ප්‍රතිමූර්තිය සහ ප්‍රතිමූර්ති වර්ග. පෝට්රේට් වර්ග මොනවාද? ප්‍රභේදයේ ඉතිහාසය සහ නූතනත්වය

ප්‍රභේද
දෘශ්ය කලා
පෝට්රේට්
වර්ග සහ වර්ග
ප්රතිමූර්තිය.
ප්රතිමූර්තිය පිළිබඳ විස්තරය.
කර්තෘ:
© Evgenia Kuprina
MHC සහ ඉතිහාස ගුරුවරයා
දෘශ්ය කලා
MOU පාසල් අංක 124 g. සමාරා

පෝට්රේට්

පෝට්රේට් විශ්ලේෂණය

ප්‍රතිමූර්තිය අයත් වන කලා වර්ගය

ප්රතිමූර්තියේ අරමුණ

පින්තූරයේ ඇති අක්ෂර ගණන

පෝට්රේට් චරිත

පින්තූරයේ ඇති චරිතයේ පිහිටීම

පින්තූරයේ ඇති චරිතයේ පිහිටීම

පින්තූරයේ ඇති චරිතයේ පිහිටීම

පින්තූරයේ ඇති චරිතයේ පිහිටීම

පින්තූරයේ ඇති චරිතයේ පිහිටීම

පින්තූරයේ ඇති චරිතයේ පිහිටීම

චරිතයේ හිස හැරීම

පෝට්රේට් විශ්ලේෂණය

පෝට්රේට් විශ්ලේෂණය. කාර්යයන්.

අද දින පෝස්ට් එකෙන්, මම ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර සංවර්ධනය පිළිබඳ කෙටි ඉතිහාසයක් කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමට කැමැත්තෙමි. පෝස්ටයේ සීමිත පරිමාවක් තුළ මෙම මාතෘකාව පිළිබඳ සියලු තොරතුරු සම්පූර්ණයෙන්ම ආවරණය කළ නොහැක, එබැවින් මම එවැනි කාර්යයක් සකසා නැත.

පෝට්රේට් පින්තාරු කිරීමේ ඉතිහාසය පිළිබඳ කුඩා විනෝද චාරිකාවක්

පෝට්රේට්(ප්‍රංශ චිත්‍රයෙන්) - මෙය ලලිත කලා ප්‍රභේදයක් මෙන්ම මෙම ප්‍රභේදයේ කෘති, විශේෂිත පුද්ගලයෙකුගේ පෙනුම පෙන්වයි. ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය තනි පුද්ගල ලක්ෂණ, එක් ආකෘතියකට පමණක් ආවේනික වූ සුවිශේෂී ලක්ෂණ ගෙනහැර දක්වයි (ආකෘතියක් කලා කෘතියක වැඩ කරන විට ස්වාමියා වෙනුවෙන් පෙනී සිටින පුද්ගලයෙකු ලෙස හැඳින්වේ).

"පැරිසියානු". ක්‍රිස්තු පූර්ව 16 වැනි සියවසේ නොසෝස් මාලිගයේ බිතු සිතුවමක්

ඒත් බාහිර සමානකම් යනු ප්‍රතිමූර්තියකට ආවේනික වූ එකම සහ සමහර විට වැදගත්ම දේපල නොවේ. ... සැබෑ ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පියෙකු ඔහුගේ ආකෘතියේ බාහිර ලක්ෂණ ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමට පමණක් සීමා නොවේ, ඔහු සොයයි ඇගේ චරිතයේ ගුණාංග ප්‍රකාශ කරන්න, ඇගේ අභ්‍යන්තර, අධ්‍යාත්මික ලෝකය හෙළි කරන්න ... යම් යුගයක නියෝජිතයෙකුගේ සාමාන්ය රූපයක් නිර්මාණය කිරීම, නිරූපනය කරන පුද්ගලයාගේ සමාජ තත්ත්වය පෙන්වීමටද ඉතා වැදගත් වේ.
ප්‍රභේදයක් ලෙස, ප්‍රතිමූර්තිය සහස්‍ර කිහිපයකට පෙර පුරාණ කලාවේ දර්ශනය විය. ක්‍රීට් දූපතේ කැණීම්වලදී පුරාවිද්‍යාඥයන් විසින් සොයා ගන්නා ලද සුප්‍රසිද්ධ නොසෝස් මාලිගයේ බිතු සිතුවම් අතර ක්‍රි.පූ. පර්යේෂකයන් මෙම රූප "උසාවියේ කාන්තාවන්" ලෙස හැඳින්වුවද, ක්‍රේටන් ස්වාමිවරුන් පෙන්වීමට උත්සාහ කළේ කවුරුන්ද යන්න අපි නොදනිමු - දේවතාවියන්, පූජකවරියන් හෝ අලංකාර ඇඳුම් වලින් සැරසී සිටින උතුම් කාන්තාවන්.
වඩාත් ප්රසිද්ධ වන්නේ "Parisienne" විද්යාඥයින් විසින් හඳුන්වන ලද තරුණ කාන්තාවකගේ ප්රතිමූර්තියයි. අඳුරු දළ සටහනකින් වට වූ සහ දීප්තිමත් ලෙස පින්තාරු කරන ලද තොල්වලින් පෙනෙන පරිදි, ඉතා ආලවන්ත හැඟීම් පෑමට ලක්වන සහ වේශ නිරූපණය නොසලකා හරින ලද තරුණියකගේ පැතිකඩක් (එකල කලාවේ සම්ප්‍රදායන්ට අනුව) අපි ඉදිරියෙහි දකිමු.
ඔවුන්ගේ සමකාලීනයන්ගේ බිතුසිතුවම් සිතුවම් නිර්මාණය කළ කලාකරුවන් ආකෘතිවල ලක්ෂණ සොයා නොගත් අතර මෙම රූපවල බාහිර සමානතාවය ඉතා සාපේක්ෂ වේ.

ක්‍රි.ව. 3 වැනි සියවසේ මුල් භාගයේ "තරුණ රෝමයකුගේ ප්‍රතිමූර්තිය"

පුරාණ ග්‍රීසියේ සහ පුරාණ රෝමයේ ඊසල් පින්තාරු කිරීම නොතිබූ බැවින් ප්‍රතිමූර්තිය කලාව ප්‍රධාන වශයෙන් මූර්ති තුළ ප්‍රකාශ විය. පුරාණ ස්වාමිවරුන් කවියන්, දාර්ශනිකයන්, හමුදා නායකයින් සහ දේශපාලනඥයන්ගේ ප්ලාස්ටික් රූප නිර්මාණය කළහ. මෙම කෘතීන් පරමාදර්ශීකරණය මගින් සංලක්ෂිත වන අතර, ඒ අතරම, ඔවුන්ගේ මනෝවිද්යාත්මක ලක්ෂණවල ඉතා නිවැරදි රූප ද ඇත.
ක්‍රිස්තු වර්ෂ 1-4 සියවස්වල ඊජිප්තුවේ නිර්මාණය කරන ලද මනරම් චිත්‍ර ඉතා සිත්ගන්නා සුළුය. සොයාගත් ස්ථානයට අනුව (කයිරෝවට උතුරින් පිහිටි Khavara හි සොහොන් සහ ටොලමිවරුන් යටතේ Arsinoe ලෙස හැඳින්වූ Fayum oasis හි necropolis), ඒවා Fayum ලෙස හැඳින්වේ. මෙම රූප චාරිත්රානුකූල හා ඉන්ද්රජාලික කාර්යයන් ඉටු කළේය. පුරාණ ඊජිප්තුව රෝමවරුන් විසින් අල්ලා ගන්නා ලද හෙලනිස්ටික් යුගයේදී ඔවුන් පෙනී සිටියේය. ලී පුවරු මත හෝ කැන්වසය මත සිදු කරන ලද මෙම ආලේඛ්‍ය රූප, මියගිය අයගේ සොහොන්ගැබේ මමිය සමඟ එකට තබා ඇත.
ෆයුම් ආලේඛ්‍ය චිත්‍රවල අපට පෙනෙන්නේ ක්‍රිස්තු වර්ෂ 1-4 වැනි සියවස්වල ඊජිප්තුවේ විසූ ඊජිප්තුවරුන්, සිරියානුවන්, නූබියන්වරුන්, යුදෙව්වන්, ග්‍රීකයන් සහ රෝමවරුන් ය. පුරාණ රෝමයේ සිට ඊජිප්තුව දක්වා, ලී පුවරු මත පින්තාරු කරන ලද අයිතිකරුවන්ගේ පින්තූර මෙන්ම මියගිය ඥාතීන්ගේ මූර්ති වෙස් මුහුණු නිවසේ තබා ගැනීමට චාරිත්රය පැමිණියේය.

ෆයුම් මමී ඡායාරූපය

ෆායුම් ආලේඛ්‍ය නිර්මාණය කර ඇත්තේ පෙර රූපවල විශේෂයෙන්ම ලක්ෂණයක් වන ටෙම්පරා හෝ එන්කාස්ටික් තාක්‍ෂණය භාවිතා කරමිනි. එන්කාස්ටික් යනු තීන්ත සමඟ පින්තාරු කිරීමයි, එහිදී ඉටි ප්‍රධාන සම්බන්ධක සම්බන්ධකය විය. කලාකරුවන් උණු කළ ඉටි තීන්ත භාවිතා කළහ (ආලේඛන සහිත බොහෝ ටැබ්ලට් වල, එවැනි තීන්ත ගලා යාමේ සලකුණු තිබේ). මෙම තාක්ෂණයට විශේෂ තාක්ෂණික ක්රම අවශ්ය විය. කම්මුල්, නිකට සහ නාසය මත, තීන්ත ඝන ස්ථරවල යොදන ලද අතර, මුහුණේ සහ හිසකෙස්වල ඉතිරි කොටස් වැඩි දියර තීන්ත ආලේප කර ඇත. ඔවුන්ගේ ඡායාරූප සඳහා, ශිල්පීන් සිකමෝර් (මල්බෙරි අත්තික්කා) සහ ලෙබනන් කිහිරි තුනී ලෑලි භාවිතා කළහ.

J. බෙලිනි. "පරිත්‍යාගකරුවෙකුගේ ප්‍රතිමූර්තිය". ඛණ්ඩනය

එන්කාස්ටික් තාක්‍ෂණයෙන් සිදු කරන ලද වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර අතර "මිනිසෙකුගේ ප්‍රතිමූර්තිය" (ක්‍රි.ව. 1 වන සියවසේ දෙවන භාගය) සහ "වැඩිහිටි මිනිසෙකුගේ ප්‍රතිමූර්තිය" (ක්‍රි.ව. 1 වන සියවසේ අවසානය) වේ. මෙම කෘතිවලදී, දක්ෂ ආලෝකය සහ සෙවන ආකෘති නිර්මාණය සහ වර්ණ ප්රතිබිම්බය භාවිතා කිරීම කැපී පෙනේ. සමහර විට, පින්තූර පින්තාරු කළ නාඳුනන ස්වාමිවරුන් හෙලනිස්ටික් සිතුවම් පාසල හරහා ගියහ. ඒ ආකාරයෙන්ම, තවත් සිතුවම් දෙකක් ක්රියාත්මක කර ඇත - "Nubian ගේ ප්රතිමූර්තිය" සහ ලස්සන කාන්තා රූපයක්, ඊනියා. "ඇලිනා ආර්යාව" (II සියවස ක්රි.ව.). අන්තිම පින්තූරය කැන්වසය මත පින්තාරු කර ඇත්තේ බුරුසුවක් සහ දියර තෙම්පරා සමඟ ය.
මධ්යකාලීන යුගයේදී, කලාව පල්ලියට යටත් වූ විට, ප්රධාන වශයෙන් ආගමික රූප සිතුවම් තුළ නිර්මාණය විය. නමුත් මේ අවස්ථාවේදී පවා සමහර කලාකරුවන් මනෝවිද්‍යාත්මකව නිවැරදි පින්තූර පින්තාරු කළහ. පරිත්‍යාගශීලීන්ගේ (පරිත්‍යාගශීලීන්ගේ, ගනුදෙනුකරුවන්ගේ) පින්තූර පුළුල් ලෙස බෙදා හරින ලදී; ඒවා බොහෝ විට ප්‍රොෆයිලයේ, දෙවියන්, මැඩෝනා හෝ සාන්තුවරයෙකුට මුහුණ ලා පෙන්වයි. පරිත්‍යාගශීලීන්ගේ රූප මුල් පිටපත්වලට ප්‍රතික්ෂේප කළ නොහැකි බාහිර සමානකමක් ඇති නමුත්, සංයුතියේ ද්විතීයික භූමිකාවක් ඉටු කරමින් අයිකන-පින්තාරු කැනන් ඉක්මවා ගියේ නැත. ප්‍රතිමූර්තිය ස්වාධීන අර්ථයක් ලබා ගැනීමට පටන් ගත් විට පවා නිරූපකයෙන් එන පැතිකඩ රූප ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් තබා ගත්තේය.
පෝට්රේට් ප්‍රභේදයේ උච්චතම අවස්ථාව ආරම්භ වූයේ පුනරුදයේ දී, ලෝකයේ ප්‍රධාන වටිනාකම මේ ලෝකය වෙනස් කිරීමට සහ තත්වයන්ට එරෙහිව යා හැකි ක්‍රියාශීලී හා අරමුණු සහිත පුද්ගලයෙකු වූ විටය. 15 වන ශතවර්ෂයේදී, කලාකරුවන් ස්වාධීන ඡායාරූප නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගත් අතර, එය පරිදර්ශක තේජාන්විත භූ දර්ශන පසුබිමට එරෙහිව ආකෘති පෙන්වීය. B. Pinturicchio විසින් රචිත "Portrait of a Boy" එවැන්නකි.

B. පින්තුරිචියෝ. "පිරිමි ළමයාගේ පින්තූරය", කලාගාරය, ඩ්‍රෙස්ඩන්

එසේ වුවද, ඡායාරූපවල සොබාදහමේ කොටස් තිබීම පුද්ගලයෙකුගේ අඛණ්ඩතාව, එකමුතුකම සහ ඔහු වටා ඇති ලෝකය නිර්මාණය නොකරයි, නිරූපණය කරන පුද්ගලයා ස්වභාවික භූ දර්ශනය අපැහැදිලි කරයි. 16 වන ශතවර්ෂයේ ප්රතිමූර්තිය තුළ පමණක් සංහිඳියාව මතු වේ, යම් ආකාරයක ක්ෂුද්ර ජීවයක්.

පුනරුදයේ බොහෝ ප්‍රසිද්ධ ස්වාමිවරුන් බොටිසෙලි, රෆායෙල්, ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි ඇතුළු ඡායාරූප පින්තාරු කිරීමට යොමු වූහ. ලෝක කලාවේ ශ්රේෂ්ඨතම කෘතිය වූයේ ලෙනාඩෝගේ සුප්රසිද්ධ කෘතියයි - "මොනා ලිසා" ("ලා ජියෝකොන්ඩා", c. 1503) ප්රතිමූර්තිය, පසු පරම්පරාවල බොහෝ ආලේඛ්ය චිත්ර ශිල්පීන් ආදර්ශයක් දුටුවේය.
යුරෝපීය ආලේඛ්‍ය ප්‍රභේදය සංවර්ධනය කිරීමේදී ටිටියන් විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළ අතර, ඔහුගේ සමකාලීනයන්ගේ රූපවල සම්පූර්ණ ගැලරියක් නිර්මාණය කළේය: කවියන්, විද්‍යාඥයන්, පූජකයන්, පාලකයන්. මෙම කෘතීන් තුළ, ශ්රේෂ්ඨ ඉතාලි ස්වාමියා සියුම් මනෝවිද්යාඥයෙකු සහ මිනිස් ආත්මයේ පුදුමාකාර රසඥයෙකු ලෙස ක්රියා කළේය.

ටිටියන්: පෘතුගාලයේ ඉසබෙලා අධිරාජිනිය.

පුනරුද සමයේදී, පූජාසනය සහ මිථ්‍යා සංයුති නිර්මාණය කළ බොහෝ කලාකරුවන් ආලේඛ්‍ය ප්‍රභේදයට යොමු විය. ලන්දේසි චිත්‍ර ශිල්පී Jan van Eyck (Timothy, 1432; The Man in the Red Turban, 1433) ගේ මනෝවිද්‍යාත්මක චිත්‍ර, ආකෘතියේ අභ්‍යන්තර ලෝකයට ගැඹුරින් විනිවිද යාමෙන් කැපී පෙනේ. ආලේඛ්‍ය ප්‍රභේදයේ පිළිගත් ප්‍රධානියා වූයේ ජර්මානු කලාකරු ඇල්බ්‍රෙක්ට් ඩුරර් වන අතර, ඔහුගේ ස්වයං ඡායාරූප තවමත් නරඹන්නන් සතුටු කරන අතර කලාකරුවන්ට ආදර්ශයක් ලෙස සේවය කරයි.

ඇල්බ්‍රෙක්ට් ඩුරර්, ස්වයං ඡායාරූපය

පුනරුද සමයේදී යුරෝපීය සිතුවම්වල විවිධ ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර දර්ශනය විය. අර්ධ-දිග, පරම්පරාගත රූප සහ සම්පූර්ණ-දිග ප්‍රතිමූර්ති ද දර්ශනය වුවද, එකල බිස්ට් පෝට්‍රේට් ඉතා ජනප්‍රිය විය. උදාර විවාහක ජෝඩු යුගල කළ ඡායාරූප ඇණවුම් කළ අතර, එහි ආකෘති විවිධ කැන්වස් මත නිරූපණය කර ඇත, නමුත් සංයුති දෙකම පොදු සංකල්පයකින්, වර්ණයකින් සහ භූ දර්ශන පසුබිමකින් එක්සත් විය. යුගල කරන ලද ඡායාරූප සඳහා කැපී පෙනෙන උදාහරණයක් වන්නේ ඉතාලි චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන Piero della Francesca විසින් නිර්මාණය කරන ලද Urbino හි ආදිපාදවරයා සහ ආදිපාදවරියගේ (Federigo da Montefeltro සහ Battista Sforza, 1465) රූපයි.
කලාකරුවා එක් කැන්වසයක් මත ආකෘති කිහිපයක් පෙන්වූ විට කණ්ඩායම් ඡායාරූප ද පුළුල් විය. එවැනි කෘතියක් සඳහා උදාහරණයක් වන්නේ ටිටියන් විසින් "Alessandro සහ Ottavio Farnese සමඟ III වන පෝල් පාප්තුමාගේ ඡායාරූපය" (1545-1546) ය.

රූපයේ ස්වභාවය අනුව, ඡායාරූප චාරිත්රානුකූල හා සමීප ලෙස බෙදීමට පටන් ගත්තේය. පළමුවැන්න නිර්මාණය කරන ලද්දේ ඔවුන් මත නියෝජනය කරන ජනතාව උත්කර්ෂයට නැංවීම හා උත්කර්ෂයට නැංවීම අරමුණු කර ගෙන ය. ධූරාවලි ඉණිමඟේ ඉහළ මාලයේ වාඩිලාගත් රජවරුන් සහ ඔවුන්ගේ පවුල්වල සාමාජිකයන්, රාජ සභිකයන්, පූජකවරුන් විසින් ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවන්ගෙන් චාරිත්‍රානුකූල ඡායාරූප ඇණවුම් කරන ලදී.
චාරිත්‍රානුකූල ඡායාරූප නිර්මාණය කරමින්, චිත්‍ර ශිල්පීන් රන්වලින් එම්බ්‍රොයිඩර් කරන ලද පොහොසත් නිල ඇඳුමින් සැරසුණු මිනිසුන් නිරූපණය කළහ. කලාකරුවා වෙනුවෙන් පෙනී සිටි කාන්තාවන් සුඛෝපභෝගී ඇඳුම් ඇඳගෙන ආභරණවලින් සැරසී සිටියහ. එවැනි පින්තූරවල පසුබිම විශේෂ කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. ශිල්පීන් ඔවුන්ගේ ආකෘති පින්තාරු කළේ භූ දර්ශනයක්, වාස්තුවිද්‍යාත්මක අංග (ආරුක්කු, තීරු) සහ සශ්‍රීක ඩ්‍රැපර්ස් පසුබිමට එරෙහිව ය.
චාරිත්රානුකූල ප්රතිමූර්තියේ විශාලතම ස්වාමියා වූයේ ෆ්ලෙමින් පී.පී. රූබන්ස්, බොහෝ ප්‍රාන්තවල රාජකීය උසාවිවල සේවය කළේය. ඔහුගේ වංශවත් හා ධනවත් සමකාලීනයන් සිහින මැව්වේ චිත්ර ශිල්පියා තම කැන්වස් මත ඔවුන් අල්ලා ගනු ඇති බවයි. රූබන්ස්ගේ අභිරුචි-සාදන ලද පින්තූර, වර්ණ පොහොසත්කමෙන් සහ චිත්‍ර ඇඳීමේ දක්ෂතාවයෙන් කැපී පෙනේ, තරමක් පරමාදර්ශී සහ සීතලයි. කලාකරුවා තමා වෙනුවෙන් නිර්මාණය කරන ලද ඥාතීන්ගේ සහ මිතුරන්ගේ රූප උණුසුම් හා අවංක හැඟීම්වලින් පිරී ඇත, ධනවත් ගනුදෙනුකරුවන් සඳහා චාරිත්රානුකූල ඡායාරූපවල මෙන්, ආකෘති සමච්චල් කිරීමට ඔවුන්ට ආශාවක් නැත.

රූබන්ස්ගේ ගෝලයා සහ අනුගාමිකයා වූයේ දක්ෂ ෆ්ලෙමිෂ් චිත්‍ර ශිල්පී A. වැන් ඩයික්, ඔහුගේ සමකාලීනයන්ගේ ආලේඛ්‍ය පින්තූර ගැලරියක් නිර්මාණය කළේය: විද්‍යාඥයන්, නීතිඥයින්, වෛද්‍යවරුන්, කලාකරුවන්, වෙළඳුන්, හමුදා නායකයින්, පූජකයන්, රාජ සභිකයන්. මෙම යථාර්ථවාදී රූප ආකෘතිවල තනි සුවිශේෂත්වය සියුම් ලෙස ප්‍රකාශ කරයි.
චිත්‍ර ශිල්පියා ඉංග්‍රීසි චාල්ස් රජුගේ මළුවෙහි සේවය කළ අග භාගයේ වෑන් ඩික් විසින් සිදු කරන ලද චිත්‍ර, කලාත්මක වශයෙන් එතරම් පරිපූර්ණ නොවේ. බොහෝ ඇණවුම් ලැබුණු ස්වාමියාට ඒවා සමඟ කටයුතු කිරීමට නොහැකි වූ අතර සමහර විස්තරවල රූපය ඔහුගේ සහායකයින්ට භාර දුන්නේය. නමුත් මේ වන විටත් වෑන් ඩික් තරමක් සාර්ථක සිතුවම් ගණනාවක් පින්තාරු කළේය (Louvre portrait of Charles I, c. 1635; Three Children of Charles I, 1635).

A. වැන් ඩිජ්ක්. "Iවන චාල්ස්ගේ දරුවන් තිදෙනා", 1635, රාජකීය සභාව, වින්ඩ්සර් කාසල්

17 වන ශතවර්ෂයේදී, යුරෝපීය සිතුවම්වල සමීප (කුටියේ) ප්රතිමූර්තියක් වැදගත් ස්ථානයක් හිමි කර ගත් අතර, එහි අරමුණ පුද්ගලයෙකුගේ මානසික තත්ත්වය, ඔහුගේ හැඟීම් සහ හැඟීම් පෙන්වීමයි. මෙම වර්ගයේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍රවල පිළිගත් ස්වාමියා වූයේ හෘදයාංගම රූප රාශියක් පින්තාරු කළ ලන්දේසි චිත්‍ර ශිල්පී රෙම්බ්‍රාන්ඩ් ය. "මහලු කාන්තාවකගේ ප්‍රතිමූර්තිය" (1654), "ටයිටස්ගේ පුත්‍රයාගේ කියවීමේ පින්තූරය" (1657), "ජනේලයේ හෙන්ඩ්‍රික්ජේ ස්ටෝෆල්ස්" (චිත්‍රකරුගේ දෙවන බිරිඳගේ ප්‍රතිමූර්තිය, c. 1659) අවංක හැඟීම්වලින් පිරී ඇත. මෙම කෘති නරඹන්නාට උදාර මුතුන් මිත්තන් හෝ ධනය නොමැති සාමාන්‍ය මිනිසුන්ට ඉදිරිපත් කරයි. නමුත් පෝට්රේට් ප්‍රභේදයේ ඉතිහාසයේ නව පිටුවක් විවෘත කළ රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ට, ඔහුගේ ආකෘතියේ කරුණාව, ඇගේ සැබෑ මානව ගුණාංග ප්‍රකාශ කිරීම වැදගත් විය.

නොදන්නා කලාකරුවෙක්. පර්සුනා "සමස්ත රුසියාවේ ස්වෛරී අයිවන් IV ද ටෙරිබල්", 17 වන සියවසේ අවසානය.

රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ දක්ෂතාවය ඔහුගේ විශාල හැඩතල සහිත සමූහ ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ("නයිට් වොච්", 1642; "සින්ඩික්ස්", 1662), විවිධ ස්වභාවයන් සහ විචිත්‍රවත් මානව පෞරුෂයන් ප්‍රකාශ කරයි.
ස්පාඤ්ඤ රජවරුන්, ඔවුන්ගේ භාර්යාවන් සහ දරුවන් නියෝජනය කරන චාරිත්‍රානුකූල ඡායාරූප විශාල ප්‍රමාණයක් පමණක් නොව සාමාන්‍ය මිනිසුන්ගේ කුටි රූප ගණනාවක් ද පින්තාරු කළ ස්පාඤ්ඤ චිත්‍ර ශිල්පී D. Velazquez 17 වන සියවසේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන යුරෝපීය චිත්‍ර චිත්‍ර ශිල්පියෙකි. උසාවියේ වාමනයන්ගේ ඛේදජනක රූප - ප්‍රඥාවන්ත සහ සංයමයෙන් හෝ කෝපයට පත්, නමුත් සෑම විටම මානව ගරුත්වය පිළිබඳ හැඟීමක් රඳවා තබා ගනිමින් - නරඹන්නාගේ හොඳම හැඟීම් වලට ආමන්ත්‍රණය කර ඇත ("ජෙස්ටර් සෙබස්තියානෝ මෝරාගේ ප්‍රතිමූර්තිය", c. 1648).

ආලේඛ්‍ය ප්‍රභේදය 18 වැනි සියවසේදී තවදුරටත් වර්ධනය විය. චිත්‍රය, භූ දර්ශනයට වෙනස්ව, කලාකරුවන්ට හොඳ ආදායමක් ලබා දුන්නේය. චාරිත්රානුකූල ඡායාරූප නිර්මාණය කිරීමේ නිරත වූ බොහෝ චිත්ර ශිල්පීන්, ධනවත් සහ උතුම් පාරිභෝගිකයෙකු ප්රශංසා කිරීමට උත්සාහ කරමින්, ඔහුගේ පෙනුමේ වඩාත් ආකර්ෂණීය ලක්ෂණ සහ අපැහැදිලි අඩුපාඩු ඉස්මතු කිරීමට උත්සාහ කළහ.
නමුත් වඩාත්ම ධෛර්ය සම්පන්න සහ දක්ෂ ස්වාමිවරුන් පාලකයන්ගේ උදහසට බිය නොවූ අතර මිනිසුන්ට ඔවුන්ගේ ශාරීරික හා සදාචාරාත්මක අඩුපාඩු සඟවා නොගෙන සැබෑ ලෙසම පෙන්වූහ. මේ අර්ථයෙන් ගත් කල, සුප්‍රසිද්ධ ස්පාඤ්ඤ චිත්‍ර ශිල්පියෙකු සහ ග්‍රැෆික් චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන එෆ්. ජාතික ආලේඛ්‍ය පාසල එංගලන්තයේ දර්ශනය විය. එහි විශාලතම නියෝජිතයන් වන්නේ 18 වන සියවසේ වැඩ කළ කලාකරුවන් වන J. Reynolds සහ T. Gainsborough ය. ඔවුන්ගේ සම්ප්‍රදායන් තරුණ ඉංග්‍රීසි ගුරුවරුන් විසින් උරුම කරන ලදී: J. Romney, J. Hopner, J. Opie.
ප්‍රංශ කලාවේ ප්‍රතිමූර්තිය වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. 18 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ - 19 වන සියවසේ පළමු කාර්තුවේ වඩාත්ම දක්ෂ කලාකරුවෙකු වූයේ ජේ.එල්. පුරාණ හා ඓතිහාසික ප්‍රභේදයේ සිතුවම් සමඟින්, බොහෝ අලංකාර ඡායාරූප නිර්මාණය කළ ඩේවිඩ්. මාස්ටර්ගේ විශිෂ්ටතම කෘති අතර, මැඩම් රෙකාමියර්ගේ (1800) අසාමාන්‍ය ලෙස ප්‍රකාශිත රූපය සහ "සාන්ත බර්නාඩ් පාස් හි නැපෝලියන් බොනපාට්" (1800) ආදර හැඟීම් සහිත චිත්‍රය වේ.

පෝට්රේට් ප්‍රභේදයේ සම්පූර්ණ ප්‍රධානියා වූයේ J.O.D. ඉංග‍්‍රෙස්, ඔහුගේ නම චාරිත්‍රානුකූල ඡායාරූපවලින් උත්කර්ෂයට නැංවූ අතර, සොනරස් වර්ණවලින් සහ අලංකාර රේඛා වලින් කැපී පෙනේ.
T. Gericault, E. Delacroix වැනි ප්‍රංශ කලාකරුවන් විසින් රොමැන්ටික් ප්‍රතිමූර්තිය පිළිබඳ විශිෂ්ට උදාහරණ ලොවට ඉදිරිපත් කරන ලදී.
ප්‍රංශ යථාර්ථවාදීන් (J. F. Millet, C. Corot, G. Courbet), හැඟීම්වාදීන් (E. Degas, O. Renoir) සහ post-impressionists (P. Cezanne, V. van Gogh) ජීවිතය සහ කලාව පිළිබඳ ඔවුන්ගේ ආකල්පය ප්‍රතිමූර්තිවලින් ප්‍රකාශ කළහ.
20 වන ශතවර්ෂයේ පෙනී සිටි නූතනවාදී ව්‍යාපාරවල නියෝජිතයන් ද පෝට්රේට් ප්‍රභේදයට යොමු විය. සුප්‍රසිද්ධ ප්‍රංශ චිත්‍ර ශිල්පී පැබ්ලෝ පිකාසෝ විසින් බොහෝ පින්තූර අපට ඉතිරි කර ඇත. මෙම කෘති ඊනියා සිට ස්වාමියාගේ වැඩ කටයුතු වර්ධනය කිරීම සොයා ගත හැකිය. කියුබිස්වාදයට නිල් කාලය.

ඔහුගේ "නිල් කාල පරිච්ඡේදය" (1901-1904) තුළ, ඔහු තනිකම, ශෝකය, මිනිස් විනාශය, වීරයාගේ අධ්‍යාත්මික ලෝකය විනිවිද යාම සහ සතුරු පරිසරයක් යන තේමාව වර්ධනය කරන ඡායාරූප සහ ප්‍රභේද වර්ග නිර්මාණය කරයි. මෙය කලාකරුවාගේ මිතුරෙකුගේ ප්රතිමූර්තියකි - කවියෙකු වන එච්. සබාර්ට්ස් (1901, මොස්කව්, පුෂ්කින් කෞතුකාගාරය).

රුසියානු ආලේඛ්‍ය සිතුවම් සංවර්ධනය සඳහා සැලකිය යුතු දායකත්වයක් ලබා දුන්නේ 18 වන සියවසේ මුල් භාගයේ දක්ෂ චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන I.N. නිකිටින්, මනෝවිද්‍යාඥයෙකුගේ දක්ෂතාවයෙන් යුතුව, මහා පීටර් යුගයේ මිනිසෙකුගේ සංකීර්ණ, බහුවිධ රූපයක් "මහල හෙට්මන්ගේ ප්‍රතිමූර්තිය" (1720 ගණන්) හි පෙන්වා දුන්නේය.

18 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ පින්තාරු කිරීම එෆ්.එස්. ඔහුගේ සමකාලීනයන් (V.I. Maikov ගේ ප්රතිමූර්තිය, c. 1765) බොහෝ දේවානුභාවයෙන් රූප නිර්මාණය කළ Rokotov, D.G. ලෙවිට්ස්කි, නිරූපිකාවන්ගේ ස්වභාවයේ අඛණ්ඩතාව ප්‍රකාශ කරන අලංකාර චාරිත්‍රානුකූල සහ කුටීර ඡායාරූපවල කතුවරයා (ස්මොල්නි ආයතනයේ සිසුන්ගේ ඡායාරූප, c. 1773-1776), V.L. බොරොවිකොව්ස්කි, විස්මිත ගීතමය කාන්තා ඡායාරූප තවමත් නරඹන්නන් සතුටු කරයි.

බොරොවිකොව්ස්කි, ව්ලැඩිමීර් ලුකිච්: එලේනා ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව්නා නරිෂ්කිනාගේ ඡායාරූපය.

1860-1870 ගණන් රුසියානු සිතුවම්වල යථාර්ථවාදය ගොඩනැගීමේ කාලය වන අතර එය සංචාරක කලාකරුවන්ගේ කෘතිවලින් වඩාත් පැහැදිලිව පෙන්නුම් කළේය. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, ආලේඛ්‍ය ප්‍රභේදය තුළ, ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී මනසක් ඇති මහජනතාව අතර ප්‍රතිමූර්තිය-වර්ගය විශාල සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත් අතර, එම ආකෘතියට මනෝවිද්‍යාත්මක තක්සේරුවක් පමණක් නොව, සමාජයේ එහි ස්ථානය පිළිබඳ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් ද සලකා බලන ලදී. එවැනි කෘති වලදී, කතුවරුන් නිරූපණය කරන ලද පුද්ගල සහ සාමාන්‍ය ලක්ෂණ යන දෙකටම සමාන අවධානයක් යොමු කළහ.
එවැනි ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර වර්ගයක උදාහරණයක් 1867 දී චිත්‍ර ශිල්පී එන්.එන්. A.I ගේ ප්රතිමූර්තිය හර්සන්. ඩිමොක්‍රටික් ලේඛකයාගේ ඡායාරූප දෙස බලන විට, ස්වාමියා බාහිර සමානකම හරියටම ග්‍රහණය කර ගත් ආකාරය කෙනෙකුට තේරුම් ගත හැකිය. නමුත් චිත්‍ර ශිල්පියා එතැනින් නොනැවතී, අරගලයේ දී තම ජනතාවට සතුට ළඟා කර ගැනීමට උත්සාහ කරන පුද්ගලයෙකුගේ අධ්‍යාත්මික ජීවිතය කැන්වසය මත ග්‍රහණය කළේය. හර්සන්ගේ රූපයේ, ජී ඔහුගේ යුගයේ හොඳම මිනිසුන්ගේ සාමූහික වර්ගය පෙන්නුම් කළේය.

එන්.එන්. A.I ගේ ප්රතිමූර්තිය හර්සන්

Ge ගේ ආලේඛ්‍ය සම්ප්‍රදායන් V.G වැනි ශාස්ත්‍රපතිවරුන් විසින් ලබා ගන්නා ලදී. Perov (F.M.Dostoevsky ගේ ප්රතිමූර්තිය, 1872), I.N. Kramskoy (ලියෝ ටෝල්ස්ටෝයිගේ ප්රතිමූර්තිය, 1873). මෙම කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ කැපී පෙනෙන සමකාලීනයන්ගේ රූපවල සම්පූර්ණ ගැලරිය නිර්මාණය කර ඇත.
කැපී පෙනෙන ආකාරයේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර අයි.ඊ. එක් එක් පුද්ගලයාගේ අද්විතීය පෞද්ගලිකත්වය ඉතා නිවැරදිව ප්‍රකාශ කිරීමට සමත් වූ රෙපින්. නිවැරදිව සටහන් කරන ලද අභිනයන්, ඉරියව්, මුහුණේ ඉරියව් ආධාරයෙන්, ස්වාමියා නිරූපණය කරන ලද අයගේ සමාජ හා අධ්‍යාත්මික ලක්ෂණයක් ලබා දෙයි. සැලකිය යුතු සහ ශක්තිමත් කැමැත්තක් ඇති පුද්ගලයෙකු N.I ගේ ප්රතිමූර්තියේ පෙනී සිටියි. Pirogov. නරඹන්නා ඔහුගේ කැන්වසය මත ගැඹුරු කලාත්මක දක්ෂතා සහ ස්වභාව ධර්මයේ ආශාව දකියි, නිරූපිත P.A. Strepetov (1882).

එලිසබෙත් ලෙස නිළිය Pelageya Antipovna Strepetova ගේ ප්රතිමූර්තිය. 1881

Glazunov_ Ilya Reznik ගේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය, 1999

ඒ.එම්. ෂිලොව් ("ශාස්ත්‍රඥ I. L. Knunyants ගේ ප්‍රතිමූර්තිය", 1974; "Olya ගේ ඡායාරූපය", 1974).

ඒ.එම්. ෂිලොව්. "ඔලියාගේ පින්තූරය", 1974

ද්රව්ය සකස් කිරීමේදී ද්රව්ය භාවිතා කරන ලදී

පෝට්රේට් පින්තාරු කිරීම සහ ඇඳීම පුද්ගලයෙකු, ඔහුගේ අලංකාරය, චරිතය සහ අභිලාෂයන් ගැන කියයි. ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පියෙකු පුද්ගලයෙකුගේ චරිතය, ඔහුගේ සංකීර්ණ පෞරුෂය සමඟ කටයුතු කරයි. පුද්ගලයෙකු තේරුම් ගැනීමට, පෙනුමෙන් ඔහුගේ සාරය තේරුම් ගැනීමට, ඔබට ජීවිතය සහ වෘත්තීය අත්දැකීම් රාශියක් අවශ්‍ය වේ, චිත්‍ර ශිල්පියාට නිරූපණය කරන පුද්ගලයා පිළිබඳ ගැඹුරු දැනුමක් අවශ්‍ය වේ. නිරූපණය වන පුද්ගලයාගේ තනි ලක්ෂණ වලට අමතරව, එය ද වැදගත් ය. ඔහුගේ වෘත්තීය පරිසරය විසින් ඔහු මත පටවා ඇති එම ලක්ෂණ ප්‍රකාශ කරයි.

පෝට්රේට්(fr. portrait - image) - එක් පුද්ගලයෙකු හෝ පුද්ගලයන් පිරිසක් නිරූපණය කරන ලලිත කලා ප්‍රභේදයකි. බාහිර, පුද්ගල සමානකම් වලට අමතරව, කලාකරුවන් පුද්ගලයෙකුගේ චරිතය, ඔහුගේ අධ්‍යාත්මික ලෝකය ප්‍රතිමූර්තියකින් ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කරයි.

පෝට්රේට් වර්ග බොහොමයක් තිබේ. ආලේඛ්‍ය ප්‍රභේදයට ඇතුළත් වන්නේ: අර්ධ දිග ප්‍රතිමූර්තියක්, පපුව (මූර්ති තුළ), සම්පූර්ණ දිග ප්‍රතිමූර්තියක්, සමූහ ප්‍රතිමූර්තියක්, අභ්‍යන්තර ප්‍රතිමූර්තියක්, භූ දර්ශන පසුබිමකට එරෙහි ප්‍රතිමූර්තියක්. රූපයේ ස්වභාවය අනුව, ප්රධාන කණ්ඩායම් දෙකක් වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය: චාරිත්රානුකූල සහ කුටීර ඡායාරූප. රීතියක් ලෙස, චාරිත්රානුකූල ප්රතිමූර්තියක් පුද්ගලයෙකුගේ සම්පූර්ණ දිග රූපයක් (අශ්වයෙකු මත, සිටගෙන හෝ වාඩි වී සිටින) ඇතුළත් වේ. කුටියේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍රයක අඩක් දිග, පපුව, උරහිස් රූපයක් භාවිතා වේ. චාරිත්‍රානුකූල ප්‍රතිමූර්තියක, රූපය සාමාන්‍යයෙන් වාස්තු විද්‍යාත්මක හෝ භූ දර්ශන පසුබිමකට එරෙහිව ද, කුටියේ චිත්‍රයක - බොහෝ විට උදාසීන පසුබිමකට එරෙහිව ද පෙන්වයි.

එක් කැන්වසයක ඇති පින්තූර ගණන අනුව, සාමාන්‍යයට අමතරව, තනි, ද්විත්ව සහ කණ්ඩායම් ඡායාරූප වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය. විවිධ කැන්වස් මත පින්තාරු කරන ලද ඡායාරූප යුගල ලෙස හැඳින්වේ, ඒවා සංයුතිය, ආකෘතිය සහ වර්ණයෙන් එකිනෙකට අනුකූල නම්. බොහෝ විට මේවා කලත්‍රයන්ගේ ඡායාරූප වේ. බොහෝ විට, ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර සමස්ත කණ්ඩායම් සාදයි - පෝට්රේට් ගැලරි.

පුද්ගලයෙකු උපමා, මිථ්‍යා, ඓතිහාසික, නාට්‍යමය හෝ සාහිත්‍යමය චරිතයක ස්වරූපයෙන් ඉදිරිපත් කරන චිත්‍රයක් වේශ නිරූපණය ලෙස හැඳින්වේ. එවැනි පින්තූරවල නම් සාමාන්යයෙන් "ආකෘතියේ" හෝ "ආකෘතියේ" යන වචන ඇතුළත් වේ (උදාහරණයක් ලෙස, මිනර්වා ස්වරූපයෙන් කැතරින් II).

ඡායාරූප ප්‍රමාණයෙන් ද වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය, උදාහරණයක් ලෙස කුඩා. ඔබට ස්වයං ඡායාරූපයක් ද ඉස්මතු කළ හැකිය - කලාකරුවා තමාගේ රූපය. ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය නිරූපණය කරන පුද්ගලයාගේ තනි ලක්ෂණ හෝ කලාකරුවන් පවසන පරිදි ආකෘතිය පමණක් නොව, නිරූපණය කරන ලද පුද්ගලයා ජීවත් වූ යුගය ද පිළිබිඹු කරයි.

ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර කලාව වසර දහස් ගණනක් ඈතට දිව යයි. දැනටමත් පුරාණ ඊජිප්තුවේ, මූර්ති ශිල්පීන් පුද්ගලයෙකුගේ බාහිර පෙනුමේ තරමක් නිවැරදි සමානකමක් නිර්මාණය කර ඇත. ප්‍රතිමාවට ප්‍රතිමා සමානකමක් ලබා දී ඇති අතර එමඟින් පුද්ගලයෙකුගේ මරණයෙන් පසු ඔහුගේ ආත්මය එයට ඇතුළු විය හැකි අතර එහි හිමිකරු සොයා ගැනීම පහසුය. 1-4 වන සියවස්වල එන්කාස්ටික් (ඉටි පින්තාරු කිරීම) තාක්ෂණයෙන් සාදන ලද මනරම් ෆයුම් පින්තූර එකම අරමුණක් ඉටු කළේය. පුරාණ ග්‍රීසියේ මූර්තිවල කවියන්, දාර්ශනිකයන් සහ ප්‍රසිද්ධ පුද්ගලයින්ගේ පරමාදර්ශී චිත්‍ර බහුලව දක්නට ලැබුණි. පුරාණ රෝම මූර්ති ආලේඛ්‍ය ප්‍රතිමූර්තිය ඒවායේ සත්‍යවාදී බව සහ නිරවද්‍ය මනෝවිද්‍යාත්මක ලක්ෂණ මගින් කැපී පෙනුණි. ඔවුන් යම් පුද්ගලයෙකුගේ චරිතය සහ පෞරුෂය පිළිබිඹු කරයි.

මූර්ති හෝ පින්තාරු කිරීමේදී පුද්ගලයෙකුගේ මුහුණේ රූපය සෑම විටම කලාකරුවන් ආකර්ෂණය කර ඇත. මානවවාදී, ක්‍රියාශීලී මානව පෞරුෂය ප්‍රධාන වටිනාකම ලෙස පිළිගත් පුනරුද සමයේදී (ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි, රෆායෙල්, ජෝර්ජියෝන්, ටිටියන්, ටින්ටොරෙටෝ) ප්‍රතිමූර්තියේ ප්‍රභේදය විශේෂයෙන් සමෘද්ධිමත් විය. පුනරුදයේ ස්වාමිවරුන් ආලේඛ්‍ය රූපවල අන්තර්ගතය ගැඹුරු කරයි, ඒවාට බුද්ධිය, අධ්‍යාත්මික සංහිඳියාව සහ සමහර විට අභ්‍යන්තර නාට්‍ය ලබා දෙයි.

XVII සියවසේදී. යුරෝපීය සිතුවම් වලදී, චාරිත්‍රානුකූල, නිල, උසස් ප්‍රතිමූර්තියට ප්‍රතිවිරුද්ධව, කුටිය, සමීප ප්‍රතිමූර්තිය පෙරට පැමිණේ. මෙම යුගයේ කැපී පෙනෙන ස්වාමිවරුන් - Rembrandt, Van Rhine, F. Gals, Van Dyck, D. Velasquez - ඔවුන් තුළ කරුණාව සහ මනුෂ්‍යත්වයේ ශ්‍රේෂ්ඨතම ධනය සොයා ගත්, ප්‍රසිද්ධ නොවන සරල මිනිසුන්ගේ අපූරු රූප ගැලරියක් නිර්මාණය කළේය.

රුසියාවේ, පෝට්රේට් ප්රභේදය 18 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ සිට ක්රියාකාරීව වර්ධනය වීමට පටන් ගත්තේය. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky උතුම් මිනිසුන්ගේ විශ්මය ජනක පින්තූර මාලාවක් නිර්මාණය කළේය. විශේෂයෙන්ම සිත් ඇදගන්නාසුළු හා සිත් ඇදගන්නාසුළු, ගී පද රචනය සහ අධ්‍යාත්මිකත්වය මෙම කලාකරුවන් විසින් පින්තාරු කරන ලද කාන්තා රූප විය. XIX සියවසේ මුල් භාගයේදී. ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර කලාවේ ප්‍රධාන චරිතය සිහින දකින්නෙකු වන අතර ඒ සමඟම වීරෝදාර ආවේග ආදර පෞරුෂයට ගොදුරු වේ (O. Kiprensky, K. Bryullov ගේ සිතුවම්වල).

සංචාරකයින්ගේ කලාවේ යථාර්ථවාදයේ නැගීම ප්‍රතිමූර්තිය කලාවෙන් පිළිබිඹු විය. කලාකරුවන් V. Perov, I. Kramskoy, I. Repin විසින් කැපී පෙනෙන සමකාලීනයන්ගේ සම්පූර්ණ ඡායාරූප ගැලරිය නිර්මාණය කරන ලදී. ලාක්ෂණික මුහුණේ ඉරියව්, ඉරියව් සහ අභිනයන් ආධාරයෙන් කලාකරුවන් විසින් නිරූපණය කරන ලද පුද්ගල සහ සාමාන්‍ය ලක්ෂණ, ඔවුන්ගේ අධ්‍යාත්මික ලක්ෂණ ප්‍රකාශ කරයි. පුද්ගලයෙකු ඔහුගේ සියලු මනෝවිද්‍යාත්මක සංකීර්ණතාවයෙන් නිරූපණය කරන ලද අතර සමාජය තුළ ඔහුගේ භූමිකාව ද තක්සේරු කරන ලදී. XX සියවසේදී. ප්‍රතිමූර්තිය වඩාත් පරස්පර විරෝධී ප්‍රවණතා ඒකාබද්ධ කරයි - විචිත්‍රවත් යථාර්ථවාදී පුද්ගල ලක්ෂණ සහ ආකෘතිවල වියුක්ත ප්‍රකාශන විකෘති කිරීම් (P. Picasso, A. Modigliani, A. Bourdelle in France, V. Serov, M. Vrubel, S. Konenkov, M. Nesterov, P. රුසියාවේ කොරින්).

පින්තූර අපට විවිධ යුගවල මිනිසුන්ගේ රූප පමණක් නොව, ඉතිහාසයේ කොටසක් පිළිබිඹු කරයි, නමුත් කලාකරුවා ලෝකය දුටු ආකාරය, ඔහු නිරූපණය කරන පුද්ගලයාට සැලකූ ආකාරය ගැන කතා කරයි.

කැන්වසය හෝ කඩදාසි පත්රය මත පුද්ගලයන් දෙදෙනෙකු හෝ තුන් දෙනෙකුගෙන් යුත් කණ්ඩායමක් මෙන්ම එක් පුද්ගලයෙකුගේ රූපය මාරු කිරීම සඳහා කැපවී ඇත. කලාකරුවා විසින් තෝරාගත් ශෛලිය විශේෂ වැදගත්කමක් දරයි. ආලේඛ්‍ය චිත්‍රයක පුද්ගලයෙකුගේ මුහුණ ඇඳීම චිත්‍ර ඇඳීමේ දුෂ්කරම අංශයකි. බුරුසුවේ ස්වාමියා පෙනුම, චිත්තවේගීය තත්වය, පෙනී සිටීමේ අභ්‍යන්තර ලෝකයේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ ප්‍රකාශ කළ යුතුය. ප්‍රතිමූර්තියේ ප්‍රමාණය එහි පෙනුම තීරණය කරයි. රූපය පපුව, පරම්පරාව, ඉණ හෝ සම්පූර්ණ දිග විය හැකිය. ඉරියව්ව කෝණ තුනක් උපකල්පනය කරයි: මුහුණ (ඉදිරිපස දර්ශනය), "කාර්තු තුන" එක් දිශාවකට හෝ අනෙක් පැත්තට හැරවීම සහ පැතිකඩෙහි. චිත්‍රය තුළ කලාත්මක අදහස් සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා අසීමිත හැකියාවන් ඇත. පළමුව, සටහනක් සාදනු ලැබේ, පසුව ඇඳීම ම ය.

ප්‍රභේදයේ ප්‍රතිමූර්තියේ ඉතිහාසය

මිනිස් මුහුණක් නිරූපණය කිරීමේ පැරණිතම උත්සාහය වසර 27 දහසකට පෙර දිව යයි. "චිත්‍රය" සොයාගනු ලැබුවේ ප්‍රංශයේ Angoulême නගරය අසල ගුහාවකිනි. ප්‍රතිමූර්තිය යනු මිනිස් මුහුණක ලක්ෂණ නොපැහැදිලි ලෙස සමාන වන හුණු දළ සටහනකි. පුරාණ කලාකරුවා ඇස්, නාසය, මුඛයේ ප්‍රධාන රේඛා ගෙනහැර දැක්වීය. පසුව (ගුහා වලද) බෝල්කන් සහ ඉතාලියේ, වඩාත් පැහැදිලි සහ නිශ්චිත රූප පෙනෙන්නට පටන් ගත් අතර, ඒවා අතර පැතිකඩෙහි පින්තාරු කරන ලද මුහුණු ප්‍රමුඛ විය. පුද්ගලයෙකු නිර්මාණය කිරීම ස්වාභාවිකය, දක්ෂ පුද්ගලයින්ට යම් ආකාරයක හෝඩුවාවක් ඉතිරි නොකර ජීවත් විය නොහැක. එය පිට්ටනියක් මැද ගල් කැටවලින් තැනූ රටාවක්, ගසක පොත්තෙහි කැටයම් කළ ආභරණයක්, ගලක් මත අඟුරු අඳින ලද කෙනෙකුගේ මුහුණක් විය හැකිය. නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා බොහෝ අවස්ථාවන් තිබේ.

ස්ටූකෝ රූප

වරක් ප්‍රතිමූර්ති ප්‍රභේදය මූර්ති තුළ මූර්තිමත් වීමට නැඹුරු විය, මන්ද පුරාණ කාලයේ බුරුසුව හොඳින් ප්‍රගුණ කළ සහ ආලෝකයේ සහ සෙවනැල්ලේ නාට්‍යය ප්‍රකාශ කිරීමට හැකි වූ කලාකරුවන් නොසිටි බැවිනි. මැටිවල මුහුණේ රූපය වඩා හොඳ වූ අතර, එම දුරස්ථ කාලවලදී, එය ආධිපත්යය දැරූ ස්ටූකෝ පින්තූර විය. සිතුවම් කලාව බොහෝ කලකට පසුව, සංස්කෘතික සන්නිවේදනයේ අවශ්‍යතාවය මානව වර්ගයා වටහා ගත් විට දර්ශනය විය.

භූමදානය

චිත්‍රයට ආසන්න රූපවල පෙනුම ද පසුකාලීන යුගයකට අයත් වන අතර පළමු ඡායාරූප පැරණි නැඟෙනහිර ප්‍රදේශවලින් හමු විය. ඊජිප්තු රාජ්‍යයේ මියගිය අය දේවත්වයට පත් කිරීම සිදු විය. භූමදානය අතරතුර, සාම්ප්‍රදායිකව මියගිය අයගේ ද්විත්වයක් ලෙස සලකනු ලැබූ ආලේඛ්‍ය චිත්‍රයක් නිර්මාණය කරන ලදී. මමිකරණය කිරීමේ මූලධර්මය දර්ශනය වූ අතර පසුව ප්රතිමූර්තිය. ආලේඛ්‍ය ප්‍රභේදයේ ඉතිහාසය චිත්‍ර සහ මූර්ති යන දෙකෙහිම සංකේතාත්මක රූප සඳහා බොහෝ උදාහරණ අඩංගු වේ. මියගිය අයගේ මුහුණුවල ඇඳීම් මුල් පිටපතට වැඩි වැඩියෙන් සමාන විය. ඉන්පසු මියගිය අයගේ මුහුණ පිටපත් කිරීම වෙස් මුහුණකින් ප්‍රතිස්ථාපනය විය. ඊජිප්තු මළවුන් sarcophagi වල තැන්පත් කරන ලද අතර, එහි පියන මත මියගිය පුද්ගලයා අලංකාර ශෛලීගත මුහුණකින් සම්පූර්ණ වර්ධනයෙන් නිරූපණය කර ඇත. එවැනි අවමංගල්‍යයන් වංශවතුන් සඳහා පමණක් සංවිධානය කරන ලදී. නිදසුනක් වශයෙන්, ඊජිප්තු පාරාවෝවරු, සාර්කෝෆාගස්හි පමණක් නොව, විශාල ව්යුහයක් වූ සොහොන් ගෙය තුළද තැන්පත් කරන ලදී.

විවිධ විසඳුම්

ආලේඛ්‍ය චිත්‍රයක් පින්තාරු කිරීමේදී කලාකරුවෙකුට තේරීමක් ඇත: මුල් පිටපතට අනුකූලව පුද්ගලයෙකුගේ මුහුණ සහ ඇඳුම් නිරූපණය කිරීම හෝ නිර්මාණශීලී වීම, විශිෂ්ට නිර්මාණාත්මක චිත්‍රයක් නිර්මාණය කිරීම. මේ සඳහා ප්‍රධාන කොන්දේසිය වන්නේ ප්‍රමුඛ කාර්යභාරයක් ඉටු කරන සමානකමයි. ස්වාධීන - ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර, පුළුල්ම පරාසයක අත්හදා බැලීම් සඳහා විවෘතයි. නවීන තාක්ෂණික දියුණුව යෙදීමෙන් කලාකරුවාට තම කුසලතා වැඩි දියුණු කිරීමට අවස්ථාව තිබේ.

ඇත්ත වශයෙන්ම, ප්රශස්ත ප්රතිඵලය ලබා ගැනීම සඳහා ක්රියාත්මක කිරීමේ තාක්ෂණය තීරණාත්මක වැදගත්කමක් දරයි. වෘත්තීය කලාකරුවන් අතර ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ඇඳීමේ වඩාත් පොදු ක්‍රමය නම් මෙම ශෛලිය පුරාණ කාලයේ එහි මූලයන් ඇත. එය පුරාණ කලාකරුවන් විසින් භාවිතා කරන ලදී. ඔවුන්ගේ කෘති අද දක්වාම පවතී. ලලිත කලාවේ ප්‍රභේදයක් ලෙස ප්‍රතිමූර්තිය අනාදිමත් කාලයක සිට පැවත එන අතර අද එය කලාත්මක ප්‍රකාශනයේ ජනප්‍රිය මාධ්‍යයකි.

"වියළි බුරුසුව"

මෑතදී, රූපය නිර්මාණය කරන විට තාක්ෂණයක් ජනප්රිය වී ඇත්තේ පහරවල් මගින් නොව, කුඩා තීන්ත ආලේප කිරීමෙනි. ඒ සමගම, බුරුසුව පාහේ වියළි වන අතර, එම ක්රමයම ඔබට ලස්සන හැල්ෆ්ටෝන් ලබා ගැනීමට ඉඩ සලසයි. පින්තාරු කිරීමේ වඩාත් සියුම් ප්‍රභේදය ප්‍රතිමූර්තියක් වන අතර, තීන්තවල මුහුණක රූපයට හරියටම සියුම් සෙවන අවශ්‍ය වන බැවින්, "වියළි බුරුසු" තාක්ෂණය මේ සඳහා පරිපූර්ණයි.

වර්ග

පෝට්රේට් ප්‍රභේදය වර්ග කිහිපයකට බෙදා ඇත: චාරිත්‍රානුකූල, කුටිය, සමීප සහ විෂය. කලාකරුවා තමා නිරූපණය කරන ස්වයං-ප්‍රතිමූර්තිය නම් විශේෂ වර්ගයක් ද ඇත. රීතියක් ලෙස, මෙය තනිකරම තනි ඇඳීමකි. පොදුවේ ගත් කල, ආලේඛ්‍ය ප්‍රභේදය යම් නීතිරීතිවලට යටත්ව සම්පූර්ණයෙන්ම ස්වාධීන වේ. ඇතැම් තත්වයන් යටතේ ඔවුන්ගේ විෂය පථය පුළුල් කළ හැකි වුවද, මෙම නීති කිසි විටෙකත් උල්ලංඝනය නොවේ.

දැනටමත් ලැයිස්තුගත කර ඇති ඒවාට අමතරව, විශේෂ කලාත්මක ලක්ෂණ, ක්රමානුකූල ප්රවේශයක් අවශ්ය වන විශේෂිත ප්රභේදයක් ඇතුළත් තවත් ආලේඛ්ය චිත්රයක් ඇත. කැන්වසය අතීතයේ ඇඳුම් වලින් නවීන පුද්ගලයෙකු නිරූපණය කරන විට මෙය ඇඳුම් ආයිත්තම් කට්ටලයකි. විෂයයන් පරාසය සීමා නොවේ: ප්රාථමික මිනිසුන් විසින් පැළඳ සිටින හම් සිට පුනරුදයේ මංගල ඇඳුම දක්වා. මෙම ආලේඛ්‍ය ප්‍රභේදයේ නාට්‍යමය අංග අඩංගු වේ. රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ, විශේෂයෙන් මොස්කව්හි, ඇඳුම් ආයිත්තම් කට්ටලය පුළුල් ලෙස පැතිරී ඇත, නමුත් මෙය සිදු වූයේ විලාසිතා සඳහා නොව, කලාවට උපහාරයක් ලෙස ය.

කලාවේ ආලේඛ්‍ය ප්‍රභේදය

විවිධ කාලවලදී පින්තාරු කරන ලද මනරම් කැන්වස්, එක් පූර්වාවශ්යතාවක් මගින් එක්සත් වේ - සිතුවම් අව්යාජ විය යුතුය. මෙහි වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරනු ලබන්නේ ආලේඛ්‍ය සංරචකය, වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, චරිතවල මුහුණු වල රූපයයි. පින්තූරයේ සාර්ථකත්වය රඳා පවතින්නේ මුහුණේ ලක්ෂණ කෙතරම් පරිස්සමින් ලියා ඇත්ද යන්න මතය. ඇස් ප්‍රකාශ කිරීම, සිනහව හෝ, අනෙක් අතට, ඇහි බැම, සියලු සූක්ෂ්මතා කැන්වසය මත පිළිබිඹු විය යුතුය. එය පහසු කාර්යයක් නොවේ, නමුත් විශ්වාසනීය සාධකය කලාකරුවාගේ දක්ෂතාවයට සාක්ෂි දරයි. කලාවේ ආලේඛ්‍ය ප්‍රභේදය එතරම් නොපැහැදිලි වන අතර ස්වාමියාගෙන් පූර්ණ කැපවීමක් අවශ්‍ය වන්නේ එබැවිනි. පළපුරුදු කලාකරුවන් මිනිසුන් සමඟ පින්තාරු කිරීම, ඔවුන්ගේ මුහුණුවල සමීප රූප සහ උද්දීපනය කරන ලද චලනයන් සඳහා හොඳම වේ.

සාහිත්යමය ඡායාරූප

ලේඛකයින් මෙන්ම කලාකරුවන් ද බොහෝ විට පුද්ගලයෙකුගේ මුහුණ නිරූපණය කරයි. මේ සඳහා තවත් බොහෝ සාහිත්‍ය ශිල්පීය ක්‍රම තිබේ, පොහොසත් රුසියානු භාෂාව කලාත්මක ආකෘති, වාක්‍ය ඛණ්ඩ සහ වාක්‍ය ඛණ්ඩ භාවිතා කිරීමට ඉඩ සලසයි. ලේඛකයා උත්සාහ කරන ඉලක්කය කලාකරුවාගේ අභිප්‍රායට සමාන ය, ලේඛකයා මුහුණේ ඉරියව්ව විස්තර කරන්නේ පුද්ගලයෙකුගේ මනෝභාවයේ ප්‍රතිවිපාකයක් ලෙස, ඔහුගේ සිතුවිලි, හැඟීම් සහ අත්දැකීම් පිළිබිඹු කිරීම ලෙස ය. ප්රතිමූර්තිය තරමක් සංකීර්ණයි. පෘෂ්ඨීය සූත්‍රගත කිරීම් මගහැර විස්තර කිරීම අවශ්‍ය වේ. මේ සඳහා සැබෑ නිර්මාණකරුවෙකුගේ කුසලතාව අවශ්ය වේ. මිනිස් පෙනුමේ හරය වචන කිහිපයකින් ප්‍රකාශ කිරීමට සමත් රුසියානු ලේඛකයින් අතර, පළමු ස්ථානය ශ්‍රේෂ්ඨ මැක්සිම් ගෝර්කි ය. ඔහුගේ ඇමරිකානු අනුගාමිකයා වාචික ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ඇඳීමේ කලාව ද ප්‍රගුණ කළේය. සාහිත්‍ය ප්‍රතිමූර්තියක ප්‍රභේදය විවිධාකාර වේ, විස්තරය නිශ්චිත ශෛලියක් අනුගමනය කරයි, එය විහිලු හෝ දුක්ඛිත, කෙටි හෝ දිගු විය හැකිය, ඒ සියල්ල එක් එක් කෘතිය මත රඳා පවතී.

ඡායාරූපය

Daguerreotypes පැමිණීමත් සමග, ලලිත කලාවේ හැකියාවන් පුළුල් වූ අතර, ඡායාරූප ද ව්යතිරේකයක් නොවීය. ඡායාරූපමය ආලේඛ්‍ය චිත්‍රයක් තෙල් සිතුවමකට වඩා බෙහෙවින් අඩු වූ අතර පිළිගැනීම සියයට සියයක් විය. ඡායාරූපකරණය දුප්පතුන් සඳහා යැයි කලාකරුවන් උපහාසාත්මක ලෙස සටහන් කළද, "සාමාන්‍ය ජනතාව රිදී ආලේපිත තහඩුවක් මත වඩාත් නිවැරදි රූපයක් දෙසට යොමු විය. පෝට්රේට් ඡායාරූප ප්‍රභේදය ඉක්මනින් විලාසිතාවක් බවට පත් වූ අතර තමන්වම අල්ලා ගැනීමට කැමති අයට කෙළවරක් නොතිබුණි. සහ ඔවුන්ගේ ආදරණීයයන්.

කෙසේ වෙතත්, නව ක්රමය, daguerreotype, එහි අඩුපාඩු තිබුණි. ඡායාරූපකරණය, මනරම් පින්තූරයකට වෙනස්ව, කිසිවක් වෙනස් කිරීමට ඉඩ දුන්නේ නැත. රූපය එකවරම කැටි විය, යමක් නිවැරදි කිරීමට නොහැකි විය. පුද්ගලයෙකු වාඩි වී හෝ සිටගෙන (ආතති සහගත ස්ථානයක) ඡායාරූප ගත කර ඇති බව අපි සලකන්නේ නම්, ඔහු පින්තූරයේ හොඳම ආකාරයෙන් එළියට ආවේ නැත. එමනිසා, බොහෝ කලකිරීම්, පැමිණිලි සහ අතෘප්තිය ඇති විය. එසේ වුවද, ඡායාරූප මුල් බැස ගත් අතර, මිනිසුන් කලාත්මක ලෙස පෙනී සිටීමට ඉගෙන ගත් අතර සෑම දෙයක්ම නිසි තැනට වැටුණි.

ප්‍රතිමූර්තියේ ප්‍රභේදයට එවැනි ලලිත කලා කෘති ඇතුළත් වන අතර එය යම් පුද්ගලයෙකුගේ (හෝ පුද්ගලයින් කණ්ඩායමක) බාහිර පෙනුම නිරූපණය කරයි. ඕනෑම ආලේඛ්‍ය චිත්‍රයක් නිශ්චිත පුද්ගලයෙකුට (ආකෘතිය, නිරූපණය කරන ලද) පමණක් ආවේණික වූ පෞද්ගලිකත්වයක් නිරූපණය කළ යුතු අතර එය මෙම පුද්ගලයාගේ මුහුණේ ලක්ෂණ, ඔහුගේ චරිතය සහ අභ්‍යන්තර තත්වය නිරූපණය කරයි.

මෙම ප්‍රභේදයේ නමම පැරැණි ප්‍රංශ ආඥාවකින් පැන නැඟී ඇත, එහි තේරුම "යමක් පේළියේ නැවත නැවත කිරීම" යන්නයි. කෙසේ වෙතත්, බාහිර සමානකම කිසිසේත්ම එකම එකක් නොවන අතර, ඇත්ත වශයෙන්ම, එය කිසිසේත්ම ආලේඛ්‍ය චිත්‍රයේ කලාත්මක පරමාදර්ශයේ මූලික ලකුණ නොවේ.

කෙසේ වෙතත්, චිත්ර ශිල්පියාගේ අභිප්රාය පෙනුම හා බාහිර සමානකම් මාරු කිරීම ගැන කිසිසේත්ම සෑහීමකට පත් නොවේ. නිරූපණ කුසලතාව උපකල්පනය කරන්නේ, ආකෘතියේ පෙනුමේ බාහිර සමානතාවයට සමගාමීව, ඔහුගේ අධ්‍යාත්මික අවශ්‍යතා, සමාජ හා සමාජ තත්ත්වය, ඔහු ජීවත් වන කාලයෙහි සාමාන්‍ය ලක්ෂණ ප්‍රදර්ශනය වන බවයි.

ඊට අමතරව, ප්‍රතිමූර්තියේ නිර්මාතෘ, බොහෝ විට, පුද්ගලයාගේ පෙනුම සහ පෞද්ගලික ගුණාංග පිළිබඳ උදාසීන රෙජිස්ට්‍රාර්වරයෙකු නොවේ: ආකෘතිය කෙරෙහි ස්වාමියාගේ ආකල්පය, ඔහුගේ පුද්ගලික ලෝක දැක්ම, ඔහුගේ රූපමය ආකාරය ඊට අමතරව චිත්‍රය මත පැහැදිලි මුද්‍රාවක් තබයි. .

ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර නිර්මාණය කිරීමේ කලාව සහ සාමාන්‍යයෙන් ආලේඛ්‍ය ප්‍රභේදය එක් සහස්‍රයකට වැඩි කාලයක් තිස්සේ පැවතී ඇත. ප්‍රතිමූර්තියේ සැබෑ සමෘද්ධිය ඇති වූයේ පුනරුදයේ දී, ක්‍රියාශීලී හා වීරෝදාර මානව පෞරුෂය සාමය ගොඩනැගීමේ ඉහළම පදනම සහ ප්‍රධාන වැදගත්කම ලෙස හඳුනාගෙන ඇති කාලයක ය.

17 වන ශතවර්ෂයේදී, යුරෝපීය චිත්‍ර කලාවේදී, නිරූපණය කරන ලද අයගේ උන්නතාංශය සහ උසස් කිරීම සඳහා යොමු කරන ලද ගාම්භීර, චාරිත්‍රානුකූල සහ අර්ධ නිල ප්‍රතිමූර්තියට ප්‍රතිවිරුද්ධව, කුටිය, සමීප ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය ඉතා පෙරබිමෙහි ප්‍රදර්ශනය කරන ලදී.

18 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ සිට රුසියානු කලාකරුවන් අතර ආලේඛ්‍ය ප්‍රභේදය දැඩි ලෙස වර්ධනය වීමට පටන් ගත්තේය.

දෘශ්‍ය කලාවේ ආලේඛ්‍ය ප්‍රභේදයේ ගමන් මග තනි දිශාවකින් සිදු නොවූ නමුත් බොහෝ නාලිකා ඔස්සේ ඉදිරියට ගියේය, එසේ තිබියදීත්, ඒකාබද්ධ අභිලාෂය සහ ප්‍රකාශන ආකාරවල වෙනසක් යන දෙකම, ඒවායින් ඕනෑම එකක් සමහර ශෛලීය ගුණාංග වලින් දැක්වේ. යන්න නිසැකවම එහි හෙළිදරව් වේ. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, ස්වභාවධර්මයට ප්‍රවේශය, ප්‍රතිමූර්තියේ වර්ගය සහ එහි ස්වභාවය මෙන්ම රූපමය සහ ශෛලීය ශිල්පීය ක්‍රම ද වෙනස් විය. ඇතැම් චිත්ර ශිල්පීන්ගේ නිර්මාණාත්මක කාර්යය විශේෂිත ශෛලීය ප්රවණතාවක සීමාවන් තුළට ගැලපේ, ඉතිරිය සඳහා එය සම්පූර්ණයෙන්ම සීමාවන් ඉක්මවා යයි.

19 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේදී, ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර කලාවේ ප්‍රධාන චරිතය එහි ප්‍රකාශනවල විවිධ වූ ආදර පෞරුෂය ආධිපත්‍යය දැරීමට පටන් ගත්තේය. සිහින දැකීම සහ ඒ සමඟම වීරෝදාර ආවේගයක් සඳහා උත්සාහ කිරීම, මුහුණේ වැදගත් සත්‍යතාව සහ ඉරියව්වේ හිතාමතා ප්‍රකාශනය.

1860 සහ 1870 ගණන් වලදී, රුසියානු කලාවේ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ප්‍රබෝධය, චාරිකාකරුවන්ගේ කෘතියෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම පිළිබිඹු වූ යථාර්ථවාදය ගොඩනැගීම, ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ඇඳීමට සෘජුවම බලපෑවේය. එක් කේන්ද්‍රීය ස්ථානයක් ගනු ලැබුවේ විශේෂ ආකාරයේ ප්‍රතිමූර්තියක් විසිනි - ආදර්ශය එහි සියලුම මනෝවිද්‍යාත්මක විවිධත්වය තුළ පෙන්නුම් කරන ප්‍රතිමූර්තිය වර්ගයක්, අවබෝධ කර ගත් අතර, එපමනක් නොව, අවට සමාජයේ එහි වැදගත්කම අනුව, නිරූපණය කරන ලදී. ඔහුගේ පෞද්ගලික සහ සාමාන්ය ගුණාංගවල තනි සංයෝජනයක්.

19 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ ප්රතිමූර්තියේ ස්වභාවය වෙනස් කළ වැදගත් සාධකයක් වූයේ ප්ලීන් වාතයයි. එළිමහනට යාමේදී, විවිධ රුසියානු ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පීන් හිරුට "යන්න", වාතය, වර්ණය, ආලෝකය සහ අවකාශීය ගැටළු විසඳීම සඳහා විකල්පයක් සොයා ගත්හ.

අධ්‍යාත්මික ලෝකයේ එවැනි අවංක හැඟීමක්, තත්වය පිළිබඳ එවැනි සාක්ෂි, වර්ණ ස්ථානයේ පැහැදිලි බව, ඉස්ම සහිත බව සහ අහිංසකත්වය, රුසියානු ප්‍රතිමූර්තිය කලාව තවමත් අත්විඳ නැත. ඇත්ත වශයෙන්ම, දී ඇති අවස්ථාවක, එය විශේෂයෙන් වැදගත් අර්ථයක් ඇති බව - තරුණ රුසියානු ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ කෘතිවල ආලෝක ධාරාව එහි අන්තර්ගතයේ ආකෘතියේ රූපය විසුරුවා හැරියේ නැත, උදාහරණයක් ලෙස, බොහෝ විට. බටහිර හැඟීම්වාදයේ කෘතිවල සිදු වූ නමුත්, ඊට පටහැනිව, ජීවිතයේ සත්‍යය හෙළි කිරීමටත්, අධ්‍යාත්මික හා උතුම් කාව්‍යමය රූප නිර්මාණය කිරීමටත් සහාය විය.

Plein air රුසියානු ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර කලාව බෙහෙවින් පොහොසත් කළේය, කෙසේ වෙතත්, මේ සියල්ල සමඟ, එය එහි අන්තර්ගතයේ, විශේෂයෙන් පෝට්රේට් ප්‍රභේදයට යම් අනතුරක් සඟවා ඇත. ඔහු එයට තාවකාලික හා සංක්‍රාන්ති සාධකය එක් කළ අතර, ඇත්ත වශයෙන්ම, වර්ණය හා සැහැල්ලු බලපෑම් වලට අධික ලෙස ඇබ්බැහි වීමකදී, පින්තූරයේ සිටින පුද්ගලයෙකු අහිමි වීමේ තර්ජනයක් විය. එසේ තිබියදීත්, 1890 ගණන්වලදී. සහ 20 වැනි සියවසේ මුල් දශක දෙක ඇතුළුව. රුසියානු ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පීන් ගණනාවක් ප්ලෙයින් වාතයේ චිත්‍ර ඇඳීමේදී දක්ෂ ලෙස භාවිතා කරන අතර හැඟීම්වාදී පාසලේ විවිධ ශිල්පීය ක්‍රම ද භාවිතා කළහ.

ශෛලීය මායිම්වල ප්‍රසාරණය ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පීන් සඳහා වඩ වඩාත් ප්‍රකාශිත හැකියාවන් විවර කළේය. ආකෘතිය තක්සේරු කිරීමේදී, සහායක සංරචක සම්බන්ධ කර ඇති අතර, එමඟින් නිරූපණය කරන පුද්ගලයා වඩාත් බහුකාර්ය ලෙස විස්තර කිරීමටත්, ඇයගේ පැවැත්ම, රුචි අරුචිකම් සහ රුචි අඳින ආකාරය ගැනත් පැවසීමටත් හැකි විය.

19 වන සියවසේ අගභාගයේ - 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ රුසියානු සිතුවම්වල ප්රතිමූර්තිය. - විශාල කලාත්මක පරිමාණයේ සිදුවීමක්. එය එහි ස්වරූපවලින් සහ රූපමය භාෂාවෙන් මෙන්ම ශෛලීය සුවිශේෂී ලක්ෂණවලින්ද ඉතා විවිධාකාර වේ. ස්වභාවධර්මය, කාව්‍යමය කලාත්මක බව, ප්‍රකාශන හැකියාවන්ගේ පොහොසත්කම සහ රූපමය කලාත්මක බව පිළිබඳ ඔවුන්ගේ නිර්මාණාත්මක අවබෝධය සඳහා ප්‍රභේදයේ වඩාත්ම උතුම් ප්‍රකාශනයන් ප්‍රසිද්ධය. සමහර විට, නිරූපණය කරන පුද්ගලයාගේ ස්වභාවය ඔවුන් තුළ සම්පූර්ණයෙන්ම හා සම්පූර්ණයෙන්ම හෙළි නොකරන්නේ නම්, ඔවුන් කෙසේ වෙතත්, කාලය පැහැදිලිව සංලක්ෂිත කරයි, ඇගේ අභ්‍යන්තරයේ ගුණාංග සහ සංකේතාත්මක සෙවීම් හෙළි කරයි. යුගයේ ගැඹුරුම හැඟීම, කාල පරිච්ඡේදයේ ප්‍රකාශනයේ තියුණු බව - ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී නිර්මාණය කරන ලද පෝට්රේට් ප්‍රභේදයේ හොඳම සිතුවම්වල විශේෂයෙන් ශක්තිමත් පැතිවලින් එකකි.