เค้าร่างสำหรับการทาสีเครื่องสแกนอัลตราซาวนด์ยังมีชีวิตอยู่ โครงร่างของเรื่องย่อในหัวข้อ "ยังคงมีชีวิตในสีที่ตัดกัน"

ส่วน: MHC และ IZO

เป้า:
แต่) เกี่ยวกับการศึกษา: เพื่อรวบรวมความรู้เกี่ยวกับ "ความคมชัดของสี"; ทำซ้ำวิธีการใหม่ของสีน้ำพื้นผิว เพื่อสอนให้ดำเนินการโทนสีเริ่มต้นของสิ่งมีชีวิตตามแบบแผนที่กำหนด
NS) กำลังพัฒนา:การพัฒนาจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียน การพัฒนาความสามารถในการคิด ความสามารถในการพิสูจน์มุมมอง
ใน) เกี่ยวกับการศึกษา:ส่งเสริมความสนใจในโลกรอบข้างในเรื่องของ "จิตรกรรม"
ส่งเสริมวัฒนธรรมการทำงาน

ประเภทอาชีพ : รวมกัน

วัตถุประสงค์ของบทเรียน: เพื่อให้ช่วงเริ่มต้นของโครงร่างสีภาพนิ่งสมบูรณ์

วัสดุและอุปกรณ์:

สำหรับครู:
1. การทำสำเนาภาพเขียนโดยศิลปิน "แขกต่างประเทศ", av. เรอริช; "หญิงสาวกับเหยือก", av. อาร์คิปอฟ
2. ผลงานสร้างสรรค์ของนักเรียนปี 2 ของโรงเรียนสอน Leninogorsk
3. ภาพถ่ายผลงานสร้างสรรค์ของนักเรียนในหลักสูตรที่ 1-2 ของ Kazan Art School
4. ตารางและไดอะแกรมในหัวข้อ "ความคมชัดของสี";
5. ผลงานของอาจารย์ Zhukova G.V. แสดงระยะเริ่มต้นของสิ่งมีชีวิตในสี
6. ตาราง I, I (a), II, II (a), "ลำดับของงานสี"
7. แบบฝึกหัดสำหรับนักศึกษาชั้นปีที่ 2 ดำเนินการในเทคนิค "สีน้ำพื้นผิว"

สำหรับนักเรียน:
สีน้ำ แปรง; น้ำ; จานสี; ของเหลวกำบัง; ถุงพลาสติก; การวาดภาพเตรียมการ (รูปแบบ A3)

โครงสร้างบทเรียน:
1.ช่วงเวลาขององค์กร (1 นาที)
2.ทำซ้ำ (12 นาที)
3. คำอธิบาย (8 นาที)
4. งานอิสระ (20 นาที)
5.วิเคราะห์งาน (3นาที)
6. จบบทเรียน (1 นาที)

ที่มาของข้อมูล:
1. “พื้นฐานของเทคนิคสีน้ำ” แก้ไขโดย Greg Albert และ Rachel Woolof;
2. "พื้นฐานของการวาดภาพ", av. น.ม. โซโคลนิคอฟ;
3. "จบหลักสูตรการวาดภาพและระบายสี", av. กองทหารเฮเซล;
4. “สีน้ำ. ปรมาจารย์ - คลาส” แก้ไขโดย Tatiana Minejyan
5. “วาดชีวิตนิ่งด้วยผ้าม่าน”, av. A.F.Konev, I.B. มาลานอฟ
6. "บทเรียนการวาดภาพสำหรับเด็กนักเรียนอายุ 10-14 ปี", av. ม.มิเคอิชินะ.

ระหว่างเรียน:

เวลาจัดงาน:

สวัสดีทุกคน! วันนี้เรามีบทเรียนการวาดภาพในหัวข้อ “Still life of vegetables and
ผลไม้” ด้วยผ้าม่านที่ตัดกับสีและความสว่าง ฉันต้องการเริ่มบทเรียนของเราด้วยคำพูดที่สวยงามเกี่ยวกับการวาดภาพ: “การวาดภาพคือชีวิต ในนั้น ธรรมชาติปรากฏต่อหน้าดวงวิญญาณโดยไม่มีคนกลาง กวีนิพนธ์ไม่มีตัวตน
ดนตรีเป็นสิ่งที่จับต้องไม่ได้ ประติมากรรมมีเงื่อนไข แต่การวาดภาพโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภูมิประเทศเป็นสิ่งที่จริง กวี นักดนตรี ประติมากร ฉันไม่ต้องการที่จะร้องขอความรุ่งโรจน์ของคุณ ของคุณก็ดีเหมือนกัน แต่ให้ทุกคนได้รับความยุติธรรม”
เขียนโดย Eugene Delacroix

การทำซ้ำของวัสดุที่ครอบคลุม

“จิตรกรรม” คืออะไร? ใครจะพูดผู้ชาย? เรารู้คำจำกัดความของการวาดภาพหลายประการ” หนึ่งในนั้นอ่านว่า: “ จิตรกรรม- นี่เป็นวิจิตรศิลป์ชนิดหนึ่งที่สีมีบทบาทสำคัญ " และอีกหนึ่งคำจำกัดความ - “ จิตรกรรม“หมายถึงเขียนชีวิต เขียนให้เต็มตา คือ ถ่ายทอดความเป็นจริงได้อย่างเต็มที่และน่าเชื่อถือ
- พวกเรามาตั้งชื่อประเภทของการวาดภาพที่เรารู้จัก:
- นี่คือภาพเหมือน, ชีวิตยังคง, ทิวทัศน์, ประเภทสัตว์, ประเภทในตำนาน
- คนดีใช่มั้ย วันนี้ในบทเรียนเราจะทำการแสดงภาพนิ่งเป็นสี ใครสามารถพูดได้ว่าชีวิตคืออะไร? และศิลปินคนไหนที่คุณรู้จักเรื่องภาพนิ่ง?
“Still life” แปลจากภาษาฝรั่งเศส แปลว่า “ธรรมชาติที่ตายแล้ว” เช่น “ภาพนิ่ง” คือการแสดงละครของวัตถุที่ไม่มีชีวิต ของใช้ในครัวเรือน ของใช้ในครัวเรือน แปลจากภาษาเยอรมันว่า "still life" แปลว่า "ชีวิตที่เงียบสงบ"
ทีนี้มาดูภาพนิ่งของเรากันอีกครั้งเป็นฉาก
ในหัวข้อ “ความคมชัดของสี”
- พวกศิลปินชื่อดังคนไหนที่คุณรู้เกี่ยวกับหัวข้อนี้

เราพิจารณาการทำสำเนาภาพวาดโดยศิลปิน

โอเค เพียงพอ. ฉันต้องการทราบว่าไม่ใช่ทุกกลุ่มของวัตถุที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นสิ่งมีชีวิต การแสดงละครของภาพนิ่งที่สร้างสรรค์ควรได้รับการพิจารณาอย่างเคร่งครัดตามงานด้านการศึกษาและแนวความคิดทางอุดมการณ์
ตัวอย่างเช่น งานในการผลิตของเราคือการระบุความหลากหลายของรูปแบบและวัสดุ ความแตกต่าง
สีและโทนสี สำหรับสิ่งนี้เราใช้กฎแห่งคอนทราสต์
การเปรียบเทียบคอนทราสต์ของขนาดใหญ่กับขนาดเล็ก (คอนทราสต์ขนาดใหญ่), แสงที่มีสีเข้ม (คอนทราสต์ของแสง), พื้นผิวหยาบที่มีความมันวาว (คอนทราสต์ของพื้นผิว) และสุดท้าย คอนทราสต์ของสี (สีแดง - เขียว, เหลือง - ม่วง, น้ำเงิน - ส้ม)
พวกเรามั่นใจอีกครั้งว่าศิลปินที่สร้างโลกที่ไม่เหมือนใครด้วยวิธีการทางภาพทำให้เรากังวลสงสัยและชื่นชมยินดี ไม่ใช่โดยบังเอิญ สีเป็นพื้นฐานของการวาดภาพ:
ประการแรกสามารถรับรู้สีได้หลายวิธีและถ่ายทอดความงามของโลกรอบข้าง
ประการที่สอง, สีสามารถแสดงความรู้สึก อารมณ์ และสภาวะทางอารมณ์ได้
ประการที่สามสีสามารถใช้ในการคิดและสร้างรูปร่างของวัตถุ เพื่อสื่อถึงพื้นผิวและปริมาตร

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

ดังนั้นวันนี้ในบทเรียนเราจะเริ่มใช้โครงร่างสี - เลย์เอาต์ของวัตถุ
โดยความสว่างและความคมชัดของสี ก่อนเริ่มงานจริงในสี เราจะวิเคราะห์การตั้งค่าแบบเต็มและทำซ้ำทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับ "ความคมชัดของสี"
- ดังนั้นพวกเรารู้ดีว่าสีทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่มหลัก:
1. รงค์(สี) ซึ่งรวมถึงสีทั้งหมดของสเปกตรัมสุริยะ
- สิ่งที่เรียกว่าสีรงค์?
- ทุกสีของสเปกตรัมแสงอาทิตย์
2. ไม่มีสี (ไม่มีสี) ซึ่งรวมถึงสีดำ สีขาว และสีเทาทุกเฉด
- สิ่งที่เรียกว่าสีที่ไม่มีสี?
- สีเหล่านี้คือ สีดำ สีขาว และสีเทา
- พวกสิ่งมีชีวิตของเราแตกต่างจากก่อนหน้านี้อย่างไร?
- ภาพนิ่งของเราโดดเด่นด้วยความแตกต่างของสี
- พวกโปรดให้คำจำกัดความของ "สีที่ตัดกัน" ให้ฉันและตั้งชื่อกลุ่มของชุดค่าผสมที่ตัดกัน

ฉันแสดงวงล้อสี:
- “สีตัดกัน”- เป็นสีที่เสริมซึ่งกันและกันและตรงข้ามกันในวงล้อสี ตัวอย่างเช่น: แดงเขียวเหลืองม่วงน้ำเงินส้ม
- ปรากฏการณ์ "ความคมชัดของสี"คือสีจะเปลี่ยนไปตามอิทธิพลของสีรอบข้าง ตัวอย่างเช่น มะเขือเทศสีแดงจะดูแดงกว่าพื้นหลังผักชีฝรั่งสีเขียว
- คุณรู้จักความแตกต่างของสีประเภทใด
- คอนทราสต์ของสีมีสองประเภท - แสงและสี

ฉันแสดงตารางในคอนทราสต์แสง:

1. แสงสว่าง- ความสว่างของวัตถุที่มองเห็นไม่ใช่ค่าสัมบูรณ์ แต่สัมพันธ์กับพื้นหลัง ตัวอย่างเช่น สี่เหลี่ยมสีเทาบนพื้นหลังสีน้ำเงินและสีดำจะสว่างขึ้น และมืดลงบนสีขาว

กำลังแสดงตารางสำหรับความเปรียบต่างของสี

1. รงค์- เรียกว่าการเปลี่ยนสีหรือความอิ่มตัวของสีภายใต้

การกระทำของสีรงค์ที่อยู่ใกล้เคียง ยิ่งความสัมพันธ์ของวรรณยุกต์สว่างเท่าใด คอนทราสต์ก็ยิ่งเข้มขึ้นเท่านั้น
ก) หากสีของรงค์อยู่บนพื้นหลังของสีเสริม มันก็จะคงสีของมันไว้และได้ความอิ่มตัวที่มากขึ้น ตัวอย่างเช่น สีเหลืองจะปรากฏบนสีม่วงสว่างกว่าสีอื่นๆ
b) ถ้าร่างสีเทาล้อมรอบด้วยพื้นหลังสี สีของมันจะเป็นเฉดสี
สีเสริมให้กับสีพื้นหลัง ตัวอย่างเช่น พื้นหลังสีเทาบนพื้นหลังสีเขียวจะกลายเป็นสีชมพู
ร่มเงาและในทางกลับกัน - เปลี่ยนเป็นสีเขียวเป็นสีแดง
วัตถุใด ๆ ในชีวิตนิ่งมีลักษณะสีและมีบางอย่าง
ความเบา กล่าวคือ โทน.
เมื่อทำงานเป็นสี เราควรพยายามสื่อถึง:
- ปริมาตรของวัตถุที่มีชีวิต;
- พื้นผิวของวัตถุ (สาระสำคัญ);
- การวางแผนภาพนิ่ง (แผนด้านหน้า ระยะกลาง และระยะยาว)
งานทั้งหมดเหล่านี้สามารถทำได้โดยใช้เทคนิคการวาดภาพสีน้ำแบบต่างๆ
สี
- พวกเรามาลงรายการกัน
วิธีแรกคือ “ดิบ” (a 1aพรีม่า)
วิธีที่สองคือ "แห้ง" หรือโมเสค
วิธีที่สามรวมกัน

หลักสูตร II LHMPU

เราพิจารณาผลงานจิตรกรรมของนักเรียนผม-หลักสูตรที่สองของศิลปะคาซาน
โรงเรียน
นี่คือรูปถ่ายผลงานของนักเรียนในหลักสูตรที่ 1-2 ของคาซาน
ศิลปะ โรงเรียน ลักษณะที่ไม่ธรรมดาของสิ่งมีชีวิตเหล่านี้คือการใช้ประโยชน์
วิธีการผสมสีด้วยแสง วิธีนี้ประกอบด้วยการสลับสี 2-3 สี
วางเคียงข้างกันด้วยจังหวะ ในระยะไกล ลายเส้นหลากสีเหล่านี้รวมกันเป็นเส้นเดียว
สีที่ซับซ้อนโดดเด่นด้วยความงดงามบริสุทธิ์การเล่นเฉดสีที่มีสีสัน

ฉันแสดงแบบฝึกหัดที่ทำในเทคนิค "สีน้ำพื้นผิว"
มาตั้งชื่อวิธีการสีน้ำพื้นผิวใหม่ที่คุ้นเคยกันดีอยู่แล้ว:
- การใช้น้ำยาปิดบัง
- การประยุกต์ใช้ภาพยนตร์
- ขูดสีออกด้วยบัตรพลาสติกและปลายด้ามแปรง
- วาดด้วยแปรงแห้งบนสีเปียก
- “สเปรย์เกลือ”.

คำอธิบายของวัสดุใหม่
ทีนี้มาดูลำดับของงานสีกัน

วิธีที่ 1

หนังสือเรียนบางเล่มแนะนำให้เริ่มทำงานกับส่วนที่ส่องสว่างของวัตถุ เช่น กับ
สัมพันธ์เบา ๆ และนำงานอย่างต่อเนื่องจากวัตถุที่เบาที่สุดไปสู่มากที่สุด
มืด.
ในการทำเช่นนี้ ก่อนอื่นคุณต้องจัดวางวัตถุตามโทนสี (ตาม
สีและความสว่าง) ตามรูปแบบต่อไปนี้

สาธิตโครงการหมายเลข 1

โครงการที่ 1

ตามแบบแผนนี้ เราจะสร้างเลย์เอาต์โทนสีของวัตถุของสิ่งมีชีวิตตัวใดตัวหนึ่ง ตัวอย่างเช่น กาน้ำชาเซรามิกสีเหลือง หม้อดินเผา และตะกร้าผลไม้ฟาง

ฉันเขียนแทนกระดาษ:

1. กาน้ำชาสีเหลืองเป็นวัตถุที่เบาที่สุด

รายการโทนสีกลาง:

1. ผลไม้; 3. ตะกร้าหวาย 4. พื้นผิวแนวตั้ง; 5. พื้นผิวแนวนอน; 6. เหยือกดินเผา 7. ผ้าม่านสีน้ำเงินเป็นวัตถุที่อิ่มตัวที่สุดในโทนสีและสี

เราทำงานเป็นสีตามรูปแบบต่อไปนี้

โครงการที่ 1 (ก)

ฉันวิเคราะห์ลำดับของงานสีตามแบบแผน I. I (a):

ดังนั้น หากเราระบุวัตถุที่เบาที่สุดในภาพนิ่ง - นี่คือกาน้ำชาเซรามิกสีเหลือง เราก็เริ่มเขียนมันจากด้านที่สว่าง และต้องแน่ใจว่าได้แสดงการสัมผัสด้วยพื้นหลัง ในขณะที่กำหนดสิ่งที่มืดกว่าและอะไร จะเบากว่าและเท่าไหร่ จากนั้นเราไปยังวัตถุที่มีโทนสีอิ่มตัวมากขึ้น - นี่คือส้มเขียวหวานที่อยู่เบื้องหน้าและพริกไทยในตะกร้าหวาย บนพื้นตรงกลาง ให้เขียนแสงบนวัตถุและสัมผัสกับพื้นหลัง จากนั้นเราไปที่ส่วนที่ส่องสว่างของเหยือกดินเผาในพื้นหลังและแสดงการสัมผัสด้วยระนาบแนวตั้งและแนวนอน และโดยสรุป เราจะเขียนแสงบนผ้าม่านสีน้ำเงิน - ในเรื่องที่มืดมนและร่ำรวยที่สุดของภาพนิ่งซึ่งอยู่เบื้องหน้า
ควรสังเกตว่าในแต่ละครั้ง เมื่อเริ่มต้นภาพของส่วนที่ส่องสว่างของวัตถุถัดไป จำเป็นต้องเปรียบเทียบกับส่วนที่ส่องสว่างของส่วนก่อนหน้า เพื่อกำหนดว่าคุณต้องใช้ สี.
จากนั้นในลำดับเดียวกัน เราเขียนเซมิโทนของอ็อบเจ็กต์ จากนั้นเราเปรียบเทียบเงาของเราเองกับวัตถุ จากนั้นเงาที่ตกลงมาจากวัตถุบนเครื่องบิน และสุดท้ายก็สะท้อนบนวัตถุที่เกี่ยวข้องกับพื้นหลัง

วิธีที่ 2 ของการทำงานเป็นสี
มีอีกทางเลือกหนึ่งสำหรับการทำงานเป็นสี เราใช้มันในบทเรียนเกี่ยวกับ
วาดตอนทำงานกราฟฟิค และวันนี้ในบทเรียนการวาดภาพ ฉันแนะนำ
ใช้ลำดับนี้
ประกอบด้วยสิ่งต่อไปนี้: อันดับแรกเราดำเนินการจัดวางวัตถุตามจิตใจ
โทนสี แต่ไม่ใช่จากสว่างไปมืดเหมือนในเวอร์ชั่นแรก แต่ตรงกันข้าม - จากมาก
อิ่มตัวในสีและความสว่างของวัตถุในภาพนิ่ง - ให้สว่างที่สุด

สาธิตโครงการหมายเลข II

โครงการII

ตัวอย่างเช่น พิจารณาภาพนิ่งด้วยกาน้ำชาสีแดง ขวด ​​และผลไม้ในเซรามิก
แจกัน; กาน้ำชาสีแดงเป็นวัตถุที่มีสีและโทนสีเข้มที่สุด

ฉันเขียนแทนกระดาษ:

1. กาน้ำชาแดง

รายการโทนสีกลาง:

1. ผ้าม่านสีเขียว 3. องุ่น; 4. ขวด; 5. พริกไทย 6.แจกัน; 7. ระนาบแนวตั้ง 8. ระนาบแนวนอนเป็นตัวแบบที่เบาที่สุดในภาพนิ่ง

เราทำงานตามรูปแบบต่อไปนี้:

สาธิตโครงการหมายเลข II (a)

โครงการครั้งที่สอง (ก)

ฉันกำลังวิเคราะห์ลำดับงานในสีตามแบบแผน II ครั้งที่สอง (ก):
ดังนั้น อันดับแรก เราวาดเงาของเราเองบนกาน้ำชาเซรามิกสีแดง ซึ่งเป็นวัตถุที่มีโทนสีและสีที่อิ่มตัวมากที่สุด จากนั้นเราไปยังวัตถุที่เบากว่า - นี่คือผ้าม่านสีเขียว เราเขียนรอยพับที่ด้านเงาโดยแสดงความหนาของผ้า จากนั้นเราพิจารณาวัตถุที่มีสีอ่อนกว่า - เหล่านี้คือองุ่นและขวด พวกเขามีสีและโทนสีคล้ายกันมาก แต่แตกต่างกันในเนื้อสัมผัสและความสำคัญ อันดับแรก เราเริ่มเขียนเงาของเราเองบนองุ่น เนื่องจากมันอยู่เบื้องหน้า โดยแยกความแตกต่างตามอัตราส่วนสี (บางส่วนอยู่ใกล้กับแหล่งกำเนิดแสงมากขึ้น แสงสะท้อนและแสงสะท้อนจะสว่างขึ้น คอนทราสต์มากขึ้น บางส่วนอยู่ไกลกว่า - เบากว่า นุ่มขึ้น)
ต่อไปเราเขียนเงาของเราเองบนขวดซึ่งอยู่ในพื้นหลังและมี
พื้นผิวด้าน จากนั้นเราจะแสดงความสัมพันธ์ของเงาบนพริกไทย แจกันเซรามิก และระนาบแนวตั้ง ซึ่งเป็นวัตถุที่เบาที่สุดในภาพนิ่ง
ควรสังเกตว่าทุกครั้งที่คุณเริ่มวาดภาพด้วยสีของส่วนเงาของวัตถุแต่ละชิ้นที่ตามมา คุณต้องเปรียบเทียบกับส่วนเงาของวัตถุก่อนหน้านั้นอย่างแน่นอน เพื่อกำหนดว่าคุณต้องใช้สีที่สว่างกว่ามากเพียงใด แปรง
จากนั้นในลำดับเดียวกัน เราเปรียบเทียบเงาที่ตกลงมา ปฏิกิริยาตอบสนองของวัตถุ จากนั้น - เงามัวบนวัตถุ และสุดท้าย - ส่วนที่ส่องสว่างของวัตถุที่มีชีวิต
ฉันแนะนำให้คุณใช้รูปแบบการทำงานนี้เพื่อไม่ให้วัตถุที่มืดที่สุดมืดลง เพื่อไม่ให้งานของคุณทรุดโทรมและเป็นสีขาวอันเป็นผลมาจากการทำงานสีน้ำเป็นเวลาหลายชั่วโมง
ดังนั้นคุณควรให้ความสนใจเพื่อเปิดเผยความแตกต่างของโทนสีและเฉดสีโดยคำนึงถึงความนุ่มนวลของสิ่งมีชีวิต: ยิ่งวัตถุอยู่ใกล้เรามากเท่าไหร่ก็ยิ่งมีสีและโทนสีที่ตัดกันมากขึ้นเท่านั้น ยิ่งสีและรูปร่างอ่อนลง ความอิ่มตัวของสีและคอนทราสต์จะหายไป)
วิธีเปรียบเทียบ วิธีค้นหาความแตกต่างของแรงดันไฟฟ้าของแสงและเฉดสีจะนำไปสู่การตัดสินใจที่ถูกต้อง การวาดภาพวิภาษลักษณะนี้ช่วยให้คุณสามารถจัดระเบียบธรรมชาติได้
ดังนั้น ความหมายและความหมายทั้งหมดของวิธีนี้จึงไม่ได้อยู่ที่การค้นหาสีและโทนสีของจุดใดๆ แต่ตรงกันข้าม - เมื่อเปรียบเทียบกับสภาพแวดล้อมโดยรอบ ช่วยให้คุณค้นหาสถานที่ที่เหมาะสมโดยรวมได้
ยิ่งคุณมีประสบการณ์มากเท่าไหร่ คุณก็จะมองภาพรวมได้กว้างขึ้นเท่านั้น ขั้นแรก คุณจะต้องค้นหาและเปรียบเทียบสองโทน จากนั้นสาม สี่ ห้าพร้อมกัน และสุดท้ายในฐานะวาทยกรของวงออร์เคสตราที่ได้ยินทั้งไวโอลิน ฟลุต และดับเบิ้ลเบสเป็นต้น คุณจะพัฒนา ตาของคุณมากจนคุณจะเห็นทุกอย่างพร้อม ๆ กัน และมือของคุณจะไม่ใช่โน้ตสองสามตัว แล้วคุณจะเป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพ
- อย่าลืมนะพวกที่เราใช้สโตรกในรูปของวัตถุถ้าวัตถุเตือนเราถึงรูปร่างของลูกบอลจากนั้นในวงกลม (ในรูปของวงรี) ถ้าเป็นพื้นผิวทรงกระบอกหรือทรงกรวยแล้ว แนวตั้งหรือแนวนอน (เป็นมุม) เป็นต้น
วัตถุประสงค์ของบทเรียน:
- ก่อนเริ่มงานจริงเรามาชี้แจงงานของบทเรียนของเรากับคุณ - นี่คือการดำเนินการตามจุดเริ่มต้นของโครงร่างสีของภาพนิ่งนั่นคือเลย์เอาต์เริ่มต้นของวัตถุในแสงและสีและความแตกต่างของสี .

งานอิสระ.
วิเคราะห์ผลงาน.
สรุปบทเรียน

หัวข้อของบทเรียนคือ "จิตรกรรม"

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

การสอน: เพื่อมีส่วนร่วมในการก่อตัวของความรู้เกี่ยวกับการวาดภาพเกี่ยวกับประเภทการแบ่งย่อย

กำลังพัฒนา: เพื่อทำความคุ้นเคยกับงานของ A.A. Plastov ส่งเสริมการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ การตอบสนองทางอารมณ์ ความสามารถในการบรรยายภาพ

เกี่ยวกับการศึกษา: มีส่วนช่วยในการสร้างรสชาติที่สวยงาม ความจำเป็นในการสื่อสารอย่างอิสระกับทัศนศิลป์ มีส่วนร่วมในการพัฒนาวัฒนธรรมการสื่อสาร (ความสามารถในการสื่อสาร, การพัฒนาคำพูดคนเดียว); ความรู้สึกของความรักชาติรักบ้านเกิดเมืองนอน

วิธีการสอน: อธิบาย - แสดงภาพประกอบ, สืบพันธุ์, บางส่วน - สำรวจ

รูปแบบบทเรียน: หน้าผาก, กลุ่ม, รายบุคคล

อุปกรณ์และสื่อการสอน: คอมพิวเตอร์ โปรเจ็กเตอร์ ไวท์บอร์ดแบบโต้ตอบ เอกสารประกอบคำบรรยาย

การก่อตัวของความสามารถทั่วไป: 3. ตัดสินใจในสถานการณ์ที่เป็นมาตรฐานและไม่เป็นมาตรฐานและรับผิดชอบต่อพวกเขา 4. เพื่อดำเนินการค้นหาและใช้ข้อมูลที่จำเป็นสำหรับการทำงานอย่างมีประสิทธิภาพ การพัฒนาวิชาชีพและส่วนบุคคล 6. พัฒนาในทีมและทีม สื่อสารอย่างมีประสิทธิภาพกับเพื่อนร่วมงาน ผู้บริหาร ผู้บริโภค

แผนการเรียน:

1. การสื่อสารถึงจุดประสงค์ของบทเรียน (2 นาที)

II. ส่วนหลัก (40 นาที)

1. ลักษณะทั่วไปและการจัดระบบความรู้ (คำศัพท์อุ่นเครื่อง (4 นาที)

2. การเรียนรู้เนื้อหาใหม่

A) "จิตรกรรม" หมวดจิตรกรรมประเภท (10 นาที)

B) ศิลปะโซเวียต รายงานเกี่ยวกับ A.A. พลาสโตวา (8 นาที)

ค) คำอธิบายการทำซ้ำ (10 นาที)

3.แก้ไขวัสดุ

A) คำอธิบายการทำซ้ำโดยนักเรียนตามบันทึก - คำใบ้ (8 นาที)

สาม. ส่วนสุดท้าย - (3 นาที)

1. ข้อความเกี่ยวกับความสำเร็จของเป้าหมายของบทเรียน

2. การส่งเกรด

3. การบ้าน.

ระหว่างเรียน.

I. การจัดระเบียบของจุดเริ่มต้นของบทเรียน

1. ทักทาย ข้อความหัวข้อบทเรียน เป้าหมายและวัตถุประสงค์ (2 นาที)

II. ส่วนหลัก

1. คำศัพท์อุ่นเครื่อง (4 นาที)

กระดานประกอบด้วยแนวคิดพื้นฐานของหลักสูตร นักเรียนกำหนดพวกเขา

1. ประติมากรรม 2. ความงาม 3.รายชื่อประเภทของภาพยนตร์4.ดนตรี 5.สถาปัตยกรรม

1. แปลจากภาษากรีก ผู้สร้าง ศิลปะการออกแบบและก่อสร้างอาคารและโครงสร้างอื่นๆ (รวมถึงคอมเพล็กซ์) ที่สร้างสภาพแวดล้อมที่จัดเป็นวัตถุที่ผู้คนต้องการสำหรับชีวิตและการทำงาน

2. ศาสตร์แห่งความสวยงาม ของกฎเกณฑ์ที่ควบคุมการเกิดขึ้น การทำงาน และการประเมินรูปแบบการแสดงออกในธรรมชาติ สังคม และศิลปะ

3. หนังสารคดี หนังสั้น สารคดี.

4.B แปลจากภาษากรีก "ศิลปะแห่งรำพึง" รูปแบบศิลปะที่เสียงดนตรีถูกจัดวางในลักษณะใดวิธีหนึ่งเพื่อรวมเอาภาพทางศิลปะ

5.ประเภทวิจิตรศิลป์ งานศิลปะที่มีรูปแบบสามมิติ สามมิติ และทำด้วยวัสดุที่เป็นของแข็งหรือพลาสติก

2. การเรียนรู้เนื้อหาใหม่

แต่) ครูเปิดเผยเนื้อหาของแนวคิดเรื่อง "จิตรกรรม" หมวดจิตรกรรม ประเภทจิตรกรรม (10 นาที)

จิตรกรรม (จากภาษารัสเซีย มีชีวิตชีวาและเขียน) เป็นวิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่งซึ่งประกอบด้วยการสร้างสรรค์ภาพเขียน ภาพวาด ซึ่งสะท้อนความเป็นจริงได้อย่างเต็มที่และเหมือนจริงที่สุด

งานศิลปะที่ทำด้วยสี (น้ำมัน อุบาทว์ สีน้ำ gouache ฯลฯ) ที่ใช้กับพื้นผิวแข็งใดๆ เรียกว่า ภาพวาด วิธีการแสดงออกหลักของการวาดภาพคือสีความสามารถในการทำให้เกิดความรู้สึกการเชื่อมโยงต่างๆช่วยเพิ่มอารมณ์ความรู้สึกของภาพ ศิลปินมักจะแต่งสีที่จำเป็นสำหรับการวาดภาพบนจานสี จากนั้นจึงเปลี่ยนสีเป็นสีบนระนาบของรูปภาพ สร้างลำดับสี - การระบายสี โดยธรรมชาติของการผสมสี มันสามารถอบอุ่นและเย็น ร่าเริงและเศร้า สงบและตึงเครียด แสงและความมืด

จิตรกรรมเป็นหนึ่งในศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดและน่าสนใจที่สุดรูปแบบหนึ่ง ตลอดหลายปีที่ผ่านมา มีเทคนิค วัสดุ และเทคนิคใหม่ๆ ปรากฏขึ้น แต่ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา การวาดภาพยังคงเป็นเครื่องมือหลักในการถ่ายทอดภาพที่ไม่อาจลืมเลือน เป็นธรรมชาติอย่างสมบูรณ์ หรือแปลกประหลาด การวาดภาพสามารถทำหน้าที่ด้านการศึกษาหรือสารคดีได้ แต่เหนือสิ่งอื่นใด มันช่วยให้คุณชื่นชมความเป็นไปได้ทางสุนทรียะและคุณสมบัติของสไตล์ใด ๆ เอกลักษณ์ของงานของอาจารย์ แต่ละฉากที่เขาถ่าย ภาพวาดมีความพอเพียงเสมอ - กรอบคุณภาพสูงพูดถึงทัศนคติที่ระมัดระวังในการทำงานเท่านั้น แต่เป็นภาพที่น่าจดจำที่สามารถกลายเป็นไฮไลท์ที่แท้จริงของการตกแต่งภายในได้

ภาพวาดแบ่งออกเป็นขาตั้งและอนุสาวรีย์ ศิลปินวาดภาพบนผืนผ้าใบที่ทอดยาวบนเปลหามและติดตั้งบนขาตั้งซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นเครื่องมือกล จึงได้ชื่อว่า "จิตรกรรมขาตั้ง"(สไลด์). และคำว่า "อนุสาวรีย์" เองก็พูดถึงบางสิ่งที่ยิ่งใหญ่และสำคัญ จิตรกรรมอนุสาวรีย์ (สไลด์ ) - เป็นภาพวาดขนาดใหญ่บนผนังภายในหรือภายนอกของอาคาร (จิตรกรรมฝาผนัง แผง ฯลฯ) งานจิตรกรรมชิ้นใหญ่ไม่สามารถแยกออกจากฐานได้ (ผนัง ฐานรอง เพดาน ฯลฯ) นอกจากนี้ยังมีการเลือกรูปแบบที่สำคัญสำหรับภาพวาดที่ยิ่งใหญ่: เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ วีรกรรม นิทานพื้นบ้าน ฯลฯ โมเสก (สไลด์) และกระจกสี (สไลด์ ) ซึ่งสามารถนำมาประกอบกับศิลปะการตกแต่งได้ สิ่งสำคัญคือต้องบรรลุถึงความเป็นเอกภาพด้านโวหารและเป็นรูปเป็นร่างของจิตรกรรมและสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่ การสังเคราะห์ศิลปะ

ต่างจากการวาดภาพเป็นวิจิตรศิลป์ประเภทอิสระ แนวทางภาพ (วิธีการ) สามารถใช้ในประเภทอื่นๆ ได้: ในการวาดภาพ กราฟิก และแม้แต่ในงานประติมากรรม สาระสำคัญของแนวทางการถ่ายภาพอยู่ที่การพรรณนาวัตถุที่สัมพันธ์กับสภาพแวดล้อมของแสงและอากาศเชิงพื้นที่โดยรอบ โดยการไล่ระดับโทนสีที่ละเอียดอ่อน

ตามเทคนิคและวัสดุที่ใช้ การวาดภาพสามารถแบ่งออกเป็นประเภทต่อไปนี้:น้ำมัน (สไลด์), - หนึ่งในเทคนิคการวาดภาพโดยใช้สีน้ำมันพืชเป็นตัวประสานหลักอุบาทว์ (สไลด์) - สีที่เตรียมจากผงสีธรรมชาติแบบผงแห้งสี Tempera เป็นหนึ่งในสีที่เก่าแก่ที่สุด จนถึงศตวรรษที่ XV-XVII สีอุบาทว์เป็นวัสดุหลักสำหรับการวาดภาพขาตั้ง ดังนั้นภาพเขียนโลงศพที่มีชื่อเสียงของฟาโรห์อียิปต์โบราณจึงทำด้วยสีอุบาทว์แว็กซ์ (สไลด์) -เทคนิคการวาดภาพชนิดหนึ่งซึ่งแว็กซ์ทำหน้าที่เป็นสารยึดเกาะสำหรับสีงานยังคงความสดดั้งเดิมของสีในท้องถิ่นมาเป็นเวลาหลายศตวรรษความหนาแน่นและพื้นผิวของชั้นสีเคลือบฟัน (สไลด์) - พื้นฐานของเคลือบฟันคือโลหะผสมที่เป็นแก้ว - "ฟลักซ์" - ดีบุกและตะกั่วที่ถูกเผา, ผสมกับแก้วบด, สารเติมแต่งของโปแตช, โซเดียม, กำมะถัน สีของเคลือบฟันนั้นมาจากโลหะออกไซด์ต่างๆกาว (สไลด์) - เทคนิคการวาดภาพชนิดหนึ่งซึ่งกาวทำหน้าที่เป็นสารยึดเกาะสำหรับเม็ดสี ด้วยปริมาณกาวสูงในสีพื้นผิวจะมันวาว, สี - ความเข้มเพิ่มขึ้น,ปูนเปียก (สไลด์) - เทคนิคการวาดภาพด้วยสีบนสะอาดหรือน้ำปูนขาวบนปูนปลาสเตอร์ที่เปียกชื้นในบางกรณี การแยกภาพวาดออกจากกราฟิกอาจเป็นเรื่องยาก ผลงานที่ทำด้วยสีน้ำ gouache พาสเทลสามารถเกี่ยวข้องกับทั้งภาพวาดและกราฟิก กราฟฟิคอาร์ต(สไลด์) - ประเภทของวิจิตรศิลป์ที่ใช้เส้น ลายเส้น จุด และจุดเป็นภาพหลัก เมื่อวาดด้วยกราฟิก มักใช้สีไม่เกินหนึ่งสี (ยกเว้นสีดำหลัก) ในบางกรณีที่หายาก - สองสี

NS) ศิลปะโซเวียต รายงานโดย A.A. Plastov (8 นาที)

ศิลปะโซเวียตสามารถภาคภูมิใจในศิลปินที่โดดเด่นซึ่งกำหนดใบหน้าของวัฒนธรรมศิลปะโซเวียต เช่น:

ชิชกิน อีวาน อิวาโนวิช, ซูริคอฟ วาซิลี่ อิวาโนวิช, วาสเนทซอฟ วิคเตอร์ มิคาอิโลวิช, โรริช นิโคไล คอนสแตนติโนวิช(ภาพนิ่งของศิลปินและการทำสำเนา).

ทำความรู้จักกับผลงานของ A.A. พลาสตอฟ. (สไลด์ภาพวาดของศิลปินบนกระดานโต้ตอบ)

เขาเป็นปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยมของภาพที่ซับซ้อนและสเก็ตช์ที่คล่องแคล่ว นักวาดภาพประกอบที่ยอดเยี่ยม เป็นศิลปินที่มีความสามารถรอบด้านอย่างมากในแรงบันดาลใจสร้างสรรค์ของเขา ในขณะเดียวกัน งานศิลปะของเขามีความโดดเด่นในด้านความสมบูรณ์อันน่าทึ่ง นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าตั้งแต่ขั้นตอนแรก ศิลปะของเขาเชื่อมโยงโดยตรงกับการต่อสู้ ความคิด และความรู้สึกของคนพื้นเมืองของเขา และประการแรกคือ กับคนที่เขารู้จักเป็นอย่างดี - กับชาวนา

รายงานชีวประวัติ

Arkady Alexandrovich Plastov

(1893-1972)

เกิดและเติบโตในหมู่บ้าน Prislonikha ภูมิภาค Ulyanovsk ที่นี่เมื่อสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนจิตรกรรมมอสโกแล้วเขาเป็นชาวนาในปีแรกหลังการปฏิวัติ ที่นี่ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เขาอุทิศตนเพื่องานศิลปะอันเป็นที่รักของเขาทั้งหมด ในปี พ.ศ. 2474 เมื่อเอ.เอ. Plastov อายุประมาณสี่สิบปีบ้านและโรงงานของเขาใน Prislonikha ถูกไฟไหม้ งานทั้งหมดของเขาถูกเผา แต่ศิลปินไม่ท้อถอยและพบพลังสร้างสรรค์ผลงานใหม่ๆ มันเป็นความมั่งคั่งของความคิดสร้างสรรค์ของเขา

Plastov เป็นจิตรกรของหมู่บ้านซึ่งเป็นชาวพื้นเมือง เขาไม่ชอบทิ้ง Prislonikha พื้นเมืองของเขา เขาไม่ได้พยายามย้ายไปมอสโคว์ซึ่งครั้งหนึ่งเขาเคยได้รับการศึกษาด้านศิลปะที่โรงเรียนศิลปะอุตสาหกรรม Stroganov เขายังคงซื่อสัตย์ต่อตัวเองและเส้นทางที่เลือกครั้งเดียว

ชีวิตของหมู่บ้านพื้นเมืองของเขาเป็นธีมที่คงเส้นคงวาของภาพวาดของ Plastov แม้ว่าบางครั้งเราจะไม่พบสัญญาณเฉพาะของหมู่บ้านแห่งนี้และผู้อยู่อาศัยในหมู่บ้าน เช่นเดียวกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ Plastov เป็นปรมาจารย์ด้านการคัดเลือกและการวางนัยทั่วไปทางศิลปะ ผู้ซึ่งรู้วิธีมองภาพทั่วไปอย่างเป็นรูปธรรมโดยธรรมชาติซึ่งมีอยู่ในกาลเวลา การมีส่วนร่วมโดยตรงทำให้จิตรกรที่ยอดเยี่ยมคนนี้สามารถหลีกเลี่ยงการประกาศและความตรงไปตรงมาในผลงานมากมายของเขา ผลงานของเขาเต็มไปด้วยความรู้สึกที่มีชีวิตชีวาและสั่นสะเทือนของความเป็นจริง ผู้ชมไม่เคยสงสัยในการมีอยู่จริงของวีรบุรุษของ Plastov เขารู้สึกซาบซึ้งในความรู้สึกที่ศิลปินแสดงออก - ความภาคภูมิใจในความแข็งแกร่งของคนธรรมดาชื่นชมการทำงานที่ไม่เห็นแก่ตัวของพวกเขาในทุ่งนา

ศิลปะของพลาสตอฟนั้นสดใส กล้าหาญ และยืนยันชีวิต นี่เป็นเพราะความชอบของศิลปินในการวาดภาพแง่มุมของชีวิตที่เผยให้เห็นการมองโลกในแง่ดีของคนรัสเซีย ในฉากการใช้แรงงานในหมู่บ้านหรือวันหยุดที่มีเสียงดัง ในตอนหนึ่งจากชีวิตของเด็กในหมู่บ้านหรือในรูปของหญิงสาวในฟาร์มส่วนรวม เราสามารถรู้สึกมั่นใจในความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณของชาวรัสเซีย ผู้ร่วมสมัยของเรา ความนับถือและความแข็งแกร่งภายใน

ใน) คำอธิบายการทำซ้ำของ A.A. Plastov (10 นาที)

บนกระดานโต้ตอบ การทำซ้ำ "ฟาสซิสต์บิน", "อาหารค่ำของคนขับรถแทรกเตอร์", "หิมะแรก" ตั้งอยู่สลับกัน

... 1942 ช่วงเวลาแห่งสงครามที่เลวร้าย เมื่อเงาแห่งความพ่ายแพ้ยังไม่หายไปหลังขอบฟ้าแห่งประวัติศาสตร์ จากนั้นพลาสตอฟก็สร้างภาพที่ทำให้เขาโด่งดัง "ฟาสซิสต์บินผ่าน" เป็นการเปิดเผยที่น่ากลัวและความตายของสงคราม ความโหดเหี้ยมของสงครามถูกล้อมรอบด้วยธรรมชาติที่สวยงามอย่างไม่เหมาะสม เลือดผู้บริสุทธิ์ บาดตา บาดใจ เสียงร้องของจิตวิญญาณของศิลปินซึ่งอุดมคติของความรักและความเมตตาของคริสเตียนได้รับการหล่อเลี้ยงตั้งแต่เด็กปฐมวัย สำหรับ Plastov ความขัดแย้งที่อาศัยอยู่ในประเทศที่ไม่เชื่อในพระเจ้าผู้ทำสงครามและเป็นศิลปินที่ได้รับการยอมรับซึ่งมีการแสดงผลงานเป็นประจำในนิทรรศการ All-Union ยังคงเป็นบุคคลที่มีศรัทธาอย่างลึกซึ้ง

"ฟาสซิสต์บิน" (1942)

ปลายฤดูใบไม้ร่วง ท้องฟ้ามืดครึ้ม. ใบเหลืองบนต้นเบิร์ชบางหญ้าสีแดง ฝูงสัตว์กินหญ้าที่ชายป่าและเด็กเลี้ยงแกะชาวนากำลังวิ่งอยู่แถวนี้ ...

แต่แล้วเครื่องบินฟาสซิสต์ก็บินผ่านไปและนักบินกดรถลงกับพื้นฟันอย่างไร้ความปราณีจากปืนกล ... เด็กชายล้มลงกับพื้นฝังหัวของเขาไว้ในหญ้า สุนัขหอนอย่างอืดอาด ฝูงก็กระจัดกระจาย และในทุ่งพืชผลฤดูหนาวที่ฟื้นคืนชีพค่อยๆซ่อนตัวอยู่ไกล ๆ เครื่องบินก็บินออกไป ...

เป็นการยากที่จะโต้แย้งว่าศิลปิน Plastov เป็นพยานในฉากดังกล่าว บางทีเขาอาจไม่เห็นเหตุการณ์ดังกล่าว แต่ไม่ thats จุด.

ความเจ็บปวดและความโกรธอย่างรุนแรงเติมเต็มหัวใจของศิลปิน ชาวโซเวียตเสียชีวิตด้วยน้ำมือของสัตว์ประหลาดฟาสซิสต์ สงครามนำมาซึ่งเลือด ความตาย และน้ำตา เธอบุกเข้าไปในมุมที่ห่างไกลของรัสเซียมาถึงทุ่งที่สงบสุข หมู่บ้านต่างๆ ถูกไฟไหม้ เมืองต่างๆ ถูกทำลาย มันคือปี 1941 ศัตรูกำลังเข้าใกล้มอสโก

ศิลปินรู้สึกว่าจำเป็นต้องบอกเกี่ยวกับความโหดร้ายของพวกนาซีเกี่ยวกับความโหดร้ายที่ไร้เหตุผลเกี่ยวกับการฆาตกรรมเด็กไร้เดียงสาและคนชรา จึงเป็นที่มาของแนวคิดการวาดภาพ พลาสตอฟไม่เคยสัมผัสถึงความรู้สึกลึกล้ำเช่นนี้มาก่อน ความตื่นเต้นทางอารมณ์เช่นนี้

เมื่อเทียบกับภูมิหลังของธรรมชาติที่สงบสุข อาชญากรรมที่นาซีก่อขึ้นนั้นดูโหดร้ายและโหดร้ายเป็นพิเศษ ไม่ใช่โดยบังเอิญที่ Plastov ใช้แรงจูงใจในฤดูใบไม้ร่วงซึ่งด้วยความงามที่น่าเศร้าของมันเปรียบเปรยการตายที่น่าเศร้าของคนเลี้ยงแกะ ศิลปินวาดความลาดชันของเนินเขาราวกับพรมอันล้ำค่าที่ส่องประกายด้วยโทนสีอบอุ่น สีทองของต้นเบิร์ชเล็กที่นี่และที่นั่นมีจุดสีแดงของใบไม้ในฤดูใบไม้ร่วงและกำมะหยี่สีเขียวในฤดูหนาว - ทั้งหมดนี้ถูกมองว่าเป็นเพลงประกอบที่สวยงามสำหรับเพลงเศร้า, อ่อนโยน, โคลงสั้น ๆ ที่เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมที่ลึกล้ำ

ครู: ภาพนี้ไม่มีอะไรบังเอิญหรือฟุ่มเฟือย ทุกรายละเอียดนั้นเรียบง่ายอย่างยิ่งและในขณะเดียวกันก็แสดงออกได้อย่างยอดเยี่ยม ดูภาพอีกครั้งที่ครุ่นคิดเศร้าเล็กน้อย แต่ใกล้กับใจกลางภูมิทัศน์ของชาติ ดูเหมือนว่าต้นเบิร์ชหนุ่มที่แกว่งไกวในสายลมในท้องฟ้าสีเทานี้และทุ่งที่ห่างไกล - และคุณจะรู้สึกถึงความเจ็บปวดและความขุ่นเคืองความขุ่นเคืองและความโกรธต่อชีวิตของเด็กชายที่จบลงเร็วเพื่อดินแดนที่รกร้าง .

นักเรียนให้ลักษณะของการสืบพันธุ์

"อาหารค่ำของคนขับรถแทรกเตอร์" (1951)

สนธยาลงมาบนพื้นดิน ทุ่งไถก็มืดลง และแสงแดดยามอัสดงได้แต่งแต้มทุกอย่างด้วยสีแดงอมทองที่ลุกเป็นไฟ คนขับรถแทรคเตอร์และเด็กชายซึ่งเป็นผู้ช่วยของเขา ซึ่งหญิงสาวในชุดเดรสสีขาวเรียบๆ นำขนมปังและนมมาในทุ่ง ได้นั่งทานอาหารเย็นใกล้ๆ กับรถแทรคเตอร์ ตอนนี้ช่วงเวลาแห่งความสุขของการพักผ่อนสั้นๆ ได้มาถึงแล้วสำหรับคนขับรถแทรกเตอร์ (เพราะพวกเขาต้องทำงานตอนกลางคืน): ผู้เฒ่าหั่นขนมปัง เด็กชายมองดูน้ำนมสดหนาๆ ที่หญิงสาวรินริน

ศิลปินอุทิศงานของเขาเพื่อวาดภาพแรงงานของคนโซเวียตธรรมดาแม้ว่ากระบวนการแรงงานจะไม่ปรากฏ คนที่ทำงานหนักและประสบความสำเร็จมาทั้งวันก็ปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชม เห็นได้ชัดว่างานนี้ไม่ง่าย ที่เขาต้องการความพยายามอย่างมากจากทั้งคนขับรถแทรกเตอร์และเด็กชาย

Plastov จัดเรียงร่างเป็นกลุ่มเล็ก ๆ และสิ่งนี้ทำให้เธอมีความซื่อสัตย์มากขึ้น ผู้คนกลุ่มหนึ่งนั่งลงบนพื้นหญ้าหนาทึบและดอกไม้ป่า และข้างหลังพวกเขาคือทุ่งนาที่ไถใหม่อย่างไร้ขอบเขต พื้นที่นี้ทอดยาวไปถึงขอบฟ้าอันไกลโพ้น ซึ่งท้องฟ้าทอดยาว ปกคลุมไปด้วยเมฆสีขาวในยามเย็น ทำให้เกิดความประทับใจอันยิ่งใหญ่ มันสร้างความรู้สึกสงบเคร่งขรึมทำให้ภาพมีเสียงที่ยิ่งใหญ่ ความเงียบของทุ่งนาสอดคล้องกับสภาวะของความรอบคอบที่คนขับรถแทรกเตอร์จมอยู่ใต้น้ำและความเงียบของเด็กผู้หญิงและผู้ชาย ธรรมชาติก็เหมือนกับมนุษย์ที่มีความสงบสุขหลังจากวันที่มีแดดจ้า

ครู: "อาหารค่ำของคนขับรถแทรกเตอร์"- หนึ่งในภาพเขียนบทกวีมากที่สุดโดย Plastov แต่มันไม่ง่ายเลยที่จะตอบคำถามว่าความลับของกวีนิพนธ์นี้คืออะไร บางทีในแสงยามเย็นที่มีมนต์ขลังซึ่งให้ความนุ่มนวลแก่โครงร่างของร่างทิวทัศน์และวัตถุ บางทีในการผสมผสานอันน่าทึ่งของมนุษย์และธรรมชาติ และเป็นไปได้มากว่าในความเรียบง่ายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของทั้งแรงจูงใจในโครงเรื่องและการปรากฏตัวของผู้คนและภูมิทัศน์ความเรียบง่ายซึ่งเป็นการสำแดงอันสูงส่งของความจริงของชีวิต ในผืนผ้าใบนี้ Plastov หลีกเลี่ยงทุกสิ่งที่สามารถทำให้เรื่องราวซับซ้อน ทำลายจังหวะที่วัดได้ ไม่เร่งรีบ และเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของเรื่องราว องค์ประกอบของภาพนั้นเรียบง่าย ระนาบซึ่งแบ่งออกเป็นสองส่วนเกือบเท่ากัน: ที่ด้านล่างมีผู้คนจำนวนมาก ที่ด้านบนสุดของทุ่งไถและท้องฟ้าสูง จังหวะเชิงเส้นอย่างง่าย รูปลักษณ์ที่เรียบง่ายและไม่อวดดีของบุคคลที่ปรากฎ เรียบง่ายในความแข็งแกร่งที่ไม่สิ้นสุด ชั้นดินหนาทึบและหญ้าเขียวชอุ่มที่วาดโดยดวงอาทิตย์ที่กำลังตกดิน

ในปี พ.ศ. 2474 เมื่อเอ.เอ. Plastov อายุประมาณสี่สิบปีบ้านและโรงงานของเขาใน Prislonikha ถูกไฟไหม้ งานทั้งหมดของเขาถูกเผา แต่ศิลปินไม่ท้อถอยและพบพลังสร้างสรรค์ผลงานใหม่ๆ มันเป็นความมั่งคั่งของความคิดสร้างสรรค์ของเขา ในช่วงเวลานี้ภาพวาด "First Snow" ถูกทาสี

นักเรียนให้ลักษณะของการสืบพันธุ์

"หิมะแรก" (1931)

ในภาพนี้ ศิลปินสามารถถ่ายทอดความรู้สึกของความสุขจากหิมะก้อนแรกได้ แม้ว่าพื้นหลังของภาพจะมืด, มืดมน, และท้องฟ้าต่ำสีเทา, บ้านชื้น, ต้นเบิร์ชที่มีใบสุดท้ายทำให้เกิดความเศร้าโศก หิมะแรกเปลี่ยนทุกอย่างในทันที

โครงเรื่องของภาพเป็นเรื่องง่าย เด็กน้อยกำลังจะไปเดินเล่น ออกไปที่ถนนและเห็นหิมะก้อนแรกซึ่งตกลงมาที่พื้น เด็กวิ่งกลับเข้าไปในบ้านและเรียกน้องสาวมาดูหิมะ เด็กหญิงวิ่งออกไปที่ระเบียงบ้านในชุดกระโปรงผ้าลายบาง สวมรองเท้าบู๊ตสักหลาดที่เท้าเปล่า โยนผ้าพันคอของแม่พาดบ่า เธอมองด้วยตาเบิกกว้างเหมือนพี่ชายของเธอ มีรอยยิ้มบนใบหน้าของผู้ชาย พี่ชายและน้องสาวชื่นชมยินดีในหิมะแรกด้วยความปิติยินดีที่มีลักษณะเฉพาะของเด็กเท่านั้น และหิมะยังคงโปรยปรายลงมาจากท้องฟ้า ปกคลุมหลังคาบ้าน ระเบียงบ้านในหมู่บ้าน ถนน อีกาขี้สงสัย ก้าวที่สำคัญ อย่างไรก็ตาม ด้วยความระมัดระวัง เหยียบบนหิมะแรก เธอแปลกใจไม่น้อยไปกว่าผู้ชาย บางทีอาจเป็นครั้งแรกที่เธอมีโอกาสได้เห็นหิมะ

ครู: ภาพนี้ทำให้ฉันรู้สึกมีความสุขเพราะหิมะนั้นยอดเยี่ยมมาก! ฉันจำวัยเด็กของฉันได้ทันทีเมื่อเราเป็นเด็กคนเดียวกันชื่นชมยินดีเมื่อมาถึงฤดูหนาวและด้วยหิมะก้อนแรกเราจับเกล็ดหิมะด้วยปากของเราทำตุ๊กตาหิมะ ใช่ เวลานี้ผ่านไปแล้ว แต่มันจะอยู่ในความทรงจำของเราตลอดไป และภาพวาด "หิมะแรก" จะเตือนเราถึงช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมนี้ เป็นที่น่ายินดีเสมอที่จะได้เพลิดเพลินกับความบริสุทธิ์ของหิมะแรกหลังจากฤดูใบไม้ร่วงที่มืดครึ้ม

3.แก้ไขวัสดุ

แต่) มีการทำซ้ำบนไวท์บอร์ดแบบโต้ตอบ" ฤดูร้อน ". นักเรียนอธิบายภาพด้วยวาจาโดยอิงจากการเตือนความจำ - คำใบ้ (8 นาที)

ข้อควรจำ - คำใบ้:

1. มองภาพอย่างใกล้ชิด

2. พยายามจับภาพ เข้าใจอารมณ์ที่ศิลปินถ่ายทอด

3. ในภาพคือช่วงเวลาใดของปี?

4. ตัวละครในภาพ: แผนแรกแผนสอง

5. รายการใดบ้างที่แสดงในภาพ?

"ฤดูร้อน" (2496-2497)

ฮีโร่ที่ชื่นชอบของศิลปินคือเด็กบนผืนผ้าใบ อาจารย์บรรยายถึงวันฤดูร้อนที่ร้อนอบอ้าวคนเก็บเห็ดและสุนัขของพวกมันอยู่ใต้ต้นเบิร์ช เบื้องหน้าของภาพคือหญิงสาวในชุดสีขาวและผ้าพันคอสีแดง เธอนั่งบนพื้นหญ้า เหยียดเท้าเปล่า เด็ดผลเบอร์รี่สุกจากกิ่งไม้แล้วใส่ลงในแก้ว ใบหน้าของหญิงสาวเป็นสีแทน แก้มแดงก่ำ ดวงตาของหญิงสาวก้มลง จากใต้ผ้าเช็ดหน้าผมสีเข้มหลุดออกมาที่หน้าอก ถัดจากหญิงสาววางหัวไว้บนอุ้งเท้ามีสุนัขอยู่ เธอเหนื่อยและร้อนมาก

พื้นหลังแสดงให้เห็นคุณยายที่เหนื่อยล้าในชุดสีน้ำเงินและผ้าโพกศีรษะสีน้ำเงิน ผู้หญิงคนนั้นกำลังงีบหลับ เธอวางมือข้างหนึ่งไว้ใต้ศีรษะของเธอ และอีกมือปิดใบหน้าของเธอจากแสงแดด มือของผู้หญิงที่ยกขึ้นนั้นชัดเจนมาก มือของเธอเป็นสีแทน แข็งแรง เห็นได้ชัดว่าหญิงชาวนาคนนี้เป็นคนงาน

มีตะกร้าและถังที่เต็มไปด้วยเห็ดอยู่บนพื้นหญ้า บริเวณใกล้เคียงเป็นเหยือกที่มีผลเบอร์รี่สุกคุณต้องการใส่ลงในปากและสัมผัสถึงรสเปรี้ยวของผลเบอร์รี่ป่า สรุปได้ว่าผู้หญิงและเด็กผู้หญิงไปเก็บเห็ดและผลเบอร์รี่ในป่า

คนเก็บเห็ดนั่งอยู่ใต้ต้นเบิร์ชในทุ่งหญ้าที่สวยงาม ดอกไม้สีเหลืองบางชนิดสามารถเห็นได้ท่ามกลางหญ้ามรกต แสงแดดที่สาดส่องลงมาบนใบไม้และปรากฏเป็นสีทอง

สีสันสดใสทำให้มองภาพฤดูร้อนจำได้กลิ่นของผลเบอร์รี่และดอกไม้สูดดม หนึ่งได้รับความรู้สึกว่าเราอยู่ในทุ่งหญ้าที่สวยงามแห่งนี้ซึ่งเป็นที่ตั้งของคนเก็บเห็ดที่เหนื่อยล้า

III.ส่วนสุดท้าย:

1. สรุปผลการเรียน

2. ครูให้คะแนน

3.การบ้าน:เตรียมคำอธิบายภาพวาดของศิลปินที่คุณชื่นชอบ

GOU SPO Russian College of Traditional Culture of St. Petersburg

โครงร่างบทเรียนสำหรับวินัย "จิตรกรรม"

หัวข้อ: “สิ่งมีชีวิตของวัตถุที่มีรูปร่างเรียบง่ายแตกต่างกันในสาระสำคัญ "

หัวข้อของบทเรียน: "การวาดภาพนิ่งสำหรับการวาดภาพ"

กลุ่ม 319 น

ครู:

สารไพรกิ้น V.G.

หัวข้อบทเรียน: "การวาดภาพนิ่งเพื่อการวาดภาพ"

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

เกี่ยวกับการศึกษา:

เพื่อสอนหลักการพื้นฐานของการสร้างเส้นตรงของวัตถุ

นำความรู้ที่ได้รับเมื่อวาดภาพเพื่อระบายสีจากชีวิต

กำลังพัฒนา:

พัฒนาทักษะการวิเคราะห์ การคิดเชิงตรรกะและเชิงสร้างสรรค์

เพื่อส่งเสริมการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ทัศนคติที่สวยงาม

การพัฒนาทักษะยนต์ปรับ

เกี่ยวกับการศึกษา:

เรียนรู้ที่จะประเมินงานที่ทำด้วยตนเอง

สามารถค้นหาคำตอบของคำถามที่ถามได้

ปลูกฝังรสนิยมให้กับกราฟิก

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

ใช้ความรู้เกี่ยวกับเปอร์สเปคทีฟเมื่อทำการวาด

กำหนดสัดส่วนและเปิดเผยความเป็นพลาสติกของวัตถุในสิ่งมีชีวิต

อุปกรณ์ช่วยสอนการสอน:

วัสดุเกี่ยวกับเทคนิคการวาด

เนื้อหาสนับสนุนของบทเรียน:

ขาตั้ง เก้าอี้ แท็บเล็ต กระดาษ ดินสอความนุ่มต่างๆ ยางลบ

ประเภทบทเรียน:บทเรียนภาคปฏิบัติ

โครงสร้างบทเรียน:

1. ช่วงเวลาขององค์กร - 5 นาที

2. ส่วนเกริ่นนำ (การตั้งเป้าหมายและวัตถุประสงค์ แบบสำรวจสั้นๆ เกี่ยวกับงานที่ทำ) - 10 นาที

3. ทำงานกับนักเรียนรายบุคคล - 10 นาที

4. งานอิสระ (เชิงปฏิบัติ) ของนักเรียน - 15 นาที

5. ส่วนสุดท้าย (การวิเคราะห์งานที่ทำสรุปผลของบทเรียน) - 5 นาที

ระหว่างเรียน:

GOU SPO วิทยาลัยวัฒนธรรมดั้งเดิมของรัสเซีย

การกำหนดเส้นทาง

(แผนการเรียน)

สาขาวิชา: "จิตรกรรม"

หัวข้อ (ส่วน): "ภาพนิ่งของวัตถุในรูปแบบเรียบง่าย"

จำนวนชั่วโมงต่อหัวข้อ: 36 ชั่วโมง

หมายเลขลำดับบทเรียนตามแผน: ลำดับที่ 25-28

ครู: Saprykin V.G.

Oksana Solovieva

MAOU DOD "ODSHI No. 3", บราตสค์

อาจารย์วิจิตรศิลป์

บราตสค์ ภูมิภาคอีร์คุตสค์

หัวเรื่อง : จิตรกรรม. ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 นักเรียนอายุ 14-16 ปี

หัวข้อบทเรียน:สิ่งมีชีวิตจากวัตถุต่าง ๆ(เทคนิคเลียนแบบภาพสีน้ำมัน)

เวลา - 9 ชั่วโมง

จุดประสงค์ของบทเรียน: เรียนรู้เทคนิคการลงสีแบบใหม่

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

โซลูชันองค์ประกอบที่กลมกลืนกัน

ความมั่งคั่งของความแตกต่าง

เลียนแบบเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน

วัสดุและอุปกรณ์:สถานศึกษา กระดานดำ ปากกาสักหลาด โสตทัศนูปกรณ์ - ขั้นตอนการทำงาน งานของนักเรียน กระดาษ F A4 - ย้อมสี, ดินสอ, ยางลบ, สีน้ำ, gouache, จานสี, เหยือกน้ำ, แปรง, แม่เหล็ก PVA กระดาษทราย

เอกสารประกอบการเรียน: แท็บเล็ต 35x54 ปกคลุมด้วยกระดาษ Whatman, PVA, กระดาษทราย, ดินสอ, ยางลบ, สีน้ำ, gouache, จานสี, เหยือกน้ำ, แปรง

แผนการเรียน:

ตรวจสอบความพร้อมของบทเรียน 1 นาที.

กำลังเตรียมแท็บเล็ต 20 นาที.

คำอธิบายของขั้นตอนการทำงาน 15 นาที.

ดำเนินการงาน: วาด 45 นาที, สีน้ำ 100 นาที, gouache 200 นาที

ตรวจสอบงานที่ทำ 24 นาที

ระหว่างเรียน:

ตรวจสอบความพร้อมของบทเรียน

กำลังเตรียมแท็บเล็ต กระดาษทรายแท็บเล็ตจำลองผ้าใบ (บนลงล่างและซ้ายไปขวา) สิ่งสำคัญคือต้องใช้กระดาษทรายเพียงครั้งเดียวและจากขอบหนึ่งไปอีกขอบหนึ่ง นี่เป็นวิธีเดียวที่จะสร้างรูปลักษณ์ของผืนผ้าใบ ในการเตรียมแท็บเล็ตให้เจือจาง gouache สีน้ำตาลเล็กน้อยกับน้ำให้เป็นสีโปร่งแสง เติมกาว PVA ในอัตรา 10 ต่อ 1 (สีเจือจาง 10 สีและกาว PVA 1 ส่วน) แล้วปิดด้วยชั้นบาง ๆ ของสีนี้ .

คำอธิบายของขั้นตอนการทำงาน เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันนั้นแตกต่างจากการวาดภาพสีน้ำและสี gouache เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันขึ้นอยู่กับการรับรู้ทางสายตาของมนุษย์เกี่ยวกับวัตถุในแสงและในที่ร่ม ในแสง วัตถุทั้งหมดดูเหมือนแข็ง จับต้องได้ และใหญ่โต ในเงามืดหรือพลบค่ำ วัตถุสูญเสียเนื้อหาและดูเหมือนโปร่งใสเล็กน้อย ในเงามืด ความแตกต่างของสียังแยกแยะได้น้อยกว่าด้วย เมื่อสังเกตกฎแห่งการรับรู้เหล่านี้ คุณสามารถสร้างภาพวาดที่มีห้วงอวกาศได้อย่างง่ายดาย

ดำเนินการวาดภาพเตรียมการสำหรับการวาดภาพ บนแท็บเล็ต เราร่างโครงร่างของวัตถุที่มีชีวิต พยายามอย่าใช้แถบยางยืด การวาดภาพแบบเตรียมการจะดำเนินการตามลำดับต่อไปนี้: ร่างมวลรวมของสิ่งมีชีวิต แบ่งออกเป็นรายการต่าง ๆ โดยคำนึงถึงสัดส่วนของรายการเหล่านี้และความสัมพันธ์ระหว่างกัน สร้างรายการ; ร่างระนาบของโต๊ะและผ้าม่าน หลังจากการก่อสร้างเสร็จสิ้น ให้ร่างเงาที่ตกลงมาและตำแหน่งของเงาของคุณเอง ตรวจสอบการวาดภาพการเตรียมการ

Underpainting: เราเริ่มทำงานกับสีด้วยสีน้ำ - มันเลียนแบบสีน้ำมันเคลือบ (โปร่งใส) เราวาดเงาและเงามัวอย่างเต็มกำลังด้วยเฉดสีที่หลากหลายเราทาสีทับแสงและเงามัว ในขั้นตอนนี้ ภาพวาดจะดูเหมือนอยู่ในยามพลบค่ำ - ไม่มีแสง

ร่างกาย: เราเริ่มทาสีด้วย gouache จากสถานที่ที่สว่างที่สุดในภาพนิ่ง ค่อยๆ กำหนดสถานที่ที่มีแสงสว่างทั้งหมด เป็นสิ่งสำคัญที่จะไม่ทาสีทับทุกสิ่งอย่างแน่นหนาด้วย gouache แต่ให้เว้นช่องว่างเล็ก ๆ ระหว่างจังหวะ (เช่นกระเบื้องโมเสค)

ทำงานภายใต้การแนะนำของครู: วาดภาพ 45 นาที, สีน้ำ 100 นาที, gouache 200 นาที

ตรวจสอบงานที่ทำพร้อมอภิปราย 24 นาที

บรรณานุกรม:

Ditmar K.V. ฉันต้องการที่จะรู้และดึงดูดคุณสู่โลก! หนังสือสำหรับครู.- ม.: การศึกษา. 2536.

Sokolnikova N.M. วิจิตรศิลป์: ตำราสำหรับ uch 5-8 เกรด: 4 โมงเย็น ส่วนที่ 2 พื้นฐานของการวาดภาพ- Obninsk: Title, 1996

และเรียนและเล่น วิจิตรศิลป์ / ม.ว. Trofimova, T.T. Tarabarina - สถาบันการพัฒนา - Yaroslavl. 1997.

โลโมโนซอฟ เอ็ม.ที. กราฟิกและภาพวาด: หนังสือเรียน. คู่มือ / เอ็ม.ที. Lomonosov. - М.6 LLC "Astrel Publishing House": LLC "Publishing House AST", 2003. - 202, (6) p.6 ป่วย

Tarasevich G. , Aksenov Y. , Zakin R. , Krieger F. การวาดและระบายสี - 1971

ตัวอย่างงานที่ทำ

ประเภทสถาบันการศึกษา: โรงเรียน Tavricheskaya - โรงยิมหมายเลข 20 อายุของเด็กและจำนวน: เกรด 6 (1213 ปี) 29 คน เวลา: 45 นาที หัวข้อ: ภาพนิ่งเป็นประเภทวิจิตรศิลป์ วัตถุประสงค์: เพื่อขยายความรู้ของนักเรียนเกี่ยวกับ ประเภทของสิ่งมีชีวิตเกี่ยวกับคุณสมบัติของโซลูชันองค์ประกอบ ... ดำเนินชีวิตจากธรรมชาติ

วัตถุประสงค์: เพื่อการศึกษา: เพื่อควบคุมแนวคิดเรื่องชีวิตนิ่ง สอนวิธีสร้างสิ่งมีชีวิต สอนการวาดภาพจากชีวิตการวาดภาพวัตถุด้วยสีด้วยการถ่ายโอนโครงสร้างเชิงสร้างสรรค์ของวัตถุตามสัดส่วน การพัฒนา: พัฒนาความคิดสร้างสรรค์ ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของนักเรียน เพื่อกระชับการสังเกตของเด็ก พัฒนาดวงตาของพวกเขา ความคิดสร้างสรรค์. การศึกษา: เพื่อนำมาซึ่งรสชาติที่สวยงาม, ความใส่ใจ, การสังเกต

ประเภทบทเรียน: การดูดซึมความรู้ใหม่ อุปกรณ์สำหรับครู: ช่วงการมองเห็น: การทำซ้ำของภาพวาด, ภาพวาด - ตัวอย่างของการจัดเรียงองค์ประกอบของวัตถุในชีวิตนิ่ง, ไดอะแกรมของลำดับการวาดภาพนิ่ง ละครเพลง: PI Tchaikovsky - Seasons ฤดูใบไม้ร่วง. อุปกรณ์สำหรับนักเรียน: กระดาษ (รูปแบบ A4), ดินสอ, ยางลบ, สีน้ำ, แปรง, จานสีเศษเหยือกน้ำ เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์: วิดีโอ "วิธีการวาดชีวิตในขั้นตอน" การนำเสนอภาพนิ่งพร้อมผลงานของศิลปิน

คำสำคัญ: ภาพนิ่ง - แปลจากภาษาฝรั่งเศสว่า "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" นั่นคือภาพของวัตถุที่ไม่มีชีวิต สเก็ตช์ - ภาพสเก็ตช์เบื้องต้นของภาพวาด ภาพวาด หรือบางส่วน องค์ประกอบเป็นระบบของกฎเกณฑ์และเทคนิคในการจัดเรียงส่วนของภาพวาดให้เป็นภาพเดียว ความสามารถในการวางภาพบนแผ่นงานได้อย่างแม่นยำ Compositional center - นี่คือสิ่งสำคัญในองค์ประกอบที่ควรเน้น ความคมชัดเป็นความแตกต่างที่คมชัดระหว่างวัตถุในแง่ของคุณสมบัติบางอย่าง (ขนาด รูปร่าง สี chiaroscuro ฯลฯ ) ตรงกันข้ามที่เด่นชัด: ยาว - สั้น, หนา - บาง, ใหญ่ - เล็ก

การไหลของบทเรียน I. ช่วงเวลาขององค์กร 1. คำทักทาย ครู: สวัสดีพวก! ฉันต้องการเริ่มต้นบทเรียนของวันนี้ด้วยประโยคที่ยอดเยี่ยมที่เรียกร้องความพากเพียร, การทำงานหนัก, ความสุขของชีวิต, ความคิดสร้างสรรค์ ปล่อยให้พวกเขากลายเป็นคำขวัญของคุณ: ถ้าคุณทำไม่ได้ - ค้นหา ถ้าคุณไม่รู้ ค้นหา อย่ากลัวทางสูงชัน พยายาม แสวงหา สำเร็จ บรรลุ เพื่อให้ชีวิตของคุณกลายเป็นเพลง . ล. ทัตยานิชวา

ครั้งที่สอง อัพเดทความรู้. วิธีการ - การสนทนา ดำเนินไปอย่างสนุกสนาน ใส่กล่องคำถาม ให้นักเรียนนำออกมาตอบ ครู: พวกคุณจำสิ่งที่เราพูดถึงในบทเรียนก่อนหน้านี้ได้ไหม ? ตอนนี้ฉันจะเล่นเกม - การทดสอบความรู้ - คุณรู้วิธีการแสดงออกหลักในทัศนศิลป์อย่างไร? (กราฟิก ภาพวาด องค์ประกอบ) - คุณรู้จักภาพวาดประเภทใด (สเก็ตช์ สเก็ตช์ สเก็ตช์ ศึกษา) - องค์ประกอบคืออะไร? (ระบบของกฎและเทคนิคในการจัดเรียงส่วนของรูปภาพให้เป็นหนึ่งเดียว ความสามารถในการวางรูปภาพบนแผ่นงานได้อย่างแม่นยำ) - คุณรู้วิธีการจัดองค์ประกอบหลักอย่างไร? (จุดโฟกัส คอนทราสต์ จังหวะ สี พื้นหลัง หรือสื่อหรือช่องว่าง) - ศูนย์การประพันธ์คืออะไร? (สิ่งสำคัญในภาพถูกเน้นด้วยสี ขนาด แสง แต่อาจไม่อยู่ตรงกลางภาพเสมอไป - ขึ้นอยู่กับตำแหน่งของตัวแบบและมุมมอง) - คุณรู้จักการวาดภาพประเภทใด (ภาพเหมือน, ทิวทัศน์, ชีวิตยังคง, สัตว์, ทุกวัน, ประวัติศาสตร์, มหากาพย์สุดอลังการ, การต่อสู้).

สาม. ทัศนคติที่สร้างแรงบันดาลใจและมุ่งเน้นเป้าหมายต่อบทเรียน วิธีการนี้ใช้ได้จริง ฉันกำหนดงานในเทคนิค "ภาพนิ่ง" ครู: - ดูการทำซ้ำของภาพวาดเหล่านี้ ศิลปินเพียงแค่พรรณนาถึงสิ่งธรรมดาๆ ในชีวิตประจำวัน ดอกไม้ ผัก ผลไม้ - ภาพวาดเหล่านี้สามารถนำมาประกอบกับภาพวาดประเภทใด? (ยังมีชีวิตอยู่). - พยายามตั้งชื่อให้กับภาพวาดแต่ละภาพ

M.A. Vrubel "โรส"

ครู: ฟังบทกวี - ปริศนา ถ้าคุณเห็นในภาพ กาแฟหนึ่งถ้วยบนโต๊ะ หรือผลไม้ดื่มในขวดขนาดใหญ่ หรือดอกกุหลาบในคริสตัล หรือแจกันทองสัมฤทธิ์ หรือลูกแพร์ หรือเค้ก หรือสิ่งของทั้งหมดพร้อมกัน รู้ว่ามันคืออะไร ... (ยังมีชีวิตอยู่). วันนี้ในบทเรียนนี้ คุณจะได้ทำความคุ้นเคยกับหนึ่งในประเภทวิจิตรศิลป์ที่สวยงามที่สุด - ยังมีชีวิตอยู่ เรียนรู้เกี่ยวกับคุณสมบัติของโซลูชันการเรียบเรียง คุณต้องวาดภาพนิ่งจากธรรมชาติ

IV. การก่อตัวของความรู้ใหม่ 1. จากประวัติศาสตร์ของสิ่งมีชีวิต ครู: "Still life" - จากภาษาฝรั่งเศส "dead nature" - ประเภทของวิจิตรศิลป์, ภาพของของใช้ในครัวเรือน, สิ่งของ, อาหาร (ผัก, ผลไม้, ขนมปัง, ฯลฯ ), ดอกไม้และสิ่งอื่น ๆ ในภาษาดัทช์และภาษาเยอรมัน แก่นแท้ของสิ่งมีชีวิตที่สงบนิ่งจะแสดงออกมาเป็นชีวิตที่เงียบสงบของสิ่งต่างๆ เต็มไปด้วยเหตุการณ์ภายใน เป็นชีวิตที่เราไม่ค่อยสังเกตเห็น ประเภทนี้เกิดขึ้นเมื่อประมาณ 400 ปีที่แล้วในฮอลแลนด์และสเปน งานของศิลปินในด้านภาพนิ่งไม่เพียงแต่ถ่ายทอดสิ่งต่าง ๆ ในตัวเอง แต่ยังแสดงทัศนคติของบุคคลในยุคหนึ่งต่อพวกเขาและผ่านพวกเขาไปสู่โลกรอบตัวพวกเขา นั่นคือเหตุผลที่ชาวดัตช์ยังคงมีชีวิตในศตวรรษที่ 17 เป็นภาพสะท้อนของวิถีชีวิตชาวดัตช์ (Pieter Claesz และ Willem Claesz Heda "Ham and Silver Dishes", "Breakfast with Ham")

Willem Claesz Heda "จานแฮมและเงิน"

ภาพนิ่งยังสามารถทำให้ดวงตาของคุณเบิกบานด้วยการเล่นสีและให้การพักผ่อนทางจิตใจ ชีวิตของ Anri Matisse "ปลาแดง" แขวนอยู่ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในมอสโก ปลาแดงแหวกว่ายในตู้ปลาและนั่นแหละ แต่องค์ประกอบนี้ปลุกความรู้สึกยินดีในตัวเรา

ในงานศิลปะของรัสเซีย ยังคงมีชีวิตปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 18 และช่วงเวลาแห่งความรุ่งเรืองคือจุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 อย่างแรกเลยคืองานของ Grabar และ Korovin กราบาร์ อิกอร์ เอ็มมานูอิโลวิช

สิ่งมีชีวิตที่สดใสถูกสร้างขึ้นโดยศิลปิน Mashkov และ Kuprin และคนอื่น ๆ คุณเห็นหนึ่งในอาหารของมอสโกที่ยังมีชีวิตอยู่ของ Mashkov ขนมปัง ". ปีแห่งสงคราม ความอดอยาก ความหายนะ ถูกทิ้งไว้เบื้องหลัง จะเห็นได้ว่าม้วน ม้วน เบเกิล เค้ก นำความสุขมาสู่บุคคล ดูเหมือนว่ามาชคอฟไม่เพียงเห็นผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปเท่านั้น แต่ยังได้ยินเสียงพองตัวของแป้งและเปลือกขนมปังระเบิดในเตาอบด้วย

V. การรวมวัสดุที่ศึกษา แบบฟอร์มเป็นแบบรวม วิธีการนี้ใช้งานได้จริง - คุณจะพูดอะไรเมื่อมองดูสิ่งมีชีวิตนี้ มันทำให้คุณรู้สึกอย่างไร? (ผลิตภัณฑ์น่ารับประทาน - จากความหยาบของรูปแบบขนมปัง จากสีที่ล้นจากสีน้ำตาล สีแดงสนิม สีเหลือง ไปจนถึงขี้เถ้าละเอียดอ่อน สีฟ้าและสีชมพู)

2. ลำดับและกฎการทำงานกับสิ่งมีชีวิต ขั้นตอนการวาดภาพ (คำอธิบายของครู) ครู: 1. ในขั้นตอนเตรียมการด้วยดินสอเส้นที่เบามากร่างโครงร่างของวัตถุทั้งหมด ขอแนะนำให้วาดโดยไม่ต้องแก้ไขด้วยแถบยางยืดไม่ว่าในกรณีใด ๆ ห้ามใช้ในทางที่ผิดเนื่องจากพื้นผิวของกระดาษที่แถบยางถูกทำลายจะทำให้สีเข้มขึ้นและทำให้สีอ่อนลง ใช้เส้นบาง ๆ เดียวกันกำหนดขอบเขตของไฮไลท์และเงาของวัตถุทั้งหมดในชีวิตและสิ่งแวดล้อม

2. ในขั้นตอนแรกของการทำงานกับสี เราจะเริ่มต้นด้วยลักษณะสีทั่วไปของภาพนิ่ง สำหรับสิ่งนี้ เราจะเตรียมส่วนผสมที่มีความอิ่มตัวต่ำ - โทนสีซึ่งเราจะใช้กับเลเยอร์โปร่งใสกับทุกส่วน ของภาพ ยกเว้นแสงสะท้อน

3. ในขั้นตอนที่สองของการวาดภาพ รูปร่างปริมาตรของวัตถุทั้งหมดจะถูกจำลองและส่งผ่านแสง ด้วยการแยกจังหวะ เราเพิ่มความอิ่มตัวของสีของด้านที่ส่องสว่าง สีของเงาเป็นสีทึบและได้รับอิทธิพลจากสิ่งแวดล้อม พวกเขาถูกวางด้วยสีโปร่งใส แต่เข้มกว่า แต่ละจังหวะที่วางไว้สำหรับภาพของเงา ควรถ่ายโดยสัมพันธ์กับสีของพื้นผิวที่อยู่ติดกันของวัตถุอื่นและเงาอื่นๆ ในเฉดสี ความอิ่มตัว และความสว่าง

4. ในขั้นตอนที่สามของการทำงาน เรายังคงสร้างแบบจำลองรูปทรงปริมาตรและพื้นที่ด้วยเฉดสีที่ละเอียดยิ่งขึ้น เราตรวจสอบทุกรอยเปื้อนบนกระดาษด้วยภาพนิ่ง สลับกันมองไปยังภาพ จากนั้นมองดูธรรมชาติ วิธีนี้ช่วยให้คุณเห็นได้ว่ามีการทำซ้ำอัตราส่วนสีซึ่งเป็นไปตามธรรมชาติหรือไม่ ภาพของเฉดสีในแสง เงาบางส่วน เงาจะค่อยๆ นำไปสู่การสร้างแบบจำลองที่ละเอียดอ่อนของรูปแบบ ไปสู่ภาพของพื้นที่และการส่องสว่าง

5. ในขั้นตอนสุดท้าย เราจะสรุปสีทั้งหมด ถ้าจำเป็น เลือกบางส่วนที่มีสีอิ่มตัวมากกว่า และดับสีที่สว่างเกินไป แยกขอบเขตสีทั่วไปออก การวาดภาพเสร็จสมบูรณ์

พลศึกษา (เกมการสอน "อารมณ์") นักการศึกษา: แต่ละคนมีอารมณ์ที่แตกต่างกันซึ่งสามารถสังเกตได้จากการแสดงออกทางสีหน้าการแสดงออกทางสีหน้าดวงตาลักษณะทั่วไป ฉันแนะนำให้คุณเล่นกับอารมณ์ (ครูตั้งชื่อสถานการณ์และขอให้เด็กแสดงความรู้สึกที่พวกเขาจะประสบในบางกรณี) - แม่ไม่ให้คุณไปเดินเล่น - พ่อมอบของเล่นชิ้นใหญ่และสวยงามให้คุณ - พี่ชายไม่ให้ลูกบอล - ทันใดนั้น สุนัขตัวหนึ่งวิ่งออกไปที่ถนน - คุณจับปลาตัวใหญ่ ฯลฯ

วี. ส่วนที่ใช้งานได้จริง ตรวจความพร้อมของนักเรียน (ได้รับอนุญาตจากอาจารย์ให้นักเรียนวาดภาพ - สิ่งมีชีวิตจากธรรมชาติ)

วี. ผลการเรียนและการสะท้อนกิจกรรมการศึกษา - วันนี้คุณได้เรียนรู้อะไรใหม่ๆ เกี่ยวกับหุ่นนิ่งบ้าง? - จำเป้าหมายที่เราตั้งไว้ในบทเรียนได้ไหม - คุณชอบทำงานกับภาพนิ่งหรือไม่? - อะไรคือสิ่งที่ยากและน่าสนใจที่สุดในบทเรียน? นิทรรศการผลงานนักเรียน. การประเมินผลงาน แปด. การบ้าน: วาดชีวิตในฤดูใบไม้ร่วง คำพูดสุดท้ายของครู ครู: เมื่อดูงานของคุณแล้ว ฉันสามารถพูดได้ว่าคุณได้เรียนรู้วิธีจัดเรียงสิ่งของบนกระดาษอย่างสวยงามและชัดเจน เลือกสีที่เหมาะสมสำหรับการระบายสี และเขียนรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ อย่างระมัดระวัง อย่างที่คุณทราบ ภาพวาดจะดูน่าดึงดูดหากทำอย่างระมัดระวัง มีรสนิยมทางศิลปะ และความขยันหมั่นเพียร บทเรียนของเราจบลงแล้ว พวกคุณทำได้ดีมาก ขอบคุณทุกคนที่ทำงานของคุณ ลาก่อน.