ละคร "The Cherry Orchard": ประวัติศาสตร์แห่งการสร้างสรรค์ "สวนเชอร์รี่", Chekhov

ตัวละครทั้งหมดในละคร "The Cherry Orchard" มีความสำคัญอย่างยิ่งในบริบททางอุดมการณ์และใจความของงาน แม้แต่ชื่อที่กล่าวถึงอย่างไม่เป็นทางการก็ยังมีความหมาย ตัวอย่างเช่น มีวีรบุรุษที่ไม่ใช่เวที (คนรักชาวปารีส, น้ายาโรสลาฟล์) ซึ่งความจริงแล้วการดำรงอยู่ได้กระจ่างถึงลักษณะนิสัยและไลฟ์สไตล์ของฮีโร่ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของยุคทั้งหมด ดังนั้น เพื่อให้เข้าใจความคิดของผู้เขียน จึงจำเป็นต้องวิเคราะห์รายละเอียดรูปภาพที่นำไปใช้

ตัวละครและบทบาทในการทำงาน

1. Ranevskaya Lyubov Andreevna -เป็นผู้หญิงอ่อนไหว อารมณ์ดี แต่ปรับตัวเข้ากับชีวิตไม่ได้อย่างสมบูรณ์และไม่สามารถหาหัวใจของเธอในตัวเธอได้ ทุกคนใช้ความเมตตาของเธอ แม้แต่ทหารราบ ยาชา และชาร์ล็อตต์ Lyubov Andreevna แสดงอารมณ์ของความสุขและความอ่อนโยนในแบบเด็ก ๆ เธอมีลักษณะเฉพาะด้วยการปฏิบัติต่อคนรอบข้างด้วยความรัก อัญญา - "ฉันจะไปแล้ว" เฟอร์ - "ผู้เฒ่าของฉัน" แต่สิ่งดึงดูดใจที่คล้ายกันสำหรับเฟอร์นิเจอร์ก็โดดเด่น: "ตู้ของฉัน", "โต๊ะของฉัน" เธอให้การประเมินแบบเดียวกันแก่บุคคลและสิ่งต่าง ๆ โดยไม่สังเกตด้วยตัวเอง! นี่คือจุดที่ความกังวลของเธอที่มีต่อบ่าวเก่าและซื่อสัตย์สิ้นสุดลง ในตอนท้ายของละคร เจ้าของที่ดินลืมเรื่อง Firs ไปอย่างสงบ ปล่อยให้เขาตายในบ้านตามลำพัง เธอไม่ตอบสนองต่อข่าวการตายของพี่เลี้ยงที่เลี้ยงเธอ เขาเอาแต่ดื่มกาแฟ Lyubov Andreevna เป็นนายหญิงของบ้านเพราะโดยพื้นฐานแล้วเธอไม่ใช่ ตัวละครทุกตัวในละครเรื่องนี้ดึงดูดเธอ เน้นภาพลักษณ์ของเจ้าของที่ดินจากด้านต่างๆ ดังนั้นจึงดูคลุมเครือ ด้านหนึ่ง สภาพจิตใจของเธออยู่เบื้องหน้า เธอเดินทางไปปารีสโดยทิ้งลูกๆ ไว้ข้างหลัง ในทางกลับกัน Ranevskaya ให้ความประทับใจกับผู้หญิงที่ใจดี ใจกว้าง และไว้ใจได้ เธอพร้อมที่จะช่วยเหลือผู้สัญจรไปมาอย่างไม่สนใจและให้อภัยการทรยศต่อผู้เป็นที่รัก
2. อัญญา -ใจดีอ่อนโยนเอาใจใส่ เธอมีหัวใจรักที่ยิ่งใหญ่ เมื่อมาถึงปารีสและได้เห็นสภาพแวดล้อมที่แม่ของเขาอาศัยอยู่ เขาไม่ได้ประณามเธอ แต่เสียใจกับเธอ ทำไม? เพราะเธอเหงา ไม่มีใครใกล้ชิดกับเธอที่จะคอยดูแลเธอ ปกป้องเธอจากความทุกข์ยากทุกวัน เข้าใจจิตวิญญาณที่อ่อนโยนของเธอ ความวุ่นวายของชีวิตไม่ทำให้ย่าเสียใจ เธอรู้วิธีเปลี่ยนไปใช้ความทรงจำที่น่ารื่นรมย์อย่างรวดเร็ว เขามีความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนของธรรมชาติ เพลิดเพลินกับการร้องเพลงของนก
3. วารยา- ลูกสาวบุญธรรมของ Ranevskaya ปฏิคมที่ดี ตลอดเวลาที่ทำงาน บ้านทั้งหลังอยู่บนนั้น หญิงสาวที่ดูเคร่งขรึม เมื่อแบกรับภาระหนักในการดูแลบ้านเรือน เธอก็แข็งกระด้างขึ้นเล็กน้อย เธอขาดการจัดระเบียบทางจิตที่ละเอียดอ่อน เห็นได้ชัดว่าด้วยเหตุนี้ ลภคินไม่เคยขอแต่งงาน Varvara ใฝ่ฝันที่จะไปสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ เธอไม่ได้ทำอะไรเพื่อเปลี่ยนชะตากรรมของเธอ เขาหวังเพียงพระประสงค์ของพระเจ้าเท่านั้น เมื่ออายุยี่สิบสี่ปีเขาจะกลายเป็น "เบื่อ" เพื่อให้หลายคนไม่ชอบมัน
4. เกฟ เลโอนิด อันดรีวิชสำหรับข้อเสนอของ Lopakhin เกี่ยวกับ "ชะตากรรม" ของสวนเชอร์รี่ในอนาคตเขาตอบสนองในทางลบอย่างเด็ดขาด: "ไร้สาระอะไรอย่างนี้" เขากังวลเกี่ยวกับของเก่าตู้เสื้อผ้าเขาพูดถึงพวกเขาด้วยบทพูดของเขา แต่เขาไม่สนใจชะตากรรมของผู้คนอย่างสมบูรณ์ดังนั้นคนใช้จึงทิ้งเขาไป คำพูดของ Gayev เป็นเครื่องยืนยันถึงข้อจำกัดของชายผู้นี้ ซึ่งดำเนินชีวิตตามความสนใจส่วนตัวเท่านั้น ถ้าเราพูดถึงสถานการณ์ในบ้าน Leonid Andreevich มองเห็นทางออกในการรับมรดกหรือในการแต่งงานที่ทำกำไรของ Ani เธอรักพี่สาวของเธอ เธอกล่าวหาว่าเธอใจร้าย เธอไม่ได้แต่งงานกับขุนนาง เขาพูดมากไม่อายที่ไม่มีใครฟัง โลกาคินเรียกเขาว่าเป็น "ผู้หญิง" ที่ขบเขี้ยวเคี้ยวฟันแต่ไม่ทำอะไรเลย
5. โลปาคิน เออร์โมไล อเล็กเซวิชสำหรับเขาคุณสามารถ "ใช้" คำพังเพย: จากผ้าขี้ริ้วไปจนถึงความร่ำรวย เขาประเมินตัวเองอย่างมีสติ เข้าใจว่าเงินในชีวิตไม่ได้เปลี่ยนสถานะทางสังคมของบุคคล “แฮม กุลลัก” เกฟพูดถึงลภัคกินแต่เขาไม่สนใจหรอกว่าคนอื่นจะคิดยังไงกับเขา ไม่ได้รับการฝึกฝนมารยาทที่ดีไม่สามารถสื่อสารกับผู้หญิงได้ตามปกติตามทัศนคติของเขาที่มีต่อ Varya เขาเหลือบดูนาฬิกาอย่างต่อเนื่องสื่อสารกับ Ranevskaya เขาไม่มีเวลาพูดเหมือนมนุษย์ สิ่งสำคัญคือข้อตกลงที่จะเกิดขึ้น รู้วิธี "ปลอบใจ" Ranevskaya: "สวนขายได้ แต่คุณนอนหลับสบาย"
6. Trofimov Petr Sergeevichแต่งชุดนักเรียนโทรม แว่น ผมบาง มาห้าปี "ลูกรัก" เปลี่ยนไปมาก ดูน่าเกลียด ในความเข้าใจของเขา เป้าหมายของชีวิตคือการมีอิสระและมีความสุข และสำหรับสิ่งนี้คุณต้องทำงาน เขาเชื่อว่าผู้ที่แสวงหาความจริงต้องการความช่วยเหลือ มีปัญหามากมายในรัสเซียที่ต้องแก้ไขและไม่ได้รับปรัชญา Trofimov ไม่ได้ทำอะไรเลยเขาไม่สามารถสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยได้ เขาพูดคำที่สวยงามและชาญฉลาดที่ไม่สนับสนุนโดยการกระทำ Petya เห็นด้วยกับ Anya พูดถึง "น้ำพุของฉัน" ของเธอ เขาเห็นเธอเป็นผู้ฟังที่ซาบซึ้งและกระตือรือร้นในการกล่าวสุนทรพจน์ของเขา
7. Simeonov - บอริส บอริโซวิช พิสชิคเจ้าของที่ดิน. หลับในระหว่างการเดินทาง ความคิดทั้งหมดของเขามุ่งไปที่การหาเงินเท่านั้น แม้แต่ Petya ที่เปรียบเทียบเขากับม้า เขาก็ตอบว่าไม่เลว เพราะม้าสามารถขายได้เสมอ
8. ชาร์ล็อตต์ อิวานอฟนา -ผู้ปกครอง ไม่รู้อะไรเกี่ยวกับตัวเอง เธอไม่มีญาติหรือเพื่อน เติบโตขึ้นมาเหมือนพุ่มไม้เตี้ยโดดเดี่ยวกลางทุ่งรกร้าง เธอไม่ได้สัมผัสกับความรักในวัยเด็กไม่เห็นการดูแลจากผู้ใหญ่ ชาร์ลอตต์กลายเป็นคนที่ไม่สามารถหาคนที่เข้าใจเธอได้ แต่เธอก็ไม่เข้าใจตัวเองเช่นกัน "ฉันเป็นใคร? ทำไมฉัน?" - ผู้หญิงที่น่าสงสารคนนี้ไม่มีสัญญาณที่สดใสในชีวิตของเธอ ที่ปรึกษา คนที่รักที่จะช่วยค้นหาเส้นทางที่ถูกต้องและไม่หันหลังให้กับมัน
9. Epikhodov Semyon Panteleevichทำงานในสำนักงาน เขาถือว่าตัวเองเป็นคนพัฒนาแล้ว แต่ประกาศอย่างเปิดเผยว่าเขาไม่สามารถตัดสินใจได้ไม่ว่าด้วยวิธีใด: "อยู่" เพื่อเขาหรือ "ยิงตัวเอง" โยนาห์. Epikhodov ถูกแมงมุมและแมลงสาบไล่ตาม ราวกับว่ากำลังพยายามบังคับให้เขาหันหลังกลับและมองดูการดำรงอยู่ที่น่าสังเวชที่เขาลากออกมาเป็นเวลาหลายปี รักดุนยาชาอย่างไม่สมหวัง
10. ดุนยาชา -แม่บ้านในบ้านของ Ranevskaya อาศัยอยู่กับสุภาพบุรุษ เธอสูญเสียนิสัยของชีวิตที่เรียบง่าย ไม่รู้จักแรงงานชาวนา กลัวทุกอย่าง. ตกหลุมรัก Yasha โดยไม่ได้สังเกตว่าเขาไม่สามารถแบ่งปันความรักกับใครสักคนได้
11. ภาคเรียนที่ทั้งชีวิตของเขาอยู่ใน "เส้นเดียว" - เพื่อรับใช้เจ้านาย การเลิกทาสเป็นสิ่งชั่วร้ายสำหรับเขา เขาคุ้นเคยกับการเป็นทาสและไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตอื่นได้
12. ยาชา.เด็กหนุ่มไร้การศึกษาฝันถึงปารีส ความฝันของชีวิตที่ร่ำรวย ความดื้อรั้นเป็นคุณสมบัติหลักของตัวละครของเขา แม้แต่กับแม่ของเขาพยายามที่จะไม่พบกัน ละอายใจกับถิ่นกำเนิดของเธอ

ลักษณะของฮีโร่

1. Ranevskaya เป็นผู้หญิงขี้เล่น นิสัยเสีย และเอาอกเอาใจ แต่ผู้คนต่างก็สนใจเธอ บ้านหลังนี้ดูเหมือนจะเปิดประตูแห่งกาลเวลาอีกครั้งเมื่อเธอกลับมาที่นี่หลังจากห่างหายไปนานถึงห้าปี เธอสามารถทำให้เขาอบอุ่นด้วยความคิดถึงของเธอ ความผาสุกและความอบอุ่น "ฟัง" อีกครั้งในห้องพักทุกห้องเนื่องจากเสียงเพลงเคร่งขรึมในวันหยุด สิ่งนี้อยู่ได้ไม่นานเนื่องจากวันของบ้านถูกนับ ในภาพที่ประหม่าและน่าสลดใจของ Ranevskaya ข้อบกพร่องทั้งหมดของขุนนางแสดงออกมา: ไม่สามารถพึ่งพาตนเองได้, ขาดความเป็นอิสระ, นิสัยเสียและแนวโน้มที่จะประเมินทุกคนตามอคติทางชนชั้น แต่ในขณะเดียวกันก็มีความละเอียดอ่อนของความรู้สึก และการศึกษาความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณและความเอื้ออาทร
2. อัญญา. หัวใจเต้นรัวในอกของเด็กสาว รอคอยความรักอันประเสริฐและมองหาแนวทางชีวิตที่แน่นอน เธอต้องการเชื่อใจใครสักคนเพื่อทดสอบตัวเอง Petya Trofimov กลายเป็นศูนย์รวมของอุดมคติของเธอ เธอยังไม่สามารถมองสิ่งต่าง ๆ อย่างมีวิจารณญาณและเชื่ออย่างสุ่มสี่สุ่มห้าเชื่อ "การพูดพล่อย" ของโทรฟิมอฟ ซึ่งนำเสนอความเป็นจริงในแสงสีดอกกุหลาบ เธอคือคนเดียว อัญญายังไม่ตระหนักถึงความเก่งกาจของโลกนี้แม้ว่าเธอจะพยายาม เธอไม่ได้ยินคนรอบข้างไม่เห็นปัญหาที่แท้จริงที่เกิดขึ้นกับครอบครัว เชคอฟมีความคิดว่าผู้หญิงคนนี้คืออนาคตของรัสเซีย แต่คำถามยังคงเปิดอยู่: เธอจะประสบความสำเร็จในการเปลี่ยนแปลงบางสิ่งบางอย่างหรือเธอจะยังคงอยู่ในความฝันในวัยเด็กของเธอ ท้ายที่สุดแล้ว เพื่อที่จะเปลี่ยนแปลงบางสิ่ง คุณต้องลงมือ
3. เกฟ เลโอนิด อันดรีวิช การตาบอดทางวิญญาณเป็นลักษณะเฉพาะของผู้ใหญ่คนนี้ เขาอยู่ในวัยเด็กไปตลอดชีวิต ในการสนทนา เขามักจะใช้ศัพท์บิลเลียดไม่ตรงประเด็น ขอบเขตอันไกลโพ้นของเขานั้นแคบ ชะตากรรมของรังของครอบครัวตามที่ปรากฏไม่ได้รบกวนเขาเลยแม้ว่าในตอนต้นของละครเรื่องนี้เขาจะชกตัวเองเข้าที่หน้าอกและสัญญากับสาธารณชนว่าสวนเชอร์รี่จะมีชีวิตอยู่ แต่เขาไม่สามารถทำธุรกิจได้อย่างเด็ดขาดเช่นเดียวกับขุนนางหลายคนที่เคยใช้ชีวิตในขณะที่คนอื่นทำงานให้กับพวกเขา
4. Lopakhin ซื้อที่ดินของครอบครัว Ranevskaya ซึ่งไม่ใช่ "กระดูกแห่งความขัดแย้ง" ระหว่างพวกเขา พวกเขาไม่ถือว่ากันและกันเป็นศัตรู ความสัมพันธ์แบบเห็นอกเห็นใจมีชัยระหว่างพวกเขา Lyubov Andreevna และ Ermolai Alekseevich ดูเหมือนจะต้องการออกจากสถานการณ์นี้โดยเร็วที่สุด พ่อค้าถึงกับเสนอความช่วยเหลือแต่ถูกปฏิเสธ เมื่อทุกอย่างจบลงอย่างปลอดภัย ลภัคคินดีใจที่ในที่สุดเขาก็สามารถลงมือทำธุรกิจจริงได้ เราต้องจ่ายส่วยฮีโร่เพราะเขาคนเดียวที่เป็นห่วง "ชะตากรรม" ของสวนเชอร์รี่และพบทางออกที่เหมาะกับทุกคน
5. Trofimov Petr Sergeevich เขาถูกพิจารณาว่าเป็นนักศึกษาหนุ่มแม้ว่าเขาจะอายุ 27 ปีแล้วก็ตาม หนึ่งได้รับความรู้สึกว่านักเรียนกลายเป็นอาชีพของเขาแม้ว่าภายนอกเขาจะกลายเป็นชายชรา เป็นที่เคารพนับถือ แต่ไม่มีใครเชื่อในคำขอร้องอันสูงส่งและยืนยันชีวิต ยกเว้นอัญญา เป็นความผิดพลาดที่จะเชื่อว่าภาพลักษณ์ของ Petya Trofimov สามารถเปรียบเทียบได้กับภาพลักษณ์ของนักปฏิวัติ เชคอฟไม่เคยสนใจการเมือง ขบวนการปฏิวัติไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของวงผลประโยชน์ของเขา Trofimov อ่อนเกินไป คลังวิญญาณและสติปัญญาของเขาจะไม่มีวันปล่อยให้เขาข้ามขอบเขตของสิ่งที่ได้รับอนุญาตและกระโดดลงไปในขุมนรกที่ไม่รู้จัก นอกจากนี้เขายังรับผิดชอบ Anya เด็กสาวที่ไม่รู้จักชีวิตจริง เธอยังคงมีจิตใจที่ค่อนข้างละเอียดอ่อน ความตกใจทางอารมณ์ใดๆ ก็ตามสามารถผลักดันเธอไปในทิศทางที่ผิด จากที่ที่เธอไม่สามารถกลับมาได้อีกต่อไป ดังนั้น Petya ต้องคิดไม่เพียง แต่เกี่ยวกับตัวเองและเกี่ยวกับการดำเนินการตามความคิดของเขา แต่ยังเกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตที่บอบบางซึ่ง Ranevskaya มอบหมายให้เขา

เชคอฟรู้สึกอย่างไรกับวีรบุรุษของเขา?

A.P. Chekhov รักวีรบุรุษของเขา แต่เขาไม่สามารถมอบอนาคตของรัสเซียให้กับพวกเขาได้ แม้แต่ Peta Trofimov และ Anya ซึ่งเป็นเยาวชนที่ก้าวหน้าในสมัยนั้น

วีรบุรุษแห่งบทละครที่ดึงดูดใจผู้เขียนไม่รู้ว่าจะปกป้องสิทธิในชีวิตได้อย่างไรพวกเขาทนทุกข์หรือเงียบ Ranevskaya และ Gaev ต้องทนทุกข์ทรมานเพราะพวกเขาเข้าใจว่าพวกเขาไม่สามารถเปลี่ยนแปลงอะไรในตัวเองได้ สถานะทางสังคมของพวกเขาจางหายไป และพวกเขาถูกบังคับให้ลากชีวิตที่น่าสังเวชออกไปในการดำเนินการครั้งสุดท้าย โลภคินทนทุกข์เมื่อรู้ตัวว่าไม่สามารถช่วยอะไรพวกเขาได้เลย ตัวเขาเองไม่พอใจกับการซื้อสวนเชอร์รี่ ไม่ว่าเขาจะพยายามแค่ไหน เขาก็ยังไม่สามารถเป็นเจ้าของได้อย่างเต็มที่ นั่นคือเหตุผลที่เขาตัดสินใจที่จะตัดสวนและขายที่ดินเพื่อที่จะลืมไปว่ามันเป็นฝันร้ายในภายหลัง แต่แล้ว Petya และ Anya ล่ะ? ผู้เขียนไม่ได้ตรึงความหวังไว้กับพวกเขาเหรอ? บางที แต่ความหวังเหล่านี้คลุมเครือมาก Trofimov โดยอาศัยลักษณะนิสัยของเขาไม่สามารถดำเนินการใด ๆ ที่รุนแรงได้ และหากไม่มีสิ่งนี้ สถานการณ์ก็ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ เขาถูกจำกัดให้พูดถึงอนาคตที่วิเศษเท่านั้นและก็เท่านั้น แล้วอัญญาล่ะ? ผู้หญิงคนนี้มีแกนกลางที่แข็งแกร่งกว่าเปตราเล็กน้อย แต่เนื่องจากอายุยังน้อยและความไม่แน่นอนของชีวิต เธอจึงไม่ควรคาดหวังการเปลี่ยนแปลง บางที ในอนาคตอันไกลโพ้น เมื่อเธอจัดลำดับความสำคัญของชีวิตทั้งหมดสำหรับตัวเอง มีความเป็นไปได้ที่จะคาดหวังการกระทำใดๆ จากเธอ ในระหว่างนี้ เธอจำกัดความเชื่อในสิ่งที่ดีที่สุดและความปรารถนาอย่างจริงใจที่จะปลูกสวนใหม่

เชคอฟอยู่ฝ่ายใคร เขาสนับสนุนแต่ละฝ่าย แต่ในทางของเขาเอง ใน Ranevskaya เขาชื่นชมความใจดีและความไร้เดียงสาของผู้หญิงอย่างแท้จริง แม้ว่าจะปรุงรสด้วยความว่างเปล่าทางวิญญาณก็ตาม ใน Lopakhino เขาเห็นคุณค่าของความปรารถนาที่จะประนีประนอมและเพื่อความงามของบทกวีแม้ว่าเขาจะไม่สามารถชื่นชมความงามที่แท้จริงของสวนเชอร์รี่ได้ เชอร์รี่ออร์ชาร์ดเป็นสมาชิกของครอบครัว แต่ทุกคนมีมติเป็นเอกฉันท์ลืมเรื่องนี้ไป ในขณะที่ลปขินทร์มักไม่เข้าใจในเรื่องนี้

ฮีโร่ของบทละครถูกแบ่งโดยขุมนรกขนาดใหญ่ พวกเขาไม่สามารถเข้าใจกันได้เนื่องจากพวกเขาถูกปิดในโลกของความรู้สึกความคิดและประสบการณ์ของตนเอง อย่างไรก็ตาม ทุกคนเหงา ไม่มีเพื่อน คนใจตรงกัน ไม่มีรักแท้ ส่วนใหญ่เป็นไปตามกระแสโดยไม่ต้องตั้งเป้าหมายที่จริงจังสำหรับตนเอง ยิ่งกว่านั้นพวกเขาทั้งหมดไม่มีความสุข Ranevskaya กำลังประสบกับความผิดหวังในความรัก ชีวิต และอำนาจสูงสุดทางสังคมของเธอ ซึ่งดูเหมือนไม่สั่นคลอนเมื่อวานนี้ Gaev ค้นพบอีกครั้งว่ามารยาทของชนชั้นสูงไม่ได้เป็นหลักประกันอำนาจและความผาสุกทางการเงิน ต่อหน้าต่อตาเขา ทาสของเมื่อวานได้ยึดทรัพย์สมบัติของเขาไป กลายเป็นเจ้าของที่นั่นแม้จะไม่มีขุนนางก็ตาม แอนนาถูกทิ้งให้ไม่มีเงิน เธอไม่มีสินสอดทองหมั้นสำหรับการแต่งงานที่มีกำไร คนที่เธอเลือกแม้ว่าเขาจะไม่ต้องการเขา แต่ก็ยังไม่ได้รับอะไรเลย Trofimov เข้าใจดีว่าเขาจำเป็นต้องเปลี่ยน แต่ไม่รู้ว่าต้องทำอย่างไร เพราะเขาไม่มีสายสัมพันธ์ ไม่มีเงิน ไม่มีตำแหน่งที่จะโน้มน้าวอะไรบางอย่าง พวกเขาเหลือเพียงความหวังของเยาวชนซึ่งมีอายุสั้น โลภคินเป็นทุกข์ เพราะรู้แจ้งความต่ำต้อย ดูหมิ่นศักดิ์ศรีของตน เห็นว่าตนไม่ทัดเทียมครูใด แม้ว่าจะมีเงินมากกว่าก็ตาม

น่าสนใจ? เก็บไว้บนผนังของคุณ!

ที่มาของงาน

บ่อยครั้งที่คำถามเกิดขึ้นสิ่งที่รวมอยู่ในประวัติศาสตร์ของการสร้าง "The Cherry Orchard" ของ Chekhov? เพื่อให้เข้าใจถึงสิ่งนี้ จำเป็นต้องจำในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุคสมัยที่ Anton Pavlovich ทำงาน เขาเกิดในศตวรรษที่ 19 สังคมกำลังเปลี่ยนแปลง ผู้คนและโลกทัศน์ของพวกเขาเปลี่ยนไป รัสเซียกำลังเคลื่อนไปสู่ระบบใหม่ ซึ่งพัฒนาอย่างรวดเร็วหลังจากการเลิกทาส ประวัติความเป็นมาของการสร้างละครเรื่อง "The Cherry Orchard" โดย A.P. Chekhov งานสุดท้ายของงานของเขาอาจเริ่มต้นจากการจากไปของหนุ่ม Anton ไปมอสโคว์ในปี 2422

ตั้งแต่อายุยังน้อย Anton Chekhov ชอบละครและในฐานะนักเรียนที่โรงยิมพยายามเขียนในประเภทนี้ แต่ก็เป็นที่รู้จักเกี่ยวกับความพยายามครั้งแรกในการเขียนเหล่านี้หลังจากการตายของนักเขียน ละครเรื่องหนึ่งชื่อว่า "ความไร้พ่อ" ซึ่งเขียนขึ้นเมื่อราวปี พ.ศ. 2421 เป็นงานที่ใหญ่โตมากซึ่งจัดแสดงอยู่บนเวทีของโรงละครในปี 2500 เท่านั้น ปริมาณของการเล่นไม่สอดคล้องกับสไตล์ของ Chekhov โดยที่ "ความกะทัดรัดเป็นน้องสาวของพรสวรรค์" อย่างไรก็ตามจังหวะที่เปลี่ยนโรงละครรัสเซียทั้งหมดนั้นมองเห็นได้ชัดเจนแล้ว

พ่อของ Anton Pavlovich มีร้านค้าเล็ก ๆ ที่ตั้งอยู่บนชั้นหนึ่งของบ้าน Chekhovs ในวันที่ครอบครัวอาศัยอยู่ที่สอง อย่างไรก็ตามตั้งแต่ปี พ.ศ. 2437 สิ่งต่าง ๆ ในร้านเริ่มแย่ลงเรื่อย ๆ และในปี พ.ศ. 2440 พ่อล้มละลายอย่างสมบูรณ์ทั้งครอบครัวถูกบังคับหลังจากขายทรัพย์สินให้ย้ายไปมอสโคว์ซึ่งเด็กโตได้ตกลงกันแล้ว เมื่อถึงเวลานั้น ดังนั้นตั้งแต่อายุยังน้อย Anton Chekhov ได้เรียนรู้ว่ามันเป็นอย่างไรเมื่อเขาต้องแยกจากบ้านที่แพงที่สุดของเขาเพื่อชำระหนี้ เมื่ออายุมากขึ้น Chekhov พบกรณีการขายที่ดินอันสูงส่งในการประมูลเพื่อ "คนใหม่" และในภาษาสมัยใหม่ - ให้กับนักธุรกิจ

ความคิดริเริ่มและทันเวลา

ประวัติความคิดสร้างสรรค์ของ "The Cherry Orchard" เริ่มต้นขึ้นในปี 1901 เมื่อ Chekhov ส่งข้อความถึงภรรยาของเขาเป็นครั้งแรกในจดหมายแจ้งว่าเขาตั้งครรภ์บทละครใหม่ซึ่งแตกต่างจากที่เขาเคยเขียนมาก่อน จากจุดเริ่มต้น เขาคิดว่ามันเป็นเรื่องตลกที่ทุกอย่างจะไร้สาระมาก ตลกและไร้กังวล โครงเรื่องคือการขายคฤหาสน์เก่าเพื่อเป็นหนี้ เชคอฟได้พยายามเปิดเผยหัวข้อนี้ก่อนหน้านี้ในการไร้พ่อ แต่เขาใช้ข้อความที่เขียนด้วยลายมือถึง 170 หน้า และบทละครเล่มนี้ไม่เข้ากับกรอบการทำงานของการแสดงเพียงครั้งเดียว และ Anton Pavlovich ไม่ชอบจำผลิตผลงานในช่วงแรกของเขา หลังจากฝึกฝนทักษะของนักเขียนบทละครจนสมบูรณ์แบบแล้ว เขาก็รับเธออีกครั้ง

สถานการณ์การขายบ้านเป็นเรื่องใกล้ตัวและคุ้นเคยกับเชคอฟ และหลังจากการขายบ้านบิดาของเขาในเมืองตากันรอก เขาก็สนใจและตื่นเต้นกับโศกนาฏกรรมทางจิตของคดีดังกล่าว ดังนั้นบทละครจึงขึ้นอยู่กับทั้งความประทับใจที่เจ็บปวดของเขาเองและเรื่องราวของเพื่อนของเขา AS Kiselev ซึ่งทรัพย์สินก็หายไปจากการประมูลและเขาก็กลายเป็นหนึ่งในกรรมการของธนาคารและภาพลักษณ์ของ Gaev ก็มาจากเขา ส่วนใหญ่เขียนออก นอกจากนี้ ที่ดินอันสูงส่งที่ถูกทิ้งร้างหลายแห่งในจังหวัดคาร์คอฟซึ่งเขาพักอยู่นั้น ผ่านไปก่อนที่ผู้เขียนจะจ้องมอง การกระทำของการเล่นเกิดขึ้นในภูมิภาคเหล่านั้น Anton Pavlovich สังเกตเห็นสภาพที่น่าเสียดายเช่นเดียวกันของที่ดินและสถานการณ์ของเจ้าของของพวกเขาในที่ดินของเขาใน Melikhovo และในฐานะแขกในที่ดินของ K.S. สตานิสลาฟสกี้ เขาเฝ้าดูสิ่งที่เกิดขึ้นและเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นมานานกว่า 10 ปี

กระบวนการของความยากจนของขุนนางใช้เวลานานพวกเขาเพียงแค่ใช้ชีวิตด้วยโชคชะตาของพวกเขาใช้เงินฟุ่มเฟือยอย่างไร้เหตุผลและไม่คิดถึงผลที่ตามมา ภาพลักษณ์ของ Ranevskaya กลายเป็นส่วนรวมโดยแสดงความภูมิใจและมีเกียรติซึ่งแทบจะไม่ได้ปรับตัวเข้ากับชีวิตสมัยใหม่ซึ่งสิทธิในการเป็นเจ้าของทรัพยากรมนุษย์ในรูปแบบของข้ารับใช้ที่ทำงานเพื่อสวัสดิการของเจ้านายของพวกเขาได้หายไป

ละครที่เกิดในความปวดร้าว

ใช้เวลาประมาณสามปีตั้งแต่เริ่มงานละครจนถึงการผลิต นี่เป็นเพราะสาเหตุหลายประการ สิ่งสำคัญอย่างหนึ่งคือผู้เขียนมีสุขภาพไม่ดี และแม้แต่ในจดหมายถึงเพื่อน เขาบ่นว่างานดำเนินไปช้ามาก บางครั้งเขียนได้ไม่เกินสี่บรรทัดต่อวัน อย่างไรก็ตาม แม้จะรู้สึกไม่สบาย เขาพยายามเขียนงานประเภทที่เบาบาง

เหตุผลประการที่สองเรียกได้ว่าความปรารถนาของ Chekhov ที่จะเข้ากับการเล่นของเขาซึ่งมีไว้สำหรับการแสดงบนเวทีซึ่งเป็นผลมาจากการคิดเกี่ยวกับชะตากรรมของเจ้าของที่ดินที่ถูกทำลายไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับคนทั่วไปในยุคนั้นเช่น Lopakhin นักเรียนนิรันดร์ของ Trofimov ซึ่งเราสามารถรู้สึกได้ถึงปัญญาที่ปฏิวัติ ... แม้แต่งานเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของ Yasha ก็ต้องใช้ความพยายามอย่างมากเพราะ Chekhov แสดงให้เห็นว่าความทรงจำทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับรากเหง้าของเขาถูกลบออกไปอย่างไรสังคมและทัศนคติต่อมาตุภูมิโดยรวมกำลังเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร

งานเกี่ยวกับตัวละครได้ดำเนินการอย่างพิถีพิถันมาก เป็นสิ่งสำคัญสำหรับ Chekhov ที่นักแสดงสามารถถ่ายทอดความคิดของการเล่นให้กับผู้ชมได้อย่างเต็มที่ ในจดหมายเขาอธิบายรายละเอียดตัวละครของฮีโร่ให้ความเห็นโดยละเอียดในแต่ละฉาก และเขาตั้งข้อสังเกตโดยเฉพาะอย่างยิ่งว่าบทละครของเขาไม่ใช่ละคร แต่เป็นเรื่องตลก อย่างไรก็ตาม V.I. Nemirovich-Danchenko และ K.S. Stanislavsky ไม่สามารถพิจารณาเรื่องตลกในละครได้ซึ่งทำให้ผู้เขียนอารมณ์เสียมาก การผลิต "The Cherry Orchard" เป็นเรื่องยากสำหรับทั้งผู้กำกับและนักเขียนบทละคร หลังจากรอบปฐมทัศน์ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 17 มกราคม พ.ศ. 2447 ในวันเกิดของเชคอฟการโต้เถียงเกิดขึ้นระหว่างนักวิจารณ์ แต่ไม่มีใครไม่สนใจเธอ

วิธีการทางศิลปะและโวหาร

ในอีกด้านหนึ่งประวัติของการเขียนเรื่องตลกของเชคอฟเรื่อง "The Cherry Orchard" นั้นไม่นานนัก แต่ในอีกด้านหนึ่ง Anton Pavlovich ไปหาเธอตลอดชีวิตที่สร้างสรรค์ของเขา รูปภาพต่างๆ ถูกรวบรวมมาเป็นเวลาหลายทศวรรษ เทคนิคทางศิลปะ ที่แสดงชีวิตประจำวันโดยไม่มีสิ่งน่าสมเพชบนเวที ยังสมบูรณ์แบบมานานกว่าหนึ่งปีอีกด้วย Cherry Orchard กลายเป็นรากฐานที่สำคัญอีกประการหนึ่งของโรงละครแห่งใหม่ ซึ่งเริ่มต้นขึ้นอย่างมากจากพรสวรรค์ของ Chekhov ในฐานะนักเขียนบทละคร

จากช่วงเวลาของการผลิตครั้งแรกจนถึงปัจจุบัน ผู้กำกับละครเรื่องนี้ไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์เกี่ยวกับประเภทของละครเรื่องนี้ บางคนเห็นโศกนาฏกรรมอย่างลึกซึ้งในสิ่งที่เกิดขึ้น เรียกมันว่าละคร บางคนมองว่าบทละครเป็นโศกนาฏกรรมหรือโศกนาฏกรรม แต่ทุกคนมีความเห็นเป็นเอกฉันท์ว่า "The Cherry Orchard" ได้กลายเป็นเกมคลาสสิกมาอย่างยาวนาน ไม่เพียงแต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในละครระดับโลกด้วย

คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการสร้างและการเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงจะช่วยให้นักเรียนเกรด 10 เตรียมโน้ตและบทเรียนในขณะที่ศึกษาเรื่องตลกที่ยอดเยี่ยมนี้

การทดสอบผลิตภัณฑ์

สวนเชอร์รี่ของเชคอฟ
อันทอน ปาฟโลวิช เชคอฟ! ชื่อนี้เชื่อมโยงกับจิตวิญญาณของคนรัสเซียมากแค่ไหน เขามีพรสวรรค์ที่น่าทึ่งและการทำงานหนัก กล่าวคือคุณสมบัติเหล่านี้ทำให้เขาเทียบเท่ากับตัวแทนที่ดีที่สุดของวรรณคดีรัสเซีย
เขามักถูกดึงดูดด้วยศิลปะชั้นสูงของความเรียบง่ายและความกระชับ และในขณะเดียวกัน เขาก็พยายามทำงานของเขาเพื่อส่งเสริมการแสดงออกทางอารมณ์และความหมายของการเล่าเรื่อง
งานของ A.P. Chekhov เต็มไปด้วยการต่อสู้อย่างต่อเนื่องกับความเศร้าโศกที่ทนไม่ได้ หนึ่งในไม่กี่คนที่ไม่ได้เพ่งเล็งไปที่อนาคตเท่านั้น เขาใช้ชีวิตในอนาคตนี้ ด้วยปากกาของเขาทำให้เราผู้อ่านต้องคิดถึงปัญหาที่เกิดขึ้นไม่ใช่ชั่วขณะ แต่สำคัญและสำคัญกว่ามาก
วี 1904 ปีบนเวทีของโรงละครศิลปะมอสโกรอบปฐมทัศน์ของการเล่นโดย A. Chekhov "The Cherry Orchard" เกิดขึ้นด้วยชัยชนะ หลังจากก่อนหน้านี้ การประเมินเชิงวิพากษ์วิจารณ์ผลงานการผลิตของเชคอฟ เรื่อง "The Cherry Orchard" ได้รับการยอมรับในทันทีและไม่มีเงื่อนไข ยิ่งกว่านั้น ละครเรื่องนี้ยังเป็นแรงผลักดันให้เกิด "โรงละครใหม่" ที่เน้นไปที่สัญลักษณ์และพิลึกพิลั่น
Cherry Orchard กลายเป็นบทส่งท้าย บทสวดสำหรับทั้งยุค การล้อเลียนที่มีชีวิตชีวาและความตลกขบขันที่สิ้นหวังพร้อมตอนจบที่ทำให้เรามีความหวังในอนาคต นี่อาจเป็นปรากฏการณ์หลักและเป็นนวัตกรรมใหม่ของละครเรื่องนี้
เชคอฟวางสำเนียงได้ค่อนข้างแม่นยำทำให้เราเข้าใจอุดมคติโดยที่ตามความเห็นของเขาชีวิตมนุษย์ที่มีความหมายเป็นไปไม่ได้ เขามั่นใจว่าลัทธิปฏิบัตินิยมที่ไม่มีจิตวิญญาณจะถึงวาระ นั่นคือเหตุผลที่ Chekhov ไม่ได้ใกล้ชิดกับ Lopakhin ซึ่งเป็นตัวแทนของลัทธิทุนนิยมที่เกิดขึ้นในรัสเซีย แต่แทนที่จะเป็น "นักศึกษานิรันดร์" Petya Trofimov ในแวบแรกที่น่าสังเวชและตลก แต่เบื้องหลังเขาที่ผู้เขียนเห็นอนาคต เพราะพิทยาใจดี
Anya ตัวละครอีกตัวที่ Chekhov เห็นด้วย ดูเหมือนว่าจะไม่สุภาพและไร้สาระ แต่มีเสน่ห์และความบริสุทธิ์ในตัวเธอซึ่ง Anton Pavlovich พร้อมที่จะให้อภัยเธอทุกอย่าง เขาเข้าใจเป็นอย่างดีว่าพวกโลปาคิน, ราเนฟสกี ฯลฯ จะไม่หายไปจากชีวิตของเรา เชคอฟมองเห็นอนาคตที่อยู่เบื้องหลังความโรแมนติก แม้จะหมดหนทางไปบ้าง
ความพึงพอใจของ Lopakhin ทำให้เกิดความขุ่นเคืองของ Anton Pavlovich ด้วยเอกลักษณ์เฉพาะของมนุษยนิยมของเชคอฟ ไม่มีใครรู้สึกหรือได้ยินสิ่งนี้ Firs ถูกลืมในหอพัก ฟังดูเหมือนเป็นคำอุปมา ซึ่งความหมายยังคงมีความเกี่ยวข้องอยู่จนถึงทุกวันนี้ เฟิร์สอาจจะงี่เง่า แก่ แต่เขาเป็นผู้ชาย และเขาถูกลืม ผู้ชายถูกลืม!
สาระสำคัญของการเล่นคือกิจวัตร แต่บ้านร้างว่างเปล่าที่มี Firs หลงลืมอยู่ในนั้น และเสียงขวานตัดสวนเชอร์รี่ สร้างความประทับใจ สัมผัสและเผยให้เห็นสภาพที่ละเอียดอ่อนและเจ็บปวดของจิตวิญญาณของเรา ครั้งหนึ่งผ่านริมฝีปากของฮีโร่ของเขา Shukshin กล่าวว่า: "ความตายไม่น่ากลัว แต่การจากกัน"
บทละคร "The Cherry Orchard" โดย A. P. Chekhov เป็นเรื่องเกี่ยวกับเรื่องนี้เกี่ยวกับการจากกัน การจากลาในความหมายทางปรัชญากับชีวิต ให้โดยและโดยรวมแล้วไม่ประสบความสำเร็จอย่างสิ้นเชิงไม่มีความสุขบ้างผ่านในความทะเยอทะยานที่ไร้ประโยชน์ แต่อย่างใดอย่างหนึ่งที่จะไม่มีวันเป็น อนิจจา ความเข้าใจนี้มักจะเกิดขึ้นเมื่อสิ้นสุดการดำรงอยู่ของเราบนโลกมนุษย์
"The Cherry Orchard" เป็นเรื่องที่น่าเศร้าอย่างสุดซึ้ง กระนั้น ก็ยังถูกเรียกว่าละครตลกของเชคอฟ ขัดแย้ง? ไม่เลย. นี่เป็นงานสุดท้ายของเขาที่กำลังจะตาย การบอกลาผู้อ่าน ยุคสมัย ชีวิต ... ดังนั้น บทละครตลอดทั้งเรื่องจึง "หก" และความกลัว และความโศกเศร้าและในขณะเดียวกันก็มีความสุข
เชคอฟเรียก The Cherry Orchard ว่าเป็นเรื่องตลกที่ไม่ได้กำหนดประเภท แต่เป็นแนวทางในการดำเนินการ ด้วยการเล่นบทละครเป็นโศกนาฏกรรม โศกนาฏกรรมไม่สามารถทำได้ เธอจะไม่เศร้า ไม่น่ากลัว หรือเศร้า เธอจะไม่มีเลย เฉพาะในการตีความที่ตลกขบขันหลังจากบรรลุความไม่ลงรอยกันแล้วเท่านั้นที่สามารถบรรลุความเข้าใจถึงความเฉียบแหลมของปัญหาการดำรงอยู่ของมนุษย์
การสะท้อนของ A.P. Chekhov เกี่ยวกับค่านิยมสากลของมนุษย์ไม่ได้ทำให้เราเฉยเมยแม้ในปัจจุบัน การแสดงละครของ The Cherry Orchard บนเวทีสมัยใหม่เป็นข้อพิสูจน์เรื่องนี้

AP Chekhov กล่าวถึงความคิดในการเขียนบทละคร "The Cherry Orchard" เป็นครั้งแรกในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาลงวันที่ในฤดูใบไม้ผลิปี 2444 ตอนแรกมันคิดว่า "เป็นละครตลกที่ปีศาจจะเดินด้วยแอก" ในปี 1903 เมื่องาน "The Cherry Orchard" ดำเนินต่อไป A.P. Chekhov เขียนถึงเพื่อนของเขาว่า: "บทละครทั้งหมดเป็นเรื่องตลกไร้สาระ" แก่นของบทละคร "อสังหาริมทรัพย์อยู่ภายใต้ค้อน" ไม่ใช่เรื่องใหม่สำหรับนักเขียน ก่อนหน้านี้เขาประทับใจในละครเรื่อง "Fatherlessness" (พ.ศ. 2421-2424) ตลอดอาชีพของเขา Chekhov มีความสนใจและกังวลเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมทางจิตวิทยาของสถานการณ์การขายอสังหาริมทรัพย์และการสูญเสียบ้าน ดังนั้นบทละคร "The Cherry Orchard" จึงสะท้อนความประทับใจในชีวิตของนักเขียนหลายคนที่เกี่ยวข้องกับความทรงจำของการขายบ้านของบิดาของเขาใน Taganrog และความใกล้ชิดของเขากับ Kiselevs ซึ่งเป็นเจ้าของที่ดิน Babkino ใกล้กรุงมอสโกซึ่งครอบครัว Chekhov อาศัยอยู่ ในฤดูร้อน พ.ศ. 2428-2430 ในหลาย ๆ ด้านภาพลักษณ์ของ Gaev ถูกตัดขาดจาก A.S. Kiselev ซึ่งเป็นสมาชิกของคณะกรรมการธนาคารใน Kaluga หลังจากการบังคับขายที่ดินเพื่อเป็นหนี้ ในปี พ.ศ. 2431 และ พ.ศ. 2432 เชคอฟพักผ่อนที่ที่ดิน Lintvarev ใกล้ Sumy จังหวัดคาร์คอฟ ที่นั่นเขาเห็นด้วยตาของเขาเองถึงที่ดินอันสูงส่งที่ถูกละเลยและกำลังจะตาย เชคอฟสามารถสังเกตภาพเดียวกันโดยละเอียดในปี พ.ศ. 2435-2441 ขณะที่อาศัยอยู่ในที่ดินของเขาในเมลิกโฮโว เช่นเดียวกับในฤดูร้อนปี 2445 เมื่อเขาอาศัยอยู่ใน Lyubimovka ซึ่งเป็นที่ดินของ KS Stanislavsky "ฐานันดรที่สาม" ที่แข็งแกร่งยิ่งขึ้นซึ่งโดดเด่นด้วยความเฉียบแหลมทางธุรกิจที่ยากลำบาก ค่อยๆ ขับไล่ออกจาก "รังอันสูงส่ง" เจ้านายที่ทำลายล้างของพวกเขาซึ่งใช้ชีวิตอย่างไม่ใส่ใจ จากทั้งหมดนี้ Chekhov ดึงความคิดของการเล่นซึ่งต่อมาได้สะท้อนรายละเอียดมากมายเกี่ยวกับชีวิตของผู้อยู่อาศัยในที่ดินอันสูงส่งที่กำลังจะตาย

งานละครเรื่อง "The Cherry Orchard" ต้องใช้ความพยายามเป็นพิเศษจากผู้เขียน ดังนั้น เขาจึงเขียนถึงเพื่อน ๆ ว่า "ฉันเขียนสี่บรรทัดต่อวัน เชคอฟกำลังดิ้นรนต่อสู้กับความเจ็บป่วยและปัญหาในชีวิตประจำวันอย่างต่อเนื่องเขียน "บทละครที่กระฉับกระเฉง"

เมื่อวันที่ 5 ตุลาคม พ.ศ. 2446 นักเขียนชาวรัสเซียผู้โด่งดัง Nikolai Garin-Mikhailovsky เขียนจดหมายถึงผู้สื่อข่าวคนหนึ่งของเขาว่า "ฉันได้พบและตกหลุมรัก Chekhov , กอดรัด, สันติภาพ, และทะเล, ภูเขาหลับใหลในตัวเขาและ ชั่วขณะที่มีลวดลายงดงามนี้ช่างเป็นนิรันดร์ และพรุ่งนี้ ... เขารู้พรุ่งนี้แล้วดีใจและพอใจที่ละคร "The Cherry Garden" จบแล้ว

นอกจากนี้ เชคอฟยังส่งจดหมายหลายฉบับถึงผู้กำกับและนักแสดง ซึ่งเขาแสดงความคิดเห็นโดยละเอียดเกี่ยวกับฉากบางฉากของ The Cherry Orchard ให้คุณลักษณะของตัวละคร โดยเน้นที่ลักษณะตลกขบขันของละครโดยเฉพาะ แต่ KS Stanislavsky และ Vl. I. Nemirovich-Danchenko ผู้ก่อตั้ง Art Theatre มองว่าเป็นละคร ตามที่ Stanislavsky การอ่านบทละครของคณะได้รับการต้อนรับด้วย "ความกระตือรือร้นอย่างเป็นเอกฉันท์" เขาเขียนถึงเชคอฟ:“ ฉันร้องไห้เหมือนผู้หญิงฉันต้องการ แต่ไม่สามารถควบคุมตัวเองได้ ฉันได้ยินคุณพูดว่า:“ ขอโทษนะ แต่นี่เป็นเรื่องตลก” ไม่สำหรับคนธรรมดานี่เป็นโศกนาฏกรรม .. ฉันรู้สึกพิเศษเกี่ยวกับความอ่อนโยนและความรักในละครเรื่องนี้”

การผลิตบทละครต้องใช้ภาษาการละครพิเศษและน้ำเสียงใหม่ ทั้งผู้สร้างและนักแสดงเข้าใจสิ่งนี้อย่างสมบูรณ์ MP Lilina (นักแสดงคนแรกในบทบาทของ Ani) เขียนถึง AP Chekhov เมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน 1903:“ ... สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่า Cherry Orchard ไม่ใช่ละคร แต่เป็นเพลงซิมโฟนี แต่ไม่มี ความหยาบคายที่แท้จริง "
อย่างไรก็ตาม การตีความของผู้กำกับ The Cherry Orchard ไม่ได้ทำให้ Chekhov พอใจ “นี่เป็นโศกนาฏกรรม ไม่ว่าคุณจะเปิดฉากสุดท้ายเพื่อชีวิตที่ดีกว่าอย่างไร” สตานิสลาฟสกีเขียนถึงผู้เขียนเพื่อยืนยันวิสัยทัศน์และตรรกะของการเคลื่อนไหวของละครจนถึงตอนจบอันน่าทึ่ง ซึ่งหมายถึงจุดจบของภาคที่แล้ว ชีวิตการสูญเสียบ้านและการทำลายของสวน เชคอฟโกรธเคืองอย่างยิ่งที่การแสดงนั้นปราศจากน้ำเสียงที่ตลกขบขัน เขาเชื่อว่า Stanislavsky ซึ่งเล่นเป็น Gaev ได้ดึงการกระทำในองก์ที่สี่มากเกินไป เชคอฟสารภาพกับภรรยาของเขาว่า: "ช่างเลวร้ายเสียนี่กระไร! การกระทำซึ่งควรอยู่นานสูงสุด 12 นาที คุณมีเวลา 40 นาที สตานิสลาฟสกีทำลายการเล่นให้ฉัน"

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2446 Stanislavsky บ่นว่า "The Cherry Orchard" "ยังไม่บาน ดอกไม้เพิ่งปรากฏขึ้น ผู้เขียนมาถึงและทำให้พวกเราสับสน ดอกไม้ร่วงหล่น และตอนนี้มีเพียงดอกตูมใหม่เท่านั้นที่ปรากฏขึ้น"

AP Chekhov เขียนว่า "The Cherry Orchard" เป็นละครเกี่ยวกับบ้าน ชีวิต บ้านเกิด ความรัก ความสูญเสีย และเวลาที่ล่วงไปอย่างรวดเร็ว อย่างไรก็ตาม ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เรื่องนี้ไม่ได้ห่างไกลจากความแน่นอน การเล่นใหม่แต่ละครั้งของ Chekhov ทำให้เกิดการประเมินที่หลากหลาย ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Cherry Orchard" ก็ไม่มีข้อยกเว้นซึ่งธรรมชาติของความขัดแย้ง ตัวละคร กวีนิพนธ์ของละครของเชคอฟเป็นเรื่องใหม่และคาดไม่ถึง

ตัวอย่างเช่น AM Gorky อธิบาย "The Cherry Orchard" ของ Chekhov ว่าเป็นแรงจูงใจแบบเก่า: "ฉันฟังการเล่นของ Chekhov - ในการอ่านมันไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับเรื่องใหญ่ ไม่มีคำใหม่ ทุกอย่างคืออารมณ์ความคิด - ถ้าพูดถึงพวกเขาได้ - ใบหน้า - ทั้งหมดนี้มีอยู่แล้วในละครของเขา แน่นอน - สวยงามและ - แน่นอน - จากเวทีจะทำให้ผู้ชมหายใจเป็นสีเขียว และฉันไม่รู้ว่าความปรารถนาคืออะไร ”

แม้จะมีความขัดแย้งอย่างต่อเนื่อง แต่รอบปฐมทัศน์ของ "The Cherry Orchard" ยังคงเกิดขึ้นในวันที่ 17 มกราคม พ.ศ. 2447 - ในวันเกิดของ A.P. Chekhov Art Theatre ตั้งเวลาให้เป็นวันครบรอบ 25 ปีของกิจกรรมวรรณกรรมของ A.P. Chekhov ชนชั้นสูงทางศิลปะและวรรณกรรมทั้งหมดของมอสโกรวมตัวกันในห้องโถงและในหมู่ผู้ชมคือ A. Bely, V. Ya. Bryusov, A. M. Gorky, S. V. Rachmaninov, F. I. Shalyapin การปรากฏตัวบนเวทีหลังบทที่สามของผู้เขียนได้รับการต้อนรับด้วยเสียงปรบมือยาวนาน การเล่นครั้งสุดท้ายโดย A.P. Chekhov ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพินัยกรรมที่สร้างสรรค์ของเขาได้เริ่มต้นชีวิตอิสระ

ประชาชนชาวรัสเซียผู้เรียกร้องได้พบกับความกระตือรือร้นอย่างมากในการเล่นซึ่งจิตวิญญาณที่สดใสไม่สามารถทำให้ผู้ชมหลงใหลได้ การแสดงของ "The Cherry Orchard" ประสบความสำเร็จในโรงภาพยนตร์หลายแห่งในรัสเซีย แต่อย่างไรก็ตาม Chekhov ไม่เคยเห็นการแสดงซึ่งสอดคล้องกับความตั้งใจสร้างสรรค์ของเขาอย่างเต็มที่ “บทเกี่ยวกับเชคอฟยังไม่จบ” สตานิสลาฟสกีเขียน โดยยอมรับว่า เอ. พี. เชคอฟเหนือกว่าการพัฒนาโรงละครมาก

ตรงกันข้ามกับการคาดการณ์ที่สำคัญ "The Cherry Orchard" ได้กลายเป็นโรงละครรัสเซียคลาสสิกที่ไม่เสื่อมคลาย การค้นพบทางศิลปะของผู้เขียนในละคร วิสัยทัศน์ดั้งเดิมของเขาเกี่ยวกับด้านที่ขัดแย้งของชีวิตนั้นปรากฏออกมาอย่างชัดเจนอย่างผิดปกติในงานที่รอบคอบนี้