නාට්ය නිර්වචනය යනු කුමක්ද? සාහිත්ය කුලයක් ලෙස නාට්ය
නාට්ය යනු සාහිත්ය ගණයකි (එපික් සහ ගී පද සමග), එය නාට්‍යයක වේදිකා ක්‍රියාත්මක කිරීම සඳහා කලාත්මක ලෝකයක් නිර්මාණය කිරීම ඇතුළත් වේ. වීර කාව්‍යය මෙන්, එය වෛෂයික ලෝකය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරයි, එනම් මිනිසුන්, දේවල්, ස්වාභාවික සංසිද්ධි.
විශේෂිත ලක්ෂණ
1. නාට්‍යය යනු පැරණිතම සාහිත්‍යයකි, එම පුරාණයේ සිටම එහි ප්රධාන වෙනස පැමිණෙන්නේ - සමමුහුර්තවාදය, විවිධ කලා වර්ග එකකට ඒකාබද්ධ වූ විට (පුරාණ නිර්මාණශීලීත්වයේ සමමුහුර්තකරණය - කලාත්මක අන්තර්ගතයේ සහ මායාවේ එකමුතුකම, මිථ්‍යා කථා, සදාචාරය).
2. නාට්ය කෘති කොන්දේසි සහිතයි.
පුෂ්කින් පැවසුවේ, "සියලු වර්ගවල කෘති අතර, වඩාත්ම විශ්වාස කළ නොහැකි වන්නේ නාට්යමය ඒවාය."
3. නාට්යයේ හරය ගැටුමක්, ක්‍රියාවකින් සිදු වූ සිදුවීමකි. කුමන්ත්රණය සෑදී ඇත්තේ මිනිසුන්ගේ සිදුවීම් සහ ක්රියාවන් මගිනි.
4. සාහිත්ය ගණයක් ලෙස නාට්යයේ විශේෂත්වය සමන්විත වන්නේ කලාත්මක කථනයේ විශේෂ සංවිධානයෙනි: වීර කාව්‍යය මෙන් නොව, නාට්යයේ ආඛ්‍යානයක් නොමැති අතර චරිතවල සෘජු කථනය, ඔවුන්ගේ දෙබස් සහ ඒකපුද්ගල කථා ඉතා වැදගත් වේ.
නාට්‍යය වාචික පමණක් නොව ("පැත්තට" යන ප්‍රකාශයන්), නමුත් වේදිකාගත ක්‍රියාවක් ද වේ, එබැවින් චරිතවල කථාව වැදගත් වේ (දෙබස්, ඒකපුද්ගල කථා). පුරාණ ඛේදවාචකයේදී පවා ගායන කණ්ඩායම් වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළහ (කර්තෘගේ මතය ගායනා කිරීම), සහ සම්භාව්‍ය වලදී මෙම භූමිකාව අනුනාදකයින් විසින් ඉටු කරන ලදී.
"කථිකත්වය නොමැතිව ඔබට නාට්ය රචකයෙකු විය නොහැක" (ඩිඩරොට්).
"හොඳ නාට්‍යයක නළුවන් කතා කළ යුත්තේ පුරාවෘත්තවලිනි. මෙම සම්ප්‍රදාය බොහෝ කලක සිට පැවත එන්නකි" (එම්. ගෝර්කි).
5. රීතියක් ලෙස, නාට්යමය කෘතියක් වේදිකා බලපෑම්, ක්රියාකාරී වේගය උපකල්පනය කරයි.
6. විශේෂ නාට්යමය චරිතය: අසාමාන්‍ය (සවිඥානික චේතනා, පිහිටුවා ගත් සිතුවිලි), පවතින චරිතය, වීර කාව්‍යයට ප්‍රතිවිරුද්ධව.
7. නාට්ය කෘති පරිමාවෙන් කුඩා ය.
Bunin මෙම අවස්ථාවෙහිදී මෙසේ සඳහන් කළේය: "අපි සිතිවිලි නිශ්චිත ස්වරූපයන්ට මිරිකා ගත යුතුයි. නමුත් මෙය ඉතා උද්යෝගිමත් වේ!"
8. කතුවරයා සම්පූර්ණයෙන් නොමැති වීමේ මිත්‍යාව නාට්‍යය තුළ නිර්මාණය වේ. නාට්යයේ කතුවරයාගේ කතාවෙන් ඉතිරිව ඇත්තේ ප්‍රකාශ පමණි - ක්‍රියාවේ ස්ථානය සහ වේලාව පිළිබඳ කතුවරයාගේ කෙටි උපදෙස්, මුහුණේ ඉරියව්, ස්වරය යනාදිය.
9. චරිතවල හැසිරීම නාට්යමය වේ. ජීවිතයේ දී ඔවුන් එසේ හැසිරෙන්නේ නැත, ඔවුන් එසේ නොකියයි.
සොබාකෙවිච්ගේ බිරිඳගේ අස්වාභාවික භාවය අපි සිහිපත් කරමු: "ෆියෝඩුලියා ඉවානොව්නා වාඩි වීමට ඉල්ලා සිටියාය:" කරුණාකර! "සහ රැජින නියෝජනය කරන නිළියන් මෙන් ඇගේ හිසෙන් චලනයක් කරන්න. නාසයක් නැත. ".
ඕනෑම නාට්ය කෘතියක සම්ප්‍රදායික යෝජනා ක්‍රමය: ප්‍රදර්ශනය - වීරයන් නියෝජනය කිරීම; TIE - ගැටීම; ක්‍රියාවෙහි වර්ධනය - දර්ශන සමූහයක්, අදහසක් වර්ධනය කිරීම; සංස්කෘතිය - ගැටුමේ උච්චතම අවස්ථාව; නිදහස් කරන්න.
සාහිත්යයේ නාට්ය ප්‍රභේදයට ප්රධාන ප්‍රභේද තුනක් ඇත: ඛේදවාචකය, ප්‍රහසනය සහ වචනයේ පටු අර්ථයෙන් නාට්‍යය, නමුත් එහි වෝඩ්විල්, තනු නිර්මාණය සහ ඛේදජනක ප්‍රභේද ද අඩංගු වේ.
ඛේදවාචකය (ග්රීක ට්‍රැගොයිඩියා, වචනාර්ථයෙන් - එළු ගීතය) යනු "වීර චරිතවල ඛේදජනක ගැටීම, එහි ඛේදජනක ප්‍රතිඵලය සහ ව්‍යාකූලත්වයෙන් පිරී ඇති නාට්ය ප්‍රභේදයකි ..."
ඛේදවාචකය යථාර්ථය අභ්‍යන්තර ප්‍රතිවිරෝධතා සමූහයක් ලෙස නිරූපණය කරයි, එය යථාර්ථයේ ගැටුම් අතිශයින් ආතති සහගත ස්වරූපයෙන් හෙළි කරයි. මෙය වීරයාගේ දුක් විඳීමට හා මරණයට තුඩු දෙන සමනය කළ නොහැකි ජීවන ගැටුමක් මත පදනම් වූ නාට්යමය කෘතියකි. ඉතින්, අපරාධ, බොරු සහ කුහකත්වයේ ලෝකය සමඟ ගැටීමකදී, දියුණු මානවවාදී පරමාදර්ශ දරන, ඩබ්ලිව්. ෂේක්ස්පියර් විසින් එම නමින්ම ඛේදවාචකයේ වීරයා වන ඩෙන්මාර්ක් කුමරු හැම්ලට් ඛේදජනක ලෙස මිය යයි. ඛේදවාචක වීරයන් විසින් කරන ලද අරගලයේදී, මිනිස් චරිතයේ වීර ලක්ෂණ ඉතා සම්පූර්ණ ලෙස හෙළිදරව් වේ.
ඛේදවාචකයේ ප්‍රභේදයට දිගු ඉතිහාසයක් ඇත. එය ආගමික වත්පිළිවෙත් වලින් පැන නැඟී, මිථ්‍යාවක වේදිකාගත කිරීමකි. රංග ශාලාවේ පැමිණීමත් සමඟ ඛේදවාචකය නාට්ය කලාවේ ස්වාධීන ප්‍රභේදයක් ලෙස හැඩගැසුණි. ඛේදවාචකයේ නිර්මාතෘවරුන් වූයේ 5 වන සියවසේ පැරණි ග්රීක නාට්‍යකරුවන් ය. ක්රි.පූ ඊ. සොෆොක්ලීස්, යුරිපිඩීස්, ඇස්කිලස්, ඇයට පරිපූර්ණ උදාහරණ ඉතිරි කළාය. නව සමාජ පර්යාය සමඟ ගෝත්‍රික ක්‍රමයේ සම්ප්‍රදායන්ගේ ඛේදනීය ගැටුම ඔවුන් විසින් පිළිබිඹු කරන ලදී. මෙම ගැටුම් නාට්ය රචකයින් විසින් ප්රධාන වශයෙන් මිථ්‍යා කරුණු මත වටහාගෙන නිරූපණය කරන ලදී. ඉපැරණි ඛේදවාචකයේ වීරයා නොවිසඳුනු ගැටුමකට ඇද වැටී ඇත්තේ අනපේක්ෂිත ඉරණමේ (ඉරණම) කැමැත්තෙන් හෝ දෙවිවරුන්ගේ කැමැත්තෙනි. ඉතින්, ඛේදවාචකයේ වීරයා වන ඇස්කිලස් "ප්‍රොමිතියස් ද චේන්ඩ්" දුක් විඳින්නේ ඔහු මිනිසුන්ට ගින්නක් දී ඔවුන්ට ශිල්ප ඉගැන්වූ විට සියුස්ගේ කැමැත්ත කඩ කළ බැවිනි. සොෆොක්ලීස් "කිං ඊඩිපස්" ගේ ඛේදවාචකයේදී වීරයා තම මව සමඟ විවාහ වීමට ප්‍රාණඝාතකරුවෙකු වීමට දෛවෝපගත වේ. පැරණි ඛේදවාචකයක් සාමාන්‍යයෙන් ක්‍රියා පහකින් සමන්විත වූ අතර එය ගොඩනඟා ඇත්තේ "ඒකීය තුන" - ස්ථානය, වේලාව, ක්‍රියාවට අනුකූලවය. ඛේදවාචක පද වලින් ලියා ඇති අතර කථාවේ උච්චත්වයෙන් කැපී පෙනුණි, එහි වීරයා "උස වීරයා" විය.
හාස්‍යය, ඛේදවාචකය මෙන් පැරණි ග්‍රීසියේ ආරම්භ විය. පුරාණ ග්රීක නාට්ය රචක ඇරිස්ටෝෆනීස් (ක්රි.පූ. V-IV සියවස්) හාස්‍යයේ "පියා" ලෙස සැලකේ. ඔහුගේ කෘති තුළ, ඔහු ඇතීනියානු වංශාධිපතිත්වයේ කෑදරකම, ලේ පිපාසය සහ දුරාචාරය සමච්චලයට ලක් කළේය, සාමකාමී පීතෘමූලික ජීවිතයක් ("අශ්වයින්", "වලාකුළු", "ලිසිස්ට්‍රාටස්", "ගෙම්බා") වෙනුවෙන් පෙනී සිටියේය.
රුසියාවේ ජන හාස්‍යය දිගු කලක් පැවතුනි. රුසියානු බුද්ධත්වයේ කැපී පෙනෙන විකට නළුවා වූයේ ඩී.එන්. ෆොන්විසින්. ඔහුගේ ප්‍රහසන "ද මයිනර්" අනුකම්පා විරහිතව Prostakov පවුල තුළ රජකම් කරන "වල් අධිපතිත්වය" සමච්චලයට ලක් කළේය. විකට කතා ලිව්වේ I.A. ක්‍රයිලොව් ("දියණියන් සඳහා පාඩමක්", "විලාසිතා සාප්පුව"), විදේශිකයන්ට ප්‍රශංසා කිරීම විහිළු කරයි.
XIX සියවසේදී. උපහාසාත්මක, සමාජ යථාර්ථවාදී හාස්‍ය සාම්පල නිර්මාණය කරන්නේ ඒ.එස්. Griboyedov ("Woe from Wit"), N.V. ගොගොල් ("පරීක්ෂක ජනරාල්"), ඒ.එන්. Ostrovsky ("ලාභදායී ස්ථානයක්", "අපේ ජනතාව - අපි අංකනය කරනු ලැබේ", ආදිය). N. Gogol, A. Sukhovo-Kobylin ගේ සම්ප්‍රදායන් දිගටම කරගෙන යමින් ඔහුගේ ත්‍රිත්වයේ ("ක්‍රෙචින්ස්කිගේ විවාහ මංගල්‍යය", "Delo", "Tarelkin මරණය") නිලධරය මුළු රුසියාවම "සැහැල්ලු" කළ ආකාරය පෙන්නුම් කළේ ඇගේ කරදර සැසඳිය හැකි ය. ටාටාර් මොන්ගෝලියානු වියගහ සහ නැපෝලියන් ආක්‍රමණය නිසා ඇති වූ හානියට. එම්.ඊ.ගේ ප්‍රහසන Saltykov-Shchedrin (Pazukhin ගේ මරණය) සහ A.N. ටෝල්ස්ටෝයි ("ප්‍රබුද්ධත්වයේ ඵල"), යම් ආකාරයකින් ඛේදවාචකය වෙත ළඟා විය (ඒවායේ ඛේදවාචකයේ අංග අඩංගු වේ).
Tragicomedy ප්‍රහසන හා ඛේදවාචකයේ සදාචාරාත්මක නිරපේක්ෂත්වය ප්‍රතික්ෂේප කරයි. එයට යටින් පවතින ලෝකය පිළිබඳ සංජානනය දැනට පවතින ජීවන නිර්ණායකවල සාපේක්ෂත්වය පිළිබඳ හැඟීමක් සමඟ සම්බන්ධ වේ. සදාචාරාත්මක මූලධර්ම අධිතක්සේරු කිරීම අවිනිශ්චිතභාවයට සහ ඒවා අත්හැරීමට පවා හේතු වේ; ආත්මීය සහ වෛෂයික මූලධර්ම බොඳ වී ඇත; යථාර්ථය පිළිබඳ අපැහැදිලි අවබෝධයක් එය කෙරෙහි උනන්දුවක් ඇති කිරීමට හෝ සම්පූර්ණ උදාසීනත්වයට සහ ලෝකයේ තාර්කිකත්වය හඳුනා ගැනීමට පවා හේතු විය හැක. යුරිපිඩීස් ("ඇල්කෙස්ටිඩා", "අයන") නාට්යයේ ඛේදජනක ආරම්භය දැනටමත් පැවතුනද, ඉතිහාසයේ සන්ධිස්ථානයන්හි ඛේදජනක ලෝක දැක්ම ඔවුන් තුළ ආධිපත්‍යය දරයි.
නාට්‍යයක් යනු ඛේදවාචකයට වෙනස්ව, එතරම් උත්තරීතර නොවන, වඩා ලෞකික, සාමාන්ය සහ කෙසේ හෝ විසඳිය හැකි උග්‍ර ගැටුමක් සහිත නාට්‍යයකි. නාට්යයේ විශේෂත්වය වන්නේ, පළමුව, එය පදනම් වී ඇත්තේ පෞරාණික ද්රව්ය මත නොව නූතනත්වය මත වන අතර, දෙවනුව, නාට්‍යය ඔහුගේ ඉරණම සහ තත්වයන්ට එරෙහිව කැරලි ගැසූ නව වීරයෙකු ප්‍රකාශ කරයි. නාට්ය හා ඛේදවාචකය අතර වෙනස ගැටුමේ සාරයයි: ඛේදජනක සැලැස්මක ගැටුම් විසඳිය නොහැක, මන්ද ඒවායේ විසඳුම පුද්ගලයෙකුගේ පෞද්ගලික කැමැත්ත මත රඳා නොපවතී. ඛේදවාචක වීරයා ඛේදජනක තත්වයකට පත්වන්නේ කැමැත්තෙන් මිස ඔහු කළ වැරැද්දක් නිසා නොවේ. නාටකාකාර ගැටුම්, ඛේදනීය ගැටුම් මෙන් නොව, ජයගත නොහැක. ඒවා පදනම් වී ඇත්තේ බාහිරින් විරුද්ධ වන එවැනි බලවේග, මූලධර්ම, සම්ප්‍රදායන් සමඟ චරිත ගැටුම මත ය. නාට්යයේ වීරයා මිය ගියහොත්, ඔහුගේ මරණය බොහෝ ආකාරවලින් ස්වේච්ඡා තීරණයක ක්‍රියාවක් මිස ඛේදජනක බලාපොරොත්තු රහිත තත්වයක ප්‍රතිඵලයක් නොවේ. ඉතින්, A. Ostrovsky විසින් රචිත "The Thunder" හි Katerina, Kabanovs ගේ නිවසේ පීඩාකාරී වාතාවරණය තුළ ජීවත් වීමට නොහැකිව, ආගමික හා සදාචාරාත්මක සම්මතයන් උල්ලංඝනය කර ඇති බවට දැඩි ලෙස කනස්සල්ලට පත්ව, Volga වෙත දිව යයි. මෙම හෙළා දැකීම අවශ්ය නොවේ; කැටරිනා සහ බොරිස් අතර සහයෝගීතාවයට ඇති බාධා ජයගත නොහැකි යැයි සැලකිය නොහැකිය: වීරවරියගේ කැරැල්ල වෙනස් ආකාරයකින් අවසන් විය හැකිය.
නාට්‍යය යනු කුමක්ද? මෙම ප්‍රශ්නයට පිළිතුර රඳා පවතින්නේ වචනය භාවිතා කරන ලද සන්දර්භය මත ය. පළමුවෙන්ම, මෙය වේදිකා නාට්ය සඳහා අදහස් කරන සාහිත්ය වර්ගයකි, එය කතුවරයාගේ පැහැදිලි කිරීමක් සමඟ බාහිර ලෝකය සමඟ චරිතවල අන්තර් ක්‍රියාකාරිත්වය ඇඟවුම් කරයි.
නාට්ය යනු ද තනි මූලධර්මයකට හා නීතිවලට අනුව ගොඩනැගුණු නිර්මාණ ය.
නාට්යයේ ලක්ෂණ
- ක්‍රියාව වර්තමාන කාලය තුළ සිදු විය යුතු අතර එම ස්ථානයේම වේගයෙන් වර්ධනය විය යුතුය. නරඹන්නා සාක්ෂිකරුවෙකු බවට පත්වන අතර සිදුවෙමින් පවතින දේ සමඟ ආතතියෙන් හා සංවේදනයකින් සිටිය යුතුය.
- කාර්ය සාධනය පැය කිහිපයක් හෝ වසර පවා ආවරණය කළ හැක. කෙසේ වෙතත්, ක්‍රියාව නරඹන්නාගේ හැකියාවන් අනුව සීමා වී ඇති බැවින්, ක්‍රියාව වේදිකාවේ දිනකට වඩා නොපැමිණිය යුතුය.
- කෘතියේ කාල නිර්ණය අනුව, නාට්‍යයක් ක්‍රියා එකකින් හෝ කිහිපයකින් සමන්විත විය හැකිය. මේ අනුව, ප්‍රංශ සම්භාව්‍යවාදයේ සාහිත්යය සාමාන්‍යයෙන් ක්‍රියා 5 කින් නිරූපණය වන අතර ක්‍රියා 2 ක් ස්පාඤ්ඤ නාට්යයේ ලක්ෂණ වේ.
- නාට්යයේ සියලුම චරිත කණ්ඩායම් දෙකකට බෙදා ඇත - විරුද්ධවාදීන් සහ ප්රධාන චරිත (වේදිකා නොවන චරිත ද සිටිය හැකිය), සහ සෑම ක්‍රියාවක්ම ද්වන්ධ සටනකි. නමුත් කතුවරයාට කිසිවෙකුගේ පැත්තට සහාය විය යුතු නැත - නරඹන්නාට අනුමාන කළ හැක්කේ කෘතියේ සන්දර්භය වෙතින් වන ඉඟි වලින් පමණි.
නාට්ය ගොඩනැගීම
නාට්යයේ කතා වස්තුවක්, කතා වස්තුවක්, තේමාවක් සහ කුතුහලයක් ඇත.
- කුමන්ත්රණය ගැටුමක්, සිදුවීම් සමඟ චරිත සම්බන්ධය, අනෙක් අතට, අංග කිහිපයක් ඇතුළත් වේ: නිරාවරණය, සැකසීම, ක්‍රියාවෙහි වර්ධනය, උච්චතම අවස්ථාව, ක්‍රියාවෙහි පරිහානිය, හෙළා දැකීම සහ අවසානය.
- කථාවක් යනු එකිනෙකට සම්බන්ධ සැබෑ හෝ ප්‍රබන්ධ සිදුවීම් මාලාවකි. ප්ලොට් සහ ප්ලොට් යන දෙකම සිදුවීම්වල ආඛ්‍යානයකි, නමුත් කථා වස්තුව සිදු වූ දෙය පිළිබඳ සත්යය පමණක් වන අතර කුමන්ත්රණය හේතු-ඵල සම්බන්ධතාවයකි.
- තේමාවක් යනු නාට්යමය කෘතියක පාදක වන සිදුවීම් මාලාවක් වන අතර ඒවා එක් ගැටලුවකින් ඒකාබද්ධ වේ, එනම් කතුවරයාට නරඹන්නාට හෝ කියවන්නාට සිතීමට අවශ්ය දේ.
- නාට්යමය කුතුහලය යනු කෘතියක අපේක්ෂිත සිදුවීම් මාලාවට බලපාන චරිත අන්තර් ක්‍රියාකාරිත්වයයි.
නාට්ය අංග
- ප්‍රදර්ශනයක් යනු ගැටුමකට තුඩු දෙන වත්මන් තත්ත්වය පිළිබඳ ප්‍රකාශයකි.
- කුමන්ත්රණය යනු ගැටුමක් ස්ථාපිත කිරීම හෝ එහි සංවර්ධනය සඳහා පූර්වාවශ්යතාවයන් වේ.
- උච්චතම අවස්ථාව ගැටුමේ උච්චතම අවස්ථාවයි.
- ප්‍රතික්ෂේප කිරීම ප්රධාන චරිතයේ කුමන්ත්රණයක් හෝ කඩා වැටීමකි.
- අවසාන එක ගැටුම විසඳීමයි, එය විකල්ප තුනකින් අවසන් කළ හැකිය: ගැටුම විසඳා සතුටුදායක අවසානයක් ඇත, ගැටුම නොවිසඳීම හෝ ගැටුම ඛේදජනක ලෙස විසඳනු ලැබේ - ප්රධාන චරිතයේ මරණය හෝ වෙනත් ඕනෑම නිගමනයකි. අවසාන තරඟයේ වැඩ වලින් වීරයා.
"නාට්ය යනු කුමක්ද" යන ප්‍රශ්නයට දැන් තවත් එක් අර්ථකථනයකින් පිළිතුරු දිය හැකිය - මෙය නාට්ය කෘතියක් ගොඩනැගීමේ න්‍යාය සහ කලාවයි. එය කුමන්ත්රණයක් ඉදිකිරීමේ නීති රීති මත විශ්වාසය තැබිය යුතුය, අදහසක් සහ ප්රධාන අදහසක් ඇත. එහෙත් ඓතිහාසික වර්ධනයේ දී නාට්ය, ප්‍රභේද (ඛේදවාචකය, ප්‍රහසන, නාට්ය) එහි මූලිකාංග සහ ප්‍රකාශන මාධ්‍ය වෙනස් වූ අතර එමඟින් නාට්ය ඉතිහාසය චක්‍ර කිහිපයකට බෙදා ඇත.
නාට්යයේ ආරම්භය
ප්‍රථම වතාවට, නාට්යයේ ආරම්භය පුරාණ ඊජිප්තුවේ යුගයේ බිත්ති සෙල්ලිපි සහ පැපිරස් මගින් සනාථ කරන ලද අතර, එහි විවෘත කිරීමක්, උච්චස්ථානයක් සහ හෙළා දැකීමක් ද අඩංගු විය. දෙවිවරුන් පිළිබඳ දැනුමක් තිබූ පූජකයන් ඊජිප්තු ජනයාගේ විඥානයට හරියටම බලපෑම් කළේ මිථ්‍යාවන් නිසාය.
අයිසිස්, ඔසිරිස් සහ හෝරස් යන මිථ්‍යාව ඊජිප්තුවරුන් සඳහා බයිබලයක් නියෝජනය කළේය. තවද, පුරාණ ග්‍රීසියේ ක්රි.පූ. ඊ. පුරාණ ග්රීක නාට්යයේ ඛේදවාචකයේ ප්‍රභේදය උපත ලැබීය. ඛේදවාචකයේ කුමන්ත්රණය ප්‍රකාශ වූයේ හොඳ සහ සාධාරණ වීරයෙකු නපුරට විරුද්ධ වීමෙනි. අවසාන තරඟය ප්රධාන චරිතයේ ඛේදජනක මරණයෙන් අවසන් වූ අතර ඔහුගේ ආත්මය ගැඹුරු පිරිසිදු කිරීම සඳහා නරඹන්නා තුළ දැඩි හැඟීම් ඇති කළ යුතු විය. මෙම සංසිද්ධිය අර්ථ දැක්වීමක් ඇත - කැතර්සිස්.
එකල ඛේදවාචකයන් කිහිප වතාවක්ම යුද්ධවලට සහභාගී වූ බැවින් මිථ්‍යාවන් මිලිටරි හා දේශපාලන තේමා මගින් ආධිපත්‍යය දැරීය. පුරාණ ග්‍රීසියේ නාට්ය කලාව පහත සඳහන් ප්රසිද්ධ ලේඛකයන් විසින් නියෝජනය කරනු ලැබේ: Aeschylus, Sophocles, Euripides. ඛේදවාචකයට අමතරව, ඇරිස්ටෝෆනීස් ලෝකයේ ප්රධාන තේමාව බවට පත් කළ හාස්‍ය ප්‍රභේදය ද පුනර්ජීවනය විය. මිනිසුන් යුද්ධවලින් සහ බලධාරීන්ගේ අවනීතියෙන් වෙහෙසට පත්ව සිටිති, එබැවින් ඔවුන් සාමකාමී සහ සන්සුන් ජීවිතයක් ඉල්ලා සිටිති. ප්‍රහසනය ආරම්භ වූයේ විකට ගීත වලින් වන අතර ඒවා සමහර විට නිෂ්ඵල විය. විකට නළුවන්ගේ නිර්මාණවල ප්රධාන අදහස් වූයේ මානවවාදය සහ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදයයි. එකල වඩාත් ප්රසිද්ධ ඛේදවාචකයන් වන්නේ ඇස්කිලස්ගේ "පර්සියානුවන්" සහ "දම්වැල් සහිත ප්‍රොමිතියස්", සොෆොක්ලීස්ගේ "කිං ඊඩිපස්" සහ යුරිපිඩීස්ගේ "මෙඩියා" යන නාට්ය ය.
2-3 වැනි සියවසේ නාට්ය කලාවේ වර්ධනය පිළිබඳව ක්රි.පූ. ඊ. පුරාණ රෝම නාට්ය රචකයන්ගේ බලපෑම: ප්ලූටස්, ටෙරන්ටියස් සහ සෙනෙකා. වහල් හිමි සමාජයේ පහළ ස්ථරයන් සමඟ සංවේදනය වූ ප්ලූටස්, කෑදර පොලීකරුවන් සහ වෙළෙන්දන් සමච්චලයට ලක් කළේය, එබැවින් පුරාණ ග්රීක බිම් කොටස් පදනමක් ලෙස ගනිමින් ඔහු සාමාන්ය පුරවැසියන්ගේ දුෂ්කර ජීවිතය පිළිබඳ කථා සමඟ ඒවාට අතිරේක කළේය. ඔහුගේ කෘතිවල බොහෝ ගීත සහ විහිළු තිබුණි, කතුවරයා ඔහුගේ සමකාලීනයන් සමඟ ජනප්‍රිය වූ අතර පසුව යුරෝපීය නාට්‍යයට බලපෑම් කළේය. ඉතින්, ඔහුගේ සුප්රසිද්ධ ප්‍රහසන "නිධානය" ඔහුගේ කෘතිය "The Miser" ලියන විට Moliere විසින් පදනමක් ලෙස ගෙන ඇත.
ටෙරන්ස් පසු පරම්පරාවක සාමාජිකයෙකි. ඔහු ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් අවධාරණය නොකරයි, නමුත් චරිතවල චරිතයේ මනෝවිද්‍යාත්මක සංරචකය පිළිබඳ විස්තරය ගැඹුරින් සොයා බලන අතර, පියවරුන් සහ දරුවන් අතර එදිනෙදා සහ පවුල් ගැටුම් හාස්‍යජනක තේමාවන් බවට පත්වේ. ඔහුගේ සුප්රසිද්ධ නාට්ය "ද බ්‍රදර්ස්" මෙම ගැටලුව වඩාත් පැහැදිලිව පිළිබිඹු කරයි.
නාට්ය කලාවේ දියුණුවට මහඟු මෙහෙවරක් කළ තවත් නාට්ය රචකයෙක් වන්නේ සෙනෙකා ය. ඔහු රෝමයේ අධිරාජ්‍යයා වූ නීරෝගේ උපදේශකයා වූ අතර ඔහු යටතේ උසස් තනතුරක් දැරීය. නාට්ය රචකයාගේ ඛේදවාචක සෑම විටම වර්ධනය වී ඇත්තේ ප්රධාන චරිතයේ පළිගැනීම වටා වන අතර එය ඔහු දරුණු අපරාධවලට තල්ලු කළේය. ඉතිහාසඥයින් මෙයට ආරෝපණය කරන්නේ එවකට අධිරාජ්‍ය මාලිගාවේ සිදු වූ ලේ වැකි සාහසික ක්‍රියා ය. සෙනෙකාගේ මෙඩියා පසුව බටහිර යුරෝපීය රංග ශාලාවට බලපෑ නමුත්, යුරිපිඩීස්ගේ මෙඩියා මෙන් නොව, රැජින නියෝජනය කරන්නේ පළිගැනීමේ කුසගින්නෙන් පෙළෙන සහ කිසිදු කරදරයක් අත්විඳ නැති නිෂේධාත්මක චරිතයකි.
අධිරාජ්‍ය යුගයේ ඛේදවාචකයන් වෙනත් ප්‍රභේදයක් මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය විය - පැන්ටොමයිම්. මෙය සාමාන්‍යයෙන් මුද්‍රා තබන ලද මුඛයක් ඇති එක් නළුවෙකු විසින් සිදු කරනු ලබන සංගීතය සහ ගායනය සමඟ නැටුමක් වේ. නමුත් ඊටත් වඩා ජනප්‍රිය වූයේ ඇම්ෆිතියටර්වල සර්කස් සංදර්ශන - ග්ලැඩියේටර් සටන් සහ අශ්ව රථ ධාවන තරඟ, සදාචාරය පිරිහීමට සහ රෝම අධිරාජ්‍යයේ බිඳවැටීමට හේතු විය. ප්‍රථම වරට නාට්ය රචකයින් විසින් නාට්ය යනු කුමක්ද යන්න පිළිබඳ සමීපතම අදහස ප්‍රේක්ෂකයාට ලබා දුන් නමුත් රංග ශාලාව විනාශ වූ අතර නාට්‍යය නැවත පණ ගැන්වුනේ සංවර්ධනයේ අඩ සහස්‍ර විරාමයකින් පසුවය.
පූජනීය නාට්‍යය
රෝම අධිරාජ්‍යයේ බිඳවැටීමෙන් පසුව, නාට්ය නැවත පණ ගැන්වුණේ 9 වන සියවසේදී පල්ලියේ චාරිත්‍ර හා යාඥාවන්හිදී පමණි. පල්ලිය, දෙවියන් වහන්සේට නමස්කාර කිරීම තුළින් මහජනතාවට නමස්කාර කිරීමට සහ පාලනය කිරීමට හැකි තරම් මිනිසුන් ආකර්ෂණය කර ගැනීම සඳහා, යේසුස් ක්‍රිස්තුස්ගේ නැවත නැඟිටීම හෝ වෙනත් බයිබලානුකුල කථා වැනි කුඩා දර්ශනීය සංදර්ශන හඳුන්වා දෙයි. පූජනීය නාට්‍යය වර්ධනය වූයේ එලෙසිනි.
කෙසේ වෙතත්, මිනිසුන් ප්‍රසංග සඳහා එක්රැස් වූ අතර සේවයෙන් ම අවධානය වෙනතකට යොමු විය, එහි ප්‍රති result ලයක් ලෙස අර්ධ පූජනීය නාට්‍යයක් පැන නැගුනි - ප්‍රසංග ආලින්දයට මාරු කරන ලද අතර ප්‍රේක්ෂකයන්ට වඩාත් තේරුම්ගත හැකි බයිබලානුකුල කථා මත පදනම් වූ එදිනෙදා කුමන්ත්‍රණ ආරම්භ විය. පදනමක් ලෙස ගත යුතුය.
යුරෝපයේ නාට්ය කලාවේ පුනර්ජීවනය
තවද, 14-16 වන ශතවර්ෂයේ පුනරුදයේ දී නාට්‍යයට එහි දියුණුව ලැබුණි, පැරණි සංස්කෘතියේ වටිනාකම් වෙත නැවත පැමිණේ. පුරාණ ග්රීක සහ රෝම මිත්‍යා කථා පුනරුදයේ කතුවරුන් දිරිමත් කරයි
රඟහල පුනර්ජීවනය වීමට පටන් ගත්තේ ඉතාලියේදීය, වේදිකා ප්‍රසංග සඳහා වෘත්තීය ප්‍රවේශයක් දර්ශනය විය, ඔපෙරා වැනි සංගීත වර්ගයක් නිර්මාණය විය, හාස්‍යය, ඛේදවාචකය සහ එඬේර පුනර්ජීවනය විය - නාට්ය ප්‍රභේදයක්, එහි ප්රධාන තේමාව වූයේ ග්‍රාමීය ජීවිතයයි. . ප්‍රහසනය එහි වර්ධනයේදී දිශාවන් දෙකක් ලබා දුන්නේය:
- උගත් මිනිසුන්ගේ කවයක් සඳහා නිර්මාණය කර ඇති උගත් ප්රහසනයක්;
- වීදි විකට - වැඩිදියුණු කිරීමේ වෙස්මුහුණු රඟහල.
ඉතාලි නාට්යයේ ප්‍රමුඛතම නියෝජිතයන් වන්නේ ඇන්ජලෝ බෙයොල්කෝ ("කොක්වෙට්", "මාතෘකාවකින් තොරව ප්‍රහසන"), ජියාන්ජියෝ ට්‍රිස්සිනෝ ("සොෆොනිස්බා") සහ ලොඩොවිකෝ ඇරියෝස්ටෝ ("පපුවක් ගැන ප්‍රහසන", "ෆුරියස් ඔර්ලන්ඩෝ") ය.
ඉංග්‍රීසි නාට්‍යය යථාර්ථවාදී රංග ශාලාවේ පිහිටීම ශක්තිමත් කරයි. මිථ්‍යාවන් සහ අභිරහස් ජීවිතය පිළිබඳ සමාජ-දාර්ශනික අවබෝධයකින් ප්‍රතිස්ථාපනය වෙමින් පවතී. පුනරුද නාට්යයේ නිර්මාතෘ ඉංග්‍රීසි නාට්ය රචකයා ලෙස සැලකේ - Christopher Marlowe ("Tamerlane", "The Tragic story of Doctor Faustus"). යථාර්ථවාදයේ රඟහල විලියම් ෂේක්ස්පියර් යටතේ එහි දියුණුව ලබා ගත් අතර ඔහු ඔහුගේ කෘතිවල මානවවාදී අදහස් සඳහා ද සහාය දැක්වීය - රෝමියෝ සහ ජුලියට්, කිං ලියර්, ඔතෙලෝ, හැම්ලට්. මෙකල කතුවරුන් සාමාන්ය ජනයාගේ ආශාවන්ට ඇහුම්කන් දුන් අතර, නාට්‍යවල ප්‍රියතම වීරයන් වූයේ සරල, පොලීකාරයන්, රණශූරයන් සහ ආගන්තුකයන් මෙන්ම දිවි පිදූ නිහතමානී වීරවරියන් ය. ඒ කාලයේ යථාර්ථයන් ගෙනහැර දැක්වූ කතා වස්තුවට චරිත අනුගත වේ.
17-18 වන සියවස්වල කාලය බැරොක් සහ සම්භාව්‍ය යුගයේ නාට්ය මගින් නිරූපණය කෙරේ. දිශාවක් ලෙස මානවවාදය පසුබිමට මැකී යන අතර වීරයා නැති වී යයි. බැරොක් අදහස් දෙවියන් සහ මිනිසා වෙන් කරයි, එනම් දැන් මිනිසාට ඔහුගේ ඉරණමට බලපෑම් කිරීමට ඉතිරිව ඇත. බැරොක් නාට්යයේ ප්රධාන දිශාව වන්නේ හැසිරීම (ලෝකයේ අනිත්‍යතාවය සහ මිනිසාගේ අවිනිශ්චිත තත්ත්වය) වන අතර එය ලෝප් ඩි වේගා විසින් රචිත "ෆුවෙන්ටේ ඔවෙජුනා" සහ "ස්ටාර් ඔෆ් සෙවිල්" නාට්‍යවල සහ ටිර්සෝ ඩි මොලිනාගේ කෘතිවලට ආවේනික වේ. "The Seville Seducer", "Pious Marta".
සම්භාව්‍යවාදය යනු ප්රධාන වශයෙන් බැරොක් හි ප්‍රතිවිරුද්ධ දෙය වන අතර එය යථාර්ථවාදය මත පදනම් වේ. ඛේදවාචකය ප්රධාන ප්‍රභේදය බවට පත්වේ. Pierre Corneille, Jean Racine සහ Jean-Baptiste Moliere ගේ කෘතිවල ප්‍රියතම තේමාව වන්නේ පුද්ගලික සහ සිවිල් අවශ්‍යතා, හැඟීම් සහ යුතුකම්වල ගැටුමයි. රාජ්‍ය සේවය මනුෂ්‍යයෙකුගේ ඉහළම උතුම් අරමුණයි. "Sid" ඛේදවාචකය Pierre Corneille හට විශාල සාර්ථකත්වයක් ගෙන දුන් අතර, Jean Racine විසින් "Alexander the Great", "Thebaida, or Brothers-Enemies" යන නාට්ය දෙකක් Moliere ගේ උපදෙස් මත ලියා වේදිකාගත කරන ලදී.
මොලියර් එවකට සිටි ජනප්‍රියම නාට්ය රචකයා වූ අතර පාලක පුද්ගලයාගේ අනුග්‍රහය යටතේ සිටි අතර විවිධ ප්‍රභේදයන්ගෙන් ලියා ඇති නාට්ය 32 ක් ඉතිරි කළේය. ඒවායින් වඩාත් වැදගත් වන්නේ "මැඩ්කැප්", "ඩොක්ටර් ඉන් ලව්" සහ "ද ඉමැජිනරි සික්" ය.
බුද්ධත්වය අතරතුර, ව්‍යාපාර තුනක් වර්ධනය විය: සම්භාව්‍යවාදය, හැඟීම්වාදය සහ රොකෝකෝ, එය 18 වන සියවසේ එංගලන්තය, ප්රංශය, ජර්මනිය සහ ඉතාලියේ නාට්‍යයට බලපෑවේය. සාමාන්ය මිනිසුන්ට ලෝකයෙන් සිදුවන අසාධාරණය නාට්‍යකරුවන්ට ප්රධාන තේමාවක් වී ඇත. ඉහළ පංතියේ අය සාමාන්ය ජනතාව සමඟ ආසන බෙදා ගනී. "අධ්‍යාපනික රඟහල" මිනිසුන් ස්ථාපිත අගතීන්ගෙන් නිදහස් කරන අතර විනෝදාස්වාදය පමණක් නොව ඔවුන් සඳහා සදාචාරාත්මක පාසලක් ද වේ. ධනේශ්වරයේ ප්‍රශ්න රාජකීයත්වයේ ප්‍රශ්න සේම වැදගත් ලෙස සලකමින් ඒවා කෙරෙහි ආලෝකය විහිදුවන පිලිස්ති නාට්‍යය (George Lilo The London Merchant and Edward Moore The Gambler) ජනප්‍රිය වෙමින් පවතී.
ගොතික් නාට්‍යය ප්‍රථම වරට ජෝන් ගෝමා විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද්දේ ඩග්ලස් සහ ෆේටල් ඩිස්කවරි යන ඛේදවාචකවල වන අතර, එහි තේමා පවුලක් සහ එදිනෙදා චරිතයක් විය. ප්‍රංශ නාට්ය වැඩිපුරම නියෝජනය කළේ කවියෙකු, ඉතිහාසඥයෙකු සහ ප්‍රචාරකයෙකු වන Francois Voltaire (ඊඩිපස්, සීසර්ගේ මරණය, නාස්තිකාර පුත්රයා) විසිනි. ජෝන් ගේ ("ද යාචකයාගේ ඔපෙරා") සහ බර්ටෝල්ඩ් බ්‍රෙෂ්ට් ("ත්‍රීපෙනි ඔපෙරා") ප්‍රහසන සඳහා නව දිශානතිය විවෘත කළහ - සදාචාරාත්මක සහ යථාර්ථවාදී. හෙන්රි ෆීල්ඩින් සෑම විටම පාහේ ඉංග්‍රීසි දේශපාලන ක්‍රමය විවේචනය කළේ උපහාසාත්මක ප්‍රහසන ("විවිධ වෙස් මුහුණු වල ආදරය", "කෝපි කඩේ දේශපාලනඥයා"), රංග උපහාසාත්මක ("පැස්කින්"), විගඩම් සහ බැලඩ් ඔපෙරා ("ද ලොතරැයිය", "ද කුතුහලය දනවනසුලු) හරහාය. සේවිකාව") , පසුව රඟහල වාරණ නීතිය හඳුන්වා දෙන ලදී.
ජර්මනිය රොමෑන්ටිකවාදයේ මුතුන් මිත්තෙකු බැවින්, ජර්මානු නාට්ය වඩාත් දියුණු වූයේ 18-19 සියවස්වල ය. කෘතිවල ප්රධාන චරිතය සැබෑ ලෝකයට විරුද්ධ පරමාදර්ශී, නිර්මාණශීලී දක්ෂ පුද්ගලයෙකි. F. Schelling රොමැන්ටික්ස් පිළිබඳ ලෝක දැක්ම කෙරෙහි විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. පසුව, Gothald Lessing ඔහුගේ හැම්බර්ග් නාට්ය කෘතිය ප්‍රකාශයට පත් කළේය, එහිදී ඔහු සම්භාව්‍යවාදය විවේචනය කළ අතර ෂේක්ස්පියර්ගේ ප්‍රබුද්ධ යථාර්ථවාදය පිළිබඳ අදහස් ප්‍රවර්ධනය කළේය. Johann Goethe සහ Friedrich Schiller Weimar රඟහල නිර්මාණය කර රංගන පාසල වැඩිදියුණු කරති. ජර්මානු නාට්යයේ ප්‍රමුඛතම නියෝජිතයන් ලෙස හෙන්රිච් වොන් ක්ලෙයිස්ට් ("ශ්‍රොෆෙන්ස්ටයින් පවුල", "හොම්බර්ග්හි ෆ්‍රෙඩ්රික් කුමරු") සහ ජොහාන් ලුඩ්විග් තිකේ ("පුස් ඉන් බූට්ස්", "ද වර්ල්ඩ් ඉන්සයිඩ් අවුට්") ලෙස සැලකේ.
රුසියාවේ නාට්යයේ සමෘද්ධිය
රුසියානු නාට්‍යය 18 වන සියවසේ සම්භාව්‍යවාදයේ නියෝජිතයා යටතේ ක්‍රියාකාරීව වර්ධනය වීමට පටන් ගත්තේය - "රුසියානු නාට්ය කලාවේ පියා" ලෙස හැඳින්වූ ඒපී සුමරොකොව්, ඔහුගේ ඛේදවාචක ("රාක්ෂයන්", "නාර්කිසස්", "ගාඩියන්", "පරිකල්පනයෙන් කුකුළා" ") මොලියර්ගේ කාර්යය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන ලදී. නමුත් මෙම දිශාව සංස්කෘතික ඉතිහාසයේ කැපී පෙනෙන කාර්යභාරයක් ඉටු කළේ 19 වන සියවසේදීය.
රුසියානු නාට්‍යවල ප්‍රභේද කිහිපයක් වර්ධනය වී ඇත. VA Ozerov ("Yaropolk සහ Oleg", "Eedipus in Athans", "Dimitri Donskoy") ගේ ඛේදවාචකයන් වන අතර එය නැපෝලියන් යුද්ධ සමයේදී හදිසි වූ සමාජ-දේශපාලන ගැටළු පිළිබිඹු කරයි, I. Krylov ගේ උපහාසාත්මක විකට (" The Rabid Family", "Coffee House" සහ අධ්‍යාපනික නාට්ය A. Griboyedov ("Woe from Wit"), N. Gogol ("The Inspector General") සහ A. Pushkin ("Boris Godunov", "Feast in Time of the වසංගතය").
19 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේදී, රුසියානු නාට්ය තුළ යථාර්ථවාදය සිය ස්ථාවරය ස්ථිරව පිහිටුවා ගත් අතර, A. Ostrovsky මෙම ප්‍රවණතාවයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන නාට්ය රචකයා බවට පත්විය. ඔහුගේ කෘති ඓතිහාසික නාට්ය ("Voivode"), නාට්ය ("ගිගුරුම් සහිත වැසි"), උපහාසාත්මක ප්‍රහසන ("වෘකයෝ සහ බැටළුවන්") සහ සුරංගනා කතා වලින් සමන්විත විය. කෘතිවල ප්රධාන චරිතය සම්පත්දායක වික්‍රමාන්විතයෙකු, වෙළෙන්දෙකු සහ පළාත් නළුවෙකි.
නව දිශාවේ විශේෂාංග
19 වැනි සියවසේ සිට 20 වැනි සියවස දක්වා වූ කාලපරිච්ඡේදය අපට නව නාට්‍යයක් හඳුන්වා දෙයි, එය ස්වභාවික නාට්‍යයකි. මෙකල ලේඛකයන් “සැබෑ” ජීවිතය ගෙන ඒමට උත්සාහ කළේ එකල මිනිසුන්ගේ ජීවිතයේ වඩාත්ම ආකර්ශනීය නොවන පැතිකඩ පෙන්වමිනි. පුද්ගලයෙකුගේ ක්රියාවන් තීරණය වන්නේ ඔහුගේ අභ්‍යන්තර විශ්වාසයන් පමණක් නොව, ඒවාට බලපෑ අවට තත්වයන් ද විසිනි, එබැවින් කාර්යයේ ප්රධාන චරිතය එක් පුද්ගලයෙකු නොව මුළු පවුලක් හෝ වෙනම ගැටලුවක් හෝ සිදුවීමක් විය හැකිය.
නව නාට්‍යය සාහිත්ය ව්‍යාපාර කිහිපයක් ඉදිරිපත් කරයි. ඔවුන් සියල්ලන්ම එක්සත් වී ඇත්තේ චරිතයේ මානසික තත්ත්වය කෙරෙහි නාට්ය රචකයන්ගේ අවධානය යොමු කිරීම, යථාර්ථය පිළිබඳ විශ්වාස කළ හැකි සම්ප්‍රේෂණය සහ ස්වාභාවික විද්‍යාත්මක දෘෂ්ටිකෝණයකින් සියලු මානව ක්රියාවන් පැහැදිලි කිරීමෙනි. නව නාට්යයේ නිර්මාතෘවරයා වූයේ හෙන්රික් ඉබ්සන් වන අතර ස්වභාවධර්මයේ බලපෑම ඔහුගේ "අවතාර" නාට්‍යයෙන් වඩාත් පැහැදිලිව ප්‍රකාශ විය.
20 වන ශතවර්ෂයේ නාට්ය සංස්කෘතිය තුළ, ප්රධාන දිශාවන් 4 ක් වර්ධනය වීමට පටන් ගනී - සංකේතවාදය, ප්‍රකාශනවාදය, ඩැඩාවාදය සහ අධියථාර්ථවාදය. සාම්ප්‍රදායික සංස්කෘතිය ප්‍රතික්ෂේප කිරීම සහ නව ප්‍රකාශන ක්‍රම සොයා යාමෙන් නාට්යයේ මෙම ප්‍රවණතාවල ආරම්භකයින් සියලු දෙනා එක්සත් විය. Maeterlink ("The Blind", "Joan of Arc") සහ Hoffmannstal ("The Fool and Death"), සංකේතවාදයේ නියෝජිතයන් ලෙස, මරණය සහ සමාජයේ මිනිසාගේ භූමිකාව ඔවුන්ගේ නාට්‍යවල ප්රධාන තේමාව ලෙස භාවිතා කරන අතර, හියුගෝ බෝල්, ඩාඩාවාදී නාට්යයේ නියෝජිතයෙක්, මානව පැවැත්මේ අර්ථ විරහිතභාවය සහ සියලු විශ්වාසයන් සම්පූර්ණයෙන්ම ප්‍රතික්ෂේප කිරීම අවධාරණය කළේය. අධි යථාර්ථවාදය ඇන්ඩ්රේ බ්‍රෙටන් ("කරුණාකර") යන නම සමඟ සම්බන්ධ වී ඇත, ඔහුගේ වීරයන් නොගැලපෙන දෙබස් සහ ස්වයං විනාශය මගින් සංලක්ෂිත වේ. ප්‍රකාශනවාදී නාට්ය රොමෑන්ටිකවාදයට උරුමකම් කියයි, එහිදී ප්රධාන චරිතය මුළු ලෝකයටම මුහුණ දෙයි. නාට්යයේ මෙම ප්‍රවණතාවයේ නියෝජිතයන් වූයේ - Gan Yost ("තරුණයා", "Hermit"), Arnolt Bronnen ("දෙවියන් වහන්සේට එරෙහි කැරැල්ල") සහ Frank Wedekind ("Pandora's Box") ය.
සමකාලීන නාට්ය
20 වැනි සහ 21 වැනි සියවස් ආරම්භයේදී නූතන නාට්ය කලාවට තිබූ ස්ථාන අහිමි වී නව ප්‍රභේද සහ ප්‍රකාශන මාධ්‍ය සොයන තත්ත්වයට පත් විය. රුසියාවේ, පැවැත්මේ දිශාව පිහිටුවා ගත් අතර, පසුව එය ජර්මනියේ සහ ප්රංශයේ වර්ධනය විය.
ජීන් පෝල් සාත්‍රේ ඔහුගේ නාට්‍යවල ("බිහින්ඩ් වැසුණු දොරවල්", "මැස්සන්") සහ අනෙකුත් නාට්ය රචකයින් තම කෘතිවල වීරයා තෝරා ගන්නේ ජීවිතයේ නොසැලකිලිමත් ජීවිතයක් ගැන නිරන්තරයෙන් සිතන මිනිසෙකි. මෙම බිය නිසා ඔහු අවට ලෝකයේ අසම්පූර්ණකම ගැන සිතා එය වෙනස් කරයි.
ෆ්‍රාන්ස් කෆ්කාගේ බලපෑම යටතේ, යථාර්ථවාදී චරිත ප්‍රතික්ෂේප කරන විකාර රඟහල පැනනගින අතර, නාට්ය රචකයන්ගේ කෘති පුනරාවර්තන දෙබස්, ක්‍රියාවන්හි නොගැලපීම සහ හේතු-ඵල සම්බන්ධතා නොමැතිකම යන ආකාරයෙන් ලියා ඇත. රුසියානු නාට්‍යය ප්රධාන තේමාව ලෙස විශ්වීය මානව වටිනාකම් තෝරා ගනී. ඇය මිනිසාගේ පරමාදර්ශ ආරක්ෂා කරන අතර අලංකාරය සඳහා වෙහෙසෙයි.
සාහිත්යයේ නාට්ය කලාවේ දියුණුව ලෝකයේ ඓතිහාසික සිදුවීම්වල ගමන් මගට සෘජුවම සම්බන්ධයි. විවිධ රටවල නාට්ය රචකයින්, සමාජ-දේශපාලන ගැටළු වලින් නිරන්තරයෙන් පැහැදී, බොහෝ විට කලාවේ දිශානතිය මෙහෙයවූ අතර එමඟින් මහජනතාවට බලපෑම් කළහ. නාට්යයේ උච්චතම අවස්ථාව වූයේ රෝම අධිරාජ්‍යය, පුරාණ ඊජිප්තුව සහ ග්‍රීසිය යන යුගයේ වන අතර, එහි වර්ධනයේ දී නාට්යයේ ආකෘති සහ අංග වෙනස් වූ අතර, කෘති සඳහා තේමාව එක්කෝ කුමන්ත්‍රණයට නව ගැටළු ගෙන ආවේය, නැතහොත් නැවත පැමිණියේය. පුරාණයේ පැරණි ගැටළු. පළමු සහස්‍රයේ නාට්‍යකරුවන් කථනයේ ප්‍රකාශිතභාවය සහ වීරයාගේ චරිතය කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේ නම්, එය එකල නාට්ය රචකයෙකු වන ෂේක්ස්පියර්ගේ කෘතියේ වඩාත් පැහැදිලිව ප්‍රකාශ වේ නම්, නූතන ප්‍රවණතාවයේ නියෝජිතයන් වායුගෝලයේ භූමිකාව ශක්තිමත් කළහ. සහ ඔවුන්ගේ කෘතිවල යටි පෙළ. ඉහත කරුණු මත පදනම්ව, අපට ප්‍රශ්නයට තුන්වන පිළිතුරක් දිය හැකිය: නාට්‍යය යනු කුමක්ද? මේවා එක් යුගයක්, රටක් හෝ ලේඛකයෙකු විසින් එක්සත් කරන ලද නාට්යමය කෘති වේ.
සංස්කෘතික සංවර්ධනයේ සහස්‍ර ගණනාවක් පුරා, මානව වර්ගයා අසංඛ්‍යාත සාහිත්ය කෘති නිර්මාණය කර ඇති අතර, ඒවා අතර සමහර මූලික වර්ග වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය, ඔහු අවට ලෝකය පිළිබඳ පුද්ගලයෙකුගේ අදහස් පිළිබිඹු කරන ආකාරය සහ ස්වරූපයෙන් සමාන වේ. මේවා සාහිත්ය වර්ග තුනක් (හෝ වර්ග) වේ: වීර කාව්‍යය, නාට්ය, ගී පද.
එක් එක් සාහිත්ය වර්ග අතර වෙනස කුමක්ද?
සාහිත්ය වර්ගයක් ලෙස එපික්
Epos(epos - ග්රීක, ආඛ්‍යානය, කතාව) යනු කතුවරයාට බාහිර සිදුවීම්, සංසිද්ධි, ක්‍රියාවලීන්ගේ රූපයකි. වීර කාව්‍ය කෘතීන් පොදුවේ මනුෂ්‍යයාගේ වෛෂයික ජීවන මාර්ගය පිළිබිඹු කරයි. විවිධ කලාත්මක උපක්‍රම භාවිතා කරමින්, වීර කාව්‍යවල කතුවරුන් මානව සමාජය පොදුවේ සහ එහි එක් එක් නියෝජිතයන් විශේෂයෙන් ජීවත් වන ඓතිහාසික, සමාජ-දේශපාලන, සදාචාර, මනෝවිද්‍යාත්මක සහ තවත් බොහෝ ගැටලු පිළිබඳ ඔවුන්ගේ අවබෝධය ප්‍රකාශ කරයි. එපික් කෘතිවල සැලකිය යුතු රූපමය හැකියාවන් ඇති අතර, එමඟින් පාඨකයාට අවට ලෝකය ගැන ඉගෙන ගැනීමටත්, මානව පැවැත්මේ ගැඹුරු ගැටලු අවබෝධ කර ගැනීමටත් උපකාර කරයි.
සාහිත්ය වර්ගයක් ලෙස නාට්ය
නාට්ය(නාට්ය - ග්රීක, ක්‍රියාව, ක්‍රියාව) යනු සාහිත්ය වර්ගයකි, එහි ප්රධාන ලක්ෂණය වන්නේ කෘතිවල දර්ශනීය ස්වභාවයයි. නාට්ය, i.e. නාට්යමය කෘති නිර්මාණය කර ඇත්තේ රංග ශාලාව සඳහා, වේදිකාවේ වේදිකාගත කිරීම සඳහා වන අතර, ඇත්ත වශයෙන්ම, කියවීම සඳහා අදහස් කරන ස්වාධීන සාහිත්ය පෙළ ස්වරූපයෙන් ඒවායේ පැවැත්ම බැහැර නොකරයි. වීර කාව්‍යය මෙන්ම නාට්‍යය ද මිනිසුන් අතර සම්බන්ධය, ඔවුන්ගේ ක්රියාවන්, ඔවුන් අතර ඇතිවන ගැටුම් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරයි. එහෙත් ආඛ්‍යානමය ස්වභාවයක් ඇති වීර කාව්‍යය මෙන් නොව නාට්‍යයට ඇත්තේ සංවාදමය ස්වරූපයකි.
මේ හා සම්බන්ධයි නාට්ය කෘතිවල ලක්ෂණ :
2) නාට්යයේ පෙළ සමන්විත වන්නේ චරිතවල සංවාද වලින් ය: ඔවුන්ගේ ඒකපුද්ගල කථා (එක් චරිතයක කථාව), දෙබස් (අක්ෂර දෙකක සංවාදය), බහුලොග් (ක්‍රියාවෙහි සහභාගිවන්නන් කිහිප දෙනෙකු විසින් එකවර අදහස් හුවමාරු කර ගැනීම). කථන ලක්ෂණය වීරයාගේ අමතක නොවන චරිතයක් නිර්මාණය කිරීමේ වැදගත්ම මාධ්‍යයක් බවට පත්වන්නේ එබැවිනි.
3) නාට්යයේ ක්‍රියාව, රීතියක් ලෙස, තරමක් ගතිකව, තීව්‍ර ලෙස වර්ධනය වේ, රීතියක් ලෙස, වේදිකා කාලය පැය 2-3 ක් එයට වෙන් කර ඇත.
ගී පද සාහිත්ය වර්ගයක් ලෙස
ගී පද(lyra - ග්රීක, සංගීත භාණ්ඩයක්, කාව්‍ය කෘති, ගීත ගායනා කරන ලද වාදනය සඳහා) කලාත්මක ප්‍රතිරූපයක් ගොඩනැගීමේ විශේෂ වර්ගයකින් කැපී පෙනේ - එය රූප අත්දැකීමක් වන අතර එහි තනි චිත්තවේගීය හා අධ්‍යාත්මික අත්දැකීම් කතුවරයා මූර්තිමත් වේ. පද රචනය වඩාත් අද්භූත ආකාරයේ සාහිත්යය ලෙස හැඳින්විය හැකිය, මන්ද එය පුද්ගලයෙකුගේ අභ්‍යන්තර ලෝකය, ඔහුගේ ආත්මීය සංවේදනයන්, අදහස්, අදහස් ආමන්ත්‍රණය කර ඇත. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, ගීත රචනා කෘතියක් මූලික වශයෙන් කතුවරයාගේ පුද්ගල ආත්ම ප්‍රකාශනයට සේවය කරයි. ප්රශ්නය පැනනගින්නේ: ඇයි පාඨකයින්, i.e. වෙනත් අය එවැනි වැඩ සඳහා යොමු කරනවාද? කාරණය නම්, ගේය පද රචකයා, තමා වෙනුවෙන් සහ තමා ගැන කතා කරමින්, විශ්වීය මානව හැඟීම්, අදහස්, බලාපොරොත්තු සහ කතුවරයාගේ පෞරුෂය වඩාත් වැදගත් වන තරමට ඔහුගේ පුද්ගල අත්දැකීම පාඨකයාට වඩා වැදගත් වේ.
සෑම සාහිත්ය වර්ගයකටම තමන්ගේම ප්‍රභේද පද්ධතියක් ඇත.
ආරක(ප්‍රභේදය - ප්‍රංශ කුලය, විශේෂ) යනු සමාන අක්ෂර වින්‍යාසය සහිත ඓතිහාසික වශයෙන් සංවර්ධිත සාහිත්ය කෘති වර්ගයකි. ප්‍රභේදවල නම් පාඨකයාට අසීමිත සාහිත්ය මුහුදේ සැරිසැරීමට උපකාරී වේ: යමෙකු රහස් පරීක්ෂක කථා වලට ප්‍රිය කරයි, තවත් අයෙකු මනඃකල්පිතයට වැඩි කැමැත්තක් දක්වයි, තුන්වැන්න මතක සටහන් රසිකයෙකි.
තීරණය කරන්නේ කෙසේද විශේෂිත කෘතියක් අයත් වන්නේ කුමන ප්‍රභේදයටද?බොහෝ විට, කතුවරුන් විසින්ම මේ සඳහා අපට උදව් කරයි, ඔවුන්ගේ නිර්මාණය නවකතාවක්, කතාවක්, කවියක් යනාදිය ලෙස හඳුන්වයි. කෙසේ වෙතත්, කතුවරයාගේ සමහර නිර්වචන අපට අනපේක්ෂිත ලෙස පෙනේ: මතක තබා ගන්න A.P. චෙකොව් අවධාරණය කළේ "The Cherry Orchard" යනු ප්රහසනයක් මිස කිසිසේත්ම නාට්‍යයක් නොවන බවත්, නමුත් A.I. සොල්සෙනිට්සින් අයිවන් ඩෙනිසොවිච්ගේ ජීවිතයේ එක් දිනයක් සැලකුවේ කතාවක් ලෙස මිස කතාවක් ලෙස නොවේ. සමහර සාහිත්ය විචාරකයින් රුසියානු සාහිත්යය ප්‍රභේද පරස්පර එකතුවක් ලෙස හඳුන්වයි: "ඉයුජින් වන්ජින්" පදයේ නවකතාව, "මළ ආත්මයන්" ගද්‍ය කාව්‍යය, උපහාසාත්මක වංශකථාව "නගරයක ඉතිහාසය". L.N විසින් "යුද්ධය සහ සාමය" සම්බන්ධයෙන් බොහෝ මතභේද ඇති විය. ටෝල්ස්ටෝයි. ලේඛකයා විසින්ම පැවසුවේ ඔහුගේ පොත නොවන දේ ගැන පමණි: "යුද්ධය සහ සාමය" යනු කුමක්ද? මෙය නවකතාවක් නොවේ, ඊටත් වඩා අඩු කවියක්, තවමත් අඩු ඓතිහාසික වංශකථාවක්. "යුද්ධය සහ සාමය" යනු කතුවරයාට අවශ්ය වූ අතර එය ප්‍රකාශ කළ ස්වරූපයෙන් ප්‍රකාශ කළ හැකිය. XX සියවසේදී පමණක් සාහිත්ය විචාරකයින් L.N හි දීප්තිමත් නිර්මාණය ලෙස හැඳින්වීමට එකඟ විය. ටෝල්ස්ටෝයිගේ එපික් නවකතාව.
සෑම සාහිත්ය ප්‍රභේදයකටම ස්ථායී ලක්ෂණ ගණනාවක් ඇත, ඒ පිළිබඳ දැනුම මඟින් යම් කෘතියක් එක් හෝ තවත් කණ්ඩායමකට වර්ගීකරණය කිරීමට ඉඩ සලසයි. ප්‍රභේද වර්ධනය වේ, වෙනස් වේ, මිය යයි සහ උපත ලබයි, නිදසුනක් වශයෙන්, අපගේ ඇස් ඉදිරිපිට, නව බ්ලොග් ප්‍රභේදයක් (වෙබ් ලොක්) - පුද්ගලික අන්තර්ජාල දිනපොතක් - මතුවී ඇත.
කෙසේ වෙතත්, ශතවර්ෂ ගණනාවක් තිස්සේ ස්ථාවර (ඒවා කැනොනිකල් ලෙසද හැඳින්වේ) ප්‍රභේද ඇත
සාහිත්ය සාහිත්ය කෘති - වගුව 1 බලන්න).
වගුව 1.
සාහිත්ය කෘති වර්ග 
සාහිත්යයේ එපික් ප්‍රභේද
එපික් ප්‍රභේද ප්රධාන වශයෙන් පරිමාවෙන් වෙනස් වේ, මෙම නිර්ණායකයට අනුව ඒවා කුඩා ( කටු සටහන, කතාව, කෙටි කතාව, සුරංගනා කතාව, උපමාව ), සාමාන්ය ( කතාව ), මහා ( නවකතාව, එපික් නවකතාව ).
විශේෂාංග ලිපිය- ස්වභාවධර්මයේ කුඩා සටහනක්, ප්‍රභේදය විස්තරාත්මක සහ ආඛ්‍යාන යන දෙකම වේ. බොහෝ රචනා නිර්මාණය කර ඇත්තේ වාර්තාමය, ජීවිතය පදනම් කරගත් පදනමක් මත, බොහෝ විට ඒවා චක්‍රවලට ඒකාබද්ධ වේ: සම්භාව්‍ය උදාහරණය ඉංග්‍රීසි ලේඛක ලෝරන්ස් ස්ටර්න් විසින් "ප්රංශය සහ ඉතාලිය හරහා සංවේදී ගමනක්" (1768), රුසියානු සාහිත්යයේ එය "ඒ. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සිට මොස්කව් දක්වා ගමන" (1790) A Radishchev, "Frigate Pallas" (1858) I. Goncharov "" ඉතාලිය "(1922) විසින් B. Zaitsev සහ වෙනත් අය විසිනි.
කතාව- කුඩා ආඛ්‍යාන ප්‍රභේදයක්, සාමාන්‍යයෙන් එක් කථාංගයක්, සිදුවීමක්, මිනිස් චරිතයක් හෝ වීරයාගේ ජීවිතයේ වැදගත් සිදුවීමක් ඔහුගේ ඉදිරි ඉරණමට බලපෑවේ ("බෝලයෙන් පසු" එල්. ටෝල්ස්ටෝයි විසිනි). කතන්දර නිර්මාණය කර ඇත්තේ වාර්තාමය, බොහෝ විට ස්වයං චරිතාපදාන පදනමක් මත (A. Solzhenitsyn විසින් "Matryonin Dvor"), සහ පිරිසිදු ප්‍රබන්ධ වලට ස්තුතිය (I. Bunin විසින් "The Lord from San Francisco").
කතන්දරවල ස්වරය සහ අන්තර්ගතය බෙහෙවින් වෙනස් ය - විකට, කුතුහලයෙන් යුත් (ඒ.පී. චෙකොව්ගේ මුල් කථා) සිට ගැඹුරු ඛේදවාචක (වී. ෂලමොව්ගේ කෝලිමා කථා) දක්වා. කතන්දර, රචනා වැනි බොහෝ විට චක්‍රවලට ඒකාබද්ධ වේ (I. Turgenev විසින් "දඩයම්කරුවෙකුගේ සටහන්").
නවකතාව(novella ital. news) බොහෝ ආකාරවලින් කතාවට සමාන වන අතර එය එහි වර්ගය ලෙස සලකනු ලැබේ, නමුත් එය සිදුවීම් වර්ධනයේ තියුණු හා බොහෝ විට අනපේක්ෂිත හැරීම් ආඛ්යානයේ විශේෂ ගතිකතාවයකින් කැපී පෙනේ. බොහෝ විට, නවකතාවක ආඛ්‍යානය අවසානයෙන් ආරම්භ වේ, ප්‍රතිලෝම නීතියට අනුව ගොඩනගා ඇත, i.e. ප්‍රතිලෝම අනුපිළිවෙල, ප්රධාන සිදුවීම්වලට පෙර ප්‍රතික්ෂේප කිරීම (එන්. ගොගොල් විසින් "බිහිසුණු පළිගැනීම"). නවකතාව ගොඩනැගීමේ මෙම ලක්ෂණය පසුව රහස් පරීක්ෂක ප්‍රභේදය විසින් ණයට ගනු ලැබේ.
"නවකතාව" යන වචනය අනාගත නීතිඥයින් දැනගත යුතු තවත් අර්ථයක් ඇත. පුරාණ රෝමයේ, "novellae leges" (නව නීති) යන වාක්‍ය ඛණ්ඩය යනු නීතිය නිල වශයෙන් සංග්‍රහ කිරීමෙන් පසුව (438 දී තියඩෝසියස් II සංග්‍රහය නිකුත් කිරීමෙන් පසුව) හඳුන්වා දුන් නීති සඳහා ලබා දුන් නමයි. ජස්ටිනියන් සංග්‍රහයේ දෙවන සංස්කරණයෙන් පසුව ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද ජස්ටිනියන් සහ ඔහුගේ අනුප්‍රාප්තිකයන්ගේ නවකතා පසුව රෝම නීති සංග්‍රහයේ (Corpus iuris civillis) කොටසක් විය. නූතන යුගයේ නවකතාවක් හඳුන්වන්නේ පාර්ලිමේන්තුවට ඉදිරිපත් කරන නීතියක් ලෙසයි (වෙනත් විදියකින් කිවහොත් නීති කෙටුම්පතක්).
කතාව- කුඩා වීර කාව්‍ය ප්‍රභේදවලින් පැරණිතම, ඕනෑම පුද්ගලයෙකුගේ වාචික කාර්යයේ ප්රධාන එකකි. මෙය ඉන්ද්‍රජාලික, වික්‍රමාන්විත හෝ එදිනෙදා චරිතයක කුඩා කෘතියකි, එහිදී ප්‍රබන්ධ පැහැදිලිව අවධාරණය කෙරේ. ජනකතාවක තවත් වැදගත් ලක්ෂණයක් වන්නේ එහි සංස්කරණ ස්වභාවයයි: "සුරංගනා කතාවක් බොරුවක්, නමුත් එහි ඉඟියක් ඇත, හොඳ මිතුරන්ට පාඩමක්." ජන කතා මැජික් ("ගෙම්බා කුමරියගේ කතාව"), එදිනෙදා ("පොරොවෙන් කැඳ") සහ සතුන් පිළිබඳ කථා ("සයුෂ්කිනාගේ පැල්පත") ලෙස බෙදීම සිරිතකි.
ලිඛිත සාහිත්යයේ වර්ධනයත් සමඟ, ජන කතාවක සාම්ප්‍රදායික චේතනාවන් සහ සංකේතාත්මක හැකියාවන් භාවිතා කරන සාහිත්ය කතා මතු වේ. ඩෙන්මාර්ක ලේඛක හාන්ස් ක්‍රිස්ටියන් ඇන්ඩර්සන් (1805-1875) සාහිත්ය සුරංගනා කතා ප්රභේදයේ සම්භාව්‍යයක් ලෙස සැලකේ, ඔහුගේ අපූරු "ද ලිට්ල් මෙරයිඩ්", "ද ප්‍රින්සස් ඇන්ඩ් ද පී", "ද ස්නෝ ක්වීන්", "ද ස්ටෙඩ්ෆාස්ට් ටින් සොල්ජර්" ", "සෙවණ", "තුම්බෙලිනා" ඉතා තරුණ හා තරමක් පරිණත වූ පාඨක පරම්පරා ගණනාවකට ආදරය කරයි. මෙය අහම්බයක් නොවේ, මන්ද ඇන්ඩර්සන්ගේ කථා අසාමාන්‍ය සහ සමහර විට වීරයන්ගේ අමුතු වික්‍රමාන්විතයන් පමණක් නොව, ඒවායේ ගැඹුරු දාර්ශනික හා සදාචාරාත්මක අර්ථයක් අඩංගු වන අතර අලංකාර සංකේතාත්මක රූප වලින් වට වී ඇත.
20 වැනි සියවසේ යුරෝපීය සාහිත්ය කතාවලින්, ප්‍රංශ ලේඛක Antoine de Saint-Exupéry විසින් රචිත The Little Prince (1942) සම්භාව්‍ය බවට පත්ව ඇත. ඉංග්‍රීසි ලේඛක Cl විසින් සුප්රසිද්ධ "Chronicles of Narnia" (1950 - 1956) ඉංග්‍රීසි ජාතික ජේආර් ටොල්කියන් විසින් ලුවිස් සහ "ද ලෝඩ් ඔෆ් ද රින්ග්ස්" (1954-1955) ද ලියා ඇත්තේ මනඃකල්පිත ප්‍රභේදයෙන් වන අතර එය පැරණි ජන කතාවක නවීන පරිවර්තනයක් ලෙස හැඳින්විය හැකිය.
රුසියානු සාහිත්යයේ, අසමසම, ඇත්ත වශයෙන්ම, A.S. පුෂ්කින්: "මියගිය කුමරිය සහ වීරයන් හත්දෙනා ගැන", "ධීවරයා සහ මාළු ගැන", "සාර් සල්තාන් ගැන ...", "රන් කුකුළා ගැන", "පූජකයා සහ ඔහුගේ සේවක බල්ඩා ගැන." ආදේශක කතන්දරකාරයා වූයේ ද ලිට්ල් හම්ප්බැක්ඩ් හෝස් හි කතුවරයා වූ පී. E. Schwartz XX සියවසේ සුරංගනා කතා නාට්‍යයක ස්වරූපය නිර්මාණය කරයි, ඔවුන්ගෙන් එක් කෙනෙක් "The Bear" (තවත් නම "An Ordinary Miracle") M. Zakharov විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද අපූරු චිත්‍රපටයට ස්තූතිවන්ත වන පරිදි බොහෝ දෙනෙකුට හොඳින් දන්නා කරුණකි.
උපමාව- ඉතා පැරණි ජනප්‍රවාද ප්‍රභේදයක් ද, නමුත්, සුරංගනා කතාව මෙන් නොව, උපමාවල ලිඛිත ස්මාරක අඩංගු විය: තල්මුඩ්, බයිබලය, කුරානය, සිරියානු සාහිත්යයේ ස්මාරකයක් වන "අඛාරාට ඉගැන්වීම". උපමාවක් යනු උපදේශාත්මක, සංකේතාත්මක කෘතියක් වන අතර, එහි උසස් බව සහ අන්තර්ගතයේ බැරෑරුම් බව මගින් කැපී පෙනේ. පුරාණ උපමා, රීතියක් ලෙස, පරිමාවෙන් කුඩා ය; වීරයාගේ චරිතයේ සිදුවීම් හෝ මනෝවිද්‍යාත්මක ලක්ෂණ පිළිබඳ සවිස්තරාත්මක කතාවක් ඒවායේ අඩංගු නොවේ.
උපමාවේ පරමාර්ථය වන්නේ සංස්කාරය හෝ, ඔවුන් වරක් පැවසූ පරිදි, ප්රඥාව ඉගැන්වීමයි. යුරෝපීය සංස්කෘතිය තුළ, වඩාත් ප්රසිද්ධ වන්නේ ශුභාරංචි වල උපමා ය: නාස්තිකාර පුත්රයා ගැන, ධනවතා සහ ලාසරුස් ගැන, අධර්මිෂ්ඨ විනිශ්චයකරු ගැන, උමතු ධනවතා සහ වෙනත් අය ගැන. ක්‍රිස්තුස් බොහෝ විට තම ගෝලයන්ට උපමාවෙන් කතා කළ අතර, උපමාවේ තේරුම ඔවුන්ට නොතේරෙන්නේ නම්, ඔහු එය පැහැදිලි කළේය.
බොහෝ ලේඛකයින් උපමාවේ ප්‍රභේදයට යොමු වූ අතර, සෑම විටම, ඇත්ත වශයෙන්ම, එය ඉහළ ආගමික අර්ථයක් ආයෝජනය කිරීම නොව, ඒ වෙනුවට, ඔහුගේ පසුකාලීන කෘතියේ එල්. ටෝල්ස්ටෝයි වැනි, උපමා ස්වරූපයෙන් යම් සදාචාරාත්මක සංස්කරණ ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කළහ. එය රැගෙන යන්න. V. Rasputin - මවට සමුගැනීම” සවිස්තරාත්මක උපමාවක් ලෙසද හැඳින්විය හැකි අතර, ලේඛකයා පුද්ගලයෙකුගේ “හෘද සාක්ෂියේ පරිසර විද්යාව” විනාශ කිරීම ගැන අනතුරු ඇඟවීමෙන් හා ශෝකයෙන් කථා කරයි. E. Hemingway විසින් රචිත "The Old Man and the Sea" කතාව ද බොහෝ විචාරකයන් විසින් සාහිත්ය උපමා සම්ප්‍රදායක් ලෙස සලකයි. සුප්රසිද්ධ නූතන බ්‍රසීල ලේඛක Paulo Coelho ද ඔහුගේ නවකතා සහ කථා ("The Alchemist" නවකතාව) උපමා ආකෘතිය භාවිතා කරයි.
කතාව- ලෝක සාහිත්යයේ බහුලව නියෝජනය වන සාමාන්ය සාහිත්ය ප්‍රභේදයකි. කථාව වීරයාගේ ජීවිතයේ වැදගත් කථාංග කිහිපයක්, රීතියක් ලෙස, එක් කථා වස්තුවක් සහ කුඩා චරිත සංඛ්යාවක් නිරූපණය කරයි. කතන්දර විශාල මනෝවිද්‍යාත්මක සන්තෘප්තියකින් සංලක්ෂිත වේ, කතුවරයා අත්දැකීම් සහ චරිතවල මනෝභාවයන්හි වෙනස්කම් කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි. බොහෝ විට කතාවේ ප්රධාන තේමාව ප්රධාන චරිතයේ ආදරය බවට පත්වේ, උදාහරණයක් ලෙස, එෆ්. දොස්තයෙව්ස්කි විසින් "සුදු රාත්‍රීන්", I. ටර්ගිනෙව්ගේ "අස්යා", අයි බුනින් විසින් "මිත්‍යාගේ ආදරය". නවකතා චක්‍රවලට ඒකාබද්ධ කළ හැකිය, විශේෂයෙන් ස්වයං චරිතාපදාන ද්රව්ය මත ලියා ඇති ඒවා: "ළමා කාලය", "යොවුන් විය", එල්. ටෝල්ස්ටෝයි විසින් "ළමා කාලය", "ජනතාව තුළ", "මගේ විශ්ව විද්‍යාල" A. Gorky විසින්. කතන්දරවල ස්වර සහ තේමාවන් ඉතා විවිධාකාර වේ: ඛේදජනක, උග්‍ර සමාජ හා සදාචාරාත්මක ගැටලු ආමන්ත්‍රණය කිරීම (V. Grossman විසින් "සියල්ල ගලා යයි", Y. Trifonov විසින් "House on the Embankment"), ආදර, වීර ("Taras Bulba" විසින් N. Gogol), දාර්ශනික , උපමා (A. Platonov විසින් "The Foundation Pit"), දඟකාර, විකට (ඉංග්‍රීසි ලේඛක ජෙරොම් කේ. ජෙරොම් විසින් "බෝට්ටුවේ තිදෙනෙක්, බල්ලෙකු ගණන් නොගනිති").
නවකතාව(ප්‍රංශ ගෝටාප්. මුලදී, මධ්‍යතන යුගයේ අග භාගයේදී, ලතින් භාෂාවෙන් ලියා ඇති ඒවාට ප්‍රතිවිරුද්ධව, රොමැන්ස් භාෂාවෙන් ලියා ඇති ඕනෑම කෘතියක්) යනු තනි පුද්ගලයෙකුගේ ඉරණම කෙරෙහි ආඛ්‍යානය යොමු කරන ප්රධාන වීර කාව්‍යයකි. නවකතාව වඩාත්ම දුෂ්කර වීර කාව්‍ය ප්‍රභේදය වන අතර එය ඇදහිය නොහැකි තේමා සහ කුමන්ත්‍රණ ගණනකින් කැපී පෙනේ: ආදරය, ඓතිහාසික, රහස් පරීක්ෂක, මනෝවිද්‍යාත්මක, අපූරු, ඓතිහාසික, ස්වයං චරිතාපදාන, සමාජීය, දාර්ශනික, උපහාසාත්මක යනාදිය. නවකතාවේ මෙම සියලු ආකාර සහ වර්ග එහි කේන්ද්‍රීය අදහස මගින් එක්සත් වේ - පුද්ගලයෙකුගේ පෞරුෂය, පෞද්ගලිකත්වය පිළිබඳ අදහස.
නවකතාව පුද්ගලික ජීවිතයේ වීර කාව්‍යය ලෙස හැඳින්වෙන්නේ එය ලෝකය සහ මිනිසා, සමාජය සහ පෞරුෂය අතර විවිධ සම්බන්ධතා නිරූපණය කරන බැවිනි. පුද්ගලයෙකු වටා ඇති යථාර්ථය විවිධ සන්දර්භයන් තුළ නවකතාවේ ඉදිරිපත් කර ඇත: ඓතිහාසික, දේශපාලනික, සමාජීය, සංස්කෘතික, ජාතික, ආදිය. නවකතාවේ කතුවරයා පරිසරය පුද්ගලයෙකුගේ චරිතයට බලපාන්නේ කෙසේද, ඔහු සෑදෙන්නේ කෙසේද, ඔහුගේ ජීවිතය වර්ධනය වන ආකාරය, ඔහුගේ අරමුණ සොයා ගැනීමට සහ තමා අවබෝධ කර ගැනීමට ඔහු සමත් වූයේද යන්න ගැන උනන්දු වෙයි.
ප්රභේදයේ මතුවීම පෞරාණිකත්වයට බොහෝ අය විසින් ආරෝපණය කර ඇත, මේවා ලෝන්ග්ගේ "ඩැෆ්නිස් සහ ක්ලෝයි", අපුලියස්ගේ "ගෝල්ඩන් බූරුවා", ධෛර්ය සම්පන්න නවකතාව "ට්‍රිස්ටන් සහ අයිසෝල්ඩ්" ය.
ලෝක සාහිත්යයේ සම්භාව්‍ය කෘතිවල, නවකතාව විශිෂ්ට කෘති රාශියකින් නිරූපණය කෙරේ:
වගුව 2. විදේශීය සහ රුසියානු ලේඛකයන්ගේ සම්භාව්‍ය නවකතාවේ උදාහරණ (XIX, XX සියවස්) 
19 වන සියවසේ රුසියානු ලේඛකයන්ගේ ප්රසිද්ධ නවකතා
.:
20 වන ශතවර්ෂයේදී රුසියානු ලේඛකයින් ඔවුන්ගේ ශ්රේෂ්ඨ පූර්වගාමීන්ගේ සම්ප්‍රදායන් වර්ධනය කර ගුණ කරන අතර නොඅඩු කැපී පෙනෙන නවකතා නිර්මාණය කරති:
ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම ගණන් බැලීම් කිසිවක්, විශේෂයෙන් සමකාලීන ගද්‍යයේ සම්පූර්ණ හා පරිපූර්ණ ලෙස පෙනී සිටිය නොහැක. මෙම අවස්ථාවේ දී, රටේ සාහිත්යය සහ ලේඛකයාගේ නම යන දෙකම උත්කර්ෂයට නැංවූ වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘති නම් කරනු ලැබේ.
එපික් නවකතාව... පුරාණ කාලයේ වීර වීර කාව්‍යයේ ආකාර තිබුණි: ජනප්‍රවාද සාගස්, රූන්ස්, වීර කාව්‍ය, ගීත. ඒවා නම් ඉන්දියානු "රාමායනය" සහ "මහාභාරතය", ඇන්ග්ලෝ-සැක්සන් "Beowulf", ප්‍රංශ "රෝලන්ඩ් ගීතය", ජර්මානු "Song of the Nibelungs" යනාදියයි. මෙම කෘතිවල පරමාදර්ශී, බොහෝ විට අතිශයෝක්තියට පත් වූ ස්වරූපයෙන්, වීරයාගේ ක්රියාවන් උසස් විය. පසුකාලීන වීර කාව්‍ය වන හෝමර්ගේ "ඉලියඩ්" සහ "ඔඩිසි", ෆර්ඩොව්සිගේ "ෂා-නම", මුල් වීර කාව්‍යයේ මිථ්‍යා චරිතය රඳවා තබා ගනිමින්, කෙසේ වෙතත්, සැබෑ ඉතිහාසය සමඟ උච්චාරණය කරන ලද සම්බන්ධයක් සහ මිනිසා අතර බැඳීමේ තේමාව විය. ඉරණම සහ මිනිසුන්ගේ ජීවිතය ප්රධාන එකක් බවට පත්වේ. යුගය සහ පුද්ගල පෞරුෂය අතර නාටකාකාර සම්බන්ධය අවබෝධ කර ගැනීමට ලේඛකයින් උත්සාහ කරන විට, සදාචාරයට යටත් වන පරීක්ෂණ මොනවාද සහ සමහර විට මිනිස් මනෝභාවය ගැන කතා කරන විට පැරැන්නන්ගේ අත්දැකීම් XIX-XX සියවස්වල ඉල්ලුමක් පවතිනු ඇත. විශාලතම ඓතිහාසික කැලඹීම් වලින්. F. Tyutchev ගේ පේළි අපි සිහිපත් කරමු: "මෙලොව ඉරණම්කාරී අවස්ථාවන්හිදී සංචාරය කළ තැනැත්තා භාග්යවන්තයෙකි." යථාර්ථයේ දී කවියාගේ ආදර සූත්‍රය අදහස් කළේ සියලු පුරුදු ජීවන රටාවන් විනාශ කිරීම, ඛේදජනක පාඩු සහ සැබෑ නොවූ සිහින ය.
එපික් නවකතාවේ සංකීර්ණ ස්වරූපය ලේඛකයින්ට මෙම ගැටළු සම්පූර්ණයෙන් හා ප්‍රතිවිරෝධතා වලින් කලාත්මකව ගවේෂණය කිරීමට ඉඩ සලසයි.
අපි වීර කාව්‍ය නවකතාවක ප්‍රභේදය ගැන කතා කරන විට, ඇත්ත වශයෙන්ම, අපි වහාම එල් ටෝල්ස්ටෝයි විසින් "යුද්ධය සහ සාමය" සිහිපත් කරමු. වෙනත් උදාහරණ නම් කළ හැක: M. Sholokhov විසින් "Quiet Don", V. Grossman විසින් "Life and Fate", ඉංග්‍රීසි ලේඛක Galsworthy විසින් "The Forsyte Saga"; ඇමරිකානු ලේඛිකාවක් වන මාග්‍රට් මිචෙල්ගේ "Gone with the Wind" පොත ද මෙම ප්‍රභේදය සමඟ වර්ගීකරණය කළ හැක්කේ විශාල හේතු ඇතුවයි.
ප්රභේදයේ නමම සංශ්ලේෂණයක් පෙන්නුම් කරයි, එහි මූලික මූලධර්ම දෙකක එකතුවකි: නවකතාව සහ වීර කාව්‍යය, i.e. පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතයේ තේමාව සහ ජනතාවගේ ඉතිහාසයේ තේමාව සමඟ සම්බන්ධ වේ. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, වීර කාව්‍ය නවකතාව වීරයන්ගේ ඉරණම ගැන කියයි (නීතියක් ලෙස, වීරයන් සහ ඔවුන්ගේ ඉරණම මනඃකල්පිත ය, කතුවරයා විසින් සොයා ගන්නා ලදී) පසුබිමට එරෙහිව සහ යුගයේ ඓතිහාසික සිදුවීම් සමඟ සමීප සම්බන්ධයක් ඇත. ඉතින්, "යුද්ධය සහ සාමය" තුළ - මේවා 19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ ඓතිහාසික කාලපරිච්ඡේදයේ, දේශප්රේමීන්ගේ තනි පවුල් (රොස්ටොව්ස්, බොල්කොන්ස්කි), ආදරණීය වීරයන් (ඇන්ඩ්රේ කුමරු, පියරේ බෙසුකොව්, නටාෂා සහ මරියා කුමරිය) ගේ ඉරණමයි. 1812 යුද්ධය, රුසියාවට සහ මුළු යුරෝපයටම හැරවුම් ලක්ෂයක් ... ෂොලොකොව්ගේ පොතේ - පළමු ලෝක සංග්‍රාමයේ සිදුවීම්, විප්ලව දෙකක් සහ ලේවැකි සිවිල් යුද්ධයක් කොසැක් ගොවිපලක, මෙලෙකොව් පවුලක ජීවිතයට ඛේදජනක ලෙස ඇතුල් වේ, ප්රධාන චරිතවල ඉරණම: ග්‍රිගරි, අක්සින්යා, නටාලියා. V. Grossman මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධය සහ එහි ප්රධාන සිදුවීම - ස්ටාලින්ග්‍රෑඩ් සටන, සමූලඝාතන ඛේදවාචකය ගැන කතා කරයි. ඓතිහාසික හා පවුල් තේමාවන් ද ජීවිතය හා ඉරණම තුළ බැඳී ඇත: කතුවරයා ෂාපොෂ්නිකොව්ගේ ඉතිහාසය සොයා ගනී, මෙම පවුලේ සාමාජිකයින්ගේ ඉරණම වෙනස් ලෙස වර්ධනය වී ඇත්තේ මන්දැයි තේරුම් ගැනීමට උත්සාහ කරයි. Galsworthy එංගලන්තයේ ජනප්‍රිය වික්ටෝරියානු යුගයේ Forsyte පවුලේ ජීවිතය විස්තර කරයි. මාග්‍රට් මිචෙල් යනු එක්සත් ජනපද ඉතිහාසයේ කේන්ද්‍රීය සිදුවීම වන උතුරු-දකුණු සිවිල් යුද්ධය වන අතර එය බොහෝ පවුල්වල ජීවිත විශාල ලෙස වෙනස් කළ අතර ඇමරිකානු සාහිත්යයේ වඩාත් ප්රසිද්ධ වීරවරිය වන ස්කාර්ලට් ඔහාරාගේ ඉරණම වෙනස් කළේය.
සාහිත්යයේ නාට්ය ප්‍රභේද
ඛේදවාචකය(tragodia ග්රීක එළු ගීතය) යනු පුරාණ ග්‍රීසියේ ආරම්භ වූ නාට්ය ප්‍රභේදයකි. පුරාණ රඟහල හා ඛේදවාචකයේ මතුවීම සශ්‍රීකත්වයේ සහ වයින්වල දෙවියන් වන ඩයොනිසස්ගේ නමස්කාරය සමඟ සම්බන්ධ වේ. පුරාණ ග්රීක ජාතිකයන් කකුල් දෙකේ එළුවන් වැනි ජීවීන්ගේ ස්වරූපයෙන් නියෝජනය කළ මමර්වරුන්, සැටිර්වරුන් සමඟ චාරිත්‍රානුකූල මැජික් ක්‍රීඩා කරන ලද නිවාඩු දින ගණනාවක් ඔහු වෙනුවෙන් කැප කරන ලදී. පරිවර්තනයේදී මෙම බැරෑරුම් ප්‍රභේදයට මෙතරම් අමුතු නමක් ලබා දුන්නේ ඩයොනිසස්ගේ මහිමයට ගීතිකා ගායනා කළ සැටිර්වරුන්ගේ මෙම පෙනුම හරියටම යැයි උපකල්පනය කෙරේ. පුරාණ ග්‍රීසියේ නාට්ය රඟ දැක්වීමට ඉන්ද්‍රජාලික ආගමික වැදගත්කමක් ලබා දී ඇති අතර, විශාල එළිමහන් ක්‍රීඩාංගණවල ස්වරූපයෙන් ඉදිකරන ලද සිනමාහල් සෑම විටම නගර මධ්‍යයේ පිහිටා ඇති අතර ප්රධාන පොදු ස්ථාන වලින් එකකි. නරඹන්නන් සමහර විට මුළු දවසම මෙහි ගත කළහ: ආහාර ගැනීම, පානය කිරීම, ඉදිරිපත් කරන ලද සංදර්ශනයට ඔවුන්ගේ අනුමැතිය හෝ වාරණය හයියෙන් ප්‍රකාශ කිරීම. පුරාණ ග්රීක ඛේදවාචකයේ උච්චතම අවස්ථාව මහා ඛේදවාචකයින් තිදෙනෙකුගේ නම් සමඟ සම්බන්ධ වේ: මෙය ඇස්කිලස් (ක්රි.පූ. 525-456) - "දම්වැල් සහිත ප්‍රොමිතියස්", "ඔරෙස්ටියා" යනාදී ඛේදවාචකවල කතුවරයා; සොෆොක්ලීස් (ක්රි.පූ. 496-406) - "කිං ඊඩිපස්", "ඇන්ටිගනී" සහ වෙනත් අයගේ කතුවරයා; සහ Euripides (ක්රි.පූ. 480-406) - Medea, Troyanok, ආදියෙහි නිර්මාතෘ ඔවුන්ගේ නිර්මාණ ශතවර්ෂ ගණනාවක් තිස්සේ ප්රභේදයේ උදාහරණ ලෙස පවතිනු ඇත, ඔවුන් ඒවා අනුකරණය කිරීමට උත්සාහ කරනු ඇත, නමුත් ඔවුන් අසමසම ලෙස පවතිනු ඇත. ඒවායින් සමහරක් ("ඇන්ටිගනී", "මෙඩියා") අද වේදිකාවේ වේදිකාගත වේ.
ඛේදවාචකයේ ප්රධාන ලක්ෂණ මොනවාද? ප්රධානතම දෙය නම් විසඳිය නොහැකි ගෝලීය ගැටුමක් පැවතීමයි: පුරාණ ඛේදවාචකයේදී, මෙය එක් අතකින් ඉරණම, ඉරණම සහ අනෙක් පැත්තෙන් පුද්ගලයෙකු, ඔහුගේ කැමැත්ත, නිදහස් තේරීම අතර ගැටුමයි. පසුකාලීන යුගවල ඛේදවාචකවලදී, මෙම ගැටුම සදාචාරාත්මක හා දාර්ශනික ස්වභාවයක් ගත්තේය, හොඳ සහ නරක, පක්ෂපාතීත්වය සහ පාවාදීම, ආදරය සහ වෛරය අතර ගැටුමක් ලෙස. එයට නිරපේක්ෂ චරිතයක් ඇත, විරුද්ධ බලවේග මූර්තිමත් කරන වීරයන් සංහිඳියාවට, සම්මුතියකට සූදානම් නැත, එබැවින් ඛේදවාචකයේ අවසානයේ බොහෝ මරණ සිදු වේ. මහා ඉංග්‍රීසි නාට්ය රචක විලියම් ෂේක්ස්පියර් (1564-1616) ගේ ඛේදවාචකයන් ගොඩනඟා ඇත්තේ එලෙස ය, අපි ඔවුන්ගෙන් වඩාත් ප්රසිද්ධ ඒවා සිහිපත් කරමු: හැම්ලට්, රෝමියෝ සහ ජුලියට්, ඔතෙලෝ, කිං ලියර්, මැක්බත්, ජුලියස් සීසර් යනාදිය.
17 වන සියවසේ ප්‍රංශ නාට්‍යකරුවන් වන Corneille (Horace, Polyeuct) සහ Racine (Andromache, Britannica) ගේ ඛේදවාචක වලදී, මෙම ගැටුමට වෙනත් අර්ථකථනයක් ලැබුණි - රාජකාරියේ සහ හැඟීම්වල ගැටුමක් ලෙස, ප්රධාන චරිතවල ආත්මය තුළ තාර්කික හා චිත්තවේගීය, එනම්. ... මනෝවිද්‍යාත්මක අර්ථකථනයක් ලබා ගත්තේය.
රුසියානු සාහිත්යයේ වඩාත් ප්රසිද්ධ වන්නේ A.S විසින් රචිත "Boris Godunov" ආදර ඛේදවාචකයයි. පුෂ්කින්, ඓතිහාසික ද්රව්ය මත පදනම් වේ. ඔහුගේ හොඳම නිර්මාණයක් තුළ, කවියා මොස්කව් රාජ්‍යයේ "සැබෑ කරදර" පිළිබඳ ගැටලුව තියුණු ලෙස මතු කළේය - වංචනිකයින්ගේ දාම ප්‍රතික්‍රියාවක් සහ බලය සඳහා මිනිසුන් සූදානම්ව සිටින "භයානක කුරිරුකම්". රටේ සිදුවන සෑම දෙයකටම මිනිසුන් දක්වන ආකල්පය තවත් ගැටලුවකි. "Boris Godunov" හි අවසාන තරඟයේ "නිහඬ" මිනිසුන්ගේ ප්රතිරූපය සංකේතාත්මක වන අතර, Pushkin කීමට අවශ්ය වූ දේ පිළිබඳව සාකච්ඡා අද දක්වාම පවතී. M.P. Mussorgsky විසින් රචිත එම නමින්ම ඔපෙරාව ලියා ඇත්තේ රුසියානු ඔපෙරා සම්භාව්‍යයේ විශිෂ්ටතම කෘතියක් බවට පත්ව ඇති ඛේදවාචකය පදනම් කරගෙන ය.
විකට(ග්රීක කොමෝස් - ප්‍රීතිමත් ජනකායක්, ඕඩා - ගීතයක්) - ඛේදවාචකයට (ක්රි. පූ. V සියවස) වඩා මඳක් පසුව පුරාණ ග්‍රීසියේ ආරම්භ වූ ප්‍රභේදයකි. එකල වඩාත් ප්රසිද්ධ විකට නළුවා වන්නේ ඇරිස්ටෝෆාන්ස් ("වලාකුළු", "ගෙම්බන්", ආදිය).
උපහාසය සහ හාස්‍යය ආධාරයෙන් හාස්‍යය තුළ, i.e. විකට, සදාචාරාත්මක දුෂ්ටකම් සමච්චලයට ලක් කෙරේ: කුහකකම, මෝඩකම, කෑදරකම, ඊර්ෂ්‍යාව, බියගුලුකම, උදාසීනත්වය. ප්‍රහසන සාමාන්‍යයෙන් මාතෘකා වේ, i.e. බලධාරින්ගේ අඩුපාඩු හෙළිදරව් කරමින් සමාජ ප්‍රශ්නවලට ද යොමු වේ. සයිට්කොම් සහ චරිතවල ප්‍රහසන අතර වෙනස හඳුනා ගන්න. පළමුවැන්නෙහි, කපටි කුතුහලය, සිදුවීම් දාමය (ෂේක්ස්පියර් විසින් රචිත "ද කොමඩි ඔෆ් එරර්ස්") වැදගත් වේ, දෙවැන්න - වීරයන්ගේ චරිත, ඔවුන්ගේ විකාර සහගත බව, ඒකපාර්ශ්වික බව, "ද මයිනර්" ප්‍රහසනවල මෙන්. D. Fonvizin විසින්, "Boururgeois in the Nobility", "Tartuffe", සම්භාව්‍ය ප්‍රභේදයට අයත්, 17 වන සියවසේ ප්‍රංශ විකට ලේඛක ජීන් බැප්ටිස්ට් මොලියර් විසිනි. රුසියානු නාට්යයේ, එන්. ගොගොල් විසින් රචිත "පරීක්ෂක ජෙනරාල්", එම්. බල්ගාකොව්ගේ "ක්‍රිම්සන් අයිලන්ඩ්" වැනි තියුණු සමාජ විවේචන සහිත උපහාසාත්මක ප්‍රහසන විශේෂයෙන් ඉල්ලුමට ලක් විය. A. Ostrovsky ("වෘකයෝ සහ බැටළුවන්", "වනාන්තරය", "පිස්සු මුදල්", ආදිය) විසින් බොහෝ අපූරු විකට චිත්ර නිර්මාණය කරන ලදී.
ප්‍රහසන ප්‍රභේදය මහජනයා අතර නොවෙනස්ව ජනප්‍රිය වන්නේ, සමහර විට එය යුක්තියේ ජයග්‍රහණය තහවුරු කරන නිසා විය හැක: අවසාන වශයෙන්, දුෂ්ටකම නිසැකවම දඬුවම් කළ යුතු අතර, ගුණධර්ම ජයග්‍රහණය කළ යුතුය.
නාට්ය- 18 වන ශතවර්ෂයේ ජර්මනියේ lesedrama (ජර්මානු) ලෙස දර්ශනය වූ සාපේක්ෂව "තරුණ" ප්‍රභේදයක් - කියවීම සඳහා නාට්‍යයක්. පුද්ගලයෙකුගේ සහ සමාජයේ එදිනෙදා ජීවිතය, එදිනෙදා ජීවිතය, පවුල් සබඳතා මෙම නාට්‍යය ආමන්ත්‍රණය කරයි. නාට්ය මූලික වශයෙන් පුද්ගලයෙකුගේ අභ්‍යන්තර ලෝකය කෙරෙහි උනන්දුවක් දක්වයි; එය සියලුම නාට්ය ප්‍රභේද අතුරින් වඩාත්ම මනෝවිද්‍යාත්මක වේ. ඒ අතරම, එය වේදිකා ප්‍රභේදවල වඩාත්ම සාහිත්‍යමය වේ, උදාහරණයක් ලෙස, A. චෙකොව්ගේ නාට්ය බොහෝ දුරට වටහාගෙන ඇත්තේ කියවීම සඳහා වන පෙළ ලෙස මිස නාට්ය ප්‍රසංග ලෙස නොවේ.
සාහිත්යයේ ගීත ප්‍රභේද
පද රචනයේ ප්‍රභේදවලට බෙදීම නිරපේක්ෂ නොවේ, මන්ද මෙම නඩුවේ ප්‍රභේද අතර වෙනස්කම් කොන්දේසි සහිත වන අතර වීර කාව්‍ය හා නාට්‍යවල මෙන් පැහැදිලි නොවේ. බොහෝ විට, අපි ගීත රචනා ඒවායේ තේමාත්මක ලක්ෂණ අනුව වෙන්කර හඳුනා ගනිමු: භූ දර්ශනය, ආදරය, දාර්ශනික, මිත්‍රශීලී, සමීප පද රචනය යනාදිය. කෙසේ වෙතත්, ඔබට තනි ලක්ෂණ උච්චාරණය කර ඇති සමහර ප්‍රභේද නම් කළ හැකිය: elegy, sonnet, epigram, message, epitaph.
Elegy(elegos ග්රීක. plaintive song) - මධ්යම දිග කවියක්, රීතියක් ලෙස, සදාචාරාත්මක-දාර්ශනික, ආදරය, පාපොච්චාරණ අන්තර්ගතය.
මෙම ප්‍රභේදය පුරාණ කාලයේ ආරම්භ වූ අතර, අලංකාර ඩිස්ටිච් එහි ප්රධාන ලක්ෂණය ලෙස සැලකේ, i.e. කවියක් යුගලවලට බෙදීම, උදාහරණයක් ලෙස:
අපේක්ෂා කළ මොහොත පැමිණ ඇත: මගේ වසර ගණනාවක වැඩ අවසන්, තේරුම්ගත නොහැකි දුකක් රහසින් මා කලබල කරන්නේ ඇයි?
A. පුෂ්කින්
19-20 සියවස්වල කාව්‍ය තුළ, යුගලවලට බෙදීම තවදුරටත් එතරම් දැඩි අවශ්‍යතාවයක් නොවේ, දැන් ප්රභේදයේ මූලාරම්භය හා සම්බන්ධ අර්ථකථන ලක්ෂණ වඩාත් වැදගත් වේ. අත්‍යවශ්‍යයෙන්ම, එලිජි පැරණි අවමංගල්‍ය "විලාප" ස්වරූපයට ආපසු යන අතර, එහිදී, මියගිය තැනැත්තා වැලපීම, ඒ සමඟම ඔහුගේ අසාමාන්‍ය කුසලතා සිහිපත් කළේය. මෙම සම්භවය එලිජියේ ප්රධාන ලක්ෂණය කලින් තීරණය කළේය - දුක ඇදහිල්ල සමඟ සංයෝජනය, බලාපොරොත්තුව සමඟ පසුතැවීම, දුක තුළින් පිළිගැනීම. එලිජියේ ගීතමය වීරයා ලෝකයේ සහ මිනිසුන්ගේ අසම්පූර්ණකම, ඔහුගේම පව්කාර බව සහ දුර්වලකම ගැන දන්නා නමුත් ජීවිතය ප්‍රතික්ෂේප නොකරයි, නමුත් එහි සියලු ඛේදජනක සුන්දරත්වයෙන් එය පිළිගනී. කැපී පෙනෙන උදාහරණයක් වන්නේ A.S විසින් "Elegy" ය. පුෂ්කින්:
පිස්සු අවුරුදු පහව ගිය විනෝදය
නොපැහැදිලි හැන්ගෝවර් එකක් වගේ මට අමාරුයි.
නමුත් වයින් මෙන් ගෙවී ගිය දවස්වල දුකකි
මගේ ආත්මය තුළ, වයසින් වැඩි ශක්තිමත්.
මගේ මාර්ගය අඳුරු ය. මට ශ්‍රමය සහ දුක පොරොන්දු වෙනවා
එන කැළඹුණු මුහුද.
ඒත් මට මැරෙන්න ඕන නෑ මිත්‍රවරුනි;
මට ජීවත් වීමට අවශ්ය වන්නේ සිතීමට සහ දුක් විඳීමට;
ඒ වගේම මම දන්නවා මම භුක්ති විඳිනවා කියලා
දුක, කරදර සහ කරදර අතර:
සමහර විට මම නැවත සමගියෙන් සතුටු වන්නෙමි,
මම ප්‍රබන්ධ ගැන කඳුළු සලන්නෙමි,
සමහර විට - මගේ දුක්බර හිරු බැස යෑමට
සමුගැනීමේ සිනහවකින් ආදරය බැබළෙනු ඇත.
සොනට්(sonetto ital. ගීතය) - ඉදිකිරීම් පිළිබඳ දැඩි නීති ඇති ඊනියා "ඝන" කාව්යමය ස්වරූපය. සොනෙට් පේළි 14 කින් සමන්විත වන අතර, හතරැස් (quatrains) දෙකකට සහ පද තුනකට (tercets) බෙදා ඇත. හතරැස් වලදී, රයිම් දෙකක් පමණක් පුනරාවර්තනය වේ, ටර්සෙට් වලින්, දෙකක් හෝ තුනක්. රයිමිං ක්‍රමවලට ද ඔවුන්ගේම අවශ්‍යතා තිබුණි, කෙසේ වෙතත්, වෙනස් විය.
සොනට් වල උපන් ස්ථානය ඉතාලියයි; මෙම ප්‍රභේදය ඉංග්‍රීසි සහ ප්‍රංශ කාව්‍යවල ද නිරූපණය කෙරේ. ප්රභේදයේ කෝරිෆේයස් XIV සියවසේ ඉතාලි කවියෙකු වන පෙට්‍රාච් ලෙස සැලකේ. ඔහු සිය සොනෙට් සියල්ලම ඔහුගේ ආදරණීය ඩොනා ලෝරාට කැප කළේය.
රුසියානු සාහිත්යයේ, A.S. පුෂ්කින්ගේ සොනෙට් අසමසම ලෙස පවතී, රිදී යුගයේ කවියන් විසින් අලංකාර සොනෙට් ද නිර්මාණය කරන ලදී.
Epigram(ග්රීක අභිලේඛනය, ශිලා ලේඛනය) යනු කෙටි, උපහාසාත්මක කාව්‍යයකි, සාමාන්‍යයෙන් නිශ්චිත පුද්ගලයෙකුට ආමන්ත්‍රණය කෙරේ. බොහෝ කවියන් විසින් එපිග්‍රෑම් ලියා ඇති අතර සමහර විට ඔවුන්ගේ නපුරු අය සහ සතුරන් පවා වැඩි කරයි. කවුන්ට් Vorontsov පිළිබඳ අභිලේඛනය A.S. මෙම වංශාධිපතියාට පුෂ්කින්ගේ වෛරය සහ අවසානයේ ඔඩෙස්සා සිට මිහයිලොව්ස්කෝ වෙත නෙරපා හැරීම:
පොපු-මගේ ස්වාමීනි, අර්ධ වෙළෙන්දා,
අර්ධ ඥානවන්ත, අර්ධ නූගත්,
පාදඩයෙක්, නමුත් බලාපොරොත්තුවක් ඇත
එය අවසානයේ සම්පූර්ණ වනු ඇත.
උපහාසාත්මක පද නිශ්චිත පුද්ගලයෙකුට පමණක් නොව, සාමාන්‍යකරණය කරන ලද ලිපිනයකට ද කැප කළ හැකිය, උදාහරණයක් ලෙස, A. Akhmatova ගේ අභිලේඛනයේ:
ඩැන්ටේ මෙන් බිචේ නිර්මාණය කළ හැකිද,
ලෝරා ගියේ ආදරයේ උණුසුම උත්කර්ෂයට නැංවීමටද?
මම කාන්තාවන්ට කතා කිරීමට ඉගැන්නුවා ...
නමුත්, දෙවියනේ, ඔවුන්ව නිහඬ කරන්නේ කෙසේද!
එපිග්‍රෑම් ද්වන්ධ සටනක් පිළිබඳ දන්නා අවස්ථා පවා තිබේ. ප්රසිද්ධ රුසියානු නීතිඥ ඒ.එෆ්. සෙනෙට් සභාවට අශ්වයන් පත් කරන ලදී, නරක කැමති අය ඔහුට නපුරු අභිලේඛනයක් දිගු කළහ:
කැලිගුලා සෙනෙට් සභාවට අශ්වයෙක් ගෙනාවා.
ඔහු වෙල්වට් සහ රන්වන් පැහැයෙන් ඔතා සිටගෙන සිටියි.
නමුත් මම කියමි, අපට ඇත්තේ එකම අත්තනෝමතිකත්වය:
කෝනි සෙනෙට් එකේ ඉන්නවා කියලා පත්තරෙන් කියෙව්වා.
එයට ඒ.එෆ්. විශිෂ්ට සාහිත්ය කුසලතාවයකින් කැපී පෙනෙන අශ්වයන් මෙසේ පිළිතුරු දුන්හ.
(ග්රීක එපිටාෆියා, සොහොන් ගල) - සොහොන් ගලක් සඳහා අදහස් කරන ලද මියගිය පුද්ගලයෙකුට කවියක්-සමුගැනීමක්. මුලදී, මෙම වචනය වචනාර්ථයෙන් භාවිතා කළ නමුත් පසුව වඩාත් සංකේතාත්මක අර්ථයක් ලබා ගත්තේය. උදාහරණයක් ලෙස, I. Bunin විසින් "Epitaph" ගද්‍යයේ ගීතමය කුඩා රූපයක් ඇත, එය ලේඛකයාගේ මාර්ගයෙන් වෙන්වීමට කැපවී ඇත, නමුත් සදහටම අතීත රුසියානු වතුයායට බැස යයි. ක්‍රමයෙන්, එපිටාෆ් කැප කිරීමේ කවියක්, සමුගැනීමේ කවියක් බවට පරිවර්තනය වේ (ඒ. අක්මාටෝවා විසින් "මළවුන් සඳහා මල් වඩම"). සමහර විට රුසියානු කාව්‍යයේ මේ ආකාරයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ කාව්‍යය වන්නේ එම් ලර්මොන්ටොව් විසින් රචිත කවියෙකුගේ මරණයයි. තවත් උදාහරණයක් නම් වයස අවුරුදු විසි දෙකේදී මිය ගිය කවියෙකු සහ දාර්ශනිකයෙකු වන දිමිත්‍රි වෙනිවිටිනොව්ගේ මතකය වෙනුවෙන් කැප වූ එම්. ලර්මොන්ටොව්ගේ එපිටාෆ් ය.
ලිරෝ-එපික් සාහිත්ය ප්‍රභේද
මෙම ප්‍රභේද සමූහයේ නමෙන්ම සාක්ෂි දරන පරිදි, ගී පද සහ වීර කාව්‍යවල සමහර ලක්ෂණ ඒකාබද්ධ කරන ලද කෘති තිබේ. ඔවුන්ගේ ප්රධාන ලක්ෂණය වන්නේ ආඛ්යානයේ සංයෝජනයයි, i.e. කතුවරයාගේ හැඟීම් සහ අත්දැකීම් මාරු කිරීම සමඟ සිදුවීම් පිළිබඳ කතාවක්. ගී - වීර කාව්‍ය ප්‍රභේදවලට යොමු කිරීම සිරිතකි කවිය, ඕඩය, බැලඩ්, ප්‍රබන්ධය .
කවිය(poeo ග්රීක. මම නිර්මාණය කරමි) යනු ඉතා ප්රසිද්ධ සාහිත්ය ප්‍රභේදයකි. "කවිය" යන වචනයට සෘජු සහ සංකේතාත්මක යන දෙඅංශයෙන්ම බොහෝ අර්ථ ඇත. පුරාණ කාලයේ කවි විශාල වීර කාව්‍ය ලෙස හැඳින්වූ අතර ඒවා අද වීර කාව්‍ය ලෙස සැලකේ (හෝමර්ගේ ඉහත සඳහන් කළ කවි).
XIX-XX ශතවර්ෂවල සාහිත්යයේ කවියක් යනු සවිස්තරාත්මක කුමන්ත්රණයක් සහිත විශාල කාව්‍ය කෘතියක් වන අතර ඒ සඳහා එය සමහර විට කාව්යමය කතාවක් ලෙසද හැඳින්වේ. කවියට චරිත, කුමන්ත්රණයක් ඇත, නමුත් ඒවායේ අරමුණ ප්‍රොසයික් කතාවකට වඩා තරමක් වෙනස් ය: කවියේ ඒවා කතුවරයාගේ ගීතමය ස්වයං ප්‍රකාශනයට උපකාරී වේ. රොමැන්ටික් කවියන් මෙම ප්‍රභේදයට මෙතරම් ප්‍රිය කළේ එබැවිනි (මුල් පුෂ්කින් විසින් "රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා", එම්. ලර්මොන්ටොව් විසින් "එම්ට්සිරි" සහ "ඩීමන්", වී. මායාකොව්ස්කි විසින් "කලිසම් වල වලාකුළු").
ඕ ඇත්ත(oda ග්රීක ගීතය) යනු 18 වන සියවසේ සාහිත්යයේ ප්රධාන වශයෙන් නියෝජනය වන ප්‍රභේදයකි, නමුත් එය පුරාණ සම්භවයක් ඇත. ඕඩය පැරණි ඩිතිරම්බා ප්‍රභේදයට ආපසු යයි - ජාතික වීරයෙකු හෝ ඔලිම්පික් ක්‍රීඩා ජයග්‍රාහකයෙකු උත්කර්ෂයට නංවන ගීය, i.e. කැපී පෙනෙන පුද්ගලයෙක්.
18-19 සියවස්වල කවියන් විවිධ අවස්ථාවන්හිදී ඕඩස් නිර්මාණය කළහ. මෙය රාජාණ්ඩුවට ආයාචනයක් විය හැකිය: එම්. ලොමොනොසොව් සිය ඔඩෙඩ් එලිසබෙත් අධිරාජ්‍යයාට ද, ජී. ඩර්ෂාවින් කැතරින් පීට ද කැප කළේය. ඔවුන්ගේ ක්රියාවන් උත්කර්ෂයට නංවමින්, කවියන් එකවරම අධිරාජ්‍යවරියන්ට ඉගැන්වූ අතර වැදගත් දේශපාලන හා සිවිල් අදහස්වලින් ඔවුන්ව පොළඹවන ලදී.
වැදගත් ඉතිහාස සිදුවීම් ද ඔඩ් එකක උත්කර්ෂයට නැංවීමට හා ප්‍රශංසාවට ලක් විය හැකිය. A.V ගේ අණ යටතේ රුසියානු හමුදාව අල්ලා ගැනීමෙන් පසු G. Derzhavin. සුවෝරොව්ගේ තුර්කි බලකොටුව වන ඉස්මයිල් විසින් "ගිගුරුම් සහිත ජයග්‍රහණය, ශබ්දය!" ගීතය ලිවීය, එය කලක් රුසියානු අධිරාජ්‍යයේ නිල නොවන ගීය විය. එම්. ලොමොනොසොව් විසින් "දෙවියන් වහන්සේගේ ශ්‍රේෂ්ඨත්වය පිළිබඳ උදෑසන භාවනාව", ජී. ඩර්ෂාවින් විසින් "දෙවියන් වහන්සේ" යන ආධ්‍යාත්මික ඔඩම් වර්ගයක් විය. සිවිල්, දේශපාලන අදහස් ද ඕඩයේ පදනම බවට පත්විය හැකිය (ඒ. පුෂ්කින් විසින් "ලිබර්ටි").
මෙම ප්‍රභේදය උච්චාරණය කරන ලද උපදේශාත්මක ස්වභාවයක් ඇත; එය කාව්‍ය දේශනාවක් ලෙස හැඳින්විය හැකිය. එමනිසා, එය අක්ෂර වින්‍යාසයේ සහ කථනයේ ගාම්භීර බව, නොපසුබට ආඛ්‍යානය මගින් කැපී පෙනේ, උදාහරණයක් ලෙස, එම්. ලොමොනොසොව් විසින් රචිත "එලිසබෙත් පෙට්‍රොව්නා අධිරාජිනිය 1747 දී සමස්ත රුසියානු සිංහාසනයට පත් වූ දිනයේ ඕඩ්" හි සුප්රසිද්ධ උපුටා ගැනීමකි. එලිසබෙත් විද්‍යා ඇකඩමියේ නව ප්‍රඥප්තිය අනුමත කළ වර්ෂයේදී ලියා ඇති අතර, එහි නඩත්තුව සඳහා අරමුදල් සැලකිය යුතු ලෙස වැඩි කරන ලදී. ශ්රේෂ්ඨ රුසියානු විශ්වකෝෂයේ ප්රධානතම දෙය වන්නේ තරුණ පරම්පරාවේ ඥානාලෝකය, විද්යාව හා අධ්යාපනය සංවර්ධනය කිරීම, කවියාගේ විශ්වාසයට අනුව, රුසියාවේ සමෘද්ධිය සහතික කරනු ඇත.
බැලඩ්(බාලරේ ප්‍රොවෙන්ස් - නැටුම්) 19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී සංවේදී හා ආදර කාව්‍ය තුළ විශේෂ ජනප්‍රියත්වයක් භුක්ති වින්දා. මෙම ප්‍රභේදය ප්‍රංශ ප්‍රොවෙන්ස් හි ආරම්භ වූයේ අනිවාර්ය ගායන-පුනරාවර්තන සහිත ආදර අන්තර්ගතයේ ජන නැටුමක් ලෙස ය. ඉන්පසුව එය නව විශේෂාංග ලබා ගත් එංගලන්තයට සහ ස්කොට්ලන්තයට සංක්‍රමණය විය: දැන් එය ජනප්‍රිය කුමන්ත්රණයක් සහ වීරයන් සහිත වීරෝදාර ගීතයකි, උදාහරණයක් ලෙස, රොබින් හුඩ් පිළිබඳ ප්රසිද්ධ බයිලා. නොවෙනස්ව පවතින එකම දෙය නම්, පසුකාලීනව ලියන ලද බයිලා සඳහාද වැදගත් වනු ඇති වැලැක්වීම් (පුනරාවර්තන) තිබීමයි.
18 වන සහ 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ කවියන් එහි විශේෂ ප්‍රකාශනය සඳහා බැලට් එකට ආදරය කළහ. අපි වීර කාව්‍ය ප්‍රභේද සමඟ ප්‍රතිසමයක් භාවිතා කරන්නේ නම්, බැලඩ් කාව්යමය නවකතාවක් ලෙස හැඳින්විය හැකිය: එයට පරිකල්පනය ග්‍රහණය කර ගන්නා අසාමාන්‍ය ආදරයක්, ජනප්‍රිය, වීරෝදාර කුමන්ත්රණයක් අවශ්ය වේ. බොහෝ විට, මනඃකල්පිත, අද්භූත රූප සහ චේතනා පවා බැලඩ් වල භාවිතා වේ: V. Zhukovsky විසින් සුප්රසිද්ධ "Lyudmila" සහ "Svetlana" අපි සිහිපත් කරමු. A. Pushkin ගේ "Song of the අනාවැකිමය Oleg", M. Lermontov ගේ "Borodino" වැනි ප්රසිද්ධ නොඅඩු වේ.
20 වන ශතවර්ෂයේ රුසියානු පද රචනය තුළ, බැලඩ් යනු ආදර කාව්‍යයකි, බොහෝ විට සංගීත සහයද ඇත. "බාඩික්" කාව්‍යයේ බැලඩ් විශේෂයෙන් ජනප්‍රිය වන අතර, එහි ගීය බොහෝ දෙනාගේ ආදරණීය යූරි විස්බෝර්ගේ බැලඩ් ලෙස හැඳින්විය හැකිය.
උපමාව(basnia lat. කතාව) - උපහාසාත්මක, උපහාසාත්මක ස්වභාවයක් ඇති පදය හෝ ගද්‍යයේ කෙටි කතාවකි. පුරාණ කාලයේ සිටම, මෙම ප්රභේදයේ මූලද්‍රව්‍ය සියලු මිනිසුන්ගේ ජනප්‍රවාදවල සතුන් පිළිබඳ කථා ලෙස පවතින අතර පසුව එය පුරාවෘත්ත බවට පරිවර්තනය විය. සාහිත්ය ප්‍රබන්ධය පුරාණ ග්‍රීසියේ හැඩය ගත් අතර, එහි නිර්මාතෘ ඊසොප් (ක්රි.පූ. V සියවස), ඔහුගේ නමෙන් පසුව උපමා කථාව "ඊසෝපියන් භාෂාව" ලෙස හැඳින්වීමට පටන් ගත්තේය. ප්‍රබන්ධයක, රීතියක් ලෙස, කොටස් දෙකක් ඇත: කුමන්ත්රණයක් සහ සදාචාරාත්මක එකක්. පළමුවැන්න යම් හාස්‍යජනක හෝ හාස්‍යජනක සිදුවීමක් පිළිබඳ කතාවක් අඩංගු වේ, දෙවැන්න - සදාචාරය, පාඩමක්. ප්‍රබන්ධ කථා වල වීරයන් බොහෝ විට සතුන් වන අතර, වෙස් මුහුණු යටතේ සමච්චලයට ලක්වන තරමක් හඳුනාගත හැකි සදාචාරාත්මක හා සමාජ දුෂ්ටකම් ඇත. ශ්රේෂ්ඨ ෆැබුලිස්ට්වරුන් වූයේ ලෆොන්ටේන් (ප්රංශය, 17 වන සියවස), ලෙස්සිං (ජර්මනිය, 18 වන සියවස) රුසියාවේ අයි.ඒ. ක්රිලොව් (1769-1844). ඔහුගේ ප්‍රබන්ධවල ප්රධාන වාසිය නම් ජීවමාන, ජන භාෂාවක්, කතුවරයාගේ ශබ්දයේ කපටි සහ ප්‍රඥාවේ එකතුවකි. I. Krylov ගේ ප්‍රබන්ධ බොහොමයක කථා සහ රූප අදටත් හොඳින් හඳුනාගත හැකි බව පෙනේ.
වීර කාව්‍ය වැනි නාට්යමය කෘතීන් (වෙනත් ග්‍ර. ක්රියාවන්), සිදුවීම් මාලාව, මිනිසුන්ගේ ක්‍රියා සහ ඔවුන්ගේ සබඳතා ප්‍රතිනිර්මාණය කරයි. වීර කාව්‍ය කෘතියක කතුවරයා මෙන්, නාට්ය රචකයා ද "ක්‍රියාව වර්ධනය කිරීමේ නීතියට" යටත් වේ. නමුත් නාට්යයේ සවිස්තරාත්මක ආඛ්‍යාන විස්තරාත්මක රූපයක් නොමැත.
ඇත්ත වශයෙන්ම කතුවරයාගේ කථාව මෙහි සහායක සහ කථාංග වේ. මේවා අක්ෂර ලැයිස්තුවකි, සමහර විට කෙටි විස්තර, ක්‍රියා කරන වේලාව සහ ස්ථානය නම් කිරීම; ක්‍රියා සහ කථාංගවල ආරම්භයේ වේදිකා සැකසුම පිළිබඳ විස්තර මෙන්ම චරිතවල තනි ප්‍රකාශයන් සහ ඔවුන්ගේ චලනයන්, අභිනයන්, මුහුණේ ඉරියව්, ස්වරය (සටහන්) පිළිබඳ අදහස්.
මේ සියල්ල නාට්යමය කෘතියක පැති පෙළක් වන අතර එහි ප්රධාන පෙළ චරිත ප්‍රකාශ, ඔවුන්ගේ ප්‍රකාශ සහ ඒකපුද්ගල ප්‍රකාශ දාමයකි.
එබැවින් නාට්යයේ කලාත්මක හැකියාවන්හි යම් සීමාවක් ඇත. නවකතාවක හෝ වීර කාව්‍යයක, කෙටිකතාවක හෝ කතාවක නිර්මාණකරුවාට තිබෙන විෂය-රූප මාධ්‍යවලින් කොටසක් පමණක් ලේඛකයා-නාට්ය රචකයා භාවිත කරයි. තවද වීර කාව්‍යයට වඩා අඩු නිදහසකින් සහ සම්පූර්ණත්වයකින් නාට්යයේ චරිතවල චරිත හෙළිදරව් වේ. "මම නාට්‍යය සිල්වට් කලාව ලෙස දකිමි, මට හැඟෙන්නේ පරිමාමිතික, සමෝධානික, සැබෑ සහ ප්ලාස්ටික් ප්‍රතිබිම්බයක් ලෙස පමණක් කථා කරන පුද්ගලයාය."
ඒ අතරම, වීර කාව්‍ය කෘතිවල කතුවරුන් මෙන් නොව නාට්‍යකරුවන්ට නාට්ය කලාවේ අවශ්‍යතා සපුරාලන වාචික පෙළ පරිමාවට සීමා වීමට බල කෙරෙයි. නාට්යයේ නිරූපණය වන ක්‍රියාවේ කාලය වේදිකා කාලයෙහි දැඩි රාමුවට ගැළපිය යුතුය.
නව යුරෝපීය රඟහල සඳහා සුපුරුදු ආකෘතිවල කාර්ය සාධනය, ඔබ දන්නා පරිදි, පැය තුන හතරකට වඩා වැඩි නොවේ. ඒ සඳහා සුදුසු ප්‍රමාණයේ නාට්යමය පෙළක් අවශ්ය වේ.
වේදිකා කථාංගය තුළ නාට්ය රචකයා විසින් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරන ලද සිදුවීම්වල කාලය සම්පීඩනය හෝ දිගු නොවේ; නාට්යයේ චරිත කිසිදු කැපී පෙනෙන කාල අන්තරයකින් තොරව අදහස් හුවමාරු කර ගැනීම සහ ඔවුන්ගේ ප්‍රකාශයන්, කේ.එස්. Stanislavsky, ඝන, අඛණ්ඩ රේඛාවක් සාදන්න.
ආඛ්යානයේ උපකාරයෙන් ක්‍රියාව අතීත දෙයක් ලෙස ග්‍රහණය කර ගන්නේ නම්, නාට්යයේ ඇති දෙබස් සහ ඒකපුද්ගල දාමය වර්තමාන මායාව නිර්මාණය කරයි. මෙහි ජීවිතය කතා කරන්නේ තමන්ගේම මුහුණෙන් මෙනි: නිරූපණය කර ඇති දේ සහ පාඨකයා අතර අතරමැදි කථකයෙකු නොමැත.
එම ක්‍රියාව නාට්ය තුළ ප්‍රතිනිර්මාණය කර ඇත්තේ ඉතාමත් නිරායාසයෙනි. එය පාඨකයාගේ ඇස් ඉදිරිපිට මෙන් ගලා යයි. “සියලු ආඛ්‍යාන ආකෘති, - එෆ්. ෂිලර් ලිවීය, - වර්තමානය අතීතයට මාරු කරන්න; නාටකාකාර සෑම දෙයක්ම අතීතය වර්තමාන කරයි.
නාට්‍යය වේදිකාවේ අවශ්‍යතා මත අවධානය යොමු කර ඇත. සහ රංග ශාලාව යනු පොදු, ජන කලාවකි. කාර්ය සාධනය බොහෝ දෙනෙකුට සෘජුවම බලපාන්නේ, ඔවුන් ඉදිරියේ සිදුවන දෙයට ප්‍රතිචාර වශයෙන් එකට ඒකාබද්ධ වීම වැනි ය.
පුෂ්කින්ට අනුව නාට්යයේ අරමුණ වන්නේ සමූහයා මත ක්‍රියා කිරීම, ඔවුන්ගේ කුතුහලය "සහ මේ සඳහා" ආශාවන්හි සත්යය අල්ලා ගැනීම ":" නාට්‍යය චතුරස්‍රයේ උපත ලැබූ අතර ජනප්‍රිය විනෝදාස්වාදයක් විය. ළමයින්ට මෙන් මිනිසුන්ට විනෝදාස්වාදය, ක්‍රියාව අවශ්ය වේ. නාට්‍යය ඔහුට අසාමාන්‍ය, අමුතු සිදුවීම් ඉදිරිපත් කරයි. ජනතාව දැඩි හැඟීම් ඉල්ලා සිටියි. සිනහව, අනුකම්පාව සහ ත්‍රාසය යනු නාට්ය කලාවෙන් කම්පා වූ අපගේ පරිකල්පනයේ නූල් තුනයි.
නාට්යමය ආකාරයේ සාහිත්යය හා සිනහවේ ගෝලය සමඟ සමීප බැඳීම් සම්බන්ධ වේ, මන්ද රඟහල ඒකාබද්ධ වී වර්ධනය වූයේ මහා සැමරුම් සමඟ වෙන් කළ නොහැකි සම්බන්ධතාවයක්, ක්‍රීඩා සහ විනෝදාත්මක වාතාවරණයක් තුළ ය. O. M. Freidenberg සඳහන් කළේ “විකට ප්‍රභේදය පුරාණත්වය සඳහා විශ්වීය ය.
වෙනත් රටවල සහ යුගවල රඟහල සහ නාට්ය ගැන ද එයම කිව හැකිය. "විකට සහජ බුද්ධිය" "සියලු නාට්ය කුසලතාවයේ මූලික මූලධර්මය" ලෙස හැඳින්වූ විට ටී. මෑන් නිවැරදි විය.
නිරූපිත දේ බාහිරින් ඵලදායී ලෙස ඉදිරිපත් කිරීම දෙසට නාට්‍යය ගුරුත්වාකර්ෂණය වීම පුදුමයක් නොවේ. එහි නිරූපණ අධිභෞතික, ආකර්ශනීය, රංගමය වශයෙන් දීප්තිමත් වේ. “රංග ශාලාවට කටහඬ, පාරායනය සහ අභිනයන් යන දෙඅංශයෙන්ම අතිශයෝක්තියෙන් යුත් පුළුල් රේඛා අවශ්ය වේ,” N. Boileau ලිවීය. රංග කලාවේ මෙම දේපල නොවරදවාම නාට්ය කෘතිවල වීරයන්ගේ හැසිරීම මත එහි සලකුණ තබයි.
“ඔහු වාදනය කළ රංග ශාලාවේදී මෙන්,” බුබ්නොව් (ගෝර්කි විසින් රචිත “පතුළේ”) සාමාන්ය සංවාදයට අනපේක්ෂිත ආක්‍රමණයකින් ඔහුට නාට්යමය බලපෑමක් ලබා දුන් මංමුලා සහගත ටික්ගේ උමතු උමතුව ගැන අදහස් දක්වයි.
සැලකිය යුතු (නාට්යමය ආකාරයේ සාහිත්යයේ ලක්ෂණයක් ලෙස) ටෝල්ස්ටෝයි විසින් ඩබ්ලිව්. ෂේක්ස්පියර්ට එරෙහිව "කලාත්මක හැඟීමක් ඇතිවීමේ හැකියාව කඩ කරන" අධිප්‍රමාණයේ බහුලත්වය සම්බන්ධයෙන් කරන ලද නින්දා. "පළමු වචන වලින්, - ඔහු "කිං ලියර්" ඛේදවාචකය ගැන ලිවීය - කෙනෙකුට අතිශයෝක්තියක් දැකිය හැකිය: සිදුවීම් අතිශයෝක්තිය, හැඟීම්වල අතිශයෝක්තිය සහ ප්රකාශනයන් අතිශයෝක්තියට නැංවීම."
ෂේක්ස්පියර්ගේ කෘති තක්සේරු කිරීමේදී, එල්. ටෝල්ස්ටෝයි වැරදියි, නමුත් මහා ඉංග්‍රීසි නාට්ය රචකයාගේ නාට්ය අධිප්‍රමාණයට අනුගත වීම පිළිබඳ අදහස සම්පූර්ණයෙන්ම නිවැරදි ය. "කිං ලියර්" ගැන කිසිදු අඩු හේතුවක් නොමැතිව පවසා ඇති දේ පැරණි හාස්‍ය හා ඛේදවාචක, සම්භාව්‍යවාදයේ නාට්ය කෘති, එෆ්. ෂිලර් සහ ඩබ්ලිව්. හියුගෝගේ නාට්ය ආදියට ආරෝපණය කළ හැකිය.
19 වන සහ 20 වන සියවස් වලදී, සාහිත්යය තුළ එදිනෙදා අව්‍යාජත්වය සඳහා වූ ආශාව පැවති විට, නාට්‍යයට ආවේණික වූ සම්මුතීන් අඩුවෙන් පැහැදිලි වූ විට, ඒවා බොහෝ විට අවම මට්ටමකට අඩු විය. මෙම සංසිද්ධියෙහි මූලාරම්භය 18 වන සියවසේ ඊනියා "ධනේශ්වර නාට්ය" වේ, එහි නිර්මාතෘවරුන් සහ න්‍යායවාදීන් වූයේ ඩී. ඩිඩරොට් සහ ජී.ඊ. අඩු කරනවා.
XIX සියවසේ ශ්රේෂ්ඨතම රුසියානු නාට්ය රචකයින්ගේ කෘති. සහ XX සියවසේ ආරම්භය - A.N. ඔස්ට්රොව්ස්කි, ඒ.පී. චෙකොව් සහ එම්. ගෝර්කි - ප්‍රතිනිර්මාණය කරන ලද ජීව ස්වරූපයේ විශ්වසනීයත්වය මගින් කැපී පෙනේ. නමුත් නාට්ය රචකයින් විශ්වාසනීයත්වය මත සැකසූ විට පවා, කුමන්ත්රණය, මනෝවිද්‍යාත්මක සහ කථන අධිප්‍රමාණය පැවතුනි.
"ජීවමාන" උපරිම සීමාව පෙන්නුම් කළ චෙකොව්ගේ නාට්ය තුළ පවා නාට්ය සම්මුතීන් තමන්ටම දැනෙන්නට විය. නංගිලා තුන්දෙනාගේ අවසාන දර්ශනය බලමු. එක් තරුණියක්, විනාඩි දහයකට පහළොවකට පෙර, ආදරය කරන කෙනෙකු සමඟ වෙන් විය, සමහරවිට සදහටම. තවත් විනාඩි පහකට පෙර ඇගේ පෙම්වතාගේ මරණය ගැන දැනගත්තා. එබැවින් ඔවුන්, වැඩිමහල්, තුන්වන සහෝදරිය සමඟ එක්ව, අතීතයේ සදාචාරාත්මක හා දාර්ශනික ප්‍රති results ල සාරාංශ කරයි, ඔවුන්ගේ පරම්පරාවේ ඉරණම ගැන, මානව වර්ගයාගේ අනාගතය ගැන හමුදා පා ගමනක ශබ්දය පිළිබිඹු කරයි.
යථාර්ථයේ දී මෙය සිදුවනු ඇතැයි සිතිය නොහැකි ය. නමුත් නාට්‍යය මිනිසුන්ගේ ජීවන රටාවන් සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් කරන බව අපට හුරුපුරුදු බැවින්, සහෝදරියන් තිදෙනාගේ අවසානයෙහි අපැහැදිලි බව අපට නොපෙනේ.
A. S. Pushkin ගේ (ඔහුගේ දැනටමත් උපුටා දක්වා ඇති ලිපියෙන්) "නාට්ය කලාවේ සාරය විශ්වාසනීයත්වය බැහැර කරයි" යන විනිශ්චයේ වලංගුභාවය පිළිබඳව ඉහත ඒත්තු ගන්වයි; “කවියක්, නවකතාවක් කියවන විට, විස්තර කරන ලද සිදුවීම ප්‍රබන්ධයක් නොව සත්යය බව අපට බොහෝ විට අමතක වී විශ්වාස කළ හැකිය.
කවියා තම සැබෑ හැඟීම් සැබෑ තත්වයන් තුළ නිරූපණය කළේ යැයි අපට සිතිය හැකිය. නමුත් කොටස් දෙකකට බෙදා ඇති ගොඩනැගිල්ලක විශ්වසනීයත්වය කොහිද, ඉන් එකක් එකඟ වූ ප්‍රේක්ෂකයන්ගෙන් පිරී තිබේ.
නාට්යමය කෘතිවල වැදගත්ම කාර්යභාරය අයත් වන්නේ වීරයන්ගේ කථන ස්වයං-අනාවරණය කිරීමේ සම්මුතීන්ට වන අතර, ඔවුන්ගේ දෙබස් සහ ඒකපුද්ගල කථා, බොහෝ විට පුරාවෘත්ත හා උපරිමයෙන් සංතෘප්ත වන අතර, ඒ හා සමාන ප්‍රකාශයන්ට වඩා පුළුල් හා effective ලදායී වේ. ජීවන තත්ත්වය.
"පැත්තට" අනුරූ කොන්දේසි සහිත වන අතර, ඒවා වේදිකාවේ වෙනත් චරිත සඳහා නොපවතී, නමුත් ප්‍රේක්ෂකයන්ට පැහැදිලිව ඇසෙනු ඇත, මෙන්ම වීරයන් විසින් තනිවම, තමන් සමඟ තනිව පවසන ඒකපුද්ගල කථා ද වේ. අභ්‍යන්තර කථනය පිටතට ගෙන ඒමේ තනිකරම වේදිකා ක්‍රමය (පැරණි ඛේදවාචකවල සහ නූතන යුගයේ නාට්‍යවල වැනි බොහෝ ඒකපුද්ගල කථා තිබේ).
නාට්ය රචකයා, යම් ආකාරයක අත්හදා බැලීමක් සකස් කරමින්, කථා කරන වචන වලින් ඔහුගේ මනෝභාවයන් උපරිම සම්පූර්ණයෙන් හා දීප්තියෙන් ප්‍රකාශ කළහොත් පුද්ගලයෙකු තමාව ප්‍රකාශ කරන්නේ කෙසේදැයි පෙන්වයි. නාට්යමය කෘතියක කථනය බොහෝ විට කලාත්මක-ගීතමය හෝ කථික කථනයට සමානකමක් ලබා ගනී: මෙහි වීරයන් වැඩි දියුණු කරන්නන් - කවියන් හෝ ප්රසිද්ධ කතා කිරීමේ ප්‍රවීණයන් ලෙස ප්‍රකාශ කිරීමට නැඹුරු වේ.
එබැවින්, හේගල් අර්ධ වශයෙන් නිවැරදි විය, නාට්‍යය වීර කාව්‍ය මූලධර්මයේ (සිදුවීම්) සහ ගීතමය (කථන ප්‍රකාශනය) සංශ්ලේෂණයක් ලෙස සලකයි.
නාට්ය කලාව තුළ ජීවිත දෙකක් ඇත: රංග හා සාහිත්‍යමය වශයෙන්. රංගනයේ නාට්යමය පදනම සකස් කිරීම, ඒවායේ සංයුතිය තුළ සිටීම, නාට්යමය කාර්යය කියවන ප්‍රේක්ෂකයින් විසින් ද වටහා ගනු ලැබේ.
නමුත් මෙය සැමවිටම එසේ නොවීය. නාට්ය වේදිකාවෙන් මුදා ගැනීම ක්‍රමානුකූලව - සියවස් ගණනාවක් පුරා සිදු කරන ලද අතර සාපේක්ෂව මෑතකදී අවසන් විය: 18-19 සියවස් වලදී. නාට්ය පිළිබඳ ලෝක-වැදගත් උදාහරණ (පුරාණයේ සිට 17 වන සියවස දක්වා) ඒවා නිර්මාණය කරන අවස්ථාවේ දී ප්‍රායෝගිකව සාහිත්ය කෘති ලෙස හඳුනාගෙන නොමැත: ඒවා පැවතියේ රංග කලාවේ කොටසක් ලෙස පමණි.
ඩබ්ලිව්.ෂේක්ස්පියර් හෝ ජේ.බී.මොලියර් ඔවුන්ගේ සමකාලීනයන් ලේඛකයන් ලෙස හඳුනාගෙන නැත. 18 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ ශ්රේෂ්ඨ නාට්ය කවියෙකු ලෙස ෂේක්ස්පියර්ගේ "සොයාගැනීම" නාට්ය සංකල්පය වේදිකා නිෂ්පාදනය සඳහා පමණක් නොව, කියවීම සඳහා ද අදහස් කරන කෘතියක් ලෙස තහවුරු කිරීම සඳහා තීරණාත්මක කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය.
XIX සියවසේදී. (විශේෂයෙන් එහි පළමු භාගයේ) නාට්යයේ සාහිත්‍යමය කුසලතා බොහෝ විට වේදිකාවට ඉහළින් තබා ඇත. ඉතින්, ගොතේ විශ්වාස කළේ "ෂේක්ස්පියර්ගේ කෘති ශරීර ඇස් සඳහා නොවේ", සහ Griboyedov වේදිකාවේ සිට "Woe from Wit" කවි ඇසීමට ඔහුගේ ආශාව "ළමා" ලෙස හැඳින්වීය.
මූලික වශයෙන් කියවීමේ සංජානනය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරමින් නිර්මාණය කරන ලද ඊනියා ලෙස්ඩ්‍රාමා (කියවීම සඳහා නාට්ය) පුළුල් ලෙස ව්‍යාප්ත වී ඇත. ගොතේගේ ෆවුස්ට්, බයිරන්ගේ නාට්ය කෘති, පුෂ්කින්ගේ කුඩා ඛේදවාචක, ටර්ගිනෙව්ගේ නාට්ය, කතුවරයා මෙසේ සඳහන් කළේය: "වේදිකාවේ සෑහීමකට පත් නොවන මගේ නාට්ය කියවීමට යම් උනන්දුවක් දැක්විය හැකිය."
ලෙස්ඩ්‍රාමා සහ කතුවරයා විසින් වේදිකා නිෂ්පාදනයට යොමු කරන නාට්‍යයක් අතර මූලික වෙනස්කම් නොමැත. කියවීම සඳහා නිපදවන නාට්ය බොහෝ විට වේදිකා පාදක විය හැකිය. රංග ශාලාව (නූතනය ඇතුළුව) නොනවත්වාම ඒවා සොයන අතර සමහර විට ඒවාට යතුරු සොයා ගනී, එයට සාක්ෂි වන්නේ ටර්ගිනෙව්ගේ "රටේ මාසය" (සියල්ලටම ප්‍රථමයෙන්, මෙය මොස්කව්හි සුප්රසිද්ධ පූර්ව විප්ලවවාදී රංගනයයි. කලා රඟහල) සහ බොහෝ (සෑම විටම සාර්ථක නොවූවත්) වේදිකා කියවීම් XX සියවසේ පුෂ්කින්ගේ කුඩා ඛේදවාචක.
පැරණි සත්යය බලාත්මකව පවතී: වඩාත්ම වැදගත්, නාට්යයේ ප්රධාන අරමුණ වේදිකාවයි. "වේදිකා රංගනයකින් පමණක්, - A. N. Ostrovsky සඳහන් කළේය, - කතුවරයාගේ නාට්යමය ප්‍රබන්ධය සම්පූර්ණයෙන්ම නිමි ආකෘතියක් ලබා ගන්නා අතර හරියටම එම සදාචාරාත්මක ක්‍රියාව නිපදවයි, කතුවරයා තමාගේ ඉලක්කය තබා ගත් ජයග්‍රහණය".
නාට්යමය කෘතියක් මත පදනම් වූ කාර්ය සාධනයක් නිර්මාණය කිරීම එහි නිර්මාණාත්මක නිමාව සමඟ සම්බන්ධ වේ: නළුවන් විසින් ඉටු කරන ලද භූමිකාවන්හි ජාත්‍යන්තර-ප්ලාස්ටික් චිත්ර නිර්මාණය කරයි, කලාකරුවා වේදිකා අවකාශය අලංකාර කරයි, අධ්‍යක්ෂවරයා වැරදි-දර්ශන සංවර්ධනය කරයි. මේ සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, නාට්යයේ සංකල්පය තරමක් වෙනස් වේ (එහි සමහර පැති වැඩි අවධානයක් ලබා දෙයි, අනෙක් ඒවා - අඩු අවධානයක්), බොහෝ විට කොන්ක්‍රීට් කර පොහොසත් වේ: වේදිකා රංගනය නාට්‍යයට නව අර්ථකථන සෙවන ගෙන එයි.
ඒ අතරම, සාහිත්යය කියවීමේ විශ්වාසවන්තභාවය පිළිබඳ මූලධර්මය රංග ශාලාවට ඉතා වැදගත් වේ. වේදිකාගත නිර්මාණය හැකිතාක් සම්පූර්ණයෙන් ප්‍රේක්ෂකයින් වෙත ගෙන යන ලෙස අධ්‍යක්ෂවරයා සහ නළු නිළියන්ගෙන් ඉල්ලා සිටී. වේදිකා කියවීමට විශ්වාසවන්ත භාවය සිදු වන්නේ අධ්‍යක්ෂක සහ නළුවන් නාට්යමය කෘතියක් එහි ප්රධාන සාරාංශ, ප්‍රභේද සහ ශෛලීය ලක්ෂණ ගැඹුරින් අවබෝධ කර ගැනීමයි.
වේදිකා නාට්ය (මෙන්ම චිත්‍රපට අනුවර්තන) නීත්‍යානුකූල වන්නේ අධ්‍යක්ෂකවරයා සහ නළුවන් අතර රචක-නාට්ය රචකයාගේ අදහස් පරාසය සමඟ එකඟතාවයක් ඇති (සාපේක්ෂ වුවත්) අවස්ථාවන්හිදී පමණි, වේදිකා නාට්‍යකරුවන් එහි අර්ථය පිළිබඳව ප්‍රවේශමෙන් අවධානයෙන් සිටින විට පමණි. වේදිකාගත කාර්යය, එහි ප්රභේදයේ සුවිශේෂතා, එහි ශෛලියේ ලක්ෂණ සහ පෙළටම.
18-19 වන සියවස්වල සම්භාව්‍ය සෞන්දර්යය තුළ, විශේෂයෙන් හේගල් සහ බෙලින්ස්කි විසින්, නාට්ය (මූලික වශයෙන් ඛේදවාචකයේ ප්‍රභේදය) සාහිත්ය නිර්මාණයේ ඉහළම ආකාරය ලෙස සැලකේ: “කාව්‍යයේ ඔටුන්න” ලෙස.
කලාත්මක යුග ගණනාවක් ඇත්ත වශයෙන්ම මූලික වශයෙන් නාට්ය කලාව තුළ පෙන්නුම් කර ඇත. පුරාණ සංස්කෘතියේ උච්චතම අවධියේදී ඇස්කිලස් සහ සොෆොක්ලීස්, සම්භාව්‍ය යුගයේ මොලියර්, රේසීන් සහ කොර්නෙල් වීර කාව්‍ය කෘතිවල කතුවරුන් අතර අසමසම විය.
මේ සම්බන්ධයෙන් Goethe ගේ කාර්යය වැදගත් වේ. සියලුම සාහිත්ය පරම්පරාවන් ශ්රේෂ්ඨ ජර්මානු ලේඛකයාට ලබා ගත හැකි විය, නමුත් ඔහු සිය ජීවිතය කලාවේ කිරුළු පැළඳුවේ නාට්ය කෘතියක් - අමරණීය ෆවුස්ට් නිර්මාණය කිරීමෙනි.
පසුගිය ශතවර්ෂ වලදී (18 වන සියවස දක්වා), නාට්ය වීර කාව්‍යය සමඟ සාර්ථකව තරඟ කළා පමණක් නොව, බොහෝ විට අවකාශයේ සහ කාලය තුළ ජීවිතයේ කලාත්මක ප්‍රතිනිෂ්පාදනයේ ප්‍රමුඛ ස්වරූපය බවට පත්විය.
මෙයට හේතු කිහිපයක් තිබේ. පළමුව, නාට්ය කලාව සමාජයේ පුළුල්ම ස්ථරයන්ට ප්‍රවේශ විය හැකි (අතින් ලියන ලද සහ මුද්‍රිත පොත්වලට ප්‍රතිවිරුද්ධව) විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. දෙවනුව, "පූර්ව යථාර්ථවාදී" යුගවල නාට්යමය කෘතිවල ගුණාංග (උච්චාරණය කරන ලද ලක්ෂණ සහිත චරිත නිරූපණය, මිනිස් ආශාවන් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය, ව්‍යාකූලත්වය සහ විකාර සහගත බව) සාමාන්ය සාහිත්ය හා සාමාන්ය කලාත්මක ප්‍රවණතාවලට සම්පූර්ණයෙන්ම අනුරූප විය.
XIX-XX සියවස්වල වුවද. වීර කාව්‍ය සාහිත්යයේ ප්‍රභේදයක් වන සමාජ-මනෝවිද්‍යාත්මක නවකතාව සාහිත්යයේ ප්‍රමුඛස්ථානයට ගොස් ඇත; නාට්ය කෘති තවමත් ගෞරවනීය ස්ථානයක් දරයි.
වී.ඊ. ඛලිසෙව් සාහිත්ය න්‍යාය. 1999 වසර
එක් අතකින්, නාට්‍යයක වැඩ කරන විට, ලේඛකයාගේ අවි ගබඩාවේ ඇති මාධ්‍යයන් භාවිතා කරනු ලැබේ, නමුත්, අනෙක් අතට, කෘතිය සාහිත්ය නොවිය යුතුය. කතුවරයා සිදුවීම් විස්තර කරයි, එවිට පරීක්ෂණය කියවන පුද්ගලයාට ඔහුගේ පරිකල්පනය තුළ සිදුවන සෑම දෙයක්ම දැකගත හැකිය. උදාහරණයක් ලෙස, "ඔවුන් ඉතා දිගු වේලාවක් බාර් එකේ වාඩි වී සිටියා" වෙනුවට "ඔවුන් බියර් හයක් බිව්වා" යනාදිය ලිවිය හැකිය.
නාට්යයේ සිදුවන්නේ අභ්‍යන්තර ප්‍රතිබිම්බවලින් නොව බාහිර ක්‍රියාවෙන් පෙන්වයි. එපමණක්ද නොව, සියලුම සිදුවීම් වර්තමාන කාලය තුළ සිදු වේ.
එසේම, කාර්යයේ පරිමාව මත යම් සීමාවන් පනවා ඇත එය නියමිත කාලය තුළ (උපරිම පැය 3-4 දක්වා) වේදිකාව මත ඉදිරිපත් කළ යුතුය.
වේදිකා කලාවක් ලෙස නාට්යයේ ඉල්ලීම් බොහෝ විට අතිශයෝක්තියට නැංවෙන චරිතවල හැසිරීම්, අභිනයන් සහ වචන මත ඔවුන්ගේ සලකුණ තබයි. ජීවිතයේ පැය කිහිපයකින් සිදුවිය නොහැකි දේ, නාට්‍යයේදී එය බොහෝ සෙයින් සිදුවිය හැකිය. ඒ අතරම, සාම්ප්‍රදායිකත්වය, අසම්භාව්‍ය බව ගැන ප්‍රේක්ෂකයින් පුදුමයට පත් නොවනු ඇත මෙම ප්‍රභේදය මුලදී ඔවුන්ට යම් ප්‍රමාණයකට ඉඩ සලසයි.
බොහෝ පොත්පත් වලට ප්‍රිය හා ප්‍රවේශ විය නොහැකි යුගයේ, නාට්ය (පොදු රංගනයක් ලෙස) ජීවිතයේ කලාත්මක ප්‍රතිනිෂ්පාදනයේ ප්‍රමුඛතම ආකාරය විය. කෙසේ වෙතත්, මුද්‍රණ තාක්‍ෂණයේ දියුණුවත් සමඟ එය එපික් ප්‍රභේදවල ප්‍රමුඛතාවයට මග පෑදීය. එසේ වුවද, අද පවා නාට්ය කෘතිවලට සමාජය තුළ ඉල්ලුමක් පවතී. නාට්යයේ ප්රධාන ප්‍රේක්ෂකයින්, ඇත්ත වශයෙන්ම, නාට්ය නරඹන්නන් සහ චිත්‍රපට නරඹන්නන් ය. එපමණක් නොව, පසුකාලීන සංඛ්යාව පාඨක සංඛ්යාව ඉක්මවා යයි.
නිෂ්පාදන ක්‍රමයට අනුව නාට්යමය කෘති නාට්‍යයක සහ පිටපතක ආකාරයෙන් විය හැකිය. නාට්ය වේදිකාවේ සිට සිදු කිරීමට අදහස් කරන සියලුම නාට්ය කෘතීන් නාට්ය ලෙස හැඳින්වේ (ප්‍රංශ pi èce). චිත්‍රපට සෑදීමට යොදා ගන්නා නාට්ය කෘති තිරපිටපත් වේ. නාට්ය සහ තිර රචනය යන දෙකෙහිම ක්‍රියාවේ වේලාව සහ ස්ථානය දැක්වීමට, චරිතවල වයස, පෙනුම යනාදිය දැක්වීමට කතුවරයාගේ ප්‍රකාශ අඩංගු වේ.
නාට්යයේ හෝ පිටපතේ ව්‍යුහය කතාවේ ව්‍යුහය අනුගමනය කරයි. සාමාන්‍යයෙන්, නාට්‍යයක කොටස් ක්‍රියාවක් (ක්‍රියාවක්), සංසිද්ධියක්, කථාංගයක්, පින්තූරයක් ලෙස නම් කෙරේ.
නාට්ය කෘතිවල ප්රධාන ප්‍රභේද:
- නාට්ය,
- ඛේදවාචකය,
- විකට,
- ඛේදවාචකය,
- විගඩම,
- වෝඩ්විල්,
- කටු සටහන.
නාට්ය
නාට්‍යයක් යනු නළුවන් අතර හෝ නළුවන් සහ සමාජය අතර බරපතළ ගැටුමක් නිරූපණය කරන සාහිත්ය කෘතියකි. මෙම ප්රභේදයේ කෘතිවල වීරයන් (වීරයන් සහ සමාජය) අතර සම්බන්ධතාවය සැමවිටම නාට්‍යවලින් පිරී ඇත. කතාවේ වර්ධනයේ දී, එක් එක් චරිත තුළ සහ ඔවුන් අතර දැඩි අරගලයක් පවතී.
නාට්යයේ ගැටුම ඉතා බරපතළ වුවත් එය කෙසේ වෙතත් විසඳිය හැකිය. මෙම තත්වය ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ කුතුහලය, නොසන්සුන් අපේක්ෂාව පැහැදිලි කරයි: වීරයාට (ව) තත්වයෙන් මිදීමට හැකි වේද නැද්ද යන්න.
නාට්‍යය සැබෑ එදිනෙදා ජීවිතය පිළිබඳ විස්තරයක්, මිනිස් පැවැත්ම පිළිබඳ "මරණ" ප්‍රශ්න ඉදිරිපත් කිරීම, චරිත ගැඹුරින් හෙළිදරව් කිරීම, චරිතවල අභ්‍යන්තර ලෝකය මගින් සංලක්ෂිත වේ.
ඓතිහාසික, සමාජීය, දාර්ශනික වැනි නාට්ය වර්ග තිබේ. නාට්ය වර්ගයක් යනු තනු නිර්මාණයකි. එහි, රංගන මුහුණු පැහැදිලිව ධනාත්මක සහ සෘණ ලෙස බෙදා ඇත.
සුප්රසිද්ධ නාට්ය: V. Shakespeare ගේ "Othello", M. Gorky ගේ "At the Bottom", T. Williams ගේ "Cat on a Hot Tin Roof".
ඛේදවාචකය
ඛේදවාචකය (ග්රීක ට්‍රැගෝස් ඕඩෙන් - "එළු ගීතය") යනු සමනය කළ නොහැකි ජීවන ගැටුමක් මත පදනම් වූ සාහිත්ය නාට්ය කෘතියකි. ඛේදවාචක සංලක්ෂිත වන්නේ ප්‍රබල චරිත සහ ආශාවන් අතර ඇති දැඩි අරගලයකින් වන අතර එය අවසන් වන්නේ චරිත සඳහා ව්‍යසනකාරී ප්‍රතිඵලයක් (සාමාන්‍යයෙන් මරණය) මගිනි.
ඛේදවාචකයක ගැටුම සාමාන්‍යයෙන් ඉතා ගැඹුරු, විශ්වීය මානව වැදගත්කමක් ඇති අතර සංකේතාත්මක විය හැකිය. ප්රධාන චරිතය, රීතියක් ලෙස, ගැඹුරින් දුක් විඳිනවා (බලාපොරොත්තු සුන්වීම ඇතුළුව), ඔහුගේ ඉරණම අවාසනාවන්තයි.
ඛේදවාචකයේ පාඨය බොහෝ විට කණගාටුදායක ය. බොහෝ ඛේදවාචකයන් පද වලින් ලියා ඇත.
සුප්රසිද්ධ ඛේදවාචක: Aeschylus විසින් "Chained Prometheus", V. Shakespeare විසින් "Romeo and Juliet", A. Ostrovsky විසින් "The Thunderstorm".
විකට
හාස්‍ය නාට්‍යයක් (ග්රීක කොමෝස් ඕඩයෙන් - "විහිළු ගීතය") යනු හාස්‍යය සහ උපහාසය භාවිතා කරමින් චරිත, තත්වයන් සහ ක්රියාවන් හාස්‍යජනක ලෙස ඉදිරිපත් කරන සාහිත්ය නාට්ය කෘතියකි. මෙම අවස්ථාවේ දී, චරිත තරමක් කණගාටුදායක හෝ කණගාටුදායක විය හැකිය.
සාමාන්‍යයෙන් හාස්‍යය මගින් කැත සහ හාස්‍යජනක, හාස්‍යජනක හා විකාර සහගත, සමාජීය හෝ එදිනෙදා දුෂ්ටකම් සමච්චලයට ලක් කරන සෑම දෙයක්ම ඉදිරිපත් කරයි.
හාස්‍යය වෙස් මුහුණු, තනතුරු, චරිත යන ප්‍රහසනවලට බෙදා ඇත. මෙම ප්‍රභේදයට Farce, Vaudeville, interlude, sketch ද ඇතුළත් වේ.
සයිට්කොම් (තත්වයන් පිළිබඳ ප්රහසනයක්, තත්ත්‍වවාදී ප්රහසනයක්) යනු සිදුවීම් සහ තත්වයන් හාස්‍යයේ මූලාශ්‍රය වන නාට්යමය ප්‍රහසන කෘතියකි.
චරිතවල ප්රහසනයක් (සදාචාරයේ ප්රහසනයක්) යනු නාට්යමය හාස්‍යමය කෘතියක් වන අතර එහි හාස්‍යයේ මූලාශ්‍රය චරිතවල අභ්‍යන්තර සාරය (සදාචාරය), හාස්‍යජනක හා කැත ඒකපාර්ශ්විකත්වය, අධි මානසිකත්වය හෝ ආශාව (උපකාරක, අඩුව) වේ.
Farce යනු සරල විකට ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කරන සහ රළු රසය සඳහා නිර්මාණය කර ඇති සැහැල්ලු ප්‍රහසනයකි. සාමාන්‍යයෙන් ස්ලැප්ස්ටික් සර්කස් වල සිට ලෝනාඩ් දක්වා භාවිතා වේ.
Vaudeville යනු විනෝදාත්මක කුතුහලය සහිත සැහැල්ලු හාස්‍ය නාට්‍යයක් වන අතර එහි නැටුම් අංක සහ ගීත විශාල ප්‍රමාණයක් ඇත. එක්සත් ජනපදයේ, වෝඩ්විල් සංගීතමය ලෙස හැඳින්වේ. නූතන රුසියාවේ, ඔවුන් සාමාන්‍යයෙන් පවසන්නේ "සංගීත", එනම් වෝඩ්විල් යන්නයි.
අතුරු කථාවක් යනු ප්රධාන නාට්යයේ හෝ කාර්ය සාධනයේ ක්‍රියා අතර වාදනය වන කුඩා විකට දර්ශනයකි.
කටු සටහනක් යනු චරිත දෙක තුනක් සහිත කෙටි හාස්‍යමය කෘතියකි. සාමාන්‍යයෙන්, රූප සටහන් වේදිකාවේ සහ රූපවාහිනියේ ඉදිරිපත් කෙරේ.
සුප්රසිද්ධ ප්‍රහසන: ඇරිස්ටෝෆනීස් විසින් "ගෙම්බා", එන්. ගොගොල් විසින් "පරීක්ෂක ජනරාල්", A. Griboyedov විසින් "Woe from Wit".
ප්රසිද්ධ රූපවාහිනී රූප සටහන්: "අපේ රුසියාව", "නගරය", "Flying Circus of Monty Python".
ඛේදවාචකය
ට්‍රාජිකොමඩි යනු සාහිත්‍යමය නාට්ය කෘතියකි, එහි ඛේදජනක කුමන්ත්රණයක් විකට ස්වරූපයෙන් නිරූපණය කෙරේ හෝ ඛේදජනක හා විකට මූලද්‍රව්‍යවල අක්‍රමිකතා ගොඩකි. ඛේදවාචකයක් තුළ, බරපතල කථාංග හාස්‍යජනක, උත්කෘෂ්ට චරිත විකට චරිත සමඟ ඒකාබද්ධ වේ. ඛේදවාචකයේ ප්රධාන තාක්‍ෂණය විකාර සහගත ය.
"ඛේදවාචකය ඛේදවාචකයේ විහිළුවක්" හෝ අනෙක් අතට, "විහිලුවේදී ඛේදජනක" යැයි අපට පැවසිය හැකිය.
සුප්රසිද්ධ ඛේදවාචක: යුරිපිඩීස්ගේ "ඇල්කෙස්ටිඩා", වී. ෂේක්ස්පියර්ගේ "ද ටෙම්පස්ට්", ඒ. චෙකොව්ගේ "ද චෙරි ඕචර්ඩ්", "ෆොරස්ට් ගම්ප්", "ද ග්‍රේට් ඩික්ටේටර්", "ද සේම් මන්චසන්" චිත්‍රපට.
මෙම මාතෘකාව පිළිබඳ වඩාත් සවිස්තරාත්මක තොරතුරු A. Nazaykin විසින් පොත් වලින් සොයාගත හැකිය
