ව්ලැඩිමීර් මැටෝරින් - රුසියාවේ මහජන කලාකරුවා, රුසියාවේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඒකල වාදකයා, මහාචාර්ය, රුසියාවේ කුඩා නගරවල සංස්කෘතිය හා සම්ප්‍රදායන් පුනර්ජීවනය කිරීමේ අරමුදලේ සභාපති, ෆාදර්ලන්ඩ් වෙත කුසලතා අනුපිළිවෙල හිමිකරු, IV උපාධිය. ඔහුට III උපාධියේ ෆාදර්ලන්ඩ් සඳහා කුසලතා නියෝගය, මොස්කව්හි ශුද්ධ වූ ආශීර්වාද ලත් ඩැනියෙල් කුමරුගේ නියෝගය, මහජන ත්‍යාගයේ පළමු ත්‍යාගලාභියා වන බොහෝ මහජන, පුණ්‍ය සහ හමුදා-දේශප්‍රේමී සංවිධානවල සමරු සලකුණු සහ පදක්කම් පිරිනමන ලදී. "පිළිගැනීම". ජාත්‍යන්තර ෂොලොකොව් ත්‍යාගයේ ජයග්‍රාහකයා - 2009.

Vladimir Matorin යනු රුසියානු ඔපෙරා දර්ශනයේ ශ්රේෂ්ඨතම ස්වාමිවරුන්ගෙන් කෙනෙකි. ශක්තිමත්, අද්විතීය ටිම්බර් කටහඬක සහ දීප්තිමත් රංගන කුසලතාවක හිමිකරු.

ව්ලැඩිමීර් මැටෝරින් උපත ලැබුවේ මොස්කව්හි ය. 1974 දී ඔහු Gnessin ආයතනයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය, එහිදී ඔහුගේ ගුරුවරයා EI Ivanov විය, අතීතයේ Bolshoi රඟහලේ සුප්‍රසිද්ධ බාස් ද විය. 5 වන වසරේ ශිෂ්‍යයෙකු ලෙස, මැටෝරින් 1974 දී ජිනීවා හි ජාත්‍යන්තර වාචික තරඟයේ සම්මානලාභියෙකු බවට පත් වූ අතර 1975 දී ආයතනයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ගායන ශිල්පීන්ගේ සමස්ත යුනියන් ග්ලින්කා තරඟයේ සම්මානලාභියෙකි.

වසර 15 කට වැඩි කාලයක් මැටෝරින් මොස්කව් ඇකඩමික් සංගීත රඟහලේ ගායනා කළේය. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි සහ ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි සහ නෙමිරොවිච්-ඩැන්චෙන්කෝ, පාර්ලිමේන්තු මන්ත්‍රී මුසෝර්ග්ස්කි විසින් "බොරිස් ගොඩුනොව්" ඔපෙරා හි බොරිස්ගේ කොටසෙහි රංගනය සමඟ මෙම වේදිකාවේ ඔහුගේ වැඩ නිම කරයි.

1991 සිට මැටෝරින් රුසියාවේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඒකල වාදකයෙකි. බොල්ෂෝයි රඟහලේදී සහ ලොව පුරා සිනමාහල්වල වේදිකාවල ඔහු එම්පී විසින් ඔපෙරාවේ බොරිස් ගොදුනොව්, වර්ලාම් සහ පිමෙන් වැනි කොටස් 60 කට වඩා ගායනා කර ඇත. Mussorgsky "Boris Godunov", Konchak සහ Galitsky කුමරු A.P. Borodin "Igor කුමරු" විසින් ඔපෙරාවේ, Ivan Khovansky සහ Dosifei විසින් ඔපෙරාවේ M.P. Mussorgsky ගේ "Khovanshchina", Mikhail Glinka ගේ "Life for the Tsar" ඔපෙරාවේ Ivan Susanin, Tchaikovsky ගේ "Iolanta" ඔපෙරාවේ Rene රජු, Tchaikovsky ගේ "Eugene Onegin" ඔපෙරාවේ Gremin කුමරු,

D. D. Shostakovich විසින් "Katerina Izmailova" ඔපෙරාවේ Boris Timofeevich, ඔපෙරාවේ Tsar Dodon විසින් N. A. Rimsky-Korsakov ගේ "The Golden Cockerel", SS Prokofiev විසින් රචිත "The Love for Three Oranges" ඔපෙරාවේ ක්ලබ් වල රජු, D. Rossini විසින් රචිත "The Barber of Seville" ඔපෙරාවේ Don Basilio, "Aida" ඔපෙරාවේ Ramfis. G. Verdi විසින්, Sparafucil ඔපෙරාවේ J. Verdi ගේ "Rigoletto", "The Nose" D. D. Shostakovich, "Betrothal in a Monastery", Prokofiev, ආදිය.

M.P. Mussorgsky ගේ ජුබිලි වර්ෂයේ හොඳම ඔපෙරා භූමිකාව ලෙස ඔහුගේ බොරිස් ගොඩුනොව්ගේ රංගනය ඇගයීමට ලක් විය. මෙම භූමිකාව තුළ ගායකයා මොස්කව්හි පමණක් නොව, ග්‍රෑන්ඩ් රඟහල (ජිනීවා), ට්‍රයිස්ටේ (ඉතාලිය), ඕක්ලන්ඩ් සහ වෙලින්ටන් (නවසීලන්තය), හූස්ටන් (ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය) සහ චිකාගෝ හි ගීත ඔපෙරා (ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය) හි ද රඟ දැක්වීය. .

මොස්කව්, රුසියාව සහ විදේශයන්හි ප්‍රසංග ශාලා වලදී, Matorin ගේ ප්‍රසංග ඉතා සාර්ථක ලෙස පවත්වනු ලබන අතර, ශුද්ධ සංගීතය, රුසියානු සහ විදේශීය නිර්මාපකයින්ගේ වාචික පද රචනා, ජන ගී සහ පැරණි ආදර කතා ඇතුළත් වේ.

මහාචාර්ය Matorin ඉගැන්වීමේ ක්රියාශීලීව සම්බන්ධ වේ. 2007 වන තෙක් ඔහු රුසියානු නාට්‍ය කලා ඇකඩමියේ වාචික අංශයේ ප්‍රධානියා විය.

ලෝකයේ බොහෝ රටවල සවන්දෙන්නන් ව්ලැඩිමීර් මැටෝරින්ගේ කෘති ගැන හුරුපුරුදුය, ඔහු ඉතාලිය, මහා බ්‍රිතාන්‍යය, ප්‍රංශය, ජර්මනිය, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, ස්විට්සර්ලන්තය, ස්පාඤ්ඤය, අයර්ලන්තය, නවසීලන්තය, ජපානය, කොරියාව, චීනය යන රටවල සිනමාහල්වල වේදිකාවල ගායනා කළේය. සහ ප්‍රසංග වැඩසටහන්වල ඒකල වාදකයෙකු ලෙස සාර්ථකව ඉටු කරන ලදී.

ව්ලැඩිමීර් මැටෝරින් - රුසියාවේ මහජන කලාකරු, රුසියාවේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඒකල වාදකයා, මහාචාර්ය, රුසියාවේ කුඩා නගරවල සංස්කෘතිය හා සම්ප්‍රදායන් පුනර්ජීවනය කිරීමේ අරමුදලේ සභාපති, ෆාදර්ලන්ඩ් සඳහා කුසලතා අනුපිළිවෙලෙහි හිමිකරු, IV උපාධිය. ඔහුට III උපාධියේ ෆාදර්ලන්ඩ් සඳහා කුසලතා අනුපිළිවෙල, මොස්කව්හි ශුද්ධ වූ ආශීර්වාද ලත් ඩැනියෙල් කුමරුගේ නියෝගය, බොහෝ මහජන, පුණ්‍ය හා හමුදා-දේශප්‍රේමී සංවිධානවල සමරු සලකුණු සහ පදක්කම් පිරිනමන ලදී ", මහජනතාවගේ පළමු සම්මානලාභියා ත්‍යාගය "පිළිගැනීම". ජාත්‍යන්තර ෂොලොකොව් ත්‍යාගයේ ජයග්‍රාහකයා - 2009.

Vladimir Matorin යනු රුසියානු ඔපෙරා දර්ශනයේ ශ්රේෂ්ඨතම ස්වාමිවරුන්ගෙන් කෙනෙකි. ශක්තිමත්, අද්විතීය ටිම්බර් කටහඬක සහ දීප්තිමත් රංගන කුසලතාවක හිමිකරු.

ව්ලැඩිමීර් මැටෝරින් උපත ලැබුවේ මොස්කව්හි ය. 1974 දී ඔහු Gnessin ආයතනයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය, එහිදී ඔහුගේ ගුරුවරයා EI Ivanov විය, අතීතයේ Bolshoi රඟහලේ සුප්‍රසිද්ධ බාස් ද විය. 5 වන වසරේ ශිෂ්‍යයෙකු ලෙස, මැටෝරින් 1974 දී ජිනීවා හි ජාත්‍යන්තර වාචික තරඟයේ සම්මානලාභියෙකු බවට පත් වූ අතර 1975 දී ආයතනයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ගායන ශිල්පීන්ගේ සමස්ත යුනියන් ග්ලින්කා තරඟයේ සම්මානලාභියෙකි.

වසර 15 කට වැඩි කාලයක් මැටෝරින් මොස්කව් ඇකඩමික් සංගීත රඟහලේ ගායනා කළේය. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි සහ ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි සහ නෙමිරොවිච්-ඩැන්චෙන්කෝ, පාර්ලිමේන්තු මන්ත්‍රී මුසෝර්ග්ස්කි විසින් "බොරිස් ගොඩුනොව්" ඔපෙරා හි බොරිස්ගේ කොටසෙහි රංගනය සමඟ මෙම වේදිකාවේ ඔහුගේ වැඩ නිම කරයි.

1991 සිට මැටෝරින් රුසියාවේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඒකල වාදකයෙකි. බොල්ෂෝයි රඟහලේදී සහ ලොව පුරා සිනමාහල්වල වේදිකාවල ඔහු එම්පී විසින් ඔපෙරාවේ බොරිස් ගොදුනොව්, වර්ලාම් සහ පිමෙන් වැනි කොටස් 60 කට වඩා ගායනා කර ඇත. Mussorgsky "Boris Godunov", Konchak සහ Galitsky කුමරු A.P. Borodin "Igor කුමරු" විසින් ඔපෙරාවේ, Ivan Khovansky සහ Dosifei විසින් ඔපෙරාවේ M.P. Mussorgsky ගේ "Khovanshchina", Mikhail Glinka ගේ "Life for the Tsar" ඔපෙරාවේ Ivan Susanin, Tchaikovsky ගේ "Iolanta" ඔපෙරාවේ Rene රජු, Tchaikovsky ගේ "Eugene Onegin" ඔපෙරාවේ Gremin කුමරු, "Eugene Onegin" විසින් Boris Timofeich DOperevichatev NA විසින් ඔපෙරාවේ ඩොඩන් Rimsky-Korsakov ගේ "The Golden Cockerel", SS Prokofiev විසින් රචිත "The Love for Three Oranges" ඔපෙරාවේ ක්ලබ් වල රජු, D. Rossini විසින් රචිත "The Barber of Seville" ඔපෙරාවේ Don Basilio, "Aida" ඔපෙරාවේ Ramfis. G. Verdi විසින්, Sparafucil ඔපෙරාවේ J. Verdi ගේ "Rigoletto", "The Nose" D. D. Shostakovich, "Betrothal in a Monastery", Prokofiev, ආදිය.

M.P. Mussorgsky ගේ ජුබිලි වර්ෂයේ හොඳම ඔපෙරා භූමිකාව ලෙස ඔහුගේ බොරිස් ගොඩුනොව්ගේ රංගනය ඇගයීමට ලක් විය. මෙම භූමිකාවේදී ගායකයා මොස්කව්හි පමණක් නොව, ග්‍රෑන්ඩ් රඟහල (ජිනීවා), ට්‍රයිස්ටේ (ඉතාලිය), ඕක්ලන්ඩ් සහ වෙලින්ටන් (නවසීලන්තය), හූස්ටන් (ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය) සහ චිකාගෝ හි ගීත ඔපෙරා (ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය) හි ද රඟ දැක්වීය.

මොස්කව්, රුසියාව සහ විදේශයන්හි ප්‍රසංග ශාලා වලදී, Matorin ගේ ප්‍රසංග ඉතා සාර්ථක ලෙස පවත්වනු ලබන අතර, ශුද්ධ සංගීතය, රුසියානු සහ විදේශීය නිර්මාපකයින්ගේ වාචික පද රචනා, ජන ගී සහ පැරණි ආදර කතා ඇතුළත් වේ.

මහාචාර්ය Matorin ඉගැන්වීමේ ක්රියාශීලීව සම්බන්ධ වේ. 2007 වන තෙක් ඔහු රුසියානු නාට්‍ය කලා ඇකඩමියේ වාචික අංශයේ ප්‍රධානියා විය.

ලෝකයේ බොහෝ රටවල සවන්දෙන්නන් ව්ලැඩිමීර් මැටෝරින්ගේ කෘති ගැන හුරුපුරුදුය, ඔහු ඉතාලිය, මහා බ්‍රිතාන්‍යය, ප්‍රංශය, ජර්මනිය, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, ස්විට්සර්ලන්තය, ස්පාඤ්ඤය, අයර්ලන්තය, නවසීලන්තය, ජපානය, කොරියාව, චීනය යන රටවල සිනමාහල්වල වේදිකාවල ගායනා කළේය. සහ ප්‍රසංග වැඩසටහන්වල ඒකල වාදකයෙකු ලෙස සාර්ථකව ඉටු කරන ලදී.

Vladimir Anatolyevich MATORIN: සම්මුඛ පරීක්ෂණය

"යාච්ඥාව ලෙස ඕතඩොක්ස් සංගීතය වැදගත්"

රුසියාවේ මහජන කලාකරු Vladimir MATORIN යනු අද්විතීය හඬක් සහ කැපී පෙනෙන රංගන කුසලතාවයක හිමිකරුවෙකි. බොල්ෂෝයි රඟහලේදී ඔහු ප්‍රමුඛ බාස් ප්‍රසංගය රඟ දක්වයි. ඔහුගේ කාර්යයේ සැලකිය යුතු ස්ථානයක් ඕතඩොක්ස් පූජනීය සංගීතයේ කාර්ය සාධනය විසින් අත්පත් කරගෙන ඇත. පල්ලියට සහාය වීමට සහ රුසියානු ඕතඩොක්ස් සංස්කෘතිය ප්‍රවර්ධනය කිරීමට කලාකරුවා බොහෝ දේ කරයි, පල්ලි සහ ආරාම, ඉරිදා පාසල්, රෝහල්, අනාථ නිවාස, කෞතුකාගාර සඳහා පුණ්‍ය ප්‍රසංග ලබා දෙයි.

- ව්ලැඩිමීර් ඇනටෝලිවිච්, ඔබ ඔබේ ප්‍රසංගවල පූජනීය සංගීතය ඇතුළත් කරයි. මන්ද?
- ඕතඩොක්ස් සංගීතය අපගේ සංගීත සංස්කෘතියේ පදනමයි. එය වචනයක් මෙන්, යාච්ඤාවක් මෙන් වැදගත් ය. මම ඇත්තටම මේ සංගීතයට ආදරෙයි. මට උනන්දුවක් දක්වන සෑම දෙයක්ම එහි අඩංගු වේ: ගැඹුරු අන්තර්ගතය, යාච්ඤාව, ලස්සන තනු නිර්මාණය සහ, බොහෝ විට, රුසියානු ආත්මයේ යම් ආකාරයක මූල පදනම්, එකඟතාවයකින් ප්රකාශිතය. ඔබ වැඩි වැඩියෙන් යාච්ඤා කරන තරමට, ඔබට වැඩි ප්රීතියක් ලැබේ.

මගේ ජීවිතයේ වැඩි කාලයක් මම ඔපෙරාවේ ගායනා කරනවා. නමුත් එතැන් සිට, 1988 දී මෙන් - රුසියාවේ බව්තීස්මයේ සහස්‍රයේ වර්ෂයේදී - ප්‍රසංගවල ඕතඩොක්ස් සංගීතය ඉදිරිපත් කිරීමට අවස්ථාව ලැබුණි, මම මේ ගැන උනන්දු විය. ශුද්ධෝත්තම කුලදෙටු ඇලෙක්සිගේ ආශිර්වාදය ඇතිව ඔහු පූජනීය සංගීතය සහිත තැටියක් පටිගත කළේය.

ඔපෙරා ප්‍රසංගයකින් පසු, ඔබ රාත්‍රියේ නිදා ගන්නේ නැත, ඔබ ඉර පායන තුරු ඉබාගාතේ යයි, මන්ද වීරයන් මිය යයි, පිස්සු වැටේ, මරා දමයි. උදේ පාන්දර ඔබ කැඩී බිඳී නැගිටින්න. සහ ඕතඩොක්ස් යාච්ඤාවන් ඉටු කිරීමෙන් පසු, ඔබ පහසුවෙන් නිදාගන්න, සහ සෞඛ්ය සම්පන්න සහ නැවුම් අවදි කරන්න. එය විශ්මයජනකයි: ඔබ එකවර වැඩි වැඩියෙන් ලබා දෙයි.

නමුත් මෙහි සංකූලතා ඇත. මම වේදිකාවේ සිට ගායනා කරන්නේ පල්ලියේ ගායනය නොවේ, නමුත් පූජකයන් විශ්වාස කරන්නේ පල්ලියේ යාඥා ගායනා කළ යුතු බවයි. අපේ අර්ධ අදේවවාදී රටේ බොහෝ දෙනෙක්, ඊට පටහැනිව, මගේ කථා ඕතඩොක්ස්වාදයේ "දෘෂ්ටිවාදී අරගලය" යැයි සිතති. සංගීතය ලස්සනයි, නමුත් පල්ලියේ ස්ලාවොනික් භාෂාව ඔවුන්ට තේරුම්ගත නොහැක ...

මගේ අභ්‍යන්තර දුෂ්කරතාත් තියෙනවා. මෙය මට නොපෙනුනත් මම ලැජ්ජාශීලී පුද්ගලයෙකි. යාච්ඤාව තවමත් සමීප ක්‍රියාවලියක් වන අතර, ප්‍රසංගයකදී ඔබ නැගී සිටිය යුත්තේ පූජකයෙකු මෙන් ප්‍රේක්ෂකයන්ට පිටුපාමින් නොව ඔබේ මුහුණෙනි.

එය ඇත්ත වශයෙන්ම අවධානය වෙනතකට යොමු කරයි. එමනිසා, සමහර ප්‍රසංගවලදී මම කථිකාචාර්යවරයෙකු දමා, ඉටිපන්දමක් දල්වා පල්ලියේ එය සිදුවන ආකාරය කියවීමට මවාපානවා, නමුත් මම මතකයෙන් සියල්ල දන්නා නමුත්. යාරොස්ලාව් කලාපය සමඟ දැන හඳුනා ගැනීමට ලැබීම ගැන මම ඉතා සතුටු වුණා. යාරොස්ලාව් නගරයේ කසාන් කන්‍යාරාමයේ කසාන් ආසන දෙව්මැදුරේ අතිශුද්ධ වූ තියෝටෝකෝස් දේවමාළිගාවට ඇතුළු වීමේ මංගල්‍යයේ දින ගායනා කරන්න. මෙම ආරාමයේ පුනර්ජීවනයට කෙසේ හෝ උදව් කිරීමට හැකිවීම ගැන මම සතුටු වෙමි. දැන් යාරොස්ලාව්හි මම නිතර ආගන්තුකයෙක්, (සිනාසෙයි)

- ඔබ ඕතඩොක්ස් පල්ලිය සමඟ කොපමණ කලකට පෙර හමු වූවාද?
- සෝවියට් පාලනය යටතේ, මම පුරෝගාමියෙක්, Komsomol සාමාජිකයෙක්, පක්ෂ සාමාජිකයෙක්. ඉන්පසුව, 42 දී ඔහු බව්තීස්ම විය. මට දැන් වයස අවුරුදු 61 ට ආසන්නයි, එනම් මීට වසර 18 කට පෙර. මම සිහින මැවූ දේ - බොල්ෂෝයි රඟහලට ඇතුළු වීම - හදිසියේම සිදු විය. ඕතඩොක්ස් ගායනා සමඟ වාර්තාවක් පටිගත කිරීමට ඔහු සිහින මැව්වේය - උන්වහන්සේගේ ශුද්ධෝත්තම ඔහුට ආශීර්වාද කළ අතර අනුග්‍රාහකයෙකු සොයා ගන්නා ලදී ...

මම දිගු කලක් බව්තීස්මයට ළඟා වූයෙමි, මම පල්ලියට ඇදී ගියෙමි, නමුත් මම ඓතිහාසික කෞතුකාගාරයක මෙන් එහි ගියෙමි - සේවාව සිදු වන ආකාරය, ඔවුන් සෙන්සර් සෙලවූ ආකාරය, ඔවුන් බව්තීස්ම වූ ආකාරය බැලීමට. රඟහල සඳහා යමක් බලන්න.

සෑම ගිම්හානයකම මම රුසියාව පුරා බොහෝ සංචාරය කරමි, සෑම පල්ලියකම මම ගායනා කරන්නේ මා දන්නා දේ, ගායක කණ්ඩායමක් නොමැතිව. මම ඒක කරන්න ආසයි. මම පන්සලට එනවා: "මම යාච්ඤා කිහිපයක් ගායනා කළ හැකිද?" - "හැකි". අපි ව්ලැඩිමීර් වෙත පැමිණියා - ආසන දෙව්මැදුර වසා ඇත. අපි තට්ටු කරනවා. ගැහැණු ළමයින් විවෘත කරයි: "අපි සවස සේවයට යනවා." - "මට ධාතු වලට අනුයුක්ත කළ හැකිද?" - "හැකි". මම අයදුම් කළා, මම කියනවා: "මම මගේ හඬින් යාච්ඤා ගායනා කිරීමට උත්සාහ කළ හැකිද?" - "ඔහ්, අපි දන්නේ නැහැ." මම 1175 දී ආසන දෙව්මැදුරේ යාච්ඤා කළ බිත්තිවල ගායනා කිරීමට පටන් ගත් අතර, මගේ සම සතුටින් සිසිල් වන පරිදි මම එය ලබා දුන්නෙමි. තවද මෙය සැමවිටම සිදු නොවේ.

මට ලැබෙන විවේක කාලය පුරාම මම රිය පදවනවා. තමන්ව ප්‍රවර්ධනය කර මුදල් ඉපයීමට පමණක් නොව, මිනිසුන්ට සංස්කෘතියට හඳුන්වා දීමයි. සමහර නගරවල ඔවුන් පැවසුවේ “ඔබ කිසිවක් එකතු කරන්නේ නැහැ. මිනිසුන්ට කන්න කිසිවක් නැත, ඔවුන් ජීවත් වන්නේ එළවළු වත්තේ පමණි. එවිට ධනවත් අය ඉදිරිපත් වූහ: ඔවුන් ඩොලර් 50 කට ටිකට්පත් මිලදී ගෙන පේළි දහයක් මිනිසුන්ට නොමිලේ බෙදා දුන්හ. හැම දෙයක්ම සාධාරණයි.

- ඔබ උපස්ථායකයාගේ කලාව දන්නවාද?
- අවාසනාවකට නැත. නමුත් උන්වහන්සේ මට කතා කළා. ප්‍රසංගයෙන් පසු වරක් ඔහු මට කීවේය: "රොසොව්ගෙන් පසු අපට හොඳ අගරදගුරුවෙක් සිටියේ නැත." මා දෙස බලා සිනාසෙයි. සහ අධ්යක්ෂවරයා වටා, මගේ ලොක්කන් ... මම ගෙදර ආවා, මම කියනවා: "අම්මා, මේ වගේ සහ ඒ වගේ, පෙනෙන විදිහට, මගේ නම ඉඟියක්." ඇය කියනවා: "හොඳයි, උපදෙස් ටිකක් ගන්න." මම එක් පුද්ගලයෙකු වෙත ගියෙමි, දෙවැන්නා වෙත. ඒ වගේම ඔවුන් මට කිව්වා මම මගේ කාර්යය හොඳින් කරන ආකාරයට ස්වාමින් වහන්සේ මාව ගෙන යන බවත්, මම නිතරම ආසන දෙව්මැදුරේ සහ පන්සල්වල පිළිගැනීමේ ආගන්තුකයෙක් බවත්. නමුත් යහපත් ක්‍රියා එසේ කළ යුතු නැත ... මට වයස අවුරුදු 50 දී, මම ක්‍රෙම්ලිනයේ ශුද්ධෝත්තම කුලදෙටු ඇලෙක්සිගේ දිව්‍ය සේවයේ සිටියෙමි. අගරදගුරු Arseny මට කිව්වා: "මොකද, ඔහු අහන්න ආවේ?" මම පිළිතුරු දුන්නේ, "තාම වේලාසනයි." (සිනාසෙයි).

Vladimir Anatolyevich MATORIN: සංගීතය ගැන

ව්ලැඩිමීර් ඇනටෝලිවිච් මැටෝරින් (උපත 1948)- ඔපෙරා ගායකයා (බාස්), රුසියාවේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඒකල වාදකයා, රුසියාවේ මහජන කලාකරු, රුසියානු නාට්‍ය කලා ඇකඩමියේ මහාචාර්ය: | ...

දෛවය මාව ලෝකයේ හොඳම බාස් කෙනෙක්, RATI හි ගුරුවරයෙක්, රුසියාවේ මහජන කලාකරු, ව්ලැඩිමීර් මැටොරින් සහ ඔහුගේ බිරිඳ, සංගීත ian Svetlana Matorina, ජාත්‍යන්තර රූපවාහිනී සහ චිත්‍රපට සංසදයේ "එකට" එක් කළේය. මෙම විවාහක යුවළ සමඟ ආදරයෙන් බැඳෙන්නේ නැත: මැටෝරින්ගේ පෞරුෂයේ දක්ෂතාවය සහ පරිමාණය, ඔහුගේ විශිෂ්ට හාස්‍යය සහ දැනුමේ විශ්වකෝෂ ස්වභාවය ස්වෙට්ලානාගේ සුන්දරත්වය, සියුම් මනස සහ වෘත්තීයභාවය සමඟ පරිපූර්ණව සමපාත වේ. මෙයට ඔවුන්ගේ දැවැන්ත වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීම, සම්මුති විරහිත වැඩ සහ ගැඹුරු අන්‍යෝන්‍ය මුදු මොළොක් බව එක් කරන්න - එවිට ඔබට අපූරු නිර්මාණශීලී සහ පවුල් යුගලයක වඩාත් චතුර ලෙස චිත්‍රය ලැබේ.

ව්ලැඩිමීර් ඇනටෝලිවිච්, සිතීම දුෂ්කර ය: වසර 25 ක් බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේ ... එංගලන්තය, ඉතාලිය, ප්‍රංශය, බෙල්ජියම, නෙදර්ලන්තය, ජර්මනිය, ස්පාඤ්ඤය, ස්විට්සර්ලන්තය, ග්‍රීසිය, චීනය, ජපානය, ප්‍රේක්ෂකයින් විසින් ඔබව අගය කරනු ලැබේ. මොංගෝලියාව, දකුණු කොරියාව, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, කැනඩාව, මෙක්සිකෝව, නවසීලන්තය, සයිප්‍රසය. කුලදෙටුවන් ඇලෙක්සි II ඔබේ "රුසියානු ඕතඩොක්ස් පල්ලියේ ගීතිකා" සඳහා පෙරවදනක් ලිවීමෙන් ඔහුට ගෞරව කළේය. නොවොඩෙවිචි කන්‍යාරාමයේ ඔබේ පුණ්‍ය ප්‍රසංග සඳහා කුලදෙටු කිරිල් ඔබට මොස්කව්හි ඩැනියෙල් නියෝගය ප්‍රදානය කර ඇත. ඔබ ෆාදර්ලන්ඩ්, IV සහ III උපාධි සඳහා කුසලතා ඇණවුම් හිමිකරුවෙකි. අගනුවරට ඈතින් පිහිටි හමුදා කඳවුරුවල ළමා කාලය සහ යෞවනය ගත කළ පිරිමි ළමයෙකු මෙතරම් ඇදහිය නොහැකි තරම් සංගීතමය උසකට ළඟා වූයේ කෙසේද?
- තර්කයේ සියලුම නීති අනුව, මම ඇත්තටම හමුදා මිනිසෙක් විය යුතුව තිබුණි, ගායකයෙකු නොවේ. සීයා ශාන්ත ජෝර්ජ්ගේ සම්පූර්ණ නයිට්වරයෙකු වූ අතර ඒ සඳහා ඔහුට වංශවත්කම ලැබුණි. මගේ ආච්චිලා දෙන්නටම හමුදා සේවය සඳහා ඕඩර් ඔෆ් ලෙනින් සම්මානය පිරිනමන ලදී. තාත්තා Dzerzhinsky ඇකඩමියෙන් උපාධිය ලබා ගුවන් ආරක්ෂක හමුදාවේ සේවය කළේය. මගේ ළමා කාලය සැබවින්ම හමුදා කඳවුරුවල ගෙවී ගියද, මම තවමත් මොස්කව්හි, ට්වර්ස්කායා හි උපත ලැබීමට සමත් විය. ඔහුගේ ජීවිතයේ පළමු වසර පනහ තුළ ඔහු මෙම තත්වය ගැන අතිශයින් ආඩම්බර විය. බොල්ෂෝයි රඟහලේ මොස්කව්හි උපන් ඒකල වාදකයින් නොමැති බැවිනි. චාලියාපින් පැමිණියේ කසාන් සිටය, ඔහු ටිෆ්ලිස්, නෙෂ්ඩනොව් - ඔඩෙස්සා, සොබිනොව් - සරතොව්හි ඉගෙනුම ලැබුවද. මෙම "දියමන්ති" රට පුරා එකතු කරන ලදී.

මගේ පියාගේ උරහිස් පටි මත තරු ගණන වර්ධනය වූ විට, අපේ පවුල මධ්යස්ථානයෙන් ඈත් විය - Balashikha, Noginsk, Tver වෙත. නමුත් මම පියානෝව ඉගෙන නොගත් නිසා ඔවුන් මගේ මල්ලිට පියානෝවක් මිලදී ගත් මොහොත මට හොඳින් මතකයි. පෙනෙන විදිහට, එම හේතුව නිසාම, මම පියානෝ වාදකයෙකු සමඟ විවාහ විය: වාදනය කළ හැකි අය සඳහා මම සැමවිටම පූජනීය විස්මයක් අත්විඳිමි.

- හොඳයි, සජීවී සංගීතය සමඟ ඔබේ පළමු සම්බන්ධතාවය ඔබට මතකද?
- මට මතකයි ඊළඟ දොරේ පිරිමි ළමයා බැලීමට ආරාධනා කර ඔහුගේ මවට යමක් සෙල්ලම් කරන ලෙස ඉල්ලා සිටියේය. "පුංචි හංසයන්ගේ නැටුම" ඇසුණු අතර, පසුව දින කිහිපයක් ප්‍රශංසාවෙන් මම සිතුවෙමි: "ඔහුගේ මව කුමක්ද!"

- ඔබේ පාසල් කාලයේ "දස්කම්" ඔබේ චරිතාපදානයේ සිදු වූවාද?
- කොහොමද ?! පුරෝගාමී වයසේදී, ලස්සන ගැහැණු ළමයෙකුගේ ඇස් වෙනුවෙන්, ඔහුට ජනේලයෙන් බඩගා යාමට හෝ කෝනිස් දිගේ ඇවිදීමට හැකි විය. ඉස්කෝලෙ පුරාම ලයිට් නිවන්න කම්බි එකේ ඉඳිකටුවක් ඇලෙව්වා. පෙනෙන විදිහට, මගේ දරුණු කෝපය නිසා, මම පුරෝගාමී සංචිතයේ කවුන්සිලයේ සභාපති ලෙස තේරී පත් විය. නමුත් ඔහු Komsomol හි නිහතමානී සාමාජිකයෙක් විය. ඔහු වයස අවුරුදු 16 දී ටෙලිග්‍රාෆ් මාස්ටර්, පිරිසිදු කිරීමේ උපකරණවල සහායකයෙකු ලෙස රැකියාවට ගියේය. ඉන්පසු ඔහු හමුදා ඒකකයක විදුලි කාර්මිකයෙකු ලෙස සේවය කළේය.

- ඔබ සංගීතයට සම්බන්ධ වූයේ කෙසේද?
- පෙනෙන විදිහට, මගේ මව හරහා සියල්ල එක හා සමානයි. ඇය ගුවන් විදුලියේ වාදනය වන ගීත සඳහා පද රචනා කළ අතර, සෑම විටම යමක් ගායනා කළාය. ඒ වගේම මම ඔයා ළඟින් ඉඳගෙන අහගෙන හිටියා. මාර්ගය වන විට, ගුවන්විදුලිය සඳහා මගේ ආදරය ද පැවතුනි: මම තවමත් ග්‍රාහකය ක්‍රියාත්මක කර ශාස්ත්‍රීය සංගීතයට සවන් දීමෙන් සතුටක් ලබමි.

Gnessin ආයතනයේ ඔබේ සංගීත නිර්මාණයේ කාලසීමාව කටහඬේ "රන් පිටාර ගැලීමේ" කාලය සමග සමපාත වේද?
- ඔව්. මම ඉතා සන්තෝෂවත් පුද්ගලයෙක්: සියලුම ගුරුවරුන් මට ආදරය කළා, මම ඔවුන්ට ආදරය කළා. ඔවුන් වැඩිහිටි විය. හැමෝම දැනටමත් පිටත්ව ගොස් ඇත. ඒ හැම එකාගෙම අන්තිම ගමනේ ගත කරන්න දෙවියන් මට අවස්ථාව දුන්නා.

මම Evgeny Vasilyevich Ivanov සමඟ ඉගෙන ගත්තා - මේ අපේ පුදුම බාස්, කසකස්තානයේ මහජන කලාකරුවා. ඔහු යුද්ධය අතරතුර බොල්ෂෝයි රඟහලට පැමිණියේය. ඔහු ප්‍රධාන කොටස් ගායනා කළේය. මෙම අවස්ථාවේදී, බොහෝ විශිෂ්ට බාස්වරු සිටියහ - Pirogov, Mikhailov, තරුණ, දක්ෂ Petrov සහ Ognivtsev විය. මාර්ගයේ - අයිසන් සහ වෙඩර්නිකොව්.

කුටියේ පන්තියේදී මම එලේනා බොග්ඩනොව්නා සෙන්කෙවිච් සමඟ ඉගෙන ගත්තෙමි. ඇය රුසියාවේ පළමු කාන්තා කොන්දොස්තර විය. ඇය ඔඩෙස්සා සහ පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාර වලින් උපාධිය ලබා ගත්තාය. එලේනා බොග්ඩනොව්නා ඒ වන විටත් මහලු විය, ඇය කිසිවක් දැක නැත. නමුත් මම වැරැද්දක් කළ විට ඇය මෙසේ පැවසුවාය: “බබා, තුන්වන මිනුමෙහි - තිතක් ඇත. නැවතත් කරුණාකර".

මට අපූරු සහායකයෙක් සිටියා - වේරා යාකොව්ලෙව්නා ෂුබිනා, 1973 ජිනීවා තරඟයේදී මම මගේ පළමු ත්‍යාගය දිනාගත්තා.

මම වාසනාවන්තයි: මම බොල්ෂෝයි රඟහලේ කොන්දොස්තර සෙමියොන් සකාරොව් විසින් "හෙද" ලැබුවා. මායා ලියෝපෝල්ඩොව්නා මෙල්ට්සර් - මාව සංගීත රඟහලට හඳුන්වා දුන් ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ ශිෂ්‍යාවක්. Stanislavsky සහ Nemirovich-Danchenko සහ The Barber of Seville හි Zaretsky, Gremin සහ Basilio කොටස් මා සමඟ පෙරහුරු කළහ. මෙම ප්‍රසංග තුන වේදිකා ගත කරන ලද්දේ ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි විසිනි.

- ඔබේ බිරිඳ සංගීත ian යෙක්, පියානෝ වාදකයෙක්. රහසක් නොවේ නම් ඔබ හමුවූයේ කෙසේද?
- අපේ සම්බන්ධතාවයට සංකීර්ණ නාට්යයක් ඇත. ආයතනය විසින් සංවිධානය කරන ලද දේශන-ප්‍රසංගවලට අපි සහභාගි වුණා. මම ගායනා කළා, ස්වෙට්ලානා වාදනය කළා. ඇයව බලාගත්තේ මගේ මිතුරා විසිනි. මහත්වරුන්ගේ නීතියට අනුව, "මිතුරාගේ ආශාව" දෙස බැලීමට පවා නොහැකි විය. නමුත් එය ඔවුන්ට සාර්ථක නොවූ විට, අපගේ ක්‍රියාකාරී මිත්‍රත්වය සහ නිර්මාණශීලීත්වය කුණාටු සහිත, වියරු ප්‍රේම සම්බන්ධයක් දක්වා වර්ධනය විය. මේ "මධුසමය" තවමත් පවතිනවා, මට අනන්තවත් ආදරයක් දැනෙනවා.

“නමුත් අපි ඊටත් කලින් මුණගැසුණා,” ස්වෙට්ලානා මැටෝරිනා මට පවසයි. - ආයතනයේ වැඩ කරන පළමු වසර තුළ. Gnesins, මගේ පන්තිය ගායන ශිල්පීන්ගෙන් පිරී ගියේය, ඔවුන්ට පියානෝව වාදනය කිරීමට ඉගැන්වීමට සිදු විය. පාඩම අවසානයේදී, සෑම කෙනෙකුම ඔවුන්ගේ වාචික ප්‍රසංගය වාදනය කර ඔවුන්ට උගන්වන ලෙස ඉල්ලා සිටි අතර, මම එය ඉතා සතුටින් කළෙමි, ඊට පෙර මම සහායකයකු ලෙස වැඩ කර ඇත. පිරිමි ළමයින් ඔවුන්ගේ වාරය එනතුරු බලා සිටි අතර, පසුව තවත් සිසුවෙකු නිහතමානීව කෙළවරේ වාඩි වී මිතුරෙකු එනතුරු බලා සිටිනු මම දුටුවෙමි. ව්ලැඩිමීර් මැටෝරින් මගේ නොව වෙනත් පන්තියක අයෙකි. එදා හවස එයා ඇහුවා: "මටත් සින්දු කියන්න පුළුවන්ද?" ඔහු සටහන් තබා "නබිතුමා" ගායනා කළේය: "අපි අධ්‍යාත්මික පිපාසයෙන් පීඩා විඳිමු." ඔහු ගායනා කළේ වාක්‍ය ඛණ්ඩ හතරක් පමණක් වන අතර, සියල්ල මා තුළ සීතල විය. මක්නිසාද යත් මම මීට පෙර කිසි දිනෙක එවැනි ඝෝෂාවක් අසා නොතිබූ බැවිනි. එය අලංකාරයෙන් සහ බලයෙන් කෙතරම් සංතෘප්ත වූ ශබ්දයක්ද යත්, මම වාදනය කිරීම පවා නැවැත්තුවා: “මගේ දෙවියනේ, ආයතනයේ මොනතරම් හඬක්ද! මෙය අවශ්යයි!" මම මේ හැඟීම මගේ මුළු ජීවිත කාලය පුරාම තබා ගත්තෙමි. මේ දක්වා - මට මේ ටිම්බර් - ලෝහමය ස්පර්ශයක් සහිත අඳුරු වෙල්වට් ඇහෙනවා, මම මැරෙනවා. මට කේන්ති ගියත්, දිවුරනකොටත්, එයා කට ඇරිය ගමන් - එච්චරයි... මම හැමදේටම සමාව දෙන්න ලෑස්තියි. ඊට අමතරව, ව්ලැඩිමීර් ඇනටෝලියෙවිච්ගේ පෙනුම - ඔහුගේ බලගතු බව සහ විස්මිත චමත්කාරය - මම ශාලාවේ වාඩි වී සිටින අතර මගේ සියලු සිතුවිලි කොහේ හරි යයි. මට මාවම ඉරා දැමිය නොහැකි බව මම අල්ලාගෙන සිටිමි! මැටෝරින් යනු අපගේ කලාවේ ගැටිත්තකි, සංසිද්ධියකි.

ව්ලැඩිමීර් ඇනටෝලිවිච්, ඔබ සහ ස්වෙට්ලානා අවුරුදු හතළිහක් එකට සිට ඇති අතර, ඔබේ රුචිකත්වයන් මේ වසර පුරාවටම සමාන වී තිබේද?
- එය සතුටුදායක ආකාරයෙන් සිදු විය. ස්වෙට්ලානා සංගීතයට ආදරය කරන අතර මම ඇයට ආදරෙයි. ඇය උගන්වයි, මමත් මගේ බිරිඳගේ දැවැන්ත ඉවසීම අගය කරමින් ඉගැන්වීමට පටන් ගතිමි. එය මොනතරම් ටයිටැනික් වැඩක්දැයි මට වැටහුණි - යෞවනයන්, ඔවුන් සම්පූර්ණයෙන්ම දක්ෂයි, එබැවින් ඔබ එය එක් වරක් පැවසිය යුතුය, එය දෙවරක් පැවසිය යුතුය, සහ ඔවුන්ගෙන් ප්‍රති result ලයක් ලබා ගැනීම සඳහා එය තවත් එකසිය විසි දෙකක් නැවත නැවත කළ යුතුය. . ඒත් අපිත් එහෙමයි! ඊට අමතරව, ස්වෙට්ලානා ඉතා පැහැදිලි පුද්ගලයෙකි. ඒ වගේම මගේ වැඩ කටයුතු සම්බන්ධයෙන් ඉතා ප්‍රතිපත්තිමය. ඇය මගේ දරුණුම විචාරිකාවයි.

- බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවට ගොඩවන විට කලාකරුවාට දැනෙන හැඟීම් මොනවාද?
- අනාගත සගයන් වහාම මට විහිළුවක් කළ බව මට මතකයි: “ඔබ අපේ සම්ප්‍රදායන් දන්නවාද? ඔබ වරක් වැරැද්දක් කළහොත්, කොන්දොස්තර ඔබව නවත්වනු ඇත. දෙවෙනි පාර කමෙන්ට් එකක් වත් දාන්නේ නෑ. ඔවුන් ඔබට අවධානය යොමු කිරීම නවත්වනු ඇත. ඔබට ඇත්ත වශයෙන්ම ගායනය අවසන් කළ හැකිය, නමුත් ඒ සමඟම කොන්දොස්තර සඳහා ඔබ තවදුරටත් නොපවතින බවත්, එබැවින් ඔබ තවදුරටත් මෙහි වැඩ නොකරන බවත් දැන ගන්න.

වේදිකාවේදී, මම පාපොච්චාරණය කරමි, මම දැඩි ලෙස කනස්සල්ලට පත්ව සිටියෙමි: වරදවා වටහා නොගැනීමට! නමුත් මම වසර 17 කට පසු ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි සහ නෙමිරොවිච්-ඩැන්චෙන්කෝ රඟහලේදී බොල්ෂෝයි හි අවසන් කළෙමි. එමෙන්ම එය දැවැන්ත පාසලක් විය. බොල්ෂෝයි රඟහලට පැමිණි මම නවකයෙක් නොවීය: මට වහාම ප්‍රධාන කොටස් කිහිපයක් රඟ දැක්වීමට ඉදිරිපත් විය - සුසානින්, ග්‍රෙමින්, රෙනේ, ගොඩුනොව් ...

- "තරුව" වේදිකාවේදී දැනෙන්නේ කෙසේද?
- "තරුවකට" දැනෙන්නේ කෙසේදැයි මම නොදනිමි, නමුත් ඕනෑම කලාකරුවෙකුට දැනෙන්නේ, පළමුවෙන්ම, වෘත්තියේ අනෙක් පැත්තයි. මම සතියකට වැඩ කරන පැය 10 ක් ලස්සන ඇඳුමකින් සැරසී සිටින පුද්ගලයින් ඉදිරිපිට සිටගෙන සිටින අතර ඉතිරි කාලය සෑම දිනකම මම පැය හයක් වැඩ කරමි. වැඩ කරන දින 25 හයෙන් ගුණ කරන්න. පොදු සහ වේදිකා ක්‍රියාකාරකම් අතර සම්බන්ධය මෙයයි. ඔබ එකම දේ 200 වතාවක් වාදනය කරන තුරු, සහායකයා ඔබට පිටතට යාමට ඉඩ නොදේ.

- ඔබට කැමතිම භූමිකාවක් තිබේද?
- විශාල වශයෙන්, මගේ වේදිකා ජීවිතය සතුටින් වර්ධනය වී ඇත. මම බොරිස් ගොඩනොව්ට ගොඩක් ආදරෙයි, මම විවිධ අධ්‍යක්ෂවරුන්ගේ නිෂ්පාදනවල රඟපෑවා. මේක බාස්ලට හරිම අමාරු වැඩක්. විශේෂයෙන් චාලියාපින්ගේ රංගනයෙන් පසුව, හොඳ ගායනය පමණක් නොව, රංගනය ද සම්ප්‍රදායක් ඇති වූ විට. මම සුසානින්ට ආදරෙයි. Susanin Godunov වඩා මනෝවිද්යාත්මකව පහසු වේ. මන්ද? සුසානින් දුකයි, ආශාවයි, ඔහුගේ ආත්මය රුසියාවට රිදෙනවා. සදාතනික සටහන ... ඉන්පසු දියණියගේ විවාහ මංගල්‍යය. එවිට සතුරන් පැමිණ, ඔහු ඔවුන්ව වනාන්තරයට ගෙන යයි. ප්රාන්ත කිහිපයක් තිබේ: ආරම්භයේ දී සැලකිලිමත් වීම, පසුව - විවාහ මංගල්යයේදී ප්රීතිය. එතකොට වීරත්වයත් එක්ක දුක මුසුවෙලා අන්තිමට.

බොරිස් ගොඩුනොව් සමඟ එය වඩාත් දුෂ්කර ය. මක්නිසාද යත් බොරිස් යනු ඔහුගේ ජීවිතයේ උච්චතම අවස්ථා දෙකකදී ගත් පෞරුෂයකි. මෙය ඔටුනු නොපළදින පුද්ගලයෙකි. මුලදී, ඔහු ප්‍රීතියෙන් පිපිරෙන්නේ ඔහු දැන් ඔහුගේ සියලු නපුරු අය සමඟ ලකුණු සමථයකට පත් කරන බවයි. එහෙත්, අනෙක් අතට, බුද්ධිමත් පුද්ගලයෙකු ලෙස, ඔහු දැන් ඔහුගේ ඉහළ තනතුරට "අල්ලා" සිටින බව ඔහුට වැටහෙන්නේ යමෙකුට දොස් පැවරිය හැකි අය විසිනි. මෙය කවදා හෝ සිදුවනු ඇති බවට ඔහුට පෙනී සිටීමක් තිබේ ...

දෙවන උච්චතම අවස්ථාව - වසර හයකට පසු - ගොඩුනොව් රාජ්‍යයේ සහ පවුලේ ඉරණම ගැන සිතන අතර දරුවෙකුගේ වැගිරෙන රුධිරය දරුණු දඬුවමක් සමඟ නැවත පැමිණෙන බව වටහා ගන්නා දිනයයි. මෙම භයානක මාරාන්තික අවසානය සෙල්ලම් කිරීමට අපහසුය. ගොඩුනොව් මිය යන අතර පුද්ගලයෙකුට (කලාකරුවෙකුට) මරණය අනුකරණය කිරීමට නොහැකි වේ, එබැවින් මෙම කොටස ටෙසිටර්නෝ පමණක් නොව මනෝවිද්‍යාත්මකව ද දුෂ්කර ය: හැඟීම් සහ මායාවන් සමූහයකි.

MATORIN Vladimir Anatolievich

රුසියාවේ මහජන කලාකරුවා, ජාත්‍යන්තර තරඟ සම්මානලාභී, මහාචාර්ය, රුසියාවේ කුඩා නගරවල සංස්කෘතිය සඳහා ආධාරක පදනමේ සභාපති (සභාපති)

1948 මැයි 2 වන දින මොස්කව්හිදී උපත ලැබීය. පියා - Matorin Anatoly Ivanovich (උපත 1925), සොල්දාදුවෙකු, කර්නල්, ඒකක අණ දෙන නිලධාරියෙකි; විශ්රාම ගැනීමෙන් පසු ඔහු Tver United සාහිත්ය හා කලා කෞතුකාගාරයේ පිරිස් අංශයේ ප්රධානියා ලෙස කටයුතු කළේය. මව - මැටෝරිනා මාරියා ටාරසොව්නා (උපත 1925), යුද්ධය අතරතුර ඇය කර්මාන්ත ශාලාවක හැරවුම්කරුවෙකු ලෙසත් පසුව ගෘහණියක් ලෙසත් සේවය කළාය. ඔවුන් ජීවත් වන්නේ Tver හි ය. බිරිඳ - Svetlana Sergeevna Orlova, රුසියානු සංගීත ඇකඩමියේ (RAM) ජ්යෙෂ්ඨ කථිකාචාර්ය.
හමුදා නිලධාරියෙකුගේ පුත් ව්ලැඩිමීර් ඔහුගේ ළමා කාලය ගත කළේ මොස්කව් කලාපය ඇතුළු හමුදා කඳවුරුවල ය. පිරිමි ළමයෙකු ලෙස, ඔහු වනාන්තරයේ සැරිසැරීමටත්, ගුවන් විදුලියෙන් ඇසූ සෑම දෙයක්ම ගායනා කිරීමටත් ප්‍රිය කළ අතර, පවුල තුළ ඇති වූ සංගීතයට ඇති ඇල්ම (ඔහුගේ මව ගායනයේදී ගායනා කළා) හැරුණු විට ඔහුගේ ප්‍රාථමික සංගීත අධ්‍යාපනයට ණයගැති විය. 1950-1960 ගණන් වලදී ඔපෙරා සංදර්ශන බොහෝ විට ගුවන් විදුලියෙන් විකාශනය වූ අතර වොලොඩියා බොහෝ ඇරියස් හදවතින්ම දැන සිටියේය. ඔහු තම මව සමඟ ගායනා කළේය, ගෙදර දොරේ වැඩවලට උදව් කරමින් ගීත, ආදර කතා කටපාඩම් කළේය. කටහඬ දෙකකින් මෙම ගායනය ඔහුට සැමවිටම "පූජනීය චාරිත්‍ර" ක්‍රියාවලියක් විය. නව යොවුන් වියේදී මට මුස්ලිම් මාගෝමයෙව්, එඩුවාඩ් ඛිල් අනුකරණය කිරීමට අවශ්‍ය විය ... මම ලස්සන පිරිමි කටහඬට ප්‍රිය කළෙමි. මේ වන තෙක් ඔහු පියානෝව ගැන බියෙන් සිටී. ඔහු වැඩෙන විට, නිවසේ පියානෝවක් නොතිබුණි - උපකරණය පසුව ඔහුගේ බාල සොහොයුරාට මිලදී ගන්නා ලදී. අමතක නොවන ළමා හැඟීමක් වූයේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ දුටු පළමු රංගනයයි - රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ ඔපෙරා ද සාර්ගේ මනාලිය.
මැටෝරින්ගේ බාස් උරුමයෙන් ප්‍රකාශ විය - අසල්වැසි ගම්මානයේ "බාස්" ඇසුණු ඔහුගේ සීයාගෙන්. කෙසේ වෙතත්, මුලදී ව්ලැඩිමීර් ගායකයෙකුගේ වෘත්තිය ගැන සිතුවේ නැත. හමුදා රාජවංශයකින් - ඔහුගේ සීයා සම්පූර්ණ ශාන්ත ජෝර්ජ් නයිට්වරයෙකු විය - ඔහු හමුදා සේවයට සූදානම් වෙමින් සිටියේය. ඇත්ත, ඔහු තවමත් ඉතිහාසඥයෙකු වීමට සිහින මැව්වා, ඉතිහාස පීඨයට ඇතුළත් වීමේ විභාග පවා අවදානමට ලක් කළ අතර, ගායනා කිරීමට ඇති නොබිඳිය හැකි ආශාව ඔහුව හොල්මන් කළේය. නමුත් උසස් පාසලෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, ඔහු විවිධ කව වලට සහභාගී වූ අතර, සියල්ලටත් වඩා නාට්‍යයේ (ඔහු විශේෂයෙන් වේදිකාවේ සිට කවි කියවීමට ප්‍රිය කළේය) සහ බොහෝ විට ගායක ගායනයේ හුදකලා වූ පසු, ඔහු වැඩට ගියේ ය. හමුදා ඒකකයක විදුලි කාර්මිකයා. 1967 දී, තම පුතා කලාකරුවෙකු වනු ඇතැයි පුරෝකථනය කළ ඔහුගේ මවගේ බල කිරීම මත, කෙසේ වෙතත්, ඔහු ගායනයේ වාසනාව උරගා බැලීමට තීරණය කළ අතර, මුලින්ම සූදානම් වීමේ දෙපාර්තමේන්තුවට ඇතුළත් කරන ලද අතර, වසර දෙකකට පසුව - Gnesins හි 1 වන වසරට ඇතුළත් විය. රාජ්ය සංගීත හා අධ්යාපනික ආයතනය.
එතැන් සිට ව්ලැඩිමීර් මැටෝරින් වාසනාවන්ත වීමට පටන් ගත්තේය. ඔහුගේ ගුරුවරයා වූයේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ (1944-1958 දී ඒකල වාදකයෙකු) ප්‍රමුඛ බාසිස්ට් වාදකයෙකු වන යෙව්ගනි Vasilyevich Ivanov ය, AS Rusalka හි G. Rossini, Melnik විසින් බාබර් ඔෆ් සෙවිල් හි දොන් බැසිලියෝගේ භූමිකාවන්හි අපූරු රංගන ශිල්පියෙකි. Dargomyzhsky, Mephistopheles in "Faust" විසින් Sh. Gounod විසින් සංගීත සහ වේදිකා කුසලතාවයේ දැවැන්ත බලයක් සතු විය. ඔහු ගායකයා සහ අධ්‍යක්ෂක එම්.එල්. මෙල්ට්සර්, ආධුනිකයෙක්
කේ.එස්. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි, අනාගත ස්වාමියාගේ වේදිකා සකස් කිරීම කෙරෙහි නිසැකවම වඩාත් හිතකර බලපෑමක් ඇති කළේය. ගායකයා ඔහුගේ අනෙකුත් උපදේශකයින් කෘතඥතාවයෙන් සිහිපත් කරයි - එස්. සකාරෝවා, වී. ෂුබින්. පොදුවේ ගත් කල, මැටෝරින් ඔහුගේ පූර්වගාමීන්-බාස්වරුන් ඔහුගේ ගුරුවරුන් ලෙස සලකයි - චාලියාපින් සිට වෙඩර්නිකොව් සහ නෙස්ටරෙන්කෝ දක්වා.
ඔහුගේ ශිෂ්‍ය අවධියේදී, පළමු ජයග්‍රහණවලින් එකක් පැමිණියේය: 1973 දී ව්ලැඩිමීර් මැටෝරින් ජිනීවා හි පැවති සංගීත වාදකයින්ගේ ජාත්‍යන්තර තරඟයට සහභාගී වූ අතර එහිදී ඔහුට දෙවන ත්‍යාගය සහ රිදී පදක්කමක් ලැබුණි. වසර හතරකට පසු ඔහුට VIII All-Union M.I හි සම්මානලාභී පදවිය පිරිනමන ලදී. Glinka (දෙවන ත්යාගය සහ රිදී පදක්කම).
1974 දී, Gnesins State Pedagogical Institute හි දක්ෂ උපාධිධාරියෙකු, තරඟය සමත් වූ අතර, K.S. නමින් මොස්කව් සංගීත රඟහලේ කණ්ඩායමට ඇතුළත් විය. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි සහ වී.අයි. නෙමිරොවිච්-ඩැන්චෙන්කෝ. මෙන්න ඔහුගේ වේගවත් නිර්මාණාත්මක නැගීම ආරම්භ විය. රංග ශාලාවේ ප්‍රධාන අධ්‍යක්ෂ එල්.ඩී. මිහයිලොව්, ඔහු සමඟ ඔහුගේ භූමිකාවන් බොහොමයක් සකස් කළේය. මෙම වේදිකාවේදී, ගායකයා අසාමාන්‍ය ලෙස පොහොසත් වසරක් ගත කළ අතර, වාර 15 කින් මුළු බාස් තාලයේම පාහේ රඟ දැක්වීය. Matorin කිසිදු භූමිකාවකින් පසුබට නොවූ අතර, මෙය ඔහුට විශිෂ්ට වේදිකා අත්දැකීමක් පමණක් නොව, විවිධ භූමිකාවන් තුළ ප්‍රකාශ කළ හැකි නිරපේක්ෂ බාස් කෙනෙකුගේ තත්වයද ගෙන ආවේය. ග්‍රෙමින්, ඉයුජින් වන්ජින් (ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි විසින් වේදිකාගත කරන ලද) ඔපෙරාවේ සරෙට්ස්කිගේ භූමිකාවන් සහ කුඩා, විවිධ චරිත (ටොස්කා හි ෂියාරෝන්, ජී. පුචිනි විසින් ලා බොහීම් හි ගෘහ හිමියා බෙනොයිට්), මැටෝරින් විශාල සහ කේන්ද්‍රීය චරිතවල සම්පූර්ණ ගැලරියක් නිර්මාණය කළේය. සම්භාව්‍ය ඔපෙරෙටා (I. Kalman විසින් රචිත Suppan in The Gypsy Baron, J. Offenbach සහ වෙනත් අය විසින් රචිත The Key on the Pavement හි මාර්ටින්) ඇතුළුව සහ පසුව ඒවා නාට්‍ය වේදිකාවේ ඔපෙරා සමඟ රඟ දැක්වීය. මෙම යුගයේ කැපී පෙනෙන කෘති මාලාවක, බොරිස් ගොඩුනොව්ගේ (මුසෝර්ග්ස්කිගේ ඔපෙරාවේ කතුවරයාගේ අනුවාදයේ පළමුවැන්න) කිරුළු පැළඳ සිටියේ ආරාමයක විවාහ ගිවිස ගැනීමේ මාළු වෙළෙන්දා මෙන්ඩෝසා ය.
එස්.එස්. Prokofiev, Porgy in "Porgy and Bess"
G. Gershwin, G. Rossini විසින් රචිත The Barber of Seville හි Don Basilio, Iolanta හි කිං Rene, Cherevichki හි Chub විසින් P.I. Tchaikovsky, "මැයි රාත්රිය" හි ප්රධානියා එන්.ඒ. Rimsky-Korsakov, Cherevik දී Sorochinskaya Yarmarka එම්.පී. Mussorgsky සහ වෙනත් අය (මුළු ක්‍රීඩා 33ක්). ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් කලාකරුවාගේ තෑග්ග පෙන්නුම් කළේ ලාක්ෂණික, විකාරරූපී භූමිකාවන්හි විශිෂ්ට රංගන ශිල්පියෙකු ලෙස ය. නිරපේක්ෂ ධ්‍රැවීය, නමුත් එතරම් ආකර්ෂණීය නොවීය එකල මැටෝරින්ගේ තවත් චරිතයක් විය - ක්‍රෙනිකොව්ගේ ඔපෙරා ඉන්ටූ ද ටෙම්පස්ට් හි ස්ටෝරොෂෙව්ගේ හස්තය - නාටකාකාර ලෙස මහා පරිමාණ, ඛේදජනක රූපයකි.
නමුත් බොරිස්, එය බොරිස් ගොඩුනොව් ය, ගායකයාට සැබෑ පිළිගැනීමක් ගෙන ආවේය. ඔහු තරුණ වියේදී බොල්ෂෝයි රඟහලේදී මුසෝර්ග්ස්කිගේ ඔපෙරා ප්‍රථම වරට දැක අසා ඇති හෙයින්, රුසියානු සාර්ගේ රූපය ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ඉරණම සමඟ එක් විය. Gnesinsky ආයතනයේ අවසන් විභාගයේදී ඔහු බොරිස්ගේ කොටසෙහි කොටස්. මඳ වේලාවකට පසු, ලෙනින්ග්‍රෑඩ් අධ්‍යක්ෂ ස්ටැනිස්ලාව් ගවුඩාසින්ස්කි සමඟ බොරිස් ගොඩුනොව් හි පිමෙන්ගේ භූමිකාව ඉතාලියේ සංචාරය කිරීමේ හැකියාව පිළිබඳව සාකච්ඡා කරමින් සිටියදී, මැටෝරින් අනපේක්ෂිත ලෙස තමාගෙන්ම මෙසේ ඇසීය: "ඔබට බොරිස් අවශ්‍ය නොවේද?" එය අවශ්ය බව පෙනී ගියේය. හොඳ. “මම හොඳයි, මම හොඳයි,” ගායකයා තමාවම පුදුමයට පත් කරමින් පැවසීය. මෙය තහවුරු කළ හැක්කේ කාටදැයි අධ්‍යක්ෂවරයා උනන්දු විය. “කිසිවෙකු නැත, මම එය කොතැනකවත් ගායනා කර නැත, නමුත් මම එය ගායනා කරමි,” විශ්වාසදායක පිළිතුර පැමිණියේය. 1989 දී, මුසෝර්ග්ස්කිගේ උපතේ 150 වන සංවත්සරය සමරන විට, ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ නාට්‍යයක ව්ලැඩිමීර් මැටෝරින් විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද බොරිස් ගොඩුනොව් සහ නෙමිරොවිච්-ඩැන්චෙන්කෝ සංගීත රඟහල වසරේ හොඳම ඔපෙරාව ලෙස ජාත්‍යන්තර සංගීත ප්‍රජාව විසින් පිළිගනු ලැබීය.
1980 දශකයේ මුල් භාගයේදී, බොල්ෂෝයි රඟහලේ ප්‍රසංගවල ආරාධිත ඒකල වාදකයෙකු ලෙස මැටෝරින් ප්‍රථම වරට රඟ දැක්වීය, එහිදී ඔහු නැවත නැවතත්, නමුත් අසාර්ථක ලෙස තරඟකාරී විගණන සඳහා සහභාගී විය. ඒවා නම් Iolanta (King Rene) සහ The Barber of Seville (Don Basilio) යන ඔපෙරා ය. 1984 දී ඊ.එෆ්.ගේ ආරාධනයෙන්. Svetlanov, ඔහු Rimsky-Korsakov (යූරි කුමරු) විසින් රචිත "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" ඔපෙරාවේ මංගල දර්ශනයට සහභාගී වේ.
1990 - 2000 දශකයේ මුල් භාගය - ගායකයාගේ දක්ෂතාවයේ සහ කීර්තියේ උච්චතම අවස්ථාව. 1991 සිට, ඔහු බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඒකල වාදකයෙකු වූ අතර, අයිවන් සුසානින් සහ බොරිස් ගොඩුනොව්ගේ භූමිකාවන්හි විශිෂ්ට වේදිකාවට පිවිසි අතර, වහාම පළමු බාස්ගේ ස්ථානය ලබා ගත්තේය. ස්ථාපිත කලාකරුවෙකු සඳහා, මෙය නිර්මාණශීලීත්වයේ නව වටයක් විය: විශාල පරිමාණයේ ප්‍රසංග, රංග පාසලේ වෙනස් ගුණාංගයක්. Matorin බොහෝ මංගල දර්ශනවල දක්නට ලැබුණි, එහිදී ඔහු ප්‍රධාන බාස් කොටස්වල පෙනී සිටියි: Galitsky (A.P. Borodin විසින් "ඊගෝර් කුමරු", වේදිකාගත කරන ලදී.
බී.ඒ. Pokrovsky, 1993), Tsar Dodon ("The Golden Cockerel" by N.A. Rimsky-Korsakov, නාට්‍යයේ සංගීත අධ්‍යක්ෂක වූයේ E.F. Svetlanov, 1996), Ramfis ("Aida" by G. Verdi, 1997), King to three oranges "
එස්.එස්. Prokofiev, අධ්‍යක්ෂණය P. Ustinov, 1997), Melnik (A. Dargomyzhsky විසින් "Mermaid", 2000), Dosifei ("Khovanshchina" විසින් M. P. Mussorgsky, 2002). 1997 දී ඔහුට රුසියාවේ මහජන කලාකරුවා යන පදවිය පිරිනමන ලදී.
බොල්ෂෝයි රඟහලේ දීප්තිමත් බාස් තාරකා මණ්ඩලයේ නියෝජිතයෙකු වන ව්ලැඩිමීර් මැටෝරින්ට විශේෂ තාලයේ ප්‍රබල කටහඬක්, නිර්මාණාත්මක පරාසයක පළල, නොබිඳිය හැකි දර්ශනීය චමත්කාරය, පුනරුත්පත්තිය පිළිබඳ විශිෂ්ට ත්‍යාගයක් ඇත, එමඟින් ඔහුගේ නාට්‍යමය කුසලතාව ගායනයට සමාන වේ. . “ව්ලැඩිමීර් මැටෝරින් අපූරු ගායකයෙක් වන අතර, නිසැකවම, ලොකු අකුරක් ඇති කලාකරුවෙකි ... - රුසියාවේ මහජන කලාකරු ගලීනා ඔලෙයිනිචෙන්කෝ බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඒකල වාදක ගායිකාවකගේ දක්ෂතාවය තක්සේරු කළේය. - ස්වභාවධර්මය නොමසුරුව ඔහුට ලස්සන කටහඬක්, ලිපියක්, රංගන ස්වභාවයක් ලබා දුන්නේය ... Matorin නැරඹීම සවන් දීම තරම්ම සිත්ගන්නා සුළුය. කලාකරුවා විසින් නිර්මාණය කරන ලද රූප ජීවමාන ය, ආත්මය ස්පර්ශ කරයි, එබැවින් ඔහුගේ සෑම රංගනයක්ම අද්විතීය වේ.
කලාකරුවාගේ පින්තූර ගැලරියේ (සහ ඔහුගේ තාලයේ ඒවායින් 65 කට වඩා තිබේ), මුල් අර්ථකථන වලින් සමන්විත වන අතර, අයිවන් සුසානින්, ග්‍රෙමින්, කොන්චක්, ඩොසිෆෙයි, අයිවන් කොවාන්ස්කි වැනි විවිධ භූමිකාවන් සමානව වැදගත් වේ, මැටොරින් සුසානින් වීරත්වයට පත් නොවේ. හිතාමතාම, ඔහු පෙළපොතක් නොව, කැත චරිතයක් නොව, රුසියාවට දුෂ්කර කාලයකදී, සාර් සහ මාතෘ භූමිය වෙනුවෙන් මිය යන සරල රුසියානු ගොවියෙකි, ඔහුගේ නිවස, ඔහුගේ දරුවන්ගේ ගෞරවය ආරක්ෂා කරයි. ඔහු විශේෂයෙන් "සත්‍යය දැනෙන්න" යන ඇරියස් වලට ආදරය කරයි, එය යාච්ඤාවක් ලෙස ඔහු සලකයි, එහිදී සුසානින්, ඔහුගේ මරණ පැයේදී, තම පුතා සහ දියණිය ගැන ශෝක වෙමින්, දෙවියන් වහන්සේ වෙත හැරී: "ස්වාමීනි, ඔබ මාව ශක්තිමත් කරන්න ...". කලාකරුවාම පවසන පරිදි, ඔහු සුසානින්ගේ රූපය වෙත ගියේ එම්.ඩී. මිහයිලොව් - ළමා කාලයේ පළමු විචිත්‍රවත් හැඟීම, පැරණි කුඩා කළු-සුදු රූපවාහිනියකින් මෙම කොටසෙහි විශිෂ්ට රංගන ශිල්පියා දුටු විට සහ ඇසුණු විට. 1990 දශකයේ මුල් භාගයේදී, ව්ලැඩිමීර් මැටෝරින් කොස්ට්‍රෝමා නගරයේ ඉපැටිව් ආරාමයේ අයිවන් සුසානින් ගායනා කළේය - ඔපෙරාවේ ඓතිහාසික සිදුවීම් සිදු වූ ස්ථානවලම - රංගනය පසුව රූපවාහිනියේ (කොන්දොස්තර A.N. Lazarev) විකාශය විය. එය "රෝල් කෝල්", දශක ගණනාවකින් ගායනා කරන පරම්පරාවන්ගේ රිලේ ධාවන තරඟයක් විය. රුසියාව දිගු කලක් තිස්සේ හැඳින්වූ පරිදි “බාස්වරුන්ගේ දේශයේ” එක් අත්‍යවශ්‍ය නිත්‍යතාවයක් තිබේ - ඕනෑම වේලාවක රුසියානු බාස්වරු, රීතියක් ලෙස, දේශප්‍රේමීන් වූ අතර, ඔවුන් බොහෝ දුරට රුසියානු ඔපෙරා සම්භාව්‍යවල රූපවලින් ප්‍රතිමාවෙන් බොහෝ දුරට පැමිණියහ. ඔපෙරා දර්ශනයේ ශ්‍රේෂ්ඨතම ස්වාමිවරුන්ගෙන් කෙනෙකු වන, ඔහුගේ දක්ෂතා ලෝකය විසින් වන්දනාමාන කරන ලද, ව්ලැඩිමීර් මැටෝරින් මේ අර්ථයෙන් ව්‍යතිරේකයක් නොවේ: සුසානින් ඔහුට ද ආදරණීය වන්නේ ඔහු කොස්ට්‍රෝමා නිසා ය, රුසියානු චරිතයේ මූලාරම්භය මෙන්න: “මම මම බියට බිය නොවෙමි, මම මරණයට බිය නොවෙමි, මම සාර් වෙනුවෙන්, රුසියාව වෙනුවෙන් බොරු කියමි ... ". 1998 දී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත Bolshoi රඟහල සංචාරය අතරතුර, "Ivan Susanin" (MF Ermler විසින් මෙහෙයවන ලද) හි ශාලාව වචනාර්ථයෙන් කෝපයට පත් විය: L.V විසින් අලුත් කරන ලද සම්භාව්ය නිෂ්පාදනයේ Matorin ගේ සාර්ථකත්වය. එහි පැවැත්මේ අඩ සියවසක් පුරාවටම ප්රධාන කොටසෙහි හොඳම කාර්ය සාධනය දැක ඇති Baratova, සියලු අපේක්ෂාවන් ඉක්මවා ගියේය.
කලාකරුවාගේ දීප්තිමත් හාස්‍යජනක කුසලතාව ද ගෝල්ඩන් කුකුළා සහ දොඩම් තුනට ආදරය යන ඔපෙරාවලින් සම්පූර්ණයෙන්ම හෙළි විය. "... Matorina හි මට වඩාත්ම වටින්නේ කුමක්ද? බහුකාර්යතාව, මුල් සම්භවය ... සහ හාස්‍යය පිළිබඳ හැඟීමක්, - විසිවන සියවසේ අග භාගයේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ හොඳම ඔපෙරා කොන්දොස්තරවරයකු වන ඇන්ඩ්‍රි චිස්ටියාකොව් ලිවීය. - නළුවා-ගායකයාගේ වාර්තාවේ, ඛේදජනක සුසානින් සහ ඩොසිතියස් අසල, තියුණු විකාර සහ විකට “රාජකීය පුද්ගලයින්” ඇත - ඩොඩන් සහ සමාජ ශාලා රජු. "අගෝස්තු පුද්ගලයා" වේදිකාවේ ඇගේ "උසාවිය" සමඟ පෙනී සිටීම රංගනයේ ස්වරය ඉහළ නංවන අතර, ඔවුන්ට අනර්ථකාරී බවක් සහ නැවුම් බවක් ලබා දෙන අතර මොස්කව්හි හෝ ඔස්ට්‍රියානු ග්‍රාස්හි වේවා ප්‍රේක්ෂකයන්ගෙන් ඒකමතික ප්‍රීතිමත් ප්‍රතිචාරයක් ඇති කරන බවට මට සාක්ෂි දිය හැකිය. "
නූතන ඔපෙරා හවුස්හි ප්රධාන සංසිද්ධිය වන්නේ මැටෝරින් විසින් ඉටු කරන ලද බොරිස් ගොඩුනොව් ය. ලියොන් සහ පැරිස් ඔපෙරා, ග්‍රෑන්ඩ් තියටර් (ජිනීවා), ගීත ඔපෙරා (චිකාගෝ), ඕක්ලන්ඩ් සහ වෙලින්ටන් (නවසීලන්තය) සිනමාහල් ඇතුළුව ලොව විවිධ ඔපෙරා අවස්ථා වලදී ගායකයා ඉදිරිපත් කර ඇති මෙම කොටස. ප්රාග්හි ජාතික රඟහල, හූස්ටන් ග්රෑන්ඩ් ඔපෙරා (ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය) - එහි කීර්තියේ උච්චතම අවස්ථාව. පුනරුත්පත්තියේ නළුවෙකු වන ඔහු, "සාපරාධී සාර් බොරිස්" ගේ කඳුළු සලමින් දුක් විඳිමින් සහ අඬමින්, සියලු රාජකීය ශ්‍රේෂ්ඨත්වය හා ගෞරවයෙන් පෙනී සිටියි. ඔහුගේම පිළිගැනීමට අනුව, මිනිසෙකු ලෙස, කලාකරුවා “ඔහුගේ වීරයාට හිස නමයි - ඔහුගේ බුද්ධිය, තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය. බොරිස් රුසියාවට සතුට අවශ්‍ය වූ නමුත් කුසගින්න සහ වසංගතයට ඉඩ දුන්නේය. ඔහුගේ හෘදය සාක්ෂිය ඔහුට වධ දෙන නමුත් උඩඟුකම ජය ගනී. පුෂ්කින් පෙන්වීමට - දක්ෂතාවයේ සහ දුෂ්ටකමේ නොගැලපීම - Matorin සඳහා වඩාත් වැදගත් වේ. ගායකයෙක්-නළුවෙක්, ඔහු තමාගේම වේදිකා රූපයක් නිර්මාණය කරයි, එය ඔහුට පමණක් ආවේණික වූ අන් අයට සමාන නොවේ. බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේ සිටි කලාකරුවාගේ මෙම රූපයෙන් කම්පා වූ රුසියාවේ මහජන කලාකරු වාසිලි නෙස්ටරෙන්කෝ, බොරිස් ගොඩුනොව්ගේ චරිතයට ඔහුව අල්ලා ගැනීම ඔහුගේ යුතුකම ලෙස සැලකුවේ විශාල ප්‍රතිමූර්තියකින් (270x185) එය මහජන අවධානයට ලක්විය. 21 වන සියවසේ මුල් භාගයේ බොහෝ කීර්තිමත් ආරම්භක දිනවලදී.
බොරිස් ගොඩුනොව් ඔපෙරා හි අනෙකුත් කොටස්වල නොවෙනස්ව සාර්ථක ලෙස කලාකරුවා විදේශයන්හි රඟ දැක්වීය. ඔහු ලොව පුරා බොහෝ සිනමාහල්වල වර්ලාම් සහ පිමෙන් ගායනා කළේය, මූලික වශයෙන් ලන්ඩනයේ කෝවන්ට් ගාර්ඩන් (වේදිකාගත කළේ ඇන්ඩ්‍රි තර්කොව්ස්කි) සහ පැරිස් ජාතික ඔපෙරා ය. කෙසේ වෙතත්, ඔහු දශක හයක් තිස්සේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේ ජීවත් වූ ලියොනිඩ් බරටොව්ගේ යොමු නිෂ්පාදනයට, මහා ඔපෙරාවේ සියලුම අධ්‍යක්ෂ අනුවාදවලට වඩා කැමැත්තක් දක්වයි.
ව්ලැඩිමීර් මැටෝරින් ජාතික නිධානයක් ලෙස හැඳින්වේ, දේශීය හා විදේශීය බොල්ෂෝයි රඟහලේ "බිග් බාස්", එහිදී ඔහු සාමාන්‍යයෙන් රුසියානු සංගීතයේ ආශ්චර්යමත් වීරයා ලෙස පිළිගනු ලැබේ. නමුත් ගායකයා සෑම විටම හඳුනාගත හැකි සහ සෑම විටම අද්විතීය ලෙස රඟදැක්වූ ඕනෑම දෙයක් - අයෝලන්ටා හි රෙනේ රජු, ඇලේකෝහි පැරණි ජිප්සී, ඊගෝර් කුමරුගේ ගලිට්ස්කි, බොල්ෂෝයි රඟහලේ අධ්‍යක්ෂ ලෙස, යූඑස්එස්ආර් හි මහජන කලාකරු ජෝර්ජි ඇන්සිමොව් කලාකරුවාගේ වැඩ ගැන නිවැරදිව පැවසීය. , “සෑම තැනකම ඔබට ලස්සන කටහඬක හිමිකරු පමණක් නොව, රූපය, රඟහල, ජීවිතය පිළිබඳ තමාගේම දැක්මක් ඇති කලාකරුවෙකු ද දැකිය හැකිය ... මේ සියල්ල ඔහුගේ කෘතිය සැබෑ රුසියානු කලාවේ ප්‍රධාන ධාරාවට ඇතුළත් කරයි - සිට Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Chaliapin, Ostuzhev, Stanislavsky, Golovanov , Pirogov, Baratova ගේ සම්ප්රදායන් ... ". සෑම විටම කැපී පෙනෙන කලාත්මක පෞරුෂයන්ගේ ලක්ෂණයක් වූ පරිදි, මැටෝරින් අසන්නන්-ප්‍රේක්ෂකයා තුළ අනුකම්පාව, ඔහුගේ වීරයන් කෙරෙහි සංවේදනය නිරන්තරයෙන් ජනිත කරයි.
කලාකරුවා කිසි විටෙකත් ඔහුගේ දිගුකාලීන භූමිකාවන් මත වැඩ කිරීම නතර නොකරයි. විශේෂයෙන් අයිවන් සුසානින් සහ බොරිස් ගොඩුනොව් වැනි සංකීර්ණ ඒවාට වඩා, ඒවා සම්පූර්ණ කර ඇති බව ගණන් නොගනී. ගායකයා පවසන්නේ “මෙම කොටස් විස්තර කළ නොහැකි වන අතර අවම වශයෙන් පරිපූර්ණත්වයට සමීප වීමට සමත් වන තැනැත්තා සතුටුයි - ෆෙඩෝර් චාලියාපින් විසින් ඔවුන්ගේ කාර්ය සාධනය, නමුත් කිසිවෙකුට තවමත් මෙම පරමාදර්ශය සාක්ෂාත් කර ගැනීමට නොහැකි වී තිබේ”.
ව්ලැඩිමීර් මැටෝරින් යනු කුටීර ප්‍රභේදයේ "රජු" ය. මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ ශාලා වල ගායකයාගේ ගීතිකා, P.I. Tchaikovsky, තීරු ශාලාව, මොස්කව් ක්‍රෙම්ලිනය, Bolshoi රඟහලේ බීතෝවන් ශාලාව, රුසියානු සහ විදේශීය නිර්මාපකයින්ගේ වාචික පද රචනා, පැරණි ආදර කතා, රුසියානු ජන ගී ඇතුළු විවිධ ප්‍රේක්ෂකයින් අතර අසාමාන්‍ය ලෙස ශ්‍රාවකයන්ට ආස්වාදයක් ලබා දෙයි. ඔහුගේ රංගන කුසලතාව ස්වභාවික උණුසුම, තෘප්තිමත් බව, මනරම් කටහඬ, ස්වභාවය, ආකර්ෂණීය රූප සහ ප්‍රකාශන බව මගින් කැපී පෙනේ. ඔහුගේ බිරිඳ සමඟ යුගලයක මැටෝරින්ගේ ප්‍රසංග - විශිෂ්ට ප්‍රසංග මාස්ටර් ස්වෙට්ලානා ඔර්ලෝවා, බොල්ෂෝයි රඟහල සෙක්ස්ටෙට් හෝ රුසියානු ජන සංගීත භාණ්ඩවල වාද්‍ය වෘන්දය සෑම විටම විශාල පෞද්ගලික කැපවීමකින් සම්බන්ධ වේ. සියලුම ගායකයින්ගේ ලක්ෂණයක් වන වාචික ස්වරූපයට වඩා අඩු නොවේ, ඔහු ශාලාවේ තත්වය ගැන සැලකිලිමත් වේ: මිනිසුන් ප්‍රසංගයට, රංග ශාලාවට පැමිණෙන්නේ කුමන හැඟීම් සමඟද, ඔවුන් ඔහුගේ කලාව පිළිගන්නේ කෙසේද යන්නයි.
ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් එතරම් ජාතික හා අශික්ෂිත වනු ඇති ගායන ශිල්පියෙකු දැන් නම් කිරීමට අපහසුය - ඔහු සැබවින්ම මිනිසුන්ගේ ප්‍රියතමයෙකි. ඩුබුක්ගේ "වීදිය, වීදිය", මුසෝර්ග්ස්කිගේ "ද මැක්කන්" හෝ එවැනි මැටෝරින් විලාසිතාවේ ග්‍රැෆික්, වයනය, ඉස්ම සහිත ගීතයක "සාන්ත පීටර්ස්බර්ග් දිගේ" යන හාස්‍යජනක ගීතය ගායනා කරන්නේ වෙන කවුරුන්ද, එය ඔවුන්ගේ ආත්මය ප්‍රබෝධමත් කරනු ඇත. ඇදගත් ජන “Steppe and the steppe all around” ... සමහරවිට ඔහුගෙන් එක් ප්‍රසංගයක්වත් පුෂ්කින්ගේ - Dargomyzhsky ගේ The Miller, Rimsky-Korsakov ගේ The Prophet, Glinka's Fire of Desire Burns කවි වලට ආදර කතා නොමැතිව සම්පූර්ණ නොවේ. රුධිරය හෝ ස්විරිඩොව්ගේ තද රතු පාට ඇඳුම වනාන්තරයට වැටේ. කුටිය තුළ, ඔපෙරා ප්‍රසංගයේ මෙන්, කලාකරුවා පුළුල්, විවිධ, ස්වයංසිද්ධ සහ අනපේක්ෂිත ය. සහ ඉහළම අර්ථයෙන් එය සාම්ප්රදායික වේ, අපි Chaliapin සිට Ivan Petrov සහ Ognivtsev දක්වා ශ්රේෂ්ඨ basses සිහිපත් නම්.
සැබවින්ම රුසියානු බාස් කෙනෙකු වන ව්ලැඩිමීර් මැටෝරින් රුසියානු ජන ගීත අසමසම සතුටකින් ගායනා කරයි, එසේ නොමැතිව ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ජීවිතය ගැන සිතාගත නොහැකිය. රංගන ශිල්පියාට නිමක් නැති අවස්ථා විවර කරන රුසියාවේ ජාතික සංස්කෘතියේ මෙම දේපල තුළ, ඔහු මුලින්ම දකින්නේ මානව සබඳතාවල සැබෑ වටිනාකම, ඔහුගේ ජනතාවගේ ගෞරවය සහ බුද්ධිය, ඔහුගේ ආත්මයේ ධනය සහ ත්‍යාගශීලීත්වය ය. ලෝකයේ බොහෝ රටවල රඟපාන ගායකයා, පරිවර්තනයක් අවශ්‍ය නොවී, වයස, ජාතිකත්වය සහ විශ්වාසයන් නොසලකා රුසියානු ගීතයක් එහි සරල බවින් හා කලාත්මක බවින් තොරව මිනිසුන්ගේ හදවත්වලට කෙතරම් පහසුවෙන් ගමන් කරයිද යන්න නිරීක්ෂණය කළේය.
ස්වාමියාගේ කාර්යයේ විශේෂ පිටුවක් වන්නේ රුසියානු ඕතඩොක්ස් පල්ලියේ ගායනා ය. පූජනීය සංගීතයේ හොඳම වාදකයෙකු වන ඔහු බොහෝ විට මොස්කව් ක්‍රෙම්ලින් කෞතුකාගාරයේ දේවස්ථානය සමඟ රුසියානු ඕතඩොක්ස් පල්ලියේ (ස්ට්‍රන්ස්කි, ස්ට්‍රොකින්, චෙස්නොකොව්, ග්‍රෙචනිනොව්, රච්මනිනොව්) ගීතිකා සමඟින් ජෙනඩි ඩිමිට්‍රියැක්ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ රඟ දක්වයි. සංගීතය, ඇත්ත වශයෙන්ම, එහි පවිත්‍ර කිරීමේ, ප්‍රබෝධමත් කිරීමේ බලපෑම තුළ ආගම සමඟ “තරඟ” කරන බව ගායකයාට ඒත්තු ගොස් ඇත. ඔහු වයස අවුරුදු 42 දී බව්තීස්ම වූ අතර, වසරකට පසුව, දෙවියන්ගේ රැකවරණයෙන් ඔහු බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඒකල වාදකයෙකු බවට පත් වූ බව මට විශ්වාසයි. ඔහුගේ උපතේ 50 වැනි සංවත්සරය වෙනුවෙන් කැප වූ බොල්ෂෝයි රඟහලේ පැවති කලාකරුවාගේ ජුබිලි සන්ධ්‍යාවට මොස්කව්හි සහ සමස්ත රුසියාවේ කුලදෙටුවන් ඇලෙක්සි II පැමිණීම පුදුමයක් නොවේ, පොහොසත් ගායන උරුමය - ඕතඩොක්ස් ගීතිකා - පමණක් නොව කලාකරුවාගේ ආයාචනය අගය කරයි. ඔහුගේ අධ්‍යාත්මික සෙවීම් පිළිබඳ සාක්ෂි, නමුත් "කාලයේ උතුම් සලකුණක් ලෙස, වරක් ප්‍රතික්ෂේප කරන ලද සහ පාහේ අමතක වූ උසස් කලාවක් සෙවීමෙන් සලකුණු කරන ලද, ඕතඩොක්ස් පල්ලියේ ළය තුළ සියවස් ගණනාවක් පරිස්සමින් සංරක්ෂණය කර ඇත."
21 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී, ව්ලැඩිමීර් මැටෝරින් රුසියාවේ කුඩා නගර සංස්කෘතියට සහාය වීම සඳහා පදනම නිර්මාණය කර ප්‍රධානියා ලෙස කටයුතු කළේය, රුසියානු පළාත්වල පුණ්‍ය ප්‍රසංග නැවත නැවතත් ලබා දුන්නේය - Zaraysk, Alexandrov, Shuya, Kineshma, Yelnya, Vologda, Vladimir, ඉවානොව් ... මෙය දැනටමත් අපගේ සංස්කෘතික ජීවිතයේ සංසිද්ධියක් බවට පත්ව ඇත. ඔහු 1996 දී ව්ලැඩිමීර් කලාපයේ පිහිටුවන ලද ඇලෙක්සැන්ඩර් සන්ධ්‍යාවේ උත්සවයේ සම්මානලාභී සහ නිතිපතා සහභාගී වන්නෙකි.
ලෝක ප්‍රසිද්ධ ගායකයෙකු වන ඔහු ඉතාලිය, ප්‍රංශය, බෙල්ජියම, ජර්මනිය, මහා බ්‍රිතාන්‍යය, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, ස්විට්සර්ලන්තය, ස්පාඤ්ඤය, අයර්ලන්තය, නවසීලන්තය, මෙක්සිකෝව සහ වෙනත් රටවල හොඳම ඔපෙරා වේදිකා වල රඟපාමින් විදේශයන්හි බොහෝ සංචාරය කරයි. ඔහු Wexford උත්සවයට (අයර්ලන්තය, 1993, 1995) සහභාගී විය, එහිදී ඔහු Tchaikovsky ගේ Cherevichki හි චබ්ගේ චරිතය, බොරිස් ගොඩුනොව් ඔපෙරා හි ප්‍රධාන භූමිකාව සහ රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ මැයි රාත්‍රියේ ප්‍රධානියාගේ භූමිකාව (ව්ලැඩිමීර් විසින් මෙහෙයවන ලදී. යුරොව්ස්කි). 1998 දී ඔහු ලන්ඩනයේ උත්සව ශාලාවේ (රාජකීය ඔපෙරා, කොන්දොස්තර වැලරි ගර්ජිව්) චයිකොව්ස්කිගේ ඔපෙරා ද එන්චාන්ට්‍රස් හි ප්‍රසංගයක් සඳහා සහභාගී විය. 1999 දී ඔහු ලන්ඩන් රෝයල් ඔපෙරා (කොන්දොස්තර ජෙනඩි රොෂ්ඩෙස්ට්වෙන්ස්කි) නිෂ්පාදනයේ සාර් ඩොඩොන් (රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ ද ගෝල්ඩන් කුකුළා) ලෙස පෙනී සිටියේය. 2004 දී ඔහු සිය මෙට්‍රොපොලිටන් ඔපෙරා මංගල්‍යය Boris Godunov හි Pimen ලෙස ආරම්භ කළේය. පැරිස්, ලන්ඩන්, රෝමය, බර්ලින් සහ ප්‍රංශ සෙනෙට් සභාවේ රුසියානු තානාපති කාර්යාලවල ප්‍රසංග ලබා දී ඇත. “මම ගායනා කළේ නැහැ, පෙනෙන විදිහට, අප්‍රිකාවේ පමණක්,” කලාකරුවා ඔහුගේ චාරිකාවල භූගෝලය ඔහුගේ සුපුරුදු හාස්‍යජනක ආකාරයෙන් සඳහන් කරයි.
කෙසේ වෙතත්, කලාකරුවෙකුට ඇති ලොකුම ගෞරවය වන්නේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ ගායනා කිරීමයි. ඒ නිසා ඔහු කිසිවිටෙකත් විදේශගත වීමට පෙළඹුණේ නැත. එපමණක් නොව, ව්ලැඩිමීර් මැටෝරින් ඔහුගේ ජීවිතයේ ප්‍රධානතම තැනැත්තා වන ඔහුගේ උපන් වේදිකාවේදී අපේක්ෂා කරන්නේ නම් කීර්තිමත් ගිවිසුමක් බිඳ දැමීමේ හැකියාවෙන් පවා නතර නොවේ. නිදසුනක් වශයෙන්, චාලියාපින්ගේ ජුබිලිය සැමරීමේ දිනයේදී, "බොරිස් ගොඩුනොව්" නාට්‍යය ශ්‍රේෂ්ඨ ගායකයාගේ මතකය වෙනුවෙන් කැප කරන ලද අවස්ථාව මෙයයි.
මහාචාර්ය මැටෝරින් අධ්‍යාපනික කටයුතු සිදු කරයි: 1991 සිට ඔහු රුසියානු නාට්‍ය කලා ඇකඩමියේ (RATI) උගන්වයි, එහිදී 1994 සිට ඔහු ඒකල ගායන අංශයේ ප්‍රධානියා විය.
ගායකයාගේ පටිගත කිරීම් අතර: Boris Godunov (Pimen, කොන්දොස්තර V.I.Fedoseev, 1980; Boris Godunov, කොන්දොස්තර E.V. Kolobov, 1991), Francesca da Rimini (Lanciotto Malatesta, කොන්දොස්තර A.N. Chistyakov, 1992), "Aleko, Conductor" 1994), "මැයි රාත්රිය" (ප්රධානියා, කොන්දොස්තර AN Lazarev, 1997), "Kashchei the immortal" (Temepest-Bogatyr, කොන්දොස්තර AN Chistyakov , 1998). 1997 දී, මොස්කව්හි කුලදෙටුවන් සහ සමස්ත රුසියාවේ ඇලෙක්සි II ගේ ආශිර්වාදය ඇතිව, කලාකරුවා "රුසියානු ඕතඩොක්ස් පල්ලියේ ගීතිකා" (කොන්දොස්තර ජී. ඩිමිට්‍රියැක්) සංයුක්ත තැටියක් පටිගත කළේය. 1990 දශකයේ දී, බොල්ෂෝයි රඟහල වීඩියෝ චිත්‍රාගාරය ගායකයාගේ සහභාගීත්වයෙන් "අයිවන් සුසානින්" සහ "තැඹිලි තුනක් සඳහා ආදරය" යන රංගනයන් වීඩියෝ පටිගත කර "ව්ලැඩිමීර් මැටෝරින්" වීඩියෝව නිකුත් කළේය. ප්‍රතිමූර්තියක් සඳහා පහරවල්." Matorin ගේ හඬ ඇලෙකෝ චිත්‍රපටයේ ඔපෙරා (පරණ ජිප්සීගේ භූමිකාව, අධ්‍යක්ෂ V. Okuntsov) හි ශබ්ද කරයි.
2001 දී, බොල්ෂෝයි රඟහලේ 225 වන සංවත්සරය නිමිත්තෙන්, ගායකයාට ෆාදර්ලන්ඩ් සඳහා කුසලතා ඇණවුම, IV උපාධිය පිරිනමන ලදී.
වී.ඒ. Matorin යනු ඔහුගේ ආදරණීය වෘත්තියේ නාමයෙන් දැඩි විනය සහ ස්වයං සංයමය සඳහා ආධාරකරුවෙකු වන අතර වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා නිමක් නැති පිපාසය සංසිඳුවයි. පුද්ගලයා කාරුණික ය. ජීවිතයේ දී, ඔහු ලස්සන හා ආත්මය සතුටු කරන සෑම දෙයකටම ආදරය කරයි. ඕනෑම තත්වයක් යටතේ, ඇය කිසි විටෙකත් ඇගේ හාස්‍යය නැති කර ගන්නේ නැත. ඔහු කලාකරුවන් සමඟ මිතුරු වේ, සැබෑ සිතුවම්වල වටිනාකම දනී.
කාලය ඉඩ තිබේ නම්, ඔහු ඔපෙරා සංදර්ශන පමණක් නොව, උදාහරණයක් ලෙස, පෝල් මොරියාට්ගේ වාද්‍ය වෘන්දයේ පටිගත කිරීම්, හොඳ පශ්චාත් යුධ චිත්‍රපට නැරඹීමට සතුටින් සවන් දෙයි. සමහර විට ඔහු තම මහල් නිවාසයේ බැල්කනියේ සිට මොස්කව් ගැන මෙනෙහි කරයි. දාර්ශනික ආවර්ජන වලට නැඹුරු වේ. එය දුෂ්කර වූ විට, ඔහු සම්භාව්‍ය කාව්‍ය කෘති වලින් ගැලවී ඇත: ඔහු බයිරන්, පුෂ්කින්, ලර්මොන්ටොව්, යෙසෙනින්, ට්වාර්ඩොව්ස්කි කියවයි ... ඔහු තම ආත්මය තුළ දෙවියන් වහන්සේ සමඟ ජීවත් වේ, ප්‍රවීණත්වය සඳහා සදාකාලික අරගලයේදී, කලාවේ නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා. ගිම්හානයේදී, ඔහු වාර්ෂිකව වොල්ගා ප්‍රදේශවලට ගමන් කරයි - ඔහු රුසියානු මිනිසාට අවශ්‍ය කෙත්වතු, වනාන්තර, අවකාශය වෙත ඇදී යයි.
මොස්කව්හි ජීවත් වන අතර වැඩ කරයි.

"මම ඔබට කරුණාවන්ත වීමට මාර්ගයක් වෙමි"

ව්ලැඩිමීර් ඇනටෝලිවිච්, ඔබ දරුවාගේ වසරට ගෞරවයක් වශයෙන් චයිකොව්ස්කි ශාලාවේ ඒකල ප්‍රසංගයක් සංවිධානය කර ඇති අතර රුසියානු වීදි දරුවන්ට උපකාර කරන Samyusosyal මොස්කව් පදනම සමඟ එය පවත්වයි. අපි එයා ගැන වැඩිය දන්නේ නෑ...
- මොස්කව් වටා කාර් කිහිපයක් ධාවනය වන බව සිතන්න. ඔවුන් වීදි දිගේ මිනිසුන් රැස් කරති. ඔවුන් මනෝවිද්‍යාත්මක සහ වෛද්‍ය ආධාර සහ පෝෂණය සපයයි. බ්රිගේඩ් 20 ක් පමණ පැරිස් වටා ගමන් කරයි (පදනමෙහි මූලස්ථානය පිහිටා ඇති ස්ථානය - ටී.ඩී.), නමුත් අපේ ශීත ඍතුව එහි නැත ... රුසියාවේ පදනමේ ගරු සභාපති - ලියොනිඩ් රොෂාල්. ඒ වගේම මම කලාත්මක කාර්යයක් කරනවා, මම ගායනා කරනවා. පසුගිය වසරේ, පදනම විදේශීය ගායකයෙකුට ආරාධනා කළේය (ජෑස් තරුව ඩී ඩී බ්‍රිජ්වෝටර් - ETC), මේ වසරේ - මට.
- ඔබ එකිනෙකා සොයාගත්තේ කෙසේද?
- මට ප්‍රසංගයේ නිෂ්පාදක සහ අධ්‍යක්ෂ ඊගෝර් කාර්පොව් (ජනාධිපති වාද්‍ය වෘන්දයේ හිටපු අධ්‍යක්ෂ)ගෙන් ඇමතුමක් ලැබුණි. අපි ඔහු හමුවී පැය දෙකක් කතා කර වැඩසටහනක් සකස් කළෙමු. පළමු කොටසේ - ලෙව් කොන්ටෝරොවිච්ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ "මාස්ටර්ස් ඔෆ් කෝරල් ගායනය" සමඟ රුසියානු ඕතඩොක්ස් පල්ලියේ ගායනා, දෙවනුව - සර්ජි පොලිටිකොව්ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ රුසියානු ගුවන්විදුලිය සහ රූපවාහිනී වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ ඇරියස්, ගීත සහ ආදර කතා.

ඔබ මෑතකදී නැවතත් පළාතේ සිටියා. රුසියාවේ කුඩා නගරවල සංස්කෘතිය හා සම්ප්‍රදායන් පුනර්ජීවනය කිරීමේ අරමුදලේ ප්‍රධානියා ලෙස ඔබ එහි ගියේද?
- සහ අරමුදලේ ප්රධානියා ලෙස සහ "ආධුනික කලාකරුවෙකු" ලෙස. මම "රුසියාවේ මුතු" උත්සවයට සහභාගී වෙමි. එය මොස්කව්හි (STD හි) විවෘත කරන ලදී, පසුව අපි Suzdal, Pereslavl-Zalessky, Nizhny Novgorod හි සිටියෙමු, අවසාන ප්‍රසංගය Faceted Chamber හි විය.
- ඔබේ පදනම පිහිටුවන ලද්දේ කවදාද සහ එය කරන්නේ කුමක්ද?
- අපි පසුගිය වසරේ ලියාපදිංචි විය. "අරමුදල" යන වචනය ඇත්ත වශයෙන්ම අපේ රටේ ඍණාත්මක අර්ථයක් ගෙන ඇත: ඔවුන් පවසන්නේ, අරමුදලක් නම්, එයින් අදහස් කරන්නේ විශාල මුදලක් බවයි. අපිත් එක්ක එහෙම නෑ. සංස්කෘතිය සහ කලාව මිනිසුන් අතරට ගෙන ඒම සඳහා උද්යෝගිමත් පිරිසක් එක් වූහ. ගංගාවක් ඇළ දොළ සහ කුඩා උල්පත් වලින් සමන්විත වන්නා සේම, අපේ කුඩා නගර රුසියාව පෝෂණය කරන එවන් "උල්පත්" වේ. එක් "ගෝල්ඩන් රින්ග්" - බීමට, බීමත්ව සිටීමට නොවේ. වසර ගණනාවක් මම එහි ප්‍රසංග ලබා දී ඇති අතර, එවැනි ප්‍රතිලාභයක් පැමිණෙන්නේ අසන්නාගෙන්! මට එවැනි හැඟීම්බර ආරෝපණයක්! කිලෝමීටර් 168ක් යනකොට කලාකරුවෝ ටික දෙනෙක් එන නිසා මේකත් එයාලට අය කිරීමක්. එහිදී මම වැඩිපුරම ගායනා කරන්නේ රුසියානු ගීත සහ ආදර කතා, එය සෑම කෙනෙකුටම මග හැරුණි.
අපි කොහොමද වැඩ කරන්නේ? අපි ආසන 400 ක් සඳහා ශාලාවක් එකලස් කරනවා, අපි පළමු පේළි දෙක ඉහළ මිලකට විකුණනවා - ව්යාපාරිකයින්ට, අපි අවසන් පේළි නොමිලේ සාදන්නෙමු. වියදම් අඩු කරලා එකතු කරපු ඔක්කොම අපි ආපහු දෙනවා. Zaraysk හි - පල්ලිය අලුත්වැඩියා කිරීම සඳහා (විස්මිත ක්‍රෙම්ලිනයක් ඇත!), Kineshma හි - පල්ලියේ පාසලක් සඳහා යනාදිය. අපගේ හදවත් උණුසුම් කර ගැනීමෙන්, අපි අපවම උණුසුම් කර පෝෂණය කරමු. අරමුදල පිළිබඳ අදහස හොඳයි, නමුත්, අවාසනාවකට, මට එහා මෙහා ගොස් මුදල් හිඟාකෑමට වෙලාවක් හෝ හැකියාවක් නැත.

පසුගිය වසන්තයේ දී, සංස්කෘතික හා සිනමාකරණය සඳහා වූ ෆෙඩරල් ඒජන්සිය සහ එක් බැංකුවක් රුසියාවේ කුඩා නගර සඳහා ආධාර කිරීමේ වැඩසටහනක් සඳහා ගිවිසුමක් අත්සන් කළ අතර, ඒ සඳහා වසරකට රූබල් මිලියන 20 ක් දක්වා වෙන් කරනු ලැබේ.
- ඔහ්, ඒක හොඳයි! 2008 කුඩා නගර වසර ලෙස නම් කරන ලදී. ඇත්ත වශයෙන්ම එය සැමවිටම එසේ වුවද. රුසියාව දක්ෂ පුද්ගලයින්ගෙන් පොහොසත් ය, නමුත් ඔවුන් පැමිණෙන්නේ කොහෙන්දැයි සොයා බලමු, අවම වශයෙන් සංගීත ians යන් අතර. උපතින් මස්කොවිට්ස් - එකක්, දෙකක් සහ බොහෝ.
- ඔබ වසරේ වැඩි කාලයක් ගත කරන්නේ කොහේද?
- මොස්කව්හි.

ප්‍රතිසංස්කරණය සම්බන්ධයෙන් බොල්ෂෝයි හි ඔබේ ජීවිතය වෙනස් වී ඇත්තේ කෙසේද?
- එය එසේ වන්නේ මම දැන් මගේ ප්‍රසංගයේ සීමා වී සිටිමි. උදාහරණයක් ලෙස, "Boris Godunov" හි පැරණි දර්ශන නව වේදිකාවට අනුවර්තනය කිරීම සඳහා, ඔබ නව ඒවාට වැය වන තරම් මුදලක් වැය කළ යුතුය. ඉතින්, වාරයේ 30 - 40 ට එරෙහිව, පෙර පැවති, දැන් 5 - 8 ක් ඇත. නමුත් මෑතකදී මම රොස්ටොව් හි ප්‍රසංග දෙකක් ගායනා කළෙමි. Bolshoi හිදී, මම Iolanta හි රෙනේ ගායනා කරමි; දොඩම් තුනට ආදරය (ක්ලබ් වල රජු) සහ ගෝල්ඩන් කුකුළා (ඩොඩොන්) තවමත් මගේ ප්‍රසංගයේ ඇත. මගේ කොන්ත්රාත්තුව 2010 දක්වා දීර්ඝ කර ඇත, නමුත් කලාකරුවා, එක් අපූරු කාටූනයක මෙන්, සෑම විටම "ප්රමාණවත් නොවේ". රේල් පීලි, ධාවනය නොකළහොත්, මලකඩ හා කුණු වේ. අනෙක් අතට, ඒවා මත කෙළවරක් නොමැතිව දුම්රිය ධාවනය කරන්නේ නම්, ඒවා වෙන්ව පියාසර කරයි. ගායක ගායිකාවන්ටත් එහෙමයි.

ඔබ මැයි මාසයේදී ඔබේ 60 වැනි උපන්දිනය සමරනු ඇත. ඔබ බොල්ෂෝයි රඟහලේදී ඔබේ සංවත්සරය සමරනවාද?
- මැයි 12 වන දින, මට සංරක්ෂණාගාරයේ මහා ශාලාවේ ප්‍රසංගයක් ඇත: අපි යූර්ලොව් කැපෙල්ලා සමඟ පල්ලියේ සංගීතය සහ ඔසිපොව් වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ ජන ගී සහ ආදර කතා කරන්නෙමු. හරියටම සතියකින් අපි බොල්ෂෝයි රඟහලේ සමරන්නෙමු.
- ඔබ වෙන කොහේද ගායනා කරන්නේ?
- පසුගිය වසර දෙක තුන තුළ නිව් යෝර්ක්, මැඩ්රිඩ්, ලන්ඩන්, බ්රසල්ස්, ස්ට්රාස්බර්ග්, නැන්ටෙස්-ඇංගර්ස් ඇත. අනෙක් අතට, ඔවුන්ට පිළිතුර Zaraysk, Petushki, Chernogolovka, Suzdal, Shuya, Pereslavl-Zalessky ... එය අභිමතය පරිදි පෙනේ, නමුත් නැත - ජීවන තත්ත්වය. දිගටම රිය පැදවීම ගැන මම සතුටු වෙමි. මෙන්න ඔරෙන්බර්ග්හි ඔවුන් ළමයින් සඳහා ක්රීඩා සංකීර්ණයක් සඳහා මුදල් එකතු කරයි, ඔවුන්ගේ නම. මම පිළිතුරු දෙමි: "ඔබෙන් - මාර්ගය, පසුව ඔබ එකතු කරන දේ, පසුව ඔබගේ. මම ඔබ වෙනුවෙන් - කාරුණික වීමට ක්රමයක්."

ඔබට යුරෝපයට ආරාධනා කරන්නේ කවුද?
- මට ලන්ඩනයේ ඉම්ප්‍රේසාරියෝ දෙකක් ඇත. ඔවුන්ට ස්තූතියි, මම මෑත වසරවලදී බොහෝ සංචාරය කර ඇත. මූලික වශයෙන් මම රුසියානු ප්‍රසංගය ගායනා කරමි, විදේශයන්ගෙන් මම මාර්සෙයිල් සහ නැන්ටෙස් හි "රිගොලෙටෝ" ගායනා කළෙමි. අනෙක් අයට වඩා බොහෝ විට "බොරිස් ගොඩුනොව්" විය, එහි මම සියලු භූමිකාවන් දනිමි.
- රුසියානු ප්‍රසංගය ඔබේ තේරීමද නැතිනම් ඉම්ප්‍රේසාරියෝගේද?
- රුසියානු ජනතාව ඔවුන්ගේම වටිනාකම් ඇති බව පවසන විට, ඔවුන් වහාම සමේ හිස සහ ස්ලාවෝෆිල්ස් ලෙස හැඳින්වේ. ඉතින්, ඉංග්‍රීසි කතා කරන ඉතා හොඳ ආගන්තුකයෙකුටවත් ඉංග්‍රීසි ඔපෙරාවට ඇතුළු වීමට බ්‍රිතාන්‍යයන් කිසි විටෙකත් ඉඩ නොදේ. ඔවුන්ට සංගමයක් ඇත. ඒවගේම රට මුලින්ම තමන්ගේ සල්ලි දෙන්නේ තමන්ට කියන ප්‍රතිපත්තිය. එක් අධ්‍යක්ෂවරයෙක් පැවසුවේ: "මගේ දෙවියනේ, මොනතරම් කලාකරුවෙක්ද, ඔහු මගේ සියලුම නිෂ්පාදන සඳහා සහභාගී වනු ඇත!" පසුව, දුම් විවේකයක් අතරතුර, ඔහු මට මෙසේ කියයි: "මහලු මිනිසා, එංගලන්තයේ සිටින සියලුම බ්‍රිතාන්‍යයන් ප්‍රතික්ෂේප කරන තුරු ඔබට රුසියානු ජාතිකයෙකුට ආරාධනා කළ නොහැකි බව ඔබ තේරුම් ගත යුතුය. නමුත් සියලුම බ්‍රිතාන්‍යයන් ප්‍රතික්ෂේප කරන විට, ඔවුන් මුලින්ම ඇමරිකානුවන්ට ආරාධනා කරනු ඇත. ඉතාලි ඔපෙරාවක් තිබේ නම්, සියලුම ඉතාලියානුවන්." සංවෘත ස්වරූපයෙන් ස්වෝත්තමවාදය එවැන්නකි.
- ඉතින් එංගලන්තයේ විතරද?
- ඔව්, සෑම තැනකම. හැමතැනම උනන්දුව තියෙනවා.

සුසානින් සහ බොරිස් ගොඩුනොව් ඔබේ ප්‍රියතම කොටස් ලෙස සිටිනවාද?
- ඔබ දරුවන් පස් දෙනෙකුගේ මවක්ගෙන් ඇසුවොත්, ඇයට වඩා ආදරණීය කවුද, ඇය පිළිතුරු දෙන්නේ කුමක්ද? මම පළමු එක තව දුරටත් දැන සිටි බව (සිනාසෙයි). ඇත්ත වශයෙන්ම, වෘත්තීයභාවය තිබේ නම්, සියලු වර්ගවල "කැමති හෝ අකමැති" (පක්ෂය, හවුල්කරු, අධ්යක්ෂ, ආයතනය) වැදගත් නොවේ. එහෙත්, ඇත්ත වශයෙන්ම, වැඩි හෝ අඩු සතුටක් ගෙන දෙන රංගනයන් සහ භූමිකාවන් තිබේ. ගායන ශිල්පීන්ට සංකීර්ණ ව්‍යුහයක් ඇත, ඔවුන් පවසන පරිදි, "සීනු සහ විස්ල්" ඇත. එක් අයෙකු ඉහළ සටහන ශබ්ද කරන ආකාරය, අනෙක, "බොරිස්" හි මෙන් - විවිධ නිමැවුම් හතරක් සහ විවිධ ඇඳුම් හතරක්. එවැනි සතුටක් - ඔබට තවදුරටත් ගායනා කිරීමට අවශ්ය නැත. විවිධ පාර්ශ්වයන්ට ආදරය හා අකමැත්ත විවිධ හේතු නිසා ඇතිවේ. උදාහරණයක් ලෙස, Gremin දිගු කලක් මා වෙනුවෙන් වැඩ කළේ නැත. ප්‍රසංගයට කලින් දවසම නිශ්ශබ්දව ඉන්න වුණා, මොකද වචනයක්වත් කිව්වොත් යට නෝට් එක ගහන්නෙ නැති නිසා.
- මේ අර්ථයෙන් Konchak ඊටත් වඩා නරකද?
- නෑ, Konchak වඩා හොඳයි. එහිදී, මධ්‍යම ලේඛනයේ "to" සිට "to" දක්වා, සහ Gremin හි, පළමුව සියල්ල baritone ලේඛනයේ ඇත, පසුව - wow, and down!

දොන් ක්වික්සෝට් හැර ඕනෑම භූමිකාවක් හැසිරවිය හැකි "නිරපේක්ෂ බාස්" ලෙස ඔබ වරක් ඔබ හැඳින්වීය.
- හොඳයි, කල්යාජින් දොන් ක්වික්සෝට් සෙල්ලම් කළා! රූපය දිගු කිරීමට, සිල්වට් පෙළගැස්වීමට බොහෝ ක්‍රම තිබේ - මේ සියල්ල විකාරයකි. ඇත්ත වශයෙන්ම, හදවතින්ම මම කුලී නිවැසියෙකු බව මටම වැටහුණි. එය එසේ වන්නේ සියුම් හැඟීම්වලින් පිරුණු කලාකරුවන් එතරම් විශාල මුහුණුවරකින් යුත් හතරැස් ය. නොගැලපීම. වරක් මම "මොසාර්ට් සහ සාලියරි" සිසුන්ට ගායනා කළා. භූමිකාව සූදානම් කරන විට, ඔවුන් රැවුලේ එල්ලී සිටියහ. මම පොරොන්දු වුණා චරිතය වෙනුවෙන් රැවුල කපලා දෙනවා කියලා. ඉන්පසු ඔහු සාලියරි රැවුල කැපීමට යන කතාවක් සමඟ පැමිණි අතර, මොසාර්ට් ඔහුට කරදර කරන සෑම අවස්ථාවකම.

ඔබ එක් සම්මුඛ සාකච්ඡාවකදී කියා සිටියේ "සැබෑ කලාව යනු, පළමුව, පිළිවෙල සහ ස්වයං විනය" බවත්, ඔබ සැමවිටම අධ්‍යක්ෂවරුන්ගේ - කොන්දොස්තරගේ සහ අධ්‍යක්ෂගේ මතය සමඟ ගණන් ගන්නා බවත්ය.
- ඔව්, පසුගිය අවුරුදු පහළොව තුළ මම කොන්දොස්තර සමඟ හෝ අධ්‍යක්ෂවරයා සමඟ රණ්ඩු වීමට අවශ්‍ය නැත යන මූලධර්මය පිළිපැද්දෙමි. නමුත් නාට්‍යයක දී ක්‍රියාව නවත්වන්න බැරි වුණාම මට මගේම විදිහට යමක් කරන්න පුළුවන්. එවිට ඔවුන් පැමිණ මෙසේ පැවසීම හාස්‍යජනක ය: "ස්තූතියි, මාස්ට්‍රෝ, එය සාර්ථක විය!"
- නමුත් නිසැකවම නඩු තිබුණි - දැන් එය සෑම තැනකම විය හැකිය - ඔබට මෙම හෝ එම සංකල්පය පිළිගත නොහැකි වූ විට. ඔබට අසභ්‍ය ලෙස වේදිකාවට යාමට අධ්‍යක්ෂකවරයා තීරණය කළොත්?
- ඔහ්, මම බොහෝ අසභ්ය විශේෂ දැක ඇත! උදාහරණයක් ලෙස, ලියොන් ඔපෙරා හි බොරිස් ගොඩුනොව්ගේ අධ්‍යක්ෂකවරුන් (පිලිප් හිමෙල්මන් - ටීඩී විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලදී) පියවර 46 කින් යුත් රන් පඩිපෙළක් සාදන ලදී. දෙවියන්ට ස්තූතියි, ඇඳුම් පෙරහුරුවේදී සිවිලිමක් දර්ශනය වූ අතර පියවර 15 ක් කපා ඇත. සටහන් කිහිපයක් කවුරුන් සතුව තිබුණත්, සෑම කෙනෙකුම පහතින් ගායනා කරන අතර, එක් පිස්සු බල්ලෙක්, බොරිස් ගොඩුනොව් පමණක් පඩිපෙළ දිගේ දිව යයි. මම පෙරහුරුවේදී දෙවරක් දිව ගිය විට, මම හිතන්නේ, හොඳයි, සියල්ල, මිනී පෙට්ටියට - සහ ගෙදරට. අපි මුලින්ම පෙරහුරු කළේ සියලුම සැරසිලි ඇතුළත් කර නොතිබූ සහායක කාමරයේ ය. ඉන්පසුව, මහා ශාලාවේදී, මම හදිසියේම දුටුවේ බෑවුම් දණහිසට ගැඹුරට වේදිකාවට විසි කර ඇති බවයි. එනම්, මුදුනේ ක්‍රෙම්ලිනය, රුසියානු රාජධානිය සහ අනෙක් සියල්ල අසූචි වල ඇත. නිවාස නැති අය නිදා ගන්නේ මගේ කාර්යාලයේ, මම මැරෙන විට පවා, බෑවුම්වල.
ශුද්ධ මෝඩයාගේ ඇඳුම මේ වගේ ය: ජීන්ස්, පැසිපන්දු කමිසයක්, හිසකෙස් සහිත තට්ට හිසක් - එවැනි හිපියෙක්. සහ ජීන්ස් පිටුපස, කොටළුවා සම්පූර්ණයෙන්ම කපා ඇත! නමුත් වෘත්තීය සමිතියක් තියෙනවා. ශුද්ධ වූ මෝඩයාගේ භූමිකාව රඟපාන්නා පැවසුවේ: "නැහැ, මෙය ක්‍රියාත්මක නොවනු ඇත, මගේ පවුලේ අය සහ දරුවන් නාට්‍යයට එනු ඇත, මම ඔවුන්ට මෙම අපකීර්තිය පැහැදිලි කරන්නේ කෙසේද?!"
- ඔබ ඔබේ අදහස වෙනස් කර තිබේද?
- ඔවුන් ඔවුන්ගේ මනස වෙනස් කළා, ඔවුන් ඔහුට තද කලිසම් දුන්නා. එයත් ඇඳගෙන හිටියේ අපේ ෂර්ට් එකක් නෙවෙයි. ඔහු සෑම තැනකම පෙනී සිටියේය. මම "ආත්මය දුක් වෙනවා" ගායනා කරන අතර, ඔහු පැමිණ, වාඩි වී බලයි. රජුගේ වාසස්ථානයේදී යමෙකුට ඊතලයක දුරින් පවා ඔහු වෙත ළඟා විය හැකි බව ඔබට සිතාගත හැකිද?!
නමුත් වඩාත්ම සිත්ගන්නා කරුණ වූයේ ආපනශාලාවේ වේදිකාවේ ය. ඔවුන් නැමෙන ඇඳන් දෙකක් තැබුවා, එක් කොනක නිරුවත් පිරිමි ළමයින් දෙදෙනෙක්, අනෙක් - නිරුවත් ගැහැණු ළමයින් දෙදෙනෙක්. ඔවුන් එවැනි යුගල වශයෙන් බෙදා හරින ලදී. වර්ලාම් ඇතුලට ආවා, ෂින්කර්කා ඔහු ළඟට ආවා, ඔහු ඇයව දණින් තබා, ඇගේ සායක් ඔසවා, ඔහුගේ කසාය ඉහළට ඇද, පසුව ඔහු "නගරයේ කසාන්හි තිබුණාක් මෙන්" ගායනා කර ආදරය කරයි.
බොහෝ අය බොරිස් යෙල්ට්සින්ගේ රූපයට බොරිස් "ඉහළට" ගැනීමට කැමතියි. සාමාන්‍යයෙන් අධ්‍යක්ෂවරු දන්නවා හරිම ලස්සනට කියන්න. පඩිපෙළක් ඇති බව ඔවුන් පැහැදිලි කරනු ඇත, එය එසේ වන්නේ මන්දැයි පැහැදිලි කරන්න, නමුත් ඇඳුම් පෙරහුරුව තෙක් බොහෝ දේ නොදනී.

ඔබ කිව්වා බොරිස් හොඳින් ගායනා කිරීමට නම්, ඔබ බොරිස් රඟහලට පැමිණිය යුතු බව ...
- අභ්‍යවකාශ යානයක් හෝ වාෂ්ප එන්ජිමක් වහාම ආරම්භ කළ නොහැක - මෙන්න එය ආරම්භ විය, මෙන්න එය ගියේය, සහ එය දැනටමත් වේගය ලබා ඇති විට, ඔබට එය ඉක්මනින් නැවැත්විය නොහැක. රංගනයක් තියෙනවා නම් සතියකින් චරිතයට එනවා. එවිට, කාර්ය සාධනයේදී, විවිධ විස්මයන් මතු විය හැකිය: හවුල්කරු වැරදි පැත්තට හැරී, පසුව ඇතුල් විය, ජංගම දුරකථනය පළමු පේළියේ නාද විය - මේ සියල්ල ව්යාකූල විය හැකිය.
- ඔබ කොපමණ කාලයක් චරිතයක් වී ඇත්ද?
- දිගු කාලයකට. ප්‍රසංගයෙන් පස්සේ මට පාන්දර පහ වෙනකම් ඇහැරිලා ඉන්න පුළුවන්, පොරොන්දු වුණාට දවල්ට කාටවත් කතා කරන්න බැහැ. තවද එය අන් අය කෙරෙහි නරක ලෙස පිළිබිඹු වේ.

ඔබ කලාකරුවෙක් පමණක් නොව ගුරුවරයෙක් ද වේ. ඔබ RATI හි උගන්වන්නේ ඇයි?
- එය ප්‍රීතිමත් අහම්බයක් විය - 1991 දී අපගේ කැපී පෙනෙන අධ්‍යක්ෂක, මහාචාර්ය, සංගීත රංග පීඨයේ ප්‍රධානී ජෝර්ජි පැව්ලොවිච් ඇන්සිමොව් විසින් මට ආරාධනා කරන ලදී. මම එය උත්සාහ කිරීමට තීරණය කළෙමි, සිසුන් එකක් හෝ දෙදෙනෙකු සමඟ ආරම්භ කරන්න. මම සම්බන්ධ වූ විට මෙය ඉතා සූදු ව්‍යාපාරයක් බව පැහැදිලි විය. පළමුව, යෞවනයන් සමඟ ඔබට සැමවිටම හැඟෙන්නේ, 20 නොවේ නම්, 21. ඔබට පඩිපෙළෙන් පැන, ගැහැණු ළමයින් දෙස ඇස් යොමු කළ හැකිය (ගුරුවරයාට නොහැකි වුවද, නමුත් වායුගෝලය ඉතා වාසිදායකය!) දෙවනුව, මෙය විශිෂ්ට පාසලකි. නිපුණත්වයේ.
- RATI සිසුන් සංරක්ෂණාගාරයේ සිසුන්ට වඩා වෙනස්ද?
- ඔව්, ඔවුන්ට ප්‍රබල වෙනසක් ඇත. ඔවුන්ට වසරකට පැය 800 ක ගායනයක් සහ පැය 1600 ක නැටුම් - සම්භාව්‍ය, ජන, ටැප් යනාදිය ලැබේ. තවද ශාස්ත්‍රීය සභාවේදී ඔවුන් දුර්වල ලෙස ගායනා කරන බවට සංවාදයක් ඇති වුවහොත්, මම නිතරම කියමි: මුද්‍රා නාට්‍ය ශිල්පීන්!
සංගීත නාට්‍ය පීඨයේ, මගේ මතය අනුව, ගැටලුව වන්නේ ඔවුන් දක්ෂ දරුවන් බඳවා ගැනීමයි, ඔවුන්ගෙන් සමහරක් එක සටහනක්වත් නොදනී, තවත් සමහරු කලකිරුණු පියානෝ වාදකයින් සහ ගායන ශිල්පීන් වන අතර තවත් සමහරු සංරක්ෂණාගාරයෙන්. අධ්‍යක්ෂ ලෙව් මිහයිලොව් පැවසූ පරිදි, "සෑම කෙනෙකුටම උසස් අධ්‍යාපනයක් ඇත, නමුත් ද්විතීයික අධ්‍යාපනයක් නොමැත." ඒ වගේම අවශ්‍යතා හැමෝටම එකයි.
සිසුන්ට නාට්‍ය විෂයයන් රාශියක් ඇත, ඔවුන් සාමාන්‍යයෙන් සංගීතමය වශයෙන් උගත් අය, නමුත් ... රහස ඇත්තේ කුමක් ද? පළමු වසරේ ඉගෙනීමේදී, සෑම කෙනෙකුම විනාඩි 45 ක පාඩම් තුනක් ගත යුතුය. මුලදී විනාඩි 3 ක් පුහුණු කරනවා වෙනුවට, ටික වේලාවකට පසු - විනාඩි 6 ක් සහ යනාදිය. හඬ - උපාංගය ඉතා සිහින්, එය වෙහෙසට පත් වේ. පුද්ගලයෙකු ගෑස් ආවරණයක් දමා ගෝබි කාන්තාරය හරහා කිලෝමීටර් 40 ක් දිව ගිය විට (ඔවුන් නැටුවා), එවිට ඔහුට ශබ්දයක් නැගිය නොහැක.
තවත් ගැටලුවක් වන්නේ කටහඬ ඇසෙන ආකාරය ඇසීමට ඉඩක් නොමැති වීමයි. සංරක්ෂණාගාරයේ එය තිබේ. ඊට පස්සේ අපේ අය තියටර් එකට හරි ප්‍රසංග ශාලාවකට හරි ගිහින් අතරමං වෙනවා මොකද ඊට කලින් සින්දු කිව්වේ පඩිපෙළ උඩ විතරයි.

ඔබ මුලින්ම උගන්වන්න උත්සාහ කරන්නේ කුමක්ද?
- මෙය දුෂ්කර ප්රශ්නයක්. සංගීතය තේරුම් ගැනීමට උගන්වන්න. හොඳයි, තාක්‍ෂණික කොටස ඉතා අපහසුයි - ගැඹුරු හුස්ම ගැනීම, නිදහස් ස්වරාලය, ප්‍රාචීරය, යහනක් මත ගායනා කිරීම (සිංහයෙකු වැනි), කැන්ටිලේනා, පහළ සටහන් (බස් සඳහා විශේෂයෙන් වැදගත් වේ), එය ඉතා මැනවින් දිස්වන්නේ තිහට පසුව පමණි. ඔබ සෑම දෙයක්ම ඉගැන්වීමට උත්සාහ කරයි - ගුවන් නියමුවන්ගේ ආදර්ශ පාඨය සමඟ "මම කරන ආකාරයටම කරන්න". සමහර විට පළමු වසර අඩු රසවත් - තාක්ෂණික උපකරණ ක්රියාත්මක වෙමින් පවතී. එවිට ඔබට දැනටමත් නිර්මාණශීලීත්වය කළ හැකිය. ගායන වෘත්තියට තවමත් තරුණ තරුණියන් ආකර්ෂණය වීම ගැන මම අනන්තවත් සතුටු වෙනවා.
- ඔබේ මතය අනුව, ගුරුවරයෙකු වෘත්තියෙන් ඔබ්බට කොපමණ පුළුල් ලෙස යා යුතුද?
- ඇත්ත වශයෙන්ම, පුළුල් වන තරමට වඩා හොඳය. RATI හි, සෑම ශිෂ්‍යයෙකු සඳහාම සම්පූර්ණ කණ්ඩායමක් ක්‍රියා කරයි, එම නිසා පුහුණුව ඉතා මිල අධික වේ. දෙපාර්තමේන්තුවේ ප්‍රධානියා ලෙස, මගේ සිසුන් සඳහා විශිෂ්ට කලාකරුවන්ගේ ප්‍රධාන පන්ති හඳුන්වා දීමට, RATI සහ සංරක්ෂණාගාරය අතර නිර්මාණාත්මක හුවමාරුවක් සංවිධානය කිරීමට මම කැමතියි, එවිට සිසුන්ට වෘත්තීය වැඩ යනු කුමක්දැයි දැක ගත හැකිය.

ඔබගේ "Vocalist's ABC" දැන් තිබෙන්නේ කුමන අවධියේද?
- අවාසනාවකට, එය ලිස්සා යයි. මහාචාර්යවරයකු වශයෙන්, එහි මගේ ප්‍රායෝගික අත්දැකීම් පිළිබිඹු කරමින් ක්‍රමවේද කෘතියක් ලිවීමට මට අවශ්‍ය විය. කොටස් දෙකක් විශේෂයෙන් වැදගත් වේ - "රූපය හෙළිදරව් කිරීමේ මනෝවිද්යාව" සහ "දිවායුෂ ගායනා කිරීමේ පදනම ලෙස දවසේ පාලන තන්ත්රය සහ ජීවන රිද්මය". කිරි සමග තේ පානය කළ හැකි නම් - පුරවන්න, සහ වොඩ්කා ලීටරයකින් පසුව ශබ්දයක් නොමැති නම්, යමක් වෙනස් කළ යුතු බව සෑම කෙනෙකුම තමාටම තේරුම් ගත යුතුය (සිනාසෙයි).
- නූතන රඟහල තරුණ ඔපෙරා ඒකල වාදකයින් සඳහා නව ඉල්ලීම් කරයිද, නැතහොත් සියල්ල එලෙසම පවතීද?
- ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි විසින් ආරම්භ කරන ලද ප්රතිසංස්කරණය නව වේදිකාවක දිගටම පවතී. සංගීත නාට්‍ය නළුවෙකුට වාචික උපකරණයක් තිබිය යුතු අතර, ඔහු වාදනය කරන්නේ කුමක්ද යන්න තේරුම් ගත යුතුය - ප්‍රහසනයක් හෝ ඛේදවාචකයක්, ඊට අමතරව, ඔහු ඉතා හොඳින් නැටිය යුතුය. නමුත් ඔබ වාසනාවන්ත නම් සහ ඔබ රඟහලට පැමිණියහොත්, කොන්දොස්තර (දස දෙනාගෙන් එක් අයෙකු) සහ සහායකයා භූමිකාව සකස් කිරීමේදී ඔබ සමඟ සිටින අතර ඔබට ටිකක් උදව් කරනු ඇත. කිසිවෙක් ගායනය උගන්වන්නේ නැත. පුද්ගලයෙකු සූදානම් නැති නම්, එය පිරී ඇත, මන්ද සමහර සටහන් නිසා නඩුව creaks. සියලුම සංගීත සත්‍ය - තනු නිර්මාණය, ස්වරය, තාරතාව, වේගය - ස්වයංක්‍රීය නියමු මත තිබිය යුතුය. දැන් කොටස ඉගෙන ගැනීම පහසු වී ඇතත්: මම ටේප් රෙකෝඩරය සක්‍රිය කර, 400 වතාවක් එයට සවන් දුන්නා - සහ ගායනා කරන්න.
- සහ අනුකරණය ආරම්භ වේ.
- ඔව් සමහරවෙලාවට. මම හැම විටම ෆෙඩෝර් ඉවානොවිච් චාලියාපින්ගේ කෘතියට ආදරෙයි. ඔහුට තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය, ජ්වලිතය, මුල් පිටපත ඇත, කෙසේ වෙතත්, ඔබ සටහන් අනුගමනය කරන්නේ නම්, දැන්වීම්-ලිබිං ගොඩක් තිබේ. නීනා ඩොර්ලියාක් වරක් මාරියා කැලස්ගේ ප්‍රසංගය ගැන මෙසේ පැවසුවාය: "සියල්ල හරිම අමුතුයි ... නමුත් මිනිත්තු පහකට පසු ඔබට ඇයගෙන් ඉරා දැමිය නොහැක. මේ සායක් තුළ චාලියාපින්." ඉතින් ගායනයේදී මැජික් තිබිය යුතුයි. නමුත් එය ප්‍රකාශ කරන්නේ කෙසේද? ..

ලොවම ජයගත් හඬ

දෛවය මාව ලෝකයේ හොඳම බාස් කෙනෙක්, RATI හි ගුරුවරයෙක්, රුසියාවේ මහජන කලාකරු, ව්ලැඩිමීර් මැටොරින් සහ ඔහුගේ බිරිඳ, සංගීත ian Svetlana Matorina, ජාත්‍යන්තර රූපවාහිනී සහ චිත්‍රපට සංසදයේ "එකට" එක් කළේය. මෙම විවාහක යුවළ සමඟ ආදරයෙන් බැඳෙන්නේ නැත: මැටෝරින්ගේ පෞරුෂයේ දක්ෂතාවය සහ පරිමාණය, ඔහුගේ විශිෂ්ට හාස්‍යය සහ දැනුමේ විශ්වකෝෂ ස්වභාවය ස්වෙට්ලානාගේ සුන්දරත්වය, සියුම් මනස සහ වෘත්තීයභාවය සමඟ පරිපූර්ණව සමපාත වේ. මෙයට ඔවුන්ගේ දැවැන්ත වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීම, සම්මුති විරහිත වැඩ සහ ගැඹුරු අන්‍යෝන්‍ය මුදු මොළොක් බව එක් කරන්න - එවිට ඔබට අපූරු නිර්මාණශීලී සහ පවුල් යුගලයක වඩාත් චතුර ලෙස චිත්‍රය ලැබේ.

- ව්ලැඩිමීර් ඇනටෝලිවිච්, සිතීම දුෂ්කර ය: බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේ වසර 25 ක් ... ඔබ එංගලන්තය, ඉතාලිය, ප්‍රංශය, බෙල්ජියම, නෙදර්ලන්තය, ජර්මනිය, ස්පාඤ්ඤය, ස්විට්සර්ලන්තය, ග්‍රීසිය, චීනය, ජපානය යන රටවල ප්‍රේක්ෂකයින් විසින් ප්‍රශංසා කරනු ලැබේ. , මොංගෝලියාව, දකුණු කොරියාව, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, කැනඩාව, මෙක්සිකෝව, නවසීලන්තය, සයිප්‍රසය. කුලදෙටුවන් ඇලෙක්සි II ඔබේ "රුසියානු ඕතඩොක්ස් පල්ලියේ ගීතිකා" සඳහා පෙරවදනක් ලිවීමෙන් ඔහුට ගෞරව කළේය. නොවොඩෙවිචි කන්‍යාරාමයේ ඔබේ පුණ්‍ය ප්‍රසංග සඳහා කුලදෙටු කිරිල් ඔබට මොස්කව්හි ඩැනියෙල් නියෝගය ප්‍රදානය කර ඇත. ඔබ ෆාදර්ලන්ඩ්, IV සහ III උපාධි සඳහා කුසලතා ඇණවුම් හිමිකරුවෙකි. අගනුවරට ඈතින් පිහිටි හමුදා කඳවුරුවල ළමා කාලය සහ යෞවනය ගත කළ පිරිමි ළමයෙකු මෙතරම් ඇදහිය නොහැකි තරම් සංගීතමය උසකට ළඟා වූයේ කෙසේද?

- තර්කයේ සියලුම නීති අනුව, මම ඇත්තටම හමුදා මිනිසෙක් විය යුතුව තිබුණි, ගායකයෙකු නොවේ. සීයා ශාන්ත ජෝර්ජ්ගේ සම්පූර්ණ නයිට්වරයෙකු වූ අතර ඒ සඳහා ඔහුට වංශවත්කම ලැබුණි. මගේ ආච්චිලා දෙන්නටම හමුදා සේවය සඳහා ඕඩර් ඔෆ් ලෙනින් සම්මානය පිරිනමන ලදී. තාත්තා Dzerzhinsky ඇකඩමියෙන් උපාධිය ලබා ගුවන් ආරක්ෂක හමුදාවේ සේවය කළේය. මගේ ළමා කාලය සැබවින්ම හමුදා කඳවුරුවල ගෙවී ගියද, මම තවමත් මොස්කව්හි, ට්වර්ස්කායා හි උපත ලැබීමට සමත් විය. ඔහුගේ ජීවිතයේ පළමු වසර පනහ තුළ ඔහු මෙම තත්වය ගැන අතිශයින් ආඩම්බර විය. බොල්ෂෝයි රඟහලේ මොස්කව්හි උපන් ඒකල වාදකයින් නොමැති බැවිනි. චාලියාපින් පැමිණියේ කසාන් සිටය, ඔහු ටිෆ්ලිස්, නෙෂ්ඩනොව් - ඔඩෙස්සා, සොබිනොව් - සරතොව්හි ඉගෙනුම ලැබුවද. මෙම "දියමන්ති" රට පුරා එකතු කරන ලදී.

මගේ පියාගේ උරහිස් පටි මත තරු ගණන වර්ධනය වූ විට, අපේ පවුල මධ්යස්ථානයෙන් ඈත් විය - Balashikha, Noginsk, Tver වෙත. නමුත් මම පියානෝව ඉගෙන නොගත් නිසා ඔවුන් මගේ මල්ලිට පියානෝවක් මිලදී ගත් මොහොත මට හොඳින් මතකයි. පෙනෙන විදිහට, එම හේතුව නිසාම, මම පියානෝ වාදකයෙකු සමඟ විවාහ විය: වාදනය කළ හැකි අය සඳහා මම සැමවිටම පූජනීය විස්මයක් අත්විඳිමි.

- හොඳයි, සජීවී සංගීතය සමඟ ඔබේ පළමු සම්බන්ධතාවය ඔබට මතකද?

- මට මතකයි ඊළඟ දොරේ පිරිමි ළමයා බැලීමට ආරාධනා කර ඔහුගේ මවට යමක් සෙල්ලම් කරන ලෙස ඉල්ලා සිටියේය. "පුංචි හංසයන්ගේ නැටුම" ඇසුණු අතර, පසුව දින කිහිපයක් ප්‍රශංසාවෙන් මම සිතුවෙමි: "ඔහුගේ මව කුමක්ද!"

- ඔබේ පාසල් කාලයේ "දස්කම්" ඔබේ චරිතාපදානයේ සිදු වූවාද?

- කොහොමද ?! පුරෝගාමී වයසේදී, ලස්සන ගැහැණු ළමයෙකුගේ ඇස් වෙනුවෙන්, ඔහුට ජනේලයෙන් බඩගා යාමට හෝ කෝනිස් දිගේ ඇවිදීමට හැකි විය. ඉස්කෝලේ ලයිට් නිවන්න මට ඉඳිකටුවක් වයර් එකට ඇලවෙන්න පුළුවන්. පෙනෙන විදිහට, මගේ දරුණු කෝපය නිසා, මම පුරෝගාමී සංචිතයේ කවුන්සිලයේ සභාපති ලෙස තේරී පත් විය. නමුත් ඔහු Komsomol හි නිහතමානී සාමාජිකයෙක් විය. ඔහු වයස අවුරුදු 16 දී ටෙලිග්‍රාෆ් මාස්ටර්, පිරිසිදු කිරීමේ උපකරණවල සහායකයෙකු ලෙස රැකියාවට ගියේය. ඉන්පසු ඔහු හමුදා ඒකකයක විදුලි කාර්මිකයෙකු ලෙස සේවය කළේය.

- ඔබ සංගීතයට සම්බන්ධ වූයේ කෙසේද?

- පෙනෙන විදිහට, මගේ මව හරහා සියල්ල එක හා සමානයි. ඇය ගුවන් විදුලියේ වාදනය වන ගීත සඳහා පද රචනා කළ අතර, සෑම විටම යමක් ගායනා කළාය. ඒ වගේම මම ඔයා ළඟින් ඉඳගෙන අහගෙන හිටියා. මාර්ගය වන විට, ගුවන්විදුලිය සඳහා මගේ ආදරය ද පැවතුනි: මම තවමත් ග්‍රාහකය ක්‍රියාත්මක කර ශාස්ත්‍රීය සංගීතයට සවන් දීමෙන් සතුටක් ලබමි.

- Gnessin ආයතනයේ ඔබේ සංගීත වර්ධනයේ කාල පරිච්ඡේදය කටහඬේ "රන් පිටාර ගැලීමේ" කාලය සමග සමපාත වූවාද?

- ඔව්. මම ඉතා සන්තෝෂවත් පුද්ගලයෙක්: සියලුම ගුරුවරුන් මට ආදරය කළා, මම ඔවුන්ට ආදරය කළා. ඔවුන් වැඩිහිටි විය. හැමෝම දැනටමත් පිටත්ව ගොස් ඇත. ඒ හැම එකාගෙම අන්තිම ගමනේ ගත කරන්න දෙවියන් මට අවස්ථාව දුන්නා.

මම Evgeny Vasilyevich Ivanov සමඟ ඉගෙන ගත්තා - මේ අපේ පුදුම බාස්, කසකස්තානයේ මහජන කලාකරුවා. ඔහු යුද්ධය අතරතුර බොල්ෂෝයි රඟහලට පැමිණියේය. ඔහු ප්‍රධාන කොටස් ගායනා කළේය. මෙම අවස්ථාවේදී, බොහෝ විශිෂ්ට බාස්වරු සිටියහ - Pirogov, Mikhailov, තරුණ, දක්ෂ Petrov සහ Ognivtsev විය. මාර්ගයේ - අයිසන් සහ වෙඩර්නිකොව්.

කුටියේ පන්තියේදී මම එලේනා බොග්ඩනොව්නා සෙන්කෙවිච් සමඟ ඉගෙන ගත්තෙමි. ඇය රුසියාවේ පළමු කාන්තා කොන්දොස්තර විය. ඇය ඔඩෙස්සා සහ පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාර වලින් උපාධිය ලබා ගත්තාය. එලේනා බොග්ඩනොව්නා ඒ වන විටත් මහලු විය, ඇය කිසිවක් දැක නැත. නමුත් මම වැරැද්දක් කළ විට ඇය මෙසේ පැවසුවාය: “බබා, තුන්වන මිනුමෙහි - තිතක් ඇත. නැවතත් කරුණාකර".

මට අපූරු සහායකයෙක් සිටියා - වේරා යාකොව්ලෙව්නා ෂුබිනා, 1973 ජිනීවා තරඟයේදී මම මගේ පළමු ත්‍යාගය දිනාගත්තා.

මම වාසනාවන්තයි: මම බොල්ෂෝයි රඟහලේ කොන්දොස්තර සෙමියොන් සකාරොව් විසින් "හෙද" ලැබුවා. මායා ලියෝපෝල්ඩොව්නා මෙල්ට්සර් - මාව සංගීත රඟහලට හඳුන්වා දුන් ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ ශිෂ්‍යාවක්. Stanislavsky සහ Nemirovich-Danchenko සහ The Barber of Seville හි Zaretsky, Gremin සහ Basilio කොටස් මා සමඟ පෙරහුරු කළහ. මෙම ප්‍රසංග තුන වේදිකා ගත කරන ලද්දේ ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි විසිනි.

- ඔබේ බිරිඳ සංගීත ian යෙක්, පියානෝ වාදකයෙක්. රහසක් නොවේ නම් ඔබ හමුවූයේ කෙසේද?

- අපේ සම්බන්ධතාවයට සංකීර්ණ නාට්යයක් ඇත. ආයතනය විසින් සංවිධානය කරන ලද දේශන-ප්‍රසංගවලට අපි සහභාගි වුණා. මම ගායනා කළා, ස්වෙට්ලානා වාදනය කළා. ඇයව බලාගත්තේ මගේ මිතුරා විසිනි. මහත්වරුන්ගේ නීතියට අනුව, "මිතුරාගේ ආශාව" දෙස බැලීමට පවා නොහැකි විය. නමුත් එය ඔවුන්ට සාර්ථක නොවූ විට, අපගේ ක්‍රියාකාරී මිත්‍රත්වය සහ නිර්මාණශීලීත්වය කුණාටු සහිත, වියරු ප්‍රේම සම්බන්ධයක් දක්වා වර්ධනය විය. මේ "මධුසමය" තවමත් පවතිනවා, මට අනන්තවත් ආදරයක් දැනෙනවා.

“නමුත් අපි ඊටත් කලින් මුණගැසුණා,” ස්වෙට්ලානා මැටෝරිනා මට පවසයි. - ආයතනයේ වැඩ කරන පළමු වසර තුළ. Gnesins, මගේ පන්තිය ගායන ශිල්පීන්ගෙන් පිරී ගියේය, ඔවුන්ට පියානෝව වාදනය කිරීමට ඉගැන්වීමට සිදු විය. පාඩම අවසානයේදී, සෑම කෙනෙකුම ඔවුන්ගේ වාචික ප්‍රසංගය වාදනය කර ඔවුන්ට උගන්වන ලෙස ඉල්ලා සිටි අතර, මම එය ඉතා සතුටින් කළෙමි, ඊට පෙර මම සහායකයකු ලෙස වැඩ කර ඇත. පිරිමි ළමයින් ඔවුන්ගේ වාරය එනතුරු බලා සිටි අතර, පසුව තවත් සිසුවෙකු නිහතමානීව කෙළවරේ වාඩි වී මිතුරෙකු එනතුරු බලා සිටිනු මම දුටුවෙමි. ව්ලැඩිමීර් මැටෝරින් මගේ නොව වෙනත් පන්තියක අයෙකි. එදා හවස එයා ඇහුවා: "මටත් සින්දු කියන්න පුළුවන්ද?" ඔහු සටහන් තබා "නබිතුමා" ගායනා කළේය: "අපි අධ්‍යාත්මික පිපාසයෙන් පීඩා විඳිමු." ඔහු ගායනා කළේ වාක්‍ය ඛණ්ඩ හතරක් පමණක් වන අතර, සියල්ල මා තුළ සීතල විය. මක්නිසාද යත් මම මීට පෙර කිසි දිනෙක එවැනි ඝෝෂාවක් අසා නොතිබූ බැවිනි. එය අලංකාරයෙන් සහ බලයෙන් කෙතරම් සංතෘප්ත වූ ශබ්දයක්ද යත්, මම වාදනය කිරීම පවා නැවැත්තුවා: “මගේ දෙවියනේ, ආයතනයේ මොනතරම් හඬක්ද! මෙය අවශ්යයි!" මම මේ හැඟීම මගේ මුළු ජීවිත කාලය පුරාම තබා ගත්තෙමි. මේ දක්වා - මට මේ ටිම්බර් - ලෝහමය ස්පර්ශයක් සහිත අඳුරු වෙල්වට් ඇහෙනවා, මම මැරෙනවා. මට කේන්ති ගියත්, දිවුරනකොටත්, එයා කට ඇරිය ගමන් - එච්චරයි... මම හැමදේටම සමාව දෙන්න ලෑස්තියි. ඊට අමතරව, ව්ලැඩිමීර් ඇනටෝලියෙවිච්ගේ පෙනුම - ඔහුගේ බලගතු බව සහ විස්මිත චමත්කාරය - මම ශාලාවේ වාඩි වී සිටින අතර මගේ සියලු සිතුවිලි කොහේ හරි යයි. මට මාවම ඉරා දැමිය නොහැකි බව මම අල්ලාගෙන සිටිමි! මැටෝරින් යනු අපගේ කලාවේ ගැටිත්තකි, සංසිද්ධියකි.

- ව්ලැඩිමීර් ඇනටෝලිවිච්, ඔබ සහ ස්වෙට්ලානා අවුරුදු හතළිහක් එකට සිට ඇති අතර, ඔබේ රුචිකත්වයන් මේ වසර පුරාම සමාන වී තිබේද?

- එය සතුටුදායක ආකාරයෙන් සිදු විය. ස්වෙට්ලානා සංගීතයට ආදරය කරන අතර මම ඇයට ආදරෙයි. ඇය උගන්වයි, මමත් මගේ බිරිඳගේ දැවැන්ත ඉවසීම අගය කරමින් ඉගැන්වීමට පටන් ගතිමි. එය මොනතරම් ටයිටැනික් වැඩක්දැයි මට වැටහුණි - යෞවනයන්, ඔවුන් සම්පූර්ණයෙන්ම දක්ෂයි, එබැවින් ඔබ එය එක් වරක් පැවසිය යුතුය, එය දෙවරක් පැවසිය යුතුය, සහ ඔවුන්ගෙන් ප්‍රති result ලයක් ලබා ගැනීම සඳහා එය තවත් එකසිය විසි දෙකක් නැවත නැවත කළ යුතුය. . ඒත් අපිත් එහෙමයි! ඊට අමතරව, ස්වෙට්ලානා ඉතා පැහැදිලි පුද්ගලයෙකි. ඒ වගේම මගේ වැඩ කටයුතු සම්බන්ධයෙන් ඉතා ප්‍රතිපත්තිමය. ඇය මගේ දරුණුම විචාරිකාවයි.

- බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවට ගොඩවන විට කලාකරුවාට දැනෙන හැඟීම් මොනවාද?

- අනාගත සගයන් වහාම මට විහිළුවක් කළ බව මට මතකයි: “ඔබ අපේ සම්ප්‍රදායන් දන්නවාද? ඔබ වරක් වැරැද්දක් කළහොත්, කොන්දොස්තර ඔබව නවත්වනු ඇත. දෙවෙනි පාර කමෙන්ට් එකක් වත් දාන්නේ නෑ. ඔවුන් ඔබට අවධානය යොමු කිරීම නවත්වනු ඇත. ඔබට ඇත්ත වශයෙන්ම ගායනය අවසන් කළ හැකිය, නමුත් ඒ සමඟම කොන්දොස්තර සඳහා ඔබ තවදුරටත් නොපවතින බවත්, එබැවින් ඔබ තවදුරටත් මෙහි වැඩ නොකරන බවත් දැන ගන්න.

වේදිකාවේදී, මම පාපොච්චාරණය කරමි, මම දැඩි ලෙස කනස්සල්ලට පත්ව සිටියෙමි: වරදවා වටහා නොගැනීමට! නමුත් මම වසර 17 කට පසු ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි සහ නෙමිරොවිච්-ඩැන්චෙන්කෝ රඟහලේදී බොල්ෂෝයි හි අවසන් කළෙමි. එමෙන්ම එය දැවැන්ත පාසලක් විය. බොල්ෂෝයි රඟහලට පැමිණි මම නවකයෙක් නොවීය: මට වහාම ප්‍රධාන කොටස් කිහිපයක් රඟ දැක්වීමට ඉදිරිපත් විය - සුසානින්, ග්‍රෙමින්, රෙනේ, ගොඩුනොව් ...

- "තරුව" වේදිකාවේදී දැනෙන්නේ කෙසේද?

- "තරුවකට" දැනෙන්නේ කෙසේදැයි මම නොදනිමි, නමුත් ඕනෑම කලාකරුවෙකුට දැනෙන්නේ, පළමුවෙන්ම, වෘත්තියේ අනෙක් පැත්තයි. මම සතියකට වැඩ කරන පැය 10 ක් ලස්සන ඇඳුමකින් සැරසී සිටින පුද්ගලයින් ඉදිරිපිට සිටගෙන සිටින අතර ඉතිරි කාලය සෑම දිනකම මම පැය හයක් වැඩ කරමි. වැඩ කරන දින 25 හයෙන් ගුණ කරන්න. පොදු සහ වේදිකා ක්‍රියාකාරකම් අතර සම්බන්ධය මෙයයි. ඔබ එකම දේ 200 වතාවක් වාදනය කරන තුරු, සහායකයා ඔබට පිටතට යාමට ඉඩ නොදේ.

- ඔබට කැමතිම භූමිකාවක් තිබේද?

- විශාල වශයෙන්, මගේ වේදිකා ජීවිතය සතුටින් වර්ධනය වී ඇත. මම බොරිස් ගොඩනොව්ට ගොඩක් ආදරෙයි, මම විවිධ අධ්‍යක්ෂවරුන්ගේ නිෂ්පාදනවල රඟපෑවා. මේක බාස්ලට හරිම අමාරු වැඩක්. විශේෂයෙන් චාලියාපින්ගේ රංගනයෙන් පසුව, හොඳ ගායනය පමණක් නොව, රංගනය ද සම්ප්‍රදායක් ඇති වූ විට. මම සුසානින්ට ආදරෙයි. Susanin Godunov වඩා මනෝවිද්යාත්මකව පහසු වේ. මන්ද? සුසානින් දුකයි, ආශාවයි, ඔහුගේ ආත්මය රුසියාවට රිදෙනවා. සදාතනික සටහන ... ඉන්පසු දියණියගේ විවාහ මංගල්‍යය. එවිට සතුරන් පැමිණ, ඔහු ඔවුන්ව වනාන්තරයට ගෙන යයි. ප්රාන්ත කිහිපයක් තිබේ: ආරම්භයේ දී සැලකිලිමත් වීම, පසුව - විවාහ මංගල්යයේදී ප්රීතිය. එතකොට වීරත්වයත් එක්ක දුක මුසුවෙලා අන්තිමට.

බොරිස් ගොඩුනොව් සමඟ එය වඩාත් දුෂ්කර ය. මක්නිසාද යත් බොරිස් යනු ඔහුගේ ජීවිතයේ උච්චතම අවස්ථා දෙකකදී ගත් පෞරුෂයකි. මෙය ඔටුනු නොපළදින පුද්ගලයෙකි. මුලදී, ඔහු ප්‍රීතියෙන් පිපිරෙන්නේ ඔහු දැන් ඔහුගේ සියලු නපුරු අය සමඟ ලකුණු සමථයකට පත් කරන බවයි. එහෙත්, අනෙක් අතට, බුද්ධිමත් පුද්ගලයෙකු ලෙස, ඔහු දැන් ඔහුගේ ඉහළ තනතුරට "අල්ලා" සිටින බව ඔහුට වැටහෙන්නේ යමෙකුට දොස් පැවරිය හැකි අය විසිනි. මෙය කවදා හෝ සිදුවනු ඇති බවට ඔහුට පෙනී සිටීමක් තිබේ ...

දෙවන උච්චතම අවස්ථාව - වසර හයකට පසු - ගොඩුනොව් රාජ්‍යයේ සහ පවුලේ ඉරණම ගැන සිතන අතර දරුවෙකුගේ වැගිරෙන රුධිරය දරුණු දඬුවමක් සමඟ නැවත පැමිණෙන බව වටහා ගන්නා දිනයයි. මෙම භයානක මාරාන්තික අවසානය සෙල්ලම් කිරීමට අපහසුය. ගොඩුනොව් මිය යන අතර පුද්ගලයෙකුට (කලාකරුවෙකුට) මරණය අනුකරණය කිරීමට නොහැකි වේ, එබැවින් මෙම කොටස ටෙසිටර්නෝ පමණක් නොව මනෝවිද්‍යාත්මකව ද දුෂ්කර ය: හැඟීම් සහ මායාවන් සමූහයකි.

මොස්කව් සත්යය

ව්ලැඩිමර් මැටෝරින්: "මම ගායනා කරන විට මම පියාසර කරමි!"

ව්ලැඩිමීර් මැටෝරින් යනු නියත වශයෙන්ම සන්තෝෂවත් පුද්ගලයෙකි - රුසියාවේ මහජන කලාකරුවා, සියලු වර්ගවල සම්මාන වලින් ඔටුනු පැළඳ, බලයේ සිටින අයගේ සහ සාමාන්‍ය මිනිසුන්ගේ ආදරයට අනුග්‍රහය දක්වයි, රුසියානු නාට්‍ය ඇකඩමියේ මහාචාර්යවරයෙක් සහ ඒ සමඟම " නළුවා" ඔහුගේ ඇස්වල කපටි දිලිසීමක් සහ ඔහුගේ හදවතේ දරුවෙකු සමඟ. නමුත් මෙහි ඇති ප්‍රධානතම දෙය නම් ඔහු ගායනා කරන්නේ ඔහු කැමති දේ පමණක් වීමයි. සෑම දෙයක්ම ඔහුට ප්රමාණවත් නොවේ - සමහර විට මෙය සාර්ථකත්වයේ රහස විය හැකිය, - ව්ලැඩිමීර් මැටෝරින් පිළිබිඹු කරයි.

- ව්ලැඩිමීර් ඇනටෝලිවිච්, ඔබ නොවේ නම් වෙන කාගෙන්ද උපදෙස් ඉල්ලා සිටිය යුත්තේ - හොඳ ඔපෙරා ගායකයෙකු වීමට අවශ්‍ය වන්නේ කුමක්ද?

- ඔබට අවශ්ය, ඇත්ත වශයෙන්ම, උපරිම ආශාව, සහ ඇත්ත වශයෙන්ම උපරිම වාසනාව. මටත් එහෙම වුණාට මම හිතන්නේ මම හොඳ ගායකයෙක් කියලා. ඒ නිසා ඔබ ඉගෙන ගන්නා විට ගුරුවරුන් සමඟ වාසනාවන්තයි. උදාහරණයක් ලෙස, මම ඉතා වාසනාවන්ත විය. මම 1974 දී Gnessin ආයතනයෙන් උපාධිය ලබා ගත් අතර ගුරුවරුන් දුසිමකට වඩා මට කරුණාවන්ත හා ඉගැන්වූහ. ඇත්ත වශයෙන්ම, ගායකයා තමාට බොහෝ වැඩ කළ යුතුය, නමුත් වැඩ කරන්නේ කෙසේද, චාලියාපින් පවා පැවසුවේ, "කිසිවෙකු පවසන්නේ නැත." අවාසනාවකට මෙන්, ඇත්ත වශයෙන්ම, බොල්ෂෝයි රඟහලේ සදාකාලික අලුත්වැඩියාව ක්ෂිතිජයේ ඇති විට මෙය කරන්නේ කෙසේදැයි ඔබ දන්නවා. අවුරුදු විස්සක් තිස්සේ මම කලාත්මක රූපවල සිතීමේ හැකියාව වර්ධනය කර ගෙන ඇති අතර, මීට පෙර, මම ගායනා කරන විට, මා ඉදිරිපිට ගීතයක පේළියක් දුටුවෙමි, දැන් - පින්තූරයක්, රූපයක්, අනුව සිදුවිය යුතු දේ. කුමන්ත්රණය. ඊට අමතරව, කලාකරුවෙකු නිරන්තරයෙන් වර්ධනය විය යුතුය, මන්ද ඩිප්ලෝමාවක් ලැබීමෙන් පසුව පවා පුහුණුවීම් අවශ්‍ය වේ, මන්ද සංරක්ෂණාගාරයේ හෝ ග්නසින් ආයතනයේ හෝ වෙනත් ආයතනවල වාද්‍ය වෘන්දයක් සමඟ ගායනා කිරීමේ පුහුණුවක් නොමැත. හැබැයි ස්ටේජ් එක වටේ ඇවිදින්න, මේක් අප් කරන්න පුරුදු වෙන්න ඕන. මෙය ශාලාවේ වාඩි වී සිටින අතර, සෑම දෙයක්ම ලස්සන හා අවශ්ය බව පෙනේ, නමුත් වේදිකාවේ එක්කෝ රැවුල ඇලවීම සහ ගායනයට බාධා කිරීම, ඇඳුම සුවපහසු නොවන අතර මේ සියල්ල සකස් කළ යුතුය. මෙහිදී ප්‍රේක්ෂකයාගෙන් ප්‍රේක්ෂකයා දකින ආකාරයට සියල්ල සිදු නොවේ. Rossini පැවසුවේ, "හඬ, කටහඬ සහ හඬ" සහ Caruso පැවසුවේ මතකය මුලින්ම අවශ්ය බවයි. ඔබ ඉගෙන ගන්න, උගන්වන්න, වෙනස් ක්රීඩාවක් උගන්වන්න, සමහර විට ඔබ මෙම ද්රව්යය කවදාවත් ඉගෙන නොගන්නා බව පෙනේ. එවිට ඔබ කළමනාකරණය කරනු ඇත, නමුත් දැන් ඔබට එකවර ගායනා කිරීමට සහ සෙල්ලම් කිරීමට ඉගෙන ගත යුතුය. සමහර විට සහකරු දකුණේ නොව වම් පැත්තට හැරෙන අතර දෙවන ප්‍රශ්නය මගේ හිසෙහි පැන නගී - මම නිවැරදි රේඛාව ගායනා කරනවාද, ඔහු වැරදියට සිතුවාද නැත්නම් මම වරදවා වටහා ගත්තාද? මීට අමතරව, ගායනය ශාරීරිකව දුෂ්කර පමණක් නොව, සෞඛ්යය ජය ගැනීමට අමතරව, අවකාශය ජය ගැනීම ද ඇත. ප්‍රේක්ෂකයෝ, ඒකල වාදකයෝ, ගායන කන්ඩායම මෝහනයට පත් කරනවා - සමහරු හිතනවා, එන්න, අපි බලමු මොනවද බොන්න දෙන්නේ කියලා, තවත් සමහරුන්ට ගෙදර ප්‍රශ්න තියෙනවා, මේ හැමදේම ප්‍රේක්ෂකාගාරයට ගේනවා. ඇත්තටම මට ප්‍රේක්ෂක ප්‍රසාදය දැනෙනවා වගේම ප්‍රේක්ෂකයින් අතර සුහදශීලී අය ඉන්න එක වැදගත්. මම ගායනා කිරීමට කැමති අය බිය ගන්වන්නේ නැත, මන්ද ඔපෙරාව ඔප්පු කර ඇති අතර එය වසර 400 ක් පැරණි එය ජීවත් වන අතර සමෘද්ධිමත් වේ. ඒ වගේම තරුණ අය ඇවිත් ආසාදනය වෙනවා. ඒවගේම මම ගායනයට කැමතියි මොකද මෙතන බහු ශානරයක් තියෙනවා.

- ඇත්ත වශයෙන්ම, සම්භාව්‍ය හැරුණු විට, ඔබ ජන, පූජනීය සංගීතය, ආදර කතා ගායනා කරයි. එය ඇති වූයේ කෙසේද? සහ ඔබට වඩාත් සමීප වන්නේ කුමක්ද?

- බොහෝ විට සියල්ලන්ම සමානව සමීප වේ. නමුත් පූජනීය සංගීතය සමඟ මට විශේෂ සම්බන්ධයක් තිබෙනවා. මම දිගු කලක් අදේවවාදියෙකු වූ අතර, මම කොමියුනිස්ට්වාදියෙකු වූ විට නැවත වරක් පල්ලියට යාම භයානක විය. 42 දී ඔහු බව්තීස්ම වූ අතර ඊළඟ වසරේ ඔවුන් මාව බොල්ෂෝයි වෙත ගෙන ගියා. කාලය වෙනස් විය: හදිසියේම සියල්ල වෙනස් විය - රුසියාවේ බව්තීස්මයේ සහස්‍රය තීරු ශාලාවේදී සමරනු ලැබූ අතර එය ඔබව ඉරා දැමීමට නොහැකි විය. මට කොතරම් ආසාදනය වීද යත්, මම වාර්තාවක් නිකුත් කිරීමට තීරණය කළෙමි, ස්වාමින් වහන්සේ එය ලබා දුන් අතර අනුග්‍රාහකයන් සිටියහ. වැදගත්ම දෙය නම්, ඔබ පල්ලියේ සංගීතය ගායනා කරන විට, ඔබ උදේ වෙනස් පුද්ගලයෙකු ලෙස නැඟිට, ශක්තියෙන් පිරී, ඔබට දිය නොහැකි බව ඔබට වැටහෙනවා, ඒ නිසා මම අවුරුදු තිහක් වේදිකාවේ සිට ඇත.

- ඔබට ඔපෙරා ගායකයෙකු වීමට අවශ්‍ය බව ඔබට හැඟුණේ කවදාද?

- ඇත්ත වශයෙන්ම, මම හමුදා නිලධාරියෙකු වීමට නියමිතව සිටියෙමි, මන්ද මගේ මුතුන් මිත්තන් සියලු දෙනා හමුදා - මගේ සීයා ශාන්ත ජෝර්ජ්ගේ සම්පූර්ණ නයිට්වරයෙකි, යුද්ධය මගේ පියා පිරිමි ළමයෙකු ලෙස අභිබවා ගියේය. මගේ ඉරණම තීරණය වන විට, තාත්තා හමුදා පාසලකට ඇතුළත් වීමට ඉදිරිපත් විය. නමුත් ඒ වන විට මගේ උගුර කැසීම ඇති වූ අතර මම මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරය සඳහා විගණනයට ගියෙමි. ඔවුන් මාව රැගෙන ගියේ නැත, නමුත් ඔවුන් මට Gnesinka හි උත්සාහ කරන ලෙස පැවසූ අතර, එය කුමක්දැයි මම දැන සිටියේ නැත. එවිට සියල්ල හොඳින් සිදු විය.

ඇත්ත වශයෙන්ම, මගේ තරුණ අවධියේදී මට මිනිසුන් කිහිප දෙනෙකු අනුකරණය කිරීමට අවශ්‍ය විය - මාගෝමෙව්, කිල්, කොබ්සන් සහ ඔට්ස්. ඔපෙරාවේ ගිල් හැර ඔවුන් සියල්ලෝම තපස් කළ අතර, මට ඔපෙරා කලාකරුවෙකු වීමට අවශ්‍ය විය, සෑම කෙනෙකුම එහි අලංකාර ලෙස ඇඳ පැළඳ සිටින බවට මම කැමතියි, අවසානය සැමවිටම සතුටු විය, ඔවුන් ටිකක් කතා කරයි, ටිකක් ගායනා කරයි. සංගීත අධ්‍යාපනයක් නැති අයට පවා කුමන්ත්‍රණය පැහැදිලි විය. නමුත් මම ඔපෙරා ප්‍රභේදය තේරුම් ගැනීමට පටන් ගත් විට, ඔපෙරාව නීරස නොවන බව මට වැටහුණි - ඔබ වැඩි වැඩියෙන් සවන් දෙන තරමට ඔබ එයට කැමති වේ. උදාහරණයක් ලෙස, බොල්ෂෝයි හි මා දුටු පළමු රංගනය - "සාර්ගේ මනාලිය", මම එම වසරේ දොළොස් වතාවක් දුටුවෙමි. ඔපෙරා හොඳම ජයග්‍රහණ සියල්ල ඇතුළත් කර ඇත - වාද්‍ය වෘන්දය, හඬ, පින්තාරු කිරීම යනාදිය. ඇත්තෙන්ම මම ඔපෙරා තෝරා ගත්තා.

- බොල්ෂෝයි රඟහලට සම්බන්ධ වීමට පෙර, ඔබ වසර 17 ක් ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි රඟහලේ සේවය කළා. පිටවීම අනුකම්පාවක් නොවේද, ඔබට බොල්ෂෝයි මුණගැසුණේ කෙසේද?

- ඇත්ත වශයෙන්ම, මම බොල්ෂෝයි වෙත පැමිණියේ තරමක් පරිණත වයසේදී ය. එතකොට මට වයස අවුරුදු 43යි. "යූත් ඔෆ් ද බොල්ෂෝයි රඟහල" සඟරාව ප්‍රකාශයට පත් කිරීමට සැලසුම් කර ඇති විට මෙය එක් විකට සිද්ධියක් සමඟ සම්බන්ධ වේ, නමුත් කතුවරයා පැවසුවේ මා නිසා සඟරාව "බොල්ෂෝයි රඟහලේ නව නම්" ලෙස නම් කිරීමට සිදු වූ බවයි (සිනාසෙයි). තවත් අවස්ථාවක්: මම බොල්ෂෝයි වෙත පැමිණි විගසම, මගේ ශෛලිය වෙනස් කිරීමට ඔවුන් මට උපදෙස් දුන්නේ හොඳ චේතනාවෙන් බව මම විශ්වාස කරමි. ඔවුන් පැවසුවේ ඔබ නිරපේක්ෂ ශාස්ත්‍රීයභාවය සොයා බැලිය යුතු බවත්, වඩා ස්ථීර විය යුතු බවත්, ඔබේ කම්මුල් පිම්බීම බවත්, බැරෑරුම් ලෙස විචිත්‍රවත් මුහුණුවරක් ගත යුතු බවත්ය. වරක් මම එසේ වේදිකාවට ගිය නමුත් මගේ මිතුරන් මට ප්‍රසංගයෙන් පසුව එය නැවත කරන ලෙස උපදෙස් දුන්නා. (සිනාසෙයි) නමුත් බැරෑරුම් ලෙස, මම රංග ශාලාවට පැමිණියේ වාසනාවන්ත අහම්බයකින්. ඔවුන් බොල්ෂෝයි හි බොහෝ වාරයක් මට ඇහුම්කන් දුන්නා, නමුත් මා නිරත වන පරාසය තුළ, සහ මේවා ඉහළ බාස්ගේ භූමිකාවන් වන අතර, සියලුම පුරප්පාඩු පුරවා ඇත. මහා Ognivtsev සහ Petrov, Vedernikov සහ Eisen, Reshetin, Vernigora තවමත් ජීවතුන් අතර සිටි අතර ශක්තියෙන් පිරී ඇත, Nesterenko සහ Morozov පමණක් පැමිණියහ. ඊට පස්සේ ඔවුන් හදිසියේම මට ආරාධනා කළා. නමුත් ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි රඟහලේ - ලෝකයේ හොඳම රඟහල, මම වැඩ කිරීමට කැමති විය. ඊට අමතරව, මම අතිශයින් වාසනාවන්ත විය, පළමු වසරේ මම චරිත තුනක් කළෙමි, දෙවන - හත, වසර තුනකින් මම මුළු ප්‍රසංගයටම ඇතුළු වූ අතර මගේ වැඩ අතරතුර මම මෙම රඟහලේ කොටස් 33 ක් ගායනා කළෙමි. පිටවීම කණගාටුවට කරුණකි, නමුත් මම එම අවාසනාවන්ත අවස්ථාවේ පිටත්ව යමින් සිටියෙමි, එය අඩකින් කැඩී ගිය විට, මෙය වෙන්වීම ටිකක් සමනය විය. බොල්ෂෝයි හි, මගේ පළමු භූමිකාවන් වූයේ කුඩා කල සිටම මගේ ප්‍රියතම බොරිස් ගොඩුනොව් සහ අයිවන් සුසානින් ය. ඒ වගේම මම ඒ ගැන පුදුමාකාර සතුටක් ලබනවා.

- ඔබ බොහෝ විදේශ සංචාර. ඔබ කිසි දිනක රැඳී සිටීමට පෙළඹී නැත, ඔවුන් එහි වැඩි මුදලක් ගෙවන අතර කොන්දේසි වඩාත් සුවපහසු බව රහසක් නොවේද?

- මම ඉතා රුසියානු ජාතිකයෙක්, ඒ නිසා කිසිම පරීක්ෂාවක් තිබුණේ නැහැ. මුලදී, වසරකට එක් ගමනක් යන විට, ප්‍රශංසාව ප්‍රමාණවත් නොවීය, සංචාරය සංවිධානය කිරීමේදී සහ මිනිසුන්ගේ හැසිරීම් වලදී අපට සමාන නොවන බොහෝ පුදුම සහගත දේවල් තිබුණි. දැන් අවුරුද්දේ වැඩි කාලයක් වෙනත් රටවල ජීවත් වීමට සිදු වූ විට, එය පවා දුෂ්කර ය, මන්ද කොපමණ ශක්තියක්, ලේ සහ දහඩිය වියදම් කළ යුතුදැයි කිසිවෙකු නොසිතන නමුත් මල් සහ අත්පොලසන් පමණක් පෙනේ. මීට අමතරව, රුසියානු වටිනාකම් සහ සෝවියට් වටිනාකම් විශාල පරිමාණයක් ඇත - මිනිසුන් සහ ජනතාව අතර විශේෂ මිත්රත්වය. අවුරුදු 30-40ක් තිස්සේ අපි එකට ඇවිදින, කවුරුහරි මාව පිළිගන්නා, මගේ මුතුන් මිත්තන්ගේ, දෙමාපියන්ගේ, දරුවන්ගේ, මුණුබුරන්ගේ සොහොන මා ළඟ තියෙනවා. සියල්ල!

- ඔබට විකට කොටස් රඟ දැක්වීමේ සාර්ථක අත්දැකීමක් තිබේ - දොන් බැසිලියෝ, මෙන්ඩෝසෝ, සාර් ඩොඩොන්, සමාජ ශාලා රජු, නමුත් ඔබට තවමත් වීර බාස් කෙනෙක් ඇත. මෙතන පරස්පරයක් තියෙනවද, මේ පක්ෂවල වැඩ කරන්න ලේසි වුණාද?

- ඇත්ත වශයෙන්ම, මම නිරපේක්ෂ බාස් කෙනෙක්, මට ඕනෑම දෙයක් කළ හැකි නිසා. තවත් දෙයක් නම් ඒකාකෘති පවතින බවයි. නමුත් මට එක් භූමිකාවක් පමණක් රඟ දැක්විය නොහැක - දොන් ක්වික්සෝට්, කල්‍යාජින්, ඔහුගේ අවංකවම, දොන් ක්වික්සෝට්ගේ අසාමාන්‍ය ශරීරය සමඟ රඟපෑවද. මෙහි මා විසඳා ගත් රහසක් ඇත - හාස්‍යය සහ ඛේදවාචකය බොහෝ පොදු ය, ඒවා අතර රේඛාව ඉතා තුනී වන අතර කෙනෙකුට පහසුවෙන් තවත් එකක් බවට පත්විය හැකිය. ඊට අමතරව, සංගීතයට සූක්ෂ්මතා රාශියක් ඇති අතර එමඟින් එය විවිධ ආකාරවලින් අර්ථ නිරූපණය කිරීමට ඉඩ සලසයි.

- ඔබ එක් එක් කාර්ය සාධනය සඳහා සූදානම් වන්නේ කෙසේද?

මම රංගනයකට පැමිණෙමි, උදාහරණයක් ලෙස "බොරිස් ගොඩුනොව්" දැනටමත් බොරිස් විසින් රචිත අතර මේ අවස්ථාවේදී මම බාහිර දේවලින් අවධානය වෙනතකට යොමු නොකරමි. ඔබ තනිවම පැමිණියහොත්, ඔබ වේදිකාවේ ඔබම රැඳී සිටිනු ඇති බව මට විශ්වාසයි, නමුත් චරිතයේ වේශ නිරූපණය සහ ඇඳුම් වලින් පමණි.

- ඔබේ කිරුළ හිමි පක්ෂ දෙකේ - සුසානින් සහ ගොඩුනොව්ගේ රූපය කාගේද යන්න පිළිබඳ ආරවුලකින් මම ඔබේ රසිකයින් සොයා ගත් පසු, ඔබ වඩාත්ම යථාර්ථවාදී ලෙස මූර්තිමත් කළා. ඔබට වඩාත් සමීප වන්නේ කුමක්ද?

- "අයිවන් සුසානින්" යනු ඉතා දිගු ඔපෙරාවක් වන අතර මේ නිසා එය අපහසු වේ. නමුත් මෙහි ඉතා සිත්ගන්නාසුලු නාට්‍යයක් තිබේ - රුසියාවේ අස්ථාවර තත්වයක්, සාර් නැත, දියණියක් විවාහ කර ගැනීමට ඉක්මන් වැඩියි, නමුත් සියල්ල යහපත් වෙමින් පවතී - සාර් තේරී පත් වේ, දියණිය විවාහ ගිවිසගෙන ඇත, හදිසියේම සතුරන් පෙනී සිටියි. හදිසි සන්සුන්කම විනාශ කිරීමට යන්නේ කවුද? ඔහුගේ නිවස, ඔහුගේ ගම සහ මුළු රුසියාවම බේරා ගත යුතු බව සුසානින් තේරුම් ගනී. මෙහි මරණය ඇත, නමුත් එය ක්‍රමානුකූලව සිදු වේ. Boris Godunov හි සෑම දෙයක්ම වෙනස් ය. පළමුව, බොරිස් ගොඩුනොව්ගේ කොටස ලියා ඇත්තේ බැරිටෝන් සඳහා වන අතර බාස් ශබ්දය වඩාත් තීව්‍ර වේ. ඊට අමතරව, බොරිස් තුළම ප්‍රතිවිරෝධතා කතුර ඇත - ඔහු සාර්, ස්වෛරී, නමුත් ඔහුට ඔහු කැමති දේ පෙන්විය නොහැක.

- ඔබ විවිධ බොරිස් ගොඩුනොව්ස් වාදනය කළා, මෙම රංගනයේ විශාල නිෂ්පාදන ගණනකට සහභාගී විය. ඔබ වඩාත්ම කැමති කුමන එකටද?

- සම්පූර්ණයෙන්ම අවංකව කිවහොත්, මම ඇත්තටම Stanislavsky රඟහල නිෂ්පාදනයට කැමතියි. කොන්දොස්තර-නිෂ්පාදක Yevgeny Kolobov Mussorgsky හි කර්තෘගේ අනුවාදය භාවිතා කළේය. ඔහු නව ප්‍රවේශයක් පෙන්නුම් කළේය, පෝලන්ත ක්‍රියාවක් නොතිබූ අතර බොරිස් සහ පිමෙන්ගේ රේඛාව ඉතා උත්තල සහ පැහැදිලි විය, එය මගේ මතය අනුව විශාල ප්ලස් වේ. MALEGOT හි තවත් විශිෂ්ට නිෂ්පාදනයක් වේදිකාගත කරන ලද්දේ අධ්‍යක්ෂ ස්ටැනිස්ලාව් ගවුඩාසින්ස්කි විසිනි, ඔහු දුක් විඳ, එය තමා හරහා ගෙන ගිය අතර, මෙය එසේ විය. Semyon Pastukh අපූරු සැරසිලි කළා. බොල්ෂෝයි හි, බොරිස් ගොඩුනොව් විශිෂ්ට කෘතියකි - සහ නිෂ්පාදන නිර්මාණකරු ෆෙඩෝර් ෆෙඩෝරොව්ස්කි සහ කොන්දොස්තර නිකොලායි ගොලෝවානොව්ගේ සිත්ගන්නා තීරණයක් විශිෂ්ට සංගීත පදනමක් දැමීය. රංගනය වසර 57 ක් පුරා දිව යන කාරණය තමාටම කථා කරයි. සහ විචිත්‍රවත් අධ්‍යක්ෂණය, විලී-නිලි, වත්මන් ගායකයින් ඔහු වේදිකා ගත කළ ටයිටන් මට්ටමට ඇද දමයි.

- ඔබ විවිධ කාලවල ජීවත් වුණා, විවිධ පරම්පරාවල මිනිසුන් දුටුවා. "එදා සහ අද" වෙනස ඔබට දැනෙනවාද, නැතහොත්, ඔවුන් පවසන පරිදි, කාලය සැමවිටම සමානද?

- මගේ යෞවන කාලයේ මිනිසුන් තවමත් වඩා ආචාරශීලී, එකිනෙකාට වඩා අවධානයෙන් සිටි බව මට පෙනේ. දැන් සම්බන්ධතාවය වඩාත් වාණිජමය, මම අනුමාන කරමි. නමුත් ඕනෑම අවස්ථාවක, මම වරප්‍රසාද ලත් ස්ථානයක සිටිමි, මට කඩිමුඩියේ සිටීමට තැනක් නැත, මන්ද, ඇත්ත වශයෙන්ම, මට මොස්කව්හි ඇත්තේ මාර්ග කිහිපයක් පමණි - නිවසක්, රඟහලක්, ක්‍රෙම්ලිනය, ගිම්හාන වාසස්ථානයක්.

- ඔබ සිතන්නේ කලාකරුවෙකු නොසැලකිලිමත් විය යුතුද, නැතහොත් අනෙක් අතටද?

- නොසැලකිලිමත්කමේ අංග තිබිය යුතුය, නමුත් ප්රවේශය අවශ්යයෙන්ම නිවැරදි වේ. අනෙක් අතට, සෑම දෙයක්ම සංගීතය මත රඳා පවතී, උදාහරණයක් ලෙස, ජර්මානු සංගීතයට වැඩි ගණනය කිරීම් අවශ්ය වේ.

- ඔබ වෙනුවෙන් දැඩිම විනිශ්චයකරු කවුද?

- මගේ අම්මා ඉන්නවා, නමුත් දැන් ඇය රංගනයට එන්නේ කලාතුරකිනි. ප්‍රධාන විවේචකයා වන්නේ මගේ බිරිඳ, මගේ සහායකයා, අපි නිරන්තරයෙන් එකට සිටින අතර ඉතා සියුම් ලෙස එකිනෙකාට දැනෙන සහ තේරුම් ගන්නා. මට ආදරය කරන මිතුරන් සිටින අතර සෑම කෙනෙකුම මාව තමන්ගේම ආකාරයෙන් ඇගයීමට ලක් කරයි - යමෙකු නිර්මාණාත්මක දෘෂ්ටි කෝණයකින්, යමෙකු චිත්තවේගීය දෘෂ්ටි කෝණයකින්, යමෙකු සංගීත දෘෂ්ටි කෝණයකින් යනාදිය. නමුත්, ඇත්තම කිව්වොත්, මම වසර ගණනාවක් තිස්සේ වැඩ කර ඇති අතර ඇත්ත වශයෙන්ම මම සෑම දෙයක්ම දනිමි.

- මේ මොහොතේ ඔබට හැඟෙන්නේ කෙසේද - ඔබ සතුටින්, නව අදහස්වලින් පිරී තිබේද, නැතහොත් ඔබට තවමත් යමක් මග හැරී තිබේද?

- වයස සමඟ, මම මගේ අදහස් නැවත සලකා බැලුවෙමි, මගේ භූමිකාවන් ගැන නැවත සිතුවෙමි, උදාහරණයක් ලෙස, මගේ වර්තමාන ග්‍රෙමින් දැන් පෙර තිබූ දෙය නොවේ. මම දැනටමත් චරිත 88ක් රඟපාලා තිබුණත් තව ගොඩක් රඟපාන්න ආසයි. සම්මාන, භූමිකා ආදිය කොපමණ තිබුණත් විශිෂ්ට කලාකරුවෙකුගේ රහස බව මම සිතමි. සෑම විටම ඒවායින් කිහිපයක් තිබිය යුතුය. මම රුස්ලානා සහ ලියුඩ්මිලාට සහභාගී වීමට කැමතියි, ෆෝල්ස්ටාෆ් මා වෙනුවෙන් ලියා ඇත. මට ඇත්තටම Don Basilio නැතුව පාලුයි, The Barber of Seville, Porgy and Bess by Gershwin, Betrothal in a Monastery by Prokofiev. එහෙත්, අවාසනාවකට මෙන්, මම ආදරය කරන සහ මම සැලකිය යුතු හොඳ රංගනයන් පරිමාණය අනුව නව වේදිකාවට නොගැලපේ. එසේ වුවද, මට සතුටුදායක ඉරණමක් තිබේ - මම චරිත තෝරාගෙන මම කැමති චරිත නවයකට එකකට ගායනා කරමි. මට අවශ්‍යයි, මම පූජනීය සංගීතය ගායනා කරමි, මට අවශ්‍යයි, මම පිටරට ගොස් එහි මම ගායනා කරමි. මගේ තරුණ කාලය පුරාම මම එවැනි ජීවිතයක් ගැන සිහින මැව්වෙමි. මම විවාහ ජීවිතයේදී සන්තෝෂවත් පුද්ගලයෙක්, මගේ දෙමාපියන් ජීවතුන් අතර සිටින දෙවියන්ට ස්තූතියි. රුසියානු නාට්‍ය ඇකඩමියේ මහාචාර්යවරයකු වන මම වාචික අංශයේ ප්‍රධානියා ද වන නිසා මට නිදහස් කාලයක් නොමැත. මම සිසුන්ට ගායනා කිරීමට හෝ ගායන ශිල්පියෙකුගේ හෝඩියට උපකාර කිරීමට පොතක් ලියමි. දුරකථනය නිරන්තරයෙන් උණුසුම් වේ. පැරීසියේ දිගු නින්දක් නැති රාත්‍රීන්, මම මෑතකදී ආපසු පැමිණි ස්ථානයෙන්, මගේ ජීවිතය දැන් නයගරා දිය ඇල්ල වැනි යැයි මට සිතුනි. සහ මෙය සතුටයි! සියල්ලට පසු, ජීවිතයේ වැදගත්ම දෙය නිමක් නැති වැඩයි.

යෝග්යතා විස්තරය

MATORIN Vladimir Anatolievich

රුසියාවේ මහජන කලාකරුවා, ජාත්‍යන්තර තරඟ සම්මානලාභී, මහාචාර්ය, රුසියාවේ කුඩා නගරවල සංස්කෘතිය සඳහා ආධාරක පදනමේ සභාපති (සභාපති)

1948 මැයි 2 වන දින මොස්කව්හිදී උපත ලැබීය. පියා - Matorin Anatoly Ivanovich (උපත 1925), සොල්දාදුවෙකු, කර්නල්, ඒකක අණ දෙන නිලධාරියෙකි; විශ්රාම ගැනීමෙන් පසු ඔහු Tver United සාහිත්ය හා කලා කෞතුකාගාරයේ පිරිස් අංශයේ ප්රධානියා ලෙස කටයුතු කළේය. මව - මැටෝරිනා මාරියා ටාරසොව්නා (උපත 1925), යුද්ධය අතරතුර ඇය කර්මාන්ත ශාලාවක හැරවුම්කරුවෙකු ලෙසත් පසුව ගෘහණියක් ලෙසත් සේවය කළාය. ඔවුන් ජීවත් වන්නේ Tver හි ය. බිරිඳ - Svetlana Sergeevna Orlova, රුසියානු සංගීත ඇකඩමියේ (RAM) ජ්යෙෂ්ඨ කථිකාචාර්ය.
හමුදා නිලධාරියෙකුගේ පුත් ව්ලැඩිමීර් ඔහුගේ ළමා කාලය ගත කළේ මොස්කව් කලාපය ඇතුළු හමුදා කඳවුරුවල ය. පිරිමි ළමයෙකු ලෙස, ඔහු වනාන්තරයේ සැරිසැරීමටත්, ගුවන් විදුලියෙන් ඇසූ සෑම දෙයක්ම ගායනා කිරීමටත් ප්‍රිය කළ අතර, පවුල තුළ ඇති වූ සංගීතයට ඇති ඇල්ම (ඔහුගේ මව ගායනයේදී ගායනා කළා) හැරුණු විට ඔහුගේ ප්‍රාථමික සංගීත අධ්‍යාපනයට ණයගැති විය. 1950-1960 ගණන් වලදී ඔපෙරා සංදර්ශන බොහෝ විට ගුවන් විදුලියෙන් විකාශනය වූ අතර වොලොඩියා බොහෝ ඇරියස් හදවතින්ම දැන සිටියේය. ඔහු තම මව සමඟ ගායනා කළේය, ගෙදර දොරේ වැඩවලට උදව් කරමින් ගීත, ආදර කතා කටපාඩම් කළේය. කටහඬ දෙකකින් මෙම ගායනය ඔහුට සැමවිටම "පූජනීය චාරිත්‍ර" ක්‍රියාවලියක් විය. නව යොවුන් වියේදී මට මුස්ලිම් මාගෝමයෙව්, එඩුවාඩ් ඛිල් අනුකරණය කිරීමට අවශ්‍ය විය ... මම ලස්සන පිරිමි කටහඬට ප්‍රිය කළෙමි. මේ වන තෙක් ඔහු පියානෝව ගැන බියෙන් සිටී. ඔහු වැඩෙන විට, නිවසේ පියානෝවක් නොතිබුණි - උපකරණය පසුව ඔහුගේ බාල සොහොයුරාට මිලදී ගන්නා ලදී. අමතක නොවන ළමා හැඟීමක් වූයේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ දුටු පළමු රංගනයයි - රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ ඔපෙරා ද සාර්ගේ මනාලිය.
මැටෝරින්ගේ බාස් උරුමයෙන් ප්‍රකාශ විය - අසල්වැසි ගම්මානයේ "බාස්" ඇසුණු ඔහුගේ සීයාගෙන්. කෙසේ වෙතත්, මුලදී ව්ලැඩිමීර් ගායකයෙකුගේ වෘත්තිය ගැන සිතුවේ නැත. හමුදා රාජවංශයකින් - ඔහුගේ සීයා සම්පූර්ණ ශාන්ත ජෝර්ජ් නයිට්වරයෙකු විය - ඔහු හමුදා සේවයට සූදානම් වෙමින් සිටියේය. ඇත්ත, ඔහු තවමත් ඉතිහාසඥයෙකු වීමට සිහින මැව්වා, ඉතිහාස පීඨයට ඇතුළත් වීමේ විභාග පවා අවදානමට ලක් කළ අතර, ගායනා කිරීමට ඇති නොබිඳිය හැකි ආශාව ඔහුව හොල්මන් කළේය. නමුත් උසස් පාසලෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, ඔහු විවිධ කව වලට සහභාගී වූ අතර, සියල්ලටත් වඩා නාට්‍යයේ (ඔහු විශේෂයෙන් වේදිකාවේ සිට කවි කියවීමට ප්‍රිය කළේය) සහ බොහෝ විට ගායක ගායනයේ හුදකලා වූ පසු, ඔහු වැඩට ගියේ ය. හමුදා ඒකකයක විදුලි කාර්මිකයා. 1967 දී, තම පුතා කලාකරුවෙකු වනු ඇතැයි පුරෝකථනය කළ ඔහුගේ මවගේ බල කිරීම මත, කෙසේ වෙතත්, ඔහු ගායනයේ වාසනාව උරගා බැලීමට තීරණය කළ අතර, මුලින්ම සූදානම් වීමේ දෙපාර්තමේන්තුවට ඇතුළත් කරන ලද අතර, වසර දෙකකට පසුව - Gnesins හි 1 වන වසරට ඇතුළත් විය. රාජ්ය සංගීත හා අධ්යාපනික ආයතනය.
එතැන් සිට ව්ලැඩිමීර් මැටෝරින් වාසනාවන්ත වීමට පටන් ගත්තේය. ඔහුගේ ගුරුවරයා වූයේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ (1944-1958 දී ඒකල වාදකයෙකු) ප්‍රමුඛ බාසිස්ට් වාදකයෙකු වන යෙව්ගනි Vasilyevich Ivanov ය, AS Rusalka හි G. Rossini, Melnik විසින් බාබර් ඔෆ් සෙවිල් හි දොන් බැසිලියෝගේ භූමිකාවන්හි අපූරු රංගන ශිල්පියෙකි. Dargomyzhsky, Mephistopheles in "Faust" විසින් Sh. Gounod විසින් සංගීත සහ වේදිකා කුසලතාවයේ දැවැන්ත බලයක් සතු විය. ඔහු ගායකයා සහ අධ්‍යක්ෂක එම්.එල්. මෙල්ට්සර්, ආධුනිකයෙක්
කේ.එස්. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි, අනාගත ස්වාමියාගේ වේදිකා සකස් කිරීම කෙරෙහි නිසැකවම වඩාත් හිතකර බලපෑමක් ඇති කළේය. ගායකයා ඔහුගේ අනෙකුත් උපදේශකයින් කෘතඥතාවයෙන් සිහිපත් කරයි - එස්. සකාරෝවා, වී. ෂුබින්. පොදුවේ ගත් කල, මැටෝරින් ඔහුගේ පූර්වගාමීන්-බාස්වරුන් ඔහුගේ ගුරුවරුන් ලෙස සලකයි - චාලියාපින් සිට වෙඩර්නිකොව් සහ නෙස්ටරෙන්කෝ දක්වා.
ඔහුගේ ශිෂ්‍ය අවධියේදී, පළමු ජයග්‍රහණවලින් එකක් පැමිණියේය: 1973 දී ව්ලැඩිමීර් මැටෝරින් ජිනීවා හි පැවති සංගීත වාදකයින්ගේ ජාත්‍යන්තර තරඟයට සහභාගී වූ අතර එහිදී ඔහුට දෙවන ත්‍යාගය සහ රිදී පදක්කමක් ලැබුණි. වසර හතරකට පසු ඔහුට VIII All-Union M.I හි සම්මානලාභී පදවිය පිරිනමන ලදී. Glinka (දෙවන ත්යාගය සහ රිදී පදක්කම).
1974 දී, Gnesins State Pedagogical Institute හි දක්ෂ උපාධිධාරියෙකු, තරඟය සමත් වූ අතර, K.S. නමින් මොස්කව් සංගීත රඟහලේ කණ්ඩායමට ඇතුළත් විය. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි සහ වී.අයි. නෙමිරොවිච්-ඩැන්චෙන්කෝ. මෙන්න ඔහුගේ වේගවත් නිර්මාණාත්මක නැගීම ආරම්භ විය. රංග ශාලාවේ ප්‍රධාන අධ්‍යක්ෂ එල්.ඩී. මිහයිලොව්, ඔහු සමඟ ඔහුගේ භූමිකාවන් බොහොමයක් සකස් කළේය. මෙම වේදිකාවේදී, ගායකයා අසාමාන්‍ය ලෙස පොහොසත් වසරක් ගත කළ අතර, වාර 15 කින් මුළු බාස් තාලයේම පාහේ රඟ දැක්වීය. Matorin කිසිදු භූමිකාවකින් පසුබට නොවූ අතර, මෙය ඔහුට විශිෂ්ට වේදිකා අත්දැකීමක් පමණක් නොව, විවිධ භූමිකාවන් තුළ ප්‍රකාශ කළ හැකි නිරපේක්ෂ බාස් කෙනෙකුගේ තත්වයද ගෙන ආවේය. ග්‍රෙමින්, ඉයුජින් වන්ජින් (ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි විසින් වේදිකාගත කරන ලද) ඔපෙරාවේ සරෙට්ස්කිගේ භූමිකාවන් සහ කුඩා, විවිධ චරිත (ටොස්කා හි ෂියාරෝන්, ජී. පුචිනි විසින් ලා බොහීම් හි ගෘහ හිමියා බෙනොයිට්), මැටෝරින් විශාල සහ කේන්ද්‍රීය චරිතවල සම්පූර්ණ ගැලරියක් නිර්මාණය කළේය. සම්භාව්‍ය ඔපෙරෙටා (I. Kalman විසින් රචිත Suppan in The Gypsy Baron, J. Offenbach සහ වෙනත් අය විසින් රචිත The Key on the Pavement හි මාර්ටින්) ඇතුළුව සහ පසුව ඒවා නාට්‍ය වේදිකාවේ ඔපෙරා සමඟ රඟ දැක්වීය. මෙම යුගයේ කැපී පෙනෙන කෘති මාලාවක, බොරිස් ගොඩුනොව්ගේ (මුසෝර්ග්ස්කිගේ ඔපෙරාවේ කතුවරයාගේ අනුවාදයේ පළමුවැන්න) කිරුළු පැළඳ සිටියේ ආරාමයක විවාහ ගිවිස ගැනීමේ මාළු වෙළෙන්දා මෙන්ඩෝසා ය.
එස්.එස්. Prokofiev, Porgy in "Porgy and Bess"
G. Gershwin, G. Rossini විසින් රචිත The Barber of Seville හි Don Basilio, Iolanta හි කිං Rene, Cherevichki හි Chub විසින් P.I. Tchaikovsky, "මැයි රාත්රිය" හි ප්රධානියා එන්.ඒ. Rimsky-Korsakov, Cherevik දී Sorochinskaya Yarmarka එම්.පී. Mussorgsky සහ වෙනත් අය (මුළු ක්‍රීඩා 33ක්). ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් කලාකරුවාගේ තෑග්ග පෙන්නුම් කළේ ලාක්ෂණික, විකාරරූපී භූමිකාවන්හි විශිෂ්ට රංගන ශිල්පියෙකු ලෙස ය. නිරපේක්ෂ ධ්‍රැවීය, නමුත් එතරම් ආකර්ෂණීය නොවීය එකල මැටෝරින්ගේ තවත් චරිතයක් විය - ක්‍රෙනිකොව්ගේ ඔපෙරා ඉන්ටූ ද ටෙම්පස්ට් හි ස්ටෝරොෂෙව්ගේ හස්තය - නාටකාකාර ලෙස මහා පරිමාණ, ඛේදජනක රූපයකි.
නමුත් බොරිස්, එය බොරිස් ගොඩුනොව් ය, ගායකයාට සැබෑ පිළිගැනීමක් ගෙන ආවේය. ඔහු තරුණ වියේදී බොල්ෂෝයි රඟහලේදී මුසෝර්ග්ස්කිගේ ඔපෙරා ප්‍රථම වරට දැක අසා ඇති හෙයින්, රුසියානු සාර්ගේ රූපය ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ඉරණම සමඟ එක් විය. Gnesinsky ආයතනයේ අවසන් විභාගයේදී ඔහු බොරිස්ගේ කොටසෙහි කොටස්. මඳ වේලාවකට පසු, ලෙනින්ග්‍රෑඩ් අධ්‍යක්ෂ ස්ටැනිස්ලාව් ගවුඩාසින්ස්කි සමඟ බොරිස් ගොඩුනොව් හි පිමෙන්ගේ භූමිකාව ඉතාලියේ සංචාරය කිරීමේ හැකියාව පිළිබඳව සාකච්ඡා කරමින් සිටියදී, මැටෝරින් අනපේක්ෂිත ලෙස තමාගෙන්ම මෙසේ ඇසීය: "ඔබට බොරිස් අවශ්‍ය නොවේද?" එය අවශ්ය බව පෙනී ගියේය. හොඳ. “මම හොඳයි, මම හොඳයි,” ගායකයා තමාවම පුදුමයට පත් කරමින් පැවසීය. මෙය තහවුරු කළ හැක්කේ කාටදැයි අධ්‍යක්ෂවරයා උනන්දු විය. “කිසිවෙකු නැත, මම එය කොතැනකවත් ගායනා කර නැත, නමුත් මම එය ගායනා කරමි,” විශ්වාසදායක පිළිතුර පැමිණියේය. 1989 දී, මුසෝර්ග්ස්කිගේ උපතේ 150 වන සංවත්සරය සමරන විට, ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ නාට්‍යයක ව්ලැඩිමීර් මැටෝරින් විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද බොරිස් ගොඩුනොව් සහ නෙමිරොවිච්-ඩැන්චෙන්කෝ සංගීත රඟහල වසරේ හොඳම ඔපෙරාව ලෙස ජාත්‍යන්තර සංගීත ප්‍රජාව විසින් පිළිගනු ලැබීය.
1980 දශකයේ මුල් භාගයේදී, බොල්ෂෝයි රඟහලේ ප්‍රසංගවල ආරාධිත ඒකල වාදකයෙකු ලෙස මැටෝරින් ප්‍රථම වරට රඟ දැක්වීය, එහිදී ඔහු නැවත නැවතත්, නමුත් අසාර්ථක ලෙස තරඟකාරී විගණන සඳහා සහභාගී විය. ඒවා නම් Iolanta (King Rene) සහ The Barber of Seville (Don Basilio) යන ඔපෙරා ය. 1984 දී ඊ.එෆ්.ගේ ආරාධනයෙන්. Svetlanov, ඔහු Rimsky-Korsakov (යූරි කුමරු) විසින් රචිත "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" ඔපෙරාවේ මංගල දර්ශනයට සහභාගී වේ.
1990 - 2000 දශකයේ මුල් භාගය - ගායකයාගේ දක්ෂතාවයේ සහ කීර්තියේ උච්චතම අවස්ථාව. 1991 සිට, ඔහු බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඒකල වාදකයෙකු වූ අතර, අයිවන් සුසානින් සහ බොරිස් ගොඩුනොව්ගේ භූමිකාවන්හි විශිෂ්ට වේදිකාවට පිවිසි අතර, වහාම පළමු බාස්ගේ ස්ථානය ලබා ගත්තේය. ස්ථාපිත කලාකරුවෙකු සඳහා, මෙය නිර්මාණශීලීත්වයේ නව වටයක් විය: විශාල පරිමාණයේ ප්‍රසංග, රංග පාසලේ වෙනස් ගුණාංගයක්. Matorin බොහෝ මංගල දර්ශනවල දක්නට ලැබුණි, එහිදී ඔහු ප්‍රධාන බාස් කොටස්වල පෙනී සිටියි: Galitsky (A.P. Borodin විසින් "ඊගෝර් කුමරු", වේදිකාගත කරන ලදී.
බී.ඒ. Pokrovsky, 1993), Tsar Dodon ("The Golden Cockerel" by N.A. Rimsky-Korsakov, නාට්‍යයේ සංගීත අධ්‍යක්ෂක වූයේ E.F. Svetlanov, 1996), Ramfis ("Aida" by G. Verdi, 1997), King to three oranges "
එස්.එස්. Prokofiev, අධ්‍යක්ෂණය P. Ustinov, 1997), Melnik (A. Dargomyzhsky විසින් "Mermaid", 2000), Dosifei ("Khovanshchina" විසින් M. P. Mussorgsky, 2002). 1997 දී ඔහුට රුසියාවේ මහජන කලාකරුවා යන පදවිය පිරිනමන ලදී.
බොල්ෂෝයි රඟහලේ දීප්තිමත් බාස් තාරකා මණ්ඩලයේ නියෝජිතයෙකු වන ව්ලැඩිමීර් මැටෝරින්ට විශේෂ තාලයේ ප්‍රබල කටහඬක්, නිර්මාණාත්මක පරාසයක පළල, නොබිඳිය හැකි දර්ශනීය චමත්කාරය, පුනරුත්පත්තිය පිළිබඳ විශිෂ්ට ත්‍යාගයක් ඇත, එමඟින් ඔහුගේ නාට්‍යමය කුසලතාව ගායනයට සමාන වේ. . “ව්ලැඩිමීර් මැටෝරින් අපූරු ගායකයෙක් වන අතර, නිසැකවම, ලොකු අකුරක් ඇති කලාකරුවෙකි ... - රුසියාවේ මහජන කලාකරු ගලීනා ඔලෙයිනිචෙන්කෝ බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඒකල වාදක ගායිකාවකගේ දක්ෂතාවය තක්සේරු කළේය. - ස්වභාවධර්මය නොමසුරුව ඔහුට ලස්සන කටහඬක්, ලිපියක්, රංගන ස්වභාවයක් ලබා දුන්නේය ... Matorin නැරඹීම සවන් දීම තරම්ම සිත්ගන්නා සුළුය. කලාකරුවා විසින් නිර්මාණය කරන ලද රූප ජීවමාන ය, ආත්මය ස්පර්ශ කරයි, එබැවින් ඔහුගේ සෑම රංගනයක්ම අද්විතීය වේ.
කලාකරුවාගේ පින්තූර ගැලරියේ (සහ ඔහුගේ ප්‍රසංගයේ ඒවායින් 65 කට වඩා තිබේ), මුල් අර්ථකථන වලින් සමන්විත, අයිවන් සුසානින්, ග්‍රෙමින්, කොන්චක්, ඩොසිෆෙයි, අයිවන් කොවාන්ස්කි වැනි විවිධ භූමිකාවන් සමානව වැදගත් වේ, ... මැටෝරින් කරයි. සුසානින්ව හිතාමතා වීරත්වයට පත් නොකරන්න, ඔහු පෙළපොතක් නොවේ , වල් චරිතයක් නොවේ, නමුත් රුසියාවට දුෂ්කර කාලයකදී සාර් සහ මාතෘ භූමිය වෙනුවෙන් මිය යන සරල රුසියානු ගොවියෙකි, ඔහුගේ නිවස, ඔහුගේ දරුවන්ගේ ගෞරවය ආරක්ෂා කරයි. ඔහු විශේෂයෙන් "සත්‍යය දැනෙන්න" යන ඇරියස් වලට ආදරය කරයි, එය යාච්ඤාවක් ලෙස ඔහු සලකයි, එහිදී සුසානින්, ඔහුගේ මරණ පැයේදී, තම පුතා සහ දියණිය ගැන ශෝක වෙමින්, දෙවියන් වහන්සේ වෙත හැරී: "ස්වාමීනි, ඔබ මාව ශක්තිමත් කරන්න ...". කලාකරුවාම පවසන පරිදි, ඔහු සුසානින්ගේ රූපය වෙත ගියේ එම්.ඩී. මිහයිලොව් - ළමා කාලයේ පළමු විචිත්‍රවත් හැඟීම, පැරණි කුඩා කළු-සුදු රූපවාහිනියකින් මෙම කොටසෙහි විශිෂ්ට රංගන ශිල්පියා දුටු විට සහ ඇසුණු විට. 1990 දශකයේ මුල් භාගයේදී, ව්ලැඩිමීර් මැටෝරින් කොස්ට්‍රෝමා නගරයේ ඉපැටිව් ආරාමයේ අයිවන් සුසානින් ගායනා කළේය - ඔපෙරාවේ ඓතිහාසික සිදුවීම් සිදු වූ ස්ථානවලම - රංගනය පසුව රූපවාහිනියේ (කොන්දොස්තර A.N. Lazarev) විකාශය විය. එය "රෝල් කෝල්", දශක ගණනාවකින් ගායනා කරන පරම්පරාවන්ගේ රිලේ ධාවන තරඟයක් විය. රුසියාව දිගු කලක් තිස්සේ හැඳින්වූ පරිදි “බාස්වරුන්ගේ දේශයේ” එක් අත්‍යවශ්‍ය නිත්‍යතාවයක් තිබේ - ඕනෑම වේලාවක රුසියානු බාස්වරු, රීතියක් ලෙස, දේශප්‍රේමීන් වූ අතර, ඔවුන් බොහෝ දුරට රුසියානු ඔපෙරා සම්භාව්‍යවල රූපවලින් ප්‍රතිමාවෙන් බොහෝ දුරට පැමිණියහ. ඔපෙරා දර්ශනයේ ශ්‍රේෂ්ඨතම ස්වාමිවරුන්ගෙන් කෙනෙකු වන, ඔහුගේ දක්ෂතා ලෝකය විසින් වන්දනාමාන කරන ලද, ව්ලැඩිමීර් මැටෝරින් මේ අර්ථයෙන් ව්‍යතිරේකයක් නොවේ: සුසානින් ඔහුට ද ආදරණීය වන්නේ ඔහු කොස්ට්‍රෝමා නිසා ය, රුසියානු චරිතයේ මූලාරම්භය මෙන්න: “මම මම බියට බිය නොවෙමි, මම මරණයට බිය නොවෙමි, මම සාර් වෙනුවෙන්, රුසියාව වෙනුවෙන් බොරු කියමි ... ". 1998 දී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත Bolshoi රඟහල සංචාරය අතරතුර, "Ivan Susanin" (MF Ermler විසින් මෙහෙයවන ලද) හි ශාලාව වචනාර්ථයෙන් කෝපයට පත් විය: L.V විසින් අලුත් කරන ලද සම්භාව්ය නිෂ්පාදනයේ Matorin ගේ සාර්ථකත්වය. එහි පැවැත්මේ අඩ සියවසක් පුරාවටම ප්රධාන කොටසෙහි හොඳම කාර්ය සාධනය දැක ඇති Baratova, සියලු අපේක්ෂාවන් ඉක්මවා ගියේය.
කලාකරුවාගේ දීප්තිමත් හාස්‍යජනක කුසලතාව ද ගෝල්ඩන් කුකුළා සහ දොඩම් තුනට ආදරය යන ඔපෙරාවලින් සම්පූර්ණයෙන්ම හෙළි විය. "... Matorina හි මට වඩාත්ම වටින්නේ කුමක්ද? බහුකාර්යතාව, මුල් සම්භවය ... සහ හාස්‍යය පිළිබඳ හැඟීමක්, - විසිවන සියවසේ අග භාගයේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ හොඳම ඔපෙරා කොන්දොස්තරවරයකු වන ඇන්ඩ්‍රි චිස්ටියාකොව් ලිවීය. - නළුවා-ගායකයාගේ වාර්තාවේ, ඛේදජනක සුසානින් සහ ඩොසිතියස් අසල, තියුණු විකාර සහ විකට “රාජකීය පුද්ගලයින්” ඇත - ඩොඩන් සහ සමාජ ශාලා රජු. "අගෝස්තු පුද්ගලයා" වේදිකාවේ ඇගේ "උසාවිය" සමඟ පෙනී සිටීම රංගනයේ ස්වරය ඉහළ නංවන අතර, ඔවුන්ට අනර්ථකාරී බවක් සහ නැවුම් බවක් ලබා දෙන අතර මොස්කව්හි හෝ ඔස්ට්‍රියානු ග්‍රාස්හි වේවා ප්‍රේක්ෂකයන්ගෙන් ඒකමතික ප්‍රීතිමත් ප්‍රතිචාරයක් ඇති කරන බවට මට සාක්ෂි දිය හැකිය. "
නූතන ඔපෙරා හවුස්හි ප්රධාන සංසිද්ධිය වන්නේ මැටෝරින් විසින් ඉටු කරන ලද බොරිස් ගොඩුනොව් ය. ලියොන් සහ පැරිස් ඔපෙරා, ග්‍රෑන්ඩ් තියටර් (ජිනීවා), ගීත ඔපෙරා (චිකාගෝ), ඕක්ලන්ඩ් සහ වෙලින්ටන් (නවසීලන්තය) සිනමාහල් ඇතුළුව ලොව විවිධ ඔපෙරා අවස්ථා වලදී ගායකයා ඉදිරිපත් කර ඇති මෙම කොටස. ප්රාග්හි ජාතික රඟහල, හූස්ටන් ග්රෑන්ඩ් ඔපෙරා (ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය) - එහි කීර්තියේ උච්චතම අවස්ථාව. පුනරුත්පත්තියේ නළුවෙකු වන ඔහු, "සාපරාධී සාර් බොරිස්" ගේ කඳුළු සලමින් දුක් විඳිමින් සහ අඬමින්, සියලු රාජකීය ශ්‍රේෂ්ඨත්වය හා ගෞරවයෙන් පෙනී සිටියි. ඔහුගේම පිළිගැනීමට අනුව, මිනිසෙකු ලෙස, කලාකරුවා “ඔහුගේ වීරයාට හිස නමයි - ඔහුගේ බුද්ධිය, තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය. බොරිස් රුසියාවට සතුට අවශ්‍ය වූ නමුත් කුසගින්න සහ වසංගතයට ඉඩ දුන්නේය. ඔහුගේ හෘදය සාක්ෂිය ඔහුට වධ දෙන නමුත් උඩඟුකම ජය ගනී. පුෂ්කින් පෙන්වීමට - දක්ෂතාවයේ සහ දුෂ්ටකමේ නොගැලපීම - Matorin සඳහා වඩාත් වැදගත් වේ. ගායකයෙක්-නළුවෙක්, ඔහු තමාගේම වේදිකා රූපයක් නිර්මාණය කරයි, එය ඔහුට පමණක් ආවේණික වූ අන් අයට සමාන නොවේ. බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේ සිටි කලාකරුවාගේ මෙම රූපයෙන් කම්පා වූ රුසියාවේ මහජන කලාකරු වාසිලි නෙස්ටරෙන්කෝ, බොරිස් ගොඩුනොව්ගේ චරිතයට ඔහුව අල්ලා ගැනීම ඔහුගේ යුතුකම ලෙස සැලකුවේ විශාල ප්‍රතිමූර්තියකින් (270x185) එය මහජන අවධානයට ලක්විය. 21 වන සියවසේ මුල් භාගයේ බොහෝ කීර්තිමත් ආරම්භක දිනවලදී.
බොරිස් ගොඩුනොව් ඔපෙරා හි අනෙකුත් කොටස්වල නොවෙනස්ව සාර්ථක ලෙස කලාකරුවා විදේශයන්හි රඟ දැක්වීය. ඔහු ලොව පුරා බොහෝ සිනමාහල්වල වර්ලාම් සහ පිමෙන් ගායනා කළේය, මූලික වශයෙන් ලන්ඩනයේ කෝවන්ට් ගාර්ඩන් (වේදිකාගත කළේ ඇන්ඩ්‍රි තර්කොව්ස්කි) සහ පැරිස් ජාතික ඔපෙරා ය. කෙසේ වෙතත්, ඔහු දශක හයක් තිස්සේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේ ජීවත් වූ ලියොනිඩ් බරටොව්ගේ යොමු නිෂ්පාදනයට, මහා ඔපෙරාවේ සියලුම අධ්‍යක්ෂ අනුවාදවලට වඩා කැමැත්තක් දක්වයි.
ව්ලැඩිමීර් මැටෝරින් ජාතික නිධානයක් ලෙස හැඳින්වේ, දේශීය හා විදේශීය බොල්ෂෝයි රඟහලේ "බිග් බාස්", එහිදී ඔහු සාමාන්‍යයෙන් රුසියානු සංගීතයේ ආශ්චර්යමත් වීරයා ලෙස පිළිගනු ලැබේ. නමුත් ගායකයා සෑම විටම හඳුනාගත හැකි සහ සෑම විටම අද්විතීය ලෙස රඟදැක්වූ ඕනෑම දෙයක් - අයෝලන්ටා හි රෙනේ රජු, ඇලේකෝහි පැරණි ජිප්සී, ඊගෝර් කුමරුගේ ගලිට්ස්කි, බොල්ෂෝයි රඟහලේ අධ්‍යක්ෂ ලෙස, යූඑස්එස්ආර් හි මහජන කලාකරු ජෝර්ජි ඇන්සිමොව් කලාකරුවාගේ වැඩ ගැන නිවැරදිව පැවසීය. , “සෑම තැනකම ඔබට ලස්සන කටහඬක හිමිකරු පමණක් නොව, රූපය, රඟහල, ජීවිතය පිළිබඳ තමාගේම දැක්මක් ඇති කලාකරුවෙකු ද දැකිය හැකිය ... මේ සියල්ල ඔහුගේ කෘතිය සැබෑ රුසියානු කලාවේ ප්‍රධාන ධාරාවට ඇතුළත් කරයි - සිට Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Chaliapin, Ostuzhev, Stanislavsky, Golovanov , Pirogov, Baratova ගේ සම්ප්රදායන් ... ". සෑම විටම කැපී පෙනෙන කලාත්මක පෞරුෂයන්ගේ ලක්ෂණයක් වූ පරිදි, මැටෝරින් අසන්නන්-ප්‍රේක්ෂකයා තුළ අනුකම්පාව, ඔහුගේ වීරයන් කෙරෙහි සංවේදනය නිරන්තරයෙන් ජනිත කරයි.
කලාකරුවා කිසි විටෙකත් ඔහුගේ දිගුකාලීන භූමිකාවන් මත වැඩ කිරීම නතර නොකරයි. විශේෂයෙන් අයිවන් සුසානින් සහ බොරිස් ගොඩුනොව් වැනි සංකීර්ණ ඒවාට වඩා, ඒවා සම්පූර්ණ කර ඇති බව ගණන් නොගනී. ගායකයා පවසන්නේ “මෙම කොටස් විස්තර කළ නොහැකි වන අතර අවම වශයෙන් පරිපූර්ණත්වයට සමීප වීමට සමත් වන තැනැත්තා සතුටුයි - ෆෙඩෝර් චාලියාපින් විසින් ඔවුන්ගේ කාර්ය සාධනය, නමුත් කිසිවෙකුට තවමත් මෙම පරමාදර්ශය සාක්ෂාත් කර ගැනීමට නොහැකි වී තිබේ”.
ව්ලැඩිමීර් මැටෝරින් යනු කුටීර ප්‍රභේදයේ "රජු" ය. මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ ශාලා වල ගායකයාගේ ගීතිකා, P.I. Tchaikovsky, තීරු ශාලාව, මොස්කව් ක්‍රෙම්ලිනය, Bolshoi රඟහලේ බීතෝවන් ශාලාව, රුසියානු සහ විදේශීය නිර්මාපකයින්ගේ වාචික පද රචනා, පැරණි ආදර කතා, රුසියානු ජන ගී ඇතුළු විවිධ ප්‍රේක්ෂකයින් අතර අසාමාන්‍ය ලෙස ශ්‍රාවකයන්ට ආස්වාදයක් ලබා දෙයි. ඔහුගේ රංගන කුසලතාව ස්වභාවික උණුසුම, තෘප්තිමත් බව, මනරම් කටහඬ, ස්වභාවය, ආකර්ෂණීය රූප සහ ප්‍රකාශන බව මගින් කැපී පෙනේ. ඔහුගේ බිරිඳ සමඟ යුගලයක මැටෝරින්ගේ ප්‍රසංග - විශිෂ්ට ප්‍රසංග මාස්ටර් ස්වෙට්ලානා ඔර්ලෝවා, බොල්ෂෝයි රඟහල සෙක්ස්ටෙට් හෝ රුසියානු ජන සංගීත භාණ්ඩවල වාද්‍ය වෘන්දය සෑම විටම විශාල පෞද්ගලික කැපවීමකින් සම්බන්ධ වේ. සියලුම ගායකයින්ගේ ලක්ෂණයක් වන වාචික ස්වරූපයට වඩා අඩු නොවේ, ඔහු ශාලාවේ තත්වය ගැන සැලකිලිමත් වේ: මිනිසුන් ප්‍රසංගයට, රංග ශාලාවට පැමිණෙන්නේ කුමන හැඟීම් සමඟද, ඔවුන් ඔහුගේ කලාව පිළිගන්නේ කෙසේද යන්නයි.
ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් එතරම් ජාතික හා අශික්ෂිත වනු ඇති ගායන ශිල්පියෙකු දැන් නම් කිරීමට අපහසුය - ඔහු සැබවින්ම මිනිසුන්ගේ ප්‍රියතමයෙකි. ඩුබුක්ගේ "වීදිය, වීදිය", මුසෝර්ග්ස්කිගේ "ද මැක්කන්" හෝ එවැනි මැටෝරින් විලාසිතාවේ ග්‍රැෆික්, වයනය, ඉස්ම සහිත ගීතයක "සාන්ත පීටර්ස්බර්ග් දිගේ" යන හාස්‍යජනක ගීතය ගායනා කරන්නේ වෙන කවුරුන්ද, එය ඔවුන්ගේ ආත්මය ප්‍රබෝධමත් කරනු ඇත. ඇදගත් ජන “Steppe and the steppe all around” ... සමහරවිට ඔහුගෙන් එක් ප්‍රසංගයක්වත් පුෂ්කින්ගේ - Dargomyzhsky ගේ The Miller, Rimsky-Korsakov ගේ The Prophet, Glinka's Fire of Desire Burns කවි වලට ආදර කතා නොමැතිව සම්පූර්ණ නොවේ. රුධිරය හෝ ස්විරිඩොව්ගේ තද රතු පාට ඇඳුම වනාන්තරයට වැටේ. කුටිය තුළ, ඔපෙරා ප්‍රසංගයේ මෙන්, කලාකරුවා පුළුල්, විවිධ, ස්වයංසිද්ධ සහ අනපේක්ෂිත ය. සහ ඉහළම අර්ථයෙන් එය සාම්ප්රදායික වේ, අපි Chaliapin සිට Ivan Petrov සහ Ognivtsev දක්වා ශ්රේෂ්ඨ basses සිහිපත් නම්.
සැබවින්ම රුසියානු බාස් කෙනෙකු වන ව්ලැඩිමීර් මැටෝරින් රුසියානු ජන ගීත අසමසම සතුටකින් ගායනා කරයි, එසේ නොමැතිව ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ජීවිතය ගැන සිතාගත නොහැකිය. රංගන ශිල්පියාට නිමක් නැති අවස්ථා විවර කරන රුසියාවේ ජාතික සංස්කෘතියේ මෙම දේපල තුළ, ඔහු මුලින්ම දකින්නේ මානව සබඳතාවල සැබෑ වටිනාකම, ඔහුගේ ජනතාවගේ ගෞරවය සහ බුද්ධිය, ඔහුගේ ආත්මයේ ධනය සහ ත්‍යාගශීලීත්වය ය. ලෝකයේ බොහෝ රටවල රඟපාන ගායකයා, පරිවර්තනයක් අවශ්‍ය නොවී, වයස, ජාතිකත්වය සහ විශ්වාසයන් නොසලකා රුසියානු ගීතයක් එහි සරල බවින් හා කලාත්මක බවින් තොරව මිනිසුන්ගේ හදවත්වලට කෙතරම් පහසුවෙන් ගමන් කරයිද යන්න නිරීක්ෂණය කළේය.
ස්වාමියාගේ කාර්යයේ විශේෂ පිටුවක් වන්නේ රුසියානු ඕතඩොක්ස් පල්ලියේ ගායනා ය. පූජනීය සංගීතයේ හොඳම වාදකයෙකු වන ඔහු බොහෝ විට මොස්කව් ක්‍රෙම්ලින් කෞතුකාගාරයේ දේවස්ථානය සමඟ රුසියානු ඕතඩොක්ස් පල්ලියේ (ස්ට්‍රන්ස්කි, ස්ට්‍රොකින්, චෙස්නොකොව්, ග්‍රෙචනිනොව්, රච්මනිනොව්) ගීතිකා සමඟින් ජෙනඩි ඩිමිට්‍රියැක්ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ රඟ දක්වයි. සංගීතය, ඇත්ත වශයෙන්ම, එහි පවිත්‍ර කිරීමේ, ප්‍රබෝධමත් කිරීමේ බලපෑම තුළ ආගම සමඟ “තරඟ” කරන බව ගායකයාට ඒත්තු ගොස් ඇත. ඔහු වයස අවුරුදු 42 දී බව්තීස්ම වූ අතර, වසරකට පසුව, දෙවියන්ගේ රැකවරණයෙන් ඔහු බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඒකල වාදකයෙකු බවට පත් වූ බව මට විශ්වාසයි. ඔහුගේ උපතේ 50 වැනි සංවත්සරය වෙනුවෙන් කැප වූ බොල්ෂෝයි රඟහලේ පැවති කලාකරුවාගේ ජුබිලි සන්ධ්‍යාවට මොස්කව්හි සහ සමස්ත රුසියාවේ කුලදෙටුවන් ඇලෙක්සි II පැමිණීම පුදුමයක් නොවේ, පොහොසත් ගායන උරුමය - ඕතඩොක්ස් ගීතිකා - පමණක් නොව කලාකරුවාගේ ආයාචනය අගය කරයි. ඔහුගේ අධ්‍යාත්මික සෙවීම් පිළිබඳ සාක්ෂි, නමුත් "කාලයේ උතුම් සලකුණක් ලෙස, වරක් ප්‍රතික්ෂේප කරන ලද සහ පාහේ අමතක වූ උසස් කලාවක් සෙවීමෙන් සලකුණු කරන ලද, ඕතඩොක්ස් පල්ලියේ ළය තුළ සියවස් ගණනාවක් පරිස්සමින් සංරක්ෂණය කර ඇත."
21 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී, ව්ලැඩිමීර් මැටෝරින් රුසියාවේ කුඩා නගර සංස්කෘතියට සහාය වීම සඳහා පදනම නිර්මාණය කර ප්‍රධානියා ලෙස කටයුතු කළේය, රුසියානු පළාත්වල පුණ්‍ය ප්‍රසංග නැවත නැවතත් ලබා දුන්නේය - Zaraysk, Alexandrov, Shuya, Kineshma, Yelnya, Vologda, Vladimir, ඉවානොව් ... මෙය දැනටමත් අපගේ සංස්කෘතික ජීවිතයේ සංසිද්ධියක් බවට පත්ව ඇත. ඔහු 1996 දී ව්ලැඩිමීර් කලාපයේ පිහිටුවන ලද ඇලෙක්සැන්ඩර් සන්ධ්‍යාවේ උත්සවයේ සම්මානලාභී සහ නිතිපතා සහභාගී වන්නෙකි.
ලෝක ප්‍රසිද්ධ ගායකයෙකු වන ඔහු ඉතාලිය, ප්‍රංශය, බෙල්ජියම, ජර්මනිය, මහා බ්‍රිතාන්‍යය, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, ස්විට්සර්ලන්තය, ස්පාඤ්ඤය, අයර්ලන්තය, නවසීලන්තය, මෙක්සිකෝව සහ වෙනත් රටවල හොඳම ඔපෙරා වේදිකා වල රඟපාමින් විදේශයන්හි බොහෝ සංචාරය කරයි. ඔහු Wexford උත්සවයට (අයර්ලන්තය, 1993, 1995) සහභාගී විය, එහිදී ඔහු Tchaikovsky ගේ Cherevichki හි චබ්ගේ චරිතය, බොරිස් ගොඩුනොව් ඔපෙරා හි ප්‍රධාන භූමිකාව සහ රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ මැයි රාත්‍රියේ ප්‍රධානියාගේ භූමිකාව (ව්ලැඩිමීර් විසින් මෙහෙයවන ලදී. යුරොව්ස්කි). 1998 දී ඔහු ලන්ඩනයේ උත්සව ශාලාවේ (රාජකීය ඔපෙරා, කොන්දොස්තර වැලරි ගර්ජිව්) චයිකොව්ස්කිගේ ඔපෙරා ද එන්චාන්ට්‍රස් හි ප්‍රසංගයක් සඳහා සහභාගී විය. 1999 දී ඔහු ලන්ඩන් රෝයල් ඔපෙරා (කොන්දොස්තර ජෙනඩි රොෂ්ඩෙස්ට්වෙන්ස්කි) නිෂ්පාදනයේ සාර් ඩොඩොන් (රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ ද ගෝල්ඩන් කුකුළා) ලෙස පෙනී සිටියේය. 2004 දී ඔහු සිය මෙට්‍රොපොලිටන් ඔපෙරා මංගල්‍යය Boris Godunov හි Pimen ලෙස ආරම්භ කළේය. පැරිස්, ලන්ඩන්, රෝමය, බර්ලින් සහ ප්‍රංශ සෙනෙට් සභාවේ රුසියානු තානාපති කාර්යාලවල ප්‍රසංග ලබා දී ඇත. “මම ගායනා කළේ නැහැ, පෙනෙන විදිහට, අප්‍රිකාවේ පමණක්,” කලාකරුවා ඔහුගේ චාරිකාවල භූගෝලය ඔහුගේ සුපුරුදු හාස්‍යජනක ආකාරයෙන් සඳහන් කරයි.
කෙසේ වෙතත්, කලාකරුවෙකුට ඇති ලොකුම ගෞරවය වන්නේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ ගායනා කිරීමයි. ඒ නිසා ඔහු කිසිවිටෙකත් විදේශගත වීමට පෙළඹුණේ නැත. එපමණක් නොව, ව්ලැඩිමීර් මැටෝරින් ඔහුගේ ජීවිතයේ ප්‍රධානතම තැනැත්තා වන ඔහුගේ උපන් වේදිකාවේදී අපේක්ෂා කරන්නේ නම් කීර්තිමත් ගිවිසුමක් බිඳ දැමීමේ හැකියාවෙන් පවා නතර නොවේ. නිදසුනක් වශයෙන්, චාලියාපින්ගේ ජුබිලිය සැමරීමේ දිනයේදී, "බොරිස් ගොඩුනොව්" නාට්‍යය ශ්‍රේෂ්ඨ ගායකයාගේ මතකය වෙනුවෙන් කැප කරන ලද අවස්ථාව මෙයයි.
මහාචාර්ය මැටෝරින් අධ්‍යාපනික කටයුතු සිදු කරයි: 1991 සිට ඔහු රුසියානු නාට්‍ය කලා ඇකඩමියේ (RATI) උගන්වයි, එහිදී 1994 සිට ඔහු ඒකල ගායන අංශයේ ප්‍රධානියා විය.
ගායකයාගේ පටිගත කිරීම් අතර: Boris Godunov (Pimen, කොන්දොස්තර V.I.Fedoseev, 1980; Boris Godunov, කොන්දොස්තර E.V. Kolobov, 1991), Francesca da Rimini (Lanciotto Malatesta, කොන්දොස්තර A.N. Chistyakov, 1992), "Aleko, Conductor" 1994), "මැයි රාත්රිය" (ප්රධානියා, කොන්දොස්තර AN Lazarev, 1997), "Kashchei the immortal" (Temepest-Bogatyr, කොන්දොස්තර AN Chistyakov , 1998). 1997 දී, මොස්කව්හි කුලදෙටුවන් සහ සමස්ත රුසියාවේ ඇලෙක්සි II ගේ ආශිර්වාදය ඇතිව, කලාකරුවා "රුසියානු ඕතඩොක්ස් පල්ලියේ ගීතිකා" (කොන්දොස්තර ජී. ඩිමිට්‍රියැක්) සංයුක්ත තැටියක් පටිගත කළේය. 1990 දශකයේ දී, බොල්ෂෝයි රඟහල වීඩියෝ චිත්‍රාගාරය ගායකයාගේ සහභාගීත්වයෙන් "අයිවන් සුසානින්" සහ "තැඹිලි තුනක් සඳහා ආදරය" යන රංගනයන් වීඩියෝ පටිගත කර "ව්ලැඩිමීර් මැටෝරින්" වීඩියෝව නිකුත් කළේය. ප්‍රතිමූර්තියක් සඳහා පහරවල්." Matorin ගේ හඬ ඇලෙකෝ චිත්‍රපටයේ ඔපෙරා (පරණ ජිප්සීගේ භූමිකාව, අධ්‍යක්ෂ V. Okuntsov) හි ශබ්ද කරයි.
2001 දී, බොල්ෂෝයි රඟහලේ 225 වන සංවත්සරය නිමිත්තෙන්, ගායකයාට ෆාදර්ලන්ඩ් සඳහා කුසලතා ඇණවුම, IV උපාධිය පිරිනමන ලදී.
වී.ඒ. Matorin යනු ඔහුගේ ආදරණීය වෘත්තියේ නාමයෙන් දැඩි විනය සහ ස්වයං සංයමය සඳහා ආධාරකරුවෙකු වන අතර වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා නිමක් නැති පිපාසය සංසිඳුවයි. පුද්ගලයා කාරුණික ය. ජීවිතයේ දී, ඔහු ලස්සන හා ආත්මය සතුටු කරන සෑම දෙයකටම ආදරය කරයි. ඕනෑම තත්වයක් යටතේ, ඇය කිසි විටෙකත් ඇගේ හාස්‍යය නැති කර ගන්නේ නැත. ඔහු කලාකරුවන් සමඟ මිතුරු වේ, සැබෑ සිතුවම්වල වටිනාකම දනී.
කාලය ඉඩ තිබේ නම්, ඔහු ඔපෙරා සංදර්ශන පමණක් නොව, උදාහරණයක් ලෙස, පෝල් මොරියාට්ගේ වාද්‍ය වෘන්දයේ පටිගත කිරීම්, හොඳ පශ්චාත් යුධ චිත්‍රපට නැරඹීමට සතුටින් සවන් දෙයි. සමහර විට ඔහු තම මහල් නිවාසයේ බැල්කනියේ සිට මොස්කව් ගැන මෙනෙහි කරයි. දාර්ශනික ආවර්ජන වලට නැඹුරු වේ. එය දුෂ්කර වූ විට, ඔහු සම්භාව්‍ය කාව්‍ය කෘති වලින් ගැලවී ඇත: ඔහු බයිරන්, පුෂ්කින්, ලර්මොන්ටොව්, යෙසෙනින්, ට්වාර්ඩොව්ස්කි කියවයි ... ඔහු තම ආත්මය තුළ දෙවියන් වහන්සේ සමඟ ජීවත් වේ, ප්‍රවීණත්වය සඳහා සදාකාලික අරගලයේදී, කලාවේ නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා. ගිම්හානයේදී, ඔහු වාර්ෂිකව වොල්ගා ප්‍රදේශවලට ගමන් කරයි - ඔහු රුසියානු මිනිසාට අවශ්‍ය කෙත්වතු, වනාන්තර, අවකාශය වෙත ඇදී යයි.
මොස්කව්හි ජීවත් වන අතර වැඩ කරයි.