Kazi ya sasa ni jaribio la kusaidia waalimu wa kucheza kitufe cha kitufe katika kutatua maswala kadhaa ya kiutaratibu na majukumu kadhaa ambayo umakini wa mwalimu umejikita zaidi katika mchakato wa kazi ya vitendo. Ilitegemea matokeo ya miaka thelathini ya shughuli za darasa la vyombo vya watu na idara ya vyombo vya watu vya Agizo la Kiev la Conservatory ya Lenin. PI Tchaikovsky, iliyoongozwa na Profesa Mfanyikazi wa Sanaa aliyeheshimiwa MM Gelis. Hapa, suluhisho la kiutendaji lilipatikana kwa maswala kama vile kupanga kazi ya elimu na elimu, kuweka mikono na utumiaji mpana wa kidole gumba cha mkono wa kulia katika kuchukua vidole, utumiaji wa mikanda miwili, kufanya kazi na manyoya, viboko, n.k.
Kitabu kina utangulizi na sura nne.

Utangulizi unaelezea juu ya jukumu la kitufe cha vifungo katika maisha yetu, juu ya ukuaji wa utamaduni wa kuichezea.
Sura ya kwanza inaelezea asili na ukuzaji wa kitufe kama chombo cha watu wa Urusi, ambayo imekuwa moja ya wapenzi zaidi. Historia ya ukuzaji wa kitufe cha kitufe ni muhimu kwa chanjo sahihi ya njia za kufundisha, haswa, kwa kutatua moja ya maswala kuu - swali la kuweka hatua.
Katika sura ya pili, kanuni za kimsingi za ufundishaji wa Soviet zimefupishwa na njia za matumizi yao katika mazoezi ya mwalimu-mkusanyiko zimeainishwa.
Sura ya tatu imejitolea kwa maswala muhimu zaidi ya kuandaa kazi ya ualimu ya wanafunzi na wanafunzi wa darasa la kucheza la accordion.
Sura ya mwisho, ya nne inachunguza uwezo wa kiufundi wa kitufe cha vifungo, shida zilizojitokeza wakati wa kucheza chombo hiki na njia za kuzishinda.

Mwandishi hakusudii kutoa mbinu kamili, ya jumla ya kufundisha kitufe cha kitufe. Anatafuta kusaidia tu mchezaji wa akodoni-mwalimu angalau kwa kiwango fulani kuboresha mfumo wa kufundisha.
Katika kazi ya kitabu hicho, msaada wa ubunifu kwa mwandishi ulitolewa na mkuu wa idara ya vyombo vya watu wa Agizo la Kiev la Lenin wa Conservatory ya Jimbo aliyepewa jina la PI Tchaikovsky, Mfanyikazi wa Sanaa aliyeheshimiwa wa Profesa wa SSR wa Kiukreni M. M. Gelis. Mwandishi anaonyesha shukrani zake za dhati kwake.
Mtu yeyote anayevutiwa na njia za kufundisha kitufe cha maandishi, mwandishi anauliza kutuma maoni na maoni yake, ambayo atazingatia kwa shukrani katika kazi yake ya baadaye.

Sura ya II
Kanuni za kimsingi za ufundishaji
Madhumuni na malengo ya mwalimu wa kitufe cha vifungo.
Kanuni za uzazi
Maswali ya jumla ya kufundisha mchezaji wa accordion
Kupanga kazi ya elimu na elimu
Maendeleo ya mpango wa ubunifu wa mwanafunzi na uhuru.
Mamlaka ya mwalimu
Njia ya kibinafsi kwa mwanafunzi

Sura ya III
Shirika la kazi ya mwalimu katika darasa la kucheza la accordion.
Kuandaa mwalimu kwa somo.
Kupanga masomo
Muundo wa somo.
Mbinu za kufundisha.
Fanya kazi kwenye kipande cha muziki
Thamani ya kurudia repertoire
Msisimko anuwai.

Sura ya IV
Maendeleo ya njia za kiufundi za utendaji wa muziki
Ubora wa zana
Kanuni za jumla za kufundisha mbinu ya kucheza kitufe cha vifungo.
Msimamo wa mkono
Misaada ya kiufundi ya mkono wa kushoto.
Msimamo wa kuanzia mkono wa kushoto
Kazi za mkono wa kushoto
Nafasi za mkono wa kushoto
Utekelezaji wa mizani
Cheza arpeggios, bass zilizosomwa na gumzo. Kubadilisha vidole
Utekelezaji wa vipindi na tetrachords
Vifaa vya mkono wa kulia
Makala ya kuweka mkono wa kulia
Kukosea makosa
Kufanya mizani na mazoezi
Mbinu ya uzalishaji wa sauti
Mienendo
Filirovka.
Viharusi
Mbio za farasi
Uhuru wa mikono
Kazi kwenye michoro

elimu ya ziada kwa watoto

Shule ya sanaa ya watoto ya Ogudnevskaya

Wilaya ya manispaa ya Shchelkovsky ya mkoa wa Moscow

dhahania
juu ya mada:
« Mbinu ya kucheza kitufe cha kitufe, kordoni

F.R. Midomo»

Imekusanywa na:

mwalimu wa accordion

Pushkova Lyudmila Anatolyevna

Utangulizi

Sanaa ya kucheza kitufe cha vifungo ni aina ndogo sana ambayo ilitengenezwa sana tu katika nyakati za Soviet. Mfumo wa elimu ya muziki kwa watendaji kwenye vyombo vya watu ulianza kuunda mwishoni mwa miaka ya 1920 na mapema miaka ya 1930. Ahadi hii muhimu iliungwa mkono kwa uchangamfu na takwimu kubwa zaidi za elimu ya umma na sanaa (A. V. Lunacharsky, A. K. Glazunov, M. I. Ippolitov-Ivanov, V. E. Meyerhold, na wengineo). Wanamuziki wenye talanta ya utaalam anuwai walipenda uzoefu wao wa kitaalam kwa watendaji wa vyombo vya watu na kwa muda mfupi waliwasaidia kuingia katika ulimwengu wa muziki mzuri; kwa sasa, maelfu ya wataalam wanafanya kazi kwa mafanikio katika uwanja wa sanaa ya vifaa vya watu - wasanii, makondakta, walimu, wataalam wa mbinu, wasanii wa vikundi vya muziki; kwa hivyo, mafanikio ya vitendo ya utendaji na ufundishaji pole pole iliunda msingi wa kuongeza uzoefu uliokusanywa katika misaada ya kielimu na ya kimfumo.

Ikumbukwe pia kuwa utangulizi wa mazoezi ya aina inayoendelea zaidi ya chombo - kitufe kilichopangwa tayari - kiliathiri sana mchakato mzima wa mafunzo ya waigizaji wa kordoni: kwa muda mfupi, repertoire imebadilika sana, ya kuelezea na ya kiufundi uwezo wa wasanii umepanuka bila kupimika, kiwango cha jumla cha utamaduni wa maonyesho kimeongezeka sana. Mabadiliko makubwa yakaanza kutokea katika njia za kufundisha na elimu za kizazi kipya cha wachezaji wa akordion; vigezo pia vimekua, ambavyo vimeanza kuwasilishwa kwa maendeleo ya ufundishaji na mbinu: kanuni za uthibitisho wa kisayansi na uhusiano wa karibu na shughuli za kiutendaji zimekuwa zikiongoza kwao (kwa mfano, tasnifu kadhaa zimetetewa kwa sasa juu ya shida anuwai ya ufundishaji wa muziki, saikolojia, historia na nadharia ya utendaji katika uwanja wa sanaa ya vifaa vya watu: kwa hivyo, mafanikio makubwa ya mazoezi ya muziki na kisanii na ufundishaji hupokea msingi thabiti wa kisayansi na nadharia, ambayo pia huchochea maendeleo yao zaidi).

Msanii aliyeheshimiwa wa RSFSR, mshindi wa mashindano ya kimataifa, profesa mshirika wa Taasisi ya Muziki wa Jimbo na Taasisi ya Ufundishaji iliyopewa jina la V.I. Gnesinykh Friedrich Robertovich Midomo mwenyewe ni mfano bora wa mchezaji wa kisasa wa kordoni - mwanamuziki wa erudite, msomi aliyelelewa juu ya mila bora ya tamaduni ya muziki wa ndani na nje. Kutegemea mafanikio bora ya shule ya kifungo ya Soviet, ambayo imekuwa kiongozi katika uwanja wa kimataifa tangu miaka ya 70 ya karne iliyopita, na kwa muhtasari kwa muhtasari wa uzoefu mkubwa wa kibinafsi na wa pamoja, maestro aliweza kuchunguza kwa undani eneo kuu shida za ustadi wa utendaji wa mchezaji wa bayan - utengenezaji wa sauti, ufundi wa kufanya, ufafanuzi wa kipande cha muziki na maonyesho maalum ya tamasha - katika "Sanaa ya kucheza kitufe cha kitufe", ambayo imekuwa sawa ya njia kuu inayotambulika ya kufundisha wasanii wachanga .

Mbinu ya midomo inajulikana na mwendelezo, uhifadhi mzuri wa kila kitu bora na cha thamani zaidi, ukuzaji wa mielekeo ya maendeleo, maoni, mwelekeo na uhusiano wa karibu zaidi na mazoezi ya uigizaji na ufundishaji: kwa mfano, kwa kuzingatia shida za utengenezaji wa sauti, yeye hurejelea uzoefu wa wanamuziki wa utaalam mwingine kulingana na ufafanuzi wa kitufe cha kitufe (haswa wakati wa kufanya nakala), kuonya dhidi ya kuiga kipofu kwa sauti ya vyombo vingine - na hali tofauti ya malezi ya sauti. Mbinu ya utendaji (tata ya zana za kufanya ambazo kila mwanamuziki - haswa - anapaswa kumiliki kikamilifu), kulingana na F. Midomo, haifanyi kama mwisho kwa mwalimu / mwanafunzi, lakini inakusudia kumwilisha muziki fulani picha kwa kutoa sauti ya tabia inayofanana. Ili kufanya hivyo, inahitajika kuelewa vizuri vifaa vyote vya ugumu huu, kuhisi kiutendaji na kuimarisha ustadi bora wa uchezaji, kukuza, kwa msingi wa kanuni za jumla, mbinu yako ya kisanii ya kibinafsi. Vipengele hivi vya ugumu ni pamoja na ustadi wa kupanga (kutua, kuweka chombo, nafasi za mkono), vitu vya mbinu ya kitufe cha vifungo, vidole.

Vifungu muhimu vya mbinu ni pamoja na yafuatayo:

• 
  kupiga hatua kama mchakato unaojitokeza kwa wakati;
• 
  mbinu ya ubunifu katika kufanya kazi kwa vitu vya mbinu ya kitufe cha vifungo;
• 
  kanuni ya msaada wa uzani wakati wa kucheza kitufe cha vifungo (akodoni);
• 
  kanuni za hali ya kisanii ya vidole.

Uzoefu mzuri wa kibinafsi wa mwimbaji-mwimbaji na mwalimu huonekana kwa umakini kwamba F. Midomo hulipa kwa ukuzaji wa ladha ya kisanii ya mchezaji wa kordoni, kwa sababu mfano wa nia ya mtunzi katika sauti halisi ya ala ni shida muhimu zaidi, kuwajibika na ngumu kwa mwanamuziki yeyote: karibu kila mtu amejilimbikizia hapa kazi za sanaa ya maonyesho - kutoka kwa uchunguzi wa kina wa maandishi, yaliyomo, fomu na mtindo wa kazi, uteuzi makini wa sauti inayoelezea na ya kiufundi inamaanisha, kupitia utekelezaji mgumu wa tafsiri iliyokusudiwa katika kusaga kila siku ili kufanya maonyesho mbele ya hadhira. Kutegemea kila wakati kanuni kuu za sanaa, kujitolea na kutafuta kitu kipya, chenye thamani ya kisanii, kupanua njia za kujieleza na kuelewa ujanja wa mitindo, yaliyomo na fomu, kuboresha ujuzi na kukuza taaluma - hizi ndio kazi kuu ambazo kila mwanamuziki lazima uso.

Njia yenyewe inajulikana na uwazi wa shirika la mchakato wa ujifunzaji, lakoni, ambayo, hata hivyo, inajumuisha mbinu nyingi za kuchochea utaftaji wa ubunifu wa mwanafunzi, ikiacha nafasi katika uwanja wa ubunifu: mwanafunzi, zaidi ya hamu yake au utayari, anajikuta katika hali ya msisimko usiyotarajiwa kutoka kwa majukumu ya busara lakini ya kuendelea ya mwalimu: "Fikiria", "jaribu", "chukua hatari", "unda", nk. (kwa hivyo kuunda "chokochoko" ya ubadilishaji); mwanafunzi wakati wote anahisi nguvu ya ubunifu ya somo, ambamo anahitajika kuweza kupeana mchezo wake wa kipekee, wa kwanza. Lafudhi za kisemantiki huwekwa kwenye viharusi, mbinu, nuances, wakati kasoro ndogo za mwanafunzi hupuuzwa. Sanaa hii ya kuunda mienendo ya ubunifu na kuweka wazi wazo kuu (lengo) inaruhusu wanafunzi kujiamini wenyewe, kuhisi angalau kwa muda hali ya mwanamuziki "bila kisigino Achilles", bila ambayo miujiza halisi ya ujuzi wa kibinafsi na udhihirisho wa kibinafsi hauwezekani - malengo ya kweli ya mchakato wa elimu.

Uundaji wa uelezeaji wa sauti

Kila mwanamuziki kwa shughuli ya kufanya vizuri na kufundisha lazima ajue sifa maalum za ala yake. Kitufe cha kisasa cha kitunguu na kordoni kina sifa nyingi za asili ambazo zinaonyesha muonekano wa kisanii wa chombo. Kuzungumza juu ya sifa nzuri za kitufe / kodoni, sisi, kwa kweli, tutazungumza kwanza juu ya sifa zake za sauti - juu ya sauti nzuri, ya kupendeza, shukrani ambayo mwigizaji ana uwezo wa kuwasilisha vivuli anuwai vya muziki na usemi wa kisanii. Hapa kuna huzuni, na huzuni, na furaha, raha isiyozuiliwa, na uchawi, na huzuni.

Kuelezea kunamaanisha

Unaweza kutoa muhtasari mfupi wa njia kuu tatu za mwingiliano kama huo (kulingana na V.L.Pukhnovsky):

1. 
   Bonyeza kitufe unachotaka kwa kidole chako, kisha ongoza manyoya kwa bidii inayofaa (kinachoitwa "kuelezea manyoya" - katika istilahi ya Pukhnovsky). Kukoma kwa sauti kunapatikana kwa kusimamisha harakati za manyoya, baada ya hapo kidole hutoa ufunguo. Katika kesi hii, shambulio la sauti na mwisho wake hupata tabia laini, laini, ambayo, kwa kweli, itabadilika kulingana na shughuli ya manyoya.
2. 
   Sogeza manyoya na juhudi zinazohitajika, kisha bonyeza kitufe. Sauti imesimamishwa kwa kuondoa kidole chako kutoka kwa ufunguo na kisha kusimamisha manyoya (kutamka kidole). Kutumia mbinu hii ya utengenezaji wa sauti, tunafikia shambulio kali na mwisho wa sauti. Kiwango cha ukali hapa kitaamuliwa, pamoja na shughuli ya manyoya, kwa kasi ya kubonyeza kitufe, kwa maneno mengine, na upekee wa kugusa.
3. 
   Katika utamkaji wa kidole cha manyoya, shambulio na mwisho wa sauti hupatikana kwa operesheni ya manyoya na kidole wakati huo huo. Hapa tena, inapaswa kusisitizwa kuwa asili ya mzoga na nguvu ya manyoya itaathiri moja kwa moja mwanzo wa sauti na mwisho wake.

Ni muhimu sana kwa mchezaji wa accordion kuhakikisha kwamba wakati wa uchezaji mzuri wa kidole, nguvu hutumiwa, ambayo ni muhimu tu kubonyeza kitufe na kuirekebisha mahali pa kusimama. Haupaswi kubonyeza kitufe baada ya kuhisi "chini". Hii itasababisha tu mafadhaiko yasiyo ya lazima kwenye brashi. Ni muhimu sana kwamba kifungu hiki kizingatiwe na waalimu wote katika hatua ya mwanzo ya mafunzo - baada ya yote, mikono iliyofungwa haionekani ghafla shuleni na kwenye mahafidhina.

Sukuma, kama shinikizo, hauitaji ubadilishaji wa vidole, hata hivyo, tofauti na shinikizo, "kidole haraka hutumbukiza ufunguo njia yote na kwa harakati ya wrist haraka inasukuma mbali nayo (harakati hizi zinaambatana na kifupi cha manyoya "." Kwa njia hii ya utengenezaji wa sauti, viboko vya aina ya staccato hufikiwa.

Piga ikitanguliwa na swing ya kidole, mkono, au zote mbili. Aina hii ya wino hutumiwa kwa viboko tofauti (kutoka kwa legato hadi staccatissimo). Baada ya kutoa sauti zinazohitajika, mashine ya michezo ya kubahatisha inarudi haraka kwenye nafasi yake ya asili juu ya kibodi. Kurudi haraka sio kitu zaidi ya swing ya hit ijayo.

Kuingizwa(glissando) ni aina nyingine ya wino. Glissando inachezwa kutoka juu hadi chini na kidole gumba. Kwa sababu ya ukweli kwamba funguo za kitufe cha kitufe kwenye safu yoyote ziko katika theluthi ndogo, safu moja glissando inasikika kwa chord ya saba iliyopunguzwa. Kwa kuteleza safu tatu kwa wakati, tunaweza kufikia glissando ya chromatic ambayo ina rufaa yake mwenyewe. glissando juu kibodi kinatekelezwa na vidole vya 2, 3 na 4. Kidole cha kwanza, kigusa pedi ya kidole cha shahada, huunda msaada mzuri (ni kama kuteleza na rundo la vidole). Ili kufikia kuteleza bila bahati mbaya, lakini kuteleza kwa chromatic, inashauriwa uweke vidole vyako sio sawa na safu za oblique za kibodi, lakini kwa pembe na nafasi inayoongoza ya kidole cha index.

Mbinu za kucheza na manyoya

Mbinu kuu za kucheza na manyoya ni kufungua na kufunga. Wengine wote ni msingi wa mchanganyiko anuwai wa kufungua na kufunga.

Moja ya viashiria muhimu vya ubora wa utamaduni wa kucheza wa bayan ni mabadiliko ya ustadi ya mwelekeo wa harakati, au, kama wasemavyo sasa, mabadiliko ya manyoya... Ikumbukwe kwamba mawazo ya muziki wakati wa mabadiliko ya manyoya haipaswi kuingiliwa... Ni bora kubadilisha manyoya wakati wa caesura ya kisintaksia. Walakini, katika mazoezi, mbali na kila wakati inawezekana kubadilisha manyoya kwa wakati unaofaa zaidi: kwa mfano, kwa vipande vya polyphonic wakati mwingine ni muhimu kubadilisha manyoya hata kwa sauti ya kunyoosha. Katika hali kama hizo, ni muhimu:

a) sikiliza muda wa daftari kabla ya kubadilisha manyoya hadi mwisho;

b) kubadilisha manyoya haraka, kuzuia kuonekana kwa caesura;

c) hakikisha kuwa mienendo baada ya kubadilisha manyoya haionekani kuwa ndogo au, ambayo hufanyika mara nyingi, zaidi ya inahitajika kulingana na mantiki ya ukuzaji wa muziki.

Inaonekana kuwa harakati ndogo za mwili wa mwigizaji kushoto (wakati wa kufungua) na kulia (wakati wa kufinya) pia zinaweza kuchangia mabadiliko ya manyoya wazi, kusaidia kazi ya mkono wa kushoto.

Katika utengenezaji wa muziki wa kitaalam, mitambo inapaswa kuwa kali; wakati wa kufunguliwa, manyoya hupigwa kushoto na chini kidogo. Watafsiri wengine "huzaa manyoya", wakielezea laini ya wavy na nusu ya kushoto na kuipeleka kushoto na juu. Mbali na ukweli kwamba inaonekana haipendezi, bado hakuna sababu ya kuinua nusu-mwili mzito. Ni bora kubadilisha manyoya kabla ya kupiga kali, basi mabadiliko hayataonekana sana. Katika marekebisho ya nyimbo za kitamaduni, tofauti nyingi hupatikana, zilizoonyeshwa katika muda wa kumi na sita, ambapo wakati mwingine mtu bado anapaswa kusikia mabadiliko ya manyoya sio kabla ya kupiga kali, lakini baada yake. Kwa wazi, waandishi wa hadithi katika kesi hizi wana nia ya kuleta kifungu kilele cha kimantiki, lakini wanasahau kuwa kipigo kikali kinaweza kutolewa kwa kutikisa manyoya kwa upande mwingine, na kuzuia pengo lisilo la kawaida kati ya kumi na sita.

Inajulikana kuwa kucheza accordion inahitaji bidii kubwa ya mwili. Na, ikiwa G. Neuhaus aliwakumbusha wanafunzi wake kila wakati kuwa "ni rahisi kucheza piano!", Halafu kuhusiana na kitufe cha vifungo hatuwezi kutamka kitu kama hicho. Ni ngumu kwa mchezaji wa accordion kucheza kwa sauti kubwa na kwa muda mrefu, kwani inachukua nguvu nyingi kupiga manyoya, haswa wakati wa kucheza umesimama. Wakati huo huo, tukikaribia ufahamu wa Neuhaus kwa ubunifu, tunafikia hitimisho kwamba wakati wa kucheza chombo chochote, unahitaji hisia ya urahisi, ikiwa unataka faraja, zaidi ya hayo, raha. Mtu lazima ahisi uhuru kila wakati, na uhuru, kwa kusema, unaolenga utekelezaji wa malengo maalum ya kisanii. Jitihada zinazohitajika wakati wa kufanya kazi na manyoya wakati mwingine, kwa bahati mbaya, husababisha kubana kwa mikono, misuli ya shingo au mwili mzima. Msimamizi wa tamasha anahitaji kujifunza jinsi ya kupumzika wakati wa kucheza; unapofanya kazi na misuli kadhaa, kwa mfano, kwa kushikamana, ni muhimu kupumzika misuli inayofanya kazi kwa kukandamiza, na kinyume chake, na shida za vifaa vya uchezaji zinapaswa kuepukwa wakati wa utendaji, hata wakati unapaswa kucheza ukiwa umesimama.

Wafanyabiashara wamekuwa maarufu nchini Urusi kwa muda mrefu kwa kucheza kwao na manyoya. Aina zingine za harmoniki, wakati ufunguo huo ulipobanwa, ulitoa sauti tofauti za kufungua na kufunga; kucheza vyombo kama hivyo kulihitaji ustadi mkubwa kutoka kwa wasanii. Kulikuwa pia na usemi kama huu: "kutikisa furs". Kwa kutikisa manyoya yao, wafadhili walipata aina ya athari ya sauti ambayo ilitarajia kuibuka kwa tremolo ya kisasa na manyoya. Inashangaza kwamba katika maandishi ya asili ya maandishi ya manyoya ya tremolo yanaonyeshwa na maneno ya Kiingereza - Bellows Shake, ambayo kwa kweli inamaanisha: "kutikisa manyoya." Siku hizi, kati ya waandishi wa hadithi, imekuwa ya mtindo kulinganisha jukumu la manyoya na jukumu la upinde katika mpiga kinanda, kwani kazi zao zinafanana sana, na sanaa ya violin wakati wote imekuwa na viboko vingi vya tabia vilivyofanywa na upinde.

Viharusi na njia za utekelezaji wao

Utendaji wa muziki ni pamoja na ugumu mzima wa viharusi na mbinu anuwai za utengenezaji wa sauti. Hadi sasa, kati ya watafsiri, ufafanuzi wa umoja wa viharusi na mbinu za kucheza bado haujatengenezwa, kuna mkanganyiko ikiwa kuna tofauti kati ya njia ya kucheza na mbinu, kati ya mbinu na kiharusi. Wakati mwingine hata waliweka ishara sawa kati ya dhana hizi. Bila kujifanya kuwa jamii, wacha tujaribu kufafanua dhana za kiharusi, mbinu na njia. Kiharusi - asili ya sauti, iliyowekwa na yaliyomo kwenye picha maalum, iliyopatikana kama matokeo ya ufafanuzi fulani.

Wacha tuchunguze sifa za viharusi kuu na njia za utekelezaji wao.

Legatissimo- kiwango cha juu zaidi cha mchezo mzuri. Funguo zinabanwa na kushushwa vizuri iwezekanavyo, wakati sauti zinazoingiliana zinapaswa kuepukwa - hii ni ishara ya ladha isiyofaa.

Legato- mchezo uliounganishwa. Vidole viko kwenye kibodi, hakuna haja ya kuinua juu. Wakati wa kucheza legato (na sio tu legato), usibonyeze kitufe kwa nguvu nyingi. Mfanyabiashara lazima akumbuke kutoka kwa hatua za kwanza za kujifunza kwamba nguvu ya sauti haitegemei nguvu ya kitufe. Inatosha nguvu hiyo ambayo inashinda upinzani wa chemchemi na inaweka ufunguo katika hali ya chime. Wakati wa kucheza cantilena, ni muhimu sana kuwa nyeti kwa uso wa funguo na vidole vyako. “Unahitaji kubembeleza ufunguo! Ufunguo unapenda mapenzi! Anajibu tu na uzuri wa sauti! " - alisema N. Mettner. "... Ncha ya kidole inapaswa, kana kwamba, kuungana na ufunguo. Kwa maana hii ndiyo njia pekee ya kupata hisia kwamba ufunguo ni ugani wa mkono wetu ”(Y. Gat). Huna haja ya kupiga na ngumu, vidole vikali.

Portato- mchezo madhubuti ambao sauti ni, kama ilivyokuwa, imetengwa kutoka kwa kila mmoja kwa kushinikiza kidole nyepesi. Kiharusi hiki hutumiwa katika nyimbo za asili ya kutamka, hufanywa mara nyingi na pigo la kidole kidogo.

Tenuto- kudumisha sauti haswa kulingana na muda maalum na nguvu ya mienendo; ni ya jamii ya viboko tofauti. Mwanzo wa sauti na mwisho wake vina sura sawa. Imefanywa na pigo au kushinikiza na harakati hata ya manyoya.

Detache- kiharusi kinachotumiwa katika michezo yote iliyounganishwa na iliyokatwa. Hii ni uchimbaji wa kila sauti na harakati tofauti ya manyoya kufungua au kufunga. Katika kesi hii, vidole vinaweza kubaki kwenye funguo au kutoka kwao.

Marcato- kusisitiza, kuonyesha. Inafanywa na pigo la kidole na upeo wa manyoya.

Isiyo ya kunde- haijaunganishwa. Imefanywa katika moja ya aina kuu tatu za mzoga na harakati laini ya manyoya. Sehemu ya sauti inaweza kuwa ya muda tofauti, lakini sio chini ya nusu ya muda uliowekwa (i.e., wakati wa kupiga sauti lazima iwe sawa sawa na wakati ambao haujasikika). Kiharusi hiki hupata usawa haswa katika kesi wakati sehemu ya sauti ya sauti ni sawa na pause ya bandia (sehemu isiyo ya sauti) ambayo hufanyika kati ya sauti za mstari wa melodic.

Staccato- mkali, sauti ya ghafla. Inachukuliwa, kama sheria, na swing ya kidole au mkono na manyoya hata. Kulingana na yaliyomo kwenye muziki, kiharusi hiki kinaweza kuwa kali au kidogo, lakini kwa hali yoyote, muda halisi wa sauti haupaswi kuzidi nusu ya noti iliyoonyeshwa kwenye maandishi. Vidole ni vyepesi na vimekaza.

Martele- staccato yenye lafudhi. Njia ya kutoa kiharusi hiki ni sawa na kutoa marcato, lakini tabia ya sauti ni kali.

Marcato ya viboko na martele inapaswa kuzingatiwa zaidi katika kazi, kwa kuwa ni njia muhimu za kuelezea kwa mchezaji wa accordion. Kwa bahati mbaya, mara nyingi mtu husikia hata, ufundi wa kuelezea chini, na hakuna uhamaji wakati wa kucheza na manyoya ya viboko na mbinu anuwai.

Staccatissimo- kiwango cha juu cha ukali katika sauti. Inafanikiwa na makofi mepesi ya vidole au mkono, wakati inahitajika kufuatilia utulivu wa mashine ya michezo ya kubahatisha.

Sajili

Inapaswa kukumbukwa kila wakati kuwa rejista sio anasa, lakini njia ya kufikia matokeo ya kushangaza zaidi ya kisanii. Unahitaji kuzitumia kwa busara. Wataalam wengine huwabadilisha kihalisi kila baa moja au mbili, wakati kifungu, wazo limevunjwa, usajili unageuka kuwa mwisho yenyewe. Kila mtu anajua jinsi kwa ustadi Wajapani huchukua bouquets za kupendeza za maua kadhaa, ambayo inaonekana ya kuvutia zaidi kuliko mchanganyiko mzuri wa maua mengi kwenye bouquet moja. Nadhani kwa kiwango fulani unaweza kulinganisha sanaa ya kutengeneza bouquets na sanaa ya kusajili.

Wateja wengine wakati wote hutumia rejista zilizo na octave mara mbili (mara nyingi - "kifungo cha kifungo na piccolo"). Walakini, wakati melodi ya watu wa kupendeza au mada ya kisomo inachezwa, inafaa kutumia rejista za monophonic, na pia umoja.

Rejista ya "tutti" inapaswa kuwekwa kwa vipindi vya kilele, kwa sehemu za kusikitisha, za sherehe na za kishujaa. Ni bora kubadilisha rejista wakati wowote muhimu au muhimu sana wa kichwa: kando ya sehemu ya fomu, wakati idadi ya kura inapoongezeka au inapungua, muundo unabadilika, nk. ukali maalum unapaswa kuwa katika uteuzi wa rejista katika polyphony. Mada ya kutoroka katika maonyesho, kama sheria, haichezwi kwenye daftari la mafunzo. Ni bora kutumia miti ifuatayo: "kitufe cha kitufe", "kitufe cha kitufe na piccolo", "chombo".

Mienendo

Karibu kila ala ya muziki ina anuwai kubwa yenye nguvu, ambayo kawaida huenea ndani ppp – fff... Vyombo vingine (chombo, harpsichord) hazina uwezo wa kubadilika kwa nguvu. Vyombo kadhaa vya upepo katika hali fulani ni ngumu sana, kwani zinaweza kutoa sauti tu, kwa mfano, na nuance ya f au p tu. Bayan alikuwa na bahati katika suala hili. Inachanganya kabisa amplitude kubwa ya nguvu na kukonda bora kwa sonic katika anuwai yote.

Kama unavyojua, katika mchakato wa utengenezaji wa sauti kwenye akordion, jukumu muhimu zaidi ni la manyoya. Ikiwa tunatoa mlinganisho kati ya kipande cha muziki na kiumbe hai, basi manyoya ya kordoni hufanya, kama ilivyokuwa, kazi ya mapafu, kupumua maisha katika utendaji wa kipande. Manyoya, bila kuzidisha, ndio njia kuu ya kufanikisha usemi wa kisanii. Na je! Wahodari wote wanajua ujanja wa uwezo wa nguvu wa chombo chao, je! Wote ni rahisi kubadilika vya kutosha na vya rununu vya kutosha kufahamu ufundi? Haiwezekani kwamba tutaweza kujibu swali hili kwa msimamo. Tabia nyeti, makini kwa sauti lazima iwekwe kwa wanafunzi kutoka hatua za kwanza za kujifunza. Kila mchezaji wa accordion lazima ajue ujanja wote wa ala yake na aweze kutumia mienendo kwa uwazi wowote, kutoka pp hadi ff. Ikiwa sisi, kwa kubonyeza kitufe, tunasogeza manyoya kwa bidii ndogo, basi tunaweza kufikia njia kama hiyo ya ufundi ambao manyoya hutengana (au hukutana) polepole sana, na hakuna sauti. Kwa mujibu wa istilahi ya lebo ya G. Neuhaus, katika kesi hii tunapata "sifuri", "bado sio sauti." Kuongeza kidogo mvutano wa manyoya, tutahisi, tutasikia asili ya sauti kwenye akordoni. Hisia hii ya ukingo, baada ya hapo sauti halisi inaonekana, ni ya thamani sana kwa mchezaji wa kordoni. Mengi katika kesi hii inategemea ukali wa udhibiti wa ukaguzi, juu ya uwezo wa mwanamuziki kusikiliza kimya. Ikiwa asili ya msanii kwa kuchora ni karatasi tupu, turubai, basi asili ya msanii kwa muziki ni kimya. Mwanamuziki aliye na sikio nyeti anaweza kuunda wimbo bora kabisa kwa kimya. Uwezo wa kusikiliza mapumziko pia ni muhimu hapa. Kujaza pause na yaliyomo ni sanaa ya juu zaidi: "Ukimya wa wakati kati ya misemo miwili, yenyewe kuwa muziki katika ujirani kama huo, hutupa maoni ya kitu zaidi ya dhahiri zaidi, lakini kwa hivyo sauti inayoweza kunyooshwa inaweza kutoa" 1. Uwezo wa kucheza pianissimo na kuweka watazamaji kwenye mashaka daima ni sifa ya wanamuziki wa kweli. Inahitajika kufikia kuruka kwa sauti na sauti ndogo ili sauti iweze kuishi na kukimbilia ukumbini. Sauti iliyosimama, inayoua katika piano haitagusa mtu yeyote.

Katika muundo wa gumzo, inahitajika kuhakikisha kuwa sauti zote zinajibu kwa ucheshi mdogo. Hii ni kweli haswa kwa gumzo la mwisho kwa kipande cha polepole, ambacho kinapaswa kusikika zaidi. Mchezaji wa accordion anapaswa kusikia mwisho wa chord kwa ukamilifu, na sio kuivuta mpaka sauti zitanyamazishwa moja kwa moja. Mara nyingi tunasikia sauti ndefu isiyo na kipimo ya chord ya mwisho vipande vipande, kwa f na p. Vifungo vya mwisho vinapaswa "kuvutwa na sikio", na sio kulingana na kiwango cha manyoya.

Kwa kuongeza mvutano wa manyoya, tutapata kuongezeka polepole kwa ustawi. Nuru ya fff pia inafika mahali baada ya hapo sauti hupoteza mvuto wake wa kupendeza. Chini ya ushawishi wa shinikizo kubwa la ndege ya hewa kwenye mashimo ya resonator, sauti za chuma hupata sauti kali, kali, na zingine zinaanza kulipuka. Neuhaus alielezea eneo hili kama "hakuna sauti tena". Mchezaji wa accordion lazima ajifunze kuhisi mipaka ya sauti ya chombo chake na afikie sauti kamili, tajiri, nzuri katika fortissimo. Ikiwa unadai sauti zaidi kutoka kwa ala kuliko inavyoweza kutoa, asili ya kitufe, kama ilivyoelezwa tayari, "italipiza kisasi". Ni muhimu kufuata sauti kwa karibu kutoka kuanzishwa kwake hadi fortissimo. Katika mchakato wa kukuza ustawi wa watoto, tutaweza kusikia utajiri mkubwa wa viwango vya nguvu (majina yanayokubalika kwa ujumla: ppr, pp, p, mf, f, ff, fff - usipe kabisa picha ya utofauti ya kiwango cha nguvu).

Inahitajika kujifunza jinsi ya kutumia ukubwa wote wa nguvu wa kitufe cha kitufe, na wanafunzi mara nyingi hutumia mienendo tu ndani ya mp - mf, na hivyo kumaliza palette yao ya sauti. Kushindwa kujua tofauti kati ya p na pp, f na ff pia ni kawaida. Kwa kuongezea, kwa wanafunzi wengine f na p sauti mahali pengine katika ndege moja, katika eneo lenye nguvu wastani - kwa hivyo ni wepesi, kutokuwa na tabia ya utendaji. Katika visa kama hivyo, K.S. Stanislavsky alisema: "Ikiwa unataka kucheza uovu, itafute. Yuko wapi mzuri? " Kwa maneno mengine: ikiwa unataka kucheza mbele, onyesha piano halisi kwa kulinganisha.

Katika hafla hii, G. Neuhaus alisema: "Haupaswi kumchanganya Maria Pavlovna (mp) na Maria Fedorovna (mf), Petya (p) na Peter Petrovich (pp), Fedya (f) na Fedor Fedorovich (ff)".

Jambo muhimu sana pia ni uwezo wa kusambaza crescendo na diminuendo kwa kipande kinachohitajika cha nyenzo za muziki. Makosa ya kawaida katika suala hili ni kama ifuatavyo.

1. 
   Crescendo muhimu (diminuendo) hufanywa kwa uvivu, kwa unyonge, kwamba karibu haijasiki.
2. 
   Ukuzaji (kudhoofisha) wa mienendo hufanywa sio poco poco (sio polepole), lakini kwa kuruka, ikibadilishana na mienendo hata.
3. 
   Crescendo inachezwa vizuri, kwa kusadikisha, lakini hakuna kilele, badala ya kilele cha mlima, tunapewa kutafakari nyanda fulani.

Lazima mtu akumbuke kila wakati juu ya lengo (katika kesi hii, juu ya kilele), kwa sababu kujitahidi kwake kunaashiria harakati, mchakato, ambao ndio jambo muhimu zaidi katika sanaa ya maonyesho.

Hali kuu ya kufanya kazi kwa sauti ni uwakilishi ulioendelea wa ukaguzi - "kabla ya kusikia", ambayo husahihishwa kila wakati na udhibiti wa ukaguzi. Kuna uhusiano wa karibu kati ya utengenezaji wa sauti na kusikia. Usikiaji hudhibiti sauti iliyotolewa na inatoa ishara kutoa sauti inayofuata. Ni muhimu sana kujisikiza mwenyewe kila wakati, sio kuachilia umakini wako hata kwa muda. Usikivu, udhibiti wa ukaguzi - nguvu iliyopotea juu ya umma. Usikivu wa mwanamuziki huundwa kwa kufanya kazi kwa sauti, sikio huwa gumu zaidi. Pia kuna maoni hapa: sikio ni nyembamba, sikio linahitaji zaidi, mwigizaji wa juu kama mwanamuziki, mtawaliwa.

Kuhusu kutafsiri

Nia, kifungu - hii ni sehemu ndogo tu ya maendeleo ya jumla katika kazi. Watendaji hao ambao hucheza na hisia wazi ya mtazamo na kusudi wanajifanya wasikilize. Bila kuona mtazamo (kusikia), utendaji unasimama na hushawishi kuchoka. Hatupaswi kusahau ukweli unaojulikana: muziki kama aina ya sanaa ni mchakato wa sauti, muziki unabadilika kwa wakati... Walakini, kwa kujitahidi mara kwa mara kuunganisha hotuba ya muziki, mtu anapaswa pia kujitahidi kwa mgawanyiko wake wa kimantiki wa kimantiki kwa msaada wa caesura. Caesura fahamu kwa usahihi huweka mawazo ya muziki sawa.

Ni muhimu kwa wanamuziki wa ala kusikiliza waimbaji wazuri, kwani kifungu kinachotekelezwa na sauti ya mwanadamu kila wakati ni asili na ya kuelezea. Katika suala hili, ni muhimu kwa wahisani (na sio wao tu) kuimba kwa sauti baadhi ya mada katika kazi. Hii itasaidia kutambua ufafanuzi wa kimantiki.

Mbinu

Udhihirisho wa hali ya juu wa ubora wa kiufundi katika sanaa ya muziki na maonyesho, na pia katika uwanja wowote wa shughuli za kibinadamu, huitwa ujuzi.

Kupiga hatua

Chombo kinapaswa kuwa thabiti, sawa na mwili wa mchezaji wa accordion; manyoya yako kwenye paja la kushoto.

Mazoezi yanaonyesha kuwa kifafa kinachokubalika zaidi cha kamba za bega kinapaswa kuzingatiwa moja ambayo kiganja kinaweza kushikiliwa kwa uhuru kati ya mwili wa kitufe cha kitufe na mwigizaji. Katika miaka ya hivi karibuni, ukanda unaounganisha kamba za bega katika kiwango cha lumbar imekuwa zaidi na zaidi. Ubunifu huu unaweza kukaribishwa tu, kwani kamba sasa zinapata utulivu muhimu na hazianguka mabegani. Kamba la mkono wa kushoto pia limerekebishwa ili mkono uweze kusonga kwa uhuru kando ya kibodi. Wakati huo huo, wakati wa kufungua mpaka na wakati wa kufinya, mkono wa kushoto unapaswa kuhisi ukanda vizuri, na kiganja kinapaswa kuhisi mwili wa chombo.

Kigezo kuu cha uwekaji sahihi wa mikono ni hali ya asili na ustadi wa harakati. Ikiwa tunaacha mikono yetu kando ya mwili katika anguko la bure, basi vidole vitapata muonekano wa asili wa nusu-bent. Msimamo huu hausababisha mvutano hata kidogo katika eneo la vifaa vya mkono. Tunapiga mikono yetu kwenye kiwiko, tunapata nafasi ya kuanza kwa kucheza kitufe cha kitufe na kordoni. Mkono wa kushoto, kwa kweli, una tofauti katika nafasi, lakini hisia ya uhuru wa vidole vilivyoinama, mkono, mkono na bega inapaswa kuwa sawa kwa mikono yote miwili. Mkono wa juu na mkono wa mbele hutoa hali nzuri ya mawasiliano kwa vidole na kibodi, na inapaswa kusaidia vidole na mikono kufanya kazi kwa gharama ya chini.

Ni muhimu kulipa kipaumbele kwa ukweli kwamba mkono wa kulia haukutegemea limply, lakini itakuwa mwendelezo wa asili wa mkono. Nyuma ya mkono na mkono wa mbele huunda laini karibu sawa. Madhara sawa ni nafasi za tuli za mkono na mkono uliopindika au mkondoni.

Kidole

Ili kuchagua kidole, inashauriwa kucheza vipande kadhaa kwenye tempo ikiwezekana, kwani uratibu wa mikono na vidole kwenye tempos tofauti zinaweza kuwa tofauti. Ikiwa mlolongo wa kidole umerekebishwa, lakini baada ya muda kasoro zake zinaonekana wazi, basi upeanaji lazima ubadilishwe, ingawa hii sio rahisi kila wakati.

Chaguo la mfumo wa vidole vinne au vitano vya kidole haipaswi kutegemea tu upendeleo wa kibinafsi wa mchezaji wa akordion mwenyewe, lakini haswa juu ya hitaji la kisanii. Siku hizi, kimbunga cha ubishani karibu na mfumo fulani wa vidole kinaonekana kupita. Walakini, wakati mwingine wakati wa mikutano ya ubunifu, swali lile lile linaulizwa: ni njia gani bora ya kucheza - na vidole vinne au vitano? Kweli, shida imetatuliwa kwa muda mrefu. Wasanii leo hucheza kwa vidole vyote vitano, na kidole gumba au matumizi madogo ya kidole cha kwanza. Kutumia upofu mfumo wa vidole vitano ni ushuru kwa mitindo. Kwa kweli, wakati mwingine ni rahisi zaidi kuweka vidole vyote vitano mfululizo, lakini je! Kidole hiki kitakuwa msaidizi wa mchezaji wa accordion katika nia yake ya kisanii? Inahitajika kuzingatia ukweli kwamba, kwa asili, nguvu ya kila kidole ni tofauti, kwa hivyo, inahitajika kufikia usawa wa densi na laini katika shambulio na kidole chochote. Katika vifungu vyenye kasi ambayo inapaswa kusikika kama glissando, unaweza kutumia vidole vyote mfululizo, na hivyo kupanua mipaka ya msimamo.

Muundo wa mkono kuhusiana na kibodi ya kordoni ya kulia ni kwamba ni kawaida kutumia kidole gumba kwenye safu ya kwanza na ya pili. Vidole vilivyobaki hufanya kazi kwa uhuru kwenye kibodi.

Maswali ya ufafanuzi wa kipande cha muziki

Kipindi cha kwanza cha kazi kwenye kipande cha muziki kinapaswa kuhusishwa, kwanza kabisa, na ufafanuzi wa kazi za kisanii na utambuzi wa shida kuu kwenye njia ya kufikia matokeo ya mwisho ya kisanii. Katika mchakato wa kazi, mpango wa jumla wa tafsiri hufanywa. Ni kawaida kabisa kwamba baadaye, wakati wa onyesho la tamasha chini ya ushawishi wa msukumo, mengi yanaweza kusikika kwa njia mpya, yenye roho zaidi, mashairi, yenye rangi, ingawa tafsiri kwa ujumla haitabadilika.

Katika kazi yake, mwigizaji anachambua yaliyomo, fomu, na sifa zingine za kazi, na kuvaa maarifa haya kwa tafsiri na msaada wa teknolojia, hisia na mapenzi, i.e. huunda picha ya kisanii.

Kwanza kabisa, mwigizaji anakabiliwa na shida ya mtindo. Wakati wa kugundua sifa za mtindo wa kazi ya muziki, ni muhimu kuamua enzi ya uundaji wake. Inaonekana kwamba hakuna haja ya kudhibitisha kuwa ufahamu wa mwanafunzi wa tofauti hiyo, tuseme, kati ya muziki wa vinubi wa Kifaransa na muziki wa leo utampa ufunguo muhimu zaidi wa kuelewa kazi inayojifunza. Msaada muhimu unapaswa kuwa ujulikanaji na kitambulisho cha kitaifa cha mwandishi huyu (kumbuka, kwa mfano, jinsi mtindo wa watu wa wakati mkuu wawili - S. Prokofiev na A. Khachaturian), na sura ya kipekee ya njia yake ya ubunifu na picha na tabia zake ya kuelezea, mwishowe, angalia sana historia ya uundaji wa kazi yenyewe.

Baada ya kuamua sifa za mtindo wa kipande cha muziki, tunaendelea kutafakari muundo wake wa kiitikadi na wa mfano, katika unganisho lake la kuelimisha. Programu ina jukumu muhimu katika kuelewa picha ya kisanii. Wakati mwingine programu hiyo imejumuishwa kwenye kichwa cha mchezo huo: kwa mfano, "The Cuckoo" na L. K. Daken, "The Musical Snuffbox" na A. Lyadov, nk.

Ikiwa mpango hautatangazwa na mtunzi, basi mwigizaji, na vile vile msikilizaji, ana haki ya kukuza dhana yake mwenyewe ya kazi hiyo, ambayo inapaswa kuwa ya kutosha kwa wazo la mwandishi.

Uhamisho wa kuelezea, wa kihemko wa yaliyomo kwenye fikira unapaswa kuingizwa kwa wanafunzi katika masomo ya kwanza kabisa katika shule ya muziki. Sio siri kwamba mara nyingi kufanya kazi na Kompyuta kunakuja kubonyeza funguo sahihi kwa wakati, wakati mwingine hata kwa vidole visivyojua kusoma na kuandika: "tutafanya muziki baadaye!" Ufungaji mbaya kabisa.

MASUALA MAZITO KALI KWENYE HATUA YA MWANZO YA KUJIFUNZA

KWENYE KITENGO CHA MUZIKI

BAYAN - ACCORDEON

Shida za kipindi cha kwanza cha kujifunza kucheza kitufe cha kitufe na akodoni ziko karibu katika malezi ya kila kizazi kipya cha wanamuziki. Shida hizi ni mbaya sana siku hizi. Kwa sababu ya hali mpya ambayo waalimu hufanya kazi - wahisani, wahisani. Kwa upande mmoja, utendaji wa kitufe cha kitufe unaendelea kwa kasi katika mwelekeo wa taaluma ya hali ya juu, kwa upande mwingine, uwezo mkubwa wa kuelezea wa chombo hiki hufanya iwezekane kupanua repertoire, kutatua kazi ngumu na anuwai za kisanii, kila wakati kuboresha shida za kiufundi na uwezo, anzisha mbinu mpya na njia ambazo hazijapatikana hapo awali katika mazoezi ya muziki na ufundishaji.

Kufikia sasa, tunaweza kuzungumza juu ya malezi ya shule, mbinu ya kufundisha kucheza ala. Fasihi anuwai ya kimfumo, nakala nyingi, ripoti na mapendekezo ya muongo mmoja uliopita zinafupisha maendeleo ya misingi ya nadharia ya ufundishaji. Masuala ya elimu ya msingi yamepata mabadiliko makubwa katika kipindi cha karne ya nusu ya ukuzaji wa shule ya vifungo. Wakati umefika wa kupanga nyenzo, kujumlisha matokeo juu ya shida hii. Kwa upande mwingine, shida ya mafunzo ya awali ni kali sana kwa sasa, kwani kipindi ambacho kitufe cha kitufe na kordoni zilipendwa sana zilikuwa vyombo maarufu zaidi, wakati mashindano ya shule ya muziki na chuo kikuu yalifanya iwezekane kuchagua watoto wengi wenye vipawa kwa mafunzo, kwa bahati mbaya, walifaulu. Leo, waalimu wanakabiliwa na jukumu gumu la kufufua ufahari wa kitufe cha kitufe, accordion, kupandikiza kizazi kipya kupendezwa na vyombo vyao vya watu, na kupitia wao katika tamaduni za Kirusi na mila ya kitaifa.

Mafunzo ya awali juu ya chombo chochote ni moja ya hatua muhimu zaidi. Mafanikio zaidi ya mwanamuziki wa novice hutegemea sana ustadi wa mwalimu, ustadi wake wa kitaalam, umilisi wa mbinu ya njia ya mtu binafsi, uwezo wa kuelezea nyenzo kwa ufasaha, kwa usiri na kwa ufupi, husaidia mwanafunzi kupata matokeo mazuri ya kwanza. Mwanamuziki wa mwanzo, bila ujuzi wowote na ujuzi, anamwamini kabisa mwalimu wake na makosa yoyote na hesabu mbaya katika kazi ya mwalimu ni ghali sana kwa mwanafunzi hapo baadaye. Chombo kilichowekwa vibaya, vifaa vya mchezo vilivyofungwa na vilivyofungwa, husababisha matokeo ya mwisho kwa ukweli kwamba mwanafunzi, bila matokeo mazuri ya mchezo, haraka hupoteza hamu ya kujifunza, hujihusisha bila utaratibu, baada ya kuhitimu shuleni, tumia chombo katika kazi yake, haitafuti kuboresha ustadi na uwezo wake wa kufanya. Ni katika kipindi hiki cha kwanza cha mafunzo ndipo ustadi wa mwalimu, ujuzi wake, na intuition ya kitaalam inahitajika haswa. Maneno maarufu - "ni wimbo gani bila kitufe cha kitufe" - onyesha kiini cha mtazamo kwa chombo hiki. Bayan ana sauti nzuri, anayeweza "kuimba" wimbo wenye roho, sauti yake nzito, nene, inayolingana na upana wa tabia ya Kirusi, inaweza kuonyesha hisia mbali mbali, kutoka kwa huzuni kubwa hadi furaha isiyozuiliwa.

Na leo ni muhimu kurudisha kitufe cha kifungo shuleni, kwa chekechea, kuwafundisha vijana kupenda nyimbo za Kirusi na utamaduni wa kitaifa. Suluhisho la shida hii inategemea sana walimu wanaofanya kazi katika shule za ufundishaji - vyuo vikuu na wanafunzi, ambao watabeba mtazamo wao kuelekea kitufe cha kitufe, kordoni kwa hadhira pana ya watoto wa shule na wanapaswa kuweza kuelezea, kwa uzuri, kitaalam kuimba nyimbo, kuambatana kucheza, tambulisha muziki wa kitamaduni ... Wanafunzi wa shule na vyuo vikuu hujifunza mpango huo kwa miaka minne hadi mitano, wakati ambao wanafanikiwa kupata maarifa na ustadi wa kucheza kitufe cha vifungo, kordoni kwa ujazo wa shule ya muziki ya watoto, na wakati mwingine hata chini. Kwa hivyo, hatua ya mwanzo ya mafunzo ina maana ya msingi ambao kazi kuu za kisanii zitajengwa na kutatuliwa.

Kazi ya kiutaratibu inachunguza maswala ya kusisitiza zaidi ya hatua ya kwanza ya kujifunza kitufe cha kitufe - akodoni, ambayo ni: viti vya kitaalam vya kichezaji cha kitufe, ufungaji wa vyombo, msimamo wa mkono na uhuru wa vifaa vya kucheza, na shida maalum ya uhuru wa mikono wakati wa kucheza na mikono miwili, uratibu wa laini.

Ikiwa tunakumbuka ni muda gani wa violin wanaohusika katika kuweka mikono yao, ni miaka ngapi waimbaji hutumia kuunda vifaa vya sauti, inakuwa wazi kuwa wataalam hutumia wakati mdogo sana kuweka mikono. Lakini mafanikio ya baadaye, uwezo wa kuelezea kwa uhuru nia za kisanii hutegemea mipangilio sahihi ya vifaa vya michezo ya kubahatisha.

Mtazamo wa wapiga piano kwa shida hii unastahili heshima maalum. Inashuhudia utamaduni wa hali ya juu na shule iliyoanzishwa na mila yake mwenyewe na ibada iliyofanywa kwa bidii ya kupanda chombo. Mwanamuziki mchanga katika mtihani wake wa kwanza maishani mwake na mshindi wa heshima wa mashindano ya kimataifa kwa kila matamasha mengi, akipima urefu wa kiti na umbali kutoka kwake hadi kwa chombo kwa sentimita moja, hutibiwa kwa umakini huo huo kuketi kwenye chombo na kwa usahihi sawa kujiandaa kwa onyesho.

Maswali ya maonyesho ya mwanamuziki wa bayan-accordion ni pamoja na vifaa vifuatavyo: viti vya kitaalam, kuweka chombo na nafasi ya mkono.

Nafasi ya kuketi ya bayanist-accordionist inategemea msimamo wa asili wa sehemu zote za mwili, uhuru wa mashindano na utulivu wake. Kuzingatia kanuni zote hufanya iwezekane usichoke wakati wa madarasa na inaunda mazingira mazuri ya uwekaji sahihi wa chombo.

Sheria za kimsingi za kutua mtaalamu ni pamoja na:

a) kaa nusu ya kiti ngumu (urefu wa kiti hutegemea data ya mwigizaji: viuno vyake lazima viwe katika nafasi ya usawa, vinginevyo utulivu wa chombo hauwezi kufikiwa);

v) mwanafunzi lazima awe na alama tatu za msaada: msaada kwenye kiti na msaada na miguu sakafuni - miguu iko mbali kidogo;

na) inahitajika kuhisi hatua moja zaidi ya msaada - kwa nyuma ya chini (katika kesi hii, mwili unapaswa kunyooshwa, kifua kinapaswa kusongeshwa mbele).

Mahitaji muhimu ya kupanda ni shughuli zake, na sio kupumzika, uzito au "uvivu".

Chombo kilicho na manyoya yaliyokusanywa huwekwa kwa wima kwenye eneo lenye usawa la mapaja. Sehemu ya chini ya kitufe cha kordoni au shingo ya kordoni inakaa kwenye paja (kulia). Manyoya yako kwenye paja la kushoto. Muundo wa kipekee wa mwili wa accordion (urefu, shingo kubwa) huruhusu mwelekeo kidogo wa sehemu yake ya juu kuelekea mwigizaji.

Kutoka kwa uzoefu wangu mwenyewe, ninaona kuwa kabla ya kutumia kamba za bega ili kupata mipangilio na utulivu wa kitufe cha kitufe, unapaswa kuangalia mipangilio sahihi na zoezi rahisi. Punguza mikono yako na uhakikishe kuwa chombo kiko kwenye viuno vyako, katika nafasi sahihi bila kuinama au kuanguka kwa magoti yako mwenyewe, bila msaada wa ziada.

Kamba za bega hubadilishwa ili usibane kifua na usizuie kupumua kwa mwanafunzi. Kamba ya kulia, ambayo iko huru vya kutosha, inaruhusu uhuru kamili wa kutenda kwa mkono wa kulia, lakini haipaswi kuruhusu zana hiyo kusonga kupita kiasi kushoto. Kamba la kushoto kawaida ni fupi kidogo, kwani hubeba wingi wa mzigo ili kuweka manyoya yasonge.

Kamba ya kazi ya mkono wa kushoto pia inarekebishwa ili mkono uweze kusonga kwa uhuru kando ya kibodi. Wakati huo huo, wakati wa kufungua na kukandamiza manyoya, mkono wa kushoto unapaswa kuhisi ukanda vizuri, na kiganja kinapaswa kuhisi mwili wa chombo. Usishike chombo kwa kidevu chako au mkono wa kulia.

Wakati wa kusoma maswala ya kuweka chombo, ni lazima ikumbukwe kwamba katika matoleo mengi ya zamani ya shule na miongozo ya kujifundisha wao hufasiriwa kwa njia tofauti, mara nyingi kimakosa, na zaidi, hutolewa na michoro zinazoonyesha msimamo sahihi wa chombo.

Utunzaji wa manyoya ni moja wapo ya stadi muhimu zaidi ya kupanga. Manyoya ndio sifa kuu ya utengenezaji wa sauti kwenye kitufe cha kordoni na kordoni. Inahitajika kuanza kufanya kazi juu ya utunzaji sahihi wa manyoya katika masomo ya kwanza na udhibiti wakati wote wa mafunzo.

Katika hatua ya mwanzo ya mafunzo, jambo kuu ni kupata ustadi wa kukimbia manyoya, ambayo ni, uwezo wa kuiongoza vizuri, sawasawa, kila wakati, kikamilifu. Mstari wa manyoya una umuhimu fulani. Jaribu kupendeza manyoya mbali. Hauwezi kuongoza manyoya kwa laini moja kwa moja, eleza "takwimu ya nane" au upepushe manyoya "kwako mwenyewe."

Yoyote ya harakati hizi zisizo sahihi hufanya mvutano usiofaa au hupunguza ukubwa wa "ufunguzi". Inahitajika kujua mbinu ya wakati wa kubadilisha mwelekeo wa harakati ya manyoya. Haiwezekani kufanya mabadiliko ya manyoya kwa sauti ile ile, kwani muda umeingiliwa na kusagwa katika kesi hii, ikumbukwe kwamba zamu ya manyoya inawezekana tu baada ya muda wote kufa kabisa. Mwanafunzi lazima ajulishe mabadiliko katika harakati za manyoya na kuhusiana na utekelezaji wa vivuli vyenye nguvu. Dhibiti laini moja ya nguvu ya "unclamp" na "itapunguza".

Masuala ya kufanya kazi kwenye manyoya yanaweza kuzingatiwa kwa urefu na kwa undani. Kazi ya maendeleo ya kiufundi ni kuamua vidokezo muhimu zaidi, maendeleo ambayo ni muhimu kwa hatua ya mwanzo. Ninapendekeza kuhakikisha kwamba chombo kimewekwa sawa kwa msaada wa zoezi juu ya harakati ya manyoya kwa "kufunguliwa" na "kufinya" (kwa kubonyeza valve ya hewa na kidole cha mkono wa kushoto). Katika kesi hii, mkono wa kulia wa mwanafunzi unapaswa kuteremshwa chini, na mwalimu anahitaji kudhibiti kutosonga kwa upande wa kulia wa chombo cha chombo, utulivu wake, na laini sahihi ya manyoya. Zoezi lazima lifanyike kwa vikao kadhaa.

Kuna njia nyingine kwa swali la kuweka chombo. Na labda yeye ndiye muhimu zaidi. Kila mwanamuziki anajitahidi kuwasiliana kikaboni na chombo chake, anajitahidi kupata kile kinachoitwa "hisia" za chombo. Kwa kweli, tu katika kesi hii mwigizaji anaweza kushikilia nia zake zote za ubunifu, nia ya mtunzi, kuunda picha ya kisanii. Haiwezekani kufanikisha kazi hii ngumu katika masomo ya kwanza, lakini suluhisho lake ni lengo kuu la mwanamuziki na mwalimu yeyote.

Walimu, wanamuziki wa utaalam wowote, kwa umakini maalum, hushughulikia maswali ya kuweka mikono. Hii ni kwa sababu makosa yaliyofanywa hapa yanaweza kusababisha upotezaji wa wakati wakati wa kufanya kazi na hata magonjwa mazito ya kazi ya mikono.

Kuweka mkono ni nini? Hizi ni, kwanza kabisa, harakati za asili na za kufaa za mikono (vidole, mkono, mkono, bega) wakati wa kucheza chombo.

Je! Ni mikono gani inayozingatiwa inafaa zaidi kwa kucheza kitufe cha vifungo, akodoni? Mikono ya watoto inafaa zaidi kwa kucheza vyombo vya muziki (isipokuwa mikono na magonjwa). Kwa wanafunzi wazima, upendeleo hupewa mkono rahisi, rahisi, tofauti na ile mbaya, ngumu. Uwekaji wa mikono ya bayanist-accordionist umepata mabadiliko makubwa wakati wa uwepo wa harmonica. Walakini, kwa sasa tunaweza kuzungumza juu ya sheria za jumla za kuweka mikono ya mpiga bayonist.

Inahitajika kuanza kuweka mkono wa kulia na mazoezi ambayo hukuruhusu kuhisi uhuru wa vidole, mkono, mkono wa mbele, bega. Ili kufanya hivyo, inua mikono yako juu na, ukibadilisha kila sehemu ya mkono, iteremke chini. Mkono wa kulia, umeshushwa kwa uhuru, huchukua nafasi ya asili na huhamishiwa kwenye kibodi.

Vifungu vya msingi vya msimamo wa mkono vinapaswa kueleweka vizuri.

1. Mkono mzima - kutoka bega hadi vidokezo (pedi) za vidole - inapaswa kuwa huru na rahisi kubadilika. Lakini uhuru wa mikono haimaanishi kupumzika. “Tunapocheza, mkono wetu haupaswi kuwa laini kama kitambaa, wala ngumu kama fimbo. Inapaswa kuwa laini kama chemchemi ”- alibainisha mpiga piano L. Nikolaev. Mkono unapaswa, kama ilivyokuwa, "kupumua", kuhisi plastiki na asili ya sauti ya misuli ya sehemu zake zote.

2. Wakati wa utendaji, vidole vinapaswa kuwa msaada, kubeba mzigo wa mkono mzima. G. Neuhaus alilinganisha mkono mzima kutoka begani hadi kwenye ncha za vidole na daraja la kusimamishwa, mwisho wake mmoja umewekwa kwenye pamoja ya bega na mwingine kwenye kidole kwenye kibodi. Wakati huo huo, "daraja" linaweza kubadilika na kustahimili hali, wakati "msaada" wake ni wenye nguvu na thabiti.

3. Viungo vya vidole havipaswi kuinama. Vidole vimepindika au kunyoosha sana hufanya mafadhaiko yasiyofaa.

4. Broshi inachukua sura iliyozunguka.

5. Kidole cha kwanza (kidole gumba) cha mchezaji wa kordoni iko nyuma ya shingo, lakini haishiki shingo, lakini anashikilia tu mkono katika nafasi sahihi. Msaada umeundwa tu kwenye vidole vya kucheza.

6. Kuzingatia muundo wa kipekee (kibodi) ya kibodi ya kulia ya kordoni, mkono mzima wa kulia uko kwenye kibodi, brashi ina umbo la duara, umbo lenye mviringo. Hasa ni muhimu kufuatilia msaada thabiti wa kidole cha kwanza na cha tano. Wrist lazima iwe juu ya kibodi na isianguke nyuma ya shingo, vinginevyo kidole cha kwanza na cha tano kitapoteza fulcrum yao.

7. Kubonyeza kiwiko kwa mwili husababisha kuinama kupita kiasi kwa mkono. Kiwiko kilichoinuliwa juu kupita juu kinaunda mvutano usiofaa.

Kutoka kwa masomo ya kwanza kabisa, inahitajika kukuza kwa wanafunzi hisia za kibodi, uwezo wa kupata sauti yoyote "kwa kugusa", kuhisi umbali kati ya vifungo (kibodi). Uzoefu umeonyesha kuwa njia bora ya kupata ustadi huu muhimu ni kucheza bila kuangalia kibodi. Kwa kuongezea, mapema mwalimu anaanza kudai hii, mapema mwanafunzi atapata matokeo mazuri.

Wakati wa mchezo, mkono wa kushoto una kazi kuu tatu:

1) itapunguza na kufungia manyoya;

2) bonyeza funguo;

3) huenda kando ya kibodi.

Wakati wa kumjulisha mwanafunzi na kibodi ya kushoto, ni muhimu kuelezea utaratibu wa mpangilio wa funguo kulingana na mpango huo, hali ya msingi ya msimamo sahihi wa mkono wa kushoto, kusisitiza ustadi wa kwanza wa gari, misingi ya vidole.

Mwanafunzi anahitaji kukumbuka hali za kimsingi za msimamo sahihi wa mkono wakati wa mchezo.

1) Kiwiko cha mkono wa kushoto kinapaswa kuwa katika nafasi iliyoinama na iko katika umbali fulani kutoka kwa mwili wa mwigizaji.

2) Umbo la mkono limezungukwa, mkono umepanuliwa ili vidole vyote vinne vinacheza kwenye safu kuu ya kibodi cha kushoto.

3) Ukingo wa nje wa mwili wa chombo unapaswa kuanguka kwenye zizi kati ya phalanges ya kwanza na ya pili ya kidole gumba. Wakati wa mchezo, kidole gumba kinapaswa kuteleza kwa uhuru kando ya mwili bila kubadilisha msimamo wake. Inahitajika kuhakikisha kwamba wakati manyoya yatateremka, kidole gumba hakijawekwa kwenye kifuniko cha kesi, kwa hii ni muhimu kurekebisha ukanda wa kushoto kwa usahihi. Unapaswa pia kudhibiti msimamo wa mkono wakati wa kusonga manyoya kwa kufinya, bila kuruhusu kiganja kitoshe vizuri dhidi ya kifuniko cha chombo, kwani hii itazuia kazi ya vidole.

Mbali na kucheza kibodi, mkono wa kushoto pia unahusika katika kazi muhimu zaidi - fundi. Mkono haupaswi kutegemea kati ya ukanda na chombo cha chombo. Akiwa na hali kamili ya uhuru, anahitaji kuwasiliana mara kwa mara na ukanda na kifuniko cha kesi, ambayo hutupatia fursa wakati wowote wa kubadilisha manyoya bila ujinga na kutetemeka.

Kosa kubwa hufanywa na wale walimu na wanafunzi ambao wanaangazia sehemu yoyote ya mkono na kujaribu kuifanyia kazi kwa kujitenga.

“Sehemu zote za mkono hushiriki kwenye mchezo, lakini kiwango cha shughuli sio sawa. Inatokea: mkono, mkono wa mbele, bega, kushiriki katika harakati ya jumla, inaweza kukaribia hali ya kutoweza, kamwe, bila kupita katika hali ya kutengwa na sehemu zinazohamia, "alisisitiza L. Nikolaev. Uwezo wa kuamsha sehemu ya mkono kwa wakati fulani na kupakua zingine ambazo hazifai sana kutatua shida ya sauti ndio lengo kuu la uundaji wa busara, ustadi wa busara wa magari.

Katika kipindi chote cha kwanza cha mafunzo, mwalimu lazima adhibiti na kurekebisha nafasi sahihi ya mikono wakati wa mchezo. Kamwe usianze kucheza na mikono yako imefungwa. Pata wakati katika kazi zako ili ukomboe mikono yako: "pause", caesura, viboko, mwisho wa misemo. Kazi kuu ya mwalimu sio tu kuwaambia na kuonyesha msimamo sahihi wa mikono, lakini pia kuwafundisha kuelezea kwa ufahamu na kwa maana shida hii, na kudhibiti kwa uhuru kazi zao za nyumbani.

G. Kogan katika epigraph kwa kitabu chake "At the Gates of Mastery" anaandika: "Wakati wa kucheza piano, sio sana juu ya kuweka mikono, lakini juu ya kuweka kichwa."

Kulinda msimamo sahihi wa mikono ya kushoto na kulia kwenye kibodi ya chombo, kukuza hisia za kibodi hufanywa kwa msaada wa mazoezi maalum, uteuzi sahihi wa mazoezi haya ni muhimu sana. Katika hatua ya kwanza, katika mazoezi yangu ya kufundisha, ninatumia mazoezi kabla ya kipindi cha muziki, kwa kuzingatia upekee na uhalisi wa kitufe cha kordoni na kibodi ya akoni.

Je! Ni mahitaji gani kwa mwalimu kufanya mazoezi?

1. Sharti la utendaji wa mazoezi ni kasi polepole na wastani.

2. Mazoezi yote hufanywa na kiharusi cha legato, kwani ni kiharusi tu kinachotoa uhuru wa mkono katika hatua ya mwanzo ya mafunzo.

3. Wakati wa kucheza mwanafunzi, mwalimu lazima aangalie mara kwa mara uhuru wa sehemu zote za mikono, misingi ya upandaji na kuweka chombo, usawa wa manyoya, kina cha vishada.

4. Inahitajika kuamsha usikilizaji wa mwanafunzi juu ya ubora wa mazoezi ili kujiandaa kwa kujitegemea, kuzaa matunda
kazi ya nyumbani.

6. Unapocheza mazoezi, fikia usawa, mzuri, wa kina,
sauti ya kuelezea ya chombo. Tumia zoezi kuweka misingi ya utamaduni wa utengenezaji wa sauti.

Mazoezi yaliyopendekezwa ni rahisi kuelewa, na unahitaji kuanza kuyafanyia kazi kutoka kwa masomo ya kwanza, bila kusubiri misingi ya kusoma na kuandika muziki. Mazoezi yaliyopendekezwa hapa chini ni mazoezi mazuri ya mkono kwa mwanamuziki anayeanza.

Mazoezi kwa mkono wa kulia wa mchezaji wa accordion.

Zoezi # 1:

Hoja pamoja na safu moja (yoyote) wima mtawaliwa 2,3,4,5, vidole juu na 5,4,3,2 vidole chini.

Zoezi namba 2:

Harakati kando ya safu mbili za karibu za oblique (safu 1 na 2 au safu 2 na 3) mfululizo juu na chini kwa kutumia chaguzi kadhaa za vidole (vidole 2-3, 3-4, 4-5).

Zoezi namba 3:

Sogeza juu na chini kwa kiwango cha chromatic ukitumia vidole vya nguvu na dhaifu.

Zoezi # 4:

Harakati kando ya safu za nje (safu 1 na 3) mfululizo juu na chini kwa kutumia chaguzi kadhaa za vidole (vidole 2 na 4, 3-5)

Mazoezi ya mkono wa kulia wa mkusanyiko.

Zoezi # 1:

Harakati kupitia ufunguo (na 6.3 na m.3) mtawaliwa juu na chini kutoka kwa hatua za diatonic na chaguzi kadhaa za vidole (1 na 3, 2 na 4, 3 na 5 vidole).

Zoezi namba 2:

Madhumuni ya zoezi hili ni kuimarisha mpangilio na msimamo sahihi wa mkono wa kulia, kuruka kutoka kidole cha kwanza hadi cha tano (kutoka hatua ya kwanza hadi V) ikifuatiwa na ujazaji wa kushuka, harakati kutoka kwa hatua za diatoni juu na chini kwa mtiririko huo.

Zoezi namba 3:

Madhumuni ya zoezi hili ni kukuandaa kufanya harakati kama za gamma. Harakati za kiutaratibu kwa kutumia uingizaji na uhamaji wa kidole cha kwanza, kukiuka kidole: 1, 2, 3, 1 vidole, 1, 2, 3, 4, 1 vidole - vilivyofanywa juu na chini kutoka kwa kipimo cha diatonic cha kiwango.

Mazoezi kwa mkono wa kushoto wa bayanist na accordionist.

Zoezi # 1:

Sogeza kidole 3 kando ya safu kuu ya bass wima juu na chini.

Zoezi namba 2:

Inatumika kwa nafasi sahihi ya mkono. Sogeza vidole 5, 4, 3, 2 kwenye safu kuu ya bass mfululizo na 2, 3, 4, 5 vidole chini.

Zoezi namba 3:

Kubadilisha bass na gumzo (B, M) kama fomula kuu ya kuambatana, vidole: bass - 3, gumzo - vidole 2.

Zoezi # 4:

Ili kudhibiti safu ya msaidizi. Zoezi hili linatumia mlolongo wa harmonic wa T na T6 katika uwasilishaji wa melodic na chordal juu na chini ya safu kuu ya bass.

Zoezi # 5:

Kwa kumiliki safu ya 5. Uchezaji wa chord ya saba: mnyororo wa harmonic, D7 na azimio la T53 unachezwa kutoka kwa besi zote za safu kuu chini.

Zoezi # 6:

Kuandaa mkono kwa utekelezaji wa M6. Kutumbuiza kwa usawa wa moll t53 na t6 kwa usawa na kwa sauti, kudhibiti kidole cha 5 kwenye kitufe cha "C".

Wakati wa kusimamia seti nzima ya mazoezi kwa mikono ya kulia na kushoto, ni muhimu kufuata kanuni ya uthabiti na njia ya kibinafsi kwa wanafunzi. Unapojua mazoezi na kupata ustadi wa kucheza, hatua kwa hatua nenda kwa utekelezaji wa mizani, ukiacha mazoezi magumu tu katika kazi.

Shida moja muhimu zaidi ya kipindi cha kwanza cha mafunzo ni ukuzaji wa uhuru wa wanafunzi, uhuru wa mikono ya kulia na kushoto wakati wa kucheza na mikono miwili. Uhuru wa mikono inamaanisha uwezo wa mtendaji kufanya kazi tofauti wakati huo huo na mikono miwili, wakati akiratibu katika mchanganyiko wowote mienendo tofauti, densi, viharusi, mwelekeo wa harakati ya manyoya, n.k.

Kwa bahati mbaya, inapaswa kuzingatiwa kuwa katika fasihi ya kiutaratibu ni ngumu kupata majibu ya maswali ambayo yanawahusu walimu juu ya mada hii. Katika kazi, kimsingi, lazima utegemee uzoefu wako mwenyewe na uzoefu wa wenzako. Ukweli ni kwamba shida hii inaweza kutatuliwa bora na mwalimu mwenye uzoefu wa shule ya muziki ambaye hukutana naye katika kazi na kila mwanafunzi (kwa kiwango kimoja au kingine). Fasihi ya kimetholojia inachapishwa na wafanyikazi wa kufundisha wa vyuo vikuu vinavyoheshimiwa zaidi, ambayo ni, kwa kiwango cha juu ambapo hakuna haja ya kushughulikia shida za kipindi cha kwanza cha kujifunza kucheza ala ya muziki, kwani imetatuliwa kwa muda mrefu.

Shida ya uhuru wa mikono na uratibu wa harakati wakati wa kucheza na mikono miwili kwenye kitufe cha kitufe ni mbaya sana. Hata miaka 10-15 iliyopita, wakati ilikuwa inawezekana kuchagua watoto wenye vipawa zaidi kwa kujifunza kucheza, mara nyingi ilitatuliwa kwa urahisi, kwa sababu ya uwezo wa mwanafunzi, na hakukuwa na haja ya kutafuta njia za ziada kupata ujuzi sahihi katika kucheza kwa mikono miwili. Sasa hali imebadilika. Ni ngumu kudumisha heshima ya vyombo, na kukabiliana na sio wanafunzi wenye vipawa zaidi.

Kabla ya kufundisha kucheza kwa mikono miwili, ni muhimu kwamba mwanafunzi ana ujuzi wa kimsingi wa kucheza na mikono ya kulia na kushoto kando. Sahihi - ndani ya kiwango cha C-dur - ni kucheza kwa nyimbo rahisi zaidi. Kushoto - ndani ya besi tatu za kimsingi "C, G, F" pamoja na gumzo kuu.

Muhimu zaidi katika hatua ya kwanza ni upatikanaji wa ustadi wa uratibu wa baa. Kwenye kordoni ya kitufe (akodoni), njia pekee ya kuonyesha sauti tofauti (au wimbo) dhidi ya msingi wa kuambatana ni kiharusi. Kwa hivyo, jambo la kwanza ambalo mwalimu hufanya ni kufikia kiharusi kizuri wakati wa kucheza na mkono wa kulia na staccato wakati wa kucheza fomula ya bass-chord katika mkono wa kushoto. Wakati viboko hivi viwili vimeunganishwa, shida kuu huibuka. Kwa wanafunzi wengine, mchakato huu huenda haraka sana, lakini, kwa ujumla, na haswa kwa wale ambao hawana uratibu wa mikono, kuna shida nyingi. Lakini hii ni moja wapo ya ustadi kuu ambao wanafunzi wanapaswa kumiliki, kwani lengo kuu la mafunzo, kwa mfano, katika idara ya shule ya chuo kikuu cha ufundishaji, ni kufundisha jinsi ya kufanya repertoire ya wimbo wa shule, harakati zinazoandamana (maandamano, waltz, polka), ingawa sio katika usindikaji mgumu sana, lakini kila wakati kwa ustadi, kitaalam, waziwazi. Wakati wa miaka ya kusoma, wanafunzi wengine wanaweza kusimamia repertoire ngumu, wakati wengine wanabaki katika kiwango cha zamani. Lakini ikiwa mwanafunzi hajapata ustadi wa kucheza na mikono miwili, hajapata uratibu sahihi wa mikono, basi lazima tuzungumze juu ya kutokumiliki ala.

Kazi ya kimethodisti imekusudiwa matumizi ya vitendo katika hali ngumu, wakati uratibu umeharibika, uhuru wa mikono hutengenezwa kwa muda mrefu na kwa shida, wakati mwalimu anahitaji ustadi na uzoefu wa kutosha.

Kwa muhtasari wa kuzingatia shida za kipindi cha kwanza cha kucheza kitufe cha kitufe na akilini na kutegemea uzoefu wangu wa ufundishaji, nataka kutoa ushauri na mapendekezo kwa Kompyuta na wale walimu ambao wanahisi hitaji la msaada wa kimfumo katika hatua hii ya fanya kazi.

Maswali yote yaliyofunuliwa katika kazi ya kiutaratibu hutumiwa katika mazoezi mwanzoni mwa mafunzo. Wanahitaji maandalizi mazuri ya nadharia ya mwalimu kwa kila somo, hitaji la kuwasilisha nyenzo katika masomo ya kwanza 2-3 na uratibu hautakuwa endelevu.

Usipuuze maelezo madogo wakati wa kuelezea nyenzo mpya, tumia sehemu za kupendeza, kulinganisha, tumia sana onyesho kwenye chombo.

Usiruhusu kutimizwa kwa mahitaji yako yasiyo sahihi, isiyojali.

Kuwa mvumilivu na mvumilivu. Makosa na usahihi katika mafunzo ya awali inaweza kuwa shida kubwa katika hatua za baadaye za kusimamia zana.

Katika hatua ya mwanzo ya mafunzo, hakikisha uchanganya sehemu ya nadharia ya somo na ile inayofaa. Kucheza chombo ni muhimu kutoka kwa somo la kwanza.

Usichukuliwe na kupita haraka kwa hatua ya kwanza ya mafunzo na kuongezeka kwa kasi kwa ugumu wa repertoire. Hii inasababisha ugumu wa vifaa vya uchezaji na mwanafunzi kutokujiamini katika uwezo wao. Fikiria vizuri repertoire ya Kompyuta. Fikiria anuwai ya aina, enzi, watunzi. Jaribu kufanya vipande 10-12 rahisi katika mwaka wako wa kwanza. Angalia kanuni ya uthabiti katika ugumu wa repertoire.

Umuhimu mkubwa lazima uambatanishwe na mtazamo wa kufahamu, wa maana kwa masomo ya wanafunzi. Kuelewa kazi na huduma za nyenzo mpya, watakabiliana na shida yoyote haraka zaidi.

Jua jinsi ya kutathmini matokeo mazuri ya wanafunzi wako, haswa katika hatua ya kwanza. Hii inampa ujasiri katika uwezo wake, na pamoja na mafanikio, hamu ya muziki, chombo na hamu ya kufanya mazoezi mara kwa mara na kwa utaratibu itatokea.

FASIHI:

1. Alekseev, I. Njia za kufundisha kucheza kitufe / I. Alekseev. - Kiev, 1966.

2. Govorushko, P. Juu ya misingi ya kukuza ustadi wa maonyesho ya mchezaji wa accordion / P. Govorushko. - L., 1971.

3. Govorushko, P. Misingi ya kucheza kitufe / P. Govorushko. - L., 1963.

4. Egorov, B. Misingi ya jumla ya uzalishaji: Bayan na accordionists / B. Egorov. - M., 1974.

5. Liis, F. Sanaa ya kucheza kitufe cha vifungo / F. Liis. - M.: Muziki, 1985.

Rhythm ni moja ya vitu vya msingi, vya msingi vya muziki, ambavyo huamua moja au nyingine kawaida katika usambazaji wa sauti kwa wakati. Maana ya densi ya muziki ni uwezo tata ambao unajumuisha utambuzi, uelewa, utendaji, uundaji wa picha ya muziki.

Misingi ya mtazamo wa ubunifu wa densi inapaswa kuwekwa kutoka kwa hatua za kwanza kabisa za mazoezi ya muziki. Kufanya kazi kwa densi ni jambo muhimu la shughuli ya mwigizaji katika hatua yoyote ya ukuzaji wa umahiri wake.

Kama uwezo mwingine wa muziki, hali ya densi hujitolea kwa elimu na maendeleo. Lakini, kwa kuwa njia zote za muziki za kujieleza zimeunganishwa na kutatua shida fulani ya muziki, ukuzaji wa hisia za densi huwezekana tu katika unganisho lisilo na kifani na vifaa vingine vya kitambaa cha muziki.

Moja ya shida kuu katika darasa la utaalam ni ukosefu wa hisia wazi za densi kwa mwanafunzi. Mara nyingi katika darasa la accordion, tunakabiliwa na utendaji usio wa densi wa vipande vya muziki. Kunaweza kuwa na sababu nyingi za mchezo kama huu: hisia inayotetemeka ya upigaji wa metri; kutokuwa na uwezo wa kuwasilisha kwa sikio la ndani sauti ya kielelezo maalum cha densi; ukosefu wa mapigo ya ndani ya densi - uwezo wa kujaza muda mrefu na muda mfupi; mbinu ya kucheza kitufe cha kitufe inapinga uwazi wa hisia za metro-utungo wa mwigizaji; elimu ya muziki haitoshi.

Msanii hudhibiti sauti ya akordion wakati wa mchezo kwa kuongoza manyoya. Kwa hivyo, wakati wa kucheza, kukimbia laini kwa manyoya kunachanganya uratibu, mhemko wa kugusa kwenye kibodi ya chombo hauna uhakika ikilinganishwa na kucheza piano, kwani ni ngumu zaidi kupata hali ya msaada kwenye kitufe kilichopo wima kibodi ya accordion, na hisia hii ya kugusa ni muhimu sana katika utendaji wa vitu ngumu vya densi.

Maonyesho ya kimsingi ya kihemko ya muziki kupitia harakati ni hatua muhimu. Moja ya mbinu za kukuza hali ya densi, haswa katika hatua ya mwanzo ya kujifunza, ni kuhesabu muziki unaochezwa. Melodi hutengenezwa wakati sauti zinapangwa kwa dansi. Ikiwa wametawanyika nje ya densi fulani, basi hawatambuliwi kama wimbo, ambayo ni kwamba, densi ina nguvu kubwa ya kuelezea na wakati mwingine inaashiria wimbo huo wazi kabisa kwamba tunautambua tu na muundo wa densi. Ikiwa hisia ya mtoto ya densi haikamiliki, hotuba haikua vizuri, haina ghali, au haifai vizuri. Muhimu sana katika kufundisha muziki ni uwezo wa mwalimu kuwafanya wanafunzi wake waweze kuhisi nguvu ya muziki kwao, kuamsha ndani yao kupenda sanaa. Michezo anuwai ya mazoezi itasaidia na hii. Katika masomo ya kwanza, masomo ya kikundi yanawezekana.

1. Sikiza muundo wowote wa densi au wimbo.
2. Wakati na miguu: kuandamana chini ya alama: 1,2,3,4. Tunaandamana, tukionyesha (kukanyaga kwa bidii) 1 na 3 - viboko vikali. Tunaandamana, tukionyesha 2 tu au, kwa mfano, 4.
3. Kuweka muda na miguu yako: kuandamana kwenda kwenye muziki (robo 2) - kuonyesha mapigo yenye nguvu.
4. Muda wa mikono: piga makofi. Kwa kushiriki kwa nguvu, swing kubwa, panua mikono yetu kwa pande, piga mikono yetu. Hatubadilishi kwa sehemu dhaifu, tunagusa tu na vidokezo vya vidole vyetu.
5. Muda wa mkono kwa muziki (robo 2). Kwa kupigwa kwa nguvu - makofi makubwa - "mitende", juu ya dhaifu - utulivu, "vidole".
6. Kuweka muda kwa mikono (kupiga makofi) au miguu (kukanyaga papo hapo, mikono juu ya mkanda) wimbo wa kitalu, kwa sauti kubwa kwa kupiga kali, kimya kwa kipigo dhaifu. Kwa mfano,
Bom-bom, tili-bom.
Nyumba ya paka iliteketea kwa moto.

Paka akaruka nje

Macho yake yalitoka.
7. Robo za kuandamana na maneno: "Hatua, hatua, hatua, hatua."
8. Tunakimbia "tiptoe" (nane) na maneno "Be-gom, be-gom, be-gom, be-gom."
9. Ikiwa kazi katika kikundi imegawanywa katika vikundi - kikundi kimoja kinatembea "hatua-hatua", na nyingine - "kukimbia, kukimbia".
10. "Nyumba ya Paka" - piga densi kwa kila silabi. Hapo juu itaonekana kama hii:

Hatua, hatua, tembea, hatua.

Kukimbia, kukimbia, kukimbia, hatua.

Kukimbia, kukimbia, kukimbia, kutembea.

Kukimbia, hatua, kukimbia, hatua.
11. Kikundi kimegawanywa katika sehemu 2 - tunasoma "Nyumba ya Paka" na tunatembea: nusu mita (tu kwa viboko vikali na dhaifu), nyingine - densi (kwa kila silabi).
12. Piga kitu kimoja.
13. Unaweza kubisha homa (kwenye kiti, juu ya kibao, sakafuni, nk), radi ngurumo, nk.
14. Piga makofi na utembee kwa wakati mmoja.
15. Kutembea. Kwanza, maandamano ya kawaida, halafu "moja" - hatua mbele, "mbili - tatu" - hatua mbili mahali.

Zoezi la kukuza uratibu, na pia hali ya kasi na densi

Hatua moja - makofi mawili na kinyume chake. Jaribu kufanya harakati vizuri, kwa densi.

Zoezi "Miguu ya kuchekesha" kukuza hisia za densi na ustadi wa magari

Mwanafunzi anakaa kwenye kiti, nyuma moja kwa moja, mikono kwenye mkanda, miguu imeinama kwa pembe ya 90 °. Kwa muziki, yeye huweka mguu mmoja mbele juu ya kisigino, kisha kwenye kidole cha mguu na kuiweka katika nafasi ya kuanzia, mbadala akifanya bomba 3 kwa miguu yake. Kisha kurudia kwenye mguu mwingine. Ni muhimu kufuatilia wimbo wa utendaji. Zoezi linaweza kufanywa na muziki.

Zoezi la kuburudisha "Kisiwa kimoja, mbili" kukuza hali ya densi.

Weka mikono yako juu ya meza, mitende chini. Lete vidole vyako karibu nawe. Nyamaza kimya vidole vyako vyote kwenye meza. Unaweza kugonga kwa njia hii majina ya wavulana wanaojulikana, majina ya wanyama, ndege, miti.

Kushoto mkono wa kulia

Moja, mbili - visiwa.

Tatu, kwanini - wewe - sisi - tulifika.

Saba, nane na saba - jinsi-hivyo-sen!

Kumi, kumi - niko njiani.

Nilihesabu hadi kumi!

Mazungumzo ya densi na mwanafunzi - "ongea" na kubisha - tunakuhimiza ujibu na kifungu cha urefu sawa, kasi, tabia, lakini muundo tofauti. Mazoezi kama hayo ya utungo yanaweza kufanywa katika kila somo, uliyopewa kwa dakika 5-10. Kwa mfano, Mchezo wa Echo:

Echo Reverse Mchezo:

Baada ya kujifunza kupitia michezo ambayo muziki una densi na tempo yake mwenyewe, mwanafunzi lazima aelewe kuwa muziki ni wa moja kwa moja, kwa sababu una mita. Mita ni bora alijua kama "mapigo", hatua katika mwendo wastani. Mita ni ubadilishaji wa sauti zinazounga mkono na zisizo za kuunga mkono. Kama kupumua, mapigo ya moyo - muziki hupiga sawasawa, wakati wa mvutano na uchumi hubadilika kila wakati ndani yake. Wakati wa mvutano ni viboko vikali, kushuka kwa uchumi ni dhaifu. Ikiwa kipande cha muziki ni nyumba, basi baa ni vyumba vyake, vyote vina ukubwa sawa. Baa ni kipande cha muziki kutoka kwa mpigo mmoja mkali hadi mwingine. Rhythm, mita, tempo sio kufutwa. Madhumuni ya mazoezi ya densi ni kuanzisha takwimu ngumu, kuandaa kwa utendaji wa vipande ngumu.

Mfano unaokubalika kwa jumla wa muda unaweza kutolewa baada ya kufanya mazoezi rahisi ya densi. Darasani, wape watoto hali zifuatazo: "Ikiwa mtu ni mzee, anatembea polepole, moyo wake unapigaje, mapigo yake ni nini? Ikiwa mtu mmoja anatembea kwa utulivu, wakati mwingine anakimbia, mapigo yao hupigaje: kwa kasi sawa au kwa njia tofauti? " Mwalimu hucheza vipande, na mtoto hupiga "mapigo", kisha anaandika.

Mchezo mpya: Mama hutembea na mtoto, mama ana hatua kubwa, na mtoto ana hatua mara 2 zaidi. Baba alifika nyumbani kutoka kazini na pia aliamua kutembea na familia yake. Lakini baba ana hatua ndefu sana, anatembea polepole.

Unaweza kumwalika mtoto aandike miradi ya densi kwa vinyago au wahusika wowote katika hadithi za hadithi mwenyewe. Matokeo yake yatakuwa mchezo "Je! Hizi ni hatua za nani?" Mtoto anaelezea ni nani anatembea, anakaribia au anaondoka. Uangalifu haswa unapaswa kulipwa kwa usahihi wa usomaji wa picha ya densi. Inahitajika kurekebisha muda: mtazamo wa metric, visual na auditory. Ni muhimu kuelezea kwa mwanafunzi kwamba wakati wa kurekodi maelezo, umbali kati yao unategemea muda wao. Tayari katika masomo ya kwanza, mtoto anaweza kujifunza vitengo 4 vya densi:

Shukrani kwa picha, mbinu hii inafyonzwa vizuri na watoto. Kwa ujumla, katika kipindi cha donot, watoto hujifunza vitengo 10 vya densi:

Tofauti anuwai ya mifumo ya densi inaweza kufanywa kutoka kwa kadi hizi za densi.

Michezo na mazoezi hapo juu ni nyongeza nzuri kwa darasa maalum katika darasa la accordion. Wanaruhusu masomo kufanywa kwa urahisi, "kwa pumzi moja", sio ya kuchosha na muhimu kwa mtoto.

Mazoezi yanaweza kutofautiana kulingana na sifa za kibinafsi za kila mtoto, ikitumia ubunifu na umakini maalum kwa mwanafunzi.

Bibliografia:

1. Alekseev I.D. Njia ya kufundisha kitufe cha kitufe. M.: GosMuzIzdat., 1961.
2. Dansi ya tiba ya hotuba ya Volkova G.A. M.: Vlados, 2002.
3. Pankov O. Kuhusu kazi ya mchezaji wa accordion kwenye dansi. M.: Muziki, 1986.
4. Samoilov D. Masomo 15 ya kucheza kitufe cha kitufe. M.: Kifara, 1998.
5. Franio G. Jukumu la densi katika elimu ya urembo ya watoto. M.: Mtunzi wa Soviet, 1989.

Nakala hii inaelezea jinsi ya kujifunza kucheza kitufe cha sikio kwa sikio.
Kwa mafunzo, kuna mbinu iliyofafanuliwa katika kitabu. D. G. Parnes S. E. Oskina Bayan mwongozo wa kufundisha bila maelezo.

Elektroniki kitabu kinaweza kupakuliwa kwenye wavuti PDF 20 Mb

Matoleo yafuatayo ya kitabu hiki huitwa Bayan kwa sikio... Kitabu hiki ni cha wale ambao wakati mwingine wanataka kuchukua kitufe cha kitufe na haraka, bila maelezo, chukua wimbo wa kawaida au mapenzi kwa sikio.

Bayan - ni bora kutopata wimbo

Accordion(accordion, accordion) vazi kubwa zaidi vifaa vya kompakt
Tofauti na gita ya kamba - na chumba (jikoni, barabara) sauti kubwa ya sauti za muziki. Kiasi cha accordion kinafaa kwa barabara, yadi, viunga vya kijiji. Sauti kubwa zaidi kati ya kamba chombo - na nyuzi ndefu zaidi. Piano... Walakini, ujenzi wa kamba hautoi ujumuishaji kwa viwango vya juu.

Kwenye accordion, ufunguo mmoja - sauti moja... Uzalishaji wa sauti kama piano. Inakuruhusu kucheza vipande tajiri, ngumu vya muziki. Gita ni ngumu zaidi kucheza.

Accordion ina pande mbili - upande wa kulia ni solo, upande wa kushoto unaambatana. Kitufe kimoja cha kitufe hubadilisha mkusanyiko mzima wa magitaa matatu. Bass - gitaa (bass), densi - gita (chords), risasi - gita (solo).

Kibodi ya Bayan

Kitufe cha kulia cha kitufe cha kitufe

Muziki wote una sauti saba ambazo hurudiwa. Funguo saba nyeupe. Hizi ni sauti kamili. Funguo tano nyeusi. Hizi ni semitones. Kila sauti saba ni funguo kumi na mbili. Safu nne za kupita za oblique za funguo tatu kila moja. Kwenye kibodi ya kitufe cha kitufe, chini (bass) sauti saba juu... Zaidi sauti ya juu (ya kubana) saba chini.

Licha ya utata dhahiri. Kibodi ya Bayan ni kompakt zaidi kuliko kordoni... Wakati wa kucheza, mkono hauruki juu na chini. Akodoni ni rahisi kucheza nyimbo za haraka

Kibodi ya safu mlalo tano kitufe cha kontoni hakiongeza sauti mpya. Nne na tano safu kurudia Safu za kwanza na za pili. Kwa kucheza nusu toni na sauti juu na mpangilio sawa wa kitufe.

Kibodi ya akoni ya kushoto

Bass na gumzo kuambatana. Kawaida huchezwa funguo nyeupe katikati... Funguo nyeusi ni dufu. Kwa msaada wa fimbo za fundi wa kushoto. Sauti tatu za gumzo sauti wakati wa kubonyeza ufunguo mmoja ya gumzo hili.
Nambari saba - sauti saba za bass... Agizo la bass kutoka juu hadi chini 7, 3, 6, 2, 5, 1, 4 ... Sauti ya wimbo hubadilika na mabadiliko kwa safu bass juu au chini.
Barua ishirini na moja - gumzo tatu zilizopangwa tayari kwa safu ya kila bass. Meja b. Ndogo m. Sifa za saba na

Kibodi ya akoni ya kushoto sanjari kabisa na kibodi ya accordion ya kushoto... Kwenye vifungo na vifungo kadhaa safu sita wima... Aliongeza sita kutoka ukingo wa nje safu y Ilipungua mishale ya saba

Njia ya kufundisha kucheza kordoni kwa sikio

Kama kwa ufupi sana
Njia ya kujifunza kucheza kwa sikio ni kama ifuatavyo
Cheza hufanya kazi kwa sikio kwa gumzo fulani
Katika mafunzo, zaidi Sanaa 500

Chords kwa idadi na barua zilizopewa hasa
Nani anajua maelezo. Ataelewa bila shida. Nini 1 2 3 4 5 6 7 hii ni fanya tena mi fa sol la si
Njia 6m iko katika Mdogo... Njia 1b iko katika C kuu... Njia 3c hii ni Mi sept

Oskina SE SE Parnes D.G. Bayan bila maelezo Mwongozo wa Kujisomea

Kutoka kwa waandishi
Kibodi ya kulia. Msimamo wa kwanza. Melody. Hesabu-sauti
Kibodi ya kushoto. Chords za kimsingi
Uteuzi
Mdundo
Pitia kwenye wimbo
Weka sauti yako
Cheza kiakili
Fanya hivyo
Njia kuu katika 6m ndogo, 3s, 2m
Njia kuu 1b, 5c, 4b
Njia za Cadance 36m, 51b
Kubwa kwa madogo na kinyume chake
Mauzo yaliyokatizwa
Chord 6s
Mkataba 1s
Chord 7s
Chord 5b
Gombo 2c, 25b
Mkataba 5m
Mkataba 4m
Mkataba 3m, 73b
Gombo 3b, 73b
Nyimbo za ajabu
Scows zilizojaa mullet
Melody na gumzo kwenye kibodi ya kulia
Mabadiliko makubwa ya gumzo
Ubadilishaji wa chords 6m, 3s, 2m
Ubadilishaji wa gumzo 1b, 5c, 4b
Ubadilishaji wa gumzo 6s, 1s
Ubadilishaji wa gumzo 5b, 2c
Ubadilishaji wa gumzo 5m, 4m
Ubadilishaji wa gumzo 7s, 3m, 3b
Chords ndogo
Vifungo 7n, 2g, 6g, 6n, 3x, 1b, 4s, 5ts, 6b, 6x, # 1u, 6ts, 6d, 1ts, 1x, 1d
Chords 7x, # 4y, # 2y, 5d, 2ts, # 4y, 2b, 3n, 2n, 2x, 3y, 6y, # 5y, 7y, 5y, b7b, 1u
Vifungo 5k, 5x, 4y, 1p, 4g, 4a, b7yu, 6yu, b3yu, 5t, 3k, 6k, 1k, 7b, b6c, b7c
Vifungo 5y, b6yu, 7yu, 2yu, b2yu, 3yu, 2u, # 1n, b7g, b2b, 7m
Vifungo vikali 2p, 4g, 1g, 1sh, 5h, 3e, 6h
Mpangilio
Nafasi ya pili
Nafasi ya tatu
Nenda kwenye funguo
Mtindo wako
Orodha ya Alfabeti na Nambari za Sanaa

Kuhusu chords adimu 3 na zingine. Zinapewa mwishoni mwa kitabu.
Mwanzoni mwa mafunzo, waandishi hutoa Gumi kuu 15 hiyo itatosha kwa wengi

Nukuu ukurasa wa 5
Jumla katika mafunzo karibu gumzo 80... Usiogope - tayari kumi ya kwanza, na tu kwenye kibodi ya kushoto ya kutosha kwa kuambatana na uwezo wa nyimbo nyingi. Na katika funguo zote. Wanaweza kufahamika kwa urahisi katika miezi michache. Kwa gumzo sawa, ndio kwa mkono wako wa kulia, wenye ujuzi na wataalamu... Kwa neno moja, utaweza kupiga chords nyingi, utabadilisha na kupamba mchezo sana, una bidii kiasi gani na, kwa kweli, uwezo wa muziki.

Nukuu ukurasa wa 11
Chords zinachezwa kulingana na notation chini ya maneno (chini ya nambari ndogo). Hapa nukuu ya gumzo ya jadi haitumiki(VI-> VI…, g, F7…, Cj7 / 5 +…), lakini mpya zinapendekezwa. Lakini ukweli ni kwamba pamoja na majina mapya, ufundi mpya unaletwa (au tuseme, sanaa ya zamani) - ikicheza kwa sikio (au tuseme, upatanisho wa uboreshaji). Utafiti unaonyesha kwamba nukuu iliyopo ya gumzo haifai kwa mafunzo ya kusikia- misaada yetu tu ya kusikia ndiyo inayofaa. Utasahau majina, lakini utacheza kwa sikio!

Wazo la kujifunza kucheza kitufe cha sikio kwa sikio

Cheza kordoni upande wa kushoto ni kuambatana chords na bass. Wimbo Nilaumiwe. Unaweza kuimba tu kwa wimbo. Unaweza kucheza wimbo upande wa kulia upande. Wimbo ni rahisi. Vifungo vitatu tu 6m, 3s, 2m... Nani aliye kabla ya kitufe cha kifungo alicheza gita, hutambua kwa urahisi Am, E7, Dm... Lakini kwenye gita katika gumzo, lazima ujifunze kuweka vidole vyako. Na juu ya akodoni kwa kucheza gumzo unahitaji tu kubonyeza kitufe kimoja. Zaidi ya hayo bonyeza kitufe cha pili bas ya chord hii... Rahisi sana. Angalia juu ya kibodi ya kushoto.

Kuelezea wazo la kujifunza kucheza kwa sikio
Kwa kila aina ya gumzo, tunajifunza kuambatana na nyimbo za kawaida.
Kwa mfano
Njia kuu katika 6m ndogo, 3s, 2m(Kwa wale ambao wanajua noti A Ndogo, E Sep, D Ndogo)

Kwa hii; kwa hili tunaongozana(unaweza kuimba pamoja au strum) nyimbo maarufu na hizi chords. Melodi kwa kila aina ya gumzo nyingi 20-30(Kwa kusoma kila aina ya nyimbo za kupendeza zaidi ya 500)

Kwa gumzo 6m, 3s, 2m

1. Baiu, baiushki-baiu
2. Na mimi niko meadow
3. Zulia langu duni
4. Kuku wa kukaanga
5. Mamba mkubwa alitembea barabarani
6. Maroussia alipata sumu
7. Mfanyabiashara mbaya akaenda kwenye maonyesho
8. Wauzaji
9. Dubinushka
10. Mto Volga
11. Kuchukua bi mimi ni bandura
12. Nitaenda nje
13. Nich yak michyatna
14. Daisies walificha
15. Hali ya hewa nzuri nje
16. Wakati nilikuwa mkufunzi katika ofisi ya posta
17. O, usijasho, mdogo
18. Wimbo kuhusu rafiki
19. Sina kunyoa masharubu yangu
20. Je! Mimi nina lawama

Nukuu ukurasa wa 5
Iliyopendekezwa njia ya kujifunza kucheza kwa sikio rahisi: hum, cheza nyimbo unazojua kulingana na maneno yaliyo na alama za gumzo chini yao, na utakuwa nayo athari za kusikia-motor ambayo wimbo wowote unalazimisha vidole bonyeza kwenye sehemu sahihi funguo sahihi, sauti ya sauti, chukua mikozo sahihi

Maana ya kujifunza usikariri nyimbo zote kutoka kwa mafunzo. Ingawa nyimbo zaidi ya 500 juu ya mada anuwai zaidi ... Kwa kucheza nyimbo, utajifunza kanuni, njia za kujenga wimbo. Kuweza kwa urahisi peke yako chagua wimbo na mwongozo wa wimbo wowote. Wengi wenu katikati ya kitabu watachukua wimbo na mwongozo wa nyimbo unazozipenda, ambazo haziko kwenye mafunzo.

Usiangalie kibodi... Cheza kwa kugusa na sikio tu. Inacheza wewe utaangalia watu kukusikiliza.

Ukichungulia peep mbele yako kwenye kioo... Na sio kutoka juu, akining'inia kichwa chake.
Jifunze kuchuma. Hakutakuwa na kioo karibu

Kuchunguza kibodi sahihi, cheza mizani juu na chini... Sauti huenda tu juu na chini. Kiwango kikubwa - 1 2 3 4 5 6 7 1 ... Kiwango kidogo - 6 7 1 2 3 4 5 6 Jifunze kusikia sauti na kwa usahihi piga funguo.

Kwenye kibodi ya kushoto katika safu ya pili kutoka kwa manyoya kuna bass iliyoandikwa 1 (C au C)Kutoka kwake kutakuwa na bass zingine kwa kupapasa. Chini 4. Juu 5 2 6 3 7 Bass chords oblique safu hadi kushoto juu b, m, s.Vidole vya mkono wa kulia
Kwanza safu - akionesha kidole
Pili safu - wastani kidole
Cha tatu safu - asiye na jina kidole
Juu ya samaki - kidole kidogoVidole vya mkono wa kushoto- safu wima za funguo kutoka kwa manyoya
Pili safu (bass) - wastani kidole
Tatu, Nne, Tano safu (chords b, m, s) - akionesha kidole

Nukuu ukurasa 9
Tafadhali kumbuka lini utajifunza kucheza kwa sikio- basi wala nambari zetu wala noti zitahitajika! Na kwa ujumla, ikiwa wimbo wa kazi unajulikana kwako, usitoe umakini hata kidogo namba ndogo chini ya maneno.

Bahati nzuri na kutunza ala ya muziki