Wapiga piano ni fadhila. Wapiga piano bora wa jazba wakati wote

MSOPE "Shule ya Sanaa ya Akimat ya Wilaya ya Shemonaikha"

Mradi wa utafiti

Wapiga piano wakubwa - wasanii

Karne ya 19, 20, 21

Imetayarishwa na: Daria Tayurskikh Daraja la 5

Podfatilov Denis Daraja la 3

Kiongozi wa timu:

mwalimu wa shule ya sanaa

Dobzhanskaya Y.B.

G. Shemonaikha, 2016.

Utangulizi ………………………………………………………………… .. 2

Karne ya XIX ………………………………………………………………… ..3

Karne ya XX ………………………………………………………………

Karne ya XXI ………………………………………………………………… .24

Hitimisho …………………………………………………… .. ..........

... "kinanda - ni mwanzo na mwisho wa kila kitu, sio sana ala ya muziki kama njia ya maisha, na maana haiko kwenye muziki kwa sababu ya muziki, lakini katika muziki kwa ajili ya piano. "

Herold Schonberg

Wapiga piano– hii ni wanamuziki, kubobea katika utendaji wa piano wa kazi za muziki.

Wapiga piano wakubwa. Je! Mnakuwaje wapiga piano bora? Daima ni kazi kubwa. Na yote huanza katika utoto. Wapiga piano na watunzi wengi walianza kusoma muziki wakiwa na umri wa miaka 4 au hata 3.Halafu, wakati sura "pana" ya mitende inapoundwa, ambayo katika siku zijazo inasaidia kucheza kwa ustadi.

Kulingana na enzi ya ukuzaji wa muziki wa piano, wakati mwingine mahitaji tofauti kabisa yalitolewa kwa wapiga piano. Kwa kuongezea, taaluma ya mwanamuziki inaingiliana na taaluma ya mtunzi. Wapiga piano wengi hutunga muziki wa piano wenyewe. Na fadhila adimu tu ziliweza kuwa maarufu kwa kufanya nyimbo za watu wengine tu.
Kwa hali yoyote, kama mwanamuziki yeyote, ni muhimu kwa mpiga piano kuwa mkweli na mhemko, kuweza kuyeyuka katika muziki anaofanya.

Historia ya muziki wa piano inavutia sana. Hatua kadhaa zinajulikana ndani yake, ambayo kila moja ina mila yake. Mara nyingi, kanuni za enzi hizo ziliwekwa na watunzi mmoja (chini ya mara kadhaa) ambao walimudu vizuri kucheza chombo (mwanzoni ilikuwa kinubi, na baadaye piano).

Kwa hivyo, ikionyesha nyakati tatu katika historia ya piano, wamepewa jina la watunzi maarufu - Mozart, Liszt na Rachmaninoff. Ikiwa tunafanya kazi katika istilahi ya jadi ya wanahistoria, hizi zilikuwa enzi za ujamaa, basi ujamaa na usasa wa mapema, mtawaliwa.

Kila mmoja wao amebaki kwa karne nyingi kama mtunzi mzuri, lakini kwa wakati mmoja kila mmoja aliamua mwenendo muhimu wa piano: ujamaa, mapenzi na usasa wa mapema. Wakati huo huo, wapiga piano wengine wakubwa walitenda wakati huo huo na kila mmoja wao. Baadhi yao pia walikuwa watunzi wakuu. Walikuwa: Franz Schubert, Ludwig van Beethoven, Johann Brahms, Frederic Chopin, Charles Valentin Alcan, Robert Schumann na wengine.

Ikiwa utachukua safari katika historia ya sayansi ya piano, unaweza kujifunza mambo mengi ya kupendeza. Kwa mfano, kwamba kwa nyakati tofauti, enzi tofauti, mila muhimu katika kucheza piano iliamuliwa na mtunzi mmoja au kadhaa mzuri ambaye alijua kucheza kinubi na baadaye, na ujio wa piano, walikuwa wapiga piano bora.

Wapiga piano wengi maarufu wamefurahisha na kufurahisha wasikilizaji na wapenzi wa muziki katika historia yote. Piano imekuwa moja ya vyombo maarufu zaidi tangu uvumbuzi wake kwa sababu ya utofautishaji wake na sauti ya kupendeza. Ingawa historia imebakiza majina kadhaa ya wapiga piano mashuhuri, ukaguzi wowote wa wasanii maarufu wa piano ni wa busara sana, na majina ya wasanii kama hao ni ngumu kutoshea kwenye orodha moja.

Walakini, bado kuna wapiga piano ambao waliweza kupanda kilele cha umaarufu na kutambuliwa ulimwenguni.

XIXkarne

Katika nusu ya pili ya karne ya 19, chombo kipya kinaingia katika maisha ya muziki - kinanda. Mbuni wa hii "harpsichord na piano na forte" alikuwa Padua bwana

Bartolomeo Cristofori.

Hatua kwa hatua kuboresha piano, ilichukua nafasi kubwa katika mazoezi ya muziki. Chombo kilicho na utaratibu wa nyundo kilifanya iwezekane kutoa sauti za nguvu anuwai juu yake na kutumia polepole crescendonadiminuendo. Sifa hizi za piano zilijibu hamu ya kuelezea kihemko kwa sauti, kwa usambazaji katika harakati zao na ukuzaji wa picha, mawazo na hisia ambazo ziliwatia wasiwasi watu.

Pamoja na ujio wa piano na kuanzishwa kwake katika mazoezi ya waigizaji, wawakilishi wapya walizaliwa.

Karne ya 19 weka mbele galaxy nzima ya watunzi bora ambao wamepanua sana mipaka ya njia za kiufundi na za kuelezea za piano. Vituo vya Uropa vya utamaduni wa muziki na maonyesho, shule kuu za piano, hii ni:

London(Muzio Clementi, Johann Baptist Kramer, John Field);

Vienna(Ludwig van Beethoven, Johann Nepomuk Hummel, Karl Czerny, Ignaz Moscheles, Sigismund Thalberg, n.k.);

Parisiani, baadaye kujulikana kama Kifaransa(Friedrich Kalkbrenner, Henri Hertz, Antoine Francois Marmontel, Louis Diemer, nk);

Kijerumani(Karl Maria Weber, Ludwig Berger, Felix Mendelssohn-Bartholdi, Robert Schumann, Hans Bülow, nk);

Kirusi(Alexander Dubyuk, Mikhail Glinka, Anton na Nikolai Rubinstein, nk).

Mtindo wa maonyesho ya karne ya 19

Historia ya maendeleo ya mbinu ya piano ni historia ya tamaduni na mitindo. Miongoni mwa ustadi wa lazima wa mpiga piano wa karne ya 18-19 angepaswa kuwa uboreshaji, basi mpiga piano alikuwa bado hajajitenga na mtunzi, na ikiwa angecheza muziki wa mtu mwingine, basi matibabu ya bure kabisa, ya kibinafsi ya maandishi ya muziki yalikuwa ilizingatiwa sheria hiyo, kulikuwa na mazoezi ya kuchorea na tofauti, ambazo sasa zilizingatiwa kuwa batili.

Mtindo wa mabwana wa karne ya 19 ulijazwa na mapenzi ya kibinafsi hivi kwamba tungazingatia kuwa asilimia mia moja haina ladha na haikubaliki.

Jukumu bora katika ukuzaji wa muziki wa piano na utamaduni wa piano ni wa London na Vienna shule.

Mwanzilishi wa Shule ya London alikuwa mtaalam maarufu, mtunzi na mwalimu

Muzio Clementi (1752 -1832)

Muzio Clementi na wanafunzi wake walipiga kinanda cha Kiingereza, ambacho kilikuwa na sauti kubwa na kilihitaji kitufe wazi, thabiti, kwani chombo hiki kilikuwa na kibodi kali sana. Piano ya Viennese, iliyoundwa na bwana Johannes Stein na kupendwa na Mozart, ilikuwa na sauti ya kupendeza zaidi, ingawa ilikuwa na nguvu kidogo, na ilikuwa na kibodi nyepesi. Kwa hivyo, kuwa mkurugenzi na kisha mmiliki mwenza wa moja ya kampuni kubwa zaidi za piano nchini Uingereza, Clementi aliboresha vyombo vya Kiingereza, akiwapa uungwana zaidi na kuwasha kibodi. Msukumo wa hii ulikuwa mkutano wa kibinafsi wa Clementi na Mozart mnamo 1781 huko Vienna, ambapo katika korti ya mfalme wa Austria aina yao ya mashindano kama watunzi na wapiga piano walifanyika. Clementi alivutiwa na urafiki wa uchezaji wa Mozart na "kuimba kwake piano".

Muzio Clementi - mwandishi wa kazi nyingi za piano na mwalimu mashuhuri, aliunda shule yake ya kucheza piano. Alikuwa mwandishi wa mazoezi ya kwanza ya kiufundi ya kufundisha na masomo katika historia ya piano, akitoa wazo la kanuni zake za kimfumo.

Clementi mwenyewe na wanafunzi wake (I. Kramer, D. Field - mmoja wa wanafunzi walio na vipawa zaidi, E. Brekr) - virtuosos kubwa za mapema karne ya 19 - walitofautishwa na mbinu yao nzuri ya kidole. Clementi, pamoja na wanafunzi wake, aliunda mbinu ya maendeleo inayozingatia ukuzaji wa njia mpya za kutafsiri ala, utumiaji wa sauti kamili ya "tamasha" na mtazamo uliowekwa. Kazi ya ualimu ya M. Clementi "Hatua ya Parnassus, au Sanaa ya Kupiga Piano, Iliyomo katika Mazoezi 100 kwa Mitindo mikali na ya Kifahari." Kazi hii ni shule ya kimsingi ya malezi ya ustadi wa piano, mazoezi 100 yanashangaza na anuwai ya yaliyomo na ujazo wa majukumu uliyopewa ya kufanya. Wawakilishi wengi wa shule ya London walikuwa wavumbuzi wenye ujasiri katika uwanja wa piano, wakitumia nyimbo zao, pamoja na vifungu vya vidole, noti mbili, octave, muundo wa gumzo, mazoezi na mbinu zingine ambazo zinaongeza uzuri na anuwai kwa sauti.

Shule ya Clementi imesababisha mila kadhaa katika ufundishaji wa piano:

kanuni ya masaa mengi ya mazoezi ya kiufundi;

kucheza na vidole vya "kutengwa" kama nyundo na mkono usiotembea;

ukali wa densi na mienendo tofauti.

Waanzilishi wa Shule ya Vienna walikuwa watunzi wakuu wa piano: Haydn, Mozart na Beethoven.

Mwakilishi mkuu wa ufundishaji wa piano inayoendelea alikuwa maarufu sana

Karl (Karel) Czerny (1791-1857)

Cerny "Kinadharia na Vitendo Shule ya Piano" ina mengi yanayofanana na Hummel "Mwongozo". Akiongea kwa undani juu ya ufundi wa uchezaji, juu ya njia za ukuzaji wake na upatikanaji wa ustadi muhimu kwa mpiga piano, anasisitiza katika sehemu ya tatu ya kazi yake kuwa hizi zote ni "njia tu za kufikia lengo la kweli la sanaa, ambayo, bila shaka, ni kuweka roho icheze. na roho na hivyo kushawishi hisia na mawazo ya wasikilizaji. "

Inapaswa kuhitimishwa kuwa mbinu ya kufundisha ya karne ya 19 ilipunguzwa kuwa shida za kiufundi, ambazo zilitegemea hamu ya kukuza nguvu na ufasaha wa vidole kupitia masaa mengi ya mafunzo. Sambamba na hii, katika nusu ya kwanza ya karne ya 19, wasanii wenye vipawa zaidi, wengi wao wakiwa wanafunzi wa Clementi, Adam, Czerny, Field na walimu wengine mashuhuri, ambao walipata adili kubwa, kwa ujasiri walitengeneza mbinu mpya za kucheza piano, kufanikisha nguvu ya sauti ya chombo, mwangaza na mwangaza wa vifungu tata. Ya umuhimu mkubwa katika muundo wa kazi zao zilikuwa miundo ya gumzo, octave, noti mbili, mazoezi, mbinu za kuhama mikono na athari zingine ambazo zinahitaji ushiriki wa mkono mzima.

Paris karne ya 19 - ndio kitovu cha utamaduni wa muziki, ustadi wa virtuoso. Muumba wa shule ya kucheza piano ya Paris anazingatiwa mtunzi, mpiga piano, mwalimu

Friedrich Kalkbrenner (1785-1849)

Katika kazi yake "Njia ya Kufundisha Piano na Msaada wa Mikono" (1830), alithibitisha utumiaji wa vifaa vya kiufundi kwa maendeleo ya anuwai ya mbinu (mbinu nzuri, kunyoosha misuli, n.k.). Kipengele kikubwa shule za aina hii ni jamii ya ufundishaji wa kimabavu mitambo. Kujifunza kulianza na utengenezaji wa kifafa sahihi cha ala na kudhibiti njia rahisi zaidi za kiufundi, na baadaye tu wanafunzi walianza kujifunza vipande vya muziki.

Kujitahidi kwa wema kumesababisha kasi ya mafunzo, matumizi mabaya ya mazoezi ya kiufundi, ambayo yalisababisha magonjwa ya kazi na kupungua kwa udhibiti wa ukaguzi.

Ujerumani karne ya 19 Ushawishi wa shughuli muhimu za fasihi na ufundishaji juu ya urembo wa kimapenzi wa nchi hii ni muhimu.

Robert Schumann (1810-1856)

Mahali muhimu katika maandishi ya Robert Schumann ilichukuliwa na ukuzaji wa maswali ya malezi ya mwanamuziki - msanii wa kweli wa aina mpya, tofauti kabisa na fadhila za mitindo. Mtunzi anafikiria hii kuwa moja wapo ya njia bora zaidi za kukuza utamaduni wa muziki.

Shida za ufundishaji wa muziki zinaguswa katika kazi za R. Schumann "Sheria za Kaya na Maisha kwa Wanamuziki", "Kiambatisho cha Albamu ya Vijana", katika dibaji ya Etudes na Caprice na Paganini, op.Z. Maudhui ya maswala kuu ya ufundishaji wa muziki ni kama ifuatavyo: mwingiliano wa elimu ya maadili na urembo, upatikanaji wa maarifa ya kina na anuwai ambayo hufanya msingi wa elimu yoyote, uundaji wa kanuni za sanaa kubwa na ukosoaji wa mwelekeo wa saluni na shauku ya " teknolojia kwa sababu ya teknolojia "katika sanaa ya mtunzi na maonyesho, vita dhidi ya amateurism.

Maoni ya Schumann ya muziki na ufundishaji yalitumika na inaendelea kutumika kama msingi wa mbinu za kisasa za kisasa. Muziki wa piano wa mtunzi bado unatumika kikamilifu katika mipango ya elimu ya viwango vyote.

Haiwezekani kusema juu ya mtunzi huyo mzuri na mtaalam, mpiga piano wa Kipolishi

Frederic Chopin (1810-1849)

Katika nusu ya kwanza ya karne ya 19, Frederic Chopin alikua mtunzi wa kwanza kuandika muziki peke kwa piano. Kama mtoto mwenye kipawa, Chopin aliandika vipande vingi nzuri na ngumu vya piano ambavyo vimefurahisha wanafunzi wengi na wachezaji wa piano kwa miaka mingi. Chopin alishinda haraka Paris. Mara moja aliwavutia watazamaji na utendaji wake wa kipekee na wa kawaida. Wakati huo, Paris ilikuwa imejaa wanamuziki kutoka kote ulimwenguni. Maarufu zaidi walikuwa wapiga piano wa virtuoso. Utendaji wao ulitofautishwa na ubora wa kiufundi na uzuri, ambao ulishangaza watazamaji. Ndio sababu onyesho la kwanza la tamasha la Chopin lilisikika tofauti kali. Kulingana na kumbukumbu za watu wa wakati huu, utendaji wake ulikuwa wa kiroho na wa kishairi. Kumbukumbu ya mwanamuziki maarufu wa Hungaria Franz Liszt imenusurika kwenye tamasha la kwanza la Chopin. Alianza pia kazi yake nzuri kama mpiga piano na mtunzi: ubunifu katika uwanja wa sanaa yake, ulifungua awamu mpya katika ukuzaji wa hisia za kishairi. " Chopin alishinda Paris, kwani Mozart na Beethoven waliwahi kushinda Vienna. Kama Liszt, alitambuliwa kama mpiga piano bora ulimwenguni.

Mtunzi wa Hungary, mpiga piano, kondakta, mwalimu

Franz Liszt (1811-1886)

Rika na rafiki wa F. Chopin. Mwalimu wa piano wa Ferenc alikuwa K. Cerny.

Akicheza katika matamasha tangu umri wa miaka tisa, Liszt kwanza alijulikana kama mpiga piano wa virtuoso.

Mnamo 1823-1835. aliishi na kutoa matamasha huko Paris, ambapo pia aliendeleza shughuli zake za kufundisha na kutunga. Hapa mwanamuziki alikutana na kuwa karibu na G. Berlioz, F. Chopin, J. Sand, na watu wengine mashuhuri wa sanaa na fasihi.

Mnamo 1835-1839. Liszt alisafiri kwenda Uswizi na Italia na katika kipindi hiki aliboresha ustadi wake wa piano.

Katika kazi yake kama mtunzi, Liszt aliweka wazo la usanisi wa sanaa kadhaa, haswa muziki na mashairi. Kwa hivyo kanuni yake kuu - mpango (muziki umeundwa kwa njama au picha fulani). Matokeo ya safari ya kwenda Italia na kufahamiana na uchoraji wa mabwana wa Italia ilikuwa mzunguko wa piano "Miaka ya Kutangatanga", na vile vile sonata ya kufurahisha "Baada ya kusoma Dante".

Franz Liszt pia alitoa mchango mkubwa katika ukuzaji wa muziki wa piano wa tamasha.

Utamaduni wa muziki wa Urusi katika karne ya 19 inaonekana kuwa aina ya "mashine ya wakati". Kwa miaka mia moja, Urusi imepita njia ya karne tatu, ambayo haiwezi kulinganishwa na maendeleo laini na polepole ya shule za kitaifa za utunzi katika nchi kubwa za Ulaya Magharibi. Ilikuwa wakati huu tu ambapo watunzi wa Urusi, kwa maana halisi ya neno, waliweza kusimamia utajiri uliokusanywa wa sanaa ya watu na kufufua mawazo ya watu katika aina nzuri na kamilifu za muziki wa kitamaduni.

Mwishoni mwa karne ya 18 - mwanzoni mwa karne ya 19. ufundishaji wa muziki nchini Urusi unachukua hatua zake za kwanza: shule ya piano ya Urusi inaundwa. Inajulikana na maendeleo ya kazi ya njia za kufundisha za kigeni na wakati huo huo matarajio ya waalimu wakuu wa Urusi kuunda shule ya kitaifa ya piano.

Tofauti na Ulaya Magharibi, Urusi haikujua tamaduni iliyo na maendeleo sana, ingawa harpsichord ilijulikana tangu karne ya 16. Wasikilizaji wa Kirusi walionyesha kupendeza sana katika muziki wa sauti, na vyombo vya kibodi ambavyo vilikuwepo nchini Urusi vilitumiwa kuandamana na kuimba na kucheza. Mwisho tu wa karne ya 18. nia ya kujifunza kucheza clavier inakua. Shule ya Clavichord ya Simon Lelein na dondoo kutoka "Shule ya Clavier" na Daniel Gottlieb Türk zilichapishwa kwa Kirusi.

Mwanzoni mwa karne ya 19, uchapishaji wa risala ya Vincenzo Manfredini "Sheria za Harmonic na Melodic za Kufundisha Muziki Wote" zilichapishwa. Pamoja na hayo, katika nusu ya kwanza ya karne ya 19, shule anuwai za piano za wanamuziki wa kigeni zilichapishwa kwa Kirusi: "Shule ya kucheza piano" na M. Clementi (1816), "Kamilisha shule ya vitendo ya piano" na D. Steibelt ( 1830), "Shule" ya F. Günten (1838) na wengine.

Miongoni mwa wanamuziki mashuhuri na waalimu wa nusu ya kwanza ya karne ya 19. walikuwa I. Prach, John Field, Adolph Hanselt, A. Gerke, Alexander Villuan.

Katika miaka hii, shule za waandishi wa Kirusi pia zilifuzu nchini Urusi, watunzi wao ambao walitaka kuleta njia za kufundisha karibu na majukumu ya kuelimisha wanamuziki wa Urusi. Mkusanyiko wa "Shule" ya I. Prach (Kicheki, jina halisi Jan Bohumir, mwaka wa kuzaliwa haujulikani, alikufa mnamo 1818; mtunzi, ambaye alifanya kazi kwa muda mrefu huko St Petersburg katika taasisi anuwai za elimu kama mwalimu wa muziki) , kwa mfano, kazi nyingi na waandishi wa Urusi.

Katika mwongozo wa asili I. Pracha"Shule kamili ya Piano ..." (1806) ilizingatia maalum ya utamaduni wa maonyesho wa Urusi; maswali ya elimu ya muziki ya watoto yalifufuliwa. Prach alitoa mchango mkubwa katika ukuzaji wa ufundishaji wa piano. Anasisitiza vifungu vya kinadharia kwa msingi wa miongozo ya kiufundi ambayo huamua njia anuwai za utekelezaji (vielelezo vya harmonic, arpeggios na gumzo, octave zilizovunjika, nk) na mifano inayoonyesha mbinu au harakati fulani.

Shughuli J. Shamba kama mwanamuziki na mwalimu alikuwa na umuhimu mkubwa kwa ufundishaji wa piano wa Kirusi. Alileta kikundi cha wanamuziki mashuhuri kama vile M. Glinka, A. Verstovsky, A. Gurilev, A. Gerke na wengine wengi. Shule ya Shambani, kwa kweli, ilikuwa ya umuhimu mkubwa. Anaweza kuzingatiwa mwanzilishi wa shule inayoongoza ya piano. Katika miaka ya 20-30. Karne ya 19 Katika masomo yake, Shamba lilitafuta kuweka chini kazi ya kiufundi kwa malengo ya kisanii: ufafanuzi wa maneno, utamu wa kumaliza sauti ya kila noti, na kufunuliwa kwa yaliyomo kwenye kazi hiyo.

A. HanseltnaA. Gerke

Walifundisha katika vyuo vikuu vya elimu na katika Conservatory ya St. Njia yao ya ufundishaji ilionyesha mwelekeo unaoendelea wa shule ya piano ya Urusi, ambayo ni: maendeleo ya mtazamo kulingana na utumiaji wa repertoire pana, hamu ya kuelimisha uhuru wa mwanafunzi. Walikuwa wapinzani wakubwa wa njia ya "mafunzo", "kuchimba".

A. Villuan alikuwa mwalimu wa maendeleo. Jukumu lake la kihistoria liko katika ukweli kwamba alifunua talanta ya muziki ya A. Rubinstein kama mtoto na aliweza kutoa mwelekeo sahihi kwa ukuaji wake. Vipengele bora vya njia ya ufundishaji ya Villuan, iliyoonyeshwa katika shughuli yake ya vitendo, ilionyeshwa katika Shule yake (1863). Njia ya utengenezaji wa sauti aliyoipata - "kuimba" kwenye piano - ikawa moja wapo ya njia kuu za kisanii za uchezaji wa A. Rubinstein. "Shule" inashughulikia idadi kubwa ya maarifa yanayohusiana na mafunzo ya kiufundi na elimu ya muziki ya mpiga piano. Maoni muhimu zaidi ni maoni ya Villuane juu ya kufanikiwa kwa sauti ya kina ya piano, juu ya ukuzaji wa legato, ambayo mbinu za busara hutumiwa, ambazo hazijapoteza umuhimu wao kwa wakati huu.

Katika historia ya sanaa ya kabla ya mapinduzi na ya baada ya mapinduzi ya Urusi, jukumu kuu ni la Petersburg na Conservatories ya Moscow

vituo vikubwa zaidi vya utamaduni wa muziki nchini. Shughuli za mahafidhina yote yalikua kwa mawasiliano ya karibu, ambayo hayakuamuliwa tu na kawaida ya majukumu yao, lakini pia na ukweli kwamba mara nyingi wanafunzi wa Conservatory ya St Petersburg walifanya kazi huko Moscow, na Muscovites wakawa walimu wa Conservatory ya St. .

Kwa hivyo, PI Tchaikovsky alihitimu kutoka Conservatory ya St Petersburg, kisha akawa mmoja wa maprofesa wa kwanza wa Conservatory ya Moscow; L. Nikolaev (mwanafunzi wa V. Safonov katika Conservatory ya Moscow) - baadaye mmoja wa wawakilishi wakuu wa shule ya piano huko Leningrad; Wanafunzi wa Nikolaev V. Sofronitsky na M. Yudin walifanya kazi huko Moscow kwa miaka kadhaa.

Waanzilishi wa St Petersburg na Conservatories ya Moscow, ndugu

Anton na Nikolay Rubinsteinov,

Wakati wa miaka ya uongozi wa wahafidhina, waliweka misingi ya mafunzo ya wanamuziki wachanga. Wanafunzi wao (A. Ziloti, E. Sauer - wanafunzi wa Nikolai; G. Cross, S. Poznanskaya, S. Drucker, I. Hoffman - wanafunzi wa Anton) walikuwa mzaliwa wa kwanza katika kundi la wasanii wachanga ambao walitambuliwa jamii ya muziki duniani.

Kupitia juhudi za ndugu wa Rubinstein, ufundishaji wa piano wa Kirusi uliopatikana katika theluthi ya mwisho ya karne ya 19. mamlaka kubwa na kutambuliwa kimataifa. Ni kwao kwamba Urusi inadaiwa kwamba ilichukua moja ya nafasi za kwanza katika kufundisha kucheza piano.

Inaweza kuhitimishwa kuwa wanamuziki-waalimu wa hali ya juu wa Ulaya Magharibi na Urusi wa karne ya 19 walikuwa wakitafuta njia nzuri, za asili za kushawishi mwanafunzi. Walitafuta njia bora za kurahisisha kazi ya kiufundi. Kutumia kwa ubunifu mila ya muziki wa clavier na maoni ambayo yalikua katika karne zilizopita juu ya kiini cha mchakato wa kuunda mbinu ya uchezaji wa piano, mbinu ya karne ya 19. ilikuja kudhibitisha kanuni inayofaa ya kucheza - matumizi kamili ya vifaa vya piano. Ilikuwa katika karne ya 19 ambapo msingi mkubwa wa etudes na mazoezi uliundwa, ambayo hadi leo inabaki kuwa muhimu katika ufundishaji wa piano.

Uchambuzi wa nyenzo za muziki unaonyesha kuwa waundaji wake wanajulikana na hamu ya kutafuta harakati za uchezaji wa asili, kanuni za vidole zinazohusiana na miundo ya mkono wa mwanadamu.

Wakati huo huo, inapaswa kuzingatiwa kuwa karne ya 19. ilitoa ufundishaji wa muziki na elimu mfumo wa maoni mazuri ya kuahidi na, juu ya yote, hamu ya kuelimisha mwanamuziki aliyeelimika vizuri kupitia maendeleo ya kibinafsi ya ubunifu wake.

XXkarne

20 karne - siku ya sanaa ya piano. Kipindi hiki ni tajiri isiyo ya kawaida kwa wapiga piano wenye talanta na bora.

Mwanzoni mwa karne ya 20, wakawa maarufu Hoffman na Corto, Schnabel na Paderewski. Na kawaida NA. Rachmaninov, fikra wa Umri wa Fedha, ambaye aliashiria enzi mpya sio tu kwenye muziki wa piano, bali pia katika utamaduni wa ulimwengu kwa ujumla.

Nusu ya pili ya karne ya 20 ni enzi ya wapiga piano maarufu kama Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Vladimir Horowitz, Arthur Rubinstein, Wilhelm Kempff.Orodha inaendelea ...

Mtindo wa maonyesho ya karne ya 20

***

Hii ni kujitahidi kuelewa kwa kina maandishi ya muziki, na uhamishaji sahihi wa nia ya mtunzi, na ufahamu wa mtindo na maumbile ya muziki kama msingi wa tafsiri halisi ya picha za sanaa zilizomo katika kazi hiyo.

***

Mwishoni mwa 19 - mapema karne ya 20 - kipindi cha kushangaza sana katika historia ya utamaduni wa sanaa ya ulimwengu. Mzozo kati ya utamaduni wa kidemokrasia wa raia, ambao waliingia zaidi kwenye harakati za kupigania haki zao za kijamii, na utamaduni wa wasomi wa mabepari, ulizidishwa sana.

Wasanii wakubwa wa wakati huu walitambua sifa za mgogoro katika uvumbuzi wa muziki mpya: "Tunaishi wakati ambapo msingi wa uwepo wa mwanadamu unafanyika mshtuko, - alisema I. Stravinsky, mtu wa kisasa anapoteza hali ya uthamini na utulivu ... Kwa kuwa roho yenyewe ni mgonjwa, basi muziki wa wakati wetu na haswa kile inachounda, kile inachokiona kuwa sahihi, hubeba dalili za kutosababishwa na ugonjwa. ”Ukiri kama huo unaweza kusikika zaidi ya mara moja kutoka midomo ya wanamuziki wengine wakubwa.

Lakini, licha ya athari za mgogoro wa wakati huo, muziki umefikia urefu mpya wa kupendeza. Ufundishaji wa piano umejazwa na kazi nyingi za kupendeza. Usikivu wa waandishi wa kazi zilizochapishwa zilielekezwa kwa maswala ya ustadi wa kisanii wa wanafunzi.

Waalimu mashuhuri wa piano G. Neuhaus, G. Hoffmann, I. Kogan mbinu zilizoandaliwa za kufanikiwa kujifunza kwa wanafunzi.

Heinrich Gustavovich Neuhaus (1888-1964) - mpiga piano, mwalimu, mwandishi wa muziki. Mwanzilishi wa shule kubwa zaidi ya piano ya Soviet. Kila kitu anachoandika juu yake kimejaa mapenzi ya kupenda sanaa, kwa muziki wa piano na utendaji.

Ya kuvutia kwetu ni kitabu kinachoitwa "On the Art of Piano Playing".

Kitabu kimeandikwa kwa lugha dhahiri ya kitamathali, iliyojaa hukumu juu ya watunzi wengi, wasanii na waalimu. Inaleta shida mpya na maswali ambayo humfurahisha kila mpiga piano. Kuna kurasa nyingi ndani yake, ambazo zina tabia ya tawasifu ya muziki, iliyojitolea kwa kumbukumbu za njia yao ya ubunifu. Walakini, katika uboreshaji huu, maoni ya mwandishi juu ya sanaa ya piano na majukumu ya mwalimu yanaonekana wazi. Katika kazi zake, Neuhaus anaandika juu ya picha ya kisanii, densi, sauti, kazi ya ufundi, kushika vidole na upigaji miguu, juu ya majukumu ya mwalimu na mwanafunzi, na juu ya shughuli za tamasha la mwanamuziki.

Kwa ushawishi mkubwa, anaonyesha kwamba njia inayoitwa "kitabu cha maandishi", ambayo inatoa kichocheo - "sheria ngumu", hata ikiwa ni sahihi na kupimwa, - daima itakuwa njia ya kwanza, rahisi, inayohitaji maendeleo kila wakati. ufafanuzi, wakati unakabiliwa na maisha halisi. nyongeza, au, kama yeye mwenyewe anasema, "katika mabadiliko ya kilugha." Yeye anapinga vikali na kwa upole "njia ya kufundisha" na "kunyonya kutokuwa na mwisho kwa kazi zile zile" katika kazi ya ufundishaji, dhidi ya msimamo wa uwongo kwamba "kuelekeza kunaweza kufanya kila kitu na wanafunzi." Anatafuta kutatua kwa shida sio tu shida za utendaji wa muziki, lakini pia maswali nyembamba ya kiufundi.

Akifafanua jukumu la mwalimu, Neuhaus anaamini kwamba mwalimu anapaswa kujitahidi kuwa sio mwalimu wa kucheza piano kama mwalimu wa muziki.

Neuhaus alitilia maanani sana katika kazi yake ya ufundishaji kwa unganisho la "muziki" na "kiufundi". Kwa hivyo, kushinda kutokuwa na uhakika wa kiufundi, kikwazo cha harakati za mwanafunzi, yeye, kwanza kabisa, alitafuta katika uwanja wa kuathiri psyche ya mwanafunzi, kwenye njia za muziki yenyewe. Alifanya vivyo hivyo wakati alipendekeza kwa wanafunzi njia za kufanya kazi kwenye "maeneo magumu." Kwa maoni yake, kila kitu "ngumu", "ngumu", "kisichojulikana" kinapaswa, ikiwa inawezekana, kupunguzwa kuwa "rahisi" zaidi, "rahisi", "ukoo"; wakati huo huo, alishauri sana asiachane na njia ya kuongeza ugumu, kwani kwa msaada wa njia hii mchezaji anapata ustadi huo, uzoefu ambao utamruhusu kutatua shida kabisa.

Mwishowe, Neuhaus alijitahidi katika kila kitu kumleta mwanafunzi karibu na muziki, kumfunulia yaliyomo kwenye kazi iliyoonyeshwa, na sio tu kumtia moyo na picha wazi ya mashairi, lakini pia kumpa uchambuzi wa kina wa fomu na muundo ya kazi - melody, maelewano, dansi, polyphony, muundo - kwa neno, kufunua kwa mwanafunzi sheria za muziki na njia za mfano wake.

Kuzungumza juu ya mdundo kama moja ya vitu muhimu zaidi ambavyo hufanya mchakato wa maonyesho, Neuhaus anasisitiza umuhimu mkubwa wa "hisia ya yote", uwezo wa "kufikiria kwa muda mrefu", bila ambayo mpiga piano hawezi kucheza kazi yoyote kuu kutoka kwa hatua ya mtazamo wa fomu.

Mwandishi anafikiria kudharau kama kosa kubwa la mpiga piano sauti (kutosikiza sauti kwa kutosha) na kutathmini tena, ambayo ni, "kupendeza uzuri wake wa mwili." Kuweka swali hili kwa njia hii, Neuhaus anafafanua dhana ya uzuri wa sauti kwa njia mpya - sio dhahania, bila uhusiano na mtindo na yaliyomo, lakini akiipata kutoka kwa uelewa wa mtindo na asili ya muziki uliopigwa.

Wakati huo huo, anasisitiza kuwa kazi ya muziki na "ujasiri wa muziki" peke yake hazisuluhishi swali la ufundi wa piano. Mazoezi ya mwili pia ni muhimu, hadi kucheza polepole na kwa nguvu. "Kwa kazi kama hiyo," anaongeza, "sheria zifuatazo lazima zizingatiwe: hakikisha kwamba mkono, mkono mzima, kutoka mkono hadi kwenye bega, ni bure kabisa," haugandi "mahali popote, haubani, "haifanyi ngumu", haipotezi uwezo wao (!) kubadilika wakati wa kudumisha utulivu kamili na kutumia tu harakati hizo ambazo ni "muhimu" sana.

Kufafanua maoni yako juu vidole, Neuhaus anaandika kuwa kidole bora ni kile kinachokuruhusu kufikisha kwa usahihi zaidi maana ya muziki uliopewa. Anaita alama ya kidole inayohusishwa na roho, tabia na mtindo wa muziki wa mwandishi mzuri na mzuri sana.

Vivyo hivyo, Neuhaus anafafanua shida uhamishaji wa miguu. Anasema kweli kwamba sheria za jumla za jinsi ya kuchukua kanyagio zinatumika kwa uchezaji wa kisanii kama sehemu fulani ya sintaksia kwa lugha ya mshairi. Kwa asili, hakuna kanyagio sahihi, kwa maoni yake. Kanyagio la sanaa haliwezi kutenganishwa na picha ya sauti. Mawazo haya yanasaidiwa katika kitabu na mifano kadhaa ya kupendeza, ambayo ni wazi umuhimu wa mwandishi kushikilia njia anuwai za kuiba.

Tunaweza kusema tu kwamba Neuhaus aliona mbinu ya mpiga piano kama kitu kilichohusiana na uelewa wa muziki na matamanio ya kisanii. Kwa kweli, huu ndio msingi wa shule ya kuigiza ya Soviet kwa jumla na, haswa, shule ya Neuhaus, ambayo ilifundisha wasanii wa kushangaza kama S. Richter, E. Gilels, J. Zak na wapiga piano wengine wengi mashuhuri.

Nakala na vitabu vinawakilisha aina ya mchango kwa shule ya piano ya Soviet

Grigory Mikhailovich Kogan (1901-1979)

Katika kitabu "Katika Milango ya Mastery" mwandishi anazungumza juu ya mahitaji ya kisaikolojia ya kufanikiwa kwa kazi ya piano. Katika kazi hii, anabainisha "viungo kuu vitatu": maono wazi ya lengo, zingatia lengo hili na dhamira endelevu ya kuifanikisha. Anabainisha kwa usahihi kwamba hitimisho hili sio jipya na haliwahusu wapiga piano peke yao, bali kwa uwanja wowote wa sanaa na kazi ya kibinadamu.

Katika utangulizi wa kitabu hicho, anazungumza juu ya umuhimu wa psyche ya piano, juu ya jukumu katika kazi yake ya mazingira sahihi ya kisaikolojia, ambayo ni sharti la kufanikiwa kwa masomo. Mada hii ni ya kupendeza sio tu kwa waigizaji, bali pia kwa waalimu, ambao inategemea sana malezi ya psyche ya mwanafunzi na mazingira yake ya kisaikolojia.

Akizungumzia kusudi, mapenzi, umakini, umakini, kujidhibiti, mawazo na vitu vingine vinavyoamua kufanikiwa katika kazi ya mpiga piano, Kogan anaongeza kwao hitaji la hamu ya kuelezea kwa fomu bora ya mimba na kupendwa picha za muziki. Anaangazia sana suala la "utulivu wa ubunifu" na msisimko wa mwigizaji kabla ya onyesho na wakati wa onyesho kwenye tamasha.

Kuzingatia hatua anuwai za kazi ya mpiga piano, Kogan anaelezea kwa kina hatua tatu za mchakato huu: 1) kutazama na uchezaji wa awali, 2) kujifunza vipande vipande, 3) "kukusanyika" kazi kama hatua ya mwisho.

Kogan aliishi kwa undani haswa juu ya kutamka, vidole, kujikusanya kiufundi na uwakilishi wa shida ya akili. Karibu kila kitu alichanganua ni msingi wa kanuni za piano za Busoni.

Kitabu hiki pia kina uchambuzi wa mambo kadhaa ya sanaa ya maonyesho, ambayo imepata umakini mdogo katika fasihi ya kiutaratibu. Hii ni pamoja na, kwa mfano, swali la maandishi ya maneno ya vipindi anuwai katika kazi za piano, ambayo inaweza kutumika kama "mwongozo wa usemi msaidizi", ambayo inafanya uwezekano wa "kupata urahisi zaidi usambazaji wa asili wa kupumua, kusadikisha" matamshi "ya sauti za kibinafsi. "

Baada ya kusoma urithi wa ufundishaji wa Kogan, tunaweza kuhitimisha kuwa kazi za Kogan zinajulikana sana na miongozo ya kimsingi ya kimfumo wa shule ya kisasa ya Soviet ya piano katika sanaa ya uigizaji wa piano.

Mmoja wa wapiga piano wakubwa mwanzoni mwa karne yetu, hufanya utukufu wa sanaa ya maonyesho ya karne ya ishirini

Joseph Hoffman (1876-1957)

Hatima ya msanii wa kutembelea - jambo ambalo katika hali ya kistaarabu huhifadhi mila ya wanamuziki wanaosafiri - kwa muda mrefu ikawa kura ya Hoffmann. Hoffman pia alihusika katika kufundisha, lakini haikuwa mkali kama kuigiza.

Hoffmann aliweka umuhimu mkubwa kwa kipindi cha mafunzo. Uhitaji wa Mwalimu, mahitaji ya kumwamini, umuhimu wake kwa malezi ya mwigizaji - hizi ndio nia ambazo zinaonekana mara kwa mara kwenye kurasa za vitabu vya Hoffmann. Hoffmann mwenyewe alikuwa na bahati na waalimu wake - walikuwa mpiga piano maarufu na mtunzi Moritz Moszkowski (mwandishi wa vipaji vya virtuoso etudes na michezo ya saluni) na Anton Rubinstein maarufu, alikutana na ambaye alikua moja ya hafla kuu katika maisha ya ubunifu ya Hoffmann.

Tukio lingine muhimu katika maisha ya Hoffmann, ambalo liliathiri sana hatima yake ya ubunifu, njia ya kufikiria, njia ya maisha, ilikuwa kuhamia Amerika (na baadaye - kupitishwa kwa uraia wa Amerika). Kwa hivyo - mtazamo mzuri, wa vitendo juu ya maisha, njia ya biashara kwa yeyote, pamoja na shida za ubunifu; vitendo hivi vya Kimarekani vinaonekana katika vitabu na nakala.

Katika kitabu chake cha 1914, Majibu ya kucheza kwa Piano Majibu ya Maswali juu ya Uchezaji wa Piano, ni muhimu kwamba Hoffmann alielezea kanuni za jumla zinazochangia uchezaji mzuri wa piano. Anasisitiza faida ya darasa asubuhi. Inashauriwa usifanye mazoezi kwa zaidi ya saa moja, kwa saa mbili mfululizo. Kila kitu kinapaswa kutegemea hali ya mwili. Anashauri pia kubadilisha wakati na mlolongo wa kazi zilizosomwa. Katikati ya umakini wa mpiga piano kuna majadiliano juu ya "teknolojia" ya kucheza piano, ambayo alielewa vyema. Hoffmann anafikiria kazi muhimu bila chombo (pia na maandishi na bila maandishi).

Muhimu zaidi ni mawazo ya Hoffmann juu ya "mbinu ya akili" - hitaji la kuanza uchambuzi wa mchezo na uchambuzi wa fomu na muundo; zaidi, katika mchakato wa uchambuzi, kila kifungu "lazima kiwe tayari kiakili kabla ya kujaribiwa kwenye piano."

Hoffmann, sifa nyingi za mtindo ni za kisasa sana. Ni karibu nasi katika vitendo vyake - kila kitu kwa asili, hakuna kitu kibaya.

Genius wa Umri wa Fedha, mpiga piano mkubwa, mtunzi, kondakta

Sergei Rachmaninoff (1873-1943)

Alianza kusoma muziki kwa utaratibu akiwa na miaka mitano umri. Mnamo 1882 Sergei aliingia Petersburg kihafidhina. Mnamo 1885 alihamia Moscow na kuwa mwanafunzi wa Conservatory ya Moscow, ambapo alisoma kwanza na mpiga piano-mwalimu maarufu NS Zverev (ambaye mwanafunzi wake pia alikuwa mtunzi wa Urusi na mpiga piano Alexander Nikolayevich Scriabin), na tangu 1888 - na mpiga piano na conductor Alexander Ilyich Ziloti (piano); mtunzi, mpiga piano na kondakta Anton Stepanovich Arensky (muundo, ala, maelewano); mtunzi, mpiga piano na mtu wa muziki na wa umma Sergei Ivanovich Taneyev (counterpoint kwa maandishi kali).

Rachmaninoff ni mmoja wa wanamuziki wakubwa mwanzoni mwa karne ya 19 na 20. Sanaa yake inatofautishwa na ukweli muhimu, mwelekeo wa kidemokrasia, ukweli na utimilifu wa kihemko wa usemi wa kisanii. Rachmaninov alifuata mila bora ya Classics za muziki, haswa Kirusi. Alikuwa mwimbaji mwenye roho ya asili ya Kirusi.

Katika kazi zake, milipuko ya shauku ya maandamano yasiyoweza kupatanishwa na tafakari ya utulivu, umakini mkubwa na dhamira ya nia kali, msiba mzito na nyimbo za shauku zinaishi kwa karibu. Muziki wa Rachmaninoff, ambao una utajiri usiokamilika wa sauti na sauti ndogo ya sauti, umechukua vyanzo vya wimbo wa watu wa Urusi na sifa zingine za wimbo wa znamenny. Moja ya misingi ya asili ya mtindo wa muziki wa Rachmaninoff ni mchanganyiko wa kikaboni wa upana na uhuru wa kupumua kwa sauti na nguvu ya densi. Mandhari ya nchi, katikati ya kazi iliyokomaa ya Rachmaninoff. Jina la Rachmaninoff kama mpiga piano liko sawa na majina ya F. Liszt na A. G. Rubinstein. Mbinu ya kushangaza, kina cha sauti, sauti rahisi na isiyofaa ilitii uchezaji wa Rachmaninoff.

Utukufu wa Rachmaninoff kama mpiga piano ulikuwa wa kutosha na hivi karibuni ukawa hadithi ya kweli. Tafsiri zake za muziki wake mwenyewe na kazi za watunzi wa kimapenzi - Fryderyk Chopin, Robert Schumann, Franz Liszt - walifurahiya mafanikio fulani. Shughuli ya tamasha la Rachmaninoff kama mwandishi wa virtuoso anayetangatanga kupitia miji na nchi ziliendelea bila usumbufu kwa karibu miaka 25.

Huko Amerika, ambapo kwa bahati mbaya alihamia kuishi, alipata mafanikio mazuri ambayo mwigizaji wa kigeni amewahi kuandamana hapa. Watazamaji walivutiwa sio tu na ustadi wa hali ya juu wa Rachmaninov, lakini pia na njia ya uchezaji wake, na ushabiki wa nje, nyuma ambayo asili nzuri ya mwanamuziki mahiri ilifichwa. "Mtu anayeweza kuelezea hisia zake kwa njia kama hiyo na kwa nguvu kama hiyo lazima kwanza ajifunze kuzitawala kikamilifu, kuwa bwana wao ..." - iliandikwa katika moja ya hakiki.

Rekodi za gramafoni za uchezaji wa Rachmaninoff zinatoa wazo la ufundi wake mzuri, hali ya umbo, tabia ya kuwajibika kwa undani. Uchezaji wa piano wa Rachmaninoff uliathiri wasanii bora wa piano kama Vladimir Vladimirovich Sofronitsky, Vladimir Samoilovich Horowitz, Svyatoslav Teofilovich Richter, Emil Grigorievich Gilels.

Mpiga piano wa Amerika - virtooz ya asili ya Kiukreni-Kiyahudi, mmoja wa wapiga piano wakubwa wa karne ya ishirini

Vladimir Samoilovich Horowitz

(1903-1989)

Mzaliwa wa Urusi tangu 1928 huko USA. Mwakilishi wa mtindo wa kimapenzi wa utendaji (anafanya kazi na F. Liszt, pamoja na nakala zake mwenyewe, na Fryderyk Chopin, watunzi wa Urusi, n.k.).

Vladimir Horowitz alisoma V. Pukhalsky, S. V. Tarnovsky na F. M. Blumenfeld katika Shule ya Muziki ya Kiev, ambayo ilibadilishwa kutoka Septemba 1913 kuwa Conservatory ya Kiev. Baada ya kuhitimu mnamo 1920, V. Horowitz hakupokea diploma, kwani hakuwa na cheti cha kuhitimu kutoka kwenye ukumbi wa mazoezi. Alicheza tamasha lake la kwanza la solo huko Kharkov mnamo 1920 (lakini tamasha la kwanza la umma lililoandikwa mnamo Desemba 1921 huko Kiev). Halafu alitoa matamasha katika miji anuwai ya Urusi pamoja na kijana wa dhuluma wa Odessa Nathan Milstein, ambayo mara nyingi walilipa mkate kuliko pesa, kwa sababu ya hali ngumu ya uchumi nchini.

Tangu 1922, Horowitz, akitoa matamasha katika miji ya Urusi, Ukraine, Georgia, Armenia, hukusanya mkusanyiko mkubwa kulingana na ujazo. Kwa hivyo, kwa mfano, ndani ya miezi mitatu (Novemba 1924 - Januari 1925) alifanya kazi zaidi ya 150 katika safu maarufu ya "Leningrad", iliyo na matamasha 20. Licha ya mafanikio yake mapema kama mpiga piano, Horowitz alidai kwamba anataka kuwa mtunzi, lakini alichagua kazi kama mpiga piano kusaidia familia iliyopoteza utajiri wao wote wakati wa Mapinduzi ya 1917. Mafanikio ya "watoto wa Mapinduzi" (kama Lunacharsky aliwaita katika moja ya nakala zake) yalikuwa ya kushangaza. Klabu za mashabiki wa wanamuziki hawa wachanga ziliibuka katika miji mingi.

Mnamo Septemba 1925, Vladimir Horowitz alipata fursa ya kuondoka kwenda Ujerumani (alienda kusoma rasmi). Kabla ya kuondoka, alijifunza na kucheza tamasha la 1 la PI Tchaikovsky huko Leningrad. Shukrani kwa muundo huu, alikua maarufu huko Uropa. Tamasha hili lilicheza jukumu "mbaya" katika maisha ya mpiga piano: kila wakati, akipata ushindi katika nchi za Ulaya na Amerika, Horowitz aliimba tamasha la 1 la PI Tchaikovsky. Milstein alimfuata mpiga piano kwenda Ujerumani mnamo Desemba 1925. Huko Uropa, wanamuziki wote wawili walipata umaarufu haraka kama sifa bora. Horowitz alichaguliwa na mamlaka ya Soviet kuwakilisha Ukraine kwenye Mashindano ya Kimataifa ya Chopin mnamo 1927, lakini mpiga piano aliamua kukaa Magharibi na kwa hivyo hakushiriki kwenye mashindano. Hadi 1940, alisafiri na matamasha karibu nchi zote za Uropa na kila mahali kulikuwa na mafanikio makubwa. Huko Paris, wakati V. Horowitz alikuwa akicheza, maaskari waliitwa ili kutuliza watazamaji, ambao walikuwa wakivunja viti kwa furaha. Mnamo 1928, Vladimir Horowitz alitumbuiza sana kwenye ukumbi wa Carnegie huko New York na akasafiri kwa mafanikio katika miji mingi ya Amerika.

Mpiga piano wa Urusi na mizizi ya Ujerumani

Svyatoslav Teofilovich Richter

(1915 – 1997)

Alitumia utoto wake na ujana wake huko Odessa, ambapo alisoma na baba yake, mpiga piano na mwandishi, alisoma huko Vienna, na alifanya kazi kama msaidizi katika nyumba ya opera. Alitoa tamasha lake la kwanza mnamo 1934. Akiwa na umri wa miaka 22, akiwa amejifundisha rasmi, aliingia Conservatory ya Moscow, ambapo alisoma na Heinrich Neuhaus. Mnamo 1940 alijitokeza hadharani huko Moscow, akifanya Sonata ya 6 ya Prokofiev; baadaye alikua mwigizaji wa kwanza wa sonata zake za 7 na 9 (wa mwisho amejitolea kwa Richter). Mnamo 1945 alishinda Mashindano ya All-Union ya Watendaji wa Muziki.

Kutoka kwa hatua za kwanza kabisa katika uwanja wa kitaalam, alitambuliwa kama mtaalam na mwanamuziki wa kiwango cha kipekee.

Kwa vizazi kadhaa vya wanamuziki wa Soviet na Urusi na wapenzi wa muziki, Richter hakuwa tu mpiga piano mashuhuri, lakini pia mbebaji wa mamlaka ya juu zaidi ya kisanii na maadili, kielelezo cha mwanamuziki wa kisasa wa waalimu. Mkusanyiko mkubwa wa Richter, ambao uliongezeka hadi miaka ya mwisho ya maisha yake ya kazi, ulijumuisha muziki kutoka nyakati tofauti, kutoka kwa Bach's Well-Tempered Clavier na suti za Handel hadi kwa Concert ya Gershwin, Tofauti za Webern na Harakati za Stravinsky.

Katika nyanja zote za repertoire, Richter alionekana kuwa msanii wa kipekee, akiunganisha usawa kamili wa njia yake kwa maandishi ya muziki (kufuata kwa uangalifu maagizo ya mwandishi, kudhibiti kwa ujasiri juu ya maelezo, kuepusha kutia chumvi kwa maneno ya kawaida) na sauti ya kushangaza ya hali ya juu na umakini wa kiroho ya tafsiri.

Ufahamu wa asili wa Richter juu ya uwajibikaji kwa sanaa na uwezo wa kujitolea ulijidhihirisha katika kujitolea kwake kwa pamoja kwa utendaji. Katika hatua ya mwanzo ya kazi ya Richter, washirika wake wakuu walikuwa mpiga piano, mwanafunzi wa Neuhaus Anatoly Vedernikov, mwimbaji Nina Dorliak (soprano, mke wa Richter), mpiga-vigae Galina Barinova, Danieli Shafran, Mstislav Rostropovich (kazi yao ni kamilifu kwa njia yake mwenyewe, kweli cello sonata na Beethoven). Mnamo mwaka wa 1966, ushirikiano kati ya Richter na David Oistrakh ulianza; mnamo 1969 walionyeshwa Violin Sonata wa Shostakovich. Richter alikuwa mshirika wa mara kwa mara wa Quartet. Borodin na alishirikiana kwa hiari na wanamuziki wa kizazi kipya, pamoja na Oleg Kagan, Elizaveta Leonskaya, Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Zoltan Kochish, wapiga piano Vasily Lobanov na Andrei Gavrilov. Sanaa ya Richter kama mwimbaji na mwigizaji wa kikundi amesimamishwa katika studio nyingi na rekodi za tamasha.

Mpiga piano wa Soviet, Msanii wa Watu wa USSR

Emil Grigorievich Gilels (1916-1985)

Emil alianza kucheza piano akiwa na umri wa miaka mitano na nusu, mwalimu wake wa kwanza alikuwa Yakov Tkach. Baada ya kupata mafanikio makubwa haraka, Gilels alionekana kwa mara ya kwanza mnamo Mei 1929, akifanya kazi na Liszt, Chopin, Scarlatti na watunzi wengine. Mnamo 1930, Gilels aliingia Taasisi ya Muziki ya Odessa (sasa ni Conservatory ya Odessa).

Na mwaka uliofuata alishinda Mashindano ya Piano Yote ya Kiukreni, na mwaka mmoja baadaye alikutana na Arthur Rubinstein, ambaye alizungumza akiidhinisha utendaji wake.

Mwanamuziki huyo alikuwa maarufu baada ya ushindi wake mnamo 1933 kwenye Mashindano ya Kwanza ya Muungano wa Wanamuziki-Watendaji, ambayo ilifuatiwa na matamasha kadhaa huko USSR. Baada ya kuhitimu kutoka Conservatory ya Odessa mnamo 1935, Gilels aliingia shule ya kuhitimu ya Conservatory ya Moscow katika darasa la Heinrich Neuhaus.

Katika nusu ya pili ya miaka ya 1930, mpiga piano alipata mafanikio makubwa ya kimataifa: alishika nafasi ya pili kwenye mashindano ya kimataifa huko Vienna (1936), akipoteza tu kwa Jacob Flier, na miaka miwili baadaye alilipiza kisasi kutoka kwake, akishinda Mashindano ya Izaya katika Brussels, ambapo Flier alibaki mahali pa tatu. Kurudi Moscow, Gilels alianza kufundisha kwenye kihafidhina kama msaidizi wa Neuhaus.

Wakati wa miaka ya vita, Gilels alishiriki katika ulinzi wa jeshi, mnamo msimu wa 1943 alitoa matamasha katika Leningrad iliyozingirwa, baada ya kumalizika kwa vita alirudi kwenye tamasha la kazi na shughuli za kufundisha. Mara nyingi alikuwa akicheza na dada yake mdogo, violinist Elizaveta Gilels, na vile vile na Jacob Zak. Mnamo 1950] aliunda watatu wa piano pamoja na Leonid Kogan (violin) na Mstislav Rostropovich (cello), na mnamo 1945 alitoa matamasha nje ya nchi kwa mara ya kwanza (kuwa mmoja wa wanamuziki wa kwanza wa Soviet walioruhusiwa kufanya hivyo), alitembelea Italia, Uswizi, Ufaransa na nchi za Scandinavia. Mnamo 1954, alikuwa mwanamuziki wa kwanza wa Soviet kufanya kwenye Jumba la Pleyel huko Paris. Mnamo 1955, mpiga piano alikua mwanamuziki wa kwanza wa Soviet kutoa matamasha huko Merika, ambapo alifanya Concerto ya Kwanza ya Piano ya Tchaikovsky na Concerto ya Tatu ya Rachmaninoff na Orchestra ya Philadelphia chini ya kikosi cha Eugene Ormandy, na hivi karibuni akatoa kumbukumbu huko Carnegie Hall, ambayo ilikuwa mafanikio makubwa. Mnamo miaka ya 1960 hadi 1970, Gilels alikuwa mmoja wa wanamuziki wanaohitajika sana ulimwenguni, akitumia karibu miezi tisa kwa mwaka kwenye matamasha na ziara za nje.

Kwa muhtasari, ningependa kutambua kwamba kanuni na mbinu za wawakilishi mashuhuri wa piano ya Soviet zinaonyesha kuwa maoni ya wanamuziki hawa, kwa njia yao yote ya utendaji wa piano na ufundishaji, yalikuwa na mengi sawa. Hii ndio hamu ya ufahamu wa kina wa maandishi ya muziki, na usambazaji sahihi wa nia ya mtunzi, na uelewa wa mtindo na maumbile ya muziki kama msingi wa tafsiri halisi ya picha za kisanii zilizo katika kazi hiyo.

Kawaida katika suala hili, moja ya taarifa G. G. Neuhaus: "Sote tunazungumza juu ya kitu kimoja, lakini kwa maneno tofauti." Hii ni kawaida na huamua kanuni za shule ya Soviet ya piano, ambayo ilileta wapiga piano wa ajabu na walimu bora.

XXIkarne

Je! Sanaa ya piano ilikuwa nini na ilikuwaje wakati wa karne ya 20?

Ni nini kipya mwanzoni mwa karne ya 21?

Je! Ni kawaida gani kucheza piano sasa, katika muongo wa pili wa karne ya 21?

Mtindo wa maonyesho ya karne ya 21

***

Mwanzoni mwa karne ya 21, maagizo makuu mawili ya sanaa ya maonyesho ya muziki yanaendelea kuwepo - uzuri wa kupita kiasi na tafsiri ya maana. Mwisho wa karne ya 20, maeneo haya yalizidi kujilimbikizia, ikitengana kutoka kwa kila mmoja. Walakini, jambo mpya pia liliibuka wakati wapiga piano wangeweza kutumika wakati huo huo moja na nyingine ya sanaa ya maonyesho.

***

Kufanya mila huathiriwa na mashindano ya jumla mania, katika Katika kesi hii, kiwango cha kipekee cha ushindani wa utendaji wa kazi za muziki inakuwa mfano unaozidi kuongezeka ambao lazima ufuatwe, pamoja na kwenye hatua ya tamasha.

Mawazo ya kurekodi na kiwango cha ushindani wa utendaji, kuathiri mila ya tamasha, kulihitaji ongezeko kubwa la ubora wa kucheza piano. Kila kipande cha programu, na sio "encores" tu, kinapaswa kusikika katika kiwango cha kito cha sanaa ya maonyesho. Kile studio iliweza kutimiza kwa sababu ya uhandisi wa sauti na uhariri wa kompyuta kutoka kwa chaguzi kadhaa za maonyesho inapaswa kutokea kwenye hatua dakika hii, hapa na sasa.

Mashindano na sherehe za kimataifa zinachangia utandawazi wa sanaa ya piano.

Mara nyingi tunapata majina yao baada ya mashindano ya PI Tchaikovsky. Ushindani huu ulileta umaarufu kwa wapiga piano kama vile: Van Cliburn, Vladimir Ashkenazi, Vladimir Krainev, Mikhail Pletnev, Boris Berezovsky, Nikolai Lugansky, Egeniy Kissin, Denis Matsuev, Zhania Aubakirova ...

Mpiga piano wa Amerika ambaye alishinda mioyo ya Warusi

Mshindi wa kwanza wa Mashindano ya Kimataifa ya Tchaikovsky (1958)

Van Cliburn (1934-2013)

Mpiga piano wa Amerika Van Cliburn (aka Harvey Levan Cliburn) labda ndiye mwanamuziki wa kigeni anayependwa zaidi katika nchi yetu. Ni watazamaji wa Urusi ambao walithamini kwanza ustadi wa utendaji wa Van Cliburn, ilikuwa baada ya ziara yake nchini Urusi ndipo akawa mwanamuziki mashuhuri ulimwenguni.

Alipokea masomo yake ya kwanza ya piano akiwa na umri wa miaka mitatu kutoka kwa mama yake. Wakati Cliburn alikuwa na umri wa miaka sita, familia ilihamia Texas, ambapo alishinda shindano akiwa na miaka kumi na tatu na hivi karibuni akamfanya kwanza Carnegie Hall.

Mnamo 1951 aliingia Shule ya Juilliard, katika darasa la Rosina Levina, na katika miaka ijayo alipokea tuzo kadhaa katika mashindano ya kifahari ya Amerika na ya kimataifa.

Jina Cliburn lilipata umaarufu ulimwenguni baada ya ushindi wa kusisimua kwenye Mashindano ya kwanza ya Kimataifa ya Tchaikovsky huko Moscow mnamo 1958. Mpiga piano mchanga alishinda huruma ya majaji na umma. Hii ilikuwa ya kushangaza zaidi kwani hatua hiyo ilifanyika katika kilele cha Vita Baridi. Aliporudi nyumbani kwake, Cliburn alipewa mapokezi mazuri sana. Mwanamuziki huyo alikuwa amejawa na upendo na heshima kwa USSR na baada ya mashindano alirudi mara kadhaa kutoa matamasha.

Van Cliburn alitembelea nchi yake na nje ya nchi. Amezungumza na mrahaba na wakuu wa nchi, kwa marais wote wa Merika. Alikuwa msanii wa kwanza wa muziki kupokea albamu ya platinamu. Zaidi ya nakala milioni moja za utendaji wake wa Tamasha la Kwanza la Piano la Tchaikovsky zimeuzwa.

Tangu 1962, Mashindano ya Piano ya Van Cliburn yamefanyika huko Fort Worth, Texas.

Mpiga piano wa Urusi, mwalimu wa muziki, takwimu ya umma

Vladimir Vsevolodovich Krainev

(1944-2011)

Talanta ya muziki ya Vladimir Krainev ilijidhihirisha katika shule ya sekondari ya muziki maalum huko Kharkov, ambapo aliingia akiwa na umri wa miaka 5. Miaka miwili baadaye, utendaji wake wa kwanza kwenye hatua kubwa ulifanyika - pamoja na orchestra alicheza Concerto ya Haydn na Concerto ya Kwanza ya Beethoven.

Kwa msaada wa walimu wa Kharkov, Krainev aliingia Shule ya Muziki ya Kati ya Moscow kwenye Conservatory iliyopewa jina Tchaikovsky kwa darasa la Anaida Sumbatyan. Mnamo 1962 aliingia Conservatory. Tchaikovsky kwa darasa la Heinrich Neuhaus, na baada ya kifo chake alisoma na mtoto wake Stanislav Neuhaus, ambaye pia alihitimu kutoka shule ya kuhitimu mnamo 1969.

Utambuzi wa ulimwengu ulimjia Vladimir Krainev mwanzoni mwa miaka ya 1960, wakati alishinda tuzo kubwa katika mashindano makubwa ya kimataifa huko Leeds (Great Britain, 1963) na Lisbon (Ureno, 1964). Baada ya kucheza huko Leeds, mpiga piano mchanga alipokea mwaliko wa kutembelea Merika. Mnamo 1970, alishinda ushindi mzuri katika IV International P.I. Tchaikovsky huko Moscow.

Tangu 1966 Vladimir Krainev alikuwa mwimbaji wa Jimbo la Philharmonic la Jimbo la Moscow. Tangu 1987 - Profesa wa Conservatory ya Moscow. Tangu 1992 - Profesa katika Shule ya Juu ya Muziki na ukumbi wa michezo huko Hannover (Ujerumani).

Vladimir Krainev alizuru sana huko Uropa, USA, akicheza na makondakta bora kama Gennady Rozhdestvensky, Carlo Maria Giulini, Kurt Mazur, Yuri Temirkanov, Vladimir Spivakov, Dmitry Kitayenko, Saulius Sondetskis.

Krainev alikuwa mratibu wa tamasha la "Vladimir Krainev anakaribisha" huko Ukraine na Mashindano ya Kimataifa ya Vijana wa piano huko Kharkov (tangu 1992) aliyepewa jina lake.

Mnamo 1994 mpiga piano aliunda Taasisi ya Kimataifa ya Msaada kwa Vijana wa piano. Msingi ulitoa msaada na msaada kwa wanamuziki wa kitaalam wa baadaye, iliunda mazingira ya ubunifu wao nchini Urusi na nje ya nchi, huandaa ziara na matamasha ya wanamuziki wachanga, inasaidia taasisi za elimu za tamaduni na sanaa.

Kondakta maarufu na mpiga piano, Msanii wa Watu wa RSFSR, mwanzilishi na kiongozi kutoka 1990 hadi 1999 na kutoka 2003 hadi sasa wa Orchestra ya Kitaifa ya Urusi. Mshindi wa Nishani ya Dhahabu katika Mashindano ya Kimataifa ya Tchaikovsky ya 1978 na Tuzo ya Grammy ya 2004.

Mikhail Vasilievich Pletnev alizaliwa mnamo1957 mwaka

Pletnev alitumia utoto wake huko Saratov na Kazan, kutoka umri wa miaka 7 alianza kuhudhuria shule ya muziki kwenye Conservatory ya Kazan katika darasa la piano. Kuanzia umri wa miaka 13 alisoma katika Shule ya Muziki ya Kati katika Conservatory ya Moscow Tchaikovsky. Mnamo 1973, Pletnev wa miaka 16 alishinda Grand Prix kwenye Mashindano ya Kimataifa ya Vijana huko Paris na mwaka uliofuata aliingia Conservatory ya Moscow, alisoma chini ya maprofesa Yakov Flier na Lev Vlasenko.

Mnamo 1977, Pletnev alishinda tuzo ya kwanza kwenye Mashindano ya All-Union Piano huko Leningrad, na mnamo 1978 alishinda medali ya dhahabu na tuzo ya kwanza kwenye Mashindano ya Kimataifa ya Tchaikovsky ya Moscow. Mnamo 1979, Pletnev alihitimu kutoka kihafidhina, na mnamo 1981 - shule ya kuhitimu, baada ya hapo akawa msaidizi wa Vlasenko, baadaye akaanza kufundisha katika darasa lake la piano.

Kuwa mwimbaji wa Tamasha la Serikali mnamo 1981, Pletnev alishinda umaarufu kama mpiga piano wa virtuoso, waandishi wa habari walibaini tafsiri zake za kazi ya Tchaikovsky, lakini pia maonyesho yake na Bach, Beethoven, Rachmaninoff na watunzi wengine. Pletnev alishirikiana na makondakta maarufu kama Vladimir Ashkenazi, Alexander Vedernikov, Mstislav Rostropovich, Valery Gergiev, Rudolf Barshai na orchestra maarufu zaidi ulimwenguni, pamoja na London Symphony na Los Angeles Philharmonic.

Mnamo 1980, Pletnev alifanya kwanza kama kondakta, na miaka kumi baadaye, mnamo 1990, kwa gharama ya michango ya kigeni, aliunda Kikundi cha kitaifa cha Urusi cha Symphony Orchestra (baadaye ikapewa jina la Orchestra ya Kitaifa ya Urusi, RNO) na hadi 1999 ilikuwa sanaa yake mkurugenzi, kondakta mkuu na rais. Mnamo 2008, Pletnev alikua Kondakta wa Wageni na Orchestra della Svizzera italiana (Symphony Orchestra ya Italia Uswizi). Mnamo 2006, Pletnev aliunda Mfuko wa Kitaifa wa Usaidizi wa Utamaduni. Kuanzia 2006 hadi 2010, Pletnev alikuwa mwanachama wa Baraza la Utamaduni na Sanaa chini ya Rais wa Shirikisho la Urusi, na kutoka 2007 hadi 2009 alikuwa mwanachama wa Tume ya Shirikisho la Urusi la UNESCO.

Mpiga piano wa Kazakhstani, mwalimu, profesa na mkurugenzi wa Conservatory ya Kitaifa ya Kurmangazy Kazakh,

Msanii wa Watu wa Kazakhstan, mshindi wa mashindano ya kimataifa, profesa

Zhania Yakhiyaevna Aubakirova alizaliwa mnamo 1957

Walihitimu kutoka Conservatory ya Jimbo la Alma-Ata iliyopewa jina Kurmangazy, Conservatory ya Jimbo la Moscow. PI Tchaikovsky na masomo ya uzamili (na Profesa L.N. Vlasenko).

Tangu 1979 - msaidizi wa Opera ya Taaluma ya Jimbo na ukumbi wa michezo wa Ballet uliopewa jina la V.I. Abai na msaidizi wa mwanafunzi wa Conservatory ya Jimbo la Moscow aliyepewa jina P.I. Tchaikovsky. 1981 - mwalimu mwandamizi, profesa mshirika, mkuu wa idara maalum ya piano ya Conservatory ya Jimbo la Alma-Ata iliyopewa jina Kurmangazy. Tangu 1983 amekuwa mwimbaji wa Jimbo la Kazakh Philharmonic aliyeitwa baada ya mimi. Jambula. Tangu 1993 - Profesa wa Jumba la Conservatory la Jimbo la Almaty lililoitwa baada ya mimi. Kurmangazy. 1994 - "Shule ya Mwandishi ya Zhania Aubakirova" ilianzishwa, ikifanya kazi kulingana na mbinu na teknolojia za kisasa za kielimu. Tangu 1997 - Mkuu wa Conservatory ya Kitaifa ya Kurmangazy Kazakh. Chini ya uongozi wake, kihafidhina hicho kilikuwa chuo kikuu kinachoongoza cha muziki nchini na kituo cha kitamaduni na kielimu cha jamhuri, mnamo 2001 ilipewa hadhi ya Kitaifa.

1998 - Kwa mpango wa Zhania Aubakirova, wakala wa muziki wa "Classics" uliandaliwa, ambao ulifanya "misimu ya Kazakh huko Ufaransa" kwa mafanikio makubwa, kuandaa matamasha katika nchi zaidi ya 18, ilirekodi CD zaidi ya 30, zaidi ya filamu 20 za muziki kuhusu Wasanii wa Kazakh. 2009 - mnamo Novemba, Orchestra ya Wanafunzi Symphony Orchestra ya Conservatory ya Kitaifa ya Kazakh. Kurmangazy alizuru miji mitano mikubwa nchini Merika: Los Angeles, San Francisco, Washington, Boston na New York. Wanamuziki wachanga, pamoja na msimamizi wao, Msanii wa Watu wa Jamuhuri ya Kazakhstan Zhania Aubakirova, walicheza katika kumbi maarufu zaidi ulimwenguni - Kituo cha Kennedy na Jumba la Carnegie.

Maneno na maonyesho ya Zhania Aubakirova na orchestra maarufu, kukuza nyimbo za ulimwengu za muziki na kazi za watunzi wa Kazakh, hufanyika kila wakati huko Kazakhstan, ukumbi mkubwa wa tamasha huko Ufaransa, Uingereza, Ujerumani, Japani, Urusi, Poland, Italia, USA, Israeli, Ugiriki, Hungary. Jumba Kubwa la Conservatory ya Moscow Tchaikovsky na St Petersburg Philharmonic, Nyumba ya Muziki ya Moscow.

Mpiga piano bora wa wakati wetu

Boris Berezovskyalizaliwa mnamo 1969

Anaingia kwenye Conservatory ya Moscow katika darasa la mpiga piano bora Eliso Virsaladze. Baada ya muda, Berezovsky anakuwa "mwembamba" katika darasa la Eliso Virsaladze, ambapo tu repertoire ya jadi inachezwa, kwa hivyo anaanza kuchukua masomo ya kibinafsi kutoka kwa Alexander Sats. Sats hufungua upeo mpya wa muziki wa kitamaduni wa Kirusi kwa Boris Berezovsky. Pamoja naye, Berezovsky anaanza kucheza Medtner, Rachmaninov mwingi na wengine wengi. Lakini Boris Berezovsky hakuweza kumaliza masomo yake katika Conservatory ya Moscow, alifukuzwa kwa kushiriki katika Mashindano ya Tchaikovsky wakati wa mitihani ya mwisho. Lakini hali hii haikumzuia kabisa kuwa mtaalamu zaidi na alidai mwigizaji wa wakati wetu.

Kwa zaidi ya miaka kumi Boris Berezovsky amecheza na orchestra maarufu duniani: Orchestra ya BBC, London na New York Philharmonic, Orchestra mpya ya Kijapani Philharmonic, Birmingham na Philadelphia Symphony. Berezovsky hushiriki mara kwa mara katika sherehe mbali mbali za muziki wa chumba, na kumbukumbu zake zinaweza kusikika huko Berlin na New York, Amsterdam na London. Anazungumza vizuri Kiingereza na Kifaransa.

Pianist ana discografia pana. Rekodi za hivi karibuni za matamasha yake zimepokea hakiki za juu kutoka kwa wakosoaji. Jumuiya ya Kurekodi ya Ujerumani inatoa tuzo ya juu kwa wana Sonas wa Rachmaninoff iliyotafsiriwa na Boris Berezovsky. Rekodi za kazi za Ravel ziliingia kwenye chati za zamani Le Monde de la Musique, Diapason, Jarida la Muziki la BBC, Independent.

Boris Berezovsky ndiye mshindi wa medali ya dhahabu ya Mashindano ya 9 ya Kimataifa ya Tchaikovsky, anaitwa "Richter mpya", sauti ya Berezovsky, na pianissimo ya uwazi na wigo tajiri wa vivuli vyenye nguvu, anatambuliwa kama mkamilifu zaidi kati ya wapiga piano wa kizazi chake. Leo Boris Berezovsky anaweza kusikika mara kwa mara na zaidi katika hatua kuu za tamasha nchini Urusi.

Mmoja wa wasanii waliohamasishwa, wenye akili, Kirusi mpiga piano , mwalimu, mpiga solo Philharmonic ya Jimbo la Moscow , Msanii wa Watu wa Urusi

NikolathSimbá hivMeadowś nskiy alizaliwa mnamo1972 mwaka

Uchezaji wake uliweza kuchukua bora kabisa ambazo shule ya kati ya muziki na kihafidhina huko Moscow inaweza kutoa.

Mkalimani huyu aliyevuviwa, mwenye ufundi mzuri wa uchezaji, sasa ana zawadi adimu kwa njia ya ubunifu wa nyenzo, mmoja wa wachache, ana uwezo wa kuleta cheche ya Mungu kwenye kazi za Beethoven, kufunua nadra " sauti ya infernal "ya Mozart, kucheza vifaa vyovyote vinavyofaa ili mtazamaji aliyepata rangi akapata tena nyimbo zilizocheza maelfu ya nyakati katika hali tofauti kabisa.

Sasa huko Urusi kuna wataalamu wengi wenye uwezo wa kuonyesha darasa la juu. Walakini, kwa njia yoyote duni kuliko wafanyikazi mashuhuri, Lugansky bado ni jambo la kipekee katika muziki wa Urusi.

Unaweza kucheza Classics kwa njia tofauti: kila shule - Kifaransa, Kijerumani, Kiitaliano - inatoa suluhisho lake kwa shida kubwa za sauti ya kipekee.

Lakini mpiga piano yeyote wa kweli wa virtuoso "huunda Classics zake mwenyewe", ambayo ni ushahidi wa fikra. Nikolai Lugansky, mwanzoni mwa kazi yake ya muziki, aliitwa "mpiga piano wa Richter", basi pia alifananishwa na Alfred Corto.

Nikolai Lugansky bado ni jambo la kipekee katika muziki wa Urusi.

Mpiga piano maarufu wa Urusi, mwanamuziki wa kitambo

Evgeny Igrevich Kisin alizaliwa mnamo 1971

Katika umri wa miaka 6 aliingia Shule ya Muziki ya Gnessin. Mwalimu wa kwanza na wa pekee ni Anna Pavlovna Kantor.

Hapo awali, kama mtoto mbaya, alifanya chini ya jina Zhenya Kisin. Alipokuwa na umri wa miaka 10, alionekana kwanza na orchestra, akifanya Mkutano wa 20 wa Mozart. Mwaka mmoja baadaye alitoa tamasha lake la kwanza la solo. Mnamo 1984 (akiwa na umri wa miaka 12) aliimba Matamasha ya Chopin 1 na 2 kwa piano na orchestra katika Ukumbi Mkubwa wa Conservatory ya Moscow.

Mnamo 1985, Evgeny Kissin alikwenda nje ya nchi kwa mara ya kwanza na matamasha, mnamo 1987 alifanya kwanza katika Ulaya Magharibi katika Tamasha la Berlin. Mnamo 1988 alitumbuiza na Herbert von Karajan kwenye Tamasha la Mwaka Mpya la Orchestra ya Berlin Philharmonic, akifanya Tamasha la 1 la Tchaikovsky.

Mnamo Septemba 1990, Kissin alicheza kwanza Amerika, ambapo alifanya Chopin Concertos 1 na 2 na Orchestra ya New York Philharmonic chini ya kikosi cha Zubin Meta. Wiki moja baadaye, mwanamuziki anatoa kumbukumbu huko Carnegie Hall. Mnamo Februari 1992, Kissin alishiriki katika Tuzo za Grammy huko New York, zilizorushwa kwa watazamaji wa watazamaji wanaokadiriwa kuwa milioni mia sita. Mnamo Agosti 1997 alitoa kumbukumbu kwenye Tamasha la Proms huko Albert Hall London - jioni ya kwanza ya piano katika zaidi ya miaka 100 ya historia ya tamasha.

Kissin hufanya shughuli kubwa za tamasha huko Uropa, Amerika na Asia, akikusanya kuuzwa kila wakati; ilichezwa na orchestra kuu za ulimwengu chini ya kikosi cha makondakta kama Claudio Abbado, Vladimir Ashkenazi, Daniel Barenboim, Valery Gergiev, Carlo Maria Giulini, Colin Davis, James Levine, Lorin Maazel, Ricardo Muti, Seiji Ozava, Yevgeny Svetyrtropov, Georg Solti na Maris Jansons; Washirika wa muziki wa chumba cha Kissin ni pamoja na Martha Argerich, Yuri Bashmet, Natalia Gutman, Thomas Quasthoff, Gidon Kremer, Alexander Knyazev, James Levine, Misha Maisky, Isaac Stern na wengine.

Yevgeny Kisin pia hufanya jioni ya mashairi katika Kiyidi na Kirusi. Diski ndogo na rekodi za kazi za mashairi ya kisasa katika Kiyidi iliyofanywa na E. Kissin "Af di keyboard fun yidischer mashairi" (Kwenye funguo za mashairi ya Kiyahudi) ilitolewa mnamo 2010. Kulingana na Kissin mwenyewe, ana utambulisho thabiti wa Kiyahudi tangu utoto na anaandika vifaa vya pro-Israeli kwenye wavuti yake ya kibinafsi.

Mpiga piano wa Urusi, mtu wa umma, Msanii wa Watu wa Urusi

Denis Leonidovich Matsuev alizaliwa mnamo 1975

Utoto wake Denis Matsuev alitumia Irkutsk yake ya asili. Mzaliwa wa familia ya ubunifu, kijana huyo alisoma muziki kutoka umri mdogo. Kwanza, alienda kwa mji namba kamili ya shule namba 11 iliyopewa jina la V.V. Mayakovsky na wakati huo huo akaanza kuhudhuria shule ya sanaa ya hapa. Katika umri wa miaka kumi na sita Denis Matsuev aliingia Chuo cha Muziki cha Irkutsk. Walakini, aligundua haraka kuwa talanta yake ilihitaji kupunguzwa zaidi. Katika baraza la familia, iliamuliwa kuhamia mji mkuu. Wazazi walielewa kuwa mtoto wao mwenye talanta anaweza kuwa na biografia ya ubunifu mzuri sana. Denis Matsuev alihamia Moscow mnamo 1990.

Mwaka 1991 alikua mshindi wa Taasisi ya Kimataifa ya Misaada ya Umma iitwayo "Majina Mapya". Shukrani kwa hali hii, tayari katika ujana wake, alitembelea nchi zaidi ya arobaini za ulimwengu na maonyesho ya tamasha. Watu muhimu zaidi walikuja kusikiliza virtuoso yake ikicheza: malkia wa Kiingereza, Papa na wengine. Mnamo 1993 Denis Matsuev aliweza kuingia Conservatory ya Jimbo la Moscow. Sambamba, aliigiza katika programu za "New Names public foundation", ambazo zilifanyika chini ya usimamizi wa mlinzi wa Denis Svyatoslav Belz. Mnamo 1995, msanii huyo alikubaliwa kama mpiga solo katika Jimbo la Moscow Philharmonic. Hii iliruhusu Denis Leonidovich kupanua wigo wa shughuli zake za tamasha.

Pamoja na ushindi katika Mashindano ya Kumi na Moja ya Kimataifa yaliyopewa jina la Pyotr Ilyich Tchaikovsky, mwanamuziki huyo alikuwa maarufu ulimwenguni. Wasifu wake ulipambwa na hafla hii mbaya mnamo 1998. Denis Matsuev amekuwa mmoja wa wapiga piano maarufu ulimwenguni. Maonyesho yake ya virtuoso yalisababisha sauti kubwa ulimwenguni. Msanii alianza kualikwa kwenye hafla za kifahari zaidi. Kwa mfano, alicheza kwenye sherehe ya kufunga ya Olimpiki ya Sochi.

Tangu 2004 Denis Matsuev kila mwaka anaandikisha usajili wake wa kibinafsi. Orchestra bora zaidi za Urusi na nje ya nchi hufanya pamoja na mwanamuziki.

Yeye hufanya mengi kwa nchi yake. Kwa kujaribu kuingiza kwa watu upendo wa muziki, msanii hupanga kila aina ya sherehe na mashindano. Kwa kuongezea, anatafuta kuwashikilia katika mikoa tofauti ya Urusi, ili wakaazi wote wa nchi hiyo waweze kugusa sanaa ya hali ya juu, wasikie utendaji mzuri wa kazi bora za muziki.

Kwa kumalizia, tunafupisha mwelekeo kuu na mwelekeo katika ukuzaji wa sanaa ya piano ya karne ya XXI. Katika mwelekeo mzuri na wa maana wa sanaa ya piano, mambo yafuatayo yanapatikana ambayo yanaambatana na ukuzaji: mwelekeo kuelekea ubora na urembo wa kurekodi sauti, kuongezeka kwa ufafanuzi wa unganisho wa sauti, upanuzi wa uwezekano katika uwanja wa agogics na sauti ya sauti, kupungua kwa tempos na kupungua kwa kiwango cha wastani cha utendaji, upolonishaji wa muundo. Sababu hizi zinachangia ukuaji wa kina na usasishaji wa kisasa wa upande wa yaliyomo ya utendaji. Pamoja na hii, repertoire ya tamasha la piano inasasishwa kwa sababu ya ugunduzi wa kazi mpya za kisanii ambazo hazikuthaminiwa hapo awali.

Walakini, ni ujumlishaji na maana ya usemi ambao ndio mwelekeo kuu katika ukuzaji wa sanaa ya piano ya karne ya 21.

Orodha hii ya wapiga piano inaonyesha kuwa piano inatoa msukumo karibu na ukomo. Kwa karne tatu, wanamuziki wa piano wamefurahisha wasikilizaji na kuwahamasisha kwa ushujaa wao wenyewe katika ulimwengu wa muziki.

Haijalishi mwanamuziki ni wa saa ngapi, sio talanta tu iliyomfanya kuwa mzuri, lakini pia kufutwa kabisa kwenye muziki !!!

PSBaada ya kusoma fasihi juu ya suala hili, tulifikia hitimisho kwamba ukuzaji wa shule za piano kutoka wakati wa uundaji wao hadi wakati wetu zilitokana na uhodari wa kiroho wa utu wa bwana, na utaftaji wa ufundishaji ulitumika kama msingi wa ubunifu na kweli motisha kwa ubunifu. Wanamuziki-waelimishaji wanaoendelea waliunga mkono kila kitu ambacho walichukulia kuwa muhimu katika sanaa; maadili ya juu ya uraia, utabiri wa utabiri wa ubunifu.

Mawazo ya wanamuziki wakuu-waigizaji na waalimu kila wakati imekuwa ikilenga kukuza kanuni za kufundisha ambazo zinakidhi maoni ya majukumu ya kufanya. Hii imeamua kwa kiwango kikubwa yaliyomo kwenye kazi za kisayansi zinazohusika na kucheza chombo.

Katika maandishi ya zamani ya enzi ya clavier, ilisemwa juu ya utunzi wa muziki, mbinu ya uboreshaji na upangaji wa nyimbo za muziki, kukaa kwenye ala, vidole na sheria za mchezo. Yote hii inaelezewa na ukweli kwamba katika enzi ya kabla ya piano muigizaji alikuwa mtunzi, akiwasilisha wasikilizaji kwa kazi zake mwenyewe na ustadi wake wa kuboresha. Taaluma ya mkalimani wa maonyesho (lakini sio mtunzi wa muziki) katika miaka hiyo ilikuwa bado haijatengwa kama aina maalum ya shughuli za ubunifu za mwanamuziki. Ni katika karne ya 19 tu, pamoja na kupaa kwa chombo kipya kwenye hatua ya tamasha - piano - na shauku ya uzuri wa uchezaji, kulikuwa na tofauti ya taratibu ya wanamuziki, watunzi, wasanii na waalimu wanaofundisha kucheza ala hii.

Yaliyomo ya kazi za kisayansi juu ya sanaa ya muziki pia imebadilika kwa njia nyingi. Katika masomo anuwai, vitabu vya kiada na kazi juu ya mbinu ya kufundisha, maswala yote yanayohusiana na ubunifu wa muziki, utendaji na ufundishaji hayakuzingatiwa tena. Mada ya kila kazi ilikuwa tu eneo fulani la muziki. Waandishi wa vitabu juu ya sanaa ya piano walikuwa wanavutiwa sana na maswala ya kusimamia mbinu ya piano, na kazi nyingi za kiufundi na misaada ya kufundishia zilitolewa kwa mada hizi. Kwa hivyo, kwa miaka mingi, kazi za kinadharia juu ya utendaji wa piano zilipunguzwa hadi shida za kuanzisha njia za busara za kucheza, ikifanya iwezekane kufikia mbinu ya virtuoso. Ni mwishoni mwa karne ya 19 na 20 tu ambapo wanamuziki mashuhuri waligeukia maswala ya sanaa ya uigizaji, ambayo iliamua kazi za kutafsiri, kuelewa mtindo na yaliyomo kwenye kazi za muziki. Maswali ya mbinu ya kucheza piano pia ilihusishwa na shida hizi. Lengo muhimu zaidi la mwalimu lilikuwa elimu ya mwanamuziki, ambaye sanaa yake ya maonyesho sio maonyesho ya ufundi wa kiufundi, lakini uwezo wa kufikisha maana ya ndani kabisa ya kazi ya sanaa katika aina za usemi za mfano.

Kila mpenda muziki wa asili anaweza kutaja kipenzi chake.

Utendaji wa solo wa Alfred Brendel umetangazwa mnamo Juni 30 kwenye Ukumbi wa Tamasha la ukumbi wa michezo wa Mariinsky. Haikuwezekana kupata tamasha hili kwenye wavuti rasmi ya mpiga piano. Lakini kuna tarehe ya tamasha linalokuja la Moscow, ambalo litafanyika mnamo Novemba 14. Walakini, Gergiev anajulikana na uwezo wake wa kutatua shida zisizotatuliwa.

Soma pia:

Martha Argerich atatumia Juni hii, kama kawaida, katika jiji la Uswizi la Lugano, ambapo tamasha lake la muziki litafanyika. Programu na washiriki hubadilika, jambo moja bado halijabadilika: kila jioni Argerich mwenyewe anashiriki katika utendaji wa moja ya kazi. Mnamo Julai, Argerich pia hufanya huko Uropa: Kupro, Ujerumani na Uswizi.

Huko Moscow, Marc-André Hamen alitumbuiza hivi karibuni mnamo Machi mwaka huu kama sehemu ya usajili sawa na Maurizio Pollini. Mnamo Juni, Amlen alitembelea Ulaya. Ratiba yake inajumuisha maandishi huko Copenhagen na Bonn na maonyesho kwenye sherehe huko Norway.

Mnamo Juni, Evgeny Kissin alitembelea Uswizi, Austria na Ujerumani na Kremerata Baltica Orchestra, akicheza matamasha ya 20 na 27 ya Mozart. Ziara inayofuata imepangwa Oktoba: huko Frankfurt, Munich, Paris na London, Kissin ataongozana na Dmitry Hvorostovsky.

Juni Arkady Volodos alianza na onyesho huko Paris, katika msimu wa joto anaweza kusikika huko Salzburg, Rheingau, Bad Kissingen na Oslo, na pia katika mji mdogo wa Kipolishi wa Dusniki kwenye sherehe ya jadi ya Chopin.

Mnamo 1999, Pogorelich aliacha kufanya. Inasemekana kuwa sababu ya hii ilikuwa kizuizi ambacho mpiga piano alifanyiwa huko Philadelphia na London na wasikilizaji waliofadhaika. Kulingana na toleo jingine, kifo cha mkewe kilikuwa sababu ya unyogovu wa mwanamuziki. Pogorelich hivi karibuni alirudi kwenye hatua ya tamasha, lakini hafanyi sana.

Msimamo wa mwisho kwenye orodha ndio ngumu zaidi kujaza. Baada ya yote, bado kuna piano wengi bora waliobaki: mzaliwa wa Poland Christian Zimmerman, Mmarekani Murray Peraia, Mitsuko Ushida wa Japani, Kikorea Kun Wu Peck au Kichina Lang Lang. Vladimir Ashkenazy na Daniel Barenboim wanaendelea na kazi zao. Mpenzi yeyote wa muziki ataita kipenzi chake. Kwa hivyo wacha nafasi moja katika kumi bora ibaki wazi.

Unaweza kuishi na muziki, lakini usipate pesa nyingi kutoka kwa talanta yako. Lakini watu hawa - wapiga piano tajiri zaidi ulimwenguni - waliweza kuvunja wasomi, zaidi ya hayo, mji mkuu wao unakadiriwa kuwa mamilioni ya dola. Hizi ni nyota halisi, wakicheza piano kwa ustadi, wakicheza katika maonyesho na wakitoa matamasha makubwa, wakijiandika muziki wenyewe au kuweka tu roho yao yote kwenye chombo.

Wanamuziki na maonyesho

Briton Jules Holland (jina kamili - Julian Miles Holland) anachanganya kabisa kazi kama mwanamuziki na kazi katika tasnia ya runinga. Mtunzi na mtangazaji, yeye, wakati bado alikuwa kijana, alifanya kazi katika baa za London na akapata pesa zake mwenyewe. Kwa kuongezea, alionyesha sauti nzuri na mtindo wake wa kuimba, kwa hivyo hii ikawa faida zaidi ya mwigizaji mchanga. Ametoa Albamu kadhaa, alishirikiana na Sting na George Harrison, David Gilmour na Eric Clapton, Bono na Mark Knopfler. Kutumbuiza ulimwenguni kote kumepata Jules wavu wa $ 2 milioni.

Maonyesho zaidi ya mia mbili kwa mwaka hutolewa na mwimbaji na mpiga piano wa Amerika Michael Feinstein. Shauku ya piano ilitokea wakati wa utoto wake - wazazi wake walimtuma mtoto wake kuchukua masomo ya muziki, kisha akagundua kuwa angeweza kucheza bila noti mbele ya macho yake. Katika umri wa miaka 20, yeye, kama Jules, aliburudisha watu kwenye baa, halafu alikuwa na bahati ya kuingia katika mradi mkubwa. Aliandika mkusanyiko mpana wa rekodi za gramafoni (kazi na Ira Gershwin). Kazi hiyo ilichukua miaka 6, wakati huo huo mwanamuziki aliimba kwenye Broadway, baadaye Carnegie Hall, Opera House ya Sydney, Ikulu na Buckingham Palace waliwasilisha kwake - kila mahali Michael alitoa matamasha makubwa. Kama matokeo, utajiri wa Feinstein ni sawa na $ 10 milioni.

Wapiga piano wenye vipawa - "wapiga piano wengi"

Orodha ya wapiga piano matajiri pia ni pamoja na mzaliwa wa Umoja wa Kisovyeti - Regina Spektor. Alizaliwa huko Moscow, katika familia ya muziki, baadaye wazazi (ambao walimpa msichana masomo yake ya kwanza) walihamia Amerika. Huko alianza kucheza piano katika sinagogi. Regina alisoma na Sonya Vargas, akaandika nyimbo, na baadaye akahitimu kutoka kihafidhina. Mnamo 2001, albamu ya kwanza ya msichana ilitolewa, miaka mitatu baadaye alikuwa tayari na mkataba na Sire Records. Masilahi ya Regina ni tofauti: sio muziki wa kitambo tu, bali pia watu, punk, hip-hop, mwamba, jazba, muziki wa Urusi na wayahudi. Ziara na rekodi zilimletea mpiga piano $ 12 milioni.

Umri wa Spector, Sara Barellis mwenye umri wa miaka 35, alianza kama mshiriki wa kwaya ya shule, kisha akahamia kwa kikundi cha muziki kilichobobea katika kuimba kwa cappella. Kama mwanafunzi, Sarah alifanya kazi katika vilabu vya usiku na baa, na baadaye akaanza kutumbuiza kwenye sherehe na kumbi kubwa. Diski ya kwanza ya Barellis ilipata kutambuliwa, hivi karibuni alisaini mkataba na Epic Record, kazi yake iliongezeka - na sasa Sarah amekuwa akitembelea Amerika nzima. Mtindo wake ni mwamba wa piano na ushawishi wa jazba na roho, anamiliki sio piano tu, bali pia gita, harmonium na ukulele. Matamasha, mazungumzo na Sherrill Crow na Norah Jones, maonyesho kwa familia ya Obama, maonyesho ya wageni kwenye vipindi vya Runinga, Albamu na single zimempatia Sarah $ 16 milioni.

Jambo la Asia

Na hapa ni mpiga piano wa zamani - mmoja wa wapiga piano matajiri katika "gwaride" letu - mwakilishi wa China Lan Lan. Yeye - mchanga zaidi katika viwango - alipata umaarufu (na $ 20 milioni) mapema kabisa. Kukutana kwake kwa mara ya kwanza na muziki wa Magharibi ilikuwa kipande kutoka kwa safu ya Runinga ya Tom na Jerry (ambapo mashujaa hufanya Rhapsody ya Hungaria Nambari 2 na Franz Liszt). Alihitimu kutoka kihafidhina na baada ya ushindi kadhaa kwenye mashindano alichukuliwa kama mpiga piano bora nchini. Tayari akiwa na miaka 14, Lan Lan alihamia Philadelphia na akaingia Taasisi ya Muziki ya Curtis. Mkataba wa milioni 3 na Sony, matamasha ya viongozi wa ulimwengu, ziara huko Uropa, USA na Asia zilimfanya kuwa kipenzi cha wote na kumruhusu kuingia kwa watu 100 wenye ushawishi mkubwa kwenye sayari kulingana na Forbes.

Mpangaji, kiboreshaji, mtayarishaji

Mtunzi, msanii, mtayarishaji wa muziki, mpangaji, mratibu wa bendi ya jina lake mwenyewe, Yanni Chrysomallis alizaliwa huko Ugiriki, lakini sasa anaishi USA. Hakuamua mara moja kuwa muziki ndio jambo kuu maishani mwake. Hapo awali, Yanni aliingia Kitivo cha Saikolojia katika Chuo Kikuu cha Minnesota, na tayari huko alianza kujifunza kucheza kibodi. Utambuzi wa kwanza ulimjia kwenye ziara ya 1988-1989, wakati alipocheza na Dallas Symphony Orchestra. Baada ya hapo, Yanni alifanya kazi ya kushangaza na idadi kubwa ya matamasha, tuzo za muziki, rekodi za kipekee. Mji mkuu wa Chrysomallis leo ni $ 40 milioni.

Mkuu wa La Scala

Mkurugenzi wa muziki wa hadithi Teatro alla Scala, Daniel Barenboim mwenye umri wa miaka 72, ana mizizi ya Urusi. Wazazi wake walihama kutoka USSR kwenda Argentina, ambapo Daniel alikulia. Mvulana aliye na vipawa alitoa tamasha lake la kwanza akiwa na umri wa miaka 7 (baba yake na mama yake walikuwa wapiga piano, na walifundisha mtoto wake). Njia ya ubunifu ya mwanamuziki ni ya kushangaza: alielekeza Chicago Symphony Orchestra, Orchestra ya Paris, Opera ya Jimbo la Berlin, yeye ni Kamanda wa Heshima wa Agizo la Dola la Uingereza, Agizo la Jeshi la Heshima, na alipewa Grammy mara saba. Bahati ya mpiga piano inakadiriwa kuwa dola milioni 50.

Mtunzi wa filamu aliyepewa tuzo nyingi

Mtunzi maarufu wa filamu na jina lake John Williams pia ni mmoja wa wapiga piano matajiri zaidi ulimwenguni. Mtaji milioni 100, Tuzo tano za Chuo (na uteuzi 49), Grammys 21, 4 Globes za Dhahabu na tuzo zingine nyingi - hii ni muhimu sana! Williams aliandika muziki kwa filamu zote za Steven Spielberg na kazi bora za George Lucas, pamoja na Star Wars na safu ya Indiana Jones. John alianza kama mpiga piano wa jazz akicheza katika vilabu vya New York. Alianza kuandika muziki kwa filamu mnamo miaka ya 1960, tangu wakati huo amepata jina la mtunzi maarufu wa filamu wakati wote.

Hadithi za muziki

Mstari wa pili wa kiwango chetu cha wapiga piano tajiri ni sawa na Billy Joel. Thamani yake ni $ 160 milioni. Mwanamuziki, mwimbaji, mtunzi wa nyimbo William Martin Joel alikulia katika familia ya muziki: baba yake alikuwa mpiga piano wa zamani, na alikua mwalimu wa mtoto wake. Billy moonlighted kucheza piano wakati bado shuleni kumsaidia mama yake na pesa. Baadaye alijiandikisha katika Chuo Kikuu cha Columbia. Albamu ya kwanza ya peke yake "Bandari ya Baridi ya Baridi" ilikuwa janga kamili, lakini nyimbo zingine zilichezwa kwenye redio, na Joel aliweza kusaini mkataba na "Columbia Records", baada ya hapo mambo yakaenda sawa.

Kiongozi wa ukadiriaji ni tajiri mzuri - $ 440 milioni. Alipendezwa na piano akiwa na umri wa miaka mitatu na akachukua masomo akiwa na miaka saba. Hivi karibuni kijana huyo alifanikiwa kushinda udhamini katika Royal Academy of Music, wakati wa masomo yake alifanya katika baa ya karibu. Watu kutoka mitaa yote ya jirani walimiminika hapa kumsikiliza kijana huyo. Mpiga piano mchanga alikua nyota ya mwamba, akapata bahari ya mashabiki, akashinda maelfu ya hatua, akaimba densi na waimbaji wakubwa wa wakati wote, Albamu zilizorekodiwa, alishinda tuzo nyingi. Hujawaza ni nani bado? Mpiga piano tajiri zaidi (na mwenye talanta zaidi) ulimwenguni, Elton John.

Wataalam katika utendaji wa piano wa kazi za muziki.

Ukweli wa kupendeza ni kwamba kwa taaluma ya mpiga piano ni muhimu sana kuanza kufanya muziki katika umri mdogo sana, karibu miaka mitatu hadi minne. Kisha sura "pana" ya mitende huundwa, ambayo katika siku zijazo inasaidia kucheza kwa ustadi.

Kulingana na enzi ya ukuzaji wa muziki wa piano, wakati mwingine mahitaji tofauti kabisa yalitolewa kwa wapiga piano. Kwa kuongezea, taaluma ya mwanamuziki inaingiliana bila shaka. Wapiga piano wengi hutunga muziki wa piano wenyewe. Na fadhila adimu tu ziliweza kuwa maarufu kwa kufanya nyimbo za watu wengine tu.

Kwa hali yoyote, kama mwanamuziki yeyote, ni muhimu kwa mpiga piano kuwa mkweli na mhemko, kuweza kuyeyuka katika muziki anaofanya. Kulingana na Harold Schonberg, mkosoaji maarufu wa muziki, hii sio tu chombo, ni njia ya maisha, ambayo inamaanisha kuwa maana ya maisha ya mpiga piano sio muziki tu, bali muziki kwa ajili ya piano.

Mozart, Liszt na Rachmaninoff - Classics ya sanaa ya piano

Historia ya muziki wa piano inavutia sana. Hatua kadhaa zinajulikana ndani yake, ambayo kila moja ina mila yake. Mara nyingi, kanuni za enzi hizo ziliwekwa na mmoja (mara chache na kadhaa) ambaye alijua uchezaji wa ala hiyo (mwanzoni ilikuwa kinubi, na baadaye piano tu).

Kwa hivyo, kutofautisha enzi tatu katika historia ya piano, wamepewa jina la watunzi maarufu - Mozart, Liszt na Rachmaninoff. Ikiwa tunafanya kazi katika istilahi ya jadi ya wanahistoria, hizi zilikuwa enzi za ujamaa, basi ujamaa na usasa wa mapema, mtawaliwa.

Wapiga piano maarufu wa karne ya 18-19

Katika kila moja ya vipindi hivi, wapiga piano wengine pia walifanya kazi, ambao wengi wao pia walikuwa watunzi wa kazi za muziki na waliacha alama isiyofutika kwenye historia ya muziki wa piano. Hizi ni mbili kati ya tatu "Classics za Viennese" Schubert na Beethoven, Wajerumani Brahms na Schumann, Pole Chopin na Mfaransa Charles Valentin Alcan.

Johannes Brahms

Katika kipindi hiki, wapiga piano walihitajika kimsingi kuweza kutatanisha. Taaluma ya mpiga piano ilihusiana sana na utunzi. Na hata wakati wa kufanya kazi za watu wengine, tafsiri yake mwenyewe, tafsiri ya bure, ilizingatiwa kuwa sahihi. Leo utendaji kama huo utazingatiwa kuwa hauna ladha, sio sahihi, hata haifai.

Wapiga piano maarufu wa karne ya 20 na 21

Karne ya 20 - siku ya sanaa ya piano. Kipindi hiki ni tajiri isiyo ya kawaida kwa wapiga piano wenye talanta na bora.

Mwanzoni mwa karne ya 20, Hoffmann na Korto, Schnabel na Paderewski walijulikana. Na kwa kweli, Rachmaninov, fikra wa Umri wa Fedha, ambaye aliashiria enzi mpya sio tu kwenye muziki wa piano, bali pia katika tamaduni ya ulimwengu kwa jumla.

Nusu ya pili ya karne ya 20 ni enzi ya wapiga piano maarufu kama Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Vladimir Horowitz, Arthur Rubinstein, Wilhelm Kempff ...

Svyatoslav Richter

Wapiga piano mashuhuri kama Mmarekani Van Cliburn, ambaye alikua mshindi wa kwanza wa Mashindano ya Kimataifa ya Tchaikovsky mnamo 1958, wanaendelea na ubunifu wao wa muziki mwanzoni mwa karne ya 21. Inastahili kutaja mwanamuziki ambaye alishinda mashindano hayo mwaka ujao - mpiga piano maarufu wa pop Vladimir Ashkenazi.

Mpiga piano maarufu sio Mozart

Ukichagua ni nani mpiga piano maarufu katika historia, watu wengi watajibu - Mozart. Walakini, Wolfgang Amadeus sio tu alijua vizuri chombo hicho, lakini pia alikuwa mtunzi mwenye vipawa.

Inajulikana kuwa kumbukumbu ya kipekee, uwezo mzuri wa kutatanisha na talanta ya mpiga piano mkubwa ilikua shukrani tu kwa baba wa fikra ndogo. Kama matokeo ya shughuli za kila siku chini ya tishio la kufungwa kwenye kabati, mtoto tayari akiwa na umri wa miaka 4 alifanya kazi ngumu badala ya ngumu, na kushangaza wengine. Salieri aliye maarufu sana, asiye na cheche ya fikra, mpinzani wa milele wa Mozart, aliyeshtakiwa bila haki na kizazi chake cha mauaji yake ya kukusudia.

Kwa njia, katika hali nyingi mwanamuziki anakuwa mtunzi na hivyo kupata umaarufu. Kwa hivyo, haipaswi kushangaza kwamba karibu kila mwanamuziki mahiri anakuwa mwandishi maarufu wa nyimbo. Ni nadra sana mtu yeyote kufanikiwa kupata umaarufu kama mwigizaji.

Wapiga piano wa nyumbani

Historia ya muziki inajua mifano mingi wakati mpiga piano maarufu alipata umaarufu zaidi kwa sababu ya mafanikio mazuri ya ubunifu wake. Inafurahisha kujua kwamba fikra nyingi kama hizo zilizaliwa nchini Urusi. Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Tchaikovsky, Stravinsky, Shostakovich ni sehemu ndogo tu ya kundi la wanamuziki wakubwa wa Urusi. Miongoni mwa wasanii maarufu wa kisasa, Denis Matsuev anaweza kuzingatiwa - mrithi anayestahili mila ya shule ya muziki ya Urusi.

Mtu yeyote ambaye alizaliwa katika Umoja wa Kisovyeti labda anakumbuka mafanikio ambayo mwigizaji maarufu na mtaalam Van Cliburn alipata wakati wa Vita Baridi. Mshindi wa Mashindano ya kwanza ya Kimataifa ya Tchaikovsky, mpiga piano mchanga wa Amerika hakuogopa kuja katika nchi iliyofungwa na jamii ya Magharibi. Tamasha la kwanza la piano la Tchaikovsky, lililochezwa na yeye, likawa albamu ya kwanza ya platinamu kati ya wanamuziki wa kitambo.

Kwa njia, kuna enzi tatu katika historia ya piano, ambayo hupewa jina la wapiga piano wakubwa: Mozart, Liszt na Rachmaninoff. Enzi ya Mozart ni ujamaa, enzi ya Liszt inaonyeshwa na ujamaa uliosafishwa, na enzi ya Rachmaninov, ipasavyo, ikawa mwanzo wa usasa. Usisahau kwamba wapiga piano kama Schubert, Bach, Beethoven, Brahms, Chopin walifanya kazi wakati huo huo na wanamuziki hawa mashuhuri.

Wapiga piano wa kisasa

Watu wengine wanaamini kuwa kushamiri kwa piano tayari kumekwisha, na waigizaji wa kisasa na watunzi hawana chochote cha kuwasilisha kwa korti ya umma ulioharibiwa. Walakini, Svyatoslav Richter mwenye busara alifanya kazi mwishoni mwa karne iliyopita. Kwa ujumla, karne ya 20 inachukuliwa na wataalam kuwa siku ya sanaa ya piano. Mwanzo wa karne ilijulikana na kuibuka kwa wapiga piano wazuri kama Schnabel, Hoffmann, Paderewski, Karto na, kwa kweli, Rachmaninoff. Katika nusu ya pili ya karne ya 20, majina kama Richter, Horowitz, Gilels, Kempff, Rubinstein yalisikika.

Vladimir Ashkenazi na Denis Matsuev, virtuosos za piano, hufurahisha mashabiki na talanta yao leo. Haiwezekani kwamba karne ya 21 itakuwa duni katika talanta za muziki katika siku zijazo.