ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก Hieronymus Bosch ที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพวาดศิลปะของโลก "The Last Judgement"

Leonardo di ser Piero da Vinci (15 เมษายน 1452 - 2 พฤษภาคม 1519) - จิตรกรชื่อดังชาวอิตาลี สถาปนิก นักปรัชญา นักดนตรี นักเขียน นักวิจัย นักคณิตศาสตร์ วิศวกร นักกายวิภาค นักประดิษฐ์ และนักธรณีวิทยา เป็นที่รู้จักสำหรับภาพวาดของเขาซึ่งมีชื่อเสียงมากที่สุดคือ The Last Supper และ Mona Lisa รวมถึงสิ่งประดิษฐ์มากมายที่ล้ำยุคมาก แต่ยังคงอยู่บนกระดาษเท่านั้น นอกจากนี้ Leonardo da Vinci ยังมีส่วนสำคัญในการพัฒนากายวิภาคศาสตร์ ดาราศาสตร์ และเทคโนโลยีอีกด้วย

ราฟาเอล สันติ (28 มีนาคม ค.ศ. 1483 - 6 เมษายน ค.ศ. 1520) เป็นจิตรกรและสถาปนิกชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ที่ทำงานในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 ถึงต้นศตวรรษที่ 16 ตามเนื้อผ้า ราฟาเอลถือเป็นหนึ่งในสามปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ในยุคนี้ พร้อมด้วยมีเกลันเจโลและเลโอนาร์โด ดา วินชี ผลงานหลายชิ้นของเขาอยู่ในวังอัครสาวกในวาติกัน ในห้องที่เรียกว่าบทของราฟาเอล ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ The School of Athens ตั้งอยู่ที่นี่

Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (6 มิถุนายน ค.ศ. 1599 - 6 สิงหาคม ค.ศ. 1660) - จิตรกรชาวสเปน, จิตรกรภาพเหมือน, จิตรกรในราชสำนักของ King Philip IV, ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคทองของภาพวาดสเปน นอกจากภาพวาดจำนวนมากที่แสดงฉากประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมจากอดีตแล้ว เขายังวาดภาพเหมือนของราชวงศ์สเปนจำนวนมากรวมถึงบุคคลที่มีชื่อเสียงในยุโรปอื่นๆ ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Velazquez ถือเป็นภาพวาด "Meninas" (หรือ "The Family of Philip IV") ในปี 1656 ซึ่งตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Prado ในกรุงมาดริด

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Ruiz และ Picasso (25 ตุลาคม 2424 - 8 เมษายน 2516) - จิตรกรและประติมากรชาวสเปนที่มีชื่อเสียงระดับโลกผู้ก่อตั้งขบวนการ Cubism ใน ทัศนศิลป์. เขาถือเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาทัศนศิลป์ในศตวรรษที่ 20 ผู้เชี่ยวชาญได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปินที่เก่งที่สุดในบรรดาศิลปินที่มีอายุมากกว่า 100 ปี และยังเป็นศิลปินที่ "แพงที่สุด" ที่สุดในโลกอีกด้วย ในช่วงชีวิตของเขา Picasso สร้างผลงานประมาณ 20,000 ชิ้น (อ้างอิงจากแหล่งอื่น 80,000)

Vincent Willem Van Gogh (30 มีนาคม พ.ศ. 2396 - 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2433) เป็นศิลปินชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียงซึ่งได้รับชื่อเสียงเฉพาะหลังจากที่เขาเสียชีวิต ผู้เชี่ยวชาญหลายคนกล่าวว่า Van Gogh เป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรป เช่นเดียวกับตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งของ Post-Impressionism ผู้แต่งผลงานศิลปะมากกว่า 2,100 ชิ้น รวมถึงภาพวาด 870 ภาพ ภาพวาด 1,000 ภาพ และภาพร่าง 133 ภาพ ภาพเหมือนตนเอง ทิวทัศน์ และภาพบุคคลจำนวนมากของเขาเป็นผลงานศิลปะที่เป็นที่รู้จักและมีราคาแพงที่สุดในโลก ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Vincent Van Gogh อาจถือเป็นชุดภาพวาดที่เรียกว่า "Sunflowers"

มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี (6 มีนาคม ค.ศ. 1475 - 18 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1564) เป็นประติมากร ศิลปิน สถาปนิก กวี และนักคิดชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงระดับโลก ซึ่งทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกในวัฒนธรรมโลกทั้งใบ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปินอาจเป็นภาพเฟรสโกบนเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน ในบรรดาประติมากรรมของเขา ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Pieta (คร่ำครวญของพระคริสต์) และ David จากผลงานสถาปัตยกรรม-การออกแบบโดมของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ เป็นที่น่าสนใจที่ Michelangelo กลายเป็นตัวแทนของศิลปะยุโรปตะวันตกคนแรกซึ่งมีการเขียนชีวประวัติในช่วงชีวิตของเขา

อันดับที่สี่ในการจัดอันดับศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกคือ Masaccio (21 ธันวาคม 1401-1428) - ศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินอื่น มาซาชโช่มีชีวิตที่สั้นมาก จึงมีหลักฐานทางชีวประวัติเล็กน้อยเกี่ยวกับเขา จิตรกรรมฝาผนังของเขามีเพียงสี่ภาพเท่านั้นที่รอดชีวิต ซึ่งเป็นผลงานของ Masaccio อย่างไม่ต้องสงสัย อื่น ๆ ที่เชื่อว่าถูกทำลาย ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Masaccio ถือเป็นภาพเฟรสโกของ Trinity ในโบสถ์ Santa Maria Novella ในเมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

Peter Paul Rubens (28 มิถุนายน ค.ศ. 1577 - 30 พฤษภาคม ค.ศ. 1640) - จิตรกรชาวเฟลมิช (ชาวดัตช์ใต้) หนึ่งในจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคบาโรกซึ่งเป็นที่รู้จักจากสไตล์ฟุ่มเฟือยของเขา เขาถือเป็นศิลปินที่เก่งกาจที่สุดในยุคของเขา ในผลงานของเขา รูเบนส์เน้นย้ำถึงความมีชีวิตชีวาและความเย้ายวนของสี เขาวาดภาพคน ทิวทัศน์ และภาพวาดประวัติศาสตร์มากมายด้วยเรื่องที่เป็นตำนาน ศาสนา และเชิงเปรียบเทียบ ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของรูเบนส์คือภาพอันมีค่า "Descent from the Cross" ที่เขียนขึ้นในช่วงปี ค.ศ. 1610 ถึง ค.ศ. 1614 และทำให้ศิลปินมีชื่อเสียงไปทั่วโลก

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 กันยายน ค.ศ. 1571 - 18 กรกฎาคม ค.ศ. 1610) - ศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคบาโรกตอนต้นผู้ก่อตั้งภาพวาดเหมือนจริงของยุโรปในศตวรรษที่ 17 ในผลงานของเขา คาราวัจโจใช้ความเปรียบต่างของแสงและเงาอย่างชำนาญ โดยเน้นที่รายละเอียด เขามักจะวาดภาพชาวโรมันธรรมดา ผู้คนจากถนนและตลาดในรูปของนักบุญและมาดอนน่า ตัวอย่าง ได้แก่ Matthew the Evangelist, Bacchus, Saul's Conversion ฯลฯ หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินคือ The Lute Player (1595) ซึ่ง Caravaggio เรียกว่าชิ้นส่วนภาพวาดที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเขา

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) เป็นจิตรกรและช่างพิมพ์ชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียง ซึ่งถือเป็นจิตรกรที่ยิ่งใหญ่และมีชื่อเสียงที่สุดในโลก ผู้เขียนประมาณ 600 ภาพวาด, 300 แกะสลักและ 2,000 ภาพวาด คุณลักษณะเฉพาะของมันคือการเล่นที่เชี่ยวชาญด้วยเอฟเฟกต์แสงและเงาที่ลึก ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของแรมแบรนดท์ถือเป็นภาพเขียน "Night Watch" ยาว 4 เมตร ซึ่งวาดในปี 1642 และปัจจุบันเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐในอัมสเตอร์ดัม

วันพฤหัสบดีที่ 08 ธันวาคม 2559 เวลา 11:56 น. + ในใบเสนอราคา

หนังสือพิมพ์อังกฤษ The Timesให้คะแนน 200 ศิลปินยอดเยี่ยมที่มีชีวิตอยู่ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 จนถึงปัจจุบัน

ด้วยเหตุนี้ ผู้อ่านชาวอังกฤษจึงกล่าวว่า ที่แรกครอบครองโดยศิลปินชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ ปาโบล ปีกัสโซ.

ที่สองให้กับโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ Paul Cezanneที่สาม - ผู้ก่อตั้งความทันสมัยของออสเตรีย Gustav Klimt... ท่อนสุดท้ายเป็นศิลปินร่วมสมัยชาวญี่ปุ่น ฮิโรชิ สุจิโมโตะ.

ศิลปินชาวฝรั่งเศสติดสิบอันดับแรก โคลด โมเนต์, อองรี มาติส, มาร์เซล ดูชองและศิลปินชาวอเมริกัน แจ็คสัน พอลล็อค.
ตำนานป็อปอาร์ตปัดเศษสิบอันดับแรก Andy Warholeตัวแทนศิลปะนามธรรม วิลเลม เดอ คูนิ่งและสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียง Pete Mondrian.
เราไม่สามารถพลาดที่จะสังเกตเห็นการประเมินค่าสูงเกินไปของการจัดอันดับศิลปินบางคนและความไม่รู้ของคนอื่น ๆ ไม่น้อยไปกว่านั้น บรรณาธิการของ Times ซึ่งสรุปผลการสำรวจรู้สึกงุนงง: “มาร์ติน คิปเพนเบอร์เกอร์ทำอะไรใน 20 อันดับแรก? ทำไมเขาถึงได้รับคะแนนสูงกว่า Rothko, Schiele และ Klee? Munch (ที่ 46) แย่กว่า Frida Kahlo หรือไม่? เป็นไปได้มากว่านี่เป็นเพราะความปรารถนาของผู้หญิงที่จะวางเพศที่ยุติธรรมให้สูงที่สุดในการจัดอันดับ

จากศิลปินรัสเซียการจัดอันดับรวมถึง โหระพา คันดินสกี้(วันที่ 15) ผู้สร้าง "แบล็กสแควร์ “คาซิเมียร์ มาเลวิช(วันที่ 17) ได้รับรางวัลที่ 95 ศิลปินชาวยูเครน - อเมริกัน Alexander Archipenko... ที่ 135 - หนึ่งในผู้ก่อตั้งคอนสตรัคติวิสต์ Alexander ร็อดเชนโก้ รวมอยู่ในรายการด้วย มาร์ค ชากาล-71 และ Vladimir Tatlin- ที่ 145

ที่นี่ 20 ศิลปินยอดเยี่ยมแห่งศตวรรษที่ XXตามประสาคนรักศิลปะอังกฤษ

ศิลปิน 20 อันดับแรกแห่งศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21

1. ปาโบล ปีกัสโซ

2. พอล เซซาน

3. กุสตาฟ คลิมต์

4. โคล้ด โมเน่ต์

5. Marcel Duchamp

6. อองรี มาติส

7. แจ็คสัน พอลล็อค

8. Andy Warhol

9. วิลเลม เดอ คูนิ่ง

10. พีท มอนเดรียน

11. Paul Gauguin

12. ฟรานซิส เบคอน

13. โรเบิร์ต เราเชนเบิร์ก

14. จอร์จ บราเก้

15. Wassily Kandinsky

16. คอนสแตนติน บรันคูซี

17. Kazimir Malevich

18. แจสเปอร์ จอห์นส

19. ฟรีด้า คาห์โล

20. มาร์ติน คิปเพนเบอร์เกอร์
………………
ใช่ ถ้าทำการสำรวจในประเทศของเรา รายการจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เช่นเดียวกับรายการวรรณกรรมที่ดีที่สุด - แตกต่างกันอย่างมากในแต่ละประเทศ
แต่จนถึงตอนนี้เรามีเพียงรายการนี้ซึ่งเราไม่รู้จักศิลปินมากมาย
ดังนั้น นี่เป็นเรื่องสั้นเกี่ยวกับศิลปิน 20 อันดับแรก
รายการที่สมบูรณ์ 200 ศิลปินที่ดีที่สุดของศตวรรษที่ XX และต้นศตวรรษที่ XXI- ในตอนท้ายของโพสต์
...................
1.ปิกัสโซ ปาโบล- ศิลปินสเปน ศิลปินกราฟิค

8. Andy Warhol(ชื่อจริง - Andrew Warhola, รุซิน. Andriy Vargola; พ.ศ. 2471-2530) เป็นศิลปินและโปรดิวเซอร์ชาวอเมริกัน บุคคลที่มีชื่อเสียงในประวัติศาสตร์ป๊อปอาร์ตและศิลปะร่วมสมัยโดยทั่วไป ผู้ก่อตั้งอุดมการณ์ "ตุ๊ดสากล"
วอร์ฮอลสร้างภาพเขียนหลายภาพที่กลายเป็นความรู้สึกในโลกศิลปะ ในปีพ.ศ. 2503 เขาออกแบบกระป๋องโคคา-โคลา ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงในฐานะศิลปินที่มีวิสัยทัศน์ทางศิลปะที่ไม่ธรรมดา และในปี 2503-2505 ก็มีผลงานชุดหนึ่งที่แสดงภาพกระป๋องซุปของแคมป์เบลล์


วอร์ฮอลหนึ่งในบริษัทแรกๆ ที่นำการพิมพ์สกรีนและการพิมพ์ซิลค์สกรีนมาใช้เป็นวิธีการสร้างภาพวาด
วอร์ฮอลสร้างภาพวาดจำนวนหนึ่งซึ่งเขาพรรณนาถึงไอดอลของสังคมสมัยใหม่ ในบรรดาดวงดาวที่ Andy วาด: Marilyn Monroe ที่ซ้ำซาก, Elizabeth Taylor, The Beatles, Michael Jackson, Lenin และอื่น ๆ ภาพวาดสีสันสดใสเหล่านี้ได้กลายเป็น "บัตรโทรศัพท์" ของ Warhol สร้างบรรยากาศของอเมริกาในยุค 60 ขึ้นมาใหม่


ตามที่นักวิจารณ์ภาพเขียนเหล่านี้สะท้อนถึงความหยาบคายของวัฒนธรรมการบริโภคจำนวนมาก ความคิดของอารยธรรมตะวันตก Warhol เป็นหนึ่งในศิลปินแนวป๊อปและแนวความคิด เช่น Robert Rauschenberg, Jasper Johns และ Roy Lichtenstein ปัจจุบัน Warhol มีมูลค่าหลายสิบล้านดอลลาร์ วัฒนธรรมย่อยทั้งหมดได้รวมตัวกันรอบร่างของวอร์ฮอล

ในปี 2558 ภาพวาดดังกล่าวถูกขายให้กับแผนกพิพิธภัณฑ์กาตาร์ในราคา 300 ล้านดอลลาร์ 287 \ 237 \ 225

12 ฟรานซิส เบคอน- (2452-2535) - ศิลปินชาวอังกฤษ- นักแสดงออก... ภาพวาดของเบคอนแสดงออกได้เสมอว่าเป็นเสียงร้องที่สื่อถึงโศกนาฏกรรมของการดำรงอยู่ ชุดรูปแบบหลักของงานของเขาคือร่างกายมนุษย์ - บิดเบี้ยว, ยาว, ล้อมรอบด้วยรูปทรงเรขาคณิต ผลงานหลายชิ้นรวมอยู่ในรายการภาพวาดที่แพงที่สุด

เมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม 2551 "แลนด์มาร์คแห่งศตวรรษที่ 20 ที่เป็นที่ยอมรับ" อันมีค่าของฟรานซิสเบคอนในปี 2519 ขายที่ Sotheby's ในราคา 86.3 ล้านดอลลาร์ ขายโดยตระกูล Muy ซึ่งเป็นเจ้าของไวน์ Château Pétrus ให้กับ Roman Abramovich มหาเศรษฐีชาวรัสเซีย และจิตรกรก็ได้รับฉายาว่าเป็นศิลปินหลังสงครามที่แพงที่สุดและได้อันดับสามในสิบอันดับแรกของศิลปินที่แพงที่สุดในโลกโดยทั่วไป รองจากปิกัสโซและคลิมต์เท่านั้น 180 \ 122 \ 96

13 โรเบิร์ต เราเชนเบิร์ก(1925, Port Arthur - 2008, Captiva Island, Florida) - ศิลปินชาวอเมริกัน ตัวแทนของการแสดงออกทางนามธรรมและศิลปะแนวความคิดและศิลปะป๊อปอาร์ตในผลงานของเขามุ่งเน้นไปที่เทคนิคการจับแพะชนแกะและแบบสำเร็จรูปโดยใช้ขยะ
เช่นเดียวกับตัวแทนศิลปะป๊อปอาร์ตคนอื่น ๆ เขาพยายามแสดงวิสัยทัศน์เกี่ยวกับโลกในรูปแบบที่ไม่ธรรมดาและน่าตกใจ ด้วยเหตุนี้จึงใช้ผืนผ้าใบ, ภาพปะติด, การติดตั้ง
ในช่วงต้นทศวรรษ 50 Rauschenberg ได้ผ่านการวาดภาพสามขั้นตอน:
"ภาพวาดสีขาว" - ตัวเลขสีดำและสัญลักษณ์บางส่วนแสดงบนพื้นหลังสีขาว
"ภาพวาดสีดำ" - เศษหนังสือพิมพ์ติดอยู่กับผืนผ้าใบและทั้งหมดนี้ถูกเคลือบด้วยสีดำ
"ภาพวาดสีแดง" - ผืนผ้าใบนามธรรมในโทนสีแดงบางส่วนพร้อมสติกเกอร์จากหนังสือพิมพ์ เล็บ ภาพถ่าย ฯลฯ
ในปี 1953 Rauschenberg ได้ลบภาพวาดของ Willem de Kooning และจัดแสดงภายใต้ชื่อ "De Kooning's Erased Drawing" ทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับธรรมชาติของศิลปะ

ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 50 Rauschenberg ได้สร้างสรรค์วัตถุเชิงพื้นที่ที่เขาเรียกว่า "ภาพวาดรวม" ตัวอย่างเช่น:
Odalisque (หมอนผ้าซาติน ยัดไส้ไก่ ภาพถ่ายและการจำลอง)
"เตียง" - เตียงที่ทาสีแล้ววางตัวตรง ...


ในช่วงปลายยุค 50 เขาเชี่ยวชาญเทคนิค frottage (การถูที่ Max Ernst นำมาใช้ในงานศิลปะ) เพื่อแปลภาพถ่ายนิตยสารลงบนกระดาษ Rauschenberg ใช้มันเพื่อสร้างวงจรกราฟิกที่มีภาพประกอบ 34 ภาพสำหรับ "นรก" ของ Dante ในรูปแบบของศิลปะป๊อปอาร์ต ในปีพ.ศ. 2505 เขาเชี่ยวชาญเทคนิคการสกรีนไหมและสร้างผลงานที่สำคัญจำนวนหนึ่งขึ้นมา หนึ่งในภาพวาดในซีรีส์นี้ " ทางไปสวรรค์» ( สกายเวย์, 2507). สัญลักษณ์วัฒนธรรมป๊อป (เช่นนักบินอวกาศชาวอเมริกัน) อยู่ร่วมกับภาพของรูเบนส์

เราเชนแบร์กเป็นผู้ชนะรางวัลมากมาย รวมถึง: รางวัลใหญ่ที่งาน Venice Biennale, แกรมมี่, เหรียญรางวัลแห่งชาติของสหรัฐอเมริกา, รางวัล Imperial Japanese Prize และอื่นๆ
ในยุค 60 และ 70 เราเชนเบิร์กมีส่วนร่วมในศิลปะการแสดง เหตุการณ์ และกิจกรรมการแสดงละครอื่นๆ

1 ปาโบล ปีกัสโซ 21587
2 Paul Cezanne 21098
3 กุสตาฟ คลิมต์ 20823
4 โกลด โมเนต์ 20684
5 Marcel Duchamp 20647
6 อองรี มาติส 17096
7 แจ็คสัน พอลล็อค 17051
8 Andy Warhol 17047
9 วิลเลม เดอ คูนิ่ง 17042
10 พีท มอนเดรียน 17028
11 พอล โกแกง 17027
12 ฟรานซิสเบคอน 17018
13 โรเบิร์ต เราเชนเบิร์ก 16956
14 Georges Braque 16788
15 Wassily Kandinsky 16055
16 คอนสแตนติน บรังกูซี 14224
17 Kazimir Malevich 13609
18 แจสเปอร์ จอห์นส์ 12988
19 ฟรีด้า คาห์โล 12940
20 มาร์ติน คิปเพนเบอร์เกอร์ 12784
21 พอล คลี
22 เอกอน ชิเอเล่
23 โดนัลด์ จัดด์
24 บรูซ นอมัน
25 อัลแบร์โต จาโกเมตตี
26 ซัลวาดอร์ ดาลี
27 ออกุสต์ โรดิน
28 มาร์ค รอธโก้
29 เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์
30 ลูเซียน ฟรอยด์
31 ริชาร์ด เซอร์รา
32 เรเน่ มากริตต์
33 เดวิด ฮอคนีย์
34 ฟิลิป แกสตัน
35 Gehry Cartier-Bresson 8779
36 ปิแอร์ บอนนาร์ด
37 ฌอง-มิเชล บาสเกียต
38 Max Ernst
39 Diana Arbus
40 จอร์เจีย โอคีเฟ
41 Cy Twombly
42 แม็กซ์ เบ็คมันน์
43 Barnet Newman
44 จอร์โจ เด ชิริโก
45 รอย ลิกเตนสไตน์ 7441
46 เอ็ดเวิร์ด มุนช์
47 ปิแอร์ ออกัส เรอนัวร์
48 ชาย เรย์
49 เฮนรี่ มัวร์
50 ซินดี้ เชอร์แมน
51 เจฟฟ์ คูนส์
52 เทรซี่ เอมิน
53 เดเมียน เฮิร์สท
54 อีฟ ไคลน์
55 เฮนรี่ รุสโซ
56 ชัย ซูติเน
57 อาร์ชิล กอร์กี
58 อมาเดโอ โมดิเกลียนี
59 อุมแบร์โต บอชโชนี
60 ฌอง ดูบุฟเฟต์
61 อีวา เฮสเส
62 เอ็ดเวิร์ด วิลลาร์ด
63 คาร์ล อังเดร
64 ฮวน กริส
65 ลูซิโอ ฟอนทานา
66 ฟรานซ์ ไคลน์
67 เดวิด สมิธ
68 โจเซฟ บอยส์
69 อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์
70 หลุยส์ ชนชั้นกลาง
71 มาร์ค ชากาล
72 เกอร์ฮาร์ด ริกเตอร์
73 บาลธัส
74 โจน มิโรช
75 เอิร์นส์ ลุดวิก เคิร์ชเนอร์
76 แฟรงค์ สเตลลา
77 เกออร์ก บาเซลิทซ์
78 ฟรานซิส ปิกาเบีย
79 เจนนี่ ซาวิลล์
80 แดน ฟลาวิน
81 อัลเฟรด สติกลิตซ์
82 อันเซลม์ คีเฟอร์
83 Matthew Bernie
84 Georges Gros
85 Bernd และ Hilla Becher
86 ซิกมาร์ โพลเก้
87 ไบรซ์ มาร์เดน
88 เมาริซิโอ กาเตลลัน
89 ซาอูล เลวิตต์
90 ชัคปิด 2915
91 เอ็ดเวิร์ด เวสตัน
92 โจเซฟ คอร์เนลล์
93 คาเรล แอพเพล
94 บริดเก็ต ไรลีย์
95 อเล็กซานเดอร์ อาร์ชิเพนโก
96 แอนโธนี่ คาโร
97 ริชาร์ด แฮมิลตัน
98 คลิฟฟอร์ด สติล
99 ลุค ทุยมันส์
โอลเดนเบิร์ก 100 ชั้น
101 เอดูอาร์โด ลุยจิ เปาโลซซี
102 แฟรงค์ เอาเออร์บัค
103 Dinos และ Jake Chapman
104 มาร์ลีน ดูมัส
105 Antoni Tapies
106 จิออร์จิโอ โมรานดิ
107 วอล์คเกอร์ อีแวนส์
108 แนน โกลดิน
109 โรเบิร์ต แฟรงก์
110 จอร์จ รูอูลต์
111 อาป ฮันส์
ผู้ส่ง 112 สิงหาคม
113 เจมส์ โรเซนควิสต์
114 อันเดรียส กูร์สกี้
115 ยูจีน แอตเก็ท
116 เจฟฟ์ วอลล์
117 เอลส์เวิร์ธ เคลลี
118 บิล แบรนดท์
119 คริสโตและฌอง-คล็อด
120 ฮาวเวิร์ด ฮอดจ์กิน
121 โจเซฟ อัลเบอร์ส
122 ปิเอโร่ มานโซนี
123 แอกเนส มาร์ติน
124 อานิช กาปูร์
125 L. S. Lowry
126 โรเบิร์ต มาเธอร์เวลล์
127 โรเบิร์ต เดเลาเนย์
128 สจ๊วต เดวิส
129 เอ็ด รุสชา
130 กิลเบิร์ตและจอร์จ 2729
131 สแตนลีย์ สเปนเซอร์
132 เจมส์ เอ็นเซอร์
133 เฟอร์นาร์ด เลดเจอร์
134 บราไซ (เกียลา ฮาลาส)
135 อเล็กซานเดอร์ รอดเชนโก้
136 โรเบิร์ต ไรมัน
137 เอ็ด เรนฮาร์ด
138 ฮันส์ เบลเมอร์
139 อิซา เกนซ์เคน
140 Kees van Dongen
141 อุยจิ
142 พอลล่า เรโก
143 โทมัส ฮาร์ท เบนตัน
144 ฮานส์ ฮอฟฟ์แมน
145 วลาดิมีร์ แทตลิน
146 โอดิลอน เรดอน
147 จอร์จ เซกัล
148 ยอร์ก อิเมนดอร์ฟ
149 โรเบิร์ต สมิธสัน
150 ปีเตอร์ ด็อก 2324
151 เอ็ดและแนนซี่ เคียนโฮลซ์
152 ริชาร์ด พรินซ์
153 แอนเซล อดัมส์
154 นำ้กาโบ 2256
155 ดิเอโก้ ริเวร่า 2239
156 บาร์บาร่า เฮปเวิร์ธ 2237
157 Nicola de Stael 2237
158 วอลเตอร์ เดอ มาเรีย 2229
159 เฟลิกซ์ กอนซาเลซ-ตอร์เรส 2228
160 จาโคโม บัลลา 2225
161 เบ็น นิโคลสัน 2221
162 แอนโธนี่ กอร์มลีย์ 2218
163 ไลโอเนล ไฟนิงเงอร์ 2216
164 เอมิล โนลเด 2213
165 มาร์ค วอลิงเจอร์ 2211
166 Herman Nietzsch 2209
167 พอล ซิยัค 2209
168 ฌอง ครูซ 2209
169 เคิร์ท ชวิทเตอร์ 2209
170 เกรย์สัน เพอร์รี่ 2208
171 จูเลียน ชนาเบล 2208
172 Raymond Duchamp-Villon 2208
173 โรเบิร์ต โกแบร์ 2208
174 ดเวย์น แฮนสัน 2208
175 Richard Diebenkorn 2207
176 Apex Katz 2207
177 อลิกีเอโร โบเอติ 2206
178 Henri Gaudier-Brzeska 2206
179 ลาซโล โมโฮลี-นากี้ 2205
180 Jacques-Henri Lartigue 2205
181 โรเบิร์ต มอร์ริส 2205
182 ซาร่า ลูคัส 2204
183 Yiannis Kounellis 2204
184 คริส บาร์เดน 2204
185 อ็อตโต ดิกซ์ 2203
186 เดวิด บอมเบิร์ก 2203
187 Fishley และ Weiss 2203
188 ออกัสตัส ยอห์น 2203
189 มาร์สเดน ฮาร์ทลี่ย์ 2203
190 ทาคาชิ มูราคามิ 2203 คะแนน

อ้างโดย
ชอบ: 5 ผู้ใช้

"ภาพเหมือนแต่ละภาพที่วาดด้วยความรู้สึกเป็นสาระสำคัญคือภาพเหมือนของศิลปินและไม่ใช่คนที่โพสท่าให้เขา"ออสการ์ ไวลด์

การเป็นศิลปินต้องมีอะไรบ้าง? งานลอกเลียนแบบง่ายๆ ไม่ถือเป็นงานศิลปะ ศิลปะคือสิ่งที่มาจากภายใน ความคิดของผู้เขียน ความหลงใหล การค้นหา ความปรารถนา และความเศร้าโศก ของผู้เขียน ซึ่งรวมอยู่ในผืนผ้าใบของศิลปิน ตลอดประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ มีการเขียนภาพเขียนหลายแสนภาพและอาจเป็นล้านภาพ บางคนเป็นผลงานชิ้นเอกที่รู้จักกันทั่วโลก แม้แต่คนที่ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับงานศิลปะก็รู้จักพวกเขา เป็นไปได้ไหมที่จะแยกแยะ 25 ภาพที่โดดเด่นที่สุดในบรรดาภาพวาดเหล่านี้? งานนี้ยากมาก แต่เราพยายาม ...

✰ ✰ ✰

ความคงอยู่ของความทรงจำ ซัลวาดอร์ ดาลี

ต้องขอบคุณภาพนี้ ต้าหลี่จึงโด่งดังตั้งแต่อายุยังน้อย เขาอายุ 28 ปี รูปภาพมีอีกหลายชื่อ - "Soft watch", "Hardness of memory" ผลงานชิ้นเอกนี้ได้รับความสนใจจากนักวิจารณ์ศิลปะหลายคน โดยพื้นฐานแล้วพวกเขาสนใจการตีความภาพ พวกเขากล่าวว่าความคิดในการวาดภาพของ Dali นั้นเกี่ยวข้องกับทฤษฎีสัมพัทธภาพของ Einstein

✰ ✰ ✰

การเต้นรำ, Henri Matisse

Henri Matisse ไม่ใช่ศิลปินเสมอไป เขาค้นพบความรักในการวาดภาพหลังจากสำเร็จการศึกษาระดับปริญญานิติศาสตร์ในปารีส เขาศึกษาศิลปะอย่างกระตือรือร้นจนกลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ภาพวาดนี้มีการวิจารณ์ศิลปะเชิงลบน้อยมาก สะท้อนให้เห็นถึงการผสมผสานระหว่างพิธีกรรม การเต้นรำ และดนตรีของคนนอกศาสนา ผู้คนกำลังเต้นรำอยู่ในภวังค์ สามสี - เขียว น้ำเงิน และแดง เป็นสัญลักษณ์ของโลก สวรรค์ และมนุษยชาติ

✰ ✰ ✰

The Kiss, กุสตาฟ คลิมต์

Gustav Klimt มักถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเปลือยกายอยู่ในภาพวาดของเขา The Kiss ได้รับการยกย่องว่าเป็นการผสมผสานศิลปะทุกรูปแบบ ภาพวาดอาจเป็นภาพของศิลปินเองและเอมิเลียผู้เป็นที่รักของเขา Klimt วาดภาพนี้ภายใต้อิทธิพลของโมเสคไบแซนไทน์ ชาวไบแซนไทน์ใช้ทองคำในภาพวาด ในทำนองเดียวกัน Gustav Klimt ได้ผสมทองคำในสีของเขาเพื่อสร้างสไตล์การวาดภาพของเขาเอง

✰ ✰ ✰

The Sleeping Gypsy โดย Henri Rousseau

ไม่มีใครนอกจากรุสโซเองที่สามารถอธิบายภาพนี้ได้ดีกว่า นี่คือคำอธิบายของเขา -“ ชาวยิปซีเร่ร่อนที่ร้องเพลงของเธอให้กับแมนโดลินนอนบนพื้นดินจากความเหนื่อยล้าถัดจากเธอมีเหยือกน้ำดื่มอยู่ สิงโตที่ผ่านไปมาดมเธอ แต่ไม่ได้แตะต้องเธอ ทุกอย่างถูกน้ำท่วมด้วยแสงจันทร์บรรยากาศบทกวีมาก " เป็นที่น่าสังเกตว่า Henri Rousseau นั้นเรียนรู้ด้วยตนเอง

✰ ✰ ✰

การพิพากษาครั้งสุดท้าย Hieronymus Bosch

ไม่ต้องกังวลใจอีกต่อไปแล้วภาพก็งดงามมาก อันมีค่านี้เป็นภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่โดย Bosch ปีกซ้ายแสดงเรื่องราวของอดัมและอีฟ ส่วนกลางคือ "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ในส่วนของพระเยซู - ใครควรไปสวรรค์และใครควรไปนรก โลกที่เราเห็นที่นี่กำลังถูกไฟไหม้ ทางปีกขวาเป็นรูปนรกที่น่าขยะแขยง

✰ ✰ ✰

ทุกคนคุ้นเคยกับนาร์ซิสซัสจากตำนานเทพเจ้ากรีก - ชายผู้หมกมุ่นอยู่กับรูปร่างหน้าตาของเขา Dali เขียนการตีความ Narcissus ของตัวเอง

เรื่องราวเป็นแบบนี้ นาร์ซิสซัส ชายหนุ่มรูปงามได้ทำลายหัวใจของสาวๆ หลายคนได้อย่างง่ายดาย เหล่าทวยเทพเข้าแทรกแซงและเพื่อลงโทษเขาแสดงภาพสะท้อนของเขาในน้ำ นาร์ซิสซัสตกหลุมรักตัวเองและเสียชีวิตในที่สุดเพราะเขากอดตัวเองไม่ได้ จากนั้นเหล่าทวยเทพรู้สึกเสียใจที่ได้ทำเช่นนี้กับเขา และตัดสินใจที่จะทำให้เขาเป็นอมตะในรูปของดอกแดฟโฟดิล

ทางด้านซ้ายของภาพคือนาร์ซิสซัสกำลังดูเงาสะท้อนของเขา หลังจากนั้นเขาก็ตกหลุมรักตัวเอง แผงด้านขวาแสดงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นหลังจากนั้น รวมทั้งดอกแดฟโฟดิลที่เกิด

✰ ✰ ✰

โครงเรื่องของภาพมีพื้นฐานมาจากการสังหารหมู่ในพระคัมภีร์ไบเบิลของทารกในเบธเลเฮม หลังจากที่พวกโหรารู้เกี่ยวกับการประสูติของพระคริสต์แล้ว กษัตริย์เฮโรดจึงสั่งให้สังหารเด็กผู้ชายและเด็กทารกทั้งหมดในเบธเลเฮม ในภาพ การสังหารหมู่อยู่ที่จุดสูงสุด เด็กสองสามคนสุดท้ายซึ่งถูกพรากไปจากแม่ กำลังรอความตายอย่างไร้ความปราณี ศพของเด็กยังมองเห็นได้ซึ่งทุกสิ่งอยู่เบื้องหลัง

ด้วยการใช้โทนสีที่หลากหลาย ภาพวาดของรูเบนส์จึงกลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ

✰ ✰ ✰

ผลงานของพอลลอคแตกต่างจากศิลปินคนอื่นๆ มาก เขาวางผ้าใบลงบนพื้นแล้วเดินไปรอบๆ ผืนผ้าใบแล้วเดินไปบนผืนผ้าใบ แล้วหยดสีลงบนผ้าใบด้วยแท่งไม้ แปรง และหลอดฉีดยา ด้วยเทคนิคพิเศษนี้ในวงการศิลปะ เขาจึงมีชื่อเล่นว่า "Jack the Sprayer" บางครั้งภาพวาดนี้ถือเป็นชื่อภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก

✰ ✰ ✰

ยังเป็นที่รู้จักในนามการเต้นรำที่ Le Moulin de la Galette ภาพวาดนี้ถือเป็นหนึ่งในภาพวาดที่สนุกสนานที่สุดของเรอนัวร์ แนวคิดของภาพคือการแสดงให้ผู้ชมได้เห็นด้านความสนุกของชีวิตชาวปารีส เมื่อตรวจสอบภาพวาดอย่างใกล้ชิด คุณจะเห็นว่า Renoir วางเพื่อนของเขาหลายคนไว้บนผืนผ้าใบ เนื่องจากภาพดูเบลอเล็กน้อย จึงถูกวิพากษ์วิจารณ์ในขั้นต้นโดยผู้ร่วมสมัยของ Renoir

✰ ✰ ✰

เนื้อเรื่องนำมาจากพระคัมภีร์ ภาพวาด "กระยาหารมื้อสุดท้าย" แสดงถึงพระกระยาหารมื้อสุดท้ายของพระคริสต์ก่อนที่เขาจะถูกจับกุม พระองค์เพิ่งตรัสกับอัครสาวกและบอกพวกเขาว่าคนหนึ่งในพวกเขาจะทรยศพระองค์ อัครสาวกทุกคนเศร้าใจและบอกเขาว่าไม่ใช่พวกเขาอย่างแน่นอน ช่วงเวลานี้เองที่ดาวินชีแสดงภาพได้งดงามด้วยภาพสดของเขา Leonardo ที่ยิ่งใหญ่ต้องใช้เวลาสี่ปีในการวาดภาพนี้ให้เสร็จ

✰ ✰ ✰

"ดอกบัว" ของ Monet สามารถพบได้ทุกที่ คุณอาจเคยเห็นพวกเขาบนวอลเปเปอร์ โปสเตอร์ และปกนิตยสารศิลปะ ความจริงก็คือว่า Monet หมกมุ่นอยู่กับดอกลิลลี่ ก่อนที่เขาจะเริ่มวาดภาพ เขาได้ปลูกดอกไม้เหล่านี้จำนวนนับไม่ถ้วน โมเนต์สร้างสะพานสไตล์ญี่ปุ่นในสวนของเขาเหนือสระบัว เขาพอใจกับสิ่งที่ทำมาก เขาวาดภาพพล็อตนี้สิบเจ็ดครั้งในหนึ่งปี

✰ ✰ ✰

มีบางอย่างที่เป็นลางไม่ดีและลึกลับในภาพนี้ มีรัศมีของความกลัวอยู่รอบๆ มีเพียงปรมาจารย์อย่าง Munch เท่านั้นที่สามารถแสดงความกลัวบนกระดาษได้ Munch สร้าง The Scream สี่เวอร์ชันด้วยสีน้ำมันและสีพาสเทล ตามที่ระบุไว้ในไดอารี่ของ Munch เห็นได้ชัดว่าเขาเชื่อในความตายและวิญญาณ ในภาพวาด "The Scream" เขาพรรณนาถึงตัวเองในขณะที่วันหนึ่ง เดินกับเพื่อน ๆ เขารู้สึกกลัวและตื่นเต้นซึ่งเขาต้องการจะวาด

✰ ✰ ✰

ภาพวาดซึ่งมักจะเรียกว่าสัญลักษณ์ของการเป็นแม่ไม่ควรจะเป็น ว่ากันว่านางแบบของ Whistler ซึ่งควรจะเป็นท่าสำหรับภาพวาด ไม่ได้มาและเขาตัดสินใจวาดภาพให้แม่ของเขาแทน เราสามารถพูดได้ว่าสิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงชีวิตที่น่าเศร้าของแม่ของศิลปิน อารมณ์นี้เกิดจากสีเข้มที่ใช้ในภาพวาดนี้

✰ ✰ ✰

Picasso พบกับ Dora Maar ในปารีส ว่ากันว่าเธอใกล้ชิดกับปิกัสโซทางสติปัญญามากกว่านายหญิงคนก่อน ๆ ของเขาทั้งหมด การใช้ Cubism ทำให้ Picasso สามารถถ่ายทอดการเคลื่อนไหวในงานของเขาได้ ดูเหมือนว่าหน้าของมาร์จะหันไปทางขวา ไปทางของปิกัสโซ ศิลปินทำให้การปรากฏตัวของผู้หญิงเกือบจะเป็นจริง บางทีเขาอาจจะอยากรู้สึกว่าเธออยู่ที่นั่นเสมอ

✰ ✰ ✰

Van Gogh เขียน Starry Night ขณะรับการรักษา ซึ่งเขาได้รับอนุญาตให้ทาสีได้ก็ต่อเมื่ออาการของเขาดีขึ้นเท่านั้น ในปีเดียวกันนั้นเอง เขาตัดติ่งหูข้างซ้ายออก หลายคนคิดว่าศิลปินบ้า ในบรรดาผลงานทั้งหมดของ Van Gogh นั้น Starry Night เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดี อาจเป็นเพราะแสงทรงกลมที่ผิดปกติรอบดาวฤกษ์

✰ ✰ ✰

ในภาพวาดนี้ Manet ได้สร้าง "Venus of Urbino" ของ Titian ขึ้นใหม่ ศิลปินมีชื่อเสียงในการแสดงภาพโสเภณี ถึงแม้ว่าสุภาพบุรุษในสมัยนั้นจะไปเยี่ยมหญิงโสเภณีค่อนข้างบ่อย แต่พวกเขาไม่คิดว่าจะมีใครคิดเรื่องนี้ขึ้นมา จากนั้นจึงเป็นที่นิยมสำหรับศิลปินที่จะวาดภาพเกี่ยวกับประเด็นทางประวัติศาสตร์ ตำนานหรือในพระคัมภีร์ อย่างไรก็ตาม Manet ตรงกันข้ามกับการวิจารณ์แสดงให้ผู้ชมเห็นว่าร่วมสมัยของพวกเขา

✰ ✰ ✰

ภาพวาดนี้เป็นผืนผ้าใบประวัติศาสตร์ที่แสดงถึงชัยชนะของนโปเลียนในสเปน

หลังจากได้รับคำสั่งให้วาดภาพการต่อสู้ของชาวสเปนกับนโปเลียนแล้วศิลปินไม่ได้วาดภาพที่กล้าหาญและน่าสมเพช เขาเลือกช่วงเวลาของการประหารชีวิตกบฏสเปนโดยทหารฝรั่งเศส ชาวสเปนแต่ละคนต่างประสบกับช่วงเวลานี้ในแบบของเขาเอง มีคนลาออกแล้ว แต่สำหรับบางคน การต่อสู้หลักเพิ่งมาถึง สงคราม เลือด และความตาย นี่คือสิ่งที่โกยาแสดงให้เห็นจริงๆ

✰ ✰ ✰

เชื่อกันว่าหญิงสาวที่วาดภาพนี้เป็นมาเรีย ลูกสาวคนโตของเวอร์เมียร์ คุณลักษณะของเธอมีอยู่ในผลงานหลายชิ้นของเขา แต่เป็นการยากที่จะเปรียบเทียบ Tracy Chevalier เขียนหนังสือชื่อเดียวกัน แต่เวอร์ชันของ Tracy ที่ปรากฎในภาพนี้แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เธออ้างว่าเธอรับหัวข้อนี้ เพราะมีข้อมูลน้อยมากเกี่ยวกับ Vermeer และภาพวาดของเขา และโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากภาพนี้ มีบรรยากาศลึกลับ ต่อมามีการสร้างภาพยนตร์จากนวนิยายของเธอ

✰ ✰ ✰

ชื่อภาพที่แน่นอนคือ "คำพูดของกัปตัน Frans Banning Kock และ Lieutenant Willem van Ruutenbürg" นอกจากกองกำลังติดอาวุธ แรมแบรนดท์ยังเพิ่มคนพิเศษอีกสองสามคนในองค์ประกอบ เนื่องจากเขาซื้อบ้านราคาแพงในขณะที่วาดภาพนี้ อาจเป็นจริงได้ว่าเขาได้รับค่าลิขสิทธิ์มหาศาลสำหรับ The Night Watch

✰ ✰ ✰

แม้ว่าภาพวาดจะมีภาพของ Velazquez เอง แต่ก็ไม่ใช่ภาพเหมือนตนเอง ตัวละครหลักของผืนผ้าใบคือ Infanta Margaret ลูกสาวของ King Philip IV นี่แสดงให้เห็นช่วงเวลาที่ Velazquez ทำงานเกี่ยวกับภาพเหมือนของกษัตริย์และราชินี ถูกบังคับให้หยุดและมองไปที่ Infanta Margarita ซึ่งเพิ่งเข้ามาในห้องพร้อมกับบริวารของเธอ ภาพดูราวกับมีชีวิต กระตุ้นความอยากรู้ของผู้ชม

✰ ✰ ✰

นี่เป็นภาพวาดเดียวของบรูเกลที่ทาสีด้วยน้ำมัน ไม่ใช่อุบาทว์ ยังมีข้อสงสัยเกี่ยวกับความถูกต้องของภาพวาด ด้วยเหตุผลสองประการ ประการแรกเขาไม่ได้ทาสีด้วยน้ำมันและประการที่สองการศึกษาเมื่อเร็ว ๆ นี้แสดงให้เห็นว่าภายใต้ชั้นของการวาดภาพมีภาพวาดแผนผังที่มีคุณภาพต่ำซึ่งไม่ได้เป็นของ Bruegel

ภาพวาดบรรยายเรื่องราวของอิคารัสและช่วงเวลาที่เขาล้มลง ตามตำนานเล่าว่าขนของอิคารัสติดอยู่กับขี้ผึ้ง และเมื่ออิคารัสลอยเข้าใกล้ดวงอาทิตย์มาก ขี้ผึ้งก็ละลายและเขาก็ตกลงไปในน้ำ ภูมิทัศน์นี้เป็นแรงบันดาลใจให้ Whisten Hugh Auden เขียนบทกวีที่โด่งดังที่สุดของเขาในเรื่องเดียวกัน

✰ ✰ ✰

โรงเรียนแห่งเอเธนส์อาจเป็นภาพเฟรสโกที่มีชื่อเสียงที่สุดของราฟาเอล จิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลี

นักคณิตศาสตร์ นักปรัชญา และนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ได้รวมตัวกันภายใต้หลังคาเดียวกันในจิตรกรรมฝาผนังนี้ในโรงเรียนเอเธนส์ พวกเขาแบ่งปันทฤษฎีและเรียนรู้จากกันและกัน ฮีโร่ทุกคนอาศัยอยู่คนละเวลา แต่ราฟาเอลทำให้พวกเขาทั้งหมดอยู่ในห้องเดียวกัน บุคคลบางส่วน ได้แก่ อริสโตเติล เพลโต พีทาโกรัส และปโตเลมี เมื่อตรวจสอบอย่างละเอียดถี่ถ้วนแล้ว จะเห็นได้ชัดเจนว่าในภาพนี้และภาพเหมือนตนเองของราฟาเอลเอง ศิลปินทุกคนอยากทิ้งรอยไว้ ความแตกต่างอยู่ที่รูปแบบเท่านั้น แม้ว่าบางทีเขาอาจคิดว่าตัวเองเป็นหนึ่งในบุคคลที่ยิ่งใหญ่เหล่านี้?

✰ ✰ ✰

ไมเคิลแองเจโลไม่เคยคิดว่าตัวเองเป็นศิลปิน เขามักจะคิดว่าตัวเองเป็นประติมากรมากกว่า แต่เขาสามารถสร้างภาพเฟรสโกอันวิจิตรตระการตาได้ ก่อนที่คนทั้งโลกจะต้องตกตะลึง ผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้อยู่บนเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีนในวาติกัน มีเกลันเจโลได้รับมอบหมายให้เขียนเรื่องราวในพระคัมภีร์หลายเรื่อง หนึ่งในนั้นคือการสร้างอาดัม ในภาพนี้ ประติมากรใน Michelangelo มองเห็นได้ชัดเจน ร่างกายมนุษย์ของอดัมมีความเที่ยงตรงอย่างเหลือเชื่อด้วยสีสันที่สดใสและรูปร่างของกล้ามเนื้อที่แม่นยำ ดังนั้น เราสามารถเห็นด้วยกับผู้เขียน ท้ายที่สุด เขาเป็นประติมากรมากกว่า

✰ ✰ ✰

โมนาลิซ่า โดย ลีโอนาร์โด ดา วินชี

แม้ว่าจะเป็นภาพวาดที่มีการศึกษามากที่สุด แต่ "โมนาลิซ่า" ก็ยังคงลึกลับที่สุด เลโอนาร์โดกล่าวว่าเขาไม่เคยหยุดทำงาน มีเพียงความตายของเขาเท่านั้นที่บอกว่างานบนผืนผ้าใบเสร็จสมบูรณ์แล้ว "โมนาลิซ่า" เป็นภาพเหมือนชาวอิตาลีคนแรกที่แสดงนางแบบไว้ที่เอว ผิวของโมนาลิซ่าดูเปล่งประกายจากการใช้น้ำมันโปร่งแสงหลายชั้น ในฐานะนักวิทยาศาสตร์ Leonardo da Vinci ได้ใช้ความรู้ทั้งหมดของเขาเพื่อทำให้ภาพของ La Gioconda สมจริง สำหรับผู้ที่ปรากฎในภาพนั้นยังคงเป็นปริศนา

✰ ✰ ✰

ภาพวาดแสดงให้เห็นวีนัส เทพีแห่งความรัก ลอยอยู่บนเปลือกหอยในสายลมที่ถูกพัดพาโดยเซเฟอร์ เทพเจ้าแห่งสายลมตะวันตก บนฝั่งเธอได้พบกับ Ora เทพธิดาแห่งฤดูกาล เธอพร้อมที่จะแต่งตัวให้เทพแรกเกิด Simonetta Cattaneo de Vespucci ถือเป็นนางแบบของดาวศุกร์ Simonetta Cattaneo เสียชีวิตเมื่ออายุ 22 ปีและบอตติเชลลีปรารถนาที่จะถูกฝังอยู่ข้างๆเธอ ด้วยความรักที่ไม่สมหวังของเธอผูกเขาไว้ ภาพวาดนี้เป็นงานศิลปะที่วิจิตรงดงามที่สุดเท่าที่เคยสร้างมา

✰ ✰ ✰

บทสรุป

นี่คือบทความ TOP 25 ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก... ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ!

อ้างโพสต์ รูปภาพที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดในโลกสำหรับประวัติศาสตร์ศิลปะ | 33 ผลงานชิ้นเอกของโลกจิตรกรรม

ภายใต้ภาพวาดกับศิลปินที่พวกเขาเป็นเจ้าของ มีลิงก์ไปยังโพสต์ต่างๆ

ภาพวาดอมตะของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เป็นที่ชื่นชมจากผู้คนนับล้าน ศิลปะ ทั้งแบบคลาสสิกและแบบสมัยใหม่เป็นหนึ่งในแหล่งแรงบันดาลใจ รสนิยม และวัฒนธรรมที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของแต่ละคน แม้กระทั่งความคิดสร้างสรรค์และยิ่งไปกว่านั้น
มีภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลกมากกว่า 33 ภาพ มีหลายร้อยภาพและทั้งหมดไม่รวมอยู่ในบทวิจารณ์เดียว ดังนั้น เพื่อความสะดวกในการชม เราจึงเลือกภาพวาดหลายภาพที่มีความสำคัญที่สุดสำหรับวัฒนธรรมโลกและมักถูกคัดลอกในโฆษณา งานแต่ละชิ้นมาพร้อมกับข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ คำอธิบายเกี่ยวกับความหมายทางศิลปะหรือประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์

เก็บไว้ใน Gallery of Old Masters ในเมืองเดรสเดน

ภาพมีความลับเล็กน้อย: พื้นหลังซึ่งดูเหมือนเมฆจากระยะไกลเมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดจะกลายเป็นหัวของเทวดา และเทวดาทั้งสองที่ปรากฎในภาพด้านล่างได้กลายเป็นต้นแบบของโปสการ์ดและโปสเตอร์มากมาย

แรมแบรนดท์ "ไนท์วอทช์" 1642
เก็บไว้ที่ Rijksmuseum ในอัมสเตอร์ดัม

ชื่อภาพเขียนของ Rembrandt ที่แท้จริงคือ "คำพูดของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Kok และร้อยโท Willem van Reitenbürg" นักประวัติศาสตร์ศิลป์ที่ค้นพบภาพวาดในศตวรรษที่ 19 ดูเหมือนกับว่าร่างนั้นปรากฏบนพื้นหลังสีเข้มและถูกเรียกว่า "ยามกลางคืน" ต่อมาพบว่าชั้นของเขม่าทำให้ภาพมืด แต่การกระทำจริงเกิดขึ้นระหว่างวัน อย่างไรก็ตาม ภาพวาดดังกล่าวได้เข้าสู่คลังศิลปะโลกภายใต้ชื่อ "Night Watch" แล้ว

เลโอนาร์โด ดา วินชี กระยาหารมื้อสุดท้าย ค.ศ. 1495-1498
ตั้งอยู่ในอาราม Santa Maria delle Grazie ในเมืองมิลาน

กว่า 500 ปีของการมีอยู่ของงาน ปูนเปียกได้ถูกทำลายซ้ำแล้วซ้ำเล่า: ผ่านภาพวาด มีการสร้างประตูแล้ววาง โรงอาหารของอาราม ซึ่งเป็นที่ตั้งของรูป ถูกใช้เป็น คลังอาวุธ คุก และถูกทิ้งระเบิด จิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงได้รับการบูรณะอย่างน้อยห้าครั้ง โดยครั้งล่าสุดใช้เวลา 21 ปีในการบูรณะ วันนี้ หากต้องการดูงานศิลปะ ผู้เข้าชมต้องจองตั๋วล่วงหน้าและอยู่ในโรงอาหารได้เพียง 15 นาทีเท่านั้น

Salvador Dali "ความคงอยู่ของความทรงจำ" 2474

ตามที่ผู้เขียนเองกล่าวว่าภาพวาดดังกล่าวเป็นผลมาจากความสัมพันธ์ของต้าหลี่เมื่อเห็นชีสแปรรูป กลับจากโรงหนังที่เธอไปในเย็นวันนั้น กาล่าทำนายอย่างถูกต้องว่าไม่มีใครได้เห็น "ความคงอยู่ของความทรงจำ" ที่จะลืมมัน

ปีเตอร์บรูเกลผู้เฒ่า "หอคอยแห่งบาเบล" 1563
เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches ในกรุงเวียนนา

ตามคำกล่าวของ Bruegel ความล้มเหลวที่เกิดขึ้นจากการก่อสร้างหอคอยแห่งบาเบลนั้นไม่ใช่การตำหนิสำหรับอุปสรรคทางภาษาที่จู่ๆ ก็ปรากฏขึ้นตามเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล แต่เป็นความผิดพลาดที่เกิดขึ้นระหว่างขั้นตอนการก่อสร้าง เมื่อมองแวบแรก โครงสร้างขนาดใหญ่ดูเหมือนจะค่อนข้างแข็งแกร่ง แต่เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดแล้ว จะเห็นได้ชัดเจนว่าทุกชั้นวางไม่เท่ากัน ชั้นล่างไม่เสร็จหรือพังทลายไปแล้ว ตัวอาคารเอียงไปทางเมือง และ โอกาสสำหรับโครงการทั้งหมดนั้นน่าเศร้ามาก

Kazimir Malevich "จัตุรัสดำ" 2458

ตามที่ศิลปินเขาวาดภาพไว้เป็นเวลาหลายเดือน ต่อจากนั้น Malevich ได้ทำสำเนา "Black Square" หลายชุด (อ้างอิงจากแหล่งข่าว 7 แหล่ง) ตามเวอร์ชั่นหนึ่ง ศิลปินไม่สามารถวาดภาพให้เสร็จทันเวลา ดังนั้นเขาจึงต้องทาสีดำทับงาน ต่อจากนั้นหลังจากที่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชน Malevich ได้เขียน "Black Squares" ใหม่บนผืนผ้าใบที่ว่างเปล่า Malevich ยังวาดภาพ "จัตุรัสแดง" (ซ้ำกัน) และ "จัตุรัสสีขาว" หนึ่งภาพ

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "อาบน้ำม้าแดง" 2455
ตั้งอยู่ในหอศิลป์ State Tretyakov ในมอสโก

ภาพวาดในปี พ.ศ. 2455 กลายเป็นภาพที่มีวิสัยทัศน์ ม้าสีแดงทำหน้าที่เป็นชะตากรรมของรัสเซียหรือรัสเซียซึ่งผู้ขับขี่ที่บอบบางและอายุน้อยไม่สามารถรักษาไว้ได้ ดังนั้นศิลปินจึงทำนายสัญลักษณ์ด้วยภาพวาดของเขาเกี่ยวกับชะตากรรม "สีแดง" ของรัสเซียในศตวรรษที่ 20

Peter Paul Rubens "การลักพาตัวลูกสาวของ Leucippus" 1617-1618
เก็บไว้ใน Alte Pinakothek ในมิวนิก

ภาพวาด "การลักพาตัวลูกสาวของ Leucippus" ถือเป็นตัวตนของความกล้าหาญและความงามของร่างกาย แขนที่แข็งแรงและกำยำของเยาวชนคว้าหญิงสาวเปลือยกายขึ้นบนหลังม้า ลูกชายของ Zeus และ Leda ขโมยเจ้าสาวของลูกพี่ลูกน้อง

Paul Gauguin “เรามาจากไหน? พวกเราคือใคร? เราจะไปที่ไหน?" พ.ศ. 2441
ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตัน

ตามทิศทางของ Gauguin ควรอ่านภาพวาดจากขวาไปซ้าย - ตัวเลขหลักสามกลุ่มแสดงคำถามที่โพสต์ในชื่อ ผู้หญิงสามคนที่มีลูกเป็นตัวแทนของการเริ่มต้นชีวิต กลุ่มกลางเป็นสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ของวุฒิภาวะทุกวัน ในกลุ่มสุดท้ายตามแผนของศิลปิน "หญิงชราที่ใกล้ตายดูเหมือนจะคืนดีและอุทิศให้กับความคิดของเธอ" ที่เท้าของเธอ "นกสีขาวแปลก ๆ ... แสดงถึงความไร้ประโยชน์ของคำพูด"

Eugene Delacroix "เสรีภาพนำประชาชน" พ.ศ. 2373
เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส

Delacroix สร้างภาพวาดจากการปฏิวัติในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373 ในฝรั่งเศส ในจดหมายถึงน้องชายของเขาเมื่อวันที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2373 Delacroix เขียนว่า: "ถ้าฉันไม่ต่อสู้เพื่อมาตุภูมิ อย่างน้อยฉันก็จะเขียนให้" หน้าอกเปลือยเปล่าของผู้หญิงผู้นำประชาชนเป็นสัญลักษณ์ของการอุทิศตนของชาวฝรั่งเศสในสมัยนั้นซึ่งมี "หน้าอกเปล่า" ไปหาศัตรู

Claude Monet “ความประทับใจ Rising Sun "พ.ศ. 2415
เก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ Marmottan ในปารีส

ชื่อของงาน "Impression, soleil levant" ด้วยมือที่เบาของนักข่าว L. Leroy กลายเป็นชื่อของทิศทางศิลปะ "impressionism" ภาพวาดถูกวาดจากชีวิตในเมืองเก่าของเลออาฟวร์ในฝรั่งเศส

Jan Vermeer "หญิงสาวกับต่างหูมุก" 1665
เก็บไว้ใน Mauritshuis Gallery ในกรุงเฮก

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปินชาวดัตช์ แจน เวอร์เมียร์ มักถูกเรียกว่าภาพโมนาลิซาเหนือหรือดัตช์ ไม่ค่อยมีใครรู้จักภาพวาด: มันไม่ลงวันที่ไม่รู้จักชื่อของหญิงสาวที่ปรากฎ ในปี 2003 ตามนวนิยายชื่อเดียวกันโดย Tracy Chevalier ภาพยนตร์เรื่อง "Girl with a Pearl Earring" ถูกถ่ายทำซึ่งประวัติของการสร้างผืนผ้าใบถูกสร้างขึ้นใหม่ตามสมมติฐานในบริบทของชีวประวัติและชีวิตครอบครัวของ Vermeer .

อีวาน ไอวาซอฟสกี "คลื่นลูกที่เก้า" พ.ศ. 2393
เก็บไว้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่พิพิธภัณฑ์รัสเซีย

Ivan Aivazovsky เป็นจิตรกรทางทะเลชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติที่อุทิศชีวิตให้กับการวาดภาพทะเล เขาสร้างผลงานประมาณหกพันชิ้นซึ่งแต่ละชิ้นได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของศิลปิน ภาพวาด "The Ninth Wave" รวมอยู่ในหนังสือ "100 Great Pictures"

Andrei Rublev "ทรินิตี้" 1425-1427

ไอคอนของ Holy Trinity ซึ่งวาดโดย Andrei Rublev ในศตวรรษที่ 15 เป็นหนึ่งในไอคอนรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด ไอคอนเป็นกระดานแนวตั้ง ซาร์ (Ivan the Terrible, Boris Godunov, Mikhail Feodorovich) "ปกคลุม" ไอคอนด้วยทองคำเงินและอัญมณี วันนี้เงินเดือนถูกเก็บไว้ใน Sergiev Posad State Museum-Reserve

Mikhail Vrubel "ปีศาจนั่ง" 2433
เก็บไว้ที่ Tretyakov Gallery ในมอสโก

เนื้อเรื่องของภาพได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวี "The Demon" ของ Lermontov ปีศาจเป็นภาพของความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์ การต่อสู้ภายใน ความสงสัย มือกุมกันอย่างน่าเศร้า ปีศาจนั่งด้วยดวงตาเศร้าขนาดใหญ่มุ่งไปในระยะไกล ล้อมรอบด้วยดอกไม้ที่ไม่เคยปรากฏมาก่อน

William Blake "สถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่" 1794
ที่บริติชมิวเซียมลอนดอน

ชื่อของภาพวาด "The Ancient of Days" แปลตามตัวอักษรจากภาษาอังกฤษว่า "Ancient of Days" วลีนี้ถูกใช้เป็นพระนามของพระเจ้า ตัวละครหลักของภาพคือพระเจ้าในขณะที่สร้างซึ่งไม่ได้สร้างระเบียบ แต่จำกัดเสรีภาพและแสดงถึงขีด จำกัด ของจินตนาการ

Edouard Manet "บาร์ที่ Folies Bergère" 2425
ณ สถาบันศิลปะคอร์ทอลด์ กรุงลอนดอน

Folies Bergère เป็นรายการวาไรตี้และคาบาเร่ต์ในปารีส Manet มักไปเยี่ยม Folies Bergère และลงเอยด้วยการวาดภาพนี้ ซึ่งเป็นภาพสุดท้ายก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี 1883 ด้านหลังบาร์ ท่ามกลางฝูงชนที่ดื่ม กิน พูดคุย และสูบบุหรี่ บาร์เทนเดอร์ยืนขึ้น หมกมุ่นอยู่กับความคิดของตัวเอง มองดูกายกรรมบนราวสำหรับออกกำลังกาย ซึ่งสามารถมองเห็นได้ที่มุมซ้ายบนของภาพ

ทิเชียน "ความรักทางโลกและความรักบนสวรรค์" 1515-1516
เก็บไว้ใน Borghese Gallery ในกรุงโรม

เป็นที่น่าสังเกตว่าศิลปินไม่ได้ให้ชื่อสมัยใหม่ของภาพวาด แต่เริ่มใช้เพียงสองศตวรรษต่อมา จนกระทั่งถึงเวลานั้น ภาพวาดก็มีชื่อเรียกต่างๆ นานาว่า "ความงามที่ประดับประดาและไม่มีเครื่องตกแต่ง" (ค.ศ. 1613), "ความรักสามประเภท" (1650), "สตรีศักดิ์สิทธิ์และฆราวาส" (1700) และสุดท้าย "ความรักทางโลกและความรักบนสวรรค์" "(พ.ศ. 2335 และ พ.ศ. 2376)

Mikhail Nesterov "วิสัยทัศน์สู่เยาวชน Bartholomew" 2432-2433
เก็บไว้ที่ State Tretyakov Gallery ในมอสโก

งานแรกและสำคัญที่สุดจากวัฏจักรที่อุทิศให้กับ Sergius of Radonezh ศิลปินเชื่อมั่นว่า "Vision to the young Bartholomew" เป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขา ในวัยชราศิลปินชอบพูดซ้ำ:“ ฉันจะไม่มีชีวิตอยู่ "เยาวชนบาร์โธโลมิว" จะมีชีวิตอยู่ ตอนนี้ ถ้าในอีกสามสิบห้าสิบปีหลังจากที่ฉันตาย เขายังคงพูดอะไรบางอย่างกับคนอื่น หมายความว่าเขายังมีชีวิตอยู่ นั่นหมายความว่าฉันยังมีชีวิตอยู่ "

ปีเตอร์บรูเกลผู้เฒ่า "คำอุปมาเรื่องคนตาบอด" 1568
เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Capodimonte ในเนเปิลส์

ชื่ออื่นๆ สำหรับภาพวาด ได้แก่ "The Blind", "Parabola of the Blind", "The Blind Leads the Blind" เป็นที่เชื่อกันว่าโครงเรื่องของภาพมีพื้นฐานมาจากคำอุปมาเรื่องคนตาบอดในพระคัมภีร์ไบเบิล: "ถ้าคนตาบอดนำคนตาบอด ทั้งสองคนจะตกลงไปในหลุม"

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 2424
เก็บไว้ในหอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

เรื่องราว "เกี่ยวกับ Sister Alyonushka และ Brother Ivanushka" ถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐาน ในขั้นต้น ภาพวาดของ Vasnetsov ถูกเรียกว่า "Fool Alyonushka" เด็กกำพร้าถูกเรียกว่า "คนโง่" ในเวลานั้น “ Alyonushka” ศิลปินเองกล่าวในภายหลังว่า“ ดูเหมือนจะอยู่ในหัวของฉันมาเป็นเวลานาน แต่ในความเป็นจริงฉันเห็นเธอใน Akhtyrka เมื่อฉันพบผู้หญิงผมเรียบง่ายคนหนึ่งที่ทำให้ฉันจินตนาการได้ มีความเศร้าโศกความเหงาและความโศกเศร้าของรัสเซียอย่างหมดจดในสายตาของเธอ ... วิญญาณรัสเซียพิเศษบางประเภทได้ระบายออกมาจากเธอ "

Vincent van Gogh "Starry Night" 2432
ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก

ไม่เหมือนภาพวาดของศิลปินส่วนใหญ่ The Starry Night เขียนขึ้นจากความทรงจำ ในเวลานั้น Van Gogh อยู่ในโรงพยาบาลของ Saint-Remy ซึ่งถูกทรมานด้วยความบ้าคลั่ง

Karl Bryullov "วันสุดท้ายของปอมเปอี" 1830-1833
เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ State Russian ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพวาดแสดงให้เห็นการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียสที่มีชื่อเสียงในปี ค.ศ. 79 อี และการทำลายเมืองปอมเปอีใกล้เมืองเนเปิลส์ ภาพของศิลปินที่มุมซ้ายของภาพวาดเป็นภาพเหมือนตนเองของผู้แต่ง

Pablo Picasso "Girl on the Ball" 1905
เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์พุชกิน มอสโก

ภาพวาดจบลงในรัสเซียขอบคุณนักอุตสาหกรรม Ivan Abramovich Morozov ซึ่งในปี 1913 ได้ซื้อมันมาในราคา 16,000 ฟรังก์ ในปี 1918 ของสะสมส่วนตัวของ I.A.Morozov เป็นของกลาง ปัจจุบัน ภาพวาดดังกล่าวอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ ซึ่งตั้งชื่อตาม A.S. พุชกิน.

เลโอนาร์โด ดา วินชี "มาดอนน่า ลิตตา" 1491

เก็บไว้ในอาศรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ชื่อภาพต้นฉบับคือ "มาดอนน่าและลูก" ชื่อภาพวาดสมัยใหม่มาจากชื่อเจ้าของ - Count Litta เจ้าของหอศิลป์ครอบครัวในมิลาน มีข้อสันนิษฐานว่าร่างของทารกไม่ได้วาดโดย Leonardo da Vinci แต่เป็นแปรงของนักเรียนคนหนึ่งของเขา นี่เป็นหลักฐานจากท่าทารกที่ผิดปกติสำหรับท่าทางของผู้เขียน

Jean Ingres "ห้องอาบน้ำแบบตุรกี" 2405
เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส

Ingres วาดภาพนี้เสร็จเมื่อเขาอายุ 80 กว่าปีแล้ว ด้วยภาพนี้ ศิลปินสรุปประเภทของภาพนักอาบน้ำ ซึ่งเป็นหัวข้อที่มีมายาวนานในงานของเขา ในขั้นต้น ผืนผ้าใบอยู่ในรูปของสี่เหลี่ยมจัตุรัส แต่หนึ่งปีหลังจากสร้างเสร็จ

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "ตอนเช้าในป่าสน" 2432
เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery ในมอสโก

"เช้าในป่าสน" - ภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซีย Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky Savitsky วาดหมี แต่ Pavel Tretyakov นักสะสมเมื่อเขาได้รับภาพวาดได้ลบลายเซ็นของเขาดังนั้นตอนนี้มีเพียง Shishkin เท่านั้นที่ถูกระบุว่าเป็นผู้แต่งภาพ

Mikhail Vrubel "เจ้าหญิงหงส์" 1900
เก็บไว้ในหอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

รูปภาพนี้เขียนขึ้นบนพื้นฐานของภาพบนเวทีของนางเอกของโอเปร่าโดย N. A. Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan" ตามเรื่องราวของเทพนิยายในชื่อเดียวกันโดย A. Pushkin Vrubel สร้างรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า 1900 ภาพร่างสำหรับฉากและเครื่องแต่งกายและภรรยาของเขาร้องเพลงในส่วนของเจ้าหญิงสวอน

Giuseppe Arcimboldo "ภาพเหมือนของจักรพรรดิรูดอล์ฟที่ 2 เป็น Vertumnus" 1590
ตั้งอยู่ในปราสาท Skokloster ในสตอกโฮล์ม

หนึ่งในผลงานไม่กี่ชิ้นของศิลปินที่ยังหลงเหลืออยู่ ซึ่งสร้างภาพเหมือนของผลไม้ ผัก ดอกไม้ ครัสเตเชียน ปลา ไข่มุก ดนตรีและเครื่องดนตรีอื่นๆ หนังสือ และอื่นๆ "เวอร์ทัมนัส" เป็นภาพเหมือนของจักรพรรดิ ซึ่งเป็นตัวแทนของโรมันโบราณแห่งฤดูกาล พืชพรรณ และการเปลี่ยนแปลง ในภาพวาด รูดอล์ฟประกอบด้วยผลไม้ ดอกไม้ และผักทั้งหมด

Edgar Degas "นักเต้นสีน้ำเงิน" 2440
ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ A.S. Pushkin ในมอสโก

ซานโดร บอตติเชลลี "กำเนิดดาวศุกร์" ค.ศ. 1486
เก็บไว้ในฟลอเรนซ์ที่ Uffizi Gallery

ภาพวาดแสดงให้เห็นถึงตำนานการกำเนิดของอโฟรไดท์ เทพธิดาเปลือยกายลอยไปที่ชายฝั่งในเปลือกที่เปิดโล่งซึ่งได้รับแรงลม ทางด้านซ้ายของภาพ Zephyr (ลมตะวันตก) ในอ้อมแขนของ Chlorida ภรรยาของเขา พัดกระดองทำให้เกิดลมที่เต็มไปด้วยดอกไม้ บนฝั่งเทพธิดาได้พบกับพระหรรษทาน "การกำเนิดของดาวศุกร์" ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีด้วยความจริงที่ว่าบอตติเชลลีใช้ชั้นป้องกันของไข่แดงกับภาพวาด

100 ภาพวาดที่ยอดเยี่ยม (ตอนที่ 1)

ผืนผ้าใบที่ยอดเยี่ยมมักเป็นกระจกแห่งกาลเวลา ไม่ว่าศิลปินจะวางรูปแบบเชิงเปรียบเทียบที่ซับซ้อนแบบใดไว้ก็ตาม ไม่ใช่ว่าทุกภาพจะชัดเจนสำหรับผู้ชมตั้งแต่แรกเห็น บางภาพต้องการความเอาใจใส่ ความเข้าใจ การฝึกอบรมและความรู้อย่างใกล้ชิด

เราต้องการบนเว็บไซต์ของเราไม่เพียงเพื่อบอกเล่าเกี่ยวกับผลงานจิตรกรรมโลกที่โด่งดังที่สุดเท่านั้น แต่ยังเปิดโอกาสให้ทุกคนสั่งผลิตซ้ำคุณภาพสูงบนผืนผ้าใบธรรมชาติของผลงานชิ้นเอกที่พวกเขาชื่นชอบ

ยาน ฟาน เอค(1390-1441) ถือเป็นจิตรกรชาวดัตช์ที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 15 ซึ่งเป็นผู้วางรากฐานสำหรับประเพณีที่เหมือนจริงในการวาดภาพแท่นบูชา มีพื้นเพมาจากเมืองเล็กๆ แห่งหนึ่งในเนเธอร์แลนด์ริมแม่น้ำมิวส์ ในปี ค.ศ. 1422 ซึ่งเป็นนายที่เคารพนับถืออยู่แล้ว เขาได้เข้ารับราชการเคานต์จอห์นแห่งบาวาเรีย และจนถึงปี ค.ศ. 1424 ได้เข้าร่วมในการตกแต่งพระราชวังของเคานต์ในกรุงเฮก ในปี ค.ศ. 1425 Van Eyck ย้ายไปลีลล์ซึ่งเขาได้กลายเป็นจิตรกรในราชสำนักของ Burgundian Duke Philip III the Good ที่ราชสำนักของดยุคผู้ซึ่งเห็นคุณค่าของศิลปินอย่างสูง เขาไม่เพียงแค่วาดภาพเท่านั้น แต่ยังได้รับมอบหมายทางการฑูตมากมาย เขาออกเดินทางไปสเปนและโปรตุเกสซ้ำแล้วซ้ำเล่า

ในปี ค.ศ. 1431 Van Eyck ย้ายไปที่ Bruges ซึ่งเขาอาศัยอยู่จนกระทั่งสิ้นสุดวันทำงานทั้งในฐานะจิตรกรในศาลและในฐานะศิลปินของเมือง อาจารย์เขียนผลงานที่ยังหลงเหลืออยู่จำนวนมากที่สุดในขณะที่เขารับใช้ดยุคแห่งเบอร์กันดี

หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Van Eyck คือ The Arnolfini Portrait อยู่ในคอลเล็กชันของ National Gallery ในลอนดอน ในภาพวาดที่แสดงถึงพิธีแต่งงานของคนหนุ่มสาวผู้มั่งคั่งสองคน ศิลปินพบที่ว่างสำหรับสัญลักษณ์ต่างๆ - ตัวอย่างเช่น สำหรับสุนัขที่เท้าของคู่บ่าวสาว ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความซื่อสัตย์ ในกระจกทรงกลมที่แขวนอยู่บนผนังด้านหลังขององค์ประกอบภาพ สะท้อนถึงสองภาพ - เห็นได้ชัดว่าเป็นพยานในงานแต่งงาน หนึ่งในนั้นคือศิลปินวาดภาพตัวเองตามที่จารึกเหนือกระจกกล่าว ศิลปินแสดงคู่บ่าวสาวเต็มตัว จิตรกรพรรณนาถึงสิ่งต่าง ๆ รอบตัวคู่บ่าวสาวด้วยความรัก สิ่งของเหล่านี้บอกเล่าวิถีชีวิตของเจ้าของได้มาก โดยเน้นย้ำถึงคุณธรรมของเจ้าของบ้าน - ประหยัด ถ่อมตน รักในระเบียบ

เนื้อหาของภาพที่อธิบายข้างต้นเป็นเพียงเวอร์ชันทั่วไปเท่านั้น แต่สำหรับนักวิจัยบางคน อีกประเด็นหนึ่งที่น่าสนใจคือ นี่เป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปิน ย้อนกลับไปในปี 1934 นักวิจารณ์ศิลปะชาวออสเตรียผู้โด่งดัง Erwin Panofsky แนะนำว่าภาพวาดนี้ไม่ใช่งานแต่งงาน แต่เป็นการหมั้น นอกจากนี้ยังเป็นที่ยอมรับว่าไม่มี Giovanni Arnolfini และภรรยาของเขาและผู้หญิงที่ปรากฎในภาพกำลังรอการเพิ่มครอบครัวอย่างชัดเจน และ Marguerite van Eyck (น้องสาวของศิลปิน) ให้กำเนิดลูกชายในวันที่ 30 มิถุนายน , 1434.

แล้วพระเอกในภาพคือใคร? หรือเป็นฉากครอบครัวจริงๆ ไม่ใช่ภาพเหมือนที่กำหนดเอง จนถึงตอนนี้คำถามยังคงเปิดอยู่ ...

Van Eyck แนะนำผู้ชมให้รู้จักชีวิตส่วนตัวของผู้คนซึ่งแสดงให้เห็นถึงความงามของชีวิตประจำวัน ด้วยวิธีนี้ เขาได้เปิดโอกาสใหม่ๆ ให้กับงานวิจิตรศิลป์ที่สมจริง ซึ่งเกิดขึ้นจริงในศตวรรษที่ 17 เท่านั้น เมื่อมีการสร้างภาพเขียนที่คล้ายกันจำนวนมากในฮอลแลนด์

ผลงานสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปิน เช่น "ฤดูใบไม้ผลิ" ของเขาเป็นเวลากว่าสามร้อยปีที่ถูกลืมเลือนไปอย่างลึกซึ้งใน Villa Castello อันเงียบสงบในบริเวณใกล้เคียงกับเมืองฟลอเรนซ์ ภาพนี้ถูกสังเกตได้เฉพาะในช่วงกลางของศตวรรษที่ผ่านมา เมื่อจิตรกรยุคก่อนราฟาเอล Milles และ Rossetti ได้ค้นพบบอตติเชลลีอีกครั้งในฐานะหนึ่งในผู้มีความสามารถที่หาได้ยากที่สุดของอิตาลีในศตวรรษที่ 15

The Birth of Venus เขียนขึ้นสำหรับ Lorenzo di Pierfrancesco Medici ลูกพี่ลูกน้องของ Lorenzo the Magnificent และผู้อุปถัมภ์ที่สำคัญที่สุดของ Botticelli ฟลอเรนซ์ซึ่งศิลปินใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิตของเขาถูกปกครองโดยตระกูลเมดิชิผู้มีอำนาจ โครงเรื่องของภาพเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมของศาลของ Lorenzo Medici ซึ่งตื้นตันใจกับปรัชญาของ Neoplatonism นี่คือช่วงเวลาของบทกลอนของ Poliziano และบทกวีของ Lorenzo the Magnificent ช่วงเวลาของการแข่งขันและขบวนแห่คือยุครุ่งเรืองของบอตติเชลลี

ใน The Birth ซานโดร บอตติเชลลีแสดงภาพของ Aphrodite Urania - celestial Venus ลูกสาวของดาวยูเรนัสที่เกิดจากทะเลโดยไม่มีแม่ ภาพนี้แสดงให้เห็นการเกิดไม่มากเท่ากับช่วงเวลาที่ดาวศุกร์ซึ่งขับเคลื่อนด้วยลมปราณของอากาศไปถึงฝั่งที่สัญญาไว้ ความงามของร่างเปลือยนั้นสวมมงกุฎของนางไม้ Ora ซึ่งเป็นศูนย์รวมของธรรมชาติเธอพร้อมที่จะคลุมด้วยเสื้อคลุม Ora เป็นหนึ่งในสามภูเขา นางไม้แห่งฤดูกาล ภูเขานี้ซึ่งตัดสินโดยดอกไม้ที่คลุมเสื้อผ้า อุปถัมภ์ช่วงเวลาของปีเมื่อพลังของดาวศุกร์มาถึงจุดสูงสุด บางทีภาพวาดนี้อาจได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงสวดของโฮเมอร์ ซึ่งบรรยายว่าเซเฟอร์ เทพเจ้าแห่งสายลมตะวันตก นำวีนัสมาที่เกาะไซปรัสที่ซึ่งภูเขาพาเธอไปได้อย่างไร

ตามวงกลมของลอเรนโซ เมดิชิ วีนัส เทพีแห่งความรัก ก็เป็นเทพีแห่งมนุษยชาติเช่นกัน เธอคือผู้สอนเหตุผลของผู้คน ความกล้าหาญ เธอเป็นแม่ของความสามัคคี เกิดจากการรวมกันของสสารและจิตวิญญาณ ธรรมชาติและความคิด ความรักและจิตวิญญาณ

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก "โมนาลิซ่า" โดย Leonardo da Vinci อยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

โมนาลิซ่าถูกสร้างขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 1503 ถึง ค.ศ. 1506 และสิ้นสุดในปี ค.ศ. 1510 ยังไม่ชัดเจนว่าใครเป็นคนวางตัวให้กับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปินได้รับคำสั่งให้วาดภาพนี้จาก Francesco del Giocondo พ่อค้าผ้าไหมชาวฟลอเรนซ์ และนักประวัติศาสตร์และนักประวัติศาสตร์ศิลป์ส่วนใหญ่เชื่อว่าภาพเหมือนคือ Lisa Gherardini ภรรยาของ Giocondo ผู้ซึ่งรับหน้าที่วาดภาพเหมือนเพื่อเป็นเกียรติแก่การเกิดของลูกชายคนที่สอง ซึ่งเกิดในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1502 อย่างไรก็ตาม เป็นเวลากว่า 500 ปีที่มีการโต้เถียงกันว่าใครเป็นตัวจริงในภาพวาดที่มีชื่อเสียงนี้

คำว่า "โมนา" น่าจะเป็นคำย่อของ "monna" หรือ "mia donna" ซึ่งก็คือ "milady" หรือ "madam" ในภาษาฝรั่งเศสเรียกว่า "La Joconde" และในภาษาอิตาลี - "La Gioconda" (ร่าเริง) แต่นี่เป็นเพียงการเล่นคำ ซึ่งเป็นเรื่องบังเอิญกับชื่อของคนที่ทำหน้าที่เป็นต้นแบบของภาพ

ภาพเหมือนเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของเทคนิคโปรดของลีโอนาร์ด ที่เรียกว่า sfumato - "smoky chiaroscuro" ซึ่งเป็นแสงครึ่งหนึ่งที่นุ่มนวลพร้อมช่วงโทนสีที่นุ่มนวล ซึ่งดูเหมือนจะมีรอยเปื้อนเล็กน้อยและผสานเข้าด้วยกันอย่างราบรื่น ในเวลาเดียวกัน เลโอนาร์โดทำเครื่องหมายที่มุมปากและดวงตาด้วยความแม่นยำและความสง่างามที่ทำให้ภาพออกมามีคุณภาพที่น่าอัศจรรย์อย่างแท้จริง

นักวิจัยบางคนโต้แย้งว่าภาพวาดนี้เป็นภาพเหมือนตนเองของลีโอนาร์โด ซึ่งทำให้รูปร่างหน้าตาของเขาดูเป็นผู้หญิงหรือกระเทย และแน่นอน ถ้าคุณถอนขนออกจากภาพโมนาลิซ่า คุณจะได้ใบหน้าที่ไร้เพศที่แปลกประหลาด สมมติฐานนี้ได้รับการยืนยันจากผลงานของนักวิจัยอิสระ Lillian Schwartz จากห้องปฏิบัติการ Bell Labs และ Digby Questy จากคลินิก Maudsley ในลอนดอน ซึ่งยืนยันสมมติฐานที่ว่า Leonardo สามารถวาดภาพตัวเองในรูปของ Mona Lisa นักวิจัยได้เปรียบเทียบกับโปรแกรมคอมพิวเตอร์พิเศษ "โมนาลิซ่า" และภาพเหมือนตนเองของเลโอนาร์โดที่สร้างขึ้นเมื่อตอนที่เขายังอยู่ในวัยที่น่านับถือ ผลลัพธ์ที่ได้นั้นน่าทึ่งมาก โมนาลิซ่ากลายเป็นภาพสะท้อนใบหน้าของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ลักษณะใบหน้าเกือบทั้งหมดเข้ากันอย่างลงตัว ทั้งปลายจมูก ริมฝีปาก และดวงตา

ในปี 1911 Mona Lisa ถูกขโมยไปจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์โดย Vincenzo Perugia ชาวอิตาลีซึ่งทำงานในพิพิธภัณฑ์เป็นช่างไม้ เขาเพียงแค่นำภาพวาดออกจากแกลเลอรี่โดยซ่อนไว้ใต้เสื้อผ้าของเขา ภาพวาดที่มีชื่อเสียงถูกพบในปี 1913 เมื่อผู้ลักพาตัวพยายามขายให้กับนักสะสมบางคน ก่อนหน้านั้นผลงานชิ้นเอกของเลโอนาร์โดถูกเก็บไว้ในกระเป๋าเดินทางที่มีก้นสองชั้น ผู้โจมตีอธิบายสิ่งที่เขาทำโดยบอกว่าเขาต้องการกลับไปที่อิตาลีซึ่งเป็นภาพวาดที่นโปเลียนโบนาปาร์ตนำออกไปอย่างผิดกฎหมาย

จากศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ โดย Robert Cumming:
"เป็นที่รู้จักกันดีในนาม" The Venus of Dresden "ภาพวาดนี้เป็นต้นฉบับอย่างยิ่ง ไม่มีผู้ใดเทียบได้ในศิลปะของสมัยโบราณคลาสสิก งานนี้แสดงให้เห็นความสนใจของศิลปินในอุดมคติใหม่ของความงาม ซึ่งอารมณ์ของบทกวีมีชัยเหนือเนื้อหาที่มีเหตุผล
ภาพเปลือยนอนนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในภาพจิตรกรรมยุโรปที่ได้รับความนิยมมากที่สุด Giorgione พรรณนาถึงร่างที่หลับอยู่ใต้ต้นไม้โดยหลับตา จมอยู่ในความฝันโดยไม่รู้ว่าเธอกำลังถูกจับตามองอยู่ รูปแบบในภายหลังเกือบทั้งหมดในชุดรูปแบบนี้แสดงถึงความตื่นตัวของเธอ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Manet ใน "Olympia" ของเขาแสดงภาพ "Venus" ที่ให้บริการทางเพศ
เฉดสีอ่อนและรูปทรงโค้งมนของวีนัสพูดถึงอิทธิพลของเลโอนาร์โด ดา วินชี และยังเดาได้ในการแก้ปัญหารอยพับของผ้าม่าน "Venus of Dresden" เขียนขึ้นใน "Mona Lisa" ในหนึ่งทศวรรษ - และทั้งคู่ก่อให้เกิดสำเนาและการลอกเลียนแบบจำนวนมากในทันที
ฉายแสง chiaroscuro และแสงสะท้อนบนผ้าม่านอันโอ่อ่าอย่างชำนาญ แสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญในเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันของจอร์โจเน
รูปทรงที่เรียบเนียนของร่างกายช่วยเพิ่มความรู้สึกหลับลึกและเชิญชวนให้คุณสัมผัสรูปร่างของคุณได้อย่างรวดเร็ว
ลักษณะที่เร้าอารมณ์ของภาพบ่งบอกว่าภาพวาดนี้จัดทำขึ้นสำหรับห้องนอนส่วนตัว
รังสีเอกซ์และบันทึกจากนักฟื้นฟูในศตวรรษที่ 19 ระบุว่าเดิมทีจอร์โจเนวาดภาพ (หรือตั้งใจจะพรรณนา) ร่างของคิวปิดที่ด้านขวาของผืนผ้าใบ
ตามข่าวลือ Giorgione ไม่สามารถวาดภาพให้เสร็จในช่วงชีวิตของเขาและเชื่อกันว่า Titian ได้รับคำสั่งให้สร้างภูมิทัศน์ให้สมบูรณ์ ภูมิทัศน์ "เป็นชั้น" และเนินเขาสีฟ้าบนขอบฟ้าเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์ยุคแรกๆ ของทิเชียน การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของคู่ต่อสู้มีส่วนทำให้ดาวของทิเชียนเพิ่มขึ้น "

I. Bosch กลายเป็นศิลปินที่ยากมาก แม้ว่าตอนนี้จะไม่มีมุมมองที่ชัดเจนเกี่ยวกับการตีความโครงเรื่องและภาพแต่ละภาพในภาพวาดของเขา
สำหรับศิลปินยุคกลาง (เช่นเดียวกับผู้ชม) วัตถุและปรากฏการณ์ทั้งหมดมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ แต่ละวัตถุได้รับการตีความเชิงสัญลักษณ์ตามข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิล ตัวอย่างเช่น ต่อจากวลีที่ว่า "พระวจนะของพระเจ้าแข็งแกร่งเหมือนสิงโต" - สิงโตถือเป็นสัญลักษณ์แห่งความมีอำนาจทุกอย่างของความเชื่อคริสเตียนเพราะรูปสิงโตประดับพอร์ทัลของอาสนวิหารโรมาเนสก์หลายแห่งใน ฝรั่งเศสและในอิตาลีช่างแกะสลักในศตวรรษที่ 13-14 วางสิงโตไว้ที่ฐานของธรรมาสน์ของโบสถ์ ... งานของ Bosch อาจเป็นเรื่องยากในสมัยของเราสำหรับการรับรู้โดยตรงว่าศิลปินนอกเหนือไปจากสัญลักษณ์ในยุคกลางแบบดั้งเดิม (รู้จักกันทั้งหมด) ยังใช้สัญลักษณ์อื่น ๆ ซึ่งได้รับการศึกษาน้อยและยากที่จะถอดรหัส
ภาษาศิลปะของ Bosch ไม่เหมาะกับการตีความเชิงสัญลักษณ์ในยุคกลางอย่างสมบูรณ์ ศิลปินมักใช้สัญลักษณ์บางอย่างในความหมายตรงกันข้ามกับสัญลักษณ์ที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปและยังคิดค้นสัญลักษณ์ใหม่อีกด้วย บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงถูกเรียกว่า "นักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ที่มืดมน" "ศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์แห่งฝันร้าย" แต่นักเหนือจริงสมัยใหม่มองว่าบอชเป็นบิดาทางจิตวิญญาณและผู้บุกเบิกของพวกเขา ตัวอย่างเช่นหนึ่งในฉากเหล่านี้ คู่รักที่รักเกษียณในฟองสบู่ใส สูงขึ้นเล็กน้อย ชายหนุ่มกอดนกฮูกตัวใหญ่ ทางด้านขวาของฟองสบู่กลางสระ ในน้ำ ชายอีกคนหนึ่งยืนบนหัวของเขา แยกขากว้าง ระหว่างนั้นนกได้สร้างรัง ไม่ไกลจากเขา ชายหนุ่มที่พิงแอปเปิ้ลกลวงสีชมพูกับคนที่เขารัก ป้อนพวงองุ่นขนาดมหึมาให้กับผู้คนที่ยืนพิงคออยู่ในน้ำ นี่คือ "The Garden of Earthly Joys" ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Hieronymus Bosch
อันมีค่าของเขา "สวนแห่งความสุขทางโลก" หรือ "สวนแห่งความสุข" (มักถูกเรียกว่างาน "บ๊อช") เฮียโรนีมัสบอชสร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1503 และในนั้นวิสัยทัศน์ดั้งเดิมของเขาเกี่ยวกับโลกก็ปรากฏออกมาอย่างเต็มที่ ชื่อของภาพวาดมีอยู่แล้วในวรรณคดีสมัยใหม่และในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 เมื่อตกเป็นกรรมสิทธิ์ของ King Philip II มันถูกเรียกว่า "The Diversity of the World" ในศตวรรษที่ 17 เรียกว่า "ความอนิจจังและความรุ่งโรจน์"
ทางด้านซ้ายของอันมีค่านี้ภาพพาราไดซ์ทางด้านขวา - นรกและระหว่างพวกเขาภาพของชีวิตทางโลกถูกวางไว้ ด้านซ้ายของ "Garden of Pleasures" แสดงถึงฉากของ "The Creation of Eve" และพาราไดซ์เองก็เปล่งประกายระยิบระยับด้วยสีสันที่สดใสเป็นประกาย กับฉากหลังของภูมิทัศน์อันน่าอัศจรรย์ของสรวงสวรรค์ เต็มไปด้วยสัตว์และพืชต่าง ๆ อาจารย์แสดงอดัมที่ตื่นขึ้น อดัมที่เพิ่งตื่นขึ้นจากพื้นดินและมองดูอีฟด้วยความประหลาดใจซึ่งพระเจ้ากำลังแสดงให้เขาเห็น นักวิจารณ์ศิลปะชื่อดัง Ch. De Tolnay ตั้งข้อสังเกตว่าความประหลาดใจที่อดัมโยนใส่ผู้หญิงคนแรกนั้นเป็นก้าวหนึ่งบนเส้นทางสู่บาปแล้ว และอีฟซึ่งถูกดึงออกมาจากซี่โครงของอดัม ไม่ใช่แค่ผู้หญิงเท่านั้น แต่ยังเป็นเครื่องมือในการยั่วยวนอีกด้วย ความขัดแย้งระหว่างชายที่สงบและไม่มีบาปกับผู้หญิงที่ถือเมล็ดพันธุ์แห่งบาปนั้นเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่าในธรรมชาติรอบตัวพวกเขา เติบโตขึ้นมาบนหินสีส้มลึกลับ ต้นปาล์มมีลักษณะแคระแกรนอยู่ตรงข้ามกับต้นปาล์มที่ผลิบาน หลายเหตุการณ์ทำให้เกิดเงาดำมืดบนชีวิตที่สงบสุขของสัตว์: สิงโตกินกวาง หมูป่าไล่ตามสัตว์ลึกลับ และเหนือสิ่งอื่นใด นี่คือต้นกำเนิดของชีวิต - ลูกผสมของพืชและหินหินอ่อน โครงสร้างแบบโกธิกลอยน้ำที่ตั้งอยู่บนหินสีน้ำเงินเข้มของเกาะเล็กๆ ที่ด้านบนสุดของมันยังมีพระจันทร์เสี้ยวที่แทบจะไม่สังเกตเห็นเลย แต่จากภายในนั้นเหมือนหนอนนกฮูกนกเค้าแมวโผล่ออกมา - ผู้ส่งสารแห่งความโชคร้าย
ส่วนกลางของอันมีค่า - "สวนแห่งความสุขทางโลก" เอง - แสดงถึงภูมิทัศน์อันยิ่งใหญ่ที่ปกคลุมไปด้วยร่างเปลือยของชายและหญิง สัตว์ในสัดส่วนที่ผิดธรรมชาติ, นก, ปลา, ผีเสื้อ, สาหร่าย, ดอกไม้และผลไม้ขนาดใหญ่ผสมกับร่างมนุษย์ . สามภาพ: ในเบื้องหน้ามีการแสดง "ความสุขที่หลากหลาย" ที่สองกำลังยุ่งอยู่กับขบวนม้าจำนวนมากที่ขี่สัตว์ต่าง ๆ ที่สาม (ไกลที่สุด) สวมมงกุฎด้วยท้องฟ้าสีฟ้าที่ผู้คนบินด้วยปลามีปีกและด้วยความช่วยเหลือ ของปีกของตัวเอง ดูเหมือนว่าในฉากหลังของภูมิทัศน์ดังกล่าว ไม่มีอะไรจะบริสุทธิ์ไปกว่าเกมรักของคู่รักมนุษย์ แต่เช่นเดียวกับจิตวิเคราะห์ (จิตแพทย์ R. Khaikin ยังเสนอให้ทำการวิเคราะห์ทางจิตจากผลงานของ I. Bosch) หนังสือในฝันในเวลานั้นเปิดเผยความหมายที่แท้จริงของความสุขทางโลกเหล่านี้: เชอร์รี่, สตรอเบอร์รี่, สตรอเบอร์รี่และองุ่น , กินด้วยความปิติยินดีโดยผู้คน, เป็นสัญลักษณ์ของบาปทางเพศ, ถูกลิดรอน แสงแห่งความรักอันศักดิ์สิทธิ์ เรือแอปเปิ้ลที่คู่รักเกษียณรูปร่างคล้ายเต้านมของผู้หญิง นกกลายเป็นตัวตนของตัณหาและมึนเมา ปลา - เป็นสัญลักษณ์ของราคะที่ไม่สงบ เปลือกเป็นหลักการของผู้หญิง
ที่ด้านล่างของภาพ ชายหนุ่มสวมกอดสตรอเบอร์รี่ลูกใหญ่ ความหมายของภาพนี้จะกลายเป็นที่ชัดเจนสำหรับเราถ้าเราจำได้ว่าสตรอเบอร์รี่ทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์แห่งความบริสุทธิ์และความบริสุทธิ์ในศิลปะยุโรปตะวันตก ฉากที่มีพวงองุ่นอยู่ในสระเป็นการพบปะสังสรรค์ และนกกระทุงยักษ์หยิบเชอร์รี่ (สัญลักษณ์แห่งราคะ) ขึ้นมาบนจงอยปากยาว ยั่วให้ผู้คนนั่งอยู่ในดอกตูมที่สวยงามด้วย นกกระทุงเองเป็นสัญลักษณ์ของ รักเพื่อนบ้าน ศิลปินมักให้สัญลักษณ์ของศิลปะคริสเตียนด้วยเสียงที่เย้ายวนโดยเฉพาะโดยผลักไสพวกเขาให้อยู่ในระนาบวัตถุและร่างกาย
Hieronymus Bosch สร้างโลกที่น่าตื่นตาตื่นใจของความปรารถนาชั่วขณะและความสุขทางอารมณ์: ว่านหางจระเข้กัดเนื้อที่เปลือยเปล่า ปะการังจับร่างกายอย่างแน่นหนา เปลือกก็ปิดลงและเปลี่ยนคู่รักให้กลายเป็นเชลยของพวกเขา ในหอคอยแห่งการล่วงประเวณีซึ่งโผล่ขึ้นมาจากทะเลสาบแห่งความลุ่มหลงและผนังสีเหลืองอมส้มที่ส่องประกายราวกับคริสตัล สามีที่ถูกหลอกนอนอยู่ท่ามกลางเขา ลูกแก้วสีเหล็กที่คู่รักจะได้ดื่มด่ำกับการลูบไล้ ประดับด้วยมงกุฎพระจันทร์เสี้ยวและเขาหินอ่อนสีชมพู ทรงกลมและระฆังแก้วที่กำบังคนบาปสามคนแสดงให้เห็นสุภาษิตดัตช์ "ความสุขและแก้ว - อายุสั้นแค่ไหน!" พวกเขายังเป็นสัญลักษณ์ของธรรมชาตินอกรีตของบาปและอันตรายที่มันนำมาสู่โลก
ปีกขวาของอันมีค่า - นรก - มืดมน มืดมน น่าตกใจ โดยมีแสงแวบ ๆ แวบ ๆ ทะลุความมืดมิดในยามค่ำคืน และกับคนบาปที่ถูกทรมานด้วยเครื่องดนตรีขนาดยักษ์ ในใจกลางของนรกมีร่างใหญ่ของซาตาน นี่คือ "แนวทาง" ของ Kin สู่นรก - "นักเล่าเรื่อง" หลักที่มีใบหน้าซีดเผือกและรอยยิ้มแดกดันบนริมฝีปากบางของเขา ขาของมันคือลำต้นกลวงและมีเรือสองลำรองรับ ร่างของซาตานเป็นเปลือกไข่ที่เปิดอยู่บนปีกหมวกของปีศาจและแม่มดไม่ว่าจะเดินหรือเต้นรำด้วยวิญญาณที่บาป ... หรือพวกเขานำผู้คนไปสู่ความผิดบาปผิดธรรมชาติรอบปี่ใหญ่ (สัญลักษณ์ของความเป็นชาย) บาป: คนบาปคนหนึ่งถูกตรึงด้วยพิณเขาเสีย ถัดจากเขา ปีศาจฉกรรจ์ฉกรรจ์นำวงออเคสตราที่ชั่วร้ายกลับมารวมตัวกันอีกครั้งเหนือบันทึกที่เขียนบนก้นของคนบาปอีกคนหนึ่ง ปีศาจนั่งบนเก้าอี้สูง ลงโทษคนตะกละและคนตะกละ เขาเอาขาจุ่มลงในเหยือกเบียร์ และสวมหมวกกะลาบนหัวนก และทรงลงโทษคนบาปด้วยการกลืนกินพวกเขา
ประตูแห่งนรกหมายถึงระยะที่สามของการตก เมื่อแผ่นดินโลกกลายเป็นนรก สิ่งของที่เคยทำบาปได้กลายมาเป็นเครื่องลงโทษ ความฝันของความรู้สึกผิดชอบชั่วดีเหล่านี้มีความหมายเฉพาะทั้งหมดของสัญลักษณ์ทางเพศในฝัน กระต่าย (ในภาพมีขนาดเกินตัวบุคคล) ในศาสนาคริสต์เป็นสัญลักษณ์ของความเป็นอมตะของจิตวิญญาณ ที่ Bosch's เขาเล่นแตรและลดหัวคนบาปลงในกองไฟที่ชั่วร้าย หูยักษ์แสดงถึงความโชคร้าย กุญแจดอกใหญ่ที่พระภิกษุผูกติดอยู่กับก้าน ทรยศต่อความปรารถนาของฝ่ายหลังในการแต่งงาน ซึ่งเป็นสิ่งต้องห้ามสำหรับคณะสงฆ์ ข้างในสัตว์ประหลาดนั้นเป็นโรงเตี๊ยมซึ่งมีแบนเนอร์กระพือปีก - ปี่เดียวกันทั้งหมด ในระยะหนึ่งชายคนหนึ่งนั่งอยู่ในสภาวะเศร้าโศกก้มลงด้วยความโกลาหล หากเราเห็นคุณสมบัติของ Hieronymus Bosch ในตัวเขาแล้วภาพทั้งหมดก็สามารถปรากฏขึ้นต่อหน้าผู้ชมด้วยแสงที่ต่างออกไป: ศิลปินเองเป็นผู้คิดค้นฝันร้ายนี้ความทุกข์ทรมานและการทรมานเหล่านี้เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของเขา นักประวัติศาสตร์ศิลป์บางคนยืนยันในเรื่องนี้ ตัวอย่างเช่น C. de Tolnay ที่กล่าวถึงแล้ว อย่างไรก็ตาม บอชเป็นคนเคร่งศาสนาอย่างลึกซึ้ง และเขาคิดไม่ถึงว่าจะตกนรก เป็นไปได้มากว่าศิลปินควรได้รับการมองหาท่ามกลางภาพเหล่านั้นที่มีแสงสว่างและความดีงามในภาพวาดของเขาไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาเป็นสมาชิกของกลุ่มภราดรภาพแห่งพระมารดาแห่งพระเจ้า
สำหรับผู้ร่วมสมัยของเรา การกระทำของตัวละครใน The Garden of Pleasure นั้นส่วนใหญ่เข้าใจยาก แต่สำหรับโคตรของ Bosch (ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น) การกระทำเหล่านี้เต็มไปด้วยความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้ง ภาพวาดของเขา (รวมถึง The Garden of Earthly Joys) มักจะทำให้ผู้ชมหวาดกลัวด้วยความเข้ากันได้อย่างผิดธรรมชาติในตัวละครตัวหนึ่งของมนุษย์และสัตว์ ทั้งที่มีชีวิตและความตาย และในขณะเดียวกันก็สร้างความขบขันได้ ตัวละครของเขาคล้ายกับภาพฝันร้ายของคัมภีร์ของศาสนาคริสต์และในเวลาเดียวกัน - กับปีศาจที่ร่าเริงของงานรื่นเริง อย่างไรก็ตาม ด้วยการตีความความหมายของ "สวนแห่งความสุขทางโลก" อย่างมากมาย ทำให้ไม่มีใครสามารถทำได้
ครอบคลุมภาพทั้งหมดของภาพอย่างสมบูรณ์

แท่นบูชานี้เป็นผลงานชิ้นสำคัญชิ้นสุดท้ายของราฟาเอลที่อุทิศให้กับธีมโปรดของเขา แม้แต่ในช่วงแรกของความคิดสร้างสรรค์ เขาก็หันไปหาภาพลักษณ์ของมาดอนน่าและเด็ก ทุกครั้งที่พบแนวทางใหม่ อุปนิสัยที่โดดเด่นของอัจฉริยบุคคลของราฟาเอลนั้นแสดงออกถึงความปรารถนาในความเป็นพระเจ้า สำหรับการเปลี่ยนแปลงของมนุษย์ทางโลก ไปสู่ความเป็นนิรันดร์และศักดิ์สิทธิ์
ดูเหมือนว่าม่านเพิ่งจะแยกจากกัน และนิมิตจากสวรรค์ก็เปิดออกสู่สายตาของผู้เชื่อ นั่นคือพระแม่มารีที่เดินอยู่บนเมฆพร้อมกับพระกุมารเยซูในอ้อมแขนของเธอ มาดอนน่าโอบอุ้มพระเยซูไว้ด้วยความวางใจในความเป็นมารดา เอาใจใส่และระมัดระวัง ดูเหมือนว่าอัจฉริยภาพของราฟาเอลจะดักจับทารกศักดิ์สิทธิ์ไว้ในวงเวทย์ที่เกิดจากพระหัตถ์ซ้ายของมาดอนน่า ผ้าคลุมหน้าของเธอ และพระหัตถ์ขวาของพระเยซู สายตาของเธอที่มองผ่านผู้ชมนั้นเต็มไปด้วยการมองการณ์ไกลอย่างกังวลถึงชะตากรรมอันน่าเศร้าของลูกชายของเธอ ใบหน้าของมาดอนน่าเป็นศูนย์รวมของความงามในอุดมคติแบบโบราณผสมผสานกับจิตวิญญาณของอุดมคติแบบคริสเตียน
สมเด็จพระสันตะปาปาซิกตัสที่ 2 สิ้นพระชนม์ใน ค.ศ. 258 และประกาศเป็นนักบุญ มารีย์ขอให้ทุกคนที่สวดอ้อนวอนต่อพระนางที่หน้าแท่นบูชา ท่าทีของนักบุญบาร์บารา ใบหน้าและแววตาที่จ้องเขม็งของเธอแสดงถึงความอ่อนน้อมถ่อมตนและความคารวะ ในส่วนลึกของภาพ ในแบ็คกราวด์ แทบจะไม่เห็นความแตกต่างในหมอกควันสีทอง ใบหน้าของเหล่านางฟ้าคาดเดาได้จางๆ ช่วยเพิ่มบรรยากาศอันยอดเยี่ยมโดยทั่วไป การจ้องมองและท่าทางของเทวดาทั้งสองที่อยู่เบื้องหน้ามุ่งตรงไปยังพระแม่มารี การปรากฏตัวของเด็กชายที่มีปีกเหล่านี้ซึ่งชวนให้นึกถึงคิวปิดในตำนานมากขึ้นทำให้ผืนผ้าใบมีความอบอุ่นและความเป็นมนุษย์เป็นพิเศษ
Sistine Madonna ได้รับมอบหมายจาก Raphael ในปี ค.ศ. 1512 เพื่อเป็นแท่นบูชาสำหรับโบสถ์ของอาราม Saint Sixtus ในเมือง Piacenza สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ซึ่งยังคงเป็นพระคาร์ดินัลในขณะนั้น ได้ระดมทุนสำหรับการก่อสร้างโบสถ์น้อย ซึ่งเป็นที่เก็บพระธาตุของนักบุญซิกตัสและเซนต์บาร์บารา
ในรัสเซียโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 "Sistine Madonna" ของ Raphael ได้รับการยกย่องอย่างสูงและมีความกระตือรือร้นจากนักเขียนและนักวิจารณ์เช่น V. A. Zhukovsky, V. G. Belinsky, N. P. Ogarev อุทิศให้กับเธอ Belinsky เขียนจากเดรสเดนถึง V.P. Botkin โดยเล่าถึงความประทับใจที่มีต่อ Sistine Madonna กับเขาว่า “ช่างเป็นขุนนาง ช่างช่างงดงามเสียนี่กระไร! คุณไม่สามารถได้รับเพียงพอ! ฉันจำพุชกินโดยไม่ตั้งใจ: ขุนนางคนเดียวกันการแสดงออกที่สง่างามเหมือนกันกับโครงร่างที่เข้มงวดเหมือนกัน! ไม่ใช่เพื่ออะไรที่พุชกินรักราฟาเอลมาก: เขาเป็นญาติของเขาโดยธรรมชาติ " L. N. Tolstoy และ F. M. Dostoevsky นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่สองคน มีการจำลอง Sistine Madonna ในสำนักงานของพวกเขา ภรรยาของ FM Dostoevsky เขียนไว้ในไดอารี่ของเธอว่า: “Fyodor Mikhailovich เหนือสิ่งอื่นใดในการวาดภาพ วางผลงานของ Raphael และยอมรับว่า “ Sistine Madonna ” เป็นงานสูงสุดของเขา
คาร์โล มารัตตี แสดงความประหลาดใจต่อหน้าราฟาเอลดังนี้ “ถ้าฉันให้ดูรูปราฟาเอลและไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับเขา ถ้าพวกเขาบอกฉันว่านี่คือการสร้างเทวดา ฉันจะเชื่อ” .
จิตใจที่ยิ่งใหญ่ของเกอเธ่ไม่เพียงชื่นชมราฟาเอลเท่านั้น แต่ยังพบว่ามีสำนวนที่เหมาะสมสำหรับการประเมินของเขาด้วย: "เขาทำในสิ่งที่คนอื่นใฝ่ฝันที่จะสร้างเท่านั้น"
นี่เป็นเรื่องจริงเพราะราฟาเอลเป็นตัวเป็นตนในงานของเขาไม่เพียง แต่ความปรารถนาในอุดมคติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอุดมคติของมนุษย์ด้วย

จากหนังสือ "100 Great Pictures" โดย N. Ionina:

เอาก์สบวร์ก ที่ซึ่งราชสำนักสเปนทั้งหมดและเจ้าชายเยอรมันจำนวนมากมารวมตัวกันในเวลานั้น ในเมืองเอาก์สบูร์ก ทิเชียนวาดภาพนักขี่ม้าขนาดใหญ่ของชาร์ลส์ที่ 5 ในตอนเช้าก่อนการสู้รบซึ่งพระมหากษัตริย์ได้รับชัยชนะอันยอดเยี่ยมที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา ภาพนี้สร้างความประหลาดใจให้กับคนรุ่นเดียวกันของทิเชียน: เป็นเรื่องแปลกที่ได้เห็นจักรพรรดิ - นักการทูตที่มีเก้าอี้นวมและเศร้าโศก - ในรูปแบบของอัศวินและวีรบุรุษที่มีหอกอยู่ในมือของเขาพร้อมกับหมวกที่ยกขึ้นวิ่งคนเดียวท่ามกลางทุ่งนา . แต่นี่เป็นพระประสงค์ของพระมหากษัตริย์
ในการสู้รบที่ Mühlberg ผู้คลั่งไคล้ศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกผู้นี้ดูเหมือนจะถูกกระตุ้นด้วยความปีติยินดีบางอย่าง เขาไม่ได้เป็นผู้นำการต่อสู้จากระยะไกล โดยนั่งอยู่ในเปลหามภายใต้การคุ้มครองของป้อมปราการ เขาพุ่งไปข้างหน้ากองทหารของเขาเพื่อโจมตีและข้ามฟอร์ดอันตรายของ Elbe ลากพันเอกของเขาไปกับเขา วันที่น่าจดจำนี้และการกระทำอันกล้าหาญเพียงอย่างเดียวของจักรพรรดิคือการทำให้ทิเชียนเป็นอมตะ ภาพเหมือนไม่ได้พรรณนาถึงชาร์ลส์ วี ที่เงียบสงัด เงียบขรึม และป่วย ขณะที่พวกเขาพูดถึงเขาในเรื่องเล่าของคนร่วมสมัยของเขา นี่ไม่ใช่คาร์ลซึ่งแสดงโดยทิเชียนคนเดียวกันในภาพเหมือน ซึ่งตอนนี้อยู่ในมิวนิก พินาโกเทค นี่ไม่ใช่ความพินาศที่น่าสงสาร ไม่ใช่คนเจ้าเล่ห์เจ้าเล่ห์ ไม่ใช่ "เจ้าแห่งจักรวาล" ที่น่าเศร้า ไม่ใช่ลูกชายของจอห์นผู้คลั่งไคล้และฟิลิปผู้หรูหรา ... นี่คือหลานชายของ "อัศวินคนสุดท้าย" - แม็กซิมิเลียนและด้วยเหตุนี้ ทิเชียนแสดงภาพแฟลชที่แยกจากกันในภาพเหมือน ไม่ใช่ลักษณะทางจิตวิทยาทั้งหมด
ผลงานของทิเชียนโดดเด่นและกล้าหาญที่สุด ในหมอกสีแดงของเช้าฤดูใบไม้ผลิ คนเดียวบนที่ราบกว้างใหญ่ที่ทอดยาวไปถึงเนินเขาของเอ็ลเบ จักรพรรดิ ถูกล่ามโซ่ด้วยค้อนและเหล็กปิดทอง พร้อมกับการอุดตันที่ยกขึ้นบนใบหน้าที่ซีดและแน่วแน่ของเขา ควบออกจากป่าพร้อมกับเขา หอกหันไปข้างหน้า ผู้ขับขี่ดูน่าประทับใจและตระหง่านเพียงใด! แต่เขาอยู่คนเดียวอย่างน่ากลัวในด้านนี้ และที่ซึ่งเขาวิ่งไปบนหลังม้าที่วิ่งเหยาะอย่างสวยงาม ผู้บัญชาการของประชาชาติลงโทษผู้ดื้อรั้นด้วยไฟและดาบปล่อยกองทหารใส่ศัตรูบุคคลที่ท่าทางเกียจคร้านสามารถยกระดับหรือทำลายได้ - เขาพรรณนาถึงความเหนื่อยล้าและเหงาในภาพเหมือน
ผู้ดูมองดูลักษณะเฉพาะของเขา ใบหน้าที่มุ่งมั่น คางยื่นออกมาอย่างแหลมคม ทันใดนั้นก็มองเห็นความโศกเศร้าที่ไม่อยู่ในใจของจักรพรรดิได้ชัดเจน ความอ่อนล้าภายในบางอย่างซึ่งถ่ายทอดไปยังร่างทั้งหมดของเขาและดูเหมือนแม้ในการวัด การวิ่งของม้า การปรากฏตัวของเขาทำให้รู้สึกถึงวิญญาณชั่วร้าย และนิมิตนี้สร้างความประหลาดใจและหวาดกลัว แม้แต่สีของภาพบุคคลก็ยังมีสิ่งที่เป็นลางร้ายและเหมือนสงคราม เมื่อเผชิญหน้ากับชาร์ลส์ที่ 5 เห็นบางสิ่งที่น่ากลัว "เหมือนผี": อยู่ตามลำพังในทุ่ง อยู่คนเดียวในโลก อยู่คนเดียวด้วยวิญญาณที่แตกสลาย นี่คือวิธีที่ทิเชียนเข้าใจและพรรณนาถึงจักรพรรดิ บางทีตัวเขาเองอาจยังไม่ตระหนักถึงความเหนื่อยล้าอันยิ่งใหญ่ของเขาและศิลปินก็แสดงจิตวิญญาณของเขาเองโดยไม่ต้องปรุงแต่ง
ทิเชียนในภาพนี้ไม่อนุญาตให้ความรัก ขอบเขตของความเคร่งขรึมเปิดเผย แต่ผูกมัดตัวเองให้อยู่ภายในขอบเขตของความต้องการของลูกค้า จัดการกับงานด้วยความหนาวเย็นที่หาได้ยากสำหรับตัวเขาเอง บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมนักวิจัยบางคนถึงสังเกตเห็นความผิดปกติบางอย่างในภาพเหมือนและในท่าทางของจักรพรรดิ เช่นเดียวกับหุ่นในคลังแสงของอาวุธเก่า แต่การซึมซับทางจิตวิทยาของทิเชียนถึงขีดจำกัดสูงสุดในภาพนี้ ในแง่ของความแน่นอนของเทคนิคทางศิลปะ ภาพบุคคลนี้มีความโดดเด่นในแง่ของการแสดงออกถึงลักษณะนิสัยและจิตวิญญาณแห่งยุคนั้น ไม่มีอะไรเทียบได้กับภาพนี้ ดูเหมือนว่า Clea เอง - รำพึงแห่งประวัติศาสตร์ - เป็นผู้นำของศิลปินในสมัยนั้น

Perseus - ในเทพปกรณัมกรีก บุตรของ Danae ผู้ซึ่งถือกำเนิดจากดาวพฤหัสบดีเมื่อเขาเปลี่ยนตัวเองให้กลายเป็นสายฝนสีทอง วีรกรรมของเขารวมถึงการตัดหัวแมงกะพรุน หนึ่งในกอร์กอนที่มีผมคดเคี้ยว และช่วยแอนโดรเมดาที่สวยงามจากสัตว์ทะเล หัวข้อสุดท้ายเป็นประเพณีที่ไม่ใช่เจ้าของภาษาที่พบได้บ่อย Perseus รับบทเป็นวีรบุรุษทั่วไปในสมัยโบราณหรือเป็นนักรบในชุดเกราะ เขาถือดาบกลม - ของขวัญจากดาวพุธ - และโล่ส่องแสงที่ Minerva ผู้พิทักษ์ของเขามอบให้
Ovid ใน Metamorphoses เล่าว่า Andromeda ธิดาของกษัตริย์เอธิโอเปียถูกล่ามโซ่กับหินบนชายฝั่งเพื่อเป็นการสังเวยสัตว์ทะเลอย่างไร Perseus ที่บินอยู่บนท้องฟ้าตกหลุมรักเธอตั้งแต่แรกเห็น เขารีบลงมาทันเวลา ฆ่าสัตว์ประหลาด และปลดปล่อยแอนโดรเมด้า ภาพวาด "Perseus and Andromeda" Rubens สร้างขึ้นในช่วงเวลาที่งานของเขามีอารมณ์และร่าเริงเป็นพิเศษ เพื่อความสมบูรณ์แบบของการวาดภาพและทักษะขั้นสูง งานนี้เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของศิลปิน และสำหรับรูเบนส์ สิ่งสำคัญที่มนุษย์เกิดมาคือการต่อสู้ ชัยชนะ และความรัก

รูเบนส์ไม่สนใจในผลงานของเพอร์ซิอุส ไม่ใช่ในการต่อสู้และการต่อต้าน แต่ด้วยความยินดีในชัยชนะที่สำเร็จลุล่วงไปแล้ว เมื่อได้ยินเสียงโห่ร้องอย่างสนุกสนานจากฝั่งและทุกคนต่างยกย่องวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ ในภาพนี้ Perseus ทำหน้าที่เป็นผู้ได้รับชัยชนะ เทพธิดาผู้มีปีก Victoria (Glory) ที่มีกิ่งก้านปาล์มและพวงหรีดลอเรลอยู่ในมือของเธอเพื่อสวมมงกุฎผู้ชนะ Aapotheosis ของ Perseus กลายเป็นชัยชนะของชีวิตที่สดใสสวยงามและสนุกสนาน และรูเบนส์ก็แก้ไขงานศิลป์นี้ด้วยความสมบูรณ์ด้วยพลังอันน่าตื่นเต้นที่เขาแทบไม่เคยพบมาก่อน ไดนามิกภายในที่ตึงเครียดของแต่ละบรรทัด แต่ละรูปแบบ จังหวะที่เพิ่มขึ้นมาถึงที่นี่ซึ่งแสดงออกถึงความพิเศษ พลังที่ไม่อาจต้านทานได้ซึ่งพุ่งเข้าใส่เหมือนลมบ้าหมูจากที่ไหนสักแห่งภายนอก ให้องค์ประกอบทั้งหมดและการเคลื่อนไหวแบบหมุนวน เหมือนกับในวังวน เป็นทิศทางเดียว

S.M. Sandomirsky

โรเบิร์ต วอลเลซ ในหนังสือ โลกของเลโอนาร์โด, M., 1997 เขียนว่า: “จากปัญหาสองประการที่ผู้เขียน The Last Supper เผชิญมานานหลายศตวรรษ เลโอนาร์โดแก้ปัญหาในการแยกแยะ Judas ได้อย่างง่ายดายที่สุด เขาวางยูดาสไว้บนโต๊ะข้างเดียวกับคนอื่นๆ แต่จิตใจแยกเขาออกจากคนอื่นๆ ด้วยความเหงาที่บดขยี้มากกว่าการแยกทางกาย มืดมนและมีสมาธิ ยูดาสถอยห่างจากพระคริสต์ มันมีตราประทับของความรู้สึกผิดและความเหงาที่เก่าแก่ "
ยูดาสนั่งกับทุกคนเหมือนอัครสาวกในหมู่อัครสาวก พระคริสต์ทรงเหงา นั่นคือเหตุผลที่พระองค์เศร้า แต่ใครที่เหงาน้อยที่สุดคือยูดาส ดังนั้นความแข็งแกร่งที่มั่นใจของเขา และเขาไม่มีความผิดเพราะการสนทนาในภาพไม่ได้เกี่ยวกับการทรยศ แต่เกี่ยวกับความรอดของจิตวิญญาณของผู้คนอย่างน้อยก็กังวลเกี่ยวกับเรื่องนี้
ขอ​พิจารณา​พวก​อัครสาวก แม้​ว่า​หลัง​จาก​ที่​กล่าว​แล้ว พวก​เขา​ไม่​ตัดสิน​ใจ​อะไร​อีก​ต่อ​ไป.

12 11 10 9 8 7 คริสต์ 1 2 3 4 5 6
บาร์โธโลมิว จอห์น โธมัส ฟิลิป แมทธิว
ปีเตอร์ จาค็อบ ไซเมียน
ยูดาส

1. โทมัสที่ทางเข้าประตูบนพื้นหลังสีอ่อน มือขวากำนิ้วชี้ขึ้น: "พระเจ้าจะไม่อนุญาตให้มีอาชญากรรมเช่นนี้"
2. เจคอบมองด้วยความสยดสยองที่โลหิตแห่งพันธสัญญาใหม่ที่พุ่งออกมาจากข้อมือของเขา พระหัตถ์และพระหัตถ์กางออกกว้างกำลังยับยั้งพระวจนะของพระคริสต์และพยายามปกป้องผู้ที่อยู่ข้างหลังพระองค์
3. ฟิลิปเอานิ้วแตะหน้าอกและทำหน้าอ้อนวอน: "เชื่อฉันเถอะ ในส่วนของฉันมันเป็นไปไม่ได้"
4. มือทั้งสองข้างรับพระวจนะของพระคริสต์และถามคนที่ 6 เพียงชำเลืองมอง: "เป็นไปได้ไหมที่พระองค์ตรัส"
5. ไซเมียนรับพระวจนะของพระคริสต์ด้วยฝ่ามือขวาแล้วถามข้อที่ 6
6. แมทธิวฝ่ามือทั้งสองข้างมุ่งไปที่พระคริสต์ - เขากลับคำพูดของเขา: "มันเป็นไปไม่ได้!"
7. จอห์น. นิ้วประสานกันและนอนอยู่บนโต๊ะแสดงความทรมานความอ่อนแอ เหวี่ยงไปทางซ้ายอย่างรวดเร็วหลับตา หัววางอยู่บนไหล่อย่างไร้เรี่ยวแรง
8. ปีเตอร์ มือซ้ายยอมรับพระวจนะของพระคริสต์และทำให้วันที่ 7 สงบลง มีดในมือขวา - เขาพร้อมที่จะฆ่าคนทรยศ
9. ยูดาส: ความแข็งแกร่งต่ำมั่นคง มีความมั่นใจในตนเอง ความมุ่งมั่น พลังงาน
10. ยกมือขึ้นระดับหน้าอก: "ใครเป็นคนทรยศ" สายตาของเขาเพ่งไปที่มีด
11. มือขวาบนไหล่ในวันที่ 10: เขาเห็นด้วยกับเขา เธอยอมรับพระวจนะของพระคริสต์
12. บาร์โธโลมิวยืนขึ้นอย่างเด็ดเดี่ยวและพร้อมที่จะลงมือทำ
โดยรวมแล้ว กลุ่มอัครสาวกฝ่ายขวาไม่ทนต่อการทรยศ ซ้าย - อนุญาตให้เป็นไปได้และมุ่งมั่นที่จะลงโทษผู้ทรยศ
จอห์นเหวี่ยงไปทางซ้ายแรงแค่ไหน ปล่อยให้หน้าต่างเป็นอิสระ - แสงสว่างแห่งความจริงของพระคริสต์ และโธมัสที่อยู่ที่หน้าต่างในระดับของพระคริสต์ แต่ไม่วางใจในตัวเอง แต่เชื่อในพระเจ้า อัครสาวกที่ 2 ถูกโยนไปทางขวาอย่างไรสาวกที่เหลือก็สับสนสับสนเอะอะเล็ก ๆ น้อย ๆ หักหลังความคิดของ Leonardo da Vinci ว่าความคิดเรื่องการเสียสละและความรอดพระบัญญัติของพันธสัญญาใหม่ของพระคริสต์โดยอัครสาวก - คนอ่อนแอเหล่านี้ - จะไม่ถูกดำเนินการและการเสียสละของเขาก็ไร้ประโยชน์ นี่คือสาเหตุของความสิ้นหวังของพระคริสต์ ยิ่งกว่านั้นศิลปินเองก็ยกย่องความทะเยอทะยานและการเสียสละของพระเจ้าทางโลก