ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับนักแต่งเพลงที่ผิดพลาด Gluck คริสตอฟ วิลลิบอลด์ - ชีวประวัติ

Gluck, Christoph Willibald (1714-1787), นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน, นักปฏิรูปโอเปร่า, หนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุคคลาสสิก เกิดเมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม ค.ศ. 1714 ใน Erasbach (บาวาเรีย) ในครอบครัวของป่าไม้ บรรพบุรุษของ Gluck มาจาก North Bohemia และอาศัยอยู่บนดินแดนของ Prince Lobkowitz Gluck อายุได้สามขวบเมื่อครอบครัวกลับบ้านเกิด เขาเรียนที่โรงเรียนกัมนิตสาและอัลเบอร์สดอร์ฟ

ในปี ค.ศ. 1732 เขาไปปราก ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเขาเข้าร่วมการบรรยายที่มหาวิทยาลัย หาเลี้ยงชีพด้วยการร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ และเล่นไวโอลินและเชลโล ตามรายงานบางฉบับ เขาเรียนบทเรียนจากนักประพันธ์ชาวเช็ก B. Chernogorsky (1684-1742)

ในปี ค.ศ. 1736 กลัคมาถึงเวียนนาในราชสำนักของเจ้าชาย Lobkowitz แต่ปีหน้าเขาย้ายไปที่โบสถ์ของเจ้าชายแห่งอิตาลี Melzi และตามเขาไปที่มิลาน ที่นี่เป็นเวลาสามปี Gluck ศึกษาการแต่งเพลงร่วมกับปรมาจารย์ประเภทแชมเบอร์ JB Sammartini (1698-1775) ผู้ยิ่งใหญ่ และเมื่อสิ้นสุดปี 1741 ในมิลาน การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Artaxerxes (Artaserse) โอเปร่าเรื่องแรกของ Gluck ก็เกิดขึ้น

จากนั้นเขาก็ใช้ชีวิตตามปกติสำหรับนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีที่ประสบความสำเร็จ กล่าวคือ เขาได้แต่งโอเปร่าและปาติโช่อย่างต่อเนื่อง (การแสดงโอเปร่าที่ดนตรีประกอบขึ้นจากชิ้นส่วนของโอเปร่าต่างๆ ในปี ค.ศ. 1745 กลักร่วมกับเจ้าชาย Lobkowitz ในการเดินทางไปลอนดอน เส้นทางของพวกเขาอยู่ในปารีส ที่ซึ่งกลัคได้ยินโอเปร่าของเจ. เอฟ. ราโม (ค.ศ. 1683-1764) เป็นครั้งแรกและยกย่องพวกเขา

ในลอนดอน Gluck ได้พบกับ Handel และ T. Arn สวมชุดพาสทิคคิโอสองอันของเขา (หนึ่งในนั้นคือ The Fall of the Giants, La Caduta dei Giganti เป็นบทละครในหัวข้อของวันนี้: เรากำลังพูดถึงการปราบปราม ของการจลาจลของจาโคไบท์) ได้จัดคอนเสิร์ตที่เขาเล่นหีบเพลงปากแก้วตามแบบของเขาเอง และพิมพ์โซนาตาทั้งสามคน

ในช่วงครึ่งหลังของปี 2289 นักแต่งเพลงอยู่ในฮัมบูร์กแล้วในฐานะวาทยกรและนักร้องประสานเสียงของคณะโอเปร่าอิตาลี P. Mingotti จนถึงปี 1750 Gluck ได้เดินทางไปกับคณะนี้ไปยังเมืองและประเทศต่างๆ แต่งและแสดงโอเปร่าของเขา ในปี ค.ศ. 1750 เขาแต่งงานและตั้งรกรากในกรุงเวียนนา

โอเปร่าของ Gluck ในยุคแรก ๆ ไม่ได้เปิดเผยความสามารถของเขาอย่างเต็มที่ แต่ถึงกระนั้นในปี 1750 ชื่อของเขาก็มีชื่อเสียงอยู่แล้ว ในปี ค.ศ. 1752 โรงละครเนเปิลส์ "ซานคาร์โล" ได้มอบหมายให้เขาแสดงโอเปร่า La Clemenza di Tito ในบทของ Metastasio นักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคนั้น

กลัคดำเนินการและกระตุ้นความสนใจและความริษยาของนักดนตรีท้องถิ่นและได้รับการยกย่องจากนักประพันธ์เพลงและอาจารย์ F. Durante (1684-1755) เมื่อเขากลับมาที่เวียนนาในปี ค.ศ. 1753 เขาก็กลายเป็น Kapellmeister ที่ราชสำนักของ Prince of Saxe-Hildburghausen และยังคงอยู่ในตำแหน่งนี้จนถึงปี 1760

ในปี ค.ศ. 1757 สมเด็จพระสันตะปาปาเบเนดิกต์ที่สิบสี่ได้พระราชทานตำแหน่งอัศวินให้กับนักแต่งเพลงและมอบเครื่องราชอิสริยาภรณ์ทองคำเดือยแก่เขา: ตั้งแต่นั้นมานักดนตรีก็เซ็นชื่อตัวเองว่า "Cavalier Gluck" (Ritter von Gluck)

ในช่วงเวลานี้ นักแต่งเพลงได้เข้าไปอยู่ในคณะผู้ติดตามของ Count Durazzo ผู้จัดการโรงละครคนใหม่ของเวียนนา และได้เขียนบทความมากมายทั้งสำหรับศาลและสำหรับตัวนับเอง ในปี ค.ศ. 1754 Gluck ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้ดูแลโอเปร่าของศาล หลังปี ค.ศ. 1758 เขาทำงานอย่างขยันหมั่นเพียรในการสร้างสรรค์ผลงานบทละครฝรั่งเศสในรูปแบบของละครตลกฝรั่งเศส ซึ่งนักการทูตชาวออสเตรียในปารีสได้ปลูกในกรุงเวียนนา (หมายถึงโอเปร่าเช่น เกาะ Merlin, L'Isle de Merlin; The Imaginary ทาส, ลาเฟาสส์ esclave; The Fooled cadi, Le cadi dupe)

ความฝันของ "การปฏิรูปโรงละคร" ซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อฟื้นฟูละครเรื่องนี้ มีต้นกำเนิดในอิตาลีตอนเหนือและครอบงำจิตใจของคนรุ่นเดียวกันของ Gluck และแนวโน้มเหล่านี้มีความแข็งแกร่งเป็นพิเศษในศาลปาร์มา ซึ่งอิทธิพลของฝรั่งเศสมีบทบาทสำคัญ Durazzo มาจากเจนัว; ปีแห่งการสร้างสรรค์ของ Gluck ถูกใช้ไปในมิลาน พวกเขาเข้าร่วมโดยศิลปินอีกสองคนจากอิตาลี แต่ผู้มีประสบการณ์ในโรงภาพยนตร์ในประเทศต่าง ๆ - กวี R. Calzabigi และนักออกแบบท่าเต้น G. Angioli

ด้วยเหตุนี้จึงมีการสร้าง "ทีม" ของคนที่มีพรสวรรค์และมีไหวพริบซึ่งมีอิทธิพลมากพอที่จะแปลงความคิดทั่วไปไปสู่การปฏิบัติได้ ผลแรกของการทำงานร่วมกันคือบัลเล่ต์ Don Juan (1761) จากนั้น Orpheus และ Eurydice (Orfeo ed Euridice, 1762) และ Alceste (Alceste, 1767) ซึ่งเป็นโอเปร่าปฏิรูปเรื่องแรกของ Gluck ก็ถือกำเนิดขึ้น

ในคำนำของเพลงของ Alcesta Gluck ได้กำหนดหลักการทางโอเปร่าของเขา: การอยู่ใต้บังคับของความงามทางดนตรีสู่ความจริงอันน่าทึ่ง การกำจัดความสามารถพิเศษของเสียงที่ไม่สามารถเข้าใจได้, การแทรกอนินทรีย์ทุกชนิดในการแสดงดนตรี; การตีความทาบทามเป็นบทนำสู่ละคร

อันที่จริงทั้งหมดนี้มีอยู่แล้วในโอเปร่าฝรั่งเศสสมัยใหม่และเนื่องจากเจ้าหญิงแห่งออสเตรีย Marie Antoinette ซึ่งในอดีตเคยเรียนร้องเพลงจาก Gluck แล้วกลายเป็นภรรยาของพระมหากษัตริย์ฝรั่งเศสจึงไม่น่าแปลกใจที่ในไม่ช้า Gluck ก็ได้รับคำสั่งให้ จำนวนโอเปร่าสำหรับปารีส รอบปฐมทัศน์ของ Iphigenie en Aulide ครั้งแรกจัดขึ้นภายใต้การดูแลของผู้เขียนในปี พ.ศ. 2317 และทำหน้าที่เป็นข้ออ้างสำหรับการต่อสู้ความคิดเห็นที่ดุเดือดซึ่งเป็นการต่อสู้ที่แท้จริงระหว่างผู้สนับสนุนโอเปร่าฝรั่งเศสและอิตาลีซึ่งกินเวลาประมาณห้าปี

ในช่วงเวลานี้ Gluck ได้แสดงโอเปร่าอีกสองเรื่องในปารีส - Armide (1777) และ Iphigenie in Tauride (1779) และยังปรับปรุง Orpheus และ Alcesta สำหรับเวทีฝรั่งเศสอีกด้วย ผู้คลั่งไคล้โอเปร่าอิตาลีเชิญนักแต่งเพลง N. Piccinni (1772-1800) มาที่ปารีสซึ่งเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ แต่ก็ยังไม่สามารถทนต่อการแข่งขันกับอัจฉริยะของ Gluck ได้ ในตอนท้ายของปี 1779 Gluck กลับไปที่เวียนนา Gluck เสียชีวิตในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2330

งานของ Gluck คือการแสดงออกสูงสุดของสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิกซึ่งในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงได้เปิดทางให้เกิดความโรแมนติก โอเปร่าที่ดีที่สุดของ Gluck ยังคงครองตำแหน่งที่มีเกียรติในละครโอเปร่า และดนตรีของเขาเอาชนะผู้ฟังด้วยความเรียบง่ายอันสูงส่งและความหมายที่ลึกซึ้ง

คริสตอฟ วิลลิบาลด์ ฟอน กลัค(ชาวเยอรมัน Christoph Willibald Ritter von Gluck, 2 กรกฎาคม 257, Erasbach - 15 พฤศจิกายน 2330, เวียนนา) - นักแต่งเพลงชาวเยอรมันซึ่งส่วนใหญ่เป็นโอเปร่าซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของดนตรีคลาสสิก ชื่อของ Gluck มีความเกี่ยวข้องกับการปฏิรูปโอเปร่าอิตาลีและโศกนาฏกรรมบทกวีภาษาฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และหากผลงานของ Gluck ผู้แต่งไม่ได้รับความนิยมตลอดเวลาความคิดของ Gluck the Reformer กำหนดการพัฒนาต่อไปของโรงอุปรากร

ปีแรก

ข้อมูลเกี่ยวกับช่วงปีแรกๆ ของคริสตอฟ วิลลิบาลด์ ฟอน กลัคนั้นหายากมาก และสิ่งที่สร้างขึ้นโดยนักเขียนชีวประวัติในยุคแรกๆ ของคีตกวีส่วนใหญ่นั้นถูกโต้แย้งโดยผู้เขียนชีวประวัติในภายหลัง เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาเกิดที่ Erasbach (ปัจจุบันคือเขต Berching) ใน Upper Palatinate ในครอบครัวของ Forester Alexander Gluck และ Maria Walpurga ภรรยาของเขาหลงใหลในดนตรีตั้งแต่วัยเด็กและเห็นได้ชัดว่าได้รับการศึกษาด้านดนตรีที่บ้านซึ่งก็คือ พบได้ทั่วไปในสมัยนั้นในโบฮีเมีย ซึ่งในปี ค.ศ. 1717 ครอบครัวย้ายถิ่นฐาน สันนิษฐานได้ว่าเป็นเวลาหกปี Gluck เรียนที่โรงยิม Jesuit ใน Komotau และเนื่องจากพ่อของเขาไม่ต้องการเห็นลูกชายคนโตของเขาในฐานะนักดนตรีจึงออกจากบ้านในปี 1731 เขาจบลงที่ปรากและเรียนที่มหาวิทยาลัยปราก ที่ซึ่งเขาเข้าร่วมบรรยายเรื่องตรรกศาสตร์และคณิตศาสตร์ หาเลี้ยงชีพด้วยการเล่นดนตรี นักไวโอลินและนักเล่นเชลโลที่มีความสามารถด้านเสียงที่ดีด้วย Gluck ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของ St. จากุบและเล่นในวงออเคสตราภายใต้การดูแลของนักประพันธ์เพลงชาวเช็กที่ใหญ่ที่สุดและนักทฤษฎีดนตรี Bohuslav Chernogorski บางครั้งเขาก็ไปที่ชานเมืองปรากซึ่งเขาแสดงต่อหน้าชาวนาและช่างฝีมือ

Gluck ดึงดูดความสนใจของ Prince Philip von Lobkowitz และในปี ค.ศ. 1735 ได้รับเชิญให้ไปที่บ้านเวียนนาของเขาในฐานะนักดนตรีแชมเบอร์ เห็นได้ชัดว่า A. Melzi ขุนนางชาวอิตาลีได้ยินเขาในบ้านของ Lobkowitz และเชิญเขาไปที่โบสถ์ส่วนตัวของเขา - ในปี 1736 หรือ 1737 Gluck จบลงที่มิลาน ในอิตาลีบ้านเกิดของโอเปร่าเขามีโอกาสทำความคุ้นเคยกับผลงานของปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดประเภทนี้ ในเวลาเดียวกัน เขาได้ศึกษาการประพันธ์เพลงภายใต้การแนะนำของ Giovanni Sammartini นักแต่งเพลงที่ไม่ค่อยมีการแสดงโอเปร่าเท่าไพเราะ แต่อยู่ภายใต้การนำของเขาอย่างที่ S. Rytsarev เขียนว่า Gluck เชี่ยวชาญ "การเขียนแบบโฮโมโฟนิกที่สุภาพ แต่มีความมั่นใจ" ซึ่งเป็นที่ยอมรับอย่างเต็มรูปแบบในโอเปร่าอิตาลีในขณะที่ประเพณีโพลีโฟนิกยังคงครอบงำในกรุงเวียนนา

ในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1741 ที่เมืองมิลาน การแสดงโอเปร่าเรื่องแรกของกลัค - ละครโอเปร่าเรื่อง Artaxerxes ไปจนถึงบทโดย Pietro Metastasio ใน Artaxerxes เช่นเดียวกับโอเปร่ายุคแรก ๆ ของ Gluck ยังคงมี Sammartini เลียนแบบที่เห็นได้ชัดเจน แต่เขาก็ประสบความสำเร็จซึ่งนำคำสั่งจากเมืองต่าง ๆ ของอิตาลีและในอีกสี่ปีข้างหน้าไม่มีการสร้างละครโอเปร่าที่ประสบความสำเร็จน้อยกว่า " Demetrius "," Por "," Demofont "," Hypernestra "และอื่นๆ

ในฤดูใบไม้ร่วงปี ค.ศ. 1745 กลักไปลอนดอนจากที่ซึ่งเขาได้รับคำสั่งให้แสดงโอเปร่าสองเรื่อง แต่ในฤดูใบไม้ผลิของปีถัดไป เขาออกจากเมืองหลวงของอังกฤษและเข้าร่วมคณะอุปรากรชาวอิตาลีของพี่น้อง Mingotti ในฐานะผู้ควบคุมวงคนที่สอง เขาไปเที่ยวยุโรปเป็นเวลาห้าปี ในปี ค.ศ. 1751 ที่กรุงปราก เขาออกจาก Mingotti เพื่อดำรงตำแหน่ง Kapellmeister ในคณะของ Giovanni Locatelli และในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1752 เขาได้ตั้งรกรากอยู่ในเวียนนา หลังจากที่ได้เป็นวาทยกรวงออเคสตราของเจ้าชายโจเซฟแห่งแซ็กซ์-ฮิลด์เบิร์กเฮาเซนแล้ว กลัคก็กำกับคอนเสิร์ตประจำสัปดาห์ของเขา - "สถาบันการศึกษา" ซึ่งเขาได้แสดงทั้งการประพันธ์เพลงของคนอื่นและของเขาเอง ตามร่วมสมัย Gluck ยังเป็นวาทยกรโอเปร่าที่โดดเด่นและตระหนักดีถึงลักษณะเฉพาะของศิลปะบัลเล่ต์

ตามหาละครเพลง

ในปี ค.ศ. 1754 ตามคำแนะนำของผู้จัดการโรงละครเวียนนา Count G. Durazzo Gluck ได้รับแต่งตั้งให้เป็นวาทยกรและนักแต่งเพลงของ Court Opera ในกรุงเวียนนา ค่อยๆ เริ่มไม่แยแสกับโอเปร่าอิตาลีดั้งเดิม - "โอเปร่า-อาเรีย" ซึ่งความงามของท่วงทำนองและการร้องเพลงกลายเป็นบุคลิกที่พึ่งพาตนเองได้ และนักประพันธ์เพลงมักกลายเป็นตัวประกันในความตั้งใจของพรีมาดอนน่า เขาหันไปหา โอเปร่าการ์ตูนฝรั่งเศส ("เกาะเมอร์ลิน", " Imaginary Slave "," The Reformed Drunkard "," The Fooled Cady " ฯลฯ ) และแม้แต่บัลเล่ต์: สร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับนักออกแบบท่าเต้น G. Angiolini นักบัลเล่ต์โขน Don Juan (อิงจากบทละครของ J.-B. Moliere) ละครออกแบบท่าเต้นที่แท้จริง เป็นองค์ประกอบแรกของความปรารถนาของ Gluck ที่จะเปลี่ยนฉากโอเปร่าให้กลายเป็นละคร

เค.วี.กลัก. การพิมพ์หินโดย F.E. Feller

ในภารกิจของเขา Gluck ได้รับการสนับสนุนจากหัวหน้าผู้วางแผนโอเปร่า Count Durazzo และเพื่อนร่วมชาติของเขา กวีและนักเขียนบทละคร Ranieri de Calzabigi ผู้เขียนบท Don Giovanni ขั้นตอนต่อไปในทิศทางของละครเพลงคือการทำงานร่วมกันใหม่ของพวกเขา - โอเปร่า "Orpheus and Eurydice" ซึ่งจัดแสดงในฉบับพิมพ์ครั้งแรกในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 5 ตุลาคม พ.ศ. 2305 ภายใต้ปากกาของ Kaltsabiji ตำนานกรีกโบราณกลายเป็นละครโบราณตามรสนิยมของเวลานั้นอย่างเต็มที่ อย่างไรก็ตาม ในเวียนนาหรือในเมืองอื่น ๆ ในยุโรปก็ไม่ประสบความสำเร็จในการแสดงโอเปร่าต่อสาธารณชน

S. Rytsarev เขียนว่าความจำเป็นในการปฏิรูปละครโอเปร่าถูกกำหนดโดยสัญญาณที่เป็นรูปธรรมของวิกฤตการณ์ ในเวลาเดียวกัน จำเป็นต้องเอาชนะ "ประเพณีเก่าแก่และแข็งแกร่งอย่างเหลือเชื่อของการแสดงโอเปร่า การแสดงดนตรีที่มีการแยกหน้าที่ของกวีนิพนธ์และดนตรีอย่างมั่นคง" นอกจากนี้ โอเปร่า-ซีรีส์ยังมีลักษณะเป็นละครนิ่ง มันขึ้นอยู่กับ "ทฤษฎีผลกระทบ" ซึ่งสันนิษฐานว่าสำหรับแต่ละสภาวะทางอารมณ์ - ความโศกเศร้าความสุขความโกรธ ฯลฯ - การใช้วิธีการแสดงออกทางดนตรีบางอย่างที่กำหนดโดยนักทฤษฎีและไม่อนุญาตให้มีการแบ่งแยกประสบการณ์ ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 การเปลี่ยนแปลงของทัศนคติแบบเหมารวมเป็นเกณฑ์ด้านคุณค่าทำให้เกิดโอเปร่าจำนวนไม่สิ้นสุด และในอีกแง่หนึ่ง พวกเขามีชีวิตที่สั้นมากบนเวที โดยเฉลี่ย 3 ถึง 5 การแสดง

Gluck ในโอเปร่าปฏิรูปของเขาเขียน S. Rytsarev "ทำให้ดนตรี" ใช้งานได้ "สำหรับละครไม่ใช่ในช่วงเวลาของการแสดงซึ่งมักพบในโอเปร่าร่วมสมัย แต่ตลอดระยะเวลาทั้งหมด วงออร์เคสตราหมายถึงประสิทธิภาพที่ได้รับซึ่งเป็นความหมายลับเริ่มที่จะแยกแยะการพัฒนาเหตุการณ์บนเวที การเปลี่ยนแปลงที่ยืดหยุ่นและไดนามิกของการบรรยาย อาเรียส บัลเลต์และการร้องประสานเสียง ได้พัฒนาเป็นการแสดงดนตรีและพล็อตเรื่อง นำมาซึ่งประสบการณ์ทางอารมณ์โดยตรง”

การค้นหาในทิศทางนี้ดำเนินการโดยนักประพันธ์เพลงคนอื่น ๆ รวมถึงในประเภทของการ์ตูนโอเปร่า ภาษาอิตาลี และฝรั่งเศส: ประเภทหนุ่มสาวนี้ยังไม่มีเวลาที่จะทำให้กลายเป็นหิน และพัฒนาแนวโน้มที่ดีต่อสุขภาพจากภายในได้ง่ายกว่าใน โอเปร่า-ซีรีส์ ได้รับหน้าที่จากศาล Gluck ยังคงเขียนโอเปร่าในรูปแบบดั้งเดิมโดยปกติชอบโอเปร่าการ์ตูน รูปแบบใหม่และสมบูรณ์แบบมากขึ้นในความฝันของเขาเกี่ยวกับละครเพลงคือโอเปร่าที่กล้าหาญ Alcesta ซึ่งสร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับ Kaltsabigi ในปี ค.ศ. 1767 และนำเสนอในฉบับพิมพ์ครั้งแรกในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 26 ธันวาคมของปีเดียวกัน Gluck อุทิศโอเปร่าให้กับ Grand Duke of Tuscany ในอนาคตของจักรพรรดิ Leopold II ว่า:

สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าดนตรีควรเล่นโดยสัมพันธ์กับงานกวีที่มีบทบาทเดียวกันกับความสว่างของสีและการกระจายเอฟเฟกต์ของ chiaroscuro อย่างถูกต้อง ภาพเคลื่อนไหวโดยไม่เปลี่ยนรูปทรงที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพ ... สามัญสำนึกและความเป็นธรรม ฉันเชื่อว่าการทาบทามควรให้ความกระจ่างแก่การกระทำของผู้ชมและทำหน้าที่เป็นภาพรวมเบื้องต้นของเนื้อหา: ส่วนที่เป็นเครื่องมือควรถูกกำหนดโดยความสนใจและความตึงเครียดของสถานการณ์ ... งานทั้งหมดของฉันควรถูกลดการค้นหา เพื่อความเรียบง่ายอันสูงส่ง อิสรภาพจากความยากลำบากที่โอ้อวดโดยแลกกับความชัดเจน การแนะนำเทคนิคใหม่บางอย่างดูเหมือนจะมีค่าสำหรับฉันตราบเท่าที่เหมาะสมกับสถานการณ์ และสุดท้าย ไม่มีกฎเกณฑ์ใดที่ฉันจะไม่แหกเพื่อให้ได้การแสดงออกที่มากขึ้น นี่คือหลักการของฉัน

การอยู่ใต้บังคับบัญชาพื้นฐานของดนตรีกับข้อความกวีถือเป็นการปฏิวัติครั้งนั้น ในความพยายามที่จะเอาชนะลักษณะโครงสร้างที่มีตัวเลขของละครโอเปร่าในสมัยนั้น กลัคไม่เพียงแต่รวมตอนโอเปร่าเป็นฉากใหญ่ๆ ที่แทรกซึมด้วยการพัฒนาละครเดี่ยวเท่านั้น เขายังเชื่อมโยงโอเปร่าและการทาบทามเข้ากับการแสดง ซึ่งโดยปกติในสมัยนั้น แสดงหมายเลขคอนเสิร์ตแยกต่างหาก เพื่อประโยชน์ในการบรรลุความหมายและการแสดงละครที่มากขึ้น เขาได้เพิ่มบทบาทของคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา ทั้ง Alcesta และโอเปร่าปฏิรูปคนที่สามซึ่งอิงจากบทของ Calzabigi, Paris และ Helena (1770) ไม่พบการสนับสนุนจากชาวเวียนนาหรือจากประชาชนชาวอิตาลี

หน้าที่ของกลัคในฐานะนักแต่งเพลงในราชสำนักนั้นรวมถึงการสอนดนตรีให้กับอาร์คดัชเชสมารี อองตัวแนตต์ที่อายุน้อย ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2313 ภรรยาของทายาทแห่งบัลลังก์ฝรั่งเศส Marie Antoinette เชิญ Gluck ไปที่ปารีส อย่างไรก็ตาม สถานการณ์อื่นๆ มีอิทธิพลต่อการตัดสินใจของนักแต่งเพลงที่จะย้ายกิจกรรมของเขาไปยังเมืองหลวงของฝรั่งเศส

ความผิดพลาดในปารีส

ในกรุงปารีส การต่อสู้ได้เกิดขึ้นรอบๆ โอเปร่า ซึ่งกลายเป็นฉากที่สองของการต่อสู้ที่หายไปในยุค 50 ระหว่างกลุ่มผู้สนับสนุนโอเปร่าของอิตาลี ("บัฟโฟนิสต์") กับฝรั่งเศส ("ผู้ต่อต้านบัฟฟอนิสต์" ). การเผชิญหน้าครั้งนี้ถึงกับทำให้ราชวงศ์แตกแยก: กษัตริย์ฝรั่งเศสหลุยส์ที่ 16 ชอบโอเปร่าอิตาลี ในขณะที่ Marie Antoinette ภริยาชาวออสเตรียของเขาสนับสนุนละครฝรั่งเศสประจำชาติ "สารานุกรม" ที่มีชื่อเสียงก็ถูกแบ่งแยกเช่นกัน: บรรณาธิการ D'Alembert เป็นหนึ่งในผู้นำของ "พรรคอิตาลี" และผู้เขียนหลายคนนำโดยวอลแตร์สนับสนุนชาวฝรั่งเศสอย่างแข็งขัน ในไม่ช้าคนแปลกหน้า Gluck ก็กลายเป็นธงของ "ปาร์ตี้ฝรั่งเศส" และเนื่องจากคณะชาวอิตาลีในปารีสเมื่อปลายปี พ.ศ. 2319 นำโดย Niccolo Piccinni นักแต่งเพลงชื่อดังและเป็นที่นิยมในช่วงหลายปีที่ผ่านมาซึ่งเป็นการกระทำที่สามของความขัดแย้งทางดนตรีและสังคมนี้ ลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะการต่อสู้ระหว่าง "Gluckists" และ "Picchinists" ในการต่อสู้ซึ่งดูเหมือนจะคลี่คลายไปตามรูปแบบต่างๆ ความขัดแย้งในความเป็นจริงเกี่ยวกับการแสดงโอเปร่าที่ควรจะเป็น - แค่โอเปร่า การแสดงที่งดงามด้วยดนตรีไพเราะและเสียงร้องที่ไพเราะ หรืออย่างอื่นที่สำคัญกว่านั้น นักสารานุกรมกำลังรอการแสดงใหม่ เนื้อหาทางสังคม พยัญชนะยุคก่อนปฏิวัติ ในการต่อสู้ระหว่าง "คนขี้โกง" และ "พวกปิคชิน" ซึ่ง 200 ปีต่อมาดูเหมือนการแสดงละครที่ยิ่งใหญ่แล้วเช่นเดียวกับใน "สงครามของตัวตลก" "ชั้นวัฒนธรรมอันทรงพลังของศิลปะชนชั้นสูงและประชาธิปไตย" เข้าสู่การโต้เถียง ตาม S. Rytsarev

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 โอเปร่าปฏิรูปของ Gluck ไม่เป็นที่รู้จักในปารีส ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1772 ทูตฝรั่งเศสประจำกรุงเวียนนา ฟรองซัว เลอ บล็อง ดู รูล ทูตฝรั่งเศสประจำกรุงเวียนนา ดึงดูดความสนใจของสาธารณชนบนหน้านิตยสารเมอร์เคียว เดอ ฟรองซ์ในกรุงปารีส เส้นทางของ Gluck และ Calzabigi แยกทาง: ด้วยการปรับทิศทางไปยังปารีส du Roullet กลายเป็นนักเขียนบทหลักของนักปฏิรูป ในความร่วมมือกับเขา โอเปร่า Iphigenia ที่ Aulis (อิงจากโศกนาฏกรรมของ J. Racine) ถูกเขียนขึ้นสำหรับสาธารณชนชาวฝรั่งเศสซึ่งจัดแสดงในปารีสเมื่อวันที่ 19 เมษายน พ.ศ. 2317 ความสำเร็จนั้นถูกรวมเข้าด้วยกัน แม้ว่ามันจะทำให้เกิดการโต้เถียงกันอย่างดุเดือด แต่ "Orpheus and Eurydice" ฉบับภาษาฝรั่งเศสฉบับใหม่

รูปปั้น C.V. Gluck ที่ Grand Opera

การรับรู้ในปารีสไม่มีใครสังเกตเห็นในเวียนนา: ถ้า Marie Antoinette ให้ Gluck 20,000 livres สำหรับ "Iphigenia" และจำนวนเท่ากันสำหรับ "Orpheus" จากนั้น Maria Theresia เมื่อวันที่ 18 ตุลาคม พ.ศ. 2317 ที่ไม่ได้ให้รางวัล Gluck ตำแหน่ง "จักรพรรดิและราชวงศ์ที่แท้จริง นักแต่งเพลงในศาล” ด้วยเงินเดือนประจำปี 2,000 กิลเดอร์ ขอบคุณสำหรับเกียรติ Gluck หลังจากพักอยู่ในเวียนนาสั้น ๆ กลับไปฝรั่งเศสซึ่งในตอนต้นของปี 1775 ละครการ์ตูนเรื่องใหม่ของเขาเรื่อง "The Enchanted Tree หรือ the Deceived Guardian" (เขียนย้อนกลับไปในปี ค.ศ. 1759) ถูกจัดฉาก และในเดือนเมษายนที่ Royal Academy music - "Alcesta" ฉบับใหม่

นักประวัติศาสตร์ดนตรีถือว่ายุคปารีสมีความสำคัญที่สุดในงานของกลัค การต่อสู้ระหว่าง "glukists" และ "picchinists" ซึ่งกลายเป็นการแข่งขันส่วนตัวระหว่างนักแต่งเพลงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ (ซึ่งไม่ส่งผลกระทบต่อความสัมพันธ์ของพวกเขา) ดำเนินไปได้ด้วยความสำเร็จที่แตกต่างกัน ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 และ "พรรคฝรั่งเศส" แยกออกเป็นพรรคพวกของโอเปร่าฝรั่งเศสแบบดั้งเดิม (เจ. บี. ลัลลีและเจ. เอฟ. ราโม) ในด้านหนึ่ง และอุปรากรฝรั่งเศสชุดใหม่โดยกลัคในอีกด้านหนึ่ง ไม่ว่าจะเต็มใจหรือไม่เต็มใจ กลัคก็ท้าทายนักอนุรักษนิยมโดยใช้บทอุปรากรชื่อเดียวกันคือ "อาร์มิดา" ที่เขียนโดยเอฟ. คิโน (อิงจากบทกวีของที. ทาสโซ "เยรูซาเล็มปลดปล่อย") สำหรับโอเปร่าที่มีชื่อเดียวกันโดยลัลลี่ "Armida" ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ที่ Royal Academy of Music เมื่อวันที่ 23 กันยายน พ.ศ. 2320 ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีจากตัวแทนของ "ฝ่ายต่างๆ" ที่ 200 ปีต่อมาบางคนพูดถึง "ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่" คนอื่น ๆ - ของ "ความล้มเหลว" .

อย่างไรก็ตามการต่อสู้ครั้งนี้จบลงด้วยชัยชนะของ Gluck เมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม พ.ศ. 2322 โอเปร่าของเขา Iphigenia ใน Taurida ถูกนำเสนอที่ Royal Academy of Music (เป็นบทโดย N. Gniyar และ L. du Roullet ตามโศกนาฏกรรมของ Euripides) ซึ่งยังคงเชื่อกันอย่างกว้างขวางว่าเป็นโอเปร่าที่ดีที่สุดของผู้แต่ง Niccolo Piccinni เองก็รู้จัก "การปฏิวัติทางดนตรี" ของ Gluck ก่อนหน้านี้ JA Houdon แกะสลักรูปปั้นครึ่งตัวของนักแต่งเพลงด้วยหินอ่อนสีขาวพร้อมจารึกเป็นภาษาละตินว่า "Musas praeposuit sirenis" ("เขาชอบฟังเพลงไซเรน") - ในปี ค.ศ. 1778 รูปปั้นนี้ได้รับการติดตั้งในห้องโถงของ Royal Academy of Music ถัดจากรูปปั้นครึ่งตัวของ Lully และ Rameau

ปีที่แล้ว

เมื่อวันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 2322 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Echo และ Narcissus ครั้งสุดท้ายของ Gluck เกิดขึ้นในปารีส อย่างไรก็ตาม ก่อนหน้านี้ในเดือนกรกฎาคม นักแต่งเพลงถูกจังหวะที่กลายเป็นอัมพาตบางส่วน ในฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกัน Gluck กลับมาที่เวียนนาซึ่งเขาไม่เคยจากไป: การโจมตีครั้งใหม่ของโรคเกิดขึ้นในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2324

ในระหว่างช่วงเวลานี้ นักแต่งเพลงยังคงทำงานของเขาต่อไป โดยเริ่มในปี ค.ศ. 1773 ในบทเพลงและบทเพลงสำหรับเสียงและเปียโนโดย F.G. Klopstock "Battle of Arminius" แต่แผนเหล่านี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง กลักเขียนว่า "De profundis" ซึ่งเป็นงานเล็ก ๆ สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราสี่ส่วนในบทเพลงสดุดีที่ 129 ซึ่งแสดงโดยนักเรียนและผู้ติดตามของเขา อันโตนิโอ ซาลิเอรี เมื่อวันที่ 17 พฤศจิกายน พ.ศ. 2330 ที่ งานศพของนักแต่งเพลง เมื่อวันที่ 14 และ 15 พฤศจิกายน Gluck ประสบกับโรคหลอดเลือดสมองอีกสามครั้ง เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2330 และเดิมถูกฝังอยู่ในสุสานของชานเมือง Matzleinsdorf; ในปี พ.ศ. 2433 ศพของเขาถูกย้ายไปที่สุสานกลางของกรุงเวียนนา

การสร้าง

Christoph Willibald Gluck ส่วนใหญ่เป็นนักแต่งเพลงโอเปร่า แต่จำนวนที่แน่นอนของโอเปร่าที่เป็นของเขายังไม่ได้รับการจัดตั้งขึ้น: ในมือข้างหนึ่งองค์ประกอบบางอย่างยังไม่รอดในอีกด้านหนึ่ง Gluck ทำซ้ำโอเปร่าของตัวเองซ้ำแล้วซ้ำอีก สารานุกรมดนตรีตั้งชื่อหมายเลข 107 ขณะที่แสดงโอเปร่าเพียง 46 เรื่อง

อนุสาวรีย์ K.V. Gluck ในเวียนนา

ในปี 1930 E. Braudo รู้สึกเสียใจที่ "ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง" ของ Gluck ทั้ง "Iphigenias" ของเขาได้หายไปจากละครโดยสิ้นเชิง แต่ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 20 ความสนใจในงานของนักแต่งเพลงฟื้นคืนชีพมาหลายปีพวกเขาไม่ได้ออกจากเวทีและมีรายชื่อจานเสียงที่กว้างขวางของโอเปร่าของเขา "Orpheus and Eurydice", "Alcesta", "Iphigenia in Aulis", " Iphigenia in Tauris" ซึ่งเป็นที่นิยมมากกว่านั้นยังได้เพลิดเพลินกับบทเพลงไพเราะที่ตัดตอนมาจากโอเปร่าของเขา ซึ่งได้พบชีวิตอิสระบนเวทีคอนเสิร์ตมาอย่างยาวนาน ในปี 1987 International Gluck Society ก่อตั้งขึ้นในกรุงเวียนนาเพื่อศึกษาและส่งเสริมงานของนักแต่งเพลง

ในตอนท้ายของชีวิต Gluck กล่าวว่า "เฉพาะชาวต่างประเทศ Salieri" รับมารยาทของเขาจากเขา "เพราะไม่มีชาวเยอรมันคนเดียวที่ต้องการศึกษาพวกเขา"; อย่างไรก็ตาม เขาพบผู้ติดตามจำนวนมากในประเทศต่างๆ ซึ่งแต่ละคนนำหลักการของเขาไปใช้ในงานของเขาเอง นอกเหนือจากอันโตนิโอ ซาลิเอรีแล้ว สิ่งเหล่านี้คือสิ่งแรกในบรรดาทั้งหมด ลุยจิ เชรูบินี, กัสปาเร สปอนตินี และแอล. ฟาน เบโธเฟน และต่อมาเฮคเตอร์ Berlioz ผู้ซึ่งเรียก Gluck ว่า "Aeschylus of Music"; ในบรรดาผู้ติดตามที่ใกล้ชิดที่สุดของเขา บางครั้งอิทธิพลของนักแต่งเพลงก็สังเกตเห็นได้ชัดเจนนอกเหนือความคิดสร้างสรรค์ด้านโอเปร่า เช่นเดียวกับในเบโธเฟน แบร์ลิออซ และฟรานซ์ ชูเบิร์ต สำหรับความคิดสร้างสรรค์ของ Gluck พวกเขากำหนดการพัฒนาต่อไปของโรงละครโอเปร่าในศตวรรษที่ 19 ไม่มีนักแต่งเพลงโอเปร่าคนสำคัญที่จะไม่เคยได้รับอิทธิพลจากความคิดเหล่านี้ในระดับมากหรือน้อย กลัคยังได้รับการทาบทามจากนักปฏิรูปโอเปร่าอีกคนหนึ่ง ริชาร์ด แวกเนอร์ ซึ่งครึ่งศตวรรษต่อมา ต้องเผชิญกับ "คอนเสิร์ตเครื่องแต่งกาย" แบบเดียวกับที่กลัคดำเนินการปฏิรูป ความคิดของผู้แต่งกลายเป็นคนแปลกหน้าสำหรับวัฒนธรรมโอเปร่ารัสเซียตั้งแต่ Mikhail Glinka ถึง Alexander Serov

กลัคยังเป็นเจ้าของผลงานของวงออเคสตราหลายชิ้น เช่น ซิมโฟนีหรือโอเวอร์เชอร์ (ในช่วงวัยหนุ่มของนักแต่งเพลง ความแตกต่างระหว่างแนวเพลงเหล่านี้ยังไม่ชัดเจน) คอนแชร์โตสำหรับขลุ่ยและออร์เคสตรา (G-dur), โซนาต้า 3 ตัวสำหรับไวโอลิน 2 ตัว และเบสทั่วไปที่เขียนย้อนกลับไปในยุค 40 ในความร่วมมือกับ G. Angiolini นอกเหนือจาก Don Juan แล้ว Gluck ได้สร้างบัลเลต์อีกสามตัว: Alexander (1765) เช่นเดียวกับ Semiramis (1765) และ The Chinese Orphan ซึ่งทั้งคู่มีพื้นฐานมาจากโศกนาฏกรรมของ Voltaire

“ก่อนเริ่มทำงาน ฉันพยายามลืมว่าตัวเองเป็นนักดนตรี” นักแต่งเพลง คริสตอฟ วิลลิบาลด์ กลัค กล่าว และคำพูดเหล่านี้แสดงถึงแนวทางการเขียนโอเปร่าของเขาที่นักปฏิรูปนิยมได้ดีที่สุด กลัค ​​"เหน็บแนม" โอเปร่าจากกำมือของสุนทรียศาสตร์ศาล เขาให้ความยิ่งใหญ่ของความคิด ความจริงทางจิตวิทยา ความลึกและความแข็งแกร่งของกิเลสตัณหาแก่เธอ

Christoph Willibald Gluck เกิดเมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม ค.ศ. 1714 ในเมือง Erasbach ในรัฐ Falz ของออสเตรีย ในวัยเด็กเขามักจะย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งขึ้นอยู่กับมรดกอันสูงส่งที่พ่อของเขาซึ่งเป็นคนป่าไม้รับใช้ จากปี ค.ศ. 1717 เขาอาศัยอยู่ในโบฮีเมีย เขาได้รับความรู้พื้นฐานด้านดนตรีที่วิทยาลัยเยซูอิตในโคโมเตา หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี ค.ศ. 1731 Gluck เริ่มศึกษาปรัชญาที่มหาวิทยาลัยปรากและศึกษาดนตรีภายใต้การดูแลของ Boguslav Matej Chernogorski โชคไม่ดีที่ Gluck ซึ่งอาศัยอยู่ในสาธารณรัฐเช็กจนถึงอายุ 22 ปี ไม่ได้รับการศึกษาระดับมืออาชีพที่เข้มแข็งในบ้านเกิดของเขาเหมือนกับเพื่อนร่วมงานในประเทศแถบยุโรปกลาง

ความไม่เพียงพอของการศึกษาได้รับการชดเชยด้วยพลังและเสรีภาพในการคิดที่ทำให้ Gluck หันไปหาสิ่งใหม่และเกี่ยวข้องซึ่งอยู่นอกบรรทัดฐานที่ได้รับการรับรอง

ในปี ค.ศ. 1735 กลักกลายเป็นนักดนตรีประจำบ้านที่พระราชวัง Lobkowitz ในกรุงเวียนนา การเข้าพักครั้งแรกของ Gluck ในกรุงเวียนนานั้นมีอายุสั้น: ในตอนเย็นวันหนึ่งในห้องโถงของเจ้าชาย Lobkowitz ขุนนางชาวอิตาลีและผู้ใจบุญ A.M. เมลซี่ หลงใหลในศิลปะของ Gluck เขาเชิญเขาไปที่โบสถ์ที่บ้านของเขาในมิลาน

ในปี 1737 Gluck เข้ารับตำแหน่งใหม่ที่บ้าน Melzi ในช่วงสี่ปีของเขาในอิตาลี เขาได้ใกล้ชิดกับจิโอวานนี บัตติสตา ซัมมาตินี นักประพันธ์เพลงและนักเล่นออร์แกนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของมิลาน โดยผันตัวมาเป็นนักเรียนของเขาและต่อมาเป็นเพื่อนสนิทกัน คำแนะนำของอาจารย์ชาวอิตาลีช่วยให้ Gluck สำเร็จการศึกษาด้านดนตรีของเขา อย่างไรก็ตาม เขากลายเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่า เนื่องด้วยสัญชาตญาณโดยกำเนิดของเขาในฐานะนักเขียนบทละครเพลงและพรสวรรค์ในการสังเกตอย่างเฉียบขาด เมื่อวันที่ 26 ธันวาคม ค.ศ. 1741 โรงละครในศาล "Reggio Ducal" ในมิลานเปิดฤดูกาลใหม่ด้วยโอเปร่า "Artaxerxes" โดย Christoph Willibald Gluck ที่ไม่รู้จักมาก่อน เขาอยู่ในปีที่ยี่สิบแปด - อายุที่นักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ของศตวรรษที่ 18 สามารถบรรลุชื่อเสียงในยุโรปได้

สำหรับโอเปร่าครั้งแรกของเขา Gluck เลือกบทของ Metastasio ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้นักประพันธ์เพลงหลายคนในศตวรรษที่ 18 Gluck แต่งเพลงอาเรียในแบบอิตาลีดั้งเดิมเป็นพิเศษเพื่อเน้นย้ำศักดิ์ศรีของดนตรีของเขาต่อผู้ชม รอบปฐมทัศน์ประสบความสำเร็จอย่างมาก การเลือกบทนั้นตกอยู่ที่ Demetria ของ Metastasio ซึ่งเปลี่ยนชื่อตามตัวละครหลักใน Cleonic

ชื่อเสียงของ Gluck กำลังเติบโตอย่างรวดเร็ว โรงละครมิลานตั้งเป้าที่จะเปิดการแสดงโอเปร่าในฤดูหนาวอีกครั้ง Gluck แต่งเพลงให้กับบทเพลง "Demofont" ของ Metastasio โอเปร่านี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในมิลานซึ่งในไม่ช้าก็จัดแสดงในเรจจิโอและโบโลญญาเช่นกัน จากนั้นทีละคนในเมืองทางตอนเหนือของอิตาลี โอเปร่าใหม่โดย Gluck ถูกจัดแสดง: Tigran ใน Cremona, Sofonisba และ Hippolytus ในมิลาน, Hypernestra ในเวนิส, Por ใน Turin

ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1745 กลัคปรากฏตัวที่ลอนดอนพร้อมกับเจ้าชายเอฟ. ล็อบโควิทซ์ ในกรณีที่ไม่มีเวลา นักแต่งเพลงเตรียม "pasticho" นั่นคือแต่งโอเปร่าจากเพลงที่แต่งไว้ก่อนหน้านี้ รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าสองเรื่องของเขา The Fall of the Giants and Artamen ซึ่งเกิดขึ้นในปี 1746 ผ่านไปโดยไม่ประสบความสำเร็จมากนัก

ในปี ค.ศ. 1748 กลัคได้รับคำสั่งให้แสดงโอเปร่าที่โรงละครศาลในกรุงเวียนนา การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ The Recognized Semiramis ซึ่งประดับประดาไปด้วยความงดงามตระการตาในฤดูใบไม้ผลิของปีเดียวกัน ทำให้นักแต่งเพลงประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง ซึ่งกลายเป็นจุดเริ่มต้นของชัยชนะของเขาที่ราชสำนักเวียนนา

งานเพิ่มเติมของนักแต่งเพลงเกี่ยวข้องกับคณะของ JB Locatelli ผู้ซึ่งได้รับมอบหมายให้แสดงโอเปร่า "Aezio" ในงานเฉลิมฉลองคาร์นิวัล 1750 ในกรุงปราก

ความโชคดีที่มาพร้อมกับการผลิต Aezio ในกรุงปรากทำให้ Gluck ทำสัญญาโอเปร่าใหม่กับคณะ Locatelli ดูเหมือนว่าจากนี้ไปนักแต่งเพลงจะเชื่อมโยงชะตากรรมของเขากับปรากมากขึ้น อย่างไรก็ตาม ในเวลานี้ เกิดเหตุการณ์ที่เปลี่ยนวิถีชีวิตก่อนหน้านี้ของเขาไปอย่างมาก เมื่อวันที่ 15 กันยายน ค.ศ. 1750 เขาได้แต่งงานกับมารีแอน แปร์จิน ลูกสาวของพ่อค้าชาวเวียนนาผู้มั่งคั่ง กลัคได้พบกับคู่ชีวิตในอนาคตของเขาเป็นครั้งแรกในปี 1748 เมื่อเขาทำงานอยู่ในเวียนนาที่โครงการ Recognized Semiramis แม้จะอายุต่างกันมาก แต่ความรู้สึกลึกซึ้งที่เกิดขึ้นระหว่างกลัควัย 34 ปีกับเด็กหญิงอายุ 16 ปีก็เกิดความรู้สึกลึกซึ้งขึ้น ทรัพย์สมบัติมากมายที่มารีแอนน์ได้รับจากบิดาของเธอทำให้กลัคมีอิสระทางการเงินและทำให้เขาสามารถอุทิศตนทั้งหมดให้กับความคิดสร้างสรรค์ในอนาคต หลังจากไปตั้งรกรากในเวียนนาแล้ว เขาก็ออกจากที่นี่เพื่อเข้าร่วมการแสดงโอเปร่าของเขาในเมืองอื่นๆ ในยุโรปเท่านั้น ในการเดินทางทั้งหมดนักแต่งเพลงจะมาพร้อมกับคู่สมรสของเขาอย่างสม่ำเสมอซึ่งล้อมรอบเขาด้วยความเอาใจใส่และเอาใจใส่

ในฤดูร้อนปี 1752 Gluck ได้รับค่าคอมมิชชั่นใหม่จากผู้อำนวยการ Teatro San Carlo ที่มีชื่อเสียงในเนเปิลส์ ซึ่งเป็นหนึ่งในร้านที่ดีที่สุดในอิตาลี เขาเขียนโอเปร่า Titus 'Mercy ซึ่งทำให้เขาประสบความสำเร็จอย่างมาก

หลังจากการแสดงอันเป็นชัยชนะของติตัสในเนเปิลส์ กลัคกลับมาที่เวียนนาในฐานะปรมาจารย์โอเปร่าอิตาลีที่ได้รับการยอมรับ ในขณะเดียวกัน ชื่อเสียงของเพลงอาเรียยอดนิยมก็มาถึงเมืองหลวงของจักรวรรดิออสเตรีย กระตุ้นความสนใจในผู้สร้างเพลงจากเจ้าชายโจเซฟ ฟอน ฮิลด์เบิร์กเฮาเซน จอมพลและผู้อุปถัมภ์ศิลปะทางดนตรี เขาเชิญกลัคให้เป็นผู้นำโรงเรียนดนตรีประจำสัปดาห์ที่วังของเขาในฐานะ "นักดนตรี" ภายใต้การดูแลของ Gluck คอนเสิร์ตเหล่านี้ได้กลายเป็นงานที่น่าสนใจที่สุดงานหนึ่งในชีวิตดนตรีของเวียนนาในไม่ช้า นักร้องและนักบรรเลงที่โดดเด่นแสดงที่นั่น

ในปี ค.ศ. 1756 กลัคเดินทางไปยังกรุงโรมเพื่อทำตามคำสั่งของโรงละคร Teatro Argentina ที่มีชื่อเสียง เขาต้องแต่งเพลงให้กับเพลง "Antigone" ของ Metastasio ในเวลานั้นการแสดงต่อหน้าผู้ชมชาวโรมันเป็นความท้าทายที่ร้ายแรงที่สุดสำหรับผู้แต่งโอเปร่าทุกคน

Antigone ประสบความสำเร็จอย่างมากในกรุงโรม และ Gluck ได้รับรางวัล Order of the Golden Spur ลำดับนี้ซึ่งมีมาแต่โบราณ ได้รับรางวัลโดยมีจุดประสงค์เพื่อส่งเสริมตัวแทนที่โดดเด่นของวิทยาศาสตร์และศิลปะ

ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 18 ศิลปะของนักร้องอัจฉริยะมาถึงจุดสูงสุด และโอเปร่ากลายเป็นสถานที่สำหรับการสาธิตศิลปะการร้องเพลงโดยเฉพาะ ด้วยเหตุนี้ ความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีและละครจึงสูญหายไปมาก ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสมัยโบราณ

Gluck อายุประมาณห้าสิบปี เป็นที่โปรดปรานของสาธารณชนได้รับคำสั่งกิตติมศักดิ์ผู้เขียนโอเปร่าจำนวนมากที่เขียนในสไตล์การตกแต่งแบบดั้งเดิมอย่างหมดจดดูเหมือนว่าเขาไม่สามารถเปิดโลกทัศน์ใหม่ทางดนตรีได้ ความคิดที่ทำงานอย่างหนักเป็นเวลานานไม่ได้แตกออกสู่ผิวน้ำเกือบจะไม่ได้สะท้อนถึงธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ที่เยือกเย็นและสง่างามของชนชั้นสูงของเขา และทันใดนั้น เมื่อถึงช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1760 ความเบี่ยงเบนจากรูปแบบโอเปร่าแบบดั้งเดิมก็ปรากฏขึ้นในผลงานของเขา

ประการแรกในโอเปร่า 1755 Justified Innocence มีการแยกออกจากหลักการที่ครอบงำโอเปร่าอิตาลี ตามมาด้วยบัลเล่ต์ Don Juan ซึ่งอิงตามเรื่องของ Moliere (1761) ซึ่งเป็นลางสังหรณ์อีกคนหนึ่งของการปฏิรูปโอเปร่า

นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ นักแต่งเพลงมีความโดดเด่นด้วยความไวที่น่าทึ่งของเขาต่อแนวโน้มล่าสุดในยุคของเรา ความพร้อมของเขาสำหรับการประมวลผลความคิดสร้างสรรค์ของการแสดงผลทางศิลปะที่หลากหลาย

ทันทีที่เขายังเด็กในลอนดอน เขาได้ยินคำปราศรัยของฮันเดลที่เพิ่งสร้างขึ้นและยังไม่รู้จักในยุโรปทวีป เนื่องจากเรื่องราวที่น่าสมเพชอย่างวีรบุรุษและองค์ประกอบ "ปูนเปียก" ที่ยิ่งใหญ่กลายเป็นองค์ประกอบเชิงธรรมชาติของแนวคิดอันน่าทึ่งของเขาเอง ควบคู่ไปกับอิทธิพลของดนตรีฮันเดล "บาโรก" อันเขียวชอุ่ม Gluck นำความเรียบง่ายที่มีเสน่ห์และความไร้เดียงสาของเพลงบัลลาดภาษาอังกฤษมาใช้ในชีวิตดนตรีในลอนดอน

นักเขียนบทประพันธ์และผู้เขียนร่วมของการปฏิรูปคัลซาบิจิก็เพียงพอแล้วที่จะดึงความสนใจของกลัคไปที่โศกนาฏกรรมในบทเพลงของฝรั่งเศส และเขาก็เริ่มสนใจในคุณค่าของการแสดงละครและกวีนิพนธ์ในทันที การปรากฏตัวที่ศาลเวียนนาของละครตลกฝรั่งเศสยังสะท้อนให้เห็นในภาพของละครเพลงในอนาคตของเขาด้วย: พวกเขาสืบเชื้อสายมาจากความสูงที่ปลูกในละครโอเปร่าภายใต้อิทธิพลของบท "มาตรฐาน" ของ Metastasio และใกล้ชิดกับ ตัวละครที่แท้จริงของโรงละครพื้นบ้าน วรรณกรรมเยาวชนชั้นนำที่ไตร่ตรองถึงชะตากรรมของละครสมัยใหม่ดึง Gluck เข้าสู่วงกลมแห่งความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของเขาได้อย่างง่ายดายซึ่งทำให้เขาต้องพิจารณาอย่างวิพากษ์วิจารณ์ถึงอนุสัญญาที่กำหนดไว้ของโรงอุปรากร มีตัวอย่างมากมายที่พูดถึงความอ่อนไหวเชิงสร้างสรรค์ของ Gluck ต่อแนวโน้มล่าสุดในยุคของเรา Gluck ตระหนักดีว่าสิ่งสำคัญในโอเปร่าควรเป็นดนตรี การพัฒนาพล็อตเรื่องและการแสดงละคร และไม่ใช่การร้องเพลงเชิงศิลปะด้วยสีสันและเทคนิคที่เกินเลย ขึ้นอยู่กับเทมเพลตเดียว

โอเปร่า Orpheus และ Eurydice เป็นงานแรกที่ Gluck ได้ตระหนักถึงแนวคิดใหม่ รอบปฐมทัศน์ในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 5 ตุลาคม พ.ศ. 2305 เป็นจุดเริ่มต้นของการปฏิรูปโอเปร่า Gluck เขียนบทบรรยายเพื่อให้ความหมายของคำมาก่อน ส่วนของวงออร์เคสตราเป็นไปตามอารมณ์ทั่วไปของเวที และในที่สุดก็เริ่มเล่นหุ่นร้องเพลงคงที่ แสดงคุณสมบัติทางศิลปะ และการร้องเพลงจะถูกรวมเข้ากับการกระทำ เทคนิคการร้องเพลงนั้นง่ายขึ้นมาก แต่กลับกลายเป็นว่าเป็นธรรมชาติและดึงดูดผู้ฟังมากขึ้น การทาบทามในโอเปร่ายังมีส่วนช่วยในการแนะนำบรรยากาศและอารมณ์ของการกระทำที่ตามมา นอกจากนี้ กลัคยังเปลี่ยนคณะนักร้องประสานเสียงให้เป็นองค์ประกอบในกระแสของละครอีกด้วย เอกลักษณ์อันยอดเยี่ยมของ "Orpheus and Eurydice" ในละครเพลง "อิตาลี" โครงสร้างอันน่าทึ่งของที่นี่อิงจากตัวเลขทางดนตรีที่สมบูรณ์ ซึ่งเหมือนกับเพลงของโรงเรียนอิตาลีที่ดึงดูดใจด้วยความงามอันไพเราะและความสมบูรณ์

ตาม Orpheus และ Eurydice กลัค ห้าปีต่อมา Alcesta เสร็จสมบูรณ์ (บทโดย R. Calzabigi หลังจาก Euripides) - ละครแห่งความรักอันยิ่งใหญ่และทรงพลัง ธีมของพลเมืองอยู่ที่นี่ดำเนินการตามลำดับผ่านความขัดแย้งระหว่างความจำเป็นทางสังคมและความสนใจส่วนตัว ละครของเธอมุ่งเน้นไปที่สภาวะทางอารมณ์สองอย่าง - "ความกลัวและความเศร้าโศก" (รูสโซ) มีบางอย่างที่เป็นวาทศิลป์ในลักษณะคงที่ของละครเวทีของ "Alcesta" ในลักษณะทั่วไปบางอย่างในความรุนแรงของภาพ แต่ในขณะเดียวกันก็มีความปรารถนาอย่างมีสติที่จะปลดปล่อยตนเองจากการครอบงำของตัวเลขทางดนตรีที่สมบูรณ์และปฏิบัติตามข้อความกวี

ในปี ค.ศ. 1774 กลักย้ายไปปารีสที่ซึ่งในบรรยากาศของการปฏิวัติก่อนการปฏิวัติ การปฏิรูปโอเปร่าของเขาเสร็จสมบูรณ์และภายใต้อิทธิพลที่ไม่อาจโต้แย้งของวัฒนธรรมการละครของฝรั่งเศสได้เกิดโอเปร่าใหม่ Iphigenia ใน Aulis (หลัง Racine) นี่เป็นโอเปร่าเรื่องแรกจากสามเรื่องที่สร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงในปารีส ตรงกันข้ามกับ Alcesta ธีมของความกล้าหาญของพลเมืองถูกสร้างขึ้นที่นี่ด้วยการแสดงละครที่หลากหลาย สถานการณ์ละครหลักเต็มไปด้วยแนวโคลงสั้น ๆ แรงจูงใจประเภทฉากการตกแต่งที่เขียวชอุ่ม

โศกนาฏกรรมสูงรวมกับองค์ประกอบในชีวิตประจำวัน ในโครงสร้างทางดนตรี ช่วงเวลาของไคลแมกซ์อันน่าทึ่งบางช่วงมีความสำคัญ ซึ่งโดดเด่นเมื่อเทียบกับพื้นหลังของเนื้อหาที่ "ไม่มีตัวตน" มากกว่า “นี่คือ Iphigenia ของ Racine ซึ่งดัดแปลงเป็นโอเปร่า” ชาวปารีสกล่าวเกี่ยวกับโอเปร่าฝรั่งเศสเรื่องแรกของ Gluck เกี่ยวกับ Gluck

ในโอเปร่าถัดไป "Armida" เขียนในปี 1779 (บทโดย F. Kino) Gluck ในคำพูดของเขาเอง "พยายามที่จะเป็น ... เป็นกวีจิตรกรมากกว่านักดนตรี" เมื่อกล่าวถึงบทอุปรากรที่มีชื่อเสียงของ Lully เขาต้องการรื้อฟื้นเทคนิคของโอเปร่าในราชสำนักฝรั่งเศสโดยใช้ภาษาดนตรีใหม่ล่าสุดที่พัฒนาแล้ว หลักการใหม่ของการแสดงออกของวงออร์เคสตรา และความสำเร็จของละครแนวปฏิรูปของเขาเอง จุดเริ่มต้นอันกล้าหาญใน "Armida" ผสมผสานกับภาพอันน่าทึ่ง

"ฉันรอด้วยความสยดสยองไม่ว่าพวกเขาจะตัดสินใจเปรียบเทียบอย่างไร" Armida "และ" Alcesta " - เขียน Gluck - ... หนึ่งควรทำให้เกิดน้ำตาและอีกคนหนึ่งควรให้ประสบการณ์ทางประสาทสัมผัส"

และในที่สุด "Iphigenia in Tauris" ที่น่าทึ่งที่สุดซึ่งแต่งขึ้นในปี พ.ศ. 2322 (หลัง Euripides)! ความขัดแย้งระหว่างความรู้สึกและหน้าที่แสดงออกในทางจิตวิทยา รูปภาพของความสับสนทางจิตใจ, ความทุกข์ทรมาน, ทำให้เกิดอาการผิดปกติ, ก่อให้เกิดช่วงเวลาสำคัญของโอเปร่า ภาพของพายุฝนฟ้าคะนอง - สัมผัสฝรั่งเศสที่มีลักษณะเฉพาะ - เป็นตัวเป็นตนในการแนะนำโดยมีความหมายไพเราะด้วยความเฉียบแหลมอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนของโศกนาฏกรรม

เช่นเดียวกับการแสดงซิมโฟนีที่เลียนแบบไม่ได้ทั้งเก้าที่ "รวม" ให้เป็นแนวความคิดเดียวของซิมโฟนีของเบโธเฟน โอเปร่าชิ้นเอกทั้งห้านี้มีความเกี่ยวข้องกันแต่มีความเฉพาะตัว ก่อให้เกิดรูปแบบใหม่ในละครเพลงของศตวรรษที่ 18 ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์ภายใต้ชื่อกลัค การปฏิรูปโอเปร่า

ในโศกนาฏกรรมอันยิ่งใหญ่ของ Gluck เผยให้เห็นความลึกของความขัดแย้งทางจิตวิญญาณของบุคคล ยกประเด็นของพลเมือง แนวคิดใหม่เกี่ยวกับความสวยงามทางดนตรีได้ถือกำเนิดขึ้น ถ้าในละครฝรั่งเศสสมัยก่อน "พวกเขาต้องการ ... ไหวพริบในความรู้สึก ความกล้าหาญต่อกิเลสตัณหา และความสง่างามและสีสันของการพิสูจน์ถึงสิ่งที่น่าสมเพชที่เรียกร้องจาก ... สถานการณ์" แล้วในละครของกลัคก็แสดงความรักอย่างแรงกล้าและการปะทะกันที่รุนแรง ทำลายความเป็นระเบียบเรียบร้อยในอุดมคติและความสง่างามเกินจริงของสไตล์โอเปร่าของศาล ...

ทุกความเบี่ยงเบนจากที่คาดไว้และตามปกติทุกการละเมิดความงามมาตรฐาน Gluck โต้เถียงกับการวิเคราะห์เชิงลึกของการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณมนุษย์ ในตอนนั้นเองที่เทคนิคทางดนตรีที่กล้าหาญเหล่านี้ถือกำเนิดขึ้นและคาดการณ์ถึงศิลปะของ "จิตวิทยา" ของศตวรรษที่ 19 ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในยุคที่โอเปร่าในรูปแบบดั้งเดิมจำนวนหลายสิบและหลายร้อยรายการถูกเขียนขึ้นโดยนักประพันธ์เพลงแต่ละคน Gluck ได้สร้างผลงานชิ้นเอกของนักปฏิรูปเพียงห้าชิ้นในช่วงเวลากว่าหนึ่งในสี่ของศตวรรษ แต่แต่ละคนก็มีรูปลักษณ์อันน่าทึ่ง เปล่งประกายด้วยดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว

ความพยายามที่ก้าวหน้าของ Gluck ไม่ได้นำไปปฏิบัติอย่างง่ายดายและราบรื่น ประวัติของโอเปร่าได้รวมเอาแนวคิดเช่นสงครามระหว่างพวก picchinists - ผู้สนับสนุนประเพณีโอเปร่าเก่า - และ Gluckists ที่ตรงกันข้ามเห็นความสำเร็จของความฝันอันยาวนานของพวกเขาเกี่ยวกับละครเพลงที่แท้จริงซึ่งดึงดูดใจสมัยโบราณ ในรูปแบบโอเปร่าใหม่

สาวกของ "คนเจ้าระเบียบและสุนทรียศาสตร์" แบบเก่า (ตามที่ Gluck เรียกว่าพวกเขา) ถูกขับไล่ออกจากเพลงของเขาโดย "ขาดความประณีตและความสูงส่ง" พวกเขาตำหนิเขาสำหรับ "การสูญเสียรสชาติ" ชี้ไปที่ธรรมชาติ "ป่าเถื่อนและฟุ่มเฟือย" ของศิลปะของเขาถึง "เสียงกรีดร้องของความเจ็บปวดทางกาย" "สะอื้นสะอื้น" "เสียงร้องของความเศร้าโศกและความสิ้นหวัง" ซึ่งแทนที่เสน่ห์ของ ท่วงทำนองที่ราบรื่นและสมดุล

ทุกวันนี้ การตำหนิติเตียนเหล่านี้ดูไร้สาระและไร้สาระ ตัดสินโดยนวัตกรรมของ Gluck ที่มีความแตกแยกทางประวัติศาสตร์ เราสามารถมั่นใจได้ว่าเขารักษาเทคนิคทางศิลปะที่พัฒนาขึ้นในโรงละครโอเปร่าอย่างระมัดระวังอย่างน่าประหลาดใจในช่วงหนึ่งศตวรรษครึ่งที่ผ่านมาและก่อให้เกิด "กองทุนทองคำ" ของวิธีการแสดงของเขา ในภาษาดนตรีของ Gluck ความต่อเนื่องนั้นชัดเจนด้วยท่วงทำนองที่ไพเราะและไพเราะของโอเปร่าอิตาลี กับสไตล์บรรเลง "บัลเล่ต์" อันสง่างามของโศกนาฏกรรมบทกวีภาษาฝรั่งเศส แต่ในสายตาของเขา "จุดประสงค์ที่แท้จริงของดนตรี" คือ "เพื่อให้บทกวีมีพลังในการแสดงออกมากขึ้น" ดังนั้นการพยายามอย่างเต็มที่และเป็นความจริงสูงสุดในการรวบรวมความคิดอันน่าทึ่งของบทในเสียงดนตรี (และบทกวีของ Kaltsaiji เต็มไปด้วยละครของแท้) นักแต่งเพลงจึงปฏิเสธเทคนิคการตกแต่งและลายฉลุทั้งหมดที่ขัดแย้งกับสิ่งนี้ “การใช้ความงามไม่ได้อยู่กับที่ ไม่เพียงแต่สูญเสียผลกระทบส่วนใหญ่เท่านั้น แต่ยังส่งผลเสียด้วย เป็นการไล่ผู้ฟังออกไปให้พ้นทาง ซึ่งไม่อยู่ในตำแหน่งที่จำเป็นต่อการพัฒนาที่น่าทึ่งด้วยความสนใจ” กลัคกล่าว

และเทคนิคการแสดงแบบใหม่ของผู้แต่งได้ทำลาย "ความน่ารัก" แบบเดิมๆ ที่พิมพ์แบบเดิมๆ ไปอย่างสิ้นเชิง แต่ในขณะเดียวกันก็ขยายความเป็นไปได้อันน่าทึ่งของดนตรีให้ถึงขีดสุด

มันอยู่ในส่วนเสียงร้องของ Gluck ที่คำพูดและน้ำเสียงเชิงประกาศปรากฏขึ้นซึ่งขัดแย้งกับท่วงทำนองที่ "หวาน" ของโอเปร่าเก่า แต่สะท้อนชีวิตของภาพบนเวทีตามความเป็นจริง ตัวเลขคงที่แบบปิดของรูปแบบ "คอนเสิร์ตในชุด" แยกจากบทสวดแบบแห้ง ได้หายไปจากการแสดงโอเปร่าของเขาตลอดกาล ตำแหน่งของพวกเขาถูกแทนที่ด้วยองค์ประกอบภาพระยะใกล้แบบใหม่ ซึ่งสร้างขึ้นจากฉากต่างๆ ซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาดนตรีผ่าน และเน้นย้ำถึงไคลแมกซ์ทางดนตรีและละครเวที วงออเคสตราซึ่งได้รับบทบาทที่น่าสมเพชในอุปรากรอิตาลี เริ่มมีส่วนร่วมในการพัฒนาภาพ และในบทเพลงของกลัค เผยให้เห็นความเป็นไปได้อันน่าทึ่งของเสียงบรรเลงที่ไม่เคยปรากฏมาก่อน

“ ดนตรีเพลงนั้นได้ผ่านเข้าสู่การปฏิบัติแล้ว ... ” - Gretry เขียนเกี่ยวกับโอเปร่าของ Gluck อันที่จริง เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์อายุหลายศตวรรษของโรงละครโอเปร่า แนวคิดเรื่องละครถูกรวมเข้ากับดนตรีด้วยความสมบูรณ์และความสมบูรณ์แบบทางศิลปะเช่นนี้ ความเรียบง่ายที่น่าทึ่งที่กำหนดรูปร่างของทุกความคิดที่ Gluck แสดงออกนั้นไม่สอดคล้องกับเกณฑ์ด้านสุนทรียศาสตร์แบบเก่า

ไกลเกินขอบเขตของโรงเรียนนี้ ในละครโอเปร่าและดนตรีบรรเลงของประเทศต่างๆ ในยุโรป มีการแนะนำอุดมคติทางสุนทรียะ หลักการอันน่าทึ่ง และรูปแบบของการแสดงออกทางดนตรีที่พัฒนาโดย Gluck นอกเหนือจากการปฏิรูป Gluckian ไม่เพียงแต่โอเปร่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานไพเราะของ Mozart ตอนปลายและศิลปะ oratorio ของ Haydn ตอนปลายจะไม่เจริญเต็มที่ ความต่อเนื่องระหว่าง Gluck และ Beethoven นั้นเป็นธรรมชาติมาก เห็นได้ชัดว่าดูเหมือนว่านักดนตรีรุ่นก่อนได้ยกมรดกให้ซิมโฟนีสต์ผู้ยิ่งใหญ่เพื่อสานต่องานที่เขาเริ่มต้นไว้

Gluck ใช้เวลาหลายปีสุดท้ายของชีวิตในกรุงเวียนนาซึ่งเขากลับมาในปี พ.ศ. 2322 นักแต่งเพลงเสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2330 ในกรุงเวียนนา ขี้เถ้าของ Gluck ซึ่งฝังอยู่ในสุสานแห่งหนึ่งในบริเวณใกล้เคียงในขั้นต้นถูกย้ายไปที่สุสานใจกลางเมืองซึ่งฝังศพตัวแทนที่โดดเด่นทั้งหมดของวัฒนธรรมดนตรีของเวียนนา

อีก 1.ห้า ได้โปรด ...

Gluck ใฝ่ฝันที่จะเปิดตัวโอเปร่าของเขาที่ Royal Academy of Music ซึ่งเดิมชื่อ Bolshoi Opera House นักแต่งเพลงส่งเพลงโอเปร่า "Iphigenia in Aulis" ไปให้ผู้บริหารโรงละคร ผู้กำกับรู้สึกกลัวอย่างตรงไปตรงมากับงานที่ไม่ธรรมดานี้ ซึ่งไม่เหมือนกับงานใดๆ และตัดสินใจที่จะเล่นอย่างปลอดภัยโดยเขียนคำตอบต่อไปนี้ถึง Gluck ว่า “ถ้า Mr. สำหรับโอเปร่านี้อยู่เหนือและทำลายทุกสิ่งที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ "

2.ผิดเล็กน้อย

นักเล่นแร่แปรธาตุที่ค่อนข้างร่ำรวยและมีเกียรติจากความเบื่อหน่ายตัดสินใจที่จะฟังเพลงและแต่งโอเปร่าก่อน ... Gluck ซึ่งเขามอบให้ศาลส่งต้นฉบับคืนกล่าวพร้อมกับถอนหายใจ:
- คุณรู้ไหม ที่รัก โอเปร่าของคุณค่อนข้างดี แต่ ...
- คุณคิดว่าเธอขาดอะไร?
- บางที.
- อะไร?
- ฉันคิดว่าความยากจน

3. ทางออกง่ายๆ

เมื่อผ่านร้านหนึ่ง Gluck ก็ลื่นล้มและทุบกระจกหน้าต่างให้แตก เขาถามเจ้าของร้านว่าแก้วราคาเท่าไหร่ และเมื่อเขารู้ว่าเป็นเงิน 1 ฟรังก์ครึ่ง เขาก็ให้เหรียญสามฟรังก์แก่เขา แต่เจ้าของไม่มีการเปลี่ยนแปลงและเขาต้องการไปหาเพื่อนบ้านเพื่อแลกเงิน แต่ถูกกลักหยุดไว้
“อย่าเสียเวลาเลย” เขากล่าว - ไม่มีการเปลี่ยนแปลง ฉันขอทุบแก้วคุณอีกครั้งดีกว่า ...

4. "สิ่งสำคัญคือชุดสูทพอดี ... "

ในการซ้อม "Iphigenia in Aulis" Gluck ดึงความสนใจไปที่คนที่มีน้ำหนักมากผิดปกติอย่างที่พวกเขาพูดกันว่า Larriva นักร้องที่ "ไม่ใช่เวที" ซึ่งแสดงในส่วนของ Agamemnon และไม่ได้สังเกตออกเสียง
“อดทน อาจารย์” Larriva กล่าว “คุณไม่เห็นฉันในชุดสูท ฉันเดิมพันอะไรก็ได้ที่ฉันไม่รู้จักในชุดสูท
ในการซ้อมชุดครั้งแรก Gluck ตะโกนจากแผงขายของ:
- ลาร์รีวา! พนันได้เลย! น่าเสียดายที่ฉันจำคุณได้ไม่ยาก!

Christoph Willibald von Gluck เป็นอัจฉริยะทางดนตรีที่ทำงานในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีโลกแทบจะประเมินค่าสูงไปไม่ได้ กิจกรรมการปฏิรูปของเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นการปฏิวัติที่ล้มล้างรากฐานเดิมที่มีอยู่ในศิลปะการแสดงโอเปร่า เมื่อสร้างรูปแบบโอเปร่าใหม่ เขาได้กำหนดการพัฒนาต่อไปของศิลปะโอเปร่ายุโรปและมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของอัจฉริยะทางดนตรีเช่น แอล. เบโธเฟน, G. Berlioz และ R. Wagner.

ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Christoph Willibald Gluck และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับนักแต่งเพลงสามารถพบได้บนหน้าของเรา

ชีวประวัติโดยย่อของ Gluck

ในปี ค.ศ. 1714 เมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม ในครอบครัวของ Alexander Gluck และ Maria ภรรยาของเขาซึ่งอาศัยอยู่ในเมือง Erasbach ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับเมือง Berching ของแคว้นบาวาเรีย เหตุการณ์สนุกสนานเกิดขึ้น: เด็กชายคนหนึ่งเกิด - ลูกหัวปีซึ่ง พ่อแม่ที่มีความสุขตั้งชื่อให้ Christoph Willibald ผู้เฒ่ากลักซึ่งในวัยเด็กของเขารับราชการทหารแล้วเลือกงานป่าไม้เป็นอาชีพหลักของเขาในตอนแรกโชคไม่ดีกับการจ้างงานและด้วยเหตุนี้ทั้งครอบครัวจึงต้องย้ายบ่อยเปลี่ยนที่อยู่อาศัย จนกระทั่งในปี ค.ศ. 1717 พวกเขาได้มีโอกาสย้ายไปสาธารณรัฐเช็ก

ชีวประวัติของ Gluck กล่าวว่าตั้งแต่อายุยังน้อยพ่อแม่เริ่มสังเกตเห็นความสามารถทางดนตรีพิเศษของ Christoph ลูกชายและความสนใจในการเรียนรู้เครื่องดนตรีประเภทต่างๆ อเล็กซานเดอร์ต่อต้านงานอดิเรกของเด็กชายอย่างเด็ดขาดเนื่องจากในความคิดของเขาลูกคนหัวปีต้องดำเนินธุรกิจของครอบครัวต่อไป ทันทีที่คริสตอฟโตขึ้น พ่อของเขาเริ่มดึงดูดให้เขามาทำงาน และเมื่อเด็กชายอายุสิบสองปี พ่อแม่ของเขามอบหมายให้เขาเรียนที่วิทยาลัยเยสุอิตในเมืองโชมูตอฟของสาธารณรัฐเช็ก ที่สถาบันการศึกษา คริสตอฟเชี่ยวชาญภาษาละตินและกรีก และศึกษาวรรณคดีโบราณ ประวัติศาสตร์ คณิตศาสตร์ วิทยาศาสตร์ธรรมชาติด้วย นอกจากวิชาหลักแล้ว เขายังเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีอย่างกระตือรือร้น: ไวโอลิน, เชลโล, เปียโน, ร่างกายและมีเสียงดี ร้องเพลงประสานเสียงของโบสถ์ Gluck เรียนที่วิทยาลัยมานานกว่าห้าปีและแม้ว่าพ่อแม่ของเขาจะรอคอยการกลับบ้านของลูกชายของเขา แต่ชายหนุ่มตัดสินใจที่จะศึกษาต่อโดยไม่เต็มใจ

ในปี ค.ศ. 1732 คริสตอฟเข้าสู่มหาวิทยาลัยปรากที่คณะปรัชญา และหลังจากสูญเสียการสนับสนุนทางวัตถุจากญาติของเขาเนื่องจากการไม่เชื่อฟัง เขาหาเลี้ยงชีพด้วยการเล่นไวโอลินและเชลโลในวงดนตรีเร่ร่อน นอกจากนี้ Gluck ยังทำหน้าที่เป็นนักร้องประสานเสียงในคณะนักร้องประสานเสียงของ Church of St. Jacob ซึ่งเขาได้พบกับนักแต่งเพลง Bohuslav Chernogorsky ซึ่งเป็นครูสอนดนตรีของ Gluck ซึ่งแนะนำให้ชายหนุ่มรู้จักพื้นฐานของการแต่งเพลง ในเวลานี้ คริสตอฟเริ่มแต่งทีละน้อย และจากนั้นก็ปรับปรุงความรู้ของผู้แต่งอย่างดื้อรั้น ซึ่งได้มาจากปรมาจารย์ที่โดดเด่น

จุดเริ่มต้นของกิจกรรมสร้างสรรค์

ในกรุงปราก ชายหนุ่มอาศัยอยู่เพียงสองปี หลังจากที่ได้คืนดีกับบิดาแล้ว เขาก็ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับเจ้าชายฟิลิป ฟอน ล็อบโกวิทซ์ (กลัค ซีเนียร์อยู่ในการรับราชการในเวลานั้น) ขุนนางผู้สูงศักดิ์ชื่นชมความเป็นมืออาชีพทางดนตรีของคริสตอฟทำให้เขาได้รับข้อเสนอซึ่งชายหนุ่มไม่สามารถปฏิเสธได้ ในปี ค.ศ. 1736 กลักกลายเป็นนักร้องประสานเสียงในโบสถ์และนักดนตรีแชมเบอร์ในวังเวียนนาของเจ้าชาย Lobkowitz

ช่วงเวลาใหม่เริ่มต้นขึ้นในชีวิตของคริสตอฟ ซึ่งสามารถกำหนดให้เป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพการงานของเขา แม้ว่าเมืองหลวงของออสเตรียจะดึงดูดชายหนุ่มคนนี้มาโดยตลอด เนื่องจากมีบรรยากาศทางดนตรีที่พิเศษเกิดขึ้นที่นี่ การที่เขาอยู่ในเวียนนาจึงอยู่ได้ไม่นาน เย็นวันหนึ่ง เจ้าสัวชาวอิตาลีและผู้ใจบุญ A. Melzi ได้รับเชิญไปที่วังของเจ้าชาย Lobkowitz ด้วยความยินดีกับพรสวรรค์ของ Gluck ท่านเคานต์จึงเชิญชายหนุ่มคนนี้ไปที่มิลานและรับตำแหน่งนักดนตรีแชมเบอร์ในโบสถ์ที่บ้านของเขา เจ้าชาย Lobkowitz เป็นผู้รอบรู้ในศิลปะอย่างแท้จริง ไม่เพียงแต่เห็นด้วยกับความตั้งใจนี้ แต่ยังสนับสนุนด้วย ในปี 2480 คริสตอฟในมิลานรับหน้าที่ในตำแหน่งใหม่ของเขา เวลาที่ใช้ในอิตาลีมีผลอย่างมากสำหรับกลัค เขาพบกันและกลายมาเป็นเพื่อนกับนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีชื่อดังอย่าง Giovanni Sammartini ผู้สอนการประพันธ์เพลงของ Christophe อย่างมีประสิทธิภาพเป็นเวลาสี่ปี ซึ่งเมื่อถึงสิ้นปี 1741 การศึกษาด้านดนตรีของชายหนุ่มก็ถือว่าสมบูรณ์อย่างสมบูรณ์ ปีนี้ชีวิตของกลัคมีความสำคัญมากเช่นกันเพราะเป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพการแต่งเพลงของเขา ตอนนั้นเองที่ Christophe เขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขา Artaxerxes ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ประสบความสำเร็จที่โรงละคร Reggio Ducal ในศาลมิลานและได้รับการยอมรับจากนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ซึ่งได้รับคำสั่งให้แสดงดนตรีจากโรงภาพยนตร์ในเมืองต่างๆของอิตาลี: ตูริน, เวนิส, เครโมนาและมิลาน . ..

คริสตอฟเริ่มต้นชีวิตนักประพันธ์เพลงที่กระตือรือร้น ในสี่ปีเขาเขียนโอเปร่าสิบเรื่องซึ่งการผลิตประสบความสำเร็จและทำให้เขาได้รับการยอมรับจากสาธารณชนชาวอิตาลีที่มีความซับซ้อน ชื่อเสียงของ Gluck เติบโตขึ้นพร้อมกับรอบปฐมทัศน์ใหม่แต่ละครั้ง และตอนนี้เขาเริ่มได้รับข้อเสนอที่สร้างสรรค์จากประเทศอื่นๆ ตัวอย่างเช่น ในปี ค.ศ. 1745 ลอร์ด มิลดรอน ผู้จัดการอุปรากรอิตาลีของโรงละครรอยัล เฮย์มาร์เก็ต อันโด่งดัง ได้เชิญนักประพันธ์มาเยี่ยมชมเมืองหลวงของอังกฤษเพื่อให้ประชาชนในลอนดอนได้รู้จักกับผลงานของเกจิที่ได้รับความนิยมอย่างมาก ในอิตาลี. การเดินทางครั้งนี้มีความสำคัญมากสำหรับ Gluck เนื่องจากมีผลกระทบอย่างมากต่องานในอนาคตของเขา คริสตอฟพบกันที่ลอนดอน ฮันเดลในเวลานั้นนักแต่งเพลงโอเปร่าที่โด่งดังที่สุดและเป็นครั้งแรกที่ได้ยินคำปราศรัยอันยิ่งใหญ่ของเขาซึ่งทำให้ Gluck ประทับใจอย่างมาก ตามสัญญากับ Royal Theatre ในลอนดอน Gluck ได้นำเสนอ pastichos สองรายการต่อสาธารณชน: "The Fall of the Giants" และ "Artamen" แต่การแสดงทั้งสองไม่ประสบความสำเร็จมากนักในหมู่คนรักดนตรีชาวอังกฤษ

หลังจากการทัวร์ในอังกฤษ ทัวร์สร้างสรรค์ของ Gluck ดำเนินต่อไปอีกหกปี ดำรงตำแหน่ง Kapellmeister ของคณะโอเปร่า Mingotti Italians เขาเดินทางไปยังเมืองต่างๆ ในยุโรป ซึ่งเขาไม่เพียงแต่จัดฉากเท่านั้น แต่ยังแต่งโอเปร่าใหม่ด้วย ชื่อของเขาค่อยๆ ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ในเมืองต่างๆ เช่น ฮัมบูร์ก เดรสเดน โคเปนเฮเกน เนเปิลส์ และปราก ที่นี่เขาได้พบกับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่น่าสนใจและเพิ่มพูนความประทับใจทางดนตรีของเขา ในเมืองเดรสเดนในปี ค.ศ. 1749 กลัคแสดงละครเพลงเรื่องใหม่เรื่อง The Wedding of Hercules and Hebe และในกรุงเวียนนาในปี ค.ศ. 1748 ในการเปิด Burgtheater ที่สร้างขึ้นใหม่ เขาได้แต่งโอเปร่าเรื่องใหม่ชื่อ The Recognized Semiramis ความงดงามตระการตาของรอบปฐมทัศน์ ซึ่งตรงกับวันคล้ายวันเกิดของมาเรีย เทเรซา ภริยาของจักรพรรดิ์ และประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ นับเป็นจุดเริ่มต้นของชุดของชัยชนะในเวียนนาที่ตามมาสำหรับนักประพันธ์เพลง ในช่วงเวลาเดียวกัน การเปลี่ยนแปลงที่ดีได้แสดงให้เห็นในชีวิตส่วนตัวของคริสตอฟ เขาได้พบกับหญิงสาวที่มีเสน่ห์ Maria Pergin ซึ่งเขาแต่งงานโดยชอบด้วยกฎหมายในอีกสองปีต่อมา

ในปี ค.ศ. 1751 นักแต่งเพลงยอมรับข้อเสนอจากผู้ประกอบการ Giovanni Locatelli เพื่อเป็นหัวหน้าคณะของเขาและนอกจากนี้ได้รับคำสั่งให้สร้างโอเปร่าใหม่ "Ezio" หลังจากแสดงละครเพลงในกรุงปราก กลัคไปที่เนเปิลส์ในปี ค.ศ. 1752 ซึ่งการแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าใหม่เรื่องต่อไปของกลัคคือ Titus's Mercy ประสบความสำเร็จในการฉายรอบปฐมทัศน์ที่ Teatro San Carlo

สมัยเวียนนา

สถานภาพการสมรสที่เปลี่ยนไปทำให้คริสตอฟคิดถึงถิ่นที่อยู่ถาวรและไม่ต้องสงสัยเลยว่าทางเลือกนั้นตกอยู่ที่เวียนนาซึ่งเป็นเมืองที่นักแต่งเพลงมีความเกี่ยวข้องมากมาย ในปี ค.ศ. 1752 เมืองหลวงของออสเตรียได้รับกลัคซึ่งตอนนั้นเป็นปรมาจารย์โอเปร่าอิตาลี - ซีเรียที่ได้รับการยอมรับด้วยความจริงใจ หลังจากที่เจ้าชายโจเซฟแห่งแซ็กซ์-ฮิลด์เบิร์กเฮาเซนผู้รักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ได้เชิญปรมาจารย์ให้ดำรงตำแหน่ง Kapellmeister แห่งวงออร์เคสตราที่วังของเขา Christoph เริ่มจัด "สถาบันการศึกษา" รายสัปดาห์ซึ่งเป็นชื่อของคอนเสิร์ตซึ่งในไม่ช้าก็ได้รับความนิยมอย่างมาก ที่ศิลปินเดี่ยวและนักร้องที่โด่งดังที่สุดมองว่าเป็นเกียรติที่ได้รับเชิญให้พูดในงานดังกล่าว ในปี ค.ศ. 1754 นักแต่งเพลงรับตำแหน่งสำคัญอีกตำแหน่งหนึ่ง: Count Giacomo Durazzo ผู้จัดการโรงละครในกรุงเวียนนาได้แต่งตั้งให้เขาเป็นหัวหน้าคณะโอเปร่าที่ Court Burgtheater

ชีวิตของ Gluck ในช่วงเวลานี้ตึงเครียดมาก นอกเหนือจากกิจกรรมคอนเสิร์ตแล้ว เขาทุ่มเทเวลาอย่างมากในการสร้างผลงานใหม่ ไม่เพียงแต่แต่งเพลงโอเปร่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีละครและวิชาการด้วย อย่างไรก็ตาม ในช่วงเวลานี้ ในขณะที่ทำงานอย่างเข้มข้นในละครโอเปร่า นักแต่งเพลงเริ่มที่จะค่อยๆ ไม่แยแสกับประเภทนี้ เขาไม่พอใจกับความจริงที่ว่าดนตรีไม่เชื่อฟังการแสดงละคร แต่ช่วยแสดงให้นักร้องแสดงศิลปะเสียงร้องของพวกเขาเท่านั้น ความไม่พอใจดังกล่าวทำให้กลัคหันไปหาแนวเพลงอื่น เช่น ตามคำแนะนำของเคาท์ดูราซโซผู้เขียนบทละครหลายเรื่องจากปารีส เขาได้แต่งโอเปร่าการ์ตูนฝรั่งเศสจำนวนหนึ่ง รวมทั้งบัลเลต์หลายเรื่อง รวมถึงดอนฮวนที่โด่งดังของเขา การแสดงออกแบบท่าเต้นนี้สร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงในปี ค.ศ. 1761 โดยความร่วมมือกับชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง - นักเขียนบทประพันธ์ R. Calzabigi และนักออกแบบท่าเต้น G. Angiolini กลายเป็นลางสังหรณ์ของการเปลี่ยนแปลงครั้งต่อๆ มาของ Gluck ในศิลปะการแสดงโอเปร่า อีกหนึ่งปีต่อมา การแสดงรอบปฐมทัศน์ประสบความสำเร็จในกรุงเวียนนา โอเปร่า "ออร์ฟัสและยูริไดซ์"ซึ่งยังถือว่าเป็นการแสดงดนตรีที่ปฏิรูปได้ดีที่สุดของผู้แต่ง จุดเริ่มต้นของช่วงเวลาใหม่ในการพัฒนาโรงละครดนตรีได้รับการยืนยันโดย Gluck กับอีกสองโอเปร่า: Alcesta นำเสนอในเมืองหลวงของออสเตรียในปี 2310 และปารีสและเฮเลนาเขียนในปี 1770 น่าเสียดาย โอเปร่าทั้งสองนี้ไม่ได้รับการยอมรับจากประชาชนชาวเวียนนา

ปารีสและปีสุดท้ายของชีวิต

ในปี ค.ศ. 1773 กลัครับคำเชิญจากอดีตลูกศิษย์ของเขา อาร์ชดัชเชสมารี อองตัวแนตต์ ซึ่งขึ้นเป็นราชินีแห่งฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1770 และยินดีย้ายไปปารีส เขาหวังว่าการเปลี่ยนแปลงของเขาในศิลปะการแสดงโอเปร่าจะได้รับการชื่นชมอย่างมากในเมืองหลวงของฝรั่งเศสซึ่งในขณะนั้นเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมขั้นสูง เวลาที่ Gluck ใช้ในปารีสถือเป็นช่วงเวลาแห่งกิจกรรมสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา ปีต่อมา ค.ศ. 1774 โรงละครซึ่งปัจจุบันเรียกว่า "แกรนด์โอเปร่า" ประสบความสำเร็จในการฉายรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Iphigenia ที่ Aulis ซึ่งเขาเขียนในปารีส การแสดงทำให้เกิดการโต้เถียงอย่างรุนแรงในสื่อระหว่างผู้สนับสนุนและฝ่ายตรงข้ามของการปฏิรูป Gluckian และผู้ไม่หวังดียังได้รับการเรียกตัวจากอิตาลี N. Piccinni นักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ซึ่งแสดงโอเปร่าแบบดั้งเดิม การเผชิญหน้าเกิดขึ้นซึ่งกินเวลาเกือบห้าปีและจบลงด้วยชัยชนะของกลัค รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Iphigenia ใน Taurida ในปี 1779 ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง อย่างไรก็ตามในปีเดียวกันนั้นสุขภาพของนักแต่งเพลงลดลงอย่างรวดเร็วและด้วยเหตุนี้เขาจึงกลับมาที่เวียนนาอีกครั้งซึ่งเขาไม่ได้จากไปจนกว่าจะสิ้นสุดวันและเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2330 เมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2330

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับ Christophe Willibald Gluck

• ความสำเร็จของ Gluck ในด้านศิลปะดนตรีนั้นได้รับผลตอบแทนที่ดีมาโดยตลอด อาร์ชดัชเชสมารี อองตัวแนตต์ ซึ่งกลายเป็นราชินีแห่งฝรั่งเศส ให้รางวัลแก่นักแต่งเพลงสำหรับโอเปร่า Orpheus และ Eurydice และ Iphigenia ใน Aulis อย่างไม่เห็นแก่ตัว: สำหรับแต่ละคนเขาได้รับ 20,000 livres เป็นของขวัญ และมารดาของมารี อองตัวแนตต์ อาร์ชดัชเชสมาเรีย เทเรเซียแห่งออสเตรีย ได้เลื่อนตำแหน่งมาเอสโตรเป็น "จักรพรรดิที่แท้จริงและนักประพันธ์เพลงพระราชา" ด้วยรางวัลประจำปี 2,000 กิลเดอร์

• เครื่องหมายพิเศษที่แสดงความเคารพอย่างสูงต่อความสำเร็จทางดนตรีของนักแต่งเพลงคือการเป็นอัศวินและการนำเสนอเครื่องอิสริยาภรณ์ทองคำโดยสมเด็จพระสันตะปาปาเบเนดิกต์ที่สิบสี่ รางวัลนี้มอบให้กับ Gluck อย่างหนักและเกี่ยวข้องกับคำสั่งของโรงละครโรมัน "อาร์เจนตินา" นักแต่งเพลงเขียนโอเปร่า Antigone ซึ่งโชคดีสำหรับเขาที่ได้รับความนิยมในหมู่ผู้ชมที่มีความซับซ้อนของเมืองหลวงของอิตาลี ผลลัพธ์ของความสำเร็จนี้คือรางวัลอันสูงส่ง หลังจากนั้นปรมาจารย์ก็เริ่มถูกเรียกว่าไม่มีอะไรนอกจาก "คาวาเลียร์ กลัค"
• ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักเขียนและนักแต่งเพลงแนวโรแมนติกชาวเยอรมันชื่อ Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann ตั้งชื่องานวรรณกรรมเรื่องแรกของเขาที่อุทิศให้กับดนตรีและนักดนตรีว่า "Cavalier Gluck" เรื่องราวบทกวีนี้บอกเล่าเกี่ยวกับนักดนตรีชาวเยอรมันที่ไม่รู้จักซึ่งแนะนำตัวเองว่ากลัคและถือว่าตัวเองเป็นผู้ดูแลมรดกอันล้ำค่าที่ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ทิ้งไว้ให้ ในนิยาย เขาเป็นเหมือนร่างของกลัค อัจฉริยะและความอมตะของเขา
• Christoph Willibald Gluck ทิ้งมรดกทางศิลปะไว้มากมายให้กับลูกหลาน เขาเขียนงานในประเภทต่าง ๆ แต่ชอบโอเปร่า นักวิจารณ์ศิลปะยังคงโต้เถียงกันเกี่ยวกับจำนวนโอเปร่าที่ออกมาจากปากกาของผู้แต่ง แต่บางแหล่งระบุว่ามีมากกว่าหนึ่งร้อยเรื่อง
• Giovanni Battista Locatelli เป็นผู้ประกอบการ โดยคณะ Gluck ทำงานเป็นวาทยกรในปรากในปี 1751 และมีส่วนสำคัญอย่างยิ่งต่อการก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย ในปี ค.ศ. 1757 เมื่อมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพร้อมกับคณะของเขาตามคำเชิญของจักรพรรดินีเอลิซาเบธที่ 1 Locatelli เริ่มจัดการแสดงละครสำหรับจักรพรรดินีและผู้ติดตามของเธอ และจากกิจกรรมดังกล่าว คณะของเขาจึงกลายเป็นส่วนหนึ่งของโรงละครรัสเซีย
• ในระหว่างการทัวร์ลอนดอน Gluck ได้พบกับนักประพันธ์เพลงชาวอังกฤษชื่อ Handel ซึ่งเขาได้กล่าวถึงงานของเขาด้วยความชื่นชมอย่างมาก อย่างไรก็ตาม ชาวอังกฤษที่เก่งกาจไม่ชอบงานของ Gluck เลย และเขาแสดงความเห็นของเขาอย่างเหยียดหยามต่อหน้าทุกคน โดยประกาศว่าพ่อครัวของเขาเก่งกว่า Gluck ที่เชี่ยวชาญเรื่องหักมุม
• กลัคเป็นคนที่มีพรสวรรค์มาก ไม่เพียงแต่เขียนเพลงอย่างเก่ง แต่ยังขลุกขลักในการประดิษฐ์เครื่องดนตรีอีกด้วย

• เป็นที่ทราบกันดีว่าในระหว่างการทัวร์ Albion ที่มีหมอกหนา นักแต่งเพลงในคอนเสิร์ตแห่งหนึ่งได้แสดงผลงานดนตรีบนออร์แกนแก้วที่ออกแบบเอง เครื่องมือนี้แปลกประหลาดมากและความคิดริเริ่มของมันอยู่ที่ความจริงที่ว่ามันประกอบด้วยแก้ว 26 ซึ่งแต่ละอันได้รับการปรับโทนเสียงด้วยความช่วยเหลือของน้ำปริมาณหนึ่ง
• จากชีวประวัติของ Gluck เราได้เรียนรู้ว่า Christoph เป็นคนที่โชคดีมาก ไม่เพียงแต่ในงานของเขา แต่ยังรวมถึงในชีวิตส่วนตัวของเขาด้วย ในปี ค.ศ. 1748 นักแต่งเพลงซึ่งในเวลานั้นอายุ 34 ปีในขณะที่ทำงานในเวียนนาในโอเปร่า Semiramis Recognized ได้พบกับลูกสาวของ Marianne Pergin พ่อค้าผู้มั่งคั่งชาวเวียนนาอายุสิบหกปี ความรู้สึกจริงใจเกิดขึ้นระหว่างนักแต่งเพลงและหญิงสาวซึ่งได้รับการแก้ไขโดยงานแต่งงานซึ่งเกิดขึ้นในเดือนกันยายน 1750 การแต่งงานของ Gluck และ Marianne แม้จะไม่มีลูก แต่ก็มีความสุขมาก ภรรยาสาวรายล้อมคู่สมรสของเธอด้วยความรักและความห่วงใย เดินทางไปกับเขาด้วยการเดินทางท่องเที่ยวทั้งหมด และโชคลาภอันน่าประทับใจที่สืบทอดมาหลังจากการตายของพ่อของเธอทำให้ Gluck มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์โดยไม่ต้องคำนึงถึงความเป็นอยู่ที่ดีทางวัตถุ
• มาเอสโตรมีนักเรียนหลายคน แต่ตามที่นักแต่งเพลงเองเชื่อ สิ่งที่ดีที่สุดของพวกเขาคืออันโตนิโอ ซาลิเอรีผู้โด่งดัง

ความคิดสร้างสรรค์ของ Gluck

งานทั้งหมดของ Gluck มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาโอเปร่าโลก ในละครเพลง เขาได้สร้างรูปแบบใหม่ทั้งหมดและนำเสนออุดมคติทางสุนทรียะและรูปแบบการแสดงออกทางดนตรีทั้งหมดของเขา เป็นที่เชื่อกันว่าในฐานะนักแต่งเพลง Gluck เริ่มอาชีพของเขาค่อนข้างช้า: มาสโทรอายุยี่สิบเจ็ดปีเมื่อเขาเขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขา Artaxerxes ในวัยนี้นักเขียนเพลงคนอื่น ๆ (ผู้ร่วมสมัยของเขา) ได้รับชื่อเสียงในทุกประเทศในยุโรปแล้วแม้ว่า Gluck จะเขียนมากและขยันขันแข็งจนเขาทิ้งลูกหลานของมรดกสร้างสรรค์ที่ร่ำรวยมากไว้เบื้องหลัง นักแต่งเพลงเขียนโอเปร่ากี่เรื่อง วันนี้ไม่มีใครสามารถพูดได้อย่างแน่นอน ข้อมูลแตกต่างกันมาก แต่นักเขียนชีวประวัติชาวเยอรมันของเขาเสนอรายการงาน 50 รายการให้เราทราบ

นอกเหนือจากโอเปร่า กระเป๋าที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงยังรวมถึงบัลเลต์ 9 ตัว เช่นเดียวกับงานบรรเลง เช่น คอนแชร์โตสำหรับขลุ่ย โซนาตาทั้งสามสำหรับคู่ไวโอลินและเบส ซิมโฟนีเล็กๆ หลายชิ้นที่ดูเหมือนการทาบทามมากกว่า

การประพันธ์เพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคืองานสำหรับคอรัสและออเคสตรา "De profundis clamavi" เช่นเดียวกับบทกวีและบทเพลงที่สอดคล้องกับคำพูดของนักประพันธ์ร่วมสมัย กวีชื่อดัง F.G. คล็อพสต็อค

นักเขียนชีวประวัติของ Gluck แบ่งเส้นทางสร้างสรรค์ทั้งหมดของนักแต่งเพลงออกเป็นสามขั้นตอนอย่างมีเงื่อนไข ช่วงแรกซึ่งเรียกว่าก่อนการปฏิรูปเริ่มต้นด้วยองค์ประกอบของโอเปร่า Artaxerxes ในปี ค.ศ. 1741 และกินเวลายี่สิบปี จากปากกาของ Gluck ในช่วงเวลานี้ผลงานเช่น "Demetrius", "Demophon", "Tigran", "คุณธรรมมีชัยเหนือความรักและความเกลียดชัง", "Sofonisba", "ทาสในจินตนาการ", "Hypermester", "Poro" , "ฮิปโปไลต์". ส่วนสำคัญของการแสดงดนตรีครั้งแรกของผู้แต่งแต่งขึ้นโดยอิงจากข้อความของนักเขียนบทละครชาวอิตาลีชื่อดัง Pietro Metastasio ในงานเหล่านี้ความสามารถทั้งหมดของนักแต่งเพลงยังไม่ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่แม้ว่าพวกเขาจะประสบความสำเร็จอย่างมากกับผู้ชมก็ตาม น่าเสียดายที่โอเปร่าแรกของ Gluck ยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างสมบูรณ์จนถึงทุกวันนี้มีเพียงตอนเล็ก ๆ เท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้

นอกจากนี้ นักแต่งเพลงยังได้สร้างโอเปร่าหลายประเภทรวมถึงผลงานในรูปแบบของโอเปร่าอิตาลี: "Recognized Semiramis", "The Wedding of Hercules and Eba", "Ezio", "Divine Discord", "Titus's Mercy" , "ไอซิปิล", "ผู้หญิงจีน" , "รักชนบท", "ไร้เดียงสา", "ราชาผู้เลี้ยงแกะ", "แอนติโกเน่" และอื่นๆ นอกจากนี้เขามีความสุขที่ได้เขียนเพลงในแนวตลกทางดนตรีของฝรั่งเศส - นี่คือการแสดงดนตรี "Merlin's Island", "Imaginary Slave", "Devil's Wedding", "Citera Besieged", "The Deceived Guardian", "The Corrected" คนขี้เมา", "The Fooled Cadi"

ตามชีวประวัติของ Gluck ขั้นตอนต่อไปของอาชีพนักแต่งเพลงซึ่งเรียกว่า "Vienna Reform" กินเวลาแปดปี: จาก 2305 ถึง 1770 ช่วงเวลานี้มีความสำคัญมากในชีวิตของ Gluck เนื่องจากในโอเปร่าสิบเรื่องที่เขียนในเวลานี้ เขาได้สร้างโอเปร่าปฏิรูปครั้งแรก: Orpheus และ Eurydice, Alcesta และ Paris และ Helena นักแต่งเพลงยังคงเปลี่ยนแปลงการแสดงโอเปร่าของเขาต่อไปในอนาคต โดยอาศัยและทำงานในปารีส ที่นั่นเขาเขียนการแสดงดนตรีครั้งสุดท้ายของเขา "Iphigenia in Aulis", "Armida", "Liberated Jerusalem", "Iphigenia in Taurida", "Echo and Narcissus"

การปฏิรูปโอเปร่าของ Gluck

Gluck ลงไปในประวัติศาสตร์โลกของดนตรีในฐานะนักแต่งเพลงที่โดดเด่นซึ่งในศตวรรษที่ 18 ได้ทำการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในศิลปะโอเปร่าซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาต่อไปของโรงละครดนตรียุโรป บทบัญญัติหลักของการปฏิรูปของเขาคือองค์ประกอบทั้งหมดของการแสดงโอเปร่า: การร้องเดี่ยว, คอรัส, วงออเคสตราและหมายเลขบัลเล่ต์ควรเชื่อมโยงถึงกันและอยู่ภายใต้แนวคิดเดียวนั่นคือเพื่อเปิดเผยเนื้อหาที่น่าทึ่งของงาน อย่างเต็มที่ที่สุด สาระสำคัญของการเปลี่ยนแปลงมีดังนี้:

• เพื่อให้เปิดเผยความรู้สึกและประสบการณ์ของฮีโร่ได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ดนตรีและบทกวีควรเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก
• Aria ไม่ใช่หมายเลขคอนเสิร์ตที่นักร้องพยายามแสดงเทคนิคการร้องของเขา แต่เป็นศูนย์รวมของความรู้สึกที่แสดงและแสดงออกโดยฮีโร่คนใดคนหนึ่งของละคร เทคนิคการร้องเพลงเป็นธรรมชาติ
• บทประพันธ์โอเปร่าเพื่อให้การกระทำดูเหมือนไม่ถูกขัดจังหวะไม่ควรแห้ง ความแตกต่างระหว่างพวกเขากับชาวอารยันจะต้องทำให้ผ่อนคลายมากขึ้น
• ทาบทามเป็นอารัมภบท - คำนำของการกระทำที่จะเกิดขึ้นบนเวที ในนั้นควรจัดทำภาพรวมเบื้องต้นของเนื้อหาของงานเป็นภาษาดนตรี
• บทบาทของวงออเคสตราเพิ่มขึ้นอย่างมาก เขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการกำหนดลักษณะของฮีโร่ตลอดจนในการพัฒนาการกระทำทั้งหมดที่เกิดขึ้น
• คณะนักร้องประสานเสียงกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นบนเวที เป็นเหมือนเสียงของประชาชนซึ่งอ่อนไหวมากกับสิ่งที่เกิดขึ้น

(1714-1787) นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน

Gluck มักถูกเรียกว่านักปฏิรูปโอเปร่าซึ่งเป็นเรื่องจริง: ท้ายที่สุดเขาได้สร้างโศกนาฏกรรมดนตรีแนวใหม่และเขียนงานโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ซึ่งแตกต่างจากสิ่งที่สร้างขึ้นก่อนหน้าเขามาก แม้ว่าจะเรียกอย่างเป็นทางการว่าเป็นนักแต่งเพลงของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา Gluck ก็มีอิทธิพลต่อการพัฒนาศิลปะดนตรีอังกฤษ ฝรั่งเศส และอิตาลี

นักแต่งเพลงมาจากครอบครัวของนักอนุรักษ์พันธุ์ไม้ที่นำวิถีชีวิตเร่ร่อนย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งอย่างต่อเนื่อง Gluck เกิดที่เมือง Erasbach ซึ่งในเวลานั้นพ่อของเขารับใช้ในที่ดินของ Prince Lobkowitz

Gluck Sr. ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Christoph จะเดินตามรอยเท้าของเขา และรู้สึกไม่สบายใจอย่างมากเมื่อพบว่าเด็กชายสนใจดนตรีมากขึ้น นอกจากนี้ เขายังแสดงความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่นอีกด้วย ในไม่ช้าเขาก็เริ่มเรียนร้องเพลง เล่นออร์แกน เปียโน และไวโอลิน บทเรียนเหล่านี้มอบให้ Gluck โดยนักดนตรีและนักแต่งเพลง B. Chernogorsky ที่ทำงานเกี่ยวกับที่ดิน ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1726 คริสตอฟร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ของโบสถ์เยซูอิตในโคโมเทาขณะเรียนอยู่ที่โรงเรียนเยสุอิต จากนั้นร่วมกับ B. Chernogorsky เขาไปที่ปรากซึ่งเขาศึกษาด้านดนตรีต่อไป พ่อไม่เคยให้อภัยลูกชายที่ทรยศและปฏิเสธที่จะช่วยเขา ดังนั้นคริสตอฟจึงต้องหาเลี้ยงชีพด้วยตัวเขาเอง เขาทำงานเป็นนักร้องประสานเสียงและออร์แกนในคริสตจักรต่างๆ

ในปี ค.ศ. 1731 กลักเริ่มเรียนที่คณะปรัชญาของมหาวิทยาลัยและในขณะเดียวกันก็แต่งเพลง การพัฒนาทักษะของเขา เขายังคงเรียนบทเรียนจากมอนเตเนโกรต่อไป

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1735 ชายหนุ่มไปเวียนนา ซึ่งเขาได้พบกับเจ้าชายเมลซีแห่งลอมบาร์ด เขาเชิญกลัคให้ทำงานในวงออเคสตราประจำบ้านและพาเขาไปที่มิลาน

Gluck อยู่ที่มิลานตั้งแต่ปี 1737 ถึง 1741 โดยทำหน้าที่เป็นนักดนตรีประจำบ้านในโบสถ์ตระกูล Melzi เขาได้เรียนรู้พื้นฐานของการประพันธ์เพลงจากนักแต่งเพลงชาวอิตาลี G.B. Sammartini ไปพร้อม ๆ กัน ด้วยความช่วยเหลือของเขา เขาเชี่ยวชาญด้านเครื่องดนตรีสไตล์อิตาลีแบบใหม่ ผลของการทำงานร่วมกันนี้คือโซนาตาหกสามตัวซึ่งตีพิมพ์ในลอนดอนในปี ค.ศ. 1746

ความสำเร็จครั้งแรกของ Gluck ในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่าเกิดขึ้นในปี 1741 เมื่อ Artaxerxes โอเปร่าเรื่องแรกของเขาจัดแสดงในมิลาน ตั้งแต่นั้นมา นักแต่งเพลงก็ได้สร้างเกียรติหนึ่งหรือหลายรางวัลทุกปี ซึ่งแสดงอย่างประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องบนเวทีของโรงละครมิลานและในเมืองอื่นๆ ของอิตาลี ในปี ค.ศ. 1742 เขาเขียนโอเปร่าสองเรื่อง - "Demetrius" และ "Demofont" ในปี 1743 หนึ่ง - "Tigran" แต่ในปี 1744 เขาสร้างสี่ครั้งพร้อมกัน - "Sofonis-ba", "Hypernestra", "Arzache" และ "Poro " และในปี ค.ศ. 1745 อีกคนหนึ่ง -" Phaedra "

น่าเสียดายที่ผลงานชิ้นแรกของ Gluck กลายเป็นเรื่องน่าเศร้า: มีเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่รอดชีวิตจากพวกเขา แต่เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่านักแต่งเพลงที่มีความสามารถสามารถเปลี่ยนโทนเสียงของโอเปร่าอิตาลีแบบดั้งเดิมได้ เขานำพลังและพลวัตมาสู่พวกเขาและในขณะเดียวกันก็รักษาความหลงใหลและบทกวีที่มีอยู่ในดนตรีอิตาลี

ในปี ค.ศ. 1745 ตามคำเชิญของ Lord Middlesex หัวหน้าโรงอุปรากร Haymarket ของอิตาลี Gluck ย้ายไปลอนดอน ที่นั่นเขาได้พบกับฮันเดล ซึ่งในขณะนั้นเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าที่โด่งดังที่สุดในอังกฤษ และพวกเขาก็จัดการแข่งขันเชิงสร้างสรรค์กันเอง

เมื่อวันที่ 25 มีนาคม ค.ศ. 1746 พวกเขาได้แสดงคอนเสิร์ตร่วมกันที่โรงละครเฮย์มาร์เก็ตซึ่งมีผลงานของกลัคและออร์แกนคอนแชร์โตของกลัคและฮันเดลซึ่งผู้แต่งเป็นผู้ประพันธ์เอง จริงอยู่ ความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขายังคงตึงเครียด ฮันเดลไม่รู้จักกลัคและเคยพูดประชดประชันว่า "เชฟของฉันรู้ข้อแตกต่างดีกว่ากลัค" อย่างไรก็ตาม Gluck ค่อนข้างเป็นมิตรกับฮันเดลและพบว่าศิลปะของเขาศักดิ์สิทธิ์

ในอังกฤษ Gluck ศึกษาเพลงพื้นบ้านของอังกฤษซึ่งเป็นท่วงทำนองที่เขาใช้ในงานของเขาในภายหลัง ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1746 โอเปร่าของเขาเรื่อง The Fall of the Giants ได้ฉายรอบปฐมทัศน์และกลัคก็กลายเป็นวีรบุรุษของวันนั้นในทันที อย่างไรก็ตาม นักแต่งเพลงเองไม่ได้ถือว่างานนี้ของเขาเป็นอัจฉริยะ มันเป็นบุหงาชนิดหนึ่งจากงานแรกของเขา ความคิดแรกเริ่มเป็นตัวเป็นตนในละครโอเปร่าเรื่องที่สอง "Artamen" ของ Gluck ซึ่งจัดแสดงในเดือนมีนาคมของปีเดียวกัน ในเวลาเดียวกัน นักแต่งเพลงก็กำกับกลุ่ม Mingotti โอเปร่าของอิตาลี

กับเธอ Gluck ย้ายจากเมืองในยุโรปหนึ่งไปยังอีกเมืองหนึ่ง เขาเขียนโอเปร่าทำงานร่วมกับนักร้องดำเนินการ ในปี ค.ศ. 1747 นักแต่งเพลงได้แสดงโอเปร่าเรื่อง The Wedding of Hercules และ Hebe ในเมืองเดรสเดน ปีหน้าในปรากเขาแสดงโอเปร่าสองครั้งพร้อมกัน - รู้จัก Semiramis และ Ezio และในปี ค.ศ. 1752 - The Mercy of Titus ในเนเปิลส์

การเร่ร่อนของ Gluck สิ้นสุดลงที่เวียนนา ในปี ค.ศ. 1754 เขาได้รับแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งผู้ควบคุมศาล จากนั้นเขาก็ตกหลุมรัก Marianne Pergin ลูกสาววัยสิบหกปีของนักธุรกิจชาวออสเตรียผู้มั่งคั่ง จริงอยู่บางครั้งเขาต้องเดินทางไปโคเปนเฮเกนซึ่งเขาแต่งโอเปร่าเซเรเนดอีกครั้งที่เกี่ยวข้องกับการกำเนิดของทายาทแห่งบัลลังก์เดนมาร์ก แต่เมื่อกลับมาที่เวียนนา Gluck ก็แต่งงานกับคนรักของเขาทันที การแต่งงานของพวกเขามีความสุขแม้ว่าจะไม่มีบุตรก็ตาม ต่อมา Gluck รับเลี้ยง Marianne หลานสาวของเขา

ในกรุงเวียนนา นักแต่งเพลงดำเนินชีวิตที่วุ่นวายมาก เขาจัดคอนเสิร์ตทุกสัปดาห์โดยแสดงบทเพลงและซิมโฟนีของเขา ในการปรากฏตัวของราชวงศ์ การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าของเขาที่ดำเนินการในเดือนกันยายน ค.ศ. 1754 ที่ปราสาท Schlosshof นั้นจัดขึ้นอย่างยอดเยี่ยม นักแต่งเพลงแต่งโอเปร่าทีละเรื่อง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อผู้อำนวยการโรงละครในศาลมอบหมายให้เขาเขียนเพลงเชิงละครและวิชาการทั้งหมด ในระหว่างการเยือนกรุงโรมในปี ค.ศ. 1756 กลักได้รับการยกฐานะเป็นอัศวิน

ในช่วงปลายยุค 50 เขาต้องเปลี่ยนสไตล์การสร้างสรรค์อย่างกะทันหัน จากปี ค.ศ. 1758 ถึง พ.ศ. 2307 เขาเขียนละครตลกหลายเรื่องพร้อมบทที่ส่งถึงเขาจากฝรั่งเศส ในนั้น Gluck ปราศจากศีลโอเปร่าแบบดั้งเดิมและการใช้วิชาในตำนานตามบังคับ นักแต่งเพลงใช้ท่วงทำนองของเพลงภาษาฝรั่งเศส เพลงพื้นบ้าน นักแต่งเพลงสร้างผลงานที่สดใสและร่าเริง จริงอยู่เมื่อเวลาผ่านไปเขาละทิ้งพื้นฐานพื้นบ้านโดยเลือกโอเปร่าการ์ตูนล้วนๆ นี่คือรูปแบบโอเปร่าที่แปลกประหลาดของผู้แต่งค่อยๆ ก่อตัวขึ้นทีละน้อย: การผสมผสานระหว่างท่วงทำนองที่ละเอียดอ่อนและการวาดภาพที่น่าทึ่งที่ซับซ้อน

สารานุกรมครอบครองสถานที่พิเศษในงานของกลัค พวกเขาเขียนบทให้กับเขาสำหรับบัลเลต์ดราม่า ดอน ฮวน ซึ่งแสดงที่ปารีสโดยนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง เจ. โนแวร์ ก่อนหน้านี้ เขาได้แสดงบัลเลต์ของ Gluck เรื่อง The Chinese Prince (1755) และ Alexander (1755) จากความหลากหลายที่เรียบง่าย - ภาคผนวกไปจนถึงโอเปร่า - Gluck เปลี่ยนบัลเล่ต์ให้กลายเป็นการแสดงที่น่าทึ่ง

ทักษะการแต่งเพลงของเขาก็ค่อยๆ พัฒนาขึ้นเช่นกัน ทำงานในประเภทของการ์ตูนโอเปร่า แต่งบัลเล่ต์ ดนตรีสำหรับวงออเคสตรา ทั้งหมดนี้เตรียมไว้สำหรับการสร้างแนวดนตรีแนวใหม่ - โศกนาฏกรรมทางดนตรี

ร่วมกับกวีและนักเขียนบทละครชาวอิตาลี R. Kaltzabigi ซึ่งอาศัยอยู่ในกรุงเวียนนานั้น Gluck ได้สร้างโอเปร่าสามเรื่อง: ในปี ค.ศ. 1762 - Orpheus และ Eurydice ต่อมาในปี ค.ศ. 1774 เวอร์ชันภาษาฝรั่งเศสได้ถูกสร้างขึ้น ในปี ค.ศ. 1767 - "Alcesta" และในปี 1770 - "Paris and Elena" ในนั้นเขาปฏิเสธเพลงที่ยุ่งยากและมีเสียงดัง ความสนใจมุ่งเน้นไปที่โครงเรื่องที่น่าทึ่งและประสบการณ์ของตัวละคร ตัวละครแต่ละตัวได้รับลักษณะทางดนตรีที่สมบูรณ์ และโอเปร่าทั้งหมดกลายเป็นการกระทำเดียวที่ดึงดูดผู้ชม ทุกส่วนของมันมีความเท่าเทียมกันอย่างเคร่งครัดการทาบทามตามที่นักแต่งเพลงเตือนผู้ชมเกี่ยวกับธรรมชาติของการกระทำในอนาคต

โดยปกติเพลงโอเปร่าจะดูเหมือนหมายเลขคอนเสิร์ตและศิลปินพยายามนำเสนอต่อสาธารณชนเท่านั้น กลัคยังแนะนำคอรัสที่กว้างขวางให้กับโอเปร่า โดยเน้นที่ความตึงเครียดของการแสดง แต่ละฉากได้รับความสมบูรณ์ แต่ละคำของตัวละครมีความหมายลึกซึ้ง แน่นอน กลัคไม่สามารถตระหนักถึงแผนการของเขาได้หากปราศจากความเข้าใจอย่างถ่องแท้กับผู้เขียนบท พวกเขาทำงานร่วมกันทำให้ทุกข้อสมบูรณ์แบบและบางครั้งก็เป็นคำ Gluck เขียนโดยตรงว่าเขาเชื่อมโยงความสำเร็จของเขากับความจริงที่ว่ามืออาชีพทำงานร่วมกับเขา ก่อนหน้านี้ เขาไม่ได้ให้ความสำคัญกับบทนี้ ตอนนี้เพลงและเนื้อหามีอยู่อย่างแยกไม่ออก

แต่ทุกคนไม่รู้จักนวัตกรรมของ Gluck แฟนโอเปร่าชาวอิตาลีไม่ยอมรับโอเปร่าของเขา ในเวลานั้นมีเพียง Paris Opera เท่านั้นที่กล้าแสดงผลงานของเขา สิ่งแรกคือ Iphigenia ใน Aulis ตามด้วย Orpheus แม้ว่า Gluck จะได้รับแต่งตั้งให้เป็นนักแต่งเพลงในศาลอย่างเป็นทางการ แต่ตัวเขาเองก็เดินทางไปปารีสเป็นครั้งคราวและชมการแสดง

อย่างไรก็ตาม "Alcesta" เวอร์ชันภาษาฝรั่งเศสไม่ประสบความสำเร็จ Gluck ตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าซึ่งทวีความรุนแรงขึ้นด้วยการตายของหลานสาวของเขาและในปี 1756 เขากลับมาที่เวียนนา เพื่อนและคู่แข่งของเขาถูกแบ่งออกเป็นสองฝ่ายที่ตรงกันข้าม ฝ่ายตรงข้ามนำโดยนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลี N. Piccinni ผู้ซึ่งมาที่ปารีสเป็นพิเศษเพื่อเข้าร่วมการแข่งขันที่สร้างสรรค์กับ Gluck ทุกอย่างจบลงด้วยการที่กลัคทำอาร์ทิมิสสำเร็จ แต่โรแลนด์ก็ทำลายภาพสเก็ตช์ให้โรแลนด์เมื่อรู้ถึงความตั้งใจของพิกซินนี

สงครามระหว่าง Gluckists และ Picchinnists ถึงจุดสุดยอดในปี 1777-1778 ในปี ค.ศ. 1779 Gluck ได้สร้าง Iphigenia ใน Taurida ซึ่งทำให้เขาประสบความสำเร็จในการแสดงบนเวทีมากที่สุด และ Piccinni ในปี 1778 ได้กำกับ Roland ยิ่งกว่านั้นผู้แต่งเองไม่ได้เป็นศัตรูกันพวกเขาเป็นมิตรและเคารพซึ่งกันและกัน Piccinni ยอมรับว่าบางครั้งเช่นใน Dido โอเปร่าของเขาเขาอาศัยหลักการทางดนตรีบางอย่างของ Gluck แต่ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2322 หลังจากที่ผู้ชมและนักวิจารณ์ได้รับรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Echo และ Narcissus อย่างเยือกเย็น Gluck ก็ออกจากปารีสไปอย่างถาวร เมื่อกลับมาที่เวียนนาเป็นครั้งแรกที่เขารู้สึกไม่สบายเล็กน้อยและแพทย์แนะนำให้เขาหยุดกิจกรรมทางดนตรี

ในช่วงแปดปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขา Gluck อาศัยอยู่โดยไม่มีวันหยุดในเวียนนา เขาได้แก้ไขโอเปร่าเก่าของเขา หนึ่งในนั้นคือ Iphigenia ใน Taurida ซึ่งจัดแสดงในปี 1781 ซึ่งเกี่ยวข้องกับการมาเยือนของ Grand Duke Pavel Petrovich นอกจากนี้ เขายังตีพิมพ์บทกวีสำหรับเสียงด้วยเปียโนประกอบกับคำโดย Klopstock ในกรุงเวียนนา Gluck ได้พบกับ Mozart อีกครั้ง แต่ในปารีสไม่มีความสัมพันธ์ฉันมิตรระหว่างพวกเขา

นักแต่งเพลงทำงานจนถึงวันสุดท้ายของชีวิต ในทศวรรษที่แปดสิบ เขาประสบภาวะเลือดออกในสมองหลายครั้งติดต่อกัน ซึ่งในที่สุดเขาก็เสียชีวิตก่อนที่เขาจะได้อ่านบท The Last Judgment จบ งานศพของเขาถูกจัดขึ้นในกรุงเวียนนาพร้อมกับผู้คนจำนวนมาก รอบปฐมทัศน์ของ cantata ซึ่งเสร็จสิ้นโดยนักเรียนของเขา A. Salieri กลายเป็นอนุสาวรีย์ของ Gluck