பைசண்டைன் மொசைக்ஸ்

IV நூற்றாண்டில் ரோமானியப் பேரரசின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு. பைசான்டியம், மரபுகளின் சட்டப்பூர்வ வாரிசாக, ரோமானிய மொசைக்ஸின் ஆவி மற்றும் கொள்கைகளைப் பாதுகாத்தது. அவற்றின் சொற்பொருள் ஒலி இங்கே மேலும் உருவாக்கப்பட்டது: நடைமுறை அலங்கார கலை வழிபாட்டு கலை வகைக்கு அனுப்பப்பட்டது.

IV-XV நூற்றாண்டுகளில் பைசான்டியத்தில் மொசைக்ஸின் கலை நடந்து வருகிறது. முன்னோடியில்லாத வகையில் பூக்கும். கோயில்களை அலங்கரிக்க பைசண்டைன் மொசைக் முதன்மையாக பயன்படுத்தப்பட்டது. இங்கே அவர்கள் தேவாலயங்களின் உட்புறங்களை தரையிலிருந்து குவிமாடம் வரை மொசைக் கொண்டு அலங்கரித்து, பெரிய சதுரங்களை ஸ்மால்ட்டுடன் இடுகிறார்கள். படங்களின் விளக்கம் அதன் அற்புதமான யதார்த்தத்தை இழந்துவிட்டது, இது மிகவும் வழக்கமானதாகிவிட்டது. பைசான்டியத்தின் மொசைக் ஓவியங்கள் கிறிஸ்தவ புனிதர்களை சித்தரித்தன, அவற்றின் படங்கள் அவற்றின் செயல்களுடன் ஒப்பிடுகையில் அதிகம் அறியப்படவில்லை மற்றும் தெளிவற்றவை. பழங்காலத்தின் எஜமானர்கள் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை நகலெடுத்திருந்தால், பைசண்டைன் எஜமானர்கள் தங்கள் உலகத்தை உண்மையான உலகத்துடன் ஒத்ததாக வடிவமைத்தனர்.

பைசான்டியத்தில், மொசைக்ஸ் ஒரு ஏகாதிபத்திய நுட்பமாக மாறியது. மொசைக்கின் நோக்கம் படங்களின் அளவு, பாடல்களின் நினைவுச்சின்னம் மற்றும் கொத்துத் தன்மை ஆகியவற்றை தீர்மானித்தது. பைசண்டைன் கொத்துவின் வெல்வெட்டி மற்றும் கலகலப்பான சீரற்ற தன்மை தூரத்திலிருந்து படத்தைப் புரிந்துகொள்ள கணக்கிடப்பட்டது. மொசைக் கலையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளை பைசண்டைன் தேவாலயங்களில் காணலாம்.

பைசண்டைன் மொசைக்ஸ் முக்கியமாக குவிமாடங்கள், முக்கிய இடங்கள் மற்றும் சுவர்களை அலங்கரிக்கும் நினைவுச்சின்ன கேன்வாஸ்கள் ஆகும், அவை கோவில் இடங்களை நூற்றுக்கணக்கான மற்றும் ஆயிரக்கணக்கான சதுர மீட்டர் அளவைக் கொண்டுள்ளன. சில கோயில்களின் சுவர்கள் மற்றும் பெட்டகங்கள் கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் மொசைக்ஸால் மூடப்பட்டிருந்தன.

ஐகான் தோன்றுவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே, மொசைக் கலை கிறிஸ்தவத்தின் சேவையில் வைக்கப்பட்டது.

பைசான்டியத்தில் தொடங்கி, மொசைக்ஸின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சி கிறிஸ்தவத்துடன் உறுதியாக தொடர்புடையது. கோயில்களின் சுவர்களில் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்ட உலகின் உருவங்களின் தெய்வீகத்தன்மை பற்றிய யோசனை, மொசைக் தொகுப்பிற்குப் பயன்படுத்தப்படும் பொருளைத் தீர்மானித்தது (படம் 3).

படம் 3. பைசண்டைன் மொசைக்கின் துண்டு

பைசண்டைன் மொசைக்குகள், ரோம் போலல்லாமல், ஸ்மால்ட், ஒளிபுகா கண்ணாடியால் செய்யப்பட்டவை. ஸ்மால்ட் கிட்டத்தட்ட வயதான மற்றும் இயற்கை சிதைவுக்கு உட்பட்டது அல்ல, எனவே பைசாண்டின்கள் இதை ஒரு அழியாத "நித்திய பொருள் சிதைவுக்கு உட்படுத்தாது" என்று கருதினர். ஸ்மால்ட், ஒரு பொருளாக, பரலோக உலகம் மற்றும் தேவனுடைய ராஜ்யத்தின் தன்மையை மீண்டும் உருவாக்குகிறது, மற்றும் மொசைக்ஸ் ஒரு தொழில்நுட்ப வழிமுறையாக இந்த ராஜ்யத்தை மகிமைப்படுத்த அழைக்கப்படுகின்றன என்று அவர்கள் நம்பினர். பெரும்பாலும், பைசண்டைன் மொசைக்குகள் "நித்திய ஓவியம்" என்று அழைக்கப்பட்டன. இந்த காலகட்டத்தில், சிக்கலான பல உருவங்கள், செருகல்கள், ஆபரணங்கள் ஆகியவற்றிலிருந்து மொசைக் ஓவியங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, இதில் நைசியாவில் உள்ள அனுமானத்தின் தேவாலயங்களில் மொசைக் (1067), கான்ஸ்டான்டினோப்பிளில் கஹ்ரியே ஜாமி (1316) மற்றும் பல உள்ளன.

பைசண்டைன் பேரரசின் சகாப்தம் மொசைக் கலையின் மிக உயர்ந்த பூக்கும் காலம். காலப்போக்கில், பைசண்டைன் மொசைக்ஸ் மிகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட தன்மையைப் பெறுகிறது, அவை சிறிய தொகுதிகளால் ஆனவை, இது ஒரு நேர்த்தியான கொத்து வேலைக்கு அனுமதிக்கிறது. உருவங்களின் பின்னணி முக்கியமாக ஒரு தங்க நிறத்தை எடுக்கும், இது தெய்வீக ஒளியையும், மர்மத்தின் விவரிக்க முடியாத தன்மையையும் குறிக்கிறது.

இறந்த பாம்பீயின் வீடுகளில் உள்ள மொசைக்குகள் கவிஞர் ஜோஹன் கோதேவை ஆச்சரியப்படுத்தி உற்சாகப்படுத்தின. ஒவ்வொரு முறையும் அவளைப் பார்க்கும்போது, \u200b\u200b"நாங்கள் அனைவரும் மீண்டும் எளிய மற்றும் தூய்மையான உற்சாக ஆச்சரியத்திற்குத் திரும்புகிறோம்" என்று அவர் எழுதினார்.

கிறித்துவத்தை ஏற்றுக்கொண்டதன் மூலம், மொசைக் மற்றும் மொசைக் கலை கீவன் ரஸில் × நூற்றாண்டில் தோன்றின. இருப்பினும், கான்ஸ்டான்டினோப்பிளில் இருந்து கொண்டுவரப்பட்ட பொருட்களுக்கு அதிக விலை இருந்ததால் இந்த வகை அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை பரவலாகவில்லை. பைசான்டியம் ஸ்மால்ட் ஏற்றுமதியில் ஒரு மாநில ஏகபோகத்தை நிறுவியது. எனவே, ரஷ்யாவில் மொசைக் ஆடம்பர மற்றும் அரச சக்தியின் அடையாளமாக செயல்பட்டது. கோயில்களின் முக்கிய வளாகம் இரண்டு நூற்றாண்டுகளாக மொசைக்ஸால் அலங்கரிக்கப்பட்டது.

ரஷ்யாவில் மொசைக் தோற்றத்தின் முதல் அனுபவம் செயின்ட் சோபியாவின் தேவாலயங்களின் அலங்காரமாகும் (1043-1046). சோபியா மொசைக் பைசண்டைன் எஜமானர்களால் ஆட்சேர்ப்பு செய்யப்பட்டதாக வரலாற்று வருடாந்திர சான்றுகள் கூறுகின்றன. இந்த நினைவுச்சின்ன கேன்வாஸ்கள் இன்னும் சுத்தமாகவும் வண்ணமயமாகவும் உள்ளன, இருப்பினும் அவை உருவாக்கப்பட்டு கிட்டத்தட்ட 1000 ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன.

அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, மற்றொரு கதீட்ரலுக்கு - கியேவில் உள்ள அர்ச்சாங்கல் மைக்கேல் (1108–1113) - கியேவ் எஜமானர்கள் ஏற்கனவே மொசைக்ஸை ஆட்சேர்ப்பு செய்தனர். இந்த காரணத்திற்காக, கியேவ்-பெச்செர்க் லாவ்ராவின் பிரதேசத்தில் ஒரு முழு அளவிலான ஸ்மால்ட் உற்பத்தி ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, இப்போது கான்ஸ்டான்டினோப்பிளிடமிருந்து அதிக விலைக்கு வழங்க வேண்டிய அவசியமில்லை. கோயிலின் மொசைக் அலங்காரம் எங்கள் சொந்த உற்பத்தியின் விலைமதிப்பற்ற பொருட்களால் ஆனது. ஆனால் பின்னர் டாடர்-மங்கோலிய படையெடுப்புடன் தொடர்புடைய சோகமான நிகழ்வுகள், பைசான்டியத்துடனான உறவுகள் தடைபட்டன, எனவே ரஷ்யாவில் இந்த கலையின் வளர்ச்சியில் வரலாற்று இடைநிறுத்தம் ஏற்பட்டது. இது நீண்ட காலமாக மறந்து 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் மட்டுமே புதுப்பிக்கப்பட்டது.

புளோரண்டைன் மொசைக்

இடைக்காலத்தில் மேற்கு ஐரோப்பாவில், கோயில்களை அலங்கரிக்க மொசைக் முக்கியமாக பயன்படுத்தப்பட்டது. இஸ்லாமிய உலகின் எஜமானர்களும் மொசைக் நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெற்றனர்.

ஐரோப்பாவில் மறுமலர்ச்சியின் போது, \u200b\u200bமற்றொரு மொசைக் தொகுப்பு நுட்பம் உருவாக்கப்பட்டது, இது புளோரண்டைன் என்று அழைக்கப்பட்டது. புளோரன்சில் தான் இது உருவாக்கப்பட்டது, இங்கிருந்து பின்னர் ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது.

இந்த நுட்பத்தின் கொள்கை இயற்கையான கல்லின் வெவ்வேறு அளவிலான துண்டுகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் இருந்தது. அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் இறுக்கமாக பொருந்த வேண்டியிருந்தது மற்றும் அவற்றின் கட்டமைப்பால் வர்ணம் பூசப்பட்ட பொருளின் தன்மையை வலியுறுத்துகிறது. மொசைக் உருவான துண்டுகளின் பல்வேறு அளவுகள் மற்றும் நிழல்கள் படத்தின் தன்மையால் தீர்மானிக்கப்பட்டது.

புளோரண்டைன் நுட்பம் இயற்கை கல் வடிவங்களைப் பயன்படுத்துவதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த வகை மொசைக்கிற்கான ஒரு கலைப் பொருளாக கல் ஒரு குறிப்பிட்ட இனத்தில் உள்ளார்ந்த வண்ணம் மற்றும் குறிப்பிட்ட அமைப்பு இரண்டையும் கொடுத்தது, இதை வேறு வழியில் பெற முடியாது. மெருகூட்டல் இந்த குறிப்பிட்ட வகை மொசைக்கின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சமாக மாறியது, இது கல்லின் நிறத்தை அதன் உள்ளார்ந்த கட்டமைப்பால் முடிந்தவரை ஆழமாகவும் வளமாகவும் வெளிப்படுத்த உதவியது.

இத்தாலியில் மறுமலர்ச்சியின் போது, \u200b\u200bபெரிய தேவாலயங்களில் சிறப்பு பட்டறைகளில் மொசைக் படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன. குறிப்பாக, இதுபோன்ற பட்டறைகள் வெனிஸில் உள்ள சான் மார்கோ கதீட்ரல் மற்றும் ரோமில் உள்ள செயின்ட் பீட்டர் கதீட்ரல் ஆகியவற்றில் இருந்தன.

ஆரம்பத்தில், புளோரண்டைன் தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி மொசைக்ஸை உருவாக்கும் போது, \u200b\u200bகைவினைஞர்கள் மென்மையான, வேலை செய்ய எளிதான பளிங்கு பாறைகளைப் பயன்படுத்தினர், அவை ஐரோப்பாவின் தெற்கில் வெட்டப்பட்டன. இருப்பினும், படிப்படியாக தொழில்நுட்பத்தின் புவியியல் விரிவடைந்தது.

இந்த சூழ்நிலைகளின் காரணமாக, அவளுக்காகப் பயன்படுத்தப்பட்ட பொருள் மேலும் மேலும் மாறுபட்டது. நுகரக்கூடிய வண்ணப் பொருளாக கல் இப்போது உலகம் முழுவதிலுமிருந்து வழங்கப்பட்டது, இந்த நுட்பத்தின் நிறம் மற்றும் உரை திறனை விரிவுபடுத்துகிறது (படம் 4).

படம் 4. புளோரண்டைன் மொசைக்

1775 ஆம் ஆண்டில், ரோமானிய கைவினைஞர்கள் பல்வேறு நிழல்களின் உருகிய கண்ணாடியின் நூல்களை நுண்ணிய துண்டுகளாக வெட்ட கற்றுக்கொண்டனர். இது பிரபலமான ஓவியங்களை மினியேச்சர் மொசைக் வடிவத்தில் நகலெடுக்க அனுமதித்தது.

ரஷ்ய மொசைக்

சுமார் 13 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து ரஷ்ய எஜமானர்கள். இந்த கலை வடிவத்தின் வளர்ச்சியிலிருந்து ஒதுங்கி இருந்தது, டாடர்-மங்கோலிய படையெடுப்பின் துயர சம்பவங்களும் பைசான்டியத்தின் மரணமும் ரஷ்ய அதிபர்களை ஐரோப்பாவிலிருந்து தனிமைப்படுத்தி, அவை உயிர்வாழும் விளிம்பில் வைக்கப்பட்டன.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே. எம்.வி. லோமோனோசோவ் மொசைக் கலையை புதுப்பிக்க ஒரு முயற்சியை மேற்கொண்டார். அனுபவபூர்வமாக, கடன் வாங்க முடியாமல், ஸ்மால்ட் சமைப்பதற்கான ஒரு தொழில்நுட்பத்தை உருவாக்கி, அதன் உற்பத்தியை தொழில்துறை அடிப்படையில் வைத்தார். புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட பொருளைப் பயன்படுத்தி, அவர் தனது மாணவர்களுடன் சேர்ந்து கேன்வாஸ் "பொல்டாவா" மற்றும் தொடர்ச்சியான உருவப்படங்களைத் தட்டச்சு செய்தார். அவை அவற்றின் காலத்திற்கு மட்டுமல்ல.

XIX இன் இரண்டாம் பாதியில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள செயின்ட் ஐசக் கதீட்ரலில் - XX நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில். ஸ்மால்ட் மொசைக் தயாரிப்பில் பெரும் பணிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன. இந்த காலகட்டத்தில், மொசைக் ஓவியங்கள் மற்றும் ஆபரணங்களின் ஒரு குழு இங்கு உருவாக்கப்பட்டது, இது அவர்களின் உயர் திறமைக்கு தனித்துவமானது.

இருப்பினும், எம்.வி. லோமோனோசோவின் மொசைக் முயற்சி வரலாற்று வளர்ச்சியைப் பெறவில்லை. ரஷ்யாவிற்கு மொசைக்ஸின் புதிய மற்றும் ஏற்கனவே இறுதி வருகை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், செயின்ட் ஐசக் கதீட்ரல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கட்டப்பட்டபோது நடந்தது. கதீட்ரலின் சுவர்கள் மொசைக்ஸால் அலங்கரிக்கப்பட வேண்டும், இதற்காக ரஷ்ய கலைஞர்கள் ஓவியங்களை உருவாக்கினர். எண்ணெய் ஓவியம் நுட்பத்திலிருந்து படங்களை ஸ்மால்ட் மொசைக் நுட்பத்தில் மொழிபெயர்க்க உதவ இத்தாலிய எஜமானர்கள் அழைக்கப்பட்டனர்.

அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் பொருள் தயாரிப்பதற்காக, ஒரு சிறப்பு மொசைக் பட்டறை உருவாக்கப்பட்டது, இது மற்றவற்றுடன், எம்.வி. லோமோனோசோவ் உருவாக்கிய ஸ்மால்ட் தயாரிப்பதற்கான செய்முறையையும் பயன்படுத்தியது. அந்த காலத்திலிருந்து, ஸ்மால்ட்டின் கலை உற்பத்தி ஸ்ட்ரீமில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. இதற்கு நன்றி, ரஷ்யாவில் மொசைக் கலை மிகவும் மாறும் வளர்ச்சியைப் பெற்றுள்ளது, அதன் சொந்த கல்வி பாணியைப் பெற்றுள்ளது. குறிப்பாக, கிறிஸ்துவின் உயிர்த்தெழுதல் தேவாலயம், சிதறிய இரத்தத்தில் இரட்சகரின் தேவாலயம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது ஐரோப்பாவின் மிகப்பெரிய மொசைக் கலையாகும். அதே நேரத்தில், இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மொசைக் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றின் கலவையின் உலகின் பிரகாசமான எடுத்துக்காட்டு.

ரஷ்ய கைவினைஞர்களின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான தயாரிப்புகள் 1911 இல் நடந்த உலக பாரிஸ் கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்டன. மொசைக் தயாரிக்கும் போது, \u200b\u200bஅவர்கள் யூரல் ரத்தினங்களின் பரந்த தட்டுகளைப் பயன்படுத்தினர். அதிநவீன ஐரோப்பிய பொதுமக்கள் அரை மிருகத்தனமான மற்றும் விலைமதிப்பற்ற கற்களின் வண்ணங்களின் செழுமையால் வியப்படைந்தனர், அவை ஏராளமான குவளைகளின் உற்பத்தியில் பயன்படுத்தப்பட்டன. வல்லுநர்கள் அவற்றில் ஒரு குறிப்பிட்ட வகையான புளோரண்டைன் மொசைக் குறிப்பிட்டனர், அந்த காலத்திலிருந்து ரஷ்ய மொசைக் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

கிளாசிக் மொசைக்

ரோமன், பைசண்டைன் மற்றும் புளோரண்டைன் மொசைக்ஸின் வரலாற்று நுட்பங்கள் இருந்தன, அவை இன்றுவரை தொடர்ந்து வளர்ந்து வருகின்றன. கலையின் வளர்ச்சியின் புறநிலை செயல்முறைகளின் போக்கில், ஒரு குறிப்பிட்ட பொதுக் கொள்கை உருவாக்கப்பட்டது, இது பொதுவாக பாரம்பரிய கிளாசிக்கல் மொசைக் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இது மட்டு முட்டையின் உலகளாவிய பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட வழியாகும். சில கலைப் பள்ளிகளின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் முன்னுரிமைகளைப் பொறுத்து இது மாறுபடும். அதன் கூட்டு இயல்பு மற்றும் கலை வரலாற்றில் கிடைக்கும் பாரம்பரிய மொசைக் கலையின் பொதுவான எடுத்துக்காட்டுகளில் கவனம் செலுத்துவதால் இந்த கொள்கை கிளாசிக் என்று அழைக்கப்படுகிறது. மட்டு மொசைக்கின் அடிப்படை விதிகளின் தனிப்பட்ட தனிப்பட்ட ஏற்பாடுகள் முக்கிய கொள்கையை மாற்றாது. அவை கிளாசிக்கல் மொசைக்கின் பொதுவான பெயருடன் மிகவும் சிரமமின்றி பொருந்துகின்றன. ஒரு கலை வடிவமாக தற்கால மொசைக் இன்னும் உயரடுக்கு. பொருள் மற்றும் ஆன்மீக இயல்பு ஆகிய இரண்டின் தேவைகளையும் அவளால் பூர்த்தி செய்ய முடிகிறது. நவீன பொருட்களின் வகைகள் கைவினைஞர்களுக்கு மொசைக் தயாரிப்பதற்கான பலவிதமான நுட்பங்களையும் பாணிகளையும் வழங்கின (படம் 5).

படம் 5. ஒரு கிளாசிக்கல் மொசைக்கின் ஒரு பகுதி

உள்துறை பற்றி மொசைக் பேனல்கள் மற்றும் மொசைக்ஸ்

மிகவும் அசாதாரண கலை வடிவமாக மொசைக்கின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் வரலாறு மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. அவரது அதிசயமாக வெளிப்படுத்தும் நுட்பம் எப்போதுமே அதிசயமாக அழகான அலங்கார படங்களை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்கியுள்ளது. அவற்றின் தளத்தின் பயன்பாட்டின் பொருட்கள் மற்றும் நுட்பம் மொசைக்கை அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையின் மிகவும் நீடித்த வடிவமாக ஆக்கியது, இது பழங்காலத்திலிருந்தே நமக்கு வந்துள்ளது. 15 ஆம் நூற்றாண்டு இத்தாலிய கலைஞர் டொமினிகோ கிர்லாண்டாயோ மொசைக்கை "நித்திய ஓவியம்" என்று அழைத்தார். மொசைக் சில நேரங்களில் உயிர் பிழைத்த இடத்தில் கல் கூட இடிந்து விழுந்தது.

நவீன விளக்கம் நுண்கலையின் அடிப்படையில் "மொசைக்" என்ற கருத்தை பல்வேறு வகைகளின் அலங்கார பயன்பாடு மற்றும் நினைவுச்சின்ன கலையாக கருதுகிறது. இத்தகைய படைப்புகள் ஒரு மேற்பரப்பில் ஏற்பாடு, ஆட்சேர்ப்பு மற்றும் சரிசெய்தல் மூலம் ஒரு படத்தை உருவாக்குகின்றன, பெரும்பாலும் ஒரு விமானத்தில், பல வண்ண கற்கள், ஸ்மால்ட், பீங்கான் ஓடுகள் மற்றும் பிற, சில நேரங்களில் மிகவும் அசாதாரணமான பொருட்கள். இன்று, மொசைக் வளாகம் மற்றும் அவற்றின் வெளிப்புற மேற்பரப்புகளின் அலங்காரம் மற்றும் உள்துறை அலங்காரத்திற்கான ஒரு மதிப்புமிக்க கலை கருவியாக தொடர்கிறது.

மொசைக்ஸின் கலை சாத்தியங்கள் உண்மையிலேயே முடிவற்றவை. அதன் உதவியுடன், நீங்கள் ஒரு அலங்கார படத்தை ஒரு எளிய மொசைக் வடிவத்தின் வடிவத்தில் உருவாக்கலாம் - ஒரு முறை, ஒரு தரைவிரிப்பு, நீட்சி, உட்புறத்தில் ஒரு உச்சரிப்பை உருவாக்க ஒற்றை அலங்கார உறுப்பு, மற்றும் ஒரு சிக்கலான அமைப்பு மற்றும் ஓவியம் வடிவத்தில்.

ஒரு கலை மொசைக்கை உருவாக்கும் செயல்முறையானது, முன்பு போலவே, அதன் கூறுகளை தரையில் அழுத்துவதன் மூலமும், அதே போல் அட்டை அல்லது துணி மீது படங்களின் தொகுப்பிலும் அவை ஒரு முதன்மை மேற்பரப்புக்கு மாற்றப்படுவதைக் கொண்டுள்ளது.

மொசைக் பேனல்களை உருவாக்க முதலில் நினைத்த எஜமானரின் பெயரையோ, இந்த கண்டுபிடிப்பு நடந்த நாட்டையோ கூட வரலாறு பாதுகாக்கவில்லை. ஆயினும்கூட, அத்தகைய பேனல்கள் பண்டைய எகிப்து, கிரீஸ் மற்றும் ரோம் இடிபாடுகளில் காணப்படுகின்றன. மொசைக் ஓவியங்களின் நிறுவப்பட்ட உற்பத்தியில் சில சரிவு ஐரோப்பாவில் சமூக உருவாக்கத்தில் ஏற்பட்ட மாற்றத்தால் ஏற்பட்டது. அடிமை முறை அழிக்கப்பட்டதால், கடினமான வேலையைச் செய்து, இயற்கை கல், பளிங்கு மற்றும் கிரானைட் ஆகியவற்றை சிறிய தொகுதிகளாக நறுக்க யாரும் இல்லை. சிறிய கண்ணாடி மற்றும் கல் துண்டுகளிலிருந்து அமைக்கப்பட்ட மொசைக் பேனல்களை உருவாக்க மிகவும் கடினமான கையேடு வேலை, அவை மிகவும் செல்வந்தர்கள் மற்றும் அரச இரத்தத்தின் நபர்களின் பாக்கியமாக அமைந்தது. மொசைக் கலவைகள் எப்போதும் கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயமாக மாறக்கூடும் என்று தோன்றியது. இருப்பினும், மொசைக் அதன் பிரபலத்தை இழக்கவில்லை - மொசைக் பேனல்கள் உட்புறத்திற்கு முற்றிலும் அசாதாரண தோற்றத்தை அளித்தன.

காலப்போக்கில், இழந்த பழைய ரகசியங்கள் மொசைக் கலவைகளை உற்பத்தி செய்வதற்கும், இடுவதற்கும் புதிய தொழில்துறை தொழில்நுட்பங்களால் மாற்றப்பட்டன. படிப்படியாக, ரோமானிய அல்லது பைசண்டைன் நுட்பத்தில் ரஷ்யாவில் நிறைய மொசைக் சுவர் பேனல்கள் உருவாக்கப்பட்டன (படம் 6).

படம் 6. எம். வி. லோமோனோசோவ் எழுதிய பீட்டர் I இன் மொசைக் உருவப்படம்

பல நூற்றாண்டுகளாக ஐரோப்பிய சந்தைகளுக்கு கண்ணாடி அல்லது ஸ்மால்ட் மொசைக் திரும்புவது மொசைக் பேனல்களை உருவாக்கும் துறையில் ஒரு வகையான புரட்சியை ஏற்படுத்தியது.

ஸ்மால்ட் மொசைக்ஸை ஒரே மூலப்பொருட்களிலிருந்து தயாரித்தாலும், நிபந்தனையுடன் மட்டுமே கண்ணாடி என்று அழைக்க முடியும். ஸ்மால்ட் மொசைக் துண்டுகள் சாதாரண கண்ணாடியை விட மிகவும் வலிமையானவை. உற்பத்தி செயல்பாட்டின் போது, \u200b\u200bஉருகிய கண்ணாடி வெகுஜனமானது 1200 ° C வெப்பநிலையில் சிறப்பு உலைகளில் சுடப்படுகிறது. சுடப்பட்ட கண்ணாடி நிறை பண்டைய ஸ்மால்ட்டுக்கு மிகவும் ஒத்திருக்கிறது.

யூரல்களில் இயற்கை கல்லைப் பிரித்தெடுப்பது விரிவடைந்தபோது, \u200b\u200bஅதன் சொந்த ரஷ்ய மொசைக் தோன்றியது. பளிங்கு மற்றும் ஜாஸ்பர், மலாக்கிட் மற்றும் லேபிஸ் லாசுலி ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி புளோரண்டைன் மொசைக்கின் யோசனைகளை அவர் உருவாக்கினார். கல்லின் நிறம் மற்றும் அதன் இயற்கையான முறை இரண்டும் ரஷ்ய மொசைக்கின் எஜமானர்களின் படைப்புகளுக்கு பெரும் வெளிப்பாட்டைக் கொடுத்தன.

இப்போது மொசைக்குகள் மென்மையான சுவர்கள் மற்றும் பெட்டகங்களை மட்டுமல்லாமல், அனைத்து வகையான கட்டடக்கலை விவரங்களையும் - நெடுவரிசைகள் மற்றும் பைலஸ்டர்கள் போன்றவற்றை அமைக்கத் தொடங்கின. கூடுதலாக, மொசைக்ஸ் பல்வேறு அலங்கார பொருட்களில் சிக்கலான வடிவங்கள் மற்றும் வடிவ மேற்பரப்புகளுடன் தோன்றியது: மட்பாண்டங்கள், கிண்ணங்கள், கலசங்கள், தளபாடங்கள் துண்டுகள், விளக்கு கால்களில் கூட. இது புதிய மொசைக் நுட்பத்தின் காரணமாக இருந்தது.

ஐரோப்பாவில், தலைகீழ் டயலிங் நுட்பம் என்று அழைக்கப்பட்டது. இந்த நுட்பத்தில் செய்யப்பட்ட மொசைக்ஸின் உதவியுடன், 19 ஆம் நூற்றாண்டில். ஏராளமான டவுன் ஹால்ஸ், தியேட்டர்கள், தேவாலயங்கள் மற்றும் பிற கட்டிடங்கள் அலங்கரிக்கப்பட்டன. இந்த நுட்பம் பின்வருமாறு: பட்டறையில், தொகுதிகள் பின்புறத்தில் காகிதத்தில் ஒட்டப்படுகின்றன (காகிதத்தை கண்டுபிடிப்பது) எதிர்கால மொசைக்கின் முழு அளவோடு வரைதல். துண்டு துண்டாக, கூடியிருந்த மொசைக் நோக்கம் கொண்ட இடத்திற்கு மாற்றப்பட்டு, அதன் பின்புறத்துடன் அதை சரிசெய்தல் கலவையில் அழுத்துகிறது.

கலவை காய்ந்த பிறகு, காகிதம் மற்றும் பசை கழுவப்படும். ஒரு டிகால் போல, மொசைக்கின் முன் பக்கமும் தெரியும்.

ஒரு குழுவை உருவாக்கும் போது தலைகீழ் தொகுப்பு நுட்பம் நேரத்தையும் முயற்சியையும் கணிசமாக மிச்சப்படுத்துகிறது, ஆனால் தட்டையான மேற்பரப்பு ஒளியின் விளையாட்டில் ஓரளவு குறைவு, அதனால் அனிமேஷன் செய்யப்பட்ட இடைக்கால மொசைக்குகள். தலைகீழ் தொகுப்பு நுட்பத்திற்கு நன்றி, மொசைக்ஸ் மற்றும் ஓவியங்கள் இன்று உலகெங்கிலும் உள்ள அருங்காட்சியகங்கள், மெட்ரோ நிலையங்கள், ஷாப்பிங் ஆர்கேடுகள், பூங்காக்கள் மற்றும் விளையாட்டு மைதானங்களின் கட்டிடங்களை அலங்கரிக்கின்றன - கலிபோர்னியா முதல் மாஸ்கோ வரை, இஸ்ரேல் முதல் ஜப்பான் வரை.

அகேட், அப்சிடியன், ஜாஸ்பர் மற்றும் ராக் படிகத்துடன் பதிக்கப்பட்ட ஆஸ்டெக் முகமூடிகளின் தொகுப்பு, மிகவும் நீடித்த இயற்கை பொருட்களைக் கொண்ட பண்டைய மொசைக் எஜமானர்களின் அதிசயமான கடினமான வேலைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

மொசைக் பேனல்கள், அவற்றின் மென்மையான ஆனால் முனைகள் கொண்ட மேற்பரப்புகள் காரணமாக, நவீன கட்டிடங்களின் பெரிய, சலிப்பான முகப்புகளை அலங்கரிப்பதற்கு ஏற்றதாக கருதப்படுகின்றன. கட்டிடக் கலைஞர்கள் தங்கள் திட்டங்களில் இதுபோன்ற அசாதாரண அலங்காரத்தை தீவிரமாகப் பயன்படுத்துகின்றனர், எனவே இதுபோன்ற மொசைக் ஓவியங்களின் இடஞ்சார்ந்த மற்றும் நேரியல் பரிமாணங்கள் பத்தாயிரம் அல்லது நூற்றுக்கணக்கான மீட்டர் கூட இருக்கலாம்.

எந்தவொரு மொசைக்கையும் உருவாக்கும் செயல்பாட்டில், 2 முக்கிய நிலைகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: ஒரு கிராஃபிக் படத்தை வண்ணத்தில் உருவாக்குதல் மற்றும் அதன் பின்னர் இயற்கை மற்றும் செயற்கை பொருட்களின் வண்ணப்பூச்சுகளால் நிரப்புதல். நவீன மொசைக் படத்தின் வடிவமைப்பு மரம், கண்ணாடி, கல் அல்லது தாய்-முத்து போன்ற பல வண்ண துண்டுகளால் ஆனது. ஒரே அளவிலான க்யூப்ஸ், நெடுவரிசைகள் அல்லது தட்டுகள் சிமென்ட், மெழுகு அல்லது பசை பயன்படுத்தி ஒரு விமானத்தில் சரி செய்யப்படுகின்றன.

பெரும்பாலும், எஜமானர்கள் பல வண்ண மொசைக்ஸைச் செய்கிறார்கள், ஆனால் சில நேரங்களில் ஒரு மொசைக் முறை 2 வெவ்வேறு வண்ணங்களின் அடிப்படையில் (ஒரு கருப்பு மற்றும் வெள்ளை கலவையாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை) அல்லது ஒரே நிறத்தின் 2 நிழல்களின் அடிப்படையில் மட்டுமே உருவாக்கப்படுகிறது.

பெரிய கடினமான தூரிகை பக்கங்களின் விளைவு முட்டையிடும் போது ஒப்பீட்டளவில் பெரிய பொருள்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் அடையப்படுகிறது. இந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்ட பேனல்கள் வாழ்க்கை அறைகள், ஒரு குளத்தில் சுவர்கள் அல்லது தளங்களை அலங்கரித்தல், ஒரு கட்டிடத்தின் முகப்பை ஒரு பிரத்யேக தோற்றத்தை அளிக்க சரியானவை.

நுட்பமான விவரங்கள் மற்றும் மென்மையான வண்ண மாற்றங்களை மிகச் சிறிய துண்டுகளைப் பயன்படுத்தி மீண்டும் உருவாக்க முடியும். மொசைக் குழுவின் ஒருமைப்பாட்டின் விளைவை அடைய அவை உங்களை அனுமதிக்கின்றன.

ஒரு மொசைக் பேனல் ஒரு அறையின் வடிவமைப்பின் மைய உறுப்பு, அது ஒரு சுவர், கூரை அல்லது தரையில் வைக்கப்படும்போது அல்லது பிற அலங்காரக் கூறுகளை வலியுறுத்துகிறது.

ஒரு திறமையான கைவினைஞரால் செய்யப்பட்ட மொசைக் குழு உண்மையான படத்திலிருந்து வேறுபடுத்துவது கடினம்; இது எந்த உட்புறத்திலும் எதிர்பாராத கண்கவர் உச்சரிப்பாக மாறும். அத்தகைய குழு அதன் அழகை முழுமையாகப் பாராட்ட நீண்ட தூரம் தேவையில்லை.

எல்லா நேரங்களிலும் கலை என்பது ஆசிரியரின். திறமையான கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்ட மொசைக்ஸ் அவர்களின் பரிசு, மேதை, ஸ்மால்ட், கல், பளிங்கு அல்லது பிற பொருட்களில் கைப்பற்றப்பட்ட முத்திரையைத் தாங்குகின்றன. ஒரு கலைஞர் அல்லது மாஸ்டர் தனது படைப்புகளில் தனது ஆன்மீக உலகம், சிந்தனை முறை, தனது சொந்த உலகக் கண்ணோட்டத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறார். ஒரு குறிப்பிட்ட பள்ளியின் இந்த அல்லது அந்த திசையை அவர் பயன்படுத்துவதற்கு, பல்வேறு நுட்பங்கள் மற்றும் பாணிகள். எனவே, ஒவ்வொரு மொசைக் படம் அல்லது பேனலும், எந்தவொரு படத்தையும் போலவே, அதன் சொந்த பாணியைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். கிரேக்க, ரோமன் அல்லது புளோரண்டைன் பாணிகளில் உருவாக்கப்பட்ட பேனல்கள் எப்போதும் மிகவும் பிரபலமானவை. கிளாசிக் மொசைக் ஓவியங்கள் பல இயற்கையின் நோக்கங்களை பிரதிபலிக்கின்றன.

ஸ்மால்ட் என்பது ஒரு செயற்கை பொருள், இது ஒரு ஆர்வமுள்ள நபரின் தொழில்நுட்ப தேடலின் விளைவாக உருவாக்கப்பட்டது. உறைந்த ஸ்மால்ட் தேவையான அளவின் தொகுதிகளாகக் குத்தப்படுகிறது, அதில் இருந்து மொசைக் கூடியிருக்கிறது. ஒவ்வொரு தொகுதியின் அளவும் கலைப் பணிகளின் தேவைகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

சோவியத் காலங்களில், மொசைக்குகள் தங்கள் முன்னாள் உயரடுக்கு மற்றும் கோவில் இணைப்பை இழந்தன - சோசலிச யதார்த்தத்தின் பாணியில் மொசைக் பேனல்கள் மக்களுக்காக அரண்மனைகளை அலங்கரிக்க வடிவமைக்கப்பட்டன: ரயில் நிலையங்கள், கலாச்சாரத்தின் வீடுகள் மற்றும் மெட்ரோ. அத்தகைய மதிப்புமிக்க மற்றும் விலையுயர்ந்த பொருளான ஸ்மால்ட் நடைமுறையில் ஒரு கட்டிடப் பொருளாக மாற்றப்பட்டது, இது சுவர்கள் மற்றும் முகப்பில் பெரிய பகுதிகளை உள்ளடக்கியது. இந்த கட்டிடங்கள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மற்றவர்களிடையே தனித்து நிற்கின்றன. மொசைக்கின் புதிய பங்கு அதன் புனிதமான மதிப்பைக் குறைத்தாலும், அது ஒரு வகையான கிளாசிக்கல் பாணியாக இருந்தது (படம் 7).

படம் 7. சோவியத் காலத்தின் கிளாசிக் மொசைக்

மொசைக் கலையில் கிளாசிக்ஸை கிளாசிக்ஸம் என்றும், பேரரசு பாணி, மற்றும் பரோக், மற்றும் நியோகிளாசிசம் மற்றும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மை என்றும் அழைக்கலாம். கிளாசிக்ஸ் என்பது நவீனத்துவத்தின் வருகைக்கு முன்னர் இருந்த பாணிகள்.

நவீனமானது முந்தைய தலைமுறைகளின் அனுபவத்தை முற்றிலுமாக நிராகரிக்கும் ஒரு வாசல் பாணி; அவர் ஒரு பிரச்சனையாளராக வெளிப்பட்டார். நவீனமானது பெரும்பாலும் கலையின் பரிணாம வளர்ச்சியில் ஒரு முதலாளித்துவ புரட்சியாகக் காணப்படுகிறது. ஆர்ட் நோவியோ பாணி மிகவும் சிறப்பியல்பு கொண்டது, இது கலை விமர்சகர்கள் கூட்டாக கிளாசிக் என வரையறுக்கும் மற்ற எல்லா பாணிகளிலிருந்தும் அடிப்படையில் வேறுபட்டது. ஆர்ட் நோவியோ பாணி ஒவ்வொரு கலை வடிவத்திற்கும் பல புதிய விஷயங்களைக் கொண்டு வந்தது (படம் 8).

படம் 8. ஆர்ட் நோவியோ மொசைக்

இந்த பாணி மொசைக்கிற்கு மட்பாண்டங்கள், கண்ணாடி மற்றும் பீங்கான் போன்ற புதிய பொருட்களின் பயன்பாட்டைக் கொடுத்தது. கூழாங்கற்கள் திரும்பிவிட்டன. இந்த பொருட்கள் பாரம்பரிய ஸ்மால்ட் மற்றும் கல் மற்றும் முற்றிலும் வகை-அமைக்கும் பொருளாக, தனித்தனி கூறுகள் மற்றும் கலவையின் விவரங்களாக பயன்படுத்தத் தொடங்கின.

இருப்பினும், ஆர்ட் நோவியோ ஒரு பாணியாக மொசைக் கலைக்கு கொண்டு வந்த முக்கிய தரம் தொழில்நுட்பத்தின் பாரம்பரிய எல்லைகளை உடைப்பது மற்றும் கொத்து முறைகளின் கலவையாகும். ஆர்ட் நோவியோ பாணி ஒரு புதிய "அசாதாரண" கொத்து வகைகளைக் கொண்டுவந்தது, அதில் அளவு வேறுபாடு இருந்தது. மொசைக் கலவையை உருவாக்கும் கொள்கையின் மட்டு செலவு மற்றும் ஒற்றுமையை அவர் மீறினார். அனைத்து மரபுகளையும் மீறி ஒரே மாதிரியான வகைகளை மீறி, இந்த பாணி கிளாசிக்கல் மற்றும் புளோரண்டைன் நுட்பங்களை கடக்கத் தொடங்கியது.

இப்போது ஒரு மொசைக் கலவையில் கொத்து தொகுதிகள் காணப்படுகின்றன, அவை இயற்கையிலும் அளவிலும் வேறுபடுகின்றன. மட்டு புள்ளிவிவரங்களின் தன்மை படத்தைப் பொறுத்து மாறத் தொடங்கியது. கிளாசிக்கல் மொசைக்கில் சில அளவுகள் மற்றும் வகைகளின் தொகுதிகள் மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட்டிருந்தால், ஆர்ட் நோவியோ பாணி, உடைக்கும் மரபுகள், ஒரே கலவையில் பாரம்பரிய செவ்வக தொகுதிகள் மிகைப்படுத்தப்பட்ட நீளமான மற்றும் வடிவியல் ரீதியாக தவறாக வெட்டப்பட்ட தொகுதிகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

ஆர்ட் நோவியா சகாப்தத்தின் மிகவும் வண்ணமயமான உருவத்தை ஸ்பானிஷ் கட்டிடக் கலைஞர் கவுடி என்று கருதலாம். இந்த ஆசிரியரின் அருமையான கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகள் ஆர்ட் நோவியோ பாணிக்கு கூட அசாதாரணமானது. க udi டியின் அசல் மற்றும் ஆர்கானிக் மொசைக்குகள் இயற்கையாகவே கட்டடக்கலை சூழலுடன் பொருந்துகின்றன, எனவே வடிவங்களின் கவர்ச்சியான பிளாஸ்டிசிட்டியை தெளிவாக வலியுறுத்துகின்றன, யாராவது அவர்களுக்கு மாற்றாக கண்டுபிடிக்க விரும்பினால், அவர்கள் நிச்சயமாக கட்டிடக்கலையே மாற்ற வேண்டும்.

ஆர்ட் நோவியோ சகாப்தத்திற்குப் பிறகு, கிளாசிக்கல் மொசைக் பற்றிய கருத்து கூட மிகவும் பரந்ததாகவும், நெகிழ்வானதாகவும் மாறியது (படம் 9).

நவீன மொசைக்குகள் பலவகையான பொருட்களிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன. தற்போது, \u200b\u200bமொசைக் வகைகளில் குறிப்பிடத்தக்க எண்ணிக்கையில் உள்ளன. அவற்றில், பளபளப்பான, மெருகூட்டப்பட்ட, பீங்கான், அழுத்தப்பட்ட, கண்ணாடி மற்றும் பற்சிப்பி மொசைக்ஸ் பெருகிய முறையில் பிரபலமடைந்து வருகின்றன.

இருப்பினும், மிகவும் பிரபலமான வகை கண்ணாடி மொசைக் ஆகும், இது வெனிஸ் கண்ணாடியைப் பயன்படுத்தி தயாரிக்கப்படுகிறது. இதன் ஓடுகள் 1 × 1 முதல் 5 × 5 செ.மீ வரை நிலையான அளவுகளில் கிடைக்கின்றன. கண்ணாடி மொசைக்ஸின் வண்ண வரம்பு ஏராளமாகவும் மாறுபட்டதாகவும் உள்ளது, இது 150 க்கும் மேற்பட்ட வண்ண நிழல்களைக் கொண்டுள்ளது.

படம் 9. கிளாசிக்கல் பின்நவீனத்துவ மொசைக்

ஸ்மால்ட் மொசைக்குகள் இயற்கையான சேர்மங்களிலிருந்து தயாரிக்கப்படும் கண்ணாடியை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. இது மேட் ஒளிபுகா மேற்பரப்புடன் கண்ணாடி மொசைக்கிலிருந்து வேறுபடுகிறது. இந்த தரம் அதன் தனித்துவமான அழகின் ஸ்மால்ட் மொசைக்கை இழக்காது. இது உள்ளே இருந்து ஒளிரும் என்று தோன்றுகிறது, ஏனெனில் இந்த மொசைக்கின் ஒவ்வொரு தொகுதியும் அதன் வண்ண நிழலில் தனித்துவமானது.

பீங்கான் மொசைக் அவற்றின் வண்ணத் திட்டத்தில் சாதாரண பீங்கான் ஓடுகளை ஒத்த தொகுதிகள் கொண்டது. தொகுதிகள் படிந்து உறைந்திருக்கும் மற்றும் பல்வேறு விரிசல்களைக் கொண்டிருக்கலாம், அதாவது சிறிய விரிசல்கள், கறைகள் மற்றும் வண்ணக் கறைகள்.

அசாதாரண படைப்புகளுக்கு, ஒரு அரை-விலைமதிப்பற்ற கல் அவெண்டுரைன், அத்துடன் "தங்கம்" மற்றும் "வெள்ளி" மொசைக்ஸ் ஆகியவற்றின் விளைவுடன் ஒரு சிறப்பு சேகரிப்பு தயாரிக்கப்படுகிறது. தங்கம் அல்லது பிளாட்டினம் சேர்ப்பதன் மூலம் நேர்த்தியான மொசைக்குகள் கைவினைஞர்களால் தொடக்கத்திலிருந்து முடிவடையும் வரை கைவினைப்பொருட்கள். இதுபோன்ற அசாதாரண மொசைக், பொற்கொல்லர்களின் கைகளால் உருவாக்கப்பட்டது, விலையுயர்ந்த அலங்காரத்தின் ஒரு அங்கமாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

இன்று, ஸ்மால்ட் மொசைக்ஸின் உன்னதமான மரணதண்டனை, முன்பு போலவே, சிறப்பு சந்தர்ப்பங்களில் உள்துறை அலங்காரத்திற்கான மிகவும் அதிநவீன விருப்பமாக கருதப்படுகிறது. கல் மொசைக் முதன்மையாக மாடிகள் அல்லது மொட்டை மாடிகளில் படங்களை உருவாக்க பயன்படுகிறது. பொது கட்டிடங்களை அலங்கரிக்க பளிங்கு மொசைக்ஸ் மற்றும் பீங்கான் கல் பாத்திரங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

பரந்த தொழில்நுட்ப பண்புகள், அணுகல், பல்வேறு, உயர் கலை திறன் மற்றும் மேம்பாட்டுக்கான சாத்தியம் ஆகியவை கண்ணாடி, கண்ணாடி கலவைகள் மற்றும் மட்பாண்டங்களால் ஆன மொசைக்ஸை பல்வேறு வளாகங்களின் அலங்காரத்தில் குறிப்பாக பிரபலமாக்கியுள்ளன. இந்த பொருட்கள் தான் நவீன மொசைக் பொருட்களில் மறுக்கமுடியாத தலைவர்களாக இருக்கின்றன, ஏனெனில் அவை எஜமானரின் எந்தவொரு ஆக்கபூர்வமான யோசனையையும் செயல்படுத்த உதவுகின்றன.

கடந்த அரை நூற்றாண்டில், கலைஞர்களின் பார்வைகள் மற்றொரு வகை மொசைக் பொருட்களுக்கு மாறிவிட்டன, இது முன்னர் முற்றிலும் வேறுபட்ட நோக்கத்திற்காக பயன்படுத்தப்பட்டது. இவை பல்வேறு தாவரங்களின் விதைகள் - அவை அசாதாரண பேனல்கள் மற்றும் ஒப்பீட்டளவில் சிறிய அளவிலான ஓவியங்களை உருவாக்கப் பயன்படுகின்றன. அவை மிகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட உட்புறத்தின் அலங்காரமாக மாறும் திறன் கொண்டவை.

ஒரு மொசைக்கிற்கு ஒரு பொருளைத் தேர்ந்தெடுப்பதன் முக்கியத்துவம் மறுப்பது கடினம், இருப்பினும், உள்துறைக்கு ஒரு தனித்துவமான தோற்றத்தை உருவாக்குவதில் இது மிக முக்கியமான விஷயம் அல்ல. மொசைக் வடிவத்தை உருவாக்குவதற்கு ஒன்று அல்லது மற்றொரு தொழில்நுட்பத்திற்கு முன்னுரிமை அளிப்பது மிகவும் முக்கியம்.

இன்றுவரை எஞ்சியிருக்கும் பழமையான கலை வடிவங்களில் ஒன்று பைசண்டைன் மொசைக்ஸ். உருகிய கண்ணாடிக்கு பல்வேறு உலோகங்கள் சேர்க்கப்படும்போது அதன் பண்புகளைப் பெறும் ஒரு பொருள் ஸ்மால்ட்டை உருவாக்கிய பைசாண்டின்கள் தான் என்று நம்பப்படுகிறது. பைசண்டைன் மொசைக்ஸை அமைக்கும் போது இது ஸ்மால்ட் ஆகும்.

வெவ்வேறு விகிதாச்சாரத்தில் தங்கம், தாமிரம் மற்றும் பாதரசத்தின் கலவைகள் தனிப்பட்ட கூறுகள் மற்றும் மொசைக் தொகுதிகள் சில நிழல்களைக் கொடுக்கும். இந்தத் தொகுதிகளின் உதவியுடன், முட்டையிடுவதற்குத் தேவையான வடிவியல் வடிவங்களை முன்பு அவர்களுக்கு வழங்கியதால், அற்புதமான கையால் செய்யப்பட்ட கேன்வாஸ்கள் மற்றும் பேனல்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன, அவை முடிவில்லாமல் போற்றப்படலாம்.

பைசண்டைன் மொசைக்ஸின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்று தங்க பின்னணி, இது பெரும்பாலான உள்துறை பேனல்களில் உள்ளது. பைசண்டைன் பாணியின் இரண்டாவது அம்சம் அனைத்து பொருட்களின் தெளிவான வரையறைகளும் ஆகும். மொசைக் க்யூப்ஸை ஒரு வரிசையில் வைப்பதன் மூலம் அவை பெறப்படுகின்றன. இந்த பாணியில் செய்யப்பட்ட பேனல்கள் நீண்ட தூரத்திலிருந்து சிறந்த முறையில் பார்க்கப்படுகின்றன என்று சொல்வது மதிப்பு, இந்த விஷயத்தில் அனைத்து பொருட்களும் ஒரு தங்க பின்னணிக்கு எதிராக மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை மற்றும் சில அளவைப் பெறுகின்றன. அதே நேரத்தில், பேனலின் மேற்பரப்பு, தூரத்திலிருந்து பார்த்தால், சற்று வெல்வெட்டியாகத் தெரிகிறது. இந்த பாணியில் அறியக்கூடிய மற்றொரு அம்சம் சரியான விகிதாச்சாரமாகும். பைசண்டைன் மொசைக் நுட்பத்தைப் பற்றி நாம் பேசினால், முக்கியமாக நேரடி தொகுப்பு பயன்படுத்தப்படுகிறது, அதாவது, மொசைக் தொகுதிகள் ஒரு வரிசையில் கண்டிப்பாக, ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாக அமைக்கப்பட்டிருக்கின்றன, அதே நேரத்தில் வரையறைகளை தெளிவாக அமைத்துள்ளன. ஒருபுறம், இந்த நுட்பம் பேனலுக்கு சில வறட்சியைத் தருகிறது, ஆனால் இது முதல் பார்வையில் மட்டுமே. உண்மையில், படத்தின் நேர்மை மற்றும் அதன் வாழ்வாதாரம் சிறப்பாக உணரப்படுகின்றன.

உட்புறத்தில் நவீன பைசண்டைன் மொசைக்

பைசண்டைன் மொசைக்ஸ் மிகவும் மதிப்பு வாய்ந்தது; அவை இன்றுவரை பிரபலமடையவில்லை. நவீன வீடுகள் மற்றும் அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளின் உள்துறை வடிவமைப்பில் அழகான மொசைக் கலவைகள் அதிகளவில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. நிச்சயமாக, இன்று உண்மையான பைசண்டைன் ஸ்மால்ட்டைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம், மொசைக்குகள் நீண்ட காலமாக தொழில்துறை ரீதியாக உற்பத்தி செய்யப்பட்டுள்ளன, புதிய தொழில்நுட்பங்களுக்கு நன்றி, முழு மொசைக் கலவைகளும் தயாரிக்கப்படுகின்றன. இது பொருளின் விலையைக் குறைக்க முடிந்தது, இன்று தூய ஸ்மால்ட் நடைமுறையில் பயன்படுத்தப்படாததால், கண்ணாடி மொசைக் பெரும்பாலும் அதற்கு பதிலாக பயன்படுத்தப்படுகிறது.

பைசண்டைன் மொசைக் நுட்பத்தில் சிக்கலான எதுவும் இல்லை, முக்கிய தேவை எதிர்கால தலைசிறந்த படைப்புக்கு ஒரு தட்டையான மேற்பரப்பு, மேலும் அதில் எந்தவிதமான விரிசல்களும் இருக்கக்கூடாது. ஒரு சிறிய பொறுமை, ஒரு குறிப்பிட்ட கற்பனையின் இருப்பு, மற்றும் கிட்டத்தட்ட எல்லோரும் தங்கள் வீட்டை ஒரு அற்புதமான கலைப் படைப்பால் சுயாதீனமாக அலங்கரிக்க முடிகிறது. இது சுவரில் ஒரு ஓவியமாக இருக்கலாம் அல்லது தரையில் ஒரு புதுப்பாணியான ஓரியண்டல் கம்பளமாக இருக்கலாம். பைசண்டைன் மொசைக் எப்போதுமே நாகரீகமானது, கிட்டத்தட்ட இரண்டு ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு பின்னோக்கிச் செல்லும் அதன் வரலாறு இதற்கு வலுவான உறுதிப்பாடாகும்.

பைசண்டைன் மொசைக் ஒரு நவீன, உயர் தரமான மற்றும், நிச்சயமாக, விலையின் அடிப்படையில் மிகவும் மலிவு விலையில் மாற்றப்படலாம் - சேகரிப்பிலிருந்து "மொசைக்கின் கீழ்" பீங்கான் ஓடுகள் "டெமாரி" கெரமா மராஸியிடமிருந்து. வண்ணங்களின் பரவலான தேர்வு, பணக்கார நிழல்கள், ஒருவருக்கொருவர் செய்தபின் ஒன்றிணைந்து, எந்தவொரு வடிவமைப்பு யோசனையையும் உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்கும். மொசைக் சேகரிப்பு "டெமாரி" உங்கள் உட்புறத்தை அலங்கரிக்கும், அதை தனிப்பட்டதாகவும் அசலாகவும் மாற்றும்.

யோஷ்கர்-ஓலா

அறிமுகம் ................................................. .................................................. ................ 3

1. "மொசைக்" கருத்து ............................................ ............................................ 4

2. மொசைக்கின் வரலாறு .............................................. ............................................. 7

3. ரோமன் மொசைக்ஸ் .............................................. ........................................... பத்து

4. பைசண்டைன் ஸ்மால்ட் மொசைக்ஸ் ............................................ ................ பதிமூன்று

முடிவுரை ................................................. .................................................. .......... 20

பயன்படுத்தப்படும் ஆதாரங்களின் பட்டியல் ............................................... .................... 21

அறிமுகம்

எங்கள் நாட்கள் மொசைக் கலையை கலை என்று மீண்டும் கண்டுபிடித்தன. மாஸ்கோ மெட்ரோவில் சவாரி செய்யுங்கள், மரணதண்டனை நிறைவேற்றும் நுட்பம், கைவினைஞர்களின் தொழில்முறை, பல்வேறு வண்ணங்கள் மற்றும் பாடங்கள் கற்பனையை வியக்க வைக்கின்றன.

பலருக்கு, மொசைக் நுட்பம் ஒரு தொழில் அல்ல, ஆனால் வாழ்க்கையின் பொழுதுபோக்காக மாறிவிட்டது. இந்த உற்சாகமான மற்றும் மிக முக்கியமாக அணுகக்கூடிய செயல்பாட்டில் குழந்தைகள் ஆர்வமாக இருக்கலாம். குழந்தைகள் மற்றும் அவர்களின் பெற்றோர்களின் கூட்டு படைப்பாற்றலுக்காக தெர்மோ மொசைக் உருவாக்கப்பட்டது.

இந்த கட்டுரையில், "மொசைக்" என்ற கருத்தை உங்களுக்கு அறிமுகப்படுத்த விரும்புகிறேன், அதன் வரலாற்றைக் கொண்டு, நீங்கள் மொசைக் கலையை எங்கு காணலாம் என்பது பற்றியும் கூட.

1. "மொசைக்" கருத்து

மொசைக் பழமையான கலை மற்றும் கைவினை நுட்பங்களில் ஒன்றாகும். பண்டைய கிரேக்கர்கள் அவளை அறிந்தார்கள். "மொசைக்" என்ற சொல் லாட்டில் இருந்து வந்தது. opus misivum, அதாவது “மியூச்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு வேலை”. மொசைக் ஒரு வகையான ஓவியம், ஆனால் மட்பாண்டங்கள், ஸ்மால்ட், கண்ணாடி, பல வண்ண மெருகூட்டப்பட்ட கூழாங்கற்கள் போன்றவற்றால் செய்யப்பட்ட சிறிய பல வண்ண ஓடுகளின் துண்டுகளுடன் படம் இங்கே சேகரிக்கப்படுகிறது. மொசைக்ஸின் வரலாறு கடந்த காலத்திற்குள் ஆழமாகச் சென்று ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட மில்லினியங்களைக் கொண்டுள்ளது. பண்டைய ரோமில் முதல் மொசைக்குகள் தோன்றின, ரோமானிய மொசைக்குகள் குளியல், வில்லாக்கள் மற்றும் படுக்கையறைகளின் தளங்கள், பிரபுக்களின் வீடுகளில் ஆடம்பரமான அரங்குகள் ஆகியவற்றை அலங்கரிக்க பயன்படுத்தப்பட்டன. பைசண்டைன் பேரரசின் சகாப்தம் மொசைக்கிற்கு புதிய காற்றின் சுவாசத்தைக் கொண்டு வந்தது; இந்த நேரத்தில்தான் மொசைக் பரவல் உச்சத்தை எட்டியது.

பைசான்டியத்தின் ஆரம்பகால கிறிஸ்தவ கலை ஒளி, பிரகாசம் மற்றும் வண்ணங்களின் மாறாத தன்மை ஆகியவற்றின் அற்புதமான நாடகத்திற்காக மொசைக்ஸைக் காதலித்தது. ஸ்மால்ட்டின் தங்கத் துண்டுகள் மர்மமான முறையில் பளிச்சிட்டு கோயில்களின் அறைகள் மற்றும் சுவர்களில் விளையாடியது, அதிசயமான தெய்வீக பிரகாசத்தை மிகச்சரியாக வெளிப்படுத்துகிறது. பைசண்டைன் மொசைக்ஸின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம், ரோமானியர்களிடமிருந்து வேறுபட்டது, கற்களின் சிறிய தொகுதி, மிகவும் மென்மையான கொத்து. ரோமானிய மொசைக்ஸில், கொத்து பொதுவாக மிகப் பெரியது, முக அம்சங்கள் நுணுக்கத்தால் வேறுபடுவதில்லை, இருப்பினும் அவை மிகவும் வெளிப்படையானவை. மீண்டும், பைசண்டைன் மொசைக்குகள் முகம், உடைகள் மற்றும் ஏராளமான தங்க பின்னணியை இடுவதில் முற்றிலும் மாறுபட்ட நுட்பங்களால் வேறுபடுகின்றன. பைசண்டைன் மொசைக்ஸின் கம்பீரமான, அழகான ஆவி ஒரு சிறிய துண்டில் கூட வெளிப்படுத்தப்படுகிறது - கோயிலின் பிரமிப்பு மற்றும் ம silence னத்தின் சூழ்நிலை ...

புளோரண்டைன் மொசைக்குகள் அவற்றின் சுத்திகரிப்பு மற்றும் அதிநவீனத்திற்கும் புகழ் பெற்றவை; புளோரண்டைன் மொசைக் குழு பல்வேறு வடிவங்களின் மெருகூட்டப்பட்ட கற்களால் ஆனது.

இன்று, மொசைக் உள்துறை அலங்காரத்திற்காக (சுவர்கள், தளங்கள், கூரைகள், மேடைகள், படிக்கட்டுகள்), கட்டிட முகப்புகள், இயற்கை பொருள்கள் (மலர் படுக்கைகள், நீரூற்றுகள், பெஞ்சுகள், தோட்டப் பாதைகள்), நீச்சல் குளங்கள், சிற்பங்கள், தளபாடங்கள்; அலங்கார கூறுகளை அலங்கரிப்பதற்கும் கலை பேனல்களை உருவாக்குவதற்கும்.

பாரம்பரிய ஸ்மால்ட் மற்றும் இயற்கை கல் ஆகியவை மொசைக் பொருட்களாகவும், கண்ணாடி கலவைகள், மட்பாண்டங்கள், பீங்கான் கற்கண்டுகள், உலோகம் போன்றவையாகவும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ஸ்மால்ட் மொசைக்ஸின் கிளாசிக்கல் மரணதண்டனை, முன்பு போலவே, உயரடுக்கினருக்கான அலங்கார பேனல்களை அலங்கரிப்பதற்கான மிகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட விருப்பமாக உள்ளது. தரை உருவங்களை உருவாக்க கல் முக்கியமாக பயன்படுத்தப்படுகிறது; உலோகம் - உட்புறத்திற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட எதிர்கால குறிப்பைக் கொடுக்க; பீங்கான் கற்கண்டுகள் - பொது கட்டிடங்களை முடிக்க. கண்ணாடி மற்றும் பீங்கான் மொசைக்ஸ் மிகவும் பிரபலமான முடித்த பொருட்கள். இந்த அம்சம், முதலில், அவற்றின் உயர் தொழில்நுட்ப பண்புகள் மற்றும், கூடுதலாக, அணுகல், பன்முகத்தன்மை, வலுவான கலை திறன் மற்றும் மேம்பாட்டுக்கான சாத்தியக்கூறுகள் ஆகியவற்றால் கட்டளையிடப்படுகிறது.

நவீன மொசைக் பொருட்களின் தெளிவான தலைவர்கள் - கண்ணாடி கலவைகள் மற்றும் மட்பாண்டங்கள் - வாடிக்கையாளரின் வாழ்க்கையில் எந்தவொரு ஆக்கபூர்வமான யோசனையையும் உணர உதவுகின்றன. கண்ணாடி மொசைக், கலை மறைப்பு தவிர, ஒரு பயன்பாட்டு கலை ஊடகமாகும். அதன் கலை சாத்தியங்கள் முடிவற்றவை: இது ஒரு எளிய வரைபடத்திலிருந்து (முறை, தரைவிரிப்பு, நீட்சி, உட்புறத்தில் ஒரு உச்சரிப்பை உருவாக்க ஒற்றை அலங்கார உறுப்பு) ஒரு சிக்கலான அமைப்பு மற்றும் ஓவியம் வரை அலங்கார படத்தை உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது.

கண்ணாடி மொசைக், உயர் தொழில்நுட்ப வசதிகளை எதிர்கொள்ள இன்றியமையாதது: நீச்சல் குளங்கள், குளங்கள், நீர்வீழ்ச்சிகள், நீரூற்றுகள், குளியலறைகள், சமையலறைகள், ச un னாக்கள், நெருப்பிடங்கள், கட்டிட முகப்புகள். இந்த பொருளின் செயல்பாட்டு மற்றும் அழகியல் பண்புகளின் கலவை (உயர் பிளாஸ்டிசிட்டி, பூஜ்ஜிய நீர் உறிஞ்சுதல் குணகம், வெப்ப எதிர்ப்பு மற்றும் உறைபனி எதிர்ப்பு, வலிமை, ஒன்றுமில்லாத தன்மை, ரசாயனங்களுக்கு எதிர்ப்பு மற்றும் சூரிய ஒளியை வெளிப்படுத்துதல், வானிலை நிலைமைகளிலிருந்து சுதந்திரம், நுண்ணுயிரிகள் மற்றும் பாக்டீரியாக்களின் செல்வாக்கிற்கு எதிர்ப்பு, பல்வேறு வண்ணங்கள், கூடுதல் வடிவமைப்பு சாத்தியங்கள்) நீர் உறுப்பு கட்டமைப்புகளுடன் வேலை செய்வதற்கு தனித்துவமானது.

2. மொசைக்கின் வரலாறு

மொசைக் ஓவியத்தின் மிகவும் திறமையான கிரேக்க மாஸ்டர் என்று பிளினி பேசும் பெர்கமான் கலைஞர் ச ous சாவின் படைப்புகள் ஹெலனிஸ்டிக் காலத்தில் பெரும் புகழைப் பெற்றன. பெர்காமில், அட்டாலிட்ஸ் அரண்மனையில், சோஸ் ஒரு மொசைக் தளத்தை அடித்தார், அதில் விருந்துக்குப் பிறகு தோராயமாக சிதறடிக்கப்பட்ட உணவின் எச்சங்கள் சித்தரிக்கப்பட்டன - மீன் எலும்புகள், நண்டு நகங்கள், காய்கறிகள், பழங்கள், குண்டுகள் போன்றவை இங்கே சித்தரிக்கப்பட்டன. அந்த பெர்ரி பெர்ரி. இந்த காமிக் ஓவியம் முன்னோடியில்லாத வகையில் முழு அளவில் செய்யப்பட்டது

திறனால் மொசைக் கலையில் கூடுதலாக.
சோஸின் மற்ற மொசைக் பிரபலமானது,

தரையையும் அலங்கரித்தல் - "ஒரு கிண்ணத்தில் புறாக்கள்".

இது சித்தரிக்கப்பட்டது, பிளினியின் விளக்கத்தின்படி,

"ஒரு குடி புறா, நீர் மேற்பரப்பை அதன் தலையின் நிழலால் கருமையாக்குகிறது; மீதமுள்ளவர்கள் புத்திசாலித்தனமாக அமர்ந்திருக்கிறார்கள். " வெளிப்படையாக, இந்த வேலை ஒரு காலத்தில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது, ஏனெனில் இத்தாலியில் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது பல இலவச சாயல்கள் காணப்பட்டன.

சோஸ் தனது மொசைக்ஸில் "சிறிய க்யூப்ஸ், வெவ்வேறு வண்ணங்களில் வரையப்பட்டவை" என்று பிளினி கூறுகிறார். இங்கே, நாம் கண்ணாடி க்யூப்ஸைப் பற்றி பேசுகிறோம், ஏனெனில் அவை கூழாங்கற்களை விட வண்ணமயமானவை. ஆனால் மறுபுறம், டெலோஸ் தீவில் உள்ள மொசைக் தளங்கள், 2 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தவை, முற்றிலும் கண்ணாடிதான் என்பது முழுமையான உறுதியுடன் நிறுவப்பட்டுள்ளது. கி.மு. e. இந்த மொசைக்ஸில், வண்ண க்யூப்ஸ் இடுவது, சில நேரங்களில் மிகச் சிறியது, மிகவும் மென்மையானது, மிகவும் நுட்பமான வடிவத்தை உருவாக்க முடியும்.

அடிமைப்படுத்தப்பட்ட மக்களின் சுரண்டல் காரணமாக, பொது கட்டிடங்கள், அரண்மனைகள், கோயில்கள் மற்றும் மக்கள் செல்வந்தர்களின் தனியார் வீடுகளின் அலங்கார அலங்காரத்தின் ஆடம்பரமானது அதன் உச்சக்கட்டத்தை அடைகிறது. கட்டிடங்களின் கலை அலங்காரத்தின் மிகவும் ஆடம்பரமான மற்றும் விலையுயர்ந்த வழிகளில் ஒன்றாக மொசைக்கிற்கான பேஷன் முன்னோடியில்லாத அளவிற்கு பரவுகிறது. மாடிகளை மட்டுமல்லாமல், மொசைக் கொண்ட கட்டிடங்களின் சுவர்களையும் அலங்கரிக்கும் வழக்குகள் அதிகமாக உள்ளன. வைத்திருக்கும் ஒவ்வொரு உரிமையாளரும் தனது வீட்டில் குறைந்தது ஒரு சிறிய மொசைக் படத்தையாவது வைத்திருக்க வேண்டும் அல்லது நுழைவாயிலில் சிறிய துண்டுகளிலிருந்து தரையில் படுத்துக் கொள்ள முற்படுகிறார்கள்: "குகை கே-நெம்" - "நாயைப் பற்றி எச்சரிக்கையாக இருங்கள்."

சீசரே தன்னுடைய கூடாரத்தில் தரையை வரிசைப்படுத்தும் பிரச்சாரங்களில் தன்னுடன் மொசைக் அடுக்குகளை எடுத்துச் செல்லுமாறு கட்டளையிடுகிறார்.

கிரேக்க மொசைக்ஸின் வண்ணங்களைக் கட்டுப்படுத்துவதில் ரோமானியர்கள் திருப்தியடையவில்லை மற்றும் மொசைக்ஸில் அகேட், ஓனிக்ஸ், டர்க்கைஸ், மரகதம் மற்றும் பிற விலைமதிப்பற்ற கற்களைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர். இருப்பினும், அத்தகைய பொருட்களின் அதிக விலை காரணமாக, இந்த திசையில் மொசைக்ஸின் வளர்ச்சி மட்டுப்படுத்தப்பட்டது, இது கண்ணாடியின் பிரதான பயன்பாட்டைத் தூண்டியது, இது குறைவான அலங்கார விளைவைக் கொடுக்காத ஒரு பொருளாக இருந்தது, ஆனால் அளவிட முடியாத அளவிற்கு மலிவாகவும் பரவலாகவும் கிடைக்கிறது.

கண்ணாடிக்கான மாற்றம் மொசைக்களுக்கான புதிய வாய்ப்புகளைத் திறந்து, பொது கட்டிடங்கள் மற்றும் பணக்கார குடிமக்களின் வீடுகளை அலங்கரிப்பதில் இன்னும் பெரிய அளவில் பரவுவதற்கு பங்களித்தது.

அலெக்ஸாண்டர் தி கிரேட் அலெக்ஸாண்டர் தி டேரியஸுடன் இசஸில் போரின் கடைசி தருணத்தை சித்தரிக்கும் ஹவுஸ் ஆஃப் தி ஃபான் என்று அழைக்கப்படும் பாம்பீயில் காணப்படும் மொசைக் மிகவும் பிரபலமானது. அலெக்ஸாண்டரின் சமகாலத்தவரான எரித்திரியாவின் கிரேக்க கலைஞரான பிலோக்ஸெனஸால் கூறப்பட்ட ஒரு ஓவியத்தின் அசல் நகலாக இது கருதப்படுகிறது.

படத்தில், கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களின் மகத்தான உள் பதற்றமும் ஆழமும் வியக்க வைக்கின்றன. அலெக்சாண்டரின் முகம், அவரது எரியும் பார்வை மற்றும் கூர்மையான கோண அம்சங்களுடன், முற்றிலும் அசிங்கமானது, வெளிப்படையாக, அசலுடன் மிகுந்த ஒற்றுமையைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் இந்த ஹீரோவின் ஏராளமான இலட்சிய உருவப்படங்களை ஒத்திருக்கவில்லை. தனக்கு நெருக்கமானவர்களில் ஒருவரின் மரணத்தைக் காணும் ஜார் டேரியஸின் முகத்தில், கலைஞர் திகில், பரிதாபம் மற்றும் உதவியற்ற தன்மை ஆகியவற்றின் சிக்கலான வெளிப்பாட்டை வெளிப்படுத்தினார்.

மொசைக் ஃப a னின் வீட்டில் ஒரு அறையின் தளத்தை அலங்கரித்து 15 சதுர மீட்டர் பரப்பளவைக் கொண்டிருந்தது. மீ. அதன் உற்பத்திக்கு இயற்கை பாறைகளிலிருந்து சுமார் ஒன்றரை மில்லியன் க்யூப்ஸ் எடுத்தது. மொசைக் குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துகிறது: கருப்பு, வெள்ளை, மஞ்சள் மற்றும் சிவப்பு.

இந்த அற்புதமான கலைப் படைப்பை மீண்டும் மீண்டும் பாராட்டிய கோதே, ஒவ்வொரு முறையும் நாம் அதை அணுகும்போது, \u200b\u200b"நாம் அனைவரும் மீண்டும் எளிய மற்றும் தூய்மையான உற்சாக ஆச்சரியத்திற்குத் திரும்புகிறோம்" என்று எழுதினார்.

3. ரோமன் மொசைக்ஸ்

1 முதல் 2 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தைய சுவாரஸ்யமான ரோமானிய மொசைக்குகள் மாநில ஹெர்மிடேஜ் சேகரிப்பில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. அவற்றில் சிறந்த மொசைக் "தி டான்சிங் கேர்ள்", ஒரு சிறிய ஓவியம் ஜூன் மாதத்தை ஒரு பழக் கூடையை வைத்திருக்கும் சிறுவனாக சித்தரிக்கிறது, மற்றும் ஹெர்குலஸின் தோழரான ஹிலாஸை அவரது அலைந்து திரிதல் காட்டும் ஒரு பெரிய மொசைக்.

இந்த மொசைக்குகள் அனைத்தும் பல பளிங்கு க்யூப்ஸைப் பயன்படுத்தி ஸ்மால்ட்களிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன.

சமீபத்தில் யெரெவனுக்கு அருகிலுள்ள கார்னியில் காணப்பட்ட பண்டைய காலத்தின் மொசைக் பற்றியும் குறிப்பிடுவோம். இது பணக்கார ஆபரணங்களால் வடிவமைக்கப்பட்ட கடல் தெய்வங்களை சித்தரிக்கிறது. மொசைக் அனைத்து அறிகுறிகளாலும், உள்ளூர் ஆர்மீனிய கைவினைஞர்களால் இயற்கையான கல் பல வண்ண க்யூப்ஸிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்டது.

புராதன காட்சிகளை மிகச்சிறந்த திறமையுடன் சித்தரிக்கும் பண்டைய அந்தியோகியாவின் சமீபத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட மொசைக்குகள் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளன.

ரோமானிய கட்டிடக்கலையில் மொசைக்ஸை வெற்றிகரமாகப் பயன்படுத்துவதற்கான ஒரு எடுத்துக்காட்டு பாம்பீயில் காணப்படும் நான்கு நெடுவரிசைகளில் காணப்படுகிறது, வேட்டைக் காட்சிகளை சித்தரிக்கும் ஆபரணங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, பல வண்ணத் துண்டுகளிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது.

பாம்பீயில், பாதுகாக்கப்பட்ட நீரூற்று இடங்களும் உள்ளன, அவை முற்றிலும் அலங்கார மொசைக்ஸால் மூடப்பட்டுள்ளன.

ரோமானிய மொசைக் ஓவியம் 2 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் அதன் மிகப்பெரிய வளர்ச்சியை அடைந்தது. பேரரசர் ஹட்ரியன் கீழ். தனது நீண்ட பயணத்தின்போது, \u200b\u200bரோமானியப் பேரரசின் வெவ்வேறு நகரங்களில் தனது உத்தரவின்படி கட்டப்பட்ட கட்டிடங்களை அலங்கரிக்க வேண்டிய மொசைக் கலைஞர்கள் உட்பட கட்டடக் கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் முழுப் பிரிவையும் அவர் தன்னுடன் எடுத்துச் சென்றார். இந்த நகரங்களின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் மொசைக் பட்டறைகள் பல நகரங்களில் நிறுவப்பட்டன.

பாலஸ்தீனத்திலிருந்து புகழ்பெற்ற மாடி மொசைக், வெள்ளத்தின் போது நைல் பள்ளத்தாக்கை சித்தரிக்கிறது, அன்றாட வாழ்க்கையின் பல காட்சிகளால் அனிமேஷன் செய்யப்பட்டது, ரோமானிய மொசைக் கலைஞர்களால் ஹாட்ரியன் மேல் நைலில் இருந்து திரும்பிய நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்டது.

இரண்டாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். ரோமானியப் பேரரசு ஆழ்ந்த நெருக்கடியின் காலத்திற்குள் நுழைகிறது, இது பின்னர் முழு பண்டைய அடிமைக்கு சொந்தமான உலகத்தின் மரணத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. அரசு கருவூலம் படிப்படியாக குறைந்து வருகிறது, நாட்டில் வறுமை வளர்ந்து வருகிறது. இருப்பினும், வரவிருக்கும் பேரழிவை ரோம் ஆட்சியாளர்கள் கவனிக்க விரும்பவில்லை. விருந்துகள், நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் நாட்டுப்புற விழாக்களுக்கு எண்ணற்ற நிதி செலவிடப்படுகிறது. மக்கள் எதையும் பற்றி அறியக்கூடாது - எல்லாம் முற்றிலும் பாதுகாப்பானது. எல்லாமே வெளிப்புற விளைவுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன: கட்டிடங்களின் மகத்தான அளவு, மற்றும் பொருட்களை முடிப்பதற்கான அதிக செலவு, மற்றும் வழக்கத்திற்கு மாறாக பசுமையான உள்துறை அலங்காரம். கட்டிடங்களை அலங்கரிப்பதற்கான மிகவும் விலையுயர்ந்த நுட்பங்களில் ஒன்றாக மொசைக் கலை, குறிப்பாக பரவலாக பயன்படுத்தப்படுகிறது.

3 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கட்டப்பட்ட கராகலாவின் புகழ்பெற்ற குளியல் (குளியல்) மொசைக்ஸால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. மாடிகள் வண்ண பளிங்கு க்யூப்ஸில் போடப்பட்டுள்ளன, சுவர் மொசைக்குகள் பிரகாசமான வண்ணங்கள் மற்றும் கில்டிங் ஆகியவற்றால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த பசுமையான அலங்காரத்தின் எச்சங்கள் எங்களிடம் வந்து பிரபல ரோமானிய விளையாட்டு வீரர்களின் மோசமான படங்களை அறிய அனுமதிக்கின்றன. புள்ளிவிவரங்களின் கச்சா, எளிமையான விளக்கம் மற்றும் கடுமையான வண்ணங்கள் கலை சுவை ஒரு கூர்மையான சரிவைக் குறிக்கிறது. ரோமானிய அரசின் வரலாற்றில் இருண்ட பக்கங்களில் ஒன்று திறக்கப்படுவதாகவும், அரசியல் அடக்குமுறையால் நிறைவுற்றதாகவும் எல்லாமே சுட்டிக்காட்டின, இது கலைகளை பின்னணியில் தள்ளுவதற்கும் பல ஆண்டுகளாக அவற்றின் வளர்ச்சியைக் குறைப்பதற்கும் அச்சுறுத்தியது.

மொசைக் கலை அத்தகைய சோகமான விதியிலிருந்து தப்ப முடியாது என்று தோன்றியது, ஆனால் இது நடக்கவில்லை, ஏனெனில் இந்த கலையின் தலைவிதி புதிய கிறிஸ்தவ மதத்துடன் இணைக்கப்பட்டதாக மாறியது, இது கிழக்கு ரோமானிய பேரரசர்களின் பைசண்டைன் சிம்மாசனத்தைச் சுற்றி ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது.

வேட்டையாடுபவர்களுடன் செண்டார்ஸ் போர். டிவோலியில் உள்ள ஹட்ரியனின் வில்லாவின் மொசைக். பெர்லின். மாநில அருங்காட்சியகம்

இசஸ்ஸில் டேரியஸ் III உடன் அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் போர். பாம்பீயில் உள்ள மாளிகையின் மொசைக். நேபிள்ஸ். தேசிய அருங்காட்சியகம்

4. பைசண்டைன் ஸ்மால்ட் மொசைக்ஸ்.

ஆரம்ப பைசண்டைன் காலம்

5 ஆம் நூற்றாண்டில் ரவென்னாவில் கல்லா பிளாசிடியாவின் கல்லறை.
கல்லா கல்லறையின் மொசைக்ஸின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் இரண்டு லுனெட்டுகளின் மாறுபாடு ஆகும். நல்ல மேய்ப்பனுடனான காட்சி ஒரு பழங்கால ஆயரின் ஆவிக்கு வேண்டுமென்றே மென்மையான உருவங்களுடன் செய்யப்படுகிறது. செயின்ட் படத்துடன் காட்சி. லாரன்ஸ் ஒரு புதிய கலை மொழியின் பிறப்பை நிரூபிக்கிறார். கலவை தெளிவாக உள்ளது, பெரிய வடிவங்களின் எளிய சமச்சீர் தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. படம் வேண்டுமென்றே முன் கொண்டு வரப்படுகிறது. தலைகீழ் முன்னோக்கின் தொடக்கங்கள் பார்வையாளரின் மீது "கவிழ்க்கும்" இடத்தின் மாயையை உருவாக்குகின்றன.

5 ஆம் நூற்றாண்டில் ரவென்னாவில் உள்ள ஆர்த்தடாக்ஸின் ஞானஸ்நானம்.
குவிமாடம் மொசைக் ஓவியம் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். அப்போஸ்தலர்களின் புள்ளிவிவரங்கள் இயக்கத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளன. அவற்றின் முன்னேற்றத்தின் கரடுமுரடானது அவற்றின் பரவலான இடைவெளிக் கால்கள் மற்றும் வளைந்த இடுப்புகளால் வெளிப்படுகிறது. விண்வெளியின் மாயை இன்னும் உள்ளது: பிரதான உருவத்தின் மர்மமான மற்றும் அடிமட்ட நீல பின்னணியை விட அப்போஸ்தலர்கள் படிப்படியாக இருக்கும் மேற்பரப்பு. கனமான மற்றும் பசுமையான ஆடைகள் ரோமானிய தேசபக்த ஆடைகளின் சிறப்பை நினைவூட்டுகின்றன. அப்போஸ்தலிக் டூனிக்ஸில், இரண்டு வண்ணங்கள் மட்டுமே வேறுபடுகின்றன - வெள்ளை, ஒளியைக் குறிக்கும், மற்றும் தங்கம், சொர்க்கத்தின் ஒளி.

கான்ஸ்டான்டினோப்பிளில் பெரிய இம்பீரியல் அரண்மனை. வி நூற்றாண்டு.
சகாப்தத்தின் வழிபாட்டு கட்டிடங்களுக்கு மாறாக, கான்ஸ்டான்டினோப்பிளில் உள்ள கிரேட் இம்பீரியல் அரண்மனையின் தளம் மக்கள் மற்றும் விலங்குகளுடன் அன்றாட காட்சிகளின் ஏராளமான படங்களைக் கொண்டுள்ளது. பின்னணி மொசைக் தளவமைப்புக்கு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது - வெற்று வெள்ளை மொசைக்கின் நூறாயிரக்கணக்கான துண்டுகள் ஒரு விசித்திரமான வடிவத்தை உருவாக்குகின்றன, இதில் வேலையின் அளவும் பண்டைய எஜமானர்களின் துல்லியமும் வியக்க வைக்கிறது.

ரவென்னாவில் உள்ள சான் விட்டேல் தேவாலயம், ஆறாம் நூற்றாண்டு.
இசையமைப்புகள் இலட்சிய சமநிலையால் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. கட்டடக்கலை வடிவங்கள், தாவர உருவங்கள், மனித உடல்கள், எளிமையான வடிவியல் வடிவங்களுடன் ஒப்பிடப்படுகின்றன, அவை ஒரு ஆட்சியாளருடன் வரையப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. டிராபரிகளுக்கு அளவு அல்லது கலகலப்பான மென்மை இல்லை. எந்தவொரு விஷயத்திலும் பொருளின் வாழ்க்கை உணர்வு இல்லை, இயற்கை சுவாசத்தின் தொலைநிலை குறிப்பு கூட இல்லை. விண்வெளி இறுதியாக யதார்த்தத்துடன் எந்த ஒற்றுமையையும் இழக்கிறது.

6 ஆம் நூற்றாண்டில் ரவென்னாவில் உள்ள சாண்ட்'அபோலினரே நுவோவின் பசிலிக்கா.
தியாகிகள் மற்றும் தியாகிகளின் சித்தரிப்பில், பாணியின் புனிதமயமாக்கல் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு தெளிவான போக்கு உள்ளது. படம் வேண்டுமென்றே எந்தவொரு குறிப்பிட்ட வாழ்க்கைச் சங்கங்களிலிருந்தும் பிரிக்க முயல்கிறது. ஒரு கற்பனை இடம் அல்லது செயலின் சூழலின் தொலைதூர குறிப்பு கூட மறைந்துவிடும் - எல்லா இலவச இடங்களும் முடிவற்ற தங்க பின்னணியால் ஆக்கிரமிக்கப்படுகின்றன. மாகி மற்றும் தியாகிகளின் காலடியில் மலர்கள் முற்றிலும் அடையாளப் பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன, மேலும் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளவற்றின் உண்மைத்தன்மையை மேலும் வலியுறுத்துகின்றன.

6 ஆம் நூற்றாண்டில் ரவென்னாவில் உள்ள கிளாஸில் உள்ள சாண்ட்'அபோலினேரின் பசிலிக்கா.
மொசைக் பாணி மேற்கத்திய சுவையின் தெளிவான அறிகுறிகளைக் காட்டுகிறது. வடிவங்கள் சுருக்கமானவை மற்றும் வேண்டுமென்றே எளிமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன, கலவை ஒரு நேரியல் தாளத்தால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. சில்ஹவுட்டுகளின் பரந்த மற்றும் நுட்பமான புள்ளிகள் இன்னும் வண்ணத்துடன் வரையப்பட்டுள்ளன, உண்மையில் அது மட்டுமே அதன் வெளிப்பாட்டைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது. வெளிப்புற நேர்த்தியுடன், வண்ண சொனாரிட்டி இரத்த சோகை மற்றும் உருவமற்ற பாணியை ஈடுசெய்கிறது.

கொம்னேனியன் வம்சத்தின் சகாப்தம்

6. சர்ச் ஆஃப் தி அஸ்புஷன் ஆஃப் எவர் லேடி, டாப்னே, XII நூற்றாண்டு.
டாப்னேயின் மொசைக்குகள் இணக்கத்தன்மை, தடையில்லா அமைதி மற்றும் உலகளாவிய நல்லிணக்கத்தை உருவாக்குகின்றன. இருண்ட டோன்கள் ஓவியத்திலிருந்து முற்றிலும் மறைந்துவிடும், மேலும் நற்செய்தி உருவங்கள் கவிதை அழகால் நிரப்பப்படுகின்றன. உணர்ச்சியின் காட்சிகளில் கூட உணர்ச்சி மற்றும் துன்பம் மற்றும் தியாகத்தின் நோய்கள் பற்றிய குறிப்பு கூட இல்லை.

டாப்னிலுள்ள ஒவ்வொரு மொசைக் ஒரு சுயாதீனமான கலவையாகும், அதே நேரத்தில் சுவரோவியங்களின் இணக்கமான ஒற்றை குழுமத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும், இது கட்டிடக்கலைடன் இயற்கையாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மொசைக்குகள் அனைத்து சுவர்களையும் முழுவதுமாக மறைக்காது, ஆனால் பெரிய மேற்பரப்புகளை நிரப்பாமல் விடுகின்றன, இது ஓவியத்தின் வண்ணமயமான செழுமையை வலியுறுத்துகிறது.

மனித புள்ளிவிவரங்கள், அவற்றின் விகிதாச்சாரத்தில் மெல்லியவை மற்றும் சரியானவை, சிக்கலான, சில நேரங்களில் விரைவான இயக்கங்கள் மற்றும் திருப்பங்களில் சித்தரிக்கப்படுகின்றன, வடிவங்கள் அளவிலேயே வழங்கப்படுகின்றன, இருப்பினும் ஒரு தெளிவான கோடு வரையறைகள் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன, இதனால் படத்திற்கு சில வறட்சி கிடைக்கிறது.

மொசைக்ஸின் முக்கிய நோக்கம், பைசண்டைன் ஆளும் வட்டங்களின்படி, விசுவாசிகளுக்கு கற்பிப்பதாகும்.

சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியில் தெளிவு மற்றும் டாப்னி மடத்தின் மொசைக்ஸின் பார்வையாளருக்கு தெளிவு நினைவுச்சின்ன ஓவியத்திற்கு ஒரு மாதிரியாக செயல்படும்.

7. செஃபாலுவில் உள்ள கதீட்ரல், XII நூற்றாண்டு.
கதீட்ரலின் மொசைக் கலவைகள் கலை செயல்திறனின் பைசண்டைன் முழுமையையும் ஆன்மீக அர்த்தத்தின் ஆழத்தையும் ஒரு அசாதாரணமான, சற்றே காட்டுமிராண்டித்தனமான பண்டிகை ஆடம்பரத்துடன் இணைக்கின்றன.

பைசண்டைன் மொசைக்ஸ். கான்ஸ்டான்டினோபிள். டாப்னேயின் அரண்மனை

டியோனீசஸ். பெல்லாவில் உள்ள மாசிடோனிய மன்னர்களின் அரண்மனையிலிருந்து மொசைக்

மான் வேட்டை. பெல்லாவில் உள்ள மாசிடோனிய மன்னர்களின் அரண்மனையிலிருந்து மொசைக்

முடிவுரை

எனது கட்டுரையில், மொசைக் வரலாற்றை நான் உங்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தினேன், மொசைக் கருத்தின் சாரத்தை வெளிப்படுத்தினேன், மொசைக் கலையின் புகழ்பெற்ற நினைவுச்சின்னங்களை நிரூபித்தேன்.

முடிவில், முக்கிய விஷயங்களை முன்னிலைப்படுத்தலாம். "மொசைக்" என்ற சொல் லாட்டில் இருந்து வந்தது. opus misivum, அதாவது “மியூச்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு வேலை”. மொசைக்ஸின் வரலாறு கடந்த காலத்திற்குள் ஆழமாகச் சென்று ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட மில்லினியங்களைக் கொண்டுள்ளது. முதல் மொசைக்குகள் பண்டைய ரோமில் தோன்றின, ரோமானிய மொசைக்குகள் குளியல், வில்லாக்கள் மற்றும் படுக்கையறைகளின் தளங்கள், பிரபுக்களின் வீடுகளில் ஆடம்பரமான அரங்குகள் ஆகியவற்றை அலங்கரிக்க பயன்படுத்தப்பட்டன. பைசண்டைன் பேரரசின் சகாப்தம் மொசைக்கிற்கு புதிய காற்றின் சுவாசத்தைக் கொண்டு வந்தது; இந்த நேரத்தில்தான் மொசைக் பரவல் உச்சத்தை எட்டியது.

1 முதல் 2 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தைய சுவாரஸ்யமான ரோமானிய மொசைக்குகள் மாநில ஹெர்மிடேஜ் சேகரிப்பில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. ரோமானிய மொசைக் ஓவியம் 2 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் அதன் மிகப்பெரிய வளர்ச்சியை அடைந்தது. பேரரசர் ஹட்ரியன் கீழ்.

பைசண்டைன் மொசைக்ஸின் எடுத்துக்காட்டுகள்: ரவென்னாவில் கல்லா பிளாசிடியாவின் கல்லறை (5 ஆம் நூற்றாண்டு), ரவென்னாவில் உள்ள ஆர்த்தடாக்ஸின் ஞானஸ்நானம் (5 ஆம் நூற்றாண்டு), ரவென்னாவில் சாண்ட்'அபோலினரே நுவோவின் பசிலிக்கா (6 ஆம் நூற்றாண்டு), கலைஞர் சோசா மற்றும் பிறரால் ஒரு கிண்ணத்தில் டவ்ஸ்.

கண்ணாடிக்கான மாற்றம் மொசைக்களுக்கான புதிய வாய்ப்புகளைத் திறந்து, பொது கட்டிடங்கள் மற்றும் பணக்கார குடிமக்களின் வீடுகளை அலங்கரிப்பதில் இன்னும் பெரிய அளவில் பரவுவதற்கு பங்களித்தது. இப்போதெல்லாம், மொசைக் அலங்காரத்தை பல இடங்களில் காணலாம்.

பயன்படுத்தப்படும் ஆதாரங்களின் பட்டியல்

1. வக்ருஷேவா ஒய். மொசைக் வரலாறு: [மொசைக் கலை] // டெகோ. - 2008. - எண் 1. - 62 ப.

2. பைசான்டியம் / டி.டி. அரிசியின் கலை. –எம்.: ஸ்லோவோ, 2002. - 254 ப .: கொலோ. சில்ட் - (பெரிய நூலகம் "சொற்கள்")

3. பைசான்டியத்தின் கலை: ஆரம்ப மற்றும் நடுத்தர காலங்கள் / ஜி.எஸ். கோல்பகோவா. - எஸ்.பி.பி.: அஸ்புகா-கிளாசிக், 2004 .-- 527 கள். : col. தவறான. - (கலை புதிய வரலாறு)

4. மெல்னிகோவ் யூ.எஸ். மொசைக் வரலாறு. http://stroy-server.ru/mozaika

5.http: //www.smalta.ru/istoriya-smalty/vizantiya/

6.http: //www.art-glazkov.ru/article/other/mozaika06.htm

டோர்செல்லோ தீவு

வெனிஸ் புனித மார்க் சதுக்கத்தில் இருந்து வெனிஸ் தடாகத்தின் அமைதியான நீரில் பத்து கிலோமீட்டர் தொலைவில் டோர்செல்லோ தீவு உள்ளது. ஒன்றரை ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அது வெனிஸ் குடியரசின் தொட்டில். இந்த தீவு பைசண்டைன் வளிமண்டலத்தை பாதுகாத்து வருகிறது மற்றும் பைசண்டைன் தேவாலயங்களில் பழமையானது.
சாண்டா மரியா அசுண்டா கதீட்ரல் 639 ஆம் ஆண்டில் அல்டினோவாசிகளுக்காக கட்டப்பட்டது, அவர்கள் லோம்பார்டுகளின் அழுத்தத்திலிருந்து தீவை விட்டு வெளியேறி வந்தனர், அவர்கள் வடக்கு இத்தாலியின் நிலப்பரப்பைக் கைப்பற்றினர்.

ஆங்கில எழுத்தாளர் ஜான் ரஸ்கின் அந்த நேரத்தைப் பற்றி பின்வருமாறு கூறுகிறார்: “நாடுகடத்தப்பட்டவர்களும் பாதிக்கப்பட்டவர்களும் இதைக் கட்டினார்கள் என்பது உடனடியாகத் தெளிவாகத் தெரிகிறது: தங்கள் தீவில் இந்த ஆலயத்தை எழுப்ப அவசரப்பட்டு, அவர்கள் அதில் தஞ்சம் புகுந்தனர். எதிரிகளின் விழுமியத்துடன் அவர்களின் பார்வை "

புகைப்படத்தில் இடதுபுறம் கதீட்ரல் உள்ளது, இது கேலரியால் சாண்டா போஸ்கா தேவாலயத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது

வெளியே, கதீட்ரல் எளிமையான மற்றும் கடினமான வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளது, இது மறுமலர்ச்சியின் சிறப்பைக் கொண்டிருக்கவில்லை, மேலும் ஒரு பொதுவான ஆரம்பகால கிறிஸ்தவ திட்டத்தைக் கொண்டிருக்கிறது, இது ஒரு நார்தெக்ஸ் மற்றும் ஞானஸ்நானத்துடன் ஒரு நினைவுச்சின்ன குழுவை உருவாக்குகிறது.
கதீட்ரலின் உட்புறத்தில் 11 மற்றும் 12 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தனித்துவமான பைசண்டைன் மொசைக்குகள் உள்ளன, அவை வடக்கு இத்தாலியில் சிறந்ததாகக் கருதப்படுகின்றன, ஓவியங்கள், மயில்களைக் கொண்ட பைசண்டைன் செதுக்கல்கள், பூக்கள் மற்றும் திராட்சை ஏறும் கொடிகள், ஒளிரும் பளிங்கு, பல வண்ண மொசைக் தளங்கள், பழைய மர உச்சவரம்பு.

டொர்செல்லோ கதீட்ரலின் முழு அமைப்பும், பைசண்டைன் மொசைக்குகள் மேற்குக்கும் கிழக்கிற்கும் இடையிலான பிரிக்க முடியாத தொடர்பைக் காட்டுகின்றன.
ஒன்பது நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பைசண்டைன் தியாகி வகையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்ட சாண்டா ஃபோஸ்கா தேவாலயத்துடன் (இத்தாலிய ஃபோஸ்கா - "இருண்ட, இருண்ட") கதீட்ரலை ஒரு கேலரி இணைக்கிறது.

சாண்டா ஃபோஸ்காவின் எண்கோண தேவாலயம், கிரேக்க பளிங்கு நெடுவரிசைகளுடன், ஒரு பெரிய வட்ட குவிமாடத்தால் சூழப்பட்டுள்ளது. ஐந்து பக்கங்களிலும் போர்டிகோக்களால் சூழப்பட்டுள்ளது, இது ஒரு கிரேக்க சிலுவை ஆகும்.
11 ஆம் நூற்றாண்டில் கதீட்ரல் மற்றும் தேவாலயத்திற்கு அருகில் ஒரு உயர் மணி கோபுரம் கட்டப்பட்டது, இது குளம் மீது கம்பீரமாக உயர்ந்தது.

இந்த குழுமத்தின் தனிமை, முகப்பில் அலங்காரங்கள் இல்லாதது, 12 ஆம் நூற்றாண்டின் மொசைக்ஸ், பிளவுக்குப் பிந்தைய கிறிஸ்தவ உலகிற்கு தனித்துவமானது, விசுவாசம் இளமையாகவும், துன்புறுத்தலுடனும், உள்-ஒப்புதல் வாக்குமூல போராட்டத்தால் இதுவரை பாதிக்கப்படாத காலத்திற்கும் சாட்சியமளிக்கிறது.

கதீட்ரலின் உள்ளே வெனிஸ் பைசண்டைன் கலையின் உண்மையான கருவூலம் மறைக்கப்பட்டுள்ளது, இது இன்றுவரை பிழைத்து வருகிறது. கலைக்கும் ஆன்மீகத்திற்கும் இடையிலான சரியான இணைவு ஒவ்வொரு விவரத்திலும் பிரதிபலிக்கிறது - உட்புறத்தைச் சுற்றி ஒளி பாயும் விதத்தில், நேர்த்தியாக செதுக்கப்பட்ட பளிங்கு நெடுவரிசைகளின் அழகில், இடத்தை மூன்று நேவ்களாகப் பிரிக்கும், மொசைக்ஸின் பொன்னான பிரகாசத்தில்.

11-13 ஆம் நூற்றாண்டின் மார்பிள் ரோமானஸ் பாஸ்-நிவாரணம் வாழ்க்கை மரம், சிறகுகள் கொண்ட டிராகன்கள் மற்றும் மயில்கள் ஒரு கிண்ணத்தில் இருந்து குடிநீர்

கன்னியின் கம்பீரமான கோயில் மலர் இதழ்கள் மற்றும் பைசண்டைன் மொசைக் பளிங்கு ஆபரணத்தின் சிக்கலான வடிவியல் இடைவெளிகளால் மூடப்பட்டுள்ளது. மொசைக் கோயிலின் பலிபீடத்தையும் அலங்கரிக்கிறது.

குவிமாடத்தின் கீழ் பரலோக தங்கத்தை கண்மூடித்தனமாக நடுவில், நீல மற்றும் தங்க அங்கிகளில் கடவுளின் தாய் குழந்தையுடன் தனது கைகளில் வட்டமிடுகிறார். அவளது பெரிய கண்களிலிருந்து ஒரு கண்ணீர் அவள் கன்னத்தில் உருண்டது.

தெற்கு இடைகழிக்குள் இரட்சகரின் உருவம்

கடைசி தீர்ப்பின் ஆரம்பகால காட்சியை இங்கே காணலாம் - ஆறு அடுக்குகளில் ஒரு பெரிய மொசைக். இந்த சதித்திட்டத்தின் உருவத்தின் தோற்றம் கிறிஸ்தவ கேடாகம்ப்களின் ஓவியத்திற்கு செல்கிறது.

மொசைக்கின் மேல் பகுதியில், கலவையின் மையத்தில், கிறிஸ்து சித்தரிக்கப்படுகிறார் - “உலக நீதிபதி”.
இரட்சகரின் வலது மற்றும் இடதுபுறத்தில் பரலோக பாதுகாவலர்கள் உள்ளனர்.

உயிருள்ளவர்களையும் இறந்தவர்களையும் நியாயந்தீர்க்க வரும் இயேசு கிறிஸ்துவுக்காக தயாரிக்கப்பட்ட சிம்மாசனத்தை மொசைக்கின் மையம் சித்தரிக்கிறது, அதில் நற்செய்தி உள்ளது - உயிருள்ள வார்த்தையான லோகோஸ், கற்பித்தல்.
அரியணையில், ஆதாமும் ஏவாளும், கருணைக்காகவும் தேவதூதர்களுக்காகவும் ஜெபிக்கிறார்கள்.

தீர்ப்பின் நேரத்தில் கன்னி மரியா மனிதகுலத்திற்காக பரிந்து பேசுவதும், அனைத்து விசுவாசிகளும் அவளுடைய பிரார்த்தனைகளுடன் வருவதும் போர்ட்டலுக்கு மேலே உள்ளது.

சிம்மாசனத்தின் இடதுபுறத்தில், பூமி அதில் கிடந்த இறந்தவர்களைக் கைவிடுகிறது, கிறிஸ்துவின் வயதில் கல்லறைகளிலிருந்து அவை எழுகின்றன. மனிதனால் உண்ணும் மிருகங்கள் அவர்களால் கொல்லப்பட்டவர்களைப் பறிக்கின்றன, தேவதூதர்கள் அவர்களை மீண்டும் உயிர்ப்பிக்கிறார்கள்.

வலதுபுறத்தில் உள்ள மொசைக்கில், மற்றொரு காட்சி உள்ளது: இங்கே கடல் இறந்தவர்களைக் கைவிடுகிறது. இறந்தவர்கள் எழுந்திருக்க, ஏஞ்சல்ஸ் எக்காளம் ஊதுகிறார்கள். "பின்னர் கடல் அதில் இருந்த இறந்தவர்களைக் கைவிட்டது, மரணமும் நரகமும் அவற்றில் இருந்த இறந்தவர்களைக் கைவிட்டன; ஒவ்வொன்றும் அவருடைய செயல்களின்படி நியாயந்தீர்க்கப்பட்டன."

ஆத்மா எடையுள்ள காட்சி: தேவதூதன் ஒரு நபர் செய்த நல்ல மற்றும் தீய செயல்களை எடைபோடும்போது, \u200b\u200bநீண்ட துருவங்களைக் கொண்ட பேய்கள் தங்களுக்கு சாதகமாக செதில்களைக் குறிக்க முயற்சிக்கின்றன.

பரலோக எருசலேமில் நீதிமான்களின் வெற்றியை சித்தரிக்கும் மொசைக் ஓவியம்.
மொசைக் ஆதாமையும் ஏவாளையும் சொர்க்கத்தில் சித்தரிக்கிறது. அவர்களின் காலடியில் பூமியில் முதல் மனிதர்கள், மனித இனத்தின் முன்னோடிகள் - குனிந்த அனைத்து நீதியுள்ள, மீட்கப்பட்ட மனிதகுலத்தின் உருவமாக. அருகில் ஒரு சிலுவையுடன் ஒரு விவேகமான கொள்ளையன்.
ஏதேன் அணுகலை மூடிய ஆதாமின் குற்றத்திற்குப் பிறகு, ஒரு கேருப் வீட்டு வாசலில் நிற்கிறான்.

நரகத்தின் படத்தை சித்தரிக்கும் மொசைக்.
வருத்தப்படாத பாவிகளுடன் நரகத்திற்கு தேவதூதர்கள் வருகிறார்கள், அவர்களில் ஒரு சக்கரவர்த்தி, ஒரு ஓமோபொரியன் கொண்ட பிஷப், மற்றும் தலைப்பாகையை நம்பாதவர், மற்றும் சமீபத்தில் இறந்த பணக்காரர் இன்னும் இறுதி சடங்கில் மூடப்பட்டிருக்கிறார்கள். அவர்களில் எங்கோ அட்டிலா இருக்கிறார்.

அவர்கள் அனைவரும் தங்கள் காலத்தின் சமுதாயத்தில், விலைமதிப்பற்ற நகைகள் மற்றும் பணக்கார ஆடைகளில் தங்களது முன்னாள் அதிகாரம் மற்றும் முக்கியத்துவத்தின் தடயங்களை தக்கவைத்துக்கொள்வதாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், ஆனால் அவர்களின் பரீசவாதம், வேனிட்டி மற்றும் பெருமை ஆகியவை பரலோகராஜ்யத்திற்குள் நுழைந்து நித்திய ஜீவனைப் பெறுவதற்கு ஒரு தடையாக இருக்கின்றன. மாறாக, மனந்திரும்புதல், துன்பம், சாந்தம், நீதியே இதற்கு ஒரே நிபந்தனைகள்.

மனந்திரும்பாத பாவிகள் நரகத்திலிருந்து வெளியேறுவதை தேவதூதர்கள் தடுக்கிறார்கள், அங்கு அவர்கள் எரிக்க விதிக்கப்படுகிறார்கள், பேய்களால் துன்புறுத்தப்படுகிறார்கள்.
நரகமானது "உமிழும் நரகத்தின்" வடிவத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, அதில் ஒரு பயங்கரமான மிருகம், ஒரு கடல் அசுரன், இருளின் இளவரசன் அதன் மீது அமர்ந்து, யூதாவின் ஆத்மாவை கையில் வைத்துக்கொண்டு நீந்திக் கொண்டிருக்கிறான்.

மொசைக்குகள் பிரமாண்டமானவை. டொர்செல்லோவின் மீனவர்கள் மீது அவர்கள் என்ன சக்திவாய்ந்த தோற்றத்தை ஏற்படுத்தினார்கள், ஆரம்பகால இடைக்கால மத உணர்வில் பூட்டப்பட்டிருந்தார்கள், அவர்கள் எப்படி பயந்தார்கள், ஒரு விசுவாசியுக்கு அவர்கள் என்ன நம்பிக்கை கொடுத்தார்கள் என்பதை ஒருவர் மட்டுமே கற்பனை செய்ய முடியும் ...

இந்த மொசைக்குகள் வெவ்வேறு நோக்கங்கள், வெவ்வேறு தொழில்நுட்பங்களைக் கொண்டுள்ளன, அவை முற்றிலும் மாறுபட்ட உணர்வுகளைத் தூண்டுகின்றன. முதல் விஷயத்தில், நாம் தெய்வீக உலகிற்கு மாற்றப்படுகிறோம், இரண்டாவதாக பூமிக்குரிய உலகில் உள்ள மொசைக்ஸைப் போற்றுவோம்.

மொசைக். ரவென்னா. ரோமன் மொசைக்.

பைசண்டைன் மொசைக். பைசண்டைன் மொசைக்ஸின் மிகப் பழமையான எடுத்துக்காட்டுகள் 3 -4-ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தையவை, மற்றும் 6 -7-ஆம் நூற்றாண்டுகள் (பொற்காலம்) மற்றும் 9 -14-ஆம் தேதிகளில் இரண்டு கால செழிப்பு வீழ்ச்சியடைகிறது (ஐகானோக்ளாஸிற்குப் பிறகு - மாசிடோனிய மறுமலர்ச்சி, கொம்னெனோஸின் பழமைவாதம் மற்றும் பாலியோலாஜிய மறுமலர்ச்சி). மிகவும் பிரபலமான பைசண்டைன் மொசைக்குகள் ரவென்னா மொசைக்ஸ் மற்றும் ஹாகியா சோபியாவின் (கான்ஸ்டான்டினோபிள்) படங்கள்.
தனித்துவமான அம்சங்கள்:
1. நோக்கம்: பார்வையாளரை பூமிக்குரிய உலகத்திலிருந்து தெய்வீகத்திற்கு நகர்த்துவது (தொழில்நுட்பம், கதிரியக்க நிறம், மூட்டம், தங்கம் காரணமாக).
2. அடுக்கு: விவிலிய அடுக்குகளின் அடிப்படையில் நினைவுச்சின்ன கேன்வாஸ்கள், வடிவமைப்பு மற்றும் செயல்பாட்டில் மகத்தானவை. கிரிஸ்துவர் கதைகள் மொசைக்ஸின் மையக் கருப்பொருளாக மாறியுள்ளன, மேலும் படத்தின் அதிகபட்ச தோற்றத்தைத் தேடுவது மொசைக் நிறுவல் நுட்பங்களை மேம்படுத்துவதற்கும், புதிய வண்ணங்கள் மற்றும் ஸ்மால்ட்டின் கலவைகளின் வளர்ச்சிக்கும் உந்து சக்தியாக மாறியுள்ளது.

3. பொருள், முதலில், ஸ்மால்ட் மொசைக் (பல்வேறு உலோகங்கள் (தங்கம், தாமிரம், பாதரசம்) மூல கண்ணாடி வெகுஜனத்தில் வெவ்வேறு விகிதாச்சாரத்தில் சேர்க்கப்பட்டு பல நூறு வெவ்வேறு ஸ்மால்ட் வண்ணங்களை எவ்வாறு தயாரிப்பது என்பதை அவர்கள் கற்றுக்கொண்டனர்). ஸ்மால்ட் வண்ணங்கள் பிரகாசமான, தெளிவான, வெளிப்படையான, பிரகாசிக்கும், தெய்வீகமாக இருந்தன. இது பூமிக்கு அப்பாற்பட்ட, தெய்வீக உலகத்தின் குறிப்பு. சூரிய ஒளி, ஸ்மால்ட் மீது விழுந்து, உயிரோடு வந்து அதன் நிறத்தால் வண்ணம் பூசப்படுகிறது.

பைசாண்டின்கள்தான் ஸ்மால்ட் உற்பத்திக்கான தொழில்நுட்பத்தை உருவாக்கினர்.
4. தொழில்நுட்பம்: கூறுகள் சுவருக்கு வெவ்வேறு கோணங்களில் அமைக்கப்பட்டன மற்றும் சீரற்ற மேற்பரப்பைக் கொண்டிருந்தன, இது ஒளியை (பகல் மற்றும் மெழுகுவர்த்திகள்) வண்ண ஸ்மால்ட்டில் பிரதிபலிக்க அனுமதித்தது மற்றும் உடலால் உணரப்பட்ட மொசைக் மீது ஒரு மூடுபனி கொடுக்கிறது. மொசைக்ஸ் நேரடி தொகுப்பு முறையைப் பயன்படுத்தி அமைக்கப்பட்டன, மேலும் நிறுவலில் உள்ள ஒவ்வொரு உறுப்புகளும் அதன் தனித்துவமான மேற்பரப்பு மற்றும் பிற உறுப்புகள் மற்றும் அடித்தளத்துடன் ஒப்பிடும்போது அதன் நிலை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. இயற்கையான ஒளியிலும் மெழுகுவர்த்தியிலும் ஒளிரும் ஒற்றை மற்றும் உயிருள்ள தங்கப் புலம் உருவாக்கப்பட்டது. வண்ண நிழல்கள் மற்றும் தங்க பின்னணியில் ஒளியின் பிரதிபலிப்புகள் ஆகியவற்றின் தனித்துவமானது முழு படத்தின் இயக்கத்தின் விளைவை உருவாக்கியது, ஒரு நபர் தெய்வீக உலகிற்கு மாற்றப்பட்டார்.
5. மொசைக் கூறுகளின் வடிவம் - முக்கியமாக க்யூப்ஸ் - இது பைசண்டைன் மொசைக்ஸை பிரபலமாக்கிய சிறிய மற்றும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ ஒரே அளவிலான க்யூப்ஸின் அழகாக அமைக்கப்பட்ட கலவையாகும்.

6. செயல்பாடுகள்: காட்சி பணிகள் முன்னுக்கு வந்தன (கதீட்ரல்கள், கல்லறைகள், பசிலிக்காக்கள் ஆகியவற்றின் கலை அலங்காரத்தின் முக்கிய உறுப்பு).
7. கோயில்களில் பைசண்டைன் மொசைக்ஸின் ஒரு அம்சம் ஒரு அற்புதமான தங்க பின்னணியைப் பயன்படுத்துவதாகும். தங்கம் தெய்வீக ஒளி.

8. பைசண்டைன் கைவினைஞர்களுக்கு கட்டாயமானது உடல்கள், பொருள்கள், பொருள்களின் வரையறைகளை உருவாக்கும் தொழில்நுட்ப முறையாக மாறியது. உருவம் அல்லது பொருளின் பக்கத்திலிருந்து ஒரு வரிசையில் க்யூப்ஸ் மற்றும் உறுப்புகள், மற்றும் ஒரு வரிசையில் - பின்னணியில் இருந்து வரையப்பட்டது. இந்த வரையறைகளின் மென்மையான வரி பளபளக்கும் பின்னணிக்கு எதிராக படங்களை தெளிவுபடுத்தியது.

XII நூற்றாண்டு. சிசிலியின் செஃபலில் உள்ள கதீட்ரலின் முனையின் சங்கு பகுதியில் பைசண்டைன் மொசைக். கிறிஸ்து பான்டோக்ரேட்டர்
ரவென்னாவின் மொசைக்ஸ்.
கல்லா பிளாசிடியாவின் கல்லறை.


"ஏதேன் தோட்டம்" - உச்சவரம்பில் மொசைக்


குறுக்கு மற்றும் விண்மீன்கள் நிறைந்த வானம் - குவிமாடத்தில் மொசைக். இந்த மொசைக், மரணத்தின் மீது கிறிஸ்துவின் வெற்றியை நிரூபிக்கிறது, படைக்கப்பட்ட உலகத்தின் மீது அவருடைய முழுமையான சக்தி.

மொசைக் "கிறிஸ்து நல்ல மேய்ப்பர்". இயேசுவின் உருவம் நியாயமானதல்ல.

மூலத்திலிருந்து மான் குடிப்பது. மொசைக்கின் சதி 41-ஆம் சங்கீதத்தின் வசனங்களால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளது: "ஒரு மான் நீரோடைகளை விரும்புகிறது, என் கடவுளே, என் ஆத்துமா உங்களுக்காக விரும்புகிறது!" ...

சான் அப்போலினரே தேவாலயம்.

இது ரவென்னாவில் உள்ள சான் அப்போலினார் தேவாலயத்தில் உள்ள சுவர்களில் ஒன்றிலிருந்து தியாகிகளின் ஊர்வலம்.

ரவென்னா. சான் அப்பல்லினாரேயின் மொசைக்

ரவென்னா. ரவென்னாவின் புனித அப்பல்லினேரியஸின் சாண்ட் அப்பல்லினரே நுவோ தேவாலயத்தில் மொசைக்

கிளாசாவில் உள்ள நகரத்தையும் துறைமுகத்தையும் சித்தரிக்கும் மொசைக்

காட்டுமிராண்டித்தனமான ஆடை அணிந்த மேகி கிறிஸ்துவுக்கு பரிசுகளை கொண்டு வருதல், விவரம்

கவிதை பைசண்டைன் மொசைக்ஸ்

ஓரியண்டல் மொசைக்ஸின் பளபளக்கும் ஸ்மால்ட்டில்,

பூமிக்குரிய இருப்பின் சந்தோஷங்கள் இல்லாமல்

கடுமையான வயது வந்துவிட்டது. மற்றும் கடவுளின் முகம்

நான் ஒரு நியதி ஆனேன், சங்கு * அப்செஸ் வெளியே பார்த்தேன்.

விதிமுறைகள் வாழ்க்கையை சீராக வைத்திருக்கின்றன,

ஆனால் வண்ணங்களின் ஆடம்பரமானது ரோமை மிஞ்சும்.

சுவர் ஓவியம் வரைவதற்கு முன்பு கலைஞர் ஒரு புழு,

அவரால் கோயில் உருவாக்கப்பட்டிருந்தாலும், பெயர் இல்லாமல்.

பசுமையான பெட்டகத்தின் அடியில், நல்ல விஷயங்கள் உயரும்,

புனிதர்கள் பிரகாசிக்கும் ஆடைகளில் நிற்கிறார்கள்,

அரச இடங்களில் நம்பிக்கை காவலர்களாக ** -

படையினரின் கடுமையான பாதுகாப்பின் ஒரு வரி.

ஆவியின் ஐரோப்பாவில், வாழ்க்கை சுதந்திரமாக இருந்தது

இருண்ட தேவாலயங்களின் ஓவியங்களின் பூக்கும்.

20.05.2011 விளாடிமிர் கோகோலிட்சின்

* கொன்ச்சா - தேவாலயத்திற்குள் அரைகுறை கோபுரம்.

** ஆரம்ப மண்டபத்தில் ஆரம்பகால ரோமானஸ் பைசண்டைன் கோவில்களில்

வழக்கமாக நெடுவரிசைக்கு மாநிலத் தலைவருக்கு ஒரு இடம் இருந்தது.

ரோமன் மொசைக்

தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ரோமானிய ஸ்டைலிங்கின் பழமையான மொசைக் மாதிரிகள் கிமு 4 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையவை. ரோமானியப் பேரரசின் உச்சகட்டத்தில், அரண்மனைகள் மற்றும் பொது குளியல் மற்றும் தனியார் ஏட்ரியங்களுக்கு மொசைக் உள்துறை அலங்காரத்தின் மிகவும் பரவலான வழியாக மாறியது.

தனித்துவமான அம்சங்கள்:
1. நோக்கம்: பார்ப்பவர் (அழகு) மற்றும் செயல்பாடு, ஆயுள் ஆகியவற்றை மகிழ்விக்க.

2. முப்பரிமாண வடிவங்களுடன் முப்பரிமாண மொசைக்ஸ்.
3. பொருள்: பளிங்கு மற்றும் இயற்கை கற்களுக்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்படுகிறது. கற்களின் நிறம் மந்தமானது, முடக்கியது, தெளிவாக இல்லை, இது பைசண்டைன் மொசைக்ஸில் உள்ளார்ந்த பிரகாசத்தை அளிக்காது.
. , நாடக முகமூடிகள் மற்றும் நடன படிகள். ஒரு குறிப்பிட்ட மொசைக்கிற்கான பொருளின் தேர்வு வாடிக்கையாளரால் தீர்மானிக்கப்பட்டது (சில நேரங்களில் மொசைக் வீட்டின் உரிமையாளரின் உருவப்படத்தை கூட கைப்பற்றியது), அல்லது கட்டிடத்தின் நோக்கத்தால்).
5. தொழில்நுட்பம்: உறுப்புகள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக ஒரு நேர் கோட்டில் சுவருக்கு இணையாக அமைக்கப்பட்டன. உறுப்புகளின் மேற்பரப்பு மென்மையாக இருந்தது. பூமியின் உணர்வுகள்.

6. வடிவம்: ரோமானிய மொசைக்ஸின் பின்னணி கூறுகள் பொதுவாக ஒளி மற்றும் பெரியவை, பெரும்பாலும் பின்னணி ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசையில் குழப்பமான குவியலிடுதலுடன் ஒரே வண்ணமுடைய கற்களால் உருவாகிறது. படங்கள் மற்றும் வடிவங்களின் கூறுகள் சிறியவை, ஆனால் பெரும்பாலும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படத்திற்கு இன்னும் பெரியவை. பல வண்ணங்கள் பெரும்பாலும் ஒரு குறிப்பிட்ட குடியேற்றத்தில் மாஸ்டரின் திறன்களைப் பொறுத்தது அல்லது, வெளிப்படையாக, வாடிக்கையாளர்களின் நிதி திறன்களைப் பொறுத்தது. பெரிய அரண்மனைகளின் மொசைக்குகள் சில நேரங்களில் வண்ணங்களின் நுட்பத்துடன் வியக்க வைக்கின்றன, சிறிய பாடல்கள் வண்ணங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் மட்டுப்படுத்தப்பட்டதாகத் தெரிகிறது.

7. ரோமானிய மொசைக்குகள் எளிதில் உணரக்கூடியவையாகவும், அதே நேரத்தில் ஆடம்பர மற்றும் செல்வத்தின் தோற்றத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. பின்னர் உருவாகும் பைசண்டைன் மொசைக்ஸின் இதயப்பூர்வமான மற்றும் நினைவுச்சின்ன படங்களுக்கு மாறாக, ரோமானிய மொசைக்குகள் மிகவும் சாதாரணமானவை, அதே நேரத்தில் நேர்த்தியாக அலங்காரமான, பண்டிகை.

பார்டோ அருங்காட்சியகத்தில் சுவரில் பண்டைய ரோமானிய மொசைக்


துனிசியாவில் உள்ள பண்டைய ரோமன் மொசைக்ஸ் அருங்காட்சியகம்

ஆதாரங்கள்
புகைப்படம் http://medieviste.livejournal.com/623641.html?view\u003d4125721#t4125721
http://humus.livejournal.com/1616137.html?view\u003d24140297#t24140297
http://mirandalina.livejournal.com/264857.html
இணையம்
விரிவுரை உரை எல்.எம். போபோவ், இணையம்