นิทรรศการของ Geliy Korzhev (1925-2012) ที่ Tretyakov Gallery ได้กลายเป็นหนึ่งในโครงการที่คาดว่าจะได้รับมากที่สุดแห่งปี ซึ่งฟังดูฉุนเฉียวและขัดแย้งในสถานการณ์ปัจจุบัน ผลงานของอาจารย์ท่านนี้แยกจากกันโดยไม่สมัครใจ ไม่เข้าใจอย่างสมบูรณ์โดยผู้ร่วมสมัยของเขา และไม่ได้รับการชื่นชมอย่างเต็มที่จากลูกหลานของเขา ในขณะเดียวกันก็สามารถเป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจประวัติศาสตร์ศิลปะหลังสงครามของรัสเซีย ซึ่งรวมถึงในบริบทของศิลปะโลกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 มีการจัดแสดงผลงานย้อนหลังของมาตราส่วนดังกล่าวเป็นครั้งแรกในบ้านเกิดของจิตรกร ทำให้มีโอกาสค้นพบงานศิลปะของเขาในความหลากหลาย ความซับซ้อน และความลึก และสำหรับผู้ชมที่สนใจทุกคน เพื่อดู "คอร์เซฟ" ของเขา นิทรรศการประกอบด้วยส่วนหลักของมรดกสร้างสรรค์ของปรมาจารย์จากพิพิธภัณฑ์และของสะสมส่วนตัว ซึ่งปัจจุบันเก็บไว้ในรัสเซียและอเมริกา ครอบคลุมช่วงเวลากว้างของนิทรรศการซึ่งเป็นตัวแทนของเส้นทางทั้งหมดของ Korzhev ในฐานะจิตรกรเป็นที่น่าประทับใจ: จากผลงานของทศวรรษที่ 1940 ทาสีในการอพยพโดยนักเรียนของโรงเรียนศิลปะไปจนถึงภาพวาดที่สร้างขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญที่เป็นผู้ใหญ่ในความสันโดษของ สตูดิโอของเขาในปีสุดท้ายของชีวิต ในขณะเดียวกันในห้องชุดของห้องนิทรรศการชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ Korzhev ไม่ได้แสดงในการพัฒนาตามลำดับเวลา แต่ในการเคลื่อนไหวแบบไดนามิกที่ดึงดูดใจทางอารมณ์จากส่วนหนึ่งไปยังอีกส่วนหนึ่งในระหว่างที่ธีมหลักและภาพที่กำหนดธรรมชาติของงานศิลปะของเขาคือ เปิดเผย.

ดังที่ Korzhev ตั้งข้อสังเกตสงครามมีบทบาทสำคัญในการกำหนดโลกทัศน์ของคนรุ่นเขา “ฉันเข้าโรงเรียนศิลปะในเดือนสิงหาคม 1939 และในวันที่ 1 กันยายน สงครามปะทุขึ้นในยุโรป<...>เราเป็นรุ่นที่เต็มไปด้วยสงคราม พวกเราบางคนได้ต่อสู้บางคนไม่ได้ แต่เราทุกคนต่างก็เติบโตขึ้นมาในบรรยากาศนี้” เขากล่าวในการให้สัมภาษณ์ ชุดรูปแบบนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในธีมหลักในงานของศิลปิน กำหนดลักษณะที่น่าทึ่งและบางครั้งขัดแย้งกันของผลงานของเขา

นิทรรศการเปิดขึ้นด้วยภาพวาด "ร่องรอยของสงคราม" (2506-2507, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่ฉุนเฉียวที่สุดของวัฏจักร "เกรียมเพราะไฟแห่งสงคราม" ครั้งหนึ่ง ศิลปินมีโอกาสได้ยินคำวิจารณ์มากมายเกี่ยวกับงานนี้ที่เขารักมาก ไม่ใช่ภาพเหมือนในความหมายที่แท้จริงของคำ ผืนผ้าใบนี้หมายถึง "การเผชิญหน้าของสงคราม" ตามที่ Korzhev กล่าว ภาพของทหารที่มีใบหน้าที่ถูกตัดทอนจะถูกถ่ายเต็มหน้าโดยเคร่งครัดกับพื้นหลังแสงที่เป็นกลางและทำซ้ำ - ในเส้นเลือดที่ใหญ่โต - องค์ประกอบของภาพถ่ายในเอกสาร การจ้องมองของจิตรกรมีความสัมพันธ์กับเลนส์กล้อง ซึ่งจับภาพความเป็นจริงที่มองเห็นได้อย่างแม่นยำและไม่แยแส แต่ศิลปินที่นี่ห่างจากตำแหน่งของผู้สังเกตการณ์ภายนอกแค่ไหน เพียงระบุข้อเท็จจริง! ในตัวเลือกของฮีโร่ การขยายขนาดใหญ่ สถานการณ์ที่เข้มงวดและจริงจังซึ่งเขาแสดงต่อผู้ชม วิสัยทัศน์ของผู้เขียนในหัวข้อจะได้รับ ความพิการของทหารที่แสดงโดยศิลปิน ซึ่งจับใจนักวิจารณ์มากที่สุดในภาพที่ยิ่งใหญ่ของวีรบุรุษ ถูกตีความอย่างชัดเจนและน่าเชื่อในเชิงพลาสติก แต่ไม่มีรายละเอียดทางสรีรวิทยาที่ไม่จำเป็น Korzhev ได้ไตร่ตรองถึงขอบเขตของสิ่งที่ได้รับอนุญาตในงานศิลปะในภายหลัง: “ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าคุณไม่ควรครอบงำผู้คนด้วยความสิ้นหวัง ความกลัว ความสยดสยอง และความอัปลักษณ์ หัวข้อดังกล่าวไม่เหมาะกับงานศิลปะ โศกนาฏกรรมและความน่าสยดสยองสามารถพรรณนาได้โดยมีเงื่อนไขว่าในฐานะนักเขียน คุณเอาชนะสิ่งนี้และเข้าใกล้มนุษย์อีกครั้ง "

เราพบบางสิ่งที่คล้ายคลึงกันในภาพวาด Mother (1964-1967, State Tretyakov Gallery) ซึ่งศิลปินผู้เห็นอกเห็นใจและเห็นอกเห็นใจแบ่งปันความเจ็บปวดที่ทนไม่ได้ โดยทั่วไปนี่คือมุมมองของ Korzhev ที่เปิดเผยในผลงานที่ดีที่สุดของเขา ไม่ว่าจะเป็นองค์ประกอบของวัฏจักรการทหารหรือภาพวาดบนโครงเรื่องสมัยใหม่ ภาพหุ่นนิ่ง ภาพเปลือย หรือฉากในพระคัมภีร์

ทิศทางความคิดสร้างสรรค์ที่เห็นอกเห็นใจนี้มีลักษณะพื้นฐานประการหนึ่งของศิลปะของ Korzhev ทำให้เขาแตกต่างจากปรมาจารย์ด้านการวาดภาพเปรียบเทียบในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ: ฟรานซิสเบคอนหรือลูเซียนฟรอยด์ ลักษณะที่สมน้ำสมเนื้อของบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของ Korzhev ต่อนักสัจนิยมแบบตะวันตกที่เป็นที่ยอมรับกันอย่างกว้างขวางนั้นปรากฏชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในปัจจุบันนี้ ในระหว่างการคุ้นเคยกับการหวนกลับ เป็นครั้งแรกที่แสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ถึงมรดกทางศิลปะของเขา

หลังจากภาพวาดของซีรีส์เรื่อง "Scorched by the Fire of War" ผู้ชมได้สัมผัสกับผลงานที่มีความสำคัญต่อเวลาและกุญแจสำคัญในชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของจิตรกร: องค์ประกอบ "Lovers" (1959, RM) และอันมีค่า " คอมมิวนิสต์" (1957-1960, RM) ที่นี่เป็นครั้งแรก - ชัดเจนและแน่นอน - ภาษานวัตกรรมของศิลปะของ Geliy Korzhev ฟัง

ผลงานเหล่านี้แสดงถึงความเป็นผู้นำของเขาในรุ่นศิลปินที่เปิดเส้นทางใหม่ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 - 1960 ระหว่างยุค "ละลาย" ท่ามกลางกระแสสังคมที่เฟื่องฟูในประเทศที่เอาชนะลัทธิฟาสซิสต์ที่คุกคามโลก ความยากลำบากและความทุกข์ยากที่ได้รับในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาตินำไปสู่การตระหนักถึงคุณค่าของชีวิตที่ยืนยาวที่นี่และตอนนี้ ท้องฟ้าที่สงบสุข ความสุขและประสบการณ์ที่เรียบง่ายของมนุษย์ ประเภทของ "การฟื้นฟูความเป็นจริง" กำลังเกิดขึ้นในวรรณคดี ภาพยนตร์ และทัศนศิลป์ การดิ้นรนเพื่อความจริงกลายเป็นธงของผู้เชี่ยวชาญทั้งรุ่น

"คู่รัก" และ "คอมมิวนิสต์" เป็นหนึ่งในผลงานที่มี "รูปแบบที่รุนแรง" ซึ่งกลายเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งในยุคนั้น ตรงกันข้ามกับประเภทหรือการพัฒนาพล็อตเรื่องโคลงสั้น ๆ ซึ่งแยกความแตกต่างของผลงานก่อนหน้าของ Korzhev ในปี 1950 ความสอดคล้องระหว่างธีมและศูนย์รวมของมันถูกพบที่นี่ซึ่งสอดคล้องกับจิตวิญญาณและปัญหาของภาพใหญ่ แต่เส้นทางไปหาเธอไม่ใช่เรื่องง่าย ต่อมา Korzhev เล่าว่า:“ มีเสียงสะท้อนของสงครามในภาพยนตร์ Lovers มันถูกสร้างขึ้นอย่างเจ็บปวดมาก ฉันจินตนาการถึงฉากหนึ่ง: ชายทะเล ร่างสองร่าง มอเตอร์ไซค์ ทันใดนั้นฉันก็เห็นมันทันที แต่คนเหล่านี้เป็นใคร ชีวประวัติของพวกเขาคืออะไร - ฉันไม่รู้ และองค์ประกอบไม่ผูกมัด โดยบังเอิญ ฉันได้พูดคุยกับชายวัยกลางคนคนหนึ่งซึ่งเป็นผู้ช่วยห้องแล็บเจียมเนื้อเจียมตัวในสถาบันแห่งหนึ่ง เขาบอกเกี่ยวกับตัวเองเกี่ยวกับชีวิตของเขา เมื่อตอนเป็นชายหนุ่ม เกือบจะเป็นเด็กชาย เขาไปทำสงครามกลางเมือง จากนั้นจึงจัดตั้งฟาร์มส่วนรวม เมื่อสงครามโลกครั้งที่สองเริ่มต้นขึ้น เขาอาสาเป็นอาสาสมัคร ได้รับบาดเจ็บ และชีวิตของชายผู้นี้ซึ่งเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับชีวิตของรัสเซียก็ดูน่าสนใจและมีความสำคัญสำหรับฉัน ฉันตระหนักว่าบุคคลดังกล่าวสนิทสนมและเป็นที่รักของฉัน และเขาก็กลายเป็นฮีโร่ของฉันในภาพ ความคิดของฉันเต็มไปด้วยความหมาย เนื้อหาปรากฏขึ้น และภาพก็มีชีวิตขึ้นมา " Korzhev พบสิ่งที่ไม่คาดฝัน ไม่มีทางแก้ไขทางประวัติศาสตร์และในชีวิตประจำวันสำหรับภาพวาดอันมีค่าของ "คอมมิวนิสต์" โครงเรื่องของพวกเขาอ้างถึงเหตุการณ์ในสงครามกลางเมือง: คนงานและกองทัพแดงเป็นตัวเอกขององค์ประกอบขนาดใหญ่ อย่างไรก็ตาม ระดับของการวางนัยทั่วไปและความเข้าใจในเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ของศิลปินไม่เพียงแต่เชื่อมโยงโครงเรื่องกับช่วงเวลาหนึ่งในชีวิตของประเทศเท่านั้น แต่ยังช่วยให้มองเห็นได้ในมุมมองทางประวัติศาสตร์ในวงกว้างอีกด้วย วีรกรรมของสงครามกลางเมืองพบความคล้ายคลึงกันในอดีตที่ผ่านมา - ในเหตุการณ์มหาสงครามแห่งความรักชาติซึ่งศิลปินเป็นผู้ร่วมสมัย และแก่นแท้ของความสำเร็จ การกระทำที่เด็ดขาดและตั้งใจจะนำเรื่องราวไปสู่อีกระดับ โดยเผยให้เห็นมุมมองที่ไร้กาลเวลาของภาพที่ปรากฎ

ศิลปินเองถือว่าส่วนตรงกลางและด้านซ้ายของอันมีค่า "คอมมิวนิสต์" นั้นประสบความสำเร็จมากที่สุด Raising the Banner (1960) เป็นหนึ่งในงานหลักของ Geliy Korzhev ซึ่งหลักความเชื่อทางโปรแกรมของเขาเป็นตัวเป็นตน ความเป็นหนึ่งเดียวของรูปแบบและเนื้อหาซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งในการแก้ปัญหาภาพรวม ได้บรรลุผลสำเร็จอย่างเชี่ยวชาญ Korzhev สื่อถึงช่วงเวลาแห่งความพยายามซึ่งเป็นความมุ่งมั่นที่น่ากลัวสำหรับการกระทำที่เปลี่ยนเส้นทางของเหตุการณ์ในโครงสร้างพลาสติกขององค์ประกอบ ขนาดของผืนผ้าใบและร่างของฮีโร่, การเลือกระยะใกล้, องค์ประกอบของฉากตามหลักการของกรอบฟิล์ม, สัมผัสของพื้นผิวของภาพที่ปรากฎ, แทรกซึมทุกเรื่อง, ให้จิตรกรค้นหา รูปแบบที่ถ่ายทอดการกระทำทางศิลปะจากขอบเขตของการบรรยายไปยังขอบเขตของการดำรงอยู่ นี่คือคุณภาพที่หายากซึ่งแยกแยะผลงานที่ดีที่สุดของปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมประวัติศาสตร์ที่โดดเด่น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Valery Turchin หนึ่งในดาราจักรที่หายไปในขณะนี้ของนักประวัติศาสตร์ศิลปะสากล ชี้ให้เห็นความคล้ายคลึงกันในงานของศิลปินกับมรดกของ Vasily Surikov และแนะนำว่า Geliy Korzhev เป็นเพียงคนเดียวในรุ่นของเขาที่มีความสมบูรณ์ เข้าใจความหมายและแก่นแท้ของประเพณีภาพถ่ายแห่งชาติ

ศิลปะของ Korzhev ในภาพวาดจากทศวรรษต่างๆ เป็นตัวอย่างของมุมมองเชิงปรัชญาของประวัติศาสตร์ ไม่เหมือนใครในหมู่ศิลปินในยุคหลังสงคราม เขาสะท้อนจุดเปลี่ยนของความเป็นจริงของรัสเซียในศตวรรษที่ 20 นำเสนอสงครามในความซับซ้อนและโศกนาฏกรรมทั้งหมด แสดงร่องรอยและมรดกที่ยั่งยืนในชะตากรรมของผู้คนและ ประเทศ.

"Clouds of 1945" (1980-1985, State Tretyakov Gallery) เป็นหนึ่งในภาพสะท้อนดังกล่าว วีรบุรุษผู้เป็นทหารผ่านศึกผู้พิการและหญิงชราคนหนึ่งสวมชุดไว้ทุกข์อย่างมืดมิด ถูกฝังอยู่ในความทรงจำในอดีต ภูมิทัศน์แบบพาโนรามาที่เปิดออกด้านหลังร่างในเบื้องหน้า ซึ่งมีทุ่งหญ้ากว้างใหญ่และท้องฟ้าอันเงียบสงบด้านบน นำเรื่องราวมาสู่ยุคปัจจุบัน “สงครามสิ้นสุดลงแล้ว เขาไม่มีขา แต่เขามีความสุข - เมฆ, กลิ่นหญ้า: ชีวิตได้รับชัยชนะ” คอร์เจฟแสดงความคิดเห็นในภาพ เวลาที่สะท้อนให้เห็นในที่นี้เป็นรูปธรรมในอดีต การเคลื่อนไปข้างหน้าไม่หยุดยั้ง แต่อดีตที่ย้อนกลับฟื้นคืนชีพอีกครั้งในความทรงจำของคนรุ่นต่อรุ่น ศูนย์รวมศิลปะของอุปมาของเวลาที่พบในองค์ประกอบนี้ - อดีตปัจจุบันและอนาคตในการโต้ตอบที่ซับซ้อนของพวกเขา - ช่วยให้เราสามารถพูดถึงความเข้าใจอย่างลึกซึ้งของ Korzhev เกี่ยวกับจิตวิญญาณแห่งประวัติศาสตร์ ไม่ลดทอนการบอกเล่าพล็อตเรื่องและเนื้อหาของภาพเขียน "การสนทนา" (1975-1985, RM) อย่างง่าย ประวัติความเป็นมาของแนวความคิดขององค์ประกอบนั้นสัมพันธ์กับคำสั่งอย่างเป็นทางการที่ล้มเหลว ในการตกแต่งห้องโถงเพื่อมอบรางวัลที่สภารัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซียในมอสโก มีการวางแผนที่จะสร้างผลงานขนาดใหญ่ห้าชุด อย่างไรก็ตาม เวอร์ชันเริ่มต้นที่นำเสนอโดย Korzhev รู้สึกอับอายกับความคาดไม่ถึงของโครงเรื่องและการตีความว่าคำสั่งนั้นถูกส่งไปยัง A.A. Mylnikov ภายใต้การนำของวัฏจักรพรม ในอนาคต Korzhev ยังคงทำงานเกี่ยวกับองค์ประกอบของภาพวาด "Conversation" โดยไม่ถูกจำกัดโดยกรอบของคำสั่งของรัฐ งานที่เขาสร้างไม่เข้ากับบรรทัดฐานของแนวคิดที่ยอมรับกันโดยทั่วไปเกี่ยวกับวิธีการวาดภาพบุคคลและอำนาจ และในเรื่องนี้ เขาเป็นแบบอย่างที่ยอดเยี่ยม ยิ่งไปกว่านั้น เมื่อสิ้นสุดยุคโซเวียต

ยุคแปดสิบกลายเป็นก้าวสำคัญในชีวิตของประเทศ: การเคลื่อนไหวภายใต้ร่มธงของเปเรสทรอยก้าเพื่อการต่ออายุอำนาจของสหภาพโซเวียตในทางตรงกันข้ามนำไปสู่การล่มสลาย ช่วงเวลาใหม่ได้เปิดทางให้กับใครบางคน ทำให้ใครบางคนสับสน ศิลปินประสบช่วงเวลานี้อย่างหนักและเจ็บปวด ความเชื่อมั่นและอุดมคติของปรมาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่และความเป็นจริงที่ขัดแย้งกันเป็นหนึ่งในความขัดแย้งอันน่าทึ่งในชะตากรรมของ Geliy Korzhev ในยุคหลังโซเวียต หลังจากเสร็จสิ้นการเป็นผู้นำของสหภาพศิลปินแห่ง RSFSR ในปี 2519 และในปี 2529 - การสอนเขาค่อยๆลดการแสดงตนต่อสาธารณะให้เหลือน้อยที่สุด จำกัด การสื่อสารส่วนตัวกับครอบครัวและวงเพื่อนสนิท ความคิดสร้างสรรค์ - งานหลักของชีวิต - ต่อจากนี้ไปอุทิศให้กับงานและวันเวลาของเขา

Korzhev พบว่าตัวเองต่อต้านระบอบการปกครองใหม่โดยปริยาย เพื่อสนับสนุนตำแหน่งหลักของเขา ศิลปินปฏิเสธที่จะรับรางวัลระดับรัฐที่รัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซียมอบให้เขาในช่วงปลายทศวรรษ 1990 เขาอธิบายการตัดสินใจของเขาด้วยคำอธิบายสั้นๆ ว่า “ผมเกิดในสหภาพโซเวียตและยอมรับแนวคิดและอุดมคติของยุคนั้นอย่างตรงไปตรงมา วันนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นความผิดพลาดทางประวัติศาสตร์ ทุกวันนี้ในรัสเซียมีโครงสร้างทางสังคมที่ตรงกันข้ามกับโครงสร้างที่ฉันสร้างขึ้นมาในฐานะศิลปิน และการรับรางวัลของรัฐจะหมายถึงการยอมรับความหน้าซื่อใจคดของเส้นทางสร้างสรรค์ทั้งหมดของฉัน ฉันขอให้คุณจัดการกับการปฏิเสธด้วยความเข้าใจ "

อาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่ไม่ได้พยายามที่จะวิพากษ์วิจารณ์โครงสร้างทางการเมืองและสังคมของรัสเซียสมัยใหม่อย่างเปิดเผย (นี่ไม่ใช่ธุรกิจของศิลปิน) แต่มุมมองส่วนตัวและการประเมินความเป็นจริงของเขาสะท้อนให้เห็นในผลงานของทศวรรษที่ผ่านมา Korzhev เชื่อมั่นในความคิดของเขาไม่เพียง แต่บนผืนผ้าใบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบนกระดาษด้วย: ไดอารี่ที่เขาเก็บไว้เกือบตลอดชีวิตและต้นฉบับที่มีการสะท้อนถึงปัญหาของศิลปะวัฒนธรรมร่วมสมัยและสังคม ตำราเหล่านี้ซึ่งไม่ได้มีไว้สำหรับการพิมพ์ เช่นเดียวกับรายการบันทึกประจำวัน ยังแทบไม่เป็นที่รู้จัก ประกอบเป็นที่เก็บถาวรของศิลปินจำนวนมาก ซึ่งเก็บรักษาไว้โดยทายาท

การถอนตัวจากกิจกรรมทางสังคมและงานโดดเดี่ยวในสตูดิโอในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิตทำให้ Korzhev ตระหนักถึงความคิดสร้างสรรค์เกือบทั้งหมดของเขาด้วยความสมบูรณ์ของการแสดงออก ความสุขของศิลปินไม่ใช่หรือ?

ชะตากรรมของมรดกสร้างสรรค์ของ Geliy Korzhev ได้รับผลกระทบอย่างเห็นได้ชัดจากข้อเท็จจริงที่ว่าชีวประวัติของอาจารย์ตามความประสงค์ของสถานการณ์แบ่งออกเป็นสองส่วน ภาพวาดขนาดใหญ่ส่วนใหญ่ของเขาในสมัยโซเวียตเข้าสู่คอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย Tretyakov Gallery ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะระดับภูมิภาคจำนวนหนึ่ง กลายเป็นผลงานที่โดดเด่นในนิทรรศการถาวร

อีกส่วนหนึ่งของมรดกซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับการทำความเข้าใจศิลปะของ Korzhev อยู่ในสถาบันเอกชนและของสะสมส่วนบุคคลทั่วโลก ผลงานขนาดใหญ่ในช่วงสามทศวรรษสุดท้ายของชีวิตของปรมาจารย์ ตลอดจนสิ่งแรกเริ่ม ภาพร่าง การศึกษา และรูปแบบต่างๆ ขององค์ประกอบยังคงไม่เป็นที่รู้จักของผู้ชมจำนวนมาก ผลงานสำคัญของ Korzhev หลายชิ้นถูกนำออกจากรัสเซียโดยไม่เคยจัดแสดงในบ้านเกิดของศิลปินเลย

โครงการนี้เป็นโอกาสอันน่ายินดีที่จะได้เห็นส่วนต่าง ๆ ของมรดกทางศิลปะที่ต่างกันออกไป ซึ่งเผยให้เห็นศิลปะของปรมาจารย์ในความซับซ้อนและความสมบูรณ์ทั้งหมด

ในการอธิบายรูปแบบและวิธีการของเขาในงานศิลปะ Korzhev เรียกมันว่าความสมจริงทางสังคมโดยเน้นถึงความสำคัญของทั้งคำแรกและคำที่สองในคำจำกัดความนี้ เมื่อมองย้อนเวลากลับไป เขาสะท้อนว่า “สัจนิยมสังคมนิยมถูกตั้งชื่ออย่างไม่ถูกต้อง ต้องเรียกว่าสัจนิยมทางสังคม สังคมนิยมมุ่งเป้าไปที่การเมือง แต่ควรมุ่งเป้าไปที่ประเด็นทางสังคมของสังคม แล้วเขาจะแข็งแรง” เพื่อความสมจริงแบบนี้ที่ Geliy Korzhev มุ่งมั่น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในช่วงเวลาของการปฏิเสธภายในที่น่าเศร้าของความเป็นจริงของรัสเซียโดยรอบศิลปินไม่ได้หยุดคิดเกี่ยวกับบุคคลนี้สถานะปัจจุบันที่น่าเสียดายและโอกาสที่อาจเกิดขึ้นในบางครั้ง ในการให้สัมภาษณ์ในปี 2544 Korzhev ระบุตำแหน่งทางสังคมของเขาในงานศิลปะ:“ ผู้คนที่กำหนดแนวทางปฏิบัติในประเทศในคำพูดของ Exupery นั้นไม่เห็นอกเห็นใจฉันอย่างสุดซึ้ง วงการที่เจริญรุ่งเรืองเหล่านั้นซึ่งเข้าสู่เวทีตอนนี้ไม่น่าสนใจสำหรับฉัน และในฐานะศิลปิน ฉันไม่เห็นจุดเล็ก ๆ น้อย ๆ ในการสำรวจส่วนนี้ของสังคม แต่ฉันสนใจคนที่กลับออกมาจากกรงนี้ "คนฟุ่มเฟือย" - วันนี้เป็นวงกลมที่ค่อนข้างกว้าง ผู้คนถูกขับไล่ราวกับถูกไล่ออกจากชีวิตและไม่มีใครอ้างสิทธิ์ในยุคปัจจุบัน ... ชะตากรรมของพวกเขาการต่อสู้ภายในของพวกเขาน่าสนใจสำหรับฉัน พวกเขาเป็นตัวแทนของงานศิลปะที่แท้จริงสำหรับฉัน " นี่คือภาพวาดที่มีฮีโร่ใหม่ปรากฏในงานของจิตรกร รวบรวมปัญหาสังคมของสังคมปัจจุบัน: "ลุกขึ้น อีวาน!" (1995, สถาบันศิลปะสมจริงของรัสเซีย), "Adam Andreevich และ Eva Petrovna" (2539-2541, ของสะสมส่วนตัว, มอสโก), ​​"ลิดรอนสิทธิของผู้ปกครอง" (2549, สถาบันศิลปะสมจริงของรัสเซีย)

ชีวิตสมัยใหม่ที่ล้อมรอบเจ้านายในทศวรรษสุดท้ายของงานของเขาไม่ได้ก่อให้เกิดผลงานที่กล้าหาญอย่างแท้จริงซึ่งรวบรวมความกล้าหาญของจิตวิญญาณมนุษย์ ผู้คนดูเหมือนจะถูกบดขยี้ ยุ่งอยู่กับผลประโยชน์ที่ไร้ประโยชน์ ความพึงพอใจในความทะเยอทะยานส่วนตัวและความต้องการ ดังนั้นด้วยเหตุผลและในเวลาเดียวกันโดยบังเอิญจากภาพของสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์ที่ Korzhev คิดค้นขึ้นตามคำร้องขอของหลานชายของเขาจึงเกิดซีรีส์ "Tyurliki" ที่กว้างขวาง (ตามที่ศิลปินเอง "ชื่อนี้มีเงื่อนไขและยาก อธิบาย"). ตัวละครหลักในวัฏจักรนี้คือการกลายพันธุ์ของทุกลาย: สัตว์ครึ่งตัว ครึ่งนก กอปรด้วยความชั่วร้ายและจุดอ่อนของมนุษย์ ความคมชัดและเสียงที่ไม่คาดคิดของซีรีส์นั้นล้นหลามจนเมื่อถึงจุดหนึ่งพวกเขาก็มีส่วนทำให้งานของ Korzhev บรรจบกับการค้นหาศิลปินจากค่ายศิลปะร่วมสมัยที่แปลกใหม่สำหรับเขา ชิ้นที่คัดสรรจากซีรีส์และภาพวาดจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับดอนกิโฆเต้ถูกแสดงในปี 1993 ที่หอศิลป์เรจินา อย่างไรก็ตาม สิ่งต่าง ๆ ไม่ได้ไปไกลกว่านิทรรศการหนึ่งงาน ซึ่งจัดวางในอาณาเขตดั้งเดิมที่เป็นของศิลปะที่มีการปฐมนิเทศที่สร้างสรรค์ต่างกัน ไม่ต้องสงสัย Korzhev มีความสำคัญเกินกว่าจะเหมาะสมโดยสมัครพรรคพวกของศิลปะร่วมสมัย

สิ่งที่น่าสนใจกว่าคือประสบการณ์การไตร่ตรองตนเองในงานที่เป็นผู้ใหญ่ของศิลปินเช่นในซีรีส์ภาพเปลือยของเขาที่ Korzhev ตั้งตัวเองให้เป็นงานที่ไม่ธรรมดา - เพื่อพรรณนาถึงร่างกายของผู้หญิงในความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์และสังคมในยุคโซเวียต ผลงานชิ้นเอกในชุดขององค์ประกอบดังกล่าวคือภาพวาด "Marusya" (1983-1989, ของสะสมส่วนตัว, สหรัฐอเมริกา) ผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่งที่น่าประทับใจไม่แพ้กันคือ Still Life with a Hammer and Sickle (2004, private collection, USA) ซึ่งนำสัญลักษณ์นามธรรมของยุคโซเวียตกลับคืนสู่ความเป็นจริง

โดยทั่วไปแล้ว ชีวิตยังคงครอบครองสถานที่พิเศษในงานของ Korzhev มันเป็นสิ่งสำคัญในฐานะประเภทที่ศิลปินทำงานหนักและเต็มใจในการแก้ปัญหาองค์ประกอบและความหมายของรูปแบบภาพ สำหรับตัวเขาเอง จิตรกรได้กำหนดให้พวกเขาดังนี้: “เราต้องคิดถึงชีวิตทางจิต ต้องหาแนวทางใหม่ในการตีความด้วย ตัวอย่างเช่น chiaroscuro ที่แข็งแกร่งและจำเป็นต้องมีแสงประดิษฐ์ คงจะดีถ้ามีไฟที่ยังมีชีวิต (เทียน, ตะเกียงน้ำมันก๊าด)

สิ่งของของมนุษย์ หนังสือ กาต้มน้ำ ตะกร้า ผ้าขี้ริ้ว ฯลฯ เป็นต้น แต่สิ่งสำคัญคือการกำหนดสถานะของบุคคลที่จะพรรณนาสิ่งต่างๆ การกระทำ ความคิด ธรรมชาติของชีวิต และแม้กระทั่งอะไร อาจเกิดขึ้นก่อนที่เขาจะเห็นผู้ชมได้สักระยะหนึ่ง"

วัตถุแห่งชีวิตยังคงของ Korzhev น่าประทับใจในความโน้มน้าวใจของวัสดุ: ขวานและเหล็กค้ำ, รองเท้าบู๊ต, ที่ปิดหูและแจ็คเก็ตผ้า, เหยือกดินเผา, จานเคลือบธรรมดา, แก้วเหลี่ยมเพชรพลอยที่มีนมบนเศษผ้า - หมายถึงชีวิตประจำวัน ความเป็นจริงของยุคโซเวียต แต่ในวงกว้างมากขึ้น - กับวิถีชีวิตดั้งเดิมของคนรัสเซียรุ่นต่อรุ่น

“ในการรับรู้ทางศิลปะของฉัน ฉันเป็นจิตรกรภาพนิ่งมากกว่า” Korzhev กล่าวถึงตัวเขาเอง อันที่จริง เขาใช้หลักการเรียงซ้อนของภาพนิ่งที่มีปริมาณมากในโฟร์กราวด์ และใช้พื้นที่ตื้นตามอัตภาพเบื้องหลังในการแก้ไขภาพเขียนขนาดใหญ่ส่วนใหญ่ของเขา ไม่ว่าจะเป็นผลงานที่โดดเด่นของเขาในทศวรรษ 1960 หรือผลงานจากวัฏจักรของ ทศวรรษที่ผ่านมา

ในช่วงเวลาของการทำงานคนเดียวในสตูดิโอ โครงเรื่องและภาพที่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรมคลาสสิกเริ่มส่งเสียงในรูปแบบใหม่ในงานศิลปะของ Korzhev เธอได้ครอบครองหนึ่งในสถานที่ที่สำคัญที่สุดในวงกลมแห่งความสนใจของจิตรกรเสมอ เขามักจะมีลักษณะเฉพาะในฐานะศิลปิน-นักคิด นักเขียนบทละครที่พยายามนำเสนอไม่เพียงแต่โครงร่างภายนอกของการกระทำ แต่ยังรวมถึงตรรกะภายในของเหตุการณ์ด้วย อีกคุณสมบัติหนึ่งที่เห็นได้ในหมู่เครือญาติของศิลปะของ Korzhev กับประเพณีวรรณกรรมซึ่งทำให้สามารถพูดถึงการหักเหที่แปลกประหลาดและการรับรู้อย่างลึกซึ้งโดยศิลปินเกี่ยวกับประสบการณ์ของโรงเรียนจิตรกรรมแห่งชาติ

ซีรีส์ของ Korzhev ที่อุทิศให้กับ Don Quixote และวีรบุรุษคนอื่น ๆ ในนวนิยายอมตะของ Cervantes ได้พัฒนาจากผลงานหลายสิบชิ้นในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมา “ภาพของนักสู้ผู้กล้าหาญเพื่อความยุติธรรมทำให้ฉันหลงใหลตั้งแต่สมัยเรียน” อาจารย์กล่าว - และไม่ใช่แค่เซร์บันเตสเท่านั้นที่ต้องถูกตำหนิ แต่ยังรวมถึงครอบครัวของเราด้วย ด้วยตำแหน่งในชีวิต การออกแบบและความล้มเหลวของเขา พ่อของฉันเตือนฉันถึงผู้แสวงหาความจริงที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย และแม่ของฉัน - อย่างแน่นอน - Sancho Panza และภายนอก - พ่อที่สูงเพรียวและแม่ตัวเตี้ย - ค่อนข้างสอดคล้องกับตัวละครในวรรณกรรม แต่นี่เป็นด้านเดียว แน่นอน ฉันไม่มีความคิดที่จะสร้างภาพครอบครัวด้วยวิธีนี้ ทุกอย่างซับซ้อนมากขึ้นที่นี่ มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉันที่จะเข้าใจและถ่ายทอดบนผืนผ้าใบขุนนางความเอื้ออาทรและความพร้อมสำหรับความกล้าหาญในนามของเป้าหมายที่มีมนุษยธรรมที่มีอยู่ในตัวคน "

ตามธรรมเนียมของ Korzhev ภาพลักษณ์ของ Don Quixote ในวัฒนธรรมรัสเซียนั้นถูกนำไปใช้ "อย่างจริงจังและเป็นสัญลักษณ์" การพัฒนาความคิดที่แสดงออกโดย I.S. Turgenev ในบทความของเขา "Hamlet and Don Quixote" ศิลปินตีความแนวคิดของนวนิยายโดย Cervantes ดังต่อไปนี้: "จะเกิดอะไรขึ้นถ้าคนที่คล้ายกับพระคริสต์ในความเชื่อมั่นและระดับศีลธรรมของเขาปรากฏในสภาพแวดล้อมที่แท้จริง"

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ซีรีส์เกี่ยวกับดอนกิโฆเต้มาก่อนวัฏจักรพระคัมภีร์ในการอธิบายนิทรรศการนี้ ที่อยู่ในหัวข้อนี้ซึ่งเกิดขึ้นหลังจากการตายของพ่อแม่ของเขากลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวประวัติของอาจารย์ ในการตีความพล็อตของพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่สิ่งสำคัญสำหรับ Korzhev ศิลปินนักคิดที่ฉลาดและมีประสบการณ์ชีวิตอันยาวนานคือการสร้างตรรกะภายในของการเล่าเรื่องซึ่งดำเนินการจากแนวคิดทางจริยธรรมและศีลธรรมที่กำหนด การกระทำของบุคคล การเรียบเรียงส่วนใหญ่ของวัฏจักรพระคัมภีร์เต็มไปด้วยความรู้สึกของละครของเหตุการณ์ที่สำเร็จ ต่อเนื่องหรือในอนาคต: Judas (1987-1993, ของสะสมส่วนตัว, สหรัฐอเมริกา), Carrying the Cross (1999; ของสะสมของครอบครัวศิลปิน, มอสโก ).

แต่แม้ในความเศร้าโศกและความทุกข์ตามที่ศิลปินมีที่สำหรับความรัก ภาพวาด "Deprived of Paradise" (1998, ของสะสมส่วนตัว, สหรัฐอเมริกา) เต็มไปด้วยความรู้สึกส่วนตัวอย่างลึกซึ้ง: อดัมอุ้มอีฟไว้ในอ้อมแขนของเขาเป็นค่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ไกลจากศีลและใกล้เคียงกับประสบการณ์ของศิลปินเอง เป็นเพียงภาพเขียนอื่นๆ ของวัฏจักรพระคัมภีร์ เช่น "Autumn of the Ancestors (Adam and Eve)" (1997-2000, private collection, USA) ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่อดัมมีคุณสมบัติภาพเหมือนของศิลปิน Alexei Gritsai เพื่อนสนิทของ Korzhev ความอ่อนน้อมถ่อมตนที่ชาญฉลาดของวีรบุรุษในเรื่องราวในพระคัมภีร์ไม่ได้มาจากพวกเขาโดยไม่ได้มาจากพระคุณของพระเจ้า แต่ปรากฏว่าเป็นผลมาจากชีวิตที่ดำเนินไปอย่างสุจริต

นิทรรศการส่วนบุคคลจะสรุปแนวทางในการทำความเข้าใจงานของศิลปินเสมอ ในบริบททางวัฒนธรรมของโซเวียตและยุคหลังโซเวียต ปรากฏการณ์เชิงสร้างสรรค์ของ Geliy Korzhev เป็นหนึ่งในผู้มีอิทธิพลที่สำคัญที่สุดของยุคนั้น ซึ่งบางครั้งก็ชัดเจน บางครั้งก็ซ่อนอยู่เบื้องหลังเหตุการณ์ทางการเมืองที่ปั่นป่วนของประวัติศาสตร์รัสเซีย ผู้สร้างภาษาพลาสติกพิเศษ เขาพยายามให้ชีวิตใหม่กับประเพณีที่เหมือนจริง และแสดงให้เห็นความเป็นไปได้ที่แสดงออกของรูปแบบภาพอย่างน่าเชื่อถือ ซึ่งห่างไกลจากศิลปะในอดีตที่เหนื่อยล้า หลังจากอุทิศเวลาหลายปีในการสอนและให้ความรู้แก่ศิลปินที่มีความสามารถหลายคน Korje ยังไม่ได้สร้างโรงเรียนของตัวเอง ยังไม่มีใครสามารถเอาชนะครูได้ ก้าวไปไกลกว่าเขา ในการทำความเข้าใจประเพณีของภาพใหญ่และความเป็นไปได้ที่ทันสมัยของการวาดภาพเหมือนจริง ความคุ้นเคยกับมรดกสร้างสรรค์ของ Korzhev ช่วยให้คุณคิดเกี่ยวกับปัญหาของวัฒนธรรมสมัยใหม่: เกี่ยวกับบทบาททางสังคมและภารกิจของศิลปินเกี่ยวกับสถานะปัจจุบันและโอกาสของโรงเรียนที่เหมือนจริงเกี่ยวกับชะตากรรมของภาพวาด

การหวนกลับขนาดใหญ่ครั้งแรกของ Geliy Korzhev ในรัสเซียซึ่งรวบรวมคลังผลงานหลักของอาจารย์กลายเป็นพื้นที่สำหรับการไตร่ตรองและประเมินผลการตัดสินและการอภิปรายโต้แย้งซึ่งเป็นพยานถึงความเกี่ยวข้องของศิลปะที่เขาสร้างขึ้น

1. จากการสัมภาษณ์กับ G.M. Korzhev // ตีพิมพ์บางส่วนในสิ่งพิมพ์: Raising the Banner: the Art of Geli Korzhev 10 กันยายน 2550 - 5 มกราคม 2551:. Minneapolis, 2007. P 74 (ต่อจากนี้: Raising the Banner).
2. จากการสัมภาษณ์กับ G.M. Korzheva // เผยแพร่ใน: Raising the Banner หน้า 71.
3. องค์ประกอบนี้ตั้งชื่อให้กับนิทรรศการส่วนตัวของ G.M. Korzhev จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียในมินนิอาโปลิสในปี 2550-2551
4. ดู: Turchin V. ศิลปะแห่ง Geli Korzhev // การยกแบนเนอร์ ป. 42-52.
5. จากการสัมภาษณ์กับ G.M. Korzheva // เผยแพร่ใน: Raising the Banner ป. 79.
6. ตาม I.G. Korzheva รางวัลที่ตั้งใจจะมอบให้กับพ่อของเธอ - Order of Friendship และ "For Services to the Fatherland" - ยังคงอยู่ที่ Russian Academy of Arts
7. ยกแบนเนอร์. หน้า 90.
8. เศษเสี้ยวที่คัดสรรจากมรดกต้นฉบับของจี.เอ็ม. Korzhev ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในแคตตาล็อกของนิทรรศการนี้และในสิ่งพิมพ์: Geliy Korzhev: Icon Library / Fund for the Cultural and Historicalมรดกของ Geliy Korzhev - ม., 2559.
9. จากการสัมภาษณ์กับ G.M. Korzheva // เผยแพร่ใน: Raising the Banner หน้า 29.
10. The Resilience of the Outcast: [สัมภาษณ์กับ G.M. Korzhev] // พรุ่งนี้ 2001.31 กรกฎาคม ลำดับที่ 31 (400) ป.8
11. ซิท. บน: Zaitsev E.A. http://www.hrono.info/ slovo / 2003_04 / zai04_03.html
12. จากมรดกอันล้ำค่าของ G.M. คอร์เจฟ ตีพิมพ์ครั้งแรกในฉบับสำหรับนิทรรศการนี้: Geliy Korzhev ม., 2559.ส. 165.
13. จากการสัมภาษณ์กับ G.M. Korzheva // เผยแพร่ใน: Raising the Banner หน้า 108.
14. ซิท. บน: Zaitsevชีวิตดำเนินต่อไป [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] // Word พ.ศ. 2546 ลำดับที่ 4 URL: http://www.hrono.info/slovo/2003_04/zai04_03.html (วันที่เข้าถึง: 03/15/2016)
15. จากการสัมภาษณ์กับ G.M. Korzheva // เผยแพร่ใน: Raising the Banner หน้า 28.
16. ในที่เดียวกัน. หน้า 29.

สิ่งตีพิมพ์ในหมวดพิพิธภัณฑ์

ฮีเลียม Korzhev ชีวิตผ่านสายตาของนักสังคมนิยมสัจนิยม

Artina Geliya Korzheva เกี่ยวกับสงคราม ทหารผ่านศึก และชีวิตประจำวันทำให้เขามีชื่อเสียงในยุคโซเวียต แต่พวกเขายังไม่ลืมแม้กระทั่งตอนนี้แม้ว่าบางครั้งเราจะจำนามสกุลของผู้แต่งไม่ได้ก็ตาม ในปี 2548 เมื่อนิทรรศการ Russia! Program เปิดขึ้นในนิวยอร์กภายใต้การอุปถัมภ์ของ Vladimir Putin ใช้เวลานานในการเลือกสิ่งที่จะพิมพ์บนหน้าปกของแคตตาล็อก ด้วยเหตุนี้ ปกแรกจึงมีภาพ "Harvest" แบบเวนิสคลาสสิกกับสตรีชาวนากำลังพักผ่อน และอีกอย่าง - "อำลา" ของ Korzhev ของทหารโซเวียต

ตระกูล

Geliy Korzhev แม้จะมีความรุนแรงในการวาดภาพของเขา แต่มาจากครอบครัวที่ชาญฉลาด อย่างไรก็ตาม รากผู้สูงศักดิ์ไม่ได้โฆษณา Peter Vasilievich ปู่ของศิลปินเป็นเพื่อนกับ Leo Tolstoy แต่งเพลงและวาดภาพ และโดยอาชีพเขาเป็นนักสำรวจที่ดินสถาปนิกและทำงานเกี่ยวกับการรถไฟ

Mikhail Petrovich พ่อของศิลปินก็กลายเป็นสถาปนิกเช่นกัน นักเรียนของ Alexei Shchusev และหนึ่งในผู้ก่อตั้งภูมิสถาปัตยกรรมโซเวียต เขามีมือในการสร้างวงดนตรีสีเขียวจำนวนมากในเมืองหลวงและเมืองอื่นๆ ตัวอย่างเช่นสวนสาธารณะ Gorky, Izmailovsky และ Lefortovo Parks การสร้างสวน Alexander ขึ้นใหม่ ... ใน Korolev วัฒนธรรม "Korzhevsky" ของสวนสาธารณะ "สร้างขึ้นโดยเขาดูเหมือนว่ายังคงไม่บุบสลาย เขายังรักที่ดินอันสูงส่งเก่า สวนสาธารณะ Bobrinsky นับในที่ดิน Bobriki ใกล้ Tula ซึ่งจัดโดย Andrei Timofeevich Bolotov ในตำนานในศตวรรษที่ 18 ได้รับการฟื้นฟูอย่างแม่นยำโดยกองกำลังของ Mikhail Korzhev หลายคนพูดถึงตัวละครของเขาว่าในวัฏจักรของเขาที่อุทิศให้กับ Don Quixote Geliy Korzhev ได้มอบคุณลักษณะและลักษณะของพ่อของเขาให้กับตัวละครหลัก

Serafima Mikhailovna แม่ของศิลปินเป็นครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซียในโรงเรียนมัธยมศึกษา และมีอิทธิพลอย่างมากต่อการศึกษาของลูกชายของเธอ นอกจากนี้ อพาร์ตเมนต์ที่ฮีเลียมเติบโตขึ้นมานั้นตั้งอยู่ติดกับพิพิธภัณฑ์พุชกิน - เขาไม่เพียงแต่ไปที่นั่นตั้งแต่วัยเด็กไปจนถึงสตูดิโอศิลปะเท่านั้น แต่ยังได้เรียนรู้ภาพเขียนทั้งหมดในห้องโถงด้วยใจจริง

ผู้ใหญ่

เมื่อมหาสงครามแห่งความรักชาติเริ่มขึ้น Korzhev อายุสิบหกปี ชายหนุ่มไม่ได้รับมัน เขาเรียนที่โรงเรียนมัธยมศิลปะมอสโกที่มีชื่อเสียงซึ่งอพยพไปยังบัชคีเรีย อย่างไรก็ตามในตอนแรกเขาไม่ต้องการจากไป: ก่อนการอพยพเด็กชายสามารถเรียนหลักสูตรสไนเปอร์และมุ่งไปข้างหน้าอย่างจริงจัง มีเพียงการโน้มน้าวใจของครูผู้เป็นที่รักของเขาเท่านั้นที่ทำให้เขาต้องอพยพออกจากโรงเรียน

กลับจากบัชคีเรีย Korzhev เข้าโรงเรียน Surikov นอกจากบทเรียนมาตรฐานในชั้นเรียนธรรมชาติแล้ว ยังมีบทเรียนอื่นๆ ด้วย เขาทำงานที่พิพิธภัณฑ์พุชกินร่วมกับเพื่อนร่วมชั้น สมบัติถ้วยรางวัลที่แยกส่วนนำมาจากพิพิธภัณฑ์เดรสเดน และเขาชื่นชมผลงานชิ้นเอกอย่างไม่รู้จบ ซึมซับแนวทางของปรมาจารย์ในเรื่องความสมจริงและวิถีแห่งความเป็นจริงในบทกวี

ฮีเลียม Korzhev อัศวินแห่งงานเลี้ยงน้ำชา 2010. สถาบันศิลปะสมจริงของรัสเซีย

ฮีเลียม Korzhev ถูกลิดรอนสิทธิของผู้ปกครอง 2549 สถาบันศิลปะสมจริงของรัสเซีย

ฮีเลียม Korzhev การถ่ายโอนข้อมูล 2550 สถาบันศิลปะสมจริงของรัสเซีย

ศิลปินหนุ่มผู้สำเร็จการศึกษาในปี 2493 ค่อยๆ เข้าใจธีมและภาษาภาพของเขาในทศวรรษหน้า และยังมีชื่อเสียงอีกด้วย ในปี 1957-1960 เขาได้สร้างผลงานที่มีชื่อเสียงโด่งดังเป็นครั้งแรก - อันมีค่า "คอมมิวนิสต์": "The International", "Raising the Banner" และ "Homer (Working Studio)" ตามมาด้วยซีรีส์เรื่อง Scorched by the Fire of War จุดสูงสุดของกิจกรรมคือในทศวรรษที่ 1960 - 80 รางวัลที่หลั่งไหลเข้ามา: ชื่อของศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต, รางวัลแห่งรัฐ, คำสั่งของเลนิน ... ภาพเขียนของเขาถูกซื้อโดย Tretyakov Gallery และพิพิธภัณฑ์รัสเซีย พวกเขาได้กลายเป็นคลาสสิกของสัจนิยมสังคมนิยม พิมพ์ในหนังสือเรียน โปสการ์ด โปสเตอร์

ความเป็นส่วนตัว

ในปี 1986 Korzhev ซึ่งเป็นปรมาจารย์ผู้มีเกียรติอยู่แล้ว สูญเสียพ่อแม่ทั้งสองไป ซึ่งส่งผลต่อทัศนคติทางจิตของเขาอย่างมาก และตัวเขาเองก็ไม่ใช่เด็กอีกต่อไป ศิลปินลาออกจากตำแหน่งอย่างเป็นทางการทั้งหมดในสภาผู้แทนของ RSFSR สหภาพศิลปินและสถาบันการศึกษา ปิดในสตูดิโอเขาเริ่มวัฏจักรที่แน่นอนว่าไม่ได้ทำให้เป็นหน้าหนังสือเรียนของสหภาพโซเวียต การล่มสลายของสหภาพโซเวียตเช่นเดียวกับคนชราส่วนใหญ่กลายเป็นการปฏิวัติในโลกทัศน์ของเขา

ในความสันโดษเขาสร้างอันมีค่าแบบเป็นโปรแกรมใหม่ - คราวนี้ "อดัมและอีฟ" เขาเขียนว่า "Judas", "Susanna and the Elders", "Temptation", "Deprived of Paradise" ... นี่เป็นรูปแบบ Korzhev ที่เป็นที่รู้จักเหมือนกัน: ด้วยองค์ประกอบที่พูดน้อยและสีที่เข้มงวด วีรบุรุษของเขายังคงรักษาท่าทางที่ได้รับการยืนยัน ผิวที่แก่ขึ้นจากการถูกแดดเผา ริ้วรอยและรอยแผลเป็น ใต้ฝ่าเท้าของพวกเขา พวกมันยังมีพื้นไหม้เหมือนเดิม แต่แทนที่จะเป็นทหารพิการและกลุ่มสตรีชาวนา เรากำลังเผชิญกับวีรบุรุษในพันธสัญญาเดิม อย่างไรก็ตาม คนเหล่านี้ก็เป็นคนที่เหนื่อยกับงานและผ่านอะไรมามากมาย

Geliy Mikhailovich Korzhev - Chuvelev = (b. 1925) ศิลปิน - จิตรกรโซเวียตตัวแทนของ "สัจนิยมสังคมนิยม" ในปี 1960-70 จากนั้นภาพวาดของเขาก็เติมเต็มพื้นที่การศึกษาและวัฒนธรรมทั้งหมดของชีวิตโซเวียต
เกิดที่กรุงมอสโกเมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2468 ในครอบครัวของพนักงานพ่อเป็นสถาปนิกของสวนและสวนสาธารณะ ศึกษาที่สถาบันศิลปะมอสโกตั้งชื่อตาม V.I.Surikov (1944-1950) ภายใต้ S.V. Gerasimov เขาเป็นประธานคณะกรรมการสหภาพศิลปินแห่ง RSFSR (2511-2518) เขาสอนที่โรงเรียนศิลปะอุตสาหกรรมระดับสูงของมอสโก (ในปี 2494-58 และตั้งแต่ปี 2507 ศาสตราจารย์ตั้งแต่ปี 2509) ประธานคณะกรรมการสหภาพศิลปินแห่ง RSFSR (ตั้งแต่ปี 2511) นั่นคือผู้ปฏิบัติงานโซเวียตธรรมดาที่มีบุฟเฟ่ต์ nomenklatura พิเศษซึ่งในภาพวาดของเขาสะท้อนให้เห็นถึงชีวิตที่เรียบง่ายเรียบง่ายที่อิ่มตัวด้วยละครโรแมนติกของชีวิตบอลเชวิค ... นั่นคือดูเหมือนว่าจะไม่มีศิลปะ แต่มีคำสั่งของพรรคเท่านั้น รูปแบบของการรับรู้ที่ละเอียดอ่อนของความเป็นจริง ..- แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างความสามารถมักจะเปลี่ยนแปลงไปมาก ..

Korzheev น่าสนใจในวิวัฒนาการของเขาในฐานะศิลปิน .. และเรากับเขาโชคดีพอที่จะเอาชีวิตรอดจากค่ายกักกันคอมมิวนิสต์แห่งลัทธิสังคมนิยมที่พัฒนาแล้ว ..

ระหว่างทาง ปี 2505

ร่องรอยของสงคราม พ.ศ. 2506

ภาพเขียนสองภาพแรกนี้ไม่ค่อยเป็นที่รู้จักของสาธารณชน แต่ลัทธิคอมมิวนิสต์อันมีค่าได้กลายเป็นมาตรฐานของศิลปะที่แท้จริงของสัจนิยมสังคมนิยมมาเป็นเวลานาน / ส่วนใหญ่เป็นศูนย์กลาง = "การยกธง" (ภาคกลางของอันมีค่า "คอมมิวนิสต์"), 2502-60,


ส่วนที่สองของ International .. หรือที่เรียกว่า "Internationale" (ด้านขวาของอันมีค่า "คอมมิวนิสต์"), 2502-60

แต่ส่วนที่สามของอันมีค่าคอมมิวนิสต์นั้นไม่ค่อยมีใครรู้จักมันสามารถเห็นได้ว่าศิลปินรีบทำตามคำสั่งอย่างไรและบางสิ่งก็ไม่ได้ผล .. และยังไม่ได้พูด .. แม้ว่าอันมีค่าจะได้รับรางวัล แต่มาจาก rsfsr ไม่ใช่ ussr
G. Korzhev. อันมีค่า "คอมมิวนิสต์" 1960
ด้านซ้ายมือคือโฮเมอร์

วันนี้เกี่ยวกับ Korzhev ผู้มีอำนาจที่ไม่มีวันจมพวกเขาพูดว่า - "" บางทีงานของ Korzhev อาจยังคงเป็นอนุสาวรีย์ที่โดดเดี่ยวในประวัติศาสตร์เพราะถัดจากเขาคือภาพอื่น ๆ ภาพพลาสติกและความคิดที่ไม่ตรงกับเวลาหรือขึ้นอยู่กับ สิ่งแวดล้อมซึ่งนำไปสู่มาตรฐานที่น่าเบื่อ .. "

คู่รักปี 1959

พวกเขาเคยเขียนแม้ว่าในรูปแบบของเปเรสทรอยก้ายุคแรก "" ผลงานของ Korzhev ก็เป็นปรัชญาเช่นกัน ศิลปินไม่เพียงแต่วาดภาพเหตุการณ์นี้หรือเหตุการณ์นั้น แต่ยังสะท้อนถึงชีวิต กิจการและวันของประเทศ เกี่ยวกับภาพลักษณ์ทางศีลธรรมของบุคคลโซเวียต ""

และในปี 1987 ภาพวาด "นูรา" ก็ถูกสร้างขึ้น


ในปี 1988-1990 ภาพวาด TO YOUR OWN ถูกสร้างขึ้น .. แต่มีบางอย่างที่จับไม่ได้อีกต่อไปและพวกเขาไม่ต้องการซื้องาน

จากนั้นในปี 1990 นางแบบและนักพิมพ์ดีดก็เริ่มหายไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ ... และพล็อตเรื่องไม่สำคัญง่ายๆจากสงครามก็ปรากฏขึ้น
จากชีวิตทหาร 1993-96

แต่ค่อยๆ ประธานาธิบดีเยลต์ซินที่ขี้เมาให้กฎแก่อีกฝ่ายซึ่งเริ่มช่วยให้ตระหนักถึงความรักชาติแล้วงานที่ยังไม่เสร็จก็ปรากฏขึ้นอีกครั้ง ...

Deserter รุ่น 1980-90

แล้วผ้าใบรุ่นใหม่ขนาด 6 เมตรก็ปรากฏขึ้นตามประเพณีเก่า = อันมีค่า Deserter 1985-94

กำลังเพิ่มรูปภาพของ JUDAS, 1987-1993

รูปภาพปรากฏขึ้นพร้อมกับ Lenin = Conversation .. 1989 / แม้ว่าปีที่เขียนจะยากอีกครั้งเพราะข้อมูลได้รับในรูปแบบที่แตกต่างกัน แต่เราสามารถพูดได้ว่า Korzhev เริ่มต้นไม่เพียง แต่ปกป้องตำแหน่งความรักชาติในภาพวาดของเขาเท่านั้น แต่ ยังเสริมความหมายทางศาสนาด้วยแม้ว่าคริสตจักรและเขารักอารามในปี 2490 .. แต่แล้วมันก็อันตราย .. ตอนนี้มันตรงเวลา /

พระคริสต์เริ่มเข้ามาแทนที่สหายเลนินแม้ว่าในเวลานี้ศิลปินยังคงพยายามนำเรื่องราวเก่าของการค้นหาสิ่งที่ดีมาใช้ในสัญลักษณ์ของอัศวินที่ไม่มีการป้องกัน Don Quixote .. แต่สิ่งนี้ไม่เป็นที่รู้จักของประชาชนทั่วไป และผู้มีพระคุณ

Dulcinea และอัศวิน 1997

คนโซเวียตเข้ามาแทนที่คนรัสเซียแล้ว .. รูปภาพ adam petrovich และ eva petrovna 1998

พระคริสต์และการล่อใจของพระองค์ 1985-90

เมื่อผู้รับบำนาญเป็นลูกจ้างชั้นแนวหน้าและชายที่มีหมัดอยู่หลังรถแทรกเตอร์ไม่น่าสนใจสำหรับใครก็ตาม ภาพของบรรพบุรุษของเผ่าพันธุ์มนุษย์ก็ปรากฏขึ้น


และปราศจากพาราไดซ์ในปี 2541 /? /

เป็นการยากสำหรับเราที่จะตัดสินและเข้าใจความต้องการของศิลปินคนนี้ซึ่งมีพรสวรรค์อยู่เสมอในสายปาร์ตี้และเป็นการยากที่จะเข้าใจว่าทำไมคนโง่เขลาสมัยใหม่จึงพยายามอธิบายลักษณะของ Korzhev ว่า = Geliy Korzhev เป็นหนึ่งในนั้น ศิลปินผู้แบกรับภาระความรับผิดชอบอย่างสร้างสรรค์ ทางแพ่ง และของมนุษย์ ... ในทางกลับกัน การพยายามยึดรางเสมียนเป็นงานหนัก

ภาพเขียนเก่า ใหม่ /? / ในหัวข้อ ความรักชาติของโซเวียต เพิ่มเติมจากระบอบประชาธิปไตยหลังโซเวียต
ตอนแรกมันถูกเรียกว่า / ในหน้าจอเปเรสทรอยก้า / LIVING ตอนนี้มันถูกเรียกว่า HOSTAGE OF THE WAR 2001-2004 บางทีมันอาจจะถูกเพิ่มเข้าไปในอันมีค่าอีกครั้ง ... แล้วก็จะได้รับชื่อที่แตกต่างและรางวัลเงินสด

ในความเห็นของเราถ้าเราเพียงแค่ละทิ้งการค้าประเวณีทางสังคมของศิลปินก็ควรเน้นว่าในการแสวงหาการชำระเงินและโดยทั่วไปแล้วทำงานในแผนงานภาพเหมือนใครสามารถสังเกตผลงานที่ประสบความสำเร็จของเขาในภูมิประเทศ .. อยู่ในนั้นที่ Korzhev ยังคงอยู่ ตัวเองโดยไม่ต้องกลัวเชคาและเพื่อนบ้านที่พาย .. แม้ว่าภูมิประเทศเหล่านี้ส่วนใหญ่จะรวบรวมฝุ่นบนชั้นวาง
อาราม IPATIVSKY 2490


ลานมอสโก 1954

แน่นอนว่าช่วงเวลาที่ค่อนข้างแปลกสามารถสังเกตได้ - เมื่อในปี 1970-80 มันไม่น่ากลัวเลยและเป็นไปได้ที่จะแอบขายภาพในต่างประเทศและยังไม่จำเป็นต้องเขียนถึงหัวข้อปาร์ตี้ ... จากนั้น Korzhev มีความเหนือจริงด้วยสัมผัสของโรงเรียนดัตช์แม้ว่าบางครั้งเขาจะพูดถึง Bosch แต่ก็ไม่อันตรายที่จะพูดว่า ..
รอบ Tyurliki 1975-79

และอาจโดยสรุป .. Korzhev เป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมที่สานต่อประเพณีของ Sergei Gerasimov / ผู้ซึ่งช่ำชองจากความทันสมัย ​​/ Cubism ที่ใกล้ชิดของ Cezanneism / ย้ายไปต่อสู้ทางสังคมนิยมที่กล้าหาญโดยได้รับนักวิชาการและทิ้งผลงานชิ้นเอกของเผด็จการ ศิลปะ / วันหยุดฟาร์มรวม 2480 .. แม่ของพรรคพวก .. 2486-2493 เพื่ออำนาจของโซเวียต 2500 ..

จริงทั้งคู่ไม่สามารถข้ามบล็อกของรากฐานของสัจนิยมทางสังคมรัสเซียทั้งหมดซึ่ง Isaak Izrailevich Brodsky (1883-1939) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวรัสเซียโซเวียตครูและผู้จัดการศึกษาศิลปะของชาวโซเวียตผู้สร้าง ของลัทธิคอมมิวนิสต์และเรือนจำของทุกคนซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนหลักของแนวโน้มที่สมจริงในภาพวาดของสหภาพโซเวียตในยุค 30 ผู้เขียนภาพ Leniniana อย่างกว้างขวาง
/ ผลงานชิ้นเอกของสหาย บรอดสกี้:
“วี I. เลนินและการสำแดง "(2462),
“วี I. เลนินกับพื้นหลังของเครมลิน "(2467),
“วี I. เลนินกับพื้นหลังของ Volkhovstroy "(2469),
“วี I. เลนินใน Smolny "(2473),
ภาพเหมือนของ I.V. Stalin (1928),
ภาพเหมือนของ K. E. Voroshilov (1929, 1931),
ภาพเหมือนของ M. V. Frunze (1929),
ภาพเหมือนของ V.R. Menzhinsky (1932),
ภาพเหมือนของ V.M. Molotov (1933),
ภาพเหมือนของ S. M. Kirov (1934),
ภาพเหมือนของ V.V. Kuibyshev (1935),
ภาพเหมือนของ A.A. Zhdanov (1935),
ภาพเหมือนของ L. M. Kaganovich (1935),
ภาพเหมือนของ G.K. Ordzhonikidze (1936)
ภาพเหมือนของ M. Gorky (1929)
"พิธีเปิดการประชุมครั้งที่สองของ Comintern" (2463-2467)
"การยิงผู้บังคับการตำรวจบากู 26 คน" (1925)
"คำพูดของ V. I. Lenin ที่โรงงาน Putilov" (1929),
"คำพูดของ V. I. Lenin ในการส่งหน่วย Red Army ไปที่แนวรบโปแลนด์" (1933)

ฮีเลียม Korzhev ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต
จิตรกรรม "สไตล์รุนแรง"

ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต สมาชิกเต็มของ Russian Academy of Arts Helium Mikhailovich Korzhevมรณภาพเมื่อวันที่ 27 สิงหาคม สิริอายุ 88 ปี Korzhev เป็นตัวแทนของสิ่งที่เรียกว่า "สไตล์เคร่งขรึม"ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนของ 1950-60s โดยมีแรงโน้มถ่วงไปสู่ภาพที่น่าทึ่งและน่าสลดใจในบางครั้งต่อการวาดภาพที่มีประสิทธิภาพ โดยปกติวีรบุรุษของเขาจะเป็นคนเข้มแข็งและกล้าหาญ มีความรู้สึกมีศักดิ์ศรีเป็นของตนเอง ในการจัดองค์ประกอบที่เฉียบคมและจำกัดสี ภาพวาดที่มีการเน้นภาพระยะใกล้ ตัวเลขที่สร้างแบบจำลองอย่างระมัดระวัง ตามกฎแล้ว Korzhev จะกล่าวถึงธีมพลเมืองขนาดใหญ่

โคกโลมาและรองเท้าบาส, 1999

2. ความวิตกกังวล พ.ศ. 2508

3. คู่รัก 2502

4. ศิลปิน พ.ศ. 2503-2504

5. Adam Alekseevich และ Eva Petrovna, 1997-1998

6. หลุมฝังกลบ 2550

7. สิ่งล่อใจ 2528-2533

8. ยูดาส 2530-2536

9. ดอน กิโฆเต้ และ ซานโช, 1980-1985

10. พระราชกฤษฎีกา 2536-2540

11. ตัวประกัน. หน้าจอมีชีวิต (ตัวประกันสงคราม), 2001-2004

12. โฮเมอร์ (Working studio. Triptych "คอมมิวนิสต์"), 1958-1960
ยกธง (Fragment, triptych "คอมมิวนิสต์"), 2500-1960
ระหว่างประเทศ ("คอมมิวนิสต์" ชิ้นส่วน), 2500-1958

13. Yegorka the Letun, 2519-2523

14. การสนทนา พ.ศ. 2523-2528

15. ร่องรอยของสงคราม 2506-2508

16. ปราศจากสวรรค์ พ.ศ. 2541

17. ในเงาไม้กางเขน พ.ศ. 2538-2539

18. ฤดูใบไม้ร่วงของบรรพบุรุษ พ.ศ. 2541-2542

19. ค้อนและเคียว, 1980

การติดตั้ง Geli Korzhev ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซีย (TMORA)

ภาพวาด 61 ภาพรวมถึงผลงาน 16 ชิ้นจากพิพิธภัณฑ์ State Russian และ Tretyakov Gallery ใน Main, Mezzanine และ Lower Galleries

ด้านที่ผิดปกติมากที่สุดของภาพคือมุม ผู้ที่ยกแบนเนอร์จะแสดงในมุมมองเปอร์สเปคทีฟ 45 องศา ราวกับว่าเรากำลังมองเขาผ่านกล้องโทรทรรศน์ผ่านอวกาศและเวลาจากยอดปิรามิด (อาจเป็นปิรามิดของลัทธิคอมมิวนิสต์) ที่ฐานซึ่งถัดจากสหายของเขาร่างกายของเขากำลังจะโกหก และเขาเงยหน้าขึ้นเป็นคำตอบที่เรายังไม่เกิด

ภาพวาด "Raising the Banner" ของ Geliy Korzhev เป็นผลงานหลักที่ชี้ให้เห็นถึงจุดเปลี่ยนของสัจนิยมสังคมนิยมแบบสตาลินที่ซ้ำซากจำเจและเป็นทางการไปสู่รูปแบบที่จริงใจและหลากหลายมากขึ้น ตอนนี้ ภาพวาดนี้ไม่เป็นที่นิยม และเราพบว่ามันยากที่จะเชื่อว่าผืนผ้าใบที่เป็นส่วนหนึ่งของอันมีค่าของ "คอมมิวนิสต์" นั่นคือโดยค่าเริ่มต้น องค์ประกอบของระบอบสังคมนิยม สามารถมีคุณค่าทางศิลปะได้ แต่ถึงกระนั้น เรามีภาพวาดขนาดใหญ่อยู่ตรงหน้าเรา ภาพวาดนั้นแสดงออกถึงอารมณ์ มันแผ่พลังงาน ความก้าวร้าว ความแข็งแกร่ง องค์ประกอบแบบไดนามิกที่มีรูปทรงที่ครอบตัด การผสมผสานที่คมชัดของสีเปิดที่เรียบง่ายของแบนเนอร์และสีที่มืดมนที่ส่องแสงระยิบระยับของผืนผ้าใบที่เหลือ ทั้งหมดนี้ทำให้ภาพน่าจดจำ

ด้านที่ผิดปกติมากที่สุดของภาพคือมุม ผู้ที่ยกแบนเนอร์จะแสดงในมุมมองเปอร์สเปคทีฟ 45 องศา ราวกับว่าเรากำลังมองเขาผ่านกล้องโทรทรรศน์ผ่านอวกาศและเวลาจากยอดปิรามิด (อาจเป็นปิรามิดของลัทธิคอมมิวนิสต์) ที่ฐานซึ่งถัดจากสหายของเขาร่างกายของเขากำลังจะโกหก และเขาเงยหน้าขึ้นเป็นคำตอบที่เรายังไม่เกิด

โครงเรื่องของภาพเป็นแบบทั่วไปมาก - เห็นได้ชัดว่าผู้เขียนจงใจวาดภาพคนงานตามแบบฉบับโดยลบสัญญาณเฉพาะของเวลาและสถานที่ทั้งหมด หรือไม่ใช่ทุกอย่าง รางรถรางและฝาปิดท่อระบายน้ำแสดงให้เราเห็นว่าสิ่งนี้กำลังเกิดขึ้นในเมืองใหญ่ คนงานถูกพรรณนาว่าเป็นคนที่ผสมผสานกับวัฒนธรรมเมืองและอุตสาหกรรมอย่างสมบูรณ์ - เขาโกนหนวดสวมเสื้อเชิ้ตและกางเกงขายาวที่ตัดเย็บในเมืองรองเท้าบูทพร้อมเชือกผูกรองเท้า คนงานที่รักษาความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมกับชนบทดูอนุรักษ์นิยมมากกว่า แต่เมื่อเหตุการณ์ที่อธิบายไว้เกิดขึ้น เราไม่สามารถคาดเดาได้ ไม่ว่าจะเป็นการปฏิวัติในปี ค.ศ. 1905-1907 หรือตอนหลังของการต่อสู้ หรือการปฏิวัติในเดือนกุมภาพันธ์ หรือการประท้วงของพรรคคอมมิวนิสต์ภายใต้รัฐบาลเฉพาะกาล ยิ่งไปกว่านั้น การนองเลือดตามท้องถนนที่โด่งดังที่สุดของเมือง - Bloody Sunday และการจลาจลในเดือนธันวาคมในมอสโก - เกิดขึ้นในฤดูหนาวดังนั้นภาพจึงไม่เกี่ยวกับพวกเขาอย่างชัดเจน

จิตรกรรมมีประวัติศาสตร์มากน้อยเพียงใด? จะแตกต่างกันไปในแต่ละช่วงเวลา จนกระทั่งวันอาทิตย์นองเลือด (9 มกราคม ค.ศ. 1905) การยิงใส่ฝูงชนดูเหมือนเป็นไปไม่ได้สำหรับคนทั่วไป - นี่คือเหตุผลของความตกใจที่ไม่คาดคิดที่สังคมได้รับจากการยิง จากนั้นคดีก็ตกต่ำระดับความรุนแรงเริ่มเพิ่มขึ้น สิ่งต่าง ๆ แย่ลงโดยเฉพาะหลังจากประกาศแถลงการณ์เดือนตุลาคม ความรุนแรงสิ้นสุดลงในเดือนธันวาคมที่เกิดการจลาจลด้วยอาวุธในกรุงมอสโก หลังจากนั้นรัฐบาลโดยรวมก็เริ่มได้เปรียบ และความไม่สงบก็ค่อย ๆ จางหายไป การยิงบางประเภทได้ยินอย่างต่อเนื่องตามท้องถนนในเมืองใหญ่จนถึงปลายฤดูใบไม้ผลิปี 2449 จากนั้นประเทศก็สงบลง และการยิงที่ชุมนุมโดยผู้ประท้วงก็ค่อยๆ กลายเป็นเหตุการณ์ที่ไม่ธรรมดา การยิงคนงานในเหมืองลีนาในเดือนเมษายน พ.ศ. 2455 เป็นเรื่องที่น่าตกใจอีกครั้ง - ถึงเวลานี้ประเทศได้สูญเสียนิสัยการยิงโดยสิ้นเชิง

คนที่ชูธงรออะไรอยู่? จากรูปจะเห็นได้ชัดเจนว่าตอนนี้เขาจะถูกยิง ในสถานการณ์ในชีวิตจริงส่วนใหญ่ในยุคนั้น สถานการณ์ค่อนข้างปลอดภัยกว่า ตามสายตา โอกาสโดนกระสุนที่หน้าผาก / ทำงานหนัก / ลี้ภัย / ถูกจับกุมเป็นเวลาสองสัปดาห์ / กลับบ้านทั้งหมดหรือมีรอยฟกช้ำปฏิบัติต่อกัน 1: 20: 30: 100: 1,000 แต่, พูดกันตามตรงและเพื่อที่จะไม่กลัวปัญหาของความเป็นไปได้ดังกล่าว เราต้องมีความกล้ามากพอ - เหมือนกับที่ผู้เข้าร่วมของ Kiev Maidan ต้องการในวันสุดท้าย วันนี้เราไม่เห็นคนในรัสเซียแสดงความกล้าหาญระดับเดียวกับการชูธง

ป้ายแดงหมายความว่าอย่างไร ในช่วงก่อนการปฏิวัติ นี่ไม่ใช่ธงของลัทธิคอมมิวนิสต์หรือธงของ RSDLP ในฐานะพรรคที่แยกจากกัน ในทางตรงกันข้าม มันเป็นธงของขบวนการสังคมนิยมและสหภาพแรงงานในความหมายที่กว้างที่สุด ป้ายแดงที่การประท้วงของคนงานมีความหมายอย่างหนึ่ง - คนงานไม่เพียงแต่มีความต้องการแรงงานเท่านั้น แต่ยังแสดงความคิดเห็นทางการเมือง ซึ่งรวมถึงข้อเรียกร้องของการปฏิรูปความสัมพันธ์ระหว่างคนงานและผู้ประกอบการในวงกว้าง

ป้ายแดงมีความหมายมากต่อเจ้าหน้าที่ ตราบใดที่คนงานแสดงสโลแกนที่มีลักษณะเป็นสหภาพแรงงานอย่างหมดจด การกระทำของพวกเขาก็ไม่ถือเป็นความผิดทางอาญา การปรากฏตัวของธงแดง แม้จะไม่มีสโลแกนต่อต้านรัฐบาล ก็หมายความโดยอัตโนมัติว่าการรวมตัวของผู้คนเหล่านี้ดำเนินตามเป้าหมายทางการเมืองและเปลี่ยนผู้เข้าร่วมทั้งหมดในขบวนที่อยู่ภายใต้ธงนี้ให้เป็นอาชญากร ในทางปฏิบัติ ทางการไม่เคยข่มเหงผู้เข้าร่วมทั้งหมดในการเดินขบวนดังกล่าวโดยไม่มีข้อยกเว้น พวกเขาแยกแยะผู้จัดงานจริงหรือในจินตภาพหลายคน และพวกเขาก็ทำเต็มที่แล้ว แต่แน่นอนว่าบางครั้งมีคนสุ่มตกอยู่ภายใต้การแจกจ่ายและทำให้การมีส่วนร่วมในการสาธิตภายใต้ธงแดงเป็นอันตรายต่อทุกคน

ตอนนี้เรามาถึงช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดแล้ว - ในความเป็นจริงแล้วเหตุใดคนงานจึงพบว่าตัวเองอยู่ภายใต้สีแดงนั่นคือการเมืองธงและไม่ได้อยู่ภายใต้สโลแกนของสหภาพแรงงานอย่างหมดจด? นี่คือโศกนาฏกรรมของประเทศ - ซาร์ได้กระทำความโง่เขลาอย่างมากโดยปราบปรามขบวนการประท้วงด้านแรงงานอย่างหมดจดซึ่งเป็นผลมาจากการที่ไม่ได้รับการบรรเทาทุกข์ แต่เป็นการปฏิวัติที่สมบูรณ์ของคนงาน กลวิธีของ RSDLP ประกอบด้วยการเมืองที่ไม่รุนแรงจากการประท้วงของคนงาน ความต้องการทั่วไปของผู้ประท้วงซึ่งวาดขึ้นจากการมีส่วนร่วมของนักเคลื่อนไหวของพรรคมีลักษณะดังนี้: ประการแรกมีความต้องการที่ไร้เดียงสาสำหรับสภาพการทำงานที่ดีขึ้น (เช่นการจัดหาน้ำดื่มในการประชุมเชิงปฏิบัติการ) จากนั้นความต้องการมาตรฐานสำหรับค่าจ้างที่สูงขึ้นหรือราคาที่สูงขึ้น (ปกติและดีต่อสุขภาพสำหรับการนัดหยุดงาน) จากนั้นความต้องการวันทำงานแปดชั่วโมง (น่าอายสำหรับผู้ประกอบการแต่ละราย) - ด้วยข้อกำหนดนี้ธงสีแดงมักจะปรากฏขึ้นและในท้ายที่สุดมันก็ "ล้มลงด้วยระบบเผด็จการ" ตามด้วยคอสแซค แส้ ทหาร และกระสุนเริ่มส่งเสียงหวีดหวิว

เนื่องจากนักเคลื่อนไหวของสหภาพแรงงานล้วนๆ (และพวกเขามักจะประพฤติตนชอบด้วยกฎหมายเสมอ) เป็นคนเลวทรามต่ำช้า นักเคลื่อนไหวของพรรคปฏิวัติ ในใจของคนงาน ความต้องการที่สมเหตุสมผลที่หยิบยกขึ้นมาในระหว่างความขัดแย้งด้านแรงงาน และเรียกร้องให้มีการทำลายระบบซาร์ที่ค่อย ๆ รวมเข้าด้วยกัน เมื่อในปี พ.ศ. 2455 รัฐบาลสนับสนุนและอนุญาตให้คนงานสร้างกองทุนประกันตนเองและการประกัน มันก็สายเกินไป - สำนักงานของกองทุนเหล่านี้เปลี่ยนเป็นสำนักงานใหญ่ของ RSDLP ในองค์กรโดยอัตโนมัติ ความจริงที่ว่าพรรคโซเชียลเดโมแครตเข้าร่วมการต่อสู้ของคนงานทำให้คนงานมีประสิทธิภาพน้อยลง (ยิ่งประเมินความต้องการสูงไป โอกาสที่พวกเขาจะนำไปปฏิบัติได้น้อยลง) และทำลายล้างมากขึ้นเมื่อเทียบกับสถานการณ์ทางการเมืองทั่วไป

โลกแบบไหนที่อยากจะสร้างมันขึ้นมา? มันยากที่จะเชื่อ แต่เราไม่เคยรู้จักลัทธิสังคมนิยมในเวอร์ชั่นโซเวียตมาก่อน และแน่นอนว่าไม่ใช่ลัทธิคอมมิวนิสต์สงคราม โปรแกรมของ RSDLP ซึ่งนำมาใช้ในการประชุมครั้งที่สองในปี 2446 เป็นโครงการที่เป็นกลางและน่านับถืออย่างสมบูรณ์ ซึ่งพบได้ทั่วไปในพรรคเพื่อสังคม-ประชาธิปไตยในยุโรป ประชาธิปไตยด้วยคะแนนเสียงสากล ชุดสิทธิทางการเมืองมาตรฐาน ความเสมอภาคสากล ประกันสังคมเมื่อเจ็บป่วย การว่างงานและผลประโยชน์ในวัยชรา การศึกษาฟรีสำหรับทุกคน ภาษีเงินได้ก้าวหน้า วันทำงานแปดชั่วโมง กระบวนการยุติธรรมในการแก้ไขข้อขัดแย้งระหว่างคนงานและผู้ประกอบการ - เท่านั้นแหละ ต้องใช้คนในรูป

โปรแกรมนี้ไม่รวมถึงความน่าสะพรึงกลัวใดๆ ที่เกิดขึ้นในภายหลังโดยพวกบอลเชวิค - เผด็จการของพรรคและการปราบปรามเสรีภาพของพลเมืองทั้งหมด การริบทรัพย์สินของเอกชน และการเปลี่ยนผ่านไปสู่เศรษฐกิจที่วางแผนไว้ การปราบปราม "ชนชั้นนายทุน" คนงานที่ปรากฎในภาพไม่ได้ล่วงรู้ถึงอนาคตและกำลังต่อสู้เพื่อความคิดที่ซับซ้อนนั้น ซึ่งในขณะนี้เป็นพื้นฐานของระบบของประเทศในยุโรปที่พัฒนาแล้ว สิ่งเหล่านี้เป็นแนวคิดที่สูงส่งและสมเหตุสมผลซึ่งยังไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน โลกที่เขาฝันอยากสร้างนั้นเหมือนกับฝรั่งเศสปี 1937 มากกว่าสหภาพโซเวียตปี 1937

การต่อสู้ครั้งนี้ให้อะไรเราบ้าง? ง่ายที่จะเห็นว่าโปรแกรม RSDLP ทั้งหมดไม่ได้ถูกนำมาใช้ในรัสเซียในขณะนี้ แต่อย่างไรก็ตาม สิ่งที่น่าทึ่งอย่างหนึ่งส่งตรงถึงเราอันเป็นผลมาจากความกล้าหาญและความอุตสาหะของคนงาน นั่นคือการทำงานแปดชั่วโมงในหนึ่งวัน สโลแกนนี้ ซึ่งเกี่ยวข้องกับความเป็นไปไม่ได้และความน่าดึงดูดใจที่ชัดเจนสำหรับคนงาน ถือเป็นความต้องการของผู้ทำสงครามที่สำคัญที่สุดของสังคมประชาธิปไตย เป็นผลให้หลังจากการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ คนงานได้แนะนำวันทำงานแปดชั่วโมงในทันทีทั่วทั้งอุตสาหกรรม และพวกบอลเชวิคซึ่งไม่ได้ให้คำมั่นสัญญาก่อนการปฏิวัติส่วนใหญ่ของพวกเขา ไม่พบความมุ่งมั่นที่จะสละเวลา 8 ชั่วโมงอีกต่อไป แม้ว่าพวกเขาอาจต้องการจริงๆ การพิชิตครั้งนี้ได้รับการพูดถึงมาอย่างยาวนานและมาก ต่อสู้เพื่อมันมากจนไม่สามารถแบ่งแยกได้

ตอนนี้โลกรอบตัวเรากำลังเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว และทุกวันปู่ทวดของเราผู้กล้าที่จะยืนขึ้น ชูธงและเดินใต้กระสุนเพื่อให้โลกรอบตัวพวกเขามีความเป็นธรรมและดีขึ้น - และความกล้าหาญนี้เราขาดดังนั้น มากในวันนี้ - กำลังได้รับความเคารพมากขึ้น ไร้ความเห็นอกเห็นใจ เรียบง่าย หยาบคาย ชั่วร้าย - เหมือนคนงานในภาพนี้ - พวกเขาพยายามผลักฮีโร่ออกจากท่ามกลางพวกเขา ประวัติศาสตร์และการต่อสู้ของพวกเขาได้รับการจัดสรรโดยพรรคคอมมิวนิสต์หลังการปฏิวัติ รวมเข้ากับตำนานอย่างเป็นทางการของระบบสังคมนิยมที่หายสาบสูญ และร่วมกับมันถูกปล่อยปละละเลย บัดนี้เป็นเวลาที่ต้องจดจำความกล้าหาญและเจตนาอันสูงส่งของพวกเขาอีกครั้ง โพสต์นี้เขียนโดยฉัน เพื่อให้ทุกคนที่พร้อมและออกจากงานเมื่อสิ้นสุดการทำงานแปดชั่วโมง - และเจ้านายอาจต้องการให้คุณทำงานอีกสองสามชั่วโมง - จะรู้ว่าผู้คนเข้าใจสิ่งนี้ ในราคาที่สูง จตุรัสในเมืองของเราถูกรดน้ำด้วยเลือดของบรรพบุรุษของเราเพื่อให้เรามีชีวิตอยู่เช่นนี้และไม่เลวร้ายไปกว่านี้

สามารถคลิกดูภาพและดูรายละเอียดเพิ่มเติมได้