19 වන සියවසේ රොමැන්ටිකවාදයේ ඔස්ට්‍රියාවේ සහ ජර්මනියේ සංගීතය. පාසල් පවර්පොයින්ට් ඉදිරිපත් කිරීම් ආදර රචනාකරුවන් සහ ඔවුන්ගේ කෘති

Zweig නිවැරදියි: යුරෝපය පුනරුදයේ සිට රොමැන්ටිකයින් වැනි ලස්සන පරම්පරාවක් දැක නැත. සිහින ලෝකයේ පුදුම රූප, නිරුවත් හැඟීම් සහ උත්තරීතර අධ්යාත්මිකත්වය සඳහා වෙහෙසීම - එවැනි වර්ණ රොමෑන්ටිකවාදයේ සංගීත සංස්කෘතිය පින්තාරු කිරීම සඳහා යොදා ගනී.

රොමෑන්ටිකවාදයේ මතුවීම සහ එහි සෞන්දර්යය

යුරෝපයේ කාර්මික විප්ලවයක් සිදුවෙමින් තිබියදී, මහා ප්‍රංශ විප්ලවය පිළිබඳ බලාපොරොත්තු යුරෝපීයයන්ගේ හදවත් තුළ බිඳ වැටෙමින් තිබුණි. බුද්ධෝත්පාද යුගය විසින් ප්‍රකාශ කරන ලද හේතුවාදී සංස්කෘතිය පෙරලා දමන ලදී. හැඟීම් සංස්කෘතිය සහ මිනිසා තුළ ඇති ස්වභාවික මූලධර්මය පදවියට නැඟී ඇත.

රොමෑන්ටිකවාදය දිස් වූයේ එලෙස ය. සංගීත සංස්කෘතිය තුළ, එය සියවසකට මඳක් වැඩි කාලයක් (1800-1910) පැවති අතර, අදාළ ක්ෂේත්‍රවල (පින්තාරු සහ සාහිත්‍ය) එහි පදය අඩ සියවසකට පෙර කල් ඉකුත් විය. සමහර විට, මෙය සංගීතයේ "දෝෂය" විය හැකිය - එය වඩාත් අධ්‍යාත්මික හා නිදහස් කලාව ලෙස රොමැන්ටික් අතර කලාව අතර ඉහළින්ම සිටියේ ඇයයි.

කෙසේ වෙතත්, රොමැන්ටික්ස්, පෞරාණික හා සම්භාව්‍ය යුගයේ නියෝජිතයන් මෙන් නොව, එහි වර්ග වලට පැහැදිලිව බෙදීම සමඟ කලා ධුරාවලියක් ගොඩනඟා නැත. ආදර ක්‍රමය විශ්වීය විය, කලාවන් එකිනෙකා වෙතට යාමට නිදහස තිබුණි. කලා සංශ්ලේෂණය පිළිබඳ අදහස රොමැන්ටික්වාදයේ සංගීත සංස්කෘතියේ ප්‍රධාන එකක් විය.

මෙම සම්බන්ධතාවය සෞන්දර්ය කාණ්ඩවලට ද අදාළ විය: එය කැත, පාදම සමඟ ඉහළ, විකට සමඟ ඛේදජනක ලෙස පරිපූර්ණ ලෙස ඒකාබද්ධ විය. එවැනි සංක්‍රාන්ති ආදර උත්ප්‍රාසය මගින් සම්බන්ධ වූ අතර එය ලෝකය පිළිබඳ විශ්වීය චිත්‍රයක් ද පිළිබිඹු කරයි.

අලංකාරයට සම්බන්ධ සෑම දෙයක්ම ආදර හැඟීම් අතර නව අර්ථයක් ගත්තේය. සොබාදහම නමස්කාරයේ වස්තුවක් බවට පත් විය, කලාකරුවා මනුෂ්‍යයන්ගෙන් උසස්ම තැනැත්තා ලෙස පිළිම වන්දනා කරන ලදී, සහ හැඟීම් තර්කයට වඩා උසස් විය.

අධ්‍යාත්මික යථාර්ථය සිහිනයකින් වෙනස් විය, ලස්සන නමුත් ළඟා කර ගත නොහැකි විය. රොමැන්ටික්, ඔහුගේ පරිකල්පනයේ උපකාරයෙන්, අනෙකුත් යථාර්ථයන් මෙන් නොව, ඔහුගේ නව ලෝකය ගොඩනඟා ගත්තේය.

රොමෑන්ටිකවාදයේ කලාකරුවන් තෝරාගත් තේමාවන් මොනවාද?

රොමැන්ටිකයින්ගේ රුචිකත්වයන් ඔවුන් කලාව තුළ තෝරාගත් තේමාවන් තෝරාගැනීමේදී පැහැදිලිව විදහා දැක්වීය.

• තනිකම තේමාව... සමාජයේ අවතක්සේරු කරන ලද බුද්ධිමතෙකු හෝ හුදකලා පුද්ගලයෙක් - මෙම තේමාවන් මෙම යුගයේ නිර්මාපකයින් සඳහා ප්‍රධාන තේමාවන් විය (Schumann විසින් "The Love of a Poet", "Without the Sun" by Mussorgsky).
• "ගී පද පාපොච්චාරණය" යන තේමාව... ආදර රචකයන්ගේ බොහෝ ඔප්ස් ස්වයං චරිතාපදානයේ ස්පර්ශයක් ඇත (Schumann විසින් Carnival, Berlioz විසින් Fantastic Symphony).
• ආදර තේමාව. මූලික වශයෙන්, මෙය අසමසම හෝ ඛේදජනක ආදරයේ තේමාවයි, නමුත් අවශ්ය නොවේ (Schumann විසින් "ආදරය සහ කාන්තාවගේ ජීවිතය", Tchaikovsky විසින් "Romeo and Juliet").
• මාර්ග තේමාව. ඇය ද හැඳින්වේ ඉබාගාතේ යන තේමාව... ප්‍රතිවිරෝධතා වලින් ඉරී ගිය රොමැන්ටිකයෙකුගේ ආත්මය තමන්ගේම මාවතක් සොයමින් සිටියේය ("ඉතාලියේ හැරල්ඩ්" බර්ලියෝස් විසින්, "ඉයර්ස් ඔෆ් වොන්ඩරින්ග්ස්" ලිස්ට් විසින්).
• මරණ තේමාව. මූලික වශයෙන් එය ආත්මික මරණය (Tchaikovsky ගේ හයවන සංධ්වනිය, Schubert ගේ "ශීත මාර්ගය").
• සොබාදහමේ තේමාව. ආදර සහ ආරක්‍ෂිත මවකගේ සහ සංවේදී මිතුරෙකුගේ ඇස් හමුවේ ස්වභාවය සහ දෛවය දඬුවම් කිරීම ("හෙබ්‍රයිඩීස්" මෙන්ඩෙල්සෝන් විසින්, "මධ්‍යම ආසියාවේ" බොරෝඩින් විසින්). නිජබිමෙහි සංස්කෘතිය (පොලොනේස් සහ චොපින්ගේ බැලඩ්) ද මෙම තේමාව සමඟ සම්බන්ධ වේ.
• විද්‍යා ප්‍රබන්ධ තේමාව. රොමැන්ටිකයින් සඳහා වූ පරිකල්පන ලෝකය සැබෑ ලෝකයට වඩා පොහොසත් විය (වෙබර්ගේ මැජික් වෙඩික්කරු, රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ සඩ්කෝ).

රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගයේ සංගීත ප්‍රභේද

රොමැන්ටික්වාදයේ සංගීත සංස්කෘතිය කුටීර වාචික පද රචනා ප්‍රභේදවල වර්ධනයට තල්ලුවක් ලබා දුන්නේය: බයිලා(Schubert විසින් "වන රජු") කවිය(Schubert විසින් "The Lady of the Lake") සහ ගීතබොහෝ විට ඒකාබද්ධ වේ චක්ර(Schumann විසින් "Myrtles").

රොමෑන්ටික ඔපෙරා අපූරු කුමන්ත්‍රණයෙන් පමණක් නොව, වචන, සංගීතය සහ වේදිකා ක්‍රියාව අතර ශක්තිමත් සම්බන්ධතාවයෙන් ද කැපී පෙනුණි. ඔපෙරාවේ සංධ්වනිකරණය සිදු වේ. සංවර්ධිත leitmotifs ජාලයක් සමඟ Wagner's Ring of the Nibelungs සිහිපත් කිරීම ප්‍රමාණවත්ය.

වාදන ප්‍රභේද අතර ප්‍රේම සම්බන්ධය කැපී පෙනේ පියානෝ කුඩා. එක් රූපයක් හෝ තාවකාලික මනෝභාවයක් ප්‍රකාශ කිරීමට, කුඩා කැබැල්ලක් ඔවුන්ට ප්‍රමාණවත් වේ. එහි පරිමාණය තිබියදීත්, නාට්‍යය ප්‍රකාශනයෙන් පිරී යයි. ඇය විය හැක "වචන නැති ගීතය" (මෙන්ඩල්සන් වැනි) mazurka, waltz, nocturne හෝ වැඩසටහන් නම් සහිත කෑලි (Schumann ගේ "Impulse").

ගීත මෙන්, නාට්‍ය සමහර විට චක්‍ර (Schumann's Butterflies) බවට ඒකාබද්ධ වේ. ඒ අතරම, චක්රයේ කොටස්, දීප්තිමත් ලෙස එකිනෙකට වෙනස්, සංගීත සම්බන්ධතා හේතුවෙන් සෑම විටම තනි සංයුතියක් පිහිටුවා ඇත.

රොමෑන්තිකවාදීන් එය සාහිත්‍යය, සිතුවම් හෝ වෙනත් කලාවන් සමඟ ඒකාබද්ධ කරන වැඩසටහන් සංගීතයට ප්‍රිය කළේය. එමනිසා, ඔවුන්ගේ ලේඛනවල කුමන්ත්රණය බොහෝ විට පාලනය විය. එක්-කොටස Sonatas (Liszt's Sonata in B Minor), එක්-කොටසක් ප්‍රසංග (Liszt's First Piano Concerto) සහ symphonic කවි (Liszt's Preludes), කොටස් පහකින් යුත් සංධ්වනියක් (Berlioz's Fantastic Symphony) දර්ශනය විය.

ආදර රචකයන්ගේ සංගීත භාෂාව

රොමැන්ටිකයින් විසින් සමරනු ලබන කලා සංශ්ලේෂණය සංගීත ප්‍රකාශනයේ මාධ්‍යයන්ට බලපෑවේය. තනු නිර්මාණය වඩාත් තනි පුද්ගල බවට පත්ව ඇත, වචනයේ කාව්‍යකරණයට ප්‍රතිචාර දක්වයි, සහ සහකාරිය මධ්‍යස්ථ සහ සාමාන්‍ය වයනයකින් නතර වී ඇත.

ආදර වීරයාගේ හැඟීම් ගැන කියන්නට පෙර නොවූ විරූ වර්ණවලින් සුසංයෝගය පොහොසත් විය.මේ අනුව, ආශාවේ ආදර හැඟීම් ආතතිය තීව්‍ර කරන වෙනස් වූ සුසංයෝගය මනාව ප්‍රකාශ කළේය. ප්‍රේමාන්විතයන් chiaroscuro බලපෑමට ප්‍රිය කරන ලදී, මේජර් එකම නමේ බාලවයස්කරු විසින් ප්‍රතිස්ථාපනය කරන ලදී, සහ පැති පඩිපෙළවල ස්වර, සහ ටෝනලිටිවල අලංකාර සන්ධිස්ථාන. විශේෂයෙන් ජන ආත්මය හෝ සංගීතයේ අපූරු රූප ප්‍රකාශ කිරීමට අවශ්‍ය වූ විට නව බලපෑම් ද සොයා ගන්නා ලදී.

පොදුවේ ගත් කල, රොමැන්ටිකයින්ගේ තනු නිර්මාණය අඛණ්ඩව වර්ධනය වීමට උත්සාහ කළේය, ඕනෑම ස්වයංක්‍රීය පුනරාවර්තනයක් ප්‍රතික්ෂේප කළේය, උච්චාරණවල විධිමත් භාවයෙන් වැළකී එහි එක් එක් චේතනාවන් තුළ ප්‍රකාශනය හුස්ම ගත්තේය. වයනය කෙතරම් වැදගත් සබැඳියක් වී ඇත්ද යත් එහි භූමිකාව තනු නිර්මාණයකට සමාන වේ.

චොපින් සතුව ඇති අපූරු මසුර්කා ගැන අසන්න!

නිගමනයක් වෙනුවට

19 වන සහ 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී රොමැන්ටික්වාදයේ සංගීත සංස්කෘතිය අර්බුදයක පළමු සලකුණු අත්විඳින ලදී. "නිදහස්" සංගීත ආකෘතිය බිඳවැටීමට පටන් ගත්තේය, තනුවට වඩා සමගිය පැවතුනි, ආදරවන්තයාගේ ආත්මයේ උසස් හැඟීම් වේදනාකාරී බිය සහ පහත් ආශාවන්ට මග පෑදීය.

මෙම විනාශකාරී ප්‍රවනතා රොමැන්ටික්වාදය අවසන් කර නූතනවාදයට මග පෑදුවේය. එහෙත්, දිශාවක් ලෙස අවසන් වූ පසු, රොමෑන්ටිකවාදය 20 වන සියවසේ සංගීතයේ සහ වර්තමාන සියවසේ සංගීතයේ එහි විවිධ සංරචකවල දිගටම ජීවත් විය. රොමෑන්ටිකවාදය "මිනිස් ජීවිතයේ සෑම යුගයකම" දර්ශනය වූ බව බ්ලොක් පැවසූ විට නිවැරදි විය.

රොමෑන්ටිකවාදය එහි පිරිසිදු ස්වරූපයෙන් බටහිර යුරෝපීය කලාවේ සංසිද්ධියකි. XIX සියවසේ රුසියානු සංගීතයේ. Glinka සිට Tchaikovsky දක්වා, සම්භාව්‍යවාදයේ ලක්ෂණ රොමෑන්ටිකවාදයේ ලක්ෂණ සමඟ ඒකාබද්ධ විය, ප්‍රමුඛ අංගය දීප්තිමත්, සුවිශේෂී ජාතික මූලධර්මයක් විය.

කාලය (1812, Decembrist නැගිටීම, පසුව ඇති වූ ප්රතික්රියාව) සංගීතය මත මුද්රාවක් තැබීය. අපි තෝරා ගන්නා කුමන ප්‍රභේදය වුවත් - ආදර, ඔපෙරා, මුද්‍රා නාට්‍ය, කුටි සංගීතය - සෑම තැනකම රුසියානු නිර්මාපකයින් ඔවුන්ගේ නව වචනය පවසා ඇත.

19 වන සියවසේ ආරම්භය - මේවා ආදර ප්‍රභේදයේ පළමු හා දීප්තිමත් සමෘද්ධියේ වසර වේ. මේ වන තුරු, නිහතමානී අවංක ගී පද ඇසෙන අතර සවන්දෙන්නන් සතුටු කරයි ඇලෙක්සැන්ඩර් ඇලෙක්සැන්ඩ්රොවිච් ආලියාබිව් (1787-1851).ඔහු බොහෝ කවියන්ගේ පදවලට ආදර කතා ලිව්වත් ඒවා අමරණීයයි "නයිටිංගේල්"ඩෙල්විග්ගේ පද වලට, "ශීත පාර", "මම ඔයාට ආදරෙයි"පුෂ්කින්ගේ පද වලට.

ඇලෙක්සැන්ඩර් යෙගොරොවිච් වර්ලමොව් (1801-1848)නාට්‍යමය ප්‍රසංග සඳහා සංගීතය ලිව්වා, නමුත් අපි ඔහුව ප්‍රසිද්ධ ආදර කතාවලින් හොඳින් හඳුනමු “රතු සන්ඩ්රෙස්”, “අලුයම, ඔබ මාව අවදි කරන්නේ නැහැ”, “හුදකලා රුවල් සුදු”.

ඇලෙක්සැන්ඩර් ලිවොවිච් ගුරිලෙව් (1803-1858)- නිර්මාපකයෙකු, පියානෝ වාදකයෙකු, වයලීන වාදකයෙකු සහ ගුරුවරයෙකු වන ඔහුට එවැනි ආදර කතා තිබේ "සීනුව ඒකාකාරී ලෙස නාද වේ", "මීදුම සහිත යෞවනයේ උදාවේ"සහ ආදිය.

මෙහි වඩාත් ප්‍රමුඛ ස්ථානය ග්ලින්කාගේ ආදර කතා මගින් අල්ලාගෙන ඇත. පුෂ්කින් සහ ෂුකොව්ස්කිගේ කාව්‍යයන් සමඟ මෙතරම් ස්වාභාවික සංගීතය ඒකාබද්ධ කිරීමක් වෙනත් කිසිවෙකු තවමත් ලබාගෙන නොමැත.

මිහායිල් ඉවානොවිච් ග්ලින්කා (1804-1857)- රුසියානු සාහිත්‍යයේ සම්භාව්‍යයක් වන පුෂ්කින්ගේ සමකාලීනයෙක් සංගීත සම්භාව්‍යවල නිර්මාතෘ බවට පත්විය. ඔහුගේ කෘතිය රුසියානු හා ලෝක සංගීත සංස්කෘතියේ උච්චතම අවස්ථාවකි. එය ජන සංගීතයේ ධනය සහ රචනා කිරීමේ ඉහළම ජයග්‍රහණ සමගාමීව ඒකාබද්ධ කරයි. ග්ලින්කාගේ ගැඹුරු ජනප්‍රිය යථාර්ථවාදී නිර්මාණශීලිත්වය 1812 දේශප්‍රේමී යුද්ධය සහ දෙසැම්බර ව්‍යාපාරය සමඟ සම්බන්ධ වූ 19 වැනි සියවසේ මුල් භාගයේ රුසියානු සංස්කෘතියේ බලවත් සමෘද්ධිය පිළිබිඹු කරයි. ආලෝකය, ජීවය තහවුරු කරන චරිතය, ස්වරූපවල සුසංයෝගය, ප්‍රකාශන තනුවල අලංකාරය, විවිධත්වය, දීප්තිය සහ සුසංයෝගයේ සියුම් බව ග්ලින්කාගේ සංගීතයේ ඇති වටිනාම ගුණාංග වේ. වඩාත් ප්රසිද්ධ ඔපෙරා තුළ "අයිවන් සුසානින්"(1836) ජනප්‍රිය දේශප්‍රේමය පිළිබඳ අදහස විශිෂ්ට ලෙස ප්‍රකාශ විය; රුසියානු ජනතාවගේ සදාචාරාත්මක ශ්රේෂ්ඨත්වය සුරංගනා කතා ඔපෙරා තුළ උත්කර්ෂයට නංවා ඇත. රුස්ලාන් සහ ලුඩ්මිලා"... ග්ලින්කාගේ වාද්‍ය වෘන්ද: "වෝල්ට්ස්-ෆැන්ටසි", "මැඩ්රිඩ්හි රාත්රිය"සහ විශේෂයෙන්ම "කමරින්ස්කායා",රුසියානු සම්භාව්‍ය සංධ්වනියේ පදනම වේ. නාට්‍යමය ප්‍රකාශනයේ බලය සහ ඛේදවාචකයට සංගීතයේ ලක්ෂණ වල දීප්තිය සඳහා කැපී පෙනේ "කොල්ම්ස්කි කුමරු".ග්ලින්කාගේ වාචික පද (ප්‍රේම කතා "මට අපූරු මොහොතක් මතකයි", "සැකය") යනු සංගීතයේ රුසියානු කවියේ අසමසම ප්‍රතිමූර්තියකි.

XIX සියවසේ මුල් භාගයේදී. ජාතික සංගීත පාසලක් බිහි විය. XIX සියවසේ මුල් දශකවලදී. A.N ගේ කාර්යය තුළ ප්‍රකාශිත ආදර ප්‍රවණතා විසින් ආධිපත්‍යය දරයි. වර්ස්ටොව්ස්කි, ඔහුගේ කෘතියේ ඓතිහාසික විෂයයන් භාවිතා කළේය. රුසියානු සංගීත පාසලේ නිර්මාතෘ එම්.අයි. ග්ලින්කා, ප්‍රධාන සංගීත ප්‍රභේදවල නිර්මාතෘ: ඔපෙරා ("අයිවන් සුසානින්", "රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා"), සංධ්වනි, ආදර, ඔහුගේ වැඩ කටයුතුවලදී ජනප්‍රවාද චේතනාවන් ක්‍රියාකාරීව භාවිතා කළේය. සංගීත ක්ෂේත්‍රයේ නවෝත්පාදකයා වූයේ ඒ. ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි, ඔපෙරා-බැලට් කතුවරයා වන ද ට්‍රයම්ෆ් ඔෆ් බැචස් සහ ඔපෙරාවේ පාරායනයෙහි නිර්මාතෘ. ඔහුගේ සංගීතය ද මයිටි හෑන්ඩ්ෆුල් හි නිර්මාපකයින්ගේ වැඩ සමඟ සමීපව සම්බන්ධ විය - එම්.පී. මුසෝර්ග්ස්කි, එම්.ඒ. බාලකිරේවා, එන්.ඒ. Rimsky-Korsakov, A.P. Borodin, Ts.A. Cui, ඔවුන්ගේ කෘතිවල "ජීවිතය, එය බලපාන ඕනෑම තැනක" මූර්තිමත් කිරීමට උත්සාහ කරයි, ඓතිහාසික කුමන්ත්‍රණ සහ ජනප්‍රවාද චේතනාවන් වෙත ක්‍රියාකාරීව හැරේ. ඔවුන්ගේ කාර්යය සංගීත නාට්‍ය ප්‍රභේදය ස්ථාපිත කර ඇත. Mussorgsky විසින් Boris Godunov සහ Khovanshchina, Borodin විසින් Igor කුමරු, Rimsky-Korsakov විසින් රචිත The Snow Maiden සහ The Tsar's Bride රුසියානු සහ ලෝක කලාවේ අභිමානයයි.

පී.අයි. 19 වන ශතවර්ෂයේ රුසියානු සාහිත්‍යයේ ලක්ෂණය වන 19 වන සියවසේ රුසියානු සාහිත්‍යයේ ලක්ෂණය වන මිනිසාගේ අභ්‍යන්තර නාට්‍යය සහ අවධානය ඔහුගේ කෘතිවල මූර්තිමත් කළ චයිකොව්ස්කි, නිර්මාපකයා බොහෝ විට හැරී ගියේය (ඔපෙරා "ඉයුජින් වන්ජින්", "ද ක්වීන් ඔෆ් ස්පේඩ්ස්", " Mazepa").

රොමෑන්ටිකවාදයේ සෞන්දර්යය තුළ සංගීතයට විශේෂ ස්ථානයක් හිමි වී ඇත. එය කලාවේ සියලුම ක්ෂේත්‍ර සඳහා ආදර්ශයක් සහ සම්මතයක් ලෙස ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී, මන්ද, එහි විශේෂත්වය නිසා, ආත්මයේ චලනයන් සම්පූර්ණයෙන්ම ප්‍රකාශ කිරීමට එයට හැකි වේ."වචන අවසන් වන විට සංගීතය ආරම්භ වේ" (ජී. හයින්).

ආරම්භයේ දී වර්ධනය වූ දිශාවක් ලෙස සංගීත රොමැන්ටික්වාදයXIXසියවස සහ සාහිත්‍යය, සිතුවම් සහ රංග කලාවේ විවිධ ප්‍රවණතා සමඟ සමීප සම්බන්ධතාවක් වර්ධනය විය. සංගීතමය රොමෑන්ටිකවාදයේ ආරම්භක අදියර F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, N. Paganini, G. Rossini ගේ කෘති මගින් නිරූපණය කෙරේ; මීළඟ අදියර (1830-50s) - F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner, G. Verdi ගේ වැඩ. රොමෑන්ටිකවාදයේ අවසාන අදියර අවසානය දක්වා විහිදේXIXසියවස. මේ අනුව, සාහිත්යය හා සිතුවම් වලදී නම්, ආදර දිශාව ප්රධාන වශයෙන් මැදින් එහි වර්ධනය සම්පූර්ණ කරයිXIXසියවස් ගණනාවක්, යුරෝපයේ සංගීත රොමෑන්ටිකවාදයේ ජීවිතය බොහෝ දිගු වේ.

සංගීත රොමැන්ටික්වාදයේ මෙන්ම වෙනත් ආකාරයේ කලාවේ සහ සාහිත්‍යවලද, පිලිස්තිවාදයේ සහ පිලිස්තිවාදයේ ආත්මයෙන් විනිවිද ගිය සුන්දර, ළඟා කර ගත නොහැකි පරමාදර්ශ සහ එදිනෙදා ජීවිතයේ ලෝකයේ විරුද්ධත්වය, එක් අතකින් නාට්‍යමය ගැටුම් ඇති කළේය. තනිකම, බලාපොරොත්තු සුන්වීම, ඉබාගාතේ යාම වැනි ඛේදජනක චේතනාවල ආධිපත්‍යය, අනෙක් අතට - ඈත අතීතය, ජන ජීවිතය, සොබාදහම පරමාදර්ශී කිරීම සහ කාව්‍යකරණය කිරීම. පුද්ගලයෙකුගේ මානසික තත්වය සමඟ දෝංකාර දෙමින්, රොමැන්ටිකයින්ගේ කාර්යයේ ස්වභාවය සාමාන්‍යයෙන් වර්ණවත් වන්නේ අසමගිය හැඟීමකින් ය.

අනෙකුත් රොමැන්ටිකයින් මෙන්, සංගීතඥයින්ට හැඟීම් මනසට වඩා ආත්මයේ ගැඹුරු ස්ථරයක් බව ඒත්තු ගියේය."මනස මුලාවකි, හැඟීම් - කිසිදාක" (ආර්. ෂූමාන්).

රොමැන්ටික් සංගීතයට ආවේණික වූ මානව පෞරුෂය පිළිබඳ විශේෂ උනන්දුව එහි ප්‍රමුඛත්වය තුළ ප්‍රකාශ වියපෞද්ගලික ස්වරය ... පුද්ගලික නාට්‍ය හෙළිදරව් කිරීම බොහෝ විට රොමැන්ටිකයින් අතර පැහැයක් ගනී.ස්වයං චරිතාපදාන, සංගීතයට විශේෂ අවංක බවක් ගෙනාපු කෙනෙක්. නිදසුනක් වශයෙන්, Schumann ගේ පියානෝ කෘති බොහොමයක් Clara Wieck සඳහා ඔහුගේ ආදරය පිළිබඳ කතාව සමඟ සම්බන්ධ වේ. බර්ලියෝස් විසින් ස්වයං චරිතාපදාන Fantastic Symphony ලිවීය. ඔහුගේ ඔපෙරා වල ස්වයං චරිතාපදාන ස්වභාවය වැග්නර් විසින් හැකි සෑම ආකාරයකින්ම අවධාරණය කරන ලදී.

"ගී පද පාපොච්චාරණය" යන තේමාව බොහෝ විට එකිනෙකට බැඳී ඇතස්වභාවික තේමාව .

ආදර රචකයන්ගේ සැබෑ සොයා ගැනීම වියවිද්‍යා ප්‍රබන්ධ තේමාව. පළමු වතාවට, සංගීතය සම්පූර්ණයෙන්ම සංගීතමය මාර්ගයෙන් අතිවිශිෂ්ට හා මනරම් රූප මූර්තිමත් කිරීමට ඉගෙන ගත්තේය. ඔපෙරා වලXvii - Xviiiශතවර්ෂ ගණනාවක් තිස්සේ, “අමුතු” චරිත (උදාහරණයක් ලෙස, මොසාර්ට්ගේ “මැජික් නළාව” වෙතින් රාත්‍රියේ රැජින වැනි) “සාමාන්‍යයෙන් පිළිගත්” සංගීත භාෂාවෙන් කථා කළ අතර, සැබෑ මිනිසුන්ගේ පසුබිමට එරෙහිව කිසිසේත්ම කැපී පෙනේ. රොමෑන්ටික රචනාකරුවන් අපූරු ලෝකය සම්පූර්ණයෙන්ම විශේෂිත දෙයක් ලෙස ප්‍රකාශ කිරීමට ඉගෙනගෙන ඇත (අසාමාන්‍ය වාදක සහ සුසංයෝගී වර්ණ භාවිතා කරමින්). කැපී පෙනෙන උදාහරණයක් වන්නේ වෙබර්ගේ ද මැජික් ඇරෝ හි වුල්ෆ්ස් ගෝර්ජ් හි දර්ශනයයි.

නම් Xviiiශතවර්ෂය යනු ගායනයට, රචනා කිරීමට, විවිධ වාදන භාණ්ඩ වාදනයට එකසේ ප්‍රවීණ වූ විශ්වීය වර්ගයේ virtuoso improvisers ගේ යුගය විය.XIXශතවර්ෂය virtuoso pianists (K.M. Weber, F. Mendelssohn, F. Chopin, F. Liszt, I. Brahms) විසින් කලාව සඳහා පෙර නොවූ විරූ ආශාවක් ඇති කළ කාලයකි.

රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගය "ලෝකයේ සංගීත භූගෝලය" සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් කළේය. යුරෝපයේ ජනතාවගේ ජාතික ස්වයං විඥානයේ ක්රියාකාරී පිබිදීමේ බලපෑම යටතේ රුසියාව, පෝලන්තය, හංගේරියාව, චෙක් ජනරජය සහ නෝර්වේ යන රටවල තරුණ නිර්මාපක පාසල් ජාත්යන්තර සංගීත ක්ෂේත්රයට පැමිණියහ. මෙම රටවල නිර්මාපකයින්, ජාතික සාහිත්‍යය, ඉතිහාසය, ස්වදේශික ස්වභාවය යන රූප මූර්තිමත් කරමින්, ඔවුන්ගේ ස්වදේශික ජනප්‍රවාදයේ ශබ්ද සහ රිද්ම මත විශ්වාසය තැබූහ.

සංගීත රොමෑන්ටිකවාදයේ අතිශයින්ම ලක්ෂණය වන්නේ උනන්දුවකිජන කලාව ... ජනප්‍රවාදයේ වියදමින්, සාහිත්‍ය භාෂාව පොහොසත් කර යාවත්කාලීන කළ ආදර කවියන් මෙන්, සංගීත ians යන් පුළුල් ලෙස ජාතික ජනප්‍රවාද වෙත යොමු වූහ - ජන ගීත, බැලඩ්, වීර කාව්‍ය (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, B. Smetana , E. Grieg සහ වෙනත් අය). ජාතික සාහිත්‍යය, ඉතිහාසය, ස්වදේශික ස්වභාවය යන ප්‍රතිරූප මූර්තිමත් කරමින්, ඔවුන් ජාතික ජනප්‍රවාදයේ ස්වර හා රිද්ම මත විශ්වාසය තැබූ අතර, පැරණි ඩයටොනික් මාතයන් පුනර්ජීවනය කළහ.ජනප්‍රවාදයේ බලපෑම යටතේ යුරෝපීය සංගීතයේ අන්තර්ගතය නාටකාකාර ලෙස වෙනස් වී ඇත.

නව තේමා සහ රූප රොමැන්ටික් වලින් සංවර්ධනය ඉල්ලා සිටියේයසංගීත භාෂාවේ නව මාධ්‍යයන් සහ හැඩගැන්වීමේ මූලධර්ම, තනු නිර්මාණය පුද්ගලීකරණය කිරීම සහ කථන ශබ්ද හඳුන්වාදීම, සංගීතයේ තාලයේ සහ සුසංයෝගී තලය පුළුල් කිරීම (ස්වභාවික කැළඹීම්, ප්‍රධාන සහ සුළු වර්ණවත් සංයෝජන ආදිය).

රොමැන්ටිකයින්ගේ අවධානය තවදුරටත් සමස්තයක් ලෙස මනුෂ්‍යත්වය නොව, පිළිවෙලින් ඔහුගේ අද්විතීය හැඟීම ඇති නිශ්චිත පුද්ගලයෙකු බැවින්,සහ ප්‍රකාශ කිරීමේ මාධ්‍යයන් තුළ, සාමාන්‍යයා වැඩි වැඩියෙන් ඒකීය, තනි තනිව වෙනස් වීමට ඉඩ සලසයි. තනුවේ සාමාන්‍යකරණය වූ ස්වරවල කොටස, සුසංයෝගයේ පොදු ස්වර ප්‍රගතිය, වයනයෙහි සාමාන්‍ය රටා අඩු වේ - මෙම සියලු මාධ්‍යයන් තනි පුද්ගලීකරණය කර ඇත. වාද්‍ය වෘන්දයේ දී, සමූහ කණ්ඩායම්වල මූලධර්මය වාද්‍ය වෘන්දයේ හඬවල් සියල්ලම පාහේ තනි කිරීමට මග පෑදී ඇත.

වැදගත්ම කරුණසෞන්දර්යය සංගීත රොමෑන්ටිකවාදය වියකලාවේ සංශ්ලේෂණය පිළිබඳ අදහස , එය වැග්නර්ගේ ඔපෙරා කෘතියේ සහ ඉන් වඩාත් විචිත්‍රවත් ප්‍රකාශනය සොයා ගත්තේයවැඩසටහන් සංගීතය Berlioz, Schumann, Liszt.

ආදර රචකයන්ගේ කෘතිවල සංගීත ප්‍රභේද

ආදර සංගීතයේ ප්‍රභේද තුනක් පැහැදිලිව දැකගත හැකිය:

• සම්භාව්‍ය කලාවේ යටත් ස්ථානයක් හිමි කරගත් ප්‍රභේද (පළමුවෙන්ම - ගීතය සහ පියානෝ කුඩා);
• පෙර යුගයේ සිට රොමැන්ටිකයින් විසින් වටහා ගන්නා ලද ප්‍රභේද (ඔපෙරා, ඔරටෝරියෝ, සොනාටා-සංධ්වනි චක්‍රය, ප්‍රකාශනය);
• නිදහස්, කාව්‍යමය ප්‍රභේද (බැලඩ්, ෆැන්ටසි, රප්සෝඩි, සංධ්වනි කාව්‍ය). ඔවුන් කෙරෙහි ඇති උනන්දුව පැහැදිලි වන්නේ නිදහස් ස්වයං ප්‍රකාශනය සඳහා ආදර රචනාකරුවන්ගේ ආශාව, රූප ක්‍රමයෙන් පරිවර්තනය කිරීමෙනි.

රොමෑන්ටිකවාදයේ සංගීත සංස්කෘතියේ පෙරමුණට පැමිණේසිංදුව කලාකරුවාගේ අභ්‍යන්තර සිතුවිලි ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා වඩාත් සුදුසු ප්‍රභේදයක් ලෙස (එසේම නිර්මාපකයින්ගේ වෘත්තීය කටයුතුවලදීXviiiශතවර්ෂ ගණනාවක් තිස්සේ, පද රචනයට නිහතමානී භූමිකාවක් පවරා ඇත - එය ප්‍රධාන වශයෙන් විවේකය පිරවීම සඳහා සේවය කළේය). Schubert, Schumann, Liszt, Brahms, Grieg සහ තවත් අය ගීත ක්ෂේත්රයේ වැඩ කළා.

සාමාන්‍ය රොමැන්ටික් නිර්මාපකයා හදවතේ කැමැත්ත මත ඉතා සෘජුව, ස්වයංසිද්ධව නිර්මාණය කරයි. ලෝකය පිළිබඳ ආදර අවබෝධය යථාර්ථය පිළිබඳ ස්ථාවර දාර්ශනික ආවරණයක් නොව, කලාකරුවාගේ ආත්මය ස්පර්ශ කළ සෑම දෙයක්ම ක්ෂණිකව සවි කිරීමකි. මේ සම්බන්ධයෙන්, රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගයේදී, ප්‍රභේදය සමෘද්ධිමත් වියකුඩා (ස්වාධීන හෝ චක්‍රයක අනෙකුත් කුඩා රූප සමඟ ඒකාබද්ධ). මෙය ගීතයක් සහ ආදර කතාවක් පමණක් නොව, උපකරණ සංයුතිය ද වේ -සංගීතමය අවස්ථා, පෙරනිමිති, පෙරවදන, කටු සටහන්, නිශාචර, වෝල්ට්ස්, මසුර්කා (ජන කලාව මත යැපීම සම්බන්ධයෙන්).

බොහෝ ආදර ප්‍රභේද ඔවුන්ගේ මූලාරම්භය කවියට, එහි කාව්‍යමය ස්වරූපයන්ට ණයගැතියි. මේවා සොනෙට්, වචන නැති ගීත, කෙටිකතා, බැලඩ්.

ආදර සෞන්දර්යය පිළිබඳ ප්‍රමුඛ අදහස් වලින් එකක් - කලාවේ සංශ්ලේෂණය පිළිබඳ අදහස - ස්වභාවිකවම ඔපෙරා පිළිබඳ ගැටලුව අවධානයට ලක් විය. දුර්ලභ ව්‍යතිරේක (බ්‍රහ්ම්ස්) සමඟින් සියලුම ආදර රචනාකරුවන් පාහේ ඔපෙරා ප්‍රභේදයට යොමු විය.

රොමෑන්ටිකවාදයට ආවේණික වූ පුද්ගලික, රහස්‍ය ප්‍රකාශන ස්වරය සංධ්වනි, සොනාටා, ක්වාර්ටෙට් යන සම්භාව්‍ය ප්‍රභේද සම්පූර්ණයෙන්ම පරිවර්තනය කරයි. ඔවුන්ට ලැබෙනවාමනෝවිද්යාත්මක හා ගීත-නාට්යමය අර්ථ නිරූපණය. බොහෝ ආදර කෘතිවල අන්තර්ගතය සම්බන්ධ වේවැඩසටහන්ගත (Schumann's piano cycles, Liszt's Years of Wanderings, Berlioz's symphonies, Mendelssohn's overtures).

ඉදිරිපත් කිරීම "රොමැන්ටිකවාදයේ යුගයේ සංගීත කලාව"මාතෘකාව දිගටම කරගෙන යයි මෙම බ්ලොග් සටහන ශෛලියේ ප්‍රධාන ලක්ෂණ හඳුන්වා දුන්නේය. රොමෑන්ටිකවාදයේ සංගීතයට කැප වූ ඉදිරිපත් කිරීම නිදර්ශන ද්‍රව්‍ය වලින් පොහොසත් පමණක් නොව, ශ්‍රව්‍ය සහ දෘශ්‍ය උදාහරණ ද අඩංගු වේ. අවාසනාවකට, ඔබට පවර්පොයින්ට් හි ඇති සබැඳි අනුගමනය කිරීමෙන් පමණක් සංගීතයට සවන් දිය හැකිය.

රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගයේ සංගීත කලාව

19 වැනි සියවසට පෙර කිසිම යුගයක් ලොවට මෙතරම් දක්ෂ නිර්මාපකයින් සහ වාදකයින් සහ රොමැන්ටික්වාදයේ යුගය තරම් කැපී පෙනෙන සංගීත කෘති රාශියක් ලබා දුන්නේ නැත. සම්භාව්‍යවාදය මෙන් නොව, ලෝක දෘෂ්ටිය තර්කයේ සංස්කෘතිය මත පදනම් වේ, රොමැන්ටික්වාදයේ කලාවේ ප්‍රධාන දෙය හැඟීමයි.

“එහි සමීපතම සහ අත්‍යවශ්‍ය අර්ථයෙන්, රොමෑන්ටිකවාදය යනු පුද්ගලයෙකුගේ ආත්මයේ අභ්‍යන්තර ලෝකයට, ඔහුගේ හදවතේ අභ්‍යන්තර ජීවිතයට වඩා වැඩි දෙයක් නොවේ. ඔහුගේ ගෝලය, අප කී පරිදි, පුද්ගලයෙකුගේ සමස්ත අභ්‍යන්තර ආත්මීය ජීවිතයයි, ආත්මයේ සහ හදවතේ අභිරහස් ජීවිතය, එයින් හොඳම හා උතුම් දේ සඳහා සියලු අවිනිශ්චිත අභිලාෂයන් නැගී, මනඃකල්පිත විසින් නිර්මාණය කරන ලද පරමාදර්ශවල තෘප්තිය සොයා ගැනීමට උත්සාහ කරයි. " වී.ජී. බෙලින්ස්කි

සංගීතය තුළ, වෙනත් කිසිදු කලා මාධ්‍යයක මෙන්, විවිධාකාර හැඟීම් සහ හැඟීම් ප්‍රකාශ කළ හැකිය. එබැවින් රොමැන්ටික් යුගයේ ප්‍රධාන කලාව බවට පත් වූයේ සංගීතයයි. මාර්ගය වන විට, පදය "රොමෑන්ටිකවාදය"සංගීතය සම්බන්ධයෙන් මුලින්ම භාවිතා කරන ලද්දේ කැපී පෙනෙන ලේඛකයෙකු, කලාකරුවෙකු, නිර්මාපකයෙකු විසිනි අර්නස්ට් තියඩෝර් ඇමඩියස් හොෆ්මන්, ඔහුගේ ජීවිතය සහ ඉරණම ආදර වීරයෙකුගේ ඉරණම පිළිබඳ පැහැදිලිම උදාහරණය ලෙස සේවය කළ හැකිය.

රොමෑන්තික යුගයේ සංගීත භාණ්ඩ

ශබ්ද තලයේ පොහොසත්කම, විවිධ ටිම්බර් වර්ණ නිසා පියානෝව රොමැන්ටිකයින්ගේ ප්‍රියතම සංගීත භාණ්ඩයක් බවට පත්ව ඇත. රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගයේදී පියානෝව නව හැකියාවන්ගෙන් පොහොසත් විය. ආදර සංගීතඥයන් අතර, ඔවුන්ගේ (සහ ඔවුන්ගේ පමණක් නොව) පියානෝ කෘතිවල virtuoso කාර්ය සාධනයෙන් සංගීත ලෝලීන් මවිතයට පත් කරන Liszt සහ Chopin වැනි බොහෝ දෙනෙක් සිටිති.

රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගයේ වාද්‍ය වෘන්දය නව උපකරණවලින් පොහොසත් විය. සම්භාව්‍ය යුගයේ වාද්‍ය වෘන්දයට සාපේක්ෂව වාද්‍ය වෘන්දයේ සංයුතිය කිහිප වතාවක් වැඩි වී ඇත. අපූරු, ඉන්ද්‍රජාලික වාතාවරණයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා, රචනාකරුවන් වීණා, වීදුරු හාර්මොනිකා, සෙලෙස්ටා, ග්ලොකෙන්ස්පීල් වැනි උපකරණවල හැකියාවන් භාවිතා කළහ.

මගේ ඉදිරිපත් කිරීමේ විනිවිදකයේ තිර රුවක් මත, මම සංගීත භාණ්ඩයක සෑම රූපයකටම එහි ශබ්දයේ උදාහරණයක් එකතු කර ඇති බව ඔබට පෙනෙනු ඇත. ඉදිරිපත් කිරීම ඔබේ පරිගණකයට බාගත කර එය PowerPoint හි විවෘත කිරීමෙන්, මගේ කුතුහලය දනවන පාඨකයා, ඔබට මෙම විස්මිත උපකරණවල ශබ්දය භුක්ති විඳිය හැකිය.

“නවීකරණය කරන ලද උපකරණ වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රකාශනයේ විෂය පථය ඇදහිය නොහැකි ලෙස පුළුල් කර ඇති අතර, වාදක වෘන්දයේ වර්ණවත් තලය පොහොසත් කිරීමට සහ කලින් නොදන්නා දැව, තාක්ෂණික දීප්තිය සහ ප්‍රබල සුඛෝපබෝගී සොනොරිටි වලින් සංතෘප්ත කිරීමට හැකි විය. තනි නාට්‍ය, ප්‍රසංග, මනඃකල්පිත වලදී, ඔවුන්ට පෙර නොවූ විරූ, සමහර විට ඇක්‍රොබැටික් දක්ෂතාවයෙන් සහ අතිශයෝක්තියෙන් යුත් කාමුකත්වයකින් ප්‍රේක්ෂකයින් මවිතයට පත් කළ හැකි අතර, ප්‍රසංගකරුවන්ට භූත හා අනපේක්ෂිත ලක්ෂණ ලබා දෙයි. V.V. බෙරෙසින්

රොමෑන්ටිකවාදයේ සංගීතයේ ප්‍රභේද

පෙර යුගයේ පැවති ජනප්‍රිය ප්‍රභේද සමඟින්, ආදර සංගීතයේ නව ඒවා මතු වේ, නිශාචර, පූර්විකාව(එය සම්පූර්ණයෙන්ම ස්වාධීන කෘතියක් බවට පත්ව ඇත (ප්‍රියජනක පෙරවදන මතක තබා ගන්න ෆෙඩ්රික් චොපින්), බැලඩ්, හදිසි, සංගීත කුඩා, ගීතය (Franz Schubertඒවායින් හයසියයක් පමණ රචනා කර ඇත) සංධ්වනි කවිය... මෙම කෘති තුළ, ආදර රචකයාට චිත්තවේගීය අත්දැකීම්වල සියුම් සෙවන ප්‍රකාශ කළ හැකිය. වැඩසටහන් රචනා නිර්මාණය කිරීමට පැමිණියේ සංගීත අදහස්වල සංයුක්තභාවය සඳහා වෙහෙසෙන රොමැන්ටිකයින් ය. මෙම නිර්මාණ බොහෝ විට සාහිත්‍ය, සිතුවම්, මූර්ති කෘති වලින් ආභාෂය ලබා ඇත. එවැනි නිර්මාණ සඳහා පැහැදිලිම උදාහරණය වන්නේ සංයුතියයි ෆ්රාන්ස් ලිස්ට්ඩැන්ටේ, මයිකල්ඇන්ජලෝ, පෙට්‍රාච්, ගොතේගේ රූපවලින් දේවානුභාවයෙන්.

රොමෑන්තික රචනාකරුවන්

"ප්‍රභේදයේ" රාමුව මෙම ප්‍රවේශයේ ආදර රචකයින්ගේ කෘති පිළිබඳ කතාවක් තැබීමට ඉඩ නොදේ. මගේ කාර්යය වූයේ රොමෑන්ටිකවාදයේ සංගීතය පිළිබඳ සාමාන්‍ය අදහසක් ලබා දීම සහ, මම වාසනාවන්ත නම්, මාතෘකාව කෙරෙහි උනන්දුවක් ඇති කිරීම සහ රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගයේ සංගීත කලාව පිළිබඳ ස්වාධීන අධ්‍යයනයක් දිගටම කරගෙන යාමට ඇති ආශාවයි.

අර්සාමාස් ඇකඩමියේ ද්‍රව්‍ය අතර මගේ විමසිලිමත් පාඨකයාට උනන්දුවක් දැක්විය හැකි දේ මට හමු විය. රොමෑන්ටිකවාදයේ සංගීතය... කියවීම, සවන්දීම, සිතීම මම බෙහෙවින් නිර්දේශ කරමි!

සෑම විටම මෙන්, මම යෝජනා කරමි ග්රන්ථ නාමාවලිය... මම ලැයිස්තුව සම්පාදනය කරන්නේ මගේම පුස්තකාලය භාවිතයෙන් බව පැහැදිලි කිරීමට මට අවශ්‍යයි. එය ඔබට අසම්පූර්ණ බව පෙනේ නම්, එය ඔබම එකතු කරන්න.

• ළමුන් සඳහා විශ්වකෝෂය. T.7 කලාව. තුන්වන කොටස. සංගීතය, රංග ශාලාව, සිනමාව - එම්.: අවන්ත +, 2001.
• තරුණ සංගීතඥයෙකුගේ විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂය. - එම්.: "අධ්‍යාපනය", 1985.
• සංගීත විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂය. - එම්.: "සෝවියට් එන්සයික්ලොපීඩියා", 1990.
• Velikovich E.I. කතන්දර සහ පින්තූර හරහා සංගීත සංචාර. - SPb .: තොරතුරු සහ ප්‍රකාශන නියෝජිතායතනය "LIK", 2009.
• Emohonova L.G. ලෝක කලා සංස්කෘතිය: පෙළපොත්. සිසුන් සඳහා මාර්ගෝපදේශයකි. බදාදා ped. අධ්යයනය. ආයතනවල. - එම් .: ප්රකාශන මධ්යස්ථානය "ඇකඩමිය", 1998.
• Zalesskaya එම්.කේ. රිචඩ් වැග්නර්. තහනම් නිර්මාපකයෙක්. - එම්.: Veche, 2014.
• කොලින්ස් ශාන්ත. ඇතුළත සහ පිටත සම්භාව්ය සංගීතය. - එම්.: FAIR_PRESS, 2000.
• Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.M. ලෝක කලාව. XIX සියවස. ලලිත කලා, සංගීතය, රඟහල. - එස්පීබී.: පීටර්, 2007.
• රෝලන්ඩ් ආර්. ශ්‍රේෂ්ඨ මිනිසුන්ගේ ජීවිත. - එම්.: ඉස්වෙස්ටියා, 1992.
• ශ්‍රේෂ්ඨ රචනාකරුවන් සියයක් / සම්පාදනය කළේ ඩී.කේ. සමින්. - එම්.: Veche, 1999.
• Tybaldi-Chiesa M. Paganini. - එම්.: මෝල්. ආරක්ෂකයා, 1981

වාසනාව!

Skryabina Svetlana Anatolyevna

MBOU DOD DSHI Uvarovo, Tambov කලාපය

ගුරු

වියුක්ත

"ප්‍රේමාන්විත රචනාකරුවන්ගේ පියානෝ කෘති"

හැදින්වීම.

2. සංගීතයේ රොමෑන්ටිකවාදය.

4. F. Liszt ගේ පියානෝ වැඩ සඳහා ආදර ශෛලියේ බලපෑම.

5. නිගමනය.

6. යොමු කිරීම්.

හැදින්වීම.

රොමෑන්ටිකවාදය, කලාත්මක ව්‍යාපාරයක් ලෙස, 18 වන සියවසේ අග සහ 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේදී, පළමුව සාහිත්‍යයේ (ජර්මනිය, මහා බ්‍රිතාන්‍යය සහ යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ අනෙකුත් රටවල), පසුව සංගීතය සහ වෙනත් කලා ආකාරවල හැඩගැසුණි. රොමැන්ටික ශෛලිය සුවිශේෂී, අතිවිශිෂ්ට සහ උතුම් ය.

රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගය සංගීත සංස්කෘතියේ වර්ධනය සඳහා විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. රොමෑන්ටිකවාදය සංස්කෘතියේ සියලුම ක්ෂේත්‍ර වැලඳ ගත්තේය: දර්ශනය, සෞන්දර්යය, රංග කලාව, සාහිත්‍යය, සංගීතය සහ අනෙකුත් මානව ශාස්ත්‍ර. විවිධ ජාතික සම්ප්‍රදායන් සහ ඓතිහාසික අංශ සම්බන්ධයෙන්, රොමැන්ටික්වාදය, විවිධ රටවල වර්ධනය වෙමින්, සුවිශේෂී ජාතික ලක්ෂණ අත්පත් කර ගත්තේය: ජර්මානුවන් අතර - ගුප්තවාදයේ, බ්‍රිතාන්‍යයන් අතර - සාධාරණ හැසිරීමට තමාට විරුද්ධ වන පුද්ගලයෙකු තුළ, ප්‍රංශ අතර - අසාමාන්‍ය ලෙස. කතාන්දර. ආදර ශෛලිය පුද්ගලයෙකුගේ අභ්‍යන්තර ලෝකයට ආයාචනා කිරීම, චිත්තවේගීය භාවය සඳහා ඇති ආශාව මගින් සංලක්ෂිත වේ, මෙය රොමැන්ටිකවාදයේ සාහිත්‍යයේ සහ සංගීතයේ ප්‍රමුඛතාවය තීරණය කළේය.

අදාළත්වය මෙම තේමාව පවතින්නේ රොමෑන්ටිකවාදය බොහෝ නිර්මාපකයින්ට ආධාරකයක් වූ අතර සංගීත සංස්කෘතියේ දියුණුව සඳහා විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළ අතර ආදර රචකයින්ගේ පියානෝ කෘතියේ වර්ධනයට තල්ලු විය.

මෙම කාර්යයේ අරමුණ- රොමෑන්ටිකවාදයේ ප්‍රධාන ලක්ෂණ තීරණය කිරීම සහ පහත සඳහන් ගැටළු විසඳීමෙන් ආදර රචනාකරුවන්ගේ පියානෝ කෘතියේ ඔවුන්ගේ පරාවර්තනය අධ්‍යයනය කිරීම:

1. රොමෑන්ටිකවාදයේ ප්රධාන ලක්ෂණ සලකා බලන්න;
2. සංගීතයේ රොමෑන්ටිකවාදයේ ප්‍රකාශන හෙළි කරන්න;
3. පියානෝ කලාවේ රොමැන්ටික්වාදයේ ශෛලීය ලක්ෂණ අධ්‍යයනය කරන්න;
4. F. Liszt ගේ පියානෝ කාර්යය විස්තර කරන්න.

ඔවුන්ගේ අදහස් ජීවයට ගෙන ඒම සඳහා නිර්මාපකයින් - රොමැන්ටිකයින් නව ආකෘති වෙත යොමු විය: පියානෝ කුඩා, බැලඩ්, නිශාචර, පොලෝනයිස්, ඉක්මන් ගීත, ගීත ගීත, වැඩසටහන් කෘති විශාල කාර්යභාරයක් අත්පත් කර ගත්හ. Sonata-symphonic සහ variation forms නොමිලේ භාවිතා කිරීම, නව විශාල එක්-කොටස් ආකෘති නිර්මාණය කිරීම - Sonata, concert, symphonic කවි, විශේෂ සංවර්ධන ක්‍රම භාවිතා කිරීම - leitmotifs, monothematicism, vocal පාරායනය, වර්ණවාදය.

1. රොමෑන්ටිකවාදයේ මූලාරම්භය සහ එහි ලක්ෂණ.

ප්‍රංශයේ ධනේශ්වර විප්ලවය හා සම්බන්ධව මිනිසුන්ගේ අදහස් හා අදහස් වෙනස් විය. ඓතිහාසික සිදුවීම් විප්ලවවාදී නැගිටීම් දුටු සෑම කෙනෙකුගේම ආත්මය මත ඔවුන්ගේ මුද්රාව තබා ඇත. කලාකරුවන්, ලේඛකයින් සහ සංගීතඥයින් සඳහා සමානාත්මතාවය, සහෝදරත්වය සහ නිදහස පිළිබඳ අදහස් සමීප වී ඇත. මෙසේ බුද්ධෝත්පාද යුගය නිමා විය. නමුත් නව සමාජ ක්‍රමය එම සමාජයේ අපේක්ෂාවන් ඉටු නොකළ අතර බලාපොරොත්තු සුන්වීම පැමිණ නව ලෝක දෘෂ්ටි පද්ධතියක් - රොමෑන්ටිකවාදයක් - ආපසු හැරවිය නොහැකි විය.

රොමෑන්ටිකවාදය යනු සම්භාව්‍යවාදය ප්‍රතිස්ථාපනය කරන ලද 18 වැනි අග භාගයේ - 19 වැනි සියවසේ මුල් භාගයේ යුරෝපීය හා ඇමරිකානු අධ්‍යාත්මික සංස්කෘතියේ දෘෂ්ටිවාදී සහ කලාත්මක ප්‍රවණතාවකි. කලාවේ අන්තර්ගතයේ, සෞන්දර්යාත්මක චින්තනයේ චලනයේ, කලාත්මක රූපවල චරිතයේ ගැඹුරු මාරුවීම් සිදුවෙමින් පවතී.

රොමෑන්ටිකවාදයේ ලෝකයේ කේන්ද්‍රය වන්නේ මානව පෞරුෂය, සම්පූර්ණ අභ්‍යන්තර නිදහස සඳහා, පරිපූර්ණත්වය සහ අලුත් කිරීම සඳහා උත්සාහ කිරීමයි. ඔහු චිත්තවේගීය අත්දැකීම් සහ හැඟීම්වල පද රචනය හරහා ජීවිතය, අවට ලෝකය පිළිබඳ ඔහුගේ ආකල්පය ප්රකාශ කරයි. කලාත්මක රූපවල ගීත රචනය කලාවේ හැරීම පිළිබිඹු කරන අතර එය එහි සංවර්ධනය, අතීතය සමඟ සම්බන්ධතා, අනාගතයට ගමන් කිරීමට මඟ පෙන්වීය.

රොමෑන්ටිකවාදයේ පදනම වූයේ ද්විත්ව ලෝකය (සිහින ලෝකය සහ සැබෑ ලෝකය) යන සංකල්පයයි. පරමාදර්ශය සහ යථාර්ථය අතර අසමගිය, පෙර ප්‍රවණතාවල ලක්ෂණය, රොමෑන්ටිකවාදයේ අසාමාන්‍ය තියුණු බවක් සහ ආතතියක් ලබා ගනී.

රොමැන්ටිකවාදයේ ප්‍රධාන කාර්යය වූයේ අභ්‍යන්තර ලෝකය, මානසික ජීවිතය නිරූපණය කිරීමයි. සැබෑ මනෝවිද්‍යාව පෙනෙන්නට පටන් ගන්නේ රොමෑන්ටිකවාදය සමඟ ය. සංයමය සහ නිහතමානිකම ප්‍රතික්ෂේප කරන ලද අතර, ඒවා ප්‍රබල හැඟීම් මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය කරන ලද අතර, බොහෝ විට අන්තයට ළඟා විය. රොමැන්ටිකයින් අතර, මානව මනෝවිද්‍යාව ගුප්තවාදයෙන් සැරසී සිටියේය; අතාර්කික, අපැහැදිලි, අද්භූත අවස්ථාවන් එහි පැවතුනි.

රොමෑන්තිකයන් අද්භූත, ප්‍රහේලිකාව, පවා භයානක, ජන විශ්වාසයන්, සුරංගනා කතා වෙත යොමු විය. නූතන ශිෂ්ටාචාර සමාජයේ එදිනෙදා ජීවිතය අවර්ණ සහ ප්‍රොසයික් ලෙස ප්‍රතික්ෂේප කරමින්, රොමැන්ටිකයින් අසාමාන්‍ය සෑම දෙයක් සඳහාම උත්සාහ කළහ. ඔවුන් විද්‍යා ප්‍රබන්ධ, ජන ජනප්‍රවාද සහ පොදුවේ ජන කලාවෙන් ආකර්ෂණය විය.

රොමෑන්ටිකවාදයේ වීරයා, පළමුවෙන්ම, පුද්ගලවාදී සුපිරි මිනිසෙකි. රොමැන්ටිකයින් සඳහා මිනිසා යනු කුඩා විශ්වයකි, ක්ෂුද්‍ර ලෝකයකි. ශක්තිමත් සහ විචිත්‍රවත් හැඟීම් කෙරෙහි දැඩි උනන්දුවක්, සියල්ල පරිභෝජනය කරන ආශාවන්, ආත්මයේ රහස් චලනයන්, එහි “රාත්‍රී” පැත්තේ, බුද්ධිමය සහ අවිඥානය සඳහා තෘෂ්ණාව ආදර කලාවේ අත්‍යවශ්‍ය ලක්ෂණ වේ.

2. සංගීතයේ රොමෑන්ටිකවාදය.

19 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන දශකයේ දී, සාහිත්‍ය කලාවේ බලපෑම යටතේ පැන නැගුණු සංගීත රොමැන්ටික්වාදය ප්‍රකාශ විය. සංගීත "සම්භාව්‍ය" සමඟ ගැඹුරු සම්බන්ධතා අනාවරණය වුවද මෙය ඓතිහාසික වශයෙන් නව සංසිද්ධියක් විය. ආදර රචකයන්ගේ කෘති අධ්‍යයනය කර රඟ දැක්වීමෙන් කෙනෙකුට මානසික ව්‍යුහයේ උන්නතාංශය සහ හැඟීම්වල උදාරත්වය, නාට්‍යමය වෙනස, ගැඹුරු ව්‍යාකූලත්වය, අවංක ගීත රචනය දැනිය හැකිය.

රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගයේ ආරම්භකයින් වන්නේ ලිස්ට්, චොපින්, ෂූමන්, ග්‍රීග් වැනි නිර්මාපකයින් ය. පසු කාලීනව, Debussy, Ravel, Scriabin ගේ සංගීත "හැඟීම්වාදය" උපත ලැබීය.

Schubert ගේ පියානෝ miniatures, Mendelssohn's Songs without Words, piano cycles, nocturnes, Schumann's preludes, Chopin's ballads - මේ සියලු ධනය පැරණි ප්‍රභේද සහ ආකෘති පරිවර්තනය කර ඇත, එය ලෝකයේ සංගීත භාණ්ඩාගාරයට ඇතුළු වී ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ වැදගත්කම ලබා ඇත.

ප්‍රමුඛ ස්ථානය ආදරය යන තේමාව විසින් අල්ලාගෙන ඇත, මිනිස් මනෝභාවයේ සියලු ගැඹුර සහ සූක්ෂ්මතාවයන් වඩාත් පුළුල් ලෙස හා සම්පුර්ණයෙන් පිළිබිඹු කරන්නේ මෙම මානසික තත්වයයි. පුද්ගලයෙකු තම නිවසට, ඔහුගේ මාතෘ භූමියට, ඔහුගේ මිනිසුන්ට ඇති ආදරය - සියලු රචනාකරුවන්ගේ - රොමැන්ටිකයින්ගේ කෘති හරහා අඛණ්ඩ නූලක් දිව යයි.

රොමැන්ටිකයින්ට ස්වභාවධර්මයේ රූපයක් ඇත, එය ගීතමය පාපොච්චාරණයේ තේමාව සමඟ සමීපව හා වෙන් කළ නොහැකි ලෙස බැඳී ඇත. ආදරයේ රූප මෙන්, සොබාදහමේ රූපය වීරයාගේ මනෝභාවය විදහා දක්වයි, එබැවින් බොහෝ විට යථාර්ථය සමඟ අසමගිය හැඟීමකින් වර්ණ ගැන්වේ.

විද්‍යා ප්‍රබන්ධයේ තේමාව බොහෝ විට ස්වභාවධර්මයේ රූප සමඟ තරඟ කරන අතර මෙය සැබෑ ජීවිතයේ වහල්භාවයෙන් මිදීමට ඇති ආශාව මගින් ජනනය වේ. ආදර පාසලේ නිර්මාපකයින් සඳහා, අතිවිශිෂ්ට, මනරම් රූප අද්විතීය ජාතික වර්ණයක් ලබා ගනී. චොපින්ගේ බැලඩ් Mickiewicz, Schumann, Mendelssohn ගේ Ballads වලින් දේවානුභාවයෙන්, ඔවුන් ඇදහිල්ලේ මැහුම් පැත්ත සංකේතවත් කරමින්, නපුරු බලවේගයන්ට ඇති බිය පිළිබඳ අදහස් ආපසු හැරවීමට උත්සාහ කරමින්, අපූරු විකාර සහගත සැලැස්මක කෘති නිර්මාණය කරයි.

අවසාන ශ්‍රේෂ්ඨ සම්භාව්‍ය නිර්මාපකයෙකු වන ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන්ගේ ජීවිතයේ හා වැඩවල අවසාන කාලය පළමු ශ්‍රේෂ්ඨ ආදර රචක ෆ්‍රාන්ස් ෂුබට්ගේ කෘතියේ උච්චතම අවස්ථාවට සමපාත විය. මෙම වැදගත් අහඹු සිදුවීම සම්භාව්‍ය හා ආදර සංගීත කලාව අතර සමීප සම්බන්ධය පෙන්නුම් කරයි. මෙම උරුමයන් දෙක අතර අඛණ්ඩ පැවැත්ම තිබියදීත්, සම්භාව්‍ය නිර්මාපකයින් සහ ආදර රචකයන් අතර සම්බන්ධතාවයේ වැදගත් වෙනස්කම් තිබේ. ප්‍රධාන වෙනස වන්නේ සිහින ගීත සහ කලබල වූ ගීත-ඛේදනීය රූප සහ මනෝභාවයන් මූර්තිමත් කිරීම සඳහා ආදර සංගීතයේ විශේෂ අවධාරණයයි.

රොමෑන්ටික රචනාකරුවන් රුසියානු සංගීතයේ ජාතික සම්භවය මෙන්ම අනෙකුත් ජනයාගේ සංගීතය කෙරෙහි විශාල උනන්දුවක් දැක්වීමට පටන් ගත්හ. මේ සම්බන්ධයෙන්, ජන සංගීතය - සංගීත ජනප්රවාදය - ප්රවේශමෙන් අධ්යයනය කිරීම ආරම්භ විය. ඒ අතරම, ජාතික ඓතිහාසික අතීතය, පුරාණ ජනප්රවාද, කථා සහ සම්ප්රදායන් කෙරෙහි ඇති උනන්දුව වැඩි වූ අතර එය සිත් ඇදගන්නාසුළු මනරම් රූප මතුවීමට පදනම විය. නව තේමා සහ රූප ප්‍රගුණ කිරීමෙන්, ආදර සංගීතය ආදර කාව්‍ය සහ ආදර රංග ශාලාව සමඟ එහි අන්තර් ක්‍රියාකාරිත්වය තීව්‍ර කළේය. මෙය 19 වන ශතවර්ෂයේ ආදර ඔපෙරා හි ඉහළ මල් පිපීම තීරණය කළේය - සියලු වර්ගවල කලා සංශ්ලේෂණයක් සිදු වන ප්‍රභේදයකි. ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු වන කාල් මාරියා වොන් වෙබර් විසින් රචිත The Magic Shooter යනු දීප්තිමත්ම ආදර ඔපෙරා වලින් එකකි.

ප්‍රේමාන්විත සංගීත කලාව බොහෝ විශිෂ්ට සංගීත නිර්මාණකරුවන් බිහි කර ඇති අතර ඔවුන් බොහෝ විට කැපී පෙනෙන ප්‍රසංග වාදකයින් ද විය.

3. පියානෝ කාර්යයේ රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගයේ විලාසිතා ලක්ෂණ.

රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගයේ සංගීත ශෛලිය තුළ, මාදිලිය සහ හාර්මොනික් මාධ්‍යයන් ඉතා වැදගත් භූමිකාවක් ලබා ගනී. මෙම ක්‍රියාවලීන්ගෙන් පළමුවැන්න - ගතිකත්වය - වෙනස් කිරීම් සහ විසංයෝජනයන් සමඟ කෑලිවල ඇති ස්වර සංතෘප්තිය, ඒවායේ අස්ථාවරත්වය තවත් උග්‍ර කළ අතර, තවදුරටත් ක්‍රීඩා කිරීමේදී විභේදනය අවශ්‍ය වන ආතතිය වැඩි විය. ආදර රචකයින්ගේ කෘතිවල ක්‍රියාකාරිත්වයේ එවැනි ගුණාංග මෙම ශෛලිය සඳහා සාමාන්‍ය "ආශාව" ප්‍රකාශ කළේය, "නිමක් නොමැතිව" වර්ධනය වන හැඟීම් ප්‍රවාහයක්, එය විශේෂයෙන් චොපින්, ෂූමන්, ග්‍රීග්ගේ කෘතිවල සම්පූර්ණයෙන්ම මූර්තිමත් විය. සංගීතයේ ජන හෝ පෞරාණික ස්වභාවය අවධාරණය කරන ලද උපකාරයෙන් විවිධ වර්ණ, ශබ්දයේ දීප්තිය ස්වභාවික මාදිලි වලින් උපුටා ගන්නා ලදී. මනඃකල්පිත, විශ්මයජනක හෝ විකාර රූප නිරූපණය කරන විට, සම්පූර්ණ ස්වරය සහ වර්ණ පරිමාණයන් සඳහා විශාල කාර්යභාරයක් පැවරී ඇත.

රොමැන්ටික් තනු නිර්මාණයේදී, පහත සඳහන් ප්‍රවණතා ක්‍රියාත්මක විය: පළල සඳහා උත්සාහ කිරීම සහ වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ වර්ධනයේ අඛණ්ඩතාව. රොමෑන්ටික යුගයේ බොහෝ නිර්මාපකයින් සඳහා, ඔවුන්ගේ කෘතිවල දැවැන්ත බහු-තීරු ලීග සහිත "නිමක් නැති තනුවක්" අඩංගු වේ. චොපින්, චයිකොව්ස්කි, 80 දශකයේ මුල් කාලය - 90 දශකයේ රච්මනිනොව් ("Elegy", "Melody", "Romance", "Serenade" සහ ඔහුගේ අනෙකුත් කෘති) මෙය විශේෂයෙන් කැපී පෙනේ.

ආදර රචකයන්ගේ සංගීතය දැන හඳුනා ගැනීමේදී ශබ්ද නිෂ්පාදනය සහ "ශෛලිය" පිළිබඳ හැඟීම ඉතා වැදගත් වේ; එබැවින් ඒවා අතිච්ඡාදනය නොවීය.

ආදර රචකයින්ගේ සංගීත කෘතිවල පියානෝව පිළිබඳ කාර්ය සාධනයේ ශෛලීය ලක්ෂණ ගැන කතා කරමින්, ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්ය V.Kh. රසුමොව්ස්කායා මෙසේ ලිවීය: "මම සමමිතිය සමඟ පොරබදමි, මම මීටරය ජයගෙන" වාක්‍ය ඛණ්ඩය සැඟවීමට උත්සාහ කරමි ", එවැනි වාක්‍ය ඛණ්ඩය සහ සූක්ෂ්මතාවයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, අපට ශබ්දයේ සහ ලෙගටෝ හැඟීම්වල ද්‍රවශීලතාවය සහ තනු නිර්මාණය ලැබේ.

ගීත කෘතිවල කාර්ය සාධනයේ හුස්ම දැනීම අවශ්‍ය වේ, එය ස්පර්ශය හරහා දැනිය හැකිය: වාතයෙන් පිරුණු පසුබිමක්, හුස්ම ගැනීමේ බාස්, පිළිවෙලට පැඩලය.

එෆ්. චොපින්ගේ සංගීතයේ ශෛලීය ලක්ෂණ ගැන ලිස්ට් මෙසේ පැවසීය: "ඔහුගේ සංගීතය අසාමාන්‍ය ලෙස සිහින් කඳක් මත එහි කොරොල්ලා සෙලවෙන බයින්ඩ්වීඩ් මලකට සමානයි. අසාමාන්‍ය සුන්දරත්වයෙන් යුත් මෙම කොරොල්ලා සෑදී ඇත්තේ එවැනි සුවඳ සහ සියුම් රෙදි වලින් එය කැඩී යයි. සුළු ස්පර්ශයක්."චොපින් යනු රොමෑන්ටික යුගයේ රංග කලාවේ "උච්චස්ථානය" වේ.

රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගයේ සංගීත කෘති ඉටු කිරීමේදී, අපේක්ෂිත "ශබ්දය" - වෙල්වට් සහ අනපේක්ෂිත ලෙස සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා කෙනෙකුට විශේෂ තෑග්ගක් සහ වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීම සහ ශෛලිය පිළිබඳ හැඟීමක් අවශ්‍ය බව මතක තබා ගත යුතුය. Neuhaus පැවසූ පරිදි: "ශබ්දය පරිශුද්ධ දෙයක්, රන්වන් වැනි ශබ්දයක් ගැන සැලකිලිමත් වන්න, ආභරණයක් මෙන්, එය පූර්ව ශබ්ද වායුගෝලය තුළ ආරම්භ වේ, එහි උපත සක්රමේන්තුවකි, එය අවශ්ය" ශබ්දයේ මිනුම සොයා ගැනීම ඉතා වැදගත් වේ. "

ඉස්මතු කිරීම් melos. තනු නිර්මාණය ස්වරය සහ සංයුතිය යාවත්කාලීන කර ඇත. ස්වර අලුත් කිරීමේ විවිධ මූලාශ්‍ර දෙකක් දිස්වේ: ජනප්‍රවාද සහ කථන ශබ්දය. සම්භාව්‍ය සම්මතයෙන් බැහැර වන දේ, පළමුව, අවධානය ආකර්ෂණය කරයි. සම්භාව්‍යවාදීන්ට පාරායනය (කථික) තිබුණි, නමුත් රොමැන්ටිකයින්ට එය වඩාත් සමීප, ගීතමය, විවෘත, චිත්තවේගීය විය.

5. F. Liszt ගේ පියානෝ වැඩ සඳහා ආදර ශෛලියේ බලපෑම.

“Liszt, virtuoso වගේ, ඔවුන් අතරින් සංසිද්ධියක්

ශතවර්ෂ කිහිපයකට වරක් පෙනෙන ",

සෙරොව් ලිවීය

F. Liszt ගේ කෘතිවල පියානෝ කෘති ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක උරුමයේ හොඳම කොටසයි.

පියානෝ වාදකයෙකු සහ නිර්මාපකයෙකු ලෙස ලිස්ට්ගේ කලාත්මක පෞරුෂය සංගීත කලාවේ නව මං විවර කිරීමට උපකාරී විය.

ඔහු තම සිතුවිලි, සිහින, දුක් වේදනා සහ සතුට සමඟ පියානෝව විශ්වාස කළේය. පියානෝ සංගීත ක්ෂේත්‍රයේ නව රචනා ක්‍රම සහ ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් සොයා ගත් පළමු පුද්ගලයා ලිස්ට් වන්නේ එබැවිනි.

F. Liszt දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙකු වූ අතර ඔහුගේ කාර්ය සාධනය දහස් ගණනක් සවන්දෙන්නන් ඒත්තු ගැන්වීමට සහ ආකර්ෂණය කර ගැනීමට හැකි විය. ඒ හා සමානව, ප්‍රායෝගිකව රචනා කිරීමේදී, ඔහු සංගීත අදහස්වල සහනයක් සහ අවබෝධාත්මක ඉදිරිපත් කිරීමක් ලබා ගත්තේය. අනෙක් අතට, නොනවතින නිර්මාණශීලී සහජ බුද්ධියක් ඇති කලාකරුවෙකු ලෙස, ඔහු පියානෝ නාදයේ සමස්ත ව්‍යුහය සහ ස්වභාවය අලුත් කර, එය ස්ටාසොව් නිවැරදිව පවසන පරිදි, "නොදන්නා සහ නොඇසූ දෙයක් - සමස්ත වාදක මණ්ඩලයක්" බවට පත් කළේය. ."

නිර්මාපකයා පියානෝවෙහි සංධ්වනි අර්ථ නිරූපණය සමකාලීන කාර්ය සාධනය සහ නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා හඳුන්වා දුන්නේය. ඔහුගේ වර්ධනයන්හිදී, ඔහු උපකරණයේ බලවත් වාද්‍ය වෘන්දයක් ලබා ගත් අතර එය වර්ණවත් හැකියාවන්ගෙන් පොහොසත් කළේය. ඔහුගේ එක් ලිපියක, ලිස්ට් පෙන්වා දුන්නේ ඔහුගේ ඉලක්කය වූයේ "... පියානෝ වාදකයාගේ ආත්මය වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ හුරු කරවීම සහ පියානෝවේ සීමිත සීමාවන් තුළ සංවේදී විවිධ උපකරණ ශබ්ද ප්‍රයෝග සහ සෙවන සෑදීමයි." Liszt මෙය ඉටු කළේ පියානෝ කෑලි දැව සහ තනු නිර්මාණයෙන් සංතෘප්ත කිරීමෙනි. Liszt ගේ පියානෝ කෑලි බොහෝ විට කතුවරයාගේ උපදෙස් අඩංගු වේ - quasi tromba (නලයක් වැනි), quasi flauto (නලයක් වැනි) යනාදිය, Cello අනුකරණය (උදාහරණයක් ලෙස, Oberman's Valley), ප්රංශ horn (etude Hunting), bells (" ජිනීවා සීනු"), අවයව, ආදිය. Liszt බලය, දීප්තිය සහ දීප්තිය පෙරට ගෙන ඒම සඳහා පියානෝ වාදනයේ ප්‍රකාශන සම්පත් පුළුල් කළේය.

F. Liszt විසින් පියානෝ තාක්ෂණයේ නව ක්‍රම සොයා ගන්නා ලදී. ඔහු පියානෝවේ සියලුම රෙජිස්ටර් භාවිතා කිරීමට උත්සාහ කළේය: ඔහු පොහොසත් හා ගැඹුරු ශබ්දයක් ඇති බාස් භාවිතා කළේය, ඔහු තනු නිර්මාණය මැද, "සෙලෝ" ලේඛනයට මාරු කළේය, සහ ඉහළ ලේඛනයේ ඔහු විනිවිද පෙනෙන, පළිඟු-පැහැදිලි ශබ්දයක් හෙළි කළේය. රෙජිස්ටර් සංසන්දනය කිරීමේදී, නිර්මාපකයා ඡේද භාවිතා කළේය, ඔහු ඒවා පුළුල් සැකැස්මකින් ස්වර සංකීර්ණ වලින් සංතෘප්ත කළේය. නාට්‍යමය හෝ ගතික අවස්ථාවන් වඩාත් ප්‍රමුඛ හා ආකර්ශනීය ලෙස ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා ලිස්ට් ට්‍රෙමොලෝ, ස්වර ට්‍රිල්ස් හෝ මාර්ටෙලාටෝ ඔක්ටේව් වල වාද්‍ය වෘන්දය පුළුල් ලෙස භාවිතා කළේය. අත් දෙක අතර ශබ්ද ද්‍රව්‍ය බෙදා හැරීම, ඒවා මාරු කිරීම සහ පියානෝවේ විවිධ රෙජිස්ටර් වෙත මාරු කිරීම කෙරෙහි ඔහු විශේෂ අවධානයක් යොමු කළේය. Liszt ගේ අනෙකුත් ප්‍රියතම ශිල්පීය ක්‍රම අතර අෂ්ටකවල ඡේද, ද්විත්ව සටහන් සහ ප්‍රවීණ පෙරහුරු ශිල්පීය ක්‍රම වේ. මෙම ශිල්පීය ක්‍රම "ලිස්ට්ගේ" කෘතිවල බහු ස්ථර වයනය වර්ධනය වීමට බලපෑවේය. ඔවුන්ගේ සංවර්ධනය වාද්‍ය වෘන්ද සංයුතිවල මෙන් ගතික හා වර්ණවත් පද කිහිපයකින් ලබා දී ඇත.

පියානෝ වාදනයේ විශිෂ්ට ප්‍රතිසංස්කරණකරුවෙකු ලෙස ලිස්ට්, පියානෝ වාදකයින්ට ඉගැන්වූයේ "උච්චාරණ සහ කණ්ඩායම් චේතනා සෑදීමට පුරුදු වන්න, වඩා වැදගත් සහ අඩු වැදගත්කමක් ඇති දේ ඉදිරිපත් කිරීමට, වචනයෙන් කියනවා නම්, වාද්‍ය වෘන්දය සම්මතයක් ලෙස සකසන්න."

Liszt ගේ පියානෝ ශෛලියේ ලක්ෂණ ක්ෂණිකව පිහිටුවා නැත; ඒවා අදියර හතරකට බෙදිය හැකිය. පළමු අදියර (20 දශකයේ - 30 ගණන්වල මැද භාගයේ) පියානෝවේ හැකියාවන් අධ්‍යයනය කිරීම සමඟ සම්බන්ධ වේ, නවීන virtuosos හි bravura ශෛලිය අනුකරණය කිරීමත් සමඟ, දෙවන (30 දශකයේ අග - 40s) හි ලිස්ට් තනි ශෛලියක් වර්ධනය කර ගනිමින් ඔහුගේ ශෛලිය පොහොසත් කරයි. රොමැන්ටික් නිර්මාපකයින්ගේ නවතම ජයග්‍රහණ (පගානිනි, බර්ලියෝස්, චොපින්) විසින් තාක්‍ෂණය සහ සංගීත භාෂාව තුන්වන අදියර (40 දශකයේ අග - 60 දශකය) - ලිස්ට්ගේ ප්‍රවීණත්වයේ උච්චතම අවස්ථාව - ප්‍රකාශන සහ අන්තර්ගතයේ අවශ්‍යතා අනුව සියලුම ශිල්පීය ක්‍රම සාධාරණීකරණය කිරීම, දක්ෂ "අතිරික්තයන්" නොමැතිකම, සිව්වන අදියර (70-80) සලකුණු කරන ලදී. නව සෙවීම් මගින්: ප්‍රතික්ෂේප කිරීම ස්මාරක සැලසුම්, කුටීර ශබ්දය සඳහා සෙවීම්, සියුම් වර්ණය.

"Liszt's" ප්රසංගය pianism සම්ප්රදාය A.G. කලාව තුළ වර්ධනය විය. Rubinstein, A. Ziloti සහ විශේෂයෙන්ම S. Rachmaninov.

නිගමනය.

චිත්ර ශිල්පයේ ක්රමයක් සහ දිශාව ලෙස රොමෑන්ටිකවාදය සංකීර්ණ හා පරස්පර විරෝධී ප්රපංචයක් විය. සෑම රටකම ඔහුට සජීවී ජාතික ප්‍රකාශනයක් තිබුණි. සාහිත්‍යය, සංගීතය, සිතුවම් සහ රංග කලාව තුළ, චැටෝබ්‍රියන්ඩ් සහ ඩෙලැක්‍රොයික්ස්, මිකීවිච් සහ චොපින්, ලර්මොන්ටොව් සහ කිප්‍රෙන්ස්කි ඒකාබද්ධ කරන විශේෂාංග සොයා ගැනීම පහසු නැත.

ආදර රචකයන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ වැදගත්ම ක්ෂේත්‍රවලට ඇතුළත් වන්නේ: පද රචනය, විද්‍යා ප්‍රබන්ධ, ලාක්ෂණික ජාතික චේතනාවල ක්‍රියාකාරිත්වයේ ප්‍රභවය (උදාහරණයක් ලෙස, E. Grieg). Schubert සහ Weber ගෙන් පටන්ගෙන, නිර්මාපකයින් තම රටවල පැරණි, ප්‍රධාන වශයෙන් ගොවිජන ජනප්‍රවාද පොදු යුරෝපීය සංගීත භාෂාව බවට පරිවර්තනය කරයි.

සංගීතයේ නව අන්තර්ගතයට ද නව ප්‍රකාශන ක්‍රම අවශ්‍ය විය. මෙය, පළමුවෙන්ම, විශාල තනු පොහොසත්කමක් මෙන්ම සංවර්ධිත වයනය ඉදිරිපත් කිරීමේ තනු පොහොසත්කම, හාර්මොනික් භාෂාවේ වැඩි වූ සංකීර්ණත්වය සහ දීප්තියයි.

ග්රන්ථ නාමාවලිය.

1. අබ්දුලින්, E.B., Nikolaeva, E.V. සංගීත අධ්‍යාපනය පිළිබඳ න්‍යාය: උසස් අධ්‍යාපනික අධ්‍යාපන ආයතනවල සිසුන් සඳහා පෙළපොතක් / E.B. අබ්දුලින්, ඊ.වී. නිකොලෙව්. - එම් .: ඇකඩමිය, 2004 .-- 336 පි.
2. අලිව්, යූ.බී. පාසල් සංගීතඥ ගුරුවරයෙකුගේ අත්පොත / යූ.බී. අලිව්. - එම් .: VLADOS, 2000 .-- 336 පි.
3. Bryantseva, V.N. විදේශීය රටවල සංගීත සාහිත්යය. අධ්‍යාපනයේ දෙවන වසර. - එම්.: සංගීතය, 2004.
4. Druskin, එම්.එස්. විදේශීය සංගීතයේ ඉතිහාසය. නිකුතුව 4: 19 වන සියවසේ දෙවන භාගය / එම්.එස්. Druskin. - SPb .: KOMPOSITOR-Saint-PETERSBURG, 2007 .-- 632 p.
5. Zabinsky, K.A. විශ්වකෝෂ සංගීත ශබ්දකෝෂය / K.A. Zabinsky. - එම් .: ෆීනික්ස්, 2009 .-- 474 පි.
6. ලෙබෙදේවා, ඕ.වී. සංගීත අධ්යාපනය සංවර්ධනය කිරීම / O.V. ලෙබෙදෙව්. - Kostroma: KSU, 2001 .-- 69 පි.
7. මිනාකෝවා, ඒ.එස්. මිනාකොව්, එස්.ඒ. ලෝක සංගීතයේ ඉතිහාසය: ප්‍රභේද. ශෛලීන්. උපදෙස් / ඒ.එස්. මිනාකෝවා, එස්.ඒ. මිනාකොව්. - එම් .: එක්ස්මෝ, 2010 .-- 544 පි.

කොලොපෝවා, වී.එන්. සංගීත න්‍යාය: තනු නිර්මාණය, රිද්මය, වයනය, තේමාවාදය / V.N. කොලොපෝවා. - එම්.: ලෑන්