The Art of Motherhood: สัมภาษณ์กับ Yulia Petrova ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ Russian Impressionism ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ Russian Impressionism Yulia Petrova: “The Contemporary Museum เป็นพิพิธภัณฑ์ที่ง่ายต่อการสื่อสารกับ

พิพิธภัณฑ์อิมเพรสชันนิสม์รัสเซีย (Museum of Russian Impressionism) เติบโตขึ้นจากกลุ่มนักธุรกิจและผู้ใจบุญบอริส มินต์ส (อดีตประธานบริษัทการเงิน Otkritie ประธานคณะกรรมการบริหารของ O1 Group ซึ่งเกี่ยวข้องกับศูนย์ธุรกิจที่ทันสมัยตามอัตภาพ) ในตอนต้นของยุค 2000 เขาเริ่มรวบรวมงานศิลปะในประเทศ - ในตอนแรกโดยธรรมชาติและจากนั้นด้วยความสนใจที่เพิ่มขึ้นในอุปกรณ์โวหารที่ชวนให้นึกถึงอิมเพรสชั่นนิสม์ของฝรั่งเศส แต่ในผลงานของศิลปินในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20

© Olga Alekseenko

ของสะสมเพิ่มขึ้นจนถึงจุดที่ต้องการพื้นที่แยกต่างหากซึ่งหนึ่งในอาคารของโรงงานบอลเชวิคเก่าที่เลนินกราดก้า (ที่ซึ่งคุกกี้ Yubileinoe ถูกอบ) ซึ่ง Boris Mints กำลังพัฒนาในเวลานั้นมีประโยชน์ . ในฐานะสถาปนิก เขาเลือกสถาปนิกชื่อดัง John MacAslan ซึ่งเพิ่งได้รับการปรับปรุงใหม่ สถานีคิงส์ครอส ในลอนดอน. ในมอสโก MacAslan ประสบความสำเร็จในการแปลงหนึ่งในการซื้อกิจการของ Mints - โรงงานของ Stanislavsky - เป็นศูนย์ธุรกิจที่เป็นแบบอย่าง ดังนั้นจึงไม่มีคำถามเกี่ยวกับคุณภาพของงาน ดังนั้น นอกเหนือจากการทำงานในโรงงานแล้ว เขาถูกขอให้เปลี่ยนโกดังแป้งเก่าซึ่งเป็นอาคารหรูหราที่มีหลังคาคู่ขนานบนหลังคาให้เป็นพิพิธภัณฑ์สมัยใหม่

© Olga Alekseenko

อาคารในขณะนั้นอยู่ในสภาพที่น่าสงสาร - บ่อน้ำเปล่า ปูกระเบื้องเสร็จจากพื้นจรดเพดาน โกดังแป้งไม่ถือว่าเป็นอนุสาวรีย์ และตามโครงการของ MacAslan ที่จริงแล้วมีอาคารเก่าแก่เหลืออยู่เพียงเล็กน้อย - มีเพียงรูปทรงเท่านั้น ซึ่งวางด้านนอกในแผงโลหะที่มีรูพรุน (ในโครงการดั้งเดิม ตัวอาคารควรจะเป็น จบด้วย คล้ายต้นเบิร์ช - มันกลายเป็นเรื่องน่าเบื่อในชีวิตมากขึ้น) และหลังคาแบบขนานบนหลังคาถูกเคลือบและจัดแกลเลอรี่ บ่อน้ำว่างเปล่าถูกแบ่งออกเป็นสามชั้น - ด้วยเหตุนี้จึงได้มีการแทรกโมดูลคอนกรีตที่มีบันไดเวียนที่มีความงามอันน่าทึ่งเข้าไปในอาคาร

© Olga Alekseenko

เป็นผลให้พิพิธภัณฑ์ในบ่อน้ำมีขนาดเล็กเกือบ: มีเพียงสามห้องนิทรรศการ - พร้อมของสะสมถาวร (ในชั้นใต้ดิน) และนิทรรศการชั่วคราว พื้นที่พร้อมสิ่งอำนวยความสะดวกด้านการบริการและการจัดเก็บทั้งหมดน้อยกว่า 3000 ตร.ม. ม. - และส่วนนิทรรศการมีเพียงหนึ่งพันเท่านั้น

ชั้นบน - ในแนวขนานที่แปลกประหลาดนั้น - มีแกลเลอรี่ที่มีแสงธรรมชาติ ร้านกาแฟขนาดเล็ก และเฉลียงสองแห่งพร้อมทิวทัศน์อันงดงามของเมือง บนชั้นสองมีห้องโถงรูปครึ่งวงกลมขนาดเล็กพร้อมระเบียงซึ่งสะดวกมากในการดูหน้าจอสื่อที่ชั้นหนึ่ง แต่น่าเสียดายที่ความสูงของระเบียงไม่เหมาะกับสิ่งนี้

นิโคไล ทาร์คอฟ. สำหรับงานปัก ต้นปี 1910

© Olga Alekseenko

วาเลนติน เซรอฟ หน้าต่าง. พ.ศ. 2430

© Olga Alekseenko

Valery Koshlyakov. เวนิส. จากเรื่อง "โปสการ์ด" 2012

© Olga Alekseenko

นิโคไล ทาร์คอฟ. ห้องแม่ตอนเช้า. พ.ศ. 2453

© Olga Alekseenko

คอนสแตนติน ยวน. ประตูของ Rostov Kremlin พ.ศ. 2449

© Olga Alekseenko

© Olga Alekseenko

อาร์โนลด์ ลาคอฟสกี. ฤดูใบไม้ผลิ. (แม่น้ำดำ). ของสะสมส่วนตัว, มอสโก

© Olga Alekseenko

อาร์โนลด์ ลาคอฟสกี. หญิงสาวชาวดัตช์และหญิงชาวเบรอตงในชุดสีน้ำเงิน ของสะสมส่วนตัว, มอสโก

© Olga Alekseenko

ล็อบบี้และห้องรับฝากสัมภาระตั้งอยู่ที่ชั้นล่าง ไม่มีแผนที่จะจัดนิทรรศการที่นี่ แต่ศิลปะร่วมสมัยอาจยังคงปรากฏอยู่ที่นี่ ซึ่งจะสอดคล้องกับธีมหลักของพิพิธภัณฑ์ ตอนนี้เขาอยู่ในความดูแลของ Jean-Christophe Couet ศิลปินสื่อชาวอเมริกัน ผู้ซึ่งเหมือนนักพยาธิวิทยาจากงานศิลปะ จังหวะทีละจังหวะ ได้สร้างกระบวนการของผลงาน "Russian Impressionists" ขึ้นใหม่บนผืนผ้าใบจากคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์

ใต้พื้นดินเป็นห้องโถงนิทรรศการที่ใหญ่ที่สุด โดยมีเพดานเท็จและการปรับปรุงใหม่ซึ่งชวนให้นึกถึงศูนย์นันทนาการประจำเขต การตกแต่งภายในที่สะอาดสะอ้านในภาพสเก็ตช์ของโปรเจ็กต์ของ MacAslan ดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่ในชีวิตพวกเขามีลักษณะข้อต่อของการก่อสร้างในบ้าน ม้านั่งและโคมไฟแทนที่จะเป็นสีขาว ด้วยเหตุผลบางอย่างจึงถูกแทนที่ด้วยสีดำ บริเวณใกล้เคียงเป็นพื้นที่การศึกษา สตูดิโอฝึกอบรม และศูนย์สื่อ

© Olga Alekseenko

ในแง่ของการเปิดรับแสงหลัก มีข้อสังเกตที่สำคัญที่จะทำให้ อิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซียมีอยู่ในฐานะขบวนการที่แยกจากกันหรือไม่นั้นเป็นมากกว่าประเด็นที่ถกเถียงกันในวงการวิจารณ์ศิลปะ ฉันทามติเกี่ยวกับศิลปินแต่ละคนเช่น Korovin แต่ผลงานชุดนี้หลายชิ้นมีเวลาเพียงพอที่จะทำงานในฝรั่งเศส และได้รับอิทธิพลจากโรงเรียนแห่งแสงและสีที่พัฒนาขึ้นในปารีส นักวิจารณ์ศิลปะบางคนคิดว่าสิ่งที่พัฒนาจากการออกกำลังกายในลักษณะฝรั่งเศสของศิลปินรัสเซีย etudeism บางคนเรียกมันว่าการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซีย บางคน - ประวัติศาสตร์ช่วงเปลี่ยนผ่านสั้น ๆ จากความสมจริงไปจนถึงเปรี้ยวจี๊ด ตัวพิพิธภัณฑ์เองใช้เวอร์ชันหลัง แต่ให้ความสำคัญกับระดับโลก โดยเรียกอิมเพรสชั่นนิสม์เป็นช่วงเวลาที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในการพัฒนางานศิลปะในประเทศใดๆ - เป็นช่วงเปลี่ยนผ่านจากคลาสสิกไปสู่ความทันสมัยด้วย "การปลดปล่อยตาและมือ" เพื่อเสริมสร้างศรัทธาในหลักสมมุติฐานนี้ พวกเขาจะบรรยายหลักสูตรเกี่ยวกับอิมเพรสชั่นนิสม์ทางเลือก - อังกฤษ สแกนดิเนเวียและอเมริกัน

© Olga Alekseenko

ห้องโถงที่มีนิทรรศการถาวรประกอบด้วยผลงานของ Serov, Korovin และ Kustodiev ซึ่งสมควรได้รับความสนใจและสนใจในตัวมันเอง ซึ่งรวมถึงบทประพันธ์ Renoir ของ Tarhov ด้วยจังหวะของเขาในรูปแบบของ "Parisian vermicelli" ตามที่ Leon Bakst เรียก นอกจากนี้ยังมีการจัดแสดงที่แปลกมากขึ้น - ตัวอย่างเช่นท่ามกลางความจริงใจโรแมนติกอื่น ๆ ด้วยเหตุผลบางอย่าง Gerasimov กลายเป็นผู้ที่ในปารีสทดลองกับถนนจิตรกรรมสไตล์ที่งดงามราวกับภาพวาดบางทีอาจนึกถึงการฝึกงานกับ Korovin หลายปีของเขา หรือภาพวาดโดย Bogdanov-Belsky ซึ่งตีพิมพ์อย่างเป็นทางการในแคตตาล็อกนิทรรศการการเดินทาง สำหรับศิลปินบางคนที่นี่ - สำหรับ Konstantin Yuon - อิมเพรสชั่นนิสม์กลายเป็นงานอดิเรกที่ผ่านไปอย่างรวดเร็วในช่วงระยะเวลาหนึ่ง แต่กลับทิ้งภาพที่งดงามของ Rostov Kremlin ในลักษณะฝรั่งเศส

ชั้นสองและสามซึ่งเป็นที่ตั้งของนิทรรศการชั่วคราวถูกครอบครองโดยผลงานของศิลปินผู้อพยพชาวรัสเซีย Nikolai Lakhovsky ซึ่งตามภัณฑารักษ์และผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ "เดินทางมากเปิดกว้างมากและมาที่ ประเทศใหม่ ปรับอารมณ์และสไตล์เล็กน้อย” ดังนั้นงานจึงมีโครงสร้างไม่ใช่ตามลำดับเหตุการณ์ แต่ตามภูมิศาสตร์ - บนชั้นสองมีเวนิส ฝรั่งเศส เบลเยียม ฮอลแลนด์ และปาเลสไตน์ ด้านบน - ปีเตอร์สเบิร์กและจังหวัดของรัสเซียที่มีแพะ

© Olga Alekseenko

ผู้อำนวยการและภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์ Yulia Petrova แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการเสพติดสีชมพูของ Lakhovsky และระลึกถึง Stanislav Zhukovsky ศิลปินร่วมสมัยของเขา ฝ่ายหลังวิพากษ์วิจารณ์ภวังค์ของอิมเพรสชันนิสต์ชาวรัสเซียและแนะนำให้พวกเขา "เลิกวาดภาพกวีรัสเซียที่เจียมเนื้อเจียมตัวด้วยสีน้ำเงินและทองแดง และชายชาวรัสเซียในชุดมัลลัตโตจากเกาะตาฮิติ เราจะไม่เห็นพวกเขา ไม่ว่าคุณจะตั้งค่าอย่างไร สิ่งนี้ไม่เหมาะกับเราเช่นเดียวกับที่หมวกทรงสูงสำหรับมายาคอฟสกีและล็อกเน็ตต์สีทองสำหรับ Burliuk ไม่เหมาะ "

ไม่ว่าจะเป็นสีน้ำเงินและทองแดงไปสู่ธรรมชาติของรัสเซียเป็นคำถามเชิงปรัชญา ไม่ว่าในกรณีใด แนวคิดในการสร้างพิพิธภัณฑ์อิมเพรสชันนิสม์ของรัสเซียนั้นเป็นขั้นตอนที่ค่อนข้างชัดเจน เนื่องจากในมอสโกไม่มีพิพิธภัณฑ์แนวหน้าหรือแนวความคิด แนวโน้มที่เถียงไม่ได้มากขึ้น อย่างไรก็ตาม ไม่มีพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยที่แยกเก็บถาวร คอลเล็กชั่นส่วนตัวใดๆ ก็ตามสะท้อนให้เห็นถึงจิตวิญญาณของยุคสมัยและความสนใจในยุคนั้น และด้วยเหตุนี้ พิพิธภัณฑ์จึงตอบสนองความต้องการของยุคนั้น ในบางกรณี นั่นคือ ความรักของประเทศที่มีต่ออิมเพรสชั่นนิสม์ อย่างไรก็ตาม ในฤดูใบไม้ร่วงคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์จะไปทัวร์ และทั้งสามชั้นจะถูกครอบครองโดยผลงานของจิตรกรร่วมสมัย Valery Koshlyakov ซึ่งแม้แต่ภัณฑารักษ์เองก็ไม่กล้าที่จะกล่าวถึง อิมเพรสชั่นนิสม์ เมื่อถูกถามเกี่ยวกับตรรกะของงานนิทรรศการ Boris Mints ตอบว่ามีการวางแผนที่จะตีความอิมเพรสชั่นนิสม์ให้เร็วขึ้น เมื่อคิดตามกระบวนทัศน์นี้แล้ว ฉันอยากจะเห็นพิพิธภัณฑ์แห่งความเศร้าโศกของรัสเซียเป็นอย่างมาก

ในช่วงสองสัปดาห์แรกของการดำรงอยู่ พิพิธภัณฑ์มีผู้เข้าชมจำนวนมาก ซึ่งแสดงให้เห็นความสนใจของชาวมอสโกในปรากฏการณ์ทางศิลปะเช่นอิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซีย แต่ถือได้ว่าเป็นเทรนด์ศิลปะที่โดดเด่นอย่างแท้จริงหรือไม่? Yulia Petrova ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ Russian Impressionism บอกเราเกี่ยวกับเรื่องนี้และเรื่องอื่นๆ อีกมากมาย

ไม่เคยมีพิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับการสร้างความประทับใจในรัสเซีย ทำไมคุณถึงคิด? อาจเป็นเพราะความจริงที่ว่าการมีอยู่ของอิมเพรสชั่นนิสม์ในรัสเซียเป็นปัญหามาตลอด?

แท้จริงแล้วคุณพูดถูก คำว่า "Russian Impressionism" เป็นที่ถกเถียงกันในประวัติศาสตร์ศิลปะ ผู้เชี่ยวชาญที่เก่งกาจบางคนยืนกรานในเรื่องนี้ คนอื่น ๆ ที่ฉลาดไม่น้อยเชื่อว่าการพูดเกี่ยวกับการมีอยู่ของอิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซียนั้นไม่ถูกต้อง ในความเห็นของเรา เป็นการโต้แย้งกันของคำที่น่าสนใจ หากมีการโต้แย้งการอภิปรายงานทางวิทยาศาสตร์และงานพิมพ์ที่อุทิศให้กับปัญหานี้บนเว็บไซต์ของพิพิธภัณฑ์รัสเซียมันจะเป็นเรื่องที่น่าสนใจและยอดเยี่ยม

เหตุใดอิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซียจึงได้รับความสนใจเพียงเล็กน้อย นี่เป็นเพราะสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ อิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซียโชคไม่ดี เมื่อมันเข้าสู่จุดสูงสุด ในช่วงปีแรก ๆ ของศตวรรษที่ 20 เปรี้ยวจี๊ดเกือบจะผลักมันกลับทันที ศิลปะรัสเซียพัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 19 และขณะนี้กำลังพัฒนาในระดับที่ต่างไปจากศิลปะยุโรปเล็กน้อย ในประเทศของเราทุกอย่างเกิดขึ้นช้ากว่าเล็กน้อย แต่สำคัญกว่าและใจร้อนมากกว่า รูปแบบและแนวโน้มที่แตกต่างกันหดเป็นเค้กชั้นแน่นและอิมเพรสชั่นนิสม์อิมเพรสชั่นนิสม์นั่นคือรูปแบบของสหภาพศิลปินรัสเซียถูกระงับโดยอำนาจของเปรี้ยวจี๊ด เขาขึ้นเวทีและดึงดูดความสนใจของสาธารณชนและนักวิจารณ์ในทันที ศิลปินหลายคนหลงใหลในตัวอย่างเปรี้ยวจี๊ด และอิมเพรสชันนิสม์ของรัสเซียไม่ได้รับนักวิจัยในขณะนั้น เอกสารทางวิทยาศาสตร์ที่จริงจังเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของอิมเพรสชั่นนิสม์เขียนขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 20 เท่านั้น ดังนั้นในปี 2544 นิทรรศการจึงจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์รัสเซีย "Russian Impressionism" ซึ่งตรงกับวันครบรอบหนึ่งร้อยปีของสหภาพศิลปินรัสเซีย บทความเชิงโปรแกรมที่จริงจังมากโดย Vladimir Lenyashin "จากกาลเวลาสู่นิรันดร์" ถูกเขียนขึ้นเพื่อเธอ และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา การโต้เถียงเกี่ยวกับอิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซียก็เริ่มพัฒนา และเราสนับสนุนมัน

การก่อตัวของนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์เกิดขึ้นบนพื้นฐานของการสะสมของบอริสมินต์ ผลงานของคอลเลกชั่นนี้ได้รับการคัดเลือกโดยอิงจากผลงานอิมเพรสชันนิสม์เท่านั้น หรือรูปแบบอื่นๆ ได้รับการพิจารณาด้วยหรือไม่

คอลเลกชั่นของ Boris Mints นั้นถูกสร้างขึ้นเช่นเดียวกับคอลเล็กชั่นส่วนตัว จากผลงานอันเป็นที่รักของเจ้าของเอง ในความคิดของฉัน วิธีเดียวที่จะสะสมอะไรก็ได้คือซื้อของที่คุณชอบและชอบจริงๆ เมื่อเวลาผ่านไป เป็นที่ชัดเจนว่าคอลเล็กชั่น Mints โน้มเอียงไปทางอิมเพรสชั่นนิสม์ สิ่งที่เรากำลังแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์ในวันนี้ไม่ใช่เนื้อหาเพียงเนื้อหาเดียวของคอลเล็กชั่น Boris Mints ตัวอย่างเช่น มีกราฟิกให้เลือกมากมายจากสมาคม World of Art และเมื่อคิดว่าจะสร้างจุดสนใจของนิทรรศการพิพิธภัณฑ์ได้อย่างไร เราจึงตระหนักว่าปรากฏการณ์อิมเพรสชันนิสม์ของรัสเซียซึ่งหายไปในช่วงเวลานั้นสมควรได้รับความสนใจมากที่สุด ดังที่ Boris Mints ระบุไว้ในการให้สัมภาษณ์: "นักสู้เพื่อความยุติธรรมได้รับชัยชนะในตัวเขา" เขาสร้างพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ขึ้นจากความรู้สึกยุติธรรมสำหรับศิลปินที่เราแสดง เหล่านี้เป็นผู้เชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมซึ่งน่าเสียดายที่ครั้งหนึ่งสูญเสียผู้ชมและเขาต้องการส่งคืนพวกเขา

ฉันสงสัยว่าทำไมคุณไม่เริ่มนิทรรศการครั้งแรกกับศิลปินที่มีชื่อเสียงมากกว่านี้? ทำไมต้องอาร์โนลด์ ลาคอฟสกี?

เพราะนี่เป็นหนึ่งในงานเขียนโปรแกรมของเรา โดยธรรมชาติแล้ว เมื่อคิดถึงแนวคิดของพิพิธภัณฑ์ เราตั้งเป้าหมายไว้หลายประการ หนึ่งในนั้นกำลังให้ความสนใจกับชื่อที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ในนิทรรศการถาวรของเราและในคอลเลกชันหลัก มีชื่อมากมายที่เป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ผู้เชี่ยวชาญ แต่ไม่ใช่สำหรับผู้ชมทั่วไป ตัวอย่างเช่น Sergei Vinogradov, Stanislav Zhukovsky ไม่ใช่ศิลปินตำรา แต่พวกเขาสมควรได้รับมันอย่างแน่นอน เรื่องเดียวกันกับ Lakhovsky เราเลือกให้เป็นนิทรรศการแรกอย่างแม่นยำเพื่อเป็นแอปพลิเคชันสำหรับโปรแกรมเชิงอุดมการณ์ที่สำคัญสำหรับเรา ในเดือนธันวาคมเราจะจัดนิทรรศการของ Elena Kiseleva ศิลปินที่ยอดเยี่ยมแห่งยุคเงินซึ่งอนิจจาในช่วงเวลาหนึ่งเนื่องจากสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีผู้ชม ในบางครั้งเราจะจัดนิทรรศการของศิลปินที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก

Arnold Lakhovsky "ฤดูใบไม้ผลิ (แม่น้ำดำ)"

นั่นคืองานหลักของพิพิธภัณฑ์อิมเพรสชันนิสม์รัสเซียคือการจัดแสดงศิลปินรัสเซียที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก?

ไม่ ไม่ใช่แค่คนรู้จักน้อยเท่านั้น นี่เป็นหนึ่งในงานของเราอย่างไม่ต้องสงสัย - ให้ความสนใจกับสิ่งที่เรียกว่า "ชื่อที่ถูกลืม" แต่โปรแกรมพิพิธภัณฑ์และนิทรรศการไม่ได้จำกัดอยู่แค่นี้ ในแผนงานและนิทรรศการนำเข้าของศิลปินยุโรป นอกเหนือจากนิทรรศการ monographic เช่นนิทรรศการของ Lakhovsky และ Kiseleva จะมีนิทรรศการสำเร็จรูปและมีปัญหา เราจะแสดงทั้งของสะสมของนักสะสมและของสะสมส่วนตัว - สิ่งที่ผู้ดูรู้จักน้อยที่สุดมักจะตกอยู่ในมุมมองของผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์น้อยที่สุด ฉันอยากจะนำนิทรรศการและผลงานจากพิพิธภัณฑ์ประจำภูมิภาคมาจัดแสดงอย่างแน่นอน มีสมบัติล้ำค่าที่ผ่านมอสโกว ดังนั้น เราจะไม่ จำกัด ตัวเองให้รู้จักชื่อน้อย

Arnold Lakhovsky "สำหรับการถัก"

ดำเนินตามหัวข้อของการจัดนิทรรศการ โปรดบอกเราว่าภัณฑารักษ์คนใดที่น่าสนใจสำหรับพิพิธภัณฑ์อิมเพรสชันนิสม์รัสเซีย: รัสเซียหรือต่างประเทศ?

ขึ้นอยู่กับชนิดของโครงการที่เราทำ ตัวอย่างเช่น สำหรับฤดูใบไม้ร่วง เรากำลังเตรียมโครงการขนาดใหญ่โดย Valery Koshlyakov และภัณฑารักษ์จะมี Danilo Ecker ชาวยุโรป ผู้อำนวยการ Turin Gallery of Modern Art เขาทำงานกับ Koshlyakov มาประมาณสิบปีแล้วจัดนิทรรศการของเขาแล้วเข้าใจเวกเตอร์ของการพัฒนางานของเขาเป็นอย่างดี นี่เป็นการรวมตัวกันที่มีผลมากระหว่างศิลปินและภัณฑารักษ์ ดังนั้นแน่นอนว่าเราหันไปหาเขา นี่เป็นความปรารถนาของศิลปินด้วย และเราเห็นด้วยอย่างยิ่งกับตัวเลือกนี้ สำหรับนิทรรศการอื่น ๆ เรายังเกี่ยวข้องกับภัณฑารักษ์ชาวรัสเซียด้วย นิทรรศการถาวรนั้นประกอบขึ้นเองโดยธรรมชาติ เรารวบรวมนิทรรศการ Lakhovsky ร่วมกับ Albion Gallery และผู้เชี่ยวชาญของเราทำงานเกี่ยวกับมัน ขึ้นอยู่กับนิทรรศการเสมอ เรากำลังจัดนิทรรศการ Kiseleva ร่วมกับพิพิธภัณฑ์ Voronezh และจะมีภัณฑารักษ์จากเราหนึ่งคน หนึ่งในพิพิธภัณฑ์ Voronezh เราแสดงสิ่งที่เราต้องการได้รับจากผลลัพธ์ พิพิธภัณฑ์มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแต่ละโครงการ

Nikolay Tarkhov "ห้องของแม่ในตอนเช้า", 1910

ผู้ชมคนไหนที่คุณคิดว่าพิพิธภัณฑ์จะน่าสนใจมากกว่ากัน?

ตอนนี้พิพิธภัณฑ์ได้เปิดแล้ว คำถามเหล่านี้สามารถตอบได้เฉพาะเจาะจงมากขึ้น เราเปิดมาได้สองสัปดาห์แล้ว และฉันเห็นเด็กๆ มากมายในห้องโถงในห้องโถง ฉันประหลาดใจที่เห็นผู้ชายจำนวนมากอยู่ในห้องโถง เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ตามเนื้อผ้ามักจะเป็นผู้หญิงที่พาเพื่อนไปเช่นเดียวกับในเรือนกระจกหรือโรงละคร แต่ที่นี่ ในพิพิธภัณฑ์ ฉันเห็นพ่อพาลูกชาย คุณแม่ยังสาวพร้อมรถเข็นเด็กและเด็กทารกไว้ในสลิง เราทำทุกอย่างในอำนาจของเราเพื่อสิ่งนี้ ลิฟต์ โต๊ะเปลี่ยนเสื้อผ้า ความเป็นกันเองของพนักงาน เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับเราที่เด็กๆ จะถูกพาไปที่พิพิธภัณฑ์ไม่ใช่เพื่อลงโทษเหมือนในโรงเรียน แต่เพื่อเป็นส่วนหนึ่งของชีวิต ไปเที่ยว ไปสนามเด็กเล่น ไปพิพิธภัณฑ์ สำหรับเด็ก เหตุการณ์เหล่านี้เป็นลำดับเดียวกัน ฉันอยากจะต่อสู้เพื่อสิ่งนี้มาก คนในวัยสามขวบมาหาเราด้วยความยินดีอย่างที่พวกเขาเรียกกันว่าตอนนี้ ฉันต้องบอกว่าพวกเขาฉลาดมากและเมื่อมาที่พิพิธภัณฑ์แล้วแบ่งปันสิ่งที่พวกเขาเรียนรู้เกี่ยวกับเราจากอินเทอร์เน็ต เราอ่านเกี่ยวกับ Arnold Lakhovsky บน Facebook และตัดสินใจมาที่พิพิธภัณฑ์ แน่นอนว่าสิ่งนี้เปลี่ยนการรับรู้ของผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์กลับหัวกลับหาง ในช่วง 5 วันแรกของการทำงานของพิพิธภัณฑ์ มีคน 4,500 คนมาเยี่ยมเรา เราหวังว่าเราจะสามารถรักษาระดับนี้ไว้ได้ในอนาคต

Boris Mints ผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ Museum of Russian Impressionism เรียกพื้นที่จัดแสดงของคุณว่า "ทันสมัยอย่างแท้จริง" โปรดบอกเราว่าความทันสมัยนี้เกี่ยวกับอะไร? พิพิธภัณฑ์จะใช้วิธีการใหม่ในการสื่อสารและทำงานร่วมกับผู้เยี่ยมชมหรือไม่?

ฉันคิดว่าการพูดเกี่ยวกับความทันสมัยไม่ใช่วิธีการสื่อสารที่ควรคำนึงถึงแม้ว่าในเดือนมิถุนายนเราจะนำเสนอโซนการศึกษาและการศึกษามัลติมีเดียในพิพิธภัณฑ์ที่นิทรรศการถาวร จะมีโอกาสได้ค้นพบว่าศิลปินทำงานอย่างไร กฎทางกายภาพใดที่ใช้ในการรับรู้ภาพวาด เขาจัดการกับแสงอย่างไร อะไรคือความแตกต่างระหว่างการวาดภาพอิมเพรสชันนิสม์จากการวาดภาพในสตูดิโอไปจนถึงการวาดภาพแบบอิมเพรสชั่นนิสม์ จะมีรูปแบบที่น่าสนใจมากมาย สำหรับฉัน พิพิธภัณฑ์สมัยใหม่เป็นพิพิธภัณฑ์ที่เป็นมิตรกับผู้มาเยี่ยมชมอย่างแน่นอน พิพิธภัณฑ์ที่ผู้เข้าชมไม่ถูกคุกคามด้วยเสียงตะโกนหรือสัญลักษณ์ พิพิธภัณฑ์ที่คุณสามารถโต้ตอบได้ ซึ่งคุณสามารถมาบรรยาย โต๊ะกลม คอนเสิร์ต ตอนเย็นที่สร้างสรรค์ ที่ซึ่งคุณสามารถพาลูก ๆ ของคุณไปได้โดยไม่ต้องกังวลใจ เรามีสตูดิโอการศึกษาสำหรับเด็กที่มีครูผู้สอนมากความสามารถ เราพยายามจัดสตูดิโอในลักษณะที่สามารถทำงานบนขาตั้งได้ และจัดชั้นเรียน ให้เด็กๆ นั่งเป็นวงกลมบนเก้าอี้ เพื่อสร้างบรรยากาศสำหรับการสนทนา พิพิธภัณฑ์ร่วมสมัยเป็นพิพิธภัณฑ์ที่ติดต่อได้ง่าย พิพิธภัณฑ์ที่คุณสามารถค้นหาการเชื่อมต่อได้ทั้งบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก ทางอินเทอร์เน็ต และแบบตัวต่อตัว พนักงานของเราทุกคนพร้อมที่จะตอบคำถามจากผู้เยี่ยมชมได้ตลอดเวลา นอกจากนี้พิพิธภัณฑ์ยังมีความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีอีกด้วย ผู้เข้าชมของเราอาจมองเห็นสิ่งนี้ได้น้อยลง ผู้เชี่ยวชาญ พันธมิตรที่บริจาคผลงานเพื่อจัดนิทรรศการอาจมองเห็นได้ชัดเจนขึ้น และพวกเขาฝากงานของพวกเขาไว้ในที่เก็บข้อมูลของเรา เรา ที่ปรึกษาและสถาปนิกของโครงการนี้ ได้คิดถึงความแตกต่างและประเด็นสำคัญมากมาย

Pyotr Konchalovsky "ยังมีชีวิตอยู่"

จูเลีย อารมณ์ของพิพิธภัณฑ์ของคุณเป็นอย่างไร คุณสามารถพูดสองสามคำหรือให้ความสัมพันธ์ใด ๆ ได้ไหม?

สิ่งแรกที่ฉันนึกถึงเมื่อคุณถามคำถามนี้ ... ฉันต้องบอกว่า ฉันไม่เคยถูกถามเรื่องนี้ในเดือนที่ผ่านมา และได้ให้สัมภาษณ์กับตัวเองเป็นจำนวนมาก และสิ่งแรกที่ผุดขึ้นมาในหัวของฉัน สมาคมแรกคือ พิพิธภัณฑ์นี้สนุกสนาน และผลงานก็สดใสแบบอิมเพรสชันนิสม์และศิลปินที่สร้างพวกเขาขึ้นมา เพราะนี่คือสิ่งที่พวกเขาตั้งเป้าไว้ วลีที่มีชื่อเสียงของ Serov: "ฉันต้องการ - ฉันต้องการทำให้พอใจและฉันจะเขียนเฉพาะความพอใจ!" เธอก็แค่ประมาณนั้น แต่นอกเหนือจากคำพูดที่โด่งดังนี้แล้ว วลีของ Vasily Dmitrievich Polenov ยังนึกขึ้นได้ในทันที: "ฉันเชื่อว่าศิลปะควรให้ความสุขและความสุข ไม่เช่นนั้นก็ไร้ค่า" พิพิธภัณฑ์ทั้งหลังพร้อมทั้งนิทรรศการ การก่อสร้าง และพนักงาน ควรให้ความสุขและความปิติยินดี มิฉะนั้นจะไม่ชัดเจนว่าเหตุใดจึงทำทั้งหมดนี้

สัมภาษณ์โดย: Elena Rybakova

— Boris Iosifovich ประวัติการสะสมภาพวาดของคุณเริ่มต้นอย่างไร

- ไม่มีจุดอ้างอิงใด ๆ ฉันมักจะซื้อภาพวาดราคาไม่แพงที่ฉันชอบสนใจอ่าน คุณรู้ไหมว่าบ้านและอพาร์ตเมนต์ต่างใช้ชีวิตในวิธีที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเมื่อมีการทาสี เมื่อฉันมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ฉันจะไปที่พิพิธภัณฑ์รัสเซียหรืออาศรมอย่างแน่นอน แต่ในยุคเก้าสิบ ตอนที่ฉันยังเป็นข้าราชการและไม่ใช่คนจน ฉันยังคิดว่าการสะสมไม่ใช่เวลา ดังนั้นงานอดิเรกที่จริงจังมากขึ้นจึงเริ่มขึ้นเมื่อประมาณสิบหกปีที่แล้วเมื่อฉันกลับมาทำธุรกิจแล้ว

— คุณให้ความสำคัญกับหัวข้อ Russian Impressionism โดยเฉพาะเมื่อใด

- เมื่อฉันได้พบกับนักสะสมชื่อดัง Leonid Stepanovich Shishkin กลุ่มเพื่อน ๆ ก็ก่อตัวขึ้น ฉันเริ่มอุทิศเวลาให้กับงานอดิเรกของฉันมากขึ้น เพื่อคิดว่าจะเก็บอะไรได้บ้าง จากนั้นเขาก็พบกับภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสม์สไตล์รัสเซีย เมื่อถึงจุดหนึ่ง ฉันตระหนักว่าศิลปินรัสเซียประสบความสำเร็จในงานที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงเกี่ยวกับความรู้สึกอิมเพรสชันนิสม์ และเริ่มค้นหาวรรณกรรมในหัวข้อนี้ น่าเสียดายที่ฉันพบหนังสืออเมริกันเพียงเล่มเดียว แต่ในความคิดของฉัน มีเนื้อหาเกี่ยวกับการเมืองและไม่ยุติธรรมอย่างมาก และได้พูดคุยเกี่ยวกับยุคอิมเพรสชั่นนิสม์ของสหภาพโซเวียต

— คุณไม่คิดหรือว่าอิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซียมักถูกประเมินต่ำไปในโลกนี้?

- ฉันเชื่อมั่นในสิ่งนี้อย่างแน่นอน แทบจะไม่มีใครรู้จักเขาเลย ไม่มีแม้แต่แนวคิดเกี่ยวกับอิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซีย ตัวอย่างเช่น ฤดูใบไม้ผลิที่แล้ว เราได้จัดแสดงนิทรรศการของเราในเมืองเวนิสโดยร่วมมือกับศูนย์วัฒนธรรมรัสเซีย-อิตาลี เขาร่วมมือกับมหาวิทยาลัยเวนิส ซึ่งผู้เชี่ยวชาญถือว่าดีที่สุดในโลกในด้านประวัติศาสตร์ศิลปะ Silvia Burini และ Giuseppe Barbieri ภัณฑารักษ์ที่ร่วมงานกับเราในนิทรรศการกล่าวว่าหนังสือเรียนทั้งหมดที่เราตีพิมพ์ควรได้รับการแก้ไข เนื่องจากพวกเขามีไอคอนรัสเซีย มีความล้ำหน้าของ Malevich และ Kandinsky มีความสมจริงแบบสังคมนิยมและนั่นคือมัน

โดยทั่วไปแล้วเรากลายเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่เข้าหาอิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซียอย่างเป็นระบบ เมื่อภัณฑารักษ์มาพบฉัน ฉันรู้สึกกังวลมาก ฉันคิดว่าพวกเขาจะมาตอนนี้ ดูรูปแล้วพูดว่า: “พระเจ้า! พวกเขารวบรวมเรื่องไร้สาระและยังต้องการจัดนิทรรศการ! ชาวรัสเซียเหล่านี้คลั่งไคล้อย่างแน่นอน " แต่เมื่อเราเปิดนิทรรศการ อิตาลีและครึ่งหนึ่งของยุโรปมารวมตัวกัน ห้องโถงใหญ่เต็ม!

ความยุติธรรมเป็นสิ่งสำคัญที่สุดในชีวิต

— ครอบครัวของคุณมีประเพณีการสะสมหรือไม่?

- ไม่. ในครอบครัวของฉัน โชคไม่ดีหรือโชคดี หลายอย่างเริ่มต้นที่ตัวฉัน ฉันไม่เคยเห็นปู่ของฉันเลย ทั้งคู่เสียชีวิตในสงคราม แต่ทางฝั่งแม่กลับมีคนใกล้ชิดสายศิลป์ น้องสาวของคุณยายของฉันเล่นที่โรงละครเมเยอร์โฮลด์ แต่เธอถูกพาตัวไป ฉันไม่ได้ถามคุณยายในเวลาที่เหมาะสม และแม่ของฉันอายุเพียงสี่ขวบเมื่อมันเกิดขึ้น แน่นอนว่าเธอจำสิ่งที่เคยอยู่ในบ้านของพวกเขาไม่ได้มาก่อน

— คุณฟักความคิดในการเปิดพิพิธภัณฑ์อิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซียมานานแค่ไหนแล้ว?

- ฉันมีคุณสมบัติสองประการ อย่างแรกคือชนิดของความหลงใหล ฉันอยากจะทำบางสิ่งบางอย่างเสมอ และประการที่สองคือความยุติธรรม โดยทั่วไปแล้ว ฉันเชื่อว่าความยุติธรรมเป็นสิ่งสำคัญที่สุดในชีวิต เมื่อถึงจุดหนึ่ง ฉันก็สรุปได้ว่าโลกนี้ไม่ยุติธรรมสำหรับศิลปินชาวรัสเซียผู้วิเศษ พวกเขาได้สร้างผลงานชิ้นเอกมากมายและไม่มีใครเห็นพวกเขา มีสองวิธีในการแก้ไขปัญหานี้ ประการแรกคือการเปิดแกลเลอรี่ แต่ที่เกี่ยวข้องกับการขาย ฉันซื้อและขายหลายสิ่งหลายอย่างในชีวิตของฉัน แต่ไม่ใช่ภาพวาด ฉันไม่ได้ขายผ้าใบสักชิ้นในชีวิตของฉัน ฉันลองครั้งเดียว แต่โชคดีที่ภาพไม่หายไป ฉันนำมันกลับบ้าน ดูมันแล้วถามตัวเองว่า "ทำไมฉันถึงตัดสินใจขายมัน" ฉันตระหนักว่าแกลเลอรีไม่น่าสนใจสำหรับฉัน แต่พิพิธภัณฑ์ ... มีพิพิธภัณฑ์น้อยมากในมอสโกเลย และตอนนี้มีโอกาสที่จะทำให้ส่วนตัว และฉันคิดว่ามันเป็นเรื่องที่ดีและสวยงาม นอกจากนี้ ฉันมีผู้เชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยม - Yulia Petrova ผู้ช่วยรวบรวมคอลเลกชัน จำเป็นต้องมีคนที่มีความรู้อยู่ใกล้ ๆ ในธุรกิจนี้เรียกว่าผู้ประกอบการ คนที่จะทำเช่นนี้เต็มเวลา

พิพิธภัณฑ์อิมเพรสชันนิสม์รัสเซีย

— Julia Petrova กลายเป็นผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์?

- ใช่. ฉันจัดนิทรรศการกับเธอหลายครั้ง และฉันชอบประสบการณ์ของเรา โดยทั่วไปแล้ว ฉันชอบคนหนุ่มสาวที่มีการศึกษาและมีความรู้มากกว่าฉัน ในเวลาเดียวกัน ฉันระมัดระวังนักวิจารณ์ศิลปะ เพราะหลายคน "เปล่งประกายด้วยสติปัญญา ไม่ส่องแสง" ตามที่ La Rochefoucauld กล่าว พวกเขามักจะพูดคำบางคำที่ยากสำหรับคนโซเวียตทั่วไปที่จะเข้าใจ

— คุณเลือกสถานที่สำหรับพิพิธภัณฑ์ในอนาคตอย่างไร?

- ในการสร้างพิพิธภัณฑ์ คุณต้องเลือกสถานที่ที่เหมาะสม เราไม่พบเขาเป็นเวลานานมาก คุณรู้ไหมว่ามีนักพัฒนาที่ยอดเยี่ยมเช่น Sergey Gordeev เขาสร้างศูนย์ธุรกิจ Stanislavsky Factory ( ในซาร์แห่งรัสเซีย โรงงานทำเกลียวทองของ Alekseevs ตั้งอยู่ที่นี่ - ประมาณ เอ็ด). และ "สตูดิโอศิลปะการละคร" โดย Sergei Zhenovach ก็อยู่ที่นั่นเช่นกัน มันกลับกลายเป็นความซับซ้อนที่งดงาม สำหรับฉัน แนวคิดของศูนย์สำนักงานที่มีวัตถุทางวัฒนธรรมดูเหมือนจะถูกต้องมาก ดังนั้น เมื่อเราซื้อโรงงานบอลเชวิค ฉันมาที่นั่น ดูและเข้าใจทันที นี่คือสถานที่ที่ควรสร้างพิพิธภัณฑ์ จากนั้นเราก็เริ่มสร้างโครงการ หาคนที่จะแนะนำเรา เริ่มเดินทางไปพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก รวบรวมประสบการณ์

— คุณทำตามคำแนะนำของใครบางคนเมื่อสร้างแนวคิดของพิพิธภัณฑ์หรือไม่?

- คุณรู้ไหมว่าผู้หญิงผู้ยิ่งใหญ่มีบทบาทอย่างมากที่นี่ - Ekaterina Yurievna Genieva ผู้อำนวยการห้องสมุดวรรณกรรมต่างประเทศ บุคคลนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว โดดเด่น นักวิทยาศาสตร์ด้านวัฒนธรรมที่ยอดเยี่ยม น่าเสียดายที่เธอเสียชีวิตเมื่อปีที่แล้ว เราได้หารือเกี่ยวกับโครงการของพิพิธภัณฑ์มาเป็นเวลานานและได้แนวคิดบางอย่างออกมา ฉันเชื่อความคิดเห็นของเธอร้อยเปอร์เซ็นต์ นอกจากนี้ เราได้ดำเนินโครงการร่วมขนาดใหญ่ - เรานำภาพวาดมาสู่ห้องสมุดระดับภูมิภาค และเอฟเฟกต์นั้นยอดเยี่ยมมาก ผู้คนมาที่ห้องสมุดวันละ 600-700 คน ซึ่งตอนนี้ไม่มีใครมาเลย และผู้คนก็ขอให้ขยายเวลาเปิดให้บริการ

— ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งของคุณ คุณบอกว่าคุณไม่เคยหวังว่าจะชดใช้ต้นทุนของโครงการเลย พิพิธภัณฑ์เสียค่าใช้จ่ายเท่าไหร่?

- เราไม่เคยตั้งเป้าหมายที่จะจ่ายเงินให้ตัวเอง พิพิธภัณฑ์เป็นเรื่องที่มีราคาแพงมาก นี่คือเงินหลายสิบล้านเหรียญ แต่สิ่งสำคัญคือยังคงต้องเก็บไว้ อย่างไรก็ตาม ฉันหวังว่าตามแผนธุรกิจของเรา พิพิธภัณฑ์จะได้รับเงิน แต่ความจริงที่ว่ามันจะไม่จ่ายออกไปนั้นแน่นอน นอกจากนี้ คอลเลกชั่นของพิพิธภัณฑ์จะได้รับการอัปเดตและเติมเต็มอย่างต่อเนื่อง และนี่ก็เป็นค่าใช้จ่ายเช่นกัน

ฉันไม่รังเกียจเงินสำหรับภาพวาด

— พูดคุยเกี่ยวกับคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ คุณซื้อภาพวาดโดยตรงกับกองทุนของเขาหรือจะประกอบด้วยภาพวาดที่มีอยู่แล้วในคอลเล็กชันส่วนตัวของคุณหรือไม่?

- ฉันซื้อของมาหลายปีแล้ว โดยตระหนักว่าสิ่งเหล่านี้เป็นผลงานของพิพิธภัณฑ์ แน่นอน ฉันยังซื้อกราฟิกสำหรับบ้านด้วย เช่น ซึ่งไม่เหมาะกับพิพิธภัณฑ์ สำหรับนิทรรศการถาวร ฉันบริจาคผลงานทั้งหมดประมาณร้อยชิ้น ในระหว่างการเปิดเราจะแสดง 80 ของพวกเขา จะมีนิทรรศการสองงาน: นิทรรศการหลักและนิทรรศการชั่วคราวที่อุทิศให้กับผลงานของ Arnold Lakhovsky มีอยู่ครั้งหนึ่ง Lakhovsky ไปฝรั่งเศสและเสียชีวิตในอเมริกาโดยทั่วไป แต่ในการวาดภาพ การศึกษา จิตวิญญาณ ในสไตล์ นี่คือศิลปินชาวรัสเซียอย่างแท้จริง และก่อนหน้าเรานั้น ไม่เคยมีใครแสดงมันออกมาในปริมาณขนาดนี้มาก่อน และเราจบลงด้วยนิทรรศการที่สวยงามมาก - มี 54 ภาพวาดในนั้น

— น้อยกว่าร้อยผลงานในนิทรรศการถาวร ... คุณคิดว่าผู้ชมร่วมสมัยโดยทั่วไปคุ้นเคยกับศิลปะมายาวนานและรอบคอบหรือไม่? ความสนใจของเขานานแค่ไหน?

- อันที่จริงแล้วเราดำเนินการจากสิ่งนี้ คนทันสมัยสามารถอยู่ในพิพิธภัณฑ์ได้หนึ่งชั่วโมงครึ่ง อาจจะสองชั่วโมง แต่ไม่เกินกว่านั้น ในช่วงเวลานี้เขาจะได้รับทั้งความสุนทรีย์และเรียนรู้สิ่งใหม่ เรามีพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการประมาณหนึ่งพันเมตร อย่างไรก็ตาม เรายึดพื้นที่นิทรรศการถาวรเพียงครึ่งเดียว ทำไม? เนื่องจากเราต้องการได้ชุดค่าผสมต่อไปนี้ ด้านหนึ่ง ผู้คนกำลังดูภาพวาดโดยตรง อีกด้านหนึ่งมีส่วนมัลติมีเดีย เราพบชายชาวอเมริกันคนหนึ่งที่ใช้เทคโนโลยีพิเศษ สามารถ "ลอก" รูปภาพใดๆ ก็ตามที่เป็นชั้นๆ ลงไปจนเหลือผืนผ้าใบที่สะอาด และในอิมเพรสชั่นนิสม์ นี่คือสิ่งที่น่าสนใจที่สุด ท้ายที่สุดแล้วอิมเพรสชั่นนิสม์คือปริมาตรของพื้นที่ที่กำหนดโดยสี ตัวอย่างเช่น คุณกำลังดูป่าที่ทาสีแล้ว และคุณมีเส้นขอบฟ้า ถ้าคุณเข้าไปใกล้ๆ ให้ทาสีทับต้นไม้ และเมื่อคุณถอยออกมา คุณจะเห็นความลึก และถ้าคุณค่อยๆ ทีละชั้น ลบลายเส้น คุณจะเห็นว่าภาพก่อตัวขึ้นอย่างไร

พิพิธภัณฑ์อิมเพรสชันนิสม์รัสเซีย

— คุณมีเกณฑ์ทางจิตวิทยาสำหรับค่าภาพวาดที่คุณในฐานะผู้ซื้อจะไม่ไปไกลกว่านี้หรือไม่?

- หากคุณต้องการซื้อผลงานอิมเพรสชันนิสม์ของ Kandinsky คุณต้องเข้าใจว่าจะมีอย่างน้อย 700,000 เหรียญ และถ้าเป็นงานที่ดีก็อาจมีราคาสองหรือสามล้าน แต่ไม่มีอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวรัสเซียสำหรับสิบล้านคน นี่เป็นเพียงภาษาฝรั่งเศสเท่านั้น: Monet, Renoir

ตอนนี้ผมซื้อน้อยลงเพราะสถานการณ์ทางธุรกิจเปลี่ยนไปแล้วไม่มีรายได้เหมือนแต่ก่อน ตอนนี้สิ่งสำคัญคือการรักษาเงินเดือนและยกระดับขึ้นเล็กน้อยเพื่อให้คนทำงานได้ คุณต้องลงทุนในธุรกิจสร้างหมอน แต่เราหวังว่าหลังจากนั้นไม่นานตลาดจะเริ่มฟื้นตัว คุณมีความฝันของนักสะสมหรือไม่? ภาพวาดที่คุณอยากจะซื้อจริงๆ หรือผู้เขียนคนใดคนหนึ่งที่คุณยังไม่มี? ตัวอย่างเช่น Serov?

- ไม่ ฉันมีเซรอฟ แต่ฉันชอบที่จะซื้อมันอีกครั้ง เช่นเดียวกับ Kandinsky และ Malevich พวกเขามีผลงานอิมเพรสชันนิสม์ที่ดีมากซึ่งฉันไม่มี แต่มีน้อยมากในตลาด ฉันไม่รังเกียจเงินสำหรับภาพวาด และภรรยาของฉันสนับสนุนฉันในแง่นี้

— มีผลงานใดบ้างในคอลเล็กชั่นของคุณที่ถูกนำออกจากรัสเซียและขอบคุณคุณที่กลับไปยังบ้านเกิดของพวกเขา

- โอ้ แน่นอน และมากกว่าหนึ่งโหล ตัวอย่างเช่นภาพวาดของ Kustodiev "Venice" งานเหล่านี้จะรวมอยู่ในนิทรรศการและผู้ชมจะได้เห็นพวกเขา

— Boris Iosifovich ในความเห็นของคุณศิลปะที่เป็นที่ต้องการของผู้ชมชาวรัสเซียในปัจจุบันเป็นอย่างไร?

- สำหรับฉันดูเหมือนว่าผู้ชมเริ่มไปพิพิธภัณฑ์ได้ดีขึ้น อย่างแรก มีทางเลือกคือ - แกลเลอรี่ พิพิธภัณฑ์ส่วนตัว เช่น Zvereva, Garage พิพิธภัณฑ์ที่ยอดเยี่ยมเช่น Tretyakov Gallery และพิพิธภัณฑ์ Pushkin เริ่มทำงานอย่างแข็งขันมากขึ้น Serov เดียวกัน - เป็นนิทรรศการที่ยอดเยี่ยม ผู้ชมมาและเห็นกาแลคซี่ทั้งมวลของผู้คนที่อาศัยอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX

และพิพิธภัณฑ์พุชกิน พวกเขานำผลงานของคาราวัจโจไปเมื่อเร็วๆ นี้ ไม่สำคัญว่าจะมีงานสองหรือสามชิ้นเพราะผู้ดูไม่เคยเห็นมาก่อน ในลอนดอน คุณมาที่พิพิธภัณฑ์ มีงานทั้งหมด 10 ชิ้น แต่มีคิวรอพวกเขาอยู่ท่ามกลางสายฝน เรายังคงมีวัฒนธรรมที่แตกต่าง คุณเห็นไหมว่าถ้าคุณอยู่ในตรรกะนี้ คุณจะไม่สามารถสร้างพิพิธภัณฑ์อิมเพรสชันนิสม์ของรัสเซียได้หากคุณไม่มีรูปเหมือนของ Korovin ที่สร้างโดย Serov หรือ "Girls with Peaches" แต่จากมุมมองของผม นี่เป็นแนวทางที่ผิด คุณไม่สามารถรวบรวมผลงานชิ้นเอกทั้งหมด

— ปัจจุบันรัฐมีส่วนร่วมในการเผยแพร่งานศิลปะและโดยทั่วไปแล้วช่วยความคิดริเริ่มส่วนตัวเช่นคุณหรือไม่?

“เราไม่ต้องการความช่วยเหลือ เราไม่จำเป็นต้องเข้าไปยุ่ง

เกี่ยวกับสิ่งนี้และเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของงาน

ในพิพิธภัณฑ์ส่วนตัว Posta-Magazine บอกกับผู้อำนวยการ Yulia Petrova

“นี่เป็นงานโปรดของฉันและไม่ต้องสงสัยเลยว่าตั๋วโชคดีของฉัน- จูเลียยอมรับทันทีที่เราเริ่มการสนทนา - เรามีตลาดแรงงานที่คับแคบเช่นนี้ และมีโอกาสน้อยมากสำหรับการรวมตัวกัน รัฐได้สำเร็จการศึกษาจากคนพิเศษของฉันจำนวนมากเกินความจำเป็น เพื่อนของฉันหลายคนไม่แม้แต่หวังว่าจะได้ทำงานเฉพาะทาง และยิ่งไปกว่านั้น ไม่จำเป็นต้องนับว่าเป็นผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ นี่คือสิ่งที่โดยทั่วไปแล้วเราไม่ควรฝันถึงและไม่ควรทำแผนดังกล่าวเช่นกัน ในวัยเยาว์ของฉันไม่มีใครพูดว่า: "ฉันจะจบการศึกษาจากสถาบันและเป็นผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์" ".

ในชีวิตของ Yulia Petrova ทุกอย่างกลับกลายเป็นเหมือนที่มันเกิดขึ้น เป็นเวลาหลายปีที่เธอเป็นภัณฑารักษ์ของคอลเล็กชั่นส่วนตัวของนักธุรกิจและผู้ใจบุญบอริส มินต์ส และหลังจากเปิดพิพิธภัณฑ์อิมเพรสชันนิสม์รัสเซีย เธอก็กลายเป็นผู้อำนวยการ และแน่นอนว่าสิ่งนี้มีทั้งข้อดีและข้อเสีย - ยูเลียเองก็ยอมรับ ตัวอย่างเช่น การพบปะกับครอบครัวนั้นหายากขึ้นเพราะส่วนใหญ่ใช้เวลาอยู่ภายในกำแพงของพิพิธภัณฑ์

Nika Koshar: จูเลีย คุณมักจะพูดอย่างสวยงามเกี่ยวกับงานของคุณ แต่คุณยังคงเป็นนักวิจารณ์ศิลปะ และเมื่อได้เป็นกรรมการแล้ว คุณอาจจะต้องรับภาระงานธุรการมากมาย มันยากแค่ไหนสำหรับคุณ?

: แน่นอน นี่คือสิ่งที่ฉันต้องเรียนรู้วันนี้ โดยทั่วไปในสังคมของเรามีความคิดโบราณว่านักวิจารณ์ศิลปะหรือ "คนในศิลปะ" เป็นคนที่มีจิตวิญญาณมากซึ่งถอนหายใจอย่างพิเศษภายใต้ดวงจันทร์ โชคดีสำหรับฉัน ฉันเป็นคนค่อนข้างมีเหตุมีผล เช่นเดียวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ ฉันรักคณิตศาสตร์มาโดยตลอด ฉันรู้สึกสบายใจในเรื่องนี้ และสิ่งที่เกิดขึ้นในพิพิธภัณฑ์มักขึ้นอยู่กับสัญชาตญาณและสามัญสำนึก และถ้าคุณมีไหวพริบและสามัญสำนึกเพียงเล็กน้อย มันก็ใช้ได้ แน่นอนว่ายังต้องเรียนรู้อีกมาก ทั้งทักษะการบริหารและทักษะการจัดการ ทางทีมงานได้รวบรวมแล้วก็ต้องนำ

คุณรวบรวมทีมด้วยตัวเองหรือไม่?

ใช่ ตัวเธอเอง ฉันเลือกทุกคนที่ทำงานที่นี่เป็นการส่วนตัว และพูดได้เต็มปากว่าพนักงานของเราแต่ละคน (ซึ่งแน่นอนว่าเป็นพนักงาน) นั้นหายากมาก และพวกเขาทั้งหมดหลงใหลในงานของพวกเขา

แผนของพิพิธภัณฑ์มีความทะเยอทะยานแค่ไหน?

คุณรู้ไหมว่าเมื่อ Boris Mints เชิญฉันให้มีส่วนร่วมในการสร้างพิพิธภัณฑ์และแบ่งปันความปรารถนาที่จะเปิดพิพิธภัณฑ์กับฉัน สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่านี่เป็นแผนที่ทะเยอทะยานอย่างยิ่ง แต่เนื่องจากมันกลายเป็นความจริง โดยหลักการแล้ว ทุกสิ่งที่เราวางแผนจะไม่น่ากลัวอีกต่อไป เช่น นิทรรศการต่างประเทศ ที่จริงแล้ว เราถือมันอยู่แล้ว: เราได้จัดนิทรรศการในเวนิส ในเมืองไฟรบูร์ก เมื่อวันที่ 6 ตุลาคม นิทรรศการที่สวยงามมากจะเปิดขึ้นในหอศิลป์แห่งชาติบัลแกเรีย แน่นอน ฉันต้องการ "ครอบคลุม" ไม่เพียงแต่ยุโรปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฝั่งตะวันออกและสหรัฐอเมริกาด้วย แต่มีปัญหาทางกฎหมาย เชื้อชาติ ไม่ใช่แค่ในพิพิธภัณฑ์ แน่นอน ฉันต้องการสร้างโปรเจ็กต์ที่ไม่ธรรมดาภายในกำแพงเหล่านี้ และนำศิลปินระดับเฟิร์สคลาส: รัสเซีย ตะวันตก สมัยใหม่ (เช่น Koshlyakov) และคลาสสิกมา ตัวฉันเองมีแนวโน้มที่จะคลาสสิกมากขึ้น

สำหรับฉันแล้ว Koshlyakov ดูเหมือนว่านี่เป็นความสัมพันธ์แบบคลาสสิกและความทันสมัย เขาอยู่ที่ไหนสักแห่งในระหว่าง

ใช่. เขาเป็นหนึ่งในศิลปินเหล่านั้นที่มีส่วนร่วมในการวาดภาพ ตรงกันข้ามกับกลุ่มศิลปินร่วมสมัย ศิลปะร่วมสมัย ผู้สร้างแนวความคิด นอกจากนี้ยังแตกต่างกันตรงที่งานแต่ละงานเป็นงานที่ไม่มีบริบท ไม่มีแนวคิด ดังนั้นเขาเป็นที่ต้องการอย่างมากเขาเป็นที่รักฉันรู้เขาขายดีและการปรากฏตัวของภาพวาดของ Koshlyakov ในการประมูลถือเป็นเหตุการณ์เสมอ

บอกฉันทีว่าคุณพร้อมหรือยังที่ชื่อ "พิพิธภัณฑ์รัสเซียอิมเพรสชันนิสม์" ในโลกศิลปะที่จะแข่งขันกันนานขนาดนี้?

อย่างแน่นอน. แม้ในขณะที่เราเพิ่งวางแผนจะสร้างพิพิธภัณฑ์ บอริส ไอโอซิโควิชกับฉันก็คุยกันหลายชั่วโมงเกี่ยวกับวิธีการทำอย่างถูกต้องให้ถูกต้อง และเราเข้าใจว่าคำว่า "รัสเซียอิมเพรสชันนิสม์" เป็นที่ถกเถียงกันอย่างมากและในขณะเดียวกันก็กว้างขวางมาก มันสามารถโต้แย้งได้จากมุมมองการวิจารณ์งานศิลปะ แม้ว่าฉันต้องบอกว่าผู้เชี่ยวชาญรายใหญ่ไม่ได้โต้แย้งในคะแนนนี้ แต่นี่เป็นคำที่วาดภาพได้ทันที และความจริงที่ว่านักวิจารณ์ศิลปะทำลายทุ่นระเบิดและโต้เถียง - ใช่แล้ว นักวิจารณ์ศิลปะแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Mikhail German ผู้ซึ่งฉันเคารพนับถือมากเขียนหนังสือทั้งเล่มเรื่อง "Impressionism and Russian Painting" แนวคิดหลักคืออิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซียไม่เคยมีอยู่จริงและไม่มีอยู่จริง ในขณะเดียวกันก็มีผู้เชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมเช่น Vladimir Lenyashin หรือ Ilya Doronchenkov โดยทั่วไปแล้ว เราทำอย่างมีสติและตระหนักว่าใช่ เราจะต้องต่อสู้เพื่อชื่อ และเราจะไม่ถูกตบหัวเพื่อสิ่งนี้ แต่ในทางกลับกัน กองคาราวานกำลังเคลื่อนที่ ...

คุณช่วยบอกเราหน่อยได้ไหมว่าคอลเล็กชั่นหลักเกิดขึ้นได้อย่างไร? ศีลระลึกหลักเกิดขึ้นได้อย่างไร?

คุณคงทราบดีว่านิทรรศการถาวรของเรามีพื้นฐานมาจากคอลเล็กชันของโรงกษาปณ์บอริส คอลเลกชันส่วนตัวใด ๆ จะถูกประกอบขึ้นเป็นครั้งแรกตามรสนิยมของผู้ซื้อ ตามกฎแล้ว นักสะสมจะเข้าใจตรรกะของสิ่งที่เขาได้มา และทันใดนั้น เมื่อถึงจุดหนึ่ง มันก็ชัดเจนว่าสิ่งที่คุณรวบรวมมีโครงร่างที่แน่นอน จากนั้นคุณเริ่มที่จะเพิ่มผลงานเหล่านั้นโดยที่ไม่มีอะไรจะทำงาน ตัวอย่างเช่น เมื่อรู้อยู่แล้วว่าควรเป็นพิพิธภัณฑ์อะไร ฉันจึงคิดว่าจะใส่ภาพวาดอะไรในคอลเลกชั่นเพื่อให้นิทรรศการถาวรเป็นตัวแทน เพื่อที่จะตอบคำถามที่ผู้ชมอาจมี เห็นได้ชัดว่าฉันควรรวมคอลเลกชันนี้รวมถึงผลงานของ Yuri Pimenov และเราซื้อผลงานของเขาสองชิ้น ดังนั้นการรวบรวมจึงสมบูรณ์มากขึ้นเรื่อย ๆ เติบโตขึ้นมีการเพิ่มชิ้นส่วนที่จำเป็นเข้าไป

คำว่า "อัพเกรด" เหมาะกับที่นี่หรือไม่?

ค่อนข้างจะเป็นการ "ร้อยเชือก" มันเหมือนกับการต่อจิ๊กซอว์เข้าด้วยกัน: มันเติบโตจากด้านต่างๆ และคุณพยายามทำให้มันสมบูรณ์และเพิ่มรายละเอียดจากด้านต่างๆ

คุณมีสถานที่โปรดที่นี่ไหม

สถานที่โปรดเปลี่ยนไปและนี่เป็นเพราะการเปลี่ยนแปลงในนิทรรศการที่เกิดขึ้นในพิพิธภัณฑ์ของเรา ตัวอย่างเช่น ฉันเคยชอบที่จะยืนอยู่ข้างภาพวาดกลางที่นิทรรศการของ Lakhovsky บนชั้น 3 ตอนนี้อาจเป็นพื้นที่ศักดิ์สิทธิ์ที่ชั้นล่างติดลบ พื้นที่ของพิพิธภัณฑ์ทำให้สามารถเปลี่ยนรูปทรงเรขาคณิตของห้องโถงได้ และนี่คือข้อได้เปรียบที่ไม่อาจปฏิเสธได้ คุณสามารถทำสิ่งใหม่ๆ สำหรับแต่ละนิทรรศการได้ที่นี่ ฉันคิดว่าเราจะมีอะไรเปลี่ยนแปลงปีละสี่ครั้ง อยู่ในออฟฟิศก็ดีเหมือนกันนะ (ยิ้ม)

แล้วพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ที่คุณชื่นชอบล่ะ? คุณต้องการนำสิ่งใดมาที่นี่และคัดลอก

สิ่งนี้อาจพูดไม่ได้ แต่แน่นอนว่ามีคนและทีมที่คุณเรียนรู้ มีอยู่ครั้งหนึ่ง ฉันรู้สึกประทับใจอย่างมากกับวิธีการจัดงาน Pinacoteca of Paris ซึ่งปิดให้บริการในฤดูหนาวปีที่แล้ว ฉันรู้สึกเสียใจอย่างยิ่ง เป็นพิพิธภัณฑ์ที่ยอดเยี่ยมซึ่งจัดแสดงเพียงชื่อแรกปีละสองครั้งเท่านั้น - พวกเขาแสดง Munch, Kandinsky, Van Gogh, Liechtenstein

มีทัศนคติแบบเหมารวมในสังคมว่าผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์เป็นสตรีสูงอายุที่เฉลียวฉลาดและมีประสบการณ์ และต่อหน้าฉันคุณยังเด็กสวยประสบความสำเร็จ คุณต้องพิสูจน์ให้คนอื่นเห็นว่าคุณสามารถเป็นผู้นำได้หรือไม่?

คุณรู้อาจจะไม่ แน่นอน ดังที่ฮีโร่ของ "The Pokrovsky Gates" กล่าว "เมื่อคุณออกไปบนเวที คุณต้องต่อสู้เพื่อสิ่งหนึ่ง: คุณต้องบอกทุกคนทันทีว่าคุณเป็นใคร ทำไม และทำไม" โชคดีสำหรับฉัน ฉันไม่ใช่ผู้กำกับพิพิธภัณฑ์รุ่นเยาว์คนแรกที่ประสบความสำเร็จ ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องมองหาละครที่นี่ ขอบคุณพระเจ้าที่มีทั้งสอง ฉันรู้สึกขอบคุณ Boris Iosifovich มากที่ไว้วางใจคนหนุ่มสาว เรามีทีมที่อายุน้อยแต่มันเจ๋งมาก อาจเป็นไปได้ว่าเราขาดประสบการณ์ที่ไหนสักแห่งฉันพร้อมที่จะยอมรับแม้ว่าเราจะเรียนรู้ได้อย่างรวดเร็ว

เราได้พบกับ Yulia Petrova ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ Russian Impressionism หนึ่งสัปดาห์หลังจากเปิดนิทรรศการ "Wives" ซึ่งอุทิศให้กับเพื่อนร่วมงานของศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียง เป็นเช้าวันธรรมดา - และมีผู้เข้าชมจำนวนมากแล้ว และคุณจะไม่สามารถเข้าใกล้การจัดแสดงอื่นๆ ได้ในทันที หัวข้อนี้น่าสนใจอย่างแน่นอน - เรารู้เกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของอัจฉริยะมากแค่ไหน? Yulia Petrova บอก MY WAY ว่าผู้หญิงเหล่านี้เป็นใคร ชะตากรรมของพวกเขาพัฒนาขึ้นอย่างไร และเกี่ยวกับชะตากรรมที่พลิกผันและพลิกผันอันน่าทึ่งของพวกเธอเอง

เต็มห้องโถง ทัศนศึกษากัน จะอธิบายความสำเร็จนี้ได้อย่างไร? โดยเผยรายละเอียดชีวิตคนดัง?
ฉันคิดว่ามีแนวโน้มมากกว่าที่เราจะรวบรวมชื่อแรกของศิลปะรัสเซียในนิทรรศการนี้ Ilya Repin, Valentin Serov, Boris Kustodiev, Mikhail Nesterov, Igor Grabar, Nikolai Feshin, Alexander Deineka, Pyotr Konchalovsky ... ฉันเห็นว่างานของผู้เขียนที่มีชื่ออยู่บนริมฝีปากของทุกคนได้รับความสนใจมากขึ้น ดังนั้น สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่าความสนใจน่าจะเกิดจากการเชื่อมต่อในเนมสเปซเดียวกัน ซึ่งเราเคยภาคภูมิใจ แน่นอนว่าผู้คนต่างสนใจเรื่องราวของโชคชะตาเช่นกัน และในการทัศนศึกษา เราตอบคำถามเหล่านี้ แต่เราเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะ และอย่างแรกเลย เรากำลังพูดถึงการวาดภาพ

ก็เป็นที่ชัดเจน. อย่างไรก็ตาม จากมรดกของศิลปินที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ คุณไม่ได้เลือกภูมิทัศน์หรือสิ่งมีชีวิต แต่เลือกรูปเหมือนของภรรยาของพวกเขา
สำหรับฉัน ไม่ได้รู้สึกว่าที่นี่เรากำลังหลงทางใน "ความเหลือง" ของแท็บลอยด์บางประเภท ในทางตรงกันข้าม สิ่งที่เราบอกเกี่ยวกับผู้หญิงเหล่านี้ ในความคิดของฉัน จะเพิ่มข้อมูลให้กับภาพลักษณ์ของศิลปิน ฉันต้องการเห็นนามสกุลที่มีชื่อเสียงของแต่ละคนที่น่าสนใจที่จะเรียนรู้เพิ่มเติมอ่านเมื่อเขากลับมาที่บ้านหรือเพื่อบอกพ่อแม่ลูก ๆ เพื่อน ๆ

นิทรรศการครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ถึงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 แต่ไม่ใช่งานทั้งหมดที่อยู่ในสาขาอิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซีย
เราไม่ได้กำหนดภารกิจดังกล่าว ตั้งแต่แรกเริ่ม Boris Iosifovich Mints ผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์และฉันเห็นด้วยว่ามีเพียงนิทรรศการถาวรเท่านั้นที่จะอุทิศให้กับอิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซียและนิทรรศการชั่วคราวมีสิทธิ์ที่จะไม่อ้างถึงอิมเพรสชั่นนิสม์หรือศิลปะรัสเซีย ในทางกลับกัน เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่สุดสำหรับเราที่จะทำงานในช่วงเวลานี้อย่างแม่นยำ เนื่องจากการพัฒนาอิมเพรสชันนิสม์ของรัสเซียเป็นของมัน เรากำลังพูดถึงศิลปะรัสเซียในยุคนี้ผ่านปริซึมของภาพเหมือนของภรรยาของเขา และเกี่ยวกับวิวัฒนาการของภาพผู้หญิง ตามลำดับภาพแรกในนิทรรศการนี้คือวันที่ 2423 เขามาหาเราจาก Simferopol นี่คือผลงานของ Nikolai Matveev ที่อ่อนโยนมาก เป็นธรรมชาติในเชิงวิชาการ เซ็นชื่อง่ายๆ ว่า "Portrait of a Wife" เราไม่รู้อะไรเกี่ยวกับผู้หญิงคนนี้เลยแม้แต่ชื่อของเธอ แต่เกือบ 140 ปีผ่านไป ผู้ชม นักสังคมวิทยา และนักวิจารณ์ศิลปะต่างก็สนใจว่าผู้หญิงเหล่านี้เป็นใคร คุณพูดอะไรเกี่ยวกับพวกเขาได้บ้าง พวกเขาช่วยอาจารย์เหล่านี้หรือมีอิทธิพลต่อการทำลายล้างหรือไม่? อันที่จริง เราต้องเล่าเรื่องส่วนตัว บางทีก็เศร้า บางทีก็ตลกดี โชคชะตาอยู่เบื้องหลังทุกชิ้น

นั่นคือพวกเขาจะไม่ค่อยแสดง?
ทุกสิ่งที่เราแสดงที่นี่ไม่ค่อยมีใครเห็น สิ่งเหล่านี้มาจากพิพิธภัณฑ์ 15 แห่งและคอลเล็กชั่นส่วนตัว 17 แห่ง และที่นี่ มีคำถามอื่นที่คนทั่วไปเห็นไม่บ่อยนัก เช่น ทำงานจากคอลเล็กชั่นส่วนตัว เช่น Roman Babichev หรือ Petr Aven หรือทำงานจากพิพิธภัณฑ์ Saransk, Simferopol หรือ Petrozavodsk น่าเสียดายที่แม้แต่พิพิธภัณฑ์ที่ยอดเยี่ยมเช่น Ufa หรือ Kazan ก็ไม่ค่อยเข้าเยี่ยมชมโดย Muscovites กลับมาที่คำถามเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ แน่นอน Natalya Borisovna Nordman-Severova ภรรยาของ Repin สมควรได้รับการอภิปรายแยกกันเสมอ ตลอดชีวิตของเธอเธอทำให้คนอื่นตกใจ เธอมาจากตระกูลผู้สูงศักดิ์ ไม่รวย แต่ค่อนข้างชัดเจน - พ่อทูนหัวของเธอคืออเล็กซานเดอร์ที่ 2 ในวัยเยาว์ เธอหนีไปสหรัฐอเมริกาเพื่อทำงานในฟาร์มแห่งหนึ่งที่นั่น และกลับไปรัสเซียในอีกหนึ่งปีต่อมา การสนทนาที่อยู่เบื้องหลังของเธอส่วนใหญ่เป็นการตัดสิน เมื่อครั้งแรกที่เธอถูกพาไปเยี่ยม Repin Ilya Efimovich ถามว่า "ไม่ควรนำเจ้านี้เข้าบ้านอีก"

ถึงกระนั้น?
ใช่. อย่างไรก็ตาม Natalya Borisovna กลายเป็นภรรยาของ Ilya Efimovich เธอเป็นซัฟฟราเจ็ตต์ สตรีนิยม พยายามปลดปล่อยคนใช้ เป็นที่ทราบกันดีว่าในที่ดินของ Repin ใน Penaty คนใช้นั่งอยู่ที่โต๊ะกับสุภาพบุรุษ Natalya Borisovna เตรียมอาหารมังสวิรัติสำหรับสามีของเธอ อย่างไรก็ตาม Repin เล่าว่า "ในตอนเย็นนาตาชาลงไปที่ธารน้ำแข็งและกินแฮม"

เขาเป็นคนที่น่าขันหรือเพ้อฝัน?
อาจจะ. แต่เขารักเธอมาก พวกเขาบอกว่าเขา "ไม่ได้ทิ้งนอร์ดมันชีแม้แต่ก้าวเดียว" และแม้กระทั่งผู้ที่ประณาม Natalya Borisovna สำหรับความคิดเห็นที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง โดยเฉพาะ Korney Chukovsky ยอมรับว่าเธอสนับสนุน Ilya Efimovich อย่างมากและทำทุกอย่างที่ทำได้เพื่อเขา เรามีการแสดงภาพบุคคลที่งดงามและประติมากรรมของ Natalya Borisovna Repin ได้สร้างภาพเหมือนประติมากรรมเพียงไม่กี่ภาพ ภาพนี้เป็นหนึ่งในนั้น เรื่องราวที่แยกจากกันมีภาพเหมือนของ Igor Grabar จากคอลเล็กชันส่วนตัวด้วย เป็นภาพหญิงสาวสองคน พี่สาวของ Meshcherin หลานสาวของผู้ประกอบการ Nikolai Meshcherin เจ้าของโรงงาน Danilovskaya Igor Grabar มักมาหาพวกเขาใน Dugino - Meshcherin จัดเวิร์กช็อปสำหรับศิลปินในที่ดินของเขา เมื่อเวลาผ่านไป หลานสาวคนหนึ่งชื่อวาเลนตินาก็กลายเป็นภรรยาของกราบาร์ พวกเขาให้กำเนิดลูกสองคน แต่น่าเสียดายที่ Valentina ล้มป่วยใช้เวลาหลายปีในคลินิกและในที่สุดก็ออกจากบ้าน มาเรียน้องสาวของเธอเข้ามาดูแลเด็กๆ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นภรรยาคนที่สองของศิลปิน ภาพวาดที่เรานำเสนอถูกวาดในปี 1914 เมื่อกราบาร์เพิ่งแต่งงานกับวาเลนตินา แน่นอนว่าไม่มีใครคาดเดาได้ว่าชีวิตจะกลายเป็นแบบนี้

ภาพเหมือนของภรรยาต่างจาก "นางแบบ" คนอื่นๆ อย่างไร?
ก่อนอื่นนี่คือภาพของบุคคลที่อยู่ใกล้ศิลปินที่สุดที่เข้าใจได้มากที่สุด ภาพเหมือนตนเองและภาพเหมือนของภรรยาของเขาโดยทั่วไปแล้วเป็นสิ่งที่เกี่ยวข้องกัน ภาพวาดของภรรยาไม่ได้ทาสีตามสั่ง ดังนั้น คุณสามารถใช้เวลากับมันได้แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น Robert Falk วาดภาพเหมือนของ Angelina Shchekin-Krotova ภรรยาของเขาเป็นเวลาสองปี บางครั้งจากแขกของพิพิธภัณฑ์ของเรา ฉันได้ยินความคิดเห็นในใจว่า “ภรรยาไม่สวยเลย” แต่ในกรณีส่วนใหญ่ ศิลปินที่มีความสามารถจะเขียนภาพ ไม่ใช่เฉพาะภาพถ่าย ภาพเหมือนมักเป็นการผสมผสานระหว่างลักษณะทางกายภาพและเสน่ห์ภายใน ซึ่งศิลปินเมื่อทำงานกับนางแบบจะต้องถูกเปิดเผยอย่างไม่ต้องสงสัย

คุณมีงานที่ชอบไหม?
แน่นอน. แต่ฉันหลงทางที่จะเลือกอย่างใดอย่างหนึ่ง มีภาพที่ฉันชอบมากจากมุมมองทางศิลปะ ฉันได้กล่าวถึง Boris Grigoriev และ Nikolai Feshin แล้ว ภาพเหมือนที่สวยงามโดย Konchalovsky, 1919 โดยทั่วไปแล้ว ในความคิดของฉัน ทศวรรษ 1910 เป็นปีที่น่าสนใจที่สุดในมรดกของเขา ภรรยาของ Peter Petrovich เป็นลูกสาวของ Vasily Surikov เรื่องราวที่น่าทึ่งเกี่ยวข้องกับภาพเหมือนของ Petrov-Vodkin การสร้างภาพนี้ศิลปินเสนอให้คนที่รัก เธออายพูดว่า "ฉันไม่รู้" แล้ววิ่งเข้าไปในสวน แต่งานแต่งงานเกิดขึ้นและพวกเขามีชีวิตที่ยืนยาวและมีความสุข ภรรยาของ Kuzma Sergeevich หญิงชาวฝรั่งเศส Marie กลายเป็นนักวิจารณ์ศิลปะและนักวิจัยและเขียนไดอารี่ซึ่งเธอมีชื่อว่า "My Great Russian Husband"

มีจิตรกรในหมู่ภรรยาของศิลปินหรือไม่?
แน่นอน. Elizaveta Potekhina ศึกษากับ Robert Falk และกลายเป็นภรรยาคนแรกของเขา Elizabeth von Brachet ภรรยาของ Boris Grigoriev จบการศึกษาจากโรงเรียน Stroganov ด้วยเหรียญทอง แต่ใครเห็นงานของเธอบ้าง สำหรับผู้หญิงเหล่านี้ส่วนใหญ่ การแต่งงานทำให้ชะตาชีวิตส่วนตัวของพวกเขาหมดสิ้นลง Varvara Stepanova ถือได้ว่าเป็นข้อยกเว้น - ภาพเหมือนของเธอโดย Alexander Rodchenko ก็อยู่ที่นิทรรศการของเราเช่นกัน เป็นตัวอย่างหายากของผู้หญิงคนหนึ่งที่สร้างอาชีพที่สดใสของเธอเองร่วมกับสามีศิลปินของเธอ ให้เราตั้งชื่อ Nadezhda Nadezhdina ผู้ก่อตั้ง Berezka ทั้งมวล สามีของเธอคือวลาดิมีร์ เลอเบเดฟ จิตรกร ศิลปินกราฟิก ศิลปินที่ละเอียดอ่อนมาก เป็นที่ชัดเจนว่าร่างของ Margarita Konenkova ทำให้เกิดคำถามมากมาย เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าเธอเป็นเจ้าหน้าที่ข่าวกรองของสหภาพโซเวียต และอย่างแม่นยำเพราะเธอทำงานพิเศษ Konenkov ใช้เวลา 20 ปีในอเมริกาและเมื่อกลับมาจากที่นั่นก็ไม่ต้องถูกตอบโต้ใด ๆ ในทางกลับกันพวกเขาได้รับอพาร์ตเมนต์และการประชุมเชิงปฏิบัติการบนถนน Tverskoy

ฉันอดไม่ได้ที่จะถามคุณในฐานะผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ ฮวาเสียเวลาทำงานและครอบครัว?
แน่นอนว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจความยิ่งใหญ่ คุณจะรู้สึกเสมอว่าคุณไม่ประสบความสำเร็จในชีวิตส่วนนี้หรือส่วนนั้นของชีวิต แต่ฉันรู้ว่าจุดแข็งของฉันคือการบริหารเวลา แม้จะไม่รู้จักคำนี้ แต่ในโรงเรียนมัธยมต้น ฉันเรียนรู้ที่จะวางแผนและปฏิบัติตามตารางเวลาที่วางแผนไว้ ไม่เคยมาสาย ฉันแน่ใจว่ามันช่วยให้ฉันรักษาจังหวะ นอกจากนี้สามีของฉันยังเป็นกำแพงหิน

โดยหลักการแล้วคุณเลือกอาชีพของคุณอย่างไร? คุณมาจากครอบครัวนักประวัติศาสตร์ศิลป์หรือไม่?
ไม่. พ่อแม่ของฉันเป็นวิศวกร ฉันเรียนที่โรงเรียนที่ดีมากในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เรามีหลักสูตรประวัติศาสตร์ศิลปะ - อาจารย์ Galina Petrovna Zhirkova บอกฉันอย่างน่าสนใจว่าฉันถูกไฟไหม้ จากนั้นฉันก็เข้ามหาวิทยาลัยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กศึกษาควบคู่ไปกับสองคณะ - ประวัติศาสตร์และภาษาศาสตร์ เธอศึกษาสัญลักษณ์ภาษาฝรั่งเศสและในที่สุดก็ปกป้องวิทยานิพนธ์ของเธอในหัวข้อนี้ - เกี่ยวกับศิลปินชื่อ Eugene Carrier ฉันเริ่มทำงานหลังจากเกรด 10 - ฉันให้บทเรียนภาษาฝรั่งเศส, แปล, งานบรรณาธิการ ขอบคุณผู้ที่เชื่อในตัวฉันเมื่อฉันอายุสิบเจ็ดปีมาหาพวกเขาและอ้างว่าฉันสามารถทำทุกอย่างได้ ฉันยังพยายามสนับสนุนคนหนุ่มสาวที่มาพิพิธภัณฑ์ของเรา

คุณมาที่พิพิธภัณฑ์ด้วยตัวเองได้อย่างไร?
ฉันได้พบกับมิสเตอร์มิ้นท์เมื่อฉันทำงานที่ Leonid Shishkin Antique Gallery ในมอสโก Boris Iosifovich เป็นหนึ่งในลูกค้าของเรา เมื่อฉันออกจากแกลเลอรี่และบอกมิสเตอร์มิ้นท์ว่าฉันกำลังจะเลิกงาน เขาเสนอให้ฉันเป็นที่ปรึกษาของเขา หลังจากนั้นไม่นาน เขามีความคิดที่จะเปิดพิพิธภัณฑ์ และเป็นเวลากว่าหกปีแล้วที่เราได้ทำโครงการนี้

คุณยังเด็กและเป็นผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์อยู่แล้ว - เป้าหมายของคุณคืออะไร?
นอกจากการเติบโตของอาชีพแล้ว ยังมีการเติบโตทางอาชีพอีกด้วย ฉันอยากให้นิทรรศการที่เราจัดขึ้นที่นี่ประสบความสำเร็จ เพื่อให้ผู้คนมาหาพวกเขาด้วยความยินดีและปล่อยให้แรงบันดาลใจ เพื่อให้ชาวมอสโกกำลังไตร่ตรองว่าพวกเขาจะใช้เวลาช่วงสุดสัปดาห์อย่างไร - มีอะไรอยู่ในพิพิธภัณฑ์อิมเพรสชันนิสม์รัสเซีย? ฉันคิดว่าหลังจาก 40 ฉันจะทำวิทยานิพนธ์เอก ก็เหมือนกับผู้หญิงคนไหนๆ ฉันก็อยากมีลูกมากขึ้น (ตอนนี้ฉันมีลูกสาวเพียงคนเดียว) และฉันอยากให้ครอบครัวของฉันมีความสุข

คุณสามารถค้นหาบทสัมภาษณ์นักธุรกิจ ศิลปิน นักเดินทาง และบุคคลที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ได้ที่

ข้อความ: Lyudmila Burkina