เพลงประกอบภาพเหมือนคน "ภาพเหมือนดนตรี" - ดนตรี - สื่อการสอน - แคตตาล็อกบทความ - mbu dpo "umoc"

ปรากฎว่าคนฟังได้.... ในบันทึกย่อวลีดนตรีท่วงทำนองตัวละครของเขาถูกเปิดเผย "ใบหน้า" ของเขาถูกบรรยาย เป็นที่ทราบกันดีว่าภาพที่วาดโดยศิลปินสามารถถ่ายทอดสาระสำคัญของบุคคลโดยทิ้งความลับไว้ ทุกส่วนของใบหน้า ทุกส่วนโค้งของร่างกายบนผืนผ้าใบทำให้เราฟื้นคืนชีพในฐานะบุคคล ในขณะที่ยังคงรักษาบางสิ่งที่ใกล้ชิดไว้

ดนตรีก็เหมือนกับศิลปะรูปแบบอื่นๆ ที่นำสิ่งที่สวยงามมาสู่ชีวิต เธอสื่อถึงอารมณ์โดยคิดบวกกับบุคคล บ่อยครั้งที่เรามองหาตัวเองในแนวเพลง เราพยายามจับโน้ตและเปรียบเทียบกับบุคลิกภาพของเรา

ลองนึกภาพศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสองรูปแบบนี้ร่วมกัน - ภาพวาดและดนตรี! ภาพเหมือนของชายคนหนึ่งในดนตรี . น่าสนใจ?

แนวเพลงคือ ...

ประการแรกมันเป็นศิลปะที่เผยให้เห็นจิตวิญญาณของคุณ ดนตรีสื่อถึงอารมณ์และลักษณะของบุคคล นี่เป็นของคุณ ส่วนตัว ไม่เหมือนใคร เหมือนตัวเขาเอง ด้วยความช่วยเหลือของภาพเหมือนดนตรี คุณจะมองตัวเองจากมุมต่างๆ เผยให้เห็นมุมมองที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของโลกภายในของคุณ ทำนองเพลงที่เขียนจาก "ฉัน" ของคุณจริงๆ มีส่วนช่วยในการปรับปรุงสภาพทางจิตวิญญาณ - คุณไม่สามารถโต้เถียงกับสิ่งนั้นได้! หลังจากฟังเพลงบางเพลงแล้ว คุณจะสัมผัสได้ถึงอารมณ์ และถ้านี่คือเพลงแห่งจิตวิญญาณของคุณ? ต้องดูจากภายนอกหรือเปล่าคะ? นี่คือความประทับใจที่ลบไม่ออก - ความเป็นจริงมีรูปร่างที่แตกต่าง: ความรัก, ความงาม, ความไร้ขอบเขต ...

ภาพเหมือนดนตรีประกอบขึ้นอย่างไร?

คุณเคยสงสัยหรือไม่ว่าสันติภาพคืออะไร? บางครั้ง ในบางช่วงเวลา คุณรู้สึกสบายใจ คุณไม่สนใจอะไรเลย คุณเดินไปตามเส้นทางที่ไม่มีที่สิ้นสุด ที่นั่น ลึกเข้าไปข้างใน เมื่อความคิดหายไปและคุณหมกมุ่นอยู่กับบางสิ่งที่ไม่สามารถอธิบายได้ สิ่งนี้เกิดขึ้นจากส่วนลึกของหัวใจ

มีกี่คนที่สามารถอ่านโลกที่ไม่รู้จักได้?
ภาพเหมือนดนตรีสามารถสร้างขึ้นได้โดยอัจฉริยะเท่านั้น อัจฉริยะแห่งจิตวิญญาณ เขาไม่เพียงสามารถอ่านได้เท่านั้น แต่ยังทำซ้ำในเพลง, รู้สึก, เข้าใจความคิด, สติ, เจตจำนงที่เปิดกว้างของคุณ เล่นเพลงที่กำลังเล่นอยู่ในตัวคุณ

ความสมบูรณ์ของศิลปะในการสร้างภาพเหมือนดนตรีอาศัยอยู่ในสภาพแวดล้อมที่เป็นเอกลักษณ์ของโลกที่ใช้งานง่าย ในการสร้าง นักแต่งเพลงจำเป็นต้องมีการติดต่อส่วนตัวกับบุคคลนั้น หรือรูปถ่ายหรือวิดีโอส่วนตัว เมื่อรวบรวมข้อมูลทั้งหมดเกี่ยวกับบุคคล นักดนตรีจะบันทึกภาพเหมือนในสตูดิโอ โดยให้เสียงคุณภาพสูงแก่ท่วงทำนอง ในทางปฏิบัติ นักแต่งเพลงเขียนภาพเหมือนดนตรีต่อหน้าบุคคลที่เขากำลังเขียนถึงอยู่ด้วย แต่ไม่ว่าจะมีหรือไม่มีการประชุมส่วนตัว คุณภาพก็จะไม่เปลี่ยนแปลง ไม่ว่าในกรณีใดสิ่งนี้จะเป็นสิ่งที่เรียกว่า - ภาพลักษณ์ดนตรีของโลกภายใน

ต้องการได้ยินว่าภาพเหมือนดนตรีเป็นอย่างไร?

ภาพเหมือนดนตรีมีการสร้างสรรค์สองประเภท:

1) การด้นสด (improvisation) เป็นการตอกย้ำความรู้สึกของผู้เขียนลงในการบันทึกทันที

2) ชิ้นงานที่กำหนดเป็นองค์ประกอบที่ซับซ้อน ซึ่งทำอย่างละเอียดถี่ถ้วนในรายละเอียดที่เล็กที่สุดในหมายเหตุ สามารถจัดองค์ประกอบประเภทนี้ได้ในภายหลัง ท่วงทำนองนี้มีรูปแบบของชิ้นส่วนที่คุณต้องทำงานในช่วงเวลาหนึ่ง

ภาพเหมือนดนตรี - มรดกทางประวัติศาสตร์และของขวัญสุดพิเศษ

มันยากมากที่จะทำให้คนสมัยใหม่ประหลาดใจใช่ไหม ลองนึกภาพว่าคุณได้รับตัวเองเป็นของขวัญ - โลกภายในความรู้สึกและประสบการณ์ที่คุณคุ้นเคยและเป็นที่รักของคุณมาเป็นเวลานาน .. สวมใส่ในภาษาดนตรีเท่านั้น สิ่งนี้ไม่เพียงแต่มีความเกี่ยวข้องและใหม่สำหรับโลกของเราเท่านั้น แต่ยังดูเหลือเชื่อและคาดไม่ถึง!

เมื่อสั่งซื้อภาพเหมือนดนตรี คุณสามารถมอบของขวัญให้คนที่คุณรักได้ ท้ายที่สุด ผู้เขียนสามารถเขียนภาพดนตรีของคุณเป็นการส่วนตัว หรือยกตัวอย่างเช่น แสดงความรู้สึกที่มีต่อคนที่คุณรัก - พรรณนาถึงเขาตามที่คุณเห็นเขา! นักดนตรีสามารถวาดภาพเกี่ยวกับความรัก มิตรภาพ ฯลฯ ในภาพพอร์ตเทรตดนตรี คุณสามารถรวบรวมความเก่งกาจของบุคลิกภาพ!

คุณสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับบริการและสั่งซื้อภาพวาดดนตรี

ภาพเหมือนในวรรณคดีและดนตรี

จิตรกรที่ดีต้องวาดสองสิ่งหลัก: บุคคลและการเป็นตัวแทนของจิตวิญญาณของเขา

เลโอนาร์โด ดา วินชี

จากประสบการณ์ด้านทัศนศิลป์ เราทราบดีว่ารูปลักษณ์ของนางแบบมีความสำคัญต่อภาพบุคคลเพียงใด แน่นอนว่าจิตรกรภาพเหมือนไม่ได้สนใจในตัวมันเอง ไม่ใช่ในฐานะเป้าหมาย แต่เป็นวิธีการ - โอกาสในการมองเข้าไปในส่วนลึกของบุคคล เป็นที่ทราบกันมานานแล้วว่ารูปร่างหน้าตาของบุคคลนั้นสัมพันธ์กับจิตใจของเขา โลกภายในของเขา บนพื้นฐานของความสัมพันธ์เหล่านี้ นักจิตวิทยา แพทย์ และเพียงแค่คนที่มีพัฒนาการสังเกตและความรู้ที่จำเป็น "อ่าน" ข้อมูลเกี่ยวกับคุณสมบัติทางจิตของบุคคลโดยม่านตาของดวงตา (ดวงตาเป็น "กระจกแห่งจิตวิญญาณ", "หน้าต่าง ของจิตวิญญาณ", "ประตูแห่งจิตวิญญาณ"), ลักษณะใบหน้า, มือ, การเดิน, กิริยาท่าทาง, ท่าทางที่ชื่นชอบ ฯลฯ

ที่สำคัญที่สุด ใบหน้าของเขาสามารถบอกเกี่ยวกับบุคคลได้ ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผล เขาเชื่อว่าใบหน้าคือ "จิตวิญญาณของบุคคล"; ดังที่นักปรัชญาชาวรัสเซียกล่าวว่า "มันเหมือนกับแผนที่ของนักเดินเรือ" Lido เป็น "โครงเรื่อง" ของหนังสือ "บุคลิกภาพ" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่การเปลี่ยนหน้าบางครั้งหมายถึงการเป็นคนอื่น การพึ่งพาอาศัยกันทั้งภายนอกและภายในนี้เป็นแรงผลักดันให้เกิดจินตนาการทางศิลปะของนักเขียน - V. Hugo ใน "The Man Who Laughs", M. Frisch ใน "Call Myself Gantenbein" มันคือการทำให้เสียโฉมของใบหน้าที่ดูเหมือนว่าฮีโร่ของนวนิยาย "1984" ของ D. Oruzll เป็นการทำลายบุคลิกภาพครั้งสุดท้ายของเขา ฮีโร่ของนวนิยายเรื่อง "Alien Lido" ของ Kobo Abe ซึ่งถูกบังคับโดยสถานการณ์เพื่อสร้างหน้ากากให้ตัวเองภายใต้อิทธิพลของมันเริ่มมีชีวิตคู่ หน้ากากที่ปิดบังใบหน้าเป็นสิทธิ์ของ "ภาพ" ที่แตกต่างกัน ตัวละครที่แตกต่างกัน ระบบค่านิยมที่แตกต่างกัน พฤติกรรมที่แตกต่างกัน (จำ Souvestre และ M. Allen และหนังสือเวอร์ชันภาพยนตร์ของพวกเขา พล็อตเรื่อง The Bat by I . สเตราส์ ... )

เนื่องจากคำอธิบายลักษณะที่ปรากฏสามารถบอกได้มากน้อยเพียงใด ผู้เขียนมักใช้เพื่ออธิบายลักษณะของตัวละคร คำอธิบายที่ทำขึ้นอย่างชำนาญทำให้รูปลักษณ์ของตัวละครเกือบจะ "มีชีวิต" มองเห็นได้ ดูเหมือนเราจะเห็นแต่ละจังหวัดของ "วิญญาณตาย" ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว วีรบุรุษของแอล. ตอลสตอยรู้สึกโล่งใจ

ไม่เพียงแต่รูปลักษณ์ของบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสภาพแวดล้อมรอบตัวเขา สถานการณ์ที่เขาดำรงอยู่ด้วย ยังมีข้อมูลเกี่ยวกับตัวละครอีกด้วย นี่เป็นที่เข้าใจกันดีเช่นโดยพุชกินแนะนำ Onegin ให้กับผู้อ่านในบทแรกของนวนิยายในข้อ ผู้เขียนมีจังหวะที่แสดงออกเพียงเล็กน้อยของ "ฉัน" ของตัวละคร ("หนุ่มคราด", "แต่งตัวหรูหราในลอนดอนอย่างไร") และเสริมด้วยรายละเอียดมากมายของการเลี้ยงดูของ Onegin ชีวิตทางสังคมของเขาด้วยลูกบอลโรงละครความเจ้าชู้ , แฟชั่น , ร้านเสริมสวย , ดินเนอร์

เห็นได้ชัดว่าความสามารถของ "สถานการณ์ของการกระทำ" ในการเป็นพยานเกี่ยวกับผู้คนพบว่ามีการแสดงออกที่รุนแรงในเรื่องสั้น "The Last Summer of Klingsor" โดยนักเขียนชาวเยอรมันสมัยใหม่ Hermann Hesse ศิลปิน คลิงซอร์ เพื่อเขียนภาพเหมือนตนเอง หันไปใช้รูปถ่ายของตัวเอง พ่อแม่ เพื่อนฝูง และคู่รัก เพื่อการทำงานที่ประสบความสำเร็จ เขาต้องการหินและมอส พูดได้คำเดียวว่า ประวัติศาสตร์ทั้งหมดของโลก อย่างไรก็ตาม ศิลปะพยายามสุดขั้วอื่น ๆ - การตัดขาดสภาพแวดล้อมโดยสิ้นเชิงจากบุคคลที่เราเห็นบนผืนผ้าใบของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: Leonardo da Vinci, ภาพธรรมชาติของ Raphael นั้นจงใจห่างไกลจากใบหน้าที่หยาบกร้าน ดึงดูดความสนใจของผู้ชม หรือเราได้ยินในละครโอเปร่า: เพลงแนวเพลงกลางของ Onegin "คุณเขียนถึงฉันอย่าปฏิเสธ" ไม่เกี่ยวข้องกับภาพร่างในชีวิตประจำวันโดยรอบ - เพลงของเด็กผู้หญิง "Maidens, beauties, ที่รัก, เพื่อน" ; สารภาพความรู้สึกของเขากับ Liza Yeletsky ใน The Queen of Spades ของ Tchaikovsky ราวกับว่าเขาไม่สังเกตเห็นความวุ่นวายของลูกบอลในพิธีการที่ส่งเสียงดังของ St. Petersburg ความเปรียบต่างจัดระเบียบความสนใจของผู้ดูหรือผู้ฟัง โดยชี้ไปที่ "ระยะใกล้" และผ่อนคลายกับ "พื้นหลัง"

เมื่อบรรยายถึงสีผมและดวงตา ส่วนสูง เสื้อผ้า ท่าเดิน นิสัย สถานการณ์ในชีวิตของฮีโร่ ผู้เขียนไม่ได้พยายามสร้าง "เส้นสาย" ของงานศิลปะเลย เป้าหมายที่แท้จริงของเขาในเรื่องนี้ (และมีสติสัมปชัญญะ) อยู่ไกลออกไปมาก: เพื่อพิจารณาวิญญาณมนุษย์ในสัญญาณภายนอก นี่คือวิธีที่เควนติน เดอ ลาตูร์ จิตรกรภาพเหมือนชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดังแห่งศตวรรษที่ 18 กล่าวถึงเรื่องนี้ว่า “พวกเขาคิดว่าฉันเข้าใจเพียงลักษณะเฉพาะของใบหน้าของพวกเขา แต่โดยที่พวกเขาไม่รู้ ฉันก็กระโดดลงไปในส่วนลึกของจิตวิญญาณของพวกเขาแล้วรับไว้ทั้งหมด ”

ดนตรีพรรณนาถึงบุคคลได้อย่างไร? เธอรวบรวมสิ่งที่มองเห็นได้หรือไม่? เพื่อให้เข้าใจสิ่งนี้ ให้เราเปรียบเทียบภาพบุคคลสามภาพของบุคคลเดียวกัน - Richard Strauss นักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้โดดเด่นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20

โรแมง โรลแลนด์ (Romain Rolland) เห็นเขา (ไม่ใช่นางฟ้า แต่เป็นสิ่งมีชีวิต) เช่นนี้ (ไม่ใช่นางฟ้า แต่เป็นสิ่งมีชีวิต) “เขายังคงดูเหมือนเด็กที่ไม่สนใจผู้ใหญ่และมีริมฝีปากบึ้ง สูง เรียว ค่อนข้างสง่า หยิ่ง ดูเหมือนว่าเขาจะอยู่ในเชื้อชาติที่ละเอียดกว่านักดนตรีชาวเยอรมันคนอื่นๆ ในหมู่เขา เขาดูหมิ่น เบื่อหน่ายกับความสำเร็จ มีความต้องการสูง เขาอยู่ห่างไกลจากนักดนตรีคนอื่นๆ ในความสัมพันธ์ที่สงบสุขและถ่อมตนอย่างมาห์เลอร์ สเตราส์ไม่ประหม่าไม่น้อยไปกว่าเขา ... แต่เขามีข้อได้เปรียบเหนือมาห์เลอร์: เขารู้วิธีพักผ่อน ตื่นตัวง่าย และง่วงนอน เขารอดจากความประหม่าด้วยแรงเฉื่อยโดยธรรมชาติ มันมีคุณสมบัติของการคลายบาวาเรีย ฉันแน่ใจว่าหลังจากชั่วโมงเหล่านั้นเมื่อเขามีชีวิตที่เข้มข้นและเมื่อพลังงานของเขาถูกใช้จนหมด เขามีเวลาไม่อยู่เหมือนเดิม จากนั้นคุณสังเกตเห็นดวงตาที่หลงทางและหลับไปของเขา "

ภาพเหมือนของผู้แต่งอีกสองภาพ - ภาพเสียง - ถูก "วาด" โดยเขาในบทกวีไพเราะ "ชีวิตของวีรบุรุษ" และใน "โฮมซิมโฟนี" ภาพเหมือนตนเองทางดนตรีมีหลายวิธีคล้ายกับคำอธิบายของ R. Rolland อย่างไรก็ตาม ให้เราพิจารณาว่าบุคลิกลักษณะใดที่ "เปล่งออกมา" ไม่น่าเป็นไปได้ที่การฟังเพลงเราจะเดาได้ว่าต้นแบบนั้น "สูง เรียว ค่อนข้างสง่า" ว่าเขามี "รูปลักษณ์ของเด็กที่ฉลาดและเป็นผู้ใหญ่ ปากมุ่ย" และ "ตาพเนจรไปครึ่งทาง" แต่นี่คือคุณสมบัติอื่นๆ ของผู้ชายสเตราส์ที่เผยให้เห็นโลกทางอารมณ์ของเขา (ความกระวนกระวายใจ ความตื่นตัวเล็กน้อยและความง่วงนอน) และลักษณะนิสัยที่สำคัญ (ความเย่อหยิ่ง การหลงตัวเอง) ถ่ายทอดด้วยดนตรีได้อย่างน่าเชื่อถือ

การเปรียบเทียบภาพบุคคลของ R. Strauss แสดงให้เห็นถึงรูปแบบที่กว้างกว่า ภาษาของดนตรีไม่เอื้อต่อการเชื่อมโยงทางสายตาเป็นพิเศษ แต่จะเป็นการรีบร้อนที่จะละทิ้งความเป็นไปได้ดังกล่าวโดยสิ้นเชิง เป็นไปได้มากว่าพารามิเตอร์ภายนอกและทางกายภาพของบุคลิกภาพสามารถสะท้อนได้เพียงบางส่วนในภาพเหมือน แต่เฉพาะทางอ้อมโดยอ้อมและในขอบเขตที่สอดคล้องกับคุณสมบัติทางจิตของบุคลิกภาพ

ข้อสังเกตอีกอย่างหนึ่งทำได้ง่าย ภาพเหมือนผ่านรูปลักษณ์ภายนอกพยายามจับภาพลักษณะที่ลึกซึ้งของบุคลิกภาพ ในขณะที่ภาพเหมือนทางดนตรีมีโอกาสตรงกันข้าม - "การเข้าใจแก่นแท้" ของบุคคล (ลักษณะทางอารมณ์และลักษณะนิสัยของเขา) ช่วยให้เสริมด้วยการเชื่อมโยงทางภาพ ภาพเหมือนวรรณกรรมซึ่งใช้พื้นที่ตรงกลางระหว่างพวกเขา มีคำอธิบายที่ให้ข้อมูลของทั้งลักษณะที่ปรากฏและ "แก่นแท้" ทางอารมณ์ของบุคลิกภาพ

ดังนั้น ภาพบุคคลใดๆ ก็ตามมีอารมณ์ แต่มีความสำคัญอย่างยิ่งในการถ่ายภาพบุคคลทางดนตรี เราเชื่อมั่นในสิ่งนี้โดยปรากฏการณ์ที่โดดเด่นในวัฒนธรรมดนตรีโลก - ย่อส่วนโดยนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 François Couperin ซึ่งแต่งขึ้นสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดซึ่งเป็นบรรพบุรุษของเปียโนสมัยใหม่ หลายคนพรรณนาถึงคนที่รู้จักกันดีในนักแต่งเพลง: ภรรยาของหนึ่งในออร์แกนของคริสตจักรหลวง, Gabriel Garnier (La Garnier), ภรรยาของนักแต่งเพลง Antoine Forcre (The Magnificent หรือ Forcre), เจ้าสาวของ Louis XV , Maria Leszczynska (เจ้าหญิงมารี) ลูกสาวตัวน้อยของเจ้าชายแห่งโมนาโก, Antoine I Grimaldi ("Princess de Chabeil หรือ Muse of Monaco") ในบรรดา "นางแบบ" มีคนที่ล้อมรอบนักแต่งเพลงอย่างชัดเจน ("Manon", "Angelica", "Nanet") และแม้แต่ญาติ ไม่ว่าในกรณีใด วิธีการสร้างบุคลิกภาพของมนุษย์ขึ้นมาใหม่ก็เหมือนกัน: ผ่านอารมณ์ส่วนบุคคล Manon ของเขาร่าเริงและไร้กังวล ปรากฏอย่างเคร่งขรึมในภาพเหมือนของ Antonin ในพิธีการ ใบหน้าของ Mimi ถูกแต่งแต้มด้วยโทนโคลงสั้น ๆ มากขึ้น และทั้งหมดนั้นเปรียบเสมือนความต่อเนื่องของแกลเลอรีภาพเหมือนที่รวบรวมไว้ในหนังสือของนักเขียนและนักปรัชญาชื่อดัง Jacques de La Bruyère "ตัวละครหรือคุณธรรมแห่งศตวรรษปัจจุบัน"

โอเปร่าโอเปร่ายังเกี่ยวข้องกับคำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับโลกแห่งอารมณ์ของบุคคล เป็นที่สงสัยว่าในโอเปร่าอิตาลีของศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 มีประเพณีที่จะเน้นในอาเรียอารมณ์หลักของตัวละครผลกระทบหลัก อารมณ์หลักให้ชีวิตกับประเภทของเพลง: อาเรียแห่งความเศร้าโศก, อาเรียแห่งความโกรธ, อาเรียสแห่งสยองขวัญ, อาเรียสสง่างาม, อาเรียอาเรียและอื่น ๆ ต่อมา คีตกวีพยายามถ่ายทอดไม่ใช่สถานะที่ครอบคลุมทุกอย่างของบุคคล แต่เป็นอารมณ์ที่ซับซ้อนโดยธรรมชาติและด้วยเหตุนี้จึงบรรลุลักษณะเฉพาะตัวที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น เช่นใน cavatina (นั่นคือเพลงเอาท์พุต) โดย Lyudmila จากโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila โดย Glinka นักแต่งเพลงได้รับแรงบันดาลใจจากภาพลักษณ์ของพุชกินอย่างชัดเจน:

เธอเป็นคนอ่อนไหว ถ่อมตัว

ความรักในชีวิตสมรสเป็นความจริง

ลมแรงเล็กน้อย ... แล้วไง?

เธอสวยกว่านั้นอีก

เพลงของ Lyudmila ประกอบด้วยสองส่วน ครั้งแรก เกริ่นนำ - อุทธรณ์ไปยังพ่อ - ตื้นตันใจกับความโศกเศร้าเบา ๆ บทกวี ท่วงทำนองอันกว้างใหญ่ที่เปล่งเสียงช้าๆ ถูกขัดจังหวะด้วยวลีเจ้าชู้

ในส่วนที่สอง เราเรียนรู้คุณสมบัติหลักของนางเอก: ความร่าเริง ความประมาท ท่วงทำนองจะเอาชนะการก้าวกระโดดที่ซับซ้อนและ "โค้ง" ที่เป็นจังหวะ (syncopations) ควบคู่ไปกับคอร์ดเต้นรำลาย นักร้องเสียงโซปราโนสีสูงของ Lyudmila กำลังส่งเสียงระยิบระยับ

นี่คือภาพวาดทางดนตรีอีกภาพหนึ่ง "เขียน" แล้วโดยไม่ต้องมีส่วนร่วมของเสียง - บทละคร "Mercutio" โดย Sergei Prokofiev จากวงจรเปียโน "Romeo and Juliet" เสียงเพลงแผ่พลังงานล้นออกมา จังหวะเร็ว จังหวะที่ยืดหยุ่น การเปลี่ยนฟรีจากรีจิสเตอร์ล่างไปยังรีจิสเตอร์บน และในทางกลับกัน ท่วงทำนองที่โดดเด่นของท่วงทำนอง "ฟื้น" ภาพลักษณ์ของเพื่อนร่าเริง "เพื่อนที่กล้าหาญ" ที่ "พูดมากกว่าได้ยินในหนึ่งนาที ในหนึ่งเดือน" ตัวตลก ตัวตลก ไม่รู้จะอยู่เฉยอย่างไร

ดังนั้น ปรากฎว่าบุคลิกภาพในดนตรีไม่ได้มีเพียงอารมณ์ที่ประดิษฐ์ขึ้นโดยผู้แต่งเท่านั้น แต่แน่นอนว่าเป็นอารมณ์ที่บ่งบอกถึงต้นฉบับโดยเฉพาะ (แน่นอนว่าวรรณกรรมต้นแบบมีอยู่จริง) และข้อสรุปที่สำคัญอีกประการหนึ่ง: โดยตระหนักว่า "หนึ่งเดียวแต่มีความหลงใหลที่ร้อนแรง" กระนั้นก็ตามแผนผังบุคลิกภาพ "ขับเคลื่อน" ให้กลายเป็นพื้นที่ระนาบสองมิติ นักแต่งเพลงจึงพยายามเข้าถึงชุดของอารมณ์ความรู้สึก "จานสี" ของอารมณ์ช่วยให้ร่างไม่เพียง แต่โลกแห่งอารมณ์ของตัวละครเท่านั้น แต่ในความเป็นจริงแล้วมีอะไรมากกว่านั้น - ตัวละคร

>> แนวเพลง

แนวเพลง

เป็นที่น่าสนใจที่จะเปรียบเทียบคุณสมบัติของการสร้างรูปลักษณ์ของบุคคลในวรรณคดีวิจิตรศิลป์ดนตรี

ดนตรีไม่สามารถมีความคล้ายคลึงกับบุคคลใดบุคคลหนึ่งได้ แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ได้พูดว่า "บุคคลถูกซ่อนอยู่ในน้ำเสียง" โดยไม่ได้ตั้งใจ เนื่องจากดนตรีเป็นศิลปะชั่วคราว (ที่แผ่ขยายออกไป พัฒนาตามเวลา) ก็เหมือนบทกวีบทกวี ที่อยู่ภายใต้ศูนย์รวมของสภาวะทางอารมณ์ ประสบการณ์ของมนุษย์กับการเปลี่ยนแปลงทั้งหมด

คำว่า "ภาพเหมือน" เมื่อนำไปใช้กับศิลปะดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับดนตรีที่ไม่ใช่โปรแกรมบรรเลงเป็นคำอุปมา ในเวลาเดียวกัน การเขียนเสียง รวมถึงการสังเคราะห์ดนตรีด้วยคำพูด การแสดงบนเวที และการรวมกลุ่มพิเศษทางดนตรี ได้ขยายขอบเขตความเป็นไปได้ การแสดงความรู้สึก อารมณ์ของบุคคล การรวมสถานะต่าง ๆ ของเขา ธรรมชาติของการเคลื่อนไหว ดนตรีสามารถทำให้เกิดการเปรียบเทียบทางภาพที่ทำให้เราจินตนาการได้ว่าคนตรงหน้าเราเป็นอย่างไร

ตัวละคร, ฮีโร่, นักเล่าเรื่อง, ผู้บรรยาย - แนวคิดเหล่านี้มีความสำคัญไม่เฉพาะในงานวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานดนตรีด้วย จำเป็นสำหรับการทำความเข้าใจเนื้อหาของรายการเพลง ดนตรีสำหรับโรงละคร - โอเปร่า บัลเลต์ และดนตรีบรรเลงไพเราะ

น้ำเสียงของตัวละครสร้างสัญญาณภายนอกได้ชัดเจนยิ่งขึ้นการแสดงออกของบุคคลในชีวิต: อายุ, เพศ, อารมณ์, ตัวละคร, ลักษณะเฉพาะของการพูด, การเคลื่อนไหว, ลักษณะประจำชาติ ทั้งหมดนี้รวมอยู่ในดนตรีและดูเหมือนว่าเราจะเห็นคน ๆ หนึ่ง

ดนตรีสามารถช่วยให้คุณพบปะผู้คนจากยุคต่างๆ ผลงานเครื่องมือสร้างภาพตัวละครต่างๆ F. Haydn ยอมรับว่าเขาแต่งเพลงอยู่เสมอโดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของบุคคล "ธีมของ Mozart เป็นเหมือนใบหน้าที่แสดงออก ... คุณสามารถเขียนหนังสือทั้งเล่มเกี่ยวกับภาพผู้หญิงในเพลงบรรเลงของ Mozart" (V. Medushevsky)

ฟังข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานของนักประพันธ์เพลงต่างๆ: V.-A. Mozart และ S. Prokofiev, A. Borodin และ B. Tishchenko, J. Bizet และ R. Shchedrin, A. Schnittke และ V. Kikta คุณ "เห็น" ภาพแบบไหนในดนตรี? วิธีการแสดงออกทำให้คุณมีโอกาสแสดงลักษณะของตัวละครของวีรบุรุษและตัวละคร?

งานศิลป์และสร้างสรรค์
สร้างภาพร่างของตัวละครในผลงานดนตรีที่คุณชื่นชอบ ให้คำอธิบายด้วยวาจา

ย้อนกลับไปข้างหน้า

ความสนใจ! การแสดงตัวอย่างสไลด์มีวัตถุประสงค์เพื่อให้ข้อมูลเท่านั้นและอาจไม่ใช่ตัวเลือกการนำเสนอทั้งหมด หากคุณสนใจงานนี้ โปรดดาวน์โหลดเวอร์ชันเต็ม

วัตถุประสงค์การเรียนรู้(เป้าหมายของ UD ของผู้เรียน):

ฝึกฝนความรู้เกี่ยวกับแนวคิดของ "ภาพเหมือน" ในบทเพลง

ฝึกฝนความรู้เกี่ยวกับแนวคิดของ "การแสดงออก" และ "การพรรณนา"

เพื่อพัฒนาความสามารถในการกำหนดด้วยหูว่า "ภาพเหมือน" ทางดนตรีใดที่นักแต่งเพลงสร้างขึ้นโดยใช้ตัวอย่างงานของ S. Prokofiev

นักเรียนทำซ้ำคำจำกัดความของ "ภาพเหมือน" ในดนตรีได้อย่างถูกต้อง

นักเรียนทำซ้ำคำจำกัดความของแนวคิดเรื่อง "การแสดงออก" และ "ภาพ" ได้อย่างถูกต้อง

เขาจะสามารถกำหนดได้ด้วยหูว่าภาพเหมือนใด ภาพที่ดนตรีวาดให้เรา

เป้าหมายการสอน:

การฝึกอบรม:

1. ในการจัดกิจกรรมการศึกษาของนักเรียน:

เกี่ยวกับการเรียนรู้แนวคิด "ภาพเหมือน" ในดนตรี

โดยความเชี่ยวชาญในแนวคิดของ "การแสดงออก" และ "ความพรรณนา";

ความเชี่ยวชาญในการแสดงออกที่หลากหลายซึ่งนักประพันธ์ใช้สร้าง "ภาพเหมือน" ในดนตรี

เพื่อฝึกทักษะการฟังภาพดนตรีต่างๆ ของเหล่าฮีโร่ในงานดนตรีโดยเฉพาะ

2. การพัฒนา : เพื่อสนับสนุนการพัฒนาจินตนาการและจินตนาการของนักเรียนเมื่อพวกเขาตระหนักถึง "ภาพเหมือน" ในดนตรี

3. การเลี้ยงดู: สร้างเงื่อนไขสำหรับการก่อตัวของทัศนคติที่มีคุณค่าทางอารมณ์ต่องานศิลปะตามการรับรู้และการวิเคราะห์ภาพดนตรีและวรรณกรรม

งานสอน

จัดระเบียบ:

• ความคุ้นเคยของนักเรียนกับคำจำกัดความของ "ภาพเหมือน" ในดนตรี
• เข้าใจลักษณะของภาพดนตรี
• กิจกรรมของนักเรียนในการพัฒนาความสามารถในการระบุภาพดนตรีด้วยหู
• พูดคุยกับนักเรียนถึงความรู้สึก อารมณ์ ความประทับใจที่เกิดขึ้นเมื่อฟังเพลงบางเพลง
• การประเมินผลกิจกรรมการศึกษาของนักเรียนอย่างไตร่ตรอง

ประเภทบทเรียน:รวมกัน

อุปกรณ์บทเรียน: aอุปกรณ์ภาพและเสียง การนำเสนอ.

ระหว่างเรียน

เด็ก ๆ เข้าเรียนในเพลง "Morning" จากชุด "Peer Gynt" โดย E. Grieg (สไลด์ # 1 - พื้นหลัง)

สรุปบทเรียน

ครูArkhipovNS

สิ่งของดนตรี

ระดับ 5

หัวเรื่อง : แนวดนตรี. ดนตรีสามารถแสดงถึงบุคลิกของบุคคลได้หรือไม่?

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:สามารถเปรียบเทียบงานจิตรกรรมและดนตรีได้ เพื่อตอบสนองต่ออารมณ์เพลงและสามารถจัดการกับโลกภายในของบุคคลผ่านภาพดนตรีและภาพ

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

ส่งเสริมความสนใจและความรักในดนตรีและทัศนศิลป์

ทำความคุ้นเคยกับแนวเพลงแนวเพลง

เปรียบเทียบงานดนตรีและภาพวาด

แสดงให้เห็นว่างานศิลปะประเภทต่าง ๆ - วรรณกรรม ดนตรี และจิตรกรรม - ในแบบของตัวเองและเป็นอิสระจากกัน รวบรวมเนื้อหาชีวิตเดียวกันได้อย่างไร

ผลลัพธ์ตามแผน (EMP)

เรื่อง

การพัฒนาการได้ยินภายในและการมองเห็นภายในเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาจินตนาการเชิงสร้างสรรค์

ทำให้ความคิดของนักเรียนลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับคุณสมบัติทางสายตาของดนตรีโดยใช้การวิเคราะห์เปรียบเทียบเพลง - "The Song of Varlaam" โดย M. Mussorgsky และวิจิตรศิลป์ - ภาพวาดของ Repin "Prototyacon";

เมตาหัวเรื่อง

ระเบียบข้อบังคับ

. เป็นเจ้าของความสามารถในการกำหนดเป้าหมายในการกำหนดงานการศึกษาในกระบวนการรับรู้ การแสดง และการประเมินการแต่งเพลง

.ในการวางแผนการกระทำของตัวเองในกระบวนการรับรู้การแสดงดนตรี

องค์ความรู้

. elicitการแสดงความเป็นไปได้ของดนตรี

. หา

. ดูดซึมพจนานุกรมศัพท์ดนตรีและแนวคิดในกระบวนการของดนตรี

กิจกรรม

การสื่อสาร

มอบตัวความประทับใจในดนตรีของตนเอง งานศิลปะอื่นๆ ทั้งทางวาจาและภาษาเขียน

.ที่จะดำเนินการเพลงกับกลุ่มเพื่อนร่วมชั้น

ส่วนตัว

. เพื่อแสดงทัศนคติทางอารมณ์ต่อภาพดนตรีในการร้องเพลงเมื่อฟังผลงานดนตรี

... สามารถเพื่อทำความเข้าใจปฏิสัมพันธ์ของศิลปะเพื่อขยายแนวคิดเกี่ยวกับเนื้อหาของภาพดนตรี อิทธิพลที่มีต่อการพัฒนาจิตวิญญาณและศีลธรรมของแต่ละบุคคล

เข้าใจเนื้อหาสำคัญของเพลง

เรื่อง

การพัฒนาความสามารถในการเปิดเผยคุณสมบัติของ "ดนตรีประกอบภาพ" ผ่านการใช้สีอย่างเชี่ยวชาญโดยนักประพันธ์เพลงและนักพูดทางดนตรี(ลงทะเบียน, ต่ำ, ไดนามิก, จังหวะ, เป็นกิริยาช่วย)

เมตาหัวเรื่อง

. หาชุมชนดนตรีและศิลปะอื่นๆ

ส่วนตัว

.สามารถ เข้าใจปฏิสัมพันธ์ของศิลปะเป็นวิธีการขยายความคิดเกี่ยวกับเนื้อหาของภาพดนตรีอิทธิพลที่มีต่อการพัฒนาจิตวิญญาณและศีลธรรมของแต่ละบุคคล

ประเภทบทเรียน:รวม - การศึกษาหัวข้อใหม่โดยใช้ ICT

แบบฟอร์มบทเรียน: ไดอะล็อก

สื่อการสอนดนตรี:

ม.มุสซอร์กสกี้.เพลงของ Varlaam จากโอเปร่า Boris Godunov (ได้ยิน)

ม.มุสซอร์กสกี้.แคระ. จากภาพวงจรเปียโนในนิทรรศการ (ฟัง)

จี. กลัดคอฟบทกวี ยู. เอนทิน่า.เพลงประกอบภาพ (ร้องเพลง).

วัสดุเพิ่มเติม:ภาพเหมือนของนักแต่งเพลง, การทำสำเนาภาพวาด, ตำราเรียน "ศิลปะ ดนตรี" ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 TI Naumenko, VV Aleev

ระหว่างเรียน:

เวลาจัด.

เป้าหมายที่จะบรรลุโดยนักเรียน:

เตรียมความพร้อมสำหรับการทำงานในห้องเรียนที่มีประสิทธิผล

เป้าหมายที่ครูต้องการบรรลุ:

เพื่อช่วยเตรียมนักเรียนให้พร้อมสำหรับการทำงานที่มีประสิทธิผล

งาน

สร้างทัศนคติทางอารมณ์เชิงบวก

ช่วยให้อยู่ในท่าทำงานที่ถูกต้อง

นั่งลงอย่างถูกต้อง ทำได้ดี! มาเริ่มบทเรียนกันเถอะ!

เข้าสู่หัวข้อของบทเรียนและสร้างเงื่อนไขสำหรับการรับรู้อย่างมีสติของเนื้อหาใหม่

UUD การสื่อสาร:

ความสามารถในการฟังและไตร่ตรอง

UUD ส่วนบุคคล:

การก่อตัวของความสนใจในการแสวงหาดนตรี

- อ่านบทบรรยายของบทเรียน คุณเข้าใจมันได้อย่างไร?

เขียนบนกระดาน:

"ปล่อยให้อารมณ์ยังคงเป็นแก่นแท้ของความประทับใจทางดนตรี แต่ก็เต็มไปด้วยความคิดและภาพ"

(N.A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ)

การกำหนดหัวข้อบทเรียนและการกำหนดปัญหาทางการศึกษา

เป้าหมาย: ความพร้อมและตระหนักถึงความจำเป็นในการสร้างแนวทางปฏิบัติใหม่

คุณคิดว่าจะพูดถึงอะไรในบทเรียนวันนี้

- พวกคุณคิดอย่างไร ดนตรีสามารถแสดงถึงบุคลิกของบุคคล สามารถทำได้หรือไม่? เราจะพยายามตอบคำถามนี้กับคุณในวันนี้

– วันนี้คุณจะได้ทำความคุ้นเคยกับแนวเพลงแนวเพลง (สไลด์)

ขั้นตอนการยึดหลัก

UUD ทางปัญญา:

ทำความคุ้นเคยกับเพลงใหม่:

UUD ปกติ:

ความสามารถในการฟังและวิเคราะห์ลักษณะของเพลง

ความสามารถในการเปรียบเทียบ เห็นความเหมือนและความแตกต่าง

ความสามารถในการมองเห็นปัญหาและความปรารถนาที่จะหาคำตอบของคำถามที่ถาม

UUD การสื่อสาร:

ความสามารถในการฟังความคิดเห็นของสหายและแสดงความคิดเห็นของตนเอง

UUD ส่วนบุคคล:

รับรู้และตอบสนองทางอารมณ์ต่อคุณลักษณะที่แสดงออกของดนตรี

เมื่อดูภาพ เรารวมประสาทสัมผัสทั้งหมดของเรา ไม่ใช่แค่การมองเห็น และเราได้ยินแต่ไม่เพียงแต่เห็นสิ่งที่เกิดขึ้นบนผืนผ้าใบเท่านั้น

ภาพเหมือนในวรรณคดีเป็นหนึ่งในวิธีการแสดงลักษณะทางศิลปะ ซึ่งประกอบด้วยความจริงที่ว่าผู้เขียนเปิดเผยลักษณะทั่วไปของวีรบุรุษของเขาและแสดงทัศนคติทางอุดมการณ์ของเขาที่มีต่อพวกเขาผ่านการพรรณนาถึงลักษณะที่ปรากฏของวีรบุรุษ: ร่าง, ใบหน้า, เสื้อผ้า, การเคลื่อนไหว กิริยา และกิริยา

ในทัศนศิลป์ ภาพเหมือนเป็นประเภทที่รูปร่างหน้าตาของใครบางคนถูกสร้างขึ้นมาใหม่ เมื่อรวมกับความคล้ายคลึงภายนอกแล้ว โลกฝ่ายวิญญาณของบุคคลที่ปรากฎก็ถูกจับภาพไว้ในภาพเหมือน

คุณคิดว่าดนตรีสามารถวาดภาพเหมือนและแสดงถึงบุคลิกของบุคคล โลกฝ่ายวิญญาณ ประสบการณ์ของเขาหรือไม่? (ผู้แต่งสร้างภาพดนตรีถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกของตัวละครด้วยความช่วยเหลือของน้ำเสียงดนตรีเมโลดี้ธรรมชาติของดนตรี)

แนวเพลง - นี่คือภาพเหมือนของตัวละครของฮีโร่ ในนั้น ความหมายและพลังภาพของเสียงสูงต่ำของภาษาดนตรีนั้นหลอมรวมอย่างแยกไม่ออก (สไลด์).

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19, Modest Petrovich Mussorgsky ก็ชอบงานของ Pushkin ด้วย

ชีวประวัติของผู้แต่ง

เจียมเนื้อเจียมตัว Mussorgsky เกิดเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2382 ในหมู่บ้าน Karevo เขต Toropetsky บนที่ดินของบิดาของเขาซึ่งเป็นเจ้าของที่ดินที่น่าสงสาร Pyotr Alekseevich แม่ Yulia Ivanovna เป็นคนแรกที่สอนให้เขาเล่นเปียโน ตอนอายุสิบขวบเขาพร้อมกับพี่ชายของเขามาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อเข้าสู่ธงโรงเรียนองครักษ์ ในตอนท้ายของโรงเรียน Mussorgsky ได้รับมอบหมายให้เป็น Preobrazhensky Guards Regiment เจียมเนื้อเจียมตัวอายุสิบเจ็ดปี หนึ่งในสหายการเปลี่ยนแปลงที่คุ้นเคยกับ Dargomyzhsky ได้นำ Mussorgsky มาหาเขา ชายหนุ่มเอาชนะนักดนตรีทันที ไม่เพียงแต่การเล่นเปียโนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการด้นสดฟรีอีกด้วย ซึ่งเขาได้พบกับบาลากิเรฟและชุย ดังนั้นชีวิตใหม่จึงเริ่มต้นขึ้นสำหรับนักดนตรีหนุ่มซึ่ง Balakirev และวง "Mighty Handful" เข้ามาแทนที่หลัก ในไม่ช้าระยะเวลาของการสะสมความรู้ก็ถูกแทนที่ด้วยช่วงเวลาของกิจกรรมสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้น นักแต่งเพลงตัดสินใจที่จะเขียนโอเปร่าซึ่งความหลงใหลในฉากพื้นบ้านขนาดใหญ่และการพรรณนาถึงบุคลิกที่เข้มแข็งจะเป็นตัวเป็นตน

ขณะไปเยี่ยม Lyudmila Ivanovna Shestakova น้องสาวของ Glinka Mussorgsky ได้พบกับ Vladimir Vasilyevich Nikolsky กับเธอ เขาเป็นนักภาษาศาสตร์ นักวิจารณ์วรรณกรรม ผู้เชี่ยวชาญในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย เขาเป็นคนที่ดึงความสนใจของ Mussorgsky ต่อโศกนาฏกรรม "Boris Godunov" Nikolsky แนะนำว่าโศกนาฏกรรมนี้อาจกลายเป็นเนื้อหาที่ยอดเยี่ยมสำหรับบทโอเปร่า คำพูดเหล่านี้ทำให้ Mussorgsky คิดอย่างลึกซึ้ง เขากระโจนเข้าสู่การอ่าน Boris Godunov นักแต่งเพลงรู้สึกว่าโอเปร่าที่มีพื้นฐานมาจาก Boris Godunov อาจกลายเป็นงานที่มีหลายแง่มุมที่น่าอัศจรรย์ใจ

ในตอนท้ายของปี 2412 โอเปร่าเสร็จสมบูรณ์ Mussorgsky อุทิศผลิตผลงานของเขาให้กับเพื่อนร่วมวงของเขา ในการอุทิศตน เขาได้แสดงแนวคิดหลักของโอเปร่าออกมาอย่างชัดเจนว่า "ฉันเข้าใจผู้คนในฐานะบุคคลที่ยอดเยี่ยม เคลื่อนไหวด้วยแนวคิดเดียว นี่คืองานของฉัน ฉันพยายามแก้ไขในโอเปร่า"

จากนั้นก็มีงานอื่น ๆ อีกมากมายที่ควรค่าแก่ความสนใจ .. เมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2424 มุสซอร์กสกีเสียชีวิต เขาเพิ่งจะอายุ 42 ปี ชื่อเสียงระดับโลกมาถึงเขาต้อ

โอเปร่า "บอริส Godunov" กลายเป็นงานแรกในประวัติศาสตร์ของโอเปร่าโลกซึ่งแสดงชะตากรรมของผู้คนด้วยความลึกความเข้าใจและความจริงดังกล่าว

โอเปร่าบอกเกี่ยวกับช่วงเวลาแห่งรัชกาลของ Boris Godunov - โบยาร์ที่ถูกกล่าวหาว่าสังหารทายาทที่ถูกต้องตามกฎหมายของบัลลังก์ - Tsarevich Dmitry ตัวน้อย

ความสนใจของเราในบทเรียนวันนี้จะเน้นไปที่ตัวละครที่น่าสนใจที่สุดของโอเปร่า - Varlaam

Varlaam ร้องเพลงเกี่ยวกับการล้อมคาซานโดยกองทหารของ Ivan the Terrible

ตอนนี้เรามาดูกันว่าผู้แต่งบรรยายถึงบุคคลนี้ในเพลงอย่างไร ฟังสุนทรพจน์ทางดนตรีของฮีโร่เพื่อจินตนาการถึงรูปลักษณ์และบุคลิกของเขา

- มาฟังกันว่า Varlaam ร้องเพลงที่โด่งดังของเขาอย่างไร "เหมือนอยู่ในเมืองในคาซาน"

ฟังเพลงของ Varlaam จากโอเปร่า "Boris Godunov" โดย MP Mussorgsky (สไลด์).

เสียงของเพลง Varlaam ในการบันทึกของ FI Shalyapin (ระหว่างทางเราทำงาน: ฟังสุนทรพจน์ทางดนตรีของฮีโร่เพื่อจินตนาการทั้งรูปลักษณ์และตัวละครของเขาให้ความสนใจกับเสียงของ นักแสดงชาย).

– คุณคิดว่า Barlaam ร้องเพลงแบบนี้ได้อย่างไร?

ลักษณะของการแสดงและลักษณะของภาษาดนตรีทรยศต่อตัวละครและแม้กระทั่งการปรากฏตัวของบุคคลนี้อย่างไร? (ป่าเพลงดัง ... )

ตอนนี้เปิดตำราเรียนวรรค 23 หน้า 133 แล้วดูภาพวาดโดย Ilya Repin "Protodeacon"

พวกคุณลองดูภาพวาดของ Ilya Repin "Protodeacon" อย่างใกล้ชิดซึ่งคุณเห็นต่อหน้าคุณ ( ต่อหน้าเราคือภาพเหมือนของ protodeacon - นี่คือพิธีกรรมทางจิตวิญญาณในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ เราเห็นชายสูงอายุที่มีเคราสีเทายาวน้ำหนักเกินด้วยท่าทางโกรธ / ซึ่งคิ้วโค้งให้กับเขา เขามีจมูกที่ใหญ่มือใหญ่ - โดยทั่วไปแล้วเป็นภาพที่มืดมน เขาอาจจะเสียงต่ำ บางทีอาจจะเสียงเบสก็ได้.)

คุณเห็นทุกอย่างถูกต้องและยังได้ยินเสียงต่ำของเขา ดังนั้น เมื่อภาพนี้ปรากฏในนิทรรศการของศิลปินท่องเที่ยว นักวิจารณ์เพลงชื่อดัง V. Stasov เห็นตัวละครจากบทกวีของ Pushkin "Boris Godunov" - Varlaam Petrovich Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัวมีปฏิกิริยาในลักษณะเดียวกันเมื่อเห็น "Protodeacon" เขาอุทาน: "นี่คือ Varlaamishche ของฉัน!"

Barlaam และ Protodeacon มีอะไรที่เหมือนกัน? (ภาพเหล่านี้เป็นภาพผู้มีอำนาจครอบงำ คนทรหด พระสงฆ์ และนักบวช ตามแบบฉบับของรัสเซียโบราณ)

ตารางเปรียบเทียบวิธีการแสดงออก

I. Repin ภาพวาด "Protodeacon"

M. P. Mussorgsky "เพลงของ Varlaam"

รูปร่างใหญ่โต มือของเขาวางอยู่บนท้องของเขา เคราของเขาเป็นสีเทา คิ้วของเขาถูกดึงเข้าหากัน ใบหน้าของเขาเป็นสีแดง สีอึมครึม ตัวละครที่หยิ่งผยองและครอบงำ

ไดนามิก: เพลงดัง, เมโลดี้ - กระโดดขึ้น, เสียงต่ำ - ทองเหลือง เสียงร้องเป็นเบส ลักษณะของการแสดง - ตะโกนตอนท้าย การแสดงท่าทางหยาบคาย

U-สำหรับรูปภาพและโอเปร่า คุณลักษณะสำคัญอย่างหนึ่งมีอยู่โดยธรรมชาติ คือ ความสามารถในการแสดงบุคลิกของบุคคลด้วยคำพูด ดนตรี รูปภาพ

ภาพวาดและเพลงมีอะไรที่เหมือนกัน?

ง - ธรรมดาระหว่างภาพกับเพลงคือพวกเขาแสดงอารมณ์ที่ดื้อรั้น หยาบคาย มีแนวโน้มที่จะตะกละและสนุกสนาน

คุณพูดถูก เพราะนี่คือภาพรวม สมัยนั้นมีคนประเภทนี้ในรัสเซีย Common ไม่ใช่แค่ความคล้ายคลึงกันภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณลักษณะบางอย่างด้วย สิ่งสำคัญระหว่างพวกเขาคืออารมณ์ที่ดื้อรั้นความหยาบคายของธรรมชาติแนวโน้มที่จะตะกละและความรื่นเริง

อะไรช่วยให้นักแต่งเพลงและศิลปินเป็นอิสระจากกันเพื่อสร้างภาพที่คล้ายคลึงกัน? (คนเหล่านี้อยู่ในรัสเซีย)

ในภาพเหมือนของ "Protodeacon" I. Ye. Repin ทำให้ภาพลักษณ์ของนักบวช Ivan Ulanov เป็นอมตะจากหมู่บ้าน Chuguevo บ้านเกิดของเขาซึ่งเขาเขียนว่า: "... ไม่มีอะไรทางจิตวิญญาณ - เขาเป็นเนื้อและเลือดตาป๊อปปาก และเสียงคำราม ... ".

ศิลปินวาดภาพนี้ด้วยสีอะไร? (ศิลปินใช้สีอิ่มตัว โดยให้สีเข้มกว่าเป็นหลัก)

แม้จะมีวิธีการแสดงออกที่หลากหลาย แต่ในงานศิลปะก็คือสีสัน ในวรรณคดี - คำในดนตรี - เสียง พวกเขาทั้งหมดบอก แสดงเกี่ยวกับบุคคลหนึ่ง แต่เช่นเดียวกัน ดนตรีก็เน้นและแนะนำแง่มุมเหล่านั้นที่พวกเขาจะไม่ให้ความสนใจในทันที

งานร้องประสานเสียง

UUD ทางปัญญา

ทำความคุ้นเคยกับท่วงทำนองและคำพูดของเพลงใหม่

UUD การสื่อสาร

ปฏิสัมพันธ์กับครูในกระบวนการกิจกรรมดนตรีและความคิดสร้างสรรค์

การมีส่วนร่วมในการแสดงดนตรีประสานเสียง

UUD ส่วนบุคคล:

การก่อตัวของทักษะการแสดง

ความเป็นตัวตนของเพลงในการแสดงผ่านการร้อง คำพูด น้ำเสียง

ร้องเพลง

การเรียนรู้วลี

ร้องเพลงเปลี่ยนไพเราะยาก

ทำงานกับข้อความ

เพลงที่จะช่วยให้เราจำชื่อประเภทศิลปะได้ชื่อว่า "บทเพลงแห่งภาพ»นักแต่งเพลง Gennady Gladkov

ฟังเพลง.

ประเภทของการวาดภาพที่ร้องเกี่ยวกับเพลงคืออะไร?

ในเพลงมีแนวเพลงอะไรบ้าง?

ร้องเพลงประสานเสียง.

คิดและบอกฉันว่าคุณแต่ละคนสามารถเป็นฮีโร่ของภาพเหมือนได้หรือไม่?

พวกคุณหลายคนทำหน้าที่เป็นศิลปินและวาดภาพเหมือนของเพื่อนของคุณ

เพลงที่เขียนในรูปแบบใด?

ทางไหน?

ก้าวคืออะไร?

ให้ชื่อเพลงนี้ (คำตอบของเด็ก)

ทำไมชื่อเพลงถึงได้ดังขนาดนั้น?

3. ภาพดนตรี

- เราคุ้นเคยกับภาพคนร้องสองคนที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง และภาพดนตรีถัดไปจะฟังโดยไม่มีคำพูด ชิ้นนี้ "โนม" จากรอบเปียโนของ M.P. Mussorgsky Pictures at an Exhibition เป็นภาพเหมือนดนตรีของสิ่งมีชีวิตเล็กๆ ที่น่าทึ่ง ซึ่งสร้างขึ้นด้วยพลังทางศิลปะที่ไม่ธรรมดา มันถูกวาดภายใต้ความประทับใจของภาพวาดโดย W. Hartmann เพื่อนสนิทของนักแต่งเพลง

Mussorgsky จำภาพสเก็ตช์ของเล่นต้นคริสต์มาสได้ นั่นคือคำพังเพย สิ่งมีชีวิตน่าเกลียดตัวเล็กๆ ที่มีขาคดเคี้ยว นี่เป็นวิธีที่ศิลปินวาดภาพแคร็กเกอร์ --- ฟังละครเรื่องนี้แล้วคิดว่าอารมณ์ของคำพังเพยเป็นอย่างไร บุคลิกของเขาเป็นอย่างไร คุณเป็นตัวแทนของเพลงนี้อย่างไร?

ฟังดูเหมือน "Gnome" โดย MP Mussorgsky (คำตอบของเด็ก)

- พวกคุณแนะนำตัวเองให้รู้จักกับ gnome ได้อย่างไร? ( ในเพลง เราได้ยินเสียงเดินเดินกะเผลก และการกระโดดที่เฉียบแหลม หนึ่งรู้สึกว่าคำพังเพยนี้เหงาเขาทนทุกข์.)

· บทละครของ M.P. Mussorgsky นั้นงดงามมาก เมื่อได้ฟังแล้ว เรานึกภาพออกอย่างชัดเจนว่าชายร่างเล็กเดินเตาะแตะ วิ่งเพียงเล็กน้อยแล้วหยุด - เป็นการยากที่จะวิ่งด้วยขาที่สั้นและบางเช่นนี้ จากนั้นเขาก็เหนื่อยเดินช้าลงและยังคงขยันหมั่นเพียรและเคอะเขิน ดูเหมือนว่าเขาจะโกรธตัวเองด้วยซ้ำ เพลงตัดไป. น่าจะตก.

พวก ถ้าคุณเป็นศิลปิน แล้วฟังเพลงนี้ คุณจะวาดภาพคำพังเพยนี้ด้วยสีอะไร

ถูกต้องเขาเคลื่อนไหวเชิงมุมในการกระโดด คำพังเพยที่น่าขบขันถูกเปลี่ยนโดยนักแต่งเพลงให้กลายเป็นบุคคลที่ทุกข์ทรมานอย่างสุดซึ้ง คุณสามารถได้ยินเขาคร่ำครวญบ่นเรื่องโชคชะตา เขาถูกดึงออกมาจากองค์ประกอบเทพนิยายพื้นเมืองของเขาและมอบให้กับผู้คนเพื่อความสนุกสนาน คำพังเพยพยายามประท้วงต่อสู้ แต่ได้ยินเสียงร้องไห้อย่างสิ้นหวัง ... พวกเพลงจะจบลงอย่างไร? ( มันไม่จบแบบเดิมๆ มันขาดๆ หายๆ)

คุณเห็นไหมว่า "Gnome" ไม่ใช่แค่ภาพประกอบของภาพวาด แต่เป็นภาพที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นโดยผู้แต่ง

งานอิสระ

UUD ทางปัญญา

การพัฒนาความสามารถในการเข้าใจข้อมูลที่ได้รับ

UUD ปกติ:

การตระหนักรู้ถึงสิ่งที่ได้เรียนรู้ไปแล้วและสิ่งที่อยู่ภายใต้การดูดซึมต่อไป

การประเมินคุณภาพของการดูดซึม

อู๊ดสื่อสาร:

ปฏิสัมพันธ์ในกระบวนการตรวจสอบผลงาน

UUD ส่วนตัว

การสร้างทัศนคติที่ดีและความสนใจในกิจกรรมดนตรี

ตอนนี้คุณต้องทำการทดสอบแล้วประเมินงานของคุณเอง

ใครให้คะแนนงานของพวกเขาด้วย "5" และ "4"

การบ้าน

องค์ความรู้UUD

ค้นหาเพลง

ระเบียบ UUD

ตั้งเป้าหมาย.

แนวดนตรีใดที่สามารถถ่ายทอดลักษณะภาพเหมือนของฮีโร่ได้มากที่สุด?

ฟังการบ้าน.

“ไดอารี่ของการสังเกตดนตรี” - หน้า 26-27.

รายการวรรณกรรมใช้แล้ว 1. Abyzova E.N. ภาพในงานนิทรรศการ Mussorgsky - M.: ดนตรี, 1987 47 วินาที 2. Abyzova E.N. "เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky" - ฉบับที่ 2 M.: Music, 1986 157 วิ 3. Vershinina G.B. “... ฉันมีอิสระที่จะพูดคุยเกี่ยวกับดนตรี” - ม.: “โรงเรียนใหม่” 2539 หน้า 192 4. Frid E.L. "เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky": เอกสารยอดนิยม - 4th ed.- Leningrad: Music, 1987 หน้า 110 5. Feinberg S.Ye. "เปียโนเป็นศิลปะ" - M .: Music, 1965, p.185 “มุสซอร์กสกี้ จิตรกร. เวลา. โชคชะตา". ม.: ดนตรี. ปี 2518