vampilov තාරා දඩයම නාට්යයේ ගැටළු. A.V. Vampilov විසින් "තාරා දඩයම" නාට්යයේ විශ්ලේෂණය
රුසියානු නාට්යයේ ඇලෙක්සැන්ඩර් වැම්පිලොව් විශාල නාට්‍ය හතරක සහ ඒක-රංග නාට්‍ය තුනක කතුවරයා ලෙස හැඳින්වේ. ඔහු වයස අවුරුදු 35 දී ඛේදජනක ලෙස මිය ගියේය. වැම්පිලොව්ගේ පෙරළිකාර නාට්‍ය රුසියානු නාට්‍ය හා රංග ශාලාවේ විප්ලවයක් ඇති කළේය. ලේඛකයා ඔහුගේ කාලයේ වීරයෙකුගේ, තරුණ, ආත්ම විශ්වාසයෙන් යුත්, උගත් පුද්ගලයෙකුගේ ප්‍රතිරූපය නිර්මාණය කළේ ඔහුගේ ආදර බලාපොරොත්තු සහ පරමාදර්ශ බිඳවැටීම අත්විඳිමිනි. දැඩි මතවාදී තහංචි මධ්‍යයේ 1960 ගණන්වල තරුණ පරපුර රැවටුණු පරම්පරාවක් ලෙස පෙන්වීමට කතුවරයා එඩිතර විය. ලේඛකයා තම වීරයන් ජීවත් වීමට අවශ්ය වූ විට තීරණාත්මක අවස්ථාවන්ට පත් කරයි, නමුත් ඔවුන් මෙහි තේරුම නොදකිති. ඕනෑම මුලපිරීමකට දඬුවම් කළ විට, නිදහස නොමැති වූ විට, ශක්තියෙන් පිරුණු තරුණයින්ට තම අදහස් ප්රකාශ කිරීමට නොහැකි වූ විට, සෝවියට් යුගයේ එකතැන පල්වීම කතුවරයා විශිෂ්ට ලෙස නිරූපණය කළේය.
වැම්පිලොව්ගේ නාට්‍යවල මූලාරම්භය පවතින්නේ ඒවා නාට්යමය දෙයක් මත නොව ගීතමය ගැටුමක් මත පදනම් වූ බැවිනි. මේවා නාට්‍ය-පාපොච්චාරණ, එහි වීරයන් කිසි විටෙකත් කිසිවක් නොකරන, නාට්‍යවල ඛේදජනක හෝ නාට්යමය ආරම්භයක් නොමැත. නරඹන්නා ඉදිරියෙහි සිටින්නේ තමා සහ අවට ලෝකයේ විකාර සහගත බව තේරුම් ගැනීමට උත්සාහ කරන වීරයෙකි. නාට්‍යවල ප්‍රධානතම දෙය වන්නේ පුද්ගලයෙකුගේ ගීතමය ස්වයං දැනුවත්භාවයේ ක්රියාවලියයි. වැම්පිලොව් වාදනය කළ නොහැකි දේ වේදිකාවේ පෙන්වීමට උත්සාහ කළ අතර ඔහු සාර්ථක විය.
"තාරා දඩයම" (1971) නාට්යය A. Vampilov ගේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන හා පරිණත කෘතියයි. එය කතුවරයාට අනුව ඔහුගේ යුගයේ ගැටුම ප්රධාන වශයෙන් ප්රකාශ කරයි - අධ්‍යාත්මික වටිනාකම් අවප්‍රමාණය කිරීම.
නාට්යයේ ප්රධාන චරිතය වික්ටර් සිලොව් ය. නාට්යයේ සිදුවීම් අපි නිරීක්ෂණය කරන්නේ ඔහුගේ මතකයේ ප්‍රිස්මය හරහා ය. සිලොව්ගේ ජීවිතයේ මාස එකහමාරක් යනු බොහෝ සිදුවීම් සිදුවන කාලයකි, එහි උච්චතම අවස්ථාව මිතුරන්ගෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම ජීවමාන "ඔහුගේ කාලයේ වීරයා" වන "වික්ටර් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් සිලොව්ට අකාලයේ දැවී ගිය අවමංගල්ය මල් වඩමකි. රාජකාරියේ දී."
කතුවරයාගේ ස්ථාවරය නාට්‍ය සඳහා සාම්ප්‍රදායික වූ ප්රකාශ හරහා ප්රකාශ වේ. වැම්පිලොව් සමඟ, ඒවා ඉතා සුලභ ය, උදාහරණයක් ලෙස, ඉරීනා සම්බන්ධයෙන්, ගුණාත්මක අවධාරණයක් තබා ඇත: වීරවරිය තුළ, ප්රධාන ලක්ෂණය වන්නේ අවංකභාවයයි. වැම්පිලොව්ගේ ප්රකාශයන් අධ්‍යක්ෂවරයාට මෙම හෝ එම වීරයා පිළිබඳ නොපැහැදිලි අර්ථකථනයක් පෙන්නුම් කරයි, වේදිකා නිෂ්පාදනය සඳහා නිදහසක් ඉතිරි නොවේ. කතුවරයා වීරයන් කෙරෙහි දක්වන ආකල්පය ද දෙබස් තුළ සොයාගත හැකිය. මෙහිදී සියලුම සිල් වලට වඩා අන් අයගේ ඇගයීම් ලක්ෂණ ලබා දී ඇත. ඔහු - නරුමයෙකු වන අතර සාමාන්‍යයෙන් අශෝභන, අනපේක්ෂිත පුරවැසියෙකුට - සෑම වයස් කාණ්ඩයකම විහිළු කරන්නන්ට ඉඩ දී ඇති බැවින් බොහෝ දේ ඉඩ දෙනු ලැබේ. පුදුමයක් නෑ ඉවරයි
සිලොව් සමීපතම මිතුරන්ට පවා සිනාසෙමින් විහිළු කරයි, සමහර විට ඉතා නපුරු ය. මාර්ගය වන විට, සිලෝව්ගේ පිරිවර ඔහු කෙරෙහි සියලු ආකාරයේ හැඟීම් ඇති නමුත් මිත්රශීලී නොවේ. ඊර්ෂ්යාව, වෛරය, ඊර්ෂ්යාව. සෑම කෙනෙකුටම ඔවුන්ට ලැබිය හැකි තරමටම වික්ටර්ද ඔවුන්ට ලැබිය යුතුය.
අමුත්තන් සිලොව්ගෙන් ඔහු වඩාත්ම ආදරය කරන්නේ කුමක්දැයි විමසූ විට, ඔවුන්ට පිළිතුරු දිය යුත්තේ කුමක්දැයි වික්ටර් සොයා ගන්නේ නැත. නමුත් මිතුරන් (මෙන්ම සමාජය, පක්ෂය, රාජ්‍යය) අපගේ වීරයාට වඩා හොඳින් දනී - සියල්ලටම වඩා ඔහු දඩයම් කිරීමට ප්‍රිය කරයි. තත්වයේ ඛේදජනක ස්වභාවය කලාත්මක විස්තරයෙන් අවධාරණය කෙරේ (මුළු නාට්යය සමාන විස්තර වලින් පිරී ඇත) - ඔහුගේ මතකයන් අවසන් වන තුරු සිලොව් ඔහුගේ දඩයම් උපාංග වෙස් මුහුණක් මෙන් ගලවා නැත. කතුවරයාගේ කෘතියේ වෙස් මුහුණේ ලයිට්මොටිෆ් දිස්වන පළමු අවස්ථාව මෙය නොවේ. මීට පෙර නාට්‍ය වලදී අපට එවැනිම තාක්ෂණයක් දක්නට ලැබේ ("වැඩිහිටි පුතා", "මෙට්‍රාන්පේජ් සමඟ කතාව"). වීරයන් වෙස්මුහුණු පැළඳීම පමණක් නොව, ඒවා පැළඳ සිටිති: "මම ඔබට ඇලික් ලෙස කතා කළ හැකිද?" වැම්පිලොව්ගේ චරිත සතුටින් ලේබල් වෙත යොමු වන අතර, ඒවා එල්ලීම සිතුවිලි වලින් සහ තීරණ ගැනීමෙන් ඔවුන්ව නිදහස් කරයි: වේරා හරියටම ඇය යැයි පවසන අතර ඉරීනා "සාන්තුවරියකි".
වික්ටර් සඳහා තාරාවන් දඩයම් කිරීම සිහින හා නිදහසේ මූර්තිමත් කිරීමකි: "අනේ! එය පල්ලියක් හා සමානයි, පල්ලියකට වඩා පිරිසිදුයි ... සහ රාත්‍රිය? අහෝ මගේ දෙවියනේ! එය කෙතරම් නිස්කලංකදැයි ඔබ දන්නවාද? ඔබ එහි නැත, ඔබට තේරෙනවාද? ඔබ තවමත් ඉපදී නැත ... ”ආදරණීය දිනයට මාසයකට වැඩි කාලයකට පෙර, ඔහු දැනටමත් රැස්ව සිටින අතර, ගැලවීම ලෙස දඩයම් කිරීම සඳහා බලා සිටී, නව ජීවිතයක ආරම්භය ලෙස, විවේකයක් සඳහා කාල පරිච්ඡේදයක් ලෙස, ඉන් පසුව. සියල්ල පැහැදිලි වනු ඇත.
"තාරා දඩයම" යනු "දියවන" පරම්පරාවේ වටිනාකම්, වඩාත් නිවැරදිව, ඔවුන්ගේ දිරාපත්වීම පිළිබඳ නාට්‍යයකි. වැම්පිලොව්ගේ වීරයන්ගේ ඛේදජනක පැවැත්ම - ගාලි, සයාපිනික්, කුසකොව්, කුෂාක් සහ වේරා - ඔවුන්ගේ ස්වයං සැකය සහ බිඳෙනසුලු බව පිළිබිඹු කරයි, එය අවට යථාර්ථයේ සමාජය විසින් සදහටම තීරණය වන බව පෙනේ. Duck Hunt චරිත පද්ධතිය තුළ ධනාත්මක හෝ ඍණාත්මක චරිත නොමැත. විශ්වාසවන්ත ඩීමා, සිලොව්ගේ අසාධාරණයෙන් පීඩා විඳිමින්, නොහොබිනා ඇදහිල්ලක් සහ කුෂාක්ට නිරන්තර බියක් ඇත. ජීවිතය සාර්ථක නොවූ සහ සාර්ථක වීමට නොහැකි වූ අසතුටින් සිටින අය සිටිති.
වැම්පිලොව් විවෘත අවසන් මහා තරගයේ පිළිගත් දක්ෂයෙකි. තාරා දඩයම ද අපැහැදිලි ලෙස අවසන් වේ. අවසාන දර්ශනයේදී සිලොව් සිනාසෙනවාද අඬනවාද යන්න අපි කිසි විටෙකත් නොදනිමු.
Philology. නිශ්නි නොව්ගොරොඩ් විශ්ව විද්‍යාලයේ කලා විචාර බුලටින්. එන්.අයි. ලෝබචෙව්ස්කි, 2008, අංක 3, පි. 246-252
"තාරා දඩයම" හි කලාත්මක ලක්ෂණ A. VAMPILOVA © 2008 K.A. ඩෙමේනෙවා
නිශ්නි නොව්ගොරොඩ් රාජ්ය විශ්ව විද්යාලය එන්.අයි. ලොබචෙව්ස්කි
[ඊමේල් ආරක්ෂිත]හායි
2008 මැයි 14 දින ලැබුණි
A. Vampilov ගේ රඟහලේ කේන්ද්‍රීය නාට්යය වන "Duck Hunt" හි කාව්‍යමය ලක්ෂණ ගණනාවක් විමර්ශනය කෙරේ: රූප පද්ධතිය සංවිධානය කිරීම, ප්රධාන චරිතයේ ක්‍රියාකාරිත්වය, ඔහුගේ ආත්මීයත්වය නිර්වචනය කිරීමේ ක්රම, පරිසරය සමඟ අන්තර්ක්‍රියා කිරීමේ ස්වභාවය. . නාට්යයේ තාවකාලික ස්ථර අතර සම්බන්ධය ගැන ප්‍රශ්නය මතු වේ: වේදිකාව සහ වේදිකා නොවන අතීතය, සැබෑ වර්තමානය, විය හැකි අනාගතය.
ප්රධාන වචන: A.V. වැම්පිලොව්, නාට්‍ය, "තාරා දඩයම", ඛේදවාචකය, නාට්‍ය, කාලය, පුද්ගලයා-
පුවත්පත්, ආත්මීයත්වය, සමාජය, පෞද්ගලිකත්වය,
නාට්යය A.V. වැම්පිලොව්ගේ "තාරා දඩයම" සාමාන්‍යයෙන් සමාජ-මනෝවිද්‍යාත්මක නාට්යයක් ලෙස සැලකේ (කාර්මික ගැටුම්, විකට සහ තනු නිර්මාණය ඇතුළු කිරීම් සහිත ඛේදවාචකයක් ලෙස අඩු වාර ගණනක්), නාට්‍ය රචකයා ඔහුගේ මුල් කෘතිවල ගැටළු සංශෝධනය කරයි. පළමු බහු-ක්රියා නාට්‍ය දෙකෙහි (ජූනියේ සමුගැනීම, වැඩිමහල් පුත්‍රයා), සර්වබලධාරියෙකුගේ අද්විතීය ප්‍රකාශනයන් විසින් ජනනය කරන ලද තත්වයක් තුළ සමාජ වෙස් මුහුණ යට සැඟවී සිටින පුද්ගලයෙකුගේ ආත්මීයත්වය හෙළි කිරීමේ බලවේග පෙළගැස්වීම කෙරෙහි නාට්‍ය රචකයා උනන්දු විය. ජීවිතය. ජීවිතයේ බහු-සිද්ධි සහ විවිධත්වයේ දෝංකාරය වන තත්වයන් වල සංකලනයක් ලෙසත්, එහි තනි කැමැත්ත ප්රකාශ කිරීමේ ආකාරයක් ලෙස සතුටුදායක හෝ අවාසනාවන්ත සිදුවීමක් ලෙසත් ඒවා අවබෝධ විය. නාට්‍යවල ගැටලු උපත ලැබුවේ සාපේක්ෂ ස්ථාවරත්වය, අභ්‍යන්තර ක්‍රමවත් බව, එදිනෙදා තත්වයන් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමේ විධිමත්භාවය, ද්‍රව්‍ය වලින් නොව, සමාජීය වශයෙන් ඵලදායි පැත්තෙන්, ස්වයං නිර්ණය සහ පිටවීම අපේක්ෂා කරන පුද්ගලයෙකුගේ ආත්මීයත්වයයි. යථාර්ථය, සහ ජීවිතය චලනය කිරීමට හැකි හොඳ දෙවියෙකු ලෙස සිටීම ... විකට ප්‍රභේදයේ රාමුව තුළ එවැනි නාට්යමය කාර්යයන් විසඳීම පහසු විය: මෙය ප්‍රායෝගිකව එහි කැනොනිකල් ව්‍යුහයෙන් බැහැර වීමට අවශ්ය නොවීය. කෙසේ වෙතත්, පුද්ගලයාගේ ස්වයං දැනුමේ ක්‍රියාවලියට තත්වය විස්තර කිරීමේ සිට අවධාරණය කිරීමේ සුළු වෙනසක් සමඟ වුවද, ප්‍රභේද ආකෘතිවල වෙනසක් අවශ්ය වූ අතර, එමඟින් වැම්පිලොව් ට්‍රයිඩ් මිනිසා - එදිනෙදා ජීවිතය (ජනතාව) තුළ ආකල්පය සංශෝධනය කිරීමට හේතු විය. ) - වීම. එක් අතකින්, ස්වයං දැනුමේ ක්‍රියාවේ ප්‍රකාශනයේ අනන්තය සහ එය සම්පූර්ණ කිරීමේ නොහැකියාව, අනෙක් අතට, නාට්‍ය රචකයාට පැහැදිලි විය.
ගැටුම්, ගැටළු.
අනෙක් අතට, යථාර්ථයේ දී සමාජ ජීවිතය මිනිසාට එහි යෝජනා වල සීමාවන් පෙන්නුම් කළ අතර පුද්ගල අර්ථය ව්‍යුත්පන්න වන පොදු සැලකිය යුතු අර්ථයක් සෙවීමේ ඔහුගේ වැඩෙන අවශ්‍යතාවය සපුරාලීමට නොහැකි විය. හාස්‍ය නාට්‍යවල හිතකර පැවැත්ම ඇත්ත වශයෙන්ම ජීවිතයේ යථාර්ථය නොව සාහිත්යයේ යථාර්ථයයි - නාට්‍ය රචකයා පෞද්ගලික උදාහරණයකින් ඒ බව ඒත්තු ගැන්වූ අතර, පාඨකයා වෙත යාමට උත්සාහ කිරීම සහ ඔහුගේ ගමනේ නිරන්තර ප්‍රතිරෝධයන් ඇති විය. ජීවිතය පුද්ගලයෙකුට අත්හැරියේය, සෑම දෙයක්ම අවදානමට ලක්ව, ක්රියාශීලී වීමට, සටන් කිරීමට, වෛෂයික හේතු නොමැතිව, ඵලදායී ක්රම සහ අරගලයේ ධනාත්මක ප්රතිඵලය කෙරෙහි විශ්වාසය තැබීම. ලෝකයේ පින්තූරයේ සංකූලතාව, එහි පැවැත්මට සැබෑ හේතු සහ සංවර්ධනයේ දෛශිකය පැහැදිලි කරන බව කියන මාදිලිවල නොනවතින යථාර්තීකරණය සහ ස්වයං-පරම්පරාව, ඔහු කෙරෙහි උනන්දුවක් නැති වූ ලෝකයක පුද්ගලයෙකුගේ තනිකම , වාම්පිලොව්ව හාස්‍යමය මූලද්‍රව්‍යයේ සිට ඛේදවාචකය දක්වා, නාට්යයේ කැනොනිකල් ලක්ෂණ සිට එහි රෝමානුකරණය දක්වා (එම්.එම්. බක්ටින්ගේ පදය) සංක්‍රමණයට තල්ලු කළේය. මෙය පිළිඹිබු වූයේ අනාගතයක් සාක්ෂාත් කර ගැනීමේ හැකියාවක් නොමැතිව සදාකාලික වර්තමානයෙහි ගිලී සිටින ප්රධාන චරිතයේ ඉරණම හිතාමතාම අසම්පූර්ණ වීම පමණක් නොව, කලින් වැම්පිලොව්ගේ කාව්‍යකරණයට ආවේණික නොවූ නාට්යයේ සංකීර්ණ කුමන්ත්‍රණ-සංයුති ව්‍යුහය තුළ ය. එබැවින්, "තාරා දඩයම" හි රෙදි ස්ථර තුනකට කැඩී යයි: කථාංග දාමයක් වන සිලෝව්ගේ අතීතය, කුමන්ත්‍රණයෙන් එකිනෙකාට නොවැදගත් මට්ටමකට සම්බන්ධ වූ අතර ඔහුගේ පෞරුෂයේ ප්‍රකාශනයේ හැකි තරම් පැති හෙළි කිරීම අරමුණු කර ගෙන ඇත. , වීරයාගේ වර්තමානය, ඔහුට ක්රියා කිරීමට අවස්ථාව අහිමි වන අතර, එහි නියෝජනය
රංචුව, වර්තමාන මොහොත සමඟ බැඳී ඇති අතර පරිවර්තකයෙකු ලෙස එහි හැකියාවන් පෙන්වයි. දුරකථන පොතක් මානසිකව පෙරළීමෙන් ජනනය වන මතකයන්ගේ තර්කනය භාවිතා කරමින් වැම්පිලොව් පාඨයේ කොටස් නිදහසේ එකලස් කරයි. Forget-me-not cafe හි සාදයකින් පසු (නම සංකේතාත්මක ය: අතීතය අමතක කිරීමේ නොහැකියාව, මතකයේ එරිනික් භූමිකාව) සිලෝව්ට ඔහුගේ මිතුරන්ගෙන් අවමංගල්ය මල් වඩමක් ලැබේ. සංගීතයෙන් සහ අඳුරු වීමෙන් වේදිකාවේ සලකුණු කරන ලද වීරයාගේ රංගනයේ පළමු කථාංගය, එය සැබවින්ම සිදු වූයේ නම්, ඔහුගේ මරණයට පරිසරයේ ප්‍රතිචාරය ඔහු දකින ආකාරය පෙන්නුම් කරයි: කටකතා වල සත්‍යතාව පිළිබඳව සයාපින්ගේ සැකය ("නැහැ, ඔහු විය. විහිළුවක්, සුපුරුදු පරිදි"), සිදුවීම්වල අශුභවාදී අනුවාදය ක්රියාත්මක කිරීම පිළිබඳ කුසකොව්ගේ විශ්වාසය ("අහෝ, මේ වතාවේ සියල්ල බැරෑරුම් ය. වඩා බැරෑරුම් තැනක් නැත"), වේරාගේ උත්ප්‍රාසාත්මක සාරාංශය ("ඔහු ඇලික්වරුන්ගෙන් ඇලික් විය" ), කුෂාක්ගේ ශුද්ධ හෙළා දැකීම ("එවැනි හැසිරීම යහපතට හේතු නොවේ"), ගලීනා සහ ඉරීනාගේ ශෝකය තුළ එක්සත් වීම ("අපි ඔබ සමඟ මිතුරු වන්නෙමු") සහ මුදල් එකතු කරන වේටර්ගේ නපුරු භූමිකාව මල් වඩම, මරණය යන කාරණය සමාජීය වශයෙන් ප්‍රතික්ෂේප කළ නොහැකි කරයි. විස්තර කරන ලද දර්ශනය මනෝවිද්‍යාඥයෙකු සහ මානව ස්වභාවයේ පරිවර්තකයෙකු ලෙස සිලෝව් පිළිබඳ අදහසක් ලබා දෙයි: පරිසරයේ ඇති විය හැකි හැසිරීම් පිළිබඳ ඔහුගේ උපකල්පන නිවැරදි සහ පිළිගත හැකි ය - මෙය නාට්යයේ වැඩිදුර ගමන් මග මගින් සනාථ වේ. මීට අමතරව, මෙම කොටසෙහි, නාට්යයේ සංකේතාත්මක පද්ධතිය ගොඩනැගීමේ විශේෂත්වය (සිලෝව්ගේ ප්‍රතිරූපය වටා එහි සාන්ද්‍රණය) සහ චරිතවල ආත්මීයත්වයේ ද්විත්ව අර්ථ දැක්වීම ප්රකාශ වන්නේ සිලොව් (පිළිගැනීම) කෙරෙහි ඔවුන්ගේ ආකල්පය හඳුනා ගැනීමෙනි. / ප්‍රතික්ෂේප කිරීම) සහ ඒවායේ ස්ථානගත කිරීමේ උපායෙහි ලක්ෂණ, පහත ක්රම යෝජනා කරයි:
ප්රකාශන ප්රකාශයන්: "කුසකොව්. කවුද දන්නේ ... ඔබ එය දෙස බැලුවහොත්, ජීවිතය, සාරාංශයක් ලෙස, නැති වී යයි ... ". M.B ට අනුව. බයිච්කෝවා, මෙම අවස්ථාවේ දී ස්ථාවර චෙකෝවියානු චේතනාව "නැති වූ ජීවිතය" අනුරුවක් ඉදිරිපත් කරයි. මෙය පාඨයේ ඇති වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ සංඛ්‍යාතය සහ එහි සන්දර්භ පරිසරය (එය තැනින් තැන, වැරදි වේලාවක කියනු ලැබේ) සහ ශබ්දකෝෂ නිර්මාණය මගින් සාක්ෂි දරයි. කෙසේ වෙතත්, චෙකොව්ගේ ක්‍රියාවේ විෂය ජීවිතය නම්, එය ස්වයංසිද්ධභාවය, චරිතයේ කැමැත්තෙන් ඉරණම ස්වාධීන වීම (නිෂ්ක්‍රීය මාදිලිය) අවධාරණය කරයි නම්, Vampilov හි අපි ගනුදෙනු කරන්නේ ව්‍යාකරණ විෂයයක් ශබ්දකෝෂයකින් සහ තාර්කික ලෙස ප්රකාශ කරන ලද උදාසීන ඉදිකිරීමක් සමඟ ය. විෂය, සැඟවුණු, නමුත් සන්දර්භයෙන් පහසුවෙන් ප්‍රතිනිර්මාණය කළ හැකිය - ජීවිතය [අප විසින්] නැති වී ඇත (චෝදනා මාදිලිය). සදහා
තාරා දඩයමේ වීරයන් සංලක්ෂිත වන්නේ ඉරණම ගොඩනැගීමේදී ඔවුන්ගේම භූමිකාව පිළිබඳ අර්ධ දැනුවත්භාවයකින්, ආරම්භ කර ඇති නමුත් සම්පූර්ණ කර නොමැති අතර එම නිසා ජීවිතය පිළිබඳ වගකීම අසම්පූර්ණ ලෙස හඳුනා ගැනීමයි.
සමාජීය වශයෙන් අනුමත රූපයක් නිර්මාණය කිරීම සහ පවත්වාගෙන යාම අරමුණු කරගත් ප්රකාශ සහ ක්රියා සංකීර්ණ: "Sash.<...>මම අහංකාරයෙකු වීමෙන් බොහෝ දුරස්ව සිටිමි, නමුත් ඔහු ඉතා ... අහ් ... නොසැලකිලිමත් ලෙස හැසිරුණු බව මම ඔබට පැවසිය යුතුය. කුෂාක්ගේ රූපය අනෙක් සියල්ලන්ට වඩා බොහෝ දුරට උපහාසාත්මක ය. බලගතු, නමුත් දුෂ්ටකම්වලින් බර වූ, මුහුණේ විකට වෙස් මුහුණ එහි මූලික ගුණාංග සියල්ලෙන්ම පාහේ මෙහි ඉදිරිපත් කර ඇත. අවධාරනයේ ඛේදජනක මාරුවක් (උපකාරකයේ අධිබලීකරණය, බිහිසුණු ලක්ෂණ ස්ථර කිරීම) හෝ ආත්මීයත්වයේ නාටකාකාර සංකූලතාවයක් නොමැත. "Duck Hunt" රූප පද්ධතියේ සංවිධානයේ විශාලතම සමානකම පළමු නාට්යය සමග ඇත - "ජූනි මාසයේ සමුගැනීම": සබැඳිය "බලගතු පුද්ගලයා - විධිමත් යටත්" සහ එහි ආතතිය සංරක්ෂණය කර ඇත (Repnikov - Kolesov, Kushak - සිලොව්). අපි වම්පිලොව්ගේ නාට්‍යවල අභ්‍යන්තර වර්ගීකරණය ගැන කතා කරන්නේ නම්, සමාන කාව්‍යමය ව්‍යුහයන් සහිත පහත සඳහන් යුගල හුදකලා කිරීම අවශ්ය වේ: “ජූනි මාසයේ සමුගැනීම” සහ “තාරා දඩයම”, “වැඩිහිටි පුතා” සහ “චුලිම්ස්ක් හි අවසාන ගිම්හානය”;
සෘණාත්මක හා උත්ප්‍රාසාත්මක නාමයෝජනා හරහා චරිතය පරිසරයට විරුද්ධ වීම: “ඇදහිල්ල. ඔහු ඇලික්ස් වලින් ඇලික් විය." "ඇලික්" යන වචනයේ ආමන්ත්‍රණයේ වාර ගණන සහ විවිධත්වය වේරාගේ කථන ප්‍රතිමූර්තියේ ලක්ෂණයකි. මෙම උත්ප්‍රාසාත්මක නාමයෝජනා (නාට්යයේ සන්දර්භය තුළ "මත්පැන්" යන වචනය සමඟ එහි මුල් සම්බන්ධය නැති වී ඇත) කාන්තා චරිතය (චෝදනා කරන්නා) සහ පිරිමි චරිතය (චූදිතයා සහ වරදකරු අතර දුරස්ථභාවයක් ඇති කිරීමට මාර්ගයක් පමණක් නොවේ. ), එය ලෝකය පිළිබඳ චිත්‍රයක් වර්ධනය කිරීමට අවශ්ය ටයිප් කිරීමේ උත්සාහයක් ද වේ. සියලුම චරිතවලට දැනෙන ස්වයං දැනුමේ අවශ්‍යතාවය මෙහි ප්‍රතිවිරෝධය මගින් අවබෝධ වේ. කෙසේ වෙතත්, "තාරා දඩයම" ලෝකයේ සාමාන්‍යකරණය යනු ව්‍යාජ අවබෝධයට තුඩු දෙන ව්‍යාජ මාර්ගයකි, ගැටලුවේ තීව්‍රතාවය තාවකාලිකව ඉවත් කිරීමකි. තමාට ඇති එකම මාර්ගය පුද්ගලීකරණය කිරීම, තමා සහ ලෝකය විශේෂිත, අද්විතීය ලක්ෂණ වලින් දැකීම - මේ සඳහා හැකියාව ඇත්තේ සිලොව්ට පමණි.
වීරයා විසින් පරිකල්පනය කරන ලද දර්ශනයට පෙර ප්‍රකාශය කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම අවශ්ය වේ: “ආලෝකය සෙමෙන් නිවී යන අතර සෙමෙන් සෙවුම් පහන් දෙකක් දැල්වෙයි. ඔවුන්ගෙන් එක් අයෙක්, අඩක් බැබළෙමින්, ඇඳ මත වාඩි වී, අඳුරෙන් Zilov උදුරා ගත්තේය. තවත් අවධානයක්, දීප්තිමත්
ඉඟිය, වේදිකාවේ මැද කවයක් උද්දීපනය කරයි. අකර්මණ්‍ය විෂය වාස්තවික යථාර්ථයේ ගිල්වන අවකාශයේ විඝටනයත්, විෂයය විසින් යථාර්තය ප්‍රතිනිර්මාණය කර ගොඩනඟන අසත්‍යයත් බවට ආලෝක කවයන් වාර්තා කළ යුතු බව කතුවරයා අවධාරණය කරයි. සැබෑ අවකාශයේ දී, Zilov යනු චරිතයකි, අධියථාර්ථයේ දී, චරිතයේ කාර්යයට අමතරව, ඔහු කතුවරයාගේ යැයි කියා ගනී. තමාගේම මරණයත්, ඉන් පසුව පවතින ජීවිතයත් සිතින් මවා ගනිමින්, තමා භෞතිකව නොපවතින නමුත් සාකච්ඡාවට බඳුන් වන වස්තුවක් ලෙසින්, වැදගත්ම කොන්දේසිය වන යථාර්ථය එහි ගිල්වා නොගෙන, වෙන්ව, යථාර්තය අවබෝධ කර ගැනීමේ හැකියාව ලබා ගනී. වෛෂයික දැක්ම සඳහා. සැබෑ, වේදිකා සිලොව්, යහන මත හිඳගෙන, ඔහු තමාගේම විඥානය තුළ ආදර්ශයට ගන්නා යථාර්ථය අතර ලබා දී ඇති දුර, එය නරඹන්නාට සහ පාඨකයාට වාස්තවික කරමින්, චරිතය-වස්තුව සහ චරිතය අතර ඔහු තුළ අභ්‍යන්තර විරුද්ධත්වයක් ඇති කරයි. විෂය, වැඩිදුර දර්ශන වලදී අවබෝධ විය. අතීතයේ චරිත වස්තුව මූලික වශයෙන් ක්රියා කරන්නේ නම් සහ ප්‍රායෝගිකව පරාවර්තක ගුණාංගවලින් තොර නම්, චරිතය-විෂය, ක්‍රියාව සඳහා ආශාවෙන් සහ එහි නොහැකියාව අවබෝධ කර ගනී (එය ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම් අවහිර කරන යථාර්ථය ජය ගැනීම ලෙස දඩයම් කිරීමට තීරණය කරයි), තාවකාලික දුරස්ථභාවය හේතුවෙන් මතකයන් හරහා ජීවත් වීමට සහ ඒවා අධිතක්සේරු කිරීමට බල කෙරෙයි. ව්‍යාජ ක්‍රියාකාරකම්වල විරුද්ධත්වය සහ ජීවිතය පිළිබඳ අවශ්ය දැනුවත්භාවය, එයට මැදිහත් වීම ප්‍රතික්ෂේප කිරීම හෝ මෙය කිරීමට ඇති මූලික නොහැකියාව නිසා සංකීර්ණ වී ඇත, එය වැම්පිලොව්ගේ පළමු නාට්‍යවල පවා ලක්ෂණයක් විය, කෙසේ වෙතත්, එය "තාරා දඩයම" තුළ විය, ස්තූතියි. විවිධ කාලවල කථාංගවල සංයුති ප්‍රකාශනය සහ ප්රධාන චරිතය විෂයයක් සහ සංජානන වස්තුවක් බවට විසුරුවා හැරීම, ඉතා පැහැදිලිව ප්‍රකාශිතය.
නාට්යයේ ඉදිරිපත් කර ඇති තත්වයන් ගෙනහැර දැක්වීමට වැම්පිලොව් අවම නාට්යමය මාධ්‍යයන් භාවිතා කරයි: ඔහු එදිනෙදා ජීවිතයේ ගමන් මග අනුකරණය කරයි, එහිදී සාමාන්ය සිදුවීමක් නොමැතිකම එක් එක් සිදුවීමෙහි අර්ථය අවධාරණය කරයි, එය අර්ථකථන පූර්ණත්වයකින් ලබා දෙයි. චරිතවල අනුරූවල කථන සැලසුම ප්‍රබන්ධ නොවන දර්ශනවල බලපෑම, ඒවායේ ආනුභවික සරල බව සහ හඳුනාගැනීමේ හැකියාව නිර්මාණය කරයි. චරිත ජීවිතය තුළ ගිලී ඇත, පරාවර්තනයෙන් එයින් ඈත් නොවී, ඔවුන්ගේ හැසිරීමේ තර්කනය තීරණය වන්නේ නාට්යයේ පෙන්නුම් කරන සමාජ භූමිකාව සහ ස්ථාපිත ලෙස සම්බන්ධතා මගිනි. නාට්යයේ චරිතවල ආත්මීයත්වය තරමක් දුරට ඉඩ හා කාලය මත රඳා පවතී, එය තීරණය කරයි
ආවේගශීලී ක්රියාකාරිත්වයේ අනුපාතය සහ එහි පසුව නැවත සිතා බැලීම සහ ඇගයීම. සමාජයේ තම චරිත ස්ථානගත කිරීමේ උපාය මාර්ගයේ වෙනස සහ චරිතය විසින් නියම කරන ලද සැබෑ අවශ්‍යතා මගින් සංයමය සහ නිෂේධනය කිරීමේ ක්‍රියාවලීන්ගේ විශේෂතා හෙළි කරයි, සබඳතා සමාජ නියාමනය කිරීමේ යාන්ත්‍රණයන්, වායුගෝලය තීරණය කරන නීතිරීතිවලට අනුව ක්රීඩා ක්ෂේත්‍රය සාදයි. නාට්යයේ. චරිත කැමැත්තෙන් සංවාදයට අවතීර්ණ වන අතර එය ඔවුන්ගේ සම්බන්ධතාවයේ දී ඇති ස්වභාවය සහ සමාජය විසින් පනවන ලද හැකියාවන් සහ සීමාවන් පිළිබඳ තරමක් විශ්වාසදායක දැනුවත්භාවය නිසා ය. සමාජ ජීවිතය එහි නීති රීති, සීමාවන් සහ යථාර්ථය අතර වෙනස ඔවුන් නොදකින අතර, ඕනෑම හැසිරීම් රටාවක් කළ හැකි බැවින්, ඔවුන්ගේ ක්‍රියාවන්හි ස්වභාවය සෙල්ලක්කාර නොවන හෝ "බරපතල" ලෙස හැඳින්විය හැකිය. “බැරෑරුම්” චරිත “නිෂ්ඵල” (“විහිළු”, “පිස්සු”) වලට විරුද්ධ වීම වැම්පිලොව්ගේ නාට්‍යවල සංකේතාත්මක පද්ධතියේ එක් අංගයක් වන අතර එමඟින් ඔහුගේ කාව්‍යයේ එකමුතුකම ගැන කතා කිරීමට හැකි වේ. පුද්ගලයා සහ පරිසරය යන දෙකෙහිම ලක්ෂණයක් විය හැකි "බැරෑරුම්" තත්වයක් යනු කිසියම් ක්‍රියාවක් සහ සංසිද්ධියක් මත පනවා ඇති යම් බාහිර හෝ අභ්‍යන්තර සීමාවක් පැවතීමයි. "බරපතල" චරිත අනතුරු වල බලපෑම අවම කිරීම සඳහා නිර්මාණය කර ඇති ආරක්ෂිත කවචයක් ලෙස සමාජය නියෝජනය කරයි. ඔවුන්ගේ ආත්මීයත්වය සමාජ වෙස් මුහුණක් සමඟ වර්ධනය වී ඇති අතර, බාහිර කථන නිදහස සමඟ පවා සම්මත, සාමාන්ය හැසිරීම් පූර්ව තීරණය කරයි. සමාජය විසින් පනවන ලද සීමාවන් ඔවුන්ගේම ස්වභාවය සඳහා ඓන්ද්‍රීය යැයි ඔවුන් සලකයි, මන්ද නීති රීති සහ තහනම ජීවිතය නියාමනය කරන බැවින්, ආත්මීයත්වයේ සැලකිය යුතු අන්තර්ගතය තීරණය කිරීමේ අවශ්‍යතාවය ඉවත් කරයි. "බරපතල" චරිත සංලක්ෂිත වන්නේ එකිනෙකා සමඟ ගැටුම් රහිත අන්තර්ක්‍රියා සහ ඒවා ගිලී ඇති යථාර්ථය සමඟිනි. කෙසේ වෙතත්, අවස්ථාවන් සීමා කරන සහ ආශාවන්ගෙන් මිදීමට ඉඩ නොදෙන නීතිරීතිවලට කීකරු වීම හේතුවෙන් පැන නගින ආතතිය, ඔවුන් සමාජයෙන් අවසර දී ඇති හෝ සැඟවී ඇති ආක්‍රමණශීලීත්වයේ ආධාරයෙන් ඉවත් කරයි: “සිලොව්. ඔහ්, ඔබට ඔහු තුවක්කුවක් සමඟ දැකිය යුතුව තිබුණි. මෘගයා"; සයපින්.<...>වෙනත් කෙනෙකුගේ මහල් නිවාසයක, සෑම දෙයක්ම පෙනෙන පරිදි, සෑම දෙයක්ම පොදු වේ. බිරිඳ අපකීර්තියක් වන අතර, ඔබ, ඔබ සියුම් පුද්ගලයෙක් නම්, ඉවසිලිවන්ත වන්න. නැත්නම් සමහර විට මට ඇයට පහර දීමට අවශ්‍යද?" ... ඔවුන්ට විරුද්ධ, "ප්රීතිමත්", "පිස්සු යන" Zilov ඔහුගේ හැසිරීම අනෙකුත් චරිත සඳහා ඔහුගේ ක්රියා අනපේක්ෂිත කරන පරිසරය හා යථාර්ථය සමග අන්තර් ක්රියා කිරීමේ ක්රීඩා ආකෘතියක්, ඔහුගේ හැසිරීම ක්රියාත්මක කරයි.
ලබා දී ඇති සමාජ පිරික්සුම් සහ සමතුලිතතා, සදාචාරාත්මක සාපේක්ෂතාවාදය සහ උපයෝගිතා සබඳතා යන ක්ෂේත්‍රය තුළ, වීරයාට විශ්වාසයක් දැනේ, එය චරිතාත්මක ප්‍රකාශයෙන් සනාථ වේ: “සිලොව්ගේ වයස අවුරුදු තිහක් පමණ වේ, ඔහු තරමක් උස, ශක්තිමත් ගොඩනැඟිල්ලක් ඇත; ඔහුගේ ඇවිදීම, අභිනයන්, කතා කරන ආකාරය, ඔහුගේ ශාරීරික ප්‍රයෝජනය පිළිබඳ විශ්වාසයේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස බොහෝ නිදහසක් ඇත. ඒ අතරම, ඔහුගේ ඇවිදීම, අභිනයන් සහ සංවාදයේ යම් නොසැලකිලිමත්කමක් සහ කම්මැලිකමක් ඇති අතර, එහි ආරම්භය බැලූ බැල්මට තීරණය කළ නොහැක. වීරයා තම ශක්තිය කෙරෙහි විශ්වාසය තැබුවද, පරිසරය සමඟ ඔහුගේ සම්බන්ධතාවය අසමගිය. එක් අතකින්, හැසිරීමේ ක්රීඩා ආකෘතිය, ක්‍රියාවන්හි බාහිර සීමාව හඳුනා ගැනීම ප්‍රතික්ෂේප කිරීම ඔහුට නිදහසේ හැඟීමක් ලබා දෙයි: සමාජ පරිසරය සමඟ සුවපහසුව සහ ගැටුම් රහිත සබඳතා ඔහුට කිසිදු වටිනාකමක් නැත, ඔහුගේ ආත්මීයත්වය ඇති නොකරන්න, එබැවින් ඔහුගේ ඉරණම පාලනය නොකරන්න. අනෙක් අතට, ක්‍රීඩාවක් ලෙස ජීවිතය පිළිබඳ අදහස, දක්ෂතාවය සහ සම්පත්දායක බව වැනි ගුණාංග සමඟ සියලු අවශ්‍යතා සාක්ෂාත් කරගත හැකිය (මෙය වැම්පිලොව්ගේ ප්‍රහසනවල කේන්ද්‍රීය චරිතවලට ආවේණික වූ කපටි වර්ගයට සිලොව්ගේ සමීපත්වය ගැන කතා කිරීමට ඉඩ සලසයි. ), තමාගේම ආත්මීයත්වය පිළිබඳ සවිඥානක අවබෝධයේ පරිධියේ ඇති අවශ්‍යතාවය ඔහුගෙන් වසන් කරයි. එබැවින් ප්‍රකාශයේ විස්තර කර ඇති "නොසැලකිලිමත්කම" සහ "කම්මැලිකම" - 19 වන සියවසේ පළමු තුන්වන නවකතාවල කලකිරුණු වීරයන්ගේ ලක්ෂණ. කෙසේ වෙතත්, "කම්මැලිකම" නවකතාවේ වීරයා සඳහා සමාජ ජීවිතයේ අර්ථ විරහිතභාවය පිළිබඳ අදහසේ රෝග ලක්ෂණයක් වූයේ විඥානය තුළ නොපෙන්වයි නම්, නාට්‍ය වීරයා සම්බන්ධයෙන් එය සාක්ෂාත් කර ගැනීමේ අභ්‍යන්තර අවශ්‍යතාවයක සාක්ෂියකි. ආත්මීයත්වය. ඔහුගේ මාවතේ බරපතල බාධකවලට මුහුණ නොදී, වෛෂයික සීමාවන් නොමැති බව සිලොව් තේරුම් ගනී. සම්මත නොවන ක්‍රියාවන්ට බිය වන සමාජයකට එහි ඕනෑම ක්‍රියාවක් පැහැදිලි කිරීමට සහ සමාව දීමට පවා හැකි වේ, එබැවින් බාහිර හා අභ්‍යන්තර සීමාවන් සෙවීම, අවසර දී ඇති දේවල සීමාවන් එහි අවිඥානක ඉලක්කය බවට පත්වේ. ගැටුමේදී තීරණය කළ යුතු විෂයානුබද්ධත්වය, මෙම ගැටුම සෙවීමට වීරයා තල්ලු කරයි. ප්‍රතිවිරෝධතා සමනය කිරීමට, ඉක්මනින් හා පැහැදිලිවම තත්වයන් විසඳීමට සමාජයේ ඇති ආශාව ගැටුම් තත්වයක් නිර්මාණය කිරීම පාහේ යථාර්ථවාදී නොවේ. සිලෝව් මුහුණ දෙන කර්තව්‍යය වඩාත් සංකීර්ණ වන්නේ විසඳුමේ මොහොතේ ඔහු ඒ ගැන නොදැන සිටීමෙනි. වීරයා ඔහුගේ වටපිටාවට එල්ල කරන සෘජු අපහාසවලට ප්‍රතිචාර වශයෙන්, සමාජ තල්ලු කිරීමේ යාන්ත්‍රණය ක්රියාත්මක වේ - නිවේදනය මිය ගොස් ඇත
ඔබ එම්. මිය ගිය බව ප්රකාශ කිරීම සමාජ මරණය හා සම්බන්ධ වන අතර එය උමතු බව ප්රකාශ කිරීමේ කුමන්ත්‍රණයකි. සිලොව් සහ පරිසරය අතර වෙනස මූලික වශයෙන් පවතින්නේ සමාජයේ සිටීමෙන් ඔහු එයින් නිදහස්ව සිටීමයි. ජීවිතයේ සම්මතය, සංඛ්‍යානමය සාමාන්‍යය සමඟ වුවද, ආත්මීය අවශ්‍යතා අනුව තීරණය වන උච්චාවචනයන් ඇති බැවින් යථාර්ථයට නාට්යයේ කිසිදු චරිතයක් තෘප්තිමත් කළ නොහැක. කෙසේ වෙතත්, Zilov සහ ඔහුගේ පිරිවර අපේක්ෂිත පැවැත්ම පිළිබඳව විවිධ අදහස් ඇත. ප්රධාන චරිතයේ ආත්මීයත්වය තීරණය වන්නේ තාරා දඩයමක රූපයෙනි, ඔහු අභ්‍යන්තරව දඩයම් ලෝකයට විරුද්ධ වන අතර ඒ හා සම්බන්ධ එකම පුද්ගලයා වන වේටර් සමාජ පරිසරයට. සමාජයේ ඉහළ අනුවර්තනයක් තිබියදීත්, වේටර් බොහෝ චරිත සඳහා බුද්ධිමත්ව අප්‍රසන්න ය, සිලොව්ගේ සංජානනය තුළ පමණක් ඔහු සාමාන්ය පුද්ගලයෙකි: “ගලිනා. මම දන්නේ නැහැ, නමුත් ඔහු භයානකයි. එක බැල්මක් වටිනවා. මම ඔහුට බයයි. සිලොව්. විකාර. සාමාන්ය මිනිහා" ප්රධාන චරිතයට අවශ්ය ජීවිතය සමාජයේ රාමුව තුළ සාක්ෂාත් කරගත නොහැක, එය ඉන් පිටත පිහිටා ඇති බැවින්, තාරා දඩයම් කිරීමේ ලෝකයට මාර්ගෝපදේශකයා සමඟ ඔහුගේ සම්බන්ධතාවය වඩාත් ස්ථායී හා ගැඹුරින් ආත්මීය වේ. අනෙක් චරිත විශ්වාස කරන්නේ යථාර්ථය, එය විය යුතු පරිදි, සමාජය තුළ පමණක් සාක්ෂාත් කරගත හැකි බවත්, ඔවුන්ට ලබා දී ඇති එකම යථාර්ථය බවත්ය. පුද්ගලික අවකාශය, පවුල තුළ අන්‍යෝන්‍ය අවබෝධය, ආදර ආදරය - ආත්මීයත්වය තීරණය කරන මෙම සියලු සාරධර්ම සාක්ෂාත් කර ගත හැකිය, ඔවුන් එකිනෙකාගෙන් පිරී නොයති, චරිත තරඟ ක්ෂේත්‍රය සාදන්නේ නැත. සැලකිය යුතු ගැටුමකට තැනක් නැති, ප්‍රචලිතව පිළිවෙළකට ඇති යථාර්ථයක්, ආත්මීය ගැටුම් සමතලා කරයි. ඔහුගේ මතකයේ සෑම දර්ශනයකම අපකීර්තියක් ඇති කරන, කැරලි ගසන, "අන් අයගේ" ලෝකයෙන් ඈත් වීමට උත්සාහ කරන සිලොව්, යථාර්ථය, සමාජය සහ තමා සමඟ ගැටුමක් හරහා දේවල්වල සැඟවුණු සාරය සොයයි. කැරැල්ලේ අවසාන අදියර වන්නේ සියදිවි නසා ගැනීමයි, සමාජ මරණයෙන් පසු ශාරීරික මරණය සාක්ෂාත් කර ගැනීමයි.
බොහෝ චරිත නීති රීති අනුව රඟපාන්නේ නම්, Zilov නීති සමඟ සෙල්ලම් කරයි: ඔහු ඒවා බිඳ දමා අන් අය එය කිරීමට පොළඹවයි (ප්‍රකෝපකාරීයෙකුගේ හැසිරීම් රටාවක්). මිනිස් ස්වභාවය පිළිබඳ විවිධ නිෂේධාත්මක ප්‍රකාශනයන් පිළිබඳ දැනුම සිලෝව්ට ශක්තිය ලබා දෙයි: ප්‍රතිවිපාකවලට බිය වුවද, ඔවුන්ගේ අවශ්‍යතා අනුගමනය කිරීමට ඔහු පහසුවෙන් මැදිහත්කරුවන්ට ඒත්තු ගන්වයි, එමඟින් නැවත වරක් නරකම පැත්තෙන් පෙනී සිටීමට ඔවුන්ට බල කරයි. ස්වභාවධර්මයේ නිරන්තර වින්දනය අපි සලකන්නේ නම් -
වැටීමක ලක්ෂණය, එවිට සිලොව්ගේ හැසිරීමේ ගතිකත්වය ඔහු පරිසරයට සම්බන්ධ වන වැටීමකි. කෙසේ වෙතත්, මෙම ක්‍රියාවලියේ ව්යසනකාරී ස්වභාවය තීරණය වන්නේ තත්වයන් අනුව නොව, සීමාවට ළඟා වීමට, බැසයාමට අවසන් කළ හැකි සීමාවන් සොයා ගැනීමට වීරයාගේ අත්‍යවශ්‍යයෙන්ම සැලකිය යුතු ආශාවෙනි. අවසාන පේළියට ළඟා වූ පසු, ඔහුට තම ස්ථානයට ඉහළින් නැගී සිටීමටත්, පැත්තෙන් තමා දෙස බැලීමටත් හැකි වනු ඇත. අතීතයට සම්බන්ධ දර්ශන පිළිබිඹු කරන්නේ චරිතයේ ගතිකත්වය නොව, වීරයාගේ හැසිරීමේ මාදිලියේ අනුක්‍රමික වර්ධනයයි. අතීතයේ දී, වේදිකා ක්‍රියාවේ මොහොතේ සිට දුරස්ථව නොව, එයට පෙර වහාම, වීරයා කෙතරම් ක්‍රියාශීලීද යත්, මෙම ක්‍රියාකාරකම ඵලදායි ලෙස හෝ ප්‍රකාශිත ලෙස ප්රකාශ නොකළ පරාවර්තනය සම්පූර්ණයෙන්ම ආදේශ කරයි. සිලොව්ගේ අතීතය වේදිකා අතීතයට කොන්දේසි සහිතව බෙදිය හැකිය, මතකවල පින්තූරවල පෙන්වා ඇත (වීරයාට දැනටමත් ශීත කළ ආත්මීය ලක්ෂණ වලින් සූදානම්ව ලබා දී ඇත), සහ වේදිකා නොවන අතීතය, එය ගලීනා සහ සිලොව් අතර සංවාදයේ සාකච්ඡා කෙරේ. , සිදු විය හැකි ගතිකත්වය ගැන ඉඟි කරමින් චරිතය, ආත්මීය විපර්යාසයේ දෛශිකය: "Zilov. සවන් දෙන්න. කලබල වෙන්න එපා.<...>හොඳයි, යමක් වෙනස් වී ඇත - ජීවිතය ඉදිරියට යයි, නමුත් ඔබ සහ මම - අපට සෑම දෙයක්ම තිබේ. එසේ වුවද, "අනෙක්" සිලොව් සැබවින්ම සිටියේ දැයි නිශ්චිත නැත. වර්තමානයෙන් සැලකිය යුතු විරාමයකින් වෙන් වූ වීරයාගේ අතීතයට සුපුරුදු පැහැදිලි කිරීමේ බලය නාට්යයේ නැත. තත්වයන්ගේ පීඩනය යටතේ චරිතය වෙනස් වීම, ව්යසනකාරී ලෙස පරිවර්තනය වන ආත්මීයත්වයේ විරුද්ධත්වය සහ සැලකිය යුතු, පුද්ගල නොවන කාලය කතුවරයාගේ අවධානයට යොමු වීමෙන් බැහැර කරන ගැටළු වේ. විසිවන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ සමාජ, එදිනෙදා හා මනෝවිද්‍යාත්මක නාට්යයේ එවැනි ගැටළු බහුලව පැවතීම, ප්රධාන චරිතය නොවන ප්රධාන චරිතයක් ලෙස හඳුන්වාදීම පර්යේෂකයන්ට සිලොව්ගේ කතාව ධනාත්මක විභවයන් නැතිවීමේ කතාවක් ලෙස සැලකීමට හේතුවක් විය. . කෙසේ වෙතත්, "තාරා දඩයම" හි තාවකාලික ස්ථර වල සන්ධිස්ථානය එවැනි අර්ථකථනවලට එරෙහිව සාක්ෂි දරයි. නාට්යයේ යම් අතීතයක් ඇත, එය ක්රියා කරන මොහොතේ සිට දුරස්ථ වන අතර එය සංයුතියෙන් නොව වාචාල ලෙස ප්රකාශ වේ. එය චරිතවල 'සැකසීම සහ තාවකාලික ගැඹුර සකසයි, චරිත' සබඳතාවල පවතින ස්වභාවය අවධාරණය කරයි. අවධානය යොමු වන්නේ තත්ත්වය නොවෙනස්ව තබාගැනීමේ බලය ඇති ස්ථිතික ආකාරයකට මිස බවට පත්වීම කෙරෙහි නොවේ. ක්‍රියාවේ මොහොත, හෝ වේදිකා කාලය, අදියර වර්තමාන, කාලසීමාව බවට විඝටනය වේ
පැය වලින් මනිනු ලබන අතර, පසුගිය අදියර, පෙනෙන පරිදි, මාසයකට වඩා වැඩි නොවේ. වර්තමානය සහ අතීතය යන දෙකම භාගිකව පෙන්වා ඇත - කථාංග ස්වරූපයෙන්, එහි සම්බන්ධක සබැඳිය Zilov වේ (ඔහු සහභාගී නොවන එක කථාංගයක්වත් නොමැත). කෙසේ වෙතත්, වර්තමානය සහ අතීතය යනු ස්වභාවයෙන් සමාන වන ප්රධාන චරිතයේ ජීවිතයේ අවධීන් දෙකක් නොවේ, ඒවා පැවැත්මේ ස්වභාවය සහ ප්රකාශන මාර්ග සහ අර්ථකථන අන්තර්ගතය යන දෙකෙන්ම වෙනස් වන සැලකිය යුතු ප්‍රමාණ දෙකකි. වර්තමාන Zilov, මහල් නිවාසයේ පරිවාරක අවකාශයේ ගලා යන අතර, එහි ප්රවාහයේ අඛණ්ඩව පවතී, එය වෛෂයික, සාපේක්ෂ ගතික වන අතර එකම වර්ගයේ කොටස් සමූහයක් වන අතර, ඒවා අතර කාල විරාමයන් නොමැත. වර්තමානයේ රෙදි ඉරා දමන මතකයන් ද එහි ගමන් මගෙහි එක් අදියරකි. කූටප්රාප්තිය - සියදිවි නසාගැනීමේ උත්සාහය, එය වළක්වා ගැනීම සහ නොවැළැක්විය හැකි චිත්තවේගීය ව්යසනය වර්තමානය සම්පූර්ණ කරයි. එය අවසන් වන්නේ තාරා දඩයමක රූපයෙන් නාට්යයේ නිරූපණය වන අනාගතය ආරම්භ කළ හැකි තැනිනි. සමාජ ලෝකයේ, තාරා දඩයම් කිරීම කළ නොහැකි ය; එය වෙනත් කාලයක සහ අවකාශයක කෞතුක වස්තුවකි. වේදිකා අතීතය වෙනම දේශීයකරණය වූ මූලද්‍රව්‍යවලට බෙදී ඇත, තනි ප්‍රවාහ චරිතයක් නොමැත, කඩින් කඩ ඇත, එමඟින් විවේචනයේ සිලෝව්ගේ “ආත්මික රෝග” ලෙස හැඳින්වූ දෙයෙහි ස්ථාවර වර්ධනයක් පෙන්වීමට නොහැකි වේ. නාට්යයේ වර්තමානය අවිවාදයෙන්ම වාස්තවික වන අතර අතීතය ඊට ප්‍රතිවිරුද්ධව ආත්මීය වේ. අතීතයේ පින්තූර ලබා දී ඇත්තේ සිලෝව්ගේ සංජානනයේ පුද්ගල දෘෂ්ටිකෝණයෙනි, ඒවා ගැටළු සහගත සහ චරිත මූලධර්මය අනුව මුළු ජීවිත කථාංග වලින් ඔහු විසින් තෝරා ගනු ලැබේ, සහ තෝරාගත් ද්‍රව්‍ය තෝරා ගැනීම සහ බැලීමේ මෙම ක්‍රියාවලිය පරාවර්තනයට වඩා වැඩි දෙයක් නොවේ. වීරයා මග හැරිය. අතීතය නිකම්ම නිකම්ම ප්‍රතිනිෂ්පාදනය නොවන බව, එනම් වර්තමානය ලෙස පෙන්වනවා පමණක් නොව, ප්රධාන චරිතයේ විඤ්ඤාණයෙන් නිෂ්පාදනය වී, පරාවර්තනය වී, සැකසෙන්නේ යැයි අපට කිව හැකිය. එය යථාර්ථවාදී නොවේ, ආදර්ශවත් ය, එබැවින් මතකයන් දර්ශනවල පෙන්වා ඇත Zilov යනු වර්තමානයෙහි ගිලී සිටින Zilov ගේ ප්‍රතිරූපයේ පෙර කාල පරිච්ඡේදයක් නොව, යම් ආකාරයක මානසික ගොඩනැගීමක්, විඥානයේ අවතාරයක් වේ. එසේ වුවද, වර්තමාන හා යථාර්ථවාදී නොවන මතකයන් තුළ ස්ථානගත කර ඇති සිලොව්ගේ රූපවල සංක්ෂිප්තභාවය ගැන කතා කිරීම අර්ථවත් කරයි. නාට්යයේ සිදුවීම් දළ සටහන සාදන කථාංගවල ප්‍රකාශනය කතුවරයාගේ තාක්ෂණයක් ලෙස ඉදිරිපත් කර ඇත, එය වේදිකා සලකුණු කර ඇති අතර ඕනෑම ආත්මීයත්වයකට උදාසීන වේ.
වීරයාගේ වර්තමානය සහ ඔහුගේ මතකයන් දෙකම එකම වාස්තවිකත්වයකින් පෙන්වයි. මතකයේ දර්ශන සම්බන්ධයෙන් වර්තමාන සිලෝව් කතුවරයාගේ භූමිකාව භාර ගනී: ඔහුගේ ආත්මීයත්වය කථාංග තෝරා ගැනීම නියම කරයි, දර්ශනයේ ආරම්භයේ සහ අවසානය තීරණය කරයි. කතුවරයෙකු බවට පත්වීම, ඔහු සමඟ සමපාත වීම, ඔහුගේ වෛෂයික ආකාරය අනුගමනය කිරීමට ඔහුට බල කෙරෙයි. ඔහු අතීතයේදී තමා ගැනම උදාසීන වන්නේ ඔහු ජීවත් වූ දේ ඔහුගේ විඥානය තුළ හැකි තරම් නිවැරදිව ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමට උත්සාහ කරන අර්ථයෙනි. පවසා ඇති දේ මත පදනම්ව, සිලෝව්ගේ රූපයේ හයිපොස්ටේස් තුනක් (වෙනත් වචන වලින් ප්රකාශ කිරීමේ වර්ගය) හඳුනාගත හැකිය: විසඳුම්. 2. මතකයන් Zilov, සමාජයේ ජීවිතය තුළ ගිල්වා, ප්රකෝපකාරී හා ප්රකෝපකාරී, රංගනය, පරාවර්තක නොවන, ක්රීඩා. 3. සිලොව් යනු පරිවර්තක-කර්තෘවරයෙකි, ඔහු පරිකල්පනීය දර්ශන සහ මතක දර්ශන පෙන්වන මොහොතේ පවතී; ඔහු නිරීක්ෂකයෙකු ලෙස සහ නිර්මාණකරුවෙකු ලෙස ප්රකාශ කරනු ලැබේ. ඔහු විෂය පථයෙන් බැහැර කර ඇත, එබැවින් නිවැරදි හා වෛෂයික ය. මෙම කථාංගවල වේදිකා ක්රියාත්මක වන මොහොතේ කතුවරයාගේ රූපය සමඟ සිලෝව්ගේ අහඹු සිදුවීමෙන් ඇඟවෙන්නේ නාට්යයේ අතීතයේ සාම්ප්‍රදායිකත්වය සාපේක්ෂ බවයි: එක් අතකින් එය යථාර්ථවාදී නොවන, ආත්මීය ලෙස ප්‍රතිනිර්මාණය කර ඇත, අනෙක් අතට, එය හැකිතාක් සැබෑවට සමාන, චිත්තවේගීය වර්ණ ගැන්වීමේදී එයින් වෙනස් නොවේ. නාට්යයේ ජීවීතයත් මතකයන් ජීවත්වීමත් එක හා සමානයි. E. Gushanskaya "Alexander Vampilov" කෘතියේ. නිර්මාණශීලිත්වය පිළිබඳ රචනය "හතරවන හයිපොස්ටැසිස් පැවැත්ම ප්රකාශ කරයි - අනාගත සිලෝවා," මරණයට වඩා භයානක දෙයක් වැටේ -<...>වෙඩි තියන්න ඉගෙන ගන්න." කෙසේ වෙතත්, නාට්යයේ අනාගතය නොවරදවාම යථාර්ථවාදී නොවන ලෙස සකසා ඇත, එබැවින් වෙඩි තැබීමට ඉගෙන ගන්නා, නිවැරදි කිරීමේ මාවත ගන්නා යනාදිය අනාගත සිලෝව් නොමැත. වීරයාගේ අවසාන අවසාන වාක්‍ය ඛණ්ඩය දක්වා ගැටලුකාරී බව සම්පූර්ණයෙන් ප්රකාශ වන බැවින් නාට්යයේ වර්තමානය වේදිකාව මත අවසන් වේ, නමුත් ජීව විද්‍යාත්මකව එයට අවසානයක් නැත, එය අවිනිශ්චිත ය. "තාරා දඩයම" තුළ වර්තමානය දිස්වන්නේ සම්පූර්ණ කිරීමක් අඟවන්නේ නැති කාලයක මොහොතක් ලෙස පමණක් නොවේ (සිලෝව්ගේ සදාකාලික වර්තමානය, ඊට සාපේක්ෂව අතීතය යනු යම් මොහොතක ජීවත් වූ මතකයක් වන අතර අනාගතය විභවයක්, අපේක්ෂිත ය. , නමුත් මූර්තිමත් නොවන කාලය), නමුත් නූතනත්වය ලෙස, ගැටළු තෝරා ගැනීම නියම කරයි (සාමකාමී හැට ගණන්, ප්‍රොසා-
හොඳින් පිළිවෙලට ඇති යථාර්ථය: සාමාන්ය නිවාස, සාමාන්ය ඉරණම, ලෝකයට නොපෙනෙන කඳුළු), සහ පරාවර්තක ද්‍රව්‍යයක් ලෙස. වීරයාට ලබා දී ඇති එකම සත්‍යය වර්තමානයයි: අතීතය පහව ගොස් ඇත, අනාගතය තවම ඉපදී නැත. සිලොව් අන් අයගෙන් හුදෙකලා වේ: මහල් නිවාසයක, ඔහුගේ භෞතික කවචය තුළ, කාලයාගේ ඇවෑමෙන් - ඔහුගේ තනිකම පැවැත්මයි, මන්ද එය නොදැනුවත්වම ආත්මීයත්වය ප්රකාශ කළ හැකි බැවිනි. පරාවර්තන ආකාරයක් වන වීරයාගේ මතකයන් සමස්ත නාට්යමය කැන්වසයම ආවරණය කර ඔවුන්ගේ ආත්මීය ස්වභාවයෙන් ඔබ්බට යයි. පාඨකයාට (නරඹන්නාට) සහ වීරයාට සමානව (ඔහුගේම අතීතයෙන් ඈත්ව සිටින සිලොව් පිටතින් තමාව දකියි, ඔහුගේ විඥානය නිෂ්පාදන හා කල්පනාකාරී කොටස් වලට බෙදී ඇත, ඔහුම නරඹන්නෙකු වන අතර එය වේදිකාවේ අවධාරණය කෙරේ) , මතකය ප්‍රායෝගිකව එහි ආත්මීය වර්ණ ගැන්වීම නැති කර ගනී, එය ස්වයංසිද්ධව. වර්තමානයේ අතීතයේ පැවැත්මේ එකම ස්වරූපය මෙයයි, අතීතය සැබෑ කර ඇත්තේ ද්රව්යමය සං signs ා, වීරයාගේ ක්‍රියාවට උත්සාහ කිරීම සම්බන්ධයෙනි. වර්තමානයට අතීතය වෙනස් කිරීමට හැකියාවක් නැත, එය අකාර්යක්ෂම හා ස්ථාවර වේ, කෙසේ වෙතත්, වීරයාගේ ආත්මීයත්වය සමඟ ඒකාබද්ධ වීමට ස්තූතිවන්ත වන්නට (මුළු නාට්යය පුරාම පාහේ, වර්තමාන යථාර්ථයේ එකම වැසියා ඔහු ය; නාට්යයේ වර්තමාන මනෝවිද්‍යාත්මක ක්‍රියාවලීන්ගේ ආත්මීය කාලය ද වේ) කලකට පෙර පැවති කථාංග වෛෂයිකව පිළිබිඹු කිරීමට ඉගෙන ගනී. Zilov - මතකයන් විෂයය කාල මාධ්‍යයකි. ඔහු ස්වයං දැනුමක් සෙව්වේ නැත, ඒ සඳහා උත්සාහ කළේ නැත - එපමනක් නොව, කොලෙසොව් විසින් රචිත වැම්පිලොව්ගේ "ෆෙයාර්වෙල් ඉන් ජූනි" හි චරිතයක් ලෙස (ඔහු නොදැනුවත්වම වුවද), ඔහු ඉලක්ක නොමැති ක්‍රියාකාරකමකින් පරාවර්තනයෙන් ආරක්ෂා වීමට උත්සාහ කළේය. , විවේචන බොහෝ විට පෙන්වා දෙන හෙඩොනිස්ටික් ඒවා පවා. අතීතයේ සිලොව් සහජයෙන්ම ජීවත් වේ, වර්තමාන සිලෝව්, මතකයේ ස්වයංසිද්ධව මතුවන පින්තූරවල ගිල්වීමට ස්තූතිවන්ත වන අතර, ඔහුගේම ජීවිතය පිළිබඳ යම් අවබෝධයක් ලබා ගනී. වීරයාගේ තීරණ මත පදනම්ව මෙය විනිශ්චය කළ හැකිය. ඉතින්, කලින් සඳහන් කළ පරිදි, සිලෝව් මතකයේ ස්වයංසිද්ධ බලයට උදාසීන ලෙස යටත් වේ, ඔහු තමාගේම අතීතයට (එකම කථාංගයේ ද්විත්ව කවයකට) යටත් වේ, නමුත් වර්තමානයේ සිලොව් මූලික වශයෙන් සිතීමේ විෂයයකි. නාට්යයේ ව්‍යුහය අතීත කථාංගවලට සාපේක්ෂව, කතුවරයාගේ, වීරයාගේ සහ පාඨකයාගේ මෙනෙහි කිරීමේ විඥානය එකකි, ඔවුන් අතර ධුරාවලියක් නොමැත,
වර්තමාන කථාංගවල උපකල්පනය කරන ලද ප්‍රියෝරි. ඊට අමතරව, අතීතයේ සහ වර්තමානයේ මංසන්ධියේදී, වීරයාගේ නාටකාකාර වරද පිළිබඳ අදහස පැන නගී. ඛේදනීය වරදකාරිත්වය මෙන් නොව, ස්වභාවයෙන්ම සැලකිය යුතු, එය ආත්මීය-සාරභූත වන අතර එය උපත ලබන්නේ වීරයා සිටින ලෝකයේ නොනවතින බිඳවැටීම සම්බන්ධයෙන් නොව, ඔහුගේ ක්‍රියාවන්, අරමුණු සහ සැලකිය යුතු අන්තර්ගතය අතර පැන නගින ප්‍රතිවිරෝධතා සම්බන්ධයෙනි. ආත්මීයත්වය. නාට්යමය වීරයා අවසානය දක්වාම නොදන්නා අතර, ඔහුගේ හැසිරීම සහ පරමාදර්ශී "මම" හි අභ්‍යන්තර රූපය අපසරනය වන තරමට, නාට්යමය ගැටුම වැඩි බලයක් ලබා ගනී. මෙම නාටකාකාර නොදැනුවත්කම නාට්යමය වරදට මුල් වේ. එයට ඛේදනීය වරදකාරිත්වයේ ව්යසනකාරී ප්‍රතිවිපාක නොතිබිය හැකිය, නමුත් එය සමාජ ජීවිතයේ මූලික ප්‍රතිවිරෝධතාවක් ලෙස ඇති දේ සහ අපේක්ෂා කරන දේ අතර පරතරය නියෝජනය කරන බැවින් එයට සැලකිය යුතු සංරචකයක් ද ඇත. සිලොව්ගේ නාටකාකාර වරද ඇත්තේ ඔහු වෙත අවබෝධය ප්‍රමාද වී පැමිණීමයි - ජීවිතය ක්‍රියාව සඳහා ඇති හැකියාව අවසන් වූ විට. වීරයා පියවර කිහිපයක් ප්‍රමාද වුවද අතීතයෙන් වර්තමානයට සහ අනාගතයට නොනැවතී ගලා යන කාලයට මෙය ජයගත නොහැකි අගාධයකි. නිම නොකළ සියදිවි නසා ගැනීම යනු අභ්‍යන්තර ගැටුමේ ගෝර්ඩියන් ගැටය කපා දමන එක් ක්‍රියාවකින් අතීතය සම්පූර්ණ කිරීමට කාලය ජය ගැනීමට දරන උත්සාහයකි, නමුත් වර්තමානය තවත් යථාර්ථයකි, එය පිටසක්වල මූලද්‍රව්‍ය ආක්‍රමණයට ප්‍රතිරෝධය දක්වයි. නාටකාකාර වරදක් සමඟ ජීවත් වීමට අකමැති වීම සහ මෙම ජීවිතය සඳහා විනාශය වීරයා චිත්තවේගීය ව්‍යසනයකට ගෙන යයි.
70-90 ගණන්වල විවේචනය තුළ. Duck Hunt මූලික වශයෙන් පාඩු නාට්යයක් ලෙස අර්ථකථනය කිරීමේ ප්‍රවණතාවක් වර්ධනය වී ඇත, මන්ද මෙම නාට්යය අඛණ්ඩව සාරධර්ම මාලාව හෙළි කරයි: වීරයා අවබෝධ කර ගනී - හෝ එය අවබෝධ කර ගැනීමට එය දෘශ්‍යමාන කරයි - ඔහුගේ ජීවිතයේ ශක්තිමත් ආධාරකයක් බවට පත්විය හැකි නමුත් එය තවදුරටත් එහි නැත. එහෙත්, "තාරා දඩයම" යනු මූලික වශයෙන් පැවැත්මේ සහ ස්වයං-වටිනා දැනුවත්භාවයේ ඛේදවාචකයකි: එහි ගැටුම උපදින්නේ යථාර්ථය අනුකම්පා විරහිත වෛෂයික කැඩපතක ස්වරූපය ගන්නා තැනය.
වීරයාට පැත්තෙන් තමා දෙස බැලීමට අවස්ථාව ලබා දෙයි. ආත්මීයත්වයේ දැක්ම නොවෙනස්ව ස්ථාවර, බොහෝ කලකට පෙර සහ නිවැරදිව වටහා ගත් ආයතනයක් ලෙස වීරයාට තමාගේම ශක්තීන් කෙරෙහි විශ්වාසයක් ලබා දෙයි, ඔහු සිදුවීම්වලට සහභාගීවන්නෙකුගේ භූමිකාවේ නොසිටින විට ඔහු ඉදිරියේ දිස්වන ප්‍රතිරූපය සමඟ ගැටේ. ඇසින් දුටු සාක්ෂිකරුවෙකුගේ භූමිකාව තුළ. “ඒ ඇත්තටම මමද?” යන ප්‍රශ්නය නාට්යයේ වාචිකව ප්රකාශ නොකළ, මම-මට-මට සහ මම-ඇත්තටම අතර ඇති ව්යසනකාරී විෂමතාව, මා වීමට ඇති අකමැත්ත පැවැත්මේ ගැටුමක් ඇති කරයි, එයට විසඳීමේ ක්රම දෙකක් ඇතුළත් වේ. : භෞතික තුරන් කිරීම (සියදිවි නසාගැනීම්) හෝ පරිවර්තනය මගින් අනවශ්ය "මම" විනාශ කිරීම. Zilov නිරන්තරයෙන් දෙකම උත්සාහ කරයි. නාට්යයේ විවෘත අවසානය Zilov ගේ පරිවර්තනය පිළිබඳ පැහැදිලි ප්‍රකාශයක් සඳහා අපට ඉඩක් ඉතිරි නොකරයි: Vampilov හට නිශ්චිත නිශ්චිතභාවයක් අවශ්ය නොවීය. ආවර්ජනය කිරීමේ හැකියාව අත්පත් කරගත් නාටකාකාර වරදකාරිත්වයේ බරින් බර වූ වීරයාගේ විඥානය, පාඨකයාගේ සහ කතුවරයාගේ විඥානය මෙන් ජීවිතයට විවෘත වේ. ආත්මීයත්වයට සීමාවක් නැත, එය වෙනස් කිරීමට සමත් වේ. නාට්යය ගැන සහ Zilov ගැන කතා කරමින්: "ඒ මම, ඔබට තේරෙනවාද?" - Vampilov, පෙනෙන විදිහට, නාට්යයේ අසභ්ය සමාජ විද්යාත්මක අර්ථකථනවල සීමාවන් පෙන්වා දීමට පමණක් නොව, වීරයා, පාඨකයා සහ කතුවරයා සමාන වන ස්වයං-අවබෝධයේ නාට්යයක් ලෙස ප්රකාශ කිරීමට අවශ්ය විය.
ග්රන්ථ නාමාවලිය
1. Bakhtin MM එපික් සහ නවකතාව (නවකතාව අධ්‍යයනය කිරීමේ ක්‍රමවේදය මත) // Bakhtin MM. සාහිත්යය සහ සෞන්දර්යය. වසර ගණනාවක් පුරා පර්යේෂණ. එම්.: කලාව. ලිත්., 1975.504 පි.
2. Vampilov A. තාරා දඩයම් කිරීම: සෙල්ලම් කරයි. සටහන් පොත්. Yekaterinburg: U-Factoria, 2004.544 p.
4. Gushanskaya E. ඇලෙක්සැන්ඩර් වැම්පිලොව්: නිර්මාණශීලීත්වය පිළිබඳ රචනය. එල්.: සොව්. ලේඛකයා. ලෙනින්ග්රාඩ්. දෙපාර්තමේන්තුව, 1990.320 පි.
5. බයිච්කෝවා එම්.බී. "තාරා දඩයම" A. Vampilov: පැවැත්මවාදී කියවීමක උත්සාහයක් // නාට්‍ය සහ රඟහල: සෙනසුරාදා. විද්යාත්මක. tr. Tver: Tver. රජයේ un-t, 2001. නිකුතුව. II. S. 105-114.
A. VAMPILOV විසින් "තාරාවන් දඩයම් කිරීමේ" සෞන්දර්යාත්මක සුවිශේෂතා
A. Vam-pilov රඟහලේ කේන්ද්‍රීය නාට්යය වන "තාරා දඩයම්" හි සමහර කාව්‍යමය ලක්ෂණ අධ්‍යයනය කිරීම සඳහා මෙම ලිපිය කැප කර ඇත. රූප පද්ධතිය සංවිධානය කිරීම, ප්රධාන චරිතයේ ක්‍රියාකාරිත්වය, හඳුනාගැනීමේ මාධ්‍යයන් ඔහුගේ ආත්මීයත්වය සහ පරිසරය සමඟ ඔහු අන්තර්ක්‍රියා කරන ආකාරය පරීක්ෂා කරනු ලැබේ, නාට්යයේ තාවකාලික ස්ථර අතර සහසම්බන්ධය පිළිබඳ ප්‍රශ්නය ද මතු වේ: වේදිකාවේ සහ වේදිකාවෙන් පිටත අතීතය, සැබෑ වර්තමානය සහ අනාගත විය හැකි අනාගතය.
ලේඛන
XX ශතවර්ෂයේ හැට ගණන් වඩාත් හොඳින් කාව්‍ය කාලය ලෙස හැඳින්වේ. රුසියානු සාහිත්යයේ මෙම කාලය තුළ බොහෝ කවි දක්නට ලැබේ. නමුත් මෙම සන්දර්භය තුළ නාට්‍ය ද වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. ගෞරවනීය ස්ථානය ඇලෙක්සැන්ඩර් වැලන්ටිනොවිච් වැම්පිලොව්ට ලබා දී ඇත. ඔහුගේ නාට්යමය නිර්මාණශීලීත්වය සමඟින්, ඔහු ඔහුගේ පූර්වගාමීන්ගේ සම්ප්රදායන් දිගටම කරගෙන යයි. නමුත් ඔහුගේ බොහෝ කෘති 60 දශකයේ බලපෑම් සහ වැම්පිලොව්ගේ පුද්ගලික නිරීක්ෂණ යන දෙකින්ම ගෙන එනු ලැබේ. මේ සියල්ල ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ නාට්යයක් වන "තාරා දඩයම" තුළ සම්පූර්ණයෙන්ම පිළිබිඹු විය.
එබැවින්, K. Rudnitsky Vampilov ගේ නාට්‍ය කේන්ද්‍රගත ලෙස හඳුන්වයි: "... ඔවුන් නිසැකවම කේන්ද්‍රයට, වීරයන් ඉදිරියට ගෙන එයි - එකක්, දෙකක්, තුනක ශක්තියෙන්, ඉතිරි චරිත චලනය වන, ඔවුන්ගේ ඉරණම අඩුය. සැලකිය යුතු ...". "Duck Hunt" හි එවැනි චරිත Zilov සහ වේටර් ලෙස හැඳින්විය හැක. ඒවා චන්ද්‍රිකා දෙකක් මෙන් එකිනෙකට අනුපූරක වේ.
"වේටර්. මට කල හැක්කේ කුමක්ද? කිසිවක් නැත. ඔහුම සිතිය යුතුය.
සිලොව්. ඒක හරි, ඩීමා. ඔබ භයානක පුද්ගලයෙක්, ඩීමා, නමුත් මම ඔබට වඩා කැමතියි. අඩුම තරමේ මේ වගේ කඩන්න එපා... මට අත දෙන්න...
වේටර් සහ සිලොව් අතට අත දෙනවා ... ".
රුසියානු සාහිත්යයේ මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ නාට්යයේ අවධානය යොමු වූයේ පුද්ගලයෙකු අවට ලෝකයට "ඇතුල්වීම" පිළිබඳ සුවිශේෂතා වෙත ය. සහ ප්රධාන දෙය වන්නේ මේ ලෝකයේ එය අනුමත කිරීමේ ක්රියාවලියයි. සමහර විට දඩයම් කිරීම පමණක් Zilov සඳහා එවැනි ලෝකයක් බවට පත් වෙයි: ".. ඔව්, මට දඩයම් කිරීමට අවශ්ය ... ඔබ යනවාද? .. නියමයි ... මම සූදානම් ... ඔව්, මම දැන් යනවා."
වැම්පිලොව්ගේ නාට්යයේ ද ගැටුම විශේෂ විය. "නාට්යයේ අවශ්‍යතා යොමු කරන ලද්දේ ... නාට්යයේ පදනම වන ගැටුමේ ස්වභාවයට මිස මිනිස් පෞරුෂය තුළ සිදුවන ක්‍රියාවලීන්ට නොවේ" යනුවෙන් E. Gushanskaya සඳහන් කළේය. එවැනි ගැටුමක් "තාරා දඩයම" නාට්යයේ රසවත් වේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, නාට්යය තුළ ප්රධාන චරිතය පරිසරය සමඟ හෝ වෙනත් චරිත සමඟ සාමාන්ය ගැටුමක් නොමැත. නාට්යයේ ගැටුමේ පසුබිම සිලොව්ගේ මතකයන් ය. නාට්යයේ අවසානය වන විට එවැනි ඉදිකිරීමකට පවා විභේදනයක් නොමැත;
Vampilov ගේ නාට්යයේ දී, අමුතු හා අසාමාන්ය අවස්ථා බොහෝ විට සිදු වේ. නිදසුනක් වශයෙන්, මල් වඩමක් සහිත මෙම හාස්යජනක විහිළුව. (ඔහු මල් වඩම පරීක්ෂා කරයි, එය අහුලා, කළු පීත්ත පටිය කෙළින් කරයි, එහි ඇති ශිලා ලේඛනය ශබ්ද නඟා කියවයි). "සිලෝව් වික්ටර් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් රැකියාවේදී අමතක නොවන අකාලයේ පිළිස්සී ගිය මිතුරු මිතුරියන්ගෙන්" ... (ඔහු නිශ්ශබ්දයි. එවිට ඔහු සිනාසෙයි, නමුත් වැඩි වේලාවක් හා විනෝදයක් නොමැතිව නොවේ) "
කෙසේ වෙතත්, E. Gushanskaya සටහන් කරන්නේ Irkutsk භූ විද්යාඥයා Vampilov වෙත මල් වඩම පිළිබඳ කතාව පැවසූ බවයි. "ඔහුගේ සෙසු භූ විද්‍යාඥයන්, මිතුරන්" සෙල්ලිපියක් සමඟ මල් වඩමක් එව්වේ" හිතවත් යූරි ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච්, රැකියාවේදී පිළිස්සී ගියේය." මෙම අපූර්වත්වය Duck Hunt හි අන්තර්ගතය දක්වාම විහිදේ. නාට්යය පුරාම ප්රධාන චරිතය දඩයමේ යනවා, අවශ්ය සූදානම් කිරීම් කරනවා, නමුත් ඔහු කවදාවත් නාට්‍ය තුළම එතනට එන්නේ නැහැ. ඔහුගේ ඊළඟ පුහුණු කඳවුර ගැන අවසන් තරගය පමණක් කියයි: "ඔව්, මම දැන් යනවා."
නාට්යයේ තවත් විශේෂත්වයක් වන්නේ එහි අදියර තුනකින් යුත් අවසන් තරගයයි. එක් එක් පියවරේදී, වැඩ අවසන් කළ හැකිය. නමුත් වැම්පිලොව් එතැනින් නතර නොවේ. පළමු පියවර නම් කළ හැක්කේ සිලොව් තම මිතුරන්ට අනුස්මරණයට ආරාධනා කළ විට, "ඔහුගේ මහපට ඇඟිල්ලෙන් ප්‍රේරකය දැනුණු විට ...". මෙම වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ අවසානයේ ඉලිප්සාවක් තිබීම පුදුමයක් නොවේ. මෙහි සියදිවි නසාගැනීමේ ඉඟියක් ඇත.
වික්ටර් සිලොව් එවැනි පියවරක් ගැනීමට තීරණය කළ පසු ඔහුගේ ජීවිතයේ යම් සීමාවක් පසු කළේය. නමුත් වීරයාට තමන් ආරම්භ කළ කාර්යය නිම කිරීමට දුරකථන ඇමතුම ඉඩ නොදෙයි. පසුව පැමිණි මිතුරන් ඔහුව සැබෑ ජීවිතයට ගෙන එයි, මිනිත්තු කිහිපයකට පෙර ඔහුට බිඳීමට අවශ්ය වූ වාතාවරණය. මීලඟ පියවර වන්නේ සිලොව්ව ඔහුගේ ජීවිතයට "ඝාතනය කිරීමට" නව උත්සාහයකි. “සයපින් අතුරුදහන් වෙයි.
වේටර්. ඉදිරියට එන්න. (කුසකොව් අල්ලාගෙන, ඔහුව දොරෙන් පිටතට තල්ලු කරයි.) එය වඩා හොඳ වනු ඇත ... දැන් ඔබේ තුවක්කුව බිම තබන්න.
සිලොව්. හා ඔබ එළියට යන්න. (ඔවුන් එකිනෙකාගේ දෑස් දෙස මොහොතක් බලා සිටිති. වේටර්වරයා ආපසු දොර දෙසට පිය නඟයි). ජීවමානයි.
වේටර්වරයා දොර ළඟ පෙනී සිටි කුසකොව්ව රඳවාගෙන ඔහු සමඟ අතුරුදහන් විය.
නාට්යයේ තුන්වන අවසන් තරඟයේදී, නාට්යය අතරතුර ඔහුට පැන නගින ප්‍රශ්නවලට සිලොව් කිසි විටෙකත් නිශ්චිත පිළිතුරකට නොපැමිණේ. ඔහු තීරණය කරන එකම දෙය දඩයමේ යාමයි. සමහර විට මෙය කෙනෙකුගේ ජීවිත ගැටලු විසඳීමට යම් ආකාරයක සංක්‍රමණයක් ද විය හැකිය.
සමහර විචාරකයින් වම්පිලොව්ගේ නාට්‍ය සංකේතාත්මක ආකාරයකින් සලකනු ලැබීය. "තාරා දඩයම" හුදෙක් වස්තූන් - හෝ තත්වයන් - සංකේත වලින් පිරී ඇත. නිදසුනක් වශයෙන්, Zilov නැවත ජීවයට ගෙන එන දුරකථන ඇමතුමක් වෙනත් ලෝකයෙන් පැවසිය හැකිය. සිලොව්ගේ බාහිර ලෝකය සමඟ ඇති සම්බන්ධය සඳහා දුරකථනය එක්තරා ආකාරයක සන්නායකයක් බවට පත්වේ, එයින් ඔහු අවම වශයෙන් සෑම දෙයකින්ම හුදෙකලා වීමට උත්සාහ කළේය (සියල්ලට පසු, සියලු ක්‍රියාවන් පාහේ සිදුවන්නේ ඔහු හැර වෙනත් කිසිවෙකු නොමැති කාමරයක ය). කවුළුව එකම සම්බන්ධක නූල් බවට පත් වේ. මානසික ආතතියෙන් පෙළෙන අවස්ථාවන්හිදී එය එක්තරා ආකාරයක මගකි. නිදසුනක් වශයෙන්, මිතුරන්ගෙන් අසාමාන්ය තෑග්ගක් සමඟ (අවමංගල්ය මල් වඩම). “ටික වේලාවක් ඔහු ජනේලය ඉදිරිපිට සිටගෙන, ඔහු ගැන සිහින මැවූ ශෝක සංගීතයේ තාලය විස්ල් කරයි. බෝතලයක් සහ වීදුරුවක් සමඟ ඔහු ජනෙල් කවුළුව මත පදිංචි වේ. "කවුළුව යනු වෙනත් යථාර්ථයක සලකුණකි, වේදිකාවේ නොපවතින නමුත් නාට්යයේ දඩයම පිළිබඳ යථාර්ථය" යනුවෙන් E. Gushanskaya සඳහන් කළේය.
දඩයම් කිරීම සහ එයට සම්බන්ධ සෑම දෙයක්ම, උදාහරණයක් ලෙස, තුවක්කුවක්, ඉතා සිත්ගන්නා සංකේතයක් බවට පත් වේ. එය තාරාවන් දඩයම් කිරීම සඳහා මිලදී ගන්නා ලදී. කෙසේ වෙතත්, සිලොව් එය තමාටම උත්සාහ කරයි. දඩයම ප්රධාන චරිතය සඳහා කදිම සංකේතයක් බවට පත්වේ.
වික්ටර් වෙනත් ලෝකයකට යාමට කොතරම් ආශාවෙන් සිටිනවාද, නමුත් ඔහු ඔහුට සමීපව සිටියි. ඒ අතරම, දඩයම් කිරීම සදාචාරාත්මක එළිපත්තක් වැනි ය. ඇත්තෙන්ම එය සමාජය විසින් නීතිගත කරන ලද මිනීමැරුමක්. තවද මෙය "විනෝදාස්වාදයේ නිලයට උසස් කර ඇත." මේ ලෝකය සිලොව්ට සිහින ලෝකයක් බවට පත්වේ. වේටර්වරයාගේ රූපය මේ ලෝකයට මඟ පෙන්වීමක් වේ.
වේටර් ගමන ගැන කරදර වන්නේ කෙසේද: "එය කෙසේද? ඔබ දින ගණන් කරනවාද? අපට කොපමණ ඉතිරිව තිබේද? .. මා සතුව යතුරුපැදියක් ගමන් කරයි. කමක් නෑ... විටියා, බෝට්ටුවට තාර දාන්න ඕන. ඔබ කොරුට ලියයි ... Vitya!" අවසානයේදී, සිහිනය හුදෙක් මනෝරාජිකයක් බවට පත්වේ, එය සැබෑ නොවන බව පෙනේ.
E. Streltsova Vampilov රඟහල හඳුන්වන්නේ "වචනයේ රඟහල, කතුවරයාට නොගැලපෙන දේ තේරුම්ගත නොහැකි ආකාරයෙන් එක්සත් කිරීමට හැකි වූ" බවයි. සුවිශේෂත්වය, සහ සමහර අවස්ථාවල හාස්යජනක බව පවා, හදවතට සමීප සහ ආදරණීය මතකයන් සමඟ ඒකාබද්ධ වේ.
ඔහුගේ නාට්‍යයට නව චරිත රූප, යම් ආකාරයක ගැටුමක්, අමුතු හා අසාමාන්ය සිදුවීම් ඇතුළත් වේ. සංකේතාත්මක විෂයයන් මත, ඔබට වෙනම පින්තූරයක් ප්‍රතිනිර්මාණය කළ හැකිය, එය ප්රධාන චරිතයේ ක්‍රියාවන් සහ හැසිරීම් වඩාත් දීප්තිමත් සෙවන. ඔහුගේ අනෙකුත් නාට්‍යවල ලක්ෂණයක් වන විවෘත අවසානයක්, කාමරය තුළ ඔහුගේ මතකයන් තුළ පමණක් නොව ඔහුගේ ස්ථානය සොයා ගැනීමට සිලොව්ට හැකි වනු ඇතැයි බලාපොරොත්තුවක් ලබා දෙයි.
"තාරා දඩයම" Vampilova A.V.
නාට්යය A.V. 1970 දී ලියන ලද වැම්පිලොව්ගේ "තාරා දඩයම", "පල්වීමේ යුගයේ" පරම්පරාවේ ඉරණම මූර්තිමත් කළේය. දැනටමත් ප්රකාශයන් තුළ, නිරූපණය කර ඇති සිදුවීම්වල සාමාන්ය චරිතය අවධාරණය කර ඇත: සාමාන්ය නගර මහල් නිවාසයක්, සාමාන්ය ගෘහ භාණ්ඩ, එදිනෙදා ආබාධ, එය කෘතියේ ප්රධාන චරිතය වන වික්ටර් සිලොව්ගේ මානසික ජීවිතයේ ආබාධයට සාක්ෂි දරයි.
තරමක් තරුණ හා කායික සෞඛ්‍ය සම්පන්න පුද්ගලයෙකුට (ප්ලොට් එකට අනුව ඔහුට වයස අවුරුදු තිහක් පමණ වේ) ජීවිතයෙන් දැඩි වෙහෙසක් දැනේ. ඔහු සඳහා වටිනාකම් නොමැත. සිලොව් සහ ඔහුගේ මිතුරා අතර පළමු සංවාදයේ සිටම, ඊයේ ඔහු යම් ආකාරයක අපකීර්තියක් සිදු කළ බව පෙනේ, එහි සාරය ඔහුට තවදුරටත් මතක නැත. ඔහු යමෙකු අමනාප කර ඇති බව පෙනේ. නමුත් ඔහු ඇත්තටම ගණන් ගන්නේ නැහැ. "ඔවුන් බේරෙයි නේද?" - ඔහු තම මිතුරා ඩීමාට පවසයි.
හදිසියේම, සිලෝව්ට පීත්ත පටියක් සහිත අවමංගල්ය මල් වඩමක් ගෙන එන ලද අතර එහි ස්පර්ශ වන අනුස්මරණ වචන ලියා ඇත: "අමතක කළ නොහැකි අකාලයේ වැඩ කරන විට සිලෝව් වික්ටර් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් අසහනකාරී මිතුරන්ගෙන් දැවී ගියේය."
මුලදී, මෙම සිදුවීම අසාර්ථක විහිළුවක් සේ පෙනේ, නමුත් සිදුවීම් තවදුරටත් වර්ධනය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී, සිලොව් සැබවින්ම පණපිටින් වළලනු ලැබූ බව පාඨකයාට වැටහේ: ඔහු තමාට සමීප සහ ආදරණීය පුද්ගලයින් පිළිකුල් කිරීමට බීම, අපකීර්තිය සහ සෑම දෙයක්ම කරයි.
සිලොව්ගේ කාමරයේ අභ්‍යන්තරයේ එක් වැදගත් කලාත්මක විස්තරයක් ඇත - බෙල්ලේ දුන්නක් සහිත විශාල ප්ලෂ් බළලෙකු, වේරාගෙන් තෑග්ගක්. මෙය ඉටු නොවූ බලාපොරොත්තු වල සංකේතයකි. ඇත්ත වශයෙන්ම, සිලෝව් සහ ගලීනාට දරුවන් සමඟ ප්රීතිමත් පවුලක් සහ සුවපහසු, හොඳින් සංවිධානය වූ ජීවිතයක් ගත කළ හැකිය. නිවසට පැමිණීමෙන් පසු ගලීනා සිලොව්ට දරුවෙකු ලැබීමට ඉදිරිපත් වීම අහම්බයක් නොවේ, නමුත් ඔහුට ඔහුව අවශ්ය නොවන බව ඇය තේරුම් ගත්තාය.
සිලොව් සඳහා මිනිසුන් සමඟ සම්බන්ධතා වල මූලික මූලධර්මය අසීමිත බොරුවකි, එහි අරමුණ තමා සුදු හුනු ගෑමට සහ අන් අයව පහත් කිරීමට ඇති ආශාවයි. නිදසුනක් වශයෙන්, තම බිරිඳ නොමැතිව සංචාරයක් යාමට මුලින් අකමැති වූ තම ලොක්කා කුෂාක්ට ගෘහාශ්රිත සාදයකට ආරාධනා කරමින්, සිලොව් ගලීනාට දන්වා ඇත්තේ වේරාට තමා ආදරය කරන බව කියනු ලබන ඔහු වෙනුවෙන් ආරාධනා කර ඇති බවයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, වේරා යනු සිලොව්ගේ අනියම් බිරිඳයි. අනෙක් අතට, වික්ටර් වේරා සමඟ ආලය කිරීමට කුෂාක් තල්ලු කරයි: “විකාර. නිර්භීතව ක්රියා කරන්න, උත්සවය මත නොසිටින්න. මේ සියල්ල සිදු කරනු ලබන්නේ පියාසර කිරීමෙනි. ගොනා අංවලින් අල්ලා ගන්න."
නාට්යයේ ප්‍රකාශිත වන්නේ සයාපින්ගේ බිරිඳ වැලරියාගේ ප්‍රතිරූපයයි, ඔහුගේ පරමාදර්ශය පිලිස්තිවාදී සතුටයි. ඇය ද්රව්යමය භාණ්ඩ සමඟ පවුල් සබඳතා හඳුනා ගනී. “ටොලෙච්කා, අපි මාස හයකින් එවැනි මහල් නිවාසයකට නොගියොත්, මම ඔබෙන් පලා යන්නෙමි, මම ඔබට දිවුරනවා,” ඇය සිලොව්ස්ගේ ගෘහ උණුසුම් සාදයේදී තම සැමියාට පවසයි.
ඒ.වී. වැම්පිලොව් සහ නාට්යයේ තවත් ප්‍රකාශිත කාන්තා රූපයක් - සාරය වශයෙන් ද අසතුටින් සිටින වේරාගේ රූපය. තමාට විශ්වාසදායක ජීවන සහකරුවෙකු සොයා ගැනීමේ හැකියාව කෙරෙහි ඇයට බොහෝ කලක සිට විශ්වාසය නැති වී ඇති අතර සියලුම පිරිමින් එක හා සමානයි (අලිකාමි). නිවස උණුසුම් කිරීමේදී, වෙරෝච්කා නිරන්තරයෙන් සෑම කෙනෙකුම කම්පනයට පත් කරන්නේ ඇගේ උපායශීලී බව සහ සිලෝව්ගේ මේසය මත නටන්නට ගත් උත්සාහයෙනි. කාන්තාවක් තමාට වඩා ගොරෝසු හා කම්මුල් පෙනුමක් ඇති කිරීමට උත්සාහ කරයි. නිසැකවම, මෙය ඇයට සැබෑ මිනිස් සතුට සඳහා ඇති ආශාව යටපත් කිරීමට උපකාරී වේ. කුසාකොව් මෙය අන් සියල්ලන්ට වඩා හොඳින් වටහාගෙන, ඔහු සිලොව්ට මෙසේ කියයි: "ඔව්, විටියා, මට පෙනෙන්නේ ඇය කිසිසේත්ම ඇය යැයි කියන අය නොවන බවයි."
ගෘහාශ්රිත දර්ශනය තුළ වැදගත් සංයුතියේ චලනය භාවිතා වේ. සියලුම අමුත්තන් Zilovs වෙත තෑගි ලබා දෙයි. Valeria තෑග්ගක් කිරීමට පෙර නිවසේ හිමිකරුට දිගු කලක් වධ හිංසා පමුණුවන අතර, ඔහු වඩාත්ම ආදරය කරන දේ අසයි. සිලෝව්ගේ රූපය හෙළිදරව් කිරීමේදී මෙම දර්ශනය වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. තම ස්වාමිපුරුෂයාගේ ආදරය දිගු කලක් නොදැන සිටි බව ගලීනා ඇය තුළ පාපොච්චාරණය කරයි. ඔහු ඇය කෙරෙහි පාරිභෝගික ආකල්පයක් ඇත.
වේරා, සිනහවකින් තම අනියම් බිරිඳ ගැන විමසන අතර, වික්ටර් ඇය ගැන උදාසීන බවත්, ඇයගේ පැමිණීම ඔහුට එතරම් සතුටක් ලබා නොදෙන බවත් තේරුම් ගනී. සංවාදය අතරතුර, සිලෝව් ඉංජිනේරුවෙකු ලෙස ඔහුගේ රැකියාවට අකමැති වුවද, ඔහුට තවමත් ඔහුගේ ව්‍යාපාරික කීර්තිය වැඩි දියුණු කළ හැකි බව පෙනේ. කුෂාක්ගේ ප්‍රකාශයෙන් මෙය සනාථ වේ: "ඔහුට ව්‍යාපාරික ගමනක් නැත, මෙය සත්‍යයකි, නමුත් ඔහු දක්ෂ පුද්ගලයෙක් ...". Sayapins වීරයා සිහින දකින දඩයම් උපකරණ Zilov ලබා දෙයි. කෘතියේ තාරා දඩයමක රූපය නිසැකවම සංකේතාත්මක ය. එය සිලොව්ට කළ නොහැකි වටිනා ව්‍යාපාරයක සිහිනයක් ලෙස සැලකිය හැකිය. ඔහුගේ චරිතය අනෙක් අයට වඩා ගැඹුරින් දන්නා ගලීනා, ඔහුට ප්‍රධානතම දෙය වන්නේ සූදානම් වීම සහ කතා කිරීම බව සටහන් කිරීම අහම්බයක් නොවේ.
සිලොව් සඳහා පරීක්ෂණයක් යනු ඔහුගේ පියාගේ ලිපියක් වන අතර, ඔහුව බැලීමට ඔහු වෙත පැමිණෙන ලෙස ඔහුගෙන් ඉල්ලා සිටී. වික්ටර් දිගු කලක් තම දෙමාපියන් සමඟ නොසිටි අතර ඔහුගේ මහලු පියාගේ කඳුළු ලිපි ගැන ඉතා නරුම බව පෙනේ: “ඔහු එවැනි ලිපි සෑම තැනකටම යවා බොරු, බල්ලෙක් බලා සිටිනු ඇත. නෑදෑයෝ, මෝඩයෙක්, දුවගෙන එනවා, අහෝ, ඔහු සතුටුයි. ඔහු වැතිරෙනු ඇත, වැතිරෙනු ඇත, එවිට, ඔබට පෙනේ, ඔහු නැඟිට ඇත - ඔහු ජීවතුන් අතර හොඳින් සිටින අතර වොඩ්කා පිළිගනී. ඒත් එක්කම පුතා තාත්තගෙ වයස කීයද කියලවත් හරියටම දන්නෙ නෑ (ඔහුට වයස හැත්තෑව ඉක්මවූ බව මතකයි). සිලොව්ට තේරීමක් තිබේ: සැප්තැම්බර් මාසයේදී තම පියා වෙත නිවාඩුවක් ගත කිරීම හෝ තාරා දඩයම් කිරීම පිළිබඳ ඔහුගේ පැරණි සිහිනය සැබෑ කර ගැනීම. ඔහු තෝරා ගන්නේ දෙවැන්නයි. මේ නිසා අවාසනාවන්ත මහලු මිනිසා තම පුතා නොදැක මිය යනු ඇත.
අපගේ ඇස් ඉදිරිපිට, සිලෝව් පුද්ගලික සතුට සඳහා ගලීනාගේ අවසාන බලාපොරොත්තු විනාශ කරයි. ඔහු ඇගේ ගැබ් ගැනීම ගැන උදාසීන වන අතර, මෙය දකින කාන්තාව, දරුවා ඉවත් කරයි. නිමක් නැති බොරුවලින් හෙම්බත් වූ ඇය තම සැමියා හැර යන්නේ තවමත් තමාට ආදරය කරන ළමා මිතුරෙකු වෙනුවෙනි.
රැකියාවේදී ද කරදර ඇති වේ: සිලෝව් ව්‍යාජ තොරතුරු සහිත ලිපියක් ප්‍රධානියාට භාර දුන් අතර ඔහු තම මිතුරා සයාපින්ට එය අත්සන් කිරීමට බල කළේය. වීරයා සේවයෙන් පහකිරීමේ තර්ජනයට ලක්ව ඇත. නමුත් ඔහු ඒ ගැන එතරම් තැකීමක් නොකරයි.
"Forget-me-not" යන හැඟීම්බර නාමයක් සහිත ආපන ශාලාවක Zilov බොහෝ විට නව කාන්තාවන් සමඟ පෙනී සිටියි. ඔහු සමඟ අවංකව ආදරය කරන තරුණ ඉරීනාට ඔහු ආරාධනා කරන්නේ එහිදීය. කැෆේ එකකදී, ඔහුගේ බිරිඳ ගැහැණු ළමයෙකු සමඟ ඔහුව සොයා ගනී.
ඔහු හැර යාමට ගලීනාට ඇති ආශාව දැනගත් පසු, සිලොව් ඇයව වළක්වා ගැනීමට උත්සාහ කරන අතර ඇයව ඔහු සමඟ දඩයමට රැගෙන යාමට පවා පොරොන්දු විය, නමුත් ඉරීනා ඔහු වෙත පැමිණ ඇති බව දුටු විට ඔහු ඉක්මනින් මාරු විය. කෙසේ වෙතත්, ඔහු වරක් බොරු පොරොන්දු වලින් තමා වෙත ආකර්ෂණය කරගත් අනෙකුත් කාන්තාවන් අවසානයේ ඔහුව හැර යයි. වේරා ඇයව බැරෑරුම් ලෙස සලකන කුසකොව් සමඟ විවාහ වීමට යයි. ඇය අනෙක් පිරිමින් මෙන් ඇලික් නොව නමින් ඔහුව ඇමතීමට පටන් ගැනීම අහම්බයක් නොවේ.
ෆෝගෙට්-මී-නොට් හි සිලෝව් කුමන ආකාරයේ අපකීර්තියක් කළේ දැයි නරඹන්නා සොයා ගන්නේ නාට්යය අවසානයේ පමණි: ඔහු තම මිතුරන් එහි රැස් කර, ඉරීනාට ආරාධනා කර, විනීතභාවයේ නීති රීති දැඩි ලෙස උල්ලංඝනය කරමින් සෑම කෙනෙකුටම අපහාස කිරීමට පටන් ගත්තේය.
අවසානයේ අහිංසක ඉරීනාටත් ඔහු අමනාප වෙනවා. වීරයා දිගු කලක් බලා සිටි තාරා දඩයමේ යන වේටර් ඩීමා දැරිය වෙනුවෙන් පෙනී සිටින විට, ඔහු ඔහුට ද අපහාස කරයි, ඔහුව ගෝලයෙකු ලෙස හඳුන්වයි.
මේ සියලු පිළිකුල් සහගත කතාවෙන් පසු, සිලොව් සැබවින්ම සියදිවි නසා ගැනීමට උත්සාහ කරයි. Kuzakov සහ Sayapin විසින් ඔහුව බේරා ගනු ලැබේ. ගෘහ සේවිකාව සයාපින්, ඔහුගේ මහල් නිවාසය ගැන සිහින දකිමින්, සිලොව්ගේ අවධානය වෙනතකට යොමු කිරීමට උත්සාහ කරයි. ඔහු පවසන්නේ මහල් අලුත්වැඩියා කිරීමට කාලය පැමිණ ඇති බවයි. වික්ටර් ආපසු ඔහුට මහල් නිවාසයේ යතුරු ලබා දෙයි. වේටර් ඩීමා, අපහාස නොතකා, තාරා දඩයමකට යාමට ඔහුට ආරාධනා කරයි. ඔහු ඔහුට බෝට්ටුව ගෙන යාමට අවසර දෙයි. ඉන්පසුව ඔහු කෙසේ හෝ තම ජීවිතය වෙනුවෙන් සටන් කිරීමට උත්සාහ කරන මිනිසුන්ව එළවා දමයි. නාට්යය අවසානයේ සිලොව් ඇඳ මතට වී අඬයි හෝ සිනාසෙයි. බොහෝ දුරට ඉඩ ඇත්තේ, ඔහු තමාටම අඬමින් සිනාසෙයි. එවිට ඔහු තවමත් සන්සුන් වී ඩීමාට කතා කරයි, ඔහු සමඟ දඩයම් කිරීමට එකඟ වේ.
වීරයාගේ තවත් ඉරණම කුමක්ද? පොදුවේ ජීවිතයට, ඔහු සන්නිවේදනය හා සම්බන්ධ වී සිටින පුද්ගලයින්ට ඔහුගේ ආකල්පය නැවත සිතා බැලිය යුතු බව පැහැදිලිය. සමහර විට Zilov තවමත් ඔහුගේ මානසික අර්බුදය ජයගෙන සාමාන්ය ජීවිතයට ආපසු යාමට හැකි වනු ඇත. නමුත් බොහෝ විට වීරයාට තමාගේම මරණය වේගයෙන් සොයා ගැනීමට සිදුවනු ඇත, මන්ද ඔහුට තමාගේම ආත්මාර්ථකාමිත්වය ජය ගත නොහැකි අතර ඔහුගේ ජීවිතය දිගටම කරගෙන යාම වටී යන ඉලක්කය නොපෙනේ. අධ්‍යාත්මික හා සදාචාරාත්මක පදනම් නැතිවීම එකතැන පල්වීමේ කාල පරිච්ඡේදයේ පරම්පරාවේ සාමාන්ය ලක්ෂණයකි. ශතවර්ෂ ගණනාවක් තිස්සේ මිනිසුන්ගේ ජීවිත ආගමික සදාචාරයේ සම්මතයන්ට යටත් වී ඇත. 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී, මහජන චින්තනය මෙහෙයවනු ලැබුවේ දීප්තිමත් අනාගතයක්, සමාජ සාධාරණ රාජ්ය ව්‍යුහයක් නිර්මාණය කිරීමේ අදහසෙනි. මහා දේශප්රේමී යුද්ධය අතරතුර, ප්රධාන කාර්යය වූයේ ආක්රමණිකයන්ගෙන් උපන් භූමිය ආරක්ෂා කිරීමයි, පසුව - පශ්චාත් යුධ ඉදිකිරීම්. හැටේ - හැත්තෑව දශකයේ මේ තරම් සමාජ දේශපාලන ගැටලු තිබුණේ නැහැ. පවුල් සබඳතා නැතිවීම සහ මිත්‍ර සබඳතාවල අරුත මගින් සංලක්ෂිත මිනිසුන්ගේ පරම්පරාවක් නිර්මාණය වී ඇත්තේ ඒ නිසා විය හැකිය. මේ කාලය වන විට පුද්ගලයෙකුගේ අධ්‍යාත්මික ජීවිතයට පල්ලියේ බලපෑම නැති වී ගියේය. ආගමික සදාචාරයේ සම්මතයන් නිරීක්ෂණය නොකළේය. දීප්තිමත් අනාගතයක් ගොඩනැගීමේ අදහස විශ්වාස කළේ ස්වල්ප දෙනෙක් ය. සිලොව්ගේ අධ්‍යාත්මික අර්බුදයට හේතුව ඔහුගේ ජීවිතයේ වැදගැම්මකට නැති බව අවබෝධ කර ගැනීම, සැබෑ ඉලක්කයක් නොමැතිකම, මන්ද ඔහු නිරන්තරයෙන් සිහින දකින ඊනියා තාරා දඩයම ජීවිතයේ ගැටළු වලින් ගැලවීමට දරන උත්සාහයකි. සැබෑ ක්‍රියාව, අන් සියල්ලන්ටම කැප කළ හැකිය.
XX ශතවර්ෂයේ හැට ගණන් වඩාත් හොඳින් කාව්‍ය කාලය ලෙස හැඳින්වේ. රුසියානු සාහිත්යයේ මෙම කාලය තුළ බොහෝ කවි දක්නට ලැබේ. නමුත් මෙම සන්දර්භය තුළ නාට්‍ය ද වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. ගෞරවනීය ස්ථානය ඇලෙක්සැන්ඩර් වැලන්ටිනොවිච් වැම්පිලොව්ට ලබා දී ඇත. ඔහුගේ නාට්යමය නිර්මාණශීලීත්වය සමඟින්, ඔහු ඔහුගේ පූර්වගාමීන්ගේ සම්ප්රදායන් දිගටම කරගෙන යයි. නමුත් ඔහුගේ බොහෝ කෘති 60 දශකයේ බලපෑම් සහ වැම්පිලොව්ගේ පුද්ගලික නිරීක්ෂණ යන දෙකින්ම ගෙන එනු ලැබේ. මේ සියල්ල ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ නාට්යයක් වන "තාරා දඩයම" තුළ සම්පූර්ණයෙන්ම පිළිබිඹු විය.
එබැවින්, කේ. රුඩ්නිට්ස්කි වැම්පිලොව්ගේ නාට්‍ය කේන්ද්‍රගත ලෙස හඳුන්වයි: “... ඔවුන් නිසැකවම කේන්ද්‍රයට, කරළියට ගෙන එන්නේ වීරයන් - එක, දෙක, තුනේ ශක්තියෙන්, ඉතිරි චරිත චලනය වන, ඔවුන්ගේ ඉරණම අඩු ය. සැලකිය යුතු ...". "Duck Hunt" හි එවැනි චරිත Zilov සහ වේටර් ලෙස හැඳින්විය හැක. ඒවා චන්ද්‍රිකා දෙකක් මෙන් එකිනෙකට අනුපූරක වේ.
"වේටර්. මට කල හැක්කේ කුමක්ද? කිසිවක් නැත. ඔහුම සිතිය යුතුය.
සිලොව්. ඒක හරි, ඩීමා. ඔබ භයානක පුද්ගලයෙක්, ඩීමා, නමුත් මම ඔබට වඩා කැමතියි. අඩුම තරමේ මේ වගේ කඩන්න එපා... මට අත දෙන්න...
වේටර් සහ සිලොව් අතට අත දෙනවා ... ”.
රුසියානු සාහිත්යයේ මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ නාට්යයේ අවධානය යොමු වූයේ අවට ලෝකයට පුද්ගලයෙකුගේ “ඇතුල්වීමේ” සුවිශේෂතා වෙත ය. සහ ප්රධාන දෙය වන්නේ මේ ලෝකයේ එය අනුමත කිරීමේ ක්රියාවලියයි. සමහර විට දඩයම පමණක් Zilov සඳහා එවැනි ලෝකයක් බවට පත් වේ: ".. ඔව්, මට දඩයම් කිරීමට අවශ්යයි ... ඔබ යනවාද? .. නියමයි ... මම සූදානම් ... ඔව්, මම දැන් යනවා".
වැම්පිලොව්ගේ නාට්යයේ ද ගැටුම විශේෂ විය. "නාට්යයේ අවශ්‍යතා යොමු කරන ලද්දේ ... නාට්යයේ පදනම වන ගැටුමේ ස්වභාවයට මිස මිනිස් පෞරුෂය තුළ සිදුවන ක්‍රියාවලීන්ට නොවේ" යනුවෙන් E. Gushanskaya සඳහන් කළේය. එවැනි ගැටුමක් "තාරා දඩයම" නාට්යයේ රසවත් වේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, නාට්යය තුළ ප්රධාන චරිතය පරිසරය සමඟ හෝ වෙනත් චරිත සමඟ සාමාන්ය ගැටුමක් නොමැත. නාට්යයේ ගැටුමේ පසුබිම සිලොව්ගේ මතකයන් ය. නාට්යයේ අවසානය වන විට එවැනි ඉදිකිරීමකට පවා විභේදනයක් නොමැත;
Vampilov ගේ නාට්යයේ දී, අමුතු හා අසාමාන්ය අවස්ථා බොහෝ විට සිදු වේ. නිදසුනක් වශයෙන්, මල් වඩමක් සහිත මෙම හාස්යජනක විහිළුව. "(ඔහු මල් වඩම දෙස බලයි, එය අතට ගනී, කළු පීත්ත පටිය කෙළින් කරයි, එහි ඇති ශිලා ලේඛනය ශබ්ද නඟා කියවයි). "සිලෝව් වික්ටර් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් ඔහුගේ නොසන්සුන් මිතුරන්ගෙන් අමතක නොවන අකාලයේ දැවී ගිය අයට" ... (ඔහු නිශ්ශබ්දයි. එවිට ඔහු සිනාසෙයි, නමුත් වැඩි වේලාවක් විනෝද නොවී) "
කෙසේ වෙතත්, E. Gushanskaya සටහන් කරන්නේ Irkutsk භූ විද්යාඥයා Vampilov වෙත මල් වඩම පිළිබඳ කතාව පැවසූ බවයි. "ඔහුගේ සෙසු භූ විද්‍යාඥයන්, මිතුරන්" සෙල්ලිපියක් සමඟ මල් වඩමක් එව්වේ" හිතවත් යූරි ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච්, රැකියාවේදී පිළිස්සී ගියේය." මෙම අපූර්වත්වය "තාරා දඩයම" හි අන්තර්ගතය දක්වාම විහිදේ. නාට්යය පුරාම ප්රධාන චරිතය දඩයමේ යනවා, අවශ්ය සූදානම් කිරීම් කරනවා, නමුත් ඔහු කවදාවත් නාට්‍ය තුළම එතනට එන්නේ නැහැ. ඔහුගේ මීළඟ පුහුණු කඳවුර ගැන පවසන්නේ අවසන් තරගය පමණි: “ඔව්, මම දැන් යනවා.”
නාට්යයේ තවත් විශේෂත්වයක් වන්නේ එහි අදියර තුනකින් යුත් අවසන් තරගයයි. එක් එක් පියවරේදී, වැඩ අවසන් කළ හැකිය. නමුත් වැම්පිලොව් එතැනින් නතර නොවේ. පළමු පියවර නම් කළ හැක්කේ සිලොව් තම මිතුරන්ට අනුස්මරණයට ආරාධනා කළ විට “ඔහුගේ මහපට ඇඟිල්ලෙන් ප්‍රේරකය දැනුණු විට ...”. මෙම වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ අවසානයේ ඉලිප්සාවක් තිබීම පුදුමයක් නොවේ. මෙහි සියදිවි නසාගැනීමේ ඉඟියක් ඇත.
වික්ටර් සිලොව් එවැනි පියවරක් ගැනීමට තීරණය කළ පසු ඔහුගේ ජීවිතයේ යම් සීමාවක් පසු කළේය. නමුත් වීරයාට තමන් ආරම්භ කළ කාර්යය නිම කිරීමට දුරකථන ඇමතුම ඉඩ නොදෙයි. පසුව පැමිණි මිතුරන් ඔහුව සැබෑ ජීවිතයට ගෙන එයි, මිනිත්තු කිහිපයකට පෙර ඔහුට බිඳීමට අවශ්ය වූ වාතාවරණය. ඊළඟ පියවර වන්නේ සිලොව්ව ඔහුගේ ජීවිතයට "ඝාතනය" කිරීමට නව උත්සාහයකි. “සයපින් අතුරුදහන් වෙයි.
වේටර්. ඉදිරියට එන්න. (කුසකොව් අල්ලාගෙන, ඔහුව දොරෙන් පිටතට තල්ලු කරයි.) එය මේ ආකාරයෙන් වඩා හොඳ වනු ඇත ... දැන් ඔබේ තුවක්කුව බිම තබන්න.
සිලොව්. හා ඔබ එළියට යන්න. (ඔවුන් එකිනෙකාගේ දෑස් දෙස මොහොතක් බලා සිටිති. වේටර්වරයා ආපසු දොර දෙසට පිය නඟයි). ජීවමානයි.
වේටර්වරයා දොර ළඟ පෙනී සිටි කුසකොව්ව රඳවාගෙන ඔහු සමඟ අතුරුදහන් විය. ”
නාට්යයේ තුන්වන අවසන් තරඟයේදී, නාට්යය අතරතුර ඔහුට පැන නගින ප්‍රශ්නවලට සිලොව් කිසි විටෙකත් නිශ්චිත පිළිතුරකට නොපැමිණේ. ඔහු තීරණය කරන එකම දෙය දඩයමේ යාමයි. සමහර විට මෙය කෙනෙකුගේ ජීවිත ගැටලු විසඳීමට යම් ආකාරයක සංක්‍රමණයක් ද විය හැකිය.
සමහර විචාරකයින් වම්පිලොව්ගේ නාට්‍ය සංකේතාත්මක ආකාරයකින් සලකනු ලැබීය. "තාරා දඩයම" හුදෙක් වස්තූන් - හෝ තත්වයන්-සංකේත වලින් පිරී ඇත. නිදසුනක් වශයෙන්, Zilov නැවත ජීවයට ගෙන එන දුරකථන ඇමතුමක් වෙනත් ලෝකයෙන් පැවසිය හැකිය. සිලොව්ගේ බාහිර ලෝකය සමඟ ඇති සම්බන්ධය සඳහා දුරකථනය එක්තරා ආකාරයක සන්නායකයක් බවට පත්වේ, එයින් ඔහු අවම වශයෙන් සෑම දෙයකින්ම හුදෙකලා වීමට උත්සාහ කළේය (සියල්ලට පසු, සියලු ක්‍රියාවන් පාහේ සිදුවන්නේ ඔහු හැර වෙනත් කිසිවෙකු නොමැති කාමරයක ය). කවුළුව එකම සම්බන්ධක නූල් බවට පත් වේ. මානසික ආතතියෙන් පෙළෙන අවස්ථාවන්හිදී එය එක්තරා ආකාරයක මගකි. නිදසුනක් වශයෙන්, මිතුරන්ගෙන් අසාමාන්ය තෑග්ගක් සමඟ (අවමංගල්ය මල් වඩම). “ටික වේලාවක් ඔහු ජනේලය ඉදිරිපිට සිටගෙන, ඔහු ගැන සිහින මැවූ ශෝක සංගීතයේ තාලය විස්ල් කරයි. බෝතලයක් සහ වීදුරුවක් සමඟ ඔහු ජනේලය මත පදිංචි වේ ”. "කවුළුව යනු වෙනත් යථාර්ථයක සලකුණකි, වේදිකාවේ නොපවතින නමුත් නාට්යයේ දඩයම පිළිබඳ යථාර්ථය" යනුවෙන් E. Gushanskaya සඳහන් කළේය.
දඩයම් කිරීම සහ එයට සම්බන්ධ සෑම දෙයක්ම, උදාහරණයක් ලෙස, තුවක්කුවක්, ඉතා සිත්ගන්නා සංකේතයක් බවට පත් වේ. එය තාරාවන් දඩයම් කිරීම සඳහා මිලදී ගන්නා ලදී. කෙසේ වෙතත්, සිලොව් එය තමාටම උත්සාහ කරයි. දඩයම ප්රධාන චරිතය සඳහා කදිම සංකේතයක් බවට පත්වේ.
වික්ටර් වෙනත් ලෝකයකට යාමට කොතරම් ආශාවෙන් සිටිනවාද, නමුත් ඔහු ඔහුට සමීපව සිටියි. ඒ අතරම, දඩයම් කිරීම සදාචාරාත්මක එළිපත්තක් වැනි ය. ඇත්තෙන්ම එය සමාජය විසින් නීතිගත කරන ලද මිනීමැරුමක්. තවද මෙය "විනෝදාස්වාදයේ නිලයට උසස් කර ඇත." මේ ලෝකය සිලොව්ට සිහින ලෝකයක් බවට පත්වේ. වේටර්වරයාගේ රූපය මේ ලෝකයට මඟ පෙන්වීමක් වේ.
වේටර් ගමන ගැන කරදර වන්නේ කෙසේද: "එය කෙසේද? ඔබ දින ගණන් කරනවාද? අපට කොපමණ ඉතිරිව තිබේද? .. මා සතුව යතුරුපැදියක් ගමන් කරයි. කමක් නෑ... Vitya, නමුත් බෝට්ටුවට තාර දැමිය යුතුයි. ඔබ කොරුට ලියයි ... Vitya!" අවසානයේදී, සිහිනය හුදෙක් මනෝරාජිකයක් බවට පත්වේ, එය සැබෑ නොවන බව පෙනේ.
E. Streltsova Vampilov රඟහල හඳුන්වන්නේ "වචනයේ රඟහල වන අතර, තේරුම්ගත නොහැකි ආකාරයෙන්, කතුවරයාට නොගැලපෙන දේ ඒකාබද්ධ කිරීමට හැකි විය". සුවිශේෂත්වය, සහ සමහර අවස්ථාවල හාස්යජනක බව පවා, හදවතට සමීප සහ ආදරණීය මතකයන් සමඟ ඒකාබද්ධ වේ.
ඔහුගේ නාට්‍යයට නව චරිත රූප, යම් ආකාරයක ගැටුමක්, අමුතු හා අසාමාන්ය සිදුවීම් ඇතුළත් වේ. සංකේතාත්මක විෂයයන් මත, ඔබට වෙනම පින්තූරයක් ප්‍රතිනිර්මාණය කළ හැකිය, එය ප්රධාන චරිතයේ ක්‍රියාවන් සහ හැසිරීම් වඩාත් දීප්තිමත් සෙවන. ඔහුගේ අනෙකුත් නාට්‍යවල ලක්ෂණයක් වන විවෘත අවසානයක්, කාමරය තුළ ඔහුගේ මතකයන් තුළ පමණක් නොව ඔහුගේ ස්ථානය සොයා ගැනීමට සිලොව්ට හැකි වනු ඇතැයි බලාපොරොත්තුවක් ලබා දෙයි.
මාතෘකාව පිළිබඳ සාහිත්යය පිළිබඳ රචනය: A. V. Vampilov ගේ නාට්යයේ විශේෂාංග - ගැටුම්, කලාත්මක, විසඳුම් ("තාරා දඩයම" නාට්යය මත පදනම්ව)
වෙනත් සංයුති:
- රුසියානු නාට්යයේ ඇලෙක්සැන්ඩර් වැම්පිලොව් විශාල නාට්‍ය හතරක සහ ඒක-රංග නාට්‍ය තුනක කතුවරයා ලෙස හැඳින්වේ. ඔහු වයස අවුරුදු 35 දී ඛේදජනක ලෙස මිය ගියේය. වැම්පිලොව්ගේ පෙරළිකාර නාට්‍ය රුසියානු නාට්‍ය හා රංග ශාලාවේ විප්ලවයක් ඇති කළේය. ලේඛකයා ඔහුගේ කාලයේ වීරයෙකුගේ ප්‍රතිරූපය නිර්මාණය කළේය, තරුණ, ආත්ම විශ්වාසයෙන් යුත්, උගත් තව කියවන්න ......
- ඇලෙක්සැන්ඩර් වවිලොව් උපත ලැබුවේ 1937 දී ඉර්කුට්ස්ක් ප්‍රදේශයේ කුටුපික් ගම්මානයේ, උසස් පාසලෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, ඔහු 1955 සිට ඉර්කුට්ස්ක් විශ්ව විද්‍යාලයේ අධ්‍යාපනය ලැබූ අතර, ශිෂ්‍යයෙකු ලෙස ඔහු සිය පළමු පොත "තත්වයන් සම්බන්ධ කිරීම" සෑදූ හාස්යජනක කථා ලිවීය; විශ්ව විද්‍යාලයෙන් උපාධිය ලබා වසර පහකට පසු ඔහු ඉර්කුට්ස්ක් හි සේවය කළේය වැඩිදුර කියවන්න ......
- 1967 දී ලියන ලද සහ 1970 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද "තාරා දඩයම" නාට්යයේ, ඇලෙක්සැන්ඩර් වැම්පිලොව් විසින් නරඹන්නා සහ පාඨකයා ප්‍රහේලිකාවට පත් කළ සහ විශාල මහජන විරෝධයක් ඇති කළ චරිත ගැලරියක් නිර්මාණය කළේය. අප ඉදිරියේ ඇත්තේ හතු පිපෙන්නාක් මෙන් එකල මතුවෙමින් පවතින ගණන් කළ නොහැකි, කේබී නමැති ආයතන, මහ බැංකුව, වැඩිදුර කියවන්න ...
- ඒ සියල්ල ආරම්භ වූයේ වම්පිලොව්ගේ "තාරා දඩයම" නාට්යය නැරඹීමට අපට රඟහලට යාමට ඉදිරිපත් වූ විටය. අපි එකඟ වුණා, නමුත් නිරෝධායනය නිසා, ගමන සතියකට කලින් කල් දැම්මා. නමුත් පසුව දවස පැමිණ පාසල අසලට රැස් වූ අපි තව කියවන්න ......
- Duck Hunt (1971) සංජානනය කළ යුත්තේ මෙම සන්දර්භය තුළ වන අතර, එහි කේන්ද්‍රීය චරිතය වන වික්ටර් සිලොව් “අපේ කාලයේ වීරයෙකු” යන චරිත නිරූපණය සම්පූර්ණයෙන්ම සපුරාලන අතර එය “අපගේ මුළු පරම්පරාවේම දුෂ්ටකම් වලින් සෑදූ ප්‍රතිමූර්තියකි. ඔවුන්ගේ සම්පූර්ණ සංවර්ධනය තුළ. සම්භාව්‍ය වැඩිදුර කියවන්න ......
- සුප්‍රසිද්ධ "තාරා දඩයම" නාට්යයේ ඇලෙක්සැන්ඩර් වැම්පිලොව් සාම්ප්‍රදායික නොවන කුමන්ත්‍රණයකින් ප්‍රයෝජන ගත් අතර එමඟින් නරඹන්නාට සහ පාඨකයාට ප්‍රහේලිකාවක් වන චරිත ගැලරියක් නිර්මාණය කිරීමට ඔහුට හැකි වූ අතර එය මහජන අවධානයට ලක් විය. අපට ඉදිරියෙන් එක් කාලයකදී අසංඛ්‍යාත ආයතන වලින් එකක් වන අතර එය KB, IB යනාදී ලෙස හැඳින්වේ, තවත් කියවන්න ......
- ඇලෙක්සැන්ඩර් වැම්පිලොව් 1937 දී ඉර්කුට්ස්ක් කලාපයේ කුටුපික් ගම්මානයේ උපත ලැබීය. උසස් පාසලෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, ඔහු 1955 සිට ඉර්කුට්ස්ක් විශ්ව විද්‍යාලයේ අධ්‍යාපනය ලැබීය, ඔහු ශිෂ්‍යයෙකු ලෙස හාස්යජනක කථා ලිවීය, එය ඔහුගේ පළමු පොත වන "තත්වයන් පිළිබඳ එකඟතාවය"; උපාධිය ලැබීමෙන් වසර පහකට පසු ඔහු ඉර්කුට්ස්ක් හි සේවය කළේය වැඩිදුර කියවන්න ......
- ඇලෙක්සැන්ඩර් වැම්පිලොව් 1937 දී ඉර්කුට්ස්ක් කලාපයේ කුටුපික් ගම්මානයේ උපත ලැබීය. උසස් පාසලෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, ඔහු 1955 සිට ඉර්කුට්ස්ක් විශ්ව විද්‍යාලයේ අධ්‍යාපනය ලැබීය, ඔහු ශිෂ්‍යයෙකු ලෙස හාස්යජනක කථා ලිවීය, එය ඔහුගේ පළමු පොත වන "තත්වයන් සම්බන්ධ කිරීම" සෑදීය. උපාධිය ලබා වසර පහකට පසු ඔහු වැඩ කළේ වැඩිදුර කියවන්න ......
