ஓவியத்தின் முக்கிய வகைகள் உங்களுக்குத் தெரியுமா? ஓவியம் என்பது ஒரு வகையான நுண்கலை, இது ஓவியங்கள், ஓவியங்களை உருவாக்குவதில் அடங்கும்.

ஓவியம் என்றால் என்ன?

ஓவியம் என்பது நுண்கலைகளின் ஒரு வடிவம், அவற்றின் படைப்புகள் சில மேற்பரப்பில் பயன்படுத்தப்படும் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்படுகின்றன.
"ஓவியம் என்பது ஒருவிதமான கற்பனை மட்டுமல்ல. ஒவ்வொரு மனசாட்சியுள்ள பணியாளரும் செய்வது போலவே இது வேலை, மனசாட்சியுடன் செய்யப்பட வேண்டிய வேலை" என்று ரெனொயர் வாதிட்டார்.

ஓவியம் என்பது கிடைக்கக்கூடிய அனைத்து கலைப்பொருட்களையும் யதார்த்தத்தின் மிகவும் மாறுபட்ட புலப்படும் படங்களாக மாற்றும் ஒரு அற்புதமான அதிசயம். ஓவியக் கலையில் தேர்ச்சி பெறுவது என்பது எந்த வடிவத்திலும், வெவ்வேறு நிறம் மற்றும் பொருளின் உண்மையான பொருள்களை எந்த இடத்திலும் சித்தரிக்க முடியும் என்பதாகும்.
ஓவியம், மற்ற அனைத்து வகையான கலைகளையும் போலவே, ஒரு சிறப்பு கலை மொழியைக் கொண்டுள்ளது, இதன் மூலம் கலைஞர் உலகைப் பிரதிபலிக்கிறார். ஆனால், உலகத்தைப் பற்றிய தனது புரிதலை வெளிப்படுத்தும் கலைஞர், ஒரே நேரத்தில் தனது படைப்புகளில் தனது எண்ணங்கள், உணர்வுகள், அபிலாஷைகள், அழகியல் இலட்சியங்கள், வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளை மதிப்பிடுகிறார், அவற்றின் சாரத்தையும் பொருளையும் தனது சொந்த வழியில் விளக்குகிறார்.
ஓவியர்களால் உருவாக்கப்பட்ட பல்வேறு வகையான நுண்கலைகளின் கலைப் படைப்புகளில், வரைதல், நிறம், சியரோஸ்கோரோ, வெளிப்படையான பக்கவாதம், அமைப்பு மற்றும் அமைப்பு ஆகியவை பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இது ஒரு விமானத்தில் உலகின் வண்ணமயமான செழுமை, பொருட்களின் அளவு, அவற்றின் தரமான பொருள் அசல் தன்மை, இடஞ்சார்ந்த ஆழம் மற்றும் ஒளி-காற்று சூழல் ஆகியவற்றை இனப்பெருக்கம் செய்ய அனுமதிக்கிறது.
ஓவியம் உலகம் பணக்கார மற்றும் சிக்கலானது, அதன் பொக்கிஷங்கள் பல ஆயிரம் ஆண்டுகளாக மனிதகுலத்தால் குவிந்துள்ளன. பழங்கால ஓவியர்கள் வாழ்ந்த குகைகளின் சுவர்களில் விஞ்ஞானிகளால் மிகப் பழமையான ஓவியங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. முதல் கலைஞர்கள் வேட்டைக் காட்சிகள் மற்றும் விலங்குகளின் பழக்கவழக்கங்களை அற்புதமான துல்லியத்தோடும், விறுவிறுப்போடும் சித்தரித்தனர். நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தின் சிறப்பியல்புகளைக் கொண்டிருந்த சுவரில் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் சித்தரிக்கும் கலை இப்படித்தான் எழுந்தது.
நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தில் இரண்டு முக்கிய வகைகள் உள்ளன - ஃப்ரெஸ்கோ மற்றும் மொசைக்.
ஃப்ரெஸ்கோ என்பது புதிய, ஈரமான பிளாஸ்டரில், தூய்மையான அல்லது சுண்ணாம்பு நீரில் நீர்த்த வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஓவியம் வரைவதற்கான ஒரு நுட்பமாகும்.
மொசைக் - கல், ஸ்மால்ட், பீங்கான் ஓடுகள் ஆகியவற்றின் ஒரே மாதிரியான அல்லது வேறுபட்ட பொருளின் துகள்களால் ஆன படம், அவை மண்ணின் அடுக்கில் சரி செய்யப்படுகின்றன - சுண்ணாம்பு அல்லது சிமென்ட்.
ஃப்ரெஸ்கோ மற்றும் மொசைக் ஆகியவை நினைவுச்சின்னக் கலையின் முக்கிய வகைகளாகும், அவை அவற்றின் ஆயுள் மற்றும் வண்ண வேகத்தினால் கட்டடக்கலை அளவுகள் மற்றும் விமானங்களை (சுவர் ஓவியங்கள், நிழல்கள், பேனல்கள்) அலங்கரிக்கப் பயன்படுகின்றன.
ஈசல் ஓவியம் (படம்) ஒரு சுயாதீனமான தன்மையையும் பொருளையும் கொண்டுள்ளது. நிஜ வாழ்க்கையின் கவரேஜின் அகலமும் முழுமையும் ஈஸல் ஓவியத்தில் உள்ளார்ந்த பல்வேறு வகைகள் மற்றும் வகைகளில் பிரதிபலிக்கிறது: உருவப்படம், நிலப்பரப்பு, நிலையான வாழ்க்கை, அன்றாட வாழ்க்கை, வரலாற்று, போர் வகைகள்.
நினைவுச்சின்ன ஈஸல் ஓவியம் போலல்லாமல், இது சுவரின் விமானத்துடன் இணைக்கப்படவில்லை மற்றும் சுதந்திரமாக காட்சிப்படுத்தப்படலாம்.
ஈசல் கலையின் படைப்புகளின் கருத்தியல் மற்றும் கலை மதிப்பு அவை அமைந்துள்ள இடத்தைப் பொறுத்து மாறாது, இருப்பினும் அவற்றின் கலை ஒலி வெளிப்பாட்டின் நிலைமைகளைப் பொறுத்தது.
பெயரிடப்பட்ட ஓவிய வகைகளுக்கு மேலதிகமாக, இயற்கைக்காட்சி - நாடக காட்சிகளின் ஓவியங்கள், இயற்கைக்காட்சி மற்றும் படங்களுக்கான உடைகள், அத்துடன் மினியேச்சர்கள் மற்றும் ஐகான் ஓவியம்.
ஒரு மினியேச்சர் அல்லது நினைவுச்சின்னக் கலையை உருவாக்க (எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு சுவரில் ஒரு ஓவியம்), ஒரு கலைஞன் பொருள்களின் ஆக்கபூர்வமான சாராம்சம், அவற்றின் அளவு, பொருள், ஆனால் இயற்கையின் ஒரு சித்தரிப்பு சித்தரிப்பின் விதிகள் மற்றும் சட்டங்கள், வண்ணத்தின் ஒற்றுமை, வண்ணம், வண்ணம் ஆகியவற்றை அறிந்திருக்க வேண்டும்.

இயற்கையிலிருந்து ஒரு சித்திர படத்தில், ஒளி மூலத்தின் வலிமை மற்றும் வண்ணத்தால் தீர்மானிக்கப்படும் பல்வேறு வண்ணங்களை மட்டுமல்ல, அவற்றின் ஒற்றுமையையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம். ஒரு படத்தை ஒட்டுமொத்த வண்ண நிலையுடன் சீரமைக்காமல் எந்த வண்ண இடத்தையும் அறிமுகப்படுத்தக்கூடாது. ஒவ்வொரு பொருளின் நிறமும், வெளிச்சத்திலும் நிழலிலும், முழு நிறத்துடன் தொடர்புடையதாக இருக்க வேண்டும். படத்தின் வண்ணங்கள் லைட்டிங் நிறத்தின் செல்வாக்கை வெளிப்படுத்தாவிட்டால், அவை ஒரு வண்ணத் திட்டத்திற்கு உட்படுத்தப்படாது. அத்தகைய ஒரு படத்தில், ஒவ்வொரு வண்ணமும் வெளிச்சத்தின் கொடுக்கப்பட்ட நிலைக்கு புறம்பானதாகவும், அன்னியமாகவும் இருக்கும்; இது சீரற்றதாக தோன்றும் மற்றும் படத்தின் வண்ண ஒருமைப்பாட்டை அழிக்கும்.
எனவே, ஒரு பொதுவான லைட்டிங் வண்ணத்துடன் வண்ணப்பூச்சுகளின் இயற்கையான வண்ண ஒற்றுமைதான் படத்தின் இணக்கமான வண்ண அமைப்பை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படையாகும்.
ஓவியத்தில் பயன்படுத்தப்படும் மிகவும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளில் வண்ணம் ஒன்றாகும். கலைஞர் தான் பார்த்தவற்றின் வண்ணமயமான செழுமையை விமானத்தில் வெளிப்படுத்துகிறார், வண்ண வடிவத்தின் உதவியுடன் அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை உணர்ந்து பிரதிபலிக்கிறார். இயற்கையை சித்தரிக்கும் செயல்பாட்டில், வண்ண உணர்வும் அதன் பல நிழல்களும் உருவாகின்றன, இது ஓவியத்தின் முக்கிய வெளிப்பாடாக வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது.
வண்ணத்தின் கருத்து, மற்றும் கலைஞரின் கண் அதன் 200 க்கும் மேற்பட்ட நிழல்களை வேறுபடுத்தி அறிய முடிகிறது, இது இயற்கையானது ஒரு நபருக்கு அளித்த மகிழ்ச்சியான குணங்களில் ஒன்றாகும்.
மாறுபட்ட விதிகளை அறிந்தால், சித்தரிக்கப்பட்ட இயற்கையின் நிறத்தில் ஏற்படும் மாற்றங்களால் கலைஞர் வழிநடத்தப்படுகிறார், இது சில சந்தர்ப்பங்களில் கண்ணால் பிடிக்க கடினமாக உள்ளது. வண்ணத்தின் கருத்து பொருள் அமைந்துள்ள சூழலைப் பொறுத்தது. எனவே, கலைஞர், இயற்கையின் நிறத்தை வெளிப்படுத்துகிறார், வண்ணங்களை ஒருவருக்கொருவர் ஒப்பிடுகிறார், அவை ஒன்றோடொன்று அல்லது பரஸ்பர உறவுகளில் உணரப்படுவதை நாடுகிறது.
"ஒளி மற்றும் நிழல் உறவுகளை எடுத்துக்கொள்வது" என்பது இயற்கையில் எவ்வாறு நிகழ்கிறது என்பதைப் பொறுத்து, ஒளி, செறிவு மற்றும் சாயல் வண்ணங்களுக்கு இடையிலான வேறுபாட்டைப் பாதுகாப்பதாகும்.
வண்ண புள்ளிகளைத் தொடும் விளிம்புகளில் வேறுபாடு (ஒளி மற்றும் வண்ணத்தில்) குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது. மாறுபட்ட வண்ணங்களுக்கு இடையில் எல்லைகளை மங்கலாக்குவது வண்ண மாறுபாட்டின் விளைவை மேம்படுத்துகிறது, அதே நேரத்தில் புள்ளிகளின் எல்லைகளின் கூர்மை அதைக் குறைக்கிறது. இந்த சட்டங்களின் அறிவு ஓவியத்தில் தொழில்நுட்ப சாத்தியங்களை விரிவுபடுத்துகிறது, கலைஞரின் மாறுபாட்டின் உதவியுடன், வண்ணப்பூச்சுகளின் நிறத்தின் தீவிரத்தை அதிகரிக்கவும், அவற்றின் செறிவூட்டலை அதிகரிக்கவும், அவற்றின் லேசான தன்மையை அதிகரிக்கவும் குறைக்கவும் அனுமதிக்கிறது, இது ஓவியரின் தட்டுகளை வளமாக்குகிறது. எனவே, கலவைகளைப் பயன்படுத்தாமல், ஆனால் சூடான மற்றும் குளிர்ந்த வண்ணங்களின் மாறுபட்ட சேர்க்கைகள் மட்டுமே, நீங்கள் ஒரு ஓவியத்தின் சிறப்பு வண்ணமயமான சொனாரிட்டியை அடைய முடியும்.

அவுட்லைன் - சித்தரிக்கப்பட்ட உருவத்தின் நேரியல் வெளிப்புறங்கள், அதன் விளிம்பு.

சுருக்கம் கலை - காட்சி கலைகளில் முறையான போக்குகளில் ஒன்று, இது 19 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் தோன்றியது. சுருக்கவாதிகள் புறநிலை உலகின் பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளை சித்தரிக்க மறுத்துவிட்டனர் (எனவே சுருக்கத்திற்கு மற்றொரு பெயர் - புறநிலை அல்லாத கலை). உண்மையான படைப்புகள் மற்றும் பொருள்களை சித்தரிக்காமல், புள்ளிகள் அல்லது கோடுகளின் வண்ண சேர்க்கைகள் மூலம் அவர்களின் உணர்வுகளையும் எண்ணங்களையும் வெளிப்படுத்தும் முயற்சி அவர்களின் வேலை. சுருக்கவியலாளர்கள் ஓவியம், முன்னோக்கு, நிறம் மற்றும் ஓவியக் கலையின் சித்திர மொழியின் அனைத்து வழிகளையும் கைவிட்டனர். இதைச் செய்வதன் மூலம், அவர்கள் ஓவியத்தின் தொழில்முறை அடித்தளங்களை மீறி, அதன் உண்மையான கலை திறனை அழித்தனர். சுருக்கம் என்பது மக்களின் அழகியல் சுவைகளை சிதைக்கிறது, இயற்கையின் அழகையும் வாழ்க்கையின் அழகையும் புரிந்து கொள்வதிலிருந்து அவர்களை விலக்குகிறது.

தழுவல் - சில லைட்டிங் நிலைமைகளுக்கு ஏற்ப கண்ணின் சொத்து. ஒளி, இருள் மற்றும் வண்ணத்திற்கும் தழுவல்கள் உள்ளன. பொருள்களின் மீது வெளிச்சத்தின் நிறத்தை கவனிக்காத கண்ணின் தகவமைப்புக்கு பிந்தையவற்றின் தனித்தன்மை உள்ளது.

அந்தி நிலைகளில் மற்றும் பொதுவாக குறைந்த வெளிச்சத்தில், தண்டுகள் எனப்படும் நரம்பு முடிவுகள் (ஒளிமின்னழுத்திகள்) கண்ணில் வெளிச்சத்திற்கு மிகவும் உணர்திறன் கொண்டவை. அவர்களின் உதவியுடன், கண் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை தரங்களை உணர்கிறது. பகல் நேரத்தில் வலுவான ஒளியின் கீழ், பிற ஒளிச்சேர்க்கைகள் அதிக உணர்திறன் கொண்டவை - கூம்புகள், இதன் மூலம் வண்ணம் உணரப்படுகிறது. ஒளியுடன் மாற்றியமைக்கும்போது, \u200b\u200bபார்வையின் உணர்திறன் குறைகிறது, மேலும் இருளுக்கு ஏற்றவாறு அது அதிகரிக்கிறது. கண் இருளுக்கு ஏற்றவாறு, நிலப்பரப்பின் விவரங்களை நன்கு வேறுபடுத்தத் தொடங்குகிறோம். மேகமூட்டமான நாளிலும், அந்தி வேளையிலும் கண்ணுக்கு இருளின் அதிகரித்த உணர்திறன் காரணமாக, புதிய கலைஞர் பொது வெளிச்சத்தின் அளவைப் பற்றிய பார்வையை இழக்கிறார், இந்த நிலைமைகளில் ஒரு சன்னி அல்லது வெளிர் சாம்பல் நாளைக் காட்டிலும் மிகவும் பலவீனமாக உள்ளது. அந்தி வேளையில், முந்தைய பகல் வெளிச்சத்தை விட வெளிச்சம் குறைந்துவிட்டதால், ஒளி பொருள்கள் அவருக்கு இலேசாகக் குறைக்கப்படுவதாகத் தெரியவில்லை. அந்தி மற்றும் சாம்பல் நாளின் சிறப்பியல்பு மிக நெருக்கமான தொனி உறவுகளை அவர் மோசமாக குறிப்பிடுகிறார். கூடுதலாக, இருட்டாக இருந்தாலும், புதிய கலைஞர் இயற்கையில் (அல்லது நிழல்கள்) ஒளி மற்றும் நிழலின் மிக நுட்பமான தரங்களைக் கண்டறிந்து, அதிகப்படியான மாறுபாடு மற்றும் பின்னம் ஆகியவற்றை அனுமதிக்கிறார். எனவே, முதலில், இயற்கையில் நிகழும் இலேசான மற்றும் நிறத்தின் உண்மையான மாற்றங்களை அவரால் துல்லியமாக மதிப்பிடவும் தெரிவிக்கவும் முடியாது.

தழுவல் என்பது வெளிச்சத்தின் தீவிரம் மாறும்போது நம் கண்ணில் ஏற்படும் பல்வேறு மாற்றங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. உதாரணமாக, பகலில், மாணவர் 1-2 மி.மீ குறைகிறது, இதன் காரணமாக சிறிய ஒளி கண்ணுக்குள் செல்கிறது. இருட்டில், இது 8-10 மி.மீ. விரிவடைந்து, நிறைய வெளிச்சத்தை அனுமதிக்கிறது. மாணவரின் பரப்பளவு விட்டம் சதுரத்திற்கு விகிதாசாரமானது என்பதை அறிந்து, மாணவர் இரட்டிப்பாகிவிட்டால், அது பரவும் ஒளியின் அளவு நான்கு மடங்காகும் என்பதை நிறுவலாம்; மாணவர் நான்கு மடங்காக இருந்தால், அது கடந்து செல்லும் ஒளியின் அளவு 16 மடங்கு அதிகரிக்கிறது. முக்கிய ஒளி உறவுகளை அந்தி நேரத்தில் வேறுபடுத்துவதற்கு இதுவே ஒரு காரணம். ஆகவே, ஒளி மற்றும் இருளுக்கு பப்புலரி ரிஃப்ளெக்ஸ், வெளிச்சம் குறைவதற்கு ஓரளவிற்கு ஈடுசெய்கிறது.

கல்விவாதம் - கலையின் அந்த போக்குகளைக் குறிக்கும் ஒரு மதிப்பீட்டு சொல், அதன் பிரதிநிதிகள் முழுமையாக நிறுவப்பட்ட கலை அதிகாரிகளால் வழிநடத்தப்படுகிறார்கள், சமகால கலையின் முன்னேற்றத்தை வாழ்க்கையுடனான வாழ்க்கை தொடர்பில் அல்ல, மாறாக கடந்த காலங்களின் கலைகளின் இலட்சியங்கள் மற்றும் வடிவங்களுக்கான நெருக்கமான அணுகுமுறையில் நம்புகிறார்கள், மேலும் முழுமையான, சுயாதீனமான இடம் மற்றும் நேரத்திலிருந்து, அழகானவர்களின் விதிமுறை. வரலாற்று ரீதியாக, கல்வியியல் என்பது பழங்காலக் கலை மற்றும் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சிக்கு தீர்ப்பளிக்காத மனப்பான்மையுடன் இளம் கலைஞர்களைப் பயிற்றுவித்த கல்வியாளர்களின் செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடையது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் போலோக்னா அகாடமியில் முதன்முறையாக உருவான இந்த போக்கு அடுத்தடுத்த காலங்களில் கல்விக்கூடங்களில் பரவலாக உருவாக்கப்பட்டது; இது 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய கலை அகாடமியின் சிறப்பியல்பு ஆகும், இது மேம்பட்ட யதார்த்த கலைஞர்களின் அகாடமியுடன் போராட்டத்தை ஏற்படுத்தியது. கிளாசிக் முறைகள் மற்றும் பாடங்களை நியமனம் செய்வதன் மூலம், கல்வியியல் நவீனத்துவத்திலிருந்து கலையை வேலையாக்கி, அதை "குறைந்த", "அடிப்படை", "உயர்" கலைக்கு தகுதியற்றது என்று அறிவித்தது.

கல்வியியல் என்ற கருத்தை கடந்த கால கலை கல்விக்கூடங்களின் அனைத்து நடவடிக்கைகளுடனும் ஒப்பிட முடியாது. கல்வி கல்வி முறையில் பல நற்பண்புகள் இருந்தன. குறிப்பாக, ஒரு நீண்ட பாரம்பரியத்தின் அடிப்படையில், ஒரு உயர்ந்த கலாச்சாரம் வரைதல், இது கல்விக் கல்வியின் வலுவான அம்சங்களில் ஒன்றாகும்.

வாட்டர்கலர் வண்ணப்பூச்சுகள் - கம், டெக்ஸ்ட்ரின், கிளிசரின், சில நேரங்களில் தேன் அல்லது சர்க்கரை பாகுடன் கலந்த இறுதியாக தரையில் நிறமிகளால் செய்யப்பட்ட நீர் சார்ந்த பசை; உலர்ந்த - ஓடுகள் வடிவில், அரை சுட்ட - பீங்கான் கோப்பைகளில் அல்லது அரை திரவத்தில் - குழாய்களில்.

வாட்டர்கலர்களை உலர்ந்த அல்லது ஈரமான காகிதத்தில் ஒரே நேரத்தில், முழு வலிமையுடன் வண்ணம் தீட்டலாம், மேலும் நீங்கள் மெருகூட்டல்களுடன் வேலை செய்யலாம், இயற்கையின் வண்ண உறவுகளை படிப்படியாக தெளிவுபடுத்தலாம். திருத்தங்கள், சித்திரவதை, கலப்பு வண்ணப்பூச்சுகளுடன் மீண்டும் மீண்டும் பதிவுசெய்தல் ஆகியவற்றை வாட்டர்கலர் பொறுத்துக்கொள்ளாது என்பதை நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும்.

பெரும்பாலும், ஓவியர்கள் வாட்டர்கலர் நுட்பத்தை மற்ற பொருட்களுடன் இணைந்து பயன்படுத்துகின்றனர்: க ou ச்சே, டெம்பரா, கரி. இருப்பினும், இந்த விஷயத்தில், வாட்டர்கலர் ஓவியத்தின் முக்கிய குணங்கள் இழக்கப்படுகின்றன - செறிவு, வெளிப்படைத்தன்மை, தூய்மை மற்றும் புத்துணர்ச்சி, அதாவது வேறு எந்த நுட்பத்திலிருந்தும் வாட்டர்கலரை வேறுபடுத்துகிறது.

உச்சரிப்பு - எந்தவொரு வெளிப்படையான பொருளின் ஒரு கோடு, தொனி அல்லது வண்ணம், பார்வையாளரின் கவனத்தை ஈர்க்க வேண்டிய பட விவரங்கள் ஆகியவற்றைக் கோடிட்டுக் காட்டும் நுட்பம்.

அல்லா ப்ரிமா - வாட்டர்கலர் அல்லது ஆயில் பெயிண்டிங்கில் ஒரு நுட்பம், ஒரு ஸ்கெட்ச் அல்லது படம் ஆரம்ப பதிவு மற்றும் அடித்தளமின்றி எழுதப்பட்டுள்ளது, சில நேரங்களில் ஒரு படி, ஒரு அமர்வில்.

விலங்கு ஓவியர் - விலங்குகளை சித்தரிப்பதற்காக தனது வேலையை முக்கியமாக அர்ப்பணித்த ஒரு கலைஞர்.

வண்ணமயமான வண்ணங்கள் - வெள்ளை, சாம்பல், கருப்பு; இலேசில் மட்டுமே வேறுபடுகின்றன மற்றும் வண்ண தொனியில்லாமல் இருக்கின்றன. அவற்றுக்கு மாறாக, வண்ண வண்ணங்கள் உள்ளன, அவை வெவ்வேறு ஒளி மற்றும் செறிவூட்டலின் வண்ண நிழலைக் கொண்டுள்ளன.

கண்ணை கூசும் - சியரோஸ்கோரோவின் உறுப்பு, பொருளின் ஒளிரும் (முக்கியமாக பளபளப்பான) மேற்பரப்பில் லேசான இடம். பார்வையில் மாற்றத்துடன், விரிவடைதல் அதன் இருப்பிடத்தை பொருளின் வடிவத்தில் மாற்றுகிறது.

வலேர் - சுற்றியுள்ள டோன்களுடனான அதன் உறவில், ஒரு தனி, முக்கியமாக வெட்டு மற்றும் ஒட்டு தொனியின் தரமான அம்சத்தை வரையறுக்கும் கலை நடைமுறையின் ஒரு சொல். யதார்த்தமான ஓவியத்தில், புறநிலை உலகின் பொருள் பண்புகள் முக்கியமாக புறநிலை ரீதியாக வழக்கமான தொனி உறவுகள் மூலம் தெரிவிக்கப்படுகின்றன. ஆனால், ஒரு குறிப்பிட்ட வெளிச்சத்தின் கீழ் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பின் கீழ் ஒரு பொருளின் பொருள், பிளாஸ்டிசிட்டி, நிறம் ஆகியவற்றை தெளிவாக, முழுமையாய் இனப்பெருக்கம் செய்ய, கலைஞர் தொனி விகிதங்களில் மிக உயர்ந்த துல்லியத்தையும் வெளிப்பாட்டையும் அடைய வேண்டும்; செல்வம், மாற்றங்களின் நுணுக்கம், ஓவியத்தின் வெளிப்பாட்டிற்கு இட்டுச் செல்வது ஆகியவை வாலரின் முக்கிய அம்சமாகும். XVII-XIX நூற்றாண்டுகளின் மிகப் பெரிய எஜமானர்கள். - வெலாஸ்குவேஸ், ரெம்ப்ராண்ட், சார்டின், ரெபின் போன்றவை - ஓவியம் எப்போதும் வேலூர்களில் நிறைந்துள்ளது.

பார்வை அழகானது - இயற்கையின் வண்ண உறவுகளின் பார்வை மற்றும் புரிதல், சுற்றுச்சூழலின் செல்வாக்கையும் வெளிச்சத்தின் பொதுவான நிலையையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது, அதன் உருவத்தின் போது இயற்கையின் சிறப்பியல்பு. அத்தகைய ஒரு பார்வையின் விளைவாக, ஓவியத்தில், ஒளி மற்றும் வண்ண உறவுகளின் உண்மைத்தன்மை, சூடான-குளிர் நிழல்களின் செல்வம், அவற்றின் வண்ண ஒற்றுமை மற்றும் நல்லிணக்கம் ஆகியவை தோன்றுகின்றன, இயற்கையை வாழ்க்கையின் அனைத்து நடுக்கங்களுடனும் வெளிப்படுத்துகின்றன. இந்த வழக்கில், அவர்கள் ஒரு ஓவியத்தின் அல்லது ஓவியத்தின் அழகிய தன்மையைப் பற்றி பேசுகிறார்கள்.

கலை பார்வை - இயற்கையில் உள்ளார்ந்த குணங்களுக்கு தேவையான அழகியல் மதிப்பீட்டைக் கொடுக்கும் திறன். இயற்கையின் சித்தரிப்புக்கு முன்னர், கலைஞர் ஏற்கனவே அதன் அடிப்படை அம்சங்களில் அதன் அடையாள சித்திர தீர்வைப் பார்க்கிறார், ஒரு குறிப்பிட்ட பொருளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறார்.

கறை படிந்த கண்ணாடி - வெளிப்படையான வண்ணப்பூச்சுகளுடன் கண்ணாடி மீது ஓவியம் அல்லது பல வண்ண கண்ணாடி துண்டுகளால் ஆன ஆபரணம், உலோக பிணைப்புடன் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது, ஜன்னல் மற்றும் கதவு திறப்புகளை நிரப்ப உதவுகிறது. கண்ணாடி வழியாக ஊடுருவி வரும் ஒளியின் கதிர்கள் அதிகரித்த பிரகாசத்தைப் பெற்று, உட்புறத்தில் வண்ண பிரதிபலிப்புகளின் நாடகத்தை உருவாக்குகின்றன.

வான்வழி முன்னோக்கு - காற்று மற்றும் இடத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் பொருட்களின் சில அறிகுறிகளில் வெளிப்படையான மாற்றங்கள். அருகிலுள்ள அனைத்து பொருட்களும் பல விவரங்கள் மற்றும் அமைப்புகளுடன் தெளிவாக உணரப்படுகின்றன, மற்றும் தொலைதூரங்கள் - பொதுவாக, விவரங்கள் இல்லாமல். அருகிலுள்ள பொருட்களின் வெளிப்புறங்கள் கூர்மையாகவும், தொலைதூரங்கள் மென்மையாகவும் இருக்கும். ஒரு பெரிய தொலைவில், ஒளி பொருள்கள் இருண்டதாகவும் இருண்ட பொருள்கள் இலகுவாகவும் தோன்றும். அனைத்து நெருங்கிய பொருள்களும் ஒரு மாறுபட்ட சியரோஸ்கோரோவைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் அவை அளவீடுகளாகத் தோன்றுகின்றன, எல்லா தொலைதூரங்களும் பலவீனமாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட சியரோஸ்கோரோவைக் கொண்டுள்ளன மற்றும் தட்டையானதாகத் தெரிகிறது. காற்று மூட்டம் காரணமாக, அனைத்து தொலைதூர பொருட்களின் நிறங்களும் குறைவாக நிறைவுற்றன மற்றும் இந்த மூட்டையின் நிறத்தை பெறுகின்றன - நீலம், பால்-வெளிர் அல்லது ஊதா. அருகிலுள்ள அனைத்து பொருட்களும் பல வண்ணமாகவும், தொலைதூர பொருள்கள் ஒரு நிறமாகவும் தோன்றும். ப்ளீன் ஏர் பெயிண்டிங்கின் முக்கிய குணங்கள் - இடத்தையும் வெளிச்சத்தின் நிலையையும் தெரிவிக்க கலைஞர் இந்த மாற்றங்கள் அனைத்தையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறார்.

காட்சி கருத்து - பார்வை உறுப்புகளை நேரடியாக பாதிக்கும் அனைத்து வகையான பண்புகளிலும் பொருள்களின் பிரதிபலிப்பு மற்றும் யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகள். காட்சி உணர்வுகளுடன், அறிவின் கடந்த கால அனுபவமும் ஒரு குறிப்பிட்ட விஷயத்தைப் பற்றிய கருத்துக்களும் பார்வையில் பங்கேற்கின்றன. கவனிக்கப்பட்ட பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளை முன்னர் பார்த்தவற்றுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால் மட்டுமே உணரப்பட்டவற்றின் சாரத்தை புரிந்துகொண்டு புரிந்து கொள்ள முடியும் (ஒத்திசைவான மற்றும் நிலையான காட்சி கருத்து). சுற்றுச்சூழலின் செல்வாக்கிலிருந்து உணர்ச்சி அனுபவங்களின் தனிப்பட்ட அனுபவத்துடன் தொடர்புடைய அழகு உணர்வு, துணை உணர்வுகளுடன் காட்சி உணர்வைக் கொண்டுள்ளது என்பதை இது சேர்க்க வேண்டும்.

காமா நிறம் - இந்த வேலையில் நிலவும் மற்றும் அதன் வண்ண அமைப்பின் தன்மையை தீர்மானிக்கும் வண்ணங்கள். அவர்கள் கூறுகிறார்கள்: குளிர், சூடான, வெளிர் நிற நிழல்கள் போன்றவை.

நல்லிணக்கம் - இணைப்பு, விகிதாச்சாரம், நிலைத்தன்மை. காட்சி கலைகளில், வடிவங்களின் கலவை, பாகங்கள் அல்லது வண்ணங்களின் ஒன்றோடொன்று. ஓவியத்தில், இது ஒட்டுமொத்தமாக விவரங்களின் கடிதமாகும், இது அளவு மட்டுமல்ல, வண்ணத்திலும் (வண்ண ஒற்றுமை, தொடர்புடைய நிழல்களின் வரம்பு). ஒளியின் வலிமை மற்றும் நிறமாலை கலவையின் செல்வாக்கின் கீழ் இயற்கையான பொருட்களில் வண்ண மாற்றங்களின் வடிவங்கள் நல்லிணக்கத்தின் மூலமாகும். ஒரு ஈட்யூட் அல்லது ஓவியத்தின் வண்ண அமைப்பின் இணக்கம் புறநிலை உலகின் ஒளி மற்றும் வண்ண குணங்களின் காட்சி உணர்வின் உடலியல் மற்றும் உளவியலையும் சார்ந்துள்ளது (வண்ணங்களின் மாறுபட்ட தொடர்பு, ஒரு ஒளிவட்டத்தின் நிகழ்வு போன்றவை).

வேலைப்பாடு - ஒரு மர பலகை (மரக்கட்டை), லினோலியம் (லினோலியம் வேலைப்பாடு), ஒரு உலோகத் தகடு (பொறித்தல்), கல் (லித்தோகிராஃபி) போன்றவற்றில் செதுக்கப்பட்ட அல்லது பொறிக்கப்பட்ட ஒரு வரைபடத்தின் அச்சிடப்பட்ட இனப்பெருக்கம். செதுக்கலின் தனித்தன்மை அதன் நகலெடுப்பதற்கான சாத்தியமாகும்: கலைஞரால் பொறிக்கப்பட்ட ஒரு பலகையில் இருந்து, நீங்கள் பல வண்ண அச்சிட்டுகளை (அச்சிட்டு) அச்சிடுக. அச்சிடும் தட்டு (பலகை அல்லது தட்டு) செயலாக்கத்தின் தன்மை மற்றும் அச்சிடும் முறை ஆகியவற்றால், குவிந்த மற்றும் ஆழமான வேலைப்பாடு வேறுபடுகின்றன.

கிராஃபிக் கலைகள் - நுண்கலை வகைகளில் ஒன்று, உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் அடிப்படையில் ஓவியத்திற்கு நெருக்கமானது, ஆனால் அதன் சொந்த பணிகள் மற்றும் கலை திறன்களைக் கொண்டுள்ளது. ஓவியம் போலல்லாமல், கிராபிக்ஸ் முக்கிய கிராஃபிக் வழிமுறையானது ஒரு ஒற்றை நிற வரைபடம் (அதாவது வரி, சியரோஸ்கோரோ); வண்ணத்தின் பங்கு அதில் ஒப்பீட்டளவில் குறைவாகவே உள்ளது. தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளின் பக்கத்திலிருந்து, கிராபிக்ஸ் அதன் அனைத்து வகைகளிலும் வார்த்தையின் சரியான அர்த்தத்தில் வரைதல் அடங்கும். ஒரு விதியாக, கிராஃபிக் படைப்புகள் காகிதத்தில் செய்யப்படுகின்றன, எப்போதாவது பிற பொருட்களும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

நோக்கம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்து, கிராஃபிக் ஈசலாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, இதில் சுயாதீன முக்கியத்துவம் வாய்ந்த படைப்புகள் அடங்கும் (அவற்றின் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்த இலக்கிய உரையுடன் ஒரு தவிர்க்க முடியாத இணைப்பு தேவையில்லை மற்றும் அவை குறுகிய, கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்ட நடைமுறை நோக்கத்துடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை), புத்தகம், இலக்கியத்துடன் ஒரு கருத்தியல் மற்றும் கலை ஒற்றுமையை உருவாக்குகிறது அல்லது அதனுடன் கூடிய உரை மற்றும் அதே நேரத்தில் புத்தகத்தின் அலங்கார மற்றும் கலை வடிவமைப்பிற்காக நோக்கம் கொண்ட சுவரொட்டி, இது மிகவும் பரவலான நுண்கலையாகும், இது அரசியல், கிளர்ச்சி, கலை-உற்பத்தி அல்லது பயன்பாட்டு பணிகளை (லேபிள்கள், கடிதங்கள், தபால்தலைகள் போன்றவை) கலை வழிமுறைகளால் மேற்கொள்ள வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

கிரிசைல் - கருப்பு மற்றும் வெள்ளை வண்ணப்பூச்சில் உள்ள படம் (அல்லது ஒரே வண்ணமுடையது, எடுத்துக்காட்டாக, பழுப்பு); இது பெரும்பாலும் துணை வேலை அல்லது ஓவியத்தை நிகழ்த்தும்போது துணைப் பணிகளுக்காகவும், வாட்டர்கலர்கள் அல்லது எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் நிகழ்த்தப்படும் டோனல் படத்தின் நுட்பங்களை மாஸ்டரிங் செய்வதில் கல்வி நோக்கங்களுக்காகவும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. முழு அளவிலான உற்பத்தியின் பொருள்களின் டோனல் (ஒளி) உறவுகளின் அடிப்படையில் மட்டுமே படம் உருவாக்கப்படுகிறது.

ப்ரிமிங் - ஒரு சிறப்பு கலவையின் (பிசின், எண்ணெய், குழம்பு) ஒரு மெல்லிய அடுக்கு, அவற்றின் மேற்பரப்பில் விரும்பிய நிறம் மற்றும் அமைப்பு பண்புகளை வழங்குவதற்காகவும், பைண்டரின் (எண்ணெய்) அதிகப்படியான உறிஞ்சுதலைக் கட்டுப்படுத்துவதற்காகவும் கேன்வாஸ் அல்லது அட்டை மீது பயன்படுத்தப்படுகிறது. நீங்கள் எண்ணெய் இல்லாத வண்ணப்பூச்சுகளுடன் வேலை செய்யாவிட்டால் (எடுத்துக்காட்டாக, கேன்வாஸ்), வண்ணப்பூச்சுகள் படுத்துக்கொள்ளாது, அவை வறண்டு போகின்றன, வண்ணப்பூச்சிலிருந்து வரும் எண்ணெய் துணிக்குள் உறிஞ்சப்பட்டு, கேன்வாஸ் மற்றும் வண்ணப்பூச்சு அடுக்கை அழிக்கும். பைண்டரின் கலவையின் படி, மண் வேறுபடுகிறது: எண்ணெய், பிசின், குழம்பு, செயற்கை. வண்ணத்தால் - நிறம் மற்றும் வண்ணம். ப்ரைமர் வழக்கமாக 3 கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது: கேன்வாஸின் முழு மேற்பரப்பையும் ஒரு படத்துடன் (அதாவது அளவிடுதல்) உள்ளடக்கிய ஒரு மெல்லிய அடுக்கு, மற்றும் மெல்லிய மேல் அடுக்கு உட்பட ப்ரைமர் வண்ணப்பூச்சின் பல அடுக்குகள். அளவிடுதல் - பசை ஒரு மெல்லிய அடுக்கு (தச்சு, கேசீன் அல்லது ஜெலட்டின்) - கேன்வாஸை ப்ரைமர் பெயிண்ட் அல்லது எண்ணெயை துணிக்குள் அல்லது கேன்வாஸின் பின்புறத்தில் ஊடுருவாமல் பாதுகாக்கிறது, அடுத்தடுத்த மண்ணின் அடுக்குகளை கேன்வாஸுடன் உறுதியாக பிணைக்கிறது. ப்ரைமர் பெயிண்ட் கேன்வாஸின் மேற்பரப்பை சமன் செய்கிறது, தேவையான (பொதுவாக வெள்ளை) நிறத்தை உருவாக்குகிறது மற்றும் ப்ரைமருடன் வண்ணப்பூச்சு அடுக்கின் வலுவான இணைப்பை உறுதி செய்கிறது.

ப்ரைமர் - ஓவியம் தொழில்நுட்பத்தில்: ஓவியம் வரைவதற்கு நோக்கம் கொண்ட மேற்பரப்பில் ஒரு ப்ரைமரைப் பயன்படுத்துவதற்கான செயல்முறை.

க ou ச்சே - பெரிய ஒளிபுகாநிலையுடன் நீர் சார்ந்த வண்ணப்பூச்சு. உலர்த்திய பின், வண்ணப்பூச்சுகள் விரைவாக மங்கிவிடும், அவற்றின் தொனியிலும் நிறத்திலும் மாற்றத்தின் அளவைக் கணிக்க கணிசமான அனுபவம் தேவைப்படுகிறது. அவர்கள் காகிதம், அட்டை, ஒட்டு பலகை ஆகியவற்றில் க ou ச்சே வண்ணப்பூச்சுகளால் வண்ணம் தீட்டுகிறார்கள். படைப்புகள் ஒரு மேட் வெல்வெட்டி மேற்பரப்பைக் கொண்டுள்ளன.

விரிவாக - படத்தில் உள்ள பொருட்களின் வடிவத்தின் விவரங்களை கவனமாக ஆய்வு செய்தல். கலைஞர் தன்னை அமைத்துக் கொள்ளும் பணியைப் பொறுத்து, விவரங்களின் அளவு வேறுபட்டிருக்கலாம்.

நிரப்பு வண்ணங்கள் - ஒளியியல் கலக்கும்போது வெள்ளை நிறத்தை வழங்கும் இரண்டு வண்ணங்கள் (சிவப்பு மற்றும் நீல பச்சை, ஆரஞ்சு மற்றும் சியான், மஞ்சள் மற்றும் நீலம், வயலட் மற்றும் பச்சை மஞ்சள், பச்சை மற்றும் மெஜந்தா). இந்த ஜோடி நிரப்பு வண்ணங்கள் இயந்திரத்தனமாக கலக்கப்படும்போது, \u200b\u200bகுறைக்கப்பட்ட செறிவு கொண்ட நிழல்கள் பெறப்படுகின்றன. நிரப்பு வண்ணங்கள் பெரும்பாலும் மாறுபட்ட வண்ணங்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

வகை - அனைத்து வகையான கலைகளிலும் வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட உள் உட்பிரிவு; ஒரு கலைப் படைப்பு அதன் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் குறிப்பிட்ட பண்புகளின் ஒற்றுமையில். "வகை" என்ற கருத்து எந்தவொரு சகாப்தம், தேசம் அல்லது உலக கலை ஆகியவற்றின் பரந்த படைப்புகளின் இயல்பான அம்சங்களை சுருக்கமாகக் கூறுகிறது. ஒவ்வொரு கலை வடிவத்திலும், வகை அமைப்பு அதன் சொந்த வழியில் இயற்றப்படுகிறது. காட்சி கலைகளில் - படத்தின் பொருள் (உருவப்படம், இன்னும் வாழ்க்கை, இயற்கை, வரலாற்று மற்றும் போர் ஓவியம்), மற்றும் சில நேரங்களில் படத்தின் தன்மை (கேலிச்சித்திரம், கார்ட்டூன்) ஆகியவற்றின் அடிப்படையில்.

ஓவியம் - நுண்கலைகளின் முக்கிய வகைகளில் ஒன்று. பொருளின் வெளிப்புற தோற்றத்தின் உண்மை பரிமாற்றம், அதன் வெளிப்புற அறிகுறிகள் கிராஃபிக் வழிமுறைகளாலும் சாத்தியமாகும் - வரி மற்றும் தொனி மூலம். ஆனால் ஓவியம் மட்டுமே சுற்றியுள்ள உலகின் அசாதாரணமாக மாறுபட்ட பல வண்ணங்களை வெளிப்படுத்த முடியும்.

மரணதண்டனை நுட்பத்தின் படி, ஓவியம் எண்ணெய், டெம்பரா, ஃப்ரெஸ்கோ, மெழுகு, மொசைக், படிந்த கண்ணாடி, வாட்டர்கலர், க ou ச்சே, வெளிர் என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த பெயர்கள் ஒரு பைண்டரிலிருந்து அல்லது பயன்படுத்தப்படும் பொருள் மற்றும் தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளிலிருந்து வந்தன. ஒரு ஓவியத்தின் நோக்கம் மற்றும் உள்ளடக்கம் கலைஞரின் கருத்தியல் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான நோக்கத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்தக்கூடிய உதவியுடன் அத்தகைய சித்திர வழிமுறைகளைத் தேர்வு செய்ய வேண்டும்.

வகையின் அடிப்படையில், ஓவியம் ஈஸல், நினைவுச்சின்னம், அலங்கார, நாடக மற்றும் அலங்கார, மினியேச்சர் என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

அலங்கார ஓவியம் எந்தவொரு சுயாதீனமான அர்த்தமும் இல்லை மற்றும் வண்ணமயமான பேனல்கள் வடிவில் கட்டிடங்களின் வெளிப்புறம் மற்றும் உட்புறத்தை அலங்கரிப்பதாக செயல்படுகிறது, இது ஒரு யதார்த்தமான உருவத்துடன், சுவரின் "திருப்புமுனை" என்ற மாயையை உருவாக்குகிறது, அறையின் அளவை அதிகரிக்கிறது, அல்லது மாறாக, வேண்டுமென்றே தட்டையான வடிவங்களுடன் பார்வை குறுகியது மற்றும் இடத்தை மூடுகிறது. வடிவங்கள், மாலைகள், மாலைகள் மற்றும் பிற வகை அலங்காரங்கள், நினைவுச்சின்ன ஓவியம் மற்றும் சிற்பக்கலைகளை அலங்கரித்தல், உட்புறத்தின் அனைத்து கூறுகளையும் ஒன்றாக இணைத்து, அவற்றின் அழகை வலியுறுத்துகின்றன, கட்டிடக்கலைக்கு அவற்றின் நிலைத்தன்மை. அலங்கார ஓவியத்தால் விஷயங்களும் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன: கலசங்கள், கலசங்கள், தட்டுகள், மார்பகங்கள் போன்றவை. அதன் கருப்பொருள்கள் மற்றும் வடிவங்கள் விஷயங்களின் நோக்கத்திற்கு அடிபணிந்தவை.

மினியேச்சர் ஓவியம் அச்சிடும் கண்டுபிடிப்புக்கு முன்னர், இடைக்காலத்தில் பெரும் வளர்ச்சியைப் பெற்றது. கையால் எழுதப்பட்ட புத்தகங்கள் மிகச்சிறந்த தலைக்கவசங்கள், முடிவுகள், விரிவான எடுத்துக்காட்டுகள், மினியேச்சர்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. மினியேச்சர்களின் ஓவியம் நுட்பம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்ய கலைஞர்களால் சிறிய (பெரும்பாலும் வாட்டர்கலர்) உருவப்படங்களை உருவாக்க திறமையாக பயன்படுத்தப்பட்டது. வாட்டர்கலர்களின் தூய ஆழமான வண்ணங்கள், அவற்றின் நேர்த்தியான சேர்க்கைகள், எழுத்தின் நகை நுணுக்கம் இந்த உருவப்படங்களை வேறுபடுத்துகின்றன.

நினைவுச்சின்னம் - கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகளின் சுவர்கள் மற்றும் கூரைகளை அலங்கரிக்கும் ஒரு பெரிய வகை ஓவியங்கள் (ஓவியங்கள், மொசைக்ஸ், பேனல்கள்). சமூகத்தின் வளர்ச்சியில் நேர்மறையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய, அவற்றை மகிமைப்படுத்தி, நிலைத்திருக்கும் முக்கிய சமூக நிகழ்வுகளின் உள்ளடக்கத்தை இது வெளிப்படுத்துகிறது. நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தின் உள்ளடக்கத்தின் விழுமியத்தன்மை, அவரது படைப்புகளின் குறிப்பிடத்தக்க அளவு, கட்டிடக்கலை உடனான தொடர்புக்கு பெரிய வண்ண வெகுஜனங்கள், கடுமையான எளிமை மற்றும் லாகோனிக் கலவை, நிழல்களின் தெளிவு மற்றும் பிளாஸ்டிக் வடிவத்தின் பொதுமைப்படுத்தல் தேவை.

எளிதாக ஓவியம் - படம் உருவாக்கப்பட்ட இயந்திரத்திலிருந்து (ஈஸல்) பெயர் வந்தது. மரம், அட்டை, காகிதம் ஆகியவை பொருள் அடிப்படையில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, ஆனால் பெரும்பாலும் கேன்வாஸ் ஒரு ஸ்ட்ரெச்சரில் நீட்டப்படுகிறது. படம் கட்டமைக்கப்பட்டு சுற்றுச்சூழலிலிருந்து சுயாதீனமான ஒரு கலைப் படைப்பாக கருதப்படுகிறது. இது சம்பந்தமாக, ஈஸல் ஓவியத்தின் படைப்புகளை உருவாக்க, சற்று வித்தியாசமான கலை வழிமுறைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் நுட்பமான மற்றும் விரிவான வண்ணம் மற்றும் டோனல் உறவுகள் வழங்கப்படுகின்றன, மேலும் கதாபாத்திரங்களின் மிகவும் சிக்கலான மற்றும் விரிவான உளவியல் தன்மை வழங்கப்படுகிறது.

நாடக மற்றும் அலங்கார ஓவியம் - இயற்கைக்காட்சி, உடைகள், அலங்காரம், முட்டுகள், கலைஞரின் ஓவியங்களின்படி தயாரிக்கப்பட்டது; செயல்திறனின் உள்ளடக்கத்தை இன்னும் ஆழமாக வெளிப்படுத்த உதவுங்கள். ஓவியத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான சிறப்பு நாடக நிலைமைகள் பொதுமக்களின் பல கண்ணோட்டங்கள், அவற்றின் அதிக தொலைவு, செயற்கை விளக்குகளின் விளைவு மற்றும் வண்ண சிறப்பம்சங்கள் ஆகியவற்றை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். இயற்கைக்காட்சி செயலின் இடம் மற்றும் நேரம் குறித்த ஒரு கருத்தை அளிக்கிறது, மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பது குறித்த பார்வையாளரின் பார்வையை செயல்படுத்துகிறது. உடைகள் மற்றும் அலங்காரம் ஆகியவற்றின் ஓவியங்களில், நாடகக் கலைஞர் கதாபாத்திரங்களின் தனிப்பட்ட தன்மை, அவற்றின் சமூக நிலை, சகாப்தத்தின் பாணி மற்றும் பலவற்றை கூர்மையாக வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார்.

கல்வி ஓவியம் - எந்தவொரு கல்வி நோக்கத்திற்காகவும் செய்யப்பட்ட ஓவியம்.

பச்சையாக ஓவியம் - எண்ணெய் மற்றும் வாட்டர்கலர் ஓவியத்தின் நுட்பம். எண்ணெயுடன் பணிபுரியும் போது, \u200b\u200bவண்ணப்பூச்சுகள் வறண்டு போவதற்கு முன்பு வேலையை முடிக்க வேண்டியது அவசியம், மேலும் குறைவான நிலைகள், மெருகூட்டல் மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் பதிவு செய்தல் போன்ற கட்டங்களை விலக்க வேண்டும். ஈரமான ஓவியம் நன்கு அறியப்பட்ட நன்மைகளைக் கொண்டுள்ளது - வண்ணப்பூச்சு அடுக்கின் புத்துணர்ச்சி, நல்ல பாதுகாப்பு, செயல்படுத்தும் நுட்பத்தின் ஒப்பீட்டு எளிமை.

வாட்டர்கலரில், மூல காகிதத்தில் வேலையைத் தொடங்குவதற்கு முன், காகிதம் தண்ணீரில் சமமாக ஈரப்படுத்தப்படுகிறது. தண்ணீரை காகிதத்தில் உறிஞ்சி சிறிது காய்ந்ததும் (2-3 நிமிடங்களுக்குப் பிறகு), அவை எழுதத் தொடங்குகின்றன; வண்ணப்பூச்சு ஸ்மியர்ஸ், ஈரமான மேற்பரப்பில் படுத்து, மங்கலாக, ஒருவருக்கொருவர் ஒன்றிணைந்து, மென்மையான மாற்றங்களை உருவாக்குகிறது. எனவே, உருவத்தின் காற்றோட்டம் மற்றும் வெளி சார்ந்த பொருட்களின் வெளிப்புறங்களை வெளிப்படுத்துவதில் நீங்கள் மென்மையை அடையலாம்.

வீக்கம் - உலர்த்தும் வண்ணப்பூச்சு அடுக்கில் தேவையற்ற மாற்றங்கள், இதன் காரணமாக ஓவியம் அதன் புத்துணர்வை இழந்து, அதன் பிரகாசத்தை இழக்கிறது, வண்ணங்களின் சொனாரிட்டி, இருட்டாகி, கறுப்பு நிறமாகிறது. ப்ரைமர் அல்லது அடிப்படை வண்ணப்பூச்சு அடுக்கால் உறிஞ்சப்பட்ட பிணைப்பு எண்ணெயின் வண்ணப்பூச்சில் அதிகப்படியான குறைப்பு, அதே போல் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளின் முற்றிலும் உலர்ந்த முந்தைய அடுக்குக்கு வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துதல் ஆகியவை பஃப்னஸின் காரணம்.

முழுமை .- ஒரு ஸ்கெட்ச் அல்லது ஓவியம் குறித்த படைப்பில் இதுபோன்ற ஒரு கட்டம், படைப்பு நோக்கத்தின் உருவகத்தின் அதிகபட்ச முழுமை அடையப்படும்போது அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட காட்சி பணி முடிந்ததும்.

அடிப்படை வண்ணப்பூச்சுகளின் "கலவைகள்" - இயற்கையின் பொருள்களின் (நிலப்பரப்பு) அடிப்படை தொனி மற்றும் வண்ண உறவுகளுக்கு ஒத்த வண்ணப்பூச்சுகளின் கலவையின் தட்டு மீது பூர்வாங்க தயாரிப்பு. வேலையின் செயல்பாட்டில், இந்த அடிப்படை கலவைகளில் நிழல்களின் பல்வேறு மாறுபாடுகள் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன, புதிய வண்ணங்கள் ஊற்றப்படுகின்றன. இருப்பினும், தட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட முக்கிய பொருட்களின் வண்ணப்பூச்சுகள் அதிகப்படியான வண்ணத்தில் விழ அனுமதிக்காது, முக்கிய வண்ண உறவுகளின் தன்மையை இழக்க அனுமதிக்காதீர்கள். வாட்டர்கலரில், இந்த அடிப்படை "கலவைகள்" தனித்தனி கோப்பைகளில் தயாரிக்கப்படுகின்றன.

ஸ்கெட்ச் - வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு வரைபடம், முக்கியமாக பணிமனைக்கு வெளியே தயாரிக்கப்பட்டு, மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பணிக்காக, உடற்பயிற்சியின் பொருட்டு, சில நேரங்களில் சில சிறப்பு நோக்கங்களுக்காக (எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு செய்தித்தாள், பத்திரிகையின் அறிவுறுத்தலின் பேரில்). தொழில்நுட்ப சொற்களில் ஒத்த ஒரு ஓவியத்தைப் போலன்றி, ஒரு ஓவியத்தை நிறைவேற்றுவது மிகவும் விரிவாக இருக்கும்.

கலையில் இலட்சியமயமாக்கல் - கலைஞரின் வேண்டுமென்றே அல்லது தன்னிச்சையாக உருவத்தின் பொருளை அலங்கரிப்பதன் விளைவாக வாழ்க்கையின் உண்மையிலிருந்து விலகல். இலட்சியமயமாக்கல் வழக்கமாக நேர்மறையான கொள்கையை மிகைப்படுத்தி, முழுமையாக்குவதில் ஒரு குறிப்பிட்ட இறுதி, ஏற்கனவே அடையப்பட்டதாகக் கருதப்படுகிறது; வாழ்க்கை முரண்பாடுகள் மற்றும் மோதல்களை மென்மையாக்குவதில்; ஒரு சுருக்கமான, மேலதிக வாழ்க்கை இலட்சியத்தின் உருவகத்தில். இலட்சியமயமாக்கல் என்பது எப்போதுமே யதார்த்தவாதத்தின் கொள்கைகளுடன் ஒரு இடைவெளி மற்றும் ஒரு வழி அல்லது இன்னொன்று பிற்போக்கு வர்க்கங்களின் சித்தாந்தத்துடன் இணைக்கப்படுவதாகவும், வாழ்க்கையின் உண்மைப் படத்திலிருந்து விலகிச் செல்லவும், யதார்த்தத்தின் ஆய்வை அதைப் பற்றிய அகநிலை அலங்கரிக்கப்பட்ட கருத்துக்களுக்கு மாற்றாகவும் குறிக்கிறது.

ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக முற்போக்கான வாழ்க்கை இலட்சியத்தின் யதார்த்தமான கலையின் பிரதிபலிப்பிலிருந்து இலட்சியமயமாக்கல் வேறுபடுத்தப்பட வேண்டும், இது எந்தவொரு யதார்த்தமான கலை உருவத்தின் கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தின் முக்கிய அம்சமாக இருப்பதால், சில நேரங்களில் படத்தின் கலைத் தீர்வில் வரையறுக்கும் கொள்கையாக இருக்கலாம்.

ஓவியம் யோசனை - பணியின் முக்கிய யோசனை, அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் அடையாள அமைப்பை தீர்மானிக்கிறது, இது பொருத்தமான வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

மாயை - இயற்கையின் உருவத்தின் ஒற்றுமை; ஆப்டிகல் மாயையின் எல்லைகள். மாயையின் விளைவாக, படைப்பின் கலை வெளிப்பாடும் அதன் உள்ளடக்கத்தின் ஆழமும் இழக்கப்படலாம், படத்தில் வெளிப்புற ஒற்றுமைக்கான விருப்பம் முக்கிய விஷயத்தை - அதன் நோக்கத்தை மறைக்கிறது.

இம்ப்ரெஷனிசம் - 19 ஆம் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் கலையின் ஒரு போக்கு, அதன் பிரதிநிதிகள் நிஜ உலகத்தை அதன் இயக்கம் மற்றும் மாறுபாட்டில் மிகவும் இயல்பாகவும், பக்கச்சார்பற்ற முறையில் கைப்பற்றவும் முயன்றனர். இம்ப்ரெஷனிசம் 1860 களில் தோன்றியது. பிரஞ்சு ஓவியத்தில். ஈ. மானெட், ஓ. ரெனோயர், ஈ. டெகாஸ், வாழ்க்கையின் உணர்வைப் புத்துணர்ச்சியையும், உடனடித் தன்மையையும் கலைக்கு கொண்டு வந்தனர், உடனடி உருவம், சீரற்ற இயக்கங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகள், ஏற்றத்தாழ்வு, துண்டு துண்டான அமைப்பு, எதிர்பாராத புள்ளிகள், கோணங்கள் மற்றும் புள்ளிவிவரங்களின் வெட்டுக்கள். 1870-80 இல். பிரஞ்சு நிலப்பரப்பில் தோற்றத்தை உருவாக்கியது. கே. மோனெட், சி. பிசாரோ, ஏ. சிஸ்லி ப்ளீன் காற்றின் சீரான அமைப்பை உருவாக்கினர். ஓவியர்களைத் தவிர, சிற்பிகள் (ஓ. ரோடின், எம். ரோஸ்ஸோ, பி.பி. ட்ரூபெட்ஸ்காய்) ஒரு திரவ வடிவமான உடனடி இயக்கத்தில் ஆர்வம் காட்டினர்.

இம்ப்ரெஷனிசம் கலையின் யதார்த்தமான கொள்கைகளை உருவாக்கியது, ஆனால் அதன் பின்பற்றுபவர்களின் பணி பெரும்பாலும் சமூக யதார்த்தத்தின் அடிப்படை நிகழ்வுகள், பொருள் உலகின் நிரந்தர நிலையான குணங்கள் பற்றிய ஆய்வில் இருந்து விலகியதால் பாதிக்கப்பட்டது. படைப்பாற்றலின் இந்த திசையானது மறைந்த இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளை சம்பிரதாயத்திற்கு இட்டுச் சென்றது.

உட்புறம் - அறையின் உள்துறை காட்சி. ஒரு உள்துறை சித்தரிக்க முன்னோக்கு பற்றிய முழுமையான அறிவு தேவை. அதே நேரத்தில், படத்தை நீங்கள் மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இசையமைக்கக்கூடிய இடத்தைக் கண்டுபிடிப்பது முக்கியம். உட்புறத்தின் முடிக்கப்பட்ட படம், ஒரு சுவாரஸ்யமான அமைப்பு, சரியான முன்னோக்கு கட்டுமானம், விண்வெளியில் பொருட்களை வைப்பது ஆகியவற்றுடன் கூடுதலாக, விளக்குகள் பற்றிய ஒரு யோசனையை அளிக்க வேண்டும்.

படம் - கலைஞரின் நோக்கத்தை உண்மையாக உள்ளடக்கிய ஈஸல் ஓவியத்தின் ஒரு படைப்பு, உள்ளடக்கத்தின் முக்கியத்துவம், கலை வடிவத்தின் உண்மைத்தன்மை மற்றும் முழுமை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. ஓவியம் கலைஞரின் நீண்ட அவதானிப்புகள் மற்றும் வாழ்க்கையைப் பற்றிய பிரதிபலிப்புகளின் விளைவாகும். இதற்கு முன்னால் ஓவியங்கள், ஓவியங்கள், ஓவியங்கள், ஓவியங்கள் உள்ளன, இதில் கலைஞர் வாழ்க்கையின் தனிப்பட்ட நிகழ்வுகளை சரிசெய்கிறார், எதிர்கால படத்திற்கான பொருளை சேகரிக்கிறார், அதன் கலவை மற்றும் வண்ணத்தின் அடிப்படையைத் தேடுகிறார். ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்கும் போது, \u200b\u200bகலைஞர் இயற்கையை நம்பியிருக்கிறார், பொது கருத்திலும் தனிப்பட்ட விவரங்களிலும் அதிலிருந்து முன்னேறுகிறார். இந்த செயல்பாட்டில் அவதானிப்பு, கற்பனை மற்றும் வடிவமைப்பு முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. படம் அதன் சொந்த வழியில் ஒரு குறிப்பிட்ட கருத்தியல்-உருவகக் கருத்தை கொண்டுள்ளது, மேலும் வெளிப்பாட்டின் வடிவங்கள் பார்வைக்கு நம்பகமானவை. ஒவ்வொரு விவரம், பகுதி முழுதும் தொடர்புடையது, ஒவ்வொரு உறுப்பு ஒரு படத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. முறையான போக்குகளின் வீழ்ச்சி சதி-கருப்பொருள் படத்தின் நெருக்கடி, குறிப்பிடத்தக்க கருத்தியல் சிக்கல்களை நிராகரித்தல் மற்றும் உளவியலால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. படங்களில் இருந்து சதி வெளியேற்றப்படுவது மட்டுமல்லாமல், பொதுவாக பொருள் படத்துடன் ஒரு இடைவெளியும் உள்ளது. படத்தின் வடிவத்தில், படம் அர்த்தமற்றது, சுருக்கமாகிறது.

பிசின் வண்ணப்பூச்சுகள் - உலர் வண்ணப்பூச்சுகள், பொடிகளில் தயாரிக்கப்பட்டு கலைஞரால் பசை நீரில் கலக்கப்படுகிறது. நன்றாக தரையில், அவை சில நேரங்களில் கலைஞர்களால் இனப்பெருக்க மூலங்களின் வடிவமைப்பில் க ou சே வண்ணப்பூச்சுகளுக்கு மாற்றாக பயன்படுத்தப்படுகின்றன. பெரும்பாலும், அவை நாடக காட்சிகளுக்கு பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

நாக் - பென்சில் வரைபடங்களில் நிழல் தொனியை நீங்கள் குறைக்க வேண்டிய போது பயன்படுத்தப்படும் ஒரு வகையான மென்மையான பசை. நாக் மென்மையானது மற்றும் உங்கள் விரல்களால் பிசைவது எளிது; இது ஒரு பென்சிலை அழிக்காது, ஆனால் அது ஒளிரும் வரைபடத்தின் அந்த பகுதிகளுக்கு எதிராக லேசாக அழுத்துகிறது: கிராஃபைட் நாகத்துடன் ஒட்டிக்கொள்கிறது மற்றும் அது காகிதத்திலிருந்து எடுத்துச் செல்லப்பட்ட பின் அதைப் பிடிக்கும். தெளிவுபடுத்தப்பட வேண்டிய பகுதிகள் மிகச் சிறியதாக இருந்தால், நாக் ஒரு கூர்மையான கூம்பின் தோற்றத்தைக் கொடுக்கும்.

நாக் பின்வருமாறு செய்யப்படலாம். சாதாரண பசை இரண்டு முதல் மூன்று நாட்களுக்கு பெட்ரோலில் (ஒருவேளை மண்ணெண்ணெய்) வைக்கப்படுகிறது, பின்னர் அது இன்னும் இரண்டு நாட்களுக்கு வைக்கப்படுகிறது. அதன் பிறகு, மென்மையாக்கப்பட்ட ரப்பர் உருளைக்கிழங்கு மாவுடன் (ஸ்டார்ச்) பிசைந்து, மாவு பிஞ்சுகளுடன் எடுத்து, அதன் அளவை நாகின் பாகுத்தன்மையுடன் சரிசெய்ய வேண்டும்.

வண்ணமயமாக்கல் (ஸ்கெட்ச் அல்லது படம்) - படத்தின் அனைத்து வண்ண கூறுகளின் உறவின் தன்மை, அதன் வண்ண அமைப்பு. அதன் முக்கிய நன்மை என்னவென்றால், இயற்கையோடு ஒத்திருக்கும் வண்ணங்களின் செழுமையும் நிலைத்தன்மையும், பரவும், சியரோஸ்கோரோவுடன் ஒற்றுமையுடன், பொருள் பண்புகள் மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்ட தருணத்தின் வெளிச்சத்தின் நிலை. ஈட்டுவின் நிறம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: 1) இயற்கையின் விகிதாசார வண்ண உறவுகளின் நிலைத்தன்மை, வெளிச்சத்தின் பொதுவான தொனி மற்றும் வண்ண நிலையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது, 2) ஒளி-காற்று மற்றும் பொருள் சூழலின் செழுமையும், பலவிதமான அனிச்சைகளும், 3) சூடான மற்றும் குளிர்ந்த நிழல்களின் மாறுபட்ட தொடர்பு, 4) ஒளியின் நிறத்தின் தாக்கம், இது ஒன்றுபடுகிறது இயற்கையின் வண்ணங்கள், அவற்றை கீழ்ப்படிந்து தொடர்புடையவை.

உண்மையான லைட்டிங் நிலைகளின் உண்மையின் பிரதிபலிப்பு பார்வையாளரின் உணர்வுகளை பாதிக்கிறது, ஒரு மனநிலையை உருவாக்குகிறது, மேலும் அதனுடன் தொடர்புடைய அழகியல் அனுபவங்களை ஏற்படுத்துகிறது.

தூரிகைகள் ... தூரிகைகள் கோலன்கோவி, அணில், முட்கள். ப்ரிஸ்டில் தூரிகைகள் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, ஆனால் டெம்பரா மற்றும் குவா-ஷியா வண்ணப்பூச்சுகளில் பயன்படுத்தலாம். அணில் மற்றும் நெடுவரிசை தூரிகைகள் வாட்டர்கலரில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. அவை தட்டையானவை மற்றும் வட்ட வடிவத்தில் உள்ளன. தூரிகையின் அளவு ஒரு எண்ணால் குறிக்கப்படுகிறது. தட்டையான தூரிகைகள் மற்றும் குடியிருப்புகளின் எண்ணிக்கை மில்லிமீட்டர்களில் அவற்றின் அகலத்துடன் ஒத்திருக்கும், மற்றும் சுற்று தூரிகைகளின் எண்ணிக்கை அவற்றின் விட்டம் (மில்லிமீட்டரிலும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது) உடன் ஒத்திருக்கும்.

எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் பணிபுரிந்த பிறகு, தூரிகைகள் வெதுவெதுப்பான நீர் மற்றும் சோப்புடன் கழுவப்படுகின்றன. நீங்கள் அசிட்டோனில் தூரிகைகளை கழுவ முடியாது: இது முடியைக் கெடுத்துவிடும். வேலைக்குப் பிறகு, வாட்டர்கலர் தூரிகைகள் சுத்தமான நீரில் கழுவப்படுகின்றன. எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் தூரிகைகள் வறண்டு போக அனுமதிக்கக் கூடாது, குறிப்பாக எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் பணிபுரிந்தபின், தூரிகைகள் தலைமுடி சிதைந்திருப்பதால், தலைமுடியைக் கீழே கொண்டு ஜாடியில் வைக்க வேண்டும். கழுவப்பட்ட தூரிகை காகிதத்தில் மூடப்பட்டிருக்க வேண்டும், பின்னர் அது அதன் வடிவத்தைத் தக்க வைத்துக் கொள்ளும்.

கலவை - ஒரு ஓவியத்தை அல்லது படத்தை நிர்மாணித்தல், அதன் பகுதிகளின் ஒருங்கிணைப்பு. ஒரு முழு அளவிலான படத்துடன்: பொருள்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது மற்றும் நிலைநிறுத்துவது, சிறந்த பார்வையைத் தேர்ந்தெடுப்பது, விளக்குகள், கேன்வாஸின் வடிவம் மற்றும் அளவைத் தீர்மானித்தல், தொகுப்பு மையத்தை அடையாளம் காணுதல், பணியின் இரண்டாம் பாகங்களை அதற்கு அடிபணிதல் செய்தல். ஒரு படத்தை உருவாக்கும் போது: ஒரு கருப்பொருளைத் தேர்ந்தெடுப்பது, ஒரு சதித்திட்டத்தை உருவாக்குதல், படைப்பின் வடிவம் மற்றும் அளவைக் கண்டறிதல், கதாபாத்திரங்களின் தன்மை, ஒருவருக்கொருவர் அவற்றின் உறவு, போஸ், அசைவுகள் மற்றும் சைகைகள், முகங்களின் வெளிப்பாடு, முரண்பாடுகள் மற்றும் தாளங்களின் பயன்பாடு - இவை அனைத்தும் படத்தின் தொகுப்பியல் கட்டுமானத்தின் கூறுகள், சிறந்த சேவை கலைஞரின் நோக்கத்தின் உருவகம். அத்தகைய ஒரு தொகுப்பில், அனைத்தும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகின்றன: பொருட்களின் வெகுஜனங்களும் அவற்றின் நிழற்படங்களும், அவை கேன்வாஸில் வைக்கப்படும் தாளம், முன்னோக்கு, கற்பனை அடிவான கோடு மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளவற்றின் கண்ணோட்டம், படத்தின் நிறம், கதாபாத்திரங்களின் தொகுத்தல், அவற்றின் பார்வைகளின் திசை, பொருள்களின் முன்னோக்கு குறைப்பு கோடு, விநியோகம் சியரோஸ்கோரோ, தோரணை மற்றும் சைகைகள் போன்றவை.

காட்சி உணர்வின் நிலைத்தன்மை - ஒரு பொருளை உணரும் போக்கு, அதன் அளவு, வடிவம், இலேசானது, நிறம், அதனுடன் நிகழும் மாற்றங்களைப் பொருட்படுத்தாமல் (பார்வையாளரிடமிருந்து தூரம், விளக்குகளில் மாற்றம், சுற்றுச்சூழலின் தாக்கம் போன்றவை) நிலையான மற்றும் மாறாதவை - நிலையான அளவு - ஒரு பொருளின் மாறிலியின் அளவை உணரும் போக்கு, மாற்றம் இருந்தாலும் அதற்கான தூரம். ஒரு விதியாக, புதிய வரைவுதாரர்கள் முன்னோக்கு மாற்றங்களை கவனிக்கவில்லை.

படிவம் நிலையானது - பொருள் சுழற்றப்பட்டாலும், உண்மையான வடிவத்தை உணரும் போக்கு, விழித்திரையில் அதன் படம் உண்மையான வடிவத்திலிருந்து வேறுபடுகிறது. (எடுத்துக்காட்டாக, விழித்திரை மீது அதன் திட்டம் சதுரமாக இல்லாவிட்டாலும், ஒரு மேஜையில் கிடக்கும் ஒரு சதுர காகிதம் சதுரமாகத் தோன்றுகிறது.)

பிரகாசம் நிலையானது - வெளிச்சத்தில் மாற்றங்கள் இருந்தபோதிலும், ஒரு பொருளின் மாறிலியின் லேசான தன்மையை உணரும் போக்கு; பொருளின் மற்றும் அதன் சூழலில் இருந்து பிரதிபலிக்கும் ஒளியின் தீவிரத்தின் நிலையான விகிதத்தைப் பொறுத்தது.

வண்ண நிலைத்தன்மை - மாறிவரும் லைட்டிங் நிலைமைகள், அதன் வலிமை மற்றும் நிறமாலை கலவை (பகல்நேரம், மாலை, செயற்கை) ஆகியவற்றைப் பொருட்படுத்தாமல் பொருளின் நிறத்தை (அதன் உள்ளூர் நிறம்) உணரும் போக்கு.

நிலையான நிகழ்வு காரணமாக, குறிப்பிட்ட ஒளிரும் நிலைகளில், ஒரு குறிப்பிட்ட சூழலில் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட தூரத்தில் கண்ணுக்குத் தோன்றும் பொருள்களைப் பொருள்களையும் நிகழ்வுகளையும் ஓவியத்தில் காண்பது மற்றும் பரப்புதல், பயிற்சியின் தொடக்கத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட சிரமத்தை முன்வைக்கிறது. ஒரு புதிய கலைஞர், லைட்டிங் நிலைமைகளைப் பொறுத்து நிறம் மாறுகிறது என்பதை அறிந்திருந்தாலும், அது மாறாமல் இருப்பதைக் காண்கிறார், தைரியமில்லை, எடுத்துக்காட்டாக, அஸ்தமனம் செய்யும் சூரியனின் கதிர்களில் பச்சை மரங்களை வரைவது அல்லது நீல வானத்தை ஒரு சிக்கலான இளஞ்சிவப்பு-ஓச்சருடன் வரைவது, அது சூரிய அஸ்தமனத்தில் நடக்கும்.

ஒரு அனுபவமற்ற ஓவியருக்கு ஒரு வெள்ளை பொருள் அதன் அனைத்து பகுதிகளிலும் வெண்மையானது, இருண்ட பொருள் இருண்டது என்று தெரிகிறது. இதற்கிடையில், ஒரு முழு அளவிலான அமைப்பில், ஒளியை எதிர்கொள்ளும் ஒரு இருண்ட பொருளின் மேற்பரப்பு ஒரு வெள்ளை பொருளின் நிழல் பகுதியை விட அதிக ஒளி கதிர்களை பிரதிபலிக்கும், எனவே ஒரு வெள்ளை பொருளின் நிழல் இருண்ட பொருளின் ஒளி பகுதியை விட இருண்டதாக இருக்கும்.

ஒரு நிலப்பரப்பின் ஓவியத்தில் பணிபுரியும் போது, \u200b\u200bஒரு அனுபவமற்ற ஓவியர் அந்தி எப்படி விழுகிறது என்பதைக் கவனிக்கவில்லை, இருப்பினும் விளக்குகள் கணிசமாகக் குறைந்துவிட்டன.

சுற்றியுள்ள பொருட்களை வெவ்வேறு நிறமாலை கலவையின் ஒளியால் ஒளிரச் செய்யலாம், இது பொருட்களிலிருந்து பிரதிபலிக்கும் ஒளியின் நிறமாலை அமைப்பை மாற்றுகிறது. இருப்பினும், ஒரு புதிய கலைஞரின் கண் இந்த வண்ண மாற்றத்தையும் கவனிக்கவில்லை.

உணர்வின் நிலைத்தன்மை பல காரணங்களுக்காக அதிகரிக்கலாம் மற்றும் தீவிரமடையக்கூடும். வலுவான வண்ண வெளிச்சம், மேலும் பொருளைக் காணும் தூரத்திலிருந்து அதிக தூரம், நிலைத்தன்மையின் வெளிப்பாடு பலவீனமாகிறது. ஒளி கதிர்களை வலுவாக பிரதிபலிக்கும் ஒரு பொருளின் மேற்பரப்பின் திறனும் ஒரு நிலையான கருத்துக்கு பங்களிக்கிறது: ஒளி வண்ணத்தின் பொருள்கள் ஒளியின் நிறத்தின் செல்வாக்கை மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் காட்டுகின்றன. ஒளி மற்றும் வண்ணத் தழுவல்கள் உணர்வின் நிலைத்தன்மையை மேம்படுத்துகின்றன. மேகமூட்டமான வானிலையில் ஒரு குளிர்கால நிலப்பரப்பைக் கவனித்து, சிக்கலான சாம்பல் நிற நிழல்களை மட்டுமே நீங்கள் கவனிக்க முடியும். மின்சாரத்தால் ஒளிரும் ஒரு அறையின் ஜன்னலிலிருந்து அதே குளிர்கால மையக்கருத்தை நீங்கள் பார்த்தால், ஜன்னலுக்கு வெளியே உள்ள நிலப்பரப்பு தீவிரமாக நீல நிறமாக உணரப்படும். நீங்கள் திறந்த வானத்தின் கீழ் அறையை விட்டு வெளியேறினால், சில நிமிடங்களில் நிலப்பரப்பின் நீல தொனி மறைந்துவிடும். இதேபோல், மேடை ஒளியுடன் நிறமாக இருக்கும்போது பார்வையாளர்களில் பூஜ்ஜிய நிலைத்தன்மை தோன்றும்; மண்டபத்தில் சூடான மின்சார விளக்குகள் அணைக்கப்பட்ட பிறகு, திரை திறந்து, குளிர்காலம், நிலவொளி அல்லது பிற விளக்கு நிலைகளின் காட்சியை பார்வையாளர் பாராட்டுகிறார்.

நடைமுறையின் விளைவாக, சுற்றுச்சூழல் மற்றும் விளக்குகளால் ஏற்படும் ஒரு பொருளின் நிறத்தில் ஏற்படும் மாற்றங்களை இயற்கையில் கவனிக்கும் திறனை கலைஞர் பெறுகிறார், வெளி உலகின் அனைத்து செழுமையையும், பலவகைகளையும் பார்க்கிறார் மற்றும் வெளிப்படுத்துகிறார், பலவிதமான வண்ண தரங்கள். இதன் விளைவாக, கேன்வாஸில் உறுதியான விளக்குகள் தோன்றும், வண்ணம் சிக்கலானதாகவும், சூழல் மற்றும் விளக்குகளால் வளமாகவும் தெரிகிறது. பல கலைஞர்கள் மற்றும் கல்வியாளர்கள் வெவ்வேறு லைட்டிங் நிலைகளின் வண்ணமயமான அம்சங்களைப் புரிந்து கொள்வதற்காக காட்சி மாதிரிகளை உருவாக்கும் சிறப்பு பயிற்சிகளைச் செய்தனர். க்கு .. மோனெட், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரே பொருளை (வைக்கோல்) சித்தரிக்கும் தொடர்ச்சியான ஓவியங்களை எழுதினார், இதனால் இயற்கையில் வெவ்வேறு லைட்டிங் நிலைமைகளின் கீழ் நிறத்தின் மாற்றத்தை ஆய்வு செய்தார். ஒரு ஒத்திசைவான கருத்தை வளர்ப்பதற்காக, என்.என். கிரிமோவ் ஒரு வெள்ளை கனசதுரத்தை வைத்து, ஒரு பக்கத்தில் கருப்பு வண்ணப்பூச்சுடன் வர்ணம் பூசப்பட்டு, இந்த பக்கத்திலிருந்து ஒரு சக்திவாய்ந்த விளக்குடன் ஒளிரச் செய்து, வெள்ளை பக்கத்தை நிழலில் விட்டுவிட்டார். அதே நேரத்தில், கனசதுரத்தின் கருப்பு, ஒளிரும் பக்கமானது நிழலில் உள்ள வெள்ளை நிறத்தை விட இலகுவானது என்று அவரது மாணவர்கள் நம்பினர். மாணவர்கள் ஒரு சிறிய அட்டை துருத்தித் திரையை எழுதுமாறு கிரிமோவ் பரிந்துரைத்தார், அவற்றின் விமானங்கள் வெவ்வேறு வண்ணங்களில் வர்ணம் பூசப்பட்டு இரண்டு பக்கங்களிலிருந்தும் ஒளிரும்: ஒரு பக்கத்தில் மின்சார விளக்கு, மறுபுறம் பகல் வெளிச்சம். விளக்கில் இருந்து விட்டங்கள் குளிர்ந்த வண்ணங்களின் பகுதிகளை நோக்கி இயக்கப்பட்டன, அதே நேரத்தில் சூடான வண்ணங்கள் பகல் நேரத்தை நோக்கி திரும்பின. லைட்டிங் நிலைமைகள் பொருள் வண்ணங்களை கணிசமாக மாற்றுகின்றன என்று மாணவர்கள் நம்பினர், இதனால் வண்ணங்களின் நிலையான பார்வையில் இருந்து விடுவிக்கப்பட்டனர்.

ஒரு புதிய ஓவியர் உணர்வின் நிலைத்தன்மையிலிருந்து விடுபட வேண்டும் மற்றும் ஒரு பொருளின் வடிவம், அதன் லேசான தன்மை மற்றும் வண்ணம், ஒளி சூழல், விளக்குகள் மற்றும் இடத்தால் நிபந்தனை செய்யப்பட வேண்டும்.

வடிவமைப்பு - காட்சி கலைகளில், சாராம்சம், வடிவத்தின் கட்டமைப்பின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம், இது வடிவத்தின் பகுதிகளுக்கும் அதன் விகிதாச்சாரத்திற்கும் இடையிலான இயற்கையான உறவை முன்வைக்கிறது.

மாறுபாடு - 1) ஒரு கூர்மையான வேறுபாடு, இரண்டு அளவுகளுக்கு எதிரானது: அளவு, நிறம் (ஒளி மற்றும் இருண்ட, சூடான மற்றும் குளிர், நிறைவுற்ற மற்றும் நடுநிலை), இயக்கம் போன்றவை; 2) மாறுபாடு ஒளி மற்றும் வண்ணமானது - ஒரு நிகழ்வு, இதில் உணரப்பட்ட வேறுபாடு உடல் அடிப்படையை விட அதிகமாக உள்ளது. ஒளி பின்னணியில், பொருளின் நிறம் இருண்டதாகத் தோன்றும், இருண்ட பின்னணியில் - இலகுவானது. இருண்ட மற்றும் ஒளி மேற்பரப்புகளின் எல்லையில் ஒளி வேறுபாடு மிகத் தெளிவாகக் காணப்படுகிறது. வண்ண மாறுபாடு என்பது சுற்றியுள்ள வண்ணங்களால் (ஒரே நேரத்தில் மாறுபாடு) அல்லது முன்னர் கவனிக்கப்பட்ட வண்ணங்களால் (நிலையான மாறுபாடு) பாதிக்கப்பட்டுள்ள சாயல் மற்றும் செறிவூட்டலின் மாற்றம் ஆகும். உதாரணமாக: சிவப்புக்கு அடுத்த பச்சை அதன் செறிவூட்டலை அதிகரிக்கிறது. சிவப்பு பின்னணிக்கு எதிரான சாம்பல் ஒரு பச்சை நிறத்தை எடுக்கும். ஊடாடும் வண்ணங்கள் இலேசில் சமமாக இருக்கும்போது வண்ண வேறுபாடு அதிகமாகக் காணப்படுகிறது.

நகலெடுக்கிறது - ஒரு வரைபடம் அல்லது வரைபடத்தின் நகல்களைப் பெறுவதற்கான செயல்முறை; பல்வேறு வழிகளில் செய்ய முடியும்: மறு வரைதல், தடமறிதல், அழுத்துதல், வெளிச்சத்தில் மீண்டும் வரைதல், கட்டத்துடன் மீண்டும் வரைதல், அத்துடன் பாண்டோகிராஃப் மற்றும் எபிடியாஸ்கோப்பைப் பயன்படுத்துதல்.

பெரேகல்யாணி - அளவை மாற்றாமல் நகலெடுக்கும் முறை: அசல் ஒரு வெற்று தாளில் வைக்கப்பட்டு, ஒரு மெல்லிய ஊசியைப் பயன்படுத்தி, படம் அல்லது வரைபடத்தின் அனைத்து சிறப்பியல்பு புள்ளிகளும் பஞ்சர் செய்யப்படுகின்றன, இதன் மூலம் பென்சில் கோடுகள் விலையுயர்ந்த காகிதத்தில் வரையப்படுகின்றன.

தடமறிதல் - அளவை மாற்றாமல் நகலெடுக்கும் வழி. ட்ரேசிங் பேப்பர் அசலில் மிகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, அதில் ஒரு படம் பென்சில் அல்லது மை கொண்டு வரையப்படுகிறது; தடமறியும் காகிதத்தின் வேலை மேற்பரப்பு முதலில் சிதைக்கப்பட வேண்டும் - அதை சுண்ணாம்பு தூள் அல்லது மெக்னீசியாவின் கார்பன் டை ஆக்சைடு மூலம் துடைக்க வேண்டும்.

கசக்கி - அளவை மாற்றாமல் நகலெடுக்கும் முறை: உலர் பரிமாற்ற தாள் அசல் அல்லது அதன் நகலை தடமறியும் காகிதத்தில் வைக்கப்படுகிறது; ஒரு சுட்டிக்காட்டப்பட்ட ஊசி அசல் படத்தின் கோடுகளுடன் இயக்கப்படுகிறது, இதன் காரணமாக மொழிபெயர்க்கப்பட்ட படம் வெற்று காகிதத்தில் பதிக்கப்பட்டுள்ளது. அசல் (தடமறியும் காகிதத்தின்) தலைகீழ் பக்கத்தை மென்மையான பென்சிலால் தேய்க்கலாம், இந்த விஷயத்தில் கடத்தப்பட்ட படம் இன்னும் தெளிவாக பெறப்படுகிறது.

வெளிச்சத்திற்கு மீண்டும் வரைதல் - அளவை மாற்றாமல் நகலெடுக்கும் வழி. அசல் கண்ணாடி மீது வைக்கப்பட்டு சுத்தமான காகிதம் அல்லது தடமறியும் காகிதத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும்; கண்ணாடிக்கு பின்னால் ஒரு ஒளி மூல (பகல் அல்லது மின்சாரம்) உள்ளது; காகிதத்தின் மூலம் தோன்றும் அசல் கோடுகள் பென்சிலுடன் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன. இந்த நோக்கத்திற்காக மாற்றியமைக்கப்பட்ட சிறப்பு நகல் இயந்திரங்கள் உள்ளன.

ஒரு கட்டத்தில் மீண்டும் வரைதல் - அசல் மற்றும் வெற்று தாளில் செய்யப்பட்ட ஒரு ஒருங்கிணைப்பு கட்டத்தைப் பயன்படுத்தி அளவிலான மாற்றத்துடன் (ஒரு படத்தை விரிவாக்குதல் அல்லது குறைத்தல்) நகலெடுக்கும் முறை. படம் "கலங்களால்" வரையப்படுகிறது. செல்கள் சதுர அல்லது செவ்வகமாக கட்டப்பட்டுள்ளன. உயிரணுக்களால் மறுவடிவமைப்பது மிகவும் உழைப்பு மற்றும் அசல் கோடுகளை பாவம் செய்ய முடியாத துல்லியத்துடன் இனப்பெருக்கம் செய்ய முடியாது, ஏனெனில் இது கண் மற்றும் கையால் செய்யப்படுகிறது.

உடல் (பேஸ்டி) பெயிண்ட் துண்டு - அடர்த்தியான, ஒளிபுகா, ஒப்பீட்டளவில் அடர்த்தியான எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுடன் ஒரு ஸ்கெட்ச் அல்லது ஓவியத்தின் செயல்திறன், பெரும்பாலும் நிவாரண அமைப்புடன்.

க்ரோகி - வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு விரைவான ஸ்கெட்ச், ஒரு வரைபடத்தின் வடிவத்தில் தொகுப்பாக்க யோசனையின் சரளமாக சரிசெய்தல். "க்ரோகி" என்ற சொல் அதிக பயன் இல்லை; பொது அர்த்தத்தில், இது "ஸ்கெட்ச்" என்ற பரந்த காலத்திற்கு நெருக்கமானது.

வூட் கட் - மரக்கட்டை, குவிந்த வேலைப்பாடுகளின் முக்கிய தொழில்நுட்ப வகை, பொதுவாக பழமையான வேலைப்பாடு நுட்பம். ஒரு பலகையில் செதுக்குவதன் மூலம் மரக்கட்டைகள் செய்யப்படுகின்றன, வழக்கமாக பேரிக்காய், பீச் மரம், அதன் மேல் செதுக்கலின் பாகங்கள் வெண்மையாக இருக்க வேண்டும். நீளமான அல்லது முனைகள் கொண்ட வேலைப்பாடுகளில், குழுவின் இழைகள் அதன் மேற்பரப்புக்கு இணையாக இருக்கும், மேலும் வேலை முக்கியமாக கூர்மையான கத்திகளால் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. இந்த நுட்பத்தின் சாத்தியக்கூறுகள் ஒப்பீட்டளவில் குறுகியவை, ஆனால் சிரமங்கள் குறிப்பிடத்தக்கவை (கத்தியுக்கு இழைமப் பொருளின் எதிர்ப்பு வெவ்வேறு திசைகளில் சீரற்றதாக இருப்பதால்). மேற்பரப்புக்கு செங்குத்தாக ஃபைபர் கொண்ட ஒரு குழுவில் இறுதி வேலைப்பாடு செய்யப்படுகிறது; அவரது முக்கிய கருவி ஒரு ஷ்டிகேல் ஆகும், இது மிகவும் நுட்பமான மற்றும் மாறுபட்ட நுட்பத்தை அனுமதிக்கிறது.

எந்தவொரு ஆழமான வேலைப்பாடுகளையும் போலல்லாமல், மரக்கட்டைகளை ஒரு வழக்கமான அச்சுக்கலை இயந்திரத்தில் ஒரு தொகுப்போடு அச்சிடலாம், எனவே இது பெரும்பாலும் புத்தக விளக்கப்படங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

அதிர்ஷ்டம் ... வண்ணப்பூச்சுகளிலிருந்து எண்ணெய் ஊடுருவுவதிலிருந்து அவற்றைப் பாதுகாக்க கலைஞர்கள் ப்ரைமர்களை வார்னிஷ் செய்கிறார்கள், வண்ணப்பூச்சு பைண்டருக்கு வார்னிஷ் சேர்க்கவும், மேலும் வேலைக்கு (அடுக்குகளின் சிறந்த பிணைப்புக்காக) கடினப்படுத்தப்பட்ட வண்ணப்பூச்சு அடுக்குக்கு அவற்றைப் பயன்படுத்தவும், இறுதியாக, முடிக்கப்பட்ட படைப்புகளை வார்னிஷ் செய்யவும். இந்த வழக்கில், வார்னிஷ் வண்ணங்களின் செறிவூட்டலை மேம்படுத்துகிறது. வார்னிஷ் படம் தீங்கு விளைவிக்கும் வளிமண்டல வாயுக்கள், தூசி மற்றும் காற்றில் உள்ள சூட்டுடன் நேரடி தொடர்பு கொள்ளாமல் படத்தை பாதுகாக்கிறது. எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சின் கலவையில் உள்ள வார்னிஷ் அதன் சீரான மற்றும் வேகமான உலர்த்தலுக்கு பங்களிக்கிறது, மேலும் வண்ணமயமான அடுக்குகள் தரையிலும் ஒருவருக்கொருவர் சிறப்பாக பிணைக்கப்படுகின்றன. எண்ணெய்களை விட டர்பெண்டைன் வார்னிஷ் மூலம் ஓவியங்களை மூடுவது நல்லது (பின்னர் அவை குறைவாக இருட்டாகின்றன). நிர்ணயிக்கும் வார்னிஷ் கரி, சங்குயின், பேஸ்டல்கள், வாட்டர்கலர்களைக் கொண்டு செய்யப்படும் வேலையை சரிசெய்கிறது.

வடிவத்தை வண்ணத்துடன் மாடலிங் செய்தல் - ஒரு பொருளை மாதிரியாக்குவது, அதன் அளவு மற்றும் பொருளை வண்ண நிழல்களுடன் அடையாளம் காண்பது, அவற்றின் ஒளி மற்றும் செறிவூட்டல் மாற்றங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது.

மெருகூட்டல் - ஓவியம் நுட்பத்தின் நுட்பங்களில் ஒன்று, மற்ற வண்ணப்பூச்சுகளின் உலர்ந்த அடர்த்தியான அடுக்குக்கு மேல் நீடித்த மற்றும் ஒளிஊடுருவக்கூடிய வண்ணப்பூச்சுகளின் மிக மெல்லிய அடுக்குகளைப் பயன்படுத்துவதில் அடங்கும். அதே நேரத்தில், ஒரு சிறப்பு லேசான தன்மை, வண்ணங்களின் சொனாரிட்டி அடையப்படுகிறது, இது அவற்றின் ஒளியியல் கலவையின் விளைவாகும்.

லினோகட் - லினோலியத்தில் செதுக்குதல், ஒரு வகையான குவிந்த வேலைப்பாடு. நுட்பம் மற்றும் கலை வழிமுறைகளைப் பொறுத்தவரை, லினோகட் மரக்கட்டை போன்றது மற்றும் அச்சில் பெரும்பாலும் நுட்பமான விவரங்கள் இல்லாத நிலையில் மட்டுமே அதிலிருந்து வேறுபடுகிறது.

லித்தோகிராபி - காட்சி கலைகளில், கல் (அடர்த்தியான சுண்ணாம்பு) அல்லது அதற்கு பதிலாக ஒரு உலோகத் தகடு (துத்தநாகம், அலுமினியம்) வேலை செய்வதோடு தொடர்புடைய ஒரு பரவலான கிராஃபிக் நுட்பம்.

தைரியமான லித்தோகிராஃபிக் பென்சில் மற்றும் சிறப்பு மை கொண்டு கல்லின் தானிய அல்லது மென்மையான மேற்பரப்பில் வரைவதன் மூலம் கலைஞர் லித்தோகிராப்பை நிகழ்த்துகிறார். கல்லை அமிலத்துடன் பொறித்ததைத் தொடர்ந்து (மேற்பரப்பில் கொழுப்பால் மூடப்படாதது) கழுவப்படுகிறது: அதற்கு பதிலாக, அச்சிடும் மை பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது கல்லின் பொறிக்கப்படாத துகள்களுடன் மட்டுமே ஒட்டிக்கொண்டிருக்கும், இது வரைபடத்திற்கு சரியாக ஒத்திருக்கிறது. வண்ணப்பூச்சு ஈரப்படுத்தப்பட்ட கல் மீது உருட்டப்படுகிறது; அச்சிடுதல் ஒரு சிறப்பு கணினியில் செய்யப்படுகிறது.

உள்ளூர் நிறம் - கொடுக்கப்பட்ட பொருளின் வண்ண பண்பு (அதன் நிறம்) மற்றும் எந்த மாற்றங்களுக்கும் ஆளாகவில்லை. உண்மையில், இது நடக்காது. ஒளியின் வலிமை மற்றும் வண்ணம், சுற்றுச்சூழல், இடஞ்சார்ந்த தூரம் ஆகியவற்றின் செல்வாக்கின் கீழ் பொருளின் நிறம் தொடர்ந்து ஓரளவு மாறுகிறது, மேலும் இது இனி உள்ளூர் என்று அழைக்கப்படுவதில்லை, ஆனால் நிபந்தனைக்குட்பட்டது. சில நேரங்களில் உள்ளூர் வண்ணம் என்பது ஒரு பொருளின் நிறம் அல்ல, ஆனால் நிபந்தனைக்குட்பட்ட வண்ணத்தின் ஒரே மாதிரியான இடமாகும், இது அடிப்படை உறவுகளில் அண்டை வண்ணங்களுடன் எடுக்கப்படுகிறது, வண்ண அனிச்சைகளின் மொசைக் வெளிப்படுத்தாமல், இந்த அடிப்படை இடங்களை நுணுக்கப்படுத்தாமல்.

மன்னர் - கலை நடைமுறை தொடர்பாக: முற்றிலும் தொழில்நுட்ப அம்சமாக செயல்திறன் தன்மை அல்லது செயல்திறன் முறை (எடுத்துக்காட்டாக, "பரந்த முறை").

கலை வரலாற்றில், "முறை" என்ற சொல் சில நேரங்களில் ஒரு கலைஞரின் அல்லது கலைப் பள்ளியின் செயல்திறன் பண்புகளின் பொதுவான பண்புகளை ஒரு குறிப்பிட்ட கால படைப்பு வளர்ச்சியில் குறிக்கிறது (எடுத்துக்காட்டாக, "டிடியனின் தாமதமான பாணி").

எம்anerity - கலை நடைமுறையில்: அணுகுமுறை மற்றும் செயல்பாட்டின் பண்புகள், எளிமை மற்றும் இயல்பான தன்மை இல்லாதவை, பாசாங்குத்தனமான, தொலைதூர அல்லது நிபந்தனை முடிவுகளுக்கு வழிவகுக்கும். பெரும்பாலும், நடத்தை என்பது வெளிப்புறமாக கண்கவர், கற்றறிந்த முறை மற்றும் அனைத்து வகையான சார்புடைய கலை நுட்பங்களுக்கும் ஒரு அடிமையாதல் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது ஸ்டைலைசேஷனுக்கான போக்கு. சமகால முதலாளித்துவ கலையின் முறையான நடைமுறை ஒரு தீவிரமான வெளிப்பாட்டை அளிக்கிறது.

எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள் - காய்கறி எண்ணெயுடன் கலந்த சாயங்கள்: ஆளி விதை (முக்கியமாக), பாப்பி விதை அல்லது வாதுமை கொட்டை; எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள் ஒளி மற்றும் காற்றின் வெளிப்பாட்டிலிருந்து படிப்படியாக கடினப்படுத்துகின்றன. பல தளங்கள் (கேன்வாஸ், மரம், அட்டை) அவற்றில் வேலை செய்ய எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் முன்கூட்டியே தயாரிக்கப்படுகின்றன. மிகவும் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் ப்ரைமர் பின்வருமாறு: பொருள் திரவ மர பசைகளால் மூடப்பட்டிருக்கும், அது காய்ந்ததும், அது ஒரு பியூமிஸ் கல்லால் துடைக்கப்படுகிறது, அதன் பிறகு அது புளிப்பு கிரீம் நிலைத்தன்மைக்கு பசை நீரில் கலந்து நன்றாக சுண்ணாம்பு பொடியால் மூடப்பட்டிருக்கும். தூரிகைகளை சுத்தம் செய்ய, அவை மண்ணெண்ணெய், டர்பெண்டைன் அல்லது பெட்ரோல் மற்றும் இறுதியாக வெதுவெதுப்பான நீர் மற்றும் சோப்பில் கழுவப்பட்டு, தூரிகையின் வேரிலிருந்து வண்ணப்பூச்சியைக் கசக்கி, பின்னர் சுத்தமான நீரில் கழுவ வேண்டும்.

உருவமுள்ள சித்தரிக்கப்பட்ட பொருள்கள் முதன்மையாக ஒளி மற்றும் நிழலின் தன்மையால் தெரிவிக்கப்படுகின்றன. வெவ்வேறு பொருள்களைக் கொண்ட பொருள்கள் அவற்றின் சிறப்பியல்பு சியரோஸ்கோரோ தரங்களைக் கொண்டுள்ளன. ஒரு உருளை பிளாஸ்டர் பொருள் ஒளியிலிருந்து பகுதி நிழல், நிழல் மற்றும் நிர்பந்தமான வழியாக மென்மையான மாற்றங்களைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு உருளை கண்ணாடி பாத்திரத்தில் ஒளி மற்றும் நிழலின் உச்சரிக்கப்படும் நிழல்கள் இல்லை. அதன் வடிவத்தில் கண்ணை கூசும் அனிச்சைகளும் மட்டுமே உள்ளன. உலோகப் பொருள்கள் முக்கியமாக கண்ணை கூசும் மற்றும் அனிச்சைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. படத்தில் சியரோஸ்கோரோவின் தன்மையை நீங்கள் தெரிவித்தால், பொருள்கள் பொருளாக இருக்கும். பொருள்களின் பொருள் குணங்களின் சித்தரிப்பு சார்ந்துள்ள மற்றொரு, மிக முக்கியமான நிபந்தனை ஒரு வரைபடத்தில் நிலைத்தன்மை அல்லது இயற்கையின் விகிதாசார பொருள்களுக்கு இடையிலான டோனல் மற்றும் வண்ண உறவுகளின் சித்திர ஓவியமாகும். பொருள்களின் பொருள் குணங்களை உணரும்போது, \u200b\u200bநமது உணர்வு முக்கியமாக அவற்றின் டோனல் மற்றும் வண்ண உறவுகளை (வேறுபாடுகள்) சார்ந்துள்ளது. எனவே, சியரோஸ்கோரோ, டோனல் மற்றும் வண்ண உறவுகளின் தன்மை இயற்கையின் காட்சி உருவத்திற்கு ஏற்ப வெளிப்படுத்தப்பட்டால், நிலையான வாழ்க்கை பொருள்கள் அல்லது இயற்கை பொருள்களின் பொருள் குணங்களின் உண்மையான படத்தை நாம் பெறுகிறோம்.

பல அடுக்கு ஓவியம் - எண்ணெய் ஓவியத்தின் மிக முக்கியமான தொழில்நுட்ப வகை, இது வேலையை பல தொடர்ச்சியான கட்டங்களாகப் பிரிக்க வேண்டும் (அண்டர் பெயிண்டிங், பதிவு செய்தல், மெருகூட்டல்), வண்ணப்பூச்சு முழுமையாக உலர இடைவெளிகளால் பிரிக்கப்படுகிறது. ஒரு பெரிய கருப்பொருள் கலவையைச் செய்யும்போது, \u200b\u200bஅதே போல் பொதுவாக நீண்ட நேரம் வேலை செய்யும் போது, \u200b\u200bமல்டிலேயர் பெயிண்டிங் மட்டுமே முழு அளவிலான எண்ணெய் ஓவியம் நுட்பமாகும். XIX நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை. கடந்த காலத்தின் முக்கிய முன்னணி கலைஞர்கள் அனைவரும் இந்த நுட்பத்தை தங்களது பிரதானமாக பயன்படுத்தினர். பின்னர், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளும் அவர்களைப் பின்பற்றுபவர்களும் அதைக் கைவிட்டனர்.

ஒரு குறுகிய தொழில்நுட்பக் கண்ணோட்டத்தில், பழைய எஜமானர்களின் நுட்பத்துடன் தொடர்புடையது அல்ல, மல்டிலேயர் பெயிண்டிங் என்ற கருத்து உலர்ந்த வண்ணப்பூச்சு அடுக்கில் பதிவு செய்வதற்கு மட்டுமே ஒத்திருக்கும் (குறைவான மற்றும் மெருகூட்டல் இல்லாமல்).

மாடலிங் - காட்சி கலைகளில்: ஒளி மற்றும் நிழல் தரநிலைகள் (ஓவியம், கிராபிக்ஸ்) அல்லது முப்பரிமாண வடிவங்களின் (சிற்பம், குறிப்பாக நிவாரணத்தில்) பிளாஸ்டிசிட்டி மூலம் புறநிலை உலகின் அளவீட்டு மற்றும் இடஞ்சார்ந்த பண்புகளை மாற்றுவது. மாடலிங் வழக்கமாக கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதன் மூலம், ஓவியத்தில், கூடுதலாக, வண்ண தரங்களின் உதவியுடன் சியரோஸ்கோரோவுடன் பிரிக்கமுடியாமல் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மாடலிங் பணிகள் புறநிலை உலகின் எளிய இனப்பெருக்கத்திற்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை: பொருளின் கருத்தியல் மற்றும் அடையாள குணாதிசயங்களில் பங்கேற்பதன் மூலம், அது மிகவும் அவசியமான, சிறப்பியல்புகளை பொதுமைப்படுத்துகிறது, மேம்படுத்துகிறது மற்றும் வெளிப்படுத்துகிறது.

நவீனத்துவம் - XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் பிற்பகுதியில் கலை மற்றும் இலக்கியத்தின் திசைகளின் பொதுவான பதவி. (கியூபிசம், டாடாயிசம், சர்ரியலிசம், எதிர்காலம், வெளிப்பாடுவாதம், சுருக்கம் கலை போன்றவை). நவீனத்துவத்தின் முக்கிய அம்சங்கள்: கலையின் அறிவாற்றல் மற்றும் சமூகப் பாத்திரத்தை மறுப்பது, அதன் சித்தாந்தம், தேசியம், அனைத்து வகையான தந்திரங்களுடன் கலையை மாற்றுவது, யதார்த்தமான கலை பாரம்பரியத்தின் தொழில்முறை மரபுகளை முழுமையான சிதைத்தல் அல்லது புறக்கணித்தல்.

மொசைக் - பல வண்ண திடப்பொருட்களின் பயன்பாட்டின் அடிப்படையில் ஒரு சிறப்பு தொழில்நுட்ப வகை நினைவுச்சின்னம் - ஸ்மால்ட், இயற்கை வண்ண கற்கள், எரிக்கப்பட்ட களிமண்ணின் மீது வண்ண பற்சிப்பிகள் போன்றவை முக்கிய கலைப்பொருளாக உள்ளன. படம் அத்தகைய பொருட்களின் துண்டுகளால் ஆனது, ஒருவருக்கொருவர் நன்கு பொருத்தப்பட்டு, சிமென்ட் அல்லது சிறப்பு மாஸ்டிக் மீது சரி செய்யப்பட்டு பின்னர் மணல் அள்ளப்படுகிறது. நேரடித் தொகுப்பு என்று அழைக்கப்படும் முறையின்படி, மொசைக் முன் பக்கத்திலிருந்து செயல்படுத்தப்படுகிறது - அதற்கான இடத்தில் (சுவர், பெட்டகம் போன்றவை) அல்லது ஒரு தனி அடுக்கில், பின்னர் சுவரில் பதிக்கப்படுகிறது. தலைகீழ் தொகுப்பால், வண்ணத் துண்டுகள் கலைஞருக்கு பின்புறத்திலிருந்து மட்டுமே தெரியும், ஏனெனில் அவை தற்காலிக மேற்பரப்புடன் தற்காலிக மெல்லிய புறணி மீது ஒட்டப்படுகின்றன (மொசைக் சுவருக்கு மாற்றப்பட்ட பிறகு அகற்றப்படும்). இந்த முறைகளில் முதலாவது ஒப்பீட்டளவில் கடினமான மற்றும் நேரத்தை எடுத்துக்கொள்ளும், ஆனால் ஒரு கலைக் கண்ணோட்டத்தில் மிகவும் சரியானது.

எளிதாக - இயந்திர கருவி (எனவே "ஈஸல் பெயிண்டிங்" என்பதன் வரையறை), பணியின் போது படத்தின் விரும்பிய சாய்வை பராமரிக்க கலைஞருக்கு அவசியம். ஒரு படத்திற்கான முக்கிய தேவை நிலைத்தன்மை.

மோனோடைப் - அச்சிடும் செயல்முறையுடன் தொடர்புடைய ஒரு சிறப்பு வகை கிராஃபிக் நுட்பம், ஆனால் குழுவின் மேற்பரப்பில் இயந்திர அல்லது தொழில்நுட்ப விளைவுகள் முழுமையாக இல்லாத நிலையில் எந்த வகையான வேலைப்பாடுகளிலிருந்தும் முற்றிலும் மாறுபட்டது. வண்ணப்பூச்சுகள் ஒரு மென்மையான மேற்பரப்பில் கையால் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, பின்னர் ஒரு இயந்திரத்தில் அச்சிடுகின்றன. இதன் விளைவாக வரும் அச்சு மட்டுமே

மற்றும் தனித்துவமானது.

எம்onumentality எளிமையான, கண்டிப்பான, கம்பீரமான மற்றும் வெளிப்படையான - படத்தின் பொருளின் சமூக முக்கியத்துவம், அதன் வீர பாத்தோஸ், தொடர்புடைய படங்களில் உள்ள கருத்துக்களின் உருவத்தின் ஆழம் மற்றும் சக்தி ஆகியவற்றின் காரணமாக ஈஸல் ஓவியத்தின் படைப்புகளில் உள்ளது.

வண்ணத்தில் ஸ்கெட்ச் - ஒரு சிறிய ஓவியம், சரளமாகவும் விரைவாகவும் செயல்படுத்தப்படுகிறது. அத்தகைய ஓவியத்தின் முக்கிய நோக்கம் இயற்கையை ஒட்டுமொத்தமாக உணரும் திறனைப் பெறுவதும், அதன் முக்கிய பொருட்களின் சரியான வண்ண உறவுகளைக் கண்டறிந்து தெரிவிப்பதும் ஆகும். இயற்கையின் முக்கிய வண்ண இடங்களுக்கிடையிலான வேறுபாடுகளின் விகிதாசார பரிமாற்றத்தால் ஒரு படத்தின் முழு நீள உருவ அமைப்பு தீர்மானிக்கப்படுகிறது என்பது அறியப்படுகிறது. இது இல்லாமல், விவரங்கள், அனிச்சை, வண்ண நிழல்களின் மொசைக் ஆகியவற்றை கவனமாக ஆய்வு செய்வது ஒரு முழு அளவிலான பட உருவத்திற்கு வழிவகுக்காது.

தேசியம் - மக்களுடன் கலையின் தொடர்பு, வாழ்க்கையால் கலை நிகழ்வுகளின் நிலை, போராட்டம், கருத்துக்கள், உணர்வுகள் மற்றும் வெகுஜனங்களின் அபிலாஷைகள், அவர்களின் ஆர்வங்கள் மற்றும் கலையில் உளவியல் ஆகியவற்றின் வெளிப்பாடு. சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் அடிப்படைக் கொள்கைகளில் ஒன்று.

இயற்கை - நுண்கலைகளின் நடைமுறையில், இவை எந்தவொரு இயற்கை நிகழ்வுகள், கலைஞர் சித்தரிக்கும் பொருள்கள் மற்றும் பொருள்கள், நேரடியாக ஒரு மாதிரியாகக் கவனிக்கின்றன. வாழ்க்கையிலிருந்து, ஒரு விதியாக, ஒரு ஸ்கெட்ச், ஒரு ஸ்கெட்ச், ஒரு ஸ்கெட்ச், ஒரு உருவப்படம் மற்றும் சில நேரங்களில் ஒரு இயற்கை மட்டுமே செய்யப்படுகிறது.

இயற்கைவாதம் - காட்சி கலைகளில், இது பரந்த பொதுமைப்படுத்துதல்களிலிருந்து, சித்தாந்தத்திலிருந்து தனிமையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் பார்வைத் துறையில் உள்ள அனைத்தையும் முற்றிலும் வெளிப்புற நகலெடுக்கும் முறைக்கு வழிவகுக்கிறது. இயற்கையின் அளவீட்டு, பொருள் மற்றும் இடஞ்சார்ந்த குணங்களை வெளிப்படுத்தும் போது நம்பகமான சித்தரிப்பு நுண்கலைகளின் முழுமையான குறிக்கோள் என்று புதிய ஓவியர்கள் சில சமயங்களில் நினைக்கிறார்கள். நிச்சயமாக, காட்சி கல்வியறிவு, தேர்ச்சி ஓவியத்தின் நுட்பங்களை வைத்திருப்பது அவசியம். இருப்பினும், ஒரு கலைஞரின் கண்களின் மூலம் யதார்த்தத்தைப் பார்க்கும் திறனை வளர்ப்பது இதற்கு இணையாக முக்கியமானது. ஓவியம் இயற்கையின் கண்ணாடி படம் அல்ல. "ஓவியம்," I. I. லெவிடன், "ஒரு நெறிமுறை அல்ல, ஆனால் சித்திர வழிமுறைகளால் இயற்கையின் விளக்கம்." கருத்தியல் மற்றும் உருவகக் கருத்தை வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்தக்கூடிய அந்த கூறுகளை ஓவியர் இயற்கையின் வண்ணமயமான வகைகளில் தேர்ந்தெடுத்து சுருக்கமாகக் கூறுகிறார். அவர் சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் சாரத்தை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார், அவரை உற்சாகப்படுத்தியதைக் காட்டுகிறது. இது கலைஞரின் ஆளுமை, அவரது உலகக் கண்ணோட்டம், அத்துடன் வண்ணமயமான பொருட்கள் மற்றும் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதில் சுவை மற்றும் நடைமுறை அனுபவம் ஆகியவற்றின் வெளிப்பாடாகும்.

இன்னும் வாழ்க்கை - வீட்டுப் பொருட்கள், பழங்கள், காய்கறிகள், பூக்கள் போன்றவற்றின் இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நுண்கலையின் வகைகளில் ஒன்று, ஓவியத்தின் மூலம் ஒரு நிலையான வாழ்க்கையை சித்தரிக்கும் ஒரு கலைஞரின் பணி, ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள பொருட்களின் வண்ணமயமான அழகை, அவற்றின் அளவீட்டு மற்றும் பொருள் சாரத்தை வெளிப்படுத்துவதும், சித்தரிக்கப்பட்டவருக்கு அவரது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துவதும் ஆகும். ... ஓவியத் திறன்களை மாஸ்டரிங் செய்வதற்கான கல்வி நடைமுறையில் இன்னும் வாழ்க்கை படம் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். ஒரு நிலையான வாழ்க்கையில், கலைஞர் வண்ண ஒற்றுமையின் விதிகளைப் புரிந்துகொள்கிறார், வடிவம் மாடலிங் ஓவியத்தின் தொழில்நுட்ப திறனைப் பெறுகிறார்.

கலை பொதுமைப்படுத்தல் - புறநிலை யதார்த்தத்தை அறிவதற்கான கலைஞரின் திறன், ஒப்பீடு, பகுப்பாய்வு மற்றும் தொகுப்பு மூலம் பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளில் முக்கிய, அத்தியாவசியமானவற்றை வெளிப்படுத்துகிறது. கான்கிரீட் காட்சி உருவத்தின் அனைத்து தனித்துவத்தையும் தக்க வைத்துக் கொள்ளும் அதே வேளையில், நுணுக்கமான ஒரு படைப்பு ஜெனரலின் வெளிப்பாட்டின் விளைவாகும்.

ஒரு குறுகிய தொழில்முறை அர்த்தத்தில், படிவத்தின் விரிவான விரிவாக்கத்தைத் தொடர்ந்து, வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு வரைபடம் அல்லது ஓவியத்தை உருவாக்கும் செயல்முறையின் கடைசி கட்டம் பொதுமைப்படுத்தல் ஆகும். இந்த வேலையின் கட்டத்தில், இயற்கையின் ஒருங்கிணைந்த காட்சிப் பார்வையின் அடிப்படையில் இயற்கையின் முழுமையான படத்தை உருவாக்க விவரங்கள் பொதுமைப்படுத்தப்படுகின்றன.

கலைப் படம் - ஒரு கான்கிரீட்-உணர்ச்சி, பார்வைக்கு உணரப்பட்ட வடிவத்தில் யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பின் ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவம். ஒரு கலை உருவத்தின் உருவாக்கம் மிகவும் சிறப்பியல்புகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இந்த பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் தனிப்பட்ட தனித்துவமான தன்மையின் வரம்புகளுக்குள் ஒரு பொருள் அல்லது நிகழ்வின் அத்தியாவசிய அம்சங்களுக்கு முக்கியத்துவம் அளிக்கப்படுகிறது. மனித உணர்வு ஒரு பொருள் அல்லது நிகழ்வின் புறநிலை காட்சி உருவத்தை மட்டுமல்ல, அவற்றின் உணர்வின் உணர்ச்சிகரமான குணங்களையும் பிரதிபலிக்கிறது என்பது அறியப்படுகிறது. எனவே, ஓவியத்தில் உள்ள கலைப் படம் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின் உண்மையான அம்சங்களை மட்டுமல்ல, அதன் உணர்ச்சி மற்றும் உணர்ச்சி முக்கியத்துவத்தையும் கொண்டுள்ளது. ஒவ்வொரு உருவமும் ஒரே நேரத்தில் புறநிலை யதார்த்தத்தின் உண்மை பிரதிபலிப்பு மற்றும் கலைஞரின் அழகியல் உணர்வுகளின் வெளிப்பாடு, அவரது தனிப்பட்ட, சித்தரிக்கப்பட்ட உணர்ச்சி அணுகுமுறை, சுவை மற்றும் பாணி.

தலைகீழ் முன்னோக்கு - முன்னோக்கை வரைவதற்கான ஒரு தவறான நுட்பம், இதன் சாராம்சம் என்னவென்றால், படத்தில் இணையாகவும் கிடைமட்டமாகவும் இருக்கும் கோடுகள் ஒன்றிணைவதில்லை, ஆனால் வேறுபடுகின்றன; முன்னோக்கை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படை விதிகளை கலைஞர்கள் அறியாததன் விளைவாக, பண்டைய ஐகான் ஓவியத்தில் பெரும்பாலும் நிகழ்கிறது (சில சந்தர்ப்பங்களில், முன்னோக்கு கட்டுமான விதிகளை வேண்டுமென்றே மீறுவது அனுமதிக்கப்படுகிறது).

இயற்கையின் பொதுவான தொனி மற்றும் வண்ண நிலை - வெவ்வேறு விளக்கு தீவிரத்தின் விளைவாக. வெவ்வேறு வெளிச்சத்தின் நிலையை வெளிப்படுத்த (காலையில், பிற்பகல், மாலை அல்லது சாம்பல் நாளில்), ஈட்டூட்டின் வண்ண அமைப்பை உருவாக்கும்போது, \u200b\u200bதட்டுகளின் ஒளி மற்றும் பிரகாசமான வண்ணங்கள் எப்போதும் பயன்படுத்தப்படுவதில்லை. சில சந்தர்ப்பங்களில், கலைஞர் குறைந்த அளவிலான ஒளி மற்றும் வண்ண வலிமையில் (சாம்பல் நாள், இருண்ட அறை) ஒரு உறவை உருவாக்குகிறார், மற்ற சந்தர்ப்பங்களில் ஒளி மற்றும் பிரகாசமான வண்ணங்களுடன் (எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு சன்னி நாள்). இவ்வாறு, கலைஞர் வெவ்வேறு டோனல் மற்றும் வண்ண வரம்புகளில் (செதில்கள்) ஈட்டுவின் தொனி மற்றும் வண்ண உறவுகளைப் பராமரிக்கிறார். இது ஒளியின் நிலையை மாற்றுவதற்கு பங்களிக்கிறது, இது இயற்கை ஓவியத்தில் குறிப்பாக முக்கியமானது, ஏனெனில் இந்த நிலைதான் அதன் உணர்ச்சி தாக்கத்தை தீர்மானிக்கிறது (படத்தின் டோனல் மற்றும் வண்ண அளவைப் பார்க்கவும்).

தொகுதி - ஒரு விமானத்தில் முப்பரிமாண வடிவத்தின் படம். இது முதன்மையாக பொருளின் சரியான ஆக்கபூர்வமான மற்றும் முன்னோக்கு கட்டுமானத்தால் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. ஒரு விமானத்தில் அளவை வெளிப்படுத்துவதற்கான மற்றொரு முக்கியமான வழிமுறையானது ஒளி மற்றும் நிழலின் தரங்கள், வண்ணத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன: விரிவடைதல், ஒளி, பகுதி நிழல், சொந்த மற்றும் வீழ்ச்சி நிழல், நிர்பந்தம். சித்திர விமானத்தில் உள்ள தொகுதியின் உருவம் பக்கவாதம் அல்லது நிழலின் திசையிலும், வடிவத்தின் திசையில் அவற்றின் இயக்கம் (தட்டையான மேற்பரப்புகளில் அவை நேராகவும் இணையாகவும் உள்ளன, உருளை மற்றும் கோள வடிவங்களில் - ஆர்க்யூட்) எளிதாக்கப்படுகின்றன.

ஹாலோ - இந்த நிகழ்வு, "கதிர்வீச்சு" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது; கண் பார்வையை நிரப்பும் தெளிவான திரவத்தில் பிரகாசமான ஒளியை சிதறடிப்பதில் இருந்து எழுகிறது. இருட்டில் கண்ணின் அதிகரித்த உணர்திறன் காரணமாக, பிரகாசமான ஒளியின் மூலங்களை (தீ அல்லது ஒளிரும் விளக்கு) கவனிக்கும்போது அது வலுவாக செயல்படுகிறது. பகலில் அவை பிரகாசமாகத் தெரியவில்லை, அந்தி வேளையில் அல்லது இரவில் அவை உங்கள் கண்களைத் திகைக்க வைக்கும். பிரகாசமான ஒளி மூலங்களின் நிறத்தை கண்கள் அரிதாகவே உணரவில்லை, ஆனால் ஒளிரும் உடல்கள் அல்லது வலுவாக ஒளிரும் பொருள்களைச் சுற்றியுள்ள ஒளிவட்டம் இன்னும் உச்சரிக்கப்படும் நிறத்தைக் கொண்டுள்ளது. மெழுகுவர்த்தி சுடர் கிட்டத்தட்ட வெண்மையாகத் தெரிகிறது, அதைச் சுற்றியுள்ள ஒளிவட்டம் மஞ்சள் நிறத்தில் இருக்கும். பளபளப்பான மேற்பரப்பில் ஒரு வலுவான சிறப்பம்சமாக வெள்ளை நிறத்தில் தோன்றுகிறது, அதைச் சுற்றியுள்ள ஒளிவட்டம் ஒளி மூலத்தின் வண்ணச் சொத்தைப் பெறுகிறது. வானத்தின் பின்னணிக்கு எதிரான மரங்களின் மெல்லிய டிரங்குகள் ஒரு ஒளிவட்டத்தில் முழுமையாக மூடப்பட்டிருக்கும், அதாவது அவை நீல நிறமாகவும், மஞ்சள் சூரிய அஸ்தமனத்தின் பின்னணிக்கு எதிராகவும் - ஆரஞ்சு அல்லது சிவப்பு. ஒரு உருவத்தில் ஒரு ஒளிவட்டம் பரவும்போது, \u200b\u200bகண் பொருட்களை ஒளிரும் (ஒரு மெழுகுவர்த்தி, பிரகாசமான ஜன்னல்கள் இரவும் பகலும், வானத்தில் நட்சத்திரங்கள் போன்றவை) உணர்கிறது. ஒளிவட்டம் இல்லாமல் சித்தரிக்கப்பட்டது, பிரகாசமான ஒளியின் இன்றியமையாத துணை, மரத்தின் தண்டு மற்றும் அதன் கிரீடம் ஒரு ஒளி வானத்தின் பின்னணிக்கு எதிரான ஒரு கடினமான பயன்பாடு போல தோற்றமளிக்கிறது, ஒளிவட்டம் இல்லாத நட்சத்திரங்கள் இருண்ட பின்னணியில் தெளிக்கப்பட்ட வண்ணப்பூச்சுகளின் தோற்றத்தை தருகின்றன, ஒரு குடம் பின்னணியில் ஒளிவட்டம் இல்லாமல் பிரகாசமான கண்ணை கூசும் ஒளி திட்டுகள் போன்றவை.

அடிப்படை - ஓவியம் தொழில்நுட்பத்தில்: ஓவியத்தின் முதன்மையானது மற்றும் வண்ணப்பூச்சு அடுக்கு பயன்படுத்தப்படும் பொருள். மிகவும் பொதுவான வகை அடித்தளம் கேன்வாஸ், மரம் (இது பழங்காலத்தில், இடைக்காலத்தில் மற்றும் மறுமலர்ச்சியில் மிகவும் பொதுவான தளமாக இருந்தது), குறைவாக பொதுவாக பயன்படுத்தப்படும் அட்டை, காகிதம், உலோகம், கண்ணாடி, லினோலியம் போன்றவை. சில வகையான ஓவியங்களில் (எடுத்துக்காட்டாக, ஃப்ரெஸ்கோ, வாட்டர்கலர் மற்றும் முதலியன) சிறப்பு தயாரிப்பு இல்லாமல் அடிப்படை பயன்படுத்தப்படுகிறது.

கழுவுதல் - 1) மிகவும் திரவ வண்ணப்பூச்சு அல்லது மை பயன்படுத்தி வாட்டர்கலர் நுட்பம். லேசான தொனியுடன் ஒப்பீட்டளவில் பெரிய பகுதிக்கு மேல் வண்ணம் தீட்ட, வண்ணப்பூச்சுடன் ‘/ * கிளாஸ் தண்ணீரைப் பற்றி வண்ணம் தீட்டவும், வண்ணப்பூச்சு குடியேறட்டும் (பின்னர் அதை வடிகட்டுவது நல்லது) மற்றும் மேலே இருந்து“ கரைசலை ”ஒரு தூரிகை மூலம் எடுத்து, கண்ணாடியின் அடிப்பகுதியைத் தொடாமல்; 2) வண்ணப்பூச்சியை ஒளிரச் செய்வது அல்லது தூய்மையான நீரில் நனைத்த தூரிகை மூலம் காகிதத்தில் இருந்து அகற்றுவது, மற்றும் ஊறவைத்த வண்ணப்பூச்சுகளை துடைக்கும் காகிதத்துடன் சேகரித்தல் (செயல்முறை பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது).

உறவு தொனி-நிறம் - லேசான தன்மை மற்றும் நிறத்தில் உள்ள வேறுபாடுகள்: இயற்கையில் இலகுவானது என்ன, இருண்டது எது, மேலும் நிறத்தில் வேறுபாடுகள் மற்றும் அதன் செறிவு.

நிழல் (நுணுக்கம்) நிறம், இலேசானது அல்லது வண்ண செறிவூட்டலில் ஒரு சிறிய, பெரும்பாலும் நுட்பமான வேறுபாடு.

பொறித்தல் - ஊசி அல்லது வரி பொறித்தல், உலோகத்தில் ஆழமான வேலைப்பாடுகளின் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படும் தொழில்நுட்ப வகை. செதுக்குதல் மண்ணை சிறப்பு ஊசிகளால் சொறிவதன் மூலம் பொறிப்பில் வேலை செய்யுங்கள், பொதுவாக வரி வரைவதற்கான இலவச நுட்பத்தில். பக்கவாதத்தின் வலிமை மற்றும் செழுமையில் உள்ள வேறுபாடுகள் படத்தின் விவரங்களை அமிலங்களுடன் பொறிக்கும் சீரற்ற காலத்தால் அடையப்படுகின்றன. பொறித்தல் நுட்பம் அதன் ஒப்பீட்டு எளிமை மற்றும் சிறந்த நெகிழ்வுத்தன்மையால் வேறுபடுகிறது.

காட்சி உணர்வு - கதையின் உறுப்புடன் கதிரியக்க ஆற்றலின் தொடர்பு மற்றும் நனவின் மூலம் இந்த தொடர்புகளின் உணர்வின் விளைவு. இதன் விளைவாக, ஒரு நபர் ஒளி மற்றும் வண்ணத்தின் பலவிதமான உணர்வுகளைப் பெறுகிறார், பணக்கார வண்ணத் தரங்கள் பல்வேறு வகையான லைட்டிங் நிலைமைகள், சுற்றுச்சூழல் மற்றும் விண்வெளியில் பொருட்களின் வடிவம் மற்றும் இயற்கை நிகழ்வுகளை வகைப்படுத்துகின்றன.

தட்டு - 1) செவ்வக அல்லது ஓவல் வடிவத்தின் சிறிய மெல்லிய பலகை, அதில் கலைஞர் வேலை செய்யும் போது வண்ணப்பூச்சுகளை கலக்கிறார்; 2) இந்த அல்லது அந்த கலைஞர் தனது படைப்பு நடைமுறையில் பயன்படுத்திய வண்ணப்பூச்சுகளின் சரியான பட்டியல்.

பனோரமா - மூடிய வட்ட நாடா வடிவத்தில் ஒரு அழகிய கேன்வாஸ். கேன்வாஸில் உள்ள பட உருவத்தின் முன், பல்வேறு உண்மையான போலி பொருள்கள் வைக்கப்படுகின்றன, அவை முன்புறத்தின் உண்மையான இடத்தை நேரடியாக படத்தின் சித்திர இடமாக மாற்றுவதற்கான மாயையை உருவாக்குகின்றன. பனோரமா விசேஷமாக கட்டப்பட்ட பட அறையில் மைய, பொதுவாக இருண்ட, கண்காணிப்பு தளத்துடன் அமைந்துள்ளது. பனோரமாவைப் போலன்றி, டியோராமா என்பது வளைந்த அரை வட்ட ரிப்பன் வடிவத்தில் ஒரு அழகிய ஓவியம்.

எஃப். ஏ. ரூபாட் "டிஃபென்ஸ் ஆஃப் செவாஸ்டோபோல்" (1902-1904) மற்றும் "போரோடினோ போர்" (1911) ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்ட பனோரமாக்கள் இன்னும் மீற முடியாத எடுத்துக்காட்டுகள்.

வெளிர் - தூள் வண்ணப்பூச்சால் செய்யப்பட்ட விளிம்பு நிற பென்சில்கள். வண்ணப்பூச்சுப் பொடியை ஒரு பிசின் (செர்ரி பசை, டெக்ஸ்ட்ரின், ஜெலட்டின், கேசீன்) கலப்பதன் மூலம் அவை பெறப்படுகின்றன. அவர்கள் காகிதம், அட்டை அல்லது கேன்வாஸில் பேஸ்டல்களுடன் வேலை செய்கிறார்கள். ஓவியங்கள் வரைபடங்களைப் போலவே பக்கவாதம் கொண்டு பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அல்லது நிழலுடன் விரல்களால் தேய்க்கப்படுகின்றன, இது மிகச்சிறந்த வண்ணமயமான நுணுக்கங்களையும் மென்மையான வண்ண மாற்றங்களையும் அடைய அனுமதிக்கிறது, இது ஒரு மேட் வெல்வெட்டி மேற்பரப்பு. பேஸ்டல்களுடன் பணிபுரியும் போது, \u200b\u200bவண்ணமயமான அடுக்குகளை எளிதில் அகற்றலாம் அல்லது ஒன்றுடன் ஒன்று சேர்க்கலாம், ஏனெனில் அது தரையில் இருந்து சுதந்திரமாக துடைக்கப்படுகிறது. வெளிர் படைப்புகள் பொதுவாக ஒரு சிறப்பு தீர்வுடன் சரி செய்யப்படுகின்றன.

கடந்த காலம் - 1) எண்ணெய் ஓவியத்தின் நுட்பத்தில்: வண்ணப்பூச்சு அடுக்கின் குறிப்பிடத்தக்க தடிமன், ஒரு கலை ஊடகமாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு தொழில்நுட்ப அம்சமாக செயல்படுவதால், பேஸ்டி எப்போதும் கண்ணுக்குத் தெரியும் மற்றும் வண்ணப்பூச்சு அடுக்கின் ஒரு குறிப்பிட்ட சீரற்ற தன்மையில், ஒரு "நிவாரண ஸ்மியர்" போன்றவற்றில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. ஓவியம்); 2) வண்ணப்பூச்சுப் பொருளின் பிளாஸ்டிசிட்டியின் ஒரு சிறப்புச் சொத்து, இது நீர்த்த எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சு தூரிகை கொடுக்கும் வடிவத்தை முழுமையாக பராமரிக்க அனுமதிக்கிறது.

இயற்கை - எந்த பகுதியின் பார்வை, படம்; ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றில், ஒரு வகை மற்றும் ஒரு தனி வேலை, இதில் படத்தின் முக்கிய பொருள் இயற்கையாகும். நகரங்கள் மற்றும் கட்டடக்கலை வளாகங்களின் காட்சிகள் (கட்டடக்கலை நிலப்பரப்பு), கடல் காட்சிகள் (மெரினா) பெரும்பாலும் சித்தரிக்கப்படுகின்றன.

படத்தின் மாறுபாடு (பின்னம்) - ஒரு புதிய கலைஞர் இயற்கையை "புள்ளி-வெற்று" என்று பகுதிகளில் எழுதும்போது அல்லது எழுதும்போது ஒரு வரைபடம் அல்லது ஆய்வின் குறைபாடுகள். இதன் விளைவாக, பொருட்களின் வடிவம் விவரங்களுடன் அதிக சுமை கொண்டது, அவற்றின் வரையறைகள் கூர்மையானவை, பல பொருள்கள் மற்றும் அவற்றின் மேற்பரப்புகள் தொனியிலும் வண்ணத்தின் வலிமையிலும் ஒரே மாதிரியாக இருக்கும். இது ஒரு அனுபவமற்ற கலைஞர், தொனியிலும் வண்ணத்திலும் பொருள்களை ஒப்பிட்டாலும், அவற்றை மாறி மாறி, தனித்தனியாகப் பார்த்தார். ஒரே நேரத்தில் (ஒருங்கிணைந்த) பார்வை மற்றும் வண்ணத்தின் மூன்று பண்புகள் (நிறம், ஒளி, செறிவு) ஆகியவற்றின் படி பொருள்களை ஒப்பிடுவதன் திறனை கலைஞர் வளர்க்கும்போது, \u200b\u200bபடத்தின் டோனல் மாறுபாடு மறைந்துவிடும்.

இடஞ்சார்ந்த திட்டங்கள் - பார்வையாளரிடமிருந்து வெவ்வேறு தூரத்தில் அமைந்துள்ள இடத்தின் நிபந்தனைக்குட்பட்ட பகுதிகள். பல திட்டங்கள் படத்தில் வேறுபடுகின்றன: முதல், இரண்டாவது, மூன்றாவது, அல்லது முன், நடுத்தர, பின். கேன்வாஸ் அல்லது காகிதத்தின் விமானத்தில் உள்ள இடம் முக்கியமாக சரியான முன்னோக்கு கட்டுமானத்தால் வழங்கப்படுகிறது. இடஞ்சார்ந்த திட்டங்களில் உள்ள பொருள்கள் அல்லது தொகுதிகள் அவற்றின் முன்னோக்கு மாற்றங்களை கண்டிப்பாக பின்பற்றாமல் வரையப்பட்டால், வண்ணத் திட்டம் இடத்தின் படத்திற்கு சிறிதும் செய்யாது. பக்கவாதத்தின் தன்மை (படத்தில் - பக்கவாதத்தின் தன்மை) படத்தின் இடஞ்சார்ந்த குணங்களை மாற்றுவதற்கும் பங்களிக்கிறது. முன்புற பொருள்களை நிழலாக்கும் நுட்பம் மிகவும் வரையறுக்கப்பட்ட, கடினமான மற்றும் அடர்த்தியானது. வண்ணப்பூச்சுகளின் ஸ்மியர் அதிக பேஸ்டி, புடைப்பு, பின்னம். தொலைதூர காட்சிகள் ஒரு மென்மையான பக்கவாதம், ஒரு மெல்லிய படிந்து உறைந்த வண்ணப்பூச்சு அடுக்கு மூலம் தெரிவிக்கப்படுகின்றன.

நெகிழி - ஒற்றுமை, வெளிப்பாட்டுத்தன்மை மற்றும் வடிவங்களின் நெகிழ்வுத்தன்மை, சித்தரிக்கப்பட்ட இயற்கையில் கலைஞரால் கவனிக்கப்பட்ட கோடுகள்.

ப்ளீன் காற்று ஓவியம் - திறந்தவெளியில் ஓவியம். ஒளி மற்றும் காற்றின் செல்வாக்கின் கீழ் இயற்கையின் வண்ணங்களில் ஏற்படும் மாற்றங்கள் திறந்தவெளியில் ஓவியங்களை எழுதுவதில் தீவிர முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. இந்த விஷயத்தில், இயற்கையின் பொதுவான தொனி மற்றும் வண்ண நிலை (விளக்குகளின் வலிமை மற்றும் நிறத்தைப் பொறுத்து) மற்றும் வான்வழி முன்னோக்கின் நிகழ்வு குறித்து சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். திறந்தவெளியில் ஓவியம் வரைவதை வரையறுக்கும் தருணம், ஈட்யூட்டின் தொனி மற்றும் வண்ண உறவுகளை உருவாக்கும்போது டோனல் மற்றும் வண்ண அளவின் நிலைத்தன்மையாகும் (படத்தின் டோனல் மற்றும் வண்ண அளவைப் பார்க்கவும்):

அண்டர் பெயிண்டிங் - ஓவியம் குறித்த வேலையின் ஆயத்த நிலை, எண்ணெய் ஓவியத்தின் நுட்பத்தில் செய்யப்படுகிறது. அண்டர் பெயிண்டிங் வழக்கமாக ஒரு மெல்லிய அடுக்கு வண்ணப்பூச்சுடன் செய்யப்படுகிறது மற்றும் ஒரே வண்ணமுடைய அல்லது பல வண்ணங்களாக இருக்கலாம்.

நீட்சி. கலைஞர் ஓவியம் வரைந்த கேன்வாஸ் ஒரு ஸ்ட்ரெச்சருக்கு மேல் நீட்டப்பட்டுள்ளது. கேன்வாஸ் இறுக்கமாக வைத்திருப்பது இதன் நோக்கம். மர சப்ஃப்ரேம் கீற்றுகளை இறுக்கமாக கட்டுப்படுத்துவதன் மூலம் இது உறுதி செய்யப்படுகிறது. ஸ்ட்ரெச்சரின் மூலைகள் உறுதியாக இணைக்கப்படும்போது, \u200b\u200bகேன்வாஸை ஈரப்பதத்திலிருந்து சரிசெய்வது கடினம். சப்ஃப்ரேம் தண்டவாளங்களில், சப்ஃப்ரேமின் உட்புறத்தை நோக்கி பெவல்கள் செய்யப்படுகின்றன. இல்லையெனில், ஸ்ட்ரெச்சரின் உள் விலா எலும்புகளுடன் கேன்வாஸைத் தொடர்பு கொள்ளும் இடங்களில், கேன்வாஸ் சிதைக்கப்பட்டு, ஸ்ட்ரெச்சரின் உள் விலா எலும்புகள் அதில் தோன்றும். பெரிய சப்ஃப்ரேம்கள் சிலுவையுடன் செய்யப்படுகின்றன, அவை மூலைவிட்ட சிதைவுகள் மற்றும் ஸ்லேட்டுகளின் வளைவுகளிலிருந்து பாதுகாக்கின்றன.

பெனும்ப்ரா - ஒரு அளவீட்டு பொருளின் மேற்பரப்பில் ஒளி மற்றும் நிழலின் தரங்களில் ஒன்று, ஒளி மற்றும் நிழலுக்கு இடையில் இடைநிலை (இயற்கையிலும் படத்திலும்).

உருவப்படம் - ஒரு குறிப்பிட்ட நபரின் தோற்றத்தை, அவரது தனிப்பட்ட அம்சங்களை ஈர்க்கும் ஒரு படம். ஓவியக் கலைக்கு, வெளிப்புற ஒற்றுமையுடன், நபரின் தோற்றம் அவரது ஆன்மீக ஆர்வங்கள், சமூக நிலை, அவர் சேர்ந்த சகாப்தத்தின் பொதுவான அம்சங்கள் ஆகியவற்றைப் பிரதிபலிக்க வேண்டும். சித்தரிக்கப்பட்ட மக்களிடம் கலைஞரின் தனிப்பட்ட அணுகுமுறை, அவரது உலகக் கண்ணோட்டம், அவரது படைப்பு முறையின் முத்திரையும் உருவப்படத்தில் இருக்க வேண்டும்.

ப்ரிமிடிவிசம் - காட்சி கலைகளில் முறையான போக்குகளில் ஒன்று. பழமையான காலங்கள் (பழமையான பழங்குடியினர்) என்று அழைக்கப்படுபவர்களின் கலை வடிவங்களைப் பின்பற்றுவதற்கும், குழந்தைகளின் வரைபடங்களின் அம்சங்களை வேண்டுமென்றே கடன் வாங்குவதற்கும் பொருட்டு யதார்த்தத்தின் சாதனைகளை முழுமையாக நிராகரிப்பதன் மூலம் இது வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

பதிவு - எண்ணெய் ஓவியத்தின் நுட்பத்தில், ஒரு பெரிய கேன்வாஸை செயல்படுத்துவதற்கான முக்கிய கட்டம், இது மெருகூட்டலுக்கு முன்னதாக, அடித்தளத்தை பின்பற்றுகிறது. பதிவுகளின் எண்ணிக்கை கலைஞரின் பணியின் முன்னேற்றத்தைப் பொறுத்தது; அவை ஒவ்வொன்றும் வண்ணப்பூச்சின் முழுமையான உலர்த்தலுடன் முடிவடைகிறது. வார்த்தையின் பரந்த மற்றும் துல்லியமற்ற அர்த்தத்தில், அடித்தளமாக இருப்பது சில நேரங்களில் பதிவு என அழைக்கப்படுகிறது, அத்துடன் ஏற்கனவே முடிக்கப்பட்ட கேன்வாஸின் எந்தவொரு செயலாக்கமும் அல்லது அதன் விவரங்களும்.

விகிதாச்சாரங்கள் - பொருள்களின் அளவுகள் அல்லது அவற்றின் பாகங்கள் ஒருவருக்கொருவர் மற்றும் முழுமையின் விகிதம். வரைதல் அல்லது ஓவியம் ஆகியவற்றில், இந்த உறவுகள் விகிதாசார கடிதத்தில் தெரிவிக்கப்படுகின்றன, அதாவது, ஒரே மாதிரியான, குறைக்கப்பட்ட அல்லது விரிவாக்கப்பட்ட அதே எண்ணிக்கையிலான நேரங்களால். விகிதாச்சாரத்தை பராமரிப்பது மிக முக்கியமானது, ஏனென்றால் அவை பொருளின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சமாகும், மேலும் அவை உண்மையான மற்றும் வெளிப்படையான படத்தின் அடிப்படையை உருவாக்குகின்றன.

உறவுகளின் விகிதாசாரத்தன்மை - யதார்த்தமான ஓவியத்தின் விதி, இது மற்றவர்களுடனான ஒவ்வொரு ஒளி-வண்ண இடத்தின் உறவையும் தீர்மானிக்கிறது, இயற்கையின் காட்சி உருவத்திற்கு விகிதாசாரமாகும், இது யதார்த்தத்தின் உண்மை மற்றும் ஒருங்கிணைந்த சித்தரிப்புக்கான முக்கியமான நிபந்தனை. வடிவங்கள், நிறம், பொருள்களின் பொருள், வெளிச்சத்தின் நிலை ஆகியவற்றை அவற்றின் காட்சி உணர்வும் அங்கீகாரமும் அவற்றின் டோனல் மற்றும் வண்ண உறவுகளின் அடிப்படையில் அமைந்துள்ளது. தொனி மற்றும் வண்ணத்தின் அம்சங்கள் தனிமையில் அல்ல, ஆனால் சுற்றுச்சூழலைப் பொறுத்து, பிற தொனிகள் மற்றும் வண்ணங்களுடன் காணப்படுகின்றன. எனவே, கலைஞர் இயற்கையின் டோனல் மற்றும் வண்ண வேறுபாடுகளை ஓவியத்தில், அதே போல் பொருட்களின் முன்னோக்கு அளவுகள், உருவத்திற்கும் இயற்கையின் காட்சி உருவத்திற்கும் இடையிலான விகிதாசார கடித முறையின் மூலம் மீண்டும் உருவாக்குகிறார். இது ஈட்டுவின் வெளிச்சத்தின் நிலையை அடைகிறது, அளவீட்டு வடிவத்தின் உண்மையான மாடலிங், பொருள், இட ஆழம் மற்றும் படத்தின் பிற அழகிய குணங்கள்.

இயற்கையிலிருந்து ஓவியம் வரைவதற்கான செயல்முறை தொடக்கத்தில், நடுத்தர மற்றும் இறுதி கட்டத்தில் ஒரு சிறப்பு வரிசையை உள்ளடக்கியது. இந்த செயல்முறை பொதுவிலிருந்து படிவத்தின் விரிவான விரிவாக்கத்திற்குச் சென்று பொதுமைப்படுத்துதலுடன் முடிவடைகிறது - முக்கிய விஷயத்தின் ஒதுக்கீடு மற்றும் அதற்கு இரண்டாம் நிலை கீழ்ப்படுத்தல். இந்த நிலைகளில் ஓவியம் வரைவதில், பின்வரும் குறிப்பிட்ட பணிகள் தீர்க்கப்படுகின்றன: 1) முக்கிய வண்ண புள்ளிகளின் உறவைக் கண்டறிதல், வெளிச்சத்தின் டோனல் மற்றும் வண்ண நிலையை (அதன் வலிமை மற்றும் நிறமாலை கலவை) கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது, 2) காணப்படும் அடிப்படை உறவுகளுக்குள் வண்ண-தொனி "நீட்சி", தனிப்பட்ட பொருட்களின் அளவீட்டு வடிவத்தின் வண்ண மாடலிங் , 3) பொதுமைப்படுத்தலின் கட்டத்தில் - பொருள்களின் கூர்மையான வெளிப்புறங்களை மென்மையாக்குதல், தனிப்பட்ட பொருள்களின் தொனியையும் வண்ணத்தையும் குழப்புதல் அல்லது பலப்படுத்துதல், முக்கிய விஷயத்தை முன்னிலைப்படுத்துதல், இரண்டாம் நிலைக்கு அடிபணிதல். இறுதியில், முழு சித்திர உருவமும் நேர்மை மற்றும் ஒற்றுமைக்கு கொண்டு வரப்படுகிறது, இயற்கையின் ஒருங்கிணைந்த பார்வையுடன் பார்வை பெறுகிறது என்ற எண்ணத்திற்கு.

மெல்லிய ... வாட்டர்கலர்கள் மற்றும் க ou ச்சே வண்ணப்பூச்சுகளுக்கு, மெல்லிய ஒரே நீர். எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளை நீர்த்துப்போகச் செய்ய, டர்பெண்டைன் தோற்றம் (பினீன் எண் 4) அல்லது ஆல்கஹால் அல்லது ஆளி விதை எண்ணெயுடன் கலந்த எண்ணெய் சுத்திகரிக்கப்பட்ட பொருட்கள் (மெல்லிய எண் 1, 2) பயன்படுத்தப்படுகின்றன. உதாரணமாக, எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுக்கு பினீன் சேர்ப்பது அவற்றை வேகமாக உலர உதவுகிறது. கூடுதலாக, வண்ணப்பூச்சு அடுக்குகளின் சிறந்த ஒட்டுதலை உறுதி செய்வதற்காக, வண்ணப்பூச்சுடன் மீண்டும் பதிவு செய்வதற்கு முன்பு வண்ணப்பூச்சு அடுக்கின் கடினப்படுத்தப்பட்ட மேற்பரப்பை துடைக்கவும்.

முன்னறிவிப்பு - ஒரு பொருளின் வடிவத்தில் வருங்காலக் குறைப்பு, அதன் வழக்கமான திட்டவட்டங்களில் மாற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது; மேலே அல்லது கீழே இருந்து ஒரு பொருளைக் கவனிக்கும்போது எழும் சுருக்கங்கள்.

சட்டகம். கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட படத்தில் ஒரு சட்டகம், ஒரு சட்டகம் உள்ளது. இது கலவையை நிறைவு செய்கிறது, ஒற்றுமையைத் தருகிறது, பார்வையாளரின் கவனத்தை படைப்பிலேயே செலுத்துகிறது. பெரும்பாலும், சட்டகம் செவ்வக, எப்போதாவது சுற்று அல்லது ஓவல் ஆகும். பெரும்பாலும் பிரேம் ஸ்லேட்டுகள் படிகளைப் போலவே மெல்லிய விவரக்குறிப்பைக் கொண்டுள்ளன, படத்திற்கு இறங்குகின்றன. சித்தரிக்கப்பட்ட உலகில் தங்களை எளிதில் மூழ்கடிக்க அவை பார்வையாளரின் கண்ணுக்கு உதவுகின்றன. கலைஞர்கள் சட்டகத்தை ஒரு ஓவிய அமைப்பின் இன்றியமையாத பகுதியாகக் கருதி ஒளி மற்றும் இருண்ட வண்ணங்களில் வெவ்வேறு நிழல்களின் வண்ணம் தீட்டுகிறார்கள். பணக்கார பிளாஸ்டிக் கருக்கள், வழக்கமான தாவரத்தின் ஆபரணங்கள் அல்லது வடிவியல் உள்ளடக்கம் கொண்ட பிரேம்கள் உள்ளன.

யதார்த்தவாதம் - கலை பற்றிய ஒரு முறை, வாழ்க்கையின் ஆழமான அறிவு மற்றும் அதன் சாராம்சம் மற்றும் அழகின் அடையாள பிரதிபலிப்பு ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஓவியத்தில் யதார்த்தவாதம் என்பது வாழ்க்கையின் வடிவங்களில் வாழ்க்கையை சித்தரிப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கலைஞர் தொடர்ந்து ஒரு பென்சில் மற்றும் கையில் தூரிகை மூலம் வாழ்க்கையைப் படித்து, பொருள்களையும் யதார்த்தத்தின் பொருள்களையும் உண்மையாக சித்தரிக்கும் திறனை முழுமையாக மாஸ்டர் செய்கிறார். கரிம அறிவு மற்றும் வாழ்க்கையின் பொதுமைப்படுத்தல் இல்லாமல், ஒருபுறம், இவை அனைத்தையும் ஒரு உறுதியான காட்சி உருவத்தில் உருவாக்கும் திறன் இல்லாமல், மறுபுறம், படத்தில் உள்ள கலை உருவம் முக்கிய நம்பிக்கை இல்லாத திட்டமாக மாறும்.

சோசலிச யதார்த்தவாதம் - சோசலிசக் கலையின் முறை, சோசலிசம் மற்றும் கம்யூனிசத்தின் ஆவிக்குரிய மக்களின் கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் கல்வியின் நோக்கத்திற்காக அதன் புரட்சிகர வளர்ச்சியில் யதார்த்தத்தை உண்மையாகவும், வரலாற்று ரீதியாகவும் பிரதிபலிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டது.

ரிஃப்ளெக்ஸ் - சுற்றியுள்ள பொருட்களின் ஒளி கதிர்களின் பிரதிபலிப்பின் விளைவாக வடிவத்தில் எழும் ஒளி அல்லது வண்ண பிரதிபலிப்பு. அனைத்து பொருட்களின் வண்ணங்களும் அனிச்சைகளால் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன. அருகிலுள்ள இரண்டு பொருள்களுக்கு இடையில் லேசான தன்மை மற்றும் நிறத்தில் அதிக வேறுபாடு, கவனிக்கத்தக்க அனிச்சை. கரடுமுரடான, மேட் மேற்பரப்புகளில், அவை பலவீனமானவை; மென்மையான மேற்பரப்புகளில், அவை மிகவும் கவனிக்கத்தக்கவை மற்றும் வெளிப்புறத்தில் மிகவும் வேறுபட்டவை. மெருகூட்டப்பட்ட மேற்பரப்பில், அவை குறிப்பாக வேறுபடுகின்றன (இந்த விஷயத்தில், அவை ஏகப்பட்ட பிரதிபலிப்பால் மேம்படுத்தப்படுகின்றன).

படம் -1) புறநிலை உலகின் முழு அளவிலான இனப்பெருக்கம்: அளவீட்டு-இடஞ்சார்ந்த மாடலிங், சரியான விகிதாச்சாரங்கள், உண்மையான வெளிப்பாடு, தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட தன்மை போன்றவை. பொதுவாக யதார்த்தத்தை யதார்த்தமாக சித்தரிப்பதற்கான அடிப்படை இது - எந்த தொழில்நுட்ப வழிமுறைகள் மற்றும் நுட்பங்களால். வரைதல் கல்வி என்பது ஒரு ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் சிற்பியின் தொழில்முறை கல்வியின் ஒரு முக்கிய பகுதியாகும்; 2) தொழில்நுட்ப வழிமுறைகள் மற்றும் வரைதல் திறன்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு வகையான கலை கிராபிக்ஸ். ஓவியத்திற்கு மாறாக, வரைதல் முக்கியமாக ஒரு திட சாயத்துடன் (பென்சில், கரி, சங்குயின், முதலியன), ஒரு விதியாக, ஒரு பக்கவாதம் மற்றும் ஒரு வரியின் மூலம், வண்ணத்தின் துணைப் பாத்திரத்துடன் செய்யப்படுகிறது; 3) தொடர்புடைய வகை கிராபிக்ஸ் ஒரு தனி வேலை.

தாளம் மற்றும் தாளம் - வேலையின் சில தொகுப்புக் கூறுகளின் மறுபடியும், அவற்றின் சிறப்பு விகிதாசாரத்தன்மை, ஒட்டுமொத்த இணக்கமான, இயற்கையான ஒத்திசைவுக்கு வழிவகுக்கிறது. புள்ளிவிவரங்கள், பொருள்கள், கோடுகள், இயக்கங்கள், கருப்பு மற்றும் வெள்ளை மற்றும் வண்ண புள்ளிகள், இடஞ்சார்ந்த திட்டங்கள் போன்றவற்றின் குழுக்களின் முரண்பாடுகள் மற்றும் கடிதங்கள் மூலம் ரிதம் தன்னை வெளிப்படுத்த முடியும்.

பிரகாசிக்கவும் - ஒளி மற்றும் நிழல் தரங்களின் ஒரு உறுப்பு, பொருட்களின் மேற்பரப்பின் ஒளிரும் பகுதியைக் குறிக்க உதவுகிறது.

லேசான தன்மை (தொனி) - இருளிலிருந்து வேறுபாட்டின் ஒப்பீட்டு அளவு: இருட்டிலிருந்து வெகு தொலைவில், நிறத்திற்கு அதிக ஒளி இருக்கும்.

துளை விகிதம் - பொருளின் லேசான அளவு, அதன் தொனி. ஒளிர்வு மற்ற (அண்டை) டோன்களின் இருப்பைப் பொறுத்தது, அதே போல் பொருட்களின் நிறத்தையும் பொறுத்தது.

சியரோஸ்கோரோ - பொருளின் அளவீட்டு வடிவத்தில் ஒளி மற்றும் இருண்ட வழக்கமான தரநிலைகள், இதன் காரணமாக இயற்கையிலும் வரைபடத்திலும், தொகுதி மற்றும் பொருள் போன்ற பொருள் பண்புகள் கண்ணால் உணரப்படுகின்றன. சியரோஸ்கோரோவின் முக்கிய தரநிலைகள்: விரிவடைதல், ஒளி, பகுதி நிழல், சொந்த நிழல், நிர்பந்தம், விழும் நிழல்.

வண்ண பண்புகள் - வண்ண தொனி, அல்லது சாயல்: சிவப்பு, நீலம், மஞ்சள், மஞ்சள்-பச்சை, இலேசான தன்மை மற்றும் செறிவு (சாம்பல் நிறத்திலிருந்து அதன் வேறுபாட்டின் அளவு, அதாவது தூய நிறமாலை நிறத்துடன் நெருக்கத்தின் அளவு). ஓவியம் செயல்பாட்டில், இந்த மூன்று பண்புகளின்படி, ஒரு இயற்கை அமைப்பின் வண்ணங்கள் ஒப்பிடப்படுகின்றன, அவற்றின் வண்ண வேறுபாடுகள் காணப்படுகின்றன மற்றும் விகிதாசார உறவுகளில் ஓவியத்தில் பரவுகின்றன.

பைண்டர் ஒரு அஸ்ட்ரிஜென்ட் (பசை, எண்ணெய், வெட்டப்பட்ட சுண்ணாம்பு, கோழி முட்டையின் மஞ்சள் கரு), இதன் உதவியுடன் நிறமி துகள்கள் ஒருவருக்கொருவர் இணைக்கப்பட்டு மண்ணின் மேற்பரப்பில் சரி செய்யப்பட்டு வண்ணப்பூச்சு அடுக்கை உருவாக்குகின்றன. ஓவியத்தின் வகைகள் - ஃப்ரெஸ்கோ, ஆயில் பெயிண்டிங், டெம்பெரா - பைண்டரின் கலவையில் துல்லியமாக வேறுபடுகின்றன, இருப்பினும் நிறமி பொதுவாக ஒரே மாதிரியாக இருக்கும்.

நிழல் - ஒரு வண்ண தட்டையான படம், ஒளி பின்னணியில் இருண்டது. நபர், விலங்கு அல்லது பொருள். இந்த சொல் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு நிதி அமைச்சரின் பெயரிலிருந்து வந்தது. ஈ. டி சிலூட், கேலிச்சித்திரம் நிழல் சுயவிவரத்தின் வடிவத்தில் வரையப்பட்டது.

சின்னம். - எந்தவொரு பரந்த கருத்தையும் அல்லது சுருக்க யோசனையையும் உருவகமாக வெளிப்படுத்தும் படம். சின்னத்திற்கும் அது வெளிப்படுத்திய கருத்துக்கும் இடையிலான தொடர்பு உள் அர்த்தமுள்ள ஒற்றுமை, சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளுக்கும் அதன் உருவக அர்த்தத்திற்கும் இடையிலான உறவு ஆகியவற்றிலிருந்து பின்வருமாறு ஏற்பட்டால், சின்னத்தின் பயன்பாடு யதார்த்தமான காட்சி கலைகளில் பொருத்தமானதாகவும் சாத்தியமாகவும் மாறும். ஒரு சுருக்கமான மற்றும் சுருக்கமான வடிவத்தில் ஒரு பரந்த, பல-தழுவல் கருத்தை அவர்கள் வெளிப்படுத்த விரும்பும்போது இந்த சின்னம் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

கலையில் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம் - பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்ட மற்றும் ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்திருக்கும் வகைகள், அவற்றில் ஒன்று, வேலையில் (உள்ளடக்கம்) சரியாக பிரதிபலிக்கப்படுவதையும் வெளிப்படுத்தப்படுவதையும் குறிக்கிறது, இரண்டாவதாக - எப்படி, அது எதன் மூலம் அடையப்படுகிறது (வடிவம்). முன்னணி, தீர்மானிக்கும் பங்கு உள்ளடக்கத்திற்கு சொந்தமானது. இது வாழ்க்கையின் ஒரு குறிப்பிட்ட நிகழ்வாக மாறும், படைப்புப் பணியின் செயல்பாட்டில் கலைஞரால் உணரப்பட்டு அழகியல் ரீதியாகப் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. காட்சி கலைகளில் ஒரு கலை வடிவத்தின் வகை பின்வருமாறு: சதி, கலவை, வகை, வரைதல், வண்ண அமைப்பு, தொகுதி, இடஞ்சார்ந்த தன்மை, கட்-ஆஃப் போன்றவை. வெளிப்பாடு வடிவங்களைப் பயன்படுத்துதல். வண்ணத்தைப் பயன்படுத்துவதற்கான கலாச்சாரத்தின் நடைமுறை தேர்ச்சி இல்லாமல், ஒரு குறிப்பிட்ட பொருளில் ஓவியம் வரைவதன் மூலம் அடையாள உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்த முடியாது.

ஒப்பீடு - விகிதாச்சாரங்கள், டோனல் மற்றும் வண்ண உறவுகள் போன்றவற்றை தீர்மானிப்பதற்கான ஒரு முறை. பண்புகள் மற்றும் குணங்கள் ஒப்பிடுவதன் மூலம் நமது நனவால் உணரப்படுகின்றன. ஒரு பொருளின் வடிவத்தின் தன்மையைப் புரிந்துகொள்வது, அதன் தொனியையும் வண்ணத்தையும் மற்ற பொருட்களுடன் ஒப்பிடுவதன் மூலம் மட்டுமே தீர்மானிக்க முடியும். இயற்கையை உண்மையாக சித்தரிக்க, கலைஞர் அளவு, தொனி மற்றும் வண்ணத்தில் இயற்கையின் வேறுபாடுகளுக்கு விகிதாசாரத்தில் ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்க வேண்டும். ஒப்பிட்டுப் பார்க்கும் முறையால் (இயற்கையின் ஒருங்கிணைந்த கருத்தோடு) பொருட்களுக்கு இடையிலான வண்ண உறவுகளை இயற்கையில் தீர்மானிக்க முடியும், கேன்வாஸ் அல்லது காகிதத்தில் தெரிவிக்க முடியும்.

ஸ்டைலைசேஷன் - 1) ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக சூழல், தேசியம், சகாப்தத்தின் கலை மற்றும் கலாச்சாரத்திற்கான ஒரு கலை பாணியை வேண்டுமென்றே பின்பற்றுதல், எந்தவொரு எழுத்தாளரின் தன்மை, வகை, போக்கு. வழக்கமாக ஒரு முன்மாதிரியாக பணியாற்றிய கலையின் உள்ளடக்கம் மற்றும் பாணியின் இலவச விளக்கத்தை உள்ளடக்கியது; 2) காட்சி கலைகள் மற்றும் முக்கியமாக அலங்கார கலைகள், வடிவமைப்பு, வழக்கமான நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி சித்தரிக்கப்பட்ட புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் பொருள்களின் பொதுமைப்படுத்தல்; ஸ்டைலைசேஷன் குறிப்பாக ஆபரணத்தின் சிறப்பியல்பு ஆகும், அங்கு அது படத்தின் பொருளை வடிவத்தின் நோக்கமாக மாற்றுகிறது.

உடை - 1) ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் கலைப் படைப்புகளின் கருத்தியல் மற்றும் கலை அம்சங்களின் பொதுவான தன்மை. பாணிகளின் தோற்றமும் மாற்றமும் சமூகத்தின் வரலாற்று வளர்ச்சியின் போக்கால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது (எடுத்துக்காட்டாக, கிளாசிக், பரோக் போன்றவை); 2) கலையின் தேசிய அம்சம் (சீன, மூரிஷ் பாணி, முதலியன). பிரகாசமான தனிப்பட்ட அம்சங்களால் அவர்களின் பணி வேறுபடுத்தப்பட்டால், அவர்கள் ஒரு குழு கலைஞர்கள் அல்லது ஒரு கலைஞரின் பாணியைப் பற்றியும் பேசுகிறார்கள்.

உலர் தூரிகை - ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றில், ஒரு துணை நுட்பம், கடினமான தூரிகைகள் கொண்ட சற்றே நிறைவுற்ற வண்ணப்பூச்சுடன் கூடிய வேலையைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு சுயாதீன நுட்பமாக, உலர்ந்த தூரிகை முக்கியமாக அலங்கார கலைகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

Sfumato - ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றில், லியோனார்டோ டா வின்சியில் தொடங்கி இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் ஓவியத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு சொல் மற்றும் மரணதண்டனையின் மென்மையை குறிக்கிறது, ஒரு குறிப்பிட்ட கலை அணுகுமுறையின் விளைவாக பொருள் திட்டவட்டங்களின் மழுப்பல்.

சதி - 1) படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள ஒரு குறிப்பிட்ட நிகழ்வு அல்லது நிகழ்வு. ஒன்று மற்றும் ஒரே தலைப்பை பல கதைகளில் காணலாம்; 2) சில நேரங்களில் ஒரு சதி என்பது வாழ்க்கை இயற்கையின் எந்தவொரு பொருளாகவோ அல்லது புறநிலை உலகமாகவோ புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, இது படத்திற்காக எடுக்கப்படுகிறது. பெரும்பாலும், சதி வேலைக்கு அடிப்படையான ஒரு நோக்கம் (குறிப்பாக நிலப்பரப்பு) என்ற கருத்தை மாற்றுகிறது.

படைப்பு செயல்முறை (படைப்பாற்றல்) - ஒரு கலைப் படைப்பை உருவாக்கும் செயல்முறை, ஒரு அடையாளக் கருத்தாக்கத்தின் தொடக்கத்திலிருந்து அதன் உருவகம் வரை, யதார்த்தத்தின் அவதானிப்புகளை ஒரு கலை உருவமாக மொழிபெயர்க்கும் செயல்முறை. ஓவியத்தில், படைப்பாற்றல் நேரடியாக நம்பகமான புலப்படும் வடிவங்களில் ஒரு படைப்பை உருவாக்குவதில் அடங்கும்.

தலைப்பு - படைப்பின் கருத்தை சித்தரிக்கவும் வெளிப்படுத்தவும் கலைஞரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் வரம்பு.

டெம்பெரா வண்ணப்பூச்சுகள் - முட்டையின் மஞ்சள் கருவுடன் கலந்து உலர்ந்த பொடிகளில் இருந்து தயாரிக்கப்படும் நீர் சார்ந்த பசை வண்ணப்பூச்சுகள் பசை நீரில் நீர்த்தப்படுகின்றன. தற்போது, \u200b\u200bஅரை திரவ வண்ணப்பூச்சுகள் தயாரிக்கப்பட்டு, குழாய்களில் அடைக்கப்பட்டு, மஞ்சள் கரு, முழு முட்டை அல்லது முட்டை மற்றும் பசை கொண்டு காய்கறி எண்ணெயின் குழம்பு ஆகியவற்றில் சமைக்கப்படுகின்றன. டெம்பெரா வண்ணப்பூச்சுகள் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள் போல தடிமனாகவும், திரவமாகவும், நீர் வண்ணங்களைப் போலவும், நீரில் நீர்த்தப்படலாம். அவை க ou ச்சை விட மெதுவாக உலர்த்தும். ஈரமான மற்றும் உலர்ந்த வண்ணப்பூச்சுக்கு இடையிலான நிழல்களின் வித்தியாசம் குறைபாடு ஆகும். டெம்பரா வண்ணப்பூச்சுகளால் வரையப்பட்ட படங்கள் ஒரு மேட் மேற்பரப்பைக் கொண்டுள்ளன, எனவே அவை சில நேரங்களில் ஒரு சிறப்பு வார்னிஷ் மூலம் மூடப்பட்டிருக்கும், இது இந்த மேட் பூச்சுகளை நீக்குகிறது.

நிழல் - ஒளி மற்றும் நிழலின் உறுப்பு, இயற்கையிலும் படத்திலும் மிகவும் மங்கலான ஒளிரும் பகுதிகள். சொந்த மற்றும் வீழ்ச்சி நிழல்களுக்கு இடையில் வேறுபடுங்கள். சொந்த நிழல்கள் என்பது பொருளுக்கு சொந்தமானவை. வீழ்ச்சி நிழல்கள் சுற்றியுள்ள பொருட்களின் மீது உடலால் போடப்படும் நிழல்கள்.

சூடான மற்றும் குளிர் நிறங்கள் ... சூடான வண்ணங்கள் வழக்கமாக நெருப்பு, சூரியன், ஒளிரும் பொருட்களின் வண்ணத்துடன் தொடர்புடையவை: சிவப்பு, சிவப்பு-ஆரஞ்சு, மஞ்சள்-பச்சை. குளிர் வண்ணங்கள் நீர், பனி மற்றும் பிற குளிர் பொருட்களின் வண்ணத்துடன் தொடர்புடையவை: நீலம்-பச்சை, நீலம், நீலம்-நீலம், நீல-வயலட். இந்த வண்ண குணங்கள் உறவினர் மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் அடுத்த வண்ணத்தின் இருப்பிடத்தைப் பொறுத்தது. உதாரணமாக, அல்ட்ராமரைன் தானாகவே குளிராக இருக்கிறது, பிரஷ்யின் நீலத்திற்கு அடுத்ததாக சூடாக இருக்கும், மற்றும் கிராப்லாக் சிவப்பு சின்னாபார் சிவப்பு நிறத்தை விட குளிராக தோன்றும்.

காணக்கூடிய இயற்கையின் வண்ண தோற்றத்தில் எப்போதும் சூடான மற்றும் குளிர் நிழல்கள் உள்ளன. நிழல்களின் இந்த அரவணைப்பு முதன்மையாக ஒளி மற்றும் நிழலில் இயற்கையான வண்ண முரண்பாடுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இயற்கையில், பொருட்களின் நிறங்கள் குளிர்ச்சியாகவும், அவற்றின் நிழல்கள் சூடாகவும், நேர்மாறாகவும் இருக்கும். வண்ணங்களின் மாறுபட்ட காட்சி கருத்து எனப்படுவது வசதியான குளிர்ச்சியின் நிகழ்வுக்கு பங்களிக்கிறது: கண்களின் விழித்திரையில் உணரப்பட்ட இயற்கையில் ஒரு சூடான நிறம் இருப்பதால், குளிர்ந்த நிறத்தின் தோற்றமும் உள்ளது, இருப்பினும் இது இயற்கையில் இல்லை. ஓவியத்தில் குளிர்ச்சியானது ஒரு இயற்கையான நிகழ்வு மற்றும் ஒரு இயற்கையின் அல்லது ஓவியத்தின் ஓவியத்தின் சித்தரிப்பு சித்தரிப்பின் உள்ளார்ந்த தரம்.

தொழில்நுட்பங்கள் - கலைத் துறையில்: ஒரு கலைப் பணி நிகழ்த்தப்படும் சிறப்புத் திறன்கள் மற்றும் நுட்பங்களின் தொகுப்பு. வார்த்தையின் குறுகிய அர்த்தத்தில் "நுட்பம்" என்ற கருத்து வழக்கமாக ஒரு சிறப்பு பொருள் மற்றும் கருவியுடன் கலைஞரின் பணியின் நேரடி, உடனடி முடிவுக்கு ஒத்திருக்கிறது, இந்த பொருளின் கலை திறனைப் பயன்படுத்துவதற்கான திறன்; ஒரு பரந்த பொருளில், இந்த கருத்து ஒரு சித்திர இயல்பின் தொடர்புடைய கூறுகளையும் உள்ளடக்கியது - பொருள்களின் பொருள் பரிமாற்றம், அளவீட்டு வடிவத்தின் சிற்பம், இடஞ்சார்ந்த உறவுகளை மாதிரியாக்குதல் போன்றவை. விதிவிலக்கு இல்லாமல் அனைத்து தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளும் ஒரு குறிப்பிட்ட, குறைந்தபட்சம் மிதமான கலை முடிவுக்கு வழிவகுக்கும்.

கலையின் தொழில்நுட்ப வழிமுறைகள் உள்ளடக்கம் தொடர்பாக நடுநிலையாக இருக்காது. யதார்த்தமான நுட்பத்தின் முக்கிய அம்சங்கள் முதன்மையாக பணியின் கருத்தியல்-அடையாள கட்டமைப்பிற்கு அடிபணிந்ததன் காரணமாகும்.

டிஓவியம் நுட்பம் - எண்ணெய் ஓவியம், வாட்டர்கலர், க ou ச்சே, டெம்பரா, பசை ஓவியம், வெளிர், எனாஸ்டிக், ஃப்ரெஸ்கோ, மொசைக் பார்க்கவும்.

டோன் ("வண்ணம்" என்ற வார்த்தையுடன் ஒத்துப்போகவில்லை) - கலைஞர்களின் சொற்களில் வண்ணத்தின் இலேசான (வண்ணப்பூச்சு) கருத்துக்கு சமம். எந்த நிற அல்லது வண்ண வண்ணமும் வெவ்வேறு லேசான தன்மையைக் கொண்டிருக்கும். ஒரே நிறத்தில் உள்ள தொனியைப் பற்றி நீங்கள் கூறலாம், எடுத்துக்காட்டாக சிவப்பு: "சிவப்பு வண்ணப்பூச்சின் ஒளி தொனி" அல்லது "வண்ணப்பூச்சின் இருண்ட தொனி". சில நேரங்களில் "தொனி" என்ற சொல் வண்ணத்துடன் பயன்படுத்தப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, "பேனலின் தங்க தொனி", "படத்தின் பழுப்பு நிற தொனி". கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் ஒரு நிறத்தின் “தொனி” என்ற சொல்லுக்கு பதிலாக ஒரு நிறத்தின் “லேசான தன்மை” அல்லது “ஒளிர்வு” என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்துகிறார்கள்.

விசை - ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் படைப்புகளில் வண்ணம் அல்லது சியரோஸ்கோரோவின் வெளிப்புற அம்சங்களைக் குறிக்கும் சொல். இது பொதுவாக வண்ணத்துடன் பயன்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் "வண்ண வரம்பு" என்ற வார்த்தையுடன் ஒத்துப்போகிறது.

பட டோனல் மற்றும் வண்ண அளவு ... இயற்கையின் விகிதாசாரத்தில் தொனி மற்றும் வண்ண உறவுகளின் பரிமாற்றம் தட்டு வண்ணங்களின் லேசான தன்மை மற்றும் செறிவூட்டலின் வெவ்வேறு வரம்புகளில் மேற்கொள்ளப்படலாம். இது இயற்கையின் வெளிச்சத்தின் வலிமையின் பொதுவான நிலையையும், ஓவியத்திலிருந்து அதன் தூரத்தையும் பொறுத்தது.இந்த நிலையை வெளிப்படுத்த, இயற்கையிலிருந்து ஒவ்வொரு படைப்பையும் தொடங்குவதற்கு முன், கலைஞர் முதலில் இயற்கையின் ஒளி மற்றும் பிரகாசமான இடங்கள் ஒளி தீவிரம் மற்றும் வண்ண வலிமை ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் ஸ்கெட்சில் என்ன இருக்கும் என்பதைக் கண்டுபிடிப்பார். இயற்கையான பொருள்களில் ஒரு ஓவியத்தில் அல்லது ஒளி மற்றும் பிரகாசமான வண்ணங்களின் முழு சக்தியிலோ அல்லது அவற்றின் சாத்தியக்கூறுகளில் பாதியிலோ மட்டுமே கலைஞர் இலகுவான மற்றும் மிகவும் நிறைவுற்ற நிறத்தை எடுக்க முடியும். உருவத்தின் டோனல் மற்றும் வண்ண அளவு எவ்வாறு பராமரிக்கப்படுகிறது, இதில் இயற்கை உற்பத்தியின் பொருட்களின் டோனல் மற்றும் வண்ண உறவுகள் பிரதிபலிக்கின்றன.

தொனி படம் - ஒளியிலிருந்து நிழலுக்கு வெவ்வேறு டோனல் மாற்றங்களைக் கொண்ட ஒரு படம், அதாவது வெவ்வேறு தொனி வலிமையைக் கொண்ட பகுதிகளுடன். டோனிங்கின் பொதுவான எடுத்துக்காட்டுகள் புகைப்படங்கள், எண்ணெய் அல்லது வாட்டர்கலர்கள் ஒரே நிறத்தில் (கிரிசைல்), மற்றும் பென்சிலில் நிழல்.

தொனி உறவு ... பொருள்களின் அளவீட்டு வடிவத்தை அங்கீகரித்தல், அவற்றின் பொருள் அவற்றின் ஒளி உறவுகளின் காட்சி உணர்வின் அடிப்படையில் நம் மனதில் ஏற்படுகிறது. எனவே, கலைஞர் வரைபடத்தின் ஒளி உறவை ஒற்றுமை முறையால் மீண்டும் உருவாக்க வேண்டும். வால்யூமெட்ரிக் வடிவத்தில் ஒளி மற்றும் நிழலின் தரம் மற்றும் இயற்கையின் விகிதாசார பொருட்களின் நிறம் (பொருள்) ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான டோனல் உறவுகளை மாற்றுவதன் மூலம், கலைஞர் வடிவத்தின் உண்மையான அளவீட்டு மாதிரியை அடைகிறார், பொருள் வெளிப்பாடு, இடஞ்சார்ந்த ஆழம் மற்றும் வெளிச்சத்தின் நிலை (டோனல் வரைதல், கிரிசைல் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி ஓவியம்).

அமைப்பு - இயற்கையிலும் படத்திலும் (பக்கவாதங்களின் வண்ணப்பூச்சு அடுக்கின் நிவாரணம்) பல்வேறு பொருட்களால் ஆன பொருட்களின் மேற்பரப்பின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள். அமைப்பு மென்மையான, கடினமான, பொறிக்கப்பட்டதாக இருக்கலாம். எழுத்தின் அமைப்பு பெரும்பாலும் வண்ணப்பூச்சுப் பொருளின் பண்புகள், இயற்கையின் பொருளின் பண்புகள், கலைஞர் சித்தரிக்கும் தன்மை, அத்துடன் பணி மற்றும் செயல்படுத்தும் பொருள் ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது. வாட்டர்கலரில், அமைப்பு பெரும்பாலும் காகிதத்தின் மேற்பரப்பைப் பொறுத்தது. கலைஞரின் தனிப்பட்ட கையெழுத்து கடிதத்தின் அமைப்பில் தோன்றும்.

முகம் (முழு முகம்) - முன் பக்கம், முன் பார்வை. இந்த சொல் மாதிரி (மனித தலை அல்லது பொருள்) படத்தின் விமானத்திற்கு இணையாக முன்னால் அமைந்துள்ளது என்பதைக் காட்டுகிறது.

பின்னணி - பட பொருளின் பின்னால் எந்த நடுத்தர அல்லது விமானம்.

வடிவம் - 1) தோற்றம், வடிவம்; தொகுதி, கட்டுமானம், விகிதம் ஆகியவற்றின் இருப்பைக் கருதுகிறது; 2) காட்சி கலைகளில், கலை வடிவம் என்பது ஒரு படத்தை உருவாக்க, உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்த உதவும் (உள்ளடக்கத்தையும் வடிவத்தையும் காண்க) உதவும் கலை வழிமுறையாகும்.

முறைப்படி - ஏராளமான *\u003e 1 எக்ஸ் யதார்த்தவாத எதிர்ப்பு பள்ளிகள் மற்றும் காட்சி கலைகளின் போக்குகள்: கியூபிசம், எதிர்காலம், ஆக்கபூர்வவாதம், சர்ரியலிசம், மேலாதிக்கவாதம், தூய்மை, தாடிசம், சுருக்கம், பாப் கலை, முதலியன. வடிவத்தின் சுதந்திரம் மற்றும் சுதந்திரத்தை அங்கீகரிப்பதில், "சுத்தமான" கோடுகள் அல்லது வண்ணங்களின் பல்வேறு சேர்க்கைகள் மூலம் கலைப் படைப்புகளை தவறாகப் பாசாங்கு செய்கிறார்கள். முறையான சித்தரிப்பு யதார்த்தத்தை மிகவும் சிதைக்கிறது, உலகை அடையாளப்பூர்வமாக அறிவதற்கான திறனை இழக்கிறது, சில நேரங்களில் அர்த்தமற்ற, சார்லட்டன் சோதனைகளாக மாறும்.

வடிவம் - படம் நிகழ்த்தப்படும் விமானத்தின் வடிவம். இது இயற்கையின் பொதுவான திட்டவட்டங்கள், உயரத்தின் அகலத்தின் விகிதம் காரணமாகும். வடிவமைப்பு தேர்வு உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்தது மற்றும் படத்தின் அமைப்புடன் பொருந்துகிறது. ஒரு அடையாள அமைப்புக்கு, வடிவம் அவசியம்.

ஃப்ரெஸ்கோ - நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தின் மிக முக்கியமான தொழில்நுட்ப வகை, சுண்ணாம்பை முக்கிய பிணைப்பு முகவராகப் பயன்படுத்துகிறது.

ஓவியத்தில் நிறம். பொதுவாக நிறம் என்பது பிரதிபலித்த கதிர்களின் நிறமாலை அமைப்புக்கு ஏற்ப ஒரு குறிப்பிட்ட காட்சி உணர்வைத் தூண்டுவதற்கான பொருட்களின் சொத்து. அன்றாட வாழ்க்கையில், ஒவ்வொரு பொருளுக்கும் அல்லது பொருளுக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட வண்ணம் ஒதுக்கப்படுகிறது. இந்த நிறம் பொருள் அல்லது உள்ளூர் என்று அழைக்கப்படுகிறது (புல் பச்சை, வானம் நீலம், கடல் நீர் நீலம் போன்றவை). புதிய ஓவியர்கள், ஒரு விதியாக, வண்ணத்தின் முக்கிய பொருள் பார்வையைக் கொண்டுள்ளனர், இது அமெச்சூர் ஓவியத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. ஒரு சித்திரக் கண்ணோட்டத்தில், ஒரு பொருளை வெளிப்படுத்தும் பொருளின் நிறமாக இல்லாவிட்டால் மட்டுமே சரியாக சித்தரிக்க முடியும், ஆனால் விளக்கு மற்றும் சூழலால் மாற்றப்பட்ட வண்ணம். ஒளியின் தீவிரத்தை அதிகரிப்பதும் குறைப்பதும் பொருளின் நிறம் மாறுகிறது. இது வெளிச்சத்தின் நிறமாலை கலவையுடன் மாறுபடும். பொருள் அமைந்துள்ள சூழல் வண்ண கதிர்களையும் பிரதிபலிக்கிறது, இது மற்ற பொருட்களின் மேற்பரப்பைத் தாக்கி, அவற்றில் வண்ண அனிச்சைகளை உருவாக்குகிறது. மாறுபட்ட தொடர்புகளிலிருந்து நிறம் மாறுகிறது. எனவே, ஒரு பொருளின் நிறம் எப்போதுமே வண்ணம் மற்றும் கட்-ஆஃப் புள்ளிகள் (அனிச்சை மற்றும் கண்ணை கூசும்) ஆகியவற்றால் ஆன மொசைக் ஆகும், மேலும் இந்த விஷயத்தில் இது புறநிலை அல்ல, ஆனால் நிபந்தனை என அழைக்கப்படுகிறது. இந்த வண்ணம்தான் யதார்த்தமான ஓவியத்தின் முக்கிய அடையாள வழிமுறையாகும்.

வண்ணமே ஒரு நபருக்கு சில விளைவுகளை ஏற்படுத்தும் என்பது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது. இருண்ட மற்றும் ஒளி வண்ணங்கள் மகிழ்ச்சியான மனநிலையை உருவாக்குகின்றன என்று சில நேரங்களில் கருதப்படுகிறது; சாம்பல் மற்றும் கறுப்பு நிறங்கள் ஏமாற்றத்தின் உணர்வை ஏற்படுத்துகின்றன. உளவியல், ஆராய்ச்சி மற்றும் சோதனைகள் இந்த மதிப்பெண்ணில் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன, இருப்பினும், இந்த விஷயத்தில் திட்டவட்டமான வடிவங்கள் இன்னும் வெளிப்படுத்தப்படவில்லை. கலைஞர்-ஓவியர் வண்ணத்தின் மேற்கண்ட அர்த்தங்களைப் பயன்படுத்துவதில்லை. "வெவ்வேறு நிகழ்வுகளில்" வண்ணத்தின் உணர்ச்சி ரீதியான தாக்கத்திற்கு அவருக்கு பொதுவான விதி இல்லை. படத்தை இருண்ட அல்லது கடுமையான நிறத்தில் தீர்ப்பது அவசியமில்லை, அதன் தீம் சோகமாகவோ அல்லது சோகமாகவோ இருந்தால், மகிழ்ச்சியான பாடங்களுக்கு பிரகாசமான வண்ணங்கள் தேவையில்லை. உதாரணமாக, சூரிகோவின் ஓவியங்களான "மென்சிகோவ் இன் பெரெசோவோ" மற்றும் "பாயார்ன்யா மொரோசோவா" ஆகியவை வலுவான விருப்பம் மற்றும் நம்பிக்கையுள்ள மக்களின் துயரமான தலைவிதிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. முதல் படத்தின் நிறம் இருண்ட டோன்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. இரண்டாவது படம் குளிர்கால நிலப்பரப்பின் ப்ளீன் ஏர் பெயிண்டிங், கூட்டத்தின் பிரகாசமான உடைகள், பண்டிகை "கம்பளம்" வண்ணமயமாக்கல் ஆகியவற்றின் பணக்கார வண்ண கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. சதித்திட்டத்தின் தன்மை, வெளிச்சத்தின் நிலை இந்த படைப்புகளின் நிறத்தை தீர்மானித்தது. இவ்வாறு, நிஜ வாழ்க்கை நிலைமைகள் மற்றும் சுற்றுப்புறங்களை சித்தரிக்கும் நோக்கில் வண்ண உறவுகளின் அமைப்பால் படத்தின் நிறம் உருவாக்கப்படுகிறது. வண்ணம் என்பது ஒரு பொருளின் அளவீட்டு வடிவம், அதன் பொருள், இடஞ்சார்ந்த குணங்கள், இயற்கையின் வெளிச்சத்தின் வண்ணமயமான நிலை ஆகியவற்றை சித்தரிக்கும் ஒரு வழிமுறையாகும், இதனால் படத்தின் சொற்பொருள் உள்ளடக்கத்தை மட்டுமே வெளிப்படுத்துகிறது, இது தேவையான உணர்ச்சி தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

வண்ண ஒற்றுமை மற்றும் வண்ணங்களின் உறவு. விளக்குகளின் நிறம், அதன் நிறமாலை அமைப்பு, அதன்படி இயற்கையின் பல்வேறு பொருட்களின் மற்றும் பொருட்களின் வண்ணங்களை பாதிக்கிறது, அவற்றை ஒரு குறிப்பிட்ட வரம்பிற்கு அடிபணியச் செய்கிறது. இதன் விளைவாக வண்ணங்களின் வண்ணமயமான ஒற்றுமை. இந்த குணங்களின் உண்மையான பிரதிபலிப்பு இயற்கையிலிருந்து வரும் ஓவியத்தை குறிப்பாக உண்மை மற்றும் ஓவியத்தின் அடிப்படையில் இணக்கமாக ஆக்குகிறது.

வண்ண உறவுகள் - சாயல் (சாயல்), லேசான தன்மை மற்றும் செறிவு ஆகியவற்றில் இயற்கையின் வண்ணங்களில் வேறுபாடுகள். இயற்கையில், சுற்றியுள்ள வண்ணங்களுடனான உறவுகளில் வண்ணம் எப்போதும் உணரப்படுகிறது, அதனுடன் இது கடுமையான தொடர்பு மற்றும் சார்பு நிலையில் உள்ளது. எனவே, இயற்கையின் வண்ண உறவுகளுக்கு விகிதத்தில் ஈட்டுவின் வண்ண உறவுகள் தெரிவிக்கப்பட வேண்டும். இது காணக்கூடிய இயற்கையின் வண்ணங்களை தட்டுகளின் வண்ணங்களின் வரம்பிற்கு மாற்றுவதற்கான விதி, இது நமது காட்சி கருத்து மற்றும் சிந்தனையின் உளவியல் இயற்பியலால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

பட ஒருமைப்பாடு - இயற்கையின் ஒருங்கிணைந்த பார்வையுடன் உறவுகள் (ஒப்பீடுகள்) முறையால் இயற்கையுடன் பணியாற்றுவதன் விளைவாக, இதன் விளைவாக கலைஞர் ஒரு வரைபடத்தின் குறைபாடுகளிலிருந்து விடுபடுகிறார் அல்லது துண்டு துண்டாக மற்றும் மாறுபடும்.

உணர்வின் நேர்மை - முழு அளவிலான உற்பத்தியின் பொருட்களை ஒரே நேரத்தில் பார்க்கும் கலைஞரின் திறன். ஒருங்கிணைந்த காட்சி உணர்வின் விளைவாக மட்டுமே, பொருள்கள், தொனி மற்றும் வண்ண உறவுகளின் விகிதாச்சாரத்தை சரியாக தீர்மானிக்க முடியும் மற்றும் முழு அளவிலான உற்பத்தியின் படத்தின் ஒருமைப்பாட்டை அடைய முடியும். உணர்வின் நேர்மை என்பது கலைஞரின் தொழில்முறை திறனைக் காணும் மற்றும் "கண்ணை அமைத்தல்" ஆகும்.

இயற்கையை ஒட்டுமொத்தமாக எவ்வாறு உணரலாம் என்பதற்கான பல உதவிக்குறிப்புகள் உள்ளன: 1) அவதானிக்கும் தருணத்தில், வண்ண உறவுகளை நிர்ணயிக்கும் போது, \u200b\u200bமுழு இயற்கையுடனும் உங்கள் கண்களை “கரைத்து” அல்லது “கரைத்து விடுங்கள்”, 2) பி.பி. உறவுகள் ”, 3) ஆர். ஒரு செவ்வக துளை (2 எக்ஸ் 1 செ.மீ) அட்டைப் பெட்டியில் வெட்டவும், இந்த சாளரத்தின் விமானத்தில் உள்ள தன்மையைப் பார்க்கவும் பரிந்துரைக்கப்பட்ட பார்வையின் ஒருமைப்பாட்டிற்காகப் பேசுங்கள் (கண் இயற்கையின் அடிப்படை வண்ண உறவுகளின் முழுமையான சித்திர அமைப்பைப் பெறுகிறது, இது விலைமதிப்பற்ற கற்களின் மொசைக் போன்றது) ; 4) இயற்கையை ஒட்டுமொத்தமாக நீங்கள் உணரலாம் மற்றும் அதன் வண்ண உறவுகளை ஒரு "கருப்பு கண்ணாடியின்" உதவியுடன் புரிந்து கொள்ளலாம் (நீங்கள் வெளிப்படையான கண்ணாடியின் ஒரு பக்கத்தை கருப்பு வண்ணப்பூச்சுடன் வரைந்தால், எங்களுக்கு ஒரு கண்ணாடி கிடைக்கிறது, அதில் பிரகாசமான சூரிய ஒளியில், இயற்கை பொருட்களை குறைந்த பிரகாசத்தில் பார்க்கலாம். குறைக்கப்பட்ட வடிவத்தில் ஒரு விமானத்தில் பிரதிபலிக்கிறது, அவை ஒரே நேரத்தில் பார்வையால் பிடிக்கப்படலாம். இது இயற்கையின் டோனல் மற்றும் வண்ண உறவுகளை இன்னும் துல்லியமாகப் பிடிக்க உங்களை அனுமதிக்கும்).

வெளிப்புறம் (உட்புறத்திற்கு மாறாக) - ஒரு கட்டிடத்தின் வெளிப்புறத்தின் சித்தரிப்பு.

என்காஸ்டிக் - மெழுகு ஓவியம் என்பது மெழுகு ஒரு பைண்டராக பயன்படுத்தப்படுவதை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு சிறிய ஓவிய நுட்பமாகும். முடிவுகள் மற்றும் வலிமையின் அடிப்படையில் மெழுகு ஓவியத்தின் சிறந்த முறை பழங்கால என்காஸ்டிக் ஆகும். அதன் நன்மைகள் விசேஷமாக தயாரிக்கப்பட்ட மெழுகின் விதிவிலக்கான குணங்களில் உள்ளன, இது நேரம் அல்லது ஈரப்பதத்தின் விளைவுகளுக்கு கிட்டத்தட்ட எதிர்க்கும், ஒருபோதும் விரிசல் ஏற்படாது மற்றும் அதன் நிறத்தை மாறாமல் வைத்திருக்கிறது.

ஸ்கெட்ச் - ஒரு ஓவியம் அல்லது ஓவியத்தின் தயாரிப்பு ஓவியம். வாழ்க்கையிலிருந்து செயல்படும் செயல்பாட்டில், ஓவியங்கள் ஒரு துணைப் பொருளாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன; அவை ஒரு தாள் அல்லது கேன்வாஸின் தொகுப்புகளுக்கான விருப்பங்களை உருவாக்குகின்றன. கர்சரி பென்சில் ஓவியங்கள் மற்றும் பொருள் இரண்டிலும் ஓவியங்கள் செய்யப்படுகின்றன.

எட்யூட் - கவனமாக படிப்பதற்காக இயற்கையிலிருந்து உருவாக்கப்பட்ட வரையறுக்கப்பட்ட அளவிலான துணைத் தன்மையின் படம். எட்யூட் மூலம், கலைஞர் தனது தொழில்முறை திறன்களை மேம்படுத்துகிறார். ஒரு ஸ்கெட்ச் படைப்பின் முக்கிய குறிக்கோள் எப்போதுமே ஒரு சித்திர யோசனையின் உண்மை மற்றும் வாழ்க்கை உருவகம், ஒரு படத்தை உருவாக்குதல். யதார்த்தமான கலையில், எட்யூட் எப்போதும் ஒரு துணைப் பாத்திரத்தை வகிக்கிறார்.

எட்யூட் இது ஈடுடேயின் பங்கை மிகைப்படுத்தியதன் விளைவாகும், இது தவிர்க்க முடியாமல் கருத்தியல் மற்றும் அடையாள உள்ளடக்கத்தின் வறுமைக்கு வழிவகுக்கிறது. ஈட்யூட் என்பது இம்ப்ரெஷனிசத்தால் உருவாக்கப்படுகிறது என்பது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது, இது ஓவியரின் செயல்பாடுகளை இயற்கையிலிருந்து சரளமாக வேலை செய்வதற்கு மட்டுப்படுத்துகிறது, ஒரு ஓவியத்தை ஒரு ஓவியத்துடன் மாற்றுகிறது.

புர்கைன் விளைவு - விளக்குகள் அதிகரிக்கும் போது அல்லது குறையும் போது வண்ணங்களின் ஒப்பீட்டு பிரகாசத்தில் மாற்றம். உதாரணமாக, பகல் நேரத்தில் சிவப்பு மற்றும் மஞ்சள் நிறங்களின் பிரகாசம் வலுவாகவும், அந்தி வேளையில் - பச்சை மற்றும் நீல நிறமாகவும் தெரிகிறது. இங்குள்ள விஷயம் என்னவென்றால், பகல் நேரத்தில், சாதாரண வெளிச்சத்தின் கீழ், விழித்திரையின் சில செல்கள், கூம்புகள் என்று அழைக்கப்படுபவை, மற்றும் மிகவும் பலவீனமான ஒளியுடன், மற்றவர்கள் வழியாக - தண்டுகள் மூலம் நம் கண் பார்க்கிறது. கூம்புகள் மஞ்சள் மற்றும் சிவப்பு நிறங்களுக்கு அதிக உணர்திறன் கொண்டவை, அதே நேரத்தில் தண்டுகள் நீல-பச்சை நிறத்தில் அதிக உணர்திறன் கொண்டவை. லியோனார்டோ டா வின்சி கூட இவ்வாறு குறிப்பிட்டார்: "பச்சை மற்றும் நீலம் அவற்றின் நிறங்களை பகுதி நிழலில் தீவிரப்படுத்துகின்றன, மேலும் சிவப்பு மற்றும் மஞ்சள் நிறங்கள் மிகவும் ஒளிரும் இடங்களில் வெற்றி பெறுகின்றன."

பழங்காலத்திலிருந்தே, ஒரு நபர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகில் நல்லிணக்கத்தைத் தேடுகிறார். அழகைக் கண்டுபிடித்து, இந்த அழகைப் பாதுகாக்க ஒரு வழியைக் கண்டுபிடித்து அதை தனது சந்ததியினரிடம் கொண்டு வர முயற்சிக்கிறார். பழமையான காலங்களில் மனிதன் கண்டுபிடித்த சில முறைகளில் நுண்கலைகள் ஒன்றாகும். பின்னர் பழங்கால மக்கள் குகைகளின் பாறைகள் மற்றும் சுவர்களில் வரைந்து, தங்கள் மக்களின் வாழ்க்கையின் காட்சிகளை சித்தரிக்கின்றனர். பழமையான சமுதாயத்தில் ஓவியக் கலை உருவாகத் தொடங்கியது இப்படித்தான். காலப்போக்கில், கலைஞர்கள் பலவிதமான ஓவியக் கருவிகளையும் நுட்பங்களையும் பயன்படுத்தக் கற்றுக்கொண்டனர். புதிய வகைகளும் ஓவிய வகைகளும் தோன்றின. திரட்டப்பட்ட அறிவையும் அனுபவத்தையும் தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்குக் கடந்து, மக்கள் உலகின் படத்தை அதன் அசல் வடிவத்தில் பாதுகாக்க முடிந்தது. இன்று நாம் உலகின் அனைத்து பகுதிகளையும் பாராட்டும் வாய்ப்பைப் பெற்றுள்ளோம், வெவ்வேறு காலங்களைச் சேர்ந்த கலைஞர்களின் படைப்புகளைப் பார்க்கிறோம்.

மற்ற வகை காட்சி கலைகளிலிருந்து வேறுபாடு

காட்சி படங்களை மாற்றுவதற்கான பிற முறைகளைப் போலல்லாமல், ஓவியம் கேன்வாஸ், காகிதம் அல்லது பிற மேற்பரப்பில் வண்ணப்பூச்சு பயன்படுத்துவதன் மூலம் செய்யப்படுகிறது. இந்த வகை காட்சி கலை ஒரு அசாதாரண கலை பாணி வெளிப்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது. கலைஞர், கற்பனை மற்றும் வண்ணங்களின் நிழல்களுடன் விளையாடுவதால், பார்வையாளருக்கு புலப்படும் உலகின் பிரதிபலிப்பை மட்டுமல்ல, தன்னிடமிருந்து புதிய படங்களைச் சேர்த்து, தனது பார்வையை வெளிப்படுத்தவும், புதிய மற்றும் அசாதாரணமான ஒன்றை வலியுறுத்தவும் முடியும்.

ஓவியத்தின் வகைகள் மற்றும் அவற்றின் சுருக்கமான விளக்கம்

இந்த வகை கலை வண்ணப்பூச்சு மற்றும் பயன்படுத்தப்படும் பொருட்களின் வகையைப் பொறுத்து வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஓவியத்தின் பல்வேறு நுட்பங்கள் மற்றும் வகைகள் உள்ளன. 5 முக்கிய வகைகள் உள்ளன: மினியேச்சர், ஈஸல், நினைவுச்சின்னம், நாடக மற்றும் அலங்கார மற்றும் அலங்கார.

மினியேச்சர் ஓவியம்

இது இடைக்காலத்தில் அச்சிடும் கண்டுபிடிப்புக்கு முன்பே உருவாகத் தொடங்கியது. அந்த நேரத்தில், கையால் எழுதப்பட்ட புத்தகங்கள் இருந்தன, கலை முதுநிலை தலைசிறந்த தலைக்கவசங்கள் மற்றும் முடிவுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டன, மேலும் வண்ணமயமான மினியேச்சர் விளக்கப்படங்களுடன் நூல்களை அலங்கரித்தன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், சிறிய ஓவியங்களை உருவாக்க மினியேச்சர் ஓவியம் பயன்படுத்தப்பட்டது. இதற்காக, கலைஞர்கள் வாட்டர்கலர்களை விரும்பினர், ஏனென்றால் தூய்மையான மற்றும் ஆழமான வண்ணங்கள் மற்றும் அவற்றின் சேர்க்கைகளுக்கு நன்றி, உருவப்படங்கள் ஒரு சிறப்பு கருணை மற்றும் பிரபுக்களைப் பெற்றன.

எளிதாக ஓவியம்

ஓவியங்கள் ஒரு ஈஸல், அதாவது ஒரு இயந்திரத்தைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்படுகின்றன என்பதன் காரணமாக இந்த ஓவியக் கலைக்கு அதன் பெயர் வந்தது. கேன்வாஸ்கள் பெரும்பாலும் கேன்வாஸில் வர்ணம் பூசப்படுகின்றன, இது ஒரு ஸ்ட்ரெச்சருக்கு மேல் நீட்டப்பட்டுள்ளது. மேலும், காகிதம், அட்டை மற்றும் மரம் ஆகியவற்றை பொருள் அடிப்படையில் பயன்படுத்தலாம். ஒரு ஓவியத்தில் வரையப்பட்ட ஓவியம் முற்றிலும் சுதந்திரமான படைப்பு. இது கற்பனைக் கலைஞரையும் உண்மை வடிவத்தையும் எல்லா வடிவங்களிலும் சித்தரிக்க முடியும். இது உயிரற்ற பொருள்கள் மற்றும் மக்கள், நவீனத்துவம் மற்றும் வரலாற்று நிகழ்வுகள் இரண்டாகவும் இருக்கலாம்.

நினைவுச்சின்ன ஓவியம்

இந்த வகை காட்சி கலை ஒரு பெரிய அளவிலான ஓவியம். நினைவுச்சின்ன ஓவியம் கட்டிடங்களின் கூரைகள் மற்றும் சுவர்களை அலங்கரிக்க பயன்படுகிறது, அத்துடன் பல்வேறு கட்டிட கட்டமைப்புகள். அதன் உதவியுடன், கலைஞர்கள் சமூகத்தின் வளர்ச்சியை பாதிக்கும் குறிப்பிடத்தக்க சமூக மற்றும் வரலாற்று நிகழ்வுகளை அடையாளம் கண்டு, முன்னேற்றம், தேசபக்தி மற்றும் மனிதநேயத்தின் உணர்வில் மக்களை உருவாக்க பங்களிக்கின்றனர்.

நாடக மற்றும் அலங்கார ஓவியம்

இந்த வகை அலங்காரம், முட்டுகள், ஆடை அலங்காரம் மற்றும் அலங்காரங்களுக்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது, அவை செயல்திறனின் சதித்திட்டத்தை வெளிப்படுத்த உதவுகின்றன. கலைஞரின் ஓவியங்களின்படி ஆடைகள், அலங்காரம் மற்றும் அலங்காரங்கள் செய்யப்படுகின்றன, அவர்கள் சகாப்தத்தின் பாணி, சமூக நிலை மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் தனிப்பட்ட தன்மை ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்த முயல்கின்றனர்.

அலங்கார ஓவியம்

இதன் பொருள் உட்புறம் மற்றும் கட்டிடங்களை அலங்கரித்தல், வண்ணமயமான பேனல்களைப் பயன்படுத்துதல், இதன் உதவியுடன் ஒரு அறையின் அளவின் காட்சி அதிகரிப்பு அல்லது குறைவு உருவாக்கப்பட்டது, ஒரு சுவர் உடைந்து போகும் மாயை போன்றவை.

ரஷ்யாவில் ஓவியம்

ஓவியத்தின் முக்கிய வகைகளை நாங்கள் பட்டியலிட்டுள்ளோம், அவை ஓவியரின் படைப்பாற்றலுக்கான பொருளைப் பயன்படுத்துவதன் தனித்தன்மையில் வேறுபடுகின்றன. இப்போது நம் நாட்டில் உள்ளார்ந்த இந்த கலை வடிவத்தின் அம்சங்களைப் பற்றி பேசலாம். ரஷ்யா எல்லா நேரங்களிலும் பணக்கார தாவரங்கள் மற்றும் விலங்கினங்களைக் கொண்ட பரந்த விரிவாக்கங்களுக்கு பிரபலமானது. ஒவ்வொரு கலைஞரும் இயற்கையின் அனைத்து அழகுகளையும் கேன்வாஸில் பிடிக்கவும், படங்களின் சிறப்பை பார்வையாளருக்கு தெரிவிக்கவும் பாடுபட்டனர்.

பிரபல கலைஞர்களின் கேன்வாஸ்களில் ஓவியத்தில் பல்வேறு வகையான நிலப்பரப்புகளைக் காணலாம். அவர்கள் ஒவ்வொருவரும், தங்கள் சொந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி, பார்வையாளருக்கு தங்கள் சொந்த உணர்ச்சிகளையும், அவர்களின் சொந்த பார்வையையும் தெரிவிக்க முயன்றனர். ரஷ்ய ஓவியம் லெவிடன், ஷிஷ்கின், சவராசோவ், ஐவாசோவ்ஸ்கி மற்றும் பல எஜமானர்களால் மகிமைப்படுத்தப்படுகிறது. அவர்கள் பிரபலமான ஓவியங்களை வரைவதற்கு வெவ்வேறு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினர். ஓவியத்தின் எஜமானர்களின் உள் உலகங்கள் வேறுபட்டவை போலவே, அவற்றின் படைப்புகளும் உணர்ச்சிகளும் இறுதியில் பார்வையாளர்களிடையே வெளிப்படுகின்றன. எங்கள் ஓவியர்களின் புகழ்பெற்ற படைப்புகளால் மிகவும் நேர்மையான மற்றும் ஆழமான உணர்வுகள் உருவாகின்றன.

எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, ஷிஷ்கின் எழுதிய "ஒரு பைன் காட்டில் காலை" சுத்திகரிக்கப்பட்ட ஒளியை நிரப்புகிறது மற்றும் எங்களுக்கு அமைதியைத் தருகிறது. காலையில் புதிய காற்றை நாம் உணர்கிறோம், கூம்பு வளிமண்டலத்தில் மூழ்கி டெடி கரடிகளின் விளையாட்டுகளைப் பார்க்கிறோம். ஐவாசோவ்ஸ்கியின் "சீஷோர்" உணர்ச்சிகளின் மற்றும் பதட்டத்தின் படுகுழியில் நம்மை அழைத்துச் செல்கிறது. லெவிடனின் கிராமிய இலையுதிர் நிலப்பரப்புகள் ஏக்கம் மற்றும் நினைவுகளின் ஒரு பகுதியைக் கொண்டுவருகின்றன. சாவ்ரசோவின் உருவாக்கம் "தி ரூக்ஸ் வந்துவிட்டது" ஒளி சோகத்துடன் சூழ்ந்து நம்பிக்கையைத் தருகிறது.

ரஷ்ய ஓவியம் என்பது ரஷ்ய மக்களின் மகத்தான ஆற்றலையும் திறமையையும் உறுதிப்படுத்துவதோடு, அவர்களின் தாயகம் மற்றும் இயற்கையின் மீதான அன்பையும் உறுதிப்படுத்துகிறது. எங்கள் தோழர்களின் படங்களை பார்த்து எல்லோரும் இதை உறுதியாக நம்பலாம். மேலும் முக்கிய பணி வாழ்க்கை ரஷ்ய ஓவிய பாரம்பரியத்தையும் மக்களின் படைப்பு திறன்களையும் பாதுகாப்பதாகும்.

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல வேலையை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், இளம் விஞ்ஞானிகள் தங்கள் படிப்பு மற்றும் வேலைகளில் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்துவது உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளதாக இருக்கும்.

இடுகையிடப்பட்டது http://www.allbest.ru/

1. ஓவியம்

2. ஓவியத்தின் வகைகள்

3. வண்ண அறிவியல்

முடிவுரை

குறிப்புகளின் பட்டியல்

1. ஓவியம்

"ஓவியம்" என்ற சொல் "கலகலப்பான" மற்றும் "எழுது" என்ற சொற்களிலிருந்து பெறப்பட்டது. "வண்ணம் தீட்ட, ஒரு தூரிகை அல்லது சொற்களால், பேனாவுடன் சரியாகவும் தெளிவாகவும் சித்தரிக்க" என்று டால் விளக்குகிறார். வர்ணம் பூசும் ஒரு நபருக்கு, சரியாக சித்தரிப்பது என்பது அவர் கண்டவற்றின் வெளிப்புற தோற்றத்தை துல்லியமாக வெளிப்படுத்துவதாகும், அதன் மிக முக்கியமான அம்சங்கள். வரி மற்றும் தொனி - கிராஃபிக் வழிமுறைகளால் அவற்றை சரியாக தெரிவிக்க முடிந்தது. ஆனால் இந்த வரையறுக்கப்பட்ட வழிமுறைகளால் சுற்றியுள்ள உலகின் பல வண்ணங்கள், ஒரு பொருளின் வண்ண மேற்பரப்பின் ஒவ்வொரு சென்டிமீட்டரிலும் வாழ்க்கையின் துடிப்பு, இந்த வாழ்க்கையின் வசீகரம் மற்றும் நிலையான இயக்கம் மற்றும் மாற்றம் ஆகியவை தெளிவாகக் கூற இயலாது. நுண்கலை வகைகளில் ஒன்றான ஓவியம் உண்மையான உலகின் நிறத்தை உண்மையாக பிரதிபலிக்க உதவுகிறது.

வண்ணம் - ஓவியத்தின் முக்கிய காட்சி மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகள் - தொனி, செறிவு மற்றும் லேசான தன்மை கொண்டது; அவர் ஒரு பொருளின் சிறப்பியல்பு நிறைந்த அனைத்தையும் முழுவதுமாக இணைக்கிறார்: ஒரு வரியால் சித்தரிக்கப்படக்கூடியவை மற்றும் அதற்கு அணுக முடியாதவை.

ஓவியம், கிராபிக்ஸ் போன்றது, ஒளி மற்றும் இருண்ட கோடுகள், பக்கவாதம் மற்றும் புள்ளிகளைப் பயன்படுத்துகிறது, ஆனால் அவளைப் போலல்லாமல், இந்த கோடுகள், பக்கவாதம் மற்றும் புள்ளிகள் வண்ணத்தில் உள்ளன. அவை ஒளி மூலத்தின் நிறத்தை கண்ணை கூசும் மற்றும் பிரகாசமாக ஒளிரும் மேற்பரப்புகள் மூலம் தெரிவிக்கின்றன, பொருள் (உள்ளூர்) வண்ணம் மற்றும் சுற்றுச்சூழலால் பிரதிபலிக்கும் வண்ணத்துடன் அளவீட்டு வடிவத்தை வடிவமைக்கின்றன, இடஞ்சார்ந்த உறவுகளையும் ஆழத்தையும் நிறுவுகின்றன, பொருட்களின் அமைப்பு மற்றும் பொருளை சித்தரிக்கின்றன.

ஓவியத்தின் பணி எதையாவது காண்பிப்பது மட்டுமல்லாமல், சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளவற்றின் உள் சாரத்தை வெளிப்படுத்துவதும், "வழக்கமான சூழ்நிலைகளில் வழக்கமான கதாபாத்திரங்களை" இனப்பெருக்கம் செய்வதும் ஆகும். எனவே, வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளின் உண்மையான கலைப் பொதுமைப்படுத்தல் என்பது யதார்த்தமான ஓவியத்தின் அடித்தளங்களின் அடிப்படையாகும்.

ஓவியம் வண்ண அறிவியல் வரைதல் வாட்டர்கலர்

2. ஓவியத்தின் வகைகள்

நினைவுச்சின்ன ஓவியம் என்பது கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகளின் சுவர்கள் மற்றும் கூரைகளை அலங்கரிக்கும் ஒரு சிறப்பு வகையான பெரிய அளவிலான ஓவியங்கள். சமூகத்தின் வளர்ச்சியில் நேர்மறையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய, அவற்றை மகிமைப்படுத்தி, நிலைத்திருக்கும், தேசபக்தி, முன்னேற்றம் மற்றும் மனிதநேயத்தின் உணர்வில் மக்களைப் பயிற்றுவிக்க உதவும் முக்கிய சமூக நிகழ்வுகளின் உள்ளடக்கத்தை இது வெளிப்படுத்துகிறது. நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தின் உள்ளடக்கத்தின் விழுமியத்தன்மை, அதன் படைப்புகளின் கணிசமான அளவு, கட்டிடக்கலைக்கான இணைப்புக்கு பெரிய வண்ண வெகுஜனங்கள், கடுமையான எளிமை மற்றும் லாகோனிக் கலவை, வரையறைகளின் தெளிவு மற்றும் பிளாஸ்டிக் வடிவத்தின் பொதுமைப்படுத்தல் ஆகியவை தேவைப்படுகின்றன.

அலங்கார ஓவியம் வண்ணமயமான பேனல்கள் வடிவில் கட்டிடங்கள் மற்றும் உட்புறங்களை அலங்கரிக்கப் பயன்படுகிறது, இது ஒரு யதார்த்தமான உருவத்துடன், ஒரு சுவர் திருப்புமுனையின் மாயையை உருவாக்குகிறது, ஒரு அறையின் அளவின் காட்சி அதிகரிப்பு, அல்லது மாறாக, வேண்டுமென்றே தட்டையான வடிவங்களுடன் சுவரின் தட்டையான தன்மையையும் இடத்தின் அடைப்பையும் உறுதிப்படுத்துகிறது. வடிவங்கள், மாலைகள், மாலைகள் மற்றும் பிற வகை அலங்காரங்கள், நினைவுச்சின்ன ஓவியம் மற்றும் சிற்பக்கலைகளை அலங்கரித்தல், உட்புறத்தின் அனைத்து கூறுகளையும் ஒன்றாக இணைத்து, அவற்றின் அழகையும் கட்டிடக்கலைக்கு ஒத்த தன்மையையும் வலியுறுத்துகின்றன.

நாடக மற்றும் அலங்கார ஓவியம் (இயற்கைக்காட்சி, உடைகள், அலங்காரம், முட்டுகள், கலைஞரின் ஓவியங்களின்படி தயாரிக்கப்பட்டது) செயல்திறனின் உள்ளடக்கத்தை ஆழமாக வெளிப்படுத்த உதவுகிறது. இயற்கைக்காட்சியைப் புரிந்துகொள்வதற்கான சிறப்பு நாடக நிலைமைகள் பார்வையாளர்களின் பல பார்வைகள், அவற்றின் அதிக தூரம், செயற்கை விளக்குகள் மற்றும் வண்ண விளக்குகளின் விளைவுகள் ஆகியவற்றைக் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். இயற்கைக்காட்சி செயலின் இடம் மற்றும் நேரம் குறித்த ஒரு கருத்தை அளிக்கிறது, மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பது குறித்த பார்வையாளரின் பார்வையை செயல்படுத்துகிறது. நாடகக் கலைஞர் கதாபாத்திரங்களின் தனிப்பட்ட தன்மை, அவற்றின் சமூக நிலை, சகாப்தத்தின் பாணி மற்றும் பலவற்றை ஆடை மற்றும் அலங்காரம் ஆகியவற்றின் ஓவியங்களில் கூர்மையாக வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார்.

அச்சிடும் கண்டுபிடிப்புக்கு முன்னர், இடைக்காலத்தில் மினியேச்சர் ஓவியம் பெரிதும் வளர்ந்தது. கையால் எழுதப்பட்ட புத்தகங்கள் மிகச்சிறந்த தலைக்கவசங்கள், முடிவுகள், விரிவான எடுத்துக்காட்டுகள், மினியேச்சர்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. மினியேச்சரின் ஓவியம் நுட்பம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்ய கலைஞர்களால் சிறிய (பெரும்பாலும் வாட்டர்கலர்) உருவப்படங்களை உருவாக்க திறமையாக பயன்படுத்தப்பட்டது. வாட்டர்கலர்களின் தூய ஆழமான வண்ணங்கள், அவற்றின் நேர்த்தியான சேர்க்கைகள், எழுத்தின் நகை நுணுக்கம் இந்த உருவப்படங்களை வேறுபடுத்துகின்றன, கருணை மற்றும் பிரபுக்கள் நிறைந்தவை.

எளிதான ஓவியம், ஒரு இயந்திர-ஈசலில் நிகழ்த்தப்படுகிறது, மரம், அட்டை, காகிதம் ஆகியவற்றை ஒரு பொருள் அடிப்படையில் பயன்படுத்துகிறது, ஆனால் பெரும்பாலும் ஒரு கேன்வாஸ் ஒரு ஸ்ட்ரெச்சரில் நீட்டப்படுகிறது. ஒரு சுலபமான ஓவியம், ஒரு சுயாதீனமான படைப்பாக இருப்பதால், எல்லாவற்றையும் சித்தரிக்க முடியும்: கலைஞரால் உண்மையான மற்றும் கற்பனையானது, உயிரற்ற பொருள்கள் மற்றும் மக்கள், நவீனத்துவம் மற்றும் வரலாறு - சுருக்கமாக, அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் வாழ்க்கை. கிராபிக்ஸுக்கு மாறாக, ஈஸல் ஓவியம் வண்ணத்தின் செழுமையைக் கொண்டுள்ளது, இது உணர்ச்சி ரீதியாகவும், உளவியல் ரீதியாகவும் பன்முகத்தன்மை கொண்டதாகவும், சுற்றியுள்ள உலகின் அழகை நுட்பமாக வெளிப்படுத்தவும் உதவுகிறது.

நுட்பம் மற்றும் மரணதண்டனை ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், ஓவியம் எண்ணெய், டெம்பரா, ஃப்ரெஸ்கோ, மெழுகு, மொசைக், படிந்த கண்ணாடி, வாட்டர்கலர், க ou ச்சே, வெளிர் என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த பெயர்கள் ஒரு பைண்டரிலிருந்து அல்லது பொருள் மற்றும் தொழில்நுட்ப வழிகளைப் பயன்படுத்தும் முறையிலிருந்து வந்தன.

காய்கறி எண்ணெய்களால் துடைக்கப்பட்ட வண்ணப்பூச்சுடன் எண்ணெய் ஓவியம் செய்யப்படுகிறது. எண்ணெய் அல்லது சிறப்பு மெல்லிய மற்றும் வார்னிஷ் சேர்க்கப்படும் போது அடர்த்தியான வண்ணப்பூச்சு திரவமாக்குகிறது. கேன்வாஸ், மரம், அட்டை, காகிதம், உலோகம் ஆகியவற்றில் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சு பயன்படுத்தப்படலாம்.

முட்டையின் மஞ்சள் கரு அல்லது கேசினில் சமைத்த வண்ணப்பூச்சுடன் டெம்பரா ஓவியம் செய்யப்படுகிறது. டெம்பெரா பெயிண்ட் என்பது நீரில் கரையக்கூடியது மற்றும் சுவர், கேன்வாஸ், காகிதம், மரம் ஆகியவற்றில் பேஸ்டி அல்லது திரவத்தைப் பயன்படுத்துகிறது. ரஷ்யாவில் உள்ள டெம்பெரா வீட்டுப் பொருட்களில் சுவர் ஓவியங்கள், சின்னங்கள் மற்றும் வடிவங்களை உருவாக்கியது. இப்போதெல்லாம், ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ், அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள் மற்றும் வடிவமைப்பு மற்றும் அலங்காரத்தில் டெம்பரா பயன்படுத்தப்படுகிறது.

ஃப்ரெஸ்கோ ஓவியம் உட்புறங்களை ஈரமான பிளாஸ்டரில் நீர் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் பொருத்தப்பட்ட நினைவுச்சின்ன மற்றும் அலங்கார கலவைகளின் வடிவத்தில் அலங்கரிக்கிறது. ஃப்ரெஸ்கோ ஒரு இனிமையான மேட் மேற்பரப்பைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் உட்புற நிலைமைகளில் நீடித்தது.

பண்டைய எகிப்தின் கலைஞர்களால் மெழுகு ஓவியம் (எண்டாஸ்டிக்) பயன்படுத்தப்பட்டது, இது பிரபலமான "ஃபாயம் உருவப்படங்கள்" (கி.பி 1 ஆம் நூற்றாண்டு) என்பதற்கு சான்றாகும். என்காஸ்டிக்கில் உள்ள பைண்டர் வெளுத்தப்பட்ட மெழுகு. மெழுகு வண்ணப்பூச்சுகள் உருகிய நிலையில் சூடான தளத்திற்கு பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அதன் பிறகு அவை வெட்டப்படுகின்றன.

மொசைக் ஓவியம், அல்லது மொசைக், தனித்தனி துண்டுகள் அல்லது வண்ண கற்களிலிருந்து ஒன்றுகூடி ஒரு சிறப்பு சிமென்ட் தரையில் சரி செய்யப்படுகிறது. வெளிப்படையான ஸ்மால்ட், வெவ்வேறு கோணங்களில் தரையில் செருகப்பட்டு, ஒளியை பிரதிபலிக்கிறது அல்லது பிரதிபலிக்கிறது, இதனால் நிறம் ஒளிரும் மற்றும் ஒளிரும். மொசைக் பேனல்களை மெட்ரோ, தியேட்டர் மற்றும் அருங்காட்சியக உட்புறங்களில் காணலாம். கறை படிந்த கண்ணாடி ஓவியம் என்பது எந்தவொரு கட்டடக்கலை கட்டமைப்பிலும் சாளர திறப்புகளை அலங்கரிக்க வடிவமைக்கப்பட்ட அலங்கார கலையின் வேலை. படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல் வண்ண கண்ணாடி துண்டுகளால் ஆனது, இது ஒரு வலுவான உலோக சட்டத்தால் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒளிரும் பாய்வு, கறை படிந்த கண்ணாடி சாளரத்தின் வண்ண மேற்பரப்பைத் துளைத்து, அலங்காரமாக பயனுள்ள, பல வண்ண வடிவங்களை தரையிலும் சுவரிலும் உட்புறத்தில் வரைகிறது.

3. வண்ண அறிவியல்

வண்ண விஞ்ஞானம் என்பது "வண்ணத்தின் தன்மை, முதன்மை, கலப்பு மற்றும்" நிரப்பு வண்ணங்கள், அடிப்படை வண்ண பண்புகள், வண்ண முரண்பாடுகள், வண்ண கலவை, வண்ணம், வண்ண நல்லிணக்கம், வண்ண மொழி மற்றும் "வண்ண கலாச்சாரம்" பற்றிய அறிவு உட்பட "வண்ணத்தின் அறிவியல்" ஆகும்.

வண்ணம் என்பது "பொருள் உலகில் உள்ள பொருட்களின் பண்புகளில் ஒன்றாகும், இது ஒரு நனவான காட்சி உணர்வாக கருதப்படுகிறது. ஒன்று அல்லது மற்றொரு வண்ணம் ஒரு நபரால்" காட்சி உணர்வின் செயல்பாட்டில் "பொருள்களுக்கு" ஒதுக்கப்படுகிறது ". பார்வையாளரின் மனோதத்துவ நிலையைப் பொறுத்து வண்ண உணர்வு ஓரளவு மாறலாம், எடுத்துக்காட்டாக "ஆபத்தான சூழ்நிலைகள், சோர்வுடன் குறையும்.

"பெரும்பான்மையான நிகழ்வுகளில்," அலைநீள வரம்பில் "இருந்து மின்காந்த கதிர்வீச்சின் நீரோடைகளுக்கு கண்ணை வெளிப்படுத்தியதன் விளைவாக வண்ண உணர்வு எழுகிறது, இதில் இந்த கதிர்வீச்சு கண்ணால் உணரப்படுகிறது (காணக்கூடிய வரம்பு -" 380 முதல் "760" என்எம் வரையிலான அலைநீளங்கள்). "கண்" மீது ஒரு கதிரியக்க பாய்மையின் செல்வாக்கு இல்லாமல் உணர்வு எழுகிறது - "கண் பார்வை, தாக்கம், மின் எரிச்சல் போன்றவற்றின் மீது அழுத்தம், அத்துடன் மற்றவர்களுடன்" மன தொடர்பு "மூலம். உணர்வுகள் "- ஒலி, அரவணைப்பு போன்றவை. டி., மற்றும் கற்பனையின் வேலையின் "விளைவாக". வெவ்வேறு வண்ண உணர்வுகள் வெவ்வேறு வண்ணங்களின் பொருள்கள், அவற்றின் "வித்தியாசமாக ஒளிரும் பகுதிகள், அதே போல் ஒளி மூலங்கள் மற்றும் அவை உருவாக்கும் வெளிச்சம்" ஆகியவற்றால் ஏற்படுகின்றன. அதே நேரத்தில், வண்ணங்களின் கருத்து வேறுபடலாம் (கதிர்வீச்சு பாய்வுகளின் அதே ஒப்பீட்டு நிறமாலை கலவையுடன் கூட) "ஒளி மூலங்களிலிருந்து" அல்லது "சுய-ஒளிராத பொருட்களிலிருந்து" கண் கதிர்வீச்சு. இருப்பினும், மனித மொழி, இந்த இரண்டு வெவ்வேறு வகையான பொருட்களின் நிறத்தைக் குறிக்க அதே "ஒரே" சொற்களைப் பயன்படுத்துகிறது. வண்ண உணர்வுகளை ஏற்படுத்தும் பொருட்களின் முக்கிய பங்கு சுய-ஒளிராத உடல்கள், அவை மூலங்களால் வெளிப்படும் ஒளியை மட்டுமே பிரதிபலிக்கின்றன அல்லது கடத்துகின்றன. "பொது வழக்கில், ஒரு பொருளின் நிறம் பின்வரும் காரணிகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: அதன் நிறம் மற்றும்" அதன் மேற்பரப்பின் பண்புகள்; ஒளி மூலங்களின் ஒளியியல் பண்புகள் மற்றும் "ஒளி பரப்புகின்ற ஊடகம்; காட்சி பகுப்பாய்வியின் பண்புகள் மற்றும்" மூளை மையங்களில் காட்சி பதிவுகளை செயலாக்குவதற்கான உளவியல் இயற்பியல் செயல்முறையின் தனித்தன்மைகள், அவை இன்னும் போதுமான அளவில் ஆய்வு செய்யப்படவில்லை.

வண்ண அறிவியலில் அடிப்படை கருத்துக்கள்.

வண்ணமயமான வண்ணங்கள் ஒருவருக்கொருவர் ஒரு வழியில் மட்டுமே வேறுபடுகின்றன - இலேசாக (வெளிர் சாம்பல் அல்லது அடர் சாம்பல்). வண்ண வண்ணங்கள், லேசான வேறுபாடுகளுக்கு மேலதிகமாக, மேலும் இரண்டு முக்கிய அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன - வண்ண தொனி மற்றும் செறிவு.

சாயல் என்பது "சிவப்பு", "மஞ்சள்" போன்ற சொற்களால் வரையறுக்கப்படுகிறது, மேலும் ஒரு நிறத்தை மற்றொரு நிறத்திலிருந்து வேறுபடுத்துகிறது. ஆனால் சிவப்பு தூய சிவப்பு அல்லது வண்ணமயமான கலவையுடன் இருக்கலாம், எடுத்துக்காட்டாக, சாம்பல். அதே நேரத்தில், அது இன்னும் சிவப்பு நிறத்தில் இருக்கும் - சாம்பல் கலவையானது அதன் வண்ண தொனியை மாற்றாது. அதே லேசான சாம்பல் நிறத்தை நாம் எடுத்துக் கொண்டால், புதிய "கலப்பு" சிவப்பு நிறத்தின் லேசான தன்மையும் மாறாது. இருப்பினும், நிறம் இன்னும் மாறும்: அதன் மூன்றாவது அம்சம், செறிவு, அதில் மாறும். நிறமூர்த்தத்தின் அசுத்தத்திலிருந்து வண்ண நிறம் குறைவாக நிறைவுற்றது.

எனவே, அனைத்து வண்ண வண்ணங்களும் லேசான தன்மை, சாயல் மற்றும் செறிவு ஆகிய மூன்று அளவுருக்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

வண்ண வண்ணங்கள் வழக்கமாக சூடான மற்றும் குளிராக பிரிக்கப்படுகின்றன. ஸ்பெக்ட்ரமின் மஞ்சள்-சிவப்பு பகுதி சூடாகவும், நீல-நீலம் குளிராகவும் இருக்கும். இந்த வண்ணங்களின் குழுக்கள் சூடான மற்றும் குளிராக தங்கள் பெயரைப் பெற்றன: சில - சூரியன் மற்றும் நெருப்பின் நிறத்துடன் இணைப்பதன் மூலம், மற்றவை - வானம், நீர் மற்றும் பனியின் நிறத்துடன் இணைப்பதன் மூலம். ஊதா மற்றும் பச்சை நிறங்கள் ஒரு இடைநிலை நிலையை ஆக்கிரமித்துள்ளன மற்றும் பல்வேறு குறிப்பிட்ட சந்தர்ப்பங்களில், கலவையைப் பொறுத்து, சூடான அல்லது குளிராக வகைப்படுத்தலாம்.

ஸ்பெக்ட்ரல் பேண்ட், அனைத்து அண்டை வண்ணங்களும், படிப்படியாக மாறும், ஒன்றையொன்று கடந்து, எடுத்து ஒரு வளையத்திற்குள் வளைந்தால், இந்த மோதிரம் மூடப்படாது, ஏனென்றால், ஏற்கனவே குறிப்பிட்டபடி, தீவிர வண்ணங்களுக்கு இடையில் - சிவப்பு மற்றும் வயலட் - இடைநிலை நிறங்களின் பற்றாக்குறை - சிவப்பு-வயலட் (மெஜந்தா).

நீங்கள் அவற்றைச் சேர்த்தால், வட்டம் மூடப்படும். இந்த வண்ண சக்கரம் வண்ணங்களைப் பற்றி நிறைய புரிந்துகொள்ள உதவும்.

4. க ou ச்சின் நுட்பம். வாட்டர்கலர் நுட்பம்

வாட்டர்கலர் பெயிண்டிங் நுட்பம்

பழைய நாட்களில், வெளுத்தப்பட்ட தோல் காகிதத்தோலில், மெல்லிய தந்தத் தகடுகளில், மினியேச்சர்களுக்காகவும், வெளுத்தப்பட்ட துணி துணிகளிலும், பின்னர், காகிதத்திலும் வாட்டர்கலர்கள் வரையப்பட்டன. இப்போதெல்லாம் அவை வாட்டர்கலர்களால் பெரும்பாலும் காகிதத்தில் மட்டுமே வரைகின்றன.

பழங்கால காகிதம் 14 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து ஆளி இழைகளிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்டது மற்றும் மிகவும் நல்ல தரம் வாய்ந்தது. 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து தொடங்கி, பருத்தி அதன் உற்பத்திக்கு பயன்படுத்தத் தொடங்கியது, இது பெரும்பாலும் ஆளி விட தாழ்வானது, மேலும் அந்தக் காலத்திலிருந்தே காகிதத்தின் தரம் குறையத் தொடங்கியது.

இப்போதெல்லாம், ஏராளமான தரங்களாக காகிதங்கள் தயாரிக்கப்படுகின்றன. இது பருத்தி மற்றும் ஆளி ஆகியவற்றிலிருந்து மட்டுமல்ல, இந்த நோக்கங்களுக்காக முன்னர் பயன்படுத்தப்படாத பொருட்களிலிருந்தும் தயாரிக்கப்படுகிறது: ஊசியிலை மரம், வைக்கோல். ஆனால் மிகவும் மதிப்புமிக்க பொருட்கள் இன்னும் கைத்தறி மற்றும் பருத்தி. தாவர இழைகளுக்கு கூடுதலாக, பல தரங்களாக அடங்கும்: ஜிப்சம், ஸ்பார், சுண்ணாம்பு, கயோலின், அக்வஸ் அலுமினா, வெள்ளை ஈயம், அதன் மஞ்சள் நிறத்தை மறைப்பதற்கான நீல வண்ணப்பூச்சுகள்: அல்ட்ராமரைன் மற்றும் பிரஷியன் நீலம்.

காகித வெகுஜன மாவு பேஸ்ட், ஸ்டார்ச், விலங்கு பசை, ஜெலட்டின் (கடைசி 2 எப்போதும் ஆலமுடன் இணைக்கப்படுகின்றன), ரோசின் ஆகியவற்றால் ஒட்டப்படுகிறது. பழைய நாட்களில், அவர்கள் இந்த நோக்கங்களுக்காக மிகவும் பொருத்தமான பொருளான பிரத்தியேகமாக மாவு பேஸ்டைப் பயன்படுத்தினர். இப்போதெல்லாம், ஜெலட்டின் அதிகமாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஜெலட்டின் மூலம் ஒட்டப்பட்ட காகிதம், ஈரப்பதத்தின் செல்வாக்கின் கீழ், விரைவாக பூத்து கறை படிந்துவிடும். காகித உற்பத்தியில் பல இரசாயனங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அவற்றின் தடயங்கள் பெரும்பாலும் முடிக்கப்பட்ட காகிதத்தில் இருக்கும் மற்றும் பூச்சு மை சிறந்த வழியில் பாதிக்காது.

வாட்டர்கலருக்கு மிகச் சிறந்த காகிதம் தேவை. மரத்தினால் செய்யப்பட்ட மற்றும் வைக்கோலிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்ட காகிதங்கள் விரைவாக பழுப்பு நிறமாகவும், கருப்பு நிறமாகவும் மாறும், எனவே அவை நீர் வண்ணங்களுடன் ஓவியம் தீட்ட முற்றிலும் பொருந்தாது. பருத்தி காகிதத்தில் இந்த எதிர்மறை சொத்து இல்லை, ஆனால் அது மோசமாக சுத்தம் செய்யப்பட்டு துடைக்கப்படுகிறது, மேலும் வண்ணப்பூச்சு அதன் மீது சமமாக பொய் இல்லை.

வாட்டர்கலர் பெயிண்டிங் நுட்பத்திற்கு ஏற்ற ஒரே காகிதம் துணி காகிதமாகும், இது பாவம் செய்ய முடியாத வெண்மை நிறத்தைக் கொண்டுள்ளது. இது விரைவாக தண்ணீரில் உறிஞ்சக்கூடாது, அதன் உற்பத்தியில் பயன்படுத்தப்படும் ரசாயனங்களின் கலவைகள் அதில் இருக்கக்கூடாது. அத்தகைய காகிதத்தில், வண்ணப்பூச்சு சமமாக கீழே போடப்பட்டு பிரகாசமாகிறது, அதை கழுவி துடைக்கலாம்.

கிரீஸின் தடயங்கள் பெரும்பாலும் காகிதத்தின் மேற்பரப்பில் உள்ளன, இது வண்ணப்பூச்சு சமமாக விநியோகிக்கப்படுவதைத் தடுக்கிறது. எனவே, பயன்படுத்துவதற்கு முன்பு, காகிதத்தை ஒரு சில துளிகள் அம்மோனியாவுடன் காய்ச்சி வடிகட்டிய நீரில் கழுவ வேண்டும். ஹைட்ரஜன் பெராக்சைடுடன் கழுவும்போது மஞ்சள் நிற நல்ல கைத்தறி காகித வெளுப்பு.

அதன் சிக்கலில் வாட்டர்கலர்களைக் கொண்டு ஓவியம் வரைவதற்கான நுட்பம் டெம்பரா மற்றும் ஃப்ரெஸ்கோவுக்கு நெருக்கமானது. இந்த நுட்பத்தின் நீண்ட காலப்பகுதியில், நுட்பங்களும் முறைகளும் தாங்களாகவே தோன்றியுள்ளன. எந்தவொரு காகிதமும், ஈரமாக்கப்படும்போது, \u200b\u200bஅலைகளால் மூடப்பட்டிருக்கும், இது ஓவியத்தில் குறுக்கிடுகிறது, இதைத் தவிர்ப்பதற்காக, அட்டை, பலகை ஆகியவற்றில் காகிதத்தை நீட்டுவது வழக்கம், மேலும் ஒரு "அழிப்பான்" ஐப் பயன்படுத்துவதும் வழக்கம்.

தூய வாட்டர்கலர் ஓவியம்

இந்த நுட்பத்தின் அனைத்து வளங்களும் பயன்படுத்தப்படும் ஒரே ஒரு தூய நீர் வண்ணத்தை மட்டுமே கருத முடியும்: வண்ணப்பூச்சுகளின் வெளிப்படைத்தன்மை, காகிதத்தின் ஒளிஊடுருவக்கூடிய வெள்ளை தொனி, இலேசான தன்மை மற்றும் அதே நேரத்தில் வண்ணங்களின் வலிமை மற்றும் பிரகாசம். தூய வாட்டர்கலரின் நுட்பத்தில், ஒயிட்வாஷ் முற்றிலும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது, அவற்றின் பங்கு காகிதத்தினாலேயே செய்யப்படுகிறது. இது கண்ணை கூசும் இடங்களிலும் அதன் வெண்மைத்தன்மையை கவனமாகப் பாதுகாக்க வேண்டியது அவசியம், ஏனென்றால் காகிதத்தின் பதிவு செய்யப்பட்ட பகுதிகளை வெள்ளை உதவியுடன் மீட்டெடுக்க முடியாது, இது எப்போதும் காகிதத்தின் தொனியில் இருந்து வேறுபடுகிறது. இந்த சிரமத்தைத் தணிக்க பல நுட்பங்கள் உள்ளன. அவற்றில் ஒன்று காகிதத்தின் எழுதப்பட்ட இடங்களை ஒரு சிறப்பு ஸ்கிராப்பிங் இயந்திரம் ("கிராட்டோயர்") அல்லது கத்தியால் துடைப்பதில் அடங்கும். இதை நல்ல தரமான உலர் காகிதத்தில் மட்டுமே செய்ய முடியும்.

சேமிக்க வேண்டிய இடங்களுக்கு பெட்ரோலில் ரப்பரின் திரவக் கரைசலைப் பயன்படுத்துவது மற்றொரு முறை. உலர்ந்த போது, \u200b\u200bரப்பரை காகிதத்தின் மேற்பரப்பில் இருந்து அழிப்பான் மூலம் எளிதாக அகற்றலாம்.

மெல்லிய அடுக்கில் பயன்படுத்தப்படும் வாட்டர்கலர்கள் அவற்றின் அசல் வலிமையின் மூன்றில் ஒரு பங்கை உலர்த்திய பின் மாற்றுகின்றன, இது கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட வேண்டும். வேலையின் போது, \u200b\u200bஅருகிலுள்ள வண்ணப்பூச்சுகளை எளிதில் கலக்க கீழே இருந்து காகிதத்தை ஈரப்படுத்துவது பயனுள்ளதாக இருக்கும். பிரெஞ்சுக்காரர்கள் இந்த வேலை முறையை “travailler dans l“ eau ”(தண்ணீரில் வேலை செய்ய) அழைக்கிறார்கள்.

வண்ணப்பூச்சுகள் உலர்த்தப்படுவதை குறைக்க, நீங்கள் மீன்வள அல்லது நீர் வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தலாம். அதே நோக்கங்களுக்காக, வண்ணப்பூச்சுகளை நீர்த்துப்போகச் செய்ய பயன்படுத்தப்படும் தண்ணீரில் தேன் அல்லது கிளிசரின் சேர்க்கப்படுகிறது. இருப்பினும், இந்த பொருட்களின் பெரிய அளவு நீர் வண்ணங்களுக்கு தீங்கு விளைவிக்கும். வெறுமனே, வாட்டர்கலர் ஓவியத்திற்கான வரைதல் தனித்தனியாக செய்யப்படுகிறது, பின்னர் காகிதத்தின் மேற்பரப்பைக் கெடுக்காதபடி அதை மாற்றுகிறது. க்ரீஸ் பேப்பர் வண்ணம் தீட்டுவது கடினம்.

வாட்டர்கலர்கள் ஒரு சேவை பாத்திரத்தை வகிக்க முடியும், எடுத்துக்காட்டாக, எண்ணெய் ஓவியம் வரைவதற்கு. பசை மற்றும் குழம்பு மண்ணில், வாட்டர்கலர் வண்ணப்பூச்சு சமமாகவும் நன்றாகவும் அமைந்துள்ளது, மேலும் இது போன்ற ஒரு மெல்லிய அடுக்கில் அது மண்ணின் அமைப்பை மாற்றாது மற்றும் அடுத்தடுத்த எண்ணெய் ஓவியத்தில் தலையிடாது.

க ou ச்சே ஓவியம்.

நீர் வண்ணங்களின் வகைகளில் ஒன்றைக் குறிக்கும் இந்த பழங்கால ஓவிய முறை, பாவ்லோ பினோ (1548) என்ற கலைஞரின் படைப்புகளில் முதன்முதலில் உருவாக்கப்பட்டது. தோற்றத்தில் க ou ச்சே ஓவியம் கம் அரபு டெம்பெரா நிரப்பப்பட்ட ஓவியத்திற்கு அருகில் உள்ளது, ஆனால் அதன் வண்ணப்பூச்சு அடுக்கு தளர்வாக இருந்தது. க ou ச்சே வெளிப்படைத்தன்மை இல்லாதது, ஏனெனில் அதன் நிறங்கள் தூய வாட்டர்கலரைக் காட்டிலும் அடர்த்தியான அடுக்கில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும், ஒயிட்வாஷுடன் கலக்கப்படுகின்றன. க ou ச்சே ஓவியம் சிறப்பு வண்ணப்பூச்சுகளுடன் செய்யப்படுகிறது, அல்லது வெயிட்வாஷ் கூடுதலாக சாதாரண வாட்டர்கலர்களுடன் க ou ச்சே முறையைப் பயன்படுத்தி வேலை மேற்கொள்ளப்படுகிறது. இரண்டிலும், பேஸ்டி எழுதுவது அனுமதிக்கப்படாது, ஏனெனில் க ou சேவின் அடர்த்தியான அடுக்கு காய்ந்ததும் எளிதில் விரிசல் அடைகிறது.

வாட்டர்கலர் பெயிண்டிங் நுட்பத்திற்கான பொருட்கள்

தட்டுகள் மற்றும் தூரிகைகள்.

வாட்டர்கலர் தட்டுகள் வெள்ளை பீங்கான் அல்லது மண் பாண்டங்களிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன, மேலும் அவை மென்மையான, பளபளப்பான மேற்பரப்பைக் கொண்டுள்ளன. வெள்ளை பற்சிப்பி உலோகமும் இந்த நோக்கத்திற்கு உதவுகிறது. பிளாஸ்டிக் தட்டுகளும் பொதுவானவை. பிளாஸ்டிக் தட்டுகளின் க்ரீஸ் மேற்பரப்பு குட்டைகளில் வண்ணப்பூச்சு சேகரிப்பதைத் தடுக்க, அதை லேசாக பூண்டு சாறுடன் தேய்த்து அதை டிக்ரீஸ் செய்யலாம்.

வாட்டர்கலர் தூரிகைகள் மென்மையான மற்றும் மீள் முடிக்கு மட்டுமே பொருந்தும். தூரிகை ஒரே நேரத்தில் மென்மையாகவும் மீள்தன்மையுடனும் இருக்க வேண்டும். கோலிங்கோவி, அணில், ஃபெரெட் தூரிகைகள் போன்றவை. தூரிகை ஒரு வட்ட வடிவத்தைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், மேலும் ஈரமாக்கும்போது, \u200b\u200bமுற்றிலும் கூர்மையான முடிவைக் கொண்ட கூம்பு வடிவத்தை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்.

பலகைகள் மற்றும் அழிப்பான்கள்.

பலகையில் காகிதத்தை ஒட்டும்போது, \u200b\u200bதாளில் விளிம்பில் 2-3 செ.மீ எதிர் திசையில் அதன் முன் பக்கத்திற்கு வளைக்கவும், அது ஒரு காகித தொட்டி போல தோற்றமளிக்கும். பின்னர் ஓவியம் இருக்கும் முன் பக்கத்தை தண்ணீரில் ஈரப்படுத்த வேண்டும், மடிந்த விளிம்புகளை உலர வைக்க வேண்டும். பலகை ஒட்டியிருக்கும் பக்கத்தை தண்ணீருடன் ஈரப்படுத்தாதீர்கள், ஏனெனில் பசை தண்ணீர் வழியாக எதிர் பக்கமாக பாய்ந்து தாளை டேப்லெட்டுக்கு ஒட்டலாம், இதனால் முடிக்கப்பட்ட வேலையை போர்டில் இருந்து அகற்றுவது கடினம். வளைந்த விளிம்புகள் கோதுமை பேஸ்ட்டால் உள்ளே பூசப்படுகின்றன, பெரும்பாலும் பி.வி.ஏ பசை கொண்டு, மற்றும் காகிதம் பலகையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, மற்றும் விளிம்புகள் அதன் பக்கங்களில் ஒட்டப்படுகின்றன. காகிதத்தின் கீழ் காற்று செல்ல அனுமதிக்காதீர்கள், இல்லையெனில் அது காய்ந்ததும் போரிடும். மேலும், ஈரமான காகிதத்தை நீங்கள் அதிகமாக நீட்டக்கூடாது, ஏனென்றால் உலர்த்திய பின் அது தானாகவே நீண்டு, அலைகள் தாங்களாகவே மறைந்துவிடும்; இருப்பினும், இழுக்கப்பட்ட ஈரமான காகிதம் விரிசல் ஏற்படக்கூடும். இடைவெளிகளை உருவாக்காமல் டேப்லெட்டுக்கு விளிம்புகளை கவனமாக ஒட்டுவது அவசியம். இல்லையெனில், இந்த இடங்களில் ஒரு அலை மாறும். சிறிய துண்டுகளுக்கு, அழிப்பான்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அவை இரண்டு வகைகளாகும். அவற்றில் ஒன்று மரச்சட்டையில் செருகப்பட்ட ஒரு சாதாரண பலகை. காகிதம் பலகையில் போடப்பட்டு விளிம்புகளில் மடிக்கப்படுகிறது, அதன் பிறகு பலகை சட்டகத்திற்குள் செருகப்படுகிறது. நீங்கள் எந்த பசை பயன்படுத்த வேண்டியதில்லை.

இரண்டாவது வகை இரண்டு மர பிரேம்கள், அவை ஒன்றுடன் ஒன்று பொருந்துகின்றன, இது ஒரு எம்பிராய்டரி ஹூப் போன்றது. காகிதம் சிறிய சட்டகத்தில் மூடப்பட்டிருக்கும் மற்றும் பெரியவற்றுக்கு எதிராக அழுத்தும்.

வாட்டர்கலர் பணிகளைப் பாதுகாத்தல்.

வாட்டர்கலர் வண்ணப்பூச்சின் மெல்லிய அடுக்குகள் எளிதில் நிறமாற்றம் செய்யப்படுகின்றன மற்றும் பைண்டரால் மோசமாக பாதுகாக்கப்படுகின்றன. மிகவும் தெளிவான மைகள் சொந்தமாக நீடித்தவை அல்ல.

இருப்பினும், அவர்கள் தங்கள் அழகைக் கொண்டு ஈர்க்கிறார்கள், எனவே கலைஞர்கள் அவர்களுடன் அங்கம் வகிப்பது கடினம். வாட்டர்கலர் ஒளிக்கு பயப்படுகிறார். வெளிச்சத்தில், வண்ணங்கள் மங்கி, காகிதம் அதன் வெண்மை நிறத்தை இழக்கிறது. மிதமான ஒளி மற்றும் வறண்ட காற்று உள்ள பகுதிகளில் வாட்டர்கலர்களை சேமிக்க வேண்டும். அதிக வண்ணம் உள்ள அறைகளில் வாட்டர்கலர்களை வைத்திருப்பது இயற்கையான காட்டுமிராண்டித்தனம். அவை கண்ணாடியின் கீழ் வைக்கப்படுகின்றன (ஓவியம் கண்ணாடியைத் தொடக்கூடாது), அங்கு அவை முன் பக்கத்திலிருந்து வெளிப்புற தாக்கங்களிலிருந்து ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு பாதுகாக்கப்படுகின்றன, மேலும் உள்ளே இருந்து அவை பாதுகாப்பற்ற நிலையில் உள்ளன.

வாட்டர்கலர்களை சிறப்பாகப் பாதுகாக்க, நடைமுறையில் செயல்படுத்த கடினமாக இருக்கும் முறைகள் முன்மொழியப்பட்டுள்ளன.

அவற்றில் ஒன்று, இரண்டு சீல் செய்யப்பட்ட கண்ணாடிகளுக்கு இடையில் வாட்டர்கலரை வைப்பது.

இது வேகமாக மறைந்து வரும் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பாதுகாக்கிறது, ஆனால் கறுப்பு வண்ணப்பூச்சுகள் இன்னும் வேகமாக கருமையாக்குகின்றன.

இரண்டு சீல் செய்யப்பட்ட கண்ணாடிகளுக்கு இடையில் உள்ள இடத்திலிருந்து காற்றை வெளியேற்றவும் முன்மொழியப்பட்டது, நிச்சயமாக, இந்த முறை சிறந்த முடிவைக் கொடுக்கும், ஆனால் நடைமுறையில் செயல்படுத்துவது கடினம்.

சில நேரங்களில் வாட்டர்கலர்கள் ஆல்கஹால் அல்லது தண்ணீருடன் வெள்ளை ஷெல்லாக் மூலம் வார்னிஷ் செய்யப்படுகின்றன. வார்னிஷ் உண்மையில் வாட்டர்கலரை ஈரப்பதத்திலிருந்து பாதுகாக்கிறது, வண்ணங்களுக்கு பிரகாசத்தை அளிக்கிறது, ஆனால் வார்னிஷ் பூசப்பட்ட வாட்டர்கலர் ஒரு அசாதாரண தோற்றத்தை பெறுகிறது.

5. இயற்கையிலிருந்து ஒரு பொருளின் குழுவை வரைதல். இன்னும் வாழ்க்கை வண்ணத்தில்

வாழ்க்கையிலிருந்து வரைதல் கவனிப்பு திறன்களை உருவாக்குகிறது மற்றும் குழந்தையில் வரைதல் திறன்களை உருவாக்குகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வெவ்வேறு அளவு, நிறம் மற்றும் வடிவத்தின் இயற்கைப் பொருட்களிலிருந்து வரைதல், குழந்தை பாடல்களின் கட்டுமானத்தில் உடற்பயிற்சி செய்கிறது.

இயற்கையிலிருந்து பென்சில், உணர்ந்த-முனை பேனா மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகள் மூலம் நீங்கள் வரையலாம்.

வாழ்க்கையிலிருந்து வரைவதற்கான முதல் படி வரைபடத்திற்கான பொருளை அமைப்பதாகும்.

வரைவதை எளிதாக்குவதற்கு, பொருள் அதன் மூன்று அளவுகளின் தூரத்தில் உங்கள் முன் வைக்கப்பட வேண்டும்.

இரண்டாவது படி, இந்த பொதுவான வடிவங்களை ஒரு காகிதத்தில் வரைந்து, அதாவது அவற்றின் சரியான வேலைவாய்ப்பு.

மூன்றாவது நிலை சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின் நிழல் நிழல். கலைஞர்களைப் பொறுத்தவரை, இந்த நிலை விரிவாக்கம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. பின்னணியையும் பொருளையும் வண்ணத்துடன் மறைக்கும்போது, \u200b\u200bநிழலைப் பற்றி மறந்துவிடாதீர்கள்.

வாழ்க்கையிலிருந்து வரைதல் எளிய பொருள்களுடன் தொடங்க வேண்டும். இயற்கையிலிருந்து ஒரு பெட்டியை வரைய முயற்சிப்போம். ஒரு செவ்வக பெட்டியை எடுத்து எங்கள் முன் மேசையில் வைக்கவும்.

நாம் எத்தனை பக்கங்களைப் பார்க்கிறோம் - ஒரு பக்கம் அல்லது ஒரு கவர்? பெட்டியை நம் இடத்திலிருந்து பார்க்கும்போது அதை வரைவோம்.

இப்போது பெட்டியை ரிப்பனுடன் கட்டி வரைபடத்தை முடிப்போம்.

இயற்கையிலிருந்து வரையும்போது, \u200b\u200bஅவ்வப்போது படத்தின் சரியான தன்மையைச் சரிபார்க்க வேண்டியது அவசியம், வரைபடத்திலிருந்து 2-3 மீட்டர் வரை புறப்படும்.

இன்னும் வாழ்க்கை வண்ணத்தில்.

இன்னும் வாழ்க்கை மிகவும் கடினமான வகைகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. இருப்பினும், மற்ற எல்லா வகைகளையும் பற்றி இதைக் கேட்கலாம், ஆனால் இன்னும் வாழ்க்கை மிகவும் ஆக்கபூர்வமான வகையாகும் என்பதில் சந்தேகமில்லை. இன்னும் உயிருடன் சுட அல்லது வண்ணம் தீட்ட, உங்களுக்கு உத்வேகம் தேவை. ஏனென்றால், மற்றவர்களைப் போலல்லாமல், ஒரு நிலையான வாழ்க்கை ஆரம்பத்தில் படப்பிடிப்புக்கு ஒரு பொருள் இல்லை. எளிமையாகச் சொன்னால், உங்கள் கற்பனையில் ஒரு சதித்திட்டத்தை நீங்களே கொண்டு வரும் வரை சுடவோ வரையவோ எதுவும் இல்லை, பின்னர் அதை உண்மையில் உருவாக்குங்கள். "பங்கேற்பாளர்களை" தேர்ந்தெடுப்பது, அவற்றில் இருந்து ஒரு அமைப்பை உருவாக்குவது, லைட்டிங் விருப்பங்களைப் பற்றி சிந்திப்பது மற்றும் ஒளியை வெளிப்படுத்துவது அவசியம், அதே நேரத்தில் கலவை அமைந்துள்ள சூழல், ஒருவருக்கொருவர் மற்றும் சுற்றுச்சூழலுடன் பொருட்களின் தொடர்பு, வண்ணம், அமைப்பு, அளவு மற்றும் அவற்றின் இணக்கத்தன்மை போன்ற நுணுக்கங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். மேலும். அந்த. ஒரு நிலையான வாழ்க்கையை உருவாக்கும் செயல்முறையில் புகைப்படம் எடுத்தல் மட்டுமல்லாமல், ஒரு சதித்திட்டத்தையும் உருவாக்குகிறது. எனவே, நிலையான வாழ்க்கையின் வகையை சதுரத்தில் படைப்பாற்றல் என்று பாதுகாப்பாக அழைக்கலாம்.

முடிவுரை

முடிவில், மேற்கண்டவற்றை சுருக்கமாகக் கூறுவோம்:

ஓவியம் நினைவுச்சின்னம், அலங்கார, நாடக மற்றும் அலங்கார, மினியேச்சர் மற்றும் ஈசல் ஓவியமாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

நுட்பம் மற்றும் மரணதண்டனை ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், ஓவியம் எண்ணெய், டெம்பரா, ஃப்ரெஸ்கோ, மெழுகு, மொசைக், படிந்த கண்ணாடி, வாட்டர்கலர், க ou ச்சே, வெளிர் என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

நவீன ஓவியத்தில், பின்வரும் வகைகள் உள்ளன: உருவப்படம், வரலாற்று, புராண, போர், அன்றாட வாழ்க்கை, நிலப்பரப்பு, நிலையான வாழ்க்கை, விலங்கு வகை.

வரலாற்று ஓவியம் என்பது சில வரலாற்று தருணங்களின் உருவமாகவும், கடந்த கால பொது வாழ்க்கையின் புள்ளிவிவரங்களாகவும் உள்ளது.

போர் ஓவியம் போர்கள், போர்கள் மற்றும் போர்களைக் கைப்பற்றுவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. புராண ஓவியம் புராணங்கள், காவியங்கள் மற்றும் புனைவுகளில் விவரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கிறது.

வீட்டு (வகை) ஓவியம் என்பது நிஜ வாழ்க்கையின் காட்சிகள், அதன் யதார்த்தங்கள் மற்றும் பண்புகளின் படம்.

இயற்கை (இயற்கை) ஓவியம் என்பது இயற்கை இயல்பு அல்லது எந்தப் பகுதியின் உருவமாகும்.

உருவப்படம் ஓவியம் என்பது ஒரு நபரின் கலைப் படம். ஒரு குறிப்பிட்ட வகை உருவப்படம் சுய உருவப்படம்.

இன்னும் வாழ்க்கை என்பது பல்வேறு உயிரற்ற பொருட்களின் உருவமாகும், எடுத்துக்காட்டாக, பழங்கள், பூக்கள், வீட்டுப் பொருட்கள், பாத்திரங்கள், ஒரு உண்மையான அன்றாட சூழலில் வைக்கப்பட்டு, ஒரே குழுவாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்டவை.

குறிப்புகளின் பட்டியல்

1. பத்ரகோவா எஸ்.பி XX நூற்றாண்டின் கலைஞர். மற்றும் ஓவியத்தின் மொழி. எம்., 1996.

2. விப்பர் பி.ஆர். கலை பற்றிய வரலாற்று ஆய்வுக்கான அறிமுகம். எம்., ஃபைன் ஆர்ட்ஸ், 1985

3. XX நூற்றாண்டின் மேற்கத்திய கலை. கிளாசிக் பாரம்பரியம் மற்றும் நவீனத்துவம். எம், 1992.

4. வெளிநாட்டு கலையின் வரலாறு. எம்., ஃபைன் ஆர்ட்ஸ், 1984

5. உலக கலையின் வரலாறு. 3 வது பதிப்பு, பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "அகாடமி", எம்., 1998.

6. ஆக்கபூர்வவாதத்திலிருந்து சர்ரியலிசம் வரை. எம்., 1996.

7. பாலியாகோவ் வி.வி. உலக கலையின் வரலாறு. எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டின் நுண்கலைகள் மற்றும் கட்டிடக்கலை. எம்., 1993.

8. சதோகின் ஏ.பி. கலாச்சாரவியல்: கோட்பாடு மற்றும் கலாச்சார வரலாறு: பாடநூல். - எம் .: எக்ஸ்மோ, 2007.

9. தற்கால மேற்கத்திய கலை. XX நூற்றாண்டு: சிக்கல்கள் மற்றும் போக்குகள். எம்., 1982.

10. ஓவியத்தின் வகைகளில் சுஸ்டலெவ் பி. // படைப்பாற்றல், 2004, எண் 2, 3. பி. 45-49.

Posted on Allbest.ru

ஒத்த ஆவணங்கள்

மறைமுக வரலாற்றின் சுருக்கமான கண்ணோட்டம். எகிப்திய, கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய பழங்கால கலைகளில் இந்த ஓவிய நுட்பத்தின் அம்சங்களைக் கருத்தில் கொள்ளுங்கள். நவீன உலகில் என்காஸ்டிக். நினைவுச்சின்ன மற்றும் ஈஸல் மெழுகு ஓவியத்தின் வளர்ச்சிக்கு மின்சாரத்தைப் பயன்படுத்துதல்.

சுருக்கம், சேர்க்கப்பட்டது 01/22/2015


கோக்லோமாவின் தனித்தன்மையின் ஆய்வு, மர தயாரிப்புகளில் அலங்கார ஓவியம். பலேக் என்பது பேப்பியர்-மச்சே அரக்கு மென்பொருளில் உள்ள ரஷ்ய நாட்டுப்புற மினியேச்சர் ஓவியமாகும். உலோக தட்டுகளில் அலங்கார எண்ணெய் ஓவியம். கோரோடெட்ஸ் ஓவியத்தை செயல்படுத்துதல்.

விளக்கக்காட்சி 11/29/2016 அன்று சேர்க்கப்பட்டது


இத்தாலிய ஓவிய ஓவியத்தின் பிரதிநிதிகளின் ஆய்வு. நுண்கலைகளின் முக்கிய வகைகளின் சிறப்பியல்புகள்: எளிதான மற்றும் பயன்பாட்டு கிராபிக்ஸ், சிற்பம், கட்டிடக்கலை மற்றும் புகைப்படம் எடுத்தல். எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் பணிபுரியும் நுட்பங்கள் மற்றும் முறைகள் பற்றிய ஆராய்ச்சி.

கால தாள், சேர்க்கப்பட்டது 02/15/2012


ரஷ்யாவில் மினியேச்சர் அரக்கு ஓவியத்தின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் வரலாற்று அம்சங்களின் பகுப்பாய்வு. வேட்டை வகையின் முக்கிய கருப்பொருள்கள். "டக் ஹன்ட்" என்ற கருப்பொருளில் ஒரு கலவையை உருவாக்குவதற்கான வேலைகள். பெட்டியை ஓவியம் வரைவதற்கான தொழில்நுட்ப வரிசையின் வளர்ச்சி.

ஆய்வறிக்கை, சேர்க்கப்பட்டது 07/29/2012


ஐரோப்பாவிலும் ரஷ்யாவிலும் நீர் வண்ணங்களின் வளர்ச்சியின் வரலாறு. வாட்டர்கலர் ஓவியத்திற்கான பொருட்கள், உபகரணங்கள் மற்றும் கருவிகள், அதன் முக்கிய நுட்பங்களின் பண்புகள்: வேலை "ஈரமான", நுட்பம் "எ லா ப்ரிமா", ஒரு அடுக்கு வாட்டர்கலர் "உலர்", பல அடுக்கு வாட்டர்கலர் (மெருகூட்டல்).

சுருக்கம், சேர்க்கப்பட்டது 06/09/2014


செதுக்கலின் வரலாற்று வளர்ச்சி மற்றும் உருவாக்கம் பற்றிய ஆய்வு. வடிவமைப்பு நுட்பங்கள் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் அச்சிடும் முறைகள் ஆகியவற்றின் அம்சங்கள். நினைவுச்சின்னம், ஈஸல் மற்றும் அலங்கார வேலைப்பாடு பற்றிய விளக்கங்கள். ரஷ்ய செதுக்குபவர்களின் படைப்பாற்றல் பகுப்பாய்வு எம். மகேவ், ஐ. சோகோலோவ்.

சோதனை, 11/09/2014 சேர்க்கப்பட்டது


இயற்கையிலிருந்து வரைதல் திறன்களை உருவாக்குதல். "ஈரமான" நீர் வண்ணங்களுடன் ஒரு மேப்பிள் இலையுதிர் கால இலைகளை வரைவதற்கான நுட்பத்தை கற்பித்தல். வண்ணத்தில் வேலை நிலைகள். கலவையின் பொதுவான தேடல் மற்றும் சுத்திகரிப்பு. பொருள் வடிவங்களின் முக்கிய தொகுதிகளை உருவாக்குதல். விவரங்களில் வேலை செய்யுங்கள்.

பாடம் மேம்பாடு, சேர்க்கப்பட்டது 06/11/2016


பாடல் வம்சத்தில் சீன ஓவியத்தின் வளர்ச்சியின் தனித்தன்மையைப் பற்றிய ஆய்வு. வடக்கு மற்றும் தெற்கு பாடல் காலங்களின் ஓவியத்தின் பண்புகள். இந்த காலகட்டத்தின் இயற்கை ஓவியத்தில் சான் ப Buddhism த்தத்தின் கருத்தியல் கொள்கைகளின் பிரதிபலிப்பு. பாடல் ஓவியம் குறித்த கன்பூசிய போதனைகளின் தாக்கம்.

கால தாள், சேர்க்கப்பட்டது 05/27/2015


மறுமலர்ச்சியின் அம்சங்களை தீர்மானித்தல். ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் ஓவியம், கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பத்தின் சிறப்பியல்புகளைக் கருத்தில் கொண்டு, முக்கிய ஆசிரியர்கள். ஒரு நபரைப் பற்றிய புதிய தோற்றத்தைப் படிப்பது, கலையில் ஒரு பெண், மனித உடலில் சிந்தனை மற்றும் ஆர்வத்தின் ஆற்றலை வளர்த்துக் கொள்வது.

சுருக்கம் 02/04/2015 அன்று சேர்க்கப்பட்டது


ரபேல் சாந்தி மற்றும் அவரது படைப்பு முயற்சிகள். நுண்கலை ஓவியத்தின் கருத்து நுண்கலைகளின் வகையாகும். ரபேல் சாந்தியின் நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தின் படைப்புகளின் ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு. "சாக்ரமென்ட் பற்றிய சர்ச்சை" மற்றும் "ஏதென்ஸ் பள்ளி" என்ற ஓவியங்களின் உதாரணத்தில் ஓவியம் வரைந்த முறைகள்