සංගීත වයනය වර්ගය සංගීත ගබඩාවකි. සංගීත වයනය

ගෙදර / ආදරය

මොනොඩික් වයනය... එය තිරස් මානය පමණක් උපකල්පනය කරයි (සිරස් බැහැර කර ඇත). නිදසුන් වන්නේ ග්‍රෙගෝරියන් ගායනය සහ znamenny chant, monophonic සංගීත රෙදි සහ වයනය එක සමාන වේ. මොනොඩික් ව්‍යුහය සහ වයනය පහසුවෙන් monody සහ polyphony අතර අතරමැදි ආකාරයක් ගනී - heterophonic ඉදිරිපත් කිරීම, එහිදී කාර්ය සාධන ක්‍රියාවලියේදී එකමුතු ගායනය විවිධ තනු-වයනය සහිත ප්‍රභේදයන් මගින් සංකීර්ණ වේ.

බහු ශබ්ද වයනය.එහි සාරය පවතින්නේ සංගීත ආකෘතියේ තර්කනය වන සාපේක්ෂ ස්වාධීන වර්ධනය සමගාමීව ශබ්ද නගන නාද රේඛා සහසම්බන්ධතාවය තුළ ය. වැදගත් ගුණාංග ඝනත්වය සහ විරල බව, i.e. "දුස්ස්රාවීතාවය" සහ "විනිවිදභාවය", බහුශ්‍රිත කටහඬවල් ගණනින් නියාමනය කරනු ලැබේ (උදාහරණයක් ලෙස, ජේ. පැලස්ට්‍රිනාගේ මාස්, ජේ.එස්. බැච් විසින් රචිත "ද වල්-ටෙම්පර්ඩ් ක්ලැවියර්" හි 1 වන වෙළුමේ සිට සී මේජර් හි ෆියුග්, කේතය SI Taneyev විසින් C මයිනර් හි සංධ්වනියේ අවසන් තරඟය ).

බහුශ්‍රිත වයනය සඳහා සාමාන්‍ය වන්නේ රටාවේ එකමුතුකම, සොනොරිටියේ තියුණු ප්‍රතිවිරෝධතා නොමැතිකම සහ නිරන්තර කටහඬවල් ගණනයි. එක් ගුණාංගයක් වන්නේ ද්‍රවශීලතාවයයි, එය ඉදිකිරීම් වෙන් කරන සීසුරා මකා දැමීමෙන් සාක්ෂාත් කරගනු ලැබේ, එක් හඬකින් තවත් හඬකට සංක්‍රමණය වීමේ නොපෙනීම. බහු ධ්වනි වයනය නිරන්තරයෙන් අලුත් කිරීම, සම්පූර්ණ තේමාත්මක එකමුතුකම පවත්වා ගනිමින් වචනාර්ථයෙන් පුනරාවර්තන නොමැති වීම මගින් කැපී පෙනේ. මෙම වයනය සඳහා කටහඬේ රිද්මයානුකූල සහ තේමාත්මක සමබරතාවය ඉතා වැදගත් වේ.

බහු ධ්වනි වයනය වර්ග:

1. ගායන වයනය, සියලුම කටහඬවල්වල එකම කාලසීමාවකින් පැන නගී. මෙම අවස්ථාවෙහිදී, චලනය තීරණය වන්නේ එක් එක් කටහඬේ ඇති තනු නිර්මාණය කරන ලද රේඛාව වර්ධනය කිරීම මගින් මිස හාර්මොනික් සිරස් වල ක්රියාකාරී සම්බන්ධතා මගින් නොවේ. මෙම වයනය chord-harmonic texture වලට සමාන නොවේ.

2. ඉන්වොයිසිය පදනම් කරගත් කටහඬේ නිරපේක්ෂ මෙට්‍රෝ-රිද්මයානුකූල ස්වාධීනත්වය මත , mensural canons හි මෙන්. නාදයේ චලනයේ දිශාව පමණක් දක්වන අක්‍රමවත් අංකනයට ප්‍රතිවිරුද්ධව, ශබ්දයේ තාරතාවය සහ එය ප්‍රතිස්ථාපනය කරන ලද ගායන අංකනයට ප්‍රතිවිරුද්ධව, ශබ්දවල තාරතාවය සහ සාපේක්ෂ කාලසීමාව යන දෙකම සවි කිරීමට ඔසප් අංකනය ඉඩ ලබා දුන්නේය. එකම කාල සීමාවන් අංකනය කිරීම, ද්විපාර්ශ්වික සහ ත්‍රෛපාර්ශ්වික තලා දැමීම සඳහා අවසර දෙනු ලැබේ).

3. බහු නාද බහුශ්රැත, මනරම් වයනය සහිත ප්ලෙක්සස් නිර්මාණය කිරීම. එය XIX-XX සියවස්වල සංගීතය තුළ එහි වර්ධනය ලබා ගත්තේය. (R. Wagner විසින් "Valkyrie" ඔපෙරාවේ නිගමනය).

4. රේඛීය බහුශ්රැතයේ වයනයසුසංයෝගීව සහ රිද්මයානුකූලව සහසම්බන්ධ නොවන කටහඬවල චලනය මත පදනම්ව. විවිධ උසින් යුත් ශබ්දවල අනුප්‍රාප්තික චලනය මගින් melodic රේඛාව සෑදී ඇත (උදාහරණයක් ලෙස, D. Millau ගේ "Chamber Symphonies").

5. සම්බන්ධ ඉන්වොයිසිය බහු ධ්වනි කටහඬවල සංකීර්ණ විසංයෝජන අනුපිටපත් සහ ස්තරවල බහුශ්‍රැත බවට හැරවීම (බොහෝ විට O. Messiaen ගේ කෘතිවල දක්නට ලැබේ).

6. "Dematerialized" pointillist texture, සංගීතමය චින්තනය ඉදිරිපත් කරනු ලබන්නේ තේමා හෝ චේතනා ආකාරයෙන් නොව, හදිසි ශබ්ද ආධාරයෙන් (ප්‍රධාන වශයෙන් පුළුල් පිම්මක් සහිතව, විවිධ ලේඛනවල තනි ලක්ෂ්‍යයන් හෙළිදරව් කිරීම) විරාම වලින් වට වී ඇති බව එහි විශේෂත්වයයි. පොයින්ටිලිස්වාදය සඳහා, දීප්තිමත් තිත් (ශබ්ද) වල විචිත්‍රවත් විසිරීම සාමාන්‍ය වේ. මෙය සංයුතියේ නවීන ක්රමවලින් එකකි - "තිත්" සමඟ ලිවීම. A. වෙබර්න් පොයින්ටිලිස්වාදයේ නිර්මාතෘ ලෙස සැලකේ.

7. හැඟීමක් ඇති කරන වයනය වාද්‍ය වෘන්ද ප්‍රතිවිරුද්ධ ලක්ෂ්‍යයේ බහුශ්‍රිත බරපතලකම ... මෙම වයනය A. Berg සහ A. Schoenberg ගේ කෘතිවල දක්නට ලැබේ. එය මූලික වශයෙන් "dematerialized" pointillist texture හි ප්‍රතිවිරුද්ධයයි.

8. ඇලීටරි බලපෑම්වල බහුශ්‍රිත වයනය, නිර්මාණශීලිත්වය සහ කාර්ය සාධනය කිරීමේ ක්රියාවලියේ ප්රධාන ආකෘතිමය ආරම්භය ලෙස අහඹුකමේ මූලධර්මය මත ගොඩනගා ඇත. V. Lutoslavsky සමකාලීන සංගීතයේ මෙම ප්රවණතාවයේ නියෝජිතයෙකි. අහඹු බවේ මූලද්‍රව්‍යය සංගීතයට විවිධ ආකාරවලින් හඳුන්වා දෙනු ලැබේ. උදාහරණයක් ලෙස, චෙස් ක්‍රීඩාවක චලනයන්, සංඛ්‍යාත්මක සංයෝජන, සංගීත කඩදාසි මත තීන්ත ඉසීම, දාදු කැට විසි කිරීම (එබැවින් නම - ඇලේටෝරික්ස්, ලතින් භාෂාවෙන් "ඩයිස්" යන්න මත පදනම්ව "ගොඩක්" භාවිතයෙන් සංගීත සංයුතියක් ගොඩනගා ගත හැකිය. "අනතුර"), ආදිය.

9. සොනොරිස්ටික් බලපෑම්වල බහුශ්‍රිත වයනය... එහි සුවිශේෂී ලක්ෂණය වන්නේ ශබ්දයේ වර්ණ උද්දීපනය කිරීම මෙන්ම එක් ස්වරයකින් හෝ ව්යාංජනාක්ෂරයකින් තවත් සංක්රමණය වන අවස්ථාවන්ය.

හාර්මොනික් වයනය.සලකා බලනු ලබන වයනයෙහි අසාමාන්‍ය විවිධත්වයක් උපකල්පනය කරන සුසංයෝගී වේශ නිරූපණය එයයි. පළමු හා ප්‍රාථමික එක නම් එය සමලිංගික-හර්මොනික් සහ කෝඩල් ලෙස බෙදීමයි. ස්වර වයනය බහු රිද්මයානුකූල ය: එහි සියලුම කටහඬ එකම කාලසීමාවකින් යුත් ශබ්ද මගින් ප්‍රකාශ වේ (නිදසුනක් ලෙස, P. I. Tchaikovsky විසින් "රෝමියෝ සහ ජුලියට්" යන ෆැන්ටසි ප්‍රකාශනයේ ආරම්භය). homophonic-harmonic වයනය තනු, bass සහ අනුපූරක කටහඬවල් රටා පැහැදිලිව වෙන් කිරීම මගින් කැපී පෙනේ (උදාහරණයක් ලෙස, F. Chopin - C මයිනර් හි Nocturne ආරම්භය).

හර්මොනික් ව්‍යාංජනාක්ෂර ඉදිරිපත් කිරීමේ පහත වර්ග තිබේ.

1. ස්වර-සංකේතාත්මක ආකාරයේ හාර්මොනික් රූපකරණයඑය ස්වර ශබ්දවල විකල්ප ඉදිරිපත් කිරීමේ ආකාරයකි. කැපී පෙනෙන උදාහරණයක්, JS Bach විසින් රචිත "The Well-tempered Clavier" හි 1 වන වෙළුමේ සිට C මේජර් හි පූර්විකාව.

2. රිද්මයානුකූල රූපකරණය- ශබ්දයක් හෝ ස්වරයක් පුනරාවර්තනය කිරීම. උදාහරණයක් ලෙස, A. N. Scrabin's Poem in D major (op. 32, no. 2).

3. විවිධ අනුපිටපත්, උදාහරණයක් ලෙස, වාද්‍ය වෘන්ද ඉදිරිපත් කිරීමක් සහිත අෂ්ටකයක (W.A. 16, අංක 3 විසින් G මයිනර් හි සංධ්වනියෙන් මිනිත්තුවක්).

4. විවිධ වර්ගයේ තනු රූප, සුසංයෝගී හඬ බවට melodic ව්යාපාරය හඳුන්වාදීම මත පදනම්ව - සමත් සහ සහායක ශබ්ද සමග ස්වර රූප සංකලනය (Etude in C සුළු F. Chopin, op. 10, අංක 12), තනු නිර්මාණය (ප්රධාන තේමාවේ ගායන සහ වාද්ය ඉදිරිපත් කිරීම ඔපෙරාවේ 4 වන දර්ශනය ආරම්භයේදී "Sadko "NA Rimsky-Korsakov), කටහඬ බහුශ්‍රැතකරණය (R. Wagner විසින්" Lohengrin "ට හැඳින්වීම), ඉන්ද්‍රිය ලක්ෂ්‍යයේ melodic-rhythmic" පුනර්ජීවනය (4 වන සිතුවම" Sadko " , අංක 151).

හාර්මොනික් වයනය වර්ග ඉදිරිපත් කරන ලද ක්රමවත් කිරීම වඩාත් පොදු වේ. සංගීතයේ දී, නිශ්චිත වයනය කළ ශිල්පීය ක්‍රම රාශියක් ඇත, ඒවායේ ව්‍යුහය සහ භාවිත ක්‍රම තීරණය කරනු ලබන්නේ දී ඇති සංගීත-ඓතිහාසික යුගයක ශෛලීය සම්මතයන් මගිනි. එබැවින්, වයනය වර්ධනය කිරීමේ ඉතිහාසය සමගිය, වාද්‍ය වෘන්දය සහ කාර්ය සාධනය පිළිබඳ ඉතිහාසයෙන් වෙන් කළ නොහැක.

වයනයෙහි පරිණාමය ගැන කතා කරමින්, එහි වර්ගවල අලුත් කිරීම සහ විවිධත්වය සඳහා විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළ එම රචනාකරුවන් ගැන සඳහන් නොකිරීම අසාධාරණ වනු ඇත. එබැවින්, උදාහරණයක් ලෙස, D. Palestrina හට, බොහෝ තීරු මත, සංකීර්ණ බහු ශබ්ද සහ නිසි ගායන මාධ්‍යයන් ආධාරයෙන් නැගී එන ස්වරවල රූප සටහන යෙදිය හැකි අතර, සංහිඳියාව අගය කරයි. 17 වන සියවස ආරම්භයේදී. නිර්මාපකයින් ඔවුන්ගේ කෘතිවල සරල ශිල්පීය ක්‍රම සහ මිශ්‍ර හාර්මොනික් සහ බහු ශබ්ද වයනය භාවිතා කළහ. 17 වන සියවසේ දෙවන භාගයේදී පමණි. එහි ප්රකාශිත භූමිකාව තීව්ර වී ඇත. JS Bach විසින් අගනා දායකත්වයක් ලබා දී ඇති අතර, වයනයෙහි ඉහළම විස්තාරණය මගින් සලකුණු කරන ලදී. ඔහුගේ වයනය සොයාගැනීම් ආදර රචකයින්ගේ වැඩ කටයුතු දියුණු කිරීමට විශාල ශක්තියක් ලබා දුන්නේය. වියානා සම්භාව්‍ය සංගීතයේ, සංහිඳියාවේ පැහැදිලි බවක් සහ වයනය කළ රටා වල පැහැදිලි බවක් ඇත. නිර්මාපකයින් සරල වයනය සහිත මාධ්‍යයන් භාවිතා කළ අතර සාමාන්‍ය ආකාරයේ චලනයන් (ඡේද, ආර්පෙජියෝස්) මත පදනම් විය. XIX සියවසේ සංගීතය සඳහා. ව්යතිරේක විවිධ වර්ග වලින් සංලක්ෂිත වේ. F. Liszt ගේ කෘතිවල වයනය සහිත ඉදිරිපත් කිරීමේ විචිත්‍රවත් ශෛලීය ලක්ෂණ මතු වේ. වයනය අලුත් කිරීම ප්‍රතිමූර්ති ව්‍යුහයේ තනු තුළ කැපී පෙනේ, එය සමහර විට බහු ශබ්ද ඉදිරිපත් කිරීමක් බවට පත්වේ, උදාහරණයක් ලෙස, එෆ්. චොපින් විසිනි. 19 වන සියවසේ වඩාත්ම වැදගත් ජයග්රහණ කිහිපයක්. වයනය ක්ෂේත්රයේ - එහි අභිප්රේරණ සන්තෘප්තිය සහ තේමාත්මක සාන්ද්රණය ශක්තිමත් කිරීම. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, වයනය-සංහිඳියාව සහ වයනය-ටිම්බර් පෙනේ. ඒවායේ සාරය පවතින්නේ යම් යම් තත්වයන් යටතේ, සමගිය, වයනය බවට හැරෙන අතර, ප්‍රකාශනය තීරණය වන්නේ මනරම් සැකැස්ම අනුව ශබ්ද සංයුතියෙන් නොවේ. වඩා වැදගත් වන්නේ උස නොව, ස්වරයෙහි වයනය පිරවීමයි. වයනය-සංහිඳියාව පිළිබඳ උදාහරණ බොහෝ විට M. P. Mussorgsky ගේ කෘතිවල දක්නට ලැබේ. නමුත් සමස්තයක් ලෙස ගත් කල, මෙම සංසිද්ධිය 20 වන සියවසේ සංගීතය සඳහා වඩාත් සාමාන්‍ය වේ. (A. N. Scriabin, S. V. Rachmaninov, K. Debussy විසින් ක්රියා කරයි). වෙනත් අවස්ථාවල දී, වයනය හා සමගිය ඒකාබද්ධ කිරීම දැවමය තීරණය කරයි. එක් වයනය සහිත රූපයක රිද්මයානුකූල ප්‍රභේදයන්ගේ සංයෝජනයෙන් ශබ්දය පැන නගින විට, "සමාන රූප ඒකාබද්ධ කිරීමේ" වාද්‍ය වෘන්ද ශිල්පයේ මෙය විශේෂයෙන් පැහැදිලි වේ. මෙම තාක්ෂණය IF Stravinsky ("Petrushka" මුද්රා නාට්යයේ ආරම්භය) හි ලකුණු වලින් විශිෂ්ට ලෙස වර්ධනය විය. වයනය යාවත්කාලීන කිරීමේ විවිධ ක්‍රම 20 වන ශතවර්ෂයේ කලාව තුළ සහජීවනයෙන් පවතී: සමස්තයක් ලෙස වයනයෙහි භූමිකාව ශක්තිමත් කිරීම, වයනය කළ ශිල්පීය ක්‍රම තවදුරටත් පුද්ගලීකරණය කිරීම, අසමගිය අනුපිටපත් විවෘත කිරීම, ජාතික සංගීතයේ මුල් වයනය සහිත ලක්ෂණ වෘත්තීය කලාවේ නවතම හාර්මොනික් සහ වාදක ශිල්පීය ක්‍රම සමඟ ඒකාබද්ධ කිරීම. , අඛණ්ඩ තේමාකරණය, තේමාත්මක සහ වයනයෙහි අනන්‍යතාවයට මග පාදයි ...

XX සියවසේ සංගීතය තුළ. සාම්ප්‍රදායික නොවන ගබඩාවන් ප්‍රතිමූර්ති හෝ බහුශ්‍රැත නොවන අතර එමඟින් අනුරූප වයනය තීරණය වේ. ඔවුන්ගේ කෘති වලදී, නිර්මාපකයින් වයනයෙහි අඛණ්ඩතාව සහ නොගැලපීම පිළිබඳ ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කරයි - ස්ථරීකරණය, ගතික සහ ප්‍රකාශන අවකලනය ලියාපදිංචි කිරීම. සංගීතමය ඇවන්ගාඩ් කලාවේදී, වයනය යන්නෙහි අර්ථය එහි තාර්කික සීමාවට ගෙන එයි. සමහර විට එය සැබෑ නිර්මාපකයාගේ කාර්යයේ එකම හෝ එකම අරමුණ බවට පත්වේ.

වයනයෙහි හැඩගැස්වීමේ භූමිකාව අත්යවශ්ය වේ. වයනය සහ ආකෘතිය අතර සම්බන්ධය ප්‍රකාශ වන්නේ දී ඇති වයනය රටාවක් සංරක්ෂණය කිරීම ඉදිකිරීමේ එකමුතුකමට දායක වන අතර එහි වෙනස - විසුරුවා හැරීමට ය. වයනය වඩාත්ම වැදගත් පරිවර්තන මෙවලම ලෙස සේවය කරයි; එය සංගීත රූපයක පෙනුම සහ සාරය තීරණාත්මක ලෙස වෙනස් කිරීමට සමත් වේ. වයනය වෙනස් කිරීම 20 වන සියවසේ කෘතිවල ස්වරූපය බෙදීමේ ප්‍රධාන මාධ්‍යයක් බවට පත්වේ.

බොහෝ විට, වයනය වර්ග සමහර ප්‍රභේද සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අතර එය කෘතිවල විවිධ ප්‍රභේද ලක්ෂණ ඒකාබද්ධ කිරීම සඳහා පදනම වේ. වයනය සංගීතමය නිරූපනයේ ප්‍රධාන මූලාශ්‍රය වේ, විශේෂයෙන් ඕනෑම චලනයක් නිරූපණය වන අවස්ථාවන්හිදී ඒත්තු ගන්වයි.

ප්‍රකාශන සංගීතය

වයනය

ඕනෑම සංගීත කොටසක "මුහුණ" සෑදී ඇත්තේ සංගීත ප්‍රකාශනයේ ප්‍රධාන මාධ්‍යයන් මගිනි. නමුත් සෑම මුහුණකටම විවිධාකාර ප්රකාශයන් තිබිය හැකිය. තවද අතිරේක අරමුදල්වල "මුහුණෙහි ප්රකාශනය" "භාර වේ". Texture ඉන් එකකි.

වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම "වයනය" යන්නෙන් අදහස් වන්නේ "සැකසීම" යන්නයි. නිදසුනක් වශයෙන්, රෙදිපිළිවල වයනය ඇති බව අපි දනිමු. ස්පර්ශයෙන්, වයනය අනුව, කෙනෙකුට එක් රෙදි වලින් තවත් රෙදි වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය. සෑම සංගීත ඛණ්ඩයකටම තමන්ගේම "ශබ්ද රෙදි" ඇත. අපට ලස්සන තනුවක් හෝ අසාමාන්‍ය සුසංයෝගයක් ඇසෙන විට, මෙම මාධ්‍යයන් තමන් තුළම ප්‍රකාශ වන බව අපට පෙනේ. කෙසේ වෙතත්, තනුවක් හෝ සුසංයෝගයක් ප්‍රකාශිත ලෙස ශබ්ද කිරීම සඳහා, රචනාකරුවන් විවිධ ශිල්පීය ක්‍රම සහ සංගීත ද්‍රව්‍ය සැකසීමේ ක්‍රම, විවිධ වර්ගයේ සංගීත වයනය භාවිතා කරයි.

වයනය යනු සංගීත ද්‍රව්‍ය සැකසීමේ ක්‍රමයකි.

සමහර විට වයනය වඩාත් විචිත්‍රවත් ලෙස සංගීත කලා ක්ෂේත්‍රය ප්‍රකාශ කරන නිසා, රේඛා, චිත්‍ර, සංගීත අංකනය ඒකාබද්ධ කිරීම, එයට බොහෝ සංකේතාත්මක අර්ථ දැක්වීම් ලැබුණි, සමහර විට අනෙකුත් සියලුම සංගීත ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන්ට වඩා.

"සංගීත රෙදි", "රටාව", "ආභරණ", "සමෝච්ඡය", "වයනය සහිත ස්ථර", "වයනය සහිත බිම්" - මෙම රූපක මාලාව වයනයට ආවේණික වූ දෘශ්‍ය, රූපමය, අවකාශීය සම්භවය හෙළි කරයි.

වෙනත් ඕනෑම කලාත්මක සංසිද්ධියක් මෙන්, වයනය අසාමාන්ය ලෙස විවිධ වේ. එහි චරිතය තීරණය වන්නේ සංගීතයේ කලාත්මක අන්තර්ගතය, එහි කාර්ය සාධනයේ තත්වයන්, ප්‍රභේදය, දැවමය සම්භවය මගිනි. පන්සලක ශබ්ද කිරීම සඳහා අදහස් කරන සංගීතයට, උදාහරණයක් ලෙස, බහු ශබ්ද සංගීතයට, පන්සල් අවකාශයක් පිළිබඳ අදහස ප්‍රකාශ කරන අනුරූප වයනය සහිත පරාසයක් අවශ්‍ය යැයි උපකල්පනය කිරීම ස්වාභාවිකය. පුද්ගලික හැඟීම් සම්ප්‍රේෂණය කිරීම හා සම්බන්ධ ගීතමය සංගීත ප්‍රකාශනයක්, රීතියක් ලෙස, මොනොෆොනික් වේ. එහි ශබ්දය එහි හුදකලා ගීතය ගායනා කරන තනි හඬකට වයනය සම්පීඩනය කිරීමකි.

සමහර විට තනුවක මොනොෆොනික් ඉදිරිපත් කිරීමක් තනු වල අලංකාරය හෝ ප්‍රභවය ප්‍රකාශ කිරීමට නිර්මාපකයින් විසින් භාවිතා කරයි: නිදසුනක් ලෙස, එන්. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ ඔපෙරා වන ද ස්නෝ මේඩන් වෙතින් ලෙලියාගේ පළමු ගීතය හැඳින්වීමේදී එඬේරාගේ අං ඒකල, සවන්දෙන්නන් හඳුන්වා දෙයි. අද්විතීය මුල් ජන භාණ්ඩයක ශබ්දය හරහා අපූරු මිථ්‍යාදෘෂ්ටික සුරංගනා කතාවක වායුගෝලයට.

කෙසේ වෙතත්, තනිකරම monophonic වයනය තරමක් දුර්ලභ සංසිද්ධියකි. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඕනෑම මොනොෆෝනියක් යනු යම් ආකාරයක සහනයක් වන අතර එය යම් යම් ගුණාංග හෝ කොන්දේසි අවධාරණය කරයි, එබැවින් එය රීතියක් ලෙස පෙර හෝ පසුව වඩාත් සංකීර්ණ වයනය සංවර්ධනයට වඩා වෙනස්ව හඳුන්වා දෙනු ලැබේ. මිනිස් මනඃකල්පිත ලෝකය මෙන් සංගීත ලෝකය අසීමිත ලෙස පොහොසත් වන අතර, එබැවින් සංගීත කොටසක ඕනෑම කොටසක සාමාන්‍යයෙන් විවිධ සංකේතාත්මක මූලධර්ම සංසන්දනය කිරීම හෝ අන්තර්ක්‍රියා කිරීම සිදු වේ.

එබැවින්, වඩාත් සුලභ ආකාරයේ වයනය - සහනයක් සහිත තනුවක් - සහනයක් පමණක් නොව, පසුබිමක් ද අඩංගු වේ, එය එකිනෙකා සමඟ එකට ගමන් කරනවා පමණක් නොව, සමහර අවස්ථාවල රිද්මයානුකූල සහ ලියාපදිංචි සබඳතාවලට වෙනස් වේ. මෙම වර්ගයේ වයනය සියලු වර්ගවල නැටුම් සහ ගීත, ආදර කතා සහ සංගීත භාණ්ඩ සඳහා සාමාන්‍ය වේ. මෙම වර්ගයේ වයනයෙහි සංකේතාත්මක පොහොසත්කම රඳා පවතින්නේ තනු නිර්මාණය කරන ලද කටහඬේ දීප්තිය මත පමණක් නොව, කෑල්ලේ අන්තර්ගතයට අදාළව සහායකයාගේ චරිතය කුමන කාර්යභාරයක් ඉටු කරයිද යන්න මතය. F. Schubert විසින් ගායනා කරන ලද "Margarita at the Spinning Wheel" ගීතය මතක තබා ගන්න: එහි මාගරිටා හි වෙව්ලන තනු නිර්මාණය පමණක් නොව, ස්පින්ඩල් හි මනින ලද හම් ද අඩංගු වන අතර, එය එකවරම විචිත්‍රවත් දෘශ්‍ය හැඟීමක් සහ එහි අඳුරු ඒකාකාරී බව සමඟ සංකේතාත්මක වෙනසක් ඇති කරයි.

සංගීත රූපයේ බහුකාර්යතාව වයනය මගින් එය ප්රකාශ කිරීමට වෙනත් ක්රම තිබේ. මේ අනුව, එස්. රච්මනිනොව්ගේ ආදර කතාවේ "ලිලැක්" හි, සහායකයාගේ රටාව ලිලැක් මලක හැඩයට සම්පූර්ණයෙන්ම දෘශ්‍ය සමානකමක් ඇත. ඒ අතරම, සංගීතයේ ස්වභාවය තුළ කෘතිම බවක්, දුරස්ථ බවක් නොමැත, එය දීප්තිමත් හා පිරිසිදු ය, තාරුණ්‍යය මෙන්, වසන්ත වත්තක පිපෙන සේ:

උදෑසන, අලුයම, පිනි සහිත තණකොළ මත
මම උදේ නැවුම් හුස්ම ගන්නෙමි;
සහ ලිලැක් ජනාකීර්ණ සුවඳැති සෙවනට,
මම මගේ සතුට සොයා යන්නම්...

ජීවිතයේ දී මට සතුට තනිව සොයා ගැනීමට නියම වී ඇත,
එම සතුට ලිලැක් තුළ ජීවත් වේ;
හරිත අතු මත, සුවඳැති ටැසල් මත
මගේ දුප්පත් සතුට මල් පිපෙයි.

ලේඛක යූරි නාගිබින් ඔහුගේ "ලිලැක්" කතාවේ 17 හැවිරිදි සර්ජි රච්මනිනොව් ඉවානොව්කා වතුයායේ ගත කළ එක් ගිම්හානයක් ගැන ලියයි. ඒ අරුම පුදුම ග්‍රීෂ්ම ඍතුවේ දී, ලිලැක් මල් පිපුණේ "සියල්ල එක්වරම, එක රැයකින් එය මළුවෙහි ද මංතීරුවල ද වනෝද්‍යානයේ ද තැම්බිණි." එම ගිම්හානය සිහිපත් කිරීම සඳහා, එක් හිමිදිරි උදෑසන, නිර්මාපකයාට ඔහුගේ පළමු තරුණ ආදරය හමු වූ විට, ඔහු ලිවීය, සමහර විට, වඩාත් මුදු මොළොක් හා කලබලකාරී ආදර කතාව "Lilac".

වයනය හැකිළීමට, පසුව අභ්‍යවකාශයේ හැඩය ගැනීමට හෝ සුන්දර වසන්ත මලක ස්වරූපය ගැනීමට හේතු වන වෙනත් හැඟීම් සහ මනෝභාවයන් මොනවාද?

බොහෝ විට, මෙම ප්‍රශ්නයට පිළිතුර සෙවිය යුත්තේ රූපයේ සජීවී චමත්කාරය, එහි හුස්ම, වර්ණ, අද්විතීය පෙනුම සහ වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම්, නිර්මාපකයා විසින්ම ඔහුගේ සංගීතයට ගෙන එන රූපයේ අත්දැකීම තුළ ය. සංගීත ian යා කිසි විටෙකත් තමාට සමීප නොවන සහ ඔහුගේ ආත්මය තුළ ප්‍රතිචාරයක් සොයා නොගන්නා මාතෘකාවක් ආමන්ත්‍රණය නොකරයි. බොහෝ නිර්මාපකයින් තමන් අත්විඳ නැති, තමන්ට දැනී නැති දේ ගැන කිසි විටෙකත් ලියා නැති බව පිළිගැනීම අහම්බයක් නොවේ. එමනිසා, ලිලැක් මල් පිපෙන විට හෝ පොළව හිමෙන් වැසී ඇති විට, සූර්යයා නැඟෙන විට හෝ වේගවත් ජල ජෙට් බහු-වර්ණ දීප්තියෙන් සෙල්ලම් කිරීමට පටන් ගන්නා විට, කලාකරුවා අත්විඳින්නේ මිලියන සංඛ්‍යාත මිනිසුන් සෑම විටම අත්විඳින ලද හැඟීම් ය. ඔහු ලෝකයේ අසීමිත සුන්දරත්වය සහ එහි පුදුමාකාර පරිවර්තනයන් ගැන සතුටුයි, දුකයි, අගය කරයි, අගය කරයි. ඔහු සංගීතයේ ශබ්ද, වර්ණ සහ චිත්‍ර තුළ ඔහුගේ හැඟීම් මූර්තිමත් කරයි, එය ජීවන හුස්මෙන් පුරවයි. ඔහුගේ සංගීතය මිනිසුන් උද්දීපනය කරන්නේ නම්, එයින් අදහස් කරන්නේ එය ලිලැක්, උදෑසන හිරු හෝ ගඟේ රූප පැහැදිලිව ග්‍රහණය කර ගන්නවා පමණක් නොව, අනාදිමත් කාලයක සිට සුන්දරත්වය සමඟ සම්බන්ධ වූ විට මිනිසුන් අත්විඳින ලද අත්දැකීම් අනුමාන කරන බවයි. එමනිසා, එවන් සෑම කෘතියක්ම, කතුවරයාට ආස්වාදයක් ලබා දුන් අභ්‍යන්තර හැඟීම් කෙසේ වෙතත්, ලෝකයේ සියලුම මල්, එහි සියලුම ගංගා සහ හිරු උදාව, සියලු අපරිමිත මානව ප්‍රසාදය හා ආදරය පිළිබඳ ස්මාරකයක් බව පැවසීම අතිශයෝක්තියක් නොවනු ඇත. .

S. Rachmaninoff ගේ තවත් ආදර කතාවකට සවන් දෙන්න - "Spring Waters". F. Tyutchev ගේ වචන වලට ලියා ඇති එය කවියේ රූපය සම්ප්‍රේෂණය කරයි, ඒ සමඟම එයට නව ගතිකත්වය, ආවේගශීලීත්වය, සංගීත ප්‍රකාශනයට පමණක් ප්‍රවේශ විය හැකිය.

කෙත්වල හිම තවමත් සුදු ය,
වසන්තයේ දී ජලය දැනටමත් මලකඩ ගසයි -
ඔවුන් දුව ගොස් නිදිබර වෙරළ අවදි කරයි,
ඔවුන් දුව ගොස් බැබළෙමින් කියනවා ...
ඔවුන් සෑම අවසානයකටම කියනවා:
“වසන්තය පැමිණේ, වසන්තය පැමිණේ!
අපි තරුණ වසන්තයේ පණිවිඩකරුවන්,
ඇය අපව ඉදිරියට යැව්වාය! ”
වසන්තය පැමිණේ, වසන්තය පැමිණේ!
සහ නිහඬ, උණුසුම්, මැයි දින
රඩ්ඩි, සැහැල්ලු රවුම් නැටුම
ඇය පිටුපසින් සෙනඟ සතුටින්.

එළඹෙන වසන්තයේ ප්‍රීතිමත් පෙරනිමිත්තක් වචනාර්ථයෙන් ප්‍රේම සම්බන්ධය විනිවිද යයි. E-පැතලි ප්‍රධාන ශබ්දවල තානය විශේෂයෙන් සැහැල්ලු සහ අව්ව, සංගීත වයනය වේගවත්, සිනිඳුයි, විශාල අවකාශයක් ආවරණය කරයි, බලගතු හා සතුටු සිතින් උල්පත් ජල ධාරාවක් සියලු බාධක බිඳ දමයි. එහි සීතල නිශ්ශබ්දතාවය සහ නිර්භීතකම සමඟ ශීත ඍතුවේ මෑත හිරිවැටීමට වඩා හැඟීම් සහ මනෝභාවයට වඩා විරුද්ධ දෙයක් නැත.

"ස්ප්‍රිං වෝටර්ස්" හි දීප්තිමත්, විවෘත, උද්යෝගිමත් හැඟීමක් ඇති අතර, පළමු බාර් වලින් ප්‍රේක්ෂකයින් අල්ලා ගනී. ප්‍රේම සම්බන්ධයේ සංගීතය හිත සනසන, සනසන සෑම දෙයක්ම මඟහරින ලෙස හිතාමතාම ගොඩනඟා ඇති බව පෙනේ; සංගීත හා කාව්‍ය සංවර්ධනයේ සමස්ත අර්ථයෙන් අවධාරණය කරන ලද එම වාක්‍ය ඛණ්ඩ හැරුණු විට එහි තනු පුනරාවර්තන කිසිවක් නොමැත: "වසන්තය පැමිණේ, වසන්තය පැමිණේ!" සියලුම තනු වාක්‍ය ඛණ්ඩවල අවසානයන් ආරෝහණ වේ; ඒවායේ කවියකටත් වඩා විශ්මය දනවන වචන අඩංගු වේ. මෙම කොටසේ පියානෝ වාදනය හුදෙක් සහායකයෙකු පමණක් නොව, ක්‍රියාවෙහි ස්වාධීන සහභාගිවන්නෙකු වන අතර, සමහර විට ප්‍රකාශන සහ සංකේතාත්මකභාවයේ බලය අනුව තනි හඬ පවා අභිබවා යන බව සැලකිල්ලට ගැනීම වැදගත්ය!

ජීවිතයේ ආත්මය, ශක්තිය සහ නිදහස
අප වටා ඔසවයි, ඔතා! ..
ප්රීතිය ආත්මය තුළට වත් කළාය,
සොබාදහමේ ජයග්‍රහණයට ප්‍රතිචාරයක් ලෙස,
දෙවියන්ගේ ජීවය දෙන හඬක් වගේ! ..

F. Tyutchev විසින් රචිත තවත් කවියක මෙම පේළි - "වසන්තය" ප්‍රේම සම්බන්ධයක අභිලේඛනයක් මෙන් ශබ්ද කරයි - සමහර විට රුසියානු වාචික පද රචනා ඉතිහාසයේ වඩාත්ම ප්‍රීතිමත් සහ ප්‍රීතිමත් විය.

අසාමාන්‍ය ප්‍රකාශන භාවය සාක්ෂාත් කරගනු ලබන්නේ කෘතිවල වයනය මගිනි, විශ්මයජනක රූප වෙත යොමු කෙරේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, සංගීත ප්‍රබන්ධ ක්ෂේත්‍රය යනු සුරංගනා කතා සහ අපූරු ස්වභාවයේ ලෝකයකි, ගීතමය හා අද්භූත දේවල විකාර අන්‍යෝන්‍ය විවීමකි, මෙය අද්භූත සුන්දරත්වයේ ලෝකයයි - සුරංගනා වනාන්තරවල සහ කඳුකරයේ සුන්දරත්වය, භූගත ගුහා සහ දිය යට රාජධානි. නිර්මාපකයාගේ කාව්‍යමය පරිකල්පනයට නිර්මාණය කළ හැකි සෑම දෙයක්ම ශබ්ද, ඒවායේ මොඩියුලේෂන් සහ සංයෝජන, වයනයෙහි චලනය තුළ මූර්තිමත් විය - දැන් නිශ්චලව චලනය නොවී, දැන් නිමක් නැතිව වෙනස් වේ.

"Sadko" ඔපෙරා හි VI වන පනතේ රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ "මුහුදු ආශ්චර්ය පෙරහැර" අසාමාන්‍ය වයනය සහිත ප්‍රකාශන භාවයේ එක් උදාහරණයකි. දිය යට රාජධානියේ ඉන්ද්‍රජාලික ලෝකය පින්තාරු කිරීම, අද්භූත, මිනිසුන්ට නොපෙනෙන, නිර්මාපකයා අභිරහස, ආදර හැඟීම් සහ අපූරු සුන්දරත්වයේ වාතාවරණය අවධාරණය කරන එවැනි සංගීත මාධ්‍යයන් තෝරා ගනී. මෙම කොටස "පෙරහැරීම ..." ලෙස හැඳින්වේ, එනම් එය චලනය වන මොහොත පෙන්නුම් කරයි, නමුත් "ස්ප්‍රිං වෝටර්ස්" සහ ඔපෙරා "සඩ්කෝ" තුළ මෙම චලනය කෙතරම් වෙනස්ද!

රච්මනිනොව්ට ජීවමාන ජලය, වේගයෙන් ගලා යන, නැවැත්විය නොහැකි ජීව බලය ඇත. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ මුළු විශාල දිය යට රාජධානිය තුළ, එවැනි ප්‍රීතිමත්, උණුසුම් මිනිස් හැඟීමකින් “ආරෝපණය වූ” ජල බිඳක් ඔබට සොයාගත නොහැක. ඊට පටහැනිව, "පෙරහැර ..." අසාමාන්ය ලෙස ස්ථිතික වේ, "ආශ්චර්යය" ව්යාපාරය පවා නම්යශීලී, තරල, මන්දගාමී වේ. මෙය මුහුදේ විවෘත අංගයක් නොවේ, මේවා එහි නොදන්නා ගැඹුර, මිනිස් ඇසෙන් උණුසුම් නොවේ.

ඔවුන්ගේ ස්වාමියාගේ ඇස් ඉදිරිපිට සුමටව ලිස්සා යන "මුහුදේ ආශ්චර්යයන්" බොහෝ ලෙයිට්මොටිෆ් වලින් සමන්විත වර්ණවත් සංගීත මොසෙයික් එකලස් කරන බව පෙනේ. "පෙරහැර..." අවසන් වන විට මෙම චලනය පවා නතර වේ, අවසන් ජල පහරවල් රැගෙන යන්නාක් මෙන්, මියුරු රූප සන්සුන් වේ - සහ කෙටි වේලාවක් සංගීතය ඇය විසින් නිර්මාණය කරන ලද අසීමිත අපූරු සුන්දරත්වයේ පින්තූරයේ කැටි වේ. .

එබැවින්, සංගීත ශබ්දයේ ප්රකාශිතභාවය හා සම්බන්ධ සෑම දෙයක්ම වයනය තුළ මුද්රණය කර ඇති බව අපට පෙනේ. හුදකලා හඬක් හෝ ප්‍රබල ගායනයක්, පළපුරුදු හැඟීමක පිපිරීමක් හෝ වසන්ත මලක ඇඳීමක්, වේගවත් චලනයක් හෝ දැඩි හිරිවැටීමක් - මේ සියල්ල, සංගීතයට ආස්වාදයක් සහ සජීවී දේ වැනි වෙනත් බොහෝ දේ මෙන්, තමන්ගේම සංගීත රෙදිපිළි ඇති කරයි. , මෙම "රටා සහිත කවරය" වයනය, සෑම විටම නව , අද්විතීය, ගැඹුරින් සුවිශේෂී.

ප්රශ්න සහ කාර්යයන්:
1. විවිධ වර්ගයේ වයනය නම් කරන්න.
2. ඔබ දන්නා සංගීත ඛණ්ඩ මතක තබා ගන්න, එහි වයනය විචිත්‍රවත් රූපමය බවින් වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය.
3. සැලකිය යුතු පරාසයක වයනය සහිත අවකාශය භාවිතා කරන්නේ කුමන සංගීත ප්‍රභේදවලද? ඔබ සිතන්නේ එය සම්බන්ධ වන්නේ කුමක් ද?
4. වයනය යන වචනයට රෙදි, රටා, ඇඳීම වැනි සමාන පද ඇත්තේ ඇයි?
5. මෙම කොටසේ ආරම්භයේ දී ලබා දී ඇති විවිධ වර්ගයේ වයනය සසඳන්න.

ඉදිරිපත් කිරීම

ඇතුළත්:
1. ඉදිරිපත් කිරීම - විනිවිදක 15, ppsx;
2. සංගීත ශබ්ද:
රච්මනිනොව්. උල්පත් ජලය. අයිඑස්පී. D. Hvorostovsky, mp3;
රච්මනිනොව්. ලිලැක් (T. Sinyavskaya විසින් ඉටු කරන ලද), mp3;
රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්. ලෙලියාගේ පළමු ගීතය (ඛණ්ඩනය), mp3;
රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්. මුහුදේ අරුමපුදුම දේ පෙරහැර, mp3;
ෂුබර්ට්. Margarita at the spinning wheel, mp3;
3. මේ සමඟ ඇති ලිපිය, docx.

5. සංගීත වයනය

ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච්ගේ කෙටුම්පත් අත්පිටපත්වල මෙවැනි සටහනක් ඇත:

මෙම ස්වර ප්‍රගතිය, හාර්මොනික් දාමය පූර්විකාව සඳහා හිස් එකක් මිස අන් කිසිවක් නොවේ සී මේජර් The Well-tempered Clavier හි I වෙළුමෙන්. මෙම එකතුව කුමක්ද සහ එය මෙතරම් දිගු හා අමුතු ලෙස හඳුන්වන්නේ ඇයි, අපි 5 වන ශ්‍රේණියේ දී බැච්ගේ වැඩ අධ්‍යයනය කරමින් කතා කරමු. පෙරවදනෙහි ආරම්භය මේ වගේ ය:

ආරම්භයේ සිට අවසානය දක්වා, මෙම පූර්විකාවේ සංගීතය ගොඩනඟා ඇත්තේ බිඳ දැමීම මතය දිරාපත් වී ඇතඅස්වනු නෙළන ලද හාර්මොනික් යෝජනා ක්‍රමයේ ස්වර (බැච්ගේ පෙරසිටුවයි යෝජනා ක්රමයපූර්ව වාදනය. ඔහු එක් වරකට වඩා සමාන යෝජනා ක්රම භාවිතා කළේය).

ඉතින් බැච් යෝජනා ක්‍රමය ලස්සන, මෘදු, "බබ්ලිං" සංගීතයක් බවට පත් කළේ කෙසේද? ඔහු ඔහුගේ යෝජනා ක්රමයේ වයනය පමණක් වෙනස් කළේය. වයනය වී ඇත ප්රධානමෙම නාට්‍යයේ ප්‍රකාශන මාධ්‍යයකි. (සියලු සංගීත ප්‍රකාශන ක්‍රමවල ප්‍රධාන මාධ්‍යයන් සමඟ සංගීත ඛණ්ඩයක ඇති ප්‍රධාන මාධ්‍ය පටලවා නොගන්න. මෙම ක්‍රමයේදී වයනය අතිරේක මාධ්‍යයක් ලෙස පවතී.)

බැච්ගේ පූර්විකාවේ තනුවක් තිබේද? සංගීතය තනු නිර්මාණයකින් තොරව කළ හැකි දුර්ලභ අවස්ථාව මෙයයි. Bach පසු ශතවර්ෂ එකහමාරකට පසුව ජීවත් වූ ප්රංශ නිර්මාපකයෙකු වන Charles Gounod, "වැරදීම නිවැරදි කිරීමට" තීරණය කළ අතර, මෙම පූර්විකාව "ඉහළින්" අලංකාර තනු නිර්මාණය කළේය. නමුත් ඒ සමඟම, පෙර රචනය බවට පත් විය පසුබිමඇගේ සුන්දරත්වය අඩුවෙන් ඇසෙන්නට විය. නමුත් තනුවට සවන් දීම සඳහා චොපින් හිතාමතාම සමගිය “නතර” කරන ආකාරය ඔබට මතකද, සහ අනෙක් අතට?

Mozart's Fifth Sonata හි දැනටමත් හුරුපුරුදු විවෘත කිරීම අපි නැවත වරක් සිහිපත් කරමු (ඔබට අමතක වී ඇත්නම්, උදාහරණ 5 බලන්න). පළමු තීරුවේ වම් අත ක්‍රීඩා කරන දේ මෙන්න:

උදාහරණය 41a

Bach යෝජනා ක්‍රමයේ මෙන්, එක් එක් තීරුවේ ශබ්ද කෝඩ් වලට එකතු කරමු:

උදාහරණය 41b

මෙහිදී මොසාර්ට් එකම වයනය සහිත තාක්ෂණය භාවිතා කරයි - තැබූ කෝඩ්ස්. සහායකයාගේ මෙම "මැසිවිලි" ප්‍රකාශිතව අවධාරණය කරන්නේ මුල් වාක්‍ය ඛණ්ඩවල සැහැල්ලුබව සහ නොසැලකිලිමත්කම වන අතර එය විසිල් ගැසීමක් ලෙස පෙනේ. නමුත් පසුව තනු නිර්මාණයේ වාක්‍ය ඛණ්ඩ වඩ වඩාත් ජවසම්පන්න, "මුරණ්ඩු" බවට පත් වේ. වයනය වෙනස් කිරීමෙන් මොසාර්ට් මෙය අවධාරණය කරයි: සකස් කරන ලද යතුරු පුවරුව සුසංයෝගී කාල පරාසයන් තුළ එකතු කරනු ලැබේ, තරමක් රළු, තරමක් "බෙරකාර" ලෙස පවා ශබ්ද කරයි.

එක් වයනයක ආධාරයෙන්, ඔබට ශබ්දයේ ස්වභාවය බෙහෙවින් වෙනස් කළ හැකිය. Aram Ilyich Khachaturian ගේ "Andantino" කුඩා නාට්‍යය ආරම්භ වන්නේ මෙලෙසිනි.

මනින ලද, සන්සුන් රිද්මයානුකූල ස්පන්දනයසහායකයා සංගීතයට කල්පනාකාරී චරිතයක් ලබා දෙන අතර වර්ණවත් ලෙස (එනම් අර්ධ ස්වර වලින්) "ස්ලයිඩින්" තුනෙන් එකක් ඇසීමට උපකාරී වේ.

නාට්‍යයේ දෙවන කොටසේ ආරම්භය මෙන්න:

තනුව සහ සුසංයෝගය වෙනස් වී නැති තරම්ය. තනු නිර්මාණයේදී වෙනස් වී ඇත්තේ අෂ්ටක සහ ප්‍රථම ස්වරයෙහි දිශාව පමණි. එකඟතාවයකින්, එකම කාල පරතරයන් ගනු ලැබේ අභියාචනා කරයි(තුන්වන "පරිවර්තනය" හයවන බවට). නමුත් වයනය කෙතරම් හඳුනාගත නොහැකි ලෙස වෙනස් වී තිබේද! දැන් ස්පන්දනය වන්නේ හතරෙන් එකක් නොවේ, නමුත් තියුණු රිද්මයානුකූල රූප සංකීර්ණ ලෙස කටහඬවල් දෙකකට දිරාපත් වී ඇත. මේ නිසා, සංගීතයේ ස්වභාවය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ය - අලංකාර, නැටුම්, වඩාත් සජීවී (වේගය එලෙසම පැවතුනද).

තනු, රිද්මය හෝ සුසංයෝගයට වඩා අඩු ප්‍රබල ලෙස වයනය සංගීතයේ චරිතයට බලපාන බවට අපි වග බලා ගත්තෙමු. නමුත් ඔබ කෙසේ වයනය වෙනස් කළත්, සංගීතයේ මුහුණුවර ප්‍රකාශන පමණක් වෙනස් කරයි, නමුත් එය වෙනස් නොවේ. ආකෘතිය සංගීතයේ මෙම ගුණාංගය මත පදනම් වේ වෙනස්කම්, සමන්විත වන තේමා("මුහුණු") සහ ඇයගේ ගණනාවක් වෙනස්කම්("ප්‍රකාශන"). තුළ දැවැන්ත කාර්යභාරයක් වෙනස් වෙනවා(වෙනස් කරන්න) තේමාවන් එය වාදනය කරයි වයනය පරිවර්තනය... Khachaturian ගේ Andantino හි දෙවන කොටස ද පළමු කොටසේ තේමාවේ කුඩා වෙනසක් වේ.

සංගීත වයනය කුමක්ද

සංගීතය ඉදිරිපත් කිරීමේ මාර්ගයක් ලෙස වයනය.
වයනය කළ ප්‍රතිමූර්තියේ විවිධ ප්‍රභේද (උදාහරණයක් ලෙස, සංගීත අංකනයේ කොටස්)
මොනොෆොනික්, වයනය (එන්. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් විසින් රචිත "ස්නෝ මේඩන්" ඔපෙරාවේ ලෙලියාගේ පළමු ගීතයේ උදාහරණය මත).
වාදනය සමඟ තනු නිර්මාණය (එස්. රච්මනිනොව්ගේ ආදර කතාව "ලිලැක්" පිළිබඳ උදාහරණය මත).
"වයන රටාව": ලිලැක් මලක හැඩය සමඟ ඇති වයනය සහිත රටාවේ දෘශ්‍ය සමානතාවය.

සංගීත ද්රව්ය:

එන් Rimsky-Korsakov. The Snow Maiden ඔපෙරාවෙන් Lelya ගේ පළමු ගීතය (සවන් දීම);
S. Rachmaninov, E. Beketova විසින් පද. ලිලැක් (ඇසෙන);
G. Struve, S. Marshak විසින් පද. "මිතුරන්ට ප්රාර්ථනා කරන්න" (ගායනය);
E. Krylatov, Yu. Entin විසින් කවි. "මොන ප්‍රගතියක් ඇවිල්ලාද!" (ගායනය).

ක්රියාකාරකම් විස්තරය:

සංගීත කෘතිවල වයනය කළ අවතාරවල විවිධත්වය සහ විශේෂත්වය ගවේෂණය කරන්න.
සංගීත සංයුතීන් ඒවායේ වයනය සහිත ප්‍රතිමූර්තියේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් සසඳන්න.
සංගීතයේ කලාත්මක රූප සහ දෘශ්‍ය කලාවන් අතර ආශ්‍රිත සම්බන්ධතා සොයන්න.

"සංගීත වයනය" යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ කුමක්ද යන්න තේරුම් ගැනීමට පෙර, අංකන උදාහරණ දෙස බලමු.

සියලුම උදාහරණ ඒවායේ ග්‍රැෆික් ඉදිරිපත් කිරීමේදී වෙනස් වන බව අපට පෙනේ.

පළමු උදාහරණය සිරස් "චෝඩ් කුළුණු", දෙවැන්න රැලි සහිත රේඛාවක්, තෙවැන්න තට්ටු තුනේ ව්‍යුහයක්, සිව්වැන්න කාඩියෝග්‍රෑම් එකකට සමාන සංගීත රටාවකි (හෘදයේ ක්‍රියාකාරිත්වයේ ග්‍රැෆික් නිරූපණයකි).

වයනය ලෙස හඳුන්වන්නේ සංගීතය ඉදිරිපත් කරන ආකාරයයි.

සමහර විට වයනය සංගීත කලා ක්ෂේත්‍රය වඩාත් පැහැදිලිව ප්‍රකාශ කරන නිසා - රේඛා, චිත්‍ර, සංගීත අංකනය - එයට විවිධ අර්ථකථන ලැබී ඇත.

"සංගීත රෙදි", "රටාව", "ආභරණ", "සමෝච්ඡය", "වයනය සහිත ස්ථර", "වයනය සහිත බිම්" - මෙම සංකේතාත්මක අර්ථ දැක්වීම් මඟින් වයනයෙහි දෘශ්‍යතාව, දර්ශනීය බව, අවකාශීය බව පෙන්නුම් කරයි.

නිශ්චිත වයනය තෝරා ගැනීම බොහෝ හේතු මත රඳා පවතී - සංගීත අන්තර්ගතය, ලබා දී ඇති සංගීතය සිදු කරන ස්ථානය, ටිම්බර් සංයුතිය මත. නිදසුනක් වශයෙන්, දේවමාළිගාවක ශබ්ද කිරීමට අදහස් කරන බහුශ්‍රිත සංගීතයට සැලකිය යුතු වයනය සහිත ඉඩක් අවශ්‍ය වේ. මිනිස් හැඟීම් සම්ප්‍රේෂණය කිරීම හා සම්බන්ධ ගීත සංගීතය සාමාන්‍යයෙන් මොනොෆොනික් වේ. එහි ශබ්දය එහි හුදකලා ගීතය ගායනා කරන තනි හඬකට වයනය සම්පීඩනය කරයි.

සමහර විට තනුවක මොනොෆොනික් ඉදිරිපත් කිරීමක් නිර්මාපකයින් විසින් විශේෂිත දැවයක අලංකාරය ප්‍රකාශ කිරීමට භාවිතා කරයි. මේ අනුව, එඬේරාගේ අං එන්. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ ඔපෙරා ද ස්නෝ මේඩන් වෙතින් ලෙලියාගේ පළමු ගීතයට හැඳින්වීමේදී තනිව රඟ දක්වයි, ශ්‍රාවකයා අපූරු මිථ්‍යාදෘෂ්ටික සුරංගනා කතාවක වායුගෝලයට හඳුන්වා දෙයි.

තරුණ එඬේර පිරිමි ළමයා ලෙල් යනු සංගීත කලාවේ පුද්ගලාරෝපණය සහ සූර්ය, නොබිඳිය හැකි ලෙස ආකර්ෂණය වූ ආදර බලයයි. ආදරය සහ කලාව යරිලාගේ ත්‍යාග වන අතර ඒ සමඟම මිනිසාගේ නොමැකෙන නිර්මාණාත්මක බලයේ ප්‍රකාශනයකි.
ලෙල් සරල එඬේරෙකු වීම, ඔහුගේ ගීත ජනක වීම, ගැඹුරු අර්ථයක් අඩංගු වේ. ලෙලියාගේ රූපයේ, ඔස්ට්‍රොව්ස්කි සහ රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් ජන කලාව උත්කර්ෂයට නැංවූ අතර එහි ජීවය තහවුරු කරන සාරය අවධාරණය කළේය. ඔපෙරාවේ ප්‍රමුඛතම චරිතය වන ලෙල් තනිකරම පාහේ ගීත වලින් සංලක්ෂිත වීම අහම්බයක් නොවේ - ඔහු ප්‍රධාන ගායකයා වන ඒකල සහ ගායනා. ලෙලියාගේ සංගීතමය චරිත නිරූපණයේ උපකරණ පැත්ත එඬේරාගේ නාද රාශියකින් නිරූපණය කෙරේ. ඔවුන්ගෙන් සමහරක් සැබෑ ජන වර්ගයකි.
දැව සුළං උපකරණවල ශබ්දය සහ, බොහෝ විට, ඒකල ක්ලැරිනට් (එඬේරෙකුගේ අං අනුකරණය) ලෙල්ගේ සංගීතයට දීප්තිමත් ජන වර්ණයක් ලබා දෙයි.
Lelya ගේ පළමු ගීතය "Strawberry-berry" දිගුකාලීන ශෝකජනක ගීතයකි. එහි දී, රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් විශිෂ්ට කුසලතාවයකින් යුත් ගීතමය ජන ගීවල චරිතය සහ සංගීත ලක්ෂණ ගෙනහැර දැක්වීය: සුමට ගායනා, නිතර නිතර කටහඬවල්, අසම්පූර්ණ (තුනෙන් එකක් නොමැතිව) එකඟතාවයන් සහ වාක්‍ය ඛණ්ඩවල කෙළවරේ එකමුතුකම. බොහෝ "දික්කසාද" ගීතයට බොහෝ ආකර්ශනීය බවක් සහ මුල් පිටපතක් ලබා දී ඇත - නළා නාද සහ ඉංග්‍රීසි අං ඔවුන්ගේ ජන ටිම්බර් රසය සමඟ.

කෙසේ වෙතත්, තනිකරම monophonic වයනය තරමක් දුර්ලභ සංසිද්ධියකි. බොහෝ විට අපට තවත් ආකාරයේ වයනයක් දක්නට ලැබේ - සහායක තනුවක්, රීතියක් ලෙස, එකිනෙකට අනුපූරක වේ. F. Schubert ගේ "On the Road" ගීතය මතක තබා ගන්න. එහි ප්‍රීතිමත් තනුවක් පමණක් නොව, පියානෝ කොටසේ ඇඹරුම් ගලක් භ්‍රමණය වීම ද විචිත්‍රවත් දෘශ්‍ය හැඟීමක් ඇති කරයි.

F. Schubert ගේ "On the Road" ගීතය "The Beautiful Miller Woman" චක්රය විවෘත කරයි. එය මිලර්වරයා ගමනක් ආරම්භ කළ ආකාරය ගැන, තරුණ සරල මනසක් ඇති වීරයෙකුගේ ආදරය ගැන කියයි - මෙය හුදකලා ආත්මයක තවත් ආදර කතාවකි. පුද්ගලයෙකුගේ සතුට ඉතා සමීප ය, ඔහුගේ බලාපොරොත්තු එතරම් දීප්තිමත් ය, නමුත් ඒවා සැබෑ වීමට නියම කර නැත, පළමු මිනිත්තුවේ සිටම මෝල්කරුගේ මිතුරෙකු බවට පත් වූ ධාරාව පමණක් ඔහු සනසමින්, ඔහු සමඟ දුක් වේ. ඔහු, ඒ වගේ තරුණයාව තමන් එක්කම ඇදගෙන යනවා. මෙම මැසිවිලි පසුබිමට එරෙහිව, සරල, ජන තනුවක් ඇසෙයි.

සංගීත රූපවල පොහොසත්කම ඔබට විවිධ වයනය භාවිතා කිරීමට ඉඩ සලසයි. මේ අනුව, එස්. රච්මනිනොව්ගේ ආදර කතාවේ "ලිලැක්" හි, සහායකයාගේ රටාව ලිලැක් මලක හැඩයට සම්පූර්ණයෙන්ම දෘශ්‍ය සමානකමක් ඇත. ආදරයේ සංගීතය සැහැල්ලු හා පිරිසිදුයි, තාරුණ්‍යය මෙන්, වසන්ත වත්තක මල් පිපීම මෙන්:

උදෑසන, අලුයම, පිනි සහිත තණකොළ මත
මම උදේ නැවුම් හුස්ම ගන්නෙමි;
සහ සුවඳැති සෙවනැල්ලට
ලිලැක් ගහන තැන
මම මගේ සතුට සොයා යන්නම්...
ජීවිතයේ දී මට සතුට තනිව සොයා ගැනීමට නියම වී ඇත,
එම සතුට ලිලැක් වල ජීවත් වේ;
හරිත අතු මත
සුවඳ බුරුසු මත
මගේ දුප්පත් සතුට මල් පිපෙයි.

එමනිසා, ලිලැක් මල් පිපෙන විට හෝ පොළව හිමෙන් වැසී ඇති විට, සූර්යයා නැඟෙන විට හෝ වේගවත් ජල ජෙට් බහු-වර්ණ දීප්තියෙන් සෙල්ලම් කිරීමට පටන් ගන්නා විට, කලාකරුවා අත්විඳින්නේ මිලියන සංඛ්‍යාත මිනිසුන් සෑම විටම අත්විඳින ලද හැඟීම් ය.

ඔහු ලෝකයේ අසීමිත සුන්දරත්වය සහ එහි පුදුමාකාර පරිවර්තනයන් ගැන සතුටුයි, දුකයි, අගය කරයි, අගය කරයි. ඔහු සංගීතයේ ශබ්ද, වර්ණ සහ චිත්‍ර තුළ ඔහුගේ හැඟීම් මූර්තිමත් කරයි, එය ජීවන හුස්මෙන් පුරවයි.

ඔහුගේ සංගීතය මිනිසුන් උද්දීපනය කරන්නේ නම්, එයින් අදහස් කරන්නේ එය ලිලැක්, උදෑසන හිරු හෝ ගඟේ රූප පැහැදිලිව ග්‍රහණය කර ගන්නවා පමණක් නොව, අනාදිමත් කාලයක සිට සුන්දරත්වය සමඟ සම්බන්ධ වූ විට මිනිසුන් අත්විඳින ලද අත්දැකීම් අනුමාන කරන බවයි.

එමනිසා, එවන් සෑම කෘතියක්ම, කතුවරයාට ආස්වාදයක් ලබා දුන් අභ්‍යන්තර හැඟීම් කෙසේ වෙතත්, ලෝකයේ සියලුම මල්, එහි සියලුම ගංගා සහ හිරු උදාව, සියලු අපරිමිත මානව ප්‍රසාදය හා ආදරය පිළිබඳ ස්මාරකයක් බව පැවසීම අතිශයෝක්තියක් නොවනු ඇත. .

ප්රශ්න සහ කාර්යයන්:

සංගීතයේ "වයනය" යන වචනයේ තේරුම කුමක්ද?
විවිධ වර්ගයේ වයනය සඳහා අදාළ වන සංකේතාත්මක අර්ථ දැක්වීම් මොනවාද?
N. Rimsky-Korsakov විසින් රචිත "The Snow Maiden" ඔපෙරා හි Lelya හි පළමු ගීතයේ මොනොෆොනික් වයනය භාවිතා කරන්නේ ඇයි?
සංගීත කොටසක අන්තර්ගතය එහි වයනය පටිගත කිරීමට බලපාන්නේ කෙසේද? S. Rachmaninoff විසින් රචිත "Lilac" ආදර කතාව ගැන අපට කියන්න.

ඉදිරිපත් කිරීම

ඇතුළත්:
1. ඉදිරිපත් කිරීම, ppsx;
2. සංගීත ශබ්ද:
Debussy. Paspier (Bergamas Suite මාලාවෙන්), mp3;
ඩෙනිසොව්. අඬන අනතුරු ඇඟවීම (අඬන චක්‍රයෙන්), mp3;
Messiaen. Etude අංක 2 (රිද්මයානුකූල etudes 4 ක චක්රයකින්), mp3;
රච්මනිනොව්. ලිලැක්. (T. Sinyavskaya විසින් ස්පාඤ්ඤ භාෂාවෙන්), mp3;
රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්. Lelya ගේ පළමු ගීතය (ඔපෙරා Snow Maiden වෙතින්), mp3;
ෂොස්ටකොවිච්. සී මේජර් හි පූර්විකාව (පෙරවල් සහ ෆියුගස් 24 චක්‍රයෙන්), mp3;
ෂුබර්ට්. මාර්ගයේ (The Beautiful Miller චක්රයෙන්), mp3;
3. මේ සමඟ ඇති ලිපිය, docx.

(ශබ්දකෝෂය)

වයනය- කාර්යයේ සංගීත ද්රව්ය ඉදිරිපත් කිරීමේ ස්වභාවය (එහි සංගීත රෙදි).

ලියාපදිංචිය, පරාසය, සංගීත ගබඩාවට අයත්, ආදිය.

සංගීත ගබඩාව- ද්රව්ය ඉදිරිපත් කිරීමේ වඩාත් සාමාන්ය ක්රමය.

(මොනොඩි,සිට ග්රීක. (ග්රීකබහු- ගොඩක්, දුරකථනё- (ග්රීකhomos-සමාන) -

මොනොස්- එකක් සහ ode- ගායනය) ශබ්දය) - සමගිය සහිත ප්‍රමුඛ හඬක එකතුවකි

හරියටම ස්වාධීන සහකාරිය

සංකීර්ණ එකක් -පියාපත් හැඩැති අර්ථ දැක්වීම

මූස්- හුණු ඉදිරිපත් කිරීම -. - බෙදීම - මම සංවාදයට ගරු කරමි - තිරස් අතට.

diy සමාන්තර. තමන්ටම බාධා නොකරන කාල පරාසයන්හිදී සහ

chords (එකිනෙකාගේ මැදිහත්කරුවන් විසින් ඝන කර ඇත). විවිධත්වය -

lodya, melodic layer) (කොන්දේසි සහිත) ආධිපත්‍යය ස්වර සංහිඳියාව

සිරස් අතට උඩින් කුඩය. චෙස්කිගබඩාවකි

දී රැහැන් වයනය

බහුශ්රැත වර්ග දෙකක්: ප්රකාශිත නැත

ප්රතිවිරුද්ධ(අන්තර්ජාතික ප්‍රමුඛ හඬ. තනි හඬ),.

අනුකරණය(අනුකරණය),

සාමාන්ය melodic හැරීම්.

heterophony(පොලිෆොනි සහ සංකීර්ණ මොනොෆෝනි අතර අතරමැදි ගබඩාව. 50-51 සිට පහත බලන්න).

සමලිංගික ගබඩාවක උපකරණ සංගීතයේ (පියානෝව, විශේෂයෙන්) කෘතිවල ඇත 4 වයනය සමගිය පරිවර්තනය වර්ග(අපට ප්‍රතිමූර්ති වයනය වර්ග 4ක් පැවසිය හැක), (යූ. ටියුලින්. සමගිය පිළිබඳ කෙටි න්‍යායික පාඨමාලාවක්. එම්., 1960):

- හාර්මොනික් රූපය, - සියලු වර්ගවල arpeggiations. (බොහෝ ගීත නාටකවල, ආදර කතාවල වයනය මෙයයි).

- රිද්මයානුකූල රූපය,- ප්‍රභේදය හේතුවෙන් කිසියම් රිද්මයක ස්වර පුනරාවර්තනය වීම (චොපින්. ඊ මෝල්හි පෙරවදන).

- වර්ණවත් ස්ථර,- ස්වර නාද අනුපිටපත් කිරීම (හර්මොනික් රෙදි වලින් කටහඬ 5-6 සිට ටෝන 16 දක්වා (-cis moll Rachmaninov ගේ පූර්විකාව, නැවත ප්‍රකාශ කිරීම) සහ තවත් දේ).

- melodic figuration- තේමාත්මකව වැදගත් දෝංකාර හඳුන්වා දීමෙන් හාර්මොනික් පටක තනුකරණය කිරීම. (Schumann. අපූරු නාට්‍ය. ඇයි?.)

එක් මාතෘකාවක් තුළ, හානිකර ආකාරයේ මිශ්රණයක් තිබිය හැක. වයනය (සංහිඳියාවේ වයනය පරිවර්තනය කිරීමේ වර්ග).

තනු නිර්මාණය වේ ස්වර නොවන ශබ්ද.

(තද්‍රව්‍යවල ශබ්දය පමණක් පදනම් වූ තනු ස්වල්පයකි.)

සම්මත නොවන වර්ග 4 ක් ශබ්ද කරයි.

ශක්තිමත් වේලාවක (උපක්‍රම හෝ මෙට්‍රික්

බෙදාගන්න) - රැඳවුම්, - සාවද්‍ය. ශබ්දය ප්රමාද වීම

ස්වර ස්වරය පෙනුම:

එන්
නමුත් දුර්වල කාලය - සහායක,

–
ගායනය:

- සමත් වෙනවා, - සාවද්‍ය. පිළිගැනීමේ ශබ්දය

(
ගැමා) චලනය:

- පුරෝකථනය කිරීම, - සාවද්‍ය. ශබ්දය දිස්වේ

එහි ස්වරයට පෙර:

සියලුම ස්වර නොවන ශබ්ද ස්වරයට යාබදව (එනම්, දෙවන අනුපාතයකින්) ඇත.

රුසියානු ජන ගීතවල බහුභාෂා වර්ග

ලිට් .: L.S. Mukharinskaya. නවීන පෙනුමක් සොයමින්. Sov.muz..1969.p.93-96.

V.M.Shchurov. රුසියානු ජන ගී බහුශ්රැතයේ ප්රධාන වර්ග. ටිබිලිසි, 1985.

එන් Vashkevich. විෂම ශබ්දය. අත් පිටපත. ක්රමය. කැබිනට්, ට්වර්. 1997

බර්ඩෝනෝයි(bagpipe) ගායනා කිරීම, තිරසාර (පෙඩල්) ශබ්දයක් මත ගායනා කිරීම. බහුශ්‍රිතයේ මුල් ආකාරයකි.

විෂම ශබ්දය(සිට ග්රීක heteros-වෙනත්; විවිධ ශබ්ද , අසමගිය), - ප්‍රධාන තනුවට විචල්‍ය-විසිතුරු හෝ මෙලිස්මැටික් ආකාරයේ උප-හඬ මගින් සාදන ලද බහුශ්‍රැතය. Heterophony යනු අද දක්වාම එහි ප්‍රමුඛ වැදගත්කම රඳවාගෙන සිටින රුසියානු ගැමි ගැමි ගී බහුශ්‍රැතයේ පැරණිතම සහ ස්ථායී වර්ගයයි.

IVAN KUPAL (1999) DV තැටියේ බහු ශබ්ද ගීත සියල්ලම පාහේ heterophone වේ. මේවා රුසියාවේ විවිධ ප්‍රදේශ වල (Akhangelsk ප්‍රදේශයේ සිට Astrakhan දක්වා) ජනප්‍රවාද ග්‍රාමීය සංගීත කණ්ඩායම් වලින් පටිගත කරන ලද ජන ගීත වේ, සහ සංස්ලේෂකයක සංගීත සහය සමඟ ඉදිරිපත් කර ඇත (පොප් සංගීතයේ ජන ගීතයක් භාවිතා කිරීම පිළිබඳ සැලකිය යුතු උදාහරණයක්, ජනප්‍රවාද ජනප්‍රිය කිරීමේ උදාහරණයක්) .

තනු රේඛාවේ ස්තරීකරණය, තනු සමෝච්ඡයේ "බොඳවීම", දෙවන "රෂ්" වල "කම්පන" ශබ්දය රුසියානු ගොවි ගීතයේ විෂම බහුශ්‍රැතයේ අද්විතීය වර්ණවත් හා වර්ණවත් සංසිද්ධියකි. නමුත් වර්ණය බාහිරයි. heterophony හි අර්ථ ශාස්ත්‍රය වෙනස් ය. බොහෝ විට heterophonic "කදම්භ" තනුවේ මෙට්‍රෝ රිද්මය උද්දීපනය කරයි. ගීතමය ගීතවල, ඔවුන්ගේ අසමගිය choreic intonations වල තීව්‍රතාවය සංකේන්ද්‍රණය කරයි. නාට්‍යමය අන්තර්ගතයන් සහිත ගීතවල, විෂම ස්තරය “අවධාරණය කිරීමක් ලෙස සැලකේ” යනුවෙන් I.I. Zemtsovsky, - වාචික "ඇල අකුරු" "පෙළෙහි වඩාත්ම වැදගත් කොටස්" ලෙස.

මංගල ගීතය "On the Senyam" (Nelidovsky District, I.N. Nekrasova විසින් පටිගත කිරීම) ඊනියා "point" heterophony සඳහා උදාහරණයකි:

"ක්‍රමවත් ගීත පොතේ" ( http://intoclassics.net/news/2010-10-16-19094) මේවා ගීත වේ: "තනි මිටියාවත අතර", "වොල්ගා ගඟ පහළ", "ඉවුෂ්කා".

න්‍යායේ පෙළපොත් වල, යට-හඬ යනු බහුශ්‍රැත වර්ගයකි - ජන ගී බහුශ්‍රැතයේ බහුශ්‍රැත. ඊට ප්‍රතිවිරුද්ධව, විෂම කථනය monophony ලෙස හැඳින්වේ, නැතහොත් ඒ වෙනුවට, සංකීර්ණ monophony (එය ඝන වූ තනුවක්, melodic සංකීර්ණයක්, melodic ස්ථරයක් සාදයි).

අයි ලයිනර් සමඟ ගායනා කිරීම- ප්‍රධාන තනුවට ප්‍රතිවිරුද්ධව ඊයම් හඬ-ඊයම් සහිත ගායන දෙක-තුන-හිස්, ප්‍රධාන තනුවට ප්‍රතිවිරුද්ධ (බොහෝ විට එය සමඟ ප්‍රමුඛ හඬේ භූමිකාවට අභියෝග කරයි).

අයි ලයිනර් එකක උදාහරණයක් - "මෙන්න නිර්භීත ට්‍රොයිකා රශ්මියක්", F. Glinka ගේ වචන වලට; "චැපෙව් වීරයා යූරල් වටා ඇවිද ගියේය."

"දෙවන" ගායනය(තුන්වන දෝංකාරය) - සරලම පටි තුනේ කොටස් (අඩු වාර ගණනක්, හයවන) කොටස් දෙකකි.

දෙවන උදාහරණ - "තුනී රෝවන්", "සෝර්කා-සිකුරු", "උදෑසන, අලුයම", "අත්තක් නැඹුරු කරන සුළඟ නොවේ."

අනුමාන වශයෙන්, අවසාන බහුශ්‍රැත වර්ග තුන (උප-හඬ, අයි ලයිනර්, දෙවන) ජන ගීතයේ සාපේක්ෂව මෑතදී (ශතවර්ෂ 3-4 කට පෙර) දර්ශනය වූ අතර ඒවා නගර ගීතයේ බලපෑම සහ පන්සල් කොටස්-ගීත ගායනා කිරීමේ භාවිතය යටතේ ස්ථාපිත විය.

දුම්රිය ගබඩාවගායනය, සමලිංගික, තාලයේ එක් එක් ස්වරය සඳහා ස්වර-හර්මොනික් අනුනාදයක් සහිතව. කාන්ට් යනු නාගරික ජනප්‍රවාදයේ ප්‍රභේදයකි. බටහිර යුරෝපීය සංගීත (මුලින් පෝලන්ත) සංස්කෘතියේ බලපෑම යටතේ කාන්ට් ගායනය වර්ධනය විය. කාන්ට් සඳහා, සමාන්තර සහිත 3-හඬක් සාමාන්‍ය වේ. ඉහළ කටහඬවල් සහ බාස්ගේ චලනය මගින් තුනෙන් එකක් බවට පත් කර, සුසංයෝගී ආධාරකයක් නිර්මාණය කරයි. ව්යුහයන්ගේ චතුරස්රය දාරවල ලක්ෂණයකි. කාන්ට්ට සමීප තනු සඳහා උදාහරණ: "සොල්දාදුවන්, බ්‍රාවෝ ළමයින්",

"හොඳින් ඩොනෙට්ස්", "ඉහල යන්න, උකුස්සන්, රාජාලීන්",

19 වන සහ 20 වන ශතවර්ෂයේ අගභාගයේදී, බහුඅවයවයේ නව ආකාරයන් දර්ශනය විය. ශෛලීය වශයෙන්, ඒවා විෂමජාතීය වේ:

ජනප්‍රිය ගායක ගායිකාවන්ගේ පැරණි ගීතයක් අනුවාද දෙකකින් ඇසීමට හැකි බව ජනප්‍රවාදකයින් සටහන් කරයි: එහි ආවේනික මොනොෆොනික් ශබ්දය සහ බහු ශබ්ද "නූතන" එකකින්.

5. සංගීත වයනය

රුසියානු ජන ගීතවල බහුභාෂා වර්ග

සංස්කාරක තේරීම