เรียนรู้การวาดภาพนิ่งเป็นระยะ ฤดูใบไม้ร่วงที่สวยงามและอบอุ่นยังคงมีชีวิต

ภาพนิ่งเป็นภาพวาดประเภทหนึ่งที่แสดงถึงวัตถุที่ไม่มีชีวิต การวาดภาพนิ่งได้อย่างถูกต้องไม่เพียงเท่านั้น สีน้ำมัน(แม้ว่าวิธีนี้จะถือว่าคลาสสิก) - ภาพวาดดังกล่าวใช้สีน้ำ พาสเทล ดินสอ และอื่นๆ

เพื่อสร้างพล็อตที่กลมกลืนกันใน สไตล์นี้ใช้กฎจำนวนหนึ่ง - การไม่ปฏิบัติตามอาจนำไปสู่ความผิดหวังกับผลลัพธ์ ดังนั้นการเรียนรู้การวาดสิ่งมีชีวิตจึงตามมาด้วยการศึกษาคำแนะนำเหล่านี้และแน่นอนว่าการนำไปใช้จริงในทางปฏิบัติ

วิธีการวาดภาพนิ่งสำหรับศิลปินมือใหม่

ก่อนที่คุณจะเริ่มเขียนภาพนิ่งชิ้นเอก คุณควรตัดสินใจเกี่ยวกับรูปแบบของภาพและเนื้อหาของภาพ ส่วนใหญ่มักจะใช้การวาดแจกันดอกไม้ที่ยืนอยู่บนโต๊ะเพื่อฝึกฝน - คุณสามารถกระจายผลไม้ที่สดใสข้างๆมันอย่างมีศิลปะและชีวิตที่สวยงามก็พร้อม คุณสามารถสร้างองค์ประกอบของคุณเองได้ - สิ่งสำคัญคือไม่ซับซ้อนเกินไปสำหรับการเรียนรู้

กฎพื้นฐานสำหรับการวาดภาพนิ่ง:

• การจัดเรียงวัตถุไม่ควรน่าเบื่อ นั่นคือคุณไม่จำเป็นต้องวาดพวกเขานอน (ยืน) ในระดับเดียวกันและห่างจากกัน - ใช้เทคนิคการทับซ้อนกันเปลี่ยนระยะทางเล่นกับขนาด
• พื้นที่ว่างไม่น่าสนใจ มันต้องเติมอะไรลงไปบ้าง แม้ว่าจะมีแจกันดอกไม้เพียงใบเดียวในภาพของคุณ ให้เปิดจินตนาการของคุณ: คุณสามารถวางใบไม้ที่ร่วงหล่นไว้ใกล้ ๆ หรือปูผ้าเช็ดปาก รายละเอียดเหล่านี้จะไม่เด่นชัดและเบี่ยงเบนความสนใจจากตัวแบบหลัก ในขณะที่เติมเต็มช่องว่างและสร้างความลึกที่จำเป็นขององค์ประกอบภาพ
• การเลือกโทนสี - ไม่ค่อยได้ใช้ช่วงสีที่กว้างเกินไปสำหรับชีวิตภาพนิ่งภาพดังกล่าวควรสงบ ใช้สีพื้นฐาน 2-3 สีเพิ่มเฉดสีแล้วคุณจะได้ภาพที่สว่าง แต่ไม่มีสีสัน หากคุณต้องการใช้ จำนวนมากสี - อย่าใช้อย่างเท่าเทียมกันควรมีสีที่โดดเด่นซึ่งเติมพื้นที่หลัก
• นอกจากสีเด่นแล้ว ควรมีวัตถุเด่นที่ดวงตาของผู้ชมจับจ้องด้วย มันเป็นจุดศูนย์กลางของภาพ ส่วนที่เหลือขององค์ประกอบก็เติมเต็มมัน ตัวอย่างเช่น - ดอกตูมขนาดใหญ่และสว่างกว่าคู่หนึ่งเป็นช่อ ผลสำเร็จเล็กน้อยในเบื้องหน้า
• ควรวาดชีวิตเป็นขั้นตอนโดยสร้างองค์ประกอบที่กลมกลืนกันอย่างราบรื่น

การวาดหุ่นนิ่งที่น่าดึงดูดใจด้วยดินสอ น้ำมัน หรือสีอื่นๆ นั้นไม่ใช่เรื่องยากหากคุณใช้ความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับเปอร์สเปคทีฟ สมมาตร และกฎสำหรับการวางวัตถุบนผืนผ้าใบ ใช้เคล็ดลับเหล่านี้แล้วคุณจะประสบความสำเร็จอย่างแน่นอน!

วาดภาพชีวิตนิ่งเป็นระยะ

ลองนึกภาพว่ากระบวนการวาดภาพทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็น 4 ขั้นตอน:

• การวาดภาพบนผืนผ้าใบเฉพาะรูปทรงเรขาคณิตของวัตถุ
• การวาดโครงร่างของวัตถุ
• เพิ่มเฉดสีและเงา
• การวาดภาพรายละเอียด

ศิลปินเริ่มต้นไม่ได้ใช้องค์ประกอบที่ "รวย" เกินไป - จำเป็นต้องวาดวัตถุสองหรือสามชิ้นที่วางอยู่บนโต๊ะเพื่อให้เข้าใจถึงวิธีการวาดสิ่งมีชีวิต หลังจากนั้นคุณสามารถเริ่มเขียนภาพวาดที่ซับซ้อนมากขึ้นได้

ที่ ความปรารถนาดีการเรียนรู้วิธีการวาดภาพนิ่งที่สวยงามนั้นไม่ยากเลย - พวกเขาจะช่วยได้มาก: ลงทะเบียนเรียนในชั้นเรียน "วาดภาพใน 3 ชั่วโมง" และเรียนรู้พื้นฐานของศิลปะภายใต้การแนะนำของครูที่มีประสบการณ์ ต้องแน่ใจว่า: ด้วยวิธีการดังกล่าว การสร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของคุณอยู่ไม่ไกล!

คุณรู้หรือไม่ว่ากระบวนการวาดภาพไม่เพียงแต่ให้ความรู้สึกถึงความงามในตัวคนเท่านั้น แต่ยังช่วยรับมือด้วย สถานการณ์ตึงเครียด, สงบสติอารมณ์และให้กำเนิดความสงบสุขในจิตวิญญาณ? ด้วยเหตุนี้ ขอแนะนำให้อุทิศเวลาว่างให้กับบทเรียนนี้อย่างน้อยสักเล็กน้อย มาเรียนรู้วิธีการวาดภาพนิ่งด้วยผลไม้ด้วยดินสอกัน

ข้อมูลทั่วไป

หากต้องการเรียนรู้วิธีวาดภาพชีวิตนิ่งด้วยผลไม้ คุณต้องเข้าใจความหมายของคำศัพท์ก่อน นอกจากนี้ คุณจำเป็นต้องรู้ว่าคุณลักษณะใดที่ศิลปินในอนาคตควรเตรียมเพื่อสร้างผลงานชิ้นเอกของเขาเอง ภาพวาดที่แสดงถึงวัตถุที่ไม่มีชีวิต (ไม่ว่าจะอย่างน้อยหนึ่งชิ้นไม่สำคัญ) เรียกว่าภาพนิ่ง แปลจาก ภาษาฝรั่งเศสคำนี้ฟังดูเหมือน "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" คุณสามารถใช้ดอกไม้ สิ่งของต่างๆ ได้ตามจินตนาการในภาพวาด ของใช้ในครัวเรือน, ผลไม้และผัก. ในภาพหุ่นนิ่ง มักจะมีองค์ประกอบเช่นผ้า (สีและพื้นผิวใดๆ)

คุณสมบัติที่จำเป็น

เพื่อรับมือกับงานที่จะเกิดขึ้นและเชี่ยวชาญในความแตกต่างทั้งหมด คุณต้องเตรียมตัวล่วงหน้า เครื่องมือที่จำเป็น. คุณจะต้องการ:

แผ่นกระดาษหรือผ้าใบ (ทั้งหมดขึ้นอยู่กับขนาดที่คุณต้องการสร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของคุณ);

ดินสอง่าย

ผ้าและสิ่งของที่คุณจะใช้เป็นธรรมชาติ

แสงดี.

หากคุณกำลังจะวาดภาพ เหนือสิ่งอื่นใด คุณต้องตัดสินใจว่าจะใช้สีประเภทใด (สีน้ำหรือน้ำมัน) และเลือกแปรงและจานสีตามนี้ และอย่าลืมน้ำ

เทคนิคกราฟิค

เพื่อให้รูปภาพของคุณมีความคล้ายคลึงกันมากที่สุดกับองค์ประกอบที่เลือก คุณต้องเชี่ยวชาญเทคนิคนี้ก่อน คุณควรเรียนรู้วิธีถ่ายทอดไฮไลท์ เงา และพื้นผิว ภาพนิ่งกับผลไม้ในดินสอเริ่มสร้างจากภาพร่าง แสดงในแผ่นแยกต่างหาก ที่นี่พวกเขาเพียงแค่แก้ไขการจัดเรียงของวัตถุโดยไม่ต้องวาดให้สมบูรณ์ เมื่อร่างพร้อมแล้ว คุณสามารถเริ่มวาดภาพองค์ประกอบบนผืนผ้าใบหลักได้ ขณะวาดอย่ากดดินสอแรงเกินไป มิฉะนั้น เมื่อคุณลบเส้นที่วาดไม่ถูกต้อง ร่องรอยจะยังคงอยู่บนกระดาษ เมื่อสร้างโครงร่างของวัตถุ คุณไม่ควรวาดทุกเส้น ใช้ภาพร่างที่มีการเคลื่อนไหวที่วุ่นวาย คุณควรระวังว่าศิลปินใช้ดินสอที่มีความนุ่มต่างกันในแต่ละเส้น ในกระบวนการสร้างภาพ ชุดช่วยให้คุณสร้างเอฟเฟกต์ต่างๆ บนกระดาษได้ นั่นคือเหตุผลที่ถ้าคุณต้องการทำทุกอย่างให้ถูกต้องและวาดภาพชีวิตที่สวยงามด้วยผลไม้ให้เลือก "เครื่องมือ" ด้วยความรับผิดชอบที่ยิ่งใหญ่

สร้างภาพร่าง

ตามที่ทุกคนเข้าใจ เพื่อที่จะเริ่มทำงาน คุณต้องสร้างองค์ประกอบก่อน คุณต้องตัดสินใจเกี่ยวกับพื้นหลังหลักของภาพวาดของคุณ รวมถึงองค์ประกอบที่จะปรากฎอยู่ในนั้น ไม่ว่าคุณจะวาดภาพวัตถุชิ้นเดียวหรือตัดสินใจใช้หลายชิ้น ตัวอย่างเช่น คุณสามารถระบายสีภาพนิ่งด้วยผักและผลไม้ หรือทำให้รูปภาพของคุณมีความหลากหลายด้วยช่อดอกไม้ ควรใช้ผ้าธรรมดาเป็นพื้นหลัง ถัดไป บนกระดาษวาดรูป กำหนดจุดศูนย์กลางขององค์ประกอบและร่างภาพร่างของภาพในอนาคต สิ่งแรกที่ต้องวาดคือองค์ประกอบที่เรียบง่าย: วงรีหรือวงกลม ตัวอย่างเช่น แอปเปิลธรรมดาวาดด้วยวงกลม ใช้รายละเอียดในรูปของลูกเล็กๆ เพื่อร่างองุ่น สิ่งสำคัญคือต้องแน่ใจว่าวัตถุนั้นอยู่ในที่ของมันนั่นคือสังเกตสัดส่วน

วาดภาพวัตถุ

เมื่อคุณจัดตำแหน่งวัตถุทั้งหมดบนแผ่นงานได้อย่างถูกต้องแล้วก็ถึงเวลาที่จะต้องวาดรูปต่อไป เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้ป้อนผลไม้ลงในตัวเลขที่แสดงโดยใช้เส้นที่ชัดเจนขึ้น ทำรายละเอียดทั้งหมด รูปทรง และลบเส้นเสริมให้ชัดเจน ในการสร้างภาพที่ถูกต้อง อย่าลืมวางเงาอย่างถูกต้องด้วยดินสอ การดำเนินการนี้ดำเนินการโดยใช้การฟักไข่ โดยเริ่มแรกจะทำให้สถานที่ที่มืดที่สุดมืดลงด้วยการค่อยๆ เปลี่ยนเป็นจุดที่สว่างกว่า เงาจะถูกวาดด้วยดินสอที่คมชัดอย่างยิ่งเมื่อทาทีละชั้น ขั้นตอนสุดท้ายคือการตรวจสอบภาพของวัตถุทั้งหมด ความสนใจเป็นพิเศษควรให้เข้ากับเลย์เอาต์โทน

ยังมีชีวิตอยู่กับผลไม้ - ทีละขั้นตอน

มาเรียนรู้วิธีการสร้างภาพวาดโดยใช้ตัวอย่างส้ม องุ่น และกีวีกัน ด้วยเหตุนี้จึงควรใช้ของจริงจึงควรซื้อล่วงหน้า เชื่อฉันเถอะ สำหรับการได้มาซึ่งทักษะและการฝึกอบรม เป็นการดีกว่าที่จะดึงออกมาจากชีวิต เพื่อให้ง่ายต่อการสร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของคุณ ปฏิบัติตามคำแนะนำของเราอย่างเคร่งครัด

รายละเอียดการวาด

ขั้นแรก เราร่างตำแหน่งของผลไม้บนกระดาษ ในการพรรณนาครึ่งหนึ่งของกีวีและส้ม คุณควรวาดเส้นเอียงและหลังจากนั้นให้วาดวงรีเท่านั้น ตอนนี้คุณสามารถดำเนินการวาดผลไม้โดยตรง มาเริ่มกันที่ส้มตำ ในการทำเช่นนี้ เราแบ่งภาพร่างโดยใช้เส้นเสริมออกเป็นสองส่วน หลังจากนั้นในแต่ละครึ่งเราวาดชิ้นโดยวาดภาพเป็นส่วนสามเหลี่ยม

บริเวณที่ควรวางองุ่นนั้นเต็มไปด้วยวงกลมและสำหรับกีวีเราวาดเฉพาะแกน ขอแนะนำให้เริ่มฟักภาพร่างด้วยองุ่น เมื่อต้องการทำสิ่งนี้ ให้ใช้ดินสอที่นิ่มที่สุด (8 "M") วาดวงกลมแต่ละวงเป็นวงกลม โปรดทราบว่าจุดที่เบาที่สุดในองุ่นควรอยู่ตรงกลางและขอบ ทำเช่นนี้เพื่อไม่ให้ผลเบอร์รี่รวมกัน ทีนี้มาดูการวาดสีส้มกัน เริ่มต้นด้วยการแรเงาเปลือก ในการทำเช่นนี้ด้วยความช่วยเหลือของดินสอ "T" เราจะกำหนดรูปร่างของผลไม้ จากนั้นเราจะใช้จุดและจุด ทำได้ด้วยดินสอ "TM" จึงสามารถถ่ายทอดเท็กซ์เจอร์ของส้มได้

วาดชิ้นผลไม้ด้วยดินสอ "T" ในเวลาเดียวกัน เราย้ายจากจุดศูนย์กลางไปที่ขอบ เพื่อถ่ายทอดภาพผลไม้ได้แม่นยำยิ่งขึ้น เราวาด "ขนนก" ด้วยดินสอ "TM" หากต้องการให้ภาพวาดคล้ายกับต้นฉบับมากขึ้น ให้ใช้ยางลบเพื่อทำให้มุมโค้งมนมากขึ้นและเช็ดวงกลมเล็กๆ ตรงกลาง ได้เวลาวาดภาพกีวีแล้ว เพื่อจุดประสงค์นี้ ด้วยดินสอ "TM" เราใช้สโตรกกับพื้นผิวของมัน (โดยไม่มีแรงกด) และเพื่อให้ผลไม้มีความสมจริงมากขึ้นเราจะสร้างเส้นเล็ก ๆ บนพื้นผิวด้วยแรงกดที่แรงกว่า ทีนี้มาวาดแกนกัน ในใจกลางของกีวีด้วยดินสอ "TM" วาดรังสี (หลายชั้น) ดังนั้นเราจะถ่ายทอดเนื้อสัมผัสของผลไม้จริงๆ เราวาดเมล็ดด้วยดินสอนุ่ม ๆ จากนั้นด้วยยางลบเราก็ทำให้สีอ่อนลงตรงกลาง

ใบองุ่น

หากคุณมีพื้นที่ว่างเหลือในที่ทำงาน คุณสามารถเพิ่มองค์ประกอบ เช่น ใบองุ่น ให้กับภาพนิ่งได้ ในการทำเช่นนี้ เราวาดภาพรูปร่างของแผ่นงานในรูปแบบของไม้พาย หลังจากนั้นเราจะสร้างเส้นเลือดที่จำเป็นต้องออกมาจากจุดหนึ่ง (นี่คือ ลักษณะเฉพาะใบเถา). เราร่างรูปร่างใบไม้ได้แม่นยำยิ่งขึ้น ตอนนี้คุณสามารถเพิ่มกิ่งที่เล็กกว่าให้กับเส้นเลือดและสร้างมุมขององค์ประกอบนี้ มาเริ่มแรเงากันเถอะ ด้วยดินสอ "T" จากจุดบรรจบกันของเส้นเลือดให้ลากเส้นประไปที่ปลายองค์ประกอบ ต่อไป มาเพิ่มวอลลุ่มกัน

เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ใช้ชั้นเพิ่มเติมด้วยดินสอ "TM" แต่ต้องทำเฉพาะที่ขอบและด้านบนของแผ่นงานเท่านั้น ขั้นตอนสุดท้ายของการวาดภาพรวมถึงการใช้เงาและภาพเส้นใบที่ชัดเจนยิ่งขึ้น ภาพวาดของคุณพร้อมแล้ว หลายคนคิดว่าการวาดภาพนิ่งด้วยผลไม้นั้นง่ายกว่าการวาดภาพมาก เช่น การวาดภาพนิ่งด้วยช่อดอกไม้ โดยหลักการแล้ว รูปภาพเหล่านี้ไม่มีความแตกต่างกันมาก เมื่อสร้างภาพวาดทั้งสองนี้ จำเป็นต้องอธิบายทุกรายละเอียด ความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือสิ่งมีชีวิตที่มีผลไม้และดอกไม้ยังมีองค์ประกอบมากกว่า

มีความรู้สึกของความงามในทุกคน และหนึ่งในอาการแสดงของมัน - ศิลปะ. การวาดภาพทำให้สงบผ่อนคลายและทำให้เป็นจริง ศักยภาพสร้างสรรค์. หากคุณเพิ่งทำตามขั้นตอนแรกในการวาดภาพ คำแนะนำเกี่ยวกับวิธีการวาดภาพนิ่งด้วยผลไม้จะน่าสนใจและมีประโยชน์อย่างแน่นอน

"ธรรมชาติที่ตายแล้ว" ที่มีชีวิตเช่นนี้ ...

Still life - คำที่มาจากภาษาฝรั่งเศสซึ่งแปลว่า "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" นี่คือสาระสำคัญของภาพวาดดังกล่าว: เป็นการผสมผสานระหว่างวัตถุที่ไม่มีชีวิตต่างๆ บ่อยครั้งที่ศิลปินวาดผักผลไม้นั่นคือสิ่งที่ต้องการสีสันที่หลากหลาย คุณสมบัติอีกอย่างขององค์ประกอบนี้คือภาพของผ้า วัตถุสามารถวางบนพื้นหรือคลุมโต๊ะได้ แต่ศิลปินทุกคนพยายามวาดพื้นผิวและสีของวัสดุอย่างพิถีพิถัน

สิ่งมีชีวิตยังคงเข้ากันได้ดีกับการตกแต่งภายใน - นี่เป็นอีกเหตุผลหนึ่งในการเรียนรู้วิธีการวาด: ทาสีเสร็จแล้วคุณสามารถตกแต่งโถงทางเดินหรือห้องครัว และทุกครั้งที่คุณผ่านไป คุณอดไม่ได้ที่จะชื่นชมตัวเองในความกระตือรือร้นและความพากเพียรของคุณ

วัสดุที่จำเป็น

เพื่อให้งานมีการโต้เถียงและไม่มีอะไรมาเบี่ยงเบนความสนใจจากการวาดภาพ คุณต้องเตรียมทุกสิ่งที่คุณต้องการไว้ล่วงหน้า:

• ผ้าใบหรือแผ่นกระดาษ ขนาดใดก็ได้ แต่คุณภาพต้องดีเยี่ยม มิฉะนั้นเส้นจะตกไม่ดีและด้วยเหตุนี้คุณจึงสามารถเย็นลงกับวิจิตรศิลป์ได้อย่างสมบูรณ์
• ดินสอธรรมดาที่มีความแข็งต่างกัน ด้วยสิ่งเหล่านี้ คุณสามารถสร้างเอฟเฟกต์ต่าง ๆ ได้อย่างง่ายดาย รวมถึงเงาและโวลุ่ม
• ธรรมชาตินั่นคือวัตถุผ้า - ทุกสิ่งที่คุณต้องการเห็นในภาพ
• แสงที่ดี ในการวาดรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ให้สร้างการฉายภาพเงา หลอดไฟจะต้องกระจายแสงและใช้หลอดไฟอันทรงพลัง

ตอนนี้คุณสามารถเริ่มเรียนมาสเตอร์คลาสสำหรับผู้เริ่มต้นที่อธิบายวิธีการวาดภาพนิ่งด้วยดินสอเป็นขั้นตอน

3 คลาสมาสเตอร์ง่ายๆ

คุณควรเริ่มวาดด้วยสเก็ตช์ สเก็ตช์ เป็นผู้กำหนดว่างานของคุณจะง่ายหรือยากเพียงใด กำลังจัดทำร่างนี้ ดินสอแข็งและด้วยจังหวะไม่ใช่เส้นชัย มิฉะนั้น หลังจากจำเป็นต้องลบเส้นขอบเสริม ร่องรอยจะยังคงอยู่ รายการทั้งหมดที่มีให้ในรูปแบบจะแสดงในภาพร่างโดยใช้simple รูปทรงเรขาคณิต. วัตถุประสงค์หลักของการร่างภาพคือการกำหนดพื้นที่ของวัตถุบนแผ่นงาน

“บริษัทที่เป็นมิตร”

ผู้เชี่ยวชาญแนะนำให้เริ่มวาดสิ่งมีชีวิตจากภาพของวัตถุขนาดใหญ่: in รายละเอียดปลีกย่อยคุณสามารถทำผิดพลาดร้ายแรง ดังนั้น รูปภาพของเราจึงแสดงกีวี องุ่น ลูกแพร์ และกล้วย ซึ่งเป็นวัตถุที่มีรายละเอียดโครงสร้างค่อนข้างชัดเจน

การเรียนการสอน:

1. เราเริ่มต้นด้วยภาพร่าง เมื่อต้องการทำสิ่งนี้ ให้วาดตำแหน่งของแต่ละส่วนโดยใช้สามเหลี่ยมบนแผ่นงานแยกกัน
2. ด้วยจังหวะที่วุ่นวายโดยไม่มีแรงกดบนดินสอเราวาดวัตถุในรูปแบบของวงกลมวงรี องุ่น - วงกลม, ลูกแพร์ - วงรี, มะนาว - วงกลมที่ใหญ่กว่า
3. เราร่างเส้นขอบด้วยเส้นที่ชัดเจนยิ่งขึ้นเช็ดเส้นเสริม
4. เราทำเงาโดยใช้ดินสอแข็งหรือแข็ง-อ่อน
5. เราวาดเส้นโครงสร้างลูกแพร์ กล้วย และองุ่นโดยใช้ดินสอ TM
6. เราให้รายละเอียดกีวีในบริบท ด้วยดินสอเนื้อแข็งเราสร้างแกนของผลไม้เล็ก ๆ โดยวาดภาพเป็นหลายชั้นพร้อมเมล็ด
7. แรเงาเส้นตรงกลางเล็กน้อยด้วยยางลบเพื่อให้ดูเป็นธรรมชาติ
8. เราวาดเส้นหลักเช็ดเส้นเสริม
9. เราระบายสีวัตถุที่ปรากฎทั้งหมด - รูปภาพพร้อมแล้ว

ความสวยเรียกร้อง...มีกิน

แม้จะมีการแปลชื่อประเภทตามตัวอักษร แต่งานหลักของศิลปินคือการแสดงความสมบูรณ์แบบและความเป็นธรรมชาติของ "สารพัด" ที่ปรากฎหาก เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับชีวิตที่มีผลเบอร์รี่และผลไม้

การเรียนการสอน:

ผลไม้และผลเบอร์รี่ดูดีมากในแจกัน ในกรณีนี้ คุณสามารถทำได้โดยไม่ต้องใช้ผ้า ซึ่งหมายความว่าเราไม่ต้องวาดเงาเพิ่มเติม

การเรียนการสอน:

เคล็ดลับสำหรับผู้เริ่มต้น

• หากคุณกำลังวาดภาพขาวดำ อย่าลืมเงา: พวกเขาจะให้ความสนใจเป็นพิเศษ
• อย่าละเลย พื้นหลัง. ผนัง กรอบหน้าต่าง ต้นไม้เก่าแก่ - องค์ประกอบเหล่านี้สร้างบรรยากาศที่เป็นเอกลักษณ์
• ขจัดความซ้ำซากจำเจในภาพสีด้วยการเพิ่มสีส้ม สีเขียว ครีม สีฟ้า
• อย่าพยายามรวมองค์ประกอบหลายอย่างไว้ในภาพนิ่งเดียว

การร่างภาพ

ขั้นแรก พิจารณาให้ดีว่าผลไม้ถูกจัดวางอย่างไรและโครงร่างของผลไม้ชิ้นหนึ่งเข้ากับโครงร่างของอีกชิ้นได้อย่างไร จากนั้นใช้สีพาสเทลสีดำแบบแข็งแล้วร่างองค์ประกอบทั้งหมดออกมา วาดเป็นจังหวะสั้นๆ เบาๆ โดยจำไว้ว่านี่คือภาพร่าง อย่าตั้งเป้าเพื่อความแม่นยำอย่างแท้จริง

การใช้โทนพื้นหลัง

ใช้ด้านข้างของพาสเทลสีเหลืองมะนาว ใช้โทนสีพื้นหลังกับผลไม้สีอุ่นทั้งหมด เช่น แอปเปิ้ลแดง ส้ม กล้วยสีเหลือง และลูกแพร์ (ยกเว้นองุ่น) พยายามอย่าไปเกินรูปร่างของผลไม้แต่ละชนิดและอย่าทาสีทับบริเวณที่จะทาสีไฮไลท์ในภายหลัง ใช้ปลายสีพาสเทล วาดเส้นสีเหลืองที่ชัดเจนขึ้นเพื่อแสดงส่วนโค้งด้านล่างของกล้วยและก้านกล้วย การผสมสี ในกรณีนี้ การผสมสีถูกใช้อย่างจำกัด เนื่องจากศิลปินของเราพยายามใช้ความเป็นไปได้ของพื้นผิวขรุขระของกระดาษสีพาสเทลพิเศษให้เกิดประโยชน์สูงสุด อย่างไรก็ตาม ชีวิตนี้ไม่ได้ปราศจากการผสมเลย - นี่คือวิธีการทาสีไฮไลท์บนองุ่น ถ่ายทอดการเล่นของแสงบนพื้นผิวของผลเบอร์รี่ ความเข้ม สีขาวที่นี่จะเพิ่มขึ้นเมื่อเข้าใกล้แก่นของเปลวไฟ ด้วยหลักการเดียวกันนี้ เงาที่ทอดจากผลไม้ก็ถูกวาดขึ้นเช่นกัน โดยจะอยู่ตรงกลางมากที่สุด และค่อยๆ เบลอไปทางขอบ

เรายังคงทำงานต่อไป

เมื่อร่างโครงร่างของวัตถุและปิดผลไม้ด้วยโทนสีพื้นหลังแล้ว คุณสามารถไปยังสีหลักและไฮไลท์ได้ เมื่อแยกผลไม้ชนิดหนึ่งออกจากผลไม้อื่นบนกระดาษ ให้ใช้ทั้งด้านแบนและปลายแหลมของสีพาสเทล

ปั้นส้ม

ใช้สีส้มพาสเทลแล้ววาดเส้นรูปพระจันทร์เสี้ยวสั้นๆ สองสามเส้นภายในส้ม ตามโครงร่างของผลไม้ ใช้ทั้งปลายแหลมและด้านแบนของสีพาสเทล ตามปกติ สีส้มเข้ากันได้ดีกับสีโทนอุ่นที่เบากว่า จึงสามารถปกปิดพื้นหลังสีเหลืองมะนาวได้บางส่วน

มาใส่เส้นสีเขียวบนลูกแพร์และกล้วย

อีกครั้งโดยใช้ทั้งปลายแหลมและด้านแบนของสีพาสเทลสีกากี เพิ่มสีเขียวให้กับลูกแพร์และกล้วย ให้ความสนใจกับเส้นที่ซับซ้อนที่สุดโดยเน้นส่วนนูนของลูกแพร์ (ในส่วนล่าง) และขากล้วย

เพิ่มโทนสีอ่อนให้กับแอปเปิ้ล

ในการวาดแอปเปิ้ล ให้ใช้สีพาสเทลสีแดงอ่อน ๆ ลูบไล้ตรงกลางของแอปเปิ้ลแล้วทำเช่นเดียวกันกับด้านซ้ายของผลไม้ จากนั้นด้วยปลายดินสอสีพาสเทลที่แหลมคม จำเป็นต้องปรับปรุงสีรอบ ๆ โพรงด้วยที่จับและเน้นรูปร่างหลักของแอปเปิ้ลมากยิ่งขึ้น

วาดองุ่น

ใช้สีพาสเทลสีแดงเชอร์รี่แล้วทาสีทับผลเบอร์รี่องุ่นด้วยจังหวะสั้น ๆ เพื่อให้ลายเส้นซ้ำรูปร่าง ปล่อยว่างไว้ในบริเวณที่แสงสะท้อนจะปรากฏขึ้นในภายหลัง

เราวาดแอปเปิ้ลและส้มต่อไป

กลับมาที่สีพาสเทลสีแดงเชอรี่กันอีกครั้งกับโซนแอปเปิ้ลที่เราได้แต้มสีแดงอ่อนลงไปแล้วกัน ด้วยจังหวะที่หนาแน่นเน้นรูปร่างของทารกในครรภ์ อย่าสัมผัสส่วนตรงกลางด้านซ้ายของแอปเปิ้ล ไปที่สีส้มแรเงาด้วยสีพาสเทลสีส้มสดใสพยายามทำซ้ำรูปร่างของผลไม้

เผยโทนสีเข้มที่สุดในแอปเปิ้ล

ใช้สีพาสเทลสีม่วงเข้มและปลายแหลม ร่างโครงร่างของแอปเปิ้ลรวมถึงส่วนโค้งที่ก้านตั้งอยู่ จากนั้นใช้ด้านข้างของสีพาสเทล ทำให้จุดสีแดงตรงกลางแอปเปิ้ลเข้มขึ้นเล็กน้อย

ตอนนี้กลับไปที่องุ่น

ใช้พาสเทลสีม่วงเข้มทาด้านในของผลเบอร์รี่แต่ละลูกด้วยจังหวะเล็ก ๆ ที่แข็งแรงมากโดยพยายามเน้นรูปร่าง อย่าลืมปล่อยให้พื้นที่สว่างซึ่งไฮไลท์จะปรากฏขึ้นในภายหลัง

เพิ่มโทนสีเข้มบนลูกแพร์ กล้วย และองุ่น

ด้วยสีเหลืองสด ทำเครื่องหมายชิ้นส่วนที่มืดที่สุดบนลูกแพร์และเปลือกกล้วยดังแสดงในรูป ใช้เส้นที่หนากว่าโดยที่องุ่นทาเงาเล็กน้อยบนลูกแพร์ เพื่อให้เห็นรูปร่างขององุ่นแต่ละผลได้ดียิ่งขึ้น ให้ร่างขอบด้านนอกขององุ่นแต่ละลูกด้วยปลายแหลมของสีดำพาสเทล

เรานำองุ่นมาส่องประกาย

ใช้สีขาวพาสเทลและ การเคลื่อนไหวเบา ๆทาสีทับเศษที่ยังไม่แรเงาบนองุ่นแต่ละลูก ทำไฮไลท์ให้ชัดเจนที่สุดสำหรับบางอัน เพื่อให้จัดตำแหน่งไฮไลท์ได้อย่างเหมาะสม ให้ตรวจสอบภาพวาดของคุณด้วยภาพถ่ายบ่อยขึ้น

ทำเครื่องหมายจุดสีกากีสว่างบนสีส้มและเพิ่มไฮไลท์สีขาว

จากนั้นเพิ่มไฮไลท์สีขาวให้กับผลไม้อื่นๆ ตามที่แสดงในรูปภาพ โดยใช้ด้านแบนของสีพาสเทลสำหรับสิ่งนี้ ตอนนี้ ด้วยปลายที่แหลมของสีพาสเทลสีขาว ให้ลากเส้นเอียงสองสามเส้นในช่องที่มีก้านแอปเปิ้ลอยู่ และจากนั้นด้วยสีพาสเทลสีน้ำตาลเข้ม วงกลมขอบแอปเปิ้ลด้วยสีเดียวกันและแรเงาจุดสีน้ำตาลอ่อนเบา ๆ เพื่อให้เข้มขึ้น ใช้ปลายนิ้วถูไฮไลท์บนองุ่นเบา ๆ

เราวาดสีส้มเสร็จแล้ว

ใช้ด้านแบนของสีพาสเทลวาดสีแดงอ่อนๆ สองสามเส้นบนสีส้ม โดยเน้นที่รูปร่างและเส้นขอบ ใช้เบา ๆ แล้วใช้นิ้วถูสีแดงพาสเทลเบา ๆ

วาดพื้นหลัง

ใช้สีพาสเทลสีขาวเป็นชุดของลายเส้นแนวนอนและแนวตั้งรอบๆ ภาพวาด

ปล่อยให้เฉพาะพื้นที่ที่อยู่ติดกับด้านขวาของลูกแพร์และด้านซ้ายของสีส้มโดยไม่ต้องฟัก - คุณสามารถเพิ่มเงาได้ที่นี่

เพิ่มเงาผลไม้

วาดปลายดินสอสีดำให้เป็นเส้นเล็ก ๆ เพื่อทำให้เงาที่อยู่รอบ ๆ องุ่นนั้นลึกขึ้น จากนั้น ใช้เงาสีอ่อนลงบนพื้นผิวของโต๊ะในจินตนาการแล้วใช้นิ้วถูให้ ค่อยๆเปลี่ยนเป็น พื้นหลังสีขาว.

จบแบบยังมีชีวิตอยู่

แต่ สีชั้น

สีพาสเทลเป็นสิ่งที่ดีเพราะสามารถทาได้ทีละชั้น โทนสีเข้มจะอยู่บนโทนสีสว่าง ซึ่งช่วยเพิ่มระดับเสียงให้กับวัตถุที่ปรากฎ

บี พื้นหลังเรียบ

พื้นหลังสีขาวเรียบดูดี รูปทรงที่ซับซ้อนผลไม้สีสดใส

ใน เงาเบลอ

การเปลี่ยนเงาที่ตกลงมาจากผลไม้ไปเป็นพื้นหลังสีขาวอย่างราบรื่นทำให้ดูเป็นธรรมชาติมากขึ้น

แปลเป็นภาษารัสเซียคำว่า "ชีวิต" หมายถึง "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" พูดง่ายๆ ก็คือ รูปภาพดังกล่าวแสดงถึงวัตถุที่ไม่มีชีวิตในบางจุด โทนสีและมีลักษณะการตกของแสงและเงา เป็นการยากมากที่จะพรรณนาองค์ประกอบที่มองเห็นได้โดยใช้ดินสอและสีเพื่อถ่ายทอดเฉดสี อารมณ์ และจิตวิญญาณทั้งหมด ดังนั้น เพื่อให้งานง่ายขึ้น ศิลปินที่มีเงื่อนไขจึงเริ่มแบ่งองค์ประกอบออกเป็นหมวดหมู่ อาจขึ้นอยู่กับฤดูกาล สี และวัตถุที่ปรากฎ ตอนนี้เราจะพิจารณาภาพนิ่งของฤดูใบไม้ร่วงทำความคุ้นเคยกับสีสไตล์และคุณสมบัติอื่น ๆ

คุณสมบัติของฤดูใบไม้ร่วงยังคงมีชีวิต

บางครั้งการวาดภาพใบไม้ร่วงก็ดูจะดีที่สุด กิจกรรมที่น่าตื่นเต้น. พวกเขามีเฉดสีจำนวนมาก แต่ทั้งหมดอยู่ในโทนสีเดียวกัน - อบอุ่นสีแดงเหลือง ภาพนิ่งของฤดูใบไม้ร่วงอาจมืด อิ่มตัวหรือสว่าง โปร่งใส แต่ในทั้งสองกรณี สีจะสว่างและแสดงออก พื้นหลังสามารถดึงดูดสายตาได้ ตัวอย่างเช่น วัตถุที่ทาสีอยู่บนหน้าต่าง และท้องฟ้าสีฟ้าสดใสสามารถมองเห็นได้หลังกระจก ในทำนองเดียวกันวัตถุที่อยู่ด้านหน้าของภาพสามารถดึงดูดความสนใจได้

ตามกฎแล้วชีวิตในฤดูใบไม้ร่วงยังแสดงให้เราเห็นถึงของขวัญของฤดูกาลนี้คุณลักษณะของมันซึ่งไม่เพียง แต่มีสีสันเท่านั้น รูปภาพเหล่านี้อาจเป็นภาพการเก็บเกี่ยว (แอปเปิ้ล ฟักทอง องุ่น) ภาพ (แอสเตอร์ เบญจมาศ) ซึ่งนำมารวมกับของใช้ในครัวเรือนอย่างแน่นอน เช่น แจกัน หม้อ หีบ ฯลฯ ในบรรดาศิลปินที่วาดภาพผลงานชิ้นเอกดังกล่าว Eduard Panov ผู้ร่วมสมัยของเรามีความภาคภูมิใจ ในงานของเขามี ลวดลายดอกไม้และคุณลักษณะอื่นๆ ของฤดูใบไม้ร่วง

ภาพฤดูใบไม้ร่วงต่างๆ

เป็นที่น่าสังเกตว่าในหลาย ๆ มีฤดูใบไม้ร่วงเป็นศิลปะได้ผ่านไปแล้ว ทางยาวตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงศตวรรษที่ 21 และเป็นเวลาหลายศตวรรษที่ผู้คนได้พรรณนาถึงทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวพวกเขา รวมถึงรูปภาพของฤดูใบไม้ร่วง สิ่งเหล่านี้เป็นไปได้มากที่สุดในศตวรรษที่ 19 เมื่อแนวโน้มที่ตามมามีความเกี่ยวข้อง ในบรรดาผลงานชิ้นเอกของเวลานั้น ภาพวาด "Gifts of Autumn" ของ A. Gerasimov สมควรได้รับความสนใจ ชื่อของผืนผ้าใบพูดเพื่อตัวเอง - มันนำเสนอ เวลาทองในทุกรัศมีภาพของมัน

ตัวอย่างในการวาดภาพ

Josef Lauer จับภาพฤดูกาลนี้ด้วยความโรแมนติกในภาพวาดของเขา “พีช พลัม องุ่น แตงโมและ ดอกไม้ฤดูใบไม้ร่วง". ภาพนิ่งในฤดูใบไม้ร่วงนี้ยังคงรักษาโทนสีอบอุ่นทั้งหมดที่เป็นลักษณะเฉพาะของยุคทอง จึงเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงถือว่าเป็นหนึ่งในมาตรฐานของการวาดภาพในฤดูใบไม้ร่วง

แต่ Henri Fantin-Latour สามารถพรรณนาถึงฤดูใบไม้ร่วงด้วยวิธีที่ไม่ได้มาตรฐานในภาพวาด "ดอกไม้ ผลไม้ และฟักทอง" ผืนผ้าใบเขียนด้วยสีแดงและสีอิ่มตัวราวกับผ่านการไล่ระดับสี สไตล์นี้อยู่ระหว่างแนวโรแมนติก สัจนิยม และความดั้งเดิม ภาพวาดถือเป็นผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพอย่างถูกต้อง

ทาง เทคโนโลยีที่ทันสมัยยังสร้างเอกลักษณ์ได้ ฤดูใบไม้ร่วงยังมีชีวิตอยู่. ภาพถ่ายของวัตถุที่เก็บทุกเงา ทุกเงา และการสะท้อน - งานศิลปะแห่งศตวรรษใหม่ ภาพวาดดังกล่าวมีมากกว่าความเป็นจริง แต่ก็ยังขึ้นอยู่กับอารมณ์ของอาจารย์ที่สร้างมันขึ้นมา