பிரபலமான இயற்கை காட்சிகள் மற்றும் அவற்றின் ஆசிரியர்கள். ரஷ்ய இயற்கை ஓவியர்கள்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்யாவில் முதல் அழகிய நிலப்பரப்புகள் தோன்றின - 1757 ஆம் ஆண்டில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் திறக்கப்பட்ட பின்னர், ஐரோப்பிய கல்விக்கூடங்களை மாதிரியாகக் கொண்டது, அங்கு மற்ற வகை வகுப்புகளில், இயற்கை ஓவியம் ஒரு வகுப்பும் உள்ளது. மறக்கமுடியாத மற்றும் கட்டடக்கலை ரீதியாக குறிப்பிடத்தக்க இடங்களை "பார்வைகளை அகற்ற" உடனடியாக கோரிக்கை உள்ளது. கிளாசிக் - மற்றும் இது அதன் ஆட்சியின் காலம் - உயர்ந்த சங்கங்களைத் தூண்டும் விஷயங்களை மட்டுமே கண்ணுக்குத் தருகிறது: கம்பீரமான கட்டிடங்கள், வலிமையான மரங்கள், பண்டைய வீரங்களை நினைவூட்டும் பனோரமாக்கள். இயற்கை மற்றும் நகர்ப்புற வேடுடா வேதுடா வகை (இத்தாலிய வேடுட்டாவிலிருந்து - பார்வையில் இருந்து) நகரத்தின் உருவம் குறிப்பாக சாதகமான பார்வையில் இருந்து அழைக்கப்பட்டது. ஒரு சிறந்த போர்வையில் வழங்கப்பட வேண்டும் - அவை இருக்க வேண்டும்.

லாங் தீவிலிருந்து கேட்சினா அரண்மனையின் காட்சி. செமியோன் ஷ்செட்ரின் ஓவியம். 1796 ஆண்டு

பாவ்லோவ்ஸ்கில் மில் மற்றும் பீல் டவர். செமியோன் ஷ்செட்ரின் ஓவியம். 1792 ஆண்டுசமாரா பிராந்திய கலை அருங்காட்சியகம்

மாஸ்கோவில் சிவப்பு சதுக்கம். ஃபியோடர் அலெக்ஸீவ் ஓவியம். 1801 ஆண்டுமாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

பங்குச் சந்தையின் பார்வை மற்றும் பீட்டர் மற்றும் பால் கோட்டையிலிருந்து அட்மிரால்டி. ஃபியோடர் அலெக்ஸீவ் ஓவியம். 1810 ஆண்டுமாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

நிலப்பரப்புகள் வாழ்க்கையிலிருந்து வரையப்பட்டவை, ஆனால் அவை நிச்சயமாக ஸ்டுடியோவில் இறுதி செய்யப்பட்டுள்ளன: விண்வெளி மூன்று புத்திசாலித்தனமான திட்டங்களாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, முன்னோக்கு மனித உருவங்களால் - பணியாளர்கள் என அழைக்கப்படுகிறது - மற்றும் கலப்பு வரிசை வழக்கமான வண்ணத்தால் வலுப்படுத்தப்படுகிறது. எனவே, செமியோன் ஷ்செட்ரின், கச்சினா மற்றும் பாவ்லோவ்ஸ்க் மற்றும் ஃபியோடர் அலெக்ஸீவ் - மாஸ்கோ சதுரங்கள் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கட்டுகளை சித்தரிக்கிறார்; மூலம், இருவரும் தங்கள் கலைக் கல்வியை இத்தாலியில் முடித்தனர்.

2. ரஷ்ய கலைஞர்கள் ஏன் இத்தாலிய நிலப்பரப்புகளை வரைகிறார்கள்

ரஷ்ய நிலப்பரப்பின் வளர்ச்சியின் அடுத்த கட்டம் - காதல் ஒன்று - இத்தாலியுடன் இன்னும் பெரிய அளவில் இணைக்கப்படும். ஓய்வு பெற்றவர்களாக அங்கு செல்வது, அதாவது, அகாடமியிலிருந்து வெற்றிகரமாக பட்டம் பெற்ற பிறகு இன்டர்ன்ஷிப்பிற்காக, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் கலைஞர்கள், ஒரு விதியாக, பின்வாங்க வேண்டாம். தெற்கு காலநிலை அவர்களே தங்கள் தாயகத்தில் இல்லாத சுதந்திரத்தின் அறிகுறியாகத் தோன்றுகிறது, மேலும் காலநிலைக்கு கவனம் செலுத்துவதும் அதை சித்தரிக்கும் விருப்பமாகும்: கோடை எப்போதும் நீடிக்கும் ஒரு சூடான இலவச நிலத்தின் குறிப்பிட்ட ஒளி மற்றும் காற்று. இது ப்ளீன் ஏர் பெயிண்டிங் மாஸ்டரிங் செய்வதற்கான வாய்ப்பைத் திறக்கிறது - உண்மையான விளக்குகள் மற்றும் வளிமண்டலத்தைப் பொறுத்து வண்ணத் திட்டத்தை உருவாக்கும் திறன். முந்தைய, உன்னதமான நிலப்பரப்புக்கு வீர காட்சிகள் தேவைப்பட்டன, மேலும் குறிப்பிடத்தக்க, நித்தியத்தில் கவனம் செலுத்தின. இப்போது இயற்கையானது மக்கள் வாழும் சூழலாக மாறி வருகிறது. நிச்சயமாக, ஒரு காதல் நிலப்பரப்பும் (வேறு எதையும் போல) தேர்வை முன்னறிவிக்கிறது - அழகாகத் தெரிந்தவை மட்டுமே சட்டகத்திற்குள் நுழைகின்றன: இது ஏற்கனவே மற்றொரு அழகாக இருக்கிறது. ஒரு நபரிடமிருந்து சுயாதீனமாக இருக்கும், ஆனால் அவருக்கு சாதகமான நிலப்பரப்புகள் - "சரியான" இயற்கையின் இந்த யோசனை இத்தாலிய யதார்த்தத்துடன் ஒத்துப்போகிறது.

நேபிள்ஸில் நிலவொளி இரவு. சில்வெஸ்டர் ஷ்செட்ரின் ஓவியம். 1828 ஆண்டுமாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

காப்ரி தீவில் க்ரோட்டோ மேட்ரோமானியோ. சில்வெஸ்டர் ஷ்செட்ரின் ஓவியம். 1827 ஆண்டுமாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

டிவோலியில் நீர்வீழ்ச்சிகள். சில்வெஸ்டர் ஷ்செட்ரின் ஓவியம். 1820 களின் முற்பகுதிமாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

வெராண்டா திராட்சை மூலம் சிக்கியுள்ளது. சில்வெஸ்டர் ஷ்செட்ரின் ஓவியம். 1828 ஆண்டுமாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

சில்வெஸ்டர் ஷ்செட்ரின் இத்தாலியில் 12 ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார், இந்த நேரத்தில் அவர் காதல் இயற்கை நோக்கங்களின் ஒரு வகையான கருப்பொருள் அகராதியை உருவாக்க முடிந்தது: நிலவொளி இரவு, கடல் மற்றும் கிரோட்டோ, அங்கிருந்து கடல் பார்வைக்கு திறக்கும் இடம், நீர்வீழ்ச்சிகள் மற்றும் மொட்டை மாடிகள். அவரது இயல்பு உலகளாவிய மற்றும் நெருக்கமான, இடம் மற்றும் ஒரு திராட்சை பெர்கோலாவின் நிழலில் அவரிடமிருந்து மறைக்க வாய்ப்பை ஒருங்கிணைக்கிறது. இந்த பெர்கோலாக்கள் அல்லது மொட்டை மாடிகள் முடிவிலி உட்புற அடைப்புகளைப் போன்றவை, அங்கு வேகபிள் லாசரோனி நேபிள்ஸ் வளைகுடாவைக் கண்டும் காணாத பேரின்ப செயலற்ற தன்மையில் ஈடுபடுகிறது. அவை நிலப்பரப்பின் கலவையின் ஒரு பகுதியாகத் தெரிகிறது - காட்டு இயற்கையின் இலவச குழந்தைகள். ஷ்செட்ரின், எதிர்பார்த்தபடி, ஸ்டுடியோவில் அவரது ஓவியங்களை இறுதி செய்தார், ஆனால் அவரது சித்திர முறை காதல் உணர்ச்சியை நிரூபிக்கிறது: ஒரு திறந்த தூரிகை விஷயங்களின் வடிவங்கள் மற்றும் அமைப்புகளை அவர்களின் உடனடி புரிதல் மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலின் வேகத்தில் போல சிற்பம் செய்கிறது.

மேசியாவின் தோற்றம் (மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்). அலெக்சாண்டர் இவானோவ் ஓவியம். 1837-1857மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம். ஆரம்ப ஸ்கெட்ச். 1834 ஆண்டு

மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம். வெனிஸ் பயணத்திற்குப் பிறகு எழுதப்பட்ட ஸ்கெட்ச். 1839 ஆண்டுமாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம். "ஸ்ட்ரோகனோவ்" ஸ்கெட்ச். 1830 கள்மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

ஆனால் ஷெட்ச்ரின் இளைய சமகாலத்தவரான அலெக்சாண்டர் இவானோவ் ஒரு வித்தியாசமான தன்மையைக் கண்டுபிடிப்பார் - மனித உணர்வுகளுடன் இணைக்கப்படவில்லை. 20 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக அவர் "மேசியாவின் தோற்றம்" என்ற ஓவியத்தில் பணிபுரிந்தார், மேலும் எல்லாவற்றையும் போலவே நிலப்பரப்புகளும் அதனுடன் ஒரு மறைமுக தொடர்பில் உருவாக்கப்பட்டன: உண்மையில், அவை பெரும்பாலும் எழுத்தாளரால் ஓவியங்களாக கருதப்பட்டன, ஆனால் அவை சித்திர கவனிப்புடன் நிகழ்த்தப்பட்டன. ஒருபுறம், இவை இத்தாலிய சமவெளி மற்றும் சதுப்பு நிலங்களின் வெறிச்சோடிய பனோரமாக்கள் (மறுபுறம், கிறிஸ்தவத்தால் மனிதமயமாக்கப்படாத ஒரு உலகம்), மறுபுறம், இயற்கையின் கூறுகளின் நெருக்கமானவை: ஒரு கிளை, ஒரு ஓடையில் கற்கள் மற்றும் வறண்ட நிலம் கூட, ஒரு பரந்த பார்வை கொடுக்கப்பட்டு, முடிவில்லாத கிடைமட்ட உறை மூலம் உதாரணமாக, 1840 களில் வரையப்பட்ட "அல்பானோவில் உள்ள செயின்ட் பால் தேவாலயத்தின் நுழைவாயிலுக்கு அருகிலுள்ள மண்" என்ற ஓவியத்தில்.... விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்துவது காற்று விளைவுகளில் கவனம் செலுத்துகிறது: வானம் தண்ணீரில் எவ்வாறு பிரதிபலிக்கிறது, மற்றும் மலைப்பாங்கான மண் சூரியனில் இருந்து பிரதிபலிப்புகளைப் பெறுகிறது - ஆனால் இந்த துல்லியம் அனைத்தும் அடிப்படை ஒன்றாக மாறும், அதன் முதல் அஸ்திவாரங்களில் நித்திய இயற்கையின் ஒரு படம். இவானோவ் ஒரு தெளிவான கேமராவைப் பயன்படுத்தினார் என்று கருதப்படுகிறது - இது ஒரு சாதனத்தை காணக்கூடிய துண்டு துண்டாக உதவுகிறது. இது அநேகமாக ஷ்செட்ரினாலும் பயன்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் வேறு முடிவு.

3. முதல் ரஷ்ய நிலப்பரப்பு எவ்வாறு தோன்றியது

தற்போதைக்கு, இயற்கை அழகானது, எனவே அன்னியமானது: அதன் அழகு மறுக்கப்படுகிறது. "ரஷ்ய இத்தாலியர்கள்" குளிர் ரஷ்யாவால் ஈர்க்கப்படவில்லை: அதன் காலநிலை சுதந்திரம் இல்லாதது, வாழ்க்கையின் உணர்வின்மை ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. ஆனால் மற்ற வட்டங்களில், இதுபோன்ற சங்கங்கள் எழுவதில்லை. அலெக்ஸி கவ்ரிலோவிச் வெனெட்சியானோவின் சீடரான நிகிஃபோர் கிரிலோவ், தனது தாயகத்திற்கு வெளியே பயணம் செய்யாத மற்றும் ஒரு காதல் கண்ணோட்டத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தவர், பனி மற்றும் குளிர்காலத்தை எழுத இயலாமை பற்றி கார்ல் பிரையுலோவின் வார்த்தைகளை அறிந்திருக்கவில்லை ("அனைத்து சிந்தப்பட்ட பால் வெளியே வரும்"). 1827 ஆம் ஆண்டில் அவர் முதல் தேசிய நிலப்பரப்பை உருவாக்கினார் - குளிர்காலத்தில்.

சஃபோன்கோ-வோ கிராமத்தில் அவர் திறந்த பள்ளியில் இப்போது வெனெட்சியானோவோ., வெனெட்சியானோவ் "இயற்கையை விட வித்தியாசமாக எதையும் சித்தரிக்க வேண்டாம், அவளுக்கு மட்டும் கீழ்ப்படிய வேண்டும்" என்று கற்பித்தார் (அகாடமியில், மாறாக, அவர்கள் மாதிரிகள், சோதனை மற்றும் இலட்சியத்தில் கவனம் செலுத்த கற்றுக் கொடுத்தனர்). டோஸ்னாவின் உயர் கரையில் இருந்து, இயற்கையானது பரந்த பார்வையைத் திறந்தது - ஒரு பரந்த பார்வையில். பனோரமா தாளமாக வசிக்கிறது, மேலும் மக்களின் புள்ளிவிவரங்கள் விண்வெளியில் இழக்கப்படவில்லை, அவை இயற்கையானவை. வெகு காலத்திற்குப் பிறகு, அத்தகைய "மகிழ்ச்சியான மக்கள்" - குதிரையை வழிநடத்தும் ஒரு மனிதன், கிரீடம்-கேப் கொண்ட ஒரு விவசாய பெண் - ஓவியத்தில் ஓரளவு நினைவு பரிசு பெறுவார், ஆனால் இதுவரை இது அவர்களின் முதல் வெளியேற்றம் மற்றும் அவர்கள் அருகிலுள்ள பார்வையின் கவனத்துடன் வரையப்பட்டிருக்கிறார்கள். பனி மற்றும் வானத்தின் நிலையான ஒளி, நீல நிழல்கள் மற்றும் வெளிப்படையான மரங்கள் அமைதி மற்றும் ஒழுங்கின் மையமாக உலகை ஒரு முட்டாள்தனமாக குறிக்கின்றன. வெனெட்சியானோவின் மற்றொரு மாணவரான கிரிகோரி சொரோகாவின் நிலப்பரப்புகளில் இந்த உலகக் கருத்து இன்னும் கூர்மையாக உருவாகும்.

செர்ஃப் கலைஞர் (வெனெட்சியானோவ், தனது "உரிமையாளருடன்" நண்பராக இருந்ததால், தனது அன்பான மாணவனை ஒருபோதும் இலவசமாக வாங்க முடியவில்லை) ரஷ்ய பைடர்மீயர் என்று அழைக்கப்படுபவரின் மிகவும் திறமையான பிரதிநிதி சோரோகா (வெனெட்சியானோவ் பள்ளியின் மாணவர்களின் கலை என அழைக்கப்படுகிறது). அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் தோட்டத்தின் உட்புறங்களையும் சுற்றுப்புறங்களையும் வரைந்தார், மேலும் 1861 ஆம் ஆண்டின் சீர்திருத்தத்திற்குப் பிறகு அவர் ஒரு விவசாய ஆர்வலராக ஆனார், இதற்காக அவர் சுருக்கமாக கைது செய்யப்பட்டு, உடல் ரீதியான தண்டனை, பின்னர் தூக்குப்போட்டு தற்கொலை செய்து கொண்டார். அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றின் பிற விவரங்கள் தெரியவில்லை; சில படைப்புகள் தப்பிப்பிழைத்தன.

அவரது "மீனவர்கள்" ரஷ்ய ஓவியத்தின் முழு கார்பஸிலும் "அமைதியான" படம் என்று தெரிகிறது. மற்றும் மிகவும் "சீரான" ஒன்று. எல்லாவற்றையும் எல்லாவற்றிலும் பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் எல்லாவற்றையும் கொண்ட ரைம்ஸ்: ஏரி, வானம், கட்டிடங்கள் மற்றும் மரங்கள், நிழல்கள் மற்றும் சிறப்பம்சங்கள், ஹோம்ஸ்பன் வெள்ளை ஆடைகளில் உள்ளவர்கள். தண்ணீரில் விழுந்த ஒரு ஓரம் நீர் மேற்பரப்பில் ஒரு ஸ்பிளாஸ் அல்லது தள்ளாட்டத்தை ஏற்படுத்தாது. கேன்வாஸ் வெண்மை மற்றும் இருண்ட கீரைகளில் முத்து நிழல்கள் நிறத்தை ஒளியாக மாற்றும் - ஒருவேளை பிற்பகல், ஆனால் அதிக ஆழ்நிலை, பரலோக: பரவலான அமைதியான பளபளப்பாக. மீன்பிடித்தல் செயலைக் குறிக்கிறது என்று தெரிகிறது, ஆனால் அது இல்லை: அசைவற்ற புள்ளிவிவரங்கள் விண்வெளியில் ஒரு வகை உறுப்பை அறிமுகப்படுத்துவதில்லை. விவசாய துறைமுகங்கள் மற்றும் சட்டைகளில் இந்த புள்ளிவிவரங்கள் விவசாயிகளைப் போல் இல்லை, ஆனால் ஒரு காவிய புராணக்கதை அல்லது பாடலின் கதாபாத்திரங்கள். ஸ்பாஸ்கோய் கிராமத்தில் ஒரு ஏரியுடன் கூடிய ஒரு கான்கிரீட் நிலப்பரப்பு இயற்கையின் சிறந்த உருவமாக மாறுகிறது, ஒலி இல்லாதது மற்றும் சற்று கனவானது.

4. ரஷ்ய நிலப்பரப்பு ரஷ்ய வாழ்க்கையை எவ்வாறு கைப்பற்றுகிறது

ரஷ்ய கலையின் பொதுத் துறையில் வெனிஸ் கலைஞர்களின் ஓவியம் ஒரு சாதாரண இடத்தை ஆக்கிரமித்து, முக்கிய நீரோட்டத்தில் இறங்கவில்லை. 1870 களின் முற்பகுதி வரை, நிலப்பரப்பு ஒரு காதல் பாரம்பரியத்தின் பிரதான நீரோட்டத்தில் வளர்ந்தது, இது விளைவுகளையும் செழுமையையும் அதிகரித்தது; இது இத்தாலிய நினைவுச்சின்னங்கள் மற்றும் இடிபாடுகள், சூரிய அஸ்தமனம் மற்றும் நிலவொளி இரவுகளில் கடலின் காட்சிகள் (அத்தகைய நிலப்பரப்புகளைக் காணலாம், எடுத்துக்காட்டாக, ஐவாசோவ்ஸ்கி மற்றும் பின்னர் குயிண்ட்ஷி). 1860 கள் -70 களின் தொடக்கத்தில், ஒரு கூர்மையான மறு இடைவெளி நிகழ்கிறது. முதலாவதாக, இது உள்நாட்டு இயற்கையின் மேடையில் தோற்றத்துடன் தொடர்புடையது, இரண்டாவதாக, இந்த இயல்பு காதல் அழகின் அனைத்து அறிகுறிகளிலிருந்தும் அறிவிக்கத்தக்கதாக இல்லை. 1871 ஆம் ஆண்டில் ஃபியோடர் வாசிலீவ் தி தாவை எழுதினார், இது பாவெல் மிகைலோவிச் ட்ரெட்டியாகோவ் உடனடியாக சேகரிப்புக்காக வாங்கியது; அதே ஆண்டில், அலெக்ஸி சவராசோவ் தனது முதல் பிரபலமான "ரூக்ஸ்" ஐ முதல் பயண கண்காட்சியில் காட்டினார் (பின்னர் படம் "இங்கே ரூக்ஸ் வந்துவிட்டது" என்று அழைக்கப்பட்டது).

"தாவ்" மற்றும் "ரூக்ஸ்" ஆகியவற்றில் பருவம் வரையறுக்கப்படவில்லை: இது குளிர்காலம் அல்ல, இன்னும் வசந்த காலம் இல்லை. சவ்ராசோவின் "நீங்கள் குளிர்காலத்தைக் கேட்கிறீர்கள்" என்பதில் விமர்சகர் ஸ்டாசோவ் மகிழ்ச்சியடைந்தார், மற்ற பார்வையாளர்கள் வசந்த காலத்தில் "கேட்டார்கள்". இயற்கையின் இடைநிலை, ஏற்ற இறக்க நிலை, நுட்பமான வளிமண்டல அனிச்சைகளுடன் ஓவியத்தை நிறைவு செய்வதை சாத்தியமாக்கியது, அதை மாறும். ஆனால் இல்லையெனில், இந்த இயற்கைக்காட்சிகள் வெவ்வேறு விஷயங்களைப் பற்றியவை.

வாசிலீவின் படைப்பில், கரை என்பது கருத்துருவாக்கம் செய்யப்பட்டுள்ளது - நவீன சமூக வாழ்க்கையில் திட்டமிடப்பட்டுள்ளது: அதே நேரமின்மை, மந்தமான மற்றும் நம்பிக்கையற்றது. வாசிலி ஸ்லெப்ட்சோவின் புரட்சிகர ஜனநாயக எழுத்துக்கள் முதல் நிகோலாய் லெஸ்கோவின் நீலிச எதிர்ப்பு நாவல்கள் வரை அனைத்து உள்நாட்டு இலக்கியங்களும் (இந்த நாவல்களில் ஒன்றின் பெயர் - "எங்கும்" - படத்தின் பெயராக மாறக்கூடும்), பாதையின் இயலாமையை சரி செய்தது - அந்த இறந்த-இறுதி நிலைமை ஒரு மனிதனும் ஒரு பையனும் நிலப்பரப்பில் இழக்கப்படுகிறார்கள். மற்றும் நிலப்பரப்பில், இல்லையா? பனி மூடிய குடிசைகள், மரக் குப்பை, சேறும் சகதியுமாக, மற்றும் மலையின் மீது சாய்ந்த மரங்கள் - ஒரு குடை தவிர, இந்த இடம் இயற்கை ஒருங்கிணைப்புகள் இல்லாமல் உள்ளது. இது பரந்த, ஆனால் சாம்பல் வானத்தால் ஒடுக்கப்பட்ட, ஒளி மற்றும் வண்ணத்திற்கு தகுதியற்றது - எந்த வரிசையும் இல்லாத இடம். சவராசோவுக்கு வேறு ஏதோ இருக்கிறது. அவர் நோக்கத்தின் முன்னேற்றத்தையும் வலியுறுத்துவதாகத் தெரிகிறது: "வீடியோ ஓவியம்" என்ற பொருளாக மாறக்கூடிய தேவாலயம், வக்கிரமான பிர்ச், நாசி, பனி மற்றும் உருகும் நீரின் குளங்கள் ஆகியவற்றின் புரோசீனியத்திற்கு வழிவகுத்தது. "ரஷ்யன்" என்றால் "ஏழை", கூர்ந்துபார்க்க முடியாதது: "ஏழை இயல்பு", டையுட்சேவைப் போன்றது. ஆனால் அதே டியூட்சேவ், "தனது சொந்த நீண்டகால பாடலின் நிலம்" என்று எழுதினார்: "அவர் புரிந்து கொள்ள மாட்டார், கவனிக்க மாட்டார் / ஒரு வெளிநாட்டவரின் பெருமை தோற்றம், / எது பிரகாசிக்கிறது மற்றும் ரகசியமாக பிரகாசிக்கிறது / உங்கள் தாழ்மையான நிர்வாணத்தில்" - மற்றும் "ரூக்ஸ்" இல் இந்த ரகசிய ஒளி ... வானம் கேன்வாஸின் பாதியை ஆக்கிரமித்து, இங்கிருந்து முற்றிலும் காதல் கொண்ட “பரலோகக் கதிர்” பூமிக்குச் சென்று, கோயிலின் சுவர், வேலி, குளத்தின் நீர் ஆகியவற்றை ஒளிரச் செய்கிறது - இது வசந்தத்தின் முதல் படிகளைக் குறிக்கிறது மற்றும் நிலப்பரப்புக்கு அதன் உணர்ச்சி மற்றும் பாடல் வண்ணத்தை அளிக்கிறது. இருப்பினும், வாசிலீவின் கரை வசந்தத்தை உறுதியளிக்கிறது, மேலும் நீங்கள் அதைப் பார்க்க விரும்பினால் இந்த அர்த்தத்தின் நிழலும் இங்கே சாத்தியமாகும் - அல்லது இங்கே படிக்கவும்.

5. ரஷ்ய இயற்கை பள்ளி எவ்வாறு உருவாக்கப்பட்டது

நாட்டின் சாலை. அலெக்ஸி சவராசோவ் ஓவியம். 1873 ஆண்டுமாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

சாயங்காலம். பறவைகளின் விமானம். அலெக்ஸி சவராசோவ் ஓவியம். 1874 ஆண்டுஒடெசா கலை அருங்காட்சியகம்

சவராசோவ் சிறந்த ரஷ்ய வண்ணமயமான கலைஞர்களில் ஒருவர் மற்றும் மிகவும் "பன்மொழி": சாலை அழுக்குகளை ஒரு தீவிரமான மற்றும் பண்டிகை வண்ணத்துடன் ("கிராமப்புறம்") வரைவதற்கு சமமாக முடிந்தது அல்லது பூமி மற்றும் வானத்தை மட்டுமே கொண்ட ஒரு நிலப்பரப்பில் மிகச்சிறந்த குறைந்தபட்ச ஒற்றுமையை உருவாக்க முடிந்தது (" மாலை. பறவைகளின் விமானம் "). மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியின் முன் ஆதரவாளர், அவர் பலரை பாதித்தார்; அவரது திறமை மற்றும் திறந்த ஓவியர் முறை போ-லெ-நோவ் மற்றும் லெவிடனுடன் தொடரும், மேலும் நோக்கங்கள் செரோவ், கொரோவின் மற்றும் ஷிஷ்கின் (பெரிய ஓக்ஸ்) ஆகியோரிடமும் எதிரொலிக்கும். ஆனால் உள்நாட்டு நிலப்பரப்பின் மாறுபட்ட சித்தாந்தத்தை உருவாக்குவது ஷிஷ்கின் தான். இது "தேசிய" மற்றும் "நாட்டுப்புறத்தின்" தனித்துவமான பெருமை, சக்தி மற்றும் பெருமை ஆகியவற்றின் வீரம் (சற்று காவியம்) பற்றிய ஒரு யோசனை. ஒரு வகையான தேசபக்தி பாத்தோஸ்: வலிமையான பைன்கள், ஆண்டின் எந்த நேரத்திலும் ஒரே மாதிரியானவை (திறந்தவெளி மாறுபாடு ஷிஷ்கினுக்கு அந்நியமாக இருந்தது, மேலும் அவர் கூம்புகளை வரைவதற்கு விரும்பினார்), ஒரு வனத் தொகுப்பில் சேகரிக்கவும், மற்றும் அனைத்து கவனத்துடனும் எழுதப்பட்ட மூலிகைகள் ஒரு தொகுப்பை உருவாக்குகின்றன தாவரவியல் பன்முகத்தன்மையைக் குறிக்காத ஒத்த மூலிகைகள். உதாரணமாக, "கம்பு" என்ற ஓவியத்தில், பின்னணியின் மரங்கள், நேரியல் கண்ணோட்டத்திற்கு ஏற்ப அளவு குறைந்து, அவற்றின் தனித்துவமான வரையறைகளை இழக்காதீர்கள், அவை காற்றோட்டமான முன்னோக்கைக் கொண்டு தவிர்க்க முடியாததாக இருக்கும், ஆனால் வடிவங்களின் மீறல் தன்மை கலைஞருக்கு முக்கியமானது. "மார்னிங் இன் எ பைன் ஃபாரஸ்ட்" (கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கியுடன் இணைந்து எழுதப்பட்டது - அவரது தூரிகையின் கரடிகள்) ஓவியத்தில் ஒரு ஒளி காற்று சூழலை சித்தரிக்க அவர் மேற்கொண்ட முதல் முயற்சி ஒரு செய்தித்தாள் எபிகிராமை ஏற்படுத்தியது என்பதில் ஆச்சரியமில்லை: "இவான் இவனோவிச், நீங்கள் தானே? அவர்கள் என்ன வகையான மூடுபனியை அவிழ்த்து விடுகிறார்கள், அப்பா.

கம்பு. இவான் ஷிஷ்கின் ஓவியம். 1878 ஆண்டுமாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

ஒரு பைன் காட்டில் காலை. இவான் ஷிஷ்கின் மற்றும் கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கி ஆகியோரின் ஓவியம். 1889 ஆண்டுமாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

ஷிஷ்கினுக்கு பின்தொடர்பவர்கள் இல்லை, பொதுவாக ரஷ்ய நிலப்பரப்பு பள்ளி சவராசோவ் வரிசையில் வளர்ந்தது, ஒப்பீட்டளவில் பேசப்பட்டது. அதாவது, வளிமண்டல இயக்கவியலில் ஆர்வம் கொண்டிருத்தல் மற்றும் புத்துணர்ச்சியை வளர்ப்பது மற்றும் திறந்த எழுதும் முறை. இது 1890 களில் ஏறக்குறைய உலகளாவியது, மற்றும் பொதுவாக, விடுதலையின் தாகம் - குறைந்தபட்சம் வண்ணம் மற்றும் தூரிகை நுட்பத்தின் விடுதலையாவது - இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கான ஆர்வத்துடன் இணைக்கப்பட்டது. எடுத்துக்காட்டாக, பொலெனோவில் - ஒன்று மட்டுமல்ல - ஒரு ஓவியத்திற்கும் ஓவியத்திற்கும் எந்த வித்தியாசமும் இல்லை. சாவ்ரசோவின் மாணவர்களும், பின்னர் மாஸ்கோ பள்ளியின் நிலப்பரப்பு வகுப்பின் தலைமையில் சவராசோவை மாற்றிய லெவிடனும், ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான முறையில், இயற்கையின் தற்காலிக நிலைகளுக்கு, சீரற்ற ஒளி மற்றும் வானிலையில் ஏற்பட்ட திடீர் மாற்றங்களுக்கு கடுமையாக பதிலளித்தனர் - மேலும் இந்த தீவிரமும் எதிர்வினையின் வேகமும் வெளிப்படுத்தப்பட்டது நுட்பங்களை வெளிப்படுத்துவதில், ஒரு படத்தை உருவாக்கும் செயல்முறை மற்றும் ஒன்று அல்லது மற்றொரு வெளிப்படையான வழிகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும் கலைஞரின் விருப்பம் எவ்வாறு நோக்கம் மற்றும் நோக்கம் ஆகியவற்றின் மூலம் புரியவைத்தது. நிலப்பரப்பு முற்றிலும் புறநிலை என்று நிறுத்தப்பட்டது, ஆசிரியரின் ஆளுமை அதன் சுயாதீனமான நிலையை வலியுறுத்துவதாகக் கூறியது - இதுவரை கொடுக்கப்பட்ட இனங்களுடன் சமநிலையில். இந்த நிலையை முழுமையாக நியமிக்க லெவிடன் இருந்தார்.

6. இயற்கை நூற்றாண்டு எப்படி முடிந்தது

ஐசக் லெவிடன் "மனநிலை நிலப்பரப்பை" உருவாக்கியவர் என்று கருதப்படுகிறார், அதாவது ஒரு கலைஞர் தனது சொந்த உணர்வுகளை இயற்கையின் மீது பெருமளவில் முன்வைக்கிறார். உண்மையில், லெவிடனின் படைப்புகளில், இந்த பட்டம் அதிகமாக உள்ளது மற்றும் அமைதியான சோகம் முதல் வெற்றிகரமான மகிழ்ச்சி வரை விசைப்பலகை முழுவதும் உணர்ச்சிகளின் வீச்சு விளையாடப்படுகிறது.

XIX நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நிலப்பரப்பின் வரலாற்றை மூடுவதால், லெவிடன், அவளுடைய எல்லா இயக்கங்களையும் ஒருங்கிணைக்கிறது, இறுதியில் அவற்றை அனைத்து தெளிவுடனும் காட்டுகிறது. அவரது ஓவியத்தில், திறமையாக எழுதப்பட்ட விரைவான ஓவியங்கள் மற்றும் காவிய பனோரமிக் பிரேம்களை ஒருவர் காணலாம். தனித்தனி வண்ண பக்கவாதம் (சில சமயங்களில் ஆசிரியர்களின் விவரங்களில் உள்ள "நெறிமுறையை" தாண்டி), மற்றும் வண்ணமயமான வண்ணமயமான கொத்துக்கான பிந்தைய-இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் முறை ஆகிய இரண்டையும் தனித்தனி வண்ண பக்கவாதம் கொண்டு சிற்பம் செய்யும் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் நுட்பத்திலும் அவர் சமமானவர். பரந்த அடுக்குகள். அவர் கேமரா கோணங்களையும், நெருக்கமான தன்மையையும் காண முடிந்தது - ஆனால் அவர் திறந்தவெளிகளுக்கான ஒரு அன்பையும் கண்டுபிடித்தார் (ஒருவேளை, பேல் ஆஃப் செட்டில்மென்ட்டின் நினைவகம் ஈடுசெய்யப்பட்டது - புகழ்பெற்ற நேரத்தில் மாஸ்கோவிலிருந்து டாமோகிள்ஸின் வாளால் வெளியேற்றப்பட்ட அவமானகரமான நிகழ்தகவு கலைஞரின் மீது தொங்கவிடப்பட்டது, இரண்டு முறை அவரை அவசரமாக கட்டாயப்படுத்தியது. நகரத்திலிருந்து தப்பி).

மாலை அழைப்பு, மாலை பெல். ஐசக் லெவிடன் ஓவியம். 1892 ஆண்டுமாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

"தொலைதூர காட்சிகள்" ஒரு தேசபக்தி உணர்வோடு ("புதிய காற்று. வோல்கா") தொடர்புபடுத்தப்படலாம், மேலும் துக்ககரமான துயரத்தை வெளிப்படுத்தலாம் - "விளாடிமிர்கா" ஓவியத்தைப் போலவே, ஒரு இடத்தின் வியத்தகு நினைவகம் (இந்த குற்றவாளி பாதையில் அவை சைபீரியாவுக்கு வழிவகுத்தன கான்வாய்) சாலையின் உருவத்தில் கூடுதல் பரிவாரங்கள் இல்லாமல் படிக்கப்படுகிறது, மழை அல்லது பழைய ஊர்வலங்களுடன் மந்தமாக, இருண்ட வானத்தின் கீழ். இறுதியாக, லெவிடனின் ஒரு வகையான கண்டுபிடிப்பு - ஒரு தத்துவ உணர்வின் இயற்கை நேர்த்திகள், அங்கு இயற்கையானது வட்டத்தின் பிரதிபலிப்பு மற்றும் அடைய முடியாத நல்லிணக்கத்தைத் தேடுவதற்கான ஒரு சந்தர்ப்பமாக மாறும்: "அமைதியான உறைவிடம்", "நித்திய அமைதிக்கு மேலே", "மாலை மணிகள்" ...

அநேகமாக அவரது கடைசி ஓவியம், “ஏரி. ரஸ் ”, இந்த தொடரைச் சேர்ந்ததாக இருக்கலாம். அவர் ரஷ்ய இயற்கையின் முழுமையான உருவமாக கருதப்பட்டார் லெவிடன் அதை "ரஸ்" என்று அழைக்க விரும்பினார், ஆனால் மிகவும் நடுநிலை பதிப்பில் குடியேறினார்; இரட்டை பெயர் பின்னர் சிக்கியது.இருப்பினும், முடிக்கப்படாமல் இருந்தது. ஒருவேளை, இதில் முரண்பாடான நிலைகள் ஒன்றிணைக்கப்பட்டன: ரஷ்ய நிலப்பரப்பு அதன் நித்திய இருப்பு மற்றும் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் நுட்பம், "விரைவான" கவனத்துடன்.

வண்ணம் மற்றும் கை வரம்பின் இந்த காதல் சக்தி இறுதி பதிப்பில் இருந்திருக்குமா என்பதை நாம் அறிய முடியாது. ஆனால் இந்த இடைநிலை நிலை ஒரு படத்தில் ஒரு தொகுப்பு ஆகும். ஒரு காவிய பனோரமா, ஒரு நித்திய மற்றும் அசைக்க முடியாத இயற்கையானது, ஆனால் அதற்குள் எல்லாம் நகர்கிறது - மேகங்கள், காற்று, சிற்றலைகள், நிழல்கள் மற்றும் பிரதிபலிப்புகள். பரந்த பக்கவாதம் ஆகாததைப் பிடிக்கிறது, ஆனால் மாறுகிறது, மாறுகிறது - பிடிக்க முயற்சிப்பது போல. ஒருபுறம், கோடை மலரின் முழுமை, புனிதமான பெரிய எக்காளம், மறுபுறம், வாழ்க்கையின் தீவிரம், மாற்றத்திற்குத் தயாராக உள்ளது. கோடை 1900; ஒரு புதிய நூற்றாண்டு வருகிறது, இதில் இயற்கை ஓவியம் - மற்றும் இயற்கை ஓவியம் மட்டுமல்ல - முற்றிலும் மாறுபட்டதாக இருக்கும்.

ஆதாரங்கள்

• போஹேமியன் கே. வகைகளின் வரலாறு. காட்சி.
• ஃபெடோரோவ்-டேவிடோவ் ஏ.ஏ. 18 ஆம் தேதி ரஷ்ய நிலப்பரப்பு - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி.

எல்லா சிறந்த கலைஞர்களும் கடந்த காலங்களில் இருந்தவர்கள் என்று நீங்கள் நினைத்தால், நீங்கள் எவ்வளவு தவறு செய்கிறீர்கள் என்பது உங்களுக்குத் தெரியாது. இந்த கட்டுரையில், எங்கள் காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் திறமையான கலைஞர்களைப் பற்றி நீங்கள் அறிந்து கொள்வீர்கள். மேலும், என்னை நம்புங்கள், அவர்களின் படைப்புகள் கடந்த காலங்களில் இருந்து வந்த மேஸ்ட்ரோவின் படைப்புகளை விட ஆழமாக உங்கள் நினைவில் மூழ்கிவிடும்.

வோஜ்சீச் பாப்ஸ்கி

வோஜ்சீச் பாப்ஸ்கி ஒரு சமகால போலந்து கலைஞர். அவர் சிலேசிய பாலிடெக்னிக் நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்றார், ஆனால் அவருடன் தன்னை இணைத்துக் கொண்டார். சமீபத்தில் அவர் முக்கியமாக பெண்களை வரைந்து வருகிறார். உணர்ச்சிகளின் வெளிப்பாட்டில் கவனம் செலுத்துகிறது, எளிய வழிமுறைகளால் மிகப்பெரிய விளைவைப் பெற முயல்கிறது.

வண்ணத்தை விரும்புகிறது, ஆனால் பெரும்பாலும் சிறந்த அனுபவத்திற்காக கருப்பு மற்றும் சாம்பல் நிற நிழல்களைப் பயன்படுத்துகிறது. வெவ்வேறு புதிய நுட்பங்களை பரிசோதிக்க பயப்படவில்லை. சமீபத்தில், இது வெளிநாடுகளில் அதிகளவில் பிரபலமடைந்து வருகிறது, முக்கியமாக இங்கிலாந்தில், அதன் படைப்புகளை வெற்றிகரமாக விற்கிறது, இது ஏற்கனவே பல தனியார் வசூல்களில் காணப்படுகிறது. கலைக்கு மேலதிகமாக, அண்டவியல் மற்றும் தத்துவத்திலும் ஆர்வம் கொண்டவர். ஜாஸைக் கேட்கிறது. அவர் தற்போது கட்டோவிஸில் வசித்து வருகிறார்.

வாரன் சாங்

வாரன் சாங் ஒரு சமகால அமெரிக்க கலைஞர். 1957 இல் பிறந்து கலிபோர்னியாவின் மான்டேரியில் வளர்ந்த இவர், 1981 ஆம் ஆண்டில் பசடேனாவில் உள்ள ஆர்ட் சென்டர் காலேஜ் ஆஃப் டிசைனில் பட்டம் பெற்றார், அங்கு அவர் இந்த துறையில் நுண்கலை இளங்கலைப் பெற்றார். அடுத்த இரண்டு தசாப்தங்களாக, 2009 இல் தொழில்முறை கலைஞராக ஒரு தொழிலைத் தொடங்குவதற்கு முன்பு கலிபோர்னியா மற்றும் நியூயார்க்கில் உள்ள பல்வேறு நிறுவனங்களுக்கு இல்லஸ்ட்ரேட்டராக பணியாற்றினார்.

அவரது யதார்த்தமான ஓவியங்களை இரண்டு முக்கிய பிரிவுகளாகப் பிரிக்கலாம்: வாழ்க்கை வரலாற்று உள்துறை ஓவியங்கள் மற்றும் உழைக்கும் மக்களை சித்தரிக்கும் ஓவியங்கள். இந்த ஓவிய ஓவியத்தில் அவரது ஆர்வம் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞரான ஜான் வெர்மீரின் படைப்புகளில் வேரூன்றியுள்ளது, மேலும் பொருள்கள், சுய உருவப்படங்கள், குடும்ப உறுப்பினர்கள், நண்பர்கள், மாணவர்கள், ஸ்டுடியோ, வகுப்பறை மற்றும் வீட்டு உட்புறங்களின் உருவப்படங்கள் வரை நீண்டுள்ளது. ஒளியைக் கையாளுதல் மற்றும் முடக்கிய வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் அவரது யதார்த்தமான ஓவியங்களில் மனநிலையையும் உணர்ச்சியையும் உருவாக்குவதே அவரது குறிக்கோள்.

பாரம்பரிய காட்சி கலைகளுக்கு மாறிய பிறகு சாங் பிரபலமானார். கடந்த 12 ஆண்டுகளில், அவர் ஏராளமான விருதுகளையும் க ors ரவங்களையும் பெற்றுள்ளார், அவற்றில் மிகவும் மதிப்புமிக்கது அமெரிக்காவின் எண்ணெய் ஓவியர்கள் சங்கத்தின் மாஸ்டர் கையொப்பமாகும், இது அமெரிக்காவின் எண்ணெய் ஓவியர்களின் மிகப்பெரிய சமூகமாகும். 50 பேரில் ஒருவர் மட்டுமே இந்த விருதைப் பெறுவதற்கான வாய்ப்பைப் பெறுகிறார். வாரன் தற்போது மான்டேரியில் வசித்து வருகிறார், மேலும் அவரது ஸ்டுடியோவில் பணிபுரிகிறார் மற்றும் சான் பிரான்சிஸ்கோ அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் கற்பிக்கிறார் (திறமையான கல்வியாளர் என்று அழைக்கப்படுகிறார்).

ஆரேலியோ புருனி

ஆரேலியோ புருனி ஒரு இத்தாலிய கலைஞர். அக்டோபர் 15, 1955 இல் பிளேரில் பிறந்தார். ஸ்போலெட்டோவில் உள்ள கலை நிறுவனத்தில் மேடை வடிவமைப்பில் பட்டம் பெற்றார். ஒரு கலைஞராக, அவர் சுயமாகக் கற்றுக் கொள்ளப்படுகிறார், ஏனெனில் அவர் பள்ளியில் அமைக்கப்பட்ட அஸ்திவாரத்தில் சுயாதீனமாக “அறிவின் வீட்டைக் கட்டினார்”. அவர் தனது 19 வயதில் எண்ணெய்களில் ஓவியம் தீட்டத் தொடங்கினார். அவர் தற்போது உம்ப்ரியாவில் வசித்து வருகிறார்.

புருனியின் ஆரம்பகால ஓவியம் சர்ரியலிசத்தில் வேரூன்றியுள்ளது, ஆனால் காலப்போக்கில் அவர் பாடல் வரிகள் மற்றும் குறியீட்டுவாதத்தின் அருகாமையில் கவனம் செலுத்தத் தொடங்குகிறார், மேலும் இந்த கலவையை அவரது கதாபாத்திரங்களின் சுத்திகரிக்கப்பட்ட நுட்பம் மற்றும் தூய்மையுடன் மேம்படுத்துகிறார். அனிமேஷன் செய்யப்பட்ட மற்றும் உயிரற்ற பொருள்கள் சம க ity ரவத்தைப் பெறுகின்றன, மேலும் அவை மிகைப்படுத்தப்பட்டவை, ஆனால், அதே நேரத்தில், அவை ஒரு திரைக்குப் பின்னால் மறைக்காது, ஆனால் உங்கள் ஆன்மாவின் சாரத்தைக் காண உங்களை அனுமதிக்கின்றன. பன்முகத்தன்மை மற்றும் நுட்பமான தன்மை, சிற்றின்பம் மற்றும் தனிமை, சிந்தனைத்திறன் மற்றும் பலனளித்தல் ஆகியவை ஆரேலியோ புருனியின் ஆவி, கலையின் சிறப்பையும் இசையின் ஒற்றுமையையும் ஊட்டுகின்றன.

அலெகாசந்தர் பாலோஸ்

அல்காசந்தர் பலோஸ் எண்ணெய் ஓவியத்தில் நிபுணத்துவம் பெற்ற ஒரு சமகால போலந்து ஓவியர் ஆவார். 1970 இல் போலந்தின் கிளிவிஸில் பிறந்தார், ஆனால் 1989 முதல் அமெரிக்காவில், கலிபோர்னியாவின் சாஸ்தாவில் வசித்து வருகிறார்.

ஒரு குழந்தையாக இருந்தபோது, \u200b\u200bதன்னுடைய தந்தை ஜான், சுய கற்பித்த கலைஞரும் சிற்பியுமான வழிகாட்டுதலின் கீழ் கலையைப் பயின்றார், எனவே சிறுவயதிலிருந்தே கலை நடவடிக்கைகள் இரு பெற்றோரிடமிருந்தும் முழு ஆதரவைப் பெற்றன. 1989 ஆம் ஆண்டில், தனது பதினெட்டு வயதில், போலோஸ் போலந்திலிருந்து அமெரிக்காவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவரது பள்ளி ஆசிரியரும் பகுதிநேர கலைஞருமான கேட்டி காக்லியார்டி அல்காசந்திராவை கலைப் பள்ளிக்குச் செல்ல ஊக்குவித்தார். பாலோஸ் பின்னர் மில்வாக்கி விஸ்கான்சின் பல்கலைக்கழகத்தில் முழு உதவித்தொகையைப் பெற்றார், அங்கு அவர் தத்துவ பேராசிரியர் ஹாரி ரோசினுடன் ஓவியம் பயின்றார்.

1995 ஆம் ஆண்டில் தனது படிப்பை முடித்து, இளங்கலைப் பட்டம் பெற்றபின், பாலோஸ் சிகாகோவுக்குச் சென்றார், ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் படிக்க, அதன் முறைகள் ஜாக்-லூயிஸ் டேவிட் ஆகியோரின் வேலையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. 90 களில் மற்றும் 2000 களின் முற்பகுதியில் பாலோஸின் படைப்புகளில் பெரும்பகுதியை உருவக யதார்த்தமும் உருவப்படமும் உருவாக்கியது. இன்று பலோஸ் மனித உருவத்தை தனித்தன்மையை முன்னிலைப்படுத்தவும், மனிதனின் குறைபாடுகளைக் காட்டவும் பயன்படுத்துகிறார், அதே நேரத்தில் எந்தவொரு தீர்வையும் வழங்கவில்லை.

அவரது ஓவியங்களின் சதித் தொகுப்புகள் பார்வையாளரால் சுயாதீனமாக விளக்கும் நோக்கம் கொண்டவை, அப்போதுதான் கேன்வாஸ்கள் அவற்றின் உண்மையான தற்காலிக மற்றும் அகநிலை அர்த்தத்தைப் பெறும். 2005 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் வடக்கு கலிஃபோர்னியாவுக்குச் சென்றார், அதன் பின்னர் அவரது படைப்பின் நோக்கம் கணிசமாக விரிவடைந்துள்ளது, மேலும் இப்போது ஓவியத்தின் இலவச முறைகள் அடங்கும், இதில் சுருக்கம் மற்றும் பல்வேறு மல்டிமீடியா பாணிகள் அடங்கும், அவை ஓவியத்தின் மூலம் கருத்துக்கள் மற்றும் இலட்சியங்களை வெளிப்படுத்த உதவுகின்றன.

அலிஸா துறவிகள்

அலிஸா மாங்க்ஸ் ஒரு சமகால அமெரிக்க கலைஞர். அவர் 1977 இல் நியூ ஜெர்சியிலுள்ள ரிட்ஜ்வுட் நகரில் பிறந்தார். அவள் குழந்தையாக இருந்தபோது ஓவியத்தில் ஆர்வம் காட்ட ஆரம்பித்தாள். அவர் நியூயார்க்கில் உள்ள புதிய பள்ளி மற்றும் மாண்ட்க்ளேர் மாநில பல்கலைக்கழகத்தில் படித்தார், மேலும் 1999 இல் பாஸ்டன் கல்லூரியில் இளங்கலை பட்டம் பெற்றார். அதேசமயம், புளோரன்சில் உள்ள லோரென்சோ மெடிசி அகாடமியில் ஓவியம் பயின்றார்.

பின்னர் அவர் நியூயார்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்டில் முதுகலை பட்டப்படிப்பில் தனது படிப்பைத் தொடர்ந்தார், உருவக் கலைத் துறையில், 2001 இல் பட்டம் பெற்றார். அவர் 2006 இல் புல்லர்டன் கல்லூரியில் பட்டம் பெற்றார். ஒரு காலத்தில் அவர் நாடு முழுவதும் உள்ள பல்கலைக்கழகங்கள் மற்றும் கல்வி நிறுவனங்களில் விரிவுரை செய்தார், நியூயார்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட், மற்றும் மாண்ட்க்ளேர் ஸ்டேட் யுனிவர்சிட்டி மற்றும் லைம் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் கல்லூரி ஆகியவற்றில் ஓவியம் கற்பித்தார்.

“கண்ணாடி, வினைல், நீர் மற்றும் நீராவி போன்ற வடிப்பான்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், நான் மனித உடலை சிதைக்கிறேன். இந்த வடிப்பான்கள் சுருக்க வடிவமைப்பின் பெரிய பகுதிகளை உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கின்றன, அவற்றின் மூலம் வண்ண தீவுகள் தெரியும் - மனித உடலின் பாகங்கள்.

என் ஓவியங்கள் ஏற்கனவே நிறுவப்பட்ட, பாரம்பரிய தோற்றங்கள் மற்றும் குளிக்கும் பெண்களின் சைகைகளின் நவீன பார்வையை மாற்றுகின்றன. நீச்சல், நடனம் மற்றும் பலவற்றின் நன்மைகள் போன்ற சுயமாகத் தோன்றும் விஷயங்களைப் பற்றி அவர்கள் கவனமுள்ள பார்வையாளரிடம் நிறைய சொல்ல முடியும். என் கதாபாத்திரங்கள் ஷவர் ஸ்டால் ஜன்னலின் கண்ணாடிக்கு எதிராக அழுத்தி, தங்கள் உடலை சிதைத்து, அதன் மூலம் ஒரு நிர்வாணப் பெண்ணின் மோசமான ஆண் தோற்றத்தை அவை பாதிக்கின்றன என்பதை உணர்ந்துள்ளனர். வண்ணப்பூச்சின் அடர்த்தியான அடுக்குகள் தூரத்திலிருந்து கண்ணாடி, நீராவி, நீர் மற்றும் சதை ஆகியவற்றைப் பிரதிபலிக்கும் வகையில் கலக்கப்படுகின்றன. இருப்பினும், நெருக்கமாக, எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சின் அற்புதமான இயற்பியல் பண்புகள் தெளிவாகின்றன. வண்ணப்பூச்சு மற்றும் வண்ண அடுக்குகளை பரிசோதிப்பதன் மூலம், சுருக்க பக்கவாதம் வேறொன்றாக மாறும் ஒரு தருணத்தை நான் காண்கிறேன்.

நான் முதன்முதலில் மனித உடலை ஓவியம் தீட்டத் தொடங்கியபோது, \u200b\u200bநான் உடனடியாக கவரப்பட்டேன், அதோடு கூட வெறி கொண்டேன், என் ஓவியங்களை முடிந்தவரை யதார்த்தமாக உருவாக்க வேண்டும் என்று நம்பினேன். யதார்த்தவாதத்தை அவிழ்த்து வெளிப்படுத்தத் தொடங்கும் வரை நான் அதை "வெளிப்படுத்தினேன்". ஓவிய பாணியின் சாத்தியக்கூறுகள் மற்றும் திறன்களை இப்போது நான் ஆராய்ந்து வருகிறேன், அங்கு பிரதிநிதித்துவ ஓவியம் மற்றும் சுருக்கம் சந்திக்கின்றன - இரு பாணிகளும் ஒரே நேரத்தில் ஒன்றிணைந்தால், நான் செய்வேன். ”

அன்டோனியோ ஃபினெல்லி

இத்தாலிய கலைஞர் - “ நேரக் கண்காணிப்பாளர்”- அன்டோனியோ ஃபினெல்லி 23 பிப்ரவரி 1985 இல் பிறந்தார். அவர் தற்போது இத்தாலியில் ரோம் மற்றும் காம்போபாசோ இடையே வசித்து வருகிறார். இவரது படைப்புகள் இத்தாலி மற்றும் வெளிநாடுகளில் உள்ள பல கேலரிகளில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன: ரோம், புளோரன்ஸ், நோவாரா, ஜெனோவா, பலேர்மோ, இஸ்தான்புல், அங்காரா, நியூயார்க், மற்றும் அவை தனியார் மற்றும் பொது சேகரிப்புகளிலும் காணப்படுகின்றன.

பென்சில் வரைபடங்கள் " நேரக் கண்காணிப்பாளர்"அன்டோனியோ ஃபினெல்லி மனித தற்காலிகத்தின் உள் உலகம் மற்றும் இந்த உலகத்துடன் தொடர்புடைய நுணுக்கமான பகுப்பாய்வு வழியாக ஒரு நித்திய பயணத்திற்கு நம்மை அனுப்புகிறார், இதன் முக்கிய உறுப்பு நேரம் கடந்து செல்வது மற்றும் தோலில் ஏற்படும் தடயங்கள்.

எந்த வயது, பாலினம் மற்றும் தேசியம் கொண்டவர்களின் உருவப்படங்களை ஃபினெல்லி வரைகிறார், அதன் முகபாவங்கள் காலப்போக்கில் கடந்து செல்வதற்கு சாட்சியமளிக்கின்றன, மேலும் கலைஞர் தனது கதாபாத்திரங்களின் உடல்களில் காலத்தின் இரக்கமற்ற தன்மைக்கான ஆதாரங்களைக் கண்டுபிடிப்பார் என்று நம்புகிறார். அன்டோனியோ தனது படைப்புகளை ஒரு பொது தலைப்பு மூலம் வரையறுக்கிறார்: “சுய உருவப்படம்”, ஏனெனில் அவரது பென்சில் வரைபடங்களில் அவர் ஒரு நபரை சித்தரிப்பது மட்டுமல்லாமல், ஒரு நபருக்குள் காலப்போக்கின் உண்மையான முடிவுகளைப் பற்றி சிந்திக்க பார்வையாளரை அனுமதிக்கிறார்.

ஃபிளாமினியா கார்லோனி

ஃபிளாமினியா கார்லோனி 37 வயதான இத்தாலிய கலைஞர், ஒரு தூதரின் மகள். இவருக்கு மூன்று குழந்தைகள் உள்ளனர். அவர் ரோமில் பன்னிரண்டு ஆண்டுகள், இங்கிலாந்து மற்றும் பிரான்சில் மூன்று ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார். பி.டி ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட்டிலிருந்து கலை வரலாற்றில் பட்டம் பெற்றார். பின்னர் அவர் கலைப் படைப்புகளை மீட்டெடுப்பவராக டிப்ளோமா பெற்றார். தனது தொழிலைக் கண்டுபிடிப்பதற்கும், ஓவியத்தில் தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணிப்பதற்கும் முன்பு, அவர் ஒரு பத்திரிகையாளர், வண்ணமயமானவர், வடிவமைப்பாளர் மற்றும் நடிகையாக பணியாற்றினார்.

ஃபிளாமினியா தனது குழந்தை பருவத்தில் ஓவியம் குறித்த ஆர்வத்தை வளர்த்துக் கொண்டார். அவளுடைய முக்கிய ஊடகம் எண்ணெய், ஏனென்றால் அவள் “கோயிஃபர் லா பேட்” ஐ நேசிக்கிறாள், மேலும் பொருளுடன் விளையாடுகிறாள். பாஸ்கல் டோருவா என்ற கலைஞரின் படைப்புகளிலும் இதே போன்ற ஒரு நுட்பத்தை அவர் கற்றுக்கொண்டார். ஃபிளாமினியா பால்தஸ், ஹாப்பர் மற்றும் பிரான்சுவா லெக்ராண்ட் போன்ற சிறந்த ஓவியர்களால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளது, அத்துடன் பல்வேறு கலை இயக்கங்கள்: தெரு கலை, சீன யதார்த்தவாதம், சர்ரியலிசம் மற்றும் மறுமலர்ச்சி யதார்த்தவாதம். அவளுக்கு பிடித்த கலைஞர் காரவாஜியோ. கலையின் சிகிச்சை சக்தியைக் கண்டுபிடிப்பதே அவரது கனவு.

டெனிஸ் செர்னோவ்

டெனிஸ் செர்னோவ் ஒரு திறமையான உக்ரேனிய கலைஞர், 1978 இல் உக்ரைனின் எல்விவ் பிராந்தியத்தில் உள்ள சாம்பீரில் பிறந்தார். 1998 இல் கார்கோவ் கலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் கார்கோவில் தங்கியிருந்தார், அங்கு அவர் தற்போது வசித்து வருகிறார். கிராஃபிக்ஸ் துறையின் கார்கோவ் மாநில வடிவமைப்பு மற்றும் கலை அகாடமியிலும் 2004 இல் பட்டம் பெற்றார்.

அவர் வழக்கமாக கலை கண்காட்சிகளில் பங்கேற்கிறார், இந்த நேரத்தில் அறுபதுக்கும் மேற்பட்டவர்கள் உக்ரைனிலும் வெளிநாட்டிலும் உள்ளனர். டெனிஸ் செர்னோவின் பெரும்பாலான படைப்புகள் உக்ரைன், ரஷ்யா, இத்தாலி, இங்கிலாந்து, ஸ்பெயின், கிரீஸ், பிரான்ஸ், அமெரிக்கா, கனடா மற்றும் ஜப்பான் ஆகிய நாடுகளில் உள்ள தனியார் வசூலில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. சில படைப்புகள் கிறிஸ்டிக்கு விற்கப்பட்டன.

டெனிஸ் பரந்த அளவிலான கிராஃபிக் மற்றும் ஓவிய நுட்பங்களில் செயல்படுகிறது. பென்சில் வரைபடங்கள் அவருக்கு பிடித்த ஓவிய முறைகளில் ஒன்றாகும், அவரது பென்சில் வரைபடங்களுக்கான கருப்பொருள்களின் பட்டியலும் மிகவும் மாறுபட்டது, அவர் இயற்கைக்காட்சிகள், உருவப்படங்கள், நிர்வாணங்கள், வகை பாடல்கள், புத்தக விளக்கப்படங்கள், இலக்கிய மற்றும் வரலாற்று புனரமைப்புகள் மற்றும் கற்பனைகளை எழுதுகிறார்.

ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஓவியங்களில் ரஷ்ய காடு

"அனைத்து ரஷ்ய இயல்புகளும் வரும் நேரம் வரும் என்று நம்புகிறேன்

உயிருள்ள மற்றும் ஆத்மார்த்தமான, ரஷ்ய கலைஞர்களின் கேன்வாஸ்களிலிருந்து பார்க்கப்படும் "(I. ஷிஷ்கின்)

ரஷ்யாவின் தன்மை மாறுபட்டது மற்றும் தனித்துவமானது. அற்புதமான ரஷ்ய கவிஞர்களால் அவரது அழகு அவர்களின் கவிதைகளில் பாடியது: ஜுகோவ்ஸ்கி வி.ஏ., புஷ்கின் ஏ.எஸ்., தியுட்சேவ் எஃப்.ஐ., ஃபெட் ஏ.ஏ., நெக்ராசோவ் என்.ஏ., நிகிடின் ஐ.எஸ். மற்றும் பலர். அதன்பிறகு இயற்கை ஓவியர்களின் ஓவியங்களில் ரஷ்ய இயல்பைக் கண்டோம்: ஐ. ஷிஷ்கின், ஏ. குயிண்ட்ஷி, ஐ. ஆஸ்ட்ரூகோவ், ஐ. லெவிடன், வி. பொலெனோவ், ஜி. மயாசோடோவ், ஏ. ஜெரசிமோவ், ஏ. ஓவியர்கள்.

ATரஷ்ய கலைஞர்களின் ஓவியங்களில், இயற்கையின் நிலப்பரப்புகள் அந்த மெல்லிய கண்ணுக்கு தெரியாத கோட்டை அதிலிருந்து நம்மைப் பிரிக்கும் விதத்தை எவ்வாறு வெளிப்படுத்துகின்றன என்பதைக் காண்கிறோம். ஓவியத்தில் இயற்கையானது உலகத்தை பிரதிபலிக்கிறது, அதில் இயற்கையை ஆதிக்கம் செலுத்துவது மனிதன் அல்ல, மாறாக அவன் மீது இயற்கையே. இயற்கையோடு ஒற்றுமையின் உணர்வுகளை வண்ணங்கள் கூர்மைப்படுத்தும் உலகம். ஓவியத்தின் பருவங்கள் ரஷ்ய கலைஞர்களின் இயற்கையின் ஓவியங்களின் நிலப்பரப்புகளில் ஒரு சிறப்பு கருப்பொருளாகும், ஏனென்றால் பருவங்களுக்கு ஏற்ப இயற்கையின் தோற்றத்தில் ஏற்படும் மாற்றத்தைப் போல எதுவும் உணரமுடியாது. பருவத்துடன், இயற்கையின் மனநிலையும் மாறுகிறது, இது கலைஞரின் தூரிகையின் எளிமையுடன் ஓவியத்தில் படங்களை வெளிப்படுத்துகிறது.