Jazz: ni nini (ufafanuzi), historia ya kuonekana kwake, mahali pa kuzaliwa kwa jazz. Wawakilishi maarufu wa mwelekeo wa muziki

Kuu / Hisia

"Jumatatu ya Bluu" (kutoka Kiingereza "Jumatatu ya Bluu") - opera ya jazz. Mtunzi -. Mwandishi wa libretto ya Kiingereza ni Buddy De Silva.
PREMIEREilifanyika mnamo Agosti 29, 1922 kwenye Broadway. Opera hiyo ilipokelewa waziwazi na umma. Asubuhi iliyofuata, waandishi wa habari walichapisha hakiki tofauti kabisa: wengine walizungumza juu ya mafanikio ambayo hayajawahi kutokea ya opera halisi ya kwanza ya Amerika, wakati wengine walisema kuwa Jumatatu ya Bluu " ni mchoro unaofadhaisha na usiowezekana.
Njama ni hadithi mbaya ya pembetatu ya mapenzi. Opera hufanyika katika cafe mnamo 135 na Lenox Avenues huko New York. Mchezaji Joe na mpendwa wake Vee wanalazimika kuachana kwa muda mfupi: Joe atatembelea mama yake. Kwa ajali mbaya, hamwambii msichana juu ya sababu ya kweli ya kuondoka kwake, akisema tu kwamba anaendelea tu na biashara ya kibinafsi. Mwimbaji mwenye kiburi kutoka kwa mkahawa Tom, ambaye pia anapenda V, humshawishi msichana huyo kwa udanganyifu: wanasema kwamba Joe kweli aliacha mwingine. Hivi karibuni Joe anarudi kwenye cafe na barua inayosema kwamba haitaji kwenda kwa mama yake: alikufa miaka mitatu iliyopita. Hasira V hataki kuzungumza na mpendwa wake: yeye huvuta kichocheo na kumpiga Joe. Hivi karibuni msichana hugundua ukweli, lakini risasi hiyo inageuka kuwa mbaya. V anauliza msamaha, Joe anamsamehe mpendwa wake na anaota kwamba hivi karibuni atakutana na mama yake mbinguni.

Historia ya uumbaji

George Gershwin amejijengea sifa nyingi kupitia ujumuishaji wa majaribio ya aina anuwai za muziki na za kuigiza. Kwa hivyo iko hapa: "Jumatatu ya Bluu" ni opera ya kwanza ya jazba. Wiki tatu kabla ya onyesho la kwanza, waandishi waligundua kuwa utendaji wa nusu saa bado ulihitaji kazi. Gershwin na De Silva walimaliza kazi hiyo kwa siku tano na usiku. Maonyesho manne ya mtihani yalionyeshwa New Haven, Connecticut "Jumatatu ya Bluu"... Opera ilipokelewa kwa uchangamfu na kwa shauku na watazamaji. Lakini katika PREMIERE, pamoja na burudani ya burudani ya George White, opera haikupa maoni bora kwa watazamaji.
Opera "Jumatatu ya Bluu" lilikuwa jaribio la kwanza muhimu la kuchanganya aina za muziki maarufu na wa Amerika (opera, jazba na mitindo ya Kiafrika ya Amerika). Miongoni mwa ukosoaji mwingine, inasemekana kuwa ilikuwa opera hii ambayo ilionyesha mwangaza wa kwanza wa sanaa mpya ya muziki ya Amerika.

Ukweli wa kuvutia :
- katika "Jumatatu ya Bluu" George Gershwin alianzisha ubunifu wa muziki: katika alama ya wasanii kuna usomaji wa jazba.
- baadaye opera ilipewa jina "135th Street"

tovuti. Sasa imekuwa mtindo sana kuchanganya aina anuwai za muziki na kufanya miradi ambayo muziki wa kitaaluma na sauti ya jazz kwa wakati mmoja. Katika Yakutsk, tayari tumeona jinsi inafanywa, kwa mfano, Leonid Senderskyambaye alicheza programu na "Arco artico", au timu "Rastrelli Quartet", ambaye repertoire yake ni pamoja na kila kitu kutoka klezmer hadi nyimbo.

Na sasa msikilizaji wa Yakut ana nafasi ya kutathmini mradi huo "Jazz na Opera"kuwakilishwa na waimbaji Olga Godunova na Ekaterina Lekhina... Mpango wao ni pamoja na pop, operetta, jazba na inaonekana kuwa kuna mengi zaidi. Walituambia juu ya kazi yao kwa kina usiku wa kuamkia wa utendaji wao.

Je! Mradi wako ulitokeaje?

Olga: - Ilionekana miaka mitatu iliyopita, na msukumo ulirudi miaka ya 90 mbali, wakati niliposikia matamasha kutoka kwa mzunguko wa "Pavarotti na Marafiki", ambao ulijumuisha muziki wa kitambo, wa pop na hata wa mwamba. Na kisha wazo likaja: kwa nini hatuna hii? Na, licha ya ukweli kwamba wakati huo nilikuwa nikifanya muziki wa masomo na kufanya kazi katika opera house, hata wakati huo nilihisi kuwa pop na jazz zilikuwa karibu nami. Tangu wakati huo, wazo hili lilianza kutapeliwa akilini mwangu, na miaka mitatu iliyopita ilitimia.

- Lakini wazo hili lilizaliwa kichwani mwako. Ilitokeaje kwamba umshiriki na Catherine?

Catherine: - Tumejuana kwa muda mrefu sana. Tulikuwa na mwalimu mmoja wa sauti, ingawa tulijifunza katika maeneo tofauti - Olya huko Volgograd, na mimi huko Moscow. Na Olga, wakati tulipokutana, wakati mwingine alikuja Moscow, na hii ndio jinsi mkutano wetu ulifanyika.

Olga: - Wakati huo tayari niliweza kuishi Ulaya, nilitembelea Amerika, ambapo nilisikia muziki kwenye Broadway na nikagundua kuwa ni yangu. Na nikamgeukia Katya na pendekezo, labda kwa sababu, kwanza kabisa, tulikuwa marafiki. Halafu, sisi sote tuna sopranos, ingawa sauti ya Katya iko juu zaidi na anachukua tu maandishi ya kukasirisha ambayo siwezi kudhibiti. Kweli, inaonekana, shule ya jumla pia imeathiriwa. Lakini Katya, kwa ujumla, hakujibu papo hapo. Yote ilianza na Majira ya joto ya Gershwin - mara moja huko Volgograd tuliimba wimbo huu na rafiki yangu, mwimbaji wa opera. Na ikawa baridi sana. Na na Katya, hadithi yetu ilianza na muundo huu.

Catherine: - Ndio, tuliamuru mpangilio mzuri sana, na wa kawaida. Nao walirekodi, wakipata hakiki nzuri juu yake. Nilisikia jinsi inavyokwenda vizuri pamoja - pop ya Olyn, njia ya kuimba ya jazz na ya masomo yangu, na pia na mpangilio kama huo wa kawaida wa jazba. Na tukaanza kufikiria juu ya repertoire, tukibishana, tukijadili, tukijaribu.

Na kwa hivyo kuhusiana na maneno yako ya mwisho. Je! Unachaguaje repertoire yako ili jazba na opera na muziki vishirikiane kwa usawa?

Catherine: - Tunakaa chini kwenye piano, andika kile tutafanya, na jaribu kufikiria jinsi moja baada ya nyingine itasikika. Kwa kuongezea, pia tuna nambari za orchestral ambazo zinaongoza kwa utendaji wa jadi au jazba, na kuunda unganisho fulani kati ya utunzi.

Olga: - Kwa kuongezea, tuna zest ambayo wasomi hawajiruhusu mara nyingi - tunawasiliana na umma. Wakati mwenzangu ambaye alifanya kazi sana kwenye Broadway aliniambia kuwa unaweza kuungana sana, lakini ni muhimu sana jinsi unavyoleta hii. Na tulipoanza kufanya kazi na Katya, tuliamua kuachana na maoni potofu - mwimbaji wa opera aliimba na kushoto, kila kitu ni kali, nk. Na Katya ana plastiki ya kushangaza - yeye ni skater wa takwimu hapo zamani. Kwa nini hatuwezi kucheza na kuandaa tamasha wenyewe?

Catherine: - Kwa kuongezea, inaunda mawasiliano ya karibu na, muhimu zaidi, mawasiliano ya haraka na umma. Tunahisi nguvu ya watazamaji, na tuna kubadilishana nayo.

Olga: - Lakini kwa kweli hatusemi kifungu muhimu "Hatuoni mikono yako" (cheka). Kwa ujumla, ikiwa unakumbuka, tamasha letu la kwanza lilifanyika huko Obninsk karibu na Moscow, ambapo tulifanya uwasilishaji wa mradi wetu.

Na kati ya kawaida na, wacha tuseme, watazamaji wa kawaida kulikuwa na watu kadhaa wanaoitwa rockers - wote katika tatoo, kila kitu ni kama inavyopaswa kuwa. Na kwa hivyo wanatujia baada ya tamasha na kusema kwamba mwishowe waligundua kuwa opera inafurahisha na kwamba tuliwafungulia ulimwengu mpya. Walinunua CD na walitushukuru sana.

Na hili lilikuwa haswa lengo la mradi wetu - kufunika mapendeleo tofauti ya ladha ya umma - opera, jazba, muziki. Na inaonekana kwangu kuwa msanii anaweza kufanya aina anuwai, kwa kweli, kwa njia yake mwenyewe. Katya amekuwa akiimba opera maisha yake yote, na katika mradi wetu pia kuna muziki na muziki wa jukwaani.

- Lakini juu ya kucheza - je! Unacheza wakati wa programu?

Catherine: - Kweli, sio gypsy na njia ya kutoka, kwa kweli (anacheka), lakini kwenye michezo ya orchestral unaweza kupata hatua kadhaa.

Olga: - Ikiwa ungekuwa na barafu, tunaweza kufanya kitu cha asili zaidi, ikizingatiwa kuwa Katya ni skater.

- Kuna ikulu ya barafu huko Yakutsk.

Wakati mwingine (cheka).

- Kulingana na programu zako, unapenda muziki tofauti, lakini ni nini haswa?

Olga: - Muziki tofauti kabisa, ni muhimu uguse. Hata mwimbaji anaweza kuwa hana sauti kali, lakini kuna kitu cha kuvutia. Kwa mfano, Charles Aznavour: kila moja ya nyimbo zake ni hadithi. Na hana uwezo wowote bora wa sauti. Na wakati mwingine kuna sauti nzuri, lakini haiwezekani kuisikiliza. Nimefurahi kumsikiliza Anna Netrebko, na wenzangu wengi na Katya pia.

Catherine: - Sisi ni watu wa kawaida - tunasikiliza kila kitu ambacho ni cha hali ya juu na cha kupendeza, jambo kuu ni kwamba muziki ni wa kupendeza na wa kitaalam.

Kurudi kwenye Jazz na Opera, mradi wako utaendeleaje? Labda kurekodi diski, kutembelea nje ya nchi?

Catherine: - Hivi sasa tunazungumza na nchi zingine ambazo tunaweza kufanya. Sitatoa maelezo yote bado, lakini mchakato unaenda katika mwelekeo huu. Pia mnamo Machi tutawasilisha programu yetu ya pili na tutaenda kwenye miji hiyo ambayo matamasha tayari yameshafanyika na ambapo tumeitwa tena. Na, kwa njia, huko Yakutsk tutafanya idadi kadhaa kutoka kwa programu mpya.

Olga: - Kwa habari ya diski, hii bado haiko kwenye mipango. Tunafanya rekodi kutoka kwa matamasha, tuposti kwenye mtandao. Mbali na hilo, itachukua muda mwingi, ambao hatuna mengi.

- Kuendelea na mandhari na kwa uhusiano na Februari 23. Je! Unataka kumwalika mwanaume kwenye mradi wako?

Olga: - Kwa njia, wanaume hujiuliza wenyewe (cheka). Lakini bado. Wakati mmoja - inawezekana, kama mgeni maalum, kwa mfano. Kwa kuongezea, mwanamume na mwanamke ni jambo la kawaida kwenye hatua, mwanamume na mwanamume pia sio kawaida. Lakini kwa kuwa tunafanya kazi, hakuna mfano kwa hii nchini Urusi, na labda huko Uropa. Kwa ujumla, mvulana ataharibu picha nzima (anacheka).

Katika mazingira ya kisanii, haswa, kuna mashindano mengi, ambayo wakati mwingine hayachukua fomu nzuri sana. Je! Unawezaje kuepuka wivu na hisia zingine zisizofurahi wakati unafanya kazi pamoja? Au hata wewe huna mawazo kama hayo?

Catherine: - Hapana, hata hatufikiri juu yake. Mbali na mradi huu, tuna maisha yetu ya ubunifu, na tunajitambua katika miradi anuwai. Kwa kuongezea, hatukasiriki kamwe tunapopendekeza kitu kwa kila mmoja. Baada ya yote, mengi yanaonekana zaidi kutoka nje.

Olga: - Kwa mfano, badala yake, inanihamasisha kitaalam, ikiwa wenzangu wamefanikiwa. Katya ni mshindi wa Grammy, wapo wachache tu nchini Urusi.

Ushindi huu, haswa wale walio karibu na watu, huhamasisha kufanya kazi, na sio kwa sababu ninataka Grammy, ingawa mimi, kwa kweli! (anacheka). Lakini kitaalam unahitaji kuandikiana, na wivu - sijui inatoka wapi, hatuna hiyo.

Na hatuna vile kwamba mtu anapaswa kuwa bora kuliko mwingine: kazi yetu ni kazi kwa matokeo. Na msanii anapaswa kila wakati kuwa na motisha, utaftaji, mashaka kadhaa. Ikiwa sivyo ilivyo, na inaonekana kwake kuwa tayari amefanikiwa kila kitu, basi ukuaji wa taaluma unaisha.

Catherine: - Unajua, nilikuwa na bahati, na nilizungumza na Placido Domingo mkubwa. Kwa upande mmoja, hii ni nyota tu isiyoweza kupatikana, lakini wakati huo huo yeye ni rahisi na mkweli katika mawasiliano. Yeye, kama hakuna mtu mwingine yeyote, anajua maelezo yote ya kazi yetu. Na njia anayokaribia vijana ni ya kushangaza tu. Wakati yeye mwenyewe anasimama kwenye stendi ya kondakta, unaona macho yake yenye kung'aa na hamu yake ya kukusaidia, na hata asahau kuhusu orchestra.

- Ndio, watu kama hao kila wakati wanashangaa na upana wa roho zao, bila kujali ukweli kwamba ni maarufu au ni mzuri.

Olga: - Labda hii ndio jambo ngumu zaidi katika taaluma yetu - vita dhidi ya ubatili. Na kadri mtu anavyojifanyia kazi kufanya kazi, ndivyo atakavyopokea zaidi. Kwa ujumla, ni furaha kubwa kujua kwamba bado haujui kitu na kuna kitu cha kujitahidi na kujifunza kitu kipya.

- Unatembelea sana na mradi huo. Je! Unafikiri inajulikanaje na umma?

Inapendeza sana kwetu kupanda. Tumekuwa kwenye ziara kwa mwaka mmoja sasa. Kusema ukweli, jamii nyingi za philharmonic zinahofia sisi - ni nini mchanganyiko huu wa "jazz na opera"? Maoni kidogo ya kihafidhina, lakini basi kila mtu anafurahi.

Wakati mmoja kulikuwa na kesi huko Ulan Ude - mwimbaji wa zamani wa opera alikuja kwenye tamasha, na baada ya sehemu ya kwanza alikuja kwetu nyuma ya pazia na maua na kutuonyesha pongezi nyingi, ambayo sio wakati wote huwa mazingira ya kuimba. Hii inarejea kile tulichozungumza hivi majuzi. Na tunaelewa kuwa pongezi hizi sio maneno tu, lakini zinaonekana kuthibitisha kuwa mradi huu umefanikiwa kweli.

Na ni nzuri haswa wakati kuna vijana wengi kwenye ukumbi. Watu wengi wanasema kuwa opera ni ya kuchosha na isiyovutia. Na wakati Katya anatoka - mwimbaji anayevutia kama huyo ambaye pia huwasiliana na hadhira na densi, basi maoni, kwa kweli, hubadilika.

- Na ikiwa utaondoka kutoka "Opera na Jazz", kazi zako zikoje nje ya mradi huo?

Catherine: - Mbali na shughuli anuwai za tamasha, nimekuwa nikijitambua katika aina ya muziki kwa msimu wa pili. Huko Moscow, mimi hucheza katika The Phantom of the Opera na hucheza jukumu la mwimbaji wa opera Carlotta. Kwa bahati nzuri, siitaji kubadilisha mtindo wangu wa kuimba, lakini sio opera, na katika muziki pia ninahitaji kuwa mwigizaji wa kuigiza na pia kucheza. Na ninafurahiya sana kutoka kwa hii, ingawa hadi hivi karibuni nilikataa jaribio hili jipya kwangu. Lakini shukrani kwa marafiki wangu na Olya, pamoja na, bado niliijaribu na ninaipenda sana, ingawa hii, kwa kweli, ni kasi ya kutisha sana - nina maonyesho 13 kwa mwezi. Na kushangaza, mimi si kuchoka, hata baada ya misimu miwili. Na pia nilikuwa na onyesho kubwa huko Verona - Opera kwenye Ice. Wataalam wengi maarufu walicheza hapo, ambao walicheza kuimba kwangu. Kipindi hicho hakina mfano wowote ulimwenguni, ilikuwa ya kushangaza tu.

Olga: - Sasa ninashirikiana kikamilifu na orchestra ya sinema chini ya uongozi wa Sergei Skripka, ambayo ni raha kubwa kwangu. Sikuwahi kuota kufanya kazi na kondakta huyu. Tangu utoto, wakati nilitazama filamu, katika sifa niliona jina lake kama kondakta "S. Skrypka", na sasa niko kwenye hatua moja naye. Tunatumbuiza kwenye Jumba la Tamasha la Tchaikovsky na Philharmonic, na, kwa kweli, tunacheza muziki kutoka kwenye sinema.

- Je! Unafikiria nini - ni upya wa tamaduni ya muziki nchini Urusi sasa, au ni badala ya kupungua?

Catherine: - Kwa maoni yangu, muziki wa kitamaduni sasa umezidi kusifiwa. Ikiwa tutachukua eneo la kitaalam, kwa mfano, katika nyumba za opera sasa kuna programu nzuri sana kwa wasanii wachanga, wakati wao, ambao wamehitimu tu kutoka kwa kihafidhina, bila uzoefu kwa mwaka mmoja au mbili wanasoma uigizaji na kupata taaluma. . Na shauku katika sanaa ya opera inakua, wengi wanataka kujihusisha na kuimba. Na, kwa njia, kituo cha Runinga cha Kultura kina jukumu kubwa, haswa, mradi wa Big Opera.

Olga: - Ndio, na mashindano ya watoto, kama vile "Nutcracker", pia yanachangia kukuza utamaduni wa muziki. Lakini, kwa bahati mbaya, pamoja na kituo cha Runinga cha Kultura, runinga zingine zote zinaacha kuhitajika. Kwa ujumla, sasa watu wengi wanataka kuwa maarufu, wanataka kuimba na kuonyeshwa, na hii sio hapa tu, kwa kweli. Lakini kati ya raia pia kuna wale ambao wanahusika sana katika sanaa. Na unapoona hii, unafikiria kuwa pamoja nasi haya yote hayajafa na hayatakufa. Tuna watu wengi wenye talanta ambao wanaendelea kubeba mbegu hii ya sanaa halisi.

Jezi ni nini, historia ya jazz

Jazz ni nini? Midundo hii ya kusisimua, muziki wa moja kwa moja wa kupendeza ambao unabadilika kila wakati na kusonga mbele. Kwa mwelekeo huu, labda, hakuna mwingine anayeweza kulinganishwa, na haiwezekani kuichanganya na aina nyingine yoyote, hata kwa mwanzoni. Kwa kuongezea, hii ni kitendawili, ni rahisi kuisikia na kuitambua, lakini si rahisi kuelezea kwa maneno, kwa sababu jazba inaendelea kila wakati na dhana na tabia zinazotumika leo zimepitwa na wakati katika mwaka mmoja au miwili.

Jazz - ni nini

Jazz ni mwenendo wa muziki ulioibuka mwanzoni mwa karne ya 20. Inaingiliana kwa karibu midundo ya Kiafrika, nyimbo za ibada, nyimbo za kazi na za kidunia, muziki wa Amerika wa karne zilizopita. Kwa maneno mengine, ni aina ya uboreshaji ambayo ilitoka kwa mchanganyiko wa muziki wa Ulaya Magharibi na Afrika Magharibi.

Jazz ilitoka wapi?

Inaaminika kwamba alitoka Afrika, hii inathibitishwa na midundo tata. Ongeza kwa hii pia kucheza, kila aina ya kukanyaga, kupiga makofi na hapa ni wakati wa kijinga. Miondoko ya wazi ya aina hii, pamoja na nyimbo za bluu, ilileta mwelekeo mpya, ambao tunauita jazz. Ukiuliza swali la muziki huu mpya umetoka wapi, chanzo chochote kitakupa jibu, kwamba kutoka kwa nyimbo za watumwa weusi ambao waliletwa Amerika mwanzoni mwa karne ya 17. Ni katika muziki tu ndio walipata faraja.

Mwanzoni, hizi zilikuwa nia za Kiafrika tu, lakini baada ya miongo michache walianza kuwa bora zaidi katika maumbile na wakapata nyimbo mpya za Amerika, haswa nyimbo za kidini - kiroho. Baadaye, nyimbo za malalamiko ziliongezwa kwa hii - buluu na bendi ndogo za shaba. Na kwa hivyo mwelekeo mpya ukaibuka - jazz.

Je! Ni sifa gani za muziki wa jazz

Kipengele cha kwanza na muhimu zaidi ni uboreshaji. Wanamuziki lazima waweze kutafakari katika orchestra na solo. Kipengele kingine muhimu ni polyrhythmia. Uhuru wa densi labda ndio sifa muhimu zaidi ya muziki wa jazba. Ni uhuru huu ambao hufanya wanamuziki kujisikia wepesi na kusonga mbele kila wakati. Kumbuka utunzi wowote wa jazba? Inaonekana kwamba wasanii hucheza melodi ya kupendeza na ya kupendeza, hakuna mfumo mkali, kama katika muziki wa kitambo, raha tu na raha ya kushangaza. Kwa kweli, jazba inafanya kazi, pamoja na zile za kitamaduni, zina wimbo wao, mita na kadhalika, lakini kwa shukrani kwa densi maalum inayoitwa swing (kutoka swing ya Kiingereza), hisia kama hiyo ya uhuru huibuka. Ni nini kingine muhimu kwa mwelekeo huu? Kwa kweli, kipigo au njia nyingine ya kawaida.

Maendeleo ya Jazz

Kuanzia New Orleans, jazba inaenea haraka, na kuwa maarufu zaidi na zaidi. Bendi za Amateur, zinazojumuisha Waafrika na Creole, zinaanza kutumbuiza sio tu katika mikahawa, lakini pia hutembelea miji mingine. Kwa hivyo, kaskazini mwa nchi, kituo kingine cha jazba kinaibuka - Chicago, ambapo maonyesho ya usiku na vikundi vya muziki yanahitajika sana. Nyimbo zilizofanywa ni ngumu na mipangilio. Miongoni mwa wasanii wa kipindi hicho, Louis Armstrong ambaye alihamia Chicago kutoka jiji ambalo jazz ilitokea. Baadaye, mitindo ya miji hii ilijumuishwa kuwa Dixieland, ambayo ilitofautishwa na muundo wa pamoja.

Kuvutiwa maarufu na jazba mnamo miaka ya 1930 na 1940 kulisababisha hitaji la orchestra kubwa ambazo zinaweza kucheza nyimbo kadhaa za densi. Shukrani kwa hili, swing ilionekana, ambayo inawakilisha kupotoka kutoka kwa muundo wa densi. Alikuwa lengo kuu la wakati huu na akafunika upunguzaji wa pamoja. Bendi za swing zilijulikana kama bendi kubwa.

Kwa kweli, kuondoka kama kwa swing kutoka kwa vitu vilivyomo katika jazba ya mapema, kutoka kwa nyimbo za kitaifa, ilisababisha kutoridhika kati ya wajuaji wa kweli wa muziki. Ndio maana bendi kubwa na wasanii wa swing wanaanza kupinga uchezaji wa ensembles ndogo, ambazo zilijumuisha wanamuziki weusi. Kwa hivyo, katika miaka ya 1940, mtindo mpya wa bebop uliibuka ambao ulionekana wazi kutoka kwa mitindo mingine ya muziki. Alikuwa na sifa za nyimbo za haraka sana, kutafakari kwa muda mrefu, mifumo ngumu zaidi ya densi. Miongoni mwa wasanii wa wakati huu, takwimu zinaonekana Charlie Parker na kizunguzungu Gillespie.

Tangu 1950, jazz imekua kwa njia mbili tofauti. Kwa upande mmoja, wafuasi wa Classics walirudi kwenye muziki wa masomo, wakisukuma kando bebop. Jazz baridi iliyosababishwa imezuiliwa zaidi na kavu. Kwa upande mwingine, mstari wa pili uliendelea kukuza bebop. Kinyume na msingi huu, bop ngumu ilizuka, ikirudisha sauti za jadi, mifumo wazi ya densi na upunguzaji. Mtindo huu ulitengenezwa kwa kushirikiana na maagizo kama vile jazz ya roho na jazz-funk. Walileta muziki karibu zaidi na bluu.

Muziki wa bure

Mnamo miaka ya 1960, majaribio anuwai na utaftaji wa fomu mpya zilifanywa. Matokeo yake ni mwamba wa jazba na jaz-pop, unaochanganya mwelekeo mbili tofauti, na pia jazba ya bure, ambayo wasanii huacha kabisa udhibiti wa muundo wa sauti na sauti. Ornette Coleman, Wayne Shorter, Pat Metheny alikua maarufu kati ya wanamuziki wa wakati huu.

Jazba ya Soviet

Hapo awali, orchestra za Soviet za jazba zilicheza sana densi za mitindo kama vile foxtrot, charleston. Mnamo miaka ya 1930, mwelekeo mpya ulianza kupata umaarufu zaidi na zaidi. Licha ya ukweli kwamba mtazamo wa serikali ya Soviet kwa muziki wa jazba ulikuwa wa kushangaza, haukukatazwa, lakini wakati huo huo ulikosolewa vikali kama ni wa tamaduni ya Magharibi. Mwishoni mwa miaka ya 40, bendi za jazba ziliteswa kabisa. Mnamo miaka ya 1950 na 60, shughuli za orchestra za Oleg Lundstrem na Eddie Rosner zilianza tena, na wanamuziki zaidi na zaidi walichukuliwa na mwelekeo mpya.

Hata leo, jazz inaendelea kila wakati na kwa nguvu, kuna mwelekeo na mitindo mingi. Muziki huu unaendelea kunyonya sauti na sauti kutoka kila pembe ya sayari yetu, ikiijaza na rangi zaidi, midundo na nyimbo.

Nafsi inazunguka?

Labda kila mtu anajua jinsi utunzi unasikika katika mtindo huu. Aina hii ilianzia mwanzoni mwa karne ya ishirini huko Merika na inawakilisha mchanganyiko fulani wa utamaduni wa Kiafrika na Ulaya. Muziki wa kushangaza ulivutia mara moja, ukapata mashabiki wake na ukaenea haraka ulimwenguni kote.

Ni ngumu kufikisha jogoo la muziki wa jazba, kwani inachanganya:

muziki mkali na wenye kupendeza;
densi isiyo na kifani ya ngoma za Kiafrika;
nyimbo za kanisa za Wabaptisti au Waprotestanti.

Jazz ni nini katika muziki? Ni ngumu sana kufafanua dhana hii, kwani kwa mtazamo wa kwanza nia zisizokubaliana zinasikika ndani yake, ambayo, ikishirikiana na kila mmoja, inapea ulimwengu muziki wa kipekee.

Makala ya

Je! Ni sifa gani za jazba? Je! Densi ya jazz ni nini? Na ni nini sifa za muziki huu? Makala tofauti ya mtindo ni:

polyrhythmia fulani;
kupigwa mara kwa mara;
seti ya midundo;
uboreshaji.

Aina ya muziki ya mtindo huu ni ya rangi, mkali na yenye usawa. Inaonyesha wazi miti kadhaa tofauti ambayo huungana pamoja. Mtindo huo unategemea mchanganyiko wa kipekee wa uboreshaji na melodi iliyopangwa tayari. Uboreshaji unaweza kufanywa na mpiga solo mmoja au na wanamuziki kadhaa kwa pamoja. Jambo kuu ni kwamba sauti ya jumla ni wazi na ya densi.

Historia ya Jazz

Mwelekeo huu wa muziki umekua na kuunda zaidi ya karne. Jazz ilitokana na kina cha tamaduni za Kiafrika, kwani watumwa weusi, ambao waliletwa kutoka Afrika kwenda Amerika kuelewana, walijifunza kuwa wamoja. Na, kama matokeo, waliunda sanaa ya muziki ya umoja.

Utendaji wa nyimbo za Kiafrika zinajulikana na harakati za densi na utumiaji wa densi ngumu. Wote, pamoja na nyimbo za kawaida za buluu, waliunda msingi wa kuunda sanaa mpya kabisa ya muziki.

Mchakato mzima wa kuchanganya utamaduni wa Kiafrika na Ulaya katika sanaa ya jazba ulianza mwishoni mwa karne ya 18, uliendelea katika karne ya 19 na tu mwishoni mwa karne ya 20 ulisababisha kuibuka kwa mwelekeo mpya kabisa katika muziki.

Jazz ilionekana lini? Jazz ya Pwani ya Magharibi ni nini? Swali ni la kushangaza. Mwelekeo huu ulionekana kusini mwa Merika ya Amerika, huko New Orleans, takriban mwishoni mwa karne ya kumi na tisa.

Hatua ya kwanza katika kuibuka kwa muziki wa jazba inaonyeshwa na aina ya ubadilishaji na fanya kazi kwenye muundo huo wa muziki. Ilipigwa na mwimbaji mkuu wa tarumbeta, trombone na waimbaji wa clarinet kwa kushirikiana na vyombo vya muziki vya kupigwa dhidi ya msingi wa muziki wa kuandamana.

Mitindo ya kimsingi

Historia ya jazba ilianza zamani, na kama matokeo ya ukuzaji wa mwelekeo huu wa muziki, mitindo mingi tofauti imeonekana. Kwa mfano:

jazba ya kizamani;
bluu;
roho;
jazz ya roho;
scat;
mtindo wa jazba wa New Orleans;
sauti;
swing.

Mahali pa kuzaliwa kwa jazz imeacha alama kubwa juu ya mtindo wa mwelekeo huu wa muziki. Aina ya kwanza na ya jadi iliyoundwa na kikundi kidogo ilikuwa jazz ya kizamani. Muziki umeundwa kwa njia ya uboreshaji kwenye mada za kibongo, na pia nyimbo na densi za Uropa.

Blues inaweza kuzingatiwa kama mwelekeo wa tabia, wimbo ambao unategemea kupiga wazi. Aina hii ya aina inaonyeshwa na tabia ya huruma na sifa ya upendo uliopotea. Wakati huo huo, ucheshi mwepesi unaweza kufuatwa katika maandishi. Muziki wa Jazz unamaanisha aina ya kipande cha densi ya ala.

Muziki wa jadi wa Negro unachukuliwa kuwa mwelekeo wa roho, inayohusiana moja kwa moja na mila ya bluu. Jazba ya New Orleans inasikika ya kupendeza sana, ambayo inajulikana na densi sahihi ya bipartite, na pia uwepo wa melodi kadhaa tofauti. Mwelekeo huu unajulikana na ukweli kwamba mada kuu hurudiwa mara kadhaa kwa tofauti tofauti.

Katika Urusi

Katika miaka ya thelathini, jazz ilikuwa maarufu sana katika nchi yetu. Je! Ni nini bluu na roho, wanamuziki wa Soviet walijifunza katika thelathini. Mtazamo wa mamlaka kuelekea mwelekeo huu ulikuwa mbaya sana. Hapo awali, wasanii wa jazba hawakukatazwa. Walakini, kulikuwa na ukosoaji mkali wa mwelekeo huu wa muziki kama sehemu ya utamaduni wote wa Magharibi.

Mwishoni mwa miaka ya 1940, bendi za jazz ziliteswa. Kwa muda, ukandamizaji dhidi ya wanamuziki ulikoma, lakini ukosoaji uliendelea.

Ukweli wa kuvutia na wa kupendeza juu ya jazba

Nchi ya jazba ni Amerika, ambapo mitindo anuwai ya muziki ilijumuishwa. Kwa mara ya kwanza, muziki huu ulionekana kati ya wawakilishi waliodhulumiwa na wasio na haki ya watu wa Kiafrika, ambao walichukuliwa kwa nguvu kutoka nchi yao. Katika masaa adimu ya kupumzika, watumwa waliimba nyimbo za kitamaduni, wakifuatana na wao kupiga makofi mikono yao, kwani hawakuwa na vyombo vya muziki.

Mwanzoni kabisa, ilikuwa muziki halisi wa Kiafrika. Walakini, baada ya muda, ilibadilika, na nia za nyimbo za dini za Kikristo zilionekana ndani yake. Mwisho wa karne ya 19, nyimbo zingine zilitokea, ambapo kulikuwa na maandamano na malalamiko juu ya maisha yao. Nyimbo kama hizo zilianza kuitwa blues.

Kipengele kuu cha jazba kinachukuliwa kama densi ya bure, na vile vile uhuru kamili katika mtindo wa melodic. Wanamuziki wa Jazz walipaswa kuwa na uwezo wa kuboresha moja kwa moja au kwa pamoja.

Tangu kuanzishwa kwake katika jiji la New Orleans, jazz imeweza kupitia njia ngumu sana. Ilienea kwanza Amerika na kisha ulimwenguni kote.

Wasanii wa Juu wa Jazz

Jazz ni aina maalum ya muziki iliyojazwa ujanja na shauku isiyo ya kawaida. Hajui mipaka au mipaka. Watendaji maarufu wa jazba wana uwezo wa kupumua maisha kwenye muziki na kuijaza na nguvu.

Msanii mashuhuri wa jazba ni Louis Armstrong, ambaye anaheshimiwa kwa mtindo wake mzuri, utu wema, na busara. Ushawishi wa Armstrong kwenye muziki wa jazz ni muhimu sana kwani ndiye mwanamuziki mkubwa zaidi wa wakati wote.

Duke Ellington alitoa mchango mkubwa kwa mwelekeo huu, kwani alitumia kikundi chake cha muziki kama maabara ya muziki kwa kufanya majaribio. Kwa miaka ya shughuli zake za ubunifu, aliandika nyimbo nyingi za asili na za kipekee.

Mwanzoni mwa miaka ya 80, Winton Marsalis alikua ugunduzi wa kweli, kwani alipendelea kucheza jazba ya sauti, ambayo ilichomoza na kusababisha hamu mpya katika muziki huu.

Baada ya Christopher Columbus kugundua bara jipya na Wazungu kukaa huko, meli za wafanyabiashara wa bidhaa hai zilizidi kufuatiwa ufukoni mwa Amerika.

Wakiwa wamechoka na kazi ngumu, kutamani nyumbani na kuteseka na tabia mbaya ya walinzi, watumwa walipata faraja katika muziki. Hatua kwa hatua, Wamarekani na Wazungu walipendezwa na nyimbo na miondoko isiyo ya kawaida. Hivi ndivyo jazba ilionekana. Jezi ni nini, na ni vipi sifa zake, tutazingatia katika nakala hii.

Makala ya mwelekeo wa muziki

Jazz ni pamoja na muziki wa asili ya Kiafrika Amerika, ambayo inategemea uboreshaji (swing) na muundo maalum wa densi (syncope). Tofauti na mitindo mingine, ambapo mtu mmoja anaandika muziki na mwingine hucheza, wanamuziki wa jazz hufanya kama watunzi kwa wakati mmoja.

Nyimbo hiyo imeundwa kwa hiari, vipindi vya uandishi, utendaji hutenganishwa na kipindi cha chini cha wakati. Hivi ndivyo jazz hutoka. orchestra? Huu ni uwezo wa wanamuziki kuzoeana. Wakati huo huo, kila mtu huboresha mwenyewe.

Matokeo ya utunzi wa hiari huhifadhiwa katika maandishi ya muziki (T. Coler, G. Arlen "Heri siku zote", D. Ellington "Je! Hujui ninachopenda?", Nk.).

Kwa muda, muziki wa Kiafrika umetengenezwa na muziki wa Uropa. Melodi ilionekana kuwa pamoja ya plastiki, densi, sauti na maelewano ya sauti (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece, nk).

Maagizo

Kuna mitindo zaidi ya thelathini ya jazba. Wacha tuchunguze baadhi yao.

1. Blues. Ilitafsiriwa kutoka kwa Kiingereza, neno linamaanisha "huzuni", "kusumbua". Hapo awali, wimbo wa solo wa Waamerika wa Kiafrika uliitwa blues. Bluu ya Jazz ni kipindi cha baa kumi na mbili kinacholingana na fomu ya mashairi ya mistari mitatu. Nyimbo za Blues zinafanywa kwa kasi ndogo, kuna maneno machache katika maneno. bluu - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith, nk.

2. Wakati wa Rag. Tafsiri halisi ya jina la mtindo imechoka wakati. Katika lugha ya maneno ya muziki, "reg" inaashiria sauti za nyongeza kati ya mapigo ya kipimo. Mwelekezo huo ulionekana huko USA, baada ya nje ya nchi kuchukuliwa na kazi za F. Schubert, F. Chopin na F. Liszt. Muziki wa watunzi wa Uropa ulifanywa kwa mtindo wa jazba. Baadaye, nyimbo za asili zilionekana. Wakati wa Rag ni kawaida kwa kazi za S. Joplin, D. Scott, D. Kondoo na wengine.

3. Boogie-woogie. Mtindo ulionekana mwanzoni mwa karne iliyopita. Wamiliki wa mkahawa wa bei rahisi walihitaji wanamuziki kucheza jazba. Kwamba ufuatiliaji kama huo wa muziki unadhania uwepo wa orchestra, ilieleweka yenyewe, lakini ilikuwa ghali kualika idadi kubwa ya wanamuziki. Sauti ya ala tofauti ililipwa na wacheza piano, na kuunda nyimbo kadhaa za densi. Boogie anajulikana na:

upunguzaji;
mbinu ya virtuoso;
kuambatana maalum: mkono wa kushoto hufanya usanidi wa motor ostinant, muda kati ya bass na melody ni octave mbili au tatu;
dansi inayoendelea;
kutengwa kwa kanyagio.

Boogie-woogie ilichezwa na Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery na wengine.

Hadithi za mitindo

Jazz ni maarufu katika nchi nyingi ulimwenguni. Kila mahali kuna nyota, ambazo zimezungukwa na jeshi la mashabiki, lakini majina mengine yamekuwa hadithi halisi. Wanajulikana na kupendwa kote. Wanamuziki kama hao, haswa, ni pamoja na Louis Armstrong.

Haijulikani ni nini hatima ya kijana kutoka robo maskini ya Negro ingekuwa ikiwa Louis asingepelekwa kwenye kambi ya mageuzi. Hapa nyota ya baadaye ilirekodiwa katika bendi ya shaba, hata hivyo, timu haikucheza jazba. na jinsi inafanywa, kijana huyo aligundua baadaye sana. Armstrong alipata umaarufu wa ulimwengu shukrani kwa bidii na uvumilivu.

Likizo ya Billie (jina halisi Eleanor Fagan) anachukuliwa kama mwanzilishi wa uimbaji wa jazba. Mwimbaji alifikia kilele chake cha umaarufu katika miaka ya 50 ya karne iliyopita, wakati alibadilisha picha za vilabu vya usiku kuwa hatua ya maonyesho.

Maisha hayakuwa rahisi kwa mmiliki wa safu ya octave tatu, Ella Fitzgerald. Baada ya kifo cha mama yake, msichana huyo alikimbia kutoka nyumbani na hakuishi maisha mazuri sana. Mwanzo wa kazi ya mwimbaji ilikuwa onyesho kwenye mashindano ya muziki ya Amateur Nights.

George Gershwin ni maarufu ulimwenguni. Mtunzi aliunda vipande vya jazba kulingana na muziki wa kitamaduni. Utendaji usiotarajiwa ulivutia watazamaji na wenzao. Matamasha mara kwa mara yalifuatana na makofi. Kazi maarufu zaidi za D. Gershwin - "Rhapsody in blues" (iliyoandikwa na Fred Grof), opera "Porgy na Bess", "Mmarekani huko Paris".

Wasanii maarufu wa jazba walikuwa Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis na wengine.

Jazz katika USSR

Kuibuka kwa mwelekeo huu wa muziki katika Umoja wa Kisovyeti kunahusishwa na jina la mshairi, mtafsiri na mwenda ukumbi wa michezo Valentin Parnakh. Tamasha la kwanza la bendi ya jazba chini ya uongozi wa mtaalam lilifanyika mnamo 1922. Baadaye A. Tsfasman, L. Utyosov, Y. Skomorovsky aliunda mwelekeo wa jazba ya maonyesho, akichanganya utendakazi wa ala na operetta. E. Rosner na O. Lundstrem walifanya mengi kutangaza muziki wa jazba.

Katika miaka ya 40 ya karne iliyopita, jazz ilikosolewa sana kama jambo la utamaduni wa mabepari. Katika miaka ya 50 na 60, mashambulio ya wasanii yalisimama. Ensembles za Jazz ziliundwa katika RSFSR na katika jamhuri zingine za umoja.

Leo, jazba hufanywa bila kizuizi kwenye kumbi za tamasha na vilabu.