การเต้นรำแบบชาติพันธุ์: กลุ่มและตระการตาสำหรับวันหยุด นาฏศิลป์ชาติพันธุ์: กลุ่มและตระการตาสำหรับวันหยุด นาฏศิลป์ชาติพันธุ์

เต้นรำ - นักเรียน, นักเรียนมัธยมปลาย, ผู้ใหญ่ โรงเรียนสอนเต้นรำ "LIGHTS on Sukharevskaya"

เราขอเชิญคุณไปที่โรงเรียนสอนเต้นของเรา ที่นี่คุณจะได้เรียนรู้วิธีการเต้น เคลื่อนไหวอย่างถูกต้องและสวยงาม รักษาหลังของคุณ รูปร่างของคุณจะได้รับรูปแบบที่ตึง จากนั้นรูปแบบและทิศทางใด ๆ จะพร้อมใช้งานสำหรับคุณ อาชีพ: เครื่องมือกลเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับทุกคน พาร์แตร์ ยิมนาสติก. ยืด. กายกรรม. กลุ่ม: ระดับศูนย์ สำหรับผู้ที่กำลังฝึกหัด - วงดนตรี สไตล์และทิศทาง: ฮิปฮอป, แจ๊ส, ละติน, ตะวันออก, คันทรี, สเต็ป, ร็อกแอนด์โรล, ทวิส, คลาสสิก, นาฏศิลป์ (รัสเซีย, มอลโดวา, เม็กซิกัน, ฟิลิปปินส์, Sirtaki ฯลฯ .... ) ทีมงานของเราคือ ผู้ได้รับรางวัล All-Russian และ เทศกาลนานาชาติและการแข่งขัน ผู้ได้รับรางวัลและผู้ชนะเทศกาล "100 เมืองของรัสเซีย" เป็นต้น .... ห้องโถงในใจกลางกรุงมอสโกในสวนสวย - หายใจสะดวก ถนนเข้าออกสะดวก - ระหว่างสถานีรถไฟใต้ดิน Prospect Mira, Sukharevskaya, Kr. ประตู Komsomolskaya จากนั้นเดิน 7-12 นาที วงดนตรีของเราได้ไปเยือนเยอรมนี ฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา เซอร์เบีย ตุรกี ฮังการี บัลแกเรีย สวีเดน ลัตเวีย.... และคุณยังจะได้มีกิจกรรมที่สนุกสนานและจริงจัง คอนเสิร์ต ทัวร์ เทศกาล! เข้าร่วมกับเราแล้วชีวิตของคุณจะเปล่งประกายด้วยสีสันใหม่! บทวิจารณ์เกี่ยวกับไซต์ทบทวนตามชื่อของโรงเรียนสอนเต้น ขอให้โชคดีและอารมณ์ดีสำหรับทุกคน

ฝึกเต้น

การเต้นรำพื้นบ้านรัสเซีย

ฝึกเต้น

การเต้นรำของชาวโลก

ถึงความสนใจของทุกคนที่เต้นหรือต้องการเต้นระบำพื้นบ้านที่สวยงามน่าอัศจรรย์! ชุดเต้นรำพื้นบ้านออกแบบท่าเต้น "YUNOST" เชิญเด็กชายและเด็กหญิงอายุ 18 ถึง 35 ปีพร้อมการฝึกออกแบบท่าเต้นเข้าสู่ชั้นเรียน บางทีคุณอาจชอบเต้นตั้งแต่ยังเป็นเด็กและต้องการทำต่อ หรือบางทีคุณอาจชอบสไตล์และทิศทางการเต้นอื่นๆ และต้องการเพิ่มทักษะของคุณ ไม่ว่าในกรณีใด เรากำลังรอคุณอยู่! ละครของทั้งมวลรวมถึงการเต้นรำของชาวโลก: มอลโดวา, ยูเครน, ยิปซี, คิวบา, โรมาเนีย, โอเรียนเต็ล, สเปนและแน่นอนรัสเซีย ทีมมีส่วนร่วมในเทศกาลและการแข่งขันต่าง ๆ ชั้นเรียนจัดขึ้นที่ใจกลางกรุงมอสโกใกล้กับสถานีรถไฟใต้ดิน Belorusskaya (วงแหวน) สองครั้งต่อสัปดาห์ - ในตอนเย็นวันพุธและวันเสาร์ ชั้นเรียนจัดขึ้นฟรี มากกว่า รายละเอียดข้อมูลออนไลน์หรือทางไปรษณีย์: [ป้องกันอีเมล]

ฝึกเต้น

รับสมัครวงดนตรีพื้นบ้าน!

ถึงความสนใจของทุกคนที่เต้นหรืออยากจะเต้นระบำพื้นบ้านที่สวยงามน่าอัศจรรย์! ชุดเต้นรำพื้นบ้านออกแบบท่าเต้น "YUNOST" เชิญเด็กชายและเด็กหญิงอายุ 18 ถึง 35 ปีพร้อมการฝึกออกแบบท่าเต้นเข้าสู่ชั้นเรียน บางทีคุณอาจชอบเต้นตั้งแต่ยังเป็นเด็กและต้องการทำต่อ หรือบางทีคุณอาจชอบสไตล์และทิศทางการเต้นอื่นๆ และต้องการเพิ่มทักษะของคุณ ไม่ว่าในกรณีใด เรากำลังรอคุณอยู่! ละครของทั้งมวลรวมถึงการเต้นรำของชาวโลก: มอลโดวา, ยูเครน, ยิปซี, คิวบา, โรมาเนีย, โอเรียนเต็ล, สเปนและแน่นอนรัสเซีย ทีมมีส่วนร่วมในเทศกาลและการแข่งขันต่าง ๆ ชั้นเรียนจัดขึ้นที่ใจกลางกรุงมอสโกใกล้กับสถานีรถไฟใต้ดิน Belorusskaya (วงแหวน) สองครั้งต่อสัปดาห์ - ในตอนเย็นวันพุธและวันเสาร์ ชั้นเรียนจัดขึ้นฟรี สามารถรับข้อมูลเพิ่มเติมได้จากเว็บไซต์หรือทางไปรษณีย์: [ป้องกันอีเมล]

จะพูดได้อย่างไรว่าการเต้นรำชาติพันธุ์หมายถึงอะไรและอะไร การเต้นรำพื้นบ้าน? อะไรคือความแตกต่างระหว่างแนวโน้มที่ดูเหมือนจะเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออกในนาฏศิลป์ นาฏศิลป์ ทั้งหมดจัดอยู่ในหมวดหมู่ของนาฏศิลป์ชาติพันธุ์และนาฏศิลป์ทั้งหมดจัดอยู่ในหมวดหมู่ของพื้นบ้านหรือไม่?

ความหมายของนาฏศิลป์ชาติพันธุ์บ่งบอกถึงเกณฑ์เช่น:

การเคลื่อนไหวที่แสดงออก

การด้นสดจากอารมณ์

เคลื่อนไหวไปตามจังหวะ

การเคลื่อนไหวทางดนตรี

สมรู้ร่วมคิดกับจิตวิญญาณ

การเคลื่อนไหวนอกการเคลื่อนไหวปกติของชีวิต

การเต้นรำชาติพันธุ์ในรูปแบบการเต้นรำใด ๆ สามารถระบุได้ว่ามาจาก วัฒนธรรมชาติพันธุ์, พวกเขาแสดงการเคลื่อนไหวของสุนทรียศาสตร์ของวัฒนธรรมนี้

เดียวกันสามารถพูดเกี่ยวกับ ทิศทางดนตรีในเชื้อชาติ ดนตรีชาติพันธุ์เป็นท่วงทำนองเพื่อความเข้าใจ เพื่อการรักษา เพื่อการพักผ่อน เป็นไปไม่ได้ที่จะเปรียบเทียบเชื้อชาติกับขบวนการทางเลือกหรือดนตรีป๊อป นี่คือสิ่งที่ประเสริฐยิ่งนัก

เชื้อชาติในการรำจะครอบคลุมทุกวัฒนธรรม ไม่ว่าจะเป็นวัฒนธรรมยุโรป อเมริกา แอฟริกา โพลินีเซียน เอเชียหรือตะวันออกกลาง นอกจากนี้ยังรวมถึงการเต้นรำพื้นบ้านของหมู่บ้าน การเต้นรำยอดนิยม(สวิง, แทงโก้) การเต้นรำคลาสสิก(กะตัก), รำชนเผ่า, รำแท๊บ, รำเพื่อการศึกษาและอื่น ๆ อีกมากมาย

คุณจะพบกับการเต้นรำที่เหมาะกับกลุ่มชาติพันธุ์ในเทรนด์เหล่านี้ ท้ายที่สุด การเต้นรำของชาติพันธุ์ไม่ได้เป็นเพียงทิศทาง มันแตกต่างจากส่วนที่เหลือไม่เพียง แต่ในจังหวะและการเคลื่อนไหวที่แปลกประหลาดเท่านั้น นี่ก็เช่นกัน วัฒนธรรมที่ร่ำรวยที่สุดสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น

สไตล์ชาติพันธุ์นั้นสามารถแบ่งออกเป็นสององค์ประกอบ: ชุมชนและประสิทธิภาพ ประการแรกคือจิตวิญญาณที่ประเสริฐกว่า ประเสริฐกว่า ทิศทางในนาฏศิลป์นี้ถูกทำซ้ำในงานเฉลิมฉลองในที่ประชุม นี่คือการเต้นรำเช่นกรีกยิวอาร์เมเนียซีเรีย สิ่งที่สำคัญที่นี่ไม่ใช่เทคนิค ไม่ใช่ความถูกต้องของการเคลื่อนไหว แต่สิ่งที่นักเต้นรู้สึก สภาพของเขา ความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมของการเต้นรำนี้

ในขณะที่การแสดงเป็นการแสดงตามปกติของกลุ่มเอนิกและนักเต้น ที่นี่สิ่งสำคัญไม่เพียง แต่ทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรม แต่ยังรวมถึงความบันเทิงด้วย

ในคำสอนเรื่องนาฏศิลป์ไม่มีองค์ประกอบในการแข่งขันและการกีฬา การเต้นรำเป็นการแสดงอารมณ์และความรู้สึกเป็นหลัก นั่นคือสิ่งที่สำคัญ

เต้นรำ- นี่คือศิลปะ มันเป็นการเปลี่ยนแปลงที่สวยงามของความรู้สึกเป็นการเคลื่อนไหว

การตกแต่งที่สวยงามซึ่งเป็นเครื่องแต่งกายของนักเต้น มันแยกจากกันและมาก เรื่องราวที่น่าสนใจที่เราจะเล่าให้ผู้อ่านฟังเกี่ยวกับ

อย่าลืมที่จะพูดว่าบางครั้งการเต้นรำของชาติพันธุ์สามารถรักษาโรคได้ (แน่นอนว่ามีลักษณะไม่รุนแรง!) เกาะแห่งวัฒนธรรมดังกล่าวเปิดโอกาสให้ผู้คนได้สัมผัสกับสิ่งใหม่ ๆ เพื่อเข้าสู่ประเทศอื่นด้วยพิธีกรรมและกฎเกณฑ์ต่างๆ

คำอธิบายของการเต้นรำหลายครั้งมักเน้นที่ชาติพันธุ์มากกว่าต้นกำเนิดของชนเผ่า การเต้นรำแบบชาติพันธุ์เป็นเพียงการเต้นรำที่เฉพาะเจาะจงสำหรับกลุ่มวัฒนธรรมใดกลุ่มหนึ่ง

ตามคำจำกัดความนี้ แม้แต่ลายซึ่งแทบจะเรียกได้ว่าเป็นการเต้นรำทางสังคมก็สามารถเรียกได้ว่าเป็นการเต้นรำของชาติพันธุ์เนื่องจากมีต้นกำเนิดในพื้นที่วัฒนธรรมบางแห่งในภูมิภาคเฉพาะของยุโรป ฟลาเมงโกซึ่งเริ่มต้นจากการเต้นรำแบบกะทันหันในหมู่ชาวยิปซีอันดาลูเซีย ผสมผสานนิ้วเท้าและส้นเท้าที่หักเข้ากับการเคลื่อนไหวร่างกายที่เหมือนการเต้นรำของอินเดีย

การเต้นรำอินเดียถือได้ว่าเป็นการเต้นรำทั่วไป ประเภทชาติพันธุ์แต่ในหมู่พวกเขามีรูปแบบและประเพณีมากมาย ซึ่งบางส่วนเป็นแบบคลาสสิก (มีหก สไตล์คลาสสิก) ในขณะที่คนอื่น ๆ เป็นที่นิยมโดยเนื้อแท้ การเต้นรำเข้าสังคมและพวกเขาไม่ได้ดำเนินการโดยผู้ที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นพิเศษเพื่อเฉลิมฉลองและพักผ่อนหย่อนใจในที่สาธารณะ การเต้นรำเหล่านี้ควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นนาฏศิลป์ของชาติพันธุ์ เนื่องจากยังคงได้รับการฝึกฝนโดยกลุ่มวัฒนธรรมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะ และยังคงรักษาหน้าที่ทางสังคมหรือพิธีกรรมดั้งเดิมบางอย่างไว้ และยังไม่ถึงสถานะ "มืออาชีพ" ของการเต้นรำคลาสสิกหรือพื้นบ้าน

เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าการเต้นรำแบบแอฟโฟร-แคริบเบียนจำนวนมากมีรูปแบบเฉพาะทางชาติพันธุ์ เนื่องจากมีการเคลื่อนไหวในลักษณะเฉพาะ เช่นเดียวกับใน รำอินเดียขาของนักแสดงมักจะโค้งและลำตัวและมักจะเคลื่อนไหวเป็นจังหวะหรือกระตุกมากขึ้น ร่างกายของนักเต้นมักจะงอไปข้างหน้าเล็กน้อยและใช้สะโพกอย่างกว้างขวาง ท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าใช้ในนาฏศิลป์บรรยายบางเรื่อง แต่มีแนวโน้มว่าจะซับซ้อนน้อยกว่าการเต้นรำของอินเดียมาก

ในการแสดงนาฏศิลป์ร่วมสมัย คณะนาฏศิลป์แอฟริกา-แคริบเบียนส่วนใหญ่ประกอบด้วยนักเต้นและมือกลองสองคน จังหวะของเพลงในนั้นช่วยเสริมอารมณ์ บ่อยครั้งที่นักเต้นผลัดกันเต้น และบนเวทีมักจะมีการสื่อสารที่ไม่เป็นทางการระหว่างสมาชิกในคณะ นอกจากนี้ ในตอนท้ายของการแสดง การมีส่วนร่วมของผู้ชมในการเต้นรำมักจะได้รับการต้อนรับ ซึ่งสะท้อนถึงที่มาของการเต้นรำรูปแบบนี้ในชุมชนมากกว่าการแสดงละคร

การเต้นรำแบบชาติพันธุ์ใน "Bit of Life!"

"บิตของชีวิต!", - Miraslava Krylova

แต่ละสัญชาติมีวัฒนธรรมการเต้นที่เป็นเอกลักษณ์ สะท้อนถึงความลึก ความสวยงาม และรสชาติของประเทศ การเต้นรำพื้นบ้านมีการเคลื่อนไหว จังหวะ การแต่งกาย และประเพณีที่คล้ายคลึงกันสำหรับพื้นที่ พูดได้อย่างปลอดภัยว่านี่เป็นศิลปะการเต้นที่พบบ่อยที่สุด นาฏศิลป์และเพลงชาติต่างๆ มีต้นกำเนิดมาจาก เกมส์พื้นบ้านและความบันเทิงที่เกี่ยวข้อง กระบวนการแรงงาน, พิธีทางศาสนาและวันหยุดของครอบครัว

ไม่ใช่ชาติเดียวในโลก แม้จะเล็กน้อยเพียงใด ก็สามารถทำได้โดยปราศจากการฟ้อนรำซึ่งเป็นภาพสะท้อนของ การพัฒนาวัฒนธรรมมนุษยชาติตลอดประวัติศาสตร์ การศึกษาการเต้นรำของผู้คนทั่วโลกช่วยให้คุณรู้สึกถึงการมีส่วนร่วมในมรดกทางวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่

เราจะพูดได้อย่างไรว่าการเต้นรำชาติพันธุ์หมายถึงอะไรและการเต้นรำพื้นบ้านหมายถึงอะไร? อะไรคือความแตกต่างระหว่างแนวโน้มที่เชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออกในศิลปะการเต้น การเต้นรำพื้นบ้านทั้งหมดจัดอยู่ในหมวดหมู่ของการเต้นรำชาติพันธุ์และการเต้นรำของชาติพันธุ์ทั้งหมดอยู่ภายใต้หมวดหมู่ของการเต้นรำพื้นบ้านหรือไม่?

การเต้นรำของชาวโลกสื่อถึงลักษณะประจำชาติ วัฒนธรรม และศาสนา พวกเขาอยู่บนพื้นฐานของการแสดงออกของความรู้สึกความรู้สึกบางส่วนของพวกเขาเกี่ยวข้องกับกระบวนการในชีวิตประจำวัน รากฐานของพวกเขาอยู่ในสมัยโบราณ เมื่อผู้คนทำพิธีกรรม พยายามเอาใจเทพเจ้าหรือปราบพลังแห่งธรรมชาติ เลียนแบบการเคลื่อนไหวของสัตว์ก่อนออกล่า และอื่นๆ การเต้นรำก่อนการต่อสู้มักพยายามรวบรวมกำลังและขวัญกำลังใจ เมื่อเวลาผ่านไปการเต้นรำดังกล่าวก็สูญเสียความหมายดั้งเดิมไป

ความหมายของนาฏศิลป์ชาติพันธุ์บ่งบอกถึงเกณฑ์เช่น:

การเคลื่อนไหวที่แสดงออก
การด้นสดจากอารมณ์
เคลื่อนไหวไปตามจังหวะ
การเคลื่อนไหวทางดนตรี
สมรู้ร่วมคิดกับจิตวิญญาณ
การเคลื่อนไหวนอกการเคลื่อนไหวปกติของชีวิต

การเต้นรำแบบชาติพันธุ์ ในรูปแบบการเต้นรำใด ๆ สามารถระบุได้ว่ามาจากวัฒนธรรมชาติพันธุ์ พวกเขาแสดงการเคลื่อนไหวของสุนทรียศาสตร์ของวัฒนธรรมนั้น

สามารถพูดได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับทิศทางดนตรีในเชื้อชาติ เพลงชาติพันธุ์- เป็นท่วงทำนองเพื่อความเข้าใจ เพื่อการรักษา เพื่อการพักผ่อน เป็นไปไม่ได้ที่จะเปรียบเทียบเชื้อชาติกับขบวนการทางเลือกหรือดนตรีป๊อป นี่คือสิ่งที่ประเสริฐยิ่งนัก

เชื้อชาติในการรำจะครอบคลุมทุกวัฒนธรรม ไม่ว่าจะเป็นวัฒนธรรมยุโรป อเมริกา แอฟริกา โพลินีเซียน เอเชียหรือตะวันออกกลาง นอกจากนี้ยังรวมถึงนาฏศิลป์พื้นบ้าน นาฏศิลป์พื้นบ้าน (สวิง แทงโก้) รำคลาสสิก (กาทัก) รำชนเผ่า รำแท็ป นาฏศิลป์เพื่อการศึกษา และอื่นๆ อีกมากมาย

คุณจะพบกับการเต้นรำที่เหมาะกับกลุ่มชาติพันธุ์ในเทรนด์เหล่านี้ ท้ายที่สุด การเต้นรำของชาติพันธุ์ไม่ได้เป็นเพียงทิศทาง มันแตกต่างจากส่วนที่เหลือไม่เพียง แต่ในจังหวะและการเคลื่อนไหวที่แปลกประหลาดเท่านั้น นอกจากนี้ยังเป็นวัฒนธรรมที่สืบทอดมาจากรุ่นสู่รุ่น

สไตล์ชาติพันธุ์นั้นสามารถแบ่งออกเป็นสององค์ประกอบ: ชุมชนและประสิทธิภาพ ประการแรกคือจิตวิญญาณที่ประเสริฐกว่า ประเสริฐกว่า ทิศทางในนาฏศิลป์นี้ถูกทำซ้ำในงานเฉลิมฉลองในที่ประชุม นี่คือการเต้นรำเช่นกรีก, ยิว, อาร์เมเนีย, ซีเรีย สิ่งที่สำคัญที่นี่ไม่ใช่เทคนิค ไม่ใช่ความถูกต้องของการเคลื่อนไหว แต่สิ่งที่นักเต้นรู้สึก สภาพของเขา ความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมของการเต้นรำนี้

โดยที่การแสดงคือการแสดงธรรมดา กลุ่มชาติพันธุ์และนักเต้น ที่นี่สิ่งสำคัญไม่เพียง แต่ทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรม แต่ยังรวมถึงความบันเทิงด้วย

ในคำสอนของนาฏศิลป์ไม่มีองค์ประกอบในการแข่งขันและการกีฬา การเต้นรำเป็นการแสดงอารมณ์และความรู้สึกเป็นหลัก นั่นคือสิ่งที่สำคัญ

การเต้นรำเป็นศิลปะ เป็นการเปลี่ยนความรู้สึกเป็นการเคลื่อนไหวที่ยอดเยี่ยม

การเต้นรำของชาวโลกสามารถแบ่งออกเป็นความบันเทิงเลียนแบบลัทธิสงคราม ตามจำนวนผู้เข้าร่วม, กลุ่ม, กลุ่มหรือบุคคลมีความโดดเด่น

ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการเต้นรำสลาฟ มีรากฐานมาจากประเพณีอินโด-ยูโรเปียนโบราณ การเต้นรำของชาวสลาฟครั้งแรกตามความเชื่อเก่านั้นอยู่ในพิธีกรรมของความรู้ของชนเผ่าซึ่งเชื่อมโยงระหว่างโลกของผู้คนกับท้องฟ้า พวกเขามักจะมาพร้อมกับการร้องเพลงและดนตรี บางครั้งในเวลาเดียวกันพวกเขาก็ดื่มยาพิเศษที่ช่วยในสถานะเฉพาะ การเต้นรำแบบกลมเป็นที่นิยมอย่างมาก นักประวัติศาสตร์ชาวไบแซนไทน์คนหนึ่งชื่อลีโอนักบวชกล่าวว่าในสมัยโบราณการเต้นรำของชาวสลาฟมักจะทำให้พวกเขาอ่อนล้า เขายังเขียนว่าการเต้นรำเหล่านี้ไม่เพียงแต่มีความสำคัญทางพิธีกรรมเท่านั้น แต่ยังมีเทคนิคการต่อสู้อีกมากมาย ตามที่เขาพูดชาวสลาฟเป็นนักรบที่ดุร้ายซึ่งเรียนรู้ที่จะต่อสู้ด้วยความช่วยเหลือของการเต้นรำ ที่น่าสนใจคือมรดกนี้ไม่ได้สูญหายไปแต่อย่างใด หลายศตวรรษต่อมา การเต้นรำดังกล่าวสะท้อนให้เห็นใน Zaporozhye hopak นักเดินทางชาวฝรั่งเศสคนหนึ่งที่มาเยือนชาว Sich ตั้งข้อสังเกตด้วยความประหลาดใจว่าชาวคอสแซคสามารถเต้นและร้องเพลงได้เกือบทั้งหมด เวลาว่าง. Gopak เป็นการเต้นรำพิเศษที่ใช้ในการสอนทักษะการต่อสู้ทั้งที่มีและไม่มีอาวุธ มันมีจังหวะมากมายและ ประเภทต่างๆการป้องกัน

การเต้นรำของชาวแอฟริกามีความหลากหลายมาก มีการกระโดดและการเลียนแบบสัตว์มากมาย พวกเขาสามารถแบ่งออกเป็นการต่อสู้พิธีกรรมการล่าสัตว์การเรียกวิญญาณที่เกี่ยวข้องกับการเริ่มต้นการทักทาย การเต้นรำของนักรบครอบครองสถานที่สำคัญในชีวิตของชาวแอฟริกัน ก่อนหน้านี้ ด้วยความช่วยเหลือ ชายหนุ่มได้รับการสอนวิธีการจัดการอาวุธต่างๆ การเต้นรำที่มีชื่อเสียง ngolo เป็นที่นิยมมากในแอฟริกาตอนใต้และตะวันตก รวมถึงการพัฒนาเทคนิคมวยปล้ำต่างๆ ในขั้นต้น มันเกิดขึ้นจากการดวลอันเป็นผลมาจากการที่ผู้ชนะกลายเป็นสามีของเด็กผู้หญิงที่เขาชอบโดยไม่ต้องจ่ายค่าไถ่ให้เธอ ที่น่าสนใจ ngolo นำโดยทาสผิวดำไปยังบราซิลกลายเป็นพื้นฐานของคาโปเอร่า - ชนิดพิเศษศิลปะการต่อสู้. การเต้นรำของชาวโลกมักมีลักษณะการต่อสู้ดังที่ได้กล่าวมาแล้ว นอกจากนี้ยังรวมถึง taolu ภาษาจีนบางส่วน - เทคนิคเชิงซ้อนที่เรียนรู้และดำเนินการโดยผู้ปฏิบัติงานประเภทใดประเภทหนึ่ง ศิลปะการต่อสู้. เป็นไปได้มากว่า hopak ของยูเครนก็อยู่ในหมวดหมู่นี้เช่นกัน การเต้นรำของชนชาติต่างๆ ทั่วโลก สะท้อนถึงความเชื่อ วัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ และจิตวิญญาณของผู้คน ในบางส่วนความรู้หรือทักษะบางอย่างถูกส่งผ่านภาษามือ อื่น ๆ เป็นความบันเทิงล้วนๆ

การเต้นรำของอินเดียถือได้ว่าเป็นประเภทชาติพันธุ์ทั่วไป แต่มีรูปแบบและประเพณีมากมายในหมู่พวกเขา ซึ่งบางแบบเป็นแบบคลาสสิก (มีทั้งหมด 6 แบบคลาสสิก) ในขณะที่แบบอื่นๆ เป็นการเต้นรำทางสังคมที่ได้รับความนิยมโดยพื้นฐานแล้วและไม่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นพิเศษ ประชาชน เพื่องานเฉลิมฉลองทางสังคมและนันทนาการ การเต้นรำเหล่านี้ควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นนาฏศิลป์ของชาติพันธุ์ เนื่องจากยังคงได้รับการฝึกฝนโดยกลุ่มวัฒนธรรมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะ และยังคงรักษาหน้าที่ทางสังคมหรือพิธีกรรมดั้งเดิมบางอย่างไว้ และยังไม่ถึงสถานะ "มืออาชีพ" ของการเต้นรำคลาสสิกหรือพื้นบ้าน

เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าการเต้นรำแบบแอฟโฟร-แคริบเบียนจำนวนมากมีรูปแบบเฉพาะทางชาติพันธุ์ เนื่องจากมีการเคลื่อนไหวในลักษณะเฉพาะ เช่นเดียวกับการเต้นรำของอินเดีย ขาของนักแสดงมักจะโค้ง และลำตัวมักจะเคลื่อนไหวเป็นจังหวะหรือกระตุกมากกว่า ร่างกายของนักเต้นมักจะงอไปข้างหน้าเล็กน้อยและใช้สะโพกอย่างกว้างขวาง ท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าใช้ในนาฏศิลป์บรรยายบางเรื่อง แต่มักไม่ค่อยซับซ้อนเท่าการเต้นรำของอินเดีย

ทางเลือกของบรรณาธิการ