อำลาซิมโฟนี (ประวัติศาสตร์การสร้างสรรค์) "อำลา" (N45) ซิมโฟนี โดย เจ เฮย์ดน อำลา ซิมโฟนี ของ ไฮด์น สิ่งที่พวกเขาทำ

ขอบคุณทุกคนที่มีส่วนร่วมในเกม!
ด้วยเหตุผลบางอย่าง ฉันต้องการอุทิศเวลาให้กับคำถามสุดท้าย (แทนที่จะเป็นแมวแบบเดิมๆ :))

ดังนั้น โจเซฟ ไฮเดน "ลาก่อน ซิมโฟนี"

ลักษณะเฉพาะของซิมโฟนีนี้คือการแสดงด้วยแสงเทียนจับจ้องอยู่ที่แผงดนตรีของนักดนตรี ตอนจบแบบดั้งเดิมตามด้วยส่วนช้าเพิ่มเติมระหว่างการแสดงที่นักดนตรีหยุดเล่นทีละคนดับเทียนแล้วออกจากเวที อย่างแรก ไม่รวมเครื่องมือลมทั้งหมด ดับเบิลเบสจะถูกปิดในสตริง ต่อมาเป็นเชลโล วิโอลา และไวโอลินตัวที่สอง มีเพียง 2 ไวโอลินตัวแรกเท่านั้นที่จบซิมโฟนี (หนึ่งในนั้นเองที่ไฮย์เดนเล่นในครั้งเดียวเนื่องจากนักไวโอลินคนแรกเป็นหัวหน้าวงออร์เคสตราในเวลาเดียวกัน) ซึ่งหลังจากดนตรีจบลงดับเทียนแล้วจากไป ส่วนที่เหลือ (จาก Vicky)

อย่างไรก็ตาม ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์นั้นไม่ได้ตรงไปตรงมาเหมือนที่เขียนไว้ในหนังสือเรียนเกี่ยวกับวรรณกรรมดนตรี

หนึ่งตาม Haydn ตัวเองได้รับการเก็บรักษาไว้ในบันทึกความทรงจำของคนรุ่นเดียวกันของเขา ในขณะที่เขียนซิมโฟนีนี้ ไฮเดนกำลังรับใช้ในโบสถ์ของเจ้าชายเอสเตอร์ฮาซี เศรษฐีคนหนึ่งของฮังการีที่มีความมั่งคั่งและความฟุ่มเฟือยเทียบได้กับราชวงศ์ ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2315 เจ้าชายนิโคเลาส์ เอสเตอร์ฮาซีทรงบัญชาว่าในระหว่างที่เขาอยู่ในคฤหาสน์ ครอบครัวของนักดนตรีในโบสถ์ (ในตอนนั้นมี 16 คน) ควรอยู่ที่นั่น เฉพาะในกรณีที่ไม่มีเจ้าชายเท่านั้นที่นักดนตรีจะออกจาก Estergaz และไปเยี่ยมภรรยาและลูก ๆ ของพวกเขา มีข้อยกเว้นสำหรับวาทยกรและนักไวโอลินคนแรกเท่านั้น ในปีนั้น เจ้าชายยังคงอยู่ที่คฤหาสน์เป็นเวลานานอย่างผิดปกติ และสมาชิกวงออร์เคสตราที่หมดเรี่ยวแรงในวัยโสดจึงหันไปขอความช่วยเหลือจากหัวหน้าวงดนตรีของพวกเขา ไฮเดนแก้ไขปัญหานี้อย่างชาญฉลาดและสามารถถ่ายทอดคำขอของนักดนตรีไปยังเจ้าชายในระหว่างการแสดงซิมโฟนีที่สี่สิบห้าใหม่ของเขา

ตามเวอร์ชั่นอื่น คำขอเกี่ยวข้องกับเงินเดือนที่เจ้าชายไม่ได้จ่ายให้กับวงออเคสตรามาเป็นเวลานาน และซิมโฟนีก็มีคำใบ้ว่านักดนตรีพร้อมที่จะบอกลาโบสถ์

อีกตำนานหนึ่งตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิง: เจ้าชายเองตัดสินใจยุบโบสถ์ทิ้งสมาชิกวงออร์เคสตราไว้โดยไม่มีการทำมาหากิน

และสุดท้าย ละครแนวโรแมนติกเรื่องสุดท้ายที่หยิบยกขึ้นมานำเสนอในศตวรรษที่ 19: The Farewell Symphony เป็นการบอกลาชีวิต อย่างไรก็ตาม ชื่อเรื่องหายไปในต้นฉบับของคะแนน คำจารึกที่จุดเริ่มต้น - บางส่วนเป็นภาษาละติน บางส่วนในภาษาอิตาลี - อ่านว่า: "ซิมโฟนีใน F คมเล็กน้อย ในนามของพระเจ้า Giuseppe Haydn จากฉัน 772 "และท้ายเป็นภาษาละติน:" สรรเสริญพระเจ้า! ".

การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นที่ Estergaz ในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกัน 1772 โดยโบสถ์ของเจ้าภายใต้การดูแลของ Haydn

นี่คือวิธีที่ Yuri Levitansky เขียนเกี่ยวกับงานนี้

อำลา Symphony ของ Haydn

ต้นเบิร์ชกำลังดับอย่างเงียบ ๆ ในป่าฤดูใบไม้ร่วงต้นโรแวนกำลังไหม้
และในขณะที่ใบไม้ร่วงหล่นจากต้นแอสเพน
ป่าโปร่งขึ้นเผยให้เห็นความลึกดังกล่าว
ว่าแก่นแท้ความลับทั้งหมดของธรรมชาติจะชัดเจน

ฉันชอบวันที่แผนนี้ชัดเจนและเดาธีม
แล้วเร็วขึ้นและเร็วขึ้นเชื่อฟังกุญแจ -
เช่นเดียวกับใน "Farewell Symphony" - ใกล้กับตอนจบที่คุณจำได้ใน Haydn
นักดนตรีเล่นบทเสร็จแล้วก็ดับเทียน

และเขาก็จากไป - ป่ากว้างขึ้นตอนนี้ - นักดนตรีกำลังจะจากไป -
คะแนนของใบไม้ไหม้ทีละบรรทัด -
เทียนในวงออเคสตราออกไปทีละคน - นักดนตรีจากไป -
ในไม่ช้า ในไม่ช้า ในวงออเคสตรา เทียนทั้งหมดจะดับไปทีละดวง

ทุกอย่างกว้างขวางกว่าทุกอย่างลึกเข้าไปในป่าฤดูใบไม้ร่วง - นักดนตรีกำลังจะจากไป
ในไม่ช้าไวโอลินตัวสุดท้ายจะถูกปิดเสียงไว้ในมือของนักไวโอลิน
และขลุ่ยสุดท้ายจะหยุดนิ่ง - นักดนตรีจากไป
ในไม่ช้าเทียนเล่มสุดท้ายในวงออเคสตราของเราจะดับลง ...

และนี่คือการตีความตอนจบอย่างตลกขบขัน - ดูตั้งแต่นาทีที่สี่

บทคัดย่อของการเรียนดนตรีในชั้นประถมศึกษาปีที่ 2

หัวข้อ:โจเซฟ ไฮเดน: "อำลาซิมโฟนี"

• -สวัสดีทุกคน. ฉันชื่อ Valentina Olegovna วันนี้ฉันจะสอนวิชาดนตรีให้คุณ กรุณายืนขึ้นอย่างสง่างาม กรุณานั่งลง หัวข้อของบทเรียนวันนี้: ผลงานของ Joseph Haydn และผลงานของเขา: "Farewell Symphony"
• - (1 สไลด์) Franz Josef Haydn - (2) นักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ ผู้ก่อตั้งดนตรีบรรเลงคลาสสิก และผู้ก่อตั้งวงออร์เคสตราสมัยใหม่ ไฮเดนถือเป็นบิดาของซิมโฟนีและควอเตต
• (3) Joseph Haydn เกิดเมื่อ 283 ปีที่แล้วในเมืองเล็ก ๆ ของ Rorau ทางตอนล่างของออสเตรียในตระกูลนักขับล้อ แม่ของนักแต่งเพลงเป็นพ่อครัว พ่อของเขาปลูกฝังความรักในดนตรีให้กับโจเซฟ ผู้ชื่นชอบเสียงร้องอย่างจริงจัง
• (4) เด็กชายมีความสามารถในการได้ยินและจังหวะที่ดีเยี่ยมและด้วยความสามารถทางดนตรีเหล่านี้เขาจึงเป็นที่ยอมรับในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ในเมืองเล็ก ๆ แห่ง Geinburg (5) ต่อมาเขาย้ายไปเวียนนาซึ่งเขาจะร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง โบสถ์ที่เซนต์. สเตฟาน.
• (6) จนกระทั่งอายุได้ 18 ปี เขาได้แสดงโซปราโนอย่างประสบความสำเร็จ ไม่เพียงแต่ในมหาวิหารเท่านั้น แต่ยังอยู่ที่ศาลด้วย เมื่ออายุ 17 ปี เสียงของโจเซฟเริ่มขาด และเขาถูกไล่ออกจากคณะนักร้องประสานเสียง
• (7) เมื่ออายุ 27 ปี อัจฉริยะหนุ่มแต่งซิมโฟนีเป็นครั้งแรก
• (8) เมื่ออายุ 29 ปี Haydn กลายเป็นหัวหน้าวงดนตรีคนที่สอง (เช่น หัวหน้าโบสถ์ประสานเสียงและ/หรือวงออเคสตรา) ที่ราชสำนักของเจ้าชายแห่ง Esterhazy หนึ่งในตระกูลที่ทรงอิทธิพลที่สุดในออสเตรีย ในช่วงอาชีพที่ค่อนข้างยาวนานที่ศาล Esterhazy เขาแต่งโอเปร่า ควอเตต และซิมโฟนีจำนวนมาก (ทั้งหมด 104 รายการ) ผู้ฟังหลายคนชื่นชมดนตรีของเขาและความเชี่ยวชาญของเขาก็สมบูรณ์แบบ เขามีชื่อเสียงไม่เพียงแต่ในบ้านเกิดของเขา แต่ยังรวมถึงในอังกฤษ ฝรั่งเศส รัสเซียด้วย ชีวิตตึงเครียดเกินไป และพลังของผู้แต่งก็ค่อยๆ หายไป (9) Haydn ใช้เวลาหลายปีสุดท้ายในกรุงเวียนนาในบ้านหลังเล็ก ๆ อันเงียบสงบ
• (10) นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม พ.ศ. 2352
• (11,12)
• - และตอนนี้พวกเราจะทำความคุ้นเคยกับงานของ Joseph Haydn ซึ่งเรียกว่า "Farewell Symphony" และคุณรู้หรือไม่ว่าซิมโฟนีคืออะไร (ถ้าพวกเขาไม่ตอบก็:
• - ซิมโฟนีทำเพื่อใคร?
• -ชิ้นใหญ่หรือชิ้นเล็ก?)

ซิมโฟนีเป็นเพลงขนาดใหญ่ที่เขียนขึ้นสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา โดยปกติจะประกอบด้วย 4 ส่วน

• - ก่อนอื่นมาฟังกันเลย
• - คุณจะมีงานดังกล่าว: เสียงเพลงเป็นอย่างไร? คุณสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงอะไรในนั้น?
• (รอฟังผลงาน)
• - ดังนั้นเราจึงฟัง "อำลาซิมโฟนี" กับคุณ เสียงเพลงเป็นอย่างไร? คุณสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงอะไรในนั้น?
• - คุณชอบชิ้นนี้หรือไม่?
• - คุณชอบดนตรีแนวไหน?
• - ซิมโฟนีมีเสียงเหมือนเครื่องดนตรีอะไร?
• -นักแต่งเพลง โจเซฟ ไฮเดน เป็นคนตลกมาก เพลงของเขาร่าเริงและร่าเริง

ในเกือบทุกซิมโฟนี - และเขาเขียนส่วนใหญ่ - มีบางสิ่งที่ไม่คาดคิด น่าสนใจ ตลก

ไม่ว่าเขาจะวาดภาพหมีซุ่มซ่ามในซิมโฟนีหรือเสียงไก่ขัน - ซิมโฟนีเหล่านี้เรียกว่า "หมี", "ไก่" จากนั้นเขาจะซื้อของเล่นเด็กต่างๆ - เสียงนกหวีดเขย่าแล้วมีเสียงแตรและรวมไว้ในคะแนน ของซิมโฟนี "เด็ก" ของเขา ซิมโฟนีเพลงหนึ่งของเขาชื่อ "นาฬิกา" อีกเพลงหนึ่ง - "เซอร์ไพรส์" เพราะในท่ามกลางเพลงช้า เงียบ และสงบ จู่ๆ ก็มีเสียงบีตดังมากดังขึ้น และอีกครั้งช้าๆ ราวกับไม่มีอะไรเกิดขึ้น สงบนิ่ง แม้กระทั่งสิ่งที่สำคัญของดนตรี

สิ่งประดิษฐ์ทั้งหมดเหล่านี้ "เซอร์ไพรส์" ทั้งหมดนี้ไม่ได้อธิบายโดยตัวละครที่ร่าเริงของผู้แต่งเท่านั้น มีเหตุผลอื่นที่สำคัญกว่านั้นมากเช่นกัน ไฮเดนเริ่มเขียนเพลงเมื่องานซิมโฟนีเพิ่งเริ่มปรากฏ นั่นคือเหตุผลที่นักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันผู้นี้สร้างผลงานมากมายเมื่อเขาเขียนเพลงของเขา - เขาพยายาม ค้นหา สร้างสรรค์งานดนตรีรูปแบบใหม่

ตอนนี้แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่เราจะจินตนาการว่า "บิดาแห่งซิมโฟนี" "ไฮด์ผู้ยิ่งใหญ่" ที่เขาได้รับเรียกในช่วงชีวิตของเขา เป็นเพียงหัวหน้าวงดนตรีของเจ้าชายนิโกโล เอสเตอร์ฮาซีแห่งออสเตรีย-ฮังการีเท่านั้น

ซิมโฟนีของเขา - "อำลา" - จบลงด้วยเพลงที่เรียกได้ว่าเศร้ามากกว่าตลก แต่มันคือซิมโฟนีที่นึกขึ้นได้เมื่อคุณต้องการพูดถึง Haydn - คนร่าเริงและใจดี

และซิมโฟนีก็ปรากฏตัวขึ้นในโอกาสนี้:

นักดนตรีของ Prince Esterhazy ไม่ได้ลางานเป็นเวลานานและไม่ได้รับเงิน "บิดาไฮเดน" ของพวกเขาไม่สามารถบรรลุสิ่งนี้ได้ด้วยคำวิงวอนและคำขอใดๆ สมาชิกวงออเคสตราเศร้า และจากนั้นก็เริ่มบ่น ไฮเดนรู้วิธีที่จะเข้ากับนักดนตรีของเขา แล้วพวกเขาก็หยุดฟังเขา - มันกลายเป็นงานยาก การซ้อมก็ยาก และเจ้าชายก็เรียกร้องให้มีการแสดงซิมโฟนีใหม่ในวันหยุดที่กำลังจะมาถึง

และไฮเดนก็เขียนซิมโฟนีใหม่

นี่เป็นเพลงประเภทไหนที่เจ้าชายไม่รู้และบางทีเขาอาจไม่สนใจมาก - ในเรื่องนี้เขาเชื่อมั่นอย่างเต็มที่ในวาทยกรของเขา แต่มีเพียงสมาชิกวงออร์เคสตราเท่านั้นที่แสดงความกระตือรือร้นเป็นพิเศษในการซ้อม ...

วันแห่งวันหยุดมาถึงแล้ว เจ้าชายแจ้งแขกล่วงหน้าเกี่ยวกับซิมโฟนีใหม่ และตอนนี้พวกเขากำลังรอคอยการเริ่มคอนเสิร์ตอย่างใจจดใจจ่อ

จุดเทียนบนแท่นแสดงดนตรีถูกจุด โน้ตถูกเปิดเผย เครื่องดนตรีถูกจัดเตรียม ... "พ่อ Haydn" ที่แน่นหนาและแข็งแรงออกมาในชุดเครื่องแบบเต็มตัวและวิกผมที่ปัดแป้งใหม่ เสียงซิมโฟนีดังขึ้น ...

ทุกคนฟังเพลงอย่างมีความสุข - ส่วนหนึ่ง อีกส่วนหนึ่ง ... สาม ... ในที่สุด สี่ ตอนจบ แต่แล้วปรากฎว่าซิมโฟนีใหม่มีการเคลื่อนไหวอีกครั้ง - ครั้งที่ห้าและยิ่งกว่านั้นช้าและเศร้า สิ่งนี้ขัดกับกฎ: ในซิมโฟนีควรจะเขียนสี่ส่วน และสุดท้าย สี่ ควรมีชีวิตชีวาที่สุด เร็วที่สุด แต่ดนตรีก็ยอดเยี่ยม วงออเคสตราเล่นได้ดีมาก และแขกก็เอนหลังพิงเก้าอี้อีกครั้ง ฟัง.

ดนตรีเศร้าและดูเหมือนจะบ่นเล็กน้อย จู่ๆ ... มันคืออะไร? เจ้าชายขมวดคิ้วอย่างโกรธจัด ผู้เล่นฮอร์นชาวฝรั่งเศสคนหนึ่งเล่นบาร์ในส่วนของเขา ปิดโน้ตจากนั้นพับเครื่องดนตรีของเขาอย่างเรียบร้อยวางเทียนบนขาตั้งเพลง ... แล้วจากไป!

Haydn ไม่ได้สังเกตสิ่งนี้และยังคงดำเนินการต่อไป

เพลงที่ยอดเยี่ยมไหลเข้ามาขลุ่ย นักเป่าขลุ่ยเล่นบทบาทของเขาเช่นเดียวกับเขาฝรั่งเศสปิดโน้ตดับเทียนแล้วจากไป

และดนตรีก็ดำเนินต่อไป ไม่มีใครในวงออร์เคสตราให้ความสนใจกับความจริงที่ว่านักเล่นฮอร์นชาวฝรั่งเศสคนที่สองอยู่แล้วและข้างหลังเขาคือโอโบอิสต์กำลังออกจากเวทีอย่างเงียบ ๆ โดยไม่รีบร้อน

แท่งเทียนบนดนตรีก็ดับลงทีละดวง นักดนตรีก็ทิ้งกันไปทีละดวง ... แล้ว Haydn ล่ะ? เขาไม่ได้ยินเหรอ? เขามองไม่เห็น? อย่างไรก็ตาม การได้เห็น Haydn นั้นค่อนข้างยาก เนื่องจากในขณะนั้น วาทยากรนั่งหันหน้าเข้าหาผู้ฟัง โดยหันหลังให้กับวงออเคสตรา แน่นอนว่าเขาได้ยินเป็นอย่างดี

บนเวทีเกือบมืดสนิท - เหลือนักไวโอลินเพียงสองคนเท่านั้น เทียนเล่มเล็กสองเล่มส่องใบหน้าที่โค้งคำนับอย่างจริงจัง

ช่างเป็น "การประท้วงทางดนตรี" ที่น่าทึ่งจริงๆ เฮย์เดน! แน่นอนว่ามันเป็นการประท้วง แต่มีไหวพริบและสง่างามมากจนเจ้าชายลืมที่จะขุ่นเคือง และไฮเดนก็ชนะ

ซิมโฟนีอำลาที่เขียนขึ้นในโอกาสที่ดูเหมือนบังเอิญ ยังคงมีอยู่ จนถึงตอนนี้ สมาชิกวงออร์เคสตราทีละคนออกจากเวที และวงออเคสตราก็เงียบลงและอ่อนลง ไวโอลินที่โดดเดี่ยวยังคงหยุดนิ่ง และความโศกเศร้าคืบคลานเข้ามาในหัวใจ

ใช่ เขาเป็นคนร่าเริงมาก "ไฮเดนผู้ยิ่งใหญ่" และดนตรีของเขาก็เหมือนกัน และสิ่งที่นักแต่งเพลงคิดขึ้นเพื่อช่วยวงออเคสตราของเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นเรื่องตลกซึ่งเป็นคำใบ้ทางดนตรี แต่เพลงเองไม่ได้ล้อเล่น เธอเศร้า

Kapellmeister Haydn ไม่มีความสุขเสมอไป

อะไรคือคุณสมบัติของซิมโฟนีนี้?

คำตอบของเด็กๆ

• (ความพิเศษของซิมโฟนีนี้คือบรรเลงด้วยแสงเทียนจับจ้องอยู่ที่แผงดนตรีของนักดนตรี ส่วนดั้งเดิมในรูปแบบของตอนจบจะตามมาด้วยส่วนที่ช้าเพิ่มเติม ในระหว่างการแสดงที่นักดนตรีหยุดเล่นทีละคน ดับเทียนแล้วออกจากเวที เครื่องดนตรี ในกลุ่มเครื่องสาย ดับเบิ้ลเบส ตามด้วยเชลโล วิโอลา และไวโอลินตัวที่สอง ซิมโฟนีจบด้วยไวโอลิน 2 ตัวแรกเท่านั้น (หนึ่งในนั้นไฮเดนเองเล่นคนเดียว) เนื่องจากนักไวโอลินคนแรกเป็นวาทยกรของวงออเคสตราในเวลาเดียวกัน) ซึ่งหลังจากจบดนตรีแล้ว เทียนก็ดับและจากไป)
• 13 สไลด์ (ปริศนาอักษรไขว้) นักแต่งเพลงซิมโฟนีออร์เคสตรา Haydn

การสะท้อนกลับ:

• - งานของนักแต่งเพลงที่เราพบในวันนี้คืออะไร?
• - เราฟังผลงานของโจเซฟ ไฮเดนประเภทไหน?
• - งานชิ้นนี้สร้างความประทับใจให้คุณอย่างไร?
• - คุณชอบบทเรียนของวันนี้หรือไม่?
• - อะไรคือสิ่งที่น่าสนใจในบทเรียน?
• -คุณจำอะไรได้บ้าง?
• - ขอบคุณสำหรับบทเรียน ลาก่อน.

ในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุค 60-70 มีการเปลี่ยนแปลงโวหารในงานของผู้แต่ง ซิมโฟนีที่น่าสมเพชปรากฏขึ้นทีละคน ไม่ค่อยมีในคีย์ย่อย พวกเขาเป็นตัวแทนของรูปแบบใหม่ของ Haydn ซึ่งเชื่อมโยงการค้นหาการแสดงออกที่แสดงออกกับขบวนการวรรณกรรมเยอรมัน Tempest และ Onslaught

Symphony No. 45 ได้รับการตั้งชื่อว่า Farewell และมีคำอธิบายหลายประการสำหรับเรื่องนี้ หนึ่งตาม Haydn ตัวเองได้รับการเก็บรักษาไว้ในบันทึกความทรงจำของคนรุ่นเดียวกัน

ในขณะที่เขียนซิมโฟนีนี้ ไฮเดนกำลังรับใช้ในโบสถ์ของเจ้าชายเอสเตอร์ฮาซี เศรษฐีคนหนึ่งของฮังการีที่มีความมั่งคั่งและความฟุ่มเฟือยเทียบได้กับราชวงศ์ ที่อยู่อาศัยหลักของพวกเขาตั้งอยู่ในเมือง Eisenstadt และที่ดิน Estergaz ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2315 เจ้าชายนิโคเลาส์ เอสเตอร์ฮาซีทรงบัญชาว่าในระหว่างที่เขาอยู่ที่เอสเตอร์กาซ ครอบครัวของนักดนตรีในโบสถ์ (ในตอนนั้นมี 16 คน) ควรอาศัยอยู่ที่นั่น เฉพาะในกรณีที่ไม่มีเจ้าชายเท่านั้นที่นักดนตรีจะออกจาก Estergaz และไปเยี่ยมภรรยาและลูก ๆ ของพวกเขา มีข้อยกเว้นสำหรับวาทยกรและนักไวโอลินคนแรกเท่านั้น

ในปีนั้น เจ้าชายทรงอยู่ที่คฤหาสน์เป็นเวลานานอย่างผิดปกติ และสมาชิกวงออเคสตราที่อ่อนล้าจากชีวิตโสดของพวกเขาได้หันไปขอความช่วยเหลือจากผู้นำของพวกเขา ผู้ควบคุมวง ไฮเดนแก้ปัญหานี้อย่างชาญฉลาดและสามารถถ่ายทอดคำขอของนักดนตรีไปยังเจ้าชายในระหว่างการแสดงซิมโฟนีที่สี่สิบห้าใหม่ของเขา

ตามเวอร์ชั่นอื่น คำขอเกี่ยวข้องกับเงินเดือนที่เจ้าชายไม่ได้จ่ายให้กับวงออเคสตรามาเป็นเวลานาน และซิมโฟนีก็มีคำใบ้ว่านักดนตรีพร้อมที่จะบอกลาโบสถ์ อีกตำนานหนึ่งตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิง: เจ้าชายเองตัดสินใจยุบโบสถ์ทิ้งสมาชิกวงออร์เคสตราไว้โดยไม่มีการทำมาหากิน และสุดท้าย การแสดงละครแนวโรแมนติกครั้งสุดท้ายในศตวรรษที่ 19: The Farewell Symphony เป็นการบอกลาชีวิต

อย่างไรก็ตาม ชื่อเรื่องหายไปในต้นฉบับของคะแนน คำจารึกที่จุดเริ่มต้น - บางส่วนเป็นภาษาละติน บางส่วนในภาษาอิตาลี - อ่านว่า: "ซิมโฟนีใน F คมเล็กน้อย ในนามของพระเจ้า Giuseppe Haydn จากฉัน 772 "และท้ายเป็นภาษาละติน:" สรรเสริญพระเจ้า! ". การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นที่เอสเตอร์กาซในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกัน ค.ศ. 1772 โดยโบสถ์ของเจ้าชายภายใต้การดูแลของไฮเดน ซิมโฟนีอำลาโดดเด่นในงานของไฮเดน กุญแจสำคัญคือ F-sharp minor ซึ่งไม่ค่อยได้ใช้ในขณะนั้น ไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับศตวรรษที่ 18 เป็นชื่อหลักที่มีชื่อเดียวกันซึ่งซิมโฟนีจบลงและเขียน minuet

แต่ที่พิเศษที่สุดคือการบรรเลงซิมโฟนีอย่างช้าๆ ซึ่งเป็นแนวเพลงเพิ่มเติมหลังจากจบตอนจบ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไม Farewell Symphony จึงมักถูกมองว่าเป็นห้าส่วน ดนตรี ตัวละครที่น่าสมเพชของการเคลื่อนไหวครั้งแรกถูกกำหนดไว้แล้วในส่วนหลักซึ่งเปิดซิมโฟนีทันทีโดยไม่ต้องแนะนำช้า

ธีมที่แสดงอารมณ์ของไวโอลินที่ร่วงหล่นทับโทนเสียงของไมเนอร์ ทรีแอดนั้นรุนแรงขึ้นด้วยจังหวะที่ประสานกันของเสียงดนตรีคลอ การตีคู่กันของมือขวาและเปียโน และการดัดแปลงเป็นคีย์ย่อยอย่างกะทันหัน ในคีย์ย่อยตัวใดตัวหนึ่ง ส่วนด้านข้างจะฟังดู ซึ่งไม่คาดคิดสำหรับซิมโฟนีคลาสสิก (สันนิษฐานว่าชื่อหลักในชื่อเดียวกัน) บทรองเช่นเคยกับ Haydn ไม่ได้มีความเป็นอิสระอย่างไพเราะและเล่นซ้ำในเพลงหลัก มีเพียงเสียงไวโอลินที่ส่งเสียงคร่ำครวญในตอนท้ายเท่านั้น เกมสุดท้ายสั้น ๆ ในเกมรองลงมาด้วยคดเคี้ยวราวกับอ้อนวอนเคลื่อนไหวช่วยเพิ่มความเศร้าโศกของนิทรรศการซึ่งเกือบจะไม่มีรากฐานที่สำคัญ แต่การพัฒนาก็ยืนยันหลักในทันที และส่วนที่สองของมันก็สร้างตอนที่สดใสด้วยหัวข้อใหม่ - สงบและกลมกล่อมอย่างกล้าหาญ หลังจากหยุดชั่วคราว ธีมหลักก็ประกาศอย่างกระทันหัน - การบรรเลงเพลงเริ่มต้นขึ้น ไดนามิกมากขึ้น ไม่มีการทำซ้ำ อิ่มตัวด้วยการพัฒนาเชิงรุก การเคลื่อนไหวที่สอง - adagio - เบาและเงียบสงบ ประณีตและกล้าหาญ เสียงส่วนใหญ่เป็นเครื่องสาย (ส่วนของดับเบิลเบสไม่เน้น) และไวโอลิน - ปิดเสียงไดนามิกภายในเปียโน แบบฟอร์มโซนาตาใช้กับธีมที่คล้ายคลึงกันโดยมีการแสดงรายละเอียดโดยสตริงเท่านั้นและการบรรเลงที่บีบอัดซึ่งส่วนหลักตกแต่งด้วย "ทางเดินสีทอง" ของเขาฝรั่งเศส ขบวนการที่สาม ดนตรี minuet คล้ายกับการเต้นรำแบบคันทรีที่มีการตีคู่กันอย่างต่อเนื่องของเอฟเฟกต์ของเปียโน (เฉพาะไวโอลิน) และมือขวา (ทั้งวงออร์เคสตรา) ด้วยธีมที่ชัดเจนและการซ้ำซ้อนมากมาย ทั้งสามคนเริ่มต้นด้วย "การเคลื่อนไหวสีทอง" ของแตรฝรั่งเศสและในตอนท้ายก็มีการบดบังที่ไม่คาดคิด - ที่สำคัญทำให้ทางผู้เยาว์คาดการณ์ถึงอารมณ์ของตอนจบ การกลับมาของภาคแรกทำให้คุณลืมเรื่องเงาที่หายวับไป ส่วนที่สี่เปรียบเปรยก้องส่วนแรก ส่วนด้านข้างกลับไม่มีความเป็นอิสระอย่างไพเราะ แต่แตกต่างจากส่วนหลักรองลงมาคือ มันถูกลงสีในโทนสีหลักที่ไร้กังวล การพัฒนา ถึงแม้จะเล็กน้อย แต่ก็เป็นตัวอย่างที่คลาสสิกอย่างแท้จริงของความเชี่ยวชาญด้านการพัฒนาที่สร้างแรงบันดาลใจ การบรรเลงซ้ำนั้นมืดมนไม่เปิดรับแสงซ้ำ แต่ทันใดนั้นก็จบลงด้วยการเพิ่มขึ้น ... หลังจากหยุดชั่วคราวทั่วไป adagio ใหม่เริ่มต้นด้วยรูปแบบต่างๆ ธีมที่ละเอียดอ่อนซึ่งนำเสนอเป็นครั้งที่สามดูเหมือนเงียบสงบ แต่ความดังค่อยๆ จางหายไป ความรู้สึกวิตกกังวลก็เกิดขึ้น เครื่องดนตรีค่อยๆ เงียบลงทีละคน นักดนตรีที่ทำบทเสร็จแล้วดับเทียนที่จุดไฟไว้หน้าคอนโซลแล้วจากไป หลังจากการแปรผันครั้งแรก นักแสดงเครื่องดนตรีลมออกจากวงออเคสตรา การจากไปของนักดนตรีในกลุ่มเครื่องสายเริ่มต้นด้วยเบส วิโอลาและไวโอลินสองตัวยังคงอยู่บนเวที และสุดท้าย ไวโอลินคู่ที่มีคนปิดเสียงจะเล่นผ่านข้อความที่สัมผัสได้อย่างเงียบ ๆ ตอนจบที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนสร้างความประทับใจอย่างไม่อาจต้านทานได้เสมอ: "เมื่อวงออเคสตราเริ่มดับเทียนและจากไปอย่างเงียบ ๆ หัวใจของทุกคนก็จมลง ... ในที่สุดเมื่อเสียงจาง ๆ ของไวโอลินตัวสุดท้ายหายไปผู้ฟังก็เริ่มแยกย้ายกันไปเงียบ ๆ และย้าย ... " เขียนหนังสือพิมพ์ไลพ์ซิกในปี พ.ศ. 2342 “และไม่มีใครหัวเราะ เพราะไม่ได้เขียนขึ้นเพื่อความสนุกเลย” ชูมันน์พูดซ้ำอีกเกือบสี่สิบปีต่อมา

โจเซฟ ไฮเดน

Symphony No. 45 ใน F-sharp minor (อำลา Symphony) - ซิมโฟนีของ Joseph Haydn (1772)

ซิมโฟนีนี้เขียนขึ้นสำหรับโบสถ์น้อยและโฮมเธียเตอร์ของเจ้าชายเอสเตอร์ฮาซีแห่งฮังการี ในปีนั้น ครอบครัว Esterhazy พักอยู่ในพระราชวังฤดูร้อน ที่ซึ่งมีอากาศเย็นสบาย นักดนตรีได้รับความเดือดร้อนจากความหนาวเย็นและโรคภัยไข้เจ็บ ไฮเดนตัดสินใจบอกใบ้กับเจ้าชายว่าถึงเวลาต้องจากไปด้วยความช่วยเหลือจากดนตรี ลักษณะเฉพาะของซิมโฟนีนี้คือการแสดงโดยแสงเทียนจับจ้องอยู่ที่แผงดนตรีของนักดนตรี ตอนจบในรูปแบบดั้งเดิมตามด้วยส่วนที่ช้าเพิ่มเติมในระหว่างการแสดงที่นักดนตรีหยุดเล่นทีละคนดับเทียนแล้วออกจากเวที ไม่รวมเครื่องมือลมทั้งหมดก่อน ในกลุ่มเครื่องสาย ดับเบิลเบสจะปิด ตามด้วยเชลโล วิโอลา และไวโอลินตัวที่สอง ซิมโฟนีจบลงด้วยไวโอลิน 2 ตัวแรกเท่านั้น (หนึ่งในนั้นคือ Haydn เล่นในคราวเดียวเนื่องจากนักไวโอลินคนแรกเป็นหัวหน้าวงออร์เคสตราในเวลาเดียวกัน) ซึ่งหลังจากจบดนตรีก็ดับเทียนแล้วจากไป ส่วนที่เหลือ. เจ้าชายเอสเตอร์ฮาซีเข้าใจคำใบ้อันสง่างามนี้ และในไม่ช้าเขาและนักดนตรีก็ออกจากที่พักฤดูร้อน

องค์ประกอบของวงออเคสตรา: โอโบสองตัว, บาสซูน, เขาฝรั่งเศส 2 ตัว, เครื่องสาย (ไวโอลินที่ 1 และ 2, วิโอลา, เชลโล และดับเบิลเบส)

ดนตรี

ซิมโฟนีเริ่มต้นทันทีด้วยส่วนหลัก โดยไม่มีการแนะนำตัวและเป็นตัวละครที่น่าสมเพช โดยทั่วไปทั้งหมด ส่วนแรกดำรงอยู่ในดวงจิตเดียว การเต้นและคุณลักษณะที่ค่อนข้างสง่างามของส่วนหลักทำให้อารมณ์โดยรวมของส่วนนั้น การแสดงซ้ำแบบไดนามิกช่วยเสริมภาพลักษณ์นี้เท่านั้น

ละเอียดและเบา ส่วนที่สองดำเนินการโดยกลุ่มสตริง (quartet) เป็นหลัก ธีมมีการเล่นที่เงียบมาก ไวโอลินแสดงส่วนต่างๆ ที่มีที่ปิดเสียงบนเปียโน ในการบรรเลง Haydn ใช้ "การเคลื่อนไหวเขาทอง" ที่มีชื่อเสียงซึ่งเขาประดับส่วนหลัก

ส่วนที่สามเป็นเพลงสั้น แต่ Haydn ทำให้มันแปลกมากโดยการเปรียบเทียบเอฟเฟกต์สองอย่าง: ทำนองที่บรรเลงโดยไวโอลินบนเปียโนและเสียงของวงออเคสตราทั้งหมดบนป้อม การเคลื่อนไหวนี้ยังมีคุณลักษณะ "การเคลื่อนไหวเขาทอง" ซึ่งผู้แต่งใช้ในทั้งสามคน ในตอนท้ายของ minuet ผู้เยาว์ก็ปรากฏขึ้น นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเพราะด้วยเทคนิคนี้ Haydn คาดการณ์อารมณ์ทั่วไปของตอนจบ

โจเซฟ ไฮเดน

ภาคที่สี่ในตอนแรกสะท้อนถึงรูปแบบแรกอันสง่างาม บรรยากาศที่มืดมนเกิดขึ้นเฉพาะในการบรรเลงซึ่งก็แตกออกและเพิ่มขึ้นอย่างมาก หลังจากหยุดชั่วครู่หนึ่ง adagio ที่มีการเปลี่ยนแปลงจะดังขึ้น หัวข้อนี้ค่อนข้างสงบความรู้สึกวิตกกังวลเริ่มเพิ่มขึ้นทันทีที่เสียงอึกทึกจางหายไป เครื่องดนตรีเงียบไปทีละชิ้นจนเสร็จ คนแรกที่ออกจากวงออเคสตราคือนักดนตรีที่เล่นเครื่องดนตรีลม หลังจากนั้นเบสและวิโอลาก็ออกจากเวทีไป ในที่สุด ไวโอลินสองตัวซึ่งแสดงธีมนี้ด้วยเสียงใบ้ เล่นส่วนของพวกเขาจนหมดความรู้สึกและกังวลใจ ออกจากห้องโถงด้วย

Joseph Haydn Symphony No. 45 (อำลา)

Joseph Haydn Symphony No. 45 (อำลา)

ผู้ที่ไม่มีเวลาฟังซิมโฟนีทั้งหมดสามารถฟังตอนจบได้

โจเซฟ ไฮเดน - "อำลาซิมโฟนี" สุดท้าย

โจเซฟ ไฮเดน - "อำลาซิมโฟนี" สุดท้าย

ศิลปิน: Slobodan Trpevski

Yuri Levitansky

ฉันชอบวันนี้เมื่อความคิดทั้งหมดมีความชัดเจนแล้วและเดาธีม ...

ฉันชอบสมัยนี้ที่แนวคิดทั้งหมดมีความชัดเจนอยู่แล้วและคาดเดาธีมได้

แล้วเร็วขึ้นและเร็วขึ้นเชื่อฟังกุญแจ -

เช่นเดียวกับใน "ลาก่อนซิมโฟนี" - ใกล้ตอนจบ - จำได้ไหม

ไฮเดน -

นักดนตรีเมื่อเสร็จธุระก็ดับเทียน

และเขาก็จากไป - ป่ากว้างขึ้นตอนนี้ - นักดนตรีกำลังจะจากไป -

คะแนนของใบไม้ไหม้ทีละบรรทัด -

เทียนในวงออเคสตราออกไปทีละคน - นักดนตรีจากไป -

ในไม่ช้า เทียนทั้งหมดในวงออร์เคสตราจะดับไปทีละดวง -

ต้นเบิร์ชกำลังดับอย่างเงียบ ๆ ในป่าฤดูใบไม้ร่วงต้นโรแวนกำลังไหม้

และในขณะที่ใบไม้ร่วงหล่นจากต้นแอสเพน

ป่าโปร่งขึ้นเผยให้เห็นความลึกดังกล่าว

ว่าแก่นแท้ความลับทั้งหมดของธรรมชาติจะชัดเจน -

ทุกอย่างกว้างขวางมากขึ้นทุกอย่างลึกเข้าไปในป่าฤดูใบไม้ร่วง - นักดนตรีกำลังจะจากไป -

ในไม่ช้าไวโอลินตัวสุดท้ายจะถูกปิดเสียงในมือของนักไวโอลิน -

และขลุ่ยสุดท้ายจะหยุดนิ่ง - นักดนตรีจากไป -

ในไม่ช้าเทียนเล่มสุดท้ายในวงออเคสตราของเราจะดับลง ...

ฉันรักวันนี้ ในกรอบสีเทอร์ควอยซ์ที่ไร้เมฆ

เมื่อทุกอย่างชัดเจนในธรรมชาติดังนั้นชัดเจนและเงียบสงบรอบ

เมื่อคิดเรื่องชีวิต ความตาย ชื่อเสียงได้ง่ายดายและสงบ

และคุณยังสามารถคิดถึงเรื่องอื่นๆ ได้อีกมากมาย เกี่ยวกับเรื่องอื่นๆ มากมาย

ศิลปิน เจฟฟ์ โรลแลนด์

สมัครสมาชิกนิตยสารใหม่ "Meloman"! โพสต์เนื้อหาเพลงที่น่าสนใจรวมทั้งของคุณเอง คุณกำลังเริ่มต้นการเดินทางที่น่าตื่นเต้นสู่โลกแห่งดนตรี ขอให้โชคดี!

อำลา Symphony ของ Haydn

เรียงความ

เสร็จสิ้นโดยนักเรียนเกรด 7 A Timofey O.

บทนำ

ซิมโฟนีเป็นเพลงสำหรับวงออเคสตรา ตามกฎแล้ว ซิมโฟนีถูกเขียนขึ้นสำหรับวงออเคสตราผสมขนาดใหญ่ แต่ก็มีซิมโฟนีสำหรับเครื่องสาย แชมเบอร์ ทองเหลือง และออเคสตราอื่นๆ นักร้องประสานเสียงและนักร้องเดี่ยวสามารถรวมอยู่ในซิมโฟนี

เกี่ยวกับผู้แต่ง

Josei Haydn เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม 2275 (รับบัพติสมาเมื่อวันที่ 1 เมษายน 2275) ในหมู่บ้าน Rorau (ออสเตรียตอนล่าง)

เมื่ออายุได้หกขวบ Haydn ถูกส่งตัวไปโรงเรียนใน Hainburg ซึ่งเขาศึกษาการเล่นเครื่องดนตรีและการร้องเพลงต่างๆ แล้วในปี 1740 ต้องขอบคุณเสียงที่ไพเราะของเขา กลายเป็นนักร้องประสานเสียงในมหาวิหารเซนต์สตีเฟนในกรุงเวียนนา เขาร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของมหาวิหารจนถึงปี ค.ศ. 1749 Haydn ใช้ชีวิตอย่างยากจนข้นแค้นและขัดสนในดนตรี ในเมืองหลวงของออสเตรีย เขาได้พบกับกวี นักเขียนบทละคร และนักเขียนบทชาวอิตาลีชื่อ P. Metastasio ผู้ซึ่งได้แนะนำ Haydn ให้รู้จักกับนักแต่งเพลงและอาจารย์ N. Porpora

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1753 ถึง ค.ศ. 1756 Haydn ทำงานเป็นนักดนตรีร่วมกับ Porpora และในขณะเดียวกันก็ศึกษาพื้นฐานขององค์ประกอบ ในปี ค.ศ. 1759 เขาได้รับงานเป็นผู้ควบคุมดูแลโบสถ์จากเช็กเคาท์มอร์ซิน ในเวลาเดียวกันเขาเขียนซิมโฟนีชุดแรกซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากและทำให้เขาได้รับความเห็นใจจากเจ้าชายเอสเตอร์ฮาซีซึ่งเสนอให้ Haydn เป็นวาทยกรในวงออเคสตราของเขา

นักดนตรียอมรับข้อเสนอนี้ในปี พ.ศ. 2304 และรับใช้เจ้าชายเป็นเวลา 30 ปี หลังจากการเสียชีวิตของ Esterhazy ในปี ค.ศ. 1790 ไฮเดนถูกทิ้งไว้โดยไม่มีตำแหน่งที่แน่นอน แต่ชื่อของเขาในฐานะนักแต่งเพลงก็เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย ไฮเดนมีชื่อเสียงเป็นพิเศษในด้านการแสดงซิมโฟนีของเขา รวมเขาเขียน 119 ซิมโฟนีรวมถึง "อำลา" (1772) ครั้งที่ 45, ซิมโฟนีชาวปารีสหกคน (พ.ศ. 2328-2529), "อ็อกซ์ฟอร์ด" ที่ 92 (1789), สิบสองซิมโฟนีลอนดอน (พ.ศ. 2334 - 2338) ตอบสนองต่อการเดินทางไปลอนดอนใน พ.ศ. 2334-2535 และ พ.ศ. 2337-2538

นอกจากซิมโฟนีแล้ว นักแต่งเพลงยังเขียนโอเปร่า 22 บท 19 มวล ควอเตตเครื่องสาย 83 ตัว โซนาต้าเปียโน 44 ตัว และผลงานอื่นๆ

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

"ลาก่อนซิมโฟนี". เรียกอีกอย่างว่า "Symphony by Candlelight" เบอร์ 45 เอฟชาร์ปไมเนอร์ เขียนโดยโจเซฟ น่าจะเป็น พ.ศ. 2315 อย่างที่คุณทราบ Haydn รับใช้เป็น Kapellmeister เป็นเวลาสามสิบปีภายใต้ Prince Esterhazy มีบางครั้งที่การเขียน "ตามคำสั่ง" ถือเป็นบรรทัดฐาน และเพลงนี้ "ตามสั่ง" นั้นไร้ที่ติสดใสอารมณ์อิ่มตัวด้วยจิตวิญญาณที่สร้างสรรค์ของผู้แต่ง ดังนั้น คุณเอสเตอร์ฮาซี ผู้หลงใหลในเสียงเพลงจึงสั่งให้มีวันหยุดของครอบครัวหลายครั้ง ไม่เพียงเท่านั้น

แล้ววันหนึ่งก็เกิดขึ้นที่เจ้าชายเอสเตอร์ฮาซี่ไม่ปล่อยให้นักดนตรีไปเที่ยวพักผ่อนเป็นเวลานานและตามเวอร์ชั่นอื่นเขาอยู่ในที่ดินของเขาเป็นเวลานานทำให้การเดินทางกลับเวียนนาล่าช้า นักดนตรีถูกผูกมัดโดยเงื่อนไขที่รุนแรงของสัญญาและไม่สามารถออกจากที่ดินโดยไม่ได้รับอนุญาต พวกเขาเหน็ดเหนื่อยจากการทำงานและคาดหวังการพักผ่อน สมาชิกโบสถ์หลายคนหมดหวังและขอให้โจเซฟเขียนคำใบ้ จากนั้น Haydn ผู้นำที่เฉลียวฉลาดและนักประพันธ์เพลงที่มีความอ่อนไหว ได้เขียนซิมโฟนีทางอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนอย่างยิ่งด้วยโครงสร้างที่ไม่ธรรมดา การเคลื่อนไหว 4 ครั้ง ซึ่งมักจะเป็นโครงสร้างมาตรฐานของซิมโฟนี เสริมด้วยการเคลื่อนไหว 5 ท่า ความประหลาดใจรอเจ้าชายและแขกของเขา ..! และในตอนที่ 5 นักดนตรีก็ดับเทียนบนคอนโซลทีละดวง ออกจากเวทีไป คนสุดท้ายที่จะจากไปคือไวโอลินตัวแรก Haydn เอง หลังจากจบท่วงทำนองที่น่าเศร้าและสั่นไหวแล้ว อาจารย์ก็จากไป ห้องโถงตกอยู่ในความมืด ในตำนานเล่าว่า เจ้าชายเอสเตอร์ฮาซี ผู้มีการศึกษาสูง อ่อนไหวต่อดนตรี เข้าใจทุกอย่างและออกเดินทางไปเวียนนาโดยปล่อยให้โบสถ์พักผ่อน

คำอธิบายเสียง

ตัวละครที่น่าสมเพชของการเคลื่อนไหวครั้งแรกถูกกำหนดไว้แล้วในส่วนหลักซึ่งเปิดซิมโฟนีทันทีโดยไม่ต้องแนะนำช้า ธีมที่แสดงอารมณ์ของไวโอลินที่ร่วงหล่นทับโทนเสียงของไมเนอร์ ทรีแอดนั้นรุนแรงขึ้นด้วยลักษณะจังหวะที่ประสานกันของดนตรีคลอ การตีคู่กันของมือขวาและเปียโน และการดัดแปลงเป็นคีย์ย่อยอย่างกะทันหัน ในคีย์ย่อยตัวใดตัวหนึ่ง ส่วนด้านข้างจะฟังดู ซึ่งไม่คาดคิดสำหรับซิมโฟนีคลาสสิก (สันนิษฐานว่าชื่อหลักในชื่อเดียวกัน) บทรองเช่นเคยกับ Haydn ไม่ได้มีความเป็นอิสระอย่างไพเราะและเล่นซ้ำในเพลงหลัก มีเพียงเสียงไวโอลินที่ส่งเสียงคร่ำครวญในตอนท้ายเท่านั้น เกมสุดท้ายสั้น ๆ ในเกมรองลงมาด้วยคดเคี้ยวราวกับอ้อนวอนเคลื่อนไหวช่วยเพิ่มความเศร้าโศกของนิทรรศการซึ่งเกือบจะไม่มีรากฐานที่สำคัญ แต่การพัฒนาก็ยืนยันหลักในทันที และส่วนที่สองของมันก็สร้างตอนที่สดใสด้วยหัวข้อใหม่ - สงบและกลมกล่อมอย่างกล้าหาญ หลังจากหยุดชั่วคราว ธีมหลักก็ประกาศอย่างกระทันหัน - การบรรเลงเริ่มต้นขึ้น ไดนามิกมากขึ้น ไม่มีการทำซ้ำ อิ่มตัวด้วยการพัฒนาเชิงรุก

การเคลื่อนไหวที่สอง - adagio - เบาและเงียบสงบ ประณีตและกล้าหาญ ส่วนใหญ่จะให้เสียงแบบเครื่องสาย (ส่วนของดับเบิ้ลเบสไม่เน้น) และไวโอลิน - แบบปิดเสียง ไดนามิกภายในเปียโน แบบฟอร์มโซนาตาใช้กับรูปแบบที่คล้ายคลึงกันโดยมีการแสดงรายละเอียดโดยสตริงเท่านั้นและการบรรเลงที่บีบอัดซึ่งส่วนหลักได้รับการตกแต่งด้วย "ทางเดินสีทอง" ของเขาฝรั่งเศส

ขบวนการที่สาม ดนตรี minuet คล้ายกับการเต้นรำแบบคันทรีที่มีการตีคู่กันอย่างต่อเนื่องของเอฟเฟกต์ของเปียโน (เฉพาะไวโอลิน) และมือขวา (ทั้งวงออร์เคสตรา) ด้วยธีมที่ชัดเจนและการซ้ำซ้อนมากมาย ทั้งสามคนเริ่มต้นด้วย "การเคลื่อนไหวสีทอง" ของแตรฝรั่งเศสและในตอนท้ายก็มีการบดบังที่ไม่คาดคิด - ที่สำคัญทำให้ทางผู้เยาว์คาดการณ์ถึงอารมณ์ของตอนจบ การกลับมาของภาคแรกทำให้คุณลืมเรื่องเงาที่หายวับไป

ส่วนที่สี่เปรียบเปรยก้องส่วนแรก ส่วนด้านข้างกลับไม่มีความเป็นอิสระอย่างไพเราะ แต่แตกต่างจากส่วนหลักรองลงมาคือ มันถูกลงสีในโทนสีหลักที่ไร้กังวล การพัฒนา ถึงแม้จะเล็กน้อย แต่ก็เป็นตัวอย่างที่คลาสสิกอย่างแท้จริงของความเชี่ยวชาญด้านการพัฒนาที่สร้างแรงบันดาลใจ การบรรเลงนั้นมืดมนไม่เปิดรับแสงซ้ำ แต่ทันใดนั้นก็จบลงด้วยการเพิ่มขึ้น ...

หลังจากหยุดชั่วคราว adagio ใหม่จะเริ่มต้นด้วยรูปแบบต่างๆ ธีมที่ละเอียดอ่อนซึ่งนำเสนอเป็นครั้งที่สามดูเหมือนเงียบสงบ แต่ความดังค่อยๆ จางหายไป ความรู้สึกวิตกกังวลก็เกิดขึ้น เครื่องดนตรีค่อยๆ เงียบลงทีละคน นักดนตรีที่ทำบทเสร็จแล้วดับเทียนที่จุดไฟไว้หน้าคอนโซลแล้วจากไป หลังจากการแปรผันครั้งแรก นักแสดงเครื่องดนตรีลมออกจากวงออเคสตรา การจากไปของนักดนตรีในกลุ่มเครื่องสายเริ่มต้นด้วยเบส วิโอลาและไวโอลินสองตัวยังคงอยู่บนเวที และสุดท้าย ไวโอลินคู่ที่มีคนปิดเสียงจะเล่นผ่านข้อความที่สัมผัสได้อย่างเงียบ ๆ

ตอนจบที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนดังกล่าวสร้างความประทับใจอย่างไม่อาจต้านทานได้เสมอ: "เมื่อวงออเคสตราเริ่มดับเทียนและจากไปอย่างเงียบ ๆ หัวใจของทุกคนก็จมลง ... ในที่สุดเมื่อเสียงจาง ๆ ของไวโอลินตัวสุดท้ายหายไปผู้ฟังก็เริ่มแยกย้ายกันไปเงียบ ๆ และย้าย ... " เขียนหนังสือพิมพ์ไลพ์ซิกในปี พ.ศ. 2342

“และไม่มีใครหัวเราะ เพราะไม่ได้เขียนขึ้นเพื่อความสนุกเลย” ชูมานน์พูดซ้ำอีกเกือบสี่สิบปีต่อมา

บทสรุป

ซิมโฟนีอำลาที่เขียนขึ้นในโอกาสที่ดูเหมือนบังเอิญ ยังคงมีอยู่ จนถึงตอนนี้สมาชิกวงออร์เคสตราออกจากเวทีทีละคนและวงออเคสตราก็เงียบลงและอ่อนแอลง: ไวโอลินที่โดดเดี่ยวยังคงหยุดนิ่ง ... ผลที่ได้คือชิ้นที่น่ารื่นรมย์และไพเราะมาก

เรากำลังรอ * Farewell Symphony *
นาทีสุดท้าย.
ทันใดนั้นเทียนก็ดับในห้องโถง
ด้วยเหตุผลบางอย่าง.

สองร้อยปีมีประเพณีดังนี้
นักดนตรีทุกคนเริ่มเล่น
เมื่อแสงเทียนส่องสว่างต่อหน้าพวกเขา-
ชิ้นงานจะถูกดำเนินการ

สั่นสะท้านราวกับวิตกกังวล
เปลวเทียน.
และดนตรีก็ไพเราะ
ไม่มีที่สิ้นสุด

ออกตัวเร็วจนน่าตกใจ
คันธนู และแยกไม่ออก
จากเสียงที่เข้าสู่จิตวิญญาณของคุณ
และฉันต้องการฟังพวกเขาฟังฟัง ...

ท่วงทำนองกำลังเร่งรีบ (และไม่ไร้ประโยชน์)
พูดทุกอย่างจนไฟดับ
มันฟังดูและไม่ต้องสงสัยเลย
ซึ่งสอดคล้องกับจังหวะการเต้นของหัวใจของฉัน

และละครเพลงเล่มนั้นมีชื่อว่า
ผู้สร้างซิมโฟนีอำลาของเขา