සංගීත රූපයක් යනු කුමක්ද? සංගීත රූපයක් යනු කුමක්ද හෝ ඔබේම හැඟීම් ලෝකයක් නිර්මාණය කරන්නේ කෙසේද සංගීත රූප නිර්වචනය සාරාංශය යනු කුමක්ද?

වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, සංගීත රූපයක් යනු සංගීතය තුළ මූර්තිමත් වූ රූපයකි (හැඟීම්, අත්දැකීම්, සිතුවිලි, පරාවර්තන, පුද්ගලයන් එක් අයෙකු හෝ වැඩි ගණනක ක්‍රියාව; සොබාදහමේ ඕනෑම ප්‍රකාශනයක්, පුද්ගලයෙකුගේ, මිනිසුන්ගේ, මනුෂ්‍යත්වයේ ජීවිතයෙන් සිදුවීමක් ... ආදිය)

සංගීත රූපයක් යනු චරිතය, සංගීතමය සහ ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන්, නිර්මාණයේ සමාජ-ඓතිහාසික තත්ත්වයන්, ඉදිකිරීම් ලක්ෂණ සහ නිර්මාපකයාගේ ශෛලියේ එකතුවකි.
සංගීත රූප නම්:
- ගීතමය - හැඟීම්වල රූප, සංවේදනයන්;
-එපික් - විස්තරය;
- නාට්යමය - රූප-ගැටුම්, ගැටුම්;
- අතිවිශිෂ්ට - රූප-කතන්දර, යථාර්ථවාදී නොවේ;
- විකට - විහිලු
ආදිය
සංගීත භාෂාවේ පොහොසත්ම හැකියාවන් භාවිතා කරමින්, නිර්මාපකයා සංගීත රූපයක් නිර්මාණය කරයි.
සමහර නිර්මාණාත්මක අදහස්, මේ හෝ ඒ ජීවන අන්තර්ගතය මූර්තිමත් කරයි.

ගීත රූප
පද රචනය යන වචනය පැමිණෙන්නේ "ලයිර්" යන වචනයෙනි - මෙය ගායකයින් (රැප්සෝඩි) විසින් වාදනය කරන ලද පුරාණ මෙවලමකි, විවිධ සිදුවීම් සහ අත්විඳින ලද හැඟීම් ගැන කියයි.

පද රචනය - වීරයාගේ ඒකපුද්ගල කථාවක්, එහි ඔහු තම අත්දැකීම් ගැන කියයි.

ගීතමය රූපය නිර්මාණකරුගේ තනි ආත්මික ලෝකය හෙළි කරයි. ගීතමය කෘතියක නාට්‍ය හා වීර කාව්‍ය මෙන් නොව සිදුවීම් නොමැත - ගීත රචක වීරයෙකුගේ පාපොච්චාරණය පමණි, විවිධ සංසිද්ධි පිළිබඳ ඔහුගේ පෞද්ගලික අවබෝධය. .

පද රචනයේ ප්‍රධාන ලක්ෂණ මෙන්න:
- හැඟීම
- මනෝභාවය
- ක්රියාවක් නොමැතිකම.
ගීතමය රූපය පිළිබිඹු කරන කෘති:
1. බීතෝවන් "සොනාටා අංක 14" ("සඳ එළිය")
2. Schubert "Serenade"
3. චොපින් "පෙරවදන"
4. Rachmaninov "Vocalise"
5. චයිකොව්ස්කි "තනු නිර්මාණය"

නාට්යමය රූප
නාට්‍ය (ග්‍රීක Δρα´μα - ක්‍රියාව) සාහිත්‍ය වර්ග වලින් එකකි (ගී පද, වීර කාව්‍ය සහ lyrepic සමග), එය චරිත සංවාද හරහා සිදුවීම් ප්‍රකාශ කරයි. පුරාණ කාලයේ සිට එය විවිධ ජනයා අතර ජනප්රවාදයේ හෝ සාහිත්යමය ආකාරයෙන් පැවතුනි.

නාට්‍ය යනු ක්‍රියාදාමය නිරූපණය කරන කෘතියකි.
නාට්‍ය කලාවේ ප්‍රධාන විෂය මානව ආශාවන් බවට පත් වූයේ ඒවායේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන ප්‍රකාශනයන් තුළ ය.

නාට්යයේ ප්රධාන ලක්ෂණ:

පුද්ගලයෙකු දුෂ්කර, දුෂ්කර තත්වයක සිටින අතර එය ඔහුට බලාපොරොත්තු රහිත බවක් පෙනේ

ඔහු මෙම තත්වයෙන් මිදීමට මාර්ගයක් සොයමින් සිටී

ඔහු අරගලයකට පිවිසෙයි ​​- එක්කෝ ඔහුගේ සතුරන් සමඟ හෝ තත්වය සමඟ.

මේ අනුව, නාට්‍යමය වීරයා, ගීත රචනය මෙන් නොව, ක්‍රියා කරයි, සටන් කරයි, මෙම අරගලයේ ප්‍රති result ලයක් ලෙස එක්කෝ ජයග්‍රහණය කරයි හෝ මිය යයි - බොහෝ විට.

නාට්‍යයේ පෙරබිම ඇත්තේ හැඟීම් නොව ක්‍රියාවන්ය. නමුත් මෙම ක්‍රියාවන් නිශ්චිතවම හැඟීම් මගින් ඇති කළ හැකි අතර ඉතා ශක්තිමත් හැඟීම් - ආශාවන්. මෙම හැඟීම්වල බලය යටතේ සිටින වීරයා ක්රියාශීලී ක්රියාවන් සිදු කරයි.

ෂේක්ස්පියර් චරිත සියල්ලම පාහේ නාට්‍යමය චරිත වේ: හැම්ලට්, ඔතෙලෝ, මැක්බත්.

ඔවුන් සියල්ලන්ම දැඩි ආශාවන්ගෙන් පිරී ඇත, ඔවුන් සියල්ලෝම දුෂ්කර තත්වයක සිටිති.

හැම්ලට් තම පියාගේ මිනීමරුවන් කෙරෙහි ඇති වෛරයෙන් සහ පළිගැනීමේ ආශාවෙන් වද වේ.

ඔතෙලෝ ඊර්ෂ්යාවෙන් පෙළෙනවා;

මැක්බත් ඉතා අභිලාෂකාමී ය, ඔහුගේ ප්‍රධාන ගැටළුව වන්නේ බලය සඳහා පිපාසය, ඒ නිසා ඔහු රජුව මරා දැමීමට තීරණය කරයි.

නාට්‍ය වීරයෙකු නොමැතිව නාට්‍යය සිතාගත නොහැකිය: ඔහු එහි ස්නායු, අවධානය, මූලාශ්‍රය වේ. නැවේ ප්‍රචාලකයේ ක්‍රියාකාරිත්වයට යටින් ජලය කාන්දු වන ආකාරයට ජීවිතය ඔහු වටා කැරකෙයි. වීරයා අක්‍රිය වුවද (හැම්ලට් වැනි), මෙය පුපුරන සුලු අක්‍රියතාවයකි. "වීරයා සොයන්නේ ව්‍යසනයක්. ව්‍යසනයක් නොමැතිව වීරයෙකු කළ නොහැක." නාට්‍ය වීරයා කවුද? ආශාවේ වහලෙක්. ඔහු බලන්නේ නැත, නමුත් ඇය ඔහුව විපතට ඇද දමයි.
නාට්‍යමය රූප මූර්තිමත් කරන වැඩ:
1. Tchaikovsky "The Queen of Spades"

The Queen of Spades යනු A. S. Pushkin විසින් රචිත එම නමින්ම ඇති කතාව පදනම් කරගත් ඔපෙරාවකි.

ඔපෙරාවේ කතා වස්තුව:

ඔපෙරාවේ ප්‍රධාන චරිතය ඔෆිසර් හර්මන්, උපතින් ජර්මානු, දුප්පත්, ඉක්මනින් හා පහසුවෙන් පොහොසත් වීමට සිහින දකියි. ඔහු හදවතින් ක්‍රීඩකයෙකි, නමුත් ඔහු සැමවිටම එසේ කිරීමට සිහින මැව්වත් කිසි විටෙකත් කාඩ්පත් ක්‍රීඩා කර නැත.

ඔපෙරාව ආරම්භයේදී හර්මන් පැරණි ගණකාධිකාරී ලීසාගේ ධනවත් උරුමක්කාරයා සමඟ ආදරයෙන් බැඳී සිටී. නමුත් ඔහු දුප්පත් නිසා විවාහ වීමට අවස්ථාවක් නැත. එනම්, බලාපොරොත්තු රහිත, නාටකාකාර තත්වයක් ක්ෂණිකව දක්වා ඇත: දරිද්රතාවය සහ, මෙම දරිද්රතාවයේ ප්රතිඵලයක් ලෙස, ආදරණීය ගැහැණු ළමයෙකු සාක්ෂාත් කර ගැනීමට නොහැකි වීම.

පසුව අහම්බෙන් හර්මන් සොයා ගන්නේ පැරණි ගණකාධිකාරී, ලීසාගේ අනුග්‍රාහකයා, කාඩ්පත් 3 ක රහස දන්නා බවයි. ඔබ මෙම කාඩ්පත් එකකට 3 වතාවක් එක දිගට ඔට්ටු ඇල්ලුවහොත්, ඔබට වාසනාව දිනා ගත හැකිය. හර්මන් මෙම කාඩ්පත් 3 ඉගෙනීමේ ඉලක්කය තබා ගනී. මෙම සිහිනය ඔහුගේ ප්‍රබලම ආශාව බවට පත්වේ, ඒ සඳහා ඔහු තම ආදරය පවා කැප කරයි: ඔහු ලීසා ගණිකාවගේ නිවසට ඇතුළු වී රහස සොයා ගැනීමට මාර්ගයක් ලෙස භාවිතා කරයි. ඔහු ලීසාට ගණකාධිකාරීවරයාගේ නිවසේ දිනයක් නියම කරයි, නමුත් ගැහැණු ළමයා වෙත නොව මහලු කාන්තාව වෙත ගොස් තුවක්කු අතැතිව ඔහුට කාඩ්පත් 3ක් පවසන ලෙස ඉල්ලා සිටී. මහලු කාන්තාව ඔහුට නොකියා මිය යයි, නමුත් ඊළඟ රාත්‍රියේ ඇගේ අවතාරය ඔහුට දර්ශනය වී “තුන, හත, ඒස්” යැයි පවසයි.

ඊළඟ දවසේ, හර්මන් ලීසාට පාපොච්චාරණය කරන්නේ ගණිකාවගේ මරණයේ වැරදිකරු තමා බව, ලීසා, එවැනි පහරක් දරාගත නොහැකිව, ගඟේ ගිලී මිය යන අතර, හර්මන් සූදු ගෙදරට ගොස්, තුන, හත එකින් එක තබයි. , දිනනවා, ඊට පස්සේ දිනපු සල්ලි වලට ace එකක් දානවා, නමුත් අන්තිම මොහොතේ, ace එකක් වෙනුවට, spades රැජින එයාගේ අතේ ඉන්නවා. ඒවගේම හර්මන් මේ ස්පේඩ් රැජිනගේ මුහුණේ වයසක ගණිකාවක් දකිනවා. ඔහු දිනූ සියල්ල, ඔහු අහිමි වී සියදිවි නසා ගනී.

චයිකොව්ස්කිගේ ඔපෙරාවේ හර්මන් පුෂ්කින්ගේ ඔපෙරාවට සමාන නොවේ.

පුෂ්කින් හි හර්මන් සීතල හා විචක්ෂණශීලී ය, ඔහු සඳහා ලීසා පොහොසත් කිරීමේ මාවතේ මාධ්‍යයක් පමණි - එවැනි චරිතයකට තම වීරයාට සැමවිටම ආදරය කිරීමට අවශ්‍ය වූ චයිකොව්ස්කිව ආකර්ෂණය කර ගත නොහැකි විය. ඔපෙරාවේ බොහෝ දේ පුෂ්කින්ගේ කතාවට අනුරූප නොවේ: ක්රියා කරන කාලය, චරිත චරිත.

චයිකොව්ස්කි හි හර්මන් යනු දැඩි ආශාවන් සහ ගිනිමය පරිකල්පනය ඇති උද්යෝගිමත්, ආදර වීරයෙකි; ඔහු ලීසාට ආදරය කරන අතර, කාඩ්පත් තුනේ රහස ක්‍රමයෙන් ඇගේ ප්‍රතිරූපය හර්මන්ගේ සිහියෙන් විස්ථාපනය කරයි.
2. බීතෝවන් "සංධ්වනි අංක 5"
බීතෝවන්ගේ සියලුම කෘති නාට්‍යමය ලෙස හැඳින්විය හැකිය. ඔහුගේ පෞද්ගලික ජීවිතය මෙම වචන සනාථ කිරීමක් බවට පත්වේ. සටන් කිරීම ඔහුගේ මුළු ජීවිතයේම අරුතයි. දුප්පත්කමට එරෙහි සටන, සමාජ සම්මතයන්ට එරෙහි සටන, රෝගවලට එරෙහි සටන. "සංධ්වනි අංක 5" කෘතිය ගැන කතුවරයාම මෙසේ පැවසීය: "ඉතින් ඉරණම දොරට තට්ටු කරයි!"

3. Schubert "වන රජු"
එය ලෝක දෙකක අරගලය පෙන්නුම් කරයි - සැබෑ සහ මනරම්. Schubert විසින්ම ආදර රචකයෙකු වන අතර, රොමෑන්ටිකවාදය ගුප්තවාදය සඳහා ඇති ආශාවකින් සංලක්ෂිත වන බැවින්, මෙම ලෝකවල ගැටුම මෙම කෘතියෙන් ඉතා පැහැදිලිව ප්‍රකාශ වේ. සැබෑ ලෝකය පියෙකුගේ රූපයෙන් ඉදිරිපත් කර ඇත, ඔහු සන්සුන්ව හා සංවේදීව ලෝකය දෙස බැලීමට උත්සාහ කරයි, ඔහු වනාන්තර රජුව නොදකියි. ලෝකය අපූරුයි - වන රජු, ඔහුගේ දියණියන්. ඒ වගේම බබා මේ ලෝක හන්දියේ ඉන්නවා. ඔහු ආරණ්‍ය රාජයා දකියි, මේ ලෝකය ඔහුව බියට පත් කර ආකර්ෂණය කරයි, ඒ සමඟම ඔහු සැබෑ ලෝකයට සම්බන්ධ වන අතර, ඔහු තම පියාගෙන් ආරක්ෂාව ඉල්ලා සිටී. නමුත් අවසානයේදී, පියාගේ සියලු උත්සාහයන් නොතකා, අපූරු ලෝකය ජය ගනී.
"අසරුව රිය පදවයි, අසරුවා පැද්දේය,
ඔහුගේ අතේ මිය ගිය ළදරුවෙක් සිටියේය.

මෙම කාර්යයේ දී, මනඃකල්පිත හා නාට්යමය රූප එකිනෙකට බැඳී ඇත. නාට්‍යමය ප්‍රතිබිම්බයෙන් අපි නිරීක්ෂණය කරන්නේ දරුණු නිර්දෝෂී අරගලයක්, අපූර්ව - අද්භූත පෙනුමක්.

එපික් රූප
EPOS, [ග්‍රීක. epos - word]
වීර කාව්‍යයක් සාමාන්‍යයෙන් වීරත්වය ගැන කියැවෙන කවියකි. ඔප්පු.

වීර කාව්‍යයේ මූලාරම්භය දෙවියන්ගේ සහ අනෙකුත් අද්භූත ජීවීන්ගේ ප්‍රාග් ඓතිහාසික කථා වල මුල් බැස ඇත.

වීර කාව්‍යය අතීතය නිසා මිනිසුන්ගේ ජීවිතයේ අතීත සිදුවීම්, ඔවුන්ගේ ඉතිහාසය සහ සූරාකෑම් ගැන කියයි;

^ ගී පද සැබෑ ය, මන්ද එහි පරමාර්ථය හැඟීම් සහ මනෝභාවයන් ය;

නාට්‍ය යනු අනාගතයයි එහි ප්‍රධානතම දෙය නම් ක්‍රියාවයි, එහි ආධාරයෙන් චරිත ඔවුන්ගේ ඉරණම, ඔවුන්ගේ අනාගතය තීරණය කිරීමට උත්සාහ කරයි.

වචනයට සම්බන්ධ කලා බෙදීම සඳහා වූ පළමු හා සරල යෝජනා ක්‍රමය ඇරිස්ටෝටල් විසින් යෝජනා කරන ලද අතර, ඒ අනුව වීර කාව්‍යය සිදුවීමක් පිළිබඳ කතාවකි, නාට්‍යය එය මුහුණු වලින් ඉදිරිපත් කරයි, පද රචනය ආත්මයේ ගීතය සමඟ ප්‍රතිචාර දක්වයි.

වීර කාව්‍ය වීරයන්ගේ ක්‍රියාවේ ස්ථානය සහ වේලාව සැබෑ ඉතිහාසය හා භූගෝල විද්‍යාවට සමාන වේ (එය සම්පූර්ණයෙන්ම යථාර්ථවාදී නොවන සුරංගනා කතා සහ මිථ්‍යාවන්ගෙන් රැඩිකල් ලෙස වෙනස් වන්නේ කෙසේද). කෙසේ වෙතත්, වීර කාව්‍යය සැබෑ සිදුවීම් මත පදනම් වූවත් එය සම්පූර්ණයෙන්ම යථාර්ථවාදී නොවේ. එයින් බොහෝමයක් පරමාදර්ශී, මිථ්‍යා කතා.

මෙය අපගේ මතකයේ දේපලයි: අපි සැමවිටම අපගේ අතීතය ටිකක් අලංකාර කරමු, විශේෂයෙන් අපගේ ශ්රේෂ්ඨ අතීතය, අපගේ ඉතිහාසය, අපගේ වීරයන් වෙත පැමිණෙන විට. සමහර විට එය අනෙක් පැත්තයි: සමහර ඓතිහාසික සිදුවීම් සහ චරිත ඇත්ත වශයෙන්ම වඩා නරක ලෙස අපට පෙනේ. එපික් ගුණාංග:

වීරත්වය

වීරයා තම ජනතාව සමඟ එකමුතුකම, ඔහුගේ නාමයෙන් ඔහු දස්කම් කරයි

ඓතිහාසිකත්වය

සුරංගනා කතාව (සමහර විට වීර කාව්‍ය වීරයෙක් සැබෑ සතුරන් සමඟ පමණක් නොව මිථ්‍යා ජීවීන් සමඟ ද සටන් කරයි)

තක්සේරුව (එපික්වල වීරයන් හොඳ හෝ නරක ය, උදාහරණයක් ලෙස වීර කාව්‍යවල වීරයන් - සහ ඔවුන්ගේ සතුරන්, සියලු වර්ගවල රාක්ෂයන්)

සාපේක්ෂ වෛෂයිකත්වය (එපික් සැබෑ ඓතිහාසික සිදුවීම් විස්තර කරයි, සහ වීරයාට ඔහුගේ දුර්වලතා තිබිය හැක)
සංගීතයේ එපික් රූප යනු වීරයන්ගේ රූප පමණක් නොව, සිදුවීම්, ඉතිහාසය, ඒවා එක්තරා ඓතිහාසික යුගයක මාතෘ භූමිය නිරූපණය කරන සොබාදහමේ රූප ද විය හැකිය.

වීර කාව්‍යය සහ පද රචනය සහ නාට්‍ය අතර වෙනස මෙයයි: පළමු ස්ථානය ඔහුගේ පෞද්ගලික ගැටළු ඇති වීරයා නොව ඉතිහාසයයි.
එපික් කෘති:
1. Borodin "Bogatyr Symphony"
2. බොරෝඩින් "ඊගෝර් කුමරු"
Borodin Alexander Porfiryevich (1833-1887), The Mighty Handful හි නිර්මාපකයන්ගෙන් කෙනෙකි.

ඔහුගේ සියලු කාර්යයන් රුසියානු ජනතාවගේ ශ්රේෂ්ඨත්වය, මාතෘ භූමියට ආදරය, නිදහසේ ආදරය යන තේමාවෙන් පිරී ඇත.

ප්‍රබල වීර මාතෘ භූමියක ප්‍රතිරූපය ග්‍රහණය කර ගන්නා "Bogatyr Symphony" සහ "The Tale of Igor's Campaign" රුසියානු වීර කාව්‍යය පාදක කරගනිමින් නිර්මාණය කරන ලද "Prince Igor" ඔපෙරාව මේ ගැන ය.

"The Tale of Igor's Campaign" ("The Tale of Igor's campaign, Igor, Svyatoslavov ගේ පුත්, Olegov ගේ මුනුපුරා, මධ්‍යතන යුගයේ රුසියානු සාහිත්‍යයේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ (ශ්‍රේෂ්ඨතම ලෙස සලකනු ලබන) ස්මාරකය වේ. මෙම කුමන්ත්‍රණය පදනම් වී ඇත්තේ රුසියානු සාහිත්‍යයේ අසාර්ථක ව්‍යාපාරය මත ය. 1185 දී ඊගෝර් ස්වියාටොස්ලාවිච් කුමරුගේ නායකත්වයෙන් Polovtsians ට එරෙහිව රුසියානු කුමාරවරු.

3. Mussorgsky "Bogatyr Gates"

අපූරු රූප

මාතෘකාවම මෙම කෘතිවල කථා වස්තුව යෝජනා කරයි. මෙම පින්තූර N.A. Rimsky-Korsakov ගේ කෘතියේ වඩාත් පැහැදිලිව අන්තර්ගත වේ. සුරංගනා කතා "1001 නයිට්ස්" මත පදනම් වූ "Scheherazade" සහ ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ ඔපෙරා - සුරංගනා කතා "The Snow Maiden", "The Tale of Tsar Saltan", "The Golden Cockerel" යනාදිය මෙයයි. සොබාදහම සමඟ සමීප එකමුතුකමකින්, රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ සංගීතයේ අපූරු, අපූරු රූප දිස්වේ. බොහෝ විට ඔවුන් ජන කලා කෘතිවල මෙන්, ඇතැම් මූලද්‍රව්‍ය බලවේග සහ ස්වාභාවික සංසිද්ධි (ෆ්‍රොස්ට්, ගොබ්ලින්, මුහුදු කුමරිය, ආදිය) පුද්ගලාරෝපණය කරයි. මනරම් රූපවලට සංගීතමය-පින්තූර, සුරංගනා කතා-විශිෂ්ට අංග සමඟින් සැබෑ මිනිසුන්ගේ බාහිර පෙනුමේ සහ චරිතයේ ලක්ෂණද ඇතුළත් වේ. එවැනි බහුකාර්යතාව (කෘති විශ්ලේෂණය කිරීමේදී එය වඩාත් විස්තරාත්මකව සාකච්ඡා කරනු ඇත) Korsakov ගේ සංගීත මනඃකල්පිතයට විශේෂ මුල් පිටපතක් සහ කාව්යමය ගැඹුරක් ලබා දෙයි.

රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ සංගීත භාණ්ඩ වර්ගයක තනු, තනු-රිද්මයානුකූල ව්‍යුහයෙන් සංකීර්ණ, ජංගම සහ විචල්‍ය, විශිෂ්ට ප්‍රභවයෙන් කැපී පෙනේ, ඒවා නිර්මාපකයා විසින් අපූරු චරිතවල සංගීත නිරූපණයේදී භාවිතා කරයි.

මෙහිදී ඔබට සංගීතයේ අපූරු රූප ද සඳහන් කළ හැකිය.

අපූරු සංගීතය
සමහර පරාවර්තන

සෑම වසරකම විශාල සංසරණයකින් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අපූරු කෘති සහ විශේෂයෙන් එක්සත් ජනපදයේ විශාල වශයෙන් නිපදවන අපූරු චිත්‍රපට ඉතා ජනප්‍රිය බවට දැන් කිසිවෙකුට සැකයක් නැත. "විශිෂ්ට සංගීතය" (හෝ, ඔබ කැමති නම්, "සංගීත ෆැන්ටසි") ගැන කුමක් කිව හැකිද?

පළමුවෙන්ම, ඔබ ඒ ගැන සිතන්නේ නම්, "විශිෂ්ට සංගීතය" දිගු කලක් තිස්සේ පැවතුනි. පුරාවෘත්ත වීරයන් සහ විවිධ සිදුවීම් (විශිෂ්ට - මිථ්‍යාදෘෂ්ටික ඒවා ඇතුළුව) ප්‍රශංසා කිරීම සඳහා පෘථිවිය පුරා විවිධ පුද්ගලයින් විසින් රචනා කරන ලද පැරණි ගීත සහ බයිලා (ජන කතා) මෙම දිශාවට යොමු කළ නොහැකිද? 17 වන ශතවර්ෂයේ පමණ, විවිධ සුරංගනා කතා සහ ජනප්‍රවාද මත පදනම්ව නිර්මාණය කරන ලද ඔපෙරා, මුද්‍රා නාට්‍ය සහ විවිධ සංධ්වනි කෘති දැනටමත් දර්ශනය වී ඇත. මනඃකල්පිතය සංගීත සංස්කෘතියට විනිවිද යාම ආරම්භ වූයේ රොමැන්ටිකවාදයේ යුගයේදී ය. නමුත් Mozart, Gluck, Beethoven වැනි සංගීත රොමැන්ටික් කෘතිවල එහි "ආක්‍රමණයේ" අංග අපට පහසුවෙන් සොයාගත හැකිය. කෙසේ වෙතත්, ජර්මානු නිර්මාපකයින් වන R. Wagner, E.T.A. Hoffmann, K. Weber, F. Mendelssohn ගේ සංගීතය තුළ අපූරු මෝස්තරයන් වඩාත් පැහැදිලිව ඇසේ. ඔවුන්ගේ කෘති ගොතික් ස්වරයෙන් පිරී ඇත, සුරංගනා කතා-අපූරු අංගයක මෝස්තර, මිනිසා සහ අවට යථාර්ථය අතර ගැටුමේ තේමාව සමඟ සමීපව බැඳී ඇත. ජන වීර කාව්‍යය පාදක කරගත් ඔහුගේ සංගීත කැන්වස් සඳහා ප්‍රසිද්ධ නෝර්වීජියානු නිර්මාපකයෙකු වන එඩ්වඩ් ග්‍රීග් සහ හෙන්රික් ඉබ්සන්ගේ "ඩ්වර්ව්ස් පෙරහැර", "කඳුකර රජුගේ ගුහාවේ", නර්තනය සඳහා ප්‍රසිද්ධ නෝර්වීජියානු නිර්මාපකයෙකු සිහිපත් කිරීම වළක්වා ගත නොහැක. එල්ව්ස්"
, මෙන්ම ප්‍රංශ ජාතික හෙක්ටර් බර්ලියෝස්, ස්වභාවධර්මයේ බලවේගවල මූලද්‍රව්‍ය පිළිබඳ තේමාව පැහැදිලිව ප්‍රකාශ කර ඇත. රොමෑන්ටිකවාදය රුසියානු සංගීත සංස්කෘතිය තුළ ද ප්‍රකාශ විය. මුසෝර්ග්ස්කිගේ "ප්‍රදර්ශනයේ පින්තූර" සහ "බෝල්ඩ් මවුන්ටන් මත රාත්‍රිය" යන කෘතීන් මනරම් සංකේතාත්මක බවින් පිරී ඇති අතර, එය නවීන පාෂාණ සංස්කෘතියට ඉමහත් බලපෑමක් ඇති කළ අයිවන් කුපාලගේ රාත්‍රියේ මායාකාරියන්ගේ සබත නිරූපණය කරයි. N.V. Gogol ගේ "Sorochinsky Fair" කතාවේ සංගීතමය අර්ථකථනයක් ද Mussorgsky සතු වේ. මාර්ගය වන විට, සාහිත්‍ය ප්‍රබන්ධ සංගීත සංස්කෘතියට විනිවිද යාම රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ කෘතිවල පැහැදිලිව දැකගත හැකිය: චයිකොව්ස්කිගේ ද ස්පේඩ්ස් රැජින, ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ සුරංගනාවිය සහ ගල් ආගන්තුකයා, ග්ලින්කාගේ රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා. , Rimsky-Korsakov විසින් "The Golden Cockerel", Rubinstein විසින් "The Demon", ආදිය. 20 වන සියවසේ ආරම්භයේදී, සැහැල්ලු සංගීතයේ මූලාරම්භයේ සිටි කෘතිම කලාව සඳහා ක්ෂමාලාපකයෙකු වූ නිර්භීත අත්හදා බැලීම්කරුවෙකු වූ Scriabin විසින් නිර්මාණය කරන ලදී. සංගීතයේ සැබෑ විප්ලවය. සංධ්වනි ලකුණු වලදී, ඔහු වෙනම පේළියක ආලෝකය සඳහා කොටස ඇතුල් කළේය. ඔහුගේ "දිව්‍ය කාව්‍යය" (3 වන සංධ්වනිය, 1904), "ගිනි කවිය" ("ප්‍රොමිතියස්", 1910), "ප්‍රෝමේතියස් කවිය" (1907) වැනි ඔහුගේ කෘතිවලින් පිරුණු අපූරු රූප. ෂොස්ටකොවිච් සහ කබලෙව්ස්කි වැනි පිළිගත් "යථාර්ථවාදීන්" පවා ඔවුන්ගේ සංගීත කෘතිවල ෆැන්ටසි තාක්ෂණය භාවිතා කළහ. එහෙත්, සමහර විට, "අතිවිශිෂ්ට සංගීතය" (විද්‍යා ප්‍රබන්ධ වල සංගීතය) සැබෑ මල් පිපීම ආරම්භ වන්නේ අපේ ශතවර්ෂයේ 70 ගණන්වල, පරිගණක තාක්‍ෂණයේ දියුණුව සහ S. Kubrick විසින් "Space Odyssey 2001" යන සුප්‍රසිද්ධ චිත්‍රපටවල පෙනුම සමඟිනි. , මාර්ගය වන විට, R. Strauss සහ I. Strauss විසින් සම්භාව්‍ය කෘති) සහ A. Tarkovsky විසින් "Solaris" (ඔහුගේ චිත්‍රපටයේ, නිර්මාපකයෙකු වන E. Artemyev, පළමු රුසියානු "සංශ්ලේෂක" වලින් එකක් නිර්මාණය කරන ලදී. J.-S. Bach ගේ දක්ෂ සංගීතය සමඟ අද්භූත කොස්මික් ශබ්ද ඒකාබද්ධ කරමින් සරලව අපූරු ශබ්දය "පසුබිම"). J. විලියම්ස්ගේ ගිනි අවුලුවන සහ ආදර සංගීතය නොමැතිව J. Lucas "Star Wars" සහ "Indiana Jones" (එය ස්ටීවන් Spielberg විසින් රූගත කරන ලදී - නමුත් අදහස Lucas විය!) විසින් රචිත සුප්‍රසිද්ධ "ත්‍රිත්වය" ගැන සිතාගත හැකිද? සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක් විසින් සිදු කරන ලදී.

මේ අතරතුර (70 දශකයේ ආරම්භය වන විට), පරිගණක තාක්ෂණයේ දියුණුව යම් මට්ටමකට ළඟා වේ - සංගීත සංස්ලේෂකයන් පෙනී යයි. මෙම නව තාක්‍ෂණය සංගීත ians යන් සඳහා දීප්තිමත් අපේක්ෂාවන් විවර කරයි: අවසානයේ ඔවුන්ගේ පරිකල්පනය සහ ආකෘතිය මුදා හැරීමට, විස්මිත, පැහැදිලි ඉන්ද්‍රජාලික ශබ්ද නිර්මාණය කිරීමට, ඒවා සංගීතයට ගෙතීම, මූර්ති ශිල්පියෙකු මෙන් ශබ්දය “මූර්ති” කිරීමට හැකි වී තිබේ! සංගීතයේ සැබෑ ෆැන්ටසියක්. එබැවින්, මේ මොහොතේ සිට නව යුගයක් ආරම්භ වේ, පළමු ප්‍රධාන සංස්ලේෂකයන්ගේ මන්දාකිනියක්, ඔවුන්ගේ කෘතිවල කතුවරුන්-රංග කරන්නන් දිස්වේ.

විකට රූප

සංගීතයේ විකට ඉරණම නාටකාකාර ලෙස වර්ධනය වී ඇත. බොහෝ කලා ඉතිහාසඥයින් සංගීතයේ කොමික් ගැන කිසිසේත්ම සඳහන් නොකරයි. ඉතිරිය එක්කෝ සංගීත ප්‍රහසනයේ පැවැත්ම ප්‍රතික්ෂේප කරයි, නැතහොත් එහි හැකියාවන් අවම යැයි සලකයි. වඩාත් පොදු දෘෂ්ටිකෝණය M. Kagan විසින් හොඳින් සකස් කරන ලදී: "සංගීතයේ විකට රූපයක් නිර්මාණය කිරීමේ හැකියාව අවම වේ. (...) සමහරවිට 20 වැනි සියවසේදී පමණක් සංගීතය විකට රූප නිර්මාණය කිරීම සඳහා තමන්ගේම, තනිකරම සංගීත මාධ්‍යයන් සක්‍රීයව සෙවීමට පටන් ගත්තේය. (...) එහෙත්, 20 වන ශතවර්ෂයේ සංගීතඥයින් විසින් සිදු කරන ලද වැදගත් කලාත්මක සොයාගැනීම් නොතකා, විකට චිත්‍රපටය ජයග්‍රහණය කර නොමැති අතර, පෙනෙන විදිහට, සාහිත්‍යය, නාට්‍ය රඟහලෙහි දිගු කලක් රැඳී ඇති පරිදි සංගීත නිර්මාණශීලීත්වයේ එවැනි ස්ථානයක් කිසි විටෙකත් දිනා නොගනු ඇත. ලලිත කලා, සිනමා" .

ඉතින්, විකට - විහිලු, පුළුල් වැදගත්කමක් ඇත. කාර්යය වන්නේ "සිනහවෙන් නිවැරදි කිරීම" සිනහව සහ සිනහව විකට "සහළුවන්" බවට පත්වන්නේ පුද්ගලයෙකුට තම පරමාදර්ශයන්ට පටහැනි දේ, ඒවාට නොගැලපෙන දේ, සතුරු දේ සම්බන්ධයෙන් අධ්‍යාත්මික ජයග්‍රහණයක් ඇති බවට තෘප්තිමත් හැඟීම ප්‍රකාශ කරන විට පමණි. ඔහුට, මන්ද පරමාදර්ශයට පටහැනි දේ හෙළිදරව් කිරීම, එහි ප්‍රතිවිරෝධතාව අවබෝධ කර ගැනීම යනු අයහපත් දේ ජය ගැනීම, එයින් මිදීම ය. එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස, ප්‍රමුඛ රුසියානු සෞන්දර්යවේදියා එම්.එස්. කගන් ලියූ පරිදි, සැබෑ හා පරමාදර්ශයේ ගැටුම විකට යටින් පවතී. ඒ අතරම, විකටය, ඛේදවාචකය මෙන් නොව, එය සිදුවන්නේ අන් අයට දුක් විඳීමට හේතු නොවන අතර පුද්ගලයෙකුට භයානක නොවන කොන්දේසි යටතේ බව මතක තබා ගත යුතුය.

හාස්‍යයේ සෙවන - හාස්‍යය සහ උපහාසය, හාස්‍යය යනු සාමාන්‍යයෙන් ධනාත්මක සංසිද්ධියක දුර්වලතා, පුද්ගල දුර්වලතා, මෘදු ලෙස සමච්චල් කිරීමකි. හාස්‍යය යනු මිත්‍රශීලී, හානිකර නොවන සිනහවකි, නමුත් දත් රහිත නොවේ.

උපහාසය යනු දෙවන විකට වර්ගයයි. හාස්‍යය මෙන් නොව උපහාසාත්මක සිනහව භයානක, කුරිරු, සිනහවකි. දුෂ්ටකම, සමාජ කුණුහරුප, අශිෂ්ටත්වය, දුරාචාරය සහ එවැනි දේ හැකිතාක් රිදවීම සඳහා, මෙම සංසිද්ධිය බොහෝ විට හිතාමතාම අතිශයෝක්තියට හා අතිශයෝක්තියට නංවයි.

සියලුම ආකාරයේ කලාවන් හාස්‍යමය රූප නිර්මාණය කිරීමට සමත් වේ. සාහිත්‍යය, රංග ශාලාව, සිනමාව, චිත්‍ර කලාව ගැන කතා කිරීමට අවශ්‍ය නැත - එය ඉතා පැහැදිලිය. ෂර්සෝ, ඔපෙරා වල සමහර පින්තූර (උදාහරණයක් ලෙස, ෆර්ලාෆ්, ඩොඩොන්) - සංගීතයේ විකට ය. එසේත් නැතිනම් හාස්‍යජනක යුක්‍රේනියානු ගීතයක් වන "ක්‍රේන්" තේමා කරගනිමින් ලියන ලද චයිකොව්ස්කිගේ දෙවන සංධ්වනියේ පළමු කොටසේ අවසාන කොටස සිහිපත් කරමු. මෙය අසන්නාගේ සිනහව ඇති කරන සංගීතයකි. හාස්‍යය මුසෝර්ග්ස්කිගේ "ප්‍රදර්ශනයේ පින්තූර" (උදාහරණයක් ලෙස, "නොදැමුණු පැටවුන්ගේ බැලට්") පිරී ඇත. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් විසින් රචිත ගෝල්ඩන් කුකුළා සහ ෂොස්ටකොවිච්ගේ දහවන සංධ්වනියේ දෙවන චලනයේ බොහෝ සංගීත රූප තියුණු උපහාසාත්මක ය.

වාස්තු විද්‍යාව යනු හාස්‍ය රසයක් නොමැති එකම කලා මාධ්‍යයයි. වාස්තු විද්‍යාවේ විකට දර්ශනය නරඹන්නාට සහ පදිංචිකරුට සහ ගොඩනැගිල්ලේ හෝ ව්‍යුහයේ අමුත්තන්ට ව්‍යසනයක් වනු ඇත. විශ්මයජනක විරුද්ධාභාසයක්: සමාජයේ සෞන්දර්යාත්මක පරමාදර්ශ ප්‍රකාශ කිරීම සහ තහවුරු කිරීම සඳහා ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයට අලංකාර, උතුම්, ඛේදජනක දේ මූර්තිමත් කිරීමට විශාල හැකියාවක් ඇත - සහ විකට රූපයක් නිර්මාණය කිරීමේ අවස්ථාව මූලික වශයෙන් අහිමි කර ඇත.

සංගීතයේ දී, ප්‍රහසනය ප්‍රතිවිරෝධතාවක් ලෙස හෙළිදරව් වන්නේ කලාත්මක, විශේෂයෙන් සංවිධිත ඇල්ගොරිතම සහ නොගැලපීම් හරහා වන අතර, සෑම විටම විස්මිත අංගයක් අඩංගු වේ. උදාහරණයක් ලෙස, විවිධ තනු වල සංකලනය සංගීතමය හාස්‍ය මෙවලමකි. N. A. Rimsky-Korsakov විසින් රචිත "The Golden Cockerel" ඔපෙරාවේ Dodon's aria ගොඩනඟා ඇත්තේ මෙම මූලධර්මය මත වන අතර, ප්‍රාථමිකත්වය සහ නවීනත්වයේ සංයෝජනය විකාර සහගත බලපෑමක් ඇති කරයි ("Chizhik-Pyzhik" ගීතයේ ශබ්ද ඩොඩන්ගේ තොල්වල ඇසෙයි).
වේදිකා ක්‍රියාව හා සම්බන්ධ සංගීත ප්‍රභේදවල හෝ සාහිත්‍ය වැඩසටහනක් තිබීම, විකටයේ ප්‍රතිවිරෝධතාව ග්‍රහණය කර ග්‍රැෆික් වේ. කෙසේ වෙතත්, සංගීත භාණ්ඩ සංගීතයට "සංගීත නොවන" මාධ්‍යයන් භාවිතා නොකර විකට ප්‍රකාශ කළ හැකිය, R. Schumann, G major හි බීතෝවන්ගේ Rondo පළමු වරට වාදනය කළ අතර, ඔහුගේම වචන වලින්, මෙම කාර්යය ඔහුට පෙනුණු බැවින්, සිනාසෙන්නට පටන් ගත්තේය. ලෝකයේ ඇති හාස්‍යජනකම විහිළුව, පසුව ඔහු බීතෝවන්ගේ පත්‍රිකාවලින් මෙම රොන්ඩෝගේ නම "අහිමි වූ සතයක් මත කෝපයක්, රොන්ඩෝවක ස්වරූපයෙන් වත් කරන ලද" බව ඔහු සොයා ගත් විට පුදුමයට පත් විය. බීතෝවන්ගේ දෙවන සංධ්වනියේ අවසාන තරඟය ගැන, එම Schumann ලියා ඇත්තේ මෙය සංගීත භාණ්ඩ සංගීතයේ හාස්‍යයේ විශිෂ්ටතම උදාහරණය බවයි. F. Schubert ගේ සංගීතමය අවස්ථාවන්හිදී, ටේලර්ගේ නොගෙවූ බිල්පත් ඔහුට ඇසුණි - එවැනි පැහැදිලි ලෞකික කරදරයක් ඔවුන් තුළ ඇසුණි.

විකට ප්‍රයෝග නිර්මාණය කිරීම සඳහා සංගීතය බොහෝ විට පුදුමය භාවිතා කරයි. ඉතින්, J. Haydn ගේ ලන්ඩන් සංධ්වනියක විහිළුවක් තිබේ: ටිම්පානිගේ හදිසි පහරක් ප්‍රේක්ෂකයින් සොලවා, සිහින දකින නොපැහැදිලි මනසකින් එය ඇද දමයි. I. Strauss විසින් විස්මයට පත් කරන ලද Waltz හි, පිස්තෝල වෙඩි පහරකින් තනු නිර්මාණයේ සුමට ගලායාම හදිසියේ බිඳී යයි. එය සැමවිටම ප්‍රේක්ෂකයන්ගෙන් සතුටුදායක ප්‍රතිචාරයක් ඇති කරයි. M. P. Mussorgsky ගේ "The Seminarist" හි, තනුවේ සුමට චලනය මගින් ප්‍රකාශ කරන ලෞකික සිතුවිලි, ලතින් පාඨ කටපාඩම් කිරීම පුද්ගලාරෝපණය කරමින් දිව ඇඹරීමකින් හදිසියේම කැඩී යයි.

මේ සියලු සංගීත-විකට මාධ්‍යවල සෞන්දර්යාත්මක පදනම තුළ ඇත්තේ පුදුමයේ බලපෑමයි.

විකට පාගමන්

විකට පාගමන් යනු විහිළු පාගමන් ය. ඕනෑම විහිළුවක් විනෝදජනක විකාර, හාස්‍යජනක නොගැලපීම් මත පදනම් වේ. මෙය කොමික් පාගමන් වල සංගීතයෙන් සොයාගත හැකිය. මාර්තු ඔෆ් චර්නොමෝර් හි විකට අංග ද විය. පළමු කොටසේ (පස්වන මිනුමෙන් ආරම්භ වන) ස්වරවල ගාම්භීරත්වය මෙම ස්වරවල කුඩා, "දිලිසෙන" කාල සීමාවන්ට අනුරූප නොවේ. එහි ප්‍රතිඵලය වූයේ නපුරු වාමනයෙකුගේ "ආලේඛ්‍ය චිත්‍රයක්" ඉතා සංකේතාත්මක ලෙස පින්තාරු කිරීම හාස්‍යජනක සංගීත විකාරයක් විය.

එබැවින්, චර්නොමෝර් මාර්තු ද අර්ධ වශයෙන් හාස්‍යජනක ය. නමුත් අර්ධ වශයෙන් පමණක්, වෙනත් බොහෝ දේ එහි ඇති බැවිනි. නමුත් "ළමා සංගීතය" එකතුවෙන් Prokofiev ගේ මාර්තු ආරම්භයේ සිට අවසානය දක්වා විකට පාගමනක ආත්මය තුළ පවත්වා ගෙන යයි.

පොදුවේ ගත් කල, සංගීතයේ විකට රූපයක් ගැන කතා කරන විට, පහත සඳහන් සංගීත කොටස් වහාම මතකයට නැඟේ:

Wolfgang Amadeus Mozart "The Wedding of Figaro", එහිදී දැනටමත් (ඔපෙරා හැඳින්වීම) සිනහව සහ හාස්‍යයේ සටහන් ඇසෙයි.ඔව්, ඔපෙරාවේ කුමන්ත්‍රණයම ගණන් කිරීමේ මෝඩ හා විහිලු හිමිකරු ගැන කියයි. ප්‍රීතිමත් සහ දක්ෂ සේවක ෆිගාරෝ, ගණන් කිරීම අභිබවා ඔහුව මෝඩ ස්ථානයකට පත් කිරීමට සමත් විය.
Eddie Murphy සමඟ "Swap Places" චිත්‍රපටයේ හේතුවක් නොමැතිව මොසාර්ට්ගේ සංගීතය භාවිතා කරන ලදී.

පොදුවේ ගත් කල, මොසාර්ට්ගේ කෘතියේ විකට උදාහරණ බොහෝමයක් ඇති අතර, මොසාර්ට් විසින්ම "හිරු" ලෙස නම් කරන ලදී: ඔහුගේ සංගීතයෙන් බොහෝ හිරු, සැහැල්ලුබව සහ සිනහව ඇසෙනු ඇත.

මිහායිල් ඉවානොවිච් ග්ලින්කා විසින් රචිත "රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා" ඔපෙරා වෙතද ඔබේ අවධානය යොමු කිරීමට කැමැත්තෙමි. ෆර්ලාෆ් සහ චර්නොමෝර්ගේ පින්තූර දෙකක් නිර්මාපකයා විසින් ලියා ඇත්තේ හාස්‍යයකින් තොරව නොවේ. තරබාරු අවුල් සහගත ෆර්ලාෆ්, පහසු ජයග්‍රහණයක් ගැන සිහින දකියි (ඔහුට පොරොන්දු වූ සූනියම්කාරිය නයිනා හමුවීම:

ඒත් මට බය වෙන්න එපා
මම ඔබට හිතවත් වෙමි;
ගෙදර ගිහින් මම එනකම් ඉන්න.
ලියුඩ්මිලා රහසිගතව රැගෙන යනු ඇත,
සහ Svetozar ඔබේ දස්කම සඳහා
ඔහු ඇයව ඔබට භාර්යාවක් ලෙස ලබා දෙනු ඇත.) මෙම හැඟීම ඔහුව යටපත් කරන බව ෆර්ලාෆ් ඉතා සතුටු වේ. Glinka, Farlaf සංගීතමය චරිත නිරූපණය සඳහා, rondo ආකෘතිය තෝරා, එකම සිතුවිල්ල (එක් සිතුවිල්ල ඔහුට අයිති) නැවත නැවත පැමිණීම මත ගොඩනගා ඇත, සහ bass (අඩු පිරිමි කටහඬ) පවා ඔහු ඉතා වේගයෙන්, පාහේ පාහේ ගායනා කිරීමට සලස්වයි. විකට ප්‍රයෝගයක් ලබා දෙන පැටර් එකක් ( ඔහුට හුස්ම හිර වී ඇති බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි).

සංගීත රූපය

සංගීත අන්තර්ගතය සංගීත රූපවල, ඒවායේ මතුවීම, සංවර්ධනය සහ අන්තර්ක්‍රියා තුළ ප්‍රකාශ වේ.සංගීත කොටසක මනෝභාවය කෙතරම් ඒකාබද්ධ වුවද, සියලු ආකාරයේ වෙනස්කම්, මාරුවීම් සහ ප්‍රතිවිරෝධතා සෑම විටම එහි අනුමාන කෙරේ. නව තනුවක පෙනුම, රිද්මයානුකූල හෝ පාඨමය රටාවේ වෙනසක්, කොටස වෙනස් කිරීම සෑම විටම පාහේ නව රූපයක් මතුවීම අදහස් කරයි, සමහර විට අන්තර්ගතයට සමීප, සමහර විට සෘජුවම ප්රතිවිරුද්ධ.ජීවිතයේ සිදුවීම්, ස්වාභාවික සංසිද්ධි හෝ මිනිස් ආත්මයේ චලනයන් වර්ධනය කිරීමේදී මෙන්, කලාතුරකින් එක් පේළියක්, එක් මනෝභාවයක් පමණක් ඇත, එබැවින් සංගීත සංවර්ධනයේ දී රූපමය පොහොසත්කම, විවිධ චේතනාවන්, තත්වයන් සහ අත්දැකීම් එකිනෙකට සම්බන්ධ වීම මත පදනම් වේ.එවැනි සෑම චේතනාවක්ම, සෑම රාජ්‍යයක්ම නව රූපයක් හඳුන්වා දෙයි, නැතහොත් ප්‍රධාන එක අතිරේක කර සාමාන්‍යකරණය කරයි.

පොදුවේ ගත් කල, සංගීතය තුළ, කලාතුරකින් තනි රූපයක් මත පදනම් වූ කෘති ඇත. තනි සංකේතාත්මක අන්තර්ගතයක් ලෙස සැලකිය හැක්කේ කුඩා නාට්‍යයක් හෝ කුඩා කැබැල්ලක් පමණි. නිදසුනක් වශයෙන්, Scriabin ගේ Twelfth Etude ඉතා අනුකලිත රූපයකි, නමුත් හොඳින් සවන් දීමෙන් අපි එහි අභ්‍යන්තර සංකීර්ණත්වය, විවිධ තත්වයන් සහ එහි සංගීත වර්ධනයේ මාධ්‍යයන් එකිනෙකට සම්බන්ධ කිරීම නිසැකවම සටහන් කරමු. කුඩා පරිමාණයේ තවත් බොහෝ කෘති ඒ ආකාරයෙන්ම ගොඩනගා ඇත. රීතියක් ලෙස, නාට්‍යයක කාලසීමාව එහි රූපමය ව්‍යුහයේ සුවිශේෂත්වයට සමීපව සම්බන්ධ වේ: කුඩා නාට්‍ය සාමාන්‍යයෙන් තනි සංකේතාත්මක ගෝලයකට සමීප වන අතර විශාල ඒවාට දිගු හා වඩාත් සංකීර්ණ රූපමය වර්ධනයක් අවශ්‍ය වේ. මෙය ස්වාභාවිකය: විවිධ වර්ගයේ කලාවන්හි සියලුම ප්‍රධාන ප්‍රභේද සාමාන්‍යයෙන් සංකීර්ණ ජීවන අන්තර්ගතයක ප්‍රතිමූර්තිය සමඟ සම්බන්ධ වේ; ඔවුන් විශාල වීරයන් සහ සිදුවීම් වලින් සංලක්ෂිත වන අතර කුඩා ඒවා සාමාන්‍යයෙන් යම් විශේෂිත සංසිද්ධියක් හෝ අත්දැකීම් වෙත හැරේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, විශාල කෘති වැඩි ගැඹුරකින් හා වැදගත්කමකින් වෙන්කර හඳුනාගත හැකි බව මින් අදහස් නොවේ, බොහෝ විට ප්‍රතිවිරුද්ධ දෙය සත්‍ය වේ: කුඩා නාට්‍යයක්, එහි තනි චේතනාව පවා සමහර විට බොහෝ දේ පැවසිය හැක්කේ මිනිසුන්ට ඔවුන්ගේ බලපෑම ඊටත් වඩා ශක්තිමත් හා ගැඹුරු ය. .සංගීත කෘතියක කාලසීමාව සහ එහි සංකේතාත්මක ව්‍යුහය අතර ගැඹුරු සම්බන්ධතාවයක් ඇත, එය කෘතිවල මාතෘකා වල පවා දක්නට ලැබේ, උදාහරණයක් ලෙස, "යුද්ධය සහ සාමය", "ස්පාටකස්", "ඇලෙක්සැන්ඩර් නෙව්ස්කි" බහු-කොටස් ප්‍රතිමූර්තියක් යෝජනා කරයි. මහා පරිමාණ ආකාරයෙන් (ඔපෙරා, බැලට්, කැන්ටාටා), "කුකුළා", "සමනලයා", "හුදකලා මල්" කුඩා ස්වරූපයෙන් ලියා ඇත.සමහර විට සංකීර්ණ රූපමය ව්‍යුහයක් නොමැති කෘති පුද්ගලයෙකු මෙතරම් ගැඹුරින් උද්දීපනය කරන්නේ ඇයි?සමහර විට පිළිතුර පවතින්නේ, තනි සංකේතාත්මක තත්වයක් කෙරෙහි අවධානය යොමු කරමින්, නිර්මාපකයා ඔහුගේ මුළු ආත්මයම, ඔහුගේ කලාත්මක සංකල්පය ඔහු තුළ අවදි කළ සියලු නිර්මාණාත්මක ශක්තිය කුඩා කෘතියකට යොමු කරයිද? ඇත්ත වශයෙන්ම, 19 වන ශතවර්ෂයේ සංගීතය තුළ, පුද්ගලයෙකු සහ ඔහුගේ හැඟීම්වල අභ්‍යන්තර ලෝකය ගැන බොහෝ දේ පැවසූ රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගයේ, එහි ඉහළම මල් පිපීම කරා ළඟා වූයේ සංගීත කුඩා රූපය වීම අහම්බයක් නොවේ.බොහෝ කෘති, පරිමාණයෙන් කුඩා, නමුත් දීප්තිමත් රූපයක්, රුසියානු නිර්මාපකයින් විසින් ලියා ඇත. Glinka, Mussorgsky, Lyadov, Rachmaninov, Scriabin, Prokofiev, Shostakovich සහ අනෙකුත් කැපී පෙනෙන දේශීය නිර්මාපකයින් සංගීත රූපවල සම්පූර්ණ ගැලරියක් නිර්මාණය කළහ. විශාල රූපමය ලෝකයක්, සැබෑ හා මනරම්, ස්වර්ගීය සහ දිය යට, වනාන්තරය සහ පඩිපෙළ, රුසියානු සංගීතය තුළ, එහි වැඩ සටහනේ අපූරු මාතෘකා තුළ මූර්තිමත් කර ඇත. රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ නාට්‍යවල අන්තර්ගත බොහෝ පින්තූර ඔබ දැනටමත් දන්නවා - "ජෝටා ඔෆ් අරගොන්", "වාමන", "බාබා යගා", "පැරණි කාසල්", "මැජික් ලේක්"

ගීත රූප

පෙරවදන, මසුර්කා ලෙස අප දන්නා බොහෝ කෘතිවල, ගැඹුරුම සංකේතාත්මක ධනය සැඟවී ඇති අතර, සජීවී සංගීත ශබ්දයෙන් පමණක් අපට අනාවරණය වේ.

නාට්යමය රූප

ගීතමය රූප වැනි නාට්‍යමය රූප සංගීතය තුළ ඉතා පුළුල් ලෙස නිරූපණය කෙරේ. එක් අතකින්, ඒවා පැන නගින්නේ නාට්‍යමය සාහිත්‍ය කෘති (ඔපෙරා, මුද්‍රා නාට්‍ය සහ වෙනත් වේදිකා ප්‍රභේද වැනි) මත පදනම් වූ සංගීතය තුළ ය, නමුත් බොහෝ විට “නාට්‍යමය” යන සංකල්පය සංගීතයේ එහි චරිතයේ සුවිශේෂතා, සංගීත අර්ථ නිරූපණය සමඟ සම්බන්ධ වේ. වීරයන්, රූප, ආදිය.

එපික් රූප

අනෙක් අතට, එපික් රූප සඳහා දිගු හා ඉක්මන් සංවර්ධනයක් අවශ්‍ය වේ; ඒවා දිගු කාලයක් ප්‍රදර්ශනය කළ හැකි අතර සෙමින් වර්ධනය විය හැකි අතර, ශ්‍රාවකයාට එපික් වර්ණ ගැන්වීමේ වාතාවරණයක් හඳුන්වා දෙයි.

මාතෘකාව: "සංගීත රූපය"

අරමුණ: එහි ඇති සංගීත රූප හඳුනා ගැනීම, ඒවායේ ස්වභාවය, අන්තර්ගතය සහ ගොඩනැගීම තීරණය කිරීමේ පදනම මත සිසුන් විසින් සංගීතය පිළිබඳ ක්‍රියාකාරී, හෘදයාංගම සහ සවිඥානික සංජානනය වර්ධනය කිරීම.

• සංගීතය ප්‍රකාශ කරන චරිතය, මනෝභාවය සහ මිනිස් හැඟීම් කනෙන් තීරණය කිරීමට සිසුන්ගේ හැකියාව ගොඩනැගීම;
• සංගීත කොටසකට කල්පනාකාරීව සවන් දීමේ කුසලතාව වර්ධනය කිරීම, එහි අන්තර්ගතය සහ ප්‍රකාශන මාධ්‍ය විශ්ලේෂණය කිරීමේ හැකියාව;
• සංගීතයේ ලාක්ෂණික ශෛලියේ ලක්ෂණ හඳුනාගැනීමේ හැකියාව වර්ධනය කිරීම;
• සිසුන්ගේ ස්වාධීන චින්තනය වර්ධනය කිරීම, ඔවුන්ගේම මුලපිරීම සහ නිර්මාණශීලීත්වය ප්රකාශ කිරීම;
• තනු නිර්මාණය, නිසි හුස්ම ගැනීම සහ ගායනා කිරීමේදී වචන නිවැරදිව උච්චාරණය කිරීමේ කුසලතාව ශක්තිමත් කිරීම;

සංගීත ද්රව්ය:

පියානෝව සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ප්‍රසංග අංක 2, I කොටස

එස්.වී. රච්මනිනොව්;

සිංදුව "දේශීය ස්ථාන",සංගීතය Y. Antonov විසිනි.

දර්ශන පරාසය:

"තෙත් තණබිම්" F.A. Vasiliev;

"සවස නාද කිරීම", "වසන්ත ගස්", "සවස. ගෝල්ඩන් රීච්", "සදාකාලික සාමය", අයි.අයි. ලෙවිටන්;

"ඕකා", ඩබ්ලිව්. ඩී.පොලෙනොව්;

U. ආයුබෝවන් යාලුවනේ! සුවපහසු ලෙස වාඩි වන්න, ඔබ ප්‍රසංග ශාලාවක සිටින බවක් දැනීමට උත්සාහ කරන්න. කොහොම හරි අද ප්‍රසංගයේ වැඩසටහන මොකක්ද? කවුරුත් දන්නේ නැද්ද? කරදරය නම්, ඔබ කඩිමුඩියේ සිටි නිසා, ඔබ කිසිවෙක් ශාලාවට ඇතුළු වන ස්ථානයේ පෝස්ටරය කෙරෙහි අවධානය යොමු නොකළේය. හොඳයි, කලබල වෙන්න එපා! අද ශබ්ද කරන සංගීතය ඔබට එහි නිර්මාපකයා සහ සංගීත අන්තර්ගතය තීරණය කිරීමට පමණක් නොව, එය ප්‍රකාශ කරන හැඟීම්වල ගැඹුර දැනීමට, අවබෝධ කර ගැනීමට උපකාරී වනු ඇතැයි මම සිතමි.

ඉතින්, ශාලාවේ ආලෝකය අඳුරු වීමට පටන් ගත්තා යැයි සිතන්න, පියවරයන් ඇසුණි, සම්පූර්ණ නිශ්ශබ්දතාවයක් ඇති විය, බොහෝ සවන්දෙන්නන් වේදිකාවේ සිටින විශාරදයාගේ පෙනුම අල්ලා ගැනීමට විස්මයෙන් මිදුණි. ඔහු පිටතට ගොස් දැඩි ඇවිදීමකින් පියානෝව වෙත ගොස් වාඩි වී සුළු මොහොතක් කල්පනා කළේය. ඔහුගේ ප්‍රකාශිත මුහුණ උපකරණය දෙසට හැරුනි. ඔහු පියානෝව දෙස බැලුවේ කෙතරම් ගැඹුරු ඒකාග්‍රතාවයකින්ද යත් එහි කිසියම් අපූර්ව මෝහන බලයක් දැනෙන්නට විය. සංගීතඥයා වාදනය කිරීමට පටන් ගත් අතර සංගීතය ආරම්භ විය.

දෙවන පියානෝ ප්‍රසංගයේ I කොටසේ ප්‍රදර්ශනය S.V. රච්මනිනොව්.

යූ. සංගීත ඛණ්ඩයක කාර්ය සාධනයට සම්බන්ධ වන්නේ කවුද?

ඩී. පියානෝ සහ සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දය.

U. ඉතින් අපට සංගීතයේ ප්‍රභේදය නිර්වචනය කළ හැකිද?එය ඔපෙරා, මුද්‍රා නාට්‍ය, සංධ්වනි ද?

යූ. ප්‍රධාන භූමිකාව ඇත්තේ කාටද?

ඩී. සංගීතයේදී අපට පියානෝව සහ වාද්‍ය වෘන්දය මාරුවෙන් මාරුවට ඇසේ.

මම හිතන්නේ ඔවුන් එකම කාර්යභාරයක් ඉටු කරනවා.

ඩබ්ලිව්. ඉතින් අපි මෙම සංගීත ඛණ්ඩය ලෙස හඳුන්වන්නේ කුමක්ද?මේ ගණයේ කෘතියක් අපට දැනටමත් හමු වී ඇත.

D. මෙය පියානෝ ප්‍රසංගයයි.

"ප්‍රසංගය" යන වචනය ගැන එක් සිසුවෙකු විසින් ගෙදර වැඩ ලෙස සකස් කරන ලද යොමු පණිවිඩයක් ඇත.

යූ. සංගීතය අපව සකස් කරන්නේ කුමක් සඳහාද?

D. පරාවර්තනය සඳහා. ඒක අහනකොට හිතන්න ඕන.

U. සිතන්න මෙම සංගීත කොටස ලිවිය හැක්කේ කුමන නිර්මාපකයාටද: රුසියානු හෝ විදේශීය? මන්ද?

දරුවන්ගේ පිළිතුරු.

යූ. එය නූතන නිර්මාපකයෙකු හෝ බොහෝ කලකට පෙර ජීවත් වූ සංගීත රචකයෙකු ද?

ශිෂ්ය ප්රතිචාර.

U. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය රුසියානු නිර්මාපකයෙකි - සර්ජි Vasilyevich Rahmaninov 19 වන සහ 20 වන සියවස් ආරම්භයේ ජීවත් වූ. ඔහු දක්ෂ නිර්මාපකයෙකු පමණක් නොව, විශිෂ්ට කොන්දොස්තරවරයෙකු සහ දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙකු ද විය.

නිර්මාපකයා තමා ගැන විස්තර කළ ආකාරය අසන්න:

“මම රුසියානු නිර්මාපකයෙක් වන අතර මගේ මව්බිම මගේ චරිතය සහ මගේ අදහස් මත එහි සලකුණ තබා ඇත. මගේ සංගීතය මගේ චරිතයේ ඵලයකි, එබැවින් එය රුසියානු සංගීතයයි.

රච්මනිනොව් පුදුමාකාර ඉරණමක් ඇති මිනිසෙකි. රුසියාවේ උපන් කවියෙකු සහ ගායකයෙකු වන ඔහු නොව්ගොරොඩ් අසල උපත ලැබූ අතර ඇමරිකාවේදී මිය ගියේය. සර්ජි වාසිලීවිච් තම මව්බිමට ආදරය කළ අතර ඔහුගේ කාලය අවසන් වන තුරුම එයට විශ්වාසවන්තව සිටියේය.

නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක මාවත පහසු නොවීය. කාරණය නම්, පළමු ආශ්වාදජනක සාර්ථකත්වයෙන් පසුව, සෑම දක්ෂතාවයක්ම පාහේ ඔහුගේ කලාව පිළිබඳ වැරදි අවබෝධයකට මුහුණ දී ඇති අතර, ඔහුගේ ජීවිතයේ නිර්මාණාත්මක උඩු යටිකුරු සිදු වේ. 1897 වසර රච්මනිනොෆ්ට එතරම් දුෂ්කර, බොහෝ ආකාරවලින් හැරවුම් ලක්ෂ්‍යයක් විය. ඔහුගේ සැබෑ පළමු වැඩිහිටි නිර්මාපකයාගේ වැඩ, සංධ්වනි අංක 1, අසාර්ථක විය. මෙම අසාර්ථකත්වය තරුණ නිර්මාපකයෙකුට ඛේදවාචකයක් විය. ඔහු ඔහුට කටුක බලාපොරොත්තු සුන්වීම් පමණක් නොව, දරුණු ස්නායු රෝගයකින් උග්‍ර වූ දිගු නිර්මාණාත්මක අර්බුදයක් ද ගෙන ආවේය. වසර ගණනාවක් තිස්සේ රච්මනිනොෆ් සැලකිය යුතු කිසිවක් ලියා නැත. කාලය ගෙවී ගියේය. ඊට පස්සේ 1901 ආවා.

වසර ගණනාවක් පුරා නිර්මාපකයාට සිදු වූයේ කුමක්ද?

සංගීතය, එය පුරවා ඇති එම හැඟීම්, සිතුවිලි සහ මනෝභාවය මෙම ප්‍රශ්නයට පිළිතුරු දීමට අපට උපකාරී වනු ඇත. එය රචනා කළ පුද්ගලයා කෙබඳු දැයි තේරුම් ගැනීමටත්, එකල ඔහුගේ මානසික තත්ත්වය තීරණය කිරීමටත් සංගීතය උපකාරී වේ. රච්මනිනොව්ගේ සංගීතයේ සදාචාරාත්මක සාරය තේරුම් ගැනීම පහසු කිරීම සඳහා, අපි මේ ආකාරයේ තත්වයක් අනුකරණය කරමු. ඒකල පියානෝව අපගේ වීරයාගේ හැසිරීම, සිතුවිලි, හැඟීම් සහ අත්දැකීම් සහ ඔහු වටා ඇති ලෝකය (සමාජය, සොබාදහම, මිනිසුන්, නිජබිම) - සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක් ගෙන එන බවට අපි එකඟ වෙමු.

සංගීත ශබ්ද.

ඩබ්ලිව්. ඔබ කිව්වා සංගීතයේ දී අපට දිග, තනුව, ලස්සන තනු, පුළුල් ශබ්ද පරාසයක් ඇසෙන බව. ප්‍රසංගය ආරම්භයේදීම මධුර සහ ඇදෙන ස්වර නාදයන් ද ඇසෙන්නේද?

ගුරුවරයා පියානෝව මත හඳුන්වාදීමේ ස්වර වාදනය කරයි.

D. අංකය කෝඩ්ස් සද්දේ.

යූ. මෙම පියානෝ ස්වර නාද වන විට ඔබට හැඟෙන්නේ කෙසේද? මෙම ශබ්දය ඔබට මතක් කරන්නේ කුමක්ද??

ඩී. සීනුව නාද කිරීම සිහිගන්වයි, ඔවුන් සීනු, අනතුරු ඇඟවීම් ගසන්නාක් මෙන්.

ඒ වගේම මට දැනෙනවා කවුරුහරි, හෝ යමක් ළඟට එනවා කියලා.

යූ. ඇයි ඔබ එහෙම හිතන්නේ?

D. සංගීතයේ පොඩි ගතික වර්ධනයක් සිදුවෙමින් පවතින නිසා.

ඩබ්ලිව්. ඔව්, කෙටි හැඳින්වීම ගොඩනඟා ඇත්තේ ස්වර මාලාවක් මත වන අතර, ඝෝෂාකාරී "සීනුව" බීට් මගින් bass හි පිළිතුරු සපයනු ලැබේ. සහ pianissimo සිට බලවත් fortissimo දක්වා sonority වැඩි වීම යම් ආකාරයක රූපයක් ක්රමක්රමයෙන් ප්රවේශය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කරයි. නමුත් කුමක්ද? එය හඳුනා ගැනීමට පහත සංගීත ඛණ්ඩය අපට උපකාර වනු ඇත.

ප්‍රසංගයේ පළමු කොටසේ ප්‍රදර්ශනය ශබ්ද.

යූ. කෑල්ලේ සංගීත රූප කීයක් තිබේද?

යූ. ඔවුන් එක හා සමානද?

යූ. ඔවුන් නියෝජනය කරන්නේ කුමක් ද?

D. සංගීත තේමා.

යූ. තේමාව 1 යනු කුමක්ද? ඇය ප්රකාශ කරන්නේ කුමන හැඟීම්ද? ඇය කුමක්ද?

ගුරුවරයා පියානෝව මත 1 වන තේමාව වාදනය කරයි.

D. දැඩි, නිර්භීත, අධිෂ්ඨානශීලී.

යූ. 2 වන තේමාවේ ස්වභාවය කුමක්ද?

ගුරුවරයා පියානෝව මත 2 වන සංගීත තේමාව ඉටු කරයි.

D. ගීතමය, දීප්තිමත්, සිහින.

U. ඒක බලමු එක් එක් සංගීත රූපය පෙන්වීමට නිර්මාපකයා භාවිතා කළ සංගීත ප්‍රකාශන මාධ්‍ය මොනවාද?

D. 1 වන රූපයෙන් නියෝජනය වන තේමාව සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක් මගින් සිදු කෙරේ. සංගීතය තුළ අපට ඇසෙයි

ළමයින් 1 වන සංගීත තේමාවේ තනු නිර්මාණය කරයි.

යූ. දීප්තිමත් සංගීත ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් බහුලව භාවිතා කරමින් මෙම සංගීත තේමාව සමඟ නිර්මාපකයා මූර්තිමත් කළේ කුමන රූපයක් හෝ රූපයක්ද?

D. මම හිතන්නේ මෙය රුසියානු රූපයක්. තේමාව මෙහෙයවනු ලබන්නේ සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක් නම්, මෙය පුද්ගලයෙකු වටා ඇති සෑම දෙයකම රූපයයි - රුසියාවේ රූපය, රුසියානු ජනතාවගේ ප්‍රතිරූපය, රුසියානු ස්වභාවයේ රූපය.

U. නමුත් රුසියානු කලාකරු Ilya Efimovich Repin ඔහු සවන් දුන් සංගීතය පිළිබඳ ඔහුගේ හැඟීම් බෙදා ගත්තේය: “මෙය බලවත් කුරුල්ලෙකුගේ ජල මූලද්‍රව්‍යය මත සුමටව හා ගැඹුරින් සෙමින් සැරිසරන බලවත් රූපයකි.”

රච්මනිනොව්ගේ ස්වභාවය තනිවම පවතීද? එසේත් නැතිනම් එය පියානෝ කොටසෙන් නියෝජනය වන අපගේ වීරයා වන පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතයේ අනිවාර්ය අංගයක්ද?

D. මම හිතන්නේ සොබාදහම සහ මිනිසා එකයි.

රුසියානු ස්වභාවයේ රූපයේ පසුබිමට එරෙහිව, නිර්මාපකයෙකු පුද්ගලයෙකුගේ විවිධ චිත්තවේගීය තත්වයන් ප්රකාශ කළ බව මට පෙනේ.

යූ. සංගීතයෙන් පිරී ඇති හැඟීම්, සිතුවිලි, මනෝභාවය කුමක්ද? එය නිර්මාපකයාගේ මානසික තත්ත්වය ප්‍රකාශ කරන්නේ කෙසේද?

ප්‍රසංගයේ පළමු කොටසේ ප්‍රකාශනයේ ප්‍රධාන කොටස ශබ්ද.

ළමයින් ඔවුන්ගේ මතය ප්රකාශ කරති, ප්රශ්නවලට පිළිතුරු සපයයි.

U. නිර්මාපකයා විසින්ම පැවසූ දේ මෙන්න: " එය මගේ ජීවිතයේ දුෂ්කරම හා තීරණාත්මක කාල පරිච්ඡේදය විය, සියල්ල නැති වී ගොස් තවදුරටත් අරගලයෙන් පලක් නැතැයි මම සිතුවෙමි. ”

නිර්මාපකයාගේ ජීවිතයේ දිගු නිර්මාණාත්මක අර්බුදයක් ඇති වූ අතර එය දරුණු ස්නායු රෝගයකින් උග්‍ර විය. එවිට ඥාතීන් සහ මිතුරන් එස්.වී. Rachmaninov ආචාර්ය Nikolai Vladimirovich Dahl වෙත හැරීමට තීරණය කළේය. ඒ වන විට, ඩාල් ඉතා ප්‍රසිද්ධ විශේෂඥයෙකු බවට පත් වූ අතර, ඔහු දැන් මනෝචිකිත්සකයෙකු ලෙස හැඳින්වේ, මන්ද. ඔහු මෝහනය පුළුල් ලෙස ප්‍රගුණ කළේය. රච්මනිනොව් සමඟ ඔහුගේ සුව කිරීමේ සැසිවල සාරය සමන්විත වූයේ ඔහු සර්ජි වාසිලීවිච් සුවපහසු පුටුවක අසුන්ගෙන ඔහු සමඟ සාමකාමීව කතා කිරීමෙනි. සංවාදයේ අරමුණ වූයේ රෝගියාගේ සාමාන්‍ය මනෝභාවය ඉහළ නැංවීම, ඔහුට රාත්‍රියේ හොඳින් නිදා ගැනීමට සහ සංගීතය රචනා කිරීමට ආශාව සහ විශ්වාසය ඔහු තුළ ඇති කිරීමයි.

ඉතා ඉක්මනින්, අවට සිටි අය සර්ජි වාසිලීවිච්ගේ තත්වය වැඩිදියුණු වීමේ සලකුණු දුටුවේය. ඔහු වැඩ කිරීමට පටන් ගත් පියානෝ ප්‍රසංගය ගැන නිර්මාපකයාම වඩාත් කනස්සල්ලට පත්ව සිටියේය. ඩෝල් මේ ගැන දැන සිටි අතර ඔහුට බාධා කළ මානසික දුෂ්කරතා මඟහරවා ගැනීමට නිර්මාපකයා තුළ විශ්වාසය ඇති කිරීමට සෑම උත්සාහයක්ම ගත්තේය.

ඉතින් පියානෝ ප්‍රසංගයේ වැඩ අවසන් වුණා. පළමු වරට දෙවන පියානෝ ප්‍රසංගය 1901 දී මොස්කව්හිදී සිදු කරන ලදී. 1904 දී රච්මනිනොෆ්ට මෙම කාර්යය සඳහා කීර්තිමත් ග්ලින්කා ත්‍යාගය ලැබුණි.

මේ අනුව, නිර්මාපකයා අවසානයේ තමා ගැන විශ්වාස කළේය, ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ගැලවීම. අධෛර්යමත් වූ නිර්මාපකයා කෙරෙහි විශ්වාසය ඇති කළ වෛද්‍යවරයාගේ සැබෑ කුසලතාව කුමක්ද, දෙවන පියානෝ ප්‍රසංගයේ කතුවරයා විසින් පරිත්‍යාග කරන ලද මුද්‍රිත පිටපතක් මත ලියා ඇති කැපවීම තුළ වඩාත් හොඳින් පෙනේ: "අවංකවම කෘතඥපූර්වක රෝගියෙකු ගෞරවනීය නිකොලායි ව්ලැඩිමිරොවිච් ඩාල්ට කැප කරයි" .

යූ. 1 වන සංගීත තේමාව සමඟ ඔහුගේ පෞද්ගලික හැඟීම්, අත්දැකීම් පමණක් ප්‍රකාශ කිරීමට නිර්මාපකයාට අවශ්‍ය වූයේද?

ඩී. මම හිතන්නේ රච්මනිනොව්ට ඔහු ජීවත් වූ, තමා සහ ඔහුගේ සමකාලීනයන්, මේ කාලයේ චරිතය සහ පරමාදර්ශයන් නිර්මාණය කළ කාලයේ වායුගෝලය පෙන්වීමට හෝ ප්‍රකාශ කිරීමට අවශ්‍ය විය.

ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහුගේ සංගීතය තුළ රුසියානු සමාජය තුළ එකල රජකම් කළ කාංසාව සහ උද්දීපනය අපට අසන්නට ලැබේ.

“ඔහුගේ වඩාත්ම ආශ්වාදජනක දෙවන ප්‍රසංගයේ තේමාව ඔහුගේ ජීවිතයේ තේමාව පමණක් නොව, රුසියාවේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන තේමාවක් පිළිබඳ හැඟීම නිරන්තරයෙන් ලබා දෙයි. ප්‍රසිද්ධ රුසියානු නිර්මාපකයෙකු වන නිකොලායි කාර්ලොවිච් මෙඩ්නර් මෙම කෘතිය ගැන ලිවීය.

රච්මනිනොෆ්ගේ සංගීතය අන්තර්ගතයේ ගැඹුරු ය. එයට විවිධ සංගීත රූප ඇතුළත් වන අතර ඒවායින් එකක් අප විශ්ලේෂණය කර ඇත. අපි දැන් 2 වෙනි මාතෘකාවට හැරෙමු.

පැත්තක් වගේ.

ළමයින් 2 වන මාතෘකාවේ සංගීත භාෂාව විශ්ලේෂණය කරයි.

D. පියානෝව තේමාව මෙහෙයවයි. එය ඒකල. තනුවක මෘදු හඬක් අපට ඇසේ; මෘදු ප්රධාන, ඉහළ සටහන්; තනුවේ සුමට චලනය, මධ්‍යස්ථ වේගය, ආලෝකය, ගීතමය ස්වරය, ගීත ප්‍රභේදය.

යූ. 2 වන තේමාව සමඟ නිර්මාපකයාට පෙන්වීමට අවශ්‍ය වූ සංගීත රූපය කුමක්ද?

D. මෙය රුසියානු ස්වභාවයේ රූපයක් - නිහඬව සහ සන්සුන්ව.

යූ. තවත් කුමන සිතුවිලි ඇති වේවිද? සමහර විට කවුරුහරි වෙනස් ලෙස සිතනවාද?

D. තේමාව පියානෝව විසින් ඉටු කරනු ලබන අතර, අප එකඟ වූ පරිදි, පුද්ගලයෙකුගේ සිතුවිලි සහ හැඟීම් ප්රකාශ කරයි.

යූ. මේවා දැඩි අත්දැකීම්ද? සංගීතය අපව සකස් කරන්නේ කුමක් සඳහාද?

D. ගීතමය හැඟීම් මත. මේවා පුද්ගලයෙකුගේ ඉරණම පිළිබඳ පිළිබිඹුවකි, මෙය ගීතමය පාපොච්චාරණයකි.

යූ. පුද්ගලයෙකු සිතන, පරාවර්තනය කරන බව ඔබ තීරණය කළේ ඇයි?

D. සංගීතයේ දී, අපට නිහඬ ශබ්දයක්, තනු නිර්මාණයේ සුමට හා සන්සුන් චලනයක් ඇසේ. කෙනෙකුට සිතීමට, සිහින දැකීමට අවශ්‍ය වන්නේ එවැනි සංගීතය යටතේ ය.

යූ. අපේ මිනිසා සිතන්නේ කුමක්ද?

D. මාතෘ භූමිය ගැන, රුසියාව ගැන, එහි ජනතාව ගැන, ලස්සන ස්වභාවය ගැන.

යූ. ඔහු වටා ඇති දේ කෙරෙහි අපගේ චරිතයේ ආකල්පය තීරණය කරන්න.

D. ඔහු තම ජනතාවට, මාතෘ භූමියට, එහි ස්වභාවයට ආදරය කරයි. චකිතයක් සහ මුදු මොළොක් බවක් ඇති පුද්ගලයෙකු මේ සියල්ලටම යොමු කරයි.

යූ. මන්ද?

D. සංගීතය කරුණාව, සෙනෙහස, මුදු මොළොක් බව, යම් ආකාරයක දීප්තිමත් හැඟීම් වැනි හැඟීම් ප්රකාශ කරන බැවිනි.

යූ. නිර්මාපකයාට ඉදිරිපත් කිරීමට අවශ්‍ය වූ සංගීත රූපය කුමක්ද?

D. මාතෘ භූමිය, සොබාදහම, රුසියාව සඳහා ආදරය පිළිබඳ ප්රතිරූපය.

ආදරය හා මුදු මොළොක් බව ඇති දරුවන් පැති කොටසේ තනු ගායනා කරති.

U. ස්වදේශීය ස්වභාවයේ පින්තූර සෑම විටම නිර්මාපකයින් උද්යෝගිමත් කර ඇත. කෙසේ වෙතත්, ඇගේ රූප සංගීතයේ පමණක් නොව අනෙකුත් රුසියානු කලාවන්හි ද මූර්තිමත් විය.

ගුරුවරයා සිසුන්ට රුසියානු කලාකරුවන්ගේ සිතුවම් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරයි.

U. XIX-XX සියවස් ආරම්භයේදී. ලලිත කලා ක්ෂේත්‍රයේ, භූ දර්ශන පදවල පුළුල් වර්ධනයක් ඇත, රුසියානු කලාකරුවන් I.I. ලෙවිටන්, එෆ්.ඒ. වාසිලීව්, ඩබ්ලිව්. ඩී. Polenov, Savrasov සහ වෙනත් අය.

කණ්ඩායම් වශයෙන් ළමයින් නිර්මාණාත්මක කාර්යයක් ඉටු කරයි. ප්රශ්නය:

1. සිතුවම්වල ඇති රූපය රුසියානු රූපය, රුසියාවේ රූපය සංකේතවත් කරන්නේ කුමක්ද?
2. 1 වන තේමාවේ සහ 2 වන තේමාවේ සංගීතය සමඟ ව්‍යාංජනාක්ෂර වන පින්තූර මොනවාද?
3. සංගීත හා රූපමය කෘතිවල පොදු වන්නේ කුමක්ද?
4. පුද්ගලයෙකු සිටින බව හඳුනා ගැනීමට ඔබට ඉඩ සලසන පින්තූරයේ ඔබ දකින්නේ කුමක්ද?
5. සංගීතයෙන් ප්‍රකාශ වන සොබාදහමේ තත්වය සහ අපේ වීරයාගේ හැඟීම් අතර පොදු වන්නේ කුමක්ද?

ප්‍රසංගයේ පළමු කොටසේ සංගීතය ඇසෙයි. ළමයින් කණ්ඩායම් වශයෙන් වැඩ කරයි, අදහස් හුවමාරු කර ගනී, තීරණයක් ගන්න. සාකච්ඡා.

U. කැපී පෙනෙන රුසියානු කලාකරුවෙකු, ගීතමය භූ දර්ශනයේ ප්‍රධානියා වූයේ අයිසැක් ඉලිච් ය.

ලෙවිටන්. ගැඹුරු කවියෙන් ඔහු රුසියානු දේශයේ සහ සොබාදහමේ රූප ඔහුගේ කැන්වස් මත ග්‍රහණය කර ගත්තේය. ඔහුගේ කෘති පැහැදිලිකම සහ අවංකභාවය, අලංකාරය සහ සංහිඳියාව, දීප්තිමත් වර්ණ නොමැතිකම සහ තියුණු රේඛා මගින් සංලක්ෂිත වේ. ඔහුගේ සිතුවම් තුළ කලාකරුවා විවිධාකාර මානව හැඟීම් සහ අත්දැකීම් පිළිබිඹු කරයි. සමහර විට ඒ නිසා වෙන්න ඇති අයි.අයි. ලෙවිටන් වරෙක නව භූ දර්ශනයක නිර්මාතෘ ලෙස හැඳින්වූ අතර එය සාමාන්‍යයෙන් "මූඩ් ලෑන්ඩ්ස්කේප්" ලෙස හැඳින්වේ. පින්තූරය සහ සංගීතය කෙතරම් විශ්මයජනක ලෙස ව්යාංජනාංගීරදැයි ඔබ දැක තිබේද! පෙනුමෙන් වෙනස් වූ කලා කෘති දෙකකින් නරඹන්නා සහ ශ්‍රාවකයා තුළ ඇති කරන්නේ කුමන ඥාති, සමාන මානව හැඟීම්, මනෝභාවයන් ද?

ඉතින්, දෙවන පියානෝ ප්‍රසංගයේ I කොටසේ සංගීතයේ අපි සංගීත රූප දෙකක් හඳුනා ගත්තෙමු: 1 - රුසියාවේ රූපය, මාතෘ භූමිය, 2 - මාතෘ භූමියට ආදරයේ රූපය. ඒ සෑම එකක්ම අනාගතයේදී වර්ධනය වන්නේ කෙසේද, එකිනෙකා සමඟ අන්තර් ක්‍රියා කරන්නේ කෙසේද, සංගීත නාට්‍ය සම්බන්ධයෙන්, අපි එය අනුගමනය කර ඊළඟ පාඩමෙන් එය හඳුනා ගැනීමට උත්සාහ කරමු.

දැන් මෙම දිනයන් කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන්න: 11873. සහ 2008 කොපමණ කාලයක් සම්බන්ධ වේ

මෙම දිනයන්? ළමයි උත්තර දෙනවා.

වත්මන් 2008 දී එස්.වී. රච්මනිනොව්ගේ වයස අවුරුදු 135 කි. වසර සියයකට වැඩි කාලයක් ගෙවී ගොස් ඇති අතර, අද ඔහුගේ සංගීතය අපගේ පන්ති කාමරයේ ඇසෙයි. ඔබ සිතන්නේ කුමක්ද, මෙම රුසියානු නිර්මාපකයාගේ සංගීතය මේ වන විටත් නවීන යැයි කිව හැකිද, එය කාලය හරහා ගොස් තිබේද? අද ඔහුගේ නිර්මාණ මෙතරම් සාර්ථක වන්නේ ඇයි?

D. මම හිතන්නේ එය හැකි ය.

සංගීතය එස්.වී. XIX-XX සියවස් ආරම්භයේ ජීවත් වූ Rachmaninoff, XX-XXI සියවස් ආරම්භයේ ජීවත් වන අපව උද්දීපනය කරයි, දැන්, මන්ද. එය එවැනි මානව හැඟීම් ප්‍රකාශ කරයි, සෑම රුසියානු පුද්ගලයෙකුටම තේරුම් ගත හැකි සහ සමීප ජීවිතයේ එවැනි අංග මූර්තිමත් කරයි.

U. සහ රුසියානු පමණක් නොවේ. Rachmaninov ගේ සංගීතය ලොව පුරා සංගීත කවයන් තුළ ඉතා ජනප්රිය හා ප්රසිද්ධය. බොහෝ විට, ඔහුගේ කෘති ඔවුන්ගේ ප්‍රසංග ප්‍රසංගවලට යුරෝපයේ සහ ලෝකයේ බොහෝ ප්‍රසිද්ධ රංගන ශිල්පීන් සහ සුප්‍රසිද්ධ සංධ්වනි කණ්ඩායම් ඇතුළත් වේ. Rachmaninoff ගේ සංගීතය, කලාවේ කළ හැකි දැඩිම සහ සාධාරණම අත්හදාබැලීමට ඔරොත්තු දී ඇත - කාලය පිළිබඳ අත්හදා බැලීම.

ඇගේ ආකර්ෂණය කුමක්ද? මෙම විශිෂ්ට රුසියානු නිර්මාපකයාගේ සංගීතයේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ මොනවාද, එය සංගීත ද්රව්ය විශාල ප්රවාහයෙන් වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට අපට ඉඩ සලසයි.

සිතන්න සහ තේරුම් ගැනීමට උත්සාහ කරන්න S.V ගේ සංගීතයේ ප්රධාන ලක්ෂණ. රච්මනිනොව්.

• ගීතය, දිග සහ ජන තනු;
• දැඩි රිද්මය;
• සම්පූර්ණත්වය, පළල සහ වයනයෙහි නිදහස;
• විහිදෙන, රැලි සහිත මාර්ග;
• ක්රියාකාරී, ධෛර්ය සම්පන්න සුළු හා ගීතමය, මෘදු ප්රධාන;
• නියත "වඩදිය" සහ "ebb" ගතිකත්වය;
• වාද්‍ය වෘන්දයේ නූල් සහ ලී භාණ්ඩවල ශබ්දයේ ප්‍රමුඛත්වය.

U. Rakhmaninov විවිධ දිශාවන්හි කෘති නිර්මාණය කළේය. නමුත් ඔහු කුමන ප්‍රභේදයකට හැරුණත්, ඔහුගේ සංගීතය හඳුනාගත හැකිය - මෙය අපගේ රුසියානු සංගීතයයි: තනු, තනු, ඇදගත් සහ ලස්සනයි. අපගේ අතිවිශාල මාතෘභූමිය තරම්ම ලස්සනයි - රුසියාව එහි බලවත් රුසියානු ස්වභාවය, පුදුමාකාර මිනිසුන්, බහුජාතික සංස්කෘතිය, එහි ජන සිරිත් විරිත්, සිරිත් විරිත් සහ අධ්‍යාත්මික සම්ප්‍රදායන්, ස්වදේශික අවකාශයන් සහ සෑම රුසියානු පුද්ගලයෙකුටම බෙහෙවින් ආදරය කරන ස්ථාන.

සිසුන් Y. Antonov විසින් සංගීතය "NATIVE PLACES" ගීතය ගායනා කරයි.

ගුරුවරයා වැඩ කරන්නේ තනු නිර්මාණය, නිවැරදි හුස්ම ගැනීම, නිවැරදි උච්චාරණය සහ උච්චාරණය මත ය.

U. අපගේ රැස්වීම අවසානයේ, මම ඔබටත් මටත් ප්‍රාර්ථනා කිරීමට කැමැත්තෙමි, අපගේ හදවත් අප ගැන, අපගේ ආදරණීයයන්, මිතුරන්, ජීවිතයේ විශාල වටිනාකමක් ගැන විශ්වාස කිරීමට වෙහෙසට පත් නොවේවා. ඉතා ආකර්ශනීය, අපගේ හදවතට යන, ආත්මයේ ගැඹුරින් එන මේ සඳහා රච්මනිනොව්ගේ සංගීතයට උදව් කිරීමට ඉඩ දෙන්න.

ග්‍රන්ථ නාමාවලිය:

1. "පාසලේ රුසියානු සංගීතය", ක්රමානුකූල රචනා, ජී.පී. සර්ජීවා, ටී.එස්. Shmagina, MIROS, මොස්කව් 1998;
2. “රක්මනිනොව් සහ ඔහුගේ කාලය”, යූ කෙල්ඩිෂ්, “සංගීතය”, මොස්කව් 1973.

හැදින්වීම. සංගීත කලාවේ පදනම ලෙස රූප.

පරිච්ඡේදය 1. සංගීත කලාවේ කලාත්මක රූපය පිළිබඳ සංකල්පය.

පරිච්ඡේදය 2. නිර්මාපකයින්ගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ පදනම ලෙස රූප.

§ 1 S. Rachmaninov විසින් සංගීතයේ සංකේතාත්මක ව්යුහය.

§ 2. F. Liszt ගේ සංගීතයේ සංකේතාත්මක ව්‍යුහය.

§ 3. ඩී. ෂොස්ටකොවිච්ගේ සංගීතයේ සංකේතාත්මක ව්යුහය.

පරිච්ඡේදය 3. සංගීත ප්රතිරූපය අවබෝධ කර ගැනීමේ ක්රම පිළිබඳ සාමාන්ය අදහස්.

4 වන පරිච්ඡේදය

නව වැඩසටහන යටතේ සංගීත පන්ති සිසුන්ගේ සංගීත සංස්කෘතිය වර්ධනය කිරීම අරමුණු කර ගෙන ඇත. සංගීත සංස්කෘතියේ වැදගත්ම අංගය වන්නේ සංගීතය පිළිබඳ සංජානනයයි. සංජානනයට පිටින් සංගීතයක් නැත. එය සංගීතය හැදෑරීමට සහ දැනුම සඳහා ප්‍රධාන සබැඳිය සහ අවශ්‍ය කොන්දේසියකි. රචනා කිරීම, රඟ දැක්වීම, සවන්දීම, අධ්‍යාපනික හා සංගීත ක්‍රියාකාරකම් ඒ මත පදනම් වේ.

සජීවී කලාවක් ලෙස සංගීතය උපදින්නේත් ජීවත් වන්නේත් සියලු ක්‍රියාකාරකම්වල එකමුතුකමේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙසයි. ඔවුන් අතර සන්නිවේදනය සංගීත රූප හරහා සිදු වේ, මන්ද. සංගීතය (කලාත්මක ආකෘතියක් ලෙස) රූපවලින් පිටත නොපවතී. නිර්මාපකයාගේ මනස තුළ, සංගීත හැඟීම් සහ නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනයේ බලපෑම යටතේ, සංගීත රූපයක් උපත ලබන අතර, එය සංගීත කොටසක මූර්තිමත් වේ.

සංගීත රූපයකට සවන් දීම, i.e. සංගීත ශබ්දවල අන්තර්ගත ජීවන අන්තර්ගතය, සංගීත සංජානනයේ අනෙකුත් සියලුම අංග තීරණය කරයි.

සංජානනය යනු විශ්ලේෂක හෝ විශ්ලේෂක පද්ධතියට සෘජුවම බලපාන වස්තුවක, සංසිද්ධියක හෝ ක්‍රියාවලියක ආත්මීය රූපයකි.

සමහර විට සංජානනය යන පදය ඉන්ද්‍රියයන්ට බලපාන වස්තුවක් සමඟ දැන හඳුනා ගැනීම අරමුණු කරගත් ක්‍රියා පද්ධතියක් ද දක්වයි, i.e. නිරීක්ෂණ සංවේදී-ගවේෂණාත්මක ක්රියාකාරිත්වය. රූපයක් ලෙස, සංජානනය යනු වස්තුවක් එහි ගුණාංගවල සම්පූර්ණත්වය තුළ, වෛෂයික අඛණ්ඩතාව තුළ සෘජුවම පිළිබිඹු වේ. මෙය සංවේදනයෙන් සංජානනය වෙන්කර හඳුනා ගනී, එය සෘජු සංවේදක පරාවර්තනයක් ද වේ, නමුත් විශ්ලේෂකයින්ට බලපාන වස්තූන්ගේ සහ සංසිද්ධිවල තනි ගුණාංග පමණි.

රූපයක් යනු ප්‍රධාන කාණ්ඩ (අවකාශය, චලනය, වර්ණය, හැඩය, වයනය, ආදිය) යථාර්ථයේ සාකල්‍ය ඒකාග්‍ර පරාවර්තනයක් වන විෂය-ප්‍රායෝගික, සංවේදී-ප්‍රත්‍යක්ෂ, මානසික ක්‍රියාකාරකම්වල ප්‍රතිඵලයක් ලෙස පැන නගින ආත්මීය සංසිද්ධියකි. ) එකවර නියෝජනය වේ. තොරතුරු අනුව, රූපය අවට යථාර්ථය නිරූපණය කිරීමේ අසාමාන්ය ලෙස ධාරිතාව සහිත ආකාරයකි.

රූපමය චින්තනය යනු දෘශ්‍ය-ඵලදායී සහ වාචික-තාර්කික චින්තනය සමඟින් වෙන්කර හඳුනාගත් ප්‍රධාන චින්තන වර්ගයකි. රූප-නියෝජනයන් සංකේතාත්මක චින්තනයේ වැදගත් නිෂ්පාදනයක් ලෙස සහ එහි ක්‍රියාකාරීත්වයේ එකක් ලෙස ක්‍රියා කරයි.

රූපමය චින්තනය ස්වේච්ඡා සහ අත්තනෝමතික ය. පිළිගැනීම 1 වැනි සිහින, දවල් සිහින. "-2 වැනි මිනිසාගේ නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරිත්වය තුළ පුළුල් ලෙස නියෝජනය වේ.

සංකේතාත්මක චින්තනයේ කර්තව්‍යයන් සාමාන්‍ය ප්‍රතිපාදනවල පිරිවිතරයන් සමඟ පුද්ගලයෙකුට තම ක්‍රියාකාරකම්වල ප්‍රති result ලයක් ලෙස ඇති කිරීමට අවශ්‍ය තත්වයන් සහ ඒවායේ වෙනස්කම්, තත්වය පරිවර්තනය කිරීම සමඟ සම්බන්ධ වේ.

සංකේතාත්මක චින්තනයේ ආධාරයෙන්, වස්තුවක විවිධ තථ්‍ය ලක්ෂණවල විවිධත්වය වඩාත් සම්පූර්ණයෙන් ප්‍රතිනිර්මාණය වේ. රූපයේ දී, දෘෂ්ටි කෝණයකින් වස්තුවක සමකාලීන දර්ශනය සවි කළ හැකිය. සංකේතාත්මක චින්තනයේ ඉතා වැදගත් ලක්ෂණයක් වන්නේ වස්තූන් සහ ඒවායේ ගුණාංගවල අසාමාන්ය, "ඇදහිය නොහැකි" සංයෝජන පිහිටුවීමයි.

සංකේතාත්මක චින්තනයේ දී, විවිධ ශිල්පීය ක්රම භාවිතා කරනු ලැබේ. මේවාට ඇතුළත් වන්නේ: වස්තුවක හෝ එහි කොටස්වල වැඩි වීම හෝ අඩුවීම, එකතු කිරීම (එක් වස්තුවක කොටස් හෝ ගුණාංග එකතු කිරීමෙන් නව නිරූපණ නිර්මාණය කිරීම සංකේතාත්මක සැලැස්මකට යනාදිය), පවතින රූප නව සාරාංශයකට ඇතුළත් කිරීම, සාමාන්‍යකරණය.

සංකේතාත්මක චින්තනය යනු වාචික-තාර්කික චින්තනයට සාපේක්ෂව සංවර්ධනයේ ජානමය වශයෙන් මුල් අවධියක් පමණක් නොව, තාක්ෂණික හා කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයේ විශේෂ වර්ධනයක් ලබා ගනිමින් වැඩිහිටියෙකු තුළ ස්වාධීන ආකාරයේ චින්තනයක් ද වේ.

සංකේතාත්මක චින්තනයේ පුද්ගල වෙනස්කම් ආධිපත්‍යය දරන ආකාරයේ නිරූපණයන් සහ තත්වයන් සහ ඒවායේ පරිවර්තනයන් නිරූපණය කිරීමේ ක්‍රම සංවර්ධනය කිරීමේ මට්ටම සමඟ සම්බන්ධ වේ.

මනෝවිද්යාව තුළ, පරිකල්පනීය චින්තනය සමහර විට විශේෂ කාර්යයක් ලෙස විස්තර කෙරේ - පරිකල්පනය.

පරිකල්පනය යනු මනෝවිද්‍යාත්මක ක්‍රියාවලියක් වන අතර එය පෙර අත්දැකීම් වලින් ලබාගත් සංජානන සහ නිරූපණ ද්‍රව්‍ය සැකසීමෙන් නව රූප (නියෝජන) නිර්මාණය කරයි. පරිකල්පනය මිනිසාට අනන්‍ය වූවකි. ඕනෑම ආකාරයක මානව ක්‍රියාකාරකම් වලදී, විශේෂයෙන් සංගීතය පිළිබඳ සංජානනය සහ "සංගීත රූපය" තුළ පරිකල්පනය අවශ්‍ය වේ.

ස්වේච්ඡා (ක්‍රියාකාරී) සහ ස්වේච්ඡා (නිෂ්ක්‍රීය) පරිකල්පනය මෙන්ම ප්‍රතිනිර්මාණාත්මක සහ නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනය අතර වෙනසක් සිදු කෙරේ. පරිකල්පනය ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීම යනු වස්තුවක විස්තරය, ඇඳීම හෝ ඇඳීම අනුව රූපයක් නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රියාවලියයි. නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනය යනු නව රූප ස්වාධීනව නිර්මාණය කිරීමයි. තමන්ගේම නිර්මාණයට අනුකූලව රූපයක් තැනීමට අවශ්ය ද්රව්ය තෝරාගැනීම අවශ්ය වේ.

පරිකල්පනයේ විශේෂ ආකාරයක් සිහිනයකි. මෙය ද රූපවල ස්වාධීන නිර්මාණයකි, නමුත් සිහිනයක් යනු අපේක්ෂිත හා අඩු හෝ වැඩි දුරස්ථ රූපයක් නිර්මාණය කිරීමයි, i.e. ක්ෂණික හා ක්ෂණික වෛෂයික නිෂ්පාදනයක් ලබා නොදේ.

මේ අනුව, සංගීත රූපයේ ක්රියාකාරී සංජානනය මූලධර්ම දෙකක එකමුතුව යෝජනා කරයි - වෛෂයික සහ ආත්මීය, i.e. කලා කෘතියටම ආවේණික වූ දේ සහ ඒ ආශ්‍රිතව ශ්‍රාවකයාගේ සිතේ උපදින ඒ අර්ථකථන, අදහස්, ආශ්‍ර. නිසැකවම, එවැනි ආත්මීය අදහස්වල පරාසය පුළුල් වන තරමට, සංජානනය පොහොසත් හා සම්පූර්ණ වේ.

ප්‍රායෝගිකව, විශේෂයෙන් සංගීතය සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමේ ප්‍රමාණවත් අත්දැකීම් නොමැති දරුවන් අතර, ආත්මීය අදහස් සංගීතයටම ප්‍රමාණවත් නොවේ. එමනිසා, සංගීතයේ වෛෂයිකව අඩංගු වන්නේ කුමක්ද සහ ඔවුන් විසින් හඳුන්වා දෙන දේ තේරුම් ගැනීමට සිසුන්ට ඉගැන්වීම ඉතා වැදගත් ය; මෙම "තමාගේම" සංගීත කාර්යය මගින් කොන්දේසිගත කර ඇති දේ සහ අත්තනෝමතික, දුරදිග යන දේ. E. Grieg විසින් "Sunset" හි වියැකී යන උපකරණ නිගමන තුළ, යාලුවනේ ඇසීමට පමණක් නොව, හිරු බැස යෑමේ පින්තූරය ද බලන්නේ නම්, දෘශ්ය සංගමය පමණක් පිළිගත යුතුය, මන්ද. එය සංගීතයෙන් ම පැමිණේ. නමුත් "The Snow Maiden" ඔපෙරාවේ Lel ගේ තුන්වන ගීතය නම් N.A. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ ශිෂ්‍යයා “වැහි බිංදු” දුටුවේය, එවිට මේ හා ඒ හා සමාන අවස්ථාවන්හිදී මෙම පිළිතුර වැරදියි, අසාධාරණ ලෙස නිර්මාණය කර ඇති බව පැවසීම පමණක් නොව, මුළු පන්තිය සමඟම, එය වැරදියි, මන්ද යන්න සොයා බැලීම වැදගත් වේ. අසාධාරණ, ඔවුන්ගේ සංජානනය වර්ධනය වන මෙම අදියරේදී දරුවන්ට ලබා ගත හැකි ඔබේ සිතුවිලි සාක්ෂි සනාථ කිරීම.

සංගීතයට මනඃකල්පිත කිරීමේ ස්වභාවය, පෙනෙන විදිහට, සංගීතයේ එහි වැදගත් අන්තර්ගතය ඇසීමට පුද්ගලයෙකුගේ ස්වාභාවික ආශාව සහ මෙය කිරීමට ඇති නොහැකියාව අතර ප්‍රතිවිරෝධතාව තුළ මුල් බැස ඇත. එමනිසා, සංගීත රූපයේ සංජානනය වර්ධනය කිරීම පදනම් විය යුත්තේ සිසුන්ගේ ආශ්‍රිත චින්තනය සක්‍රීය කිරීම සමඟ එකමුතුව සංගීතයේ වැදගත් අන්තර්ගතය වෙන කවරදාටත් වඩා සම්පූර්ණයෙන් හෙළිදරව් කිරීම මත ය. සංගීතය සහ ජීවිතය අතර ඇති පුළුල්, බහුවිධ සම්බන්ධය පාඩමෙන් හෙළිදරව් වන තරමට, සිසුන් කතුවරයාගේ අභිප්‍රාය තුළට ගැඹුරට විනිවිද යනු ඇත, ඔවුන්ට නීත්‍යානුකූල පුද්ගලික ජීවිත ආශ්‍ර ඇති වීමේ සම්භාවිතාව වැඩි වේ. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, කතුවරයාගේ අභිප්‍රාය සහ ශ්‍රාවකයාගේ සංජානනය අතර අන්තර්ක්‍රියා ක්‍රියාවලිය වඩාත් පූර්ණ හා ඵලදායී වනු ඇත.

මෙය සංගීතය තුළ මූර්තිමත් වූ ජීවිතය, එහි හැඟීම්, අත්දැකීම්, සිතුවිලි, පරාවර්තනයන්, එක් අයෙකු හෝ කිහිප දෙනෙකුගේ ක්‍රියාව; සොබාදහමේ ඕනෑම ප්‍රකාශනයක්, පුද්ගලයෙකුගේ, මිනිසුන්ගේ, මනුෂ්‍යත්වයේ ජීවිතයෙන් සිදුවීමක්. මෙය සංගීතය තුළ මූර්තිමත් වූ ජීවිතය, එහි හැඟීම්, අත්දැකීම්, සිතුවිලි, පරාවර්තනයන්, එක් අයෙකු හෝ කිහිප දෙනෙකුගේ ක්‍රියාව; සොබාදහමේ ඕනෑම ප්‍රකාශනයක්, පුද්ගලයෙකුගේ, මිනිසුන්ගේ, මනුෂ්‍යත්වයේ ජීවිතයෙන් සිදුවීමක්.

සංගීතය තුළ තනි රූපයක් මත පදනම් වූ කෘති ඇත්තේ කලාතුරකිනි. සංගීතය තුළ තනි රූපයක් මත පදනම් වූ කෘති ඇත්තේ කලාතුරකිනි. තනි සංකේතාත්මක අන්තර්ගතයක් ලෙස සැලකිය හැක්කේ කුඩා නාට්‍යයක් හෝ කුඩා කැබැල්ලක් පමණි. තනි සංකේතාත්මක අන්තර්ගතයක් ලෙස සැලකිය හැක්කේ කුඩා නාට්‍යයක් හෝ කුඩා කැබැල්ලක් පමණි.

රිද්මය - කෙටි සහ දිගු ශබ්දයන් වෙනස් කිරීම රිද්මය - කෙටි සහ දිගු ශබ්දවල විකල්ප වයනය - සංගීත ද්රව්ය ඉදිරිපත් කිරීමේ ක්රමයකි

TEXTURE සංගීත චින්තනය විවිධ ආකාරවලින් ප්‍රකාශ කළ හැක. සංගීතය සංගීතමය චින්තනය විවිධ ආකාරවලින් ප්‍රකාශ කළ හැකිය. සංගීතය, රෙදි වැනි, තනු වැනි විවිධ සංරචක වලින් සෑදී ඇත; රෙදි මෙන්, එය තනු, අනුබද්ධ කටහඬ, තිරසාර ශබ්ද වැනි විවිධ සංරචක වලින් සෑදී ඇත. මෙම සම්පූර්ණ මාධ්‍ය සංකීර්ණය ඉන්වොයිසියක් ලෙස හැඳින්වේ. අනුබද්ධ හඬ, තිරසාර ශබ්ද, ආදිය. මෙම සම්පූර්ණ මාධ්‍ය සංකීර්ණය ඉන්වොයිසියක් ලෙස හැඳින්වේ.

සංගීත වයනය වර්ග මොනොඩි (ඒකාබද්ධ) (ග්‍රීක “මොනෝ” - එක) යනු පැරණිතම මොනොෆොනික් මොනොඩි (එක්සත්) (ග්‍රීක “මොනෝ” සිට - එක) යනු පැරණිතම මොනොෆොනික් වයනයයි, එය මොනොෆොනික් තනු නිර්මාණයකි, නැතහොත් ඒ එක හඬින් හඬ කිහිපයක් තනු නිර්මාණය කරන්න. වයනය, එය මොනොෆොනික් තනුවක්, හෝ හඬ කිහිපයකින් එකමුතුව තනුවක් අල්ලාගෙන සිටීම. Homophonic-harmonic වයනය සමන්විත වන්නේ තනු සහ වාදනයෙනි. එය වියානා සම්භාව්‍ය සංගීතයේ (18 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ) ස්ථාපිත වූ අතර අද දක්වාම වඩාත් පොදු වයනය වේ. ස්වර වයනය - උච්චාරණය කරන ලද තනු නිර්මාණයකින් තොරව ස්වර ඉදිරිපත් කිරීමකි. උදාහරණ වන්නේ පල්ලියේ ගීතිකා - කෝරල්ස් (බොහෝ විට එවැනි වයනය ගායනා ලෙස හැඳින්වේ), උප-හඬ බහුශ්‍රැතය රුසියානු ජන ගීතවල ලක්ෂණයකි. එය තනු නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේ නිදහස් වැඩිදියුණු කිරීම මත පදනම් වේ, අනෙකුත් කටහඬ ප්‍රධාන හඬට එක් වූ විට - පසුබිම් හඬ.

සර්ජි වාසිලීවිච් රච්මනිනොව් නිර්මාපකයෙකු වන පියානෝ වාදක කොන්දොස්තර කොන්දොස්තර එපික් වීරයා වන සඩ්කෝගේ නිජබිමේ නොව්ගොරොඩ් අසල උපත ලැබීය. සඩ්කෝ මෙන්ම රච්මනිනොව්ද තම භූමියට ආදරය කළ අතර ඇයගෙන් වෙන්වීමට සැමවිටම ආශාවෙන් සිටියේය. ඇත්ත වශයෙන්ම, 1917 දී, ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක බලයේ ප්රමුඛතම කාලය තුළ, ඔහු සදහටම රුසියාව හැර ගියේය.

නිර්මාපකයා විසින් නම ලබා දුන් මෙම උද්යෝගිමත් හා නාට්යමය පොලොනේස් උපත ලැබුවේ කවදාද - මාතෘ භූමියට සමුගැනීම? 1794 පෝලන්ත නැගිටීම මර්දනය කළ දිනවලදී, නිර්මාපකයා රට හැර ගියේය. අවුරුදු 213 ක් වයසැති පොලොනේස් කෙනෙකු සිතන්න. නිර්මාපකයා විසින් නම ලබා දුන් මෙම උද්යෝගිමත් හා නාට්යමය පොලොනේස් උපත ලැබුවේ කවදාද - මාතෘ භූමියට සමුගැනීම? 1794 පෝලන්ත නැගිටීම මර්දනය කළ දිනවලදී, නිර්මාපකයා රට හැර ගියේය. අවුරුදු 213 ක් වයසැති පොලොනේස් කෙනෙකු සිතන්න. කලා කෘතියක කල්පැවැත්ම රඳා පවතින්නේ කතුවරයා විසින් ආයෝජනය කරන ලද අධ්‍යාත්මික ශක්තියේ ආරෝපණය මත ය; එවැනි නිර්මාණාත්මක ෆ්ලෑෂ් එකක් සියවස් ගණනාවක් තිස්සේ හැඟීම්වල ශක්තියෙන් මිනිසුන් පෝෂණය කිරීමට සමත් වේ. කලා කෘතියක කල්පැවැත්ම රඳා පවතින්නේ කතුවරයා විසින් ආයෝජනය කරන ලද අධ්‍යාත්මික ශක්තියේ ආරෝපණය මත ය; එවැනි නිර්මාණාත්මක ෆ්ලෑෂ් එකක් සියවස් ගණනාවක් තිස්සේ හැඟීම්වල ශක්තියෙන් මිනිසුන් පෝෂණය කිරීමට සමත් වේ. මෙන්න ඒවා - මිනිසුන්ගේ ආත්මයන් තුළ ඔගින්ස්කිගේ පොලොනේස් හි පුදුමාකාර, විස්මිත, නිමක් නැති සහ විවිධ පරිවර්තනයන්. මෙන්න ඒවා - මිනිසුන්ගේ ආත්මයන් තුළ ඔගින්ස්කිගේ පොලොනේස් හි පුදුමාකාර, විස්මිත, නිමක් නැති සහ විවිධ පරිවර්තනයන්. "පොලොනේස් ඔජින්ස්කි මව්බිමට සමුදීම"

Turetsky ගේ ගායන කණ්ඩායම විසින් ගායනා කරන ලද Oginsky ගේ Polonaise හි චේතනාව මත පදනම් වූ ගීතයක්, ඔවුන්ගේ රංගනය ගැන සිත්ගන්නාසුලු වූයේ කුමක්ද? ඔවුන්ගේ කාර්ය සාධනය ගැන රසවත් වූයේ කුමක්ද? ගෙදරින් ගිහින් පොඩි වෙලාවක් යනකොට මොකද හිතුණේ? ගෙදරින් ගිහින් පොඩි වෙලාවක් යනකොට මොකද හිතුණේ?

ගෙදර වැඩ නිවසින් බැහැරව සිටීම ගැන ඔබේ හැඟීම් රචනයකින් හෝ චිත්‍රයකින් ප්‍රකාශ කරන්න. නිවසින් බැහැරව සිටීම ගැන ඔබේ හැඟීම් රචනයකින් හෝ චිත්‍රයකින් ප්‍රකාශ කරන්න. නිවසින් වෙන්වීම ගැන කවි සොයන්න හෝ රචනා කරන්න, A4 පත්‍රයේ පරිගණක අනුවාදයක් සකස් කරන්න, හදවතින් පාරායනය කරන්න හෝ සංගීතය රචනා කර පන්තියේ රඟ දක්වන්න. නිවසින් වෙන්වීම ගැන කවි සොයන්න හෝ රචනා කරන්න, A4 පත්‍රයේ පරිගණක අනුවාදයක් සකස් කරන්න, හදවතින් පාරායනය කරන්න හෝ සංගීතය රචනා කර පන්තියේ රඟ දක්වන්න.

ගුරුවරයෙකු විසින් සිසුන්ගේ අධ්‍යාපන ක්‍රියාකාරකම් ස්වයං ඇගයීම සහ ඇගයීම. ස්වයං තක්සේරු ඇල්ගොරිතම. පාඩමේ කියපු හැමදේම මතකද? ඔබ පාඩමේ ක්‍රියාශීලීව සිටියාද? ඔබේ පිළිතුරු නිවැරදිද? ඔබ පන්තියේ නීති අනුගමනය කළාද? පාඩමේ මාතෘකාව ගැන ඔබ ඔබේ සටහන් පොතේ සෑම දෙයක්ම ලියා තිබේද? ඔබ ඔබේ ගෙදර වැඩ අවසන් කර තිබේද?