ภูมิทัศน์ - ประเภทของวิจิตรศิลป์ มนุษย์เริ่มพรรณนาถึงธรรมชาติในสมัยโบราณ แต่ภาพเหล่านี้แทบทุกครั้งจะใช้เป็นพื้นหลังสำหรับภาพบุคคลหรือฉากบางประเภทเท่านั้น

• มนุษย์เริ่มพรรณนาถึงธรรมชาติในสมัยโบราณ แต่ภาพเหล่านี้แทบทุกครั้งจะใช้เป็นพื้นหลังสำหรับภาพบุคคลหรือฉากบางประเภทเท่านั้น
• และเฉพาะในศตวรรษที่ 17 เท่านั้นที่มีทิวทัศน์ปรากฏขึ้น - ภาพวาดที่ธรรมชาติกลายเป็นเนื้อหาหลัก ประเภทนี้ถูกสร้างขึ้นโดยจิตรกรชาวดัตช์ โดยปกติพวกเขาจะวาดภาพทิวทัศน์บนผืนผ้าใบขนาดเล็ก และต่อมาพวกเขาถูกเรียกว่า "ชาวดัตช์ตัวน้อย"
• การวาดภาพทิวทัศน์มีความหลากหลายมาก มีทิวทัศน์ที่ถ่ายทอดมุมหนึ่งของธรรมชาติได้อย่างแม่นยำ และยังมีทิวทัศน์ที่สร้างสรรค์ขึ้นจากจินตนาการของศิลปินอีกด้วย

• ประเภทของวิจิตรศิลป์ที่สิ่งสำคัญคือภาพลักษณ์ของธรรมชาติ, สิ่งแวดล้อม, ทิวทัศน์ของชนบท, เมือง, อนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์เรียกว่าภูมิทัศน์ (fr. Paysage)

• ความแตกต่างระหว่างภูมิประเทศคืออะไร?

• ท่าจอดเรือ
• (มัน. มารีน่า จาก lat. มารินัส - ทะเล) เป็นภูมิทัศน์ประเภทหนึ่งซึ่งมีเป้าหมายคือทะเล
• นักเดินเรือ
• Marineism
• ไอ.เค. ไอวาซอฟสกี. กลางคืน. คลื่นสีฟ้า.
• ชาวประมงที่ชายทะเล

• ภูมิทัศน์เมือง

• เมือง, ชนบท, สวนสาธารณะ, ภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรม - ภาพที่ศิลปินวาดภาพทิวทัศน์ของพื้นที่ (ถนน, ตรอก, สี่เหลี่ยม, ลานเล็ก ๆ ของเมือง)

• Konstantin Korovin Street ใน Vichy Boulevard of the Capuchins

• โอลชานก้า บ่อน้ำในสวนสาธารณะ Vasily Polenov

• K. I Kryzhitsky

• โรมานอฟ โรมัน

• อุตสาหกรรม การก่อสร้าง และรายการอื่น ๆ ของความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี

• สุคานอฟ อาร์.บี.

การจัดองค์ประกอบการตกแต่งภูมิทัศน์ที่เก๋ไก๋ การพัฒนาอย่างเป็นระบบของครู Sirazieva S.F. MAU DO "โรงเรียนศิลปะเด็กหมายเลข 1"

เกี่ยวกับภูมิทัศน์ แปลจากภาษาฝรั่งเศสคำว่า "ภูมิทัศน์" (การจ่ายเงิน) หมายถึง "ธรรมชาติ" นี่คือสิ่งที่เรียกว่าประเภทในทัศนศิลป์ซึ่งเป็นงานหลักคือการทำซ้ำของธรรมชาติหรือธรรมชาติที่มนุษย์ดัดแปลง นอกจากนี้ ภูมิทัศน์เป็นงานศิลปะเฉพาะในภาพวาดหรือกราฟิกที่แสดงธรรมชาติให้ผู้ชมเห็น “ฮีโร่” ของงานดังกล่าวเป็นแรงจูงใจตามธรรมชาติหรือแรงจูงใจตามธรรมชาติที่คิดค้นโดยผู้เขียน

ภูมิทัศน์เป็นหนึ่งในสถานที่ชั้นนำในองค์ประกอบการตกแต่งและมีปัญหาบางอย่างในภาพ นอกเหนือจากลักษณะทั่วไปและแบบแผนแล้ว ภูมิทัศน์จะต้องสื่อถึงสถานะของธรรมชาติและสร้างขึ้นตามกฎขององค์ประกอบ เท่านั้นจึงจะแสดงออกและน่าสนใจสำหรับผู้ดู ภูมิทัศน์เป็นหนึ่งในสถานที่ชั้นนำในองค์ประกอบการตกแต่งและมีปัญหาบางอย่างในภาพ นอกเหนือจากลักษณะทั่วไปและแบบแผนแล้ว ภูมิทัศน์จะต้องสื่อถึงสถานะของธรรมชาติและสร้างขึ้นตามกฎขององค์ประกอบ เท่านั้นจึงจะแสดงออกและน่าสนใจสำหรับผู้ดู ภูมิทัศน์ของญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 19 บ่งบอกถึงความมีสไตล์

โฮคุไซ คัตสึชิกะ

ฮิโรชิเงะอันโดะ

การจัดสไตล์ในภูมิประเทศที่ตกแต่งอย่างสวยงาม การจัดแต่งทรงผมในทิวทัศน์สามารถนำไปพบกับการประชุมสุดขั้วได้ ตัวอย่างเช่น ในทิวทัศน์ของ P. Klee หรือ A. Modigliani

พอล คลี

อมาเดโอ โมดิเกลียนี่

ภาพจำลองของอิหร่าน ในแบบจำลองของอิหร่าน การใส่สไตล์ที่ใช้งานจะรวมกับการตกแต่ง วัตถุที่แสดงภาพจะเต็มไปด้วยการตกแต่ง ซึ่งดูเรียบง่ายเช่นกัน

หลักการพื้นฐานของการวาดภาพตกแต่งคือการบรรลุความหมายสูงสุด ซึ่งความน่าเชื่อถือไม่ใช่เป้าหมายหลัก

เป้าหมายหลักที่กำหนดไว้เมื่อทำการจัดองค์ประกอบตกแต่งคือการฝึกฝนกระบวนการจัดรูปแบบธรรมชาติที่แท้จริงให้กลายเป็นของตกแต่งในความสามารถในการรวบรวมงานสร้างสรรค์ในภาพศิลปะ

สไตล์เป็นหมวดหมู่ทั่วไปของลักษณะการคิดทางศิลปะของขั้นตอนหนึ่งของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ สไตล์สะท้อนถึงแก่นแท้ เอกลักษณ์ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่รวมเป็นหนึ่งเดียวของทุกองค์ประกอบของงาน นักวิจารณ์ศิลปะ บี วินเนอร์ เขียนว่า: "ศิลปินทุกคนมีวิธีการและมารยาท แต่สไตล์อาจไม่เกิดขึ้น" ศิลปินที่มีสไตล์เป็นของตัวเองคือผู้สร้าง

งานด้านการศึกษา: การดำเนินการองค์ประกอบการตกแต่งซึ่งจะแก้ไขปัญหาเกี่ยวกับสไตล์ ค้นหาโซลูชันพลาสติกดั้งเดิมเมื่อพัฒนาแรงจูงใจที่เก๋ไก๋ การเรียนรู้วิธีการประมวลผลทางศิลปะของแบบฟอร์มเพื่อเพิ่มความชัดเจนของคุณภาพ การเรียนรู้ทักษะของการตกแต่งแบบออร์แกนิกในองค์ประกอบของภูมิทัศน์และการกำหนดสไตล์ของแรงจูงใจทางธรรมชาติแบบพาโนรามาด้วยองค์ประกอบของสถาปัตยกรรม

ระยะการมองเห็นของผลงานนักเรียนที่คล้ายกัน ผลงานของนักเรียนโรงเรียนศิลปะเด็กหมายเลข 1 อาจารย์ Sirazieva S.F.

มีสไตล์ในการตกแต่งภูมิทัศน์

มีกฎดั้งเดิมข้อหนึ่งในภูมิทัศน์: ท้องฟ้าและภูมิทัศน์ควรมีมวลองค์ประกอบไม่เท่ากัน หากศิลปินตั้งเป้าหมายที่จะแสดงความกว้างขวาง พื้นที่ที่ไร้ขอบเขต เขาจะมอบภาพส่วนใหญ่ขึ้นสู่ท้องฟ้าและให้ความสนใจเป็นสำคัญ

หากสำหรับศิลปิน งานหลักคือการถ่ายทอดรายละเอียดของภูมิทัศน์ เส้นขอบของภูมิทัศน์และท้องฟ้าในภาพมักจะอยู่สูงกว่าจุดศูนย์กลางแสงขององค์ประกอบภาพมาก

หากวางเส้นขอบไว้ตรงกลางภาพจะแบ่งออกเป็นสองส่วนโดยอ้างว่าเป็นส่วนหัวเท่า ๆ กัน - หลักการของการอยู่ใต้บังคับบัญชาของรองกับหลักจะถูกละเมิด ข้อสังเกตทั่วไปนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนจากผลงานของ P. Bruegel

องค์ประกอบของภูมิทัศน์มีความซับซ้อนและในขณะเดียวกันก็เป็นธรรมชาติมากเมื่อมองแวบแรกรายละเอียดค่อนข้างจะบดขยี้ แต่เมื่อวิเคราะห์อย่างรอบคอบแล้วจะตัดให้แน่น

ความขัดแย้งของ Pieter Bruegel ปรากฏขึ้นในการเปลี่ยนศูนย์กลางความหมายของภาพ (Icarus) ไปที่ขอบและตัวละครรอง (ไถนา) ไปยังศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบ

จังหวะของโทนสีมืดดูเหมือนจะไม่ปกติ: พุ่มไม้ด้านซ้าย หัวคนไถ ต้นไม้ที่ริมน้ำ ตัวเรือ อย่างไรก็ตาม จังหวะนี้เองที่ขัดขวางไม่ให้สายตาของผู้ชมทิ้งภาพไว้ตามแนวทแยงสีเข้มตามแนวขอบด้านมืดของส่วนสูงของตลิ่ง

อีกจังหวะหนึ่งถูกสร้างขึ้นด้วยโทนสีอบอุ่นของพื้นที่แสงบนผืนผ้าใบ เช่นเดียวกับการแบ่งพื้นที่ภูมิทัศน์ที่ชัดเจนออกเป็นสามแผน: ชายฝั่ง ทะเล ท้องฟ้า

ด้วยรายละเอียดมากมาย การจัดองค์ประกอบภาพจึงยังคงไว้ซึ่งความคลาสสิก - เน้นสีที่สร้างโดยเสื้อแดงของนักไถนา หากไม่มีคำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับรายละเอียดของภาพ เราไม่สามารถละเว้นจากการชื่นชมความเรียบง่ายอันชาญฉลาดของการแสดงความหมายที่ลึกซึ้งของงาน: โลกไม่ได้สังเกตเห็นการล่มสลายของอิคารัส

ในแง่ของสี นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดที่งดงามที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพทั้งหมด แต่ความสมบูรณ์แบบของภาพคงไม่เกิดขึ้นได้หากไม่มีองค์ประกอบที่สร้างขึ้นอย่างสวยงามซึ่งสอดคล้องกับศีลคลาสสิกทั้งหมด

ความสมดุลอย่างสมบูรณ์กับความไม่สมมาตร ความยิ่งใหญ่ยิ่งใหญ่ด้วยจังหวะไดนามิก อัตราส่วนมวลสีที่พบได้อย่างแม่นยำ ความอบอุ่นของเวทมนตร์คาถาในอากาศและทะเลเป็นผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่

การวิเคราะห์แสดงให้เห็นว่าจังหวะในองค์ประกอบถูกสร้างขึ้นทั้งในแนวตั้งและแนวนอนและแนวทแยงมุม จังหวะแนวตั้งประกอบด้วยหอคอย เสา ข้อต่อของผนังวังในม้วนเรียกกับเสากระโดงเรือ

จังหวะในแนวนอนถูกกำหนดโดยการจัดเรียงของเรือตามเส้นแนวนอนจินตภาพสองเส้น เชิงของพระราชวัง และแนวหลังคาที่ทางแยกกับผนัง จังหวะในแนวทแยงของยอดหอคอย โดม รูปปั้นเหนือระเบียง มุมมองของกำแพงด้านขวา เรือทางด้านขวาของภาพ น่าสนใจมาก

เพื่อให้การจัดองค์ประกอบสมดุล จึงมีการแนะนำจังหวะในแนวทแยงทางเลือกจากเรือด้านซ้ายไปยังโดมกลางของพระราชวัง รวมทั้งจากเรือกอนโดลาที่ใกล้ที่สุดไปยังยอดเสากระโดงทางด้านขวา สีที่ร้อนแรงของกำแพงวังและแสงสีทองของดวงอาทิตย์ที่ด้านหน้าอาคารที่หันเข้าหาผู้ชมอย่างกลมกลืนและทรงพลัง ทำให้อาคารโดดเด่นแตกต่างกับพื้นหลังของสีที่อุดมสมบูรณ์โดยทั่วไปของทะเลและท้องฟ้า

ไม่มีพรมแดนระหว่างทะเลกับท้องฟ้า - ทำให้อากาศถ่ายเทได้ทั่วบริเวณ ภาพสะท้อนของพระราชวังในน่านน้ำอันเงียบสงบของอ่าวนั้นมีลักษณะทั่วไปและไร้รายละเอียดโดยสิ้นเชิง ซึ่งช่วยให้ร่างของนักพายเรือและลูกเรือไม่หลงทาง

Nyssa สร้างผลงานของเขาเป็นองค์ประกอบที่บริสุทธิ์เขาไม่ได้เขียนโดยตรงจากธรรมชาติไม่ได้ทำการศึกษาเบื้องต้นมากมาย เขาท่องจำภูมิประเทศ ซึมซับคุณสมบัติและรายละเอียดที่เป็นลักษณะเฉพาะมากที่สุดเข้าสู่จิตสำนึก ทำการเลือกจิตก่อนที่จะเริ่มทำงานที่ขาตั้ง

ท้องที่ของมวลสี การแยกจากกันของเงาที่เย็นเยียบยาวและสีขาวอมชมพูของหิมะ เงาของต้นสนที่ตรวจสอบอย่างเข้มงวดบนรถไฟบรรทุกสินค้าที่วิ่งเข้าโค้งเหมือนทางหลวงคอนกรีตที่วิ่งไปตามเส้น - ทั้งหมดนี้สร้างความรู้สึกทันสมัย เบื้องหลังคือยุคอุตสาหกรรม แม้ว่าบทกวีของภูมิทัศน์ฤดูหนาวที่มีหิมะสะอาด ความเงียบในตอนเช้า ท้องฟ้าสูงไม่อนุญาตให้นำภาพมาประกอบกับงานในธีมการผลิต

สิ่งที่ควรทราบเป็นพิเศษคือความสัมพันธ์ของสีในพื้นหลัง ตามกฎแล้ว Dali จะเขียนด้วยโทนสีที่เย็นกว่าพื้นหน้า ในขณะที่ใน Nyssa ป่าที่อยู่ห่างไกลจะมีสีอบอุ่น

ดูเหมือนว่าเป็นการยากที่จะย้ายวัตถุเข้าไปในส่วนลึกของภาพด้วยสีดังกล่าว แต่ถ้าคุณใส่ใจกับสีส้มอมชมพูของท้องฟ้า ศิลปินก็ต้องละเมิดกฎทั่วไปของการสร้างพื้นที่ดังนั้น ว่าป่าไม่ได้โดดเด่นตัดกับพื้นหลังของท้องฟ้า แต่ผสานเข้ากับโทนเสียง

อาจารย์วางร่างของนักเล่นสกีที่สวมเสื้อสเวตเตอร์สีแดงอยู่เบื้องหน้า จุดสว่างนี้ในพื้นที่ขนาดเล็กมากจะยึดองค์ประกอบไว้อย่างแข็งขันและให้ความลึกเชิงพื้นที่ การแบ่งมวลตามแนวนอนมาบรรจบกันที่ส่วนซ้ายของภาพ การเปรียบเทียบกับแนวดิ่งของต้นสนทำให้งานเป็นละครที่ผสมผสานกัน

Trukhina Galina Sakhbutdinovna
ตำแหน่ง:อาจารย์สอนวิชาเสริม กรมศิลปากร
สถาบันการศึกษา: MBUDO "DSHI p. T. Sherlovaya Gora"
ท้องที่:ดินแดนทรานส์ไบคาล เขตบอร์ซินสกี้ การตั้งถิ่นฐานของเชอร์โลวายา โกรา
ชื่อวัสดุ:เปิดบทเรียนเรื่ององค์ประกอบขาตั้ง
หัวข้อ:โครงร่างของบทเรียนเปิดในชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ครึ่งปีแรก หัวข้อ 1.1 "ภูมิทัศน์ตามประเภทขององค์ประกอบเครื่องจักร"
วันที่ตีพิมพ์: 29.03.2019
บท:การศึกษาเพิ่มเติม

สถาบันงบประมาณเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติม

"โรงเรียนศิลปะเด็กในหมู่บ้าน Sherlovaya Gora"

เปิดโครงร่างบทเรียน

ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ภาคเรียนที่ 1

หัวข้อ 1.1.

ทิวทัศน์ตามประเภทขององค์ประกอบเครื่องจักร

สมบูรณ์:

อาจารย์ภาควิชาศิลปะ

Trukhina Galina Sakhbutdinovna

เชอร์โลวายา โกรา 2018

องค์ประกอบขาตั้ง 3 ชั้น 1 ภาคเรียน

ส่วนที่ 1 องค์ประกอบเรื่อง

หัวข้อบทเรียน 1.1: ภูมิทัศน์เป็นประเภทขององค์ประกอบขาตั้ง (16 ชั่วโมง)

เป้า

อาชีพ: สร้าง

การทำความคุ้นเคย

จิตรกรรม

ภูมิทัศน์ดำเนินการสร้างสรรค์งาน "ภูมิทัศน์" พร้อมพนักงาน (ตามแผน

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

การสอน

เพื่อให้นักเรียนได้รู้จักกับวิชาภูมิทัศน์ที่หลากหลาย

แสดงบทบาทของศิลปะในการทำความเข้าใจความงามของธรรมชาติ

เรียนรู้ที่จะระบุวิธีการแสดงออกเพื่อถ่ายทอดอารมณ์และ

ความรู้สึกในงานศิลปะ

คุณสมบัติของการสร้างองค์ประกอบภูมิทัศน์

กำลังพัฒนา

พัฒนาจินตนาการ จินตนาการเชิงสร้างสรรค์

การให้ความรู้:

- ส่งเสริมความรักและความเคารพต่อธรรมชาติ

ส่งเสริมความรู้สึกรักชาติ

อุปกรณ์:คอมพิวเตอร์ การนำเสนอในหัวข้อ “ประเภทและประเภท

ภูมิทัศน์ "และการนำเสนอในหัวข้อ" พนักงานในภาพ

ศิลปะ ";

ภาพวาดของศิลปินเกี่ยวกับธรรมชาติ

วรรณกรรมชุด:บทกวีเกี่ยวกับธรรมชาติ

แถวดนตรี: Struve "รัสเซียของฉัน", P. Tchaikovsky

วัสดุและเครื่องมือสำหรับงานศิลปะ: สี, แปรง,

จานสี, แผ่นอัลบั้ม, เหยือกน้ำ

การบ้านในห้องเรียน: ภูมิทัศน์พร้อมพนักงาน.

กระบวนการของบทเรียน (1-8)

เวลาจัด.

เราจะเริ่มบทเรียนของเราด้วยความคิดสร้างสรรค์ ความคิดสร้างสรรค์เป็นบ่อเกิดของความเมตตา

ความจริงและความงาม และถ้าคุณทุ่มเททั้งกายและใจให้กับงานของคุณแล้วล่ะก็

มันจะออกมาสวยงามเหมือนวันฤดูใบไม้ร่วงนี้!

อัพเดทความรู้

ดูกระดานให้ละเอียด นำเสนอต่างๆ

การทำสำเนาภาพวาด 1- ภาพบุคคล; 2- สิ่งมีชีวิต; 3-ประเภทของธรรมชาติ

คำถาม: บอกฉันสิ เป็นไปได้ไหมที่จะแบ่งพวกเขาออกเป็นกลุ่มๆ?

คำถาม: ถูกต้อง แต่เราจะเรียกภาพดังกล่าวได้อย่างไร? (ทิวทัศน์)

คำถาม: คุณคิดว่าเราจะทำอะไรในวันนี้ (มาทำความรู้จักกับแนวเพลงกันเถอะ

คำถาม: ใครสามารถบอกฉันได้ว่าภูมิทัศน์คืออะไร?

คำศัพท์

เอส. โอเชโกวา:

การวาดภาพทิวทัศน์

จิตรกรรม,

ภาพวาด

มุมมอง

ธรรมชาติตลอดจนการบรรยายธรรมชาติในงานวรรณกรรม

ถ้าเห็นในรูป

แม่น้ำถูกดึง

หุบเขาที่งดงาม

และป่าทึบ

เบิร์ชสีบลอนด์

หรือต้นโอ๊คเก่าที่แข็งแรง

หรือพายุหิมะหรือฝนที่ตกลงมา

หรือวันที่มีแดดจัด

วาดได้

หรือเหนือหรือใต้

และช่วงเวลาใดของปี

เราจะทำออกมาในรูป

โดยไม่ต้องคิด สมมติว่า:

เรียกได้ว่าเป็นภูมิทัศน์!

ทำงานในหัวข้อ บทที่ 1. บทที่ 1-2.

เนื่องจากคุณจะไม่ได้ทำงานแค่ในแนวนอน แต่ทำงานบนภูมิทัศน์ด้วย

ขั้นแรกให้หาว่าพนักงานคืออะไร

"บุคลากรด้านทัศนศิลป์"

สไลด์ 1"บุคลากรด้านทัศนศิลป์"

สไลด์ 2

Staffage (พนักงานเยอรมัน

จากพนักงาน - "ติดตั้ง" และ staffieren - "ตกแต่ง

ภูมิทัศน์ที่มีตัวเลข ") - องค์ประกอบรองขององค์ประกอบ - ร่างของคน

สัตว์ ยานพาหนะ และองค์ประกอบเสริมอื่น ๆ ของเรื่อง

วันพุธ. พวกเขาสร้างพื้นหลัง สิ่งแวดล้อม สิ่งแวดล้อมในภาพและเน้นความหมาย

เสริมเนื้อเรื่องด้วยความแตกต่างฉากตอนเพิ่มเติม

การเกิดขึ้น

ศิลปะ

จิตรกรรม

ได้

การกระจายส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 17 เมื่อจิตรกรภูมิทัศน์เริ่มรวม

ฉากทางศาสนาและตำนานขนาดเล็กในผลงานของพวกเขา

ความหมาย

พนักงาน

ต่อ

โดยเฉพาะ

รายการ

ภูมิประเทศ

ภาพของการตกแต่งภายใน การรวมสิ่งมีชีวิต คนและสัตว์ -

เคลื่อนไหว, เคลื่อนไหวพวกเขา

สไลด์ 3

ชิชกิน

ฝน

ต้นโอ๊ก

โกรฟ

1240x2030.

มอสโก

Tretyakov Gallery

สไลด์ 4

ในเวลาเดียวกัน มีการใช้พนักงานในพื้นหลังของ multi-figured

องค์ประกอบหรือภาพบุคคล

Somov Konstantin "เลดี้บลู"

สไลด์ 5.

การเกิดขึ้น

พนักงาน

เนื่องจาก

ศิลปะ

แนวคิดและสามารถทำงานกับความสัมพันธ์ของภาพกับชีวิตเคลื่อนไหวได้

ภาพ,

เน้นย้ำ

เครื่องประดับ,

ไฮไลท์

สภาวะของธรรมชาติ ยุคประวัติศาสตร์ การกระทำหรือความเงียบสงบ

ในรูปภาพ.

การเกิดขึ้น

การพัฒนา

โครงการ

ทางสถาปัตยกรรม

ออกแบบ

พิเศษ

อย่างกลมกลืน

ผ่านไป

ศิลปะ. พิมพ์เขียวที่คล้ายกับการออกแบบในปัจจุบันมากที่สุดปรากฏด้วย

กลางศตวรรษที่ 18

คาดอล ออกุสต์. "โบสถ์อัสสัมชัญใน Pokrovka" การพิมพ์หิน 1820

สไลด์ 6

ความสามารถในการวาดพนักงานเป็นองค์ประกอบสำคัญอย่างหนึ่ง

การฝึกอบรมกราฟิกสำหรับสถาปนิกและนักออกแบบ

ประการแรก

ส่วนที่เพิ่มเข้าไป

สถาปัตยกรรมและการออกแบบ

ดำเนินต่อไป

การเชื่อมต่อโครงข่าย

ที่คาดการณ์ไว้

เป็นธรรมชาติ

สิ่งแวดล้อมเรื่อง

ประการที่สอง

โครงการ

อนุญาต

มาตราส่วน

วัตถุที่ออกแบบ เห็นพนักงานอยู่ใกล้วัตถุที่ฉายทันที

โดยประมาณคุณสามารถกำหนดขนาดของพวกเขาเมื่อเปรียบเทียบกับตัวเลข พนักงาน

กับพื้นหลังของประติมากรรมสวนภายใน สถาปัตยกรรม ภูมิทัศน์ หรือภูมิทัศน์

ช่วย

กำหนด

การทำงาน

ความได้เปรียบ

ช่องว่าง

ประการที่สามพนักงานสามารถส่งเสริมศิลปะและความหมาย

พนักงาน

หลากหลาย

โชคลาภ

หยิบขึ้นมา

เครื่องประดับ. สามารถสะท้อนบุคลิกของยุคประวัติศาสตร์ สไตล์ และแฟชั่น หรือ

รสชาติพิเศษของประเทศใดประเทศหนึ่ง จากรูปแบบที่แพร่หลายในงานศิลปะสามารถ

ไม่เพียงแค่เสื้อผ้าและยานพาหนะเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับเทคนิคการประหารชีวิตด้วย

เสริมกำลัง

จินตภาพ

ที่คาดการณ์ไว้

วัตถุ

ตัวอย่างเช่น ความยิ่งใหญ่ ความโปร่ง พลวัต สถิตย์ ฯลฯ

สไลด์ 7

สเก็ตช์ภาพสเก็ตช์โดยใช้พนักงาน

สไลด์ 8

บุคลากรทางด้านศิลปะทั้งสองประเภทก็สามารถใช้เป็น

กองทุน

ความสำเร็จ

องค์ประกอบ

ความสมบูรณ์

การแสดงออก

ช่วยให้คุณสามารถปรับสมดุลมวลหลักเพื่อผูกแต่ละองค์ประกอบเข้าด้วยกัน

สร้างโครงสร้างจังหวะบางอย่างเพิ่มการแสดงออก

บทบาทของพนักงานเป็นส่วนเสริม

หลัก

ความต้องการ

ภาพ

การประชุม

ความรัดกุม

นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องคำนึงถึงระดับความห่างไกลของพนักงานด้วย ในแผนการอันไกลโพ้น

ตามกฎแล้วผู้คนจะถูกวาดอย่างเรียบง่ายในรูปเงาดำ เฉลี่ย

รายละเอียด

การวาดภาพ.

รูปภาพ

เสริมโดย

ใหญ่

รายละเอียด,

คุณสมบัติ

โทน

สี

ลักษณะเฉพาะ. ในเบื้องหน้า หุ่นจำลองอย่างระมัดระวังมากขึ้น

ลักษณะใบหน้า และคุณยังสามารถพรรณนาถึงเครื่องประดับเสื้อผ้าได้ สำหรับสถาปัตยกรรม

ทั่วไป

ศิลปะ

การฉายภาพ

ภาพ

ใช้

การวาดภาพ,

ยอดเยี่ยม

กราฟิกขาตั้งหรือองค์ประกอบภาพ การเลือกตัวละครของภาพ

จำนวนพนักงานขึ้นอยู่กับระดับความซับซ้อนของการวาดภาพ แยกแยะระหว่าง "สัญลักษณ์" และ

ภาพ "สัญลักษณ์" ของพนักงาน

สไลด์ 9

Staffage เป็นภาพธรรมดาของวัตถุจริง

หรือสิ่งแวดล้อม แยกแยะระหว่างภาพสัญลักษณ์และสัญลักษณ์

พนักงาน

ภาพสัญลักษณ์- นี่คือสำเนา ภาพสภาพแวดล้อมจริง

สภาพแวดล้อมที่เหมือนกับสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ

"สัญลักษณ์"รูปภาพ

รูปภาพ

จริง

บริเวณโดยรอบ

เหมือนกัน

เป็นธรรมชาติ

ในทางปฏิบัติ

ภาพวาดที่เหมือนจริงคือชุดของภาพที่เป็นสัญลักษณ์

"สัญลักษณ์"รูปภาพ

ภาพเป็นรูปเป็นร่าง

บุคคลในสภาพแวดล้อมนี้ ต่างจากภาพสัญลักษณ์ที่เป็นสัญลักษณ์

ไปไกลกว่าความคล้ายคลึงภายนอกกับวัตถุจริง

สไลด์ 10.

ตัวอย่างภาพร่างมนุษย์

สไลด์ 11

ในการรวมบุคลากรในภาพเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน คุณต้อง:

ลักษณะเฉพาะ

ลักษณะเฉพาะ

ในทางปฏิบัติ

ทำเครื่องหมายและหลีกเลี่ยงรายละเอียดที่ไม่จำเป็น ปรับปรุงคุณภาพความงามของการวาดภาพ

การรวมไว้ในองค์ประกอบไม่เพียง แต่ของบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกลุ่มคนด้วย

แตกต่างกันในวัยและเพศ

น่าสนใจ

การเคลื่อนไหวที่

ขีดเส้นใต้

การทำงาน

การนัดหมาย

ช่องว่าง

ที่สุด

มุมที่แสดงออก

เพื่อสร้างใหม่

เชื่อถือได้

สัดส่วน

กายวิภาค

รูปแบบของรูป ขนาดของสัตว์จะต้องถูกต้องด้วย

ปราบ

ศิลปะ

โครงการ

กราฟิก (มีสไตล์เป็นโซลูชันกราฟิกทั่วไป รูปแบบของบางอย่าง

ยุคประวัติศาสตร์หรือภายใต้รสชาติพิเศษของประเทศ)

สไลด์ 12-13.

Eskins ภาพสเก็ตช์และภาพร่างของคนในรถยนต์

สไลด์ 14.

II, Levitan “วันฤดูใบไม้ร่วง โซโคลนิกิ "

สไลด์ 15-17.

ตัวอย่างภูมิทัศน์พร้อมพนักงาน

ใช้ได้จริง

งาน:ดำเนินการ

สเก็ตช์

เค้าร่าง

สีและดินสอของมนุษย์ (ตัวอย่างในสไลด์ 10,12,13)

IV. ทำงานในหัวข้อ บทที่ 1. บทที่ 3

พนักงานที่คุณเข้าใจคืออะไร? (คำตอบของเด็กๆ ).

ทีนี้มาพูดถึงประเภทและประเภทของภูมิทัศน์กัน

การสาธิตการนำเสนอในหัวข้อ

"ทิวทัศน์. ประเภทและประเภทของภูมิประเทศ "

สไลด์ 1

"ทิวทัศน์. ประเภทและประเภทของภูมิประเทศ "

สไลด์ 2

ดังนั้น,

ทิวทัศน์

ประเภท

ก็ได้

ศิลปะ,

ที่

แสดงให้เห็นมุมต่างๆ ของธรรมชาติ

LANDSCAPE ภาพของธรรมชาติ

"ภูมิทัศน์" กับภาษาฝรั่งเศส "ประเภทประเทศ พื้นที่".

ภูมิทัศน์เป็นประเภทของวิจิตรศิลป์ที่อุทิศให้กับการทำซ้ำ

ธรรมชาติหรือธรรมชาติที่มนุษย์เปลี่ยนแปลง (สิ่งแวดล้อม)

1. ประเภท - ภูมิทัศน์

ในฐานะประเภทอิสระ การวาดภาพทิวทัศน์ไม่ได้พัฒนาในทันที ในตอนแรก

ภูมิทัศน์เป็นฉากหลังสำหรับภาพบุคคลหรือฉากประวัติศาสตร์ เฉพาะในศตวรรษที่ 16-17 เท่านั้น

ภูมิทัศน์ได้กลายเป็นประเภทวิจิตรศิลป์ที่เป็นอิสระ น่ารัก

ภูมิทัศน์ถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 19

คำถาม:จิตรกรภูมิทัศน์ชื่ออะไร (จิตรกรภูมิทัศน์)

สไลด์ 3

2. ทิวทัศน์ของศิลปินรัสเซีย

คำถาม: คุณช่วยตั้งชื่อจิตรกรภูมิทัศน์ได้ไหม?

(เลวีตัน, ชิชกิน, ซาวราซอฟ, คูอินจิ)

ถูกต้อง. จิตรกรภูมิทัศน์ถ่ายทอดภาพของธรรมชาติความงามของมันในภาพ

ทัศนคติของคุณที่มีต่อเธอ อารมณ์ของคุณ: สนุกสนานและเบา เศร้าและ

น่าตกใจ

ศิลปิน

แรงบันดาลใจ

ความคิดสร้างสรรค์?

ให้ตัวอย่างของคุณ

(นักดนตรี กวี นักเขียน ประติมากร ...)

คำถาม คุณได้สังเกตธรรมชาติหรือไม่? คุณสังเกตเห็นความงามและอารมณ์ของเธอหรือไม่?

มาลองพิจารณาภาพวาดของปรมาจารย์ประเภทภูมิทัศน์และ

เรียนรู้จากสิ่งเหล่านี้ในการวาดภาพธรรมชาติด้วยความงามอันบริสุทธิ์

การตรวจสอบภาพวาดโดยศิลปิน

สไลด์ 4

ซาฟราซอฟ เอ.เค. “พวกรุคมาแล้ว”- นี่คือต้นฤดูใบไม้ผลิ ต้นเบิร์ชยังคงเปลือยอยู่บน

กิ่งก้านของมันมีหลายรัง นกกลับมาแล้วและกำลังยุ่งอยู่

บ้านของพวกเขา หิมะยังคงมองเห็นได้ในทุ่งที่อยู่ไกลออกไป แต่สีของท้องฟ้านั้นอ่อนโยน -

เมฆสีน้ำเงินสื่อถึงความสดชื่นและความโปร่งใสของอากาศในฤดูใบไม้ผลิ

Levitan I. "มีนาคม"- ธรรมชาติในภาพเหมือนยังไม่ตื่นจาก

การนอนหลับในฤดูหนาว กิ่งเบิร์ชในท้องฟ้าสีครามระยิบระยับในสีต่างๆ

บ้านนกบนต้นเบิร์ชกำลังรอการมาถึงของนก ยังมีกองหิมะอยู่ แต่ทั้งหมด

รอบข้างเต็มไปด้วยแสงแดด (ค้นหา ist. art 5 cl ธีม

คำถาม: เราสามารถพูดได้ว่าศิลปินเห็นฤดูใบไม้ผลิเหมือนกันหรือไม่?

ทุกคนมีวิสัยทัศน์เกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิเป็นของตัวเอง ดูเหมือนว่าฤดูกาลหนึ่ง แต่ศิลปิน

เห็นเธอในรูปแบบต่างๆ ต่างแสดงอารมณ์ของตน หนึ่ง - ความโศกเศร้า และ

ความโศกเศร้าและรอยยิ้มและความสุขอื่น ๆ

คำถาม:ตอบคำถามแบบนี้อีก

มีภูมิทัศน์ที่มีพนักงานหรือไม่?

(Levitan Isaak Ilyich "มีนาคม", 2438)

สไลด์ 5.

3. ประเภทของภูมิประเทศ

ถาม : ดูจากภาพสิ มีความคล้ายคลึงอย่างไร และแตกต่างกันอย่างไร ?

(นี่คือภูมิประเทศ บรรยายสถานที่ต่างๆ: หมู่บ้าน เมือง ทะเล)

ถูกต้อง. ภูมิประเทศมีหลายประเภท:

ชนบท (ทุ่งนา, ป่า, บ้านในหมู่บ้าน)

เมือง (ภาพถนนต่าง ๆ วิวเมือง บ้าน)

(วาด

เรียกว่า

จิตรกรทางทะเล

โคลงสั้น ๆ

เทพนิยาย (ภาพมหัศจรรย์ของธรรมชาติ)

ช่องว่าง

สไลด์ 6-30.

การสืบพันธุ์ของภูมิประเทศประเภทต่างๆ

สไลด์ 31.

ในการวาดภาพทิวทัศน์ ศิลปินจำเป็นต้องรู้กฎของมุมมอง

เมื่อวาดภาพธรรมชาติเพื่อให้ภูมิทัศน์น่าเชื่อ ตอนนี้เรา

จำพวกเขา

4. การทำซ้ำลำดับงานในแนวนอน:

1. การเลือกมุมหนึ่งของธรรมชาติ งานที่ทำจากธรรมชาติหรือในการนำเสนอ

2. งานเริ่มต้นด้วยภาพร่างดินสอ

4. เราใช้กฎ 2 ข้อ: มุมมองเชิงเส้นและมุมมองทางอากาศ

คำถาม: คุณจะใช้กฎมุมมองที่สำคัญอะไร

มุมมองเชิงเส้น:

เส้นขนานเคลื่อนห่างจากเราค่อยๆเข้ามาใกล้และใน

ในที่สุดก็มาบรรจบกัน ณ จุดหนึ่งบนขอบฟ้า

มุมมองทางอากาศ:

ยิ่งวัตถุใกล้ตัวมากเท่าไหร่ รายละเอียดก็จะมากขึ้นเท่านั้น ตอนลบรายละเอียด

วัตถุจะสังเกตเห็นได้น้อยลง

วิชา

วาดภาพ

ทาสี,

ระยะไกล

พรรณนาถึงสีซีด

ยิ่งเมฆอยู่ใกล้ขอบฟ้ามากเท่าไร ก็ยิ่งเล็กลงเท่านั้น ยิ่งห่างจาก

เส้นขอบฟ้ายิ่งมีขนาดใหญ่ขึ้นเท่านั้น

คำถาม: คุณจะใช้สีอะไรในการสร้างภูมิทัศน์ในฤดูใบไม้ร่วง?

สไลด์ 32.

พิจารณาว่าทิวทัศน์แต่ละแห่งเป็นของมุมมองใด

งานปฏิบัติ (คำชี้แจงของงานศิลป์)

บทที่ 2-8,

พวกคุณได้เรียนรู้กฎพื้นฐานสำหรับการสร้างภูมิทัศน์แล้ว และถึงเวลาแล้ว

เริ่มสร้างภูมิทัศน์ของคุณ อย่าลืมว่าภูมิทัศน์มีพนักงาน

ฉันอยากชวนคุณมาลองสร้างภาพที่แตกต่างของคุณเอง

ประเภทของภูมิทัศน์

วิว: บทกวีในชนบท เมือง หรือท้องทะเล

ดำเนินการ

งาน

น่าตื่นเต้นยิ่งขึ้นและแขกของเราไม่เบื่อในขณะที่คุณยุ่งกับงานฉันจะเปิดให้คุณ

ดนตรีโดย พี.ไอ. "The Seasons" ของไชคอฟสกี (หรือวิวาลดี)

คุณจะได้รับ 4 บทเรียนเพื่อร่างภาพให้สมบูรณ์

มากันเถอะ

มาตัดสินใจกัน

ที่สุด

สำคัญ

การสร้าง

องค์ประกอบ "ภูมิทัศน์"

การปฏิบัติตามกฎของมุมมอง

โทนสีของภาพ

ความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ

ผลของบทเรียน

นิทรรศการ - ชมภาพร่าง ภูมิศึกษา และภาพวาดที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด

ภูมิประเทศ. งานสร้างสรรค์ "มุมธรรมชาติที่ฉันอยากจะเป็น"

(ภาคผนวก: การนำเสนอเรื่อง "ประเภทและประเภทของภูมิประเทศ" และ

การนำเสนอในหัวข้อ "บุคลากรในทัศนศิลป์")