Fr chansonnier. Orodha ya waimbaji wa chanson wa vipindi tofauti
Karibu kila aina na mitindo ya muziki inawakilishwa nchini Ufaransa. Lakini aina ya wimbo, hata hivyo, na ulimwenguni kote, ndio maarufu hapa. Kuna wasanii wengi mashuhuri nchini wanaofanya kazi katika aina ya chanson, lakini waimbaji wa Ufaransa ni tofauti sana na wasanii katika nchi yetu. Jambo la msingi ni kwamba muziki huu unabaki na sifa za kitaifa asili tu katika nyimbo za Ufaransa na hairuhusu ushawishi wa mwenendo katika ukuzaji wa biashara ya onyesho la ulimwengu.
Labda sababu iko katika umaarufu mkubwa ulimwenguni kote wa cabarets za Ufaransa zilizoibuka katika karne iliyopita na ndio kadi ya biashara ya nchi hiyo. Fomu hii ya sanaa imekuwa ya kujitosheleza sasa na ina tabia, sifa za kushangaza sana.
Usanisi na mwelekeo mwingine wakati mwingine hauwezekani kwa sababu ya kutofautiana na kutokuelewana, ambayo haikubaliki katika muziki. Ni uhalisi huu ambao hufanya viboko vya waimbaji wa Ufaransa kuwa maarufu sana na kutumbuizwa kila wakati.
Waimbaji wa Jazz Kifaransa wanaangaza nyota angavu sana kwenye upeo wa sanaa ya ulimwengu. Ikiwa katika miaka ya 70 na 80 mtindo huu ulikuwa sanaa kwa wasomi na gourmets za kweli za muziki, basi baada ya muda ilianza kutumia mbinu za sanaa ya umati.
Ingawa, uwezekano mkubwa, hatua hii ilianza kutumia mbinu za utendaji wa jazba.
Iwe hivyo, muziki wa kisasa sio tu nchini Ufaransa, bali ulimwenguni kote, unajulikana kwa mchanganyiko wa mitindo na mitindo yote. Kama matokeo, nyimbo nzuri zaidi na wasanii wenye talanta nzuri wanaonekana.
Waimbaji wengi wa kisasa wa Ufaransa wamekuwa maarufu ulimwenguni. Wengine wanaweza kutambuliwa halisi na noti za kwanza, kwa sababu ya sauti mkali, ya kukumbukwa ya sauti.
Waimbaji wa Ufaransa maarufu duniani kote
Jina lilitanda ulimwenguni kote katika karne iliyopita. Aina ya kipekee, nzuri ya mwimbaji na haiba maalum iliwafanya wanawake kote ulimwenguni kuwa wazimu.
Nyimbo za Dassin kama vile "Samahani Mwanamke", "Bip-Bip", "m'a m'avance à quoi", "Les Dalton" na zingine zinafunikwa na wasanii wa kisasa, kizazi chetu kinasikiliza nyimbo hizi kwa raha, wakati mwingine bila hata kujua ambaye ni mwandishi wao na mwigizaji wa kwanza.
Joe Dassin alizaliwa mnamo 1938 huko New York, mama wa nyota ya baadaye alikuwa mpiga kinanda maarufu, baba yake alikuwa mkurugenzi, wakati Joe mchanga alikuwa na miaka 12, familia ilihamia Ufaransa. Uwezekano mkubwa zaidi, ilikuwa jeni la wazazi na malezi ambayo ilichukua jukumu la uamuzi katika kuchagua taaluma. Joe Dassin ameigiza kwenye filamu maisha yake yote na akaandika nyimbo nzuri.
Franco-canadian mwimbaji na mwigizaji Garou aliamka maarufu baada ya kucheza jukumu la quasimodo katika muziki "Notre Dame de Paris". Jina halisi la mwimbaji ni Pierre Garan, alizaliwa mnamo 1972. Sauti ya chini na uchovu kidogo, ustadi wa hali ya juu wa utekelezaji ulimleta Garu kwenye safu ya nyota za ulimwengu.
Kazi ya kaimu pia inaenda vizuri sana. Hadi sasa, mwimbaji ametoa Albamu 8.
Gregory Lemarchal alizaliwa mnamo 1983. Mwimbaji huyo alikuwa maarufu katika umri mdogo sana shukrani kwa talanta yake ya ajabu, sauti ya sauti na mkali.
Katika utoto wa mapema, kijana huyo aligunduliwa na shida ya nadra ya maumbile inayoathiri utendaji wa mapafu. Pamoja na hayo, Gregory aliweza kupata matokeo ya juu sana katika ustadi wa sauti na huwapendeza mashabiki wake na nyimbo zenye kugusa sana na za uaminifu.
Ugonjwa usioweza kutibiwa uliua maisha ya mwimbaji mnamo 2007, albamu ya posthumous "La voix d'un ange" (Sauti ya malaika) mnamo 2008 ilipokea tuzo ya platinamu kwa nakala milioni moja zilizouzwa huko Uropa.
Waimbaji maarufu wa Ufaransa
Wakati wote itahusishwa na muziki wa Ufaransa hapo kwanza Edith Piaf... Katika ulimwengu uliostaarabika, hakuna mtu ambaye hajasikia sauti ya kipekee ya mwanamke huyu mzuri.
Jina halisi la mwimbaji na mwigizaji ni Giovanna Gassion, alizaliwa mnamo 1915. Utoto na ujana wa nyota ya ulimwengu ya baadaye ilipita katika umasikini mbaya na kunyimwa, hii ndiyo sababu ya afya mbaya, ambayo ilimpa mwimbaji mateso mabaya katika maisha yake yote na ilikuwa sababu ya kifo cha mapema.
Nyimbo "Milord", "Padam Padam", "Non Je Ne Regrette Rien" zinajulikana kwa karibu kila mtu, bila kujali umri na ladha ya muziki.
Kipaji kila wakati kilivutia umma na uwezo wa ajabu wa sauti, hafla za kashfa na maisha tajiri ya kibinafsi.
Patricia Kaas ni mmoja wa waimbaji mahiri na wa kupendeza wa wakati wetu. Licha ya ukweli kwamba mwimbaji ni wa aina ya chanson, mtindo wake, na haiba yenye asili ya Kifaransa tu, inachanganya chanson, jazz na muziki wa pop.
Huu ndio mtindo maalum wa Patricia Kaas, mwimbaji aliweza kuchanganya mitindo isiyokubaliana, na alifanya kitamu sana.
Ulimwengu uliona Albamu 10, ambayo kila moja ni kiwango cha ladha iliyosafishwa na ufundi wa hali ya juu. Mwimbaji hutembelea sana na hutoa matamasha ulimwenguni kote.
Kutoka kwa uvumbuzi wa karne yetu, nyota za waimbaji wa kisasa wa Ufaransa, wanaochukuliwa kama mmoja wa waimbaji wachanga wa kuahidi, huwaka sana angani, na ZAZ, kuchanganya kwa ujasiri na chanson wenye talanta, muziki wa watu, jazba na muziki wa sauti.
Kwa kweli, orodha ya wanamuziki wenye talanta na maarufu nchini Ufaransa haiko kwa waimbaji na waimbaji waliotajwa hapo juu.
Zaidi juu ya waigizaji wa kitambo na wa kisasa, wawakilishi wa mwongozo wa mwamba na rap Nchi hii imewasilisha ulimwengu kwa kiwango cha kushangaza cha hali ya juu sana na muziki mzuri. Kumsikiliza, tuna nafasi ya kugusa, angalau kwa dakika, ulimwengu wa kipekee na uliosafishwa wa neema na haiba.
Kifaransa clip - VIDEO
Sikiliza wimbo mzuri "Malaika Wangu" uliofanywa na "Sauti ya Dhahabu" na Gregory Lemarshal
Tutafurahi ukishiriki na marafiki wako:
Chanson ya Ufaransa! Kwa neno hili, watu wa kushangaza huonekana mbele ya macho yangu - Serge Gainbourg, Françoise Hardy, Edith Piaf! Wasanii wa kupendeza, ambao nyimbo zao nzuri zimeingia sana katika historia ya muziki wa ulimwengu na kwa njia fulani, ni nyimbo za karne iliyopita! Nyimbo zao, pamoja na mambo mengine, zilichezwa katika filamu wanazozipenda, ambazo zilionyeshwa kwa mafanikio kwenye skrini za sinema za ulimwengu. Na hadi leo, nyimbo hizi nzuri husikika mara nyingi katika filamu za kisasa.
Bila shaka, chanson ya Ufaransa haifi. Sanaa ya uchawi hufanya moyo upepete, ujifurahishe au huzuni nyepesi kwa mapenzi yaliyopotea ya enzi zilizopita, wasanii wa talanta nzuri, waigizaji, wanamuziki. Lakini wakati tunavaa diski iliyochakaa tena, sanaa ghafla inakuja kwa uhai tena, ikijaza ulimwengu kuzunguka na haiba na uzuri wake wa kushangaza.
Inafaa kutajwa kuwa huko Urusi neno "chanson" limetafsiriwa tofauti. Hapa katika miaka ya 90 aina maalum ya muziki iliundwa, ambayo iliitwa "chanson ya Urusi". Kwa sehemu kubwa, ilikuwa "wimbo wa wezi" - kwa hivyo, ngumu, kupitia na kupitia wakati wa jinai wa perestroika ilionekana katika ubunifu, haswa, kwenye muziki.
Aristide Bruant. Picha kutoka kwa tovuti ru.wikipedia.org Lakini tutazungumza juu ya chanson ya Ufaransa kwa tafsiri ya kina, kwa maana yake halisi. Alizaliwa nchini Ufaransa na aliimba kwa uzuri, akicheza na wawakilishi wengi wenye talanta! Na muziki huu mzuri uliokoa maisha, ulifanya mioyo ya watu kupiga kwa kasi zaidi, ilisaidia kuinua kichwa chao jua tena na kuangaza tabasamu nzuri kwenye midomo yao. Wacha tutembee kwenye kurasa za zamani za historia ya chanson.
Hutachoka kamwe kurudia hiyo chanson katika yaliyomo ndani yake ni wimbo wa kifahari, wa mashairi, na wimbo mzuri. Kihistoria, chanson ni wimbo wa cabaret pop wa Ufaransa na wimbo wa polyphonic wa kidunia. Kila muundo ni kwa njia yake kito cha kushangaza cha mashairi, aina ya hadithi na yaliyomo ndani. Wacha tuingie katika anga ya chanson ya Ufaransa, tugundue wenyewe kama upya neema na uzuri wa muziki huu mzuri.
Kukosa lugha. Picha kutoka kwa tovuti ru.wikipedia.org Chanson ya Ufaransa ilianza kurudi katika Zama za Kati. Tunaweza kusema kwamba aina hiyo ilianza na trouvers. Truvers walikuwa washairi wa kuimba wa mwishoni mwa karne ya 11 na mwanzoni mwa karne ya 14. Hasa ya kushangaza ni kushangaza Guillaume de Machaut, mshairi mahiri na mwigizaji, mwakilishi wa zama za Ars Nova. Kwa kweli, muziki kama huo ulikuwa mbali kidogo na uelewa wa kisasa wa neno "chanson". Walakini, bila shaka anaweza kuzingatiwa kama babu wa kweli wa aina hiyo.
Karibu na wapenzi wetu, maana ya "chanson" iliundwa moja kwa moja mwishoni mwa karne ya kumi na tisa. Yote ilianza na sinema ndogo za ubunifu na cabarets. Ilikuwa ndani yao kwamba maana kuu ya chanson iliundwa: wimbo uliofanywa na mwandishi, kawaida kwenye chumba cha chumba, wimbo usiounganishwa na maandishi. Wimbo unaofunua kweli "mhusika wa Gallic", aliyejazwa na mapenzi na wakati huo huo ukali, nguvu ya kulipuka ya ndani. Na wimbo huu, lazima ukubaliwe, unahusika sana na hauwezi kushambuliwa na kila aina ya dhuluma.
Waimbaji wa kwanza kabisa katika karne ya 19, waliotambuliwa na nyakati za kisasa kama wawakilishi wa kushangaza wa aina hiyo, walikuwa Aristide Bruant na, kwa kweli, Mistenguette.
Charles Trenet. Picha kutoka ru.wikipedia.org Aristide Bruant ilikuwa picha ya kisanii wazi kutoka Paris Montmartre. Alitumbuiza kwa kupendeza kutunga nyimbo za bourgeois kwenye mjadala wa Paris. Kwenye jukwaa, Aristide alikumbukwa kama mmiliki wa mtindo usio na kifani: koti la velvet, suruali nyeusi iliyowekwa kwenye buti za juu. Siku zote alikuwa amevaa kitambaa chekundu chekundu shingoni mwake. Picha ya kushangaza ya Aristide Bruant ilitumika mara kwa mara kwenye uchoraji, kama alivyoonyeshwa kwenye mabango. Ilikuwa katika jukumu hili kwamba alikumbukwa na wasikilizaji wenye shukrani, na sisi sote, wapenzi na wajuzi wa chanson ya Ufaransa!
Mistengett. Jina hili ni jina bandia asili inayotokana na jina la Kiingereza Miss Tengett. Mistengett alikuwa mwigizaji wa kushangaza - mwimbaji, mburudishaji. Baadaye, jina lake bandia, lililounganishwa kuwa neno moja, lilisikika zaidi kulingana na kazi yake na picha ya hatua. Mistenguette aliimba vitu vya kuchekesha sana, aliigiza sinema ya kushangaza, iliyochezwa jukwaani na Jean Gabin mahiri, aliimba kwenye densi na Maurice Chevalier. Ilikuwa uvumbuzi wake ambao ukawa vichwa vya manyoya vya kupendeza ambavyo Moulin Rouge ni maarufu sana.
Enzi ya jazba ilikuwa inakaribia na maandishi ya uchawi ya saxophone. Katika Paris kabla ya vita, chanson ilianzishwa na Charles Trenet, ambaye alicheza na mpiga piano wa jazz Johnny Hess. Njia yake ya kushangaza ilikuwa tofauti kidogo na zile za kitamaduni. Alileta densi za jazba na gags kutoka kwa vichekesho vikubwa vya Amerika kwenye chanson. Wimbo wake wa kushangaza Je chante uliingia ndani ya mioyo ya wasikilizaji wenye shukrani na ukawa maarufu ulimwenguni. Utunzi La Mer pia unasikika kuwa wa kusisimua. Baadaye itachezwa na Cliff Richard na Delilah. Kwa njia, mwigizaji maarufu wa Amerika Bobby Darin ataimba baadaye kidogo, akiibadilisha kuwa hadithi yake ya kupendeza na ya kusisimua Zaidi ya bahari.
Baada ya vita, chanson inakuwa mbaya zaidi na zaidi, inaingia kwenye mada za kijamii, za umma, inataka kuingia kwenye mazungumzo ya moja kwa moja na msikilizaji. Washairi mashuhuri na waandishi huja kwenye muziki. Boris Vian, mshairi mahiri na mwandishi wa nathari. Mshairi wa Ubelgiji Jacques Brel, ambaye alicheza maarufu Ne me quitte pas, ambayo baadaye itaimbwa na wasanii wengi wa ulimwengu. Na talanta Georges Brassen aliunda nyimbo kulingana na mashairi ya François Villon, Pierre Corneille, Victor Hugo.
Charles Aznavour. Picha kutoka kwa ru.wikipedia.org Ulimwengu wa chanson ya Ufaransa unakua haraka na kwa lazima! Wasanii wapya wameonekana - Jean Ferrat, Edith Piaf wa kushangaza na nyimbo zake za kushangaza Non, je ne regrette rien na La Vie en rose, ambao wanajulikana ulimwenguni kote, Parisian Armenian Vakhinak Aznavourian, aka Charles Aznavour, Mbelgiji wa Ufaransa Salvatore Adamo, mwimbaji mzuri.
Na pia mwimbaji mwenye asili ya Kiitaliano Dalida, ambaye aliimba utunzi wake maarufu na Alain Delon - paroles paroles. Chanson pia alicheza kwa ustadi na mwigizaji mahiri Catherine Deneuve, ambaye alicheza jukumu kuu katika filamu maarufu "The Umbrellas of Cherbourg". Na mwigizaji mwenye talanta, mtunzi wa mwenendo, mwimbaji, mchawi Françoise Hardy. Nyimbo zake bora: Tous les garçons et les filles, Le temps de l'amour zinafaa sana hadi leo!
Unapaswa kuzingatia mwigizaji wa kushangaza chini ya jina bandia Serge Gainbourg. Jina lake halisi ni Lucien Ginsburg. Mtu huyu mwenye talanta alibadilisha picha ya chanson, akaleta muhtasari mpya na picha kwake! Aliishi maisha yake kwa kung'aa, akiimba chanson na kuipaka rangi na rangi mpya za muziki.
Mnamo mwaka wa 2010, mkurugenzi wa Ufaransa Joanne Sfara alitengeneza sinema nzuri juu ya Lucien na kazi yake isiyowezekana, Gainsbourg, vie héroïque (Gainsbourg. Upendo wa mnyanyasaji). Filamu hiyo ilikuwa na vibao vingi sana na Gensbourg, na hadithi ya maisha yake imeonyeshwa vizuri.
Chanson anazidi kushika kasi, mfumo wowote unazidi kuwa mdogo kwake. Na kwa hivyo msanii anaamua nunua gitaa ya umeme... Tazama, chansonnier Benjamin Bjolet tayari anatumia umeme! Mano Solo ni mshairi mzuri, anacheza, kwa kweli, mwamba wa kweli wa punk! Hadithi maarufu ya mwamba wa Ufaransa Johnny Holliday ndiye mzushi wa aina mpya.
Sasa kila aina ya vidonda huletwa ndani ya chanson. Muziki unachanganya kila aina ya mitindo, aina, konsonanti. Chanson imejaa kikamilifu aina za ngoma na bass na bossa nova, ambayo inadhihirisha zaidi sauti isiyoelezeka ya muziki. Kwa mfano, chukua midundo ya Amerika Kusini (kama Dominic A) na Balkan (kama kikundi cha Têtes Raides). Emily Simone hufanya kwa Kiingereza, na muziki ni electropop ya kisheria. Lakini bado, mbele yetu tuna hiyo hiyo chanson ya kushangaza na ya kichawi, iliyojazwa na harufu na rangi za kupendeza za Ufaransa.
Kwa wakati kama huo, unaelewa kuwa chanson ya Ufaransa sio muziki tu, bali ulimwengu mzuri kabisa! Hii ni hadithi ya muziki kuhusu hatima zetu. Hii pia ni kazi ya Kifaransa: mashairi, ambapo kupitia sauti ya kupendeza ya mwigizaji mwenye talanta tunasikia kina cha maisha, msiba wake na wakati huo huo furaha, pongezi, raha ya kufurahisha ya kila sekunde. Picha, watu, maisha, hali, viharusi mkali vinaruka haraka mbele ya macho yangu - kila kitu kimeingiliana katika dakika chache za sauti ya wimbo. Katika sekunde hizi unaelewa mashairi ya kina, uzuri wa maisha yetu ya kila siku. Utatambua kanuni yake ya juu kabisa ya Kiroho!
Mada 5. Wimbo wa Bard wimbo wa Bard, au muziki wa bardic, ni aina ya wimbo ulioibuka katikati ya karne ya 20 katika nchi tofauti. Sifa zake tofauti ni mchanganyiko katika mtu mmoja wa mwandishi wa muziki, maandishi na mwigizaji, mwongozo wa gita, kipaumbele cha umuhimu wa maandishi juu ya muziki. Huko Urusi, mapenzi ya jiji na picha ndogo za wimbo na Alexander Vertinsky zinaweza kuzingatiwa kuwa watangulizi wa wimbo wa mwandishi. Mwanzoni, aina hiyo ilitegemea nyimbo za wanafunzi na za watalii, ambazo zilikuwa tofauti na zile za "rasmi" (zilizosambazwa kupitia njia za serikali) na sauti kuu ya kibinafsi, njia ya kupendeza, isiyo rasmi kwa mada hiyo. Kazi tofauti za aina hiyo zilionekana miaka ya 1930 (nyimbo za kimapenzi zilizotungwa na P. Kogan na G. Lepsky, maarufu zaidi ambayo ilikuwa "Brigantine", na pia nyimbo za mapema na M. Ancharov). Katika vita vya kabla ya vita vya Moscow, nyimbo za mtaalam wa jiolojia Nikolai Vlasov (1914-1957) zilisifika - "Kuaga mwanafunzi" ("Utaenda kwa reindeer, nitaenda mbali Turkestan ...") na wengine. Vlasov aliweka msingi wa wimbo wa watalii. Nyimbo za Evgeny Agranovich zina hatima maalum, ambaye alianza kutunga nyimbo mnamo 1938. Nyimbo za kizazi hiki sio tofauti sana na zile zilizopigwa kwenye vituo rasmi, na mara nyingi ziliandikwa kwa maandishi ya wimbo maarufu tayari: kwa mfano, Baksanskaya inachukuliwa kama wimbo wa kitalii na wimbo wa mwandishi - wimbo ulioandikwa na wapandaji-shujaa katika msimu wa baridi wa 1943 kwa wimbo wa B. Terentyev maarufu tango "Ziruhusu siku zipite". Lakini wimbo maarufu "Blue Scarf" uliandikwa kwa njia ile ile (toleo la kwanza la maandishi, iliyoandikwa na mtunzi mtaalamu, hivi karibuni ilibadilishwa na ile ya "watu", ambayo ilisambazwa kote nchini) na ishara ya Leningrad iliyozingirwa "sikukuu ya Volkhovskaya" (kwa wimbo wa wimbo "Toast yetu"). Mara nyingi (ingawa sio kila wakati) wasanii wa nyimbo za aina hii wakati huo huo ni waandishi wa mashairi na muziki - kwa hivyo jina. Mwanzoni mwa miaka ya 1950, safu kali ya nyimbo za mwandishi zilionekana katika mazingira ya wanafunzi, haswa, katika Kitivo cha Baiolojia cha Chuo Kikuu cha Jimbo la Moscow (waandishi mashuhuri wa galaksi hii walikuwa G. Shangin-Berezovsky, D. Sukharev, L. Rozanova) na katika Taasisi ya Ufundishaji. Lenin (Yu. Vizbor, Yu. Kim, A. Yakusheva). Wimbo wa mwandishi ulipata umaarufu mkubwa katikati ya miaka ya 1950, na ujio wa kinasa sauti. Kwa wakati huu, Yuri Vizbor, B. Okudzhava, N. Matveeva na A. Dulov walianza kutunga nyimbo kwa utaratibu. Kwa kadri tunavyojua, vilabu vya nyimbo vya amateur viliibuka kwa maoni ya KGB ya wakati huo - wote kufahamu, na bado kusikiliza nyimbo za kweli ... Baadaye, katika miaka ya 1960 - 80, Vladimir Vysotsky, Alexander Galich, Vladimir Turiyansky wakawa Classics ya aina hiyo, Victor Berkovsky, Sergey Nikitin, Alexander Gorodnitsky, Vadim Egorov, Alexander Lobanovsky, Aron Krupp, Evgeny Klyachkin, Yuri Kukin, Alexander Mirzayan, Vladimir Berezhkov, Vera Matveeva, Victor Luferov, Alexander Tkachev, Pyotr Starchik, Alexander Sukhanov , Vladimir Lantsberg, Veronika Dolina, Alexander Dolsky, Leonid Semakov, miaka ya 80 na 90 Mikhail Shcherbakov, Lyubov Zakharchenko na duet ya ubunifu ya Alexei Ivaschenko na Georgy Vasiliev (Ivasi) waliongezewa. Haijulikani sana kuwa nyimbo za muundo wao wenyewe, pamoja na zile maarufu, pia ziliandikwa na washairi "safi" - kwa mfano, Valentin Berestov, Gleb Gorbovsky ("Wakati taa za usiku zinapozunguka ...", "Kwenye bia - banda la maji ... "), Viktor Sosnora (" Foundry akaruka kuelekea kituo ... "). Wimbo wa mwandishi ulikuwa moja wapo ya aina ya kujielezea kwa "miaka ya sitini". Hatua kadhaa zinaweza kutofautishwa katika ukuzaji wa wimbo wa mwandishi. Hatua ya kwanza, ile ya kimapenzi, iliyoongozwa na B. Okudzhava, ilidumu hadi karibu katikati ya miaka ya 1960. Nyanja kuu ya utambuzi wa mwanzo wa kimapenzi ilikuwa "wimbo wa kutangatanga" na picha kuu za urafiki (rafiki) na barabara kama "mstari wa maisha" - njia ya haijulikani na njia ya kujitambua. Katika hatua hii, wimbo wa mwandishi haukuenda zaidi ya mipaka ya mazingira ambayo iliibuka, ikienea "kutoka kampuni hadi kampuni" kwa mdomo au katika rekodi za mkanda. Ilifanywa mara chache sana hadharani na, tena, karibu peke yake "katika mduara wake mwenyewe" - katika "maoni" ya mwanafunzi wa amateur, "skits" ya wasomi wa ubunifu, nk, na pia kwenye mikusanyiko ya watalii, ambayo pole pole iligeuka kuwa sherehe ya nyimbo za mwandishi ... Katika hatua hii, viongozi karibu hawakujali wimbo wa mwandishi, wakizingatia udhihirisho usiofaa wa ubunifu wa amateur, jambo la maisha ya wasomi. Mbali, hata hivyo, kulikuwa na nyimbo zenye uchungu na za kupendeza za A. Galich, ambaye tayari mwanzoni mwa miaka ya 60. ("Waltz wa Prospector", "Uliza, Wavulana", "Nyuma ya uzio Saba", "Pembetatu Nyekundu", n.k.) iligeukia ukosoaji mkali wa mfumo uliopo bila ujasiri na ukweli kwa wakati huo. Tangu katikati ya 60s. Yuri Kim pia aligeukia kwa kejeli, na baadaye kwa tafsiri ya ukweli ya maisha ya karibu ("Mazungumzo ya Wanahabari Wawili", "Uigaji Mbili wa Galich", "Mama Yangu Urusi", n.k.). Nyimbo kadhaa za A. Galich ("Sisi sio mbaya kuliko Horace," "Ninachagua uhuru") na Y. Kim ("Kuiga Vysotsky," "Waltz wa Wakili") walijitolea moja kwa moja kwa wapinzani wa Soviet. Urembo wa "wimbo wa maandamano" uliendelea na V. Vysotsky. Alipanua mbinu za usemi (kwa mfano, kutafuta kwake matamshi - konsonanti za kuimba) na msamiati wa wimbo, pamoja na ndani yake safu kubwa ya msamiati uliopunguzwa. Mada ya Vita Kuu ya Uzalendo ilichukua nafasi muhimu katika kazi ya kadi nyingi. Wakati huo huo, tofauti na tabia za kishujaa za nyimbo za "utamaduni rasmi", katika wimbo wa mwandishi "hali ya kibinadamu" ya vita, mateso yanayosababishwa nayo, dhidi ya ubinadamu ("Kwaheri, wavulana! "B. Okudzhava," Ballad ya Moto wa Milele "na A. Galich," Ilitokea, wanaume wamekwenda "na V. Vysotsky na nyimbo zingine nyingi). Kuona nguvu ya athari vile wimbo wa mwandishi, viongozi waliendelea kumtesa. Kabla ya waimbaji-washairi, milango ya mashirika ya tamasha ilifungwa vizuri (mnamo 1981, baada ya mkutano wa XXV Moscow wa KSP, barua ilitumwa kwa mikoa kupitia Baraza Kuu la Vyama vya Wafanyakazi la All-Union, linalokataza utoaji wa yoyote kumbi za maonyesho ya hatua kwa Yulia Kim, Alexander Mirzayan na Alexander Tkachev), nyumba za kuchapisha, studio za redio na televisheni, walifukuzwa kutoka kwa vyama vya ubunifu, wakasukumwa kwa uhamiaji (A. Galich), walidharauliwa kwa kila njia katika vyombo vya habari, nk. Wakati huo huo, shukrani kwa "magnitizdat", walijua, kuimba, kusikiliza, kunakiliwa kutoka kwa kila mmoja. Maisha ya wimbo wa mwandishi mnamo 1979-1990 iliandikwa na jarida la kawaida la samizdat "Minstrel" wa kilabu cha Moscow cha nyimbo za amateur (tangu 1979 - mhariri mkuu AE Krylov, tangu 1986 - BB Zhukov), iliyosambazwa kwa picha na nakala za nchi nzima. Walakini, mtazamo wa serikali kwa waandishi haukuwa sawa. Kwa hivyo, Jumuiya ya Waandishi ilichukua msimamo mkali - "ni washairi wa aina gani hawa?" wakati huo huo, Jumuiya ya Watunzi iliwafanyia waandishi wa nyimbo za amateur mengi, wakiamini kuwa kazi yao, kwa urembo wote wa nyimbo zao, hulipa fidia kwa kutokujali wimbo wa watu wengi ambao ulionekana kati ya watunzi wa kitaalam miaka ya 60 ikilinganishwa na kipindi cha kabla ya vita (haswa, maoni haya yalisikika katika filamu mashuhuri ya maandishi mnamo 1967 "Ilihitaji Maneno ya Haraka"). Pamoja na hatua zote za kukataza nyimbo kwenye mistari mingine, nyimbo za S. Nikitin, V. Berkovsky, A. Gorodnitsky, A. Dulov na wengine zilijumuishwa mara kwa mara katika makusanyo ya maandishi ya muziki ya nyimbo za misa zilizotolewa na Uingereza. Na kwa mwandishi maarufu kama huyo wa miaka ya 70 na 80 kama Evgeny Bachurin, Umoja wa Watunzi kweli alikua mtayarishaji - akiachia albamu yake ya kwanza ya vinyl, na hivi karibuni ikawa ya pili. Pia, hakuna mateso ya wimbo wa mwandishi yaliyoathiri mzunguko wa kuonekana kwa Sergei Nikitin kwenye redio. Miongoni mwa kazi za watunzi wa kitaalam, msemo wa wimbo wa mwandishi unatambulika na Mikael Tariverdiev, Alexandra Pakhmutova na Andrey Petrov. Mamlaka ilijaribu kuchukua wimbo wa mwandishi kutoka ndani, ikichukua chini ya "paa" la Komsomol "vilabu vya wimbo vya amateur (mwanzoni mwanafunzi) (KSP) ambavyo viliibuka kila mahali kila mahali. Lakini hawakufanikiwa vizuri sana. "Badi" zilizoiva - waanzilishi wa aina hiyo waliendelea kukuza laini, lakini hamu ya zamani, uchungu wa kupoteza na usaliti, hamu ya kujihifadhi, maoni yao, mzunguko wa marafiki, wasiwasi juu ya siku zijazo - mhemko uliofupishwa katika mstari uliofukuzwa wa B. Okudzhava: "Wacha tuungane mikono, marafiki, ili tusipotee moja kwa moja." Mstari huu wa kimapenzi wa kimapenzi uliendelea katika kazi za S. Nikitin, A. Dolsky, V. Dolina, na vile vile bard-rockers (A. Makarevich, B. Grebenshchikov). Tangu miaka ya mapema ya 1990. ukuzaji wa wimbo wa mwandishi uligeuzwa kituo cha utulivu. Idadi ya "washairi wa kuimba" na ustadi wao wa kufanya maonyesho, idadi ya mashirika yao ya kitaalam, matamasha, sherehe, kaseti na rekodi zilizouzwa zinaongezeka; hata aina ya "classic" ya wimbo wa mwandishi inaundwa (Albamu maarufu "Nyimbo za Karne Yetu"). Vipindi vya redio na televisheni vilivyojitolea kwa wimbo wa mwandishi vinaonekana: kwa mfano, Mikhail Kochetkov aliandaa na kuandaa kipindi cha Runinga kuhusu wimbo wa mwandishi "Tamasha la Nyumbani" kwenye kituo cha REN TV, na tangu Desemba 1995 kwenye kituo cha televisheni cha kibiashara "Teleexpo" tangaza programu ya wimbo na ushiriki wa kadi "Kiota cha grouse ya Wood" - mradi ambao baadaye ulikua katika kahawa maarufu ya Moscow bard-cafe iliyo na jina moja; matamasha ya nyimbo za mwandishi na mahojiano na watunzi wa nyimbo hutangazwa mara kwa mara na kituo cha Runinga cha Kultura; kwenye redio "Echo ya Moscow" kuna tamasha la kila wiki la wimbo wa mwandishi kwa ombi, ambalo linaendeshwa na Natella Boltyanskaya. Waandishi mashuhuri wa miaka ya 2000 kawaida ni G. Danskaya, O. Medvedev, T. Shaov na O. Chikina. Kwa mzunguko mzima wa wapenzi wa wimbo wa bardic mnamo 2001 katika kijiji cha Listvyanka, Mkoa wa Irkutsk, muigizaji Yevgeny Kravkl na marafiki zake walimaliza na kufungua "ukumbi wa michezo wa Nyimbo za Mwandishi juu ya Baikal". Historia katika nchi zingine Wimbo wa mwandishi sio jambo la utamaduni wa Kirusi tu. Jambo hili liliibuka miaka ya 1960 wakati huo huo katika nchi tofauti. Kila mahali kuna watunzi wa nyimbo ( Liedermacher- katika GDR na FRG, mchungaji- huko Italia na Amerika Kusini, mkusanyiko wa auteur-compositeur- huko Ufaransa, mtunzi-mtunzi wa wimbo - huko USA) waliimba nyimbo za muundo wao na gita. Kila mahali washairi kama hao na magita walikuwa wameunganishwa sana na mila ya huko, lakini wakati huo huo kila mahali nyimbo zao zilikuwa na ukosoaji wa jamii na serikali - bila kujali ujamaa au kibepari, walikuwa jaribio la aina tofauti na walikuwa na uwezo mkubwa wa kuunda watazamaji mbadala (kimsingi ujana). Umaarufu wa wimbo wa mwandishi ulihusishwa na kuongezeka kwa ulimwengu kwa harakati za vijana kijamii na kisiasa katika miaka ya 1960 - mapema miaka ya 1970 (tazama, haswa, nakala ya Maandamano mnamo 1968), na kuibuka kwa mpya kushoto Magharibi, vile vile kama harakati ya wapinzani wa kikomunisti katika Ulaya ya Kati. Zongs za Bertold Brecht na Hans Eisler, ambazo zilionekana miaka ya 1930, zinachukuliwa kama babu wa hali hii. Kazi za Edward Stachura na Jacek Kaczmarsky huko Poland, Karel Kryl na Jaromir Nogavica huko Czechoslovakia, Wolf Biermann katika Jamhuri ya Kidemokrasia ya Ujerumani na Franz-Josef Degenhardt huko Ujerumani, Georges Brassens huko Ufaransa, Luigi Tenko na Fabrizio De André nchini Italia, Victor Hauka huko Chili Pete Seeger, Tom Paxton, na Bob Dylan huko Merika walichochea umma muhimu na uliopangwa kidemokrasia katika nchi hizi ambazo zilikumbatia mila ya utendaji wa mwandishi, kusikiliza kwa pamoja rekodi za mkanda, na uimbaji wa kujitegemea, wa amateur katika kampuni. Nyimbo rahisi pia, lakini za kihemko, kwaya zilikuwa motisha ya kuimba pamoja kwenye matamasha, wasanii wenyewe walitaka hii. Huko Cuba, nyimbo za Carlos Puebla na Compai Segnundo zilikuwa sawa katika aina ya wimbo wa mwandishi katika nchi zingine, lakini tofauti kubwa ni kwamba wasanii hawa walitambuliwa rasmi na serikali ya Fidel Castro, ambayo iliwatumia kuongeza umaarufu wao wote huko Cuba. yenyewe na nje ya nchi. Katika nchi za "kambi ya ujamaa", kama matokeo ya sera ya udhibiti wa mamlaka, usambazaji wa wimbo wa mwandishi ulichukua sherehe za nusu rasmi na mikutano, matamasha katika vyumba vya kibinafsi, rekodi za mkanda wa nyumbani, ambazo zilisambazwa bila malipo kati ya marafiki na marafiki au kununuliwa kwenye "soko nyeusi". Nje ya "kambi ya ujamaa", matamasha na rekodi za wimbo wa mwandishi zilikuwa halali kabisa, lakini hata hivyo uhusiano kati ya wimbo wa mwandishi na tasnia ya muziki haujawahi kuwa na nguvu yoyote, na sera ya "barrage" ya kampuni za runinga na redio huko USA , Ujerumani, Italia na Ufaransa, ambao kwa muda mrefu hawakutaka kutoa wimbo wa mwandishi hewa na ukosoaji wake mkali wa kijamii na wakati mwingine na hatari, ucheshi wa karani, pia aliipa aura fulani ya "uharamu" katika nchi hizi. Huko Chile, baada ya mapinduzi ya kijeshi ya 1973, maonyesho yote ya umma kufuta nueva mwanzoni walikuwa chini ya marufuku madhubuti, na karibu "washairi wote walio na gita" walilazimika kuondoka nchini, maarufu zaidi, Victor Hara, aliuawa karibu mara tu baada ya kutwaa madaraka na jeshi. Ni baada tu ya 1975 ndipo nukta ya nueva ilitoka kutoka chini ya ardhi, lakini hata hivyo waandishi wao walilazimika kutumia lugha ya Aesopia. Wala watazamaji wa "washairi walio na gitaa" wala wenzao hawakukubali taaluma yao na uhusiano wao na ulimwengu wa muziki wa pop. Utendaji wa kwanza wa Bob Dylan wa umma na gitaa ya umeme kwenye sherehe hiyo. huko Newport mnamo 1965 ilikuwa ukiukaji wa mwiko huu na ulilakiwa na umma kwa filimbi za kuzuia kusikia. Aina na maneno Bado hakuna mfumo wazi na sare wa istilahi unaohusishwa na aina za wimbo. Wakati mwingine maneno "wimbo wa bard" na "wimbo wa bard" hutumiwa kama visawe. Lakini, kwa mfano, Vladimir Vysotsky hakupenda kuitwa "bard" au "mpiga kinya". Mambo ya Nyakati yanaonyesha kuwa katika miaka ya 1950 na mwanzoni mwa miaka ya 1960 neno "wimbo wa amateur" ndilo lililotumiwa zaidi kuhusiana na aina hiyo - haswa, waandishi wenyewe walilitumia. Swali la jina la aina ya wimbo halikuwapendeza mara moja mashabiki wa wimbo wa mwandishi. Kama Igor Karimov anaandika katika kitabu chake "Historia ya KSP ya Moscow", kifupisho cha KSP kilitumika mwishoni mwa miaka ya 1950, lakini wakati huo kilifafanuliwa kama "mashindano ya wimbo wa wanafunzi". Kwenye mkutano wa wimbo wa amateur huko Petushki (Mei 1967), ambao ulikuwa hatua muhimu katika historia ya KSP, suala hilo lilijadiliwa kwa njia iliyolenga. Chaguzi zilizingatiwa "wimbo wa gitaa", "wimbo wa amateur", "wimbo wa watalii" na zingine kadhaa. Kama matokeo ya mkutano, jina "wimbo wa amateur" lilichaguliwa, na maana ya "kilabu cha nyimbo cha Amateur" ilipewa mchanganyiko wa KSP. Wakati huo huo, mnamo Mei 1967, mkutano wa kwanza wa Moscow wa KSP ulifanyika. Katika makutano ya wimbo wa mwandishi na muziki wa kitamaduni mnamo miaka ya 90, harakati ya "wapiga kinyago" iliundwa, ikihusishwa na mashabiki wa michezo ya kuigiza na ujenzi wa kihistoria. Wawakilishi wake - Tam na Iovyn, Kansela Guy, Ayre na Saruman, Elhe Niennah na wengine, huimba nyimbo za sauti za muundo wao wenyewe, mara nyingi kwenye mada ya Zama za Kati au hadithi (haswa kazi za JRR Tolkien). Mada 6. Panorama ya mwelekeo kuu katika uwanja wa hatua ya ulimwenguKukubaliana, hakuna mtu anayeweza kuimba juu ya hisia na upendo wa maisha bora kuliko Kifaransa. Wana lugha ya kupendeza na Paris, ambayo inachukuliwa na wengi kuwa jiji la kimapenzi zaidi ulimwenguni. Huko Ufaransa, aina maalum ya sauti ilionekana - chanson, ambayo inatafsiriwa kwa Kirusi kama "wimbo".
Kwa bahati mbaya, neno "chanson" linaogopa mtu anayezungumza Kirusi. Kwa kweli, nyimbo za lyric za Edith Piaf, Charles Aznavour na Joe Dassin ni chanson katika maana yake kuu.
Tumekusanya kwa uangalifu nyimbo bora na zinazogusa sana ambazo zinatukumbusha mapenzi mazuri na yanayopingana. Unaweza kusikiliza muziki huu bila kikomo.
Edith Piaf - Sio, unajuta sana
"Hapana, sina majuto" iliandikwa mnamo 1956 na ikawa maarufu katika utendaji wa Edith Piaf. Nakala hiyo inaelezea hatma mbaya ya mwimbaji, lakini inasikika kama kawaida kwa furaha ya Ufaransa ya maisha na makubaliano na hatima yao.
Joe Dassin - Les Champs Élysées
Champs Elysees walimfanya Joe Dassin kuwa maarufu. Mhemko wa wimbo huo ni sawa na jina, ambalo linatokana na Kigiriki Elysium - bustani nzuri. Chochote kinawezekana kwenye Champs Elysees - wageni wasiopendana wanapenda na hutembea kwenye barabara za Paris.
Yves Montand - Sous le ciel de Paris
Wimbo "Under the Sky of Paris" uliandikwa kwa filamu ya jina moja. Kwanza ilifanywa na Edith Piaf, baada ya hapo Juliette Greco, Jacqueline Francois na waimbaji wengine waliimba mara nyingi. Paris haiwezekani kufikiria bila taa hii nyepesi.
Danielle Licar & José Bartel - Les Parapluies de Cherbourg
Wimbo kutoka kwa filamu "Miavuli ya Cherbourg". Kwa wale ambao wanajua njama hiyo, maneno ya wimbo huo yanaeleweka hata bila tafsiri - inasikika wakati wa kutengana kati ya Genevieve na Guillaume. “Maisha hayatoshi kukusubiri, maisha yangu yanapotea ikiwa haupo. Wewe, katika nchi ya mbali, usinisahau, popote ulipo, ninakungojea. "
Claude François - Comme d'habitude
Claude François aliandika wimbo "Kama kawaida" mnamo 1967. Watu wengi wanaijua katika toleo la Kiingereza linaloitwa "Njia yangu" - hii ni moja wapo ya nyimbo maarufu za pop katikati ya karne ya XX, ambayo inajulikana kutumbuizwa na Frank Sinatra.
Mireille Mathieu - Pardonne moi ce caprice D'enfan
"Nisamehe shauku hii ya kitoto" - kama ilivyo katika nyimbo nyingi za Ufaransa, inazungumza juu ya upendo. “Nisamehe shauku hii ya kitoto. Nisamehe, rudi kwangu kama zamani. "
Dalida & Alain Delon - Paroles, paroles
Katika msimu wa joto wa 1972, wimbo "Paroles" kwa Kiitaliano uliochezwa na duet Alberto Lupo na Mina ulisikika na kaka na mtayarishaji wa Dalida na akamwalika kurekodi toleo la Kifaransa. Delilah aliifanya kama duet na Delon. Mafanikio ya wimbo yalizidi matarajio yote na toleo la Ufaransa likawa maarufu zaidi kuliko ile ya asili. Wiki chache baada ya kutolewa, moja hiyo ikawa # 1 ya kuuza moja nchini Ufaransa. Kwa kuongezea, kichwa cha wimbo (Maneno, maneno ...) imekuwa usemi wa kawaida wa hotuba ya mazungumzo.
Yves Montand - Les Feuilles Mortes
Wimbo huu, unaojulikana zaidi kama jani la kawaida la Majani ya Autumn, uliandikwa mnamo 1945 na ilichezwa na Yves Montand mwaka mmoja baadaye. Moja ya nyimbo zinazogusa zaidi juu ya mapenzi ya zamani.
Edith Piaf - Padam Padam
Mnamo Oktoba 15, 1951, wimbo "Padam, radam" ulirekodiwa kwenye diski. Edith Piaf alikumbuka wimbo wa kusisimua ambao mtunzi Norbert Glanzberg alicheza kwake nyuma mnamo 1942. Alimwita mshairi Henri Conte: “Henri, hapa kuna wimbo uliotungwa na Norbert ambao unanitesa kila mahali. Kichwa changu kinang'aa tu nayo. Nahitaji haraka maandishi mazuri. " Conte aliangaza: "Hii ndio! Hakuna hadithi nzuri zaidi ya chanson! Maneno ya Edith yanahitaji tu kugeuzwa kuwa mashairi! Padam, padam - kama mapigo ya moyo. Padam, nia hii inanitesa mchana na usiku, inatoka mbali na kunitia wazimu! "
Joe Dassin - L'ete indien
Ni wimbo wa majira ya joto wa 1975. Licha ya ukweli kwamba inajulikana zaidi kwa utendaji wa Joe Dassin, kwa kweli iliandikwa na mwimbaji wa Italia Toto Cutugno na akampa jina "Afrika". Kwa Dassin, jina lilibadilishwa, maneno ya Kifaransa yaliongezwa na kurushwa hewani, wimbo huo ukawa maarufu haraka. Baada ya kutafsiriwa katika lugha kadhaa zaidi. Huko Urusi, anajulikana na Valery Obodzinsky.
Joe Dassin - Nyingine sio tu Pasista
Wimbo uliofuata Toto Cutugno aliandika haswa kwa Joe Dassin. "Baa za kwanza za wimbo 'Ikiwa haukuwa wako" zilionekana mara moja, na mwendelezo ulitafutwa kwa pamoja kwa miezi mitatu, "anakumbuka Joe Dassin. Wazo kuu la wimbo huo lilikuwa dhana ya kuahidi: "Ikiwa hakukuwa na upendo ...". Lakini basi washairi walianguka katika usingizi. Ilibadilika kuwa ikiwa hakuna upendo ulimwenguni, basi hakuna cha kuandika. Kisha walibadilisha mstari kuwa "Ikiwa haikuwa kwako," na maandishi yaliondoka kutoka kituo cha wafu.
Charles Aznavour - Une Vie D'amour
Toleo la asili la "Upendo wa Milele" linaonyeshwa kwenye filamu Tehran 43, iliyopigwa kwa pamoja na studio kadhaa zinazojulikana za USSR, Ufaransa na Uswizi. Baada ya kutolewa kwa filamu hiyo, wimbo huo ukawa ballad juu ya mapenzi mabaya, ambayo yalitafsiriwa katika lugha kadhaa na ni maarufu kwa wasanii wengi.
Léo Ferré - Avec le muda
Tofauti na Charles Aznavour na Yves Montand, Leo Ferret hajulikani sana nje ya Ufaransa. Pamoja na hayo, nyimbo zake zinachukuliwa kama za zamani za muziki wa Ufaransa katikati ya karne ya 20.
Serge Gainsbourg & Jane Birkin - Je, si zaidi ya hayo
Wapenzi wa Ufaransa Serge Gainbourg na Jane Birkin wako katika roho yao wenyewe: na wimbo huu waliwakasirisha wanadharia wengi. Katika nchi zingine, muundo huo umepigwa marufuku kwa sababu ya dhana dhahiri za kijinsia.
Danielle Darrieux - Si mmoja wa Pas d'amour Heureux
Sauti ya kushangaza "Hakuna upendo wa kupendeza" kwenye aya za sauti za Louis Aragon kwenye filamu "wanawake 8". "Mtu hana uwezo kwa jambo lo lote: si kwa nguvu, wala kwa udhaifu wake, wala moyoni mwake."
Virginie Ledoyen - Toi Mon Amour, Mon Ami
Wimbo mwingine kutoka kwa vichekesho vya Francois Ozon "Wanawake 8". Mwanzoni ilifanywa na Marie Laforet, lakini toleo linalosikika katika filamu linajulikana zaidi.
Yves Montand - Un homme na une femme
Wimbo kutoka kwa sinema "Mwanamume na Mwanamke", bila hiyo, huwezi kufikiria muziki wa Ufaransa pia.
Catherine Deneuve - Toi Jamais
"Wewe Kamwe", wimbo wa mjane Marcel kutoka kwenye sinema "Wanawake 8", iliyofanywa na Catherine Deneuve. “Ninapenda mapungufu yako yote, na sifa zako zimefichwa vizuri. Wewe ni mwanaume, na mimi, ninakupenda, na haiwezekani kuelezea. "
Salvatore Adamo - Tombe la Neige
Kusema kweli, Salvatore Adamo ni mwimbaji wa Ubelgiji, lakini wimbo "Theluji inaanguka" unahusishwa kwa uthabiti na Ufaransa. Mwandishi hakuifanya tu na maandishi ya asili ya Kifaransa, lakini kwa lugha zingine.
Patricia Kaas - Mon Mec a Moi
Wimbo wa 1988 ambao Patricia Kaas aliimba katika tamasha kwa zaidi ya miaka kumi. Mwisho wa karne ya ishirini, muziki wa Ufaransa umekuwa wa nguvu zaidi, lakini haujapoteza wimbo na upole.
Mkulima wa Mylène - Innamoramento
Ilitolewa mnamo 2000 kwenye albamu ya tano ya studio ya Mylene Farmer. Maneno hayo yaliandikwa na mwimbaji mwenyewe, na wakosoaji walikaribisha ballad ya upendo.
Alizee - Moi Lolita
Mwimbaji Alizee anatumia picha ya Lolita ya Nabokov, na maneno hayo yana kumbukumbu za kazi ya Mkulima wa Mylene. Maarufu katika nchi nyingi, pamoja na Urusi. Inaonekana kwenye wimbo wa Mwaka Mzuri wa Ridley Scott.
Vanessa Paradis - teksi ya Joe le
Wimbo wa 1988 kuhusu dereva wa teksi wa Paris Joe. Picha hii ya kimapenzi ya dereva wa teksi ambaye anajua nooks zote na vibanda vya Paris hazingeweza kusaidia lakini kuonekana kwenye muziki wa Ufaransa. Wimbo huo ukawa maarufu sana hivi kwamba matoleo yaliyotafsiriwa yalionekana huko Japan na China.
Zaz - Je veux
Sauti ya Isabelle Geffroy, anayejulikana zaidi chini ya jina bandia Zaz, mara moja hutambulika na kukumbukwa. Miaka kadhaa iliyopita, video ya msichana mchangamfu akiimba nyimbo zake na kikundi cha wanamuziki barabarani ilionekana kwenye Youtube. Sasa yeye huenda kwenye ziara ya ulimwengu na anajulikana kwa wengi. Isabelle anachanganya aina nyingi katika kazi yake: watu, jazba, chanson ya Ufaransa. Kwa hivyo tunaweza kusema kuwa huu ni mwendelezo unaofaa wa aina hiyo, ambayo ilianza katikati ya karne ya ishirini. Huu ni wimbo halisi kwa vijana na furaha, tunapendekeza uangalie tafsiri.
Chanson iliyotafsiriwa kutoka kwa njia ya Kifaransa - wimbo. Kwa mtazamo wa kwanza, aina ya muziki isiyo na maana ina historia ndefu. Mapema karne ya 10, mashairi na nyimbo za hadithi (chanson de geste) zilionekana, zikisifu mashujaa hodari na mashujaa - watetezi wa Ufaransa. Na waanzilishi wa aina hii ya muziki wanachukuliwa kuwa watunzi wa Franco-Flemish ya shule ya Uholanzi.
Tayari katika karne ya 16, muziki katika mtindo ambao unaweza kuzingatiwa kama mfano wa chanson ya zamani uliundwa na watunzi wa Ufaransa wa Renaissance kama Janequin, Sermisi, Moulu, Serton, Cotlet, Lejeune, Gudimel, na mwanzoni mwa 17 karne hizi nyimbo zilibanwa polepole na aina za wimbo wa mapenzi ... Mwisho wa karne ya 19 na mwanzoni mwa karne ya 20, nyimbo za pop zilionekana nchini Ufaransa, waandishi ambao ni waimbaji - waimbaji wa pop wa Ufaransa, wasanii wa mistari na nyimbo za aina kwa mtindo wa "a la Montmartre".
Baada ya Vita vya Kwanza vya Ulimwengu, miondoko ya foxtrot ya nje ya nchi na tango iliibuka kuwa maarufu. Katika nyimbo za wasanii wa Ufaransa, maelezo ya nyimbo hizi za moto pia husikika. Lakini Wafaransa walibaki kuwa tofauti kila wakati, na waimbaji wa wakati huo - Mistenguet, Maurice Chevalier, Josephine Becker - walifanya kazi kwa mtindo wa revue - maonyesho madogo ya maonyesho na circus karibu na cabaret, ukumbi wa muziki wa Briteni au vaudeville ya Amerika. Miaka ya 30 hadi 40 ya karne ya 20 iliwekwa alama na kuonekana kwa Edith Piaf, ambaye anachukuliwa kuwa mwanzilishi wa nyimbo za kisasa za pop nchini Ufaransa. Nyimbo za Piaf zilionyesha maisha yake na maisha ya kila Mfaransa, ndiyo sababu nyimbo zenyewe zinapendwa sana Ufaransa, na zaidi ya mipaka yake. Nyimbo za Piaf zilitofautishwa na uaminifu wao, ikisisitizwa na sauti mkali na utashi wa utendaji. Zaidi ya kizazi kimoja cha wasanii wa Ufaransa walikua kwenye nyimbo kama " Sio, Je ne majuto rien », « Padam, Padam », « Milord », « La vie en rose»(Unaweza kusikiliza nyimbo mkondoni kwa kubonyeza kiunga).
Baada ya Vita vya Kidunia vya pili, kikundi cha waimbaji kama vile Georges Brassens, Jacques Brel, Charles Aznavour, Leo Ferpe, Boris Vian, Yves Montand walionekana kwenye eneo hilo. Kazi yao inachanganya mila bora ya wimbo wa mwandishi wa Kifaransa: wimbo wa utendaji, urafiki fulani na muziki wa nadra.
Lakini ni ngumu kuzungumza juu ya chanson ya Ufaransa hata, kujaribu kujaribu kuielewa, inafaa kugusa kazi ya wawakilishi mkali wa aina hii.
Charles Aznavour mara tu baada ya kumalizika kwa vita, pamoja na rafiki yake na msaidizi Pierre Roche, kutafuta kazi, walipiga milango ya vilabu vya usiku vya Paris na maonyesho anuwai. Wakati mwingine waliruhusiwa kwenda jukwaani, kuimba nyimbo chache na kupata faranga chache. Wakati mwingine niliweza kuuza wimbo au mbili. Marafiki waliwatunga katika nyumba kubwa ya Roche katikati mwa Paris. Moja ya nyimbo hizi - "Nimekunywa" - ikawa maarufu iliyofanywa na Georges Ulmer.
Wakati mmoja, Piaf mwenyewe alitembelea moja ya matamasha yao katika mgahawa wa Paris. Baada ya kukutana na wanamuziki, aliwaalika kutumbuiza katika sehemu ya kwanza ya ziara yake. Walakini, ziara hiyo ilikuwa fupi sana, Piaf akaruka kwenda Amerika, na Aznavour na Roche walibaki Paris, wakikusanya pesa kwa safari ya kuvuka Bahari. Kwa kuwa hawajafika Merika, na kumpata Piaf huko, wanamuziki waligundua kuwa hakutakuwa na ziara ya pamoja, na kwa ushauri wa mwimbaji, walienda Canada, ambapo mafanikio yasiyotarajiwa yalikuwa yakiwasubiri. Mwimbaji mashuhuri alichochea sana kazi ya Charles, alimwandikia nyimbo kadhaa: " Yezebeli"," Compagnons de la Chanson ". Baada ya kuachana na Piaf, Aznavour alianza kazi ya peke yake. Nyimbo zake zinaimbwa na waimbaji wengi wenye talanta za wakati huo: Juliette Greco, Gilbert Becot, Patacho. Wimbo " J "ai bu", Iliyorekodiwa na Georges Ulmer, alipewa Grand Prix kama diski bora ya 1947. Baadaye, Aznavour aliandika zaidi ya nyimbo kumi na mbili ambazo hazikua lulu tu za chanson ya Ufaransa, lakini pia nyimbo maarufu ulimwenguni, kati yao: "Sa jeunesse", "Parce que", "Sur ma vie", "Apres l" amour " , "La boheme" , « Comme ils disent », « Yeye"Na bila shaka asiyekufa" Une Vie D'Amour", Iliyosikika katika filamu ya Soviet" Tehran-43 "na kuimbwa na Aznavour mwenyewe kwa Kirusi (" Upendo wa Milele ").
Mwimbaji mwingine maarufu mbali nje ya Ufaransa ni Yves Montand. Inaweza pia kuhusishwa na uvumbuzi wa Edith Piaf. "Alipoanza kuimba," Edith Piaf alikumbuka, "nilianguka chini ya haiba yake mara moja. Utu wa asili wa msanii, hisia ya nguvu na uanaume, mikono nzuri ya kisanii, uso wa kuvutia wa kuelezea, sauti ya moyoni ... ". Edith Piaf alimpa kipande cha talanta yake. Alimfundisha Yves Montana uzuri wa uimbaji uliomfanya awe mzuri. Vibao vya kimataifa vinahusishwa na jina la Yves Montand “ Sous Le Ciel "De Paris", "Les feuilles vifo vya watu », « Sio bon », « Les grands boulevards », « Paris”Na nyimbo nyingi, nyingi za kushangaza za kimsingi na za kimsingi mfano wa chanson ya Ufaransa ya miaka ya 40-60 ya karne iliyopita.
Mwakilishi mwingine mashuhuri wa chanson ya Ufaransa ni Jacques Brel, ambaye alizaliwa nchini Ubelgiji. Aliandika maelezo yake ya kwanza mnamo 1953. Niliiandika na kwenda kushinda Paris. Kwa takriban mwaka mmoja, Jacques alikaa usiku kwenye dari na bila mafanikio akagonga vizingiti vya kumbi za tamasha na cabarets huko Paris. Walakini, licha ya ukosoaji usio na huruma wa nyimbo zake, aliendelea kuandika nyimbo. Aliungwa mkono na mwanamuziki Brassens, mwimbaji Juliette Greco, ambaye alijumuisha nyimbo zake katika repertoire yake, na, kwa kweli, Jacques Canetti, ambaye hakuzingatia sauti za wakosoaji wa Philips na hata hivyo alisisitiza kurekodi diski ya kwanza ya Jacques Brel mnamo 1954 . Miongoni mwa nyimbo kwenye albamu hii, moja tu inasimama - "Video muhimu
Prostobank TV inazungumza juu ya njia za kuokoa pesa kwenye mawasiliano ya rununu huko Ukraine - simu, ujumbe wa SMS na MMS, mtandao wa rununu. Jisajili kwa idhaa yetu ya Youtube usikose video mpya inayofaa juu ya fedha za kibinafsi na biashara.
