อีทูดี้ การวาดภาพร่างเป็นสถานที่สำคัญในผลงานของมาลิวติน

การศึกษาของเขาสามารถแบ่งออกเป็นสองประเภท บางส่วนมีความยาว: ถูกสร้างขึ้นโดยธรรมชาติ โดยมีการศึกษารูปแบบอย่างรอบคอบในสองถึงสี่ชั่วโมงและมีไว้สำหรับงานประเภทเป็นหลัก ซึ่งรวมถึงตัวอย่างเช่น: "การสนับสนุนสำหรับภาพวาด" A Shepherd with a Shepherd "(2436, State Tretyakov Gallery)," Hut "สำหรับภาพวาด" Country Fair "(1907, State Tretyakov Gallery)," Boy " สำหรับภาพวาด" ปู่และหลานสาว "(2475, All-Union Central Council of Trade Unions), "แตงโม" สำหรับภาพวาด "Lunch of the Artel" (1934, State Tretyakov Gallery)

ภาพสเก็ตช์เหล่านี้สร้างขึ้นบนผ้าใบลินินเนื้อแน่นที่มีเนื้อละเอียดและลงสีพื้นแล้ว มาลิวตินใช้สีทาตัวที่ลบแล้วอย่างแรงด้วยลายเส้นที่มีพื้นผิวซึ่งแสดงออกถึงรูปแบบที่ชัดเจน

ภาพสเก็ตช์ประเภทที่สองประกอบด้วยภาพสเก็ตช์ 15-20 นาที - "รอยเปื้อน" ซึ่งแสดงโดยศิลปินในสถานที่ระหว่างการเดินทางไปภูมิภาคมอสโกบ่อยครั้งทางเหนือของรัสเซียไปยังแหลมไครเมียและสถานที่อื่น ๆ ในมาตุภูมิของเรา

อารามในอิสตรา

ในภาพร่างขนาดมาตรฐาน (9X15 เซนติเมตร) มาลิวตินไล่ตามสองเป้าหมาย สำหรับเขา ประการแรกคือการฝึกมือและตาอย่างต่อเนื่องกับธรรมชาติ และประการที่สอง ในภาพสเก็ตช์ "รอยด่าง" ที่ศิลปินมองหาความสัมพันธ์ของสีที่เขาต้องการ

ขนาด 9x15 ซม. ตรงกับสมุดสเก็ตช์เล่มเล็กพอดีเป๊ะ (ของขวัญจาก K. Korovin) มักจะเดินทางไปกับมาลิวตินระหว่างการเดินทางสู่ธรรมชาติ เตรียมที่จะไปวาดภาพร่าง มาลิวตินเอาสมุดสเก็ตช์เล่มเล็กๆ ติดตัวไปด้วย เขาไม่ชอบทำงานเกี่ยวกับธรรมชาติในสมุดสเก็ตช์เล่มอื่นๆ หลังจากบีบสีที่ต้องการลงบนจานสีแล้ว เขาก็เอาปูนขาวและแปรงลงในกระเป๋าแล้วไปเขียน

วัสดุหลักสำหรับภาพสเก็ตช์เหล่านี้คือแผ่นไม้อัดที่แข็งแรง สามชั้น และปรุงรสอย่างดี มีความหนา 1.5 ถึง 2.5 มม. ในบางกรณีที่พบไม่บ่อย ผืนผ้าใบเนื้อละเอียดที่ลงสีพื้นแล้วจะติดกาวกับไม้อัด (ภาพร่าง "กระท่อม", 1925, คอลเล็กชันของ OS Malyutina)

เทคนิคการลงสีในสเก็ตช์ขนาดเล็กที่เขียนอย่างรวดเร็วนั้นโดดเด่นด้วยความหลากหลายที่โดดเด่น นั่นคือการก่ออิฐฉาบปูนกึ่งเคลือบ (ค่อนข้างจะเจือจางบางๆ) ของสีในภาพร่าง "Alabino บรู๊ค "ด้วยการรวมพื้นผิวไม้อัดในบางแห่งในชั้นที่มีสีสันสวยงาม จากนั้นร่างที่ซีดกว่า "Skorotovo" (1936) ด้วยอิฐกึ่งเคลือบที่มีสีห่างไกลและขนาดใหญ่เหมือนคลังข้อมูลโล่งอกจังหวะเด่นชัด (เมฆ) บนท้องฟ้า; จากนั้นจึงทำการก่ออิฐที่แข็งแรงด้วยจังหวะสั้นๆ กว้างๆ ที่มีความหนาแน่นปานกลางของสี แกะสลักรูปแบบใน "Peasant Dvorik" (1911) ได้อย่างชัดเจน จากนั้นจึงใช้ลายเส้นตามยาวที่มีพื้นผิว (ท้องฟ้าและน้ำ) ซึ่งแผ่กว้างตลอดความยาวทั้งหมดของการศึกษา รวมกับจังหวะเล็กๆ ที่พื้นหน้า (ชายฝั่งและหิน) ที่มีลักษณะเป็นแป้งเปียกและนูนมาก (ชายฝั่งและหิน) ในการศึกษาเรื่อง "ไครเมีย" ทะเล "(2468)

ภาพร่างบางภาพมีความโดดเด่นด้วยการก่ออิฐขนาดใหญ่ที่มีความหนาเหมือนเคลือบฟันซึ่งมีสีสันสดใส วางอย่างแหลมคมด้วยจังหวะเล็กๆ (etude "Wood. Crimea" (1925)

มาลิวตินใช้พื้นผิวไม้อัดอย่างชำนาญในแบบร่าง ภาพวาดในร่าง "แหลมไครเมีย ชายหาด” (1925) ทำในลักษณะที่พื้นผิวของไม้อัดถูเล็กน้อยด้วยสีเทา (ซึ่งทิ้งร่องรอยไว้ในรูปแบบของเส้นจำนวนมาก) สื่อถึงชายฝั่งทรายของชายหาดได้อย่างสมบูรณ์แบบ เฉพาะในพื้นหลังเท่านั้น โดยมีการถ่ายทอดสีน้ำเงินและสีขาวเพียงไม่กี่จังหวะ น้ำและโฟมเซิร์ฟเท่านั้น ร่างผู้หญิงที่นั่งบนชายหาดมีภาพวาดลายเส้นสีแดงและดำแบบเวนิสที่ง่ายต่อการวาง

มาลิวตินวาดภาพสเก็ตช์ของเขาด้วยแปรงขนแปรงตัวเลขต่างๆ

อีทูดี้ ศิลปิน มาลิวติน เอส.วี.

พวกเขาพูดคุยกันเป็นส่วนใหญ่เกี่ยวกับการศึกษาประสิทธิภาพในระยะยาว ซึ่งเกี่ยวข้องกับการศึกษาเชิงลึกเกี่ยวกับรูปร่างของวัตถุที่มีสี โดยคำนึงถึงช่วงสีของสิ่งมีชีวิตที่ยังคงนิ่ง สภาพแวดล้อม - แสง พื้นที่โดยรอบ อิทธิพลซึ่งกันและกัน

แต่เมื่อ คอร์สจิตรกรรมที่โรงเรียนศิลปะ ความตั้งใจศิลปะใหม่เราสอนศิลปินสามเณรให้เขียนภาพวาดอย่างรวดเร็ว เพื่อจับภาพในสเก็ตช์เฉพาะส่วนหลัก สิ่งสำคัญที่สุด หรือเพียงบางส่วนเท่านั้น ดังนั้น นอกจากผลงานที่คงทนตลอดบทเรียนการวาดภาพแล้ว ยังมีความเอาใจใส่ในรูปแบบอื่นๆ เหล่านี้คือภาพร่าง-ภาพร่าง ภาพร่างเศษชิ้นส่วน ภาพร่างจากความทรงจำ

แบบฟอร์มทั้งหมดเหล่านี้มีสิทธิที่จะมีอยู่ คำถามเดียวคือจะรวมมันเข้าด้วยกันอย่างชาญฉลาดได้อย่างไร การทำงานเฉพาะกับภาพสเก็ตช์ระยะยาวที่มีการวาดวัตถุในเชิงลึกและละเอียด เราจะไม่ได้รับทักษะการทำงานที่รวดเร็วและจะไม่สามารถจับภาพคุณสมบัติที่สำคัญและจำเป็นที่สุดในแบบร่างได้ทันที เราจะไม่เรียนรู้ที่จะตั้งใจ เสียสละรายละเอียดบางอย่างเพื่อประโยชน์ของสิ่งสำคัญ

ในการศึกษาดังกล่าว ร่วมกับคำจำกัดความของโครงสร้างองค์ประกอบ เราค้นหามาตราส่วนสีด้วยตัวเราเอง จดจำการผสมสีด้วยความช่วยเหลือซึ่งเราได้ชุดค่าผสมที่จำเป็น ร่างดังกล่าวจะดำเนินการภายในครึ่งชั่วโมง - หนึ่งชั่วโมง

ด้านล่างนี้คือชุดของภาพร่างอย่างรวดเร็ว ภาพร่าง และภาพร่างของวิธีแก้ปัญหาที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันของสิ่งมีชีวิตจากผลไม้ ผลเบอร์รี่และของใช้ในครัวเรือน ทำแบบฝึกหัดเพื่อสร้างทักษะบางอย่างในการวาดภาพสเก็ตช์สั้นๆ

การเรียนรู้การวาดภาพร่าง

ในฤดูใบไม้ผลิหรือฤดูร้อน ให้จัดช่อดอกไม้เหมือนกัน โดยใส่ดอกไม้ประเภทอื่นหนึ่งหรือสองดอก วางช่อดอกไม้ดังกล่าวก่อนในแสงพร่าในห้องขนาดใหญ่ที่มีน้ำท่วมขัง บนเฉลียงหรือในสวน แล้วเขียนภาพร่างภายในหนึ่งและครึ่งถึงสองชั่วโมง พยายามทาสีช่อดอกไม้เดียวกันหรืออีกช่อในสภาพแสงจ้า ในวันที่แดดจ้า วางดอกไม้ไว้บนหน้าต่างหรือในสวน ในแต่ละงานเหล่านี้ คุณจะได้พบกับเงื่อนไขใหม่ ๆ สำหรับคุณ ภายใต้อิทธิพลของแสงจ้าโดยตรง (ในกรณีนี้คือแสงแดด) สีของวัตถุจะเปลี่ยนไปเมื่อเทียบกับสภาพห้อง เนื่องจากความแตกต่างที่เกิดขึ้น ปฏิกิริยาตอบสนอง แสงจ้า อันเนื่องมาจากการรวมกันและปฏิสัมพันธ์ของปัจจัยทั้งหมดเหล่านี้ วัตถุจึงดูเหมือนสูญเสียความเป็นรูปธรรมไป และแสงและเงาและเงามัวจะไม่ถูกมองว่าเป็นตัวคั่นอย่างชัดเจน แต่เพิ่มคุณค่าให้กันและกันด้วยเฉดสีใหม่ ความแตกต่าง การเปลี่ยนภาพ ในกรณีนี้ การแก้ปัญหาขาวดำมีความสำคัญมาก

สำหรับจิตรกร การจัดแสงมีความสำคัญพอๆ กับแรงจูงใจที่แสดงให้เห็น หรืออย่างหนึ่งที่เชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก ดังนั้นเมื่อทำงานสเก็ตช์ในอากาศอย่างที่พวกเขาพูดในที่โล่ง * ปัญหาพิเศษที่น่าสนใจก็เกิดขึ้น * (จากภาษาฝรั่งเศส plein air - กลางแจ้ง คำที่ใช้ในทัศนศิลป์สัมพันธ์กับภาพในที่โล่ง).

การศึกษาระฆังสนามทำในแสงแดดโดยตรง เบา ๆ มวลรวมของพวกเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยสีโปร่งใส แต่ถึงกระนั้นก็ถูกมองว่ามีมากมาย ที่ขอบด้านนอกของช่อ ระฆังดูเหมือนโปร่งแสงและไม่มีน้ำหนัก บางคนเกือบจะหายไปในพื้นหลังส่วนอื่น ๆ อ่านได้ชัดเจนกว่า แต่ไม่คมชัด

etude นั้นน่าสนใจสำหรับเราจากด้านเทคนิคของการดำเนินการ ความบริสุทธิ์ของสี ความประทับใจทั่วไปของความสดและความชุ่มฉ่ำนั้นทำได้โดยงานที่ทำบนกระดาษชุบน้ำหมาดๆ ซึ่งอิ่มตัวอย่างล้นเหลือด้วยสารละลายสี ในหลักสูตรการวาดภาพที่โรงเรียนของเรา เราจะพูดถึงคุณลักษณะของจดหมายดังกล่าวในเชิงลึกยิ่งขึ้น

ช่อดอกไม้ที่สม่ำเสมอยังทำช่อดอกไม้ขนาดเล็กที่มีสีและรูปร่างต่างกันซึ่งแตกต่างจากการออกกำลังกายครั้งก่อน วางไว้บนแสงแบบพร่าในห้องโดยให้ชิดกับพื้นหลังของผนังที่สว่างและไม่มีลวดลาย ช่อดอกไม้จะสร้างภาพเงาของความแข็งแกร่งบางอย่างที่สัมพันธ์กับพื้นหลัง

ในภาพวาด คุณสามารถร่างดอกไม้ที่ยื่นออกมาจากมวลรวมของช่อดอกไม้ได้อย่างง่ายดาย พวกเขาจะแตกต่างกันในโครงร่าง รูปร่าง และขนาด จากนั้นตลอดเวลาที่เปรียบเทียบความแรงของโทนสี เริ่มครอบคลุมแต่ละกลุ่มของสีด้วยสีที่ต้องการในส่วนต่างๆ พยายามถ่ายทอดลักษณะของพวกเขา ในเวลาเดียวกัน คุณไม่จำเป็นต้องลงสีให้เต็มกำลังเพื่อที่จะสามารถเสริมความแข็งแกร่งบางส่วนได้ในภายหลัง เมื่อวาดดอกไม้ ให้หลีกเลี่ยงเส้นขอบที่แหลมเมื่อสัมผัสกับสีอื่นๆ หรือสีเขียว มิฉะนั้นจะให้ความรู้สึกถึงความแข็งแกร่งและดูเหมือนของปลอมมากกว่ามีชีวิต ดอกไม้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งดอกไม้ป่านั้นบอบบาง เปราะบาง สั่นสะท้านอยู่เสมอ และในการศึกษานี้ ควรพยายามถ่ายทอดคุณสมบัติเหล่านี้

ดูความห่วงใยและความรักที่มีการทำพู่กันเอลเดอร์เบอร์รี่ ดอกโทดแฟลกซ์สีเหลือง ดอกคาโมไมล์และใบเฟิร์นอยู่ข้างๆ ตรวจสอบให้แน่ใจว่ารูปภาพไม่ดูแบน ราวกับว่าถูกตัดและวางบนกระดาษเหมือนการปะติด เพื่อหลีกเลี่ยงปัญหานี้ จำเป็นต้องเปรียบเทียบเพื่อกำหนดคุณสมบัติของการสัมผัสของช่อดอกไม้กับพื้นหลัง ในบางส่วน ดอกไม้จะรวมเข้ากับมันด้วยความเบาหรือแม้กระทั่งกลายเป็นสีอ่อนกว่ามัน ในส่วนอื่นๆ พวกมันจะสร้างเงาที่มีความแข็งแรงต่างกันของรูปร่าง แม้จะมีเฉดสีที่หลากหลายที่ประกอบเป็นช่อดอกไม้ แต่ก็ไม่ควรดูแตกต่างกัน แต่ให้คงไว้ซึ่งความสมบูรณ์และความสมบูรณ์ของโทนสีเดียว เมื่อสอนการวาดภาพที่โรงเรียนสอนศิลปะ เราแนะนำว่าบางครั้งมือใหม่ควรหรี่ตาขณะทำงานและมองไปที่ช่อดอกไม้หรือสเก็ตช์ภาพ ซึ่งจะช่วยให้เห็นข้อผิดพลาดที่เกิดขึ้นในการแก้ปัญหาโทนสี

แบบฝึกหัดถัดไปในบทเรียนการวาดภาพนี้ออกแบบมาเพื่อพัฒนาทักษะ Quick Sketch ของคุณให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น แบบฝึกหัดนี้กำหนดภารกิจโดยใช้ทักษะที่ได้รับก่อนหน้านี้ในเทคนิคลาพรีมา เพื่อให้ได้ความชุ่มฉ่ำและความฉลาดในการวาดภาพ เป็นประโยชน์ที่จะจัดสรรเวลาหนึ่งถึงสองชั่วโมงสำหรับการออกกำลังกายแต่ละครั้ง

ในการเริ่มต้น คุณสามารถทำงานที่คล้ายกับภาพสเก็ตช์ด้วยสตรอเบอร์รี่ได้ ในที่นี้ เช่นเดียวกับในการศึกษาครั้งก่อน ผู้เขียนอาจใช้ความสามารถของแปรง ซึ่งอิ่มตัวอย่างมากด้วยสารละลายของสี จากนั้นจึงใช้สีบริสุทธิ์ที่บางเบาและโปร่งใส อนุญาตให้ผสมน้อยที่สุด ผลที่ได้คือการถ่ายโอนความชุ่มฉ่ำและความนุ่มนวลของผลเบอร์รี่ขนาดใหญ่ ความประทับใจจากการซึมผ่านของแสง

สเก็ตช์กับเหยือกยังอยู่ในรูปแบบของการสเก็ตช์แบบรวดเร็ว การผลิตมีความน่าสนใจเนื่องจากการผสมผสานของวิชาต่างๆ ศิลปินเผชิญกับงานใหม่ - เพื่อแสดงความเงางามของโลหะถัดจากพื้นผิวมันวาวของผิวมะเขือเทศ สีสะอาด เบา โปร่งใส สีโดยรวมอ่อน ดังนั้นงานจึงให้ความรู้สึกสดชื่นเป็นธรรมชาติ

ดังนั้น ในสเก็ตช์ที่ดำเนินการได้อย่างรวดเร็ว ภารกิจคือการสร้างความสัมพันธ์ของสีพื้นฐาน คอนทราสต์พื้นฐาน และถ่ายทอดแสง ในภาพสเก็ตช์ดังกล่าว ไม่จำเป็นต้องมีรายละเอียดโดยละเอียดในทุกส่วน ตัวอย่างเช่น ในช่อดอกไม้ที่มีระฆังด้วยวิธีแก้ปัญหาทั่วไปของมวลทั้งหมดของช่อดอกไม้ เราจะเห็นดอกคาโมไมล์และลักษณะเฉพาะของระฆังที่ร่างด้วยเงา

ภาพร่างดังกล่าวสามารถมีนัยสำคัญทั้งรองและเป็นอิสระ ผู้ใต้บังคับบัญชา - เมื่อทำการร่างเบื้องต้นก่อนร่างแบบยาว อิสระ - เมื่อต้องแก้ไขงานภาพพิเศษ (ถ่ายทอดสภาพแสง การผสมสี) และสุดท้าย เมื่อคุณต้องการจับแรงจูงใจบางอย่างสำหรับตัวคุณเอง แต่ไม่มีเวลาพอที่จะทำให้เสร็จในรายละเอียดเพิ่มเติม

ในหลักสูตรการวาดภาพ ความตั้งใจศิลปะใหม่เราเตือนว่าอย่ากระตือรือร้นมากเกินไปสำหรับสเก็ตช์ที่รวดเร็วเช่นนี้ ด้วยภาพรวมของการแก้ปัญหา การศึกษาไม่ควรสูญเสียลักษณะวัตถุประสงค์ กล่าวโดยย่อ การวางนัยทั่วไปไม่ควรเป็นจุดสิ้นสุดในการวาดภาพสำหรับผู้เริ่มต้น ในทางตรงกันข้าม ด้วยความช่วยเหลือนี้ เราพยายามแสดงคุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะและโดยทั่วไปของวัตถุหรือปรากฏการณ์ที่กำหนด

ภาพวาดสีอะครีลิคที่เขียนโดยนักเรียนระหว่างเรียนวาดภาพที่ Artintenstudio

คำว่า "etude" เป็นการถอดความในภาษารัสเซียของคำว่า "étude" ในภาษาฝรั่งเศส ซึ่งแปลจากภาษานี้แปลว่า "การสอน" หรือ "การวิจัย" คำนี้ในภาษารัสเซียมีความหมายหลายประการที่ค่อนข้างแตกต่างจากกันและมีสมาธิเป็นหลักในด้านศิลปะ อย่างไรก็ตาม รอยประทับของความหมายดั้งเดิมของต้นฉบับภาษาฝรั่งเศสนั้นชัดเจนในทุกแง่มุมของคำ

เรียนจิตรกรรม

ในด้านการวาดภาพ คำว่า "etude" ยังมีความหมายเพิ่มเติม ซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับความหมายดั้งเดิมของต้นฉบับภาษาฝรั่งเศส ดังนั้นบางครั้งภายใต้ etude ก็หมายถึงบทเรียนการสอน ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อสร้างภาพร่างศิลปะสำหรับภาพในอนาคต

Etude ในดนตรีและละคร

คำว่า "etude" มีความหมายคล้ายกันในสภาพแวดล้อมการแสดงละคร: เป็นการผลิตขนาดเล็กที่คาดว่าจะมีส่วนร่วมของนักแสดงจำนวน จำกัด และใช้เพื่อพัฒนาเทคนิคการแสดง ในเวลาเดียวกัน ความหยิ่งทะนงในสภาพแวดล้อมการแสดงละครมักมีส่วนสำคัญที่อิงจากการแสดงด้นสด ซึ่งช่วยปรับปรุงประสิทธิภาพของนักแสดง

Etude ในหมากรุก

กระบวนการสร้างสรรค์และผลลัพธ์มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับโลกทัศน์ของศิลปิน ความคิด ความรู้สึก จินตนาการ ทักษะ ทัศนคติต่อภาพที่ปรากฎนั้นมีส่วนร่วมในภาพที่เขาสร้าง ศิลปิน มักมองหาวิธีแก้ปัญหาที่แสดงออกถึงความคิดของเขาได้ดีที่สุดเสมอ โดยคำนึงถึงโครงเรื่อง องค์ประกอบ ภาพที่ปรากฏในจินตนาการของเขามีที่มาที่ไป เกิดจากคุณสมบัติที่มองเห็นได้ของความเป็นจริง และมีรูปแบบเฉพาะของตัวเอง ดังนั้นจิตรกรที่รวบรวมความคิดของเขาจึงหันไปใช้คุณสมบัติของวัตถุและปรากฏการณ์ที่เขามองเห็นได้ เฉพาะเมื่อมีความน่าเชื่อถือทางสายตาของภาพที่ปรากฎเท่านั้นที่สามารถแสดงความรู้สึกความคิดทำให้เกิดประสบการณ์ที่สอดคล้องกันในตัวแสดงซึ่งการเป็นตัวแทนเชื่อมโยงที่เกี่ยวข้องกับโลกวัตถุประสงค์ ในภูมิประเทศที่ดี ผู้ชมจะมองเห็นไม่เพียงแค่วัตถุเท่านั้น แต่ยังเห็นการเล่นของแสงและสีที่เป็นธรรมชาติ เงาสีเงินของน้ำค้างหรือการเล่นสีในท้องฟ้ายามเช้า ภาพดังกล่าวระลึกถึงความประทับใจที่ถูกลืม ทำให้จินตนาการทำงาน กำหนดความคิดเคลื่อนไหวและความรู้สึกที่เกี่ยวข้องกับประสบการณ์ในอดีต กับประสบการณ์ก่อนหน้านี้ ลักษณะเฉพาะของการรับรู้ที่เชื่อมโยงนี้สัมพันธ์กับผลกระทบทางอารมณ์และความงามของภาพวาด

เราไม่ควรคิดว่าผู้เขียนภาพวาดในความพยายามที่จะบรรลุความถูกต้องของภาพจะต้องคัดลอกลักษณะของบุคคลที่ถูกวาดโดยอัตโนมัติ งานด้านการศึกษามีลักษณะเด่นโดยหลักคือความรู้ความเข้าใจ การศึกษาเชิงลึกและเชิงลึกเกี่ยวกับธรรมชาติ บ่อยครั้งที่ภาพร่างการศึกษานั้น "แห้ง", "เศษส่วน", "โปรโตคอล" มากเกินไปซึ่งคล้ายกันไม่เพียง แต่ในแผนเฉพาะเรื่องและโครงเรื่อง แต่ยังรวมถึงประสิทธิภาพทางเทคนิคด้วย ทั้งหมดนี้ค่อนข้างเป็นธรรมชาติและ "ความแห้งแล้ง" ความขี้ขลาดของงานการศึกษาไม่สามารถถือเป็นสัญญาณของจุดอ่อนหรือการขาดความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของผู้เขียน

ในเวลาเดียวกันทัศนคติที่เป็นอิสระของนักเรียนต่องานของ etude "ห้าว" บางอย่างไม่ใช่สัญญาณของความคิดสร้างสรรค์เนื่องจากบางครั้งพวกเขาก็เชื่อ งานการศึกษาไม่มีอารมณ์ สด และสร้างสรรค์เพียงพอ เพราะยังไม่สมบูรณ์ในความหมายทางศิลปะ เนื่องจากนักเรียนยังไม่มีประสบการณ์ ทักษะ ไม่ทราบวิธีการที่หลากหลายในการแก้ปัญหาการศึกษาหรือรวบรวมความคิด ด้วยประสบการณ์เท่านั้นจึงจะเกิดการเรียนรู้เชิงสร้างสรรค์ของธรรมชาติและกฎหมาย ตลอดจนความสมบูรณ์แบบทางเทคนิค

ประเด็นคือในงานด้านการศึกษา ชุดงานด้านการศึกษาและการศึกษาได้รับการแก้ไขอย่างสม่ำเสมอและชัดเจน และเมื่อรวมกับสิ่งนี้แล้ว พรสวรรค์เชิงสร้างสรรค์ก็ได้รับการเลี้ยงดูและพัฒนาในตัวนักเรียน

ส่วนสำคัญ

ความสามารถในการมองเห็นและถ่ายทอดรูปทรงและสีของวัตถุสามมิติบนเครื่องบินเป็นหัวใจสำคัญของการวาดภาพ ประกาศนียบัตรนี้ได้มาจากการฝึกฝนจากธรรมชาติเป็นหลัก ยิ่งศิลปินวาดภาพสเก็ตช์จากธรรมชาติมากเท่าไร ความรู้สึกของสี ความกลมกลืนของสี และจังหวะของเส้นก็จะยิ่งคมชัดขึ้น อันเป็นผลมาจากการออกกำลังกายอย่างต่อเนื่องในการวาดภาพสิ่งมีชีวิต, ทิวทัศน์, หัวและรูปร่างของบุคคลจากธรรมชาติ, การสังเกตพัฒนา, ความสามารถในการเน้นสิ่งที่จำเป็น, ทิ้งรอง, เพื่อแสดงอารมณ์ของพวกเขาที่เกิดจากความงามของธรรมชาติโดยรอบ , ความหลากหลายของชีวิตได้รับการพัฒนา.

เส้นทางสู่ความเชี่ยวชาญเริ่มต้นด้วยการศึกษาพื้นฐานทางทฤษฎีของการวาดภาพและการใช้งานแบบฝึกหัดภาคปฏิบัติอย่างเป็นระบบ หากไม่มีความรู้เกี่ยวกับกฎการวาดภาพ งานจริงของนักเรียนจะดำเนินการในลักษณะที่ตาบอดและการพัฒนาทางวิชาชีพช้าลง

อย่างแรกเลยคือการให้เหตุผล เมื่อเริ่มวาดภาพ คุณต้องคิดถึงงานของคุณให้ดี กำหนดเป้าหมายของคุณให้ชัดเจน

แม้แต่เลโอนาร์โด ดา วินชียังกล่าวอีกว่า “ผู้ที่ตกหลุมรักการฝึกฝนโดยปราศจากวิทยาศาสตร์ ก็เหมือนนักเขียนที่แล่นเรือโดยไม่มีหางเสือหรือเข็มทิศ เพราะพวกเขาไม่มีทางแน่ใจได้เลยว่ากำลังจะไปไหน การฝึกฝนควรอยู่บนพื้นฐานของทฤษฎีที่ดีเสมอ และถ้าปราศจากมัน ไม่มีอะไรสามารถทำได้อย่างดีในกรณีการวาดภาพ "

เดอ บอยล์

การวาดภาพจากธรรมชาตินั้นเป็นการฝึกความคิดสร้างสรรค์อย่างมืออาชีพ ในระหว่างการฝึกอบรมนี้ ดวงตา สมอง และมือของเราได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขัน ด้วยตาเราฝึกกระบวนการรับรู้ สมองมีหน้าที่รับผิดชอบในกระบวนการของสิ่งที่เป็นนามธรรมและการคิดด้วยภาพ - โดยการวาดภาพจากธรรมชาติ เรามีส่วนช่วยในการพัฒนาในส่วนนี้ ในขณะนี้ มือพัฒนาทักษะในการทำงานกับวัสดุ เรียนรู้ที่จะทำให้ภาพบนระนาบภาพมีคุณภาพและทางเทคนิคมากขึ้น ดังนั้นจึงไม่ต้องสงสัยเลยว่าการวาดภาพธรรมชาติจากชีวิตจะช่วยเพิ่มระดับทักษะความคิดสร้างสรรค์ได้อย่างมาก ในบทความนี้ ฉันต้องการพูดคุยเกี่ยวกับประโยชน์ของ plein air สำหรับศิลปิน เกี่ยวกับการเลือกโครงเรื่องและเทคนิคพื้นฐานของการสเก็ตช์ธรรมชาติ ฉันแบ่งปันเทคนิคเล็กๆ น้อยๆ ที่ทำให้การวาดภาพกลางแจ้งน่าอยู่และสะดวกสบายยิ่งขึ้นในบทความอื่นๆ ของฉัน:

ประโยชน์ของการฝึกลมเพลน

การวาดภาพจากธรรมชาตินั้นเป็นการฝึกความคิดสร้างสรรค์อย่างมืออาชีพ ในกระบวนการนี้ ทักษะมากมายที่จำเป็นสำหรับกิจกรรมศิลปะได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขัน ชั้นเรียนในที่โล่งมีส่วนช่วยในการจัดตำแหน่งของดวงตาและมือ พัฒนาความคิดด้วยภาพและความจำเชิงเปรียบเทียบ เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับประโยชน์ของการวาดภาพจากชีวิตได้ไม่รู้จบ - ความรู้ด้านศิลปะได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้น กระบวนการทำงานกับวัสดุกำลังได้รับการปรับปรุง ความรู้สึกของสีกำลังมาถึงระดับใหม่ ในที่โล่ง ศิลปินไม่ได้ลอกเลียนแบบสิ่งที่เขาเห็น แต่ดำเนินกิจกรรมการวิจัยเชิงรุก ศึกษาโลกรอบตัวเขาอย่างรอบคอบ สังเกตการเปลี่ยนแปลงที่ละเอียดอ่อนที่สุดในนั้น ด้วยวิธีนี้ การมองเห็นสี รูปทรง และพื้นที่โดยรอบทั้งหมดจึงเกิดขึ้น ความหลากหลายของเฉดสีเปิดออกต่อหน้าต่อตาและตอนนี้พบแล้วในสีเขียวสีแดงม่วงและน้ำเงิน ... หน้าที่ของศิลปินคือการบอกเรื่องนี้อย่างถูกต้องในงานของเขาโดยพรรณนาถึงสิ่งที่เขาเห็นในขณะที่เป็นอยู่ในขณะนี้

แต่ในบรรดาประโยชน์เชิงปฏิบัติที่ประเมินค่าไม่ได้เหล่านี้ มีองค์ประกอบที่สำคัญอีกประการหนึ่งของการฝึกหัดทางอากาศซึ่งสัมพันธ์ใกล้ชิดกับโลกแห่งสัตว์ป่าซึ่งทำให้บุคคลมีความสมบูรณ์ทางวิญญาณ บทสนทนาดังกล่าวมักจะทิ้งรอยประทับที่ได้รับแรงบันดาลใจไว้ภายในไว้เสมอ ซึ่งเป็นที่มาของความแข็งแกร่งด้านความคิดสร้างสรรค์ เมื่อวาดภาพในที่โล่งจำเป็นต้องถ่ายโอนสถานะของธรรมชาติที่มีอยู่ในเวลานั้นไปยังร่าง ภาพถ่ายสามารถถ่ายทอดสีที่ต้องการได้บางส่วน มุมมองทางอากาศ แต่สิ่งที่สดใสซึ่งเต็มไปด้วยช่วงเวลานี้จะหายไป จากการถ่ายภาพเราไม่สามารถสัมผัสได้ถึงอารมณ์ ลมหายใจของช่วงเวลา การเล่นของแสงและเงา การเคลื่อนไหวของชีวิตในช่วงเวลานั้น นั่นคือเหตุผลที่ภาพร่างของ plein air มักจะมีชีวิตชีวาเป็นพิเศษ ด้วยลักษณะของบรรยากาศที่ส่งผ่าน

ฉันชอบการฝึกบิน plein จริงๆ เพราะคุณไม่ได้เห็นทิวทัศน์ด้วยตาของคุณเท่านั้น คุณได้ยินเสียงกระซิบของใบไม้และเสียงของน้ำ คุณรู้สึกอย่างอื่นที่มองไม่เห็น ล้อมรอบทุกสิ่งรอบตัว และความรู้สึกเหล่านี้ถ่ายทอดผ่านแปรงและทาสีบนผ้าใบหรือกระดาษ

Etudes

งานหลักของ etudes อย่างหนึ่งคือการถ่ายทอดสภาพ เพื่อสร้างความประทับใจแรกพบของธรรมชาติ การจำกัดเวลาเป็นตัวกำหนดลักษณะเฉพาะของ etude จำเป็นต้องสร้างภาพศิลปะเพื่อสร้างแนวคิดของธรรมชาติโดยใช้วิธีการทางภาพและองค์ประกอบขั้นต่ำโดยไม่ต้องลงรายละเอียดมากเกินไป แต่นำพาเวกเตอร์ของความสนใจไปยังสิ่งสำคัญ ภาพสเก็ตช์เป็นแบบฝึกหัดที่มีประโยชน์มาก เมื่อทำการแสดง ศิลปินจะพัฒนาทักษะการท่องจำ การสร้างภาพสี และพัฒนาหน่วยความจำภาพระยะสั้นอย่างแข็งขัน ความสามารถในการถ่ายทอดสภาวะของภาพสีมีความสำคัญมากต่อการแสดงอารมณ์ของภาพ เป็นการทำงานอย่างเป็นระบบของภาพสเก็ตช์ที่ช่วยให้คุณสามารถค้นหาและถ่ายทอดภาพที่มีสีสันของธรรมชาติได้อย่างถูกต้องผ่านสี

การเลือกพล็อต

ทุกสิ่งจากความหลากหลายของโลกรอบตัวสามารถใช้เป็นภาพร่างธรรมชาติได้: ลวดลายภูมิทัศน์ ถนนในเมือง สิ่งมีชีวิตในที่โล่งและอื่น ๆ อีกมากมาย สิ่งที่สำคัญที่สุดคือแรงจูงใจที่เลือกตอบสนองต่อคุณโดยเฉพาะ ไม่ทำให้คุณเฉยเมย ยึดติดกับลักษณะเฉพาะบางอย่างซึ่งในแวบแรกอาจไม่ชัดเจนสำหรับผู้อื่น เมื่อดวงตาของคุณเปล่งประกายเมื่อมองดูธรรมชาติและมือของคุณไม่อดทนกับสีสัน การเลือกนั้นถูกทำขึ้นอย่างถูกต้อง จำเป็นต้องค้นหามุมมองที่เหมาะสมที่สุดบนพล็อตที่เลือกเท่านั้น ซึ่งจะช่วยให้มองเห็นสิ่งที่สำคัญที่สุดและมีลักษณะเฉพาะในธรรมชาติ รูปแบบที่เลือกอย่างถูกต้องจะช่วยให้คุณเน้นย้ำถึงความไม่ชอบมาพากลของแรงจูงใจ สำหรับการสเก็ตช์สั้นๆ จะเป็นการดีกว่าถ้าเลือกตัวแบบธรรมดาที่มีวัตถุจำนวนเล็กน้อยรวมอยู่ด้วย วิธีนี้จะช่วยให้คุณไม่ต้องลงรายละเอียดมากเกินไป ซึ่งไม่ได้ส่งผลดีต่อความสมบูรณ์ของ etude เสมอไป หากการฝึกบิน plein ของคุณยังไม่สมบูรณ์ คุณไม่ควรถ่ายภาพพาโนรามาของเมืองในทันที แต่ให้เริ่มต้นด้วยแรงจูงใจทางธรรมชาติที่เรียบง่าย แม้แต่ความสัมพันธ์ระหว่างท้องฟ้ากับทุ่งโล่งที่ทอดยาวไปถึงขอบฟ้าก็น่าสนใจเป็นอย่างยิ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการแก้ปัญหาเรื่องสี ฉากดังกล่าวจะเหมาะสำหรับการสเก็ตช์สั้นๆ พวกเขาจะช่วยสร้างประสบการณ์และความมั่นใจที่คุณต้องการเพื่อรับมือกับงานที่ท้าทายยิ่งขึ้น

เทคนิคการดำเนินการและเทคนิคการวาดภาพ

สามารถใช้วัสดุศิลปะในที่โล่งได้โดยไม่มีข้อจำกัด สิ่งสำคัญที่สุดคือคุณคุ้นเคยกับวัสดุที่เลือกเพราะในภาคสนามจะไม่สามารถศึกษารายละเอียดคุณสมบัติและพฤติกรรมของวัสดุได้ หลังจากเลือกพล็อตแล้ว จำเป็นต้องวิเคราะห์ความสัมพันธ์ของสีและโทนสีของส่วนประกอบทั้งหมดในนั้นอย่างรอบคอบ ในระหว่างการทำงาน จำเป็นต้องเปรียบเทียบผลลัพธ์ในแง่ของสีและโทนสีกับธรรมชาติอย่างต่อเนื่อง เพื่อให้จับความแตกต่างของโทนสีได้แม่นยำยิ่งขึ้น คุณต้องเหล่บ่อยขึ้น มองธรรมชาติแล้วจึงทำงาน การเปรียบเทียบสี คุณต้องถามตัวเองอยู่เสมอว่าสีไหนเย็นกว่า สีไหนอุ่นกว่า และสีนี้ยังมีเฉดสีอะไรเหลืออยู่บ้าง การวิเคราะห์เปรียบเทียบอย่างต่อเนื่องจะช่วยให้คุณสร้างบรรยากาศที่เหมาะสมในภาพ ถ่ายทอดอารมณ์ของสิ่งแวดล้อมได้อย่างถูกต้อง สภาพธรรมชาติแต่ละอย่างมีลักษณะเฉพาะด้วยสีและความสัมพันธ์ของโทนสี - หากพบว่าถูกต้องการศึกษาจะถ่ายทอดสถานะที่ต้องการ ตัวอย่างเช่น แสงอาทิตย์ยามเช้าจะส่องวัตถุด้วยสีเหลืองอมชมพู ทำให้เงามืดกลายเป็นสีน้ำเงินอมม่วง

แนวทางการทำงานเกี่ยวกับภาพร่างต้องสร้างขึ้นตามหลักการ "จากทั่วไปสู่เฉพาะ" นั่นคือก่อนอื่นมวลหลักได้รับการแก้ไขงานจะดำเนินการในจุดขนาดใหญ่ใช้แปรงกว้าง และเวลาสิ้นสุดจะได้รับการศึกษารายละเอียดเพิ่มเติมเท่านั้น เป็นเวลานานในที่โล่งฉันมีปัญหาเช่น "การขุดในรายละเอียด" - ไม่มีเวลาที่จะวางมวลชนทั่วไปฉันดึงใบหญ้าอย่างขยันขันแข็งโดยสงสัยว่าทำไมฉันจึงไม่มีเวลาร่างในสามชั่วโมง ปัญหานี้แก้ไขได้ด้วยความจริงที่ว่าในระยะแรกฉันเริ่มใช้แปรงขนาดใหญ่เท่านั้นโดยเตือนตัวเองอย่างต่อเนื่องถึงสิ่งที่สำคัญที่สุด ฉันทิ้งรายละเอียดไว้เป็นลำดับสุดท้าย ทำให้พวกเขามีบทบาทในการเน้นเสียงที่เสริมสร้างภาพ ไม่จำเป็นต้องสร้างความสับสนให้กับภาพสเก็ตช์และงานหลายเซสชั่นที่ยาวนานในสตูดิโอ พยายามร่างภาพให้สมบูรณ์แบบ หรือความแม่นยำในการถ่ายภาพโดยไม่จำเป็นอย่างยิ่ง การแสดง etudes มีหน้าที่และตรรกะของตัวเอง สิ่งสำคัญที่นี่คือการถ่ายโอนความประทับใจ สีสัน อารมณ์ที่แทรกซึมไปทั่วโลกรอบตัวในขณะนี้ ด้วยเทคนิคใดในการดำเนินการศึกษา ธรรมชาติสามารถบอกคุณได้เมื่อคุณศึกษามันอย่างละเอียดถี่ถ้วน บ่อยครั้งมันสามารถกำหนดวิธีการลงสี ธรรมชาติของจังหวะ - ไม่ว่าจะเป็นการเติมแบบเรียบหรือสโตรกหนาที่ทิ้งพื้นผิวของแปรง คุณจะเข้าใจโดยการจับธรรมชาติของสิ่งที่อยู่ต่อหน้าต่อตาคุณ ภาพสเก็ตช์ที่รวมเทคนิคการเขียนต่างๆ เข้าด้วยกันนั้นดูมีชีวิตชีวาและน่าสนใจมาก ฉันแนะนำให้คุณทดลองในงานเดียวกัน โดยทำให้เลเยอร์ของสีแตกต่างกันไปตามพื้นผิวและเทคนิคการใช้สี ในการทำภารกิจนี้ให้สำเร็จ คุณยังจะได้รับความช่วยเหลือจากแปรงที่มีรูปร่างและขนแปรงต่างๆ ซึ่งแต่ละอันจะทิ้งรอยลักษณะเฉพาะไว้ อย่าละเลยเครื่องมืออย่างผ้าขี้ริ้วและนิ้วมือ เพราะพวกมันสามารถสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่งได้หากคุณใช้น้ำมันหรือสีพาสเทล ประเด็นทางเทคนิคทั้งหมดเหล่านี้ควรเป็นตัวช่วยสำหรับคุณในการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะ

ความทรงจำที่ฉันถ่ายจากที่โล่งแจ้งถูกซ่อนอยู่ในภาพลายเส้น จึงไม่เลือนหายไป ไม่สลายไปในห้วงความทรงจำ เมื่อวาดศิลปินไม่ได้ถ่ายโอนสิ่งที่เขาเห็นโดยอัตโนมัติไปยังผืนผ้าใบหรือแผ่น แต่เชื่อมโยงกับโครงเรื่องอย่างล่องหนจดจำทุกรายละเอียดชั่วขณะหนึ่งรอบตัวเขา - ตอนนี้กระแสน้ำปั่นป่วนของแม่น้ำตอนนี้เป็นสีน้ำเงินที่สั่นสะเทือน ท้องฟ้าหรือใบหญ้าที่มีกลิ่นหอม เวลาผ่านไป แต่สิ่งที่มองเห็นและจับภาพได้ง่ายปรากฏขึ้นต่อหน้าสายตาด้านในในรายละเอียดที่เล็กที่สุดทั้งหมด คุณยังสัมผัสได้ถึงลมตะวันออกและเสียงครวญครางของภมรอีกครั้ง วาดอะไรได้สะใจ ตื่นเต้น ไม่แยแสในใจ! ท้ายที่สุดแล้วอารมณ์ของโครงเรื่องจะยังคงอยู่ในตัวคุณอย่างล่องหน