වඩාත්ම ප්රසිද්ධ නිර්මාපකයින්: සෑම කෙනෙකුම මෙය දැන සිටිය යුතුය. තේරුණා, බටහිර යුරෝපීය සම්භාව්‍ය රචනාකරුවන්ට ස්තූතියි

ලොව මෙතෙක් බිහි වූ විශිෂ්ටතම නිර්මාපකයින්: කාලානුක්‍රමික සහ අකාරාදී ලැයිස්තු, යොමු සහ කෘති

ලෝකයේ විශිෂ්ට නිර්මාපකයින් 100 ක්

කාලානුක්‍රමික අනුපිළිවෙලින් රචනා කරන්නන්ගේ ලැයිස්තුව

1. ජොස්කින් ඩෙස්ප්‍රෙස් (1450-1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594)
3. ක්ලෝඩියෝ මොන්ටෙවර්ඩි (1567-1643)
4. හෙන්රිච් ෂූට්ස් (1585-1672)
5. ජීන් බැප්ටිස්ට් ලුලි (1632-1687)
6. හෙන්රි පර්සෙල් (1658 -1695)
7. Arcangelo Corelli (1653-1713)
8. ඇන්ටෝනියෝ විවාල්ඩි (1678 –1741)
9. ජීන් පිලිප් රමෝ (1683-1764)
10. ජෝර්ජ් හැන්ඩෙල් (1685-1759)
11. ඩොමිනිකෝ ස්කාර්ලට්ටි (1685-1757)
12. ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච් (1685 -1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713 –1787)
14. ජෝසප් හේඩ්න් (1732-1809)
15. ඇන්ටෝනියෝ සාලියරි (1750-1825)
16. Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751-1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756 –1791)
18. ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් (1770-1826)
19. ජොහාන් නෙපොමුක් හම්මෙල් (1778-1837)
20.නිකොලෝ පගානිනි (1782-1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791-1864)
22. කාල් මරියා වොන් වෙබර් (1786-1826)
23. Gioacchino Rossini (1792-1868)
24. Franz Schubert (1797-1828)
25. Gaetano Donizetti (1797-1848)
26. වින්සෙන්සෝ බෙලිනි (1801-1835)
27. හෙක්ටර් බර්ලියෝස් (1803-1869)
28. මිහායිල් ඉවානොවිච් ග්ලින්කා (1804-1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
30. ෆෙඩ්රික් චොපින් (1810-1849)
31. රොබට් ෂූමන් (1810-1856)
32. ඇලෙක්සැන්ඩර් සර්ජිවිච් ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි (1813-1869)
33. ෆ්‍රාන්ස් ලිස්ට් (1811-1886)
34. රිචඩ් වැග්නර් (1813-1883)
35. Giuseppe Verdi (1813-1901)
36. චාල්ස් ගුනොඩ් (1818-1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819-1872)
38. Jacques Offenbach (1819-1880)
39. ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් සෙරොව් (1820-1871)
40. සීසර් ෆ්රෑන්ක් (1822-1890)
41. බෙඩ්රිච් ස්මෙටානා (1824-1884)
42. ඇන්ටන් බෲක්නර් (1824-1896)
43. ජොහාන් ස්ට්‍රෝස් (1825-1899)
44. Anton Grigorievich Rubinstein (1829-1894)
45. ජොහැන්නස් බ්‍රහ්ම්ස් (1833-1897)
46. ​​ඇලෙක්සැන්ඩර් පොර්ෆිරෙවිච් බොරෝඩින් (1833-1887)
47. කැමිල් සෙන්ට්-සාන්ස් (1835 -1921)
48. ලියෝ ඩෙලිබ්ස් (1836-1891)
49. Miliy Alekseevich Balakirev (1837-1910)
50. ජෝර්ජස් බිසෙට් (1838-1875)
51. නිහතමානී පෙට්‍රොවිච් මුසෝර්ග්ස්කි (1839-1881)
52. පියොටර් ඉලිච් චයිකොව්ස්කි (1840-1893)
53. Antonin Dvořák (1841-1904)
54. ජූල්ස් මැසෙනෙට් (1842-1912)
55. එඩ්වඩ් ග්‍රීග් (1843-1907)
56. නිකොලායි ඇන්ඩ්‍රෙවිච් රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් (1844-1908)
57. Gabrielle Fauré (1845-1924)
58. ලියෝස් ජනසෙක් (1854-1928)
59. Anatoly Konstantinovich Lyadov (1855 -1914)
60.Sergey Ivanovich Taneeev (1856-1915)
61. Ruggiero Leoncavallo (1857-1919)
62. Giacomo Puccini (1858-1924)
63. හියුගෝ වුල්ෆ් (1860-1903)
64. ගුස්ටාව් මාලර් (1860-1911)
65. ක්ලෝඩ් ඩෙබුසි (1862-1918)
66. රිචඩ් ස්ට්‍රෝස් (1864-1949)
67. ඇලෙක්සැන්ඩර් ටිකොනොවිච් ග්‍රෙචනිනොව් (1864 -1956)
68. ඇලෙක්සැන්ඩර් කොන්ස්ටන්ටිනොවිච් ග්ලැසුනොව් (1865-1936)
69. ජෑන් සිබෙලියස් (1865-1957)
70. Franz Lehár (1870-1945)
71. ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් ස්ක්‍රියාබින් (1872-1915)
72.Sergey Vasilievich Rachmaninoff (1873-1943)
73. Arnold Schoenberg (1874-1951)
74. මොරිස් රාවල් (1875-1937)
75. නිකොලායි කාර්ලොවිච් මෙඩ්නර් (1880 -1951)
76.බෙලා බාර්ටොක් (1881-1945)
77. Nikolay Yakovlevich Myaskovsky (1881-1950)
78. ඊගෝර් ෆෙඩෝරොවිච් ස්ට්‍රැවින්ස්කි (1882-1971)
79. ඇන්ටන් වෙබර්න් (1883-1945)
80. ඉම්රේ කල්මන් (1882-1953)
81. ඇල්බන් බර්ග් (1885-1935)
82.Sergey Sergeevich Prokofiev (1891-1953)
83. ආතර් හොනෙගර් (1892-1955)
84. Darius Millau (1892-1974)
85. කාල් ඕර්ෆ් (1895-1982)
86. පෝල් හින්දිමිත් (1895-1963)
87. ජෝර්ජ් ගර්ෂ්වින් (1898-1937)
88. අයිසැක් ඔසිපොවිච් ඩුනෙව්ස්කි (1900 -1955)
89. Aram Ilyich Khachaturian (1903-1978)
90. Dmitry Dmitrievich Shostakovich (1906-1975)
91. Tikhon Nikolaevich Khrennikov (උපත 1913 දී)
92. බෙන්ජමින් බ්‍රිටන් (1913-1976)
93. Georgy Vasilievich Sviridov (1915 - 1998)
94. ලෙනාඩ් බර්න්ස්ටයින් (1918-1990)
95. Rodion Konstantinovich Schedrin (උපත 1932)
96. Krzysztof Penderecki (උපත 1933)
97. ඇල්ෆ්‍රඩ් ගැරීවිච් ෂ්නිට්කේ (1934 - 1998)
98. බොබ් ඩිලන් (උපත 1941)
99. ජෝන් ලෙනන් (1940-1980) සහ පෝල් මැකාට්නි (උපත 1942)
100. ස්ටිං (උපත 1951)

සම්භාව්‍ය සංගීතයේ මාස්ටර්පීස්

ලෝකයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ නිර්මාපකයින්

අකාරාදී පිළිවෙලට නිර්මාපකයින්ගේ ලැයිස්තුව

සම්භාව්‍ය වලින් යමක් සවන් දෙන්න - වඩා හොඳ කුමක් විය හැකිද?! විශේෂයෙන් සති අන්තවල, ඔබට විවේක ගැනීමට අවශ්‍ය වූ විට, දවසේ කරදර, වැඩ කරන සතියේ කරදර අමතක කර, ලස්සන ගැන සිහින දකින්න, ඔබම සතුටු වන්න. මදක් සිතන්න, සම්භාව්‍ය කෘති නිර්මාණය කර ඇත්තේ බොහෝ කලකට පෙර ප්‍රතිභාපූර්ණ කතුවරුන් විසිනි, යමක් වසර ගණනාවක් පැවතිය හැකි යැයි විශ්වාස කිරීමට අපහසුය. තවද මෙම කෘති තවමත් ආදරය හා සවන් දී ඇත, ඔවුන් විධිවිධාන සහ නවීන අර්ථකථන නිර්මාණය කරයි. නවීන සැකසුම් තුළ පවා, විශිෂ්ට නිර්මාපකයින්ගේ කෘති සම්භාව්ය සංගීතය ලෙස පවතී. Vanessa Mae පිළිගන්නා පරිදි, සම්භාව්‍යයන් දක්ෂයි, සහ දක්ෂතාවය නීරස විය නොහැක. බොහෝ විට සියලුම විශිෂ්ට නිර්මාපකයින්ට විශේෂ කණක් ඇත, ස්වරය සහ තනු නිර්මාණය සඳහා විශේෂ සංවේදීතාවයක් ඇති අතර, එමඟින් ඔවුන්ගේ සගයන් පමණක් නොව ලොව පුරා සිටින ශාස්ත්‍රීය සංගීත රසිකයින් ද පරම්පරා දස ගණනක් රස විඳිය හැකි සංගීතය නිර්මාණය කිරීමට ඔවුන්ට ඉඩ සලසයි. ඔබ සම්භාව්‍ය සංගීතයට ඇලුම් කරන්නේ දැයි ඔබට තවමත් සැකයක් තිබේ නම්, ඔබ බෙන්ජමින් සැන්ඩර් හමුවීමට අවශ්‍ය වන අතර, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔබ දැනටමත් විශිෂ්ට සංගීතයේ දිගුකාලීන රසිකයෙක් බව ඔබට ඒත්තු ගැන්වෙනු ඇත.

අද අපි කතා කරන්නේ ලෝකයේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ රචනාකරුවන් 10 දෙනා ගැන.

ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච්

පළමු ස්ථානය අයත් වේ ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච්... දක්ෂයෙක් ජර්මනියේ උපත ලැබීය. වඩාත්ම දක්ෂ නිර්මාපකයෙකු වීණා සහ ඕගන් සඳහා සංගීතය ලිවීය. නිර්මාපකයා නව සංගීත ශෛලියක් නිර්මාණය කළේ නැත. නමුත් ඔහුගේ කාලයේ සියලු විලාසිතාවලින් පරිපූර්ණත්වය නිර්මාණය කිරීමට ඔහුට හැකි විය. ඔහු රචනා 1000 කට අධික ප්‍රමාණයක කතුවරයා වේ. ඔහුගේ කෘතිවල බැච්ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ඔහු දැන හඳුනා ගත් විවිධ සංගීත ශෛලීන් ඒකාබද්ධ කළේය. සංගීතමය රොමෑන්ටිකවාදය බොහෝ විට බැරොක් ශෛලිය සමඟ ඒකාබද්ධ විය. ජීවිතයේ දී ජොහාන් බැච්නිර්මාපකයෙකු ලෙස, ඔහුට ලැබිය යුතු පිළිගැනීමක් නොලැබුණු අතර, ඔහුගේ මරණයෙන් වසර 100 කට පමණ පසු ඔහුගේ සංගීතය කෙරෙහි උනන්දුවක් ඇති විය. අද ඔහු පෘථිවියේ මෙතෙක් ජීවත් වූ විශිෂ්ටතම නිර්මාපකයෙකු ලෙස හැඳින්වේ. පුද්ගලයෙකු, ගුරුවරයෙකු සහ සංගීතඥයෙකු ලෙස ඔහුගේ සුවිශේෂත්වය ඔහුගේ සංගීතයෙන් පිළිබිඹු විය. බැච්සංගීතයේ ඉතිහාසය පූර්ව-බැච් සහ පශ්චාත්-බැච් ලෙස බෙදමින් නවීන හා නවීන සංගීතයේ අත්තිවාරම් දැමීය. සංගීතය බව විශ්වාස කෙරේ බැච්අඳුරු සහ අඳුරු. ඔහුගේ සංගීතය තරමක් මූලික සහ ඝන, සංයමයෙන් හා අවධානයෙන් යුක්තය. පරිණත, ප්රඥාවන්ත පුද්ගලයෙකුගේ ප්රතිබිම්බයක් ලෙස. නිර්මාණය බැච්බොහෝ නිර්මාපකයින්ට බලපෑම් කළේය. ඔවුන්ගෙන් සමහරෙක් ඔහුගේ කෘතිවලින් ආදර්ශයක් ගෙන හෝ ඒවායින් තේමා භාවිතා කළහ. ඒ වගේම ලොව පුරා සිටින සංගීතඥයන් සංගීතය වාදනය කරනවා බැච්ඇයගේ අලංකාරය සහ පරිපූර්ණත්වය අගය කිරීම. වඩාත්ම සංවේදී කෘති වලින් එකක් - "බ්‍රැන්ඩන්බර්ග් ප්‍රසංග"- සංගීතයට විශිෂ්ට සාක්ෂියක් බැච්ඉතා අඳුරු ලෙස සැලකිය නොහැක:

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozartනිවැරැදිව දක්ෂයකු ලෙස සැලකේ. වයස අවුරුදු 4 දී, ඔහු දැනටමත් නිදහසේ වයලීනය සහ වීණාව වාදනය කළේය, වයස අවුරුදු 6 දී ඔහු සංගීතය රචනා කිරීමට පටන් ගත් අතර, 7 දී ඔහු ප්‍රසිද්ධ සංගීත ians යන් සමඟ තරඟ කරමින් වීණා, වයලීනය සහ අවයව දක්ෂ ලෙස වැඩිදියුණු කළේය. දැනටමත් වයස අවුරුදු 14 දී මොසාර්ට්- පිළිගත් නිර්මාපකයෙකු වන අතර වයස අවුරුදු 15 දී - බොලොග්නා සහ වෙරෝනා සංගීත ඇකඩමිවල සාමාජිකයෙකි. ස්වභාවයෙන්ම, ඔහුට සංගීතය, මතකය සහ වැඩිදියුණු කිරීමේ හැකියාව සඳහා විශිෂ්ට කණක් තිබුණි. ඔහු විස්මිත කෘති ගණනාවක් නිර්මාණය කර ඇත - ඔපෙරා 23 ක්, සොනාටා 18 ක්, පියානෝ ප්‍රසංග 23 ක්, සංධ්වනි 41 ක් සහ තවත් දේ. නිර්මාපකයාට අනුකරණය කිරීමට අවශ්‍ය නොවීය, ඔහු සංගීතයේ නව පෞරුෂය පිළිබිඹු කරමින් නව ආකෘතියක් නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කළේය. ජර්මනියේ සංගීතය අහම්බයක් නොවේ මොසාර්ට්එය "ආත්මයේ සංගීතය" ලෙස හැඳින්වේ, ඔහුගේ කෘතිවල නිර්මාපකයා ඔහුගේ අවංක, ආදරණීය ස්වභාවයේ ලක්ෂණ පෙන්නුම් කළේය. ශ්රේෂ්ඨතම තනු වාදකයා ඔපෙරාවට විශේෂ වැදගත්කමක් ලබා දුන්නේය. ඔපෙරා මොසාර්ට්- මෙම වර්ගයේ සංගීත කලාවේ වර්ධනයේ යුගයක්. මොසාර්ට්ශ්රේෂ්ඨතම නිර්මාපකයෙකු ලෙස පුළුල් ලෙස පිළිගැනේ: ඔහුගේ සුවිශේෂත්වය පවතින්නේ ඔහු ඔහුගේ කාලයේ සියලු සංගීත ස්වරූපවල වැඩ කර ඇති අතර, සියල්ලෙහිම විශාලතම සාර්ථකත්වය අත් කර ගැනීමයි. වඩාත්ම හඳුනාගත හැකි කොටස් වලින් එකක් - "තුර්කි මාර්තු":

ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන්

තවත් විශිෂ්ට ජර්මානු ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන්ආදර-සම්භාව්‍ය යුගයේ වැදගත් චරිතයක් විය. ශාස්ත්‍රීය සංගීතය ගැන කිසිත් නොදන්නා අය පවා ඒ ගැන දනිති. බීතෝවන්ලෝකයේ වඩාත්ම කාර්ය සාධනය සහ ගෞරවනීය නිර්මාපකයන්ගෙන් කෙනෙකි. මහා නිර්මාපකයා යුරෝපයේ සිදු වූ දැවැන්ත කැලඹීම් දුටු අතර එහි සිතියම නැවත සකස් කළේය. මෙම මහා කුමන්ත්‍රණ, විප්ලව සහ මිලිටරි ගැටුම් නිර්මාපකයාගේ කෘතියේ, විශේෂයෙන් සංධ්වනි ඒවා තුළ පිළිබිඹු විය. ඔහු වීරෝදාර අරගලයේ පින්තූර සංගීතයෙන් මූර්තිමත් කළේය. අමරණීය කෘතිවල බීතෝවන්මිනිසුන්ගේ නිදහස සහ සහෝදරත්වය සඳහා වන අරගලය, අන්ධකාරයට එරෙහිව ආලෝකයේ ජයග්‍රහණය පිළිබඳ නොසැලෙන විශ්වාසය මෙන්ම මානව වර්ගයාගේ නිදහස සහ සතුට පිළිබඳ සිහින ඔබට ඇසෙනු ඇත. ඔහුගේ ජීවිතයේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ හා විස්මිත කරුණක් නම්, කන් රෝගය සම්පූර්ණ බිහිරි බව දක්වා වර්ධනය වීමයි, නමුත් එසේ තිබියදීත්, නිර්මාපකයා සංගීතය ලිවීම දිගටම කරගෙන ගියේය. ඔහු හොඳම පියානෝ වාදකයෙකු ලෙසද සැලකේ. සංගීතය බීතෝවන්පුළුල්ම ප්‍රේක්ෂකයින් සඳහා පුදුම සහගත ලෙස සරල සහ තේරුම් ගත හැකි ය. පරම්පරා වෙනස්, සහ යුග පවා, සහ සංගීතය බීතෝවන්තවමත් මිනිසුන්ගේ හදවත් උද්දීපනය කර සතුටු කරයි. ඔහුගේ හොඳම කෘතිවලින් එකක් - "මූන්ලයිට් සොනාටා":

රිචඩ් වැග්නර්

ශ්රේෂ්ඨ නාමය සමඟ රිචඩ් වැග්නර්බොහෝ විට ඔහුගේ විශිෂ්ට කෘති සමඟ සම්බන්ධ වේ "මංගල ගායන කණ්ඩායම"හෝ "වල්කයිරීස් ගුවන් යානය"... නමුත් ඔහු නිර්මාපකයෙකු ලෙස පමණක් නොව, දාර්ශනිකයෙකු ලෙසද හැඳින්වේ. වැග්නර්ඔහුගේ සංගීත කෘති යම් දාර්ශනික සංකල්පයක් ප්රකාශ කිරීමේ ක්රමයක් ලෙස සැලකේ. සමග වැග්නර්ඔපෙරා වල නව සංගීත යුගයක් ආරම්භ විය. නිර්මාපකයා ඔපෙරා ජීවිතයට සමීප කිරීමට උත්සාහ කළේය, ඔහු සඳහා සංගීතය මාධ්‍යයක් පමණි. රිචඩ් වැග්නර්- සංගීත නාට්‍යයේ නිර්මාතෘ, ඔපෙරා ප්‍රතිසංස්කරණය කරන්නා සහ හැසිරීමේ කලාව, සංගීතයේ සුසංයෝග සහ තනු භාෂාවේ නවෝත්පාදකයා, නව සංගීත ප්‍රකාශනවල නිර්මාතෘ. වැග්නර්- ලොව දිගම ඒකල ඒරියා (විනාඩි 14 තත්පර 46) සහ ලොව දිගම සම්භාව්‍ය ඔපෙරා (පැය 5 යි මිනිත්තු 15) කතුවරයා. ජීවිතයේ දී රිචඩ් වැග්නර්ආදරයට හෝ වෛරයට ලක් වූ මතභේදාත්මක පුද්ගලයෙකු ලෙස සැලකේ. ඒ වගේම ගොඩක් වෙලාවට දෙන්නම එකට. ගුප්ත සංකේතවාදය සහ යුදෙව් විරෝධය ඔහු හිට්ලර්ගේ ප්‍රියතම නිර්මාපකයෙකු බවට පත් කළ නමුත් ඊශ්‍රායලයට ඔහුගේ සංගීතය සඳහා මාර්ගය වසා දැමීය. කෙසේ වෙතත්, නිර්මාපකයාගේ ආධාරකරුවන් හෝ විරුද්ධවාදීන් නිර්මාපකයෙකු ලෙස ඔහුගේ ශ්රේෂ්ඨත්වය ප්රතික්ෂේප නොකරයි. මුල් සටහන් වලින්ම නියම සංගීතය රිචඩ් වැග්නර්ආරවුල් සහ එකඟ නොවීම් සඳහා ඉඩක් නොතබමින් හෝඩුවාවක් නොමැතිව ඔබව අවශෝෂණය කරයි:

Franz Schubert

ඔස්ට්රියානු නිර්මාපකයෙක් Franz Schubert- සංගීත ප්‍රවීණයෙක්, හොඳම ගීත රචකයෙක්. ඔහු සිය පළමු ගීතය ලියන විට ඔහුට වයස අවුරුදු 17 කි. ඔහුට එක දවසට ගීත 8ක් ලියන්න පුළුවන් වුණා. ඔහුගේ නිර්මාණ ජීවිතය තුළ ඔහු Goethe, Schiller සහ Shakespeare ඇතුළු 100කට අධික ශ්‍රේෂ්ඨ කවියන්ගේ පද රචනා 600කට අධික සංඛ්‍යාවක් නිර්මාණය කළේය. නිසා Franz Schubertඉහළම 10 තුළ. නිර්මාණශීලීත්වය වුවද ෂුබර්ට්ඉතා විවිධාකාර, ප්‍රභේද, අදහස් සහ පුනරුත්පත්තිය භාවිතා කිරීමේදී, ඔහුගේ සංගීතය තුළ ගායන සහ ගීත පද ප්‍රමුඛ වන අතර නිර්වචනය කරයි. කලින් ෂුබර්ට්ගීතය නොවැදගත් ප්‍රභේදයක් ලෙස සලකනු ලැබූ අතර, එය කලාත්මක පරිපූර්ණත්වයේ මට්ටමට උසස් කළේ ඔහුය. එපමනක් නොව, ඔහු නොබැඳි ලෙස පෙනෙන ගීතයක් සහ කුටීර සංධ්වනි සංගීතයක් ඒකාබද්ධ කළ අතර, එය ගීත-රොමැන්ටික් සංධ්වනියේ නව දිශාවකට මග පෑදීය. වාචික සහ ගීත පද යනු වචන වලින් නොව ශබ්දයෙන් ප්‍රකාශිත සරල හා ගැඹුරු, සියුම් සහ සමීප මිනිස් අත්දැකීම් සහිත ලෝකයකි. Franz Schubertඉතා කෙටි ජීවිතයක් ගත කළේය, වයස අවුරුදු 31 ක් පමණි. නිර්මාපකයාගේ කෘතිවල ඉරණම ඔහුගේ ජීවිතයට වඩා අඩු ඛේදවාචකයක් නොවේ. මරණයෙන් පසු ෂුබර්ට්බොහෝ ප්‍රකාශනය නොකළ අත්පිටපත් ඉතිරිව තිබූ අතර, ඥාතීන්ගේ සහ මිතුරන්ගේ පොත් පෙට්ටිවල සහ ලාච්චුවල තබා ඇත. ඔහු ලියූ සෑම දෙයක්ම සමීපතම පුද්ගලයින් පවා නොදැන සිටි අතර, වසර ගණනාවක් ඔහු ප්රධාන වශයෙන් ගීතයේ රජු ලෙස පමණක් හඳුනාගෙන ඇත. නිර්මාපකයාගේ සමහර කෘති ප්‍රකාශයට පත් වූයේ ඔහුගේ මරණයෙන් අඩ සියවසකට පසුවය. වඩාත්ම ආදරණීය හා ප්රසිද්ධ කෘතිවලින් එකකි Franz Schubert - "සවස සෙරෙනේඩ්":

රොබට් ෂූමාන්

අඩු ඛේදජනක ඉරණමක් නොමැති ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු රොබට් ෂූමාන්- ආදර යුගයේ හොඳම නිර්මාපකයන්ගෙන් කෙනෙකි. ඔහු පුදුමාකාර සුන්දරත්වයෙන් යුත් සංගීතය නිර්මාණය කළේය. 19 වන සියවසේ ජර්මානු රොමෑන්ටිකවාදය පිළිබඳ අදහසක් ලබා ගැනීමට, සවන් දෙන්න "කානිවල්" රොබට් ෂූමාන්... ඔහු සම්භාව්‍ය යුගයේ සංගීත සම්ප්‍රදායෙන් මිදීමට සමත් වූ අතර, ආදර ශෛලිය පිළිබඳ ඔහුගේම අර්ථකථනයක් නිර්මාණය කළේය. රොබට් ෂූමාන්ඔහු බොහෝ දක්ෂතා ඇති අතර, සංගීතය, කවිය, පුවත්පත් කලාව සහ philology අතර දිගු කලක් පවා තීරණය කිරීමට නොහැකි විය (ඔහු බහුභාෂාවක් වූ අතර ඉංග්‍රීසි, ප්‍රංශ සහ ඉතාලි භාෂාවෙන් චතුර ලෙස පරිවර්තනය කර ඇත). ඔහු පුදුමාකාර පියානෝ වාදකයෙක් ද විය. සහ තවමත් ප්රධාන වෘත්තිය සහ ආශාව ෂූමාන්සංගීතය තිබුණා. ඔහුගේ කාව්‍යමය සහ ගැඹුරු මනෝවිද්‍යාත්මක සංගීතය තුළ, සංගීතය බොහෝ දුරට රචකයාගේ ස්වභාවයේ ද්විත්ව භාවය, ආශාවේ ආවේගයක් සහ සිහින ලෝකයට ඉවත් වීම, අශිෂ්ට යථාර්ථය පිළිබඳ දැනුවත්භාවය සහ පරමාදර්ශය සඳහා වන උත්සාහය පිළිබිඹු කරයි. විශිෂ්ට නිර්මාණ වලින් එකක් රොබට් ෂූමාන්, සෑම කෙනෙකුම ඇසිය යුතු:

ෆෙඩ්රික් චොපින්

ෆෙඩ්රික් චොපින්සමහර විට ලෝකයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ සංගීතඥයා විය හැකිය. නිර්මාපකයා පෝලන්තයේ මේ මට්ටමේ සංගීත ප්‍රතිභාවක් ඉපදීමට පෙර හෝ පසුව නොවේ. පෝලන්ත ජාතිකයන් ඔවුන්ගේ ශ්රේෂ්ඨ සගයා ගැන සහ ඔවුන්ගේ වැඩ ගැන ඇදහිය නොහැකි තරම් ආඩම්බර වෙති චොපින්එක් වරකට වඩා නිජබිම උත්කර්ෂයට නංවයි, භූ දර්ශනවල සුන්දරත්වය අගය කරයි, ඛේදජනක අතීතය ගැන විලාප දමයි, විශිෂ්ට අනාගතයක් ගැන සිහින දකියි. ෆෙඩ්රික් චොපින්පියානෝව සඳහා පමණක් සංගීතය ලියූ නිර්මාපකයින් කිහිප දෙනාගෙන් කෙනෙකි. ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක උරුමය තුළ ඔපෙරා හෝ සංධ්වනි නොමැත, නමුත් පියානෝ කෑලි ඔවුන්ගේ විවිධත්වය තුළ ඉදිරිපත් කර ඇත. කලා කෘති චොපින්- බොහෝ ප්රසිද්ධ පියානෝ වාදකයින්ගේ තාලයේ පදනම. ෆෙඩ්රික් චොපින්දක්‍ෂ පියානෝ වාදකයකු ලෙස ද හැඳින්වෙන පෝලන්ත නිර්මාපකයෙකි. ඔහු ජීවත් වූයේ අවුරුදු 39 ක් පමණි, නමුත් බොහෝ විශිෂ්ට කෘති නිර්මාණය කිරීමට සමත් විය: බැලඩ්, පෙරවදන, වෝල්ට්ස්, මසුර්කා, නිශාචර, පොලොනේස්, එටූඩ්, සොනාටා සහ තවත් බොහෝ දේ. ඔවුන්ගෙන් එක් කෙනෙක් - "බැලඩ් අංක 1, ජී මයිනර්".

සම්භාව්‍ය සංගීතය එහි ස්වර්ණමය යුගයේ 17 වැනි සියවසේ සිට 20 වැනි සියවසේ මුල් භාගයේ තරම් ජනප්‍රිය වී නැත, නමුත් එය තවමත් බොහෝ දෙනෙකුට සිත් ඇදගන්නාසුළු සහ ප්‍රබෝධමත් කරයි. මෙම විශිෂ්ට කෘති නිර්මාණය කළ සුප්‍රසිද්ධ සංගීත නිර්මාපකයින් මීට වසර සිය ගණනකට පෙර ජීවත් වන්නට ඇත, නමුත් ඔවුන්ගේ විශිෂ්ට කෘති තවමත් අසමසම ය.

ප්රසිද්ධ ජර්මානු නිර්මාපකයින්

ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන්

ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් යනු ශාස්ත්‍රීය සංගීත ඉතිහාසයේ වැදගත්ම නාමයකි. ඔහු ඔහුගේ යුගයේ නවෝත්පාදකයෙකු වූ අතර, සංධ්වනිය, සොනාටා, ප්‍රසංගය, ක්වාර්ටෙට් යන විෂය පථය පුළුල් කරමින් සහ ගායන ප්‍රභේදය ඔහු කෙරෙහි එතරම් උනන්දුවක් නොදැක්වුවද, නව ආකාරයකින් ගායනය සහ උපකරණ ඒකාබද්ධ කළේය. මහජනයා ඔහුගේ නව්‍ය අදහස් වහාම පිළිගත්තේ නැත, නමුත් කීර්තිය වැඩි වේලාවක් බලා සිටියේ නැත, එබැවින් බීතෝවන්ගේ ජීවිත කාලය තුළ පවා ඔහුගේ කාර්යය එහි සැබෑ වටිනාකමින් අගය කරන ලදී.

බීතෝවන්ගේ මුළු ජීවිතයම සෞඛ්‍ය සම්පන්න ශ්‍රවණාබාධයක් සඳහා වූ අරගලයෙන් සලකුණු වූ නමුත් බිහිරි බව ඔහු අභිබවා ගියේය: ශ්‍රේෂ්ඨ නිර්මාපකයාගේ සමහර වැදගත් කෘති ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර දහය තුළ නිර්මාණය කරන ලද්දේ ඔහුට තවදුරටත් ඇසීමට නොහැකි වූ විටය. බීතෝවන්ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘති සමහරක් වන්නේ "මුන්ලයිට් සොනාටා" (අංක 14), "එලිස් දෙසට" නාට්‍යය, සංධ්වනි අංක 9, සංධ්වනි අංක 5 ය.

ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච්

තවත් ලෝක ප්‍රසිද්ධ ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු වන්නේ ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච්, 19 වන සියවසේ ඔහුගේ කෘති බැරෑරුම්, ශාස්ත්‍රීය සංගීතය කෙරෙහි උනන්දුවක් නොදක්වන අය අතර පවා උනන්දුවක් ඇති කළ දක්ෂ කතුවරයෙකි. ඔපෙරා ප්‍රභේදය මඟ හැරීමට ඔහු තවමත් සමත් වුවද, ඔහු ඉන්ද්‍රිය සංගීතය, වාචික සහ වාද්‍ය සංගීතය සහ අනෙකුත් උපකරණ සහ සංගීත භාණ්ඩ සඳහා සංගීතය ලිවීය. බොහෝ විට ඔහු කැන්ටාටා, ෆියුගස්, පෙරවදන සහ කථිකාවන් ලිවීමේ මෙන්ම ගායන විධිවිධානවල ද නිරත විය. ඒ බැරොක් යුගයේ අවසන් නිර්මාපකයින් වූ ජෝර්ජ් ෆ්‍රෙඩ්රික් හැන්ඩෙල් සමඟ බැච් ය.

ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම ඔහු ගීත දහසකට වඩා නිර්මාණය කර ඇත. Bach ගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘති: Toccata සහ Fugue in D Minor BWV 565, Pastoral BWV 590, "Brandenburg Concertos", "Peasant" සහ "Coffee" cantatas, Mass "St. Matthew Passion".

රිචඩ් වැග්නර්

වැග්නර් ලොව පුරා වඩාත්ම බලගතු නිර්මාපකයෙකු පමණක් නොව, ඔහුගේ යුදෙව්-විරෝධී ලෝක දැක්ම නිසා වඩාත් මතභේදයට තුඩු දුන් අයෙකි. ඔහු නව ඔපෙරාවක ආධාරකරුවෙකු වූ අතර එය ඔහු "සංගීත නාට්‍ය" ලෙස හැඳින්වීය - එහි සියලුම සංගීත හා නාට්‍යමය අංග එකට ඒකාබද්ධ විය. මේ සඳහා ඔහු ගායක ගායිකාවන් හා සමාන ප්‍රබල නාට්‍යමය භූමිකාවක් වාද්‍ය වෘන්දය ඉටු කරන රචනා ශෛලියක් වර්ධනය කළේය.

වැග්නර් විසින්ම ඔහුගේ ලිබ්‍රෙටෝස් ලියා ඇති අතර එය ඔහු "කවි" ලෙස හැඳින්වීය. වැග්නර්ගේ බොහෝ කුමන්ත්‍රණ යුරෝපීය මිථ්‍යාවන් සහ ජනප්‍රවාද මත පදනම් විය. ඔහු වඩාත් ප්‍රසිද්ධ වන්නේ ඔහුගේ පැය දහඅටක එපික් ඔපෙරා චක්‍රය ද රින්ග් ඔෆ් ද නිබෙලුන්ගන්, ඔපෙරා ට්‍රිස්ටන් සහ අයිසෝල්ඩ් සහ පාර්සිෆල් සංගීත නාට්‍යය යන කොටස් හතරකින් ය.

ප්රසිද්ධ රුසියානු නිර්මාපකයින්

මිහායිල් ඉවානොවිච් ග්ලින්කා

ග්ලින්කා සාමාන්‍යයෙන් සංගීතයේ රුසියානු ජාතික සම්ප්‍රදායේ නිර්මාතෘවරයා ලෙස කතා කරයි, නමුත් ඔහුගේ රුසියානු ඔපෙරා රුසියානු තනු සමඟ බටහිර සංගීතයේ සංශ්ලේෂණයක් ඉදිරිපත් කළේය. Glinka ගේ පළමු ඔපෙරාව A Life for the Tsar වන අතර එය 1836 දී ප්‍රථම වරට වේදිකාගත වූ විට හොඳ පිළිගැනීමක් ලැබුණද, පුෂ්කින් විසින් ලියන ලද ලිබ්‍රෙටෝවක් සහිත දෙවන ඔපෙරාව වන Ruslan and Lyudmila තවදුරටත් එතරම් දැවැන්ත නොවේ. එසේ වුවද, ඇය නව ආකාරයේ නාට්‍යයක් ඉදිරිපත් කළාය - වීර-ඓතිහාසික ඔපෙරාවක් හෝ වීර කාව්‍යයක්.

ග්ලින්කා ලෝක පිළිගැනීමක් ලබා ගත් පළමු රුසියානු නිර්මාපකයා බවට පත්විය. මිහායිල් ඉවානොවිච්ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘති: ඔපෙරා "අයිවන් සුසානින්", සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක් සඳහා වෝල්ට්ස්-මනඃකල්පිතයක් සහ රවුම් රුසියානු තේමාවක් මත ඕවර්චර්-සංධ්‍යවයක්.

පීටර් ඉලිච් චයිකොව්ස්කි

Tchaikovsky යනු ලොව පුරා වඩාත් ජනප්රිය හා ප්රසිද්ධ නිර්මාපකයන්ගෙන් එකකි. බොහෝ දෙනෙකුට ඔහු වඩාත් ආදරණීය රුසියානු නිර්මාපකයෙකු ද වේ. කෙසේ වෙතත්, චයිකොව්ස්කිගේ කෘති ඔහුගේ සමකාලීනයන් වන අනෙකුත් නිර්මාපකයින් විසින් ලියන ලද ඒවාට වඩා බොහෝ බටහිර ය, මන්ද ඔහු රුසියානු ජන තනු ද භාවිතා කළ අතර ජර්මානු සහ ඔස්ට්‍රියානු රචනාකරුවන්ගේ උරුමයෙන් මඟ පෙන්වනු ලැබීය. චයිකොව්ස්කි නිර්මාපකයෙකු පමණක් නොව, කොන්දොස්තරවරයෙකු, සංගීත ගුරුවරයෙකු සහ විචාරකයෙකු ද විය.

වෙනත් අය නැත ප්රසිද්ධ නිර්මාපකයින්රුසියාව, සමහර විට, Tchaikovsky එය සඳහා ප්රසිද්ධ වන ආකාරයෙන් මුද්රා නාට්ය සංදර්ශන නිර්මාණය සඳහා ප්රසිද්ධ නැත. Tchaikovsky විසින් රචිත වඩාත් ප්‍රසිද්ධ මුද්‍රා නාට්‍ය වන්නේ Nutcracker, Swan Lake සහ The Sleeping Beauty ය. ඔහු ඔපෙරා ද ලිවීය; වඩාත් ප්රසිද්ධ වන්නේ "The Queen of Spades", "Eugene Onegin" ය.

සර්ජි Vasilyevich Rahmaninov

සර්ජි වාසිලීවිච්ගේ කෘතිය පශ්චාත් රොමෑන්ටිකවාදයේ සම්ප්‍රදායන් උකහා ගත් අතර ලෝකයේ වෙනත් කිසිම දෙයකට වඩා වෙනස්ව 20 වන සියවසේ සංගීත සංස්කෘතියට අනන්‍ය වූ ශෛලියක හැඩයක් ගත්තේය. ඔහු සෑම විටම විශාල සංගීත ආකෘති වෙත ආකර්ෂණය විය. මූලික වශයෙන්, ඔහුගේ කෘති ආශාව, නාට්‍ය, ශක්තිය සහ කැරැල්ලෙන් සංතෘප්ත වී ඇත; ඔවුන් බොහෝ විට ජන වීර කාව්‍යයේ රූප ප්‍රදර්ශනය කළහ.

රච්මනිනොව් නිර්මාපකයෙකු ලෙස පමණක් නොව, පියානෝ වාදකයෙකු ලෙසද හැඳින්වේ, එබැවින් පියානෝ කෘති ඔහුගේ කෘතියේ සැලකිය යුතු ස්ථානයක් ගනී. ඔහු වයස අවුරුදු හතරේදී පියානෝ ෂීට් සංගීතය ඉගෙන ගැනීමට පටන් ගත්තේය. රච්මනිනොෆ්ගේ නිර්වචන ප්‍රභේදය වූයේ පියානෝ සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා වූ ප්‍රසංගයයි. Rachmaninoff ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘති වන්නේ Paganini තේමාවක් මත රප්සෝඩි සහ පියානෝ සහ වාදක සඳහා ප්‍රසංග හතරකි.

ලෝකයේ ප්රසිද්ධ නිර්මාපකයින්

Giuseppe Francesco Verdi

ඉතාලි සංගීත සංස්කෘතියේ සම්භාව්‍ය එකක් වන Giuseppe Verdi ගේ සංගීතය නොමැතිව 19 වන සියවස ගැන සිතීම දුෂ්කර ය. සියල්ලටම වඩා, වර්ඩි ඔපෙරා නිෂ්පාදනයට සංගීත යථාර්ථවාදය ගෙන ඒමට උත්සාහ කළේය, ඔහුම සෑම විටම ගායකයින් සහ ලිබ්‍රෙටිස්ට්වරුන් සමඟ කෙලින්ම වැඩ කළේය, කොන්දොස්තරවරුන්ගේ කාර්යයට මැදිහත් වූ අතර ව්‍යාජ රංගනයන් ඉවසුවේ නැත. කලාවේ ලස්සන හැම දේකටම ආසයි කිව්වා.

බොහෝ නිර්මාපකයින් මෙන්, ඔපෙරා නිර්මාණය කිරීමට ස්තූතිවන්ත වෙමින් වර්ඩි විශාලතම ජනප්‍රියත්වය ලබා ගත්තේය. ඔවුන් අතර වඩාත් ප්රසිද්ධ වන්නේ ඔතෙලෝ, අයිඩා, රිගොලෙටෝ යන ඔපෙරා ය.

ෆෙඩ්රික් චොපින්

වඩාත් ප්රසිද්ධ පෝලන්ත නිර්මාපකයෙකු වන ෆෙඩ්රික් චොපින් සෑම විටම ඔහුගේ කෘතීන් තුළ ඔහුගේ උපන් භූමියේ අලංකාරය ආලෝකවත් කර ඇති අතර අනාගතයේදී එහි ශ්රේෂ්ඨත්වය විශ්වාස කළේය. ඔහුගේ නම පෝලන්ත ජනතාවගේ අභිමානයයි. චොපින් සම්භාව්‍ය සංගීත ක්ෂේත්‍රයේ විශිෂ්ටයි, ඔහු කෘති ලිව්වේ පියානෝ වාදනය සඳහා පමණක් වන අතර අනෙක් ඒවාට වඩා ප්රසිද්ධ නිර්මාපකයින්ඔවුන්ගේ විවිධ සංධ්වනි සහ ඔපෙරා සමඟ; දැන් චොපින්ගේ කෘති වර්තමාන පියානෝ වාදකයින්ගේ නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා පදනම වී ඇත.

චොපින් පියානෝ කෑලි, නිශාචර, mazurkas, etudes, waltzes, polonaises සහ වෙනත් ආකාර ලිවීමේ නිරත වූ අතර, ඔවුන් අතර වඩාත් ප්රසිද්ධ "Autumn Waltz", Nocturne in C තියුණු සුළු, Spring Rhapsody, Impromptu Fantasy in C තියුණු බාල.

එඩ්වඩ් ග්‍රීග්

සුප්‍රසිද්ධ නෝර්වීජියානු නිර්මාපකයෙකු සහ සංගීත චරිතයක් වන එඩ්වඩ් ග්‍රීග් කුටි වාචික සහ පියානෝ සංගීතය පිළිබඳ විශේෂඥයෙකි. ජර්මානු රොමෑන්ටිකවාදයේ උරුමය ග්‍රීග්ගේ කෘතියට සැලකිය යුතු ලෙස බලපෑවේය. Grieg ගේ දීප්තිමත් සහ හඳුනාගත හැකි ශෛලිය සංගීතමය හැඟීම්වාදය වැනි එවැනි දිශාවකින් සංලක්ෂිත විය හැකිය.

බොහෝ විට, ඔහුගේ කෘති නිර්මාණය කිරීමේදී, ග්‍රීග් ජන කතා, තනු සහ ජනප්‍රවාද වලින් දේවානුභාවයෙන් විය. ඔහුගේ කෘති නෝර්වීජියානු සංගීත සංස්කෘතිය සහ පොදුවේ කලාවේ වර්ධනයට විශාල බලපෑමක් ඇති කර ඇත. නිර්මාපකයාගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘති වනුයේ "සරත් සෘතුවේ" ප්රදර්ශනය, 1868 දී පියානෝ සහ වාද්ය වෘන්දය සඳහා වූ ප්රසංගය, "Peer Gynt" නාට්යයේ සංගීතය, "Holberg ගේ කාලයේ සිට" කට්ටලය.

Wolfgang Amadeus Mozart

ඇත්ත වශයෙන්ම, සම්භාව්‍ය සංගීතයෙන් ඈත්ව සිටින අය පවා දන්නා මෙම නම නොමැතිව සෑම විටම වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ රචනාකරුවන්ට කළ නොහැක. ඔස්ට්‍රියානු නිර්මාපකයෙකු සහ virtuoso වාදකයෙකු වන මොසාර්ට් විසින් සම්භාව්‍ය සංගීතයට බෙහෙවින් බලපා ඇති සහ ඇත්ත වශයෙන්ම හැඩගස්වා ඇති ඔපෙරා, ප්‍රසංග, සොනාටා සහ සංධ්වනි ගණනාවක් නිර්මාණය කර ඇත.

ඔහු ළමා දක්ෂයෙකු ලෙස හැදී වැඩුණි: ඔහු වයස අවුරුදු තුනේදී පියානෝව වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගත් අතර වයස අවුරුදු පහේදී ඔහු ඒ වන විටත් කුඩා සංගීත ඛණ්ඩ නිර්මාණය කරමින් සිටියේය. පළමු සංධ්වනිය ඔහු විසින් ලියා ඇත්තේ වයස අවුරුදු අටේදී වන අතර පළමු ඔපෙරාව වයස අවුරුදු දොළහේදී ය. මොසාර්ට්ට සංගීතය සඳහා විශිෂ්ට කනක් තිබූ අතර බොහෝ සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කිරීමට සහ වැඩිදියුණු කිරීමේ පුදුමාකාර හැකියාවක් තිබුණි.

ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ, මොසාර්ට් සංගීත කෘති හයසියයකට වඩා නිර්මාණය කර ඇති අතර, ඒවායින් වඩාත් ප්‍රසිද්ධ වන්නේ ඔපෙරා "The Marriage of Figaro", symphony No 41 "Jupiter", Sonata අංක 11 "Turkish" හි තුන්වන චලනයයි. මාර්තු", D මයිනර්, K.626 හි වාද්‍ය වෘන්දය සහ Requiem සමඟ නළාව සහ වීණා සඳහා ප්‍රසංගය.

මෙම වීඩියෝවෙන් ඔබට ලෝක සම්භාව්‍ය සංගීතයේ හොඳම කෘතිවලට සවන් දිය හැකිය:

එය ඔබම ගන්න, ඔබේ මිතුරන්ට කියන්න!

අපගේ වෙබ් අඩවියේ ද කියවන්න:

තව පෙන්වන්න

ඔබ කවදා හෝ කොහේ හෝ හොඳ ගීතයක් අසා සිතුවාද: "එය වාදනය කිරීම කොතරම් හොඳද!". ඇත්ත වශයෙන්ම, සංගීත අංකනයේ මූලික කරුණු දැන ගැනීමෙන්, ඔබට නිමක් නැති සංගීත හැකියාවන් සොයා ගත හැකිය. ෂීට් සංගීතය ඉගෙන ගන්නේ කෙසේද - අපගේ ලිපියෙන් සොයා ගන්න.

සම්භාව්‍ය වලින් යමක් සවන් දෙන්න - වඩා හොඳ කුමක් විය හැකිද?! විශේෂයෙන් සති අන්තවල, ඔබට විවේක ගැනීමට අවශ්‍ය වූ විට, දවසේ කරදර, වැඩ කරන සතියේ කරදර අමතක කර, ලස්සන ගැන සිහින දකින්න, ඔබම සතුටු වන්න. මදක් සිතන්න, සම්භාව්‍ය කෘති නිර්මාණය කර ඇත්තේ බොහෝ කලකට පෙර ප්‍රතිභාපූර්ණ කතුවරුන් විසිනි, යමක් වසර ගණනාවක් පැවතිය හැකි යැයි විශ්වාස කිරීමට අපහසුය. තවද මෙම කෘති තවමත් ආදරය හා සවන් දී ඇත, ඔවුන් විධිවිධාන සහ නවීන අර්ථකථන නිර්මාණය කරයි. නවීන සැකසුම් තුළ පවා, විශිෂ්ට නිර්මාපකයින්ගේ කෘති සම්භාව්ය සංගීතය ලෙස පවතී. ඔහු පිළිගන්නා පරිදි, සම්භාව්‍ය කෘති දීප්තිමත් වන අතර, සියලු දක්ෂතා කම්මැලි විය නොහැක.

බොහෝ විට සියලුම විශිෂ්ට නිර්මාපකයින්ට විශේෂ කණක් ඇත, ස්වරය සහ තනු නිර්මාණය සඳහා විශේෂ සංවේදීතාවයක් ඇති අතර, එමඟින් ඔවුන්ගේ සගයන් පමණක් නොව ලොව පුරා සිටින ශාස්ත්‍රීය සංගීත රසිකයින් ද පරම්පරා දස ගණනක් රස විඳිය හැකි සංගීතය නිර්මාණය කිරීමට ඔවුන්ට ඉඩ සලසයි. ඔබ සම්භාව්‍ය සංගීතයට ඇලුම් කරන්නේ දැයි ඔබට තවමත් සැකයක් තිබේ නම්, ඔබ හමුවීමට අවශ්‍ය වන අතර, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔබ දැනටමත් විශිෂ්ට සංගීතයේ දිගුකාලීන රසිකයෙක් බව ඔබට ඒත්තු ගැන්වෙනු ඇත.

අද අපි කතා කරන්නේ ලෝකයේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ රචනාකරුවන් 10 දෙනා ගැන.

ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච්

ප්‍රථම ස්ථානය හිමිවිය යුතුය. දක්ෂයෙක් ජර්මනියේ උපත ලැබීය. වඩාත්ම දක්ෂ නිර්මාපකයෙකු වීණා සහ ඕගන් සඳහා සංගීතය ලිවීය. නිර්මාපකයා නව සංගීත ශෛලියක් නිර්මාණය කළේ නැත. නමුත් ඔහුගේ කාලයේ සියලු විලාසිතාවලින් පරිපූර්ණත්වය නිර්මාණය කිරීමට ඔහුට හැකි විය. ඔහු රචනා 1000 කට අධික ප්‍රමාණයක කතුවරයා වේ. ඔහුගේ කෘතිවල බැච්ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ඔහු දැන හඳුනා ගත් විවිධ සංගීත ශෛලීන් ඒකාබද්ධ කළේය. සංගීතමය රොමෑන්ටිකවාදය බොහෝ විට බැරොක් ශෛලිය සමඟ ඒකාබද්ධ විය. ජීවිතයේ දී ජොහාන් බැච්නිර්මාපකයෙකු ලෙස, ඔහුට ලැබිය යුතු පිළිගැනීමක් නොලැබුණු අතර, ඔහුගේ මරණයෙන් වසර 100 කට පමණ පසු ඔහුගේ සංගීතය කෙරෙහි උනන්දුවක් ඇති විය. අද ඔහු පෘථිවියේ මෙතෙක් ජීවත් වූ විශිෂ්ටතම නිර්මාපකයෙකු ලෙස හැඳින්වේ. පුද්ගලයෙකු, ගුරුවරයෙකු සහ සංගීතඥයෙකු ලෙස ඔහුගේ සුවිශේෂත්වය ඔහුගේ සංගීතයෙන් පිළිබිඹු විය. බැච්සංගීතයේ ඉතිහාසය පූර්ව-බැච් සහ පශ්චාත්-බැච් ලෙස බෙදමින් නවීන හා නවීන සංගීතයේ අත්තිවාරම් දැමීය. සංගීතය බව විශ්වාස කෙරේ බැච්අඳුරු සහ අඳුරු. ඔහුගේ සංගීතය තරමක් මූලික සහ ඝන, සංයමයෙන් හා අවධානයෙන් යුක්තය. පරිණත, ප්රඥාවන්ත පුද්ගලයෙකුගේ ප්රතිබිම්බයක් ලෙස. නිර්මාණය බැච්බොහෝ නිර්මාපකයින්ට බලපෑම් කළේය. ඔවුන්ගෙන් සමහරෙක් ඔහුගේ කෘතිවලින් ආදර්ශයක් ගෙන හෝ ඒවායින් තේමා භාවිතා කළහ. ඒ වගේම ලොව පුරා සිටින සංගීතඥයන් සංගීතය වාදනය කරනවා බැච්ඇයගේ අලංකාරය සහ පරිපූර්ණත්වය අගය කිරීම. වඩාත්ම සංවේදී කෘති වලින් එකක් - "බ්‍රැන්ඩන්බර්ග් ප්‍රසංග"- සංගීතයට විශිෂ්ට සාක්ෂියක් බැච්ඉතා අඳුරු ලෙස සැලකිය නොහැක:

Wolfgang Amadeus Mozart

එය දක්ෂයෙකු ලෙස නිවැරදිව සැලකේ. වයස අවුරුදු 4 දී, ඔහු දැනටමත් නිදහසේ වයලීනය සහ වීණාව වාදනය කළේය, වයස අවුරුදු 6 දී ඔහු සංගීතය රචනා කිරීමට පටන් ගත් අතර, 7 දී ඔහු ප්‍රසිද්ධ සංගීත ians යන් සමඟ තරඟ කරමින් වීණා, වයලීනය සහ අවයව දක්ෂ ලෙස වැඩිදියුණු කළේය. දැනටමත් වයස අවුරුදු 14 දී මොසාර්ට්- පිළිගත් නිර්මාපකයෙකු වන අතර වයස අවුරුදු 15 දී - බොලොග්නා සහ වෙරෝනා සංගීත ඇකඩමිවල සාමාජිකයෙකි. ස්වභාවයෙන්ම, ඔහුට සංගීතය, මතකය සහ වැඩිදියුණු කිරීමේ හැකියාව සඳහා විශිෂ්ට කණක් තිබුණි. ඔහු විස්මිත කෘති ගණනාවක් නිර්මාණය කර ඇත - ඔපෙරා 23 ක්, සොනාටා 18 ක්, පියානෝ ප්‍රසංග 23 ක්, සංධ්වනි 41 ක් සහ තවත් දේ. නිර්මාපකයාට අනුකරණය කිරීමට අවශ්‍ය නොවීය, ඔහු සංගීතයේ නව පෞරුෂය පිළිබිඹු කරමින් නව ආකෘතියක් නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කළේය. ජර්මනියේ සංගීතය අහම්බයක් නොවේ මොසාර්ට්එය "ආත්මයේ සංගීතය" ලෙස හැඳින්වේ, ඔහුගේ කෘතිවල නිර්මාපකයා ඔහුගේ අවංක, ආදරණීය ස්වභාවයේ ලක්ෂණ පෙන්නුම් කළේය. ශ්රේෂ්ඨතම තනු වාදකයා ඔපෙරාවට විශේෂ වැදගත්කමක් ලබා දුන්නේය. ඔපෙරා මොසාර්ට්- මෙම වර්ගයේ සංගීත කලාවේ වර්ධනයේ යුගයක්. මොසාර්ට්ශ්රේෂ්ඨතම නිර්මාපකයෙකු ලෙස පුළුල් ලෙස පිළිගැනේ: ඔහුගේ සුවිශේෂත්වය පවතින්නේ ඔහු ඔහුගේ කාලයේ සියලු සංගීත ස්වරූපවල වැඩ කර ඇති අතර, සියල්ලෙහිම විශාලතම සාර්ථකත්වය අත් කර ගැනීමයි. වඩාත්ම හඳුනාගත හැකි කොටස් වලින් එකක් - "තුර්කි මාර්තු":

ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන්

තවත් ශ්රේෂ්ඨ ජර්මානු ජාතිකයෙක් රොමෑන්ටික-සම්භාව්ය යුගයේ වැදගත් චරිතයක් විය. ශාස්ත්‍රීය සංගීතය ගැන කිසිත් නොදන්නා අය පවා ඒ ගැන දනිති. බීතෝවන්ලෝකයේ වඩාත්ම කාර්ය සාධනය සහ ගෞරවනීය නිර්මාපකයන්ගෙන් කෙනෙකි. මහා නිර්මාපකයා යුරෝපයේ සිදු වූ දැවැන්ත කැලඹීම් දුටු අතර එහි සිතියම නැවත සකස් කළේය. මෙම මහා කුමන්ත්‍රණ, විප්ලව සහ මිලිටරි ගැටුම් නිර්මාපකයාගේ කෘතියේ, විශේෂයෙන් සංධ්වනි ඒවා තුළ පිළිබිඹු විය. ඔහු වීරෝදාර අරගලයේ පින්තූර සංගීතයෙන් මූර්තිමත් කළේය. අමරණීය කෘතිවල බීතෝවන්මිනිසුන්ගේ නිදහස සහ සහෝදරත්වය සඳහා වන අරගලය, අන්ධකාරයට එරෙහිව ආලෝකයේ ජයග්‍රහණය පිළිබඳ නොසැලෙන විශ්වාසය මෙන්ම මානව වර්ගයාගේ නිදහස සහ සතුට පිළිබඳ සිහින ඔබට ඇසෙනු ඇත. ඔහුගේ ජීවිතයේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ හා විස්මිත කරුණක් නම්, කන් රෝගය සම්පූර්ණ බිහිරි බව දක්වා වර්ධනය වීමයි, නමුත් එසේ තිබියදීත්, නිර්මාපකයා සංගීතය ලිවීම දිගටම කරගෙන ගියේය. ඔහු හොඳම පියානෝ වාදකයෙකු ලෙසද සැලකේ. සංගීතය බීතෝවන්පුළුල්ම ප්‍රේක්ෂකයින් සඳහා පුදුම සහගත ලෙස සරල සහ තේරුම් ගත හැකි ය. පරම්පරා වෙනස්, සහ යුග පවා, සහ සංගීතය බීතෝවන්තවමත් මිනිසුන්ගේ හදවත් උද්දීපනය කර සතුටු කරයි. ඔහුගේ හොඳම කෘතිවලින් එකක් - "මූන්ලයිට් සොනාටා":

රිචඩ් වැග්නර්

ශ්රේෂ්ඨ නාමය සමඟ රිචඩ් වැග්නර්බොහෝ විට ඔහුගේ විශිෂ්ට කෘති සමඟ සම්බන්ධ වේ "මංගල ගායන කණ්ඩායම"හෝ "වල්කයිරීස් ගුවන් යානය"... නමුත් ඔහු නිර්මාපකයෙකු ලෙස පමණක් නොව, දාර්ශනිකයෙකු ලෙසද හැඳින්වේ. වැග්නර්ඔහුගේ සංගීත කෘති යම් දාර්ශනික සංකල්පයක් ප්රකාශ කිරීමේ ක්රමයක් ලෙස සැලකේ. සමග වැග්නර්ඔපෙරා වල නව සංගීත යුගයක් ආරම්භ විය. නිර්මාපකයා ඔපෙරා ජීවිතයට සමීප කිරීමට උත්සාහ කළේය, ඔහු සඳහා සංගීතය මාධ්‍යයක් පමණි. රිචඩ් වැග්නර්- සංගීත නාට්‍යයේ නිර්මාතෘ, ඔපෙරා ප්‍රතිසංස්කරණය කරන්නා සහ හැසිරීමේ කලාව, සංගීතයේ සුසංයෝග සහ තනු භාෂාවේ නවෝත්පාදකයා, නව සංගීත ප්‍රකාශනවල නිර්මාතෘ. වැග්නර්- ලොව දිගම ඒකල ඒරියා (විනාඩි 14 තත්පර 46) සහ ලොව දිගම සම්භාව්‍ය ඔපෙරා (පැය 5 යි මිනිත්තු 15) කතුවරයා. ජීවිතයේ දී රිචඩ් වැග්නර්ආදරයට හෝ වෛරයට ලක් වූ මතභේදාත්මක පුද්ගලයෙකු ලෙස සැලකේ. ඒ වගේම ගොඩක් වෙලාවට දෙන්නම එකට. ගුප්ත සංකේතවාදය සහ යුදෙව් විරෝධය ඔහු හිට්ලර්ගේ ප්‍රියතම නිර්මාපකයෙකු බවට පත් කළ නමුත් ඊශ්‍රායලයට ඔහුගේ සංගීතය සඳහා මාර්ගය වසා දැමීය. කෙසේ වෙතත්, නිර්මාපකයාගේ ආධාරකරුවන් හෝ විරුද්ධවාදීන් නිර්මාපකයෙකු ලෙස ඔහුගේ ශ්රේෂ්ඨත්වය ප්රතික්ෂේප නොකරයි. මුල් සටහන් වලින්ම නියම සංගීතය රිචඩ් වැග්නර්ආරවුල් සහ එකඟ නොවීම් සඳහා ඉඩක් නොතබමින් හෝඩුවාවක් නොමැතිව ඔබව අවශෝෂණය කරයි:

Franz Schubert

ඔස්ට්‍රියානු නිර්මාපකයා සංගීත ප්‍රතිභාවක්, හොඳම ගීත රචකයෙක්. ඔහු සිය පළමු ගීතය ලියන විට ඔහුට වයස අවුරුදු 17 කි. ඔහුට එක දවසට ගීත 8ක් ලියන්න පුළුවන් වුණා. ඔහුගේ නිර්මාණ ජීවිතය තුළ ඔහු Goethe, Schiller සහ Shakespeare ඇතුළු 100කට අධික ශ්‍රේෂ්ඨ කවියන්ගේ පද රචනා 600කට අධික සංඛ්‍යාවක් නිර්මාණය කළේය. නිසා Franz Schubertඉහළම 10 තුළ. නිර්මාණශීලීත්වය වුවද ෂුබර්ට්ඉතා විවිධාකාර, ප්‍රභේද, අදහස් සහ පුනරුත්පත්තිය භාවිතා කිරීමේදී, ඔහුගේ සංගීතය තුළ ගායන සහ ගීත පද ප්‍රමුඛ වන අතර නිර්වචනය කරයි. කලින් ෂුබර්ට්ගීතය නොවැදගත් ප්‍රභේදයක් ලෙස සලකනු ලැබූ අතර, එය කලාත්මක පරිපූර්ණත්වයේ මට්ටමට උසස් කළේ ඔහුය. එපමනක් නොව, ඔහු නොබැඳි ලෙස පෙනෙන ගීතයක් සහ කුටීර සංධ්වනි සංගීතයක් ඒකාබද්ධ කළ අතර, එය ගීත-රොමැන්ටික් සංධ්වනියේ නව දිශාවකට මග පෑදීය. වාචික සහ ගීත පද යනු වචන වලින් නොව ශබ්දයෙන් ප්‍රකාශිත සරල හා ගැඹුරු, සියුම් සහ සමීප මිනිස් අත්දැකීම් සහිත ලෝකයකි. Franz Schubertඉතා කෙටි ජීවිතයක් ගත කළේය, වයස අවුරුදු 31 ක් පමණි. නිර්මාපකයාගේ කෘතිවල ඉරණම ඔහුගේ ජීවිතයට වඩා අඩු ඛේදවාචකයක් නොවේ. මරණයෙන් පසු ෂුබර්ට්බොහෝ ප්‍රකාශනය නොකළ අත්පිටපත් ඉතිරිව තිබූ අතර, ඥාතීන්ගේ සහ මිතුරන්ගේ පොත් පෙට්ටිවල සහ ලාච්චුවල තබා ඇත. ඔහු ලියූ සෑම දෙයක්ම සමීපතම පුද්ගලයින් පවා නොදැන සිටි අතර, වසර ගණනාවක් ඔහු ප්රධාන වශයෙන් ගීතයේ රජු ලෙස පමණක් හඳුනාගෙන ඇත. නිර්මාපකයාගේ සමහර කෘති ප්‍රකාශයට පත් වූයේ ඔහුගේ මරණයෙන් අඩ සියවසකට පසුවය. වඩාත්ම ආදරණීය හා ප්රසිද්ධ කෘතිවලින් එකකි Franz Schubert – "සවස සෙරෙනේඩ්":

රොබට් ෂූමාන්

සමාන ඛේදජනක ඉරණමක් සහිතව, ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු ආදර යුගයේ හොඳම නිර්මාපකයන්ගෙන් එකකි. ඔහු පුදුමාකාර සුන්දරත්වයෙන් යුත් සංගීතය නිර්මාණය කළේය. 19 වන සියවසේ ජර්මානු රොමෑන්ටිකවාදය පිළිබඳ අදහසක් ලබා ගැනීමට, සවන් දෙන්න "කානිවල්" රොබට් ෂූමාන්... ඔහු සම්භාව්‍ය යුගයේ සංගීත සම්ප්‍රදායෙන් මිදීමට සමත් වූ අතර, ආදර ශෛලිය පිළිබඳ ඔහුගේම අර්ථකථනයක් නිර්මාණය කළේය. රොබට් ෂූමාන්ඔහු බොහෝ දක්ෂතා ඇති අතර, සංගීතය, කවිය, පුවත්පත් කලාව සහ philology අතර දිගු කලක් පවා තීරණය කිරීමට නොහැකි විය (ඔහු බහුභාෂාවක් වූ අතර ඉංග්‍රීසි, ප්‍රංශ සහ ඉතාලි භාෂාවෙන් චතුර ලෙස පරිවර්තනය කර ඇත). ඔහු පුදුමාකාර පියානෝ වාදකයෙක් ද විය. සහ තවමත් ප්රධාන වෘත්තිය සහ ආශාව ෂූමාන්සංගීතය තිබුණා. ඔහුගේ කාව්‍යමය සහ ගැඹුරු මනෝවිද්‍යාත්මක සංගීතය තුළ, සංගීතය බොහෝ දුරට රචකයාගේ ස්වභාවයේ ද්විත්ව භාවය, ආශාවේ ආවේගයක් සහ සිහින ලෝකයට ඉවත් වීම, අශිෂ්ට යථාර්ථය පිළිබඳ දැනුවත්භාවය සහ පරමාදර්ශය සඳහා වන උත්සාහය පිළිබිඹු කරයි. විශිෂ්ට නිර්මාණ වලින් එකක් රොබට් ෂූමාන්, සෑම කෙනෙකුම ඇසිය යුතු:

ෆෙඩ්රික් චොපින්

සමහර විට සංගීත ලෝකයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ ධ්රැවය. නිර්මාපකයා පෝලන්තයේ මේ මට්ටමේ සංගීත ප්‍රතිභාවක් ඉපදීමට පෙර හෝ පසුව නොවේ. ධ්‍රැව ජාතිකයන් ඔවුන්ගේ ශ්‍රේෂ්ඨ සගයා ගැන ඇදහිය නොහැකි තරම් ආඩම්බර වන අතර, ඔහුගේ කෘතියේ දී, චිත්‍රපට නිර්මාපකයා මව්බිම ගැන නැවත නැවතත් ගායනා කරයි, භූ දර්ශනවල සුන්දරත්වය අගය කරයි, ඛේදජනක අතීතය ගැන විලාප දමයි, විශිෂ්ට අනාගතයක් ගැන සිහින දකියි. ෆෙඩ්රික් චොපින්පියානෝව සඳහා පමණක් සංගීතය ලියූ නිර්මාපකයින් කිහිප දෙනාගෙන් කෙනෙකි. ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක උරුමය තුළ ඔපෙරා හෝ සංධ්වනි නොමැත, නමුත් පියානෝ කෑලි ඔවුන්ගේ විවිධත්වය තුළ ඉදිරිපත් කර ඇත. ඔහුගේ කෘති බොහෝ ප්‍රසිද්ධ පියානෝ වාදකයින්ගේ තාලයේ පදනම වේ. ෆෙඩ්රික් චොපින්දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙකු ලෙසද හැඳින්වෙන පෝලන්ත නිර්මාපකයෙකි. ඔහු ජීවත් වූයේ අවුරුදු 39 ක් පමණි, නමුත් බොහෝ විශිෂ්ට කෘති නිර්මාණය කිරීමට සමත් විය: බැලඩ්, පෙරවදන, වෝල්ට්ස්, මසුර්කා, නිශාචර, පොලොනේස්, එටූඩ්, සොනාටා සහ තවත් බොහෝ දේ. ඔවුන්ගෙන් එක් කෙනෙක් - "බැලඩ් අංක 1, ජී මයිනර්".

ෆ්රාන්ස් ලිස්ට්

ඔහු ලෝකයේ විශිෂ්ටතම සංගීත රචකයන්ගෙන් කෙනෙකි. ඔහු සාපේක්ෂව දිගු හා පුදුම සහගත ලෙස පොහොසත් ජීවිතයක් ගත කළේය, දුප්පත්කම සහ ධනය අත්විඳ, ආදරය හමු වූ අතර අවමානයට මුහුණ දුන්නේය. උපතේ සිටම ඔහුගේ දක්ෂතාවයට අමතරව, ඔහුට වැඩ කිරීමට අපූරු හැකියාවක් තිබුණි. ෆ්රාන්ස් ලිස්ට්සංගීත රසිකයින්ගේ සහ රසිකයින්ගේ ප්රසාදය පමණක් නොව උපයා ඇත. නිර්මාපකයෙකු ලෙසත් පියානෝ වාදකයෙකු ලෙසත් ඔහු 19 වන සියවසේ යුරෝපීය විචාරකයින්ගේ විශ්වීය පිළිගැනීමට ලක් විය. ඔහු කෘති 1300 කට වඩා නිර්මාණය කර ඇත ෆෙඩ්රික් චොපින්පියානෝව සඳහා වැඩ කිරීමට මනාප ලබා දුන්නේය. දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙක් ෆ්රාන්ස් ලිස්ට්පියානෝව මත සම්පූර්ණ වාද්‍ය වෘන්දයක ශබ්දය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරන්නේ කෙසේදැයි ඔහු දැන සිටියේය, දක්ෂ ලෙස වැඩිදියුණු කළ, සංගීත රචනා පිළිබඳ අපූරු මතකයක් තිබුණි, ඔහුට පෙනීම කියවීමේ සමානත්වයක් නොතිබුණි. චිත්තවේගීය ලෙස උද්යෝගිමත් සහ වීරත්වය නංවාලන, වර්ණවත් සංගීත පින්තූර නිර්මාණය කරමින් සහ අසන්නන් තුළ නොමැකෙන හැඟීමක් ඇති කරමින් ඔහුගේ සංගීතයෙන් ද පිළිබිඹු වන දුක්ඛිත රංගන ශෛලියක් ඔහුට තිබුණි. නිර්මාපකයාගේ ඇමතුම් කාඩ්පත පියානෝ ප්‍රසංග වේ. මෙම වැඩ වලින් එකක්. සහ වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘති වලින් එකක් ලිස්ට් – "ආදරයේ සිහින":

ජොහැන්නස් බ්‍රහම්ස්

සංගීතයේ ආදර යුගයේ සැලකිය යුතු චරිතයකි ජොහැන්නස් බ්‍රහම්ස්... සංගීතයට සවන් දෙන්න සහ ආදරය කරන්න බ්‍රහ්ම්ස්හොඳ රසයක් ලෙස සලකනු ලබන අතර එය ආදර ස්වභාවයේ ලක්ෂණයකි. බ්‍රහ්ම්ස්එක ඔපෙරාවක් ලිව්වේ නැත, නමුත් ඔහු අනෙකුත් සියලුම ප්‍රභේදවල කෘති නිර්මාණය කළේය. විශේෂ මහිමය බ්‍රහ්ම්ස්ඔහුගේ සංධ්වනි ගෙනාවා. දැනටමත් පළමු කෘතිවල, නිර්මාපකයාගේ සම්භවය ප්‍රකාශ වී ඇති අතර, එය කාලයත් සමඟ එයටම ආවේණික වූ ශෛලියකට පරිවර්තනය විය. අපි සියලු කාර්යයන් සලකා බැලුවහොත් බ්‍රහ්ම්ස්, නිර්මාපකයා ඔහුගේ පූර්වගාමීන්ගේ හෝ සමකාලීනයන්ගේ කෘතිවලින් දැඩි ලෙස බලපෑ බව පැවසිය නොහැක. සහ නිර්මාණශීලීත්වයේ පරිමාණය අනුව බ්‍රහ්ම්ස්බොහෝ විට සාපේක්ෂව බැච්සහ බීතෝවන්... සමහර විට මෙම සංසන්දනය යුක්ති සහගත වන්නේ ශ්‍රේෂ්ඨ ජර්මානුවන් තිදෙනාගේ කෘති සංගීත ඉතිහාසයේ සමස්ත යුගයක කූටප්‍රාප්තිය නියෝජනය කරන අර්ථයෙන් විය හැකිය. මෙන් නොව ෆ්රාන්ස් ලිස්ට්ජීවිතයක් ජොහැන්නස් බ්‍රහම්ස්කලබලකාරී සිදුවීම් වලින් තොර විය. ඔහු සන්සුන් නිර්මාණශීලීත්වයට වැඩි කැමැත්තක් දැක්වූ අතර, ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ඔහුගේ දක්ෂතාවය සහ විශ්වීය ගෞරවය පිළිගැනීමට ලක් වූ අතර සැලකිය යුතු ගෞරව ද පිරිනමන ලදී. නිර්මාණාත්මක බලය ඇති වඩාත්ම කැපී පෙනෙන සංගීතය බ්‍රහ්ම්ස්විශේෂයෙන් විචිත්‍රවත් සහ මුල් බලපෑමක් ඇති කළේ ඔහුගේ ය "ජර්මානු ඉල්ලීම", කතුවරයා වසර 10 ක් තිස්සේ නිර්මාණය කර ඔහුගේ මව වෙනුවෙන් කැප කළ කෘතියකි. ඔබේ සංගීතය තුළ බ්‍රහ්ම්ස්සොබාදහමේ සුන්දරත්වය, අතීතයේ විශිෂ්ට කුසලතාවන්ගේ කලාව, ඔවුන්ගේ මව්බිමේ සංස්කෘතිය තුළ පවතින මිනිස් ජීවිතයේ සදාකාලික වටිනාකම් උත්කර්ෂයට නංවයි.

Giuseppe Verdi

නැති හොඳම නිර්මාපකයින් දස දෙනා මොනවාද?! ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු ඔහුගේ ඔපෙරා සඳහා වඩාත් ප්රසිද්ධය. ඔහු ඉතාලියේ ජාතික කීර්තිය බවට පත් විය, ඔහුගේ කාර්යය ඉතාලි ඔපෙරා සංවර්ධනයේ උච්චතම අවස්ථාවයි. නිර්මාපකයෙකු ලෙස ඔහුගේ ජයග්‍රහණ සහ කුසලතා අධිතක්සේරු කළ නොහැක. කතුවරයාගේ මරණයෙන් ශතවර්ෂයකට පසු අද දක්වාම ඔහුගේ කෘති, සම්භාව්‍ය සංගීතයට රසවිඳින්නන් සහ පෙම්වතුන් යන දෙඅංශයෙන්ම දන්නා වඩාත් ජනප්‍රිය, විශ්වීය වශයෙන් සිදු කරන ලද ඒවා වේ.

සදහා වර්ඩිඔපෙරාවේ වැදගත්ම දෙය වූයේ නාට්‍යයයි. නිර්මාපකයා විසින් නිර්මාණය කරන ලද Rigoletto, Aida, Violetta, Desdemona හි සංගීත රූප ඓන්ද්‍රීයව දීප්තිමත් තනු නිර්මාණය සහ වීරයන්ගේ ගැඹුර, ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී හා නවීන සංගීත ලක්ෂණ, ප්‍රචණ්ඩ ආශාවන් සහ දීප්තිමත් සිහින ඒකාබද්ධ කරයි. වර්ඩිමානව ආශාවන් තේරුම් ගැනීමේ සැබෑ මනෝවිද්යාඥයෙක් විය. ඔහුගේ සංගීතය වංශවත් බව සහ බලය, විස්මිත සුන්දරත්වය සහ සංහිඳියාව, විස්තර කළ නොහැකි තරම් ලස්සන තනු, අපූරු ඇරියස් සහ යුගලයි. ආශාවන් උනු, හාස්‍යය සහ ඛේදවාචකය එකිනෙකට සම්බන්ධ වී එකට ඒකාබද්ධ වේ. තමාට අනුව ඔපෙරා කුමන්ත්‍රණ වර්ඩි, "මුල්, රසවත් සහ ... උද්යෝගිමත්, අන් සියල්ලටම වඩා ආශාව සමග" විය යුතුය. ඔහුගේ බොහෝ කෘති බැරෑරුම් හා ඛේදජනක ය, චිත්තවේගීය නාට්‍යමය අවස්ථා සහ විශිෂ්ටයන්ගේ සංගීතය පෙන්වයි වර්ඩිසිදුවෙමින් පවතින දෙයට ප්‍රකාශිත බවක් ලබා දෙන අතර තත්වයේ උච්චාරණ අවධාරණය කරයි. ඉතාලි ඔපෙරා පාසල විසින් සාක්ෂාත් කර ගත් හොඳම දේ උකහා ගත් ඔහු ඔපෙරා සම්ප්‍රදායන් ප්‍රතික්ෂේප නොකළ නමුත් ඉතාලි ඔපෙරා ප්‍රතිසංස්කරණය කර එය යථාර්ථවාදයෙන් පුරවා එයට සමස්තයක් ලෙස එකමුතුව ලබා දුන්නේය. ඒ අතරම, ඔහු තම ප්රතිසංස්කරණ ප්රකාශ නොකළේය, ඒ ගැන ලිපි නොලියා, නමුත් සරලව නව ආකාරයකින් ඔපෙරා ලිවීය. විශිෂ්ට කෘතිවලින් එකක ජයග්‍රාහී පෙරහැර වර්ඩි- ඔපෙරා - ඉතාලි වේදිකා හරහා ගමන් කර යුරෝපයේ මෙන්ම රුසියාවේ සහ ඇමරිකාවේ ද අඛණ්ඩව පැවතුනි, මහා නිර්මාපකයාගේ දක්ෂතා හඳුනා ගැනීමට සංශයවාදීන්ට පවා බල කෙරුනි.

ලෝකයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ නිර්මාපකයින් 10 දෙනායාවත්කාලීන කරන ලද්දේ: අප්රේල් 13, 2019 කර්තෘ විසින්: එලේනා

රුසියානු ජනතාවගේ තනු සහ ගීත 19 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ ප්රසිද්ධ නිර්මාපකයින්ගේ කෘති ආශ්වාදයක් විය. ඔවුන් අතර පී.අයි. චයිකොව්ස්කි, එම්.පී. මුසෝර්ග්ස්කි, එම්.අයි. ග්ලින්කා සහ ඒ.පී. බෝරෝඩින්. ඔවුන්ගේ සම්ප්‍රදායන් කැපී පෙනෙන සංගීත චරිතවල සමස්ත මන්දාකිනියක් විසින් දිගටම කරගෙන යන ලදී. 20 වන සියවසේ රුසියානු නිර්මාපකයින් තවමත් ජනප්රියයි.

ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් ස්ක්‍රියාබින්

ඒ.එන්. Scriabin (1872 - 1915), රුසියානු නිර්මාපකයෙකු සහ දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙකු, ගුරුවරයෙකු, නවෝත්පාදකයෙකුට කිසිවෙකු නොසැලකිලිමත් විය නොහැක. ඔහුගේ මුල් සහ ආවේගශීලී සංගීතය තුළ, සමහර විට අද්භූත අවස්ථාවන් අසන්නට ලැබේ. නිර්මාපකයා ආකර්ෂණය වන්නේ ගිනි රූපයෙන්. ඔහුගේ කෘතිවල මාතෘකා තුළ පවා, Scriabin බොහෝ විට ගින්න සහ ආලෝකය වැනි වචන පුනරුච්චාරණය කරයි. ඔහුගේ කෘතිවල ශබ්දය සහ ආලෝකය ඒකාබද්ධ කිරීමේ හැකියාව සොයා ගැනීමට ඔහු උත්සාහ කළේය.

නිර්මාපකයාගේ පියා, නිකොලායි ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් ස්ක්‍රියාබින්, ප්‍රසිද්ධ රුසියානු රාජ්‍ය තාන්ත්‍රිකයෙක්, සැබෑ රාජ්‍ය මන්ත්‍රීවරයෙකි. මව - Lyubov Petrovna Scriabin (nee Shchetinina), ඉතා දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස හැඳින්වේ. ඇය ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයෙන් ගෞරව උපාධිය ලබා ගත්තාය. ඇගේ වෘත්තීය ජීවිතය සාර්ථකව ආරම්භ වූ නමුත් ඇගේ පුතා ඉපදුණු විගසම ඇය පරිභෝජනයෙන් මිය ගියාය. 1878 දී නිකොලායි ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් සිය අධ්‍යයන කටයුතු අවසන් කර කොන්ස්තන්තිනෝපල්හි රුසියානු තානාපති කාර්යාලයට අනුයුක්ත කරන ලදී. අනාගත නිර්මාපකයාගේ හැදී වැඩීම ඔහුගේ සමීප ඥාතීන් වන ආච්චි එලිසවෙටා ඉවානොව්නා, ඇගේ සහෝදරිය මාරියා ඉවානොව්නා සහ ඇගේ පියාගේ සහෝදරිය ලියුබොව් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව්නා විසින් දිගටම කරගෙන ගියේය.

වයස අවුරුදු පහේදී, ස්ක්‍රියාබින් පියානෝව වාදනය කිරීම ප්‍රගුණ කළ අතර මඳ වේලාවකට පසු ඔහු සංගීත රචනා හැදෑරීමට පටන් ගත්තේය, පවුලේ සම්ප්‍රදායට අනුව ඔහු හමුදා අධ්‍යාපනයක් ලබා ගත්තේය. ඔහු 2 වන මොස්කව් කැඩෙට් බලකායෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය. ඊට සමාන්තරව, ඔහු පියානෝව සහ සංගීත න්‍යාය පිළිබඳ පෞද්ගලික පාඩම් ඉගෙන ගත්තේය. පසුව ඔහු මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු වී කුඩා රන් පදක්කමක් සමඟ උපාධිය ලබා ගත්තේය.

ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් ආරම්භයේදී, Scriabin හිතාමතාම චොපින් අනුගමනය කරමින්, එම ප්‍රභේද තෝරා ගත්තේය. කෙසේ වෙතත්, ඒ වන විටත් ඔහුගේම දක්ෂතා දැනටමත් පෙනෙන්නට තිබුණි. 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේදී ඔහු සංධ්වනි තුනක් ලිවීය, පසුව එක්ස්ටසි කවිය (1907) සහ ප්‍රොමිතියස් (1910). නිර්මාපකයා "ප්‍රොමිතියස්" ලකුණු වලට සැහැල්ලු යතුරුපුවරුවේ කොටසක් එකතු කිරීම සිත්ගන්නා කරුණකි. ආලෝකය සහ සංගීතය භාවිතා කළ පළමු පුද්ගලයා ඔහු වන අතර, එහි අරමුණ දෘශ්‍ය සංජානන ක්‍රමය මගින් සංගීතය හෙළිදරව් කිරීම මගින් සංලක්ෂිත වේ.

නිර්මාපකයාගේ හදිසි මරණය ඔහුගේ කාර්යයට බාධා කළේය. "අභිරහස" නිර්මාණය කිරීමේ ඔහුගේ සැලැස්ම ඔහු කිසි විටෙකත් වටහා ගත්තේ නැත - ශබ්ද, වර්ණ, චලනයන්, සුවඳ සංධ්වනි. මෙම කාර්යයේදී, Scriabin ට අවශ්‍ය වූයේ ඔහුගේ අභ්‍යන්තර සිතුවිලි සියලු මනුෂ්‍ය වර්ගයාට පැවසීමට සහ විශ්වීය ආත්මය හා පදාර්ථයේ එකමුතුවෙන් සලකුණු කරන ලද නව ලෝකයක් නිර්මාණය කිරීමට ඔහුව පොළඹවා ගැනීමටය. ඔහුගේ වඩාත්ම වැදගත් කෘති මෙම දැවැන්ත ව්‍යාපෘතියට පෙරවදනක් පමණි.

ප්රසිද්ධ රුසියානු නිර්මාපකයෙකු, පියානෝ වාදකයෙකු, කොන්දොස්තර S.V. රච්මනිනොෆ් (1873 - 1943) ධනවත් වංශවත් පවුලක උපත ලැබීය. රච්මනිනොෆ්ගේ සීයා වෘත්තීය සංගීතඥයෙකි. පළමු පියානෝ පාඩම් ඔහුගේ මව විසින් ඔහුට ලබා දුන් අතර පසුව ඔහුට සංගීත ගුරුවරයා වන ඒ.ඩී. ඕර්නාට්ස්කායා. 1885 දී ඔහුගේ දෙමාපියන් ඔහුව පෞද්ගලික බෝඩිමකට මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්ය එන්.එස්. ස්වෙරෙව්. අධ්‍යාපන ආයතනයේ පිළිවෙල හා විනය නිර්මාපකයාගේ අනාගත චරිතය ගොඩනැගීමට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය. පසුව ඔහු මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයෙන් රන් පදක්කමක් සමඟ උපාධිය ලබා ගත්තේය. ශිෂ්‍යයෙකුව සිටියදී, රච්මනිනොව් මොස්කව් ජනතාව අතර ඉතා ජනප්‍රිය විය. ඔහු දැනටමත් ඔහුගේ පළමු පියානෝ ප්‍රසංගය මෙන්ම තවත් ආදර කතා සහ කෑලි රචනා කර ඇත. එමෙන්ම ඔහුගේ Prelude in C Sharp Minor ඉතා ජනප්‍රිය සංයුතියක් බවට පත් විය. මහා පී.අයි. චයිකොව්ස්කි සර්ජි රච්මනිනොෆ්ගේ ඩිප්ලෝමා කෘතිය කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේය - ඔලෙකෝ ඔපෙරා, ඔහු A.S විසින් කවියේ හැඟීම යටතේ ලියා ඇත. පුෂ්කින්ගේ "ජිප්සීස්". Pyotr Ilyich එය Bolshoi රඟහලේදී වේදිකාගත කර, මෙම කෘතිය රංග ශාලාවේ ප්‍රසංගයට ඇතුළත් කිරීමට උදව් කිරීමට උත්සාහ කළ නමුත් අනපේක්ෂිත ලෙස මිය ගියේය.

වයස අවුරුදු විස්සේ සිට රච්මනිනොව් ආයතන කිහිපයක ඉගැන්වූ අතර පුද්ගලික පාඩම් ලබා දුන්නේය. සුප්‍රසිද්ධ දානපති, නාට්‍ය හා සංගීත චරිතයක් වන Savva Mamontov ගේ ආරාධනයෙන්, වයස අවුරුදු 24 දී, නිර්මාපකයා මොස්කව් රුසියානු පුද්ගලික ඔපෙරා හි දෙවන කොන්දොස්තර බවට පත් වේ. එහිදී ඔහු එෆ්.අයි. ශල්යාපින්.

1897 මාර්තු 15 වන දින පීටර්ස්බර්ග් මහජනතාව විසින් ඔහුගේ නව්‍ය පළමු සංධ්වනිය ප්‍රතික්ෂේප කිරීම හේතුවෙන් රච්මනිනොෆ්ගේ වෘත්තීය ජීවිතයට බාධා එල්ල විය. මෙම කාර්යය සඳහා වූ සමාලෝචන සැබවින්ම විනාශකාරී විය. නමුත් නිර්මාපකයාට ලොකුම දුක ගෙන දුන්නේ එන්.ඒ. Rimsky-Korsakov, ඔහුගේ මතය Rachmaninoff බෙහෙවින් අගය කළේය. ඊට පසු, ඔහු දිගු කලක් තිස්සේ මානසික අවපීඩනයකට ඇද වැටුණු අතර, වෛද්‍ය-මෝහකයෙකු වන එන්.වී.ගේ උපකාරයෙන් ඔහු එයින් මිදීමට සමත් විය. ඩාල්

1901 දී රච්මනිනොෆ් දෙවන පියානෝ ප්‍රසංගයේ වැඩ නිම කළේය. ඒ මොහොතේ සිට නිර්මාපකයෙකු සහ පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස ඔහුගේ ක්‍රියාකාරී නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් ආරම්භ වේ. රච්මනිනොෆ්ගේ අද්විතීය ශෛලිය රුසියානු පල්ලියේ ගායනා, රොමැන්ටික්වාදය සහ හැඟීම්වාදය ඒකාබද්ධ කළේය. සංගීතයේ ප්‍රධානතම මූලධර්මය ලෙස ඔහු සැලකුවේ තනු නිර්මාණයයි. මෙය කතුවරයාගේ ප්‍රියතම කෘතියේ විශිෂ්ටතම ප්‍රකාශනය සොයා ගත්තේය - ඔහු වාද්‍ය වෘන්දය, ගායන සහ ඒකල වාදකයින් සඳහා ලියා ඇති "බෙල්ස්" කාව්‍යය.

1917 අවසානයේදී, රච්මනිනොව් සහ ඔහුගේ පවුලේ අය රුසියාව හැර, යුරෝපයේ වැඩ කර, පසුව ඇමරිකාවට පිටත්ව ගියහ. මාතෘභූමියෙන් වෙන්වීම නිසා නිර්මාපකයා දැඩි ලෙස කලබල විය. මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධය අතරතුර, ඔහු පුණ්‍ය ප්‍රසංග ලබා දුන් අතර, එයින් ලැබෙන ආදායම ඔහු රතු හමුදා අරමුදලට යවන ලදී.

ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ සංගීතය ශෛලීය විවිධත්වයෙන් කැපී පෙනේ. ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් ආරම්භයේදීම ඇය රුසියානු සංගීත සම්ප්‍රදායන් මත පදනම් වූවාය. ඉන්පසුව කෘති වලදී කෙනෙකුට නව සම්භාව්‍යවාදයේ බලපෑම, එම යුගයේ ප්‍රංශයේ සංගීතයේ ලක්ෂණය සහ ඩොඩෙකාෆෝනි ඇසෙනු ඇත.

Igor Stravinsky උපත ලැබුවේ 1882 දී Oranienbaum (දැන් Lomonosov) හි ය. අනාගත නිර්මාපකයෙකු වන Fyodor Ignatievich ගේ පියා ප්‍රසිද්ධ ඔපෙරා ගායකයෙකි, මැරින්ස්කි රඟහලේ ඒකල වාදකයෙකි. ඔහුගේ මව පියානෝ වාදකයා සහ ගායිකාවක් වූ ඇනා කිරිලොව්නා කොලොඩොව්ස්කායා ය. වයස අවුරුදු නවයේ සිට ගුරුවරු ඔහුට පියානෝ පාඩම් ඉගැන්වූහ. උසස් පාසලෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔහු තම දෙමාපියන්ගේ ඉල්ලීම පරිදි විශ්ව විද්‍යාලයේ නීති පීඨයට ඇතුළත් වේ. 1904 සිට 1906 දක්වා වසර දෙකක් ඔහු පාඩම් ඉගෙන ගත්තේ එන්.ඒ. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්, ඔහුගේ අධ්‍යක්ෂණය යටතේ ඔහු පළමු කෘති ලිවීය - ෂර්සෝ, පියානෝ සොනාටා, සූට් ෆෝන් සහ ෂෙපර්ඩෙස්. සර්ජි ඩයගිලෙව් නිර්මාපකයාගේ දක්ෂතාවය බෙහෙවින් අගය කළ අතර ඔහුට සහයෝගය ලබා දුන්නේය. ඒකාබද්ධ කාර්යයේ ප්රතිඵලයක් වශයෙන් මුද්රා නාට්ය තුනක් (S. Diaghilev විසින් වේදිකාගත කරන ලදී) - The Firebird, Petrushka, The Rite of Spring.

පළමු ලෝක යුද්ධයට ටික කලකට පෙර, නිර්මාපකයා ස්විට්සර්ලන්තයට, පසුව ප්රංශයට පිටත් විය. ඔහුගේ කාර්යයේ නව කාල පරිච්ඡේදයක් ආරම්භ වේ. ඔහු 18 වන සියවසේ සංගීත ශෛලීන් අධ්‍යයනය කරයි, ඔපෙරා ඊඩිපස් ද කිං, ඇපලෝ මුසාගෙට් මුද්‍රා නාට්‍ය සඳහා සංගීතය ලියයි. ඔහුගේ අත්සන විලාසය කාලයත් සමඟ කිහිප වතාවක් වෙනස් වී ඇත. නිර්මාපකයා වසර ගණනාවක් එක්සත් ජනපදයේ ජීවත් විය. ඔහුගේ අවසන් ප්රසිද්ධ කෘතිය "Requiem" වේ. නිර්මාපකයෙකු වන ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ ලක්ෂණයක් ලෙස සැලකෙන්නේ නිරන්තරයෙන් මෝස්තර, ප්‍රභේද සහ සංගීත දිශාවන් වෙනස් කිරීමේ හැකියාවයි.

නිර්මාපකයෙකු වන Prokofiev 1891 දී Yekaterinoslav පළාතේ කුඩා ගම්මානයක උපත ලැබීය. බොහෝ විට චොපින් සහ බීතෝවන්ගේ කෘති ඉදිරිපත් කළ හොඳ පියානෝ වාදකයෙකු වූ ඔහුගේ මව විසින් සංගීත ලෝකය ඔහුට විවෘත විය. ඇය තම පුතාට සැබෑ සංගීත උපදේශකයෙකු වූ අතර, ඊට අමතරව, ඔහුට ජර්මානු සහ ප්රංශ භාෂාව ඉගැන්වූවාය.

1900 ආරම්භයේදී තරුණ Prokofiev හට Sleeping Beauty මුද්‍රා නාට්‍යයට සහභාගී වීමටත් Faust සහ Prince Igor යන ඔපෙරාවලට සවන් දීමටත් හැකි විය. මොස්කව් සිනමාහල්වල ප්‍රසංග වලින් ලැබුණු හැඟීම ඔහුගේම කෘතියෙන් ප්‍රකාශ විය. ඔහු The Giant ඔපෙරා ලියයි, පසුව පාළු වෙරළට ප්‍රවේශ වීම. තම පුතාට සංගීතය ඉගැන්විය නොහැකි බව දෙමාපියන් ඉක්මනින්ම තේරුම් ගනී. වැඩි කල් නොගොස්, වයස අවුරුදු එකොළහේදී, අභිලාෂකාමී නිර්මාපකයෙකු සුප්‍රසිද්ධ රුසියානු නිර්මාපකයෙකු සහ ගුරුවරයෙකු වන එස්.අයි. ටනීව්, පෞද්ගලිකව R.M. ග්ලීරා සර්ජි සමඟ සංගීත සංයුතිය හැදෑරීමට. S. Prokofiev වයස අවුරුදු 13 දී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුල් වීමේ විභාග සමත් විය. ඔහුගේ වෘත්තීය දිවියේ ආරම්භයේ දී, නිර්මාපකයා සංචාරය කර පුළුල් ලෙස රඟ දැක්වීය. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ වැඩ කටයුතු මහජනයා අතර වැරදි වැටහීමක් ඇති කළේය. මෙය පහත සඳහන් පරිදි ප්‍රකාශ කරන ලද කෘතිවල සුවිශේෂතා නිසා විය:

• නූතනවාදී ශෛලිය;
• ස්ථාපිත සංගීත කැනන විනාශ කිරීම;
• රචනා ශිල්පීය ක්‍රමවල අතිවිශේෂත්වය සහ දක්ෂතාවය

1918 දී S. Prokofiev පිටත්ව ගොස් ආපසු පැමිණියේ 1936 දී පමණි. දැනටමත් සෝවියට් සංගමය තුළ ඔහු චිත්රපට, ඔපෙරා, මුද්රා නාට්ය සඳහා සංගීතය ලිවීය. නමුත් ඔහුට "විධිමත්භාවය" පිළිබඳ චෝදනා එල්ල වූ පසු, වෙනත් නිර්මාපකයින් ගණනාවක් සමඟ, ඔහු ප්‍රායෝගිකව ඩැචා හි ජීවත් වීමට ගිය නමුත් සංගීත කෘති ලිවීම දිගටම කරගෙන ගියේය. ඔහුගේ ඔපෙරා යුද්ධය සහ සාමය, රෝමියෝ ජුලියට් සහ සින්ඩරෙල්ලා මුද්‍රා නාට්‍ය ලෝක සංස්කෘතියේ දේපළ බවට පත්විය.

ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ ජීවත් වූ 20 වන ශතවර්ෂයේ රුසියානු නිර්මාපකයින්, නිර්මාණශීලී බුද්ධිමතුන්ගේ පෙර පරම්පරාවේ සම්ප්රදායන් ආරක්ෂා කර ගත්තා පමණක් නොව, ඔවුන්ගේම අද්විතීය කලාවක් ද නිර්මාණය කළ අතර, ඒ සඳහා P.I. චයිකොව්ස්කි, එම්.අයි. ග්ලින්කා, එන්.ඒ. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්.