กระบวนการวรรณกรรม 30-40 ปี วรรณกรรมสมัยมหาสงครามผู้รักชาติ

บทเรียนหมายเลข 92

วินัย: วรรณคดี

หลักสูตร: 1

กลุ่ม:

หัวข้อของบทเรียน:วรรณคดีโซเวียต ค.ศ. 1930-1940 ภาพรวม

ประเภทของเซสชั่นการฝึกอบรม:บรรยายปัจจุบัน.

วัตถุประสงค์ของบทเรียน

เกี่ยวกับการศึกษา:แสดงให้นักเรียนเห็นถึงความซับซ้อนและโศกนาฏกรรมของยุค 1930-1940 เพื่อค้นหาความสัมพันธ์ของวรรณกรรมและความคิดทางสังคมในยุค 30 - 40 กับกระบวนการทางประวัติศาสตร์ในประเทศและอิทธิพลซึ่งกันและกัน เพื่อกระตุ้นความสนใจในงานของยุค 30-40 ของศตวรรษที่ XX และงานของนักเขียนในยุคนี้

กำลังพัฒนา:ปรับปรุงความสามารถในการสรุปและสรุป;

เกี่ยวกับการศึกษา:ส่งเสริมความรู้สึกของความรักชาติมนุษยชาติ

เวลาจัด.

ขั้นตอนเบื้องต้นของบทเรียน

กำลังอัปเดต

การเรียนรู้วัสดุใหม่

ก. สถานการณ์ทางสังคมและการเมืองในยุค 30

B. ธีมหลักของวรรณคดีในยุค 30-40 ของศตวรรษที่ 20

ข. ความสนใจของ “เจ้าหน้าที่ผู้มีอำนาจ” ต่อวรรณกรรม

ทอดสมอ

สรุป. การให้คะแนน การตั้งค่าการบ้าน

ระหว่างเรียน

"เราเกิดมาเพื่อสร้างเทพนิยายให้เป็นจริง"

ผม... เวลาจัดงาน:เตรียมนักเรียนเข้าทำงาน. ทักทาย; บัตรประจำตัวของการขาด; องค์กรของสถานที่ฝึกอบรม

II... ขั้นตอนเบื้องต้นของบทเรียนตรวจการบ้าน. ข้อความหัวข้อ

สาม... กำลังอัปเดต การกำหนดเป้าหมายของบทเรียน

บทนำ:

วันนี้เราจะทำความคุ้นเคยกับวรรณกรรมในยุค 30-40 ของศตวรรษที่ 20 เป็นการยากที่จะเข้าใจประวัติศาสตร์ของยุคนี้ จนกระทั่งเมื่อไม่นานนี้ เชื่อกันว่าปีเหล่านี้เต็มไปด้วยความสำเร็จทางศิลปะเท่านั้น ทุกวันนี้ เมื่อมีการเปิดหน้าประวัติศาสตร์ของรัสเซียในศตวรรษที่ 20 หลายหน้า เป็นที่ชัดเจนว่ายุค 30-40 เป็นช่วงเวลาแห่งการค้นพบทางศิลปะและความสูญเสียที่ไม่สามารถแก้ไขได้

เราจะไม่พิจารณาวรรณกรรมทั้งหมดในยุคนี้ แต่จะจำเฉพาะผู้เขียนที่ไม่เข้ากับอุดมการณ์ใหม่เท่านั้น พวกเขาเข้าใจว่ามันเป็นเรื่องน่าขันที่จะปฏิเสธเวลาใหม่ กวีต้องแสดงออก แต่การแสดงออกไม่ได้หมายถึงการร้องเพลง ...

อ่านบทกวี:

นักเขียน - ถ้าเพียงเขา

คลื่นและมหาสมุทรคือรัสเซีย

ขุ่นเคืองไม่ได้

เมื่อองค์ประกอบต่างๆ ขุ่นเคือง

นักเขียนถ้าเพียงเขา

มีประสาทของคนที่ดี,

อดไม่ได้ที่จะประหลาดใจ

"เมื่ออิสรภาพถูกพรากไป"

Yakov Petrovich Polonsky - กวีชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19

ประโยคเหล่านี้สร้างความประทับใจให้คุณอย่างไร คุณจะพูดอะไรเกี่ยวกับพวกเขาได้บ้าง

IV... การเรียนรู้วัสดุใหม่

บรรยายโดยครูผู้สอนพร้อมองค์ประกอบการสนทนา

ก. สถานการณ์ทางสังคมและการเมืองในยุค 30

- พวกคุณจะพูดอะไรเกี่ยวกับช่วงเวลาของยุค 30-40 ของศตวรรษที่ 20 ได้บ้าง?

(ทำงานกับ epigraph)

ปีแห่งการสร้างสังคมนิยมอย่างรวดเร็วคือช่วงทศวรรษที่ 30-40 ของศตวรรษที่ 20 “เราเกิดมาเพื่อสร้างเทพนิยายให้เป็นจริง” ไม่ใช่แค่บทเพลงที่ได้รับความนิยมในยุค 30 แต่เป็นคติประจำยุค ที่จริงแล้ว ชาวโซเวียตได้สร้างเทพนิยายขึ้น สร้างขึ้นด้วยแรงงานของพวกเขาด้วยความกระตือรือร้น การสร้างอำนาจสังคมนิยมอันยิ่งใหญ่กำลังถูกสร้างขึ้น กำลังสร้าง "อนาคตที่สดใส"

ทุกวันนี้ชื่อ Komsomolsk-on-Amur, Turksib, Magnitka, Dneprostroy ฟังดูเหมือนตำนาน ฉันจำชื่อ A. Stakhanov ได้ แผนห้าปีก่อนสงครามขจัดความล้าหลังของรัสเซียและนำประเทศไปสู่แถวหน้าของการผลิต วิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี

กระบวนการทางเศรษฐกิจและการเมืองมาพร้อมกับความแตกแยกของแนวคิดที่ล้าสมัย การปรับโครงสร้างจิตสำนึกของมนุษย์ ชาวนาโซเวียต "ฉีกสายสะดือด้วยเลือด" ซึ่งเชื่อมโยงกับทรัพย์สิน แนวคิดสังคมนิยมใหม่เกี่ยวกับบทบาทของแรงงานในชีวิตค่านิยมทางศีลธรรมและความงามใหม่กลายเป็นเป้าหมายของศิลปะโซเวียตที่ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิด

ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในวรรณคดีในสมัยนั้น

B. ธีมหลักของวรรณคดีในยุค 30-40 ของศตวรรษที่ 20

ธีมใหม่จากยุค 30

หัวข้อการผลิต

การรวมกลุ่มของการเกษตร

การระเบิดที่รุนแรงของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์

1. ธีมการผลิต

นวนิยายการผลิต -มันเป็นงานวรรณกรรมที่มีการอธิบายการกระทำทั้งหมดโดยเทียบกับพื้นหลังของกระบวนการผลิตบางประเภท ฮีโร่ทั้งหมดรวมอยู่ในกระบวนการนี้ การแก้ปัญหาการผลิตทำให้เกิดการชนกันทางศีลธรรมที่วีรบุรุษแก้ไข ในเวลาเดียวกันผู้อ่านได้รับการแนะนำให้รู้จักกับขั้นตอนการผลิตไม่เพียง แต่ในมนุษย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงในธุรกิจความสัมพันธ์ในการทำงานของเหล่าฮีโร่ (เขียนลงสมุด).

ยุค 30 เป็นช่วงเวลาของการทำงานที่เข้มข้นที่สุดในการเปลี่ยนแปลงภาพลักษณ์อุตสาหกรรมของประเทศอย่างสิ้นเชิง

นวนิยายเรื่อง "Cement" ของ F. Gladkov (งานแรกในหัวข้อนี้ 2468);

"Sot" โดย L. Leonov;

"Hydrocentral" M. Shahinyan;

“คราวหน้า!” V. Kataeva;

เล่นโดย N. Pogodin "ขุนนาง", "ชั่วคราว", "บทกวีเกี่ยวกับขวาน"

ประเภทนวนิยายการเลี้ยงลูก

"บทกวีการสอน" A. Makarenko ในการบรรยายอัตชีวประวัติของเขาผู้เขียนแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าผลลัพธ์ที่ครูได้รับหากเขารวมแรงงานที่จัดระเบียบอย่างสมเหตุสมผลของอาณานิคมเข้ากับหลักการของการรวมกลุ่มอย่างชำนาญเมื่อนักเรียนเช่นเดียวกับตัวเองโดยปราศจากการแทรกแซงจากภายนอกที่น่ารำคาญแก้ปัญหาทั้งหมด บนพื้นฐานของการปกครองตนเองแบบประชาธิปไตย

นวนิยายเกี่ยวกับการศึกษาตนเองของบุคลิกภาพใหม่

“ เหล็กมีความปลอดภัยอย่างไร” โดย N. Ostrovsky (เกี่ยวกับการเอาชนะโรค);

"กัปตันสองคน" โดย V. Kaverin (เกี่ยวกับการเอาชนะข้อบกพร่องของเขา)

สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยผลงานของ A. Platonov "The Foundation Pit" Chevengur, เยาวชนทะเล.

2. หัวข้อของการรวบรวม

เพื่อสะท้อนด้านที่น่าเศร้าของ "การพลิกกลับครั้งใหญ่" ในชนบทอย่างเต็มที่ซึ่งทำจากด้านบนและก่อให้เกิดความอดอยากอย่างรุนแรงในหลายภูมิภาคของประเทศการยึดครองมากเกินไป - ทั้งหมดนี้จะไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่จะสัมผัสได้ในภายหลังเท่านั้น การเปิดเผยลัทธิของสตาลิน

ดินบริสุทธิ์หงายขึ้นโดย M. Sholokhov;

"บาร์" โดย F. Panferov;

"Lapti" โดย P. Zamoyskiy;

"ความเกลียดชัง" โดย N. Shukhov;

"Girls" โดย น. โคชิน;

บทกวี "The Country of Ant" โดย A. Tvardovsky

3. ประเภทของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์

V. Shishkov "Emelyan Pugachev";

O. Forsh "Radishchev";

V. Yan "เจงกีสข่าน";

S. Borodin "Dmitry Donskoy"

A. Stepanov "พอร์ตอาร์เธอร์";

I. Novikov "Pushkin ใน Mikhailovsky";

Yu. Tynyanov "Kyukhlya";

สถานที่กลางถูกครอบครองโดยนวนิยายของ A. Tolstoy "Peter the First"

B. ความสนใจของ "ผู้มีอำนาจ" ต่อวรรณกรรม

การเสริมสร้างมาตรการปราบปรามนักเขียนที่ไม่ต้องการ: B. Pilnyak, M. Bulgakov, Yu. Olesha, V. Veresaev, A. Platonov, E. Zamyatin;

มติของคณะกรรมการกลาง "ในการปรับโครงสร้างองค์กรวรรณกรรมและศิลปะ" 2475;

การยืนยันเป็นวิธีที่สร้างสรรค์ของสัจนิยมสังคมนิยม - การประชุมครั้งแรกของสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตในปี 2477

วี... ทอดสมอ

ความสม่ำเสมอของวัฒนธรรมโซเวียต

การครอบงำของนวนิยายด้วยการเคลื่อนไหวพล็อตลายฉลุและระบบของตัวละครวาทศาสตร์และการสอนมากมาย

การเปลี่ยนแปลงสกินฮีโร่

พระเอกกำลังแสดงไม่รู้จักการทรมานและความอ่อนแอทางศีลธรรม

ตัวละครตายตัว: คอมมิวนิสต์ที่มีมโนธรรม, สมาชิกคมโสม, นักบัญชีจาก "อดีต", ปัญญาชนที่แปรปรวน, ผู้ก่อวินาศกรรม

ต่อสู้กับ "ความเป็นทางการ"

วรรณกรรมโดยเฉลี่ย

การจากไปของนักเขียนจาก “วรรณกรรมใหญ่” ไปสู่พื้นที่ชายแดน (วรรณกรรมสำหรับเด็ก)

วรรณกรรม "ที่ซ่อนอยู่": A. Platonov "Pit", "Chevengur", M. Bulgakov "The Master and Margarita", "Dog's Heart" - "วรรณกรรมที่ส่งคืน" ในยุค 60-80

VI... สรุป. การให้คะแนน การตั้งค่าการบ้าน

- ดังนั้นยุค 30-40 ของศตวรรษที่ 20 จึงเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากมาก แต่ถึงกระนั้น มันก็ไม่ได้ผ่านไปอย่างไร้ร่องรอยสำหรับประวัติศาสตร์วรรณคดี แต่ทิ้งร่องรอยไว้

งานร้อยแก้วที่ดีที่สุดของยุค 30-40

นวนิยายของ M. Sholokhov "Quiet Don" 2471-40, "Virgin Land Upturned" 2475-60

Epic M. Gorky "ชีวิตของ Klim Samgin" 2468-36

นวนิยายของ A. Tolstoy "Peter the First" 2473-45

การบ้าน:อ่านเรื่องราวของ M.A. "Heart of a Dog" ของ Bulgakov เพื่อสังเกตบนพื้นฐานของเนื้อหาที่ศึกษาก่อนหน้านี้ว่าสะท้อนถึงยุคโซเวียตในงานนี้อย่างไร ตอบคำถาม: "ทำไมเรื่อง" Heart of a Dog "เขียนขึ้นในปี 2468 และตีพิมพ์ในปี 2530 เท่านั้น"

ขั้นตอนในการพัฒนาวรรณคดีโซเวียตทิศทางและลักษณะของมันถูกกำหนดโดยสถานการณ์ที่พัฒนาขึ้นอันเป็นผลมาจากชัยชนะของการปฏิวัติเดือนตุลาคม

Maxim Gorky เข้าข้างชนชั้นกรรมาชีพที่ได้รับชัยชนะ หัวหน้าสัญลักษณ์รัสเซีย V. Bryusov อุทิศบทกวีชุดสุดท้ายของเขาให้กับธีมของความทันสมัย: "Last Dreams" (1920) "ในวันดังกล่าว" (1921), "Mig" (1922), "Dali" (1922) ) , "มีอา" ("เร็วเข้า!", 2467). กวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ XX A. Blok ในบทกวีของเขา "The Twelve" (1918) จับ "ขั้นตอนอธิปไตย" ของการปฏิวัติ ระบบใหม่นี้ได้รับการส่งเสริมโดยหนึ่งในผู้ก่อตั้งวรรณคดีโซเวียต - Demyan Bedny ผู้เขียนเรื่องกวีที่ปั่นป่วน "เกี่ยวกับแผ่นดิน เกี่ยวกับเสรีภาพ เกี่ยวกับส่วนแบ่งของคนงาน"

กลุ่มวรรณกรรมที่โดดเด่นที่มาจาก "โลกเก่า" และประกาศผ่านผู้นำของพวกเขาเกี่ยวกับการยอมรับการปฏิวัติคือลัทธิแห่งอนาคต (N. Aseev, D. Burliuk, V. Kamensky, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov) ซึ่งมีทริบูน 2461-2462 ... กลายเป็นหนังสือพิมพ์ของคณะกรรมการการศึกษาของประชาชน "ศิลปะแห่งประชาคม" ลัทธิแห่งอนาคตมีลักษณะเฉพาะด้วยทัศนคติเชิงลบต่อมรดกคลาสสิกของอดีต พยายามที่จะถ่ายทอด "เสียง" ของการปฏิวัติ จักรวาลนามธรรมด้วยความช่วยเหลือของการทดลองที่เป็นทางการ ในวรรณคดีโซเวียตรุ่นเยาว์ มีกลุ่มวรรณกรรมอื่นๆ ที่เรียกร้องให้ละทิ้งมรดกใดๆ ในอดีต: แต่ละคนมีโครงการศิลปะร่วมสมัยที่เป็นของตนเองซึ่งบางครั้งก็ขัดแย้งกันอย่างมากในบางครั้ง Imagists ผู้ก่อตั้งกลุ่มของพวกเขาในปี 1919 (V. Shershenevich, A. Mariengof, S. Yesenin, R. Ivnev, ฯลฯ ) ออกแถลงการณ์เกี่ยวกับตัวเองและประกาศพื้นฐานของทุกสิ่งในภาพศิลปะในตัวเอง

ร้านกาแฟวรรณกรรมมากมายเกิดขึ้นในมอสโกและเปโตรกราดซึ่งพวกเขาอ่านบทกวีและโต้เถียงเกี่ยวกับอนาคตของวรรณกรรม: ร้านกาแฟ "Stall of Pegasus", "Red Rooster", "Domino" บางครั้งคำที่พิมพ์ถูกบดบังด้วยคำพูด

Proletkult กลายเป็นองค์กรรูปแบบใหม่ การประชุม All-Russian Conference ครั้งแรก (1918) ถูกส่งคำทักทายโดย V.I.Lenin องค์กรนี้เป็นครั้งแรกที่พยายามจะมีส่วนร่วมกับมวลชนในวงกว้างที่สุดในการสร้างวัฒนธรรม ผู้นำ Proletkult ได้แก่ A. Bogdanov, P. Lebedev-Polyansky, F. Kalinin, A. Gastev ในปี 1920 ในจดหมายจากคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ "On the Proletarian Cults" "ข้อผิดพลาดทางปรัชญาและสุนทรียภาพของพวกเขาถูกเปิดเผย" ในปีเดียวกันกลุ่มนักเขียนออกจากมอสโก Proletkult และก่อตั้งกลุ่มวรรณกรรม "Forge" (V. Aleksandrovsky, V. Kazin, M. Gerasimov, S. Rodov, N. Lyashko, F. Gladkov, V. Bakhmetyev, เป็นต้น) ในงานของพวกเขา การปฏิวัติโลก ความรักสากล กลุ่มยานยนต์ โรงงาน ฯลฯ ได้รับการยกย่อง

หลายกลุ่มอ้างว่าเป็นการรายงานข่าวความสัมพันธ์ทางสังคมใหม่ที่ถูกต้องเพียงกลุ่มเดียว กล่าวหากันว่าล้าหลัง ขาดความเข้าใจใน “งานร่วมสมัย” แม้กระทั่งการจงใจบิดเบือนความจริงของชีวิต ทัศนคติที่โดดเด่นคือ Kuznitsa สมาคม Oktyabr และนักเขียนที่ร่วมมือในวารสาร Na Post กับเพื่อนนักเดินทาง ซึ่งรวมถึงนักเขียนชาวโซเวียตส่วนใหญ่ (รวมถึง Gorky) สมาคมนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพแห่งรัสเซีย (RAPP) ซึ่งก่อตั้งขึ้นในเดือนมกราคม พ.ศ. 2468 เริ่มเรียกร้องให้มีการยอมรับ "หลักการแห่งความเป็นเจ้าโลกของวรรณคดีชนชั้นกรรมาชีพ" ในทันที

เอกสารที่สำคัญที่สุดของพรรคในเวลานี้คือคำสั่งของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์เมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2475 ซึ่งช่วย "ในการชำระบัญชีกลุ่ม องค์กรนักเขียนแบบปิด และสร้าง แทนที่จะเป็น RAPP ซึ่งเป็นสหภาพเดียวของสหภาพโซเวียต นักเขียน สภาคองเกรส All-Union Congress of Soviet Writers ครั้งแรก (สิงหาคม 2477) ได้ประกาศเอกภาพทางอุดมการณ์และระเบียบวิธีของวรรณคดีโซเวียต การประชุมสภาคองเกรสกำหนดสัจนิยมสังคมนิยมว่าเป็น "การพรรณนาความเป็นจริงในประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมในการพัฒนาการปฏิวัติ" ซึ่งมีจุดมุ่งหมายที่ "การเปลี่ยนแปลงทางอุดมการณ์และการศึกษาของคนที่ทำงานในจิตวิญญาณของสังคมนิยม"

วรรณคดีโซเวียตรูปแบบใหม่และแนวเพลงค่อย ๆ ปรากฏขึ้น และบทบาทของวารสารศาสตร์และงานที่อุทิศให้กับเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ก็เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ นักเขียนได้รับความสนใจมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยบุคคลที่มีเป้าหมายอันยิ่งใหญ่ที่ทำงานในทีมที่เห็นในชีวิตของทีมนี้อนุภาคของประเทศทั้งประเทศและทรงกลมพื้นฐานที่จำเป็นของการประยุกต์ใช้ส่วนบุคคลของเขา ความสามารถขอบเขตของการพัฒนาของเขาในฐานะบุคคล การศึกษาอย่างละเอียดเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างปัจเจกและส่วนรวม ซึ่งเป็นคุณธรรมใหม่ที่แทรกซึมเข้าไปในทุกด้านของชีวิต กำลังกลายเป็นลักษณะสำคัญของวรรณคดีโซเวียตในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การเพิ่มขึ้นทั่วไปที่กวาดประเทศในช่วงหลายปีของการพัฒนาอุตสาหกรรม การรวมกลุ่ม และแผนห้าปีแรกส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อวรรณคดีโซเวียต

กวีนิพนธ์ปี ค.ศ. 1920

ความเจริญรุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์กวีถูกเตรียมขึ้นโดยการพัฒนาวัฒนธรรมของกลอนซึ่งเป็นลักษณะของปีก่อนการปฏิวัติเมื่อกวีผู้ยิ่งใหญ่เช่น A. Blok, V. Bryusov, A. Bely และ V. Mayakovsky หนุ่มแสดง การปฏิวัติเปิดหน้าใหม่ในบทกวีรัสเซีย

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2461 Alexander Blok ตอบโต้การปฏิวัติของชนชั้นกรรมาชีพด้วยบทกวี "The Twelve" จินตภาพของบทกวีผสมผสานสัญลักษณ์อันประเสริฐเข้ากับชีวิตประจำวันที่แตกต่างกันไป "ขั้นตอนอธิปไตย" ของการแบ่งแยกชนชั้นกรรมาชีพรวมกันที่นี่ด้วยลมกระโชกแรงและองค์ประกอบอาละวาด ในเวลาเดียวกัน A. Blok ได้สร้างงานสำคัญอีกชิ้นหนึ่ง - "Scythians" ซึ่งแสดงถึงการเผชิญหน้าของสองโลก - ยุโรปเก่าและรัสเซียใหม่ซึ่งเบื้องหลังการตื่นขึ้นของเอเชีย

เส้นทางของกวี Acmeist แตกต่างกันอย่างมาก Nikolai Gumilyov กำลังมุ่งสู่สัญลักษณ์นีโอ Sergei Gorodetsky และ Vladimir Narbut ผู้เข้าร่วมพรรคคอมมิวนิสต์ได้เชิดชูชีวิตประจำวันที่กล้าหาญของปีแห่งการปฏิวัติ Anna Akhmatova พยายามที่จะจับภาพความขัดแย้งที่น่าเศร้าของยุคนั้น มิคาอิล คุซมิน ซึ่งเคยใกล้ชิดกับพวกนักอุตสาหะ ยังคงอยู่ในโลกชั่วครู่ของภาพลวงตาทางสุนทรียะ

กวีมีบทบาทสำคัญในช่วงหลายปีที่ผ่านมาซึ่งเกี่ยวข้องกับแนวโน้มของลัทธิแห่งอนาคต Velimir Khlebnikov พยายามที่จะเจาะเข้าไปในต้นกำเนิดของภาษาประจำชาติและแสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ที่ไม่รู้จักมาก่อนในการพูดบทกวีเขียนเพลงสวดอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับชัยชนะของประชาชน (บทกวี "คืนก่อนโซเวียต") เมื่อเห็นในนั้นเพียง การเริ่มต้น "Razin" ที่เกิดขึ้นเองและอนาธิปไตย "Ludomir" ...

ในช่วงต้นยุค 20 ในกวีนิพนธ์ของสหภาพโซเวียต มีชื่อสำคัญๆ ใหม่หลายชื่อปรากฏขึ้น เกือบจะหรือแทบไม่รู้จักเลยในช่วงก่อนเดือนตุลาคม Nikolai Aseev สหายของ Mayakovsky มีคุณสมบัติทั่วไปบางอย่าง (ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับชีวิตของคำการค้นหาจังหวะใหม่) มีเสียงกวีพิเศษของเขาซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนในบทกวี Lyrical Digression (1925) ในยุค 20. Semyon Kirsanov และ Nikolai Tikhonov ปรากฏตัวต่อหน้าเพลงบัลลาดและเนื้อร้องของเพลงหลังนี้ (คอลเลกชัน Horde, 1921; Braga, 1923) ยืนยันแนวโน้มความโรแมนติกของผู้ชาย วีรกรรมของสงครามกลางเมืองกลายเป็นแรงจูงใจหลักในงานของ Mikhail Svetlov และ Mikhail Golodny ความรักของแรงงานเป็นธีมหลักของเนื้อเพลงของนักกวี Vasily Kazin Pavel Antokolsky ประกาศตัวเองอย่างตื่นเต้นและสดใสนำประวัติศาสตร์และความทันสมัยมาไว้ด้วยกัน ผลงานของ Boris Pasternak เป็นสถานที่ที่โดดเด่นในกวีนิพนธ์โซเวียต ความรักของการปฏิวัติและการใช้แรงงานเสรีได้รับการยกย่องจาก Eduard Bagritsky (Duma about Opanas, 1926; South-West, 1928; Winners, 1932) เมื่อปลายยุค 20 Bagritsky เป็นสมาชิกของกลุ่มคอนสตรัคติวิสต์นำโดย Ilya Selvinsky ผู้สร้างผลงานที่มีพลังกวีที่ยอดเยี่ยมและไม่เหมือนใคร (บทกวี "Pushtorg", 1927; "Ulyalaevschina", 1928; บทกวีจำนวนหนึ่ง) Nikolai Ushakov และ Vladimir Lugovskoy เข้าร่วมคอนสตรัคติวิสต์ด้วย

ในช่วงปลายยุค 20 ความสนใจถูกดึงดูดไปยังกวีนิพนธ์ดั้งเดิมของ Alexander Prokofiev ซึ่งเติบโตบนพื้นฐานของคติชนวิทยาและภาษาพื้นบ้านของรัสเซียเหนือ และบทกวีเชิงปัญญาของ Nikolai Zabolotsky (คอลัมน์) ที่เต็มไปด้วยวัฒนธรรมกวี หลังจากเงียบไปนาน Osip Mandelstam ก็พบกับความคิดสร้างสรรค์ใหม่ที่เพิ่มขึ้น

Vladimir Mayakovsky ได้รับชื่อเสียงระดับประเทศอย่างแท้จริง หลังจากเริ่มต้นอาชีพของเขาในกระแสหลักของลัทธิแห่งอนาคต V. Mayakovsky ภายใต้อิทธิพลของการปฏิวัติประสบกับจุดเปลี่ยนที่ลึกล้ำ ต่างจาก Blok เขาไม่เพียงสามารถ "ฟังการปฏิวัติ" เท่านั้น แต่ยัง "ทำการปฏิวัติ" ได้อีกด้วย เริ่มต้นด้วย The Left March (1918) เขาสร้างผลงานชิ้นสำคัญหลายชิ้นซึ่งเขาพูดด้วยความสมบูรณ์และอำนาจ "เกี่ยวกับเวลาและเกี่ยวกับตัวเขาเอง" ผลงานของเขามีความหลากหลายในแนวเพลงและธีม - ตั้งแต่บทกวีที่สนิทสนมอย่าง "I Love" (1922), "About this" (1923) และบทกวี "Letter to Tatyana Yakovleva" (1928) ไปจนถึงมหากาพย์ "150,000,000" (1920) ) และมหากาพย์ "สารคดี" ที่แหวกแนว "ดี!" (1927); จากบทกวีที่กล้าหาญและน่าเศร้าอย่าง "Vladimir Ilyich Lenin" (1924) และ "At the top of his voice" ไปจนถึงการเสียดสีประชดประชันในชุดบทกวี "portrait" ในปี 1928 - "Pillar", "Podliza", "Gossip" เป็นต้น .; จากหัวข้อ "Windows of ROSTA" (1919-1921) ไปจนถึงภาพอุดมคติของ "Fifth International" (1922) กวีมักจะพูดอย่างแม่นยำว่า "เกี่ยวกับเวลาและเกี่ยวกับตัวเขาเอง"; ในผลงานหลายชิ้นของเขา ยุคปฏิวัติในด้านความยิ่งใหญ่และความขัดแย้งที่ซับซ้อน และบุคลิกภาพที่มีชีวิตของกวีแสดงออกมาในลักษณะองค์รวมและไม่ยากจน

ทั้งหมดนี้เป็นตัวเป็นตนโดย Mayakovsky ในจินตภาพอันเป็นเอกลักษณ์ของกวีนิพนธ์ของเขา ซึ่งรวมเอาสารคดี สัญลักษณ์ และความเป็นกลางอย่างหยาบ สุนทรพจน์เชิงกวีของเขาน่าทึ่ง ดึงดูดใจ ผสานเข้ากับวาทศิลป์ของการอุทธรณ์การชุมนุม นิทานพื้นบ้านโบราณ ข้อมูลในหนังสือพิมพ์ บทสนทนาเชิงเปรียบเทียบ ในที่สุด โครงสร้างโทนเสียงเป็นจังหวะของกลอนของเขานั้นเลียนแบบไม่ได้ด้วย "คำพูดที่เน้น" ที่ให้ความรู้สึกเหมือนกำลังร้องไห้ ด้วยจังหวะการเดินขบวนหรือในทางกลับกัน จะเป็นบรรทัดที่ยาวผิดปกติ ราวกับว่าคำนวณจากการหายใจของผู้พูด

งานของ S. Yesenin เป็นคำสารภาพเชิงโคลงสั้น ๆ ซึ่งความขัดแย้งที่น่าเศร้าแสดงออกด้วยความจริงใจที่เปลือยเปล่าซึ่งจุดสนใจได้กลายเป็นจิตวิญญาณของกวี กวีนิพนธ์ของเยเซนนินเป็นเพลงเกี่ยวกับชาวนารัสเซีย ผสมผสานกับธรรมชาติ เต็มไปด้วย "ความเป็นสัตว์ที่พรรณนาไม่ได้" เกี่ยวกับชายผู้ผสมผสานการปล้นด้วยความอดทนและความสุภาพอ่อนโยน "นิมิต" ในชนบทได้รับความสว่างและความแข็งแกร่งเป็นพิเศษเพราะถูกหลอมเป็นทองคำด้วยวาจาห่างไกลจากภูมิภาค Ryazan ของชาวนาท่ามกลางเมืองที่มีเสียงดังและเป็นศัตรูซึ่งกวีถูกสะกดจิตซ้ำแล้วซ้ำเล่าและในขณะเดียวกันก็ดึงดูดเขาให้เข้ามา ในบทกวีโรแมนติกเชิงเสแสร้ง Yesenin ทักทายเดือนตุลาคม ("มือกลองแห่งสวรรค์") แต่เขายังรับรู้ถึงการปฏิวัติเมื่อการมาถึงของพระผู้ช่วยให้รอดชาวนา แรงจูงใจ theomachist กลายเป็นการเชิดชูหมู่บ้านไอดีล ("Inonia") สิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ตามความคิดของเยเซนนิน การปะทะกันของเมืองและหมู่บ้านเป็นตัวละครในละครที่เป็นส่วนตัวอย่างลึกซึ้ง "The Iron Enemy" รถไฟที่ไร้ความปราณีบนขาเหล็กหล่อ พิชิต "ลูกม้าสีแดง" ในชนบท เขาเห็น รัสเซียอุตสาหกรรมใหม่ ความเหงาและความอึดอัดในโลกมนุษย์ต่างดาวถ่ายทอดใน "โรงเตี๊ยมมอสโก" ในบทกวีประวัติศาสตร์ตามอัตภาพ "Pugachev" (1921) กวีนิพนธ์แห่งความสูญเสียแทรกซึมอยู่ในวงจรของเนื้อเพลง ("ปล่อยให้คุณเมาโดยคนอื่น", "วัยหนุ่มสาวที่มีความรุ่งโรจน์ตกตะลึง") ซึ่งติดกับ "แรงจูงใจของชาวเปอร์เซีย" (1925) อันไพเราะ ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Yesenin คือบทกวี "Return to the Motherland", "Soviet Russia", บทกวี "Anna Snegina" (1925) ซึ่งเป็นพยานถึงความปรารถนาอันแรงกล้าของเขาที่จะเข้าใจความเป็นจริงใหม่

มักซิม กอร์กี

ประสบการณ์เชิงสร้างสรรค์ของ Alexei Maksimovich Gorky มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาวรรณกรรมโซเวียต ในปี พ.ศ. 2465-2466 เขียนว่า "มหาวิทยาลัยของฉัน" - หนังสือเล่มที่สามของไตรภาคอัตชีวประวัติ ในปีพ. ศ. 2468 นวนิยายเรื่อง The Artamonovs Case ได้ปรากฏตัวขึ้น ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2468 กอร์กีเริ่มทำงานเรื่อง The Life of Klim Samgin

The Artamonovs Affair บอกเล่าเรื่องราวของตระกูลชนชั้นกลางสามชั่วอายุคน Ilya คนโตของ Artamonovs เป็นตัวแทนของการก่อตัวในยุคต้นของนายทุน - ผู้บุกเบิกทุนนิยมรัสเซีย กิจกรรมของเขาโดดเด่นด้วยขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริง แต่แล้วรุ่นที่สองของตระกูล Artamonovian แสดงสัญญาณของความเสื่อมโทรมการไร้ความสามารถในการควบคุมการเคลื่อนไหวของชีวิตความไร้อำนาจต่อหน้าเส้นทางที่ไม่รู้จักจบสิ้นทำให้ชั้น Artamonov เสียชีวิต

ความยิ่งใหญ่และความกว้างของมหากาพย์สี่เล่ม "ชีวิตของคลิมสามกิน" ซึ่งมีคำบรรยายว่า "สี่สิบปี" “ใน“ Samghin” ฉันอยากจะบอก - ถ้าเป็นไปได้ - เกี่ยวกับทุกสิ่งที่มีประสบการณ์ในประเทศของเราเป็นเวลาสี่สิบปี” Gorky อธิบายแผนของเขา งาน Nizhny Novgorod Fair, ภัยพิบัติ Ordynka ในปี 1896, Bloody Sunday เมื่อวันที่ 9 มกราคม 1905, งานศพของ Bauman, การจลาจลในเดือนธันวาคมในมอสโก - เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ทั้งหมดเหล่านี้สร้างขึ้นใหม่ในนวนิยายกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญและจุดสุดยอดของโครงเรื่อง "สี่สิบปี" เป็นทั้งสี่สิบปีของประวัติศาสตร์รัสเซียและช่วงชีวิตของ Klim Samgin ซึ่งวันเกิดของหนังสือเล่มนี้เปิดขึ้นและวันที่เขาควรจะตาย (ผู้เขียนไม่สามารถทำเล่มที่สี่ของนวนิยายได้: ตอนสุดท้ายยังคงอยู่ในร่างคร่าวๆ) Klim Samgin "ปัญญาชนที่มีค่าถัวเฉลี่ย" ตามที่ Gorky เรียกเขาว่าเป็นผู้อ้างสิทธิ์ของปัญญาชนกระฎุมพีเพื่อเป็นผู้นำในชีวิตสาธารณะ กอร์กีหักล้างข้อเรียกร้องเหล่านี้ โดยเปิดเผยก่อนที่ผู้อ่านจะรับรู้ถึงกระแสจิตสำนึกของ Samghin - จิตสำนึกที่กระจัดกระจายและไม่มีรูปร่าง ไม่มีอำนาจที่จะรับมือกับความประทับใจมากมายที่มาจากโลกภายนอก เพื่อควบคุม ผูกมัด และปราบปราม Samghin รู้สึกว่าตัวเองถูกพันธนาการด้วยความเป็นจริงปฏิวัติที่กำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว ซึ่งกลับกลายเป็นศัตรูกับเขา เขาถูกบังคับให้เห็น ได้ยิน และคิดเกี่ยวกับสิ่งที่เขาไม่ต้องการเห็น ได้ยิน หรือรับรู้ เขาปกป้องตัวเองจากการจู่โจมของชีวิตอย่างต่อเนื่อง เขามุ่งสู่ภาพลวงตาที่ผ่อนคลายและยกระดับอารมณ์ที่ลวงมาของเขาให้เป็นไปตามหลักการ แต่ทุกครั้งที่ความเป็นจริงทำลายภาพลวงตาอย่างไร้ความปราณีและ Samghin ประสบช่วงเวลาที่ยากลำบากในการปะทะกับความจริงที่เป็นรูปธรรม ดังนั้นกอร์กีจึงรวมภาพพาโนรามาทางประวัติศาสตร์เข้ากับการเปิดเผยตัวตนภายในของฮีโร่ในโทนของ "การเสียดสีที่ซ่อนอยู่"

หัวข้อที่กว้างขวางของงานหลังเดือนตุลาคมของกอร์กีเกี่ยวข้องกับประเภทของอัตชีวประวัติ บันทึกความทรงจำ และภาพเหมือนวรรณกรรม เรื่องราวเกี่ยวกับอัตชีวประวัติของปี พ.ศ. 2465-2466 อยู่ติดกับ "มหาวิทยาลัยของฉัน" ("คนเฝ้ายาม", "เวลาของ Korolenko", "ในอันตรายของปรัชญา", "ในความรักครั้งแรก") ในปี ค.ศ. 1924 มีหนังสือนิทาน Notes from a Diary ปรากฏขึ้นโดยอิงจากวัสดุจากไดอารี่ ต่อมาได้มีการเขียนบทความ "เกี่ยวกับวิธีการเรียนรู้การเขียน" และ "การสนทนาเกี่ยวกับงานฝีมือ" ซึ่งผู้เขียนได้เปิดเผยปัญหาของอาชีพวรรณกรรมโดยใช้ตัวอย่างชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของเขาเอง ธีมหลักของงานอัตชีวประวัติของเขาแสดงโดยคำพูดของ V. G. Korolenko บันทึกโดยเขา: "บางครั้งฉันคิดว่าไม่มีที่ใดในโลกนี้มีชีวิตทางจิตวิญญาณที่หลากหลายอย่างที่เรามีในรัสเซีย" ในเรื่องราวอัตชีวประวัติของยุค 20 และ "มหาวิทยาลัยของฉัน" หัวข้อหลักคือ: ผู้คนและวัฒนธรรม ผู้คนและปัญญาชน Gorky พยายามที่จะจับภาพและรักษาภาพลักษณ์ของตัวแทนของปัญญาชนรัสเซียขั้นสูง - ผู้ถือวัฒนธรรมก้าวหน้าไว้สำหรับคนรุ่นต่อไปอย่างระมัดระวังและตั้งใจอย่างระมัดระวังและตั้งใจ ในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์นี้เองที่ภาพวรรณกรรมของ Gorky ถือกำเนิดขึ้นในรูปแบบอิสระ มีความทรงจำทางศิลปะที่เป็นปรากฎการณ์ที่เก็บข้อสังเกตอย่างไม่สิ้นสุด Gorky ได้สร้างภาพวรรณกรรมของ V.I. Lenin, Leo Tolstoy, Korolenko, Blok, L. Andreev, Karenin, Garin-Mikhailovsky และอื่น ๆ อีกมากมาย ภาพเหมือนของกอร์กีถูกสร้างขึ้นอย่างไม่เป็นชิ้นเป็นอัน หล่อหลอมเหมือนโมเสก จากลักษณะเฉพาะ จังหวะ รายละเอียด ในการรับรู้ทันที ทำให้รู้สึกว่าผู้อ่านคุ้นเคยกับบุคคลนี้เป็นการส่วนตัว การสร้างภาพเหมือนของเลนิน กอร์กีทำซ้ำลักษณะส่วนตัวหลายอย่างของเขา นิสัยประจำวันที่สื่อถึง "ความเป็นมนุษย์อันยอดเยี่ยมของเลนิน ความเรียบง่าย การไม่มีอุปสรรคที่ผ่านไม่ได้ระหว่างเขากับบุคคลอื่น" "Ilyich อยู่กับคุณ" N. Krupskaya เขียนถึง Gorky ในบทความเกี่ยวกับลีโอ ตอลสตอย กอร์กีให้ข้อสังเกตของเขาในรูปแบบการจัดองค์ประกอบ โดยการเปรียบเทียบและการชนกันที่ตัดกันจะสรุปลักษณะของ "บุคคลที่ซับซ้อนที่สุดในบรรดาผู้คนที่ใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ 19" ในด้านและแง่มุมต่างๆ ที่ขัดแย้งและขัดแย้งกัน เพื่อให้ผู้อ่านต้องเผชิญกับ "วงออร์เคสตรา" ที่เรียกว่า Tolstoy Gorky

การแสดงละครช่วงปลายของกอร์กีมีความโดดเด่นด้วยการพรรณนาถึงลักษณะนิสัยของมนุษย์อย่างลึกซึ้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่นี้คือบทละคร Egor Bulychev and Others (1932) และ Vassa Zheleznova (1935, รุ่นที่สอง) ที่มีตัวละครที่ซับซ้อนและหลากหลายของตัวละครหลักที่ไม่ได้ให้คำจำกัดความแบบบรรทัดเดียว ตัวละครที่มีช่วงและขนาดดังกล่าวใหญ่โตและใหญ่โต Gorky ไม่ได้สร้างในละครเรื่องก่อน ๆ ของเขา

กิจกรรมของกอร์กีในสมัยโซเวียตนั้นหลากหลายมาก เขาทำหน้าที่เป็นทั้งนักเขียนเรียงความ (วัฏจักร "ในสหภาพโซเวียต" ตามความประทับใจจากการเดินทางไปสหภาพโซเวียตในปี 2471-2472) และในฐานะนักประชาสัมพันธ์และนักเสียดสีคนเขียนหนังสือในฐานะนักวิจารณ์วรรณกรรมบรรณาธิการงานโดย ผู้เขียนสามเณรผู้จัดงานกองกำลังวัฒนธรรมของประเทศ ตามความคิดริเริ่มของ Gorky สิ่งพิมพ์ดังกล่าวจัดเป็น "วรรณกรรมโลก", "ห้องสมุดกวี", "ประวัติศาสตร์ของชายหนุ่มแห่งศตวรรษที่ 19", "ประวัติศาสตร์สงครามกลางเมืองในสหภาพโซเวียต", "ชีวิตที่โดดเด่น ประชากร".

รูปแบบร้อยแก้วที่หลากหลายของทศวรรษที่ 1920

ในตอนต้นของทศวรรษที่ 1920 กลุ่มนักเขียนร้อยแก้วและนักเขียนบทละครที่มีความสามารถปรากฏในวรรณกรรม "ใหญ่" - I. Babel, M. Bulgakov, A. Vesely, M. Zoshchenko, Vs. Ivanov, B. Lavrenev, L. Leonov, A. Malyshkin, N. Nikitin, B. Pilnyak, A. Fadeev, K. Fedin, D. Furmanov, M. Sholokhov, I. Ehrenburg ปรมาจารย์เก่า - A. Bely, V. Veresaev, A. Grin, M. Prishvin, A. Serafimovich, S. Sergeev-Tsensky, A. Tolstoy, K. Trenev และคนอื่น ๆ กำลังกลับไปทำงาน สำนักพิมพ์เดียวกันของคณะปฏิวัติ แนวโรแมนติกนามธรรมเป็นบทกวีโดย V. Mayakovsky "150 LLC"

A. Malyshkin ("The Fall of Dyr", 1921), A. Vesely ("Rivers of Fire", 1923) สร้างภาพอารมณ์ซึ่งในเบื้องหน้ามีมวลที่ไม่มีตัวตนเกือบ แนวความคิดเกี่ยวกับการปฏิวัติโลก การค้นหาศูนย์รวมทางศิลปะ แทรกซึมเข้าไปในทุกซอกทุกมุมของงาน นักเขียนที่โค้งคำนับก่อนการเปลี่ยนแปลงทางสังคมครั้งใหญ่ (Vs. Ivanov in Partisans, 1921) หรือเช่น A. Blok เห็นชัยชนะในการปฏิวัติ ของ "Scythian" และหลักการชาวนาที่กบฏ ( B. Pilnyak ในนวนิยายเรื่อง "The Naked Year", 1921) ต่อมาก็มีผลงานที่แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงการปฏิวัติของมวลชนที่นำโดยผู้นำ ("Iron Stream" โดย A. Serafimovich, 1924) วินัยของชนชั้นกรรมาชีพที่มีสติซึ่งก่อให้เกิดวีรบุรุษแห่งสงครามกลางเมือง ("Chapaev" โดย D. Furmanov ค.ศ. 1923) และภาพเชิงลึกเชิงจิตวิทยาของผู้คนจากประชาชน

ลักษณะเด่นของงานของ A. Neverov คือความปรารถนาที่จะเข้าใจการเปลี่ยนแปลงที่ลึกล้ำในตัวละคร ความโน้มเอียง ธรรมชาติของผู้คนที่เปลี่ยนแปลงและเกิดใหม่ต่อหน้าต่อตาเขา ธีมหลักของงานของเขาคือการรักษาและการเติบโตของคุณภาพที่ดีที่สุดของจิตวิญญาณมนุษย์ในการทดลองอันโหดร้ายของการทำลายล้าง ความหิวโหย และสงคราม เรื่องราวของเขา "ทาชเคนต์ - เมืองแห่งขนมปัง" (พ.ศ. 2466) เต็มไปด้วยมนุษยนิยมซึ่งดูไม่เหมือนความเห็นอกเห็นใจง่ายๆหรือการบ่นที่ไม่มีอำนาจเกี่ยวกับความโหดร้ายของเวลา แต่กำลังเติบโตอย่างแข็งขันเปลี่ยนแปลงปรับตัวให้เข้ากับสภาพใหม่และไม่ได้ตั้งใจเช่น ถ้าเกิดเองเกิดใหม่ในทุกตอน

ศูนย์วรรณกรรมที่สำคัญที่รวมนักเขียนโซเวียตที่มีความสามารถ (โดยไม่คำนึงถึงกลุ่มของพวกเขา) ถูกสร้างขึ้นในปี 1921 ตามความคิดริเริ่มของ V. I. Lenin นิตยสารวรรณกรรม ศิลปะ และสังคมการเมือง Krasnaya Nov 'แก้ไขโดยนักวิจารณ์ A. Voronsky นิตยสารดังกล่าวตีพิมพ์ผลงานของ M. Gorky, D. Furmanov อย่างกว้างขวางรวมถึงนักเขียนรายใหญ่และวรรณกรรมเยาวชน

บทบาทสำคัญในชีวิตวรรณกรรมของยุค 20 เล่นโดยกลุ่มนักเขียนรุ่นเยาว์ "The Serapion Brothers" (ชื่อนี้นำมาจากนักเขียนชาวเยอรมัน E. TA Hoffmann) ซึ่งรวมถึง L. Lunts, K. Fedin, Vs. Ivanov, M. Zoshchenko, N. Nikitin, V. Kaverin, N. Tikhonov, M. Slonimsky และคนอื่น ๆ นักทฤษฎีของ L. Lunts ในสุนทรพจน์ของเขาได้นำเสนอหลักการของธรรมชาติที่ไม่สุภาพของศิลปะ อย่างไรก็ตาม งานศิลปะของ "พี่น้อง Serapion" ได้ยืนยันทัศนคติที่แข็งกร้าวของพวกเขาที่มีต่อการปฏิวัติ เนื้อหาที่มีชีวิต โศกนาฏกรรม และสำคัญ ถูกเปิดเผยใน "เรื่องราวของพรรคพวก" โดย Vs. Ivanov ที่ซึ่งหมู่บ้านทั้งหมดที่ลุกขึ้นไปยัง Kolchak พินาศ ที่ซึ่งสัตว์ประหลาดเหล็กกำลังเคลื่อนที่และกองทหารม้าชาวนากำลังเคลื่อนเข้าหาพวกเขา ("ม้ากรนเป็นเวลาสิบห้าไมล์") และเลือดก็ไหลอย่างไม่เห็นแก่ตัวราวกับ "คืน" ไหล”, “กระท่อมไหล”. ด้วยพลังอันยิ่งใหญ่และการวางนัยทั่วไปเชิงสัญลักษณ์ Vs. องค์ประกอบพรรคพวก Ivanov พลังของกองทัพชาวนา

ชีวิตที่ซบเซาของจังหวัดในรัสเซียโลกแห่งความแปลกประหลาดและผู้อยู่อาศัยที่มีจิตใจไม่ดีแสดงให้เห็นถึงเรื่องราวแรกของ K. Fedin ที่คงอยู่ในรูปแบบของเรื่องราวในจุดตัดที่คมชัดของโศกนาฏกรรมและเรื่องตลก (คอลเลกชัน "Wasteland" , 2466; "พงศาวดาร Narovchatskaya", 2468)

ความซับซ้อนของรูปแบบ รูปแบบ และการก่อสร้างเป็นนวนิยายเรื่องแรกที่เขียนโดย K. Fedin "Cities and Years" (1924) ซึ่งให้ภาพรวมกว้างๆ ของการปฏิวัติ และต่อต้าน Andrei Startsev ปัญญาอ่อนที่เอาแต่ใจและกระสับกระส่าย และ Kurt Van คอมมิวนิสต์ องค์ประกอบที่เป็นทางการของนวนิยายเรื่องนี้ (องค์ประกอบที่แปลกประหลาด, การเปลี่ยนแปลงตามลำดับเวลา, ความเก่งกาจ, ขัดจังหวะความสงบของเหตุการณ์ด้วยการเสียดสีต่อต้านสงครามหรือการพูดนอกเรื่องที่น่าสมเพช - โรแมนติก, การผสมผสานของการวางอุบายแบบไดนามิกที่มีการแทรกซึมทางจิตวิทยาในตัวละครของตัวละคร) นั้นด้อยกว่า ตามความตั้งใจของผู้เขียน เพื่อโอนกระแสลมหมุนของการปฏิวัติที่ทำลายอุปสรรคทั้งหมดในเส้นทางของมัน ปัญหาของศิลปะและการปฏิวัติอยู่ที่ศูนย์กลางของนวนิยายเรื่องที่สองของ K. Fedin เรื่อง The Brothers (1928) ซึ่งโดดเด่นด้วยการค้นหาอย่างเป็นทางการเช่นกัน

ในโนเวลลาสตลกขบขันของ M. Zoshchenko ภาษาที่แตกแยกและแตกสลายของลัทธิลัทธิฟิลิสเตียในเมืองได้รุกรานวรรณกรรม เมื่อหันไปทางจิตวิทยาของชายคนหนึ่งที่อยู่ตามท้องถนน ผู้เขียนค่อยๆ ขยายความไปถึงความถ่อมตน คำนำ อัตชีวประวัติ และการอภิปรายเกี่ยวกับวรรณกรรมของเขาเอง ทั้งหมดนี้ให้ความซื่อสัตย์ต่องานของ Zoshchenko ช่วยให้ภายใต้หน้ากากของอารมณ์ขันเบา ๆ เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยขุดใน "เรื่องไม่สำคัญ" เพื่อเรียกร้องให้มีทัศนคติที่รอบคอบและความรักต่อคนที่ "น้อย" บางครั้งเพื่อเปิดเผยโศกนาฏกรรมที่แท้จริงในการพรรณนา ของชะตากรรมที่ดูเหมือนเล็กน้อยในชีวิตประจำวันและล้อเล่น

ในฐานะปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ L. Leonov ปรากฏตัวในผลงานแรกของเขา (Buryga, Petushikhinsky break, Tutamur, 1922; ส่วนแรกของนวนิยาย Badgers, 1925) เริ่มต้นด้วยคำอธิบายของชีวิตชาวนาที่หนาแน่นไม่เคลื่อนไหวและ "ค่าใช้จ่าย" ในเมือง จากนั้นเขาก็ใช้วาจาการพิมพ์ที่ได้รับความนิยมและภาพทั่วไปของ "muzhik" ผ่าน "Badgers" ไปสู่การตีความที่สมจริงของปัญหาการเผาไหม้ของ การปฏิวัติ. นวนิยายเรื่อง The Thief (1927) ของเขาอุทิศให้กับหัวข้อ "คนพิเศษ" ในการปฏิวัติ การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาเชิงลึกของภาพลักษณ์ของ Mitka Veshkin ซึ่งมองว่าเดือนตุลาคมเป็นการปฏิวัติชนชั้นนายพลระดับชาติซึ่งไม่พบสถานที่ในชีวิตและในที่สุดก็สืบเชื้อสายมาจากอาณาจักร "โจร" มาพร้อมกับภาพในสีมืดมนทุกชนิด ของการกดขี่และการปฏิเสธ ความยากจนที่จ้องมอง และความผิดปกติในชีวิตประจำวัน ในไม่ช้ามนุษยนิยม "ทั้งมวล" ก็ถูกแทนที่ด้วยการยอมรับอย่างไม่มีเงื่อนไขของลีโอนอฟต่อความเป็นจริงของสหภาพโซเวียต ในนวนิยายเรื่อง "Sot" (1930) ซึ่งเปิดเวทีใหม่ในผลงานของนักเขียน Leonov หันไปหาการยกย่องวีรบุรุษที่โหดร้ายของการต่อสู้ของ "คนงาน" ในแผนห้าปีแรกกับผู้พิทักษ์แห่งวัย - "ความเงียบ" เก่า

วรรณกรรมโซเวียตในยุค 20 พัฒนาขึ้นในการแสวงหาและทดลองอย่างไม่หยุดยั้งในการเผชิญหน้าระหว่างแนวโน้มที่สมจริงและทันสมัย อคติที่มีต่อความทันสมัยสะท้อนให้เห็นในผลงานของ I. Babel ซึ่งรวบรวมเรื่องสั้นเรื่อง "ทหารม้า" (1924) ตอนจากการรณรงค์ของ First Horse กับ White Poles และใน "Odessa Tales" - motley "อาณาจักร" ของผู้บุกรุก บาเบลผู้โรแมนติก ผู้แสวงหาความจริง และนักมนุษยนิยมค้นพบคุณลักษณะเชิงบวกในร่างที่เงอะงะของนายทหารม้า Afonka Vida และแม้แต่ใน "ราชา" เบนนี่ ครีก ตัวละครของเขาถูกดึงดูดด้วยความซื่อสัตย์สุจริตเป็นธรรมชาติ การเบี่ยงเบนจาก "สายหลัก" ของการพัฒนาวรรณคดีโซเวียตก็สังเกตเห็นได้ในผลงานของ M. Bulgakov

A. ตอลสตอยพัฒนาวัฏจักรของงานที่อุทิศให้กับการเปิดเผยการอพยพ: "Ibicus หรือการผจญภัยของ Nevzorov", "Black Gold", "The Manuscript Found Under the Bed" และอื่น ๆ เรื่องราวนักสืบ ("Adventures on the Volga Steamer" ) ผสมผสานกับแฟนตาซี ("ไฮเปอร์โบลอยด์ของวิศวกรการิน") เขาร่างตัวละครด้วยจังหวะที่เฉียบคม ใช้เอฟเฟกต์ที่ฉับไว เกรี้ยวกราด และดุดัน องค์ประกอบของการมองโลกในแง่ร้าย การรับรู้ความรักที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติของการปฏิวัติสะท้อนให้เห็นในเรื่องราว "เมืองสีฟ้า" (1925) และ "งูพิษ" (1927) ความเจริญรุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์ของ A. Tolstoy เกี่ยวข้องกับผลงานของเขาในภายหลัง - นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ "Peter I" (หนังสือเล่มแรกเขียนในปี 1929) และไตรภาคเรื่อง "Walking through the agony" (ในปี 1919 ส่วนแรกคือ "Sisters" ถูกตีพิมพ์).

ในช่วงปลายยุค 20 ต้นแบบของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ของโซเวียตประสบความสำเร็จอย่างมาก: Y. Tynyanov ("Kyukhlya", 1925 และ "The Death of Vazir-Mukhtar", 1927), O. Forsh ("Dressed in Stone", 1925), A. Chapygin ( "ราซิน สเตฟาน", 1927). นวนิยายอิงประวัติศาสตร์โดย A. Bely "มอสโก" (1925) เขียนด้วยความเฉลียวฉลาดเกี่ยวกับชีวิตของปัญญาชนมอสโกในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งสร้างขึ้นในประเพณีร้อยแก้วเชิงสัญลักษณ์โดดเด่น

ท่ามกลางรูปแบบต่างๆ ของวรรณคดีโซเวียตในยุค 20 ผลงานของนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์โรแมนติก A. Green โดดเด่น ในเรื่อง "Scarlet Sails" (1921) นวนิยายเรื่อง "Running on the Waves" (1926) และในหลาย ๆ เรื่อง A. Green นักเขียนที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเปลี่ยนความเป็นจริงในบทกวีคลี่คลาย "ลูกไม้แห่งความลับในภาพของทุกวัน ชีวิต."

ธีมของสงครามกลางเมืองค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยแผนแรงงานในเมืองและในชนบท ผู้บุกเบิกธีมอุตสาหกรรม ได้แก่ F. Gladkov (นวนิยาย "Cement", 1925) และ N. Lyashko (นวนิยาย "Blast Furnace", 1926) กระบวนการที่เกิดขึ้นในหมู่บ้านใหม่นั้นแสดงตามหนังสือของ A. Neverov "Viriney" โดย L. Seifullina (1924) เล่มแรกของ "Bars" โดย F. Panferov (1928), "Lapti" โดย P. Zamoyskiy (1929). ).

ผลงานชิ้นหนึ่งของเวลานี้ - "อิจฉา" โดย Yu. Olesha (1927) วางปัญหาของบุคคลที่สามัคคี ต่อต้าน "ผู้เชี่ยวชาญ" และ "อุตสาหกรรม" Babichev ที่สร้างโรงงานไส้กรอกยักษ์ ฝันอ่อนแอ นิโคไล คาวาเลรอฟ ผู้มีความสามารถพิเศษในการมองโลกในแง่ดี แต่ไม่มีอำนาจเปลี่ยนแปลงสิ่งใดในนั้น

วรรณกรรมโซเวียตในยุค 20 สะท้อนความขัดแย้งของเวลาของเราอย่างละเอียดอ่อน ในตอนแรก วิถีชีวิตใหม่ทำให้เกิดความไม่ไว้วางใจในหมู่นักเขียนหลายคนเนื่องจากการฟื้นคืนชีพของชนชั้นกลางในเมืองและชนบทชั่วคราว (The Apostate โดย V. Lidin, The Transvaal โดย K. Fedin) นักเขียนคนอื่นๆ ที่ใส่ใจปัญหาศีลธรรม ในรูปแบบการโต้เถียงที่เฉียบขาดซึ่งต่อต้านความสุดโต่ง แนวทางที่ไร้สาระของคนหนุ่มสาวบางคนที่จะรักและครอบครัว เรื่องราวของ L. Gumilevsky "Dog lane" (1927), S. Malashkin "The moon on the right side" (1927), เรื่องราวของ P. Romanov "Without the bird cherry" ทำให้เกิดการอภิปรายอย่างดุเดือดในเซลล์ Komsomol , ในการแถลงข่าว

เมื่อปลายยุค 20 สำหรับนักเขียนร้อยแก้วชั้นนำของโซเวียต การเปลี่ยนจากการพรรณนา "ภายนอก" ไปสู่การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาโดยละเอียด ไปสู่การพัฒนาประเพณีเหล่านั้นของงานวรรณกรรมคลาสสิก ซึ่งจนถึงขณะนี้ได้อยู่เบื้องหลัง กลายเป็นลักษณะเฉพาะ

เหตุการณ์ในวรรณคดีโซเวียตคือนวนิยายของ A. Fadeev "The Defeat" (ฉบับแยกในปี 1927) เช่นเดียวกับงานเขียนอื่นๆ ของนักเขียนโซเวียต นวนิยายเรื่องนี้อุทิศให้กับสงครามกลางเมือง อย่างไรก็ตามแนวทางของ Fadeev ในหัวข้อนั้นแตกต่างกัน ธีมของนวนิยายเรื่องนี้แสดงออกอย่างลึกซึ้งที่สุดในภาพลักษณ์ของพรรคพวก Morozka อดีตคนงานเหมือง ในบุคคลธรรมดาผู้นี้ ซึ่งในแวบแรกอาจดูเหมือนไม่ซับซ้อน Fadeev เปิดเผยความตึงเครียดที่ไม่ธรรมดาของชีวิตภายใน ผู้เขียนหันไปใช้การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาเชิงลึก โดยไม่เพียงแต่ใช้วิธีการวิเคราะห์ลักษณะนิสัยของมนุษย์ของตอลสตอยเท่านั้น แต่บางครั้งก็สร้างวลีของตอลสตอย ใน "ความพ่ายแพ้" ความสนใจที่โดดเด่นของ Fadeev ในปัญหาทางศีลธรรมและภาพลักษณ์ทางศีลธรรมของมนุษย์ปรากฏขึ้น นวนิยายของนักเขียนรุ่นเยาว์คัดค้านการแสดงภาพบุคคลซึ่งเป็นผู้นำการปฏิวัติโดยเฉพาะซึ่งค่อนข้างแพร่หลายในวรรณคดีในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

ในยุค 30 Fadeev คิดแนวคิดของนวนิยายอีกเรื่องหนึ่ง - "The Last of Udege" ซึ่งเขาไม่ได้หยุดทำงานจนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตโดยพิจารณาว่านวนิยายเรื่องนี้เป็นงานสร้างสรรค์หลักของเขา The Last of Udege จะกลายเป็นการสังเคราะห์เชิงประวัติศาสตร์และปรัชญาในวงกว้าง Fadeev ตั้งใจโดยสรุปเหตุการณ์สงครามกลางเมืองในตะวันออกไกลโดยใช้ตัวอย่างของชนเผ่า Udege เพื่อให้เห็นภาพการพัฒนาของมนุษยชาติตั้งแต่ลัทธิคอมมิวนิสต์ดั้งเดิมไปจนถึงสังคมคอมมิวนิสต์ในอนาคต นวนิยายเรื่องนี้ยังไม่เสร็จ สองส่วนแรกถูกเขียนขึ้นซึ่งแนวคิดทั่วไปไม่ได้เป็นตัวเป็นตนอย่างสมบูรณ์

ละครปฏิวัติ

ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของยุค 20 สถานที่ที่มั่นคงในรูปแบบของละครโซเวียตถูกครอบครองโดยความทันสมัย เหตุการณ์สำคัญคือการปรากฏตัวของละคร "Storm" โดย V. Bill-Belotserkovsky (1925) ซึ่งผู้เขียนพยายามแสดงวิธีการสร้างตัวละครใหม่ในการปฏิวัติ

ผลงานที่มีนัยสำคัญต่อละครแห่งยุค 20 สนับสนุนงานของ K. Trenev ผู้เขียนทั้งโศกนาฏกรรมพื้นบ้าน ("") และตลกเสียดสี ("The Wife") และละครแนวฮีโร่ปฏิวัติ ("Lyubov Yarovaya", 1926) ในภาพของ Lyubov Yarovaya, Koshkin, Shvandi การยืนยันของการปฏิวัติและความกล้าหาญของคนใหม่ที่เกิดในพายุของสงครามกลางเมืองได้รับการถ่ายทอดอย่างชัดเจน รูปภาพของการปฏิวัติ การพรรณนาถึงผู้เข้าร่วมอย่างแข็งขัน ผู้อพยพจากประชาชน และการแบ่งเขตของปัญญาชนเก่าแสดงไว้ในบทละครของ B. A. Lavrenev เรื่อง "The Break" (1927)

"รัก Yarovaya" K. Trenev, "รถไฟหุ้มเกราะ 14-69" อา. Ivanov, "Days of the Turbins" โดย M. Bulgakov, "Rift" โดย B. Lavrenev มีความสำคัญครั้งสำคัญในประวัติศาสตร์ละครโซเวียต ปัญหาของการต่อสู้เพื่อสังคมนิยมที่สื่อถึงด้วยวิธีการโวหารต่างๆ รุกรานอย่างกว้างขวาง การต่อสู้แบบเดียวกัน แต่ดำเนินไปในสภาพที่สงบสุข สะท้อนให้เห็นใน "ประโลมโลกเสียดสี" โดย B. Romashov "จุดจบของ Krivorylsk" (1926) บทละครที่ประชาสัมพันธ์อย่างเฉียบขาดโดย V. Kirshon "รางรถไฟหึ่ง" (1928) บทละครโดย A. Fayko "ชายที่มีกระเป๋าเอกสาร" (2471) ปรับปรุงใหม่จากนวนิยาย "Envy" โดย Y. Olesha บทละครโดย A. Afinogenov" Freak "(2472), ละคร" การสมรู้ร่วมคิดของความรู้สึก "(2472) ) ฯลฯ M. Bulgakov เกือบจะเปลี่ยนละครแล้วในรูปแบบของเสียดสีที่คมชัดโจมตีชีวิตของ Nepmen และ "คนงานที่รับผิดชอบ" ที่เน่าเปื่อย ("อพาร์ตเมนต์ของ Zoykina") เยาะเย้ยแนวทาง "แผนก" ที่ตรงไปตรงมา ศิลปะ ("เกาะสีแดง") วางเนื้อหาทางประวัติศาสตร์จากยุคต่าง ๆ ที่เป็นปัญหาของตำแหน่งของศิลปินในสังคม ("Cabal of the Holy Man", "The Last Days")

ความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับการพัฒนาโรงละครโซเวียตในเวลานี้คือการแสดงละครที่กล้าหาญและสร้างสรรค์ของ Mayakovsky ซึ่งสร้างขึ้นจากการใช้วิธีการทางศิลปะที่หลากหลายฟรี - จากภาพร่างที่สมจริงของชีวิตประจำวันไปจนถึงสัญลักษณ์และการตัดต่อที่ยอดเยี่ยม ในงานเช่น "Mystery Buff", "Bath", "Bedbug", Mayakovsky ทำหน้าที่เป็นผู้เสียดสีผู้แต่งบทเพลงและนักโฆษณาชวนเชื่อทางการเมืองพร้อมกัน ที่นี่มีตัวแทนย้อนหลังของชนชั้นนายทุน, ข้าราชการ (Prisypkin), ผู้คนของคอมมิวนิสต์ในวันพรุ่งนี้ ("ผู้หญิงฟอสฟอริก") และได้ยินเสียงของผู้เขียนเองทุกที่ การทดลองอันน่าทึ่งของ Mayakovsky ซึ่งคล้ายกับโครงสร้างนวัตกรรมของพวกเขากับละครของ Bertold Brecht มีอิทธิพลต่อการพัฒนาที่ตามมาในโรงละครยุโรปของ "ละครพิเศษแห่งศตวรรษที่ XX" ที่หลากหลาย

ร้อยแก้วแห่งยุค 30

วรรณคดียุค 30 สะท้อนถึงการปรับโครงสร้างชีวิตในวงกว้าง อันเนื่องมาจากกิจกรรมของมวลชนและงานที่มีสติสัมปชัญญะ หัวข้อของภาพคือยักษ์ใหญ่ในอุตสาหกรรม หมู่บ้านที่เปลี่ยนแปลง การเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งในปัญญาชน ในตอนท้ายของช่วงเวลานี้ความสนใจของนักเขียนในหัวข้อการป้องกันและความรักชาติซึ่งได้รับการแก้ไขบนพื้นฐานของเนื้อหาที่ทันสมัยและประวัติศาสตร์ก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน

ในเวลาเดียวกัน ผลกระทบเชิงลบของลัทธิบุคลิกภาพของสตาลินก็ได้รับผลกระทบ นักเขียนที่มีความสามารถหลายคน - M. Koltsov, V. Kirshon, I. Babel และคนอื่นๆ - ตกเป็นเหยื่อของการกดขี่อย่างไม่ยุติธรรม บรรยากาศของลัทธิบุคลิกภาพจำกัดการทำงานของนักเขียนหลายคน อย่างไรก็ตามวรรณคดีโซเวียตประสบความสำเร็จอย่างมาก

A. ตอลสตอยกำลังจะเสร็จสิ้นในเวลานี้ไตรภาค "เดินผ่านความเจ็บปวด" ซึ่งบอกเกี่ยวกับชะตากรรมของปัญญาชนในการปฏิวัติ การสร้างการเล่าเรื่องที่หลากหลาย แนะนำตัวละครใหม่มากมาย และเหนือสิ่งอื่นใด V.I. Lenin, A. Tolstoy พยายามที่จะแสดงวิธีการพิเศษที่ตัวละครของเขาเข้าใกล้การตระหนักรู้ถึงการมีส่วนร่วมภายในของพวกเขาในเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น สำหรับ Bolshevik Telegin ลมหมุนของการปฏิวัติเป็นองค์ประกอบดั้งเดิม Katya และ Dasha ไม่ได้ทำในทันทีและไม่ใช่แค่พบว่าตัวเองอยู่ในชีวิตใหม่ Roshchin มีชะตากรรมที่ยากที่สุด ขยายความเป็นไปได้ของมหากาพย์ที่สมจริงทั้งในแง่ของชีวิตที่ครอบคลุมและในแง่ของการเปิดเผยบุคลิกภาพทางจิตวิทยา A. Tolstoy ให้ "Walking Through the Torments" หลากสีและความร่ำรวยเฉพาะเรื่อง ในส่วนที่สองและสามของไตรภาคนี้ มีตัวแทนของเกือบทุกชั้นของรัสเซียในขณะนั้น ตั้งแต่คนงาน (พวกบอลเชวิค อีวาน โกรา) ไปจนถึงผู้เสื่อมโทรมในมหานครที่มีความซับซ้อน

การเปลี่ยนแปลงที่ลึกที่สุดในหมู่บ้านเป็นแรงบันดาลใจให้ F. Panferov สร้าง "Bruski" มหากาพย์สี่เล่ม (1928-1937)

ในรูปแบบประวัติศาสตร์สถานที่ขนาดใหญ่ถูกครอบครองโดยช่วงเวลาของการแสดงยอดนิยมที่มีพายุ (ส่วนแรกของนวนิยาย "Emelyan Pugachev" โดย Vyach. Shishkov "ผู้คนเดิน" โดย A. Chapygin) แต่ปัญหาของความสัมพันธ์ระหว่าง บุคลิกที่โดดเด่นและกระแสประวัติศาสตร์นั้นล้ำหน้ายิ่งขึ้นไปอีก O. Forsh เขียนไตรภาค "Radishchev" (1934 - 1939), Y. Tynyanov - นวนิยาย "Pushkin" (1936), V. Yan - นวนิยาย "Genghis Khan" (1939) A. Tolstoy ทำงานในนวนิยายเรื่อง "Peter I" มาตลอดทั้งทศวรรษ เขาอธิบายความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ของปีเตอร์โดยข้อเท็จจริงที่ว่าทิศทางของกิจกรรมของเขาใกล้เคียงกับแนวทางการพัฒนาประวัติศาสตร์และได้รับการสนับสนุนจากตัวแทนที่ดีที่สุดของประชาชน

ผลงานที่โดดเด่นของประเภทมหากาพย์คือ "Gloomy River" ของ Vyach Shishkova แสดงถึงการพัฒนาการปฏิวัติของไซบีเรียในตอนต้นของศตวรรษที่ XX

ร้อยแก้วแห่งยุค 30 (ส่วนใหญ่ในครึ่งแรก) มีอิทธิพลมากที่สุดของเรียงความ การพัฒนาอย่างรวดเร็วของประเภทเรียงความนั้นขนานกับการพัฒนาของมหากาพย์ Gorky เขียนในปี 1931 ว่า "บทความเรียงความมากมาย เป็นปรากฏการณ์ที่ยังไม่มีในวรรณกรรมของเรา" แก่นของบทความคือการปรับโครงสร้างอุตสาหกรรมของประเทศ พลังและความสวยงามของแผนห้าปี ซึ่งบางครั้งเกือบกลายเป็นมนุษย์ภายใต้ปากกาของนักเขียน B. Agapov, B. Galin, B. Gorbatov, V. Stavsky, M. Ilyin สะท้อนให้เห็นอย่างน่าประทับใจในบทความของพวกเขาในยุคของแผนห้าปีแรก Mikhail Koltsov ใน "Spanish Diary" (1937) ของเขา ซึ่งเป็นบทความชุดหนึ่งเกี่ยวกับสงครามปฏิวัติในสเปน ได้ยกตัวอย่างของวารสารศาสตร์ใหม่ ที่ผสมผสานความแม่นยำของการวาดภาพที่เหมือนจริงเข้ากับวิธีการแสดงออกมากมาย feuilletons ของเขางดงามเช่นกันซึ่งอารมณ์ขันที่กัดกร่อนรวมกับพลังงานและความรุนแรงของแผ่นพับ

งานร้อยแก้วที่สำคัญมากมายในยุค 30 ถูกเขียนขึ้นจากการเดินทางของนักเขียนไปยังอาคารใหม่ Marietta Shahinyan ใน "Hydrocentral" (1931), F. Gladkov ใน "Energy" (1938) วาดภาพการก่อสร้างสถานีไฟฟ้าพลังน้ำอันทรงพลัง V. Kataev ในนวนิยายเรื่อง "Time, Forward!" (1932) เล่าเกี่ยวกับการแข่งขันระหว่างผู้สร้าง Magnitogorsk และคนงานของ Kharkov แบบไดนามิก I. Ehrenburg ซึ่งคุ้นเคยกับอาคารใหม่ของแผนห้าปีมีความสำคัญเชิงสร้างสรรค์อย่างเด็ดขาดออกมาพร้อมกับนวนิยาย "วันที่สอง" และ "โดยไม่ต้องหายใจ" (1934 และ 1935) ซึ่งอุทิศให้กับการที่ผู้คนไม่เห็นแก่ตัว สร้างสถานที่ก่อสร้างในสภาวะที่ยากลำบาก เรื่องราวของ K. Paustovsky "Kara-Bugaz" (1932) บอกเกี่ยวกับการพัฒนาทรัพยากรของอ่าว Kara-Bugaz สิ่งที่น่าสมเพช พลวัตและความเข้มข้นของการกระทำ ความสว่างและความสูงของสไตล์ มาจากความปรารถนาที่จะสะท้อนการรับรู้ของพวกเขาเกี่ยวกับความเป็นจริงที่กล้าหาญ - นี่คือลักษณะเฉพาะของงานเหล่านี้ อย่างที่มันเป็น งอกออกมาจากภาพร่าง

อย่างไรก็ตาม การแสดงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในชีวิตในวงกว้างและชัดเจน การปะทะกันของผู้สร้างสิ่งใหม่กับผู้ติดตามคนเก่า ผู้เขียนยังคงไม่ได้ทำให้คนใหม่เป็นฮีโร่หลักของงานศิลปะ "ฮีโร่" หลักของนวนิยายเรื่อง "Time, Forward!" ของ V. Kataev คือจังหวะ ความก้าวหน้าของบุคคลให้เป็นศูนย์กลางของความสนใจของผู้เขียนไม่ได้เกิดขึ้นทันที

การค้นหาฮีโร่ใหม่และจิตวิทยาบุคลิกภาพใหม่ถูกระบุในยุค 30 การพัฒนาต่อไปของความคิดสร้างสรรค์ของ L. Leonov ผู้ซึ่งให้การวิเคราะห์เชิงลึกเกี่ยวกับความเชื่อมั่นในนวนิยายเรื่อง "Skutarevsky" (1932) ในนวนิยายเรื่อง "Skutarevsky" (1932) วิวัฒนาการของนักฟิสิกส์ Skutarevsky การเอาชนะปัจเจกนิยมและการตระหนักถึงความหมายอันยิ่งใหญ่ของการมีส่วนร่วมในแผนห้าปีของเขาถือเป็นเนื้อเรื่องของนวนิยาย ความเฉลียวฉลาดและความเฉลียวฉลาดของความคิด ผสมผสานกับกวีนิพนธ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของสไตล์ ทำให้เกิดการมีส่วนร่วมในรูปแบบใหม่ที่ไม่สร้างความรำคาญ เป็นธรรมชาติ และกระตือรือร้นของผู้เขียนในการดำเนินการในความสมจริง Skutarevsky ซึ่งรวมเข้ากับ "ฉัน" ของผู้เขียนในระดับหนึ่งเป็นบุคคลที่ทรงพลังของปัญญาชนที่มีทัศนคติที่โดดเด่นและลึกซึ้ง ใน "ถนนสู่มหาสมุทร" (1936) Leonov พยายามแสดงฮีโร่ตัวใหม่ท่ามกลางความวุ่นวายทางสังคมของโลก

I. Ilf และ E. Petrov ตีพิมพ์ในปี 2474 "The Golden Calf" - นวนิยายเรื่องที่สองเกี่ยวกับ Ostap Bender (นวนิยายเรื่องแรก "Twelve Chairs" ตีพิมพ์ในปี 2471) หลังจากแสดงภาพ "นักผสมผสานผู้ยิ่งใหญ่" เป็นครั้งที่สองที่ประสบความล้มเหลวภายใต้เงื่อนไขของสหภาพโซเวียต Ilf และ Petrov ได้สร้างรูปแบบการเสียดสีใหม่อย่างมีไหวพริบและมีความหมายอิ่มตัวด้วยการมองโลกในแง่ดีและอารมณ์ขันที่ละเอียดอ่อน

การเปิดเผย "ปรัชญาแห่งความเหงา" เป็นความหมายของเรื่องราวของ "ความเหงา" ของ N. Virta (1935) ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความตายของ kulak กบฏศัตรูผู้โดดเดี่ยวของอำนาจโซเวียต Boris Levitin ในนวนิยายเรื่อง "The Young Man" ของเขาแสดงให้เห็นถึงการล่มสลายของแรงบันดาลใจในอาชีพการงาน | ปัญญาชนรุ่นเยาว์ที่พยายามต่อต้านโลกสังคมนิยมและโน้มน้าวโลกด้วยวิธีการของ "ผู้พิชิตชีวิต" ของบัลซัค

การศึกษาเชิงลึกเกี่ยวกับจิตวิทยามนุษย์ในยุคสังคมนิยมได้เติมเต็มความสมจริงในหลาย ๆ ด้าน นอกจากการแสดงภาพมหากาพย์อันสดใส ในหลาย ๆ ด้านที่ใกล้เคียงกับการประชาสัมพันธ์ ยังมีตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของการถ่ายทอดด้านที่ละเอียดอ่อนที่สุดของจิตวิญญาณ (R. Fraerman - "The Far Voyage") และความมั่งคั่งทางจิตวิทยาของธรรมชาติของมนุษย์ ("ประวัติศาสตร์ธรรมชาติ" เรื่องราวโดย M. Prishvin นิทาน Ural ของ P. Bazhova)

การเปิดเผยลักษณะทางจิตวิทยาของฮีโร่เชิงบวกตัวใหม่ การจัดประเภทของเขาได้รับการสวมมงกุฎด้วยการสร้างในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 นวนิยายและเรื่องราวซึ่งภาพลักษณ์ของผู้สร้างสังคมใหม่ได้รับการแสดงออกทางศิลปะที่แข็งแกร่งและการตีความที่ลึกซึ้ง

นวนิยายของ N. Ostrovsky เรื่อง "How the Steel Was Tempered" (1935) บอกเล่าเรื่องราวชีวิตของ Pavel Korchagin ผู้ซึ่งไม่คิดว่าตัวเองอยู่นอกการต่อสู้เพื่อความสุขสากลของผู้คน การทดสอบที่ Korchagin ผ่านอย่างมีชัยจากการเข้าร่วมการต่อสู้เพื่อการปฏิวัติจนถึงช่วงเวลาที่แพทย์ถูกตัดสินประหารชีวิตเขาสละการฆ่าตัวตายและพบหนทางในชีวิตประกอบเนื้อหาของตำราต้นฉบับของศีลธรรมใหม่นี้ นวนิยายเรื่องนี้สร้างขึ้นเพียงด้านเดียวในฐานะ "บทพูดคนเดียวสำหรับบุคคลที่สาม" ซึ่งได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก และ Pavel Korchagin ได้กลายเป็นแบบอย่างของพฤติกรรมสำหรับคนหนุ่มสาวหลายชั่วอายุคน

พร้อมกับ N. Ostrovsky เขาทำงานหลักเสร็จแล้ว - "Pedagogical Poem" โดย A. Makarenko แก่นของ "บทกวีการสอน" ที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นไดอารี่ของครูคือ "การทำให้ตรง" ของคนที่บิดเบี้ยวโดยคนเร่ร่อน ภาพที่มีความสามารถของ "การหลอมใหม่" ของเด็กเร่ร่อนในอาณานิคมแรงงานในช่วงปี ค.ศ. 1920 และ 1930 แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความแข็งแกร่งทางศีลธรรมของคนธรรมดาที่รู้สึกว่าตนเองเป็นเจ้าแห่งสาเหตุทั่วไปและหัวข้อของประวัติศาสตร์

นอกจากนี้ นวนิยายของ Yu. Krymov "Tanker Derbent" (1938) ยังเป็นที่น่าสังเกตอีกด้วย ซึ่งเผยให้เห็นศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของกลุ่มและแต่ละคนที่รู้สึกถึงคุณค่าของเขาในการต่อสู้เพื่อสังคมนิยมทั่วประเทศ

30s ยังเป็นความเจริญรุ่งเรืองของวรรณกรรมเด็ก K. Chukovsky, S. Marshak, A. Tolstoy, B. Zhitkov และคนอื่น ๆ ทำผลงานได้อย่างยอดเยี่ยม ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา V. Kataev เขียนเรื่อง "Alone sail whitens" (1935) ซึ่งอุทิศให้กับการก่อตัวของตัวละคร ของฮีโร่หนุ่มในการปฏิวัติปี 1905 และโดดเด่นด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยมในการถ่ายทอดจิตวิทยาเด็ก ผลงานคลาสสิกสำหรับเด็ก 2 ชิ้น (School, 1930 และ Timur และทีมของเขา, 1940) กล่าวถึงทศวรรษของกิจกรรมสร้างสรรค์สูงสุดของ Arkady Gaidar

M. Sholokhov

ในช่วงเวลาสั้น ๆ วรรณกรรมเยาวชนโซเวียตสามารถเสนอชื่อศิลปินใหม่ที่มีความสำคัญระดับโลกได้ เหล่านี้รวมถึง Mikhail Sholokhov เป็นหลัก ในช่วงปลายยุค 30 กำหนดลักษณะของงานของร้อยแก้วโซเวียตที่โดดเด่นนี้ ในเวลานี้ มหากาพย์ "Quiet Flows the Don" เสร็จสมบูรณ์โดยพื้นฐานแล้ว ซึ่งเป็นภาพชีวิตที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งแต่ละใบหน้าสัมผัสและวัดตามขนาดของยุคทั้งหมด และทำหน้าที่เป็นจุดสนใจของการต่อสู้ของโลกใหม่ด้วย เก่า. ที่นี่ความสามารถทั่วไปของ Sholokhov ในการคิดว่าการปฏิวัติเป็น "ชะตากรรมของมนุษย์" นั้นสำแดงออกมาอย่างสมบูรณ์ความสามารถทางศิลปะที่ลึกซึ้งในการติดตามชะตากรรมของวีรบุรุษของพวกเขาเพื่อให้ทุก ๆ เทิร์นความลังเลใจรู้สึกในเวลาเดียวกันการพัฒนาของ ความคิดที่ซับซ้อนที่ไม่สามารถแสดงออกมาเป็นอย่างอื่นได้นอกจากการผสมผสานความสัมพันธ์ในชีวิตนี้ ด้วยความสามารถนี้ เนื้อหาของยุคที่ได้รับประสบการณ์ถูกเปิดเผยเป็นเวทีใหม่ในการเปลี่ยนแปลงและการสลายของจิตสำนึกของมนุษย์ M.A. Sholokhov ดำเนินตามประเพณีของ L. Tolstoy โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานล่าสุดของเขา (Hadji Murad) มุ่งเน้นไปที่ภาพลักษณ์ของชายที่เรียบง่ายแข็งแรงแสวงหาความจริงอย่างหลงใหลและปกป้องสิทธิ์ในการมีชีวิต อย่างไรก็ตาม ความซับซ้อนอย่างมหึมาของชีวิตซึ่งการปฏิวัตินำมาซึ่งเกณฑ์ใหม่ และทำให้สิทธิส่วนตัวนี้เชื่อมโยงกับสิทธิสูงสุดของผู้คนที่ลุกขึ้นต่อสู้กับผู้แสวงประโยชน์ ชะตากรรมของ Grigory Melekhov และ Aksinya ซึ่งเป็นตัวละครหลักของงานจึงตกอยู่ในศูนย์กลางของความขัดแย้งที่ดิ้นรนซึ่งผลลัพธ์ที่ไม่สามารถสงบสุขและบุคคลที่แยกจากกันและโดดเดี่ยวไม่สามารถรับมือได้ไม่ว่าจะร่ำรวยและมีค่าเพียงใด มันอาจจะ. Sholokhov แสดงให้เห็นถึงความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของคนเหล่านี้ในขณะที่ดูเหมือนว่าพวกเขาจะได้พัฒนาความแข็งแกร่งทางวิญญาณและภูมิปัญญาชีวิตที่ลึกล้ำสูงสุด

งานสำคัญอีกชิ้นที่เขียนโดย MA Sholokhov ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา - ส่วนแรกของนวนิยาย Virgin Soil Upturned - อุทิศให้กับเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตของชาวนา - การรวมตัวของชนบท ที่นี่เช่นกัน Sholokhov ไม่ถูกทรยศโดยความจริงที่รุนแรงตามปกติของเขาซึ่งช่วยให้มองเห็นด้านที่ขัดแย้งกันทั้งหมดด้วยความชัดเจนและความแน่วแน่ของมุมมองของผู้เขียนในชีวิต ความคิดของ Sholokhov ปรากฏในฟิวชั่นที่ไม่ละลายน้ำกับชะตากรรมที่ซับซ้อนและยากของผู้ก่อตั้งขบวนการฟาร์มส่วนรวม - Davydov คนงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนักพรตและนักฝันที่เข้มงวด Makar Nagulnov ผู้สนับสนุนการปฏิวัติในทันที ผู้มีวิสัยทัศน์ที่สัมผัสได้ และคนงานที่บริสุทธิ์และมีหลักการ สงบ, ระมัดระวัง, อุทิศอย่างไม่ จำกัด ให้กับสาเหตุของการพัฒนาฟาร์มส่วนรวม Andrei Razmetnov

กวีนิพนธ์แห่งยุค 30

กวีนิพนธ์แห่งยุค 30 ยังคงดำเนินแนวฮีโร่โรแมนติกของทศวรรษที่ผ่านมาอย่างแข็งขัน ฮีโร่ในบทเพลงคือนักปฏิวัติ กบฏ ผู้เพ้อฝัน หลงใหลในความพินาศของยุคสมัย ทะเยอทะยานไปสู่วันพรุ่งนี้ ถูกพัดพาไปด้วยความคิดและการทำงาน ความโรแมนติกของกวีนิพนธ์นี้ รวมถึงการยึดติดกับข้อเท็จจริงอย่างชัดเจน "Mayakovsky Begins" (1939) โดย N. Aseev "Poems about Kakheti" (1935) โดย N. Tikhonov "To the Bolsheviks of the Desert and Spring" (1930-1933) และ "Life" (1934) Lugovsky, “ The Death of a Pioneer” (1933) โดย E. Bagritsky, “Your Poem” (1938) โดย S. Kirsanov - สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่น้ำเสียงที่คล้ายคลึงกันในความเป็นปัจเจก แต่รวมกันด้วยความน่าสมเพชของการปฏิวัติตัวอย่างของกวีนิพนธ์โซเวียตในปีเหล่านี้

ในบทกวี บทเพลงของชาวนาจะได้ยินมากขึ้นเรื่อยๆ โดยมีจังหวะและอารมณ์ของตัวเอง ผลงานของ Pavel Vasiliev ที่มีการรับรู้ถึงชีวิต "สิบเท่า" ของเขา ความร่ำรวยที่ไม่ธรรมดา และความเป็นพลาสติกได้วาดภาพการต่อสู้อันดุเดือดในชนบท บทกวีของ A. Tvardovsky "The Country of Ant" (1936) สะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงของชาวนาหลายล้านคนไปสู่ฟาร์มส่วนรวม เรื่องราวมหากาพย์เกี่ยวกับ Nikita Morgunk ผู้ค้นหาประเทศ Ant ที่มีความสุขอย่างไม่ประสบความสำเร็จและพบความสุขในการทำงานในฟาร์มส่วนรวม รูปแบบบทกวีและหลักการกวีนิพนธ์ของ Tvardovsky กลายเป็นจุดสังเกตในประวัติศาสตร์ของบทกวีโซเวียต บทกวีของ Tvardovsky ใกล้เคียงกับชาวบ้านเป็นการกลับคืนสู่ประเพณีรัสเซียคลาสสิกบางส่วนและในขณะเดียวกันก็มีคุณูปการที่สำคัญ A. Tvardovsky ผสมผสานสัญชาติของสไตล์เข้ากับองค์ประกอบที่เป็นอิสระการกระทำเชื่อมโยงกับการทำสมาธิดึงดูดผู้อ่านโดยตรง รูปแบบภายนอกที่เรียบง่ายนี้กลับกลายเป็นว่ากว้างขวางในแง่ของความหมาย

ความมั่งคั่งของเนื้อเพลง (M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach) ที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับคติชนวิทยาก็เป็นของปีนี้เช่นกัน M. Tsvetaeva เขียนบทกวีที่จริงใจอย่างลึกซึ้งโดยตระหนักถึงความเป็นไปไม่ได้ของการใช้ชีวิตและการสร้างในต่างแดนและกลับมาในยุค 30 บ้าน. ในตอนท้ายของยุคสมัย ประเด็นทางศีลธรรมได้เข้ามามีบทบาทสำคัญในกวีนิพนธ์โซเวียต (St. Shchipachev)

กวีนิพนธ์แห่งยุค 30 เธอไม่ได้สร้างระบบพิเศษของตัวเอง แต่เธอได้สะท้อนชีวิตทางจิตวิทยาของสังคมอย่างละเอียดอ่อน โดยรวบรวมทั้งการยกระดับจิตวิญญาณอันทรงพลังและแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ของผู้คน

นาฏศิลป์แห่งยุค 30

ความน่าสมเพชของการต่อสู้ทั่วประเทศเพื่อชัยชนะของการปฏิวัติความจริง - นี่คือแก่นของละครส่วนใหญ่ในยุค 30 นักเขียนบทละครยังคงค้นหารูปแบบที่แสดงออกมากขึ้นซึ่งสื่อถึงเนื้อหาใหม่ได้อย่างเต็มที่มากขึ้น V. Vishnevsky สร้าง "โศกนาฏกรรมในแง่ดี" (1933) ของเขาในฐานะวีรบุรุษผู้กล้าหาญเกี่ยวกับกองเรือปฏิวัติ เป็นการกระทำขนาดใหญ่ที่ควรแสดง "เส้นทางชีวิตขนาดมหึมา" ความถูกต้องของลักษณะทางสังคมของตัวละคร (กะลาสี, ผู้บังคับการเรือหญิง) เป็นการตอกย้ำอำนาจของผู้เขียนในการกระทำเท่านั้น บทพูดคนเดียวของผู้เขียนยังคงอยู่ในรูปแบบนักข่าวที่จริงใจและหลงใหล

N. Pogodin ใน "ขุนนาง" (1934) แสดงให้เห็นถึงการศึกษาใหม่ของอดีตอาชญากรที่ทำงานเกี่ยวกับการก่อสร้างคลองทะเลขาว ในปีพ. ศ. 2480 บทละครของเขาเรื่อง "The Man with a Gun" ปรากฏตัวครั้งแรกในมหากาพย์ไตรภาคเรื่อง V. I. Lenin

A. Afinogenov อันเป็นผลมาจากการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของเขา ("Dalekoe", 1934; "Salute, Spain!", 1936) มาถึงความเชื่อมั่นในความขัดขืนของการตกแต่งภายในเวทีแบบดั้งเดิม ภายในประเพณีนี้ เขาเขียนบทละครที่เต็มไปด้วยความถูกต้องของการวิเคราะห์ทางจิตวิทยา การแต่งเนื้อร้อง ความละเอียดอ่อนของน้ำเสียงสูงต่ำ และความบริสุทธิ์ของเกณฑ์ทางศีลธรรม A. Arbuzov เดินไปในทิศทางเดียวกันซึ่งเป็นภาพลักษณ์ของ Tanya Ryabinina ("Tanya", 1939) ความงามทางจิตวิญญาณของคนใหม่

ลักษณะวรรณคดีข้ามชาติของวรรณคดีโซเวียต วรรณคดีข้ามชาติที่เกิดใหม่ที่ซับซ้อนของโซเวียตสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของประชาชนในสหภาพโซเวียต นอกจากวรรณกรรมที่มีประวัติศาสตร์อันยาวนานของวรรณกรรมเขียน (วรรณกรรมจอร์เจีย อาร์เมเนีย ยูเครน ตาตาร์) ยังมีวรรณกรรมรุ่นเยาว์ที่มีเพียงนิทานพื้นบ้านโบราณ (Kalmyk, Karelian, Abkhazian, Komi, ชาวไซบีเรีย) และวรรณกรรมที่ขาดหายไป หรือทำขั้นตอนแรก

กวีนิพนธ์ยูเครนนำเสนอนักเขียนที่มีผลงานที่น่าสมเพชของการปฏิวัติรวมกับประเพณีกวีนิพนธ์เพลงประจำชาติ (V. Sosyura, P. Tychina, M. Rylsky, M. Bazhan) ลักษณะเฉพาะของร้อยแก้วยูเครน (A. Golovko, Y. Smolich) คือความโรแมนติกของการกระทำและน้ำเสียงที่เสแสร้ง Y. Yanovsky สร้างนวนิยาย The Horsemen (1935) เกี่ยวกับช่วงเวลาที่กล้าหาญของสงครามกลางเมือง บทละครของ A. Korneichuk "การตายของฝูงบิน" (1933) และ "Platon Krechet" (1934) อุทิศให้กับความเป็นจริงของการปฏิวัติโซเวียต

กวีนิพนธ์โซเวียตของเบลารุสเกิดขึ้นอย่างใกล้ชิดกับศิลปะพื้นบ้าน โดดเด่นด้วยความสนใจที่มีต่อคนทำงานทั่วไปและการเปลี่ยนแปลงทางสังคมนิยมของโลก ประเภทของบทกวีกำลังพัฒนา (P. Brovka) ในร้อยแก้วสถานที่ชั้นนำถูกครอบครองโดยรูปแบบมหากาพย์ (หนังสือเล่มที่ 1 และ 2 ของมหากาพย์โดย Y. Kolas "On the Rosstani", 2464-2470) ซึ่งวาดภาพกว้าง ๆ ของการต่อสู้ของชาวเบลารุสเพื่อการปลดปล่อยทางสังคม .

ในวรรณคดีทรานคอเคเซียนในยุค 30 มีการสังเกตการพัฒนาอย่างรวดเร็วของกวีนิพนธ์ ธีมของกวีชั้นนำของจอร์เจีย (T. Tabidze, S. Chikovani), Armenian (E. Charents, N. Zaryan) และกวีนิพนธ์อาเซอร์ไบจัน (S. Vurgun) คือการเปลี่ยนแปลงทางสังคมนิยมของชีวิต กวีแห่ง Transcaucasia นำเสนอองค์ประกอบของประสบการณ์โรแมนติกที่เข้มข้นในวรรณคดีโซเวียต ความน่าสมเพชของนักข่าวรวมกับน้ำเสียงที่ไพเราะ และความสว่างของความสัมพันธ์ที่มาจากวรรณกรรมคลาสสิกตะวันออก นวนิยายเรื่องนี้กำลังพัฒนา (L. Kiacheli, K. Lordkipanidze, S. Zorin, M. Huseyn, S. Rustam)

กวีของสาธารณรัฐแห่งเอเชียกลางและคาซัคสถานใช้ประเพณีปากเปล่าเพื่อสร้างบทกวีปฏิวัติ แต่ร้อยแก้วในวรรณคดีเหล่านี้เช่นเดียวกับในวรรณคดีของประชาชนในภูมิภาคโวลก้า (ตาตาร์, บัชคีร์, ชูวัช, อุดมูร์ต, มอร์โดเวียน, Mari, Komi) พัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลเด็ดขาดของวรรณคดีคลาสสิกของรัสเซียและโซเวียต M. Auezov, S. Aini, B. Kerbabaev, A. Tokombaev, T. Sydykbekov อนุมัติประเภทของนวนิยายมหากาพย์หลายแง่มุมในวรรณคดีคาซัคและเอเชียกลาง

จุดสิ้นสุดของยุค 20 - จุดเริ่มต้นของยุค 50 เป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุดในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย

ในอีกด้านหนึ่ง ผู้คนที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดในการสร้างโลกใหม่ คนทั้งประเทศยืนขึ้นเพื่อปกป้องบ้านเกิดเมืองนอนจากผู้รุกรานฟาสซิสต์ชาวเยอรมัน ชัยชนะในมหาสงครามแห่งความรักชาติเป็นแรงบันดาลใจให้มองโลกในแง่ดีและหวังว่าจะมีชีวิตที่ดีขึ้น

กระบวนการเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในวรรณคดี

ผลงานของนักเขียนชาวโซเวียตหลายคนได้รับอิทธิพลจากความคิดของ M. Gorky ซึ่งเป็นตัวเป็นตนที่ครบถ้วนที่สุดใน The Life of Klim Samgin และบทละคร Yegor Bulychev และเรื่องอื่นๆ ที่มีแต่การมีส่วนร่วมในการเปลี่ยนแปลงการปฏิวัติของสังคมเท่านั้นที่ทำให้บุคคลเป็นบุคคล นักเขียนที่มีความสามารถหลายสิบคนสะท้อนให้เห็นถึงงานที่ยากลำบากและมักเป็นวีรบุรุษของชาวโซเวียตอย่างตรงไปตรงมาซึ่งเป็นการกำเนิดของจิตวิทยากลุ่มใหม่

ในอีกทางหนึ่ง ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1920 และต้นทศวรรษ 1950 ที่วรรณคดีรัสเซียประสบกับแรงกดดันทางอุดมการณ์อันทรงพลังและประสบกับความสูญเสียที่จับต้องได้และไม่อาจแก้ไขได้

ในปีพ.ศ. 2469 นิตยสารโนวี มีร์เรื่อง Tale of the Unquenched Moon ของ Boris Pilnyak ถูกยึดไป การเซ็นเซอร์เห็นในงานนี้ไม่เพียง แต่แนวคิดทางปรัชญาของสิทธิมนุษยชนต่อเสรีภาพส่วนบุคคล แต่ยังเป็นการพาดพิงโดยตรงต่อการสังหาร M. Frunze ตามคำสั่งของสตาลินซึ่งเป็นข้อเท็จจริงที่ไม่ได้รับการพิสูจน์ แต่แพร่หลายในแวดวงของ "ผู้ริเริ่ม ". จริง ผลงานที่รวบรวมของปิลยัคจะยังคงตีพิมพ์ก่อนปี 2472 แต่ชะตากรรมของนักเขียนได้ข้อสรุปไปแล้ว: เขาจะถูกยิงในวัยสามสิบ

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 และต้นทศวรรษที่ 1930 ภาพยนตร์เรื่อง Envy ของ Yuri Olesha "และ V. Veresaev's In a Dead End" ยังคงถูกตีพิมพ์ แต่พวกเขาถูกวิพากษ์วิจารณ์ไปแล้ว ในงานทั้งสอง มีการบอกเล่าถึงการขว้างปาฝ่ายวิญญาณของปัญญาชน ซึ่งได้รับการสนับสนุนน้อยลงเรื่อยๆ ในสังคมแห่งความมีชัยในใจเดียวกัน ตามคำวิจารณ์ของพรรคออร์โธดอกซ์ความสงสัยและละครทางจิตวิญญาณไม่ได้มีอยู่ในคนโซเวียตซึ่งเป็นมนุษย์ต่างดาว

ในปีพ.ศ. 2472 เรื่องอื้อฉาวปะทุขึ้นเกี่ยวกับการตีพิมพ์ในเชโกสโลวาเกียของนวนิยาย "We" ของ E. Zamyatin ในเชโกสโลวะเกีย การวิพากษ์วิจารณ์ที่รุนแรงที่สุดเกิดขึ้นจากการไตร่ตรองการเดินทางที่เกือบจะไม่เป็นอันตรายของการเซ็นเซอร์เกี่ยวกับชีวิตในฟาร์มส่วนรวมของ B. Pilnyak และ A. Platonov ("Che-Che-O") สำหรับเรื่องราวของ A. Platonov เรื่อง "Doubting Makar" A. Fadeev บรรณาธิการนิตยสารที่เขาได้รับการตีพิมพ์โดยการยอมรับของเขาเอง "ได้มาจาก Stalin"

ตั้งแต่นั้นมา ไม่เพียงแต่ A. Platonov เท่านั้น แต่ยังรวมถึง N. Klyuev, M. Bulgakov, E. Zamyatin, B. Pilnyak, D. Kharms, N. Oleinikov และนักเขียนอีกหลายท่านจากหลากหลายทิศทางที่สูญเสียผู้อ่านไป การทดสอบที่ยากลำบากตกเป็นของนักเสียดสีจำนวนมาก M. Zoshchenko, I. Ilf และ E. Petrov

ในยุค 30 กระบวนการทำลายร่างกายของนักเขียนเริ่มต้นขึ้น: กวี N. Klyuev, O. Mandelstam, P. Vasiliev, B. Kornilov, นักเขียนร้อยแก้ว S. Klychkov, I. Babel, I. Kataev นักประชาสัมพันธ์และนักเสียดสีถูกยิงหรือ เสียชีวิตในค่าย M. Koltsov นักวิจารณ์ A. Voronsky จับกุม N. Zabolotsky, L. Martynov, Ya. Smelyakov, B. Ruchev และนักเขียนคนอื่น ๆ อีกหลายสิบคน

การทำลายล้างทางศีลธรรมที่น่ากลัวไม่น้อยไปกว่านั้นเมื่อผ่านบทความ - การประณามปรากฏในสื่อและผู้เขียนถูก "ประหารชีวิต" ซึ่งพร้อมสำหรับการจับกุมในตอนกลางคืนแทนที่จะต้องเงียบไปหลายปีเพื่อเขียน "บนโต๊ะ" ชะตากรรมนี้เกิดขึ้นกับ M. Bulgakov, A. Platonova ซึ่งกลับมาจากการถูกเนรเทศก่อนสงคราม, M. Tsvetaeva, A. Kruchenykh, A. Akhmatova, M. Zoshchenko และผู้เชี่ยวชาญคนอื่น ๆ อีกหลายคน

มีเพียงบางครั้งเท่านั้นที่สามารถเข้าถึงผู้อ่านนักเขียนที่ไม่ได้ยืนตามที่พวกเขากล่าวว่า "บนถนนสายหลักของสัจนิยมสังคมนิยม": M. Prishvin, K. Paustovsky, B. Pasternak, V. Inber, Yu โอเลชา, อี. ชวาร์ตษ์.

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1950 แม่น้ำสายน้ำสูงแห่งหนึ่งของวรรณคดีรัสเซียในช่วงทศวรรษ 1920 ได้แยกออกเป็นลำธารหลายสาย ซึ่งเชื่อมต่อถึงกันและน่ารังเกียจ ถ้าจนถึงกลางทศวรรษ 1920 หนังสือหลายเล่มของนักเขียนนักอพยพชาวรัสเซียได้บุกเข้าไปในรัสเซีย และนักเขียนชาวโซเวียตมักจะไปเยือนเบอร์ลิน ปารีส และศูนย์กลางการตั้งถิ่นฐานอื่น ๆ ของการพลัดถิ่นของรัสเซีย ดังนั้นตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1920 ได้มีการจัดตั้ง "ม่านเหล็ก" ขึ้นระหว่างรัสเซียและ ส่วนที่เหลือของโลก ...

ในปี 1932 คณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union (บอลเชวิค) ได้มีมติ "ในการปรับโครงสร้างองค์กรวรรณกรรมและศิลปะ" ตอนแรกนักเขียนโซเวียตมองว่าเป็นการตัดสินใจที่ยุติธรรมของพรรคที่จะปลดปล่อยพวกเขาจากเผด็จการของ RAPP (สมาคมนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพแห่งรัสเซีย) ภายใต้หน้ากากของการปกป้องตำแหน่งทางชนชั้นซึ่งเพิกเฉยต่อผลงานที่ดีที่สุดเกือบทั้งหมดที่สร้างขึ้นในปีนั้น และนักเขียนที่ดูถูกเหยียดหยามจากแหล่งกำเนิดที่ไม่ใช่ชนชั้นกรรมาชีพ มติระบุว่านักเขียนที่อาศัยอยู่ในสหภาพโซเวียตเป็นหนึ่งเดียวกัน ประกาศการชำระบัญชี RAPP และการสร้างสหภาพนักเขียนโซเวียตเพียงคนเดียว อันที่จริง คณะกรรมการกลางของ CPSU (b) ไม่ได้กังวลมากนักกับชะตากรรมของนักเขียนเช่นเดียวกับข้อเท็จจริงที่ว่าคนที่ไม่ได้ใกล้ชิดกับผู้นำของพรรคเสมอมาพูดในนามของพรรค ตัวพรรคเองต้องการกำกับวรรณกรรมเพื่อเปลี่ยนให้เป็น "ส่วนหนึ่งของสาเหตุชนชั้นกรรมาชีพทั่วไป เป็น" วงล้อและฟันเฟือง "ของกลไกพรรคที่ยิ่งใหญ่เพียงคนเดียว" ตามที่ V. I. Lenin ยกมรดกให้

และถึงแม้ว่าในการประชุมครั้งแรกของนักเขียนสหภาพโซเวียตในปี 2477 M. Gorky ผู้กล่าวปาฐกถาและกล่าวสุนทรพจน์หลายครั้งในระหว่างการประชุมสภาคองเกรสเน้นย้ำว่าความสามัคคีไม่ปฏิเสธความหลากหลายว่าไม่มีใครได้รับสิทธิ์ในการสั่งนักเขียน , เสียงของเขา, พูดเปรียบเปรย, จมน้ำตายในเสียงปรบมือ.

แม้จะมีข้อเท็จจริงว่าในการประชุมครั้งแรกของนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตความสมจริงของสังคมนิยมได้รับการประกาศเพียง "หลัก (แต่ไม่ใช่สิ่งเดียวเท่านั้น - รับรองความถูกต้อง) วิธีการของนิยายโซเวียตและการวิจารณ์วรรณกรรม" แม้จะมีข้อเท็จจริงว่าในกฎบัตรของ สหภาพนักเขียนเขียนว่า "สัจนิยมสังคมนิยมให้โอกาสพิเศษแก่ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในการสำแดงความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ การเลือกรูปแบบรูปแบบและประเภทต่าง ๆ” หลังจากการประชุมแนวโน้มของการทำให้เป็นสากลของวรรณคดีนำไปสู่สุนทรียศาสตร์เดียว แม่แบบเริ่มปรากฏชัดเจนขึ้นเรื่อยๆ

เมื่อมองแวบแรก การอภิปรายอย่างไร้เดียงสาเกี่ยวกับภาษา ซึ่งเริ่มโดยข้อพิพาทระหว่าง M. Gorky และ F. Panferov เกี่ยวกับความชอบธรรมของการใช้คำภาษาถิ่นในนิยาย ในไม่ช้าก็ส่งผลให้เกิดการต่อสู้กับปรากฏการณ์ทางภาษาศาสตร์ดั้งเดิมในวรรณคดี ปรากฏการณ์โวหารเช่นไม้ประดับและสกาซถูกตั้งคำถาม การค้นหาโวหารทั้งหมดได้รับการประกาศให้เป็นแบบแผน: ไม่เพียง แต่ความสม่ำเสมอของความคิดในนิยายเท่านั้น แต่ยังยืนยันถึงความสม่ำเสมอของภาษาด้วย

การทดลองในสาขาภาษาที่เกี่ยวข้องกับงานของผู้เขียน OPOYAZ D. Kharms, A. Vvedensky, N. Oleinikov ถูกห้ามอย่างสมบูรณ์ เฉพาะนักเขียนเด็กเท่านั้นที่สามารถใช้ใน "ไร้สาระ" ได้ในการเล่นด้วยคำเสียงความหมายที่ขัดแย้งกัน (S. Marshak, K. Chukovsky)

ทศวรรษที่ 1930 ไม่ได้ถูกทำเครื่องหมายด้วยความสยองขวัญของลัทธิเผด็จการเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความน่าสมเพชของการสร้างสรรค์ด้วย นักปรัชญาที่โดดเด่นในศตวรรษที่ 20 N. Berdyaev ซึ่งถูกขับออกจากรัสเซียในปี 1922 นั้นถูกต้องเมื่อเขาโต้เถียงในงานของเขาเรื่อง The Origins and Meaning of Russian Communism ว่าพวกบอลเชวิคสามารถใช้ความฝันนิรันดร์ของชาวรัสเซียในสังคมที่มีความสุขเพียงแห่งเดียว สร้างทฤษฎีการสร้างสังคมนิยม ชาวรัสเซียซึ่งมีความกระตือรือร้นในลักษณะเฉพาะของพวกเขายอมรับความคิดนี้และเอาชนะความยากลำบากคืนดีกับความยากลำบากเข้าร่วมในการดำเนินการตามแผนเพื่อการเปลี่ยนแปลงการปฏิวัติของสังคม และนักเขียนที่มีความสามารถเหล่านั้นซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงการทำงานที่กล้าหาญของชาวโซเวียตอย่างตรงไปตรงมา แรงกระตุ้นที่จะเอาชนะปัจเจกนิยมและรวมกันเป็นภราดรภาพเดียวนั้นไม่ได้เป็นไปตามข้อกำหนดเลย คนรับใช้ของพรรคและรัฐ อีกสิ่งหนึ่งคือบางครั้งพวกเขารวมความจริงของชีวิตกับความเชื่อในภาพลวงตาของแนวคิดยูโทเปียของลัทธิมาร์กซ์ - เลนินซึ่งเปลี่ยนจากทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์ไปเป็นกึ่งศาสนามากขึ้น

ในโศกนาฏกรรมปี 2480 หนังสือของ Alexander Malyshkin (1892-1938) "People from the Backwoods" ปรากฏขึ้นโดยใช้ตัวอย่างการก่อสร้างโรงงานในเมือง Krasnogorsk ที่มีเงื่อนไขแสดงให้เห็นว่าชะตากรรมของอดีตเป็นอย่างไร สัปเหร่อ Ivan Zhurkin, คนงานในฟาร์ม Tishka, ปัญญาชน Olga Zybina และชาวรัสเซียอีกหลายคนเปลี่ยนไป ขนาดของการก่อสร้างไม่เพียงแต่ให้สิทธิ์ในการทำงานเท่านั้น แต่ยังทำให้พวกเขาได้เปิดเผยศักยภาพในการสร้างสรรค์อย่างเต็มที่ และที่สำคัญยิ่งกว่านั้นคือ พวกเขารู้สึกว่าตนเองเป็นเจ้าของการผลิต ซึ่งรับผิดชอบต่อชะตากรรมของการก่อสร้าง ผู้เขียนเชี่ยวชาญ (ใช้ทั้งลักษณะทางจิตวิทยาและรายละเอียดเชิงสัญลักษณ์) ถ่ายทอดพลวัตของตัวละครในวีรบุรุษของเขา ยิ่งไปกว่านั้น A. Malyshkin ยังสามารถแสดงความชั่วร้ายของการรวมตัวกันเพื่อประณามความโหดร้ายของหลักคำสอนที่เป็นทางการของรัฐ ภาพที่ซับซ้อนของบรรณาธิการของหนังสือพิมพ์กลาง Kalabukh (ข้างหลังเขาคาดเดาร่างของ NI Bukharin ที่เข้าใจโศกนาฏกรรมของการรวมกลุ่มเมื่อสิ้นสุดชีวิตของเขา) นักข่าวของ Nikolai Soustin ผู้ถูกยึดทรัพย์ Zybin ผู้เคร่งศาสนาอนุญาตให้ผู้อ่าน เพื่อดูความคลุมเครือของกระบวนการที่เกิดขึ้นในประเทศ แม้แต่เรื่องราวนักสืบ - บรรณาการสู่ยุค - ก็ไม่สามารถทำลายงานนี้ได้

ความสนใจในการเปลี่ยนแปลงทางจิตวิทยาของมนุษย์ในการปฏิวัติและการเปลี่ยนแปลงของชีวิตหลังการปฏิวัติได้ทำให้ประเภทของนวนิยายการศึกษาเข้มข้นขึ้น หนังสือเล่มนี้อยู่ในประเภทนี้ นิโคไล ออสตรอฟสกี (2447-2479) เหล็กถูกชุบแข็งอย่างไร ในเรื่องที่ดูเหมือนเรียบง่ายเกี่ยวกับวุฒิภาวะของ Pavka Korchagin ประเพณีของ L. Tolstoy และ F. Dostoevsky นั้นปรากฏให้เห็น ความทุกข์และความรักอันยิ่งใหญ่ต่อผู้คนทำให้ Pavka steel จุดประสงค์ของชีวิตคือถ้อยคำที่จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ได้ก่อร่างจรรยาบรรณของคนทั้งรุ่นว่า “การดำเนินชีวิตให้ไม่เจ็บปวดแสนสาหัสสำหรับปีที่ใช้ไปอย่างไร้จุดหมาย<...>เพื่อที่จะตายเขาสามารถพูดได้ว่า: ทุกชีวิตและความแข็งแกร่งทั้งหมดมอบให้กับความสวยงามที่สุดในโลก - การต่อสู้เพื่ออิสรภาพของมนุษยชาติ " เนื่องจากเพิ่งเป็นที่รู้จักเมื่อเร็วๆ นี้ บรรณาธิการของหนังสือของ N. Ostrovsky ได้ลดสถานที่ที่พูดถึงโศกนาฏกรรมแห่งความเหงาที่เกิดขึ้นกับ Korchagin ที่โรแมนติก แต่แม้กระทั่งในข้อความที่ตีพิมพ์ เราสามารถแยกแยะความเจ็บปวดของนักเขียนที่มีต่อความเสื่อมทางศีลธรรมของนักเคลื่อนไหวหลายคนเมื่อวานนี้ที่ขึ้นสู่อำนาจได้

เขาให้คุณสมบัติใหม่ขั้นพื้นฐานแก่นวนิยายของการศึกษาและ Anton Makarenko (2431-2482) ใน "บทกวีการสอน" ของเขา มันแสดงให้เห็นว่าการอบรมเลี้ยงดูของบุคคลนั้นดำเนินการภายใต้อิทธิพลของกลุ่มอย่างไร ผู้เขียนได้สร้างแกลเลอรีทั้งหมดของตัวละครดั้งเดิมและมีชีวิตชีวาตั้งแต่อดีตเด็กและเยาวชนที่กระทำผิดซึ่งคอยค้นหาหัวหน้าอาณานิคมไปจนถึงอาณานิคมอย่างต่อเนื่อง ผู้เขียนไม่สามารถรับผิดชอบต่อความจริงที่ว่าในปีต่อ ๆ มาหนังสือของเขาได้กลายเป็นหลักคำสอนของการสอนของโซเวียตซึ่งทำให้เห็นอกเห็นใจที่เห็นอกเห็นใจซึ่งให้คุณค่าทางศีลธรรมและศิลปะ

เขาเป็นผู้สร้างนวนิยายเชิงปรัชญาในยุค 30-50 Leonid Leonov (2442-2538) นวนิยายของเขาซึ่งแตกต่างจากนักเขียนคนอื่น ๆ ของเขาปรากฏค่อนข้างบ่อยในการพิมพ์ละคร (โดยเฉพาะการบุกรุก) ถูกจัดแสดงในโรงภาพยนตร์หลายแห่งในประเทศและในบางครั้งศิลปินได้รับรางวัลและเกียรตินิยมจากรัฐบาล แท้จริงแล้ว ภายนอกหนังสือของลีโอนอฟเข้ากันได้ดีกับหัวข้อที่ได้รับอนุญาตของสัจนิยมสังคมนิยม: "Sot" สอดคล้องกับหลักการของ "นวนิยายสำหรับการผลิต" เกี่ยวกับการก่อสร้างโรงงานในมุมหยาบคายของรัสเซีย "Skutarevsky" - วรรณกรรมเกี่ยวกับ "การงอก" ของนักวิทยาศาสตร์ - ปัญญาก่อนปฏิวัติในชีวิตโซเวียต "ถนนสู่มหาสมุทร" - "กฎ" ของคำอธิบายชีวิตของวีรบุรุษและความตายของคอมมิวนิสต์ Russian Forest เป็นคำอธิบายกึ่งนักสืบของการต่อสู้ระหว่างนักวิทยาศาสตร์หัวก้าวหน้ากับนักวิทยาศาสตร์จอมปลอม ซึ่งยิ่งกว่านั้น กลับกลายเป็นสายลับของตำรวจลับของซาร์ ผู้เขียนเต็มใจใช้ถ้อยคำที่ซ้ำซากของสัจนิยมสังคมนิยม ไม่ดูถูกพล็อตเรื่องนักสืบ สามารถใส่วลีที่ถูกต้องสุดยอดไว้ในริมฝีปากของวีรบุรุษคอมมิวนิสต์และเกือบจะจบนวนิยายหากไม่มีความสุขก็เกือบจะจบลงอย่างมีความสุข

ในกรณีส่วนใหญ่ หัวข้อ "คอนกรีตเสริมเหล็ก" ใช้เป็นหน้าปกสำหรับนักเขียนในการไตร่ตรองอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับชะตากรรมของศตวรรษ ลีโอนอฟยืนยันคุณค่าของการสร้างและสืบสานวัฒนธรรม แทนที่จะทำลายจนเกิดการก่อตั้งโลกเก่า ตัวละครอันเป็นที่รักของเขาไม่มีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับธรรมชาติและชีวิต แต่เป็นความคิดอันสูงส่งทางจิตวิญญาณของการร่วมมือกับโลกบนพื้นฐานของความรักและความเข้าใจซึ่งกันและกัน

แทนที่จะเป็นโลกดึกดำบรรพ์บรรทัดเดียวตามแบบฉบับของแนวแนวนิยมแนวสังคมนิยมที่ใช้โดย Leonov ผู้อ่านพบความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนและสับสนในหนังสือของเขา แทนที่จะเป็นอักขระ "นีโอคลาสสิก" ที่ตรงไปตรงมา - ตามกฎแล้ว ลักษณะที่ซับซ้อนและขัดแย้งกัน การค้นหาทางจิตวิญญาณอย่างต่อเนื่องและในรัสเซียหมกมุ่นอยู่กับสิ่งนั้นหรือแนวคิดอื่น ทั้งหมดนี้ถูกเสิร์ฟโดยองค์ประกอบที่ซับซ้อนที่สุดของนวนิยายของนักเขียน การผสมผสานของโครงเรื่อง การใช้ภาพส่วนใหญ่ตามแบบแผนและวรรณกรรมที่ท้อแท้อย่างยิ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมา: Leonov ยืมชื่อ เรื่องราวจากพระคัมภีร์และ อัลกุรอาน หนังสืออินเดียและผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศ ไม่เพียงแต่สร้างปัญหาให้ผู้อ่านเท่านั้น แต่ยังเพิ่มโอกาสเพิ่มเติมสำหรับการตีความความคิดของเขาเองด้วย หนึ่งในไม่กี่คน แอล. ลีโอนอฟเต็มใจใช้สัญลักษณ์ อุปมานิทัศน์ ฉากมหัศจรรย์ (แบบธรรมดา เหมือนจริง) ในที่สุด ภาษาของผลงานของเขา (ตั้งแต่คำศัพท์ไปจนถึงวากยสัมพันธ์) มีความเกี่ยวข้องกับทั้งคำพื้นบ้านและวรรณกรรมพื้นบ้าน ซึ่งมาจาก Gogol, Leskov, Remizov, Pilnyak

ผู้สร้างร้อยแก้วเชิงปรัชญาที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งคือ มิคาอิล พริชวิน ผู้เขียนเรื่อง "โสม" วัฏจักรของปรัชญาย่อส่วน

เหตุการณ์สำคัญในชีวิตวรรณกรรมในยุค 30 คือการปรากฏตัวของมหากาพย์ M. Sholokhova"เงียบดอน" และ ก. ตอลสตอย "ถนนสู่โกลาหล".

หนังสือเด็กมีบทบาทพิเศษในช่วงทศวรรษที่ 1930 มันอยู่ที่นี่ตามที่ได้กล่าวไปแล้วว่ามีที่สำหรับเล่นตลกเกม ผู้เขียนไม่ได้พูดถึงค่านิยมทางชนชั้นมากนักแต่เกี่ยวกับค่านิยมสากลของมนุษย์: ความเมตตา, ความสูงส่ง, ความซื่อสัตย์, ความสุขในครอบครัวธรรมดาๆ พวกเขาพูดอย่างอิสระ ร่าเริง เป็นภาษาที่สดใส นี่คือสิ่งที่ "เรื่องราวของทะเล" และ "เรื่องราวของสัตว์" เป็นอย่างแท้จริง B. Zhitkova , "ชุกและเก๊ก", "ถ้วยสีน้ำเงิน", "ดังสนั่นที่สี่" A. ไกดาร์ , เรื่องราวเกี่ยวกับธรรมชาติ M. Prishvin, K. Paustovsky, V. Bianchi, E. Charushina

แนวคิดเรื่องชีวิตนักร้อง (มาจากการประนีประนอมออร์โธดอกซ์จาก "สงครามและสันติภาพ" โดย L. Tolstoy) แทรกซึมผลงานของกวีบทกวีของ 1930 M. Isakovsky จากหนังสือเล่มแรกของเขาเรื่อง "Wires in the Straw" และจนถึงวัฏจักรที่โตเต็มที่ "The Past" และ "Poems of Leave" (1929) M. Isakovsky แย้งว่าการปฏิวัติได้นำไฟฟ้าและวิทยุมาสู่ชนบท สร้างข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการรวมผู้คนที่อาศัยอยู่ตามลำพังด้วยกัน เห็นได้ชัดว่า "ประสบการณ์" ของการรวมกลุ่มทำให้ผู้เขียนตกใจมากจนในอนาคตเขาไม่เคยสัมผัสกับปัญหาเหล่านี้เลย สิ่งที่ดีที่สุดที่เขาสร้างขึ้น - ในเพลง (ที่มีชื่อเสียง "Katyusha", "Seeing off", "นกอพยพกำลังบิน", "ยามชายแดนกำลังเดินจากบริการ", "โอ้หมอกของฉัน, หมอก", "ศัตรู เผากระท่อมของตัวเอง" และอื่น ๆ อีกมากมาย ) - ไม่มีการยกย่องดั้งเดิมของพรรคและผู้คน, วิญญาณโคลงสั้น ๆ ของคนรัสเซีย, ความรักของเขาในดินแดนบ้านเกิดของเขาร้อง, การปะทะกันทุกวันถูกสร้างขึ้นใหม่และการเคลื่อนไหวที่ละเอียดอ่อนที่สุดของโคลงสั้น ๆ วิญญาณของฮีโร่ถูกส่ง

ซับซ้อนมากขึ้นไม่ต้องพูด - โศกนาฏกรรมตัวละครถูกนำเสนอในบทกวี A. Tvardovsky "บ้านริมถนน", "ไกล-ไกล" ฯลฯ

ชั่วขณะหนึ่ง มหาสงครามแห่งความรักชาติได้คืนวรรณคดีรัสเซียกลับคืนสู่ความหลากหลายในอดีต ในปีแห่งความโชคร้ายของประเทศ เสียงของ A. Akhmatova และ B. Pasternak ดังขึ้นอีกครั้งพบสถานที่สำหรับ A. Platonov ซึ่งถูกเกลียดโดย Stalin และความคิดสร้างสรรค์ของ M. Prishvin ก็ฟื้นคืนชีพ ระหว่างสงคราม จุดเริ่มต้นที่น่าเศร้าในวรรณคดีรัสเซียก็ทวีความรุนแรงขึ้นอีกครั้ง มันปรากฏตัวในผลงานของศิลปินต่าง ๆ เช่น P. Antokolsky, V. Inber, A. Surkov, M. Aliger

ในบทกวี P. Antokolsky บรรทัดที่น่าเศร้า "ลูกชาย" ถูกส่งไปยังผู้หมวด Vladimir Antokolsky:

ลาก่อน. รถไฟไม่ได้มาจากที่นั่น
ลาก่อน. เครื่องบินไม่บินที่นั่น
ลาก่อน. ไม่มีปาฏิหาริย์ใดจะเป็นจริง
และฝันก็ฝันถึงเราเท่านั้น พวกเขาฝันและละลาย

หนังสือบทกวีฟังดูน่าเศร้าและรุนแรง A. Surkova "ธันวาคมใกล้มอสโก" (1942) ราวกับว่าธรรมชาติกำลังต่อต้านสงคราม:

ป่าถูกซ่อนเงียบและเข้มงวด
ดวงดาวดับสิ้นเดือนก็ไม่ส่องแสง
ที่ทางแยกของถนนที่หัก

เด็กเล็กถูกตรึงกางเขนด้วยการระเบิด

“คำสาปของภรรยาที่ถูกทรมานกำลังจะตาย // ถ่านเพลิงลุกโชนเล็กน้อย " กวีวาดภาพเหมือนทหารล้างแค้น:

ผู้ชายก้มตัวอยู่เหนือน้ำ
และทันใดนั้นฉันก็เห็นว่าเขามีผมหงอก
ผู้ชายอายุยี่สิบปี
ทรงปฏิญาณไว้เหนือลำธารป่า

ใช้ความรุนแรงอย่างไร้ความปราณี

พวกที่รีบเร่งไปทางทิศตะวันออก
ใครกล้ากล่าวหาเขา
ถ้าเขาโหดร้ายในสนามรบ?

บทกวีเล่าถึงการถอยทัพอันน่าสยดสยองของทหารของเราด้วยความโหดเหี้ยมรุนแรง K. Simonova "คุณจำได้ไหม Alyosha ถนนของภูมิภาค Smolensk"

หลังจากการโต้วาทีสั้น ๆ ไม่ว่าเนื้อร้องที่ใกล้ชิดนั้นจำเป็นหรือไม่ที่ด้านหน้าพวกเขาเข้าสู่วรรณกรรมด้วยเพลง "Zemlyanka" ของ A. Surkov ซึ่งเป็นเพลงมากมายโดย M. Isakovsky

วีรบุรุษของชาติหวนคืนสู่วรรณกรรม ไม่ใช่ผู้นำ ไม่ใช่ซูเปอร์แมน แต่เป็นทหารธรรมดา ค่อนข้างธรรมดา นี่คือฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของวงจรบทกวีโดย K. Simonov "With You and Without You" (กับบทกวี "Wait for Me" ซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในช่วงปีสงคราม) คิดถึงบ้าน มีความรัก หึงหวงไม่ไร้ที่ติ จากความกลัวธรรมดา แต่สามารถเอาชนะมันได้ นี่คือ Vasily Terkin จาก "Book about a Fighter" ของ A. Tvardovsky (ดูบทแยกต่างหาก)

ผลงานของสงครามและปีหลังสงครามครั้งแรกสะท้อนให้เห็นถึงทั้งประเพณีที่สมจริงของ "Sevastopol Tales" ของลีโอ ตอลสตอย และความโรแมนติกที่น่าสมเพชของ "Taras Bulba" โดย N. Gogol

ความจริงอันโหดร้ายของสงครามด้วยเลือดและการทำงานประจำวัน ฮีโร่ในการค้นหาภายในที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเข้าสู่เรื่อง K. Simonova วันและคืน (1943-1944) ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของ Tetralogy ตอนปลายของเขา The Living and the Dead ประเพณีของตอลสตอยรวมอยู่ในเรื่อง V. Nekrasova "ในร่องลึกของตาลินกราด" (1946) จิตวิทยาของ Tolstoy ทำให้ตัวละครของวีรบุรุษในเรื่องราวแตกต่างออกไป ว. ปาโนวา "สปุตนิกิ" (พ.ศ. 2489) ซึ่งเล่าถึงชีวิตประจำวันของรถพยาบาล

นวนิยายเรื่อง "Young Guard" โดย A. Fadeev เต็มไปด้วยความโรแมนติกที่น่าสมเพช ผู้เขียนมองว่าสงครามเป็นการเผชิญหน้าระหว่างความดีและความงาม (วีรบุรุษใต้ดินทั้งหมดมีความสวยงามทั้งภายนอกและภายใน) และความชั่วร้ายและความอัปลักษณ์ (สิ่งแรกที่พวกนาซีทำคือตัดสวนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความงาม; ความชั่วร้ายเป็นตัวละครสมมติของผู้แต่ง: เฟินบงเพชฌฆาตสกปรกและมีกลิ่นเหม็น และรัฐฟาสซิสต์เองก็ถูกเปรียบเทียบกับกลไก - แนวคิดที่ไม่เป็นมิตรต่อความรัก) ยิ่งไปกว่านั้น Fadeev ยังยกประเด็น (แม้ว่าเขาจะแก้ปัญหาไม่หมด) เกี่ยวกับการแยกตัวที่น่าเศร้าของคอมมิวนิสต์ที่เป็นข้าราชการบางส่วนออกจากประชาชน เกี่ยวกับสาเหตุของการฟื้นคืนชีพปัจเจกในสังคมหลังเดือนตุลาคม

เรื่องราวเต็มไปด้วยความโรแมนติกที่น่าสมเพช เอม คาซาเควิช "ดาว".

โศกนาฏกรรมของครอบครัวในสงครามกลายเป็นเนื้อหาของบทกวีที่ยังประเมินค่าต่ำเกินไป A. Tvardovsky "บ้านริมถนน" และเรื่องราว A. Platonova The Return ซึ่งถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงและไม่เป็นธรรมทันทีหลังจากการตีพิมพ์ในปี 2489

ชะตากรรมเดียวกันเกิดขึ้นกับบทกวี M. Isakovsky "ศัตรูเผาบ้านของเขา" ฮีโร่ที่กลับมาถึงบ้านพบเพียงขี้เถ้า:

ไปเป็นทหารด้วยความเศร้าโศกอย่างสุดซึ้ง
ที่ทางแยกของถนนสองสาย
พบทหารในทุ่งกว้าง

ตุ่มที่ปกคลุมไปด้วยหญ้า

และทหารก็ดื่มจากเหยือกทองแดง

ไวน์ด้วยความเศร้าครึ่งหนึ่ง

ทหารเมาแล้วน้ำตาไหล
น้ำตาแห่งความหวังที่ไม่สมหวัง
และบนหน้าอกของเขาส่องแสง
เหรียญสำหรับเมืองบูดาเปสต์

เรื่องราวยังถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง เอม คาซาเควิช "สองในที่ราบกว้างใหญ่" (1948)

การโฆษณาชวนเชื่ออย่างเป็นทางการไม่ต้องการความจริงที่น่าสลดใจเกี่ยวกับสงคราม เกี่ยวกับความผิดพลาดของปีสงคราม พระราชกฤษฎีกาของพรรคทั้งชุดในปี พ.ศ. 2489-2491 ได้โยนวรรณคดีโซเวียตเข้าสู่ความเป็นจริงที่ปราศจากความขัดแย้งและเคลือบเงา สู่ฮีโร่ที่สร้างขึ้นตามความต้องการของสุนทรียศาสตร์เชิงบรรทัดฐานหย่าขาดจากชีวิต จริงอยู่ที่การประชุมใหญ่ของ CPSU ครั้งที่ 19 ในปี 1952 ทฤษฎีการปราศจากความขัดแย้งได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างเป็นทางการ มีการประกาศว่าประเทศต้องการ Gogols ของโซเวียตและ Saltykov-Shchedrins ซึ่งนักเขียนคนใดคนหนึ่งตอบโต้ด้วยข้อความกัดกร่อน:

พวกเราต้องการ
ซอลตีคอฟ-เชดรินส์
และโกกอลดังกล่าว
ไม่ให้ถูกแตะต้อง

การมอบรางวัลสตาลินให้กับนักเขียนที่มีผลงานห่างไกลจากชีวิตจริง ความขัดแย้งที่ประดิษฐ์ขึ้นได้รับการแก้ไขอย่างง่ายดายและรวดเร็ว และเหล่าฮีโร่ยังคงอุดมคติและต่างจากความรู้สึกของมนุษย์ธรรมดา เปลี่ยนการตัดสินใจของพรรคเป็นการประกาศที่ว่างเปล่า เนื้อหาของหนังสือดังกล่าวได้รับการอธิบายอย่างละเอียดถี่ถ้วนและถูกต้องโดย A. Tvardovsky:

คุณดูนวนิยายและทุกอย่างเป็นระเบียบ:
แสดงวิธีการก่ออิฐใหม่
รองย้อนหลังเติบโตมาก่อน
และปู่จะไปคอมมิวนิสต์
เธอและเขาคือคนสำคัญ
มอเตอร์สตาร์ทครั้งแรก
ผู้จัดปาร์ตี้ พายุหิมะ ความก้าวหน้า ฉุกเฉิน
รัฐมนตรีในร้านค้าและบอลทั่วไป ...

และทุกอย่างก็เหมือนกันทุกอย่างเหมือนกัน
เพื่ออะไรหรือบางที
แต่โดยทั่วไป - นั่นเป็นวิธีที่กินไม่ได้
ด้วยเสียงที่คุณต้องการจะหอน

สถานการณ์ไม่ดีขึ้นกับบทกวี กวีโซเวียตรายใหญ่เกือบทั้งหมดเงียบ: บางคนเขียนว่า "บนโต๊ะ" คนอื่น ๆ ประสบกับวิกฤตเชิงสร้างสรรค์ซึ่ง A. Tvardovsky พูดถึงการวิจารณ์ตนเองอย่างไร้ความปราณีในบทกวีของเขา "Beyond the Distance - Far":

ฟิวส์ขาด.
โดยข้อบ่งชี้ทั้งหมด
วันอันขมขื่นของคุณครอบงำแล้ว
ถึงทุกคน - โดยเสียงเรียกเข้า กลิ่น และสี -

คำพูดไม่ดีสำหรับคุณ

ความคิด ความรู้สึก เชื่อถือไม่ได้
คุณชั่งน้ำหนักพวกเขาอย่างเคร่งครัด - ไม่ใช่อัน ...
และทุกสิ่งรอบตัวก็ว่างเปล่าและว่างเปล่า
และมันน่าสะอิดสะเอียนในความว่างเปล่านี้

ในทางของพวกเขาเอง นักเขียนจากต่างประเทศและใต้ดิน (วรรณกรรมลับ "ใต้ดิน") ยังคงสืบสานประเพณีของวรรณคดีคลาสสิกของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 และวรรณกรรมแห่งยุคเงิน

ย้อนกลับไปในปี ค.ศ. 1920 นักเขียนและกวีผู้แสดงดอกไม้ในวรรณคดีรัสเซียออกจากรัสเซียโซเวียต: I. Bunin, L. Andreev, A. Averchenko, K. Balmont,

3. Gippius, B. Zaitsev, Viach. Ivanov, A. Kuprin, M. Ocop-gin, A. Remizov, I. Severyanin, Teffi, I. Shmelev, Sasha Cherny ไม่ต้องพูดถึงน้อง แต่ใครแสดงสัญญาที่ดี: M. Tsvetaeva, M. Aldanova, G. Adamovich, G. Ivanov, V. Khodasevich.

ในผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียพลัดถิ่น แนวความคิดของรัสเซียในเรื่องความร่วมแรงร่วมใจและจิตวิญญาณ ความสามัคคีและความรัก ซึ่งย้อนกลับไปสู่ผลงานของนักปรัชญาศาสนาชาวรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 (V. Solovyov, N. Fedorov, K. Tsiolkovsky, N. Berdyaev, ฯลฯ ) ได้รับการอนุรักษ์และพัฒนา ) ความเห็นอกเห็นใจของ F. Dostoevsky และ JI ตอลสตอยเกี่ยวกับความสมบูรณ์แบบทางศีลธรรมของมนุษย์ในฐานะที่เป็นความรู้สึกสูงสุดเกี่ยวกับเสรีภาพและความรักในฐานะที่แสดงออกถึงแก่นแท้อันศักดิ์สิทธิ์ของมนุษย์ประกอบขึ้นเป็นเนื้อหาของหนังสือ I. Shmeleva ("ดวงอาทิตย์แห่งความตาย") ข. ไซเตสวา ("การเดินทางที่แปลกประหลาด") M. Osorgina ("ซิฟต์เซฟ วราเชค")

ดูเหมือนว่างานทั้งหมดนี้เกี่ยวกับช่วงเวลาที่โหดร้ายของการปฏิวัติ ผู้เขียนเห็นในนั้นเช่น M. Bulgakov ที่อาศัยอยู่ในบ้านเกิดของเขาใน "White Guard" การโจมตีของสันทรายเพื่อชีวิตที่ไม่ยุติธรรมการตายของอารยธรรม แต่หลังจากการพิพากษาครั้งสุดท้าย ตามการเปิดเผยของยอห์นนักศาสนศาสตร์ อาณาจักรที่สามจะมาถึง สำหรับ I. Shmelev สัญญาณของการมาถึงของเขาคือของขวัญที่พวกตาตาร์ส่งถึงวีรบุรุษผู้เล่าเรื่องซึ่งกำลังจะตายจากความหิวโหยในแหลมไครเมีย ฮีโร่ของเรื่องราวของ B. Zaitsev Alexey Ivanovich Khristoforov ซึ่งคุ้นเคยกับผู้อ่านจากเรื่องราวก่อนการปฏิวัติของนักเขียน "Blue Star" โดยไม่ลังเลเลยที่จะมอบชีวิตให้กับเด็กหนุ่มและสิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถของเขาในการใช้ชีวิตตามกฎหมายของ สวรรค์. ผู้นับถือพระเจ้า M. Osorgin กล่าวถึงความเป็นอมตะของธรรมชาติในตอนจบของนวนิยายเรื่องนี้

ศรัทธาในพระเจ้าในชัยชนะของศีลธรรมสูงสุดแม้ในศตวรรษที่ XX ที่น่าเศร้าทำให้วีรบุรุษเป็นนักเขียนที่มีชื่อรวมถึงผู้ที่อยู่ใกล้พวกเขาด้วยจิตวิญญาณ แต่ที่อาศัยอยู่ในสหภาพโซเวียตศิลปินใต้ดิน อ. อัคมาโตวา ("บังสุกุล") และ โอ. แมนเดลสแตม ("Voronezh Poems") ความกล้าหาญที่จะมีชีวิตอยู่ (ลัทธิสโตอิก)

เมื่ออายุสามสิบแล้ว นักเขียนชาวรัสเซียพลัดถิ่นหันไปที่หัวข้อของอดีตรัสเซีย ทำให้ศูนย์กลางของการเล่าเรื่องของพวกเขาไม่ใช่แผลเปื่อย (อย่างที่พวกเขาเขียนก่อนการปฏิวัติ) แต่คุณค่านิรันดร์ของมัน - โดยธรรมชาติ ทุกวัน และ, แน่นอนจิตวิญญาณ

"ตรอกมืด" - เรียกหนังสือของเขา ไอ. บูนิน. และผู้อ่านมีความทรงจำเกี่ยวกับบ้านเกิดเมืองนอนของเขาในทันทีและรู้สึกคิดถึง: ทางทิศตะวันตกต้นไม้ดอกเหลืองไม่ได้ปลูกไว้ใกล้กัน ชีวิตของ Bunin แห่ง Arseniev ก็เต็มไปด้วยความทรงจำในอดีตที่สดใส จากระยะไกลชีวิตที่ผ่านมาดูสดใสและใจดีต่อบูนิน

ความทรงจำของรัสเซียความงามและผู้คนที่ยอดเยี่ยมนำไปสู่การเปิดใช้งานในวรรณคดีในยุค 30 ของประเภทงานอัตชีวประวัติเกี่ยวกับวัยเด็ก ("Bogomol", "Summer of the Lord" โดย I. Shmelev ไตรภาค "Gleb's Journey" โดย B . Zaitsev "วัยเด็กของ Nikita หรือเรื่องราวของสิ่งที่ยอดเยี่ยมมากมาย" โดย A. Tolstoy)

หากในวรรณคดีโซเวียตเรื่องของพระเจ้าความรักและการให้อภัยของคริสเตียนการพัฒนาตนเองทางศีลธรรมขาดหายไปโดยสิ้นเชิง (ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะตีพิมพ์ The Master and Margarita ของ Bulgakov) หรือถูกเยาะเย้ยในหนังสือของนักเขียนผู้อพยพ เป็นสถานที่ที่ใหญ่มาก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่รูปแบบการเล่าเรื่องชีวิตของนักบุญและคนโง่ศักดิ์สิทธิ์ดึงดูดศิลปินที่แตกต่างกันเช่น A. Remizov (หนังสือ "Lemon นั่นคือ Spiritual Meadow", "ครอบครอง Savva Grudtsyn และ Solomonia", "Circle of Happiness. Legends of King Solomon") และ B. Zaitsev ("พระเซอร์จิอุสแห่ง Radonezh", "คนของพระเจ้าอเล็กซี่", "หัวใจของอับราฮัม") B. Zaitsev ยังเป็นเจ้าของภาพร่างการเดินทางเกี่ยวกับการเดินทางไปยังสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ "Athos" และ "Valaam" เกี่ยวกับความแน่วแน่ของ Orthodoxy - หนังสือคลื่นลูกที่สองของผู้อพยพ S. Shiryaeva "ตะเกียงที่ไม่มีวันดับ" (1954) เป็นเรื่องราวที่หลงใหลเกี่ยวกับอารามโซโลเวตสกี้ซึ่งรัฐบาลโซเวียตได้เปลี่ยนให้กลายเป็นเกาะแห่งหนึ่งของ GULAG

โทนเสียงที่ซับซ้อนของทัศนคติเกือบคริสเตียนของการอพยพชาวรัสเซียไปยังบ้านเกิดนั้นถ่ายทอดโดยกวีนิพนธ์ของกวีผู้อพยพ เจ. เทราเปียโน :

รัสเซีย! ด้วยความปรารถนาที่เป็นไปไม่ได้
ฉันเห็นดาวดวงใหม่ -
ดาบแห่งความหายนะมีฝัก

ความเกลียดชังก็ดับลงในพี่น้อง
ฉันรักคุณฉันสาปแช่งคุณ
ฉันกำลังดู ฉันกำลังสูญเสียความปวดร้าว
และฉันคิดในใจคุณอีกครั้ง
ด้วยภาษาอัศจรรย์ของคุณ

โศกนาฏกรรมที่เกี่ยวข้องกับการเป็น (การดำรงอยู่) ของบุคคลด้วยความจริงที่ว่าทุกคนต้องเผชิญกับความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้แทรกซึมผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียพลัดถิ่น I. Bunin, V. Nabokov, B. Poplavsky, G. Gazdanov ทั้งนักเขียนและวีรบุรุษในหนังสือของพวกเขาต่างตัดสินใจอย่างเจ็บปวดเกี่ยวกับความเป็นไปได้ที่จะเอาชนะความตาย ความหมายของการเป็นอยู่ นั่นคือเหตุผลที่เราสามารถพูดได้ว่าหนังสือของศิลปินเหล่านี้มีแนวโน้มการดำรงอยู่ในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 20

ความคิดสร้างสรรค์ของกวีหนุ่มส่วนใหญ่ของผู้อพยพชาวรัสเซียด้วยความหลากหลายทั้งหมดนั้นมีลักษณะเป็นเอกภาพในระดับสูง โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับกวี (ซึ่งส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในปารีส) ซึ่งถูกเรียกว่า "มงต์ปาร์นาสรัสเซีย" หรือกวีของ "โน้ตปารีส" คำว่า "โน้ตปารีส" เป็นของ B. Poplavsky; เขาอธิบายลักษณะทางอภิปรัชญาของจิตวิญญาณของศิลปิน ซึ่งรวมบันทึก "เคร่งขรึม สว่าง และสิ้นหวัง"

M. Lermontov ได้รับการพิจารณาว่าเป็นผู้บุกเบิกทางจิตวิญญาณของ "โน้ตของชาวปารีส" ซึ่งแตกต่างจากพุชกินที่มองว่าโลกเป็นความไม่ลงรอยกันโลกเป็นนรก แรงจูงใจของ Lermontov สามารถพบได้ในกวีหนุ่มชาวปารีสเกือบทั้งหมด และที่ปรึกษาโดยตรงของพวกเขาคือ Georgy Ivanov (ดูบทแยก)

อย่างไรก็ตาม ความสิ้นหวังเป็นเพียงด้านเดียวของกวีนิพนธ์ชาวปารีส เธอ "ต่อสู้ระหว่างความเป็นและความตาย" เนื้อหาของมันคือ ในคำพูดของคนร่วมสมัย "การปะทะกันระหว่างความรู้สึกของการลงโทษของบุคคลและความรู้สึกเฉียบพลันของชีวิต"

ตัวแทนที่มีความสามารถที่สุดของ "โน้ตปารีส" คือ Boris Poplavsky (พ.ศ. 2446-2478) ในเดือนพฤศจิกายนปี 1920 เมื่ออายุได้สิบเจ็ดปี เขาออกจากรัสเซียกับพ่อของเขา เขาอาศัยอยู่ในกรุงคอนสแตนติโนเปิลพยายามเรียนจิตรกรรมในเบอร์ลิน แต่เพื่อให้แน่ใจว่าศิลปินจะไม่ทิ้งเขาไปเขาจึงเข้าสู่วรรณกรรมอย่างสมบูรณ์ จากปี 1924 เขาอาศัยอยู่ในปารีส เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในมงต์มาตร์ซึ่งในขณะที่เขาเขียนในบทกวีของเขาว่า "เย็นชาเพียงใดวิญญาณที่ว่างเปล่าเงียบ ... ", "เราอ่านภายใต้หิมะและฝน / บทกวีของเราเพื่อให้ผู้คนที่ผ่านไปมาขมขื่น"

ชีวิตไม่ได้ทำให้เขาเสีย แม้ว่าที่จริงแล้วรัสเซียปารีสทุกคนจะรู้จัก "มาดอนน่าดำ" และ "ฝันถึงธง" ของเขาแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าเขาได้รับการยอมรับจากชนชั้นสูงวรรณกรรม แต่บทกวีของเขาได้รับการต้อนรับด้วยการต้อนรับอย่างเฉยเมยจากผู้จัดพิมพ์ บทกวีของเขา 26 เล่มตีพิมพ์ในสองปี (พ.ศ. 2471-2473) ในนิตยสารปรากโวเลียรอสซีและอีก 15 ปีในหกปี (พ.ศ. 2472-2478) ใน Sovremennye Zapiski เขาเขียนไว้หลายสิบเล่ม

ในปีพ.ศ. 2474 หนังสือกวีนิพนธ์เรื่อง "Flags" เล่มแรกและเล่มสุดท้ายของเขาได้รับการตีพิมพ์ ซึ่งได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากนักวิจารณ์ผู้มีอำนาจเช่น M. Tsetlin และ G. Ivanov ความพยายามทั้งหมดของ B. Poplavsky ในการเผยแพร่นวนิยายเรื่อง "Apollo Bezobrazov" (ตีพิมพ์ฉบับเต็มในรัสเซียพร้อมกับนวนิยายเรื่อง "Home from Heaven" ที่ยังไม่เสร็จในปี 1993) จบลงด้วยความล้มเหลว ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2478 Poplavsky เสียชีวิตอย่างน่าเศร้า

โลกแห่งศิลปะของบทกวีของ B. Poplavsky นั้นผิดปกติและยากต่อการเข้าใจอย่างมีเหตุผล ในปีพ. ศ. 2474 กวีตอบแบบสอบถามปูม "ตัวเลข" กวีเขียนว่าความคิดสร้างสรรค์สำหรับเขาคือโอกาส "ดื่มด่ำกับพลังขององค์ประกอบของการเปรียบเทียบที่ลึกลับเพื่อสร้าง" ภาพลึกลับ " สิ่งที่อยู่ข้างหน้าฉัน " กวี B. Poplavsky โต้เถียงใน Notes on Poetry ไม่ควรตระหนักชัดเจนว่าเขาต้องการพูดอะไร “แก่นของบทกวี ศูนย์กลางความลึกลับของบทกวีนั้นอยู่นอกเหนือความเข้าใจในขั้นต้น ราวกับว่าอยู่นอกหน้าต่าง มันส่งเสียงหอนในท่อ ส่งเสียงในต้นไม้ ล้อมรอบบ้าน นี่คือความสำเร็จ ไม่ใช่งานที่สร้างขึ้น แต่เป็นเอกสารบทกวี - ความรู้สึกของผ้าที่มีชีวิตจากประสบการณ์โคลงสั้น ๆ ที่ไม่เอื้ออำนวย”

ไม่ใช่ทุกภาพของบทกวีของ B. Poplavsky ที่เข้าใจได้ ส่วนใหญ่ขัดต่อการตีความที่มีเหตุผล สำหรับผู้อ่าน B. Poplavsky เขียนใน Notes ... ในตอนแรกดูเหมือนว่า "มันถูกเขียน" มารรู้อะไร "บางสิ่งนอกวรรณกรรม"

ในภาพ "เซอร์เรียล" ซึ่งคำอธิบายแต่ละอย่างเข้าใจได้ค่อนข้างดี แต่การรวมกันนั้นดูเหมือนจะเป็นความเด็ดขาดที่อธิบายไม่ได้ของผู้เขียน ผู้อ่านเห็นการรับรู้ที่น่าสลดใจอย่างไม่รู้ตัวเกี่ยวกับโลก เสริมด้วยภาพสุดท้ายของ "นรกศักดิ์สิทธิ์" และ "หิมะขาวโพลนไร้ความปราณีที่ผ่านไปหลายล้านปี"

รูปภาพของนรกมารปรากฏทั้งในตำราและในชื่อบทกวีของกวีหลายเรื่อง: "Angels of Hell", "Spring in Hell", "Star Hell", "Diabolique" แน่นอนในบทกวีของ B. Poplavsky "ไฟกระพริบในตอนกลางคืนนรกหายใจ" ("Lumiere astrale")

ภาพอุปมาอุปไมย Phantasmagoric ตอกย้ำความประทับใจนี้ โลกถูกมองว่าเป็นสำรับไพ่ที่เล่นโดยวิญญาณชั่วร้าย ("Hell's Angels") จากนั้นเป็นกระดาษเพลงที่ผู้คนเป็น "ป้ายทะเบียน" และ "นิ้วของโน้ตเคลื่อนมาหาเรา" ("Fighting Sleep ") ภาพที่เปลี่ยนรูปเปรียบเทียบของคนยืนอยู่ "เหมือนฟืนในห้วงห่าม / พร้อมเผาไหม้ในกองไฟแห่งความเศร้าโศก" ซับซ้อนโดยคำอธิบายที่เหนือจริงของมือบางมือยื่นออกไปเหมือนดาบที่ไม้และด้วยตอนจบที่น่าเศร้า: "เราสาปแช่ง ความไร้ปีกของเรา" ("เรายืนเหมือนฟืนในห้วง ... "). ในบทกวีของกวี "บ้านที่เดือดเหมือนกาน้ำชา", "ปีแห่งความตายลุกขึ้นจากเตียงของพวกเขา" และ "ฉลามรถราง" เดินไปรอบ ๆ เมือง ("Spring in Hell"); “ เมฆคมตัดนิ้วไปยังดวงจันทร์”,“ ยานยนต์หัวเราะ, เสียงโมโนโครมดังก้อง” (ดอนกิโฆเต้); รุ่งอรุณกำลังร้องไห้บนระเบียง / ในชุดหน้ากากสีแดงสด / และก้มเหนือเธออย่างไร้ประโยชน์ / เย็นบางในเสื้อคลุมเต็มรูปแบบในตอนเย็นที่จะโยน "ศพสีเขียว" ของรุ่งอรุณและฤดูใบไม้ร่วง " ด้วยหัวใจที่ป่วย” จะกรีดร้อง“ ราวกับว่าพวกเขาตะโกนในนรก” (“ Dolorosa ”)

ตามความทรงจำของเพื่อนนักกวี ที่ผูกสมุดจด สันหนังสือ ถ้อยคำที่เขาเขียนซ้ำแล้วซ้ำเล่าซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่า "ชีวิตช่างเลวร้าย"

สถานะนี้ถูกถ่ายทอดโดยคำอุปมาอุปไมยที่กว้างขวางผิดปกติและการเปรียบเทียบของ B. Poplavsky: "คืนเป็นแมวป่าชนิดหนึ่งที่เย็นยะเยือก", "น่าเศร้าที่วิญญาณจะพองตัวเหมือนจุกไม้โอ๊คในถัง" ชีวิตคือ "คณะละครสัตว์ขนาดเล็ก", " ใบหน้าแห่งโชคชะตาปกคลุมไปด้วยฝ้ากระแห่งความโศกเศร้า", "วิญญาณถูกขังอยู่ในคุก "," ตอนเย็นที่ว่างเปล่า "

ในบทกวีของกวีหลายเล่มภาพคนตายเรือเหาะที่น่าเศร้า "Orpheus in Hell" - แผ่นเสียงปรากฏขึ้น ธงซึ่งสัมพันธ์กับสิ่งที่สูงเป็นนิสัยกลายเป็นผ้าห่อศพของ B. Poplavsky ("Flags", "Flags Go Down") ธีมของการนอนหลับที่มีสารตะกั่ว, การขาดอิสระ, ความเฉื่อยที่ไม่อาจต้านทานเป็นหนึ่งในธีมคงที่ของ Poplavsky ("รังเกียจ", "ไม่สามารถเคลื่อนที่ได้", "นอนหลับ. หลับไป. เหงาเหลือเกิน" ฯลฯ )

แก่นเรื่องความตายเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับแก่นของการนอนหลับ:

การนอนหลับ. นอนห่มผ้า
ราวกับจะเข้านอนในโลงศพอันอบอุ่น ...
("ในวันฤดูหนาวในท้องฟ้าที่ไม่เคลื่อนไหว ... ")

ตลอดงานทั้งหมดของ Poplavsky แรงจูงใจของการแข่งขันกับความตาย ในอีกด้านหนึ่ง บุคคลมีอิสระน้อยเกินไป - ชะตากรรมครอบงำชีวิตของเขา ในทางกลับกัน ในการต่อสู้ครั้งนี้ยังมีความปิติยินดีของผู้เล่นอีกด้วย อีกสิ่งหนึ่งคือชั่วคราวและไม่ยกเลิกโศกนาฏกรรมครั้งสุดท้าย:

ร่างกายยิ้มแย้มแจ่มใส
และผู้มีกลิ่นเหม็นหวังว่าจะได้ไพ่นกกระจอก
โฮเอาจิตวิญญาณแห่งชัยชนะของเขาไป

จัดการความตายให้บิดเบี้ยว
("ฉันรักมันเมื่อมันค้าง ... ")

อย่างไรก็ตามบ่อยครั้งในบทกวีของ B. Poplavsky ความตายถูกมองว่าเป็นโศกนาฏกรรมและความสุขที่เงียบสงบ oxymoron นี้สามารถเห็นได้ชัดเจนในชื่อและข้อความของบทกวี "The Rose of Death"

บทกวีลึกลับทั้งหมด ("Hamlet", "Goddess of Life", "Death of Children", "Childhood of Hamlet", "Roses of the Grail", "Salome") ทุ่มเทให้กับหัวข้อนี้ใน "Flags"

ในช่วงท้ายของคอลเลกชัน "Flags" ชุดรูปแบบหนึ่งถือกำเนิดขึ้นในชื่อบทกวีเรื่องหนึ่ง - "ลัทธิสโตอิก" และแสดงออกด้วยความสมบูรณ์ที่สุดในบทกวี "โลกนี้มืดมนเย็นชาโปร่งใส ... ":

จะเห็นได้ชัดว่าล้อเล่นซ่อนเร้น
เราทุกคนรู้วิธีให้อภัยความเจ็บปวดของพระเจ้า
สด. สวดมนต์ขณะปิดประตู
ในขุมนรก หนังสือมีสีดำให้อ่าน

แช่แข็งบนถนนที่ว่างเปล่า
พูดความจริงจนรุ่งสาง
ตายอวยพรคนเป็น
และเขียนถึงความตายโดยไม่มีคำตอบ

สภาพที่สับสนนี้ยังคงอยู่ในบทกวีต่อมาของ Poplavsky ซึ่งเรียบง่ายและเข้มงวดขึ้น "หนาวมาก. วิญญาณเงียบ” กวีเริ่มบทกวีสุดท้ายของเขา “ลืมโลกไปเลย โลกนี้ทนไม่ได้สำหรับฉัน " แต่ในขณะเดียวกันก็มีการเขียนบรรทัดอื่น ๆ - เกี่ยวกับความรักที่มีต่อโลก ("ลูกบอลกำลังเคาะในร้านกาแฟเหนือทางเท้าเปียก ... ", "กระจัดกระจายไปตามทะเล ... ")

"บ้านจากสวรรค์" ฮีโร่เนื้อเพลงของ B. Poplavsky กลับมาในบทกวี "อย่าบอกฉันเกี่ยวกับความเงียบของหิมะ ... "

ความตายนั้นลึก แต่วันอาทิตย์นั้นลึกกว่า

ใบใสและสมุนไพรร้อน

ทันใดนั้นฉันก็รู้ว่าอาจมีสปริง

โลกที่ยอดเยี่ยมและสนุกสนานและถูกต้อง

กวีนิพนธ์ของ B. Poplavsky เป็นหลักฐานของการค้นหาอย่างต่อเนื่องสำหรับบุคคลใน "รุ่นที่ไม่มีใครสังเกตเห็น" ของการอพยพของรัสเซีย นี่คือบทกวีของคำถามและการคาดเดา ไม่ใช่คำตอบและวิธีแก้ปัญหา

เป็นลักษณะเฉพาะที่ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองแทบไม่มีนักเขียนชาวรัสเซียพลัดถิ่นเริ่มร่วมมือกับพวกนาซี ในทางกลับกัน นักเขียนชาวรัสเซีย M. Osorgin ได้ส่งบทความเกี่ยวกับพวกฟาสซิสต์ที่โกรธจัดจากฝรั่งเศสอันห่างไกลไปยังสหรัฐอเมริกาโดยเสี่ยงต่อชีวิตของเขา และนักเขียนชาวรัสเซียอีกคนหนึ่งคือ G. Gazdanov ได้ร่วมมือกับกองกำลังต่อต้านฝรั่งเศส แก้ไขหนังสือพิมพ์ของเชลยศึกโซเวียตที่กลายมาเป็นพรรคพวกของฝรั่งเศส ด้วยความดูถูกพวกเขาปฏิเสธข้อเสนอของชาวเยอรมันเพื่อขอความร่วมมือ I. Bunin และ Teffi

ร้อยแก้วประวัติศาสตร์ตรงบริเวณสถานที่สำคัญในวรรณคดีของทศวรรษที่ 1930-1950 การอุทธรณ์ไปยังอดีตของรัสเซียและแม้แต่มนุษยชาติทั้งหมดได้เปิดโอกาสให้ศิลปินที่มีแนวโน้มหลากหลายในการทำความเข้าใจต้นกำเนิดของชัยชนะและความพ่ายแพ้สมัยใหม่เพื่อเปิดเผยลักษณะเฉพาะของตัวละครประจำชาติรัสเซีย

การสนทนาเกี่ยวกับกระบวนการทางวรรณกรรมในช่วงทศวรรษที่ 1930 จะไม่สมบูรณ์โดยไม่ต้องพูดถึงการเสียดสี แม้จะมีความจริงที่ว่าในสหภาพโซเวียตเสียงหัวเราะอยู่ภายใต้ความสงสัย (นักวิจารณ์คนหนึ่งถึงกับตกลงว่า "ยังเร็วเกินไปที่ชนชั้นกรรมาชีพจะหัวเราะปล่อยให้ศัตรูในชั้นเรียนของเราหัวเราะ") และในยุค 30 เสียดสีเกือบทั้งหมดอารมณ์ขันรวมถึงปรัชญา เขาได้ก้าวผ่านอุปสรรคทั้งหมดของการเซ็นเซอร์ของสหภาพโซเวียต นี่เป็นหลักเกี่ยวกับ "สมุดสีน้ำเงิน" (พ.ศ. 2477-2478) มิคาอิล โซชเชนโก้ (พ.ศ. 2437-2501) ที่ผู้เขียนไตร่ตรองตามชื่อบทเกี่ยวกับ "เงิน", "ความรัก", "การหลอกลวง", "ความล้มเหลว" และ "เรื่องราวที่น่าทึ่ง" อย่างที่เห็นได้ชัดเจนและเป็นผล - เกี่ยวกับ ความหมายของชีวิตและปรัชญาของประวัติศาสตร์

เป็นลักษณะที่วรรณกรรมของพลัดถิ่นรัสเซียเสียดสีที่คมชัดถูกแทนที่ด้วยอารมณ์ขันเชิงปรัชญาการสะท้อนโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับความผันผวนของชีวิต “ ฉันจะกลบความทุกข์ทรมานด้วยเสียงหัวเราะ” นักเขียนชาวรัสเซียพลัดถิ่นเขียนบทกวีของเธอ เทฟฟี่ (นามแฝงของ Nadezhda Alexandrovna Lokhvitskaya) และคำเหล่านี้แสดงถึงลักษณะการทำงานทั้งหมดของเธออย่างสมบูรณ์แบบ

ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 วรรณกรรมของชาวรัสเซียพลัดถิ่นก็ประสบปัญหาของตัวเองเช่นกัน ผู้เขียนคลื่นลูกแรกเสียชีวิตทีละคน ผู้อพยพในยุคหลังสงครามเพิ่งเข้าสู่วรรณกรรม: หนังสือที่ดีที่สุดของกวี I. Elagin, D. Klenovsky, N. Morshen ถูกเขียนขึ้นในยุค 60 และ 70

แค่นิยาย N. Narokova ค่านิยมในจินตนาการ (พ.ศ. 2489) ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกเกือบเท่ากับร้อยแก้วของคลื่นลูกแรกของการย้ายถิ่นฐานของรัสเซีย

Nikolai Vladimirovich Marchenko (Narokov - นามแฝง) ศึกษาที่สถาบันโปลีเทคนิคเคียฟหลังจากนั้นเขารับใช้ในคาซานเข้าร่วมในขบวนการเดนิกินถูกจับโดยพวกแดง แต่สามารถหลบหนีได้ เขาสอนในต่างจังหวัด เขาสอนคณิตศาสตร์ ในปี พ.ศ. 2475 เขาถูกจับกุมชั่วครู่ จากปีพ. ศ. 2478 ถึง 2487 เขาอาศัยอยู่ในเคียฟ ในปี พ.ศ. 2487-2593 เขาอยู่ในเยอรมนีจากที่ที่เขาย้ายไปอเมริกา เขาอาศัยอยู่กับลูกชายของเขา N. Marshen

เช่นเดียวกับ F. Dostoevsky ซึ่งลูกศิษย์ Narokov พิจารณาตัวเองใน "ค่าจินตภาพ" ปัญหาของเสรีภาพคุณธรรมและการอนุญาตความดีและความชั่วได้รับการกล่าวถึงแนวคิดเรื่องคุณค่าของมนุษย์ได้รับการยืนยัน นวนิยายเรื่องนี้อิงจากพล็อตกึ่งนักสืบที่ทำให้ปัญหาการปะทะกันของศีลธรรมและการผิดศีลธรรมรุนแรงขึ้น เพื่อค้นหาว่าความรักหรือความกระหายในอำนาจครองโลกหรือไม่

หนึ่งในตัวเอกของ "ค่านิยมในจินตนาการ" Chekist Efrem Lyubkin หัวหน้าแผนกเมืองของ NKVD ในเขตป่าดงดิบของจังหวัดอ้างว่าเป้าหมายทั้งหมดที่ประกาศโดยลัทธิคอมมิวนิสต์เป็นเพียงคำพูดที่ดัง "superfly" และ "ของจริง" คือ 180 ล้านคนที่จะนำไปสู่การยอมจำนนเพื่อให้ทุกคนรู้ว่าเขาไม่ได้อยู่ที่นั่น! .. มากจนตัวเขาเองรู้: เขาไม่ได้เขาเป็นที่ว่างเปล่าและเหนือเขาทุกอย่าง ... ยอมจำนน! นี่มัน ... มันคือของจริง!” สถานการณ์ซ้ำแล้วซ้ำอีกหลายครั้งในนวนิยายเมื่อมีคนสร้างภาพหลอนและเชื่อในตัวเองทำให้ความชั่วร้ายกลายเป็นตัวละครที่ยอดเยี่ยม ท้ายที่สุด Variskin นักโทษผู้เคราะห์ร้ายและผู้สอบสวนที่ทรมานเขาและ Lyubkin ผู้ทรงอำนาจซึ่งเชื่อว่าการเชื่อฟังเป็นความหมายของชีวิตและมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ได้รับ "อิสรภาพที่สมบูรณ์เสรีภาพที่สมบูรณ์แบบอิสรภาพจากทุกสิ่งเท่านั้น ในตัวเองจากตัวเองเท่านั้นที่อยู่ภายใต้กฎนี้และเพื่อตัวคุณเองเท่านั้น ไม่มีอย่างอื่นทั้งพระเจ้าหรือมนุษย์หรือกฎหมาย "

อย่างไรก็ตาม เมื่อโครงเรื่องพัฒนาขึ้น ความไม่สอดคล้องของแนวคิดเรื่องการปกครองแบบเผด็จการในฐานะกฎหลักของจักรวาลก็ถูกเปิดเผย Lyubkin เชื่อมั่นว่าทฤษฎีของเขาเหมือนกับ "superfly" เหมือนกับลัทธิคอมมิวนิสต์ เขาสนใจพระคัมภีร์มากขึ้นเรื่อยๆ ด้วยอุดมคติของความรักที่มีต่อเพื่อนบ้าน Lyubkin เปลี่ยนไปในตอนท้ายของนวนิยาย

เขาได้รับความช่วยเหลือจากสตรีผู้ชอบธรรม Evlalia Grigorievna และเพื่อนบ้านของเธอคือ Sofya Dmitrievna ภายนอกที่อ่อนแอ ไร้เดียงสา และบางครั้งก็ตลก พวกเขาเชื่อว่า "มันเป็นเรื่องของผู้ชาย" "มนุษย์เป็นอัลฟ่าและโอเมก้า" เชื่อในความเข้าใจโดยสัญชาตญาณของ Good ในสิ่งที่ Kant และ Dostoevsky เรียกว่าความจำเป็นอย่างเด็ดขาด Lyubkin ล่อลวง Yevlalia Grigorievna ที่เปราะบางอย่างไร้ประโยชน์ด้วยความจริงเกี่ยวกับการทรยศของผู้คนที่อยู่ใกล้เธอโดยคาดหวังว่าผู้หญิงคนนั้นจะจุดไฟด้วยความเกลียดชังสำหรับพวกเขาละทิ้งความรักต่อเพื่อนบ้านของเธอ

ระบบกระจกสะท้อนภาพที่ซับซ้อนช่วยให้ผู้เขียนเปิดเผยความแตกต่างของความขัดแย้งทางศีลธรรม ทำให้เกิดความเก่งกาจและความลึกทางจิตวิทยา สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยคำอธิบายของความฝันของตัวละครซึ่งถูกนำมาใช้อย่างกว้างขวางในโครงสร้างของการเล่าเรื่อง คำอุปมาเชิงสัญลักษณ์บอกโดยวีรบุรุษ ความทรงจำในวัยเด็ก ความสามารถหรือไม่สามารถรับรู้ถึงความงามของธรรมชาติได้

ในอีกด้านหนึ่ง "สงครามเย็น" ระหว่างสหภาพโซเวียตและพันธมิตร และส่วนอื่นๆ ของโลก ส่งผลเสียต่อกระบวนการวรรณกรรม ค่ายสงครามทั้งสองต้องการให้นักเขียนสร้างผลงานเชิงอุดมคติและปราบปรามเสรีภาพในการสร้างสรรค์ คลื่นของการจับกุมและการรณรงค์ทางอุดมการณ์เกิดขึ้นในสหภาพโซเวียตและ "การล่าแม่มด" เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกา อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่สามารถดำเนินต่อไปได้เป็นเวลานาน อันที่จริงการเปลี่ยนแปลงที่กำลังจะเกิดขึ้นในไม่ช้านี้ ... ในปี 1953 หลังจากการเสียชีวิตของ JV Stalin ยุคใหม่เริ่มต้นขึ้นในชีวิตของสังคม กระบวนการทางวรรณกรรมฟื้นคืนชีพขึ้นมา: ผู้เขียนรู้สึกว่าตัวเองเป็นโฆษกให้กับประชาชนอีกครั้ง ความคิดและความปรารถนา กระบวนการนี้ตั้งชื่อตามหนังสือ I. Ehrenburg "ละลาย". แต่นี่เป็นหัวข้อของอีกบทหนึ่งในหนังสือเรียนของเราแล้ว

สถาบันการศึกษาเทศบาล

โรงเรียนมัธยมคุรุมการ №1

นามธรรม

ในหัวข้อ: กระบวนการวรรณกรรมของยุค 30 ต้นยุค 40 ของศตวรรษที่ 20

1. วรรณคดียุค 30 ของศตวรรษที่ 20 ………………………… 3-14

2 .วรรณกรรมแห่งยุค 40 ของศตวรรษที่ 20 ……………… .......... 14-19

1. วรรณคดียุค 30 ของศตวรรษที่ 20

1.1. การประชุมครั้งแรกของนักเขียนโซเวียตและการอนุมัติวรรณกรรมสัจนิยมสังคมนิยม

ในยุค 30 มีปรากฏการณ์เชิงลบเพิ่มขึ้นในกระบวนการวรรณกรรม การกดขี่ข่มเหงนักเขียนที่มีชื่อเสียงเริ่มต้นขึ้น (E. Zamyatin, M. Bulgakov, A. Platonov, O. Mandelstam) การเปลี่ยนแปลงในรูปแบบของชีวิตวรรณกรรมเกิดขึ้น: หลังจากการตีพิมพ์พระราชกฤษฎีกาของคณะกรรมการกลางของ All-Union พรรคคอมมิวนิสต์แห่งบอลเชวิค RAPP และสมาคมวรรณกรรมอื่น ๆ ประกาศยุบพรรค

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2477 การประชุมครั้งแรกของนักเขียนโซเวียตได้จัดขึ้นซึ่งประกาศว่าสัจนิยมสังคมนิยมเป็นวิธีเดียวที่สร้างสรรค์ อย่างไรก็ตาม โดยรวมแล้ว นโยบายของการผสมผสานของชีวิตวัฒนธรรมได้เริ่มต้นขึ้น และสื่อสิ่งพิมพ์ก็ลดลงอย่างรวดเร็ว

คำว่า "สัจนิยมสังคมนิยม" ฟังในปี 1932 เท่านั้น แต่การสำแดงวิธีการนี้หลายครั้งปรากฏชัดแล้วในทศวรรษ 1920 นักเขียนที่เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มวรรณกรรม RAPP ออกมาพร้อมกับสโลแกน "วิธีวิภาษวิธี-วัตถุนิยม" นักเขียน Alexei Tolstoy ปกป้องแนวคิดของ "สัจนิยมอนุสาวรีย์" คำจำกัดความของวิธีการใหม่ที่กำหนดโดย Rapopists และ A. Tolstoy นั้นไม่เหมือนกัน แต่มีความหมายเหมือนกัน: ความชื่นชมในแง่มุมทางสังคมของชีวิตของบุคคลและการละเลยการผูกขาดความเห็นอกเห็นใจและเอกลักษณ์ของแต่ละบุคคล

วิธีการของสัจนิยมสังคมนิยมสะท้อนให้เห็นความคลาสสิกอย่างชัดเจน: ลักษณะของมันคือพลเมืองซึ่งผลประโยชน์ของรัฐเป็นเพียงข้อกังวลเดียวและสิ้นเปลืองทั้งหมด ฮีโร่ของสัจนิยมสังคมนิยมอยู่ภายใต้ความรู้สึกส่วนตัวทั้งหมดต่อตรรกะของการต่อสู้ทางอุดมการณ์ เช่นเดียวกับนักคลาสสิก ผู้สร้างวิธีการใหม่พยายามสร้างภาพของวีรบุรุษในอุดมคติที่รวบรวมชัยชนะของแนวคิดทางสังคมที่ได้รับการอนุมัติจากรัฐมาตลอดชีวิต

วิธีการของวรรณคดีปฏิวัตินั้นใกล้เคียงกับความสมจริงของศตวรรษที่สิบเก้าอย่างไม่ต้องสงสัย: ความน่าสมเพชของการประณามศีลธรรมของฟิลิปปินส์นั้นมีอยู่ในสัจนิยมสังคมนิยม แต่มีความเชื่อมโยงอย่างแน่นแฟ้นกับอุดมการณ์ของรัฐที่แพร่หลายในขณะนั้น นักเขียนนักปฏิวัติได้เปลี่ยนจากความเข้าใจในแง่มุมที่เป็นสากลของมนุษยนิยมและโลกแห่งจิตวิญญาณที่ซับซ้อนของแต่ละบุคคล ซึ่งเป็นธรรมเนียมปฏิบัติสำหรับสัจนิยมเชิงวิพากษ์

AM Gorky เป็นประธานการประชุมครั้งแรกของสหภาพนักเขียนโซเวียต

A.M. Gorky บนแท่นของ 1st All-Union Congress of Soviet Writers ภาพถ่ายของปี 1934

Andrei Zhdanov ผู้มีหน้าที่รับผิดชอบในงานปาร์ตี้กล่าวสุนทรพจน์ต่อผู้ชม เขาแสดงความคิดที่ว่าการปฐมนิเทศทางการเมืองของงานศิลปะเป็นตัวกำหนดคุณภาพในการประเมินคุณค่าทางวรรณกรรม ลำดับความสำคัญของจิตสำนึกในชั้นเรียนในลักษณะของตัวละครยังเน้นในคำพูดของเขาโดย M. Gorky ผู้บรรยาย V. Kirpotin แสดงความคิดที่ว่านักเขียนบทละครโซเวียตควรให้ความสนใจใน "หัวข้อของการใช้แรงงานส่วนรวมและการต่อสู้ร่วมกันเพื่อสังคมนิยม" ความเย่อหยิ่งของความโน้มเอียงของพวกบอลเชวิค พรรคคอมมิวนิสต์ และจินตภาพทางการเมืองในวรรณคดีได้กำหนดความน่าสมเพชของสุนทรพจน์และรายงานส่วนใหญ่ในการประชุม

การปฐมนิเทศของฟอรัมนักเขียนนี้ไม่ได้ตั้งใจ การต่อสู้ร่วมกันเพื่อสังคมนิยมจะไม่เกิดขึ้นได้ด้วยวิธีการส่วนตัวของพลเมืองเพื่อให้บรรลุจุดประสงค์ในชีวิตของเขา บุคคลในสถานการณ์เช่นนี้ถูกลิดรอนสิทธิที่จะสงสัย เอกลักษณ์ทางจิตวิญญาณ ความคิดริเริ่มทางจิตวิทยา และนี่หมายความว่าวรรณกรรมไม่มีโอกาสเพียงพอในการพัฒนาขนบธรรมเนียมที่เห็นอกเห็นใจ

1.2. ธีมหลักและคุณลักษณะของวรรณคดีในยุค 30

มันคือธีม "นักสะสม" ที่กลายเป็นสิ่งสำคัญในศิลปะวาจาของทศวรรษที่ 1930: การรวมกลุ่ม, อุตสาหกรรม, การต่อสู้ของวีรบุรุษผู้ปฏิวัติเพื่อต่อต้านศัตรูทางชนชั้น, การสร้างสังคมนิยม, บทบาทนำของพรรคคอมมิวนิสต์ในสังคม, และอื่นๆ .

อย่างไรก็ตามนี่ไม่ได้หมายความว่าใน "ปาร์ตี้" ในงานวิญญาณไม่ได้บันทึกความวิตกกังวลของนักเขียนเกี่ยวกับสุขภาพทางศีลธรรมของสังคมคำถามดั้งเดิมของวรรณคดีรัสเซียเกี่ยวกับชะตากรรมของ "ชายร่างเล็ก" ไม่ได้ฟัง ขอยกตัวอย่างเพียงตัวอย่างเดียว

ในปี 1932 V. Kataev ได้สร้างนวนิยายอุตสาหกรรม "นักสะสม" โดยทั่วไป "Time, Forward!" เกี่ยวกับวิธีการทำลายสถิติโลกสำหรับการผสมคอนกรีตระหว่างการก่อสร้าง Magnitogorsk Metallurgical Combine ในตอนหนึ่ง ผู้หญิงคนหนึ่งถูกอธิบายว่าแบกกระดาน

“ยกตัวอย่างเช่น

มาในผ้าคลุมไหล่ผ้าขนสัตว์สีชมพูในกระโปรงทรงคันทรี เธอแทบจะไม่เดิน เหยียบส้นเท้าอย่างแรง โซเซภายใต้น้ำหนักของกระดานที่งอบนไหล่ของเธอ เธอพยายามที่จะตามให้ทันคนอื่น แต่เธอมักจะสูญเสียขั้นตอนของเธอไป เธอสะดุด เธอกลัวที่จะถอยหลัง เธอรีบเช็ดหน้าด้วยปลายผ้าเช็ดหน้าขณะเคลื่อนที่

ท้องของเธอสูงและน่าเกลียดเป็นพิเศษ เป็นที่ชัดเจนว่าเธออยู่ในวันสุดท้าย บางทีเธออาจมีนาฬิกาเหลืออยู่

ทำไมเธอถึงอยู่ที่นี่? เธอคิดอย่างไร? เกี่ยวอะไรกับทุกสิ่งรอบตัวคุณ?

ไม่รู้จัก”

ไม่มีคำพูดเกี่ยวกับผู้หญิงคนนี้ในนวนิยาย แต่ภาพถูกสร้างขึ้นคำถามได้ถูกยกขึ้น และผู้อ่านรู้วิธีคิด ... ทำไมผู้หญิงคนนี้ถึงทำงานร่วมกับทุกคน? ผู้คนยอมรับเธอเข้าทีมด้วยเหตุผลอะไร?

ตัวอย่างนี้ไม่มีข้อยกเว้น ในงานสำคัญส่วนใหญ่ของวรรณคดีโซเวียต "ทางการ" ในยุค 30 สามารถพบตอนที่เป็นจริงที่น่าทึ่งไม่แพ้กัน ตัวอย่างดังกล่าวทำให้เราเชื่อว่าความพยายามในปัจจุบันในการนำเสนอยุคก่อนสงครามในวรรณคดีในฐานะ "ยุคหนังสือเงียบ" นั้นไม่สอดคล้องกันโดยสิ้นเชิง

ในวรรณคดียุค 30 มีการสังเกตระบบศิลปะที่หลากหลาย นอกจากการพัฒนาสัจนิยมแบบสังคมนิยมแล้ว การพัฒนาสัจนิยมดั้งเดิมก็ปรากฏชัดด้วย มันประจักษ์ในผลงานของนักเขียนémigréในผลงานของนักเขียน M. Bulgakov, M. Zoshchenko ที่อาศัยอยู่ในประเทศและอื่น ๆ คุณสมบัติที่ชัดเจนของแนวโรแมนติกนั้นชัดเจนในผลงานของ A. Green A. Fadeev, A. Platonov ไม่ใช่คนต่างด้าวสำหรับแนวโรแมนติก ในวรรณคดีของต้นยุค 30 ทิศทางของ OBERIU ปรากฏขึ้น (D. Harms, A. Vvedensky, K. Vaginov, N. Zabolotsky ฯลฯ ) ใกล้กับ Dadaism, สถิตยศาสตร์, โรงละครแห่งความไร้สาระ, วรรณกรรมของกระแสแห่งสติ

วรรณคดีในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีลักษณะปฏิสัมพันธ์ระหว่างวรรณคดีประเภทต่างๆ ตัวอย่างเช่น มหากาพย์พระคัมภีร์แสดงให้เห็นตัวเองในเนื้อเพลงของ A. Akhmatova; นวนิยายของ M. Bulgakov เรื่อง "The Master and Margarita" มีคุณสมบัติหลายอย่างที่เหมือนกันกับงานละคร - ประการแรกคือโศกนาฏกรรมของ I. V. Goethe "Faust"

ในช่วงเวลาของการพัฒนาวรรณกรรมนี้ ระบบดั้งเดิมของประเภทกำลังเปลี่ยนแปลงไป นวนิยายประเภทใหม่ปรากฏขึ้น (อย่างแรกเรียกว่า "นวนิยายสำหรับการผลิต") โครงเรื่องของนวนิยายมักประกอบด้วยชุดบทความ

ผู้เขียนในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีความหลากหลายมากในการแก้ปัญหาการเรียบเรียง นวนิยาย "การผลิต" ส่วนใหญ่มักวาดภาพพาโนรามาของกระบวนการทำงานซึ่งเชื่อมโยงการพัฒนาพล็อตกับขั้นตอนการก่อสร้าง องค์ประกอบของนวนิยายเชิงปรัชญา (ในความหลากหลายประเภทนี้ดำเนินการโดย V. Nabokov) นั้นเชื่อมโยงกันไม่ใช่กับการกระทำภายนอก แต่ด้วยการต่อสู้ในจิตวิญญาณของตัวละคร ใน "ปรมาจารย์และมาร์การิต้า" M. Bulgakov นำเสนอ "นวนิยายในนวนิยาย" และทั้งสองแผนการนี้ไม่ถือว่าเป็นผู้นำ

นักเขียน A. Tolstoy และ M. Sholokhov

1.3. ประเภทมหากาพย์ในวรรณคดียุค 30

ภาพทางจิตวิทยาของการปฏิวัติถูกนำเสนอในมหากาพย์ "Quiet Don" ของ M. Sholokhov (1928-1940) หนังสือเล่มนี้เต็มไปด้วยภาพเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ฉากชีวิตคอซแซค แต่เนื้อหาหลักของงานคือทุกอย่างที่แสดงโดยเปรียบเทียบในชื่อเรื่องว่า "Quiet Don" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นนิรันดร์ ธรรมชาติ บ้านเกิด ความรัก ความปรองดอง ปัญญา และการตัดสินอย่างเข้มงวดของมโนธรรม Grigory และ Aksinya พบกันที่ริมฝั่งดอนโดยไม่มีเหตุผล ในคลื่นของ Don Daria Melekhova ตัดสินใจยุติชีวิตที่ไม่ชอบธรรมของเธอ ในตอนท้ายของนวนิยาย Grigory Melekhov ผู้ซึ่งปฏิเสธที่จะทำสงครามได้ขว้างปืนไรเฟิลของเขาลงไปในน่านน้ำของ Don ที่เงียบสงบ การปฏิวัติเป็นไปอย่างดุเดือด ผู้คนมีส่วนร่วมในสงครามกลุ่มภราดรภาพ และดอนยังคงนิ่งเงียบและสง่างาม เขาเป็นครูหลักและผู้พิพากษาของผู้คน

ตัวละครทั้งหมดในมหากาพย์ของ Sholokhov Aksinya Astakhova นั้นใกล้เคียงที่สุดกับความยิ่งใหญ่นิรันดร์ของ Don ที่เงียบสงบ เกรกอรีอันเป็นที่รักของเธอในความเป็นมนุษย์ของเขาไม่สอดคล้องกันและมักโหดร้ายอย่างไร้เหตุผล Mikhail Koshevoy ผู้ซึ่งเข้ามาในตระกูล Melekhov ในความคลั่งไคล้การปฏิวัติของเขาถูกขจัดออกจากความสามัคคีของ Don ที่เงียบสงบอย่างสมบูรณ์ และในบันทึกที่น่าตกใจนี้ นวนิยายเรื่องนี้ก็จบลง แต่ก็ยังมีความหวังในมหากาพย์: ดอนจะเป็นครูของผู้คนตลอดไป

ดังนั้นเมื่อพูดถึงสงครามกลางเมือง M. Sholokhov ได้แสดงแนวคิดเรื่องลำดับความสำคัญของหลักการทางศีลธรรมในชีวิตสาธารณะเหนือการพิจารณาทางการเมือง ความโกรธทำให้เกิดสงคราม แต่ความรักทำให้จบสิ้น

ในวรรณคดีช่วงทศวรรษที่ 1930 หัวข้อสำคัญเรื่องหนึ่งคือสถานที่ของปัญญาชนในชีวิตของสังคม การตีความปัญหานี้ในงานต่างๆ ที่หลากหลาย ทำให้เหลือคำถามเดียวว่า จะเห็นด้วยกับการปฏิวัติหรือไม่

A. ตอลสตอยในไตรภาคเรื่อง "เดินผ่านความเจ็บปวด" (1941) นำวีรบุรุษของเขา - ปัญญาชนผ่านการทรมานอันโหดร้ายของสงครามกลางเมือง ในท้ายที่สุด Ivan Ilyich Telegin, Vadim Petrovich Roshchin, Katya และ Dasha Bulavins ได้บรรลุข้อตกลงอย่างเต็มที่กับระบอบการปกครองของสหภาพโซเวียต Roshchin ผู้ผ่านส่วนหนึ่งของสงครามกลางเมืองในกลุ่ม White Guard แต่เสร็จสิ้นในฐานะผู้บัญชาการสีแดงกล่าวกับ Katya:“ คุณเข้าใจความหมายของความพยายามทั้งหมดของเรา การหลั่งเลือด การทรมานที่ไม่รู้จักและเงียบทั้งหมดได้รับ .. . โลกจะถูกสร้างขึ้นใหม่ให้ดี ... ฮอลล์พร้อมที่จะสละชีวิตเพื่อสิ่งนี้ ... "

วันนี้เมื่อเรารู้ว่าชะตากรรมของอดีต White Guards พัฒนาในประเทศโซเวียตอย่างไร อันที่จริงมันก็ชัดเจนสำหรับเรา: Roshchin จะไม่สามารถสร้างโลกขึ้นมาใหม่ให้ดีได้ ความซับซ้อนของชะตากรรมในอนาคตของผู้ที่ต่อสู้เพื่อคนผิวขาวนั้นชัดเจนในวรรณคดีในทศวรรษที่ 1920 มาอ่านตอนจบของบทละครของ Mikhail Bulgakov เรื่อง "Days of the Turbins" (1926):

มิชเลฟสกี สุภาพบุรุษ ได้ยินไหม? สีแดงกำลังมา!

ทุกคนไปที่หน้าต่าง

นิโคลา. ท่านสุภาพบุรุษ คืนนี้เป็นบทนำที่ดีสำหรับละครประวัติศาสตร์เรื่องใหม่

สตัดดินสกี้ เพื่อใคร - อารัมภบทเพื่อใคร - บทส่งท้าย

ในคำพูดของกัปตันอเล็กซานเดอร์ Studinsky - ความจริงเกี่ยวกับปัญหาของ "ปัญญาประดิษฐ์และการปฏิวัติ" การประชุมที่แท้จริงกับการปฏิวัติของแพทย์ Sartanov (V. Veresaev "In a Dead End") จบลงด้วย "บทส่งท้าย": แพทย์ได้ฆ่าตัวตาย ปัญญาชนจากบทละคร "The Run" ของ M. Bulgakov ก็จบลงที่จุดต่างๆ ใน ​​"องค์ประกอบ" ทางประวัติศาสตร์: Sergei Golubkov และ Serafima Korzukhina กลับจากการอพยพไปยังบ้านเกิดและหวังว่าจะมี "บทนำ" นายพล Charnota ผู้อพยพไม่สามารถออกจาก "บทส่งท้าย" ได้ บางทีเขาอาจจะมีจุดจบที่น่าเศร้าแบบเดียวกับศาสตราจารย์ซาร์ตานอฟ

1.4. เสียดสีในวรรณคดียุค 30

หนังสือที่มีภาพเสียดสีเกี่ยวกับชีวิตประจำวันนั้นใกล้เคียงกับหัวข้อ "ปัญญาประดิษฐ์และการปฏิวัติ" อย่างไม่ต้องสงสัยในวรรณคดีช่วงทศวรรษที่ 1930 นวนิยายชุดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือนวนิยายของ I. Ilf และ E. Petrov เรื่อง "Twelve Chairs" (1928) และ "The Golden Calf" (1931)

ตัวละครหลักของงานเหล่านี้เพียงแวบแรกเท่านั้นที่ดูเหมือนจะเป็นอารมณ์ขันที่ไร้กังวล เข้าใจได้ และสงบเสงี่ยม อันที่จริงผู้เขียนใช้เทคนิคของหน้ากากวรรณกรรม Ostap Bender ร่าเริงเพราะเขาเศร้า

ในนวนิยายของ I. Ilf และ E. Petrov มีการนำเสนอแกลเลอรี่สัตว์ประหลาดที่มีคุณธรรมมากมาย: คนรับสินบน, นักฉวยโอกาส, ขโมย, คนเกียจคร้าน, นักสะสม, เสรีภาพ, ปรสิต ฯลฯ นี่คือ Ippolit Vorobyaninov พ่อ Fyodor Vostrikov แม่หม้าย Gritsatsuyev "โจรสีน้ำเงิน" Alkhen, Ellochka Schukina, Absalom Iznurenkov (เก้าอี้สิบสองตัว), Alexander Koreiko, Shura Balaganov, ชายชรา Panikovsky, Vasisualy Lokhankin เจ้าหน้าที่ขององค์กร Hercules (ลูกวัวทองคำ)

Ostap Bender เป็นนักผจญภัยที่มีประสบการณ์ แต่บุคลิกภาพด้านนี้ของเขาที่นำเสนออย่างหลากหลายในนวนิยายของ I. Ilf และ E. Petrov ไม่ได้สะท้อนถึงความซับซ้อนที่แท้จริงของตัวละครของ "ลูกหลานของ Janissaries" อย่างชัดเจน บทสนทนาจบลงด้วยวลีของ O. Bender ซึ่งกลายเป็นปีก: “ Count of Monte Cristo ไม่ได้ออกมาจากฉัน เราจะต้องฝึกใหม่ในฐานะผู้จัดการบ้าน " เป็นที่ทราบกันว่า Edmond Dantes จากนวนิยายของ A. Dumas "The Count of Monte Cristo" มีความโดดเด่นไม่มากนักสำหรับความมั่งคั่งนับไม่ถ้วนของเขา เขาเป็นคนรักโรแมนติกที่ลงโทษคนร้ายและช่วยชีวิตคนชอบธรรม “ การฝึกขึ้นใหม่ในฐานะผู้จัดการบ้าน” สำหรับเบนเดอร์หมายถึงการละทิ้งจินตนาการความโรแมนติกการโบยบินของจิตวิญญาณเพื่อดำดิ่งสู่ชีวิตประจำวันซึ่งอันที่จริงแล้วเทียบเท่ากับความตายสำหรับ "ผู้ผสมผสานที่ยิ่งใหญ่"

1.5. ร้อยแก้วโรแมนติกในวรรณคดียุค 30

ร้อยแก้วโรแมนติกกลายเป็นหน้าที่โดดเด่นในวรรณคดีช่วงทศวรรษที่ 1930

มักเกี่ยวข้องกับชื่อของ A. Green และ A. Platonov หลังบอกเกี่ยวกับคนในสุดที่เข้าใจชีวิตว่าเป็นการเอาชนะทางวิญญาณในนามของความรัก นั่นคือครูสาว Maria Naryshkina ("Sandy Teacher", 1932), Olga เด็กกำพร้า ("At the Dawn of Foggy Youth", 1934), นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ Nazar Chagataev ("Dzhan", 1934) ซึ่งเป็นถิ่นที่อยู่ของที่ทำงาน หมู่บ้าน Frosya ("Fro", 1936) สามีและภรรยา Nikita และ Lyuba ("แม่น้ำ Potudan", 1937) เป็นต้น

ร้อยแก้วที่โรแมนติกของ A. Green และ A. Platonov สามารถรับรู้ได้อย่างเป็นกลางโดยผู้ร่วมสมัยในช่วงหลายปีที่ผ่านมาว่าเป็นโครงการทางจิตวิญญาณสำหรับการปฏิวัติที่เปลี่ยนชีวิตของสังคม แต่ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ทุกคนไม่ได้มองว่าโครงการนี้เป็นแรงกอบกู้อย่างแท้จริง ประเทศกำลังอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลงทางเศรษฐกิจและการเมือง ปัญหาของการผลิตภาคอุตสาหกรรมและการเกษตรมาก่อน วรรณคดีไม่ได้ยืนหยัดจากกระบวนการนี้: นักเขียนสร้างนวนิยายที่เรียกว่า "การผลิต" ซึ่งเป็นโลกแห่งจิตวิญญาณของตัวละครซึ่งถูกกำหนดโดยการมีส่วนร่วมในการสร้างสังคมนิยม

การประกอบรถบรรทุกบนสายพานลำเลียงของโรงงานผลิตรถยนต์มอสโก ภาพถ่ายของปี 1938

1.6. นวนิยายการผลิตในวรรณคดีทศวรรษที่ 1930

รูปภาพของอุตสาหกรรมถูกนำเสนอในนวนิยายเรื่อง "Time, Forward!" ของ V. Kataev (1931), M. Shaginyan "Hydrocentral" (1931), F. Gladkov "Energy" (1938) หนังสือ "Bruski" ของ F. Panferov (1928-1937) บอกเกี่ยวกับการรวบรวมในชนบท งานเหล่านี้เป็นบรรทัดฐาน ตัวละครในนั้นแบ่งออกเป็นบวกและลบอย่างชัดเจนขึ้นอยู่กับตำแหน่งทางการเมืองและมุมมองเกี่ยวกับปัญหาทางเทคนิคที่เกิดขึ้นในกระบวนการผลิต ลักษณะบุคลิกภาพอื่น ๆ ของตัวละครแม้ว่าจะได้รับการยืนยันแล้วก็ตามถือเป็นเรื่องรอง แต่สาระสำคัญของตัวละครก็ไม่ชี้ขาด ในนวนิยายเรื่อง "Hydrocentral" ของ M. Shaginyan เกี่ยวกับตัวละครตัวหนึ่งมีรายงาน:

“ หัวหน้าวิศวกรของ Misinges (... ) เกลียดวรรณกรรม - พูดตามตรงเขาไม่รู้จักวรรณกรรมเลยและมองมันเหมือนเรื่องใหญ่ในบทเรียนของคนตัวเล็กโดยพิจารณาตามลำดับของสิ่งต่าง ๆ แม้แต่ การไม่รู้หนังสือไม่รู้จบของบันทึกย่อในหนังสือพิมพ์ที่ทำให้กังหันสับสนกับท่อแรงดัน

เขาทำสิ่งที่ยิ่งใหญ่ "

ผู้เขียนไม่ได้ให้ความเห็นใด ๆ กับการสังเกตดังกล่าวและหัวหน้าวิศวกรของการก่อสร้างโรงไฟฟ้าพลังน้ำบนแม่น้ำ Mizinka ในอาร์เมเนียไม่ได้ครอบครองสถานที่สำคัญในเนื้อเรื่องของนวนิยาย

ความสนใจที่เพิ่มขึ้นของ "วรรณคดีอุตสาหกรรม" ต่อปรากฏการณ์ทางเทคนิคแบบหวุดหวิดทำให้เกิดความขัดแย้งกับบทบาทมนุษยนิยมของศิลปะในฐานะผู้ให้การศึกษาจิตวิญญาณมนุษย์ สถานการณ์นี้ชัดเจนสำหรับผู้เขียนงานดังกล่าว M. Shaginyan บันทึกในตอนจบของนวนิยายของเขา:

“คนอ่านอาจจะเหนื่อย (...) และผู้แต่ง (...) รู้สึกขมขื่นในใจว่าความสนใจของผู้อ่านเหือดแห้ง ดวงตาของเขาประสานกันและพูดกับหนังสือว่า "พอ" - ไม่ใช่สำหรับทุกคนเพราะอุปกรณ์ทางเทคนิคเปรียบเสมือนของมีค่าเพียงไม่กี่กำมือ หินที่คุณจัดเรียงและไม่สามารถเติมเต็มได้ "

แต่คำลงท้ายของ "Hydrocentral" นั้นน่าประหลาดใจเป็นพิเศษ วิศวกร Gogoberidze กล่าวว่า: "เราต้องผ่านการฝึกฝน สะสมประสบการณ์มากมายในการออกแบบคอนกรีต และตอนนี้เราเท่านั้นที่รู้ว่าจะเริ่มต้นอย่างไรในคอนกรีต ... ดังนั้นมันจึงเป็นกับโครงการ มันก็เป็นเช่นนั้นกับทั้งชีวิตของเรา " คำว่า "เป็นเช่นนั้นกับทั้งชีวิตของเรา" เป็นความพยายามของนักเขียนแม้ว่าจะอยู่ท้ายสุดของม่านเพื่อนำงานหลายหน้าของเธอมาสู่ปัญหาสากลของมนุษย์

องค์ประกอบของ "นวนิยายสำหรับการผลิต" ก็เป็นบรรทัดฐานเช่นกัน จุดสุดยอดของโครงเรื่องไม่ได้ใกล้เคียงกับสภาพจิตใจของฮีโร่ แต่มีปัญหาในการผลิต: การต่อสู้กับภัยพิบัติทางธรรมชาติ, อุบัติเหตุในการก่อสร้าง (ส่วนใหญ่มักเกิดจากการก่อวินาศกรรมขององค์ประกอบที่เป็นศัตรูกับลัทธิสังคมนิยม) เป็นต้น

การตัดสินใจทางศิลปะประเภทนี้เกิดขึ้นจากการที่นักเขียนต้องอยู่ใต้บังคับบัญชาของนักเขียนในช่วงหลายปีที่ผ่านมาจนถึงอุดมการณ์อย่างเป็นทางการและสุนทรียศาสตร์ของสัจนิยมสังคมนิยม ความเข้มข้นของความหลงใหลในอุตสาหกรรมทำให้นักเขียนสร้างภาพลักษณ์ที่เป็นที่ยอมรับของวีรบุรุษนักสู้ที่ยืนยันความยิ่งใหญ่ของอุดมคติทางสังคมนิยมด้วยการกระทำของเขา

ร้านขายเตาหลอมของโรงงานโลหะวิทยา Kuznetsk ภาพถ่ายของปี 1934

1.7. การเอาชนะกฎเกณฑ์ทางศิลปะและการกำหนดอนาคตทางสังคมในผลงานของ M. Sholokhov, A. Platonov, K. Paustovsky, L. Leonov

อย่างไรก็ตาม กฎเกณฑ์ทางศิลปะและการกำหนดอนาคตทางสังคมของ "ธีมการผลิต" ไม่สามารถยับยั้งแรงบันดาลใจของนักเขียนในการแสดงออกในลักษณะที่เป็นต้นฉบับและไม่เหมือนใคร ตัวอย่างเช่นนอกเหนือการปฏิบัติตามศีล "การผลิต" อย่างสมบูรณ์งานที่โดดเด่นเช่น "Virgin Land Upturned" โดย M. Sholokhov หนังสือเล่มแรกที่ปรากฏในปี 1932 โดย A. Platonov "The Foundation Pit" (1930) และ K. Paustovsky "Kara-Bugaz "(2475), นวนิยายของ L. Leonov" Sot "(2473)

ความหมายของนวนิยายเรื่อง "Virgin Soil Upturned" ปรากฏในความซับซ้อนทั้งหมดหากเราพิจารณาว่าในตอนแรกงานนี้มีชื่อว่า "With Blood and Sweat" มีหลักฐานว่าชื่อ "Virgin Soil Upturned" ถูกกำหนดให้กับผู้เขียนและ M. Sholokhov มองว่าเป็นศัตรูตลอดชีวิตของเขา เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การดูงานนี้จากมุมมองของชื่อเดิม เนื่องจากหนังสือเล่มนี้เริ่มเผยให้เห็นขอบเขตอันไกลโพ้นใหม่ที่ไม่เคยมีใครสังเกตเห็นมาก่อนของความหมายด้านมนุษยนิยมตามค่านิยมสากลของมนุษย์

ในใจกลางของเรื่องราวของ A. Platonov "The Foundation Pit" ไม่ใช่ปัญหาในการผลิต (การก่อสร้างบ้านของชนชั้นกรรมาชีพทั่วไป) แต่เป็นความขมขื่นของนักเขียนต่อความล้มเหลวทางจิตวิญญาณของภารกิจทั้งหมดของวีรบุรุษบอลเชวิค

K. Paustovsky ในเรื่อง "Kara-Bugaz" ก็ไม่ยุ่งกับปัญหาทางเทคนิคมากนัก (การสกัดเกลือของ Glauber ในอ่าว Kara-Bugaz) เช่นเดียวกับตัวละครและชะตากรรมของนักฝันที่อุทิศชีวิตเพื่อสำรวจ ความลึกลับของอ่าว

การอ่าน "Sot" โดย L. Leonov คุณจะเห็นว่าผ่านคุณสมบัติที่เป็นที่ยอมรับของ "นวนิยายสำหรับการผลิต" ประเพณีของงานของ Fyodor Dostoevsky สามารถมองเห็นได้ในนั้นก่อนอื่น - จิตวิทยาที่ลึกซึ้งของเขา

เขื่อน Dneproges ภาพถ่ายของปี 1932

1.8. นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ในวรรณคดียุค 30

นวนิยายอิงประวัติศาสตร์พัฒนาขึ้นในยุค 30 มีประเพณีที่หลากหลายเฉพาะเรื่อง - ทั้งแบบตะวันตก (W. Scott, V. Hugo, ฯลฯ ) และในประเทศ (A. Pushkin, N. Gogol, L. Tolstoy ฯลฯ ) ประเภทนี้ในวรรณคดียุค 30 ได้รับการแก้ไข: ตามความต้องการของเวลา นักเขียนหันไปเฉพาะหัวข้อของสังคม-การเมือง ฮีโร่ของผลงานของพวกเขาคือประการแรกคือนักสู้เพื่อความสุขของชาติหรือบุคคลที่มีมุมมองทางการเมืองที่ก้าวหน้า V. Shishkov เล่าเกี่ยวกับสงครามชาวนาในปี ค.ศ. 1773-1775 (มหากาพย์ "Emelyan Pugachev", 2481-2488), O. Forsh เขียนนวนิยายเรื่อง "Radishchev" (1939)

การก่อสร้างคลองใหญ่เฟอร์กานา ภาพถ่ายของปี 1939

1.9. นวนิยายการศึกษาในวรรณคดียุค 30

วรรณกรรมในยุค 30 นั้นใกล้เคียงกับประเพณีของ "นวนิยายการศึกษา" ที่พัฒนาขึ้นในยุคแห่งการตรัสรู้ (K.M. Viland, I.V. Goethe ฯลฯ ) แต่ที่นี่เช่นกันการปรับเปลี่ยนประเภทที่สอดคล้องกับเวลาที่แสดงออก: นักเขียนให้ความสนใจกับการก่อตัวของคุณสมบัติทางอุดมการณ์ทางสังคมและการเมืองของฮีโร่หนุ่มโดยเฉพาะ ชื่อของงานหลักในซีรีส์นี้ - นวนิยายของ N. Ostrovsky "How the Steel Was Tempered" (1934) เป็นพยานถึงการวางแนวของประเภทของนวนิยาย "การศึกษา" ในยุคโซเวียต หนังสือของ A. Makarenko "Pedagogical Poem" (1935) ก็มีชื่อ "บอก" ด้วยเช่นกัน สะท้อนถึงความหวังในบทกวีและความกระตือรือร้นของผู้แต่ง (และคนส่วนใหญ่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา) สำหรับการเปลี่ยนแปลงบุคลิกภาพอย่างเห็นอกเห็นใจภายใต้อิทธิพลของแนวคิดเรื่องการปฏิวัติ

ควรสังเกตว่างานดังกล่าวซึ่งกำหนดโดยคำว่า "นวนิยายประวัติศาสตร์" "นวนิยายเพื่อการศึกษา" สำหรับการอยู่ใต้บังคับบัญชาของอุดมการณ์อย่างเป็นทางการของปีเหล่านั้นทั้งหมดมีเนื้อหาสากลที่แสดงออก

ดังนั้น วรรณกรรมของทศวรรษ 1930 จึงพัฒนาไปตามแนวโน้มคู่ขนานสองประการ หนึ่งในนั้นสามารถนิยามได้ว่าเป็น "บทกวีทางสังคม" อีกอันหนึ่ง - เป็น "การวิเคราะห์อย่างเป็นรูปธรรม" ประการแรกมีพื้นฐานมาจากความรู้สึกมั่นใจในมุมมองทางมนุษยนิยมที่ยอดเยี่ยมของการปฏิวัติ ประการที่สองระบุความเป็นจริงของเวลาของเรา เบื้องหลังแต่ละกระแสคือนักเขียน ผลงาน และวีรบุรุษของพวกเขาเอง แต่บางครั้งแนวโน้มทั้งสองนี้ก็ปรากฏออกมาในงานเดียวกัน

การก่อสร้าง Komsomolsk-on-Amur ภาพถ่ายของปี 1934

10. แนวโน้มและประเภทของการพัฒนากวีนิพนธ์ในยุค 30

ลักษณะเด่นของกวีนิพนธ์ในยุค 30 คือการพัฒนาแนวเพลงอย่างรวดเร็วซึ่งสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับนิทานพื้นบ้าน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการเขียน "Katyusha" (M. Isakovsky), "Wide เป็นประเทศบ้านเกิดของฉัน ... " (V. Lebedev-Kumach), "Kakhovka" (M. Svetlov) และอื่น ๆ อีกมากมาย

กวีนิพนธ์แห่งยุค 30 ยังคงเป็นแนวโรแมนติกที่กล้าหาญของทศวรรษที่ผ่านมา ฮีโร่ในโคลงสั้น ๆ ของเธอคือนักปฏิวัติ กบฏ นักฝัน มึนเมาจากยุคสมัยที่มองไปสู่อนาคต ถูกครอบงำด้วยความคิดและการทำงาน ความโรแมนติกของกวีนิพนธ์นี้รวมถึงความผูกพันที่เด่นชัดกับข้อเท็จจริง "Mayakovsky Begins" (1939) โดย N. Aseev "Poems about Kakheti" (1935) โดย N. Tikhonov "To the Bolsheviks of the Desert and Spring" (1930-1933) และ "Life" (1934) โดย V. Lugovsky, "ความตายของผู้บุกเบิก" ( 1933) E. Bagritsky, "Your Poem" (1938) S. Kirsanov - ไม่เหมือนกันในแต่ละน้ำเสียง แต่รวมกันด้วยความน่าสมเพชของการปฏิวัติตัวอย่างของบทกวีโซเวียตในปีเหล่านี้

ธีมชาวนาก็ฟังดูด้วยจังหวะและอารมณ์ของตัวเอง ผลงานของ Pavel Vasiliev ที่มีการรับรู้ถึงชีวิต "สิบเท่า" ของเขา ความร่ำรวยที่ไม่ธรรมดา และความเป็นพลาสติกได้วาดภาพการต่อสู้อันดุเดือดในชนบท

บทกวีของ A. Tvardovsky "The Country of Ant" (1936) สะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงของชาวนาหลายล้านคนไปสู่ฟาร์มส่วนรวม เรื่องราวมหากาพย์เกี่ยวกับ Nikita Morgunk มองหาประเทศที่มีความสุขของ Ant ไม่สำเร็จและพบความสุขในการทำงานในฟาร์มส่วนรวม รูปแบบบทกวีและหลักการกวีนิพนธ์ของ Tvardovsky กลายเป็นจุดสังเกตในประวัติศาสตร์ของบทกวีโซเวียต บทกวีของ Tvardovsky ใกล้เคียงกับชาวบ้านเป็นการกลับคืนสู่ประเพณีรัสเซียคลาสสิกบางส่วนและในขณะเดียวกันก็มีคุณูปการที่สำคัญ A. Tvardovsky ผสมผสานสัญชาติของสไตล์เข้ากับองค์ประกอบที่เป็นอิสระการกระทำเชื่อมโยงกับการทำสมาธิดึงดูดผู้อ่านโดยตรง รูปแบบภายนอกที่เรียบง่ายนี้กลับกลายเป็นว่ากว้างขวางในแง่ของความหมาย

M. Tsvetaeva เขียนบทกวีที่จริงใจอย่างลึกซึ้งโดยตระหนักถึงความเป็นไปไม่ได้ของการใช้ชีวิตและการสร้างในดินแดนต่างประเทศและกลับสู่บ้านเกิดของเธอเมื่อสิ้นสุดยุค 30 ในตอนท้ายของยุคสมัย ประเด็นทางศีลธรรมได้เข้ามามีบทบาทสำคัญในกวีนิพนธ์โซเวียต (St. Shchipachev)

กวีนิพนธ์ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ไม่ได้สร้างระบบพิเศษขึ้นมาเอง แต่เป็นการสะท้อนสภาพจิตใจของสังคมอย่างกระชับและละเอียดอ่อน โดยผสมผสานทั้งการยกระดับจิตวิญญาณอันทรงพลังและแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ของผู้คน

1.11. ละครแนวฮีโร่-โรแมนติกและจิตวิทยาสังคมแห่งยุค 30

ในละครช่วงทศวรรษที่ 1930 ตำแหน่งที่โดดเด่นถูกครอบครองโดยละครแนวฮีโร่ โรแมนติก และจิตวิทยาสังคม ละครแนวโรแมนติก-วีรสตรี พรรณนาถึงแก่นของการใช้แรงงานที่กล้าหาญ ประพันธ์งานประจำวันจำนวนมหาศาลของผู้คน ความกล้าหาญในช่วงสงครามกลางเมือง ละครเรื่องนี้มุ่งสู่การพรรณนาถึงชีวิตในวงกว้าง

ในเวลาเดียวกัน การเล่นประเภทนี้มีความโดดเด่นในด้านเดียวและการวางแนวทางอุดมการณ์ พวกเขายังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ศิลปะตามความเป็นจริงของกระบวนการวรรณกรรมในยุค 30 และไม่เป็นที่นิยมในปัจจุบัน

ละครทางสังคมและจิตวิทยามีคุณค่าทางศิลปะมากกว่า ตัวแทนของแนวโน้มในละครในยุค 30 ได้แก่ A. Afinogenov และ A. Arbuzov ผู้ซึ่งเรียกร้องให้ศิลปินสำรวจสิ่งที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณ "ภายในผู้คน"

2. วรรณคดียุค 40 ของศตวรรษที่ 20

วรรณกรรมในสมัยมหาสงครามแห่งความรักชาติพัฒนาในสภาพที่ยากลำบาก หัวข้อชั้นนำในวรรณคดี (ในทุกประเภท) ได้กลายเป็นหัวข้อในการปกป้องมาตุภูมิ การพัฒนาวรรณกรรมส่วนใหญ่อำนวยความสะดวกโดยการวิพากษ์วิจารณ์ซึ่งในช่วงแรกของสงครามสนับสนุนการพัฒนาประเภทเล็ก ๆ มีความพยายามที่จะทำให้พวกเขาถูกกฎหมายในวรรณคดี นี่คือเรียงความ แผ่นพับ เฟยเลตัน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง I. Ehrenburg เรียกร้องสิ่งนี้ซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้ประสบความสำเร็จในการทำงานในประเภทดังกล่าวเป็นบทความประชาสัมพันธ์

ในการฟื้นฟูกระบวนการวรรณกรรมในช่วงปีสงคราม การอภิปรายในหน้านิตยสารมีบทบาทสำคัญ การกล่าวสุนทรพจน์และการอภิปรายวิจารณ์มีความสำคัญอย่างยิ่ง ซึ่งนักเขียนบางคนประณามความน่าสมเพชและการเคลือบเงาอันเป็นเท็จในการพรรณนาถึงสงคราม ซึ่งเป็นความพยายามที่จะทำให้สงครามสวยงาม ถูกประณาม บางเรื่องเกี่ยวกับสงครามของ K. Paustovsky, V. Kaverin, L. Kassil ถูกวิพากษ์วิจารณ์ในนิตยสาร "Banner" (คำพูดของ E. Knipovich "เรื่องโกหกที่สวยงามเกี่ยวกับสงคราม") ว่าเป็นเรื่องไกลตัว สวยงามและไม่สอดคล้องกับ ความจริงของชีวิต หนังสือนิทาน "เลนินกราดไนท์" ของ Paustovsky ตั้งข้อสังเกตว่าไม่มีการทดสอบที่จริงจังซึ่งเลนินกราดและโอเดสซาถูกปิดล้อมซึ่งผู้คนเสียชีวิตอย่างจริงจัง

ผลงานหลายชิ้นที่ให้ความจริงอันโหดร้ายของสงครามถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างไม่เป็นธรรม O. Bergolts และ Vera Inber ถูกกล่าวหาว่ามองโลกในแง่ร้าย ทำให้รายละเอียดที่มืดมนเมื่ออธิบายชีวิตของการปิดล้อมและชื่นชมความทุกข์ทรมาน

2.1 "อายุสี่สิบถึงตาย ... " รุ่งอรุณแห่งกวีนิพนธ์

กวีนิพนธ์ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองเป็นวรรณกรรมประเภทชั้นนำ

มาตุภูมิ, สงคราม, ความตายและความอมตะ, ความเกลียดชังของศัตรู, การต่อสู้กับภราดรภาพและมิตรภาพ, ความรักและความภักดี, ความฝันแห่งชัยชนะ, ความคิดเกี่ยวกับชะตากรรมของมาตุภูมิ, ผู้คน - นี่คือแรงจูงใจหลักของบทกวีของปีเหล่านี้ ในสมัยของสงคราม ความรู้สึกของบ้านเกิดเมืองนอนรุนแรงขึ้น แนวคิดเรื่องมาตุภูมิดูเหมือนจะถูกกำหนดและได้มาอย่างเป็นรูปธรรม กวีเขียนเกี่ยวกับถนนในชนบทในหมู่บ้านของพวกเขา เกี่ยวกับดินแดนที่พวกเขาเกิด เติบโต (K. Simonov, A. Tvardovsky, A. Prokofiev)

คำสารภาพเชิงโคลงสั้น ๆ รวมกับความกว้างของภาพที่เป็นกลางของโลกเป็นลักษณะของบทกวีของ K. Simonov "คุณจำได้ไหม Alyosha ถนนของภูมิภาค Smolensk" สำหรับฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ มาตุภูมิคือผู้คนที่อยู่บนถนนแห่งการล่าถอยที่น่าเศร้า ดวงวิญญาณของวีรสตรีพร่ำรำพึงรำพันร่ำลาอาลัยอาวรณ์

คุณรู้ไหม ท้ายที่สุดแล้ว มาตุภูมิ

ไม่ใช่บ้านในเมืองที่ฉันอาศัยอยู่

และถนนในชนบทเหล่านี้ที่ปู่ผ่านไป

ด้วยไม้กางเขนที่เรียบง่ายของหลุมศพรัสเซีย

ในบทกวี "บ้านเกิด" กวีที่กลับไปที่ธีมของแผ่นดิน, ชาติ, ผู้คน, รวบรวมแนวคิดของบ้านเกิด, ลดมันลงเป็น "ผืนดินที่ร่วงหล่นถึงสามต้นเบิร์ช"

ลักษณะของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ยังเปลี่ยนแปลงในเนื้อเพลงของปีสงคราม เขากลายเป็นคนสนิทสนม ความรู้สึกส่วนตัวและประสบการณ์ที่เป็นรูปธรรมนำความรู้สึกที่มีนัยสำคัญในระดับสากลไปทั่วประเทศ ในตัวละครของฮีโร่โคลงสั้น ๆ มีการเน้นคุณสมบัติหลักสองประการ: ความรักต่อปิตุภูมิและความเกลียดชังต่อศัตรู ในกวีนิพนธ์แห่งสงคราม มีกลุ่มบทกวีสามประเภทหลัก: โคลงสั้น ๆ ที่เหมาะสม (บทกวี, ความสง่างาม, เพลง), เสียดสีและบทกวีมหากาพย์ (เพลงบัลลาด, บทกวี)

เสียงกริ่งและเสียงเรียกกลายเป็นหนึ่งในแรงจูงใจหลักของบทกวีโอดิก: A. Surkov - "ไปข้างหน้า!", "รุก!", "ไม่ถอยกลับ!" และการลงโทษและการแก้แค้นที่ยืนยาว! ", O. Bergolts -" ล้มล้างศัตรู หยุด!", V. Inber -" โจมตีศัตรู!", M. Isakovsky -" สั่งให้ลูกชาย "

บทกวี Odic รวมถึงข้อความมากมายถึงเมืองฮีโร่: มอสโก, เลนินกราด, อุทธรณ์และอุทธรณ์, คำสั่ง

กวีนิพนธ์ของบทกวีโอดิกส่วนใหญ่เป็นแบบดั้งเดิม: มีวาทศิลป์จำนวนมาก, อุทาน, อุปมาอุปมัยมากมาย, อุปมานิทัศน์, อติพจน์ “ฆ่ามัน!” K. Simonova ดีที่สุดของพวกเขา

บทกวีบทกวีของกวีได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงสงคราม จุดเน้นของเนื้อเพลงของ K. Simonov คือประเด็นทางศีลธรรม ความซื่อสัตย์ของนักสู้ ความจงรักภักดีต่อเพื่อนฝูง ความตรงไปตรงมา ความตรงไปตรงมาถูกเปิดเผยโดย Simonov เป็นหมวดหมู่ที่กำหนดทั้งจิตวิญญาณการต่อสู้ของบุคคล ความแข็งแกร่งของเขา และความทุ่มเทให้กับกองทหารของเขา มาตุภูมิ ("บ้านใน Vyazma", "เพื่อน" , "การตายของเพื่อน")

บทกวีจากวงจร "กับคุณและไม่มีคุณ" ได้รับความนิยมอย่างมาก ที่แสดงออกมากที่สุดคือบทกวีจากรอบนี้ "รอฉัน"

ความหลากหลายของแนวเพลงทำให้เพลงแห่งสงครามแตกต่างออกไป - จากเพลงสรรเสริญและการเดินขบวน ("The Holy War" โดย A. Alexandrov, "The Song of the Brave" โดย A. Surkov) ไปจนถึงความรักที่สนิทสนม เนื้อเพลงที่ทรุดโทรมของ M. Isakovsky ที่เกี่ยวข้องกับสงครามความวิตกกังวลความรักที่เพิ่มขึ้นสำหรับบ้านเกิด ("ในป่าแนวหน้า", "โอ้หมอกหมอกของฉัน", "คุณอยู่ที่ไหน อยู่ที่ไหน คุณตาสีน้ำตาล?") โดดเด่นด้วยความรักความเยาว์วัย ("ไม่มีสีใดที่ดีกว่าเมื่อต้นแอปเปิ้ลบาน", "ฟังฉันนะคนดี")

Anna Akhmatova ในวันแรกของสงครามเขียน "คำสาบาน", "ความกล้าหาญ" ในสมัยของการล้อมเลนินกราดเขาเขียนบทกวี "นกแห่งความตายอยู่ที่จุดสูงสุด" ซึ่งเขาพูดถึงการทดสอบที่ยิ่งใหญ่ของเลนินกราด เนื้อเพลงโดย A. Akhmatova เต็มไปด้วยเรื่องน่าเศร้า

“และคุณ เพื่อนทหารเกณฑ์ของฉัน

เพื่อไว้ทุกข์คุณ ชีวิตของฉันได้รับการบันทึกไว้

อย่าเย็นชาด้วยวิลโลว์ร้องไห้เหนือความทรงจำของคุณ

และตะโกนชื่อของคุณไปทั่วโลก!”

ในเบื้องหน้า สำหรับ Akhmatova เช่นเดียวกับบทกวีทั้งหมดของสงครามโลกครั้งที่สอง ค่านิยมสากลของมนุษย์ที่คนโซเวียตถูกเรียกร้องให้ปกป้อง: ชีวิต บ้าน ครอบครัว (หลาน) หุ้นส่วน มาตุภูมิ ในบทกวี "ในความทรงจำของ Vanya" Akhmatova กล่าวถึงลูกชายของเพื่อนร่วมห้องของเธอที่เสียชีวิตระหว่างการปิดล้อมเลนินกราด ในเลนินกราด Akhmatova ใช้เวลาเดือนแรกของสงครามจากที่ซึ่งเธอถูกอพยพไปยังทาชเคนต์ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2484 ความประทับใจที่ได้รับในเอเชียกลางทำให้เกิดวัฏจักรเช่น "ดวงจันทร์ที่จุดสุดยอด" บทกวี "เมื่อดวงจันทร์นอนอยู่กับแตง Charju", "บุปผาทาชเคนต์" ซึ่งกวีกล่าวถึงหัวข้อของมนุษย์ ความอบอุ่น ฯลฯ ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2485 อัคมาโตวาเขียน "บทกวีไร้วีรบุรุษ" ฉบับพิมพ์ครั้งแรก (เริ่มเมื่อปลายเดือนธันวาคม พ.ศ. 2483)

วัฏจักรของกวีนิพนธ์ของ บี. ปัสเทอร์นาค เรื่อง "On Early Trains" เป็นเรื่องที่น่าทึ่ง บทกวีของวัฏจักรนี้อุทิศให้กับผู้คนทั้งด้านหน้าและด้านหลัง พวกเขายกย่องความอดทน ศักดิ์ศรีภายใน และความสูงส่งของผู้คนที่ได้รับการทดสอบอย่างหนัก

แนวเพลงบัลลาดกำลังพัฒนา เนื้อเรื่องที่เฉียบคม ความตึงเครียดของความขัดแย้งตอบสนองต่อความปรารถนาที่ไม่เพียงแต่จะยึด "สภาพจิตใจ" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการทำซ้ำสงครามอย่างมีศิลปะในลักษณะที่แสดงออกในท้ายที่สุดที่ตัดกัน เพื่อถ่ายทอดละครในการปะทะกันในชีวิตจริง เพลงบัลลาดนี้ถูกกล่าวถึงโดย N. Tikhonov, A. Tvardovsky เซอร์คอฟ, เค. ซิโมนอฟ.

P. Antokolsky ในเพลงบัลลาดมีแนวโน้มที่จะสร้างภาพลักษณ์ทั่วไป ("Yaroslavna") Tvardovsky สร้างประเภทของเพลงบัลลาดทางจิตวิทยา ("The Ballad of Reunciation", "The Ballad of a Comrade")

กวีนิพนธ์แห่งยุคหลังสงครามมีลักษณะเฉพาะด้วยการพยายามทำความเข้าใจเกี่ยวกับความเป็นจริงทั้งทางปรัชญาและประวัติศาสตร์ กวีไม่ได้จำกัดตัวเองให้แสดงความรู้สึกรักชาติ แต่พยายามทำความเข้าใจให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับอดีตที่ผ่านมา เพื่อทำความเข้าใจต้นกำเนิดของชัยชนะ โดยเห็นพวกเขาในความจงรักภักดีต่อประเพณีของชาติที่กล้าหาญ นั่นคือความน่าสมเพชของบทกวี "มาตุภูมิ", "เครมลินในคืนฤดูหนาว" โดย Ya. Smelyakov

กวีร้องเพลงประวัติศาสตร์อันรุ่งโรจน์ของรัสเซียในบทกวี "สปินเนอร์" ซึ่งเขาสร้างภาพนักปั่นที่เป็นเชิงเปรียบเทียบและยอดเยี่ยมซึ่งสานด้ายแห่งโชคชะตาเชื่อมโยงปัจจุบันและอดีต

ภาพของนักรบผู้รักชาติที่ปกป้องประเทศของเขาในการต่อสู้นั้นสร้างโดย M. Isakovsky ในบทกวี "Migratory Birds Are Flying" บทกวีของเขาเอง "ศัตรูเผากระท่อมพื้นเมืองของพวกเขา" ถูกทำเครื่องหมายด้วยความน่าเศร้าที่น่าเศร้า บทกวีของ A. Tvardovsky "ฉันถูกฆ่าตายใกล้ Rzhev" และ "ถึงลูกชายของนักรบที่หลงทาง" สะท้อนกับเขาด้วยความน่าสมเพช

กาแล็กซี่ของกวีแนวหน้าทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักทันทีหลังสงคราม การตัดสินใจอย่างสร้างสรรค์ของพวกเขาเกิดขึ้นพร้อมกับสงครามโลกครั้งที่สอง พวกเขาคือ S. Orlov, M. Dudin, S. Narovchatov, A. Mezhirov, S. Gudzenko, E. Vinokurov ธีมของสงคราม ธีมของความกล้าหาญ มิตรภาพของทหารคือผู้นำในการทำงาน กวีเหล่านี้พยายามทำความเข้าใจสถานที่และบทบาทของคนรุ่นหลังในงานของพวกเขา ซึ่งเป็นรุ่นที่แบกรับความรุนแรงของสงครามอันโหดร้ายบนบ่าของพวกเขา

การวัดการประเมินคุณธรรมของบุคคลสำหรับกวีในยุคนี้คือการมีส่วนร่วมในสงคราม (Lukonin: "แต่เป็นการดีกว่าที่จะมาพร้อมกับแขนเสื้อที่ว่างเปล่ามากกว่าด้วยจิตวิญญาณที่ว่างเปล่า")

ในบทกวี "My Generation" S. Gudzenko พูดถึงด้านศีลธรรมของการกระทำที่กล้าหาญเกี่ยวกับความจริงอันสูงส่งของหน้าที่ของทหาร:

คุณไม่จำเป็นต้องรู้สึกผิดต่อเรา

ท้ายที่สุดเราจะไม่ว่างใครเช่นกัน

เราอยู่ต่อหน้ารัสเซียของเรา

และในช่วงเวลาที่ยากลำบากพวกเขาจะสะอาด

S. Gudzenko เชื่อมโยงการกำเนิดของความคิดสร้างสรรค์ของเขากับสงคราม ความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงสามารถจุดประกายหัวใจของมนุษย์ได้ บทกวีของกวีในยุคนี้มีลักษณะเฉพาะจากความตึงเครียดของสถานการณ์ สไตล์โรแมนติก น้ำเสียงของบังสุกุล และสัญลักษณ์สูง ซึ่งช่วยเผยให้เห็นธรรมชาติทั่วโลกของการกระทำของทหารทั่วไป

"เขาถูกฝังอยู่ในโลก และเขาเป็นเพียงทหาร" (เอส. ออร์ลอฟ).

กวีหลายคนถูกโจมตีอย่างไม่ยุติธรรม นักวิจารณ์เชื่อว่ากวีไม่ควรเขียนเกี่ยวกับบุคคลที่มีประสบการณ์ แต่เกี่ยวกับคนทั่วไปโดยลืมไปว่านายพลสามารถแสดงออกผ่านความเป็นส่วนตัวอย่างลึกซึ้ง

วัฏจักร "ในสงคราม" โดย Y. Drunina ซึ่งหัวข้อของโศกนาฏกรรมของสงครามซึ่งเป็นแก่นเรื่องของการเจริญเติบโตของรุ่นในสงครามมีความสำคัญ ธีมเดียวกันนี้สะท้อนให้เห็นในบทกวีของ M. Lukonin (อารัมภบท) และ A. Mezhirov (วงจร Ladoga Ice)

2.2 ร้อยแก้ว

1. ร้อยแก้วประเภทต่างๆ
ก) วารสารศาสตร์ (I. Ehrenburg, M. Sholokhov, A. Platonov);
b) epos (K. Simonov, A. Beck, B. Gorbatov, E. Kazakevich, V. Panova, V. Nekrasov)
2. รูปแบบของร้อยแก้วในยุค 40
ก) แรงดึงดูดสู่วีรบุรุษ - การพรรณนาสงครามที่โรแมนติก (B. Gorbatov, E. Kazakevich);
b) ความโน้มถ่วงต่อภาพลักษณ์ของการทำสงครามในชีวิตประจำวัน ผู้เข้าร่วมธรรมดาในสงคราม
(K. Simonov, A. Beck, V. Panova, V. Nekrasov);

Lit.-สังคม. สถานการณ์.

วรรณคดีตั้งแต่ปลาย พ.ศ. 2460 ถึงต้นคริสต์ทศวรรษ พ.ศ. 2463 แสดงถึงช่วงเปลี่ยนผ่านที่เล็กแต่สำคัญมาก ในตอนเริ่มต้น. 20s ต้นทาง แบ่งออกเป็นสามสาขาวรรณกรรม: วรรณกรรมอพยพ วรรณกรรมโซเวียต และวรรณกรรม "ล่าช้า"

การตั้งค่าในสาขาวรรณกรรมต่าง ๆ ตรงกันข้าม อ. นักเขียนใฝ่ฝันที่จะสร้างโลกทั้งใบ ผู้พลัดถิ่นใฝ่ฝันที่จะรักษาและฟื้นฟูคุณค่าทางวัฒนธรรมในอดีต สำหรับวรรณกรรมที่ "ถูกคุมขัง" ไม่มีรูปแบบที่มั่นคง รวม. อำนาจปฏิเสธทั้งสองอย่างที่เป็นมนุษย์ต่างดาวจริงๆ กับผู้ชายร่างผอมบาง และพวกพ้องที่ซื่อสัตย์ของมัน บางครั้งก็มีความผิดเพียงเล็กน้อย และบางครั้งก็ไม่มีความผิดเลย ในบรรดานักเขียนร้อยแก้วและกวีที่ถูกทำลายโดยลัทธิเผด็จการซึ่งงานถูกลบออกจากวรรณกรรมทันทีพร้อมกับชื่อของพวกเขาไม่ใช่แค่ O. Mandelstam, Boris Pilnyak, I. Babel และไม้กางเขน กวี N. Klyuev, S. Klychkov แต่ยังเป็นส่วนใหญ่ของผู้ก่อตั้ง - ช่วง กวี "ผู้คลั่งไคล้คลั่งไคล้" หลายคนจาก RAPP และผู้คนจำนวนมากไม่น้อยที่อุทิศให้กับการปฏิวัติ ในเวลาเดียวกัน ชีวิต (แต่ไม่ใช่เสรีภาพในการสร้างสรรค์) ได้รับการอนุรักษ์โดย A. Akhmatova, M. Bulgakov, A. Platonov, M. Zoshchenko, Yu. Tynyanov เป็นต้น บ่อยครั้งที่งานไม่ได้รับอนุญาตให้พิมพ์เลยหรือถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงทันทีหรือหลังจากผ่านไประยะหนึ่งหลังจากปล่อยตัวหลังจาก "ดูเหมือนว่าจะหายไป แต่ผู้เขียนยังคงอยู่ในวงกว้าง สาปแช่งเป็นระยะโดยคำวิจารณ์อย่างเป็นทางการโดยไม่ต้องพึ่งพาข้อความหรือ บิดเบือนความหมายของมัน ผลงานที่ "ถูกกักขัง" ได้ส่งคืนผู้อ่านโซเวียตบางส่วนในช่วงหลายปีที่มีการวิพากษ์วิจารณ์ลัทธิบุคลิกภาพของครุสชอฟ ส่วนหนึ่งในช่วงกลาง 60s - ต้น 70. เช่นเดียวกับบทกวีหลายเล่มของ Akhmatova, Tsvetaeva, Mandelstam, "The Master and Margarita" และ "Theatrical Novel" โดย M. Bulgakov แต่ "การกลับมา" ที่สมบูรณ์เกิดขึ้นเฉพาะในช่วงเปลี่ยนยุค 80-90 เท่านั้น ผู้อ่านได้รับ เข้าถึงผลงานของผู้อพยพ ลิต-รี่ ใช้ได้จริง การรวมตัวของรุส 3 สาขา วรรณกรรมเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษและแสดงให้เห็นถึงความสามัคคีในสิ่งสำคัญ: ผอมที่สุด ค่ามีทั้งหมด 3 สาขา ได้แก่ และในนกฮูกจริง ลิตร.

วรรณคดีโซเวียต ไฟ ชีวิต. แนวโน้มการพัฒนา ประเภท ชื่อ

1 จากตัวละคร ไฟพิเศษ พัฒนาการของยุค 20 - แสงสว่างมากมาย การจัดกลุ่ม มีความจำเป็นต้องแยก lit-ru และ lit ชีวิต. ไฟ ชีวิตคือทุกสิ่งรอบตัววรรณกรรม ในยุค 20. “นอกจากที่มีอยู่แล้ว ก่อนการปฏิวัติ นักอนาคตนิยม Symbolists Acmeists Constructivists Proletkultists Expressionists Neoclassicists Prezantists Novokrest เข้ามาในที่เกิดเหตุ กวี และด้านหลังพวกเขาเหมือนชนเผ่าจากป่ารีบเร่งผู้อ่านที่น่าทึ่ง Nicholas, biocosmists, แม้แต่ Koekaki และ Oberiuts ก็ปรากฏตัวขึ้น ... ” (N. Tikhonov) Vozn-e สว่างขึ้น การรวมกลุ่มของยุค 20 ไม่ได้เกิดจากการเติบโตของวรรณกรรมเสมอไป แต่ด้วยเหตุผลหลายประการจึงเป็นเรื่องที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ เช่นเดียวกับที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในภายหลังและการสำเร็จการศึกษา การสูญพันธุ์ หลายคนเขียน. และนักวิจารณ์และในปีนั้นไม่ได้เกี่ยวข้องกัน ไม่มีกลุ่มใดกลุ่มหนึ่ง (Gorky, A.N. Tolstoy, L. Leonov, K. Trenev, I. Babel และคนอื่น ๆ ) พวกเขาเขียนมาก ส่งต่อจากกลุ่มหนึ่งไปสู่อีกกลุ่มหนึ่ง แนวคิดของการจัดกลุ่มก็ขยายออกไป มีมวลของไร้สาระ กลุ่มแปลก ๆ : ไม่มีอะไรผิดปกติ (แถลงการณ์: อย่าเขียนอะไรเลย! อย่าอ่านอะไรเลย! อย่าพูดอะไรเลย อย่าพิมพ์อะไรเลย!); fuists (ต้องมีการเจือจางสมองในการอ้างสิทธิ์); นักชีวอวกาศ (โลกเป็นยานอวกาศขนาดใหญ่ ซึ่งนักชีวอวกาศควรควบคุม เพราะพวกเขาเข้าใจทุกอย่างในทุกสิ่ง )

โปรเลทาร์สค์ การเคลื่อนไหวในวัฒนธรรมและวรรณคดีเป็นปรากฏการณ์ร้ายแรงหลังการปฏิวัติ ระยะเวลา. การเคลื่อนไหวก็เกิดขึ้น แม้กระทั่งก่อนการปฏิวัติและไม่เพียงแต่ในรัสเซีย: ในเยอรมนี เบลเยียม ฮังการี และสาธารณรัฐเช็กด้วย ในรัสเซียแม้กระทั่งก่อนการปฏิวัติ - 34 ช่วงนิตยสาร โดยตรง. ภารกิจหลักคือการสร้างวัฒนธรรมใหม่ที่เหมาะสม สู่ยุคใหม่วัฒนธรรมของชนชั้นกรรมาชีพ หลังการปฏิวัติครั้งที่ 1 ปีมีลักษณะโรแมนติก กระแสในวรรณคดี (โดยเฉพาะงานเขียนของชนชั้นกรรมาชีพ) => มุ่งมั่นที่จะเห็นวีรกรรมในชีวิต สนใจในละคร เหตุการณ์ไม่รวม har-ram และสถานการณ์ vyr น่าสงสาร พฤ. อีกด้านหนึ่งเป็นหลังการก่อการร้าย rum-ma เป็นชนิดของสิ่งที่น่าสมเพชของการนิรนามการขัดเกลาทางสังคม: "เรา" ไปที่ระนาบที่ 1 "ฉัน" ถ้ามีก็รวมเข้ากับ "เรา" ("เราเป็นช่างตีเหล็กและวิญญาณของเรายังเด็ก", " เราเป็นกองแรงงานที่น่าเกรงขามนับไม่ถ้วน" เป็นต้น) อันที่จริง ก่อนการปฏิวัติไม่นาน โผล่ออกมา โปรเล็ตคูลท์.

Proletcult (ชนชั้นกรรมาชีพ ลัทธิ-ตรัสรู้ องค์กร) เป็นองค์กรที่ใหญ่ที่สุด พ.ศ. 2460-2563 การประชุมครั้งที่ 1 โปรเล็ตคุลตอฟสค์ ผู้จัดงาน เกิดขึ้นที่เมืองเปโตรกราด 10/16/1917. Proletkult มีอยู่ในการกำจัด นิตยสารและสิ่งพิมพ์จำนวนหนึ่ง ("วัฒนธรรมชนชั้นกรรมาชีพ", "การมา", "ฮอร์น", "กุดกิ" เป็นต้น) ได้สร้างสหภาพและกลุ่มในเมืองหลวงและจังหวัด ในกรณีส่วนใหญ่กวี Proletkult มาจากทาส ระดับ. นักทฤษฎี พี. คือ อเล็กซานเดอร์ บ็อกดานอฟ เขาเสนอ สร้างใหม่ ลัทธิ แยกออกจากลัทธิอย่างสมบูรณ์ ของอดีต “ปล่อยให้ชนชั้นนายทุนทั้งหมดทิ้งไป วัฒนธรรมก็เหมือนขยะเก่า” ใหญ่ที่สุด. ตัวแทน: Alexey Gastev, V. Aleksandrovsky, V. Kirillov, N. Poletaev และคนอื่น ๆ สำหรับตัวละคร Proletkult กวี TV-va ไพร่. สูงสุดในความสัมพันธ์ ที่จะล้อมรอบโลก ตัวอย่างเช่น ในโลกอุตสาหกรรมของ Gastev (ฉันคิดว่านี่เป็นบทกวี) ชนชั้นกรรมาชีพเป็นสังคมที่ไม่เคยมีมาก่อน อุปกรณ์, โลกเป็นขนาดมหึมา. โรงงาน ฯลฯ เพื่อ proletarsk. กวีนิพนธ์ ความเกลียดชังทางชนชั้นมากมาย พยายามทำลาย ศัตรูทำลายโลกเก่า 2461 - บทกวีของ V. Knyazev "The Red Gospel" ชื่อ Knyazev ตัวเองเป็น "ผู้เผยพระวจนะใหม่ที่คลั่งไคล้" เรียก ดื่มเลือดของเขา; กวีคือพระคริสต์สีแดง ลูกแกะแห่งการปฏิวัติที่เปลี่ยนแปลง "ความรัก" ของ "ความเกลียดชัง" ของพระคริสต์ พระวรสารแดงไม่มีที่สิ้นสุด รูปแบบต่างๆ ของธีมไร้ความปราณี โลก การปฎิวัติ. ยอดเยี่ยม. สถานที่ในช่วงบทกวี กวียืม หัวข้อของแรงงาน แรงงานจัดเป็นอาวุธของชนชั้นกรรมาชีพหรือเป็นแนวหน้า เกี่ยวเนื่องกับเรื่องแรงงาน. หัวข้อทางเทคนิค อุปกรณ์ แรงงานเทคนิคเจาะเข้าไปในบทกวี การพัฒนาภาพลักษณ์ของรัสเซียควรได้รับการเน้นเป็นพิเศษ ออกเดินทาง รัสเซียเมา, น่าเบื่อ, ง่วงนอน, ถูกใส่กุญแจมือ รัสเซียยุคใหม่แข็งแกร่ง ปราดเปรียว ลำบาก และในที่สุด อนาคตเป็นของชนชั้นกรรมาชีพ การปฏิวัติได้มา จักรวาล มาตราส่วน. Cosmogonics ปรากฏในบทกวี e-t: ดาวอังคาร ชนชั้นกรรมาชีพ การดูดซึมของดวงจันทร์ มนุษย์จะกลายเป็นเจ้าของสสาร พิชิตธรรมชาติและกฎของมัน อุดมคติ จินตนาการถึงความแปลกใหม่ สดใส น่าอัศจรรย์ อนาคตเมื่อมนุษย์จะควบคุมจักรวาลเป็นกลไก ช่วงทีวีใน จะพบกวี แม้แต่คุณสมบัติพิเศษ คติชนวิทยา: ภาพซ้ำ, สัญลักษณ์, ฉายา, สิ่งที่ตรงกันข้าม ฉายา: เหล็ก เหล็ก ไฟ กบฏ เงื่อนไข ภาพ-สัญลักษณ์: ช่างตีเหล็ก, นักร้อง, รถจักรไอน้ำ, ลมกรด, ไฟไหม้, ประภาคาร ไฮเปอร์โบลิก ความใหญ่โตแสดงออกในการใช้งาน จำนวนมากภาพของสวรรค์ ร่างกายและภูเขา, การก่อตัวที่ซับซ้อน: ล้าน, mont blans, แผนที่ของดวงอาทิตย์, อายัน, พันลิ้น, พันล้านฟัน พระคริสต์ก็ใช้เช่นกัน สัญลักษณ์ ตำนานยุคใหม่ได้ถูกสร้างขึ้น ช่วงวัยหนุ่มสาว นักเขียนเพิ่งเริ่มต้น ในการสร้างจึงจำเป็นต้องสรรเสริญ => จำเป็น ยกย่องคนหนุ่มสาวอย่างมีวิจารณญาณ บทความ 1m ในโอกาสนี้ส่งเสียงเตือน Eugene Zamyatin (บทความ "ฉันกลัว") เกิดขึ้นทีละน้อย พวงของ Proletkult ในปี 1920 กลุ่ม "Forge" ได้เกิดขึ้นจาก Proletkult

"ปลอม".ใหญ่ที่สุด. ตัวแทน: คุณ. Kazin, V. Aleksandrovsky, Sannikov. Bryusov เขียนเกี่ยวกับนักเขียน K. ว่าพวกเขานำทุกสิ่งไปสู่จักรวาล มาตราส่วน (เครื่องจักรของโลก, คนงานทั่วไป ฯลฯ ) ของจริง ชีวิตผ่านพวกเขาโดย อย่างไรก็ตาม มันคือ "โรงหลอม" ที่เป็นผู้ริเริ่มการเตรียมการของ All-Russian ที่ 1 ช่วงการประชุม นักเขียน (พฤษภาคม 1920) ซึ่งตลอดช่วงการประชุมครั้งที่ 1 นักเขียน (ตุลาคม 2463) เป็นที่ยอมรับของ All-Russia มืออาชีพ. ช่วงสหภาพ นักเขียนและนักเขียนจากชาวนาไม่ใช่ศัตรู ในอุดมการณ์ (Proletkult เรียกร้องให้ศิลปินถูกแยกออกจากอิทธิพลภายนอก Forge ยังใช้ตำแหน่งที่แตกต่างกันในความสัมพันธ์กับมรดกคลาสสิก: การแยกที่สมบูรณ์จากคลาสสิกไม่จำเป็นอีกต่อไป

ส่วนที่เหลือของ K. และคนอื่นๆ รวมกันเป็น VOAP (ต่อมาคือ RAPP)

พี่น้องเซเรเปียนไฟ เกิดข้อต่อขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในตอนต้น พ.ศ. 2464 หลัก นักอุดมการณ์คือ Lev Lunts ประกาศ "ทำไมเรา S.br.?" - ประกาศว่าไม่เกลียดชังกันไม่ยุ่งเกี่ยวกับงานสร้างสรรค์ กรรมของกันและกัน การแยกวรรณกรรมออกจากอุดมการณ์ “เราอยู่กับฤาษีเสราเปียน เราไม่ได้เขียนเพื่อการโฆษณาชวนเชื่อ " องค์ประกอบของ S. br. รวม: นิค Nikitin, M. Zoshchenko, Vsevolod Ivanov, Nik.Tikhonov, V. Kaverin, Mikh.Slonimsky, K. Fedin และคนอื่น ๆ ในระยะสั้นเพราะพวกเขาไม่ได้เข้าไปยุ่ง สู่ความคิดสร้างสรรค์ของกันและกัน นักเขียนในทิศทางต่างๆ ในปี พ.ศ. 2465 สำนักจัดคณะกรรมการกลางของ RCP (b) ได้ตัดสินใจยอมรับความจำเป็นดังกล่าว การสนับสนุนจากสำนักพิมพ์ "S. br." แต่ด้วยเงื่อนไข: ไม่มีการมีส่วนร่วมในการตีพิมพ์เชิงปฏิกิริยา

รพ.ส่วนที่เหลือของ "Kuznitsa", กลุ่ม "ตุลาคม" และอื่น ๆ ทฤษฎี อวัยวะ - นิตยสาร "บนโพสต์" ดังนั้นชื่อของ rappovtsev ยังคงนโปโตฟซี เรียกร้อง ชั้นนำ บทบาทในสหภาพโซเวียต ลิตร. ทุกคนที่ไม่ได้อยู่กับพวกเขาถูกเรียกว่า "เพื่อนร่วมเดินทาง" ในความสัมพันธ์. เพื่อนนักเดินทางในปี 1931 Leopold Overbach แนะนำวิทยานิพนธ์ "ไม่ใช่พันธมิตร แต่เป็นศัตรู" Gorky ยังถูกเรียกว่าเพื่อนนักเดินทาง และเอ.เอ็น. ตอลสตอยและคนอื่นๆ Mayakovsky จาก LEF ย้ายไปที่ RAPP แต่เขาไม่ถือว่าเป็นหนึ่งในนั้นที่นั่น Rappers ถือว่าตนเองมีสิทธิ์ได้รับตำแหน่งพิเศษ ในกิจกรรมของ RAPP พบศูนย์รวมของอุดมการณ์ของประชาชน สงครามและการทหาร ลัทธิคอมมิวนิสต์: ดำเนินการยาก พวกเขาชอบวินัย สโลแกน (เพื่อไล่ตามวรรณกรรมคลาสสิกของชนชั้นนายทุนให้ทัน! ความสมจริง เหล่านั้น. มุ่งเน้นไปที่บทบาทของวรรณกรรมในฐานะที่เป็นอุดมการณ์ ปัจจัย a

เลฟ(ด้านหน้าซ้ายของศิลปะ). ใหญ่ที่สุด. ตัวแทน: Mayakovsky, Pasternak, Aseev อย่างไรก็ตาม มันก็เพียงพอแล้ว ไม่นานเราก็ออกจากการเดินทาง สมาชิกในกลุ่มเน้นย้ำว่า สายของนักอนาคตและผู้ประกาศ ต่อไป สิ่งต่าง ๆ : 1) การปฏิเสธของจริง การพัฒนาวัสดุ 2) การเปิดรับ; 3) จำเป็นต้องทำให้ภาษาตรรกะเป็นภาษาวรรณกรรม 4) ความคิดในการแสดงโลกในงานศิลปะลดลงเป็นแนวคิดของภาพประกอบ 5) การปฏิเสธนิยายเช่น การค้าเชิงลบ ศิลปะเป็นภาพลวงนำออกไป สู่โลกแฟนตาซี Lefovtsy เห็นในการสร้างสายสัมพันธ์ art-va กับการเมืองในการมีส่วนร่วมของศิลปินในกิจการของ state-va เป็นสิ่งสำคัญที่สุด แนวศิลปะใหม่และกำหนดงานของพวกเขาว่า "เจาะลึกร่องลึกของชั้นเรียนในด้านศิลปะการปฏิบัติการทางทหาร" นักเคลื่อนไหวที่ได้มาตรฐานเติบโตขึ้นในฝูงที่มีแสงสว่าง ยิ่งกว่านั้นบาง ตัวแทนของ LEF (O. Brik, N. Chuzhak) ถือว่าการใช้ประโยชน์ของเขาเป็นจุดสุดยอดของศิลปะ แบบฟอร์ม สถานที่ที่ huartin เรียกให้วาดภาพลาย: “ลายและงานบนผ้าลายเป็นความสูงที่บาง แรงงาน "(O. Brik) เพราะ หลักการเป็นตัวแทนได้รับการประกาศเป็นเรื่องปฏิกิริยาและหลักการของการพิมพ์ก็ถูกปฏิเสธเช่นกัน แทนที่จะไตร่ตรองในวรรณคดีทั่วไป khar-rov เสนอให้สร้าง "การพลิกกลับ", "มาตรฐาน" ของผู้คนในการติดตั้งการผลิตเฉพาะ นวนิยาย บทกวี นักเขียนบทละคร ถูกปฏิเสธว่าล้าสมัย ประเภท มีการประกาศสโลแกนสองคำ: “สังคม สั่ง "และ" ตามความเป็นจริง " แม้ว่านักเขียนคนอื่นจะยอมรับคำขวัญเหล่านี้ แต่ชาวเลโฟวิตีสก็เข้าใจตามตัวอักษร: sots คำสั่งหมายถึงการกำหนดมาตรฐานสำหรับบุคคลหนึ่งลิตร - ของจริง - หมายถึงการขับไล่ลิตรโดยหนังสือพิมพ์ กล่าวโดยสรุป ตำแหน่งแปลก ๆ เหล่านี้นำไปสู่เพศที่ 2 20s ถึงความแตกแยกของกลุ่มและการออกจากกลุ่มของมายาคอฟสกีในปี 2473 หลังจากนั้นกลุ่มก็ถูกยกเลิก สิ่งมีชีวิตของคุณ

แอลซีซี กรุ๊ป(ศูนย์กลางด้านซ้ายของคอนสตรัคติวิสต์) ตัวแทน: K. Zelinsky, I. Servinsky, Vera Inber, Boris Agapov, Vladimir Lugovskoy, Ed. บากริตสกี้ พิมพ์ "คำประกาศของสหาย" ในนิตยสาร "Lef" ฉบับที่ 3 ในปี 2468 หลังจากนั้นการวิพากษ์วิจารณ์ในยุค 20 ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผล เธอถือว่าคอนสตรัคติวิสต์เป็นหน่อของ Lef ความสัมพันธ์ระหว่างโปรแกรมของเขากับ Lef ไม่ได้ถูกปฏิเสธ และพวกคอนสตรัคติวิสต์เอง ทฤษฎี สมมุติฐานเป็นสูตร ในหนังสือ 2 เล่ม: "วรรณกรรม Gosplan" (1925), "ธุรกิจ" (1929); ประกอบด้วยสิ่งต่อไปนี้: คอนสตรัคติวิสต์มุ่งมั่นที่จะเชี่ยวชาญทางการเมือง ส่วนหนึ่งของหน้าวัฒนธรรม มวลชนที่หมกมุ่นอยู่กับการสร้าง; การปฏิวัติสถาปนิก ต้องมองหาวิธีการสร้างสรรค์รูปแบบใหม่ ประหยัด รวดเร็ว กว้างขวาง และตอนนี้ ด้วยวิธีง่ายๆ คุณกำลังมองหาสถานที่ของคุณในการสร้างเครือข่ายสังคมออนไลน์ ดูเหมือนว่าสถานที่นี้จะเป็นจุดเชื่อมต่อทางเทคนิค การปฏิวัติ และสังคม รูปแบบของยุคสมัยคือรูปแบบของเทคโนโลยี (เพิ่งเริ่มต้นของอุตสาหกรรม) ในการค้นหาแสงสว่าง คล้ายกับ "สไตล์แห่งยุค" ทั่วไปสำหรับคุณหยิบยกหลักการของ "cargo" - เพิ่มความหมาย โหลดต่อหน่วยที่สว่าง วัสดุ. สำหรับสิ่งนี้ฉันใช้ การผสมผสานเช่น "แมงกะพรุนคลื่น" (คำใบ้ว่าแมงกะพรุนอาศัยอยู่ในทะเล) และ "เชือกที่หยาบ" (อ้างอิงถึงแคลลัสในมือของกะลาสี)

ผ่านกลุ่มและ Perevaltsy เป็นฝ่ายตรงข้ามกับแนวทางของ Lef ผ่านได้เกิดขึ้น ในปี 1924 รอบนิตยสาร Krasnaya Nov '(ed. A. Voronsky) ตัวแทน: Prishvin, Malyshkin, M. Svetlov, L. Seifullina และคนอื่น ๆ พวกเขาสั่งสอน Mozartianism, ศิลปะที่ใช้งานง่าย, การปราบปรามสติในความคิดสร้างสรรค์ หลักการทั่วไป: ไม่ใช่พรรคพวก แต่จริงใจ ทฤษฎีมนุษยนิยมใหม่แทนที่จะเป็นชนชั้น ต่อสู้. “ คุณต้องสม่ำเสมอ: หากคุณต่อต้านความจริงใจคุณจะถูกฉวยโอกาส” (รวบรวมหนังสือ“ Perevaltsy”, 1925) ในความแตกต่าง จากพวกเลโฟไวต์และพวกคอนสตรัคติวิสต์ที่เสนอ ตามเหตุผลของแผนแรก เริ่มต้นอย่างสร้างสรรค์ กระบวนการ Voronsky ถือว่า thin-com ที่แท้จริงเท่านั้นที่ "สร้างขึ้นด้วยอวัยวะภายในของเขาเอง" ในที่สุด สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าพวกเปเรวาไลต์เริ่มถูกกล่าวหาว่าไม่เข้าใจ หน้าที่ของสังคมนิยม วรรณกรรม หลุดพ้นจากอุดมการณ์ ฯลฯ

จินตภาพ. 02/10/1919 ในหนังสือพิมพ์ "Sovetsk. ประเทศ” ประกาศปรากฏขึ้นซึ่งลงนามโดย Yesenin, Shershenevich, Ivlev และอื่น ๆ Imagism - ม้วนที่ 1 ของโลก จิตวิญญาณ การปฎิวัติ. สิ่งสำคัญคือเนื้อหาที่ว่างเปล่า รูปภาพที่สิ้นสุดในตัวเอง การปฏิเสธไวยากรณ์ อวัยวะของสื่อคือ "The Imagist Sheets" ตามที่ Yesenin เขียนในภายหลัง: "ฉันไม่ได้เข้าร่วม Imagists พวกเขาเติบโตขึ้นมาในบทกวีของฉัน" โรงเรียนนี้ตายด้วยตัวเอง เธอประกาศตัวเองเสียงดัง แต่อย่างระมัดระวังด้วย: พวกเขาจัดสำนักพิมพ์ "Chihi-pikhi", "Sandro" ตามทฤษฎี สิ่งพิมพ์ "Ordnas"; นิตยสาร "โรงแรมสำหรับนักเดินทางที่สวยงาม" พวกเขาจัดวงเวียน เรื่องอื้อฉาว: เปลี่ยนชื่อถนนตามหลังตัวเองนั่งในร้านกาแฟ "Stable Pegasus" มีบทความเกี่ยวกับนักวาดภาพ: "ความป่าเถื่อนทางวัฒนธรรม" ในความเป็นจริง. เป้าหมายนั้นดี: ผ่านภาพเพื่อชุบชีวิตคำที่ตายแล้ว (ดู Yesenin "The Keys of Mary") ดังนั้นในบทความของเขาเรื่อง "The Cow and the Greenhouse" Marienhof จึงไม่เห็นด้วยกับศิลปะแห่งเทคนิค (Meyerhold, Mayakovsky) แต่การล่มสลายของ Imagism ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยบทความ "ชีวิตและศิลปะ" ของ Yesenin (2463) ซึ่งกำกับโดย Imagists ซึ่งถือว่า เรียกร้องเพียงเป็นการเรียกร้อง ฯลฯ 08/31/1924 เผยแพร่แล้ว จดหมายของ Yesenin เกี่ยวกับการยุบกลุ่ม Imagist

โอเบริว.ลุกขึ้น ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2470 D. Harms (Yuvachev), Alexander Vvedensky, N. Zabolotsky, Igor Bakhtyrev ได้สร้าง "Association of Real Art" ("u" ในตัวย่อ - เพื่อความงาม) OBERIU ควรจะประนีประนอม จาก 5 ส่วน: วรรณกรรม ศิลปะ ละคร ภาพยนตร์ ดนตรี อันที่จริง นาอิบ. จำนวนผู้เข้าร่วม OBERIU - สว่าง ส่วน: รายการทั้งหมด ด้านบน + K.Vaginov; โรงหนัง - Razumovsky, Mints; Iso - Malevich ต้องการไปที่นั่น แต่ก็ไม่ได้ผล เพลง - ไม่มีใคร 2471 - พิมพ์ในนิตยสาร "Poster of the House of the Press" №2 ประกาศของโอเบริยู จริงๆ แล้วมีสองการประกาศ: 1)?; 2) Zabolotsky "บทกวีของ Oberiuts" ในปีเดียวกันนั้นทาง สว่าง ตอนเย็นที่บ้านสื่อมวลชน "สามชั่วโมงที่เหลือ": อ่านบทกวี, เล่นโดย Kharms "Elizaveta Bam", Razumovsky และ Mints "Meat Grinder" มีความตื่นเต้น แต่สื่อมวลชนดุ (บทความ "STUEROBO") ไม่มีการเปิดตอนเย็นอีกต่อไปมีเพียงการแสดงเล็ก ๆ (ในหอพักนักเรียน ฯลฯ ) ในปี 1930 หนังสือพิมพ์ Smena ออกมา บทความเกี่ยวกับ Oberiuts ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาเรียกว่า "ประท้วงต่อต้าน diktat ของชนชั้นกรรมาชีพ กวีนิพนธ์ของศัตรูระดับกลุ่ม” หลังจากบทความนี้ OBERIU หยุดลง สิ่งมีชีวิตของมัน-e: ทางออกของใครบางคน จากกลุ่มมีคนถูกเนรเทศบางคนเสียชีวิต

LOCAF(ย่อมาจาก สมาคมกองทัพแดงและกองทัพเรือ) สร้าง ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2473 โดยมีจุดมุ่งหมายในการสร้างสรรค์ การเรียนรู้ชีวิตและประวัติศาสตร์ของกองทัพบกและกองทัพเรือ นิตยสาร 3 ฉบับ: "LOKAF" (ปัจจุบันคือ "Znamya") ใน Leningrad - "Zalp" ในยูเครน "Chervonyi Fighter" มีสาขาอยู่ในตะวันออกไกลทะเลดำ ในภูมิภาคโวลก้า LOKAF รวม: Pyotr Pavlenko (บทภาพยนตร์ "Alexander Nevsky", "The Fall of Berlin", นวนิยาย "Happiness", "In the East", "Desert"), Vissarion Sayanov, Boris Lavrenyov, Alexander Surkov

ในปี พ.ศ. 2477 การประชุมใหญ่ครั้งที่ 1 ของสหภาพโซเวียต นักเขียน ทุกกลุ่มและสหภาพถูกยกเลิก ในเวลานี้การดำรงอยู่ ภาพของสหภาพนักเขียนเดียว

กวีนิพนธ์แห่งยุค 20-30

ดำเนินการต่อ ในการเขียนกวีที่เป็นที่รู้จักเช่น Akhmatova, Yesenin, Mayakovsky, Severyanin, Pasternak, Mandelstam ฯลฯ ผู้เขียนใหม่ปรากฏว่าเป็นกวีโซเวียตอย่างแท้จริง (ชนชั้นกรรมาชีพ - Gastev ฯลฯ ดูกลุ่มวรรณกรรม ใน 30- x ปี - Tvardovsky, Pavel Vasiliev - กวีชาวนาคนใหม่ซึ่งมีสไตล์โซเวียตอยู่แล้ว) และ "เพื่อนนักเดินทาง" และ "ศัตรู" ของรัฐบาลใหม่ (Zabolotsky, Kharms, . Ivanov, Severyanin, Khodasevich, G. Ivanov, M. Tsvetaeva, B. Poplavsky )

เพลงหมู่.เพลงมวลชนของสหภาพโซเวียตเป็นแนวเพลงพิเศษที่มีเอกลักษณ์เฉพาะที่เกิดขึ้นในยุค 30 ไม่มีสิ่งนั้นอีกต่อไป (นั่นคือเพลงมวลชนมีอยู่ แต่ไม่ใช่ในระดับดังกล่าว ยกเว้นว่ามีเพลงมวลชนดังขึ้นอีกครั้งหนึ่งในช่วงปีสงคราม) เป็นที่ชัดเจนว่าแนวเพลงไม่ได้เกิดขึ้นจากศูนย์ ต้นกำเนิดของมันสามารถเรียกได้ว่าเป็นเพลงของช่างฝีมือเพลงของชนชั้นกรรมาชีพในช่วงต้นศตวรรษเพลงของพลเมือง สงคราม. แต่มีสิ่งหนึ่ง ความแตกต่างคือเพลงมวลของยุค 30 ยังเป็นบทเพลงแห่งความกระตือรือร้น ความโรแมนติกครั้งใหม่ ยกการสื่อสาร กับความเจริญของสังคม สติ: มีสถานที่ก่อสร้างที่น่าตกใจและทั้งหมดนั้น การต่อสู้ยังคงอยู่ แต่ตอนนี้เป็นการต่อสู้เพื่ออนาคตที่สดใสและความเจริญรุ่งเรืองของประเทศโซเวียต ในช่วงเวลานี้มีการฟื้นฟูวัฒนธรรมการร้องเพลงบนพื้นฐานใหม่เกิดขึ้น คณะนักร้องประสานเสียงทรงพลังมากมาย เช่น คณะนักร้องประสานเสียง Pyatnitsky (ผู้นำ Zakharov) วิธี. บทบาทในการพัฒนา มวล. เพลงที่เล่นโดยโซเวียต โรงหนัง. ฉันรักเพลงเหล่านี้ พวกมันเจ๋ง 2 ทิศทาง: เนื้อเพลง เพลง ("แล้วใครจะไปรู้ล่ะ ทำไมเขาถึงกระพริบตา") และเพลงเดินขบวน ("แผ่นดินแม่ของฉันกว้างใหญ่" เป็นต้น) Dunaevskyทรงเป็นผู้ทรงอานุภาพสูงสุด แบลนเตอร์ยังและผู้เขียนคำ - มิคาห์. อิซาคอฟสกี(กลอนหนังสือ "สายไฟในฟาง", คอลเลกชัน "จังหวัด" (1930), "จ้าวแห่งโลก" (1931), บทกวี "สี่ความปรารถนา" (1936); เพลง - "อำลา", "มองออกไป", "และใครจะรู้จักเขา "," Katyusha "," บนภูเขา - ขาว - ขาว "; บทกวีและเพลงเกี่ยวกับสงครามโลกครั้งที่สอง - บทกวี" ผู้หญิงรัสเซีย "," Word of Russia ", เพลง" ลาก่อน, เมืองและบ้านเรือน " ," ในป่าด้านหน้า " , "Ogonyok", "ไม่มีสีที่ดีกว่านี้"; เพลงหลังสงคราม: "ทุกอย่างแข็งอีกครั้ง ... ", "นกอพยพกำลังโบยบิน"), Alexey Surkov(รวมบทความ "เพื่อน" ฯลฯ ; เพลง - "Konarmeiskaya", "ไฟกำลังเต้นอยู่ในเตาขนาดเล็ก", "เพลงของผู้กล้า" ฯลฯ ดารา "; ตีพิมพ์บทกวี 10 ชุดรวมถึง" Roads Lead to ทางทิศตะวันตก "(2485)," หัวใจของทหาร "และ" บทกวีแห่งความเกลียดชัง "(2486)," เพลงแห่งความโกรธแค้น "และ" การลงโทษรัสเซีย "( 1944)), Vasily Lebedev-Kumach(รวมเพลง "หย่า", "ชาในจาน" ทั้ง 2468, "จาก volosts ทั้งหมด", 2469, "คนน้อยและการกระทำ", "ยิ้มเศร้า" ทั้ง 2470; เล่น; 2477 ร่วมกับนักแต่งเพลง IO Dunaevsky แต่ง "The March of the Merry Fellows" สำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Merry Fellows" ซึ่งทำให้ LK ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางและกำหนดเส้นทางที่สร้างสรรค์ต่อไปของเขาในฐานะนักแต่งเพลง เนื้อเพลงโดย LK - "Sports March" (" Come on, the sun, spray สว่างขึ้น / เผาด้วยแสงสีทอง! ")," เพลงแห่งมาตุภูมิ "(" กว้างเป็นประเทศบ้านเกิดของฉัน ... ")," ผู้หญิงที่ดีกี่คน "," เพลงของผู้ให้บริการน้ำ "," มีความกล้าหาญอาศัยอยู่ กัปตัน ... "," มอสโกพฤษภาคม "(" ตอนเช้าวาดสีที่ละเอียดอ่อน / กำแพงเครมลินโบราณ ... ")," สงครามศักดิ์สิทธิ์ "(" ลุกขึ้นประเทศนั้นใหญ่มาก / ลุกขึ้นสู้กับมนุษย์ . .. "; ข้อความถูกตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ "Izvestia" 2 วันหลังจากเริ่มสงคราม 24 มิถุนายน 2484), "Molodezhnaya" ("ลมหมอกสีทองริมถนน ... "); กวีหลายคน เพลงแรกที่ได้ยินจากหน้าจอภาพยนตร์ - ตลก "Merry Fellows", "Circus", 2479 , "Children of Captain Grant", 2479, "Volga-Volga", 2480, เพลง I.O.D อูแนฟสกี; เขียนไว้มากในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง)

บทกวี. 20sช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงและการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ต้องใช้ขนาดที่ยิ่งใหญ่ => "ฟื้นคืนชีพ" และพบว่าตัวเองอยู่ในความต้องการอีกครั้ง บทกวี. และในความหลากหลายมากที่สุด แบบฟอร์มและไม่จำเป็นว่าเธอจะต้องทุ่มเท ประวัติศาสตร์ เหตุการณ์ในครั้งนี้ไม่จำเป็นต้องเป็นโครงเรื่อง กวีบทที่ 1 ของยุคใหม่ถือได้ว่าเป็นกวีสำคัญจริงๆ บล็อก "สิบสอง" (1918)... พายุที่โหมกระหน่ำ ผลิตใน "ทะเลแห่งศิลปะ" สะท้อนถึงสไตล์และจังหวะของบทกวี ในบทกวี โพลีโฟนีสามารถได้ยินได้ชัดเจน ซึ่งเกิดขึ้นแล้ว เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ การแตกหัก น่าสงสารจัง คำพูดเมื่อต้องเผชิญกับความเสื่อม คำพูดสว่างขึ้น และการเมือง คำศัพท์ - ด้วยภาษาพื้นถิ่นหยาบคาย อินโทแนท วาทศิลป์ย่านสโลแกน ด้วยเนื้อร้อง, ไพเราะด้วยการเดินขบวน, ชนชั้นนายทุนน้อย. เมือง โรแมนติก, นาร์. และการปฏิวัติ เพลง dolnik และไร้มิติ กลอน - ด้วย iambic และ chorea ทั้งหมดนี้เป็นการกินมากเกินไปแบบอินทรีย์ เป็นโลหะผสมเดียว ในวันที่บทกวีเสร็จสิ้น (01/29/1918) Blok เขียนลงไปทางทิศตะวันตก หนังสือ: "วันนี้ฉันเป็นอัจฉริยะ"

ไม่สามารถพูดได้ว่าบทกวีทั้งหมดที่สร้างขึ้นในเวลานั้นเป็นผลงานชิ้นเอก (ดูเกี่ยวกับการจัดกลุ่มวรรณกรรม) หัวข้อมีความหลากหลายมากที่สุด: ต่อต้านศาสนา บทกวีวีรบุรุษ กวีนิพนธ์ กวีนิพนธ์ บทประพันธ์และกวีนิพนธ์ไร้โครงเรื่องอุทิศ หลุมภายนอกและภายใน โลกของฮีโร่ ตัวอย่างของบทกวีดังกล่าวสามารถอ้างถึง บทกวีของ Mayakovsky "I Love" (1921-1922) และ "About It" (1923).

หลังจากการสำเร็จการศึกษา. พลเมือง กวีสงครามไม่เพียงกังวลกับปัจจุบันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอดีต อดีตและปัจจุบันด้วย เป็นตัวอย่างที่ 1 - บทกวี Pasternak "1905" (2468 - 2469)... ในความแตกต่าง จากบทกวีพล็อตที่แพร่หลาย ในยุค 20 มีการนำเสนอบทกวีของ Pasternak "ภาพสรุป" ของเวลา บทกวีเชื่อฟัง หลายบท: บทนำ (ศิลปินหนีจากทุกสิ่งที่ไม่มีนัยสำคัญจากชัยชนะ เขาไตร่ตรองถึงการปฏิวัติซึ่งกวีพรรณนาในรูปของ "โจนออฟอาร์คจากบ่อน้ำไซบีเรีย" เช่น "การปฏิวัติรัสเซียมาจากไหน" ), "พ่อ" (ในใจ - บรรพบุรุษของการปฏิวัติ: Narodnaya Volya, Perovskaya และ 1 มีนาคม - การลอบสังหาร Alexander II, nihilists, Stepan Khalturin; กวีให้เหตุผลว่าถ้าเขาและเพื่อนของเขาเกิด 30 เมื่อหลายปีก่อนพวกเขาจะเป็นหนึ่งใน "พ่อ"), "วัยเด็ก "(วีรบุรุษบทกวีอายุ 14 ปี, มอสโก," พอร์ตอาร์เธอร์ได้รับหน้าที่แล้ว " นั่นคือจุดเริ่มต้นของปี 1905 วันหยุดคริสต์มาสเป็น ภาพชีวิตที่สงบสุขและสงบสุข แต่มันพังลงในส่วนถัดไปของบท : ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเวลานี้รวบรวมฝูงชนที่นำโดย Gapon - 5,000 คน - "Bloody Sunday" และหลังจากนั้นไม่นานความไม่สงบในมอสโกก็เริ่มขึ้น : "ฉันตกหลุมรักพายุ // ในช่วงต้นเดือนกุมภาพันธ์") , "ผู้ชายและโรงงาน" (ภาพการนัดหยุดงาน การแสดงบนเครื่องกีดขวางและการตอบโต้กับพวกเขาและการตอบโต้เมื่อถอยออกจากเครื่องกีดขวางก็ปีนขึ้นไป ขึ้นไปบนหลังคาแล้วยิงจากพวกเขาแล้วขว้างก้อนหิน sb), "การกบฏในทะเล" (ภาพการจลาจลใน "Potemkin"), "นักเรียน" (stud. สุนทรพจน์และการตอบโต้กับพวกเขา), "มอสโกในเดือนธันวาคม" (การจลาจลใน Krasnaya Presnya) สร้างมหากาพย์ ภาพการต่อสู้เพื่อถ่วงดุลกับพวกเขา - ฉากที่ไร้กังวล วัยเด็กเมืองธรรมดา ชีวิตในขณะที่ไม่แยแสในภายหลัง - ถูกครอบงำด้วยการจลาจล พล็อตความสามัคคี เรื่องราวเองให้บริการบทกวีและไม่ใช่ประวัติของบุคลิกภาพแต่ละบทสอดคล้องกัน นี่หรือว่าขั้นตอนที่ 1 รัสเซีย การปฎิวัติ.

บทกวีหัวข้อที่อุทิศให้กับ ที่ผ่านมา - Bagritsky, "Duma เกี่ยวกับ Opanas" (1926)จากนั้นมันถูกทำใหม่ ในบทเพลงของโอเปร่า ความคิดคือชะตากรรมของชาวนา (Opanas - รวบรวมภาพ) ที่ต่อต้านการปฏิวัติในทางที่ผิด (แรงจูงใจคงที่ของถนนที่แตกออกโดยทั่วไปมีม้วนกับ "Quiet Don" ของ Sholokhov)

ในปี ค.ศ. 1920 "The Village" (1926) และ "Pogorelschina" (1928) นิค Klyueva ร้องไห้เกี่ยวกับการจากไป รัสเซียเกี่ยวกับการสูญเสีย กับความตายทางวิญญาณของเธอ ค่านิยมของประชาชน

30sสำหรับการเริ่มต้น 30s ความโรแมนติกลดลงเป็นลักษณะเฉพาะ สิ่งที่น่าสมเพชของการปฏิวัติ แต่เทค. ความก้าวหน้าและการเริ่มต้นของอุตสาหกรรม ให้แรงผลักดันสู่ความโรแมนติกรอบใหม่ ลมกระโชกแรง (โครงการก่อสร้างชุมชน, ที่ดินบริสุทธิ์, การชลประทานของพื้นที่แห้งแล้ง) ซึ่งสะท้อนให้เห็นในมหากาพย์ไม่ได้ กวีนิพนธ์คือ ในบทกวี นักเขียนหลายคนไปที่ไซต์ก่อสร้างในฐานะนักข่าว => เรียงความกำลังพัฒนา รูปแบบเรียงความทะลุทะลวง ไปจนถึงวรรณกรรมประเภทอื่นๆ ดังนั้น, V. Lugovskoy, เข้ามา ให้กับกองพลนักเขียนที่ส่งไป ถึงเติร์กเมนิสถานบนพื้นฐานของการเขียนเรียงความและบทความของเขาเอง มหากาพย์. วัฏจักรกวี "ถึงพวกบอลเชวิคแห่งทะเลทรายและฤดูใบไม้ผลิ".N. Tikhonovสร้าง เสาร์ต่อกลอน "Yurga", รวมกันไม่เพียงแต่เฉพาะเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงองค์ประกอบ: ในเกือบทุกบทกวี ภาพ 2 แถว - ฮีโร่และการกระทำที่ยากลำบากที่ "ชั่วร้าย" ที่พวกเขาแสดง (การชลประทานในทะเลทราย การไถกลางคืน การส่งมอบสินค้าตามแม่น้ำภูเขาที่มีพายุ ฯลฯ ) ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดจะตามมา อ. ทวาร์ดอฟสกี้"ประเทศแห่งมด" (1936)ต. เองเชื่อว่าด้วยบทกวีนี้ที่เขาเริ่มเป็นกวี พื้นฐานของ pos การพล็อต เริ่มต้นที่เตียงสองชั้น เทพนิยายในบทกวีของ Nekrasov "เพื่อใครในรัสเซีย ... " - การเดินทางเพื่อค้นหาความสุข วีรบุรุษแห่งบทกวี Nikita Morgunok ออกจากบ้านและไปหาประเทศของชาวนา ความสุขของมด T. เขียนว่า: "คำว่า" Muravia ” โดยทั่วไปไม่ได้ถูกประดิษฐ์ขึ้น มันถูกพรากไปจากไม้กางเขน ตำนานและสัญลักษณ์ เป็นไปได้มากว่าการสรุปความเป็นนิรันดร์บางอย่าง ชาวนา. ความฝันและข่าวลือในตำนานเกี่ยวกับ "ดินแดนอิสระ" เกี่ยวกับความสุข และห่างไกล ขอบที่น้ำนมไหล แม่น้ำในเยลลี่ ชายฝั่ง ". แต่ภาพลักษณ์ของ Nikita Morgunok นั้นมีอยู่จริงโดยทั่วไป คุณสมบัติของยุค 30 นิกิตาเป็นชาวนากรรินทร์ ชนะตนแล้ว. สงสัยเกี่ยวกับความจำเป็นในการทำฟาร์มส่วนรวม Muravia ดูเหมือนที่ดินของเขาซึ่ง "มีความยาวและความกว้าง - // อยู่รอบ ๆ // หว่านฟองสบู่เล็กๆ หนึ่งฟอง // และอันนั้นเป็นของคุณ " โครงเรื่องของบทกวีถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่จะโน้มน้าวให้นิกิตาได้รับชัยชนะของอุดมคติแบบกลุ่มฟาร์มซึ่งถูกเปิดเผยในภาพของการหว่านแบบรวม (บทที่ 4) ต. ใน "ดินแดนแห่งมด" แสดงให้เห็นชีวิตมากกว่าที่ควรจะเป็นและต้อง จะเป็นและไม่ใช่สิ่งที่เป็นจริง แต่สิ่งนี้ไม่ได้ลบล้างบทกวีที่ T. Poet ปกป้อง เกรียงไกร เกรียงไกร วาดกวีเก่ง รูปภาพของแผ่นดินเกิดของเขารู้วิธีได้ยินและถ่ายทอดพื้นบ้าน ภาษาถิ่น ("unstit - ดังนั้นให้สูบบุหรี่ด้วยปล่องไฟ") ตามปากเปล่า tv-va สร้างสไตล์ของตัวเอง All-Union เริ่มต้นด้วยบทกวี "The Country of Ant" ชื่อเสียงต. หลังจากเขียน "The Country of Ant" ได้รับ รางวัลสตาลินและคำสั่งของเลนิน (1936) ฉันเข้าสู่ปีที่ 3 ของสถาบันปรัชญา (สถาบันปรัชญาวรรณกรรมและศิลปะ) ลีโอนอฟเล่าเรื่องราวกับว่าเขากำลังสอบในยุคปัจจุบัน lit-re T. ดึงตั๋วออกมา:“ Tvardovsky "ประเทศของมด". ป. วาซิลิเยฟ "ผ้าดิบ Christolyubovsky" (2478-2479)... ในความสัมพันธ์ประเภท prod-e เป็นตัวแทน การผสมผสานระหว่างบทกวีและบทละคร (กล่าวคือ นอกจากบทกวี การบรรยาย ยังมีบทกวีและการจำลองตัวละคร บทสนทนา บทพูดคนเดียว) Cr. เนื้อหา.นี่คือเรื่องราวของศิลปิน Khristolyubov เขาเกิดในตระกูลของลูกหลาน จิตรกรไอคอน แต่มีความสามารถพิเศษดังนั้นในไอคอนของเขาจึงสะท้อนถึงของจริง พื้นบ้าน. ชีวิต: "มีหมอกในสายตาของอัครสาวก // และหญิงพรหมจารีที่บริสุทธิ์ที่สุด // ทรวงอกอันยิ่งใหญ่ // เมาแล้วรูจมูก // และแม้แต่ริมฝีปากก็ยังร้อง!" ผู้มาใหม่ในหมู่บ้าน ยุโรป เครื่องดูดควัน-to Fogg. เมื่อเห็นภาพวาดของ Khristolyubov แล้ว Fogg ก็พาเขาไปเรียนด้วย แต่การสอนทำให้หลักการใช้ชีวิตในผลงานสร้างสรรค์ของคสช. การกระทำนี้ถูกโอนไปยังโซเวียต เวลา. ในภูเขา. สิ่งทอถูกสร้างขึ้นใน Pavlodar รวมกัน. ศิลปินทำงานอยู่ คริสโตลิยูบอฟ แต่ภาพวาดของเขาสำหรับผ้าดิบนั้นมืดมนและล้าสมัย ด้วยเหตุนี้เขาจึงถูกไล่ออกจากโรงงาน Ch. พยายามเขียนตามเวลาที่กำหนด เขาไม่ได้ขา เขาเริ่ม ดื่ม. เมื่อเขาได้พบกับเพื่อนสมัยเด็กของเขาและตอนนี้ - เลขาธิการคณะกรรมการพรรค Smolyaninov เขาถูกประณาม วิถีชีวิต พ.ศ. บูรณะ เขาที่ทำงานและแนะนำให้เขียนอย่างสดใสเบา ๆ ตามเทศกาลตามที่ผู้คนต้องการ เพื่อให้ Ch. เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณแห่งชีวิตใหม่ คำเชิญของเขา ไปที่ฟาร์มส่วนรวม เกษตรกรกลุ่ม Fedoseev กำลังแสดง บ้านและพูดว่า: "วาดทั้งชีวิตของเราด้วยความรัก" เมื่อถึงวันเกิดของสาวใช้นมที่ดีที่สุดของฟาร์มส่วนรวม Elena Goreva เมื่อเห็นความสุขในสายตาของผู้คน Chr. เกิดใหม่เขาพร้อมที่จะวาดผ้าดิบ "เพื่อให้ผ้าดิบถูกบิ่นจากชีวิต ... " จากชีวิตโซเวียตที่สนุกสนาน

บทกวีสองบทนี้มีลักษณะดังนี้: 1) วีรบุรุษผู้สงสัยในการค้นหาความสุข อุดมคติ ชีวิตที่ดีขึ้น; 2) ต่อต้านอดีตที่มืดมิดและปัจจุบันที่สดใส 3) พระเอกมั่นใจว่าชีวิตเพื่อผลประโยชน์ของประเทศชาติเป็นอุดมคติที่เขากำลังมองหา 4) ทุกอย่างจบลงด้วยการเปลี่ยนฮีโร่ไปสู่อนาคตที่สดใส

ร้อยแก้วแห่งยุค 20 - 30

ความสมจริงแบบดั้งเดิมยังคงอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ วิกฤต แต่ภายในปี 20 ความสมจริงจะได้รับ ชีวิตใหม่ในวรรณคดีใหม่ แรงจูงใจของ Har-ra กำลังเปลี่ยนแปลง ความเข้าใจเกี่ยวกับสิ่งแวดล้อมกำลังขยายตัว ตามปกติ สถานการณ์เป็นประวัติศาสตร์ไปแล้วทั่วโลก ประวัติศาสตร์ กระบวนการ บุคคล (วีรบุรุษวรรณกรรม) พบว่าตัวเองเป็น 1 ต่อ 1 ที่มีประวัติศาสตร์ภายใต้การคุกคามของความเป็นส่วนตัวของเขา มนุษย์ถูกดึงดูดเข้าสู่วัฏจักรของนักประวัติศาสตร์ เหตุการณ์มักจะขัดต่อเจตจำนง และเงื่อนไขใหม่เหล่านี้ต่ออายุความสมจริง ตอนนี้ ไม่เพียงแต่ผู้ประสบภัยจะได้รับผลกระทบจากสิ่งแวดล้อมและสถานการณ์เท่านั้น แต่ยังในทางกลับกันด้วย แนวความคิดใหม่ของบุคลิกภาพได้ถูกสร้างขึ้น: บุคคลไม่ได้สะท้อน แต่สร้าง ตระหนักถึงตัวเองในอุบายส่วนตัว แต่ในเวทีสาธารณะ ก่อนที่พระเอกและศิลปินจะมีโอกาสสร้างโลกขึ้นมาใหม่ => วรรณกรรมได้รับการยืนยันรวมถึงสิทธิในการใช้ความรุนแรง นี่เป็นเพราะการปฏิวัติ มาเปลี่ยนโลกกันเถอะ: สร้างความชอบธรรมให้กับการปฏิวัติ ความรุนแรงเป็นสิ่งจำเป็น ไม่เพียงแต่ในความสัมพันธ์ กับบุคคล แต่ยังสัมพันธ์กัน สู่ประวัติศาสตร์ 20s - ปีหลังสงครามผู้คนมาที่วรรณกรรมไม่ทางใดก็ทางหนึ่งยอมรับ การมีส่วนร่วมในการสู้รบ => มีนวนิยายเกี่ยวกับพลเรือนจำนวนมากปรากฏขึ้น สงคราม ( Pilnyak "ปีเปล่า", Blyakhin "ปีศาจแดง", Zazubrin "Two Worlds",Serafimovich "กระแสเหล็ก"เป็นต้น) เป็นลักษณะเฉพาะที่นวนิยายเหล่านี้มีความหลากหลายโดยครอบคลุมเหตุการณ์ที่แตกต่างกัน มุมมอง. เหล่านี้เป็นความพยายามที่จะเข้าใจสงครามเป็นปรากฏการณ์ที่นำเสนอ har-ry ของคนที่ได้รับ เข้าสู่วงล้อแห่งประวัติศาสตร์ นวนิยาย 2 เรื่องแรกเกี่ยวกับค. สงครามเกิดขึ้นในปี 1921 - นี่คือนวนิยายของ Zazubrin "Two Worlds" และนวนิยายของ Pilnyak "The Naked Year" ในนวนิยายของพิลยัค มีการก่อจลาจล - นี่คือเวลากลับพริม., พริม. ครั้ง พริม ชัยชนะของธรรมชาติในนวนิยายเล่มนี้ ทอจากความเสื่อมโทรม เรื่องราวเช่นการเย็บปะติดปะต่อกัน ผ้าห่ม. ส่วนที่ 1 ของการอ่านนวนิยายของ Zazubrin Lunacharsky และดีมาก ยกย่องเขา ในทางกลับกัน พิลยัคเรียกนวนิยายเรื่องนี้ว่าโรงฆ่าสัตว์ อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่โรงฆ่าสัตว์ แต่เป็นประสบการณ์ส่วนตัว พิลยัคไม่ได้เข้าร่วม ในการทหาร sob-yah และ Zazubrin ถูกระดม ครั้งแรกที่ Kolchakovsk กองทัพ แต่หนีจากที่นั่นไปยังพวกหงส์แดง เมื่อเห็นการเยาะเย้ยของชาวแดงจากพวกกลชาก เกี่ยวกับโคลชาคอฟสค์ กองทัพ Z. และเรื่องราว ในนวนิยาย (เขาอธิบายกองทัพแดงในภายหลังในเรื่อง "เศษไม้")

ในยุค 20. ลิตรหลังจากเอาตัวรอด ระยะเวลาของการต่ออายุที่ใช้งานอยู่ และประเด็นคือไม่ใช่แค่ความสมจริงเท่านั้นที่จะได้รับ ชีวิตใหม่เป็นภาพของบุคคลในกระแสแห่งประวัติศาสตร์ คำศัพท์สว่างขึ้น ฮีโร่เต็มไปด้วยภาษาถิ่นและภาษาถิ่น ข้าราชการ สโลแกน clichés - stylization ภายใต้ razg คำพูดของผู้คนการรับรู้ ลักษณะของภาษาแห่งการปฏิวัติที่มีแนวโน้มที่จะประดับประดาเช่น คำพูด "ตกแต่ง" ด้วยวลี คำ ฯลฯ ที่ "ฉลาด" ต้องเจาะ โลกของฮีโร่และไม่ใช่แค่คำอธิบายของเขา มิฉะนั้น ฮีโร่จะอยู่ห่างจากผู้อ่านไม่น่าสนใจ => ซื้อ คุ้มค่ามากสไตล์ที่ยอดเยี่ยมช่วยให้ สร้างภาพที่สดใสของผู้บรรยายจากสภาพแวดล้อมเฉพาะ ( Babel "ทหารม้า" ผลงานของ Platonov).

ระหว่างกลาง. 20s Sholokhov เริ่มทำงานใน "Quiet Don" (1926 - 1940), ในเวลาเดียวกัน Gorky กำลังทำงานในมหากาพย์ 4 เล่ม "The Life of Klim Samgin" (1925 - 1936), Platonov - เหนือ "Pit" (นวนิยาย, 1930) และ "Chevengur" (นวนิยาย, 1929) ที่นี่ - "เรา" โดย Zamyatin (ตีพิมพ์ในปี 1929 พร้อมตัวย่อในนิตยสาร "Will of Russia") นักเขียนไม่ได้พยายามที่จะสะท้อนถึงอดีตที่ผ่านมาอีกต่อไป แต่เพื่อทำความเข้าใจกับมันและอนาคตที่เป็นไปได้ในงานของพวกเขา

นวนิยายเพื่อการศึกษามีปรากฏการณ์เช่นโซเวียต ให้ความรู้. นวนิยายเรื่องนี้มีเงื่อนไขตามความต้องการของเวลา สังคมใหม่ต้องการวรรณกรรมใหม่ แต่ไม่เพียงเท่านั้น นอกจากนี้ยังเรียกร้องให้มีคนใหม่ที่จะได้รับการเลี้ยงดูจากผู้ที่เกิดภายใต้ระบอบการปกครองแบบเก่า แต่สำหรับผู้ที่เริ่มชีวิตในวัยผู้ใหญ่ในช่วงค. สงครามหรือทันทีหลังจากนั้น กล่าวโดยสรุป ผู้สร้างสังคมนิยมในอนาคตมีความจำเป็นและจุดไฟ ฮีโร่เป็นแบบอย่าง เป็นเนื้อเพลง ฉันเสนอให้จำสิ่งที่เกิดขึ้นกับร้อยแก้วในขณะนั้น ความสมจริงแบบดั้งเดิมยังคงอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ วิกฤต แต่ภายในปี 20 ความสมจริงจะได้รับ ชีวิตใหม่ในวรรณคดีใหม่ แรงจูงใจของ Har-ra กำลังเปลี่ยนแปลง ความเข้าใจเกี่ยวกับสิ่งแวดล้อมกำลังขยายตัว ตามปกติ สถานการณ์เป็นประวัติศาสตร์ไปแล้วทั่วโลก ประวัติศาสตร์ กระบวนการ บุคคล (วีรบุรุษวรรณกรรม) พบว่าตัวเองเป็น 1 ต่อ 1 ที่มีประวัติศาสตร์ภายใต้การคุกคามของความเป็นส่วนตัวของเขา มนุษย์ถูกดึงดูดเข้าสู่วัฏจักรของนักประวัติศาสตร์ เหตุการณ์มักจะขัดต่อเจตจำนง และเงื่อนไขใหม่เหล่านี้ต่ออายุความสมจริง ตอนนี้ ไม่เพียงแต่ผู้ประสบภัยจะได้รับผลกระทบจากสิ่งแวดล้อมและสถานการณ์เท่านั้น แต่ยังในทางกลับกันด้วย แนวความคิดใหม่ของบุคลิกภาพได้ถูกสร้างขึ้น: บุคคลไม่ได้สะท้อน แต่สร้าง ตระหนักถึงตัวเองในอุบายส่วนตัว แต่ในเวทีสาธารณะ ก่อนที่พระเอกและศิลปินจะมีโอกาสสร้างโลกขึ้นมาใหม่ => วรรณกรรมได้รับการยืนยันรวมถึงสิทธิในการใช้ความรุนแรง นี่เป็นเพราะการปฏิวัติ มาเปลี่ยนโลกกันเถอะ: สร้างความชอบธรรมให้กับการปฏิวัติ ความรุนแรงเป็นสิ่งจำเป็น ไม่เพียงแต่ในความสัมพันธ์ กับบุคคล แต่ยังสัมพันธ์กัน สู่ประวัติศาสตร์ คุณลักษณะเหล่านี้ของความสมจริงแบบใหม่ได้รับการสะท้อนและได้รับการศึกษา นิยาย. แต่นอกจากนั้นพวกเขาจะให้การศึกษาแก่บุคคล นวนิยายเรื่องนี้เป็นสิ่งที่จะต้องนำมา นวนิยายเรื่องนี้เป็นอัตชีวประวัติชนิดหนึ่ง วรรณกรรมซึ่งควรจะให้การศึกษาโดยตัวอย่างส่วนตัว ไม่เพียงแต่ฟุ้งซ่าน สว่าง ฮีโร่แต่เป็นคนจริง (Makarenko "บทกวีการสอน", Ostrovsky "เหล็กกล้ามีความปลอดภัยอย่างไร", Gaidar "School")

นวนิยายการผลิตของยุค 30ขออภัยที่ต้องพูดซ้ำ แต่สำหรับการเริ่มต้น 30s ความโรแมนติกลดลงเป็นลักษณะเฉพาะ สิ่งที่น่าสมเพชของการปฏิวัติ แต่เทค. ความก้าวหน้าและการเริ่มต้นของอุตสาหกรรม ให้แรงผลักดันสู่ความโรแมนติกรอบใหม่ กระโชก (commiss. construction, ดินแดนเวอร์จิน, การชลประทานของภูมิภาคที่แห้งแล้ง) => นักเขียนหลายคนไปที่สถานที่ก่อสร้าง, มีมหากาพย์. การผลิตเพื่อการผลิต ธีม ในร้อยแก้วและกวีนิพนธ์ มีการพัฒนารูปแบบเรียงความ (นิก โพโกดินเขียนบทละครบนพื้นฐานของเรียงความ) หัวข้อคือสังคมนิยม build-va กลายเป็นธีมหลักของยุคปัจจุบัน ประเภทเช่นนวนิยายการผลิต งานหลักของนวนิยายเกี่ยวกับสังคม build-ve - การสร้างที่กล้าหาญ ภาพลักษณ์ของคนทำงาน ในการแก้ปัญหานี้มี 2 ทิศทางที่โดดเด่น: 1) การเปิดเผยหัวข้อผ่านประวัติของการสร้าง (การพัฒนา) ขององค์กรบางแห่ง (รวม, โรงไฟฟ้า, ฟาร์มรวม); ในนิยายประเภทชะตากรรมนี้ช่างยิ่งใหญ่ จำนวนคนที่เกี่ยวข้องกับสถานที่ก่อสร้างและดึงดูดเท่าๆ กัน ลิขสิทธิ์ ความสนใจในใจกลางของการบรรยาย -I - การผลิตเอง กระบวนการ => สร้างความสมบูรณ์ ยากลำบาก 2) ธีมถูกเปิดเผยผ่านภาพของกระบวนการสร้างคนใหม่จากงานฝีมือ สภาพแวดล้อมในเมืองบาง การพัฒนาของปัญหาได้รับการแก้ไขโดยตัวอย่างของแต่ละบุคคล ชะตากรรมของผู้คนโดยอาศัยภาพความรู้สึก ความคิด ความขัดแย้งและวิกฤตในจิตใจ นิยาย Malyshkina "ผู้คนจากขุมทรัพย์"- ประเภทที่ 2

เบื้องหลังเพียบเลย ความเด่นในร้อยแก้วของยุค 30 "ธรรมชาติที่สอง" กล่าวคือ พัน. ชนิดของกลไก โครงการก่อสร้าง ภูมิทัศน์อุตสาหกรรม นักร้องของ "ธรรมชาติแรก" ยื่นออกมา พริชวิน ( M. Prishvin "โสม", 2475) หนังสือนิทานปรากฏขึ้น P. Bazhova "กล่อง Malachite" (1938)และอื่น ๆ.

นวนิยายอิงประวัติศาสตร์.เป็นผู้นำในแถว ประเภทของนกฮูก lit-ry ในยุค 30 ยืม ประวัติศาสตร์ นิยาย. ความสนใจของนกฮูก วรรณกรรมสำหรับประวัติศาสตร์ที่ 1x pore ที่แสดงในบทกวีและละคร ประวัติศาสตร์โซเวียตที่ 1 นวนิยายปรากฏขึ้นในช่วงกลาง 20s ผู้บุกเบิกประเภทนกฮูก นักเขียน A. Chapygin, Yu. Tynyanov, Olga Forsh กำลังแสดง การผลิตขั้นสำคัญของช่วงนี้คือ "Stepan Razin" โดย Alexey Chapygin(พ.ศ. 2468-2469) เขาไม่เพียง แต่ตามลำดับเวลาเท่านั้น แต่ยังมีสิทธิ์ถูกเรียกว่าหัวหน้าด้วยในสาระสำคัญ ก้าวสำคัญในการพัฒนาโซเวียต ประวัติศาสตร์ นวนิยาย: ครั้งแรกในส. lit-re ในรูปแบบถูกปรับใช้ นักเขียนร้อยแก้ว บรรยาย-ฉันเปิดเผย-Xia 1 ของตอนที่น่าจดจำของพ่อ. เรื่องราว เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่ Chapygin พยายามยกระดับภาพลักษณ์ของ Razin ทำให้ฮีโร่ในอุดมคติมีสาเหตุมาจากเขาส่วนหนึ่ง สำหรับเขาคลังความคิดคุณสมบัติ ภายหลัง หลายชั่วอายุคน (การเมืองสุดโต่ง ความเฉลียวฉลาด เชื่อว่าไม่มีพระเจ้า) Gorky ชื่นชมนวนิยายเรื่องนี้ อีก 1 ชิ้น ที่อุทิศให้กับ สารต้าน การแสดงของศตวรรษที่ XVII - ข้าม. การจลาจลของ Bolotnikov คือ "เรื่องของ Bolotnikov" โดย G. Storm(1929).

ในปี พ.ศ. 2468 นวนิยาย "Kyukhlya"เริ่มต้น lit.-thin. แสดง ยูริ ไทยานอฟผู้เขียนที่มีส่วนร่วมหมายถึง มีส่วนร่วมในการพัฒนาของสหภาพโซเวียต ประวัติศาสตร์ ร้อยแก้ว. ภาพพาโนรามาของสังคมแผ่ออกไปรอบตัวฮีโร่ ชีวิตในยุคแห่งการหลอกลวง ผู้เขียนชีวประวัติที่เลือก ข้อเท็จจริงรวมอยู่ในโครงเรื่องด้วยรูปภาพของนักประวัติศาสตร์ วางแผน.

ในยุค 20. นกฮูก ประวัติศาสตร์ นิยายไปอีก 1 ก้าว จำนวนการผลิต เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ หัวข้อยังเล็ก ความน่าสมเพชของการปฏิเสธของโลกเก่าซึ่งไม่เพียงตื้นตันใจโดยนักประวัติศาสตร์ นวนิยาย แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมประเภทอื่น ๆ อีกมากมายกำหนดความเด่นของการวิจารณ์ แนวโน้มที่เกี่ยวข้องกับอดีต 30s - สำคัญไม่เพียงแต่ในแง่ของสังคมนิยม สร้าง ในปี 1933 ประวัติศาสตร์กลับมาเป็นนักวิชาการ วินัยใน uch. สถาบันหมวดหมู่ วิจารณ์เกี่ยวกับหิ้งในอดีต สถานที่คือวัตถุประสงค์ การประเมินเหตุการณ์ความสามารถในการได้ยินอดีตและการทำซ้ำ ยุคที่มีความขัดแย้งทั้งหมด ประวัติศาสตร์ นวนิยายเรื่องนี้กำลังกลายเป็นเรื่องสำคัญที่สุดเรื่องหนึ่ง ประเภทของนกฮูก ลิต-รี่ ในยุค 30 งานดังกล่าวถูกสร้างขึ้นในชื่อ "Peter the First" โดย A.N. Tolstoy (เล่มที่ 1 และ 2 - 2472-2477, 3 - 2477-2488), "Tsushima" โดย A. Novikov-Priboy, "Pushkin" โดย Yu. Tynyanov (สองที่ 1 หนังสือ - ในปี 2480 เล่มที่สาม - "เยาวชน" - ในปี 2486), "Sevastopol Starada" โดย S. Sergeev-Tsensky (1940), "Dmitry Donskoy" โดย S. Borodin (เสร็จในปี 2483), นวนิยายโดย Chapygin ("เดิน ผู้คน”, 2477-2480), Shishkov (“ Emelyan Pugachev” เริ่มต้นในยุค 30 เสร็จสิ้นในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง), Storm (“ งานและวันของ Mikhail Lomonosov ”, 1932), V. Yan (“ Chingis- khan "), Kostylev (" Kozma Minin ") และนักเขียนคนอื่นๆ ตอนนี้ความสนใจของนักเขียนไม่ได้ดึงดูดความสนใจจากตอนของปิตุภูมิมากนัก เรื่องราวการสื่อสาร ด้วยเตียงไม้กระดาน การจลาจลจำนวนตอนการเชื่อมต่อ ด้วยการก่อตัวของรอส รัฐชัยชนะทางทหารชีวิตของผู้คนที่โดดเด่น - นักวิทยาศาสตร์ศิลปะ ฯลฯ อุปสรรคสำคัญต่อการพัฒนาประเภทในเพศที่ 1 30s ยังคงเป็นสิ่งที่เรียกว่า สังคมวิทยาหยาบคาย แนวทางการแก้ไขปัญหาเป็นเรื่องทางประวัติศาสตร์ ฉัน. แนวทางนี้มีลักษณะเฉพาะ เช่น ความเข้าใจอย่างง่ายของรัฐก่อนการปฏิวัติ ในสถานะที่พวกเขาเห็นการรวมตัวกันของความรุนแรงทางชนชั้น การกดขี่ แต่ไม่ได้สังเกตความหมายที่ก้าวหน้าของรัฐในฐานะพลังปฏิรูปที่รวมเป็นหนึ่งเดียว จุดสูงสุดของประวัติศาสตร์ นวนิยายแห่งยุค 30 ปรากฏ "Peter the First" โดย Tolstoy และ "Pushkin" โดย Tynyanov การพัฒนาประวัติศาสตร์การทหาร หัวข้อนี้มีความเกี่ยวข้องโดยเฉพาะอย่างยิ่งในปี 2480-2482 เมื่อภัยคุกคามของสงครามครั้งใหม่ได้ปรากฏชัดขึ้นเรื่อย ๆ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญในเพศที่ 2 30s มีปรากฏนวนิยายมากมายที่อุทิศให้กับ การป้องกันรัสเซียจากศัตรูภายนอก ("Tsushima", "Sevastopol strada", "Dmitry Donskoy" ฯลฯ ) 30 วินาที - นี่เป็นเวลาที่จะให้ฉันหมายถึง ประวัติศาสตร์ ส่งผลให้ร้อยแก้วของเรา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ทุกอย่างใหญ่โต มหากาพย์การ เริ่มต้นในยุค 20 ("Quiet Don", "The Life of Klim Samgin", "Walking Through the Torments") ได้รับ เสร็จในช่วงเวลานี้ ชีวิตเปลี่ยนไปและนักเขียนสามารถเห็นการปฏิวัติได้ และพลเมือง สงครามไม่มากนักผ่านสายตาของผู้เห็นเหตุการณ์และผู้เข้าร่วมเหมือนผ่านสายตาของนักประวัติศาสตร์ มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ ในภาษาของประวัติศาสตร์ นิยาย. การแสวงหาการสร้างภาษา สีสำหรับภาพ ประวัติศาสตร์ อดีตในวรรณคดียุค 20, การต่อสู้กับการเขียนที่ราบรื่น, ไม่ใส่ใจต่อประวัติศาสตร์. กับรายละเอียดของภาษาเมื่อเล่น ความหลงใหลในความโบราณและการประดับประดาเพิ่มขึ้น การทำให้เป็นความลับของภาษาการผลิต และนี่เป็นสิ่งที่จำเป็น ถูกเอาชนะ ปัญหาได้รับการแก้ไขในนวนิยายอ้วน "Peter the First" เขาจะฟัง เรียนและรู้ภาษาอย่างสมบูรณ์ ยุค. หนา 1 ด้าน อนุญาต ผู้อ่าน "ได้ยิน" ยุค: แนะนำข้อความที่ตัดตอนมาจากตัวอักษรเป็นคำพูด ใช้อักขระ har-kah ของเก่า แต่ในทางกลับกัน ไม่เคยเกินเลย ไม่จงใจไม่เก๋ไก๋ ไม่มีอะไรไม่มีการอุดตัน ภาษาของนวนิยายโดยหยาบคายและ archaisms ประสบการณ์ในการสร้างประวัติศาสตร์นี้ ภาษาต่อมา รับรู้โดยโซเวียต ประวัติศาสตร์ นิยาย.

ร้อยแก้วเสียดสี มิคาอิล โซชเชนโก้... ในเรื่องราวของยุค 20 โดดเด่นในรูปแบบของนิทาน เขาสร้างภาพการ์ตูนของวีรบุรุษธรรมดาที่มีคุณธรรมไม่ดีและทัศนคติดั้งเดิมต่อสภาพแวดล้อมของเขา The Blue Book (1934-35) เป็นวัฏจักรของเรื่องสั้นเสียดสีเกี่ยวกับความชั่วร้ายและความสนใจของตัวละครในประวัติศาสตร์และชนชั้นนายทุนสมัยใหม่ เรื่องราว "Michel Sinyagin" (1930), "The Returned Youth" (1933), เรียงความเรื่อง "Before the Sunrise" (ตอนที่ 1, 1943; ตอนที่ 2 ชื่อ "The Tale of Reason" ตีพิมพ์ในปี 1972) ความสนใจในจิตสำนึกทางภาษาใหม่, การใช้รูปแบบสกาซอย่างแพร่หลาย, การสร้างภาพของ "ผู้แต่ง" (ผู้ให้บริการของ "ปรัชญาไร้เดียงสา") เขาเป็นสมาชิกของกลุ่ม Serapion Brothers (L. Lunts, Vs. Ivanov, V. Kaverin, K. Fedin, มิคาห์... สโลนิมสกี, อี. โปลอนสกายา, นิค ทิโคนอฟ, นิค. Nikitin, V. Pozner)

จนกระทั่งวันสุดท้ายของเขา นักวิจารณ์กล่าวหา Zoshchenko ว่าเป็นคนนับถือลัทธิฟิลิสติน ความหยาบคาย ชีวิตประจำวัน และความเฉยเมยทางการเมือง

Romanov Panteleimon(พ.ศ. 2427-2481) เรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตโซเวียตในทศวรรษที่ 1920 เกี่ยวกับบทกวี จิตวิทยา และเสียดสี ในนวนิยายเรื่อง "มาตุภูมิ" (ตอนที่ 1-5, 1922-36) - อสังหาริมทรัพย์รัสเซียในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 และการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ปี 1917

Averchenko Arkady(2424-2468) ในเรื่องราวบทละครและ feuilletons (คอลเลกชัน "Merry Oysters", 2453, "ในคนดี", 2457; เรื่องราว "Podkhodtsev และอีกสองคน", 2460) - ภาพล้อเลียนชีวิตและขนบธรรมเนียมของรัสเซีย หลัง พ.ศ. 2460 ลี้ภัย หนังสือจุลสาร "A Dozen Knives in the Back of the Revolution" (1921) ยกย่องระบบใหม่ในรัสเซียและผู้นำอย่างเสียดสี นวนิยายตลก "The Patron's Joke" (1925)

Michael Bulgakov- เรื่องราว "หัวใจของสุนัข", "ไข่อันตราย" ฯลฯ

ดราม่า.ถึงเวลาก้าวหน้า ความต้องการของพวกเขาทั้งร้อยแก้ว กวีนิพนธ์ และละคร ในยุค 20. จำเป็นต้องให้อนุสาวรีย์ สืบสานการต่อสู้ของราษฎร เป็นต้น คุณสมบัติใหม่ของโซเวียต ดราม่ากับนาอิบ ชาติที่แตกต่างกัน ในประเภท ละครพื้นบ้านฮีโร่(แม้ว่าจะมีละครประโลมโลกที่มีเนื้อหาปฏิวัติด้วย: A. Faiko "Lake Lyul", D. Smolin "Ivan Kozyr และ Tatiana Russkikh"). สำหรับวีรบุรุษ ละครพื้นบ้านแห่งยุค 20 อักขระ. แนวโน้มสองประการ: ความโน้มถ่วงต่อแนวโรแมนติกและเชิงเปรียบเทียบ อนุสัญญา "วีรบุรุษ ละครพื้นบ้าน” พูดเพื่อตัวเอง อันที่จริงเป็นละครเกี่ยวกับวีรบุรุษจากประชาชน วีรบุรุษผู้เสียสละเพื่อคนที่รัก ชีวิต และดนตรีแจ๊สทั้งหมด ผู้คนถูกพาขึ้นเวทีเป็นจำนวนมาก บางครั้งถึงแม้จะเป็นจำนวนมากเกินไป (ในใจกลางของความขัดแย้ง ชนชั้นส่วนใหญ่มักเป็นความขัดแย้งของยุคสมัย ตัวละครส่วนใหญ่จะเป็นแบบทั่วไป ในละครเชิงเปรียบเทียบที่เน้นสัญลักษณ์หรือตัวเลขเชิงเปรียบเทียบ การผูกมัดอย่างกล้าหาญ - พร้อมเสียดสี ("ให้ Dunka เข้าสู่ยุโรป" - วลีจากบทละครของ Trenev "Yarovaya Love") ภาษาประจำชาติ (อย่างไรก็ตามมันจงใจหยาบเช่นเดียวกับภาษาของศัตรู - ปลอมแปลงโดยเจตนา) "Yarovaya Lyubov" K . Trenev (1926), Vs. Ivanov "Armored train 14-62" (1927) - แนวโน้มที่โรแมนติก, "โศกนาฏกรรมในแง่ดี" โดย Vishnevsky (1932) - แนวโน้มเชิงเปรียบเทียบ

อย่างไรก็ตาม เราต้องไม่ลืมงานเสียดสี เช่น Bulgakov "อพาร์ตเมนต์ของ Zoykina" (1926), Erdman "อาณัติ" (?),แสดง ชนชั้นนายทุนน้อย. คุณธรรม NEP "จากภายในสู่ภายนอก"

ประวัติศาสตร์ สถานการณ์ในยุค 30: อุตสาหกรรม, ลัทธิส่วนรวม, แผนห้าปี ... ผลประโยชน์ส่วนตัวทั้งหมดจะต้องถูกนำไปยังแท่นบูชาของสาเหตุทั่วไป - เพื่อสร้างสังคมนิยมในเวลาอันสั้นไม่เช่นนั้นเราทุกคนจะถูกรัดคอและถูกฆ่า

ในละคร มีข้อพิพาทระหว่างผู้สนับสนุน "รูปแบบใหม่" กับผู้สนับสนุน "รูปแบบเก่า" (ซึ่งมักจะถูกเรียกว่า "ชนชั้นนายทุน") คำถามหลักคือ: เป็นไปได้ไหมที่จะถ่ายทอดเนื้อหาใหม่โดยใช้ละคร แบบที่ผ่านๆมาหรือจำเป็น เร่งทำลายประเพณีและสร้าง สิ่งใหม่ ๆ. ผู้สนับสนุน "รูปแบบใหม่" คือ Vs. Vs. Vishnevsky และ N. Pogodin ฝ่ายตรงข้ามของพวกเขาคือ Afinogenov, Kirshon และคนอื่น ๆ ประการแรกต่อต้านละครแห่งโชคชะตาส่วนตัว ต่อต้านจิตวิทยา เพื่อแสดงภาพมวลชน สำหรับนักเขียนบทละครกลุ่มที่สองความจำเป็นในการค้นหารูปแบบใหม่ก็ชัดเจนเช่นกัน แต่เส้นทางการค้นหาของพวกเขาไม่ควรผ่านการทำลายของเก่า แต่ผ่านการต่ออายุ พวกเขาเป็นหิ้ง สำหรับการเรียนรู้ศิลปะของจิตวิทยา แสดงให้เห็นวิถีชีวิตของสังคมใหม่โดยการสร้างประเภทของคนใหม่ในปัจเจกบุคคล รูปร่าง.

การผลิตนักเขียนบทละครของกลุ่มที่ 1 นั้นโดดเด่นด้วยขนาดความเก่งกาจและมหากาพย์ ขอบเขตการทำลายล้างของ "ทัศนียภาพ กล่อง ” พยายามถ่ายโอนการกระทำไปยัง“ ชีวิตอันกว้างใหญ่” ดังนั้นความต้องการพลวัต การปฏิเสธที่จะแบ่งออกเป็นการกระทำ การกระจายตัวของการกระทำเป็นตอนที่พูดน้อย และผลที่ตามมาก็คือ การถ่ายภาพยนตร์บางส่วน ตัวอย่าง: Vs. Vishnevsky “มองโลกในแง่ดี โศกนาฏกรรม "(ดูด้านบน), N. Pogodin" Temp "

สำหรับการผลิตนักเขียนบทละครกลุ่มที่ 2 เป็นลักษณะเฉพาะที่จะไม่หันไปหามวลชน แต่ให้เหมาะกับรายบุคคล ประวัติศาสตร์จิตวิทยา นักพัฒนา ลักษณะของฮีโร่ที่มอบให้ไม่เพียง แต่ในสังคม .. แต่ยังรวมถึงเรื่องส่วนตัวด้วย ชีวิตมุ่งไปสู่องค์ประกอบที่พูดน้อยไม่กระจัดกระจายไปตามตอนประเพณี ผู้จัดงาน การกระทำและการจัดโครงเรื่อง ตัวอย่าง: Afinogenov "ความกลัว", Kirshon "Bread"

จากชั้น2. 30s - การเปิดประเด็นใหม่ ความขัดแย้ง ความขัดแย้ง ในแผนแรก ชายโซเวียตธรรมดาที่มีชีวิตอยู่ ประตูถัดไป. ความขัดแย้งถูกย้ายจากขอบเขตของการต่อสู้กับกองกำลังที่เป็นศัตรูและการศึกษาใหม่ของพวกเขา มันถูกโอนไปยังขอบเขตของศีลธรรม และความขัดแย้งทางอุดมการณ์: การต่อสู้กับเศษซากของทุนนิยม กับพวกฟิลิสเตีย ฟิลิสเตียสีเทา ตัวอย่าง: Afinogenov "ห่างไกล" Leonov "คนธรรมดา"

ในช่วงเวลาเดียวกันได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง บทละครที่ทุ่มเท ชีวิตส่วนตัว ครอบครัว ความรัก ชีวิตประจำวัน และ => จิตวิทยาของนกฮูกให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ละคร. ที่นี่เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับจิตวิทยาสีที่มีเนื้อเพลงได้ ตัวอย่าง: Arbuzov "Tanya", Afinogenov "Mashenka"

วรรณคดีอพยพ (คลื่นลูกแรก) ชื่อ

แนวคิดของ "rus. แฮ็ค " เกิดขึ้นและเป็นรูปเป็นร่างหลังจากต.ค. rev. เมื่อผู้ลี้ภัยเริ่มออกจากรัสเซียเป็นกลุ่ม ผู้อพยพ สิ่งมีชีวิต. และต่อซาร์ รัสเซีย (ผู้ย้ายถิ่นฐานชาวรัสเซียคนแรกถือเป็น Andrei Kurbsky ) แต่ไม่มีระดับของตัวละครดังกล่าว หลังปี 1917 ผู้คนประมาณ 2 ล้านคนออกจากรัสเซีย ศูนย์กระจายพันธุ์ - เบอร์ลิน ปารีส ฮาร์บิน ฯลฯ รัสเซียทิ้งสีรัสไว้ ทางปัญญา มากกว่าครึ่งของนักปรัชญา การเขียน ศิลปะ ถูกไล่ออกจากประเทศหรือผู้อพยพ เพื่อชีวิต: N. Berdyaev, S. Bulgakov, N. Lossky, L. Shestov, L. Karsavin, F. Chaliapin, I. Repin, K. Korovin, Anna Pavlova, Vaclav Nijinsky, S. Rachmaninov และ I. Stravinsky นักเขียน: อีฟ บูนิน, อีฟ Shmelev, A. Averchenko, K. Balmont, Z. Gippius, บี. Zaitsev, อ.คุปริญญ์, A. Remizov, I. เซเวอยานิน, ก. ตอลสตอย, เทฟฟี่, I. Shmelev, ซาช่าเชอร์นี่;M. Tsvetaeva, M. Aldanov, G. Adamovich, จี. อิวานอฟV. Khodasevich... พวกเขาจากไปด้วยตัวเอง หนี ถอยกลับพร้อมกับกองทัพ หลายคนถูกเนรเทศ (เรือกลไฟเชิงปรัชญา: ในปี 1922 ตามคำแนะนำของเลนิน ผู้แทนปัญญาชนชาวรัสเซียประมาณ 300 คนถูกเนรเทศไปยังเยอรมนี บางคนถูกส่งโดยรถไฟ บางคนถูกส่งโดยรถไฟ บางส่วนโดยเรือกลไฟ ต่อมาการขับไล่แบบนี้ได้รับการฝึกฝนอย่างต่อเนื่อง) มีคนไป "รับการรักษา" และไม่กลับมา คลื่นลูกที่ 1 ครอบคลุมช่วงเวลา 20 - 40 วินาที ก่อนอื่นเราไปเบอร์ลิน (เมืองหลักของผู้อพยพชาวรัสเซียเนื่องจากพิมพ์ราคาถูก) ปราก จากตรงกลาง. ยุค 20 (หลังปี 2467) ศูนย์กลางของรัสเซีย ผู้อพยพ เคลื่อนไหว. ในปารีส.

เป็นระยะ สิ่งพิมพ์การย้ายถิ่นฐานสำหรับยุคแรก (ดั้งเดิม) มีลักษณะเฉพาะ สำนักพิมพ์ บูมและเกี่ยวข้อง เสรีภาพในการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรม: ในสหภาพโซเวียตพวกเขาอ่านผู้อพยพและในการย้ายถิ่นฐาน - นักเขียนชาวโซเวียต จากนั้นโซเวียต อ่าน. ค่อยเป็นค่อยไป สูญเสียความสามารถในการสื่อสารกับนักเขียนชาวรัสเซีย ต่างประเทศ. ในภาษารัสเซีย ต่างประเทศของสิ่งมีชีวิต เป็นระยะ สิ่งพิมพ์ของการย้ายถิ่นฐาน และในเยอรมนี อัตราเงินเฟ้อ สำนักพิมพ์ล้มละลาย ชีวิตที่สว่างไสวมุ่งเน้นไปที่เป็นระยะ สำนักพิมพ์

ไฟดวงที่ 1 นิตยสารต่างประเทศ - "The Coming Russia" ตีพิมพ์ 2 หมายเลขในปารีสในปี 1920 (M. Aldanov, A. Tolstoy, N. Tchaikovsky, V. Henri) หนึ่งในผู้ทรงอิทธิพลที่สุด obsch.-polit. หรือ ต. นิตยสารรัสเซีย ผู้อพยพ คือ “มาโกหกกัน หมายเหตุ” จัดพิมพ์โดย Social Revolutionaries V. Rudnev, M. Vishnyak, I. Bunakov (Paris, 1920 - 1939, ผู้ก่อตั้ง I. Fondaminsky-Bunyakov) นิตยสารก็เยี่ยม ความงามที่กว้าง มุมมองและการเมือง ความอดทน. โดยรวมแล้วมีการเผยแพร่นิตยสาร 70 ฉบับซึ่งพิมพ์ออกมา นาอิบ pisat ที่มีชื่อเสียง รัสเซีย ต่างประเทศ. ใน "เราจะบอก" โน้ต” ถูกตีพิมพ์:“ Luzhin's Defense ”,“ คำเชิญให้ประหารชีวิต ”,“ Gift ” โดย V. Nabokov, “ Mitya's Love ” และ“ The Life of Arseniev ” โดย Yves Bunin กลอนโดย G. Ivanov "Sivtsev Vrazhek" โดย M. Osorgin "เดินในความทุกข์ทรมาน" โดย A. Tolstoy "Key" โดย M. Aldanov อัตชีวประวัติ ร้อยแก้วของชลีปิ่น. นิตยสารดังกล่าวให้บทวิจารณ์หนังสือเชิงปฏิบัติจำนวนมากที่ตีพิมพ์ในรัสเซียและต่างประเทศ ในทุกสาขาของความรู้

นิตยสาร Will of Russia เป็นรากฐาน นักปฏิวัติสังคมนิยม (V. Zenzinov, V. Lebedev, O. Minor) ในปรากในปี 1920 การวางแผน ทุกวัน หนังสือพิมพ์ แต่ตั้งแต่มกราคม 2465 - รายสัปดาห์และตั้งแต่เดือนกันยายน - สองสัปดาห์ "วารสารการเมืองและวัฒนธรรม" (ประมาณ 25 หน้า) สิ่งพิมพ์เป็นอวัยวะของนักปฏิวัติสังคม มักจะพิมพ์ที่นี่ บทความโดย V. Chernov และบุคคลสำคัญอื่นๆ ปาร์ตี้นี้ แต่ถึงกระนั้น ก็ไม่ถือว่าเป็นเพียงการเมืองเท่านั้น เอ็ด ในบรรณาธิการ วิทยาลัยรวมถึง M. Slonim ซึ่งส่วนใหญ่กำหนดใบหน้าของสิ่งพิมพ์ (ส่วนหนึ่งของวัสดุที่เขาตีพิมพ์ภายใต้หลอก B. Aratov) มีการวางบทความและเอกสารที่มีปัญหา เรียงความรวมถึง และเกี่ยวกับนักเขียนที่ยังคงอยู่ในรัสเซียโต้เถียงกัน บันทึก คำตอบ บทวิจารณ์ พงศาวดาร บทวิจารณ์มากมายของผู้อพยพ และนกฮูก วารสาร ร้อยแก้ว และกวีนิพนธ์ ในความแตกต่าง จากผู้อพยพจำนวนมาก ตีพิมพ์โดยปี ค.ศ. 1920 - 1930 "The Will of Russia" ได้รับการตีพิมพ์ในการสะกดคำใหม่เท่านั้น

สถานที่พิเศษคือนิตยสาร New Ship (ปารีส 2470 - 2471 4 ฉบับ) ร่างกายถูกข้ามโดยท่าเรือ นักเขียน "โคมไฟเขียว" เกิดขึ้น รอบ ๆ Merezkovskys "ตะเกียงเขียว" เป็นสาขาวรรณกรรมการเมือง zhurfixes ที่ Merezhkovskys ที่บ้านซึ่งตามประเพณีเก่าในวันอาทิตย์มีสีของ Parisian Russian ทางปัญญา ในขั้นต้น วงกลมรวม V. Khodasevich, G. Adamovich, L. Engelgard และคนอื่น ๆ Ogre บทบาทในกิจกรรมของแวดวงนี้เล่นโดย Z. Gippius และ D. Merezhkovsky ตามกฎแล้วมีรายงานโดยละเอียดเกี่ยวกับการประกอบ "โคมไฟสีเขียว" ในบรรณาธิการ บทความ # 1 ของนิตยสารกล่าวว่านิตยสารไม่ได้อยู่ ไปที่จุดใด ๆ โรงเรียนและไม่มีผู้อพยพ gruppir แต่ว่าเขามีเชื้อสายของเขาเอง ในประวัติศาสตร์รัสเซีย จิตวิญญาณและความคิด G. Struve ยังตั้งชื่อนิตยสารอื่นๆ ของนักเขียนรุ่นเยาว์ด้วย เช่น "New House", "Numbers", "Meetings" ในปารีส, "Nov" ในทาลลินน์, สิ่งพิมพ์จำนวนหนึ่งในฮาร์บินและเซี่ยงไฮ้ และแม้แต่ในซานฟรานซิสโก ในจำนวนนี้ วารสาร "Numbers" ที่ได้รับการตีพิมพ์มากที่สุด (1930 - 1934, ed. N. Otsup) ตั้งแต่ พ.ศ. 2473 ถึง พ.ศ. 2477 - 10 ฉบับ เขากลายเป็นผู้ก่อตั้ง พิมพ์. การเขียนร่างกาย "ไม่สังเกต รุ่น” ซึ่งไม่ได้มีการตีพิมพ์ของตัวเองมาเป็นเวลานาน "ตัวเลข" กลายเป็นกระบอกเสียงของความคิด "ไม่มีใครสังเกตเห็น รุ่น "ฝ่ายค้าน ตราด “มาโกหกกันเถอะ หมายเหตุ ". "ตัวเลข" ของวัฒนธรรม "ปารีส. หมายเหตุ "และพิมพ์ G. Ivanov, G. Adamovich, B. Poplavsky, R. Blokh, L. Chervinskaya, M. Ageeva, I. Odoevtseva B. Poplavsky ท้าทายมาก ความหมาย นิตยสารใหม่: "ตัวเลข" เป็นปรากฏการณ์ในบรรยากาศ เกือบจะเป็นบรรยากาศเดียวที่มีอิสระอย่างไร้ขอบเขต ที่ซึ่งคนใหม่สามารถหายใจได้ " นิตยสารยังตีพิมพ์บันทึกเกี่ยวกับภาพยนตร์ การถ่ายภาพ กีฬา นิตยสารมีความโดดเด่นด้วยระดับสูงในระดับก่อนการปฏิวัติ สำนักพิมพ์ โพลีกราฟคุณภาพ การดำเนินการ

ในบรรดานาอิบ หนังสือพิมพ์รัสเซียที่มีชื่อเสียง ผู้อพยพ - ร่างของสาธารณรัฐประชาธิปไตย obed-I "ข่าวล่าสุด" (Paris, 1920 - 1940, ed. P. Milyukov), พระมหากษัตริย์ Renaissance (Paris, 1925-1940, ed. P. Struve), หนังสือพิมพ์ "Link" (Paris, 1923-1928, ed. P. Milyukov), "Days" (Paris, 1925-1932, ed. A. Kerensky ), "รัสเซียและสลาฟ" (ปารีส 2471 - 2477 เอ็ดบี Zaitsev) และอื่น ๆ

คนรุ่นเก่าของ "คลื่นลูกแรก" ของการย้ายถิ่นฐาน ลักษณะทั่วไป. ตัวแทน.

ความทะเยอทะยาน "ที่จะรักษาสิ่งที่มีค่าอย่างแท้จริงซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับอดีต" (G. Adamovich) เป็นหัวใจสำคัญของ TV-va ของนักเขียนรุ่นก่อน ๆ ที่สามารถเข้าสู่วรรณกรรมและสร้างชื่อให้กับตัวเองในยุคก่อน ยุคปฏิวัติ. รัสเซีย. นี่คืออีฟ บูนิน, อีฟส์. Shmelev, A. Remizov, A. Kuprin, Z. Gippius, D. Merezhkovsky, M. Osorgina... ลิตรของ "ผู้อาวุโส" ถูกนำเสนออย่างเด่นชัด ร้อยแก้ว. ผู้ถูกเนรเทศนักเขียนร้อยแก้วของคนรุ่นเก่าได้สร้างหนังสือที่ยอดเยี่ยม: "The Life of Arseniev" (Nob. Prize 1933), "Dark Alleys" โดย Bunin; "The Sun of the Dead", "The Lord's Summer", "Bogomolye" โดย Shmelev; Sivtsev Vrazhek ของ Osorgin; "การเดินทางของ Gleb", "สาธุคุณ Sergius of Radonezh" โดย Zaitsev; "Jesus Unknown" โดย Merezhkovsky A. Kuprin - นวนิยาย 2 เรื่อง "The Dome of St. Isaac of Dalmatia" และ "Juncker" เรื่องราว "The Wheel of Time" วิธี. สว่าง การปรากฏตัวของหนังสือแห่งความทรงจำ "Living Faces" โดย Gippius กลายเป็นสิ่งของตัวเอง

กวีรุ่นก่อน: I. Severyanin, S. Cherny, D. Burliuk, K. Balmont, ซี. กิปปิอุส, ไวช์. อีวานอฟ ช. แรงจูงใจของวรรณกรรมของคนรุ่นก่อนเป็นแรงจูงใจที่ชวนให้คิดถึง ความทรงจำของการสูญเสีย บ้านเกิด โศกนาฏกรรมของผู้ถูกเนรเทศถูกคัดค้านโดยมรดกอันยิ่งใหญ่ของมาตุภูมิ วัฒนธรรม อดีตที่เป็นตำนานและบทกวี หัวข้อเป็นแบบย้อนหลัง: ความปรารถนา "รัสเซียนิรันดร์" เหตุการณ์ของการปฏิวัติ และ gr. สงครามประวัติศาสตร์ อดีต ความทรงจำในวัยเด็กและวัยเยาว์ ความหมายของการอุทธรณ์ไปยัง "รัสเซียนิรันดร์" มอบให้กับชีวประวัติของนักเขียนนักแต่งเพลงชีวประวัติของนักบุญ: Yves Bunin เขียนเกี่ยวกับ Tolstoy ("The Liberation of Tolstoy"), B. Zaitsev - เกี่ยวกับ Zhukovsky, Turgenev, Chekhov, Sergius of Radonezh (ชีวประวัติในชื่อเดียวกัน) เป็นต้น กำลังสร้างอัตชีวประวัติ หนังสือที่โลกของวัยเด็กและวัยรุ่นยังไม่ได้รับผลกระทบจากภัยพิบัติครั้งใหญ่ถูกมองว่า "จากอีกด้านหนึ่ง" ของความงดงามและตรัสรู้: อดีตเป็นบทกวีโดยอีฟ Shmelev ("Bogomolye", "Summer of the Lord") เหตุการณ์ของเยาวชนถูกสร้างขึ้นใหม่โดย A. Kuprin ("Juncker") อัตชีวประวัติสุดท้าย หนังสือในภาษารัสเซีย นักเขียน-ขุนนางเขียนอีฟส์ Bunin ("ชีวิตของ Arseniev") การเดินทางสู่ "ต้นกำเนิดของวัน" ถูกจับโดย B. Zaitsev ("The Journey of Gleb") และ A. Tolstoy ("Childhood of Nikita") ชั้นพิเศษของรัสเซีย ผู้อพยพ lit-ry - การผลิตซึ่งมีการประเมินโศกนาฏกรรม เหตุการณ์การปฏิวัติและก. สงคราม. เหตุการณ์ก. สงครามและการปฏิวัติสลับซับซ้อนไปด้วยความฝัน นิมิต ซึ่งนำไปสู่ส่วนลึกของจิตสำนึกของผู้คน มาตุภูมิ วิญญาณในหนังสือของ A. Remizov "Whirling Russia", "Music Teacher", "Through the Fire of Sorrows" ไดอารี่ของอีฟเต็มไปด้วยการประณามที่น่าเศร้า Bunin "วันต้องสาป" นวนิยายของ M. Osorgin "Sivtsev Vrazhek" สะท้อนถึงชีวิตของมอสโกในสงครามและก่อนสงครามระหว่างการปฏิวัติ อีฟ Shmelev สร้างโศกนาฏกรรม เรื่องราวของ Red Terror ในแหลมไครเมีย - มหากาพย์ "Sun of the Dead" ซึ่ง T. Mann เรียกว่า "ฝันร้ายที่ปกคลุมไปด้วยบทกวี เอกสารส่องแสงแห่งยุค”. “Ice Campaign” โดย R. Gulya “The Beast from the Abyss” โดย E. Chirikov อุทิศให้กับการทำความเข้าใจสาเหตุของการปฏิวัติ นวนิยายของ M. Aldanov ผู้ร่วมเขียนบทคนรุ่นเก่า ("The Key", "Flight", "The Cave"), "Rasputin" สามเล่มโดย V. Nazhivin เปรียบเทียบ "เมื่อวาน" กับ "ปัจจุบัน" คนรุ่นเก่าเลือกการสูญเสีย ลัทธิ โลกของรัสเซียเก่าโดยไม่สนใจความจำเป็นในการทำความคุ้นเคยกับความเป็นจริงใหม่ของการย้ายถิ่นฐาน สิ่งนี้ก็เป็นที่ชื่นชอบเช่นกัน อนุรักษ์นิยมของ "ผู้เฒ่า": "ถึงเวลาเลิกเดินตามรอยตอลสตอยแล้วหรือยัง? - บูนินสงสัย “เราควรเดินตามรอยเท้าใคร”

รุ่นกลางของคลื่นลูกแรกของการย้ายถิ่นฐาน ลักษณะทั่วไป. ตัวแทน.

กวีที่ตีพิมพ์คอลเล็กชั่นชุดแรกของพวกเขาก่อนการปฏิวัติและผู้ที่ประกาศตัวเองกลับมาอย่างมั่นใจในรัสเซียพบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งกลางระหว่าง "ผู้เฒ่า" และ "รุ่นน้อง": V. Khodasevich, G. Ivanov, M. Tsvetaeva, G. Adamovich . ในบทกวี émigré พวกเขาโดดเด่น M. Tsvetaeva ในการย้ายถิ่นฐานกำลังประสบกับการเริ่มต้นอย่างสร้างสรรค์เปลี่ยนเป็นประเภทของบทกวีข้อ "อนุสาวรีย์" ในสาธารณรัฐเช็กและจากนั้นในฝรั่งเศสเธอเขียนว่า: "ซาร์เมเดน", "บทกวีแห่งขุนเขา", "บทกวีแห่งจุดจบ", "บทกวีแห่งอากาศ", "ปี๊ดไพเพอร์", "บันได", "ใหม่ ปี", "ความพยายามของห้อง". V. Khodasevich เผยแพร่คอลเลกชันยอดนิยมของเขา "Heavy Lyre", "European Night" ในการย้ายถิ่นฐานกลายเป็นที่ปรึกษาของกวีหนุ่มรวมอยู่ในกลุ่ม "Crossroads" G. Ivanov รอดชีวิตจากความเหลื่อมล้ำของคอลเล็กชั่นยุคแรกได้รับสถานะของกวีผู้อพยพคนแรกจัดพิมพ์หนังสือบทกวีรวมอยู่ในกองทุนทองคำของกวีนิพนธ์รัสเซีย: "บทกวี", "ภาพเหมือนที่ไม่มีความคล้ายคลึงกัน", "บันทึกมรณกรรม" สถานที่พิเศษในมรดกวรรณกรรมของการย้ายถิ่นฐานถูกครอบครองโดย "Petersburg Winters" ซึ่งเป็นเสมือนความทรงจำของ G. Ivanov, "Chinese Shadows" บทกวีร้อยแก้วที่มีชื่อเสียงของเขา "The Decay of the Atom" G. Adamovich เผยแพร่คอลเล็กชันโปรแกรม "Unity" หนังสือเรียงความ "ความคิดเห็น" ที่รู้จักกันดี

"รุ่นที่ไม่มีใครสังเกตเห็น"(ระยะเวลาของนักเขียนนักวิจารณ์วรรณกรรม V. Varshavsky ปฏิเสธจากการสร้างใหม่ที่สูญหายไปอย่างสิ้นหวัง , B. Poplavsky, N. Berberova, A. Steiger, D. Knut, I. Knorring, L. Chervinskaya, V. Smolensky , I. Odoevtseva, N. Otsup, I. Golenishchev-Kutuzov, Yu. Mandelstam, Yu. Terapiano ฯลฯ ชะตากรรมของพวกเขาแตกต่างกัน V. Nabokov และ G. Gazdanov ชนะในยุโรปในกรณีของ Nabokov แม้แต่ชื่อเสียงระดับโลก M. Aldanov ผู้ซึ่งเริ่มตีพิมพ์นวนิยายอิงประวัติศาสตร์อย่างแข็งขันในนิตยสารผู้อพยพที่มีชื่อเสียงที่สุด "Modern Notes" เข้าร่วม "ผู้เฒ่า" ที่น่าทึ่งที่สุดคือชะตากรรมของ B. Poplavsky ผู้ซึ่งเสียชีวิตภายใต้สถานการณ์ลึกลับ A. Steiger และฉัน คนอร์ริงเสียชีวิตตั้งแต่เนิ่นๆ แทบไม่มีนักเขียนรุ่นน้องคนใดสามารถทำงานวรรณกรรมได้: G. Gazdanov กลายเป็นคนขับรถแท็กซี่ D. Knut ส่งสินค้า Y. Therapiano รับใช้ใน บริษัท ยาหลายแห่ง พวกเขาไม่ได้ถูกขัดจังหวะด้วยรายได้พิเศษเพนนี V. Khodasevich อธิบายถึงสถานการณ์ของ "รุ่นที่ไม่มีใครสังเกตเห็น" ที่อาศัยอยู่ในร้านกาแฟราคาถูกขนาดเล็กใน Montparnasse V. Khodasevich เขียนว่า: "ความสิ้นหวังที่ครอบครองจิตวิญญาณของ Montparnasse ... ได้รับการเลี้ยงดูและสนับสนุนจากการดูถูกและความยากจน ... ที่โต๊ะของ Montparnasse มีหลายคนซึ่งหลายคนไม่ได้รับประทานอาหารในตอนกลางวัน และในตอนเย็นพวกเขาพบว่าเป็นการยากที่จะถามตัวเองว่าดื่มกาแฟสักแก้ว ในมงต์ปาร์นาส บางครั้งพวกเขานั่งจนถึงเช้าเพราะไม่มีที่ให้นอน ความยากจนทำให้ความคิดสร้างสรรค์เสียโฉม"

โน้ตปารีส, การเคลื่อนไหวในบทกวีémigréรัสเซียในช่วงปลายทศวรรษ 1920 ซึ่งผู้นำคือ G. Adamovich และตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของ B. Poplavsky, L. Chervinskaya (1906-1988), A. Steiger (1907-1944); นักเขียนร้อยแก้ว Y. Felsen (1894–1943) ก็อยู่ใกล้เขาเช่นกัน Adamovich เป็นคนแรกที่พูดเกี่ยวกับแนวโน้มพิเศษของปารีสในกวีนิพนธ์ของ Russian Diaspora ในปี 1927 แม้ว่าชื่อ "Parisian note" จะเห็นได้ชัดว่าเป็นของ Poplavsky ผู้เขียนในปี 1930: "มีโรงเรียนในปารีสเพียงแห่งเดียว โน้ตเลื่อนลอยเดียว เติบโตตลอดเวลา - เคร่งขรึม สดใส และสิ้นหวัง "

ขบวนการซึ่งรับรู้ "บันทึก" นี้ในฐานะผู้มีอำนาจถือว่า G. Ivanov เป็นกวีที่แสดงประสบการณ์การเนรเทศอย่างเต็มที่ที่สุดและคัดค้านโครงการ (การเคลื่อนไหวไม่ได้เผยแพร่แถลงการณ์พิเศษ) ต่อหลักการของกลุ่มกวี "ทางแยก" ซึ่งเป็นไปตามหลักความงามของ V. Khodasevich ในการตอบสนองต่อการแสดงของ Parisian Note Khodasevich เน้นย้ำถึงความไม่สามารถยอมรับได้ของการเปลี่ยนบทกวีให้เป็น "เอกสารของมนุษย์" โดยชี้ให้เห็นว่าความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ที่แท้จริงนั้นเป็นไปได้เพียงเป็นผลมาจากการเรียนรู้ประเพณีทางศิลปะซึ่งท้ายที่สุดจะนำไปสู่พุชกิน ตาม Adamovich สมัครพรรคพวกของ Paris Note คัดค้านโปรแกรมนี้ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กวีแห่ง Crossroads โดยมีมุมมองของกวีนิพนธ์เป็นเครื่องยืนยันโดยตรงต่อสิ่งที่ได้รับประสบการณ์ ลด "วรรณกรรม" ให้น้อยที่สุด เพราะมันขัดขวางการแสดงความจริงของ ความรู้สึกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความปวดร้าวเลื่อนลอย กวีนิพนธ์ตามโปรแกรมที่อดัมโมวิชสรุปไว้ ต้อง "ทำมาจากวัสดุพื้นฐานจาก" ใช่ "และ" ไม่ใช่ "... โดยไม่มีการตกแต่งใดๆ"

V. Khodasevich ถือว่างานหลักของวรรณคดีรัสเซียพลัดถิ่นเพื่อรักษาภาษาและวัฒนธรรมรัสเซีย เขายืนขึ้นเพื่อความเชี่ยวชาญ ยืนยันว่าวรรณกรรมของผู้อพยพควรสืบทอดความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของรุ่นก่อน "ต่อกิ่งกุหลาบคลาสสิก" เข้าไปในถิ่นทุรกันดารผู้อพยพ กวีหนุ่มของกลุ่ม Perekrestok รวมตัวกันรอบ Khodasevich: G. Raevsky, I. Golenishchev-Kutuzov, Yu. Mandelstam, V. Smolensky

_____________________________________________________________________________