රුසියානු රංග ශාලාවට ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ ප්රධාන දායකත්වය. රුසියානු රංග ශාලාවේ රාජ්‍ය නායකයා (නාට්‍ය A.N.

Ostrovsky නාට්ය දෑවැද්ද මනෝවිද්යාත්මක

රුසියානු නාට්‍ය කලාවට, ජාතික රංග ශාලාවට ඔස්ට්‍රොව්ස්කි කළ සේවය අතිමහත් ය. වසර හතළිහකට ආසන්න කාලයක් ඒ.එන්. ඔස්ට්‍රොව්ස්කි පොහොසත් ප්‍රසංගයක් නිර්මාණය කළේය: මුල් නාට්‍ය පනහක් පමණ, සම-කර්තෘත්වයෙන් ලියන ලද නාට්‍ය කිහිපයක්. ඔහු වෙනත් කතුවරුන්ගේ නාට්‍ය පරිවර්තන හා වෙනස් කිරීම්වලට ද සම්බන්ධ විය. එක් අවස්ථාවක, ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතයේ 35 වැනි සංවත්සරයේදී නාට්ය රචකයා පිළිගනිමින්, අයි. ගොන්චරොව් මෙසේ ලිවීය: “ඔබ කලා කෘති පුස්තකාලයක් සාහිත්‍යයට පරිත්‍යාග කළා, වේදිකාව සඳහා ඔබේම විශේෂ ලෝකයක් නිර්මාණය කළා. ඔබ පමණක් ගොඩනැගිල්ල සම්පූර්ණ කර ඇති අතර, එහි පාමුල ඔබ Fonvizin, Griboyedov, Gogol යන මුල්ගල් තැබුවා. නමුත් රුසියානුවන් වන අපට ආඩම්බරයෙන් කිව හැක්කේ ඔබට පසුව පමණි: “අපට අපේම රුසියානු ජාතික රඟහලක් ඇත. එය සාධාරණ ලෙස Ostrovsky රඟහල AI Zhuravlev, VN Nekrasov ලෙස හැඳින්විය යුතුය. රඟහල ඒ.එන්. ඔස්ට්රොව්ස්කි. - එම්.: කලාව, 1986, පි. අට..

සම්භාව්‍ය රුසියානු නාට්‍ය කලාවේ හොඳම සම්ප්‍රදායන් අඛණ්ඩව පවත්වාගෙන ගිය ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ දක්ෂතාවය, සමාජ චරිත සහ තවත් බොහෝ දේ, ගැඹුරු සහ පුළුල් සාමාන්‍යකරණය තහවුරු කළ, ප්‍රගතිශීලී රුසියානු නාට්‍යයේ පසුකාලීන වර්ධනයට තීරණාත්මක බලපෑමක් ඇති කළේය. අඩු වැඩි වශයෙන්, L. Tolstoy සහ Chekhov යන දෙදෙනාම ඔහුගෙන් ඉගෙන ගෙන ඔහුගෙන් ඉදිරියට ගියහ. ගෝර්කිගේ නාට්‍ය කලාව ද සම්බන්ධ වන්නේ ඔස්ට්‍රොව්ස්කි ඉතා විශිෂ්ට ලෙස නිරූපණය කළ රුසියානු මනෝවිද්‍යාත්මක නාට්‍ය රේඛාව සමඟ ය. ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ නාට්‍ය කුසලතා අධ්‍යයනය කරමින් පවතින අතර සමකාලීන කතුවරුන් විසින් දීර්ඝ කාලයක් අධ්‍යයනය කරනු ඇත.

ඔස්ට්‍රොව්ස්කිට පෙර ද ප්‍රගතිශීලී රුසියානු නාට්‍යවල විශිෂ්ට නාට්‍ය තිබූ බව කීම සාධාරණ වනු ඇත. අපි Fonvizin ගේ "Minor", Griboyedov ගේ "Woe from Wit", Pushkin ගේ "Boris Godunov", Gogol ගේ "Inspector General" සහ Lermontov ගේ "Masquerade" මතක් කරමු. මෙම සෑම නාට්‍යයකටම බෙලින්ස්කි යුක්ති සහගත ලෙස ලියා ඇති පරිදි ඕනෑම බටහිර යුරෝපීය රටක සාහිත්‍යය පොහොසත් කිරීමට හා අලංකාර කිරීමට හැකිය.

නමුත් මේ නාට්‍ය බොහොම අඩුයි. නාට්‍ය ප්‍රසංගයේ තත්වය තීරණය කළේ ඔවුන් නොවේ. සංකේතාත්මකව කතා කරන විට, ඔවුන් ජන නාට්‍ය මට්ටමට වඩා ඉහළින් කුළුණු ලැබුවේ නිමක් නැති කාන්තාර තැනිතලාවක හුදකලා දුර්ලභ කඳු ලෙසය. එකල නාට්‍ය ක්ෂේත්‍රය පිරී ගිය නාට්‍යවලින් අතිමහත් බහුතරයක් ත්‍රාසජනක හා අපරාධවලින් වියන ලද හිස්, අශෝභන වෝඩ්විල් සහ හැඟීම්බර තනු නාට්‍යවල පරිවර්තන විය. Vaudeville සහ melodramas යන දෙකම, සැබෑ ජීවිතයෙන්, විශේෂයෙන්ම සැබෑ රුසියානු යථාර්ථයෙන් දරුණු ලෙස දුරස්ථව එහි සෙවනැල්ලක් නොවීය.

19 වැනි සියවසේ දෙවන භාගයේදී අප නිරීක්ෂණය කරන මනෝවිද්‍යාත්මක යථාර්ථවාදයේ ශීඝ්‍ර වර්ධනය නාට්‍ය තුළින් ද ප්‍රකාශ විය. එහි සියලුම ප්‍රාන්තවල මානව පුද්ගලයා කෙරෙහි ඇති උනන්දුව ලේඛකයන්ට ඔවුන්ගේ ප්‍රකාශනය සඳහා මාධ්‍යයන් සෙවීමට බල කළේය. නාට්‍යයේ, එවැනි ප්‍රධාන මාධ්‍යයක් වූයේ චරිත භාෂාවේ ශෛලීය පුද්ගලීකරණය වන අතර, මෙම ක්‍රමයේ වර්ධනයේ ප්‍රමුඛ කාර්යභාරය ඉටු කළේ ඔස්ට්‍රොව්ස්කි ය.

ඊට අමතරව, මනෝවිද්‍යාවේදී, ඔස්ට්‍රොව්ස්කි කතුවරයාගේ අභිප්‍රායේ රාමුව තුළ තම වීරයන්ට හැකි උපරිම නිදහස ලබා දීමේ මාවත ඔස්සේ ඉදිරියට යාමට උත්සාහ කළේය - එවැනි අත්හදා බැලීමක ප්‍රති result ලය වූයේ ගිගුරුම් සහිත කුණාටුවෙහි කැටරිනාගේ රූපයයි. ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් ඔස්ට්‍රොව්ස්කි 1847 දී ඔහුගේ සාහිත්‍ය මාවතේ ආරම්භය සලකා බැලූ විට, ඒකාබද්ධ ව්‍යාපාරයේ මහාචාර්යවරයාගේ සහ ලේඛකයාගේ නිවසේ විශාල සාර්ථකත්වයක් සමඟ "පවුල් පින්තූරය" නාට්‍යය කියවන විට. ෂෙවිරේවා. ඔහුගේ මීළඟ නාට්‍යය, "අපේ ජනතාව - අංකිත!" (මුල් නම "බංකොලොත්") ඔහුගේ නම රුසියාව කියවන සියල්ලන්ටම දැන ගැනීමට හැකි විය. 50 දශකයේ ආරම්භයේ සිට. ඔහු ඉතිහාසඥ එම්.පී.ගේ සඟරාවේ ක්‍රියාකාරීව සහයෝගයෙන් කටයුතු කරයි. Pogodin "Moskvityanin" සහ ඉක්මනින්, A.A. Grigoriev, L.A. Mei සහ වෙනත් අය "Moskvityanin" හි "තරුණ කර්තෘ මණ්ඩලය" පිහිටුවා ගත් අතර, එය Slavophilism ට සමීපව සහ පසෙහි වර්ධනයට පෙර සමාජ චින්තනයේ නව ප්‍රවණතාවයක අවයවයක් බවට පත් කිරීමට උත්සාහ කළ සඟරාව උත්සාහ කළේය. මෙම සඟරාව යථාර්ථවාදී කලාව, ජන ජීවිතය සහ ජනප්‍රවාද කෙරෙහි ඇති උනන්දුව, රුසියානු ඉතිහාසය, විශේෂයෙන් වරප්‍රසාද ලත් වතු වල ඉතිහාසය ප්‍රවර්ධනය කළේය.

ඔස්ට්‍රොව්ස්කි සාහිත්‍යයට පැමිණියේ ජනප්‍රවාද සම්ප්‍රදාය මත කාව්‍ය ශාස්ත්‍රය මත පදනම් වූ ජාතික වශයෙන් සුවිශේෂී නාට්‍ය ශෛලියක නිර්මාතෘවරයා ලෙස ය. මෙය කළ හැකි වූයේ ඔහු පෙර-පෙට්‍රීන්, පාහේ යුරෝපීය නොවන පවුල, ගෘහ හා සංස්කෘතික ජීවන රටාව ආරක්ෂා කළ රුසියානු ජනතාවගේ පීතෘමූලික ස්ථරය නිරූපණය කිරීමෙනි. එය “පුද්ගලික” පරිසරයක් ද විය, එහි නිරූපණය සඳහා ජනප්‍රවාදයේ කාව්‍ය ශාස්ත්‍රය එහි ආන්තික සාමාන්‍යකරණය සමඟ, ස්ථායී වර්ග සමඟ, සවන්දෙන්නන් සහ ප්‍රේක්ෂකයින් විසින් වහාම හඳුනාගත හැකි පරිදි සහ පුනරාවර්තන ප්‍රධාන කුමන්ත්‍රණ තත්වයක් සමඟ පවා හැකිතාක් පුළුල් ලෙස භාවිතා කළ හැකිය. පෙම්වතුන් ඔවුන්ගේ සතුට සඳහා අරගලය. මෙම පදනම මත, ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ ජන මනෝවිද්යාත්මක විකට වර්ගය නිර්මාණය කරන ලදී 19-20 සියවස්වල රුසියානු සාහිත්යය / Comp. බී.එස්. බුග්රොව්, එම්.එම්. ගොලුබ්කොව්. - එම්.: Aspect Press, 2000, p. 202 ..

ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ කෘතියේ මනෝවිද්‍යාත්මක නාට්‍යයක් පැවතීම කලින් තීරණය කළේ කුමක් දැයි තේරුම් ගැනීම වැදගත්ය. පළමුවෙන්ම, අපගේ මතය අනුව, ඔහු මුලින්ම ඔහුගේ කෘති රංග ශාලාව සඳහා, වේදිකා ක්රියාත්මක කිරීම සඳහා නිර්මාණය කළේය. මෙම නාට්‍යය ඔස්ට්‍රොව්ස්කි සඳහා නාට්‍ය ප්‍රකාශයට පත් කිරීමේ සම්පූර්ණම ආකාරය විය. වේදිකා රංගනයෙන් පමණක් කතුවරයාගේ නාට්‍යමය ප්‍රබන්ධය සම්පූර්ණයෙන්ම නිමි ආකෘතියක් ලබා ගන්නා අතර කතුවරයා P.B. කොටිකොව්ගේ ඉලක්කය කරගත් මනෝවිද්‍යාත්මක බලපෑම හරියටම නිපදවයි. නරඹන්නාගේ හඬ සමකාලීන ය. (A.N. Ostrovsky ගැන F.A.Kony) // පාසලේ සාහිත්යය. - 1998. - අංක 3. - එස්. 18-22 ..

මීට අමතරව, Ostrovsky යුගයේ දී, නාට්ය ප්රේක්ෂකයින් පාඨකයන්ට වඩා ඔවුන්ගේ සමාජ හා අධ්යාපනික මට්ටම අනුව වඩා ප්රජාතන්ත්රවාදී, වඩා "විවිධ" විය. ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ සාධාරණ මතයට අනුව, ප්‍රබන්ධ පිළිබඳ සංජානනය යම් මට්ටමක අධ්‍යාපනයක් සහ බැරෑරුම් කියවීමේ පුරුද්දක් අවශ්‍ය වේ. නරඹන්නාට හුදෙක් විනෝදාස්වාදය සඳහා රංග ශාලාවට යා හැකි අතර, එය රංග ශාලාවේ සහ නාට්‍ය රචකයාගේ ව්‍යාපාරය වන අතර, එම කාර්ය සාධනය සතුටක් මෙන්ම සදාචාරාත්මක පාඩමක් බවට පත් වේ. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, නාට්‍ය රංගනය නරඹන්නාට උපරිම මානසික බලපෑමක් ඇති කළ යුතුය.

නාට්‍යයේ වේදිකා පැවැත්ම කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම එක් එක් වීරයාගේ මනෝවිද්‍යාත්මක ලක්ෂණ කෙරෙහි කතුවරයාගේ විශේෂ අවධානය තීරණය කරයි: ප්‍රධාන සහ ද්විතියික චරිතය.

සොබාදහමේ විස්තරයේ මනෝවිද්‍යාව දර්ශනයේ අනාගත දර්ශනය කලින් තීරණය කළේය.

ඒ.එන්. ඔස්ට්‍රොව්ස්කි ඔහුගේ එක් එක් කෘතියේ මාතෘකාවට සැලකිය යුතු කාර්යභාරයක් පැවරූ අතර, වැඩිදුර වේදිකා නිෂ්පාදනය කෙරෙහි ද අවධානය යොමු කළ අතර, එය සමස්තයක් ලෙස යථාර්ථවාදී යුගයේ රුසියානු සාහිත්‍යයට සාමාන්‍ය නොවේ. කාරණය නම්, නරඹන්නාට නාට්‍යය එකවරම වටහා ගන්නා අතර, ඔහුට පාඨකයාට මෙන්, නැවතී සිතන්න, ආරම්භයට ආපසු යා නොහැක. එමනිසා, ඔහු වහාම කතුවරයා විසින් ඔහු දැකීමට යන එක් හෝ වෙනත් සංදර්ශනයකට මනෝවිද්‍යාත්මකව සුසර කළ යුතුය. ඔබ දන්නා පරිදි නාට්‍යයේ පෙළ ආරම්භ වන්නේ පෝස්ටරයකින්, එනම් ප්‍රභේදයේ නම, අර්ථ දැක්වීම සහ ගුණ කළ චරිත ලැයිස්තුවකි. දැනටමත් පෝස්ටරය නරඹන්නාට අන්තර්ගතය සහ "අවසන් කරන්නේ කෙසේද" සහ බොහෝ විට කතුවරයාගේ ස්ථාවරය ගැන පවසා ඇත: කතුවරයා අනුකම්පා කරන්නේ කාටද, නාට්‍යමය ක්‍රියාවේ ප්‍රති result ලය ඔහු තක්සේරු කරන්නේ කෙසේද යන්න. මෙම අර්ථයෙන් සාම්ප්රදායික ප්රභේද වඩාත් නිශ්චිත සහ පැහැදිලි විය. හාස්‍යය යනු කතුවරයා සහ නරඹන්නා අනුකම්පා කරන වීරයන් සඳහා සෑම දෙයක්ම සතුටින් අවසන් වනු ඇති බවයි (මෙම යහපැවැත්මේ අර්ථය ඇත්ත වශයෙන්ම බෙහෙවින් වෙනස් විය හැකිය, සමහර විට මහජන සංජානනයට පටහැනිව) ෂුරව්ලෙවා ඒ.අයි. නාට්‍ය A.N. නාට්‍ය වේදිකාවේ ඔස්ට්‍රොව්ස්කි // පාසලේ සාහිත්‍යය. - 1998. - අංක 5. - එස්. 12-16 ..

නමුත් නාට්‍යයේ නිරූපිත ජීවිතය සංකීර්ණ වීමත් සමඟ පැහැදිලි ආරක නිර්වචනයක් ලබා දීම වඩ වඩාත් දුෂ්කර විය. බොහෝ විට "විකට" යන නම ප්‍රතික්ෂේප කරමින් ඔස්ට්‍රොව්ස්කි ප්‍රභේදය "දර්ශන" හෝ "සිතුවම්" ලෙස හඳුන්වයි. "දර්ශන" - එවැනි ප්‍රභේදයක් ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ තරුණ අවධියේදී පෙනී සිටියේය. ඉන්පසු එය "ස්වාභාවික පාසලේ" කාව්‍ය ශාස්ත්‍රය හා සම්බන්ධ වූ අතර එය නාට්‍යමය කටු සටහනක් වැනි දෙයක් විය, එය කුමන්ත්‍රණයක ලාක්ෂණික වර්ග ඇඳීම, එය වෙනම කථාංගයක්, චරිතවල ජීවිතවල පින්තූරයකි. 1860 සහ 1870 ගණන්වල "දර්ශන" සහ "චිත්‍ර" තුළ අපට වෙනස් දෙයක් පෙනේ. මෙහිදී අපට සම්පුර්ණයෙන්ම සංවර්ධිත කුමන්ත්‍රණයක් ඇත, ප්‍රතික්ෂේප කිරීමකට තුඩු දෙන නාට්‍යමය ක්‍රියාවක ස්ථාවර වර්ධනයක්, සම්පූර්ණයෙන්ම සම්පූර්ණ නාට්‍යමය ගැටුමක්. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ "දර්ශන" සහ විකට අතර රේඛාව නිර්වචනය කිරීම සැමවිටම පහසු නොවේ. සමහර විට, Ostrovsky සම්ප්‍රදායික ප්‍රභේද නිර්වචනයෙන් ප්‍රතික්ෂේප කිරීම සඳහා හේතු දෙකක් පෙන්වා දිය හැකිය. සමහර අවස්ථාවල දී, නාට්‍ය රචකයාට පෙනෙන පරිදි, නාට්‍යයේ සඳහන් වන විනෝදජනක සිදුවීම සාමාන්‍ය නොවන අතර ගැඹුරු සාමාන්‍යකරණයට සහ වැදගත් සදාචාරාත්මක නිගමන සඳහා ප්‍රමාණවත් “මහා පරිමාණ” නොවේ - එනම්, ප්‍රහසනයේ සාරය ඔස්ට්‍රොව්ස්කි තේරුම් ගත්තේ එලෙස ය. උදාහරණයක් ලෙස, "බළලා සඳහා සෑම දෙයක්ම Shrovetide නොවේ"). වෙනත් අවස්ථාවල දී, වීරයන්ගේ ජීවිතයේ ඕනෑවට වඩා දුක්ඛිත හා දුෂ්කර විය, නමුත් අවසානය සාර්ථක වුවද ("ගැඹුරු", "පමා වූ ආදරය") Zhuravlev A.I. නාට්‍ය A.N. නාට්‍ය වේදිකාවේ ඔස්ට්‍රොව්ස්කි // පාසලේ සාහිත්‍යය. - 1998. - අංක 5. - එස්. 12-16 ..

1860-1870 ගණන්වල නාට්‍ය තුළ ක්‍රමක්‍රමයෙන් නාට්‍ය සමුච්චයක් සිදුවී වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම නාට්‍ය ශානරයට අවශ්‍ය වීරයකු බිහිවේ. මෙම වීරයා, පළමුව, දියුණු පෞද්ගලික විඥානයක් තිබිය යුතුය. අභ්‍යන්තරව, අධ්‍යාත්මිකව පරිසරයට විරුද්ධ බවක් දැනෙන්නේ නැති තාක්, සාමාන්‍යයෙන් ඔහු එයින් වෙන් නොවන තාක්, අනුකම්පාව ඇති කළ හැකි නමුත් ඔහුට තවමත් නාට්‍යයක වීරයෙකු වීමට නොහැකි වන අතර ඒ සඳහා ක්‍රියාකාරී, ඵලදායී අරගලයක් කරයි. තත්වයන් සමඟ වීරයා අවශ්ය වේ. දුප්පත් කම්කරුවන්ගේ සිත් තුළ පුද්ගලයෙකුගේ පුද්ගලික සදාචාර ගරුත්වය සහ අමතර පන්ති වටිනාකම ගොඩනැගීම, නාගරික ජනතාව ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ දැඩි උනන්දුව ආකර්ෂණය කරයි. රුසියානු ජනගහනයේ තරමක් පුළුල් ස්ථරයක් අල්ලා ගත් ප්‍රතිසංස්කරණය නිසා ඇති වූ පෞරුෂත්වය පිළිබඳ හැඟීමේ නැගීම ද්‍රව්‍ය සපයන අතර නාට්‍ය සඳහා පදනම සපයයි. ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ කලාත්මක ලෝකය තුළ, ඔහුගේ දීප්තිමත් හාස්‍යමය තෑග්ග සමඟ, නාටකාකාර ස්වභාවයේ ගැටුමක් බොහෝ විට නාට්‍යමය ව්‍යුහයක් තුළ විසඳනු ලැබේ. “සත්‍යය හොඳයි, නමුත් සතුට වඩා හොඳය” යනු වචනාර්ථයෙන් නාට්‍යයේ අද්දර ප්‍රහසනයක් බවට පත්වේ: ඉහත සඳහන් කළ ලිපියේ සඳහන් ඊළඟ “විශාල නාට්‍යය” වන්නේ “දැවැද්ද” ය. ඔහු එතරම් වැදගත්කමක් නොදැක්වූ "දර්ශන" මුලින් පිළිසිඳ ගත් ඔස්ට්‍රොව්ස්කි, ඔහුගේ වැඩ කටයුතු අතරතුර, චරිත හා ගැටුම්වල වැදගත්කම දැන සිටියේය. මෙහි කාරණය මූලික වශයෙන් වීරයා වන ප්ලේටන් සිබ්කින් බව පෙනේ.

ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ යෞවනයේ මිතුරෙකු, කැපී පෙනෙන කවියෙකු සහ විචාරකයෙකු වන A.A. Grigoriev Chatsky හි "ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ උසස් ආශ්වාදයක්" දුටුවේය. ඔහු චැට්ස්කි "අපගේ සාහිත්‍යයේ එකම වීර පුද්ගලයා" (1862) ලෙසද හැඳින්වීය. බැලූ බැල්මට විචාරකයාගේ ප්‍රකාශය පුදුමයට පත් විය හැකිය: ග්‍රිබොයෙඩොව් සහ ඔස්ට්‍රොව්ස්කි විසින් ඉතා වෙනස් ලෝක නිරූපණය කරන ලදී. කෙසේ වෙතත්, ගැඹුරු මට්ටමක දී, Grigoriev ගේ විනිශ්චයේ කොන්දේසි විරහිත නිවැරදි බව හෙළි වේ.

Griboyedov රුසියානු නාට්‍යයේ "ඉහළ වීරයා" වර්ගයක් නිර්මාණය කළේය, එනම් කතුවරයාට සෘජු, ගීතමය වශයෙන් සමීප වචනයක් හරහා වීරයෙකු, සත්‍යය හෙළිදරව් කිරීම, නාට්‍යයේ සිදුවන සිදුවීම් ඇගයීම සහ ඔවුන්ගේ ගමන් මගට බලපෑම් කිරීම. ඔහු ස්වාධීනත්වය සහ තත්වයන්ට ඔරොත්තු දීමේ පෞද්ගලික වීරයෙක් විය. මේ සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, Griboyedov සොයා ගැනීම 19 වන සියවසේ රුසියානු සාහිත්‍යයේ සමස්ත ඉදිරි ගමනට සහ ඇත්ත වශයෙන්ම Ostrovsky ට බලපෑවේය.

ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ නාට්‍ය කලාවේ උච්චාරණය කරන ලද සුවිශේෂත්වය තීරණය කළේ පුළුල් පරාසයක දිශානතිය, නරඹන්නා පිළිබඳ ඔවුන්ගේ සංජානන සහ හැඟීම් සෘජු ය. නාට්‍ය හා ඛේදවාචකවල ජනප්‍රිය ප්‍රේක්ෂකයන්ට "ගැඹුරු සුසුම්, මුළු රඟහල සඳහාම, අව්‍යාජ උණුසුම් කඳුළු, ආත්මයට කෙලින්ම ගලා යන උද්යෝගිමත් කතා" අවශ්‍ය බව ඔහුට ඒත්තු ගියේය.

මෙම අවශ්‍යතා අනුව, නාට්‍ය රචකයා "ආත්මය අල්ලා ගන්නා, ඔබට කාලය සහ ස්ථානය අමතක කරවන" නාට්‍ය විශාල දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා චිත්තවේගීය තීව්‍රතාවයකින් යුත්, විකට හෝ නාට්‍යමය නාට්‍ය ලිවීය. නාට්‍ය නිර්මාණය කිරීම, ඔස්ට්‍රොව්ස්කි ප්‍රධාන වශයෙන් ජන නාට්‍ය සම්ප්‍රදායන්ගෙන්, ප්‍රබල නාට්‍ය හා විශාල විකට අවශ්‍යතා වලින් ඉදිරියට ගියේය. “රුසියානු කතුවරුන්ට අවශ්‍ය වන්නේ නැවුම් ප්‍රේක්ෂකයින් ඉදිරියේ, ඔවුන්ගේ ස්නායු ඉතා නම්‍යශීලී නොවන, ඒ සඳහා ශක්තිමත් නාට්‍යයක්, විශාල විකට, අවංක, ඝෝෂාකාරී සිනහවක්, උණුසුම්, අවංක හැඟීම්, සජීවී සහ ශක්තිමත් චරිත අවශ්‍යයි."

සුප්‍රසිද්ධ නාට්‍ය විචාරක එෆ්.ඒ. ඔවුන්ගේ අපක්ෂපාතීත්වය සහ ධෛර්යය සඳහා ප්රසිද්ධ අශ්වයන්, ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ කෘතිවල උසස් තත්ත්වය වහාම අගය කළහ. නාට්‍යමය කෘතියක ඇති එක් වාසියක් නම්, Koni අන්තර්ගතයේ සරල බව සැලකූ අතර, ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ ප්‍රහසනවල මුහුණු නිරූපණය කිරීමේදී කලාත්මක බව දක්වා උසස් වූ මෙම සරල බව ඔහු දුටුවේය. විශේෂයෙන් "මස්කොවිට්ස්" නාට්‍යය ගැන කෝනි මෙසේ ලිවීය: "නාට්‍ය රචකයා ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද වීරයන් ආදරයෙන් බැඳ තැබුවේය. රුසකොව්, බොරොඩ්කින් සහ දුන්යා ඔවුන්ගේ සහජ බාහිර අපහසුතා නොතකා ඔවුන් සමඟ ආදරයෙන් බැඳීමට මට හැකි වූයේ, ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ මනුෂ්‍යත්වයට බලපෑම් කළ නොහැකි ඔවුන්ගේ අභ්‍යන්තර මානව පැත්ත හෙළි කිරීමට ඔහුට හැකි වූ බැවිනි. ”කෝනි ඒ.එෆ්. "Muscovites" නාට්‍යයට // රුසියානු වේදිකාවේ ප්‍රසංගය සහ තොරණ. - 1853. - අංක 4. - පි. 34 // බලන්න. කොටිකෝවා පී.බී. නරඹන්නාගේ හඬ සමකාලීන ය. (A.N. Ostrovsky ගැන F.A.Kony) // පාසලේ සාහිත්යය. - 1998. - අංක 3. - එස්. 18-22 ..

එසේම ඒ.එෆ්. ඔස්ට්‍රොව්ස්කිට පෙර "රුසියානු විකට චිත්‍රපටයේ ප්‍රතිවිරෝධතා (මනෝවිද්‍යාත්මක) පවා ඉඩ නොදේ: සියලුම මුහුණු එක් කොටසක - ව්‍යතිරේකයකින් තොරව සියලුම නීචයන් සහ මෝඩයන්" Koni AF සඳහන් කළේය. රුසියානු ජාතිකත්වය යනු කුමක්ද? // රුසියානු වේදිකාවේ ප්‍රසංගය සහ තොරණ. - 1853. - අංක 4. - පි. 3 // බලන්න. කොටිකෝවා පී.බී. නරඹන්නාගේ හඬ සමකාලීන ය. (A.N. Ostrovsky ගැන F.A.Kony) // පාසලේ සාහිත්යය. - 1998. - අංක 3. - එස්. 18-22 ..

මේ අනුව, ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ කාලයේ දී, විචාරකයින් ඔහුගේ නාට්‍යමය කෘතිවල සියුම් මනෝවිද්‍යාවේ පැවැත්ම සටහන් කළ බව අපට පැවසිය හැකිය, එය නාට්‍යවල වීරයන් පිළිබඳ ප්‍රේක්ෂකයාගේ සංජානනයට බලපෑම් කළ හැකිය.

ඔස්ට්‍රොව්ස්කි ඔහුගේ ප්‍රහසන හා නාට්‍ය තුළ උපහාසාත්මක හෙළා දකින්නෙකුගේ භූමිකාවට පමණක් සීමා නොවූ බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය. ඔහු සමාජ-දේශපාලන සහ පවුල් සහ ගෘහස්ථ ඒකාධිපතිවාදයට ගොදුරු වූවන්, කම්කරුවන්, සත්‍යයට ආදරය කරන්නන්, ප්‍රබුද්ධයින්, අත්තනෝමතිකත්වයට සහ ප්‍රචණ්ඩත්වයට එරෙහි උණුසුම් හදවත් ඇති රෙපරමාදු භක්තිකයන් විචිත්‍රවත් ලෙස, සානුකම්පිතව නිරූපණය කළේය. ඔහුගේ මෙම වීරයන් අත්තනෝමතික අඳුරු රාජධානියේ "දීප්තිමත් කිරණ" ලෙස පෙනී සිටියේ යුක්තිය වී.යා.ලක්ෂින්ගේ නොවැළැක්විය හැකි ජයග්‍රහණය නිවේදනය කරයි. ඔස්ට්රොව්ස්කි රඟහල. - එම්.: කලාව, 1985, පි. 28 ..

බලයේ සිටින අයට, "පීඩකයන්ට", බලහත්කාර උසාවියකින් දඬුවම් කිරීමෙන්, අවාසි සහගත අයට අනුකම්පා කිරීමෙන්, අනුකරණය කිරීමට සුදුසු වීරයන් ඇඳීමෙන්, ඔස්ට්‍රොව්ස්කි නාට්‍ය සහ රංග කලාව මහජනතාවගේ පාසලක් බවට පත් කළේය.

නාට්‍ය රචකයා තම නාට්‍යවල ධනාත්මක වීරයන් ශ්‍රමයේ සහ ප්‍රගතියේ මිනිසුන් බවට පත් කළා පමණක් නොව, ජනතාවගේ සත්‍යය සහ ප්‍රඥාව දරවන්නන් බවට පත් කළා පමණක් නොව, ජනතාවගේ නාමයෙන් සහ ජනතාව වෙනුවෙන් රචනා කළේය. ඔස්ට්‍රොව්ස්කි ඔහුගේ නාට්‍යවල නිරූපණය කළේ ජීවිතයේ ගද්‍ය, එදිනෙදා තත්වයන් තුළ සාමාන්‍ය මිනිසුන් ය. නමුත් ඔහු මෙම ජීවන ගද්‍යය මතු කළේ කලාත්මක ආකාරයේ දැවැන්ත සාමාන්‍යකරණයේ රාමුව තුළ ය.

අයි.ඊ. Zaitseva

පර්යේෂකයන් 19 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේ රුසියානු රංග ශාලාවේ විවේචනාත්මක යථාර්ථවාදය ගොඩනැගීම සම්බන්ධ කරන්නේ කලාව ඇතුළුව සියලු ආකාරයේ සමාජ විඥානය තුළ එකල රුසියාවේ සිදුවෙමින් තිබූ බහුවිධ මාරුවීම් සමඟ ය.

යුගයේ කලාත්මක ගවේෂණයේ ප්‍රධාන දිශාව එහි සියලු සමාජ ප්‍රතිවිරෝධතා තුළ යථාර්ථය පිළිබඳ දැනුම තීරණය කළේය. 40 දශකයේ මැද භාගයේදී, කලා කෘතියක ප්‍රධාන නිර්ණායකය ලෙස ජීවිතයේ සත්‍යයට පක්ෂපාතීත්වය තහවුරු කරන පාසලක් බිහි විය.

රංග ශාලාවට ඇති ආදරය, එයට සේවය කිරීම ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ (1823-1886) මුළු ජීවිත වෘත්තිය බවට පත්විය. නාට්‍ය රචකයා සිය නාට්‍ය ක්‍රියාකාරකම් ආරම්භ කරන්නේ 1848 යුරෝපීය විප්ලවයෙන් පසු ඇති වූ දරුණු ප්‍රතික්‍රියා කාලය තුළ ය. සංස්කෘතික ක්ෂේත්‍රයේ නිකලස්ගේ පාලන සමයේ මෙම “අඳුරු සත් අවුරුදු කාල පරිච්ඡේදය” සංලක්ෂිත වූයේ දැඩි වාරණය, කලාව පිළිබඳ කිසිවක් තේරුම් නොගත් නිලධාරිවාදී නිලධාරීන්ගේ ආධිපත්‍යය සහ අධිරාජ්‍ය සිනමාහල්වල ඒකාධිකාරය ශක්තිමත් කිරීමෙනි. එවැනි නාට්‍යමය ප්‍රතිපත්තියක් "හිස්" වෝඩෙවිල් (බොහෝ විට පරිවර්තනය කරන ලද), කඳුළු තනු නිර්මාණය, පක්ෂපාතී නාට්‍ය, උසාවිය විසින් "කාරුණික" රංග ශාලාවල රුචි අරුචිකම් වලට අනුරූප වන වේදිකාවේ සමෘද්ධියට දායක විය. වඩාත් ජනප්‍රිය කතුවරුන්ගෙන් කෙනෙකු වූයේ එන්.වී. රූකඩ, "ව්‍යාජ රාජ්‍ය පාසලේ" නියෝජිතයෙක්, රාජ්‍යයේ අතීත සහ වර්තමාන තත්වය සඳහා ප්‍රේක්ෂක ප්‍රසාදය ඇති කරයි" (17 වන - 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ රුසියානු නාට්‍ය ඉතිහාසය. - එල්., 1982 - 24 පි.). ඇත්ත වශයෙන්ම, ඩී.අයි. ෆොන්විසින්, ඒ.එස්. Griboyedova, N.V. ගොගොල්, නාට්‍ය A.S. පුෂ්කින්. නමුත් ඔවුන්ගෙන් ඉතා ස්වල්ප දෙනෙක් සිටියහ, ඔවුන්ට ස්ථිර ප්‍රසංගයක් ලබා දීමට නොහැකි විය.

ගොගොල්ගේ වචන "දෙවියන් වහන්සේ වෙනුවෙන්, අපට රුසියානු චරිත ලබා දෙන්න, අපට අපව, අපගේ තක්කඩියන්, අපගේ විකේන්ද්රිකයන් දෙන්න! ඔවුන්ගේ වේදිකාවට, ඔබට සිනාසීමට, ”සමකාලීනයන් රුසියානු ජාතික නාට්‍ය වැඩසටහනක් ලෙස සැලකේ. Ostrovsky එය "ජීවිතයේ නාට්ය" තුළ ක්රියාත්මක කිරීමට උත්සාහ කළේය.

නාට්‍ය රචකයා මුල් කෘති හතළිස් හතක් ලියා, නාට්‍යය පරිවර්තනය කළේ ජී.එෆ්. Kvitka-Osnovyanenko "Shira love" ("අවංක ආදරය, හෝ සතුටට වඩා ඩාලිං"), සහ ඉංග්‍රීසි, ප්‍රංශ, ස්පාඤ්ඤ සහ ඉතාලි භාෂාවෙන් නාට්‍ය කෘති විසි දෙකක් පරිවර්තනය කළේය.

ඔස්ට්‍රොව්ස්කි ඓතිහාසික වශයෙන් වැදගත් කලාත්මක කර්තව්‍යයට විශිෂ්ට ලෙස මුහුණ දුන්නේය - ඔහු රුසියානු නාට්‍ය නිර්මාණය කිරීම සම්පූර්ණ කළේය, "සමස්ත ජන රංග ශාලාවක්". 40 දශකයේ අවසානය වන විට ධනවාදයේ වේගවත් වර්ධනය සංස්කෘතිය ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී කිරීමේ ක්‍රියාවලියට, ​​සමාජයේ සංස්කෘතික ස්ථරයේ වර්ධනයට තුඩු දුන් අතර මේ සම්බන්ධයෙන් රුසියානු නාට්‍ය සඳහා සමාජ අනුපිළිවෙලක් ඇති වූ නිසා එය හරියටම පෙනී සිටීමට නියමිත විය. ජීවිතය මතු විය (Polyakova EI රුසියානු නාට්ය Ostrovsky යුගය // Ostrovsky යුගයේ රුසියානු නාට්යය. - M., 1984. - P. 9). ආරම්භක ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ සාර්ථකත්වය නව ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ප්‍රේක්ෂක පිරිසක් ගෙන ආවේය. නාට්‍ය රචකයා විශ්වාස කළේ නාට්‍ය කලාවට සම්බන්ධ වීමට උත්සාහ කරන මෙම නව ප්‍රේක්ෂකයා සංස්කෘතික විද්‍යාවේ දිශාවට සිය පළමු පියවර ගනිමින් සිටින අතර, අධ්‍යාපනය, සංවර්ධනය, අලංකාර, ඉහළ කලාත්මක අවශ්‍යතාවයක් ඔහු තුළ ඇති කළ හැකි බවයි: “. .. ඔබ ඔහු තුළ හොඳ සහජ බුද්ධියක් අවදි කළ යුතුය - මෙය කලාවේ කාරණයකි ... රඟහල නැවුම් ආත්මයක් අනභිභවනීය හස්තයකින් අල්ලාගෙන එයට අවශ්‍ය ඕනෑම තැනකට ගෙන යයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, රංග ශාලාවේ ක්‍රියාව කෙටි ය, එය එහි සියලු අඩිපාරේ නරඹන්නා අනුගමනය නොකරයි, නමුත් වල් සර්වබලධාරී කලාවේ අක්ෂර වින්‍යාසයට යටත් වූ පැය තුන හතරක් ප්‍රමාණවත් වේ - දැනටමත් සංස්කෘතියේ ගැඹුරු විලි ඇත. එහි අමු මොළය හරහා ගමන් කර ඇත, එය දැනටමත් වල් සංස්කෘතික බද්ධ කිරීම හරහා සිදුවෙමින් පවතී "(Ostrovsky AN සම්පූර්ණ කෘති එකතුව: වෙළුම් 16 කින් - M., 1951. - T. 10. - S. 137-138). මෙම වචන වලින් ඔස්ට්‍රොව්ස්කි ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී අධ්‍යාපනඥයෙකු ලෙස පෙනී සිටියි. කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, නාට්‍ය රචකයාගේ ප්‍රබුද්ධ අපේක්ෂාවේ මනෝරාජික චරිතය වඩ වඩාත් පැහැදිලි විය: කලාව "නැවුම්" වෙළඳ ප්‍රේක්ෂකයින් ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමට සමත් වූයේ නැත. බුද්ධිමතුන් සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, ඔවුන් කලාවෙන් උසස් අදහස්වල සෘජු ප්‍රචාරණයක් අපේක්ෂා කළ අතර, එබැවින් ඔස්ට්‍රොව්ස්කි ඇයට නවීන නොවන බව පෙනේ (EI Polyakova).

ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් ආරම්භයේ සිටම, නාට්‍ය රචකයා කෙලින්ම "අපගේ සාහිත්‍යයේ නව දිශාවක කතුවරුන්" අතරට ශ්‍රේණිගත කළේය. ඔහුගේ නවෝත්පාදනය ප්‍රකාශ වූයේ නාට්‍යයේ නව ස්වභාවයක් සොයා ගැනීමට ඔහු සමත් වූ අතර එහි හරය වන කාලයෙහි සැබෑ සමාජ ප්‍රතිවිරෝධතා නොවැළැක්විය හැකි ලෙස යථාර්ථයට එරෙහි විරෝධතාවයක් ඇති කරයි. ඔහුගේ කෘති සැබෑ ජීවිතයේ නාට්‍ය රචකයා විසින් ඔත්තු බැලූ ගැටුම් මත පදනම් වූ අතර එමඟින් ඔවුන්ට "ජීවිතයේ නාට්‍යය" යන නම ලැබුණි.

පර්යේෂකයන් A.N විසින් "ජීවිතයේ නාට්ය" පෙනුම ඇසුරු කරයි. Ostrovsky සංසිද්ධි දෙකක් සමඟ වේදිකාවේ: Fonvizin, Krylov, Griboyedov, Gogol විසින් තැබූ රුසියානු ජාතික හාස්‍ය සම්ප්‍රදායන්ගේ ජයග්‍රහණය සහ "ස්වාභාවික පාසලේ" මූලධර්ම, විචාරක V.G විසින් න්‍යායාත්මකව සනාථ කරන ලදී. බෙලින්ස්කි. රුසියානු නාට්‍ය සංස්කෘතිය සඳහා ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ කුසලතාවය නම් ඔහුගේ කෘතියේ මෙම සංසිද්ධි දෙකෙහි දක්ෂ සංයෝජනය සහ තවදුරටත් වර්ධනය වීමයි.

1847 වන විට නාට්‍ය රචකයා "සැමොස්ක්වොරෙට්ස්කි පදිංචිකරුවෙකුගේ සටහන්" ආරම්භ කර අර්ධ වශයෙන් ප්‍රකාශයට පත් කළේය. ඇලෙක්සැන්ඩර් Nikolaevich ඔහුගේ ළමා කාලය සහ නව යොවුන් විය ගත කළ Zamoskvorechye ලෝකය, ඔහු වාචික මේසයේ ජූරි සොලිසිටර් ලෙස සේවය කළ මොස්කව් වාණිජ අධිකරණය, පොහොසත් ද්රව්ය, සැබෑ ජීවිත කථා සහ විශේෂ ජන රසය ඉදිරිපත් කළේය.

Zamoskvoretsk හි ජීවිතයෙන් අඳුරු වීමේ වැස්ම ඉරා දැමූ නාට්‍ය රචකයා අද්භූත Zamoskvoretsk රටේ පුරෝගාමියෙකු බවට පත් වූ අතර, ඔහු ප්‍රථම වරට එහි වැසියන්ගේ මාර්ගය, ජීවන රටාව, සම්ප්‍රදායන්, සිරිත් විරිත් සහ භාෂාව මහජනයාට හෙළි කළේය. ඔහු රුසියානු නරඹන්නාට Zamoskvorechye හි විශේෂ ලෝකය පෙන්වූ අතර, විචාරකයා Dobrolyubov විසින් "අඳුරු රාජධානියක්" ලෙස අර්ථ දැක්වීය, එහිදී නිවාස ගොඩනැගීමේ නීති, හාස්‍යජනක අගතීන්, පිලිස්තිවාදී චර්යාවන්, නින්දා සහගත සිරිත් විරිත් ක්‍රියාත්මක වේ. නාට්‍ය රචකයාගේ දක්ෂතාවයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, සැබෑ මිනිසුන් ස්වභාවධර්මයෙන් ඉවත් වූවාක් මෙන් වේදිකාවේ පෙනී සිටි අතර, ජීවමාන භාෂාවකින් කතා කළහ - සරල, සාමාන්‍ය, වේදිකාවේ කිසි විටෙකත් නොඇසුණු.

1847 පෙබරවාරි 14 වන දින මොස්කව් විශ්වවිද්යාලයේ මහාචාර්ය එස්.පී. Shevyreva Ostrovsky ඔහුගේ පළමු නාට්යය - "පවුලේ සන්තෝෂයේ පින්තූරයක්" කියෙව්වා. නාට්‍ය රචකයාගේ සමකාලීනයෙකු, මාලි රඟහලේ නිළියක් වන වී.එන්. ඇගේම කෘතිවල ඔහුගේ කතුවරයාගේ රංගනයට නැවත නැවතත් සවන් දුන් රයිෂෝවා මෙසේ සිහිපත් කළේය: “මම A.N. ඔස්ට්‍රොව්ස්කි පුදුම හිතෙන තරම් සරලයි, කිසිම නාට්‍යමය බවක් හෝ බලපෑමක් නොමැතිව, නමුත් එතරම් හෘදයාංගම සහ ස්පර්ශය: ඒ ... හදවත් අනුකම්පාවෙන්, කෝපයෙන්, ප්‍රීතියෙන් වෙව්ලන්නට විය. ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් කාන්තා භූමිකාවන්හි විශේෂයෙන් සාර්ථක වූ අතර, ඔහු තම කටහඬ කිසිසේත් වෙනස් නොකළද, වීරවරියන්ගේ අනුරූ තුළ කෙනෙකුට තනිකරම කාන්තා ශෝකය, හෝ මාතෘ ආදරය හෝ දැවැන්ත කාන්තා භක්තිය දැනිය හැකිය ... එය මට පෙනුණි. ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ වීරයන්ගේ ඉරනම ගැන මිනිසුන් තමන්ව හඳුනාගත් විට, මහා නාට්‍ය රචකයා විසින්ම කියවන ආකාරයට කලාකරුවන් ඔවුන් ගැන පවසන විට, මිනිසුන් එකිනෙකාට රිදවීමට හා රිදවීමට, මිනිස් සතුට විනාශ කිරීමට ලැජ්ජාවට පත් වනු ඇත ”(රයිෂොව් ගැන රිෂෝව්. - එම්. , 1983. - 83 පි.).

පුසාටොව් නම් වෙළෙන්දාගේ ජීවිතය පිළිබඳ ඒක-ක්‍රියාවේ ප්‍රහසනය කතුවරයා විසින් විශිෂ්ට ලෙස නිරූපණය කරන ලද ජීවන රටාව සහ වෙළඳ පන්තිය පිළිබඳ දැනුමෙන් පැමිණ සිටි සියල්ලන් මවිතයට පත් කළේය. එය Zamoskvorechye ලෝකයේ ස්වභාවයෙන් සැබෑ සටහනක් විය. කෙසේ වෙතත්, මෙම නාට්‍යය වෙළෙන්දන්ට අහිතකර ලෙස සැලකූ වාරණය එය වේදිකාගත කිරීම තහනම් කළේය (මුල් දර්ශනය පැවැත්වුණේ 1855 දී පමණි).

1849 දී ඔස්ට්‍රොව්ස්කි "බංකොලොත්" ("අපේ මිනිසුන් - අංකිත") ප්‍රහසනයේ වැඩ නිම කළේය, එය ද තහනම් කරන ලදී. වාරණය විසින් කෘතිය පිළිබඳ නිශ්චිත වශයෙන් සෘණාත්මක තක්සේරුවක් තිබියදීත්, අභිලාෂක නාට්‍ය රචකයා එය අත්හැරියේ නැත. ඔහුගේ මිතුරා, මාලි රඟහලේ තරුණ නළුවා වන ප්‍රොව් සාඩොව්ස්කි සමඟ එක්ව ඔහු විවිධ මොස්කව් නිවාසවල ප්‍රහසන රඟ දැක්වීය. ඇය අති සාර්ථක වූ අතර කලාත්මක සංවේදීතාවයක් බවට පත් විය. අයි.එස්. ටර්ගිනෙව් ආරම්භකයා ගැන කතා කළේය: “ඔහු අසාමාන්‍ය ලෙස ආරම්භ කළේය,” ඒ.එෆ්. පිසෙම්ස්කි නාට්‍ය රචකයාට ලිවීය: "ඔබේ" බංකොලොත් "වෙළෙන්දෙකුගේ" Woe from Wit ", හෝ. වඩාත් නිවැරදිව: වෙළෙන්දා "මළ ආත්මයන්"; ඒ.වයි. හර්සන් මෙම ප්‍රහසනය හැඳින්වූයේ "රුසියානු සදාචාරයට එරෙහි කෝපයේ සහ වෛරයේ කෑගැසීමක්" යනුවෙනි.

මෙම නාට්‍යය 1850 දී Moskvityanin සඟරාව විසින් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද නමුත් වාරණ කමිටුව එය නැවත වේදිකාගත කිරීම තහනම් කළ අතර, සාර් නිකලස් I ඔහුගේම අතේ මෙසේ ලිවීය: "හරියටම, එය නිෂ්ඵල ලෙස ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී, නමුත් සෙල්ලම් කිරීම තහනම් ..." සහ අධීක්ෂණය පිහිටුවන ලදී, ඔහු වාණිජ අධිකරණය විසින් "සේවයෙන් නෙරපා හරින ලදී".

1850 දී Ostrovsky "Moskvityanina" සඟරාවේ "තරුණ කර්තෘ මණ්ඩලයේ" සේවකයෙකු බවට පත් විය. එඩිට් කරනවා, ලිපි ලියනවා, තව නාට් ය පහක් හැදුවත් ඒ හැමෝම බලාගෙන හිටියේ කලින් ඒවාට අත්වූ ඉරණම.

වේදිකාගත කිරීමට අවසර දුන් පළමු නාට්‍යය වූයේ 1853 ජනවාරි 14 වන දින නිකුලිනා-කොසිට්ස්කායා නිළියගේ ප්‍රතිලාභ රංගනයෙන් මාලි රඟහලේ වේදිකාවේ තිරගත වූ “ඩෝන්ට් ගෙට් ඉන් ඔවර් ස්ලෙයි, ඩෝන්ට් සයිට් ඩවුන්” යන තනු නිර්මාණයයි. , ඇයගේ රංගනයේ ආත්මයෙන් ප්‍රේක්ෂකයින් මවිතයට පත් කළ ඇය. මෙම දිනය ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ නාට්‍යවල වේදිකා ඉතිහාසයේ ආරම්භක ස්ථානයයි. නාට්‍ය රචකයාගේ සමකාලීනයෙකු, “මොස්ක්විටියානින්” හි “තරුණ කර්තෘ මණ්ඩලයේ” එක් සාමාජිකයෙක්, නළු අයිඑෆ් නව වචන, නව භාෂාවක්, මීට පෙර වේදිකාවෙන් අසා නැති, ජීවමාන මිනිසුන් පෙනී සිටියේය ... "(ගොර්බුනොව් IV උපුටා ගැනීම් මතක සටහන් // AN Ostrovsky සමකාලීනයන්ගේ මතක සටහන් වල - M., 1966. - P. 49 ). විශිෂ්ට රංග කණ්ඩායමක් විසින් සපයන ලද රංගනය ජයග්‍රාහී සාර්ථකත්වයක් විය.

ඔස්ට්‍රොව්ස්කි ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම්වල ආරම්භයේ සිටම ඔහුගේ සමකාලීනයන් විසින් එදිනෙදා නාට්‍යකරුවන්ට ආරෝපණය කරන ලදී. කලාකරුවා විසින්ම ජීවිතය පිළිවෙලක්, සාමයක්, සම්ප්‍රදායෙන් විශුද්ධ වූ, පුරුද්දේ බලයෙන් ආරක්ෂා විය. එවැනි තේමා, රූප, “ගෘහස්ථ ස්ථර, ඔහුට පෙර කලාත්මක නිරූපණයකට නුසුදුසු යැයි සැලකූ ඔස්ට්‍රොව්ස්කි මුලින්ම ස්පර්ශ කළේ ය. ස්වාමියාගේ දක්ෂතාවය ඔහුට මෙම සම්ප්‍රදාය තුළ, මෙම අනුපිළිවෙල අනුව, ඔවුන්ගේ නොබිඳිය හැකි හා විනාශ කරන නොවැළැක්විය හැකි ප්‍රතිවිරෝධතා දැකීමටත්, එදිනෙදා ප්‍රතිවිරෝධතා සමාජීය ලෙස හෙළි කිරීමටත් ඉඩ දුන්නේය. අවස්ථිතිභාවයේ සියලු බලය, එදිනෙදා ජීවිතයේ හිරිවැටීම ඔහු ගැඹුරින් වටහා ගත්තේය: “මම මෙම බලය සැමොස්ක්වොරෙට්ස්කායා ලෙස හැඳින්වූයේ හේතුවක් නොමැතිව නොවේ: එහි, මොස්කව් ගඟෙන් ඔබ්බට, ඇගේ රාජධානිය, ඇගේ සිංහාසනය ඇත. මිනිසකු ගල් ගෙයකට ගෙන ගොස් ඔහු පිටුපස යකඩ ගේට්ටු අගුළු දමන්නේ ඇය ය. ඇය කපු සළුවකින් පුද්ගලයෙකුට සැරසී, නපුරු ආත්මයට එරෙහිව ගේට්ටුව මත කුරුසයක් තබයි, නපුරු මිනිසුන්ගෙන් මිදුලේ බල්ලන්ට ඉඩ දෙයි. ... ඇය රැවටිලිකාරයෙක්, ඇය සැමවිටම පවුලේ සන්තෝෂය ලෙස පෙනී සිටින අතර, අද්දැකීම් අඩු පුද්ගලයෙකු ඉක්මනින් ඇයව හඳුනා නොගනු ඇත, සමහර විට, ඇය ඊර්ෂ්යා කරනු ඇත. ඇය ද්‍රෝහියෙකි: ඇය මනරම්, මනරම් මිනිසෙක්, නමුත් හදිසියේම ඇය තදින් තට්ටු කරයි, ඔහුට තමාව තරණය කිරීමට කාලය නොමැති වනු ඇත ”(A. N. Ostrovsky. . - P. 43).

ජීවිතයේ සත්‍යයට විශ්වාසවන්තව සිටීමේ ප්‍රතිපත්තිය අනුගමනය කරමින්, ඔහු විවෘත අගුල් සහ බෝල්ට් බිඳ දමයි, "අඳුරු රාජධානියේ" ෂටර් සහ ජනේල විවෘත කරන්නේ තම වීරයන් නිවසේදී, පවුල තුළ, ඔවුන් ස්වභාවිකව සිටින තැන, ඔවුන් සිටින තැන පෙන්වීම සඳහා ය. තමන්ව සම්පූර්ණයෙන්ම හෙළි කරන්න: එය හඳුනාගනු ඇත!

නාට්‍ය රචකයාගේ දරිද්‍රතාවය උපක්‍රමයක් නොවේ (1854), අනපේක්ෂිත ලෙස ප්‍රධාන චරිතය ඉස්මතු කරමින් - බේබද්දෙකු වන ලියුබිම් ටෝර්ට්සොව්, ඔහුට මනුෂ්‍යත්වය සහ වංශවත් බව ලබා දීම, නාට්‍ය පරිසරයේ සහ පුවත්පත් වල කුණාටු සහිත ආන්දෝලනයක් ඇති කළේය. මෙම රංගනය දුටු සමකාලීනයෙකුගේ මතක සටහන් වල අපි මෙසේ කියවමු.

"- පුළුල් මාර්ගය - ආදරය Tortsov පැමිණේ! - නාට්‍යය අවසානයේ රුසියානු සාහිත්‍ය ගුරුවරයා ඔහුගේ කබාය ඇඳගෙන අප සමඟ වාඩි වී කෑගැසුවේය.

ඔබ මෙයින් අදහස් කරන්නේ කුමක්ද? සිසුවා ඇසීය. - මම Lyubim Tortsov හි පරමාදර්ශයක් දකින්නේ නැහැ. බීමත්කම සුදුසු නොවේ.

මම ඇත්ත දකිනවා! - ගුරුවරයා තියුණු ලෙස පිළිතුරු දුන්නේය. - ඔව්, ඇත්ත. මාර්ගය පුළුල්! ඇත්ත වේදිකාවේ. අපි Tortsov ආදරෙයි - ඒක ඇත්ත! මෙය දර්ශනීය භූ දර්ශනවල අවසානය, රූකඩයේ අවසානය: මූර්තිමත් සත්‍යය වේදිකාවේ දර්ශනය වී ඇත "(I. Gorbunov. සමකාලීනයන්ගේ මතක සටහන් වල AN Ostrovsky ගේ මතක සටහන් වලින් උපුටා ගැනීම්. - M. 1966. - pp. 55 - 56).

සුප්‍රසිද්ධ විචාරක Ap. Grigoriev උද්යෝගිමත් ලෙස රංග ශාලාවේ "නව වචනයක්" ප්රකාශ කළේය - ජාතිකත්වය ගැන, ලිපියක් සමඟ කතා කරමින්, ඔහු හැඳින්වූයේ: "පුළුල් මාර්ගය - Lyubim Tortsov පැමිණේ!" නාට්‍යයේ විරුද්ධවාදීන් විවේචනයට දැඩි ලෙස විරුද්ධ විය. නව සහ පැරණි රංග සෞන්දර්යය ආරවුල් සහ සාකච්ඡා වලදී ගැටුනේ එලෙසය.

ඔස්ට්‍රොව්ස්කි ප්‍රභේද සහ ඒවායේ සීමාවන් මිශ්‍ර කරමින් ඔහුගේ ශෛලිය අඛණ්ඩව ඔප් නංවයි. ඔහුගේ ශ්‍රේෂ්ඨ පූර්වගාමීන්ගේ සම්ප්‍රදායන් උරුම කර ගනිමින්, ඔහු නාට්‍යය ප්‍රහසන කථාංගවලින් පොහොසත් කරන අතර, හාස්‍ය නාට්‍යයේදී ඔහු ජන රුසියානු භාෂාවේ සියලු අලංකාරය සහ වර්ණවත් විවිධත්වය භාවිතා කරමින් ජීවිතයේ අව්‍යාජභාවයෙන් පුරවා නාට්‍යමය දර්ශන හඳුන්වා දෙයි.

1856 දී, "විදේශීය මංගල්යයක හැන්ගෝවර්" හි ප්රහසනයේ දී ඔස්ට්රොව්ස්කි පළමු වරට "ටිරන්ට්" යන සංකල්පය භාවිතා කරයි, එහි සාරය එක් චරිතයක තොල් හරහා පැහැදිලි කරයි: සියල්ලම ඔවුන්ගේම. ඔහු තම පාදය ගසා මෙසේ කියයි: මම කවුද? මෙන්න දැනටමත් සියලු නිවැසියන් ඔහුගේ පාමුල සිටිය යුතුය, බොරු කියන්න, පසුව කරදර ... ". මෙම නාට්‍යය සමාජ සංසිද්ධියක් ලෙස කුරිරු පාලනයේ ලක්ෂණ ගෙනහැර දක්වයි. නමුත් මෙම සංසිද්ධිය ක්‍රමක්‍රමයෙන් ජීවිතයේ ගමන් මග සමඟ කල්ගත විය. මිනිසුන්ගේ විඥානය විඛාදනයට ලක් කරන කුරිරු පාලනයේ තේමාව ඔහුගේ බොහෝ නාට්‍යවල සොයාගත හැකිය.

"The Thunderstorm" නාට්‍යයේ පෙර නොවූ විරූ සාර්ථකත්වයක් එහි සමාජ තීව්‍රතාවයෙන් සහ කුරිරු පාලනය හෙළා දැකීමේ ව්‍යාකූලත්වයට කැපී පෙනුණි. එහි මංගල දර්ශනය මොස්කව්හි මාලිහි සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ඇලෙක්සැන්ඩ්රින්ස්කිහි සිනමාහල් දෙකක සිදු විය.

ප්‍රථම වතාවට, නරඹන්නා "The Thunderstorm" දුටුවේ 1859 නොවැම්බර් 16 වන දින Maly Theatre නළු S.V. Vasiliev ගේ ප්‍රතිලාභ රංගනයේදීය. නාට්‍ය ඉතිහාසඥයින් විශ්වාස කරන්නේ නාට්‍යයේ මතුවීම සහ ජයග්‍රහණය කැටරිනාගේ භූමිකාව ලියා ඇති L.P. Nikulina-Kositskaya ගේ නම සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති බවයි. මෙම රූපය නිර්මාණය කරමින්, ඔස්ට්‍රොව්ස්කි දක්ෂ නිළියකගේ (හිටපු සර්ෆ්) පෞද්ගලිකත්වයෙන් ඉදිරියට ගියේය, ඇය ජන කථනය, එදිනෙදා ජීවිතය සහ සම්ප්‍රදායන් පිළිබඳ ඇගේ දැනුමෙන් ඔහුව සතුටු කළාය. රංගනයේ තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය, කාන්තා ආත්මය පිළිබඳ ගැඹුරු අවබෝධය, නාට්‍යයේ ඛේදවාචකය ප්‍රධාන භූමිකාව රඟ දක්වන තැනැත්තාට රංගන වේදිකා කලාවේ ඉහළම තලයට නැගීමට ඉඩ සලසයි. ජීවමාන මිනිස් ආත්මයට එරෙහි ප්‍රචණ්ඩත්වයට එරෙහිව කැරලි ගැසූ ඇගේ කැටරිනා, ශක්තිමත්, උද්‍යෝගිමත්, නිර්මල සහ කාව්‍යමය, ඇගේ සමකාලීනයන් සඳහා සැබෑ "ආලෝක කිරණ" බවට පත් විය.

නාට්‍ය රචකයා The Thunderstorm විකට නාට්‍යයක් ලෙස සංකල්පනය කළ අතර පසුව එය නාට්‍යයක් ලෙස හැඳින්වීය. ඩොබ්‍රොලියුබොව් මෙම නාට්‍යයේ දුටුවේ "කෲරත්වයේ සහ කතා කිරීමේ අන්‍යෝන්‍ය සබඳතා එහි වඩාත්ම ඛේදජනක ප්‍රතිවිපාකවලට ගෙන එනු ලබන" බවයි (ඩොබ්‍රොලියුබොව් එන්.ඒ. ). ප්‍රභේදයට අනුව, නූතන සාහිත්‍ය විචාරය එය සමාජීය හා එදිනෙදා ඛේදවාචකයක් ලෙස වර්ගීකරණය කරයි. කලා විචාරක බී.වී. ඇල්පර්ස් මෙම කෘතිය රුසියානු ජාතික රංග ශාලාවේ ආදර ඛේදවාචකයක් ලෙස සලකයි, එම සමාජ හා සදාචාරාත්මක පිරිසිදු කිරීම ගැන කතා කරමින්, එම කැතර්සිස් ගැන කතා කරයි, එය සැබෑ ඛේදවාචකයක් මෙන්, "ගිගුරුම් සහිත කුණාටුව" ශ්‍රවණාගාරයට ගෙන යයි (ඇල්පර්ස් බීවී රඟහල කටු සටහන්. එම්., 1981 - ටී 1. - පී 505).

මෙම බලාපොරොත්තු සුන්වීම තුළ, වල් සහ කබනොව්ස්ගේ මෙම "ජීවිතයේ ගුප්තකේතනය" තුළ, ජීවමාන, නොදිරන - කැටරිනාගේ අධ්‍යාත්මික ධනය ඇත. ඇගේ සෞන්දර්යාත්මක ස්වභාවය ආගමිකත්වය, ස්වභාව ධර්මය පිළිබඳ කාව්යමය සංජානනය, සුන්දරත්වය පිළිබඳ හැඟීමකින් සංලක්ෂිත වේ.

පර්යේෂක V.V. Osnovin නිවැරදිව සඳහන් කළ පරිදි, යාච්ඤාවේදී, සේවයේදී, අවට ලෝකයේ සුන්දරත්වය පිළිබඳ සංජානනය තුළ, ඇය ඇගේ අධ්යාත්මික බලවේග සඳහා යෙදුමක් සොයයි. ඇය සඳහා මෙම යෙදුමේ ඉහළම ස්ථානය ආදරයයි. සියලුම කැටරිනා ආදරයෙන් විදහා දක්වයි. ඇය කුරිරු පාලනයට එරෙහිව කැරලි ගසයි, එකම දෙයකින් සන්නද්ධව - ආදරය කිරීමට ඇති අයිතිය පිළිබඳ විඥානය. ආදරය, කැමැත්ත, නිදහස දැනගත් ඇයට ජීවත් වීමට අවශ්‍යයි. ඇය වෙනුවෙන් ජීවත් වීම යනු ඇයමයි. නමුත් කලිනොව් රාජධානියේ මෙය කළ නොහැකි ය. ඇත්තේ එක් මාර්ගයක් පමණි - මරණය. ඒකේ නිදහස තියෙනවා.

රුසියානු වේදිකාව තවමත් එවැනි චරිතයක් දැන සිටියේ නැත. කලා විචාරකයින් මෙම නාට්‍යයේ දැවැන්ත මහජන අනුනාදනය සහ මාලි සහ ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රින්ස්කි සිනමාහල්වල එහි පළමු ප්‍රසංගය පැහැදිලි කරයි.

The Thunderstorm හි මංගල දර්ශනයෙන් පසුව, ඒ වටා සංවාදයක් වර්ධනය විය. දුරාචාරය සම්බන්ධයෙන් කතුවරයාට දොස් පැවරූ අතර, ඔහුගේ නාට්‍යය නාට්‍යයක් නොව උපහාසාත්මක බව තර්ක කරන ලදී. නමුත් ප්‍රගතිශීලී රුසියානු ලේඛකයින් "ගිගුරුම් සහිත කුණාටුව" ඉතා අගය කළහ: එන්.ඒ. ඩොබ්‍රොලියුබොව් එය "ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ වඩාත්ම තීරණාත්මක කෘතිය" ලෙස හැඳින්වූ අතර, අයි.ඒ.ගොන්චරොව් තර්ක කළේ "එවැනි කෘතියක් ... අපේ සාහිත්‍යයේ නොතිබූ" බවයි, අයි.එස්. ටර්ගිනෙව් විශ්වාස කළේ මෙයයි, නිසැකවම, "රුසියානු බලවත්, සම්පූර්ණයෙන්ම ප්‍රගුණ කළ දක්ෂතාවයේ වඩාත්ම විස්මිත, විශිෂ්ට කෘතිය."

"The Thunderstorm" නාට්‍යය සඳහා Ostrovsky අධ්‍යයන ත්‍යාගයක් පිරිනමන ලදී. 1863 දී ඔහු රුසියානු සාහිත්‍ය ඉතිහාසයේ විද්‍යා ඇකඩමියේ අනුරූප සාමාජිකයෙකු ලෙස තේරී පත් වූ පළමු නාට්‍ය රචකයා බවට පත්විය.

රුසියානු නාට්‍ය කලාවේ ඉතිහාසයේ අමතක නොවන පිටු රාශියක් ලියා ඇති අතර, කැපී පෙනෙන නළුවන් විසින් සිදු කරන ලද "ද ස්ටෝම්" හි රූපවල වේදිකා අර්ථ නිරූපණය සඳහා කැපවී ඇත. මාලි රඟහලේ ප්‍රමුඛ චරිතයක් වන නිළි ජීඑන් ෆෙඩෝටෝවා 1863 දී කැටරිනාගේ චරිතය රඟපාමින් වසර තිහක් ඇයව රඟපාමින් මෙම රූපය ඇගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ උච්චතම ස්ථානය බවට පත් කළේය. නිළිය ක්‍රමයෙන් තම වීරවරියගේ චරිතයේ බහුමානත්වය අවබෝධ කර ගත්තාය, කලාත්මක ප්‍රකාශනයේ විශේෂ මාධ්‍යයන් තෝරා ගත්තාය - එදිනෙදා විස්තර, අභිනයන්, ඇවිදීම, කතා කරන ආකාරය. ඇගේ කැටරිනා රුසියානු කථාවේ "සංගීතය" ගැන මවිතයට පත් විය. පැරණි රුසියානු ආචාර විධි පිළිබඳ දැනුම දුර්ලභ විශ්වසනීය චරිතයක් බිහි කළේය. ස්වභාවයෙන් හා ආශාවෙන් ෆෙඩෝටෝවා ඇගේ ව්‍යාකූලත්වය සහ බලාපොරොත්තු සුන්වීම ප්‍රකාශ කළාය. භූමිකාවේ අර්ථ නිරූපණය තීරණය වූයේ "අඳුරු රාජධානියේ" ගොදුරට අනුකම්පාවෙනි. මෙම නිළියගේ රංගනයේදී විරෝධතා තේමාව නොතිබුණි.

කැටරිනාගේ ඛේදනීය රූපයේ විසඳුමේ නව ලක්ෂණ කැටරිනාගේ ක්‍රියාකාරී විරෝධය කරළියට ගෙන ආ එම් එන් එර්මොලෝවා (1873) ගේ කාර්ය සාධනය තුළ තවදුරටත් මූර්තිමත් විය. ඛේදවාචකය වාදනය කරමින්, අර්මොලෝවා ඇගේ වීරවරියට “නොනැමෙන කැමැත්ත, ධෛර්යය සහ අධ්‍යාත්මික උපරිමවාදය” (බීවී ඇල්පර්ස්) ලබා දුන්නේය. ඇගේ උද්යෝගිමත් සහ නිදහසට ආදරය කරන ස්වභාවය සඳහා, බොරිස්ට ඇති ආදරය සම්පූර්ණ නිදහස පිළිබඳ දැනුම විය. මේ නිදහස නැති කිරීම යනු මිය යාමයි. යෙර්මොලෝවාගේ රංගනය ඛේදජනක තීව්‍රතාවයකින් කම්පනයට පත් වූ අවසාන ක්‍රියා දෙක වූයේ රංගනයේ නිර්මාණාත්මක අපෝතියයි. නොබිඳුණු, ජය නොගත්, මෙම කැටරිනා ඇගේ සමකාලීනයන්ගේ මනසෙහි රැඳී සිටියාය.

1916 දී ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රින්ස්කි රඟහලේ මේයර්හෝල්ඩ් ප්‍රසංගයේදී විශිෂ්ට ලෙස බිඳී ගිය E. Roshchina-Insarova නාට්‍යයේ නිළිය විසින් නිර්මාණය කරන ලද කැටරිනාගේ රූපය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් අර්ථකථනයකින් ප්‍රේක්ෂකයින් ඉදිරියේ පෙනී සිටියේය. බීවී ඇල්පර්ස් ඇයව කැටරිනා ලෙස හැඳින්වූයේ "සියවසේ අවසානයේ", "තවදුරටත් සටන් කිරීමට ශක්තියක් හෝ ආශාවක් නොතිබූ" ය. ඇය බොරිස් දෙස බැලූ ආකාරය "ආදරය නොවේ, ආශාව නොවේ ... නමුත් ජීවිතයට අවසන් සමුගැනීමයි." කැටරිනා රොෂ්චිනාගේ ප්‍රතිරූපය 1916 ආරම්භයට පෙර පැරණි ලෝකය ජීවත් වූ පූර්ව කුණාටු වායුගෝලයෙන් වෙන් කළ නොහැකි බවට විචාරකයා ඒත්තු ගැන්වේ. කැටරිනා රොෂ්චිනා - ඔහුගේ දරුවන් සහ ගොදුර - ඔහු සමඟ මිය යාමට දෛවෝපගත විය.

කලා විචාරක කේ.එල්. රුඩ්නිට්ස්කි මෙසේ ලිවීය: “එදිනෙදා අව්‍යාජභාවයෙන් වැළකී, “අඳුරු රාජධානිය” කෙලින්ම නිරූපණය කිරීම ප්‍රතික්ෂේප කරමින්, ප්‍රොසෙයික් සහ වල් කලිනොව් සුරංගනා කතා නගරයක් වන කිටෙෂ් බවට පත් කරමින්, මේයර්හෝල්ඩ් ගිගුරුම් සහිත කුණාටුව පිළිබඳ සමස්ත නාටකාකාර තත්වය රුසියානු ජීවිතයේ විශේෂිත ඓතිහාසික තත්වයන්ගෙන් ඉවත් කළේය. 19 වන සියවසේ මැද. නමුත් ඒ සමඟම ඔහු 20 වන සියවසේ ආරම්භය සඳහා මෙම තත්වයේ අදාළත්වය හෙළි කළේය. කාව්‍යකරණය වූ එය විශ්වීයත්වය යන අරුත ලබා ගත්තේය. විශේෂිත වෙළඳ අඳුරු රාජධානියක් සහ අඳුරු ජීවිතයක් වෙනුවට අඳුරු අධ්‍යාත්මික බලවේගවල බලය ක්‍රියා කළේය ”(රුඩ්නිට්ස්කි කේඑල් අධ්‍යක්ෂ මේයර්හෝල්ඩ්. - එම්., 1969. - පී. 191).

මෙම අනපේක්ෂිත අධ්‍යක්ෂක අදහස තුළ, කැටරිනාගේ රූපය නව ආකාරයකින් ඇසුණි. "කැටරිනා තනිවම සිටියාය ... අවසානය දක්වා කිසිවෙකුට විවෘත කිරීමට නොහැකි විය, කිසිවෙකු විසින් තේරුම් නොගත්, කිසිවෙකුට අවශ්ය නොවීය. සම්පූර්ණ හා ශීත කළ හුදෙකලාව ඇය රංගනය හරහා ගමන් කළාය. රුඩ්නිට්ස්කි කැටරිනා රොෂ්චිනා බ්ලොක් කාන්තාවක් සමඟ සංසන්දනය කළේය, "ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රින්ස්කි වේදිකාවට ඇතුළු වූ", එතරම් උදාසීන හා දීප්තිමත්, ඇය වැටීමේ දූතයාට නිදහසේ අත දුන්නාක් මෙන්. වෙන්වීමේදී, විනාශයේදී, මරණයට ඇති සූදානම ඇගේ අපේක්ෂා කළ හැකි නිදහස විය ”(Ibid. - p. 192).

මාලි රඟහල කලාකරු එස්.වී. Tikhon භූමිකාවේ පළමු රංගන ශිල්පියා වන Vasiliev, "අඳුරු රාජධානිය" විසින් විනාශ කරන ලද "පුද්ගලික" පුද්ගලයෙකුගේ ඛේදජනක ප්රතිරූපය නිර්මාණය කළේය. "ඔහු දෙස බැලීම බියජනක විය," සමකාලීනයෙක් ලිවීය, "මාරාන්තික වධ හිංසාවලට ලක් වූ විට, ඔහු තම මවගේ දෑතින් ඉවතට ඇද ගත්තේය. ඉරියව්වලින්, මුහුණේ ඉරියව්වලින් වචනවලින් පමණක් නොව, ඔහු තම මව සමඟ රණ්ඩු වූ අතර, ඔහුට යන්න දෙන්නැයි ඇගෙන් බැගෑපත් විය. ඔහුගේ අවසන් කෑගැසීම: "අම්මා! ඔබ ඇයව විනාශ කළා! ” - භයානක විය; ඔහු කම්පනයට පත් වූ අතර පසුව නරඹන්නා දිගු කලක් ලුහුබැඳ ගියේය "(අධිරාජ්‍ය සිනමාහල්වල වාර්ෂික පොත. වාරය 1895/1986. යෙදුම., පොත. 3. - 8 පිටුව).

ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රින්ස්කි රඟහලේ නළුවා වන ඒඊ මාර්ටිනොව් විසින් ටිකොන්ගේ චරිතය නිරූපණය කිරීම පිළිබඳ බොහෝ මතකයන් ඔහුගේ සමකාලීනයන් විසින් ඉතිරි කරන ලද අතර, මෙම භූමිකාව ශාන්ත නාට්‍ය රචකයෙකුගේ සෞන්දර්යය දක්ෂ ලෙස මූර්තිමත් කළ විශිෂ්ට නළුවෙකුගේ කාර්යයේ උච්චතම අවස්ථාව ලෙස සලකයි. පීටර්ස්බර්ග් වේදිකාව. නළුවාගේ ජයග්‍රහණය ඔහු වාදනය නොකළ අවසාන ක්‍රියාවයි, නමුත් විදින ලෙස, ස්පර්ශයෙන්, අවංකව ජීවත් විය. කැටරිනා නිවසින් පිටව ගොස් ඇති බව දැනගත් ඔහු තම බිරිඳ සොයා ගැනීමට ඉක්මන් වූ අතර නිහඬව හඬා වැලපෙමින් කිසිවක් නොමැතිව ආපසු පැමිණියේ කැටරිනා කෙරෙහි ගැඹුරු ආදරයක් සහ අනුකම්පාවක් ප්‍රේක්ෂකාගාරය නිරායුධ කරමිනි. Tikhon ගේ අවසන් වදන් ඔහුගේ අභිමානය ආරක්ෂා කිරීමට සමත් නව පුද්ගලයෙකුගේ උපත ඔහු තුළ ප්‍රේක්ෂකයන්ට දැකීමට සැලැස්වීය.

වයිල්ඩ්ගේ භූමිකාව රඟ දක්වන නළුවා P.M.Sadovsky, නාට්‍යයේ විස්මිත චෝදනා බලයකින් ප්‍රේක්ෂකයින් විශ්මයට පත් කළ අතර, ඔහුට අසීමිත ආකල්පයක් සහ මානව ම්ලේච්ඡත්වයක් ලබා දුන් අතර, එය Kalinov මත ඒකාධිපති බලයෙන් ආධිපත්‍යය දැරීය. එය වෙළඳ කුරිරු පාලනයේ රූප වේදිකා ගැලරියට දීප්තිමත් හා සැලකිය යුතු දායකත්වයක් විය. නළුවාගේ ජීවිත කාලය තුළ, නාට්ය රචකයා නාට්ය තිස් දෙකක් නිර්මාණය කළ අතර, බොහෝ චරිත විශේෂයෙන් Prov Sadovsky සඳහා ලියා ඇත. නාට්‍ය රචකයාගේ සමීප මිතුරෙකු, ආශ්‍රිත, සමාන අදහස් ඇති පුද්ගලයෙකු සහ ඔහුගේ නව්‍ය නාට්‍යයේ කැපී පෙනෙන ප්‍රවර්ධකයෙකු වූ මෙම නළුවා AN Ostrovsky ගේ නාට්‍යවල විවිධ භූමිකා තිහකට වඩා නිර්මාණය කර ඔහුගේ සමකාලීනයන් විශ්මයට පත් කළ බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය. කටුක සරල බවේ සත්‍යය."

A. N. Ostrovsky ගේ ශිෂ්‍ය O. O. Sadovskaya, Maly Theatre හි නාට්‍ය රචකයාගේ උපදෙස් මත සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළ අතර, ඇයගේ ආදරණීය කතුවරයාගේ නාට්‍යවල චරිත හතළිහක් රඟපෑවාය. The Thunderstorm හි නිළිය බාබරා, ෆෙක්ලූෂා සහ කබනිකාගේ චරිතය රඟපෑවාය. නාට්‍ය රචකයාට මෙන්ම සදොව්ස්කායාටද, නාට්‍යයේ ප්‍රධාන ප්‍රකාශන මාධ්‍යය වූයේ වේදිකා විරාමය මෙන් ඇය චතුර ලෙස කතා කළ වචනයයි. විවේචකයන්ට අනුව, නිශ්ශබ්දතාව (විරාමය) සහ කථනයේ සංයෝජනය, අද්විතීය අනුකරණය කරන ලද ප්රකාශනය රූපයේ වර්ධනයට හේතු විය.

නාට්‍යවල වැඩ කරන අතරතුර ඔස්ට්‍රොව්ස්කි මාලි රඟහලේ කලාකරුවන් සඳහා විශේෂයෙන් චරිත රචනා කළ බව දන්නා කරුණකි. ඉතින්, ඔහු "The Thunderstorm" හි වර්වරාගේ චරිතය වර්වාරා බොරොස්ඩිනා නිළිය සඳහා ලිවීය, මෙම වීරවරිය ඇගේ නම ලෙස හඳුන්වයි, මන්ද ඔහු තරුණ දක්ෂ නිළියට සැලකුවේ "මිත්‍රශීලී, ගැඹුරු මානව අනුකම්පාවෙන් පමණක් නොව, ඇගේ දක්ෂතාවය බෙහෙවින් අගය කළ බැවිනි. එවකට මාලි රඟහලේ ප්‍රසංගයේ ඇය සඳහා ප්‍රමාණවත් තරම් රසවත් භූමිකාවන් නොතිබීම ගැන කණගාටු විය "(රයිෂෝවා ගැන රිෂොව්. - එම්., 1983. - 18 පිටුව). මෙම කාරණය ඔස්ට්‍රොව්ස්කි ගැන කතා කරන්නේ දක්ෂ නළුවන්ගේ සහ රංග ශාලාවේ ඉරණම ගැන කනස්සල්ලට පත්ව සිටින සංවේදී, සැලකිලිමත් පුද්ගලයෙකු සහ කලාකරුවෙකු ලෙස ය.

අධ්‍යක්ෂකවරයෙකුගේ ආකාරයෙන් V.I. නෙමිරොවිච්-ඩැන්චෙන්කෝ: “කාර්ය සාධනය විශිෂ්ට නොවිය යුතුය, නමුත් ගීතයක් මෙන් සරල විය යුතුය. රුසියානු ගීතය සෑම විටම ගැඹුරු සහ සරල හැඟීමක් ගෙන යයි ... නාට්යයකට නැඟීමට, ඔබ අතිශයින්ම ගැඹුරු සහ සරල විය යුතුය ”(මොස්කව් කලා රඟහල වාර්ෂික පොත. - එම්. 1045. - 276 - 278 පිටු).

එහෙත් අවසානය දක්වාම මේ නාට්‍යයේ අභිරහස හෙළි කිරීමට එකදු අධ්‍යක්ෂවරයකුටවත් නොහැකි විය. The Thunderstorms හි සංයුති විසඳුමේදී, නාට්‍ය රචකයා ඛේදජනක සහ විකට, වීර කාව්‍ය සහ ගීත රචනා ඒකාබද්ධ කළේය. නාට්‍යය කෙතරම් බහුමාන, බහුවිධ ද යත්, එහි නිවැරදි යතුර සොයා ගැනීම ඇදහිය නොහැකි තරම් දුෂ්කර ය. මෙතෙක්, "හැඟීම් වල ස්වභාවය" සඳහා යතුර (GA Tovstonogov ට අනුව) මෙම නාට්යයේ සොයාගත නොහැකි විය. පෙනෙන විදිහට, මෙය පැහැදිලි කරන්නේ රුසියානු නාට්‍ය ඉතිහාසයේ නාට්‍ය රචකයාගේ නාට්‍යය මත පදනම් වූ "සමගි අනුකලනයක්" තවමත් දර්ශනය වී නොමැති අතර එය සැබෑ කලාත්මක සිදුවීමක් බවට පත්වනු ඇත.

නමුත් අද ඔස්ට්‍රොව්ස්කිට කෙතරම් අවංකව අදාළද, කෙතරම් නිර්භීතව ශබ්ද කළ හැකිද? M. A. Zakharov විසින් වේදිකාගත කරන ලද ලෙන්කොම් හි "Enough for Every Wise Man" හෝ G.A විසින් "වෘකයෝ සහ බැටළුවන්" වේදිකාගත කරන ලද රංගනයන් සිහිපත් කිරීම ප්රමාණවත්ය. ටොව්ස්ටොනොගොව්, බොල්ෂෝයි නාට්‍ය රඟහලේ නම් කර ඇත එම්. ගෝර්කි. "ගිගුරුම් සහිත කුණාටුවේ අභිරහස හෙළිදරව් කරමින් රුසියානු රංග ශාලාවට විශාලතම සේවාවක් ඉටු කරන" අධ්‍යක්ෂවරයෙකු පෙනී සිටිනු ඇතැයි බලාපොරොත්තු විය හැකිය.

The Thunderstorms හි විශිෂ්ට සාර්ථකත්වයෙන් පසුව, Ostrovsky නව නාට්‍ය පහක් ලිවීය. 1861 දී, වාරණ තහනම අවසානයේ ඔහුගේ දීප්තිමත් මොළයෙන් ඉවත් කරන ලදී - "අපේ ජනතාව - අපි අංකනය කරමු". 1561 දී මොස්කව් සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි පමණක් නාට්ය රචකයාගේ නාට්ය මත පදනම් වූ රංගනයන් අසූ පහක් ලබා දෙන ලදී. පසුගිය දශක දෙක තුළ ලේඛකයා ඉතා දැඩි ලෙස වැඩ කර ඇත.

නාට්‍ය රචකයාගේ නිර්මාණාත්මක තලය විවිධ වේ.ඔහුගේ අවධානයට ලක්වන අරමුණු නම්: සමාජ සංසිද්ධියක් ලෙස "අඳුරු රාජධානියේ" කුරිරු පාලනය හෙළිදරව් කිරීම; උතුම් පරිසරයේ අධ්‍යාත්මික දරිද්‍රතාවය, නිලධර හා නිලධර යාන්ත්‍රණය ඉවත් කිරීම: නව සමාජ බලවේග මතුවීම; පවතින පද්ධතියේ තත්වයන් තුළ කාන්තාවකගේ ඉරණම; නැගී එන ව්යාපාරික වර්ගය - "ජීවිතයේ නව ස්වාමියා"; කුසලතා සහ සමාජය සහ තවත් බොහෝ දේ.

A. N. Ostrovsky ගේ කෘතියේ චෝදනා-උපහාසාත්මක රේඛාව ("සෑම ප්‍රඥාවන්ත මිනිසෙකුටම ප්‍රමාණවත් සරල", "උණුසුම් හදවත", "වෘකයන් සහ බැටළුවන්" යනාදිය) ඔහුගේ නාට්‍ය M. E. Saltykov-Shchedrin සහ A. V. Sukhovo-Kobylina ගේ උපහාසයට සම්බන්ධ කරයි. . සමාජ-මනෝවිද්‍යාත්මක රේඛාව ("අන්තිම වින්දිතයා", "දෑවැද්ද", "දක්ෂයින් සහ අගය කරන්නන්", "වරද රහිත වරද" යනාදිය) - ටර්ගිනෙව්ව රංග ශාලාවට සමීප කරයි, චෙකොව්ගේ රඟහල අපේක්ෂා කරයි. රුසියානු ඉතිහාසය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව ඓතිහාසික වංශකථාවල චක්‍රයක් බවටත්, ස්ලාවික් මිථ්‍යා කථා සඳහා ඇති ආශාව - කාව්‍යමය "වසන්ත සුරංගනා කතාවක්" - "ස්නෝ මේඩන්" බවටත් පරිවර්තනය වේ, එය එන්.ඒ. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් සහ පී.අයි. චයිකොව්ස්කි සඳහා ආශ්වාදයක් විය.

නාට්‍ය රචකයාගේ ඉතා වැදගත් කලාත්මක ශෛලීය ලක්ෂණයක් වූයේ සාමාන්‍යකරණය වූ රූප නිර්මාණය කිරීමට ඇති ආශාවයි, ඒවා තුළ සමාජ-සාමාන්‍ය සහ පුද්ගලයා ඒකාබද්ධ කිරීම. නවක ලේඛකයෙකු ලෙස සිටියදී, ඔස්ට්‍රොව්ස්කි ඔහුගේ ප්‍රහසනය ගැන කතා කළේය “අපේ මිනිසුන් - අපි අංකනය කරනු ලැබේ”: “ඇය Garpogon, Tartuffe, Nedorosl, Khlestakov යන නාමයෙන් සන්නාම කරන ආකාරයටම, මහජනයා Podkhalyuzin යන නම සමඟ උපදේශනය සන්නාම කිරීමට මට අවශ්‍ය විය. සහ වෙනත් අය" (Ostrovsky A. N. සම්පූර්ණ කෘති එකතුව: වෙළුම් 16 කින් - M., 1953. - T. 14. - P. 16). සිහිනය යථාර්ථයක් විය: ඔහුගේ එක් රූපයක්වත් ගෘහ නාමයක් බවට පත් නොවීය.

80 දශකයේ, නාට්‍ය රචකයාගේ කෘතියේ අවසාන කාල පරිච්ඡේදයේදී, විවේචන ඔහුගේ දක්ෂතා ඇඹරීම ගැන ලියයි. ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ කෘතියේ සැබෑ වැදගත්කම සාරාංශ කළේ අයිඒ ගොන්චරොව් විසිනි, ඔහුගේ සාහිත්‍ය ක්‍රියාකාරකම්වල 35 වන සංවත්සරයේ දින ඔහු මෙසේ ලිවීය: “ඔබ පමණක් ගොඩනැගිල්ල නිම කරන ලදී, එහි අත්තිවාරමේ ෆොන්විසින්, ග්‍රිබොයෙඩොව්, ගොගොල් යන මුල්ගල් තැබීය. නමුත් රුසියානුවන් වන අපට ආඩම්බරයෙන් කිව හැක්කේ ඔබට පසුව පමණි: අපට අපේම රුසියානු ජාතික රඟහලක් ඇත. එය සාධාරණ ලෙස Ostrovsky රඟහල ලෙස හැඳින්විය යුතුය "(Goncharov I. A.

කෙසේ වෙතත්, රුසියානු සංස්කෘතියේ ඉතිහාසය තුළ, ඔස්ට්රොව්ස්කි රුසියානු ජාතික රංග ශාලාවේ නිර්මාතෘවරයා ලෙස පමණක් නොව, රුසියානු නාට්ය සෞන්දර්යය වර්ධනය කිරීමේ නව ක්රම ගෙනහැර දැක්වූ කලා න්යායාචාර්යවරයෙකු ලෙසද පෙනී සිටියි.

1865 දී, ලේඛක V.F ගේ සහභාගීත්වයෙන් "කලාත්මක කවය" සංවිධානයේ ආරම්භකයකු බවට පත් වූයේ ඔස්ට්රොව්ස්කි ය. Odoevsky, සංගීතඥ N.G. Rubinstein, සගයා සහ මිතුරා, නළු P.M.Sadovsky. නාට්‍ය පාසල වෙනුවට රුසියානු නාට්‍ය සේවකයින්ගේ පළමු නිර්මාණාත්මක සංගමය එය විය.

ලේඛකයා විසින් සොයා ගන්නා ලද නව ආකාරයේ නාට්‍ය "ජීවිතයේ නාට්‍යවල" මූලධර්මවලට අනුරූප වන යථාර්ථවාදී රංගන පාසලක අවශ්‍යතාවයක් ඇති කළේය. “නරඹන්නාට සෑහීමකට පත්වීමට නම්, ඔහු ඉදිරියෙහි නාට්‍යයක් නොව ජීවිතයක් තිබීම අවශ්‍ය වේ, එවිට සම්පූර්ණ මායාවක් ඇති විය, එවිට ඔහු රඟහලේ සිටි බව ඔහුට අමතක වනු ඇත. එමනිසා, නාට්‍යය ඉදිරිපත් කරන නළු නිළියන් ජීවිතය පරිකල්පනය කරන්නේ කෙසේදැයි දැන සිටිය යුතුය, එවිට ඔවුන් වේදිකාවේ ජීවත් වන්නේ කෙසේදැයි දැන සිටිය යුතුය ”(ඒ. ඔස්ට්‍රොව්ස්කි. 12. - පී. 151).

නළුවන් සඳහා අවිවාදිත අධිකාරියක් වන නාට්‍ය රචකයා විශ්වාස කරන්නේ වේදිකා අධ්‍යක්ෂකවරයා නළුවා සමඟ භූමිකාව මත වැඩ කරන ගුරුවරයා ද විය යුතු බවයි. "අගමැතිකම" පිළිගන්නේ නැත, ඔහු "සමූහයක්" නිර්මාණය කිරීම ගැන කතා කරයි, එය අධ්‍යක්ෂකගේ කැමැත්ත, කලාත්මක විනය සහ සම්ප්‍රදාය නොමැතිව වේදිකා රංගනයේ ඒකාකාරිත්වයට දායක වේ.

නාට්‍ය කියවීම, රංගනය ඉගැන්වීම සමඟ කතා කරමින් ඔස්ට්‍රොව්ස්කි අධ්‍යක්ෂකගේ නිර්මාණාත්මක කාර්යයට නාට්‍යයේ කතුවරයාගේ සහභාගීත්වය පිළිබඳ ගැටළුව මතු කරයි. නාට්‍යයේ සාරය සහ එහි රූප තේරුම් ගැනීමට, නිවැරදි ස්වරය සොයා ගැනීමට කතුවරයා නළුවන්ට උපකාර කරයි.

රංග කලාවේ ක්ලිචස් සමඟ පොරබදමින් ඔහු "ආධුනිකත්වය" කෙරෙහි නිෂේධාත්මක ආකල්පයක් ඇත: ආධුනිකයෙකු සඳහා රංග ශාලාව බැරෑරුම් කාරණයක් නොව විනෝදයක් පමණි.

නළුවා සෑම විටම නාට්‍යයේ ආත්මය ලෙස රැඳී සිටියේය, නාට්‍ය රචකයා සඳහා "සැබෑ වේදිකා කලාවේ" ප්‍රධානියා. වෘත්තීය අත්තිවාරම් දමා ඇති රංගන පාසලට නිසි වැදගත්කමක් ලබා දෙමින්, ඔස්ට්‍රොව්ස්කි "සැබෑ, සම්පූර්ණ කලාකරුවන් බිහි වන" නාට්‍ය වේදිකාවට තවදුරටත් වෘත්තීය සංවර්ධන ක්‍රියාවලියේ ප්‍රමුඛ භූමිකාව පවරයි.

1874 දී නාට්‍ය විචාරක සහ පරිවර්තක V.I. රොඩිස්ලාව්ස්කිගේ සහභාගීත්වයෙන් ඔස්ට්‍රොව්ස්කි රුසියානු නාට්‍ය ලේඛකයන්ගේ සංගමය නිර්මාණය කළේය. කිහිප වතාවක්ම විදේශගතව සිටි ඔස්ට්‍රොව්ස්කි යුරෝපීය රටවල නාට්‍ය ව්‍යාපාර දියුණු කිරීමට උනන්දු විය. නාට්‍ය රචකයා විසින් දේශීය නාට්‍ය ක්ෂේත්‍රය තක්සේරු කිරීමේදී විදේශීය අත්දැකීම් සමුච්චිත හැඟීම් සහ විශ්ලේෂණය ප්‍රයෝජනවත් විය. අගනුවර අධිරාජ්‍ය රඟහලට රුසියානු ජාතික රංග ශාලාවේ උත්තරීතර මෙහෙවර ඉටු කළ නොහැකි බවට නිගමනයකට එළඹීමෙන් ඔහු එවකට රුසියානු නාට්‍ය හා නාට්‍ය කටයුතු පිළිබඳ සවිස්තරාත්මක විස්තරයක් ලබා දෙන සටහන් සහ ලිපි ගණනාවක් මත වැඩ කරමින් සිටී. මොස්කව්හි නව වේදිකා සංස්කෘතියක, මහජන හා ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී රඟහලක් නිර්මාණය කිරීමේදී ඔහු මගක් දකී.

ඔහුගේ මරණයට ටික කලකට පෙර, ඔස්ට්‍රොව්ස්කි මොස්කව් ඉම්පීරියල් තියටර්ස් හි ප්‍රධානියා විය. වයෝවෘද්ධ නාට්‍ය රචකයා උද්‍යෝගයෙන් ව්‍යාපාරයට බැස්ස නමුත් ඔහු වැඩි කලක් වැඩ කිරීමට සමත් නොවේ - මාස හයකට පසු ඔහු ගියේය.

විචාරකයාගේ යෝග්‍ය නිර්වචනයට අනුව ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ රඟහල "ආචාරධර්ම රංග ශාලාවක්" වන අතර එහි සදාචාරාත්මක චෝදනාව ජීවිතය කෙරෙහි විශ්වාසයක් ලබා දෙයි. ඔහුගේ කලාව අව්‍යාජ, ප්‍රධාන, එබැවින් අවශ්‍ය ය.

ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ කලාව සහ නූතනත්වය අතර පවතින සම්බන්ධය සනාථ කිරීම සඳහා, අවසාන වශයෙන්, 20 වන සියවසේ විශිෂ්ට අධ්‍යක්ෂක ජෝර්ජි ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් ටොව්ස්ටොනොගොව් විසින් වේදිකාවේ වේදිකා ගත කරන ලද "වෘකයෝ සහ බැටළුවන්" ප්‍රහසනයේ වඩාත් කැපී පෙනෙන වේදිකා අර්ථකථනයක් සිහිපත් කිරීමට මම කැමැත්තෙමි. ලෙනින්ග්‍රෑඩ් බොල්ෂෝයි නාට්‍ය රඟහලේ. M. Gorky, 80 ගණන්වල සිදු කරන ලදී.

ටොව්ස්ටොනොගොව්ගේ නාට්‍යය එම ජයග්‍රහණය බවට පත් වූයේ රඟහල පාසලක්, නිවාඩුවක්, සංදර්ශනයක් සහ විනෝදාස්වාදයක් ඒකාබද්ධ කිරීමට සමත් වූ විට ය. අධ්‍යක්ෂකවරයා මැදිහත් නොවීම, සහයෝගීතාවය පිළිබඳ මනෝවිද්‍යාව ගැන උනන්දු විය. “වෘකයන් පැමිණෙන්නේ කොහෙන්ද, ඔවුන්ගේ ක්‍රියාකාරීත්වයට දායක වන්නේ කුමක්ද? ලින්යෙව්වරුන්ගේ උදාසීනත්වය. කොල්ලයේ පරිමාණය පරම්පරාවෙන් පරම්පරාවට වර්ධනය වන ආකාරය නාට්‍ය රචකයා දුටුවේය, ”අධ්‍යක්ෂ ලිවීය. රංග ශාලාවට එසේ කිරීමට සිදු විය "එමගින් රංගනයට සංසිද්ධියේ වර්තමාන පරිමාණය දැක ගත හැකි වන පරිදි, සියවසකට පෙර" වෘකයන්ගේ" බොළඳ කුමන්ත්‍රණය අද ලෝකයේ බහුලව පවතින මාෆියාව ගැන සිතීමට පොළඹවනු ඇත" (ටොව්ස්ටොනොගොව් ජීඒ වේදිකාව කැඩපත පොත 2. - L. , 1984 .-- S. 72). මාතෘකාවේ අදාළත්වය මෙයයි.

විශ්මයජනක රෝස පැහැති කබායකින්, “ආකර්ශනීය” වටකුරු බඩක්, සිත් ඇදගන්නාසුළු පැති පිළිස්සුම් සහ උඩු රැවුලකින්, ස්වාමීනි, වෙහෙසට පත්, කම්මැලි, නිෂ්ක්‍රීය “පූසා” - O.V. Basilashvili විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද Mikhail Borisych Lynyaev විසින් ප්‍රේක්ෂකයින් සිනහවෙන් හඬා වැටුණි. ලින්නියෙව්ගේ චින්තනයේ උපතේ උද්වේගකර ක්‍රියාවලිය අනුගමනය කරමින් ශ්‍රවණාගාරය එහි චලනයේ දිශාව අපේක්ෂා කරන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. ලිනියෙව්ගේ චින්තනය වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කළ ප්‍රධාන ගැටලුව එක දෙයකට උනු: පැයක් හෝ දෙකක් නිදා ගන්නේ කෙසේද. මෙම සහයෝගීතාවයේ කාර්ය සාධනයේ කේන්ද්‍රීය චරිතය වූයේ එවැනි ලින්යෙව් ය. Tovstonogov "වෘකයන් සහ බැටළුවන්" ප්‍රභේදයේ සංශුද්ධතාවය ලබා දුන්නේය - වේදිකාවේ හාස්‍යය, උපහාසය, වේදිකාවේ සිනහව රජ විය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ මෙම නාට්‍යය මත පදනම් වූ බොහෝ වෘත්තීයමය වශයෙන් "හොඳ-ගුණාත්මක" ප්‍රසංගවල සිනහව දුර්ලභ ආගන්තුකයෙකු විය. BDT හි කාර්ය සාධනය සිනහවෙන් "සුව", හෘද සාක්ෂියට එකඟව, මිනිසුන්ට, ඇසට සහ ආත්මයට ප්රීතියෙන් "මංගල්යය" ඉතිරි විය.

ඔස්ට්‍රොව්ස්කි සිහින මැවූ සෑම දෙයක්ම වේදිකාවේ විය: ජීවිතයේ සත්‍යය, දීප්තිමත් හවුල්කාරිත්වයක්, විශිෂ්ට ලෙස හොඳින් සම්බන්ධීකරණ කණ්ඩායමක්; අද්විතීය රංගන කණ්ඩායමක් තුළ, සෑම කෙනෙකුටම තරුවක් විය, සෑම කෙනෙකුටම තමන්ගේම තනුවක් ඇත, නමුත් මේ සියල්ල පොදු සැලැස්මකට යටත් විය - 20 වන සියවසේ භයානක සමාජ සංසිද්ධියක් ලෙස ලින්යාෙව්, ලින්යාවිස් හෙළා දකිමින්.

අද, දැනටමත් XXI සියවසේ සිට, කෙනෙකුට විශ්වාසයෙන් යුතුව පැවසිය හැකිය: ඔස්ට්රොව්ස්කි අපගේ සමකාලීනයෙකි.

L-ra:යුක්රේනයේ පාසල්වල රුසියානු සාහිත්යය. - 2002. - අංක 5. - S. 40-45.

මූල පද:ඇලෙක්සැන්ඩර් ඔස්ට්‍රොව්ස්කි, ඇලෙක්සැන්ඩර් ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ කෘතියේ ගුනාංගීකරනය, ඇලෙක්සැන්ඩර් ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ කෘති විවේචනය, විවේචනය, බාගැනීම් විවේචනය, නොමිලේ බාගත කිරීම, සාරාංශය, 19 වැනි සියවසේ රුසියානු සාහිත්‍යය, 19 වැනි සියවසේ නාට්‍ය රචකයන්

ඔස්ට්රොව්ස්කි

ළමා කාලය සහ නව යොවුන් විය, සේවා කාලය, ක්රියාකාරකම්

ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් ඔස්ට්‍රොව්ස්කි 1823 මාර්තු 31 (අප්‍රේල් 12) මොස්කව්හිදී මලයා ඔර්ඩින්කා හි උපත ලැබීය. ඔහුගේ පියා නිකොලායි ෆෙඩෝරොවිච් පූජකයෙකුගේ පුත්‍රයෙකි, ඔහුම කොස්ට්‍රෝමා සෙමනේරියෙන්, පසුව මොස්කව් දේවධර්ම ඇකඩමියෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය, නමුත් දේපළ හා වාණිජ කටයුතු සම්බන්ධයෙන් කටයුතු කරමින් අධිකරණ සොලිසිටර්වරයෙකු ලෙස පුහුණු වීමට පටන් ගත්තේය. නාමික මන්ත්‍රී තනතුරට පත් වූ අතර 1839 දී වංශවත්කම ලැබුණි. ඇලෙක්සැන්ඩර්ට වයස අවුරුදු අටේදී සෙක්ස්ටන්ගේ දියණිය වූ ලියුබොව් ඉවානොව්නා සැව්විනා මිය ගියාය. පවුලට දරුවන් හතර දෙනෙක් සිටියා. පවුල සමෘද්ධියෙන් ජීවත් වූ අතර, නිවාස අධ්‍යාපනය ලැබූ දරුවන්ගේ අධ්‍යයනය කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු විය. ඔහුගේ මවගේ මරණයෙන් වසර පහකට පසු, ඔහුගේ පියා රුසියානු ස්වීඩන් වංශාධිපතියෙකුගේ දියණියක් වූ බැරොනස් එමිලියා ඇන්ඩ්‍රීව්නා වොන් ටෙසින් සමඟ විවාහ විය. දරුවන් ඔවුන්ගේ සුළු මව සමඟ වාසනාවන්ත විය: ඇය ඔවුන්ව පරිස්සමින් වට කර ඔවුන්ට ඉගැන්වීම දිගටම කරගෙන ගියාය. ඇලෙක්සැන්ඩර් කුඩා කල සිටම කියවීමට ඇබ්බැහි විය, නිවසේදී හොඳ අධ්‍යාපනයක් ලබයි, ග්‍රීක, ලතින්, ප්‍රංශ, ජර්මානු, පසුව - ඉංග්‍රීසි, ඉතාලි, ස්පාඤ්ඤ යන භාෂා දනී. ඇලෙක්සැන්ඩර්ට වයස අවුරුදු දහතුනක් වන විට, ඔහුගේ පියා තම සැමියාගේ පළමු විවාහයෙන් දරුවන් ඇති දැඩි කිරීමට එතරම් කාර්යබහුල නොවූ රුසියානු ස්වීඩන් බාරොන්වරයෙකුගේ දියණිය සමඟ දෙවන වරට විවාහ විය. ඇයගේ පැමිණීමත් සමඟ ගෘහස්ත ජීවන රටාව කැපී පෙනෙන ලෙස වෙනස් වේ, නිලධාරි ජීවිතය උදාර ලෙස හැඩගස්වනු ලැබේ, පරිසරය වෙනස් වේ, නිවස තුළ නව කතා ඇසේ. මේ කාලය වන විට, අනාගත නාට්ය රචකයා ඔහුගේ පියාගේ පුස්තකාල සියල්ලම පාහේ නැවත කියවා ඇත .. Ostrovsky ගේ ළමා කාලය සහ ඔහුගේ යෞවනයේ කොටසක් Zamoskvorechye මධ්යයේ ගෙවී ගියේය. ඔහුගේ පියාගේ විශාල පුස්තකාලයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, ඔහු කලින් රුසියානු සාහිත්‍යය සමඟ දැන හඳුනා ගත් අතර ලිවීමට දැඩි ආශාවක් ඇති වූ නමුත් ඔහුගේ පියාට අවශ්‍ය වූයේ ඔහුගෙන් නීතිඥයෙකු කිරීමට ය. 1835 දී ඔස්ට්‍රොව්ස්කි 1 වන මොස්කව් ව්‍යායාම ශාලාවට ඇතුළු වූ අතර පසුව 1840 දී ඔහු මොස්කව් විශ්ව විද්‍යාලයේ නීති පීඨයේ ශිෂ්‍යයෙකු බවට පත් වූ නමුත් ඔහු එක් ගුරුවරයෙකු සමඟ රණ්ඩු වූ බැවින් (ඔහු ඉගෙනුම ලැබුවේය. 1843 දක්වා). ඔහුගේ පියාගේ ඉල්ලීම පරිදි ඔස්ට්රොව්ස්කි උසාවියේ ලියන්නෙකුගේ සේවයට ඇතුළත් වූ අතර 1851 දක්වා මොස්කව් උසාවියේ සේවය කළේය. ඔහුගේ පළමු වැටුප මසකට රුබල් 4 ක් වූ අතර ටික වේලාවකට පසු එය රූබල් 15 දක්වා වැඩි විය.

විශ්වවිද්‍යාල වසර

1835-1840 සිට - ඔස්ට්රොව්ස්කි පළමු මොස්කව් ජිම්නාස්ටික් හි ඉගෙනුම ලබයි. 1840 දී ව්‍යායාම ශාලාවෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔහු මොස්කව් විශ්ව විද්‍යාලයේ නීති පීඨයට ඇතුළත් විය. විශ්ව විද්‍යාලයේ දී, නීති පීඨයේ ශිෂ්‍යයෙකු වූ ඔස්ට්‍රොව්ස්කි ඉතිහාසය, නීති විද්‍යාව සහ සාහිත්‍යය වැනි විද්වතුන්ගේ දේශනවලට සවන් දීමට වාසනාවන්ත විය. ග්රනොව්ස්කි, එන්.අයි. ක්රිලොව්, එම්.පී. පෝගොඩින්. මෙහිදී "Minin" සහ "Voyevoda" හි අනාගත කතුවරයා මුලින්ම රුසියානු වංශකථාවල ධනයට නිරාවරණය වේ, භාෂාව ඔහු ඉදිරියේ ඓතිහාසික ඉදිරිදර්ශනයකින් පෙනී යයි. නමුත් 1843 දී ඔස්ට්‍රොව්ස්කි විශ්ව විද්‍යාලයෙන් පිටව ගියේ විභාගය නැවත ලබා ගැනීමට අකමැති වූ බැවිනි. ඉන්පසු ඔහු මොස්කව් කවුන්සිලයේ කාර්යාලයට ඇතුළු වූ අතර පසුව වාණිජ අධිකරණයේ (1845-1851) සේවය කළේය. මෙම අත්දැකීම ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ කාර්යයේ වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. දෙවන විශ්ව විද්‍යාලය මාලි රඟහලයි. ඔහුගේ ව්‍යායාම ශාලාවේදී වේදිකාවට ඇබ්බැහි වූ ඔස්ට්‍රොව්ස්කි පැරණිතම රුසියානු රඟහලේ නිත්‍යයෙකු බවට පත්වේ.

පළමු නාට්‍ය

1847 - මොස්කව් සිටි පත්‍රිකාවේ, ඔස්ට්‍රොව්ස්කි අනාගත විකට චිත්‍රපටයේ පළමු කෙටුම්පත ප්‍රකාශයට පත් කළේය "අපේ ජනතාව අංකනය කර ඇත" "බහිර ණයකාරයා" යන මාතෘකාව යටතේ, පසුව "පවුලේ සන්තෝෂයේ පින්තූරය" (පසුව "පවුලේ පින්තූරය") සහ "සැමොස්ක්වොරෙට්ස්කි පදිංචිකරුවෙකුගේ සටහන්" ගද්‍යයේ රචනාව .. සාහිත්‍ය කීර්තිය ඔස්ට්‍රොව්ස්කි ප්‍රහසනය ගෙන ආවේ "අපේ ජනතාව - අංක!" (මුල් නම - "බංකොලොත්"), 1850 දී ප්රකාශයට පත් කරන ලදී. මෙම නාට්‍යය H. V. Gogol, I. A. Goncharov වෙතින් අනුමත ප්‍රතිචාර ඇති කළේය. බලගතු මොස්කව් වෙළෙන්දෝ, ඔවුන්ගේ පන්තියට අමනාප වී, "ලොක්කන්ට" පැමිණිලි කළහ; එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, ප්‍රහසනය නිෂ්පාදනය තහනම් කරන ලද අතර, කතුවරයා සේවයෙන් පහ කර I Nicholas I ගේ පුද්ගලික නියෝගය මත පොලිස් අධීක්ෂණය යටතේ තබන ලදී. II ඇලෙක්සැන්ඩර්ගේ ප්‍රවේශයෙන් පසු අධීක්ෂණය ඉවත් කරන ලද අතර, නාට්‍යය වේදිකාගත කිරීමට පමණක් අවසර දෙන ලදී. 1861 දී. "අපේ මිනිසුන් - අපි අංකනය කරනු ලැබේ" යන ප්‍රහසනයෙන් පසුව, ඔස්ට්‍රොව්ස්කි සෑම වසරකම නාට්‍ය එකක් සහ සමහර විට නාට්‍ය දෙකක් හෝ තුනක් නිකුත් කරයි, ඒ අනුව විවිධ ප්‍රභේදවල නාට්‍ය 47 ක් ලියා ඇත - ඛේදවාචකයේ සිට නාට්‍යමය කථාංග දක්වා. ඊට අමතරව අනෙකුත් නාට්‍යකරුවන් සමඟ එක්ව ලියූ නාට්‍ය ද ඇත - එස්.ඒ. Gedeonov, N. Ya. සොලොවිව්, පී.එම්. Nevezhin, මෙන්ම පරිවර්තන නාට්ය 20 කට අධික සංඛ්යාවක් (K. Goldoni, N. Macchiavely, M. Cervantes, Terentius, ආදිය).

උසාවියේ වසර ගණනාවක් සේවය කර ඇත

1843 දී ඔහුගේ පියාගේ ඉල්ලීම පරිදි ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් ඔස්ට්රොව්ස්කි මොස්කව් හෘද සාක්ෂියට එකඟව ලිපිකරුවෙකුගේ සේවයට ඇතුළත් විය. 1845 දී ඔහු මොස්කව් වාණිජ අධිකරණයට මාරු විය. ඔස්ට්‍රොව්ස්කි 1851 දක්වා මොස්කව් උසාවිවල සේවය කළේය. ඔස්ට්‍රොව්ස්කි උසාවියේදී සේවය කළේ රාජකාරියක් ලෙසය. නමුත් ඔහු විශ්වාසවන්තව එය ඉටු කළේය. පසුව, මාතෘකා කෘති නිර්මාණය කිරීමේදී අධිකරණ කටයුතු පිළිබඳ අත්දැකීම් ඔහුට බොහෝ සෙයින් උපකාරී විය. ඔස්ට්‍රොව්ස්කි නාට්‍ය සඳහා බොහෝ අදහස් ගත්තේ එතැනින්. වසර අටකට ආසන්න කාලයක් ඔහුගේ පියාගේ නීතිඥ පුහුණුව සහ උසාවියේදී සේවය කිරීම අනාගත නාට්‍ය රචකයාට ඔහුගේ නාට්‍ය සඳහා පොහොසත් ද්‍රව්‍යයක් ලබා දුන්නේය.

ජීවිතයේ අවසාන වසර

ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානයේදී, ඔස්ට්‍රොව්ස්කි අවසානයේ ද්‍රව්‍යමය සමෘද්ධිය අත්කර ගත්තේය (ඔහුට රූබල් 3000 ක ජීවිත විශ්‍රාම වැටුපක් ලැබුණි), එසේම 1884 දී මොස්කව් සිනමාහල්වල ප්‍රසංග කොටසේ ප්‍රධානියා ලෙස පත්විය (නාට්‍ය රචකයා සිහින මැව්වේ රඟහලට සේවය කිරීමට ය. ජීවිතය). නමුත් ඔහුගේ සෞඛ්‍යය අඩපණ විය, ඔහුගේ ශක්තිය වෙහෙසට පත් විය.

ඔස්ට්රොව්ස්කි ඉගැන්වූවා පමණක් නොව, ඉගෙනුමද කළේය. පෞරාණික, ඉංග්‍රීසි, ස්පාඤ්ඤ, ඉතාලි සහ ප්‍රංශ නාට්‍ය සාහිත්‍ය පරිවර්තන ක්ෂේත්‍රයේ ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ බොහෝ අත්දැකීම් සෑම යුගයකම සහ මිනිසුන්ගේ නාට්‍ය සාහිත්‍යය පිළිබඳ ඔහුගේ විශිෂ්ට දැනුමට සාක්ෂි වනවා පමණක් නොව, ඔහුගේ කෘතියේ පර්යේෂකයන් විසින් සාධාරණ ලෙස සලකනු ලැබීය. ඔස්ට්‍රොව්ස්කි සිය ජීවිත කාලය පුරාවටම ගිය නාට්‍යමය කුසලතා පාසල (ඔහු 1850 දී ෂේක්ස්පියර්ගේ "The Taming of the Shrew" පරිවර්තනයෙන් ආරම්භ විය).

මරණය ඔහු ෂේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචකය "ඇන්තනි සහ ක්ලියෝපැට්රා") 1886 ජුනි 2 (14) දින කොස්ට්‍රෝමා ප්‍රදේශයේ ෂෙලිකොවෝ වතුයායේදී පාරම්පරික රෝගයකින් - ඇන්ජිනා පෙක්ටෝරිස් වෙතින් පරිවර්තනය කළේය. ඔහු කළ හැකි සියල්ල නොකර සොහොනට බැස්ස නමුත් ඔහු විශාල මුදලක් කළේය. ලේඛකයාගේ මරණයෙන් පසු මොස්කව් ඩූමා විසින් A.N. නමින් කියවීමේ කාමරයක් පිහිටුවන ලදී. ඔස්ට්රොව්ස්කි. 1929 මැයි 27 වන දින, මොස්කව්හිදී, ඔහුගේ නාට්‍ය වේදිකා ගත කළ මාලි රඟහල ඉදිරිපිට ටීට්‍රල්නායා චතුරශ්‍රයේ, ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ ස්මාරකයක් විවෘත කරන ලදී (මූර්ති ශිල්පී එන්.ඒ. ඇන්ඩ්‍රීව්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී අයිපී මාෂ්කොව්). ඒ.එන්. ඔස්ට්‍රොව්ස්කි රුසියානු වාර්තා පොතේ "ඩිවෝ" "වඩාත්ම සාර්ථක නාට්‍ය රචකයා" (1993) ලෙස ලැයිස්තුගත කර ඇත.

ඔස්ට්රොව්ස්කි - රුසියානු ජාතික රඟහලේ නිර්මාතෘ

ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් ඔස්ට්‍රොව්ස්කි රුසියානු නාට්‍ය රඟහලේ නිර්මාතෘ ලෙස සැලකේ. වසර හතළිහකට ආසන්න කාලයක් රුසියානු වේදිකාවේ වැඩ කර ඇති ඔස්ට්‍රොව්ස්කි සම්පූර්ණ ප්‍රසංගයක් නිර්මාණය කළේය - නාට්‍ය පනස් හතරක්. ඊට අමතරව, ඔහු සර්වාන්ටෙස්, ෂේක්ස්පියර්, ගෝල්ඩෝනි වෙතින් පරිවර්තන රාශියක් ලිවීය. අයි.ඒ. Goncharov A.N වෙත ලිවීය. ඔස්ට්‍රොව්ස්කි: “ඔබ කලා කෘති පුස්තකාලයක් සාහිත්‍යයට පරිත්‍යාග කළා, වේදිකාව සඳහා ඔබේම විශේෂ ලෝකයක් නිර්මාණය කළා, ඔබ පමණක් ගොඩනැගිල්ල නිම කළා, එහි අත්තිවාරමේ ඔබ මුල්ගල් තැබු Fonvizin, Griboyedov, Gogol. නමුත් ඔබට පසුව පමණි. රුසියානුවන් වන අපට ආඩම්බරයෙන් පැවසිය හැකිය: "අපට අපේම රුසියානු, ජාතික රංග ශාලාවක් ඇත." එය සාධාරණ ලෙස හැඳින්විය යුතුය: "ඔස්ට්රොව්ස්කි රඟහල." පෞද්ගලික රංග ශාලාවක් සහ නාට්ය පාසල් නිර්මාණය කිරීම. මෙය ස්වභාවිකවම හේතු විය 1885 නාට්‍ය රචකයා මාලි රඟහලේ ප්‍රසංග අංශයේ ප්‍රධානියා ලෙස පත් කරන ලද අතර ඔහුව “රවුමට” දමා රුබල් 5,800 ක්; සහ වසරකට පෙර ලේඛකයාගේ සහෝදරයා ඔහුට රුබල් 3,000 ක විශ්‍රාම වැටුපක් ලබා දී ඇති අතර ඔහු ටිකක් සන්සුන් විය: දෙවියන්ට ස්තූතියි , පවුල ගැන හිස රිදවන්නේ නැත, නමුත් ඔහුට එතරම් සතුටක් දැනුණේ නැත, එවිට පවා - ජීවත් වීමට ඉතිරිව තිබුණේ වසරක් පමණි. ... මෙම වසර තුළ ඔහු ප්‍රායෝගිකව රංග ශාලාවේ වැඩ කරයි, ලිවීම, පරිවර්තනය, නාට්‍ය පාඨමාලා විවෘත කිරීමට සැලසුම් කරයි. කෙසේ වෙතත්, එක් හෘදයාබාධයකින් පසුව තවත් එකක්, පසුව උණ ඇති වේ; සහ ඇයට පෙර - ඇගේ ආදරණීය ෂ්චෙලිකොව්ගේ ගින්නෙන් ස්නායු කම්පනයක්; නැවතත්, හුස්ම හිරවීමේ ප්‍රහාරයක් ... මේ සියල්ලෙන් කලකිරුණු ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් මැයි 28 වන දින මොස්කව් සිට ෂෙලිකොවෝ වෙත යාමට තීරණය කරයි: සියල්ලට පසු, සොබාදහම, නැවුම් වාතය, සාමය. ඔව්, සහ මාලි රඟහල වෝර්සෝ වෙත ගොස්, ඔහුගේ ප්‍රසංග අටක් රැගෙන ගිය අතර, අනෙකුත් සිනමාහල් තවමත් වසා ඇත - සමයක් නොමැත; ඔබට ටිකක් විවේක ගත හැකිය.

ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් ඔස්ට්‍රොව්ස්කි යනු ජාතික රංග ශාලාවේ දියුණුවට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළ ප්‍රසිද්ධ රුසියානු ලේඛකයෙකු සහ නාට්‍ය රචකයෙකි. ඔහු යථාර්ථවාදී නාට්‍ය පිළිබඳ නව පාසලක් පිහිටුවා අපූරු කෘති රාශියක් ලිවීය. මෙම ලිපිය Ostrovsky ගේ කාර්යයේ ප්රධාන අදියරයන් ගෙනහැර දක්වයි. ඒ වගේම ඔහුගේ චරිතාපදානයේ වැදගත්ම අවස්ථා.

ළමා කාලය

මෙම ලිපියේ ඉදිරිපත් කර ඇති ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් ඔස්ට්‍රොව්ස්කි, 1823 මාර්තු 31 වන දින මොස්කව්හිදී, ඔහුගේ පියාගේ ප්‍රදේශයේ උපත ලැබීය - නිකොලායි ෆෙඩෝරොවිච් - පූජක පවුලක හැදී වැඩී, මොස්කව් දේවධර්ම ඇකඩමියෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය. , නමුත් පල්ලියේ සේවය කළේ නැත. ඔහු අධිකරණ සොලිසිටර්වරයෙකු බවට පත් වූ අතර වාණිජ හා උසාවි නඩු සම්බන්ධයෙන් කටයුතු කළේය. නිකොලායි ෆෙඩෝරොවිච් නාමික මන්ත්‍රී තනතුර දක්වා ඉහළ යාමට සමත් වූ අතර පසුව (1839 දී) වංශාධිපතිත්වය ලබා ගැනීමට සමත් විය. අනාගත නාට්‍ය රචකයාගේ මව - සව්විනා ලියුබොව් ඉවානොව්නා - සෙක්ස්ටන් කෙනෙකුගේ දියණියකි. ඇලෙක්සැන්ඩර්ට වයස අවුරුදු හතේදී ඇය මිය ගියාය. ඔස්ට්රොව්ස්කි පවුල තුළ දරුවන් හය දෙනෙක් හැදී වැඩෙමින් සිටියහ. නිකොලායි ෆෙඩෝරොවිච් දරුවන් සමෘද්ධියෙන් වැඩීමට සහ යහපත් අධ්‍යාපනයක් ලබා ගැනීමට සෑම දෙයක්ම කළේය. ලියුබොව් ඉවානොව්නාගේ මරණයෙන් වසර කිහිපයකට පසු ඔහු නැවත විවාහ විය. ඔහුගේ බිරිඳ එමිලියා ඇන්ඩ්‍රීව්නා වොන් ටෙසින්, ස්වීඩන් වංශාධිපතියෙකුගේ දියණියක් වූ බැරොනස් ය. දරුවන් ඔවුන්ගේ සුළු මව සමඟ ඉතා වාසනාවන්ත විය: ඇය ඔවුන් වෙත ප්රවේශයක් සොයා ගැනීමට සමත් වූ අතර ඔවුන්ගේ අධ්යාපනය දිගටම කරගෙන ගියාය.

තරුණ

ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් ඔස්ට්‍රොව්ස්කි සිය ළමා කාලය ගත කළේ Zamoskvorechye මධ්‍යයේ ය. ඔහුගේ පියාට ඉතා හොඳ පුස්තකාලයක් තිබුණි, එයට ස්තූතිවන්ත වන්නට පිරිමි ළමයා රුසියානු ලේඛකයින්ගේ සාහිත්‍යය ගැන කලින් දැන හඳුනා ගත් අතර ලිවීමට දැඩි ආශාවක් ඇති කළේය. කෙසේ වෙතත්, පියා පිරිමි ළමයා තුළ දුටුවේ නීතිඥයෙකු පමණි. එමනිසා, 1835 දී ඇලෙක්සැන්ඩර් මොස්කව් විශ්ව විද්‍යාලයේ ශිෂ්‍යයෙකු වූ අධ්‍යාපනයෙන් පසු පළමු මොස්කව් ව්‍යායාම ශාලාවට යවන ලදී. කෙසේ වෙතත්, ඔස්ට්රොව්ස්කි නීති උපාධියක් ලබා ගැනීමට සමත් වූයේ නැත. ඔහු ගුරුවරයා සමඟ රණ්ඩු වී විශ්ව විද්‍යාලයෙන් පිටව ගියේය. ඔහුගේ පියාගේ උපදෙස් පරිදි ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් ලේඛකයෙකු ලෙස උසාවියේ සේවය කිරීමට ගොස් වසර ගණනාවක් මෙම තනතුරේ වැඩ කළේය.

ලිවීමේ උත්සාහය

කෙසේ වෙතත්, ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් සාහිත්‍ය ක්ෂේත්‍රයේ තමා බව ඔප්පු කිරීමට උත්සාහ කිරීම අත්හැරියේ නැත. ඔහුගේ පළමු නාට්‍ය තුළ, ඔහු චෝදනා කරන, "සදාචාරාත්මක-සමාජ" දිශාවකට අනුගත විය. පළමු ඒවා 1847 දී "මොස්කව් සිටි ලිස්ට්" නව සංස්කරණයකින් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. මේවා "අසාර්ථක ණයගැතියා" සහ "සැමොස්ක්වොරෙට්ස්කි පදිංචිකරුවෙකුගේ සටහන්" යන විකට චිත්‍රපටය සඳහා වූ රූප සටහන් විය. ප්‍රකාශනයේ “A. ඕ." සහ "ඩී. ජී." කාරණය නම් එක්තරා දිමිත්‍රි ගොරෙව් තරුණ නාට්‍ය රචකයාට සහයෝගය ලබා දීමයි. එය එක් දර්ශනයක් ලිවීමට වඩා ඉදිරියට ගියේ නැත, නමුත් පසුව ඔස්ට්‍රොව්ස්කිට විශාල කරදරයක් විය. සමහර අයහපත් අය පසුව නාට්‍ය රචකයාට සොරකම් කළ බවට චෝදනා කළහ. අනාගතයේදී, ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච්ගේ පෑනෙන් විශිෂ්ට නාට්‍ය රාශියක් නිකුත් වනු ඇති අතර, ඔහුගේ දක්ෂතාවය ගැන කිසිවෙකු සැක කිරීමට එඩිතර නොවනු ඇත. තවද, පහත වගුව විස්තරාත්මකව ඉදිරිපත් කරනු ඇත, ලැබුණු තොරතුරු ක්රමානුකූල කිරීමට ඔබට ඉඩ සලසයි.

පළමු සාර්ථකත්වය

මෙය සිදු වූයේ කවදාද? 1850 දී "අපේ ජනතාව - අපි අංකනය කරනු ලැබේ!" ප්‍රහසනය ප්‍රකාශයට පත් කිරීමෙන් පසු ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ කෘතිය ඉතා ජනප්‍රිය විය. මෙම කෘතියට සාහිත්‍ය කවයන් තුළ හිතකර විචාර ලැබී ඇත. I. A. Goncharov සහ N. V. Gogol නාට්‍යය ධනාත්මක තක්සේරුවක් ලබා දුන්නේය. කෙසේ වෙතත්, විලවුන් තුළ ආකර්ෂණීය මැස්සෙකු ද මෙම මී පැණි බැරලයට වැටුණි. පන්තියට අමනාප වූ මොස්කව් වෙළෙන්දන්ගේ බලගතු නියෝජිතයන් නිර්භීත නාට්‍ය රචකයා ගැන ඉහළ බලධාරීන්ට පැමිණිලි කළහ. නාට්‍යය වහාම නිෂ්පාදනය කිරීම තහනම් කරන ලදී, කතුවරයා සේවයෙන් නෙරපා හරින ලද අතර දැඩි පොලිස් අධීක්ෂණය යටතේ තබන ලදී. එපමණක් නොව, මෙය සිදු වූයේ පළමු නිකලස් අධිරාජ්‍යයාගේ පුද්ගලික නියෝගය මත ය. අධීක්ෂණය ඉවත් කරනු ලැබුවේ දෙවන ඇලෙක්සැන්ඩර් අධිරාජ්‍යයා සිංහාසනයට පත්වීමෙන් පසුව පමණි. නාට්‍ය ප්‍රේක්ෂකයින් ප්‍රහසනය දුටුවේ 1861 දී එහි නිෂ්පාදනයේ තහනම ඉවත් කිරීමෙන් පසුවය.

මුල් නාට්‍ය

A. N. Ostrovsky ගේ මුල් කෘති අවධානයට ලක් නොවීය, ඔහුගේ කෘති ප්රධාන වශයෙන් "Moskvityanin" සඟරාවේ පළ විය. නාට්‍ය රචකයා 1850-1851 කාලය තුළ විචාරකයෙකු ලෙසත් සංස්කාරකවරයෙකු ලෙසත් මෙම ප්‍රකාශනය සමඟ ක්‍රියාකාරීව සහයෝගයෙන් කටයුතු කළේය. සඟරාවේ "තරුණ කර්තෘ මණ්ඩලයේ" බලපෑම යටතේ සහ මෙම කවයේ ප්‍රධාන දෘෂ්ටිවාදියා වන ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් "දරිද්‍රතාවය උපද්‍රවයක් නොවේ", "ඔබේ බෑවුමට නොයන්න", "ලෙස ජීවත් නොවන්න" යන නාට්‍ය රචනා කළේය. ඔබට අවශ්යයි." මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ කෘතියේ තේමාවන් වන්නේ පීතෘමූලිකත්වය, රුසියානු පුරාණ චාරිත්ර හා සම්ප්රදායන් පරමාදර්ශී කිරීමයි. මෙම මනෝභාවයන් ලේඛකයාගේ කෘතියේ චෝදනාකාරී ව්‍යාකූලත්වය තරමක් යටපත් කළේය. කෙසේ වෙතත්, මෙම චක්රයේ කෘතීන් තුළ, ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච්ගේ නාට්යමය කුසලතාව වර්ධනය විය. ඔහුගේ නාට්‍ය ජනප්‍රිය හා ඉල්ලුමට ලක් විය.

Sovremennik සමඟ සහයෝගීතාව

1853 සිට වසර තිහක් පුරා ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච්ගේ නාට්‍ය සෑම වාරයකම මාලි (මොස්කව්හි) සහ ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රින්ස්කි (ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි) සිනමාහල්වල වේදිකාගත විය. 1856 සිට ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ කෘති සෝව්‍රෙමෙනික් සඟරාවේ නිතිපතා ආවරණය කර ඇත (කෘති ප්‍රකාශයට පත් කෙරේ). රටේ සමාජ නැගිටීම අතරතුර (1861 දී දාසකම අහෝසි කිරීමට පෙර), ලේඛකයාගේ කෘති නැවතත් චෝදනාාත්මක තියුණු බවක් ලබා ගත්තේය. "Hangover in Another's Feast" නාට්‍යයේ දී ලේඛකයා බෘස්කොව් ටයිටස් ටිටිච්ගේ සිත් ඇදගන්නා රූපයක් නිර්මාණය කළ අතර, එහි ඔහු ගෘහස්ථ අත්තනෝමතිකත්වයේ රළු සහ අඳුරු බලය මූර්තිමත් කළේය. මෙහිදී පළමු වරට "ටිරන්ට්" යන වචනය ඇසුණු අතර එය පසුව ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ චරිතවල මුළු ගැලරියටම සම්බන්ධ විය. සාමාන්‍ය තත්ත්වයට පත්ව තිබූ නිලධාරීන්ගේ දූෂණය හාස්‍යයට ලක් කළේ "ලාභ ඇති තැන" නම් ප්‍රහසනය. "දෙමාපිය" නාට්‍යය පුද්ගලයෙකුට එරෙහි ප්‍රචණ්ඩත්වයට එරෙහිව සජීවී විරෝධයක් විය. Ostrovsky ගේ කාර්යයේ අනෙකුත් අදියරයන් පහත විස්තර කෙරේ. නමුත් ඔහුගේ සාහිත්‍ය ක්‍රියාකාරකම්වල මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ ජයග්‍රහණයේ උච්චතම අවස්ථාව වූයේ "ගිගුරුම් සහිත කුණාටුව" යන සමාජ-මනෝවිද්‍යාත්මක නාට්‍යයයි.

"ගිගුරුම් සහිත වැසි"

මෙම නාට්‍යයේ දී, "එදිනෙදා මිනිසා" ඔස්ට්‍රොව්ස්කි පළාත් නගරයක අඳුරු වාතාවරණය එහි කුහකකම, රළුබව, "වැඩිහිටියන්" සහ ධනවතුන්ගේ අවිවාදිත අධිකාරිය සමඟ පින්තාරු කළේය. මිනිසුන්ගේ අසම්පූර්ණ ලෝකයට වෙනස්ව, ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් වොල්ගා කලාපයේ විශ්මයජනක පින්තූර නිරූපණය කරයි. කැටරිනාගේ රූපය ඛේදජනක සුන්දරත්වයෙන් හා අඳුරු චමත්කාරයෙන් ආවරණය වී ඇත. ගිගුරුම් සහිත වැස්ස වීරවරියගේ අධ්‍යාත්මික ව්‍යාකූලත්වය සංකේතවත් කරන අතර ඒ සමඟම සාමාන්‍ය මිනිසුන් නිරන්තරයෙන් ජීවත් වන භීතියේ බර විදහා දක්වයි. Ostrovsky ට අනුව අන්ධ කීකරුකමේ රාජධානිය බලහත්කාරයෙන් යටපත් කර ඇත: සාමාන්‍ය බුද්ධිය, නාට්‍යයේ කුලිගින් දේශනා කරන සාමාන්‍ය බුද්ධිය සහ කැටරිනාගේ පිරිසිදු ආත්මය. ඔහුගේ "අඳුරු රාජධානියේ ආලෝකයේ කිරණ" තුළ, විචාරකයා ඩොබ්‍රොලියුබොව් ප්‍රධාන චරිතයේ ප්‍රතිරූපය රට තුළ සෙමෙන් ඉදෙමින් පවතින ගැඹුරු විරෝධයේ සංකේතයක් ලෙස අර්ථ දැක්වීය.

මෙම නාට්‍යයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ කාර්යය අත් කරගත නොහැකි උසකට ගියේය. ගිගුරුම් සහිත වැස්ස ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් වඩාත් ප්‍රසිද්ධ හා ගෞරවනීය රුසියානු නාට්‍ය රචකයා බවට පත් කළේය.

ඓතිහාසික චේතනාවන්

1860 ගණන්වල දෙවන භාගයේදී ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් කරදර කාලය පිළිබඳ ඉතිහාසය අධ්යයනය කිරීමට පටන් ගත්තේය. ඔහු සුප්රසිද්ධ ඉතිහාසඥයෙකු සහ නිකොලායි ඉවානොවිච් කොස්ටොමරොව් සමඟ ලිපි හුවමාරු කිරීමට පටන් ගත්තේය. බැරෑරුම් මූලාශ්ර අධ්යයනය කිරීම මත පදනම්ව, නාට්ය රචකයා ඓතිහාසික කෘතිවල සම්පූර්ණ චක්රයක් නිර්මාණය කළේය: "Dmitry the Pretender සහ Vasily Shuisky", "Kozma Zakaryich Minin-Sukhoruk", "Tushino". රුසියානු ඉතිහාසයේ ගැටළු ඔස්ට්රොව්ස්කි විසින් දක්ෂතා සහ විශ්වසනීයත්වය සමඟ නිරූපණය කරන ලදී.

වෙනත් කෑලි

ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් තවමත් ඔහුගේ ප්රියතම මාතෘකාවට විශ්වාසවන්තව සිටියේය. 1860 ගණන්වල ඔහු "එදිනෙදා" නාට්‍ය සහ නාට්‍ය රාශියක් ලිවීය. ඔවුන් අතර: "අමාරු දින", "අගාධය", "ජෝකර්ස්". මෙම කෘති ලේඛකයා විසින් දැනටමත් සොයාගෙන ඇති චේතනාවන් ශක්තිමත් කළේය. 1860 ගණන්වල අග භාගයේ සිට ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ වැඩ කටයුතු ක්රියාකාරී සංවර්ධන කාල පරිච්ඡේදයක් හරහා ගමන් කරයි. ඔහුගේ නාට්‍යයේ, ප්‍රතිසංස්කරණයෙන් දිවි ගලවා ගත් “නව” රුසියාවක රූප සහ තේමා දිස්වේ: ව්‍යාපාරිකයන්, අත්පත් කර ගන්නන්, පිරිහෙන පීතෘමූලික මුදල් බෑග් සහ “යුරෝපීයකරණය වූ” වෙළඳුන්. ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් විසින් පුරවැසියන්ගේ පශ්චාත් ප්‍රතිසංස්කරණ මිත්‍යාවන් නිෂ්ප්‍රභා කරන උපහාසාත්මක ප්‍රහසන චක්‍රයක් නිර්මාණය කළේය: "පිස්සු මුදල්", "උණුසුම් හදවත", "වෘකයෝ සහ බැටළුවන්", "වනාන්තර". නාට්ය රචකයාගේ සදාචාරාත්මක පරමාදර්ශය නිර්මල ආත්මයයි, උතුම් මිනිසුන්: "උණුසුම් හදවත" සිට පරාෂා, "වනාන්තර" සිට Aksyusha. ජීවිතයේ අරුත, සතුට සහ යුතුකම පිළිබඳ ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ අදහස් "කම්කරු පාන්" නාට්‍යයේ මූර්තිමත් විය. 1870 ගණන්වල ලියන ලද ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච්ගේ කෘති සියල්ලම පාහේ Otechestvennye zapiski හි ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී.

"ස්නෝ මේඩන්"

මෙම කාව්යමය නාට්යයේ පෙනුම සම්පූර්ණයෙන්ම අහම්බයක් විය. 1873 දී ප්‍රතිසංස්කරණ කටයුතු සඳහා මාලි රඟහල වසා දමන ලදී. එහි කලාකරුවන් බොල්ෂෝයි රඟහල ගොඩනැගිල්ලට ගියහ. මේ සම්බන්ධයෙන්, මොස්කව් අධිරාජ්‍ය සිනමාහල් කළමනාකරණය සඳහා වූ කොමිෂන් සභාව කණ්ඩායම් තුනක් සහභාගී වන කාර්ය සාධනයක් නිර්මාණය කිරීමට තීරණය කළේය: ඔපෙරා, මුද්‍රා නාට්‍ය සහ නාට්‍ය. ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් ඔස්ට්රොව්ස්කි එවැනිම නාට්යයක් ලිවීමට භාර ගත්තේය. Snow Maiden නාට්‍ය රචකයා විසින් ඉතා කෙටි කාලයක් තුළ රචනා කරන ලද්දකි. කතුවරයා රුසියානු ජන කතාවකින් කුමන්ත්රණයක් පදනම ලෙස ගත්තේය. නාට්‍යයේ වැඩ කරන අතරතුර, ඔහු පරෙස්සමින් කාව්‍ය ප්‍රමාණය තෝරාගෙන, පුරාවිද්‍යාඥයන්, ඉතිහාසඥයන්, පෞරාණික විද්වතුන් සමඟ සාකච්ඡා කළේය. නාට්‍ය සඳහා සංගීතය රචනා කරන ලද්දේ තරුණ PI Tchaikovsky විසිනි. නාට්‍යයේ මංගල දර්ශනය 1873 මැයි 11 වන දින බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේදී පැවැත්විණි. KS Stanislavsky The Snow Maiden ගැන කතා කළේ සුරංගනා කතාවක්, සිහිනයක් ලෙස, සොනරස් හා විශ්මය ජනක පද වලින් කියැවේ. ඔස්ට්‍රොව්ස්කි නම් යථාර්ථවාදී සහ එදිනෙදා ජීවිතයේ ලේඛකයා මෙම නාට්‍යය ලිව්වේ පිරිසිදු ආදර හා කවි හැර වෙන කිසිවක් ගැන උනන්දුවක් නොදැක්වූ අයෙකු ලෙස බව ඔහු පැවසීය.

මෑත වසරවල වැඩ කරන්න

මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ ඔස්ට්‍රොව්ස්කි සැලකිය යුතු සමාජ හා මනෝවිද්‍යාත්මක ප්‍රහසන සහ නාට්‍ය රචනා කළේය. ඔවුන් පවසන්නේ නරුම හා කෑදර ලෝකයක සංවේදී, දක්ෂ කාන්තාවන්ගේ ඛේදජනක ඉරණම ගැන ය: "දක්ෂයින් සහ අගය කරන්නන්", "දැවැද්ද". මෙහිදී නාට්‍ය රචකයා ඇන්ටන් චෙකොව්ගේ කාර්යය අපේක්ෂා කරමින් වේදිකා ප්‍රකාශනයේ නව ශිල්පීය ක්‍රම දියුණු කළේය. ඔහුගේ නාට්‍යයේ සුවිශේෂතා තබා ගනිමින් ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් වීරයන්ගේ “අභ්‍යන්තර අරගලය” “බුද්ධිමත් සියුම් ප්‍රහසනයක්” තුළ මූර්තිමත් කිරීමට උත්සාහ කළේය.

සමාජ ක්රියාකාරකම්

1866 දී ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් විසින් සුප්රසිද්ධ කලාත්මක කවය ආරම්භ කරන ලදී. පසුව ඔහු මොස්කව් වේදිකාවට බොහෝ දක්ෂ චරිත ලබා දුන්නේය. D. V. Grigorovich, I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, P. M. Sadovsky, A. F. Pisemsky, G. N. Fedotova, M. E. Ermolova, P. I. Tchaikovsky Ostrovsky , L. N. Tolstoy, M. Eh.. Salty- වෙත පැමිණියා.

1874 දී රුසියානු නාට්‍ය රචකයන්ගේ සහ ඔපෙරා රචනාකරුවන්ගේ සංගමය රුසියාවේ නිර්මාණය කරන ලදී. සංගමයේ සභාපති ලෙස ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් ඔස්ට්රොව්ස්කි තෝරා ගන්නා ලදී. සුප්‍රසිද්ධ ප්‍රසිද්ධ චරිතයේ ඡායාරූප රුසියාවේ රංග කලාවට ආදරය කරන සෑම කෙනෙකුම දැන සිටියේය. කලාකරුවන්ට පක්ෂව නාට්‍ය කළමනාකරණයේ නීති සංශෝධනය කිරීම සහතික කිරීමට ප්‍රතිසංස්කරණවාදියා බොහෝ උත්සාහයන් ගත් අතර එමඟින් ඔවුන්ගේ ද්‍රව්‍යමය හා සමාජීය තත්ත්වය සැලකිය යුතු ලෙස වැඩිදියුණු විය.

1885 දී ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් ප්‍රසංග දෙපාර්තමේන්තුවේ ප්‍රධානියා ලෙස පත් කර නාට්‍ය පාසලේ ප්‍රධානියා බවට පත්විය.

ඔස්ට්රොව්ස්කි රඟහල

ඇලෙක්සැන්ඩර් ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ කෘතිය එහි නූතන අර්ථයෙන් සැබෑ රුසියානු රංග ශාලාවක් ගොඩනැගීම සමඟ නොවෙනස්ව බැඳී ඇත. නාට්‍ය රචකයා සහ ලේඛකයා තමාගේම නාට්‍ය පාසලක් සහ නාට්‍ය සංදර්ශන වේදිකාගත කිරීම සඳහා විශේෂ පරිපූර්ණ සංකල්පයක් නිර්මාණය කිරීමට සමත් විය.

රංග ශාලාවේ ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ කාර්යයේ සුවිශේෂතා වන්නේ රංගන ස්වභාවයට විරුද්ධ නොවීම සහ නාට්‍යයේ ක්‍රියාවෙහි ආන්තික අවස්ථාවන් ය. ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච්ගේ කෘතිවල සාමාන්ය සිදුවීම් සාමාන්ය මිනිසුන් සමඟ සිදු වේ.

ප්රතිසංස්කරණයේ ප්රධාන අදහස්:

• රඟහල සම්මුතීන් මත ගොඩනගා ගත යුතුය (නළුවන්ගෙන් ප්රේක්ෂකයින් වෙන් කරන නොපෙනෙන "හතරවන බිත්තියක්" ඇත);
• ප්‍රසංගයක් වේදිකාගත කිරීමේදී, කොටස්කරුවන් තැබිය යුත්තේ එක් ප්‍රසිද්ධ නළුවෙකුට නොව, එකිනෙකා හොඳින් තේරුම් ගන්නා කලාකරුවන් කණ්ඩායමකට ය.
• භාෂාවට නළුවන්ගේ ආකල්පයේ වෙනස් නොවන බව: කථන ලක්ෂණ නාට්යයේ ඉදිරිපත් කරන ලද වීරයන් පිළිබඳ සෑම දෙයක්ම පාහේ ප්රකාශ කළ යුතුය;
• මිනිසුන් රඟහලට පැමිණෙන්නේ නළු නිළියන් වාදනය කිරීම නැරඹීමට මිස නාට්‍යය ගැන දැන ගැනීමට නොවේ - ඔවුන්ට එය නිවසේදී කියවිය හැකිය.

Ostrovsky Alexander Nikolaevich නම් ලේඛකයා විසින් නිර්මාණය කරන ලද අදහස් පසුව M. A. Bulgakov සහ K. S. Stanislavsky විසින් වර්ධනය කරන ලදී.

පෞද්ගලික ජීවිතය

නාට්‍ය රචකයාගේ පෞද්ගලික ජීවිතය ඔහුගේ සාහිත්‍ය කෘතියට වඩා අඩු රසවත් නොවීය. Ostrovsky Alexander Nikolaevich වසර විස්සක් පමණ සරල ධනේශ්වර කාන්තාවක් සමඟ සිවිල් විවාහයක ජීවත් විය. ලේඛකයා සහ ඔහුගේ පළමු බිරිඳ අතර විවාහ සබඳතාවයේ සිත්ගන්නා කරුණු සහ විස්තර තවමත් පර්යේෂකයන් කනස්සල්ලට පත් කරයි.

1847 දී, ඔස්ට්‍රොව්ස්කි ජීවත් වූ නිවස අසල, නිකොලෝ-වොරොබිනොව්ස්කි පටුමගෙහි, තරුණ ගැහැණු ළමයෙකු වන අගෆියා ඉවානොව්නා ඇගේ දහතුන් හැවිරිදි සහෝදරිය සමඟ පදිංචි විය. ඇයට පවුලේ අය හෝ මිතුරන් සිටියේ නැත. ඇය ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් මුණගැසුණේ කවදාදැයි කිසිවෙකු දන්නේ නැත. කෙසේ වෙතත්, 1848 දී තරුණයින්ට ඇලෙක්සි නම් පුතෙක් සිටියේය. දරුවෙකු ඇති දැඩි කිරීම සඳහා කොන්දේසි නොමැත, එබැවින් පිරිමි ළමයා තාවකාලිකව ළමා නිවාසයක තබා ඇත. තම පුතා කීර්තිමත් විශ්ව විද්‍යාලයකින් ඉවත් වූවා පමණක් නොව, අසල්වැසි ප්‍රදේශයේ ජීවත් වන සරල ධනේශ්වර කාන්තාවක් සමඟ සම්බන්ධ වීම ගැන ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ පියා දැඩි ලෙස කෝපයට පත් විය.

කෙසේ වෙතත්, ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් ස්ථීර බව පෙන්නුම් කළ අතර, ඔහුගේ පියා සහ ඔහුගේ සුළු මව සමඟ කොස්ට්‍රෝමා පළාතේ මෑතකදී මිලදී ගත් ෂෙලිකොවෝ වතුයායට ගිය විට, ඔහු අගෆියා ඉවානොව්නා සමඟ ඔහුගේ ලී නිවසේ පදිංචි විය.

ලේඛකයා සහ ජනවාර්ගික විද්‍යාඥ එස්.වී. මැක්සිමොව් ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ පළමු බිරිඳ "මාර්තා ද පොසඩ්නිට්සා" ලෙස විහිළුවට හැඳින්වූයේ දැඩි අවශ්‍යතා සහ දැඩි දුෂ්කරතා ඇති කාලවලදී ඇය ලේඛකයා අසල සිටි බැවිනි. ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ මිතුරන් අගෆියා ඉවානොව්නා ස්වභාවයෙන්ම ඉතා බුද්ධිමත් හා හෘදයාංගම පුද්ගලයෙකු ලෙස සංලක්ෂිත කරයි. ඇය වෙළඳ ජීවිතයේ පුරුදු සහ සිරිත් විරිත් පිළිබඳව කැපී පෙනෙන ලෙස දැන සිටි අතර ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ කාර්යයට කොන්දේසි විරහිත බලපෑමක් ඇති කළාය. ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් බොහෝ විට ඔහුගේ කෘති නිර්මාණය කිරීම ගැන ඇය සමඟ සාකච්ඡා කළේය. ඊට අමතරව, Agafya Ivanovna පුදුම සහ ආගන්තුක සත්කාරක සේවිකාවක් විය. නමුත් ඔස්ට්‍රොව්ස්කි තම පියාගේ මරණයෙන් පසුව පවා ඇය සමඟ ඔහුගේ විවාහය විධිමත් කළේ නැත. මෙම සංගමයේ උපත ලැබූ සියලුම දරුවන් ඉතා කුඩා කාලයේදී මිය ගිය අතර, වැඩිමහල් ඇලෙක්සි පමණක් කෙටි කලක් තම මවට වඩා ජීවත් විය.

කාලයත් සමඟ ඔස්ට්රොව්ස්කි වෙනත් විනෝදාංශයන් වර්ධනය කළේය. ඔහු 1859 දී The Thunderstorms හි මංගල දර්ශනයේදී Katerina ලෙස රඟපෑ Lyubov Pavlovna Kositskaya-Nikulina සමඟ දැඩි ලෙස ආදරය කළේය. කෙසේ වෙතත්, ඉක්මනින්ම පෞද්ගලික බිඳවැටීමක් සිදුවිය: නිළිය ධනවත් වෙළෙන්දෙකු වෙනුවෙන් නාට්‍ය රචකයා හැර ගියේය.

එවිට ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් තරුණ කලාකරුවෙකු වන වාසිලීවා-බක්මෙටේවා සමඟ සම්බන්ධතාවයක් පැවැත්වීය. අගෆියා ඉවානොව්නා මේ ගැන දැන සිටි නමුත් ස්ථිරව ඇගේ කුරුසය රැගෙන ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ ගෞරවය පවත්වා ගැනීමට සමත් විය. බරපතල රෝගාබාධයකින් පසු කාන්තාව 1867 මාර්තු 6 වන දින මිය ගියාය. ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් අවසානය දක්වා ඇගේ ඇඳෙන් පිටව ගියේ නැත. ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ පළමු බිරිඳගේ භූමදානය කළ ස්ථානය නොදනී.

වසර දෙකකට පසු, නාට්ය රචකයා Vasilyeva-Bakmetyeva සමඟ විවාහ වූ අතර, ඔහුට දියණියන් දෙදෙනෙකු සහ පුතුන් හතර දෙනෙකු බිහි කළේය. ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් ඔහුගේ කාලය අවසන් වන තුරුම මෙම කාන්තාව සමඟ ජීවත් විය.

ලේඛකයාගේ මරණය

නොසන්සුන් වූ මහජනතාව සහ ලේඛකයාගේ සෞඛ්‍යයට බලපෑම් කිරීමට නොහැකි විය. මීට අමතරව, නාට්ය නිෂ්පාදනයෙන් හොඳ ගාස්තුවක් සහ රුපියල් 3000 ක වාර්ෂික විශ්රාම වැටුපක් තිබියදීත්, ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච්ට සෑම විටම ප්රමාණවත් මුදලක් නොතිබුණි. නිරන්තර කනස්සල්ලෙන් වෙහෙසට පත් වූ ලේඛකයාගේ ශරීරය අවසානයේ අසාර්ථක විය. 1886 ජුනි 2 වන දින ලේඛකයා කොස්ට්‍රෝමා අසල ඔහුගේ ෂෙලිකොවෝ වතුයායේදී මිය ගියේය. නාට්‍ය රචකයාගේ අවමංගල්‍යයට අධිරාජ්‍යයා රුබල් තුන්දහසක් ලබා දුන්නේය. ඊට අමතරව, ඔහු ලේඛකයාගේ වැන්දඹුවට රුබල් 3,000 ක විශ්‍රාම වැටුපක් සහ ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ දරුවන් ඇති දැඩි කිරීම සඳහා වසරකට තවත් රූබල් 2,400 ක් ලබා දුන්නේය.

කාලානුක්‍රමික වගුව

ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ ජීවිතය හා වැඩ කටයුතු කාලානුක්රමික වගුවක කෙටියෙන් ප්රදර්ශනය කළ හැකිය.

එවැනි සිදුවීම් ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ ජීවිතය හා වැඩ පිරී ගියේය. ලේඛකයාගේ ඉරනමෙහි ප්රධාන සිදුවීම් පෙන්නුම් කරන වගුව, ඔහුගේ චරිතාපදානය වඩා හොඳින් අධ්යයනය කිරීමට උපකාරී වනු ඇත. ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච්ගේ නාට්‍යමය උරුමය අධිතක්සේරු කිරීම දුෂ්කර ය. මහා කලාකරුවාගේ ජීවිත කාලය තුළ, මාලි රඟහල "ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ නිවස" ලෙස හැඳින්වීමට පටන් ගත් අතර, මෙය විශාල වශයෙන් කථා කරයි. Ostrovsky ගේ කෘතිය, මෙම ලිපියේ දක්වා ඇති කෙටි විස්තරයක්, වඩාත් විස්තරාත්මකව අධ්යයනය කිරීම වටී.

ලේඛන

Alexander Nikolaevich Ostrovsky ... මෙය අසාමාන්ය ප්රපංචයකි. රුසියානු නාට්‍ය, රංග කලාව සහ සමස්ත රුසියානු සංස්කෘතියේ වර්ධනයේ ඉතිහාසය තුළ එහි කාර්යභාරය අධිතක්සේරු කිරීම දුෂ්කර ය. රුසියානු නාට්‍ය කලාවේ දියුණුව සඳහා ඔහු එංගලන්තයේ ෂේක්ස්පියර්, ස්පාඤ්ඤයේ ලෝන් ද වේගා, ප්‍රංශයේ මොලියර්, ඉතාලියේ ගෝල්ඩෝනි, ජර්මනියේ ෂිලර් වැනි දේ කළා. වාරණය, නාට්‍ය සාහිත්‍ය කමිටුව සහ අධිරාජ්‍ය සිනමාහල් අධ්‍යක්ෂක මණ්ඩලය විසින් එල්ල කරන ලද හිරිහැර නොතකා, ප්‍රතිගාමී කවයන්ගේ විවේචන නොතකා, ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ නාට්‍ය කලාව ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ප්‍රේක්ෂකයින් අතර සහ කලාකරුවන් අතර වඩ වඩාත් අනුකම්පාව ලබා ගත්තේය.

රුසියානු නාට්‍ය කලාවේ හොඳම සම්ප්‍රදායන් වර්ධනය කිරීම, ප්‍රගතිශීලී විදේශීය නාට්‍යවල අත්දැකීම් භාවිතා කිරීම, වෙහෙස නොබලා තම මව් රටේ ජීවිතය ගැන ඉගෙනීම, ජනතාව සමඟ නිරන්තරයෙන් සන්නිවේදනය කිරීම, වඩාත්ම ප්‍රගතිශීලී සමකාලීන සමාජය සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වීම, ඔස්ට්‍රොව්ස්කි ජීවිතයේ කැපී පෙනෙන නිරූපණයක් බවට පත්විය. ඔහුගේ කාලයේ, ජාතික වේදිකාවේ රුසියානු චරිතවල පෙනුම සහ ජයග්‍රහණය පිළිබඳ ගොගොල්, බෙලින්ස්කි සහ අනෙකුත් ප්‍රගතිශීලී චරිත සාහිත්‍යයේ සිහින මූර්තිමත් කළේය.
ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් ප්‍රගතිශීලී රුසියානු නාට්‍යයේ ඉදිරි දියුණුව කෙරෙහි විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. ඔහුගෙන් තමයි අපේ හොඳම නාට්‍යකරුවන් ඔහුගෙන් ඉගෙන ගත්තේ. එක කාලෙක නාට්‍ය රචකයන්ට අපේක්‍ෂා කරන අය ඇදී ගියේ ඔහුටයි.

සමකාලීන ලේඛකයන්ගේ තාරුණ්‍යය කෙරෙහි ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ බලපෑමේ බලය නාට්‍ය රචක කවියෙකු වන A.D. Mysovskaya වෙත ලිපියක් මගින් සනාථ කළ හැකිය. “ඔබේ බලපෑම මට කොතරම් විශාලද කියා ඔබ දන්නවාද? මට ඔබව තේරුම් ගැනීමට සහ අගය කිරීමට හේතු වූයේ කලාවට ඇති ආදරය නොවේ: ඊට පටහැනිව, ඔබ මට කලාවට ආදරය කිරීමට හා ගරු කිරීමට ඉගැන්වීය. ශෝකජනක සාහිත්‍ය මධ්‍යස්ථභාවයේ කරළියට පිවිසීමේ පෙළඹවීමට මම විරුද්ධ වූවාට මම ඔබට පමණක් ණයගැතියි, පැණිරස හා ඇඹුල් අර්ධ උගත් මිනිසුන්ගේ අතින් විසි කරන ලාභ ලෝරල් පසුපස හඹා නොගියෙමි. ඔබ සහ නෙක්‍රාසොව් මට සිතීමට හා වැඩ කිරීමට ආදරය කළ නමුත් නෙක්‍රාසොව් මට පළමු පෙළඹවීම පමණක් ලබා දුන්නේය, නමුත් ඔබ මට මඟ පෙන්වීම ලබා දුන්නේය. ඔබේ කෘති කියවන විට, රයිමිං යනු කවි නොවන බවත්, වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් සාහිත්‍යය නොවන බවත්, මනස හා තාක්‍ෂණය වැඩ කිරීමෙන් පමණක් කලාකරුවා සැබෑ කලාකරුවෙකු වනු ඇති බවත් මට වැටහුණි.
ඔස්ට්‍රොව්ස්කි රුසියානු නාට්‍ය සංවර්ධනයට පමණක් නොව රුසියානු නාට්‍ය කලාවේ දියුණුවට ද බලවත් බලපෑමක් ඇති කළේය. රුසියානු රංග ශාලාවේ දියුණුව තුළ ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ දැවැන්ත වැදගත්කම ඔස්ට්‍රොව්ස්කි වෙනුවෙන් කැප කරන ලද කාව්‍යයක හොඳින් අවධාරණය කර ඇති අතර 1903 දී එම්එන් එර්මොලෝවා විසින් මාලි රඟහලේ වේදිකාවේ සිට කියවන ලදී:

ජීවිතයම වේදිකාව මත, සත්‍යය වේදිකාවෙන් හමා යයි,
දීප්තිමත් සූර්යයා අපව ආදරයෙන් හා උණුසුම් කරයි ...
සරල, ජීවමාන මිනිසුන්ගේ සජීවී කථාව ශබ්ද,
වේදිකාවේ, "වීරයෙක්" නොවේ, දේවදූතයෙක් නොවේ, දුෂ්ටයෙක් නොවේ,
නමුත් මිනිසෙක් ... සතුටු නළුවෙක්
බර විලංගු ඉක්මනින් බිඳ දැමීමට ඉක්මන් වේ
සම්මුති සහ බොරු. වචන සහ හැඟීම් අලුත් ය

නමුත් ආත්මයේ අවපාතවලදී, පිළිතුර ඔවුන්ට ඇසෙයි, -
සියලු තොල් මැසිවිලි නඟයි: කවියා භාග්‍යවන්තයෙකි,
දිරාපත් වූ, ටින්සල් ආවරණ ඉරා දැමීය
දීප්තිමත් ආලෝකයක් විහිදුවන අඳුරු රාජධානියට

සුප්‍රසිද්ධ කලාකරුවා 1924 දී ඇගේ මතක සටහන් වල ඒ ගැන ලිවීය: "ඔස්ට්‍රොව්ස්කි සමඟ සත්‍යය සහ ජීවිතයම වේදිකාවේ දර්ශනය විය ... නූතනත්වයට ප්‍රතිචාර වලින් පිරුණු මුල් නාට්‍යයේ වර්ධනය ආරම්භ විය ... ඔවුන් කතා කිරීමට පටන් ගත්හ. දුප්පතුන්, නින්දාවට හා අපහාසයට ලක් විය."

ඔස්ට්‍රොව්ස්කි විසින් අත්තනෝමතිකත්වයේ නාට්‍යමය ප්‍රතිපත්තියෙන් ගොළු වූ යථාර්ථවාදී දිශාව අඛණ්ඩව සහ ගැඹුරු කරන ලද අතර, යථාර්ථය සමඟ සමීප සම්බන්ධතාවයේ මාවතට රංග ශාලාව හැරවිය. එය පමණක් ජාතික, රුසියානු, ජන රංග ශාලාවක් ලෙස රංග ජීවිතය ලබා දුන්නේය.

“ඔබ සාහිත්‍යයට කලා කෘති පුස්තකාලයක් පරිත්‍යාග කර ඇත, ඔබ වේදිකාව සඳහා ඔබේම විශේෂ ලෝකයක් නිර්මාණය කර ඇත. ඔබ පමණක් ගොඩනැගිල්ල සම්පූර්ණ කර ඇති අතර, එහි පාමුල ඔබ ෆොන්විසින්, ග්‍රිබොයෙඩොව්, ගොගොල් යන මුල් ගල් තැබීය. මෙම අපූරු ලිපිය ඔහුගේ සාහිත්‍ය හා නාට්‍ය ක්‍රියාකාරකම්වල තිස් පස්වන සංවත්සරයේ වෙනත් සුබ පැතුම් අතර, ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් ඔස්ට්‍රොව්ස්කි තවත් ශ්‍රේෂ්ඨ රුසියානු ලේඛකයෙකු වන ගොන්චරොව්ගෙන් ලැබුණි.

නමුත් බොහෝ කලකට පෙර, "Moskvityanin" හි ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද තවමත් තරුණ Ostrovsky ගේ පළමු කෘතිය ගැන, මනරම් සහ සංවේදී නිරීක්ෂක V.F. ගේ සියුම් රසඥයෙක්, එවිට මෙම පුද්ගලයාට විශාල දක්ෂතාවයක් ඇත. මම රුසියාවේ ඛේදවාචක තුනක් සලකා බලමි: "සුළු", "Woe from Wit", "Inspector General". මම "බංකොලොත්" මත අංක හතර තැබුවෙමි.

එවැනි පොරොන්දු වූ පළමු තක්සේරුව සිට Goncharov ගේ ජුබිලි ලිපිය දක්වා, සම්පූර්ණ, වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කරන ජීවිතයක්; ශ්රමය, සහ එවැනි තාර්කික අන්තර් සම්බන්ධතාවයකට හේතු විය, මක්නිසාද යත්, දක්ෂතාවයට ප්රථමයෙන් තමා ගැනම විශාල කාර්යයක් අවශ්ය වන අතර, නාට්ය රචකයා දෙවියන් වහන්සේ ඉදිරියෙහි පව් නොකළේය - ඔහු තම කුසලතාව භූමියේ වළලනු ලැබුවේ නැත. 1847 දී ඔහුගේ පළමු කෘතිය ප්‍රකාශයට පත් කිරීමෙන් පසු ඔස්ට්‍රොව්ස්කි නාට්‍ය 47 ක් ලියා යුරෝපීය භාෂාවලින් නාට්‍ය විස්සකට වඩා පරිවර්තනය කර ඇත. සමස්තයක් වශයෙන් ඔහු නිර්මාණය කළ ජන රංග ශාලාවේ චරිත දහසක් පමණ ඇත.
ඔහුගේ මරණයට ටික කලකට පෙර, 1886 දී, ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච්ට ලියෝ ටෝල්ස්ටෝයිගෙන් ලිපියක් ලැබුණි, එහි දක්ෂ ගද්‍ය රචකයා මෙසේ පිළිගත්තේය: “ඔබේ දේවල් මිනිසුන් විසින් කියවන, කීකරු සහ මතක තබා ගන්නා ආකාරය මම අත්දැකීමෙන් දනිමි, එබැවින් මම උදව් කිරීමට කැමැත්තෙමි. ඔබ දැන්, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔබ සැකයකින් තොරව ඉක්මනින්ම - පුළුල් අර්ථයෙන් රටපුරා ලේඛකයෙකු බවට පත්ව ඇත.