සංගීත ආඥාව යනු සොල්ෆෙජියෝ පාඩමක වඩාත් වැදගත්, වගකිවයුතු සහ දුෂ්කර වැඩ ආකාරයකි. එය සිසුන්ගේ සංගීත මතකය වර්ධනය කරයි, තනු නිර්මාණය සහ සංගීත කථාවේ අනෙකුත් අංග පිළිබඳ සවිඥානක සංජානනය ප්රවර්ධනය කරයි, ඔවුන් අසන දේ ලිවීමට උගන්වයි.

සංගීත ආඥාවක් මත වැඩ කිරීමේදී, සිසුන්ගේ සියලු දැනුම හා කුසලතා සංස්ලේෂණය කරනු ලැබේ, ඔවුන්ගේ ශ්රවණ සංවර්ධනයේ මට්ටම තීරණය වේ. මෙය සමස්ත ඉගෙනුම් ක්‍රියාවලියේම එක්තරා ආකාරයක ප්‍රතිඵලයකි, මන්ද එය ශිෂ්‍යයා එක් අතකින් සංගීත මතකය, චින්තනය, සියලු වර්ගවල සංගීත කන් වර්ධනය කිරීමේ මට්ටම සහ අනෙක් පැත්තෙන් පෙන්විය යුතු නියෝගයේ ය. ඔහු ඇසූ දේ නිවැරදිව සටහන් කිරීමට ඔහුට උපකාර වන ඇතැම් න්යායික දැනුම.

සංගීත නියම කිරීමේ අරමුණසංජානනය කරන ලද සංගීත රූප පැහැදිලි ශ්‍රවණ නිරූපණ බවට පරිවර්තනය කිරීමේ කුසලතා අධ්‍යාපනය සහ සංගීත අංකනයේදී ඒවා ඉක්මනින් සවි කිරීම.

ප්රධාන කාර්යයන්නියෝග මත වැඩ කිරීම පහත පරිදි හැඳින්විය හැක:

• දෘශ්‍ය හා ශ්‍රවණය අතර සම්බන්ධය නිර්මාණය කිරීම සහ තහවුරු කිරීම, එනම් එය දෘශ්‍යමාන කිරීමට ශ්‍රවණයට උගන්වන්න;
• සංගීත මතකය සහ සිසුන්ගේ අභ්යන්තර කණ වර්ධනය කිරීම;
• සිසුන්ගේ න්‍යායික හා ප්‍රායෝගික කුසලතා තහවුරු කිරීමේ වාහනයක් ලෙස සේවය කරයි.

නියෝගයක් ලිවීමේ ක්‍රියාවලියට විශේෂ, විශේෂ කුසලතා වර්ධනය කිරීම අවශ්‍ය වන අතර, එබැවින්, මෙම ආකාරයේ වැඩ ආරම්භ කිරීමට පෙර, සිසුන් ඒ සඳහා ඉතා හොඳින් සූදානම්ව සිටින බවට ගුරුවරයා සහතික විය යුතුය. නිශ්චිත සූදානමකින් පසුව පමණක් සම්පූර්ණ නියමයන් පටිගත කිරීම ආරම්භ කිරීම සුදුසුය, එහි කාලසීමාව කණ්ඩායමේ වයස, සංවර්ධන මට්ටම සහ සංවේදීතාව මත රඳා පවතී. සිසුන්ගේ කුසලතා සහ හැකියාවන්ගේ මූලික පදනම සකස් කරන, අනාගතයේදී සංගීත නියෝග දක්ෂ ලෙස හා වේදනා රහිතව පටිගත කිරීමට අවස්ථාව ලබා දෙන සූදානම් කිරීමේ කාර්යය කොටස් කිහිපයකින් සමන්විත විය යුතුය.

සංගීත අංකනය ප්‍රගුණ කිරීම.

සොල්ෆෙජියෝ පා course මාලාවේ ආරම්භක පුහුණු කාල පරිච්ඡේදයේ වැදගත්ම කර්තව්‍යයක් වන්නේ ශබ්ද “ඉක්මන් පටිගත කිරීමේ” කුසලතාව ගොඩනැගීම සහ සංවර්ධනය කිරීමයි. පළමු පාඩම් වලින්, සටහන් නිවැරදිව සටහන් කිරීමට සිසුන්ට ඉගැන්විය යුතුය: කුඩා කවයන් තුළ, එකිනෙකාට ඉතා සමීප නොවේ; සන්සුන්, වෙනස් කිරීමේ සලකුණු වල නිවැරදි අක්ෂර වින්‍යාසය නිරීක්ෂණය කරන්න.

ප්‍රගුණ කිරීමේ කාල සීමාවන්.

තනුවක නිවැරදි මෙට්‍රෝ-රිද්මය නිර්මාණය සිසුන්ට එහි සෘජු සංගීත අංකනයට වඩා දුෂ්කර බව නියත වශයෙන්ම අවිවාදිත කරුණකි. එබැවින්, විධානයේ "රිද්මයානුකූල සංරචකය" වෙත විශේෂ අවධානය යොමු කළ යුතුය. පුහුණුවේ ආරම්භක අදියරේදී, සිසුන් ග්‍රැෆික් රූපය සහ එක් එක් කාල සීමාවේ නම හොඳින් වටහා ගැනීම ඉතා වැදගත් වේ. කාල සීමාවන් සහ ඒවායේ නම්වල ග්‍රැෆික් නිරූපණය උකහා ගැනීමට සමාන්තරව, දිගු හා කෙටි ශබ්දය පිළිබඳ සෘජු දැනුවත්භාවය මත වැඩ කිරීම අවශ්‍ය වේ. කාල සීමාවන්හි නම් සහ තනතුරු හොඳින් අවබෝධ කරගත් පසු, සංකල්ප ප්‍රගුණ කිරීම ආරම්භ කිරීම අවශ්‍ය වේ පහර, පහර, මීටරය, රිද්මය, කාල අත්සන.ළමයින් මෙම සංකල්ප අවබෝධ කර ප්‍රගුණ කළ පසු, පැවැත්වීමේ පුරුද්ද හඳුන්වා දිය යුතුය. කොටස් ඛණ්ඩනය වීම පැහැදිලි කිරීමට පටන් ගත යුත්තේ මේ සියලු වැඩවලින් පසුව පමණි. අනාගතයේදී, සිසුන් විවිධ රිද්මයානුකූල රූප සමඟ දැන හඳුනා ගනු ඇති අතර ඔවුන්ගේ වඩා හොඳ ප්‍රගුණ කිරීම සඳහා, මෙම රිද්මයානුකූල රූප සංගීත නියෝගවලට හඳුන්වා දිය යුතුය.

සටහන් නැවත ලිවීම.

පළමු පන්තියේදී, සරල සටහන් නැවත ලිවීම ඉතා ප්රයෝජනවත් බව පෙනේ. සංගීත අංකන අකුරු ලිවීමේ නීති සරල වන අතර අකුරු අක්ෂර වින්‍යාසය තරම් සවිස්තරාත්මක විස්තාරණයක් අවශ්‍ය නොවේ. එමනිසා, සංගීත පාඨ නිවැරදිව පටිගත කිරීම සම්බන්ධ සියලුම අභ්යාස ගෙදර වැඩ වෙත මාරු කළ හැකිය.

සටහන් අනුපිළිවෙල ප්‍රගුණ කිරීම.

පුහුණුවේ පළමු අදියරේදී සටහන් අනුපිළිවෙලෙහි ශ්‍රවණ උකහා ගැනීම ද ඉතා වැදගත් වේ. සටහන් ඉහළ සහ පහළ අනුපිළිවෙල පිළිබඳ පැහැදිලි අවබෝධයක්, අනෙක් අය සම්බන්ධයෙන් තනි සටහනක් පිළිබඳ දැනුවත්භාවය, සටහන් එකක් හෝ දෙකකට පසුව, පැහැදිලිව සහ ඉක්මනින් පිළිවෙලට ගණන් කිරීමේ හැකියාව - මෙය අනාගතයේ දී සාර්ථක වීමට යතුරයි. සහ සම්පූර්ණ ආඥාවක් නිවැරදිව පටිගත කිරීම. ප්‍රායෝගිකව පෙන්නුම් කරන්නේ සටහන් කටපාඩම් කිරීම පමණක් ප්‍රමාණවත් නොවන බවයි. මෙම කුසලතාව ස්වයංක්‍රීය මට්ටමට ගෙන ඒම අවශ්‍ය වන අතර එමඟින් දරුවා සිතීමකින් තොරව ප්‍රායෝගිකව සටහන් වටහාගෙන ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරයි. මේ සඳහා නිරන්තර හා වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීම අවශ්ය වේ. විවිධ ටීසර් ක්‍රීඩා, පුනරාවර්තන සහ සියලු වර්ගවල දෝංකාරය මෙහි බොහෝ සෙයින් උපකාරී වේ. නමුත් මෙම කාර්යයේ වඩාත්ම මිල කළ නොහැකි උපකාරය අනුපිළිවෙලින් සපයයි.

අවබෝධය සහ ශ්‍රවණ සංජානනය මත වැඩ කරන්න පියවරසංගීත ආඥා පටිගත කිරීමේ කුසලතාව වර්ධනය කිරීමේදී වඩාත් වැදගත් එකක් බව පෙනේ. සෑම පාඩමකදීම පියවරවල වැඩ නිරන්තරයෙන් සිදු කළ යුතු අතර විවිධ දිශාවලට සිදු කළ යුතුය. පළමුවැන්න පියවරෙන් පියවර සිතීමේ හැකියාවයි. මුලදී, නාදයේ ඕනෑම තනි පියවරක් ඉක්මනින් හා නිවැරදිව සොයා ගැනීමේ හැකියාව වර්ධනය කිරීම ඉතා වැදගත් වේ. මෙහිදී නැවතත් අනුපිළිවෙලවල් උපකාර විය හැක - ස්වයංක්‍රීයකරණයට පාඩම් කිහිපයක් හරහා කටපාඩම් කරන ගාථා. පියවර අනුපිළිවෙල ගායනා කිරීම ඉතා ප්රයෝජනවත් වේ; එවැනි ඉක්මන් පියවරක් දිශානතිය සඳහා හොඳ උපකාරයක් අත් සලකුණු සහ බල්ගේරියානු තීරුව මත පියවර ගායනා කිරීම මගින් සපයනු ලැබේ.

Melodic මූලද්රව්ය.

අතිවිශාල තනු නිර්මාණ ද්‍රව්‍ය තිබියදීත්, සංගීතයේ තරමක් විශාල සම්මත වාක්‍ය ඛණ්ඩ සංඛ්‍යාවක් අඩංගු වන අතර ඒවා බොහෝ විට පුනරාවර්තනය වන අතර ඒවා සන්දර්භයෙන් පරිපූර්ණ ලෙස හුදකලා වන අතර කනෙන් සහ සංගීත පෙළ විශ්ලේෂණය කිරීමෙන් හඳුනා ගනී. එවැනි විප්ලවයන්ට පරිමාණයන් ඇතුළත් වේ - ට්‍රයිචෝඩ්, ටෙට්‍රාචෝඩ් සහ පෙන්ටචෝඩ්, හඳුන්වාදීමේ ස්වරවල සිට ටොනික් දක්වා චලනය, හම්මිං, සහායක සටහන් මෙන්ම මෙම විප්ලවවල විවිධ වෙනස් කිරීම්. ප්‍රධාන තනු අංගයන් සමඟ දැන හඳුනා ගැනීමෙන් පසු, දෘශ්‍ය කියවීමේදී සහ ශ්‍රවණ විශ්ලේෂණයේදී සංගීත පෙළෙහි ඒවා දෙකම ඉක්මන්, වචනාර්ථයෙන් ස්වයංක්‍රීයව හඳුනා ගැනීම සිසුන් තුළ වර්ධනය කිරීම අවශ්‍ය වේ. එමනිසා, කන් මගින් තනු හැරවීම්, සහ පෙනීම කියවීමේ අභ්‍යාස සහ මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ නියෝග යන දෙකෙහිම මෙම මූලද්‍රව්‍ය හැකිතාක් අඩංගු විය යුතුය හෝ සරලව ඒවායින් සමන්විත විය යුතුය.

බොහෝ විට තනු නිර්මාණය ස්වරවල ශබ්දය අනුගමනය කරයි. තනු නිර්මාණයේ සන්දර්භයෙන් හුරුපුරුදු ස්වරය හුදකලා කිරීමේ හැකියාව සිසුන් විසින් වර්ධනය කර ගත යුතු ඉතා වැදගත් කුසලතාවකි. ආරම්භක අභ්‍යාසයන් ස්වරය පිළිබඳ සම්පූර්ණයෙන්ම දෘශ්‍ය හා ශ්‍රවණ සංජානනය කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ යුතුය. ස්වර තාලය කටපාඩම් කර ගැනීමට අමිල උපකාරයක් වන්නේ අවශ්‍ය ස්වරය ගායනා කර එකවර කැඳවන කුඩා ගීතිකා ය.

ඔබ දන්නා පරිදි, නියෝගයක් පටිගත කිරීමේදී ඇති ලොකුම දුෂ්කරතාවය පැනීම නිසා ඇතිවේ. එමනිසා, ඒවා අනෙකුත් තනු නිර්මාණයන් මෙන් ප්රවේශමෙන් සකස් කළ යුතුය.

හැඩය තීරණය කිරීම.

සංගීත ආඥාව සාර්ථකව පටිගත කිරීම සඳහා සංගීත ස්වරූපය නිර්වචනය කිරීම, අවබෝධ කර ගැනීම ඉතා වැදගත් වේ. වාක්‍යවල පිහිටීම, වාක්‍ය ඛණ්ඩ, වාක්‍ය ඛණ්ඩ, චේතනාවන් මෙන්ම ඔවුන්ගේ සම්බන්ධතාවය පිළිබඳව සිසුන් ඉතා හුරුපුරුදු විය යුතුය. මෙම කාර්යය ද පළමු ශ්රේණියේ සිට ආරම්භ කළ යුතුය.

මෙම සියලු සූදානම් කිරීමේ කටයුතු වලට අමතරව, සමහර පැවරුම් ඉතා ප්‍රයෝජනවත් වන අතර, සම්පූර්ණ නියෝගයක් පටිගත කිරීම කෙලින්ම සකස් කරයි:

කලින් ඉගෙන ගත් ගීතයක් මතකයෙන් පටිගත කිරීම.

දෝෂයක් සමඟ අණ කිරීම. "වැරදීමකින්" තනු නිර්මාණය පුවරුවේ ලියා ඇත. ගුරුවරයා නිවැරදි අනුවාදය වාදනය කරයි, සිසුන් වැරදි සොයා නිවැරදි කළ යුතුය.

හිඩැස් සහිත ඩික්ටේෂන්. තාලයේ කොටසක් පුවරුවේ ලියා ඇත. ශිෂ්‍යයන් අසා නැති වූ බාර් පිරවිය යුතුය.

පුවරුවේ පියවර ධාවන පථයක ස්වරූපයෙන් තනුවක් ලියා ඇත. සිසුන්, තනු නිර්මාණයකට සවන් දීම, එය සටහන් සමඟ ලියා, නිවැරදිව රිද්මයානුකූලව සකස් කරන්න.

සාමාන්‍ය රිද්මයානුකූල නියෝග පටිගත කිරීම.

සටහන් වල හිස් පුවරුවේ ලියා ඇත. සිසුන් නිවැරදිව රිද්මයානුකූලව තනු නිර්මාණය කළ යුතුය.

එබැවින්, ඉහත සියල්ල සාරාංශගත කිරීමෙන්, අපට නිගමනය කළ හැක්කේ පළමු ශ්‍රේණියේ සංගීත නියෝග පටිගත කිරීමේ ප්‍රධාන, මූලික කුසලතා ඇති බවයි. මෙය නිවැරදිව "සවන් දීමේ" හැකියාවයි; සංගීත පෙළ කටපාඩම් කිරීම, විශ්ලේෂණය සහ තේරුම් ගැනීම; එය චිත්රක ලෙස තේරුම් ගැනීමට සහ එය නිවැරදිව ලිවීමට ඇති හැකියාව; තනුවක මෙට්‍රෝ-රිද්මයානුකූල සංරචකය නිවැරදිව හඳුනා ගැනීමට සහ තේරුම් ගැනීමට, එය පැහැදිලිව මෙහෙයවීමට, ස්පන්දනයේ ස්පන්දනය දැනීමට සහ එක් එක් බීට් ගැන දැන ගැනීමට ඇති හැකියාව. මෙම මූලික කුසලතා වර්ධනය කිරීම සහ න්යායික ද්රව්යයේ සංකීර්ණත්වය සඳහා පමණක් සියලු වැඩිදුර කටයුතු අඩු වේ.

නියම කිරීමේ ආකාර වෙනස් විය හැකිය. ආඥාවක් පටිගත කිරීමේදී, මෙම තනු නිර්මාණය ප්‍රගුණ කිරීම සඳහා වඩාත් සුදුසු කාර්යයේ ස්වරූපය තෝරා ගැනීම වැදගත්ය.

නියමය ඇඟවුම් කරයි.

දර්ශක නියෝගයක් ගුරුවරයෙකු විසින් පවත්වනු ලැබේ. එහි අරමුණ සහ කාර්යය වන්නේ පුවරුවේ ලිවීමේ ක්රියාවලිය පෙන්වීමයි. ගුරුවරයා ශබ්ද නඟා, මුළු පන්තියම ඉදිරිපිටදී, ඔහු තනු නිර්මාණයට සවන් දෙන ආකාරය, පවත්වන ආකාරය, මුමුණන ආකාරය සිසුන්ට පවසන අතර එමඟින් එය වටහාගෙන එය සංගීත අංකනයෙහි සවි කරයි. එවැනි නියෝගයක් ඉදිරියට යාමට පෙර, සූදානම් වීමේ අභ්‍යාසවලින් පසුව, ස්වයං-පටිගත කිරීමට මෙන්ම නව දුෂ්කරතා හෝ ප්‍රභේද ප්‍රගුණ කිරීමේදී ඉතා ප්‍රයෝජනවත් වේ.

මූලික විශ්ලේෂණය සමඟ අණ කිරීම.

ගුරුවරයෙකුගේ සහාය ඇතිව, සිසුන් ලබා දී ඇති තනුවක මාදිලිය සහ ස්වරය, එහි ප්‍රමාණය, වේගය, ව්‍යුහාත්මක අවස්ථා, රිද්මයානුකූල රටාවේ ලක්ෂණ තීරණය කරයි, තනු නිර්මාණයේ විධිමත්භාවය විශ්ලේෂණය කර පටිගත කිරීම ආරම්භ කරයි. මූලික විශ්ලේෂණය විනාඩි 5-10 කට වඩා ගත නොවිය යුතුය. පහත ශ්‍රේණිවල මෙන්ම සංගීත භාෂාවේ නව අංග දිස්වන තනු පටිගත කිරීමේදී මෙම නියෝගය භාවිතා කිරීම වඩාත් සුදුසු ය.

මූලික විශ්ලේෂණයකින් තොරව නියම කිරීම.

එවැනි ආඥාවක් සිසුන් විසින් නිශ්චිත කාලයක් සඳහා, නිශ්චිත නාට්‍ය සංඛ්‍යාවක් සමඟ පටිගත කරනු ලැබේ. එවැනි නියෝග මධ්යම සහ ජ්යෙෂ්ඨ පංතිවල වඩාත් සුදුසු වේ, i.e. සිසුන් තනිවම තනු විශ්ලේෂණය කිරීමට ඉගෙන ගන්නා විට පමණි.

වාචික නියෝගය.

වාචික ආඥාව යනු හුරුපුරුදු තනු වාක්‍ය ඛණ්ඩ මත ගොඩනගා ඇති කුඩා තනු නිර්මාණයකි, එය ගුරුවරයා දෙතුන් වතාවක් වාදනය කරයි. සිසුන් ඕනෑම අක්ෂරයක් සඳහා මුලින් තනුව පුනරුච්චාරණය කරන අතර පසුව පමණක් ශබ්දවල නම සමඟ ආඥාවක් ගායනා කරයි. තනු නිර්මාණයේ තනි දුෂ්කරතා පිළිබඳ සිසුන්ගේ සවිඥානික සංජානනයට උපකාර වන වාචික නියමයන් සංගීත මතකය වර්ධනය කිරීමට උපකාරී වන බැවින් මෙම ආඥාපනත හැකිතාක් පුළුල් ලෙස යෙදිය යුතුය.

"ස්වයං-විධාන", හුරුපුරුදු සංගීතය පටිගත කිරීම.

අභ්‍යන්තර ශ්‍රවණය වර්ධනය කිරීම සඳහා, සිසුන්ට “ස්වයං නියම කිරීම” ලබා දිය යුතුය, මතකයෙන් හුරුපුරුදු තනුවක් පටිගත කිරීම. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම ආකෘතිය සම්පූර්ණ සංගීත ආඥාවක් වෙනුවට නව සංගීතය වැළඳ ගැනීමට සහ කටපාඩම් කිරීමට අවශ්‍ය නොවන බැවින්, එනම් ශිෂ්‍යයාගේ සංගීත මතකය පුහුණු කර නොමැති බැවිනි. නමුත් කන් පාදක පටිගත කිරීමක වැඩ කිරීම සඳහා මෙය ඉතා හොඳ උපක්‍රමයකි. "ස්වයං-විධාන" ආකෘතිය සිසුන්ගේ නිර්මාණාත්මක මුලපිරීම වර්ධනය කිරීමට ද උපකාරී වේ. මෙය ස්වාධීන, ගෙදර වැඩ, ලිඛිතව පුහුණු කිරීම සඳහා ඉතා පහසු ආකාරයකි.

පාලන නියෝග.

ඇත්ත වශයෙන්ම, ඉගෙනුම් ක්රියාවලියේදී ගුරුවරයෙකුගේ උපකාරය නොමැතිව සිසුන් ලියන පාලන නියෝග ද තිබිය යුතුය. නිශ්චිත මාතෘකාවක් මත වැඩ නිම කිරීමේදී, නියම කිරීමේ සියලු දුෂ්කරතා දරුවන්ට හුරුපුරුදු සහ හොඳින් ඉගෙන ගත් විට ඒවා භාවිතා කළ හැකිය. සාමාන්‍යයෙන් මෙම ආකාරයේ නියෝග පරීක්ෂණ පාඩම් හෝ විභාග වලදී භාවිතා වේ.

වෙනත් ආකාරයේ නියෝග ද හැකි ය, උදාහරණයක් ලෙස, හාර්මොනික් (සවන් දුන් විරාමවල අනුපිළිවෙල පටිගත කිරීම, ස්වර), රිද්මයානුකූලයි. ඇසින් දැකීමෙන් කලින් කියවූ තනු පටිගත කිරීම ප්‍රයෝජනවත් වේ. ලිඛිත නියෝග කටපාඩම් කිරීම, සම්මත කරන ලද යතුරු වලට ඒවා මාරු කිරීම සහ අණපනත්වලට අනුගත වීම ප්‍රයෝජනවත් වේ. ට්‍රෙබල් ක්ලෙෆ් සහ බාස් ක්ලෙෆ් යන දෙඅංශයෙන්ම විවිධ ලේඛනවල ඩික්ටේෂන් ලියන ආකාරය සිසුන්ට ඉගැන්වීම අවශ්‍ය වේ.

සංගීත ද්රව්ය තෝරාගැනීම.

සංගීත ආඥාවක් මත වැඩ කිරීමේදී, වඩාත් වැදගත් කොන්දේසියක් වන්නේ සංගීත ද්රව්යයේ නිවැරදි තේරීමයි. සංගීත සාහිත්‍යයේ තනු, විශේෂ විධාන එකතු කිරීම් මෙන්ම සමහර අවස්ථාවලදී ගුරුවරයෙකු විසින් රචනා කරන ලද තනු ආඥාවක් සඳහා සංගීත ද්‍රව්‍යයක් ලෙස සේවය කළ හැකිය. ආඥාවක් සඳහා ද්‍රව්‍ය තෝරාගැනීමේදී, ගුරුවරයා ප්‍රථමයෙන් උදාහරණයේ සංගීතය දීප්තිමත්, ප්‍රකාශිත, කලාත්මක ලෙස ඒත්තු ගැන්වෙන, අර්ථවත් සහ පැහැදිලි ස්වරූපයෙන් ඇති බවට වග බලා ගත යුතුය. එවැනි සංගීත ද්‍රව්‍යයක් තෝරා ගැනීම සිසුන්ට ආඥාවේ තනුව පහසුවෙන් කටපාඩම් කිරීමට උපකාරී වනවා පමණක් නොව, විශාල අධ්‍යාපනික වටිනාකමක් ද ඇත, සිසුන්ගේ සීමාවන් පුළුල් කරයි, ඔවුන්ගේ සංගීත විශාරදත්වය පොහොසත් කරයි. උදාහරණයේ දුෂ්කරතාවය තීරණය කිරීම අතිශයින්ම වැදගත්ය. අණ කිරීම ඉතා අපහසු නොවිය යුතුය. ආඥාව තේරුම් ගැනීමට, මතක තබා ගැනීමට සහ ලිවීමට හෝ බොහෝ වැරදි සමඟ ලිවීමට සිසුන්ට වෙලාවක් නොමැති නම්, ඔවුන් මෙම කාර්යයට බිය වී එය වළක්වා ගැනීමට පටන් ගනී. එමනිසා, නියමයන් සරල වීම වඩාත් සුදුසුය, නමුත් ඒවායින් බොහොමයක් තිබිය යුතුය. නියෝගවල සංකූලතාව ක්‍රමානුකූලව, සිසුන්ට නොපෙනෙන, දැඩි ලෙස සිතා බලා යුක්ති සහගත විය යුතුය. නියමයන් තෝරාගැනීමේදී ගුරුවරයා වෙනස් ප්‍රවේශයක් යෙදිය යුතු බව ද සඳහන් කළ යුතුය. කණ්ඩායම්වල සංයුතිය සාමාන්‍යයෙන් "මෝට්ලි" බැවින්, දුර්වල සිසුන්ට ද සම්පූර්ණයෙන්ම ලිවීමට හැකි වන පරිදි දුෂ්කර නියෝග පහසු ඒවා සමඟ විකල්ප කළ යුතුය, නමුත් සංකීර්ණ නියෝග වලදී මෙය සැමවිටම ඔවුන්ට ලබා ගත නොහැක. ආඥාවක් සඳහා සංගීත ද්‍රව්‍ය තෝරාගැනීමේදී, මාතෘකාව අනුව තොරතුරු විස්තරාත්මකව බෙදා හැරීම ද ඉතා වැදගත් වේ. ගුරුවරයා දැඩි ලෙස සිතා බලා නියෝග අනුපිළිවෙල සාධාරණීකරණය කළ යුතුය.

ඩික්ටේෂන් ක්රියාත්මක කිරීම.

ශිෂ්‍යයාට තමා ඇසූ දේ සම්පූර්ණයෙන් හා දක්ෂ ලෙස කඩදාසි මත සටහන් කිරීමට හැකි වීම සඳහා, නියමය ක්‍රියාත්මක කිරීම හැකි තරම් පරිපූර්ණ විය යුතුය. පළමුවෙන්ම, ඔබ නිවැරදිව හා නිවැරදිව ආදර්ශය අනුගමනය කළ යුතුය. තනි දුෂ්කර ස්වර හෝ සුසංයෝගයන් යටින් ඉරි ඇඳීමට හෝ උද්දීපනය කිරීමට ඉඩ නොදිය යුතුය. එය අවධාරණය කිරීම විශේෂයෙන් හානිකර වේ, කෘතිමව ඝෝෂාකාරී ලෙස තට්ටු කිරීම, ශක්තිමත් පහරක්. පළමුව, ඔබ කර්තෘ විසින් දක්වා ඇති වත්මන් වේගයෙහි ඡේදය සිදු කළ යුතුය. පසුව, නැවත නැවතත් වාදනය කරන විට, මෙම ආරම්භක වේගය සාමාන්යයෙන් මන්දගාමී වේ. නමුත් පළමු හැඟීම ඒත්තු ගැන්වෙන සහ නිවැරදි බව වැදගත් ය.

සංගීත පෙළ සවි කිරීම.

සංගීතය පටිගත කිරීමේදී, ගුරුවරයා සිසුන්ට ඇසූ දේ කඩදාසි මත පටිගත කිරීමේ නිරවද්‍යතාවය සහ සම්පූර්ණත්වය කෙරෙහි විශේෂ අවධානයක් යොමු කළ යුතුය. ආඥාවක් ලිවීමේ ක්‍රියාවලියේදී, සිසුන් කළ යුත්තේ: සටහන් නිවැරදිව හා අලංකාර ලෙස ලියන්න; ලීග සකසන්න; සීසුරා වාක්‍ය ඛණ්ඩ සමඟ සලකුණු කිරීමට, හුස්ම; Legato සහ staccato, ගතිකත්වය වෙන්කර හඳුනා ගන්න; සංගීත උදාහරණයක වේගය සහ ස්වභාවය තීරණය කරන්න.

ඩික්ටේෂන් පටිගත කිරීමේ ක්‍රියාවලියේ මූලික මූලධර්ම.

නියෝගයක් පටිගත කිරීමේ වැඩ ආරම්භ කිරීමට පෙර ගුරුවරයා නිර්මාණය කරන පරිසරය ඉතා වැදගත් වේ. අත්දැකීම් මගින් පෙන්නුම් කර ඇත්තේ ආඥාවක් පටිගත කිරීම සඳහා හොඳම පරිසරය සිසුන්ට ඇසීමට යන දේ කෙරෙහි උනන්දුවක් ඇති කිරීමයි. ගුරුවරයාට අහිමි වන දේ ගැන උනන්දුවක් ඇති කිරීමට, සිසුන්ගේ අවධානය යොමු කිරීමට, සමහර විට ළමයින් සෑම විටම "පාලනයක්" ලෙස සලකන එවැනි දුෂ්කර කාර්යයක් ඉදිරියේ ආතතිය සමනය කිරීමට අවශ්‍ය වේ. අධ්යාපන පාසල. එමනිසා, අනාගත ආඥාවෙහි ප්‍රභේදය පිළිබඳ කුඩා “සංවාද” සුදුසු වේ (මෙය මෙට්‍රෝ-රිද්මයානුකූල සංරචකයේ පැහැදිලි ඉඟියක් නොවේ නම්), තනු නිර්මාණය කළ නිර්මාපකයා සහ ඒ හා සමාන ය. කණ්ඩායමේ පන්තිය සහ මට්ටම අනුව, දුෂ්කරතා මට්ටම අනුව ලබා ගත හැකි ආඥාව සඳහා තනු තෝරා ගැනීම අවශ්ය වේ; පටිගත කිරීම සඳහා කාලය සහ නාට්‍ය ගණන සකසන්න. සාමාන්‍යයෙන් ඩික්ටේෂන් එකක් ලියන්නේ රිප්ලයි 8-10ක් එක්ක. පටිගත කිරීම ආරම්භ කිරීමට පෙර Fret tuning අවශ්‍ය වේ.

පළමු නැවත ධාවනය තොරතුරු අරමුණු සඳහා වේ. එය ඉතා ප්රකාශිත, "ලස්සන", සුදුසු වේගයකින් සහ ගතික සෙවන සහිත විය යුතුය. මෙම නැවත ධාවනය කිරීමෙන් පසුව, ඔබට වාක්‍ය ඛණ්ඩවල ප්‍රභේදය, ප්‍රමාණය, ස්වභාවය තීරණය කළ හැකිය.

පළමු නාට්‍යයට පසුව දෙවැනි නාට්‍යය යා යුතුයි. එය වඩාත් සෙමින් සිදු කළ හැකිය. ඊට පසු, ඔබට සංගීතයේ නිශ්චිත සුසංයෝග, ව්‍යුහාත්මක සහ මෙට්‍රෝ-රිද්මයානුකූල ලක්ෂණ ගැන කතා කළ හැකිය. කැඩෙන්ස්, වාක්‍ය ඛණ්ඩ ආදිය ගැන කතා කරන්න. අවසාන කේඩනය ඇඳීමට, ටොනික් වල පිහිටීම සහ තනු නිර්මාණය ටොනික් වෙත ළඟා වූ ආකාරය තීරණය කිරීමට ඔබට වහාම සිසුන්ට ආරාධනා කළ හැකිය - පරිමාණය, පිම්ම, හුරුපුරුදු තනු හැරවීම යනාදිය. “ඊට පටහැනිව” යන නියෝගයේ මෙම ආරම්භය යුක්ති සහගත වන්නේ අවසාන කැඩෙන්සිය සියල්ලටම වඩා “මතක තබා” ඇති අතර සමස්ත ආඥාව තවමත් කටපාඩම් කර නොමැති බැවිනි.

ආඥාව දිගු හා සංකීර්ණ නම්, එහි පුනරාවර්තන නොමැති නම්, තුන්වන නැවත ධාවනය අඩකින් බෙදීමට ඉඩ දෙනු ලැබේ. එනම්, පළමු භාගය වාදනය කිරීම සහ එහි ලක්ෂණ විශ්ලේෂණය කිරීම, කැඩෙන්ස් තීරණය කිරීම යනාදියයි.

සාමාන්‍යයෙන්, සිව්වන නාට්‍යයෙන් පසුව, සිසුන් දැනටමත් ප්‍රමාණවත් ලෙස ආඥාපනතෙහි නැඹුරු වී ඇත, ඔවුන් එය සිහිපත් කර ඇත, සම්පූර්ණ නොවේ නම්, අවම වශයෙන් සමහර වාක්‍ය ඛණ්ඩවල. ඒ මොහොතේ සිට, දරුවන් ප්රායෝගිකව මතකයෙන් ආඥාව ලියයි.

ඔබට නාට්‍ය අතර වැඩි විවේකයක් ලබා ගත හැකිය. බොහෝ ළමයින් පළමු වාක්‍යය ලියා අවසන් වූ පසු, ඔබට වාදනය කළ හැක්කේ අවසන් නොකළ තුන්වන නාට්‍යයෙන් ඉතිරි වන ආඥාවේ දෙවන භාගය පමණි.

ආඥාව "ස්ටෙනෝග්‍රැෆික්" කිරීමට ඉඩ නොදීම ඉතා වැදගත් වේ, එබැවින් ඔබ එය වාදනය කරන සෑම අවස්ථාවකම සිසුන්ගෙන් පැන්සල් බිම තබා තනු නිර්මාණය මතක තබා ගැනීමට උත්සාහ කළ යුතුය. මෙහෙයවීම වාදනය කිරීම සහ ආඥාවක් පටිගත කිරීම සඳහා පූර්ව අවශ්‍යතාවයකි. රිද්මයානුකූල පිරිවැටුම තීරණය කිරීමට ශිෂ්‍යයාට අපහසු නම්, මිනුම්වල එක් එක් පහර පැවැත්වීමට සහ විශ්ලේෂණය කිරීමට ඔහුට බල කිරීම අත්‍යවශ්‍ය වේ.

නියමිත කාලය අවසානයේදී, ඔබ විසින් නියමය පරීක්ෂා කළ යුතුය. උච්චාරණය ද අගය කළ යුතුය. සටහන් පොතේ ලකුණ නොදැමිය හැකිය, විශේෂයෙන් ශිෂ්‍යයා එම කාර්යය සමඟ සාර්ථකව කටයුතු නොකළේ නම්, නමුත් අවම වශයෙන් වාචිකව හඬ නඟා ඔහුගේ කුසලතා සහ හැකියාවන් සැබවින්ම තක්සේරු කළ හැකිය. තක්සේරු කිරීමේදී, ශිෂ්‍යයා සම්පූර්ණයෙන් දුර්වල වුවත්, ඔහුට නියමිත නියෝග ලබා නොදුන්නත්, කුඩා වුවද, සාර්ථකත්වය සඳහා එක් එක් දිරිමත් කිරීම, ඔහු සාර්ථක නොවූ දේ කෙරෙහි නොව, ඔහු සමඟ කටයුතු කළ දේ කෙරෙහි යොමු කිරීම අවශ්‍ය වේ. ස්වභාවික ලක්ෂණ වලට.

ආඥාවක් පටිගත කිරීමේ ක්‍රියාවලිය සංවිධානය කිරීමේ මනෝවිද්‍යාත්මක අංගයන් සැලකිල්ලට ගනිමින්, සොල්ෆෙජියෝ පාඩමෙහි ආඥාපනතේ පිහිටීමෙහි වැදගත් කරුණ නොසලකා හැරිය නොහැක. වාචික සහ කථන කුසලතා වර්ධනය කිරීම, විසර්ජනය කිරීම, කන් හඳුනා ගැනීම වැනි වැඩ සමඟ, ආඥාවක් ලිවීමට වැඩි කාලයක් ලබා දෙන අතර එය සාමාන්‍යයෙන් පාඩමේ අවසානය දක්වා ගෙන යනු ලැබේ. ඩික්ටේෂන්, සංකීර්ණ මූලද්‍රව්‍ය සමඟ සංතෘප්ත වීම, පාඩමේ විකෘතියකට තුඩු දෙයි, මන්ද එය බොහෝ කාලයක් ගත වේ. සිසුන්ට ඔවුන්ගේ හැකියාවන් පිළිබඳ විශ්වාසයක් නොමැතිකම, නියෝගය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව නැතිවීමට හේතු වේ, කම්මැලි තත්වයක් ඇතිවිය හැකිය. සංගීත ආඥාව පිළිබඳ වැඩ ප්‍රශස්ත කිරීම සඳහා, එය පාඩම අවසානයේ නොව, සිසුන්ගේ අවධානය තවමත් නැවුම් වන විට මැද හෝ ආරම්භයට ආසන්නව පැවැත්වීම වඩා හොඳය.

කණ්ඩායමේ පන්තිය සහ මට්ටම අනුව මෙන්ම එහි පරිමාව සහ නියෝගයේ දුෂ්කරතාව මත පදනම්ව දැනටමත් සඳහන් කර ඇති පරිදි ආඥාවක් පටිගත කිරීමේ කාලය ගුරුවරයා විසින් සකසා ඇත. කුඩා හා සරල තනු සටහන් කර ඇති පහළ ශ්‍රේණිවල (ශ්‍රේණි 1, 2), මෙය සාමාන්‍යයෙන් විනාඩි 5 - 10 කි; වැඩිහිටියන් තුළ, නියෝගවල දුෂ්කරතා සහ පරිමාව වැඩි වේ - විනාඩි 20-25.

නියෝගයක් මත වැඩ කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී, ගුරුවරයෙකුගේ කාර්යභාරය ඉතා වැදගත් වේ: ඔහු කණ්ඩායමක වැඩ කරන අතරතුර, එක් එක් ශිෂ්‍යයාගේ තනි ලක්ෂණ සැලකිල්ලට ගත යුතුය, ඔහුගේ කාර්යයට මඟ පෙන්විය යුතුය, නියෝගයක් ලිවීමට ඔහුට ඉගැන්විය යුතුය. ගුරුවරයා උපකරණය අසල වාඩි වී, අණ වාදනය කර සිසුන් තනිවම ලියන තෙක් බලා සිටිය යුතු නොවේ. සෑම දරුවෙකුටම වරින් වර ප්රවේශ වීම අවශ්ය වේ; වැරදි පෙන්වා දෙන්න. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔබට කෙලින්ම විමසිය නොහැක, නමුත් ඔබට එය "සම්පූර්ණ" ආකාරයෙන් කළ හැකිය: "මෙම ස්ථානය ගැන සිතන්න" හෝ "මෙම වාක්‍ය ඛණ්ඩය නැවත පරීක්ෂා කරන්න."

ඉහත සියල්ල සාරාංශගත කරමින්, අපට නිගමනය කළ හැක්කේ ආඥාව යනු සිසුන්ගේ පවතින සියලුම දැනුම හා කුසලතා අදාළ කර භාවිතා කරන කාර්යයේ ආකාරය බවයි.

ඩික්ටේෂන් යනු සිසුන්ගේ සංගීත හා ශ්‍රවණ වර්ධනයේ මට්ටම තීරණය කරන දැනුම හා කුසලතා වල ප්‍රතිඵලයකි. එමනිසා, ළමා සංගීත පාසලක solfeggio පාඩම් වලදී, සංගීත ආඥාව අනිවාර්ය සහ නිරන්තරයෙන් භාවිතා කරන කාර්යයක් විය යුතුය.

භාවිතා කළ සාහිත්‍ය ලැයිස්තුව

1. ඩේවිඩෝවා ඊ. සොල්ෆෙජියෝ ඉගැන්වීමේ ක්රම. - එම්.: සංගීතය, 1993.
2. Zhakovich V. සංගීත ආඥාවක් සඳහා සූදානම් වෙමින්. - රොස්තොව්-ඔන්-ඩොන්: ෆීනික්ස්, 2013.
3. Kondratyeva I. එක හඬ ආඥාව: ප්රායෝගික නිර්දේශ. - SPb: රචනා, 2006.
4. Ostrovsky A. සංගීත න්යාය සහ solfeggio ක්රම. - එම්.: සංගීතය, 1989.
5. ඔස්කිනා එස් සංගීත කණ: සංවර්ධනය සහ වැඩිදියුණු කිරීමේ න්‍යාය සහ ක්‍රම. - එම්.: AST, 2005.
6. Fokina L. සංගීත ආඥා ඉගැන්වීමේ ක්රම. - එම්.: සංගීතය, 1993.
7. ෆ්‍රිඩ්කින් ජී. සංගීත නියමයන්. - එම්.: සංගීතය, 1996.

සංගීත නියෝග ශ්‍රවණය වර්ධනය කිරීම සඳහා වඩාත් සිත්ගන්නාසුළු හා ප්‍රයෝජනවත් අභ්‍යාසයකි, බොහෝ දෙනෙක් පාඩමේ මෙම වැඩකටයුතුවලට අකමැති වීම කණගාටුවට කරුණකි. "ඇයි?" යන ප්රශ්නයට, ඔවුන් සාමාන්යයෙන් පිළිතුරු දෙන්නේ: "අපි කොහොමද දන්නේ නැහැ." හොඳයි, එහෙනම් ඉගෙන ගැනීමට කාලයයි. අපි මේ නුවණින් අවබෝධ කර ගනිමු. මෙන්න ඔබට නීති දෙකක්.

එක රීතිය. එය සරලයි, ඇත්ත වශයෙන්ම, නමුත් solfeggio නියෝග ලියන ආකාරය ඉගෙන ගැනීමට, ඔබ ඒවා ලිවිය යුතුය!බොහෝ විට සහ බොහෝ. මෙයින් පළමු හා වැදගත්ම රීතිය අනුගමනය කරයි: පාඩම් අතපසු නොකරන්න, මන්ද ඒ සෑම එකක් මතම සංගීත ආඥාවක් ලියා ඇත.

දෙවන රීතිය. ඔබම සහ නිර්භීතව ක්රියා කරන්න!එක් එක් නැවත ධාවනයෙන් පසු, ඔබ ඔබේ සටහන් පොතේ හැකිතාක් ලිවීමට උත්සාහ කළ යුතුය - පළමු මිනුමෙහි එක් සටහනක් නොව, විවිධ ස්ථානවල බොහෝ දේ (අවසානයේ, මැද, අවසාන තීරුවේ, පස්වන මිනුම, තුන්වන, ආදිය). වැරදි දෙයක් ලිවීමට බිය නොවන්න! වරදක් සෑම විටම නිවැරදි කළ හැකි නමුත්, ආරම්භයේ දී කොහේ හෝ සිරවී දිගු වේලාවක් සංගීත පත්රයක් හිස්ව තැබීම ඉතා අප්රසන්නය.

සංගීත ආඥා ලියන්නේ කෙසේද?

පළමුවෙන්ම, සෙල්ලම් කිරීම ආරම්භ කිරීමට පෙර, අපි ටෝනලිටි තීරණය කරමු, වහාම ප්රධාන සංඥා දමා මෙම ස්වරය මවා ගන්න (හොඳයි, පරිමාණයක්, ටොනික් ත්රිත්වය, හඳුන්වාදීමේ පියවර ආදිය). උච්චාරණයක් ආරම්භ කිරීමට පෙර, ගුරුවරයා සාමාන්‍යයෙන් පන්තිය අණපනතේ ස්වරයට සුසර කරයි. ඔබ පාඩමෙන් අඩක් සඳහා A මේජර් හි පියවර ගායනා කළේ නම්, 90% සම්භාවිතාවක් සහිතව නියම කිරීම එකම යතුරේ ඇති බවට වග බලා ගන්න. එබැවින් නව රීතිය: යතුර තට්ටු පහක් සමඟ ඇති බව ඔබට පැවසුවහොත්, බළලා වලිගයෙන් අදින්න එපා, වහාම මෙම මහල් නිවාස තිබිය යුතු තැන තබන්න - සෘජුවම පේළි දෙකක් මත වඩා හොඳය.

සංගීත ආඥාවක පළමු වාදනය.

සාමාන්‍යයෙන්, පළමු වාදනයෙන් පසුව, ආඥාපනත පහත ශිරා තුළ ආසන්න වශයෙන් සාකච්ඡා කෙරේ: බාර් කීයක් තිබේද? ප්රමාණය කුමක්ද? පුනරාවර්තන තිබේද? එය ආරම්භ වන්නේ කුමන සටහනකින් සහ එය අවසන් වන්නේ කුමක් ද? අසාමාන්‍ය රිද්මයානුකූල රටා (තිත් සහිත රිද්මය, සින්කෝප්, දහසයවන, ත්‍රිත්ව, විරාම, ආදිය) තිබේද? මෙම සියලු ප්‍රශ්න ඔබගෙන්ම ඇසිය යුතු අතර, සවන් දීමට පෙර ඒවා ඔබට ස්ථාපනයක් ලෙස සේවය කළ යුතු අතර, ඔබට සෙල්ලම් කිරීමෙන් පසු, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔබ ඒවාට පිළිතුරු දිය යුතුය.

පරිපූර්ණ ලෙස, සටහන් පොතේ පළමු සෙල්ලම් කිරීමෙන් පසු ඔබට තිබිය යුතුය:

• ප්රධාන සංඥා,
• ප්රමාණය,
• සියලුම තීරු සලකුණු කර ඇත,
• පළමු සහ අවසාන සටහන ලියා ඇත.

පියවර ගණන ගැන. සාමාන්යයෙන් බාර් අටක් ඇත. ඒවා සලකුණු කළ යුත්තේ කෙසේද? එක්කෝ මිනුම් අටම එක පේළියක, හෝ එක් පේළියක මිනුම් හතරක් සහ අනෙක් පැත්තෙන් හතරක්- මේ ආකාරයෙන් පමණක්, වෙන කිසිවක් නැත! ඔබ එය වෙනස් ආකාරයකින් කරන්නේ නම් (5 + 3 හෝ 6 + 2, විශේෂයෙන් දුෂ්කර අවස්ථාවල දී 7 + 1), එසේ නම්, සමාවන්න, ඔබ ලොෂාරා! සමහර විට මිනුම් 16 ක් ඇත, මෙම අවස්ථාවේ දී අපි එක් පේළියකට 4 ක් හෝ 8 ක් සලකුණු කරමු. ඉතා කලාතුරකින්, මිනුම් 9 (3 + 3 + 3) හෝ 12 (6 + 6) ඇත, ඊටත් වඩා අඩු වාර ගණනක්, නමුත් සමහර විට නියෝග තිබේ. පියවර 10 කින් (4 + 6).

Solfeggio dictation - දෙවන නාට්යය

අපි පහත සැකසුම් සමඟ දෙවන නැවත ධාවනයට සවන් දෙමු: තනු නිර්මාණය ආරම්භ වන්නේ කුමන චේතනාවෙන්ද සහ එය තවදුරටත් වර්ධනය වන්නේ කෙසේද: එහි පුනරාවර්තන තිබේද?, කුමක්ද සහ කුමන ස්ථානවල. උදාහරණයක් වශයෙන්, වාක්යවල නැවත නැවත කරන්න- බොහෝ විට සංගීතයේ දී වාක්යවල ආරම්භය නැවත නැවතත් - 1-2 බාර් සහ 5-6; තනු නිර්මාණය ද අඩංගු විය හැක අනුපිළිවෙලවල්- මෙය එකම චේතනාව විවිධ අවස්ථා වලින් පුනරාවර්තනය වන විට, සාමාන්‍යයෙන් සියලුම පුනරාවර්තන පැහැදිලිව ඇසෙනු ඇත.

දෙවන නැවත ධාවනයෙන් පසුව, ඔබට මතක නම්, පළමු මිනුමෙහි සහ අවසාන භාගයේ ඇති දේ මතක තබාගෙන ලිවිය යුතුය. දෙවන වාක්‍යය ආරම්භ වන්නේ පළමු වාක්‍යයේ පුනරාවර්තනයකින් නම්, මෙම පුනරාවර්තනය වහාම ලිවීම වඩා හොඳය.

ඉතා වැදගත්! දෙවන නාට්‍යයෙන් පසුව, ඔබ තවමත් ඔබේ සටහන් පොතේ කාල අත්සන ලියා නොමැති නම්, පළමු සහ අවසාන සටහන් සහ තීරු සලකුණු කර නොමැති නම්, ඔබ "සක්‍රිය" කළ යුතුය. ඔබට මේ මත සිරවී සිටිය නොහැක, ඔබ අශික්ෂිත ලෙස ඇසිය යුතුය: "ඒයි, ගුරුවරයා, බාර් කීයක් සහ ප්‍රමාණය කොපමණද?" ගුරුවරයා පිළිතුරු නොදෙන්නේ නම්, පන්තියේ කෙනෙකු නිසැකවම ප්රතික්රියා කරනු ඇත, එසේ නොවේ නම්, අපි අසල්වැසියාගෙන් හයියෙන් අසන්නෙමු. පොදුවේ ගත් කල, අපි අපට අවශ්‍ය පරිදි ක්‍රියා කරමු, අපි අත්තනෝමතික ලෙස කටයුතු කරමු, නමුත් අවශ්‍ය සියල්ල අපි සොයා ගනිමු.

අපි solfeggio හි ආඥාවක් ලියන්නෙමු - තුන්වන සහ පසුව නාට්‍ය

තුන්වන සහ පසුව නාට්‍ය. පළමුව, එය අනිවාර්ය වේ හැසිරීම , මතක තබාගෙන රිද්මය වාර්තා කරන්න. දෙවනුව, ඔබට වහාම සටහන් ඇසීමට නොහැකි නම්, ඔබ ක්රියාශීලීව කළ යුතුය තනු විශ්ලේෂණය කරන්න , උදාහරණයක් ලෙස, පහත සඳහන් පරාමිතීන් අනුව: චලනයේ දිශාව (ඉහළ හෝ පහළ), සුමට බව (අනුක්‍රමිකව පියවර හෝ පිම්ම - කුමන කාල පරතරයන්හිදී), යතුරු පුවරුවේ ශබ්ද අනුව චලනය යනාදිය. තෙවනුව, ඔබට අවශ්යයි විමසීම් වලට සවන් දෙන්න , ගුරුවරයා විසින් solfeggio හි ආඥාව අතරතුර "වට" අතරතුර අනෙකුත් දරුවන්ට පවසන අතර, ඔහුගේ සටහන් පොතේ ලියා ඇති දේ නිවැරදි කිරීමට.

අවසාන නාට්‍ය දෙක සූදානම් කළ සංගීත ආඥාවක් පරීක්ෂා කිරීමට අදහස් කෙරේ. සටහන් වල තණතීරුව පමණක් නොව, සන්සුන්, ලීගවල අක්ෂර වින්‍යාසයේ නිවැරදිභාවය, වෙනස් කිරීමේ සලකුණු සැකසීම (උදාහරණයක් ලෙස, බෙකාර් පසු, තියුණු හෝ පැතලි ප්‍රතිසංස්කරණය කිරීම) පරීක්ෂා කිරීම අවශ්‍ය වේ.

අද අපි කතා කළේ solfeggio හි dictations ලියන ආකාරය ඉගෙන ගන්නේ කෙසේද යන්න ගැන ය. ඔබට පෙනෙන පරිදි, ඔබ ඥානවන්තව ප්‍රවේශ වන්නේ නම් සංගීත ආඥා ලිවීම කිසිසේත් අපහසු නැත. අවසාන වශයෙන්, සංගීත ආඥා සඳහා උපකාර වන කුසලතා වර්ධනය කිරීම සඳහා ඔබට තවත් නිර්දේශ කිහිපයක් ලැබෙනු ඇත.

1. සවන් දෙන්න සංගීත සාහිත්‍යයේ ගමන් කරන ගෘහ කෘතිවල, සටහන් අනුගමනය කරමින් (ඔබ සංගීතයට සම්බන්ධ වන්න, සටහන් - ඔබට එය අන්තර්ජාලයෙන් ද සොයාගත හැකිය).
2. සටහන් සමඟ ගායනා කරන්න ඔබ ඔබේ විශේෂත්වය තුළ සෙල්ලම් කරන එම නාට්‍ය. උදාහරණයක් ලෙස, ඔබ නිවසේ පාඩම් කරන විට.
3. සමහර වෙලාවට අතින් සටහන් නැවත ලියන්න ... ඔබේ විශේෂත්වය තුළ ඔබ යන එකම කෑලි ඔබට වාදනය කළ හැකිය, එය බහු ශබ්ද කෝෂයක් නැවත ලිවීමට විශේෂයෙන් ප්රයෝජනවත් වනු ඇත. මෙම ක්‍රමය ඉක්මනින් හදවතින් ඉගෙන ගැනීමට ද උපකාරී වේ.

මේවා solfeggio හි නියෝග ලිවීමේ කුසලතාව වර්ධනය කිරීමට ඔප්පු කර ඇති ක්‍රම වේ, එබැවින් ඔබේ විවේකයේදී එය කරන්න - ප්‍රති result ලය ගැන ඔබම පුදුමයට පත් වනු ඇත: ඔබ සංගීත අණපනත් ඝෝෂාවකින් ලියනු ඇත!

"සොල්ෆෙජියෝ විත් ප්‍රීතිය" යන පෙළ පොතේ පළමු කොටස ළමා සංගීත පාසල්වල සහ ළමා කලා පාසල්වල උසස් පාසල් සිසුන් සඳහා අදහස් කර ඇති අතර සමහර ක්‍රමවේද නිර්දේශ, නියෝග එකතුවක් සහ ශ්‍රව්‍ය සංයුක්ත තැටියක් ඇතුළු පැහැදිලි කිරීමේ සටහනකින් සමන්විත වේ. නියෝග එකතුවට දේශීය හා විදේශීය කතුවරුන් විසින් ශාස්ත්‍රීය හා නවීන සංගීතයේ සාම්පල 151 ක් මෙන්ම නවීන පොප් සංගීතයේ සාම්පල ඇතුළත් වන අතර එක් එක් අධ්‍යාපන මට්ටම සඳහා ළමා සංගීත පාසලේ සහ ළමා කලා පාසලේ අවශ්‍යතා සපුරාලයි.

කාර්යමෙම අත්පොතෙහි - අධ්‍යාපන ක්‍රියාවලිය තීව්‍ර කිරීම, සිසුන්ගේ ශ්‍රවණ පදනම පුළුල් කිරීම, ඔවුන්ගේ කලාත්මක රසය ගොඩනැගීම සහ ප්‍රධාන ඉලක්කයඔවුන්ගේ හැකියාවන් මත පදනම්ව, සංගීතය වාදනය කරන සවන්දෙන්නන් හෝ ආධුනිකයන් බවට පත්විය හැකි පුළුල් පරාසයක සාක්ෂරතා සංගීත ලෝලීන්ගේ හැදී වැඩීම, සහ යම් යම් හැකියාවන් සහ කඩිසරව - වෘත්තිකයන්.

කතුවරයාගේ වසර 35 ක පළපුරුද්ද මත පදනම්ව අත්පොත නිර්මාණය කරන ලදී. ඉදිරිපත් කරන ලද සියලුම ද්රව්ය ළමා කලාව පිළිබඳ "Akkord" රාජ්ය අයවැය අධ්යාපනික ආයතනයේ වසර 15 ක වැඩ සඳහා පරීක්ෂා කර ඇත. කතුවරයා උද්යෝගිමත් කාර්යයන් මාලාවක් ලෙස සංගීත ආඥා ඉදිරිපත් කරයි. මීට අමතරව, ශ්‍රවණ විශ්ලේෂණය සහ විසඳුම් සෙවීම සඳහා බොහෝ උදාහරණ භාවිතා කළ හැකිය, උදාහරණයක් ලෙස අංක 29, 33, 35, 36, 64, 73.

බාගත:

පෙරදසුන:

පෙරදසුන භාවිතා කිරීමට, ඔබම Google ගිණුමක් (ගිණුම) සාදා එයට ලොග් වන්න: https://accounts.google.com

විෂය පිළිබඳ: ක්‍රමවේද වර්ධනයන්, ඉදිරිපත් කිරීම් සහ සටහන්

නියෝග එකතු කිරීම. 8-9 ශ්රේණියේ

8-9 ශ්‍රේණිවල සිසුන්ගේ දැනුමෙහි වර්තමාන සහ අවසාන පාලනය සඳහා තෝරාගත් සම්පූර්ණ සහ අනුවර්තනය කරන ලද නියෝග එකතුවේ අඩංගු වේ ...

නියෝග එකතු කිරීම

VIII වර්ගයේ විශේෂ (නිවැරදි කිරීමේ) පාසලක 5-9 ශ්‍රේණිවල සිසුන් සඳහා ලිවීම සහ කථන සංවර්ධනය පිළිබඳ පරීක්ෂණ පත්‍රිකා එකතු කිරීම ...

9-11 ශ්‍රේණි සඳහා ව්‍යාකරණ කාර්යයන් සමඟ නියෝග එකතු කිරීම.

9-11 ශ්‍රේණිවල සිසුන්ගේ දැනුම අතරමැදි සහ අවසාන පාලනය සඳහා සම්පූර්ණ සහ අනුවර්තනය කරන ලද නියෝග එකතුවේ අඩංගු වේ. පෙළ ව්‍යාකරණ කාර්යයන් සමඟ ඇත ...

සංගීත ආඥාව

සාහිත්යය:

Alekseev B. සංගීතය පටිගත කිරීමේ ක්‍රමය පිළිබඳ ප්‍රශ්නය මත. නියම කිරීම // කෞතුකාගාර අධ්‍යාපනය. ඇසීම. එම්., 1985. නිකුතුව. 2.

Blum D. වෘත්තීය කෞතුකාගාර සංවර්ධනය කිරීමේදී ආඥාපනතේ භූමිකාව. ඇසීම. එම්., 1977.

Vakhromeev V. සංගීත ආඥාව // Muses. විශ්වකෝෂය. එම්., 1974. ටී. 2.

ඩේවිඩෝවා ඊ. කෞතුකාගාර ඉගැන්වීමේ ක්රම. නියම කිරීම. එම්., 1962.

Muller T. මියුසස්වල අර්ථය ගැන. solfeggio පාඨමාලාවේ නියම කිරීම // කෞතුකාගාර අධ්‍යාපනය. ඇසීම. එම්., 1985. නිකුතුව. 2.

ප්රතිචාර සැලැස්ම

1. සංගීත ආඥාව යනු කුමක්ද?

2. නියෝගයේ අරමුණු සහ අරමුණු

3. ඩික්ටේෂන් ද්රව්ය සහ ඩික්ටේෂන් පටිගත කිරීමේ ඇල්ගොරිතම

4. නියම කිරීමේ ආකෘති

1.සංගීත ආඥාව- කන් මගින් පටිගත කිරීම එක-, දෙක-, තුන- සහ හතර-කොටස්සංගීතමය ඉදිකිරීම්. solfeggio පාඨමාලාවේ සවන්දීමේදී සහ විශේෂ පන්තිවල තත්වයන් තුළ, මතකයෙන් (සුප්රසිද්ධ හුරුපුරුදු තනු නිර්මාණයක් පටිගත කිරීම) ආඥාව පටිගත කළ හැකිය.

(E. Ioffe ට අනුව, සම්පූර්ණ සංගීත කණක වර්ධනයේ මට්ටම තක්සේරු කිරීමේ දී ඩික්ටේෂන් යනු "උච්චතම අවස්ථාව" වේ.

ප්‍රමුඛ න්‍යායාචාර්ය - සොල්ෆෙජිස්ට් ඊවී ඩේවිඩෝවා සඳහන් කළේ ශ්‍රවණ විශ්ලේෂණය වැනි ආඥාව ශිෂ්‍යයෙකුගේ සංගීත හා ශ්‍රවණ වර්ධනයේ මට්ටම තීරණය කරන දැනුම හා කුසලතා වල ප්‍රති result ලයක් බවයි.

(Sladkov) යනු සංගීත සංජානනයේ පුද්ගල මට්ටම සහ ගුණාත්මක බව හෙළි කරන කනෙන් සංගීතය පටිගත කිරීමකි.)

සොල්ෆෙජියෝ සංවර්ධනයේ ඉතිහාසයේ දිගු කලක් තිස්සේ, සටහන් වලින් ගායනා කිරීම සහ ඉන්ටොනේෂන් අභ්‍යාසයන් එකම සහ පසුව ප්‍රමුඛ වැඩ කරන ආකාරය විය. උච්චාරණය සහ විශේෂ විශ්ලේෂණ අභ්‍යාස සහ (සමස්ත වශයෙන් ලබාගත් කුසලතා ක්‍රියාත්මක කිරීමේ ක්‍රම ලෙස) අධ්‍යාපන ක්‍රියාවලියට තරමක් ප්‍රමාද වී හඳුන්වා දීමට පටන් ගත්තේය.

සංගීත අධ්‍යාපනයේ සෑම අදියරකදීම (ළමා සංගීත පාසලේ සිට උසස්, වෘත්තීය අධ්‍යාපනය දක්වා) සොල්ෆෙජියෝ පන්තිවල වඩාත්ම වැදගත් සහ ඉහළ වගකීම් සහිත වැඩ කරන ආකාරය සංගීත ආඥාපනත වේ. නියෝගයක් පටිගත කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී, ශ්‍රවණයේ විවිධ අංග සහ මනෝවිද්‍යාත්මක ක්‍රියාකාරකම්වල විවිධ ගුණාංග සම්බන්ධ වේ:

සිතීම, ශ්‍රවණය පිළිබඳ දැනුවත් කිරීම;

මතකය, එය මතක තබා ගැනීමට, ඇසෙන දේ පැහැදිලි කිරීමට හැකි වේ;

අභ්යන්තර ශ්රවණය,

මානසිකව ශබ්ද ඇසීමට සහ සිතීමට ඇති හැකියාව,

රිද්මය සහ අනෙකුත් අංග.

සංගීතය පටිගත කිරීම ශෛලිය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කරයි, අවශ්‍ය සංගීත අංග සැපයීම, හැරීම් (සංගීත වචන මාලාව) සාදයි.

2. සංගීත ආඥාපනතේ ඉලක්ක සහ අරමුණු

කාරණය සංගීත ආඥාව යනු සංජානනීය සංගීත රූප පැහැදිලි ශ්‍රවණ නිරූපණ බවට පරිවර්තනය කිරීමේ කුසලතා අධ්‍යාපනය සහ ඒවා සංගීත අංකනය තුළ ඉක්මනින් සවි කිරීමයි.

ප්රධාන කාර්යයන් සංගීත නියමයන් වන්නේ:

දෘශ්‍ය හා ශ්‍රවණය අතර සම්බන්ධය ගොඩනැගීම සහ තහවුරු කිරීම

සංගීත මතකය සහ අභ්‍යන්තර ශ්‍රවණය වර්ධනය කිරීම සහ පුහුණු කිරීම

එක් එක් සිසුවෙකුගේ තනි හැකියාවන් පරීක්ෂා කිරීමට ක්රමයක්

න්‍යායාත්මක හා ප්‍රායෝගික කුසලතා තහවුරු කිරීමේ මාධ්‍යයක් ලෙස සේවය කරන්න

3. සංගීත ආඥාව පිළිබඳ ද්රව්ය

ඩික්ටේෂන් ද්‍රව්‍ය එහි කටපාඩම් කිරීම කෙරෙහි සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කරයි. නියෝග සඳහා උදාහරණ ලෙස, සංගීතයේ කලාත්මක සාම්පල සහ උපදේශන සැලැස්මක සාම්පල යන දෙකම භාවිතා වේ.

ප්රමුඛත්වය උපදේශාත්මක, ප්‍රබන්ධ නොවන ද්රව්යය මතක තබා ගැනීමේ කාර්යක්ෂමතාව තියුනු ලෙස අඩු කරයි. එහි ශෛලීය ඒකාකාරී බව ශිෂ්‍යයාගේ ශ්‍රවණ අත්දැකීම දිළිඳු කරයි, සම්මත (ඒකාකෘතික) චින්තනයට තුඩු දිය හැකිය (විශේෂයෙන් උදාහරණ බොහෝ විට ගුරුවරයා විසින් රචනා කරන්නේ නම්). ව්යායාමයක් ලෙස, මාර්ගෝපදේශ ද්රව්ය සුදුසු වේ, නමුත් මධ්යස්ථ ආකාරයකින්.

එකම නියැදිය වටහා ගන්නා විට කලාත්මක සංගීතය ශ්‍රවණ විඥානය ප්‍රබල සාධකයක් මගින් සහාය වේ - කලාත්මක හැඟීම්. ධනාත්මක චිත්තවේගයන් ආඥාව මත වැඩ කිරීමට සිසුන්ගේ උනන්දුව ඇති කරයි, කටපාඩම් කිරීමේ ක්‍රියාවලිය සක්‍රීය කරයි.

ආඥා පටිගත කිරීමේ ඇල්ගොරිතම (Ostrovsky):

සාමාන්ය හැඟීම

විශ්ලේෂණය-විස්තර කිරීම

අනුකලනය, නමුත් දැනටමත් පැහැදිලිව සවිඥානක රූපය

ආඥාවක් පටිගත කිරීමේදී, ප්රධාන සහ සහායක වැඩ ආකාර යෙදිය හැකිය.

පුහුණුව:

- සංගීත පෙළ නැවත ලිවීම

- ස්වයංක්‍රීය නියම කිරීම (සුපුරුදු තනුවක් තෝරාගැනීම - එය පටිගත කිරීම)

- තෝරාගත් තනු වල ලිඛිත පරිවර්තනය

- තනු රේඛාවේ ග්‍රැෆික් සවි කිරීම

- වාචික නියෝගය

- පුවරුවේ ලියා ඇති සටහන් රිද්මයානුකූලව නිර්මාණය කිරීම

- නියමයන්-විචල්‍යයන් (සංශෝධිත අනුවාදයක පුවරුවේ සටහන් කර ඇති තනු නිර්මාණයේ ගුරුවරයාගේ ක්‍රීඩාව)

- "වැරදි සහිත" නියෝගය (සිසුන් කළු ලෑල්ලේ වැරදි සොයයි)

4. නියෝග ආකෘති:

1.ප්‍රකාශන (අරමුණ - පටිගත කිරීමේ ක්‍රියාවලිය පෙන්වීමට)

2. මූලික විශ්ලේෂණ සමඟ නියම කිරීම

3. Sketch (උදාහරණයක් ලෙස, පළමුව කැඩෙන්ස් පමණක් පටිගත කිරීම)

4.මතකයෙන්

5. නියම කිරීම - කෙටිකතාව (ඇතුළත කණට යොමු නොකෙරේ, සංගීත මතකය, සහ, එබැවින්, එය ප්රධාන ආකාරයේ වැඩ ලෙස කළ නොහැක)

6. අත්තනෝමතික යතුරක් සුසර කිරීම සමඟ (හෝ යතුර නිර්ණය නොකර)

8.Auto-diktation හෝ self-dictation (මතකයෙන් හුරුපුරුදු තනු පටිගත කිරීම, ගෙදර වැඩ ලෙස හැකි)

9. රිද්මයානුකූල.

වාචික නියෝගය මතක පුහුණුව, "ග්‍රැෆික්" ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමේ හැකියාව වර්ධනය කිරීම, තනුවක ස්වරය සහ රිද්මයානුකූල පෙනුම ප්‍රවර්ධනය කරයි. සංගීතයේ ස්වරූපය, ලාක්ෂණික ස්වරය, මාදිලිය, රිද්මයානුකූල, ලියාපදිංචි සහ ප්‍රභේද ලක්ෂණ අවබෝධ කර ගැනීම අරමුණු කරගත් විශ්ලේෂණය මගින් කටපාඩම් කිරීම පහසු කරයි. පරීක්ෂා කිරීම - උපකරණයක් වාදනය කිරීම, මෙම තනු නිර්මාණය කිරීම; වෙනත් යතුරකට මාරු කිරීම, වැඩ කරන ලද තනුවක් පටිගත කිරීමට ගෙදර වැඩ, හෝ ඊළඟ පාඩමේදී එය වෙත ආපසු යන්න.

මෙම කාර්යයේ ප්‍රභේදයක් වන්නේ සංගීත පෙළ දෙස බැලීමෙන් සංගීතය කටපාඩම් කර පසුව එය ලිවීමයි (ඇතුළත කණ මත රඳා පවතී, දෘශ්‍ය මතකය මත නොවේ). එවිට - solfeggio, transposition. ගෙදර වැඩ: සමාන තනු නිර්මාණය කිරීම, පාඩමෙහි සාමූහික විශ්ලේෂණය සහ විවේචන අනුගමනය කිරීම.

වාචික නියම කිරීමේදී වැදගත්ම දෙය නම්, ශ්‍රවණය කළ හැකි, සංයුති තර්කනය පැහැදිලි කිරීම විසුරුවා හැරීමේ ක්‍රියාවලියයි; පටිගත කිරීමේදී, හැකි නම්, සංගීත ව්‍යුහයේ සියලුම අදියරයන් මතකයේ තබා ගැනීම අවශ්‍ය වේ, ඒවා පුනරාවර්තනය, වෙනස් කිරීම, වෙනස අනුව සංසන්දනය කිරීම. මේ සම්බන්ධයෙන්, වඩාත්ම අත්යවශ්ය වන්නේ අනුවර්තනය කරන ලද ද්රව්ය භාවිතා කිරීමේ කොන්දේසියයි.

කැපී පෙනේ වාචික උපදෙස් ක්‍රියාවලියේ පියවර 4 ක් :

- සංගීත උපුටනයක ශෛලීය අනුබද්ධය පිළිබඳ අදහසක් ගොඩනැගීම (යම් ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් කෙරෙහි අවධානය යොමු කරමින්)

- කොටසක වාක්‍ය ඛණ්ඩනය කිරීම

- තාලයේ හැරීම් සම්බන්ධයෙන් සංගීත ව්‍යුහය විශ්ලේෂණය කිරීම

- ඉදිකිරීම් සංසන්දනය කිරීම සහ සංසන්දනය කිරීම.

වයනය අනුව 1-හඬ, 2-හඬ සහ බහු ශබ්ද විධාන ඇත.

1. තනුවේ ව්‍යුහය, ඉදිකිරීම් ගණන, වාක්‍ය ඛණ්ඩ, අවසාන හැරීම්වල ස්වභාවය, ස්ථායී ස්වර ශබ්දයන් මත විශ්වාසය තැබීමේ හැඟීම තේරුම් ගැනීමට

2. තනි පුද්ගල විප්ලවයන් සහ කොටස්වල ladofunctional අගය තීරණය කරන්න

3. තනුවේ චලනයේ රේඛාව පිළිබඳව දැනුවත්ව තනි ස්වර හැරීම් වාර්තා කිරීමේ හැකියාව. තනි පියවර අතර දුර පරීක්ෂා කිරීමෙන්, සමස්තයේ ඉදිරිදර්ශනය අහිමි නොවිය යුතුය; විශාල පැනීම්, සැඟවුණු 2 කටහඬේ රේඛා සහ අපගමනය සහ මොඩියුලේෂන් සමඟ තනු පටිගත කිරීමේදී විරාමයට දිශානතිය

4. තණතීරුව සහ මෙට්‍රෝ-රිද්මය අනුපාත වෙන් කිරීම කළ නොහැක: පටිගත කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී, තණතීරුව සහ රිද්මය යන දෙකම එකවර විධිමත් කළ යුතුය. ප්‍රමාණය සහ වේගය තීරණය කර, තනු නිර්මාණය කිරීමට ඉගැන්වීම අවශ්‍ය වේ, පසුව, මානසිකව මතක තබා ගනිමින්, රිද්මයට සැහැල්ලුවෙන් තට්ටු කරන්න.

සිරස් ශ්‍රවණය මත රඳා පවතින ව්‍යාංජනාක්ෂර සමඟ වාර්තා කරන්න

පළමු ක්‍රමය Ladukhin විසින් "සංගීත ආඥාව පිළිබඳ උදාහරණ 1000" යන අත්පොතෙහි සංවර්ධනය කරන ලදී (කෙසේ වෙතත්, මෙම ක්‍රමය සිසුන්ගේ සුසංයෝගී ශ්‍රවණය වර්ධනයට දායක නොවේ).

ඔස්ට්‍රොව්ස්කි මුලින්ම ඩිජිටල් කාල පරතරයන් (සටහන් නොමැතිව) වාර්තා කිරීමට යෝජනා කරයි, නමුත් මෙම අවස්ථාවේ දී තනුව ඇසීමට අවධානය යොමු නොකරන අතර හැඟීමේ අඛණ්ඩතාව උල්ලංඝනය වේ.

ගායන ශිල්පීන්, සුළං සංගීත ians යන්, ජනප්‍රියවාදීන් කණ්ඩායම් තුළ, බහුශ්‍රිතයේ ක්‍රමානුකූල පටිගත කිරීමක් කළ හැකිය:

අ) ටෝනල් සැලැස්ම, කාර්යයන් සහ රිද්මය;

බහු ශබ්ද උදාහරණ පහත පරිදි ලිවිය හැකිය:

මාතෘකාව පමණක් සටහන් කර පෙර සලකුණු කළ පියවරයන් තුළ පිළිතුරු දෙන්න

ගුරුවරයා විසින් කලින් ලියා ඇති තේමා සන්නයනයට ප්‍රතිවිරෝධතා පමණක් පටිගත කිරීම.

උච්චාරණය - සංගීත කණ වර්ධනය සඳහා රසවත් හා ඵලදායී ආකාරයේ පුහුණුවක්. එහි ප්‍රති, ලයක් වශයෙන්, සොල්ෆෙජියෝ ගුරුවරයෙකුට සිසුන්ගේ මනෝවිද්‍යාව පිළිබඳ දැනුම සමඟ වැඩ කිරීමට ප්‍රවේශ විය යුතුය, ඔවුන්ගේ වයස සහ පුද්ගල ලක්ෂණ සහ රුචිකත්වයන් සැලකිල්ලට ගත යුතුය, පාඩමක් සැලසුම් කළ යුතුය, එවිට සංගීත නියමයන් කෙරෙහි වඩාත් සමීප අවධානය යොමු කෙරේ.

මෙම අත්පොත සංගීත අංශයේ කනිෂ්ඨ සිසුන් (අවුරුදු 8 ක අධ්‍යයන කාලය) ඉලක්ක කරගත් කතුවරයාගේ තනු නිර්මාණයන්ගේ එකතුවකි.

අත්පොත නිර්මාණය කිරීමේ ප්රධාන අරමුණ වන්නේ solfeggio පාඩම් වල ප්රාථමික පාසල් සිසුන් සමඟ ඵලදායී වැඩ ක්රියාත්මක කිරීම සඳහා නව නිර්මාණාත්මක ප්රවේශයන් සෙවීමයි.

ශිෂ්‍යයන් සමඟ ඩික්ටේෂන් මත වැඩ කිරීම සොල්ෆෙජියෝ ඉගැන්වීමේ දුෂ්කරම ක්‍රියාකාරකම් වලින් එකකි. රීතියක් ලෙස, න්යායික දැනුම සහ ප්රායෝගික කුසලතා යන දෙකම ආඥාපනතෙහි සාරාංශ කර ඇත. මේ සියල්ල එකවර කාර්යයන් කිහිපයක් ඉටු කිරීම අරමුණු කරගත් සමස්ත සංකීර්ණයකි, එකකට ඒකාබද්ධ වේ - අර්ථයෙන් සම්පූර්ණ තනුවක් ලිවීම.

ආරම්භ කළ යුත්තේ කොතැනින්ද, නියෝග මත වැඩ සංවිධානය කරන්නේ කෙසේද? මෙම ගැටළුව විසඳීමේ වර්ධනයන් යෝජිත අත්පොතෙහි දක්වා ඇත.

සැකයකින් තොරව, කුඩා පළමු ශ්‍රේණියේ සංගීත ian යෙකුට තනිවම තනුවක් පටිගත කිරීමට පෙර, ඔහු සංගීත අංකනය, මීටරය සහ රිද්මය ප්‍රගුණ කළ යුතුය, කලබලයක පියවරවල අනුපාතය පිළිබඳ ශ්‍රවණ අත්දැකීමක් ලබා ගත යුතුය, සහ තවත් බොහෝ දේ. සංගීත සාක්ෂරතාවයේ මූලික කරුණු අධ්‍යයනය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී, අපි පළමු නියෝග ලිවීමට පටන් ගනිමු, සංගීත කොටස් කනෙන් විශ්ලේෂණය කර ග්‍රැෆික් රූප ආධාරයෙන් ඒවා සවි කරන්න (මෙහි ගුරුවරයාට පරිකල්පනය පෙන්විය හැකිය). එවැනි නියෝග වලදී, ගුරුවරයා පියානෝව මත පහසුවෙන් තේරුම් ගත හැකි කෑලි සිදු කරයි. ඒවාට සවන් දීමෙන් පසු, සිසුන්, උදාහරණයක් ලෙස, සංගීතයේ මනෝභාවය අසා නිවැරදි කළ යුතුය, තනුව චලනය වන ආකාරය (ඇත්ත වශයෙන්ම, ඒ ගැන පැවසීමෙන් පසු), ස්පන්දනය පරාජය කරන්න, ඔබට පහර ගණන් කළ හැකිය, ශක්තිමත් එක තීරණය කළ හැකිය. ආදිය

දළ වශයෙන් දෙවන ශ්‍රේණියේ සිට විෂය මාලාවට අනුකූලව දුෂ්කරතා මට්ටම වැඩිවේ. මෙහිදී, දරුවා දැනටමත් සංගීත අංකනයෙහි ප්රවීණ විය යුතුය, ඇතැම් යතුරු දැන සිටිය යුතුය, ගුරුත්වාකර්ෂණ මූලධර්ම සමගිය, කාලසීමාව සහ ඒවා කණ්ඩායම් කිරීමට හැකි විය යුතුය.

රිද්මයෙන් වැඩ කිරීම විශේෂ අවධානයක් ලැබිය යුතුය. රිද්මයානුකූල රටාවක් පටිගත කිරීම අරමුණු කරගත් රිද්මයානුකූල නියෝග විශිෂ්ට ව්‍යායාමයකි. melodic dictations වලදී, තාලයෙන් වෙන්ව රිද්මය පටිගත කිරීම පහසු බව මට පෙනේ (බොහෝ දුරට, මෙය ප්‍රාථමික පාසල් සිසුන් සඳහා සත්‍ය වේ).

ආඥා ලිවීමේ ක්‍රියාවලිය පදනම් වන්නේ සැලැස්මක් අනුගමනය කිරීම මත ය. එක් එක් නැවත ධාවනයෙන් පසුව, ඔබ තීරණය කර නිවැරදි කළ යුතුය:

• යතුර;
• කාල අත්සන, ආඥා පෝරමය, ව්යුහයේ ලක්ෂණ;
• ආරම්භ කරන්නනියම කිරීම (පළමු මිනුම) - ටොනික්, මධ්යම කැඩෙන්ස්(4 පහර) - V අදියර පැවතීම, closing cadence(මිණුම් 7-8) -

ටොනික් වල V පියවර;

• රිද්මය;
• ග්රැෆික් සංකේත භාවිතා කරමින් melodic intonation;
• සංගීත අංකනය;

තනු නිර්මාණය අතරතුර, සිසුන්ට නිශ්චිත කාර්යයක් ලබා දිය යුතුය. ඒ අතරම, හැකි උපරිමය (සැලැස්ම මත පදනම්ව) සලකුණු කිරීම සඳහා, ඊට පටහැනිව, නිශ්චිත යමක් ඇසීම කෙරෙහි අවධානය යොමු නොකිරීම වැදගත් යැයි මම සලකමි. ඔබ ඇසූ දේ පටිගත කිරීම ආරම්භ කරන්නේ කුමන අනුපිළිවෙලකටද යන්න එතරම් වැදගත් නොවේ - පළමු සටහනේ සිට හෝ අවසානයේ සිට, ඒ සියල්ල නිශ්චිත තනු නිර්මාණය මත රඳා පවතී. "ආරම්භක ලක්ෂ්යයක්" තෝරා ගැනීම වැදගත්ය: එය අවසානයේ ටොනික් විය හැකිය, "සහ ටොනික් ඉදිරිපිට ඇත්තේ කුමක්ද?" සහ V පියවර 4, "සහ අපි" එයට පැමිණියේ කෙසේද?" ආදිය ළමයින් යොමු කිරීම ද වැදගත් වන්නේ යාබද සටහන් දෙකක අනුපාතයට නොව, ශබ්ද 5-6 ක චේතනාවකට, එය “එක් වචනයක්” ලෙස වටහාගෙන, එවිට ළමයින් ඉක්මනින් සම්පූර්ණ තනු නිර්මාණය ඉගෙන ගනු ඇත. විශේෂත්වයන්හි පෙනීම කියවීමේදී සංගීත පෙළ සාමාන්‍යකරණය කිරීමට පසුව උපකාරී වන්නේ මෙම කුසලතාවය.

බොහෝ එකතුවෙහි පුනරාවර්තන ව්‍යුහයේ වාක්‍ය දෙකකින් සමන්විත කාලපරිච්ඡේදයක ස්වරූපයෙන් නියෝග අඩංගු වේ. අපි පන්ති කාමරයේ සමාන ව්‍යුහයක නියෝග ද ලියන්නෙමු. සම්භාව්‍ය සම්ප්‍රදාය මත පදනම්ව, අපි සිසුන් සමඟ ඒ ගැන සාකච්ඡා කරමු ආරම්භ කරන්නනියම කිරීම - ටොනික් හෝ වෙනත් ස්ථායී උපාධියකින්, මිනුම 4 - මධ්යම කැඩෙන්ස්- V අදියර, 7-8 බාර් තිබීම - closing cadence- ටොනික් වල V පියවර;

රිද්මය ලිවීමෙන් පසු (තීරුවලට ඉහළින්), අපි තනු නිර්මාණය විශ්ලේෂණය කරමු, එය සමන්විත වන ස්වරය. මේ සඳහා තනු නිර්මාණයේ ප්‍රධාන අංග නිර්ණය කරන ලද අතර ඒ සෑම එකක්ම තමන්ගේම සංකේතයක් පවරන ලදී. (මෙහි ගුරුවරයාගේ ෆැන්ටසිය අසීමිතයි).

සංගීත නාදයේ ප්‍රධාන අංග:

ග්‍රැෆික් සංකේත සහිත ආඥාවක උදාහරණයක්:

ආඥාවක් සාර්ථක ලෙස ලිවීමේ "යතුර" යනු විශ්ලේෂණය කිරීමට සහ තර්කානුකූලව සිතීමට ඇති හැකියාවයි. ප්‍රායෝගිකව, මට හොඳ සංගීත මතකයක් ඇති, පිරිසිදු "ස්වභාවයෙන්" ස්වරයෙන් යුත්, ආඥාවක් ලිවීමට අපහසු වූ සිසුන් හමුවීමට මට සිදු විය. ඊට පටහැනිව, තාර්කිකව සිතීමේ හැකියාව ඇති දුර්වල ස්වරයෙන් යුත් සහ දිගු වේලාවක් තනුවක් කටපාඩම් කරන ශිෂ්‍යයෙක් අණ සමඟ හොඳින් කටයුතු කරයි. එබැවින් ආඥාවක් සාර්ථකව ලිවීම සඳහා දරුවන්ට කටපාඩම් කිරීමට ඉගැන්විය යුතු නැති බව නිගමනය වේ. විශ්ලේෂණය කරන්නඅසා ඇත .

සංගීත ආඥාව යනු සොල්ෆෙජියෝ පාඨමාලාවේ සිත්ගන්නාසුළු හා ඵලදායී ආකාරයකි. එහි මාදිලි, අන්තර් ජාතික, මෙට්‍රෝ-රිද්මය දුෂ්කරතා අඩංගු වේ. ආඥාව මත වැඩ කිරීම සිසුන්ගේ අවධානය සංවිධානය කරයි, ශ්‍රවණ මතකය සහ ඔවුන් අසන දේ විශ්ලේෂණය කිරීමේ හැකියාව වර්ධනය කරයි. ලැයිස්තුගත කර ඇති සියලුම පදනම් සංවර්ධනය කිරීම සංගීත පාසල්වල, කලා පාසල්වල, විශේෂයෙන් විශේෂත්වයේ සහ සොල්ෆෙජියෝහි අධ්‍යයනය කරන ලද සියලුම විෂයයන් මත සමානව සිදු වේ. මෙම අයිතම අනිවාර්යයෙන්ම අනුපූරක වේ. කෙසේ වෙතත්, සොල්ෆෙජියෝ හි විශේෂත්වයකින් සහ නියමයකින් නව කෘතියක් අධ්‍යයනය කිරීමේ ප්‍රවේශය සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් ය: විශේෂත්වයකින් සටහන් වලින් සංගීත පෙළක් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමෙන්, ශිෂ්‍යයාගේ මනසෙහි ඇති විස්තර වලින් නිමි කෘතියක් ක්‍රමයෙන් සෑදී ඇත. මෙය රූප සටහනෙන් පිළිබිඹු වේ:

solfeggio හි සවන් දුන් කෘතියක සංගීත අංකනයක් නිර්මාණය කරන විට, නව ද්‍රව්‍ය සමඟ වැඩ කිරීමේ ක්‍රියාවලිය ප්‍රතිවිරුද්ධ දිශාවට සිදු වේ: පළමුව, සිසුන්ට නිමි කාර්යයේ ශබ්දය පිරිනමනු ලැබේ, පසුව ගුරුවරයා විශ්ලේෂණය කිරීමට උපකාරී වේ, පසුව උගත් පෙළ හැරේ. සංගීත පාඨයකට:

නියෝගයක් විශ්ලේෂණය කිරීමේ අදියරේදී, ක්‍රියාවලියේ ස්වාභාවික ගමන් මගට බාධා නොකර, සාමාන්‍ය (ව්‍යුහයේ සහ වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ ලක්ෂණ) සිට විශේෂිත (උදාහරණයක් ලෙස තනු නිර්මාණයේ චලනයේ දිශාව) දක්වා අනුගමනය කිරීම වැදගත් වේ.

ආඥාවක් පටිගත කිරීම යනු වෙනම මූලද්‍රව්‍ය වලින් සමස්තයක් නිර්මාණය කිරීම නොවේ (තනුව + රිද්මය + ප්‍රමාණය + හැඩය = ප්‍රතිඵලය), නමුත් එහි සංඝටක මූලද්රව්යවල සංකීර්ණයක් ලෙස සමස්තය විශ්ලේෂණය කිරීමේ හැකියාව.

සිසුන්ට සංගීත පෙළ සක්‍රියව වටහා ගැනීමට පුරුදු වීමට නම්, විවිධ ආකාරයේ ආඥාපනත ඉතා ප්‍රයෝජනවත් වේ. උදාහරණයක් වශයෙන්:

• පියවරක් නියම කිරීම - ගුරුවරයා තනුවක් වාදනය කරයි, එය සිසුන් පියවර අනුපිළිවෙලක් ලෙස ලියා ඇත. මෙම ආකාරයේ නියෝගයක් සමගිය තුළ දිශානතිය පුළුල් කිරීම ප්රවර්ධනය කරන අතර පියවරෙන් පියවර සිතීමට ප්රයෝජනවත් හැකියාවක් වර්ධනය කරයි.
• වැරදි සහිත උච්චාරණය - ආඥාවක් පුවරුවේ ලියා ඇත, නමුත් දෝෂ සහිතව. දරුවන්ගේ කාර්යය වන්නේ ඒවා නිවැරදි කිරීම, නිවැරදි අනුවාදය ලිවීමයි.
• විකල්ප සමඟ උච්චාරණය - සංගීත ක්ෂිතිජය පුළුල් කිරීම සහ සංගීත ද්රව්ය සංවර්ධනය කිරීමේ හැකියාවන් අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා ප්රයෝජනවත් වේ. එවැනි නියෝග වලදී, රිද්මයානුකූල විචලනය සහ නාද විචලනය යන දෙකම යෙදිය හැකිය.
• මතකයෙන් උච්චාරණය - ආඥාපනත විශ්ලේෂණය කරනු ලැබේ, සෑම සිසුවෙක්ම එය මතක තබා ගන්නා තෙක් ඉගෙන ගනු ලැබේ. කර්තව්යය වන්නේ මතකයෙන් සංගීත පාඨය නිවැරදිව සැකසීමයි.
• ග්‍රැෆික් ආඥාව - ගුරුවරයා පුවරුවේ සඳහන් කරන්නේ පියවර කිහිපයක් පමණි, තනු ශබ්දවල අංග දක්වන ග්‍රැෆික් සංකේත.
• තනුවක් සම්පූර්ණ කිරීමත් සමඟ උච්චාරණය තනු නිර්මාණයේ අදියර තුනක් මත පදනම්ව සිසුන්ගේ නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් වර්ධනය කරයි: ආරම්භය, මැද (සංවර්ධනය) සහ නිගමනය.
• හුරුපුරුදු නාද තෝරා ගැනීම සහ පටිගත කිරීම ... පළමුව, තනු නිර්මාණය උපකරණය මත තෝරාගෙන, පසුව එය ලිඛිතව විධිමත් කර ඇත.
• ස්වයං-විධාන කරන්න - පෙළපොතෙන් උගත් අංක මතකයෙන් පටිගත කිරීම. මෙම ආඥාවේදී, අභ්‍යන්තර ශ්‍රවණය වර්ධනය වීම සහ ඇසෙන දේ ප්‍රස්ථාරිකව සැකසීමේ හැකියාව වර්ධනය වීම සිදුවේ.
• සූදානමකින් තොරව නියම කිරීම (පාලනය) - ද්රව්යයේ උකහා ගැනීමේ මට්ටම පිළිබිඹු කරයි. ද්‍රව්‍යයක් ලෙස, ඔබට පහසුවෙන් පන්ති එකක් හෝ දෙකක් තෝරා ගත හැකිය.

ඕනෑම ආකාරයක නියෝගයක් යනු දරුවෙකුගේ සංගීත චින්තනයේ වර්ධනය, නව ද්‍රව්‍ය ප්‍රගුණ කිරීමේ මට්ටම මෙන්ම දරුවන්ට ඔවුන්ගේ කුසලතා තනිවම අවබෝධ කර ගැනීමට හෝ "සොයාගැනීම්" කිරීමට අවස්ථාව ලබා දීමේ ආකාරයකි. ගුරුවරයෙකුගේ මඟ පෙන්වීම.

2 ශ්‍රේණිය සඳහා නියෝග සඳහා උදාහරණ:

3 ශ්‍රේණිය සඳහා නියෝග සඳහා උදාහරණ:

4 ශ්‍රේණිය සඳහා නියෝග සඳහා උදාහරණ:

අත්පොතෙහි ඉදිරිපත් කර ඇති නියෝග ඉහත විස්තර කර ඇති සංගීත ශබ්දවල අංග මත පදනම් වන අතර ඒවා උපදේශාත්මක වේ. මගේ මතය අනුව, මෙම ස්වරූපයෙන් ඒවා "ඇසීම" සහ විශ්ලේෂණය කිරීම පහසුය, එයින් අදහස් කරන්නේ කාර්යය සමඟ සාර්ථකව කටයුතු කිරීම පහසු බවයි. අපේ සිසුන්ට - තරුණ සංගීතඥයින්ට මම ප්‍රාර්ථනා කරන්නේ මෙයයි!

මෙම ක්‍රමවේද මාර්ගෝපදේශයේ ඉදිරිපත් කර ඇති කරුණු සඳහා ගුරුවරුන්ගේ නිර්මාණාත්මක ප්‍රවේශය මම බලාපොරොත්තු වෙමි.

________________________________________

ලියුඩ්මිලා සිනිට්සිනා විසින් අත්පොත මිලදී ගැනීම සඳහා "ප්රාථමික ශ්රේණි සඳහා Solfeggio නියෝග", කරුණාකර කතෘ අමතන්න