முக்கிய நபர்களின் வாழ்க்கையில் கலையின் பங்கு. மனித வாழ்க்கையில் கலையின் பங்கு: அழகு உலகம் நமக்கு என்ன தயார் செய்கிறது

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-1.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e ஒரு நவீன நபரின் வாழ்க்கையில் கலை">!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-2.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e கலை என்றால் என்ன? இந்த வார்த்தைக்கு பல அர்த்தங்கள் உள்ளன. கலை என்பது திறன். , திறன்,"> Что такое искусство? У этого слова несколько значений. Искусством называют умение, мастерство, знание дела. Самое дело, требующие такого умения, тоже называют. Искусством можно назвать художественную деятельность и то, что является ее результатом - произведение. Искусство – часть духовной культуры человечества, специфический род духовно - практического освоения мира.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-3.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e கலை உள்ளடக்கியது: n இலக்கியம் n இசை n"> Искусство включает в себя: n Литература n Музыка n Архитектура n Театр n Киноискусство n Хореография n Цирк n Изобразительное искусство и др.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-4.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e விஷுவல் ஆர்ட்ஸ் n சிற்பம் n புகைப்படம் n வடிவமைப்பு n ஓவியம் n கிராபிக்ஸ்"> Изобразительное искусство n скульптура n фотоискусство n дизайн n живопись n графика n декоративно-прикладное искусство!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-5.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e வகைப்பாடு: n இடஞ்சார்ந்த அல்லது பிளாஸ்டிக் கலைகள் (காட்சி கலைகள், அலங்கார - பயன்பாட்டு கலைகள், கட்டிடக்கலை,"> Классификация: n пространственные или пластические виды искусств (изобразительное искусство, декоративно- прикладное искусство, архитектура, фотография) n временные или динамические виды искусств (музыка, литература) n пространственно-временные (синтетические или зрелищные) виды (хореография, литература, театральное искусство, киноискусство)!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-6.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e சிற்பம் (lat. சிற்பம், சிற்பத்திலிருந்து - நான் வெட்டுகிறேன்) - சிற்பம், பிளாஸ்டிக் - வகையான"> Скульптура (лат. sculptura, от sculpo - вырезаю, высекаю) - ваяние, пластика - вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов. Различаются круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст), осматриваемая с разных сторон, и рельеф (изображение располагается на плоскости).!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-7.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e புத்த கோவிலின் சுவரில் நிவாரணம் வீனஸ் டி மிலோ">!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-10.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள் n அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள் (லாட்டிலிருந்து."> Декоративно-прикладное искусство n Декоративно-прикладное искусство (от лат. decoro - украшаю) - раздел декоративного искусства создание художественных изделий, имеющих утилитарное назначение. n Произведения декоративно- прикладного искусства рассчитаны на художественный эффект; служат для оформления быта и интерьера!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-11.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e காட்சிகள்">!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-15.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e கலையின் தோற்றம் பழமையான சமூகத்தில் வெளிப்படுகிறது. இதன் மூலம் மக்கள்"> Происхождение искусства Искусство возникает в первобытном обществе. С помощью него люди стремились решать какие-то практические задачи своей жизни. Несомненно, важную роль в происхождении искусства сыграл труд.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-16.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e தொல்பொருள் தரவுகளின்படி, பழமையான கலையின் தோற்றம் 45-40 ஆயிரம் ஆண்டுகள் பழமையானது). ஆண்டுகளுக்கு முன்பு,"> Согласно археологическим данным, зарождение первобытного искусства происходит 45 -40 тыс. лет назад, когда формируется вид Homo Sapiens.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-17.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e கலையின் செயல்பாடுகள் n கலையின் மாற்றப்படாத செயல்பாடுகள் 1) நல்லிணக்கத்திற்கான மனித உள்ளுணர்வு"> Функции искусства n Немотивированные функции искусства 1) человеческий инстинкт гармонии, 2) способ ощутить свою связь с внешним миром, 3) способ применить воображение, 4) обращение к неограниченному кругу лиц, 5) ритуальные и символические функции.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-18.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e n கலையின் உந்துதல் செயல்பாடுகள் 1) தொடர்பு ஊடகம், 2) கலை பொழுதுபோக்கு, 3) பொருட்டு கலை"> n Мотивированные функции искусства 1)Средство коммуникации, 2)Искусство как развлечение, 3)Искусство ради политических перемен, 4)Искусство для психотерапии, 5)Искусство для социального протеста, 6)Искусство для пропаганды или коммерциализации.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-19.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e மனித வாழ்க்கையின் கோளங்கள் n சமூக நிலை">!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-20.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e எலைட் மற்றும் வெகுஜன கலை எலைட் கலை (பிரெஞ்சு உயரடுக்கிலிருந்து -"> Элитарное и массовое искусство Элитарное искусство (от французского elite - лучшее, отборное), искусство, ориентированное, по мысли его создателей, на небольшую группу людей, обладающих особой художественной восприимчивостью, в силу которой они должны оцениваться как лучшая часть общества, его элита. Элитарные тенденции получили распространение в XX веке в русле авангардстски- модернистского искусства.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-21.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e வெகுஜன கலை பரந்த பார்வையாளர்களை, பொது, எளிய"> Массовое искусство рассчитано на самый широкий круг зрителей, общедоступное, простое по форме, не требующее специальной подготовки для понимания. К массовому искусству относят произведения, распространяемые через средства массовой коммуникации (кино, телевидение), печатную графику, популярную музыку, продукты художественной индустрии, рассчитанные на усредненный вкус широкого потребителя, упрощенные и необладающие высокой художественной ценностью.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-22.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e அரசியல் கோளம் (அதிகாரத்துடன் இணைக்கப்பட்ட மக்களின் உறவுகள்) சக்தி -"> Политическая сфера (отношения людей, связанные с властью) Власть - это способность и возможност оказывать определяющее воздействие на деятельность, поведение людей с помощью каких - либо средств.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-23.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e கலை கருத்தியல் செல்வாக்கின் ஒரு வழியாக கலை பெரும்பாலும் ஒரு துணை நிகழ்வாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டது,"> Искусство как способ идеологического воздействия Часто искусство понималось как явление подчиненное, служебное: по отношению к политике государства.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-24.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e அதிகாரப்பூர்வ அரசியல் சித்தாந்தம் (USSR இல் 30-50 கள் )">!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-25.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e ஆன்மீக கோளம் (சிறந்த, பொருள் அல்லாத அமைப்புகளின் பரப்பளவு , மதத்தின் மதிப்புகள்,"> Духовная сфера (область идеальных, нематериальных образований, включающих в себя идеи, ценности религии, искусства, морали и т. д.) n Искусство и наука n Искусство и техника n Искусство и религия n Искусство и образование!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-26.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e கலை மற்றும் அறிவியல் அறிவியல் பொதுவாக மற்றும் தொடர்புடைய கலைகளைப் படிக்கும்"> Искусство и наука Наука, изучающая искусство в целом и связанные с ним явления - искусствоведение. Отрасль философии, занимающаяся изучением искусства - эстетика. Отличия искусства от науки: n наука и техника оказывает большее влияние на вещи, а искусство - на психологию; n наука добивается объективности, авторы же творений искусства вкладывают в них себя, свои чувства; n научный метод строго рационален, в искусстве же всегда есть место интуитивности и непоследовательности; n каждое произведение искусства является единым и законченным, каждый научный труд - лишь звено в цепи предшественников и последователей;!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-27.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப புகைப்படம் எடுத்தல், மேடை">!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-28.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e சினிமா, தொலைக்காட்சி">!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-29.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e மத இணைப்பு மதம் (லத்தீன் மதத்திலிருந்து - பக்தி,"> Связь с религией Религия (от лат. religio – благочестие,) – это мировоззрение и мироощущение и также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основанные на вере в существование Бога или богов, в существование священного, то есть той или иной разновидности сверхъестественного.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-31.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e பொருளாதாரக் கோளம் (பொருள் உருவாக்கம் மற்றும் இயக்கத்திலிருந்து எழும் மனித உறவுகளின் தொகுப்பு ஆசீர்வாதம்)">!}

சமகால கலை என்றால் என்ன? இந்த கேள்விக்கான பதில் கலை வரலாற்றாசிரியர்கள், விமர்சகர்கள் மற்றும் கலைஞர்களை இன்னும் வேதனைப்படுத்துகிறது. இதுதான் இப்போது இருந்தால், இது நம் காலத்தில் பணிபுரியும் அனைத்து கலைஞர்களின் வேலை. அல்லது இது ஒருவிதமான குறுகிய திசையாகும், இது பல்வேறு புதுமையான போக்குகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் பொருத்தமானது மட்டுமே. இந்த இரண்டு துருவங்களுக்கு இடையில் பல வேறுபட்ட நிகழ்வுகள் உள்ளன. அது அநேகமாக நாம் இருக்கும் சூழலைப் பொறுத்தது.

கொள்கையளவில், சமகால கலை என்பது நமது சமகாலத்தவர்களால் உருவாக்கப்பட்ட கலை. பெரும்பாலும், ஆசிரியரின் கலைப் படைப்புகள் புரியவில்லை. பெரும்பாலான பார்வையாளர்களுக்கு, இது ஒரு தனி நபரின் சுய வெளிப்பாட்டில் புரிந்துகொள்ள முடியாத முயற்சி போல் தெரிகிறது. இந்த மோதல் பார்வையாளருக்கும் படைப்பாளருக்கும் இடையில் உள்ளது. ஒருவித ஆத்திரமூட்டல் (படம் 10).

படம் 1 - சமகால கலையின் எடுத்துக்காட்டுகள்

கலை பற்றிய வழக்கமான கருத்துக்களைத் தாண்டி, ஒரே மாதிரியானவற்றை அழிக்க அவரை கட்டாயப்படுத்த இந்த ஆத்திரமூட்டல் தேவை. ஆனால் கலாச்சாரத் துறையில் சமூகத்தின் சுவைகள், கலைப் படைப்புகள் கெட்டுப்போகின்றன என்று சொல்ல முடியாது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கிளாசிக்கல் ஓவியம், கிளாசிக்கல் சிற்பம் ஆகியவற்றில் அவை அனைத்தும் ஒரே மாதிரியாக இருந்தன. கிளாசிக் அவர்கள் தங்கள் கலைப் படைப்புகளில் பணியாற்றியபோது சில சிறந்த நபர்களையும் சமூகத்தையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினர். சமகால கலையில், இந்த கொள்கை உடைகிறது. உண்மை என்னவென்றால், அவர்களின் காலத்தில் கிளாசிகளும் ஒரு விதியாக, நியதிகளையும் மரபுகளையும் அழிப்பவர்களாக இருந்தன. எல்லைகளை விரிவுபடுத்தி, நோக்கத்தை விரிவுபடுத்தும் ஒருவிதமான அவாண்ட்-கார்ட் எப்போதும் உள்ளது. பின்னர் அது வழக்கமாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட நெறியாக மாறியது. எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவதற்கும், பார்வையாளரின் கருத்தை மாற்றுவதற்கும் அவசியமான தருணம் மீண்டும் வந்தது. நம் காலத்தின் சாத்தியக்கூறுகளுக்கு நன்றி, இப்போது எந்தவொரு நபரும் தங்களை வெளிப்படுத்திக் கொள்ளலாம், கலைப் பொருள்களை உருவாக்கி, அவர்களின் உதவியுடன் தங்களை அறிவிக்க முடியும்.

எந்தவொரு திசையிலும் எப்போதும் பார்வையாளர்களின் வட்டம் இருக்கும் என்று நான் நினைக்கிறேன், ஒரு குறுகிய கூட. மற்றொரு விஷயம் என்னவென்றால், ஒவ்வொரு படைப்பும் ஒவ்வொரு திசையும் ஒரே க்யூபிசம், சர்ரியலிசம், பாப் ஆர்ட் போன்ற பரவலாக அறியப்படவில்லை. முடிவில், ஒரு கலைஞர் முற்றிலும் தனியாக, எந்த கட்டமைப்பிற்கு வெளியே, எந்த திசையிலும் வெளியே செயல்படும்போது அது அரிதாகவே நிகழ்கிறது. அவர் ஏற்கனவே ஒரு குழுவுடன் பணிபுரிந்தால், அந்த பார்வையாளர்கள் இருக்கிறார்கள் என்று அர்த்தம். மற்றொரு விஷயம் என்னவென்றால், எல்லாம் அருங்காட்சியகத்தில் முடிவடையாது. எல்லாம் அங்கு செல்ல வேண்டியதில்லை. ஆனால் ஒரு கலாச்சார உண்மையாக, ஒரு வரலாற்று உண்மையாக, இதுபோன்ற எந்தவொரு தோல்வியுற்ற போக்கும் தோன்றுவதும் மிகவும் குறிக்கும் தருணம். ஒரு கலை உண்மை அல்ல, ஆனால் ஒரு வரலாற்று உண்மை, நிச்சயமாக, யார் பாதுகாக்க வேண்டும் அல்லது பாதுகாக்கக்கூடாது, யார் இந்த தேர்வை எடுக்க வேண்டும்.

அதன் தற்போதைய வடிவத்தில் தற்கால கலை 1960 கள் மற்றும் 70 களின் தொடக்கத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. அந்தக் காலத்தின் கலைத் தேடலானது நவீனத்துவத்திற்கான மாற்றுகளுக்கான தேடலாக வகைப்படுத்தப்படலாம் (இது பெரும்பாலும் நவீனத்துவத்திற்கு நேர்மாறான கொள்கைகளை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம் மறுப்புக்கு வழிவகுத்தது). புதிய படங்கள், புதிய வழிமுறைகள் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் பொருட்கள், பொருளின் டிமடீரியலைசேஷன் வரை (செயல்திறன் மற்றும் நிகழ்வுகள்) தேடலில் இது வெளிப்படுத்தப்பட்டது. பொருளிலிருந்து செயல்முறைக்கு ஒரு மாற்றம் ஏற்பட்டுள்ளது என்று நாம் கூறலாம். 60 மற்றும் 70 களின் தொடக்கத்தில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க முன்னேற்றங்கள் கருத்தியல் கலை மற்றும் மினிமலிசத்தின் வளர்ச்சியாகும். 70 களில், கலை செயல்முறையின் சமூக நோக்குநிலை உள்ளடக்கம் (கலைஞர்களின் பணியில் எழுப்பப்பட்ட கருப்பொருள்கள்) மற்றும் அமைப்பு ஆகிய இரண்டிலும் குறிப்பிடத்தக்க அளவில் அதிகரித்தது: 70 களின் நடுப்பகுதியில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு கலையில் பெண்ணியம், அத்துடன் இன சிறுபான்மையினரின் செயல்பாட்டின் அதிகரிப்பு (1980- f) மற்றும் சமூக குழுக்கள் (எடுத்துக்காட்டாக, "வெளியாட்களின் கலை"). 1970 களின் பிற்பகுதியிலும் 1980 களின் பிற்பகுதியிலும் கருத்தியல் கலை மற்றும் மினிமலிசத்தின் "சோர்வு" மற்றும் கலை, நிறம் மற்றும் அடையாளப்பூர்வ ஆர்வம் (நியூ வைல்ட்ஸ் போன்ற இயக்கங்களின் எழுச்சி) ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. 1980 களின் நடுப்பகுதியில் வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் உருவங்களை தீவிரமாக பயன்படுத்தும் இயக்கங்களின் எழுச்சி கண்டது - கேம்பிசம், கிழக்கு கிராமத்தின் கலை, நவ-பாப் பலம் பெறுகிறது. அதே நேரத்தில், புகைப்படம் எடுத்தல் கலையில் செழித்தது - மேலும் அதிகமான கலைஞர்கள் கலை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறையாக அதை நோக்கி திரும்பத் தொடங்கினர். 80 களில் இருந்து, வீடியோ, ஆடியோ, கணினிகள் மற்றும் இணையம் - தொழில்நுட்பங்களின் வளர்ச்சியால் கலை செயல்முறை பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டுள்ளது - இது கலைஞர்கள் பயன்படுத்தும் கருவிகளின் தட்டு கணிசமாக விரிவடைந்துள்ளது

ஸ்லைடு 1

ஸ்லைடு 2

ஸ்லைடு 3

ஸ்லைடு 4

ஸ்லைடு 5

ஸ்லைடு 6

ஸ்லைடு 7

ஸ்லைடு 8

ஸ்லைடு 9

ஸ்லைடு 10

"ஒரு நவீன நபரின் வாழ்க்கையில் கலை" பற்றிய விளக்கக்காட்சியை எங்கள் இணையதளத்தில் முற்றிலும் இலவசமாக பதிவிறக்கம் செய்யலாம். திட்ட பொருள்: எம்.எச்.கே. வண்ணமயமான ஸ்லைடுகள் மற்றும் எடுத்துக்காட்டுகள் உங்கள் வகுப்பு தோழர்கள் அல்லது பார்வையாளர்களை ஈடுபடுத்த உதவும். உள்ளடக்கத்தைக் காண, பிளேயரைப் பயன்படுத்தவும், அல்லது அறிக்கையைப் பதிவிறக்க விரும்பினால் - பிளேயரின் கீழ் உள்ள தொடர்புடைய உரையைக் கிளிக் செய்யவும். விளக்கக்காட்சியில் 10 ஸ்லைடு (கள்) உள்ளன.

விளக்கக்காட்சி ஸ்லைடுகள்

ஸ்லைடு 1

ஒரு நவீன நபரின் வாழ்க்கையில் கலை

கலை என்பது மனிதகுலத்தின் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாகும், இது உலகின் ஒரு குறிப்பிட்ட வகையான ஆன்மீக மற்றும் நடைமுறை வளர்ச்சியாகும்.

எம். க்ளோட். அனிச்ச்கோவ் பாலத்தில் சிற்பம். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

ஸ்லைடு 2

ஓவியம், கட்டிடக்கலை, சிற்பம், இசை, புனைகதை, நாடகம், நடனம், சினிமா, வடிவமைப்பு, கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள்.

கலை பல்வேறு வகையான மனித நடவடிக்கைகளை உள்ளடக்கியது:

வி. போரோவிகோவ்ஸ்கி. ககரின் சகோதரிகளின் உருவப்படம்

ஏ. க udi டி சக்ராடா ஃபேமிலியா ஸ்பெயின் (பார்சிலோனா)

ஸ்லைடு 3

ஸ்லைடு 4

ஓ. ரோடின். கவிஞர் மற்றும் அருங்காட்சியகம்

ஒவ்வொரு வகை கலைகளும் வாழ்க்கையின் நித்திய பிரச்சினைகள், நல்லது மற்றும் தீமை பற்றி, அன்பு மற்றும் வெறுப்பு பற்றி, மகிழ்ச்சி மற்றும் துக்கம் பற்றி, உலகின் அழகு மற்றும் மனித ஆன்மாவைப் பற்றி, எண்ணங்கள் மற்றும் அபிலாஷைகளின் உயரத்தைப் பற்றி, வாழ்க்கையின் நகைச்சுவை மற்றும் சோகமான தன்மையைப் பற்றி அதன் சொந்த மொழியில் பேசுகின்றன. கலை ஒரு நபருக்கு இலட்சியங்களையும் மதிப்புகளையும் தேர்வு செய்ய உதவுகிறது. எல்லா நேரங்களிலும் இதுதான். கலை என்பது ஒரு வகையான வாழ்க்கை பாடப்புத்தகம்.

வி. வான் கோக் ஒரு கோதுமை வயலில் காகங்கள்

ஸ்லைடு 5

"கலை என்பது நித்திய மகிழ்ச்சியான மற்றும் நல்ல அடையாளமாக இருக்கிறது, நன்மைக்காகவும், மகிழ்ச்சிக்காகவும், முழுமையுக்காகவும் மனிதன் பாடுபடுகிறான்" என்று பிரபல ஜெர்மன் எழுத்தாளர் டி.

நோவோடெவிச்சி கான்வென்ட் மாஸ்கோ

ஸ்லைடு 7

ஒரு கலைப் படம் என்பது யதார்த்தத்தைப் பற்றிய பொதுவான யோசனை, வாழ்க்கைக்கான அணுகுமுறை, சுற்றியுள்ள உலகிற்கு, கலை மொழியில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. தனது உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்தும் கலைஞர், சில மாற்றங்களை எதிர்பார்த்து, அதன் அனைத்து கவலைகள் மற்றும் சந்தோஷங்களுடன் தனது நேரத்தின் அலைக்கு எப்போதும் இசைவாக இருப்பார். எனவே, சகாப்தத்தின் ஒரு கலை உருவத்தை உருவாக்க முடியும்.

லியோனார்டோ டா வின்சி லா ஜியோகோண்டா பாரிஸ், லூவ்ரே

ஸ்லைடு 8

உடை (கிரேக்க ஸ்டைலோஸிலிருந்து - எழுதும் குச்சி) என்பது கையெழுத்து என்று பொருள், இது சிறப்பியல்பு அம்சங்கள், நுட்பங்கள், முறைகள் மற்றும் படைப்பாற்றலின் தனித்தன்மை ஆகியவற்றின் தொகுப்பாகும். கலையில், உள்ளன: சகாப்தத்தின் பாணி (வரலாற்று), தேசிய பாணி (ஒரு குறிப்பிட்ட தேசத்திற்கு சொந்தமானது), ஒரு குறிப்பிட்ட கலைஞரின் தனிப்பட்ட பாணி.

செயின்ட் பசில் கதீட்ரல் மாஸ்கோ

நெஃபெர்டிட்டி பண்டைய எகிப்து

ஸ்லைடு 9

எந்தவொரு கலையின் மொழியும் கலைஞரின் உயிருள்ள குரல், மக்களின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான ஞானத்தை படைப்பில் கேட்க உதவுகிறது. ஓவியம், கிராபிக்ஸ், இசை, சிற்பம், கவிதை, நடனம் ஆகியவற்றில் மொழியின் வெளிப்பாடும் உணர்ச்சியும் வழங்கப்படுகின்றன: கலவை, வடிவம், அமைப்பு, தாளம், தொனி, தீவிரம்.

ஓ. தபகோவ் - சாலியேரி ஏ. பெஸ்ருகோவ் - மொஸார்ட்

1. கலையின் நோக்கம்.

மனித வாழ்க்கையில் கலை என்ன பங்கு வகிக்கிறது என்ற கேள்வி தத்துவார்த்த புரிதலுக்கான முதல் முயற்சிகளைப் போலவே பழமையானது. உண்மை, எல்.என். ஸ்டோலோவிச் குறிப்பிடுவது போல அழகியல் சிந்தனையின் விடியலில், சில நேரங்களில் புராண வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, உண்மையில், எந்த கேள்வியும் இல்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு உண்மையான அல்லது வரையப்பட்ட அம்புடன் ஒரு காட்டெருமையின் உருவத்தைத் துளைப்பது வெற்றிகரமான வேட்டையை உறுதி செய்வதற்கும், போர்க்குணமிக்க நடனத்தை நடத்துவதற்கும் நிச்சயமாக நம் எதிரிகளைத் தோற்கடிப்பதாகும். கேள்வி என்னவென்றால், மக்களின் நடைமுறை வாழ்க்கையில் இயற்கையாகப் பின்னிப் பிணைந்திருந்தால், கலையின் நடைமுறை செயல்திறனில் என்ன சந்தேகங்கள் இருக்கக்கூடும், பொருட்களின் உலகை உருவாக்கிய கைவினைப்பொருளிலிருந்து பிரிக்கமுடியாதது மற்றும் மக்களின் இருப்புக்குத் தேவையான விஷயங்கள், மந்திர சடங்குகளுடன் தொடர்புடையது, இதற்கு நன்றி மக்கள் சுற்றுச்சூழலில் செல்வாக்கு செலுத்த முயன்றது அவர்களின் உண்மை? பண்டைய கிரேக்க புராணங்களில் இசை மற்றும் வசனத்தின் கண்டுபிடிப்புக்கு காரணம் என்று கூறப்படும் ஆர்ஃபியஸ், தனது பாடலுடன், மரக் கிளைகளை வளைத்து, கற்களை நகர்த்தி, காட்டு விலங்குகளை அடக்க முடியும் என்ற அவர்களின் நம்பிக்கை ஆச்சரியமாக இருக்கிறதா?

கலை உருவங்களின் உலகம், பண்டைய சிந்தனையாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் நம்பிக்கைகளின்படி, வாழ்க்கையை "பின்பற்றுவது" என்பது மனிதனின் உண்மையான வாழ்க்கையின் ஒரு அங்கமாக மாறியது. உதாரணமாக, யூரிப்பிட்ஸ் எழுதினார்:

இல்லை, நான் விடமாட்டேன், மியூசஸ், உங்கள் பலிபீடம் ...

கலை இல்லாமல் உண்மையான வாழ்க்கை இல்லை ...

ஆனால் கலையின் அற்புதமான உலகம் ஒரு நபரை எவ்வாறு பாதிக்கிறது?

ஏற்கனவே பண்டைய அழகியல் இந்த கேள்விக்கு பதில்களை வழங்க முயன்றது, ஆனால் அவை தெளிவற்றவை அல்ல. ஒரு பிரபுத்துவ அரசின் தார்மீக அஸ்திவாரங்களை வலுப்படுத்தும் இதுபோன்ற கலைப் படைப்புகளை மட்டுமே அங்கீகரித்த பிளேட்டோவுக்கு, கலையின் அழகியல் செயல்திறனின் ஒற்றுமையையும் அதன் தார்மீக முக்கியத்துவத்தையும் வலியுறுத்தினார்.

யதார்த்தத்தின் "சாயல்" மீது, அரிஸ்டாட்டில் கருத்துப்படி, கலை என்பது ஒரு நபருக்கு தார்மீக மற்றும் அழகியல் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் கலை திறனை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அவரது உணர்வுகளின் தன்மையை வடிவமைக்கிறது: அதே உணர்வுகள் மற்றும் யதார்த்தத்தை எதிர்கொள்ளும்போது. "

சில செயல்களைச் செய்வதற்கும், வாழ்க்கை முறையை மாற்றுவதற்கும் ஒரு நேரடி தூண்டுதலாக கலையின் கருத்து செயல்பட்டபோது கலை கலாச்சாரத்தின் வரலாறு பல நிகழ்வுகளைக் கைப்பற்றியுள்ளது. வீரவணக்கத்தின் நாவல்களைப் படித்த ஏழை ஹிடால்கோ கெஹானா லா மஞ்சாவின் டான் குயிக்சோட்டாக மாறி, உலகில் நீதியை உறுதிப்படுத்த ஒரு ஒல்லியான ரோசினாண்டே சென்றார். டான் குயிக்சோட்டின் உருவம் ஒரு வீட்டுப் பெயராக மாறியது, நிஜ வாழ்க்கையில் பின்பற்ற ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

ஆகவே, கலையின் தோற்றம் உண்மையில் இருப்பதைக் காண்கிறோம், ஆனால் ஒரு கலைப் படைப்பு என்பது ஒரு சிறப்பு உலகம், இது வாழ்க்கையின் யதார்த்தத்தின் பார்வையில் இருந்து வேறுபட்ட ஒரு கருத்தை முன்வைக்கிறது. பார்வையாளர், யதார்த்தத்திற்காக கலையை எடுத்துக் கொண்டு, வில்லனாக நடிக்கும் நடிகரை உடல் ரீதியாகக் கொல்வதன் மூலமோ, திரைப்படத் திரையில் சுட்டுக்கொள்வதன் மூலமோ அல்லது கத்தியால் தன்னைத் தூக்கி எறிந்தாலோ, நாவலாசிரியரை அச்சுறுத்துவதன் மூலமோ, நாவலின் ஹீரோவின் தலைவிதியைப் பற்றி கவலைப்படுவதன் மூலமோ நீதியை நிலைநாட்ட முயன்றால், இவை அனைத்தும் பொதுவாக வெளிப்படையான அறிகுறிகள் அல்லது பொதுவாக மன நோயியல். அல்லது குறைந்த பட்சம் கலை உணர்வின் நோயியல்.

கலை எந்தவொரு மனித திறனுக்கும் வலிமைக்கும் அல்ல, அது உணர்ச்சியாகவோ அல்லது புத்தியாகவோ அல்ல, மாறாக ஒட்டுமொத்தமாக ஒரு நபர் மீது செயல்படுகிறது. இது சில நேரங்களில் அறியாமலே, அறியாமலே மனித மனப்பான்மையின் அமைப்பை உருவாக்குகிறது, இதன் செயல் விரைவில் அல்லது பின்னர் மற்றும் பெரும்பாலும் கணிக்க முடியாத வகையில் வெளிப்படும், மேலும் ஒரு நபரை ஒரு குறிப்பிட்ட செயலுக்குத் தூண்டும் இலக்கை வெறுமனே பின்பற்றுவதில்லை.

டி. மூரின் புகழ்பெற்ற சுவரொட்டியின் கலை மேதை “நீங்கள் ஒரு தன்னார்வலராக பதிவுசெய்திருக்கிறீர்களா?”, இது இரண்டாம் உலகப் போரின்போது மிகவும் பரவலாக ஊக்குவிக்கப்பட்டது, இது ஒரு தற்காலிக நடைமுறைச் செயலுடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் ஒரு நபரின் அனைத்து ஆன்மீக திறன்களின் மூலமும் மனித மனசாட்சியைக் கேட்டுக்கொள்கிறது. அந்த. கலையின் சக்தி மனித மனசாட்சியைக் கேட்டு, அதன் ஆன்மீக திறன்களை எழுப்புகிறது. இந்த சந்தர்ப்பத்தில், நீங்கள் புஷ்கின் புகழ்பெற்ற வார்த்தைகளை மேற்கோள் காட்டலாம்:

இதுதான் கலையின் உண்மையான நோக்கம் என்று தெரிகிறது.

கலை வழக்கற்றுப் போவதில்லை. கல்வியாளர் தத்துவஞானி ஐ.டி. ஃப்ரோலோவின் "மனிதனின் பார்வைகள்" கலை ஏன் வழக்கற்றுப் போவதில்லை என்பதற்கான காரணத்தைக் கொண்டுள்ளது. எனவே, குறிப்பாக, அவர் குறிப்பிடுகிறார்: “இதற்குக் காரணம், கலைப் படைப்புகளின் தனித்துவமான அசல் தன்மை, அவற்றின் ஆழ்ந்த தனிப்பயனாக்கப்பட்ட தன்மை, இது இறுதியில் மனிதனிடம் தொடர்ந்து முறையிடுவதன் மூலம் நிபந்தனை செய்யப்படுகிறது. ஒரு கலைப் படைப்பில் மனிதனுக்கும் உலகத்துக்கும் உள்ள தனித்துவமான ஒற்றுமை, "மனித யதார்த்தம்", அவனால் அறிவது, கலையை விஞ்ஞானத்திலிருந்து ஆழமாக வேறுபடுத்துகிறது, அது பயன்படுத்தப்பட்ட வழிமுறைகளால் மட்டுமல்ல, அதன் பொருளினாலும், எப்போதும் கலைஞரின் ஆளுமை, அவரது அகநிலை உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் தொடர்புடையது, அதே நேரத்தில் அறிவியல் வெளிவருகிறது இந்த வரம்புகளுக்கு அப்பால், புறநிலைக் கொள்கையால் வழிநடத்தப்படும் "மனிதநேயத்திற்கு" ஆசைப்படுகிறது. ஆகையால், அறிவியலானது ஒரு நபரின் அறிவின் கண்டிப்பான தெளிவின்மைக்கு விஞ்ஞானம் பாடுபடுகிறது, இது அதற்கான பொருத்தமான வழிமுறையை, அதன் சொந்த மொழியைக் காண்கிறது, அதே நேரத்தில் கலைப் படைப்புகளுக்கு இத்தகைய தனித்துவம் இல்லை: அவற்றின் கருத்து, ஒரு நபரின் அகநிலை உலகில் பிரதிபலிப்பது, முழு அளவிலான ஆழமான தனிப்பட்ட நிழல்கள் மற்றும் டோன்களை உருவாக்குகிறது கருத்து ஒரு வழக்கத்திற்கு மாறாக வேறுபட்டது, ஒரு குறிப்பிட்ட திசைக்கு அடிபணிந்தாலும், பொதுவான கருப்பொருள். "

ஒரு நபர், அவரது தார்மீக உலகம், வாழ்க்கை முறை, நடத்தை ஆகியவற்றில் கலையின் அசாதாரண தாக்கத்தின் ரகசியம் இதுதான். கலைக்குத் திரும்பும்போது, \u200b\u200bஒரு நபர் பகுத்தறிவு தெளிவின்மைக்கு அப்பாற்பட்டவர். கலை மர்மத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, விஞ்ஞான அறிவுக்கு ஏற்றது அல்ல. அதனால்தான் ஒரு நபருக்கு தன்னுள் மற்றும் உலகில் உள்ளவற்றின் ஒரு கரிம பகுதியாக கலை தேவைப்படுகிறது, அவர் அறிந்த மற்றும் அனுபவிக்கும்.

பிரபல டேனிஷ் இயற்பியலாளர் நீல்ஸ் போர் எழுதினார்: "கலை நம்மை வளப்படுத்தக் காரணம், முறையான பகுப்பாய்விற்கு அப்பாற்பட்ட இணக்கங்களை நமக்கு நினைவூட்டுவதற்கான திறமையாகும்." கலையில், பிரச்சினைகள் பெரும்பாலும் உலகளாவிய, "நித்தியம்" என்று முன்னிலைப்படுத்தப்படுகின்றன: எது நல்லது மற்றும் தீமை, சுதந்திரம், மனித க ity ரவம். ஒவ்வொரு சகாப்தத்தின் மாறிவரும் நிலைமைகள் இந்த பிரச்சினைகளை புதிதாக தீர்க்க நம்மை கட்டாயப்படுத்துகின்றன.

2. கலையின் கருத்து.

"கலை" என்ற சொல் பெரும்பாலும் அதன் அசல், மிகவும் பரந்த பொருளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இது ஒவ்வொரு நுட்பமும், ஒவ்வொரு திறமையும், எந்தவொரு பணிகளையும் செயல்படுத்துவதில் தேர்ச்சி பெற்றது, அதன் முடிவுகளில் ஒருவித முழுமை தேவைப்படுகிறது. வார்த்தையின் குறுகிய அர்த்தத்தில், இது படைப்பாற்றல் "அழகு விதிகளின்படி." "அழகின் விதிகளின்" படி கலைப் படைப்புகள், பயன்பாட்டு கலைகளின் படைப்புகள் போன்றவை உருவாக்கப்படுகின்றன. எல்லா வகையான கலை படைப்புகளின் படைப்புகளும் அவற்றின் உள்ளடக்கத்தில் இந்த படைப்புகளுக்கு வெளியே இருக்கும் வாழ்க்கையைப் பற்றிய பொதுவான விழிப்புணர்வைக் கொண்டுள்ளன, இது முக்கியமாக மனித, சமூக, தேசிய-வரலாற்று வாழ்க்கை. கலைப் படைப்புகளின் உள்ளடக்கம் தேசிய-வரலாற்று வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு பொதுவான விழிப்புணர்வைக் கொண்டிருந்தால், வாழ்க்கையின் சில பொதுவான, அத்தியாவசிய அம்சங்களின் பிரதிபலிப்புக்கும் அவற்றைப் பொதுமைப்படுத்தும் கலைஞரின் நனவுக்கும் இடையில் வேறுபாடு காண்பது அவசியம் என்று பொருள்.

ஒரு கலைப் படைப்பு, மற்ற எல்லா வகையான சமூக நனவைப் போலவே, எப்போதும் அதில் அறியக்கூடிய பொருளின் ஒற்றுமையும், இந்த பொருளை உணரும் பொருளும் ஆகும். பாடல் கலைஞரால் அறியப்பட்ட மற்றும் இனப்பெருக்கம் செய்யப்பட்ட "உள் உலகம்", அது அவரது சொந்த "உள் உலகம்" என்றாலும், எப்போதும் அவரது அறிவாற்றலின் பொருள் - செயலில் அறிவாற்றல், இதில் இந்த "உள் உலகத்தின்" அத்தியாவசிய அம்சங்களின் தேர்வு மற்றும் அவற்றின் புரிதல் மற்றும் மதிப்பீடு ஆகியவை அடங்கும்.

இதன் பொருள், பாடல் படைப்பாற்றலின் சாராம்சம் பொதுவாக மனித அனுபவங்களின் முக்கிய அம்சங்களில் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது - அவற்றின் சொந்த தற்காலிக நிலை மற்றும் வளர்ச்சியில், அல்லது வெளி உலகில் அவர்கள் கவனம் செலுத்துவதில், எடுத்துக்காட்டாக, இயற்கையின் நிகழ்வு குறித்து, இயற்கை பாடல் வரிகளில்.

எபோஸ், பாண்டோமைம், ஓவியம், சிற்பம் ஆகியவை தங்களுக்குள் பெரும் வேறுபாடுகளைக் கொண்டுள்ளன, அவை ஒவ்வொன்றிலும் வாழ்க்கையை இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கான வழிமுறைகள் மற்றும் முறைகளின் தனித்தன்மையிலிருந்து எழுகின்றன. ஆயினும்கூட, அவை அனைத்தும் நுண்கலைகள், அவை அனைத்திலும் தேசிய-வரலாற்று வாழ்க்கையின் அத்தியாவசிய அம்சங்கள் அவற்றின் வெளிப்புற வெளிப்பாடுகளில் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன.

பழமையான, வர்க்கத்திற்கு முந்தைய சமூகத்தில், ஒரு சிறப்பு வகையான சமூக நனவாக கலை இன்னும் சுதந்திரமாக இல்லை. புராணங்கள், மந்திரம், மதம், கடந்த பழங்குடி வாழ்க்கையைப் பற்றிய புனைவுகளுடன், பழமையான புவியியல் கருத்துக்களுடன், தார்மீகத் தேவைகளுடன், ஒத்திசைவு நனவின் பிற அம்சங்களுடனும், அதை வெளிப்படுத்தும் படைப்பாற்றலுடனும் இது வேறுபடுத்தப்படாத, வேறுபடுத்தப்படாத ஒற்றுமையில் இருந்தது.

பின்னர் வார்த்தையின் சரியான அர்த்தத்தில் கலை என்பது சமூக நனவின் பிற அம்சங்களுடன் பிரிக்கப்பட்டு, அதன் சிறப்பு குறிப்பிட்ட வகைகளில் அவர்களிடையே தனித்து நிற்கிறது. இது பல்வேறு மக்களின் சமூக நனவின் வளர்ச்சியின் வடிவங்களில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது. எனவே அதன் பிற்கால மாற்றங்களில் இது கருதப்பட வேண்டும்.

ஆகவே, கலை என்பது சமூகத்தின் நனவின் ஒரு சிறப்பு அர்த்தமுள்ள வகையாகும், இது ஒரு கலை உள்ளடக்கம், அறிவியல் அல்லது தத்துவமானது அல்ல. எல். டால்ஸ்டாய், எடுத்துக்காட்டாக, கலையை உணர்வுகளை பரிமாறிக்கொள்வதற்கான வழிமுறையாக வரையறுத்து, எண்ணங்களை பரிமாறிக்கொள்ளும் வழிமுறையாக அறிவியலுடன் அதை எதிர்க்கிறார்.

கலை பெரும்பாலும் பிரதிபலிக்கும் கண்ணாடியுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது. இது துல்லியமானது அல்ல. “எங்கள் வாழ்க்கையில் கலை” என்ற சிற்றேட்டின் ஆசிரியரான நெஸ்னோவ் குறிப்பிட்டது போல் இது மிகவும் துல்லியமாக இருக்கும்: கலை என்பது ஒரு தனித்துவமான மற்றும் பொருத்தமற்ற கட்டமைப்பைக் கொண்ட ஒரு சிறப்பு கண்ணாடி, கலைஞரின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகள் மூலம் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் ஒரு கண்ணாடி. கலைஞரின் மூலம், இந்த கண்ணாடி கலைஞரின் கவனத்தை ஈர்த்த, அவரை உற்சாகப்படுத்திய வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளை பிரதிபலிக்கிறது.

3. ஆளுமையின் கலை சமூகமயமாக்கல் மற்றும் அழகியல் சுவை உருவாக்கம்.

கலை - பண்டைய காலங்களில் எழுந்த மனிதகுலத்தின் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் முக்கிய வடிவங்களில் ஒன்று. எனவே, ஏற்கனவே மேல் பாலியோலிதிக் சகாப்தத்தில், 40 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, "குகைக் கலை" இருந்தது - அற்புதமான பாறை வேலைப்பாடுகளும் ஓவியங்களும் இதில் நம் தொலைதூர மூதாதையர்கள் விலங்குகளையும் வேட்டைக் காட்சிகளையும் சித்தரித்தனர்.

பின்னர், சிற்பம், இசை, கட்டிடக்கலை, நாடகம், புனைகதை ஆகியவை தோன்றின. இவை ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகள் பழமையான கிளாசிக் கலை வடிவங்கள். வடிவங்கள் மற்றும் கலை வகைகளின் வளர்ச்சி நம் காலத்தில் தொடர்கிறது. நவீன உலகில், தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சிக்கு நன்றி, சில புதிய வகை கலைகள் தோன்றியுள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக, சினிமாவின் கலை, கலை புகைப்படம் எடுத்தல், இப்போது கணினி கிராபிக்ஸ் கலை தோன்றுகிறது.

இவை அனைத்தும் கலை இல்லாமல் மனித வாழ்க்கை சாத்தியமற்றது, அது அவருடைய ஆழ்ந்த தேவைகளில் சிலவற்றை பூர்த்தி செய்கிறது என்பதைக் குறிக்கிறது. அதன் தன்மையை விளக்க, மனிதன் ஒரு சுறுசுறுப்பான உயிரினம் என்பதை ஒருவர் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். அவர்களின் செயல்பாடுகள் மூலம், மக்கள் தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை மாஸ்டர் செய்து அதை மாற்றுகிறார்கள்.

மனிதனால் உலக ஆலோசனையின் மூன்று அடிப்படை வடிவங்கள் உள்ளன:

நடைமுறை-செயலில் - இது நன்மை மற்றும் நன்மை போன்ற பொதுவான தேவைகள் மற்றும் குறிக்கோள்களால் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது;

அறிவாற்றல் - அதன் குறிக்கோள் உண்மை;

கலை - அழகு அதன் மதிப்பு.

எனவே, அழகின் விதிகளின்படி உலகை மாஸ்டரிங் மற்றும் மாற்றும் ஒரு வழியாக கலையை வரையறுக்கலாம்.

கலையின் தனித்தன்மை கலைப் படங்கள் மூலம் யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பில் உள்ளது, அதாவது ஒரு குறிப்பிட்ட உணர்ச்சி வடிவத்தில், அறிவியல் அறிவைப் போல கருத்துகள் மற்றும் கோட்பாடுகளின் உதவியுடன் அல்ல. ஓவியம் அல்லது சிற்பத்தில் இது தெளிவாகத் தெரிகிறது. ஆனால் இலக்கியம் கூட, அதில் உள்ள உருவப் பக்கமானது வேலைநிறுத்தம் செய்யவில்லை என்றாலும், அறிவாற்றலிலிருந்து கணிசமாக வேறுபடுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, வரலாற்றாசிரியர்கள் அல்லது சமூகவியலாளர்கள், XIX ரஷ்யாவில் உன்னத சமுதாயத்தைப் படித்து, "எஸ்டேட்", "செர்போம்", "எதேச்சதிகார" போன்ற கருத்துகளின் உதவியுடன் அதை விவரித்து விளக்குகிறார்கள். இதற்கு மாறாக, புஷ்கின் மற்றும் கோகோல் அற்புதமாக சித்தரிக்கப்பட்டனர் இந்த சமுதாயத்தின் சாராம்சம் ஒன்ஜின் மற்றும் டாடியானா, சிச்சிகோவ் மற்றும் இறந்த ஆத்மாக்களின் தொடர்ச்சியான நில உரிமையாளர்களின் படங்களில் உள்ளது. இவை இரண்டு வேறுபட்டவை, ஆனால் யதார்த்தத்தை அறிந்து காண்பிப்பதற்கான நிரப்பு வழிகள். முதலாவது, படித்த யதார்த்தத்தில் இயல்பான, இயற்கையானதைக் கண்டுபிடிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டது, இரண்டாவது - தனிப்பட்ட படங்களின் மூலம் யதார்த்தத்தை வெளிப்படுத்துவதில், தனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் நனவு மற்றும் அனுபவங்களின் மூலம்.

ஒரு நபரின் மற்றும் சமுதாயத்தின் வாழ்க்கையில் கலையின் பங்கு தீர்மானிக்கப்படுகிறது, அது ஒரு நபரின் நனவுக்கு முழுமையாய் உரையாற்றப்படுகிறது. கலை படைப்பாற்றல் மற்றும் கலைப் படைப்புகளைப் புரிந்துகொள்வது ஒரு நபருக்கு வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஆழமான புரிதலையும் அறிவையும் தருகிறது. ஆனால் அதே நேரத்தில், கலை அவரது உணர்வுகளை பாதிக்கிறது, அனுபவங்கள், அவரது உணர்ச்சி கோளத்தை உருவாக்குகிறது. மேலே, மனித தார்மீகக் கருத்துக்களை உருவாக்குவதில் கலையின் பெரும் பங்கை நாம் ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளோம். மற்றும், நிச்சயமாக, கலைப் படைப்புகளின் கருத்து மக்களுக்கு அழகியல் இன்பத்தையும், அழகின் அனுபவத்தையும் தருகிறது, மேலும் அவற்றை கலைஞரின் பணியின் ஒரு பகுதியாக ஆக்குகிறது.

இந்த எல்லா விஷயங்களிலும், கலைக்கு பெரும் சக்தி இருக்கிறது, அது ஒன்றும் இல்லை, தஸ்தயேவ்ஸ்கி சொன்னது: "அழகு உலகைக் காப்பாற்றும்."

கலையின் பங்கு பற்றிய கருத்துக்கள் வரலாற்றில் மாறிவிட்டன. பண்டைய சமுதாயத்தில் கலையின் முக்கிய பங்கு ஏற்கனவே அங்கீகரிக்கப்பட்டது. உதாரணமாக, பிளேட்டோ மற்றும் அரிஸ்டாட்டில் ஆகியோர் கலை ஆன்மாவை அடிப்படை உணர்வுகளிலிருந்து தூய்மைப்படுத்தி அதை உயர்த்த வேண்டும் என்று நம்பினர். இசை மற்றும் சோகத்திற்கு அவர்கள் இதில் ஒரு சிறப்புப் பாத்திரத்தை ஒதுக்கினர்.

இடைக்காலத்தில் வழிபாட்டின் பணிகளுக்கு அடிபணிவதில் கலையின் முக்கிய பங்கு காணப்பட்டது. உதாரணமாக, தேவாலயங்களின் வடிவமைப்பிலும் ஆர்த்தடாக்ஸியின் மத சடங்குகளிலும் கலை மிக முக்கியமான பங்கைக் கொண்டிருந்தது.

மறுமலர்ச்சியில் கலை, குறிப்பாக ஓவியம், ஆன்மீக கலாச்சாரத்தில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. லியோனார்டோ டா வின்சி கலையை உலகின் "கண்ணாடி" என்று கருதினார், மேலும் ஓவியத்தை விஞ்ஞானத்திற்கு மேலே வைத்தார். இந்த சகாப்தத்தின் பல சிந்தனையாளர்கள் கலையில் மிகவும் இலவச மற்றும் ஆக்கபூர்வமான மனித செயல்பாட்டைக் கண்டனர்.

அறிவொளி யுகத்தில்எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக கலையின் தார்மீக மற்றும் கல்வி செயல்பாடு வலியுறுத்தப்பட்டது.

இருபதாம் நூற்றாண்டில். பல சிந்தனையாளர்கள் கலையின் நெருக்கடியைப் பற்றி பேசத் தொடங்கினர், சமகால கலை சமூகத்தில் அதன் செயல்பாடுகளை இழந்து கொண்டிருக்கிறது. உதாரணமாக, இருபதாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஜெர்மன் கலாச்சார தத்துவவாதி. நவீன மேற்கத்திய கலாச்சாரம் வீழ்ச்சியடைந்த காலத்திற்குள் நுழைகிறது என்று ஓ. ஸ்பெங்லர் நம்பினார். உயர் கிளாசிக்கல் கலை தொழில்நுட்ப கலைகள், வெகுஜன நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் விளையாட்டுகளுக்கு வழிவகுக்கிறது. தற்கால கலை அதன் நல்லிணக்கத்தையும் கற்பனையையும் இழக்கிறது, சுருக்க ஓவியம் தோன்றுகிறது, இதில் ஒரு நபரின் ஒருங்கிணைந்த படம் மறைந்துவிடும்.

சமூக அமைப்பு (lat இலிருந்து. அமைப்பு - சமூகத்தின் கட்டமைப்பு, இருப்பிடம், ஒழுங்கு) - ஒட்டுமொத்த சமுதாயத்தின் அமைப்பு, ஒன்றோடொன்று தொடர்புடைய மற்றும் தொடர்பு கொள்ளும் சமூகக் குழுக்களின் தொகுப்பு, அத்துடன் அவற்றுக்கிடையேயான உறவு.

சமூக அமைப்பு என்பது உழைப்பின் சமூகப் பிரிவு, குறிப்பிட்ட தேவைகள் மற்றும் நலன்கள், மதிப்புகள், விதிமுறைகள் மற்றும் பாத்திரங்கள், வாழ்க்கை முறை மற்றும் பிற பல்வேறு சமூகக் குழுக்களின் இருப்பு ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

சமூக கட்டமைப்பின் பங்கு:

1) சமுதாயத்தை ஒட்டுமொத்தமாக ஒழுங்கமைக்கிறது;

2) சமூகத்தின் ஒருமைப்பாடு மற்றும் ஸ்திரத்தன்மையைப் பாதுகாக்க பங்களிக்கிறது.

சமூக உறவுகள் - இவை சமூகக் குழுக்களின் பிரதிநிதிகளாக மக்களிடையே சில நிலையான உறவுகள்.