Rafael Santi ความคิดสร้างสรรค์และแนวคิดหลัก อัจฉริยะของราฟาเอล

Raphael Santi เป็นชายผู้มีโชคชะตาอันน่าเหลือเชื่อ จิตรกรที่ลึกลับและงดงามที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผู้ปกครองของอิตาลีอิจฉาความสามารถและจิตใจของจิตรกรที่เก่งกาจเพศที่ยุติธรรมกว่านั้นชื่นชอบเขาเพราะนิสัยร่าเริงและความน่าดึงดูดใจของนางฟ้าและสำหรับความใจดีและความเอื้ออาทรเพื่อนของเขาเรียกศิลปินผู้ส่งสารแห่งสรวงสวรรค์ อย่างไรก็ตาม ผู้ร่วมสมัยไม่ได้สงสัยว่าราฟาเอลผู้ใจกว้างจนกระทั่งวันสุดท้ายของเขากลัวว่าจิตใจของเขาจะตกสู่ขุมนรกแห่งความบ้าคลั่ง

ประวัติศาสตร์มีจุดเริ่มต้นและความต่อเนื่องเสมอ ดังนั้นเมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 1483 ในเมืองเล็ก ๆ แห่งราชอาณาจักรอิตาลีเออร์บิโนในบ้านของจิตรกรในราชสำนักของดยุคเออร์บิโนและกวีจิโอวานนี่สันติผู้ยิ่งใหญ่ ราฟาเอล สันติ.

Giovanni Santi เป็นหัวหน้าเวิร์กช็อปศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดในเออร์บิโน โศกนาฏกรรมที่เขาสูญเสียภรรยาและแม่อันเป็นที่รักเกิดขึ้นในตอนกลางคืนที่บ้านของเขา ในขณะที่ศิลปินอยู่ในกรุงโรม ที่ซึ่งเขาวาดภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาจอห์นที่ 2 นิกโคโล น้องชายของเขาอย่างวิกลจริต ได้ฆ่าแม่ที่แก่ชราของเขาและทำให้แม็กเกียที่ตั้งครรภ์ซึ่งตั้งครรภ์ซึ่งเป็นภรรยาของศิลปินได้รับบาดเจ็บสาหัส ผู้คุมที่มาถึงที่เกิดเหตุจับกุมอาชญากร แต่เขาสามารถหลบหนีได้ ด้วยความกลัวอย่างบ้าคลั่ง Niccolo โยนตัวเองจากสะพานลงไปในแม่น้ำที่เย็นยะเยือก พวกทหารยืนอยู่บนฝั่งและพยายามหาปลาออกจากร่างแล้วเมื่อ Maggia สันติได้คลอดบุตรและเสียชีวิตจากบาดแผลของเธอแล้ว จิโอวานนีได้เรียนรู้เกี่ยวกับปัญหาดังกล่าวจากพ่อค้าที่เดินทางท่องเที่ยว เขารีบกลับบ้าน แต่เพื่อนฝูงและเพื่อนบ้านต่างตั้งชื่อให้เด็กชายแล้ว ราฟาเอล, ฝังภรรยาและแม่ของเขา.

วัยเด็กของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่มีความสุขและไร้กังวล จิโอวานนี่ สันติ รอดจากโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ ทุ่มเทความพยายามทั้งหมดให้กับราฟาเอล ปกป้องเขาจากความกังวลและปัญหาในโลกแห่งความเป็นจริง ป้องกันความผิดพลาดที่อาจเกิดขึ้นและแก้ไขสิ่งที่ได้ทำไปแล้ว ตั้งแต่วัยเด็กราฟาเอลศึกษากับครูที่ดีที่สุดเท่านั้นพ่อของเขาตั้งความหวังไว้กับเขาอย่างมากและปลูกฝังรสนิยมในการวาดภาพ ของเล่นชิ้นแรก ราฟาเอลมีทั้งสีและพู่กันจากห้องทำงานของพ่อฉัน และแล้วเมื่ออายุเจ็ดขวบ ราฟาเอล สันติเขาแสดงจินตนาการที่มีพรสวรรค์ของเขาในห้องทำงานของจิตรกรในศาล - ในห้องทำงานของพ่อของเขา ในไม่ช้า Giovanni ก็แต่งงานกับ Bernardine Parte ลูกสาวของช่างทองอีกครั้ง จากการแต่งงานครั้งที่สอง ลูกสาวคนหนึ่งชื่อเอลิซาเบธถือกำเนิดขึ้น

ทุกวันเด็กชายนำความสุขมาให้มากขึ้น จิโอวานนีเฝ้าดูว่าลูกชายของเขาคิดและทำอะไรในโลกสมมติของเขา และวิธีที่มือที่อ่อนแอและเคอะเขินเหล่านี้แสดงออกถึงทุกสิ่งบนผ้าใบอย่างไร เขาเข้าใจว่าพรสวรรค์และความสามารถเหนือธรรมชาติ ราฟาเอลมีค่าควรแก่ตัวเขาเองมากกว่า ดังนั้นเขาจึงให้เด็กชายเรียนกับเพื่อนของเขา ศิลปิน Timoteo Viti

ในช่วงระยะเวลาการศึกษาสิบปี ราฟาเอลเป็นครั้งแรกที่ละเว้นจากศีลของภาพเหมือนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีคลาสสิกและเชี่ยวชาญการเล่นสีและสีที่ไม่เหมือนใครซึ่งปัจจุบันเป็นปริศนาสำหรับศิลปินและนักวิจารณ์ศิลปะทั่วโลก

ในปี 1494 พ่อของอัจฉริยะตัวน้อยเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวาย และจากการตัดสินใจของผู้พิพากษาเมือง เด็กชายยังคงอยู่ในความดูแลของครอบครัวของพ่อค้าผ้าบาร์โธโลมิว เขาเป็นน้องชายของศิลปิน Giovanni และไม่เหมือน Niccolo ที่คลั่งไคล้เขาเข้ากับคนง่ายมีความห่วงใยร่าเริงและใจดีไม่เฉยเมยและพร้อมเสมอที่จะช่วยเหลือผู้ที่ต้องการมัน พ่อค้าผู้ใจดีคนนี้ชื่นชอบหลานชายของเขา ซึ่งเป็นเด็กกำพร้าและไม่ได้สำรองเงินไว้สำหรับการฝึกวาดภาพของเขา

เมื่ออายุสิบเจ็ดปีเขาสร้างผลงานที่มีความสามารถที่สดใสได้อย่างง่ายดายซึ่งยังคงสร้างความพึงพอใจให้กับคนรุ่นเดียวกัน ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1500 เด็กชายอายุสิบเจ็ดปีออกจากเมือง Urbino ซึ่งเป็นเมืองเล็กๆ ของเขาและย้ายไปอยู่ที่เมืองท่าที่จอแจของ Perugio ที่นั่นเขาเข้าไปในสตูดิโอของจิตรกรชื่อดัง Pietro Vanucci หรือที่รู้จักในชื่อ Perugino หลังจากดูข้อสอบชุดแรกของนักเรียนใหม่แล้ว มาเอสโตรผมหงอกก็ร้องอุทานว่า: "วันนี้เป็นวันที่มีความสุขของฉัน เพราะฉันได้เปิดโลกอัจฉริยะให้กับโลก!"

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Perugino เป็นห้องทดลองที่สร้างสรรค์ซึ่งมีการเลี้ยงดูบุคลิกภาพอัจฉริยะ บทเพลงอันล้ำลึกของ Perugino ความอ่อนโยน ความสงบ และความอ่อนโยนของเขาพบเสียงสะท้อนในจิตวิญญาณ ราฟาเอล... ราฟาเอลมีความอ่อนไหว เขาเชี่ยวชาญรูปแบบการวาดภาพของครูของเขาอย่างรวดเร็ว ศึกษางานจิตรกรรมฝาผนังภายใต้การแนะนำของเขา ทำความคุ้นเคยกับเทคนิคและระบบที่เป็นรูปเป็นร่างของการวาดภาพขนาดใหญ่

ในบางครั้งราฟาเอลยังอยู่ภายใต้อิทธิพลอันทรงพลังของเปรูจิโน ทันใดนั้นก็ปรากฏขึ้นอย่างขี้อายเช่นเดียวกับการสาดน้ำทันทีที่ปรากฏขึ้น ทันใดนั้น สีบนผืนผ้าใบเริ่มมีเสียงในลักษณะที่แปลกประหลาด และแม้ว่าผลงานชิ้นเอกของเขาในยุคนี้จะเลียนแบบ แต่ก็ไม่อาจละเลยและไม่รู้ว่าอาจารย์อมตะของพวกเขากำลังทำอะไรอยู่ ก่อนอื่นก็คือ "", "", "" ทั้งหมดนี้ทำให้ผืนผ้าใบขนาดมหึมาที่สร้างขึ้น "" เสร็จสมบูรณ์ในเมือง Civita - Castellane

นี่เป็นเหมือนคำนับครั้งสุดท้ายของเขาต่ออาจารย์ ราฟาเอลไปสู่ชีวิตที่ยิ่งใหญ่

ในปี ค.ศ. 1504 เขามาที่เมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งเป็นศูนย์กลางของศิลปะอิตาลี ที่ซึ่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงได้ถือกำเนิดขึ้น

สิ่งแรกที่ชายหนุ่มเห็น ราฟาเอลเมื่อเหยียบย่างบนแผ่นดินฟลอเรนซ์ มีรูปปั้นอันยิ่งใหญ่ของเดวิด วีรบุรุษในพระคัมภีร์ไบเบิลในจตุรัส Piazza della Signoria ประติมากรรมชิ้นนี้ของมีเกลันเจโลไม่สามารถทำให้ราฟาเอลมึนงงได้ ไม่สามารถทิ้งรอยประทับไว้ในจินตนาการอันน่าประทับใจของเขาได้

ในเวลานี้เลโอนาร์โดผู้ยิ่งใหญ่ก็ทำงานในฟลอเรนซ์เช่นกัน ทันใดนั้น ทุกคนในฟลอเรนซ์ก็หายใจโล่งอกดูการต่อสู้ของไททันส์ เลโอนาร์โดและไมเคิลแองเจโล พวกเขาทำงานเกี่ยวกับองค์ประกอบการต่อสู้สำหรับสภาฮอลล์ของพระราชวัง Signoria ภาพวาดของเลโอนาร์โดน่าจะแสดงถึงการต่อสู้ของชาวฟลอเรนซ์กับชาวมิลานที่ Anghiari ในปี ค.ศ. 1440 และมีเกลันเจโลเขียนการต่อสู้ของชาวฟลอเรนซ์กับชาวปิซานในปี 1364

เร็วเท่าที่ 1505 ชาวฟลอเรนซ์มีโอกาสชื่นชมทั้งสองกล่องที่แสดงร่วมกัน

เลโอนาร์โดกวีโอฬารและดื้อรั้น หลงใหลในการวาดภาพของมีเกลันเจโล! การต่อสู้ของธาตุไทเทเนียมอย่างแท้จริง สู่วัยเยาว์ ราฟาเอลต้องออกจากไฟแห่งการต่อสู้ครั้งนี้ไม่ไหม้เกรียม เหลือตัวเอง

ในเมืองฟลอเรนซ์ ราฟาเอลเชี่ยวชาญในความรู้ทั้งหมดที่ศิลปินต้องการเพื่อให้เท่าเทียมกับไททันเหล่านี้

เขาศึกษากายวิภาคศาสตร์ มุมมอง คณิตศาสตร์ เรขาคณิต การค้นหาสิ่งสวยงามในตัวมนุษย์ การบูชามนุษย์ของเขาชัดเจนขึ้นเรื่อยๆ ลายมือของผู้ยิ่งใหญ่ก็พัฒนาขึ้น ทักษะของเขาก็กลายเป็นอัจฉริยะ

ในสี่ปี เขาเปลี่ยนจากจิตรกรประจำจังหวัดที่ขี้อายมาเป็นปรมาจารย์ที่แท้จริง เชี่ยวชาญความลับทั้งหมดของโรงเรียนที่จำเป็นสำหรับเขาในการทำงานอย่างมั่นใจ

ในปี 1508 ยี่สิบห้า สันติมาถึงตามคำเชิญของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ในกรุงโรม เขาได้รับมอบหมายให้วาดภาพในวาติกัน ก่อนอื่น จำเป็นต้องสร้างจิตรกรรมฝาผนังใน Signature Hall ซึ่งได้รับมอบหมายจาก Julius II ให้เป็นห้องสมุดและสำนักงาน ภาพจิตรกรรมฝาผนังควรจะสะท้อนแง่มุมต่างๆ ของกิจกรรมทางจิตวิญญาณของบุคคล - ในด้านวิทยาศาสตร์ ปรัชญา เทววิทยา และศิลปะ

ที่นี่เขาอยู่ต่อหน้าเราไม่เพียง แต่เป็นจิตรกรเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปิน - นักปรัชญาที่กล้าที่จะก้าวไปสู่ภาพรวมที่ยิ่งใหญ่

Signature Hall - Stanza della Senyatura - รวมความคิดของยุคสมัยเกี่ยวกับพลังของจิตใจมนุษย์ เกี่ยวกับพลังของกวีนิพนธ์ เกี่ยวกับความถูกต้องตามกฎหมาย เกี่ยวกับมนุษยชาติ ในฉากชีวิต ศิลปินเผชิญหน้ากับแนวคิดทางปรัชญา

ในกลุ่มประวัติศาสตร์และเชิงเปรียบเทียบ สันติชุบชีวิตภาพของเพลโต, อริสโตเติล, ไดโอจีเนส, โสกราตีส, ยูคลิด, ปโตเลมี งานอนุสาวรีย์ต้องการให้อาจารย์ต้องรู้เทคนิคการวาดภาพที่ซับซ้อนที่สุด - จิตรกรรมฝาผนัง การคำนวณทางคณิตศาสตร์และมือเหล็ก มันเป็นงานไททานิคอย่างแท้จริง!

ในบทของพวกเขา (ห้อง) ราฟาเอลจัดการเพื่อค้นหาการสังเคราะห์ภาพวาดและสถาปัตยกรรมอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน ความจริงก็คือการตกแต่งภายในของวาติกันนั้นซับซ้อนมากในการออกแบบ ศิลปินประสบปัญหาการเรียบเรียงที่แทบจะเป็นไปไม่ได้ในความยากลำบาก แต่สันติได้รับชัยชนะจากการทดสอบนี้

บทนี้เป็นผลงานชิ้นเอกไม่เพียงแต่ในแง่ของการแก้ปัญหาพลาสติกของตัวเลข ลักษณะของภาพ สีเท่านั้น ในจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ ผู้ชมจะตื่นตาตื่นใจกับความยิ่งใหญ่ของสถาปัตยกรรมตระการตาที่สร้างขึ้นด้วยพู่กันของจิตรกร ซึ่งสร้างขึ้นโดยความฝันในความงามของเขา

หนึ่งในจิตรกรรมฝาผนังของ Signature Hall ท่ามกลางปราชญ์และผู้รู้แจ้ง ราวกับเป็นผู้มีส่วนร่วมในการอภิปรายอันสูงส่งนี้ ก็มีตัวเขาเอง ราฟาเอล สันติ... ชายหนุ่มที่ครุ่นคิดกำลังมองมาที่เรา ตาโตสวยลึกมอง เขาเห็นทุกสิ่ง ทั้งความสุขและความทุกข์ และดีกว่าคนอื่น ๆ เขารู้สึกถึงความงามที่เขาทิ้งไว้ให้ผู้คน

ราฟาเอลเป็นจิตรกรภาพเหมือนที่งดงามที่สุดตลอดกาลและประชาชน ภาพของโคตรของเขา สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2, บัลทาซาร่า คาสติลิโอเน, รูปพระคาร์ดินัลวาดภาพคนในยุคเรอเนซองส์ที่ภาคภูมิใจ ฉลาด และเข้มแข็ง ความเป็นพลาสติก, สี, ความคมชัดของลักษณะของภาพบนผืนผ้าใบเหล่านี้น่าทึ่งมาก

โดยทั่วไป ในช่วงชีวิตสั้นของเขาสามสิบเจ็ดปี อาจารย์ได้สร้างภาพวาดที่ไม่มีใครเทียบได้และมีเอกลักษณ์มากมาย แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือ Madonnas ที่ได้รับแรงบันดาลใจซึ่งมีความงามลึกลับเป็นพิเศษ ความสวยงาม ความเมตตา และความจริงเกี่ยวพันกัน

จิตรกรรม " ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์. มาดอนน่ากับโจเซฟที่ไม่มีเครา"หรือ" "ที่เขียนเมื่ออายุยี่สิบสามปีเป็นแบบฝึกหัดที่สร้างสรรค์" ของศิลปินที่แก้ปัญหาในการสร้างองค์ประกอบที่ประสานกันอย่างลงตัวในทุกส่วน

ศูนย์กลางของมันถูกระบุโดยร่างของเด็ก โดยเน้นที่ลำแสงที่พุ่งตรงมาที่เธอ เธอซึ่งเป็นจุดที่สว่างที่สุดในภาพจะดึงดูดความสนใจของผู้ชมในทันที ที่โดดเด่นอย่างแท้จริงคือความอุตสาหะและความมุ่งมั่นซึ่ง สันติสร้างความประทับใจอย่างต่อเนื่องของความสัมพันธ์ภายในระหว่างตัวละครและสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ ทารกนั่งบนตักของแมรี่ แต่จ้องมองไปที่โจเซฟ - ปกติสำหรับ ราฟาเอลเทคนิคการเรียงความด้วยความช่วยเหลือซึ่งเป็นไปได้ที่จะเสริมสร้างการเชื่อมต่อระหว่างกันของตัวเลขที่อยู่ติดกันไม่เพียง แต่ทางสายตาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอารมณ์ด้วย เทคนิคการถ่ายภาพล้วนๆ ใช้เพื่อจุดประสงค์เดียวกัน ดังนั้น เส้นพาราโบลาเรียบๆ ที่ร่างไว้ในโครงร่างของแขนเสื้อของพระแม่มารีจะพบเสียงสะท้อนทั้งในโครงร่างของร่างของทารกและในการเคลื่อนไหวของรอยพับของเสื้อคลุมของโจเซฟ

มาดอนน่าและลูก - หนึ่งใน leitmotifs ในงานศิลปะ ราฟาเอล: ในเวลาเพียงสี่ปีที่เขาอยู่ในฟลอเรนซ์ เขาเขียนภาพเขียนอย่างน้อยหนึ่งโหลซึ่งเปลี่ยนพล็อตนี้ พระมารดาของพระเจ้าบางครั้งนั่งกับทารกในอ้อมแขนของเธอบางครั้งเล่นกับเขาหรือเพียงแค่คิดเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่างมองที่ลูกชายของเธอ บางครั้งมีการเพิ่มยอห์นผู้ให้บัพติศมาตัวน้อยเข้ามา

ดังนั้น "" ซึ่งเขียนโดยเขาในปี ค.ศ. 1512 - 1513 จึงได้รับการยอมรับสูงสุด แม่อุ้มลูกไว้ในอ้อมแขนและอุ้มเขามาหาเรา สู่โลกของเรา ศีลศักดิ์สิทธิ์ได้เกิดขึ้นแล้ว - ชายคนหนึ่งถือกำเนิดขึ้น ตอนนี้ก่อนที่เขาจะมีชีวิต เรื่องราวของพระกิตติคุณเป็นเพียงข้ออ้างสำหรับการแก้ปัญหาผ่านอุปมานิทัศน์ที่ซับซ้อนของแนวคิดเก่าแก่ ชีวิตของมนุษย์ที่เข้ามานั้นไม่ได้มีแต่ความสุขเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการค้นหา การล้ม การขึ้น และความทุกข์อีกด้วย

ผู้หญิงคนหนึ่งพาลูกชายของเธอเข้าสู่โลกที่หนาวเย็นและน่ากลัว เต็มไปด้วยความสำเร็จและความสุข เธอเป็นแม่ เธอมองเห็นชะตากรรมของลูกชายของเธอ ทุกสิ่งทุกอย่างที่รอเขาอยู่ ดังนั้นเธอจึงเห็นอนาคตของเขาในสายตาของเธอ - ความสยดสยอง ความสยดสยองของสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ และความเศร้าโศก และความกลัวต่อลูกของเธอ

และมันไม่ได้หยุดอยู่ที่ธรณีประตูโลก มันข้ามมันไป

ใบหน้าของเบบี้ดูโดดเด่นที่สุด เมื่อมองเข้าไปในดวงตาของ Baby ที่สว่างผิดปกติ เฉียบคม เกือบทำให้ผู้ชมตกใจ ความประทับใจไม่เพียงส่งผลกระทบกับคนที่น่าเกรงขามเท่านั้น แต่ยังมีบางสิ่งที่ดุร้ายและ "ครอบครอง" ด้วยรูปลักษณ์ที่มีความหมาย นี่คือพระเจ้า และเช่นเดียวกับพระเจ้า พระองค์ยังทรงริเริ่มสู่ความลึกลับแห่งอนาคตของพระองค์ พระองค์ทรงทราบด้วยว่าสิ่งใดรอพระองค์อยู่ในโลกนี้ ซึ่งม่านได้เปิดออกแล้ว เขายึดติดกับแม่ของเขา แต่เขาไม่ได้ขอความคุ้มครองจากเธอ แต่ราวกับว่าเขาบอกลาเธอเพียงเข้ามาในโลกนี้และยอมรับภาระทั้งหมดของการทดลอง

เที่ยวบินไร้น้ำหนักของมาดอนน่า แต่อีกสักครู่ - และเธอจะเหยียบพื้น เธอมอบสิ่งล้ำค่าที่สุดให้กับผู้คน - ลูกชายของเธอ ผู้ชายคนใหม่ ยอมรับเขา ผู้คน เขาพร้อมที่จะยอมรับการทรมานของมนุษย์เพื่อคุณ นี่คือแนวคิดหลักที่ศิลปินแสดงออกมาในภาพวาด

เป็นความคิดที่ปลุกความรู้สึกดีๆ ในตัวผู้ชม เชื่อมโยงกัน สันติด้วยชื่อแรก ยกระดับเขาเป็นศิลปินให้สูงเกินเอื้อม

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ชาวเบเนดิกตินขาย” Sistine Madonna»ผู้มีสิทธิเลือกตั้งเฟรเดอริก - สิงหาคม II ในปี ค.ศ. 1754 เธออยู่ในคอลเล็กชั่นหอศิลป์แห่งชาติเดรสเดน " Sistine Madonna“กลายเป็นวัตถุบูชาของมวลมนุษยชาติ พวกเขาเริ่มเรียกมันว่าภาพที่ยิ่งใหญ่และเป็นอมตะของโลก

ภาพของความงามที่บริสุทธิ์สามารถเห็นได้ในแนวตั้ง "" "" ถูกวาดโดยศิลปินระหว่างที่เขาอยู่ที่ฟลอเรนซ์ ภาพลักษณ์ของเด็กสาวแสนสวยที่เขาสร้างขึ้นนั้นเต็มไปด้วยเสน่ห์และความบริสุทธิ์ที่บริสุทธิ์ ความประทับใจนี้ยังเกี่ยวข้องกับสัตว์ลึกลับที่นอนอยู่บนตักของเธออย่างสงบ - ​​ยูนิคอร์นซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ความบริสุทธิ์ของผู้หญิงและพรหมจรรย์

เป็นเวลานาน " นางกับยูนิคอร์น“ตอนนี้ประกอบกับ Perugino ตามด้วย Titian เฉพาะในช่วงทศวรรษที่ 1930 เท่านั้นที่มีการค้นพบและยืนยันผลงานของราฟาเอล ปรากฎว่าในตอนแรกศิลปินวาดภาพผู้หญิงกับสุนัขจากนั้นก็มีสิ่งมีชีวิตในตำนาน - ยูนิคอร์น - ปรากฏขึ้นบนตักของเธอ

ภาพคนแปลกหน้าที่น่ารัก ราฟาเอลดูเหมือนว่าจะเป็น "เทพ", "ศาลเจ้า" เธออยู่ในความสามัคคีที่ไม่มีที่สิ้นสุดกับโลกที่ล้อมรอบเธอ

งานนี้ ราฟาเอลบทสนทนาของอัจฉริยะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาด้วย เลโอนาร์โด ดา วินชีที่เพิ่งสร้างชื่อเสียงของเขา " Mona Lisa” ซึ่งสามารถสร้างความประทับใจให้กับศิลปินหนุ่มได้อย่างลึกซึ้ง

มาสเตอร์มาดอนน่าใช้บทเรียนของเลโอนาร์โดติดตามครู เขาวางแบบจำลองของเขาในอวกาศบนระเบียงและตัดกับพื้นหลังของภูมิทัศน์ โดยแบ่งระนาบออกเป็นโซนต่างๆ ภาพเหมือนของนางแบบที่ปรากฎนั้นดำเนินบทสนทนากับผู้ชม สร้างภาพใหม่และเผยให้เห็นโลกภายในที่ไม่ใช่โลกภายในธรรมดาๆ

การแก้ปัญหาสีในภาพพอร์ตเทรตก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน จานสีที่มีสีสันและสดใสซึ่งสร้างขึ้นจากการไล่ระดับของแสงและสีที่บริสุทธิ์ ทำให้ทิวทัศน์มีความโปร่งใส ปกคลุมไปด้วยหมอกควันจางๆ ที่มองไม่เห็น ทั้งหมดนี้เน้นย้ำถึงความสมบูรณ์และความบริสุทธิ์ของภูมิทัศน์เทียบกับพื้นหลังของภาพลักษณ์ของผู้หญิง

ปูนเปียกด้วยสีอุบาทว์บนไม้ " การแปลงร่าง” ซึ่งราฟาเอลเริ่มวาดภาพในปี ค.ศ. 1518 ตามคำสั่งของพระคาร์ดินัลจูลิโอเมดิชิสำหรับมหาวิหารนาร์บอนน์สามารถรับรู้ได้ว่าเป็นคำสั่งทางศิลปะของศิลปิน

ผ้าใบแบ่งออกเป็นสองส่วน ส่วนบนแสดงโครงเรื่องการแปลงร่าง พระผู้ช่วยให้รอดทรงยกพระหัตถ์ขึ้นสวมเสื้อผ้าที่ชอบธรรมโบยบินไปบนพื้นหลังของหมอกควันที่ส่องสว่างด้วยรัศมีแห่งรัศมีของพระองค์เอง โมเสสและเอลียาห์เป็นผู้อาวุโสทั้งสองข้างของพระองค์ซึ่งลอยอยู่ในอากาศ ครั้งแรกตามที่ระบุไว้แล้วโดยมีแท็บเล็ตอยู่ในมือ ที่ด้านบนของภูเขา อัครสาวกที่ตาบอดอยู่ในตำแหน่งต่างๆ พวกเขาเอามือปิดหน้า ไม่สามารถรับแสงที่ส่องมาจากพระคริสต์ได้ ทางด้านซ้ายบนภูเขามีคนนอกสองคนที่เห็นปาฏิหาริย์ของการเปลี่ยนรูป คนหนึ่งมีสายประคำ การปรากฏตัวของพวกเขาไม่สมเหตุสมผลในเรื่องราวของพระกิตติคุณและเห็นได้ชัดว่าถูกกำหนดโดยการพิจารณาบางอย่างของศิลปินที่เราไม่รู้จักในตอนนี้

ไม่มีความรู้สึกมหัศจรรย์และความสง่างามของแสงทาบอร์ในภาพ แต่มีความรู้สึกของผู้คนที่อิ่มเอมทางอารมณ์ซึ่งแทนที่ปรากฏการณ์อัศจรรย์นั้นเอง

ในครึ่งล่างของภาพที่ตีนเขา สันติแสดงให้เห็นกลุ่มคนเคลื่อนไหวสองกลุ่ม: ทางซ้าย - อัครสาวกอีกเก้าคน ทางด้านขวา - ฝูงชนของชาวยิว ซึ่งเห็นผู้หญิงคุกเข่าและชาวยิวอยู่เบื้องหน้า คอยพยุงเด็กชายที่ถูกสิงซึ่งมีท่าทางเกรี้ยวกราด นัยน์ตาสลัว และอ้าปากเผยให้เห็นความทุกข์ทรมานทางร่างกายและจิตใจอย่างรุนแรง ฝูงชนวิงวอนอัครสาวกให้รักษาปีศาจ พวกอัครสาวกมองดูเขาด้วยความประหลาดใจ ไม่สามารถบรรเทาชะตากรรมของเขาได้ บางคนชี้ไปที่พระคริสต์

หากมองใกล้พระพักตร์ของพระคริสต์ซึ่ง ราฟาเอลเขียนไว้เมื่อก่อนเสียชีวิตและเปรียบเทียบกับศิลปิน "" คุณจะพบความคล้ายคลึงกันบางอย่าง

ราฟาเอล สันติ- ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่มีนิสัยร่าเริงและใจดีได้เสียชีวิตลงอย่างกะทันหันในตอนเย็นของฤดูใบไม้ผลิ ในวัยสามสิบเจ็ดปีของเขา พระองค์จากโลกนี้ไปเต็มไปด้วยความงามอันศักดิ์สิทธิ์หลังจากเจ็บป่วยไม่นานเมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1520 ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขา ดูเหมือนว่าศิลปะจะเสียชีวิตไปพร้อมกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และเป็นที่เคารพนับถือ ตามมรดกของราฟาเอล สันติ เขาถูกฝังไว้ท่ามกลางบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ของอิตาลีในวิหารแพนธีออน

ราฟาเอล สันติ (ค.ศ. 1483-1520) ได้รวบรวมแนวคิดเกี่ยวกับมนุษยนิยมที่สว่างที่สุดและสูงส่งที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาให้สมบูรณ์ที่สุด ราฟาเอลเป็นน้องร่วมสมัยของลีโอนาร์โด ผู้ซึ่งใช้ชีวิตในระยะสั้นและมีความสำคัญอย่างยิ่ง ราฟาเอลได้สังเคราะห์ความสำเร็จของรุ่นก่อนของเขา และสร้างอุดมคติของเขาขึ้นมาเป็นบุคคลที่สวยงามและมีพัฒนาการที่กลมกลืนกัน รายล้อมไปด้วยสถาปัตยกรรมหรือภูมิทัศน์อันโอ่อ่า ราฟาเอลเกิดในเมืองเออร์บิโน ลูกชายของจิตรกรซึ่งเป็นครูคนแรกของเขา ต่อมาเขาได้ศึกษากับ Timoteo della Viti และ Perugino ซึ่งเชี่ยวชาญในการสอนแบบหลังได้อย่างสมบูรณ์แบบ ใน Perugino ราฟาเอลรับรู้ถึงความนุ่มนวลของเส้น เสรีภาพในการกำหนดรูปร่างในอวกาศ ซึ่งกลายเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานที่โตเต็มที่ของเขา เมื่ออายุได้สิบเจ็ดปี เขาเผยให้เห็นถึงวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์ที่แท้จริง โดยสร้างชุดภาพที่เต็มไปด้วยความสามัคคีและความชัดเจนทางจิตวิญญาณ

บทกวีที่ละเอียดอ่อนและจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนทำให้งานชิ้นแรกของเขาแตกต่างไปจากเดิมคือ "Madonna Conestabile" (1502, St. Petersburg, Hermitage) ภาพที่ตรัสรู้ของแม่ยังสาวที่วาดภาพบนพื้นหลังของภูมิทัศน์ Umbrian ที่โปร่งใส ความสามารถในการจัดเรียงร่างในอวกาศอย่างอิสระเพื่อเชื่อมโยงซึ่งกันและกันและกับสิ่งแวดล้อมนั้นปรากฏในองค์ประกอบ "The Betrothal of Mary" (1504, มิลาน, Brera Gallery) ความกว้างขวางในการก่อสร้างภูมิทัศน์ ความกลมกลืนของรูปแบบสถาปัตยกรรม ความสมดุลและความสมบูรณ์ขององค์ประกอบทุกส่วนเป็นเครื่องยืนยันถึงการก่อตัวของราฟาเอลในฐานะปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง

เมื่อเขามาถึงเมืองฟลอเรนซ์ ราฟาเอลก็สามารถซึมซับความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของศิลปินในโรงเรียนฟลอเรนซ์ได้อย่างง่ายดายด้วยจุดเริ่มต้นที่ชัดเจนจากพลาสติกและครอบคลุมความเป็นจริงในวงกว้าง เนื้อหาในงานศิลปะของเขายังคงเป็นธีมของความรักที่สดใสของแม่ ซึ่งเขาให้ความสำคัญเป็นพิเศษ เธอแสดงออกอย่างเป็นผู้ใหญ่มากขึ้นในผลงานเช่น "Madonna in the Green" (1505, Vienna, Kunsthistorisches Museum), "Madonna with a Goldfinch" (Florence, Uffizi), "The Beautiful Gardener" (1507, Paris, Louvre) โดยพื้นฐานแล้ว พวกมันทั้งหมดมีองค์ประกอบประเภทเดียวกันต่างกันไป ซึ่งประกอบด้วยร่างของมารีย์ พระกุมารของพระคริสต์ และพระผู้ให้รับบัพติสมา ก่อตัวเป็นกลุ่มเสี้ยมบนพื้นหลังของภูมิทัศน์ชนบทที่สวยงามด้วยจิตวิญญาณของเทคนิคการประพันธ์ที่เลโอนาร์โดค้นพบก่อนหน้านี้ ความเป็นธรรมชาติของการเคลื่อนไหว, ความเป็นพลาสติกที่อ่อนนุ่มของรูปแบบ, ความนุ่มนวลของเส้นที่ไพเราะ, ความงามของประเภทในอุดมคติของมาดอนน่า, ความชัดเจนและความบริสุทธิ์ของภูมิหลังแนวนอนช่วยเผยให้เห็นบทกวีประเสริฐของโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างขององค์ประกอบเหล่านี้ .

ในปี ค.ศ. 1508 ราฟาเอลได้รับเชิญให้ทำงานในกรุงโรมที่ราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ชายผู้ทะเยอทะยาน มีความทะเยอทะยาน และกระฉับกระเฉง ผู้ซึ่งพยายามเพิ่มสมบัติทางศิลปะในเมืองหลวงของเขา และดึงดูดบุคคลที่มีพรสวรรค์ด้านวัฒนธรรมในยุคนั้นมาให้บริการ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 โรมเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความหวังในการรวมชาติของประเทศ อุดมคติของระเบียบของชาติได้สร้างพื้นฐานสำหรับการก้าวขึ้นอย่างสร้างสรรค์ เพื่อเป็นศูนย์รวมของแรงบันดาลใจขั้นสูงในงานศิลปะ ที่นี่ ใกล้กับมรดกแห่งสมัยโบราณ พรสวรรค์ของราฟาเอลเฟื่องฟูและเติบโตเต็มที่ โดยได้มาซึ่งขอบเขตและคุณลักษณะใหม่แห่งความสง่างามอันเงียบสงบ

ราฟาเอลได้รับคำสั่งให้ทาสีห้องพิธี (ที่เรียกว่าบท) ของวังวาติกัน งานนี้ซึ่งดำเนินต่อไปเป็นระยะตั้งแต่ปี ค.ศ. 1509 ถึงปี ค.ศ. 1517 เสนอชื่อราฟาเอลให้เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ด้านศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอิตาลี แก้ปัญหาการสังเคราะห์สถาปัตยกรรมและภาพวาดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้อย่างมั่นใจ ของขวัญจากราฟาเอล ผู้ยิ่งใหญ่และนักตกแต่ง ได้แสดงออกถึงความงดงามทั้งหมดในระหว่างภาพวาดของ Station della Senyatura (ห้องข่าว) บนผนังด้านยาวของห้องนี้ ที่ปกคลุมไปด้วยห้องนิรภัยสำหรับการเดินเรือ มีองค์ประกอบ "Dispute" และ "School of Athens" อยู่บนผนังแคบ ๆ - "Parnassus" และ "Wisdom, Moderation and Strength" ซึ่งแสดงถึงกิจกรรมทางจิตวิญญาณของมนุษย์สี่ด้าน : เทววิทยา ปรัชญา กวีนิพนธ์ และนิติศาสตร์ ... ห้องนิรภัยแบ่งออกเป็นสี่ส่วนตกแต่งด้วยตัวเลขเชิงเปรียบเทียบที่สร้างระบบการตกแต่งแบบเดียวกับภาพวาดฝาผนัง ดังนั้นพื้นที่ทั้งหมดของห้องจึงเต็มไปด้วยภาพวาด

การรวมกันของภาพของศาสนาคริสต์และตำนานนอกรีตในภาพจิตรกรรมฝาผนังเป็นพยานถึงการแพร่กระจายในหมู่นักมานุษยวิทยาในเวลานั้นของความคิดในการปรองดองศาสนาคริสต์กับวัฒนธรรมโบราณและชัยชนะที่ไม่มีเงื่อนไขของหลักการทางโลกเหนือคริสตจักร แม้แต่ใน "ข้อพิพาท" (ข้อพิพาทของบิดาของคริสตจักรเกี่ยวกับศีลระลึก) ซึ่งอุทิศให้กับการพรรณนาถึงผู้นำคริสตจักรท่ามกลางผู้เข้าร่วมในข้อพิพาทเราสามารถรู้จักกวีและศิลปินของอิตาลี - Dante, Fra Beato Angelico และอื่น ๆ จิตรกรและนักเขียน ชัยชนะของความคิดที่เห็นอกเห็นใจในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการเชื่อมต่อกับสมัยโบราณพูดถึงองค์ประกอบ "School of Athens" ซึ่งยกย่องจิตใจของคนที่สวยงามและแข็งแกร่งวิทยาศาสตร์โบราณและปรัชญา ภาพวาดนี้ถือเป็นความฝันที่เป็นจริงสำหรับอนาคตที่สดใส จากส่วนลึกของส่วนโค้งอันโอ่อ่า กลุ่มนักคิดโบราณก็ปรากฏตัวขึ้น โดยมีเพลโตมีเคราสีเทาผู้สง่างามอยู่ตรงกลาง และอริสโตเติลผู้เป็นแรงบันดาลใจที่มีความมั่นใจ โดยชูมือชี้ไปที่พื้น ผู้ก่อตั้ง ปรัชญาอุดมคติและวัตถุนิยม ด้านล่างทางด้านซ้ายของบันไดพีทาโกรัสก้มหนังสือล้อมรอบด้วยนักเรียนของเขาทางด้านขวา - ยูคลิดและที่นี่ที่ขอบมากราฟาเอลวาดภาพตัวเองถัดจากจิตรกรโซโดมา เขาเป็นชายหนุ่มที่มีใบหน้าที่อ่อนโยนและมีเสน่ห์ ตัวละครทั้งหมดในภาพเฟรสโกเป็นหนึ่งเดียวกับอารมณ์ของการยกระดับจิตวิญญาณและความคิดที่ลึกซึ้ง พวกเขารวมตัวกันเป็นกลุ่มซึ่งไม่ละลายในความสมบูรณ์และความสามัคคีซึ่งตัวละครแต่ละตัวเข้ามาแทนที่อย่างแม่นยำและสถาปัตยกรรมของตัวเองด้วยความสม่ำเสมอและสง่างามที่เข้มงวดทำให้เกิดบรรยากาศของความคิดสร้างสรรค์ที่สูงขึ้น

ภาพเฟรสโก "The Expulsion of Eliodor" ใน Stanza d "Eliodoro โดดเด่นด้วยละครที่เข้มข้น ความมหัศจรรย์ที่เกิดขึ้นอย่างกะทันหัน - การขับไล่โจรของวัดโดยนักขี่ม้าสวรรค์ - ถ่ายทอดโดยเส้นทแยงมุมที่รวดเร็วของ การเคลื่อนไหวหลัก, การใช้เอฟเฟกต์แสง ในบรรดาผู้ชมเมื่อมองไปที่การขับไล่ของ Eliodorus, สมเด็จพระสันตะปาปา Julius II ปรากฎ เหตุการณ์ร่วมสมัยกับ Raphael - การขับไล่กองทหารฝรั่งเศสจากรัฐของสมเด็จพระสันตะปาปา

งานของราฟาเอลในยุคโรมันนั้นประสบความสำเร็จอย่างสูงในด้านการถ่ายภาพบุคคล ตัวละครของ Mass ใน Bolsen (ภาพเฟรสโกใน Stanza d'Eliodoro) ได้รับคุณลักษณะภาพที่คมชัด Raphael ยังหันไปใช้ประเภทภาพเหมือนในภาพวาดขาตั้งซึ่งแสดงถึงความคิดริเริ่มของเขาที่นี่เผยให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะและสำคัญที่สุดในแบบจำลอง เขาวาดภาพเหมือน ของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 (ค.ศ. 1511 ฟลอเรนซ์ อุฟฟีซี) สมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 ร่วมกับพระคาร์ดินัล ลูโดวิโก เดย รอสซี และจิอูลิโอ เด เมดิชิ (ราว ค.ศ. 1518, ibid.) และภาพวาดแนวอื่นๆ ภาพของพระแม่มารียังคงครองสถานที่สำคัญในงานศิลปะของเขา , การได้มาซึ่งคุณสมบัติของความยิ่งใหญ่, ความยิ่งใหญ่, ความมั่นใจ นี่คือ Madonna della Cedia (Madonna in the Chair, 1516, Florence, Pitti Gallery) ที่มีองค์ประกอบปิดที่กลมกลืนกัน

ในเวลาเดียวกัน ราฟาเอลได้สร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา "The Sistine Madonna" (1515-1519, Dresden, Picture Gallery) ซึ่งมีไว้สำหรับโบสถ์เซนต์. Sixtus ในปิอาเซนซา ไม่เหมือนกับ Madonnas ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ในอารมณ์ก่อนหน้านี้ ซึ่งเป็นภาพที่โอ่อ่าซึ่งเต็มไปด้วยความหมายที่ลึกซึ้ง ผ้าม่านกางจากด้านบนด้านข้างเผยให้เห็นแมรี่เดินบนก้อนเมฆได้อย่างง่ายดายพร้อมกับทารกอยู่ในอ้อมแขนของเธอ การจ้องมองของเธอทำให้คุณสามารถมองเข้าไปในโลกของประสบการณ์ของเธอได้ อย่างจริงจังและน่าเศร้า เธอมองออกไปไกลๆ ราวกับคาดการณ์ชะตากรรมอันน่าสลดใจของลูกชายของเธอ ทางด้านซ้ายของพระแม่มารีคือสมเด็จพระสันตะปาปาซิกตัสที่กำลังใคร่ครวญปาฏิหาริย์อย่างกระตือรือร้น ทางด้านขวาคือนักบุญบาร์บารา มองลงมาด้วยความเคารพ ด้านล่างเป็นเทวดา 2 องค์ที่แหงนหน้ามอง และในขณะที่มันกำลังพาเราไปที่ภาพหลัก - มาดอนน่าและทารกที่คิดแบบเด็กๆ ของเธอ ความกลมกลืนที่ไร้ที่ติและความสมดุลแบบไดนามิกขององค์ประกอบ จังหวะที่ละเอียดอ่อนของโครงร่างเชิงเส้นที่นุ่มนวล ความเป็นธรรมชาติและอิสระในการเคลื่อนไหวประกอบขึ้นเป็นพลังที่ไม่อาจต้านทานของภาพที่สวยงามทั้งหมดนี้ได้ ความจริงของชีวิตและลักษณะของอุดมคติผสมผสานกับความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณของตัวละครที่น่าเศร้าที่ซับซ้อนของ Sistine Madonna นักวิจัยบางคนพบต้นแบบของมันในลักษณะของ "Ladies in a Veil" (ประมาณปี ค.ศ. 1513, Florence, Pitti Gallery) แต่ราฟาเอลเองในจดหมายถึงเพื่อนของเขา Castiglione เขียนว่าวิธีการสร้างสรรค์ของเขาขึ้นอยู่กับหลักการของการคัดเลือกและ ภาพรวมของการสังเกตชีวิต: ในการวาดความงามฉันต้องเห็นความงามมากมาย แต่เนื่องจากขาด ... ในผู้หญิงสวยฉันจึงใช้ความคิดบางอย่างที่อยู่ในใจ " ดังนั้นในความเป็นจริง ศิลปินพบคุณลักษณะที่สอดคล้องกับอุดมคติของเขา ซึ่งอยู่เหนือความบังเอิญและไม่ต่อเนื่อง

ราฟาเอลเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 37 ปี ทิ้งภาพเขียนของวิลลาฟาร์เนซินา วาติกัน Loggias และผลงานอื่นๆ ที่ยังไม่เสร็จจำนวนหนึ่ง ซึ่งสร้างเสร็จโดยใช้กระดาษแข็งและภาพวาดโดยนักเรียนของเขา ภาพวาดที่ฟรี สง่างาม และไม่เป็นทางการโดย Raphael ทำให้ผู้สร้างของพวกเขาอยู่ในอันดับของนักเขียนแบบร่างที่ใหญ่ที่สุดในโลก งานของเขาในด้านสถาปัตยกรรมและศิลปะประยุกต์เป็นเครื่องยืนยันถึงตัวเขาในฐานะบุคคลที่มีพรสวรรค์ที่หลากหลายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง ผู้มีชื่อเสียงโด่งดังในหมู่คนรุ่นเดียวกัน ต่อมาชื่อของราฟาเอลก็กลายเป็นชื่อสามัญของศิลปินในอุดมคติ

นักเรียนชาวอิตาลีจำนวนมากและผู้ติดตามของราฟาเอลได้ยกระดับวิธีการสร้างสรรค์ของครูให้เป็นความเชื่อที่เถียงไม่ได้ ซึ่งมีส่วนทำให้เกิดการแพร่กระจายของการเลียนแบบในศิลปะอิตาลีและคาดการณ์ถึงวิกฤตที่ใกล้จะเกิดขึ้นของลัทธิมนุษยนิยม

ราฟาเอลเป็นศิลปินที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาทางศิลปะ Rafael Santi ได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในสามปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ของอิตาลียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

บทนำ

ผู้เขียนภาพเขียนที่กลมกลืนและเงียบสงบอย่างเหลือเชื่อ เขาได้รับการยอมรับจากคนร่วมสมัยด้วยภาพมาดอนน่าและจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ในวังวาติกัน ชีวประวัติของราฟาเอล สันติ เช่นเดียวกับงานของเขา แบ่งออกเป็นสามช่วงหลัก

ตลอด 37 ปีในชีวิตของเขา ศิลปินได้สร้างผลงานที่สวยงามและทรงอิทธิพลที่สุดบางส่วนในประวัติศาสตร์การวาดภาพทั้งหมด การจัดองค์ประกอบของราฟาเอลถือเป็นอุดมคติ รูปทรงและใบหน้าของเขาไร้ที่ติ ในประวัติศาสตร์ศิลปะ เขาเป็นศิลปินเพียงคนเดียวที่สามารถบรรลุความสมบูรณ์แบบได้

ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Raphael Santi

ราฟาเอลเกิดที่เมืองเออร์บิโนของอิตาลีในปี 1483 พ่อของเขาเป็นศิลปิน แต่เขาเสียชีวิตเมื่อเด็กชายอายุเพียง 11 ขวบ หลังจากการตายของพ่อของเขา ราฟาเอลกลายเป็นเด็กฝึกงานในโรงงานของ Perugino ในงานแรกของเขารู้สึกถึงอิทธิพลของอาจารย์ แต่เมื่อจบการศึกษาศิลปินหนุ่มก็เริ่มค้นหาสไตล์ของตัวเอง

ในปี ค.ศ. 1504 ราฟาเอล สันติ ศิลปินหนุ่มย้ายไปฟลอเรนซ์ ซึ่งเขาประทับใจสไตล์และเทคนิคของเลโอนาร์โด ดา วินชีอย่างลึกซึ้ง ในเมืองหลวงแห่งวัฒนธรรม เขาเริ่มสร้างชุดมาดอนน่าที่สวยงาม ที่นั่นเขาได้รับคำสั่งแรก ในเมืองฟลอเรนซ์ นายน้อยได้พบกับดา วินชีและมีเกลันเจโล ปรมาจารย์ผู้มีอิทธิพลมากที่สุดต่องานของราฟาเอล สันติ นอกจากนี้ ฟลอเรนซ์ ราฟาเอลยังเป็นหนี้คนรู้จักของเขากับโดนาโต บรามันเต เพื่อนสนิทและที่ปรึกษาของเขาด้วย ชีวประวัติของ Raphael Santi ในยุคฟลอเรนซ์ของเขาไม่สมบูรณ์และสับสน - เมื่อพิจารณาจากข้อมูลทางประวัติศาสตร์แล้วศิลปินไม่ได้อาศัยอยู่ในฟลอเรนซ์ในเวลานั้น แต่มักมาที่นี่

ใช้เวลาสี่ปีภายใต้อิทธิพลของศิลปะฟลอเรนซ์ช่วยให้เขาบรรลุรูปแบบเฉพาะตัวและเทคนิคการวาดภาพที่ไม่เหมือนใคร เมื่อเขามาถึงกรุงโรม ราฟาเอลก็กลายเป็นศิลปินในราชสำนักวาติกันทันที และตามคำขอส่วนตัวของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ได้ทำงานจิตรกรรมฝาผนังเพื่อการศึกษาของสมเด็จพระสันตะปาปา (Stanza della Segnatura) นายน้อยยังคงทาสีห้องอื่นๆ อีกหลายห้อง ซึ่งปัจจุบันเรียกว่า "ห้องราฟาเอล" (Stanze di Raffaello) หลังการเสียชีวิตของบรามันเต ราฟาเอลได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกของนครวาติกัน และดำเนินการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ต่อไป

ความคิดสร้างสรรค์ของราฟาเอล

องค์ประกอบที่สร้างขึ้นโดยศิลปินมีชื่อเสียงในด้านความสง่างาม ความกลมกลืน เส้นที่ราบรื่น และความสมบูรณ์แบบของรูปแบบ ซึ่งมีเพียงภาพวาดของ Leonardo และผลงานของ Michelangelo เท่านั้นที่สามารถแข่งขันได้ ไม่ใช่เพื่อสิ่งใดที่ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้ประกอบขึ้นเป็น "ทรินิตี้ที่ไม่สามารถบรรลุได้" ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง

ราฟาเอลเป็นบุคคลที่มีพลวัตและกระตือรือร้นอย่างยิ่ง ดังนั้น แม้เขาจะอายุสั้น ศิลปินก็ทิ้งมรดกอันล้ำค่าไว้เบื้องหลัง ซึ่งประกอบด้วยผลงานจิตรกรรมชิ้นใหญ่และขาตั้ง งานกราฟิก และความสำเร็จทางสถาปัตยกรรม

ในช่วงชีวิตของเขา ราฟาเอลเป็นบุคคลที่มีอิทธิพลอย่างมากในวัฒนธรรมและศิลปะ ผลงานของเขาถือเป็นมาตรฐานของทักษะทางศิลปะ แต่หลังจากซานติเสียชีวิตก่อนวัยอันควร ความสนใจก็หันไปสนใจงานของมีเกลันเจโล และจนถึงศตวรรษที่ 18 มรดกของราฟาเอลก็ยังคงถูกลืมเลือนไป

ความคิดสร้างสรรค์และชีวประวัติของราฟาเอล สันติ แบ่งออกเป็นสามช่วงเวลา ช่วงเวลาหลักและมีอิทธิพลมากที่สุดคือสี่ปีของศิลปินในฟลอเรนซ์ (1504-1508) และช่วงที่เหลือของชีวิตอาจารย์ (โรม 1508-1520)

ยุคฟลอเรนซ์

จากปี ค.ศ. 1504 ถึงปี ค.ศ. 1508 ราฟาเอลดำเนินชีวิตแบบเร่ร่อน เขาไม่เคยอยู่ในฟลอเรนซ์เป็นเวลานาน แต่ถึงกระนั้นสี่ปีในชีวิตของเขาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งความคิดสร้างสรรค์ราฟาเอลมักถูกเรียกว่ายุคฟลอเรนซ์ ศิลปะของฟลอเรนซ์ได้รับการพัฒนาและมีพลังมากขึ้น มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อศิลปินรุ่นเยาว์

การเปลี่ยนแปลงจากอิทธิพลของโรงเรียนเปรูไปสู่รูปแบบที่มีชีวิตชีวาและเป็นปัจเจกบุคคลนั้นมองเห็นได้ในผลงานชิ้นแรก ๆ ของยุคฟลอเรนซ์ - "Three Graces" Rafael Santi พยายามปรับตัวเข้ากับเทรนด์ใหม่ๆ โดยที่ยังคงสไตล์เฉพาะตัวของเขาไว้ ภาพวาดขนาดใหญ่ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน โดยเห็นได้จากภาพเฟรสโกปี 1505 ภาพจิตรกรรมฝาผนังแสดงอิทธิพลของ Fra Bartolomeo

อย่างไรก็ตามที่ชัดเจนที่สุดในช่วงเวลานี้ อิทธิพลของดาวินชีที่มีต่องานของราฟาเอล สันติสามารถสืบย้อนได้ ราฟาเอลหลอมรวมไม่เพียง แต่องค์ประกอบของเทคนิคและองค์ประกอบ (sfumato, การก่อสร้างเสี้ยม, เสา) ซึ่งเป็นนวัตกรรมของ Leonardo แต่ยังยืมความคิดบางอย่างของอาจารย์ที่รู้จักในเวลานั้น จุดเริ่มต้นของอิทธิพลนี้สามารถติดตามได้แม้ในภาพวาด "The Three Graces" - Rafael Santi ใช้องค์ประกอบแบบไดนามิกมากกว่าในงานก่อนหน้าของเขา

สมัยโรมัน

ในปี ค.ศ. 1508 ราฟาเอลมาที่กรุงโรมและอาศัยอยู่ที่นั่นจนวาระสุดท้ายของเขา มิตรภาพกับ Donato Bramante หัวหน้าสถาปนิกของวาติกันทำให้เขาได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นที่ศาลของ Pope Julius II เกือบจะในทันทีหลังจากย้าย ราฟาเอลเริ่มทำงานขนาดใหญ่บนจิตรกรรมฝาผนังสำหรับ Stanza della Segnatura องค์ประกอบที่ประดับประดาผนังของการศึกษาของสมเด็จพระสันตะปาปายังถือว่าเป็นภาพวาดในอุดมคติของอนุสาวรีย์ จิตรกรรมฝาผนังซึ่ง "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" และ "การโต้เถียงเกี่ยวกับศีลระลึก" อยู่ในสถานที่พิเศษ ทำให้ราฟาเอลได้รับการยอมรับเป็นอย่างดีและกระแสคำสั่งที่ไม่รู้จบ

ในกรุงโรม ราฟาเอลเปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการที่ใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ภายใต้การดูแลของ Santi ทำงานมากกว่า 50 คนและผู้ช่วยศิลปินซึ่งหลายคนต่อมากลายเป็นจิตรกรที่โดดเด่น (Giulio Romano, Andrea Sabbatini) ประติมากรและสถาปนิก (Lorenzetto)

ยุคโรมันยังโดดเด่นด้วยการวิจัยสถาปัตยกรรมของราฟาเอลสันติ ในช่วงเวลาสั้น ๆ เขาเป็นหนึ่งในสถาปนิกที่ทรงอิทธิพลที่สุดในกรุงโรม น่าเสียดายที่แผนพัฒนาบางส่วนเกิดขึ้นเนื่องจากการตายก่อนวัยอันควรและการเปลี่ยนแปลงสถาปัตยกรรมของเมืองในเวลาต่อมา

ราฟาเอล มาดอนน่า

ในอาชีพที่ร่ำรวยของเขา ราฟาเอลได้สร้างภาพเขียนมากกว่า 30 ภาพเกี่ยวกับพระแม่มารีและพระกุมารเยซู มาดอนน่าของ Raphael Santi แบ่งออกเป็น Florentine และ Roman

Florentine Madonnas - ภาพวาดที่สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของ Leonardo da Vinci ซึ่งเป็นภาพวาดของ Mary ที่มีลูกน้อย ยอห์นผู้ให้รับบัพติศมามักถูกวาดไว้ข้างมาดอนน่าและพระเยซู มาดอนน่าแห่งฟลอเรนซ์มีลักษณะที่สงบและมีเสน่ห์ของมารดา ราฟาเอลไม่ได้ใช้โทนสีมืดและภูมิทัศน์อันน่าทึ่ง ดังนั้นจุดสนใจหลักของภาพวาดของเขาคือภาพมารดาที่สวยงาม เจียมเนื้อเจียมตัว และน่ารัก เช่นเดียวกับความสมบูรณ์แบบของรูปแบบและความกลมกลืนของ เส้น

Roman Madonnas เป็นภาพเขียนที่นอกเหนือจากรูปแบบและเทคนิคเฉพาะของราฟาเอลแล้ว อิทธิพลไม่สามารถสืบหาได้อีก คุณสมบัติที่โดดเด่นอีกประการของผืนผ้าใบโรมันคือการจัดองค์ประกอบ แม้ว่าพระแม่มารีแห่งฟลอเรนซ์จะมีสามในสี่ส่วน แต่พระแม่มารีมักถูกทาสีเต็มความยาว งานหลักของซีรีส์นี้คือ Sistine Madonna อันงดงามซึ่งเรียกว่า "ความสมบูรณ์แบบ" และได้รับการเปรียบเทียบกับซิมโฟนีทางดนตรี

Stanzas ของราฟาเอล

ผืนผ้าใบขนาดมหึมาที่ประดับประดาผนังวังของสมเด็จพระสันตะปาปา (ปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์วาติกัน) ถือเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของราฟาเอล ไม่น่าเชื่อว่าศิลปินจะทำงานเกี่ยวกับ Stanza della Segnatura เสร็จภายในเวลาสามปีครึ่ง ภาพเฟรสโกซึ่งเป็น "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" อันงดงามได้รับการทาสีอย่างประณีตและมีคุณภาพสูง ตัดสินโดยภาพวาดและภาพสเก็ตช์เตรียมการ การทำงานกับพวกเขาเป็นกระบวนการที่ใช้เวลานานอย่างไม่น่าเชื่อ ซึ่งเป็นเครื่องยืนยันอีกครั้งถึงการทำงานหนักและพรสวรรค์ด้านศิลปะของราฟาเอล

จิตรกรรมฝาผนังสี่ชิ้นจาก Stanza della Segnatura พรรณนาถึงสี่ด้านของชีวิตฝ่ายวิญญาณของบุคคล: ปรัชญา เทววิทยา กวีนิพนธ์ และความยุติธรรม - การแต่งเพลง "The School of Athens", "Controversy about the Sacrament", "Parnassus" และ "Wisdom, Moderation and Strength " ("คุณธรรมของโลก") ...

ราฟาเอลได้รับมอบหมายให้ทาสีห้องอื่นๆ อีกสองห้อง ได้แก่ Stanza dell'Incendio di Borgo และ Stanza d'Eliodoro อันแรกมีภาพเฟรสโกพร้อมองค์ประกอบที่บรรยายประวัติของตำแหน่งสันตะปาปาและอันที่สอง - การอุปถัมภ์อันศักดิ์สิทธิ์ของคริสตจักร

Raphael Santi: ภาพบุคคล

แนวภาพเหมือนในผลงานของราฟาเอลไม่โดดเด่นเท่าภาพวาดทางศาสนาและแม้แต่ในตำนานหรือประวัติศาสตร์ ภาพเหมือนสมัยแรกๆ ของศิลปินมีเทคนิคล่าช้ากว่าภาพเขียนอื่นๆ ของเขา แต่การพัฒนาเทคโนโลยีและการศึกษารูปแบบมนุษย์ในเวลาต่อมาทำให้ราฟาเอลสร้างภาพที่เหมือนจริงได้ เปี่ยมด้วยความสงบและความชัดเจนของศิลปิน

ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ที่เขาวาดคือตัวอย่างที่น่าติดตามและเป็นเป้าหมายของศิลปินรุ่นเยาว์มาจนถึงทุกวันนี้ ความกลมกลืนและความสมดุลของการดำเนินการทางเทคนิคและภาระทางอารมณ์ของภาพวาดสร้างความประทับใจที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและลึกซึ้งซึ่งมีเพียงราฟาเอล สันติเท่านั้นที่ทำได้ ภาพถ่ายวันนี้ไม่สามารถทำได้อย่างที่ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ทำได้ในคราวเดียว ผู้คนที่เห็นมันเป็นครั้งแรกตกใจและร้องไห้ ดังนั้นราฟาเอลจึงสามารถถ่ายทอดได้อย่างสมบูรณ์แบบไม่เพียงแค่ใบหน้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอารมณ์และ ลักษณะของวัตถุของภาพ

ภาพเหมือนที่ทรงอิทธิพลอีกรูปหนึ่งของราฟาเอลคือ "ภาพเหมือนของบัลดาซาเร กัสติลีโอเน" ซึ่งคัดลอกโดยรูเบนส์และแรมบรันต์

สถาปัตยกรรม

รูปแบบสถาปัตยกรรมของราฟาเอลได้รับอิทธิพลจาก Bramante ที่คาดไว้มาก ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมช่วงระยะเวลาสั้นๆ ของราฟาเอลในฐานะหัวหน้าสถาปนิกของวาติกันและหนึ่งในสถาปนิกที่ทรงอิทธิพลที่สุดของโรมจึงมีความสำคัญต่อการรักษาความเป็นเอกภาพของอาคาร

น่าเสียดายที่แผนการก่อสร้างของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่มีอยู่สองสามแผนจนถึงทุกวันนี้: แผนบางอย่างของราฟาเอลไม่ได้เกิดขึ้นเนื่องจากการที่เขาเสียชีวิต และโครงการบางโครงการที่สร้างขึ้นแล้วอาจพังยับเยินหรือย้ายและสร้างขึ้นใหม่

มือของราฟาเอลอยู่ในแผนผังของลานภายในของวาติกันและระเบียงทาสีที่มองเห็นได้ เช่นเดียวกับโบสถ์ทรงกลมของ Sant 'Eligio degli Orefici และหนึ่งในโบสถ์น้อยในโบสถ์ Santa Maria del Poppolo

งานกราฟฟิค

จิตรกรรมโดยราฟาเอล สันติ ไม่ได้เป็นเพียงรูปแบบเดียวของวิจิตรศิลป์ที่ศิลปินได้บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบ ล่าสุด ภาพวาดของเขา ("The Head of a Young Prophet") ถูกประมูลไปในราคา 29 ล้านปอนด์ ทำให้เป็นภาพวาดที่แพงที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ

วันนี้มีภาพวาดประมาณ 400 ภาพที่อยู่ในมือของราฟาเอล ส่วนใหญ่เป็นภาพสเก็ตช์สำหรับภาพวาด แต่มีบางงานที่สามารถพิจารณาแยกเป็นงานอิสระได้อย่างง่ายดาย

ในบรรดางานกราฟิกของ Raphael มีองค์ประกอบหลายอย่างที่สร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับ Marcantonio Raimondi ผู้สร้างงานแกะสลักมากมายจากภาพวาดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่

มรดกทางศิลปะ

ทุกวันนี้ แนวคิดเรื่องความกลมกลืนของรูปทรงและสีในการวาดภาพนั้นมีความหมายเหมือนกันกับชื่อราฟาเอล สันติ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับวิสัยทัศน์ทางศิลปะที่ไม่เหมือนใครและเกือบจะสมบูรณ์แบบในผลงานของอาจารย์ที่ยอดเยี่ยมนี้

ราฟาเอลทิ้งมรดกทางศิลปะและอุดมการณ์ให้ลูกหลานของเขา มันอุดมสมบูรณ์และหลากหลายมากจนยากที่จะเชื่อในการดูว่าชีวิตของเขาสั้นแค่ไหน Rafael Santi แม้ว่างานของเขาจะถูกปกคลุมชั่วคราวโดยคลื่นของ Mannerism และ Baroque ก็ยังคงเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก

Raphael เกิดที่เมือง Urbino ในปี 1483 ในครอบครัวของศิลปิน Giovanni Santi บรรยากาศของเมืองและผลงานของพ่อกำหนดชะตากรรมของเด็กชายไว้ล่วงหน้า

ในศตวรรษที่ 15 เออร์บิโนเป็นหนึ่งในเมืองที่สำคัญที่สุดในอิตาลี ซึ่งเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมที่สำคัญ ผู้ปกครองของเออร์บิโน ดยุคแห่งมอนเตเฟลโตรเป็นผู้อุปถัมภ์และนักสะสมที่มีชื่อเสียง พวกเขาตระหนักถึงความสำคัญของการศึกษาและการตรัสรู้ คณิตศาสตร์ที่ชื่นชอบ การทำแผนที่ ปรัชญา ศิลปะที่ชื่นชม และศิลปินที่ได้รับการอุปถัมภ์

Giovanni Santi เป็นจิตรกรและกวีในราชสำนัก ในห้องทำงานของพ่อ ราฟาเอลในวัยหนุ่มได้คุ้นเคยกับพื้นฐานการวาดภาพ และในขณะที่จอร์โจ วาซารีบันทึกไว้ใน "ชีวประวัติ ... " เขาช่วยพ่อของเขาวาดภาพที่จิโอวานนีสร้างขึ้นขณะอาศัยอยู่ในเมืองเออร์บิโน

เด็กชายอายุไม่ถึงสิบปีเมื่อเขาสูญเสียพ่อแม่และถูกส่ง (ตามคำร้องขอของพ่อของเขา) ไปยัง Perugia ในฐานะเด็กฝึกงานในเวิร์กช็อปของ Pietro Perugino

ราฟาเอลเรียนรู้ได้เร็ว เขาเพิ่งอายุ 17 ปีเอง ซึ่งเขาได้รับการกล่าวขานว่าเป็นศิลปินอิสระที่สร้างสรรค์ผลงานให้กับลูกค้ารายแรกของเขา ช่วงนี้รวมถึงการวาดภาพเหมือนตนเองของศิลปิน ในช่วงเวลาสั้น ๆ ราฟาเอลจะกลายเป็นจิตรกรภาพเหมือนที่ไม่มีใครเทียบได้ สามารถถ่ายทอดไม่เพียงแต่ความคล้ายคลึงที่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบุคลิกลักษณะของนางแบบของเขาด้วยความช่วยเหลือของสี แสง รายละเอียด แต่สำหรับตอนนี้ ราฟาเอลเป็นนักเรียนเจียมเนื้อเจียมตัวในสตูดิโอของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

2. การหมั้นของพระแม่มารี ค.ศ. 1504
Pinacoteca Brera, มิลาน

Pietro Perugino ซึ่งกลายมาเป็นครูของ Raphael เป็นดาวเด่นของโรงเรียนจิตรกรรม Umbrian ซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในยุคของเขา สไตล์ของเขาไพเราะและไพเราะน่าฟังและตื้นตันใจด้วยอารมณ์โคลงสั้น ๆ ที่พิเศษ ภาพของ Perugino น่ารักและอ่อนหวาน เขาโดดเด่นด้วยการตกแต่งและความสมดุล Perugino ทั้งหมดอยู่ในบรรยากาศที่กลมกลืนและเงียบสงบ

ราฟาเอล ละเอียดอ่อนและมีไหวพริบ จึงสามารถจับภาพแก่นแท้ของศิลปะของครูได้อย่างแม่นยำจนผลงานชิ้นแรกของเขาอาจถูกเข้าใจผิดว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์ Perugino

ในปี ค.ศ. 1504 ราฟาเอลได้สร้าง "การหมั้นของพระแม่มารี" ซึ่งก่อนหน้านี้เล็กน้อยภาพที่มีโครงเรื่องเดียวกัน (งานแต่งงานของแมรี่และโจเซฟ) ถูกวาดโดย Perugino

ก่อนที่เราจะเป็นพิธีแต่งงาน โจเซฟยื่นแหวนแต่งงานให้มารีย์ต่อหน้าบาทหลวงต่อหน้าปุโรหิต

ราฟาเอลตามครูไปวางตัวละครในพื้นที่ในอุดมคติซึ่งสร้างขึ้นตามกฎของมุมมองเชิงเส้น ด้านหลังมีวัดที่สง่างามและ "ในอุดมคติ" ด้วย อย่างไรก็ตาม ด้วย "การหมั้น" ของเขา นักเรียนวัย 21 ปี แซงหน้าครูของเขาในศิลปะการวาดภาพคน ดูการแสดงท่าทางเคร่งขรึมของตัวละครของ Perugino และความหลากหลายของตัวละครและการเคลื่อนไหวใน Raphael เห็นด้วย วีรบุรุษของราฟาเอลเป็นเหมือนคนจริงมากกว่า

นอกจากนี้ยังเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่บรรพบุรุษของราฟาเอลซึ่งเชี่ยวชาญในเทคนิคการสร้างเปอร์สเป็คทีฟอย่างสมบูรณ์แบบ ได้จัดแถวตัวละครทั้งในแนวและในแผนแรกและแผนที่สอง ในทางกลับกัน ราฟาเอลแสดงภาพผู้ที่อยู่ในงานแต่งงานท่ามกลางฝูงชนที่วุ่นวายและสมจริงยิ่งขึ้น

มันคือ "การหมั้นของพระแม่มารี" ที่เป็นผลมาจากการฝึกอบรมในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Pietro Perugino ชายหนุ่มใจร้อนถูกดึงดูดโดยฟลอเรนซ์ที่กำลังเบ่งบาน ...

3. ภาพเหมือนตนเอง, 1506
Uffizi Gallery, ฟลอเรนซ์

มีข่าวลือในอิตาลีว่ามีบางสิ่งที่ไม่ธรรมดาเกิดขึ้นในฟลอเรนซ์ ในห้องโถงใหญ่ของอาคารสภาเมือง มีเกลันเจโลและเลโอนาร์โดแข่งขันกันในงานศิลปะปูนเปียก ราฟาเอลตัดสินใจให้แน่ใจว่าจะอยู่ที่เกิดเหตุ

ในปี ค.ศ. 1504 ราฟาเอลมาถึงฟลอเรนซ์โดยถือจดหมายแนะนำตัวจากจิโอวานนา เฟลเทรีย เดลลา โรเวอร์ผู้อุปถัมภ์ของเขาถึงผู้ปกครองท่าเรือโซเดรินีแห่งสาธารณรัฐฟลอเรนซ์ ลองนึกภาพว่าราฟาเอลเดินไปที่ Palazzo Vecchio และแวะพักที่ Piazza della Signoria ด้วยความประหลาดใจ เบื้องหน้าเขาคือผลงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - เดวิด ประติมากรรมแห่งความงามและทักษะที่ไม่เคยมีมาก่อน ราฟาเอลประหลาดใจ เขาแทบรอไม่ไหวที่จะพบมีเกลันเจโล

อีกสี่ปีข้างหน้าเขาจะอาศัยอยู่ในฟลอเรนซ์ ขั้นตอนนี้จะกลายเป็นช่วงเวลาแห่งการทำงานหนัก มีระเบียบวินัย และศึกษาศิลปะของมีเกลันเจโลและเลโอนาร์โดอย่างใกล้ชิด สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาถือกำเนิดขึ้น ไม่ต้องสงสัยเลย ราฟาเอลจะไม่กลายเป็นราฟาเอลหากไม่มีงานหนักหลายปีสำหรับเขา

ต่อมา Vasari เขียนว่า: "เทคนิคที่เขาเห็นในผลงานของ Leonardo และ Michelangelo ทำให้เขาทำงานหนักขึ้นเพื่อให้ได้ประโยชน์ที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนจากผลงานของ Leonardo และ Michelangelo"

ศิลปินวัย 23 ปีรายนี้กำลังวาดภาพเหมือนตนเอง โดยยังคงซึมซับองค์ประกอบที่เป็นบทกวีของภาพวาดอุมเบรีย ภาพนี้จะคงอยู่ไปหลายศตวรรษ ราฟาเอลจะคงอยู่อย่างนั้นตลอดไป อ่อนโยน ใจร้อน และอ่อนเยาว์ชั่วนิรันดร์สำหรับลูกหลาน

4. ภาพเหมือนของ Agnolo Doni และ Maddalena Strozzi, 1506
Palazzo Pitti, ฟลอเรนซ์

นิสัยที่อ่อนโยน มารยาทที่ไร้ที่ติ และความสะดวกในการสื่อสารอย่างน่าทึ่งทำให้ราฟาเอลสามารถแสวงหาความโปรดปรานจากผู้มีอุปการคุณและลูกค้าที่ร่ำรวย มิตรภาพกับผู้คนที่หลากหลาย และความนิยมกับผู้หญิง เขาสามารถเอาชนะได้แม้กระทั่งมีเกลันเจโลและเลโอนาร์โด ซึ่งแต่ละคนต่างก็มีพรสวรรค์และบุคลิกที่หนักแน่นที่ธรรมชาติมอบให้

ลูกค้าคนสำคัญของราฟาเอลในช่วงสมัยฟลอเรนซ์คือ Agnolo Doni พ่อค้าผ้าผู้มั่งคั่ง คนใจบุญ และนักสะสมงานศิลปะ เพื่อเป็นเกียรติแก่งานแต่งงานกับ Maddalena Strozzi เขาจึงถ่ายภาพคู่ มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถซื้อความหรูหรานี้ได้

สำหรับราฟาเอลผู้วาดภาพเหมือน สิ่งสำคัญไม่เพียงแต่ต้องสื่อถึงความคล้ายคลึงภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอุปนิสัยด้วย เหลือบมองภาพเหมือนของ Agnolo Doni เพียงครั้งเดียวก็เพียงพอแล้ว และเห็นได้ชัดว่าเรากำลังเผชิญกับชายผู้มีอิทธิพลและแข็งแกร่ง ซึ่งเห็นได้จากท่าทางอันโอหังของเขาและรูปลักษณ์ที่ฉลาดและสงบของเขา เขาแต่งกายสุภาพเรียบร้อย ไม่แสวงหาความหรูหราโอ่อ่า เป็นไปได้มากว่าความสนใจของเขานั้นหลากหลาย: เขาสนใจการค้า การเมือง ศิลปะ วรรณกรรม วิทยาศาสตร์ เขาเป็นศูนย์รวมของบุคคลในอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ไม่ใช่ภาพลักษณ์โดยรวม แต่เป็นชาวฟลอเรนซ์ที่มีชีวิตซึ่งเป็นที่รู้จักโดยโคตรของเขา

Raphael ได้เอฟเฟกต์แบบเดียวกันในภาพลักษณ์ของ Maddalena Strozzi ด้านหนึ่ง เรามีสตรีเมืองผู้มั่งคั่ง หยิ่งทะนง และหยิ่งทะนง อีกคนหนึ่งเป็นหญิงสาว เจ้าสาว ต้นไม้ที่สง่างามถูกออกแบบมาเพื่อเน้นความนุ่มนวลของคู่บ่าวสาว จี้ที่คอของ Maddalena ยังมีความหมายพิเศษอีกด้วย อาจเป็นของขวัญแต่งงานของ Agnolo: อัญมณีล้ำค่าบ่งบอกถึงความมีชีวิตชีวา ไข่มุกขนาดใหญ่ - เพื่อความบริสุทธิ์และความบริสุทธิ์ของเจ้าสาว

ในเวลานี้ Rafael กำลังมองหาตัวเองและสไตล์ของเขา เขารู้สึกทึ่งกับ Gioconda ซึ่ง Leonardo เพิ่งจบการศึกษา เขาตั้งท่าให้ Maddalena คล้ายคลึงกันและค้นหาวิธีการของตนเองในการเติมภาพบุคคลด้วยพลังแม่เหล็กอย่างกระตือรือร้น ราฟาเอลจะกลายเป็นปรมาจารย์ด้านการถ่ายภาพบุคคลทางจิตวิทยา แต่ต่อมาในช่วงที่รุ่งเรืองในกรุงโรม

5. ลามูตา 1507
หอศิลป์แห่งชาติ Marche, Urbino

ภาพที่สนิทสนมนี้มีความพิเศษอย่างแท้จริง ศิลปินไม่ได้ให้คำใบ้ที่ชัดเจนและความจริงที่ว่าเรากำลังเผชิญกับผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งขาดความสามารถในการพูดตามชื่อเท่านั้น สิ่งที่โดดเด่นที่สุดเกี่ยวกับภาพพอร์ตเทรตนี้คือความรู้สึกที่มาจากภาพ ความนิ่งของนางเอกสัมผัสได้จากสีหน้า แววตา ริมฝีปากที่ไม่ขยับเขยื้อน นี่คือพรสวรรค์ที่โดดเด่นของราฟาเอล เขาไม่เพียงแต่คุ้นเคยกับลักษณะเฉพาะที่เล็กที่สุดและเฉดสีธรรมชาติของมนุษย์เท่านั้น แต่ยังสามารถถ่ายทอดความรู้และการสังเกตของเขาในภาษาของการวาดภาพได้อย่างถูกต้องอีกด้วย

6. มาดอนน่ากับนกฟินช์ ค.ศ. 1507

ราฟาเอลสูญเสียแม่ไปในวัยเด็ก ผอมและเปราะบางตลอดชีวิตของเขาเขารู้สึกว่าต้องการความรักและความอ่อนโยนของแม่อย่างเร่งด่วน และแน่นอนว่าสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะของเขา Madonna and Child เป็นหนึ่งในวิชาที่สำคัญที่สุดสำหรับราฟาเอล เขาจะสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างแม่และลูกอย่างต่อเนื่อง ในเมืองฟลอเรนซ์ในอีก 4 ปี เขาจะเขียนภาพเขียนมากกว่า 20 ภาพในหัวข้อ "มาดอนน่าและลูก" ตั้งแต่อารมณ์คงที่ ตื้นตันไปกับอารมณ์ของ Perugin (เช่น Madonna Granduka ของเขา ซึ่งคุณจะได้เห็นที่นิทรรศการในพิพิธภัณฑ์ Pushkin) ไปจนถึงความเป็นผู้ใหญ่ เต็มไปด้วยความรู้สึกและความมีชีวิตชีวา

หนึ่งในภาพวาดเหล่านี้คือ "มาดอนน่ากับนกฟินช์" ต่อหน้าเราคือพระแม่มารี พระกุมารเยซูและยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา ทรงส่งนกฟินช์ทองคำให้เขา ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการทดลองอันเลวร้ายของพระผู้ช่วยให้รอด

เรื่องราวที่น่าสงสัยที่เล่าโดย Giorgio Vasari เกี่ยวข้องกับ "Madonna with the Goldfinch": "มิตรภาพที่ยิ่งใหญ่ที่สุดผูกไว้กับ Raphael และ Lorenzo Nazi ซึ่งเฉพาะวันนี้เมื่อเขาแต่งงาน เขาวาดภาพรูปทารกของพระคริสต์ยืนอยู่ที่ คุกเข่าของพระมารดาแห่งพระเจ้าและนักบุญยอห์นที่อายุน้อย ถือนกไว้อย่างร่าเริงเพื่อความสุขที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและเพื่อความสุขที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของทั้งคู่ ทั้งคู่รวมตัวกันเป็นกลุ่มที่เต็มไปด้วยความเรียบง่ายแบบเด็กๆ และในขณะเดียวกันก็รู้สึกลึกๆ ไม่ต้องพูดถึงความจริงที่ว่าพวกเขาทำสีได้ดีและทาสีอย่างระมัดระวังจนดูเหมือนทำจากเนื้อมีชีวิตไม่ใช่ ทำด้วยสีและรูปภาพ เช่นเดียวกับพระมารดาแห่งพระเจ้าด้วยพระพักตร์อันเปี่ยมสุขและศักดิ์สิทธิ์อย่างแท้จริง และโดยทั่วไปแล้ว ทั้งทุ่งหญ้าและป่าโอ๊ก และสิ่งอื่น ๆ ในงานนี้ก็สวยงามมาก ภาพวาดนี้ถูกเก็บไว้โดยลอเรนโซ นาซีในช่วงชีวิตของเขาด้วยความคารวะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดทั้งในความทรงจำของราฟาเอลซึ่งเป็นเพื่อนสนิทที่สุดของเขาและเพื่อศักดิ์ศรีและความสมบูรณ์แบบของงานซึ่งเกือบเสียชีวิตเมื่อวันที่ 17 พฤศจิกายน ค.ศ. 1548 เมื่อจากการล่มสลายของ Mount San George ทรุดตัวลงพร้อมกับบ้านใกล้เคียงและบ้านของ Lorenzo เอง ลูกชายของลอเรนโซที่กล่าวถึงข้างต้นและนักเลงศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ค้นหาชิ้นส่วนของภาพวาดในเศษซากของซากปรักหักพัง สั่งให้พวกเขากลับมารวมกันอีกครั้งอย่างดีที่สุด "

7. โรงเรียนแห่งเอเธนส์ 1509-1510
พระราชวังอัครสาวก วาติกัน

ในปี ค.ศ. 1508 ราฟาเอลมาถึงกรุงโรมตามคำเชิญของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 และพบว่าตัวเองเป็นศูนย์กลางของเหตุการณ์ที่น่าทึ่งอีกครั้ง: มีเกลันเจโลผู้ยิ่งใหญ่วาดภาพเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีน บรามันเต หัวหน้าสถาปนิกของสมเด็จพระสันตะปาปา สร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ขึ้นใหม่ และ ศิลปินที่โดดเด่นในสมัยของเขาทำงานใน Stanzas (ห้องของสมเด็จพระสันตะปาปา): Lorenzo Lotto, Peruzzi, Sodoma, Bramantino และ Pietro Perugino อดีตครูของ Raphael

ข่าวลือเกี่ยวกับพรสวรรค์อันศักดิ์สิทธิ์ของศิลปินหนุ่มมาถึง Julius II ผู้ซึ่งมุ่งมั่นที่จะตกแต่งรัชกาลของเขาด้วยผลงานศิลปะที่โดดเด่นในทุกกรณี อยากจะตรวจสอบราฟาเอล โป๊บสั่งให้เขาดูแลห้องที่ตั้งใจไว้สำหรับห้องสมุดส่วนตัวของเขา เมื่อเริ่มทำงานแล้ว ราฟาเอลประทับใจจูเลียสที่ 2 มากจนเขาได้รับคำสั่งให้ขับไล่ศิลปินทั้งหมดที่ทำงานอยู่ในห้องอื่น ทำลายจิตรกรรมฝาผนังที่พวกเขาสร้างขึ้น และมอบโครงการทั้งหมดให้กับราฟาเอลอายุ 25 ปีเท่านั้น นี่คือจุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์ของ Raphael Stants

ปูนเปียกที่มีชื่อเสียงที่สุดถือเป็นโรงเรียนแห่งเอเธนส์ ซึ่งตั้งอยู่บนกำแพง Stanza della Senyatura ที่สงวนไว้สำหรับการรวบรวมหนังสือเกี่ยวกับปรัชญา

โรงเรียนแห่งเอเธนส์เป็นเวทีมวลชน การรวมตัวของปราชญ์ นักปราชญ์ และเกจิตลอดเวลาในวิหารอุดมคติแห่งปัญญา (พื้นที่สถาปัตยกรรมที่รวบรวมตัวละครสะท้อนโครงการของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ซึ่งกำลังสร้างขึ้นที่ ในเวลาเดียวกันตามโครงการของ Bramante) ตรงกลางของภาพปูนเปียกคือเพลโตและอาร์คิมิดีส ครั้งแรกชี้ไปที่สวรรค์ ด้วยท่าทางเดียวที่แสดงถึงแก่นแท้ของปรัชญาในอุดมคติของเขา ที่สองสู่โลก โดยเน้นถึงความสำคัญของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและความรู้

นอกจากนี้ "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ยังเป็นสถานที่นัดพบของไดโอจีเนส โสกราตีส พีทาโกรัส เฮราคลิตุส ยูคลิด เอปิคูรัส โซโรแอสเตอร์ และบุคคลสำคัญอื่นๆ

นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสนใจว่าผู้สร้างที่สำคัญที่สุดสามคนของ High Renaissance ยังได้ปรากฎในการประชุมของ "School of Athens" หากคุณมองใกล้ ๆ ในเพลโต คุณจะจำ Leonardo da Vinci ใน Heraclitus ยักษ์ที่ยิ่งใหญ่ซึ่งนั่งอยู่บนขั้นบันไดพิงกับหินอ่อน - Michelangelo มองหา Raphael ตัวเองที่สองจากทางขวาในแถวแรก

ในช่วงหลายปีของการทำงานใน Stanzas ราฟาเอลกลายเป็นคนดังซึ่งเป็นดาวที่สว่างที่สุดในโรม หลังจากการตายของ Bramante ราฟาเอลได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์และหัวหน้าผู้รักษาโบราณวัตถุของโรมัน รายล้อมไปด้วยลูกค้า ลูกค้า นักเรียน เพื่อนฝูง และสาวสวย

8. ภาพเหมือนของ Baldassare Castiglione, 1514-1515
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

ในกรุงโรม ราฟาเอลวาดภาพเหมือนของเพื่อนและผู้อุปถัมภ์ศิลปะ Baldassare Castiglione ดูใบหน้าที่ไม่ธรรมดานี้แล้วจินตนาการว่าสไตล์ปัจจุบันของศิลปินมาจากสไตล์อันแสนหวานของ Perugino แค่ไหน ศิลปินสามารถละลายเทคนิคของ Leonardo และ Michelangelo ได้อย่างชาญฉลาดเพียงใด สร้างลายมือที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเอง!

Count Baldassare Castiglione เป็นนักปรัชญา กวี นักการทูต หนึ่งในผู้ที่มีการศึกษามากที่สุดในยุคของเขา นอกจากนี้ เขายังเป็นที่รู้จักในด้านความอ่อนโยน ความอ่อนโยน และความสมดุลของบุคลิกลักษณะ ราฟาเอลเองมีคุณสมบัติเหล่านี้ซึ่งทำให้ผู้ชายในอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดดเด่น

ชายที่โตแล้วที่ดูอ่อนหวานและครุ่นคิดเล็กน้อยกำลังมองมาที่เราจากภาพ เขาแต่งกายสุภาพเรียบร้อย แต่มีรสนิยมดี ใบหน้าของเขาสงบและกลมกลืนดวงตาของเขาทะลุและเปิดกว้าง สำหรับความเรียบง่ายภายนอกทั้งหมด ภาพนี้ได้รับแรงดึงดูดพิเศษและความลึกทางจิตวิทยา เทียบได้กับเอฟเฟกต์ที่ภาพของโมนาลิซ่าสร้างต่อผู้ชม

9. Fornarina, 1518-1519 (ซ้าย)
Palazzo Barberini, โรม

มีข่าวลือมากมายเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของราฟาเอล ตามที่บางคนกล่าวว่าศิลปินเป็นเสรีนิยมและเสียชีวิตเมื่ออายุ 37 ปีจากซิฟิลิสตามที่คนอื่น ๆ อื้อฉาวน้อยกว่าจากไข้ ไม่ว่าในกรณีใดราฟาเอลมักจะเป็นศูนย์กลางของความสนใจของผู้หญิงและใคร ๆ ก็เดาได้เพียงว่าผู้หญิงที่มีต้นกำเนิดและอาชีพประเภทใดเป็นภาพมาดอนน่าและนางไม้ที่อ่อนโยนของเขา

เป็นเวลานานที่ไม่รู้จักตัวตนของความงามตาดำจากภาพเหมือนของ "ฟอร์นริน" วาซารีแนะนำว่านี่คือภาพเหมือน "...ของผู้หญิงที่เขารักมากจนตาย และเขาวาดภาพเหมือนที่สวยงามจนเธอยังมีชีวิตอยู่"

เมื่อไม่กี่ปีก่อน Fornarina ได้ถ่ายภาพให้กับราฟาเอลสำหรับผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่ง The Lady in Veil หากคุณมองดีๆ ผ้าคลุมศีรษะของทั้ง Fornarins และ Veiled Lady จะถูกมัดด้วยปิ่นปักผมอันเดียวกัน ซึ่งอาจเป็นของขวัญจาก Raphael

ตามตำนานเล่าว่า Raphael ได้พบกับ Fornarina ลูกสาวของคนทำขนมปัง (fornarina - จากอิตาลีสำหรับ "คนทำขนมปัง") เมื่อเขากำลังทำงานบนจิตรกรรมฝาผนังของ Villa Farnezina ดูเหมือนว่าความงามกำลังจะแต่งงาน แต่ราฟาเอลซื้อเธอจากพ่อของเธอและตั้งรกรากอยู่ในบ้านซึ่งเขาพบเธอจนกระทั่งความตายแยกพวกเขาออกจากกัน มีข่าวลือว่าฟอร์นาริน่าเป็นคนฆ่าราฟาเอล มันยังกล่าวอีกว่าหลังจากที่เขาเสียชีวิต เธอไปวัดเพราะความเศร้าโศก หรือว่าเธอมีวิถีชีวิตที่เลวทรามจนเธอถูกบังคับแปลงเป็นภิกษุณี

10. ซิสทีน มาดอนน่า ค.ศ. 1513-1514
แกลลอรี่ของ Old Masters, Dresden

« ฉันอยากเป็นผู้ชมภาพหนึ่งตลอดไป ... "- เขียน A. S. Pushkin เกี่ยวกับ Madonna of Raphael ที่โด่งดังที่สุด

มันอยู่ใน "Sistine Madonna" ที่ราฟาเอลสามารถไปถึงจุดสูงสุดของทักษะของเขาได้ ภาพนี้โดนใจ ม่านที่เปิดอยู่แสดงให้เราเห็นนิมิตแห่งสวรรค์: พระแม่มารีรายล้อมไปด้วยแสงอันศักดิ์สิทธิ์ พระแม่มารีเสด็จลงมาสู่ผู้คน เธอมีพระกุมารเยซูอยู่ในอ้อมแขน เผชิญความอ่อนโยนและวิตกกังวล ดูเหมือนว่าทุกอย่างในภาพนี้: ใบหน้านางฟ้านับร้อยและท่าทางที่เคารพของ Saint Sixtus และร่างที่ต่ำต้อยของ Saint Barbara และม่านหนา - ถูกสร้างขึ้นเพื่อที่เราจะละสายตาจากใบหน้าของมาดอนน่าไม่ได้ ที่สอง.

และแน่นอน ราฟาเอลจะไม่ใช่ราฟาเอลหากลักษณะของฟอร์นาริน่าของเขาไม่เด่นชัดในรูปที่สวยงามของมารีย์

ราฟาเอลเสียชีวิตในกรุงโรมเมื่อวันที่ 6 เมษายน (วันเกิดของเขา) ค.ศ. 1520 ตอนอายุ 37 ปี ณ จุดสูงสุดของชื่อเสียง

หลายศตวรรษต่อมา ปาโบลปีกัสโซศึกษาศิลปะของราฟาเอลจะพูดว่า: "ถ้าเลโอนาร์โดสัญญากับเราว่าเป็นสวรรค์ ราฟาเอลก็มอบมันให้กับเรา!"

เขาสร้างภาพมาดอนน่าภาพแรกของเขาเมื่ออายุ 17 ปี และภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขา - รวมทั้งภาพพระมารดาแห่งพระเจ้าและพระกุมาร "Sistine Madonna" ผู้ยิ่งใหญ่ก็ถูกเก็บไว้ในแกลลอรี่เดรสเดน

การเป็นสาวก

กล่าวกันว่าคนอย่างราฟาเอล สันติ มีชีวิตที่สั้นแต่สดใสมาก ใช่ การออกจากงานในวัย 37 ปีหมายถึงการกีดกันโลกของผลงานชิ้นเอกอีกมากมาย ตัวอย่างเช่น ไมเคิลแองเจโลยังคงสร้างสรรค์ผลงานต่อไปจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในวัยชราอย่างสุดขั้ว ในสายตาอันเศร้าสร้อยของราฟาเอล บนภาพเหมือนตนเอง ราวกับคาดเดาจุดจบที่น่าสลดใจของการดำรงอยู่ทางโลกของเขา

พ่อแม่ของราฟาเอลก็มีตับไม่ยาวเช่นกัน พ่อเสียชีวิตเมื่อเด็กชายอายุเพียง 11 ปี (แต่เขาซึ่งเป็นศิลปินสามารถถ่ายทอดพื้นฐานของทักษะให้ทายาทได้) และแม่ของอัจฉริยะในอนาคตของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการรอดชีวิตจากสามีของเธอเป็นเวลา 7 ปี

ตอนนี้ไม่มีอะไรทำให้เขาอยู่ในเมืองเออร์บิโนของเขา และราฟาเอลโลก็กลายเป็นหนึ่งในนักเรียนของอาจารย์เปรูจิโนในเปรูจา ที่นั่นเขาได้รู้จักกับพรสวรรค์อีกคนหนึ่งของโรงเรียน Umbrian - Pinturicchio ศิลปินแสดงผลงานหลายชิ้นร่วมกัน

ผลงานชิ้นเอกชิ้นแรก

ในปี 1504 (จิตรกรอายุเพียง 21 ปี) ผลงานชิ้นเอก "Three Graces" ถือกำเนิดขึ้น สันติค่อยๆ เลิกเลียนแบบครูและได้รับสไตล์ของตัวเอง "มาดอนน่าแห่งโคเนสตาบิเล" จิ๋วก็อยู่ในช่วงเวลาเดียวกันเช่นกัน นี่เป็นหนึ่งในสองภาพเขียนของอาจารย์ที่เก็บไว้ในรัสเซีย (ในชุดสะสมของอาศรม) ประการที่สองคือ "มาดอนน่ากับโจเซฟที่ไม่มีเครา" (อีกชื่อหนึ่งคือ "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์")

ความรู้เกี่ยวกับ "เสาหลัก" ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - Michelangelo Buonarotti และ Leonardo da Vinci - ช่วยเพิ่ม "สัมภาระ" ของจิตรกรมือใหม่อย่างมาก มันเกิดขึ้นในฟลอเรนซ์ที่เกือบจะเป็น "เมืองหลวงของศิลปะอิตาลี" อิทธิพลของเลโอนาร์โดรู้สึกได้ในรูปของ "เลดี้กับยูนิคอร์น" เป็นเรื่องน่าทึ่งที่ได้เห็นสัตว์ตัวเล็กๆ ที่มีเขาเพียงตัวเดียว (การจ้องมองนั้นคุ้นเคยกับม้าที่งดงามขนขาวในโรงภาพยนตร์ที่มีเขาอยู่ที่หน้าผาก) นั่งเงียบ ๆ บนตักของหญิงสาวผมยาว (เป็นเด็กผู้หญิง - ตาม ตำนานยูนิคอร์นเชื่องในหมู่สาวพรหมจารีเท่านั้น) ยุคฟลอเรนซ์ถูกทำเครื่องหมายด้วยการสร้างมาดอนน่าสองโหล อาจเป็นไปได้ว่าธีมของความรักของมารดานั้นใกล้เคียงกับราฟาเอลมาก - เขาสูญเสียความดีนี้ไปตั้งแต่เนิ่นๆ

ผลงานที่ดีที่สุดของราฟาเอล

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Raphael Santi ถูกสร้างขึ้นในกรุงโรมซึ่งจิตรกรย้ายมาในปี ค.ศ. 1508 ภาพเฟรสโก "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" (ประดับประดาวังวาติกัน) เป็นองค์ประกอบที่ซับซ้อนมาก (มีวีรบุรุษมากกว่า 50 คนบนผืนผ้าใบ) ตรงกลางคือปราชญ์เพลโตและอริสโตเติลคนแรกประกาศความเป็นอันดับหนึ่งของจิตวิญญาณ (ยกมือขึ้นไปบนฟ้า) คนที่สอง - สมัครพรรคพวกของโลก (เขาชี้ไปที่พื้น) บนใบหน้าของตัวละครบางตัวมีการคาดเดาคุณสมบัติของเพื่อนของผู้เขียน (Plato da Vinci, Heraclitus Michelangelo) และตัวเขาเองก็ปรากฏในภาพของปโตเลมี

ในบรรดาโหลของ Roman Raphael Madonnas - ภาพที่ประทับใจและโด่งดังที่สุดของ Our Lady "Sistine Madonna" ที่มีอยู่ทั้งหมด “ชิ้นส่วนของท้องฟ้า สะพานเมฆ - และมาดอนน่าก็ลงมาหาคุณและฉัน เธอกอดลูกชายของเธอด้วยความรักปกป้องเขาจากศัตรู ... ” บุคคลสำคัญบนผืนผ้าใบคือมาเรีย เธอถือเด็กที่จริงจังผิดปกติได้รับการต้อนรับจาก St. Barbara และ Pope Sixtus II ด้วยชื่อ "เข้ารหัส" ในมือขวาของเขา (ดูให้ดี - เธอมี 6 นิ้ว) ชั้นล่างคู่ของเทวดาอ้วนวางเฉยชื่นชมแม่และเด็ก เป็นไปไม่ได้ที่จะละสายตาจากดวงตาที่กังวลของเธอ

รักทั้งชีวิต

ในหน้ากากของตัวละครหลักของ "Sistine Madonna" คุณสามารถรับรู้ถึงความรักในชีวิตของผู้สร้างชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ - เธอลงไปในประวัติศาสตร์ภายใต้ชื่อเล่น "Fornarina" คำแปลตามตัวอักษรของคำว่า "baker" Margherita Lute สาวงามเติบโตขึ้นมาในครอบครัวคนทำขนมปังจริงๆ ในฐานะนางแบบและคู่รักของราฟาเอลโล หญิงสาวอยู่ได้หลายปีจนกระทั่งศิลปินเสียชีวิต

ลักษณะที่สวยงามของเธอสามารถชมได้ใน "Portrait of a Young Woman" (ซึ่งเรียกอีกอย่างว่า "Fornarina") ลงวันที่ 1519 หลังจากการตายของครู (ซึ่งเกิดขึ้นในอีกหนึ่งปีต่อมา) หนึ่งในนักเรียนราฟาเอลที่มีชื่อเสียงที่สุด Giulio Romano วาดสร้อยข้อมือผู้หญิงบนผ้าใบที่มีชื่อผู้แต่ง อีกภาพที่มีชื่อเสียงของ Muse คือ "Donna Velato" ("The Lady under the Veil") เมื่อเห็น Margherita อายุ 17 ปี ราฟาเอลตกหลุมรักเธอโดยจำไม่ได้และซื้อเธอมาจากพ่อของเธอ ชาวโบฮีเมียหลายคนในสมัยนั้นเป็นพวกรักร่วมเพศ (โดยทั่วไปแล้วยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะเด่นด้วยชัยชนะที่ไร้การควบคุมของเนื้อหนัง) แต่สันติก็เป็นข้อยกเว้น

ความตายสองเวอร์ชั่น

หนึ่งในตำนานเกี่ยวกับการตายของเขาบอกว่าความตายมาทันศิลปินบนเตียงของฟอร์นาริน่า คำนินทาที่ชั่วร้ายเหมือนกัน: ผู้หญิงคนนั้นไม่ซื่อสัตย์ต่อคนรักของเธอ และหลังจากที่เขาออกเดินทางแต่เช้าตรู่ โดยได้รับทรัพย์สมบัติมากมาย เธอยังคงประพฤติตัวชั่วร้ายและกลายเป็นหนึ่งในโสเภณีที่มีชื่อเสียงของกรุงโรม

แต่ผู้ชื่นชอบพรสวรรค์ของจิตรกรต่างก็ยึดมั่นในเวอร์ชันอื่น: ไข้พาเขาไปที่หลุมศพของเขา และความรักของทั้งคู่ Rafael-Fornarin อาจทำให้หลายคนอิจฉา หลังจากการเสียชีวิตของคู่สมรสที่ยังไม่แต่งงาน เธอใช้เสียงที่หนักแน่นและอายุยืนกว่าเกจิครู่หนึ่ง โดยพิจารณาว่าตนเองเป็นม่ายของเขา

พรสวรรค์ของราฟาเอลโลมีหลายแง่มุม เขาแสดงตัวเองในฐานะสถาปนิกในฐานะกวี และภาพวาดชิ้นหนึ่งของเขาถูกประมูลโดย Sotheby's เมื่อสิ้นปี 2555 ด้วยราคาสูงสุดเป็นประวัติการณ์ที่ 29,721,250 ปอนด์