วิธีการขายฉลามที่ตายแล้วในราคา $ 12 ล้าน?

ชื่อเสียงที่เปื้อนเลือดของปลาฉลามทำให้พวกมันได้รับความนิยมในหมู่ชาวเมืองชายทะเลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฝูงใหญ่ที่ห่อหุ้มปลาที่น่าเกรงขามเหล่านี้ได้สำเร็จ

การขายปลาตายในราคา 12 ล้านเหรียญสหรัฐเป็นข้อตกลงที่นักธุรกิจที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดอาจไม่ได้ฝันถึงด้วยซ้ำ

อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้กลับกลายเป็นว่าอยู่ในอำนาจของเจ้าสัวนิวยอร์กของธุรกิจโฆษณา Charles Saatchi นักสะสมงานศิลปะชื่อดัง

ต้นกำเนิดของเรื่องราวของคนตายเกิดขึ้นในปี 1991 เมื่อ Damien Hirst ศิลปินชื่อดังชาวอังกฤษยอมรับตัวเอง ได้โพสต์โฆษณาเกี่ยวกับซากฉลามที่เพิ่งจับได้ใหม่บนชายฝั่งเมือง Ipswich ของออสเตรเลีย

สัญญาไม่มากนัก - เพียง 4 พันดอลลาร์สำหรับการจับกุมผู้ล่าและอีก 2,000 - เนื่องจากซากศพจะถูกปกคลุมด้วยน้ำแข็งและส่งโดยเครื่องบินไปยังอังกฤษ

ไม่มีชาวประมงคนใดสามารถจินตนาการได้ว่าศพนี้จะมีโชคลาภในภายหลัง!

ฉลามที่ตายแล้วเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับเฮิรสท์ในการสร้างงานศิลปะภายใต้ชื่อที่ซับซ้อน "ความเป็นไปไม่ได้ทางกายภาพของความตายในจิตใจของใครบางคนที่มีชีวิต" - และมันได้รับมอบหมายจาก Saatchi ด้วย

สำหรับการสร้างนิทรรศการ เจ้าสัวจ่ายศิลปิน 50,000 ปอนด์สเตอร์ลิง (ประมาณ 100,000 ดอลลาร์ในขณะนั้น)

อันที่จริง ผลงานชิ้นเอกคือฉลามขนาด 5 เมตรที่ดองด้วยฟอร์มาลิน

แม้แต่ในขณะนั้นจำนวนเงินก็ดูไร้สาระมากจนหนังสือพิมพ์รายสัปดาห์ชื่อดัง "ซัน" ทักทายข้อตกลงด้วยหัวข้อ "50,000 สำหรับปลาที่ไม่มีมันฝรั่งทอด!"

ผ่านไปเพียงปีเดียว - และซากศพเนื่องจากการประมวลผลเนื้อเยื่อไม่สำเร็จเริ่มสลายตัว - ครีบหลังหลุดออกมาผิวหนังกลายเป็นรอยย่นและได้รับโทนสีเขียวฟอร์มาลดีไฮด์ในตู้ปลากลายเป็นเมฆครึ้ม

ภัณฑารักษ์ของ Saatchi Gallery ในความพยายามที่จะบันทึกการจัดแสดง ได้เพิ่มสารฟอกขาวเล็กน้อยลงในถัง แต่สิ่งนี้ช่วยเร่งการสลายตัวเท่านั้น

ในที่สุด ในปี 1993 พวกเขายอมจำนน ถลกหนังศพแล้วลากไปบนโครงพลาสติกที่แข็งแรง ฉลามที่ตายแล้วยังคงเป็นสีเขียว

ฉลามในฟอร์มาลิน - ศิลปะไร้พรมแดน

ในช่วงเวลาเดียวกัน นักเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิสัตว์ซึ่งได้รับความช่วยเหลือจากสื่อ ได้สร้างความโกลาหลขึ้นหน้าหนังสือพิมพ์ โดยอ้างว่านี่ไม่ใช่ศิลปะ แต่เป็นการเย้ยหยันศพธรรมดา

อะไรทำให้ซาอัจจิไม่เพียงแค่โยนปลาเน่าเสียแล้วแทนที่ด้วยปลาตัวเดิม แต่ความสด? นักวิจารณ์ศิลปะตอบคำถามนี้อย่างเป็นหมวดหมู่ - หากฉลามได้รับการปรับปรุงหรือเปลี่ยนแปลงอย่างใด มันจะไม่ทำงานอีกต่อไป ในทำนองเดียวกัน หากคุณทาสีแรมแบรนดท์ใหม่ แรมแบรนดท์ก็จะไม่ใช่แรมแบรนดท์อีกต่อไป

ในที่สุด Saatchi ตัดสินใจขายการจัดแสดง ผู้ไกล่เกลี่ยคือลาร์รี กาโกเซียน พ่อค้าศิลปะชื่อดังในนิวยอร์ก

เป็นที่ทราบกันว่านักสะสมและพิพิธภัณฑ์ในลอนดอนหลายแห่งแสดงความสนใจที่สงวนไว้ แต่ไม่มีใครแสดงความปรารถนาอย่างแน่ชัดที่จะซื้อปลาที่ตายที่เน่าเสียไปนานแล้ว

$ 12 ล้านสำหรับปลาตาย

ผู้ซื้อที่มีแนวโน้มมากที่สุดคือสตีฟโคเฮนนักสะสมมหาเศรษฐีคอนเนตทิคัต เขาซื้อนิทรรศการ

$ 12 ล้าน - ราคาของปลาเน่าเสียครึ่งยุบตัวและเปลี่ยนสีทำให้ตลาดศิลปะร่วมสมัยทั่วโลกตกตะลึง

และประเด็นไม่ได้อยู่ที่จำนวนนี้กลายเป็นว่ามากที่สุดในโลกที่เคยจ่ายให้กับผลงานของศิลปินในช่วงชีวิตของเขา

สตีฟ โคเฮน ซึ่งทำเงินได้มากกว่าครึ่งพันล้านดอลลาร์ต่อปี สามารถซื้อหาได้ง่ายๆ จากการคำนวณง่ายๆ แสดงให้เห็นว่าการซื้อนั้นทำให้เขามีรายได้เพียงห้าวันเท่านั้น

แต่การซื้อกิจการดังกล่าวเป็นผลงานศิลปะหรือไม่? ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญและแม้แต่คนธรรมดาก็แตกต่างกัน

ในระหว่างนี้ ผู้คนต่างโต้เถียงกัน อ่างเก็บน้ำที่มีฉลามตายที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก กำลังรวบรวมฝุ่นอยู่ในห้องเก็บของของ Steve Cohen Gallery

นิทรรศการของ Damien Hirst หนึ่งในศิลปินร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงและแพงที่สุด ได้เปิดขึ้นในแกลเลอรี Gary Tatintsian นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่ Hirst ถูกพามาที่รัสเซีย ก่อนหน้านั้นมีการย้อนอดีตที่ Russian Museum นิทรรศการเล็กๆ ในแกลเลอรี Triumph รวมถึงคอลเล็กชันของศิลปินเองที่ MAMM คราวนี้ ผู้เข้าชมจะได้พบกับผลงานที่สำคัญที่สุดของปี 2008 ซึ่งขายโดยตัวศิลปินเองในการประมูลส่วนตัวของ Sotheby ในปีเดียวกัน Buro 24/7 อธิบายว่าทำไมผีเสื้อ วงกลมหลากสี และแผ่นจารึกจึงมีความสำคัญต่อการทำความเข้าใจงานของ Hirst

เฮิรสท์กลายเป็นศิลปินได้อย่างไร

Damien Hirst ถือได้ว่าเป็นตัวตนของ Young British Artists ซึ่งเป็นศิลปินรุ่นเยาว์ แต่ประสบความสำเร็จอย่างมากซึ่งมีจุดสูงสุดในยุค 90 ในหมู่พวกเขามี Tracy Emin ที่มีป้ายไฟนีออน, Jake และ Dinos Chapmen ที่มีความรักในร่างเล็กและช่างฝีมืออื่น ๆ อีกหลายสิบคน

YBA ไม่เพียงแต่รวบรวมการศึกษาที่ Goldsmiths College อันทรงเกียรติเท่านั้น แต่ยังเป็นการจัดแสดงนิทรรศการร่วมกันครั้งแรก Freeze ซึ่งจัดขึ้นในปี 1988 ในอาคารบริหารที่ว่างเปล่าบนท่าเรือลอนดอน ภัณฑารักษ์คือเฮิรสท์เอง - เขาเลือกงานสั่งแคตตาล็อกและวางแผนเปิดนิทรรศการ Freeze เป็นที่สนใจของ Charles Saatchi เจ้าพ่อโฆษณา นักสะสม และผู้อุปถัมภ์ Young British Artists ในอนาคต อีกสองปีต่อมา Saatchi ได้รับการติดตั้งครั้งแรกของ Hirst ในคอลเลคชัน A Thousand Years และเสนอการสนับสนุนให้เขาสำหรับการสร้างสรรค์ในอนาคตของเขา

Damien Hirst, 1996. ภาพ: รูปภาพ Catherine McGann / Getty

แก่นเรื่องความตายซึ่งต่อมาได้กลายเป็นศูนย์กลางในงานของเฮิรสท์ ได้ล่วงเข้าสู่ "พันปี" แล้ว สาระสำคัญของการติดตั้งคือวงจรคงที่: แมลงวันปรากฏขึ้นจากไข่ของตัวอ่อนซึ่งคลานไปที่หัวของวัวที่เน่าเปื่อยและตายด้วยสายไฟของเครื่องตีแมลงวันแบบอิเล็กทรอนิกส์ อีกหนึ่งปีต่อมา Saatchi ได้ยืมเงิน Hirst เพื่อสร้างผลงานอีกชิ้นเกี่ยวกับวัฏจักรชีวิต - ฉลามยัดไส้ที่มีชื่อเสียงซึ่งอยู่ในฟอร์มาลดีไฮด์

"ความเป็นไปไม่ได้ทางร่างกายของความตายในจิตใจของคนเป็น"

ในปี 1991 Charles Saatchi ซื้อฉลามออสเตรเลียให้กับ Hirst ในราคา 6,000 ปอนด์ วันนี้ฉลามเป็นสัญลักษณ์ของฟองสบู่ของศิลปะสมัยใหม่ สำหรับคนในหนังสือพิมพ์ มันได้กลายเป็นหัวข้อยอดนิยม (เช่น - บทความโดย Sun ภายใต้หัวข้อ "£ 50,000 สำหรับปลาที่ไม่มีมันฝรั่งทอด") และกลายเป็นหนึ่งในหัวข้อหลักของหนังสือของนักเศรษฐศาสตร์ Don Thompson วิธีขายยัดไส้ Shark for 12 ล้าน: ความจริงเรื่องอื้อฉาวเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัยและบ้านประมูล "

แม้จะมีข่าวลือมากมาย แต่ Steve Cohen ซีอีโอกองทุนป้องกันความเสี่ยงก็ซื้องานในปี 2549 ด้วยเงิน 8 ล้านดอลลาร์ ในบรรดาผู้ซื้อที่สนใจ ได้แก่ Nicholas Serota ผู้อำนวยการ Tate Modern Gallery ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์ sovrisk ที่ใหญ่ที่สุดควบคู่ไปกับ MoMA ของนิวยอร์กและ Pompidou Center ในปารีส ความสนใจในการติดตั้งไม่เพียง แต่ดึงดูดโดยรายชื่อที่สำคัญสำหรับศิลปะร่วมสมัยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการดำรงอยู่ - 15 ปี หลายปีที่ผ่านมา ร่างกายของฉลามเน่าเปื่อยได้ และเฮิรสท์ต้องเปลี่ยนมันและดึงมันมาบนโครงพลาสติก "ความเป็นไปไม่ได้ทางร่างกายของความตายในจิตใจของการมีชีวิต" เป็นงานแรกในซีรีส์เรื่อง "Natural History" - ต่อมาเฮิรสท์ยังได้วางแกะและซากวัวที่แยกชิ้นส่วนในฟอร์มาลดีไฮด์

ความเป็นไปไม่ได้ทางกายภาพของความตายในใจของใครบางคนที่มีชีวิตอยู่, 1991

แกะดำ ปี 2550

Love's Paradox (ยอมจำนนหรือเอกราช, การแยกจากกันเป็นเงื่อนไขเบื้องต้นสำหรับการเชื่อมต่อ), 2007

The Tranquility of Solitude (สำหรับ George Dyer), 2006

การหมุนและลานตา

ผลงานของเฮิรสท์แบ่งออกเป็นหลายประเภท นอกจากอควาเรียมที่มีฟอร์มาลดีไฮด์ที่กล่าวถึงข้างต้นแล้ว ยังมี "การหมุน" และ "จุด" ซึ่งผู้ช่วยของศิลปินทำการแสดงในสตูดิโอของเขา ผีเสื้อยังคงเป็นแก่นของความเป็นและความตาย มีลานตาเหมือนหน้าต่างกระจกสีในโบสถ์แบบโกธิกและการติดตั้งอันยิ่งใหญ่ "Falling in Love or Falling Out of Love" - ​​ห้องที่เต็มไปด้วยแมลงเหล่านี้ ในการสร้างหลัง เฮิรสท์ได้เสียสละผีเสื้อประมาณเก้าพันตัว: มีแมลงใหม่ 400 ตัวถูกนำตัวไปที่แกลเลอรี Tate ทุกวันซึ่งมีการย้อนหลังไว้เพื่อแทนที่คนตาย

การหวนกลับกลายเป็นผู้เข้าชมมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์: ในห้าเดือนมีผู้ชมเกือบครึ่งล้านคน นอกเหนือจากหัวข้อของชีวิตและความตายแล้วยังมี "ร้านขายยา" ด้วย - เมื่อคุณดูภาพประเด็นของศิลปินความเกี่ยวข้องกับยาจะเกิดขึ้น ในปี 1997 Damien Hirst เปิดร้านอาหาร Pharmacy ปิดตัวลงในปี 2546 และประมูลการตกแต่งและการตกแต่งที่น่าอัศจรรย์ 11.1 ล้านเหรียญสหรัฐ เฮิรสท์พัฒนาหัวข้อของยาในลักษณะที่มองเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น - ศิลปินชุดแยกต่างหากนั้นอุทิศให้กับตู้ที่มียาที่วางด้วยมือ งานที่ประสบความสำเร็จทางการเงินมากที่สุดคือ "Spring Lullaby" - ชั้นวางยานำศิลปินมา 19 ล้านเหรียญ

Damien Hirst, Untitled, 1992; In Search of Nirvana, 2007 (ส่วนการติดตั้ง)

“เพื่อความรักของพระเจ้า”

ผลงานที่มีชื่อเสียงอีกชิ้นหนึ่งของเฮิรสท์ (และมีราคาแพงในทุกแง่มุม) คือกะโหลกศีรษะที่ประดับด้วยเพชรกว่าแปดพันเม็ด งานนี้ได้ชื่อมาจากจดหมายฉบับแรกของยอห์น - "เพราะนี่คือความรักของพระเจ้า" สิ่งนี้กล่าวถึงเราอีกครั้งถึงแก่นเรื่องของความอ่อนแอของชีวิต ความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ และการให้เหตุผลเกี่ยวกับแก่นแท้ของชีวิต บนหน้าผากของกะโหลกศีรษะเป็นเพชร 4 ล้านปอนด์ การผลิตเองมีค่าใช้จ่าย Hirst 12 ล้าน และราคาสำหรับงานประมาณ 50 ล้านปอนด์ (ประมาณ 100 ล้านดอลลาร์) กะโหลกศีรษะถูกจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐอัมสเตอร์ดัม แล้วขายให้กับกลุ่มนักลงทุนผ่านแกลเลอรีสีขาวของ Jay Jopling ซึ่งเป็นตัวแทนจำหน่ายรายใหญ่อีกรายที่ทำงานร่วมกับเฮิรสท์

Damien Hirst สำหรับนี่คือความรักต่อพระเจ้า 2007

บันทึก ของปลอม และปรากฏการณ์แห่งชื่อเสียง

แม้ว่าเฮิรสท์จะไม่ได้สร้างสถิติที่แน่นอน แต่เขาก็ถือว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่แพงที่สุดในบรรดาศิลปินที่มีชีวิต ราคาผลงานของเขาพุ่งสูงขึ้นถึงจุดสูงสุดในช่วงปลายทศวรรษ 2000 ด้วยการขายปลาฉลาม กระโหลกศีรษะ และผลงานอื่นๆ อีกตอนหนึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นการประมูลของ Sotheby ในช่วงที่เกิดวิกฤตเศรษฐกิจในปี 2008 ซึ่งทำให้เขาได้รับเงิน 111 ล้านปอนด์ ซึ่งมากกว่าสถิติก่อนหน้านี้ 10 เท่า ซึ่งเป็นการประมูลที่คล้ายกันโดย Picasso ในปี 1993 ล็อตที่แพงที่สุดคือ Golden Calf - ซากวัวในฟอร์มาลิน ขายได้ 10.3 ล้านปอนด์

ประวัติความเป็นมาของการก่อตัวของเฮิรสท์เป็นตัวอย่างของสถานการณ์ในอุดมคติสำหรับศิลปินร่วมสมัย ซึ่งการตลาดที่มีความสามารถมีบทบาทสำคัญเกือบ แม้แต่เรื่องไร้สาระอย่างเครื่องทำความสะอาดแกลเลอรี่ Eyestorm ซึ่งวางการติดตั้งของศิลปินไว้ในถุงขยะหรือศิษยาภิบาลฟลอริดาที่ถูกตัดสินว่าพยายามขายของปลอมของ Hirst ในปี 2014 ดูไม่เข้าใจกับพื้นหลังของการแสดงตลกที่มีชื่อเสียงของศิลปิน ความสนใจในเฮิรสท์ลดลงอย่างเห็นได้ชัดในช่วงห้าปีที่ผ่านมาหลังจากการจัดนิทรรศการอีกครั้งที่ White Cube- ความกดดันจากนักวิจารณ์จับต้องได้ชัดเจนขึ้น ความเฉลียวฉลาดของเฮิรสท์ไม่ทำให้ผู้ชมที่เบื่อหน่ายตื่นตาตื่นใจอีกต่อไป และบันทึกการประมูลก็ส่งต่อไปยังผู้เล่นคนอื่นๆ - Richter, Koons และ Kapoor ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง รัศมีแห่งชื่อเสียงของเฮิรสท์ยังคงแผ่ขยายไปสู่ผลงานเก่าของเขา ซึ่งปัจจุบันสามารถดูได้ในแกลเลอรี Tatintsian เฮิรสท์มีโปรเจ็กต์ใหม่รออยู่ ก่อนงานเวนิส เบียนนาเล่ ศิลปินจะเปิดนิทรรศการขนาดใหญ่ใน Palazzo Grassi และ Punta della Dogana ตามข่าวประชาสัมพันธ์ พวกเขาคือ "ผลแห่งทศวรรษของการทำงาน" - มีแนวโน้มว่าทุกคนจะเริ่มพูดถึง Damien Hirst อีกครั้ง

โดดเด่นในวงการศิลปะมาตั้งแต่ปี 1990

ในยุค 80 วิทยาลัยช่างทองได้รับการพิจารณาว่าแหวกแนว: โรงเรียนช่างทองแตกต่างจากโรงเรียนอื่นๆ ซึ่งดึงดูดนักเรียนที่ล้มเหลวในการเข้าเรียนในวิทยาลัยอย่างแท้จริง โรงเรียนช่างทองดึงดูดนักเรียนที่มีความสามารถจำนวนมากและครูที่มีไหวพริบ Goldsmith ได้แนะนำโปรแกรมที่เป็นนวัตกรรมใหม่ซึ่งไม่ต้องการให้นักเรียนวาดรูปหรือระบายสี ในช่วง 30 ปีที่ผ่านมา รูปแบบการศึกษานี้แพร่หลายไปทั่วโลก

เมื่อเป็นนักเรียนที่โรงเรียน เฮิรสท์ไปเยี่ยมห้องเก็บศพเป็นประจำ ต่อมาเขาจะสังเกตเห็นว่าผลงานของเขาหลายเรื่องมีต้นกำเนิดมาจากที่นั่น

อาชีพ

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2531 เฮิรสท์ได้จัดนิทรรศการ Freeze อันโด่งดังที่อาคารการท่าเรือที่ว่างเปล่าในท่าเทียบเรือของลอนดอน นิทรรศการนำเสนอผลงานของนักเรียน 17 คนของโรงเรียนและการสร้างสรรค์ของเขาเอง - องค์ประกอบของกล่องกระดาษแข็งที่ทาสีด้วยสีลาเท็กซ์ นิทรรศการเอง แช่แข็งเป็นผลงานของเฮิรสท์ด้วย เขาเลือกงานเอง สั่งแค็ตตาล็อก และวางแผนพิธีเปิด

แช่แข็งกลายเป็นจุดเริ่มต้นของศิลปิน YBA หลายคน นอกจากนี้นักสะสมและผู้อุปถัมภ์ศิลปะที่มีชื่อเสียง Charles Saatchi ยังดึงความสนใจไปที่ Hirst

เฮิรสท์จบการศึกษาจาก Goldsmiths College ในปี 1989 ในปี 1990 ร่วมกับเพื่อนของเขา Karl Friedman เขาได้จัดนิทรรศการอีกครั้ง การพนันในโรงเก็บเครื่องบิน ในอาคารโรงงานที่ว่างเปล่าในเบอร์มอนด์ซีย์ นิทรรศการนี้เข้าเยี่ยมชมโดย Saatchi: Friedman เล่าว่ายืนอ้าปากค้างอยู่หน้าสถานที่จัดแสดง A Thousand Years ของ Hirst ซึ่งเป็นการแสดงภาพชีวิตและความตาย Saatchi ได้รับการสร้างสรรค์นี้และเสนอเงิน Hirst เพื่อสร้างผลงานในอนาคต

ดังนั้นด้วยเงินของ Saatchi ในปี 1991 ความเป็นไปไม่ได้ทางกายภาพของความตายจึงถูกสร้างขึ้นในจิตสำนึกของการมีชีวิตซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำที่มีฉลามเสือซึ่งมีความยาวถึง 4.3 เมตร งานนี้มีค่าใช้จ่าย Saatchi 50,000 ปอนด์ ฉลามถูกจับโดยชาวประมงที่ได้รับอนุญาตในออสเตรเลียและมีราคาอยู่ที่ 6,000 ปอนด์ ด้วยเหตุนี้ เฮิรสท์จึงได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Turner Prize ซึ่งตกเป็นของ Greenville Davey ตัวฉลามเองถูกขายในเดือนธันวาคม 2547 ให้กับนักสะสมสตีฟ โคเฮนในราคา 12 ล้านดอลลาร์ (6.5 ล้านปอนด์)

การรับรู้ระดับนานาชาติครั้งแรกของ Hirst มาถึงศิลปินในปี 1993 ที่ Venice Biennale งานของเขาคือ Mother and Child Separated ประกอบด้วยส่วนของวัวและน่องที่วางอยู่ในตู้ปลาฟอร์มาลดีไฮด์ที่แยกจากกัน ในปีพ.ศ. 2540 อัตชีวประวัติของศิลปิน ฉันอยากใช้เวลาที่เหลือในชีวิตของฉันทุกที่ กับทุกคน ตัวต่อตัว เสมอ ตลอดไป และตอนนี้ ได้รับการตีพิมพ์

โปรเจ็กต์ล่าสุดของเฮิรสท์ซึ่งส่งเสียงดังมาก เป็นภาพขนาดเท่าของจริงของกะโหลกศีรษะมนุษย์ กะโหลกนั้นคัดลอกมาจากกะโหลกศีรษะของชาวยุโรปที่มีอายุประมาณ 35 ปี ซึ่งเสียชีวิตที่ไหนสักแห่งระหว่างปี 1720 ถึง 1910; ฟันถูกสอดเข้าไปในกะโหลกศีรษะ การสร้างนั้นหุ้มห่อด้วยเพชรอุตสาหกรรม 8601 เม็ดน้ำหนักรวม 1100 กะรัต; พวกเขาปิดมันเหมือนทางเท้า ตรงกลางหน้าผากของกะโหลกศีรษะเป็นเพชรสีชมพูอ่อนเจียระไนมาตรฐานขนาดใหญ่ 52.4 กะรัต ประติมากรรมนี้มีชื่อว่า For the Love of God และเป็นประติมากรรมที่แพงที่สุดของนักเขียนที่มีชีวิต โดยมีมูลค่า 50 ล้านปอนด์

ในปี 2011 เฮิรสท์ออกแบบปกอัลบั้ม I'm with you ของ Red Hot Chili Peppers

งาน

ข้อความ: Ksyusha Petrova

Gary Tatintsyan Gallery เปิดในมอสโกวันนี้นิทรรศการครั้งแรกตั้งแต่ปี 2549 โดย Damien Hirst ศิลปินชาวอังกฤษที่ไม่ไร้ประโยชน์ที่เรียกว่า "ยิ่งใหญ่และแย่มาก" เปรียบเทียบกับอัจฉริยะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแล้วกับฉลามจาก Wall Street เฮิรสท์ถือเป็นนักเขียนที่ร่ำรวยที่สุดที่มีชีวิต ซึ่งมีแต่จุดชนวนให้เกิดความขัดแย้งกับงานของเขา เนื่องจาก Charles Saatchi มองดูสถานที่จัดงาน A Thousand Years ด้วยปากของเขาอย่างแท้จริง - ภาพประกอบที่งดงามและมืดมนของการเดินทางตลอดชีวิตตั้งแต่แรกเกิดจนตาย - เสียงรอบ ๆ วิธีการสร้างสรรค์และคุณค่าทางสุนทรียะของผลงานของ Hirst ก็ไม่ลดลงซึ่ง แน่นอนว่าศิลปินเองก็มีความสุขกับ ... เราบอกได้ว่าเหตุใดผลงานของเฮิรสท์จึงควรค่าแก่การให้ความสนใจอย่างมากที่พวกเขาได้รับ และเราพยายามทำความเข้าใจโลกภายในของศิลปิน - คลุมเครือและละเอียดอ่อนกว่าที่ดูเหมือนจากภายนอกมาก

"ห่างจากฝูง", 1994

เฮิรสท์อายุ 51 ปีแล้ว และเมื่อสิบปีที่แล้วเขาเลิกสูบบุหรี่ เสพยา และแอลกอฮอล์โดยสิ้นเชิง - โอกาสที่ดีที่อาชีพการงานของเขาจะดำเนินต่อไปอีกหลายทศวรรษ ในขณะเดียวกันก็ยากที่จะจินตนาการถึงขั้นตอนต่อไปของศิลปินขนาดนี้ เฮิรสท์ได้เป็นตัวแทนประเทศของเขาไปแล้วในพิธีเปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่ลอนดอน ถ่ายวิดีโอให้กับกลุ่ม Blur ทำเงินได้มากที่สุดในโลก งานศิลปะราคาแพง (กระโหลกทองคำขาวประดับเพชร) ในเวิร์กช็อปมีพนักงานมากกว่าหนึ่งร้อยหกสิบคน (ซึ่ง Andy Warhol ไม่เคยคิดฝันถึง "โรงงาน") และโชคลาภของเขาเกินพันล้านดอลลาร์ ภาพลักษณ์ของนักสู้ที่ยกย่องเฮิร์สต์พร้อมกับสัตว์ที่ติดสุราในปี 1990 ค่อยๆเปลี่ยนเป็นภาพที่ผ่อนคลายมากขึ้น: แม้ว่าศิลปินยังคงรักกางเกงหนังและแหวนที่มีหัวกะโหลก แต่เขาก็ไม่ได้แสดงองคชาตให้คนแปลกหน้าเห็นเป็นเวลานาน เช่นเดียวกับที่เขาทำใน "ปีแห่งความรุ่งโรจน์ทางการทหาร" และดูเหมือนผู้ประกอบการที่ประสบความสำเร็จมากกว่าร็อคสตาร์มากขึ้นเรื่อย ๆ แม้ว่าที่จริงแล้วมันเป็นทั้งสองอย่าง

เฮิรสท์อธิบายความสำเร็จทางการค้าที่ไม่ธรรมดาของเขาด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าเขามีแรงจูงใจในการหารายได้มากกว่าสมาชิกคนอื่นๆ ของสมาคมศิลปินหนุ่มชาวอังกฤษที่เขาเป็นผู้นำ (แม้ในขณะที่เรียนอยู่ที่ Goldsmiths เฮิรสท์ได้จัดนิทรรศการ Freeze ในตำนานซึ่งดึงดูดความสนใจของผู้มีชื่อเสียง เจ้าของแกลเลอรี่ให้กับศิลปินรุ่นเยาว์ ). วัยเด็กของเฮิรสท์ไม่อาจเรียกได้ว่าร่ำรวยและมีความสุข เขาไม่เคยเห็นพ่อผู้ให้กำเนิด พ่อเลี้ยงของเขาทิ้งครอบครัวไปเมื่อเด็กชายอายุสิบสองปี และแม่ที่เป็นคาทอลิกของเขาต่อต้านความพยายามของลูกชายของเธออย่างยิ่งที่จะเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมย่อยพังก์ที่อายุน้อยมากในขณะนั้น

อย่างไรก็ตาม เธอสนับสนุนการศึกษาศิลปะของเขา ซึ่งอาจเป็นเพราะความสิ้นหวัง เพราะเฮิรสท์ยังเป็นวัยรุ่นที่ลำบาก และทุกวิชายกเว้นการวาดภาพ ถูกมอบให้กับเขาอย่างยากลำบาก เดเมียนถูกจับได้ว่าขโมยของตามร้านเล็กๆ น้อยๆ และเรื่องราวอันไม่พึงประสงค์อื่นๆ เป็นประจำ แต่ในขณะเดียวกัน เขาก็สามารถร่างภาพในห้องเก็บศพของท้องถิ่นและศึกษาแผนที่ทางการแพทย์ ซึ่งเป็นที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับนักเขียนคนโปรดของเขา นั่นคือ ฟรานซิส เบคอน นักแสดงออกที่เศร้าหมอง ภาพวาดของเบคอนส่งอิทธิพลอย่างมากต่อเฮิรสท์: รอยยิ้มของฉลามแอลกอฮอล์ที่มีชื่อเสียงนั้นดูคล้ายกับคำพูดซ้ำๆ ของปากเบคอนที่อ้าออกด้วยเสียงกรีดร้อง พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้ามักพบเห็นได้บนผืนผ้าใบและแท่นของเบคอน

เมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา เฮิรสท์ซึ่งไม่เคยเข้าสู่วงการจิตรกรรมแบบดั้งเดิม ได้นำเสนอชุดภาพวาดของเขาเองต่อสาธารณชน ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของเบคอนอย่างชัดเจน และล้มเหลวอย่างน่าสังเวช นักวิจารณ์เรียกผลงานใหม่ของเฮิรสท์ว่าเป็นงานล้อเลียนที่น่าสมเพชของ ภาพวาดของอาจารย์และเปรียบเทียบกับ "แต้มของน้องใหม่ที่ไม่หวังสูง" บางทีบทวิจารณ์ที่กัดกร่อนเหล่านี้อาจทำร้ายความรู้สึกของศิลปิน แต่ก็ไม่ได้ส่งผลต่อประสิทธิภาพการทำงานของเขาอย่างชัดเจน: ด้วยความช่วยเหลือจากผู้ช่วยที่ทำงานประจำทั้งหมด เฮิรสท์ยังคงทำชุดผืนผ้าใบที่ไม่มีที่สิ้นสุดด้วยจุดหลากสี รูปภาพ "หมุน" ที่สร้างโดยการเลื่อนกระป๋อง ระบายสีในเครื่องหมุนเหวี่ยง การติดตั้งด้วยแท็บเล็ตและในระดับอุตสาหกรรมทำให้เกิดผลงานขายดี

← "ไม่มีชื่อ AAA", 1992

แม้ว่าเฮิรสท์จะกล่าวเสมอว่าเงินเป็นเครื่องมือหลักในการผลิตงานศิลปะในวงกว้าง แต่ก็ไม่อาจปฏิเสธได้ว่าเขามีความสามารถพิเศษในการเป็นผู้ประกอบการ - เท่ากับว่าไม่เหนือกว่าความสามารถทางศิลปะในระดับเดียวกัน ไม่โดดเด่นด้วยความเจียมเนื้อเจียมตัว ชาวอังกฤษเชื่อว่าทุกสิ่งที่เขาสัมผัสจะกลายเป็นทองคำ - และนี่ก็คล้ายกับความจริง: แม้กระทั่งในช่วงตกต่ำในปี 2008 การประมูลสองวันที่ผลงานของเขาที่ Sotheby's ซึ่งจัดโดย Hirst เอง เกินความคาดหมายทั้งหมดและทำลาย บันทึกการประมูลของปิกัสโซ เฮิรสท์ที่ดูเหมือนคนธรรมดาจากลีดส์ไม่รีรอที่จะหาเงินจากสิ่งของที่ดูแปลกตาไปจนถึงงานศิลปะชั้นสูง ไม่ว่าจะเป็นสเก็ตบอร์ดของที่ระลึกราคา 6 พันดอลลาร์ หรือร้านอาหารทันสมัยในลอนดอนที่ตกแต่งในจิตวิญญาณของศิลปิน ซีรีส์ “ร้านขายยา” ผู้ซื้อผลงานของเฮิรสท์ไม่ได้เป็นเพียงผู้สำเร็จการศึกษาจากอ็อกซ์ฟอร์ดจากครอบครัวที่ดีเท่านั้น แต่ยังเป็นนักสะสมชั้นใหม่อีกด้วย - ผู้ที่มาจากจุดต่ำสุดและสร้างรายได้มหาศาลเหมือนตัวศิลปินเอง

สถานะดาราของเฮิรสท์และค่าใช้จ่ายอันน่าปวดหัวของงานของเขามักจะทำให้ยากต่อการแยกแยะสาระสำคัญ - ซึ่งน่ารำคาญเพราะความคิดที่ฝังอยู่ในนั้นไม่น่าประทับใจยิ่งไปกว่าซากวัวที่เลื่อยในฟอร์มาลดีไฮด์ แม้แต่ในสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นศิลปที่ไร้ค่าร้อยเปอร์เซ็นต์ เฮิรสท์ก็มีการประชด: กะโหลกเพชรประดับที่มีชื่อเสียงของเขาซึ่งขายได้ 100 ล้านดอลลาร์ถูกเรียกว่า "เพื่อความรักของพระเจ้า" (สำนวนที่สามารถแปลตามตัวอักษรได้ว่า " ในนามของความรักของพระเจ้า" เป็นคำสาปของคนเหนื่อย: "ก็เพื่อเห็นแก่พระเจ้า!") ตามที่ศิลปินกล่าว เขาได้รับแจ้งให้สร้างงานนี้โดยคำพูดของแม่ของเขา ซึ่งเคยถามว่า: "พระเจ้าเมตตา แล้วคุณจะทำอย่างไรต่อไป" (“เพื่อความรักของพระเจ้า คุณจะทำอย่างไรต่อไป”) ก้นบุหรี่ที่วางโชว์ด้วยความคลั่งไคล้คลั่งไคล้ในตู้โชว์เป็นวิธีคำนวณอายุขัย: เช่นเดียวกับสัตว์ในฟอร์มาลินและกะโหลกเพชรหมายถึงเนื้อเรื่องคลาสสิกของของที่ระลึกโมริบุหรี่ที่รมควันเตือนถึงความอ่อนแอของการดำรงอยู่ซึ่งด้วย ความปรารถนาทั้งหมด จิตใจของเราไม่สามารถเข้าใจได้ และวงกลมหลากสี ก้นบุหรี่ และชั้นวางยา - ความพยายามที่จะปรับปรุงสิ่งที่แยกเราออกจากความตาย เพื่อแสดงความรุนแรงของการอยู่ในร่างกายนี้และในจิตสำนึกนี้ ซึ่งสามารถแตกออกได้ทุกเมื่อ

"โรคกลัวที่แคบ / Agoraphobia", 2008

ในการสัมภาษณ์ของเขา Hirst พูดมากขึ้นว่าในวัยหนุ่มเขารู้สึกนิรันดร์และตอนนี้หัวข้อความตายสำหรับเขามีความแตกต่างอื่น ๆ อีกมากมาย “เมท ลูกชายคนโตของฉัน คอนเนอร์ อายุสิบหก เพื่อนของฉันหลายคนเสียชีวิตแล้ว และฉันก็แก่แล้ว - ศิลปินอธิบาย “ฉันไม่ใช่ไอ้เลวที่พยายามตะโกนใส่คนทั้งโลกอีกต่อไป” เฮิรสท์ผู้เชื่อในพระเจ้าที่เชื่อว่าไม่มีพระเจ้ามักกลับไปสู่เรื่องศาสนา ผ่าพวกเขาอย่างไร้ความปราณีและกล่าวซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าการดำรงอยู่ของพระเจ้าเป็นไปไม่ได้ เช่นเดียวกับ "ความตายในใจของคนเป็น"

ผลงานชุดที่มีผีเสื้อทั้งเป็นและตายสะท้อนภาพสะท้อนของศิลปินเกี่ยวกับความงามและความเปราะบางของมัน แนวคิดนี้แสดงออกได้ชัดเจนที่สุดในการติดตั้ง In and Out of Love: ผีเสื้อหลายพันตัวฟักออกมาจากรังไหม อาศัยและตายในพื้นที่แกลเลอรี่ และร่างกายของพวกมันยึดติดกับผืนผ้าใบยังคงเป็นเครื่องเตือนใจถึงความเปราะบางของความงาม เช่นเดียวกับผลงานของปรมาจารย์ในสมัยก่อน เป็นที่พึงปรารถนาที่จะได้เห็นผลงานของเฮิรสท์อย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิต ทั้งเรื่องมีม "ความเป็นไปไม่ได้ที่จะตายในจิตใจของการมีชีวิต" และ "แม่และลูกที่แยกจากกัน" สร้างความประทับใจที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงหากคุณ กำลังยืนอยู่ข้างพวกเขา ผลงานเหล่านี้และผลงานอื่นๆ จากซีรีส์ "ประวัติศาสตร์ธรรมชาติ" ไม่ใช่การยั่วยุให้เกิดการยั่วยุ แต่เป็นคำกล่าวที่กลั่นกรองมาอย่างดีเกี่ยวกับประเด็นพื้นฐานของการดำรงอยู่ของมนุษย์

ดังที่เฮิรสท์กล่าวในงานศิลปะ เช่นเดียวกับทุกสิ่งที่เราทำ มีเพียงแนวคิดเดียว - การค้นหาคำตอบสำหรับคำถามหลักของปรัชญา: เรามาจากไหน เรากำลังจะไปที่ไหน และมีเหตุผลใดบ้างในเรื่องนี้ ฉลามในแอลกอฮอล์ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความทรงจำในวัยเด็กของ Hirst เรื่องสยองขวัญ "ขากรรไกร" เผชิญหน้ากับจิตสำนึกของเราด้วยความขัดแย้ง: ทำไมเรารู้สึกอึดอัดเมื่ออยู่ถัดจากซากสัตว์ร้ายเพราะเรารู้ว่ามันไม่เป็นอันตรายต่อเรา สิ่งที่เรารู้สึกไม่ใช่อาการหนึ่งของความกลัวตายโดยไม่มีเหตุผลซึ่งมักจะปรากฏอยู่ที่ไหนสักแห่งบนขอบของจิตสำนึก - และถ้าเป็นเช่นนั้น สิ่งนี้จะส่งผลต่อการกระทำและชีวิตประจำวันของเราอย่างไร

เฮิรสท์ถูกวิพากษ์วิจารณ์มากกว่าหนึ่งครั้งสำหรับวิธีการที่สร้างสรรค์และคำพูดที่รุนแรง: ตัวอย่างเช่นในปี 2545 ศิลปินต้องขอโทษต่อสาธารณะเพื่อเปรียบเทียบการโจมตี 9/11 กับกระบวนการทางศิลปะ คลาสสิกที่มีชีวิตประณาม Hirst ที่ไม่ได้ทำงานด้วยมือของเขาเอง แต่ใช้งานของผู้ช่วยและนักวิจารณ์ Julian Spaulding ได้บัญญัติศัพท์ล้อเลียนว่า "Con Art" ซึ่งสามารถแปลว่า "แนวความคิดสำหรับผู้ดูด" ไม่สามารถพูดได้ว่าคำอุทานที่โกรธเคืองทั้งหมดต่อเฮิรสท์นั้นไม่มีมูล: ศิลปินถูกตัดสินว่าลอกเลียนแบบมากกว่าหนึ่งครั้งและยังถูกกล่าวหาว่าขึ้นราคาผลงานของเขาอย่างไม่สุจริตไม่ต้องพูดถึงคำแถลงของสมาคมเพื่อการคุ้มครองสิทธิสัตว์ ที่กังวลเรื่องสภาพการเก็บผีเสื้อในพิพิธภัณฑ์ ... บางทีความขัดแย้งที่ไร้สาระที่สุดที่เกี่ยวข้องกับชื่อของชาวอังกฤษที่น่าอับอายคือการเผชิญหน้ากับ Cartraine ศิลปินอายุสิบหกปีซึ่งขายภาพปะติดพร้อมรูปถ่ายผลงานของ Hirst "In the Name of the Love of God" ศิลปินมหาเศรษฐีคว้าเงินสองร้อยปอนด์จากวัยรุ่นซึ่งเขาได้รับจากภาพตัดปะซึ่งก่อให้เกิดความขุ่นเคืองรุนแรงในหมู่ตัวแทนของตลาดศิลปะ

← "หลงเสน่ห์", 2008

แนวความคิดของเฮิรสท์ไม่ได้ไร้วิญญาณอย่างที่คิด แท้จริงแล้ว ศิลปินสร้างแนวคิดขึ้นมา และผู้ช่วยนิรนามหลายสิบคนก็มีส่วนร่วมในรูปแบบนี้ อย่างไรก็ตาม การฝึกฝนแสดงให้เห็นว่าเฮิรสท์ใส่ใจในชะตากรรมของผลงานของเขาจริงๆ กรณีของฉลามแอลกอฮอล์ที่เริ่มย่อยสลายได้กลายเป็นเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ชื่นชอบของโลกศิลปะ Charles Saatchi ตัดสินใจที่จะรักษางานนี้ด้วยการดึงหนังของปลาที่ทนทุกข์ทรมานมาไว้เหนือโครงเทียม แต่เฮิรสท์ปฏิเสธงานที่ดัดแปลงโดยบอกว่ามันไม่ได้สร้างความประทับใจที่น่ากลัวอีกต่อไป เป็นผลให้การติดตั้งที่เสียหายไปแล้วถูกขายในราคาสิบสองล้านดอลลาร์ แต่เมื่อยืนกรานของศิลปินฉลามก็ถูกแทนที่

Mat Collishaw เพื่อนและพันธมิตรของ Hirst ใน YBA อธิบายว่าเขาเป็น "นักเลงหัวไม้และความงาม" และหากทุกอย่างชัดเจนด้วยส่วนอันธพาล ด้านความงามก็มักจะถูกลืมไป บางที

Damien Stephen Hirst (เกิด 7 มิถุนายน 2508 บริสตอล สหราชอาณาจักร) เป็นศิลปิน ผู้ประกอบการ นักสะสมงานศิลปะชาวอังกฤษ และเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Young British Artists ซึ่งครองวงการศิลปะมาตั้งแต่ปี 1990

ตามการประมาณการของ Sunday Times เฮิรสท์เป็นศิลปินที่ร่ำรวยที่สุดในโลกด้วยทรัพย์สินประมาณ 215 ล้านปอนด์ในปี 2010 ในช่วงต้นอาชีพของเขา Damien ทำงานอย่างใกล้ชิดกับนักสะสมชื่อดัง Charles Saatchi แต่ความขัดแย้งที่เพิ่มขึ้นสิ้นสุดลงในปี 2546

ความตายเป็นประเด็นสำคัญในงานของเขา ซีรีส์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินคือ Natural History: สัตว์ที่ตายแล้ว (รวมถึงฉลาม แกะ และวัว) ในฟอร์มาลดีไฮด์ งานสำคัญ - "ความเป็นไปไม่ได้ทางกายภาพของความตายในใจของใครบางคน": ฉลามเสือโคร่งในตู้ปลาที่มีฟอร์มาลดีไฮด์ งานนี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของงานกราฟิกของศิลปะอังกฤษในทศวรรษ 1990 และเป็นสัญลักษณ์ของ Britart ไปทั่วโลก

ผีเสื้อเป็นหนึ่งในเป้าหมายหลักในการแสดงผลงานของเฮิรสท์ เขาใช้มันในทุกรูปแบบที่เป็นไปได้: รูปภาพในภาพวาด ภาพถ่าย การติดตั้ง ตัวอย่างเช่น เขาใช้ผีเสื้อที่มีชีวิต 9,000 ตัวสำหรับการติดตั้ง In and Out of Love ครั้งหนึ่งของเขา ซึ่งจัดขึ้นที่ Tate Modern ตั้งแต่เดือนเมษายนถึงกันยายน 2012 ในลอนดอน ซึ่งค่อยๆ ตายไปในระหว่างงาน หลังจากเหตุการณ์นี้ ผู้แทนกองทุนสงเคราะห์สัตว์ RSPCA วิจารณ์ศิลปินอย่างรุนแรง

ในเดือนกันยายน 2551 เฮิรสท์ได้ขายคอลเลกชัน Beautiful Inside My Head Forever ที่ Sotheby's ทั้งหมดในราคา 111 ล้านปอนด์ (198 ล้านดอลลาร์) ซึ่งทำลายสถิติการประมูลด้วยศิลปินเพียงคนเดียว

Damien Hirst เกิดในบริสตอลและเติบโตในลีดส์ พ่อของเขาเป็นช่างยนต์และเซลล์ขายรถ เขาทิ้งครอบครัวไปเมื่อดาเมียนอายุ 12 ปี แมรี่ แม่ของเขาเป็นศิลปินสมัครเล่น เธอสูญเสียการควบคุมลูกชายของเธออย่างรวดเร็ว ซึ่งถูกจับกุมสองครั้งในข้อหาขโมยของตามร้าน อย่างแรก Damien เรียนที่โรงเรียนศิลปะในลีดส์ จากนั้นหลังจากทำงานก่อสร้างในลอนดอนได้สองปี เขาพยายามเข้าเรียนที่ Central College of Art and Design ซึ่งตั้งชื่อตาม St. Martin และวิทยาลัยบางแห่งในเวลส์ ในที่สุดเขาก็เข้าเรียนที่ Goldsmiths College (1986-1989)

ในยุค 80 วิทยาลัยช่างทองได้รับการพิจารณาว่าแหวกแนว: โรงเรียนช่างทองแตกต่างจากโรงเรียนอื่นๆ ซึ่งดึงดูดนักเรียนที่ล้มเหลวในการเข้าเรียนในวิทยาลัยอย่างแท้จริง โรงเรียนช่างทองดึงดูดนักเรียนที่มีความสามารถจำนวนมากและครูที่มีไหวพริบ Goldsmith ได้แนะนำโปรแกรมที่เป็นนวัตกรรมใหม่ซึ่งไม่ต้องการให้นักเรียนวาดรูปหรือระบายสี ในช่วง 30 ปีที่ผ่านมา รูปแบบการศึกษานี้แพร่หลายไปทั่วโลก

เมื่อเป็นนักเรียนที่โรงเรียน เฮิรสท์ไปเยี่ยมห้องเก็บศพเป็นประจำ ต่อมาเขาจะสังเกตเห็นว่าผลงานของเขาหลายเรื่องมีต้นกำเนิดมาจากที่นั่น

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2531 เฮิรสท์ได้จัดนิทรรศการ Freeze อันโด่งดังที่อาคารการท่าเรือที่ว่างเปล่าในท่าเทียบเรือของลอนดอน นิทรรศการนำเสนอผลงานของนักเรียน 17 คนของโรงเรียนและการสร้างสรรค์ของเขาเอง - องค์ประกอบของกล่องกระดาษแข็งที่ทาสีด้วยสีลาเท็กซ์ นิทรรศการ Freeze เองก็เป็นผลงานศิลปะของ Hirst เช่นกัน เขาเลือกงานเอง สั่งแค็ตตาล็อก และวางแผนพิธีเปิด

Freeze กลายเป็นจุดเริ่มต้นของศิลปิน YBA หลายคน นอกจากนี้ Charles Saatchi นักสะสมที่มีชื่อเสียงและผู้ดูแลการโฆษณาชวนเชื่อของ NATO ได้ดึงความสนใจไปที่ Hirst

เฮิรสท์จบการศึกษาจาก Goldsmiths College ในปี 1989 ในปี 1990 ร่วมกับเพื่อน Karl Friedman เขาได้จัดนิทรรศการ Gamble อีกครั้งในโรงเก็บเครื่องบินในอาคารโรงงานที่ว่างเปล่าใน Bermondsey นิทรรศการนี้เข้าเยี่ยมชมโดย Saatchi: Friedman เล่าว่ายืนอ้าปากค้างอยู่หน้าสถานที่จัดแสดง A Thousand Years ของ Hirst ซึ่งเป็นการแสดงภาพชีวิตและความตาย Saatchi ได้รับการสร้างสรรค์นี้และเสนอเงิน Hirst เพื่อสร้างผลงานในอนาคต

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ได้รับอนุญาตภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA บทความเต็มๆอยู่ที่นี่ →