ලෝකයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ චිත්ර. ලෝකයේ කලා සිතුවම් ඉතිහාසය සඳහා වඩාත් ප්රසිද්ධ හා වැදගත් "අන්තිම විනිශ්චය", Hieronymus Bosch

Leonardo di ser Piero da Vinci (අප්‍රේල් 15, 1452 - මැයි 2, 1519) - සුප්‍රසිද්ධ ඉතාලි චිත්‍ර ශිල්පියෙක්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙක්, දාර්ශනිකයෙක්, සංගීත ian යෙක්, ලේඛකයෙක්, පර්යේෂකයෙක්, ගණිතඥයෙක්, ඉංජිනේරුවෙක්, ව්‍යුහ විද්‍යාඥයෙක්, නව නිපැයුම්කරුවෙක් සහ භූ විද්‍යාඥයෙක්. ඔහුගේ සිතුවම් සඳහා ප්‍රසිද්ධ, ඒවායින් වඩාත් ප්‍රසිද්ධ වන්නේ "අන්තිම රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහය" සහ "මොනාලිසා" මෙන්ම ඔවුන්ගේ කාලයට වඩා බොහෝ ඉදිරියෙන් සිටි නමුත් කඩදාසි මත පමණක් ඉතිරි වූ නව නිපැයුම් රාශියක් ය. මීට අමතරව, ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි ව්‍යුහ විද්‍යාව, තාරකා විද්‍යාව සහ තාක්‍ෂණය දියුණු කිරීම සඳහා වැදගත් දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය.

රෆායෙල් සාන්ටි (මාර්තු 28, 1483 - අප්‍රේල් 6, 1520) යනු 15 වන සියවසේ අගභාගයේ සහ 16 වන සියවසේ මුල් භාගයේ සිට පුනරුද සමයේදී වැඩ කළ විශිෂ්ට ඉතාලි චිත්‍ර ශිල්පියෙකු සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකි. සම්ප්‍රදායිකව, රෆායෙල් මයිකල්ඇන්ජලෝ සහ ලියනාඩෝ ඩා වින්චි සමඟ මෙම යුගයේ ශ්‍රේෂ්ඨ ස්වාමිවරුන් තිදෙනාගෙන් කෙනෙකු ලෙස සැලකේ. ඔහුගේ බොහෝ කෘති වතිකානුවේ අපෝස්තලික මාලිගාවේ, රෆායෙල්ගේ ගාථාව නම් කාමරයක ඇත. අනෙක් අතර, ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතිය වන ඇතන්ස් පාසල පිහිටා ඇත්තේ මෙහි ය.

Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (ජුනි 6, 1599 - අගෝස්තු 6, 1660) - ස්පාඤ්ඤ චිත්ර ශිල්පියා, ප්රතිමූර්තිය චිත්ර ශිල්පියා, IV වන පිලිප් රජුගේ උසාවි චිත්ර ශිල්පියා, ස්පාඤ්ඤ සිතුවම්වල ස්වර්ණමය යුගයේ ශ්රේෂ්ඨතම නියෝජිතයා. අතීතයේ සිට ඓතිහාසික හා සංස්කෘතික දර්ශන නිරූපණය කරන බොහෝ සිතුවම් වලට අමතරව, ඔහු ස්පාඤ්ඤ රජ පවුලේ මෙන්ම අනෙකුත් ප්රසිද්ධ යුරෝපීය චරිතවල බොහෝ පින්තූර පින්තාරු කළේය. 1656 දී මැඩ්රිඩ් හි ප්‍රාඩෝ කෞතුකාගාරයේ පිහිටි "Meninas" (හෝ "The Family of Philips IV") චිත්‍රය වේලාස්කේස්ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතිය ලෙස සැලකේ.

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Ruiz සහ Picasso (October 25, 1881 - April 8, 1973) - ලෝක ප්‍රසිද්ධ ස්පාඤ්ඤ චිත්‍ර ශිල්පියා සහ Cub the ව්‍යාපාරයේ මූර්ති ශිල්පියා සොයා ගත්තේය. දෘශ්ය කලා. ඔහු 20 වන සියවසේ දෘශ්‍ය කලාවේ වර්ධනයට බලපෑ විශිෂ්ටතම කලාකරුවෙකු ලෙස සැලකේ. විශේෂඥයින්, පසුගිය වසර 100 පුරා ජීවත් වූ අය අතර හොඳම කලාකරුවා ලෙස මෙන්ම ලෝකයේ වඩාත්ම "මිල අධික" ලෙසද පිළිගනු ලැබීය. ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ පිකාසෝ කෘති 20,000 ක් පමණ නිර්මාණය කළේය (වෙනත් මූලාශ්‍රවලට අනුව, 80 දහසක්).

Vincent Willem Van Gogh (මාර්තු 30, 1853 - ජූලි 29, 1890) යනු ඔහුගේ මරණයෙන් පසුව පමණක් ප්රසිද්ධියට පත් වූ ප්රසිද්ධ ලන්දේසි කලාකරුවෙකි. බොහෝ ප්‍රවීණයන් පවසන පරිදි, වැන්ගෝ යුරෝපීය කලා ඉතිහාසයේ ශ්‍රේෂ්ඨතම කලාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකි, එමෙන්ම පශ්චාත්-හැඟීම්වාදයේ ප්‍රමුඛතම නියෝජිතයෙකි. සිතුවම් 870ක්, චිත්‍ර 1,000ක් සහ කටු සටහන් 133ක් ඇතුළුව කලා කෘති 2,100කට අධික ප්‍රමාණයක කතුවරයා. ඔහුගේ බොහෝ ස්වයං ඡායාරූප, භූ දර්ශන සහ ඡායාරූප ලෝකයේ වඩාත්ම හඳුනාගත හැකි සහ මිල අධික කලා කෘති වේ. වින්සන්ට් වැන් ගෝගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතිය, සමහර විට, "සන්ෆ්ලවර්ස්" නම් සිතුවම් මාලාවක් ලෙස සැලකේ.

Michelangelo Buonarroti (මාර්තු 6, 1475 - පෙබරවාරි 18, 1564) යනු සමස්ත ලෝක සංස්කෘතියේ නොමැකෙන සලකුණක් තැබූ ලෝක ප්‍රසිද්ධ ඉතාලි මූර්ති ශිල්පියෙකු, කලාකරුවෙකු, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු, කවියෙකු සහ චින්තකයෙකි. කලාකරුවාගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතිය සමහර විට සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ සිවිලිමේ බිතුසිතුවම් විය හැකිය. ඔහුගේ මූර්ති අතරින් වඩාත් ප්රසිද්ධ වන්නේ Pieta (ක්රිස්තුස්ගේ විලාපය) සහ ඩේවිඩ් ය. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ කෘති වලින් - ශාන්ත පීතර බැසිලිකාවේ ගෝලාකාර නිර්මාණය. මයිකල්ඇන්ජලෝ බටහිර යුරෝපීය කලාවේ පළමු නියෝජිතයා බවට පත්වීම සිත්ගන්නා කරුණකි, ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ඔහුගේ චරිතාපදානය ලියා ඇත.

ලෝකයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ කලාකරුවන්ගේ ශ්රේණිගත කිරීම්වල සිව්වන ස්ථානයේ Masaccio (දෙසැම්බර් 21, 1401-1428) - අනෙකුත් කලාකරුවන්ට විශාල බලපෑමක් කළ විශිෂ්ට ඉතාලි කලාකරුවා වේ. Masaccio ජීවත් වූයේ ඉතා කෙටි ජීවිතයක්, එබැවින් ඔහු පිළිබඳ චරිතාපදාන සාක්ෂි නොමැත. ඔහුගේ බිතුසිතුවම් වලින් ඉතිරිව ඇත්තේ හතරක් පමණක් වන අතර ඒවා මැසැසියෝගේ කෘතියක් බවට සැකයක් නැත. තවත් ඒවා විනාශ වී ඇතැයි විශ්වාස කෙරේ. Masaccio ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතිය ලෙස සැලකෙන්නේ ඉතාලියේ Florence හි Santa Maria Novella දේවස්ථානයේ ඇති ත්‍රිත්ව බිතු සිතුවමයි.

පීටර් පෝල් රූබන්ස් (ජුනි 28, 1577 - මැයි 30, 1640) - ෆ්ලෙමිෂ් (දකුණු ලන්දේසි) චිත්‍ර ශිල්පියා, බැරොක් යුගයේ ශ්‍රේෂ්ඨතම චිත්‍ර ශිල්පියෙක්, ඔහුගේ අතිවිශිෂ්ට ශෛලිය සඳහා ප්‍රසිද්ධය. ඔහු ඔහුගේ කාලයේ වඩාත්ම බහුකාර්ය කලාකරුවා ලෙස සැලකේ. ඔහුගේ කෘති තුළ, රූබන්ස් වර්ණවල ජීව ගුණය සහ කාමුකත්වය අවධාරණය කර මූර්තිමත් කළේය. ඔහු මිථ්‍යා, ආගමික සහ උපමා විෂයයන් සහිත පින්තූර, භූ දර්ශන සහ ඓතිහාසික සිතුවම් රාශියක් පින්තාරු කළේය. රූබන්ස්ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතිය වන්නේ 1610 සිට 1614 දක්වා කාලය තුළ ලියා ඇති "කුරුසියෙන් බැස යාම" යන ත්‍රිපිටකය වන අතර එය කලාකරුවාට ලොව පුරා කීර්තියක් ගෙන දුන්නේය.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (සැප්තැම්බර් 29, 1571 - ජූලි 18, 1610) - මුල් බැරොක් යුගයේ ශ්රේෂ්ඨ ඉතාලි කලාකරුවා, 17 වන සියවසේ යුරෝපීය යථාර්ථවාදී සිතුවම් නිර්මාතෘ. ඔහුගේ කෘතිවලදී, Caravaggio දක්ෂ ලෙස ආලෝකයේ සහ සෙවනැල්ලේ වෙනස්කම්, විස්තර කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේය. ඔහු බොහෝ විට සාන්තුවරයන්ගේ සහ මැඩෝනාගේ රූපවල සාමාන්‍ය රෝමවරුන්, වීදිවල සහ වෙළඳපලවල මිනිසුන් නිරූපණය කළේය. උදාහරණ ලෙස Matthew the Evangelist, Bacchus, Saul's Conversion යනාදිය. චිත්‍ර ශිල්පියාගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සිතුවම් වලින් එකක් වන්නේ The Lute Player (1595) වන අතර එය Caravaggio විසින් ඔහුගේ වඩාත්ම සාර්ථක සිතුවම් ඛණ්ඩනය ලෙස හැඳින්වීය.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) යනු ලොව ශ්‍රේෂ්ඨතම සහ ප්‍රසිද්ධම චිත්‍ර ශිල්පියා ලෙස සැලකෙන ප්‍රසිද්ධ ලන්දේසි චිත්‍ර ශිල්පියෙකු සහ මුද්‍රණකරුවෙකි. සිතුවම් 600 ක්, කැටයම් 300 ක් සහ චිත්‍ර දෙදහසක් පමණ කතුවරයා. එහි ලාක්ෂණික ලක්ෂණය වන්නේ සැහැල්ලු බලපෑම් සහ ගැඹුරු සෙවණැලි සහිත විශිෂ්ට රංගනයකි. රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතිය ලෙස සැලකෙන්නේ 1642 දී පින්තාරු කරන ලද සහ දැන් ඇම්ස්ටර්ඩෑම් රාජ්‍ය කෞතුකාගාරයේ ගබඩා කර ඇති "නයිට් වොච්" යන මීටර් හතරේ සිතුවම ය.

2016 දෙසැම්බර් 08 බ්‍රහස්පතින්දා 11:56 + උපුටා දැක්වීම් පෑඩයේ

බ්‍රිතාන්‍ය පුවත්පතක් වන ද ටයිම්ස්ශ්‍රේණිගත කිරීමක් කළා හොඳම කලාකරුවන් 200 ක් 20 වන සියවසේ ආරම්භයේ සිට අද දක්වා ජීවත් වූ.

එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස බ්‍රිතාන්‍ය පාඨකයන්ට අනුව, පළමු තැනමහා ස්පාඤ්ඤ කලාකරුවා විසින් අල්ලා ගන්නා ලදී පැබ්ලෝ පිකාසෝ.

දෙවන ස්ථානය post-impressionist වෙත ලබා දී ඇත පෝල් සෙසාන්, තුන්වන - ඔස්ට්රියානු නූතනත්වයේ නිර්මාතෘ ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට්... අවසාන පේළිය ගෙන ඇත්තේ සමකාලීන ජපන් කලාකරුවෙකු විසිනි හිරෝෂි සුජිමොටෝ.

ප්‍රංශ කලාකරුවන් පළමු දස දෙනා අතරට පැමිණේ Claude Monet, Henri Matisse, Marcel Duchampසහ ඇමරිකානු කලාකරුවා ජැක්සන් පොලොක්.
පොප් කලා පුරාවෘත්තය හොඳම දස දෙනා අතරට පැමිණේ ඇන්ඩි වෝහෝල්, වියුක්ත කලාවේ නියෝජිතයෙක් විලෙම් ද කූනිංසහ ප්රසිද්ධ නූතනවාදී පීට් මොන්ඩ්රියන්.
සමහර කලාකරුවන්ගේ ශ්‍රේණිගත කිරීම අධිතක්සේරු කිරීම සහ අනෙක් අයගේ නොදැනුවත්කම, නොඅඩු දක්ෂතා දැකීමට කෙනෙකුට අසමත් විය නොහැක. ටයිම්ස් කතුවරුන්, සමීක්ෂණයේ ප්‍රතිඵල සාරාංශ කරමින්, ව්‍යාකූලත්වයට පත්ව සිටිති: “ඉහළම 20 දෙනා අතර මාටින් කිපෙන්බර්ගර් කරන්නේ කුමක්ද? ඔහු Rothko, Schiele සහ Klee ට වඩා ඉහළ අගයක් ගන්නේ ඇයි? Munch (46th) Frida Kahlo ට වඩා නරකද? බොහෝ දුරට මෙය ශ්‍රේණිගත කිරීම්වල සාධාරණ ලිංගිකත්වය හැකිතාක් ඉහළින් තැබීමට කාන්තාවන්ගේ ආශාවයි.

රුසියානු කලාකරුවන්ගෙන්ශ්රේණිගත කිරීම ඇතුළත් වේ බැසිල් කැන්ඩින්ස්කි(15 වැනි), "කළු චතුරස්රයේ නිර්මාතෘ "කැසිමීර් මැලේවිච්(17 වැනි). 95 වන සම්මානය යුක්රේන-ඇමරිකානු කලාකරු ඇලෙක්සැන්ඩර් Archipenko... 135 වන - නිර්මාණාත්මකවාදයේ ආරම්භකයින්ගෙන් කෙනෙකි ඇලෙක්සැන්ඩර් රොඩ්චෙන්කෝ. ලැයිස්තුවේ ද ඇතුළත් වේ මාර්ක් ෂගල්-71, සහ ව්ලැඩිමීර් ටැට්ලින්- 145 වන.

මෙතන XX සියවසේ හොඳම කලාකරුවන් 20 දෙනෙක්බ්‍රිතාන්‍ය කලා ලෝලීන්ට අනුව

20 වන සහ 21 වන සියවසේ මුල් භාගයේ හොඳම කලාකරුවන් 20

1. පැබ්ලෝ පිකාසෝ

2. Paul Cezanne

3. ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට්

4. ක්ලෝඩ් මොනේට්

5. Marcel Duchamp

6. හෙන්රි මැටිස්

7. ජැක්සන් පොලොක්

8. Andy Warhol

9. Willem de Kooning

10. පීට් මොන්ඩ්රියන්

11. Paul Gauguin

12. ෆ්රැන්සිස් බේකන්

13. රොබට් රවුෂෙන්බර්ග්

14. ජෝර්ජ් බ්රේක්

15. වාසිලි කැන්ඩින්ස්කි

16. කොන්ස්ටන්ටින් බ්රැන්කුසි

17. Kazimir Malevich

18. ජැස්පර් ජෝන්ස්

19. Frida Kahlo

20. මාටින් කිපෙන්බර්ගර්
………………
ඔව්, අපේ රටේ එවැනි සමීක්ෂණයක් කළා නම්, ලැයිස්තුව සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් වනු ඇත. හොඳම සාහිත්‍ය කෘති ලැයිස්තුව මෙන්ම - ඒවා එක් එක් රටවල සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වේ.
නමුත් මෙතෙක් අපට ඇත්තේ මෙම ලැයිස්තුව පමණි, එහි අපි බොහෝ කලාකරුවන් නොදන්නාහ.
එබැවින් - හොඳම කලාකරුවන් විසි දෙනා ගැන කෙටි කතාවකි.
සම්පූර්ණ ලැයිස්තුවක් XX සහ මුල් XXI සියවස්වල හොඳම කලාකරුවන් 200 ක්- පෝස්ට් අවසානයේ.
...................
1.පිකාසෝ පැබ්ලෝ- ස්පාඤ්ඤ චිත්ර ශිල්පියා, ග්රැෆික් චිත්ර ශිල්පියා

8. Andy Warhol(සැබෑ නම - ඇන්ඩෘ වෝහෝලා, රුසින්. Andriy Vargola; 1928-1987) යනු ඇමරිකානු කලාකරුවෙකු සහ නිෂ්පාදකයෙකි, පොප් කලාවේ සහ පොදුවේ සමකාලීන කලාවේ ඉතිහාසයේ කැපී පෙනෙන පුද්ගලයෙකි. "homo universale" මතවාදයේ නිර්මාතෘ.
Warhol කලා ලෝකයේ සංවේදනය බවට පත් වූ සිතුවම් කිහිපයක් නිර්මාණය කළේය. 1960 දී, ඔහු Coca-Cola කෑන් සඳහා නිර්මාණයක් නිර්මාණය කළ අතර, එය කලාව පිළිබඳ අසාමාන්ය දැක්මක් ඇති කලාකරුවෙකු ලෙස ඔහුට කීර්තියක් ගෙන දුන්නේය. 1960-1962 දී කැම්බල් සුප් කෑන් නිරූපණය කරන කෘති මාලාවක් දර්ශනය විය.


Warholසිතුවම් නිර්මාණය කිරීම සඳහා ක්‍රමයක් ලෙස තිර මුද්‍රණය සහ සේද තිර මුද්‍රණය යෙදූ පළමු එකකි.
Warhol විසින් නූතන සමාජයේ පිළිම නිරූපණය කරන ලද සිතුවම් ගණනාවක් නිර්මාණය කළේය. ඇන්ඩි පින්තාරු කළ තරු අතර: පුනරාවර්තන මර්ලින් මොන්රෝ, එලිසබෙත් ටේලර්, බීට්ල්ස්, මයිකල් ජැක්සන්, ලෙනින් සහ තවත් අය. දීප්තිමත් වර්ණ මෙම ඇඳීම් Warhol ගේ "ඇමතුම් කාඩ්පත" බවට පත් වී ඇත. 60 ගණන්වල ඇමරිකාවේ වායුගෝලය නැවත නිර්මාණය කිරීම.


විචාරකයන්ට අනුව, මෙම සිතුවම්වලින් පිළිබිඹු වූයේ මහා පරිභෝජන සංස්කෘතියේ අශිෂ්ටත්වය, බටහිර ශිෂ්ටාචාරයේ මානසිකත්වයයි. Robert Rauschenberg, Jasper Johns සහ Roy Lichtenstein වැනි පොප් සහ සංකල්පීය කලාකරුවන් අතර ශ්‍රේණිගත කර ඇති Warhol දැනට ඩොලර් මිලියන දස දහස් ගණනක් වටිනා ය. වෝර්හෝල්ගේ රූපය වටා සමස්ත උප සංස්කෘතියක් එකතු වී ඇත.

2015 දී මෙම සිතුවම කටාර් කෞතුකාගාර දෙපාර්තමේන්තුවට ඩොලර් මිලියන 300 කට විකුණා ඇත. 287 \ 237 \ 225

12 ෆ්රැන්සිස් බේකන්- (1909-1992) - ඉංග්‍රීසි කලාකරු- ප්රකාශනවාදී... බේකන්ගේ සිතුවම සැමවිටම ප්‍රකාශිත ය, එය පැවැත්මේ ඛේදවාචකය ප්‍රකාශ කරන ආකාරයේ හැඬීමකි. ඔහුගේ කෘතිවල ප්‍රධාන තේමාව වන්නේ මිනිස් සිරුරයි - විකෘති, දිගටි, ජ්‍යාමිතික හැඩතල වලින් සංවෘත. වඩාත්ම මිල අධික සිතුවම් ලැයිස්තුවේ කෘති කිහිපයක් ඇතුළත් වේ.

2008 මැයි 14 වන දින, ෆ්‍රැන්සිස් බේකන්ගේ 1976 ත්‍රිපිටකය "කැනොනිකල් 20 වැනි සියවසේ සලකුණ" ඩොලර් මිලියන 86.3 කට Sotheby's හි අලෙවි විය. Château Pétrus වයින් වල හිමිකරුවන් වන Muy පවුල විසින් රුසියානු ප්‍රකෝටිපතියෙකු වන Roman Abramovich වෙත විකුණන ලදී. චිත්‍ර ශිල්පියාට වඩාත්ම මිල අධික පශ්චාත් යුධ කලාකරුවා යන මාතෘකාව ලැබුණු අතර පොදුවේ ලෝකයේ වඩාත්ම මිල අධික කලාකරුවන් දස දෙනා අතරට පිකාසෝ සහ ක්ලිම්ට් පමණක් පිටුපසින් තුන්වන ස්ථානයට පත්විය. 180 \ 122 \ 96

13 රොබට් රවුෂෙන්බර්ග්(1925, Port Arthur - 2008, Captiva Island, Florida) - ඇමරිකානු කලාකරුවා. වියුක්ත ප්‍රකාශනවාදයේ නියෝජිතයා, පසුව සංකල්පීය කලාව සහ පොප් කලාව, ඔහුගේ කෘතිවල කොලෙජ් සහ රෙඩිමේඩ් තාක්‍ෂණය දෙසට ගුරුත්වාකර්ෂණය කළේ කුණු කසළ ය.
පොප් කලාවේ අනෙකුත් නියෝජිතයන් මෙන්, ඔහු ලෝකය පිළිබඳ ඔහුගේ දැක්ම අසාමාන්ය, කම්පන සහගත ස්වරූපයෙන් ප්රකාශ කිරීමට උත්සාහ කළේය. මේ සඳහා කැන්වස්, කොලෙජ්, ස්ථාපනයන් භාවිතා කරන ලදී.
50 දශකයේ මුල් භාගයේදී, රවුෂෙන්බර්ග් පින්තාරු කිරීමේ අදියර තුනක් හරහා ගියේය:
"සුදු සිතුවම්" - කළු අංක සහ සමහර සංකේත සුදු පසුබිමක නිරූපණය කෙරේ.
"කළු පින්තාරු කිරීම" - පුවත්පත් සීරීම් කැන්වසයට ඇලවූ අතර මේ සියල්ල කළු එනමල් වලින් ආවරණය විය.
"රතු පින්තාරු කිරීම" - පුවත්පත්, නියපොතු, ඡායාරූප ආදියෙන් ස්ටිකර් සමඟ අර්ධ වශයෙන් රතු නාදවල වියුක්ත කැන්වස්.
1953 දී රවුෂෙන්බර්ග් විසින් Willem de Kooning විසින් අඳින ලද චිත්‍රයක් මකා දමා "De Kooning's Erased Drawing" යන මාතෘකාව යටතේ එය ප්‍රදර්ශනය කළේ කලාවේ ස්වභාවය පිළිබඳ ප්‍රශ්නය මතු කරමිනි.

50 දශකයේ මැද භාගයේ සිට, රවුෂෙන්බර්ග් අවකාශීය වස්තූන් නිර්මාණය කරමින් සිටින අතර එය ඔහු "ඒකාබද්ධ සිතුවම්" ලෙස හැඳින්වේ, උදාහරණයක් ලෙස:
ඔඩලිස්ක් (සැටින් කොට්ටය, පිරවූ කුකුල් මස්, ඡායාරූප සහ ප්රතිනිෂ්පාදනය)
"ඇඳ" - ඇඳක්, තීන්ත ඉසින ලද සහ කෙළින් තබා ...


50 දශකයේ අගභාගයේදී, ඔහු සඟරා ඡායාරූප කඩදාසි මතට පරිවර්තනය කිරීම සඳහා ෆ්‍රොටේජ් තාක්ෂණය (මැක්ස් අර්නස්ට් විසින් කලාවට හඳුන්වා දෙන ලදී) ප්‍රගුණ කළේය. රවුෂෙන්බර්ග් එය ඩැන්ටේගේ "නිරය" සඳහා පොප් කලා ශෛලියේ රූප සටහන් 34කින් යුත් ග්‍රැෆික් චක්‍රයක් නිර්මාණය කිරීමට යොදා ගත්තේය. 1962 දී ඔහු සේද තිර කිරීමේ තාක්ෂණය ප්‍රගුණ කළ අතර එහි ප්‍රධාන කෘති ගණනාවක් නිර්මාණය කළේය. මෙම චිත්‍ර මාලාවේ එක් සිතුවමක්" ස්වර්ගයට යන මාර්ගය» ( ස්කයිවේ, 1964). එය මත, පොප් සංස්කෘතික සංකේත (උදාහරණයක් ලෙස, ඇමරිකානු ගගනගාමීන්) රූබන්ස්ගේ රූප සමඟ සමපාත වේ.

රවුෂෙන්බර්ග් යනු වැනිස් බයිනාලේ ප්‍රධාන ත්‍යාගය, ග්‍රැමී, එක්සත් ජනපද ජාතික පදක්කම, ඉම්පීරියල් ජපන් ත්‍යාගය සහ තවත් බොහෝ සම්මානවල ජයග්‍රාහකයා වේ.
60 සහ 70 ගණන් වලදී, රවුෂෙන්බර්ග් ප්‍රසංග කලාව, සිදුවීම් සහ වෙනත් නාට්‍ය සිදුවීම් වලට සම්බන්ධ විය.

1 පැබ්ලෝ පිකාසෝ 21587
2 Paul Cezanne 21098
3 Gustav Klimt 20823
4 ක්ලෝඩ් මොනෙට් 20684
5 Marcel Duchamp 20647
6 හෙන්රි මැටිස් 17096
7 ජැක්සන් පොලොක් 17051
8 Andy Warhol 17047
9 Willem de Kooning 17042
10 පීට් මොන්ඩ්රියන් 17028
11 Paul Gauguin 17027
12 ෆ්‍රැන්සිස් බේකන් 17018
13 රොබට් රවුෂෙන්බර්ග් 16956
14 ජෝර්ජස් බ්‍රේක් 16788
15 වාසිලි කැන්ඩින්ස්කි 16055
16 කොන්ස්ටන්ටින් බ්‍රැන්කුසි 14224
17 Kazimir Malevich 13609
18 ජැස්පර් ජෝන්ස් 12988
19 ෆ්‍රීඩා කාලෝ 12940
20 මාටින් කිපෙන්බර්ගර් 12784
21 පෝල් ක්ලී
22 Egon Schiele
23 ඩොනල්ඩ් ජූඩ්
24 බෲස් නූමන්
25 Alberto Giacometti
26 සැල්වදෝර් ඩාලි
27 ඔගස්ටේ රොඩින්
28 මාර්ක් රොත්කෝ
29 එඩ්වඩ් හොපර්
30 ලුසියන් ෆ්‍රොයිඩ්
31 රිචඩ් සේරා
32 රෙනේ මැග්රිට්
33 ඩේවිඩ් හොක්නි
34 පිලිප් ගැස්ටන්
35 Gehry Cartier-Bresson 8779
36 පියරේ බොනාඩ්
37 ජීන්-මයිකල් බැස්කුවිට්
38 මැක්ස් අර්නස්ට්
39 ඩයනා ආර්බස්
40 Georgia O'Keefe
41 Cy Twombly
42 මැක්ස් බෙක්මන්
43 බාර්නට් නිව්මන්
44 Giorgio de Chirico
45 රෝයි ලිච්ටෙන්ස්ටයින් 7441
46 එඩ්වඩ් මන්ච්
47 Pierre August Renoir
48 පිරිමි Rei
49 හෙන්රි මුවර්
50 සින්ඩි ෂර්මන්
51 ජෙෆ් කූන්ස්
52 ට්රේසි එමින්
53 ඩේමියන් හර්ස්ට්
54 Yves Klein
55 හෙන්රි රුසෝ
56 Chaim Soutine
57 Archil Gorki
58 Amadeo Modigliani
59 උම්බර්ටෝ බොකියෝනි
60 ජීන් ඩුබුෆෙට්
61 ඊවා හෙසේ
62 එඩ්වඩ් විලාර්ඩ්
63 කාල් ඇන්ඩ්‍රේ
64 ජුවාන් ග්‍රිස්
65 ලුසියෝ ෆොන්ටානා
66 ෆ්රාන්ස් ක්ලයින්
67 ඩේවිඩ් ස්මිත්
68 ජෝසප් බියුස්
69 ඇලෙක්සැන්ඩර් කැල්ඩර්
70 ලුයිස් බුර්ජුවා
71 මාක් චගල්
72 Gerhard Richter
73 බල්ටස්
74 ජොආන් මිරෝ
75 අර්නස්ට් ලුඩ්විග් කර්ච්නර්
76 ෆ්රෑන්ක් ස්ටෙලා
77 Georg Baselitz
78 ෆ්‍රැන්සිස් පිකාබියා
79 ජෙනී සැවිල්
80 ඩෑන් ෆ්ලේවින්
81 ඇල්ෆ්‍රඩ් ස්ටිග්ලිට්ස්
82 ඇන්සල්ම් කීෆර්
83 මැතිව් බර්නි
84 ජෝර්ජස් ග්‍රෝස්
85 බර්න්ඩ් සහ හිලා බෙචර්
86 සිග්මාර් පොල්කේ
87 බ්‍රයිස් මාර්ඩන්
88 මොරිසියෝ කැටලන්
89 සාවුල් ලෙවිට්
90 චක් ක්ලෝස් 2915
91 එඩ්වඩ් වෙස්ටන්
92 ජෝසප් කෝනෙල්
93 Karel Appel
94 Bridget Riley
95 ඇලෙක්සැන්ඩර් ආර්චිපෙන්කෝ
96 ඇන්තනි කැරෝ
97 රිචඩ් හැමිල්ටන්
98 ක්ලිෆර්ඩ් තවමත්
99 Luc Tuymans
ඕල්ඩන්බර්ග් හි 100 පන්තිය
101 Eduardo Luigi Paolozzi
102 Frank Auerbach
103 ඩයිනෝස් සහ ජේක් චැප්මන්
104 Marlene Dumas
105 ඇන්ටෝනි ටැපිස්
106 Giorgio Morandi
107 වෝකර් එවන්ස්
108 නන් ගෝල්ඩින්
109 රොබට් ෆ්රෑන්ක්
110 ජෝර්ජස් රූවෝල්ට්
111 ආර්ප් හාන්ස්
112 අගෝස්තු යවන්නා
113 ජේම්ස් රොසෙන්ක්විස්ට්
114 Andreas Gursky
115 Eugene Atget
116 ජෙෆ් වෝල්
117 එල්ස්වර්ත් කෙලී
118 Bill Brandt
119 ක්‍රිස්ටෝ සහ ජීන් ක්ලෝඩ්
120 Howard Hodgkin
121 ජෝසප් ඇල්බර්ස්
122 Piero Manzoni
123 ඇග්නස් මාටින්
124 අනිෂ් කපූර්
125 L. S. Lowry
126 රොබට් මවුවෙල්
127 Robert Delaunay
128 ස්ටුවර්ට් ඩේවිස්
129 එඩ් රුස්චා
130 ගිල්බට් සහ ජෝර්ජ් 2729
131 ස්ටැන්ලි ස්පෙන්සර්
132 ජේම්ස් එන්සෝර්
133 ෆර්නාඩ් ලෙජර්
134 Brassai (Gyula Halas)
135 ඇලෙක්සැන්ඩර් රොඩ්චෙන්කෝ
136 රොබට් රයිමන්
137 එඩ් රයින්ඩාර්ඩ්
138 හාන්ස් බෙල්මර්
139 Isa Genzken
140 Kees van Dongen
141 ඔයිජි
142 Paula Rego
143 තෝමස් හාර්ට් බෙන්ටන්
144 හාන්ස් හොෆ්මන්
145 ව්ලැඩිමීර් ටැට්ලින්
146 ඔඩිලෝන් රෙඩොන්
147 ජෝර්ජ් සේගල්
148 Jörg Imendorf
149 රොබට් ස්මිත්සන්
150 පීටර් ඩොයිග් 2324
151 එඩ් සහ නැන්සි කීන්හෝල්ස්
152 රිචඩ් ප්‍රින්ස්
153 ඇන්සල් ඇඩම්ස්
154 Naum Gabo 2256
155 ඩියාගෝ රිවේරා 2239
156 බාබරා හෙප්වර්ත් 2237
157 නිකොලා ඩි ස්ටේල් 2237
158 වෝල්ටර් ද මරියා 2229
159 Felix Gonzalez-Torres 2228
160 Giacomo Balla 2225
161 බෙන් නිකල්සන් 2221
162 ඇන්තනි ගෝම්ලි 2218
163 ලයනල් ෆයිනින්ගර් 2216
164 එමිල් නෝල්ඩ් 2213
165 මාර්ක් වොලින්ගර් 2211
166 හර්මන් නීට්ෂ් 2209
167 පෝල් සිග්නැක් 2209
168 ජීන් කෲස් 2209
169 කර්ට් ෂ්විටර්ස් 2209
170 ග්‍රේසන් පෙරී 2208
171 ජූලියන් ෂ්නබෙල් 2208
172 රේමන්ඩ් ඩුචම්ප්-විලින් 2208
173 රොබට් ගොබට් 2208
174 ඩ්වේන් හැන්සන් 2208
175 Richard Diebenkorn 2207
176 Apex Katz 2207
177 Alighiero Boetti 2206
178 Henri Gaudier-Brzeska 2206
179 Laszlo Moholy-Nagy 2205
180 Jacques-Henri Lartigue 2205
181 රොබට් මොරිස් 2205
182 සාරා ලූකස් 2204
183 Yiannis Kounellis 2204
184 ක්රිස් බාර්ඩන් 2204
185 ඔටෝ ඩික්ස් 2203
186 ඩේවිඩ් බොම්බර්ග් 2203
187 ෆිෂ්ලි සහ වයිස් 2203
188 ඔගස්ටස් ජෝන් 2203
189 Marsden Hartley 2203
190 Takashi Murakami 2203 ශ්රේණිගත කිරීම්

විසින් උපුටා ගන්නා ලදී
කැමති: පරිශීලකයින් 5 දෙනෙක්

"හැඟීම් වලින් පින්තාරු කරන ලද සෑම ප්‍රතිමූර්තියක්ම, සාරය වශයෙන්, කලාකරුවාගේ ප්‍රතිමූර්තියක් මිස ඔහු වෙනුවෙන් පෙනී සිටි තැනැත්තා නොවේ."ඔස්කාර් වයිල්ඩ්

කලාකරුවෙකු වීමට අවශ්ය වන්නේ කුමක්ද? කාර්යය සරල අනුකරණයක් කලාව ලෙස සැලකිය නොහැකිය. කලාව යනු අභ්‍යන්තරයෙන් එන දෙයකි. කලාකරුවාගේ කැන්වසය මත මූර්තිමත් වන කතුවරයාගේ අදහස, ආශාව, සෙවීම්, ආශාවන් සහ දුක. මානව වර්ගයාගේ ඉතිහාසය පුරාම සිය දහස් ගණනක් සහ සමහර විට මිලියන ගණනක් සිතුවම් ලියා ඇත. ඒවායින් සමහරක් ඇත්ත වශයෙන්ම, ලොව පුරා දන්නා විශිෂ්ට කෘති, කලාව සමඟ කිසිදු සම්බන්ධයක් නැති අය පවා ඒවා දනී. එවැනි සිතුවම් අතරින් වඩාත්ම කැපී පෙනෙන 25 වෙන්කර හඳුනාගත හැකිද? කාර්යය ඉතා අපහසුයි, නමුත් අපි උත්සාහ කළා ...

✰ ✰ ✰

මතකයේ පැවැත්ම, සැල්වදෝර් ඩාලි

මෙම පින්තූරයට ස්තූතියි, ඩාලි තරමක් තරුණ වියේදී ප්‍රසිද්ධියට පත් විය, ඔහුට වයස අවුරුදු 28 කි. පින්තූරයේ තවත් මාතෘකා කිහිපයක් ඇත - "මෘදු ඔරලෝසුව", "මතකයේ දෘඪතාව". මෙම විශිෂ්ට කෘතිය බොහෝ කලා විචාරකයින්ගේ අවධානයට ලක්ව ඇත. මූලික වශයෙන්, ඔවුන් පින්තූරයේ අර්ථ නිරූපණය ගැන උනන්දු විය. ඔවුන් පවසන්නේ ඩාලිගේ සිතුවම් පිළිබඳ අදහස අයින්ස්ටයින්ගේ සාපේක්ෂතාවාදය සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති බවයි.

✰ ✰ ✰

නර්තනය, හෙන්රි මැටිස්

හෙන්රි මැටිස් සෑම විටම කලාකරුවෙකු නොවීය. ඔහු චිත්‍ර ඇඳීමට ඇති ඇල්ම සොයා ගත්තේ පැරිසියේ අධිකරණ විද්‍යාව පිළිබඳ උපාධිය සම්පූර්ණ කිරීමෙන් පසුවය. ඔහු චිත්‍ර කලාව කෙතරම් උනන්දුවෙන් හැදෑරුවාද කිවහොත් ඔහු ලෝකයේ විශිෂ්ටතම කලාකරුවෙකු බවට පත්විය. මෙම සිතුවම ඉතා සුළු ඍණාත්මක කලා විවේචනයක් ඇත. එය මිථ්‍යාදෘෂ්ටික චාරිත්‍ර, නැටුම් සහ සංගීතයේ එකතුවක් පිළිබිඹු කරයි. මිනිස්සු මෝහයෙන් නටනවා. වර්ණ තුනක් - කොළ, නිල් සහ රතු, පෘථිවිය, ස්වර්ගය සහ මනුෂ්යත්වය සංකේතවත් කරයි.

✰ ✰ ✰

හාදුව, ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට්

ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට් ඔහුගේ සිතුවම්වල නිරුවත් වීම ගැන බොහෝ විට විවේචනයට ලක් විය. ද කිස් චිත්‍රපටය විචාරක පැසසුමට ලක්වූයේ එය සියලු ආකාරයේ කලාවන් ඒකාබද්ධ කළ බැවිනි. සිතුවම කලාකරුවාගේ සහ ඔහුගේ ආදරණීය එමිලියාගේ රූපයක් විය හැකිය. ක්ලිම්ට් මෙම සිතුවම පින්තාරු කළේ බයිසැන්තියානු මොසෙයික් වල බලපෑම යටතේ ය. බයිසැන්තියානුවන් ඔවුන්ගේ සිතුවම් සඳහා රත්රන් භාවිතා කළහ. එසේම ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට් ඔහුගේම සිතුවම් ශෛලියක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා ඔහුගේ තීන්තවල රත්රන් මිශ්ර කළේය.

✰ ✰ ✰

හෙන්රි රූසෝ විසින් රචිත Sleeping Gypsy

මෙම පින්තූරය වඩා හොඳින් විස්තර කිරීමට රූසෝට හැර වෙන කිසිවෙකුට නොහැකි විය. මෙන්න ඔහුගේ විස්තරය - “සංචාරක ජිප්සීස්, මැන්ඩලිනයකට තම ගීත ගායනා කරයි, තෙහෙට්ටුව නිසා බිම නිදා ගනී, ඇය අසල ඇගේ පානීය වතුර ජෝගුව ඇත. ඒ අසලින් ගිය සිංහයෙක් ඇයව ආඝ්‍රාණය කිරීමට පැමිණියද ඇයව ඇල්ලුවේ නැත. සෑම දෙයක්ම සඳ එළියෙන් පිරී ඇත, ඉතා කාව්‍යමය වාතාවරණයක්. හෙන්රි රූසෝ ස්වයං-ඉගැන්වූ අයෙකු බව සැලකිය යුතු කරුණකි.

✰ ✰ ✰

අවසාන විනිශ්චය, Hieronymus Bosch

තවදුරටත් කතා නොකර, පින්තූරය සරලව අලංකාරයි. මෙම ත්‍රිපිටකය Bosch විසින් නිර්මාණය කරන ලද විශාලතම සිතුවම වේ. වම් පැත්ත ආදම් සහ ඒවගේ කතාව පෙන්වයි. මධ්‍යම කොටස නම් යේසුස්ගේ පැත්තෙන් "අවසාන විනිශ්චය" - ස්වර්ගයට යා යුත්තේ කවුද සහ නිරයට යා යුත්තේ කවුද යන්නයි. අප මෙහි දකින පෘථිවිය ගිනිගෙන ඇත. දකුණු පැත්තේ නිරයේ පිළිකුල් සහගත රූපයකි.

✰ ✰ ✰

ග්‍රීක මිථ්‍යා කථාවලින් එන නාර්කිසස් ගැන සෑම දෙනාම හුරුපුරුදුය - ඔහුගේ පෙනුම ගැන උමතු වූ මිනිසෙකි. ඩාලි නාර්කිසස් පිළිබඳ ඔහුගේම අර්ථකථනයක් ලිවීය.

කතාව මෙහෙමයි. නාර්කිසස් නම් රූමත් තරුණයා බොහෝ ගැහැණු ළමයින්ගේ හදවත් පහසුවෙන් බිඳ දැමීය. දෙවිවරුන් මැදිහත් වූ අතර, ඔහුට දඬුවම් කිරීමට, ජලය තුළ ඔහුගේ ප්රතිබිම්බය පෙන්වීය. නාර්කිසස් තමාටම ආදරය කළ අතර අවසානයේ මිය ගියේ ඔහුට තමාව වැළඳ ගැනීමට නොහැකි වූ බැවිනි. එවිට දෙවිවරු ඔහුට මෙය කිරීම ගැන කනගාටු වූ අතර ඩැෆොඩිල් මලක ස්වරූපයෙන් ඔහුව අමරණීය කිරීමට තීරණය කළහ.

පින්තූරයේ වම් පැත්තේ Narcissus ඔහුගේ ප්රතිබිම්බය දෙස බලයි. ඉන් පසුව ඔහු තමාටම ආදරය කළේය. දකුණු පුවරුවේ ඇති වූ මල් - daffodil ඇතුළුව පසුව දිග හැරුණු සිදුවීම් පෙන්වයි.

✰ ✰ ✰

පින්තූරයේ කුමන්ත්රණය පදනම් වී ඇත්තේ බෙත්ලෙහෙමේ ළදරුවන් ඝාතනය කිරීමෙනි. ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ උපත ගැන මැජික්වරුන්ගෙන් දැනගත් පසු, හෙරොද් රජු බෙත්ලෙහෙමේ සියලුම කුඩා පිරිමි ළමයින් සහ ළදරුවන් මරා දැමීමට නියෝග කළේය. පින්තූරයේ, සමූලඝාතනය එහි උච්චතම අවස්ථාව වන අතර, තම මවගෙන් ලබා ගත් අවසාන දරුවන් කිහිප දෙනා ඔවුන්ගේ අනුකම්පා විරහිත මරණය බලාපොරොත්තුවෙන් සිටිති. සෑම දෙයක්ම දැනටමත් පිටුපසින් සිටින දරුවන්ගේ මළ සිරුරු ද දැකිය හැකිය.

පොහොසත් වර්ණ පටිපාටියක් භාවිතා කිරීම තුළින් රූබන්ස්ගේ සිතුවම ජාත්‍යන්තරව කීර්තිමත් විශිෂ්ට කෘතියක් බවට පත්ව ඇත.

✰ ✰ ✰

පොලොක්ගේ නිර්මාණ අනෙකුත් කලාකරුවන්ට වඩා බෙහෙවින් වෙනස් ය. ඔහු තම කැන්වසය බිම තබා කැන්වසය වටේට ගොස් එය මත ඇවිද ගියේ කූරු, බුරුසු සහ සිරින්ජ සහිත කැන්වසය මත තීන්ත බිංදු ය. කලාත්මක කවයන් තුළ මෙම අද්විතීය තාක්ෂණයට ස්තූතිවන්ත වන අතර, ඔහු "ජැක් ද ස්ප්රේයර්" යන අන්වර්ථ නාමයෙන් නම් කරන ලදී. කලක් මෙම සිතුවම ලෝකයේ මිල අධිකම සිතුවමේ මාතෘකාව විය.

✰ ✰ ✰

Le Moulin de la Galette හි නර්තනය ලෙසද හැඳින්වේ. මෙම සිතුවම රෙනොයර්ගේ වඩාත් ප්රීතිමත් සිතුවම් වලින් එකක් ලෙස සැලකේ. පින්තූරයේ අදහස වන්නේ ප්‍රේක්ෂකයන්ට පැරිසියානු ජීවිතයේ විනෝදජනක පැත්ත පෙන්වීමයි. සිතුවම සමීපව පරීක්ෂා කිරීමෙන්, රෙනොයර් ඔහුගේ මිතුරන් කිහිප දෙනෙකු කැන්වසය මත තබා ඇති බව ඔබට පෙනේ. පින්තූරය තරමක් බොඳ වී ඇති බැවින්, එය මුලින් රෙනොයර්ගේ සමකාලීනයන් විසින් විවේචනය කරන ලදී.

✰ ✰ ✰

කුමන්ත්රණය බයිබලයෙන් උපුටා ගන්නා ලදී. "අන්තිම රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහය" චිත්‍රයෙන් ක්‍රිස්තුස් වහන්සේ අත්අඩංගුවට ගැනීමට පෙර අවසන් රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහය නිරූපණය කරයි. ඔහු තම ප්‍රේරිතයන්ට කතා කර ඔවුන්ගෙන් කෙනෙකු තමාව පාවා දෙන බව ඔවුන්ට කීවේය. ප්‍රේරිතයන් සියල්ලෝම ශෝකයට පත් වී ඒ ඔවුන් නොවන බව ඔහුට පවසති. ඔහුගේ සජීවී රූපයට ස්තූතිවන්ත වන්නට ඩාවින්චි ඉතා අලංකාර ලෙස නිරූපණය කළේ මේ මොහොතයි. මෙම සිතුවම නිම කිරීමට මහා ලෙනාඩෝට වසර හතරක් ගත විය.

✰ ✰ ✰

Monet ගේ "වතුර ලිලී මල්" සෑම තැනකම සොයාගත හැකිය. ඔබ ඒවා වෝල්පේපර්, පෝස්ටර් සහ කලා සඟරා කවරවල දැක ඇති. කාරණය නම් මොනේට් ලිලී මල් වලට ඇබ්බැහි වී සිටි බවයි. ඔහු ඒවා පින්තාරු කිරීමට පෙර, ඔහු මෙම මල් ගණන් කළ නොහැකි තරම් වර්ධනය කළේය. මොනේට් ඔහුගේ ගෙවත්තේ ලිලී පොකුණක් මත ජපන් ආකාරයේ පාලමක් ඉදි කළේය. ඔහු කළ දේ ගැන ඔහු කොතරම් සතුටු වුණාද යත්, ඔහු මෙම කුමන්ත්‍රණය වසරක් තුළ 17 වතාවක් පින්තාරු කළේය.

✰ ✰ ✰

මෙම පින්තූරයේ යම් අශුභ හා අද්භූත දෙයක් තිබේ, එය වටා භීතියේ සූර්යග්‍රහණයක් ඇත. බිය කඩදාසි මත නිරූපණය කිරීමට හැකි වූයේ මන්ච් වැනි ගුරුවරයෙකුට පමණි. මන්ච් The Scream හි අනුවාද හතරක් තෙල් සහ පැස්ටල් වලින් සාදන ලදී. මන්ච්ගේ දිනපොතේ සටහන් වලට අනුව, ඔහුම මරණය සහ ආත්මයන් විශ්වාස කළ බව පැහැදිලිය. "The Scream" සිතුවමේ, ඔහු තමා නිරූපණය කළේ දිනක්, මිතුරන් සමඟ ඇවිදිමින්, ඔහුට චිත්‍ර ඇඳීමට අවශ්‍ය බිය සහ උද්දීපනය දැනුණු මොහොතේ ය.

✰ ✰ ✰

සාමාන්‍යයෙන් මාතෘත්වයේ සංකේතයක් ලෙස හඳුන්වන චිත්‍රය එසේ විය යුතු නැත. චිත්‍රයට පෙනී සිටීමට නියමිතව සිටි විස්ලර්ගේ නිරූපිකාව නොපැමිණි බවත් ඒ වෙනුවට තම මවගේ තීන්ත ආලේප කිරීමට ඔහු තීරණය කළ බවත් පැවසේ. කලාකරුවාගේ මවගේ දුක්බර ජීවිතය මෙයින් නිරූපණය වන බව අපට පැවසිය හැකිය. මෙම සිතුවමේ භාවිතා කර ඇති අඳුරු වර්ණ නිසා මෙම මනෝභාවය ඇති වේ.

✰ ✰ ✰

පිකාසෝ ඩෝරා මාර් මුණගැසුණේ පැරිසියේදීය. පිකාසෝගේ පෙර සිටි අනියම් බිරිඳට වඩා ඇය බුද්ධිමය වශයෙන් ඔහුට සමීප වූ බව පැවසේ. කියුබිස්වාදය භාවිතා කරමින්, පිකාසෝට ඔහුගේ කාර්යයේ චලනය ගෙන ඒමට හැකි විය. මාර්ගේ මුහුණ පිකාසෝගේ මුහුණ දෙසට දකුණට හැරී ඇති බව පෙනේ. කලාකරුවා කාන්තාවකගේ පැමිණීම බොහෝ දුරට සැබෑ කළේය. සමහර විට ඇය නිතරම එහි සිටින බව ඔහුට දැනෙන්නට අවශ්ය විය.

✰ ✰ ✰

වැන් ගොග් ස්ටාරි නයිට් ලිව්වේ ප්‍රතිකාර ලබමින් සිටින අතරතුරයි, එහිදී ඔහුට චිත්‍ර ඇඳීමට අවසර ලැබුණේ ඔහුගේ තත්වය යහපත් වූ විට පමණි. එම වසරේම මුලදී ඔහු තම වම් කන් පෙත්ත කපා දැමීය. බොහෝ අය කලාකරුවා පිස්සෙකු ලෙස සැලකූහ. Van Gogh ගේ සමස්ත කෘති එකතුවෙන්, Starry Night වඩාත් ප්‍රචලිත වන්නේ, සමහරවිට තරු වටා ඇති අසාමාන්‍ය ගෝලාකාර ආලෝකය නිසා විය හැක.

✰ ✰ ✰

මෙම සිතුවමේදී මැනට් විසින් ටිටියන්ගේ "Venus of Urbino" ප්‍රතිනිර්මාණය කරන ලදී. කලාකරුවා ගණිකාවන් නිරූපණය කිරීම සම්බන්ධයෙන් කුප්‍රකට විය. එකල මහත්වරු නිතර ආගන්තුකයන් බැලීමට ගියද, ඔවුන්ව ඇඳීමට කිසිවෙකු එය ඔවුන්ගේ ඔළුවට ගනී යැයි ඔවුන් සිතුවේ නැත. එවිට කලාකරුවන් ඓතිහාසික, මිථ්‍යා හෝ බයිබලානුකුල තේමා මත පින්තූර ඇඳීම වඩාත් සුදුසු විය. කෙසේ වෙතත්, Manet, විවේචනයට පටහැනිව, ප්රේක්ෂකයන්ට ඔවුන්ගේ සමකාලීන පෙන්වීය.

✰ ✰ ✰

මෙම සිතුවම නැපෝලියන් ස්පාඤ්ඤය යටත් කර ගැනීම නිරූපණය කරන ඓතිහාසික කැන්වසයකි.

නැපෝලියන් සමඟ ස්පාඤ්ඤයේ ජනතාවගේ අරගලය නිරූපණය කරන සිතුවම් සඳහා ඇණවුමක් ලැබුණු කලාකරුවා වීරෝදාර හා දුක්ඛිත කැන්වස් පින්තාරු කළේ නැත. ඔහු ප්රංශ සොල්දාදුවන් විසින් ස්පාඤ්ඤ කැරලිකරුවන් ඝාතනය කිරීමේ මොහොත තෝරා ගත්තේය. සෑම ස්පාඤ්ඤ ජාතිකයෙක්ම මේ මොහොත තමාගේම ආකාරයෙන් අත්විඳිමින් සිටී, යමෙකු දැනටමත් ඉල්ලා අස්වී ඇත, නමුත් යමෙකු සඳහා ප්‍රධාන සටන පැමිණ තිබේ. යුද්ධය, රුධිරය සහ මරණය, ගෝයා ඇත්ත වශයෙන්ම නිරූපණය කළේ මෙයයි.

✰ ✰ ✰

නිරූපිත දැරිය වර්මීර්ගේ වැඩිමහල් දියණිය මාරියා යැයි විශ්වාස කෙරේ. ඔහුගේ බොහෝ කෘතිවල ඇගේ ලක්ෂණ ඇත, නමුත් ඒවා සංසන්දනය කිරීම දුෂ්කර ය. ට්‍රේසි ෂෙවලියර් එම නමින්ම පොතක් ලිවීය. නමුත් මෙම පින්තූරයේ නිරූපණය කර ඇති ට්‍රේසිගේ අනුවාදය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ය. වර්මීර් සහ ඔහුගේ සිතුවම් පිළිබඳ තොරතුරු ඉතා අඩු බැවින් සහ විශේෂයෙන් මෙම පින්තූරයෙන් අද්භූත වාතාවරණයක් ඇති බැවින් ඇය මෙම මාතෘකාව ගත් බව ඇය කියා සිටී. පසුව ඇයගේ නවකතාව ඇසුරින් චිත්‍රපටයක් නිර්මාණය විය.

✰ ✰ ✰

චිත්‍රයේ නියම මාතෘකාව වන්නේ "කපිතාන් ෆ්‍රාන්ස් බැනිං කොක් සහ ලුතිනන් විලෙම් වැන් රූටන්බර්ග්ගේ රයිෆල් සමාගම විසින් කරන ලද කථාව" යන්නයි. මිලීෂියා වලට අමතරව, රෙම්බ්‍රාන්ඩ් විසින් සංයුතියට අමතර පුද්ගලයින් කිහිප දෙනෙකු එකතු කරන ලදී. මෙම සිතුවම අඳින අවස්ථාවේදී ඔහු මිල අධික නිවසක් මිලට ගෙන ඇති හෙයින්, ඔහුට The Night Watch සඳහා විශාල කර්තෘභාගයක් ලැබුණු බව සත්‍ය විය හැකිය.

✰ ✰ ✰

සිතුවමේ Velazquez ගේම රූපයක් ඇතත්, එය ස්වයං ඡායාරූපයක් නොවේ. කැන්වසයේ ප්‍රධාන චරිතය වන්නේ IV වන පිලිප් රජුගේ දියණිය වන Infanta Margaret ය. රජුගේ සහ රැජිනගේ පින්තූරයක් මත වැඩ කරමින් සිටින වේලාස්කේස්, ඇගේ පිරිවර සමඟ කාමරයට ඇතුළු වූ ඉන්ෆැන්ටා මාගරිටා දෙස නැවතී බැලීමට බල කරන මොහොත මෙය පෙන්වයි. මෙම පින්තූරය ප්‍රේක්ෂකයින් තුළ කුතුහලයක් ඇති කරමින් පාහේ සජීවීව පෙනේ.

✰ ✰ ✰

ටෙම්පරා නොව තෙල්වලින් අඳින ලද බෲගල්ගේ එකම සිතුවම මෙයයි. ප්‍රධාන වශයෙන් හේතු දෙකක් නිසා සිතුවමේ සත්‍යතාව පිළිබඳ තවමත් සැකයන් පවතී. පළමුවෙන්ම, ඔහු තෙල්වල පින්තාරු නොකළ අතර, දෙවනුව, මෑත අධ්‍යයනයන් පෙන්වා දී ඇත්තේ පින්තාරු කිරීමේ තට්ටුව යට බෲගල්ට අයත් නොවන දුර්වල තත්ත්වයේ ක්‍රමානුකූල චිත්‍රයක් ඇති බවයි.

සිතුවම ඉකරස්ගේ කතාව සහ ඔහු වැටීමේ මොහොත නිරූපණය කරයි. මිථ්‍යාවට අනුව, ඉකරස්ගේ පිහාටු ඉටි සමඟ සවි කර ඇති අතර, ඉකරස් හිරුට ඉතා ආසන්නව නැඟී එන විට, ඉකරස් දිය වී වතුරට වැටුණි. මෙම භූ දර්ශනය විස්ටන් හියු ඕඩන්ට එම විෂය පිළිබඳවම ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කාව්‍යය ලිවීමට පෙලඹුණි.

✰ ✰ ✰

ඇතන්ස් පාසල යනු ඉතාලි පුනරුද චිත්‍ර ශිල්පී රෆායෙල් විසින් රචිත වඩාත් ප්‍රසිද්ධ බිතු සිතුවම විය හැකිය.

ඇතන්ස් පාසලේ ඇති මෙම බිතු සිතුවමේ සියලුම ශ්‍රේෂ්ඨ ගණිතඥයන්, දාර්ශනිකයන් සහ විද්‍යාඥයන් එකම වහලක් යටට රැස් වී, ඔවුන් තම න්‍යායන් බෙදාගෙන එකිනෙකාගෙන් ඉගෙන ගනී. සියලුම වීරයන් විවිධ කාලවල ජීවත් වූ නමුත් රෆායෙල් ඔවුන් සියල්ලන්ම එකම කාමරයක තැබීය. සමහර චරිත වන්නේ ඇරිස්ටෝටල්, ප්ලේටෝ, පයිතගරස් සහ ටොලමි ය. සමීපව පරීක්ෂා කිරීමේදී, මෙම පින්තූරයේ සහ රෆායෙල්ගේ ස්වයං ඡායාරූපයක් ඇති බව පැහැදිලිය. සෑම කලාකරුවෙකුම ඔවුන්ගේ සලකුණ තැබීමට කැමතියි, එකම වෙනස ආකෘතියේ පමණි. සමහර විට ඔහු තමා මෙම විශිෂ්ට පුද්ගලයින්ගෙන් කෙනෙකු ලෙස සැලකුවද?

✰ ✰ ✰

මයිකල්ඇන්ජලෝ කිසි විටෙකත් තමා කලාකරුවෙකු ලෙස සැලකුවේ නැත, ඔහු සෑම විටම තමා මූර්ති ශිල්පියෙකු ලෙස සිතුවේය. එහෙත්, ඔහු විස්මිත විශිෂ්ට බිතු සිතුවමක් නිර්මාණය කිරීමට සමත් වූ අතර, ඊට පෙර මුළු ලෝකයම විස්මයට පත් විය. මෙම විශිෂ්ට කෘතිය වතිකානුවේ සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ සිවිලිමෙහි ඇත. බයිබලානුකුල කථා කිහිපයක් පින්තාරු කිරීමට මයිකල්ඇන්ජලෝට පැවරී ඇති අතර, ඉන් එකක් වන්නේ ආදම්ගේ නිර්මාණයයි. මෙම පින්තූරයේ, මයිකල්ඇන්ජලෝ හි මූර්ති ශිල්පියා පමණක් පෙනේ. ආදම්ගේ මිනිස් සිරුර විචිත්‍රවත් වර්ණ සහ නිරවද්‍ය මාංශපේශී හැඩය හරහා ඇදහිය නොහැකි විශ්වාසවන්තභාවයකින් නිරූපණය කර ඇත. ඉතින්, කෙනෙකුට කතුවරයා සමඟ එකඟ විය හැකිය, සියල්ලට පසු, ඔහු මූර්ති ශිල්පියෙකි.

✰ ✰ ✰

මොනාලිසා ලියනාඩෝ ඩා වින්චි විසිනි

එය වඩාත්ම අධ්‍යයනය කළ සිතුවම වුවද, "මොනාලිසා" තවමත් අභිරහස් ය. ලෙනාඩෝ පැවසුවේ ඔහු කිසි විටෙකත් එහි වැඩ කිරීම නතර නොකළ බවයි. ඔහුගේ මරණය පමණක් කැන්වසයේ වැඩ නිම කර ඇති බව කියනු ලැබේ. "මොනා ලිසා" යනු ආකෘතිය ඉණ දක්වා පෙන්වන පළමු ඉතාලි චිත්‍රයයි. විනිවිද පෙනෙන තෙල් ස්ථර කිහිපයක් භාවිතා කිරීම නිසා මොනාලිසාගේ සම දිදුලන බව පෙනේ. විද්‍යාඥයෙකු ලෙස ලියනාඩෝ ඩා වින්චි ලා ජියෝකොන්ඩාගේ ප්‍රතිරූපය යථාර්තවාදී කිරීම සඳහා ඔහුගේ සියලු දැනුම යොදා ගත්තේය. පින්තූරයේ හරියටම නිරූපණය කර ඇත්තේ කවුරුන්ද යන්න සම්බන්ධයෙන්, එය තවමත් අභිරහසක්ව පවතී.

✰ ✰ ✰

බටහිර සුළඟේ දෙවියා වන Zephyr විසින් හමා එන සුළඟේ කටුවක් මත පාවෙන ආදරයේ දේවතාවිය වන වීනස් චිත්‍රයෙන් නිරූපණය කෙරේ. සෘතුවේ දේවතාවිය වන ඕරා ඇයට වෙරළේදී මුණගැසෙන අතර, ඇය අලුත උපන් දේවතාවියක් ඇඳීමට සූදානම්ව සිටී. Simonetta Cattaneo de Vespucci සිකුරුගේ ආදර්ශය ලෙස සැලකේ. සිමොනෙටා කැටනියෝ 22 දී මිය ගිය අතර බොටිසෙලි ඇය අසල තැන්පත් කිරීමට කැමති විය. ඇය සමඟ අසමසම ආදරය ඔහුව බැඳ තැබුවේය. මෙම සිතුවම මෙතෙක් නිර්මාණය කර ඇති විශිෂ්ටතම කලා කෘතියයි.

✰ ✰ ✰

නිගමනය

මේ එම ලිපිය විය ලොව ප්‍රසිද්ධම සිතුවම් 25... ඔබගේ අවදානය පිළිබඳ ස්තූතියි!

උපුටා දැක්වීමක් කලා ඉතිහාසය සඳහා ලෝකයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ හා වැදගත් පින්තූර. | ලෝක සිතුවම් කලාවේ විශිෂ්ටතම කෘති 33ක්.

ඔවුන් අයත් කලාකරුවන් සමඟ සිතුවම් යටතේ, පෝස්ට් වෙත සබැඳි ඇත.

ශ්‍රේෂ්ඨ කලාකරුවන්ගේ අමරණීය සිතුවම් මිලියන සංඛ්‍යාත ජනතාවගේ ප්‍රසාදයට ලක් වේ. කලාව, සම්භාව්‍ය සහ නවීන, ඕනෑම පුද්ගලයෙකුගේ ආශ්වාදය, රසය සහ සංස්කෘතික අධ්‍යාපනයේ වැදගත්ම මූලාශ්‍රවලින් එකකි, සහ නිර්මාණාත්මක සහ ඊටත් වඩා.
ලෝක ප්‍රකට සිතුවම් 33කට වඩා තිබෙන බව නිසැකයි.ඒවා සිය ගණනක් ඇති අතර ඒ සියල්ල එක සමාලෝචනයකට නොගැලපේ. එබැවින්, නැරඹීමේ පහසුව සඳහා, අපි ලෝක සංස්කෘතිය සඳහා වඩාත්ම වැදගත් වන සහ බොහෝ විට වෙළඳ දැන්වීම්වල පිටපත් කරන ලද සිතුවම් කිහිපයක් තෝරාගෙන ඇත. සෑම කෘතියක්ම සිත්ගන්නා කරුණක්, කලාත්මක අර්ථය හෝ එහි නිර්මාණයේ ඉතිහාසය පිළිබඳ පැහැදිලි කිරීමක් සමඟ ඇත.

ඩ්‍රෙස්ඩන් හි පැරණි මාස්ටර්ගේ ගැලරියේ ගබඩා කර ඇත.

පින්තූරයේ කුඩා රහසක් ඇත: දුර සිට වලාකුළු මෙන් පෙනෙන පසුබිම, සමීප පරීක්ෂණයකින් දේවදූතයන්ගේ ප්රධානීන් බවට පත් වේ. පහත පින්තූරයේ නිරූපණය කර ඇති දේවදූතයන් දෙදෙනා බොහෝ තැපැල්පත් සහ පෝස්ටර්වල මෝස්තරය බවට පත්ව ඇත.

Rembrandt "Night Watch" 1642
Amsterdam හි Rijksmuseum හි ගබඩා කර ඇත.

Rembrandt ගේ සිතුවමේ සැබෑ මාතෘකාව වන්නේ "Captain Frans Banning Kok සහ Leutenant Willem van Reitenbürg ගේ රයිෆල් සමාගම විසින් කරන ලද කථාව" යන්නයි. 19 වන ශතවර්ෂයේ සිතුවම සොයාගත් කලා ඉතිහාසඥයින්ට අඳුරු පසුබිමකට එරෙහිව රූප දර්ශනය වූ අතර එය "රාත්‍රී ඔරලෝසුව" ලෙස නම් කරන ලදී. පසුව සොයා ගන්නා ලද්දේ සබන් තට්ටුවක් නිසා පින්තූරය අඳුරු වූ නමුත් ක්‍රියාව සැබවින්ම සිදුවන්නේ දිවා කාලයේදී බවයි. කෙසේ වෙතත්, සිතුවම දැනටමත් "නයිට් වොච්" නමින් ලෝක කලා භාණ්ඩාගාරයට ඇතුළු වී ඇත.

ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි අවසාන භෝජන සංග්‍රහය 1495-1498
මිලාන්හි සැන්ටා මාරියා ඩෙල් ග්‍රේසි ආරාමයේ පිහිටා ඇත.

කෘතියේ පැවැත්මේ වසර 500 කට වැඩි ඉතිහාසයක් පුරා, බිතු සිතුවම නැවත නැවතත් විනාශ වී ඇත: සිතුවම හරහා, දොරක් සාදා, පසුව තැන්පත් කරන ලදී, රූපය පිහිටා ඇති ආරාමයේ ආපනශාලාව භාවිතා කරන ලදී. අවි ගබඩාවක්, බන්ධනාගාරයක් සහ බෝම්බ ප්‍රහාරයක් එල්ල විය. සුප්‍රසිද්ධ බිතු සිතුවම අවම වශයෙන් පස් වතාවක් ප්‍රතිසංස්කරණය කර ඇති අතර අවසාන ප්‍රතිසංස්කරණය වසර 21 ක් ගතවේ. අද, කලා කෘතියක් නැරඹීම සඳහා, අමුත්තන් ඔවුන්ගේ ප්‍රවේශපත්‍ර කල්තියා වෙන්කරවා ගත යුතු අතර, ආපනශාලාවේ ගත කළ හැක්කේ විනාඩි 15ක් පමණි.

සැල්වදෝර් ඩාලි "මතකයේ පැවැත්ම" 1931

කතුවරයා විසින්ම පවසන පරිදි, සැකසූ චීස් දුටු විට ඩාලිගේ ඇසුරේ ප්‍රති result ලයක් ලෙස චිත්‍රය පින්තාරු කර ඇත. එදින සවස ඇය ගිය සිනමා ශාලාවෙන් ආපසු පැමිණි ගාලා ඉතා නිවැරදිව අනාවැකි කීවේ "මතකයේ පැවැත්ම" දුටු කිසිවෙකුට එය අමතක නොවන බවයි.

පීටර් බෲගල් වැඩිහිටි "බාබෙල් කුළුණ" 1563
වියානා හි Kunsthistorisches කෞතුකාගාරයේ ගබඩා කර ඇත.

බෲගල්ට අනුව, බාබෙල් කුළුණ ඉදිකිරීමේ අසාර්ථකත්වය බයිබලානුකුල කතාවට අනුව හදිසියේම මතු වූ භාෂා බාධක වලට නොව ඉදිකිරීම් ක්‍රියාවලියේදී සිදු වූ වැරදි වලට දොස් කියයි. බැලූ බැල්මට, දැවැන්ත ව්‍යුහය තරමක් ඝන බව පෙනේ, නමුත් සමීපව පරීක්ෂා කිරීමේදී, සියලු ස්ථර අසමාන ලෙස සකසා ඇති බව පැහැදිලිය, පහළ මහල් එක්කෝ නිම නොකළ හෝ දැනටමත් ගරා වැටී ඇත, ගොඩනැගිල්ලම නගරය දෙසට නැඹුරු වේ, සහ සමස්ත ව්යාපෘතියේ අපේක්ෂාවන් ඉතා කණගාටුදායක ය.

Kazimir Malevich "කළු චතුරස්රය" 1915

කලාකරුවාට අනුව, ඔහු මාස ​​කිහිපයක් තිස්සේ පින්තූරය පින්තාරු කළේය. පසුව, මැලෙවිච් "කළු චතුරස්රයේ" පිටපත් කිහිපයක් සාදන ලදී (සමහර මූලාශ්රවලට අනුව, හතක්). එක් අනුවාදයකට අනුව, චිත්‍ර ශිල්පියාට නියමිත වේලාවට චිත්‍රය නිම කිරීමට නොහැකි වූ නිසා ඔහුට වැඩ කළු තීන්තයකින් ආවරණය කිරීමට සිදු විය. පසුව, මහජනයා පිළිගැනීමෙන් පසු, මැලෙවිච් දැනටමත් හිස් කැන්වස් මත නව "කළු චතුරස්රයන්" ලිවීය. මැලේවිච් "රතු චතුරශ්‍රය" (අනුපිටපත් වලින්) සහ එක් "සුදු චතුරස්‍රයක්" ද පින්තාරු කළේය.

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "රතු අශ්වයා නෑම" 1912
මොස්කව්හි රාජ්ය Tretyakov ගැලරියේ පිහිටා ඇත.

1912 දී පින්තාරු කරන ලද මෙම පින්තූරය දූරදර්ශී විය. රතු අශ්වයා රුසියාවේ හෝ රුසියාවේ ඉරණම ලෙස ක්‍රියා කරයි, එය බිඳෙනසුලු හා තරුණ අසරුවාට තබා ගත නොහැක. මේ අනුව, කලාකරුවා 20 වන සියවසේ රුසියාවේ "රතු" ඉරණම ඔහුගේ සිතුවම සමඟ සංකේතාත්මකව පුරෝකථනය කළේය.

පීටර් පෝල් රූබන්ස් "ලියුසිපස්ගේ දියණියන් පැහැර ගැනීම" 1617-1618
මියුනිච් හි Alte Pinakothek හි ගබඩා කර ඇත.

"ලියුසිපස්ගේ දියණියන් පැහැර ගැනීම" සිතුවම ධෛර්ය සම්පන්න ආශාව සහ ශාරීරික සුන්දරත්වයේ පුද්ගලාරෝපණය ලෙස සැලකේ. යෞවනයන්ගේ ශක්තිමත්, මාංශපේශී හස්තයන් ඔවුන්ගේ අශ්වයන් පිට නැගීම සඳහා තරුණ නිරුවත් කාන්තාවන් අල්ලා ගනී. සියුස් සහ ලෙඩාගේ පුතුන් ඔවුන්ගේ ඥාති සහෝදරියන්ගේ මනාලියන් සොරකම් කරති.

Paul Gauguin “අපි ආවේ කොහෙන්ද? අපි කවුද? අපි කොහෙද යන්නේ?" 1898
බොස්ටන්හි ලලිත කලා කෞතුකාගාරයේ.

Gauguin ගේම මඟපෙන්වීම අනුව, චිත්‍රය දකුණේ සිට වමට කියවිය යුතුය - ප්‍රධාන රූප කණ්ඩායම් තුනක් මාතෘකාවේ ඇති ප්‍රශ්න නිදර්ශනය කරයි. දරුවෙකු සිටින කාන්තාවන් තිදෙනෙකු ජීවිතයේ ආරම්භය නියෝජනය කරයි; මැද කණ්ඩායම පරිණතභාවයේ දෛනික පැවැත්ම සංකේතවත් කරයි; අවසාන කණ්ඩායම තුළ, කලාකරුවා විසින් පිළිසිඳ ගත් පරිදි, "මරණයට ළඟා වන මහලු කාන්තාවක් සමගි වී ඇගේ සිතුවිලි වලට යටත් වන බව පෙනේ", ඇගේ පාමුල "අමුතු සුදු කුරුල්ලෙක් ... වචනවල නිෂ්ඵලකම නියෝජනය කරයි."

Eugene Delacroix "ජනතාවට නායකත්වය දෙන නිදහස" 1830
පැරිසියේ Louvre හි ගබඩා කර ඇත

Delacroix ප්‍රංශයේ 1830 ජූලි විප්ලවය පදනම් කරගෙන චිත්‍රයක් නිර්මාණය කළේය. 1830 ඔක්තෝබර් 12 වන දින ඔහුගේ සහෝදරයාට ලිපියක් යවමින් ඩෙලැක්‍රොයික්ස් මෙසේ ලියයි: "මම මාතෘ භූමිය වෙනුවෙන් සටන් නොකළේ නම්, අවම වශයෙන් මම ඇය වෙනුවෙන් ලියන්නෙමි." මිනිසුන් මෙහෙයවන කාන්තාවකගේ නිරුවත් පපුව සංකේතවත් කරන්නේ “නිරුවත් පියයුරු” ඇති සතුරා වෙත ගිය එකල ප්‍රංශ ජනතාවගේ කැපවීමයි.

ක්ලෝඩ් මොනෙට් "හැඟුම. නැගී එන හිරු "1872
පැරිසියේ Marmottan කෞතුකාගාරයේ ගබඩා කර ඇත.

මාධ්යවේදී එල් ලෙරෝයිගේ සැහැල්ලු හස්තය සමඟ "Impression, soleil levant" කෘතියේ මාතෘකාව "impressionism" යන කලාත්මක දිශාවේ නම බවට පත් විය. මෙම සිතුවම ප්රංශයේ Le Havre හි පැරණි පිටවීමේ ජීවිතයෙන් පින්තාරු කරන ලදී.

Jan Vermeer "මුතු කරාබු සහිත ගැහැණු ළමයා" 1665
හේග් හි මොරිට්ෂුයිස් ගැලරියේ ගබඩා කර ඇත.

ලන්දේසි චිත්‍ර ශිල්පී Jan Vermeer ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සිතුවම් වලින් එකක් බොහෝ විට උතුරු හෝ ලන්දේසි මොනාලිසා ලෙස හැඳින්වේ. සිතුවම ගැන දන්නේ ඉතා අල්පයකි: එය දින නියම කර නැත, නිරූපිත ගැහැණු ළමයාගේ නම නොදනී. 2003 දී, ට්‍රේසි ෂෙවලියර්ගේ එම නමේ නවකතාව මත පදනම්ව, "ගර්ල් විත් අ පර්ල් කරාබු" චිත්‍රපටය රූගත කරන ලද අතර, එහි කැන්වසය නිර්මාණය කිරීමේ ඉතිහාසය උපකල්පිත ලෙස වර්මියර්ගේ චරිතාපදානය සහ පවුල් ජීවිතයේ සන්දර්භය තුළ ප්‍රතිනිර්මාණය කරන ලදී. .

අයිවන් අයිවාසොව්ස්කි "නවවන රැල්ල" 1850
රාජ්ය රුසියානු කෞතුකාගාරයේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ගබඩා කර ඇත.

Ivan Aivazovsky යනු ජාත්‍යන්තර වශයෙන් කීර්තිමත් රුසියානු සමුද්‍ර චිත්‍ර ශිල්පියෙකි, ඔහු මුහුදේ පින්තාරු කිරීම සඳහා සිය ජීවිතය කැප කළේය. ඔහු කෘති හයදහසක් පමණ නිර්මාණය කළ අතර, ඒ සෑම එකක්ම කලාකරුවාගේ ජීවිත කාලය තුළ පිළිගැනීමට ලක් විය. "The Ninth Wave" සිතුවම "100 Great Pictures" පොතේ ඇතුළත් වේ.

Andrei Rublev "ත්රිත්ව" 1425-1427

15 වන ශතවර්ෂයේ Andrei Rublev විසින් පින්තාරු කරන ලද ශුද්ධ ත්‍රිත්වයේ නිරූපකය වඩාත් ප්‍රසිද්ධ රුසියානු අයිකන වලින් එකකි. නිරූපකය සිරස් පුවරුවකි. Tsars (Ivan the Terrible, Boris Godunov, Mikhail Fyodorovich) රන්, රිදී සහ වටිනා ගල්වලින් අයිකනය "ආවරණය" කළේය. අද වැටුප Sergiev Posad රාජ්ය කෞතුකාගාරය-රක්ෂිතයේ තබා ඇත.

මිහායිල් වර්බෙල් "ඉඳගත් යක්ෂයා" 1890
මොස්කව්හි Tretyakov ගැලරියේ ගබඩා කර ඇත.

පින්තූරයේ කථා වස්තුව Lermontov ගේ "The Demon" කවියෙන් ආභාෂය ලබා ඇත. යක්ෂයා යනු මිනිස් ආත්මයේ ශක්තිය, අභ්‍යන්තර අරගලය, සැකය පිළිබඳ රූපයකි. ඛේදජනක ලෙස දෑත් අල්ලාගෙන, යක්ෂයා පෙර නොවූ විරූ මල් වලින් වට වූ විශාල දුක්බර දෑස් දුර දෙසට යොමු කර ඇත.

විලියම් බ්ලේක් "මහා ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා" 1794
ලන්ඩනයේ බ්‍රිතාන්‍ය කෞතුකාගාරයේදී.

"The Ancient of Days" චිත්‍රයේ මාතෘකාව ඉංග්‍රීසියෙන් "Ancient of days" ලෙස පරිවර්තනය කර ඇත. මෙම වාක්‍ය ඛණ්ඩය දෙවියන්ගේ නම ලෙස භාවිතා කරන ලදී. පින්තූරයේ ප්‍රධාන චරිතය මැවීමේ මොහොතේ දෙවියන් වහන්සේ ය, ඔහු පිළිවෙලක් ස්ථාපිත නොකරන නමුත් නිදහස සීමා කරන අතර පරිකල්පනයේ සීමාවන් දක්වයි.

Edouard Manet "The Bar at the Folies Bergère" 1882
ලන්ඩනයේ කෝර්ටෝල්ඩ් කලා ආයතනයේදී.

ෆෝලීස් බර්ගර් යනු පැරිසියේ විවිධ සංදර්ශන සහ කැබරට් ය. Manet බොහෝ විට Folies Bergère වෙත ගොස් මෙම සිතුවම පින්තාරු කිරීම අවසන් කළේය - 1883 දී ඔහුගේ මරණයට පෙර අවසන් එක. බාර් එක පිටුපසින්, බොන, කන, කතා කරන සහ දුම් බොන පිරිසක් මැද, බාර්මේඩ් හිටගෙන, ඇගේම සිතුවිලි වලින් අවශෝෂණය වී, පින්තූරයේ ඉහළ වම් කෙළවරේ දැකිය හැකි ට්‍රේපීස් මත ඇති ඇක්‍රොබැට් දෙස බලා සිටී.

Titian "පෘථිවි ආදරය සහ ස්වර්ගීය ආදරය" 1515-1516
රෝමයේ Borghese ගැලරියේ ගබඩා කර ඇත.

සිතුවමේ නවීන නම කලාකරුවා විසින්ම ලබා නොදුන් නමුත් එය භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්තේ සියවස් දෙකකට පසුව බව සැලකිය යුතුය. එම කාලය වන තුරු, සිතුවමට විවිධ මාතෘකා තිබුණි: "අලංකාරය අලංකාර සහ අලංකාර නොකළ" (1613), "ප්රේමයේ වර්ග තුනක්" (1650), "දිව්යමය හා ලෞකික කාන්තාවන්" (1700), සහ, අවසානයේ, "පෘථිවි ආදරය සහ ස්වර්ගීය ආදරය (1792 සහ 1833).

මිහායිල් නෙස්ටරොව් "යෞවන බර්තොලමියුගේ දැක්ම" 1889-1890
මොස්කව්හි රාජ්ය Tretyakov ගැලරියේ ගබඩා කර ඇත.

රදොනෙෂ්හි සර්ජියස් වෙත කැප වූ චක්රයේ පළමු හා වඩාත්ම වැදගත් කාර්යය. ඔහුගේ කාලය අවසන් වන තුරුම කලාකරුවාට ඒත්තු ගියේ "යෞවන බර්තොලමියුස්ගේ දැක්ම" ඔහුගේ හොඳම කෘතිය බවයි. ඔහුගේ මහලු වියේදී, කලාකරුවා නැවත නැවතත් කිරීමට කැමති විය: "මම ජීවත් නොවෙමි. "යෞවන බර්තොලමියු" ජීවත් වනු ඇත. දැන්, මගේ මරණයෙන් අවුරුදු තිහකින්, පනහකින් පසුව, ඔහු තවමත් මිනිසුන්ට යමක් කියයි නම්, ඒ කියන්නේ ඔහු ජීවතුන් අතර, ඒ කියන්නේ මමත් ජීවතුන් අතරයි.

පීටර් බෲගල් වැඩිහිටි "අන්ධයන්ගේ උපමාව" 1568
නේපල්ස් හි Capodimonte කෞතුකාගාරයේ ගබඩා කර ඇත.

චිත්‍රය සඳහා වන වෙනත් නම් "The Blind", "Parabola of the Blind", "The Blind Leads the Blind". පින්තූරයේ කුමන්ත්‍රණය පදනම් වී ඇත්තේ අන්ධයන් පිළිබඳ බයිබලානුකුල උපමාව මත බව විශ්වාස කෙරේ: "අන්ධ මිනිසෙක් අන්ධයෙකුට නායකත්වය දෙන්නේ නම්, ඔවුන් දෙදෙනාම සිදුරකට වැටෙනු ඇත."

වික්ටර් වාස්නෙට්සොව් "ඇලියෝනුෂ්කා" 1881
රාජ්ය Tretyakov ගැලරිය තුළ ගබඩා කර ඇත.

"සහෝදරි ආලියෝනුෂ්කා සහ සහෝදර ඉවානුෂ්කා ගැන" කතාව පදනමක් ලෙස ගෙන ඇත. මුලදී, Vasnetsov ගේ සිතුවම "Fool Alyonushka" ලෙස නම් කරන ලදී. අනාථයින්ට ඒ කාලේ කිව්වේ "මෝඩයෝ" කියලා. "Alyonushka," කලාකරුවාම පසුව පැවසුවේ, "මගේ හිසෙහි දිගු කලක් ජීවත් වූ බවක් පෙනෙන්නට තිබුණත්, ඇත්ත වශයෙන්ම මම ඇයව අක්තිර්කාහිදී දුටුවේ මගේ පරිකල්පනයට පහර දුන් එක් සරල හිසකෙස් ඇති ගැහැණු ළමයෙකු හමු වූ විටය. ඇගේ දෑස්වල බොහෝ ශෝකය, තනිකම සහ තනිකරම රුසියානු දුක තිබුණි ... යම් ආකාරයක විශේෂ රුසියානු ආත්මයක් ඇයගෙන් හුස්ම ගත්තේය.

වින්සන්ට් වැන් ගොග් "තරු සහිත රාත්‍රිය" 1889
නිව් යෝර්ක් හි නූතන කලා කෞතුකාගාරයේ.

බොහෝ කලාකරුවාගේ සිතුවම් මෙන් නොව, තරු රැයක් මතකයෙන් ලියා ඇත. ඒ වන විට වැන්ගෝ උමතුවෙන් පීඩා විඳිමින් ශාන්ත රෙමී රෝහලේ සිටියේය.

Karl Bryullov "The Last Day of Pompeii" 1830-1833
ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි රාජ්ය රුසියානු කෞතුකාගාරයේ ගබඩා කර ඇත.

මෙම සිතුවමේ දැක්වෙන්නේ ක්‍රිස්තු වර්ෂ 79 දී වෙසුවියස් කන්දේ සුප්‍රසිද්ධ පිපිරීමයි. ඊ. සහ නේපල්ස් අසල පොම්පෙයි නගරය විනාශ කිරීම. සිතුවමේ වම් කෙළවරේ ඇති කලාකරුවාගේ රූපය කතුවරයාගේ ස්වයං ඡායාරූපයකි.

පැබ්ලෝ පිකාසෝ "බෝල් මත ගැහැණු ළමයා" 1905
මොස්කව්හි පුෂ්කින් කෞතුකාගාරයේ ගබඩා කර ඇත

1913 දී එය ෆ්‍රෑන්ක් 16,000 කට අත්පත් කරගත් කර්මාන්තකරුවෙකු වන අයිවන් ඇබ්‍රමොවිච් මොරොසොව්ට ස්තූතිවන්ත වෙමින් මෙම චිත්‍රය රුසියාවේදී අවසන් විය. 1918 දී I.A.Morozov හි පුද්ගලික එකතුව ජනසතු කරන ලදී. මේ මොහොතේ, චිත්රය A.S. නමින් නම් කරන ලද රාජ්ය ලලිත කලා කෞතුකාගාරයේ එකතුවේ ඇත. පුෂ්කින්.

ලියනාඩෝ ඩා වින්චි "මැඩෝනා ලිට්ටා" 1491

ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි හර්මිටේජ් හි ගබඩා කර ඇත.

සිතුවමේ මුල් මාතෘකාව "මැඩෝනා සහ දරුවා" වේ. සිතුවමේ නවීන නම පැමිණෙන්නේ එහි හිමිකරුගේ නමෙනි - මිලාන්හි පවුලේ කලාගාරයේ හිමිකරු කවුන්ට් ලිටා. ළදරුවාගේ රූපය ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි විසින් පින්තාරු නොකළ නමුත් ඔහුගේ සිසුවෙකුගේ බුරුසුවට අයත් යැයි උපකල්පනයක් තිබේ. කතුවරයාගේ ආකාරය සඳහා අසාමාන්ය ළදරු ඉරියව්වක් මෙය සාක්ෂි දරයි.

ජීන් ඉන්ග්‍රෙස් "තුර්කි නාන" 1862
පැරිසියේ Louvre හි ගබඩා කර ඇත.

ඉන්ග්‍රෙස් මෙම පින්තූරය පින්තාරු කිරීම අවසන් කළේ ඔහුට වයස අවුරුදු 80 ඉක්මවූ විටය. මෙම පින්තූරය සමඟ, කලාකරුවා ස්නානය කරන්නන්ගේ රූපවල සාරාංශයක් සාරාංශ කරයි, එහි තේමාව ඔහුගේ කෘතියේ බොහෝ කලක සිට පැවතුනි. මුලදී, කැන්වසය චතුරස්රයක ස්වරූපයෙන් විය, නමුත් එය නිම කිරීමෙන් වසරකට පසුව, කලාකරුවා එය වටකුරු පින්තූරයක් බවට පත් කළේය - ටොන්ඩෝ.

අයිවන් ෂිෂ්කින්, කොන්ස්ටන්ටින් සැවිට්ස්කි "පයින් වනාන්තරයක උදෑසන" 1889
මොස්කව්හි Tretyakov ගැලරියේ ගබඩා කර ඇත

"පයින් වනාන්තරයක උදෑසන" - රුසියානු කලාකරුවන් වන අයිවන් ෂිෂ්කින් සහ කොන්ස්ටන්ටින් සැවිට්ස්කිගේ සිතුවමකි. Savitsky වලසුන් පින්තාරු කළ නමුත් එකතුකරන්නා Pavel Tretyakov, ඔහු සිතුවම අත්පත් කරගත් විට, ඔහුගේ අත්සන මකා දැමුවේය, එබැවින් දැන් සිතුවමේ කතුවරයා ලෙස දක්වා ඇත්තේ Shishkin පමණි.

මිහායිල් වර්බෙල් "හංස කුමරිය" 1900
රාජ්ය Tretyakov ගැලරිය තුළ ගබඩා කර ඇත

පින්තූරය ලියා ඇත්තේ ඔපෙරා හි වීරවරියගේ වේදිකා රූපය මත පදනම්ව එන් ඒ රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් විසින් "ද ටේල් ඔෆ් සාර් සල්තාන්" A. පුෂ්කින් විසින් රචිත සුරංගනා කතාවේ කතාව පදනම් කරගෙන ය. Vrubel විසින් 1900 ඔපෙරාවේ මංගල දර්ශන, දර්ශන සහ ඇඳුම් සඳහා රූප සටහන් නිර්මාණය කරන ලද අතර ඔහුගේ බිරිඳ හංස කුමරියගේ කොටස ගායනා කළේය.

Giuseppe Arcimboldo "දෙවන රුඩොල්ෆ් අධිරාජ්‍යයාගේ වර්ටුම්නස් ලෙස" 1590
ස්ටොක්හෝම් හි ස්කොක්ලොස්ටර් කාසල් හි පිහිටා ඇත.

පලතුරු, එළවළු, මල්, කබොල, මාළු, මුතු, සංගීත සහ වෙනත් උපකරණ, පොත්පත් යනාදිය පිළිබඳ ඡායාරූප සාදන ලද කලාකරුවාගේ ඉතිරිව ඇති කෘති කිහිපයෙන් එකකි. "Vertumnus" යනු අධිරාජ්‍යයාගේ ප්‍රතිමූර්තියකි, එය සෘතු, වෘක්ෂලතා සහ පරිවර්තනයේ පුරාණ රෝම දෙවියා ලෙස නිරූපණය කෙරේ. සිතුවමේ රුඩොල්ෆ් සම්පූර්ණයෙන්ම පලතුරු, මල් සහ එළවළු වලින් සමන්විත වේ.

එඩ්ගර් ඩෙගාස් "නිල් නර්තන ශිල්පීන්" 1897
කලා කෞතුකාගාරයේ පිහිටා ඇත. මොස්කව්හි A.S. පුෂ්කින්.

සැන්ඩ්‍රෝ බොටිසෙලි "සිකුරුගේ උපත" 1486
Florence හි Uffizi ගැලරියේ ගබඩා කර ඇත

චිත්‍රය ඇෆ්‍රොඩයිට්ගේ උපත පිළිබඳ මිථ්‍යාව නිරූපණය කරයි. නිරුවත් දෙවඟනක් සුළඟට හසු වූ විවෘත කවචයක වෙරළට පාවී යයි. පින්තූරයේ වම් පැත්තේ, Zephyr (බටහිර සුළඟ), ඔහුගේ බිරිඳ ක්ලෝරිඩාගේ දෑතින්, ෂෙල් එක මත හමා, මල් පිරුණු සුළඟක් නිර්මාණය කරයි. වෙරළේදී, දේවතාවිය එක් කරුණාවකින් හමුවෙයි. "සිකුරුගේ උපත" හොඳින් ආරක්ෂා වී ඇත්තේ බොටිසෙලි චිත්‍රයට බිත්තර කහ මදය ආරක්ෂිත තට්ටුවක් යෙදීම නිසාය.

විශිෂ්ට සිතුවම් 100 (1 කොටස)

කලාකරුවා කුමන සංකීර්ණ රූපක ස්වරූපයක් තැබුවද, විශිෂ්ට කැන්වස් සෑම විටම කාලයේ කැඩපතකි. සෑම පින්තූරයක්ම මුලින්ම බැලූ බැල්මට නරඹන්නාට පැහැදිලි නැත, ඒවායින් සමහරක් සමීප අවධානයක්, අවබෝධයක්, යම් පුහුණුවක් සහ දැනුමක් අවශ්ය වේ.

අපගේ වෙබ් අඩවියෙන් අපට අවශ්‍ය වන්නේ ලෝක චිත්‍ර කලාවේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘති ගැන පැවසීමට පමණක් නොව, සෑම කෙනෙකුටම ඔවුන්ගේ ප්‍රියතම කෘතියේ ස්වාභාවික කැන්වසයක් මත උසස් තත්ත්වයේ ප්‍රතිනිෂ්පාදනයක් ඇණවුම් කිරීමට අවස්ථාවක් ලබා දීමයි.

ජාන් වැන් අයික්(1390-1441) 15 වන ශතවර්ෂයේ විශාලතම ලන්දේසි චිත්‍ර ශිල්පියා ලෙස සැලකේ, ඔහු පූජාසන සිතුවම්වල යථාර්ථවාදී සම්ප්‍රදායට පදනම දැමීය. මුලින් මියුස් ගඟේ කුඩා ලන්දේසි නගරයකින්, 1422 දී, ඒ වන විටත් ගෞරවනීය ස්වාමියෙකු වූ ඔහු, බැවේරියාවේ කවුන්ට් ජෝන්ගේ සේවයට ඇතුළු වූ අතර, 1424 වන තෙක් හේග් හි ගණන් කිරීමේ මාලිගාව අලංකාර කිරීමට සහභාගී විය. 1425 දී වැන් අයික් ලිලී වෙත ගිය අතර එහිදී ඔහු බර්ගන්ඩියන් ආදිපාදවරයා වන පිලිප් III ද ගුඩ්ගේ උසාවි චිත්‍ර ශිල්පියා බවට පත්විය. කලාකරුවා ඉතා ඉහළින් අගය කළ ආදිපාදවරයාගේ මළුවේදී, ඔහු පින්තූර පින්තාරු කළා පමණක් නොව, බොහෝ රාජ්‍යතාන්ත්‍රික පැවරුම් ද සිදු කළ අතර, නැවත නැවතත් ස්පාඤ්ඤයට සහ පෘතුගාලයට ගියේය.

1431 දී, වෑන් අයික් බෲගස් වෙත ගිය අතර, ඔහු තම දින අවසන් වන තුරුම ජීවත් වූ අතර, උසාවි පින්තාරුකරුවෙකු ලෙස සහ නගරයේ කලාකරුවෙකු ලෙස කටයුතු කළේය. ඉතිරිව ඇති විශාලතම කෘති ගණන මාස්ටර් විසින් ලියා ඇත්තේ ඔහු බර්ගන්ඩි ආදිපාදවරයාගේ සේවයේ යෙදී සිටියදීය.

Van Eyck ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතිවලින් එකක් වන The Arnolfini Portrait, ලන්ඩනයේ ජාතික ගැලරියේ එකතුවේ ඇත. ධනවත් තරුණයින් දෙදෙනෙකුගේ විවාහ උත්සවය නිරූපණය කරන සිතුවමේ, කලාකරුවා සංකේත කිහිපයක් සඳහා ඉඩක් සොයා ගත්තේය - නිදසුනක් වශයෙන්, අලුත විවාහ වූවෙකුගේ පාමුල බල්ලෙකු සඳහා, විශ්වාසවන්තභාවයේ සංකේතයකි. සංයුතියේ පිටුපස බිත්තියේ එල්ලෙන රවුම් කැඩපතක, දෙකක් පිළිබිඹු වේ - පැහැදිලිවම, විවාහ මංගල සාක්ෂිකරුවන්. ඒවායින් එකක, කැඩපතට ඉහළින් ඇති සෙල්ලිපිය පවසන පරිදි කලාකරුවා තමා නිරූපණය කළේය. කලාකරුවා අලුත විවාහ වූවන් සම්පූර්ණයෙන් රඟ දැක්වීය. චිත්‍ර ශිල්පියා අලුත විවාහ වූවන් වටා ඇති දේවල් ආදරයෙන් නිරූපණය කරයි. මෙම වස්තූන් ඔවුන්ගේ අයිතිකරුවන්ගේ ජීවන රටාව ගැන බොහෝ දේ කියයි, ඔවුන්ගේ බර්ගර් ගුණධර්ම අවධාරණය කරයි - අරපිරිමැස්ම, නිහතමානිකම, පිළිවෙලට ආදරය.

ඉහත විස්තර කර ඇති පින්තූරයේ අන්තර්ගතය වඩාත් පොදු අනුවාදයක් පමණි, නමුත් සමහර පර්යේෂකයන් සඳහා තවත් එකක් ආකර්ශනීය ය: මෙය කලාකරුවාගේ ස්වයං ඡායාරූපයකි. 1934 දී සුප්‍රසිද්ධ ඔස්ට්‍රියානු කලා විචාරකයෙකු වන අර්වින් පැනොෆ්ස්කි යෝජනා කළේ මෙම චිත්‍රය නිරූපණය කරන්නේ විවාහ මංගල්‍යයක් නොව විවාහ ගිවිස ගැනීමක් බවයි. ඊට අමතරව, Giovanni Arnolfini සහ ඔහුගේ බිරිඳට නොමැති බව තහවුරු වූ අතර, සිතුවමේ නිරූපිත කාන්තාව පවුලේ එකතු කිරීම සඳහා පැහැදිලිවම බලා සිටී.එමෙන්ම Marguerite van Eyck (චිත්‍ර ශිල්පියාගේ සහෝදරිය) ජුනි 30 වන දින පුතෙකු බිහි කළේය. , 1434.

ඉතින් පින්තූරයේ වීරයා කවුද? එසේත් නැතිනම් එය සැබවින්ම පවුලේ දර්ශනයක් මිස අභිරුචි ප්‍රතිමූර්තියක් නොවේද? මේ වන තුරු, ප්රශ්නය විවෘතව පවතී ...

වෑන් අයික් මිනිසුන්ගේ පෞද්ගලික ජීවිතයට නරඹන්නාට හඳුන්වා දෙයි, එදිනෙදා ජීවිතයේ සුන්දරත්වය පෙන්වයි. මේ සමඟ, ඔහු ලලිත කලාවේ නව, යථාර්ථවාදී හැකියාවන් විවෘත කළේය, ඒවා සම්පූර්ණයෙන්ම සාක්ෂාත් කරගනු ලැබුවේ 17 වන සියවසේදී, ඕලන්දයේ බොහෝ සමාන සිතුවම් නිර්මාණය කළ විට පමණි.

කලාකරුවාගේ මෙම විශිෂ්ටතම නිර්මාණය, ඔහුගේ "වසන්තය" මෙන්, වසර තුන්සියයකට වැඩි කාලයක් තිස්සේ ෆ්ලෝරන්ස් අවට නිහඬ විලා කැස්ටෙලෝ තුළ ගැඹුරු අමතකව පැවතුනි. මෙම පින්තූරය අවධානයට ලක් වූයේ පසුගිය ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී, පෙර-රෆාලයිට් චිත්‍ර ශිල්පීන් වන මිල්ස් සහ රොසෙට්ටි 15 වන සියවසේ ඉතාලියේ දුර්ලභ දක්ෂතා වලින් එකක් ලෙස බොටිසෙලි නැවත සොයා ගත් විට පමණි.

සිකුරුගේ උපත ලියා ඇත්තේ ලොරෙන්සෝ ද මැග්නිෆිසන්ට්ගේ ඥාති සහෝදරයා සහ බොටිසෙලිගේ වැදගත්ම අනුග්‍රාහකයා වන ලොරෙන්සෝ ඩි පියර්ෆ්‍රැන්සෙස්කෝ මෙඩිසි වෙනුවෙන් ය. කලාකරුවා සිය ජීවිතයේ වැඩි කාලයක් ගත කළ ෆ්ලෝරන්ස්, බලවත් මෙඩිසි පවුල විසින් පාලනය කරන ලදී. පින්තූරයේ කුමන්ත්‍රණය නියෝප්ලේටෝනිස්වාදයේ දර්ශනයෙන් පිරී ඇති ලොරෙන්සෝ මෙඩිසිගේ උසාවියේ සංස්කෘතිය සමඟ සම්බන්ධ වේ. මෙය Poliziano ගේ ගාථා සහ Lorenzo the Magnificent's sonnets කාලයයි, තරඟාවලි සහ සැණකෙළි පෙරහැරේ කාලය Botticelli හි උච්චතම අවස්ථාව විය.

ද බර්ත් හි සැන්ඩ්‍රෝ බොටිසෙලි විසින් නිරූපණය කළේ ඇෆ්‍රොඩයිට් යුරේනියාගේ රූපයයි - මවක් නොමැතිව මුහුදෙන් උපත ලැබූ යුරේනස්ගේ දියණිය වන ආකාශ සිකුරු. පිංතූරයෙන් නිරූපණය වන්නේ වාත ප්‍රතිභාවන්ගේ හුස්මෙන් මෙහෙයවන සිකුරු ග්‍රහයා පොරොන්දු වූ වෙරළට ළඟා වන මොහොතේ උපත සිදු වූ මොහොත තරම් නොවේ. නිරුවත් රූපයේ සුන්දරත්වය ස්වභාවධර්මයේ ප්‍රතිමූර්තිය වන ඕරා නම් නිම්ෆා විසින් ඔටුනු පැළඳ සිටී, ඇය එය සළුවකින් ආවරණය කිරීමට සූදානම්ය. ඕරා යනු සෘතු වල නිම්ෆා කඳු තුනෙන් එකකි. මෙම කන්ද, එහි ඇඳුම් ආවරණය කරන මල් විසින් විනිශ්චය කිරීම, සිකුරුගේ බලය එහි උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා වන වසරේ කාලය අනුග්රහය දක්වයි. සමහර විට මෙම සිතුවම බටහිර සුළඟේ දෙවියා වන සෙෆිර් සිකුරු සයිප්‍රස් දූපතට ගෙන ආ ආකාරය විස්තර කරන හෝමරික් ගීතිකාවකින් දේවානුභාවයෙන් විය හැකිය.

Lorenzo Medici කවයට අනුව, ආදරයේ දේවතාවිය වන වීනස් මනුෂ්‍යත්වයේ දේවතාවිය ද වේ. මිනිසුන්ට හේතුව, ධෛර්යය උගන්වන්නේ ඇයයි, ඇය පදාර්ථය සහ ආත්මය, සොබාදහම සහ අදහස, ආදරය සහ ආත්මය යන එකමුතුවෙන් උපත ලැබූ සමගියෙහි මවයි.

ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි විසින් රචිත "මොනාලිසා" නම් ලොව ප්‍රසිද්ධම සිතුවම ලුවර් හි ඇත.

මොනාලිසා 1503 සහ 1506 අතර නිර්මාණය කරන ලද අතර එය 1510 දී අවසන් කරන ලදී. මහා ස්වාමියා වෙනුවෙන් හරියටම පෙනී සිටියේ කවුරුන්ද යන්න තවමත් පැහැදිලි නැත. චිත්‍ර ශිල්පියාට චිත්‍රය සඳහා ඇණවුමක් ලැබුණේ ෆ්ලොරෙන්ටියානු සේද වෙළෙන්දෙකු වන ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ ඩෙල් ජියෝකොන්ඩෝගෙන් වන අතර බොහෝ ඉතිහාසඥයින් සහ කලා ඉතිහාසඥයින් විශ්වාස කරන්නේ ඔවුන්ගේ දෙවන පුත්‍රයාගේ උපත වෙනුවෙන් ගෞරව දැක්වීමක් ලෙස ජියෝකොන්ඩෝගේ බිරිඳ ලීසා ගෙරාඩිනිගේ ඡායාරූපය නිරූපණය කරන බවයි. 1502 දෙසැම්බර් මාසයේ උපත ලැබූ. එසේ වුවද, මෙම ප්‍රසිද්ධ සිතුවමේ සැබවින්ම නිරූපණය කර ඇත්තේ කවුරුන්ද යන්න පිළිබඳව වසර 500 ක් තිස්සේ ආරවුල් පැවතුනි.

"මෝනා" යන වචනය බොහෝ විට "මොන්නා" හෝ "මියා ඩෝනා", එනම් "මිලාඩි" හෝ "මැඩම්" යන වචනයේ කෙටි ස්වරූපයකි. ප්රංශ භාෂාවෙන් එය "La Joconde" ලෙසද, ඉතාලි භාෂාවෙන් - "La Gioconda" (ප්රීතිමත්) ලෙසද හැඳින්වේ, නමුත් මෙය හුදෙක් වචනවල නාට්යයක් වන අතර, පින්තූරයේ මූලාකෘතිය ලෙස සේවය කළ තැනැත්තාගේ නම සමඟ අහඹු සිදුවීමකි.

මෙම ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය ලෙනාඩ්ගේ ප්‍රියතම ශිල්පීය ක්‍රමයට කදිම නිදසුනකි, ඊනියා sfumato - "smoky chiaroscuro", තරමක් බොඳ වී ඇති සහ සුමට ලෙස එකකට ඒකාබද්ධ වන බව පෙනෙන මෘදු නාද පරාසයක් සහිත මෘදු අර්ධ ආලෝකයකි. ඒ අතරම, ලෙනාඩෝ මුඛයේ සහ ඇස්වල කොන් එතරම් නිරවද්‍යතාවයෙන් හා කරුණාවෙන් සලකුණු කරයි, පින්තූරය සැබවින්ම අපූරු ගුණාංගයක් ලබා ගනී.

සමහර පර්යේෂකයන් තර්ක කරන්නේ මෙම සිතුවම ඔහුගේ පෙනුම ගැහැණු හෝ හර්මෆ්‍රොඩයිට් ලක්ෂණ ලබා දුන් ලෙනාඩෝගේම ස්වයං ඡායාරූපයක් බවයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔබ මොනාලිසාගේ රූපයෙන් හිසකෙස් ඉවත් කළහොත්, ඔබට අමුතු ලිංගික නොවන මුහුණක් ලැබේ. ස්වාධීන පර්යේෂකයන් විසින් සිදු කරන ලද කාර්යයන් මගින් මෙම උපකල්පනය සනාථ කරන ලදී - බෙල් ලැබ් රසායනාගාරයේ ලිලියන් ෂ්වාට්ස් සහ ලන්ඩනයේ මොඩ්ස්ලි සායනයෙන් ඩිග්බි ක්වෙස්ටි, ලෙනාඩෝට මොනාලිසාගේ රූපයෙන් නිරූපණය කළ හැකි බවට උපකල්පනය තහවුරු කළේය. පර්යේෂකයන් විසින් විශේෂ පරිගණක වැඩසටහන් "මොනා ලිසා" සහ ලෙනාඩෝගේ ස්වයං ඡායාරූපයක් සමඟ සංසන්දනය කර ඇත, ඔහු ඒ වන විටත් ගෞරවනීය වයසක සිටියදී සාදන ලදී. ප්රතිඵලය විශ්මයජනකයි. මොනාලිසා මහා ස්වාමියාගේ මුහුණේ කැඩපත් රූපයක් බවට පත් විය. නාසයේ තුඩ, තොල් සහ ඇස් ඇතුළුව මුහුණේ සියලුම අංග හොඳින් ගැලපේ.

1911 දී මොනාලිසා කෞතුකාගාරයේ වඩු කාර්මිකයෙකු ලෙස සේවය කළ ඉතාලි ජාතික Vincenzo Perugia විසින් Louvre වෙතින් සොරකම් කරන ලදී. ඔහු සරලවම චිත්‍රය ගැලරියෙන් එළියට ගත්තේ එය තම ඇඳුම් යට සඟවාගෙනය. සුප්‍රසිද්ධ සිතුවම සොයාගනු ලැබුවේ 1913 දී පැහැරගත් තැනැත්තා එය එකතු කරන්නෙකුට විකිණීමට උත්සාහ කළ විට පමණි. ඊට පෙර, ලියනාඩෝගේ විශිෂ්ට කෘතිය ද්විත්ව පතුලක් සහිත ගමන් මල්ලක තබා ඇත. නැපෝලියන් බොනපාට් විසින් නීතිවිරෝධී ලෙස පිටතට ගෙන ගිය චිත්‍රයක් නැවත ඉතාලියට යාමට අවශ්‍ය බව පවසමින් ප්‍රහාරකයා තමන් කළ දේ පැහැදිලි කළේය.

Robert Cumming විසින් රචිත The Great Artists වෙතින්:
"Dresden හි වීනස්" ලෙස පුළුල් ලෙස හඳුන්වනු ලබන මෙම සිතුවම සම්භාව්‍ය පෞරාණික කලාවේ අසමසම වූ අතිශයින් මුල් පිටපතක් විය. මෙම කෘතිය මගින් තාර්කික අන්තර්ගතයට වඩා කාව්‍යමය මනෝභාවයක් පවතින අලංකාරයේ නව පරමාදර්ශයක් කෙරෙහි කලාකරුවාගේ උනන්දුව පෙන්නුම් කරයි.
මෙම සැතපෙන නිරුවත යුරෝපීය චිත්‍ර කලාවේ වඩාත් ජනප්‍රිය රූපයක් බවට පත්ව ඇත. ජෝර්ජියෝන් නිරූපණය කරන්නේ ගසක් යට නිදා සිටින රූපයක් ඇස් වසාගෙන, සිහින වල ගිලී සිටින අතර ඇය බලා සිටින බව නොදැන ය. මෙම තේමාවේ පසුකාලීන වෙනස්කම් සියල්ලම පාහේ ඇය අවදියෙන් සිටින බව නිරූපනය කරයි. විශේෂයෙන්ම, මැනට් ඔහුගේ "ඔලිම්පියා" හි "සිකුරු" ලිංගික සේවා සපයන ලෙස නිරූපණය කළේය.
සිකුරුගේ මෘදු සෙවන සහ වටකුරු හැඩයන් ලියනාඩෝ ඩා වින්චිගේ බලපෑම ගැන කථා කරයි, එය draperies වල නැමීම් ද්‍රාවණයෙන් ද අනුමාන කෙරේ. "සිකුරු ඔෆ් ඩ්‍රෙස්ඩෙන්" දශකයක් තුළ "මොනාලිසා" හි ලියා ඇත - සහ දෙකම වහාම බොහෝ පිටපත් සහ අනුකරණයන් ඇති කළේය.
දක්ෂ ලෙස ඉදිරිපත් කරන ලද chiaroscuro සහ සුඛෝපභෝගී drapery මත ඇති දිලිසීම, තෙල් පින්තාරු කිරීමේ තාක්ෂණය පිළිබඳ ජෝජියෝන්ගේ ප්‍රවීණත්වය පෙන්නුම් කරයි.
ශරීරයේ සුමට සමෝච්ඡයන් ගැඹුරු නින්දේ හැඟීම වැඩි දියුණු කරන අතර, එය බැලූ බැල්මට ඔබේ රූපය දෙස බැලීමට ඔබට ආරාධනා කරයි.
රූපයේ කාමුක ස්වභාවය පෙන්නුම් කරන්නේ සිතුවම පෞද්ගලික නිදන කාමරයක් සඳහා පවරා ඇති බවයි.
X-කිරණ සහ 19 වන ශතවර්ෂයේ ප්‍රතිස්ථාපකයන්ගේ සටහන් පෙන්නුම් කරන්නේ ජෝර්ජියෝන් මුලින් කැන්වසයේ දකුණු පැත්තේ කූපිඩ්ගේ රූපය නිරූපණය කළ (හෝ නිරූපණය කිරීමට අදහස් කළ) බවයි.
කටකතා වලට අනුව, ජෝර්ජියෝන් ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ චිත්‍රය නිම කිරීමට සමත් නොවූ අතර, භූ දර්ශනය සම්පූර්ණ කිරීමේ නියෝගය ටිටියන්ට ලබා දුන් බව විශ්වාස කෙරේ. ක්ෂිතිජයේ ඇති "ස්ථර" භූ දර්ශනය සහ නිල් කඳු Titian ගේ මුල් ශෛලියේ ලක්ෂණයකි. ප්‍රතිවාදියෙකුගේ අකල් මරණය Titian ගේ තාරකාවේ නැගීම සඳහා දායක විය.

I. Bosch ඉතා දුෂ්කර කලාකරුවෙකු බවට පත් විය, දැන් පවා ඔහුගේ සිතුවම්වල බිම් කොටස් සහ තනි රූප අර්ථ නිරූපණය කිරීම පිළිබඳ ස්ථාවර දෘෂ්ටි කෝණයක් නොමැත.
මධ්‍යකාලීන කලාකරුවන් සඳහා (මෙන්ම ඔවුන්ගේ නරඹන්නන් සඳහා), සියලුම වස්තූන් සහ සංසිද්ධි සංකේතාත්මක අර්ථයක් ඇති අතර, සෑම වස්තුවකටම බයිබලයේ පාඨ මත පදනම්ව තමන්ගේම සංකේතාත්මක අර්ථකථනයක් ලැබුණි. උදාහරණයක් ලෙස, "දෙවියන් වහන්සේගේ වචනය සිංහයෙකු මෙන් ශක්තිමත්" යන වාක්‍ය ඛණ්ඩයෙන් ඉදිරියට යමින්, - සිංහයා ක්‍රිස්තියානි ඇදහිල්ලේ සර්වබලධාරිත්වයේ සංකේතයක් ලෙස සලකනු ලැබුවේ සිංහයන්ගේ රූප බොහෝ රෝමානු ආසන දෙව්මැදුරේ ද්වාර අලංකාර කරන බැවිනි. ප්‍රංශය සහ ඉතාලියේ 13-14 සියවස්වල මූර්ති ශිල්පීන් පල්ලියේ පල්ලි පාමුල සිංහයන් තැබූහ. බොෂ්ගේ වැඩ, සමහර විට, කලාකරුවා සාම්ප්‍රදායික මධ්‍යතන සංකේත වලට අමතරව (සියල්ලන්ටම දන්නා) වෙනත් සංකේතවාදයන් ද භාවිතා කළ බව සෘජු අවබෝධය සඳහා අපගේ කාලය තුළ දුෂ්කර ය - අඩුවෙන් අධ්‍යයනය කර තේරුම් ගැනීමට අපහසුය.
Bosch ගේ කලාත්මක භාෂාව මධ්‍යතන යුගයේ සංකේතාත්මක පරිවර්ථනයන්ට කිසිසේත් නොගැලපේ. කලාකරුවා බොහෝ විට සාමාන්‍යයෙන් පිළිගත් එකට ප්‍රතිවිරුද්ධ අර්ථයෙන් ඇතැම් සංකේත භාවිතා කළ අතර නව සංකේත ද නිර්මාණය කළේය. සමහර විට ඔහුව "අඳුරු විද්‍යා ප්‍රබන්ධ ලේඛකයෙකු", "නපුරු සිහින පිළිබඳ ගෞරවනීය මහාචාර්යවරයෙකු" ලෙස හැඳින්වූයේ ඒ නිසා විය හැකිය, නමුත් නූතන අධියථාර්ථවාදීන් බොෂ් ​​ඔවුන්ගේ අධ්‍යාත්මික පියා සහ පෙරගමන්කරු ලෙස දුටුවේය. උදාහරණයක් ලෙස, මෙම දර්ශන වලින් එකක්. ආදරවන්ත යුවළ විනිවිද පෙනෙන බුබුලකින් විශ්රාම ගත්හ. මඳක් ඉහළට, තරුණයෙක් විශාල බකමූණෙකු බදා ගනී, තටාකය මැද ඇති බුබුලේ දකුණට, වතුරේ, තවත් මිනිසෙක් ඔහුගේ හිස මත සිටගෙන, කකුල් පළල් කර, කුරුල්ලන් කූඩුවක් සාදා ඇත. ඔහුට නුදුරින්, තරුණයෙක්, තම ආදරණීයයා සමඟ රෝස පැහැති හිස් ඇපල් ගෙඩියකට හේත්තු වී, වතුරේ බෙල්ල දක්වා සිටගෙන සිටින මිනිසුන්ට බිහිසුණු මිදි පොකුරක් පෝෂණය කරයි. මෙය "The Garden of Earthly Joys" - Hieronymus Bosch විසින් රචිත වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සිතුවම් වලින් එකකි.
ඔහුගේ ත්‍රිපිටකය "පෘථිවි ප්‍රීතියේ උද්‍යානය" හෝ "උද්‍යානයේ උද්‍යානය" (එය බොහෝ විට "බොෂ්" කෘතිය ලෙස හැඳින්වේ), හයිරොනිමස් බොෂ් ​​1503 දී නිර්මාණය කරන ලද අතර, එහි ලෝකය පිළිබඳ ඔහුගේ මුල් දැක්ම සම්පූර්ණයෙන්ම ප්‍රකාශ විය. සිතුවමේ මාතෘකාව දැනටමත් නූතන සාහිත්‍යයේ ලබා දී ඇති අතර, 16 වන සියවසේ දෙවන භාගයේදී, එය දෙවන පිලිප් රජුගේ හිමිකාරිත්වයට පත් වූ විට, එය "ලෝකයේ විවිධත්වය" ලෙස නම් කරන ලදී, 17 වන සියවසේදී එය විය. "නිෂ්ඵල සහ මහිමය" ලෙස හැඳින්වේ.
මෙම ත්‍රිපිටකයේ වම් පසින්, පාරාදීසය නිරූපණය කර ඇත, දකුණු පසින් - නිරය, සහ ඔවුන් අතර භූමික පැවැත්මේ රූපය තබා ඇත, "ප්‍රසන්න උයන" වම් පැත්තේ "ඒව මැවීමේ" දර්ශනය නිරූපණය කරයි. පාරාදීසයම දීප්තිමත්, දිදුලන වර්ණවලින් දිදුලයි. පාරාදීසයේ අපූරු භූ දර්ශනයේ පසුබිමට එරෙහිව. විවිධ සතුන් සහ ශාක වලින් පිරී, ස්වාමියා පිබිදෙන ආදම් පෙන්වයි යන්තම් පිබිදුණු ආදම් පොළොවෙන් නැගිට දෙවියන් වහන්සේ ඔහුට පෙන්වන ඒව දෙස පුදුමයෙන් බලයි. ප්‍රසිද්ධ කලා විචාරක Ch. De Tolnay සඳහන් කරන්නේ ආදම් පළමු කාන්තාව දෙසට හෙළන විස්මිත බැල්ම දැනටමත් පාපයේ මාවතේ පියවරක් බවයි. ඒවගේම ආදම්ගේ ඉල ඇටයෙන් එළියට ගත් ඒව නිකම්ම කාන්තාවක් පමණක් නොව වසඟ කිරීමේ උපකරණයක්ද වේ. සන්සුන් හා පව් රහිත පිරිමියෙකු සහ පාපයේ බීජ රැගෙන යන ගැහැනියක අතර ඇති පරස්පරතාවය ඔවුන් වටා ඇති ස්වභාවය තුළ ප්‍රතිනිෂ්පාදනය වේ. අද්භූත තැඹිලි පාෂාණයක් මත වැඩෙන, පල් වූ තල් ගසක් පිපෙන තල් ගසට විරුද්ධ පැත්තේ විකර්ණ වේ. සිදුවීම් කිහිපයක් සතුන්ගේ සාමකාමී ජීවිතයට අඳුරු සෙවනැල්ලක් දරයි: සිංහයෙකු මුවෙකු ගිල දමයි, වල් ඌරෙක් අද්භූත මෘගයෙකු පසුපස හඹා යයි. මේ සියල්ලටම වඩා ජීවයේ ප්‍රභවය නැඟී ඇත - ශාකයක දෙමුහුන් සහ කිරිගරුඬ පාෂාණ, කුඩා දූපතක තද නිල් ගල් මත පිහිටුවා ඇති පාවෙන ගොතික් ව්‍යුහයකි. එහි මුදුනේ තවමත් යන්තම් කැපී පෙනෙන අඩ සඳක් ඇත, නමුත් දැනටමත් එය තුළ සිට, පණුවෙකු මෙන්, බකමූණෙක් එබී බලයි - අවාසනාවේ පණිවිඩකරුවෙකි.
ත්‍රිපිටකයේ මධ්‍යම කොටස - "පෘථිවි ප්‍රීතියේ උද්‍යානය" - පිරිමින්ගේ සහ ගැහැණුන්ගේ නිරුවත් රූපවලින් වැසී ඇති දැවැන්ත භූ දර්ශනයක් නිරූපණය කරයි අස්වාභාවික සමානුපාතිකයන්, කුරුල්ලන්, මාළු, සමනලුන්, ඇල්ගී, විශාල මල් සහ පලතුරු මිනිස් රූප සමඟ මිශ්‍ර වී ඇත. වෙඩි තුනක්: පෙරබිමෙහි "විවිධ ප්‍රීති" පෙන්වා ඇත, දෙවැන්න විවිධ සතුන් පිට නැගී අසරුවන් රාශියකින් යුත් අශ්වාරෝහකයක් සමඟ කාර්යබහුලයි, තෙවන (දුරම) නිල් අහසකින් ඔටුනු පැළඳ සිටී, එහිදී මිනිසුන් පියාපත් සහිත මාළු මත පියාසර කරයි. ඔවුන්ගේම පියාපත් පසුබිමේ එවැනි භූ දර්ශනයක්, මිනිස් ජෝඩුගේ ආදර ක්‍රීඩා වලට වඩා නිර්මල දෙයක් විය නොහැකි බව පෙනේ, නමුත් මනෝ විශ්ලේෂණය මෙන් (මනෝවිද්‍යාඥ ආර්. කයිකින් I. බොෂ්ගේ වැඩ පිළිබඳ මනෝ ව්‍යාධි විශ්ලේෂණයක් කිරීමට පවා යෝජනා කළේය), එකල සිහින පොත් මෙම භූමික සැපවල සැබෑ අරුත හෙළි කරයි: චෙරි, ස්ට්‍රෝබෙරි, ස්ට්‍රෝබෙරි සහ මිදි, මිනිසුන් විසින් එතරම් ප්‍රීතියෙන් අනුභව කිරීම, පව්කාර ලිංගිකත්වය සංකේතවත් කරයි, අහිමි දිව්ය ප්රේමයේ ආලෝකය; පෙම්වතුන් විශ්‍රාම යන ඇපල් බෝට්ටුව, හැඩය කාන්තාවකගේ පියයුරු වලට සමාන ය; කුරුල්ලන් රාගය සහ අශිෂ්ටත්වයේ පුද්ගලාරෝපණය බවට පත් වේ, මාළු - නොසන්සුන් ආශාවේ සංකේතයක්, කවචය කාන්තා මූලධර්මයයි.
පින්තූරයේ පතුලේ, තරුණයා විශාල ස්ට්රෝබෙරි වැලඳ ගත්තේය. ස්ට්‍රෝබෙරි බටහිර යුරෝපීය කලාවේ පාරිශුද්ධත්වයේ සහ කන්‍යාභාවයේ සංකේතයක් ලෙස සේවය කළ බව මතක තබා ගතහොත් මෙම රූපයේ තේරුම අපට පැහැදිලි වනු ඇත. තටාකයේ මිදි පොකුරක් සහිත දර්ශනය හවුල වන අතර, යෝධ පෙලිකන් තම දිගු හොට මත චෙරි (ඉන්ද්‍රියත්වයේ සංකේතයක්) අහුලා, අපූරු මල් පොහොට්ටුවක වාඩි වී සිටින මිනිසුන්ට විහිළු කරයි.පෙලිකන් විසින්ම සංකේතවත් කරයි. තම අසල්වැසියාට ආදරය. කලාකරුවා බොහෝ විට ක්‍රිස්තියානි කලාවේ සංකේතවලට සංයුක්ත සංවේදී ශබ්දයක් ලබා දෙයි, ඒවා ද්‍රව්‍ය-ශරීර තලයට පහත් කරයි.
Hieronymus Bosch විසින් තාවකාලික ආශාවන් සහ කාමුක වින්දනයන්ගෙන් යුත් විස්මිත ලෝකයක් නිර්මාණය කරයි: කෝමාරිකා නිරුවත් මස් වලට දෂ්ට කරයි, කොරල්පර සිරුරු තදින් අල්ලා ගනී, කවචය වසා දමා පෙම් යුවළක් ඔවුන්ගේ වහලුන් බවට පත් කරයි. කාම විලෙන් නැගෙන කහ-තැඹිලි පැහැති බිත්ති පළිඟුවක් මෙන් බබළන කාමමිථ්‍යාචාරයේ කුළුණේ රැවටුණු සැමියන් අං අතර නිදා ගනී. අඩ සඳ ඔටුන්නක් සහ රෝස පැහැති කිරිගරුඬ අං සහිත පෙම්වතුන් පහස ලබන වානේ පාට වීදුරු ගෝලයක්. පව්කාරයන් තිදෙනෙකුට නවාතැන් දෙන ගෝලයක් සහ වීදුරු සීනුවක් ලන්දේසි හිතෝපදේශයක් නිරූපණය කරයි. "සතුට සහ වීදුරු - ඔවුන් කෙතරම් කෙටි ආයු කාලයක්ද!" ඒවා පාපයේ මිථ්‍යාදෘෂ්ටික ස්වභාවය සහ එය ලෝකයට ගෙන එන අනතුරු පිළිබඳ සංකේත ද වේ.
ත්‍රිපිටකයේ දකුණු තටුව - නිරය - අඳුරු, අඳුරු, තැතිගන්වනසුලු, රාත්‍රියේ අඳුර විදින එක් එක් ආලෝක ධාරාවන් සමඟ සහ යෝධ සංගීත භාණ්ඩවලින් වධ හිංසාවලට ලක්වන පව්කාරයන් සමඟ ය. නිරයේ මධ්‍යයේ සාතන්ගේ විශාල රූපයක් ඇත, මෙය ඔහුගේ ඥාතියාගේ අපායට “මාර්ගෝපදේශය” වේ - ප්‍රධාන “කතන්දරකාරයා” මාරාන්තික සුදුමැලි මුහුණක් සහ ඔහුගේ සිහින් තොල්වල උපහාසාත්මක සිනහවක් ඇත. එහි පාද කුහර ගස් ටන්ක වන අතර ඒවාට නැව් දෙකකින් ආධාරක වේ. සාතන්ගේ ශරීරය විවෘත කළ බිත්තර කටුවකි, ඔහුගේ තොප්පියේ දාරය මත යක්ෂයන් සහ මායාකාරියන් ඇවිදිමින් හෝ පව්කාර ආත්මයන් සමඟ නටති ... නැතහොත් ඔවුන් විශාල බෑගයක් (පිරිමිකමේ සංකේතයක්) වටා මිනිසුන්ව අස්වාභාවික පාපයට වරදකරුවන් බවට පත් කරයි: එක් පව්කාරයෙකු වීණාවකින් කුරුසියේ ඇණ ගසනු ලැබීය. ඔහු අසල රතු සිරුරක් ඇති යක්ෂයෙක් තවත් පව්කාරයෙකුගේ තට්ටම්වල ලියා ඇති සටහන් මත නිරයේ වාද්‍ය වෘන්දය නැවත එක් කරයි. භූතයෙක් උස් පුටුවක වාඩි වී කෑදරයින්ට සහ කෑදරයින්ට දඬුවම් කරයි. ඔහු තම කකුල් බියර් ජෝගුවලට ඇලවූ අතර ඔහුගේ කුරුල්ලාගේ හිස මත පන්දු යවන්නෙකුගේ තොප්පියක් දමා ඇත. තවද ඔහු පව්කාරයන්ට දඬුවම් කරන්නේ ඔවුන්ව ගිල දැමීමෙනි.
නිරයේ දොර නිරූපණය කරන්නේ පෘථිවියම නිරය බවට පත් වූ විට වැටීමේ තුන්වන අදියරයි. කලින් පාපයට සේවය කළ භාණ්ඩ දැන් දඬුවම් කිරීමේ උපකරණ බවට පත් වී ඇත. වරදකාරී හෘදය සාක්ෂියේ මෙම චයිමරා සිහින ලිංගික සංකේතවල සියලු නිශ්චිත අර්ථයන් ඇත. ක්රිස්තියානි ධර්මයේ හාවා (පින්තූරයේ එය පුද්ගලයෙකු අභිබවා යයි) ආත්මයේ අමරණීයභාවයේ සංකේතයක් විය. Bosch හි දී, ඔහු නළාව වාදනය කර පව්කාර හිස නිරයේ ගින්නට පහත් කරයි. යෝධ කන් අවාසනාව පෙන්නුම් කරයි. භික්ෂුවක් විසින් පතුවළට සවි කර ඇති විශාල යතුරක්, පූජකයන්ගේ සාමාජිකයින්ට තහනම් කර ඇති විවාහය සඳහා වූ ඔහුගේ ආශාව පාවා දෙයි. රාක්ෂයා තුළ ආපනශාලාවක් ඇත, ඊට ඉහළින් බැනරයක් ගසයි - එකම බෑග් පයිප්ප. යම් දුරක, මිනිසෙක් අවුල් සහගත තත්වයකට නැමී මලානික තත්වයක වාඩි වී සිටී. හයිරොනිමස් බොෂ්ගේ ලක්ෂණ අප ඔහු තුළ දුටුවහොත්, මුළු පින්තූරයම නරඹන්නා ඉදිරියේ වෙනත් ආලෝකයකින් දිස්විය හැකිය: කලාකරුවා විසින්ම මෙම බියකරු සිහිනය නිර්මාණය කරන ලදී, මේ සියලු දුක් වේදනා සහ වධහිංසා ඔහුගේ ආත්මය තුළ සිදු වේ. සමහර කලා ඉතිහාසඥයින් මේ පිළිබඳව අවධාරනය කරති, උදාහරණයක් ලෙස, දැනටමත් සඳහන් කර ඇති C. de Tolnay. කෙසේ වෙතත්, බොෂ් ​​දැඩි ආගමික පුද්ගලයෙකි, ඔහුට නිරයේ තැබීම ගැන සිතීමට පවා නොහැකි විය. බොහෝ දුරට ඉඩ ඇති පරිදි, කලාකරුවා ඔහුගේ සිතුවම්වල ආලෝකය සහ යහපත රැගෙන යන රූප අතර සෙවිය යුතුය, ඔහු දෙවියන්ගේ මවගේ සහෝදරත්වයට අයත් වූයේ නිකම්ම නොවේ.
අපගේ සමකාලීනයන්ට, The Garden of Pleasure හි චරිතවල ක්‍රියා බොහෝ දුරට තේරුම්ගත නොහැකි ය, නමුත් Bosch ගේ සමකාලීනයන් සඳහා (ඉහත සඳහන් කළ පරිදි) ඒවා ගැඹුරු සංකේතාත්මක අර්ථයකින් පිරී ඇත. ඔහුගේ සිතුවම් (පෘථිවි ප්‍රීති උද්‍යානය ඇතුළුව) බොහෝ විට මිනිසා සහ සත්ව, ජීවත්වන සහ මියගිය එක් චරිතයක් තුළ අස්වාභාවික ගැළපුමකින් නරඹන්නා බිය ගන්වන අතර ඒ සමඟම ඔවුන්ට විනෝද විය හැකිය. ඔහුගේ චරිත එළිදරව්වේ බියකරු රූපවලට සමාන වන අතර ඒ සමඟම - සැණකෙළියේ ප්‍රීතිමත් යක්ෂයින්ට. කෙසේ වෙතත්, "පෘථිවි ප්‍රීතියේ උද්‍යානය" යන්නෙහි අර්ථය පිළිබඳ බොහෝ අර්ථකථන සමඟ, ඔවුන්ගෙන් කිසිවෙකුට කළ නොහැක
පින්තූරයේ සියලුම පින්තූර සම්පූර්ණයෙන්ම ආවරණය කරන්න.

මෙම පූජාසනය රෆායෙල්ගේ ප්‍රියතම තේමාවට කැප වූ ප්‍රධාන කෘතිවලින් අවසාන කොටසයි. නිර්මාණශීලීත්වයේ මුල් අවධියේදී පවා, ඔහු මැඩෝනා සහ දරුවාගේ රූපය වෙත හැරී, සෑම අවස්ථාවකදීම නව ප්රවේශයක් සොයා ගත්තේය. රෆායෙල්ගේ දක්ෂතාවයේ ප්‍රමුඛ චරිතය ප්‍රකාශ වූයේ දේවත්වය සඳහා වූ ආශාව, භූමික, මිනිසා සදාකාලික, දිව්‍යමය බවට පරිවර්තනය කිරීම සඳහා ය.
තිරය ​​​​ඉවත් වී ඇති අතර ඇදහිලිවන්තයන්ගේ ඇස්වලට ස්වර්ගීය දර්ශනයක් විවෘත වූ බව පෙනේ - කන්‍යා මරිය තුමී ළදරු ජේසුස් වහන්සේ සමඟ වලාකුළක් මත ඇවිදිමින් සිටී. මැඩෝනා ජේසුස් වහන්සේ මාතෘ ආකාරයෙන්, සැලකිල්ලෙන් සහ පරිස්සමින් ඇය වෙත විශ්වාස කරයි. රෆායෙල්ගේ ප්‍රතිභාව මැඩෝනාගේ වම් අත, ඇගේ ගලා යන වැස්ම සහ ජේසුස් වහන්සේගේ දකුණු අත විසින් සාදන ලද මැජික් කවයකට දිව්‍ය ළදරුවා කොටු කර ඇති බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. නරඹන්නා හරහා යොමු වූ ඇගේ බැල්ම ඇගේ පුතාගේ ඛේදජනක ඉරණම පිළිබඳ කනස්සල්ලෙන් යුත් දුරදක්නා නුවණින් පිරී තිබේ. මැඩෝනාගේ මුහුණ යනු ක්‍රිස්තියානි පරමාදර්ශයේ අධ්‍යාත්මිකත්වය සමඟ ඒකාබද්ධ වූ සුන්දරත්වයේ පුරාණ පරමාදර්ශයේ ප්‍රතිමූර්තියයි.
258 දී දිවි පිදූ දෙවන සික්ස්ටස් පාප් වහන්සේ සහ කැනොනිකල් කරන ලද, පූජාසනය ඉදිරියෙහි ඇයට යාච්ඤා කරන සියල්ලන් සඳහා මැදිහත් වීම සඳහා මරියාගෙන් ඉල්ලා සිටියි. ශාන්ත බාබරාගේ ඉරියව්ව, ඇගේ මුහුණ සහ පහත් බැල්ම නිහතමානී බව සහ ගෞරවය ප්‍රකාශ කරයි. පින්තූරයේ ගැඹුරේ, පසුබිමේ, රන්වන් මීදුම තුළ යන්තම් වෙන්කර හඳුනාගත නොහැකි, දේවදූතයන්ගේ මුහුණු අඳුරු ලෙස අනුමාන කර, සාමාන්‍ය උත්කෘෂ්ට වායුගෝලය වැඩි දියුණු කරයි. පෙරබිමේ සිටින දේවදූතයන් දෙදෙනාගේ බැල්ම සහ අභිනයන් මැඩෝනා දෙසට යොමු වේ. මෙම පියාපත් සහිත පිරිමි ළමයින්ගේ පැමිණීම, මිථ්‍යා කපිඩ්ස් සිහිගන්වයි, කැන්වසයට විශේෂ උණුසුම සහ මනුෂ්‍යත්වය ලබා දෙයි.
සිස්ටයින් මැඩෝනා 1512 දී රෆායෙල් විසින් පියසෙන්සා හි ශාන්ත සික්ස්ටස් ආරාමයේ දේවස්ථානය සඳහා පූජාසනයක් ලෙස පත් කරන ලදී. එවකට තවමත් කාදිනල්වරයෙකු වූ II ජූලියස් පාප් වහන්සේ, ශාන්ත සික්ස්ටස් සහ ශාන්ත බාබරාගේ ධාතු තැන්පත් කර ඇති දේවස්ථානයක් ඉදිකිරීම සඳහා අරමුදල් රැස් කළේය.
රුසියාවේ, විශේෂයෙන් 19 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේදී, රෆායෙල්ගේ "සිස්ටයින් මැඩෝනා" ඉතා ගෞරවයට පාත්‍ර විය, V. A. Zhukovsky, V. G. Belinsky, N. P. Ogarev වැනි විවිධ ලේඛකයින්ගේ සහ විචාරකයින්ගේ උද්යෝගිමත් රේඛා ඇය වෙනුවෙන් කැප කර ඇත. බෙලින්ස්කි ඩ්‍රෙස්ඩෙන් සිට වීපී බොට්කින් වෙත ලිවීය, සිස්ටයින් මැඩෝනා පිළිබඳ ඔහුගේ හැඟීම් ඔහු සමඟ බෙදා ගනිමින්: “මොන තරම් වංශවත් කෙනෙක්ද, බුරුසුවක කරුණාවද! ඔබට එය ප්රමාණවත් නොවේ! මම කැමැත්තෙන් තොරව පුෂ්කින් සිහිපත් කළෙමි: එකම වංශවත්කම, එකම ප්‍රකාශනයේ කරුණාව, දළ සටහන්වල එකම බරපතලකම! පුෂ්කින් රෆායෙල්ට මෙතරම් ආදරය කළේ නිකම්ම නොවේ: ඔහු ස්වභාවයෙන්ම ඔහුගේ ඥාතියෙකි. ශ්‍රේෂ්ඨ රුසියානු ලේඛකයන් දෙදෙනකු වන එල්.එන්.ටෝල්ස්ටෝයි සහ එෆ්.එම්. දොස්තයෙව්ස්කි ඔවුන්ගේ කාර්යාලවල සිස්ටයින් මැඩෝනාගේ ප්‍රතිනිෂ්පාදන තිබුණි. එෆ්එම් දොස්තයෙව්ස්කිගේ බිරිඳ ඇගේ දිනපොතේ මෙසේ ලිවීය: “ෆියෝඩර් මිහයිලොවිච්, සියල්ලටම වඩා පින්තාරු කිරීමේදී, රෆායෙල්ගේ කෘති දමා “සිස්ටයින් මැඩෝනා” ඔහුගේ ඉහළම කෘතිය ලෙස පිළිගත්තේය.
Carlo Maratti රෆායෙල් ඉදිරියේ ඔහුගේ පුදුමය මෙසේ ප්‍රකාශ කළේය: "මට රෆායෙල්ගේ පින්තූරයක් පෙන්වූයේ නම් සහ මම ඔහු ගැන කිසිවක් නොදන්නේ නම්, මෙය දේවදූතයෙකුගේ නිර්මාණයක් බව ඔවුන් මට පැවසුවහොත්, මම එය විශ්වාස කරමි" .
ගොතේගේ ශ්රේෂ්ඨ මනස රෆායෙල්ව අගය කළා පමණක් නොව, ඔහුගේ තක්සේරුව සඳහා උචිත ප්රකාශනයක් ද සොයා ගත්තේය: "ඔහු සෑම විටම අන් අය නිර්මාණය කිරීමට සිහින මැවූ දේ කළේය."
මෙය සත්‍යයකි, මන්ද රෆායෙල් ඔහුගේ කෘතිවල මූර්තිමත් කළේ පරමාදර්ශය සඳහා ඇති ආශාව පමණක් නොව, මිනිසුන්ට ලබා ගත හැකි පරමාදර්ශයයි.

N. Ionina විසින් රචිත "100 Great Pictures" පොතෙන්:

මුළු ස්පාඤ්ඤ අධිකරණය සහ බොහෝ ජර්මානු කුමාරවරුන් එකල රැස්ව සිටි Augsburg. ඔග්ස්බර්ග්හිදී, ටිටියන් විසින් චාල්ස් V ගේ දැවැන්ත අශ්වාරෝහක චිත්‍රයක් පින්තාරු කළේ රජතුමා ඔහුගේ අතිවිශිෂ්ට ජයග්‍රහණවලින් එකක් දිනාගත් සටනට පෙර දින උදෑසන ය. මෙම ප්‍රතිමූර්තිය ටිටියන්ගේ සමකාලීනයන්ට එහි අනපේක්ෂිත ලෙස පහර දුන්නේය: අධිරාජ්‍යයා - සිහින් හාන්සි පුටු රාජ්‍ය තාන්ත්‍රිකයෙකු සහ ශෝකජනක - නයිට්වරයෙකුගේ ස්වරූපයෙන් සහ හෙල්ලයක් අතැති වීරයෙකුගේ ස්වරූපයෙන්, උස් වීසර් සමඟ, කෙත්වතු අතර තනිව දුවමින් සිටිනු දැකීම අමුතු දෙයක් විය. . නමුත් මෙය රජතුමාගේ කැමැත්ත විය.
Mühlberg සටනේදී, මෙම කතෝලික ආගමේ උන්මත්තකයා යම් ආකාරයක ප්‍රීතියකින් පෙලඹී ඇති බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි: ඔහු දුර සිට සටනට නායකත්වය දුන්නේ නැත, බලකොටුවල ආරක්ෂාව යටතේ ස්ට්‍රෙචරයක වාඩි වී සිටියේය. ඔහු ප්‍රහාර එල්ල කිරීම සඳහා තම හමුදාවන්ට වඩා ඉදිරියෙන් දිව ගිය අතර, එල්බේ භයානක බලකොටුව පවා තරණය කරමින්, ඔහුගේ කර්නල්වරුන් ඔහු සමඟ ඇදගෙන ගියේය. මෙම අමතක නොවන දිනය සහ අධිරාජ්‍යයාගේ එකම වීර ක්‍රියාව වූයේ ටිටියන් විසින් අමරණීය වීමටය. ඔහුගේ සමකාලීනයන්ගේ ආඛ්‍යානවල ඔවුන් ඔහු ගැන පවසන පරිදි, චිත්‍රය අඳුරු, නිහඬ සහ අසනීප වූ චාල්ස් V නිරූපණය නොකරයි. මේ දැන් මියුනිච් පිනකොතෙක්හි ඇති ප්‍රතිමූර්තියේ ටිටියන් විසින්ම නිරූපණය කළ කාල් නොවේ. මෙය අනුකම්පා සහගත විනාශයක් නොවේ, කපටි කපටි මිනිසෙක් නොවේ, දුක්ඛිත "විශ්වයේ ස්වාමියා" නොවේ, පිස්සු ජෝන්ගේ සහ සුඛෝපභෝගී පිලිප්ගේ පුත්‍රයා නොවේ ... මේ "අන්තිම නයිට්වරයාගේ" මුනුපුරා - මැක්සිමිලියන්, සහ ඒ නිසා ටිටියන් නිරූපණය කළේ වෙනම ෆ්ලෑෂ් එකක් මිස සමස්ත මනෝවිද්‍යාත්මක චරිතයක් නොවේ.
එය Titian ගේ සියලු කෘතීන් අතරින් කැපී පෙනෙන හා නිර්භීත විය. වසන්ත උදෑසනක රතු පැහැති මීදුමක, එල්බේ කඳුකරය දක්වා විහිදී ඇති විශාල තැනිතලාවක තනිව, අධිරාජ්‍යයා, මිටියක් සහ රන් ආලේපිත වානේ දම්වැලකින් බැඳ, සුදුමැලි සහ අධිෂ්ඨානශීලී මුහුණ මත උස් වූ අවහිරයක් ඇතිව, වනාන්තරයෙන් පිටතට පැන්නේය. හෙල්ලය ඉදිරියට. අසරුවාගේ පෙනුම කෙතරම් ආකර්ෂණීය හා තේජාන්විතද! ඒත් එයා මේ ක්ෂේත්‍රයේ කොච්චර තනියමද ඉන්නේ. ඒ වගේම ඔහු ලස්සනට පනින අශ්වයෙකු පිට වේගයෙන් දිව ගියා. ජාතීන්ගේ අණදෙන නිලධාරියා, කැරලිකරුවන්ට ගින්නෙන් හා කඩුවෙන් දඬුවම් කිරීම, සතුරන් මත හමුදාවේ ආමඩාව මුදා හැරීම, කම්මැලි ඉරියව්වකින් පවා ඔසවා තැබීමට හෝ විනාශ කිරීමට හැකි පුද්ගලයෙකු - ඔහු වෙහෙසට පත් වූ සහ හුදකලා වූ ප්‍රතිමූර්තියක නිරූපණය කරයි.
නරඹන්නා තියුණු ලෙස නෙරා ගිය නිකටකින් ඔහුගේ ලාක්ෂණික, ශක්තිමත් කැමැත්තක් ඇති මුහුණ දෙස බලන අතර, හදිසියේම අධිරාජ්‍යයාගේ බැල්මෙහි නොපැහැදිලි ශෝකයක්, යම් ආකාරයක අභ්‍යන්තර තෙහෙට්ටුවක්, ඔහුගේ මුළු රූපයටම සම්ප්‍රේෂණය වන අතර එය මැන බැලීමේදී පවා පෙනේ. අශ්වයෙකු ධාවනය කිරීම. ඔහුගේ පෙනුම නපුරු ආත්මයක හැඟීමක් ඇති කරයි, මෙම දර්ශනය පුදුමයට හා බියට පත් කරයි. ප්‍රතිමූර්තියේ වර්ණවල පවා අසුබ හා යුධමය දෙයක් අඩංගු වේ. චාල්ස් V ගේ මුහුණෙහි, භයානක, "අවතාර" යමක් දක්නට ලැබේ: ක්ෂේත්රයේ තනිවම, ලෝකයේ තනිව, කැඩුණු ආත්මයක් සමඟ තනිවම. ටිටියන් අධිරාජ්‍යයා තේරුම් ගෙන නිරූපණය කළේ එලෙසිනි. සමහර විට ඔහුම ඔහුගේ දැඩි තෙහෙට්ටුව ගැන තවමත් නොදැන සිටි අතර, කලාකරුවා ඔහුට ඔහුගේ ආත්මය පෙන්වීය - සැරසිලි නොමැතිව.
මෙම ප්‍රතිමූර්තියේ සිටින ටිටියන් ඔහුගේ ආශාව, ඔහුගේ ගාම්භීරත්වයේ විෂය පථය දිග හැරෙන්නට ඉඩ නොතැබූ අතර, පාරිභෝගිකයාගේ අවශ්‍යතාවල සීමාවන් තුළ තමන්ම බැඳී සිටිමින්, එම කාර්යය තමාටම දුර්ලභ සෙම්ප්‍රතිශ්‍යාවකින් සලකයි. සමහර පර්යේෂකයන් පැරණි ආයුධ ගබඩාවේ ඇති මන්නාවල මෙන් අධිරාජ්‍යයාගේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍රයේ සහ ඉරියව්වේ යම් අස්වාභාවික බවක් සටහන් කරන්නේ ඒ නිසා විය හැකිය. නමුත් Titian ගේ මනෝවිද්‍යාත්මක විනිවිද යාම මෙම ප්‍රතිමූර්තියේ ඉහළම සීමාවට ළඟා විය. කලාත්මක ශිල්පීය ක්‍රමවල නිශ්චිතභාවය අනුව, මෙම ප්‍රතිමූර්තිය කැපී පෙනෙන ය, යුගයේ චරිතය සහ ආත්මයේ ප්‍රකාශනය අනුව - කිසිවක් එය සමඟ සැසඳිය නොහැක. ඉතිහාසයේ කෞතුකාගාරය වන ක්ලී විසින්ම ඒ දිනවල කලාකරුවාගේ අත ගෙන ගිය බව පෙනේ.

පර්සියස් - ග්‍රීක මිථ්‍යා කථා වල, බ්‍රහස්පති ග්‍රහයාගේ සිට රන් වැස්සක් බවට පත් වූ විට රැගෙන ගිය ඩැනේගේ පුත්‍රයා. ඔහුගේ වීර ක්‍රියාවන් අතර සර්පන්ටයින්-හිසකෙස් ඇති ගොර්ගොන් වර්ගයක් වන ජෙලිෆිෂ් කෙනෙකුගේ හිස ගසා දැමීම සහ සුන්දර ඇන්ඩ්‍රොමීඩාව මුහුදු රකුසාගෙන් බේරා ගැනීම ඇතුළත් විය. අවසාන තේමාව වන්නේ නිතර හමුවන ස්වදේශික නොවන සම්ප්‍රදායකි. පර්සියස් නිරූපණය කරනු ලබන්නේ සම්භාව්‍ය පුරාණයේ සාමාන්‍ය වීරයෙකු ලෙස හෝ සන්නාහයේ රණශූරයෙකු ලෙස ය. ඔහු වටකුරු කඩුවක් - බුධ ග්‍රහයාගෙන් තෑග්ගක් - සහ ඔහුගේ ආරක්ෂකයා වන මිනර්වා විසින් ඔහුට ලබා දුන් දිදුලන පලිහක් දරයි.
Metamorphoses හි Ovid පවසන්නේ ඉතියෝපියානු රජුගේ දියණිය වන ඇන්ඩ්‍රොමීඩා මුහුදු රකුසාට බිලි පූජාවක් ලෙස වෙරළේ පර්වතයක දම්වැලක බැඳ ඇති ආකාරයයි. පර්සියස්, අහසේ පියාසර කරමින්, බැලූ බැල්මට ඇය සමඟ ආදරයෙන් බැඳුණා. ඔහු නියමිත වේලාවට කඩා වැටී රාක්ෂයා මරා ඇන්ඩ්‍රොමීඩා නිදහස් කළේය. "පර්සියස් සහ ඇන්ඩ්‍රොමීඩා" රූබන්ස් සිතුවම නිර්මාණය කළේ ඔහුගේ කාර්යය විශේෂයෙන් චිත්තවේගීය හා ප්‍රීතිමත් වූ අවස්ථාවක ය. පින්තාරු කිරීමේ පරිපූර්ණත්වය සහ ක්‍රියාත්මක කිරීමේ ඉහළ කුසලතාව සඳහා, මෙම කෘතිය කලාකරුවාගේ විශිෂ්ටතම කෘතිවලින් එකකි. මෙන්න රූබන්ස් සඳහා, මිනිසා ඉපදුණු ප්‍රධාන දෙය ඉතිරිව ඇත: අරගලය, ජයග්‍රහණය සහ ආදරය.

රූබන්ස් පර්සියස්ගේ වික්‍රමය ගැන උනන්දු නොවීය, අරගලය සහ ප්‍රතිරෝධය ගැන නොව, ඒ වන විටත් ඉටු කර ඇති ජයග්‍රහණය පිළිබඳ ප්‍රීතියෙන්, වෙරළෙන් ප්‍රීති ඝෝෂා නැඟෙන විට සහ සියලු දෙනා බලවත් වීරයාට ප්‍රශංසා කළහ. මෙම පින්තූරයේ, පර්සියස් ජයග්‍රාහී ලෙස ක්‍රියා කරයි, පියාපත් සහිත වික්ටෝරියා දේවතාවිය (මහිමය) තල් අත්තක් සහ ඇගේ අතේ ලෝරල් මල් වඩමක් ජයග්‍රාහකයාට ඔටුනු පළඳවයි. පර්සියස්ගේ අපෝතියෝසිස් ජීවිතයේ ජයග්‍රහණයක් බවට පත්වේ, දැනටමත් වලාකුළු රහිත, ලස්සන හා ප්‍රීතිමත් ය. රූබන්ස් මෙම කලාත්මක කර්තව්‍යය විසඳන්නේ ඔහුට මින් පෙර කිසි දිනෙක හමු නොවූ තරම් උද්යෝගිමත් බලවේගයක් සමඟිනි. එක් එක් පේළියේ ආතති අභ්‍යන්තර ගතිකත්වය, එක් එක් ස්වරූපය, ඒවායේ වර්ධනය වන රිද්මය මෙහි සුවිශේෂී ප්‍රකාශනයට ළඟා වේ. නොබිඳිය හැකි බලවේගයක්, සුළි සුළඟක් මෙන්, කොහේ හරි පිටත සිට, සමස්ත සංයුතිය සහ කැරකෙන චලනයන්, සුළි කුණාටුවක් මෙන්, තනි දිශාවක් ලබා දෙයි.

S.M. Sandomirsky

පොතේ රොබට් වොලස් ලෙනාඩෝගේ ලෝකය, එම්., 1997 මෙසේ ලියයි: "අවසාන රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහයේ කතුවරුන් සියවස් ගණනාවක් තිස්සේ මුහුණ දුන් ගැටළු දෙකෙන්, ජුදාස්ව හුදකලා කිරීමේ ගැටලුව ලෙනාඩෝ විසින් විසඳා ඇත. ඔහු ජුදාස්ව අනෙක් සියල්ලන් මෙන් මේසයේ එකම පැත්තක තැබූ නමුත් මානසිකව ඔහුව අන් අයගෙන් වෙන් කළේ හුදෙක් ශාරීරික වෙන්වීමට වඩා බෙහෙවින් තැළෙන තනිකමකිනි. අඳුරු සහ අවධානයෙන් සිටි ජූදාස් ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගෙන් පසුබැස්සේය. එහි යම් ආකාරයක වරදකාරිත්වයේ සහ තනිකමේ වයස්ගත මුද්දරයක් ඇත.
ජුදාස් ප්‍රේරිතයන් අතර ප්‍රේරිතයෙකු මෙන් සියල්ලන් සමඟ වාඩි වී සිටියි. ක්‍රිස්තුන් වහන්සේ හුදකලා වී ඇත, ඒ නිසා ඔහු දුකෙන් පසුවේ, නමුත් අඩුම තනිව සිටින්නේ ජූදාස් ය. එබැවින් ඔහුගේ විශ්වාස ශක්තිය. ඔහු වැරදිකරු නොවේ, මන්ද පින්තූරයේ ඇති සංවාදය පාවාදීම ගැන නොව මිනිසුන්ගේ ආත්මයේ ගැලවීම ගැන ය, අවම වශයෙන් මේ ගැන සැලකිලිමත් වේ.
ප්‍රේරිතයන් ගැන සලකා බලන්න, පැවසීමෙන් පසු ඔවුන් තවදුරටත් කිසිවක් තීරණය නොකරයි.

12 11 10 9 8 7 ක්‍රිස්තු 1 2 3 4 5 6
බර්තොලමියු ජෝන් තෝමස් පිලිප් මැතිව්
පීටර් ජේකබ් සිමියොන්
ජුදාස්

1. සැහැල්ලු පසුබිමක දොරටුවේ තෝමස්. දකුණු අත තද කර, දබර ඇඟිල්ල ඉහළට: "දෙවියන් වහන්සේ එවැනි අපරාධයකට ඉඩ නොදේ."
2. යාකොබ් තම මැණික් කටුවෙන් ගලා එන නව ගිවිසුමේ රුධිරය දෙස භීතියෙන් බලා සිටියි. දෑත් සහ අත් පුළුල් ලෙස දිගු කර ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ වචන අල්ලාගෙන ඔහු පිටුපස සිටින අයව ආරක්ෂා කිරීමට උත්සාහ කරයි.
3. පිලිප් ඔහුගේ ඇඟිලි ඔහුගේ පපුවට තද කර ඔහුගේ මුහුණේ ආයාචනා කරයි: "මාව විශ්වාස කරන්න, එය මගේ පැත්තෙන් කළ නොහැක්කකි."
4. අත් දෙකටම ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ වචන ලැබෙන අතර බැල්මකින් 6 වැනියාගෙන් අසයි: "ඔහු පවසන දේ කළ හැකිද?"
5. සිමියොන් ක්රිස්තුස්ගේ වචන ඔහුගේ දකුණු අත්ලෙන් ගෙන 6 වැනියා අසයි.
6. මතෙව්, අත්ල දෙකම ක්‍රිස්තුස් වහන්සේ වෙතට යොමු කර ඇත, - ඔහු තම වචන ආපසු ලබා දෙයි: "එය කළ නොහැක්කකි!"
7. ජෝන්. ඇඟිලි අල්ලාගෙන මේසය මත වැතිර සිටින අතර, වධහිංසා, දුර්වලකම පෙන්වයි. තියුණු ලෙස වමට පැද්දේ, ඇස් වසාගෙනය. හිස උරහිස මත බල රහිත වේ.
8. පේතෘස්. වම් අත ක්‍රිස්තුන් වහන්සේගේ වචන පිළිගෙන 7 වැන්න සමනය කරයි. ඔහුගේ දකුණු අතේ පිහියක් - ඔහු ද්රෝහියා මරා දැමීමට සූදානම්ය.
9. ජුදාස්: ස්ථාවර අඩු ශක්තිය, ස්වයං ධර්මිෂ්ඨකම, අධිෂ්ඨානය, ශක්තිය.
10. පපුව මට්ටමින් ඔසවන ලද අත්ල: "ද්රෝහියා කවුද?" ඔහුගේ බැල්ම පිහිය දෙසට නැඹුරු විය.
11. 10 වන දින උරහිස මත දකුණු අත: ඔහු ඔහු සමඟ එකඟ වේ. ඇය ක්රිස්තුස්ගේ වචන පිළිගන්නවා.
12. බර්තොලමියු අධිෂ්ඨානශීලීව නැගී සිටිමින් ක්‍රියා කිරීමට සූදානම්ය.
සමස්තයක් වශයෙන් ගත් කල, ප්‍රේරිතයන්ගේ දක්ෂිනාංශික කණ්ඩායම පාවාදීම ඉවසන්නේ නැත; වම් - එවැනි හැකියාවක් ලබා දෙන අතර ද්රෝහියාට දඬුවම් කිරීමට අධිෂ්ඨාන කර ඇත.
ජෝන් කෙතරම් තදින් වමට පැද්දේ ද, ජනේලය සම්පූර්ණයෙන්ම නිදහස් කළේය - ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ සත්‍යයේ ආලෝකය සහ තෝමස්, ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ මට්ටමින් කවුළුව තුළ සිටීම, නමුත් තමා කෙරෙහි නොව දෙවියන් වහන්සේ කෙරෙහි විශ්වාසය තබයි; 2 වන අපොස්තුළුවරයා දකුණට විසි කළ ආකාරය, සෙසු ගෝලයන් ව්‍යාකූලත්වයට, ව්‍යාකූලත්වයට, සුළු කලබලයට පත් වූ ආකාරය, පරිත්‍යාග කිරීම සහ ගැලවීම පිළිබඳ අදහස්, ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ නව ගිවිසුමේ ආඥාවන් යැයි ලියනාඩෝ ඩා වින්චිගේ අදහස පාවා දෙයි. ප්රේරිතයන් - මෙම දුර්වල මිනිසුන් - ඉටු නොකරනු ඇත, ඔහුගේ පූජාව නිෂ්ඵල වේ. ක්‍රිස්තුස්වහන්සේගේ බලාපොරොත්තු සුන්වීමට හේතුව මෙයයි. එපමණක් නොව, කලාකරුවා විසින්ම භූමික දෙවියන්ගේ ඉහළ අභිලාෂය හා පරිත්‍යාගයට උපහාර දක්වයි.