โรงละครบอลชอยมีกี่ที่นั่ง การติดตั้งเก้าอี้ได้เริ่มขึ้นในหอประชุมของโรงละครบอลชอย

โรงละครเริ่มต้นด้วยคณะส่วนตัวขนาดเล็กของ Prince Pyotr Urusov การแสดงของทีมที่มีความสามารถมักทำให้จักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 พอใจซึ่งขอบคุณเจ้าชายด้วยสิทธิ์ในการเป็นผู้นำงานบันเทิงทั้งหมดของเมืองหลวง โรงละครก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 17 มีนาคม พ.ศ. 2319 ซึ่งเป็นวันที่ Urusov ได้รับสิทธิพิเศษนี้ หกเดือนหลังจากความประสงค์ของจักรพรรดินี เจ้าชายได้สร้างอาคารไม้ของโรงละครเปตรอฟสกีบนฝั่งเนกลินกา แต่ไม่มีเวลาเปิดโรงละครถูกไฟไหม้ อาคารใหม่ต้องใช้เงินเป็นจำนวนมากและ Urusov ก็มีหุ้นส่วน - Medox ชาวอังกฤษ Russified ซึ่งเป็นผู้ประกอบการที่ประสบความสำเร็จและนักเต้นบัลเล่ต์ การก่อสร้างโรงละครมีค่าใช้จ่าย 130,000 รูเบิลเงินของอังกฤษ โรงละครอิฐสามชั้นแห่งใหม่นี้เปิดให้ประชาชนทั่วไปเข้าชมในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2323 ไม่กี่ปีต่อมาเนื่องจากปัญหาทางการเงินชาวอังกฤษต้องโอนการควบคุมโรงละครไปยังรัฐหลังจากนั้นวัด Melpomene ก็เริ่มถูกเรียกว่าอิมพีเรียล ในปี ค.ศ. 1805 อาคารที่สร้างโดย Medox ถูกไฟไหม้

หลายปีที่ผ่านมาคณะละครได้แสดงบนเวทีของขุนนางมอสโก อาคารใหม่ซึ่งปรากฏบน Arbat ในปี 1808 ออกแบบโดยสถาปนิก Karl Ivanovich Rossi แต่โรงละครแห่งนี้ถูกไฟไหม้ในปี พ.ศ. 2355

สิบปีต่อมา การบูรณะโรงละครเริ่มขึ้น ซึ่งสิ้นสุดในปี พ.ศ. 2368 แต่ตามประเพณีที่น่าเศร้า อาคารหลังนี้ไม่สามารถหนีไฟที่เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2396 และทิ้งไว้เพียงกำแพงชั้นนอกเท่านั้น การฟื้นตัวของ Bolshoi กินเวลาสามปี หัวหน้าสถาปนิกของโรงละครอิมพีเรียล อัลเบิร์ต คาโวส ซึ่งเป็นผู้นำการบูรณะอาคาร ได้เพิ่มความสูง เพิ่มเสาด้านหน้าทางเข้าและมุข ซึ่งตั้งตระหง่านเป็นรูปสี่เหลี่ยมสีบรอนซ์ของอพอลโลโดย Peter Klodt หน้าจั่วตกแต่งด้วยนกอินทรีสองหัว - แขนเสื้อของรัสเซีย

ในช่วงต้นทศวรรษ 1860 Bolshoi ถูกเช่าโดยบริษัทโอเปร่าของอิตาลี ชาวอิตาลีแสดงสัปดาห์ละหลายครั้ง ขณะที่เหลือเวลาเพียงวันเดียวสำหรับการแสดงของรัสเซีย การแข่งขันระหว่างสองกลุ่มละครเป็นประโยชน์แก่นักร้องชาวรัสเซียซึ่งถูกบังคับให้ฝึกฝนและพัฒนาทักษะ แต่การไม่ใส่ใจของฝ่ายบริหารต่อละครระดับชาติทำให้ศิลปะรัสเซียไม่ได้รับความนิยมจากผู้ชม หลายปีต่อมา ผู้อำนวยการต้องรับฟังความต้องการของสาธารณชนและดำเนินการโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila และ Rusalka ต่อ 1969 ถูกทำเครื่องหมายโดยการแสดงละครของ Voevoda โอเปร่าครั้งแรกโดย Pyotr Tchaikovsky ซึ่ง Bolshoi กลายเป็นเวทีหลักระดับมืออาชีพ ในปี 1981 ละครของโรงละครได้รับการเสริมด้วยโอเปร่า "Eugene Onegin"

ในปี พ.ศ. 2438 โรงละครได้รับการยกเครื่องครั้งใหญ่ ซึ่งท้ายที่สุดก็ถูกทำเครื่องหมายด้วยผลงานเช่น "บอริส โกดูนอฟ" โดยมุสซอร์กสกีและ "หญิงแห่งปัสคอฟ" โดยริมสกี-คอร์ซาคอฟ โดยมีฟีโอดอร์ ชาเลียพิน ในบทอีวานผู้โหดร้าย

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 Bolshoi กลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางชั้นนำของวัฒนธรรมโลกการแสดงละครและดนตรี ละครของโรงละครรวมถึงผลงานที่ดีที่สุดในโลก (Valkyrie, Tannhäuser, Pagliacci, La Boheme) และโอเปร่ารัสเซียที่โดดเด่น (Sadko, The Golden Cockerel, The Stone Guest, The Legend of the Invisible City of Kitezh ) บนเวทีของโรงละครนักร้องและนักร้องชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เปล่งประกายด้วยความสามารถของพวกเขา: Chaliapin, Sobinov, หนู, Savransky, Nezhdanova, Balanovskaya, Azerskaya; ศิลปินชื่อดังชาวรัสเซีย Vasnetsov, Korovin และ Golovin กำลังทำงานในฉากนี้

Bolshoi สามารถรักษาคณะได้อย่างเต็มที่ในช่วงเหตุการณ์ปฏิวัติและสงครามกลางเมือง ในช่วงฤดูกาล 2460-2461 ผู้ชมได้ชมการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ 170 รายการ และในปี พ.ศ. 2462 โรงละครได้รับรางวัล "วิชาการ"

ทศวรรษที่ 20 และ 30 ของศตวรรษที่ผ่านมากลายเป็นช่วงเวลาแห่งการเกิดขึ้นและการพัฒนาของโรงละครโอเปร่าของสหภาพโซเวียต บนเวทีของ Bolshoi เป็นครั้งแรก มีการจัดแสดง "Love for Three Oranges", "Trilbi", "Ivan the Soldier", "Katerina Izmailova" โดย Shostakovich, "Quiet Don", "Battleship Potemkin" "

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ส่วนหนึ่งของคณะ Bolshoi ถูกอพยพไปยัง Kuibyshev ซึ่งการแสดงใหม่ยังคงถูกสร้างขึ้น ศิลปินละครเวทีหลายคนเดินหน้าแสดงคอนเสิร์ต ปีหลังสงครามถูกทำเครื่องหมายด้วยการแสดงที่มีความสามารถโดยนักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่น Yuri Grigorovich การแสดงแต่ละครั้งเป็นเหตุการณ์ที่น่าทึ่งในชีวิตทางวัฒนธรรมของประเทศ

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2548 ถึง พ.ศ. 2554 ได้มีการบูรณะซ่อมแซมครั้งใหญ่ที่โรงละครโดยมีรากฐานใหม่ปรากฏขึ้นภายใต้อาคาร Bolshoi การตกแต่งภายในทางประวัติศาสตร์ในตำนานถูกสร้างขึ้นใหม่อุปกรณ์ทางเทคนิคของโรงละครได้รับการปรับปรุงอย่างมีนัยสำคัญและฐานซ้อมเพิ่มขึ้น

การแสดงมากกว่า 800 รายการเกิดขึ้นบนเวทีของ Bolshoi โรงละครเป็นเจ้าภาพการแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์โดย Rachmaninov, Prokofiev, Arensky, Tchaikovsky คณะบัลเล่ต์มักจะเป็นแขกรับเชิญในทุกประเทศ นักแสดง ผู้กำกับ จิตรกร และผู้ควบคุมวงของ Bolshoi ได้รับรางวัลอันทรงเกียรติระดับรัฐและระดับนานาชาติหลายครั้ง

คำอธิบาย

โรงละครบอลชอยมีหอประชุมสามแห่งที่เปิดให้ประชาชนทั่วไปเข้าชม:

• เวทีประวัติศาสตร์ (หลัก) ที่มีความจุ 2,500 คน
• เวทีใหม่ เปิดในปี 2545 และออกแบบมาสำหรับผู้ชม 1,000 คน
• Beethoven Hall 320 ที่นั่ง ขึ้นชื่อเรื่องระบบเสียงที่เป็นเอกลักษณ์

ฉากประวัติศาสตร์ปรากฏแก่ผู้มาเยี่ยมชมในรูปแบบที่มันอยู่ในครึ่งหลังของศตวรรษที่ผ่านมาและเป็นห้องโถงครึ่งวงกลมที่มีสี่ชั้นที่ตกแต่งด้วยกำมะหยี่สีทองและสีแดง เหนือหัวของผู้ชมคือโคมระย้าในตำนานที่มีเลนส์ 26,000 ตัวซึ่งปรากฏในโรงละครในปี 2406 และส่องสว่างในห้องโถงด้วยโคมไฟ 120 ดวง

เวทีใหม่เปิดขึ้นตามที่อยู่: Bolshaya Dimitrovka Street, Building 4, Building 2 ในระหว่างการสร้างใหม่ขนาดใหญ่ การแสดงละครทั้งหมดของ Bolshoi ถูกจัดแสดงที่นี่ และในปัจจุบัน โรงละครต่างประเทศและรัสเซียกำลังออกทัวร์ใน New Stage

Beethoven Hall เปิดในปี 1921 ผู้ชมจะทึ่งกับการตกแต่งภายในสไตล์หลุยส์ที่ 15 ผนังที่ปูด้วยผ้าไหม โคมไฟระย้าคริสตัลอันงดงาม เครือเถาปูนปั้นอิตาลี พื้นไม้วอลนัท ห้องโถงถูกออกแบบมาสำหรับคอนเสิร์ตแชมเบอร์และคอนเสิร์ตเดี่ยว

ทุกฤดูใบไม้ผลิ ดอกทิวลิปสองสายพันธุ์จะผลิบานที่หน้าโรงละคร - "Galina Ulanova" สีชมพูเข้มและ "โรงละคร Bolshoi" สีแดงสดซึ่งได้รับการอบรมโดย Lefeber พ่อพันธุ์แม่พันธุ์ชาวดัตช์ ในตอนต้นของศตวรรษที่ผ่านมา ร้านดอกไม้เห็น Ulanova บนเวทีบอลชอย เลอเฟเบอร์ประทับใจพรสวรรค์ของนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอและโรงละครที่เธอฉายแสง เขาได้เพาะพันธุ์ทิวลิปพันธุ์ใหม่ ภาพของอาคารโรงละครบอลชอยสามารถเห็นได้จากแสตมป์จำนวนมากและธนบัตรหนึ่งร้อยรูเบิล

ข้อมูลสำหรับผู้เยี่ยมชม

ที่อยู่โรงละคร: Teatralnaya Ploschad, 1 คุณสามารถไปที่ Bolshoi โดยเดินไปตาม Teatralniy proezd จากสถานีรถไฟใต้ดิน Teatralnaya และ Okhotny Ryad จากสถานี "Ploschad Revolyutsii" คุณจะไปถึง Bolshoi โดยข้ามจัตุรัสที่มีชื่อเดียวกัน จากสถานี "Kuznetsky Most" คุณต้องเดินไปตามถนน Kuznetsky Most จากนั้นเลี้ยวไปที่ Teatralnaya Square

คุณสามารถซื้อตั๋วสำหรับการแสดง Bolshoi ได้ทั้งบนเว็บไซต์ของโรงละคร - www.bolshoi.ru และที่บ็อกซ์ออฟฟิศที่เปิดในอาคารบริหาร (ทุกวันตั้งแต่ 11.00 ถึง 19.00 น. พักตั้งแต่ 15.00 ถึง 16.00 น.) ในอาคารเวทีประวัติศาสตร์ (ทุกวัน 12.00 - 20.00 น. แบ่ง 16.00 - 18.00 น.) ในอาคารนิวสเตจ (ทุกวัน เวลา 11.00 - 19.00 น. พัก 14.00 - 15.00 น.)

ค่าตั๋วแตกต่างกันไปตั้งแต่ 100 ถึง 10,000 รูเบิล ขึ้นอยู่กับประสิทธิภาพ เวลาในการแสดง และสถานที่ในหอประชุม

โรงละครบอลชอยมีระบบรักษาความปลอดภัยแบบบูรณาการซึ่งรวมถึงกล้องวงจรปิดและทางเดินที่บังคับสำหรับผู้มาเยี่ยมทุกคนผ่านเครื่องตรวจจับโลหะ อย่านำของมีคมติดตัวไปด้วย - พวกเขาจะไม่ยอมให้คุณเข้าไปในอาคารโรงละครพร้อมกับพวกเขา

อนุญาตให้เด็กเข้าชมการแสดงตอนเย็นตั้งแต่อายุ 10 ขวบ จนถึงอายุนี้ เด็กสามารถเข้าร่วมการแสดงในตอนเช้าด้วยตั๋วแยกต่างหาก ไม่อนุญาตให้เด็กอายุต่ำกว่า 5 ปีเข้าโรงละคร

ในวันจันทร์ วันพุธ และวันศุกร์ มีการทัศนศึกษาในอาคารประวัติศาสตร์ของโรงละคร โดยเล่าถึงสถาปัตยกรรมของบอลชอยและอดีต

สำหรับผู้ที่ต้องการซื้อของในความทรงจำของโรงละครบอลชอยทุกวัน ตั้งแต่เวลา 11.00 น. ถึง 17.00 น. ร้านขายของที่ระลึกเปิดให้บริการ ในการเข้าไปคุณต้องเข้าโรงละครผ่านทางเข้าหมายเลข 9A ผู้เข้าชมงานสามารถเข้าร้านได้โดยตรงจากอาคาร Bolshoi ก่อนหรือหลังการแสดง จุดสังเกต: ปีกซ้ายของโรงละคร ชั้นล่าง ถัดจาก Beethoven Hall

ไม่อนุญาตให้ถ่ายภาพและถ่ายทำในโรงละคร

เมื่อไปที่โรงละคร Bolshoi ให้นับเวลาของคุณ - หลังจากวงแหวนที่สามคุณจะไม่สามารถเข้าไปในห้องโถงได้!

โรงละคร Bolshoi แห่งรัสเซียเป็นสัญลักษณ์หลักของรัฐและวัฒนธรรมของเรามาโดยตลอด เป็นโรงละครแห่งชาติหลักในรัสเซีย ผู้ถือประเพณีรัสเซียและศูนย์กลางของวัฒนธรรมดนตรีโลก มีส่วนสนับสนุนการพัฒนาศิลปะการละครของประเทศ
ผลงานชิ้นเอกของโรงละครดนตรีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XIX-XX ครองตำแหน่งที่โดดเด่นในละครซึ่งเป็นหลักการของการก่อตัวของซึ่งสามารถแบ่งออกเป็นสามประเภทตามเงื่อนไข Bolshoi นำเสนอผลงานคลาสสิกของรัสเซียแก่ผู้ชม รวมถึงดนตรีคลาสสิกจากศตวรรษที่ 20 ของตะวันตก รวมถึงผลงานชิ้นเอกที่เป็นที่ยอมรับของศตวรรษที่ 20 และผลงานประพันธ์พิเศษ ประวัติศาสตร์ล่าสุดของโรงละคร Bolshoi รู้อะไรมากมาย: นี่คือโอเปร่า "Children of Rosenthal" โดย Leonid Desyatnikov บัลเล่ต์ "Misericordes" กำกับโดย Christopher Wheeldon "Lost Illusions" โดย Leonid Desyatnikov กำกับโดย Alexei Ratmansky การเต้นรำ " แล้ว - สหัสวรรษแห่งสันติภาพ" กำกับโดย Laurent Garnier Angelin Preljocaj และด้วยการมีส่วนร่วมของคณะของเขา
โรงละครพยายามสร้างความต่อเนื่องของรุ่นต่อรุ่นโดยให้การศึกษาแก่เยาวชนที่มีความสามารถ (เช่น มีการจัดทำ Youth Opera Program พิเศษขึ้นเพื่อสอนและปรับปรุงทักษะของดาราในอนาคตของเวทีโอเปร่า)
คณะบอลชอยมีน้ำเสียงที่สร้างสรรค์อยู่เสมอ เนื่องจากต้องแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์ต่างๆ และเสนอ "แนวทางแก้ไข" ให้กับผู้ชมทั้งบนเวทีที่มีชื่อเสียงและบนเวทีของโรงละครดนตรีชั้นนำของโลก เพื่อให้ประชาชนในประเทศได้รู้จักกับความสำเร็จของโรงละครเหล่านี้และการเชิญศิลปินแต่ละคนให้มีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างสรรค์ของตนเองเป็นกิจกรรมที่สำคัญอีกประการหนึ่งของโรงละคร
โรงละครไม่เพียงแต่ตอบสนองความต้องการของสังคมสำหรับศิลปะคลาสสิก แต่ยังสร้างรสนิยมของผู้ชม ทำให้ประชาชนได้ทำความคุ้นเคยกับความสำเร็จที่ดีที่สุดของโรงละครดนตรีโลก การแนะนำให้สาธารณชนรู้จักบริบทนี้เป็นหนึ่งในภารกิจหลักของโรงละครบอลชอย ซึ่งรัฐได้ดำเนินภารกิจทางสังคมในด้านวัฒนธรรม
โรงละครดำเนินกิจกรรมการศึกษาการแสดงผลงานที่หายากสำหรับละครของโรงละครในประเทศเชิญศิลปินเดี่ยวและผู้กำกับที่โดดเด่น โรงละครเคยร่วมงานกับผู้กำกับ Francesca Zambello, Eimuntas Nyakrosius, Declan Donnellan, Robert Sturua, Peter Konvichny, Temur Chkheidze, Robert Wilson, Graham Wieck, Alexander Sokurov, นักออกแบบท่าเต้น Roland Petit, John Neumeier, Christopher Wheeldon, MacAngelen Wyellene Prezel
ส่วนสำคัญของกิจกรรมของโรงละครคือการจัดคอนเสิร์ตแชมเบอร์และซิมโฟนิก โอเปร่าในการแสดงคอนเสิร์ต ซึ่งทำให้สาธารณชนได้รู้จักกับผลงานดนตรีทุกประเภทแก่ผู้ชม
ตอนนี้โรงละครบอลชอยมีสองขั้นตอน และหนึ่งในนั้นคือเวทีประวัติศาสตร์ในตำนาน ซึ่งในที่สุดก็กลับมาใช้งานได้แล้ว หวังว่าจะประสบความสำเร็จมากขึ้นในการบรรลุภารกิจนี้ โดยขยายขอบเขตอิทธิพลอย่างต่อเนื่องที่บ้านและทั่วโลก
ผู้อำนวยการโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซีย - วลาดิมีร์ อูริน
ผู้อำนวยการดนตรี - หัวหน้าผู้ควบคุมวง - Tugan Sokhiev
ผู้อำนวยการทีมสร้างสรรค์ของโอเปร่า - Makvala Kasrashvili
ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะบัลเล่ต์ - Sergei Filin

ประวัติของโรงละครบอลชอยซึ่งฉลองครบรอบ 225 ปีของโรงละครนั้นยิ่งใหญ่ตระหง่านจนน่าสับสน จากนั้น คุณสามารถสร้างหนังสือที่ไม่มีหลักฐานและนวนิยายผจญภัยได้สำเร็จอย่างเท่าเทียมกัน โรงละครถูกไฟไหม้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า สร้างใหม่ สร้างใหม่ คณะของโรงละครถูกรวมเข้าด้วยกันและแยกออกจากกัน

เกิดสองครั้ง (1776-1856)

ประวัติของโรงละครบอลชอยซึ่งฉลองครบรอบ 225 ปีของโรงละครนั้นยิ่งใหญ่ตระหง่านจนน่าสับสน จากนั้น คุณสามารถสร้างหนังสือที่ไม่มีหลักฐานและนวนิยายผจญภัยได้สำเร็จอย่างเท่าเทียมกัน โรงละครถูกไฟไหม้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า สร้างใหม่ สร้างใหม่ คณะของโรงละครถูกรวมเข้าด้วยกันและแยกออกจากกัน และแม้แต่โรงละครบอลชอยก็มีวันเกิดสองวัน ดังนั้นวันครบรอบหนึ่งร้อยปีและสองร้อยปีจะไม่ถูกแบ่งโดยศตวรรษ แต่มีเพียง 51 ปีเท่านั้น ทำไม? ในขั้นต้น โรงละครบอลชอยนับปีนับจากวันที่โรงละครแปดคอลัมน์เต็มไปด้วยความงดงามด้วยรถม้าของเทพเจ้าอพอลโลเหนือเฉลียงเกิดขึ้นที่จัตุรัส Teatralnaya - โรงละคร Bolshoi Petrovsky การก่อสร้างซึ่งกลายเป็นเหตุการณ์จริงสำหรับมอสโก ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 อาคารที่สวยงามในสไตล์คลาสสิกภายในตกแต่งด้วยโทนสีแดงและสีทองตามร่วมสมัย เป็นโรงละครที่ดีที่สุดในยุโรป และเป็นอันดับสองรองจากโรงละคร La Scala ของมิลาน เปิดทำการเมื่อ 6 มกราคม (18), 1825 เพื่อเป็นเกียรติแก่เหตุการณ์นี้ อารัมภบท "Triumph of the Muses" โดย M. Dmitriev ได้รับดนตรีประกอบโดย A. Alyabyev และ A. Verstovsky มันแสดงให้เห็นโดยเปรียบเทียบว่าอัจฉริยะแห่งรัสเซียด้วยความช่วยเหลือของรำพึงบนซากปรักหักพังของโรงละคร Medox สร้างงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมใหม่ - โรงละคร Bolshoi Petrovsky

อย่างไรก็ตามคณะที่มีการแสดงกองกำลังซึ่งก่อให้เกิดความสุขสากล "Triumph of the Muses" มีอยู่แล้วครึ่งศตวรรษในขณะนั้น

เริ่มต้นโดยอัยการจังหวัด Prince Pyotr Vasilyevich Urusov ในปี ค.ศ. 1772 วันที่ 17 (28) พ.ศ. 2319 ได้รับอนุญาตอย่างสูงสุด "ให้จัดการแสดงละครทุกประเภทแก่เขาตลอดจนงานคอนเสิร์ต โวกซอล และมาสเคอเรด และนอกจากพระองค์แล้ว ห้ามมิให้ผู้ใดแสดงละครดังกล่าวตลอดเวลา" ได้รับการแต่งตั้งโดยอภิสิทธิ์ เพื่อไม่ให้เขาถูกบ่อนทำลาย"

สามปีต่อมา เขายื่นคำร้องต่อจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 เพื่อรับสิทธิพิเศษสิบปีในการบำรุงรักษาโรงละครรัสเซียในมอสโก โดยรับหน้าที่ในการสร้างอาคารโรงละครถาวรสำหรับคณะ อนิจจา โรงละครรัสเซียแห่งแรกในมอสโกบนถนน Bolshaya Petrovskaya ถูกไฟไหม้ก่อนที่จะเปิด สิ่งนี้นำไปสู่ความเสื่อมโทรมของกิจการของเจ้าชาย เขาส่งมอบกิจการให้กับเพื่อนของเขา Michael Medox ซึ่งเป็นชายที่กระตือรือร้นและกล้าได้กล้าเสีย ต้องขอบคุณเขาที่ในดินแดนรกร้างที่ถูกน้ำท่วมเป็นประจำโดย Neglinka แม้จะมีไฟไหม้และสงครามทั้งหมด แต่โรงละครก็เติบโตขึ้นในที่สุดสูญเสียคำนำหน้าทางภูมิศาสตร์ Petrovsky และยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์เช่นเดียวกับ Bolshoi

และถึงกระนั้น โรงละครบอลชอยก็เริ่มลำดับเหตุการณ์ตั้งแต่วันที่ 17 (28) มีนาคม พ.ศ. 2319 ดังนั้นในปี 1951 วันครบรอบ 175 ปีจึงมีการเฉลิมฉลองในปี 1976 - ครบรอบ 200 ปีและข้างหน้าคือวันครบรอบ 225 ปีของโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซีย

โรงละครบอลชอยกลางศตวรรษที่ 19

ชื่อสัญลักษณ์ของการแสดงที่เปิดโรงละคร Bolshoi Petrovsky ในปี 1825 "Triumph of the Muses" - กำหนดประวัติศาสตร์ไว้ล่วงหน้าในช่วงไตรมาสถัดไปของศตวรรษ การมีส่วนร่วมในการแสดงครั้งแรกของปรมาจารย์บนเวทีที่โดดเด่น - Pavel Mochalov, Nikolai Lavrov และ Angelica Catalani - กำหนดระดับการแสดงสูงสุด ไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 เป็นการตระหนักรู้ในศิลปะรัสเซีย และโดยเฉพาะอย่างยิ่งโรงละครมอสโก เอกลักษณ์ประจำชาติ ผลงานของนักประพันธ์เพลง Alexei Verstovsky และ Alexander Varlamov ซึ่งเป็นหัวหน้าของโรงละคร Bolshoi มาเป็นเวลาหลายทศวรรษมีส่วนทำให้เกิดการเพิ่มขึ้นอย่างไม่ธรรมดา ด้วยเจตจำนงทางศิลปะของพวกเขาละครโอเปร่ารัสเซียจึงถูกสร้างขึ้นบนเวทีมอสโกอิมพีเรียล มันขึ้นอยู่กับโอเปร่าของ Verstovsky "Pan Tvardovsky", "Vadim หรือ Twelve Sleeping Maidens", "Askold's Grave", บัลเล่ต์ "The Magic Drum" โดย Alyabyev, "ความสนุกของสุลต่านหรือผู้ขายทาส", "Boy - ด้วยนิ้ว" โดย Varlamov

ละครบัลเลต์มีความสมบูรณ์และหลากหลายพอๆ กับโอเปร่า อดัม กลัชคอฟสกี หัวหน้าคณะลูกศิษย์ของโรงเรียนบัลเลต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักเรียนของเอส. ดิดโล หัวหน้าคณะบัลเล่ต์มอสโกก่อนสงครามรักชาติในปี พ.ศ. 2355 ได้สร้างการแสดงที่โดดเด่น: "รุสลานและมิลามิลาหรือ การโค่นล้มเชอร์โนมอร์ พ่อมดชั่วร้าย", "Three Belts, or Russian Sandrillon "," Black Shawl หรือ Punished Infidelity " นำการแสดงที่ดีที่สุดของ Didlo มาสู่เวทีมอสโก พวกเขาแสดงให้เห็นถึงการฝึกฝนที่ยอดเยี่ยมของคณะบัลเล่ต์ซึ่งเป็นรากฐานของนักออกแบบท่าเต้นเองซึ่งยืนอยู่ที่หัวหน้าโรงเรียนบัลเล่ต์ด้วย ส่วนหลักในการแสดงดำเนินการโดย Glushkovsky เองและ Tatyana Ivanovna Glushkovskaya ภรรยาของเขารวมถึง Felitsata Gyullen-Sor หญิงชาวฝรั่งเศส

งานหลักในกิจกรรมของโรงละครมอสโก Bolshoi ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ผ่านมาคือการแสดงรอบปฐมทัศน์ของสองโอเปร่าโดย Mikhail Glinka ทั้งคู่แสดงครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แม้ว่าจะมีความเป็นไปได้ที่จะได้รับจากเมืองหลวงของรัสเซียหนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งโดยรถไฟ ชาวมอสโกต้องรอผลิตภัณฑ์ใหม่เป็นเวลาหลายปี "A Life for the Tsar" แสดงครั้งแรกที่โรงละคร Bolshoi เมื่อวันที่ 7 กันยายน (19), 1842 “ ... วิธีแสดงความประหลาดใจของคนรักดนตรีที่แท้จริงในตอนแรกพวกเขาเชื่อว่าโอเปร่านี้กำลังแก้ปัญหาที่สำคัญสำหรับงานศิลปะโดยทั่วไปและสำหรับศิลปะรัสเซียโดยเฉพาะคือ: การมีอยู่ของรัสเซีย โอเปร่า ดนตรีรัสเซีย ... ด้วยโอเปร่าของ Glinka คือสิ่งที่ตามหามานานและไม่พบในยุโรป องค์ประกอบใหม่ในงานศิลปะ และช่วงเวลาใหม่เริ่มต้นขึ้นในประวัติศาสตร์ - ช่วงเวลาของดนตรีรัสเซีย สมมติว่าในความจริงแล้วความสำเร็จดังกล่าวไม่ได้เป็นเพียงเรื่องของพรสวรรค์เท่านั้น แต่ยังเป็นอัจฉริยะ!” - อุทานนักเขียนดีเด่นหนึ่งในผู้ก่อตั้งดนตรีรัสเซีย V. Odoevsky

สี่ปีต่อมาการแสดงครั้งแรกของ Ruslan และ Lyudmila เกิดขึ้น แต่โอเปร่าทั้งสองของ Glinka แม้จะได้รับการวิจารณ์ที่ดีจากนักวิจารณ์ แต่ก็ไม่นานในละคร พวกเขาไม่ได้รับการช่วยเหลือจากการมีส่วนร่วมในการแสดงโดยนักแสดงรับเชิญ - Osip Petrov และ Ekaterina Semenova ซึ่งนักร้องชาวอิตาลีขับออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กชั่วคราว แต่หลายทศวรรษต่อมา มันคือ "ชีวิตเพื่อซาร์" และ "รุสลันและลุดมิลา" ที่กลายเป็นการแสดงที่ชื่นชอบของสาธารณชนชาวรัสเซีย พวกเขาถูกกำหนดให้เอาชนะความคลั่งไคล้โอเปร่าของอิตาลีที่เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษ และตามประเพณี ละครแต่ละฤดู โรงละครบอลชอยเปิดหนึ่งในโอเปร่าของกลินกา

บนเวทีบัลเล่ต์ในช่วงกลางศตวรรษ การแสดงในธีมรัสเซียที่สร้างโดย Isaac Ablets และ Adam Glushkovsky ก็ถูกแทนที่ด้วย แนวโรแมนติกตะวันตกครองบอล "Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" ปรากฏตัวในมอสโกเกือบหลังจากรอบปฐมทัศน์ของยุโรป Taglioni และ Elsler ทำให้ Muscovites คลั่งไคล้ แต่วิญญาณของรัสเซียยังคงอยู่ในบัลเล่ต์มอสโก ไม่มีนักแสดงรับเชิญแม้แต่คนเดียวที่สามารถอวดโฉม Catherine Bank ซึ่งแสดงในการแสดงเดียวกันกับคนดังที่มาเยี่ยมเยียน

เพื่อที่จะสะสมความแข็งแกร่งก่อนการขึ้นเขาครั้งต่อไป โรงละครบอลชอยต้องผ่านเหตุการณ์สะเทือนขวัญหลายครั้ง และอย่างแรกคือไฟที่ทำลายโรงละครของ Osip Bove ในปี 1853 เหลือเพียงโครงกระดูกที่ไหม้เกรียมของอาคาร ฉาก เครื่องแต่งกาย เครื่องดนตรีหายาก และคลังเพลงหายไป

สถาปนิก Albert Kavos ชนะการแข่งขันโครงการฟื้นฟูโรงละครที่ดีที่สุด ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2398 งานก่อสร้างเริ่มขึ้นซึ่งแล้วเสร็จใน 16 (!) เดือน ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1856 โรงละครแห่งใหม่ได้เปิดขึ้นพร้อมกับโอเปร่า Puritans โดย V. Bellini และมีบางอย่างที่เป็นสัญลักษณ์ในการเปิดด้วยโอเปร่าอิตาลี ผู้เช่าที่แท้จริงของโรงละครบอลชอยหลังจากเปิดได้ไม่นานคือเมเรลลีชาวอิตาลีซึ่งนำคณะชาวอิตาลีที่แข็งแกร่งมากมาที่มอสโคว์ ผู้ชมที่มีความกระตือรือร้นของผู้เปลี่ยนใจเลื่อมใสใหม่จึงชอบโอเปร่าอิตาลีมากกว่ารัสเซีย มอสโกทั้งหมดรวมตัวกันเพื่อฟัง Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti และไอดอลโอเปร่าชาวอิตาลีคนอื่น ๆ หอประชุมที่การแสดงเหล่านี้มีผู้คนพลุกพล่านอยู่เสมอ

คณะละครรัสเซียมีเวลาเหลือเพียงสามวันต่อสัปดาห์ สองสำหรับบัลเล่ต์และอีกหนึ่งสำหรับโอเปร่า โอเปร่ารัสเซียซึ่งไม่ได้รับการสนับสนุนด้านวัตถุถูกทอดทิ้งจากสาธารณชนเป็นภาพที่น่าเศร้า

และถึงกระนั้นแม้จะมีปัญหาทั้งหมด แต่ละครโอเปร่าของรัสเซียก็มีการขยายตัวอย่างต่อเนื่อง: ในปี 1858 A. Dargomyzhsky's The Mermaid ถูกนำเสนอ ละครโอเปร่าสองเรื่องโดย A. Serov จัดแสดงเป็นครั้งแรก - Judith (1865) และ Rogneda (1868) , " Ruslan และ Lyudmila" โดย M. Glinka กลับมาทำงานต่อ อีกหนึ่งปีต่อมา P. Tchaikovsky เปิดตัวด้วยโอเปร่า Voevoda ที่โรงละคร Bolshoi

จุดเปลี่ยนในรสนิยมสาธารณะเกิดขึ้นในยุค 1870 ในโรงละครบอลชอย โอเปร่ารัสเซียปรากฏขึ้นทีละรายการ: "The Demon" โดย A. Rubinstein (1879), "Eugene Onegin" โดย P. Tchaikovsky (1881), "Boris Godunov" โดย M. Mussorgsky (1888), " ราชินีแห่งโพดำ" (1891) และ "Iolanta" (1893) โดย P. Tchaikovsky, "The Snow Maiden" โดย N. Rimsky Korsakov (1893), "Prince Igor" โดย A. Borodin (1898) หลังจาก Ekaterina Semyonova พรีมาดอนน่าของรัสเซียเพียงคนเดียว ดาราจักรทั้งดาราจักรของนักร้องที่โดดเด่นก็ปรากฏตัวขึ้นบนเวทีมอสโก เหล่านี้คือ Alexandra Alexandrova-Kochetova และ Emilia Pavlovskaya และ Pavel Khokhlov และแล้วพวกเขาและไม่ใช่นักร้องชาวอิตาลีก็กลายเป็นรายการโปรดของสาธารณชนในมอสโก ในยุค 70 เจ้าของ Evlalia Kadmina เจ้าของคอนทราลโตที่สวยที่สุดชอบผู้ชมเป็นพิเศษ “บางทีประชาชนชาวรัสเซียอาจไม่เคยรู้จักนักแสดงที่แปลกประหลาดผู้นี้ ซึ่งเต็มไปด้วยพลังอันน่าสลดใจ ไม่ว่าจะเร็วหรือช้าก็ตาม” พวกเขาเขียนถึงเธอ Snow Maiden ที่ไม่มีใครเทียบได้เรียกว่า M. Eichenwald ไอดอลของผู้ชมคือบาริโทน P. Khokhlov ซึ่ง Tchaikovsky ชื่นชมอย่างมาก

ในช่วงกลางศตวรรษที่ Bolshoi Ballet นำเสนอ Marfa Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadezhda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya และในบทความเกี่ยวกับ Bogdanova นักข่าวเน้นว่า "ความเหนือกว่าของนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียเหนือคนดังในยุโรป"

อย่างไรก็ตาม หลังจากที่พวกเขาออกจากเวที บอลชอยบัลเล่ต์พบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบาก ซึ่งแตกต่างจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเจตจำนงทางศิลปะของนักออกแบบท่าเต้นเพียงคนเดียวได้รับชัยชนะบัลเล่ต์มอสโกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษถูกทิ้งไว้โดยไม่มีผู้นำที่มีความสามารถ การมาถึงของ A. Saint-Leon และ M. Petipa (ผู้แสดง Don Quixote ที่โรงละคร Bolshoi ในปี 1869 และเปิดตัวในมอสโกก่อนเกิดไฟไหม้ในปี 1848) มีอายุสั้น ละครเต็มไปด้วยการแสดงหนึ่งวันเป็นครั้งคราว (ยกเว้น "Fern หรือ Night on Ivan Kupala" ของ Sergei Sokolov ซึ่งใช้เวลานานในละคร) แม้แต่การผลิต Swan Lake (นักออกแบบท่าเต้น - Wenzel Reisinger) โดย P. Tchaikovsky ผู้สร้างบัลเล่ต์คนแรกของเขาโดยเฉพาะสำหรับโรงละคร Bolshoi ก็จบลงด้วยความล้มเหลว รอบปฐมทัศน์ใหม่แต่ละครั้งทำให้เกิดการระคายเคืองต่อสาธารณชนและสื่อมวลชนเท่านั้น หอประชุมการแสดงบัลเล่ต์ซึ่งในช่วงกลางศตวรรษให้รายได้ที่มั่นคงว่างเปล่า ในยุค 1880 มีคำถามจริงจังเกี่ยวกับการเลิกกิจการของคณะละคร

และยังต้องขอบคุณอาจารย์ที่โดดเด่นเช่น Lydia Geyten และ Vasily Geltser บัลเล่ต์ Bolshoi จึงถูกเก็บรักษาไว้

ในวันแห่งศตวรรษที่ XX ใหม่

เมื่อใกล้ถึงช่วงเปลี่ยนศตวรรษ โรงละครบอลชอยใช้ชีวิตที่มีพายุ ในเวลานี้ ศิลปะของรัสเซียกำลังเข้าใกล้จุดสูงสุดของความรุ่งเรือง มอสโกเป็นศูนย์กลางของชีวิตศิลปะที่เร่าร้อน เพียงไม่กี่ก้าวจากจัตุรัส Teatralnaya พิพิธภัณฑ์ศิลปะและโรงละครสาธารณะในมอสโกก็เปิดออก คนทั้งเมืองต่างอยากเห็นการแสดงโอเปร่าส่วนตัวของรัสเซียและการประชุมซิมโฟนีของ Russian Musical Society โรงละครบอลชอยไม่ต้องการล้าหลังและสูญเสียผู้ชมไปอย่างรวดเร็วจึงชดเชยเวลาที่สูญเสียไปอย่างรวดเร็วในทศวรรษที่ผ่านมา โดยมีความทะเยอทะยานต้องการที่จะปรับตัวให้เข้ากับกระบวนการทางวัฒนธรรมของรัสเซีย

สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยนักดนตรีที่มีประสบการณ์สองคนซึ่งมาที่โรงละครในเวลานั้น Ippolit Altani เป็นผู้นำวงออเคสตรา Ulrich Avranek เป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียง ความเป็นมืออาชีพของกลุ่มเหล่านี้ซึ่งเติบโตขึ้นอย่างมากไม่เพียงแต่ในด้านปริมาณ (แต่ละกลุ่มมีนักดนตรีประมาณ 120 คน) แต่ยังรวมถึงคุณภาพด้วย ปรมาจารย์ที่โดดเด่นโดดเด่นในบริษัทโอเปร่า Bolshoi: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov ยังคงประกอบอาชีพต่อไป Maria Deisha-Sionitskaya มาจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Lavrenty Donskoy ชาวนา Kostroma กลายเป็นผู้นำอายุ Margarita Eichenwald เพิ่งเริ่มต้น การเดินทางของเธอ

สิ่งนี้ทำให้สามารถรวมเพลงคลาสสิกระดับโลกไว้ในละครได้ - โอเปร่าโดย G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, C. Gounod, J. Meyerbeer, L. Delibes, R. Wagner ผลงานใหม่ของไชคอฟสกีมักปรากฏบนเวทีของโรงละครบอลชอย ด้วยความยากลำบาก แต่กระนั้นผู้แต่งของ New Russian School ก็ออกเดินทาง: ในปี 1888 รอบปฐมทัศน์ของ Boris Godunov โดย M. Mussorgsky เกิดขึ้นในปี 1892 - The Snow Maiden ในปี 1898 - คืนก่อนวันคริสต์มาสโดย N. Rimsky - Korsakov .

ในปีเดียวกันนั้นเขาได้ปรากฏตัวบนเวทีจักรวรรดิมอสโก "เจ้าชายอิกอร์" โดย A. Borodin ความสนใจในโรงละครบอลชอยฟื้นคืนชีพขึ้นมาและมีส่วนทำให้ความจริงที่ว่าในตอนท้ายของศตวรรษนักร้องมาที่คณะละครขอบคุณที่โอเปร่าของโรงละครบอลชอยถึงความสูงมหาศาลในศตวรรษหน้า บัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยมาถึงปลายศตวรรษที่ 19 ในรูปแบบมืออาชีพที่ยอดเยี่ยม โรงเรียนโรงละครมอสโกซึ่งผลิตนักเต้นที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดีทำงานโดยไม่หยุดชะงัก บทวิจารณ์เกี่ยวกับโซดาไฟเช่นที่โพสต์ในปี 2410: "และตอนนี้คณะบัลเล่ต์เป็นอย่างไร .. ทุกคนได้รับอาหารอย่างดีราวกับว่าพวกเขายอมกินแพนเค้กและลากขาตามที่ได้รับ" - กลายเป็น ไม่เกี่ยวข้อง Lydia Gaten ที่เก่งกาจซึ่งไม่มีคู่ต่อสู้มาเป็นเวลาสองทศวรรษแล้วและถือละครบัลเล่ต์ทั้งหมดไว้บนบ่าของเธอถูกแทนที่ด้วยนักบัลเล่ต์ระดับโลกหลายคน Adelina Dzhuri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser ได้เปิดตัวทีละคน Vasily Tikhomirov ถูกย้ายจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโกและกลายเป็นผู้นำบัลเล่ต์มอสโกมาหลายปี จริงไม่เหมือนกับผู้เชี่ยวชาญของคณะโอเปร่า พรสวรรค์ของพวกเขายังไม่มีการใช้งานที่คู่ควร: บัลเลต์ว่างรอง-มหกรรมของ Jose Mendes ขึ้นครองราชย์บนเวที

เป็นสัญลักษณ์ว่าในปี พ.ศ. 2442 อเล็กซานเดอร์กอร์สกี้นักบัลเล่ต์ได้เปิดตัวบนเวทีของโรงละครบอลชอยด้วยการถ่ายโอนบัลเล่ต์ The Sleeping Beauty ของ Marius Petipa ซึ่งมีชื่อเกี่ยวข้องกับความเจริญรุ่งเรืองของบัลเล่ต์มอสโกในช่วงไตรมาสแรกของวันที่ 20 ศตวรรษ.

ในปี พ.ศ. 2442 ฟีโอดอร์ ชาเลียพิน เข้าร่วมคณะ

ยุคใหม่เริ่มต้นขึ้นที่โรงละครบอลชอยซึ่งใกล้เคียงกับการเริ่มต้นของยุคใหม่ ศตวรรษที่ XX

ปี พ.ศ. 2460 มาถึงแล้ว

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2460 โรงละครบอลชอยไม่มีสิ่งใดที่คาดการณ์เหตุการณ์ปฏิวัติได้ จริงอยู่มีองค์กรปกครองตนเองอยู่แล้วเช่นกลุ่มศิลปินออเคสตรานำโดยนักดนตรี 2 กลุ่มคือ Y. K. Korolev ด้วยความพยายามอย่างแข็งขันของ บริษัท วงออเคสตราจึงได้รับสิทธิ์จัดคอนเสิร์ตซิมโฟนีที่โรงละครบอลชอย สุดท้ายเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 7 มกราคม พ.ศ. 2460 และอุทิศให้กับงานของเอส. รัคมานินอฟ ผู้เขียนกำลังดำเนินการ การแสดงรวมถึง "The Cliff", "Isle of the Dead" และ "The Bells" คณะนักร้องประสานเสียงของโรงละคร Bolshoi และศิลปินเดี่ยว - E. Stepanova, A. Labinsky และ S. Migai - เข้าร่วมคอนเสิร์ต

เมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ โรงละครได้แสดงรอบปฐมทัศน์ของ Don Carlos โดย G. Verdi ซึ่งเป็นการผลิตโอเปร่าครั้งแรกบนเวทีรัสเซีย

หลังจากการปฏิวัติในเดือนกุมภาพันธ์และการล้มล้างระบอบเผด็จการ การจัดการโรงละครในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกยังคงเป็นเรื่องธรรมดาและอยู่ในมือของอดีตผู้กำกับ V.A.Telyakovsky เมื่อวันที่ 6 มีนาคม ตามคำสั่งของผู้บังคับการกองชั่วคราวของ State Duma, N.N. Lvov, A.I. เมื่อวันที่ 8 มีนาคมที่การประชุมของพนักงานทุกคนของโรงละครจักรวรรดิเก่า - นักดนตรี, ศิลปินเดี่ยว, นักเต้นบัลเล่ต์, พนักงานแสดง - LV Sobinov ได้รับเลือกเป็นผู้จัดการโรงละคร Bolshoi อย่างเป็นเอกฉันท์และการเลือกตั้งครั้งนี้ได้รับการอนุมัติจากกระทรวงรัฐบาลเฉพาะกาล . 12 มีนาคมได้รับการเยี่ยมชม; ส่วนศิลปะจากเศรษฐกิจและการบริการและ L.V. Sobinov เป็นหัวหน้าส่วนศิลปะที่แท้จริงของโรงละครบอลชอย

ฉันต้องบอกว่า "ศิลปินเดี่ยวในพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว", "ศิลปินเดี่ยวของโรงละครอิมพีเรียล" L. Sobinov ผิดสัญญากับโรงละครอิมพีเรียลในปี 2458 ไม่สามารถเติมเต็มความตั้งใจทั้งหมดของผู้บริหารและปรากฏตัวในการแสดงของโรงละคร ละครเพลงใน Petrograd จากนั้นใน Zimin Theatre ในมอสโก เมื่อเกิดการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ Sobinov กลับไปที่โรงละครบอลชอย

เมื่อวันที่ 13 มีนาคม "การแสดงเคร่งขรึมฟรี" ครั้งแรกเกิดขึ้นที่โรงละครบอลชอย ก่อนเริ่ม L.V. Sobinov กล่าวสุนทรพจน์:

พลเมืองและพลเมือง! ด้วยการแสดงในวันนี้ โรงละคร Bolshoi ความภาคภูมิใจของเราได้เปิดหน้าแรกของชีวิตอิสระใหม่ ภายใต้ร่มธงแห่งศิลปะ จิตใจที่สดใสและจิตใจอันบริสุทธิ์และอบอุ่นได้หลอมรวมกันเป็นหนึ่ง ศิลปะบางครั้งเป็นแรงบันดาลใจให้นักสู้ด้วยความคิดและให้ปีกแก่พวกเขา! ศิลปะแบบเดียวกันเมื่อพายุสงบลง บีบให้โลกทั้งโลกสั่นสะเทือน จะเชิดชูและร้องเพลงสรรเสริญวีรบุรุษพื้นบ้าน ในความสามารถอมตะของพวกเขา มันจะดึงแรงบันดาลใจที่สดใสและความแข็งแกร่งไม่รู้จบ จากนั้นของขวัญที่ดีที่สุดสองอย่างจากจิตวิญญาณมนุษย์ - ศิลปะและเสรีภาพ - จะรวมเป็นกระแสอันยิ่งใหญ่เดียว และโรงละครบอลชอยของเรา วิหารแห่งศิลปะที่ยิ่งใหญ่แห่งนี้ จะกลายเป็นวิหารแห่งอิสรภาพในชีวิตใหม่

เมื่อวันที่ 31 มีนาคม L. Sobinov ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้บัญชาการของโรงละครบอลชอยและโรงเรียนโรงละคร กิจกรรมนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อต่อสู้กับแนวโน้มของอดีตผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียลที่จะเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับงานของบอลชอย มันมาถึงการนัดหยุดงาน ในการประท้วงต่อต้านการบุกรุกเอกราชของโรงละคร คณะละครได้ระงับการแสดงละคร "เจ้าชายอิกอร์" และขอให้สภาผู้แทนราษฎรแห่งมอสโกและเจ้าหน้าที่ของสภาผู้แทนราษฎรสนับสนุนความต้องการของกลุ่มโรงละคร วันรุ่งขึ้นคณะผู้แทนจากสภาเมืองมอสโกถูกส่งไปยังโรงละครเพื่อต้อนรับโรงละครบอลชอยในการต่อสู้เพื่อสิทธิ มีเอกสารยืนยันการเคารพเจ้าหน้าที่โรงละครของ L. Sobinov: "The Corporation of Artists เลือกคุณเป็นผู้อำนวยการในฐานะผู้พิทักษ์และโฆษกที่ดีที่สุดและแข็งขันเพื่อผลประโยชน์ทางศิลปะขอให้คุณยอมรับการเลือกตั้งครั้งนี้อย่างจริงจัง และแจ้งความยินยอมของท่าน”

ในลำดับที่ 1 ของวันที่ 6 เมษายน แอล. โซบินอฟได้กล่าวถึงกลุ่มดังกล่าวด้วยการอุทธรณ์ต่อไปนี้: “ฉันกำลังร้องขอเป็นพิเศษต่อสหายของฉัน ศิลปินโอเปร่า บัลเลต์ วงออเคสตรา และคอรัส ต่อการผลิตทั้งหมด ศิลปะ เทคนิค และบุคลากรบริการ ศิลปะ การสอน เจ้าหน้าที่ และสมาชิกโรงบาล พยายามอย่างเต็มที่เพื่อให้การละครและปีการศึกษาของโรงเรียนสำเร็จลุล่วงไปด้วยดี และเพื่อเตรียมความพร้อมบนพื้นฐานของความไว้วางใจซึ่งกันและกันและความสามัคคีของงานที่กำลังจะมาถึงใน ปีหน้าละคร”

ในฤดูกาลเดียวกันในวันที่ 29 เมษายน มีการฉลองครบรอบ 20 ปีของการเปิดตัว L. Sobinov ที่โรงละครบอลชอย โอเปร่า "The Pearl Seekers" ดำเนินการโดย J. Bizet เพื่อนร่วมเวทีทักทายฮีโร่ประจำวันอย่างอบอุ่น Leonid Vitalievich พูดตอบในชุดของ Nadir โดยไม่ต้องแต่งหน้า

“พลเมือง พลเมือง ทหาร! ฉันขอขอบคุณจากก้นบึ้งของหัวใจของฉันสำหรับคำทักทายของคุณและฉันไม่ได้ขอบคุณด้วยตัวเอง แต่ในนามของโรงละคร Bolshoi ทั้งหมดที่คุณให้การสนับสนุนทางศีลธรรมในช่วงเวลาที่ยากลำบาก

ในวันเกิดที่ยากลำบากของอิสรภาพของรัสเซีย โรงละครของเราซึ่งก่อนหน้านั้นได้เป็นตัวแทนของกลุ่มคนที่ "รับใช้" ที่ "รับใช้" ในโรงละครบอลชอย รวมกันเป็นหนึ่งเดียวและก่อตั้งอนาคตบนพื้นฐานการเลือกเป็นหน่วยปกครองตนเอง

หลักการเลือกนี้ช่วยเราให้รอดพ้นจากความหายนะและสูดลมหายใจแห่งชีวิตใหม่เข้ามา

ดูเหมือนว่าจะมีชีวิตอยู่และชื่นชมยินดี ตัวแทนของรัฐบาลเฉพาะกาลซึ่งได้รับการแต่งตั้งให้ชำระกิจการของกระทรวงศาลและ Appanages ไปพบเรา - เขายินดีกับงานของเราและตามคำขอของคณะทั้งหมดให้ฉันผู้จัดการที่ได้รับการเลือกตั้งสิทธิของ กรรมาธิการและผู้อำนวยการโรงละคร

เอกราชของเราไม่ได้ยุ่งเกี่ยวกับความคิดที่จะรวมโรงละครของรัฐทั้งหมดเข้าด้วยกันเพื่อผลประโยชน์ของรัฐ สำหรับสิ่งนี้บุคคลจำเป็นต้องมีผู้มีอำนาจและอยู่ใกล้กับโรงละคร พบบุคคลดังกล่าว มันคือ Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko

ชื่อนี้เป็นที่คุ้นเคยและเป็นที่รักของมอสโก: มันจะรวมทุกคนเข้าด้วยกัน แต่ ... เขาปฏิเสธ

คนอื่นมาน่านับถือ น่านับถือ แต่ต่างด้าวไปโรงหนัง พวกเขามาด้วยความมั่นใจว่าเป็นคนที่อยู่นอกโรงละครที่จะให้การปฏิรูปและการเริ่มต้นใหม่

ไม่ถึงสามวันต่อมา ความพยายามที่จะยุติการปกครองตนเองของเราเริ่ม

สำนักงานที่ได้รับการเลือกตั้งของเราถูกเลื่อนออกไป และไม่กี่วันที่ผ่านมาเราได้รับสัญญาว่าจะมีระเบียบข้อบังคับใหม่เกี่ยวกับการจัดการโรงภาพยนตร์ เรายังไม่รู้ว่ามันพัฒนาโดยใครและเมื่อไหร่

โทรเลขทื่อ ๆ บอกว่าเป็นไปตามความปรารถนาของคนงานโรงละครที่เราไม่รู้ เราไม่ได้เข้าร่วมไม่ได้รับเชิญ แต่ในทางกลับกันเรารู้ว่าพันธะที่เป็นระเบียบที่เพิ่งโยนทิ้งไปพยายามที่จะทำให้เราสับสนอีกครั้งดุลยพินิจของผู้บังคับบัญชาโต้แย้งกับเจตจำนงของทั้งองค์กรและอันดับการสั่งซื้อที่เงียบ ขึ้นเสียงคุ้นเคยกับการตะโกน

ข้าพเจ้าไม่สามารถรับผิดชอบต่อการปฏิรูปดังกล่าวและลาออกจากอำนาจกรรมการ

แต่ในฐานะผู้จัดการโรงละครที่ได้รับการเลือกตั้ง ข้าพเจ้าขอประท้วงการยึดชะตากรรมของโรงละครของเราโดยขาดความรับผิดชอบ

และเราซึ่งเป็นชุมชนทั้งหมดของเรา ได้ยื่นอุทธรณ์ต่อตัวแทนขององค์กรสาธารณะและเจ้าหน้าที่ 'และทหาร' ของโซเวียต เพื่อสนับสนุนโรงละคร Bolshoi และไม่มอบให้แก่นักปฏิรูป Petrograd สำหรับการทดลองในการบริหาร

ปล่อยให้พวกเขาทำงานในแผนกคอกม้า, การผลิตไวน์เฉพาะ, โรงงานการ์ด แต่พวกเขาจะปล่อยให้โรงละครอยู่คนเดียว "

บางประเด็นในการปราศรัยนี้จำเป็นต้องมีการชี้แจง

กฎระเบียบใหม่เกี่ยวกับการจัดการโรงละครออกเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2460 และได้รับการจัดการแยกต่างหากของโรงละครมาลีและบอลชอยและโซบินอฟถูกเรียกว่าผู้บัญชาการโรงละครบอลชอยและโรงเรียนโรงละครและไม่ใช่ผู้บังคับการตำรวจนั่นคือใน เป็นกรรมการตามคำสั่งของวันที่ 31 มีนาคม

อ้างถึงโทรเลข Sobinov คำนึงถึงโทรเลขที่เขาได้รับจากผู้บังคับการตำรวจแห่งรัฐบาลเฉพาะกาลสำหรับแผนกของอดีต ศาลและอวัยวะ (รวมถึงแผนกคอกม้า การผลิตไวน์ และโรงงานทำบัตร) F.A. Golovin

และนี่คือข้อความของโทรเลขเอง: “ฉันเสียใจมากที่คุณละทิ้งอำนาจของคุณด้วยความเข้าใจผิด ฉันขอให้คุณทำงานต่อไปจนกว่าคดีจะคลี่คลาย วันหนึ่ง กฎระเบียบทั่วไปใหม่เกี่ยวกับการจัดการโรงละครที่ Yuzhin รู้จัก จะออกซึ่งเป็นไปตามความต้องการของคนงานโรงละคร ผู้บัญชาการ Golovin ".

อย่างไรก็ตาม L.V.Sobinov ไม่หยุดที่จะเป็นผู้นำโรงละคร Bolshoi ทำงานร่วมกับเจ้าหน้าที่สภาแรงงานและทหารของมอสโก เมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2460 ตัวเขาเองได้มีส่วนร่วมในการแสดงเพื่อประโยชน์ของสภามอสโกที่โรงละครบอลชอยและแสดงข้อความที่ตัดตอนมาจาก Eugene Onegin

ก่อนการปฏิวัติเดือนตุลาคมเมื่อวันที่ 9 ตุลาคม พ.ศ. 2460 ผู้อำนวยการฝ่ายการเมืองของกระทรวงสงครามได้ส่งจดหมายต่อไปนี้: "ผู้บัญชาการของโรงละครมอสโก Bolshoi L.V. Sobinov

ตามคำร้องของผู้แทนสภาแรงงานแห่งมอสโก คุณได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้บัญชาการของโรงละครของผู้แทนสภาแรงงานแห่งมอสโก (เดิมชื่อโรงละคร Zimin) "

หลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคม E.K. Malinovskaya ถูกแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าโรงภาพยนตร์มอสโกทั้งหมด ซึ่งถือเป็นผู้บังคับการของโรงภาพยนตร์ทุกแห่ง L. Sobinov ยังคงอยู่ในตำแหน่งผู้อำนวยการโรงละคร Bolshoi และมีการสร้างสภา (วิชาเลือก) เพื่อช่วยเขา

นอกจากหอศิลป์ State Tretyakov, พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ, มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด, มอสโกเครมลิน, โรงละคร Bolshoi เป็นวัตถุของมรดกทางวัฒนธรรมและเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวที่โดดเด่นของเมืองมอสโก ประวัติความเป็นมาของการสร้างโรงละครบอลชอยมีทั้งยุคสว่างและมืด ยุครุ่งเรืองและเสื่อมโทรม นับตั้งแต่การก่อตั้งในปี พ.ศ. 2319 โรงละครได้รับการบูรณะหลายครั้ง เพลิงไหม้บ้านศิลปะไร้ความปราณี

จุดเริ่มต้นของการก่อตัว โรงละครแมดดอกซ์

จุดเริ่มต้นในประวัติศาสตร์ของการก่อตั้งโรงละครคือปี พ.ศ. 2319 เมื่อจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 อนุญาตให้ Prince P.V. Urusov มีส่วนร่วมในเนื้อหาและพัฒนาการแสดงละคร โรงละครขนาดเล็กตั้งอยู่บนถนน Petrovka ซึ่งตั้งชื่อตามถนน Petrovsky อย่างไรก็ตาม มันถูกไฟไหม้ก่อนที่จะเปิดอย่างเป็นทางการ

P.V. Urusov โอนกรรมสิทธิ์โรงละครให้กับเพื่อนของเขาซึ่งเป็นผู้ประกอบการจากอังกฤษ - Michael Maddox หกเดือนของการก่อสร้างภายใต้การดูแลของสถาปนิกของโรงละครบอลชอย Christian Roseberg และเงิน 130,000 รูเบิลทำให้ในปี 1780 สามารถสร้างโรงละครที่จุคนได้หนึ่งพันคน มีการแสดงมากกว่า 400 การแสดงระหว่างปี 1780 ถึง 1794 ในปีพ.ศ. 2348 โรงละครแมดดอกซ์ถูกไฟไหม้และคณะนักแสดงถูกบังคับให้แสดงในโรงละครส่วนตัวจนถึงปี พ.ศ. 2351 ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2351 ถึง พ.ศ. 2355 โรงละครไม้ซึ่งออกแบบโดย K. I. Rossi ตั้งอยู่ที่เมืองมอสโกวถูกไฟไหม้ในช่วงสงครามรักชาติ

ช่วงเวลาระหว่างปี พ.ศ. 2355 ถึง พ.ศ. 2396

หลังจากเกิดเพลิงไหม้ในปี พ.ศ. 2355 ทางการมอสโกได้กลับไปสู่ปัญหาการฟื้นฟูโรงละครในปี พ.ศ. 2359 เท่านั้น สถาปนิกที่โดดเด่นที่สุดในเวลานั้นมีส่วนร่วมในการแข่งขันซึ่ง A. A. Mikhailov กลายเป็นผู้ชนะ อย่างไรก็ตาม โครงการของเขากลับกลายเป็นว่าค่อนข้างแพง ดังนั้นคดีนี้จึงได้รับมอบหมายให้ O. I. Bove ผู้เชี่ยวชาญซึ่งเป็นสมาชิกของคณะกรรมาธิการการก่อสร้างมอสโก สถาปนิกของโรงละคร Bolshoi Bove ใช้แผนของ Mikhailov เป็นพื้นฐานโดยปรับเปลี่ยนเล็กน้อย ความสูงโดยประมาณของโรงละครลดลง 4 เมตรเหลือ 37 เมตร และการตกแต่งภายในก็ได้รับการแก้ไขเช่นกัน

โครงการได้รับการอนุมัติจากทางการในปี พ.ศ. 2364 และ 4 ปีต่อมางาน "The Creativity of the Muses" ได้ถูกนำเสนออย่างเคร่งขรึมบนเวทีของโรงละครซึ่งบอกเกี่ยวกับการฟื้นคืนชีพของโรงละครบอลชอยจากเถ้าถ่าน ในช่วงปี พ.ศ. 2368 ถึง พ.ศ. 2396 โปสเตอร์ของโรงละครบอลชอยได้เชิญผู้ชื่นชอบศิลปะชั้นสูงมาแสดงละครตลก - เพลง ("The Village Philosopher", "The Caliph's Fun") โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเวลานั้น ความคิดสร้างสรรค์โอเปร่าได้รับความนิยม: ผลงานของ A. N. Verstovsky ("Pan Tvardovsky", "Askold's Grave"), M. I. Glinka (โอเปร่าที่มีชื่อเสียง "Life for the Tsar", "Ruslan and Lyudmila") รวมทั้ง ผลงานของ โมสาร์ท, เบโธเฟน, รอสซินี ในปีพ.ศ. 2396 โรงละครถูกไฟไหม้อีกครั้งและไฟไหม้เกือบหมด

การฟื้นฟูในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20

อาคารโรงละครบอลชอยหลังเกิดเพลิงไหม้ในปี พ.ศ. 2396 ได้รับความเสียหายอย่างหนัก การแข่งขันเพื่อสร้างใหม่ได้รับรางวัลโดย Albert Katerinovich Kavos สถาปนิกที่โดดเด่นภายใต้การดูแลของ Imperial Theatres เขาเพิ่มความสูงและความกว้างของอาคาร ออกแบบการตกแต่งภายในและภายนอกใหม่ โดยเจือจางรูปแบบสถาปัตยกรรมคลาสสิกด้วยองค์ประกอบของการผสมผสานในยุคแรกๆ รูปปั้นอพอลโลเหนือทางเข้าโรงละครถูกแทนที่ด้วยรูปสี่เหลี่ยมสีบรอนซ์ (รถม้า) ที่สร้างขึ้นโดย Peter Klodt ในขณะนี้ neoclassicism ถือเป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมของโรงละคร Bolshoi ในมอสโก

ในยุค 1890 จำเป็นต้องซ่อมแซมอาคารโรงละครอีกครั้ง: ปรากฏว่าฐานรากอยู่บนเสาไม้แทบไม่มี โรงละครยังต้องการการใช้พลังงานไฟฟ้าอย่างมาก ตามโครงการของสถาปนิกของโรงละครบอลชอย - I. I. Rerberg และ K. V. Tersky กองไม้ที่ผุพังครึ่งหนึ่งถูกแทนที่ด้วยกองใหม่ในปี พ.ศ. 2441 ทำให้การตั้งถิ่นฐานของอาคารช้าลงไปชั่วขณะหนึ่ง

ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2462 ถึง พ.ศ. 2465 มีข้อพิพาทในมอสโกเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการปิดโรงละครบอลชอย อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้น ในปีพ.ศ. 2464 ได้มีการตรวจสอบโครงสร้างขนาดใหญ่และอาคารโรงละครทั้งหมด เธอระบุปัญหาสำคัญที่ผนังหนึ่งของหอประชุม ในปีเดียวกันนั้น งานบูรณะเริ่มขึ้นภายใต้การดูแลของสถาปนิกแห่งโรงละครบอลชอยในสมัยนั้น - I.I.Rerberg รากฐานของอาคารมีความเข้มแข็งซึ่งทำให้สามารถหยุดการตั้งถิ่นฐานได้

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ในช่วงปี พ.ศ. 2484 ถึง พ.ศ. 2486 อาคารโรงละครบอลชอยว่างเปล่าและถูกปกคลุมด้วยลายพรางป้องกัน คณะนักแสดงทั้งหมดถูกย้ายไปที่ Kuibyshev (Samara สมัยใหม่) ซึ่งอาคารที่อยู่อาศัยที่ตั้งอยู่บนถนน Nekrasovskaya ได้รับการจัดสรรสำหรับโรงละคร หลังสิ้นสุดสงคราม อาคารโรงละครในมอสโกกำลังได้รับการบูรณะใหม่: การตกแต่งภายในถูกเติมเต็มด้วยผ้าม่านที่หรูหราและมีราคาแพงมากซึ่งทำจากผ้า เป็นเวลานานที่มันเป็นไฮไลท์หลักของฉากประวัติศาสตร์

การสร้างใหม่ในยุค 2000

จุดเริ่มต้นของยุค 2000 ถูกทำเครื่องหมายด้วยเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์สำหรับโรงละครบอลชอย โดยมีเวทีใหม่ปรากฏขึ้นในอาคาร ซึ่งสร้างขึ้นโดยใช้เทคโนโลยีล่าสุด พร้อมด้วยเก้าอี้เท้าแขนที่นุ่มสบายและระบบเสียงที่ออกแบบมาอย่างดี ละครทั้งหมดของโรงละครบอลชอยจัดแสดงอยู่ เวทีใหม่เริ่มทำงานในปี 2545 การเปิดตัวพร้อมกับโอเปร่า "The Snow Maiden" โดย N. A. Rimsky-Korsakov

ในปีพ.ศ. 2548 การเริ่มต้นสร้างฉากประวัติศาสตร์ขึ้นใหม่อย่างยิ่งใหญ่ ซึ่งกินเวลาจนถึงปี 2554 แม้ว่าจะมีการคำนวณเบื้องต้นเพื่อให้งานเสร็จในปี 2551 การแสดงครั้งสุดท้ายใน Historical Stage ก่อนปิดคือโอเปร่า "Boris Godunov" โดย M. P. Mussorgsky ในระหว่างการบูรณะ ช่างเทคนิคสามารถจัดการกระบวนการทั้งหมดในอาคารโรงละครด้วยคอมพิวเตอร์ และการบูรณะการตกแต่งภายในนั้นต้องใช้ทองคำประมาณ 5 กิโลกรัม และความอุตสาหะของช่างซ่อมแซมที่ดีที่สุดหลายร้อยรายในรัสเซีย อย่างไรก็ตามคุณสมบัติหลักและลักษณะเฉพาะของการตกแต่งภายนอกและภายในโดยสถาปนิกของโรงละครบอลชอยได้รับการอนุรักษ์ไว้ พื้นที่ของอาคารเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าซึ่งในที่สุดมีจำนวน 80,000 m 2

เวทีใหม่ของโรงละครบอลชอย

ในปี 2545 เมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน หลังจากก่อสร้างได้ 7 ปี เวทีใหม่ก็เปิดตัว มันหรูหราน้อยกว่าและโอ่อ่าน้อยกว่าเวทีประวัติศาสตร์ แต่ก็ยังเป็นเจ้าภาพในละครส่วนใหญ่ บนโปสเตอร์ของโรงละครบอลชอย เชิญชวนผู้ชมเข้าสู่เวทีใหม่ คุณสามารถดูข้อความที่ตัดตอนมาจากบัลเลต์และโอเปร่าต่างๆ ผลงานบัลเลต์ของ D. Shostakovich ที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ได้แก่ "The Bright Stream" และ "Bolt" การแสดงโอเปร่านำเสนอโดย P. Tchaikovsky (Eugene Onegin, The Queen of Spades) และ N. Rimsky-Korsakov (The Golden Cockerel, The Snow Maiden) ราคาตั๋วสำหรับ New Stage ซึ่งแตกต่างจาก Historical มักจะต่ำกว่า - จาก 750 ถึง 4,000 รูเบิล

เวทีประวัติศาสตร์ของโรงละครบอลชอย

เวทีประวัติศาสตร์ถือเป็นความภาคภูมิใจของโรงละครบอลชอยอย่างถูกต้อง หอประชุมซึ่งมี 5 ชั้น สามารถรองรับได้ประมาณ 2,100 คน พื้นที่เวทีประมาณ 360 ม. 2 การแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดจัดขึ้นที่ Historical Stage: Boris Godunov, Swan Lake, Don Quixote, Candide และอื่น ๆ อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถซื้อตั๋วได้ โดยปกติ ราคาตั๋วขั้นต่ำคือ 4,000 รูเบิล ในขณะที่ราคาสูงสุดสามารถสูงถึง 35,000 รูเบิล และอีกมากมาย

บทสรุปทั่วไป

โรงละคร Bolshoi ในมอสโกเป็นสถานที่และเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวหลักไม่เพียง แต่ในเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรัสเซียทั้งหมด ประวัติความเป็นมาของการก่อตัวตั้งแต่ปี พ.ศ. 2319 เต็มไปด้วยช่วงเวลาที่สดใสและน่าเศร้า ไฟไหม้รุนแรงทำลายหลายรุ่นก่อนของโรงละครบอลชอย นักประวัติศาสตร์บางคนตามรอยประวัติศาสตร์ของโรงละครแห่งนี้ย้อนไปในปี 1853 จากโรงละครที่ได้รับการฟื้นฟูโดยสถาปนิก A.K. Kavos ประวัติศาสตร์ยังรู้สงคราม: ผู้รักชาติ ผู้รักชาติผู้ยิ่งใหญ่ แต่โรงละครสามารถต้านทานได้ ดังนั้น แม้กระทั่งตอนนี้ ผู้ที่ชื่นชอบศิลปะชั้นสูงก็สามารถชมการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดบนเวทีใหม่และประวัติศาสตร์ได้