เทคนิคการพิมพ์กราฟิก สารานุกรมโรงเรียน

บ้าน / หย่า

กราฟิกที่พิมพ์ออกมา หากเราเข้าถึงกราฟิกที่พิมพ์จากมุมมองของเทคนิค มันจะประกอบด้วยองค์ประกอบทางเทคนิคหลักสี่ประการ: 1. บอร์ด โดยทั่วไป พื้นผิวที่ใช้วาดภาพ 2. เครื่องมือ 3.หมึกพิมพ์. 4. การพิมพ์ ตามวัสดุของแผ่นพิมพ์และวิธีการพัฒนากราฟิกพิมพ์มีสามประเภทหลัก I. การแกะสลักนูน สถานที่ทั้งหมดที่ควรจะออกมาเป็นสีขาวบนกระดาษจะถูกลบออกจากพื้นผิวของกระดานโดยการตัดหรือเซาะร่องและในทางกลับกันเส้นและระนาบที่สอดคล้องกับภาพวาดยังคงไม่บุบสลาย - บนกระดานพวกเขาสร้างนูนนูน กลุ่มนี้รวมถึงการแกะสลักไม้ (ไม้แกะสลัก) และเสื่อน้ำมัน และยังเป็นที่รู้จักกันในนามการแกะสลักโลหะนูน) ครั้งที่สอง เจาะลึก. รูปภาพถูกนำไปใช้กับพื้นผิวในรูปแบบของร่องลึก รอยขีดข่วนหรือร่อง หมึกจะเข้าไปในช่องเหล่านี้ ซึ่งจะถูกถ่ายโอนไปยังกระดาษภายใต้แรงกดอันแรงกล้าของแท่นพิมพ์ แรงกดของแท่นพิมพ์จะทิ้งรอยเว้าบนกระดาษ (Plattenrand) ตามขอบของกระดาน ซึ่งแยกภาพวาดออกจากระยะขอบ กลุ่มนี้รวมถึงการแกะสลักบนโลหะทุกประเภท - การแกะสลักด้วยสิ่ว การแกะสลัก ฯลฯ III การแกะสลักแบบแบนบนหิน ที่นี่ภาพวาดและพื้นหลังอยู่ในระดับเดียวกัน พื้นผิวของหินได้รับการบำบัดด้วยองค์ประกอบทางเคมีในลักษณะที่เมื่อกลิ้งจะมองเห็นสีมันเฉพาะในบางสถานที่เท่านั้นที่ส่งภาพและสีจะไม่ตกบนพื้นผิวที่เหลือโดยปล่อยให้พื้นหลังของ กระดาษไม่บุบสลาย - นี่คือเทคนิคของการพิมพ์หิน นอกจากหินแล้ว แผ่นอะลูมิเนียมยังใช้ในการพิมพ์แบบเรียบ ซึ่งเรียกว่าอัลกราเฟีย

ภาพแกะสลักไม้ ภาพแกะสลักที่เก่าแก่ที่สุด - ภาพแกะสลัก (ไม้แกะสลัก) - ปรากฏในศตวรรษที่ 6-7 ในประเทศจีนและในญี่ปุ่น และงานพิมพ์ยุโรปชุดแรกเริ่มพิมพ์เมื่อปลายศตวรรษที่สิบสี่ทางตอนใต้ของเยอรมนีเท่านั้น พวกเขาได้รับการออกแบบอย่างเรียบง่ายโดยไม่มีการจีบขอบบางครั้งพวกเขาก็ทาสีด้วยมือ เหล่านี้เป็นแผ่นที่มีภาพฉากจากพระคัมภีร์และประวัติศาสตร์คริสตจักร ราวปีค.ศ. 1430 มีการทำหนังสือ "บล็อก" (xylographic) เล่มแรกขึ้น ในระหว่างการตีพิมพ์ซึ่งมีการแกะสลักรูปภาพและข้อความไว้บนกระดานเดียว และประมาณปีค.ศ. 1461 หนังสือเล่มแรกถูกพิมพ์ พร้อมภาพประกอบด้วยไม้แกะสลัก อันที่จริงหนังสือที่ตีพิมพ์ในสมัยของ Johannes Gutenberg นั้นเป็นงานแกะสลักเนื่องจากข้อความในนั้นถูกจัดวางและคูณด้วยภาพพิมพ์จากความคิดโบราณที่โล่งใจ ความปรารถนาที่จะสร้างภาพสีและ "วาด" ไม่เพียง แต่ด้วยเส้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจุด "แกะสลัก" chiaroscuro และโทนสีนำไปสู่การประดิษฐ์แม่พิมพ์สี "Chiaroscuro" ซึ่งพิมพ์จากกระดานหลายแผ่น โดยใช้สีหลักของสเปกตรัมสี มันถูกคิดค้นและจดสิทธิบัตรโดย Venetian Hugo da Carpi (ค. 1455 - c. 1523) อย่างไรก็ตาม เทคนิคนี้ใช้ลำบากและไม่ค่อยได้ใช้ - "การเกิดใหม่" เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เท่านั้น ไม้แกะสลักมีลักษณะเฉพาะด้วยความแตกต่างและการแยกเส้นบางส่วน ยิ่งรายละเอียด การเปลี่ยนภาพ การข้ามเส้นในภาพวาด ยิ่งยากสำหรับช่างแกะสลักและการแกะสลักไม้ที่แสดงออกน้อยกว่า - เทคนิคที่เป็นธรรมชาติที่สุดสำหรับการตกแต่งหนังสือ สำหรับภาพประกอบหนังสือ การปฏิวัติทางเทคนิคครั้งสำคัญเกิดขึ้นที่ เปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 โดยช่างแกะสลักชาวอังกฤษ Thomas Buick - end or tone woodcut

ดูเรอร์ คัมภีร์ของศาสนาคริสต์ ค.ศ. 1498 มรดกกราฟิกของ Woodcut Dürer นั้นมีมากมาย ปัจจุบันมีงานแกะสลักทองแดง 105 ภาพ รวมทั้งภาพแกะสลักและภาพพิมพ์ drypoint และไม้แกะสลัก 189 ภาพ

ฮานส์ โฮลไบน์. "ยอห์นผู้ให้รับบัพติศมาถือขวาน", "นักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมาถือขวาน" บาร์บาร่า " ภาพประกอบสำหรับ "สวนแห่งจิตวิญญาณ" 1522 -23 สองเดือน

จี.ดอร์. ภาพประกอบสำหรับเทพนิยายโดย C. Perrault Puss in Boots พ.ศ. 2405 สิ้นสุดการแกะสลัก

การแกะสลักเชิงลึกด้วยโลหะ ตัวเลือกการพิมพ์เชิงลึกทั้งหมดถูกรวมเข้ากับโลหะชนิดเดียวกัน (โดยปกติคือแผ่นทองแดง) และกระบวนการพิมพ์เดียวกัน พวกเขาต่างกันในวิธีที่พวกเขาสร้างภาพวาดบนกระดาน ในเวลาเดียวกัน ต้องคำนึงถึงการพิมพ์กราเวียร์หลักสามประเภท: กลไก (ซึ่งรวมถึงการแกะสลักฟันหน้า, จุดแห้ง, เมซโซตินโต), เทคนิคผสมเคมี (การกัด, น้ำยาเคลือบเงาอ่อน, น้ำอควาทินต์) (ลักษณะดินสอและเส้นประ)

การแกะสลักด้วยสิ่วบนโลหะ ประวัติการประดิษฐ์เพิ่มเติมในการแกะสลักเป็นสัดส่วนโดยตรงกับความปรารถนาที่จะเพิ่มจำนวนภาพพิมพ์ เพื่อให้ภาพวาดมีความซับซ้อนมากขึ้น และสร้างรายละเอียดที่เล็กที่สุดได้แม่นยำยิ่งขึ้น เกือบตามรอยแม่พิมพ์ - ปลายศตวรรษที่ 15 - ปรากฏการแกะสลักด้วยสิ่วบนโลหะ (แผ่นทองแดง) ซึ่งทำให้สามารถทำงานได้อย่างยืดหยุ่นมากขึ้นในการวาดภาพ ปรับเปลี่ยนความกว้างและความลึกของเส้น ถ่ายทอดแสงและโครงร่างที่เคลื่อนที่ได้ ทำให้โทนสีควบแน่นด้วยเฉดสีต่างๆ ทำซ้ำได้แม่นยำยิ่งขึ้น สิ่งที่ศิลปินตั้งใจไว้ - อันที่จริงแล้วสร้างภาพวาดที่มีความซับซ้อน ผู้เชี่ยวชาญที่สำคัญที่สุดที่ทำงานในเทคนิคนี้คือชาวเยอรมัน - Albrecht Durer, Martin Schongauer และชาวอิตาลี - Antonio Pollaiolo และ Andrea Mantegna ศตวรรษที่ 16 ชื่นชมการแกะสลักเป็นศิลปะชั้นสูง - คล้ายกับภาพวาด แต่ใช้การออกแบบกราฟิกที่มีเล่ห์เหลี่ยมทางเทคนิคและความงามที่แปลกประหลาด ดังนั้นอาจารย์ที่โดดเด่นของศตวรรษที่สิบหก เปลี่ยนการแกะสลักจากวัสดุที่ใช้เป็นจำนวนมากให้เป็นงานศิลปะชั้นสูงด้วยภาษาของตัวเอง ธีมของตัวเอง เหล่านี้คืองานแกะสลักของ Albrecht Dürer, Luke Leiden, Marco Antonio Raimondi, Titian, Pieter Bruegel the Elder, Parmigianino, Altdorfer, Urs Graf, Lucas Cranach the Elder, Hans Baldung Green และปรมาจารย์ที่โดดเด่นอื่น ๆ อีกมากมาย

เข็มแห้ง เข็มแห้งเป็นเข็มเหล็กที่มีปลายแหลม ด้วยเข็มนี้ พวกเขาวาดบนโลหะในลักษณะเดียวกับตะกั่วโลหะบนกระดาษ จุดแห้งไม่ตัดเป็นโลหะ ไม่ทำให้เกิดเศษ แต่ขีดข่วนพื้นผิว เหลือเล็กน้อย ขอบ (หนาม) ที่ขอบ เอฟเฟกต์จุดแห้งนั้นอิงจากข้อเท็จจริงที่ว่า หนามเหล่านี้ไม่ได้ถูกขูดออกด้วยเกรียงและจะทิ้งรอยกำมะหยี่สีดำไว้บนงานพิมพ์ drypoint ช่วยให้สามารถพิมพ์ได้จำนวนน้อยมาก (สิบสองถึงสิบห้า) เนื่องจากหนามที่กำหนดผลกระทบหลักของการแกะสลักจะถูกลบออกในไม่ช้า บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมผู้เชี่ยวชาญบางคน (ในศตวรรษที่ 17) ใช้ drypoint ร่วมกับเทคนิคอื่น ๆ เท่านั้น ตัวอย่างเช่น การแกะสลัก (เอฟเฟกต์โทนสีอ่อนของหนามถูกใช้อย่างชำนาญโดย Rembrandt ในการแกะสลักของเขา) เฉพาะในศตวรรษที่ 19 เมื่อ "ostalivanie" ของแผ่นทองแดงทำให้สามารถแก้ไขหนามได้ศิลปินเริ่มหันไปใช้เข็มแห้งในรูปแบบที่บริสุทธิ์ (ในบรรดาผู้เชี่ยวชาญเข็มแห้งเราจะเรียกว่า Ella, G. Vereisky) .

mezzotinto หรือ "ลักษณะสีดำ" เป็นประเภทของฟันกราม เทคนิคการแกะสลักใน "ลักษณะสีดำ" ไม่ได้ถูกคิดค้นโดยศิลปิน แต่โดยมือสมัครเล่น - ชาวเยอรมัน Ludwig von Siegen ซึ่งอาศัยอยู่ในอัมสเตอร์ดัมและได้รับอิทธิพลอย่างมากจากความแตกต่างของขาวดำในภาพวาดของแรมแบรนดท์ การแกะสลักเมซโซตินโตที่เก่าแก่ที่สุดของเขามีอายุย้อนไปถึงปี 1643 ในเทคนิคเมซโซตินโต กระดานเตรียมด้วยเครื่องมือพิเศษ "โยก" - ใบมีดโค้งที่มีฟันบางและแหลมคม (หรือไม้พายที่มีก้นมน) เพื่อให้พื้นผิวทั้งหมดของกระดานขรุขระหรือเป็นเม็ดเล็กสม่ำเสมอ เคลือบด้วยสีทำให้ได้งานพิมพ์สีดำหนานุ่มสม่ำเสมอ จากนั้นด้วยเกรียงที่แหลม (มีดโกน) พวกเขาเริ่มทำงานจากความมืดเป็นแสง ค่อยๆ ขจัดความหยาบกร้าน ในบริเวณที่ควรจะสว่างเต็มที่ กระดานจะขัดมันให้สะอาด ดังนั้นด้วยการเจียรมากหรือน้อยการเปลี่ยนจากแสงจ้าเป็นเงาที่ลึกที่สุดจึงทำได้ (บางครั้งใช้คัตเตอร์, เข็ม, การแกะสลักเพื่อเน้นรายละเอียดของผู้เชี่ยวชาญของ "ลักษณะสีดำ") การพิมพ์เมซโซตินโตที่ดีนั้นหาได้ยากเนื่องจากบอร์ดจะเสื่อมสภาพในไม่ช้า อาจารย์ของ Mezzotinto ไม่ค่อยสร้างองค์ประกอบดั้งเดิมโดยตั้งเป้าหมายการสืบพันธุ์เป็นหลัก เมซโซตินโตเจริญรุ่งเรืองสูงสุดในอังกฤษในศตวรรษที่ 18 (เอิร์ล กรีน วอร์ด และอื่นๆ) อย่างที่เคยเป็นมา เทคนิคกราฟิคระดับชาติ-อังกฤษ และสร้างการทำซ้ำอย่างเชี่ยวชาญของภาพเหมือนของเรย์โนลด์ส เกนส์โบโรห์ และจิตรกรภาพเหมือนชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียงอื่นๆ .

การแกะสลัก การแสวงหาเอฟเฟกต์แสงและเงาที่ซับซ้อนและการออกแบบที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นนำไปสู่การทดลองกับการกระทำทางเคมีบนกระดาน - การแกะสลัก และในที่สุดก็มีส่วนทำให้เกิดเทคนิคใหม่ - การแกะสลัก ซึ่งเจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 17 มันเป็นช่วงเวลาของสุดยอดช่างแกะสลัก แตกต่างกันในด้านอารมณ์ รสนิยม งาน และทัศนคติต่อเทคนิค แรมแบรนดท์ทำภาพพิมพ์แยกกัน เพื่อให้ได้เอฟเฟกต์แสงและเงาที่ซับซ้อนที่สุดโดยการแกะสลักและแรเงาบนกระดาษชนิดต่างๆ Jacques Callot ได้แกะสลักชีวิตของเขาและแกะสลักทั้งจักรวาลของภาพบุคคล ฉาก ประเภทของมนุษย์; Claude Lorrain ทำซ้ำภาพวาดทั้งหมดของเขาด้วยการแกะสลักเพื่อไม่ให้ถูกปลอมแปลง เขาเรียกหนังสือแกะสลักที่เขารวบรวมว่า "หนังสือแห่งความจริง" ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ยังตั้งเวิร์กช็อปพิเศษที่สำเนาภาพวาดของเขาถูกสร้างด้วยงานแกะสลัก แอนโธนี่ ฟาน ไดจ์ค สลักภาพเหมือนของคนรุ่นเดียวกันทั้งชุดด้วยเข็มแกะสลัก ในเวลานี้ มีการแสดงหลายประเภทในการแกะสลัก - ภาพเหมือน ภูมิทัศน์ พระ ฉากต่อสู้; ภาพสัตว์ ดอกไม้ และผลไม้ ในศตวรรษที่ 18 ผู้เชี่ยวชาญหลักเกือบทั้งหมดได้ลองใช้มือแกะสลัก - A. Watteau, F. Boucher, O. Fragonard - ในฝรั่งเศส, G. B. Tiepolo, G. D. Tiepolo, A. Canaletto, F. Guardi - ในอิตาลี แผ่นงานแกะสลักชุดใหญ่ปรากฏขึ้น รวมกันเป็นธีม โครงเรื่อง บางครั้งรวมเป็นหนังสือทั้งเล่ม เช่น แผ่นเสียดสีโดย W. Hogarth และภาพย่อประเภทโดย D. Chodovetsky หนังสือสถาปัตยกรรมโดย JB Piranesi หรือซีรีส์ ของการแกะสลักด้วย aquatint โดย F. Goya

จ๊าค คัลลอต. โรงสีน้ำ. จากชุดภูมิทัศน์อิตาลี 10 แห่ง 1620s การแกะสลัก ต้นแบบแรกของการแกะสลักที่ใช้เทคโนโลยีอย่างครบครัน

จ๊าค คัลลอต. แกะสลักจากซีรีส์ "ยิปซี"

แรมแบรนดท์ ฮาร์เมนซูน ฟาน ไรจ์น แรมแบรนดท์ที่มีผมกระเซิงแกะสลัก แรมแบรนดท์ยกระดับการแกะสลักให้สูงจนไม่สามารถบรรลุได้ ทำให้เป็น "วิธีการแสดงออกทางศิลปะที่ทรงพลัง

Parmigianino (ฟรานเชสโก้ มัซโซลา) คู่รัก. การแกะสลัก, จุดแห้ง. มันอยู่ในการแกะสลักของเขาที่สิ่งที่ไม่คาดคิดของการประดิษฐ์การรวมกันของความสมบูรณ์และความสมบูรณ์ของภาพพลวัตของจังหวะซึ่งเป็นคุณลักษณะที่สำคัญของการแกะสลักเริ่มส่งเสียงเป็นครั้งแรก

การแกะสลักที่หลากหลายเป็นสิ่งที่เรียกว่าน้ำยาเคลือบเงาอ่อน เห็นได้ชัดว่ามันถูกประดิษฐ์ขึ้นในศตวรรษที่ 17 แต่ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 น้ำมันหมูผสมกับดินกัดตามปกติซึ่งทำให้นุ่มและล้าหลังได้ง่าย กระดานถูกปกคลุมด้วยกระดาษที่หนึ่งวาดด้วยดินสอทื่ออย่างหนัก แรงกดของดินสอทำให้ความหยาบของกระดาษติดกับสารเคลือบเงา และเมื่อลอกกระดาษออก ก็จะขจัดอนุภาคของสารเคลือบเงาที่หลุดออกมา การแกะสลักทำให้ได้สัมผัสที่ชุ่มฉ่ำเหมือนเม็ดดินสอ

เทคนิคการแกะสลักที่เฟื่องฟูนั้นส่วนใหญ่มาจากความจำเป็นในการพัฒนาการตีพิมพ์หนังสืออย่างรวดเร็ว และความรักในศิลปะซึ่งต้องการการทำซ้ำของภาพวาดที่มีชื่อเสียงมากขึ้นเรื่อย ๆ ส่งผลให้มีการแกะสลักแบบทำซ้ำ บทบาทหลักในการแกะสลักในสังคมเปรียบได้กับการถ่ายภาพ ความจำเป็นในการทำซ้ำซึ่งนำไปสู่การค้นพบทางเทคนิคจำนวนมากในการแกะสลักเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 18 นี่คือลักษณะการแกะสลักที่หลากหลาย - เส้นประ (เมื่อการเปลี่ยนสีถูกสร้างขึ้นโดยจุดที่หนาและบางซึ่งเต็มไปด้วยแท่งแหลมพิเศษ - punons - จุด), aquatint (เช่นน้ำสี; ภาพวาดบนกระดานโลหะถูกกัดด้วยกรดผ่าน โรยยางมะตอยหรือผงขัดสน) ลาวิส (เมื่อวาดด้วยแปรงที่แช่ในกรดโดยตรงบนกระดานและเมื่อพิมพ์หมึกจะเติมบริเวณที่แกะสลัก) ลักษณะดินสอ (ทำซ้ำจังหวะหยาบและเป็นเม็ดเล็ก ๆ ของ ดินสอ). เห็นได้ชัดว่าในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 การแกะสลักโทนเมซโซตินโตซึ่งประดิษฐ์ขึ้นในปี 1643 ถูกค้นพบเป็นครั้งที่สอง การพัฒนาเทคนิคการทำซ้ำที่ดียิ่งขึ้นได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการประดิษฐ์ของ Thomas Buick ชาวอังกฤษในยุค 1780 ของการแกะสลักบนไม้ ตอนนี้ศิลปินไม่ได้ขึ้นอยู่กับโครงสร้างของเส้นใยไม้เหมือนเมื่อก่อนเมื่อเขาจัดการกับเลื่อยตามยาวตอนนี้เขาทำงานเกี่ยวกับการตัดไม้เนื้อแข็งและสามารถสร้างองค์ประกอบที่ซับซ้อนและซับซ้อนมากขึ้นด้วยสิ่ว

Aquatint การแกะสลักแบบพิเศษคือ aquatint Jean-Baptiste Leprince ศิลปินชาวฝรั่งเศส (ค.ศ. 1765) ถือเป็นนักประดิษฐ์ ผลที่เขาได้รับจากการประดิษฐ์ของเขานั้นคล้ายกับฮาล์ฟโทนของการวาดภาพด้วยหมึกที่ล้างแล้ว เทคนิค aquatint เป็นหนึ่งในเทคนิคที่ยากที่สุด ขั้นแรกให้เขียนโครงร่างของภาพวาดบนกระดานตามปกติ จากนั้นจึงทาไพรเมอร์ดองอีกครั้ง จากสถานที่ที่ควรจะมืดในการพิมพ์ดินจะถูกชะล้างด้วยสารละลายและสถานที่เหล่านี้เต็มไปด้วยฝุ่นผงแอสฟัลต์ เมื่อถูกความร้อน ผงจะละลายในลักษณะที่เมล็ดธัญพืชเกาะติดกับกระดาน กรดจะกินเข้าไปในรูพรุนระหว่างเมล็ดพืช ส่งผลให้พื้นผิวขรุขระและให้โทนสีที่สม่ำเสมอในการพิมพ์ การแกะสลักซ้ำช่วยให้เงาและการเปลี่ยนโทนสีได้ลึกขึ้น (ในกรณีนี้ พื้นที่แสงจะถูกเคลือบด้วยกรดวานิช) นอกจากเทคนิค Leprens ที่อธิบายไว้ที่นี่แล้ว ยังมีวิธีการอื่นๆ ของ aquaint ใน aquatint การเปลี่ยนโทนสีจากแสงเป็นเงาจะไม่เกิดขึ้นในการไหลเข้าที่นุ่มนวล แต่เป็นการกระโดดในชั้นที่แยกจากกัน เทคนิค aquatint มักใช้ร่วมกับการแกะสลักหรือการแกะสลักแบบเฉียบแหลม และบางครั้งก็ใช้ร่วมกับการพิมพ์สี ในศตวรรษที่ 18 มีการใช้ aquaint เพื่อวัตถุประสงค์ในการสืบพันธุ์เป็นหลัก แต่ยังมีปรมาจารย์ดั้งเดิมที่โดดเด่นซึ่งได้ผลลัพธ์อันน่าทึ่งในการบำบัดน้ำ ในหมู่พวกเขาควรมอบสถานที่แรกให้กับ F. Goya ซึ่งสกัดจาก aquaint ซึ่งมักจะรวมกับการแกะสลักความแตกต่างที่แสดงออกของโทนสีเข้มและการจุดไฟอย่างกะทันหันและศิลปินชาวฝรั่งเศส L. Debucourt ซึ่งนักวาดภาพสีดึงดูดด้วย ความลึกและความนุ่มนวลของโทนสีและความแตกต่างของสีที่ละเอียดอ่อน หลังจากที่ความสนใจใน aquatint ลดลงบ้างในศตวรรษที่ 19 ก็กำลังประสบกับการฟื้นตัวครั้งใหม่ในศตวรรษที่ 20

Decollete หญิงชาวสวิสจากศตวรรษที่ 16 ถือแก้วเบียร์อย่างมั่นใจ อาจเป็นแจกันดอกไม้ Aquatint อิงจากภาพวาดของ Hans Holbein the Younger ในห้องสมุดสาธารณะบาเซิล บาเซิล ปี 1790

ขุนนางสวิสแห่งศตวรรษที่ 16 ถือดาบสองมือ

การผสมผสานระหว่างรอยบากและการแกะสลักทำให้เกิดการแกะสลักเชิงลึกอีกสองประเภทในศตวรรษที่ 18 ลักษณะดินสอค่อนข้างชวนให้นึกถึงน้ำยาเคลือบเงาอ่อน ในเทคนิคนี้ การแกะสลักจะทำบนพื้นกัด ประมวลผลด้วยเทปวัดต่างๆ และที่เรียกว่ามาตูอาร์ (สากชนิดหนึ่งที่มีฟัน) หลังจากการแกะสลัก เส้นจะถูกทำให้ลึกขึ้นด้วยมีดคัตเตอร์และเข็มแห้งบนกระดานโดยตรง ผลการพิมพ์ชวนให้นึกถึงเส้นกว้างของดินสออิตาลีหรือร่าเริง รูปแบบดินสอซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อการสืบพันธุ์โดยเฉพาะแพร่หลายในฝรั่งเศสโดยเฉพาะ Demarto และ Bonnet ทำซ้ำภาพวาดของ Watteau และ Boucher อย่างเชี่ยวชาญ โดยพิมพ์ภาพด้วยสีร่าเริงหรือสองโทน และ Bonnet ซึ่งเลียนแบบสีพาสเทล บางครั้งใช้ปูนขาวมากขึ้น (เพื่อให้ได้โทนสีที่สว่างกว่ากระดาษ) เส้นประหรือลักษณะประเป็นเทคนิคที่รู้จักกันในศตวรรษที่ 16 และยืมมาจากอัญมณี: ใช้สำหรับตกแต่งอาวุธและเครื่องใช้โลหะ เส้นประติดกับรูปแบบดินสออย่างใกล้ชิด แต่ในขณะเดียวกัน เส้นประก็ใกล้เคียงกับเส้นเมซโซตินโตอย่างมีสไตล์ เนื่องจากใช้กับจุดโทนสีกว้างและช่วงการเปลี่ยนภาพ เทคนิคเส้นประเป็นการผสมผสานระหว่างการแกะสลักฟันหน้ากับการกัดฟัน: มีการใช้กลุ่มของจุดต่างๆ บ่อยครั้ง ราวกับว่ารวมกันเป็นโทนสีเดียว โดยใช้เข็ม ล้อ และเทปวัดต่างๆ บนพื้นกัดแล้วจึงทำการแกะสลัก จุดละเอียดอ่อนบนใบหน้าและร่างกายเปลือยเปล่าถูกนำไปใช้กับกระดานโดยตรงด้วยกราเวียร์หรือเข็มที่มีจุดโค้ง เทคนิคลายจุดได้รับความนิยมเป็นพิเศษในการพิมพ์สีจากกระดานแผ่นเดียว ทาสีด้วยไม้กวาด และตัดซ้ำสำหรับการพิมพ์ใหม่แต่ละครั้ง เทคนิคนี้แพร่หลายมากที่สุดในอังกฤษในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ลายจุดมีลักษณะเฉพาะของการสืบพันธุ์เท่านั้น

จากมุมมองเชิงปฏิบัติ การแกะสลักโลหะตรงตามข้อกำหนดที่สำคัญสองประการในคราวเดียว: 1. ให้ตัวอย่างและแรงจูงใจสำหรับองค์ประกอบตกแต่ง 2. เป็นเทคนิคที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการสืบพันธุ์ - ภาพวาด, ภาพวาด, รูปปั้น, อาคาร. 3. นอกจากนี้ ตรงกันข้ามกับการแกะสลักไม้ บางยุค (XVII-XVIII ศตวรรษ) ปลูกฝังการแกะสลักเชิงลึกในรูปแบบที่ใหญ่มาก ใส่กรอบและใช้เพื่อตกแต่งผนัง 4. ในที่สุด แม่พิมพ์มักไม่ระบุชื่อ การแกะสลักโลหะเป็นประวัติศาสตร์ของศิลปินตั้งแต่เริ่มต้น แม้ว่าเราจะไม่รู้จักชื่อผู้เขียนการแกะสลัก แต่เธอก็มีสัญญาณของบุคลิกภาพบางอย่างอยู่เสมอ การแกะสลักไม้และการแกะสลักโลหะนั้นแตกต่างกันในแหล่งกำเนิด - แม่พิมพ์ที่เกี่ยวข้องกับหนังสือ กับตัวอักษร กับเครื่องพิมพ์ - การแกะสลักเชิงลึกโดยกำเนิดไม่เกี่ยวข้องกับการพิมพ์หรือการเขียนโดยทั่วไป - โดดเด่นด้วยลักษณะการตกแต่ง ถือกำเนิดขึ้นในโรงงานของช่างอัญมณี (อยากรู้ว่าช่างแกะสลักทองแดงได้รับการศึกษาในโรงงานของช่างทอง ที่ซึ่งพวกเขาตกแต่งด้ามดาบ จาน ถ้วยที่แกะสลักและไล่ล่า) ในแง่นี้ การแกะสลักรอยบากนั้นมีรากฐานที่เก่าแก่มาก แม้แต่นักอัญมณีโบราณก็สามารถเรียกได้ว่าเป็นกราฟ เนื่องจากรอยประทับสามารถหาได้จากทุกพื้นผิวโลหะ (เช่น จากกระจกอิทรุสกัน) และในการแกะสลักด้วยสิ่วในเวลาต่อมา ในความวิจิตรงดงามและความแม่นยำในขณะเดียวกัน เศษของศิลปะเครื่องประดับก็ถูกเก็บรักษาไว้

การพิมพ์หิน "การปฏิวัติ" ครั้งต่อไปเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2339 เมื่อ Aloysius Senefelder คิดค้นการพิมพ์หิน - พิมพ์แบนจากหิน เทคนิคนี้ช่วยศิลปินจากการไกล่เกลี่ยของผู้ทำสำเนา - ตอนนี้เขาสามารถใช้ภาพวาดบนพื้นผิวของหินและพิมพ์ได้โดยไม่ต้องหันไปใช้บริการของช่างแกะสลักและช่างแกะสลัก พิมพ์หินหรือการพิมพ์แบบแบนพิมพ์บนหินของหินปูนชนิดพิเศษ สีฟ้า สีเทาหรือสีเหลือง (พันธุ์ที่ดีที่สุดจะพบในบาวาเรียและใกล้โนโวรอสซีสค์) เทคนิคการพิมพ์หินมีพื้นฐานมาจากการสังเกตว่าพื้นผิวดิบของหินไม่รับสารที่เป็นไขมัน และไขมันไม่อนุญาตให้ของเหลวไหลผ่าน กล่าวคือ ปฏิกิริยาร่วมกันของไขมันและของเหลว (หรือกรด) ศิลปินวาดบนหินด้วยดินสอหนา หลังจากนั้นพื้นผิวของหินจะถูกกัดเซาะเล็กน้อย (ด้วยสารละลายกัมอารบิกและกรดไนตริก) จุดที่ไขมันสัมผัสกับหิน กรดจะไม่ทำงาน ที่ซึ่งกรดทำหน้าที่ หมึกพิมพ์ที่มันเยิ้มจะไม่เกาะติดกับพื้นผิวของหิน หากหลังจากแกะสลักแล้ว สีถูกกลิ้งลงบนพื้นผิวของหิน มันจะเป็นที่ยอมรับโดยสถานที่ที่สัมผัสด้วยดินสอหนาของช่างเขียนแบบเท่านั้น - กล่าวอีกนัยหนึ่ง ในกระบวนการพิมพ์ ภาพวาดของศิลปินจะทำซ้ำอย่างสมบูรณ์

ตั้งแต่ไตรมาสที่ 2 ของศตวรรษที่ XIX ด้วยความนิยมที่เพิ่มขึ้นของการพิมพ์หิน ยุคของการพิมพ์กราฟิกจำนวนมากจึงเริ่มต้นขึ้น และสิ่งนี้เกี่ยวข้องกับการตีพิมพ์หนังสือเป็นอย่างแรก การแกะสลักถูกนำมาใช้เพื่อแสดงนิตยสารแฟชั่น นิตยสารเสียดสี อัลบั้มของศิลปินและนักเดินทาง หนังสือเรียนและคู่มือ ทุกอย่างถูกจารึกไว้ - แผนที่พฤกษศาสตร์ หนังสือประวัติศาสตร์ภูมิภาค "หนังสือเล่มเล็ก" ที่มีสถานที่ท่องเที่ยวในเมือง ทิวทัศน์ คอลเล็กชั่นกวีนิพนธ์ และนวนิยาย และเมื่อในศตวรรษที่ 19 ทัศนคติต่อศิลปะเปลี่ยนไป - ในที่สุดศิลปินก็ไม่ถือว่าเป็นช่างฝีมืออีกต่อไปและกราฟิกก็ทิ้งบทบาทของคนรับใช้ในการวาดภาพการฟื้นตัวของการแกะสลักดั้งเดิมเริ่มต้นขึ้นซึ่งมีคุณค่าอย่างแท้จริงในคุณสมบัติทางศิลปะและเทคนิคการพิมพ์ . ตัวแทนของแนวโรแมนติก - E. Delacroix, T. Gericault, จิตรกรภูมิทัศน์ชาวฝรั่งเศส - C. Corot, J. F. Millet และ C. F. Daubigny, อิมเพรสชั่นนิสต์ - Auguste Renoir, Edgar Degas และ Pizarro เล่นบทบาทของพวกเขาที่นี่ ในปี พ.ศ. 2409 ได้มีการก่อตั้งสมาคมนักเพาะเลี้ยงสัตว์น้ำขึ้นในปารีส โดยมีสมาชิกคือ อี. มาเนต์, อี. เดอกาส์, เจ. เอ็ม. วิสต์เลอร์, เจ. บี. ยงไคนด์ พวกเขามีส่วนร่วมในการตีพิมพ์อัลบั้มการแกะสลักของผู้แต่ง นี่เป็นการรวมตัวกันของศิลปินเป็นครั้งแรก โดยจัดการกับปัญหาที่แท้จริงของงานแกะสลัก การค้นหารูปแบบใหม่ ซึ่งกำหนดให้อาชีพของพวกเขาเป็นกิจกรรมศิลปะประเภทพิเศษ ในปี 1871 สังคมดังกล่าวก่อตั้งขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยมีส่วนร่วมของ N. Ge, I. Kramskoy และ ชิชกิน

นอกจากนี้ การพัฒนาการแกะสลักก็สอดคล้องกับการค้นหาภาษาดั้งเดิมอยู่แล้ว เมื่อถึงศตวรรษที่ 20 ประวัติของเทคนิคการแกะสลักและศิลปะนี้เองดูเหมือนจะปิดวงจร: จากความเรียบง่าย การแกะสลักกลายเป็นความซับซ้อน และเมื่อถึงมัน มันเริ่มมองหาความคมชัดที่แสดงออกของจังหวะพูดน้อยและลักษณะทั่วไปอีกครั้ง ป้าย และหากเป็นเวลาสี่ศตวรรษที่เธอพยายามหลีกเลี่ยงการเปิดเผยเนื้อหาของเธอ ตอนนี้เธอก็สนใจในความเป็นไปได้อีกครั้ง ปรากฏการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของการพิมพ์กราฟิกเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 คือความเจริญรุ่งเรืองของโรงเรียนการแกะสลักรัสเซียและโซเวียตซึ่งมีศิลปินที่มีความสามารถจำนวนมากและปรากฏการณ์สำคัญหลายประการของชีวิตศิลปะของ ระดับยุโรป เช่น สมาคมศิลปะแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "โลกแห่งศิลปะ" การเคลื่อนไหวแนวหน้าในปีแรกของศตวรรษที่ 20 การค้นหารูปแบบสำหรับแผนภูมิวงกลมของ Favorsky และงานศิลปะที่ไม่เป็นทางการของทศวรรษ 1960-80

การแกะสลักภาพถ่ายหรือการถ่ายภาพเฮลิโอกราฟีเป็นวิธีการเตรียมขั้นสูงทางเทคนิคและศิลปะโดยใช้ภาพถ่ายของกระดานเชิงลึก คล้ายกับการแกะสลักทองแดง แผ่นไม้ได้มาจากการแกะสลักด้วยโลหะโดยตรงหรือการสร้างทองแดงบนภาพที่เป็นบวก เฮลิโอกราฟฟี หลานสาว 1824 ก.

เกี่ยวกับการพิมพ์กราฟิก

กราฟิกที่พิมพ์ออกมาคือความสุขของกระบวนการ ความสุขของการสร้างสรรค์ นี่คือสภาพแวดล้อมทางศิลปะที่ไม่เหมือนใครสำหรับการทดลองในรูปแบบต่างๆ ของการออกแบบและกราฟิก - ชุดกราฟิก, ภาพประกอบ, "หนังสือของศิลปิน", zines, วัตถุเชิงพื้นที่

การพิมพ์กราฟิกช่วยรักษาสมดุลที่สำคัญระหว่างแนวทางปฏิบัติแบบแอนะล็อกและดิจิทัลสำหรับมืออาชีพด้านความคิดสร้างสรรค์ และช่วยปรับปรุงและพัฒนาทักษะที่จำเป็นหลายอย่างอย่างมีประสิทธิภาพ: การวาดภาพ การทำงานกับสี องค์ประกอบ วัสดุและเทคโนโลยี

เกี่ยวกับการประชุมเชิงปฏิบัติการ

ในเวิร์กช็อปการพิมพ์ คุณจะมีประสบการณ์ที่ไม่เหมือนใคร แตกต่างจากชั้นเรียนคอมพิวเตอร์ ชั้นเรียนในสตูดิโอพิมพ์มีความสำคัญต่อความคิดสร้างสรรค์ซึ่งหายไปในเทคโนโลยีดิจิทัล เป็นการทดลองที่น่าตื่นเต้นในเทคนิคการพิมพ์แบบดั้งเดิม

Summer Printing Workshop จัดสองครั้งทุกสัปดาห์

หากคุณเพิ่งเริ่มต้นใช้งานการพิมพ์ ผู้สอนสามารถช่วยพัฒนาทักษะในเทคนิคที่คุณเลือกได้ ด้วยการสนับสนุนของเวิร์กชอป คุณสามารถทำงานในโครงการของคุณเองได้อย่างอิสระ

เทคนิคการพิมพ์ที่มีอยู่ในเวิร์คช็อป

เสื่อน้ำมันแกะสลัก- เทคนิคการพิมพ์ตัวหนังสือ เสื่อน้ำมันเป็นวัสดุที่สะดวกและราคาไม่แพงสำหรับความคิดสร้างสรรค์ใดๆ: ตั้งแต่ป้ายหนังสือและภาพประกอบหนังสือไปจนถึงการแกะสลักขาตั้งขนาดใหญ่
การแกะสลัก (จุดแห้ง)- เทคนิคการพิมพ์แผ่นแม่พิมพ์บนโลหะแบบดั้งเดิม แผ่นพิมพ์ถูกสลักด้วยเข็มแข็งโดยไม่ต้องกัด ลักษณะเฉพาะของงานพิมพ์ในเทคนิคนี้คือ "ความนุ่มนวล" พิเศษของจังหวะ
คอลลากราฟี (แกะสลัก-คอลลาจ)- เทคโนโลยีการพิมพ์แบบทดลองสมัยใหม่ที่ผสมผสานข้อดีของการพิมพ์ตัวอักษรและการพิมพ์แผ่นแม่พิมพ์ แผ่นพิมพ์เกิดขึ้นจากลายนูนจากวัสดุหลากหลายที่มีพื้นผิวที่หลากหลาย
แกะสลักไม้อัด- เทคนิคการพิมพ์ตัวอักษร ใกล้กับการตัดไม้ (woodcut) ด้วยลายเส้นและพื้นผิวที่ตัดกันเป็นลักษณะเฉพาะ ความพร้อมใช้งานของวัสดุช่วยให้คุณสร้างงานแกะสลักขนาดใหญ่ได้
โมโนไทป์- เทคนิคการพิมพ์แบบไม่หมุนเวียนซึ่งแต่ละพิมพ์มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว น่าสนใจสำหรับ "ความเป็นธรรมชาติ" ที่คำนวณได้และเอฟเฟกต์แบบสุ่ม วัสดุต่างๆ ตั้งแต่แก้วไปจนถึงอะลูมิเนียมใช้เป็นแผ่นพิมพ์
วิทยาลัยจีน- เทคนิคการพิมพ์แบบผสมผสานพิเศษโดยใช้ชั้นกระดาษบาง
เทคนิคผสม- การพิมพ์หลายประเภทในการพิมพ์เดียว (พิมพ์)

เงื่อนไขและค่าใช้จ่ายในการเข้าร่วม

ประเภทของกราฟิกถูกจำแนกตามวิธีการสร้างภาพ วัตถุประสงค์ เป็นการรวมตัวกันของวัฒนธรรมมวลชน

ตามวิธีการสร้างภาพ กราฟสามารถ พิมพ์(หมุนเวียน) และ มีเอกลักษณ์.

กราฟิกที่พิมพ์และประเภทของมัน

กราฟิกที่พิมพ์ถูกสร้างขึ้นโดยใช้แผ่นพิมพ์ที่มีลิขสิทธิ์ กราฟิกที่พิมพ์ออกมาทำให้สามารถแจกจ่ายงานกราฟิกในสำเนาที่เทียบเท่ากันจำนวนมาก
ก่อนหน้านี้ ภาพพิมพ์ (ภาพพิมพ์) ถูกใช้สำหรับการผลิตซ้ำหลายครั้ง (ภาพประกอบ การทำซ้ำของภาพวาด โปสเตอร์ ฯลฯ) เนื่องจาก อันที่จริงเป็นวิธีเดียวที่จะเผยแพร่ภาพจำนวนมาก
ทุกวันนี้เทคนิคการทำซ้ำได้พัฒนาขึ้นดังนั้นการพิมพ์กราฟิกจึงกลายเป็นรูปแบบศิลปะที่เป็นอิสระ

ประเภทของกราฟิกที่พิมพ์

Estamp

Print (French Estampe) เป็นการพิมพ์บนกระดาษจากเพลทพิมพ์ (เมทริกซ์) ภาพพิมพ์ต้นฉบับเป็นของศิลปินเองหรือโดยการมีส่วนร่วมของเขา
พิมพ์เป็นที่รู้จักในยุโรปตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ในตอนแรก งานภาพพิมพ์ไม่ใช่ส่วนอิสระของทัศนศิลป์ แต่เป็นเพียงเทคนิคในการทำซ้ำภาพเท่านั้น

ประเภทของงานพิมพ์

ประเภทของงานพิมพ์แตกต่างกันในวิธีการสร้างแผ่นพิมพ์และวิธีการพิมพ์ จึงมี 4 เทคนิคการพิมพ์หลัก

พิมพ์เลตเตอร์เพรส: แม่พิมพ์; ไลโนคัท; แกะสลักบนกระดาษแข็ง

แม่พิมพ์

Woodcut - ภาพพิมพ์ไม้หรือกระดาษที่ทำจากการแกะสลักดังกล่าว Woodcut เป็นเทคนิคการแกะสลักไม้ที่เก่าแก่ที่สุด มันเกิดขึ้นและแพร่หลายในประเทศตะวันออกไกล (ศตวรรษที่ VI-VIII) ตัวอย่างแรกของการแกะสลักแบบยุโรปตะวันตกที่ทำในเทคนิคนี้ปรากฏขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 14-15
ผู้เชี่ยวชาญเรื่องแม่พิมพ์ ได้แก่ Hokusai, A. Durer, A. Ostroumova-Lebedeva, V. Favorsky, G. Epifanov, J. Gnezdovsky, V. Mate และอื่น ๆ อีกมากมาย อื่น ๆ.

เจ. กเนซดอฟสกี. การ์ดคริสต์มาส

Linocut

Linocut เป็นวิธีการแกะสลักบนเสื่อน้ำมัน วิธีนี้เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ด้วยการประดิษฐ์เสื่อน้ำมัน เสื่อน้ำมันเป็นวัสดุที่ดีสำหรับงานพิมพ์ขนาดใหญ่ สำหรับการแกะสลักจะใช้เสื่อน้ำมันที่มีความหนา 2.5 ถึง 5 มม. เครื่องมือสำหรับ linocut นั้นใช้เหมือนกับการแกะสลักตามยาว: สิ่วเชิงมุมและตามยาว เช่นเดียวกับมีดสำหรับการตัดแต่งชิ้นส่วนขนาดเล็กอย่างแม่นยำ ในรัสเซีย N. Sheverdyaev นักเรียนของ Vasily Mate เป็นคนแรกที่ใช้เทคนิคนี้ ต่อมา Elizaveta Kruglikova, Boris Kustodiev, Vadim Falileev, Vladimir Favorsky, Alexander Deineka, Konstantin Kostenko, Lydia Ilyina และคนอื่นๆ ใช้เทคนิคนี้ในการแกะสลักขาตั้ง โดยเฉพาะในภาพประกอบหนังสือ

B. Kustodiev "ภาพเหมือนของสุภาพสตรี" Linocut
Henri Matisse, Pablo Picasso, Frans Maserel, German Expressionists, ศิลปินชาวอเมริกันทำงานในต่างประเทศในเทคนิคการแกะสลักเสื่อน้ำมัน
ในบรรดาศิลปินร่วมสมัย linocut ถูกใช้อย่างแข็งขันโดย Georg Baselitz, Stanley Donwood, Bill Fike
ใช้ไลโนคัททั้งขาวดำและสี

อาร์. กูเซวา. ไลโนคัทสี ยังคงมีชีวิต "แช่แข็ง"

แกะสลักกระดาษแข็ง

ชนิดของการพิมพ์ การแกะสลักแบบเรียบง่ายทางเทคโนโลยี ใช้แม้ในบทเรียนวิจิตรศิลป์
แต่ในศตวรรษที่ยี่สิบ ศิลปินกราฟิกที่สำคัญบางคนใช้การแกะสลักกระดาษแข็งในการปฏิบัติงานอย่างมืออาชีพ งานพิมพ์ที่มีลายนูนสำหรับการพิมพ์นั้นใช้การปะติดที่ประกอบด้วยส่วนประกอบกระดาษแข็งแต่ละชิ้น ความหนาของกระดาษแข็งต้องมีอย่างน้อย 2 มม.

แกะสลักกระดาษแข็ง

การพิมพ์แผ่นแม่พิมพ์: เทคนิคการแกะสลัก (การกัดด้วยเข็ม, สีน้ำ, ลาวิส, เส้นประ, ลักษณะดินสอ, จุดแห้ง; น้ำยาเคลือบเงาอ่อน; เมซโซตินโต, การแกะสลักฟัน)

แกะสลัก

การแกะสลักคือการแกะสลักโลหะชนิดหนึ่ง ซึ่งเป็นเทคนิคที่ช่วยให้คุณได้รับความประทับใจจากแผ่นพิมพ์ ("บอร์ด") ในกระบวนการสร้างภาพที่พื้นผิวถูกกัดด้วยกรด การแกะสลักเป็นที่รู้จักตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16 Albrecht Durer, Jacques Callot, Rembrandt และศิลปินอื่น ๆ อีกมากมายทำงานในเทคนิคการแกะสลัก

แรมแบรนดท์ "คำเทศนาของพระคริสต์" (1648) การแกะสลัก, จุดแห้ง, เครื่องตัด

เมซโซทินต์

Mezzotinto ("ลักษณะสีดำ") - ประเภทของการแกะสลักบนโลหะ ความแตกต่างหลักจากลักษณะการแกะสลักอื่นๆ ไม่ใช่การสร้างระบบการเยื้อง (ลายเส้นและจุด) แต่เป็นการทำให้แสงบนกระดานเกรนเรียบขึ้น ไม่สามารถรับเอฟเฟกต์ Mezzotinto ด้วยวิธีอื่นได้ ภาพถูกสร้างขึ้นที่นี่เนื่องจากการไล่ระดับแสงที่แตกต่างกันบนพื้นหลังสีดำ

เทคนิคเมซโซตินโต

พิมพ์แบน: การพิมพ์หิน โมโนไทป์

การพิมพ์หิน

การพิมพ์หินเป็นวิธีการพิมพ์ที่หมึกถูกถ่ายโอนภายใต้แรงกดดันจากแผ่นพิมพ์แบบเรียบลงบนกระดาษ การพิมพ์หินขึ้นอยู่กับหลักการทางเคมีกายภาพซึ่งหมายถึงการได้รับความประทับใจจากพื้นผิวที่เรียบอย่างสมบูรณ์ (หิน) ซึ่งต้องขอบคุณการประมวลผลที่เหมาะสมทำให้ได้คุณสมบัติในการยอมรับสีพิมพ์หินพิเศษในแต่ละพื้นที่

เขื่อน Universitetskaya ศตวรรษที่ XIX ภาพพิมพ์หินโดยMüllerหลังจากวาดโดย I. Charlemagne

โมโนไทป์

คำนี้มาจากโมโน ... และกรีก τυπος - สำนักพิมพ์ นี่คือประเภทของงานพิมพ์กราฟิก ซึ่งประกอบด้วยการใช้หมึกด้วยมือบนพื้นผิวเรียบของแผ่นพิมพ์ ตามด้วยการพิมพ์บนเครื่อง งานพิมพ์ที่ได้รับบนกระดาษจะเป็นงานพิมพ์เดียวที่ไม่ซ้ำใครเสมอ ในด้านจิตวิทยาและการสอน เทคนิคการพิมพ์แบบเดียวใช้ในการพัฒนาจินตนาการในเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า

โมโนไทป์
ทุกคนสามารถเชี่ยวชาญเทคนิคโมโนไทป์ได้ จำเป็นต้องสุ่มใช้สี (สีน้ำ, gouache) บนพื้นผิวเรียบ จากนั้นกดด้านนี้ลงบนกระดาษ ในระหว่างการฉีกแผ่นสีจะผสมกันซึ่งต่อมารวมกันเป็นภาพที่กลมกลืนกันสวยงาม จากนั้นจินตนาการของคุณเริ่มทำงานและบนพื้นฐานของภาพนี้คุณสร้างผลงานชิ้นเอกของคุณ
เลือกสีสำหรับองค์ประกอบถัดไปอย่างสังหรณ์ใจ ขึ้นอยู่กับรัฐที่คุณอยู่ คุณสามารถสร้างโมโนไทป์ด้วยสีบางสีได้
การพิมพ์สกรีน:เทคนิคการสกรีนไหม ตัดลายฉลุ

ซิลค์สกรีน

วิธีการทำซ้ำข้อความและจารึก ตลอดจนภาพ (ขาวดำหรือสี) โดยใช้แผ่นพิมพ์ลายฉลุซึ่งหมึกจะซึมเข้าสู่วัสดุพิมพ์

I. Sh. Elgurt "Vezhraksala" (1967) ซิลค์สกรีน

กราฟิกที่ไม่ซ้ำใคร

กราฟิกที่ไม่ซ้ำใครถูกสร้างขึ้นในสำเนาเดียว (การวาดภาพ การปะติด ฯลฯ)

ประเภทของกราฟิกตามวัตถุประสงค์

กราฟิกขาตั้ง

การวาดภาพ- พื้นฐานของวิจิตรศิลป์ทุกประเภท หากปราศจากความรู้พื้นฐานการวาดภาพทางวิชาการ ศิลปินก็ไม่สามารถทำงานได้อย่างมีประสิทธิภาพ

การวาดภาพสามารถทำเป็นงานกราฟิกที่เป็นอิสระหรือทำหน้าที่เป็นขั้นตอนเริ่มต้นสำหรับการสร้างการออกแบบภาพกราฟิกประติมากรรมหรือสถาปัตยกรรม
ภาพวาดส่วนใหญ่สร้างขึ้นบนกระดาษ ในการวาดภาพขาตั้ง วัสดุกราฟิกทั้งชุดถูกนำมาใช้: ดินสอสีต่างๆ สีที่ใช้ด้วยแปรงและปากกา (หมึก หมึก) ดินสอ ดินสอกราไฟท์ และถ่าน

กราฟิกหนังสือ

ประกอบด้วยภาพประกอบหนังสือ ขอบมืด headpieces ดรอปแคป ปก ปกกันฝุ่น ฯลฯ กราฟิกหนังสือยังสามารถรวมกราฟิกนิตยสารและหนังสือพิมพ์
ภาพประกอบ- ภาพวาด ภาพถ่าย แกะสลัก หรือภาพอื่น ๆ ที่อธิบายข้อความ มีการใช้ภาพประกอบสำหรับตำราตั้งแต่สมัยโบราณ
เพชรประดับที่วาดด้วยมือถูกนำมาใช้ในหนังสือที่เขียนด้วยลายมือรัสเซียโบราณ ด้วยการถือกำเนิดของการพิมพ์หนังสือ ภาพประกอบที่วาดด้วยมือจะถูกแทนที่ด้วยการแกะสลัก
ศิลปินที่มีชื่อเสียงบางคนนอกเหนือจากอาชีพหลักของพวกเขาแล้วยังหันไปหาภาพประกอบ (S. V. Ivanov, A. M. Vasnetsov, V. M. Vasnetsov, B. M. Kustodiev, A. N. Benois, D. N. Kardovsky , E. E. Lancere, V. A. Serov, M. V. Dobuzhinsky, V.
สำหรับคนอื่น ภาพประกอบเป็นพื้นฐานของงานของพวกเขา (Evgeny Kibrik, Lydia Ilyina, Vladimir Suteev, Boris Dekhterev, Nikolai Radlov, Viktor Chizhikov, Vladimir Konashevich, Boris Diodorov, Evgeny Rachev เป็นต้น)

(fr. vignette) - การตกแต่งในหนังสือหรือต้นฉบับ: ภาพวาดหรือเครื่องประดับเล็ก ๆ ที่จุดเริ่มต้นหรือส่วนท้ายของข้อความ
โดยทั่วไปแล้ว หัวข้อสำหรับวิกเน็ตต์คือลวดลายดอกไม้ ภาพนามธรรม หรือภาพคนและสัตว์ งานของบทความสั้นคือการทำให้หนังสือดูมีศิลปะ เช่น นี่คือการออกแบบหนังสือ

วิกเน็ตต์
ในรัสเซียการออกแบบข้อความที่มีขอบมืดเป็นแฟชั่นที่ยอดเยี่ยมในยุคอาร์ตนูโว (รู้จักขอบมืดของ Konstantin Somov, Alexander Benois, Eugene Lansere)

ใบหุ้มปก

กราฟิกประยุกต์

Henri de Toulouse-Lautrec "มูแลงรูจ, ลากุลยา" (1891)
โปสเตอร์- ประเภทหลักของกราฟิกที่ใช้ โปสเตอร์ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบที่ทันสมัยในศตวรรษที่ 19 เช่นการโฆษณาการค้าและการแสดงละคร (โปสเตอร์) จากนั้นจึงเริ่มดำเนินการวุ่นวายทางการเมือง (โปสเตอร์ของ V.V. Mayakovsky, D.S.Moor, A.A. Deineka ฯลฯ )

โปสเตอร์โดย V. Mayakovsky

คอมพิวเตอร์กราฟฟิค

ในคอมพิวเตอร์กราฟิก คอมพิวเตอร์ถูกใช้เป็นเครื่องมือในการสร้างภาพและประมวลผลข้อมูลภาพที่ได้จากโลกแห่งความเป็นจริง
คอมพิวเตอร์กราฟิกแบ่งออกเป็นวิทยาศาสตร์ ธุรกิจ การออกแบบ ภาพประกอบ ศิลปะ โฆษณา คอมพิวเตอร์แอนิเมชั่น และมัลติมีเดีย

ยูทากะ คากายะ "เพลงนิรันดร์" คอมพิวเตอร์กราฟฟิค

กราฟิกประเภทอื่นๆ

เฝือก

ประเภทของกราฟิก รูปภาพพร้อมคำบรรยาย โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและความพร้อมใช้งานของรูปภาพ แต่เดิมเป็นศิลปะพื้นบ้านชนิดหนึ่ง มันถูกดำเนินการในเทคนิคการแกะสลักไม้, แกะสลักทองแดง, การพิมพ์หินและเสริมด้วยการระบายสีด้วยมือเปล่า
lubok โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายของเทคนิค พูดน้อย ของภาพหมายถึง (จังหวะหยาบ, สีสดใส) บ่อยครั้งที่งานพิมพ์ยอดนิยมมีการบรรยายโดยละเอียดพร้อมคำอธิบายและรูปภาพเพิ่มเติม (อธิบายเสริม) ให้กับภาพหลัก

เฝือก

ตัวอักษรกราฟิก

การเขียนกราฟิกเป็นส่วนพิเศษของกราฟิกที่เป็นอิสระ

การประดิษฐ์ตัวอักษร(กรีก kalligraphia - การเขียนที่สวยงาม) - ศิลปะการเขียน การประดิษฐ์ตัวอักษรทำให้การเขียนใกล้ชิดกับศิลปะมากขึ้น ชาวตะวันออกโดยเฉพาะชาวอาหรับถือเป็นปรมาจารย์ด้านศิลปะการประดิษฐ์ตัวอักษรที่ไม่มีใครเทียบได้ อัลกุรอานห้ามศิลปินวาดภาพสิ่งมีชีวิต ดังนั้นศิลปินจึงปรับปรุงเครื่องประดับและการประดิษฐ์ตัวอักษร สำหรับชาวจีน ญี่ปุ่น และเกาหลี อักษรอียิปต์โบราณไม่ได้เป็นเพียงเครื่องหมาย แต่เป็นงานศิลปะด้วย ข้อความที่เขียนในลักษณะที่น่าเกลียดไม่สามารถถือว่าสมบูรณ์แบบในเนื้อหาได้

ซูมิเอะอาร์ต(sumi-e) เป็นเทคนิคการวาดภาพด้วยหมึกจีนของญี่ปุ่น เทคนิคนี้แสดงออกได้มากที่สุดเนื่องจากมีความกระชับ การแปรงพู่กันแต่ละครั้งมีความหมายและมีความหมาย Sumi-e แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการผสมผสานระหว่างความเรียบง่ายและสง่างาม ศิลปินไม่ได้วาดภาพวัตถุใด ๆ เขาวาดภาพซึ่งเป็นสาระสำคัญของวัตถุนี้ การทำงานในเทคนิค sumi-e นั้นปราศจากรายละเอียดที่มากเกินไปและให้ขอบเขตจินตนาการแก่ผู้ชม

แม้ว่าคำนี้มีรากศัพท์ภาษากรีกและหมายถึง "การเขียน", "การวาดภาพ" ปัจจุบันเป็นสายพันธุ์ที่เป็นอิสระและมีหลายแง่มุมโดยมีประเภทและศีลเป็นของตัวเอง

ประเภทของศิลปะภาพพิมพ์

ตามวัตถุประสงค์งานกราฟิกแบ่งออกเป็นประเภทต่อไปนี้:

กราฟิกขาตั้ง ในรูปแบบศิลปะ มันใกล้เคียงกับการวาดภาพ เนื่องจากเป็นการสื่อถึงวิสัยทัศน์ของศิลปินและโลกทางอารมณ์ นอกจากนี้ อาจารย์ยังทำสิ่งนี้สำเร็จไม่ได้เนื่องมาจากความหลากหลายของจานสีและเทคนิคต่างๆ ในการนำไปใช้กับผืนผ้าใบ แต่ด้วยความช่วยเหลือของเส้น ลายเส้น จุด และโทนสีของกระดาษ
กราฟิกประยุกต์เป็นวิจิตรศิลป์ชนิดหนึ่ง ตัวอย่างของมันอยู่รอบตัวเราทุกที่ มันมีจุดประสงค์เฉพาะ ตัวอย่างเช่น ภาพประกอบของหนังสือช่วยให้ผู้อ่านเข้าใจเนื้อหาได้ง่ายขึ้น โปสเตอร์และโปสเตอร์ถ่ายทอดความรู้หรือข้อมูลการโฆษณา รวมถึงฉลากผลิตภัณฑ์ แสตมป์ การ์ตูน และอื่นๆ อีกมากมาย

วิจิตรศิลป์ทุกประเภท (กราฟิก รูปภาพไม่มีข้อยกเว้น) เริ่มต้นด้วยการร่างภาพวาด ศิลปินทุกคนใช้เป็นขั้นตอนแรกก่อนลงสีบนผืนผ้าใบหลัก มันอยู่ในนั้นที่สร้างการฉายภาพของตำแหน่งของวัตถุภาพวาดในอวกาศซึ่งจะถูกโอนไปยังผืนผ้าใบในภายหลัง

การวาดภาพกราฟิก

กราฟิกเป็นรูปแบบของวิจิตรศิลป์ ประเภทของกราฟิกในทิศทางใดก็ได้เริ่มต้นด้วยการวาดภาพ เช่น ผืนผ้าใบในภาพวาด สำหรับการวาดภาพกราฟิกนั้นใช้กระดาษซึ่งส่วนใหญ่เป็นสีขาวแม้ว่าจะมีตัวเลือกต่างๆ

ลักษณะเด่นของมันคือความเปรียบต่างของสีตั้งแต่สองสีขึ้นไป ได้แก่ สีดำ สีขาว สีเทา ความเปรียบต่างประเภทอื่นๆ เป็นไปได้ แต่ถึงแม้อาจารย์จะใช้ดินสอสีดำบนกระดาษสีขาว เฉดสีของลายเส้นก็มีความหลากหลายตั้งแต่สีดำอ่อนไปจนถึงสีดำสนิท

ภาพวาดที่มีอารมณ์รุนแรงเป็นภาพขาวดำด้วยการเพิ่มหนึ่ง มันดึงดูดสายตาและการจ้องมองของผู้ชมจะเน้นที่จุดสว่าง กราฟิกเช่นรูปแบบของวิจิตรศิลป์ (ภาพถ่ายแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน) กลายเป็นงานเชื่อมโยงเมื่อสำเนียงที่สดใสกระตุ้นความทรงจำส่วนตัวในตัวแสดง

เครื่องมือวาดภาพ

วิธีที่ง่ายที่สุดและประหยัดที่สุดคือดินสอกราไฟท์และปากกาลูกลื่นธรรมดา ช่างฝีมือชอบใช้หมึก ถ่าน พาสเทล สีน้ำ และร่าเริง

ดินสอตะกั่วเป็นเครื่องมือยอดนิยม นี่คือกล่องไม้หรือโลหะ โดยจะสอดแท่งกราไฟท์สีเทา-ดำเข้าไป หรือกล่องสีที่มีการเติมสีย้อมลงไป

พวกเขาไม่มีร่างกาย แต่สามารถผสมสีเพื่อให้ได้เฉดสีใหม่

หมึกมีสีดำสนิท ติดบนกระดาษได้ง่าย และใช้สำหรับคัดลายมือ ร่างภาพ และวาดภาพ สามารถใช้ปากกาหรือแปรงก็ได้ เพื่อให้ได้เฉดสีดำที่แตกต่างกัน หมึกจะถูกเจือจางด้วยน้ำ

กราฟิกในรูปแบบศิลปะไม่ได้สงวนไว้เช่นถ่านหิน ถ่านสำหรับการวาดภาพถูกใช้ในสมัยโบราณและในศตวรรษที่ 19 ถ่านศิลปะถูกสร้างขึ้นจากผงถ่านหินอัดและกาว

ศิลปินกราฟิคสมัยใหม่ยังใช้ปากกาสักหลาดที่มีความหนาของก้านต่างกัน

พิมพ์กราฟิก

สิ่งเหล่านี้อยู่ไกลจากทุกประเภทที่ใช้ในการพิมพ์

กราฟิกหนังสือ

วิจิตรศิลป์ประเภทนี้มีดังต่อไปนี้:

เล่มจิ๋ว. วิธีโบราณในการออกแบบต้นฉบับที่ใช้ในอียิปต์โบราณ ในยุคกลาง หัวข้อหลักของภาพย่อคือแรงจูงใจทางศาสนา และเริ่มปรากฏเฉพาะเรื่องทางโลกในศตวรรษที่ 15 เท่านั้น วัสดุหลักที่ใช้โดยปรมาจารย์จิ๋วคือ gouache และสีน้ำ
การออกแบบหน้าปกเป็นการถ่ายทอดข้อความทางอารมณ์ของหนังสือซึ่งเป็นธีมหลัก ในที่นี้ แบบอักษร ขนาดของตัวอักษร และรูปแบบที่สอดคล้องกับชื่อควรมีความกลมกลืนกัน หน้าปกนำเสนอต่อผู้อ่านไม่เพียง แต่ผู้แต่งงาน งานของเขา แต่ยังรวมถึงสำนักพิมพ์และนักออกแบบด้วย
ภาพประกอบใช้เป็นส่วนเสริมของหนังสือ ช่วยสร้างภาพให้ผู้อ่านเข้าใจข้อความได้แม่นยำยิ่งขึ้น ภาพพิมพ์นี้เป็นศิลปะรูปแบบหนึ่งที่มีต้นกำเนิดในช่วงเวลาของการพิมพ์ เมื่อภาพจำลองที่ทำด้วยมือถูกแทนที่ด้วยการแกะสลัก คน ๆ หนึ่งพบภาพประกอบในวัยเด็กตอนที่เขายังอ่านไม่ออก แต่เรียนรู้นิทานและวีรบุรุษของพวกเขาผ่านรูปภาพ

การเรียนรู้หนังสือกราฟิกในรูปแบบวิจิตรศิลป์ในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนผ่านหนังสือภาพประกอบที่มีข้อมูลในรูปภาพสำหรับเด็กที่อายุน้อยที่สุด และผ่านข้อความที่มีรูปภาพอธิบายสำหรับเด็กโต

โปสเตอร์เป็นรูปแบบศิลปะ

ตัวแทนของการวาดภาพกราฟิกก็คือโปสเตอร์ หน้าที่หลักของมันคือการถ่ายทอดข้อมูลโดยใช้วลีสั้น ๆ พร้อมภาพเสริม ตามขอบเขตของการสมัคร ผู้โพสต์คือ:

โปสเตอร์เป็นหนึ่งในประเภทกราฟิกที่พบบ่อยที่สุด

กราฟิกประยุกต์

ศิลปะกราฟิกอีกรูปแบบหนึ่งคือการออกแบบฉลาก ซองจดหมาย แสตมป์ และปกสำหรับวิดีโอและซีดีเพลง

ฉลากเป็นประเภทของกราฟิกอุตสาหกรรม จุดประสงค์หลักคือเพื่อให้ผลิตภัณฑ์มีขนาดสูงสุดโดยมีขนาดภาพต่ำสุด เมื่อสร้างฉลาก สีจะถูกนำมาพิจารณาด้วย ซึ่งควรเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความเห็นอกเห็นใจและความมั่นใจในผลิตภัณฑ์ที่มีต่อผู้ชม
แผ่นปิดมีข้อมูลสูงสุดเกี่ยวกับภาพยนตร์หรือกลุ่มดนตรี ถ่ายทอดผ่านภาพวาด
การออกแบบกราฟิกของแสตมป์และซองจดหมายมีประวัติอันยาวนาน กิจกรรมที่เกิดขึ้นในประเทศต่างๆ โลกรอบตัวพวกเขา และวันหยุดใหญ่มักกลายเป็นหัวข้อสำหรับพวกเขา แสตมป์สามารถออกได้ทั้งแบบแยกฉบับและทั้งชุด รวมเป็นธีมเดียว

แสตมป์อาจเป็นรูปแบบศิลปะภาพพิมพ์ที่พบได้บ่อยที่สุดที่กลายเป็นของสะสมได้

กราฟิกที่ทันสมัย

ด้วยการถือกำเนิดของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ศิลปะกราฟิกรูปแบบใหม่จึงเริ่มพัฒนาขึ้น - คอมพิวเตอร์กราฟิก ใช้เพื่อสร้างและแก้ไขภาพกราฟิกบนคอมพิวเตอร์ นอกเหนือจากการเกิดขึ้นแล้ว อาชีพใหม่ก็ปรากฏขึ้น เช่น นักออกแบบกราฟิกคอมพิวเตอร์

ตามวิธีการสร้างภาพ กราฟสามารถ พิมพ์(หมุนเวียน) และ มีเอกลักษณ์.