அமெரிக்கன் கோதிக் கிராண்ட் வூட் 1930 கிராண்ட் வூட்டின் "அமெரிக்கன் கோதிக்" மீது உலகம் ஏன் காதல் கொண்டது

கிராண்ட் டெவெல்சன் வூட்(1891-1942) அமெரிக்க ஓவியர். பிராந்தியவாத வகைகளில் பணியாற்றிய கலைஞராக அறியப்பட்டவர். பெரும்பாலானவைதனது வேலையை அர்ப்பணித்தார் கிராமப்புறம்மத்திய மேற்கு. அவர் உருவப்படங்கள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளை உருவாக்குவதில் ஈடுபட்டார், கவனத்தை வெளிப்படுத்தவும் கவனம் செலுத்தவும் கோரமான வடிவங்களைப் பயன்படுத்தினார். உலகம் முழுவதும் பிரபலமானது அவரது ஒரு படைப்புக்கு நன்றி - " அமெரிக்க கோதிக்».

கிராண்ட் வூட் பிப்ரவரி 13, 1891 இல் அயோவாவின் ஜோன்ஸ் கவுண்டியில் பிறந்தார். சிகாகோ பல்கலைக்கழகத்தில் கலைப் பள்ளியில் படித்தார். அவர் ஓவியம் பாணிகள் மற்றும் நுட்பங்களைப் படிக்க ஐரோப்பாவிற்கு பல பயணங்களை மேற்கொண்டார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கிராண்ட் வூட் ஓவியத்தில் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம் போன்ற பாணிகளால் ஈர்க்கப்பட்டார், இது பின்னர் ஓவியரின் பார்வை மற்றும் அவரது அனைத்து வேலைகளையும் பாதித்தது. ஜான் வான் ஐக்கின் (1385-1390) பணி அமெரிக்க கலைஞரின் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அவர் தெளிவான, தெளிவான மற்றும் யதார்த்தமான அம்சங்களையும் படங்களையும் உருவாக்கும் சிறப்பு திறனைப் பெற்ற ஓவியங்களை ஆராய்ந்தார். அதற்கு நன்றி அசாதாரண நுட்பம், இதில் பல பாணிகள் மற்றும் போக்குகள் ஒரே நேரத்தில் ஈடுபட்டுள்ளன, வெற்றிகரமாக ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டு, பார்வையாளருக்கு விளக்கக்காட்சியின் தெளிவைக் கொடுத்தது, அவர் மிகவும் பிரபலமான பிராந்திய கலைஞர்களில் ஒருவரானார், அதன் படைப்புகள் இன்று நன்கு அறியப்பட்டவை. தாமஸ் கார்த் பென்டன் மற்றும் ஜான் ஸ்டூவர்ட் கேரி போன்ற கலைஞர்களும் இதேபோன்ற நுட்பத்தில் பணியாற்றியுள்ளனர்.

கிராண்ட் வூட் தனது வாழ்நாளில் ஒரு முழுத் தொடர் ஓவியங்களை உருவாக்கினார், அவை இன்று ஓவியம் மற்றும் கலை ஆர்வலர்களுக்குத் தெரியும். காட்சி கலைகள். பெரும்பாலானவை பிரபலமான ஓவியம்கலைஞர் "அமெரிக்கன் கோதிக்" ஆனார், இது 1930 இல் எழுதப்பட்டது, தற்போது சிகாகோ கலை நிறுவனத்தில் அமைந்துள்ளது. 1932 ஆம் ஆண்டில், கிராண்ட் வூட் ஸ்டோன் சிட்டி ஆர்ட் காலனியை நிறுவினார், அங்கு கலைஞர்கள் பெரும் மந்தநிலை என்று அழைக்கப்படும் கடினமான காலங்களில் வாழ்ந்து பணியாற்றினர். 1934 முதல் 1941 வரை அவர் அயோவா பல்கலைக்கழகத்தில் கலைப் பள்ளியில் கலை ஆசிரியராக இருந்தார். பிரபல கலைஞர்பிப்ரவரி 12, 1942 இல் 50 வயதில் கணைய புற்றுநோயால் இறந்தார்.

கலைஞர் கிராண்ட் வூட் ஓவியங்கள்

திரைப்படம் மிகவும் முக்கியமானது, ஏனென்றால் அது உருவாக்கிய நாட்டின் மனநிலையை இது தெளிவாகக் காட்டுகிறது. சினிமா என்பது ஒரு பெரிய சூட்கேஸ் ஆகும், அதில் இந்த அல்லது அந்த நிலை அதன் பார்வைகள், மதிப்புகள், கலாச்சார பாரம்பரியத்தை, அவர்களின் இலட்சியங்கள், அச்சங்கள், தத்துவம், கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறை, மேலும் பல, மற்றும் இந்த சூட்கேஸை அனுப்புகிறது பல்வேறு நாடுகள்மற்றவர்கள் அதைப் பார்த்து, அனுப்பியவரைப் பற்றி ஏதாவது புரிந்து கொள்ள வேண்டும். இப்போது “அமெரிக்கன் கோதிக்” படத்தை இந்தக் கண்ணோட்டத்தில் அணுகினால். அனுப்பியவரின் பெயரே தலைப்பிலேயே இருப்பதால், இந்தப் பார்வையில் அதை அணுகுமாறு படமே உங்களை அழைக்கிறது. எனவே, நாட்டின் மனநிலை முழுமையாக வெளிப்படுகிறது. எங்கள் மனநிலையுடன் ஒப்பிடுகையில், ரஷ்ய, சைபீரியன், முரண்பாடு மற்றும், துரதிருஷ்டவசமாக, நிராகரிப்பு உணர்வு உள்ளது.

ஆறு பேர், ஆறு இளைஞர்கள், தீவுக்கு வருகிறார்கள், அவர்களில் ஐந்து பேர் வீட்டைக் கண்டுபிடித்து உள்ளே நுழைகிறார்கள். ஐந்து நிமிடங்கள் கூட கடக்கவில்லை, தோழர்களே கிராமபோனை ஆன் செய்து, வேறொருவரின் அலமாரியில் ஏறி, ஆடைகளை எடுத்து, அவற்றை அணிந்து, இந்த வடிவத்தில் நடனமாடுகிறார்கள். உரிமையாளர்கள் தோன்றும்போது, ​​​​மக்களின் உரையாடலின் சிவப்புக் கோடு மாறும் - நீங்கள் விரும்பினால், ஏற்படும் சிரமத்திற்கு நாங்கள் பணம் செலுத்தலாம். இங்கே முதல் புள்ளி. “நாங்கள் அமெரிக்கர்கள். நாம் எப்படி வேண்டுமானாலும் நடந்து கொள்ளலாம். எந்தவொரு தார்மீக வருத்தத்திலிருந்தும் பணம் நம்மைக் காப்பாற்றுகிறது, மேலும் எல்லா பிரச்சினைகளையும் பணத்தால் தீர்க்கிறோம். நாம் விரும்பும் அளவுக்கு, எங்கு வேண்டுமானாலும் புகைபிடிக்கலாம், ஏனென்றால் நாங்கள் அமெரிக்கர்கள் எல்லாவற்றிலும் எஜமானர்கள்.

ஒரு வயதான தம்பதிகள் விருந்தினர்களை உபசரித்து அவர்களுக்கு உணவளிக்கிறார்கள். நீங்கள் எப்போது இரண்டு பேருக்கு அல்ல, ஏழு பேருக்கு உணவு சமைக்க வேண்டும் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள். அதாவது, அனைவருக்கும் உணவளிக்க தொகுப்பாளினி நிறைய உணவை சமைக்க வேண்டும். விருந்தினர்கள் எதற்காக நன்றியுள்ளவர்களாக இருக்கிறார்கள்? ஒரு பெண், அனுமதி கேட்காமல், தன் செயலின் நியாயத்தையும் சரியையும் சந்தேகிக்காமல், ஒரு சிகரெட்டை எடுத்து பற்றவைக்கிறாள். சமையலறையில் டைனிங் டேபிளில், உரிமையாளர்கள் அமர்ந்திருக்கும் இடத்தில், உணவு எங்கே. இது நன்று? ஆனால் அவள் அமெரிக்கன். அவள் எங்கு வேண்டுமானாலும் புகைப்பிடிப்பாள். உரிமையாளர் அவளிடம் ஒரு கருத்தைச் சொன்னால், அவள் அதிருப்தியுடன் வெளியேறுகிறாள். அமெரிக்கர்கள் கருத்து தெரிவிக்க அனுமதிக்கப்படவில்லை, அவர்கள் அதை பொறுத்துக்கொள்ள மாட்டார்கள். அவர்கள் கருத்து தெரிவிக்க மிகவும் முக்கியம். ஆம், சிறுமி வெளியேறினாள், ஆனால் சிறிது நேரம் கழித்து அவள் சிகரெட் துண்டுகளை முற்றத்தில் வீசுகிறாள். உரிமையாளர்களால் கண்காணிக்கப்படும் ஒரு சுத்தமான முற்றத்தில், பெண் தைரியமாக காளையை வீசுகிறாள். அவள் புண்படுத்தப்பட்டதால் அவள் கொஞ்சம் அழுக்கு தந்திரங்களைச் செய்வாள், ஏனென்றால் அவள் ஒரு அமெரிக்கன்.

செல்லுங்கள். அனைவரும் சாப்பிட்டனர், அனைவரும் நிரம்பி வழிந்தனர். இளைஞர்கள் அன்பாக உணவளிக்கும்போது என்ன செய்வார்கள்? அது சரி, உங்கள் வேலையைப் பற்றிச் செல்லுங்கள். இன்னும், ரஷ்யர்களாகிய எங்களிடம் எங்கோ ஒழுக்கம் உள்ளது, ஒரு விருந்தில் நடத்தை விதி. குறிப்பாக எங்கள் போக்குவரத்து பழுதடைந்து, மக்கள் எங்களுக்கு உணவளித்து எங்களை அழைத்துச் சென்றால். பாத்திரங்களைக் கழுவ உதவி தேவையா என்று யாரும் கேட்கவில்லை, அவர்கள் வீட்டைச் சுற்றி உதவலாம். ஐந்து ஆரோக்கியமான தோழர்களும் சிறுமிகளும் சாப்பிட்ட பிறகு ஒரு நடைக்குச் செல்கிறார்கள், கெஸெபோவில் உட்கார்ந்து புகைபிடிக்கிறார்கள். மேலும் உரிமையாளர்களுக்கு யாரும் உதவ முன்வரவில்லை. உரிமையாளர்கள் இளைஞர்கள் அல்ல. தங்கள் தோள்களில் ஒரு பெரிய வீட்டை வைத்திருக்கும் உரிமையாளர்கள், மின்சாரம் இல்லாததால், எல்லாவற்றையும் தங்கள் கைகளால் செய்கிறார்கள். எதையோ அறுக்கும் உரிமையாளரை ஜெஃப் சந்தித்தபோது, ​​“உதவி செய்ய முடியுமா?” என்று ஜெஃப் சொல்லவில்லை, இல்லை, தாத்தாவிடம் அமைதியாகப் பேசிவிட்டுச் சென்றார். உணவளித்து அடைக்கலம் கொடுக்கப்பட்ட ஒரு ஆரோக்கியமான பையன். அதுதான் அவர்களின் மனநிலையா? அமெரிக்கர்களுக்கு இது இயல்பானதா? என்னால் அதை புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. மேலும் அவர்கள் எங்களுக்கு கோப்னிக் காட்டுவதில்லை. இல்லை, எல்லா மக்களும் பெரியவர்கள், நன்றாக உடையணிந்தவர்கள், வெளிப்படையாகப் படித்தவர்கள். இந்த அல்லது அந்த தேசியம் மற்றொரு தேசத்தின் கல்வியின் பற்றாக்குறை, மோசமான கல்வி ஆகியவற்றை எளிதாக மாற்ற முடியும் என்று மாறிவிடும்? நான் அவர்களின் இடத்தில் என்னை கற்பனை செய்கிறேன். உண்மையில் அத்தகைய உபசரிப்பு மற்றும் உதவிக்குப் பிறகு, நான் எனது உதவியை வழங்க மாட்டேன். ரஷ்ய மக்களும் அவ்வாறே நடந்து கொள்வார்களா? ஆம், ரஷ்யாவில் காகசஸ், புரியாஷியா, ஆசிய குடியரசுகள் உள்ளன, அங்கு விருந்தோம்பல் சட்டங்கள் மற்றும் ஆசாரம் சட்டங்கள் கிட்டத்தட்ட முதல் நிலைகளில் உள்ளன. ஒருவரையொருவர் சந்தித்து விருந்தினர்களைப் பெறுவது நமது மரபணுக்களில் உள்ளது. அமெரிக்கர்கள் காட்டிய இத்தகைய கேவலத்தை என்னால் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை.

அதனால்தான் முதல் நிமிடங்களிலிருந்து இந்த இளைஞர்கள் அனைவரும் குத்தப்பட வேண்டும் என்று நான் விரும்பினேன். என்ன, யார் அவர்களைக் கோபப்படுத்துவார்கள் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை. படத்தின் ஜானர் ஹாரர், த்ரில்லர், ஆனால் இந்த ஜானரில் ஆறு பேர் எங்காவது செல்வதால் சட்டப்படி அடிபடுவது இவர்களுக்குத்தான்.

அவர்கள் போகோட்சலியாக இருந்தால் எல்லாம் சரியாகிவிடும், அதன் பிறகு வரவுகள் சென்றன, ஆனால் ஆசிரியர்கள் வெளிப்படையாக ஆராய்ந்தனர் கடைசி நிமிடங்கள் 20 படங்கள். முறுக்கப்பட்ட புதிய சதி, முற்றிலும் பரிதாபகரமான, முட்டாள் மற்றும் அப்பாவி. இந்த சுற்று நிகழ்வுகளை நான் சகித்துக்கொண்டேன்.

படம் அலட்சியமாக விடவில்லை. சராசரி அமெரிக்க இளம் ஆண் மற்றும் பெண்ணின் இயல்பை படம் காட்டியது. ஆனால் இந்த படம் ஒரு தலைசிறந்த படைப்பு இல்லை என்பது தெளிவாகிறது. மோசமான முடிவு.

கிராண்ட் டெவோல்சன் வூட் (1891-1942)- ஒரு பிரபலமான அமெரிக்க யதார்த்த கலைஞர், அல்லது வேறுவிதமாகக் கூறினால் - ஒரு பிராந்தியவாதி. அமெரிக்க மிட்வெஸ்டில் உள்ள கிராமப்புற வாழ்க்கையின் ஓவியங்களுக்காக அவர் பரவலாக அறியப்பட்டார்.

முதலில், கலைஞரைப் பற்றி கொஞ்சம். கிராண்ட் அயோவாவில் ஒரு சிறிய நகரத்தில் ஒரு விவசாயி குடும்பத்தில் பிறந்தார். எதிர்பாராதவிதமாக, நீண்ட நேரம்அவரால் வண்ணம் தீட்ட முடியவில்லை. அவரது குவாக்கர் தந்தை - அதாவது, ஒரு மத கிறிஸ்தவ பிரிவைச் சேர்ந்தவர் - கலைக்கு எதிர்மறையான சார்பு இருந்தது. அவரது மரணத்திற்குப் பிறகுதான் வூட் ஓவியம் வரைய முடிந்தது. அவர் சிகாகோ பல்கலைக்கழகத்தில் கலைப் பள்ளியில் நுழைந்தார். பின்னர் அவர் ஐரோப்பாவிற்கு நான்கு பயணங்களை மேற்கொண்டார், அங்கு அவர் நீண்ட காலமாக பல்வேறு திசைகளைப் படித்தார்.

அவரது முதல் படைப்புகள் இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கு சொந்தமானது. அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை பாட்டியின் வீட்டில் வசிக்கும் ஒரு காடு (1926) மற்றும் தி பே ஆஃப் நேபிள்ஸ் வியூ (1925).

இரண்டு முற்றிலும் பல்வேறு படைப்புகள்வழங்கப்பட்ட பாணியில் குறைபாடற்ற முறையில் செயல்படுத்தப்பட்டது. "காட்டில் உள்ள பாட்டியின் வீடு" மணல் வண்ணங்களில் வர்ணம் பூசப்பட்டு ஒளி மற்றும் அரவணைப்பால் நிரப்பப்பட்டிருந்தால், இரண்டாவது நிலப்பரப்பு உண்மையில் குளிர்ச்சியாக வீசுகிறது. மாஸ்டர் இருண்ட - கருப்பு, நீலம் மற்றும் அடர் பச்சை - டோன்களில் வரைந்த கேன்வாஸில், மரங்கள் காற்றின் கீழ் வளைந்து சித்தரிக்கப்படுகின்றன. ஒருவேளை, பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பாணியில் ஓவியம் வரைந்து, விஷயங்களின் நினைவுச்சின்னத்தை சித்தரிக்க முயற்சிக்கும் மற்ற எழுத்தாளர்களைப் போலவே, புயலின் மகத்துவத்தைக் காட்ட வூட் விரும்பினார், அதற்கு முன் மரங்கள் கூட வணங்குகின்றன.

கொஞ்சம் பின்னர் கலைஞர் XVI நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் மற்றும் பிளெமிஷ் மாஸ்டர்களின் ஓவியத்துடன் பழகினார். அப்போதுதான் வூட் யதார்த்தமாகவும், சில இடங்களில் மிகைப்படுத்தப்பட்ட யதார்த்தமாகவும், இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் உருவப்படங்களை வரைவதற்குத் தொடங்கினார். மாஸ்டர் திரும்பிய பிராந்தியவாதம் ஒரு திசையாகும், இதன் முக்கிய யோசனை கலை துண்டுஇன-கலாச்சார பகுதியின் "சாரம்". ரஷ்யாவில், இந்த வார்த்தையின் அனலாக் உள்ளது - "உள்ளூர்" அல்லது "pochvennichestvo".

அமெரிக்க மிட்வெஸ்டில் உள்ள கிராமப்புற வாழ்க்கையின் சித்தரிப்புடன், பலர் ஒருவேளை இணைகிறார்கள் பிரபலமான உருவப்படம்பெண்கள் மற்றும் ஆண்கள் வீட்டின் பின்னணியில் பிட்ச்ஃபோர்க்களுடன் நிற்கிறார்கள். வீணாக இல்லை, ஏனென்றால் இதை எழுதியவர் கிராண்ட் வுட். பிரபலமான ஓவியம்- "அமெரிக்கன் கோதிக்" (அமெரிக்கன் கோதிக், 1930). அவரது படைப்பு அமெரிக்க கலையில் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய மற்றும் பகடி செய்யப்பட்ட ஒன்றாக மாறும் என்று கலைஞர் கற்பனை செய்திருக்க வாய்ப்பில்லை.

இது அனைத்தும் ஒரு சிறிய வெள்ளை தச்சரின் கோதிக் வீட்டில் தொடங்கியது, அவர் எல்டன் நகரில் பார்த்தார். கிராண்ட் அவரையும் அங்கு வசிக்கும் மக்களையும் சித்தரிக்க விரும்பினார். விவசாயியின் மகளின் முன்மாதிரி அவரது சகோதரி நான், மற்றும் விவசாயிக்கான மாதிரி பல் மருத்துவர் பைரன் மெக்கீபி ஆவார். இந்த உருவப்படம் சிகாகோவின் கலை நிறுவனத்தில் போட்டிக்கு வைக்கப்பட்டது, அது இன்றுவரை உள்ளது.

கிராண்ட் டெவோல்சன் வூட் ஓவியம் (1891 - 1942) "அமெரிக்கன் கோதிக்"

2. கலைஞருக்கு உத்வேகத்தின் ஆதாரங்கள் கிராமப்புற வெளியில் கழித்த குழந்தைப் பருவத்தின் நினைவுகள், அத்துடன் குடும்ப ஆல்பங்கள்விக்டோரியன் உணர்வில் புகைப்படங்களுடன். ஓவியத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட ஆணின் கண்ணாடிகள், பெண்ணின் ஏப்ரான் மற்றும் ப்ரூச் ஆகியவை பழமையானவை. அமெரிக்க மாகாணங்களின் மற்ற குடிமக்களைப் போலவே, பியூரிட்டன் முன்னோடிகளின் வாரிசுகளாக இருந்த அவரது பெற்றோரால் அணிந்திருந்தவர்களின் உதாரணத்திற்குப் பிறகு கலைஞர் அவற்றை வரைந்தார்.

3. ஓவியத்திற்கான மாதிரிகள் 62 வயதான பல் மருத்துவர் பைரன் மெக்கீபி மற்றும் அவரது 30 வயது மகள் நான் வூட் கிரஹாம், இருப்பினும் அவர்கள் கணவன் மற்றும் மனைவி என்று பலர் நம்புகிறார்கள். பல் மருத்துவர் தற்செயலாக போஸ் கொடுக்க ஒப்புக்கொண்டார், யாரும் அவரை அடையாளம் காணவில்லை என்ற நிபந்தனையின் பேரில், "எனக்கு உங்கள் முகம் பிடிக்கும்" என்று கலைஞர் ஒருமுறை அவரிடம் கூறினார். "இது எல்லாம் நீண்ட நேர்கோடுகள் போன்றது," ஆனால் இறுதியில், வூட் தனது வாக்குறுதியை நிறைவேற்றவில்லை.

4. ஓவியத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட காட்சி நிஜத்தில் இருந்ததில்லை. கலைஞர் தனித்தனியாக மாடல்களில் இருந்து ஓவியங்களை வரைந்தார்.

5. இந்தப் படம் போட்டியில் வெற்றி பெற்றது மட்டுமின்றி, பல நாளிதழ்கள் ஒரே நேரத்தில் அதை வெளியிட்டதால் பெரும் மக்கள் எதிர்ப்பையும் ஏற்படுத்தியது. செய்தித்தாள்கள் நிறைய கடிதங்கள் மற்றும் பதில்களைப் பெற்றன, பெரும்பாலும் எதிர்மறையானவை. "இந்த உருவப்படத்தை எங்கள் நல்ல அயோவா சீஸ் தொழிற்சாலை ஒன்றில் தொங்கவிடுமாறு நான் உங்களுக்கு அறிவுறுத்துகிறேன்," என்று விவசாயியின் மனைவி திருமதி ஏர்ல் ராபின்சன், டெஸ் மொயின்ஸ் ரிஜிஸ்டர் செய்தித்தாளுக்கு எழுதிய கடிதத்தில் முரண்பாடாகக் கூறினார். "இந்தப் பெண்ணின் முகத்தில் உள்ள வெளிப்பாடு நிச்சயமாக பால் புளிக்கும்." "இந்த பொறாமை கொண்ட பெண்மணி (கடிதத்தின் ஆசிரியர்) தனது புகைப்படத்தை எனக்கு அனுப்ப வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன்," நான் வூட் கிரஹாம் கடனில் இருக்கவில்லை. "நான் அதை எங்கே வைக்கப் போகிறேன் என்று எனக்கு முன்பே தெரியும்..." அயோவா மக்கள் அவர்கள் சித்தரிக்கப்பட்ட விதத்தில் மகிழ்ச்சியடையவில்லை.

6. படத்தில் காட்டப்பட்டுள்ள தச்சரின் கோதிக் வீடு 1881-1882 இல் அயோவாவின் எல்டனில் கட்டப்பட்டது. நவ-கோதிக் விக்டோரியன் வடிவங்களைப் பயன்படுத்துவதற்காக இந்த பாணி கோதிக் என்று செல்லப்பெயர் பெற்றது. சிவப்பு களஞ்சியம் உண்மையில் இருந்ததில்லை, கலைஞர் அதை தனது குழந்தைப் பருவத்தின் நினைவாக சித்தரித்தார், அத்தகைய களஞ்சியமானது கலைஞரின் தந்தையால் செய்யப்பட்ட அமைச்சரவையில் வரையப்பட்டது.

7. படத்தில் மீண்டும் மீண்டும் - மேலோட்டங்கள் மற்றும் மனிதனின் சட்டைகள், ஜன்னல் பிரேம்கள், பின்னணியில் ஆலை மீது, வில்லாக்கள் வரைதல் மீண்டும் மீண்டும்.

8. கிராண்ட் வூட் முனிச்சில் ஓவியம் பயின்றார் வடக்கு மறுமலர்ச்சிஇது அவரது வேலையில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

9. படத்தில் உள்ள பெண் ஒரு சுருட்டைத் தட்டியுள்ளார். கலைஞர் தனது கடிதங்களில் ஒன்றில் எழுதினார்: "எல்லாவற்றையும் மீறி, கதாபாத்திரத்தின் மனிதாபிமானத்தைக் காட்ட நான் ஒரு இழையை உடைத்தேன்."

10. மிட்வெஸ்டில் உள்ள கிராமப்புற தொழிலாளர்களின் மகன், வூட் தனது திட்டத்தில் ஒரு அச்சுறுத்தும் துணை உரையையோ அல்லது மாகாணங்களின் மீதான நையாண்டியையோ வைக்கவில்லை என்று கூறினார், இது விமர்சகர்களும் பொதுமக்களும் படைப்பில் பார்த்தனர்: “நான் நையாண்டி எழுதவில்லை,” வூட் விளக்கினார், விளக்கங்களால் ஆச்சரியப்பட்டார். "எனக்குத் தெரிந்த வாழ்க்கையில் இந்த நபர்களை அவர்கள் எனக்குப் போலவே சித்தரிக்க முயற்சித்தேன்." ஆனால் படம் எவ்வாறு விளக்கப்பட்டாலும், அது அந்தக் காலத்தின் வழக்கமான அமெரிக்க வாழ்க்கை முறையின் அடையாளமாக மாறியது.

அலெக்சாண்டர் ஜெனிஸ்: மெரினா எஃபிமோவா எங்கள் கேட்போரை அதன் ஆசிரியருக்கு அறிமுகப்படுத்துவார் பிரபலமான ஓவியம்அமெரிக்காவில், நியூயார்க்கர்கள் இப்போது போற்றுகிறார்கள்.

மெரினா எஃபிமோவா: நியூயார்க்கில், விட்னி அருங்காட்சியகம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் வாழ்ந்து பணியாற்றிய கலைஞர் கிராண்ட் வூட்டின் கண்காட்சியை நடத்துகிறது.

கிராண்ட் வூட் மிகவும் பிரபலமான அமெரிக்க கலைஞர் அல்ல. மேலும், அவரது கலை இன்னும் சர்ச்சைக்குரியதாக உள்ளது - குறைந்தபட்சம் விமர்சகர்கள் மற்றும் கலை வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி - மேலும் அவரது நற்பெயர் அமெரிக்க ஓவியத்தின் அடிப்பகுதிக்கு நகர்கிறது, பின்னர் கிட்டத்தட்ட ஒரு நூற்றாண்டு காலமாக அதன் உச்சத்திற்கு சென்றது. எங்கள் கேட்பவர்களில் பலருக்கு வூட்டின் படைப்புகள் தெரியாது என்று நான் நம்புகிறேன், ஆனால் எல்லோரும் அவருடைய ஓவியங்களில் ஒன்றைப் பார்த்தார்கள். இது "அமெரிக்கன் கோதிக்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, மேலும் இது கோதிக் கோபுரத்துடன் கூடிய ஒரு பொதுவான அமெரிக்க வீட்டின் முன் பிட்ச்போர்க்குடன் நடுத்தர வயது பண்ணை ஜோடியைக் காட்டுகிறது. படம் 1930 இல் வரையப்பட்டது, அதன் பின்னர் ஜியோகோண்டா மட்டுமே இந்த படத்தை விட அடிக்கடி மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது, நகலெடுக்கப்பட்டது, பகடி செய்யப்பட்டது மற்றும் அடிக்கப்பட்டது. அவள் ஒரு முத்திரையில் கூட இடம்பெற்றாள் ஐக்கிய அரபு நாடுகள். பத்திரிகையாளர் ஜெஃப்ரி ஓ'பிரைன் நியூயார்க் புத்தக மதிப்பாய்வில் "பாலிமார்பிக் பாரடைஸ்" இல் எழுதுகிறார்:

​பேச்சாளர்: "அமெரிக்கன் கோதிக்" என்ற ஓவியம், அயோவா மாநிலத்தின் நினைவுச் சின்னத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது கலிபோர்னியா அருங்காட்சியகத்திற்கான சிற்பமாக மாற்றப்பட்டது. மெழுகு உருவங்கள்மற்றும் 1988 ஆம் ஆண்டு திகில் படத்திற்கான தொடக்கக் கருப்பொருளை உருவாக்கியது (அதே பெயரில்). இணையம் என்பது அவரது கேலிக்கூத்துகள், விளம்பரங்கள் மற்றும் கார்ட்டூன்களின் அடிமட்ட நீரூற்று: ஒரு ஜோடி விவசாயிகள் நாய்கள், பூனைகள், மிக்கி மற்றும் மின்னி மவுஸ், பார்பி மற்றும் கென் பொம்மைகள், கிளிண்டன் மற்றும் ஒபாமா ஜனாதிபதி ஜோடி, ஒரே பாலின ஜோடிகள், ஜோடிகளுக்கு மாற்றப்பட்டனர். ஏழை வயதானவர்கள், ஜோம்பிஸ், சைக்கோக்கள் மற்றும் ஆயிரக்கணக்கான பிற கதாபாத்திரங்கள் ".

மெரினா எஃபிமோவா: "அமெரிக்கன் கோதிக்" அமெரிக்காவின் அதிகாரப்பூர்வமற்ற அடையாளமாக மாறியுள்ளது, சிலருக்கு - தூய்மையான முறையில் தீவிரமானது, மற்றவர்களுக்கு - அன்பாக கேலி செய்வது, மற்றவர்களுக்கு - புண்படுத்தும் கிண்டல்.

வூட்டின் அனைத்து ஓவியங்களும் அவரது சொந்த மாநிலமான அயோவாவின் நிலப்பரப்புகள் மற்றும் அவரது நண்பர்கள் மற்றும் அண்டை நாடுகளின் உருவப்படங்கள் (உதாரணமாக, "அமெரிக்கன் கோதிக்" ஓவியம், கலைஞரின் சகோதரி மற்றும் அவரது பல் மருத்துவரை சித்தரிக்கிறது). எளிமையாகச் சொல்வதானால், கிராண்ட் வூட்டின் பாணி ஆதிகாலவாதிகளுக்கு நெருக்கமானது, ஆனால் இந்த ஒப்பீடு அவரது ஓவியங்களில் உள்ள பொருட்களின் வடிவத்தை மட்டுமே குறிக்கிறது: மரத்தின் கிரீடங்கள் பந்துகள், மலைகள் அரை வட்டங்கள், வயல்களில் பள்ளங்கள், வைக்கோல், சாலைகள், அடிவானம் ஆகியவை வடிவியல் கோடுகளால் சித்தரிக்கப்படுகின்றன. . ஆனால் நாம் வண்ணங்களைப் பற்றி பேசினால், இங்கே எளிய நுட்பம் primitivists scrupulous, m ஆனால்ஸ்டெர்ஸ்காய் நுட்பம் ஜெர்மன் கலைஞர்கள் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி: மெம்லிங் மற்றும் டியூரர். இந்த எதிர்பாராத கலவையானது மந்திரம் போல் கவர்ந்திழுக்கிறது.

கிராண்ட் வூட்டின் வாழ்க்கை வரலாறு இந்த அற்புதமான மற்றும் அரிய கலை கூட்டுவாழ்வை விளக்கவில்லை, ஆனால் அதன் நிகழ்வின் காலவரிசையை அளிக்கிறது. வூட் அயோவாவில் பிறந்து வளர்ந்தார். சிறுவயதிலிருந்தே அவர் நன்கு அறியப்பட்ட உள்ளூர் கைவினைஞர் மற்றும் கலைஞர் (மிகவும் யதார்த்தமானவர்), அவரது சொந்த ஊரான சைடர் ரேபிட்ஸின் வீடுகள் மற்றும் உணவகங்களை அலங்கரித்தார் மற்றும் இலையுதிர்கால மாநில கண்காட்சிகளில் அவரது ஓவியங்கள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்களுக்கான பரிசுகளை வென்றார். அவர் ஒரு விசித்திரமான மனிதர் - அவர் மக்களைக் கண்ணில் பார்க்க முடியாது, அவர் அசையாமல் நிற்க முடியாது, எப்போதும் பக்கத்திலிருந்து பக்கமாக அசைந்தார், மேலும் அவர் சிரமத்துடன் பேசினார் - ஒரு பள்ளி மாணவனைப் போல எழுத்துக்களைப் படிக்கிறார். ஆனால் அதே நேரத்தில், அவர் தனது வைராக்கியம் ஒன்றில் சுறுசுறுப்பாகவும் நோக்கமாகவும் இருந்தார் - மாஸ்டர்களிடமிருந்து ஓவியம் கற்க வேண்டும். முன்னொரு காலத்தில் பள்ளி விடுமுறை நாட்கள்அவர் தனது பாக்கெட்டில் $15 உடன் மினியாபோலிஸுக்குப் புறப்பட்டார், அவர் படிக்க விரும்பும் ஆசிரியரின் பெயரை மட்டும் அறிந்திருந்தார். மற்றும் கண்டுபிடித்தேன். உண்மை, பணம் ஒரு வார வகுப்புகளுக்கு போதுமானதாக இருந்தது. 1920 களின் முற்பகுதியில், கிராண்ட் ஏற்கனவே 30 வயதிற்குட்பட்டவராக இருந்தபோது, ​​அதே பறவையின் உரிமைக்காக பாரிஸுக்குச் சென்றார். கலை வரலாற்றாசிரியர் சூ டெய்லர் ஒரு நேர்காணலில் இதைப் பற்றி பேசுகிறார்:

பேச்சாளர்: "அவர் ஒரு புத்திசாலித்தனமான ஏழை. ஒரு நண்பருடன் - கலைஞர் கோன் - அவர்கள் தங்கும் விடுதிகளில் இரவைக் கழித்தார்கள், அவர்களுக்கு வேண்டியதைச் சம்பாதித்தார்கள், கடவுள் அனுப்பியதைச் சாப்பிட்டார்கள், ஒரு வார்த்தையில், பாரிஸில் மாணவர்கள் எப்படி வாழ்ந்தார்கள். அங்கே அவர் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளைப் பின்பற்றி எழுதினார், ஆனால் தொழில் ரீதியாக அது சாதித்தது தனிப்பட்ட கண்காட்சிஒரு சிறிய ஆனால் மதிப்புமிக்க பாரிசியன் கேலரியில். உண்மை, அவர் வெற்றிபெறவில்லை. அவரது பாரிசியன் படைப்புகள் இப்போது தனிப்பட்ட சேகரிப்பில் உள்ளன."

பாரிஸுக்குப் பிறகு, கிராண்ட் வூட் அடையாளம் காணமுடியாமல் மாறிவிட்டார்: அவர் தனது உரையாசிரியர்களின் கண்களைப் பார்த்து மேலும் சுதந்திரமாக பேசத் தொடங்கினார். கேரேஜுக்கு மேலே உள்ள அவரது ஸ்டுடியோ உள்ளூர் கலைஞர்கள் மற்றும் வணிகர்கள், சேகரிப்பாளர்கள் மற்றும் நகர தியேட்டரின் நடிகர்கள் கூடும் ஒரு கிளப்பாக மாறியது. ஆனால் கலைஞரே பாரிஸின் படிப்பினைகளைப் பற்றி எழுதினார்:

பேச்சாளர்: "நான் இளம் பிரெஞ்சுக்காரர்களின் யோசனைக்கு அடிபணிந்தேன்: ரோட்டுண்டாவில் உட்கார்ந்து உத்வேகத்திற்காக காத்திருக்க வேண்டும், ஆனால் நான் ஒப்புக்கொண்டேன். சிறந்த யோசனைகள்நான் மாடுகளுக்கு பால் கறக்கும் போது வந்தது. நான் அயோவாவுக்குத் திரும்பினேன்."

மெரினா எஃபிமோவா: நேராக திரும்பி வந்து அடையாளப்பூர்வமாக: பாரிசியன் இம்ப்ரெஷனிசம் கிராண்ட் வூட்டின் அயோவாவுடன் பொருந்தவில்லை. கிராண்ட் பாரிஸிலிருந்து வெளியே எடுத்த மிக முக்கியமான விஷயம், அவரது பார்வையின் அகலம், அவரைப் பார்க்கும் திறன். வீட்டு உலகம்பக்கத்தில் இருந்து. அவருடைய மகனின் காதல்அயோவாவுக்கு முரண்பாடு தோன்றியது, ஆனால் அதை வெளிப்படுத்த அவர் இன்னும் ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை.

கலைஞர் இறப்பதற்கு 13 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு - அவருக்கு 37 வயதாக இருந்தபோது மாற்றம் தொடங்கியது (அல்லது மாறாக, அது நடந்தது). சைடர் ரேபிட்ஸ் நகரத்தின் அதிகாரிகள் வூடூவுக்கு சிட்டி ஹாலுக்கு ஒரு படிந்த கண்ணாடி ஜன்னலைக் கட்டளையிட்டனர், மேலும் 1929 இல் கலைஞர் அதை உருவாக்க முனிச்சிற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் பணியாற்றினார். சிறந்த எஜமானர்கள். அங்கு, அல்டே பினாகோதெக்கில், டியூரர் மற்றும் மெம்லிங் ஓவியங்களைப் பார்த்தார். வூட்டின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் டாரல் கெர்வுட் தி அயோவா பெயிண்டரில் எழுதினார்:

பேச்சாளர்: "பல ஆண்டுகளாக அவர் அடைய கனவு கண்டதை அவர் கண்டார்: ஓவியங்கள் உணர்ச்சிகளின் வெடிப்பின் செல்வாக்கின் கீழ் அல்ல, ஆனால் கவனமாக, அவசரப்படாத எஜமானர்களால் கருத்தரிக்கப்பட்டு பொறுமையாக வரையப்பட்டவை, சிறிய தூரிகைகளுடன் கிட்டத்தட்ட வெளிப்படையான வண்ணங்களின் முடிவற்ற அடுக்குகளைப் பயன்படுத்துகின்றன. அவர்கள் விவரங்களுடன் காதலிக்கிறார்கள் பொதுவான சிந்தனை. ஜேர்மனியில், வூட் நவீன ஜெர்மானியர்களையும் கண்டுபிடித்தார், குறிப்பாக ஓட்டோ டிக்ஸ் தனது தெளிவான, விரிவான ஓவியம் மூலம், இது எக்ஸ்பிரஷனிசத்தின் வியத்தகு கவனக்குறைவிலிருந்து விலகிச் சென்றது. மறுமலர்ச்சி எஜமானர்களின் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்திய நகல் கலைஞர்களின் வேலையை அவர் மணிநேரம் செலவிட்டார், மேலும், ஒரு கடற்பாசி போல, பழைய மற்றும் நவீன ஜெர்மன் எஜமானர்கள் ஆகிய இரு பாணிகளையும் உள்வாங்கினார். இது அவரது சொந்த பாணியின் வளர்ச்சிக்கு வலுவான உந்துதலாக இருந்தது."

மெரினா எஃபிமோவா: முதல் படம் "ஸ்டோன் சிட்டி". வட்டமான மலைகள் ஏற்கனவே அதில் தெரியும்; தெளிவான, மாதிரிகள், வீடுகள் போன்றது; மரங்களின் பந்துகள், நடவுகளின் வரிசைகள், ஒரு ஆட்சியாளரைப் போலவே, சாலைகளின் வடிவங்கள் மற்றும் அதே நேரத்தில் - அற்புதமான தீவிரம் மற்றும் ஆழத்தின் நிறம், குறிப்பாக பச்சை. வூட் ஓவியத்தின் இத்தகைய மாற்றம் அவரது சாதாரண பார்வையாளர்களுக்கும் வாங்குபவர்களுக்கும் இருந்தது - குதிரை தீவனம் அல்ல. வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் எழுதுகிறார்:

பேச்சாளர்: "அயோவா நகர கண்காட்சியில், பார்வையாளர்கள் நிச்சயமற்ற முறையில் பதிலளித்தனர். யங் கார்ன் ஓவியத்தின் முன் நீண்ட நேரம் தலையை ஆட்டியபடி நின்றிருந்த ஒரு விவசாயியை வூட் அணுகினார். கலைஞர் கலைஞரின் பக்கம் திரும்பி பழிவாங்கினார்: "சோளம் இவ்வளவு செங்குத்தான இடத்தில் வளரும். சாய்வு? இந்த நிலத்திற்கு ஒரு ஏக்கர் 35 சென்ட் கொடுக்க மாட்டேன்.

​மெரினா எஃபிமோவா: கிராண்ட் வூட் என்ற கலைஞர், 1930 மற்றும் 1935 க்கு இடையில் ஒரு குறுகிய காலத்தில் தோன்றினார். 1930 - "அமெரிக்கன் கோதிக்" உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு. இது முக்கிய சிகாகோ அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது - "கலை நிறுவனம்" மற்றும் அவர்கள் சொல்வது போல், ஒரே இரவில் வூட் ஒரு பிரபலமாக மாறியது. 1931 ஆம் ஆண்டில், அவரது இரண்டாவது மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் தோன்றியது - "பால் ரெவரேஸ் நைட் ரேஸ்" (ஏப்ரல் 18, 1775 இரவு பாஸ்டனில் இருந்து லெக்சிங்டனுக்கு ஒரு தூதர், பிரிட்டிஷாரின் அணுகுமுறை பற்றி அனைவருக்கும் எச்சரிக்கை செய்தார்). வூட்டின் ஓவியத்தில், ரெவரே ஒரு குதிரையில் பந்தயத்தில் இருந்து கழித்தார் மர பொம்மை. இரவு ஆடைகளை அணிந்தவர்கள் வெளியே குதிக்கும் வீடுகள், திரையரங்குகளில் ஒளிரும் ... சாலையின் வெள்ளை ரிப்பன், ஒரு குழந்தைகளின் விசித்திரக் கதையிலிருந்து ஒரு எடுத்துக்காட்டு. மேலும் படத்தின் முழு மனநிலையும் குழப்பமான அற்புதமானது. வூட் தனது ரகசியத்தைக் கண்டுபிடித்தார் - அவர் வடிவவியலை உணர்ச்சிகளால் நிரப்பினார். ஆனால் பெரும்பாலான விமர்சகர்கள் வூட்டின் வேலையை இழிவாகப் பார்த்தனர். பேராசிரியர் டெய்லரின் கூற்றுப்படி:

பேச்சாளர்: "சில விமர்சகர்கள் அவரை உள்ளூர், பெரும்பாலும் யதார்த்தமான, பெரும்பாலும் தேசபக்தி, இரும்பு-தீவிரமான ஓவியம் என்று அழைக்கப்படும் பிராந்திய கலைஞர்கள் என்று கூறுகின்றனர். இந்த விமர்சகர்கள் வூட் அவரது ஓவியங்களில் யதார்த்தம் இல்லாதது மற்றும் வாழ்க்கையின் உண்மையின் பிரதிபலிப்பு ஆகியவற்றைக் கண்டித்தனர். , பெரும் மந்தநிலை, பல்கலைக்கழக விமர்சகர்கள் அவாண்ட்-கார்ட் மற்றும் சுருக்கத்தை ஆதரித்தனர். அவர்களைப் பொறுத்தவரை, வூட் ஒரு சிவப்பு கழுத்து, அதன் ஓவியங்கள் மாகாண பழங்கால கடைகளுக்கு மட்டுமே நல்லது.

மெரினா எஃபிமோவா: வூட்டுக்கு ஒரு தனிப்பட்ட எதிரியும் கூட இருந்தார் - பேராசிரியர் ஹர்ஸ்டன் ஜான்சன், 1942 ஆம் ஆண்டு கட்டுரையில் வூட்டின் மென்மையாய் தேசியவாதம் நாஜிகளால் விரும்பப்பட்ட பாணியை நினைவூட்டுகிறது என்று எழுதினார். அதே 1942 இல் வுட் கூறிய கணைய புற்றுநோயால் ஏற்பட்ட மரணம், அவரை பல அவமானங்களிலிருந்து காப்பாற்றியது.

1980 களில், அவாண்ட்-கார்ட் மோகம் மறைந்தபோது, ​​​​கலை விமர்சகர் வாண்டா கோர்னின் பணிக்கு நன்றி, விசித்திரமான "அயோவாவிலிருந்து கலைஞர்" நினைவுகூரப்பட்டார். ஆனால் தற்போது நியூயார்க்கில் உள்ள விட்னி அருங்காட்சியகத்தில் நடைபெறும் கண்காட்சி மீண்டும் சர்ச்சையை கிளப்பியுள்ளது. இந்த கண்காட்சி பற்றிய கட்டுரையின் ஆசிரியர், ஜெஃப்ரி ஓ'பிரைன், நேர்மையாக ஒப்புக்கொள்கிறார்:

பேச்சாளர்: "எப்படி உணருவது, எங்கு கற்பிதம் செய்வது என்று எனக்குத் தெரியவில்லை" அமெரிக்க கோதிக்". மேலும் நான் தனியாக இல்லை என்று நினைக்கிறேன். இவர்கள் இருவரும் எப்படிப்பட்டவர்கள்? ஆசிரியர் எதைக் குறிப்பிட்டார்? 1930 இல், படம் எதிர்பாராத விதமாக பார்வையாளர்களை சுவரொட்டியைக் கவர்ந்தது, ஆனால் விமர்சகர்கள் அதை மிகவும் வித்தியாசமாக உணர்ந்தனர். 1983 ஆம் ஆண்டில், ஹில்டன் க்ரேமர் வூட் ஓவியங்களில் உள்ள வைக்கோல் "மார்சிபான்களைப் போல குறைபாடற்றவை" என்று எழுதினார். டிஸ்னி படங்களுக்கு வூட்டின் ஓவியங்களை பின்னணியாகப் பயன்படுத்துங்கள்: "அவை இயற்கையான நிலப்பரப்புகளாக தவறாகக் கருதப்பட முடியாது" என்று விமர்சகர் எழுதுகிறார், "ஆனால் அவை மகிழ்ச்சியான உணர்வை வெளிப்படுத்துகின்றன. இது ஒருவித பாலிமார்பிக் சொர்க்கம், மற்ற கிரகங்களின் தாவரங்கள்."

மெரினா எஃபிமோவா: உண்மையில், வூட்டின் ஓவியங்களில் - ஒரு வகையான இலட்சிய, ஆனால் குழப்பமான உலகம் - மாறாக, ஒரு கனவு அல்ல, ஆனால் ஒரு விசித்திரமான, கணிக்க முடியாத கனவு. இந்த நிலப்பரப்புகளில், அவரது காலத்தின் அறிகுறிகள் எதுவும் இல்லை - டிராக்டர்கள் மற்றும் கார்கள், குதிரைகள், கலப்பைகள் மட்டுமே - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பார்வை. ஒரே ஒரு படம் கார்களைக் காட்டுகிறது. இது ரிட்ஜ் சாலையில் மரணம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. விபத்துக்குப் பிறகு வெறிச்சோடிய காட்சி: ஒரு பிரகாசமான பச்சை வயல், ஒரு கருப்பு வளர்ப்பு டிரக், பெருத்த ஹெட்லைட்களுடன் ஒரு சிவப்பு கார் - முற்றிலும் சோகமான விஷயம்.

கிராண்ட் வூட் படைப்பாற்றலின் புதிய கட்டத்தின் வாசலில் இறந்தார். 1940-41 இல் அவர் 4 செய்தார் குளிர்கால இயற்கைக்காட்சி. அவற்றில் இரண்டு மறக்க முடியாதவை (கருப்பு மற்றும் வெள்ளை இரண்டும்): "ஜனவரி" - பனி மூடிய சோள வைக்கோல் அடுக்குகளுடன், தெளிவற்ற முறையில் ஜப்பானிய ஓவியம். மற்றும் "பிப்ரவரி" - ஒரு கல்லில் ஒரு லித்தோகிராஃப்: மூன்று கருப்பு குதிரைகள் இரவு பனி வழியாக வேலியின் முள்வேலியை நெருங்குகின்றன - சோகம், மரணம் போன்றது.