Sovietska literatúra 50 80 rokov. Hlavný teoretický materiál

480 RUB | 150 UAH | $ 7,5 ", MOUSEOFF, FGCOLOR," #FFFFCC ", BGCOLOR," # 393939 ");" onMouseOut \u003d "return nd ();"\u003e Dizertačná práca - 480 rubľov, dodávka 10 minút nepretržite, sedem dní v týždni

Pavlova Svetlana Vladimirovna. Lyrické tendencie v čuvašských prózach 50. - 80. rokov 20. storočia v kontexte ruskej literatúry: dizertačná práca ... Kandidát filológie: 10.01.02 / Pavlova Svetlana Vladimirovna; [Miesto ochrany: Čuvaš. štát un-t je. I.N. Uljanov] .- Čeboksary, 2009. - 174 s.: Zle. RSL OD, 61 09-10 / 1000

Úvod

Kapitola I. Rysy odrazu umelcovho lyrického pohľadu na svet v literatúre

1.1. Lyricizmus ako spôsob vyjadrenia dôverných pocitov v próze 13

1.2. Štýlové prvky lyrizovanej prózy: organizácia rozprávania, lyrické odbočky a intonácia 22

Kapitola 2. Počiatky formovania lyrizmu v čuvašskej literatúre a ruskej lyrizovanej próze

2.1. Folklórne tendencie a lyrika v prózach 20. - 40. rokov 20. storočia 46

2.2. Niektoré črty vývoja čuvašskej a ruskej lyrizovanej prózy v 50. - 80. rokoch. XX storočie 60

Kapitola 3. Trendy vývoja lyrizovanej prózy v čuvašskej literatúre 50. - 80. rokov 20. storočia

3.1. Lyricko-filozofická próza 77

3.2. Lyrická a psychologická próza 104

3.3. Lyrická a publicistická próza 120

Záver 153

Zoznam referencií

Úvod do práce

V literárnej kritike dlho nemala lyrická próza jedinú definíciu. O podstate lyrizovanej prózy ako o štylistickom trende sa vyslovilo množstvo rozsudkov. Aké sú charakteristické rysy lyrizovanej prózy? Akákoľvek emočne nabitá próza je veľmi často vyhlásená za lyrickú. Pocity sú v skutočnosti „jadrom“ lyriky v próze. Literárny fenomén však nemôže existovať v jeho „čistej podobe“. Lyrická próza je teda kombináciou lyrických a epických princípov, len v nej dominujú lyrické formy reprodukcie reality.

Lyrizmus má korene v ústnom ľudovom umení. Početné žánre folklóru „slúžili“ určitým cieľom spoločnosti: mýty, legendy a tradície vysvetľovali pôvod ľudí, rozprávali o mieste bydliska a zamestnaní, zaznamenávali hlavné historické udalosti a vyjadrovali subjektívne hodnotenie prebiehajúcich zmien.

Lyrický začiatok sa pomerne intenzívne rozvíja v prózach kritického realizmu, ktorý sa usiluje o objektívne hodnotenie reality, presadzuje nové ideály diktované samotným životom. Lyrická spoveď, obľúbená technika romantikov, je nahradená stretom postáv. Vznešené intonácie ustupujú objektívnej analýze reality. Autori kritického realizmu majú tendenciu zdôrazňovať „rozdiel“ medzi hrdinom a autorom. Samostatnou „formou“ existovala lyrická próza v realistickej literatúre minulosti v žánri prozaických básní.

Inovácia lyrizovanej prózy sovietskej éry spočíva v tom, že odráža nové stránky reality, nové vzťahy medzi jednotlivcom a kolektívom, nový duchovný svet sovietskej osoby. Lyrická próza odráža tie emočné zážitky, ktoré nenájdu

výrazy v konaní. Práve táto vlastnosť sa stáva základnou pri definovaní tohto javu.

V čuvašskej literatúre lyrické tendencie, rovnako ako v ruštine, pochádzajú z ľudového umenia ústneho podania. Intenzívny rozvoj čuvašskej literatúry sa však dá vysledovať až v ponoktóbrových rokoch. Obzvlášť rýchly rast možno nájsť v poézii. Tendencie lyrizovať naratív sa prejavujú v prvom rade v dielach S. Fomina a V. Rzaia.

Všeobecne sa v literatúre o takom fenoméne, ako je lyrická próza, začalo rozprávať začiatkom práce O. Berggoltsa a V. Soloukhina. Národné literatúry vrátane čuvašskej literatúry prijali tento proces takmer súčasne. V čuvašskej literatúre sa vývoj lyrizovanej prózy odohrával v „ére rozkvetu takzvaného socialistického realizmu. Témy a námety pre ďalšie diela boli diktované zhora, vnucované spisovateľovi. Štátna ideológia zjavne neprebrala vziať do úvahy skutočnosť, že umenie je vždy postoj. vždy zliatina objektívneho a subjektívneho Objekt predstavuje skutočný svet a subjektívny - ako hodnotenie zobrazenej reality. V lyrických prózach je vyjadrením charakteristických čŕt času duchovný svet samotného spisovateľa, kde sa snaží otvorene sprostredkovať čitateľovi svoj postoj k svetu.

Jedným z takýchto autorov v čuvašskej literatúre je podľa nášho názoru A. V. Emelyanov. Jeho prózy sú dosť svojrázne. Navonok nejde nad rámec pravidiel prijatých ideológiou, vo svojich dielach zobrazuje každodenný život pracujúceho ľudu. Spisovateľovi sa však súčasne darí vniesť do jeho diela živé kúzlo a príťažlivosť. Rozprávanie A. Yemelyanova obsahuje prejav skutočných ľudských pocitov v rámci prozaického diela. Dokázal tak uspokojiť tak svoje literárne nároky, ako aj požiadavky sovietskej ideológie. Ale nie všetci spisovatelia

sa mohli slobodne venovať literárnej tvorivosti. Z tohto pohľadu práca takých autorov ako Yu. Skvortsov, V. Ignatiev, A. Artemiev a ďalší nespĺňala ukážkové štandardy socialistického realizmu a nemohla vyhovovať sovietskym kritikom. Aj keď práve v dielach týchto prozaikov sa rodí nový literárny fenomén - lyrická próza. Okrem toho je v čuvašskej literatúre jasne rozdelený do troch hlavných smerov: lyricko-filozofický, lyricko-psychologický a lyricko-publicistický, z ktorých posledný je podľa nás dominantný.

Relevantnosť výskum definované nasledujúcim spôsobom

okolností:

Po prvé, čuvašská literárna kritika v posledných desaťročiach prikladá čoraz väčší význam štúdiu umeleckej formy, otázkam estetického prejavu. Problémy lyrického štýlu v literatúre 50. - 80. rokov však zostávajú nedostatočne preštudované.

Po druhé, štúdium spisovateľovej práce je nemožné bez úplného zohľadnenia kontextu doby. Táto úloha sa stáva zložitejšou, čím ďalej sa táto epocha vzďaľuje od výskumníka.

Po tretie, otázky týkajúce sa odhalenia záhadného ľudského osudu na základe umeleckého diela nikdy nestratia verejný záujem.

Na vytvorenie uceleného obrazu štúdia lyrizovanej prózy je potrebné identifikovať individuálny štýl spisovateľa. Akýkoľvek individuálny štýl je založený na skúsenostiach zo štýlov, ktoré mu predchádzali, má odtlačok národnej aj globálnej kultúry. Štýl autora je „vyjadrením hlbokej originality“ [ 38, s.

Účel tejto práce je štúdia lyrizovanej prózy založená na dielach čuvašských prozaikov vytvorených v 50. - 80. rokoch

XX storočia. Odhaľovanie individuálnej a národnej originality lyrizovanej prózy na základe porovnania práce prozaikov. Hlavný cieľ určil rozsah konkrétnych výskumných cieľov:

Zvážte pôvod vzniku lyrických próz a stopových prvkov
hlavné obdobia vývoja tohto procesu;

Odhaľte žánrovú a štýlovú originalitu príbehov a príbehov
Čuvašovskí prozaici, ktorí určujú hlavné vývojové trendy
lyrická próza;

zvážiť vývoj lyrizovanej prózy v 50. - 80. rokoch 20. storočia a určiť jej hlavné trendy (lyricko-filozofické, lyricko-psychologické a lyricko-publicistické);

vystopovať osobitosti formovania vyššie spomenutých prúdov lyrizovanej prózy a identifikovať v nich charakteristické črty na materiáli čuvašských spisovateľov.

Teoretický a metodický základtento výskum je založený na komplexnom použití princípov komparatívnej typologickej, historicko-literárnej a textovej analýzy. Ako hlavná technika sa používa porovnanie textov, ktoré je doplnené podrobným štúdiom štýlu originálov aj prekladov.

Metodický základ štúdie je

literárne diela V.V. Vinogradova, M.M. Bakhtin, Yu.M. Lotman, G.N. Pospelová, A.V. Chicherin, V.G. Belinsky a i. Všeobecný prístup k problémom literárneho štýlu je určený hľadiskami L.Ya. Ginzburg, A.P. Elyashevich, Yu.M. Artemieva, G. Ya. Khlebnikova, G.I. Fedorová, A.F. Myshkina atď.

Vedecká novosť výskumu je vyskúšať

systematické chápanie a analytické zovšeobecnenie diel, ktoré podľa nás definujú lyrickú prózu v čuvašskej literatúre. Prvýkrát sa realizuje celostná štúdia štýlu. Novinka spočíva aj v identifikácii nových pohľadov na lyriku

prózy v čuvašskej literatúre vrátane vymedzenia jej hlavných smerov v rámci literárneho fenoménu. Prvýkrát sa teda kladú otázky o diferenciácii lyricko-filozofických, lyricko-psychologických a lyricko-filozofických próz, o interakcii lyriky a publicistiky, a to v rámci práce jedného spisovateľa a jedného konkrétneho trendu.

Stupeň znalosti problému.Je potrebné poznamenať, že lyrická próza stále nemá jasnú vedeckú definíciu. Spočiatku mnohí bádatelia (L. Novichenko) považujú lyrickú prózu za súčasť romantického trendu. Pre ostatných je hlavným znakom lyrizovanej prózy prevaha autorského hlasu v rozprávaní a voľnej kompozícii (V. Kovalev). Podľa V. Novikova, S. Petrova a J. Elsberga, ktorí lyrizovanú prózu považujú za zvláštny druh umeleckého zovšeobecnenia, je jej podstatou priama prítomnosť v dielach „ja“ autora, odhaľujúca jeho zážitky, pocity a myšlienky.

Hlbší prístup k tejto problematike demonštrujú práce G. Pospelova a L. Ginzburga. Podľa G. Pospelova taká vlastnosť umeleckého diela ako lyrika priamo súvisí s pátosom diel, ktorý vyjadruje určité ideologické a emocionálne hodnotenie spisovateľa. L. Ginzburg vysvetľuje pojem lyrizmus ako subjektívny druh literatúry, ona ako žiadna iná „smeruje k všeobecnému, k zobrazeniu duševného života ako univerzálneho“.

Každý z výskumníkov, o ktorých uvažujeme, má pravdu svojím spôsobom, každý poznamenáva skutočne dôležité a charakteristické črty lyrizovanej prózy, zvažuje texty z rôznych hľadísk. Všetci vedci sa ale zhodujú na jednej veci: zmyselný svet človeka je podstatou lyrizovanej prózy. V čuvašskej literatúre sa výrazné rysy lyrizovanej prózy objavujú koncom 50. rokov v dielach frontových autorov V. Sadai, V. Alendy, A. Artemyev. V nich je hlavnou úlohou autorov odhaliť vnútorný svet hrdinov. Niektoré

prozaici zvyknú využívať spovedné formy rozprávania (V. Ignatiev, Yu. Skvortsov). Spisovatelia zväčša svoje zápletky rozvíjajú na jednom pozadí - na pozadí dediny Chuvash, zatiaľ čo lyrická krajina hrá dôležitú úlohu).

Najvýraznejšie sa však nový fenomén prejavil v
prozaické diela F. Uyara, A. Artemieva,

Yu Skvortsov, V. Ignatiev, F. Agivera, V. Sadai a niektorí ďalší. Je tiež potrebné poznamenať, že každý spisovateľ má napriek všeobecnej tendencii lyrizovať príbeh svoje vlastné jedinečné črty, pretože tak vyjadruje svoj vlastný svet, keď vyjadruje svoj postoj k svetu. A v tomto jednotlivcovi, ktorý sa líši od ostatných, predstavuje svet, je tiež dôležité, ako hlboko vnútorný svet spisovateľa vyjadruje duchovné bohatstvo ľudí. Individualita spisovateľovej tvorivosti sa prejavuje aj výberom určitého uhla zobrazenia rôznych spoločenských problémov.

Práca analyzuje prácu takého čuvašského spisovateľa, akým je Anatolij Emelyanov, v súlade s prienikom dvoch princípov: lyrického a publicistického. Skúma sa špecifickosť a originalita jeho tvorby, počiatky formovania jeho umeleckého svetonázoru a mechanizmus reflektovania tohto svetonázoru v autorovej poetike. Zároveň sa naša hlavná pozornosť bude venovať takej kvalite tvorivosti A. Emelyanova, ako je naratívna lyrika.

A. Emelyanov tvorí všetky svoje práce v hlavnom prúde takzvanej „dedinskej prózy“ a skúma takú sféru života, ktorá priamo súvisí s jeho povolaním. Je známe, že spisovateľ dlho pracoval v oblasti poľnohospodárstva, počnúc jednoduchým zootechnikom „povstal“ až po miesto tajomníka okresného výboru. Zdá sa, že z tohto dôvodu A. Yemelyanov veľmi podrobne zoznamuje čitateľov s nuansami poľnohospodárstva. Napriek tvorivosti početných

spisovateľom pracujúcim v hlavnom prúde „dedinskej prózy“ A. Yemelyanovovi sa podarilo zachovať jeho jedinečnú tvár, nájsť si vlastnú niku.

Podľa nášho názoru je práca A. Emelyanova v čuvašskej literatúre ojedinelým javom. Napriek publicistickej ostrosti jeho diel sa napriek tomu vyznačujú mimoriadnou lyrizáciou rozprávania. V našej práci sa pokúsime zistiť, ako sa Anatolijovi Emelyanovovi darí vo svojej tvorbe kombinovať tieto dve, v podstate nezlučiteľné, črty umeleckého rozprávania.

A. Emelyanov - autor mnohých slávnych diel, ale predtým
nedávno zostal slabo študovaným spisovateľom. Dnes
deň, okrem malého počtu recenzií aj
niekoľko recenzných a kritických článkov, ktorých autori sa snažia
predstaviť obraz tvorivej cesty spisovateľa. K najvážnejším
štúdie tvorivosti A. Emelyanova zahŕňajú diela G. Fedorova
„Umelecký svet čuvašských próz 50. až 90. rokov 20. storočia“, A. Myshkina
„Čuvašské umenie - filozofické a umelecké

publicistické prózy druhej polovice XX. storočia “, dizertačná práca T. N. Emelyanovej„ Originalita umeleckej a publicistickej prózy A. Emelyanova “.

V štúdii G.I. Fedorov, podrobná analýza Čuvašovských próz 2. polovice 20. storočia, uvádza hlavné trendy v literárnom procese. Autor skúma estetický vzhľad tvorivých rešerší jednotlivých autorov, vrátane A. Emelyanova. Podrobnejšiu štúdiu o práci A. Emelyanova robí autor v kapitole „Sociálne typy hrdinov a filozofia byť cechom, sociálnym človekom“.

AF Myshkina vo svojej práci analyzuje prácu A. Emelyanova v hlavnom prúde umeleckej a publicistickej prózy, ale autorka si všíma aj tendencie k filozofovaniu spisovateľa v zrelom období jeho tvorby.

Ďalšou zo štúdií dosť zásadného charakteru tvorivosti A. Emelyanova je dizertačná práca T. Emelyanovej. V tomto

práca predstavuje systematizáciu a analýzu niektorých diel A. Emelyanova. Rozvíja sa typológia hrdinov v dielach A. Emelyanova, skúma sa problém chronotopu prózy a originality žánrového systému spisovateľovej umeleckej publicistiky.

Vedkyňa Emelyanova T.N. zaznela poznámka, že „Veľká zásluha Emelyanova spočíva v tom, že si prvýkrát uvedomil, že tak podnikateľ, ako aj manažér, napriek tomu, že sa zaoberali výrobnými problémami, mali priateľov, rodinu, deti, vyriešené každodenné problémy atď. Okrem toho si ako jeden z prvých uvedomil, že pracovníci strany, predsedovia kolektívnych fariem nie sú vždy pozitívnymi hrdinami, sú medzi nimi zlí organizátori výroby, ktorí ... pracujú len na tom, aby sa akýmkoľvek spôsobom stali pokrokovými, aby dostávali ocenenia, vyznamenania, atd atd. Práve toto porozumenie pomohlo Yemelyanovovi pochopiť nové úlohy stvárnenia hrdinu publicistickej prózy a zreteľne objasniť osobitosti typológie hrdinov “.

Štúdiom diel 60. - 80. rokov sme dospeli k záveru, že svet próz A. Emelyanova je nerozpustnou organickou kombináciou publicistických a lyrických princípov. Schopnosť spisovateľa sa navyše čoraz viac prejavuje v posilňovaní lyriky príbehu.

V procese analytického porozumenia textov A. Emelyanova sa človek často stretáva s problémom literárneho prekladu autorových diel. Medzi jeho prekladateľov patria S. Shurtakov, Y. Galkin, A. Dmitriev a ďalší. Estetický vkus, preferencie, zvláštnosti svetového vnímania interpretov tejto zložitej práce objektívne ovplyvňujú kvalitu prekladu a ruskojazyčný text to skutočne ovplyvňuje. nie vždy javia ako adekvátne. Preto pri výbere najúspešnejších ukážok prekladu musel uchádzač o titul často používať svoj vlastný filologický preklad. Tento problém však presahuje rámec tejto štúdie a vyžaduje si osobitnú štúdiu.

V modernej literárnej kritike záujem o štúdium lyrického aspektu v tvorbe rôznych prozaikov stále neutícha. Napríklad S. Lipin, A. Pavlovský, I.Elsberg a ďalší. Ale ako sme už uviedli vyššie, vedci doteraz nedospeli ku konsenzu o definovaní jasných hraníc lyrizovanej prózy. Napriek nedostatku konsenzu v tejto otázke je však nespochybniteľné, že lyrická próza je koncipovaná tak, aby vyjadrovala predovšetkým vnútorné skúsenosti lyrického hrdinu na pozadí univerzálnej reality.

Teoretický a praktický významzávery získané v dizertačnej práci sú determinované skutočnosťou, že môžu výrazne prehĺbiť porozumenie lyrizovanej prózy v čuvašskej literatúre. Práca odhaľuje črty čuvašskej lyriky. Stanovujú sa rôzne trendy jeho vývoja v troch hlavných smeroch: lyricko-filozofický, lyricko-psychologický a lyricko-publicistický. Dizertačná práca môže slúžiť aj ako ukážka pokusu o historicko-literárne a teoretické štúdium jednotlivých problémov beletrie.

Zistenia môžu byť zaujímavé aj pre odborníkov v oblasti literárnych dejín a literárnej štylistiky. Výskumným materiálom sú príbehy a príbehy.

A. Emelyanova, A. Artemieva, Yu. Skvortsova, V. Ignatieva, V. Sadaya,

B. Alenday, L. Tallerová, F. Agivera, F. Uyar, publicistické diela
A. Emelyanova, F. Uyara a ďalší. Porovnateľne
skúma „ukážkové“ diela ruskej lyriky 50 -
60. roky (O. Berggolts, V. Soloukhin, V. Likhonosov a ďalší).

Teoretický význam práce spočíva v tom, že v dizertačnej práci bol vypracovaný vedecký systém zohľadňujúci vlastnosti lyrizovanej prózy. Praktický význam práce spočíva v tom, že dizertačné materiály je možné použiť pri písaní učebníc, učebných pomôcok,

vývoja dejín čuvašskej literatúry, pri príprave rôznych špeciálnych kurzov o literatúre.

Potvrdenie o práci. Na tému dizertačnej práce vedecký pracovník publikoval množstvo článkov v časopisoch a zborníkoch, závery boli testované na výročných konferenciách rôznej veľkosti.

Štruktúra práce určené stanovenými úlohami. Pozostáva z úvodu, troch kapitol, záveru a bibliografie.

Lyricizmus ako spôsob vyjadrenia intímnych pocitov v prozaickom diele

Lyrická próza je navrhnutá tak, aby odrážala všetku rozmanitosť vnímania človeka svetom okolo neho. Rôzne rozpory reality, zložité procesy moderny sú v nej vyjadrené nielen pomocou stretu rôznych postáv, ale predovšetkým ako reakcia srdca na určité javy reality. Textári sa snažia odhaliť originalitu sveta, preniesť ju cez svoje „ja“ a vyjadriť tento svet v čisto individuálnom stelesnení.

V literárnej kritike existuje veľa názorov na diskusie o lyrických prózach. Mnoho literárnych vedcov ho považuje za hlavný prúd romantického hnutia ako jeho neoddeliteľnú súčasť. V článku L. Povichenka „Štýl - metóda - život“ sa teda pojmy „lyrická próza“ a „romantický štýl“ striedajú ako rovnocenné. „Zvýšená aktivita umeleckého myslenia, umelecké znovuvytváranie reality, ktorá je všeobecne spojená s romantickými štýlmi,“ píše, „získala osobitný význam ako„ protijed “voči všetkým druhom normatívnych vyrovnávacích tendencií. Život srdca, emocionálny zážitok z udalostí, ktoré tak priamo odhalila lyrická próza, sa ukázal byť oveľa zmysluplnejším a humánnejším než elementárna didaktika charakteristická pre diela, ktoré sa zdajú byť navonok „živé“, ale v skutočnosti sú v realistický zmysel. Pridajte k tomu širší register obrazových prostriedkov (asociatívnosť, symbolika, iné typy básnickej konvencie), ako aj zreteľný záujem lyricko-romantickej prózy o národné črty ľudového života a ľudového charakteru - a bude zrejmé, že tento próza zodpovedala skutočným potrebám literárneho vývoja a skutočným požiadavkám čitateľa “.

V 60. rokoch. XX. Storočie v kritike a literárnej kritike je načrtnutý mierne odlišný trend. Niektorí vedci začínajú lyrizovať prózu ako samostatné hnutie (S. Asadullaev), iní ju spájajú s konfesionálnou formou (L. Terakopyan). Rozdiel v úsudkoch ale neznamená nesprávnu interpretáciu, naopak prehlbovali a dopĺňali hlavné črty lyrizovanej prózy.

Takže napríklad hlavnou črtou lyrizovanej prózy pre V. Kovaleva je „prevaha autorského hlasu v rozprávaní a voľnej kompozícii“. Pre A. Pavlovského to nie je poézia ani próza, „niečo tretie - lyrická próza, impresionistická, roztrúsená, subjektívna, sotva vytrhnutá z denníka a takmer neroztrhnutá z verša“. A pre S. Kryžanovského - „myšlienka, cit, nálada, pátos spisovateľa, túžba nielen povedať najintímnejšie, ale povedať originálnym a krásnym spôsobom“.

Svojrázny prístup odlišuje diela V. Novikova, S. Petrova a J. Elsberga, ktoré považujú lyrické prózy za osobitný druh umeleckého zovšeobecnenia, ktorého podstatou je „priama prítomnosť v dielach„ ja “ autor, odhaľujúci svoje zážitky, pocity a myšlienky, zhodný s pocitmi a myšlienkami doby “. „Tento lyrický obsah zanecháva stopu na celom štýle diela, určuje osobitnú emocionálnu štruktúru rozprávania, oživuje osobitnú umeleckú štruktúru. Lyrický prvok v týchto dielach sa prejavuje v ich poetike a štylistike “.

Hlboký prístup k podstate textov badať v dielach G.N. Pospelova. Podľa jeho názoru teda „lyrika“ je „vlastníctvo súvisiace ... s tou stranou obsahu, ktorú možno nazvať pátosom diel. Pátosom diela je jednoznačné a aktívne ideologické a emocionálne hodnotenie spisovateľa v ňom reprodukovaných sociálnych postáv, vyjadrené v nich, generované ich objektívnymi, vnútornými rozpormi a vyplývajúce z svetonázoru spisovateľa, z jeho ideálov “. ... Zároveň objasňuje pojem predmetu textov piesní. „Spoločenské povedomie spisovateľa ako hlavný predmet umeleckej reprodukcie života v textoch smeruje vždy k niečomu - buď hlboko do seba, k svojim emocionálnym a duševným stavom a ašpiráciám, alebo k javom vonkajšieho sveta, k sociálnym a osobným vzťahy bytia, k prírodným javom. “. V tej istej knihe výskumník odhaľuje špecifické vlastnosti epickej a lyrickej poézie, ukazuje, ako sú tieto vlastnosti kombinované a prepletené.

G. Pospelov sa dokonca snaží v lyricko-epickom diele určiť proporcionálny vzťah medzi vlastnosťami textov piesní a eposu. „... Aby autor našiel zmysluplné vyváženie epických a lyrických častí textu v rámci jedného diela, musí tento text naplniť epickými, dejovými epizódami zhruba do jednej tretiny alebo dokonca do štvrtiny jeho celkového objemu - presné definície tu, samozrejme sú nemožné a nie sú potrebné - a všetko ostatné nechajte na lyrické meditácie a meditatívne opisy ... Ak lyrické časti zaberajú viac miesta, vyplňte asi polovicu alebo ďalej menej ako polovicu celého textu diela, eposu v ňom bude jasne prevládať nad textom, čím ho „odsunie“ v zmysle do pozadia. Potom budú lyrické časti vnímané ako „odchýlky“ od hlavných, epických epizód diela a všetko ako celok bude vnímané ako fenomén eposu, nie lyricko-eposu. “

Štýlové prvky lyrizovanej prózy: naratívna organizácia, lyrické odbočky a intonácia

Je potrebné poznamenať, že každý textár používa bohatstvo lyrických prostriedkov svojim spôsobom, ale zároveň má každý svoju vlastnú, charakteristickú iba pre neho techniky. Tieto techniky tvoria určitý štýl spisovateľa, ktorý podľa A. Chicherina „implikuje jednotu slova a obrazu, obrazu a kompozície, kompozície a myšlienok ... diela“. „Štúdium štýlu,“ pokračuje výskumník, „je nemožné bez filozofického pochopenia jednoty obsahu a formy, bez prepojenia s inými umeniami, bez spojenia s estetikou ...“. Životný materiál, ktorý sa stal základom celého diela, zahŕňa rôzne štylistické zariadenia. Rozdielna orientácia, iná saturácia spisovateľových pocitov, jedinečná originalita jeho talentu a životných skúseností predurčujú výber prostriedkov umeleckého prejavu. V lyrizovaných prózach je tiež dôležité, ako jasne a emotívne dokáže umelec odovzdať svoje myšlienky a pocity čitateľovi, ako hlboko dokáže „preniknúť do duší svojich súčasníkov“.

Podľa M. Khrapčenka „zavedením„ svojho “do literatúry talentovaný spisovateľ zvyšuje spoločné vlastnosti, duchovné hodnoty, ktoré patria ľuďom. Úlohu tvorivej individuality neurčuje iba originalita, ktorá sa vyjadruje pri vytváraní všeobecne významných umeleckých hodnôt. „Jeden“ nadobúda veľký význam nielen pre svoju odlišnosť od iných prejavov jednotlivca v literatúre, ale aj vtedy, keď obohacuje duchovný svet človeka, umeleckú kultúru ľudí. “

V čuvašskej literatúre sa lyrická próza prejavila podľa nás živšie v prozaických dielach F. Uyara, A. Artemyeva, Yu. Skvortsova, V. Ignatieva, F. Agiveru, V. Sadaiho a niektorých ďalších. Každý spisovateľ, napriek všeobecnej tendencii lyrizovať príbeh, má svoje vlastné jedinečné črty, pretože tým, že vyjadruje svoj postoj k svetu, textár odhaľuje svoj vlastný svet. A v tomto jednotlivcovi, ktorý sa líši od ostatných, predstavuje svet, je tiež dôležité, ako hlboko vo vnútornom svete spisovateľa vyjadruje duchovné bohatstvo ľudí. Individualita spisovateľovej tvorivosti sa prejavuje aj výberom určitého uhla zobrazenia rôznych spoločenských problémov.

V tejto časti sa pokúsime analyzovať hlavné metódy lyrizácie umeleckého rozprávania spisovateľmi, ktorých tvorba podľa nášho názoru do značnej miery určuje Čuvašovskú lyrickú prózu - sú to diela Yu. Skvortsova, V. Sadaiho, A. Artemieva a V. Ignáciev. Náš výber sa vysvetľuje skutočnosťou, že literárna činnosť týchto prozaikov najviac odráža proces formovania lyrizovanej prózy v čuvašskej literatúre 50. - 70. rokov.

Lyrické prozaické diela sú komplexným spojením obrazových a výrazových prostriedkov. Spisovatelia svojim spôsobom používajú epické techniky na vyjadrenie lyrickej nálady. Pre lyriku Jurija Skvortsova je teda charakteristické mimoriadne splynutie jeho hrdinu s prírodným svetom. Spisovateľ vo svojich prejavoch vidí niečo podobné človeku, niekedy sa postava objaví v krajine ako jej neoddeliteľná súčasť. V príbehu „Speváčka Vasya“ na samom začiatku príbehu autor popisuje scénu pred úsvitom blízko dedinského rybníka: slnko ešte nevystúpilo, „hmla sa do rokliny nezmestila, prúdil modrý dym ulicami dediny, „pozeral na oblohu“, „žaby vystrkovali hlavy ako plaváky“, „striekali kapry a kreslili kruhy“ ... A práve tam spolu s nimi „sedel chlap so svetlými plecami. .. a sledoval jeho rybárske prúty “.

Skvortsov vnáša do diela svojho hrdinu bez toho, aby narušil všeobecný priebeh rozprávania, a robí to tak organicky, akoby sa tento človek nelíšil od rovnakých žiab a karasov a celkom prirodzene dopĺňa rannú krajinu. Spisovateľ navyše používa veľmi jasné a farebné epitetá, metafory a personifikácie, ktoré veľmi ľahko umožňujú predstaviť obraz, ktorý popisuje.

Príroda v dielach Jurija Skvortsova sa často javí ako tichý partner, ktorému hrdina dôveruje vo svojich najintímnejších tajomstvách. V príbehu „Birch Ugah“ (Ugah khuranyo) hrdinka veľmi často chodí do lesa, aby sa porozprávala s „lesným otcom“. Pre ňu, aj pre autorku, je les živým tvorom, ktorý vidí a rozumie všetkému. Môže sa tiež zmeniť jeho nálada, môže prejaviť nevôľu, ako v epizóde, keď sa Ugakhvi, cítiac bezprostrednú smrť, prišiel rozlúčiť s lesom. V lese zrazu stúpa „naštvaný“ vietor, „vrcholy brestov, líp, dubov prudko bzučali, akoby ich pohltil oheň.“ “ Ukázalo sa, že tento lesný otec je na Ugakhvi nahnevaný, pretože sa chorobe vzdá bez boja. ... V príbehu „Spevák Vasya“ autor zdôrazňuje dôležitosť prírodného sveta pre svojho hrdinu: „Pre mladého muža, namosúreného, \u200b\u200bsediaceho tu na brehu svojej rodnej rieky, nejde o náhodne roztrhané obrázky prírody - odmena za pokojné chvíle samoty. Toto je úplná jednota s prostredím. V ňom sa v prírode rozpustí celá jeho bytosť, v pití načerpá sily, vďaka nej rastie duša, rozširuje sa srdce, rodia sa piesne ... “.

Krajina môže slúžiť aj ako odraz myšlienok a pocitov hrdinov. Zatiaľ čo napríklad v dielach V. Sadaiho pôsobia obrázky prírody v prvom rade ako pozadie pre vývoj udalostí sprisahania. Príroda v príbehu Skvortsova „Birch Ugakh“, keď sa dozvedela o víťazstve našich vojsk vo Veľkej vlasteneckej vojne, „reaguje na ľudskú radosť“, „dokonca aj vtáky oslavujú víťazstvo spolu s ľuďmi“.

Príroda v dielach Jurija Skvortsova je obdarená určitými zvukmi; spisovateľ sa snaží úplne znovu vytvoriť obraz okolitého sveta so všetkými jeho inherentnými vlastnosťami. V tejto veci pripisuje dôležitú úlohu zvukovej stránke. Čitateľ si dokáže nielen predstaviť určitú krajinu, ale aj počuť rôzne zvuky. Takže napríklad pri vytváraní obrazu lesa Skvortsov dopĺňa živé zvuky: niekde sova znenazdajky zahúka - „Te-in-in-in-hik!“, Alebo slávik zaspieva - „Charn-charn-charn -charn! .. Chep- chep-chep! .. Úžasné, úžasné! .. “... Spolu so zvukmi„ prírodnými “reprodukuje Skvortsov aj zvuky vytvorené človekom pomocou akýchkoľvek predmetov: autor sprevádza spadnutie niečoho so zvukom podobným ako „Tyunt!“, kosenie - „khash-tyk, khash-tyk!“, počas pasenia dobytka sa z každej strany ozýva „khas-khas!“. Všetky tieto zvláštne citoslovcia a onomatopoeia dávajú dielam Jurija Skvortsova emocionálne bohatstvo, hmatateľnosť a „efekt prítomnosti“ čitateľa v dejových zvratoch. Človek má teda dojem, že príroda v dielach 10. Skvortsova žije „plným životom“.

Je potrebné poznamenať, že krajina má vo všeobecnosti veľký význam pri tvorbe lyrického príbehu. V dielach V. Sadai, A. Artemieva, V. Ignatieva sú opisy prostredia, na rozdiel od prózy Yu. Skvortsova, koncipované tak, aby vo väčšej miere odrážali vnútorný svet hrdinu, alebo obrázky príroda vedie postavy k myšlienkam a spomienkam. Ako napríklad v príbehu V. Sadaiho „Vôňa hmly“, keď hrdina pri stretnutí s rodnou krajinou začne spomínať na svoju niekdajšiu mladosť.

Folklórne tendencie a lyrizmus v prózach 20. - 40. rokov 20. storočia

Medzi modernou realitou a minulosťou existuje živá kontinuita. Súčasný stav literatúry možno hlbšie a úplnejšie pochopiť a pochopiť ho až po vysvetlení podmienok a príčin jej vzniku a pôvodu. Lyrická próza teda nevzniká za jeden deň, ale má predpoklady, ktoré sa formujú po celé storočia. Nové je vždy založené na: túžbe hlboko a úplne vyjadriť stav reality, určiť tie spoločenské transformácie, ktoré sú charakteristické pre konkrétnu etapu vývoja spoločnosti. Umelecké techniky - ani tie, ktoré už boli identifikované v umení minulosti, ani tie, ktoré vznikajú v procese tvorivosti - ešte nie sú nezávisle tými, ktoré sú hlavnými pri definovaní konkrétneho literárneho fenoménu. ...

Špeciálnu skupinu žánrov ústneho ľudového umenia tvoria zápletky a motívy pohanskej viery, texty konšpirácií a modlitieb, rituály spojené s kultom predkov. Najväčší lyrizmus je preniknutý lyricko-epickými piesňami, ako sú piesne mladých ľudí, piesne sirôt atď. V období pokresťančovania národov sa orálny folklór dopĺňa náboženskými žánrami, ako sú duchovná poézia, spoveď, pokánie. Žánre vyznania a pokánia sú podľa nás priamym zdrojom zrodu lyrických próz. Počas spovede je človek úplne ponorený do svojho vnútorného sveta, zostáva sám s Bohom, dôveruje mu. Jeho duša je maximálne odhalená a odhalená, akoby sa javila v „pôvodnej“ podobe. Vyznaním veriaci človek prichádza k pokániu. Jeho duša je očistená, naplnená novými pocitmi a myšlienkami. V tejto chvíli človek znovu prežíva všetky udalosti, ktoré sa v živote udiali od jeho narodenia po súčasný okamih. Podľa božských prikázaní si spoveď musí pamätať všetky svoje hriechy. Najdôležitejšie v tomto nie je len pamätať si, ale aj uvedomiť si, priznať si svoje chyby a úprimne sa z nich kajať. Až po pokání v kresťanskom náboženstve zostúpi božská milosť na veriaceho. Človek je vnútorne znovuzrodený, dostáva príležitosť začať svoj život z nových morálnych pozícií. Žánre vyznania a pokánia tak prispeli k rozvoju zmyslových stránok charakteru človeka, k odhaleniu jeho vnútorného sveta.

Všeobecne sú žánre ústneho ľudového umenia presýtené poetickými paralelizmami ľudských pocitov a prírodných javov, prvkami lásky a zároveň zbožšťujúcim prístupom ľudí k realite okolo nich. Druhým spojením lyriky a dokumentu je „Laická kampaň Igora“. Podľa výskumníka V. Fedorova ide o báseň aj príbeh súčasne. „Odtiaľ pochádza to najlepšie, čo v lyrizovaných prózach je: občianske povedomie, vlastenecký pátos, poézia a dokument v najlepšom zmysle slova.“ „Položku Igorovho hostiteľa“ možno pripísať prvým dielam ústneho ľudového umenia, v ktorých je založený základ pre rozvoj lyrizovanej prózy. Folklórny svetonázor a jeho poetika v prvých fázach formovania literatúry teda zohrávajú aktívnu úlohu v tvorbe mnohých spisovateľov.

Je to zvlášť badateľné na dielach spisovateľov na prelome 19. a 20. storočia. Takto N. Shelebi nadšene zbieral najlepšie príklady čuvašskej ústnej poézie. V zbierke lyrických a filozofických textov, ktoré zostavil pod názvom „Moje obľúbené piesne“, je už nakreslený obrysový portrét hrdinu, ktorý neskôr obohatí čuvašovskú poéziu. Toto sa vzťahuje na obraz Tillyho, ktorý vytvoril P. Khuzangai. Najstarší a najtalentovanejší prozaik I. Yurkin našiel inšpiráciu v najlepších príkladoch piesní piesne Chuvash. Jedným z prvých čuvašovských autorov, ktorý začal prekladať ruské klasiky, bol Jakov Turkhan, ktorému bola obzvlášť blízka poézia V. Žukovského, A. Puškina, I. Kozlova, M. Lermontova, A. Koltsova, N. Nekrasova. Jeho brat F. Turhan uprednostnil texty M. Lermontova. Lermontovove výtvory inšpirovali K. Ivanova, F. Pavlova, G. Korenkova a ďalších. Pre tvorbu týchto básnikov sú zároveň charakteristické hlboké lyrické a filozofické meditácie. Lyrické a filozofické rešerše autora knihy „Narspi“ znamenali vrchol čuvašovského literárneho a umeleckého povedomia.

V čuvašskej literatúre rozkvetu simbirskej literárnej školy je vďaka tradíciám a objektívnym historickým a kultúrnym okolnostiam stále zreteľná prevaha textov nad inými pohlaviami. Tento trend bude pokračovať aj v 20. rokoch. XX storočia. Je pozoruhodné, že tu existuje hlboká dialektická súvislosť s hodnotami akumulovanými textami predchádzajúcich období vývoja čuvašskej literatúry.

Lyrizmus ako forma priameho vyjadrenia umelcovho postoja k realite môže byť znakom rôznych literárnych smerov. Z tohto dôvodu prevaha lyrických intonácií v tvorbe ktoréhokoľvek spisovateľa ešte nie je dôvodom na to, aby sa považoval za predchodcu lyrizovanej prózy. Samozrejme, všetko romantické umenie 19. storočia je hlboko lyrické. Romantizmus ako trend vznikol na základe rozporov medzi jednotlivcom a spoločnosťou, ako dôsledok rozporu medzi jeho vnútornými predstavami a realitou. Romantici sa postavili proti ľudskému duchovnému svetu proti krutému a nespravodlivému svetu okolo nich. Vďaka tomu sa hlavným predmetom pozornosti postupne stáva vnútorný obsah osobnosti. „Zvýšená pozornosť venovaná tajným miestam ľudskej duše, uvoľnenému ľudskému duchu ako najúžasnejšiemu a najkrajšiemu fenoménu vo svete despotizmu, akejsi autobiografii, vyjadrenej vo fúzii sveta umelca a hrdinu, ale svet, ktorý je hlboko proti základom spoločnosti a vyžaduje od romantických spisovateľov zlepšenie predovšetkým lyrických techník rozprávania, umeleckých prostriedkov priameho a priameho vyjadrenia ich postoja k realite a ich ideálov. ““

Lyrická a filozofická próza

V 60. - 80. rokoch sa v čuvašskej literatúre objavuje tendencia obracať sa v próze k umeleckým a filozofickým motívom. Podľa výskumníka G.I. Fedorov „próza buduje moc intelektualizovaného povedomia o svete, konvencie odrážajúcej realitu, zreteľne zvyšuje túžbu od empirického prístupu k stelesneniu idey vo formách samotného života“. Lyrické výlevy hrdinov sa prelínajú s filozofickým uvažovaním, ktoré sa zase často spája s existenčnými otázkami. Podľa nášho názoru je súčasná situácia prirodzeným procesom, pretože každý človek si skôr či neskôr uvedomí potrebu poznať sám seba, určiť mieru svojho „ja“.

Každý textár používa svojim spôsobom rôzne lyrické prostriedky (špeciálna intonácia, časté použitie lyrických odbočiek, kompozičné prvky atď.). Každý môže byť identifikovaný podľa techník, ktoré sú charakteristické iba pre neho. Napríklad próza Yu. Skvortsova výrazne vyniká v porovnaní s prácou čuvašských spisovateľov F. Uyara, V. Ignatieva, A. Emelyanova, F. Agiveru a niektorých ďalších prítomnosťou jasných, neobvyklých postavy obdarené neobvykle jemnou dušou a svojráznym pohľadom na svet - to všetko nám umožňuje pripísať jeho tvorbu kanálu textovej a filozofickej prózy. Jurij Skvortsov zároveň neberie ako základ zápletky vtedajšie rozšírené problémy globálneho verejného ozvučenia, ale vyberá si bežné, na prvý pohľad nezanedbateľné alebo dokonca „nezmyselné“ udalosti zo života obyčajného človeka. Z tohto dôvodu v 50. - 60. rokoch nebrali kritici prácu tohto spisovateľa vážne a všemožne ju vystavovali obťažovaniu.

Ak vezmeme do úvahy prózu Juraja Skvortsova dnes, chápeme, že sovietskym kritikom, zvyknutým analyzovať literárne diela z hľadiska socialistického realizmu, bolo skutočne ťažké nájsť v nich niečo „užitočné“, preto označili spisovateľove prózy za „chybné“ a „Podradný“. Toto je mylný názor - diela Jurija Skvortsova si vyžadujú dôkladné a premyslené čítanie. Myšlienka toho či onoho diela nespočíva na povrchu, musíte k nemu dospieť hlbokým odrazom. Za zdanlivo nenáročnou zápletkou sa skrývajú živé typy a postavy zakorenené v hlbinách národného myslenia.

Jedným z takýchto obrazov je hrdina príbehu „Slavik“. Okamžite je potrebné si vyhradiť, že na analýzu tvorivosti autorov berieme iba diela vytvorené v 50. - začiatkom 60. rokov, aby sme v počiatočnom štádiu sledovali formovanie lyrických próz v čuvašskej literatúre. Príbeh Yu. Skvortsova „Slavik“ predstavuje obraz tínedžera obdareného talentom hudobníka. Takýto hrdina je sám o sebe neobvyklý pre čuvašovskú literatúru obdobia, o ktorom uvažujeme. Štrnásťročný chlapec s jemnou dušou v príbehu sa po prvý raz učí svet okolo seba v celej jeho rozmanitosti. Slavik „pevne veril, že detstvo ho, našťastie, opustilo a on môže vnímať svet ako dospelý“. Spisovateľ ho „zoznamuje“ s prvým vážnym pocitom - pocitom lásky. Na samom začiatku autor zobrazuje svojho hrdinu komponujúceho hudbu, ktorá pomáha vyjadrovať najjemnejšie emočné zážitky chlapca, spôsobené predtým neznámymi vnemami. "Tínedžerovi sediacemu za klavírom blikal v hrudi nový pocit vzrušenia ako vták." A on zabudol na všetko na svete a pokúsil sa tento pocit preložiť do hudobného jazyka. Ale keď už niekoľkokrát zahral svoju skladbu, chlapec potemnel a obočie spálené od slnka sa mu spojilo na mostíku nosa - táto hudba bola veľmi vzdialená od toho, čo hľadal ... Tento pocit bol jasný ako slnečný lúč. Hlasno sa to rútilo do jeho duše z neznámeho sveta, pripomínalo to bezstarostné, radostné detstvo, ktoré nedávno zostalo niekde vo svete snov a rozprávok. ““ V celom príbehu vidíme, ako sa tento pocit vyvíja v duši Glory, ako ho núti trpieť a skutočne vyrastať. Chlapcova láska sa navyše stáva zdrojom jeho hudobnej tvorivosti. Ale nielen tento pocit mu slúži ako múza, rovnako ako všetci nadaní ľudia, aj Slava vie, ako počuť hudbu v mnohých prejavoch okolitého sveta. Najúrodnejším poľom je v tomto ohľade samozrejme príroda. Chlapec sa rovnako ako mnohí hrdinovia Jurija Skvortsova cíti ako súčasť prírody a iba v jej splynutí môže naplno zažiť plnosť bytia. „... Orioles spievajú na vŕbách celý deň. Slava, sediac v tieni týchto obrov, často so zatajeným dychom počúval šepot listov a štebotanie krídel vážok sa preháňalo okolo. Za tým všetkým chlapec počul hudbu neobyčajnej krásy ... A mladému hudobníkovi sa zdalo, že tu žije už tisíc rokov a rozumie, cíti reč prírody, ktorá v ňom vyvolala hudbu, ktorá zatiaľ nikto nepísal. Tu sa do jeho duše vkradla radosť, inšpirácia a smútok ... “.

Lyrický hrdina v príbehu Jurija Skvortsova akútne cíti krásu sveta, jeho radosti a rafinovane na ne reaguje. Iba to krásne v ľuďoch, v prírode, vo javoch okolo neho nachádza odpoveď predovšetkým v jeho srdci. A hlavnými ašpiráciami lyrického hrdinu sú nielen túžba splynúť s týmto krásnym, s krásou sveta, ale aj vášnivá túžba túto krásu zväčšovať.

Nedá sa povedať, že Slavik je úplne ponorený do sveta krásy a krásy. Zároveň si začína uvedomovať zložitosť sveta, jeho negatíva, ďaleko od stránok harmónie. Tínedžer si uvedomuje skazu svojej lásky k Elvíre a toto porozumenie chlapca vytriezvie a vráti ho zo sveta snov do skutočného sveta. Tieto dva svety v duši hrdinu sú navzájom veľmi úzko prepojené a striedavo sa navzájom nahrádzajú. Navyše, ak sa svet krásy prakticky nezmení, ale iba sa obohatí o ďalšie a ďalšie nové obrazy, potom Slavik pre neho vidí realitu v úplne nových podobách a javoch. "Otvorili sa mu nejaké nové dvere do sveta nových, neznámych pocitov." Na tomto svete vyzerali najbežnejšie veci neobvykle bystro, nádherne, vzrušovali dušu. Mier a vzrušenie, smútok a radosť, smútok a šťastie tu koexistovali ... Celý svet sa mu dnes obrátil naruby. Ukazuje sa, že dokáže byť uhladený a tŕnistý, láskavý a nemilosrdný ... “.

Keď sa stalo nevyhnutné - Elvírina svadba -, Slavik si uvedomil, „že navždy odišla k niekomu inému a bola presvedčená, že teraz už nikdy nebude nikoho milovať“. Autor úspešne sprostredkuje pocity svojho hrdinu, ktoré sú známe takmer všetkým čitateľom, pretože každý tak či onak zažil pocit prvej lásky. Na konci príbehu spisovateľka utešuje chlapca slovami Sarah Arkhipovnej, preniknutej dojímavým optimizmom: „Stále sa zamiluješ, Slaviku, a budú ťa milovať. Je dobré, že ste už cítili bolesť svojej duše. Znamená to, že z vás vyrastie láskavý človek, stane sa z vás citlivý hudobník. Som rád za teba, synak. Spať. Stále ste vpredu ... “.

Zhrnutie lekcie literatúry

Téma hodiny: „Literatúra 50-80 rokov.

Odraz tragických konfliktov histórie v osudoch ľudí “

účel : rozšíriť vedomosti študentov o stalinistických rokoch represie; ukázať, ako sa tieto tragické udalosti odrážajú v literatúre 50. - 80. rokov, oboznámiť sa s hlavnými momentmi života a diela A.I. Solženicyn, s históriou vzniku príbehu „Jeden deň Ivana Denisoviča“ a „Súostrovie Gulag“, oboznámiť sa s vybranými epizódami z týchto diel, zamerať pozornosť študentov na to, akým testom bol podrobený ruský ľud počas stalinistický režim, prispievať k výchove pocitov múdrosti, odvahy, učiť súcitu s ľuďmi okolo seba, učiť sa z minulosti, veriť v svetlú budúcnosť svojej vlasti.

Počas vyučovania

Organizačný moment.

Úvodný prejav učiteľa.

Znie pieseň V. Leontyeva " XX storočie “

Žijeme v 21. storočí a niektorí sa narodili v 20. storočí. Aké bolo 20. storočie?

Ak urobíme prieskum, pravdepodobne nedostaneme jednoznačnú odpoveď. Každý človek má svoje vlastné spomienky. Básnik Vladimir Sokolov o 20. storočí povedal: „Som unavený z 20. storočia, z jeho krvavých viečok.“ Mal právo to povedať? Prejdime k dátumom napísaným na tabuli:

1904-1905 - rusko-japonská vojna

1905-1907 - prvá ruská revolúcia

1914-1918 - prvá svetová vojna

1918 - 1922 - občianska vojna

1941-1945 - Veľká vlastenecká vojna

1979-1989 - afganská vojna

1994 - čečenská vojna

Koľko krvavých udalostí, ktoré si vyžiadali milióny ľudských životov. Krv tiekla ako rieka. A boli v histórii našej krajiny absolútne pokojné roky, ale ľudská krv sa preliala o nič menej ako v najstrašnejšej vojne? Aké udalosti mám na mysli?

Áno, mám na mysli stalinistické roky represie. Ako chápete toto slovo - represia? Čo vieš o stalinskom režime?

Viete, že literatúra je zrkadlovým obrazom života. Aké diela už viete o stalinistickom terore? V histórii našej krajiny nie je nič strašnejšie ako vojna vedená vodcami nášho štátu proti ich vlastným ľuďom. Celá krajina bola pokrytá táboriskom a hrobmi. Koľko ľudí často nadobro odišlo z domu, aby sa vrátilo o desaťročia neskôr v tragickej kombinácii slov „posmrtne rehabilitovaný“

Komunikácia témy a cieľov hodiny.

Pokúsim sa vám odhaliť azda neznáme fakty z histórie našej krajiny, z obdobia Stalinovej vlády. Prečo to musíme vedieť? Pamätajte na slová A.N. Tolstoj "Aby ste pochopili tajomstvo ruského ľudu, jeho veľkosť, musíte dobre a hlboko poznať jeho minulosť, našu históriu, jej koreňové uzly, tragické a tvorivé epochy."

Našou úlohou je oboznámiť sa s osudom A.I. Solženicyna, s osudom človeka, ktorý nielen sám prešiel všetkými pekelnými mukami, ale tiež našiel odvahu a statočnosť, aby ako jeden z prvých povedal celému svetu o politických väzňoch. Počas hodiny sa pokúsime odpovedať na nasledujúce otázky:

Čo je najdôležitejšie ponaučenie, ktoré si môžeme vziať z kníh Solženicyna?

Vysvetlenie nového materiálu. Príbeh učiteľa o živote a diele A.I. Solženicyn. čítanie epizód z príbehu „Jeden deň v Ivani Denisovičovi“ a „Súostrovie Gulag“

V jeden z vlhkých februárových dní roku 1974 jediný cestujúci s unavenou tvárou, s rozrezanými gombíkmi na košeli, pred tromi hodinami prešiel ozvučnými chodbami pred tromi hodinami, zišiel po rebríku lietadla, ktoré priletelo v tajnosti špeciálny let z Moskvy do Frankfurtu nad Mohanom (Nemecko) .slávne väzenie v Lefortove. Do poslednej chvíle nevedel, kam ho vezú a čo ho čaká. Týmto exilom bol A.I. Solženicyn, nositeľ Nobelovej ceny. Za ním bolo 55 rokov. Pre masového čitateľa v našej krajine bol známy ako autor príbehov „Matrenin Dvor“, „Prípad na stanici Kochetovka“, „Zakhar Kalita“, „Jeden deň Ivana Denisoviča“. Zahraničným čitateľom bol známy aj román „Rakovina“, román „V prvom kruhu“, „Súostrovie Gulag“. Aký bol dôvod nečakaného vyhostenia Solženicyna z Ruska? Obráťme sa k osudu spisovateľa.

Budúci spisovateľ sa narodil v roku 1918 v meste Kislovodsk. Pred Veľkou vlasteneckou vojnou bol jeho osud bežný, tak ako mnoho v tom čase. Absolvoval Rostovskú univerzitu na Fakulte fyziky a matematiky a súčasne študoval na MIFLI. Od roku 1942 prešiel frontovou líniou z Orelu do východného Pruska. A tu bol v roku 1945 kapitán Solženicyn zatknutý, sprevádzaný do Moskvy a odsúdený na 8 rokov väzenia. Dôvodom zatknutia bolo neopatrné vyhlásenie o Stalinovi, ktoré cenzor objavil v listoch svojmu priateľovi s mládežou Vitkevičovi. Termín pôsobil v špeciálnom tábore Ekibastuz. Potom večné osídlenie v dedine Kok-Terek v regióne Dzhambul na juhu Kazachstanu. Ale v roku 1956 mu bolo umožnené presťahovať sa do centrálnej časti Ruska, kde pracoval ako dedinský učiteľ. A v roku 1962 uverejnil časopis Nový Mir príbeh „Jeden deň u Ivana Denisoviča“, hoci šéfredaktor časopisu A. Tvardovskij trval na tom, že išlo o príbeh.

Koncipoval ju autor v Špeciálnom tábore pre politických väzňov. "Bol to taký deň v tábore, tvrdá práca, nosil som so svojím partnerom nosidlá a myslel som si, ako mám opísať celý táborový svet za jeden deň." Samozrejme, môžete opísať svojich 10 rokov tábora, tam, celú históriu táborov, ale stačí zhromaždiť všetko za jeden deň, akoby vo fragmentoch, stačí opísať iba jeden deň jedného priemeru, nepozorovateľný človek od rána do večera. A bude všetko. Táto myšlienka sa mi zrodila v 52. roku. V tábore. No samozrejme, bolo to šialené myslieť na to vtedy. A potom ubehli roky. Písal som román, bol som chorý, zomrel som na rakovinu ... A už v 59 rokoch, myslím si, zdá sa, jedného dňa, by som teraz mohol túto myšlienku uplatniť. Napísal som neskutočne rýchlo „Jeden deň v Ivanovi Denisovičovi“ a dlho som to tajil. „Jeden deň Ivana Denisoviča“ je príbehom o politických väzňoch, preto sa pôvodne v táborovom jazyku nazýval „Shch-854 (Jeden deň jedného odsúdeného)“. Obraz Ivana Denisoviča sa formoval z vojaka Shukhova, ktorý bojoval s autorom vo Veľkej vlasteneckej vojne (a nikdy nesedel), zo všeobecných skúseností väzňov a z osobnej skúsenosti autora v Špeciálnom tábore. Zvyšok tvárí je z táborového života s ich skutočnými životopismi.

Vypočujte si, čo spôsobilo Shukhovovo zatknutie (čítanie úryvku).

A tiež vás pozývam, aby ste si vypočuli niektoré epizódy zo života odsúdených. (čítanie úryvkov)

Po zverejnení filmu Jeden deň u Ivana Denisoviča sa k spisovateľovi hrnul prúd listov od bývalých politických väzňov. S mnohými z nich sa osobne stretol a rozprával o nich. Výsledkom týchto stretnutí bolo vytvorenie „Súostrovia GULAG“. Spisovateľ o Súostroví povedal toto: „Táto kniha by bola nad sily jednej osoby, aby ju mohla vytvoriť. Okrem všetkého, čo som si zo súostrovia odniesol - svojou pokožkou, pamäťou, uchom a okom mi dalo 227 ľudí materiál pre túto knihu v príbehoch, spomienkach a listoch. Nevyjadrujem im tu svoju osobnú vďačnosť, toto je náš spoločný priateľský pamätník všetkým mučeným a zabitým. “

Vysvetlenie názvu diela pomocou mapovej schémy 4. departementu Dallag v 50. rokoch (v tom čase to bol názov mesta Komsomolsk na Amure, na ktorého území sa nachádzalo 39 táborových útvarov. V každom tábore bolo až 5 tisíc väzňov). Nie je ťažké vypočítať celkový počet. A koľko ich bolo po celej krajine?

Fráza „Súostrovie Gulag“ vstúpila do určitého symbolického systému 20. storočia a stala sa spolu s Osvienčimom, Buchenwaldom, Hirošimou a Černobyľom tragickým symbolom storočia. Autor vytvára pamätník v Slove pre tých, ktorí zomreli a mučili na súostroví. "Venujem všetkým, ktorí nemali dostatok života, aby o tom povedali." A nech mi odpustia, že nevidím všetko, nespomínam si na všetko, nehádam všetko. V tejto knihe nie sú žiadne fiktívne osoby ani fiktívne udalosti. Ľudia a miesta sú pomenované vlastným menom. Ak sa volá iniciálami, tak z osobných dôvodov. Ak nie sú vôbec pomenované, je to len preto, že si ľudská pamäť nezachovala mená - a všetko bolo len tak. ““ Počuť o osude niektorých z nich. (Čítanie úryvkov).

Bolo to súostrovie Gulag, ktoré chcel spisovateľ vidieť medzi dielami vydanými v jeho domovine, ale prvýkrát vyšlo toto dielo v roku 1974 v zahraničí. Táto skutočnosť dramaticky zmenila osud spisovateľa. Sovietska vláda ho obvinila zo zrady. Bol zbavený sovietskeho občianstva, vylúčený zo Zväzu spisovateľov a vyhostený z krajiny. Po dlhú dobu A.I. Solženicyn žil so svojou rodinou v americkom štáte Vermont. V roku 1994 sa vrátil do Ruska.

Súostrovie Gulag nie je jediným dielom o obetiach stalinského teroru. Tu nie je ani zďaleka úplný zoznam mien tých, ktorí prešli tábormi a dokázali ľuďom povedať o všetkom:

V.T.Shalamov "Kolymské príbehy"

O. Volkov „Ponorte sa do tmy“

E. Ginzburg „Ostrá zákruta“

D. Vitkovskij "Polčas rozpadu"

Bez toho, aby som bagatelizoval význam Solženicynovych diel, sa chcem ešte obrátiť k poézii, pretože poézia je viac emotívna ako próza. Vo vojne s našimi vlastnými ľuďmi sme stratili milióny ľudí. Mnohokrát sme opakovali „Na nikoho sa nezabúda, na nič sa nezabúda“ a odovzdali sme milióny našich spoluobčanov do najhlbšieho zabudnutia. Nikdy sme nepočuli poplašné zvony Kolymy, Pechory, Solovkova, Kurapatyho. Ale obete stalinistického teroru nemajú ani masové hroby.

Strelili ľudí do zadnej časti hlavy,

Guľomet kosil ľudí.

Neznáme tieto hroby

Teraz to nenájde nikto.

Zem ich bezpečne skryla

Pod rovnomernou vlnou trávy

V podstate to nie sú hroby,

A len jamy a priekopy.

Pod akou rozpadnutou rosou

Kto sa nedožil rána

A školáčky s vrkočmi,

A chlapci sú kadeti

Čo sme stratili - nevieme

U tých chlapcov krajina

Puškin a Griboedov,

Hrdinovia Borodina.

Áno, človeka môžete zabiť, zničiť všetky možnosti, ako si ho spomenúť. Ale nemožno zabiť alebo umlčať večne živé slovo, ktoré pre nás, potomkov, uchovalo početné svedectvá súčasníkov týchto krvavých ťažkých časov.

Len v 30. rokoch bolo v krajine potlačených viac ako 1000 literárnych mužov. Tu sú niektoré z nich: Nikolaj Klyuev, Boris Pilnyak, Osip Mandelstam.

(Hrá sa pieseň I. Talkova „Rusko“)

Všetkým, ktorých hroby pokrývali zamrznuté priestory súostrovia GULAG! Nevinne zastrelený! Pre tých, ktorí nafúkli svoje sily v lokalitách na výrub tajgy! Zaliate v betóne nespočetných dalstroys a dallags - viete, pamätáme si vás! (hrá sa pokračovanie piesne I. Talkova „Rusko“)

Zhrnutie lekcie

Čo motivovalo Solženicyna, keď písal o týchto udalostiach?

Aká je najdôležitejšia lekcia, ktorú si môžeme vziať z kníh A.I. Solženicyn?

Všeobecné slovo učiteľa

Dnešná lekcia nech je pre vás informáciou, na ktorú musíte myslieť, aby ste vy, budúca generácia, nedovolila nové represie voči osobe. A napriek všetkému zostáva viera vo svetlú budúcnosť našej krajiny. Ako povedal vedec a laureát Nobelovej ceny Zhores Alferov: „Rusko je krajinou optimistov. Pesimisti už všetci dávno odišli. ““

Hodinu by som chcel zakončiť optimistickou poznámkou slovami básnika V. Soloukhina

Rusko je jeden hrob

Rusko je pod blokom temnoty ...

A napriek tomu nezomrela

Sme stále nažive.

Udržujte, šetrite silu,

Nemôžeme odísť.

Rusko ešte nezomrelo

Pokiaľ sme nažive, priatelia!

Nech ti je moja lekcia rozlúčkovým slovom, adomáca úloha - na celý život.

Zoznam použitej literatúry

A.I. Solženicyn „Jedného dňa Ivana Denisoviča“, „Súostrovie Gulag“

Časopis „Literatúra v škole“ č. 8 - 1998

Časopis „Literatúra v škole“ č. 4 - 1990

Brožúra „Čierny kameň na červenej zemi“ (Komsomolsk na Amure, 1992)

Použité materiály a internetové zdroje

Výstava diel o stalinistických rokoch represie

Prezentácia o živote a diele A.I. Solženicyn

Pieseň I. Talkova „Rusko“

Mapová schéma umiestnenia táborových oddielov mesta Komsomolsk - na Amure v 50. rokoch

Pieseň V. Leontieva “XX storočie “

Mestská téma v ruskej literatúre má dlhoročné tradície a spája sa s menami F.M. Dostojevskij, A.P. Čechov, M. Gorkij, M. Bulgakov a mnohí ďalší slávni spisovatelia. Mestská próza je literatúra, v ktorej mesto ako podmienené pozadie, špecifická historická a literárna príchuť, zaujíma najdôležitejšie miesto existujúce životné podmienky a určuje dej, témy a problémy diela. Tragický prechod od rodinných väzieb k zákonom starodávnych politík mesta, mestskej stredovekej literatúry, petrohradsko-moskovskej tradície v ruskej literatúre, západoeurópskeho mestského románu - to sú len niektoré z míľnikov, ktoré poznačili etapy „ mestský text “vo svetovej literatúre. Vedci nemohli ignorovať túto skutočnosť: vyvinul sa celý vedecký smer, ktorý analyzuje črty obrazu mesta v práci majstrov tohto slova.

Iba v 70. - 80. rokoch 20. storočia. práce na túto tému sa začali zjednocovať pod hlavičkou „mestská próza“. Je potrebné pripomenúť, že v modernej literatúre nie sú definície typu „dedina“, „mestská“, „vojenská“ vedeckými pojmami, sú podmienené.

Používajú sa pri kritike a umožňujú ustanoviť najobecnejšiu klasifikáciu literárneho procesu. Filologická analýza zameraná na štúdium charakteristík štýlov a žánrov, originality psychologizmu, typov rozprávania príbehov, charakteristických znakov pri využívaní umeleckého času a priestoru a samozrejme jazyka prózy poskytuje iné, presnejšie pojmy. terminológia.

Dôvody vzniku „mestskej prózy“

Čo spôsobilo vznik mestskej prózy v jej novej kvalite? V 60. - 70. rokoch sa v Rusku zintenzívnili migračné procesy: mestské obyvateľstvo začalo rýchlo pribúdať. Podľa toho sa zmenilo zloženie a záujmy čitateľov. Malo by sa pamätať na to, že v tých rokoch bola úloha literatúry v povedomí verejnosti dôležitejšia ako v súčasnosti. Zvýšenú pozornosť prirodzene priťahovali zvyky, správanie, spôsob myslenia a všeobecne psychológia mestských domorodcov. Na druhej strane život nových mešťanov - osadníkov, najmä takzvaných „obmedzovačov“, poskytoval spisovateľom nové príležitosti pre umelecké skúmanie oblastí ľudského bytia.

„Mestská próza“: príklady, predstavitelia

Yury Trifonov sa stal priekopníkom mestskej prózy. Jeho príbehy Výmena (1969), Predbežné výsledky (1970), Dlhé rozlúčky (1971), Iný život (1975) zobrazujú každodenný život moskovskej inteligencie. Čitateľ nadobudne dojem, že spisovateľ sa zameriava výlučne na každodennú stránku života, ale klame. V jeho príbehoch skutočne nie sú žiadne väčšie spoločenské udalosti, otrasy, srdcervúce tragédie. Ľudská morálka však prechádza medenými rúrami práve tu, na každodennej rodinnej úrovni. Ukazuje sa, že vydržať takýto test nie je jednoduchšie ako v extrémnych situáciách. Na ceste k ideálu, o ktorom snívajú všetci hrdinovia Trifonova, vzniknú v živote všelijaké maličkosti, ktoré blokujú cestu a vedú cestujúceho nabok. Sú to oni, ktorí určujú skutočnú hodnotu postáv. Názvy príbehov sú z tohto hľadiska expresívne.

Psychologický realizmus Y. Trifonova vám umožňuje spomenúť si na príbehy a príbehy A. Čechova. Spojenie medzi týmito umelcami je nepopierateľné. Vo svojej bohatosti a všestrannosti sa mestská téma odhaľuje v dielach S. Dovlatova, S. Kaledina, M. Kurajeva, V. Makanina, L. Petruševskej, Yu Polyakova a Vyacha. Petsukha a ďalší.

Analýza Trifonovovej tvorivosti

V príbehu „Exchange“ sa inžinier Dmitriev rozhodol vymeniť si životný priestor, aby sa mohol nasťahovať k svojej chorej matke. Ale pri bližšom skúmaní sa ukázalo, že matku zradil. Výmena sa uskutočnila predovšetkým v duchovnej rovine - reroy „vymenil“ slušnosť za podlosť. V časti „Predbežné výsledky“ sa skúma bežná psychologická situácia, keď človek nespokojný so životom, ktorý prežil, urobí čiaru za minulosťou a od zajtra začne odznova. Ale predbežné výsledky prekladateľa Gennadija Sergejeviča, ako sa to často stáva, sú konečné. Je zlomený, jeho vôľa je paralyzovaná, už nemôže bojovať za seba, za svoje ideály.

Nie je možné začať „iný život“ a Olga Vasilievna, hrdinka rovnomenného príbehu, ktorá pochovala svojho manžela. V týchto Trifonovových dielach sa obzvlášť úspešne používa technika nesprávne priamej reči, ktorá pomáha vytvárať vnútorný monológ postavy, ukazovať jej duchovné hľadanie. Iba prekonaním malicherného každodenného života sa môže „naivný“ egoizmus v mene nejakého vznešeného cieľa realizovať sen o ďalšom živote.

Úzko nadväzuje na tento cyklus príbehov a román „Čas a miesto“ (1981)... Tu sa dvom hlavným postavám - spisovateľovi Antipovovi a rozprávačovi - darí žiť dôstojne svoj život napriek tomu, že temná a ťažká doba skôr prispela k degradácii osobnosti.

Vznik ženskej prózy: predstaviteľky, príklady

Vznik „mestskej prózy“ poskytoval najlepšie príležitosti na implementáciu tvorivých princípov „inej“ prózy. V rámci urbanistickej témy som objavil sám seba fenomén ženskej prózy... Nikdy predtým sa čitateľovi neobjavilo toľko talentovaných spisovateľov. V roku 1990 vyšla ďalšia zbierka „Nepamätám si zlo“, ktorá predstavuje práce T. Tolstého, L. Vaneevy, V. Narbikovej, V. Tokarevy, N. Sadura a ďalších. Postupom času pribúdajú nové a nové mená. im a ženská próza ide oveľa ďalej ako za mestskú tému. Od polovice 90. rokov vydáva vydavateľstvo Vagrius sériu kníh pod všeobecným názvom Ženský rukopis.

Mestská próza, rovnako ako próza vidiecka, patrí hlavne do 70. a 80. rokov.

Rodáci z ruského vnútrozemia od nepamäti velebili ruskú zem a ovládali výšky svetovej vedy a kultúry. Pripomeňme si napríklad Michalaila Vasilieviča Lomonosova. Rovnako sú na tom aj naši súčasníci Viktor Astafiev, Vasilij Belov. Valentin Rasputin, Alexander Yashin, Vasily Shukshin, predstavitelia takzvanej „dedinskej prózy“, sú oprávnene považovaní za majstrov ruskej literatúry. Zároveň navždy zostali verní svojmu dedinskému prvorodeniu, svojej „malej vlasti“.

Čítať ich diela, najmä príbehy a príbehy Vasilija Makaroviča Shukshina, bolo pre mňa vždy zaujímavé. V jeho príbehoch o krajanoch možno vidieť veľkú literárnu lásku k ruskému vidieku, úzkosť pre dnešného človeka a jeho ďalší osud.

Niekedy sa hovorí, že ideály ruskej klasiky sú príliš vzdialené od moderny a sú pre nás neprístupné. Tieto ideály nemôžu byť pre študenta neprístupné, ale sú pre neho ťažké. Klasika - a to sa snažíme preniesť do povedomia našich študentov - nie je zábava. Umelecká asimilácia života v ruskej klasickej literatúre sa nikdy nezmenila na estetické hľadanie, vždy sledovala živý duchovný a praktický cieľ. V.F. Odoevskij formuloval napríklad cieľ svojho písania: „Rád by som listami vyjadril, že vo svete nezmizne psychologické právo, podľa ktorého nezabúda ani jedno slovo vyslovené človekom, ani jeden čin. táto zodpovednosť sa však spája s každým slovom, s každým zdanlivo bezvýznamným činom a s každým pohybom ľudskej duše. ““

Pri štúdiu diel ruskej klasiky sa snažím preniknúť do „úkrytov“ študentovej duše. Tu je niekoľko príkladov takejto práce. Ruská slovná a umelecká tvorivosť a národný zmysel pre svet sú tak hlboko zakorenené v náboženskom prvku, že s ním sú vnútorne späté aj prúdy, ktoré s náboženstvom navonok prešli.

F.I. Tyutchev vo svojej básni „Silentium“ („Ticho!“ - lat.) Hovorí o zvláštnych strunách ľudskej duše, ktoré síce v každodennom živote mlčia, ale jasne sa hlásia vo chvíľach oslobodenia od všetkého vonkajšieho, všedného, \u200b\u200bmárneho. F.M. Dostojevskij v knihe „The Brothers Karamazov“ pripomína semeno zasiate Bohom do duše človeka z iných svetov. Toto semeno alebo zdroj dáva človeku nádej a vieru v nesmrteľnosť. JE. Turgenev, ostrejší ako mnohí ruskí autori, pocítil krátke trvanie a krehkosť ľudského života na zemi, neúprosnú a nezvratnú rýchlosť historického času. Citlivý na všetko aktuálne a okamžité, schopný uchopiť život v jeho krásnych chvíľach, I.S. Turgenev zároveň disponoval všeobecnou črtou každého ruského klasického spisovateľa - vzácnym pocitom slobody od všetkého dočasného, \u200b\u200bkonečného, \u200b\u200bosobného a egoistického, od všetkého subjektívne zaujatého, zakrývajúc ostrosť videnia, šírku zraku a plnosť umelecké vnímanie. V problémových rokoch pre Rusko I.S. Turgenev vytvára prozaickú báseň „ruský jazyk“. Trpké vedomie najhlbšej národnej krízy, ktorú Rusko v tom čase prežívalo, nezbavilo I.S. Turgenev nádeje a viery. Túto vieru a nádej mu dal náš jazyk.

Obraz ruského národného charakteru teda odlišuje ruskú literatúru ako celok. Hľadanie morálne harmonického hrdinu, ktorý jasne chápe hranice dobra a zla, existujúce podľa zákonov svedomia a cti, spája mnohých ruských spisovateľov. Dvadsiate storočie (zvláštna druhá polovica) ešte ostrejšie ako devätnáste pocítilo stratu morálneho ideálu: spojenie časov sa rozpadlo, struna sa pretrhla, čo A.P. Čechova (hra „Čerešňový sad“) a úlohou literatúry je uvedomiť si, že nie sme „Ivani, ktorí si nepamätajú príbuzenstvo“. Osobitne by som sa chcel pozastaviť nad zobrazením ľudového sveta v dielach V.M. Shukshin. Medzi spisovateľmi konca dvadsiateho storočia to bol V.M. Shukshin sa obrátil na národnú pôdu a veril, že ľudia, ktorí si zachovali „korene“, hoci podvedome, ale priťahovali ich duchovný princíp, ktorý je obsiahnutý v povedomí ľudí, obsahujú nádej, svedčia o tom, že svet ešte nezahynul.

Keď už hovoríme o obraze ľudového sveta, V.M. Shukshin, prichádzame k záveru, že spisovateľ hlboko pochopil podstatu ruského národného charakteru a vo svojich dielach ukázal, po akom človeku túži ruský vidiek. O duši ruskej osoby V.G. Rasputin píše v príbehu „Izba“. Spisovateľka čitateľov upozorňuje na kresťanské normy jednoduchého a asketického života a zároveň na normy statočného, \u200b\u200bodvážneho konania, stvorenia, nezištnosti. Dá sa povedať, že príbeh vracia čitateľov do duchovného priestoru staroveku, materská kultúra. Príbeh odhaľuje tradíciu hagiografickej literatúry. Život Agafyy, jej asketické dielo, láska k rodnej zemi, ku každému humnu a každému steblu trávy, ktoré postavili „horomíny“ na nové miesto - to sú chvíle obsahu vďaka ktorým je príbeh života sibírskej roľníčky podobný jej životu. ", Agafya, ktorá si postavila búdu, v nej žije„ bez jedného roka dvadsať rokov ", to znamená, že jej bude udelená dlhovekosť. A búda, postavená jej rukami, po smrti Agafyi, bude stáť na brehu, bude dlhé roky udržiavať základy storočného roľníckeho života, nedovolí im zahynúť v dnešnej dobe.

Dej príbehu, postava hlavnej hrdinky, okolnosti jej života, príbeh núteného presídlenia - všetko vyvracia zaužívané predstavy o lenivosti a oddanosti opitosti ruskej osoby. Je potrebné poznamenať aj hlavnú črtu osudu Agafyy: „Tu (v Krivolutskej) sa rodina Vafžinovcov Agafinovcov usídlila od samého začiatku a žila dve a pol storočia a zapustila korene v polovici dediny.“ “ To v príbehu vysvetľuje silu charakteru, vytrvalosť, nezištnú oddanosť Agafyi, vztýčenie nového miesta „horomina“, chaty, po ktorej je príbeh pomenovaný. V príbehu o tom, ako Agafya dala svoju chatu na nové miesto, sa objavil príbeh V.G. Rasputin sa blíži k životu Sergia z Radonež. Obzvlášť blízko - pri oslavovaní stolárstva, ktoré vlastnil dobrovoľný asistent Agafyy, Savely Vedernikov, ktorý si od svojich dedinčanov vyslúžil presne definovanú definíciu: má „zlaté ruky“. Všetko, čo Savelyho „zlaté ruky“ robí, žiari krásou, poteší oko, žiari. „Surové, a ako sa doska ukladala na dosku na dvoch brilantných svahoch hrajúcich s belosťou a novotou, keď začala svietiť za šera, keď Savely poslednýkrát narazil sekerou do strechy a šiel dole, pretože ak cez chatu prúdilo svetlo a ona sa postavila na plný rast a okamžite sa presunula do bytového poriadku. “

V štýle príbehu sa ozýva nielen život, ale aj rozprávka, legenda, podobenstvo. Rovnako ako v rozprávke, aj po smrti Agafyi chata pokračuje v spoločnom živote. Krvné spojenie medzi chatou a Agafyou, ktorá ju „vydržala“, sa neprerušuje a pripomína ľuďom dodnes silu a húževnatosť roľníckeho plemena.

Na začiatku storočia sa S. Yesenin nazýval „básnikom zlatej chatrče“. V príbehu V.G. Rasputin, napísaný na konci 20. storočia, je chata vyrobená z guľatiny, ktorá časom stmavla. Iba pod nočnou oblohou svieti lesk z úplne novej doskovej strechy. Izba - slovný symbol - je stanovená na konci 20. storočia vo význame Ruska, vlasti. Podobenstvo o V.G. Rasputin.

Takže zameranie ruskej literatúry tradične zostáva na morálne problémy, našou úlohou je sprostredkovať študentom život potvrdzujúce základy študovaných diel. Vyobrazenie ruskej národnej postavy odlišuje ruskú literatúru pri hľadaní morálne harmonického hrdinu, ktorý jasne chápe hranice dobra a zla, existujúce podľa zákonov svedomia a cti, a spája mnohých ruských spisovateľov.

Posilňovanie totality, izolácia včerajších vojnových zajatcov, deportácia mnohých národov obvinených zo „kolektívnej zrady“ do východných oblastí, zatýkanie a vysťahovanie vojnových invalidov do odľahlých oblastí „Tých strašných osem rokov bolo dlhých. Dvakrát tak dlho ako vojna. Dlhé, pretože v strachu boli falošné viery odlupované z duše; vhľad išiel pomaly. Áno, a bolo ťažké uhádnuť, že ste dostali zrak, pretože oči, ktoré videli svetlo, videli rovnakú temnotu ako slepí “(D. Samoilov)

„Zhdanovschina“ 14. augusta 1946 Uznesenie ústredného výboru KSSZ (b) o literatúre a umení „O časopisoch„ Zvezda “a„ Leningrad “. „Vulgarizmus a spodina literatúry“ od Zoščenka a Achmatova. 4. september 1946. „O nedostatku ideológie v kinematografii.“ Február 1948. Rok „O dekadentných trendoch v sovietskej hudbe“. Boj proti „kozmopolitizmu“. 13. januára 1953. „Zverejnenie“ „sprisahania lekárov-vrahov“. M.M. Zoščenko

Prezentácia na lekciu N.Yu. Shurygina 7 „Teória bezkonfliktnosti“ „V sovietskej spoločnosti neexistujú dôvody pre vznik antagonistických konfliktov, existuje iba konflikt medzi dobrými a najlepšími.“ “ "Tieto viskózne knihy sú depresívne rovnaké!" Majú stereotypné postavy, témy, začiatky, konce. Nie knihy, ale dvojčatá - stačí prečítať jednu alebo dve z nich, aby ste poznali podobu tretej. “(V. Pomerantsev„ O úprimnosti literatúry, 1953)

Reflexívna próza z eseje 1952. V. Ovečkin „Okresné pracovné dni“. Cyklus 5 esejí. Fakty o skutočnom živote ľudí z provincií, situácia roľníkov na farmách (pracovné dni, nedostatok pasov). Obraz sovietskeho byrokrata-funkcionára Borzova kontrastuje s obrazom „oduševneného“ Martynova. Bývalý manažér so silnou vôľou a nový nezávislý výkonný riaditeľ. V. Tendryakov „Pád Ivana Chuprova“. Predseda kolektívneho hospodárstva podvádza štát pre dobro svojej kolektívnej farmy. Morálna degenerácia človeka, ktorý rok sebecky využíva svoje postavenie v spoločnosti. G. Troepolsky „Poznámky agronóma“. Cyklus satirických príbehov o dedinskom roku. Podľa príbehu V. Tendryakova „Nie pred súdom“ „Každodenný život povojnovej dediny“

Romány o mládeži 1953. V. Panov „Ročné obdobia“. Téma „otcovia“ a „deti“. Obraz Gennadija Kuprijanova je typom moderného mladého muža, ľahostajného, \u200b\u200bskeptického, ironického, zrodeného zo sociálnych pomerov. Téma degenerácie skorumpovanej sovietskej nomenklatúry (osud Stepana Bortaševiča) rok. I. Ehrenburg „The Thaw“. Roztopenie verejnosti (návrat odsúdených, schopnosť otvorene hovoriť o Západe, nesúhlas s názorom väčšiny), osobné (byť čestný na verejnosti i pred vlastným svedomím). Problém voľby medzi pravdivým a nepravdivým. Právo umelca na slobodu tvorivosti a nezávislosť od požiadaviek ideológie a okamžitých štátnych výhod. História „priemerného“ človeka, jedinečná hĺbka jeho zážitkov, exkluzivita duchovného sveta, význam „jedinej“ existencie

1954 rok. Druhý celounijný kongres spisovateľov Diskusie na stránkach „Literaturnaya Gazeta“: -otázka o charaktere hrdinu literatúry -otázka na textový rok. Vydávanie rozsiahlych časopisov: Družba Narodov, Zahraničná literatúra, Nevské roky - Molodaya Gvardiya, Voprosyho literatúra atď. Buduje novú spoločnosť. Naša literatúra je navrhnutá nielen tak, aby odrážala to nové, ale aj aby všemožne pomáhala pri jeho víťazstve. ““

Kinematografia Ľudský osud je v centre pozornosti. 1964 1957 1956 1961.

Divadelný život 1956. Divadlo Sovremennik založila skupina mladých hercov. (Prvé predstavenie podľa Rozovovej hry „Navždy nažive“ (príspevok. O. Efremov). Voľné tvorivé združenie skupiny rovnako zmýšľajúcich ľudí, ktorí sa dokázali rok brániť ako integrálny umelecký kolektív. Divadlo Taganka bolo (Prvým predstavením bola hra B. Brechta „A kind man from Sesuan“ (Réžia: Y. Lyubimov). Voľný prvok hry, smelosť pouličných predstavení, oživené tradície Vakhtangova a Meyerholda, vlastníctvo hercov celej palety umenia

„Názor ľudu“ 1957. Obťažovanie B. Pasternaka. „Takmer literárny dron“ I. Brodského zatkli na rok. A. Sinyavsyakiy a Y. Daniel boli zatknutí za „protisovietsku agitáciu a propagandu“ (vydanie satirických diel v zahraničí) v roku 1970. Nobelova cena za Solženicyna. Zbavenie sovietskeho občianstva o rok. Porážka Nového Míru - Listy pracujúcich - nahnevané správy v mene pracujúcich atď. Bolo nemožné spochybniť „názor ľudí“. Mimosúdne formy násilia: ľudia boli násilne umiestňovaní do osobitných psychiatrických nemocníc

Próza 1956. V. Dudintsev. Román „Nie len chlebom“ je rok. P. Nilin „Krutosť“ 1957. S. Antonov. „Bolo to v Penkove“ 2005. S. Govorukhin 1957. Stanislava Rostotského

1964 rok. S. Zalygin „Na Irtyš“. Kolektivizácia 30. rokov na sibírskom vidieku bola tragédiou smrti storočného roľníckeho spôsobu života s hlbokými kultúrnymi tradíciami. V. Belov „Zvyčajné podnikanie“. Monštruózne nespravodlivý život vologského kolektívneho farmára a jeho manželky. „Roľnícky priestor“ je plný poézie, lásky, múdrosti. Dedinská próza x rokov 1952. V. Ovečkin „Okresné pracovné dni“ rok. A. Yashin. Príbeh „Páky“. Vedúci kolektívnych fariem pred, počas a po stretnutí strán. Normálni ľudia sa menia na „páky“ moci. „Dedinskí ľudia“ 1970. V. Rasputin. "Konečný termín". Smrť dedinskej starenky Anny je pokojný a vedomý prechod z pozemského bytia do iného života. Problémy so životom a smrťou.

1946 V. Nekrasov „V zákopoch Stalingradu“. Vojna sa ukazuje v živote obyčajných vojakov. Víťazstvo vo vojne nezískali generáli a maršáli, ale ľudia. „Priekopa“ pravda o vojne „Próza poručíka“ 1959. G. Baklanov „Rozpätie Zeme“ a ďalší. Yu. Bondarev „Prapory žiadajú o streľbu“ a ďalšie. Vorobievovi. Príbeh „Zabitý pri Moskve“ a ďalšie. B. Vasiliev. „A úsvity sú tu tiché.“ A ďalšie. Osud človeka v neľudských podmienkach. Pravá tvár vojny, podstata „tvrdej práce“ vojaka, náklady na straty a samotný zvyk straty - to je to, čo sa stalo predmetom myšlienok hrdinov a ich autorov.

„Mládežnícka próza“ „Pozerám sa tam, pozerám a začne sa mi krútiť hlava a všetko, všetko, všetko, čo bolo v živote a čo ešte bude, všetko sa začne krútiť a už nerozumiem, či ležím na parapet alebo nie ja A skutočné hviezdy krúžia, krúžia nado mnou, plné toho najvyššieho významu „rok. A. Gladilin „Kronika čias Viktora Podgurského“ 1957. A. Kuznecov „Pokračovanie legendy“. Orientácia na „stavbách storočia“ a v osobnom roku života. V. Aksenov „Hviezdny lístok“. Neopatrní absolventi moskovskej školy, obliekajúci sa do západnej módy, zbožňujúci jazz, nechcú sedieť na jednom mieste. Generácia romantikov, ktorých mottom je „K hviezdam!“ 1962 rok. Film A. Zarkhiho „Môj malý brat“ Krátkodobý jav. Štylisticky obohatil literatúru ies. Spovedné monológy, mládežnícky slang, telegrafický štýl.

Žáner príbehu od Yu.P. Kazakov V.M. Shukshin ()

Vasily Makarovich Shukshin Žánre príbehov: príbeh-osud („Lov na život“) príbeh-postava („Cut“, „Resentment“, „Chudik“) príbeh-vyznanie („Raskas“) príbeh-anekdota „Shukshinsky hrdina“ - výstredný : melodickosť, nešťastnosť, plachosť, nesebeckosť, úprimnosť

„Táborových próz“ rokov. V.T. Shalamov píše „Kolyma Tales“ (publikované v Londýne, 1988). Yu.O. Dombrovsyaky píše „Fakulta nepotrebných vecí“ (publ. Francúzsko) 1962. A. I. Solženicyn „Jeden deň Ivana Denisoviča“ (zverejnený 1962) Varlam Tichonovič Šalamov (rok) Jurij Osipovič Dombrovsyaky () Únia “(A. A. Achmatovová)

„Doba bronzová“ Jevtušenko, Voznesenskij, Rozhdestvenskij Akhmadulina Okudžava Sokolov V. Kunjaev S. Gorbovsyaky G. Rubtsov N. Zhigulin A. Narovchatov S. Slutsky B. Drunina Yu. Samoilov D. Levitansky Pop texty Tiché texty Predné texty Thaw - rozkvet poézia v literatúre

Dramatický lyrizmus, zvýšená subjektivita, typické pre rozmrazovanie literatúry, žáner melodrámy Afinogenov A. „Mashenka“ Arbuzov A. „Tanya“ Leonov L. „Obyčajný človek“ Rozov V. Zorin L. Volodin A. Aleshin S. Radzinsky E. Roshchin M. život bežných ľudí (jemná, jemná poézia), ich každodenné starosti (akútna dráma)

1954 rok. „Dobrá hodina!“ 1957 rok. „Pri hľadaní radosti“ 1957 „Večne živí“ „Pink Boys“ si vyberajú medzi prijatými štandardmi a svojou vlastnou individualitou, aktívne odolávajú štandardom, hľadajú svoj vlastný súradnicový systém. Lyrický pátos hier je fúziou súcitu, humoru, sĺz a úsmevov, irónie a pátosu. Rozov Victor Sergeevich ()

„Päť večerov“ 1966. „Staršia sestra“ „Nerozdeľujte sa so svojimi blízkymi“ Alexander Volodin Hrdinami Volodinových hier sú intelektuáli: sú bezbranní, zraniteľní, radšej trpia sami sebe, ako by mali blízkym ublížiť, preto potrebujú najmä sympatie a porozumenie. () 1963. „Tanya“ 1964. „Môj biedny Marat“ Autorov hlas ako hlas generácie. Mladý hrdina, sebavedomý, vstupujúci do života a dúfajúci, že ho znovu postaví. Život pri hľadaní šťastia Alexey Arbuzov ()

Alexander Valentinovič Vampilov () 1967. „Najstarší syn“ 1967. „Kačací lov“ Revolučne spôsobil ruskú drámu aj ruské divadlo.

Vampilovove divadelné zdroje: Melodráma 60. rokov Divadlo existencializmu prehodnocujúce úlohu svojej generácie: „hviezdni chlapci“ sú prezentovaní ako postoj „stratenej generácie“ ako paradoxný experiment zameraný na testovanie hlavnej otázky jeho diela ČO JE SLOBODA? „Prahová situácia“ (práve na „hranici“ sa odhaľuje skutočná cena a zmysel slobody) Moderné mestské folklórne anekdotické zápletky - atmosféra komického a absurdného herectva

Michail Michajlovič Roščin () 1967. „Starý Nový rok“ 1970. „Valentín a Valentín“ atď.