ප්රසංගය (සංගීත ආකෘතිය). සංගීත ප්‍රසංගයක් සංගීත ප්රසංගයේ නිර්මාතෘ කවුද?
පාඩම් අරමුණු:
- අධ්යාපනික: A. Vivaldi විසින් රචිත "The Four Seasons" ප්රසංගයේ උදාහරණය මත වාද්ය ප්රසංගයේ ප්‍රභේදයේ ආරම්භය හා වර්ධනය පිළිබඳව සිසුන් දැනුවත් කිරීම, විවිධ ප්රසංග පිළිබඳ අදහස් ඒකාබද්ධ කිරීම, වැඩසටහන් සංගීතය පිළිබඳ අදහස් පුළුල් කිරීම.
- සංවර්ධනය වෙමින් පවතී: බැරොක් සංගීතයේ හොඳම උදාහරණ දිගටම හඳුන්වා දෙන්න.
- අධ්යාපනික: සම්භාව්‍ය සංගීතය පිළිබඳ සංජානනයට චිත්තවේගීය ප්රතිචාර දැක්වීම, වෙනත් රටවල නිර්මාපකයින්ගේ සංගීත උරුමය කෙරෙහි උනන්දුව සහ ගෞරවය වර්ධනය කිරීම.
උපකරණ:බහුමාධ්‍ය ප්‍රොජෙක්ටරය, G.P විසින් පෙළපොත් Sergeeva, ED Kritskaya "සංගීතය" 6 වන ශ්‍රේණිය සඳහා, මෙම පෙළපොත සඳහා නිර්මාණාත්මක සටහන් පොතක්, 6 වන ශ්‍රේණිය සඳහා "සංගීතය" පෙළපොත සඳහා phono-chrestomatics, වැඩපොතක්, සංගීත ශබ්දකෝෂ.
පාඩම් සැලැස්ම:
1. සංවිධානාත්මක මොහොත.
2. බැරොක් යුගය - නිර්මාපකයින්, ප්රභේද, සංගීත රූප.
2.1 A. විවාල්ඩිගේ කෘතියේ ප්රසංගයේ ප්‍රභේදය වර්ධනය කිරීම.
2.2 "ද ෆෝ සීසන්ස්" මුද්‍රා නාට්‍යයේ මතුවීමේ ඉතිහාසය.
2.3 සමකාලීන රංගන ශිල්පීන් සහ රංග කණ්ඩායම්.
3. ගෙදර වැඩ.
පන්ති අතරතුර
1. සංවිධානාත්මක මොහොත
ගුරුවරයා විසින් සිදු කරන ලද වාචික තනුවක ස්වරූපයෙන් ආචාර කිරීම:
- හෙලෝ යාලුවනේ, හලෝ! (ටොනික් ත්‍රිත්වයේ ශබ්දවල පළමු සිට පස්වන දක්වා ක්‍රමයෙන් ඉහළට ගමන් කිරීම).
දරුවන්ගේ පිළිතුර:
- ආයුබෝවන් ගුරුතුමනි, හලෝ! (මුල් ගීතයේ සම්පූර්ණ පුනරාවර්තනය).
2. නව ද්රව්ය ඉගෙනීම.
සංගීතය මුළු ලෝකයටම ආස්වාදයක් ලබා දෙයි, ආත්මයට පියාපත් සපයයි, පරිකල්පනය පියාසර කිරීමට උපකාරී වේ,
සංගීතය පවතින සෑම දෙයකටම ජීවය සහ විනෝදය ලබා දෙයි ...
ඇය ලස්සන හා උතුම් සියල්ලේ ප්‍රතිමූර්තිය ලෙස හැඳින්විය හැකිය.
ප්ලේටෝ
ගුරු: 6 ශ්රේණියේ පළමු සංගීත පාඩමේදී, අපි සංගීත විවිධත්වය ගැන කතා කළෙමු: සංගීතය වාචික සහ උපකරණ විය හැකිය. අපගේ අද පාඩමේ මාතෘකාව වන්නේ "උපකරණ ප්රසංගය" යන්නයි. කරුණාකර වාද්ය සංගීතයේ ප්රභේද සහ හැකි පෙළගැස්ම නම් කරන්න. (ළමුන් සංධ්වනි, ප්රසංග, වාචික, වචන රහිත ගීත, සොනාටා, කට්ටල සහ ප්රසංග කණ්ඩායම් - ඒකල සංගීතය, සමූහ වාද්ය වෘන්දය යන ප්රභේද නම් කරයි).සංගීත ශබ්ද කෝෂවල "ප්රසංගය" යන වචනයේ තේරුම සොයන්න.
(ළමයින් ලබා දී ඇති වචනයක් සොයමින් සහ සොයාගත් අර්ථ දැක්වීම ශබ්ද නඟා කියවන්න).
ශිෂ්ය:ප්රසංගය (එය. ප්රසංගය lat සිට. - ප්රසංගය- තරඟ) ලෙස හැඳින්වේ:
1. සංගීත කෘතිවල පොදු කාර්ය සාධනය.
2. වාද්ය වෘන්දයක් සහිත ඒකල වාදකයෙකු සඳහා දක්ෂ ස්වභාවයක් ඇති ප්රධාන සංගීත කොටසක ප්‍රභේදය, බොහෝ විට සොනාටා චක්‍රයක ස්වරූපයෙන් ලියා ඇත.
3. කොටස් දෙකක් හෝ වැඩි ගණනක් සංසන්දනය කිරීම මත පදනම් වූ බහු ශබ්ද වාචික හෝ වාචික-උපකරණ සංගීතය. ප්රසංගය කොටස් තුනකින් (වේගවත් - මන්දගාමී - වේගවත්) ගොඩනගා ඇත.
සංගීත ඉතිහාසයේ ඒකල සංගීත භාණ්ඩයක් සහ වාද්ය වෘන්දයක් සඳහා ප්රසංග ඇත, ඒකල වාදකයින් නොමැති වාද්ය වෘන්දයක් සඳහා, 18 වන සියවසේදී රුසියානු සංගීතයේ අධ්‍යාත්මික ගායන ප්රසංගයක ප්‍රභේදය මතු විය.
ගුරු:පෙළපොතෙහි (පිටු 108-110), ග්‍රැෆික් ශ්රේණියේ, අපි S. Botticelli විසින් "වසන්තය" සිතුවමේ ප්‍රතිනිෂ්පාදනය සහ F. Goujon විසින් සහන සලකා බලමු. මෙම කලා කෘති ශබ්ද කිරීමට ඔබ භාවිතා කරන කලා ශෛලියේ සංගීතය කුමක්ද? අද පාඩමේ මාතෘකාව "උපකරණ ප්රසංගය". කුටීර සංගීතයේ ප්‍රභේදයේ ආරම්භය හා වර්ධනය පිළිබඳව ඔබ දැන හඳුනා ගනු ඇත - සංගීත ප්රසංගය. 1600-1750 කාලය තුළ යුරෝපීය රටවල සංස්කෘතිය හා කලාව තුළ කලාත්මක ශෛලියේ නම මතක තබා ගන්න; බැරොක් යුගයට අයත් නිර්මාපකයන්ගේ කාර්යය. (ළමුන් මෙම වචනය "බටහිර යුරෝපයේ පූජනීය සංගීතයේ රූප" යන මාතෘකාවෙන් නිර්වචනය කළ යුතුය, JS Bach ගේ නම නම් කරන්න, පෙළපොත පි. 66).ඔබ මෙම වචනයේ තේරුම නිවැරදිව නම් කර ඇත. බැරොක් යනු කලාවේ වඩාත්ම ලස්සන හා පිරිපහදු කළ විලාසිතාවන්ගෙන් එකකි. පෘතුගීසි ප්‍රකාශනයකින් ව්‍යුත්පන්න විය හැකිය pleurabarocco- විසිතුරු හැඩයේ මුතු ඇටයක්. ඇත්ත වශයෙන්ම, බැරොක් යනු සිතුවම්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, මූර්ති, සාහිත්‍යය, සංගීතය යන ක්ෂේත්‍රවල කලාත්මක අගයන් වෙනස් කිරීමේ දාමයේ මුතු ඇටයකි.
බැරොක් මාස්ටර් ජීවිතයේ දිව්යමය සුන්දරත්වය අල්ලා ගැනීම වැදගත් විය. කලාත්මක ශෛලියක් ලෙස බැරොක් ප්රකාශිත බව, තේජස, ගතිකත්වය මගින් සංලක්ෂිත වේ. බැරොක් කලාව මානව චිත්තවේගීය අත්දැකීම්වල නාට්‍යමය ස්වභාවය අවධාරණය කරමින් ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ සහ සවන්දෙන්නන්ගේ හැඟීම්වලට සෘජුවම බලපෑම් කිරීමට උත්සාහ කළේය. මානව චිත්තවේගීය අත්දැකීම් ලෝකයේ ගැඹුරු සහ බහුකාර්ය ප්‍රතිමූර්තියක් සඳහා සංගීතය ප්‍රථම වරට එහි හැකියාවන් සම්පුර්ණයෙන්ම ප්‍රදර්ශනය කළේ බැරොක් බිහිවීමත් සමඟ ය. සංගීත හා රංග ප්රභේද, ප්‍රථමයෙන්ම, ඔපෙරා, පෙරට පැමිණියේ, එය තීරණය වූයේ නාට්‍යමය ප්‍රකාශනය සඳහා වන උත්සාහය සහ බැරොක් හි ලක්ෂණය වන විවිධ කලා වර්ගවල එකතුවකිනි. මෙය ආගමික සංගීත ක්ෂේත්‍රය තුළ ද ප්රකාශ විය, එහිදී ප්‍රමුඛතම ප්රභේද අධ්‍යාත්මික කථිකත්වය, කැන්ටාටා සහ ආශාවන් විය. ඒ අතරම, වචනයෙන් සංගීතය හුදකලා කිරීමේ ප්‍රවණතාවක් පැවතුනි - බොහෝ උපකරණ ප්‍රභේදවල දැඩි සංවර්ධනය කරා. බැරොක් සංස්කෘතිය දෘෂ්‍ය කලා (Rubens, Van Dyck, Velazquez, Ribera, Rembrandt), ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ (Bernini, Puget, Kuazevox) සංගීතයේ (A. Corelli, A. Vivaldi, JS Bach, G) ඉහළම ජයග්‍රහණවලින් නියෝජනය වේ. F. හැන්ඩෙල්). බැරොක් යුගය 1600-1750 ලෙස සැලකේ. මෙම ශතවර්ෂ එකහමාරක කාලය තුළ, එවැනි සංගීත ආකෘති නිර්මාණය කරන ලද අතර, වෙනස්කම් වලට භාජනය වී අද පවතී.
අද පාඩමේදී ඔබ A. Vivaldi ගේ කෘතියේ උච්චතම අවස්ථාව වන "The Seasons" ප්රසංග චක්රය සමඟ දැන හඳුනා ගනු ඇත. Antonio Vivaldi ඉතාලි වයලීන වාදකයෙක්, නිර්මාපකයෙක් සහ ගුරුවරයෙක්.
විවාල්ඩිගේ නිර්මාණාත්මක උරුමය අතිශයින් විශාල ය. එය මාතෘකා 700 ක් පමණ ආවරණය කරයි. ඒ අතර ඔපෙරා 19ක් තියෙනවා. නමුත් ඔහුගේ කෘතියේ ප්රධාන ඓතිහාසික වැදගත්කම වූයේ ඒක පුද්ගල සංගීත ප්‍රසංගයක් නිර්මාණය කිරීමයි. මෙම ප්‍රභේදයේ කෘති 500 ක් පමණ ලියා ඇත. ඔහුගේ ප්රසංග බොහොමයක් වයලීන එකක් හෝ කිහිපයක් සඳහා ලියා ඇත, මැන්ඩලින් දෙකක් සඳහා ප්රසංග දෙකක් සහ අසාමාන්‍ය සංගීත ඒවා සඳහා කිහිපයක්, උදාහරණයක් ලෙස, වයලීන දෙකක් සහ අවයව දෙකක් සඳහා. තත් වාද්ය භාණ්ඩ සඳහා ප්රසංග සම්පාදනය කිරීමේදී, නිර්මාපකයින් සඳහා ප්‍රාථමික සහ උනන්දුවක් නොදක්වන සුලං වාද්ය භාණ්ඩ සඳහා සංගීතය රචනා කිරීමට යොමු වූ පළමු අයගෙන් කෙනෙක් වූයේ නිර්මාපකයායි. ඔබෝ, ප්රංශ අං, නළාව, හොරණෑව ඔහුගේ ප්රසංගයේ පූර්ණ සහ සුසංයෝගයෙන් නාද විය. හොරණෑ දෙකක් සඳහා ප්රසංගය A. Vivaldi ඉල්ලීම මත ලිවීය. පැහැදිලිවම, වාදකයින්ට අවශ්ය වූයේ හොරණෑව මත ලස්සන හා දක්ෂ සංගීතය වාදනය කළ හැකි බව ඔප්පු කිරීමට ය. මෙතෙක් මෙම ප්රසංගයේ ප්රසංගය රංගන ශිල්පියාගේ ඉහළම කුසලතාවයට සාක්ෂියකි. බාසූන් සඳහා බොහෝ සංගීතය රචනා කර ඇත්තේ නිර්මාපකයා විසිනි - බාසූන් සහ වාද්ය වෘන්දය සඳහා ප්රසංග 30 කට වඩා. සුළං උපකරණ අතර, විවාල්ඩි එහි මෘදු, මෘදු ටිම්බර් සහිත නළා සඳහා විශේෂ මනාප ලබා දුන්නේය. නළාවට පවරා ඇති කොටස්වල, එහි සියලු ගුණ පෙන්වමින් සම්පූර්ණ හඬින් එය ශබ්ද කරයි.
කොන්සර්ටෝ ග්රෝසෝ (මුළු සංගීත කණ්ඩායමම උපකරණ කිහිපයක් සමඟ සංසන්දනය කිරීම) A. Corelli ගේ කාර්යයේ පිහිටුවා ඇත. A. විවාල්ඩි ඔහුගේ පූර්වගාමියාට සාපේක්ෂව පියවරක් ඉදිරියට තැබීය: ඔහු ඒකල ප්රසංගයේ ප්‍රභේදය පිහිටුවා ගත් අතර එය සංගීතයේ වර්ධනයේ, ගතිකත්වයේ සහ ප්‍රකාශනයේ පරිමාණයෙන් සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් විය. ප්‍රසංගවල සංයුතිය "හොඳින් සංවිධානය වූ ප්‍රතිවිරෝධතාව" මත පදනම්ව ඒකල සහ වාද්ය වෘන්ද කොටස් අතර මාරු විය. ප්රතිවිරෝධතා මූලධර්මය ප්රසංගයේ කොටස් තුනේ ස්වරූපය තීරණය කරයි: 1 වන චලනය - වේගවත් හා ශක්තිජනක; 2 වන - ගීතමය, තනු, කුඩා හැඩය; 3 වන චලනය - අවසාන, සජීවී සහ දීප්තිමත්. ඒක පුද්ගල සංගීත ප්රසංගය පුළුල් ප්‍රේක්ෂක පිරිසක් සඳහා නිර්මාණය කර ඇති අතර, ඒ සඳහා විනෝදාස්වාදයේ අංග, යම් නාට්‍යමය ස්වභාවයක් ආවේනික වූ අතර, ඒකල වාදකයා සහ වාද්ය වෘන්දය අතර තරඟය තුළ ප්රකාශ විය - ටුට්ටි සහ ඒකල ප්‍රතිවර්තනය තුළ. ප්රසංගයේ, සංගීතයේ තේරුම මෙයයි.
"The Four Seasons" ප්රසංග චක්රය A. Vivaldi ගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ උච්චතම අවස්ථාවයි.
ප්රසංගයේ පළමු කොටසට සවන් දෙන ලෙස මම ඔබට යෝජනා කරමි. (1 වන කොටස ශබ්ද කරයි, ගුරුවරයා නම නම් නොකරයි).
- මෙම සංගීතය සම්බන්ධ කළ හැක්කේ කුමන සමයද? ? (ශිෂ්‍යයන් විසින් ආරම්භක ස්වරය, සංගීතයේ ස්වභාවය, වේගවත් වේගය, ගතිකත්වයේ ප්රතිවිරෝධතා, රූපමය අවස්ථා - කුරුළු ගී අනුකරණය කිරීම, මෙය වසන්තය) තීරණය කරයි.
අප ජීවත් වන ලෝකය විවිධ ශබ්ද වලින් පිරී ඇත. ශාක පත්‍රවල ඝෝෂාව, ගිගුරුම් හඬ, රළ පහරේ ශබ්දය, සුළඟේ විසිල් නාදය, බළලෙකුගේ හඩ, ගිනි උදුනෙහි දැවෙන දර වල හඬ, කුරුලු ගී ...
අනාදිමත් කාලයක දී, පුද්ගලයෙකු ශබ්ද වෙනස් බව වටහා ගත්තේය: ඉහළ සහ පහත්, කෙටි සහ දිගු, නිහඬ සහ ඝෝෂාකාරී. නමුත් ශබ්ද තවමත් සංගීතය නොවේ. පුද්ගලයෙකු තම හැඟීම් සහ සිතුවිලි ප්රකාශ කිරීම සඳහා ඒවා සංවිධානය කිරීමට පටන් ගත් විට සංගීතය මතු විය.
ඔබ තනු නිර්මාණයක් නිරූපණය කරන්නේ කෙසේද? (හැකි ළමා පිළිතුරු: වාද්ය වෘන්දය වාදනය වන ස්ථානය සහ ඒකල වයලීනය ඇසෙන්නේ කොතැනද යන්න ඔබට පැහැදිලිව ඇසෙනු ඇත. වාද්ය වෘන්දය විසින් වාදනය කරන ලද තනුව; ප්රධාන පරිමාණයේ තනු, ඉතා පැහැදිලි, දීප්තිමත්, මතක තබා ගැනීමට පහසු, නර්තන රිද්මයකින්. ඒකල වාදකයා විසින් සිදු කරන ලද තනු නිර්මාණය වඩාත් සංකීර්ණ ය, එය දක්ෂයි, ලස්සනයි, සංගීත ගායනා වලින් සරසා ඇත, කුරුල්ලන්ගේ ගායනය හා සමානයි).
කුරුල්ලන්ගේ කටහඬ අනුකරණය කිරීම සෑම විටම සංගීතඥයන් අතර ජනප්රිය වී ඇත. කුරුල්ලන්ගේ ගායනය පුරාණ කාලයේ අනුකරණය කරන ලද අතර අද දක්වාම එවැනි අනුකරණයන් විවිධ ජනයාගේ සංගීත ජනප්රවාදයේ දක්නට ලැබේ. චින්තකයින්, විද්යාඥයන්, සංගීතඥයන් කුරුල්ලන්ගේ ගායනය තුළ සංගීතයේ මූලාරම්භය සෙව්වේය. බොහෝ කුරුල්ලන්ගේ "සංගීතය" කිසි විටෙකත් මවිතයට පත් නොවේ. නයිටිංගේල් පොදුවේ කලාවේ සංකේතයක් බවට පත්වීම පුදුමයක් නොවේ, එය සමඟ සංසන්දනය කිරීම ගායකයාට ප්රශංසාවකි. බැරොක් යුගයේ නිර්මාපකයින් ලස්සන "කුරුල්ලා" සංගීතය ගොඩක් ලිවීය - K. Daken විසින් "Swallow", "Calling over", F. Rameau විසින් "Chicken", "Nightingale in Love" සහ "Nightingale - Winner" F. Couperin, numerous "Cuckoos" - Couperin, A. Vivaldi, B. Pasquini, යනාදී වාදක මණ්ඩලයේ සහ ඒකල වාදකයාගේ සංගීත තේමා සම්බන්ධද? (සංගීත තේමාවන් තුළ, එක් රිද්මයක්, දීප්තිමත් ගතික උද්යෝගයක්, ස්වභාව ධර්මයේ අවකාශයේ හුස්ම, ජීවිතයේ ප්රීතිය දැනේ).
- බැරොක් යුගයේ වඩාත්ම පරිපූර්ණ උපකරණය කුමක්ද?
නවීන වාද්ය වෘන්ද හා සසඳන විට A. Vivaldi විසින් සංගීත භාණ්ඩ කිහිපයක් භාවිතා කරන ආකාරය. මුල් පිටපතේ, නිර්මාපකයාගේ අදහසට අනුව, නූල් පහක් පමණි. නවීන සංගීත කණ්ඩායම් පහකින්, පසුව දහයකින්, දොළහකින්, දාහතරකින් සමන්විත කුඩා වාද්ය වෘන්දයන්ගෙන් ආරම්භ විය. වයලීනය යනු වාද්ය වෘන්දයේ වැදගත්ම වාද්ය භාණ්ඩය වන අතර එය නූතන සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දයේ සින්ඩරෙල්ලා වේ. එය තවමත් සියලුම තන්තු වලින් වඩාත් පරිපූර්ණ මෙවලමයි. ඇයට පුදුමාකාර ශබ්දයක් සහ ඇදහිය නොහැකි පරාසයක් ඇත. විවාල්ඩි සහ බැච්ගේ කාලයේ ඉතිහාසයේ හොඳම උපකරණ නිපදවන ලදී. කුඩා ඉතාලි නගරයක් වන ක්‍රෙමෝනා හි අපූරු හා අද්විතීය වයලීන සාදන ලදී. Stradivari, Amati, Guarneri යන නම් මතක තබා ගනිමු. කුඩා නගරය එහි ශිල්පීන් සඳහා ප්රසිද්ධ විය. පසුගිය වසර තුන්සීය තුළ ක්‍රෙමෝනාගේ මාස්ටර්ට වඩා හොඳ වයලීන නිර්මාණය කිරීමට කිසිවෙකුට නොහැකි විය. A. Vivaldi ඔහුගේ කෘතියේ දී වයලීනයේ ශබ්දයේ දීප්තිය සහ අලංකාරය ඒකල මෙවලමක් ලෙස පෙන්නුම් කළේය.
සංගීතය යනු එක් කලා මාධ්‍යයකි. සිතුවම්, රංග ශාලාව, කවිය මෙන් එය ජීවිතයේ සංකේතාත්මක පිළිබිඹුවකි. සෑම කලාවක්ම තමන්ගේම භාෂාවක් කතා කරයි. සංගීතය - ශබ්ද සහ ස්වර භාෂාව - විශේෂ චිත්තවේගීය ගැඹුරක් ඇත. A. Vivaldi ගේ සංගීතයට සවන් දෙන විට ඔබට දැනුනේ මෙම සංවේදී පැත්තයි.
සංගීතය පුද්ගලයෙකුගේ අභ්‍යන්තර ලෝකයට ප්‍රබල බලපෑමක් ඇති කරයි. එය සතුටක් ගෙන ඒමට හෝ ඊට පටහැනිව, දැඩි මානසික කනස්සල්ලක් ඇති කිරීමට, පරාවර්තනය ඇති කිරීමට සහ සවන්දෙන්නන්ට ජීවිතයේ කලින් නොදන්නා අංශ විවෘත කිරීමට හැකිය. සමහර විට වචන වලින් විස්තර කිරීමට නොහැකි තරම් සංකීර්ණ හැඟීම් ප්රකාශ කිරීමට ලබා දෙන්නේ සංගීතයයි.
සිතන්න, මෙම සංගීතය සමඟ මුද්‍රා නාට්‍යයක් වේදිකා ගත කළ හැකිද? ඒකල වාදකයෙකු සහ වාද්ය වෘන්දයක් දක්ෂතාවයෙන් තරඟ කරන විට, ඔවුන් නිසැකවම ප්රේක්ෂකයින් වෙනුවෙන් වාදනය කළ යුතුය. වාද්ය වෘන්දයේ සහ දීප්තිමත් ලෙස ශබ්ද කරන ඒකල වයලීනයේ මෙම නොනවතින ප්‍රත්‍යාවර්තනය තුළ, රංග ශාලාවේ සහ සාකච්ඡාවේ හැඟීම තුළ, සංගීත ආකෘතියේ සමගිය හා සංහිඳියාව තුළ, බැරොක් සංගීතයේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ දැනේ. ඔබ ප්රසංගයේ පළමු කොටස නැවත අසන විට, ශබ්ද කරන සංගීත රෙදි වලට සවන් දෙන්න. මියුරු කටහඬ අඛණ්ඩ, දැඩි ලෙස ආකෘතියට විශේෂිත සහායකයක් සමඟ සංයුක්ත වේ. මෙය පෙර කාල පරිච්ඡේදයේ සංයුතියට වඩා වෙනස් ය, එහිදී බහුශ්‍රිතය ප්‍රමුඛ කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය - සමාන වැදගත්කමක් ඇති තනු කිහිපයක් එකවර ශබ්ද කිරීම.
ඉතින්, A. Vivaldi ගේ ප්රසංගය "The Four Seasons" කොටස් හතරකින් සමන්විත වේ. එක් එක් කොටසෙහි නම වාරයේ නමට අනුරූප වේ. එක් එක් ව්යාපාරයේ සංගීත ප්‍රතිරූපය වර්ධනය කිරීම පදනම් වන්නේ ඒකල වයලීනයේ ශබ්දය සහ තූර්ය වාදකයේ සංසන්දනය මත පමණක් නොවේ. ප්‍රසංගයේදී, සංගීතය කාව්‍යමය සොනෙට් වල රූප අනුගමනය කරයි, රචකයා විසින් චක්රයේ එක් එක් ප්‍රසංගවල අන්තර්ගතය හෙළි කරයි, i.e. යම් වැඩසටහනක් තිබේ. සොනෙට් රචනා කළේ නිර්මාපකයා විසින්ම බවට යෝජනා තිබේ. අපි ප්රසංග වැඩසටහනක් බවට පත්ව ඇති සොනෙට් පරිවර්තන වෙත හැරෙමු. 110-111 පිටුවල ඇති පෙළපොත පරිවර්තන විකල්ප දෙකක් ඉදිරිපත් කරයි. ඔබේ මතය අනුව, "වසන්තය" ප්රසංගයේ පළමු කොටසේ සංගීත රූපයට වඩා සමීපව අනුරූප වන්නේ කුමක්ද? පුද්ගලයෙකුගේ මනෝභාවය, වසන්තයේ පැමිණීම හා සම්බන්ධ ඔහුගේ මානසික හා චිත්තවේගීය තත්වය සාහිත්ය පාඨයක් ප්රකාශ කරන්නේ කුමන ප්‍රකාශනයෙන්ද? A. Vivaldi, ඔහුගේ ප්රසංගයේ සාහිත්ය වැඩසටහන භාවිතා කරමින්, වැඩසටහන් සංගීතයේ නිර්මාතෘවරයා විය. 19 වන ශතවර්ෂයේදී වැඩසටහන් සංගීතය මතු විය - සාහිත්ය පදනමක් මත පදනම් වූ කෑල්ලක්.
වැඩසටහන්ගත සංගීතය යනු සංගීත භාණ්ඩ වර්ගයකි. මේවා වාචික, බොහෝ විට කාව්‍යමය වැඩසටහනක් ඇති සහ එහි මුද්‍රිත අන්තර්ගතය හෙළි කරන සංගීත කෘති වේ. මෙම වැඩසටහන නිර්මාපකයාගේ මනසේ තිබූ යථාර්ථයේ සංසිද්ධි ("මෝනිං" විසින් ඊ. ග්‍රීග් විසින් ජී. ඉබ්සන් "පීර් ජින්ට්" විසින් රචිත නාට්‍යයට) හෝ ඔහුව දිරිමත් කළ සාහිත්ය කෘතිය (" යන මාතෘකාවක් ලෙස දැක්විය හැක. රෝමියෝ සහ ජුලියට්" P. Tchaikovsky විසින් - overture - විලියම් ෂේක්ස්පියර් විසින් එම නමේ ඛේදවාචකය මත පදනම් වූ ෆැන්ටසි).
අපි නිබන්ධනය සමඟ වැඩ කිරීමට ඉදිරියට යමු. 109 පිටුවේ "වසන්තය" ප්රසංගයේ පළමු කොටසේ ප්රධාන තේමාව ඔබට පිරිනමනු ලැබේ. මම වාදනය කරන විට එහි ශබ්දය ඔබට මතක් කරමි. මෙම තනුව ගායනා කළ හැකිද? අපි තනුවක් ගයමු. සංගීත ප්‍රකාශනයේ මාධ්‍යයන් දැන ගැනීම, මෙම සංගීත තේමාව ගුනාංගීකරනය කරන්න (සිසුන් තනු නිර්මාණය, පරිමාණය, කාලසීමාව, tempo, රෙජිස්ටර්, timbre). මෙම තේමාව පුනරාවර්තන එකක්ද? ප්රසංගයේ 1 වන කොටස ලියා ඇත්තේ කුමන සංගීත ස්වරූපයෙන් (රොන්ඩෝ, වෙනස්කම්) ද? 1 වන ව්යාපාරයේ සංගීතයේ නිර්මාපකයා භාවිතා කරන්නේ කුමන සංවර්ධන මූලධර්මය (පුනරාවර්තනය හෝ ප්රතිවිරුද්ධය) ද? රූපමය කථාංග තිබේද? තිබේ නම්, ඔවුන්ගේ අවශ්යතාවය තීරණය කර සාහිත්ය පාඨයකින් උදාහරණයක් සමඟ තහවුරු කරන්න. ඔබට ඒකල වාදකයාගේ තනු නිර්මාණය කළ හැකිද? ( ඉටු කිරීමට අපහසු, virtuoso ඡේද, සුළඟක් වැනි, කුරුල්ලන්ගේ ට්‍රිල්). තනු නිර්මාණයේ ග්‍රැෆික් නිරූපණය සමඟ සසඳන්න (ඉහළට චලනය, කෙටි කාලසීමාවන්, ආදිය). ක්‍රමලේඛනගත සංගීත භාණ්ඩ නිර්මාණය කිරීමේ අවශ්යතාවය 17 වන ශතවර්ෂයේදී ඉතාලියේ දක්නට ලැබුණි. වීර ක්රියා සහ එඬේරුන්ගේ රූප, පාතාලයේ සහ ස්වාභාවික බලවේගවල පින්තූර - ඝෝෂාකාරී මුහුද, මලකඩ කොළ, ඔපෙරාවේ විලාසිතාවක් බවට පත් වූ මොහොතේ; එවැනි දර්ශනවලදී වාද්ය වෘන්දය ප්‍රමුඛ කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. බැරොක් යුගයේ නිර්මාපකයින්-වාදන ශිල්පීන් හා සසඳන විට, A. Vivaldi මෙම ප්රදේශයේ විශිෂ්ට දක්ෂතාවයක් සොයා ගත්තේය. දිගු කලක් තිස්සේ, විවාල්ඩි ඔහුගේ කෘති පිටපත් කිහිපයක් සිදු කළ J.S.Bach ට ස්තූතිවන්ත විය. පියානෝව සහ ඉන්ද්‍රිය සඳහා විවාල්ඩි ප්රසංග හයක් පිටපත් කරන ලද අතර ඒවා දිගු කලක් බැච් විසින්ම ලියා ඇති බව සලකනු ලැබීය. A. Vivaldi ගේ නිර්මාණශීලිත්වය J.S. Bach හි නිර්මාණාත්මක ශෛලිය ගොඩනැගීමට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය, විශේෂයෙන් Vivaldi විසින් පළමු වයලීන ප්රසංග.
ඔබ නැවත වරක් "වසන්තය" ප්රසංගයේ පළමු කොටසේ සංගීතයට යොමු වනු ඇත, නමුත් විගණනය අසාමාන්‍ය වනු ඇත: ඔබ දෙදෙනාම A. Vivaldi විසින් වේදිකා ගත කරන ලද "The Seasons" මුද්‍රා නාට්‍යයේ ඛණ්ඩයකට සවන් දී නරඹනු ඇත. කැපී පෙනෙන ප්රංශ නර්තන ශිල්පී R. Petit. මුද්‍රා නාට්‍යය සිදු කරනු ලබන්නේ Marseille කණ්ඩායම විසිනි.
"ද ෆෝ සීසන්ස්" නාට්‍යය විවිධ නර්තන ශිල්පීන් විසින් විවිධ සංගීතයට වේදිකා ගත කරන ලදී. බොහෝ නිර්මාපකයින් මෙම මාතෘකාව මත සංගීතය ලියා ඇත, මේවා A. Vivaldi, P. Tchaikovsky, A. Glazunov සහ තවත් අයයි. කාර්ය සාධනයේ විවිධ අනුවාදයන් තිබුණි: මේවා සෘතු හතරක්, ජීවිතයේ හතර වතාවක්, දිනකට හතර වතාවක්. නර්තන ශිල්පී R. Petit ගේ අද ප්රසංගය Balanchine තේමාව ඔස්සේ වේදිකාගත වේ. අපි Ballet Encyclopedia වෙත හැරෙමු.
1904 දී උපත ලද ජෝර්ජ් බැලන්චයින් ඇමරිකානු නර්තන ශිල්පියෙකි. ඔහුගේ වැඩ කටයුතු නර්තන කලාවේ නව දිශාවක් ගොඩනැගීමට දායක විය. නාට්‍යමය, ප්‍රහසන, විකට මුද්‍රා නාට්‍ය, බොහෝ විට සරල කුමන්ත්‍රණයක් මත පදනම් වූ අතර එහිදී ක්‍රියාව නැටුම් සහ පැන්ටොමයිම් මගින් හෙළිදරව් කරන ලදී; මුද්‍රා නාට්‍යයේ විලාසය බොහෝ දුරට තීරණය වූයේ අලංකාර මෝස්තරයෙනි, එහි යම් අර්ථයක් තිබුණි. ඔහුගේ කාර්යයේ මෙම දිශාව වඩාත් වර්ධනය වූයේ 1934 න් පසුවය. Balanchine නැටුම් සඳහා අදහස් නොකළ සංගීතයට මුද්‍රා නාට්‍ය නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගත්තේය (සූට්, සංධ්වනි, ෆෝ සීසන් ප්රසංගය ඇතුළුව). මෙම මුද්‍රා නාට්‍යවල කුමන්ත්‍රණයක් නොමැත, සංගීත හා නර්තන රූප සංවර්ධනය කිරීමේදී අන්තර්ගතය අනාවරණය වේ.
Balanchine, කුමන්ත්‍රණ රහිත මුද්‍රා නාට්‍යය, නව සම්භාව්‍යවාදය, නර්තනය සඳහා නැටුම් යන තේමාව මත මුද්‍රා නාට්‍යයක් නිර්මාණය කිරීමේ අදහස, නර්තන ශිල්පියා වෙත පැමිණියේය. මේ ආශාවේ ප්‍රතිඵලය තමයි The Four Seasons මුද්‍රා නාට්‍යය නිර්මාණය වීම. රෝලන්ඩ් යනු හැඟීම්වලට අනුගත වන හැඟීම්වාදී මිනිසෙකි. A. Vivaldi ගේ අපූරු සංගීතයට සහ නර්තන ශිල්පියාගේ නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනයට ස්තූතිවන්ත වන අතර, අද දින රංගනය වේදිකා ගත කරන ලදී. නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස R. Peti ගේ කැපී පෙනෙන ලක්ෂණයක් වන්නේ නර්තන පාඨයේ සරල බව සහ පැහැදිලිකමයි. R. Peti යනු සෑම දිශාවකටම සහ සියලු වර්ගවල නිරපේක්ෂ නිර්මාණ කළ හැකි පුද්ගලයෙකි: ඔහු චිත්‍රපට සඳහා නැටුම්, සංගීත සඳහා බොහෝ සමාලෝචන, නාට්‍ය ප්රසංග වේදිකා ගත කළේය. ඔහු නර්තනය දිව්යමය දෙයක් වූ, ප්‍රේක්ෂකයන්ට සතුටක් හා ප්‍රීතියක් ගෙන දෙන ප්රසංග වේදිකාගත කළේය. R.Pety කියන්නේ හැමදේටම ලස්සනට ආදරය කරන කෙනෙක්. ඔහුගේ නර්තන රචනය සඳහා, ඔහු සැමවිටම මඟ පෙන්වනු ලබන්නේ එක් නිර්ණායකයක් පමණි - අලංකාරය, සංගීතයේ සහ අලංකාරයේ සුසංයෝගී සංයෝජනයකි.
ෆෝ සීසන්ස් මුද්‍රා නාට්‍යය ලෝකයේ ලස්සනම චතුරශ්‍රවලින් එකක සිදු කෙරේ - වැනීසියේ ශාන්ත මාර්ක් චතුරශ්‍රය. චතුරස්රයේ දිව්යමය ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය මෙම කාර්ය සාධනය සඳහා පසුබිම වේ. 70-80 ගණන්වල තරු වූ බැවින් නාට්‍යය රඟ දක්වන කලාකරුවන් ජනප්රිය වී ඇත. මේ Domenic Colfuni, Denis Gagno, Louis Gebanino. R. Petit ඔවුන්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය සහ දක්ෂතාවය බෙහෙවින් අගය කළේය. විශේෂයෙන්, ඩොමිනික් කොල්ෆුනි යනු පෙටිට්ගේ වඩාත්ම ආදරණීය බැලරිනා වලින් එකකි. D. Colfuni පැරිස් ජාතික ඔපෙරාවේ නර්තන ශිල්පිනියක් වූ නමුත් R. Peti ගේ ඉල්ලීම පරිදි Marseille බලා පිටත් විය. R.Pety ඇය වෙනුවෙන් බොහෝ රංගනයන් නිර්මාණය කළේය, විශේෂයෙන් "My Pavlova" නාට්‍යය. A. Pavlova වරක් නර්තන ශිල්පී M. Fokin සඳහා පරමාදර්ශයක් වූවා සේම, D. Colfuni R. Peta සඳහා එම "Pavlova" බවට පත් විය. ("සීසන්", "වසන්තය" මුද්‍රා නාට්‍යයේ කොටසක් බැලීම).
බැරොක් යුගයේ සංගීතය පිළිබඳ වෘත්තීය සංගීතඥයින්ගේ උනන්දුව වියළී යන්නේ නැත. Venetian Baroque Orchestra 1997 දී කීර්තිමත් ඉතාලි harpsichordist සහ බැරොක් රසඥයෙකු වන Andrea Marcon විසින් පිහිටුවන ලදී. වසර හතරක කාලය තුළ, මෙම සාමූහිකය බැරොක් සංගීත භාණ්ඩ කාර්ය සාධනයේ හොඳම සංගීත කණ්ඩායමක් ලෙස කීර්තියක් ලබා ඇත, මූලික වශයෙන් ඇන්ටෝනියෝ විවාල්ඩිගේ සංගීතයේ ඒත්තු ගැන්වෙන පරිවර්තකයෙකු ලෙස. බොහෝ යුරෝපීය රටවල වාද්ය වෘන්දයේ ප්රසංග සහ ඔපෙරා ප්රසංග විශාල ප්රේක්ෂකයින් අතර පමණක් නොව සංගීත විචාරකයින් අතර ද පුළුල් පිළිගැනීමක් ලබා ඇත. A. Vivaldi, F. Cavalli, B. Marcello ගේ කෘති පිළිබඳ නව කියවීමක් වාද්ය වෘන්දය ඔවුන්ගේ රංගනයන් සමඟ ප්‍රේක්ෂකයින්ට ඉදිරිපත් කළේය.
පසුගිය ප්රසංග සමයේදී, එක්සත් ජනපදයේ නගර 28 ක ප්රසංග පැවැත්විණි, වයලීන වාදක රොබට් මැක්ඩෆි සමඟ, ජපානයේ සහ කොරියාවේ වයලීන වාදක ජියුලියානෝ කාර්මිනෝලෝ සමඟ සංචාර, ඇම්ස්ටර්ඩෑම් හි හොඳම ප්රසංග ශාලාවක ඇන්ටෝනියෝ විවාල්ඩිගේ කෘති වැඩසටහනක් සිදු කරන ලදී - Concertogebouw. ඔස්ට්‍රියාවේ, ස්විට්සර්ලන්තයේ සහ ජර්මනියේ විවිධ උත්සවවලට සහභාගී වෙමින්, වාද්ය වෘන්දය Magdalena Kozhena, Cecilia Aartoli, Vivica Geno, Anna Netrebko, Victoria Mullova වැනි සුප්‍රසිද්ධ ඒකල වාදකයින් සමඟ රඟ දැක්වීය.
වාද්ය වෘන්දයේ විස්තීර්ණ ශබ්ද විකාශනය බොහෝ කීර්තිමත් සම්මාන දිනා ඇත. එයට විවාල්ඩි සහ ලොකාටෙලි විසින් වයලීන ප්රසංග පටිගත කිරීම්, විවාල්ඩිගේ සංගීත සංධ්වනි ඇල්බමයක් සහ සංගීත ප්රසංග, අපේ කාලයේ ප්‍රමුඛ සංගීත ians යන් විසින් සිදු කරන ලද බැරොක් යුගයේ නිර්මාපකයින්ගේ බොහෝ කෘති ඇතුළත් වේ.
A. Vivaldi ගේ සංගීතය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව වියළී යන්නේ නැත. ඔහුගේ ශෛලිය පුළුල් පරාසයක සවන්දෙන්නන් සඳහා හඳුනාගත හැකි අතර, සංගීතය දීප්තිමත් වන අතර එහි වර්ණ අහිමි නොවේ. නවීන නර්තන ශිල්පී R. Peti විවාල්ඩිගේ සංගීතයට ආයාචනා කිරීම සහ නව සංගීත වාද්ය වෘන්දයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා ඔහුගේ අපූරු නිෂ්පාදනයක් වන The Four Seasons මුද්‍රා නාට්‍යය මෙයට උදාහරණයකි.
A. Vivaldi ගේ සංගීතය මෙතරම් ජනප්රිය වීමේ රහස කුමක්ද? ඈත අතීතයේ නිර්මාපකයෙකුගේ සංගීතයට සවන් දීමෙන් පුද්ගලයෙකුට සතුටක් හා දුකක් ඇති වූයේ කුමක්ද? ඔහු උත්සාහ කළේ කුමක් සඳහාද, ඔහු සිතන්නේ කුමක්ද සහ ඔහු ලෝකය වටහා ගත්තේ කෙසේද? A. Vivaldi ගේ සංගීතය, අතීතයේ සංගීතය පැහැදිලිය. අතීතයට සාපේක්ෂව නූතන පුද්ගලයෙකුගේ හැඟීම්, සිතුවිලි, අත්දැකීම් කිසිසේත්ම වෙනස් වී නැත. මෙය ජීවිතයේ ප්‍රීතියයි, අප අවට ලෝකය පිළිබඳ සංජානනය, එය විවාල්ඩිගේ සංගීතයේ ධනාත්මක සහ ජීවය තහවුරු කරයි. A. Vivaldi ගේ කෘතිවල ප්රසංග යනු සම්පූර්ණ ආකෘතියක් ලබාගෙන, පසුකාලීන යුරෝපීය රචනාකරුවන්ට ආදර්ශයක් බවට පත් වූ උපකරණ ප්රසංගයේ ප්‍රභේදයේ වර්ධනයේ අඛණ්ඩ පැවැත්මකි.
3. ගෙදර වැඩ:"උපකරණ ප්රසංගය" යන මාතෘකාව පිළිබඳ නිර්මාණාත්මක සටහන් පොතක පැවරීම.
වාද්ය ප්රසංගය පවත්වන ශාලාවේ පාලනය වන විශේෂ, උද්යෝගිමත් වාතාවරණය ෆිල්හාර්මනික් අමුත්තන්ට හුරුපුරුදුය. විශේෂ උනන්දුවක් වන්නේ ඒකල වාදකයා සහ සමස්ත සාමූහිකය අතර තරඟයයි - වාද්ය වෘන්දය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ප්රසංගය වඩාත් දුෂ්කර සංගීත ප්‍රභේදවලින් එකකි. එහි විශේෂත්වය වන්නේ ඒකල වාදකයා සංගීතයේ පැවතිය හැකි වඩාත්ම දුෂ්කර තත්වයන් තුළ තබා තිබීමයි. තවත් දුසිම් ගනනක් සමඟ තරඟ කිරීමේදී ඔහුගේ උපකරණයේ උසස් බව ඔප්පු කිරීමට ඔහුට සිදුවනු ඇත.
නිර්මාපකයින් ප්‍රසංගවලට දක්ෂ, දක්ෂ චරිතයක් ලබා දීම, ඔවුන් තෝරාගත් උපකරණයේ සියලු තාක්ෂණික හා කලාත්මක හැකියාවන් හෙළි කිරීමට උත්සාහ කිරීම නිකම්ම නොවේ. ප්රසංග සාමාන්යයෙන් ලියා ඇත්තේ වඩාත්ම දියුණු සහ සම්පත් බහුල උපකරණ සඳහා ය - පියානෝව, වයලීනය, සෙලෝ.
ඒ අතරම, ප්රසංගය සහභාගිවන්නන්ගේ තරඟය පමණක් නොව, සංයුතියේ පොදු සංකල්පයේ මූර්තිමත් කිරීමේදී ඒකල සහ අනුබද්ධ කොටස්වල විකල්ප සම්බන්ධීකරණය ද පුරෝකථනය කරයි.
මේ අනුව, වාද්ය ප්රසංගයේ පෙනෙන පරිදි පරස්පර විරෝධී ප්‍රවණතා අඩංගු වේ:
- එක් අතකින්, එය සම්පූර්ණ වාද්ය වෘන්දයකට සාපේක්ෂව එක් උපකරණයක හැකියාවන් හෙළි කිරීමට සැලසුම් කර ඇත;
- අනෙක් අතට, එය සම්පූර්ණ හා පරිපූර්ණ සමූහයක් අවශ්ය වේ.
තවද, පෙනෙන විදිහට, ප්රසංගය යන වචනයට ද්විත්ව සම්භවයක් ඇත: ලතින් "ප්රසංගය", එහි තේරුම "තරඟ කිරීමට" සහ ඉතාලි "ප්රසංගය", එනම් "කැමැත්ත" යන්නයි. මෙම ද්විත්ව අර්ථය මෙම ප්‍රභේදයේ අර්ථය සහ විශේෂත්වයයි.
වාද්ය ප්රසංගය. ප්‍රභේදයේ ඉතිහාසය
සමූහ ප්රසංගයේ ස්වරූපයක් ලෙස ප්රසංගයේ ඉතිහාසය පුරාණ කාලය දක්වා දිව යයි. ඒකල වාදකයෙකු නම් කිරීම සමඟ සංගීත භාණ්ඩ කිහිපයක ඒකාබද්ධ වාදනය බොහෝ ජාතීන්ගේ සංගීත සංස්කෘතියේ දක්නට ලැබේ.
නමුත් මෙම යෙදුම 16 වන සියවසේ ඉතාලියේ පුනරුදයේ අගභාගයේදී දර්ශනය විය. පල්ලියේ සිදු කරන ලද වාචික බහු ශබ්ද කෘතිවල නම මෙයයි. එවැනි කෘති පදනම් වූයේ ගායන කොටස් දෙකක් හෝ වැඩි ගණනක සංසන්දනය (තරඟයක්) මත, ඉන්ද්‍රියයක් සමඟ සහ සමහර විට සංගීත කණ්ඩායමක් සමඟිනි.
පසුව මෙම නම උපකරණ කිහිපයක් සඳහා කුටීර සංයුති වෙත සම්මත විය. 17 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේදී සමාන ප්රසංග දක්නට ලැබේ, නමුත් සියවසේ මැද භාගය වන විට ප්රසංගය වාද්ය වෘන්දයක් බවට පත් වී නව නමක් ලබා ගනී - "කොන්සර්ටෝ ග්රෝසෝ".
ප්රසංගය
නව ප්‍රභේදයේ Concerto grosso ("විශාල ප්රසංගය") නිර්මාතෘ 17 වන - 18 වන සියවසේ මුල් භාගයේ Arcangelo Corelli කැපී පෙනෙන ඉතාලි වයලීන වාදකයෙකු සහ නිර්මාපකයෙකු විය. Concerto Grosso හි, දැනටමත් ඒකල සහ අනුබද්ධ උපකරණ වලට බෙදීමක් ඇති අතර, පළමු ඒවා සෑම විටම කිහිපයක් වූ අතර ඒවා concertino ලෙස හැඳින්වේ.
මෙම ආකෘතියේ පසුකාලීන වර්ධනය Corelli හි තරුණ සමකාලීනයෙකු සමඟ සම්බන්ධ වේ. විවාල්ඩිගේ කාර්යයේ දී, ප්රසංග චක්රය කොටස් 3 කින් යුත් ස්වරූපයක් ගත් අතර, එහිදී අතිශය වේගවත් කොටස් මැද, මන්දගාමී එකක් රාමු කළේය. ඔහු පළමු ප්රසංග නිර්මාණය කළේ එක් ඒක පුද්ගල වාදනය වන වයලීනයෙනි. එවැනි ප්රසංග Bach සහ Handel විසින් ලියන ලදී.
පසුව, කොන්සර්ටෝ ග්රෝසෝ හි මුලින් අනුබද්ධ කාර්යයන් ඉටු කළ හාර්ප්සිකෝර්ඩ් ඒකල සංගීත භාණ්ඩයක් ලෙස ඉදිරිපත් කිරීමට පටන් ගත්තේය. ක්‍රමයෙන් ඔහුගේ කොටස වඩාත් සංකීර්ණ වූ අතර කාලයත් සමඟ harpsichord සහ වාදක මණ්ඩලය භූමිකාවන් වෙනස් කළේය.
Wolfgang Amadeus Mozart විසින් ප්‍රසංගවල ව්‍යුහය
ප්රසංගයේ කොටස් තුනකින් යුත් ව්‍යුහය අවසානයේ ප්රධාන ආකෘතිය ලෙස ස්ථාපිත කරන ලදී. ඒ අතරම, පළමු චලනය ද්විත්ව නිරාවරණයක් සහිත Sonata ආකාරයෙන් ලියා ඇත (පළමු වරට එය වාද්ය වෘන්දය විසින් ඉදිරිපත් කරනු ලැබේ, දෙවනුව, සමහර වෙනස්කම් සහිතව - soloist විසින්). චලනය අවසන් වන්නේ virtuoso cadence - එක් ඒකල වාදකයෙකු විසින් සිදු කරන ලද කථාංගයකි.
රීතියක් ලෙස, එකල නිර්මාපකයෙකු විසින් කැඩෙන්ස් පටිගත කර නොතිබූ නමුත් ඒකල උපකරණයේ කොටසෙහි විශේෂ ලාංඡනයකින් සලකුණු කරන ලදී. මෙහිදී ඒකල වාදකයාට වැඩිදියුණු කිරීමට, ඔහුගේ දක්ෂතා පෙන්වීමට සම්පූර්ණ නිදහස ලබා දී ඇත. මෙම සම්ප්‍රදාය සෑහෙන කාලයක් පැවතුන අතර, සංයුතිය පිළිබඳ අදහස වර්ධනය කිරීමේදී වැදගත් කාර්යභාරයක් අත්පත් කර ගනිමින් කතුවරුන් විසින් කේඩනය පටිගත කිරීමට පටන් ගත්තේ පශ්චාත් බීතෝවන් යුගයේදී පමණි.
නමුත් අද සංගීත ප්‍රසංගයට කැඩෙන්සා එක හෝ වෙනත් ආකාරයකින් ඇතුළත් කළහොත්, ප්රධාන තේමාවන්හි ද්විත්ව නිරාවරණය ක්‍රමයෙන් අතුරුදහන් වී ඇත.
II, මන්දගාමී චලනය, ස්ථිරව පිහිටුවා ඇති ආකෘතියක් නැත, නමුත් III ව්යාපාරය, ඉක්මන් අවසානය, Sonata හෝ rondo ආකාරයෙන් ලියා ඇත.
19-20 සියවස් වල වාද්ය ප්රසංගය දියුණු කිරීම
ප්රසංගයේ ප්‍රභේදය යම් කාල පරිච්ඡේදයක ශෛලීය ප්‍රවණතාවලට අවනත වෙමින් ගොඩනැගීමේ හා සංවර්ධනයේ දිගු ගමනක් පැමිණ ඇත. වඩාත් වැදගත්, ප්රධාන කරුණු පමණක් සටහන් කරමු.
මෙම ප්රසංගය එහි නව උපත බීතෝවන්ගේ කෘති තුළින් අත්විඳින ලදී. මොසාර්ට් හි ඔහු තවමත් විනෝදාස්වාදයේ ලක්ෂණ වලින් පොහොසත් නම්, බීතෝවන් ඔහුව දෘෂ්ටිවාදාත්මක කාර්යයන් සඳහා අධිෂ්ඨානශීලීව යටත් කර, සංධ්වනියට සමීප කළේය.
ප්රසංගයේ සංධ්වනිකරණය රොමැන්ටික යුගයේ නිර්මාපකයින් විසින් අඛණ්ඩව සිදු කරන ලදී. සංධ්වනි කාව්‍යයේ බලපෑම යටතේ, ප්රසංගයේ කොටස් අඛණ්ඩව වර්ධනය වන සංයුතියකට ඒකාබද්ධ විය. එවැනි 1-පුද්ගලික ප්රසංගයක නිර්මාතෘ වූයේ. ඔහු ඔහුට විචිත්‍රවත් පෙනුමක් ලබා දුන්නේය.
Mendelssohn, Chopin, Schumann, Grieg ගේ කෘතිවල සංගීත ප්‍රසංගයක් ගීත රචනය සඳහා ඇති ආශාව හෙළි කරයි. මෙය අනෙක් අතට, ප්රසංගයේ virtuoso අංගයේ භූමිකාව අඩුවීමට හේතු විය. බීතෝවන්ගේ ඒකල වාදනය සහ වාදක වෘන්දය අයිතිවාසිකම්වලින් සමාන නම්, හිටපු අය රොමැන්ටික් ආධිපත්‍යය දරන අතර දෙවැන්නාට නිහතමානී භූමිකාවක් පැවරේ.
මේ අතර, බීතෝවන් සම්ප්‍රදායේ සංධ්වනි ප්රසංගය බ්‍රහ්ම්ස්ගේ කෘතිය තුළ දිගටම වර්ධනය විය. ගීත-නාට්‍ය සංධ්වනියේ බලපෑම චයිකොව්ස්කිගේ සහ විශේෂයෙන් රච්මනිනොෆ්ගේ ප්‍රසංගවලට බලපෑවේය.
චොපින් ප්රසංගයේ පුනර්ජීවනයේ දී ඔහු නව වචනයක් කීවේය. ඔහුගේ පියානෝ ප්රසංග virtuoso පරිමාණයෙන් යුක්ත වූ අතර ග්‍රෑන්ඩ් පියානෝව හොඳින් වර්ධනය වූ වාද්ය වෘන්දය සමඟ සාර්ථකව තරඟ කිරීමට සමත් විය. Prokofiev ගේ වයලීන ප්රසංග ගීතමය වන අතර ප්රධාන වශයෙන් ඒකල සංගීත භාණ්ඩයේ මියුරු අර්ථකථනය මගින් ආකර්ෂණය වේ.
පැරණි ප්රසංගයේ පුනර්ජීවනයේ ප්‍රවණතා 20 වැනි සියවසේ නිර්මාපකයින්ගේ කෘතිවල ද සොයාගත හැකිය. මේ අනුව, Gershwin සහ Khachaturian ගේ කෘතිවල විශිෂ්ට virtuoso "බැරොක්" සමෘද්ධිමත් වන අතර, පුරාණ ස්වරූපවල පුනරුදය හින්දිමිත්, බාර්ටොක් සහ ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ කෘතිවල සොයාගත හැකිය.
වාද්ය ප්රසංගය
මෙම වචනයම, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔබට හුරුපුරුදු ය, විශේෂයෙන් එහි පළමු අර්ථය. සංගීත ශබ්දකෝෂය පවසන්නේ "ප්‍රසංගයක්" යනු පූර්ව සම්පාදනය කරන ලද වැඩසටහනකට අනුව කෘතිවල පොදු කාර්ය සාධනයකි.
නමුත් කාරණය නම් මෙම වචනයට වෙනත් අර්ථයක් ඇත: මෙය වාද්ය වෘන්දයක් සමඟ සංගීත භාණ්ඩයක් (හෝ කටහඬ) සඳහා වූ කොටසක නමකි. නමුත් එය එසේ හඳුන්වන්නේ ඇයි? තරඟයට සහභාගී වූවන්ට ප්රසංගය වාදනය කිරීමට සිදු වූයේ ඇයි?
මෙම වචනය "තරගය" ලෙස පරිවර්තනය කළ හැකිය, එබැවින්, "පියානෝ සහ වාද්ය වෘන්දය සඳහා වූ ප්රසංගය" යනු පියානෝ වාදකයෙකු සහ සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දයක් අතර තරඟයකි.
ඔබ ක්රීඩා නැරඹීමට උනන්දු වන්නේ කවදාද? "විරුද්ධවාදීන්" ශක්තියෙන් සහ දක්ෂතාවයෙන් සමාන වන විට නේද? මන්ද යත් දුර්වල සහ ශක්තිමත් කණ්ඩායමක් හෝ ක්‍රීඩාවේ ප්‍රවීණයෙකු ආධුනික ආරම්භකයකු සමඟ තරඟ කරන්නේ නම්, ජයග්රහණය කරන්නේ කවුරුන්ද යන්න කල්තියාම පැහැදිලිය. තවද මෙය කිසිසේත්ම සිත්ගන්නා සුළු නොවේ.
ප්රසංගයක දී යම් සංගීත භාණ්ඩයක් සහ ... සම්පූර්ණ සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දයක් තරඟ කරයි. ඒක තමයි, ඒක තමයි! නමුත් සමහර කුඩා නළාවකට හෝ බිඳෙනසුලු, අලංකාර වයලීනයකට ජයග්රහණය කළ හැකිද, නැතහොත් අවම වශයෙන් ක්රීඩා සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, එවැනි තොගයක් සමඟ “දිනුම් ඇදීමක්” කළ හැකිද? මේක මොන වගේ තරඟයක්ද?
නියමයි, මගේ මිත්‍රවරුනි, පුදුම තරඟයක්! සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දයේ ශක්තිය, බලය සහ දීප්තිය ඒකල වාදකයාගේ දක්ෂතාවයට විරුද්ධ බැවින්, ඔහුගේ දක්ෂතාවය, වසර ගණනාවක් පුරා වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීමෙන් ලබා ඇත. බැලූ බැල්මට දුර්වලම බව පෙනෙන තැනැත්තා සෑම විටම පාහේ ජයග්‍රාහකයා බව මම ඔබට රහසක් කියන්නම්. ඒකල වාදකයා වාදක මණ්ඩලය යටත් කර ගනී. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහු සැබෑ සංගීත ian යෙක්, දක්ෂ රංගන ශිල්පියෙක් නම් පමණි, මන්ද ඔහුට මෙය ඉතා බරපතල පරීක්ෂණයකි. ඒ වගේම දක්ෂතාවයක් සහ දක්ෂතාවයක් නොමැති විට, වාද්ය වෘන්දය ජය ගනී. ඒත් මේක මොනතරම් දුක්බර ජයග්‍රහණයක්ද? ජයග්රහණයක් ඇත, නමුත් සංගීතයක් නැත.
ප්රසංග සංගීතය. ඔබ එහි සොයා නොගන්නා දුෂ්කරතා මොනවාද! ප්‍රහේලිකා ඡේද, ශක්තිමත් ස්වර, වේගයෙන් පෙරළෙන කොරපොතු ... මේ සියල්ල ඊනියා තාක්ෂණික දුෂ්කරතා, ඇඟිලිවල දක්ෂතාවයේ පරීක්ෂණ, බලපෑම් බලය, - වචනයෙන් කියනවා නම්, සංගීත ian-රංග ශිල්පියෙකුගේ කුසලතා. නිර්මාපකයා, ප්‍රසංගයක් නිර්මාණය කිරීම, සෑම විටම සිතන්නේ සංගීත ian යාට මෙම කාර්යයේදී ඔහුගේ සියලු කුසලතා පෙන්විය හැකි බවයි.
කෙසේ වෙතත්, නිර්මාපකයා මේ ගැන පමණක් සිතුවේ නම්, ප්රසංගය ගැටළු සහ දක්ෂ ප්‍රහේලිකා වලින් පමණක් සමන්විත වූයේ නම්, එය සැබෑ කලා කෘතියක් ලෙස හැඳින්විය නොහැක. එවැනි කාර්යයක් තුළ, වඩාත්ම වැදගත් දෙයක් නොමැත - චින්තනය, අන්තර්ගතය.
ප්රසංගය ගැන චයිකොව්ස්කි ලියන දේ මෙන්න: “මෙහි සමාන බලවේග දෙකක් ඇත, එනම් බලවත්, නොබිඳිය හැකි වර්ණවලින් පොහොසත් වාද්ය වෘන්දයක්, එය සමඟ කුඩා, නොසැලකිලිමත්, නමුත් ශක්තිමත් කැමැත්තක් ඇති ප්‍රතිවාදියෙකු සටන් කර ජයග්රහණය කරයි (වාදකයා දක්ෂ නම්. ) මෙම අරගලය තුළ නිර්මාපකයා සඳහා බොහෝ කවි සහ සිත් ඇදගන්නාසුළු සංයෝජනවල අගාධයක් ඇත.
මෙම වචන වලින් පසුව පොතේ පිටු ශබ්ද කළ හැකි නම්, වාද්ය වෘන්දයේ දීප්තිමත්, සම්පූර්ණ ශබ්ද නාද අපට වහාම ඇසෙනු ඇත - පළමු පියානෝ ප්රසංගයේ ආරම්භය. මෙම සංගීතයේ පළමු ශබ්ද සමඟ, ප්රීතිය ශාලාව තුළට පුපුරා යන්නාක් මෙනි. පියානෝව අසල වාඩි වී සිටින පියානෝ වාදකයා කෙතරම් කුඩා හා දුර්වල ලෙස පෙනේ. වාද්ය වෘන්දයේ ප්‍රබල හඬින් එය ඝන තාප්පයකින් ශාලාවෙන් වට වී ඇති බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි.
එමෙන්ම මෙම ප්රීති ඝෝෂාකාරී හඬට නව හඬක් ප්‍රබල සීනුවක් මෙන් ගලා ආවේය. “සවන් දෙන්න! - ඔවුන් අපට මනින ලද, ගාම්භීර ස්වර පද කියනවා වගේ - සවන් දෙන්න! ඔයාට මම කියන දේ අහගෙන ඉන්න බෑ." ඒ වගේම අපිට ඇහෙනවා, පියානෝවේ ඝෝෂාකාරී, ශක්තිමත් කටහඬ අපිට හොඳටම ඇහෙනවා. වයලීනය පුළුල් තාලයකින් ගලා ගිය අතර, වාද්ය වෘන්දය ක්‍රමක්‍රමයෙන් සන්සුන් වූයේ ඔවුන්ගේ අසීමිත ප්රීතිය යටපත් කරමිනි.
දැන් එක මහා පියානෝවක් නාද වේ ... Virtuoso ස්වර සහ ඡේද එකිනෙක වෙනස් කරයි, තනුව දීප්තිමත්, පොහොසත් ඇඳුමකින් අඳින්න. නමුත් වාදක මණ්ඩලය තවමත් එකඟතාවකට පැමිණ නැත. ඔහු එතරම් ලේසියෙන් අතහරින්නේ නැහැ, රණ්ඩු නොවී අත්හරින්නේ නැහැ. උද්යෝගිමත් තර්කයක් පැන නගී. ප්රධාන තේමාව දැන් වාද්ය වෘන්දයේ, දැන් පියානෝ කොටසේ ඇසෙයි ... ඔව්, ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය පළමුව, අපූරු සංගීතයයි. සැබෑ සංගීතය, ප්‍රහේලිකාවක් පමණක් නොව, virtuoso උපක්‍රම.
සාමාන්යයෙන් ප්රසංගයේ සංගීතය සැහැල්ලු, ප්රීතිමත් සහ අලංකාරය. "ප්රසංගය" යන වචනය "තරඟය" ලෙස පමණක් නොව, "ගිවිසුම" ලෙසද පරිවර්තනය කර ඇති බව මම ඔබට පැවසිය යුතුය. මෙයින් අදහස් කරන්නේ තරඟය සැමවිටම මිත්රශීලී බවයි.
එහෙත්, ඇත්ත වශයෙන්ම, ප්රසංගයකට සවන් දීම, ඔබ සමහර විට දුක දැනෙනවා, සහ සිහින, සහ යමක් ගැන සිතන්න. සමහර විට සංගීතය ඉතා අඳුරු, ඛේදජනක විය හැකිය. උදාහරණයක් ලෙස, ෂොස්ටකොවිච්ගේ වයලීන ප්රසංගයේ හෝ තුන්වන පියානෝ ප්රසංගයේ, අපි පසුව කතා කරමු. කෙසේ වෙතත්, මෙය බොහෝ විට අඩුවෙන් සිදු වේ.
ෆීලික්ස් මෙන්ඩල්සන්ගේ වයලීන ප්රසංගයේ සියුම් සහ ප්රකාශිත සංගීත රසය මෙහි ආකෘතියේ බරපතලකම සමඟ සංයුක්ත වේ. නිර්මාපකයා එම උසස් නාට්‍යය මෙහි සාක්ෂාත් කර ගෙන ඇති අතර එමඟින් බීතෝවන්ගේ සංධ්වනි සම්ප්‍රදායන් සමඟ ඔහුගේ සම්බන්ධතාවය ගැන කතා කිරීමට අපට ඉඩ සලසයි. ඒ අතරම, ප්රසංගය රොමෑන්ටිකවාදයේ ආත්මයෙන් සංතෘප්ත වේ - පළමු සිට අවසාන සටහන දක්වා. එය මෙන්ඩල්සන්ගේ කෘතියේ වඩාත් ලාක්ෂණික ලක්ෂණ සංකේන්ද්‍රණය කළේය - පද රචනය, ගීතය, කරුණාව, සුන්දරත්වය පිළිබඳ හැඟීමක් සහ අවට ලෝකයේ සමගිය.
ප්‍රසංගයක් යනු විශාල බහු-කොටස් කෘතියකි (එක කොටස් ප්රසංග ද ඇතත්). රීතියක් ලෙස, එය කොටස් තුනක් ඇත. පළමුවැන්න වඩාත් ඵලදායී, "අරගලයේ ප්රධාන ප්රදේශය" වේ. දෙවැන්න මන්දගාමී, ගීතමය. බොහෝ විට ඇගේ රූප ස්වභාව ධර්මය සමඟ සම්බන්ධ වේ. තෙවන කොටස අවසාන කොටසයි. අවසාන තරඟයේ සංගීතය බොහෝ විට විශේෂයෙන් ප්රීතිමත්, ආවේගශීලී සහ දීප්තිමත් ය.
එවැනි ව්යුහයක් සමාන වන්නේ කුමක් ද? හොඳයි, ඇත්ත වශයෙන්ම, සංධ්වනියක්! පොඩි සංධ්වනියක්. නව චරිතයක් සමඟ පමණි - ඒකල වාදකයා.
සංධ්වනිය මෙන් නොව, ප්රසංගයේ ඊනියා කැඩෙන්සා ඇත - වාදක මණ්ඩලයක් නොමැතිව ඒකල වාදකයා විසින් සිදු කරන ලද විශාල කථාංගයකි. පුරාණ කාලයේ, ප්රසංගයේ ස්වරූපය මතුවීමට පටන් ගත් විට, කැඩෙන්සා රචනා කළේ රචනාකරු විසින් නොව, රංගන ශිල්පියා විසින්ම බව සිත්ගන්නා කරුණකි. නිර්මාපකයා සඳහන් කළේ එය තිබිය යුතු ස්ථානය පමණි (සාමාන්යයෙන් පළමු චලනයේදී). එවිට කැඩෙන්සා ප්ලග්-ඉන් අංකයක් මෙන් වූ අතර, ඒකල වාදකයා සිය සියලු කුසලතා පෙන්වමින් සංගීත භාණ්ඩයක හැකියාවන් ප්‍රදර්ශනය කළේය. එවැනි කැඩෙන්සියක සංගීත කුසලතා බොහෝ දුරට විශේෂයෙන් විශිෂ්ට නොවන අතර කාර්යයේ අන්තර්ගතයේ විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු නොකළ බව අනුමාන කිරීම පහසුය.
ඔහුගේ සිව්වන පියානෝ ප්‍රසංගයේදී පියානෝ වාදකයෙකු සඳහා කැඩෙන්සාවක් ලිවූ පළමු පුද්ගලයා ඔහුය. එතැන් සිට එය රීතියක් බවට පත් විය. කැඩෙන්සාස් ප්රසංගයේ සාමාන්ය සංගීතයේ "ආගන්තුකයන්" වීම නතර කර ඇත, නමුත් අද දක්වා ඔවුන් ඔවුන්ගේ දක්ෂතාවය සහ දීප්තිය රඳවා තබාගෙන තවමත් සංගීත භාණ්ඩයක සියලු හැකියාවන් ප්‍රදර්ශනය කිරීමට සැබෑ ප්‍රවීණත්වය පෙන්වීමට රංගන ශිල්පියාට අවස්ථාවක් ලබා දෙයි. පියානෝවක් හෝ නළාවක්, වයලීනයක් හෝ ට්‍රොම්බෝනයක්.
ප්‍රසංගයක් යනු තරඟයක් බව අපි කියමු, නමුත් සියල්ලටත් වඩා, එය ඒකල වාදකයෙකු සඳහා වඩාත්ම බැරෑරුම් පරීක්ෂණයකි, සැබෑ සංගීත ian-රංගකරුවෙකුගේ මාතෘකාව සඳහා බරපතල පරීක්ෂණයකි.
ප්රසංගයක කාර්ය සාධනය සෑම විටම තරඟ වැඩසටහනට ඇතුළත් කරන්නේ මන්දැයි දැන් ඔබට වැටහෙනු ඇත.
ඒකල වාදකයා සැබෑ, දක්ෂ සංගීත ian යෙක් නම්, ...
Galina Levasheva විසින් පෙළ.
ඉදිරිපත් කිරීම
ඇතුළත්:
1. ඉදිරිපත් කිරීම - විනිවිදක 10 ක්, ppsx;
2. සංගීත ශබ්ද:
චයිකොව්ස්කි. පියානෝව සහ වාද්ය වෘන්දය සඳහා ප්රසංගය අංක 1. I. Allegro non troppo e molto maestoso (ඛණ්ඩනය), mp3;
රච්මනිනොව්. පියානෝව සහ වාද්ය වෘන්දය සඳහා ප්රසංගය №3. I. Allegro (ඛණ්ඩනය), mp3;
මෙන්ඩල්සන්. වයලීනය සහ වාද්ය වෘන්දය සඳහා ප්රසංගය. I. Allegro molto appassionato (ඛණ්ඩනය), mp3;
බීතෝවන්. පියානෝව සහ වාද්ය වෘන්දය සඳහා ප්රසංගය №4. I. Allegro මොඩරේටෝ. කැඩෙන්සා, mp3;
3. සහකාර ලිපිය, docx.
හදිසි වෙනස්කම්, කාංසාව සහ නොසන්සුන් අපේක්ෂාවන් විසින් සලකුණු කරන ලද යුගයක සෞන්දර්යාත්මක පරමාදර්ශයන් මූර්තිමත් කරන ලද බැරොක්ගේ සැබෑ දායකත්වයක් ලෙස ප්රසංගයේ උපකරණ ආකෘතිය සැලකිය හැකිය. ප්‍රසංගයක් යනු ආලෝකයේ සහ සෙවනැල්ලේ සංගීත වාදනයකි, එක් එක් සංරචක කොටස් අනෙක් කොටස් වලට විරුද්ධ වන ව්‍යුහයකි. ප්රසංගයේ පෙනුමත් සමඟ සංගීත ආඛ්‍යානය දෙසට, මිනිස් හැඟීම්වල ගැඹුර ප්රකාශ කළ හැකි භාෂාවක් ලෙස තනු නිර්මාණය කිරීමට නැඹුරුවක් උපත ලබයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, "ප්රසංගය" යන වචනයේ නිරුක්තිය පැමිණෙන්නේ "තරඟ කරන්න", "සටන්" යන වචන වලින් ය, නමුත් මෙම සංගීත ආකෘතියේ තේරුම අවබෝධ කර ගැනීම "consertus" හෝ "conserere" සමඟ සම්බන්ධ වී ඇත, එනම් "සම්බන්ධීකරණය" යන්නයි. "පිළිවෙලට තැබීමට", "එක්සත් වීමට" ... නව ආකෘතියක් හරහා යුගයේ සංගීත භාෂාවේ විස්මිත දියුණුවට දායක වූ නිර්මාපකයින්ගේ ඉලක්කයට නිරුක්ති විද්‍යාත්මක අර්ථයන් ඉතා හොඳින් අනුරූප වේ.
ඉතිහාසඥයින් විශ්වාස කරන්නේ සංගීත ප්රසංගයේ උපත 17 වන සියවසේ 70 ගණන්වල වන අතර, එහි පෙළපත එක්කෝ වාචික හා සංගීත ප්‍රසංගයකින් සහ 16-17 සියවස්වල ඉන්ද්‍රිය සහ වාදක කැන්සෝන් වලින් වන අතර එය බොහෝ ආකාරවලින් සමීප වේ. එය, හෝ 17 වන සියවසේ හැඩගැසුණු සොනාටා සමූහයකින්. නම් කරන ලද ප්රභේද, ඔපෙරා සමඟ නව සංගීත ශෛලියේ ප්රධාන ලක්ෂණ මූර්තිමත් කළේය - බැරොක්.
එල්. වියාදාන ඔහුගේ ප්රසංග එකතුවේ පෙරවදනෙහි (ෆ්‍රැන්ක්ෆර්ට්, 1613) අවධාරණය කළේ ප්රසංගයේ තනු නිර්මාණය මොටෙට් එකට වඩා බෙහෙවින් වෙනස් බවත්, වචන ප්‍රති-ලක්ෂ්‍යයෙන් නොපැහැදිලි නොවන බවත්, බාස් ජෙනරාල්ගේ සහයෝගය ඇති සමගිය බවත් ය. ඉන්ද්‍රියයේ, මැනිය නොහැකි තරම් පොහොසත් හා පූර්ණ වේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, එම සංසිද්ධිය 1558 දී G. Tsarlino විසින් විස්තර කරන ලදී: "සමහර ගීතිකා ලියා ඇත්තේ choros pezzato ආකාරයෙන්ය ("බෙදී ගිය, ඉරා දැමූ ගායක කණ්ඩායමක්" - N. 3.) ලියා ඇත. ගායන කන්ඩායම් බොහෝ විට වැනීසියේ වෙස්පර්ස් අතරතුර සහ වෙනත් උත්සව වේලාවන්හි ගායනා කරනු ලබන අතර ඒවා එකකට කටහඬවල් හතරක් සහිතව ගායන කණ්ඩායම් දෙකකට හෝ තුනකට බෙදා ඇත.
ගායන කණ්ඩායම් විකල්ප වශයෙන් සහ සමහර විට එකට ගායනා කරයි, එය අවසානයේ විශේෂයෙන් හොඳයි. එවැනි ගායන කණ්ඩායම් එකිනෙකාගෙන් තරමක් දුරින් පිහිටා ඇති බැවින්, තනි තනි හඬවල් අතර අසමගිය වළක්වා ගැනීම සඳහා නිර්මාපකයා ලිවිය යුතු අතර එමඟින් එක් එක් ගායන කණ්ඩායම තනි තනිව හොඳ ශබ්දයක් ඇති කරයි ... විවිධ ගීතිකා කණ්ඩායම්වල පාදයන් සැමවිටම එකමුතුව හෝ අෂ්ටක ලෙස ගමන් කළ යුතුය. තෙවනුව, නමුත් කිසි විටෙකත් - පස්වන දක්වා. "විවිධ ගායන කණ්ඩායම්වල බාස් එකමුතුවේ චලනය සමලිංගිකත්වය ක්‍රමයෙන් ගොඩනැගීමට සාක්ෂි දරයි. සමාන්තරව, පැරණි බහුශ්‍රැතයේ ඝන අනුකරණය ගතික දෝංකාර මූලධර්මය මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ. එයට, නමුත් දැනටමත් නව යුගයට මඟ පෙන්වයි - හැඩගැස්වීමේ පළමු බහු ශබ්ද නොවන මූලධර්මවලින් එකකි.
කෙසේ වෙතත්, අනුකරණය සංගීත සංවර්ධනයේ වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය - බොහෝ විට පැරණි ශෛලියේ මෙන්. අනාගත ප්රසංගය ග්රෝසෝ හි ලක්ෂණයක් බවට පත්වන ආකෘතිවල දෘශ්‍ය මූලයන් තිබේ. නර්තන තේමා මත පදනම් වූ ප්‍රසංගවල ද්විත්ව නිරාවරණ විශේෂයෙන් සුලභ වනු ඇති අතර, Corelliගේ පළමු ප්‍රදර්ශනය සාමාන්යයෙන් ඒකල වන අතර පසුව ප්‍රසංගයේදී tutti ආරම්භය වඩාත් ජනප්රිය වේ. පොදුවේ ගත් කල, කොන්සර්ටෝ ග්රෝසෝ සඳහා ද්විත්ව නිරාවරණය ස්වාභාවිකය: සියල්ලට පසු, සවන්දෙන්නාට ආරම්භයේ සිටම ශබ්ද ස්කන්ධ දෙකම ඉදිරිපත් කළ යුතුය. සංවර්ධනයේ සරලම ක්‍රමය ද පැහැදිලිය - ස්කන්ධ දෙකේ පෙරළීම. අවසාන ටුටි "ප්රසංග මතභේදය" සාරාංශ කළ යුතුය: එබැවින් එය ප්‍රිටෝරියස් සමඟ විය, එබැවින් එය බැච්, හැන්ඩෙල්, විවාල්ඩි සමඟ වනු ඇත. Benevoli's Mass හි උදාහරණය 18 වන සියවසේ මුල් භාගයේ සංගීතයේ ආධිපත්‍යය දැරූ ප්රසංගය හෝ චාරිත්‍ර ආකෘතිය අපේක්ෂා කරයි. මේ වන තුරු, මෙම ආකෘතියේ මූලාරම්භය සම්බන්ධයෙන් තවමත් සම්මුතියක් නොමැත.
එහි සොයාගැනීම්කරු එච්. රීමන් එය ෆියුගයක් සමඟ සම්බන්ධ කළ අතර චාරිත්‍ර වාරිත්‍ර තේමාවකට සමාන කළේය, සහ ඒකල යෙදවීම අතුරු කථා වලට සමාන කළේය. ඊට පටහැනිව, Schering, A. Scheibe (1747) ගේ සාක්ෂිය ගැන සඳහන් කරමින්, fugue සමඟ ප්රසංග ආකෘතියේ සම්බන්ධතාවය මතභේදයට තුඩු දුන් අතර එය ritornelle සමඟ Aria වෙතින් කෙලින්ම ව්‍යුත්පන්න විය. A. Hutchings, අනෙක් අතට, මෙයට එකඟ නොවේ: 17 වන සියවස අවසානයේ බොලොග්නාහි පැවති සහ ඔහුගේ මතය අනුව සෘජු බලපෑමක් ඇති කරන ලද හොරණෑ සහ තන්තු වාද්ය වෘන්දය සඳහා වූ සොනාටා මෙම ආකෘතියේ මූලාශ්‍රය ලෙස ඔහු සලකයි. කියවීම මත. හචිංග්ස් අවධාරණය කරන්නේ ප්රසංගය ව්‍යාප්ත වීමෙන් පසුව පමණක් රිටර්නල් සහිත ඔපෙරා ඒරියා එහි නිමි ස්වරූපය ලබා ගත් බවයි.
එක් දෙයක් පමණක් අවිවාදිත ය: 18 වන සියවසේ මුල් භාගයේදී, ප්රසංග ආකෘතිය සෑම ප්‍රභේදයකම පාහේ දක්නට ලැබෙන අතර, පර්යේෂකයන් එය ඔවුන්ගේ කාලයේ ප්රධාන ස්වරූපය ලෙස සැලකීම අහම්බයක් නොවේ (දෙවන භාගයේ සොනාටා ආකෘතිය වැනි. 18 වන සියවස). "ඒකාබද්ධ සහ සම්භාව්‍ය තේමා ද්විත්වවාදය අතර ස්වාධීන අධ්‍යාපනයක්" වීම නිසා, ප්රසංග ආකෘතිය තේමාත්මක එකමුතුව සහ අවශ්ය ප්‍රතිවිරුද්ධ මට්ටම යන දෙකම ලබා දුන් අතර, එපමනක් නොව, රංගන ශිල්පියාට ඒකල ඡේදවල ඔහුගේ ප්‍රවීණත්වය ප්‍රදර්ශනය කිරීමට හැකි විය. එහෙත්, ඔවුන්ගේ සියලු නව්‍යතා සඳහා, විශ්ලේෂණය කරන ලද සාම්පල 16 වන සියවසේ සංගීතයෙන් කෙලින්ම අනුගමනය කරයි, ප්‍රථමයෙන් කැන්සෝනා වෙතින් - පසුකාලීන සියලුම වාද්ය ප්‍රභේදවල පූර්වගාමියා. අනාගත Sonata චක්රය උපත ලැබුවේ උපකරණ කැන්සන් (කැන්සොනාඩා සෝනාර්) තුළ ය, ෆියුග් හෝ කොටස් තුනේ පළිගැනීමේ ආකාරයේ රාමු ස්ඵටිකීකරණය වීමට පටන් ගත්තේය (බොහෝ කැන්සන් ආරම්භක තේමාවකින් අවසන් විය); කැන්සෝන් මුද්‍රිත උපකරණ සංයුති වලින් පළමුවැන්න වූ අතර, අවසාන වශයෙන්, මෙහි ප්‍රථම වතාවට කටහඬේ සහභාගීත්වයෙන් තොරව තනිකරම වාද්ය කණ්ඩායම් සංසන්දනය කිරීමට පටන් ගත්තේය.
නව ප්‍රසංගයක් කරා මෙම පියවර ගෙන ඇත්තේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි සංවිධායක G. Gabrieli විසින් බව විශ්වාස කෙරේ. වැනීසියේ මාර්ක් (1584-1612). ක්‍රමානුකූලව, ඔහුගේ කැන්සෝන් සහ සොනාටස් තුළ, සංගීත භාණ්ඩ සහ ගායන කණ්ඩායම් ගණන වැඩි වනවා පමණක් නොව, තේමාත්මක වෙනසක් ද පැන නගී: නිදසුනක් වශයෙන්, ටුට්ටිගේ ගාම්භීර ගීතිකා එක් ගායක කණ්ඩායමක් අනුකරණය කිරීමට විරුද්ධ වේ. මුල් හා මැද බැරොක් වල බොහෝ ආකාර ගොඩනඟනු ලබන්නේ මෙම වෙනස මත ය: සමස්ත උපකරණ චක්‍ර එයින් වර්ධනය වනු ඇත, සමහර කොටස්වල කැන්සෝනා හි එවැනි ප්රතිවිරෝධතා Corelli යුගය දක්වා සහ පසුව පවා පවතිනු ඇත.
කැන්සෝනා හරහා, මෝටෙට් හි ලක්ෂණයක් වන හැඩගැස්වීමේ ක්‍රමය, බැරොක් හි සංගීත භාණ්ඩ සංගීතයට ද විනිවිද ගියේය - බහු-අඳුරු කථාංගවල නූල්.
පොදුවේ ගත් කල, බැරොක්හි තනු නිර්මාණය - එය කැන්සෝනා සහ මුල් සොනාටා හි "මොසෙයික්" වේවා, හෝ බැච් සහ ඔහුගේ සමකාලීනයන්ගේ "නිමක් නැති තනු නිර්මාණය" වේවා - සෑම විටම යම් ආවේගයකින් ප්‍රගතියේ ස්වභාවය ඇත. විවිධ ආවේග ශක්තීන් විවිධ යෙදවීමේ කාලසීමාව තීරණය කරයි, නමුත් අවස්ථිති බව අවසන් වූ විට, එය 17 වන සියවසේ කැන්සෝනයේ හෝ පරිණත බැරොක්හි බහුශ්‍රිත කුඩා වල සිදු වූ පරිදි, කැඩෙන්සිය පැමිණිය යුතුය. BV Asafiev මෙම රටාව ප්රසිද්ධ සූත්රය i: m: t පිළිබිඹු කරයි. ප්රසංග යෙදවීම මෙම සූත්‍රයේ සංවෘත ස්වභාවය අභිබවා ගොස්, කැඩෙන්සිය නැවත සිතා බැලීම, එය නව යෙදවීමක් සඳහා ආවේගයක් බවට පත් කිරීම හෝ අභිප්‍රේරණ ව්‍යුහයන්ගේ මට්ටමේ (ව්‍යුහාත්මක මොඩියුලේෂන් - A. මිල්කිගේ පදය).
අඩු වාර ගණනක්, හදිසි වෙනසක් භාවිතා කරන ලදී, සංවර්ධනය වෙනත් තලයකට මාරු කරයි. මේ අනුව, දැනටමත් Marini හි Sonata හි, බැරොක් හි "ක්‍රමානුකූල සංක්‍රාන්ති තාක්ෂණය" හැඩගැසීමට පටන් ගනී: පසුකාලීන සංවර්ධනය පෙර පැවති ඒවාට වඩා කෙලින්ම අනුගමනය කරයි, එහි ප්‍රතිවිරුද්ධ මූලද්‍රව්‍ය අඩංගු වුවද. මුල් බැරොක් පුනරුදයේ සංගීතයෙන් තවත් හැඩගැස්වීමේ මූලධර්මයක් උරුම විය: පුනරුදයේ එදිනෙදා සංගීතය තුළ වර්ධනය වූ ජනප්රිය නැටුම්වල රිද්මයානුකූල-ජාත්‍යන්තර සූත්‍ර මත රඳා පැවතීම.
"කුටිය" සහ "පල්ලිය" Sonata ගැන ද සඳහන් කළ යුතුය. ඉතිහාසඥයින්ට අනුව, ලෙහ්රෙන්සි වැඩ කළ 17 වන සියවසේ දෙවන භාගයේදී මෙම ප්රභේද දෙකම අවසාන වශයෙන් හැඩගැසුණි. ප්‍රභේදවල නම් "ශෛලි" න්‍යාය සමඟ සම්බන්ධ වේ (මෙතැන් සිට "ශෛලිය" යන යෙදුම 18 වන සියවසේ අවබෝධය තුළ අපි උද්ධෘත ලකුණු වලින් ලබා දෙමු), එය "වාචාල තාර්කිකවාදයේ" සෞන්දර්‍යයේ කොටසක් විය. සියලුම බැරොක් කලාවට පොදුයි. (මෙම පදය "යුරෝපීය බැරොක්හි ගැටළු" යන ලිපියේ A. Morozov විසින් යෝජනා කරන ලදී).
පුරාතන ග්‍රීසියේ කථික භාවිතය තුළ වාචාලකම වර්ධනය වූ අතර එය ඇරිස්ටෝටල්ගේ සහ පසුව සිසෙරෝගේ නිබන්ධනවල දක්වා ඇත. කථිකත්වයේ වැදගත් ස්ථානයක් පළමුව, "locitopici" - "පොදු ස්ථාන" වෙත පැවරී ඇත, එය කථිකයාට මාතෘකාවක් සොයා ගැනීමට, සංවර්ධනය කිරීමට සහ එය පැහැදිලිව හා ඒත්තු ගැන්වෙන පරිදි, උපදේශාත්මක, ප්‍රසන්න හා ස්පර්ශ වන ලෙස ඉදිරිපත් කිරීමට සහ දෙවනුව, "න්‍යාය" ශෛලීන්", ඒ අනුව ස්ථානය, විෂය, ප්‍රේක්ෂක සංයුතිය යනාදිය මත පදනම්ව කථනයේ ස්වභාවය වෙනස් විය. බැරොක් යුගයේ සංගීත ians යන් සඳහා, locitopici ඔවුන්ගේ කලාවේ ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන්ගේ එකතුවක් බවට පත් වූ අතර එය පුද්ගල හැඟීම් වෛෂයික කිරීමට මාර්ගයක් විය. දන්නා සහ සාමාන්ය. නූතන යුගයේ ප්‍රභේදවල විවිධත්වය සහ ස්වරූපවල විවිධත්වය අවබෝධ කර ගැනීමට "ශෛලිය" කාණ්ඩය උපකාරී විය, ඓතිහාසිකත්වයේ නිර්ණායක සංගීත සෞන්දර්යයට හඳුන්වා දුන්නේය (බොහෝ විට "විලාසිතා" යන වචනයේ මුවාවෙන්), විවිධ ජාතීන්ගේ සංගීතය අතර වෙනස පැහැදිලි කළේය. , යුගයේ ශ්‍රේෂ්ඨතම නිර්මාපකයින්ගේ කෘතියේ තනි ලක්ෂණ හුදකලා කර, ප්‍රාසාංගික පාසල් ගොඩනැගීම පිළිබිඹු කරයි ...
17 වන ශතවර්ෂයේ අවසානය වන විට, Sonata da camera, dachiesa යන යෙදුම් චක්රයේ ස්වභාවය මෙන් කාර්ය සාධන ස්ථානය පමණක් නොව, ප්‍රථම සංගීත ශබ්දකෝෂයේ කතුවරයා වන ඩී බ්‍රොසාඩ් විසින් 1703 දී පටිගත කරන ලදී. . බොහෝ ආකාරවලින් Corelli චක්‍ර හතළිස් අටක් Brossard විස්තරයට අනුරූප වේ, opuses හතරකින් ඒකාබද්ධ වේ: op. 1 සහ 3 - පල්ලියේ සොනාටාස්, ඔප්. 2 සහ 4 කුටීර ඇත.<...>චක්‍ර වර්ග දෙකම සඳහා ප්රධාන ඉදිකිරීම් මූලධර්මය වන්නේ ටෙම්පෝ සහ බොහෝ විට මෙට්‍රික් ප්‍රතිවිරෝධතාවයි. කෙසේ වෙතත්, පල්ලියේ Sonata හි, මන්දගාමී කොටස් සාමාන්යයෙන් අඩු ස්වාධීන වේ: ඔවුන් වේගවත් ඒවාට හඳුන්වාදීම සහ සබැඳි ලෙස සේවය කරයි, එබැවින් ඔවුන්ගේ ටෝනල් සැලසුම් බොහෝ විට විවෘත වේ.
මෙම මන්දගාමී කොටස් සමන්විත වන්නේ පියවර කිහිපයකින් හෝ උපකරණ ඇරියෝසෝ වෙත ළඟා වන අතර, පියානෝ ස්වර අඛණ්ඩ ස්පන්දනය මත ගොඩනගා ඇත, ප්‍රකාශන රඳවා තබා ගැනීම හෝ අනුකරණය කිරීම මත, සමහර විට සීසුරා විසින් කපා දැමූ ස්වාධීන කොටස් කිහිපයක් පවා ඇතුළත් වේ. පල්ලියේ Sonata ක වේගවත් කොටස් සාමාන්යයෙන් fugues හෝ අනුකරණය අංග සමග වඩා නිදහස් ප්රසංග ඉදිකිරීම්, පසුව එවැනි Allegro fugue සහ ප්රසංග ආකෘතිය ඒකාබද්ධ කළ හැක. වාද්ය වෘන්දයේ හෝ ක්ලැවියර් කට්ටලයේ මෙන්, කුටියේ සොනාටා තුළ, කොටස් බොහෝ දුරට ටෝනල් සහ ව්‍යුහාත්මකව සම්පූර්ණ වේ, ඒවායේ ස්වරූපයෙන් ප්‍රාථමික දෙකේ සහ තුනේ කොටස්වල තවදුරටත් වර්ධනය සොයාගත හැකිය.
නාදයේ තේමාත්මකභාවය, සහ විශේෂයෙන්ම saraband සහ gavotte, සාමාන්යයෙන් homophonic, බොහෝ විට සමමිතික වේ; Sonata ආකෘතියේ මූලයන් කැපී පෙනේ. ඊට පටහැනිව, ඇලමැන්ඩස් සහ ගිගුස් බොහෝ විට නැවතුම් සහ පුනරාවර්තන නොමැතිව ගමන් කරයි, පොලිෆෝනික් මූලද්‍රව්‍ය ඇලමැන්ඩස් වල බහුලව දක්නට ලැබේ, ගිගු බොහෝ විට ප්රසංගයේ ආත්මය සමඟ විනිවිද යයි. dachiesa සහ dacamera Sonatas දැඩි සංයුති යෝජනා ක්රමයකින් සම්බන්ධ නොවේ.
සියලුම කුටි ප්රසංග ආරම්භ වන්නේ පෙරවදනකින්, පසුව නැටුම් කෑලි, ඉඳහිට "ප්‍රතිස්ථාපනය" වන්නේ මන්දගාමී හැඳින්වීම් හෝ ප්රසංග ඇලෙග්‍රෝ විසිනි. පල්ලියේ ප්රසංග වඩාත් ගාම්භීර හා බැරෑරුම් ය, නමුත් ඒවායේ තේමාවන්හි ගිගු, ගැවෝට් හෝ මිනිත්තුවක රිද්මයන් සෑම විටම ඇසේ. සූට් වැනි ඩකැමරා සොනාටා සමඟ පොදු කිසිවක් නොතිබූ සහ පර්යේෂකයන්ට අනුව, කුටි සංගීතයෙන් නොව, බොලොග්නා පාසලේ පල්ලියේ සංගීතයෙන් ආරම්භ වූ ඊනියා කුටි ප්රසංගය, මුල් යුගයේ ප්රභේද බෙදීම්වලට සැලකිය යුතු ව්‍යාකූලත්වයක් හඳුන්වා දෙයි. 18 වැනි සියවස.
අපි කතා කරන්නේ ඊනියා ඉතාලි ප්‍රකාශයේ සමකාලීන සහ "ද්විත්ව" ගැනයි - ටොරෙලි, ඇල්බිනෝනි සහ විවාල්ඩිගේ කොටස් තුනකින් යුත් ප්‍රසංගයක්, එහි පෙළපොත් විස්තරය I.-I විසින් අපට ඉතිරි කර ඇත. Quantz. "කුටි ප්රසංගයේ" පළමු කොටස සාමාන්යයෙන් ප්රසංග ආකාරයෙන්, හතරේ බීට් මීටරයකින් රචනා කරන ලදී; ඇගේ චාරිත්‍රය විචිත්‍රවත් බව සහ බහුශ්‍රැත පොහොසත්කම මගින් වෙන්කර හඳුනාගත යුතු විය. අනාගතයේදී, ගීතමය ඒවා සමඟ දීප්තිමත්, වීර කථාංගවල නිරන්තර වෙනස අවශ්ය විය. දෙවන, මන්දගාමී චලනය, මීටරයේ සහ යතුරේ පළමුවැන්නට වඩා වෙනස් වූ ආශාවන් උද්දීපනය කිරීමට සහ සමනය කිරීමට අදහස් කරන ලදී (නාම නාමය සුළු, පළමු ඥාතිත්වයේ යතුරු, ප්රධාන වශයෙන් සුළු ආධිපත්‍යය) සහ ඒකල වාදකයාගේ කොටසෙහි යම් සැරසිලි ප්‍රමාණයකට ඉඩ දී ඇත. එයට අනෙකුත් සියලුම හඬවල් කීකරු විය.
අවසාන වශයෙන්, තුන්වන ව්යාපාරය නැවතත් වේගවත් වේ, නමුත් සම්පූර්ණයෙන්ම පළමු එකට සමාන නොවේ: එය බොහෝ සෙයින් අඩු බැරෑරුම්, බොහෝ විට නටමින්, තුන්-බිට් මීටරයක; ඇගේ චාරිත්‍රය කෙටි හා ගින්නෙන් පිරී ඇත, නමුත් යම් ආලවන්ත හැඟීම් වලින් තොර නොවේ, සාමාන්ය චරිතය සජීවී, සෙල්ලක්කාර ය; පළමු චලනයේ ඝන බහුශබ්ද වර්ධනයක් වෙනුවට සැහැල්ලු සමලිංගික සහායකයක් ඇත. Kvants පවා එවැනි ප්රසංගයක ප්රශස්ත කාලසීමාව නම් කරයි: පළමු චලනය විනාඩි 5 ක්, දෙවන විනාඩි 5-6, සහ තුන්වන විනාඩි 3-4 කි. බැරොක් සංගීතයේ සියලුම චක්‍ර අතුරින්, කොටස් තුන සංකේතාත්මක සැලැස්මක වඩාත්ම ස්ථායී සහ සංවෘත ස්වරූපය විය. කෙසේ වෙතත්, මෙම ආකෘතියේ "පියා" පවා, Vivaldi, බොහෝ විට තනි කොටස්වල ප්රභේද වර්ග වෙනස් වේ. එබැවින්, උදාහරණයක් ලෙස, අං දෙකේ "ඩ්‍රෙස්ඩන්" ප්රසංගයේ A-major (F. Malipiero විසින් සංස්කරණය කරන ලද Vivaldi ගේ එකතු කරන ලද කෘතිවල - XII වෙළුම, අංක 48), ඔහු කොටස් තුනේ චක්රයේ පළමු චලනය විවෘත කරයි. ප්රංශ ප්‍රකාශනයේ චරිතය තුළ ඇලෙග්‍රෝ වෙත රාමු කිරීම මන්දගාමී වේ. Malipiero ගේ එකතුවේ XI වෙළුමේ සිට අටවන ප්රසංගයේ, Quantz හි විස්තරයට ප්‍රතිවිරුද්ධව, තුන්වන චලනය ෆියුගයකි.
Bach සමහර විට සමාන ආකාරයකින් ක්රියා කරයි: Brandenburg Concerto අංක 2 හි, චක්රයේ ස්වරූපය කොටස් තුනකින් කොටස් හතරකින් යුත් පල්ලියකට "මොඩියුලේට්", ෆියුග් විසින් වසා ඇත. බොහෝ විට, කට්ටලයකින් ණයට ගත් කොටස්, පල්ලියේ සොනාටා හෝ ඔපෙරා ඕවර්චර් තුනක චක්රයකට එකතු කරනු ලැබේ. "Brandenburg Concerto" අංක 1 හි එය මිනිත්තුවක් සහ පොලොනේස් වේ. සහ F major හි GF Telemann's Violin Concerto හි, පළමු චලනයේ චාරිත්‍ර ආකෘතිය සාමාන්ය කට්ටලයක් අඛණ්ඩව අනුගමනය කරයි: Corsicana, allegrezza ("gaiety"), scherzo, rondo, polonaise සහ minuet. චක්රයේ මට්ටමේ මොඩියුලේෂන් පොදු සබැඳියක් හරහා සිදු කෙරේ - Corsicana: එය 3/2, Unpocograve, නමුත් එහි තනු ආගන්තුක බව සහ කෝණිකත්වය සමඟ එය ප්රසංගයේ මන්දගාමී කොටසෙහි සාම්ප්‍රදායික ප්‍රභේදයෙන් ඉවතට ගෙන යයි. මේ අනුව, "improvisation" හි වැඩි අගයක් සටහන් කළ හැකිය.
මේ අතර, Quantz, එවකට සිටි අනෙකුත් න්‍යායාචාර්යවරුන් මෙන්, ප්රසංගයේ වඩාත් වැදගත් අංගයක් ලෙස සැලකේ "ප්රසංග කටහඬවල්වල අනුකරණයන් දක්ෂ ලෙස මිශ්‍ර කිරීම", එවිට කනට එක් හෝ වෙනත් උපකරණයක් ආකර්ෂණය වූ නමුත් සියලුම ඒකල වාදකයින් එක හා සමානව පවතිනු ඇත. . ප්‍රති, ලයක් වශයෙන්, දැනටමත් Corelli ගේ කාලය තුළ, concerto grosso එහි සාමාජිකයින්ගේ බලපෑමට නිරාවරණය වේ - ඒකල සහ ඉදුණු (ඒකල වාදකයින් නොමැතිව) ප්රසංග. අනෙක් අතට, ගායනා කිරීමේදී, වාද්ය වෘන්දයේ අතිරේක ඒකල වාදකයින් සමහර විට කැපී පෙනේ, නිදසුනක් ලෙස, "වසන්තය" ප්රසංගයේ පළමු කොටසේ, ඔප්. 8 කුරුල්ලන්ගේ ගායනය නිරූපණය කරන පළමු කථාංගයේ විවාල්ඩි, වාදක මණ්ඩලයේ තවත් වයලීන දෙකක් ඒකල වයලීනයට සම්බන්ධ කර ඇති අතර ප්රසංගය අවසානයේ දෙවන ඒකල වයලීනය කිසිදු දෘශ්‍ය චේතනාවකින් තොරව හඳුන්වා දෙනු ලැබේ - වයනය පොහොසත් කිරීමට.
මෙම ප්‍රභේදය විවිධ ප්රසංග උපකරණ මිශ්‍රණයකින් සංලක්ෂිත වේ, ඒවා දෙකේ සිට අට දක්වා සහ ඊටත් වඩා වැඩි ය. Quantz හි සගයෙකු වන Matteson ප්රසංගයේ කොටස් ගණන අධික ලෙස සැලකූ අතර එවැනි ප්රසංග උපමා කළේ කුසගින්න තෘප්තිමත් කිරීමට නොව තේජස සහ ආකර්ශනීය බව සඳහා මේසයකට ය. "ඕනෑම කෙනෙකුට අනුමාන කළ හැකිය," මෙට්ටෙසන් කල්පනාකාරීව එකතු කරයි, "මෙවැනි උපකරණ ආරවුලක් තුළ ... ඊර්ෂ්‍යාව සහ පළිගැනීම්, මවාගත් ඊර්ෂ්‍යාව සහ වෛරය නිරූපණය කිරීමේ අඩුවක් නැත." Quantz සහ Matteson යන දෙදෙනාම පැමිණියේ ජර්මානු concertogrosso සම්ප්‍රදායෙනි. Schering ජර්මානුවන්ගේ ආදරය සුළං උපකරණ වාදනය කිරීමේ සම්ප්‍රදායන් සමඟ මෙම ප්‍රභේදයේ මිශ්‍ර සංගීත කණ්ඩායම් සමඟ සම්බන්ධ කළේය: මධ්‍යතන යුගයේ ජර්මනියේ පවා පල්ලිවල, උත්සවාකාරයෙන්, මංගල උත්සවවලදී වාදනය කළ වැඩමුළුවක් Stadtpfeifer (නගර සංගීත ians යන්) තිබුණි. බලකොටුවෙන් හෝ නගර ශාලා කුළුණු වලින් සංඥා ...
Schering ට අනුව පිත්තල ප්රසංගය ඉතා ඉක්මනින්, තන්තු සමඟ එකවරම දිස්වේ. ඔහුගේ වඩාත්ම ජනප්රිය ආකෘතිය වූයේ ඕබෝස් දෙදෙනෙකු සහ "බාස්" යුනිසන් බාසූන් ත්‍රිත්වයයි. සමහර විට ඕබෝස් වෙනුවට නළා භාවිතා කරන ලදී. එවැනි සංයුතිවල පුළුල් ව්‍යාප්තිය (ඉක්මනින් "බාස්" ටිම්පනි සහිත හොරණෑ දෙකක් ද ඇත) ඔවුන්ගේ ධ්වනි කුසලතා සහ නූල් ත්‍රිත්වය සමඟ සමානකම් පමණක් නොව, 17 වන 70 ගණන්වල සිටි ලුලීගේ අධිකාරියට ද ආරෝපණය කර ඇත. සියවස ඔවුන් ප්රංශ හමුදා සංගීත කණ්ඩායම්වලින් ඔපෙරා වෙත මාරු කළේය. කටහඬ තුනේ සහ පහක සංසන්දනය - සම්පූර්ණයෙන්ම ගතික, ටිම්බර් නොවේ - එහි ආකෘති මනාව සංවිධානය කර බෙදා ඇත. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය පැරණි බහු-ගීත ප්රසංගයේ ශිල්පීය ක්‍රම තවදුරටත් වර්ධනය කිරීමකි.
Lully ගේ ආදර්ශය අනුගමනය කරමින්, Georg Muffat ඔහුගේ concertigrossi හි සංවර්ධන කොටස්වල සංවෘත ස්කන්ධවල echo-rolls භාවිතා කරනු ඇත; මෙම තාක්ෂණය Corelli සහ ඔහුගේ අනුගාමිකයින් විසින් නොසලකා හරිනු නොලැබේ. කෙසේ වෙතත්, 18 වන ශතවර්ෂයේදී, විවාල්ඩි "ශබ්ද කරුණු දෙකෙහිම ශෛලීය එකමුතුකම ඉල්ලා සිටි ප්රසංගය පිළිබඳ පැරණි අවබෝධය ප්‍රතික්ෂේප කරයි, සහ කාලයේ ආත්මය විසින් නියම කරන ලද නව, වර්ණවත් හා ක්‍රමලේඛන වැඩසටහනක් ඉදිරිපත් කරයි. මෙම මූලධර්මය දැනටමත් දැන සිටියේය. Venetian ඔපෙරා නිර්මාපකයින්ට, Torelli සහ Corelli ඔවුන්ගේ දේවගැති ප්‍රසංගවලදී එය ක්‍රමක්‍රමයෙන් වර්ධනය විය. Vivaldi එය කවීත්වයේ කාව්‍ය සමඟ ඒකාබද්ධ කළේය. සංගීත ඉතිහාසයේ බොහෝ විට සිදු වී ඇති පරිදි, වාද්ය වෘන්දයේ වර්ණවත් වැඩසටහන් අර්ථ නිරූපණය රඟහලෙන් සංධ්වනි ශෛලියට පැමිණියේය. අනෙක් අතට, 18 වැනි සියවසේ මුල් භාගයේ ඔපෙරා, ඔරටෝරියෝ, කැන්ටාටා සඳහා වූ බොහෝ ප්‍රකාශයන් ප්රසංග දළ චක්‍ර බවට පත් විය. A. Scarlatti විසින් ඔපෙරා "Eraclea" (1700) වෙත - පළමු "ඉතාලි ප්රකාශ" වලින් එකක් - කොටස් තුනකින් යුත් "Vivaldian" චක්රය.
ශබ්ද ස්කන්ධ සමපාත කිරීමේ මූලධර්මය බැරොක් වාද්ය වෘන්දයේ මූලික මූලධර්මවලින් එකක් වූ අතර, මෙම සන්ධිස්ථාන මත පදනම් වූ චාරිත්‍ර ආකෘතිය සියලු ප්රභේද සමඟ එතරම් හොඳින් සම්බන්ධ වූයේ නිකම්ම නොවේ. එහි බලපෑම Gluck, Rameau සහ Graun සහෝදරයන්ගේ ඔපෙරා වල මුල් සම්භාව්‍ය සංධ්වනි (පැත්තේ කොටසක වයනය තුනී වීම, tutti ආක්‍රමණ - "riturneli", ආදිය) දක්වා ආපසු සොයා ගත හැක. වාද්ය වෘන්ද දෙකක් සඳහා සංධ්වනි, ඒවායින් හුදකලා වූ ප්‍රසංගවල සංක්‍ෂිප්තයන් එකතු කරන ලද රෝල්ස්, 18 වන සියවසේ දෙවන භාගයේදී ඉතාලියේ ලියා ඇත. එදිනෙදා සහ වැඩසටහන් සංගීතයේදී, හේඩ්න් සහ මොසාර්ට් සමහර විට පොලිකොරස් භාවිතා කළහ.
පාඩම් මාතෘකාව: "උපකරණ ප්රසංගය".
අධ්යාපනික අරමුණ: වාද්ය ප්රසංගයේ ප්‍රභේදය, එය ඇතිවූයේ කවදාද සහ කෙසේද, එය වර්ධනය වූයේ කෙසේද යන්න පිළිබඳව අදහසක් ලබා දීමට.
පාඩමේ අරමුණ මත පදනම්ව, පහත සඳහන් දෑ සකසා ඇත කාර්යයන්:
අධ්යාපනික: A. Vivaldi විසින් රචිත "The Four Seasons" ප්රසංගයේ උදාහරණය මත වාද්ය ප්රසංගයේ ප්‍රභේදයේ ආරම්භය හා වර්ධනය පිළිබඳව සිසුන් දැනුවත් කිරීම, විවිධ ප්රසංග පිළිබඳ අදහස් ඒකාබද්ධ කිරීම, වැඩසටහන් සංගීතය පිළිබඳ අදහස් පුළුල් කිරීම.
සංවර්ධනය වෙමින් පවතී: බැරොක් සංගීතයේ හොඳම උදාහරණ දිගටම හඳුන්වා දෙන්න.
අධ්යාපනික: සම්භාව්‍ය සංගීතය පිළිබඳ සංජානනයට චිත්තවේගීය ප්රතිචාර දැක්වීම, වෙනත් රටවල නිර්මාපකයින්ගේ සංගීත උරුමය කෙරෙහි උනන්දුව සහ ගෞරවය වර්ධනය කිරීම.
සැලසුම් කළ ප්රතිඵල:
පුද්ගලික : ශිෂ්යයා සංගීතය හැදෑරීමට පෙළඹෙනු ඇත, පරාවර්තන ක්‍රියාවලියේදී ස්වයං තක්සේරුවක් කිරීමට ඇති හැකියාව; හැසිරීමේ සදාචාරාත්මක සම්මතයන් සහ සදාචාරාත්මක අවශ්‍යතා සඳහා ස්ථාවර පිළිපැදීමක් ඇති කර ගැනීමට ශිෂ්‍යයාට අවස්ථාව ලැබේ;
විෂය: ශිෂ්යයා ඉගෙන ගනු ඇත සිහිකල්පනාවෙන් අවබෝධ කරගනිමින් මියුසස් ඉටු කරන්න. කටයුතු; සංගීත ශෛලීන්, රූප, ආකෘතිවල සැරිසැරීමට; සාහිත්ය ප්‍රාථමික මූලාශ්‍ර වෙත යොමු වන්න, සදාචාර පරමාදර්ශය පිළිබඳ අදහස් වර්ධනය කිරීමේ පදනම ලෙස සාහිත්ය ග්‍රන්ථවල සදාචාරාත්මක ගැටලු ඉස්මතු කරන්න; කලාවේ ආකාරයන් ලෙස සංගීතයේ සහ සාහිත්‍යයේ විශේෂතා අවබෝධ කර ගැනීමට.
Metasubject.
පුද්ගලික: ශිෂ්යයා ඉගෙන ගනු ඇත සංගීතය සංජානනය කිරීමේදී චිත්තවේගීය ප්රතිචාර දැක්වීම, පුද්ගලික ආකල්පය පෙන්වන්න; ශිෂ්‍යයාට ඉගෙනීමට අවස්ථාව ලැබේ ඔවුන්ගේ ඇගයීම්, චේතනාවන්, ඉලක්කවල අර්ථය පැහැදිලි කරන්න.
සංජානන: ඉගෙන ගනු ඇත විශ්ලේෂණය, සංගීත කෘති සහ එක් කෘතියක රූප සංසන්දනය කරන්න, පොදු සහ වෙනස් සොයා ගන්න; නිර්මාපකයාගේ කාර්යයේ ලක්ෂණ ඇගයීම සහ සහසම්බන්ධ කිරීම. ඉගෙනීමට අවස්ථාව ලබා ගන්න අධ්‍යයනය කරන ලද පා course මාලාව තුළ තනි තනි විශේෂ කොන්දේසි, විවිධ තොරතුරු මූලාශ්‍ර භාවිතා කිරීම, කලාව සමඟ ස්වාධීන සන්නිවේදනය සඳහා උත්සාහ කරන්න.
නියාමන: ඉගෙන ගනු ඇත කලාත්මක අර්ථය ගෙන දෙන සංගීතය ඉටු කරන්න; ඉගෙනීමට අවස්ථාවක් ලබා ගන්න පාඩමෙහි මාතෘකාව සහ ගැටලුව නිර්වචනය කිරීම සහ සකස් කිරීම; සුන්දරත්වයේ සහ සත්‍යයේ ආස්ථානයෙන් සංගීත කෘති ඇගයීම.
සන්නිවේදන: ඉගෙන ගනු ඇත යුගල වශයෙන්, කණ්ඩායම් වශයෙන් වැඩ සංවිධානය කිරීම; ඔබේ මතය ප්රකාශ කරන්න, එය තර්ක කර කරුණු සහිතව තහවුරු කරන්න; පී ඉගෙනීමට අවස්ථාවක් ලබා ගන්න ගීත කාර්ය සාධනය සහ කණ්ඩායම් වැඩ වලදී සම වයසේ මිතුරන් සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කරන්න.
පාඩම් වර්ගය:නව දැනුම "සොයාගැනීම" පිළිබඳ පාඩමක්.
පාඩම් වර්ගය:පරාවර්තන පාඩම.
උපකරණ:ලැප්ටොප්, පන්ති 6 සඳහා "සංගීත" පෙළපොත සඳහා ෆොනෝ-ක්‍රෙස්ටෝමැටික්ස්, ඒ. විවාල්ඩිගේ "ද සීසන්ස්" චක්රය, ඒ. එර්මොලොව්ගේ ගීතයට මුද්‍රණය කරන ලද වචන "ද සීසන්ස්" යනාදිය.
පන්ති අතරතුර
සංවිධානය මොහොත. චිත්තවේගීය ආකල්පය.
සුභ පැතුම්;
ආයුබෝවන් ආදරණීය යාලුවනේ, ඔබව දැකීම සතුටක්.
මම අද ඔබව නැවත හමුවෙමු
නැවත ශබ්ද කිරීමට සංගීතය
සහ ලස්සන කලාව
නැවතත් අපව වසඟ කරයි.
සියලු හදවත් එකම අභිලාෂයකින්
සංගීතය එක්සත් වනු ඇත
සහ ගාම්භීර හා අපූරුයි
එය අපගේ ආත්මය තුළ ශබ්ද කරනු ඇත!
ඔබ පාඩමට ක්‍රියාකාරීව සහභාගී වනු ඇතැයි මම බලාපොරොත්තු වෙමි. අනෙක් අතට, මම ඔබට පාඩම රසවත් හා තොරතුරු ලබා දීමට උත්සාහ කරමි.
2. පාඩමේ මාතෘකාව. ඉලක්ක සැකසීම.
1) පාඩම් කිහිපයක් අතරතුර, අපි කුටි සංගීතය ගැන කතා කළෙමු. මට කියන්න, "කුටි සංගීතය" යනු කුමක්ද?
කුටිය, i.e. කුඩා ප්රේක්ෂකයින් සඳහා කුඩා කාමරවල සිදු කිරීමට සැලසුම් කර ඇති කාමර සංගීතය (ළමා පිළිතුරු).
පාඩමේදී අද සාකච්ඡා කරන්නේ කුමක්ද යන්න තේරුම් ගැනීමට, හරස්පද ප්‍රහේලිකාව විසඳන ලෙස මම ඔබට යෝජනා කරමි. වචනය සිරස් අතට සඟවා ඇත. අපි යුගල වශයෙන් වැඩ කරන්නෙමු.
| | | ||||||||||||||
| | |||||||||||||||
වාද්ය වාදකයින් විශාල පිරිසක් එක්ව කොටසක් රඟ දක්වනවා (ORCHESTRA)
ගායන, ඒකල වාදක සහ වාද්ය වෘන්ද (KANTATA) සඳහා බහු-කොටස් වැඩ
ගායනය ප්රධාන ප්‍රකාශන මාධ්‍යයක් වන සංගීත ප්‍රසංගයක් (OPERA)
ඔපෙරාවක්, කාර්ය සාධනයක් හෝ ස්වාධීන සංධ්වනි කාර්යයක් සඳහා වාද්ය වෘන්ද හඳුන්වාදීම (OVERTURE)
ගායකයින් හතර දෙනෙකුගෙන් යුත් කණ්ඩායමක් (ගායකයන් හෝ වාදකයින්) (QUARTET)
(සිරස්) කොටස් 3 කින් සමන්විත (ප්රසංගය) සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දයක් සහ ඕනෑම ඒකල සංගීත භාණ්ඩයක් සඳහා ප්රධාන සංගීත ඛණ්ඩයක්
- සත්යාපනය, ඇගයීම;
2) - පාඩමේ මාතෘකාව සකස් කරන්න.
- පාඩමෙහි මාතෘකාව "උපකරණ ප්රසංගය" (පුවරුවේ ලියන්න).
අපට තැබිය හැකි ඉලක්ක මොනවාද?
3) පුනරාවර්තනය සහ නව ද්රව්ය හඳුන්වාදීම;
ප්‍රසංගයක් යනු කුමක්දැයි මතක තබා ගනිමු?
- ප්රසංගය -(ඉතාලි භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කර ඇත්තේ ගිවිසුම, ලතින් භාෂාවෙන් - තරඟය). ප්රසංගය - සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දයක් සහ ඒකල සංගීත භාණ්ඩයක් සඳහා වූ සංගීත කොටසකි. සාමාන්යයෙන් එය කොටස් තුනකින් සමන්විත වේ. වාද්ය වෘන්දයකින් තොරව එක් උපකරණයක් සඳහා ප්රසංග ඇත, ඒකල වාදකයෙකු නොමැතිව වාද්ය වෘන්දය සඳහා, ගායනා කණ්ඩායම සඳහා ප්රසංග. රුසියානු සංගීතයේ, පූජනීය ගායන ප්රසංගයක ප්‍රභේදය බහුලව භාවිතා විය.
වාද්ය ප්රසංගය - ගායනයකින් තොරව සංගීත භාණ්ඩ සඳහා පමණක් ප්‍රසංගයක්.
- වයලීන කාර්ය සාධනයේ තීව්‍ර වර්ධනය සම්බන්ධයෙන් ප්රසංගයේ ප්‍රභේදය 17 වන සියවසේදී මතු විය.
ඇන්ටෝනියෝ විවාල්ඩි යනු දක්ෂ වයලීන වාදකයෙක්, කොන්දොස්තරවරයෙක් සහ ගුරුවරයෙක්, 17 වන - 18 වන සියවස්වල ශ්‍රේෂ්ඨ නිර්මාපකයන්ගෙන් කෙනෙකි. යුගයේ ජීවත් වූ අතර වැඩ කළේය බැරොක්
ප්‍රභේදයේ නිර්මාතෘ විය - වාද්ය ප්රසංගය.
එක වචනයකින් නිර්වචනය කරන්න බැරොක් යුගය? ( විචක්ෂණශීලී බව).
විවාල්ඩි ප්රසංග 450 ක් පමණ දනී. සංගීතයේ නාට්‍යය, ගායනය සහ ඒකල වාදකයා අතර වෙනස, කටහඬ සහ උපකරණ ප්රේක්ෂකයින් මවිතයට පත් කළේය: සංතෘප්තිය සන්සුන් වීමට, බලයට මුදු මොළොක් වීමට මග පෑදීය, ඒකල වාද්ය වෘන්දය විසින් බාධා කරන ලදී.
විවාල්ඩිගේ ප්‍රසංගවල සංයුතියේ ඒකල සහ වාද්ය වෘන්ද කොටස් විකල්ප විය.
විවාල්ඩිගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ උච්චතම අවස්ථාව. මෙම චක්රය එක්සත් විය ප්රසංග හතරක්ඒකල වයලීනය සහ තත් වාද්ය වෘන්දය සඳහා. ඔවුන් තුළ, සංගීත රූපයේ වර්ධනය ශබ්දය සංසන්දනය කිරීම මත පදනම් වේ * වයලීන - ඒකල * වාද්ය වෘන්දය - tutti (ඉතාලි භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කර ඇත සියළු).
ප්රතිවිරෝධතා මූලධර්මය ප්රසංගයේ කොටස් තුනේ ස්වරූපය තීරණය කරයි: 1 වන චලනය - වේගවත් හා ශක්තිජනක; 2 වන - ගීතමය, තනු, කුඩා හැඩය; 3 වන චලනය - අවසාන, සජීවී සහ දීප්තිමත්.
ස්වභාවධර්මය සැමවිටම සංගීතඥයන්, කවියන් සහ කලාකරුවන් සතුටු කර ඇත. සොබාදහමේ සුන්දරත්වය, සෘතු වෙනස් වීම: සරත්, ශීත, වසන්ත, ගිම්හානය - අද්විතීයයි, ඒ සෑම එකක්ම තමන්ගේම ආකාරයෙන්
ඔබ සිතන්නේ කුමක්ද, කවි කලාකරුවන් සෘතුවල තේමාව වෙත යොමු වී තිබේද?
ඔබ එවැනි වැඩ දන්නවාද?
කවියන් ස්වභාවධර්මය ගැන බොහෝ කවි ලියා ඇත, කලාකරුවන් ස්වභාවධර්මය ගැන බොහෝ පින්තූර ලියා ඇත, සහ නිර්මාපකයින් ස්වභාව ධර්මයේ පින්තූර නිරූපණය කරන බොහෝ සංගීතය ලියා ඇත.
අද අපි එක් එක් සමය කාව්‍ය, සිතුවම් සහ සංගීතයෙන් නිරූපණය වන ආකාරය සංසන්දනය කරමු. රුසියානු කවියන්ගේ කවි, රුසියානු කලාකරුවන්ගේ සිතුවම් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය සහ ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු වන ඇන්ටෝනියෝ විවාල්ඩිගේ මැජික් සංගීතය ඔහුගේ සංගීතයෙන් ස්වදේශික ස්වභාවයේ සුන්දරත්වය පිළිබිඹු කිරීමට සමත් වූ අතර මේ සඳහා අපට උපකාරී වනු ඇත.
කවි, සිතුවම් සහ සංගීතය සෑම වාරයක්ම අපට දැකීමට, ඇසීමට සහ දැනීමට උපකාරී වේ.
(1 වන කොටස ශබ්ද කරයි, ගුරුවරයා නම නම් නොකරයි).
මෙම සංගීතය ප්රකාශ කරන්නේ කුමන හැඟීම්ද?
මෙම සංගීතය සම්බන්ධ කළ හැක්කේ කුමන සමය සමඟද? ?
සිසුන් ආරම්භක ශබ්දය, සංගීතයේ ස්වභාවය, වේගවත් වේගය, ගතිකත්වයේ ප්රතිවිරෝධතා, රූපමය අවස්ථාවන් - කුරුල්ලන්ගේ ගීත අනුකරණය කිරීම - මෙය වසන්තයයි.
සවන් දුන් සංගීතය දීප්තිමත්, නාද වන, ප්රීතිමත් ය. ඔබට එහි පියාසර කිරීම, චලනය, කුරුල්ලන්ගේ ගීත දැනිය හැකිය. තනුව සැහැල්ලුයි, වසන්තයේ පැමිණීම සංගීතයෙන් දැනේ.
ප්රසංගයේ 1 වැනි කොටසේ ප්රධාන තනු නිර්මාණය කොහොමද?
මෙම කොටස ආරම්භ වන්නේ ප්රීතිමත්, නොසැලකිලිමත් තනු, ආලෝකය, සැහැල්ලු, විනිවිද පෙනෙන, සැහැල්ලුවෙන්.
කථාංගවල නිර්මාපකයා නිරූපණය කළේ කුමක්ද?
ගායනා කරන කුරුල්ලන්, මැසිවිලි නඟන ගංගා, ගිගුරුම් සහ විදුලි කෙටීම්.
ගිගුරුම් සහිත වැස්ස පහව ගිය විට, නැවතත් සෑම ශබ්දයකම වසන්තයේ පැමිණීමේ සතුටයි. වසන්තයේ පැමිණීම නිවේදනය කරමින් කුරුල්ලන් නැවතත් ගායනා කරති.
සිසු: හැකි ළමා පිළිතුරු: වාද්ය වෘන්දය වාදනය කරන්නේ කොතැනද සහ ඒකල වයලීනය වාදනය කරන්නේ කොතැනද යන්න ඔබට පැහැදිලිව ඇසෙනු ඇත. මේජර් ස්කේල් එකේ වාද්ය වෘන්දය විසින් ඉදිරිපත් කරන තනු නිර්මාණය ඉතා පැහැදිලි, දීප්තිමත්, මතක තබා ගැනීමට පහසු, නර්තන රිද්මයකි. ඒකල වාදකයා විසින් සිදු කරන ලද තනු නිර්මාණය වඩාත් සංකීර්ණ ය, එය දක්ෂයි, ලස්සනයි, සංගීත ගායනා වලින් සරසා ඇත, කුරුල්ලන්ගේ ගායනය හා සමානයි).
ඉතින්, ඔබට දැනුනේ කුමක්ද, සිතන්න?
එය වසන්තයේ මුල් හෝ ප්රමාදද?
ඔව්. කලින්, සංගීතය ස්වභාවධර්මයේ පිබිදීම නිරූපනය කරයි.
මෙම තත්වය ප්රකාශ කරන සංගීතය ශබ්ද කරන්නේ කෙසේද (ඉක්මන්, ජවසම්පන්න, ආවේගශීලී ...)
ශිෂ්ය ප්රතිචාර
සංගීත භාණ්ඩ ස්වභාවධර්මයේ ශබ්දය අනුකරණය කරන ආකාරය ඔබ අසා තිබේද? (විනිවිදක දර්ශනය)
කුරුල්ලන්ගේ ප්රීතිමත් ගායනය, ගංගාවල ප්රීතිමත් මැසිවිලි නැඟීම, මෘදු සුළඟක් හමමින්, ගිගුරුම් සහිත කුණාටුවකින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ.
නැතහොත් ජීවිතයේ වසන්ත පිබිදීම නිරීක්ෂණය කරන පුද්ගලයෙකුගේ තත්වය මෙය විය හැකිද?
වසන්තයේ ඔබට දැනෙන්නේ කෙසේද?
ඔබට ඇති නව හැඟීම් මොනවාද?
ශිෂ්ය ප්රතිචාර
ගුරුවරයා සම්පූර්ණ කරයි: සතුට, ආලෝකය, උණුසුම, ස්වභාව ධර්මයේ ජයග්රහණය පිළිබඳ හැඟීම.
එය වසන්තය බව සිසුන් තීරණය කරයි. අපි වසන්තය ගැන ප්‍රතිනිෂ්පාදනයක් පළ කරන්නෙමු.
ප්රසංග චක්රය "ඍතු" - වැඩසටහන් රචනය , කාව්‍යමය සොනෙට් මත පදනම් වූ, රචකයා විසින් චක්රයේ එක් එක් ප්‍රසංගවල අන්තර්ගතය හෙළි කරන ආධාරයෙන්. සොනෙට් රචනා කළේ නිර්මාපකයා විසින්ම බව උපකල්පනය කෙරේ
- සාහිත්ය පාඨයක් සංගීතයට සමාන වන අතර, සෑම කලාවක්ම පුද්ගලයෙකුගේ තත්වය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරයි, ඔහුගේ හැඟීම් වසන්තයේ පැමිණීම නිසා එහිම මාර්ගයෙන්.
සෘතුවල තේමාව සෑම විටම කලාව තුළ ජනප්රිය වී ඇත. මෙය සාධක කිහිපයකින් පැහැදිලි වේ.
මුලින්ම, එය මෙම විශේෂ කලාවේ මාධ්‍යයන් සමඟ යම් කාල පරිච්ඡේදයක වඩාත් ලක්ෂණයක් වන සිදුවීම් සහ ක්‍රියාවන් ග්‍රහණය කර ගැනීමට හැකි විය.
දෙවනුව, එය සෑම විටම නිශ්චිත දාර්ශනික අර්ථයක් ලබා දී ඇත: සෘතු වෙනස් කිරීම මිනිස් ජීවිතයේ කාල පරිච්ඡේදවල වෙනස්වීම් අංශයෙන් සලකනු ලැබීය.
වසන්තය, එනම්, ස්වභාවික බලවේගයන් පිබිදීම, ආරම්භය පුද්ගලාරෝපණය කර යෞවනය සංකේතවත් කරයි
ශීත ඍතුව - මාර්ගයේ අවසානය මහලු විය.
ඇසීම "ශීත" (2h. Largo) A. Vivaldi.
(පිළිතුරු අධ්‍යයනය). සංගීතයසන්සුන්, මධුර, ආත්මීය, මනරම්, ගීතමය.
සියවස් තුනකට පෙර ලියා ඇති සංගීතය අපේ කාලයේ බොහෝ විට සිදු කරන්නේ ඇයි?
(පිළිතුරු අධ්‍යයනය).
ඉතින් යාලුවනේ, ඔබේ හැඟීම් මොනවාද?
එය වසරේ කුමන වේලාවද?
මෙම සංගීතයට සවන් දෙන විට ඔබ සිතුවේ කුමක්ද?
සහ මෙය ශබ්දයෙන්, කාර්ය සාධනයේදී ප්රකාශ කරන්නේ කෙසේද?
(තේමාව, තනු චලනය, ශබ්ද බලය)
ඔව්. "අයිස් සුළගට යටින්, සියලු ජීවීන් හිමෙන් වෙව්ලනවා" (විනිවිදක දර්ශනය) වැනි සෑම තැනකම පැතිරෙන ශීත සීතලක් පිළිබඳ හැඟීමක් ඇත.
සංගීතයේ ඇත්තේ ස්වභාවධර්මයේ, ශීත ඍතුවේ රූපය පමණක් යැයි ඔබ සිතනවාද, නැතහොත් මානව නිර්මාපකයෙකුගේ හැඟීම ප්රකාශ කරයිද?
ඔව්. ඇත්ත වශයෙන්ම, පුද්ගලයෙකු ස්වභාව ධර්මයේ කොටසක් වන අතර, මෙම සංගීතය තුළ අපට සන්සුන් බවක් දැනේ, කැමැත්ත, ශීත ඍතුවේ දුෂ්කරතා ජය ගැනීමට පුද්ගලයෙකුගේ සූදානම: සීතල, සීතල.
4) ශාරීරික යෝග්යතාවය;
කාලය තිබේ නම්, ඒ සමඟම අපි "ගිම්හානය", "සරත් සමය" යන කොටස සංලක්ෂිත කරමු.
ගුරු දරුවන් සමඟ එක්ව තීරණය කරයිපරස්පර මූලධර්මය කටයුතු
1 වන කොටස - Allegro (වසන්තය පැමිණ ඇත)
වේගවත්, ජවසම්පන්න, සාමාන්යයෙන් මන්දගාමී හැඳින්වීමකින් තොරව
2 වන කොටස - Largo e pianissimo semper (Sleeping shepherd) ගීතමය, මධුර, ප්‍රමාණයෙන් වඩා නිහතමානී ය
3 වන කොටස - Allegro danza pastorale. (රට නැටුම්) අවසාන, කඩිසර, දීප්තිමත්
- මෙම කාර්යය ඔබගේ ලකුණු කාඩ්පත් මත ශ්රේණිගත කරන්න.
4) සමමුහුර්ත (කණ්ඩායම්) සම්පාදනය කිරීම;
SYNQUWINE (පේළි 5)
පළමු පෙළ- නාම පදය;
දෙවන පේළිය - විශේෂණ දෙකක්;
තුන්වන පේළිය - ක්රියාපද තුනක්;
හතරවන පේළිය -
පස්වන පේළිය -
ආවා, පිපුණා, අවදි වුණා.
කරුණාව!
ශ්රේණිගත කිරීම.
නිගමනය:නිර්මාපකයා, ඔහුගේ ප්‍රසංගවලදී, ඔහු අවට ලෝකය පිළිබඳ ඔහුගේම අවබෝධය ප්රකාශ කළේය. සංගීතය පුද්ගලයෙකුගේ හැඟීම්, ස්වභාවධර්මය සමඟ ඔහුගේ සම්බන්ධතාවය, ලෝකය ප්රකාශ කරයි. පුද්ගලයෙකු ජීවත් වන යුගය කුමක් වුවත්, ඒවා නොවෙනස්ව, නියත ය.
විවාල්ඩිගේ ප්රසංග වාද්ය ප්රසංග ප්‍රභේදය දියුණු කිරීමට පදනම දැමීය.
4. වාචික වැඩ.
ශ්වසන අභ්යාස;
පූර්ව ගායනය;
ඇසීම;
Y. Antonov විසින් ගීතයක් ගායනා කිරීම. "අලංකාරය සෑම තැනකම ජීවත් වේ";
4. ප්රතිඵල. පරාවර්තනය.
ඔබ ඉගෙන ගෙන ඇත්තේ කුමක්ද?
ඔබ කැමති වූයේ කුමක්ද?
(මන්ද පත්රය පුරවන්න).
| № කාර්යයන් | ශ්රේණියේ | № කාර්යයන් | ශ්රේණියේ |
| පාඩමකට සමස්ත ශ්‍රේණිය | පාඩමකට සමස්ත ශ්‍රේණිය |
ස්වයං තක්සේරු පත්රය ස්වයං තක්සේරු පත්රය
| № කාර්යයන් | ශ්රේණියේ | № කාර්යයන් | ශ්රේණියේ |
| පාඩමකට සමස්ත ශ්‍රේණිය | පාඩමකට සමස්ත ශ්‍රේණිය |
ස්වයං තක්සේරු පත්රය ස්වයං තක්සේරු පත්රය
| № කාර්යයන් | ශ්රේණියේ | № කාර්යයන් | ශ්රේණියේ |
| පාඩමකට සමස්ත ශ්‍රේණිය | පාඩමකට සමස්ත ශ්‍රේණිය |
ස්වයං තක්සේරු පත්රය ස්වයං තක්සේරු පත්රය
| № කාර්යයන් | ශ්රේණියේ | № කාර්යයන් | ශ්රේණියේ |
| පාඩමකට සමස්ත ශ්‍රේණිය | පාඩමකට සමස්ත ශ්‍රේණිය |
ස්වයං තක්සේරු පත්රය ස්වයං තක්සේරු පත්රය
| № කාර්යයන් | ශ්රේණියේ | № කාර්යයන් | ශ්රේණියේ |
| පාඩමකට සමස්ත ශ්‍රේණිය | පාඩමකට සමස්ත ශ්‍රේණිය |
ස්වයං තක්සේරු පත්රය ස්වයං තක්සේරු පත්රය
| № කාර්යයන් | ශ්රේණියේ | № කාර්යයන් | ශ්රේණියේ |
| පාඩමකට සමස්ත ශ්‍රේණිය | පාඩමකට සමස්ත ශ්‍රේණිය |
| | | ||||||||||||||
| | |||||||||||||||
| | | ||||||||||||||
| | |||||||||||||||
| | | ||||||||||||||
| | |||||||||||||||
| | | ||||||||||||||
| | |||||||||||||||
වසන්තය (La Primavera)
වසන්තය එනවා! සහ ප්රීතිමත් ගීතයක්
සොබාදහම පිරී ඇත. හිරු සහ උණුසුම
ධාරා මැසිවිලි නඟයි. සහ නිවාඩු ප්රවෘත්ති
Zephyr දරයි, මැජික් වගේ.
හදිසියේම වෙල්වට් වලාකුළු පැමිණේ
ස්වර්ගීය ගිගුරුම් ශුභාරංචිය මෙන් ඇසෙයි.
නමුත් බලවත් සුළි සුළඟ ඉක්මනින් වියළී යයි,
නැවතත් කිචි බිචිය නිල් අවකාශයේ පාවී යයි.
මල්වල හුස්ම, ඖෂධ පැළෑටිවල රස්නය,
සිහින වල ස්වභාවය පිරී ඇත.
එඬේරා නිදාගන්නවා, දවසකින් මහන්සියි,
ඒ වගේම බල්ලා යන්තම් ඇහෙන විදියට බුරනවා.
එඬේරාගේ බෑග් පයිප්ප නාද වේ
තණබිම් මත ඩ්‍රෝන් කිරීම,
සහ නිම්ෆස් මැජික් කවය නටති
වසන්තය විස්මිත කිරණවලින් වර්ණවත් වේ.
ගිම්හානය (L "වත්ත)
රංචුව අලසව කෙත්වල සැරිසරයි.
අධික, හුස්ම හිරවන තාපයෙන්
සොබාදහමේ සෑම දෙයක්ම දුක් විඳිනවා, වියළී යයි,
සියලු ජීවීන් පිපාසයෙන් පෙළෙනවා.
වනාන්තරයෙන් ඇසෙයි. මෘදු සංවාදය
ගෝල්ඩ් ෆින්ච් සහ කැස්බෑ පරෙවියා සෙමින් ගමන් කරයි,
තවද විස්තාරය උණුසුම් සුළඟකින් පිරී ඇත.
හදිසියේම උද්යෝගිමත් සහ බලවත් පුද්ගලයෙකු පහළට ඇද වැටේ
බෝරියස්, නිශ්ශබ්දතාවයේ සාමය පුපුරා යයි.
වටේටම අඳුරුයි, කෝපාවිෂ්ඨ මිඩ්ජස් වල වලාකුළු ඇත.
ඒ වගේම ගිගුරුම් සහිත වැස්සට හසුවෙලා එඬේරා කොල්ලා අඬනවා.
බියෙන්, දුප්පත්, කැටි:
අකුණු සැර වැදී, ගිගුරුම් හඬයි
සහ ඉදුණු කන් උදුරා ගනී
කුණාටුව අනුකම්පා විරහිතව වටේටම ඇත.
AUTUMN (L "Autunno)
ගොවි අස්වනු මංගල්‍යය ඝෝෂා කරයි.
විනෝදය, සිනහව, නාද වන විචිත්‍රවත් ගීත!
සහ Bacchus යුෂ, රුධිරය දැල්වීම,
සියලු දුර්වලයන් බිම හෙළා, මිහිරි සිහිනයක් ලබා දෙයි.
ඉතිරි අය දිගටම කරගෙන යාමට උනන්දු වෙති
නමුත් ගායනය සහ නැටීම දැනටමත් දරාගත නොහැකිය.
සහ, සතුටේ ප්රීතිය සම්පූර්ණ කිරීම,
රාත්‍රිය සෑම කෙනෙකුම ගැඹුරුම නින්දට ඇද දමයි.
ඒ වගේම උදේ පාන්දර ඔවුන් වනාන්තරයට පනිනවා
දඩයම්කරුවන් සහ ඔවුන් සමඟ දඩයම්කරුවන්.
තවද, මාර්ගයක් සොයාගත් පසු, ඔවුන් දඩයම් පැටවුන් පහත් කරති,
නොසැලකිලිමත් ලෙස ඔවුන් නළාව පිඹිමින් මෘගයා එලවයි.
බිහිසුණු ඝෝෂාව නිසා බියට පත් විය
තුවාල වූ, දුර්වල වූ පලාගිය
වධ දෙන බල්ලන්ගෙන් මුරණ්ඩු ලෙස දිව යයි,
නමුත් බොහෝ විට එය අවසානයේ මිය යයි.
ශීත (L "Inverno)
සීතල හිම වල වෙව්ලීම, කැටි කිරීම
තවද සුළඟේ උතුරින් රැල්ලක් පෙරළී ගියේය.
ඔබ දුවන විට සීතලෙන් ඔබේ දත් තට්ටු කරනවා,
ඔබ ඔබේ පාදවලට පහර දෙයි, ඔබට උණුසුම්ව තබා ගත නොහැක
එය සුවපහසුව, උණුසුම සහ නිශ්ශබ්දතාවය තුළ කොතරම් මිහිරිද?
ශීත ඍතුවේ දී අයහපත් කාලගුණයෙන් ආරක්ෂා වන්න.
ගිනි උදුන ගින්න, අඩ නින්දේ මිරිඟු.
සහ ශීත කළ ආත්මයන් සාමයෙන් පිරී ඇත.
ශීත ඍතුවේ දී ජනයා ප්රීති වෙති.
වැටිලා, ලිස්සලා, ආපහු පෙරළෙනවා.
ඒ වගේම අයිස් කපනවා අහන්න ලැබීම සතුටක්
යකඩින් බැඳ ඇති තියුණු කඳු මුදුනක් යටතේ.
සහ අහසේදී, Cirocco සහ Boreus හමු විය,
ඔවුන් අතර සටනක් සිදුවෙමින් පවතී.
සීතල සහ හිම කුණාටුව තවමත් යටත් වී නැතත්,
ශීත ඍතුව අපට ලබා දෙයි.
SYNQUWINE (පේළි 5)
පළමු පෙළ- නාම පදය;
දෙවන පේළිය - විශේෂණ දෙකක්;
තුන්වන පේළිය - ක්රියාපද තුනක්;
හතරවන පේළිය - තමන්ගේම ආකල්ප, මනෝභාවය ප්රකාශ කරන වචන 4කින් යුත් වාක්‍ය ඛණ්ඩයක්;
පස්වන පේළිය - නිගමනය, එක් වචනයකින් හෝ වාක්‍ය ඛණ්ඩයකින්.
සිසුන් සමමුහුර්ත කිරීමේ උදාහරණ ලබා දෙයි, පසුව ගුරුවරයාගේ උදාහරණය සමඟ සසඳන්න
කලින්, හිරු, දිගුකාලීන අපේක්ෂිත.
ආවා, පිපුණා, අවදි වුණා.
ආත්මය සතුට පිළිබඳ පෙර නිමිත්තකින් පිරී ඇත.
කරුණාව!
SYNQUWINE (පේළි 5)
පළමු පෙළ- නාම පදය;
දෙවන පේළිය - විශේෂණ දෙකක්;
තුන්වන පේළිය - ක්රියාපද තුනක්;
හතරවන පේළිය - තමන්ගේම ආකල්ප, මනෝභාවය ප්රකාශ කරන වචන 4කින් යුත් වාක්‍ය ඛණ්ඩයක්;
පස්වන පේළිය - නිගමනය, එක් වචනයකින් හෝ වාක්‍ය ඛණ්ඩයකින්.
සිසුන් සමමුහුර්ත කිරීමේ උදාහරණ ලබා දෙයි, පසුව ගුරුවරයාගේ උදාහරණය සමඟ සසඳන්න
කලින්, හිරු, දිගුකාලීන අපේක්ෂිත.
ආවා, පිපුණා, අවදි වුණා.
ආත්මය සතුට පිළිබඳ පෙර නිමිත්තකින් පිරී ඇත.
කරුණාව!
SYNQUWINE (පේළි 5)
පළමු පෙළ- නාම පදය;
දෙවන පේළිය - විශේෂණ දෙකක්;
තුන්වන පේළිය - ක්රියාපද තුනක්;
හතරවන පේළිය - තමන්ගේම ආකල්ප, මනෝභාවය ප්රකාශ කරන වචන 4කින් යුත් වාක්‍ය ඛණ්ඩයක්;
පස්වන පේළිය - නිගමනය, එක් වචනයකින් හෝ වාක්‍ය ඛණ්ඩයකින්.
සිසුන් සමමුහුර්ත කිරීමේ උදාහරණ ලබා දෙයි, පසුව ගුරුවරයාගේ උදාහරණය සමඟ සසඳන්න
කලින්, හිරු, දිගුකාලීන අපේක්ෂිත.
ආවා, පිපුණා, අවදි වුණා.
ආත්මය සතුට පිළිබඳ පෙර නිමිත්තකින් පිරී ඇත.
කරුණාව!
SYNQUWINE (පේළි 5)
පළමු පෙළ- නාම පදය;
දෙවන පේළිය - විශේෂණ දෙකක්;
තුන්වන පේළිය - ක්රියාපද තුනක්;
හතරවන පේළිය - තමන්ගේම ආකල්ප, මනෝභාවය ප්රකාශ කරන වචන 4කින් යුත් වාක්‍ය ඛණ්ඩයක්;
පස්වන පේළිය - නිගමනය, එක් වචනයකින් හෝ වාක්‍ය ඛණ්ඩයකින්.
සිසුන් සමමුහුර්ත කිරීමේ උදාහරණ ලබා දෙයි, පසුව ගුරුවරයාගේ උදාහරණය සමඟ සසඳන්න
කලින්, හිරු, දිගුකාලීන අපේක්ෂිත.
ආවා, පිපුණා, අවදි වුණා.
ආත්මය සතුට පිළිබඳ පෙර නිමිත්තකින් පිරී ඇත.
කරුණාව!
