Wacheza densi maarufu wa ballet wa Urusi. Pa kwa ulimwengu wote: wachezaji wa ballet kutoka Urusi, wanaojulikana ulimwenguni kote

Sanaa ya densi ni aina ya kipekee ya kujieleza ambayo hutumia lugha ya mwili ya ulimwengu ambayo kila mtu anaweza kuelewa. Kutoka kwa ballet hadi dansi ya kisasa, kutoka kwa hip hop hadi salsa na kutoka densi ya mashariki hadi flamenco, dansi hivi karibuni imekuwa ya kupendeza ambayo ni aina ya ufufuo.

Lakini linapokuja suala la wacheza densi binafsi, ni nani aliye na hatua bora zaidi? Mkao bora, nguvu na ukali? Chini ni kumi ya wachezaji wakubwa wa karne ya ishirini - waliochaguliwa kwa umaarufu wao, umaarufu na ushawishi kwenye sanaa ya dunia ya ngoma.

10. Vaslav Nijinsky

Vaslav Nijinsky alikuwa mmoja wa wachezaji wa densi wenye talanta zaidi katika historia, labda hata mkubwa zaidi. Kwa bahati mbaya, hakuna picha wazi inayonasa talanta yake ya ajabu katika mwendo, ambayo ndiyo sababu kuu ya yeye kushika nafasi ya kumi kwenye orodha hii.

Nijinsky alijulikana sana kwa uwezo wake wa kushangaza wa kupinga mvuto kwa kuruka kwake maridadi, na pia uwezo wake wa kuanguka kikamilifu katika jukumu alilocheza. Anajulikana pia kwa kucheza en pointe, ustadi ambao haupatikani mara nyingi kwa wachezaji. Nijinsky alicheza katika majukumu ya kuongoza sanjari na bellina wa hadithi Anna Pavlova. Kisha Tamara Karsavina, mwanzilishi wa Chuo cha Kifalme cha Dansi cha London, akawa mshirika wake. Walielezewa na Karsavina kama "wasanii wa kuigwa zaidi wa wakati huo."

Nijinsky aliondoka kwenye jukwaa mnamo 1919, akiwa na umri mdogo wa miaka ishirini na tisa. Kustaafu kwake kunaaminika kuwa kulitokana na mshtuko wa neva na pia aligunduliwa na skizophrenia. Nijinsky alitumia miaka ya mwisho ya maisha yake katika hospitali za magonjwa ya akili na makazi. Alicheza dansi hadharani mara ya mwisho katika siku za mwisho za Vita vya Kidunia vya pili, akivutia kikundi cha askari wa Urusi kwa miondoko yake ya densi tata. Nijinsky alikufa London mnamo Aprili 8, 1950.

9 Martha Graham


Martha Graham anachukuliwa kuwa mama wa densi ya kisasa. Aliunda mbinu pekee ya kisasa ya densi iliyoratibiwa kikamilifu, alichora zaidi ya kazi mia moja na hamsini katika maisha yake kama mwandishi wa choreografia, na amekuwa na athari kubwa kwenye maeneo yote ya densi ya kisasa.

Kupotoka kwa mbinu yake kutoka kwa ballet ya kitamaduni, na matumizi ya harakati fulani za mwili kama vile kubana, kutolewa na ond, kulikuwa na athari kubwa kwa ulimwengu wa sanaa ya densi. Graham hata alienda mbali na kuunda "lugha" ya harakati kulingana na uwezekano wa kuelezea wa mwili wa mwanadamu.

Alicheza na kucheza choreograph kwa zaidi ya miaka sabini. Wakati huu, akawa mchezaji wa kwanza kucheza katika Ikulu ya White House; mcheza densi wa kwanza kusafiri ng'ambo kama balozi wa kitamaduni na mcheza densi wa kwanza kupokea tuzo ya juu zaidi ya raia, Nishani ya Uhuru ya Rais. Kama mama wa densi ya kisasa, hatasahaulika katika kumbukumbu za watu kwa maonyesho yake ya kihemko, tasnifu yake ya kipekee, na haswa mbinu yake ya densi ya nyumbani.

8 Josephine Baker


Ingawa jina la Josephine Baker kimsingi linahusishwa na Enzi ya Jazz, uchezaji wake mkali bado una athari kwenye ulimwengu wa dansi, karibu miaka mia na kumi baada ya kuzaliwa kwake, kama ilivyokuwa hapo awali.

Miongo mingi kabla ya Madonna, Beyoncé, Janet Jackson, Britney Spears na Jennifer Lopez, kulikuwa na Josephine Baker, mmoja wa watu mashuhuri wa kwanza duniani wenye asili ya Kiafrika. Josephine alikwenda Paris mnamo 1925 kucheza densi huko La Revue Negre. Alivutia hadhira ya Ufaransa kwa mchanganyiko wake kamili wa haiba ya kigeni na talanta.

Mwaka uliofuata alitumbuiza katika ukumbi wa Folies Bergère na huu ulikuwa mwanzo wa kweli wa kazi yake. Alionekana katika sketi ya ndizi na kuushangaza umati kwa mtindo wake wa kucheza. Baadaye aliongeza uimbaji kwenye maonyesho yake, na akabaki maarufu nchini Ufaransa kwa miaka mingi. Josephine Baker alijibu kuabudiwa kwa Wafaransa kwa kuwa raia wa Ufaransa mwenyewe mnamo 1937.

Huko Ufaransa, hakuhisi ubaguzi wa rangi kama ulivyokuwa huko Marekani wakati huo. Kuelekea mwisho wa maisha yake, Josephine Baker alitarajia kuunda "kijiji cha ulimwengu" kwenye mali yake huko Ufaransa, lakini mipango hii ilianguka kwa sababu ya shida za kifedha. Ili kupata pesa, alirudi kwenye hatua. Kurudi kwake kulikuwa kwa muda mfupi, lakini ilikuwa ushindi kwenye Broadway katika miaka ya 1970, na mnamo 1975 alifungua onyesho la kurudi nyuma huko Paris. Alikufa mwaka huo huo wa kutokwa na damu kwenye ubongo, wiki moja baada ya onyesho kufunguliwa.

7 Jeni Kelly


Gene Kelly alikuwa mmoja wa nyota wakubwa na wavumbuzi wakuu wakati wa enzi ya muziki ya Hollywood. Kelly alichukulia mtindo wake mwenyewe kuwa mseto wa mbinu tofauti za kucheza densi, akichukua hatua zake kutoka kwa densi ya kisasa, ballet, na bomba.

Kelly alileta dansi kwenye ukumbi wa michezo, akitumia kila inchi ya seti yake, kila uso, na kila pembe pana ya kamera ili kuondokana na mapungufu ya pande mbili za filamu. Na kwa kufanya hivyo, alibadilisha jinsi watengenezaji wa filamu wanavyotazama kamera zao. Shukrani kwa Kelly, kamera ikawa ala hai, na hata dansi alimpiga picha.

Urithi wa Kelly umeenea katika tasnia ya video za muziki. Mpiga picha Mike Salisbury alimpiga picha Michael Jackson kwa ajili ya jalada la Off The Wall akiwa amevalia "soksi nyeupe na viatu vya ngozi vyepesi kama vile Gene Kelly moccasins" - ambavyo vimekuwa chapa ya biashara ya nyota huyo wa filamu. Ilikuwa picha hii ambayo baada ya muda ikawa chapa zinazotambulika za mwimbaji.

Paula Abdul, ambaye awali alijulikana kwa uchezaji na uimbaji wake, alirejelea ngoma maarufu ya Kelly akiwa na Jerry the Mouse kwenye video yake chafu ya Opposites Attract, ambayo inaisha kwa tap dance. Usher alikuwa msanii mwingine aliyeuzwa sana ambaye alilipa urithi wa Kelly. Hakutakuwa na mcheza densi mwingine kama Kelly, na ushawishi wake unaendelea kuvuma kupitia vizazi vya wacheza densi wa Marekani.

6. Sylvie Guillem


Saa arobaini na nane, Sylvie Guillem anaendelea kukaidi sheria za ballet na mvuto. Guillem amebadilisha sura ya ballet na talanta zake za ajabu, ambazo amekuwa akitumia kila wakati kwa akili, uadilifu na usikivu. Udadisi wake wa asili na ujasiri ulimwongoza kwenye njia za ujasiri zaidi, zaidi ya mfumo wa kawaida wa ballet ya classical.

Badala ya kutumia kazi yake yote kwenye maonyesho "salama", alifanya maamuzi ya ujasiri, na uwezo sawa wa kucheza nafasi ya "Raymonda" (Raymonda) kwenye Opera ya Paris, au kuwa sehemu ya utendaji wa ubunifu wa densi kulingana na kazi ya Forsythe ( Forsythe) " Katikati Imeinuliwa kwa Kiasi Fulani". Takriban hakuna densi mwingine aliye na upeo kama huo, kwa hivyo haishangazi kwamba amekuwa kigezo cha wachezaji wengi wa densi kote ulimwenguni. Kama Maria Callas kwenye ulimwengu wa opera, Guillem aliweza kubadilisha picha maarufu ya ballerina.

5. Michael Jackson


Michael Jackson ndiye mtu aliyefanya video za muziki kuwa mtindo na yeye, bila shaka, ndiye aliyefanya uchezaji kuwa kipengele muhimu cha muziki wa kisasa wa pop. Mienendo ya Jackson tayari imekuwa msamiati wa kawaida katika densi ya pop na hip-hop. Aikoni nyingi za kisasa za pop kama vile Justin Bieber, Usher, Justin Timberlake wanakubali kwamba mtindo wa Michael Jackson ulikuwa na ushawishi mkubwa kwao.

Mchango wake katika sanaa ya densi ulikuwa wa asili na usio wa kawaida. Jackson alikuwa mvumbuzi ambaye kimsingi alijifundisha mwenyewe, akibuni miondoko mipya ya dansi bila madoido rasmi ya kujifunza ambayo yanazuia kukimbia kwa mawazo. Neema yake ya asili, kubadilika na rhythm ya kushangaza ilichangia kuundwa kwa "mtindo wa Jackson". Wafanyakazi wake walimwita "sponji". Jina hili la utani alipewa kwa uwezo wake wa kunyonya mawazo na mbinu popote alipo.

Msukumo mkuu wa Jackson ni James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly, na labda hii itashangaza watu wengi - wachezaji mbalimbali wa classical ballet. Kile ambacho mashabiki wake wengi hawajui ni kwamba hapo awali alijaribu "kucheza kama Baryshnikov" na "kucheza ngoma kama Fred Astaire" lakini alishindwa vibaya. Walakini, kujitolea kwake kwa mtindo wake wa kipekee kulimletea umaarufu aliotafuta, na leo jina lake linasimama pamoja na majitu mengine ya muziki maarufu kama vile Elvis na Beatles, na anachukuliwa kuwa mmoja wa wasanii wakubwa zaidi wa wakati wote.

4. Joaquin Cortes


Joaquin Cortez ndiye mcheza densi mwenye umri mdogo zaidi kwenye orodha hii, lakini licha ya kuwa bado yuko katika harakati za kujenga urithi wake, yeye ni mmoja wa wachezaji wachache katika historia kuwa ishara za ajabu za ngono zinazopendwa na wanawake na wanawake sawa. Elle Macpherson alielezea kama "kutembea ngono"; Madonna na Jennifer Lopez wamemuabudu hadharani, huku Naomi Campbell na Mira Sorvino wakiwa miongoni mwa wanawake ambao inasemekana mioyo yao ilivunjika.

Ni salama kusema kwamba Cortes sio tu mmoja wa wachezaji wakubwa wa flamenco wa wakati wote, lakini pia ndiye aliyeimarisha mahali pa flamenco katika utamaduni maarufu. Wapenzi wake wa kiume ni pamoja na Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas, na Sting. Mashabiki wake wengi humuita Mungu wa Flamenco au kwa kifupi Mungu wa Ngono, na ukipata nafasi ya kutazama moja ya vipindi vyake, utaelewa kwanini. Hata hivyo, katika umri wa miaka arobaini na nne, Cortes bado ni bachelor, akisema kuwa "ngoma ni mke wangu, mwanamke wangu wa pekee."

3. Fred Astaire na Ginger Rogers


Astaire na Rogers walikuwa, bila shaka, jozi ya wachezaji wasioiga. Inasemekana kwamba "alimpa haiba, na akampa rufaa ya ngono." Walifanya kucheza dansi kuvutia zaidi kwa watu wengi katika wakati wa mapema. Hii ilitokana na ukweli kwamba Rogers alitumia ujuzi wake wa kuigiza katika kucheza, na kutoa hisia kwamba kucheza na Astaire ilikuwa wakati wa furaha zaidi maishani mwake.

Enzi hiyo pia ilichangia kuongezeka kwa umaarufu wao, wakati wa unyogovu mkubwa, Wamarekani wengi walijaribu kupata riziki - na wachezaji hawa wawili waliwapa watu nafasi ya kusahau ukweli wa kukatisha tamaa kwa muda na kufurahiya.

2. Mikhail Baryshnikov


Mikhail Baryshnikov ni mmoja wa wacheza densi wakubwa zaidi wa wakati wote, anayezingatiwa na wakosoaji wengi kuwa bora zaidi. Baryshnikov alizaliwa Latvia, alisoma ballet katika Chuo cha Vaganova cha Russian Ballet huko St. Petersburg (wakati huo ikijulikana kama Leningrad) kabla ya kujiunga na ukumbi wa michezo wa Mariinsky mnamo 1967. Tangu wakati huo, amecheza majukumu ya kuongoza katika ballets kadhaa. Alichukua jukumu muhimu katika kuleta ballet katika utamaduni maarufu mapema miaka ya 1970 na mapema miaka ya 80, na pia amekuwa uso wa sanaa kwa zaidi ya miongo miwili. Baryshnikov labda ndiye densi mwenye ushawishi mkubwa wa wakati wetu.

1. Rudolf Nureyev


Baryshnikov alishinda mioyo ya wakosoaji na wachezaji wenzake, na Rudolf Nureyev aliweza kuvutia mamilioni ya watu wa kawaida ulimwenguni kote. Mcheza densi huyo mzaliwa wa Urusi alikua mwimbaji pekee na ukumbi wa michezo wa Mariinsky akiwa na umri wa miaka 20. Mnamo 1961, wakati maisha yake ya kibinafsi yalipomfanya kuchunguzwa na mamlaka ya Soviet, alitafuta hifadhi ya kisiasa huko Paris na kisha akatembelea Grand Ballet du Marquis de Cuevas.

Katika miaka ya 1970, aliingia katika tasnia ya filamu. Wakosoaji wengi wanasema kwamba kitaalam hakuwa mzuri kama Baryshnikov, lakini Nureyev bado aliweza kuvutia umati wa watu kwa haiba yake ya kushangaza na maonyesho ya kihemko. Nureyev na Fonteyn ballet Romeo na Juliet bado ni moja ya maonyesho ya nguvu zaidi na ya kihisia ya duet katika historia ya ballet.

Kwa bahati mbaya, Nureyev alikuwa mmoja wa wahasiriwa wa kwanza wa maambukizo ya VVU, na alikufa kwa UKIMWI mnamo 1993. Miaka ishirini baadaye, bado tunaweza kuona urithi wa ajabu alioacha.

+
Donnie Burns


Donnie Burns ni mcheza densi mtaalamu wa Uskoti ambaye anajishughulisha na densi ya Kilatini. Yeye na mshirika wake wa zamani wa densi Gaynor Fairweather wamekuwa Mabingwa wa Dunia wa Ngoma ya Kilatini rekodi mara kumi na sita. Kwa sasa ni rais wa Baraza la Ngoma la Dunia, na pia alionekana kwenye msimu wa kumi na mbili wa Kucheza na Nyota.

Anachukuliwa kuwa mcheza densi bora zaidi wa wakati wote, na dansi zake za ubingwa na mshirika wake sasa zinachukuliwa kuwa za zamani. Lakini mambo hayakwenda vizuri kila wakati kwa Burns. Wakati wa mahojiano na Daily Sun, alikiri, "Sikuwahi kufikiria kuwa mvulana mdogo kutoka Hamilton atapata uzoefu hata sehemu ndogo ya yale ambayo nimepitia maishani mwangu. Nilitaniwa sana shuleni na mara nyingi nilipigana kwa sababu nilitaka kuthibitisha kwamba sikuwa "malkia wa kucheza".

Ni salama kusema kwamba leo hangepinga epithet kama hiyo, kwani Donnie Burns sasa anachukuliwa kuwa "Mfalme wa Ngoma".

Neno "ballet" linasikika la kichawi. Kufunga macho yako, mara moja unafikiria moto unaowaka, muziki unaopenya, rustle ya pakiti na clatter mwanga wa viatu pointe juu ya parquet. Tamasha hili ni zuri kabisa, linaweza kuitwa kwa usalama mafanikio makubwa ya mwanadamu katika kutafuta uzuri.

Watazamaji wanaganda, wakitazama jukwaani. Divas za Ballet hustaajabishwa na wepesi wao na unamu, inaonekana kwa urahisi wakifanya "pas" ngumu.

Historia ya aina hii ya sanaa ni ya kina kabisa. Masharti ya kuibuka kwa ballet yalionekana katika karne ya 16. Na tangu karne ya 19, watu wameona kazi bora za sanaa hii. Lakini ballet ingekuwaje bila ballerinas maarufu ambao waliifanya kuwa maarufu? Hadithi yetu itakuwa juu ya wachezaji hawa maarufu.

Marie Ramberg (1888-1982). Nyota ya baadaye alizaliwa huko Poland, katika familia ya Kiyahudi. Jina lake halisi ni Sivia Rambam, lakini baadaye lilibadilishwa kwa sababu za kisiasa. Msichana kutoka umri mdogo alipenda kucheza, akijisalimisha kwa shauku yake na kichwa chake. Marie anachukua masomo kutoka kwa wachezaji kutoka kwa opera ya Paris, na hivi karibuni Diaghilev mwenyewe anagundua talanta yake. Mnamo 1912-1913, msichana alicheza na Ballet ya Kirusi, akishiriki katika uzalishaji kuu. Tangu 1914, Marie alihamia Uingereza, ambapo aliendelea kusoma dansi. Marie aliolewa mnamo 1918. Yeye mwenyewe aliandika kwamba ilikuwa zaidi ya kujifurahisha. Walakini, ndoa ilikuwa ya furaha na ilidumu miaka 41. Ramberg alikuwa na umri wa miaka 22 tu alipofungua shule yake ya kucheza ballet huko London, shule ya kwanza katika jiji hilo. Mafanikio yalikuwa makubwa sana hivi kwamba Maria alipanga kwanza kampuni yake mwenyewe (1926), na kisha kikundi cha kwanza cha kudumu cha ballet huko Uingereza (1930). Maonyesho yake yanakuwa mhemko wa kweli, kwa sababu Ramberg huvutia watunzi wenye talanta zaidi, wasanii, wachezaji kufanya kazi. Ballerina alishiriki kikamilifu katika uundaji wa ballet ya kitaifa huko England. Na jina Marie Ramberg aliingia katika historia ya sanaa milele.

Anna Pavlova (1881-1931). Anna alizaliwa huko St. Petersburg, baba yake alikuwa mkandarasi wa reli, na mama yake alifanya kazi kama dobi rahisi. Walakini, msichana huyo aliweza kuingia shule ya ukumbi wa michezo. Baada ya kuhitimu kutoka kwake, mnamo 1899 aliingia kwenye ukumbi wa michezo wa Mariinsky. Huko alipokea majukumu katika uzalishaji wa kitamaduni - "La Bayadère", "Giselle", "The Nutcracker". Pavlova alikuwa na data bora ya asili, zaidi ya hayo, aliboresha ustadi wake kila wakati. Mnamo 1906, tayari alikuwa mchezaji anayeongoza wa ukumbi wa michezo, lakini umaarufu wa kweli ulimjia Anna mnamo 1907, alipong'aa kwenye miniature "The Dying Swan". Pavlova alitakiwa kuigiza kwenye tamasha la hisani, lakini mwenzi wake aliugua. Halisi mara moja, mwandishi wa chore Mikhail Fokin aliandaa picha mpya ya ballerina kwa muziki wa San Sans. Tangu 1910, Pavlova alianza kutembelea. Mchezaji wa ballerina anapata umaarufu duniani kote baada ya kushiriki katika Misimu ya Urusi huko Paris. Mnamo 1913 aliigiza kwa mara ya mwisho kwenye ukumbi wa michezo wa Mariinsky. Pavlova anakusanya kikundi chake mwenyewe na kuhamia London. Pamoja na wadi zake, Anna anazuru ulimwengu na ballet za kitamaduni za Glazunov na Tchaikovsky. Mchezaji densi alikua hadithi wakati wa uhai wake, baada ya kufa kwenye ziara huko The Hague.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971). Licha ya jina lake la Kipolishi, ballerina alizaliwa karibu na St. Petersburg na daima imekuwa kuchukuliwa kuwa mchezaji wa Kirusi. Kuanzia utotoni, alitangaza hamu yake ya kucheza, hakuna jamaa yao aliyefikiria kumuingilia katika hamu hii. Matilda alihitimu kwa uzuri kutoka Shule ya Theatre ya Imperial, akijiunga na kikundi cha ballet cha ukumbi wa michezo wa Mariinsky. Huko alipata umaarufu kwa uigizaji wake mzuri wa sehemu za The Nutcracker, Mlada, na maonyesho mengine. Kshesinskaya alitofautishwa na alama ya biashara yake ya plastiki ya Kirusi, ambayo maelezo ya shule ya Italia yaliunganishwa. Ilikuwa Matilda ambaye alikua mpendwa zaidi wa mwandishi wa chore Fokin, ambaye alimtumia katika kazi zake "Vipepeo", "Eros", "Evnika". Jukumu la Esmeralda katika ballet ya jina moja mnamo 1899 liliangaza nyota mpya kwenye hatua. Tangu 1904, Kshesinskaya amekuwa akitembelea Uropa. Anaitwa ballerina wa kwanza wa Urusi, anayeheshimiwa kama "generalissimo ya ballet ya Kirusi". Wanasema kwamba Kshesinskaya alikuwa mpendwa wa Mtawala Nicholas II mwenyewe. Wanahistoria wanasema kuwa pamoja na talanta, ballerina alikuwa na tabia ya chuma, msimamo thabiti. Ni yeye ambaye anapewa sifa ya kufukuzwa kazi kwa mkurugenzi wa ukumbi wa michezo wa Imperial, Prince Volkonsky. Mapinduzi yalikuwa na athari ngumu kwa ballerina, mnamo 1920 aliondoka katika nchi iliyochoka. Kshesinskaya alihamia Venice, lakini aliendelea kufanya kile alichopenda. Akiwa na umri wa miaka 64, bado alikuwa akiigiza katika Covent Garden ya London. Na ballerina wa hadithi amezikwa huko Paris.

Agrippina Vaganova (1879-1951). Baba ya Agrippina alikuwa kondakta wa ukumbi wa michezo huko Mariinsky. Walakini, aliweza kutambua mdogo tu kati ya binti zake watatu kwenye shule ya ballet. Hivi karibuni Yakov Vaganov alikufa, familia ilikuwa na tumaini tu la mchezaji wa baadaye. Shuleni, Agrippina alithibitika kuwa mtu mkorofi, akipata alama mbaya kila mara kwa tabia yake. Baada ya kuhitimu, Vaganova alianza kazi yake kama ballerina. Alipewa majukumu mengi madogo kwenye ukumbi wa michezo, lakini hayakumridhisha. Karamu za solo zilipita ballerina, na mwonekano wake haukuwa wa kuvutia sana. Wakosoaji waliandika kwamba hawamwoni katika majukumu ya warembo dhaifu. Babies pia haikusaidia. Ballerina mwenyewe aliteseka sana juu ya hili. Lakini kupitia bidii, Vaganova alipata majukumu ya kusaidia, walianza kuandika juu yake mara kwa mara kwenye magazeti. Kisha Agrippina akageuza hatima yake ghafla. Aliolewa, akajifungua. Kurudi kwenye ballet, alionekana kuwa ameinuka machoni pa wakuu wake. Ingawa Vaganova aliendelea kufanya sehemu za pili, alipata ustadi katika tofauti hizi. Ballerina alifanikiwa kugundua tena picha ambazo zilionekana kuwa zimechoka na vizazi vya wachezaji wa zamani. Mnamo 1911 tu Vaganova alipokea sehemu yake ya kwanza ya solo. Katika umri wa miaka 36, ​​ballerina alistaafu. Hajawahi kuwa maarufu, lakini alipata mengi kutokana na data yake. Mnamo 1921, shule ya choreography ilifunguliwa huko Leningrad, ambapo alialikwa kama mmoja wa walimu wa Vaganov. Taaluma ya choreologist ikawa yake kuu hadi mwisho wa maisha yake. Mnamo 1934, Vaganova alichapisha kitabu "Misingi ya Ngoma ya Classical". Ballerina alitumia nusu ya pili ya maisha yake kwa shule ya choreographic. Sasa ni Chuo cha Ngoma, kilichopewa jina lake. Agrippina Vaganova hakuwa ballerina mkubwa, lakini jina lake liliingia katika historia ya sanaa hii milele.

Yvet Shovire (aliyezaliwa 1917). Ballerina huyu ni Parisian halisi wa kisasa. Kuanzia umri wa miaka 10, alianza kujihusisha sana na kucheza kwenye Grand Opera. Talanta na utendaji wa Yvette ulibainishwa na wakurugenzi. Mnamo 1941, tayari alikua prima ballerina katika Opéra Garnier. Maonyesho ya kwanza yalimletea umaarufu ulimwenguni kote. Baada ya hapo, Shovire alianza kupokea mialiko ya kutumbuiza katika sinema mbalimbali, ikiwa ni pamoja na Italia La Scala. Mchezaji wa ballerina alitukuzwa na sehemu yake ya Kivuli kwa mfano wa Henri Sauge, alicheza sehemu nyingi zilizofanywa na Serge Lifar. Kati ya maonyesho ya kawaida, jukumu katika Giselle linaonekana, ambalo linachukuliwa kuwa kuu kwa Chauvire. Yvette kwenye hatua alionyesha mchezo wa kuigiza wa kweli, bila kupoteza huruma yake yote ya msichana. Ballerina aliishi maisha ya kila mmoja wa mashujaa wake, akielezea hisia zote kwenye hatua. Wakati huo huo, Shovire alikuwa mwangalifu sana kwa kila kitu kidogo, akifanya mazoezi na kurudia tena. Katika miaka ya 1960, ballerina aliongoza shule ambayo yeye mwenyewe aliwahi kusoma. Na mwonekano wa mwisho kwenye hatua ya Ivet ulifanyika mnamo 1972. Wakati huo huo, tuzo iliyopewa jina lake ilianzishwa. Ballerina amekuwa kwenye ziara mara kwa mara huko USSR, ambapo alipenda watazamaji. Rudolf Nureyev mwenyewe alikuwa mwenzi wake mara kwa mara baada ya kukimbia kutoka nchi yetu. Sifa za ballerina kabla ya nchi zilipewa Agizo la Jeshi la Heshima.

Galina Ulanova (1910-1998). Ballerina huyu pia alizaliwa huko St. Katika umri wa miaka 9, alikua mwanafunzi wa shule ya choreographic, ambayo alihitimu mnamo 1928. Mara tu baada ya onyesho la kuhitimu, Ulanova alijiunga na kikundi cha Opera na Ballet Theatre huko Leningrad. Maonyesho ya kwanza kabisa ya ballerina mchanga yalivutia umakini wa wajuzi wa sanaa hii kwake. Tayari akiwa na umri wa miaka 19, Ulanova anacheza sehemu inayoongoza katika Ziwa la Swan. Hadi 1944, ballerina alicheza kwenye ukumbi wa michezo wa Kirov. Hapa alitukuzwa na majukumu yake katika "Giselle", "Nutcracker", "Chemchemi ya Bakhchisaray". Lakini maarufu zaidi ilikuwa sehemu yake katika Romeo na Juliet. Kuanzia 1944 hadi 1960 Ulanova alikuwa ballerina inayoongoza katika ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Inaaminika kuwa eneo la wazimu huko Giselle likawa kilele cha kazi yake. Ulanova alitembelea mnamo 1956 na ziara ya Bolshoi huko London. Ilisemekana kuwa hakukuwa na mafanikio kama hayo tangu wakati wa Anna Pavlova. Shughuli ya hatua ya Ulanova ilimalizika rasmi mnamo 1962. Lakini kwa maisha yake yote, Galina alifanya kazi kama mwandishi wa chore katika ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Kwa kazi yake, alipokea tuzo nyingi - akawa Msanii wa Watu wa USSR, akapokea Tuzo za Lenin na Stalin, mara mbili akawa shujaa wa Kazi ya Kijamaa na mshindi wa tuzo nyingi. Ballerina mkubwa alikufa huko Moscow, alizikwa kwenye kaburi la Novodevichy. nyumba yake ikawa jumba la makumbusho, na mnara ulijengwa katika mji wake wa asili wa St. Petersburg Ulanova.

Alicia Alonso (b. 1920). Ballerina huyu alizaliwa Havana, Cuba. Alianza kusoma sanaa ya densi akiwa na umri wa miaka 10. Wakati huo, kulikuwa na shule moja tu ya kibinafsi ya ballet kwenye kisiwa hicho, iliyoongozwa na mtaalamu wa Kirusi Nikolai Yavorsky. Kisha Alicia akaendelea na masomo yake huko USA. Mechi ya kwanza kwenye hatua kubwa ilifanyika kwenye Broadway mnamo 1938 katika vichekesho vya muziki. Kisha Alonso anafanya kazi katika ukumbi wa michezo wa Balle wa New York. Huko anafahamiana na choreografia ya wanachoreografia wakuu ulimwenguni. Alicia, na mwenzi wake Igor Yushkevich, waliamua kukuza ballet huko Cuba. Mnamo 1947 alicheza huko "Swan Lake" na "Apollo Musageta". Walakini, wakati huo huko Cuba hakukuwa na mila ya ballet, hakuna hatua. Na watu hawakuelewa sanaa kama hiyo. Kwa hivyo, kazi ya kuunda Ballet ya Kitaifa nchini ilikuwa ngumu sana. Mnamo 1948, utendaji wa kwanza wa Alicia Alonso Ballet ulifanyika. Ilitawaliwa na wakereketwa ambao waliweka idadi yao wenyewe. Miaka miwili baadaye, ballerina alifungua shule yake ya ballet. Baada ya mapinduzi ya 1959, viongozi walielekeza mawazo yao kwenye ballet. Kampuni ya Alicia imekua na kuwa Ballet ya Kitaifa ya Cuba inayotamaniwa. Ballerina alifanya mengi katika sinema na hata viwanja, akaenda kwenye ziara, alionyeshwa kwenye televisheni. Moja ya picha zinazovutia zaidi za Alonso ni sehemu ya Carmen katika ballet ya jina moja mnamo 1967. Mchezaji wa ballerina alikuwa na bidii juu ya jukumu hili hata alikataza kutangaza ballet hii na wasanii wengine. Alonso amezunguka ulimwengu, akipokea tuzo nyingi. Na mnamo 1999, alipokea medali ya Pablo Picasso kutoka UNESCO kwa mchango wake bora katika sanaa ya densi.

Maya Plisetskaya (aliyezaliwa 1925). Ni ngumu kupinga ukweli kwamba yeye ndiye ballerina maarufu wa Urusi. Na kazi yake iligeuka kuwa rekodi ndefu. Maya alichukua upendo wake kwa ballet kama mtoto, kwa sababu mjomba wake na shangazi pia walikuwa wachezaji maarufu. Katika umri wa miaka 9, msichana mwenye talanta anaingia Shule ya Choreographic ya Moscow, na mnamo 1943 mhitimu mchanga anaingia kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Huko, Agrippina Vaganova maarufu alikua mwalimu wake. Katika miaka michache tu, Plisetskaya alitoka mwili wa ballet hadi mwimbaji pekee. Muhimu kwake ilikuwa utengenezaji wa "Cinderella" na jukumu la Fairy ya Autumn mnamo 1945. Kisha kulikuwa na uzalishaji wa awali wa "Raymonda", "Uzuri wa Kulala", "Don Quixote", "Giselle", "Farasi Mdogo Mwenye Humpbacked". Plisetskaya aliangaza katika "Chemchemi ya Bakhchisarai", ambapo aliweza kuonyesha zawadi yake adimu - kwa kweli hutegemea kuruka kwa muda mfupi. Ballerina alishiriki katika uzalishaji tatu wa Spartacus ya Khachaturian mara moja, akifanya sehemu za Aegina na Phrygia huko. Mnamo 1959, Plisetskaya alikua Msanii wa Watu wa USSR. Katika miaka ya 60, iliaminika kuwa Maya ndiye densi wa kwanza wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Ballerina alikuwa na majukumu ya kutosha, lakini kutoridhika kwa ubunifu kulikusanya. Pato lilikuwa "Carmen Suite", moja ya hatua kuu katika wasifu wa densi. Mnamo 1971, Plisetskaya pia alifanyika kama mwigizaji mkubwa, akicheza katika Anna Karenina. Kulingana na riwaya hii, ballet iliandikwa, ambayo ilianza mnamo 1972. Hapa Maya anajaribu mwenyewe katika nafasi mpya - choreologist, ambayo inakuwa taaluma yake mpya. Tangu 1983, Plisetskaya amekuwa akifanya kazi katika Opera ya Roma, na tangu 1987 huko Uhispania. Huko anaongoza kikundi, anaweka ballet zake. Utendaji wa mwisho wa Plisetskaya ulifanyika mnamo 1990. Ballerina mkubwa alimwagiwa tuzo nyingi sio tu katika nchi yake, bali pia huko Uhispania, Ufaransa, Lithuania. Mnamo 1994, aliandaa shindano la kimataifa, akalipa jina lake. Sasa "Maya" inatoa fursa ya kuvunja kwa vipaji vya vijana.

Ulyana Lopatkina (aliyezaliwa 1973). Ballerina maarufu duniani alizaliwa Kerch. Kama mtoto, alifanya mengi sio tu ya kucheza, bali pia mazoezi ya viungo. Katika umri wa miaka 10, kwa ushauri wa mama yake, Ulyana aliingia Chuo cha Vaganova cha Ballet ya Kirusi huko Leningrad. Huko, Natalia Dudinskaya alikua mwalimu wake. Katika umri wa miaka 17, Lopatkina alishinda Mashindano ya All-Russian Vaganova. Mnamo 1991, ballerina alihitimu kutoka kwa taaluma hiyo na akakubaliwa katika ukumbi wa michezo wa Mariinsky. Ulyana alipata haraka sehemu za solo kwake. Alicheza katika "Don Quixote", "Sleeping Beauty", "Chemchemi ya Bakhchisarai", "Swan Lake". Talanta ilikuwa dhahiri sana kwamba mnamo 1995 Lopatkina ikawa msingi wa ukumbi wake wa michezo. Kila moja ya majukumu yake mapya yanafurahisha watazamaji na wakosoaji. Wakati huo huo, ballerina mwenyewe havutii tu na majukumu ya classical, lakini pia katika repertoire ya kisasa. Kwa hivyo, moja ya majukumu anayopenda zaidi ya Ulyana ni sehemu ya Banu katika "Legend of Love" iliyoandaliwa na Yuri Grigorovich. Bora zaidi, ballerina inafanikiwa katika nafasi ya mashujaa wa ajabu. Kipengele chake tofauti ni harakati zake zilizosafishwa, mchezo wake wa kuigiza wa asili na kuruka juu. Watazamaji wanamwamini densi, kwa sababu yeye ni mwaminifu kabisa kwenye hatua. Lopatkina ni mshindi wa tuzo nyingi za ndani na kimataifa. Yeye ni Msanii wa Watu wa Urusi.

Anastasia Volochkova (b. 1976). Ballerina anakumbuka kwamba aliamua taaluma yake ya baadaye akiwa na umri wa miaka 5, ambayo alitangaza kwa mama yake. Volochkova pia alihitimu kutoka Chuo cha Vaganova. Natalia Dudinskaya pia alikua mwalimu wake. Tayari katika mwaka wake wa mwisho wa masomo, Volochkova alimfanya kwanza kwenye ukumbi wa michezo wa Mariinsky na Bolshoi. Kuanzia 1994 hadi 1998, repertoire ya ballerina ilijumuisha majukumu ya kuongoza katika Giselle, The Firebird, The Sleeping Beauty, The Nutcracker, Don Quixote, La Bayadère na maonyesho mengine. Pamoja na kikundi cha ukumbi wa michezo wa Mariinsky, Volochkova alisafiri nusu ya ulimwengu. Wakati huo huo, ballerina haogopi kufanya solo, akijenga kazi sambamba na ukumbi wa michezo. Mnamo 1998, ballerina alipokea mwaliko kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Huko anafanya vyema jukumu la Swan Princess katika uzalishaji mpya wa Vladimir Vasilyev wa Ziwa la Swan. Katika ukumbi wa michezo kuu ya nchi, Anastasia anapokea majukumu kuu katika La Bayadère, Don Quixote, Raymond, Giselle. Hasa kwa ajili yake, mwandishi wa chore Dean anaunda sehemu mpya ya hadithi ya Carabosse katika Urembo wa Kulala. Wakati huo huo, Volochkova haogopi kufanya repertoire ya kisasa. Inafaa kuzingatia jukumu lake kama Tsar Maiden katika Farasi Mdogo Mwenye Humpbacked. Tangu 1998, Volochkova amekuwa akitembelea ulimwengu kikamilifu. Anapokea tuzo ya Simba ya Dhahabu kama ballerina mwenye talanta zaidi huko Uropa. Tangu 2000, Volochkova ameacha ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Anaanza kuigiza huko London, ambapo alishinda Waingereza. Volochkova alirudi Bolshoi kwa muda mfupi. Licha ya mafanikio na umaarufu, usimamizi wa ukumbi wa michezo ulikataa kufanya upya mkataba kwa mwaka wa kawaida. Tangu 2005, Volochkova amekuwa akifanya katika miradi yake ya densi. jina lake linasikika kila mara, yeye ni shujaa wa safu za uvumi. Ballerina mwenye talanta aliimba hivi karibuni, na umaarufu wake ulikua zaidi baada ya Volochkova kuchapisha picha zake za uchi.

Ikiwa kuna sanaa yenye uwezo wa kukamata moyo wa kila mtu bila ubaguzi, kupenya nafsi, kuijaza kwa furaha, huruma, kuifanya kufurahi au kulia, wakati wa kukamata ukumbi mzima, basi hii ni sanaa ya ballet.
Classical Kirusi ballet sio tu ballerinas maarufu na wachezaji, lakini pia watunzi ambao waliandika mahsusi kwa ballet ya Kirusi. Hadi leo, duniani kote, ballerinas ya Kirusi inachukuliwa kuwa bora zaidi, nyembamba zaidi, ngumu, yenye bidii.

Uliana Lopatkina ni prima ballerina maarufu wa ukumbi wa michezo wa Mariinsky. Alihamasishwa na kazi ya G. Ulanova na M. Plisetskaya, aliunganisha maisha yake na ballet milele na akaingia shule ya choreographic. Walakini, baada ya kulazwa, alipewa tathmini ya kawaida sana. Alijidhihirisha kikamilifu katika darasa la kabla ya kuhitimu. Kila mtu aliona kwenye densi yake sio tu ustadi mzuri wa kiufundi wa densi, lakini pia tabia, neema, zest. Kipaji au matunda ya kazi kubwa? Baadaye, katika moja ya mahojiano yake, anakubali: "Nyota hazijazaliwa!", Ambayo ina maana, baada ya yote, bidii na itaamua mafanikio. Hivyo ni kwa kweli. Uliana Lopatkina ni mwanafunzi anayefanya bidii sana, uwezo huu tu ndio uliomruhusu kuwa mtu mzuri katika ballet.

Ulyana Lopatkina ni ballerina mzuri na mtindo wa utendaji wa mtu binafsi na mtazamo fulani kwa shujaa, watazamaji, na yeye mwenyewe. Labda ndiyo sababu sasa ana medali ya Maria Taglioni, ambayo ilihifadhiwa na mkuu Galina Ulanova na kuhamishiwa Ulyana Lopatkina, kulingana na mapenzi yake.

Mengi yamesemwa na kuandikwa juu ya uzuri na neema ya Maya Plisetskaya.

Maya Plisetskaya anavutiwa na ulimwengu wote. Mara nyingi harakati za mikono na mwili wake unaobadilika hulinganishwa na kuruka kwa mabawa ya swan ya kuogelea, mabadiliko ya msichana kuwa ndege. Odette iliyofanywa na Maya Plisetskaya hatimaye ikawa hadithi ya ulimwengu. Mkosoaji wa gazeti la Paris Le Figaro alihakikishia kwamba mikono yake katika Ziwa la Swan ilikuwa ikitembea "kinyama" na kwamba "wakati Plisetskaya anapoanza kutikisa mikono yake kama mikono, haujui tena ikiwa hii ni mikono au mbawa, au mikono yake inageuka. ndani ya mwendo wa mawimbi ambayo swan huogelea.

Vladimir Vasiliev anaweza kuzingatiwa kama hadithi ya ballet ya Kirusi. Mchezaji densi pekee wa ballet ambaye alitunukiwa jina la "Mchezaji Mchezaji Bora wa Dunia" na Chuo cha Densi cha Paris na ambaye alitangazwa na wakosoaji kama "mungu wa densi", "muujiza wa sanaa", "ukamilifu". Wakati mmoja alianzisha mbinu mpya, ambayo, pamoja na ufundi wa kina wa tabia yake ya utendaji, bado inachukuliwa kuwa kiwango cha densi ya kiume.

Ekaterina Maksimova ni ballerina maarufu wa Soviet, ambaye kazi yake imechukua mahali pazuri kati ya kazi bora za sanaa hii. Picha zake zilikuwa na ubora wa kushangaza: zilichanganya msukumo wa kitoto, usafi na vitendo vya mtu mzima. Kipengele hiki kilipatikana kwa urahisi wa ajabu na neema ya choreography ya Maximova, mchoro wake ambao ulikuwa na sifa ya tani za mwanga na furaha. Kila mwonekano wa mcheza densi kwenye hatua ulikuwa mtindo wa nyimbo na ujana. Asante kwa mwalimu wa shule ya choreographic, E.P. Gerdt, Ekaterina Maksimova alizingatia sio tu uchezaji mzuri wa densi, lakini pia juu ya uhamishaji wa hisia zote zinazomsisimua shujaa wake. Ulimwengu wa ndani wa picha zilizoundwa ulipitishwa na sura maalum ya usoni, talanta maalum ya kaimu.

Natalya Bessmertnova ndiye bellina wa kimapenzi zaidi wa karne ya 20.
Bwana wa utunzi, hakuvutiwa na "kuporomoka" kwa kiufundi kwa fouettes thelathini na mbili, lakini na anga (sasa watasema - aura) ya densi. Sanaa yake ndiyo taswira yenye nguvu zaidi maishani. Uwezo wa kumpeleka mtazamaji katika ulimwengu ambao hakuna kitu kinachoweza kufa kwa masaa kadhaa, ni kwa hili kwamba aliabudiwa na mashabiki na wapenzi.

Uwezo wa kucheza na ufundi wa Lyudmila Semenyaka kwanza ulionekana kwenye duru ya choreographic ya Jumba la Waanzilishi la Zhdanov.

Katika umri wa miaka 10 aliingia Shule ya Leningrad Academic Choreographic. Vaganova, akiwa na umri wa miaka 12 - alifanya kwanza kwenye hatua ya Kirov Opera na Ballet Theatre katika sehemu ya solo ya Marie mdogo kwenye ballet The Nutcracker.
Mnamo 1969, kwenye Mashindano ya Kwanza ya Kimataifa ya Ballet huko Moscow, alipewa tuzo ya III.
Kuanzia 1970 hadi 1972 alifanya kazi katika ukumbi wa michezo wa Kirov Opera na Ballet. Aliendelea kusoma chini ya mwongozo wa Irina Kolpakova.
Mnamo 1972, Yuri Grigorovich alimwalika kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Katika mwaka huo huo, msanii huyo alifanya kwanza kwa mafanikio katika uigizaji wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi "Swan Lake".
Mnamo 1976, alishinda tuzo ya 1 na medali ya dhahabu kwenye Mashindano ya 1 ya Kimataifa ya Ballet huko Tokyo, na huko Paris, Serge Lifar alimkabidhi Tuzo la Anna Pavlova la Chuo cha Densi cha Paris.

Svetlana Zakharova alizaliwa huko Lutsk mnamo Juni 10, 1979. Mnamo 1989 aliingia Shule ya Choreographic ya Kiev. Baada ya kusoma huko kwa miaka sita, alishiriki katika mashindano ya wachezaji wachanga Vaganova-Prix huko St. Alipokea tuzo ya pili na ofa ya kwenda kwa kozi ya kuhitimu katika Chuo cha Ballet ya Urusi iliyopewa jina la A. Ya. Vaganova. Mnamo 1996, Zakharova alihitimu kutoka kwa taaluma hiyo, akiwa kati ya wahitimu wa kwanza wa Elena Evteeva, ballerina maarufu wa ukumbi wa michezo wa Mariinsky hapo awali. Katika mwaka huo huo, alikubaliwa kwenye kikundi cha ukumbi wa michezo wa Mariinsky na katika msimu uliofuata alichukua nafasi ya mwimbaji pekee.

Mnamo Aprili 2008, Svetlana Zakharova alitambuliwa kama nyota wa ukumbi wa michezo maarufu wa La Scala huko Milan.
Amefanya maonyesho huko Moscow, St. Petersburg, London, Berlin, Paris, Vienna, Milan, Madrid, Tokyo, Baku, New York, Amsterdam, nk.

Kuhusu M. V. Kondratieva

"Ikiwa Terpsichore ingekuwepo katika hali halisi, Marina Kondratieva angekuwa mfano wake. Hujui na huwezi kukamata wakati inazama chini. Sasa unaona macho yake tu, kisha miguu nyepesi ya neema, kisha mikono moja tu ya kuelezea. Kwa pamoja, wanasimulia hadithi za ajabu kwa lugha ya kusadikisha. Lakini hapa kuna zamu inayoonekana ya bega - na haipo ... na inaonekana kuwa haikuwepo kabisa. Yeye, kama wingu la mapema la pink, sasa linaonekana, kisha linayeyuka mbele ya macho yetu.

Kasyan Goleizovsky, densi ya ballet, choreologist bora wa Urusi

"Ngoma yake iliibua uhusiano kati yangu na uchoraji wa Kijapani, mipigo nyembamba na ya kueleweka zaidi, na mipigo ya uwazi ya rangi za maji."

Lyudmila Semenyaka, Msanii wa Watu wa USSR

"Utaalam wa hali ya juu zaidi wa Kondratieva haufurahii tu katika maonyesho yake ya pekee, lakini pia kwenye duets na kwa pamoja na waimbaji wengine. Kuwa mshirika wa kuaminika pia ni sanaa. Na jinsi ya kuifanikisha inabaki kuwa siri kwa wengi.

Maris Liepa, Msanii wa Watu wa USSR

"Usafi na wepesi zilikuwa asili sio tu kwenye densi yake, bali pia katika roho yake. Bila shaka, ilikuwa Muse halisi.

Yaroslav Sekh, densi ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi

Kuna watu maalum, "nyota" katika sanaa, majaliwa, pamoja na talanta, bidii, haiba na nguvu ya ubunifu, pia na aina fulani ya mwanga, kukimbia. Kuhusu Marisa Liepa: yuko kwenye ndege, kwa kuruka kwa muda mrefu, kana kwamba ni wa muda mrefu, kupitia nafasi nzima ya hatua. Kama chemchemi iliyonyooshwa. Siku ya maonyesho, asubuhi, alikandamizwa kama chemchemi, na ilikuwa muhimu kutopoteza hali hii, chemchemi ilifanya kazi wakati pazia lilipanda.

Mvulana mkubwa wa Riga wa miaka kumi na tatu: ushiriki wa kwanza katika shindano huko Moscow. Pas de deux ya kwanza kutoka The Nutcracker. Mafanikio ya kwanza. Ni kutoka wakati huo tu aliamua kuwa ballet ndio hatima yake.
Alikuwa na shauku, shauku katika udhihirisho wowote. . Liepa anakimbia kuruka darasani kwa wanafunzi, nyepesi, isiyoweza kutofautishwa nao, vijana, katika umati. Na pia hufundisha kwa urahisi na kwa shauku, akipiga magoti, akijipiga moto na kumsifu, akisifu bila kujizuia, kwa sababu anajua: ballet ni kazi kubwa.
Aliishi maisha yake kama tochi au nyota - aliwaka na kutoka nje. Hakuweza, pengine, kuishi, kufifia. Alijua jinsi na alitaka tu kuishi. "Ninahisi kama dereva wa mbio, naendelea kuruka na kuruka na siwezi kusimama." "Nikiondoka Bolshoi, nitakufa." Bolshoi ilikuwa ukumbi wa michezo wake pekee. Alikuwa maximalist, kimapenzi. Na ballet ilikuwa hatima yake pekee.

Bila shaka, hizi ni mbali na nyota zote za ballet ya Kirusi ambazo ziliangaza na zinaangaza sasa kwenye hatua nyingi za dunia. Lakini haiwezekani kusema juu ya yote mara moja katika ujumbe mmoja. Asante kwa umakini.

Alonso Alicia(b. 1921), prima ballerina ya Kuba Mchezaji wa ghala la kimapenzi, alikuwa mzuri sana katika "Giselle". Mnamo 1948, alianzisha Ballet ya Alicia Alonso huko Cuba, ambayo baadaye iliitwa Ballet ya Kitaifa ya Cuba. Maisha ya hatua ya Alonso mwenyewe yalikuwa marefu sana, aliacha kuigiza akiwa na umri wa zaidi ya miaka sitini.

Andreyanova Elena Ivanovna(1819-1857), ballerina wa Kirusi, mwakilishi mkubwa zaidi wa ballet ya kimapenzi. Muigizaji wa kwanza wa majukumu ya kichwa katika ballets "Giselle" na "Paquita". Waandishi wengi wa chore waliunda majukumu katika ballet zao haswa kwa Andreyanova.

Ashton Frederick(1904-1988), mwandishi wa chore wa Kiingereza na mkurugenzi wa Royal Ballet ya Great Britain mnamo 1963-1970. Kwenye maonyesho ambayo aliigiza, vizazi kadhaa vya wachezaji wa densi wa ballet wa Kiingereza walikua. Mtindo wa Ashton uliamua sifa za shule ya ballet ya Kiingereza.

Balanchine George(Georgy Melitonovich Balanchivadze, 1904-1983), mwandishi bora wa chorea wa Urusi na Amerika wa karne ya 20, mvumbuzi. Alikuwa na hakika kwamba densi hiyo haiitaji msaada wa njama ya fasihi, mazingira na mavazi, na muhimu zaidi, mwingiliano wa muziki na densi. Ushawishi wa Balanchine kwenye ballet ya ulimwengu ni ngumu kukadiria. Urithi wake unajumuisha kazi zaidi ya 400.

Baryshnikov Mikhail Nikolaevich(b. 1948), mchezaji wa shule ya Kirusi. Mbinu yake ya kitambo na usafi wa mtindo ulimfanya Baryshnikov kuwa mmoja wa wawakilishi maarufu wa densi ya kiume katika karne ya 20. Baada ya kuhitimu kutoka Shule ya Choreographic ya Leningrad, Baryshnikov alikubaliwa katika kikundi cha ballet cha Opera na Ballet Theatre iliyopewa jina la S.M. Kirov na hivi karibuni akafanya sehemu kuu za kitamaduni. Mnamo Juni 1974, akiwa kwenye ziara na Kampuni ya Theatre ya Bolshoi huko Toronto, Baryshnikov alikataa kurudi USSR. Mnamo 1978 alijiunga na kikundi cha J. Balanchine "New York City Balle", na mnamo 1980 akawa mkurugenzi wa kisanii wa "American Ballet Theatre" na akabaki katika nafasi hii hadi 1989. Mnamo 1990, Baryshnikov na mwandishi wa chore Mark Morris walianzisha Mradi wa Ngoma ya White Oak, ambayo hatimaye ilikua kikundi kikubwa cha kusafiri na repertoire ya kisasa. Tuzo za Baryshnikov ni pamoja na medali za dhahabu kwenye mashindano ya kimataifa ya ballet.

Bejart Maurice(b. 1927), mwandishi wa chore wa Kifaransa, mzaliwa wa Marseille. Alianzisha kikundi "Ballet ya karne ya XX" na kuwa mmoja wa waandishi wa chore maarufu na wenye ushawishi huko Uropa. Mnamo 1987 alihamisha kikundi chake hadi Lausanne (Uswizi) na akabadilisha jina lake kuwa "Béjart Ballet huko Lausanne".

Blasis Carlo(1797-1878), densi ya Kiitaliano, choreologist na mwalimu. Aliongoza shule ya densi kwenye ukumbi wa michezo wa La Scala huko Milan. Mwandishi wa kazi mbili zinazojulikana kwenye densi ya classical: "Treatise on Dance" na "Code of Terpsichore". Mnamo miaka ya 1860 alifanya kazi huko Moscow, katika ukumbi wa michezo wa Bolshoi na shule ya ballet.

Bournonville Agosti(1805-1879), mwalimu wa Kideni na mwandishi wa chore, alizaliwa huko Copenhagen, ambapo baba yake alifanya kazi kama mwandishi wa chore. Mnamo 1830 aliongoza ballet ya Royal Theatre na akafanya maonyesho mengi. Wao huhifadhiwa kwa uangalifu na vizazi vingi vya wasanii wa Denmark.

Vasiliev Vladimir Viktorovich(b. 1940), mchezaji densi wa Kirusi na mwandishi wa chore. Baada ya kuhitimu kutoka Shule ya Choreographic ya Moscow, alifanya kazi katika kikundi cha ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Akiwa na zawadi adimu ya mabadiliko ya plastiki, alikuwa na anuwai ya ubunifu isiyo ya kawaida. Mtindo wake wa uigizaji ni mzuri na wa ujasiri. Mshindi wa tuzo na tuzo nyingi za kimataifa. Alitajwa mara kwa mara mchezaji bora wa enzi hiyo. Mafanikio ya juu zaidi katika uwanja wa densi ya kiume yanahusishwa na jina lake. Mshirika wa kudumu wa E.Maximova.

Vestris Auguste(1760-1842), mchezaji wa Kifaransa. Maisha yake ya ubunifu yalifanikiwa sana katika Opera ya Paris hadi mapinduzi ya 1789. Kisha akahamia London. Yeye pia ni maarufu kama mwalimu: miongoni mwa wanafunzi wake ni J. Perrot, A. Bournonville, Maria Taglioni. Vestris, mcheza densi mkubwa zaidi wa enzi yake, ambaye alikuwa na mbinu ya virtuoso na kuruka kubwa, alikuwa na jina la "mungu wa densi".

Geltser Ekaterina Vasilievna(1876-1962), densi wa Kirusi. Wachezaji wa kwanza wa densi ya ballet alipewa jina la "Msanii wa Watu wa RSFSR". Mwakilishi mkali wa shule ya Kirusi ya ngoma ya classical. Katika utendaji wake, alichanganya wepesi na wepesi na upana na ulaini wa miondoko.

Goleizovsky Kasyan Yaroslavovich(1892-1970), mwandishi wa chore wa Kirusi. Mshiriki wa majaribio ya ubunifu ya Fokine na Gorsky. Muziki na mawazo tajiri yaliamua uhalisi wa sanaa yake. Katika kazi yake, alitafuta sauti ya kisasa ya ngoma ya classical.

Gorsky Alexander Alekseevich(1871-1924), mwandishi wa chorea wa Kirusi na mwalimu, mrekebishaji wa ballet. Alijitahidi kushinda mikusanyiko ya ballet ya kitaaluma, akabadilisha pantomime na densi, na akapata uhalisi wa kihistoria katika muundo wa utendaji. Jambo muhimu lilikuwa ballet "Don Quixote" katika utengenezaji wake, ambayo hadi leo iko kwenye repertoire ya sinema za ballet kote ulimwenguni.

Grigorovich Yuri Nikolaevich(b. 1927), mwandishi wa chore wa Kirusi. Kwa miaka mingi alikuwa mwandishi wa chorea mkuu wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi, ambapo aliandaa ballets Spartacus, Ivan the Terrible na The Golden Age, na pia matoleo yake mwenyewe ya ballet kutoka kwa urithi wa kitamaduni. Mkewe, Natalia Bessmertnova, aliigiza katika nyingi zao. Alitoa mchango mkubwa katika maendeleo ya ballet ya Kirusi.

Grisi Carlotta(1819-1899), ballerina wa Italia, mwigizaji wa kwanza wa jukumu la Giselle. Alifanya maonyesho katika miji mikuu yote ya Uropa na kwenye Ukumbi wa michezo wa Mariinsky wa St. Akiwa ametofautishwa na uzuri wake wa ajabu, alikuwa na kwa kipimo sawa shauku ya Fanny Elsler na wepesi wa Maria Taglioni.

Danilova Alexandra Dionisievna(1904-1997), ballerina ya Kirusi-Amerika. Mnamo 1924 aliondoka Urusi na J. Balanchine. Alikuwa ballerina na kikundi cha Diaghilev hadi kifo chake, kisha akacheza na Ballet ya Urusi ya Monte Carlo. Alifanya mengi kwa maendeleo ya ballet ya kitamaduni huko Magharibi.

De Valois Ninet(b. 1898), mpiga densi wa Kiingereza, mwandishi wa chore. Mnamo 1931 alianzisha kampuni ya ballet ya Vic Wells, ambayo baadaye ilijulikana kama Royal Ballet.

Didlo Charles Louis(1767-1837), mwandishi wa chorea wa Ufaransa na mwalimu. Kwa muda mrefu alifanya kazi huko St. Petersburg, ambapo aliandaa ballet zaidi ya 40. Shughuli zake nchini Urusi zilisaidia kukuza ballet ya Kirusi hadi moja ya nafasi za kwanza huko Uropa.

Joffrey Robert(1930-1988), densi wa Amerika na mwandishi wa chore. Mnamo 1956 alianzisha kikundi "Joffrey balle".

Duncan Isadora(1877-1927), densi wa Amerika Mmoja wa waanzilishi wa ngoma ya kisasa. Duncan aliweka mbele kauli mbiu: "Uhuru wa mwili na roho hutoa mawazo ya ubunifu." Alipinga vikali shule ya densi ya kitamaduni na akatetea maendeleo ya shule za watu wengi, ambapo watoto kwenye densi wangejifunza uzuri wa harakati za asili za mwili wa mwanadamu. Picha za kale za Uigiriki na sanamu zilitumika kama bora kwa Duncan. Alibadilisha vazi la kitamaduni la ballet na kanzu nyepesi ya Uigiriki na akacheza bila viatu. Kwa hivyo jina "ngoma ya viatu". Duncan akiwa ameboreshwa na talanta, umbile lake lilikuwa la kutembea, kukimbia kwa miguu yenye vidole nusu, kurukaruka kidogo na ishara za kueleza. Mwanzoni mwa karne ya 20, mchezaji wa densi alikuwa maarufu sana. Mnamo 1922 alioa mshairi S. Yesenin na kuchukua uraia wa Soviet. Walakini, mnamo 1924 aliondoka USSR. Sanaa ya Duncan bila shaka imeathiri choreografia ya kisasa.

Diaghilev Sergei Pavlovich(1872-1929), takwimu ya maonyesho ya Kirusi, ballet impresario, mkuu wa Ballet maarufu ya Kirusi. Katika kujaribu kufahamisha Ulaya Magharibi na sanaa ya Kirusi, Diaghilev alipanga huko Paris mnamo 1907 maonyesho ya uchoraji wa Kirusi na safu ya matamasha, na katika msimu uliofuata maonyesho ya idadi ya opera za Urusi. Mnamo 1909, alikusanya kikundi cha wachezaji kutoka kwenye ukumbi wa michezo wa Imperial, na wakati wa likizo yake ya majira ya joto aliipeleka Paris, ambako alitumia "Msimu wa Kirusi" wa kwanza, ambapo wacheza densi kama A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, M.M. Fokin, V.F. Nijinsky. "Msimu", ambao ulikuwa na mafanikio makubwa na kuwashangaza watazamaji na riwaya yake, ukawa ushindi wa kweli wa ballet ya Kirusi na, kwa kweli, ulikuwa na athari kubwa katika maendeleo ya baadaye ya choreography ya ulimwengu. Mnamo 1911, Diaghilev aliunda kikundi cha kudumu, Ballet ya Kirusi ya Diaghilev, ambayo ilikuwepo hadi 1929. Alichagua ballet kama kondakta wa maoni mapya katika sanaa na akaona ndani yake mchanganyiko wa muziki wa kisasa, uchoraji na choreography. Diaghilev alikuwa msukumo wa uundaji wa kazi bora mpya na mvumbuzi stadi wa talanta.

Ermolaev Alexey Nikolaevich(1910-1975), densi, choreologist, mwalimu. Mmoja wa wawakilishi mkali zaidi wa shule ya ballet ya Kirusi ya 20-40s ya karne ya ishirini. Ermolaev aliharibu stereotype ya densi mwenye adabu na hodari, akabadilisha wazo la uwezekano wa densi ya kiume na kuileta kwa kiwango kipya cha uzuri. Utendaji wake wa sehemu za repertoire ya kitamaduni haukutarajiwa na wa kina, na njia yenyewe ya kucheza ilikuwa ya kuelezea isiyo ya kawaida. Akiwa mwalimu, alifundisha wachezaji wengi mahiri.

Ivanov Lev Ivanovich(1834-1901), mwandishi wa chore wa Kirusi, choreologist ya ukumbi wa michezo wa Mariinsky. Pamoja na M. Petipa aliandaa ballet "Swan Lake", mwandishi wa vitendo vya "swan" - ya pili na ya nne. Fikra ya uzalishaji wake imesimama mtihani wa wakati: karibu waandishi wote wa chore wanaogeukia "Swan Lake" huacha "matendo ya swan" sawa.

Istomina Avdotya Ilyinichna(1799-1848), mchezaji anayeongoza wa Ballet ya Petersburg. Alikuwa na haiba adimu ya jukwaani, neema, na mbinu ya kucheza densi ya virtuoso. Mnamo 1830, kwa sababu ya ugonjwa kwenye miguu yake, alibadilisha sehemu za mime, na mnamo 1836 aliondoka kwenye hatua. Pushkin katika "Eugene Onegin" ina mistari iliyowekwa kwake:

Kipaji, nusu hewa,
mtiifu kwa upinde wa uchawi,
Imezungukwa na umati wa nymphs
Thamani ya Istomin; yeye,
Mguu mmoja ukigusa sakafu
Mwingine huzunguka polepole
Na ghafla kuruka, na ghafla inaruka,
Inaruka kama fluff kutoka kinywa cha Eoli;
Sasa kambi itakuwa soviet, basi itakua
Na anapiga mguu wake kwa mguu wa haraka.

Camargo Marie(1710-1770), ballerina ya Kifaransa. Alipata umaarufu kwa densi yake ya virtuoso, akiigiza kwenye Opera ya Paris. Wa kwanza wa wanawake alianza kufanya cabrioles na entrecha, ambayo hapo awali ilizingatiwa mbinu ya densi ya kiume pekee. Pia alifupisha sketi zake ili aweze kusonga kwa uhuru zaidi.

Karsavina Tamara Platonovna(1885-1978), akiongoza ballerina ya Ballet ya Imperial ya St. Alifanya katika kikundi cha Diaghilev kutoka kwa maonyesho ya kwanza na mara nyingi alikuwa mshirika wa Vaslav Nijinsky. Mwigizaji wa kwanza katika ballet nyingi za Fokine.

Kirkland Gelsey(b. 1952), mchezaji densi wa ballet wa Marekani Akiwa na kipawa cha hali ya juu, alipokea majukumu ya kuongoza kutoka kwa J. Balanchine akiwa kijana. Mnamo 1975, kwa mwaliko wa Mikhail Baryshnikov, alijiunga na kikundi cha American Ballet Theatre. Alizingatiwa mwimbaji bora wa jukumu la Giselle huko Merika.

Kilian Jiri(b. 1947), mchezaji densi wa Kicheki na mwandishi wa chore. Tangu 1970 amecheza na Stuttgart Ballet, ambapo alifanya maonyesho yake ya kwanza, tangu 1978 amekuwa mkuu wa Ukumbi wa Dance Dance wa Uholanzi, ambao, shukrani kwake, amepata umaarufu duniani. Ballet zake zimewekwa katika nchi zote za ulimwengu, zinatofautishwa na mtindo maalum, kwa msingi wa adagio na ujenzi wa sanamu wa kihemko. Ushawishi wa kazi yake kwenye ballet ya kisasa ni kubwa sana.

Kolpakova Irina Alexandrovna(b. 1933), ballerina ya Kirusi. Alicheza kwenye Ukumbi wa Opera na Ballet. SENTIMITA. Kirov. Ballerina ya mtindo wa kitamaduni, mmoja wa waigizaji bora wa jukumu la Aurora katika Urembo wa Kulala. Mnamo 1989, kwa mwaliko wa Baryshnikov, alikua mwalimu katika ukumbi wa michezo wa Ballet wa Amerika.

Cranko John(1927-1973), mwandishi wa chorea wa Kiingereza aliyezaliwa Afrika Kusini. Utayarishaji wake wa ballets za hadithi nyingi zilipata umaarufu mkubwa. Kuanzia 1961 hadi mwisho wa maisha yake aliongoza Ballet ya Stuttgart.

Kshesinskaya Matilda Feliksovna(1872-1971), msanii wa Kirusi, mwalimu. Alikuwa na utu mkali wa kisanii. Ngoma yake ilitofautishwa na bravura, furaha, mshikamano na wakati huo huo utimilifu wa kitambo. Mnamo 1929 alifungua studio yake huko Paris. Wachezaji maarufu wa kigeni walichukua masomo kutoka Kshesinskaya, ikiwa ni pamoja na I. Shovire na M. Fontaine.

Lepeshinskaya Olga Vasilievna(b.1916), mcheza densi wa Kirusi. Mnamo 1933-1963 alifanya kazi katika ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Alikuwa na mbinu nzuri. Utendaji wake ulitofautishwa na hali ya joto, utajiri wa kihemko, harakati sahihi.

Liepa Maris Eduardovich(1936-1989), densi wa Kirusi. Ngoma ya Liepa ilitofautishwa na njia ya ujasiri, ujasiri, upana na nguvu ya harakati, uwazi, mchoro wa sanamu. Mawazo ya maelezo yote ya jukumu na uigizaji mkali ulimfanya kuwa mmoja wa "waigizaji wa densi" wa kupendeza zaidi wa ukumbi wa michezo wa ballet. Jukumu bora la Liepa lilikuwa jukumu la Crassus katika ballet "Spartacus" na A. Khachaturian, ambayo alipokea Tuzo la Lenin.

Makarova Natalia Romanovna(b.1940), mchezaji. Mnamo 1959-1970 alikuwa msanii wa ukumbi wa michezo wa Opera na Ballet. SENTIMITA. Kirov. Data ya kipekee ya plastiki, ufundi kamili, neema ya nje na shauku ya ndani - yote haya ni tabia ya densi yake. Tangu 1970, ballerina amekuwa akiishi na kufanya kazi nje ya nchi. Kazi ya Makarova ilizidisha utukufu wa shule ya Kirusi na kuathiri maendeleo ya choreography ya kigeni.

Macmillan Kenneth(1929-1992), dancer wa Kiingereza na choreologist. Baada ya kifo cha F. Ashton, alitambuliwa kuwa mwandishi wa chore mwenye ushawishi mkubwa zaidi nchini Uingereza. Mtindo wa Macmillan ni mchanganyiko wa shule ya kitamaduni yenye mtindo huru zaidi, unaonyumbulika na wa sarakasi ulioendelezwa Ulaya.

Maksimova Ekaterina Sergeevna(b. 1939), ballerina ya Kirusi. Alijiunga na kikundi cha ukumbi wa michezo wa Bolshoi mnamo 1958, ambapo Galina Ulanova alifanya mazoezi naye, na hivi karibuni akaanza kucheza majukumu ya kuongoza. Ana uzuri wa hatua, ukali wa filigree na usafi wa ngoma, neema, uzuri wa plastiki. Rangi za vichekesho, nyimbo za hila na mchezo wa kuigiza zinapatikana kwake kwa usawa.

Markova Alicia(b. 1910), ballerina ya Kiingereza Kama kijana, alicheza katika kikundi cha Diaghilev. Mmoja wa waigizaji maarufu wa jukumu la Giselle, alitofautishwa na wepesi wa kipekee wa densi yake.

Messerer Asaf Mikhailovich(1903-1992), densi ya Kirusi, choreologist, mwalimu. Alianza kusoma katika shule ya ballet akiwa na umri wa miaka kumi na sita. Hivi karibuni alikua densi ya virtuoso ya mtindo wa kawaida. Kuongeza ugumu wa harakati kila wakati, alileta nguvu, nguvu ya riadha na shauku ndani yao. Kwenye hatua, alionekana kama mwanariadha anayeruka. Wakati huo huo, alikuwa na zawadi nzuri ya ucheshi na aina ya ucheshi wa kisanii. Alikua maarufu sana kama mwalimu, tangu 1946 alifundisha darasa la wachezaji wanaoongoza na ballerinas kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi.

Messerer Shulamith Mikhailovna(b.1908), mchezaji wa Kirusi, mwalimu. Dada ya A. M. Messerer. Mnamo 1926-1950 alikuwa mwigizaji katika ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Mchezaji densi aliye na repertoire pana isiyo ya kawaida, aliimba sehemu kutoka kwa sauti hadi za kutisha na za kutisha. Tangu 1980 amekuwa akiishi nje ya nchi, akifundisha katika nchi tofauti.

Moiseev Igor Alexandrovich(b.1906), mwandishi wa chore wa Kirusi. Mnamo 1937 aliunda Jumuiya ya Ngoma ya Watu wa USSR, ambayo ikawa jambo bora katika historia ya tamaduni ya densi ya ulimwengu. Vyumba vya choreographic vilivyowekwa naye ni mifano halisi ya densi ya watu. Moiseev ni mwanachama wa heshima wa Chuo cha Ngoma huko Paris.

Myasin Leonid Fedorovich(1895-1979), mpiga chorea wa Kirusi na densi. Alisoma katika Moscow Imperial Ballet School. Mnamo 1914 alijiunga na kikundi cha ballet cha S.P. Diaghilev na akafanya kwanza katika Misimu ya Urusi. Talanta ya Myasin - mwandishi wa chore na densi ya tabia - ilikua haraka, na hivi karibuni mchezaji huyo alipata umaarufu ulimwenguni. Baada ya kifo cha Diaghilev, Myasin aliongoza kikundi cha "Russian Ballet ya Monte Carlo".

Nijinsky Vaclav Fomich(1889-1950), densi bora wa Kirusi na choreologist. Katika umri wa miaka 18, alicheza jukumu kuu katika ukumbi wa michezo wa Mariinsky. Mnamo mwaka wa 1908, Nijinsky alikutana na S. P. Diaghilev, ambaye alimwalika kama mchezaji anayeongoza kushiriki katika "Msimu wa Ballet ya Kirusi" mwaka wa 1909. Watazamaji wa Parisiani kwa shauku walisalimiana na mchezaji wa kipaji na mwonekano wake wa kigeni na mbinu ya kushangaza. Kisha Nijinsky akarudi kwenye ukumbi wa michezo wa Mariinsky, lakini hivi karibuni alifukuzwa kazi (alionekana katika vazi la kufichua sana kwenye mchezo wa Giselle, ambao Empress Dowager alihudhuria) na kuwa mshiriki wa kudumu wa kikundi cha Diaghilev. Hivi karibuni alijaribu mkono wake kama mwandishi wa chore na akabadilisha Fokine katika chapisho hili. Nijinsky alikuwa sanamu ya Ulaya yote. Ngoma yake ilichanganya nguvu na wepesi, alishangaza watazamaji kwa miruko yake ya kupendeza. Ilionekana kwa wengi kuwa mcheza densi anaganda hewani. Alikuwa na zawadi ya ajabu ya kuzaliwa upya na uwezo wa ajabu wa kuiga. Kwenye hatua, Nijinsky aliangaza sumaku yenye nguvu, ingawa katika maisha ya kila siku alikuwa na woga na kimya. Ufichuzi kamili wa talanta yake ulizuiliwa na ugonjwa wa akili (kuanzia 1917, alikuwa chini ya usimamizi wa madaktari).

Nijinska Bronislava Fominichna(1891-1972), dancer wa Kirusi na choreologist, dada ya Vaslav Nijinsky. Alikuwa msanii wa kikundi cha Diaghilev, na tangu 1921 - choreologist. Matoleo yake, ya kisasa katika mada na choreography, sasa yanachukuliwa kuwa ya sanaa ya ballet.

Sio kwa Jean Georges(1727-1810), mwandishi wa chorea wa Ufaransa na mtaalam wa densi. Katika "Barua za Ngoma na Ballet" maarufu alielezea maoni yake juu ya ballet kama onyesho la kujitegemea na njama na hatua iliyokuzwa. Nover alianzisha maudhui mazito kwenye ballet na kuanzisha sheria mpya za hatua za jukwaani. Nyuma ya pazia inachukuliwa kuwa "baba" wa ballet ya kisasa.

Nureyev Rudolf Khametovich(pia Nuriev, 1938-1993), densi. Baada ya kuhitimu kutoka Shule ya Choreographic ya Leningrad, alikua mwimbaji mkuu wa kikundi cha ballet cha Opera na Theatre ya Ballet. SENTIMITA. Kirov. Mnamo 1961, akiwa kwenye ziara na ukumbi wa michezo huko Paris, Nureyev aliomba hifadhi ya kisiasa. Mnamo 1962, aliimba katika Giselle ya London Royal Ballet katika duet na Margot Fontaine. Nureyev na Fontaine ndio wanandoa maarufu wa ballet wa miaka ya 1960. Mwishoni mwa miaka ya 1970, Nureyev aligeukia densi ya kisasa na kuigiza katika filamu. Kuanzia 1983 hadi 1989 alikuwa mkurugenzi wa Kampuni ya Paris Opera Ballet.

Pavlova Anna Pavlovna(Matveevna, 1881-1931), mmoja wa ballerinas wakubwa wa karne ya 20. Mara baada ya kuhitimu kutoka Shule ya Theatre ya St. Petersburg, alifanya kwanza kwenye hatua ya Theater Mariinsky, ambapo talanta yake ilipata kutambuliwa haraka. Alikua mwimbaji pekee, na mnamo 1906 alihamishiwa kwa kitengo cha juu zaidi - kitengo cha prima ballerina. Katika mwaka huo huo, Pavlova aliunganisha maisha yake na Baron V.E. Dandre. Alishiriki katika maonyesho ya "Russian Ballet" ya Diaghilev huko Paris na London. Utendaji wa mwisho wa Pavlova nchini Urusi ulifanyika mnamo 1913, kisha akakaa Uingereza na kuzunguka na kikundi chake mwenyewe ulimwenguni. Mwigizaji bora, Pavlova alikuwa ballerina wa sauti, alitofautishwa na muziki na maudhui ya kisaikolojia. Picha yake kawaida huhusishwa na picha ya swan anayekufa katika nambari ya ballet, ambayo iliundwa haswa kwa Pavlova na Mikhail Fokin, mmoja wa wenzi wake wa kwanza. Utukufu kwa Pavlova ni hadithi. Huduma yake ya kujitolea ya kucheza iliamsha shauku ya ulimwenguni pote katika choreografia na kutoa msukumo kwa ufufuo wa ukumbi wa michezo wa ballet.

Perrot Jules(1810-1892), densi wa Ufaransa na mwandishi wa chore wa enzi ya Kimapenzi. Alikuwa mshirika wa Marie Taglioni kwenye Opera ya Paris. Katikati ya miaka ya 1830 alikutana na Carlotta Grisi, ambaye aliandaa (pamoja na Jean Coralli) ballet Giselle, maarufu zaidi wa ballets za kimapenzi.

Petit Roland(b. 1924), mwandishi wa chore wa Kifaransa. Aliongoza makampuni kadhaa, ikiwa ni pamoja na Ballet de Paris, Ballet Roland Petit na Ballet ya Taifa ya Marseille. Maonyesho yake - ya kimapenzi na ya ucheshi - huwa yana alama ya utu mkali wa mwandishi.

Petipa Marius(1818-1910), msanii wa Ufaransa na mwandishi wa chore, alifanya kazi nchini Urusi. Mwandishi mkubwa wa choreographer wa nusu ya pili ya karne ya 19, aliongoza Kampuni ya Ballet ya Imperial ya St. Ni yeye aliyethibitisha kuwa kutunga muziki wa ballet kwa vyovyote vile hakushushi hadhi ya mwanamuziki mzito. Ushirikiano na Tchaikovsky ukawa chanzo cha msukumo kwa Petipa, ambayo kazi za kipaji zilizaliwa, na juu ya yote "Uzuri wa Kulala", ambapo alifikia urefu wa ukamilifu.

Plisetskaya Maya Mikhailovna(b.1925), mcheza densi bora wa nusu ya pili ya karne ya 20, aliyeingia katika historia ya ballet na maisha yake marefu ya ubunifu. Hata kabla ya kuhitimu kutoka chuo kikuu, Plisetskaya alicheza sehemu za solo kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Haraka sana kuwa maarufu, aliunda mtindo wa kipekee - mchoro, unaotofautishwa na neema, ukali na utimilifu wa kila ishara na pozi, kila harakati ya mtu binafsi na mchoro wa choreographic kwa ujumla. Ballerina ana talanta adimu ya mwigizaji wa kutisha wa ballet, mrukaji wa ajabu, plastique ya kuelezea na hisia kali ya rhythm. Mtindo wake wa uigizaji una sifa ya ustadi wa kiufundi, mikono inayoelezea na tabia kali ya kaimu. Plisetskaya ndiye mwigizaji wa kwanza wa sehemu nyingi kwenye ballet za ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Tangu 1942, amekuwa akicheza miniature ya M. Fokine "The Dying Swan", ambayo imekuwa ishara ya sanaa yake ya kipekee.

Jinsi mwandishi wa chore Plisetskaya aliandaa R.K. Shchedrin "Anna Karenina", "Seagull" na "Lady with Mbwa", wakicheza majukumu makuu ndani yao. Aliigiza katika filamu nyingi za ballet, na vile vile katika filamu kama mwigizaji wa kuigiza. Alipewa tuzo nyingi za kimataifa, ikiwa ni pamoja na Tuzo la Anna Pavlova, Maagizo ya Kifaransa ya Kamanda na Jeshi la Heshima. Alipewa jina la Daktari wa Sorbonne. Tangu 1990, amekuwa akifanya na programu za tamasha nje ya nchi, akifundisha madarasa ya bwana. Tangu 1994, mashindano ya kimataifa "Maya" yaliyotolewa kwa kazi ya Plisetskaya yamefanyika huko St.

Rubinstein Ida Lvovna(1885-1960), densi wa Kirusi. Alishiriki katika "Misimu ya Urusi" nje ya nchi, kisha akapanga kikundi chake mwenyewe. Alikuwa na data ya nje ya kuelezea, plastiki ya ishara. Ballet nyingi ziliandikwa kwa ajili yake, ikiwa ni pamoja na "Bolero" na M. Ravel.

Salle Marie(1707-1756), ballerina ya Ufaransa, iliyochezwa kwenye Opera ya Paris. Mpinzani wa Marie Camargo. Mtindo wake wa dansi, wa kupendeza na uliojaa hisia, ulitofautiana na ustadi wa kiufundi wa Camargo.

Semenova Marina Timofeevna(1908-1998), densi, mwalimu. Mchango wa Semenova katika historia ya ukumbi wa michezo wa ballet ya Kirusi ni wa kushangaza: ni yeye ambaye alifanya mafanikio katika nyanja zisizojulikana za ballet ya classical. Nguvu karibu ya ubinadamu ya harakati zake zilimpa densi mwelekeo mpya, na kusukuma mipaka ya mbinu ya ustadi. Wakati huo huo, alikuwa wa kike katika kila harakati, kila ishara. Majukumu yake yalivutia kwa uzuri wa kisanii, maigizo na kina.

Spesivtseva Olga Alexandrovna(1895-1991), densi wa Kirusi. Alifanya kazi katika ukumbi wa michezo wa Mariinsky na Ballet ya Kirusi ya Diaghilev. Ngoma ya Spesivtseva ilitofautishwa na picha kali za picha, ukamilifu wa mistari, wepesi wa hewa. Mashujaa wake, mbali na ulimwengu wa kweli, walikuwa na alama ya uzuri, dhaifu na hali ya kiroho. Zawadi yake ilionyeshwa kikamilifu katika jukumu la Giselle. Sherehe hiyo ilijengwa kwa tofauti na kimsingi ilitofautiana na utendaji wa picha hii na ballerinas wakubwa wa wakati huo. Spesivtseva alikuwa ballerina wa mwisho wa mtindo wa jadi wa kimapenzi. Mnamo 1937 aliacha hatua kwa sababu ya ugonjwa.

Taglioni Maria(1804-1884), mwakilishi wa nasaba ya ballet ya Italia ya karne ya 19. Chini ya mwongozo wa baba yake, Filippo, alikuwa akijishughulisha na densi, ingawa data yake ya mwili haikulingana kabisa na taaluma iliyochaguliwa: mikono yake ilionekana kuwa ndefu sana, na wengine walidai kwamba alikuwa ameinama. Maria aliigiza kwa mara ya kwanza kwenye Opera ya Paris mnamo 1827, lakini alipata mafanikio mnamo 1832, alipocheza jukumu kuu katika ballet ya La Sylphide iliyowekwa na baba yake, ambayo baadaye ikawa ishara ya Taglioni na ballet yote ya kimapenzi. Kabla ya Maria Taglioni, warembo wa ballerinas waliwavutia watazamaji kwa mbinu yao ya kucheza densi na haiba ya kike. Taglioni, sio uzuri, iliunda aina mpya ya ballerina - ya kiroho na ya ajabu. Katika "La Sylphide" alijumuisha picha ya kiumbe kisicho cha kawaida, akifananisha bora, ndoto isiyoweza kupatikana ya uzuri. Katika vazi jeupe linalotiririka, akiruka kwa kuruka-ruka na kuganda kwenye vidole vyake, Taglioni alikua mchezaji wa kwanza wa bellina kutumia viatu vya pointe na kuwafanya kuwa sehemu muhimu ya ballet ya kitamaduni. Miji mikuu yote ya Uropa ilimvutia. Katika uzee wake, Maria Taglioni, mpweke na maskini, alifundisha densi na tabia njema kwa watoto wa wakuu wa London.

Tolchif Maria(b. 1925), ballerina mashuhuri wa Marekani Alitumbuiza hasa katika vikundi vilivyoongozwa na J. Balanchine. Mnamo 1980, alianzisha kikundi cha Chicago City Ballet, ambacho aliongoza miaka yote ya uwepo wake - hadi 1987.

Ulanova Galina Sergeevna(1910-1998), ballerina ya Kirusi. Kazi yake ilikuwa na sifa ya maelewano adimu ya njia zote za kuelezea. Alitoa hali ya kiroho hata kwa harakati rahisi, ya kila siku. Hata mwanzoni mwa kazi ya Ulanova, wakosoaji waliandika juu ya umoja kamili katika utendaji wake wa mbinu ya densi, uigizaji wa kushangaza na unamu. Galina Sergeevna alicheza majukumu makuu katika ballets ya repertoire ya jadi. Mafanikio yake ya juu yalikuwa majukumu ya Mary katika Chemchemi ya Bakhchisarai na Juliet huko Romeo na Juliet.

Fokin Mikhail Mikhailovich(1880-1942), mpiga chorea wa Kirusi na densi. Kushinda mila za ballet, Fokine alitaka kujiepusha na vazi la ballet linalokubalika kwa ujumla, ishara za kijadi na ujenzi wa kawaida wa nambari za ballet. Katika mbinu ya ballet, hakuona mwisho, lakini njia ya kujieleza. Mnamo 1909, Diaghilev alimwalika Fokine kuwa mwandishi wa chore wa "Msimu wa Urusi" huko Paris. Matokeo ya umoja huu ni umaarufu wa ulimwengu ambao uliambatana na Fokine hadi mwisho wa siku zake. Ameandaa zaidi ya ballet 70 katika kumbi bora zaidi za Uropa na Amerika. Matoleo ya Fokine bado yanahuishwa tena na makampuni makubwa ya ballet duniani.

Fontaine Margo(1919-1991), prima ballerina ya Kiingereza, mmoja wa wachezaji mashuhuri zaidi wa karne ya 20. Alianza kucheza ballet akiwa na umri wa miaka mitano. Alifanya kwanza mnamo 1934 na akavutia umakini. Utendaji wa Fontaine wa jukumu la Aurora katika "Uzuri wa Kulala" ulimtukuza ulimwenguni kote. Mnamo 1962, ushirikiano wa mafanikio wa Fonteyn na R.H. Nureyev. Maonyesho ya wanandoa hawa yakawa ushindi wa kweli wa sanaa ya ballet. Tangu 1954 Fontaine amekuwa Rais wa Royal Academy of Dance. Alipewa Agizo la Ufalme wa Uingereza.

Cecchetti Enrico(1850-1928), densi wa Italia na mwalimu mashuhuri. Alitengeneza njia yake mwenyewe ya ufundishaji, ambayo alipata maendeleo ya juu ya mbinu ya densi. Alifundisha katika Shule ya Theatre ya St. Miongoni mwa wanafunzi wake walikuwa Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Mikhail Fokin, Vatslav Nijinsky. Njia yake ya kufundisha imeelezewa katika kazi "Kitabu cha maandishi juu ya nadharia na mazoezi ya densi ya maonyesho ya kitamaduni".

Elsler Fanny(1810-1884), ballerina wa Austria wa enzi ya Kimapenzi. Mpinzani wa Taglioni, alitofautishwa na mchezo wa kuigiza, hasira ya kupenda na alikuwa mwigizaji mzuri.

Kwa kumalizia, ningependa kunukuu maneno ya ballerina wetu bora Maya Plisetskaya, alisema naye katika moja ya mahojiano yake: "Nadhani ballet ni sanaa yenye mustakabali mzuri na wa kusisimua. Hakika itaishi, kutafuta, kuendeleza. Ni hakika itabadilika. Watu, imani yao katika sanaa, kujitolea kwao kwa ukumbi wa michezo wanaweza kufanya maajabu. " Na nini "miujiza" hii ya ballet ya siku zijazo itageuka kuwa, maisha yenyewe yataamua."

Mtindo wa ngoma ya ballerina hii hauwezi kuchanganyikiwa na mtu mwingine yeyote. Ishara ya wazi, iliyoheshimiwa kwa uangalifu, harakati iliyopimwa karibu na hatua, laconism kali ya mavazi na harakati - hizi ni vipengele vinavyotofautisha mara moja M. Plisetskaya.

Baada ya kuhitimu kutoka Shule ya Choreographic ya Moscow, ambapo Plisetskaya alisoma na walimu E. P. Gerdt na M. M. Leontieva, kutoka 1943 alifanya kazi katika ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Tangu mwanzoni mwa kazi yake, utu maalum wa kisanii wa Plisetskaya ulijidhihirisha. Kazi yake inatofautishwa na mchanganyiko adimu wa usafi wa mstari na usemi mbaya na mienendo ya uasi ya densi. Na data yake bora ya nje - hatua kubwa, kuruka juu, nyepesi, mizunguko ya haraka, mikono inayobadilika isiyo ya kawaida, inayoelezea na muziki bora - kwa mara nyingine tena inathibitisha kwamba Plisetskaya sio tu kuwa ballerina, lakini alizaliwa moja.

Anna Pavlovna Pavlova(Februari 12, 1881 - Januari 23, 1931), ballerina ya Kirusi

Sanaa ya Pavlova ni jambo la kipekee katika historia ya ballet ya ulimwengu. Kwa mara ya kwanza, aligeuza densi ya kitaaluma kuwa aina ya sanaa ya watu wengi, karibu na inayoeleweka hata kwa umma ambao haujajiandaa.

Hadithi hufunika maisha yake yote tangu kuzaliwa hadi kufa. Kulingana na hati, baba yake alikuwa askari wa Walinzi wa Maisha wa Kikosi cha Preobrazhensky. Walakini, hata wakati wa maisha ya ballerina, magazeti yaliandika juu ya asili yake ya kiungwana.

Galina Sergeevna Ulanova(Januari 8, 1910 - Machi 21, 1998), ballerina ya Kirusi

Kazi ya Ulanova iliunda enzi nzima katika historia ya ballet ya ulimwengu. Hakupendezwa tu na sanaa ya dansi ya filigree, lakini kwa kila harakati aliwasilisha hali ya akili ya shujaa wake, hali yake na tabia.

Ballerina ya baadaye alizaliwa katika familia ambayo densi ilikuwa taaluma. Baba yake alikuwa densi maarufu na choreologist, na mama yake alikuwa ballerina na mwalimu. Kwa hivyo, kuandikishwa kwa Ulanova kwa Shule ya Choreographic ya Leningrad ilikuwa ya asili kabisa. Mwanzoni, alisoma na mama yake, na kisha ballerina maarufu A. Ya. Vaganova akawa mwalimu wake.

Mnamo 1928, Ulanova alihitimu kutoka chuo kikuu kwa uzuri na akakubaliwa katika kikundi cha Leningrad Opera na Theatre ya Ballet. Hivi karibuni akawa mwigizaji mkuu wa sehemu za repertoire ya classical - katika ballets za P. Tchaikovsky "Swan Lake" na "The Nutcracker", A. Adam "Giselle" na wengine. Mnamo 1944 alikua mwimbaji wa pekee na ukumbi wa michezo wa Bolshoi huko Moscow.

Marius Ivanovich Petipa(Machi 11, 1818 - Julai 14, 1910), msanii wa Kirusi, choreologist.

Jina la Marius Petipa linajulikana kwa kila mtu ambaye angalau anafahamu kidogo historia ya ballet. Popote leo kuna sinema za ballet na shule, ambapo filamu na maonyesho ya TV yaliyotolewa kwa ballet yanaonyeshwa, vitabu kuhusu sanaa hii ya ajabu vinachapishwa, mtu huyu anajulikana na kuheshimiwa. Ingawa alizaliwa Ufaransa, alifanya kazi maisha yake yote nchini Urusi na ni mmoja wa waanzilishi wa ballet ya kisasa.

Petipa mara moja alikiri kwamba tangu kuzaliwa maisha yake yote yaliunganishwa na hatua. Hakika, baba na mama yake walikuwa wacheza densi maarufu wa ballet na waliishi katika jiji kuu la bandari la Marseille. Lakini utoto wa Marius haukupita kusini mwa Ufaransa, lakini huko Brussels, ambapo familia ilihamia mara baada ya kuzaliwa kwake kuhusiana na uteuzi mpya wa baba yake.

Uwezo wa muziki wa Marius uligunduliwa mapema sana, na mara moja alitumwa kwa Chuo Kikuu cha Great na Conservatory katika darasa la violin. Lakini mwalimu wake wa kwanza alikuwa baba yake, ambaye aliongoza darasa la ballet kwenye ukumbi wa michezo. Huko Brussels, Petipa alionekana kwa mara ya kwanza kwenye jukwaa kama dansi.

Alikuwa na umri wa miaka kumi na mbili tu wakati huo. Na tayari akiwa na miaka kumi na sita alikua densi na mwandishi wa chore huko Nantes. Ukweli, alifanya kazi huko kwa mwaka mmoja tu na kisha, pamoja na baba yake, wakaenda kwenye safari yake ya kwanza ya kigeni kwenda New York. Lakini, licha ya mafanikio ya kibiashara yaliyoambatana nao, waliondoka haraka Amerika, wakigundua kuwa hapakuwa na mtu wa kuthamini sanaa yao.

Kurudi Ufaransa, Petipa aligundua kuwa alihitaji kupata elimu ya kina, na akawa mwanafunzi wa mwandishi maarufu wa chore Vestris. Madarasa yalitoa matokeo haraka: katika miezi miwili tu alikua densi, na baadaye mpiga chorea kwenye ukumbi wa michezo wa ballet huko Bordeaux.

Sergei Pavlovich Diaghilev(Machi 31, 1872 - Agosti 19, 1929), takwimu ya maonyesho ya Kirusi, impresario, mchapishaji.

Diaghilev hakujua mama yake, alikufa wakati wa kujifungua. Alilelewa na mama yake wa kambo, ambaye alimtendea sawa na watoto wake mwenyewe. Kwa hivyo, kwa Diaghilev, kifo cha kaka yake wa kambo katika nyakati za Soviet ikawa janga la kweli. Labda ndiyo sababu aliacha kujitahidi kwa nchi yake.

Baba ya Diaghilev alikuwa mtu mashuhuri wa urithi, mlinzi wa farasi. Lakini kwa sababu ya deni, alilazimika kuacha jeshi na kuishi Perm, ambayo wakati huo ilikuwa ikizingatiwa kuwa eneo la nje la Urusi. Nyumba yake karibu mara moja inakuwa kitovu cha maisha ya kitamaduni ya jiji. Wazazi mara nyingi walicheza muziki na kuimba jioni zilizofanyika nyumbani mwao. Mtoto wao pia alichukua masomo ya muziki. Sergei alipata elimu ya aina mbalimbali hivi kwamba alipoishia St. ujuzi wa historia na utamaduni wa Kirusi.

Muonekano wa Diaghilev uligeuka kuwa wa kudanganya: mkuu wa mkoa, ambaye alionekana kuwa na sauti, alikuwa amesoma vizuri, akijua lugha kadhaa. Aliingia kwa urahisi katika mazingira ya chuo kikuu na akawa mwanafunzi wa kitivo cha sheria cha Chuo Kikuu cha St.

Wakati huo huo, aliingia katika maisha ya maonyesho na muziki ya mji mkuu. Kijana huyo huchukua masomo ya piano ya kibinafsi kutoka kwa Mwitaliano A. Cotogni, anahudhuria darasa katika Conservatory ya St. Petersburg, anajaribu kutunga muziki, na kujifunza historia ya mitindo ya kisanii. Wakati wa likizo, Diaghilev hufanya safari ya kwanza kwenda Uropa. Anaonekana kutafuta wito wake, akigeukia nyanja mbalimbali za sanaa. Miongoni mwa marafiki zake ni L. Bakst, E. Lansere, K. Somov - msingi wa baadaye wa chama cha "Dunia ya Sanaa".

Vaclav Fomich Nijinsky(Machi 12, 1890 - Aprili 8, 1950), dancer wa Kirusi na choreologist.

Mnamo miaka ya 1880, kikundi cha wachezaji wa densi wa Kipolishi walifanya vizuri nchini Urusi. Mume na mke, Tomasz na Eleonora Nijinsky, walitumikia humo. Wakawa wazazi wa densi kubwa ya baadaye. Ukumbi wa michezo na densi ziliingia katika maisha ya Vaclav kutoka miezi ya kwanza ya maisha yake. Kama alivyoandika baadaye, "hamu ya kucheza ilikuwa ya asili kwangu kama kupumua."

Mnamo 1898 aliingia Shule ya Ballet ya St. Petersburg, alihitimu mwaka wa 1907 na alikubaliwa kwenye Theatre ya Mariinsky. Kipaji bora cha densi na muigizaji mara moja kilimleta Nijinsky kwenye nafasi ya waziri mkuu. Alifanya sehemu nyingi za repertoire ya kitaaluma na alikuwa mshirika wa ballerinas nzuri kama, O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova,.

Tayari akiwa na umri wa miaka 18, Nijinsky alicheza sehemu kuu katika karibu ballet zote mpya zilizowekwa kwenye ukumbi wa michezo wa Mariinsky. Mnamo mwaka wa 1907 alicheza dansi ya Mtumwa Mweupe katika Banda la Armida, mwaka wa 1908 alicheza dansi ya Slave in Egypt Nights na Youth in Chopiniana iliyoigizwa na M. M. Fokine, na mwaka mmoja baadaye aliigiza nafasi ya Hurricane katika kipindi cha Drigo The Talisman. NG Legat.

Na bado, mnamo 1911, Nijinsky alifukuzwa kazi kutoka kwa ukumbi wa michezo wa Mariinsky kwa sababu, wakati akiigiza kwenye ballet Giselle, kwa hiari alivaa vazi jipya iliyoundwa na A. N. Benois. Kuingia kwenye hatua akiwa nusu uchi, mwigizaji huyo aliwakasirisha watu wa familia ya kifalme waliokuwa wamekaa kwenye masanduku. Hata ukweli kwamba kwa wakati huu alikuwa mmoja wa wachezaji maarufu wa ballet ya Kirusi haikuweza kumlinda kutokana na kufukuzwa.

Ekaterina Sergeevna Maksimova(Februari 1, 1939 - Aprili 28, 2009), ballerina ya Urusi ya Soviet na Urusi, choreologist, choreologist, mwalimu, Msanii wa Watu wa USSR.

Ballerina huyu wa kipekee hakuondoka kwenye hatua kwa miaka thelathini na tano. Walakini, Maksimova bado ameunganishwa na ballet leo, kwani yeye ni mwalimu anayerudia ukumbi wa michezo wa Kremlin Ballet.

Ekaterina Maksimova alipata elimu maalum katika Shule ya Choreographic ya Moscow, ambapo mwalimu wake alikuwa maarufu E. P. Gerdt. Akiwa bado mwanafunzi, Maksimova alipokea tuzo ya kwanza kwenye Mashindano ya All-Union Ballet huko Moscow mnamo 1957.

Alianza huduma yake kwa sanaa mnamo 1958. Baada ya kuhitimu kutoka chuo kikuu, ballerina mchanga alifika kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi na kufanya kazi huko hadi 1988. Ndogo kwa kimo, iliyojengwa kikamilifu na ya kushangaza ya plastiki, ilionekana kuwa asili yenyewe ilikuwa na lengo la majukumu ya classical. Lakini hivi karibuni ikawa dhahiri kuwa uwezekano wake haukuwa na kikomo: alicheza sehemu za kitambo na za kisasa kwa uzuri sawa.

Siri ya mafanikio ya Maximova iko katika ukweli kwamba aliendelea kusoma maisha yake yote. Mchezaji wa ballerina maarufu G. Ulanova alishiriki naye utajiri wa uzoefu. Ilikuwa kutoka kwake kwamba mwigizaji mchanga wa ballet alichukua sanaa ya densi ya kushangaza. Sio bahati mbaya kwamba, tofauti na waigizaji wengi wa ballet, alicheza majukumu kadhaa katika maonyesho ya runinga ya ballet. Uso wa Maximova unaojieleza kwa njia isiyo ya kawaida na macho makubwa ulionyesha nuances ndogo zaidi wakati wa kutekeleza majukumu ya kuchekesha, ya sauti na ya kushangaza. Kwa kuongezea, alifanikiwa kwa uzuri sio tu kwa kike, bali pia katika sehemu za kiume, kama, kwa mfano, katika utendaji wa ballet "Chapliniana".

Sergei Mikhailovich Lifar(Aprili 2 (15), 1905 - Desemba 15, 1986), dancer wa Kirusi na Kifaransa, choreologist, mwalimu, mtoza na msanii.

Sergey Lifar alizaliwa huko Kiev katika familia ya afisa mashuhuri, mama yake alitoka katika familia ya mfanyabiashara maarufu wa nafaka Marchenko. Alipata elimu yake ya awali katika mji wake wa asili, akajiandikisha mwaka wa 1914 kusoma katika Kiev Imperial Lyceum, ambapo alipata mafunzo muhimu kwa afisa wa baadaye.

Wakati huo huo, kutoka 1913 hadi 1919, Lifar alihudhuria masomo ya piano katika Conservatory ya Taras Shevchenko. Kuamua kujitolea maisha yake kwa ballet, mwaka wa 1921 aliingia Shule ya Sanaa ya Jimbo (darasa la ngoma) katika Opera ya Kiev na kupokea misingi ya elimu ya choreographic katika studio ya B. Nijinska.

Mnamo 1923, kwa pendekezo la mwalimu, pamoja na wanafunzi wake wengine wanne, Lifar alialikwa kutazama kikundi cha "Russian Ballet" S.P. Diaghilev. Sergei alifanikiwa kupitisha mashindano na kuingia kwenye timu maarufu. Tangu wakati huo, mchakato mgumu wa kugeuza amateur wa novice kuwa densi ya kitaalam ulianza. Lifar alipewa masomo na mwalimu maarufu E. Cecchetti.

Wakati huo huo, alijifunza mengi kutoka kwa wataalamu: baada ya yote, wacheza densi bora zaidi wa jadi wa Urusi walikuja kwenye kikundi cha Diaghilev. Kwa kuongezea, bila kuwa na maoni yake mwenyewe, Diaghilev alikusanya kwa uangalifu bora zaidi ambayo ilikuwa katika choreografia ya Kirusi, aliunga mkono utaftaji wa George Balanchine, Mikhail Fokine. Wasanii mashuhuri wa Urusi walijishughulisha na taswira na maonyesho ya maonyesho. Kwa hivyo, Ballet ya Urusi polepole ikageuka kuwa moja ya timu bora zaidi ulimwenguni.

Miaka michache baada ya kifo cha Maris Liepa, iliamuliwa kutokufa kwa michoro yake mitano katika mfumo wa medali. Zinafanywa chini ya uongozi wa bwana wa Kiitaliano D. Montebello nchini Urusi na zinauzwa jioni kwa kumbukumbu ya Liepa huko Moscow na Paris. Kweli, toleo la kwanza lilifikia medali mia moja tu - mia moja na hamsini.

Baada ya kuhitimu kutoka Shule ya Riga Choreographic chini ya V. Blinov, Maris Liepa alikuja Moscow kusoma katika Shule ya Choreographic ya Moscow chini ya N. Tarasov. Baada ya kuhitimu mnamo 1955, hakurudi katika nchi yake ya kihistoria na alifanya kazi huko Moscow karibu maisha yake yote. Hapa alipokea kutambuliwa kutoka kwa mashabiki na umaarufu wake kama densi bora wa ballet.

Mara tu baada ya kuhitimu kutoka chuo kikuu, Maris Liepa alijiunga na kikundi cha ukumbi wa michezo wa Stanislavsky, ambapo alicheza sehemu ya Lionel kwenye ballet Joan of Arc, Phoebe, Conrad. Tayari katika sehemu hizi, sifa kuu za talanta yake zilionekana - mchanganyiko wa mbinu bora na uwazi wazi wa kila harakati. Kazi ya msanii mchanga ilivutia umakini wa wataalam wakuu wa ballet, na tangu 1960 Liepa amekuwa mshiriki wa timu ya Theatre ya Bolshoi.

Matilda Feliksovna Kshesinskaya(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Kzhesinska) (Agosti 19 (31), 1872 - Desemba 6, 1971), ballerina ya Kirusi.

Matilda Kshesinskaya alikuwa mdogo, mita 1 tu urefu wa sentimita 53, na ballerina ya baadaye inaweza kujivunia fomu zake, tofauti na marafiki zake nyembamba. Lakini, licha ya ukuaji wala uzito wa ziada wa ballet, jina la Kshesinskaya kwa miongo mingi halikuacha kurasa za safu ya kejeli, ambapo iliwasilishwa kati ya mashujaa wa kashfa na "wanawake mbaya". Ballerina huyu alikuwa bibi wa Tsar wa mwisho wa Urusi Nicholas II (wakati bado alikuwa mrithi wa kiti cha enzi), na pia mke wa Grand Duke Andrei Vladimirovich. Alizungumziwa kama mrembo wa ajabu, lakini wakati huo huo alitofautiana tu katika sura nzuri isiyo ya kawaida. Wakati mmoja, Kshesinskaya alikuwa ballerina maarufu. Na ingawa katika suala la talanta alikuwa duni sana, sema, mtu wa kisasa kama Anna Pavlova, hata hivyo alichukua nafasi yake katika sanaa ya ballet ya Urusi.

Kshesinskaya alizaliwa katika mazingira ya urithi ya kisanii ambayo yamehusishwa na ballet kwa vizazi kadhaa. Baba ya Matilda alikuwa densi maarufu, alikuwa msanii anayeongoza wa sinema za kifalme.

Baba akawa mwalimu wa kwanza wa binti yake mdogo. Kufuatia dada na kaka yake mkubwa, Matilda alikubaliwa katika shule ya choreographic, baada ya hapo alianza utumishi wake mrefu katika sinema za kifalme.