ශ්රේෂ්ඨ රුසියානු කලාකරුවන්ගේ සිතුවම්වල සරත් සෘතුවේ භූ දර්ශන. භූ දර්ශන පින්තාරු කරන්නන්
මෙම සුප්‍රසිද්ධ භූ දර්ශන චිත්ර ශිල්පීන්ගේ ලැයිස්තුව සම්පාදනය කරන ලද්දේ අපගේ සංස්කාරක නීල් කොලින්ස්, එම්.ඒ සහ බී.එල්. ප්‍රභේද කලාවේ හොඳම නියෝජිතයන් දස දෙනා ගැන ඔහු තම පෞද්ගලික මතය ඉදිරිපත් කරයි. එවැනි ඕනෑම සම්පාදනයක් මෙන්, එය භූ දර්ශන චිත්ර ශිල්පීන්ගේ ස්ථානයට වඩා සම්පාදකයාගේ පුද්ගලික රුචි අරුචිකම් හෙළි කරයි. එබැවින් හොඳම භූ දර්ශන චිත්ර ශිල්පීන් දස දෙනා සහ ඔවුන්ගේ භූ දර්ශන.
# 10 තෝමස් කෝල් (1801-1848) සහ ෆෙඩ්රික් එඩ්වින් පල්ලිය (1826-1900)
දසවැනි ස්ථානයේ සිටින්නේ ඇමෙරිකානු කලාකරුවන් දෙදෙනෙකි.
තෝමස් කෝල්: 19 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ ශ්රේෂ්ඨතම ඇමරිකානු භූ දර්ශන චිත්ර ශිල්පියා සහ හඩ්සන් රිවර් පාසලේ නිර්මාතෘ, තෝමස් කෝල් 1818 දී එක්සත් ජනපදයට සංක්‍රමණය වීමට පෙර එංගලන්තයේ ආධුනික කැටයම්කරුවෙකු ලෙස උපත ලැබීය, එහිදී ඔහු ඉක්මනින් භූ දර්ශන චිත්ර ශිල්පියෙකු ලෙස පිළිගැනීමට ලක්විය. හඩ්සන් නිම්නයේ කැට්ස්කිල් ගම්මානයේ පදිංචි වීම. ක්ලෝඩ් ලොරේන් සහ ටර්නර්ගේ රසිකයෙකු ලෙස, ඔහු 1829-1832 දී එංගලන්තයට සහ ඉතාලියට ගිය අතර, ඉන් පසුව (ජෝන් මාටින් සහ ටර්නර්ගෙන් ඔහුට ලැබුණු සහයෝගයට ස්තූතිවන්ත විය), ඔහු ස්වභාවික භූ දර්ශන නිරූපණය කිරීමට අඩු අවධානයක් යොමු කළ අතර විශාල උපමා සහ ඓතිහාසික තේමාවන්.... ඇමරිකානු භූ දර්ශනයේ ස්වභාවික සෞන්දර්යයෙන් විශාල ලෙස පැහැදුණු කෝල්, ඔහුගේ භූ දර්ශන කලාවේ බොහෝමයක් විශිෂ්ට හැඟීමකින් සහ පැහැදිලි ආදර තේජසකින් පිරී ගියේය.
තෝමස් කෝල්ගේ ප්රසිද්ධ භූ දර්ශන:
- "Catskill දර්ශනය - මුල් සරත් සෘතුවේ" (1837), කැන්වස් මත තෙල්, මෙට්රොපොලිටන් කෞතුකාගාරය, නිව් යෝර්ක්
- "ඇමරිකානු විල" (1844), කැන්වස් මත තෙල්, ඩෙට්රොයිට් කලා ආයතනය
ෆෙඩ්රික් එඩ්වින් පල්ලිය
ෆෙඩ්රික් එඩ්වින් පල්ලියකෝල්ගේ ගෝලයා, පල්ලිය, ස්මාරක ආදර පරිදර්ශනවලදී ඔහුගේ ගුරුවරයා අභිබවා යන්නට ඇත, ඒ සෑම එකක්ම ස්වභාවධර්මයේ යම් ආකාරයක අධ්‍යාත්මික බවක් ප්‍රකාශ කරයි. පල්ලිය විසින් ලැබ්‍රඩෝ සිට ඇන්ඩීස් දක්වා ඇමරිකානු මහාද්වීපය පුරා දර්ශනීය ස්වභාවික භූ දර්ශන පින්තාරු කර ඇත.
ෆෙඩ්රික් පල්ලිය විසින් ප්රසිද්ධ භූ දර්ශන:
- "නයගරා ඇල්ල" (1857), කෝර්කෝරන්, වොෂින්ටන්
- "හර්ට් ඔෆ් ද ඇන්ඩීස්" (1859), මෙට්රොපොලිටන් කෞතුකාගාරය, නිව් යෝර්ක්
- "Cotopaxi" (1862), Detroit Institute of Arts
අංක 9 කැස්පර් ඩේවිඩ් ෆ්‍රෙඩ්රික් (1774-1840)
කල්පනාකාරී, ශෝකජනක සහ තරමක් හුදෙකලා වූ කැස්පර් ඩේවිඩ් ෆ්‍රෙඩ්රික් යනු ආදර සම්ප්‍රදායේ ශ්රේෂ්ඨතම භූ දර්ශන චිත්ර ශිල්පියා වේ. බෝල්ටික් මුහුද අසල උපත ලද ඔහු ඩ්‍රෙස්ඩන් හි පදිංචි වූ අතර එහිදී ඔහු අධ්‍යාත්මික සම්බන්ධතා සහ වනාන්තරයේ නිහඬ නිශ්ශබ්දතාවය මෙන්ම ආලෝකය (හිරු උදාව, හිරු බැස යෑම, සඳ එළිය) සහ සෘතුවලින් ආභාෂය ලබා ඇති භූ දර්ශනයේ අර්ථය කෙරෙහි පමණක් අවධානය යොමු කළේය. ඔහුගේ ප්‍රතිභාව නම් ස්වභාවධර්මයේ තවමත් නොදන්නා අධ්‍යාත්මික මානයක් ග්‍රහණය කර ගැනීමට ඇති හැකියාවයි, එය භූ දර්ශනයට චිත්තවේගීය බවක් ලබා දෙයි, කිසිවක් නොමැතිව කිසි විටෙකත් අසමසම ගුප්ත බවක්.
කැස්පර් ඩේවිඩ් ෆ්‍රෙඩ්රික් විසින් රචිත ප්රසිද්ධ භූ දර්ශන:
- "ශීත භූ දර්ශනය" (1811), කැන්වස් මත තෙල්, ජාතික ගැලරිය, ලන්ඩන්
- "Riesengebirge හි භූ දර්ශනය" (1830), කැන්වස් මත තෙල්, Pushkin කෞතුකාගාරය, මොස්කව්
- "මිනිසා සහ කාන්තාව සඳ දෙස බලා" (1830-1835), තෙල්, ජාතික ගැලරිය, බර්ලින්
# 8 ඇල්ෆ්‍රඩ් සිස්ලි (1839-1899)
බොහෝ විට "අමතක වූ චිත්තවේගීය" ලෙස හඳුන්වනු ලබන අතර, ඇන්ග්ලෝ-ප්රංශ ඇල්ෆ්‍රඩ් සිස්ලි ස්වයංසිද්ධ ප්ලීන් වාතය කෙරෙහි දක්වන කැපවීම සම්බන්ධයෙන් මොනේට පමණක් දෙවැනි විය: ඔහු භූ දර්ශන සිතුවම් සඳහා පමණක් කැප වූ එකම චිත්ර ශිල්පියා විය. ඔහුගේ බරපතල ලෙස අවතක්සේරු කරන ලද කීර්තිය පදනම් වී ඇත්තේ විස්තීරණ භූ දර්ශන, මුහුද සහ ගංගා දර්ශන තුළ ආලෝකයේ සහ ඍතුවල අද්විතීය බලපෑම් ග්‍රහණය කර ගැනීමට ඔහුට ඇති හැකියාව මතය. උදාව සහ අපැහැදිලි දිනයක් ඔහුගේ නිරූපණය විශේෂයෙන් අමතක නොවන ය. වර්තමානයේ, ඔහු ඉතා ජනප්රිය නොවේ, නමුත් තවමත් Impressionist භූ දර්ශන සිතුවමේ ශ්රේෂ්ඨතම නියෝජිතයෙකු ලෙස සැලකේ. මොනෙට් මෙන් නොව, ඔහුගේ කාර්යය කිසි විටෙක ආකෘතියේ ඌනතාවයෙන් පීඩා විඳ නැති නිසා, අධිතක්සේරු කළ හැකි විය.
ඇල්ෆ්‍රඩ් සිස්ලිගේ ප්රසිද්ධ භූ දර්ශන:
- "මිස්ටි මෝනිං" (1874), කැන්වස් මත තෙල්, Musée d'Orsay
- "Luveciennes හි හිම" (1878), කැන්වස් මත තෙල්, Musée d'Orsay, Paris
- "Morette Bridge in the Rays of the Sun" (1892), කැන්වස් මත තෙල්, පුද්ගලික එකතුව
# 7 ඇල්බට් කුයිප් (1620-1691)
ලන්දේසි යථාර්ථවාදී චිත්ර ශිල්පියෙකු වන ඇල්බට් කුයිප් යනු වඩාත් ප්රසිද්ධ ලන්දේසි භූ දර්ශන චිත්ර ශිල්පීන්ගෙන් කෙනෙකි. එහි විශ්මයජනක දර්ශනීය දර්ශන, ගංගා දර්ශන සහ සන්සුන් ගවයන් සහිත භූ දර්ශන, තේජාන්විත සන්සුන් බවක් පෙන්නුම් කරන අතර ඉතාලි විලාසිතාවේ දීප්තිමත් ආලෝකය (උදෑසන හෝ සවස හිරු) දක්ෂ ලෙස හැසිරවීම ක්ලෝඩීව්ගේ විශිෂ්ට බලපෑමේ සලකුණකි. මෙම රන් ආලෝකය බොහෝ විට පැලෑටි, වලාකුළු හෝ සතුන්ගේ පැති සහ දාර අල්ලා ගන්නේ ඉම්පස්ටෝ ආලෝක ප්‍රයෝග හරහා පමණි. මේ අනුව, Kuijp ඔහුගේ උපන් ඩොඩ්රෙක්ට් මනඃකල්පිත ලෝකයක් බවට පරිවර්තනය කළේය, එය පරමාදර්ශී දිනයක ආරම්භයේ හෝ අවසානයේ පරාවර්තනය කරමින්, නිශ්චලභාවය සහ ආරක්ෂාව පිළිබඳ හැඟීමකින් සහ සොබාදහම සමඟ සෑම දෙයකම එකඟතාවයකින්. ඕලන්දයේ ජනප්රිය වූ එය එංගලන්තයේ ඉහළ පිළිගැනීමක් හා එකතු කිරීමක් විය.
ඇල්බට් කුයිප්ගේ ප්රසිද්ධ භූ දර්ශන:
- "උතුරේ සිට ඩොඩ්රෙක්ට් දර්ශනය" (1650), කැන්වස් මත තෙල්, ඇන්තනි ද රොත්ස්චයිල්ඩ්ගේ එකතුව
- "අශ්වයෙකු සහ ගොවීන් සමඟ ගංගා භූ දර්ශනය" (1658), තෙල්, ජාතික ගැලරිය, ලන්ඩන්
# 6 ජීන්-බැප්ටිස්ට් කැමිල් කොරොට් (1796-1875)
රොමැන්ටික් ශෛලියේ ශ්රේෂ්ඨතම භූ දර්ශන චිත්ර ශිල්පියෙකු වන ජීන්-බැප්ටිස්ට් කොරොට් ස්වභාව ධර්මයේ අමතක නොවන මනරම් නිරූපණ සඳහා ප්‍රසිද්ධය. දුරස්ථභාවය, ආලෝකය සහ ස්වරූපය පිළිබඳ ඔහුගේ විශේෂයෙන් සියුම් ප්‍රවේශය පින්තාරු කිරීම සහ වර්ණයට වඩා ස්වරය මත රඳා පැවති අතර, නිමි සංයුතියට නිමක් නැති ආදර හැඟීමක් ඇති කරයි. රූපමය න්‍යායෙන් අඩුවෙන් සීමා වී ඇතත්, කොරොට්ගේ කෘති කෙසේ වෙතත් ලෝකයේ වඩාත්ම ජනප්රිය භූ දර්ශන අතර වේ. 1827 සිට පැරිස් සැලෝන් හි ස්ථිර සාමාජිකයෙකු ලෙස සහ තියඩෝර් රූසෝ (1812-1867) විසින් නායකත්වය දුන් බාර්බිසන් පාසලේ සාමාජිකයෙකු ලෙස, චාල්ස්-ෆ්‍රැන්සුවා ඩූබිග්නි (1817-1878), කැමිල් වැනි අනෙකුත් ප්ලීන් එයාර් චිත්ර ශිල්පීන් කෙරෙහි ඔහු විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. පිසාරෝ (1830-1903) සහ ඇල්ෆ්‍රඩ් සිස්ලි (1839-1899). ඔහු තම මුදලින් වැඩි කොටසක් අවශ්‍යතා ඇති කලාකරුවන් වෙනුවෙන් වැය කළ අසාමාන්ය පරිත්‍යාගශීලී මිනිසෙක් ද විය.
ජීන්-බැප්ටිස්ට් කොරොට්ගේ ප්රසිද්ධ භූ දර්ශන:
- "පාලම සිට නාර්නි" (1826), කැන්වස් මත තෙල්, ලුවර්
- "Ville d" Avrey "(c. 1867), තෙල් මත කැන්වස්, බෘක්ලින් කලා කෞතුකාගාරය, නිව් යෝර්ක්
- "ග්‍රාමීය භූ දර්ශනය" (1875), කැන්වස් මත තෙල්, ටූලූස්-ලෝට්‍රෙක් කෞතුකාගාරය, ඇල්බි, ප්‍රංශය
අංක 5 ජේකබ් වැන් රුයිස්ඩේල් (1628-1682)
වර්තමානයේ ලන්දේසි යථාර්ථවාදී භූ දර්ශන චිත්ර ශිල්පීන් අතරින් ශ්‍රේෂ්ඨතමයා ලෙස සැලකෙන Jacob van Ruisdael ගේ නිර්මාණ, ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ඉතාලි විලාසිතාවේ චිත්ර ශිල්පීන්ට වඩා අඩු ජනප්‍රියත්වයක් ලබා තිබුණද, පසුකාලීන යුරෝපීය භූ දර්ශන කලාව කෙරෙහි විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. ඔහුගේ විෂයයන් අතරට සුළං මෝල්, ගංගා, වනාන්තර, කෙත්වතු, වෙරළ සහ මුහුදු දර්ශන ඇතුළත් විය, අසාමාන්ය ලෙස ප්‍රීතිමත් හැඟීමකින් නිරූපනය කරන ලද, තද හැඩතල, ඝන වර්ණ සහ ජවසම්පන්න ඝන පහරවල් භාවිතා කරමින්, ස්වරයට සුපුරුදු අවධානය යොමු කිරීම වෙනුවට. ඔහුගේ මාමා වන Salomon van Ruisdael ගේ ශිෂ්‍යයෙකු වූ ජේකබ්, සුප්‍රසිද්ධ Meindert Hobbem (1638-1709) ට ඉගැන්වූ අතර, Thomas Gainsborough සහ John Constable වැනි ඉංග්‍රීසි ගුරුවරුන් මෙන්ම Barbizon පාසලේ සාමාජිකයින් ද බෙහෙවින් අගය කළේය.
Jacob van Ruisdael ගේ ප්රසිද්ධ භූ දර්ශන:
- "එඬේරුන් සහ ගොවීන් සමඟ භූ දර්ශනය" (1665), කැන්වස් මත තෙල්, උෆිසි ගැලරිය
- "ඩුආර්ස්ටෙඩ් අසල විජ්ක් හි මෝල" (1670), කැන්වස් මත තෙල්, රිජ්ක්ස්මූසියම්
- "Ouderkerk හි යුදෙව් සුසාන භූමිය" (1670), පැරණි මාස්ටර්ගේ ගැලරිය, Dresden
# 4 ක්ලෝඩ් ලොරේන් (1600-1682)
බොහෝ කලා විචාරකයින් විසින් කලා ඉතිහාසයේ ශ්රේෂ්ඨතම මනරම් භූ දර්ශන චිත්ර ශිල්පියා ලෙස සලකනු ලබන රෝමයේ ක්‍රියාකාරී ප්රංශ චිත්ර ශිල්පියෙකු, කෙටුම්පත් ශිල්පියෙකු සහ මුද්‍රණකරුවෙක්. පිරිසිදු (එනම් ලෞකික හා සම්භාව්ය නොවන) භූ දර්ශනයේ, සාමාන්‍ය නිශ්චල ජීවිතය හෝ ප්‍රභේද සිතුවම්වල මෙන්, සදාචාරාත්මක බරක් නොතිබූ බැවින් (17 වන සියවසේ රෝමයේ), ක්ලෝඩ් ලොරේන් සම්භාව්ය අංග සහ මිථ්‍යා තේමාවන් හඳුන්වා දුන්නේය. දෙවිවරුන්, වීරයන් සහ සාන්තුවරයන් ඇතුළු ඔහුගේ රචනා. ඊට අමතරව, ඔහු තෝරාගත් පරිසරය, රෝමය අවට ගම්බද, පුරාණ නටඹුන් පොහොසත් විය. මෙම සම්භාව්ය ඉතාලි එඬේර භූ දර්ශන ද කාව්‍යමය ආලෝකයෙන් පිරී ඇති අතර එය භූ දර්ශන සිතුවම් කලාවට ඔහුගේ අද්විතීය දායකත්වය නියෝජනය කරයි. ක්ලෝඩ් ලොරේන් විශේෂයෙන්ම ඉංග්‍රීසි චිත්ර ශිල්පීන්ට බලපෑම් කළේය, ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ සහ ඇයගෙන් පසු සියවස් දෙකක කාලය තුළ: ජෝන් කොස්තාපල් ඔහුව හැඳින්වූයේ "ලෝකය මෙතෙක් දැක ඇති හොඳම භූ දර්ශන චිත්ර ශිල්පියා" යනුවෙනි.
ක්ලෝඩ් ලොරේන්ගේ ප්රසිද්ධ භූ දර්ශන:
- "නූතන රෝමය - Campo Vaccino" (1636), කැන්වස් මත තෙල්, Louvre
- "අයිසැක් සහ රෙබෙකාගේ විවාහ මංගල්යය සහිත භූ දර්ශනය" (1648), තෙල්, ජාතික ගැලරිය
- "ටෝබියස් සහ දේවදූතයා සමඟ භූ දර්ශනය" (1663), තෙල්, හර්මිටේජ්, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්
# 3 ජෝන් කොස්තාපල් (1776-1837)
එය ටර්නර් සමඟ හොඳම ඉංග්‍රීසි භූ දර්ශන චිත්ර ශිල්පියෙකු ලෙස නැගී සිටියි, ආදර ඉංග්‍රීසි ගම්බද ප්‍රදේශයක වර්ණ, දේශගුණය සහ ගම්බද ප්‍රදේශ ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමේ සුවිශේෂී හැකියාව සහ ප්ලීන් වාතය සංවර්ධනය කිරීමේ එහි පුරෝගාමී භූමිකාව සඳහා නොවේ. ටර්නර්ගේ පැහැදිලි අර්ථකථන විලාසයට වෙනස්ව, ජෝන් කොස්තාපල් ස්වභාවධර්මය කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේය, ඔහු හොඳින් දැන සිටි Suffolk සහ Hampstead භූ දර්ශන පින්තාරු කළේය. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ ස්වයංසිද්ධ, නැවුම් රචනා බොහෝ විට සූක්ෂම ප්‍රතිනිර්මාණයන් වූයේ බොහෝ දුරට ලන්දේසි යථාර්ථවාදය පිළිබඳ ඔහුගේ සමීප අධ්‍යයනය මෙන්ම ක්ලෝඩ් ලොරේන්ගේ ආත්මය තුළ ඉතාලිකරණය වූ කෘති නිසාය. කීර්තිමත් චිත්ර ශිල්පී හෙන්රි ෆුසෙලි වරක් ප්‍රකාශ කළේ කොස්තාපල්ගේ ජීවිතය හා සමාන ස්වභාවික නිරූපණ නිසා ඔවුන්ගේ ආරක්ෂාව සඳහා ඔහු නිතරම ඉල්ලා සිටින බවයි!
ජෝන් කොස්තාපල්ගේ ප්රසිද්ධ භූ දර්ශන:
- "ෆ්ලැට්වර්ඩ් හි බෝට්ටුවක් තැනීම" (1815), තෙල්, වික්ටෝරියා සහ ඇල්බට් කෞතුකාගාරය, ලන්ඩන්
- "හේ කරත්ත" (1821), කැන්වස් මත තෙල්, ජාතික ගැලරිය, ලන්ඩන්
# 2 ක්ලෝඩ් මොනේ (1840-1926)
ශ්රේෂ්ඨතම සමකාලීන භූ දර්ශන චිත්ර ශිල්පියා සහ ප්රංශ චිත්ර කලාවේ යෝධයා වන මොනෙට් ඇදහිය නොහැකි තරම් බලගතු හැඟීම්වාදී ව්‍යාපාරයක ප්‍රමුඛ චරිතයක් වූ අතර, ස්වයංසිද්ධ ප්ලෙයින් එයාර් පින්තාරු කිරීමේ මූලධර්මවලට ඔහු සිය ජීවිත කාලය පුරාම සත්‍ය විය. චිත්තවේගී චිත්ර ශිල්පීන් වන රෙනොයර් සහ පිසාරෝගේ සමීප මිතුරෙකු වන ඔහුගේ දෘශ්‍ය සත්‍යය සඳහා ඇති ආශාව, මූලික වශයෙන් ආලෝකය නිරූපණය කිරීමේදී, එකම වස්තුව විවිධ ආලෝක තත්ත්වයන් සහ දවසේ විවිධ වේලාවන්හිදී, පිදුරු ගොඩවල් වැනි කැන්වස් මාලාවකින් නිරූපණය කෙරේ. (1888), "පොප්ලර්ස්" (1891), "රූවන් ආසන දෙව්මැදුර" (1892) සහ "තේම්ස් ගංගාව" (1899). මෙම ක්‍රමය 1883 සිට Giverny හි ඔහුගේ ගෙවත්තේ නිර්මාණය කරන ලද සුප්‍රසිද්ධ මාලාවක් වන "Water Lilies" (සියලුම ප්රසිද්ධ භූ දර්ශන අතර) අවසන් විය. දිලිසෙන මල් සහිත දිය මානෙල් මල් පිළිබඳ ඔහුගේ නවතම ස්මාරක චිත්ර මාලාව කලා ඉතිහාසඥයින් සහ චිත්ර ශිල්පීන් කිහිප දෙනෙකු විසින් වියුක්ත කලාවේ වැදගත් පූර්වගාමියා ලෙසත්, තවත් අය විසින් ස්වයංසිද්ධ ස්වභාවිකත්වය සඳහා මොනේගේ ගවේෂණයේ උත්තරීතර උදාහරණය ලෙසත් අර්ථකථනය කර ඇත.
රුසියානු කලාකරුවන්ගේ සිතුවම්වල රුසියානු වනාන්තරය
"සියලු රුසියානු ස්වභාවය ඇති කාලය පැමිණෙනු ඇතැයි මම බලාපොරොත්තු වෙමි
සජීවී හා අධ්‍යාත්මික, රුසියානු කලාකරුවන්ගේ කැන්වස් වලින් පෙනෙනු ඇත "(I. Shishkin)
රුසියාවේ ස්වභාවය විවිධාකාර හා අද්විතීය ය. ඇගේ සුන්දරත්වය ඔවුන්ගේ කවිවල ගායනා කරන ලද්දේ කැපී පෙනෙන රුසියානු කවියන් විසිනි: Zhukovsky V.A., Pushkin A.S., Tyutchev F.I., Fet A.A., Nekrasov N.A., Nikitin I.S. අනික්. ඉන්පසුව අපි භූ දර්ශන චිත්ර ශිල්පීන්ගේ සිතුවම්වල රුසියානු ස්වභාවය දුටුවෙමු: I. Shishkin, A. Kuindzhi, I. Ostroukhov, I. Levitan, V. Polenov, G. Myasoedov, A. Gerasimov, A. Savrasov, V. Nikonov සහ තවත් බොහෝ චිත්ර ශිල්පීන්.
වීරුසියානු කලාකරුවන්ගේ සිතුවම්වල, සොබාදහමේ භූ දර්ශන එම තුනී අදෘශ්‍යමාන රේඛාව එයින් අපව වෙන් කරන ආකාරය අපට පෙනේ. පින්තාරු කිරීමේදී ස්වභාවධර්මය පිළිබිඹු කරන්නේ ස්වභාවධර්මයේ ආධිපත්‍යය දරන්නේ මිනිසා නොව ස්වභාව ධර්මය ඔහු කෙරෙහි වන ලෝකයයි. ස්වභාවධර්මය සමඟ එකමුතුකමේ හැඟීම් තියුණු කරන වර්ණ ලෝකයක්. රුසියානු කලාකරුවන් විසින් ස්වභාවධර්මයේ පින්තූරවල භූ දර්ශනවල පින්තාරු කිරීමේදී සෘතු විශේෂ තේමාවක් වන්නේ, සෘතුවලට අනුකූලව ස්වභාව ධර්මයේ පෙනුම වෙනස් වීම තරම් සංවේදී ලෙස කිසිවක් ස්පර්ශ නොවන බැවිනි. සමය සමඟ, සොබාදහමේ මනෝභාවය වෙනස් වන අතර, එය කලාකරුවාගේ බුරුසුවේ පහසුව සමඟ පින්තාරු කිරීමේදී සිතුවම් මගින් ප්‍රකාශ වේ.
ස්වභාවය - ... කස්ටියක් නොවේ, ආත්මයක් නැති මුහුණක් නොවේ - එයට ආත්මයක් ඇත, එයට නිදහසක් ඇත, එයට ආදරය ඇත, එයට භාෂාවක් ඇත ... ("ඔබ සිතන දේ නොවේ, සොබාදහම ..." ,F.I. Tyutchev)Ostroukhov, I.S.
Ostroukhov I.S. 
Ostroukhov I.S. 
Polenov V.D. 
ෂිෂ්කින් අයි.අයි. 
ෂිෂ්කින් අයි.අයි. 
ෂිෂ්කින් අයි.අයි. 
Kuindzhi A.I. 
Kuindzhi A.I. 
Zhukovsky S.Yu. 
ලෙවිටන් අයි.අයි. 
ලෙවිටන් අයි.අයි. 
ලෙවිටන් අයි.අයි. 
ලෙවිටන් අයි.අයි. 
Petrovichev P.I. 
ඉදිකිරීම් හෝ ස්ථාපනය අතරතුර, ඔබට ගැල්වනයිස් කරන ලද පැතිකඩක් අවශ්ය නම්, වෙබ් අඩවියට පිවිසෙන්න: tdemon.ru. ඉදිකිරීම් සහ ස්ථාපනය සඳහා අවශ්ය වෙනත් විවිධ නිෂ්පාදන මෙහිදී ඔබට හමුවනු ඇත. සම්පූර්ණ නිෂ්පාදන පරාසය දැරිය හැකි මිලකට.
තේජාන්විත හා විවිධාකාර රුසියානු සිතුවම සෑම විටම එහි නොගැලපීම සහ කලාත්මක ස්වරූපයේ පරිපූර්ණත්වය සමඟ ප්‍රේක්ෂකයින් සතුටු කරයි. ප්රසිද්ධ කලා ශිල්පීන්ගේ කෘතිවල සුවිශේෂත්වය මෙයයි. ඔවුන් සෑම විටම පුදුමයට පත් වූයේ වැඩ කිරීමට ඔවුන්ගේ අසාමාන්ය ප්‍රවේශය, එක් එක් පුද්ගලයාගේ හැඟීම් සහ සංවේදනයන් කෙරෙහි ගෞරවනීය ආකල්පයකි. රුසියානු කලාකරුවන් බොහෝ විට චිත්තවේගීය රූප සහ වීර කාව්‍ය සන්සුන් චේතනාවන් විචිත්‍රවත් ලෙස ඒකාබද්ධ කරන ලද පින්තූර රචනා නිරූපණය කළේ ඒ නිසා විය හැකිය. කලාකරුවෙකු තම රටේ හදවත, සමස්ත යුගයක හඬ බව මැක්සිම් ගෝර්කි වරක් පැවසීම පුදුමයක් නොවේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, රුසියානු කලාකරුවන්ගේ තේජාන්විත හා අලංකාර සිතුවම් ඔවුන්ගේ කාලයේ ආභාෂය විචිත්‍රවත් ලෙස ප්‍රකාශ කරයි. සුප්‍රසිද්ධ ලේඛක ඇන්ටන් චෙකොව්ගේ අභිලාෂයන් මෙන්, බොහෝ දෙනෙක් රුසියානු සිතුවම් තුළට තම මිනිසුන්ගේ අද්විතීය රසය මෙන්ම සුන්දරත්වය පිළිබඳ නොමැකෙන සිහිනයක් ගෙන ඒමට උත්සාහ කළහ. මෙම තේජාන්විත කලාවේ ප්‍රවීණයන්ගේ අසාමාන්ය කැන්වස් අවතක්සේරු කිරීම දුෂ්කර ය, මන්ද විවිධ ප්‍රභේදවල සැබවින්ම අසාමාන්ය කෘති ඔවුන්ගේ බුරුසුව යටතේ උපත ලැබූ බැවිනි. ශාස්ත්‍රීය සිතුවම්, ප්රතිමූර්තිය, ඓතිහාසික සිතුවම්, භූ දර්ශනය, රොමෑන්ටිකවාදයේ කෘති, ආර්ට් නවෝ හෝ සංකේතවාදය - ඒ සියල්ල තවමත් ඔවුන්ගේ නරඹන්නන්ට ප්‍රීතිය සහ ආශ්වාදයක් ගෙන එයි. සෑම කෙනෙකුම ඔවුන් තුළ වර්ණවත් වර්ණ, අලංකාර රේඛා සහ ලෝක කලාවේ අසමසම ප්‍රභේදවලට වඩා වැඩි යමක් සොයා ගනී. සමහර විට රුසියානු සිතුවම් පුදුමයට පත් කරන එවැනි ආකෘති සහ රූප විශාල ප්‍රමාණයක් අවට ලෝකයේ කලාකරුවන්ගේ දැවැන්ත විභවයන් සමඟ සම්බන්ධ වේ. ලෙවිටන් පවා පැවසුවේ සශ්‍රීක ස්වභාවයේ සෑම සටහනකම තේජාන්විත හා අසාමාන්ය වර්ණ මාලාවක් ඇති බවයි. එවැනි ආරම්භයක් සමඟ කලාකරුවාගේ පින්සලට අපූරු විකාශනයක් ඇත. එමනිසා, සියලුම රුසියානු සිතුවම් ඔවුන්ගේ අතිවිශිෂ්ට බරපතලකම සහ ආකර්ෂණීය අලංකාරය මගින් කැපී පෙනේ, එයින් කැඩී යාම එතරම් අපහසු වේ.රුසියානු සිතුවම් කලාව කලා ලෝකයෙන් නිවැරදිව වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය. කාරණය නම්, දහහත්වන සියවස දක්වා රුසියානු සිතුවම් ආගමික තේමාවක් සමඟ පමණක් සම්බන්ධ වී තිබීමයි. සාර්-ප්‍රතිසංස්කරණවාදියාගේ බලයට පැමිණීමත් සමඟ තත්වය වෙනස් විය - මහා පීටර්. ඔහුගේ ප්‍රතිසංස්කරණ වලට ස්තූතිවන්ත වන්නට, රුසියානු ස්වාමිවරුන් ලෞකික සිතුවම්වල නිරත වීමට පටන් ගත් අතර, අයිකන පින්තාරු කිරීම වෙනම දිශාවක් ලෙස වෙන් කිරීමක් විය. දහහත්වන සියවස සයිමන් උෂාකොව් සහ ජෝසප් ව්ලැඩිමිරොව් වැනි කලාකරුවන්ගේ කාලයයි. ඉන්පසුව, රුසියානු කලා ලෝකයේ, ප්රතිමූර්තිය උපත ලද අතර ඉක්මනින් ජනප්රිය විය. දහඅටවන ශතවර්ෂයේදී, ප්‍රථම චිත්ර ශිල්පීන් පෙනී සිටියේ ප්රතිමූර්තිය පින්තාරු කිරීමේ සිට භූ දර්ශන සිතුවම් වෙත මාරු වූ අයයි. ශීත පරිදර්ශන සඳහා ස්වාමිවරුන්ගේ ප්‍රකාශිත අනුකම්පාවක් කැපී පෙනේ. දහඅටවන සියවස ද එදිනෙදා සිතුවම්වල උපත සඳහා සිහිපත් විය. දහනව වන ශතවර්ෂයේදී රුසියාවේ ප්‍රවණතා තුනක් තරම් ජනප්රිය විය: රොමෑන්ටිකවාදය, යථාර්ථවාදය සහ සම්භාව්‍යවාදය. පෙර මෙන්, රුසියානු කලාකරුවන් දිගින් දිගටම ආලේඛ්‍ය ප්‍රභේදයට යොමු විය. O. Kiprensky සහ V. Tropinin ගේ ලෝක ප්රසිද්ධ පින්තූර සහ ස්වයං ඡායාරූප දර්ශනය වූයේ එවිටය. දහනව වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේදී, කලාකරුවන් වැඩි වැඩියෙන් සරල රුසියානු ජනතාව ඔවුන්ගේ පීඩිත තත්වයේ නිරූපණය කරයි. මෙම යුගයේ සිතුවම්කරණයේ කේන්ද්‍රීය ප්‍රවණතාව වූයේ යථාර්ථවාදයයි. සැබෑ, සැබෑ ජීවිතය පමණක් නිරූපණය කරමින් වොන්ඩරර්ස් පෙනී සිටියේ එවිටය. හොඳයි, විසිවන සියවස, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඇවන්ගාඩ් ය. එකල කලාකරුවන් රුසියාවේ සහ ලොව පුරා සිටින ඔවුන්ගේ අනුගාමිකයන්ට බෙහෙවින් බලපෑවේය. ඔවුන්ගේ සිතුවම් වියුක්ත කලාවේ පූර්වගාමීන් බවට පත් විය. රුසියානු සිතුවම් යනු ඔවුන්ගේ නිර්මාණවලින් රුසියාව මහිමයට පත් කළ දක්ෂ කලාකරුවන්ගේ විශාල විස්මිත ලෝකයකි
සෑම විටම කලාකරුවන්ගේ ඉරණම බොහෝ දුරට දුෂ්කරතා සහ දුක් වේදනා, එකඟ නොවීම් සහ ප්‍රතික්ෂේප කිරීම් වලින් පිරී ඇත. නමුත් සැබෑ නිර්මාණකරුවන්ට පමණක් ජීවිතයේ සියලු විචල්‍යතා ජයගෙන සාර්ථකත්වය ළඟා කර ගත හැකි විය. ඉතින් වසර ගණනාවක් කටු හරහා අපේ සමකාලීනයාට ලෝක පිළිගැනීමට යාමට සිදු විය. ස්වයං-උගත් කලාකරු සර්ජි බාසොව්.
පුද්ගලයෙකුට ඔහුගේ උපන් භූමියේ ස්වභාවයේ සිත් ඇදගන්නා කොන් වලට වඩා සමීප හා ආදරණීය විය හැක්කේ කුමක් ද? අප කොතැනක සිටියත්, යටි සිතින් අපි අපගේ මුළු ආත්මයෙන් ඔවුන් වෙනුවෙන් වෙහෙසෙමු. පෙනෙන විදිහට, පින්තාරුකරුවන්ගේ කෘතියේ භූ දර්ශන සෑම නරඹන්නෙකු විසින්ම ජීවිකාව සඳහා දැඩි ලෙස ගනු ලබන්නේ එබැවිනි. ඔහුගේ නිර්මාණයේ සෑම වර්ග සෙන්ටිමීටරයක්ම පද රචනයට ආස්වාදයක් සහ සංතෘප්තියක් ලබා දුන් කලාත්මක දැක්මක් හරහා ගිය සර්ජි බසොව්ගේ කෘති එතරම් ප්‍රියජනක වන්නේ එබැවිනි.
කලාකරුවා ගැන ටිකක්
සර්ජි බසොව් (උපත 1964 දී) යොෂ්කර්-ඕලා නගරයේ ය. කුඩා කල සිටම ඔහු ගුවන් නියමුවෙකු වීමට සිහින මැවූ අතර ගුවන් යානා පමණක් නොව විශිෂ්ට ලෙස චිත්ර අඳින ඉතා උනන්දුවෙන් හා විමසිලිමත් දරුවෙකි. ඔහු හැදී වැඩුණු විට, ඔහු ගුවන් සේවයට පක්ෂව තේරීමක් කළේය - ඔහු කසාන් ගුවන් සේවා ආයතනයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය. නමුත් සර්ජිට පියාසර කිරීම දෛවය නොවේ - ඔහුගේ සෞඛ්‍යය බලාපොරොත්තු සුන් වූ අතර වෛද්‍ය මණ්ඩලය එහි නිෂේධ බලය නිශ්චිතවම පනවා ඇත.
එවිට බසොව්ට ගුවන් ඉංජිනේරුවරයෙකුගේ තනතුරට එකඟ වීමට සිදු විය. ඔහුගේ නිදහස් කාලය තුළ ඔහු සිතුවම් බැරෑරුම් ලෙස හැදෑරීමට පටන් ගත්තේය. නමුත් විශිෂ්ට ස්වාභාවික කුසලතා තිබියදීත්, අනාගත කලාකරුවාට ශිල්පීය දැනුම සහ වෘත්තීය කුසලතා නොමැති විය.
දිනක් ඔහු තම ඉරණම රැඩිකල් ලෙස වෙනස් කිරීමට තීරණය කළේය: සර්ජි සිය ඉංජිනේරු වෘත්තිය අවසන් කර චෙබොක්සරි "හඩ්ග්‍රාෆ්" වෙත ලේඛන ඉදිරිපත් කළේය. කෙසේ වෙතත්, තේරීම් කමිටුවේ නියෝජිතයන්, අයදුම්කරු බාසොව්ගේ අසාමාන්ය කලාත්මක තෑග්ග හඳුනා ගත්තද, ලේඛන ඔහුව පිළිගත්තේ නැත. ඒ අතරම, ඔවුන් එම කාලය සඳහා ඉතා බැරෑරුම් තර්කයක් ඉදිරිපත් කළහ: "අපි පිළිගන්නේ කලා පාසල්වල උපාධිධාරීන් පමණයි"... නවක කලාකරුවාට පින්තාරු කිරීමේ මූලික කරුණු සහ එහි අධ්‍යයන කොටස ස්වාධීනව ප්‍රගුණ කිරීම සහ 19 වන සියවසේ විශිෂ්ට දක්ෂයින්ගේ කෘති තුළින් පින්තාරු කිරීමේ රහස් ඉගෙන ගැනීම හැර වෙනත් විකල්පයක් නොතිබුණි.
එමනිසා, පැරණි දිනවල ඔවුන් පවසන පරිදි, ඔහු ස්වයං-ඉගැන්වූ බව ජීවිතයේ සිදු විය - සැබවින්ම දෙවියන් වහන්සේගෙන් කලාත්මක තෑග්ගක් සහිත "නගට්". එවැනි ස්වාමිවරුන්ට, අවංකව කිවහොත්, රුසියාවේ සෑම වයස් කාණ්ඩයකම එය දුෂ්කර විය. එබැවින් දෛවය සර්ජිව ඕනෑවට වඩා නරක් කළේ නැත. ඉතින්, 90 දශකයේ දී, අධ්‍යාපනයක් සහ ප්රසිද්ධ නමක් නොතිබූ මාස්ටර් සමඟ මොස්කව් අයට කිසිවක් කිරීමට අවශ්ය නොවූ බැවින්, 90 දශකයේ දී බාසොව්ට සහයෝගයෙන් කටයුතු කිරීමට සිදු වූයේ කසාන්හි ගැලරි සමඟ පමණි.
එහෙත්, ඔවුන් පවසන පරිදි - ජලය ගල අඳින අතර, ටිකෙන් ටික ප්රාග්ධනය ද දක්ෂ චිත්ර ශිල්පියාට යටත් විය. 1998 සිට සර්ජිගේ කැන්වස් ජාත්‍යන්තර මොස්කව් රූපලාවන්‍යාගාරවල දර්ශනය වීමට පටන් ගත්තේය. විදේශීය පෙම්වතුන්ගෙන් සහ පින්තාරු කිරීමට කැමති අයගෙන් ඇණවුම් පැමිණීමට වැඩි කලක් ගත නොවීය. ඉන්පසු කීර්තිය කලාකරුවාට සහ ලෝක පිළිගැනීමට පැමිණියේය.
ස්වයං-උගත් කලාකරුවෙකුගේ කෘතියේ පද රචනය සහ අධි යථාර්ථවාදය
කලාකරුවාගේ කැන්වස් මත කාලයාගේ ඇවෑමෙන් ශීත කළ ස්වභාවධර්මයේ තේජාන්විත ප්‍රාථමික රුසියානු කොන් වලින් ස්වල්ප දෙනෙක් උදාසීන වෙති. බාසොව් විසින් 19 වන සියවසේ භූ දර්ශන සිතුවමේ සාම්ප්‍රදායික සම්භාව්ය එක් එක් කෘතියේ පදනම මත තබයි. ඔහු තනිවම වැඩි හිරු එළිය සහ වාතයේ වර්ණවල සුසංයෝගයක් එකතු කරයි, එමෙන්ම රුසියානු ස්වභාවයේ අසාමාන්ය සුන්දරත්වය මෙනෙහි කිරීම සහ සංජානනය කිරීමෙන් නිශ්ශබ්ද ප්‍රීතියක් එක් කරයි.
පසුගිය වසර විස්සක කාලය තුළ සර්ජි බාසොව් සාමූහික හා පුද්ගලික ප්‍රදර්ශන රාශියකට සහභාගී වී ඇත. ඔහු ජාත්‍යන්තර කලා අරමුදලේ සහ කලාකරුවන්ගේ වෘත්තීය සංගමයේ සාමාජිකයෙකි. ඔහු ස්වයං-ඉගැන්වූ සහ තේජාන්විත නමක් නොමැති කලාකරුවෙකු බව දැනටමත් කිසිවෙකු ස්වාමියාට නින්දා කරන්නේ නැත.
බොහෝ නරඹන්නන් ප්රසිද්ධ භූ දර්ශන චිත්ර ශිල්පියෙකු වන අයිවන් ෂිෂ්කින්ගේ කෘති සමඟ ස්වාමියාගේ කෘතිය සම්බන්ධ කරයි. සර්ජි තමා ගැනම කතා කරමින් මෙසේ පවසයි. “මම මාරි කෙනෙක්, මම ඉපදුණේ යොෂ්කර්-ඕලා වල, මම මගේ ළමා කාලය ගත කළේ මගේ ආච්චි සමඟ ගමේ. මීටර් 30-50 ට අඩු කඳු බෑවුම් සහිත විල් බොහොමයක් තිබේ. අපගේ විල් දවසේ ඕනෑම වේලාවක පින්තාරු කළ හැකි අතර ඒවා සැමවිටම අලුත් වනු ඇත. එය සැමවිටම ස්වභාවධර්මයේ මෙබඳු ය: එය නියත හා ක්ෂණිකව වෙනස් කළ හැකි ය. මම ඇය තුළ සියුම් හා වීර කාව්‍ය දෙයකට කැමතියි ... ”.
චිත්ර ශිල්පියා ඔහුගේ සෑම සිතුවමක්ම අධ්‍යාත්මික කර එහි ස්වභාවික මූලද්‍රව්‍යවල අසාමාන්ය බලය උත්කර්ෂයට නංවන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. රූපය දෙස හොඳින් බලා ඔබේ හැඟීම්වලට ඇහුම්කන් දීමෙන්, ඔබට සුළඟේ කොළ වෙව්ලන ආකාරය, ක්‍රිකට් විස්ල් සහ පළඟැටියෙකුගේ කිචිබිචිය, ගඟේ ඉසින ආකාරය සහ සිහින්ම කේතුධර සුවඳ දැනෙන ආකාරය පවා ඔබට දැකගත හැකිය. පයින් වනාන්තරයක්.
ඔහුගේ සිතුවම සම්පූර්ණයෙන්ම කාව්‍යමය ලෙස හැඳින්විය හැකි අතර, එහිදී කලාකරුවා දේවානුභාවයෙන් හා මහත් ආදරයෙන් සෑම ගසක්ම, සෑම තණකොළ තලයක්ම සියුම් පද රචනයකින් කාවද්දමින්, සමස්ත පින්තූරයම සුසංයෝගී ශබ්දයකට යටත් කළේය.
නමුත් සියල්ලටම වඩා අගය කරන්නේ චිත්ර ශිල්පියාගේ අධි යථාර්ථවාදී චිත්ර අඳින ආකාරයයි. සූක්ෂ්ම ලෙස ලියා ඇති විස්තර සංකීර්ණ නරඹන්නන් පවා සතුටු කරයි. ස්වාභාවික චක්‍රීය වේලාවේ වෙනසක් හා සම්බන්ධ සියලු සූක්ෂ්මතා සටහන් කරමින්, ඔහුගේ සිතුවම්වල සිටින කලාකරුවා දවසේ සියලුම සමයන් සහ සියලුම කාලවල් දක්ෂ ලෙස පිළිබිඹු කරයි.
අතීතයේ සිටම මිනිසුන් ස්වභාවධර්මය අගය කරති. ඔවුන් තම ආදරය ප්‍රකාශ කළේ එය සියලු වර්ගවල මොසෙයික්, මූලික සහන සහ සිතුවම්වල නිරූපණය කරමිනි. බොහෝ ශ්රේෂ්ඨ කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ වැඩ කටයුතු භූ දර්ශන සිතුවම් සඳහා කැප කර ඇත. වනාන්තර, මුහුද, කඳු, ගංගා, කෙත්වතු නිරූපණය කරන පින්තූර ඇත්තෙන්ම සිත් ඇදගන්නා සුළුය. අප අවට ලෝකයේ සියලු අලංකාරය සහ බලය ඔවුන්ගේ කෘතිවලින් විස්තරාත්මකව, වර්ණවත්ව හා චිත්තවේගීය ලෙස ප්‍රකාශ කළ ශ්රේෂ්ඨ ස්වාමිවරුන්ට අපි ගරු කළ යුතුය. මෙම ලිපියෙන් සලකා බලනු ලබන්නේ භූ දර්ශන චිත්ර ශිල්පීන් සහ ඔවුන්ගේ චරිතාපදාන ය. අද අපි විවිධ කාලවල විශිෂ්ට චිත්ර ශිල්පීන්ගේ වැඩ ගැන කතා කරමු.
17 වන සියවසේ ප්රසිද්ධ භූ දර්ශන චිත්ර ශිල්පීන්
17 වන සියවසේදී ස්වභාවධර්මයේ සුන්දරත්වය නිරූපණය කිරීමට කැමති බොහෝ දක්ෂ පුද්ගලයින් සිටියහ. Claude Lorrain සහ Jacob Isaac van Ruisdael වඩාත් ප්‍රසිද්ධයි. අපි ඔවුන් සමඟ අපගේ කතාව ආරම්භ කරමු.
ක්ලෝඩ් ලොරේන්
ප්රංශ කලාකරුවා සම්භාව්ය යුගයේ භූ දර්ශනයේ නිර්මාතෘ ලෙස සැලකේ. ඔහුගේ කැන්වස් ඇදහිය නොහැකි සංහිඳියාව සහ පරිපූර්ණ සංයුතිය මගින් සංලක්ෂිත වේ. K. Lorrain ගේ තාක්ෂණයේ සුවිශේෂී ලක්ෂණයක් වූයේ හිරු එළිය, එහි කිරණ, ජලයේ පරාවර්තනය යනාදිය දෝෂ රහිතව සම්ප්‍රේෂණය කිරීමේ හැකියාවයි.
Maestro උපත ලැබුවේ ප්‍රංශයේ වුවද, ඔහු තම ජීවිතයේ වැඩි කාලයක් ගත කළේ ඉතාලියේ වන අතර එහිදී ඔහු පිටත්ව ගියේ ඔහුට වයස අවුරුදු 13 දී ය. ඔහු නැවත සිය මව්බිමට පැමිණියේ එක් වරක් පමණක් වන අතර පසුව වසර දෙකක් සඳහා.
K. Lorrain ගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘති වන්නේ "රෝමානු සංසදයේ දර්ශනය" සහ "Capitol සමඟ වරායේ දර්ශනය" සිතුවම් ය. වර්තමානයේ ඔවුන් Louvre හි දැකිය හැකිය.
Jacob Isaac van Ruisdael
යථාර්ථවාදයේ නියෝජිතයෙකු වන Jacob van Ruisdael - ඕලන්දයේ උපත ලැබීය. නෙදර්ලන්තයේ සහ ජර්මනියේ ඔහුගේ සංචාර අතරතුර, කලාකරුවා කැපී පෙනෙන කෘති රාශියක් පින්තාරු කළ අතර ඒවා නාද, නාට්‍යමය වර්ණ සහ සීතල බවෙහි තියුණු වෙනසකින් සංලක්ෂිත වේ. එවැනි පින්තූරවල දීප්තිමත්ම උදාහරණවලින් එකක් "යුරෝපීය සුසාන භූමිය" ලෙස සැලකිය හැකිය.
කෙසේ වෙතත්, කලාකරුවාගේ කාර්යය අඳුරු කැන්වස් වලට සීමා නොවීය - ඔහු ග්‍රාමීය භූ දර්ශන ද නිරූපණය කළේය. වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘති ලෙස සැලකෙන්නේ "එග්මන්ඩ් ගම්මානයේ දර්ශනය" සහ "වතුර මෝලක් සහිත භූ දර්ශනය" ය.
XVIII සියවස
18 වන ශතවර්ෂයේ සිතුවම බොහෝ රසවත් ලක්ෂණ වලින් සංලක්ෂිත වේ; මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, සඳහන් කළ කලාවේ නව දිශාවන් ආරම්භ විය. නිදසුනක් වශයෙන්, Venetian භූ දර්ශන චිත්ර ශිල්පීන් දර්ශන භූ දර්ශනය (වෙනත් නමක් ප්‍රමුඛ වේ) සහ වාස්තු විද්‍යාත්මක (හෝ නාගරික) වැනි ක්ෂේත්‍රවල වැඩ කළහ. ප්‍රමුඛ භූ දර්ශනය, අනෙක් අතට, නිරවද්‍ය හා අපූරු ලෙස බෙදා ඇත. අපූරු වේදයේ ප්‍රමුඛ නියෝජිතයෙක් වන්නේ ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ ගාඩි ය. සමකාලීන භූ දර්ශන චිත්ර ශිල්පීන් පවා ඔහුගේ මනඃකල්පිත හා ශිල්පීය ක්රමවලට ඊර්ෂ්යා කළ හැකිය.
ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ ගාඩි
ව්යතිරේකයකින් තොරව, ඔහුගේ සියලු කෘති නිර්දෝෂී ලෙස නිවැරදි ඉදිරිදර්ශනය, වර්ණ පුදුම ප්රතිනිෂ්පාදනය මගින් කැපී පෙනේ. භූ දර්ශනවලට යම් ඉන්ද්‍රජාලික ආකර්ෂණයක් ඇත, ඔබේ ඇස් ඒවායින් ඉවතට ගැනීම සරලවම කළ නොහැක.
ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රියජනක කෘතීන් අතර Doge's Party Ship Bucintoro, Gondola in the Lagoon, Venetian Courtyard සහ Rio dei Mendicanti ඇතුළත් වේ. ඔහුගේ සියලුම සිතුවම් වැනීසියේ දර්ශන නිරූපණය කරයි.
විලියම් ටර්නර්
මෙම කලාකරු රොමැන්ටිකවාදයේ නියෝජිතයෙකි.
ඔහුගේ කැන්වස් වල සුවිශේෂී ලක්ෂණය වන්නේ කහ පැහැති බොහෝ වර්ණ භාවිතා කිරීමයි. ඔහුගේ කෘතිවල ප්රධාන එකක් බවට පත් වූයේ කහ පැහැති තට්ටුවයි. එවැනි සෙවණැලි සූර්යයා හා ඔහුගේ සිතුවම්වල දැකීමට අවශ්ය සංශුද්ධතාවය සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති බව මාස්ටර් පැහැදිලි කළේය.
ටර්නර්ගේ වඩාත්ම ලස්සන හා විස්මය දනවන කෘතිය වන්නේ මනරම් භූ දර්ශනයක් වන The Garden of Hesperides ය.
අයිවන් අයිවාසොව්ස්කි සහ අයිවන් ෂිෂ්කින්
මෙම පුද්ගලයන් දෙදෙනා සැබවින්ම රුසියාවේ ශ්රේෂ්ඨතම හා වඩාත්ම ප්රසිද්ධ භූ දර්ශන චිත්ර ශිල්පීන් වේ. පළමුවැන්න - අයිවන් කොන්ස්ටන්ටිනොවිච් අයිවාසොව්ස්කි - ඔහුගේ සිතුවම්වල තේජාන්විත මුහුද නිරූපණය කළේය. මූලද්‍රව්‍යවල කෝලාහල, ඝෝෂාකාරී රළ, ඉවුරු සහිත නැවක පැත්තට කඩා වැටෙන පෙණ ඉසීම හෝ බැස යන හිරුගෙන් ආලෝකමත් වූ නිස්කලංක, සන්සුන් වපසරිය - මුහුදු දර්ශන ඔවුන්ගේ ස්වාභාවිකත්වය හා සුන්දරත්වය ගැන සතුටු වන අතර මවිතයට පත් කරයි. මාර්ගය වන විට, එවැනි භූ දර්ශන චිත්ර ශිල්පීන් සමුද්ර චිත්ර ශිල්පීන් ලෙස හැඳින්වේ. දෙවැන්න - අයිවන් ඉවානොවිච් ෂිෂ්කින් - වනාන්තරය නිරූපණය කිරීමට ආදරය කළේය.
ෂිෂ්කින් සහ අයිවාසොව්ස්කි යන දෙදෙනාම 19 වන සියවසේ භූ දර්ශන චිත්ර ශිල්පීන් වේ. මෙම පුද්ගලයින්ගේ චරිතාපදානය වඩාත් විස්තරාත්මකව වාසය කරමු.
1817 දී ලෝකයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ සාගර චිත්ර ශිල්පියෙකු වන අයිවන් අයිවාසොව්ස්කි උපත ලැබීය.
ඔහු ධනවත් පවුලක උපත ලැබීය, ඔහුගේ පියා ආර්මේනියානු ව්යාපාරිකයෙකි. අනාගත මාස්ට්‍රෝට මුහුදු මූලද්‍රව්‍ය සඳහා දුර්වලතාවයක් තිබීම පුදුමයට කරුණක් නොවේ. ඇත්තෙන්ම, ෆියෝඩෝසියා, ලස්සනම වරාය නගරය, මෙම කලාකරුවාගේ උපන් ස්ථානය බවට පත් විය.
1839 දී අයිවන් වසර හයක් ඉගෙන ගත් ස්ථානයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය. බැරොක් සම්භාව්‍යවාදයේ කැනනයට අනුව තම කැන්වස් පින්තාරු කළ ප්රංශ සමුද්ර චිත්ර ශිල්පීන් වන C. Vernet සහ C. Lorrain ගේ නිර්මාණ කලාකරුවාගේ ශෛලියට බෙහෙවින් බලපෑවේය. අයිකේ අයිවාසොව්ස්කිගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘතිය 1850 දී සාදන ලද "නවවන රැල්ල" සිතුවම ලෙස සැලකේ.
මුහුදු දර්ශන වලට අමතරව, ශ්රේෂ්ඨ කලාකරුවා සටන් දර්ශන නිරූපණය කිරීම සඳහා වැඩ කළේය (විශිෂ්ට උදාහරණයක් වන්නේ "චෙස්මේ සටන", 1848 චිත්‍රයයි), සහ ඔහුගේ කැන්වස් බොහොමයක් ආර්මේනියානු ඉතිහාසයේ තේමාවන් සඳහා කැප කළේය ("ජේජී බයිරන්ගේ සංචාරය වැනීසිය අසල Mkhitarist ආරාමයට", 1880 G.).
Aivazovsky ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ඇදහිය නොහැකි කීර්තියක් අත්කර ගැනීමට වාසනාවන්ත විය. අනාගතයේ දී ප්රසිද්ධියට පත් වූ බොහෝ භූ දර්ශන චිත්ර ශිල්පීන් ඔහුගේ කාර්යය අගය කළ අතර ඔහුගෙන් ආදර්ශයක් ගත්තේය. ශ්රේෂ්ඨ නිර්මාණකරුවා 1990 දී අභාවප්‍රාප්ත විය.
ෂිෂ්කින් අයිවන් ඉවානොවිච් 1832 ජනවාරි මාසයේදී එලබුග් නගරයේ උපත ලැබීය. වන්යා හැදී වැඩුණු පවුල එතරම් සමෘද්ධිමත් නොවීය (ඔහුගේ පියා දුප්පත් වෙළෙන්දෙකි). 1852 දී ෂිෂ්කින් මොස්කව් චිත්ර, මූර්ති සහ ගෘහ නිර්මාණ පාසලේ සිය අධ්‍යයන කටයුතු ආරම්භ කළ අතර ඉන් වසර හතරකට පසු 1856 දී ඔහු උපාධිය ලබා ගත්තේය. අයිවන් ඉවානොවිච්ගේ පැරණිතම කෘති පවා ඔවුන්ගේ අසාමාන්ය අලංකාරය සහ අසමසම තාක්ෂණයෙන් කැපී පෙනේ. එමනිසා, 1865 දී කැන්වසය සඳහා "ඩසල්ඩෝෆ් අවට දර්ශනය" II ෂිෂ්කින්ට ශාස්ත්‍රාලික පදවිය පිරිනැමීම පුදුමයක් නොවේ. වසර අටකට පසු ඔහුට මහාචාර්ය පදවිය ලැබුණි.
වෙනත් බොහෝ අය මෙන්, ඔහු ස්වභාව ධර්මයෙන් පින්තාරු කළේය, ස්වභාවධර්මයේ දිගු කාලයක් ගත කරමින්, කිසිවෙකුට තමාට බාධා කළ නොහැකි ස්ථානවල.
මහා චිත්ර ශිල්පියාගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ කැන්වස් වන්නේ 1872 දී පින්තාරු කරන ලද "වනාන්තරය" සහ "පයින් වනාන්තරයක උදෑසන" සහ පෙර සිතුවම "දහවල්" ය. මොස්කව් අවට "(1869)
දක්ෂ පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතය 1898 වසන්තයේ දී බාධා විය.
බොහෝ රුසියානු භූ දර්ශන චිත්ර ශිල්පීන්, ඔවුන්ගේ කැන්වස් ලියන විට, බොහෝ විස්තර සහ විචිත්ර වර්ණ විදැහුම්කරණය භාවිතා කරයි. රුසියානු සිතුවම්වල මෙම නියෝජිතයන් දෙදෙනා ගැන ද එයම කිව හැකිය.
ඇලෙක්සි සව්රසොව්
Alexey Kondratyevich Savrasov යනු ලෝක ප්‍රකට භූ දර්ශන චිත්ර ශිල්පියෙකි. රුසියානු ගීතමය භූ දර්ශනයේ නිර්මාතෘ ලෙස සැලකෙන්නේ ඔහුය.
මෙම කැපී පෙනෙන පුද්ගලයා 1830 දී මොස්කව්හිදී උපත ලැබීය. 1844 දී ඇලෙක්සි මොස්කව් චිත්ර හා මූර්ති පාසලේ අධ්‍යාපනය ආරම්භ කළේය. ඔහුගේ තරුණ වියේ සිටම ඔහු විශේෂ දක්ෂතාවයක් සහ භූ දර්ශන නිරූපණය කිරීමේ හැකියාවෙන් කැපී පෙනුණි. කෙසේ වෙතත්, මෙය නොතකා, පවුල් හේතූන් මත, තරුණයාට ඔහුගේ අධ්‍යයන කටයුතුවලට බාධා කිරීමට හා එය නැවත ආරම්භ කිරීමට සිදු වූයේ වසර හතරකට පසුවය.
සව්රසොව්ගේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ හා ආදරණීය කෘතිය වන්නේ, ඇත්ත වශයෙන්ම, The Rooks Have Arived චිත්‍රයයි. එය 1971 සංචාරක ප්‍රදර්ශනයේදී ඉදිරිපත් කරන ලදී. IK Savrasov "Rye", "Thaw", "Winter", "Guntryside", "Rainbow", "Elk Island" ගේ සිතුවම් අඩු රසවත් නොවේ. කෙසේ වෙතත්, විචාරකයන්ට අනුව, කලාකරුවාගේ කිසිදු කෘතියක් ඔහුගේ විශිෂ්ට කෘතිය වන "The Rooks Have Arrived" සමඟ සංසන්දනය කර නොමැත.
සව්රසොව් බොහෝ ලස්සන කැන්වස් ලියා ඇති අතර දැනටමත් අපූරු සිතුවම්වල කතුවරයා ලෙස ප්රසිද්ධ වී සිටියද, වැඩි කල් නොගොස් ඔවුන් ඔහු ගැන දිගු කලක් අමතක කරති. 1897 දී ඔහු දුප්පත්කමෙන් මිය ගියේය, පවුල් කරදර, දරුවන්ගේ මරණය සහ මත්පැන් වලට ඇබ්බැහි වීම නිසා බලාපොරොත්තු සුන් විය.
නමුත් විශිෂ්ට භූ දර්ශන චිත්ර ශිල්පීන් අමතක කළ නොහැක. ඔවුන් ඔවුන්ගේ සිතුවම්වල ජීවත් වන අතර, එහි චමත්කාරය විශ්මයජනක වන අතර අද දක්වාම අපට අගය කළ හැකිය.
19 වන සියවසේ දෙවන භාගය
මෙම කාල පරිච්ඡේදය සංලක්ෂිත වන්නේ එදිනෙදා භූ දර්ශනය වැනි එවැනි ප්රවණතාවක් රුසියානු සිතුවම්වල පැතිරීමයි. Makovsky Vladimir Egorovich ඇතුළු බොහෝ රුසියානු භූ දර්ශන චිත්ර ශිල්පීන් මෙම නහරයෙහි වැඩ කළහ. එකල අඩු ප්රසිද්ධ ස්වාමිවරුන් වන්නේ ආර්සෙනි මෙෂ්චර්ස්කි මෙන්ම කලින් විස්තර කළ අයිවාසොව්ස්කි සහ ෂිෂ්කින්, ඔවුන්ගේ කෘති 19 වන සියවසේ මැද හා දෙවන භාගයේදී වැටුණි.
Arseny Meshchersky
මෙම ප්රසිද්ධ කලාකරුවා 1834 දී Tver පළාතේ උපත ලැබීය. ඔහු ඉම්පීරියල් කලා ඇකඩමියේ අධ්‍යාපනය ලැබූ අතර එහිදී ඔහු වසර තුනක් ඉගෙනුම ලැබීය. කතුවරයාගේ කැන්වස් වල ප්රධාන තේමාවන් වනාන්තර වූ අතර කලාකරුවා ඔහුගේ සිතුවම්වල ක්‍රිමියාවේ සහ කොකේසස්හි ඔවුන්ගේ තේජාන්විත කඳු සහිත විශ්මය ජනක දසුන් නිරූපණය කිරීමට බෙහෙවින් ප්‍රිය කළේය. 1876 දී ඔහු භූ දර්ශන සිතුවම් පිළිබඳ මහාචාර්යවරයෙකු ලෙස උසස් කරන ලදී.
ඔහුගේ කැන්වස් වලින් වඩාත්ම සාර්ථක හා ප්රසිද්ධ "ශීත" සිතුවම් ලෙස සැලකිය හැකිය. අයිස් බ්‍රේකර් "," ජිනීවා දර්ශනය "," ඇල්ප්ස් කඳුකරයේ කුණාටුව "," වන වැවක් අසල "," දකුණු භූ දර්ශනය "," ක්‍රිමියාවේ දර්ශනය ".
මෙෂ්චර්ස්කිට අමතරව ස්විට්සර්ලන්තයේ සුන්දරත්වය ද ප්‍රකාශ කළේය. මේ රටේ, ඔහු කලම් භූ දර්ශන චිත්ර කලාවේ ප්‍රධානියා සමඟ කලක් අත්දැකීම් ලබා ගත්තේය.
ස්වාමියා සේපියා සහ කැටයම් වලටද ඇලුම් කළේය. මෙම ශිල්පීය ක්‍රම තුළ ඔහු අපූරු කෘති රාශියක් ද නිර්මාණය කළේය.
අදාළ කලාකරුවාගේ බොහෝ සිතුවම් රුසියාවේ සහ ලෝකයේ වෙනත් රටවල ප්‍රදර්ශන වලදී ප්‍රදර්ශනය විය. එමනිසා, බොහෝ අය මෙම නිර්මාණශීලී පුද්ගලයාගේ දක්ෂතාවය සහ මුල් පිටපත අගය කිරීමට සමත් විය. Arseny Meshchersky ගේ සිතුවම් අද දක්වාම කලාවට ඇලුම් කරන බොහෝ මිනිසුන් සතුටු කරයි.
මාකොව්ස්කි ව්ලැඩිමීර් එගොරොවිච්
V.E. Makovsky 1846 දී මොස්කව්හිදී උපත ලැබීය. ඔහුගේ පියා ප්රසිද්ධ කලාකරුවෙකි. ව්ලැඩිමීර් තම පියාගේ අඩිපාරේ යාමට තීරණය කළ අතර මොස්කව් චිත්ර, මූර්ති සහ ගෘහ නිර්මාණ පාසලෙන් චිත්ර අධ්‍යාපනයක් ලබා ගත් අතර පසුව ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත ගියේය.
ඔහුගේ වඩාත්ම සාර්ථක සිතුවම් වූයේ “බලා සිටීමයි. බන්ධනාගාරය අසල ”,“ බැංකුව කඩා වැටීම ”,“ පැහැදිලි කිරීම ”,“ ඇඳ නිවස ”සහ“ වසන්ත බචනාලියා ”. කෘති ප්රධාන වශයෙන් සාමාන්‍ය මිනිසුන් සහ එදිනෙදා දර්ශන නිරූපණය කරයි.
ඔහු ප්‍රවීණයෙකු වූ එදිනෙදා භූ දර්ශන වලට අමතරව, මාකොව්ස්කි පින්තූර සහ විවිධ නිදර්ශන ද පින්තාරු කළේය.
