Uchambuzi kamili wa kipande cha muziki kwenye somo la muziki shuleni. Uchambuzi wa kazi za muziki Uchambuzi wa muundo wa mfano wa kazi ya muziki

Uchambuzi kamili wa kipande cha muziki

kwa mfano wa Rondo kutoka Sonata h - moll na F.E.Bach

Mpango wa kuchambua aina ya kipande cha muziki

A. Muhtasari wa awali wa jumla

1) Aina ya fomu (sehemu rahisi tatu, sonata, n.k.)

2) Mpangilio wa dijiti wa fomu hiyo kwa muhtasari mkubwa, na maandishi ya mada (sehemu) na majina yao (kipindi cha maendeleo, n.k.)

B. Uchambuzi wa kila sehemu kuu

1) Kazi ya kila sehemu katika fomu (mimi kipindi, katikati, n.k.)

2) Aina ya uwasilishaji (mfiduo, wastani, n.k.)

3) Utunzi wa mada, sare yake au tofauti; tabia yake na njia za kufikia tabia hii

4) Je! Ni mambo gani yanayotengenezwa; njia za maendeleo (kurudia, tofauti, kuchanganua, nk); mabadiliko ya mada

5) Mahali pa kilele, ikiwa ipo; njia ambazo inafanikiwa na kutelekezwa.

6) Muundo wa toni, ngome, uwiano wao, kutengwa au uwazi.

7) Mzunguko wa kina wa dijiti; tabia ya muundo, vidokezo muhimu zaidi vya muhtasari na kugawanyika; "kupumua" ni fupi au pana; tabia ya idadi.

Muundo wa rondo hii ni kama ifuatavyo.

R EP1 EP2 R EP3 R R EP4 R EP5 R EP1

4t. + 4t. 8t. 4t. 4t. 4t. 4t. 4t. 4t. 4t. 8t. 4t. + 4t. 8t.

kipindi cha kipindi cha kipindi cha kipindi cha kipindi cha kipindi cha kipindi cha kipindi

Pamoja na ugani

Maonyesho ya Maendeleo ya Marekebisho

Ambapo P ni kizuizi, EP ni sehemu, nambari zinaonyesha idadi ya hatua za kila sehemu. Mtunzi ni bure kabisa na fomu. Zuio linaendelea kikamilifu, limebadilishwa kuwa funguo tofauti na marudio mengi. Kuna mabadiliko ya kutofautisha katika kujizuia, anuwai yake.

Nyimbo ya kujizuia na vipindi ni sare, sio tofauti. Inatofautishwa na kubadilika, densi ya kichekesho na sauti, ambayo inafanikiwa kwa msaada wa noti za miguu, usawazishaji, muda mfupi, mordents na melismas zingine, mwanzo wa misemo kutoka kwa-beat, na kupiga dhaifu baada ya pause ya kumi na sita. Mchoro wa melodic unachanganya harakati za muda mfupi, huruka kwa vipindi tofauti, mvuto wa semitone.

Mstari wa bass hauna mzigo wa kupendeza na wa semantic, lakini, haswa, ni harakati inayoshuka inayoendelea katika muda wa robo. Jukumu lake (bass) ni msaada wa sauti ya wimbo.

Kwa ujumla, muundo wa rondo katika B ndogo inaweza kulinganishwa na sehemu za fomu ya sonata: ufafanuzi (hatua 1 - 16), maendeleo (hatua 17 - 52) na reprise (hatua 53 - 67). Kwa kuongezea, nyenzo za muziki za reprise kabisa na bila mabadiliko hurudia nyenzo za ufafanuzi.

"Ufafanuzi" ni aina ya fomu ya sehemu mbili, ambapo sehemu 1 (zuia) ni kipindi cha muundo wa mraba. Sentensi ya kwanza inaisha na nusu cadence juu ya kubwa, ya pili na cadence kamili. Sehemu ya pili ya fomu ya sehemu mbili (sehemu ya 1) pia ni kipindi cha sentensi mbili, ambazo zinaisha na nusu na kadiri kamili, mtawaliwa.

Katika sehemu ya pili ya rondo, kile kinachoitwa "maendeleo", zuia sauti katika funguo zifuatazo: D - kubwa (hatua 21 - 24), h - ndogo (hatua 29 - 32), G - kubwa (33 - Hatua 36), e moll (41 - 44 hatua). Zuio kubwa (baa 33 - 36) linaishia katika mienendo ya forte. Halafu inakuja kutoka kwa kilele katika baa 37-40. Hapa mtunzi alitumia mbinu ya ukuaji wa mfululizo - mlolongo wa kushuka kwa viungo vitatu. Kwa njia, kwenye kilele, harakati za kawaida za polepole za bass hubadilika kuwa ghafla, robo-tano. Mstari wa sauti ya chini hapa kwa usawa inasaidia ukuaji wa mfululizo wa wimbo.

Kuhusiana na sura ya kipekee ya muundo wa fomu, ningependa pia kutambua EP5 (sehemu ya tano), ambapo upanuzi wa sentensi katika hatua 47 - 52 hufanyika kwa sababu ya maendeleo ya maendeleo ya wimbo kwenye "chombo" "bass katika hatua ya VII ya ufunguo kuu. Mbinu hii inaongoza kwa matokeo yanayotarajiwa - ile inayoitwa "reprise". Vifaa vya muziki 53 - 68 baa hurudia kabisa sauti ya zuio la kwanza na sehemu ya kwanza. Kurudi kama hiyo kwa mandhari, kama ilivyokuwa, kunaunda fomu ya muziki ya kazi iliyopewa kwa ujumla, inaongoza kwa hitimisho lake la kimantiki, kuchora arc ya semantic na ya ujamaa kati ya mwanzo na mwisho.

Kwa ujumla, rondo kutoka kwa sonata katika B ndogo ni utekelezaji wa kawaida wa fomu ya rondo katika kazi ya C.F.E. Bach.

Kama mfano wa uchambuzi wa harmonic, tunapendekeza kuzingatia kipande cha Waltz na P.I. Tchaikovsky kutoka Serenade kwa orchestra ya kamba:

Moderato. Thamani ya Thamani

Kabla ya kucheza kipande kwenye chombo cha muziki, unapaswa kuzingatia maagizo ya tempo, na kisha cheza kipande hiki kwa tempt wastani ya waltz.

Ikumbukwe kwamba asili ya muziki inajulikana na densi, ladha nyepesi ya kimapenzi, ambayo ni kwa sababu ya aina ya kipande cha muziki, kuzunguka kwa misemo ya baa nne, ulaini wa wimbo unaongezeka kwa kuruka kwa neema na harakati za kutuliza , ambayo hufanywa haswa na muda wa robo na nusu.

Ikumbukwe kwamba hii yote inalingana kabisa na mtindo wa kimapenzi wa muziki wa nusu ya pili ya karne ya 19, wakati P.I. Tchaikovsky (1840 - 1893). Ilikuwa enzi hii ambayo ilileta umaarufu mkubwa kwa aina ya waltz, ambayo wakati huo hata huingia kwenye kazi kubwa kama symphony. Katika kesi hii, aina hii imewasilishwa kwenye kipande cha tamasha kwa orchestra ya kamba.

Kwa ujumla, kipande kilichochambuliwa ni kipindi kilicho na hatua 20 na kupanuliwa katika sentensi ya pili (8 + 8 + 4 = 20). Mchoro wa homophonic-harmonic ulichaguliwa na mtunzi kwa ukamilifu kulingana na aina iliyoonyeshwa tayari, kwa hivyo maana ya kuelezea ya wimbo huo inakuja mbele. Walakini, maelewano sio tu hutoa msaada wa kazi, lakini pia ni njia ya kuchagiza na kukuza. Mwelekeo wa jumla wa maendeleo katika muundo huu kamili umedhamiriwa sana na mpango wake wa toni.

Sentensi ya kwanza utulivu wa toni ( G-dur), ina misemo miwili ya mraba nne-bar na inaisha juu ya ufunguo kuu:

T - - T DD 2 T - - T - - T D T 4 6 T 6 - -

D D 7 - D 9

Kwa maelewano, ni zamu halisi zenye nguvu zaidi za tonic hutumiwa, ikithibitisha usawa kuu G-dur.

Sentensi ya pili (hatua ya 8-20) ni kifungu kimoja, kisichogawanyika, kinachoendelea cha hatua 8, ambazo nyongeza ya bar nne imeongezwa, ambayo huibuka kama matokeo ya harakati ya ndani iliyojaa. Katika nusu ya pili ya sentensi ya pili, kuna kupotoka katika ufunguo wa kubwa (hatua 12-15):

7 8 9 10 11 (D-dur) 12

D D 7 D 9 D T T 2 S 6 S 5 6 S 6 D 5 6 - - T = S - - # 1 DD 5 6

13 14 15 16 17 18 19 20

K 4 6 - - D 2 T 6 ( D-dur S - - K 4 6 - - D 7 - - T - - T

Mpango wa maendeleo ya usawa ya kipande cha muziki kilichochambuliwa kitaonekana kama hii:

1 2 3 V 4 5 6 7 V 8 910

3/4 T T - | DD 2 - - | T T - | T - - | T D T | T 6 - - | D D 7 - | D 9 D T 6 | S 6 VI S 6 | D 6 5 - - |

11 12 13 14 15 V 16 17 18 19 20

| T - - | # 1 D 6 5 k A-dur| K 6 4 - - | D 2 hadi D-dur| T 6 ( D-dur) | S - - | K 4 6 - - | D 7 - - | T - - | T ||

Kupotoka (hatua 12-15) hufanywa kwa kuanzisha kitovu, ambacho kinatanguliwa na chord ya kawaida (T = S) na kubwa mara mbili kwa njia ya # 1 D 7 к A-dur, lakini haijasuluhishwa, lakini inaingia kwenye gumzo la maandishi ya cadence, D 2 na azimio katika T 6 ya ufunguo mpya ( D-dur).

Moduli, iliyoandaliwa na kupotoka, inarudia mapinduzi ya cadence ambayo tayari yalitumika katika kupotoka, lakini ujenzi unamalizika kwa njia tofauti - mwisho kamili kamili kamili, tofauti na upotovu halisi usiokamilika katika kupotoka na nusu halisi upotevu usiokamilika mwishoni mwa sentensi ya kwanza.

Kwa hivyo, ikumbukwe kwamba maendeleo yote ya wima ya usawa katika kipande hiki ina jukumu la kuunda na inalingana na mwelekeo wa jumla wa ukuzaji wa picha ya muziki. Sio bahati mbaya kwamba kilele cha mada nzima huanguka wakati wa wasiwasi zaidi (kipimo 19). Katika wimbo huo, inasisitizwa na kuruka kwa kupanda hadi kwa saba, kwa usawa - na chord kuu ya saba, ikifuatiwa na azimio lake ndani ya toniki kama kukamilika kwa wazo la muziki.

Shule za muziki ni mifano ya kuchanganua kamili.

Lakini uchambuzi unaweza pia kufanywa na asiye mtaalamu, katika hali hiyo maoni ya kibinafsi ya mhakiki atashinda.

Fikiria yaliyomo kwenye uchambuzi wa kitaalam na wa amateur wa kazi za muziki, pamoja na mifano.

Kitu cha uchambuzi kinaweza kuwa kipande cha muziki wa aina yoyote.

Katikati ya uchambuzi wa kipande cha muziki inaweza kuwa:

tenga melodi;
sehemu ya kipande cha muziki;
wimbo (haijalishi ikiwa ni hit au hit mpya);
tamasha la muziki, kama vile piano, violin na wengine;
utunzi wa muziki wa solo au wa kwaya;
muziki iliyoundwa na vyombo vya jadi au vifaa vipya kabisa.

Kwa ujumla, unaweza kuchambua kila kitu kinachosikika, lakini ni muhimu kukumbuka kuwa kitu hicho huathiri sana maana.

Kidogo juu ya uchambuzi wa kitaalam

Ni ngumu sana kutenganisha kazi kwa utaalam, kwa sababu uchambuzi kama huo hauitaji msingi wa nadharia tu, lakini pia uwepo wa sikio la muziki, uwezo wa kuhisi muziki wote.

Kuna nidhamu inayoitwa "Uchambuzi wa kazi za muziki".

Wanafunzi wa muziki hujifunza uchambuzi wa kazi za muziki kama nidhamu tofauti

Vipengele vya lazima kwa aina hii ya uchambuzi:

aina ya muziki;
aina ya aina (ikiwa ipo);
mtindo;
muziki na mfumo wa njia ya kujieleza (nia, muundo wa metri, maelewano, usawa, unene, mbao, kuna marudio ya sehemu za kibinafsi, kwa nini zinahitajika, nk);
mandhari ya muziki;
sifa za picha iliyoundwa ya muziki;
kazi za vifaa vya muundo wa muziki;
uamuzi wa umoja wa yaliyomo na aina ya uwasilishaji wa muundo wa muziki.

Mfano wa uchambuzi wa kitaalam - https://drive.google.com/file/d/0BxbM7O7fIyPceHpIZ0VBS093NHM/view?usp=sharing

Haitawezekana kuainisha vifaa hivi bila kujua na kuelewa mifumo ya kawaida ya kazi za muziki na miundo.

Wakati wa uchambuzi, ni muhimu kuzingatia faida na hasara kutoka kwa mtazamo wa nadharia.

Mapitio ya amateur ni rahisi mara mia kuliko ya kitaalam, lakini uchambuzi kama huo pia unahitaji mwandishi kuwa na ujuzi wa kimsingi wa muziki, historia yake na mwenendo wa kisasa.

Ni muhimu sana kuwa na njia isiyo na upendeleo kwa uchambuzi wa kazi.

Wacha tutaje vitu ambavyo vinaweza kutumiwa kuandika uchambuzi:

aina na mtindo (tunapaka rangi kitu hiki ikiwa tu tunajua nadharia au baada ya kusoma fasihi maalum);
kidogo juu ya mwigizaji;
lengo na nyimbo zingine;
yaliyomo kwenye muundo, huduma za usafirishaji wake;
njia za kuelezea zinazotumiwa na mtunzi au mwimbaji (hii inaweza kuwa mchezo na muundo, wimbo, aina, mchanganyiko wa tofauti, nk);
hisia gani, mhemko, mhemko kazi huibua.

Katika aya ya mwisho, tunaweza kuzungumza juu ya maoni kutoka kwa usikilizaji wa kwanza na kutoka kwa yale yaliyorudiwa.

Ni muhimu sana kukaribia uchambuzi na akili wazi, na tathmini nzuri ya faida na hasara.

Usisahau kwamba kile kinachoonekana kama fadhila kwako kinaweza kuonekana kama hasara mbaya kwa mwingine.

Mfano wa uchambuzi wa Amateur: https://drive.google.com/file/d/0BxbM7O7fIyPcczdSSXdWaTVycE0/view?usp=sharing

Mifano ya makosa ya kawaida ya wapenzi

Ikiwa mtaalamu hupitisha kila kitu kupitia "glasi" za nadharia, ujuzi thabiti wa muziki, upendeleo wa mitindo, basi wapenzi hujaribu kulazimisha maoni yao, na hii ndio kosa la kwanza.

Unapoandika hakiki ya umma ya kipande cha muziki, onyesha maoni yako, lakini "usiiweke kwenye shingo" ya wengine, tuamsha hamu yao.

Wacha wasikilize na kuithamini.

Mfano wa kosa la kawaida # 2 ni kulinganisha albamu (wimbo) wa msanii fulani na ubunifu wake wa zamani.

Kazi ya ukaguzi ni kuvutia msomaji katika kazi hii

Mhakiki wa huzuni anaandika kuwa muundo ni mbaya zaidi kuliko kazi bora kutoka kwa makusanyo yaliyotolewa mapema, au nakala ya kazi kutoka kwao.

Hitimisho hili ni rahisi sana kuteka, lakini halina thamani.

Ni bora kuandika juu ya muziki (mhemko, ni vifaa gani vinavyohusika, mtindo, nk), maandishi, jinsi zinavyofanana.

Nafasi ya tatu inachukuliwa na kosa lingine maarufu - kufurika kwa uchambuzi na habari ya wasifu juu ya muigizaji (mtunzi) au sifa za mtindo (hapana, sio muundo, lakini kwa ujumla, kwa mfano, kizuizi cha nadharia juu ya ujasusi).

Hii ni kujaza mahali tu, lazima ukubali, ikiwa mtu anahitaji wasifu, ataitafuta katika vyanzo vingine, hakiki haikukusudiwa hii kabisa.

Usifanye makosa kama haya katika uchambuzi wako, vinginevyo utakatisha tamaa hamu ya kuisoma.

Kwanza unahitaji kusikiliza kwa uangalifu muundo huo, umezama kabisa ndani yake.

Ni muhimu kuandaa uchambuzi, ikionyesha ndani yake dhana na mambo muhimu kwa tabia ya lengo (hii inatumika kwa wapenzi na wanafunzi ambao uchambuzi wa kitaalam unahitajika).

Usijaribu kufanya uchambuzi wa kulinganisha ikiwa hautaongozwa na mwenendo na sifa za muziki wa kipindi fulani, vinginevyo una hatari ya kuangaza na makosa ya ujinga.

Ni ngumu sana kwa wanafunzi wa mwaka wa kwanza wa taasisi za elimu ya muziki kuandika uchambuzi kamili; ni muhimu kulipa kipaumbele zaidi kwa vifaa rahisi vya uchambuzi.

Ni nini ngumu zaidi inaelezewa na kitabu cha maandishi.

Na badala ya kifungu cha mwisho, tutatoa ushauri kwa wote.

Ikiwa unaomba uchambuzi wa kitaalam, jaribu kutoa jibu kamili kwa swali: "Je! Hii imefanywaje?", Na ikiwa wewe ni amateur: "Kwanini inafaa kusikiliza utunzi?"

Katika video hii, utaona mfano wa kuchanganua kipande cha muziki:

Mchanganuo wa muziki na nadharia unajumuisha kufunikwa kwa maswala anuwai yanayohusiana na ufafanuzi wa aina ya kazi, uhusiano wake na fomu ya maandishi, msingi wa aina, mpango wa modeli, upendeleo wa lugha ya usawa, melodic, phrasing, tempo-rhythmic makala, muundo, mienendo, uwiano wa alama ya kwaya na kuambatana na unganisho la muziki na maandishi ya kishairi.

Wakati wa kufanya uchambuzi wa nadharia ya muziki, ni muhimu zaidi kutoka kwa jumla kwenda kwa yule. Ni muhimu sana kufafanua majina yote na maagizo ya mtunzi, kuyaelewa na kuelewa njia za usemi wao. Ikumbukwe pia kwamba muundo wa kazi ya kwaya huamuliwa kwa kiasi kikubwa na upendeleo wa ujenzi wa aya hiyo, inachanganya muziki na maneno. Kwa hivyo, inashauriwa kwanza uzingatie ujenzi wa maandishi ya fasihi, pata kilele cha semantic, linganisha kazi za maandishi yale yale yaliyoandikwa na watunzi tofauti.

Uchambuzi wa njia za usemi wa muziki unapaswa kuwa kamili na wa kina haswa kwa uchambuzi wa harmonic. Suluhisho la maswala kadhaa ya upunguzaji wa sehemu kwa ujumla, uamuzi wa kilele cha sehemu na jumla hutegemea tathmini sahihi ya data ya uchambuzi wa harmonic: kuongezeka na kupungua kwa mvutano, moduli na kupotoka, diatonic na dissonance iliyobadilishwa , jukumu la sauti zisizo za gumzo.

Uchambuzi wa muziki na nadharia unapaswa kusaidia kutambua kuu na sekondari katika nyenzo za muziki, kimantiki, kwa kuzingatia kila kitu, kujenga mchezo wa kuigiza. Wazo linaloibuka la kazi kama uadilifu kamili wa kisanii tayari katika hatua hii ya masomo itakuleta karibu sana kuelewa nia ya mwandishi.

1. Aina ya kazi na sifa zake za kimuundo

Kama sheria, uchambuzi wa muziki na nadharia huanza na ufafanuzi wa fomu ya kipande. Wakati huo huo, ni muhimu kujua vifaa vyote vya kimuundo vya fomu hiyo, kuanzia na sauti, nia, misemo na kuishia na sentensi, vipindi na sehemu. Tabia ya uhusiano kati ya sehemu hizo ni pamoja na kulinganisha nyenzo zao za kimuziki na dhamira ya kina cha kulinganisha au, kinyume chake, umoja wa mada uliopo kati yao.

Katika muziki wa kwaya, aina anuwai ya muziki hutumiwa: kipindi, rahisi na ngumu sehemu mbili na tatu, couplet, stanza, sonata na zingine nyingi. Kwaya ndogo, miniature za kwaya kawaida huandikwa katika fomu rahisi. Lakini pamoja nao kuna kile kinachoitwa kwaya za "symphonic", ambapo kawaida ni sonata, stanza au fomu ya rondo.

Mchakato wa kuunda katika kazi ya kwaya hauathiriwi tu na sheria za ukuzaji wa muziki, bali pia na sheria za utaftaji. Msingi wa fasihi na muziki wa muziki wa kwaya unajidhihirisha katika aina anuwai ya kipindi hicho, katika fomu ya kutofautisha couplet na, mwishowe, katika uingiliano wa bure wa fomu, kwa kuonekana kwa fomu ya ubeti ambayo haipatikani katika muziki wa ala .

Wakati mwingine dhamira ya kisanii inamruhusu mtunzi kuhifadhi muundo wa maandishi, kwa hali hiyo aina ya muziki itafuata aya hiyo. Lakini mara nyingi chanzo cha mashairi hupitia marekebisho muhimu, maneno na misemo kadhaa hurudiwa, mistari mingine ya maandishi hutolewa kabisa. Katika kesi hii, maandishi ni chini kabisa ya mantiki ya ukuzaji wa muziki.

Pamoja na fomu za kawaida katika muziki wa kwaya, zile za sauti hutumiwa pia - fugues, motets, nk. Fugue ya aina zote za polyphonic ni ngumu zaidi. Kulingana na idadi ya mada, inaweza kuwa rahisi, mara mbili au tatu.

2. msingi wa aina

Ufunguo wa kuelewa kazi ni kutambua asili yake ya aina. Kama sheria, ugumu wote wa njia za kuelezea unahusishwa na aina fulani: asili ya wimbo, uwasilishaji, densi ya metro, nk. Kwaya zingine ziko ndani ya aina moja. Ikiwa mtunzi anataka kusisitiza au kivuli pande tofauti za picha moja, anaweza kutumia mchanganyiko wa aina kadhaa. Ishara za aina mpya zinaweza kupatikana sio tu kwenye makutano ya sehemu kuu na vipindi, kama kawaida, lakini pia katika uwasilishaji wa wakati huo huo wa nyenzo za muziki.

Aina za muziki zinaweza kuwa za kiasili na za kitaalam, ala, chumba, symphonic, n.k., lakini tunavutiwa sana na nyimbo za asili na densi ambazo zinasababisha alama za kwaya. Kama sheria, hizi ni aina za sauti: wimbo, mapenzi, ballad, kunywa, serenade, barcarole, mchungaji, wimbo wa maandamano. Msingi wa aina ya densi unaweza kuwakilishwa na waltz, polonaise au densi nyingine ya kitamaduni. Katika kazi za kwaya za watunzi wa kisasa, mara nyingi kuna utegemezi kwa densi mpya za densi - foxtrot, tango, rock na roll na zingine.

Mfano 1. Yu Falik. "Mgeni"

Mbali na msingi wa densi na wimbo, aina inayohusiana na sura ya kipekee ya utendaji wa kazi pia imedhamiriwa. Inaweza kuwa miniature ya kwaya cappella, kwaya iliyoambatana au mkusanyiko wa sauti.

Aina na aina za kazi za muziki ambazo kihistoria zimetengenezwa kuhusiana na aina anuwai ya yaliyomo, kuhusiana na madhumuni yake kadhaa ya maisha, pia imegawanywa katika aina: opera, cantata-oratorio, misa, requiem, liturujia, mkesha wa usiku kucha , mahitaji, nk. Aina nyingi za aina hii huchanganywa na huunda mahuluti kama opera-ballet au symphony-requiem.

3. Msingi mkali na toni

Chaguo la hali na ufunguo ni kwa sababu ya mhemko, tabia na picha fulani ambayo mtunzi alikusudia kumwilisha. Kwa hivyo, wakati wa kuamua kazi kuu, ni muhimu kuchambua kwa kina mpango mzima wa toni ya kazi na usawa wa sehemu zake binafsi, kuamua mlolongo wa funguo, njia za moduli na kupotoka.

Fret ni njia muhimu sana ya kujieleza. Kuchorea kiwango kikubwa hutumiwa katika muziki ambao unaonyesha kufurahisha, uchangamfu. Wakati huo huo, kwa njia ya kuu kuu, kazi hiyo inapewa vivuli vya huzuni, kuongezeka kwa mvutano wa kihemko. Kiwango kidogo kawaida hutumiwa katika muziki wa kuigiza.

Kwa tonalities tofauti, na vile vile kwa frets, vyama kadhaa vya rangi vimewekwa, ambavyo vina jukumu muhimu katika kuchagua usawa wa kazi. Kwa mfano, watunzi hutumia sana rangi nyepesi ya C kuu kwa vipande vya "jua" vya nuru za kazi za kwaya.

Mfano 2. S. Taneyev. "Jua"

Funguo za E gorofa ndogo na B ndogo ndogo zinahusishwa sana na picha zenye huzuni, za kutisha.

Mfano 3. S. Rachmaninoff. "Sasa acha."

Katika alama za kisasa, watunzi mara nyingi hawaonyeshi ishara muhimu. Hii ni kwa sababu ya moduli kali sana au ufafanuzi wa kazi wa lugha ya harmoniki. Katika visa vyote viwili, ni muhimu kufafanua vipande vilivyo imara vya toni na, kutoka kwao, chora mpango wa toni. Walakini, ikumbukwe kwamba sio kila kazi ya kisasa imeandikwa katika mfumo wa toni.Watunzi mara nyingi hutumia njia za upendeleo za kuandaa nyenzo, misingi yao inahitaji uchambuzi tofauti na ule wa jadi. Kwa mfano, watunzi wa shule inayoitwa Novovensky Schoenberg, Webern na Berg walitumia safu ya toni kumi na mbili badala ya kiwango na usawa katika nyimbo zao [Mfululizo wa toni kumi na mbili ni safu ya sauti 12 za urefu tofauti, hakuna hata moja ambayo inaweza kurudiwa kabla ya sauti zingine zote. Kwa maelezo zaidi, angalia kitabu: Kogutek Ts. Mbinu ya utunzi katika muziki wa karne ya ishirini. M., 1976.], ambayo ni nyenzo ya msingi kwa wima ya harmonic na mistari ya melodic.

Mfano 4. A. Webern. "Cantata namba 1"

4. Vipengele vya lugha ya harmonic

Njia ya uchambuzi wa usawa wa alama ya kwaya imewasilishwa kwetu kwa mlolongo ufuatao.

Utafiti wa kinadharia wa kazi unapaswa kuanza tu baada ya kufanyiwa kazi katika hali ya kihistoria na ya urembo. Kwa hivyo, alama hukaa, kama wanasema, masikioni na moyoni, na hii ndiyo njia ya kuaminika zaidi ya kujikinga na hatari ya kujitenga na yaliyomo wakati wa uchambuzi wa maelewano. Inashauriwa kukagua na kusikiliza gumzo baada ya chord ya muundo wote. Haiwezekani kuhakikisha katika kila kesi matokeo ya kupendeza ya uchambuzi wa maelewano - sio kila kazi ni ya asili ya kutosha kulingana na lugha ya upatanisho, lakini "nafaka" hakika zitapatikana. Wakati mwingine ni aina fulani ya mauzo tata ya sauti au moduli. Iliyorekodiwa kwa usahihi na sikio, kwa uchunguzi wa karibu, zinaweza kuwa vitu muhimu sana vya fomu, na, kwa hivyo, fafanua yaliyomo kwenye sanaa. Wakati mwingine ni nadharia ya kuelezea, ya kujenga fomu, lafudhi ya harmoniki au konsonanti ya kazi nyingi.

Uchambuzi wenye kusudi kama hilo utasaidia kupata vipindi vya "kuoanisha" zaidi vya alama, ambapo neno la kwanza ni la maelewano na, kinyume chake, sehemu zenye usawa zaidi, ambapo inaambatana tu na wimbo au inasaidia maendeleo ya ujamaa.

Kama ilivyotajwa tayari, umuhimu wa maelewano katika uundaji ni mzuri, kwa hivyo uchambuzi wa muundo wa kazi kila wakati unahusishwa kwa karibu na utafiti wa mpango wa usawa. Uchambuzi wa maelewano husaidia kutambua umuhimu wa utendaji wa baadhi ya vitu vyake. Kwa mfano, shinikizo la muda mrefu la maelewano makubwa hubadilisha sana uwasilishaji, huongeza kiwango cha maendeleo katika sehemu za mwisho, na kiwango cha chombo cha tonic, badala yake, hutoa hali ya utulivu na utulivu.

Inahitajika pia kuzingatia uwezekano wa rangi ya maelewano. Hii ni kweli haswa juu ya maelewano katika kazi za kwaya za watunzi wa kisasa. Mara nyingi, njia za uchambuzi ambazo zinatumika kwa maandishi ya enzi za mapema hazifai hapa. Kwa maelewano ya kisasa, jukumu kubwa linachezwa na konsonanti za muundo wa nontherz, gumzo za kazi na polyfunctional, nguzo [Kishada - konsonanti iliyoundwa na muunganiko wa sekunde kadhaa kubwa na ndogo]... Mara nyingi wima ya usawa katika kazi kama hizo hutokana na mchanganyiko wa mistari kadhaa huru ya melodic. Kama vile inaitwa pia, laini, maelewano ni tabia ya alama za Paul Hindemith, Igor Stravinsky, watunzi wa shule iliyotajwa ya Novovensky.

Mfano 5. P. Hindemith. "Swan"

Katika visa vyote hapo juu, ni muhimu kujua sifa za njia ya ubunifu ya mtunzi ili kupata njia sahihi ya kuchambua lugha ya uigizaji ya kazi.

5. Msingi wa Melodic na sauti

Wakati wa kuchambua wimbo, sio ishara za nje tu zinazingatiwa - uwiano wa kuruka na harakati laini, kusonga mbele na kukaa kwa urefu mrefu, kuimba au kukomesha kwa laini ya melodic, lakini pia ishara za ndani za usemi wa picha ya muziki. Jambo kuu ni ufahamu wa maana yake ya mfano na ya kihemko, kwa kuzingatia wingi wa kukamatwa, uwepo wa sauti za nusu-toni, kuongezeka au kupungua kwa vipindi, milio ya sauti na muundo wa wimbo.

Mara nyingi, sauti ya juu tu ya alama ya kwaya hueleweka vibaya kama wimbo. Hii sio kweli kila wakati, kwani uongozi haujarekebishwa mara moja na kwa sauti yoyote, inaweza kuhamishwa kutoka kwa mtu mwingine. Ikiwa kazi imeandikwa kwa mtindo wa sauti nyingi, basi dhana ya sauti kuu ya kupendeza inakuwa mbaya.

Melody imeunganishwa bila usawa na sauti. Sauti ya muziki inaeleweka kama chembe ndogo za melody, zamu za sauti ambazo zina uwazi fulani. Kama sheria, mtu anaweza kuzungumza juu ya tabia fulani ya sauti tu katika hali fulani: tempo, metro-rhythmic, nguvu, nk. Kwa mfano, wakizungumza juu ya tabia ya kazi ya neno la nne, kama sheria, wanamaanisha kuwa muda wa nne unaopanda umetofautishwa wazi, umeelekezwa kutoka kwa kubwa hadi kwa toni na kutoka kwa-beat hadi kupiga kali.

Kama sauti moja, wimbo ni umoja wa pande tofauti. Kulingana na mchanganyiko wao, tunaweza kuzungumza juu ya sauti, ya kuigiza, ya ujasiri, elegiac na aina zingine za wimbo.

Wakati wa kuchambua wimbo, kuzingatia upande wake ni muhimu katika mambo mengi. Tabia za asili ya kitaifa ya wimbo mara nyingi huhusishwa na upande wa modali. Sio muhimu sana ni uchambuzi wa upande wa sauti ya wimbo ili kufafanua hali ya moja kwa moja ya wimbo, muundo wake wa kihemko.

Kwa kuongeza msingi wa wimbo, ni muhimu kuchambua mstari wa melodic au muundo wa melodic, ambayo ni seti ya harakati za wimbo juu, chini, kwa urefu sawa. Aina muhimu zaidi ya muundo wa melodic ni kama ifuatavyo: kurudia kwa sauti, sauti ya sauti, kupanda au kushuka kwa harakati, mbele au kuruka kwa harakati, anuwai au nyembamba, marudio anuwai ya sehemu ya wimbo.

6. Makala ya Metrhythmic

Umuhimu wa densi ya metro kama njia ya muziki inayoelezea ni kubwa sana. Mali ya muda ya muziki huonyeshwa ndani yake.

Kama vile uwiano wa urefu wa muziki una msingi wa modali, uwiano wa muziki na densi hukua kwa msingi wa mita. Mita ni ubadilishaji wa mpigo mkali na dhaifu katika harakati za densi. Beat kali hufanya lafudhi ya metri, kwa msaada wa ambayo kipande cha muziki kimegawanywa katika hatua. Mita ni rahisi; mbili- na tatu-kupigwa, na mpigo mmoja wenye nguvu kwa kila kipimo, na ngumu, yenye kadhaa rahisi tofauti.

Mita haipaswi kuchanganyikiwa na saizi, kwani saizi ni usemi wa mita kwa idadi ya vitengo maalum vya densi - sehemu kubwa. Mara nyingi hali hutokea wakati, kwa mfano, mita ya kupiga mbili inaonyeshwa kwa saizi ya 5/8, 6/8 kwa kiwango cha wastani au 5/4, 6/4 kwa kasi ya haraka. Vivyo hivyo, mita ya kupiga tatu inaweza kuonekana kwa saizi 7/8, 8/8, 9/8, nk.

Mfano 6. I. Stravinsky. "Baba yetu"

Ili kujua ni mita gani iko katika kazi iliyopewa, na, kwa hivyo, kuchagua kwa usahihi mpango wa kondakta unaofaa, ni muhimu kuamua uwepo wa midundo yenye nguvu na dhaifu kwa kipimo kupitia uchambuzi wa metri ya maandishi ya kishairi na shirika la densi la kazi. Ikiwa, hata hivyo, hakuna mgawanyiko katika baa kwenye alama, kama, kwa mfano, katika nyimbo za kila siku za Kanisa la Orthodox, inahitajika kuamua kwa hiari muundo wao wa metri kulingana na shirika la maandishi ya nyenzo za muziki.

Rhythm, kama njia ya kuelezea inayohusishwa na shirika la metri, ni shirika la sauti kulingana na muda wao. Mfumo rahisi na wa kawaida wa hatua ya pamoja ya mita na densi iko katika ulinganifu wao. Hii inamaanisha kuwa sauti za sauti ni nyingi ndefu, na sauti zisizo za kupiga ni fupi.

7. Kupunguka kwa kasi na agogic

Mali ya kuelezea ya densi ya metro yanahusiana sana na tempo. Thamani ya tempo ni ya juu sana, kwani kasi zaidi au chini ya harakati inalingana na tabia ya kila picha ya muziki. Mara nyingi sana, kuamua wakati wa kazi, mtunzi huweka jina la metronome, kwa mfano: 1/8 = 120. Kama sheria, sehemu inayohesabiwa iliyoonyeshwa na mwandishi inalingana na ile ya metriki na inasaidia kupata usahihi mpango wa kondakta muhimu katika kazi hii.

Lakini ni nini cha kufanya wakati badala ya metronome, tabia tu ya tempo imeonyeshwa: Allegro, Adagio, nk.

Kwanza, mwelekeo wa tempo unahitaji kutafsiriwa. Pili, kumbuka kuwa katika kila enzi ya muziki, hali ya tempo ilikuwa tofauti. Tatu: kuna mila kadhaa ya utendaji wa hii au kipande hicho, zinahusiana pia na tempo yake. Kwa hivyo, wakati wa kuanza kujifunza alama, kondakta (na kwa upande wetu, mwanafunzi) lazima atafute kwa uangalifu vyanzo vyote vya habari muhimu.

Mbali na tempo kuu na mabadiliko yake, kuna kinachojulikana kama mabadiliko ya tempo ya agogic katika kila kipande. Hizi ni za muda mfupi, kawaida kwa kiwango cha baa au kifungu cha maneno, kuharakisha au kupunguza kasi ndani ya tempo kuu.

Mfano 7. G. Sviridov. "Mawingu ya Usiku".

Wakati mwingine mabadiliko ya tempo ya agogic yanasimamiwa na maagizo maalum: piacere - bure, kunyoosha - kubana, ritenuto - kupunguza kasi, nk. Fermata pia ni muhimu sana kwa utendaji wa kuelezea. Katika hali nyingi, fermata iko mwisho wa kipande au inakamilisha sehemu yake, lakini matumizi yake pia inawezekana katikati ya kipande cha muziki, na hivyo kusisitiza umuhimu maalum wa maeneo haya.

Maoni yaliyopo kwamba fermata huongeza mara mbili ya muda wa dokezo au pause ni kweli tu kuhusiana na muziki wa mapema. Katika kazi za baadaye, fermata ni ishara ya kuongeza muda wa sauti au pause kwa muda usiojulikana, ikichochewa na silika ya muziki ya mwigizaji.

8. Vivuli vya nguvu

Vivuli vya nguvu - dhana inayohusiana na nguvu ya sauti. Uteuzi wa vivuli vyenye nguvu uliyopewa na mwandishi kwenye alama ndio nyenzo kuu kwa msingi ambao ni muhimu kuchambua muundo wa nguvu wa kazi.

Uteuzi wa nguvu unategemea dhana kuu mbili-dhana: piano na forte. Kwa msingi wa dhana hizi mbili, aina huibuka ambazo zinaashiria nguvu moja ya sauti, kwa mfano, pianissimo. Katika kufanikisha sauti ya kimya zaidi na, kinyume chake, sauti kubwa, majina huwekwa chini na herufi tatu, nne au hata zaidi.

Kuna maneno mawili ya kimsingi ya kuongeza polepole au kupunguza nguvu ya sauti: crescendo na diminuendo. Kwenye vipande vifupi vya muziki, misemo ya kibinafsi au baa, alama za picha za kukuza au kupunguzwa kwa uana hutumiwa kawaida - kupanua na kuambukiza "uma". Uainishaji kama huo hauonyeshi tu hali ya mabadiliko ya mienendo, lakini pia mipaka yake.

Mbali na aina hizi za vivuli vyenye nguvu, vinaenea kwenye sehemu ya muziki zaidi au chini, alama zingine hutumiwa katika alama za kwaya, hatua ambayo inahusiana tu na noti hapo juu ambayo imewekwa. Hizi ni aina anuwai za lafudhi na majina ya mabadiliko ya ghafla kwa nguvu ya sauti, kwa mfano, sf, fp.

Kawaida mtunzi anaonyesha tu nuance ya jumla. Ufafanuzi wa kila kitu kilichoandikwa "kati ya mistari", ukuzaji wa laini ya nguvu katika maelezo yake yote - yote haya ni nyenzo ya ubunifu wa kondakta. Kulingana na uchambuzi wa kufikiria wa alama ya kwaya, akizingatia sifa za mtindo wa kipande, lazima apate nukta sahihi inayotokana na yaliyomo kwenye muziki. Majadiliano ya kina ya hii ni katika sehemu ya "Uchambuzi wa Utendaji".

9. Vipengele vya maandishi ya kazi na ghala lake la muziki

Uchambuzi wa sifa za muziki na nadharia za alama ya kwaya pia ni pamoja na uchambuzi wa muundo wa kipande. Kama dansi, muundo mara nyingi hubeba sifa za aina katika muziki. Na hii kwa kiasi kikubwa inachangia ufahamu wa mfano wa kazi hiyo.

Dhana za muundo na uundaji wa muziki haipaswi kuchanganyikiwa. Uundaji ni shirika la wima la kipande na ni pamoja na maelewano na polyphony, inayotazamwa kutoka upande wa safu za sauti za kweli za kitambaa cha muziki. Tabia ya muundo inaweza kutolewa kwa njia anuwai: wanazungumza juu ya muundo ngumu na rahisi, mnene, mnene, uwazi, n.k. Kuna muundo wa kawaida wa aina fulani: waltz, kwaya, kuandamana. Hizi ni, kwa mfano, aina za kuambatana katika densi zingine au aina za sauti.

Mfano 8. G. Sviridov. "Ngoma ya Zamani".

Mabadiliko ya muundo katika kazi za muziki, pamoja na zile za kwaya, hufanyika, kama sheria, kwenye mipaka ya sehemu, ambazo huamua kwa kiwango kikubwa thamani ya ujenzi wa muundo.

Ghala la muziki, kwa upande wake, ni moja ya vifaa vya dhana ya usanifu. Ghala la muziki huamua maalum ya kupelekwa kwa sauti katika shirika lenye usawa na wima la kipande. Hapa kuna aina kadhaa za uundaji wa muziki.

Monophony ina sifa ya ghala la monodic. Inajulikana na uwasilishaji wa umoja au octave ya nyenzo za muziki. Uwasilishaji katika sehemu zote za wimbo huo huo husababisha unidirectionality fulani ya maandishi, kwa hivyo ghala kama hilo hutumiwa mara kwa mara. Isipokuwa ni nyimbo za kizamani za Gregoriani au utunzi wa nyimbo za Znamenny Orthodox, ambapo aina hii ya uwasilishaji ndio inayoongoza.

Mfano 9. M. Mussorgsky. "Malaika analia"

Mchoro wa polyphonic ni polyphonic na homophonic-harmonic. Ghala la polyphonic linaundwa wakati mistari miwili au zaidi ya sauti inasikika wakati huo huo. Kuna aina tatu za sauti ya sauti - kuiga polyphony, kulinganisha na sauti ndogo.

Muundo wa sauti ndogo ni aina ya polyphony ambayo sauti kuu inaambatana na sauti za ziada - sauti ndogo, ambazo mara nyingi zinaonekana kutofautiana sauti kuu. Mifano ya kawaida ya ghala kama hilo ni usindikaji wa nyimbo za lyric za Kirusi.

Mfano 10. R.n.p. katika arr. A. Lyadova "Shamba ni safi"

Tofauti polyphony hutengenezwa wakati nyimbo mbalimbali zinapigwa wakati huo huo. Aina ya motet inaweza kutumika kama mfano wa ghala kama hilo.

Mfano 11. J.S.Bach. "Yesu, meine Freude"

Kanuni ya kuiga polyphony inajumuisha utangulizi wa sauti zisizo za wakati mmoja, mtiririko wa sauti zinazoendesha wimbo huo huo au anuwai zake za karibu. Hizi ni kanuni, fugues, fugato.

Mfano 12. M. Berezovsky. "Usinikatae katika uzee wangu"

Katika ghala la homophonic-harmonic, harakati za sauti zinasimamiwa na mabadiliko ya maelewano na mistari ya sauti ya kila sehemu ya kwaya imeunganishwa na mantiki ya uhusiano wa kiutendaji. Ikiwa katika ghala la polyphonic sauti zote ni sawa na kanuni, basi katika homophonic-harmonic zinatofautiana katika maana yao. Hivi ndivyo sauti kuu (au ya sauti) inavyotofautishwa na bass na sauti za sauti. Katika kesi hii, yoyote ya sauti nne za kwaya zinaweza kutenda kama sauti kuu. Vivyo hivyo, kazi zinazoambatana zinaweza kufanywa na unganisho lolote la sehemu zilizobaki.

Mfano 13. S. Rachmaninoff. "Nuru ya utulivu"

Katika karne ya 20, aina mpya za ghala za muziki zimeibuka. Sonor [Sonoristics ni moja wapo ya njia za utunzi katika muziki wa karne ya XX, kwa msingi wa operesheni ya picha za kupendeza za rangi. Ndani yake, maoni ya jumla ya rangi ya sauti ni ya umuhimu wa kuongoza, na sio ya sauti za kibinafsi na vipindi kama ilivyo kwenye muziki wa sauti] - hapo awali ni polyphonic, lakini, kwa kweli, inayojumuisha mstari mmoja wa vionjo visivyogawanyika vyenye maana tu ya rangi. Katika pointillism [Pointillism (kutoka kwa hatua ya Ufaransa - hatua) - njia ya muundo wa kisasa. Kitambaa cha muziki ndani yake hakiundwa kwa kuchanganya mistari ya sauti au gumzo, lakini kutoka kwa sauti zilizotengwa kwa mapumziko au kuruka]. Tenga sauti au motifs zilizo katika rejista tofauti na sauti huunda wimbo uliopitishwa kutoka sauti moja kwenda nyingine.

Katika mazoezi, aina tofauti za ghala za muziki huwa zinachanganyika. Sifa za ghala la polyphonic na homophonic-harmonic zinaweza kuwepo kwa mlolongo na wakati huo huo. Kufunua sifa hizi ni muhimu kwa kondakta kuelewa mantiki ya ukuzaji wa nyenzo za muziki.

10. Uwiano kati ya alama za kwaya na mwandamizi

Kuna aina mbili za utendaji wa kwaya - kuimba bila kuambatana na kuimba pamoja. Kuambatana kunasaidia sana sauti ya kwaya, kudumisha tempo sahihi na densi. Lakini hii sio lengo kuu la kusindikiza. Sehemu muhimu katika kazi ni moja wapo ya njia muhimu zaidi ya usemi wa muziki. Kuchanganya mbinu za uandishi wa kwaya na utumiaji wa rangi za sauti za sauti hupanua palette ya sauti ya mtunzi.

Uwiano wa kwaya na mwongozo unaweza kutofautiana. Mara nyingi, sehemu ya kwaya, dokezo kwa kumbuka, inaigwa na sehemu ya ala, au mwongozo ni mwongozo rahisi, kama ilivyo kwenye nyimbo maarufu.

Mfano 14. I. Dunaevsky. "Moscow yangu"

Katika hali nyingine, kwaya na kuambatana ni sawa, suluhisho lao la maandishi na melodic hairuhusu mtu kutofautisha moja kwa gharama ya mwingine. Mfano wa aina hii ya muziki wa kwaya unaweza kupatikana katika kazi za cantata-oratorio.

Mfano 15 R. Shchedrin. "Kidogo cantata" kutoka op. "Sio upendo tu"

Wakati mwingine mwongozo wa ala hufanya kazi kuu, na kwaya hupunguka nyuma. Mara nyingi hali kama hiyo hutokea katika sehemu za kazi za kificho, wakati sehemu ya kwaya inasimama kwa maandishi ya muda mrefu, na katika sehemu ya ala, wakati huo huo, kuna harakati za haraka kuelekea chord ya mwisho.

Mfano 16. S. Rachmaninoff. "Pine"

Kulingana na hali iliyochaguliwa na mtunzi, uwiano wa usawa wa moja na nyingine ya pamoja inapaswa pia kutarajiwa. Inafaa pia kuzingatia usambazaji wa mada ya mada kati ya kwaya na msaidizi. Sio kawaida, haswa katika muziki wa kutoroka, kwamba nyenzo kuu za mada zinaweza kushikiliwa kwa njia tofauti katika kwaya na katika orchestra. Sauti ya uwasilishaji wake na kondakta inategemea sana usambazaji sahihi wa umakini wakati wa utendaji kati ya vipande kuu na vya sekondari vya alama.

11. Uunganisho kati ya muziki na maandishi ya kishairi

Hotuba ya fasihi inachanganya maneno ya kibinafsi katika vitengo vikubwa kuwa sentensi, ambayo ndani yake mgawanyiko katika vitu vidogo vinawezekana, na muundo wa hotuba huru. Kwa kulinganisha na hii, kuna mgawanyiko sawa wa muundo katika muziki.

Miundo ya fasihi na muziki huingiliana kwa njia tofauti katika kazi za kwaya na sauti. Uingiliano unaweza kuwa kamili au haujakamilika. Katika kesi ya kwanza, misemo ya mashairi na ya muziki inafanana kabisa, na kwa pili, mismatches kadhaa za kimuundo zinawezekana.

Wacha tuchunguze chaguzi zote mbili. Inajulikana kuwa silabi moja ya maandishi inaweza kuwa na idadi tofauti ya sauti za sauti. Uwiano rahisi ni wakati kuna sauti moja kwa kila silabi. Uwiano huu unatumika katika visa anuwai. Kwanza kabisa, iko karibu na hotuba ya kawaida na kwa hivyo hupata nafasi yake katika usomaji wa kwaya, katika nyimbo za molekuli na, kwa ujumla, katika kwaya zilizo na kipengee cha gari na densi.

Mfano 17. Kicheki n.p. katika arr. J. Malat. "Anechka kinu"

Kinyume chake, katika nyimbo za asili ya sauti, katika kazi na ufunuo wa polepole, polepole wa maandishi na maendeleo ya hatua, silabi hupatikana mara nyingi, ambazo zina sauti kadhaa. Hii ni kweli haswa kwa mpangilio wa kwaya ya nyimbo za Kirusi au nyimbo za kupendeza. Kwa upande mwingine, katika kazi za asili ya ibada ya watunzi wa Ulaya Magharibi, pia kuna vipande vingi kabisa na hata sehemu ambazo neno moja au kifungu hutumiwa kama maandishi: Amina, Aleluya, Curie eleison, n.k.

Mfano 18. G.F. Handel. "Masihi"

Kama zile za muziki, kuna mapumziko katika miundo ya kishairi. Ikiwa mgawanyiko wa muziki kabisa unalingana na mgawanyiko wake wa maneno (ambayo ni kawaida, haswa, kwa nyimbo za kitamaduni), sababu tofauti huundwa. Lakini mara nyingi sana aina hizi mbili za kukata sio sawa. Kwa kuongezea, muziki hauwezi sanjari na mgawanyiko wa maneno au kipimo cha maandishi. Kama sheria, makosa kama hayo huongeza fusion ya melody, kwani aina zote mbili za mgawanyiko zina masharti kwa sababu ya utata wao.

Ikumbukwe kwamba katika hali nyingi tofauti kati ya mambo anuwai ya sintaksia ya muziki na mashairi ni kwa sababu ya hamu ya mwandishi kuelezea hii au picha hiyo ya kisanii kikamilifu iwezekanavyo. Wakati huo huo, inawezekana, kwa mfano, tofauti kati ya midundo ya kupigwa na isiyo na mkazo katika kazi za maandishi ya ngano, au kutokuwepo kwao kabisa katika kazi za lugha zingine, kwa mfano, kwa Kijapani. Kupata sifa za mitindo ya kazi kama hizo na kuzuia majaribio ya "kuboresha" maandishi ya mwandishi - hii ndio kazi ambayo kila mtendaji-mtayarishaji lazima ajipange.

Nyenzo za nakala hii zilichukuliwa kutoka kwa kazi ya Alla Shishkina, mwanafunzi wa mwaka wa 5 wa Chuo cha Muziki cha Shakhty, na kuchapishwa kwa idhini yake. Sio kazi nzima iliyochapishwa kwa ukamilifu, lakini ni zile nyakati za kupendeza ambazo zinaweza kumsaidia mwanamuziki wa novice, mwanafunzi katika. Katika kazi hii, muundo wa muziki unachambuliwa kwa kutumia mfano wa wimbo wa watu wa Urusi "Cherry ya ndege hutetemeka nje ya dirisha" na huwasilishwa kama kazi kwenye fomu ya kutofautisha katika madarasa ya juu ya shule ya muziki ya watoto, iliyobobea katika domra, ambayo, Walakini, haizuii itumike kama mfano wa uchambuzi wa kipande chochote cha muziki.

Uamuzi wa aina ya tofauti, aina za tofauti, kanuni ya tofauti.

Tofauti - tofauti (tofauti) - mabadiliko, mabadiliko, anuwai; katika muziki - mabadiliko au ukuzaji wa mandhari ya muziki (mawazo ya muziki) kwa msaada wa njia ya sauti, sauti, sauti ya sauti, ala na timbre. Njia tofauti ya ukuzaji hupata matumizi mapana na ya kisanii kati ya Classics za Kirusi na inahusishwa na tofauti kama moja ya sifa za sanaa ya watu wa Urusi. Katika muundo wa utunzi, mandhari iliyo na tofauti ni njia ya ukuzaji, utajiri na ufunuo wa kina zaidi wa picha ya asili.

Kwa maana ya maana yake na uwezekano wa kuelezea, aina ya tofauti imeundwa kuonyesha mada kuu kwa njia anuwai na anuwai. Mada hii kawaida ni rahisi na wakati huo huo ina fursa za kujitajirisha na kufunua yaliyomo kamili. Pia, mabadiliko ya mada kuu kutoka kwa tofauti hadi tofauti inapaswa kwenda kwenye mstari wa ongezeko la taratibu, na kusababisha matokeo ya mwisho.

Mazoezi ya muziki wa karne nyingi ya watu wa mataifa tofauti aliwahi kuwa chanzo kuibuka kwa fomu ya kutofautiana... Hapa tunapata mifano ya mitindo ya harmonic na polyphonic. Muonekano wao unahusishwa na hamu ya wanamuziki kutafakari. Baadaye, wasanii wa kitaalam, kwa mfano, wakati wa kurudia melodi ya sonata au tamasha, walikuwa na hamu ya kuipamba na mapambo anuwai ili kuonyesha sifa za mwigizaji.

Kihistoria aina kuu tatu za fomu ya kutofautiana: zabibu (basso-ostinato tofauti), classical (kali) na bure. Mbali na zile kuu, pia kuna tofauti kwenye mada mbili, ile inayoitwa tofauti mbili, tofauti za soprano-astinato, i.e. sauti ya juu ya kila wakati, nk.

Tofauti ya nyimbo za watu.

Kutofautisha nyimbo za watu Kawaida ni tofauti za bure. Tofauti ya bure ni aina ya tofauti inayohusishwa na njia ya kutofautisha. Tofauti kama hizo ni tabia ya enzi ya baada ya classical. Muonekano wa mandhari wakati huo ulibadilika sana, na ikiwa utaangalia kutoka katikati ya kazi hadi mwanzo wake, huenda usitambue mada kuu. Tofauti kama hizo zinawakilisha safu nzima ya tofauti, tofauti katika aina na maana, karibu na mada kuu. Hapa tofauti inashinda kufanana. Ingawa fomula ya kutofautisha inabaki A, Al, A2, A3, n.k., mada kuu haina picha halisi. Ubora na muundo wa mada unaweza kutofautiana, inaweza kufikia njia za uwasilishaji wa sauti. Mtunzi anaweza hata kutenga kipande cha mada na kutofautisha tu.

Kanuni za tofauti zinaweza kuwa: dansi, sauti, nguvu, timbre, maandishi, dashed, melodic, nk. Kulingana na hii, tofauti nyingi zinaweza kutengwa na zinafanana zaidi kuliko tofauti. Idadi ya tofauti katika fomu hii sio mdogo (kama, kwa mfano, katika tofauti za kawaida, ambapo tofauti 3-4 ni kama ufafanuzi, mbili kati ni maendeleo, ya mwisho 3-4 ni taarifa yenye nguvu ya mada kuu , yaani kutunga mada)

Uchambuzi wa utendaji.

Uchambuzi wa utendaji unajumuisha habari kuhusu mtunzi na kipande maalum.

Ni ngumu kupindua umuhimu wa repertoire katika mchakato wa kuelimisha mwanafunzi katika Shule ya Muziki ya watoto. Kazi ya sanaa ni lengo na njia ya kufundisha msanii. Uwezo wa kufunua wazi maudhui ya kisanii ya kipande cha muziki-, na malezi ya ubora huu kwa mwanafunzi ni jukumu kubwa la mwalimu wake. Utaratibu huu, kwa upande mwingine, unafanywa kupitia ukuzaji wa utaratibu wa repertoire ya elimu.

Kabla ya kipande cha muziki kutolewa kwa mwanafunzi, mwalimu lazima achambue kwa uangalifu mwelekeo wa njia anayochagua, ambayo ni, fanya uchambuzi wa utendaji... Kama sheria, hii inapaswa kuwa nyenzo yenye thamani ya kisanii. Mwalimu huamua malengo na malengo ya kazi iliyochaguliwa na njia za kuifahamu. Ni muhimu kuhesabu kwa usahihi kiwango cha ugumu wa nyenzo na uwezo wa mwanafunzi ili usipunguze maendeleo yake ya maendeleo. Overestimation yoyote au udharau wa ugumu wa kazi lazima iwe sahihi kwa uangalifu.

Katika Shule ya Muziki ya watoto, ujamaa wa kwanza wa mwanafunzi na nyenzo mpya za muziki, kama sheria, huanza na kielelezo chake. Hii inaweza kuwa ukaguzi kwenye tamasha, uliorekodiwa au, haswa, maonyesho na mwalimu mwenyewe. Kwa hali yoyote, kielelezo lazima kiwe kumbukumbu. Kwa hili, mwalimu lazima azingatie mambo yote ya kitaalam ya utendaji wa kazi iliyopendekezwa, ambayo itawezeshwa na yeye:

habari juu ya mtunzi na kazi maalum,
maoni juu ya mtindo,
yaliyomo kisanii (tabia), picha, vyama.

Uchambuzi sawa wa utendaji ni muhimu kwa mwalimu sio tu kwa kuonyesha kwa ushawishi pande za kisanii za repertoire kwa mwanafunzi, lakini pia kwa kazi ya moja kwa moja juu ya kazi ya mwanafunzi, wakati hitaji linatokea kuelezea majukumu yanayomkabili. Ambayo uchambuzi kavu wa kazi inapaswa kuvikwa kwa njia inayoweza kupatikana, lugha ya mwalimu inapaswa kuwa ya kupendeza, ya kihemko, ya kufikiria. G. Neuhaus alisisitiza: "Mtu yeyote ambaye ana uzoefu wa sanaa tu hubaki kuwa amateur milele; yeyote anayefikiria tu juu yake atakuwa mtafiti wa muziki; mwigizaji anahitaji usanisi wa thesis na antithesis: mtazamo mzuri na maoni. " ( G. Neuhaus "Kwenye sanaa ya kucheza piano" uk.56)

Kabla ya kuanza kusoma wimbo wa watu wa Kirusi "Nje ya dirisha, cherry ya ndege hutetemeka" katika mpangilio wa V. Gorodovskaya, lazima nihakikishe kuwa mtoto yuko tayari kiufundi na kihemko kufanya kazi hii.

Mwanafunzi anapaswa kuwa na uwezo wa: kurekebisha haraka kutoka mhemko mmoja kwenda mwingine, kusikia rangi ya makubwa na madogo, kufanya tremolo ya legato, kudhibiti mabadiliko ya nafasi, sauti za juu (yaani, kucheza kwenye rejista ya juu), kucheza legato na kucheza chini na mbinu mbadala (chini -up), gumzo za arpeggio, harmonics, mkali kihemko, kuwa na uwezo wa kufanya mienendo tofauti (kutoka ff na kasi p). Ikiwa mtoto yuko tayari vya kutosha, nitamkaribisha kusikiliza kipande hiki kinachofanywa na wanafunzi wa shule ya upili. Hisia ya kwanza ni muhimu sana kwa mtoto. Katika hatua hii, atataka kucheza kama mwanafunzi mwenzake, kwa wakati huu kipengele cha mashindano kitaonekana, hamu ya kuwa bora kuliko rafiki yake. Ikiwa atasikia wasanii maarufu waliofanywa na mwalimu wake au kurekodiwa, mwanafunzi atakuwa na hamu ya kufanana nao na kupata matokeo sawa. Mtazamo wa kihemko katika onyesho la kwanza huacha alama kubwa juu ya roho ya mwanafunzi. Anaweza kupenda kazi hii kwa roho yake yote au asikubali.

Kwa hivyo, mwalimu lazima awe tayari kuonyesha kazi hii na kurekebisha mtoto ipasavyo. Hii itasaidia hadithi ya fomu ya kutofautiana, ambayo kazi hii imeandikwa, juu ya kanuni za tofauti, juu ya mpango wa sauti, nk.

Itasaidia kuelewa kazi na zingine habari juu ya mtunzi na mwandishi wa mpangilio ya kazi hii. Vera Nikolaevna Gorodovskaya alizaliwa huko Rostov katika familia ya wanamuziki. Mnamo 1935 aliingia Shule ya Muziki ya Yaroslavl katika darasa la piano, ambapo alifahamiana kwanza na vyombo vya watu, akifanya kazi kama msaidizi katika shule hiyo hiyo. Alianza kucheza kinubi katika Orchestra ya Yaroslavl Folk Instruments. Kuanzia mwaka wa tatu, Gorodovskaya, kama mwenye vipawa haswa, alitumwa kusoma kwenye Conservatory ya Jimbo la Moscow. Mnamo 1938 Vera Gorodovskaya alikua msanii wa Jimbo. Orchestra ya watu wa Urusi ya USSR. Shughuli yake ya tamasha ilianza miaka ya 40, wakati N.P Osipov alikua mkuu wa orchestra. Mpiga piano aliandamana na mchezaji huyo wa virtuoso balalaika katika matangazo ya redio, kwenye matamasha, wakati huo huo Gorodovskaya alijua gusli iliyokatwa, ambayo alicheza kwenye orchestra hadi 1981. Majaribio ya kwanza ya kutunga ya Vera Nikolaevna yanaanzia miaka ya 40s. Ameunda kazi nyingi kwa orchestra na vyombo vya solo. Kwa domra: Rondo na mchezo "Merry Domra", "Nje ya dirisha, cherry ya ndege hutetemeka", "Waltz mdogo", "Wimbo", "Shawl ya Cherry ya giza", "Alfajiri, alfajiri", "Ndoto juu ya mbili Mada za Kirusi "," Scherzo "," Kipande cha Tamasha ".

Picha za kisanii (tabia), vyama lazima vipo katika uchambuzi wa kazi.

Basi unaweza sema juu ya yaliyomo kwenye sanaa, juu ya mada ambayo tofauti zimeandikwa:

Cherry ya ndege hutetemeka chini ya dirisha
Kufuta petals yako ...
Sauti inayojulikana husikika ng’ambo ya mto
Ndio, viunga vya usiku huimba usiku kucha.

Moyo wa msichana ulipiga kwa furaha ...
Jinsi safi, ni nzuri jinsi gani kwenye bustani!
Subiri kwangu, tamu yangu, tamu yangu,
Nitakuja saa ya kupendeza.

Ah, kwanini ulitoa moyo wako?
Je! Muonekano wako unaangaza kwa nani sasa?

Njia hiyo inakanyagwa hadi mtoni.
Mvulana amelala - yeye si wa kulaumiwa!
Sitalia na kuwa na huzuni
Yaliyopita hayatarudi.

Na, nikipumua hewa safi na kifua changu chote,
Niliangalia nyuma tena ...
Sijuti kwamba niliachwa na wewe
Ni aibu kwamba watu huzungumza sana.

Cherry ya ndege hutetemeka chini ya dirisha
Upepo machozi ndege cherry majani.
Hakuna sauti inayosikika ng'ambo ya mto,
The nightingales hawaimbi tena hapo.

Maandishi ya wimbo hurekebisha mara moja kwa mtazamo wa tabia ya wimbo wa kazi.

Mwanzo wa kupendeza wa uwasilishaji wa mada katika h-mdogo huonyesha hali ya kusikitisha ya mtu ambaye tunasikiliza hadithi hiyo. Mwandishi wa tofauti hufuata yaliyomo kwenye maneno kwa kiwango fulani. Nyenzo za muziki za tofauti ya kwanza zinaweza kuhusishwa na maneno ya mwanzo wa aya ya pili ("Ni safi vipi, ni nzuri vipi bustani ...) na uwasilishe mazungumzo kati ya mhusika mkuu na mpendwa wake, ambaye uhusiano wake bado haijafunikwa na chochote. Katika tofauti ya pili, bado unaweza kufikiria picha ya asili ya kupendeza, wito wa kuimba na kuimba kwa ndege, lakini noti za kusumbua zinaanza kutawala.

Baada ya kufanya mada katika kuu, ambapo kulikuwa na matumaini ya kumalizika kwa mafanikio, upepo wa mabadiliko ulivuma katika tofauti ya tatu. Mabadiliko ya tempo, kurudi kwa ufunguo mdogo, ubadilishaji wa kupumzika wa noti za kumi na sita katika sehemu ya domra husababisha kilele cha kipande chote katika tofauti ya nne. Katika kipindi hiki, unaweza kuoanisha maneno ya wimbo "Sijutii kwamba niliachwa na wewe, inasikitisha kwamba watu huzungumza sana ..".

Kwaya ya mwisho baada ya mapumziko yenye nguvu ya vifaa vya muziki kwenye "?", Ambayo inasikika tofauti na "r", inafanana na maneno "Zaidi ya mto, hakuna sauti zinazoweza kusikika, vichwa vya usiku haviimbi tena hapo."

Kwa ujumla, hii ni kazi ya kusikitisha, kwa hivyo mwanafunzi anapaswa tayari kuweza kufanya na kupata mhemko wa aina hii.

Mwanamuziki wa kweli anaweza kuweka maana fulani katika utendaji wake, ambayo huvutia umakini na maana ya maneno.

Uchambuzi wa fomu ya kutofautiana, uhusiano wake na yaliyomo, uwepo wa kilele.

Kutofautisha kwa fomu.

Usindikaji huu umeandikwa kwa fomu ya tofauti ya bure, ambayo inafanya uwezekano wa kuonyesha mada kwa njia anuwai na anuwai. Kwa ujumla, kipande ni utangulizi wa baa moja, mandhari na tofauti 4. Mandhari imeandikwa kwa njia ya kipindi cha muundo wa mraba wa sentensi mbili (risasi na chorus): Utangulizi (1 bar) katika sehemu ya piano huleta hadhira katika hali ya kupumzika.

Utangamano wa sauti ya sauti (B mdogo) huandaa mada kuibuka. Kuonekana kwa sauti ya mandhari katika tempo ya "Moderato", iliyofanywa na kiharusi cha legato. Tremolo hutumiwa kwa mbinu za kucheza. Sentensi ya kwanza (solo), ina misemo 2 (hatua 2 + 2), inaisha na kubwa.

Kilele cha misemo huanguka kwenye baa hata. Mandhari ni muundo wa aya, kwa hivyo sentensi ya kwanza inafanana na mstari wa kuongoza, na sentensi ya pili inafanana na kwaya. Kurudia kwa chorus ni tabia ya nyimbo za kitamaduni za Kirusi. Wimbo huu pia una marudio haya. Kwaya ya pili huanza kwa kipimo cha robo mbili. Kubana kwa mita, kubwa kwa G ndogo, husaidia kufanya kilele kikuu cha mada nzima hapa.

Kwa jumla, mada yote ina hatua 12 (sentensi 3: 4 - solo, 4 - chorus, 4 - chorus ya pili)

Hatua inayofuata: tunavunja fomu ya kutofautisha kuwa misemo.

Tofauti ya kwanza ni kurudia mandhari kwa ufunguo sawa na kwa tabia sawa. Mandhari hufanyika katika sehemu ya piano, katika sehemu ya domra kuna mwangwi ambao unaendelea na mwelekeo wa sauti ya mada, na hivyo kuunda mazungumzo kati ya sehemu hizo mbili. Ni muhimu sana kwa mwanafunzi kuhisi, kusikia mchanganyiko wa sauti mbili, na uongozi wa kila mmoja kwa wakati fulani. Hii ni tofauti ya sauti ndogo ya sauti. Muundo ni sawa na katika kufanya mada: sentensi tatu, kila moja ina misemo miwili. Huishia tu sio kwa B ndogo, lakini kwa kubwa inayofanana (D kubwa).

Tofauti ya pili inasikika katika D kuu, kuimarisha ufunguo huu, bar moja imeongezwa kabla ya mada kuonekana, na muundo uliobaki wote unabaki na muundo wa ufafanuzi wa mada (sentensi tatu - baa 12 = 4 + 4 + 4). Sehemu ya domra hufanya kazi inayoambatana, nyenzo kuu za mada zinachezwa katika sehemu ya piano. Hii ndio sehemu ya rangi yenye matumaini, labda mwandishi alitaka kuonyesha kwamba kulikuwa na tumaini la kumalizika kwa hadithi, lakini tayari katika sentensi ya tatu (katika kwaya ya pili) ufunguo mdogo unarudi. Kwaya ya pili haionekani kwa kipimo cha robo mbili, lakini kwa kipimo cha robo nne. Hapa ndipo kuna tofauti ya timbre (arpeggio na harmonic). Sehemu ya domra hufanya kazi inayoambatana.

Tofauti ya tatu: tofauti ya sauti ndogo na tempo (Agitato)... Mandhari iko katika sehemu ya piano, na katika sehemu ya domra, sauti ya kumi na sita inasemekana, ikichezwa na njia ya kucheza chini na kiharusi cha legato. Wakati umebadilika (Agitato - msisimko). Muundo wa tofauti hii umebadilishwa kulingana na tofauti zingine. Solo - muundo ni sawa (hatua 4 - sentensi ya kwanza), kwaya ya kwanza imepanuliwa kwa kipimo kimoja kwa sababu ya kurudia nia ya mwisho. Kurudiwa kwa mwisho kwa motif kunawekwa hata mwanzoni mwa tofauti ya nne, na hivyo kuunganisha tofauti ya tatu na ya nne kuwa sehemu moja ya kilele.

Tofauti ya nne: mwanzo wa mada katika sehemu ya piano, kwenye kwaya mandhari huchukuliwa na sehemu ya domra na kwenye duet nguvu ya wazi zaidi (ff) na utendaji wa kihemko hufanyika. Kwenye maelezo ya mwisho, mstari wa kupendeza huvunjika na crescendo ya kila wakati, ambayo huibua vyama ambavyo mhusika mkuu wa kipande hiki "amepumua" na hana hisia zaidi. Zuio la pili hufanywa kwa piano mbili, kama maneno ya baadaye, kama mfano wa kazi nzima, ambapo "hakuna nguvu zaidi ya kutetea maoni ya mtu", utii kwa hatima ya mtu hufanyika, kujiuzulu kwa hali ambayo mtu anajikuta huja. Labda utendaji wa tempo polepole wa kwaya ya pili. Mandhari inachezwa katika sehemu ya domra, na sauti ya pili katika sehemu ya piano. Muundo wa kwaya ya pili imepanuliwa hadi baa 6, kwa sababu ya utendaji wa mwisho wa nia katika sehemu ya piano (nyongeza). Kipindi hiki kinalingana na maneno: "Zaidi ya mto hakuna sauti zinazosikika, viunga vya usiku haviimbi tena huko." Katika tofauti hii, tofauti ya maandishi hutumiwa, kwani mada inasikika kwa muda na gumzo na piano, vitu vya utofauti wa sauti-chini (vifungu vinavyopanda vinaendelea laini ya muziki ya sehemu ya piano).

Viharusi, njia za kuelezea, na mbinu za kucheza ni vitu muhimu vya uchambuzi wa utendaji.

Kwa muhtasari wa uzoefu wake wa miaka mingi, Neuhaus aliunda kwa kifupi kanuni ya kufanya kazi kwa sauti: "Ya kwanza ni picha ya kisanii" (ambayo ni, maana, yaliyomo, usemi wa "tunachokizungumza"); ya pili ni sauti kwa wakati - urekebishaji, urekebishaji wa "picha" na, mwishowe, ya tatu ni mbinu kwa ujumla, kama seti ya njia muhimu za kutatua kazi ya kisanii, kucheza piano "kama hivyo" , hiyo ni, milki ya mfumo wao wa misuli na mfumo wa chombo "(G. Neuhaus" Kwenye sanaa ya kucheza piano "uk. 59). Kanuni hii inapaswa kuwa ya msingi katika kazi ya mwalimu wa muziki wa utaalam wowote wa maonyesho.

Mahali muhimu katika kazi hii inachukuliwa na fanya kazi kwa viboko... Kipande nzima kinafanywa na kiharusi cha legato. Lakini legato hufanywa na mbinu tofauti: katika mada - tremolo, katika tofauti ya pili - pizz, ya tatu - na ufundi wa kucheza chini. Mbinu zote za legato zinahusiana na ukuzaji wa picha ya kazi.

Mwanafunzi lazima ajulishe kila aina ya legato kabla ya kuanza kusoma kipande. Katika tofauti ya pili, kuna mbinu za kufanya arpeggios na harmonics. Katika tofauti ya tatu katika kilele kuu cha kipande chote, ili kufikia kiwango cha nguvu zaidi, mwanafunzi lazima afanye mbinu ya tremolo kwa mkono mzima, akiungwa mkono na chaguo (mkono + wa mkono wa mbele + bega). Wakati wa kucheza maelezo ya kurudia "fa-fa" ni muhimu kuongeza harakati ya "kushinikiza" na shambulio la kazi.

Kubainisha shabaha ya sauti (kiharusi) na uteuzi wa mbinu inayofaa ya ufafanuzi inaweza kufanywa tu katika sehemu fulani ya kazi. Kadri mwanamuziki anavyokuwa na talanta zaidi, ndivyo anavyozama zaidi katika yaliyomo na mtindo wa utunzi, ndivyo atakavyokuwa sahihi zaidi, anayevutia na asilia atatoa nia ya mwandishi. Inapaswa kusisitizwa kuwa viboko vinapaswa kuonyesha tabia ya muziki. Ili kufikisha mchakato wa ukuzaji wa mawazo ya muziki, aina sahihi za sauti zinahitajika. Walakini, hapa tunakabiliwa na njia chache sana za notation iliyopo ya muziki, ambayo ina ishara chache tu za picha, kwa msaada ambao haiwezekani kutafakari anuwai zote zisizo na kipimo za tofauti za sauti na mhemko wa muziki!

Pia ni muhimu sana kusisitiza kuwa ishara za picha zenyewe ni alama ambazo haziwezi kutambuliwa na sauti au kitendo. Wanaonyesha tu wakati huo huo kwa maneno ya jumla madai yanayodaiwa asili ya shabaha ya sauti (kiharusi) na mbinu ya kuelezea kuipata. Kwa hivyo, mwigizaji lazima awe mbunifu katika uchambuzi wa maandishi ya muziki. Licha ya uhaba wa majina ya laini, jitahidi kufunua yaliyomo kwenye kazi hii. Lakini mchakato wa ubunifu lazima uendelee kulingana na miongozo fulani, kama enzi, maisha ya mtunzi, mtindo wake, n.k. Hii itakusaidia kuchagua mbinu sahihi za utengenezaji wa sauti, harakati za kuelezea na viharusi.

Uchambuzi wa kimetholojia: fanyia kazi shida za kiufundi na kisanii wakati wa kuchambua kipande cha muziki.

Tunaweza kusema kwamba karibu kipande nzima kinafanywa na mbinu ya kutetemeka. Wakati wa kusoma tremolo, ambayo ndiyo njia kuu ya utengenezaji wa sauti kwa kucheza domra, lazima tuangalie ubadilishaji sawa na wa mara kwa mara wa kuchukua na chini. Mbinu hii hutumiwa kwa urefu wa sauti. Tremolo ni ya densi (idadi fulani ya viboko kwa muda mmoja) na isiyo ya densi (kutokuwepo kwa idadi fulani ya viboko). Inahitajika kuanza kuijua mbinu hii kibinafsi, wakati mwanafunzi amejua kwa uhuru harakati za mkono na mkono wakati anacheza na kuchukua na chini ya kamba.

Amua kazi ya kiufundi ya kusimamia tremolo inapendekezwa kwa tempo polepole na chini sonority, basi frequency huongezeka polepole. Tofautisha kati ya tremolo ya mkono na tremolo na sehemu zingine za mkono (mkono + mkono, mkono + bega + bega). Ni muhimu kudhibiti harakati hizi kando na tu baada ya muda mbadala. Pia, katika siku zijazo, unaweza kuongeza mienendo ya isiyo ya kutetemeka, kwa sababu ya kuzamishwa zaidi kwa chaguo kwenye kamba. Pamoja na mazoezi haya yote ya maandalizi, mtu anapaswa kufuatilia vikali sare chini na juu, ambayo inafanikiwa kwa uratibu wazi wa harakati ya mkono na mkono na msaada wa kidole kidogo cha mkono wa kulia kwenye ganda. Misuli ya mkono wa kulia inahitaji kufundishwa kwa uvumilivu, polepole kuongeza mzigo, na ukichoka, badili kwa harakati za utulivu, au, katika hali mbaya, pungia mkono wako na upumzishe mkono wako.

Wakati mwingine kufahamu tremolo inaweza kusaidiwa kwa kufanya kazi kwa "tremolo fupi": kucheza katika robo, quintoli, n.k. Basi unaweza kuendelea kucheza vipande vidogo vya muziki, zamu za sauti: nia, misemo na sentensi, nk. Katika mchakato wa kufanya kazi kwenye kipande cha muziki, masafa ya tremolo inakuwa dhana ya jamaa, kwani tremolo inaweza na inapaswa kubadilisha masafa, kulingana na hali ya kipindi kinachochezwa. Kutokuwa na uwezo wa kutumia tremolo husababisha monotony, gorofa, sauti isiyo na usemi. Kujifunza mbinu hii hakuitaji tu suluhisho la shida za kiteknolojia, lakini pia ukuzaji wa sifa zinazohusiana na malezi ya sauti, sauti, sauti, sauti, mchakato wa kutarajia sauti, na udhibiti wa ukaguzi.

Wakati wa kufanya kazi ya kisanii wakati wa kufanya kaulimbiu "Cherry ya ndege inayumba nje ya dirisha" kwenye kamba moja, unahitaji kufuatilia unganisho la noti kwenye fretboard. Ili kufanya hivyo, ni muhimu kwamba kidole cha mwisho cha kucheza kiteleze shingoni hadi kijacho kwa msaada wa harakati ya mbele ya mkono wa kulia kwa msaada wa brashi. Inahitajika kudhibiti sauti ya unganisho hili ili iwe unganisho linaloweza kubebeka, na sio la kupanga wazi. Katika hatua ya kwanza ya kudhibiti unganisho kama hilo, glissando inayoweza kusikika inaweza kuruhusiwa ili mwanafunzi ahisi kuteleza kwenye kamba, lakini katika siku zijazo, msaada kwenye kamba lazima uwezeshwe. Sauti kidogo ya glissando inaweza kuwapo, kama ilivyo kawaida ya nyimbo za kitamaduni za Kirusi. Ni ngumu sana kuanza mwanzo wa kwaya, kwani kuteleza kunatokea kwenye kidole cha nne dhaifu, kwa hivyo lazima iwekwe sawa kwa umbo la herufi "p".

Kuchambua kipande cha muziki Hapo awali tunaweza kusema yafuatayo: mwanafunzi anapaswa kuwa na uwezo wa kutamka vizuri, kwa usahihi kufanya dokezo la nane la kwanza. Kosa la kawaida la wanafunzi ni kufupisha noti ya kwanza ya nane, kwani kidole kinachofuata huelekea kusimama kwenye kamba na hairuhusu maandishi ya awali kupigwa. Ili kufikia utendaji mzuri wa cantilena, inahitajika kudhibiti uimbaji wa noti za kwanza za nane. Ugumu unaofuata unaweza kusababishwa na kucheza noti mbili za kurudia. Kitaalam, hii inaweza kufanywa kwa njia mbili, ambayo mwanafunzi huchagua, na ambayo inalingana na hali ya utendaji wa nyenzo za muziki - hizi ni: kwa kusimama kwa mkono wa kulia na bila kusimama, lakini kwa kupumzika kwa kidole ya mkono wa kushoto. Mara nyingi, kwa sauti tulivu, hutumia utulivu wa kidole, na kwa sauti kubwa, simama mkono wa kulia.

Wakati wa kufanya arpeggiato katika tofauti ya pili, ni muhimu kwa mwanafunzi kusikia na sikio lake la ndani kuonekana mbadala kwa sauti. Wakati wa onyesho, alihisi na kudhibiti usawa wa kuonekana kwa sauti, na kwa nguvu akatofautisha sauti ya juu.

Wakati wa kucheza sauti za asili, mwanafunzi lazima adhibiti usahihi wa kupiga viboko vya 12 na 19 vya vidole vya mkono wa kushoto, kuratibu sauti mbadala ya mkono wa kulia na uondoaji mfululizo wa vidole vya mkono wa kushoto kutoka kwenye kamba. Kwa sauti nyepesi ya sauti ya sauti wakati wa fret ya 19, unapaswa kusogeza mkono wako wa kulia kwenye standi ili kuona mgawanyiko wa kamba katika sehemu tatu, ambayo safu nzima ya sauti imepigwa (ikiwa ni chini ya theluthi moja ya kamba ni mkono, sauti za sauti za chini, ikiwa ni zaidi, sauti za juu, na tu wakati unapita haswa kwa sehemu ya tatu, safu nzima ya sauti inasikika katika usawa).

Moja ya shida katika kutatua shida ya kisanii kunaweza kuwa na shida na unganisho la timbre ya kamba katika tofauti ya kwanza. Vidokezo viwili vya mwanzo vinasikika kwenye kamba ya pili, na ya tatu kwa ya kwanza. Kamba ya pili ina sauti ya matte zaidi kuliko ile ya kwanza. Kuzichanganya, ili kufanya tofauti katika timbre isionekane kidogo, unaweza kutumia uhamisho wa mkono wa kulia na chaguo: kamba ya kwanza inapaswa kuchezwa karibu na shingo, na ya pili - karibu na standi.

Tahadhari inapaswa kulipwa kila wakati kwa sauti na ubora wa sauti. Sauti inapaswa kuwa ya kuelezea, ya maana, inayofanana na picha fulani ya muziki na ya kisanii. Ujuzi wa chombo hicho utakuambia jinsi ya kuifanya iwe ya kupendeza na tofauti katika timbre. Muhimu sana kwa elimu ya mwanamuziki ni ukuzaji wa sikio la ndani la muziki, uwezo wa kusikia tabia ya kazi ya muziki katika mawazo. Utendaji lazima uwe chini ya udhibiti wa ukaguzi wa mara kwa mara. Tasnifu: Nasikia-kucheza-udhibiti ni muhtasari muhimu zaidi wa mbinu ya utendaji wa kisanii.

Uchambuzi wa kipande cha muziki: hitimisho.

Kila mtoto, akimiliki ulimwengu, mwanzoni hujisikia kuwa muumba. Ujuzi wowote, ugunduzi wowote kwake ni ugunduzi, matokeo ya akili yake mwenyewe, uwezo wake wa mwili, juhudi zake za kiakili. Kazi kuu ya mwalimu ni kusaidia kuongeza ukuaji wake na kuunda mazingira ya ukuaji wake.

Utafiti wa kipande chochote cha muziki unapaswa kuleta ukuaji wa kihemko na kiufundi kwa mwanafunzi. Na inategemea mwalimu kwa wakati gani hii au kazi hiyo inapaswa kuonekana kwenye repertoire. Mwalimu lazima akumbuke kwamba, wakati wa kuanza kusoma kazi hiyo, mwanafunzi lazima awe tayari kumwamini mwalimu na kujielewa mwenyewe. Kwa kweli, ili kuboresha ufundi, ustadi, ustadi, unahitaji kuwa na uwezo wa kuchambua hisia zako, kuzirekebisha na kupata ufafanuzi wa maneno kwao.

Jukumu la mwalimu, kama mwenzake aliye na uzoefu zaidi, ni muhimu sana hapa. Ndio maana ni muhimu sana kwa mwalimu na mwanafunzi uchambuzi wa kipande cha muziki... Itasaidia kuelekeza shughuli za ufahamu wa mtoto kwa suluhisho na utekelezaji wa kazi iliyowekwa na yeye. Ni muhimu kwamba mtoto ajifunze kuchambua na kupata suluhisho nyingi na za kushangaza, ambayo ni muhimu sio tu katika, bali kwa ujumla katika maisha.

Kama G. Neuhaus aliandika katika kitabu chake "On the Art of Piano Playing" (uk. 197):

"Biashara yetu ni ndogo na kubwa sana kwa wakati mmoja - kucheza fasihi zetu za kushangaza, nzuri za piano ili msikilizaji azipende, ili iweze kuwafanya wapende maisha zaidi, wahisi zaidi, watamani zaidi, waelewe zaidi ... Kwa kweli , kila mtu anaelewa ualimu huo, kuweka malengo kama haya huacha kuwa ualimu, lakini inakuwa elimu ”.

Uchambuzi wa kazi ya sanaa

1. Tambua mandhari na wazo / wazo kuu / la kazi hii; shida zilizoinuliwa ndani yake; pathos ambazo kazi iliandikwa;

2. Onyesha uhusiano kati ya njama na muundo;

3. Fikiria shirika la kibinafsi la picha / picha ya kisanii ya mtu, njia za kuunda tabia, aina za picha za tabia, mfumo wa picha za tabia /;

5. Tambua upendeleo wa utendaji wa njia za mfano na za kuelezea za lugha katika kazi hii ya fasihi;

6. Tambua sifa za aina ya kazi na mtindo wa mwandishi.

Kumbuka: kulingana na mpango huu, unaweza kuandika mapitio ya insha juu ya kitabu ulichosoma, wakati wa kazi unaweza pia kuwasilisha:

1. Mtazamo wa kihemko na tathmini kwa usomaji.

2. Uthibitisho wa kina wa tathmini huru ya wahusika wa mashujaa wa kazi, matendo yao na uzoefu.

3. Kina mantiki ya hitimisho.

________________________________________