ตั๋วสำหรับเจ้าสาวของซาร์ แสตมป์เก่าของการผลิตใหม่ ตั๋วสำหรับเจ้าสาวของซาร์ที่โรงละครบอลชอย

ราคา:
จาก 3,000 ถึง 20,000 รูเบิล

โอเปร่า "เจ้าสาวของซาร์"

ดำเนินการด้วยสองช่วงเวลา
ระยะเวลา - 3 ชั่วโมง 30 นาที

ราคาตั๋ว:

บิลคอน 2,000-10.000 รูเบิล
ชั้นลอย 2500-14000 รูเบิล
อัฒจันทร์ RUB 10,000-14,000
Parterre 12,000-18,000 rubles

นักแต่งเพลง Nikolai Rimsky-Korsakov ได้รับความสนใจจากละครเรื่อง The Tsar's Bride ซึ่งเป็นปากกาของนักเขียนบทละคร กวี และนักแปล L. Mei ในปี 1868 จริงอยู่ Rimsky-Korsakov เริ่มสร้างโอเปร่าในเรื่องนี้เพียงสิบสามปีต่อมาในฤดูหนาวปี 2441 โอเปร่าพร้อม 10 เดือนต่อมา ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2442 รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นบนเวทีของโรงละครมอสโกของโอเปร่าส่วนตัวของ S. I. Mamontov

งานของ L. Mey ซึ่งเป็นพื้นฐานของโอเปร่าถูกสร้างขึ้นจากเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ของการแต่งงานครั้งที่สามของซาร์อีวานผู้โหดร้าย ตามข้อมูลทางประวัติศาสตร์ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ซาร์เริ่มมองหาภรรยาคนที่สามสำหรับตัวเอง เบื่อหน่ายกับความเป็นม่าย ผู้สมัครถูกพรากไปจากทั่วดินแดนรัสเซีย ด้วยเหตุนี้ Grozny จึงเลือก Martha Sobakina ที่สวยงาม ซึ่งเป็นลูกสาวของพ่อค้า Novgorod ในเวลาเดียวกัน กษัตริย์ก็เลือกเจ้าสาวให้ลูกชาย พ่อของเด็กผู้หญิงได้รับศักดิ์ศรีโบยาร์ที่ดินและความร่ำรวย แต่เจ้าสาวของซาร์เริ่มป่วยกะทันหัน - เธอกำลังลดน้ำหนักและ "แห้ง" ทุกวัน มีข่าวลือว่าต้องโทษลิ้นที่ชั่วร้ายซึ่งเกลียดชัง Ivan the Terrible ความสงสัยเกิดขึ้นกับญาติสนิทของราชินีผู้ล่วงลับ ... หลายคนถูกฆ่าตาย แม้มาร์ธาจะป่วย แต่กษัตริย์ก็แต่งงานกับเธอโดยหวังตามที่เขาบอกเพื่อช่วยหญิงสาววางใจในความเมตตาของพระเจ้า ... แต่ไม่กี่วันหลังจากงานเลี้ยงแต่งงานมาร์ธาผู้เคราะห์ร้ายเสียชีวิตและไม่มีใครรู้ว่าเธอเป็นเรื่องจริงหรือไม่ ตกเป็นเหยื่อของความอาฆาตพยาบาทของมนุษย์หรือกลายเป็นผู้กระทำผิดโดยไม่เจตนาของการประหารชีวิตและการสังหารหมู่จำนวนมาก ...

โครงเรื่องทางประวัติศาสตร์ถูกคิดใหม่ตามเจตนารมณ์ทางศิลปะ โอเปร่าของ Rimsky-Korsakov เรื่อง The Tsar's Bride ซึ่งวันนี้คุณสามารถเยี่ยมชมที่โรงละคร Bolshoi นำผู้ชมไปสู่ยุคของการปกครองของ Ivan the Terrible ในช่วงเวลาที่มีการต่อสู้นองเลือดระหว่างทหารรักษาการณ์และโบยาร์ ลัทธิเผด็จการและความไร้เหตุผลปรากฏอยู่ทุกหนทุกแห่งและในเดือนพฤษภาคมการแสดงละครทั้งสถานการณ์ที่น่าทึ่งและชีวิตประจำวันของ Muscovite Russia ในยุคนั้นมีการระบุไว้อย่างชัดเจนตัวละครของตัวละครจากชั้นทางสังคมต่างๆ บทของโอเปร่า The Tsar's Bride เกือบจะทำซ้ำข้อความของบทละครของ May และไม่ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ ในโอเปร่า มีการตีข่าวของสองตัวละคร - มาร์ธาผู้บริสุทธิ์ สดใส และมีเสน่ห์ และกรีอาสนีผู้เร่าร้อน ร้ายกาจ และขี้โมโห นอกจากบุคคลสำคัญเหล่านี้แล้ว ยังมีตัวละครอื่นๆ ที่สำคัญไม่แพ้กัน ได้แก่ Lyubasha ผู้เป็นที่รักของ Gryazny ที่ถูกทอดทิ้ง Elisha Bomelius ที่โหดร้ายและคำนวณ; Lykov ใจง่ายและไร้เดียงสา การปรากฏตัวของซาร์ Ivan the Terrible นั้นมองไม่เห็นตลอดทั้งละครแม้ว่า Ivan Vasilyevich ตัวเองจะปรากฏตัวบนเวทีเพียงครั้งเดียวและไม่พูดอะไรเลย ...

Libretto โดย Nikolai Rimsky-Korsakov และ Ilya Tyumenev หลังจากละครชื่อเดียวกันโดย Lev Mey

ผู้กำกับเพลงและวาทยกร -
Gennady Rozhdestvensky
ผู้กำกับเวที - Julia Pevzner
ผู้ออกแบบฉาก - Alona Pikalova
อิงจากฉากโดย Fyodor Fedorovsky (1955)
ออกแบบเครื่องแต่งกาย - Elena Zaitseva
หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง - Valery Borisov
ผู้ออกแบบไฟ - Damir Ismagilov
นักออกแบบท่าเต้น - Ekaterina Mironova

สองสามนาทีก่อนเริ่มการแสดง ตูกัน โซเคียฟ พร้อมด้วยผู้อำนวยการทั่วไปของโรงละคร วลาดิมีร์ อูริน ปรากฏตัวในห้องโถง และรับตำแหน่งหัวหน้าผู้ควบคุมวงอย่างเป็นทางการตั้งแต่วันที่ 1 กุมภาพันธ์ แต่เขาดูเหมือนแขกผู้มีเกียรติมากกว่าผู้จัดการในที่ทำงานของเขา จากการปรากฏตัวทั้งหมด นาย Sokhiev ไปเยือน Bolshoi ในช่วงที่สัญญาในต่างประเทศของเขาหยุดชั่วคราว อยู่ห่างไกลจากชีวิตประจำวันของโรงละครและปัญหาเร่งด่วน

นี่ไม่ใช่ฤดูกาลแรกที่โรงละครบอลชอยได้รับความเดือดร้อนไม่เพียง แต่จากการทะเลาะวิวาทเบื้องหลัง แต่เหนือสิ่งอื่นใดจากการขาดแนวคิดที่สร้างสรรค์ และมีเพียง "การทำความสะอาด" ของละครเก่าที่ผู้กำกับคิดขึ้นเท่านั้นที่ขาดไม่ได้ ซีรีส์รอบปฐมทัศน์ที่ดูเหมือนสุ่มนำมาซึ่งความสำเร็จแบบเป็นตอนเท่านั้น คราวนี้ก็ตัดสินใจที่จะใช้ขั้นตอนที่ปลอดภัย เพื่อเป็นพื้นฐานสำหรับการผลิตไม่ใช่ความคิดของผู้กำกับ แต่เป็นฉากของละครปี 1955 ของฟีโอดอร์ ฟีโอโดรอฟสกี ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่จากยุคทองของสหภาพโซเวียตในโรงละครบอลชอย และผู้ชมก็ยินดีกับ "ภาพ" ด้วยความยินดีอย่างต่อเนื่อง

ตามรายงานของ The Tsar's Bride เราสามารถเรียนรู้ประวัติศาสตร์ของรัสเซียได้ - เป็นเรื่องเกี่ยวกับ Martha Saburova ภรรยาคนที่สามของ Ivan the Terrible ผู้ซึ่งถูกวางยาพิษโดยคนอิจฉาสองสัปดาห์หลังจากงานแต่งงาน ในโอเปร่า เรื่องราวของอาชญากรรมมักเป็นตัวละครที่โรแมนติก พื้นที่ส่วนใหญ่อุทิศให้กับมาร์ธาผู้โชคร้าย อีวาน ลีคอฟ คู่หมั้นของเธอ ผู้ซึ่งโลภความงามของ oprichnik Grigory Gryazny ของซาร์แห่งซาร์และ Lyubasha คู่ต่อสู้ของเธอ นักแต่งเพลงไม่เคารพแผนการประโลมโลกมากเกินไปในปี พ.ศ. 2442 ตัดสินใจที่จะลองตัวเองในประเภทนี้โดยนำละครของเมย์ที่มีชื่อเดียวกันมาเป็นพื้นฐานทางวรรณกรรม และเขาได้สร้างผลงานชิ้นเอกทางดนตรีอย่างแท้จริง

ดังนั้นฮีโร่คนเดียวที่ขาดทุกคำพูดในโอเปร่าคือ Ivan the Terrible แต่ Yulia Pevzner ชาวอิสราเอลที่เกิดในสหภาพโซเวียตซึ่งมีส่วนร่วมในการเริ่มต้นการผลิตใหม่ในฐานะผู้กำกับได้วางซาร์ไว้บนหลังม้าที่กระตือรือร้นอย่างแท้จริง และควรสังเกตว่าเธอมีชื่อเสียงในการแสดงครั้งเดียว ซึ่งเป็นคอลเลกชันที่มั่นคงของความคิดโบราณของผู้กำกับไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความซ้ำซาก "นำเข้า" เกี่ยวกับรัสเซียโดยไม่ต้องพยายามสร้างความสัมพันธ์ที่น่าทึ่งระหว่างตัวละคร การเต้นรำเมาเหล้าแทงและรักด้วยการบังคับแน่นอนบนหนังหมี - ความคิดการกำกับของเธอ

ในสถานการณ์เช่นนี้เป็นเรื่องยากโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับศิลปินเดี่ยวรุ่นเยาว์ที่ได้รับรอบปฐมทัศน์เป็นหลัก ประสบการณ์ส่วนตัวของพวกเขาไม่ค่อยดีนักและบุคลิกภาพของพวกเขายังไม่ก่อตัวขึ้น และโดยธรรมชาติแล้ว พวกเขายังไม่สามารถอิ่มตัวการกระทำด้วยความตึงเครียดภายในจากประสบการณ์ของพวกเขาเองได้ ดังนั้นแม้จะมีกลอุบายของผู้กำกับที่เจียมเนื้อเจียมตัวตามมาตรฐานสมัยใหม่ แต่การแสดงคอนเสิร์ตก็ได้รับในชุดที่งดงามอย่างยิ่ง

สาวๆ - Agunda Kulaeva (Lyubasha), Olga Kulchinskaya (Martha) มีเสียงที่ไพเราะและไพเราะมาก น่าเสียดายที่ผู้ชายเกือบทุกคนอยู่ในวันฉายรอบปฐมทัศน์เพื่อพูดอย่างสุภาพไม่ใช่ในเสียงของพวกเขา: โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Alexander Kasyanov (Gryaznoy) มีข้อผิดพลาดมากมายในการร้องของ Roman Shulakov (Lykov) และเบสที่มีชื่อเสียงของ Bolshoi Vladimir Matorin (Sobakin) เล่นส่วนทั้งหมดของเขาในบันทึกย่อที่ผ่านมา และมีเพียง Marat Gali (หมอวางยา Bomelius) เท่านั้นที่ประสบความสำเร็จในบทบาทของเขา

ในเวลาเดียวกัน ควรสังเกตว่า Gennady Rozhdestvensky อาจารย์อายุ 82 ปีซึ่งยืนอยู่ที่ขาตั้งของผู้ควบคุมวงได้เปลี่ยน Vasily Sinaisky อย่างฟุ่มเฟือยซึ่งปฏิเสธที่จะทำงานที่ Bolshoi เมื่อเดือนธันวาคมที่ผ่านมาอย่างฟุ่มเฟือยไม่สนใจ ความเป็นไปได้และความต้องการของศิลปินเดี่ยว มันทำให้คะแนนของ Rimsky-Korsakov เป็นเสียงที่ทำสมาธิช้าและเต็มไปด้วยจานสีขนาดใหญ่ ปรากฎว่าเย้ายวนและสวยงามมาก น่าเสียดายที่บางครั้งนักร้องไม่เห็นด้วยกับวงออเคสตราไปชั่วนิรันดร์

นิรันดรกาลนั้นที่โรงละครบอลชอยยังคงต้องเอาชนะเพื่อที่จะกลายเป็นความภาคภูมิใจของ "พิธีการ" ของประเทศซึ่งเราทุกคนต้องการอย่างมาก แต่สิ่งนี้ไม่สามารถทำได้โดยการกลับชาติมาเกิดในอดีต แม้แต่หน้าที่ยอดเยี่ยมที่สุดจากประวัติศาสตร์ในตำนานของโรงละคร

"เจ้าสาวของซาร์" เขียนโดย Rimsky-Korsakov ในปี พ.ศ. 2441 ในอีกสิบเดือนรอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 22 ตุลาคม พ.ศ. 2442 ที่โรงอุปรากรส่วนตัวของ S. I. Mamontov โอเปร่าถูกมองว่าคลุมเครือโดยคนร่วมสมัย แต่ก็สามารถผ่านการทดสอบของเวลาได้สำเร็จ ยังคงเป็นหนึ่งในงานสร้างสรรค์ที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดของนักประพันธ์เพลงในปัจจุบัน ในความเป็นจริงใกล้กับโอเปร่ายุโรปในแง่ดนตรีที่เข้าใจและคุ้นเคยกับผู้ฟังชาวตะวันตก แต่ในขณะเดียวกันก็มาพร้อมกับรสชาติและท่วงทำนองของรัสเซียที่เข้มข้น - นี่เป็นงานที่เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการนำเสนอความเป็นไปได้ ของโอเปร่ารัสเซียสำหรับชาวต่างชาติ มันอยู่ใน "นามบัตร" จำนวนหนึ่งของโรงละครบอลชอย ซึ่งเป็นโรงอุปรากรหลักในมอสโก

และนี่คือจุดเริ่มต้นของรายการความคาดหวังที่ผิดหวัง การแสดงเช่นเดียวกับที่ทำในโรงละครโอเปร่าได้รับการยกย่อง ในกรณีของการแสดงโอเปร่าต่างประเทศในภาษาต้นฉบับ จะมีการใช้การแปลภาษารัสเซียที่นั่น และแน่นอนว่ามีการแปลจากภาษารัสเซียเป็นภาษาอังกฤษปรากฏขึ้นที่นี่ พูดตามตรง คำอธิบายภาพภาษารัสเซียก็ไม่เสียหายเช่นกัน นักร้องส่วนน้อยที่เห็นได้ชัดว่ารับมือกับคำพูดในห้าอันดับแรก และแนวคิดที่สมจริงของการผลิตยังคงกระตุ้นให้ต้องเข้าใจทุกคำอย่างถี่ถ้วน แต่ประเด็นไม่ได้เป็นเช่นนั้น แต่ในคำศัพท์ของการแปล: การแปลบทละครที่เขียนขึ้นในศตวรรษที่ผ่านมาเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ของสมัยโบราณที่ลึกล้ำในภาษาของภาพยนตร์ฮอลลีวูดอันดับสองเป็นแนวคิดที่หยาบคายที่ยอมรับไม่ได้ ท้ายที่สุดไม่มีใครพยายามแปลเช่น Macbeth ของ Shakespeare เป็นภาษารัสเซียในคำศัพท์ของซีรีส์นักสืบ (แม้ว่าทำไมไม่เพราะทั้งคู่เป็นละครอาชญากรรมเกี่ยวกับการฆาตกรรม) แต่กลับกลายเป็นว่าด้วยเหตุผลบางอย่าง ...

อันที่จริงนี่ไม่ใช่ความชั่วร้ายที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แต่ยังน่าตกใจอยู่ อันตรายที่ยิ่งใหญ่กว่านั้นถูกปกปิด ขัดแย้ง โดยผู้กำกับ ซึ่งสถานที่ในการผลิตที่สร้างขึ้นใหม่ดูเหมือนจะไม่สำคัญเลย

แต่ก่อนอื่นพูดนอกเรื่องเล็กน้อย ฉันหลงใหลในประเภทโอเปร่าอย่างคลั่งไคล้ ไม่ชอบความหัวรุนแรงของผู้กำกับสมัยใหม่ และดูเหมือนว่าไม่มีอะไรสวยงามไปกว่าแนวคิดดั้งเดิมในแนวความคิดของผู้กำกับ อย่างไรก็ตาม การฉายรอบปฐมทัศน์ของ The Tsar's Bride เผยให้เห็นปัญหาที่แตกต่างออกไป ไม่ได้อยู่ในความทันสมัยแบบสุดโต่งเช่นนี้ ไม่เน้นที่ชั้นความหมายที่ซ่อนอยู่หรือที่ประดิษฐ์ขึ้น - ด้วยสิ่งนี้ทุกอย่างชัดเจน โอเปร่าของผู้กำกับก็เป็นเช่นนั้น! ในแง่หนึ่ง วิธีการนี้ค่อยๆ มีอิทธิพลต่อเราในฐานะผู้ชม เราจะไม่เหมือนเดิมอีกต่อไป แต่เราจะรอการแนะนำความสามารถทางเทคนิคใหม่ๆ บนเวที และ "การเขย่าลูกเหม็น" ที่สมเหตุสมผล แต่ความชั่วร้ายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกิดขึ้นเมื่อลูกเหม็นและป้อมปราการบนเพดานอยู่ในสถานที่และผู้ชมได้รับสิ่งที่คาดหวังและคุ้นเคย แต่จากภายในในรายละเอียดเล็กน้อยถูกกัดกร่อนโดยรูหนอนที่ไม่เหมาะสมอย่างยิ่งของการเปรียบเทียบกับความทันสมัย

เจ้าสาวของซาร์ที่โรงละครบอลชอย ภาพถ่ายโดย Damir Yusupov / Bolshoi Theatre

ตัวอย่างเช่นตอนจบขององก์ที่สอง: ซาร์อีวานผู้น่ากลัวขี่ม้า - สมมติว่าในการแสดงละครอันยิ่งใหญ่เขามักจะขี่ม้าแบบนั้นแม้ว่าจะเป็นที่ชัดเจนว่าประชาชนทันทีที่สัตว์ปรากฏตัวบนเวที ไม่ได้ขึ้นอยู่กับความจริงที่ว่ามีคนอยู่ที่นั่นในขณะนี้ยังคงร้องเพลงและเล่นอยู่ แต่ที่นี่มีการแนะนำรายละเอียดเล็ก ๆ ที่ "ทันสมัย": เขาไม่ได้มาพร้อมกับ oprichnik ด้วยไม้กวาดเหมือนในบท แต่โดยหมวดที่ใจดีของพวกเขาด้วยดาบที่ยื่นออกมาอย่างเปิดเผยจากใต้เสื้อคลุมของวัดซึ่งพวกเขาแต่งตัวเพื่อปลอมตัว และ "พนักงานคนอื่น ๆ กำลังหาทางให้พวกเขาอยู่ข้างหน้า" ผู้เขียนในศตวรรษที่ 19 ไม่ได้ฝันถึง "มาตรการรักษาความปลอดภัย" เช่นนี้สำหรับจักรพรรดิผู้ตัดสินใจแอบดูลูกสาวของพ่อค้า

แต่เพลงที่ยิ่งใหญ่ของ Gryazny - ทรมานตัวเองคนเดียวเหรอ? ไม่มีอะไรแบบนั้น เขาพูดตรงไปตรงมากับคนใช้ที่กำลังแวบไปรอบๆ บ้าน และเขาทำธุรกิจเสร็จแล้ว อย่างเงียบๆ และโดยไม่ได้รับอนุญาตใดๆ หรือเด็กผู้หญิงซึ่งชาวมอสโกยังคง "ขัง" ในสมัยโบราณ แกว่งอย่างไร้สาระบนชิงช้าโรงเรียนอนุบาลที่อยู่ตรงกลางถนน - เพื่อความสุขของเพื่อนที่ดี Gryaznoy คนเดียวกันไม่ได้ถูกลงโทษในข้อหาก่ออาชญากรรมต่อกษัตริย์ แต่ถูกแทงอย่างรวดเร็วด้วยมีดบนเวที ทำให้ Martha เป็นศพก่อนที่คำพูดทั้งหมดของเธอจะหมดลง สาวหญ้าแห้งเสิร์ฟบนโต๊ะแล้วควบคุมนก "Russian troika" กลิ้ง Malyuta ขี้เมาสวมสร้อยคอและโบยาร์ kokoshniks เทศกาล ... ฉันต้องดำเนินการต่อหรือไม่

เกี่ยวกับ kokoshniks และเครื่องแต่งกาย พร้อมกับหนังหมี หมวกโบยาร์ และสิ่งอื่น ๆ ที่เปลี่ยน "ความสมจริงของร้านเสื้อผ้าบุรุษ" ในรูปแบบของ Sergei Solomko (อาจจะเป็นเรื่องปกติสำหรับการแสดงครั้งแรกของโอเปร่าเมื่อร้อยปีก่อน) ไปสู่การแพร่กระจาย ส่งออก "แครนเบอร์รี่" วันนี้ - การสนทนาที่แยกจากกัน ไม่เพียง แต่ชาวต่างชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพลเมืองของเราด้วยว่าสไตล์รัสเซียคือ kokoshnik, ไข่มุก, ขนวิญญาณ, เช่นเดียวกับ caftans และ sundresses (คำพูดของตัวเองคือ Turkic) พื้นฐานของการแสดงนี้ถูกวางโดยภาพถ่ายที่มีชื่อเสียงระดับโลกจากเครื่องแต่งกายลูกบอลในพระราชวังฤดูหนาวในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2446 ในแง่สมัยใหม่คือ "งานเลี้ยงสังสรรค์" ซึ่งสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษได้รับคำสั่งให้แต่งกายอย่างเก๋ไก๋ตามแบบเก่า แฟชั่นซึ่งพวกเขามีความคิดที่คลุมเครือมาก ดังนั้นเจ้าหน้าที่จึงสวมเสื้อผ้าโปแลนด์บนเสื้อเชิ้ตที่มีแป้งอย่างกล้าหาญและสุภาพสตรีก็ปรับแต่ง kokoshniks ล้ำค่าเหนือล็อคที่ถูกครอบตัดและม้วนงอ (ยิ่งไปกว่านั้นในอดีตนี่คือชุดที่คลุมผมของผู้หญิงที่แต่งงานแล้วตลอดกาลหลังจากงานแต่งงาน ลูกบอลก้อนนั้นเป็นลูกชิ้นสุดท้ายในประวัติศาสตร์รัสเซีย สองปีต่อมาการปฏิวัติครั้งแรกก็เกิดขึ้น และไม่มีเวลาสำหรับเรื่องนั้น แม้แต่ผู้เข้าร่วมในบันทึกความทรงจำก็เรียกเครื่องแต่งกายเหล่านั้นว่าไม่น่าเชื่อถือทางประวัติศาสตร์ แต่เป็น "โอเปร่า" กว่าศตวรรษผ่านไปตั้งแต่นั้นมา ระดับของการวิจัยทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของเครื่องแต่งกายและความพร้อมของข้อมูลในห้องสมุดและอินเทอร์เน็ตมีการเปลี่ยนแปลงโดยพื้นฐาน เพียงไม่กี่คลิกก็ง่ายที่จะพบว่า kokoshnik (ถ้าอยู่ในครอบครัวเลยเนื่องจากมีเพียงคนที่ร่ำรวยพอสมควรเท่านั้นที่สามารถสั่งซื้อได้) สวมใส่สองสามครั้งในชีวิต - หลังงานแต่งงานและ ในวันหยุดที่สำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งและรูปแบบและระดับของการประดับประดาด้วยอัญมณีซึ่งขณะนี้อยู่บนเวที kokoshniks สามารถสวมใส่ได้โดยผู้หญิงที่แต่งงานแล้วจากชนชั้นโบยาร์ชั้นสูงเท่านั้น และหากการเป็นตัวแทนดังกล่าวถูกนำมาใช้ในภาพยนตร์ตลกแดกดัน "Ivan Vasilyevich Changes His Profession" ก็ยังดีอยู่แล้วในการผลิตโอเปร่าที่จริงจังและถึงแม้จะได้รับการประกาศให้เป็นแนวประวัติศาสตร์ก็เป็นเรื่องที่ประมาทอย่างยิ่ง ด้วยเหตุนี้จึงเกิดคำถามขึ้นว่า ความจริงทางประวัติศาสตร์ข้อใดที่เรารักษาไว้ด้วย "ความสมจริง" เช่นนั้น

มีอย่างน้อยสามตัวเลือก: การออกแบบโอเปร่าในรูปแบบของเวลาของผู้แต่ง (ในรอบปฐมทัศน์ปัจจุบันจะสะท้อนให้เห็นบางส่วนในชุดเครื่องแต่งกาย) ฉากของโซเวียต (นี่คือการใช้งานในฉากที่ได้รับการเก็บรักษาไว้บางส่วนและสร้างใหม่เพื่อให้แสงใหม่ ค่อนข้างน่าตื่นเต้น) หรือเรากำลังใช้ประวัติศาสตร์รัสเซียแท้ๆ? และผู้ชมที่ไม่ลงรายละเอียดก็ออกจากการแสดงด้วยความมั่นใจอย่างเต็มที่ว่าเธอเป็นคนที่แสดงให้เขาเห็น! ที่แย่ไปกว่านั้น ผู้กำกับได้อย่างง่ายดายกว่าในการผลิตสมัยใหม่สามารถโหลดตำนานใด ๆ การเชื่อมโยงแบบสุ่มหรือกำกับใด ๆ เกี่ยวกับการตีความประวัติศาสตร์ของเราในภาพหลอกประวัติศาสตร์ - และพวกเขายินดีที่จะ "กิน" อย่างมองไม่เห็นที่ ระดับจิตใต้สำนึก ไม่เพียงง่ายกว่าการคิดให้ถี่ถ้วนว่าผู้คนใช้ชีวิตอย่างไรในตอนนั้น เคลื่อนไหวอย่างไร ประพฤติอย่างไร แต่ยังให้พื้นที่สำหรับการจัดการด้วย!

อย่างไรก็ตาม ขอให้เรากลับมาที่โอเปร่าเหมือนเดิม ไม่ใช่ทั้งหมดของเธอ เช่นเจ้าสาวของซาร์ ที่อ่อนระอาใจอยู่หลังฉากกั้นเวทีปิดทองปลอม การปรากฏตัวของผู้ควบคุมวงที่เคารพอย่าง Gennady Rozhdestvensky ทำให้การแสดงมีทัศนคติทั่วไปที่เพียงพอต่อโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ของเราต่อสำเนียงดนตรีตลอดจนในรอบปฐมทัศน์การลดการแต่งงานของวงดนตรีให้น้อยที่สุด นี่อาจเป็นทั้งหมด น่าเสียดายที่พวกเขาไม่สามารถนำคอรัสไปสู่ความพร้อมในระดับเดียวกันได้ - มีเสียงที่ค่อนข้างไม่ได้ร้องซึ่งเกือบจะพูดเกินจริงของกลุ่มอายุและนักร้องเสียงโซปราโนและความสลัวทั่วไปฝุ่นละอองของเสียง

มาร์ธา - Olga Kulchinskaya Lykov - โรมัน Shulakov ภาพถ่ายโดย Damir Yusupov / Bolshoi Theatre

นักร้องมักจะทิ้งความประทับใจที่ดีพอประมาณ รายการสรรเสริญควรเริ่มต้นอย่างไม่น่าสงสัยด้วย Marat Gali (Bomeliy) - นี่คืออายุที่มีลักษณะเฉพาะที่ยอดเยี่ยมพร้อมพจน์ที่ยอดเยี่ยมพร้อมเสียงที่ไพเราะและแสดงออก แนวความคิดของผู้กำกับได้เห็นหมอผีชาวยุโรปยุคกลางตัวจริงในราชสำนัก ดังนั้นสำหรับกาลีและการแสดงก็ไม่ใช่ปัญหา มันกลับกลายเป็นชายชราง่อยที่มีสีสัน ฉลาดแกมโกงและหวงแหนอย่างชั่วร้าย

เบสที่โดดเด่นของเรา Vladimir Matorin (Sobakin) ซึ่งตอนนี้ได้ข้ามเส้นศูนย์สูตรของรูปแบบเสียงที่ดีที่สุดในอาชีพหลายปีของเขาได้เข้ามาบนเวทีแล้ว แต่ยังคงเงื่อนไขสำหรับการแสดงโอเปร่ารัสเซีย เสียงเบสยังคงดังกังวานราวกับสร้างขึ้นเป็นพิเศษโดยธรรมชาติเพื่อเติมเต็มห้องโถงประวัติศาสตร์ของโรงละครบอลชอย แม้ว่าเสียงจะเหม่อลอยไปบ้างแล้ว แต่ศิลปินก็เล่นได้ดีเช่นกัน ทำให้ฮีโร่ของเขาไม่ใช่ "พ่อผู้สูงศักดิ์" แต่ยังเป็นตัวละครรัสเซียที่มีลักษณะเฉพาะ จริงใจอย่างยิ่งในความรักในงานฉลองและความเศร้าโศกของบิดาที่แผดเผา

สำหรับนักร้องเสียงโซปราโน Olga Kulchinskaya (Martha) ที่มีคำถามทั้งหมดเกี่ยวกับการแสดง (ก็ไม่ค่อยดีนักเมื่อลูกสาวของพ่อค้าที่เจียมเนื้อเจียมตัวและไม่แข็งแรงมากรีบวิ่งไปรอบ ๆ เวทีจนถึงนาทีสุดท้ายและกระจัดกระจาย ด้วยท่าทางที่ทันสมัยอย่างสมบูรณ์) เราควรรับรู้ถึงความสำเร็จของเสียงร้อง นักแต่งเพลงให้เกียรตินางเอกด้วยภารกิจพิเศษ โดยมอบธีมหลักสองสามหัวข้อและเนื้อหาที่คล้ายกันสองเพลงสำหรับทุกสิ่ง แต่ Kulchinskaya ยังคงเป็นคนหลักบนเวทีและไม่ได้เปลี่ยนโอเปร่าเป็น "Grigory Gryaznoy" (เพราะมันเกิดขึ้นบ่อยที่สุด) และไม่ใช่แม้แต่ใน "Vasily Sobakin" (แม้ว่า Matorin ยอมรับว่าอยู่ใกล้มากที่จะดึง ห่มผ้าให้ตัวเอง) เสียงของเธอนุ่มนวล ไร้ซึ่งความบาดหมางและสีสัน แต่ค่อนข้างไพเราะ สว่างเพียงพอสำหรับเวทีบอลชอย ด้วยการศึกษาที่ดีและยังไม่พูดคุย สดและน่ารื่นรมย์ และนักร้องก็ใช้มันอย่างชาญฉลาดโดยไม่ต้องโอเวอร์โหลด แต่อย่างใดอย่างชัดแจ้งแบบยุโรปมาก ฉากสุดท้ายจากสิ่งนี้ ในที่สุดก็กลายเป็น "ความบ้าคลั่งของ Lucia di Lammermoor" ซึ่งค่อนข้างว่องไวและไม่เฉยเมย - การตีความของนักร้องเน้นเฉพาะความคล้ายคลึงกันทางดนตรีของสองฉากที่ยิ่งใหญ่ที่ผู้แต่งวางลง

Alexander Kasyanov (Gryaznoy) ยอมแพ้โดยไม่มีการต่อสู้ บทบาทของ oprichnik ของซาร์ที่ไม่สงบนั้นน่าจะคุ้นเคยกับนักร้องมานานแล้วและแม้แต่ความตื่นเต้นรอบปฐมทัศน์ในโรงละครหลักของประเทศก็ไม่ทำให้เสียสิ่งนี้ แต่เราไม่ได้รับความประทับใจพิเศษใดๆ เลย เป็นโศกนาฏกรรมที่แท้จริง เขาค่อนข้างจะเล่นเกมนี้อย่างมีสติดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ สามารถพูดได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับงานของ Irina Udalova (Sburov) และ Elena Novak (Dunyasha) - พวกเขาทำทุกอย่างในลักษณะมาตรฐานพวกเขาไม่ทำลายอะไรเลยพวกเขาไม่ได้เปิดเผยใด ๆ แต่ต่างจาก Gryaznoy สิ่งนี้ไม่จำเป็น ในบทบาทเล็ก ๆ ของพวกเขา

ผลลัพธ์ที่ขัดแย้งกันมากที่สุดแสดงโดย Agunda Kulaeva (Lyubasha) ในช่วงเวลาที่เธอปรากฏตัวบนเวที วลีแรกของเธอทำให้ผู้ชมสั่นเทา - เป็นเสียงสูงส่งลึกล้ำลึกและเกือบจะตรงกันข้ามและเป็นสีที่น่าสลดใจ แต่แล้วขนลุกแม้ว่าข้อความดนตรีของเธอจะอุดมสมบูรณ์และหลากหลายที่สุด แต่ก็ไม่ปรากฏอีกต่อไป ขนาดของเวทีและห้องโถงบังคับให้นักร้องไล่ตามเสียงแหลมเพื่อเปลี่ยนโน้ตบนในลักษณะแดมโซปรานิกอย่างหมดจดและด้านล่างก็จางหายไปเนื่องจากการทำให้สูงส่งมากเกินไป ไม่ได้ดูแย่ ตรงกันข้าม เธอร้องเพลงได้ดีกว่าหลาย ๆ คน แค่รู้ความสามารถของนักร้องคนนี้ เธอก็มีบัญชีที่ต่างออกไป ฉันต้องการมากกว่านี้ และเราเชื่อว่ามันจะแสดงให้เห็นเมื่อเวลาผ่านไป แต่ที่สำคัญที่สุด เธอร่วมกับ Kulchinskaya ไม่ตกหลุมพรางโวหารของงานนี้ - ส่วนของ Marfa และ Lyubasha ถูกเขียนในระยะใกล้โดยมีความแตกต่างเพียงหนึ่งเสียงครึ่งและเสียงควร แตกต่างกันมาก - และพวกเขารู้สึกได้จริงๆ!

บทบาทของ Lykov ในการเล่นของ Roman Shulakov ต้องการการแต่งตัวที่จริงจังกว่า - ด้วยเหตุผลบางอย่างนักร้องเห็นว่าเป็นคนรักฮีโร่ชาวอิตาลีและไม่ใช่ "เสรีนิยมโปร - ตะวันตก" ที่คร่ำครวญในสมัยของ Ivan the Terrible ชูลาคอฟพยายามร้องเพลงอย่างสดใส แสดงออก บางครั้งเขาก็ละเลยการแสดงบทบาทที่สอดคล้องกันเพื่อเห็นแก่การเปล่งเสียงที่เกินจริง โทนเสียงที่ป้องกันได้นี้ และไม่จำเป็นต้องพูดถึงเสรีภาพและการบินของเสียงที่แท้จริง

และตรงไปตรงมา Oleg Tsybulko (Malyuta) ไม่ได้มีผลงานที่ดีที่สุด - สำหรับเด็กที่ค่อนข้างเด็กและ "เหมือนอิตาลี" ไม่ใช่เบสของรัสเซีย มันอาจจะเร็วเกินไปที่จะร้องเพลงนี้ และการเล่นไม่ได้มีเนื้อสัมผัสที่ใกล้เคียงกัน นักร้องร่างสูงที่แสดงความสนุกสนานในชุดของมาลิวตานั้นดูเคร่งเครียดและรัดกุมมาก ราวกับเป็นเจ้าแห่งชีวิตที่ร่าเริง แทนที่จะมีความสุขและด้วยเหตุผลบางอย่างกลับขจัดความทรมานและความแข็งกระด้างในรูปลักษณ์ออกไปเท่านั้น

สำหรับการคาดการณ์เกี่ยวกับอนาคตของการแสดงนี้: เราเชื่อว่ามีการแนะนำศิลปินเดี่ยวชาวรัสเซียใหม่มากมายก่อนหน้านั้น อาจเป็นกำลังดำเนินการอื่น ๆ เป็นไปได้ที่การปฏิเสธการเคลื่อนไหวที่ไม่จำเป็นของศิลปินบนเวทีภายใน กรอบแนวคิดของผู้กำกับ แต่สิ่งสำคัญคือเรามีโอเปร่าและร้องที่ Bolshoi

ภาพถ่ายโดย Damir Yusupov / Bolshoi Theatre

บริษัทของเราเสนอให้ซื้อตั๋วเข้าชมงานมอสโกวที่ดีที่สุด ท่านสามารถใช้บริการของเราได้ที่ ซื้อตั๋วเจ้าสาวของซาร์และการแสดงละครอื่น ๆ บนเวทีของโรงละครบอลชอย เราสามารถให้บริการที่สะดวกสบายแก่ลูกค้าของเราและข้อดีที่ไม่อาจปฏิเสธได้หลายประการ:

• รับประกันความถูกต้องของตั๋ว ยืนยันด้วยบาร์โค้ดและโฮโลแกรมความปลอดภัย
• จัดส่งฟรีภายในถนนวงแหวนมอสโก
• การชำระเงินประเภทใดก็ได้
• บัตรส่วนลดสำหรับลูกค้าแต่ละรายหลังจากการสั่งซื้อครั้งแรก
• ผู้จัดการส่วนตัวที่คอยติดตามความคืบหน้าของคำสั่งซื้อของคุณ

การใช้บริการของไซต์ของเราทำให้คุณมีโอกาสเลือกสถานที่ที่ดีที่สุดและซื้อโดยไม่ต้องออกจากบ้าน ตั๋วโอเปร่า The Tsar's Bride

โอเปร่าเจ้าสาวของซาร์ที่โรงละครบอลชอย

โอเปร่าเจ้าสาวของซาร์ Nikolai Rimsky-Korsakov เขียนในปี 1898 บทนี้ถูกสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงเองบนพื้นฐานของละครชื่อเดียวกันโดย Lev Mey เรียบเรียงโดย Ilya Tyumenev รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเกิดขึ้นในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2442 ที่โอเปร่าส่วนตัวของ Savva Mamontov ละครเรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก และสองปีต่อมาก็มีการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่ดังก้องบนเวทีของโรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

การผลิตครั้งแรกของเจ้าสาวของซาร์ที่โรงละครบอลชอยเกิดขึ้นในปี 2459 ฉากสำหรับการเล่นดำเนินการโดย Konstantin Korovin และส่วนหลักดำเนินการโดย Antonina Nezhdanova และ Nadezhda Obukhova ต่อจากนั้น โรงละครบอลชอยรวมโอเปร่าในละครอีกสี่ครั้ง และเจ้าสาวของซาร์ก็ประสบความสำเร็จอย่างมากกับสาธารณชนเสมอมา การผลิตสมัยใหม่จัดทำโดยผู้กำกับ Yulia Pevzner โดยร่วมมือกับผู้กำกับและผู้กำกับเพลง Gennady Rozhdestvensky และผู้ออกแบบฉาก Alona Pikalova

พระราชบัญญัติฉัน

ห้องชั้นบนในบ้านของผู้พิทักษ์ Grigory Gryazny เกรกอรีกำลังคิด: เขาตกหลุมรักมาร์ธาลูกสาวของพ่อค้าโซบากินอย่างสุดซึ้ง แต่เธอหมั้นหมายกับโบยาร์หนุ่มอีวานไลคอฟ เพื่อลืมตัวเอง Gryaznoy ตัดสินใจจัดงานเลี้ยงซึ่งเขาเชิญแพทย์ซาร์ชื่อ Bomeliya; Gryaznoy มีเรื่องสำคัญที่ต้องทำกับเขา แขกมาถึง: ผู้คุมที่นำโดย Malyuta Skuratov เพื่อนของ Gryazny, Ivan Lykov และ Elisey Bomeliy ที่รอคอยมานาน Lykov พูดถึงดินแดนต่างประเทศซึ่งเขาเพิ่งกลับมา ทุกคนยกย่องซาร์อีวานผู้น่ากลัว งานเลี้ยงและสนุกสนาน Malyuta จำ Lyubasha "นี่ใคร ... Lyubasha?" - ถามโบเมลิอุส “นายหญิงสกปรก สาวน้อยมหัศจรรย์!” - มาลิวตาตอบ Gryaznoy โทรหา Lyubasha ซึ่งตามคำขอของ Malyuta เขาร้องเพลงเกี่ยวกับความขมขื่นของหญิงสาวที่ถูกบังคับให้แต่งงานกับคนที่เธอไม่รัก แขกแยกย้ายกันไป กริกอรีกักตัวโบมีเลีย Lyubasha รู้สึกได้ถึงบางสิ่งที่ไม่ปรานี ได้ยินการสนทนาของพวกเขา Gryaznoy ขอยารัก Bomeliya - "เพื่อดึงดูดใจผู้หญิงคนนั้นให้อยู่กับตัวเอง" หมอสัญญาว่าจะช่วย

หลังจากโบเมลิยาจากไป Lyubasha ตำหนิ Grigory อย่างขมขื่นที่ตกหลุมรักเธอ แต่กรีซนอยไม่ฟังหญิงสาว พวกเขาเรียกร้องให้มาติน ใบเกรกอรี Lyubasha สาบานว่าจะตามหานายหญิงและหันหลังให้เธอจาก Gryaznoy

พระราชบัญญัติ II

ยาเสน่ห์

ถนนใน Aleksandrovskaya Sloboda นักบวชออกจากวัดหลังจากสายัณห์ มาร์ธาบอกเพื่อนของเธอเกี่ยวกับอีวาน ลีคอฟคู่หมั้นของเธอ ทันใดนั้น มีทหารยามออกมาจากประตูวัด เธอไม่รู้จักซาร์อีวานผู้น่ากลัวที่หัวหน้ากองกำลัง แต่สายตาของเขาทำให้มาร์ธาตกใจ มาร์ธาสงบลงเมื่อเห็นพ่อและคู่หมั้นของเธอเท่านั้น Sobakin เชิญ Lykov เข้าไปในบ้าน สาวๆ ตามพวกเขาไป Lyubasha ปรากฏตัวที่บ้านของ Sobakins เธอต้องการเห็นคู่ต่อสู้ของเธอและมองผ่านหน้าต่างที่มีไฟส่องสว่าง Lyubasha รู้สึกทึ่งในความงามของ Martha ด้วยความมุ่งมั่นอย่างสิ้นหวัง เธอจึงรีบไปที่ Bomelius และขอให้เขาขายยาที่สามารถทำให้ความงามของมนุษย์สะดุดลง Bomelius ตกลงเพื่อแลกกับความรักของเธอ Lyubasha ที่ไม่พอใจต้องการออกไป แต่หมอขู่ว่าจะบอก Gryaznoy เกี่ยวกับคำขอของเธอ เสียงหัวเราะของ Martha ที่มาจากบ้านของ Sobakins ทำให้ Lyubasha ยอมรับสภาพของ Bomelia

พระราชบัญญัติ III

ห้องชั้นบนในบ้านของพ่อค้าโซบากิน เจ้าของบอก Lykov และ Gryaznoy ว่า Martha พร้อมด้วย Dunyasha และลูกสาวคนอื่น ๆ ของโบยาร์ถูกเรียกตัวไปที่วังเพื่อไปหาซาร์เพื่อเป็นเจ้าสาว

Lykov ตื่นตระหนกและ Gryaznoy ตื่นตระหนก โซบากินพยายามทำให้เจ้าบ่าวสงบลง อาสาสมัครสกปรกเป็นเพื่อนในงานแต่งงานของ Lykov

Domna Saburova แม่ของ Dunyasha เข้ามาและพูดถึงเจ้าบ่าวของซาร์ ซาร์แทบจะไม่เหลือบมองมาที่มาร์ธา แต่เขาใจดีกับดุนยาชามาก Lykov ถอนหายใจด้วยความโล่งอก เกรกอรีเทแก้วสองแก้ว - เพื่อแสดงความยินดีกับเจ้าสาวและเจ้าบ่าว เขาเทยาแห่งความรักลงในแก้วของมาร์ธา ทันทีที่มาร์ธาเข้ามาในห้อง เกรกอรี่แสดงความยินดีกับคู่หมั้น มอบถ้วยให้พวกเขา มาร์ธาตามธรรมเนียมเก่า ดื่มแก้วของเธอที่ก้นแก้ว Saburova ร้องเพลงอันรุ่งโรจน์ซึ่งเพื่อนเจ้าสาวหยิบขึ้นมา

Malyuta ปรากฏตัวอย่างเคร่งขรึมพร้อมกับโบยาร์และประกาศเจตจำนงของ Terrible - Martha ได้รับเลือกให้แต่งงานกับอธิปไตยและกลายเป็นราชินี

พระราชบัญญัติ IV
เจ้าสาว

หอคอยของซาร์ Sobakin รู้สึกเศร้าใจกับอาการป่วยของลูกสาว: ความเจ็บป่วยที่ไม่รู้จักรุนแรงทรมานเธอ Gryaznoy มาพร้อมกับพระราชดำรัสของกษัตริย์และรายงานต่อ Martha ว่า Lykov ถูกกล่าวหาว่ากลับใจจากความตั้งใจที่จะกำจัด Martha ด้วยยาและซาร์สั่งให้เขาถูกประหารชีวิตซึ่ง Gryaznoy ทำเองด้วยมือของเขาเอง มาร์ธาล้มลงกับพื้นหมดสติ เมื่อเธอตื่นขึ้น เธอจำใครไม่ได้เลย: เธอพา Gryazny ไปหา Lykov พูดกับเขาอย่างเสน่หา นึกถึงวันที่มีความสุขที่ได้อยู่กับคู่หมั้นของเธอ ด้วยความตกใจ Gryaznaya สารภาพว่าเขาใส่ร้าย Lykov และตัวเองทำลาย Martha ด้วยการนำยาความรักมาให้เธอ ในความสิ้นหวัง Gryaznoy พร้อมที่จะยอมรับ "การพิจารณาคดีที่น่าเกรงขาม" แต่ก่อนหน้านั้นเขาต้องการ "หย่า" Bomeliy ผู้ซึ่งหลอกลวงเขา “ หย่ากับฉัน” Lyubasha ผู้ซึ่งปรากฏตัวพูดกับเขา เธอบอกว่าเธอใช้ยาพิษแทนยาแห่งความรักที่มาร์ธามอบให้ เกรกอรี่ฆ่าเธอด้วยมีด

แต่มาร์ธาไม่ได้สังเกต ความคิดทั้งหมดของเธอเป็นอดีตไปแล้ว กับ Lykov