จิตรกรรมภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรม เคล็ดลับง่ายๆ ในการถ่ายภาพสถาปัตยกรรม

เมื่อมองแวบแรก ภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมอาจไม่ใช่ประเภทการถ่ายภาพที่ยากที่สุด: ตัวแบบนิ่งอยู่ คุณสามารถรอจังหวะที่เหมาะสมในการถ่ายภาพได้เสมอ มีโอกาสทำหลายๆ เทคได้ - ทำไมไม่อยู่ในสภาพที่เหมาะสม แต่เช่นเดียวกับที่อื่นๆ มีกฎหมาย ความลับ และความยากลำบากอยู่ที่นี่ “การเลือกเวลาหมายถึงการประหยัดเวลา” - แม้ว่าฟรานซิส เบคอนจะไม่เห็นจุดกำเนิดของการถ่ายภาพ แต่คำพังเพยนี้สามารถนำมาประกอบกับการถ่ายภาพได้อย่างปลอดภัย

สร้างวอลลุ่ม
ช่วงเวลาที่เหมาะในการถ่ายภาพคือตอนเช้าตรู่และสองสามชั่วโมงก่อนพระอาทิตย์ตก: ดวงอาทิตย์ไม่สูง แสงที่ตกจากด้านข้าง แสงจะกระจาย: ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ช่างภาพมืออาชีพและตากล้องเรียกช่วงเวลานี้ว่า “ ชั่วโมงทอง”. เงาที่เป็นธรรมชาติและนุ่มนวลทำให้อาคารมีระดับเสียงและภาพ - อารมณ์และความสว่าง อีกวิธีหนึ่งในการเน้นระดับเสียงคือการถ่ายภาพในแนวทแยงมุมจากมุม: อาคารและการตกแต่งภายในได้รับความโปร่งสบายที่จำเป็น ไดนามิกปรากฏขึ้นในเฟรม สำหรับงานดังกล่าว ใช้เลนส์มุมกว้างซึ่งเพิ่มพื้นที่ในเฟรมให้มากขึ้น ช่วยสร้างภาพลวงตาของความกว้างขวาง

เราใส่สำเนียง
บางครั้งภาพถ่ายสถาปัตยกรรมที่น่าสนใจได้มาจากมุมมองด้านหน้า เมื่อผู้เขียนต้องการเน้นและเสริมสร้างจังหวะขององค์ประกอบด้านหน้า: หน้าต่างซ้ำ คอลัมน์ ภาพวาด เลนส์มุมกว้างช่วยให้คุณถ่ายภาพอาคารทั้งหลังได้โดยไม่ต้องตัดหลังคาหรือฐานราก แต่หากไม่มีเลนส์ที่เหมาะสม ควรใส่ใจกับรายละเอียดที่ผิดปกติ หน้าต่าง โมเสก - เน้นองค์ประกอบที่สว่างของโครงสร้าง ถ่ายภาพในระยะใกล้

เรามองลึกเข้าไปใน
หากคุณต้องการถ่ายทอดความรู้สึกของพื้นที่และสามมิติ ให้ใช้แสงหรือมุมมองทางอากาศ เปอร์สเปคทีฟของแสงจะสร้างความลึกในเฟรม โดยนำสายตาของผู้ชมไปที่ภาพ มันถูกใช้ในงานศิลปะเกือบทุกประเภท: ในโรงภาพยนตร์, ภาพวาดและแน่นอน, การถ่ายภาพ - ซึ่งจำเป็นต้องสร้างภาพลวงตาของปริมาณบนเครื่องบิน แนวคิดของแสงเปอร์สเปคทีฟสามารถอธิบายได้ดังนี้: โทนสีและคอนทราสต์ของวัตถุถูกปิดเสียงและเข้าไปในอวกาศลึกยิ่งขึ้น มันเหมือนกับการแสดงในโรงละคร: เรามองวัตถุเบา (ฉาก) จากความมืด (หอประชุม) - มุมมองนี้เรียกว่าตรง

นอกจากนี้ยังมีมุมมองแบบย้อนแสง: วัตถุที่สว่างจะเข้ามาด้านหน้า และวัตถุที่มืดกว่านั้นจะถูกวางไว้ที่พื้นหลัง: ราวกับว่าเรากำลังมองเข้าไปในทางเดินที่มืดมิดจากห้องที่มีแสงสว่างเพียงพอ

มุมมองทางอากาศ - เมื่อความลึกของอวกาศปรากฏขึ้นเนื่องจากชั้นอากาศระหว่างตัวแบบและผู้สังเกต แสดงว่าฝน หมอก ฝุ่น หิมะ ช่วยได้ เพื่อเน้นย้ำถึงหมอกควัน จึงมีการใช้ฟิลเตอร์แสงพิเศษในการถ่ายภาพ คุณสามารถสร้างเอฟเฟกต์ที่คล้ายกันได้โดยใช้วิธีการที่ประหยัดกว่า: ลองถ่ายภาพโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมผ่านใบไม้ ราวบันได หรือ "อุปสรรค" อื่นๆ ซึ่งจะเป็นการเพิ่มปริมาตรและความลึกให้กับเฟรม

กำหนดจุดถ่ายภาพ
มุมมองยังเป็นวิธีการแสดงอารมณ์ในการถ่ายภาพอีกด้วย จุดปกติคือการที่เราเห็นวัตถุในชีวิตจากความสูงของเรา มักใช้เมื่อถ่ายภาพภายในอาคารเมื่อคุณต้องการสร้างภาพลวงตาว่ามีตัวตนอยู่ในตัวแสดง การถ่ายภาพจากด้านบนทำให้ภาพดูโผงผาง พื้นที่ และความไม่มีที่สิ้นสุด: หลังคาบ้านสีสันสดใสที่ทอดยาวเหนือขอบฟ้า รูปแบบถนนพิเศษ พาโนรามาของเมือง - ในกรณีนี้ เป้าหมายของการถ่ายภาพจะกลายเป็นกลุ่มสถาปัตยกรรมทั้งหมด ไม่ใช่อาคารที่แยกจากกัน

ความยิ่งใหญ่ ความยิ่งใหญ่ และความสง่างามของตัวอาคารนั้นถ่ายทอดออกมาได้อย่างสมบูรณ์แบบเมื่อถ่ายภาพจากมุมที่ต่ำกว่า ระหว่างการถ่ายภาพ ท้องฟ้ากลายเป็นพื้นหลัง

เมฆขาวที่ลอยตัวหรือเมฆหนัก พระอาทิตย์ตกสีชมพูทอง หรือพายุฝนฟ้าคะนองสีน้ำเงินเข้ม ค้นหาการผสมผสานที่ดีที่สุดสำหรับภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมของคุณเพื่อสร้างภาพที่น่าสนใจอย่างแท้จริง

ปัญหาทั่วไปที่เกิดขึ้นเมื่อถ่ายภาพสถาปัตยกรรมจากจุดต่ำคือผนัง "ที่ตกลงมา" ของอาคาร สิ่งนี้สามารถหลีกเลี่ยงได้หากสภาพการถ่ายภาพยอมให้กล้องที่มีเลนส์มุมกว้างเอียงเพื่อให้ขอบด้านล่างของอาคารหรือเส้นขอบฟ้าอยู่ตรงกลางเฟรม เรขาคณิตของโครงสร้าง ในกรณีนี้ จะถูกรักษาไว้ได้ดีกว่ามาก

เราเล่นบนความแตกต่าง
การเล่นบนคอนทราสต์ ไม่ว่าจะเล็กหรือใหญ่ สว่างและมืด ไดนามิกและไม่เคลื่อนไหว จะเป็นประโยชน์ สถานที่สำคัญอันงดงามหรือโบสถ์เล็ก ๆ - คุณสามารถเพิ่มเอฟเฟกต์ได้ด้วยการวางคน ต้นไม้ หรือสัตว์ในเบื้องหน้า: ความเปรียบต่างจะเน้นที่ตัวแบบหลักของการถ่ายภาพและนำสายตาของผู้ชมไปยังจุดที่ต้องการ เมื่อถ่ายภาพสถาปัตยกรรม การทำงานโดยใช้รูรับแสงปิด (แม้ในเวลากลางคืน) เป็นสิ่งสำคัญ เพื่อให้มองเห็นรายละเอียดทั้งหมดของอาคารได้ชัดเจน ดังนั้น ความเร็วชัตเตอร์จึงช้าและคุณจำเป็นต้องลดการสั่นของกล้องลง ขาตั้งกล้องและสายเคเบิล (ลั่นชัตเตอร์จากระยะไกล) จะช่วยได้: อันแรกจะยึดกล้องให้อยู่ในตำแหน่งที่ต้องการได้อย่างน่าเชื่อถือ และอันที่สองจะขจัดความจำเป็นในการสัมผัสกล้องระหว่างการถ่ายทำ ซึ่งจะช่วยลดโอกาสที่กล้องสั่นให้เหลือศูนย์ .

"ทฤษฎีที่ปราศจากการปฏิบัตินั้นตายแล้ว" - ผู้บัญชาการที่ยิ่งใหญ่ Alexander Suvorov รู้ดีว่าเขากำลังพูดถึงอะไร ฝึกฝน มองหามุมมองใหม่ๆ และวิธีแก้ปัญหาที่ไม่คาดคิด ช็อตเด็ด!

สถาปัตยกรรมในภูมิทัศน์

ศิลปินหลายคนวาดและระบายสีอนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมจากธรรมชาติทุกฤดูร้อน การวาดภาพกลางแจ้งต้องใช้ความรู้และทักษะการปฏิบัติบางอย่าง สามารถสังเกตพื้นที่ขนาดใหญ่กว่ามากได้ที่นี่: บ่อยครั้งระยะห่างจากวัตถุที่ปรากฎอาจถึงหลายกิโลเมตร

สมมติว่าคุณมาที่สวนสาธารณะ ท่ามกลางต้นป็อปลาร์และต้นลินเดนที่แผ่ขยายออกไป มีรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ของสถาปัตยกรรม - ไม้รูปทรงประหลาดม้านั่ง, ประตู, ศาลา, ระเบียง, น้ำพุ ก่อนไปสเก็ตช์ , เลือกมุมมองที่วัตถุในสภาพแวดล้อมที่เขียวขจีจะมีลักษณะที่แสดงออกมากที่สุด

เราต้องพยายามเน้นคุณลักษณะเฉพาะของโครงสร้างและรูปแบบขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม เพื่อเรียนรู้ที่จะเห็นหลักและรองในตัวพวกเขา ควรวาดรายละเอียดบางส่วนที่น่าสนใจที่สุดบางส่วนส่วนที่เหลือควรทำให้ง่ายขึ้น

เช่นเค้าร่างยืดหยุ่น ครั้งเส้นควรเป็นต้องทำด้วยโทนสี-แรเงาจากนั้นภาพวาดจะมีลักษณะดังนี้มีชีวิตชีวามากขึ้น กำลังดำเนินการสเก็ตช์ในเทคนิคใด ๆ แต่หลักของพวกเขาภารกิจคือการพัฒนาความคมชัดของรูปแบบนียะ, สังเกต, แน่วแน่ถึงมือ จากนั้นไปที่สีเล็กetudes . อาจรวมถึงโปรองค์ประกอบเรียบร้อย สถาปัตยกรรม . กฎนี้จำเป็นด้วยทางเลือก แรงจูงใจ... ถ้าคุณมาจากคุณกล้าหาญประตูของหมู่บ้านอยู่บ้านอย่าลืมสิ่งรอบข้างวัตถุตามเส้นทางพุ่มไม้ใกล้ประตู dereว้าย

รูปภาพมักจะประกอบเข้าด้วยกันมีขนาดใหญ่เกินไปสำหรับการเลือกรูปแบบ แผ่น. หรือตรงกันข้าม กลับวาดรายละเอียดบางอย่างให้ละเอียดจนหายไปภูมิประเทศ ... หรือมันกลายเป็นว่าอยู่ตรงกลางแผ่นราวกับว่ามันแบ่งออกเป็นส่วนเท่า ๆ กัน บ่อยครั้ง ศิลปินรุ่นเยาว์วาดภาพอาคารในลักษณะที่ครอบคลุมภูมิทัศน์ทั้งหมด ไม่ว่าจะเป็นแม่น้ำ ป่าไม้ ทะเลสาบ และทุ่งนา

ด้วยแรงจูงใจทางสถาปัตยกรรมที่หลากหลาย หลายคนมักไม่ใส่ใจเกี่ยวกับการก่อสร้างเบื้องต้น สิ่งนี้ทำให้เกิดความไม่แน่นอนของโครงสร้างนำไปสู่ความโค้งของชิ้นส่วนแต่ละส่วน

การวาดภาพที่แม่นยำและจัดมาอย่างดีนั้นง่ายต่อการเขียนสี ... แต่ไม่จำเป็นต้องแสดงแล้วศึกษาเลยแปรง รายละเอียดที่เล็กที่สุดของโครงสร้าง จำเป็นต้องเลือกเฉพาะผู้ที่ให้อาคารมีความคิดริเริ่มของรูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมโดยแสดงออกถึง "ใบหน้า" ของตัวมัน ท้ายที่สุดเรามักจะพลาดสิ่งสำคัญในการไล่ตามมโนสาเร่ แต่มักมีข้อผิดพลาดอีกอย่างหนึ่ง: การเพิกเฉยต่อรายละเอียดโดยสมบูรณ์ การ "แสวงหา" ที่บังคับของการวางนัยทั่วไป สิ่งนี้ทำให้พละกำลังจากความทะนงตัว ทำให้งานใกล้เคียงกัน

แผนผังกลางแจ้งมีความชัดเจนเป็นพิเศษ ตัวอย่างเช่น อาคารที่อยู่ห่างไกลจะไม่ดูแตกต่างไปจากที่มองในระยะใกล้อีกต่อไป ป่าที่อยู่ห่างไกลจะดูเหมือนแถบสีน้ำเงินหรือสีน้ำเงิน ลำต้นและมงกุฎของต้นไม้แต่ละต้นไม่สามารถมองเห็นได้ โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมในระยะหนึ่งก็ "ทำให้เป็นภาพรวม" เช่นเดียวกัน

สีน้ำ ส่วนใหญ่มักจะกำหนดรายละเอียดภาพแรกและภาพกลางให้มากขึ้น โดยซ้อนชั้นสีโปร่งใสหลายชั้นทับซ้อนกัน โดยเพิ่มความเข้มของสีทีละน้อยและโทน ... และสำหรับแผนผังที่อยู่ห่างไกลพวกเขาใช้เทคนิคการเติม - การจัดวางสีในชั้นเดียว

สี ภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมขึ้นอยู่กับลักษณะและสีของโครงสร้างและปฏิกิริยาตอบสนองที่ตกกระทบบนตัวอาคารและในช่วงเวลาของวัน

หากคุณเลือกแรงจูงใจในตอนเช้า สีของภาพสเก็ตช์ของคุณไม่ควรสว่างเกินไปและรุนแรงเกินไป พยายามเลือกการผสมผสานระหว่างเฉดสีอบอุ่นและเย็น การทำงานในช่วงบ่ายที่มีแดดจัด คุณอาจสังเกตเห็นว่าสีของวัตถุในแสงเป็นสีขาว และในทางกลับกัน เงาจะอิ่มตัวด้วยการสะท้อนที่ร้อนจากพื้นดินและสีที่เย็นจากท้องฟ้า เมื่อวาดลวดลายในยามเย็น เช่น พระอาทิตย์ตก ให้จำไว้ว่าวัตถุต่างๆ จะมีความโดดเด่นน้อยลงในรายละเอียด มีสีเข้มขึ้นและมีสีที่เย็นกว่า ในขณะที่ท้องฟ้าสามารถมีสีสันได้อย่างมาก แม้จะค่อนข้างน่าอัศจรรย์ก็ตาม สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจความสัมพันธ์ของโทนสีและสีอย่างถูกต้องและถ่ายทอดได้อย่างถูกต้อง

การทำงานเกี่ยวกับภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมจะประสบความสำเร็จได้ก็ต่อเมื่อศึกษาธรรมชาติอย่างละเอียดถี่ถ้วน ความสามารถในการดูรายละเอียดโดยรวมและภาพรวมจะแยกออกจากรายละเอียดลักษณะเฉพาะไม่ได้ และที่สำคัญที่สุด เราต้องรักธรรมชาติและสถาปัตยกรรม รู้สึกถึงความสามัคคีในบทกวีที่ไม่ละลายน้ำ

วัตถุประสงค์ของงาน - การพัฒนาทักษะในการทำงานเขียนแบบสถาปัตยกรรมประกอบในที่โล่ง ศึกษาเทคนิคการสร้างรูปแบบสถาปัตยกรรมที่เหมาะสม กลมกลืน และแสดงออก

งานและลำดับของการดำเนินการ ... ในปีที่สอง การวาดภาพภายนอกของสถาปัตยกรรมกลายเป็นเรื่องยากมากขึ้น เนื่องจากไม่ได้เสนอให้สร้างภาพอาคารที่แยกจากกันหรือชิ้นส่วน แต่เป็นองค์ประกอบที่ครบถ้วนโดยครอบคลุมพื้นที่กว้างขวาง การจินตนาการถึงความเป็นไปได้ของการใช้พื้นที่สถาปัตยกรรมที่สังเกตได้และเนื้อหาที่เป็นหัวเรื่องเพื่อสร้างภาพวาดทางสถาปัตยกรรมแบบองค์ประกอบ จำเป็นต้องพิจารณาความเป็นไปได้ของการนำกฎพื้นฐานขององค์ประกอบไปใช้: ความสมบูรณ์ สุขุม การมีอยู่ของศูนย์ การจัดจังหวะ การใช้ ของความแตกต่าง ความสัมพันธ์บางอย่างระหว่างสถิตและไดนามิกของรูปแบบ จำเป็นต้องเลือกแรงจูงใจอย่างจริงจังเพื่อเน้นวัตถุหลักของภาพเพื่อกำหนดศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบ จากนั้นวิเคราะห์ความเป็นไปได้ของการแบ่งพื้นที่ตามเงื่อนไขออกเป็นแผนผัง (เบื้องหน้า กลาง และไกล) และพิจารณาความเป็นไปได้ในการแสดงการพัฒนาพื้นที่จากพื้นหน้าสู่ระดับความลึก ในกรณีนี้ วัตถุเบื้องหน้าหากรวมอยู่ในองค์ประกอบภาพ จะต้องจัดวางตามขอบเพื่อสร้างองค์ประกอบที่ปิดและทำให้ศูนย์กลางขององค์ประกอบว่างสำหรับการแสดงวัตถุขนาดใหญ่หลักในพื้นหลัง หลังจากการวิเคราะห์ดังกล่าว มุมมองที่เหมาะสมที่สุดจะถูกเลือกโดยคำนึงถึงการออกแบบองค์ประกอบ ควรเข้าใจว่าขึ้นอยู่กับทางเลือกของมุมมองการรับรู้ทางอารมณ์ของภาพเปลี่ยนไป ตัวอย่างเช่นเส้นขอบฟ้าต่ำเน้นความยิ่งใหญ่ของรูปแบบและมุมมองที่สูงช่วยให้คุณสามารถแสดงความลึกและความกว้างของพื้นที่เพื่อเปิดเผยแผนผังนั่นคือการเชื่อมต่อเชิงพื้นที่จริงเพื่อเติมภาพที่มีจำนวนมาก รายละเอียด. มุมมองที่ห่างไกลทำให้เปอร์สเป็คทีฟหดตัวสงบลง ในขณะที่มุมมองใกล้จะบิดเบือนรูปร่างของวัตถุและมาตราส่วนที่แท้จริงของพวกมันมากขึ้น แต่ทำให้ภาพมีไดนามิกและแสดงออกมากขึ้น จากนั้นจึงทำการสเก็ตช์ภาพ คุณสามารถใช้ช่องมองภาพเพื่อวาดเฟรมจากพื้นที่ไม่จำกัด แต่ควรร่างภาพด้วยขอบเขตที่กว้างขึ้นเล็กน้อยแล้วกำหนดขอบเขตขององค์ประกอบภาพ เมื่อสร้างองค์ประกอบแบบเต็มสเกล เราไม่ควรร่างวัตถุทั้งหมดที่บังเอิญตกอยู่ในขอบเขตการมองเห็นและตำแหน่งสัมพัทธ์แบบสุ่มโดยไม่ตั้งใจ ในทางตรงกันข้าม ในการสร้างองค์ประกอบที่แสดงออกและกลมกลืนกัน จำเป็นต้องลบทุกอย่างที่รบกวนการวาดออก เพื่อเปลี่ยนตำแหน่งสัมพัทธ์ของวัตถุ อย่างไรก็ตาม แม้จะมีการปรับเปลี่ยนดังกล่าว แต่การจัดองค์ประกอบต้องได้รับการสร้างขึ้นอย่างถูกต้องตามกฎหมายของมุมมองเชิงสังเกต ดังนั้นเมื่อเริ่มต้นการก่อสร้างจึงจำเป็นต้องร่างเส้นขอบฟ้าแล้วประสานกับตำแหน่งทิศทางของส่วนและแกนคู่ขนานทั้งหมด หลังจากสร้างและวาดรายละเอียดแล้ว โซลูชันโทนสีอ่อนจะถูกสร้างขึ้น โดยคำนึงถึงตัวเลือกแสงที่เลือก (วันที่เมฆมาก แสงแดดในตอนเช้า บ่าย หรือเย็น จากด้านข้าง ด้านหน้า หรือด้านหลังพื้นที่ที่มีแสงสว่าง) แสงที่แตกต่างกันจะเปลี่ยนการรับรู้ขององค์ประกอบและสร้างความประทับใจทางอารมณ์ที่แตกต่างกัน ในภาพโทนสีอ่อน ยังจำเป็นต้องคำนึงถึงกฎของเปอร์สเปคทีฟของแสงและอากาศ โดยใช้เทคนิคในการเพิ่มและลดคอนทราสต์และระดับรายละเอียดที่แตกต่างกันในส่วนโฟร์กราวด์และแบ็คกราวด์ เวลาทำงานให้เสร็จ - 12 ชั่วโมง

วัสดุ - กระดาษ Whatman หรือกระดาษย้อมสีสำหรับสีพาสเทลรูปแบบ A-3 หรือ A-2, ดินสอกราไฟต์และถ่านชาร์โคล, สีพาสเทล, ปลายปากกา, ปากกาสักหลาด

เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการทำงานอิสระในสาขาวิชา " ».

งานอิสระจะดำเนินการโดยมีเป้าหมายเพื่อเสริมสร้างความรู้และทักษะที่ได้รับจากชั้นเรียนภาคปฏิบัติในห้องเรียน ทักษะการวาดภาพนั้นได้มาช้ากว่าทักษะอื่นๆ ดังนั้นการทำงานอย่างต่อเนื่องรวมถึงงานอิสระจึงเป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้ได้ระดับศิลปะที่จำเป็นสำหรับการแก้ปัญหาทางสถาปัตยกรรมที่ตามมา งานอิสระคือการเสริมและเพิ่มพูนความรู้และทักษะที่ได้รับจากบทเรียนภาคปฏิบัติในห้องเรียน ในเวลาเดียวกัน นักเรียนจะพัฒนาทักษะในการทำงานกับวรรณกรรมพิเศษและทักษะในการจัดระเบียบตนเองเมื่อทำงานอิสระ

จัดสรรเวลาทำงานอิสระ 80 ชั่วโมงตามหลักสูตร

ประเภทของงานอิสระของนักศึกษาในสาขาวิชา " การวาดภาพสถาปัตยกรรมและกราฟิก ».

ก. ทำงานในหนังสือ:

หาเนื้อหาในหนังสือ;

การวิเคราะห์สื่อตัวอย่างในรูปแบบของภาพวาดและการทำสำเนา

ข. การเตรียมตัวสำหรับการมอบหมายภาคปฏิบัติ ก่อนเริ่มงาน จำเป็นต้องจัดเตรียมสถานที่ทำงาน: เตรียมขาตั้งหรือแท็บเล็ต ให้แสงสว่างเพียงพอ หากวาดภาพจากธรรมชาติ ให้แสงสว่างที่จำเป็นสำหรับวัตถุที่ปรากฎ และระยะห่างที่เพียงพอสำหรับการสังเกต คุณควรเตรียมสื่อการสอนทั้งหมดที่แนะนำสำหรับงานมอบหมายด้วย

V. การดำเนินงานภาคปฏิบัติสำหรับงานอิสระ

เมื่อทำงานมอบหมายเสร็จ ควรมีคำแนะนำเกี่ยวกับวิธีการทำงานอิสระของนักเรียนและส่วนที่เกี่ยวข้องของอุปกรณ์ช่วยสอนที่แนะนำ

ง. การเตรียมตัวสอบ

ในการรับเครดิตขั้นสุดท้ายสำหรับสาขาวิชานี้ จำเป็นต้องทำภารกิจทั้งหมดที่ได้ทำในบทเรียนภาคปฏิบัติในห้องเรียนและงานภาคปฏิบัติสำหรับงานอิสระให้เสร็จสมบูรณ์ เรียนให้จบและรับเกรดในรายวิชา จากนั้นคุณจะได้รับเครดิต จำเป็นต้องมีความเข้าใจพื้นฐานทางทฤษฎีเพื่อให้การมอบหมายการปฏิบัติสำเร็จลุล่วง คำถามพื้นฐานด้านล่าง เช่นเดียวกับวรรณกรรมหลักและวรรณกรรมเพิ่มเติม จะช่วยหลอมรวมรากฐานทางทฤษฎีของวินัย

คำถามศึกษาด้วยตนเอง:

1. ตั้งชื่อรายละเอียดทั้งหมดของเมืองหลวง Doric และสัดส่วน

2. อธิบายหลักการสร้างเมืองหลวงดอริกและตั้งชื่อลำดับการก่อสร้างที่เหมาะสมที่สุด

3. ตั้งชื่อคุณลักษณะของการสร้างเปอร์สเปคทีฟของวัตถุทางสถาปัตยกรรมโดยใช้มุมมองที่สูง

4. อธิบายความยากในการอธิบายสัดส่วนที่แท้จริงของวัตถุในเปอร์สเปคทีฟและตั้งชื่อเทคนิคในการกำหนดและแสดงสัดส่วนของวัตถุในการวาดภาพเปอร์สเปคทีฟ

5. ตั้งชื่อวิธีการกำหนดและแสดงอัตราส่วนการมองเห็นของขนาดของวัตถุทั้งหมดในการวาดภาพมุมมองของการตกแต่งภายใน อธิบายว่าสัดส่วนที่แท้จริงของขนาดของวัตถุทั้งหมดในการวาดเปอร์สเปคทีฟของการตกแต่งภายในนั้นรับรู้ด้วยสายตาและกำหนดอย่างแม่นยำได้อย่างไร

6. ตั้งชื่อเทคนิคและลำดับสำหรับการสร้างองค์ประกอบของภาพวาดภายในจากธรรมชาติ

7. ตั้งชื่อเทคนิคและลำดับการสร้างองค์ประกอบของภาพวาดภายในตามการนำเสนอ

8. อธิบายความหมายของคำว่า "มุมกว้าง"

9. อธิบายลักษณะเฉพาะของภาพของ chiaroscuro ในภาพวาดภายใน

10. ตั้งชื่อประเภทหลักขององค์ประกอบไม้ประดับ

11. อธิบายความหมายของคำว่า "ความสามัคคี" และหลักการใช้ความสามัคคีในองค์ประกอบของเครื่องประดับ

12. ตั้งชื่อวิธีการทางเทคโนโลยีหลักในการสร้างเครื่องประดับตามโมดูลและอธิบายหลักการของการใช้วิธีการเหล่านี้เพื่อสร้างความสามัคคีและการจัดเรียงเครื่องประดับประเภทต่างๆ

13. ตั้งชื่อปัจจัยทางเทคโนโลยีที่ต้องพิจารณาเมื่อออกแบบเครื่องประดับสำหรับรูปแบบการตกแต่งของรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมต่างๆ

14. อธิบายเทคนิคและลำดับการสร้างรูปร่างของวัตถุในรูปวาดตามการฉายภาพมุมฉาก

15. ตั้งชื่อขั้นตอนหลักในการสร้างภาพวาดมุมมองของวัตถุทางสถาปัตยกรรมตามแบบแปลนและส่วนหน้า

16. ตั้งชื่อสัดส่วนของศีรษะมนุษย์

17. ตั้งชื่อสัดส่วนของร่างมนุษย์

18. อธิบายการเคลื่อนไหวพลาสติกของร่างมนุษย์ในตำแหน่ง "เคาน์เตอร์"

19. ตั้งชื่อขั้นตอนหลักของการวาดภาพภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมในที่โล่ง

20. ตั้งชื่อเทคนิคที่เป็นไปได้สำหรับเลย์เอาต์ของภูมิสถาปัตยกรรม

21. อธิบายว่าการเลือกตำแหน่งของมุมมอง (สูง - ล่าง, ใกล้ - ต่อไป) สามารถส่งผลต่อการรับรู้ทางอารมณ์ของการวาดภาพมุมมองของสถาปัตยกรรมภายนอกได้อย่างไร

22. ตั้งชื่อเทคนิคและลำดับของการก่อสร้างภายนอกอาคารในอนาคต

23. ให้คำจำกัดความของแนวคิดเรื่อง "มุมมองแสง-อากาศ"

24. ตั้งชื่อกฎและเทคนิคของวิธีแก้ปัญหาสำหรับองค์ประกอบของภายนอกสถาปัตยกรรม

25. อธิบายความเป็นไปได้ของการใช้แสงบางอย่าง (แสงแบบกระจายหรือแสงแดดโดยตรง ดวงอาทิตย์จากด้านข้าง ด้านหน้าหรือด้านหลังพื้นที่ที่มีแสงสว่าง) เป็นวิธีการแสดงศิลปะในภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรม

งานปฏิบัติสำหรับงานอิสระ

สำเนาภูมิสถาปัตยกรรมที่วาดโดยศิลปินมืออาชีพ

วัตถุประสงค์ของงาน - ศึกษาเทคนิคการสร้างองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมโดยใช้วิธีการมองเห็นและความเป็นไปได้ของวัสดุกราฟิกต่างๆ ตามการคัดลอกภาพวาดโดยปรมาจารย์เก่าและศิลปินมืออาชีพสมัยใหม่ เวลาในการทำงานให้เสร็จ - 15 ชั่วโมง

สำเนาใช้วัสดุที่ใช้ทำต้นฉบับ

ภูมิทัศน์เมือง

ประเภทของภูมิทัศน์

ภูมิทัศน์อุตสาหกรรมในชนบท เมือง (รวมถึงสถาปัตยกรรมในเมืองและพระเวท) ขึ้นอยู่กับธรรมชาติของลวดลายภูมิทัศน์ พื้นที่พิเศษคือภาพของธาตุทะเล - ท่าจอดเรือ

ภูมิทัศน์ชนบทหรือที่เรียกว่า "ชนบท"

แนวแนวภูมิทัศน์นี้ได้รับความนิยมตลอดเวลาโดยไม่คำนึงถึงแฟชั่น ความสัมพันธ์ระหว่างธรรมชาติกับผลของกิจกรรมจิตสำนึกของมนุษยชาตินั้นค่อนข้างซับซ้อนอยู่เสมอ แม้จะขัดแย้งกันก็ตาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในทัศนศิลป์ ภาพร่างภูมิทัศน์ด้วยสถาปัตยกรรม รั้ว หรือปล่องโรงงานที่สูบบุหรี่ไม่ได้สร้างอารมณ์สงบ: ความงดงามของธรรมชาติหายไปจากพื้นหลังดังกล่าว

อย่างไรก็ตาม มีสภาพแวดล้อมที่กิจกรรมของมนุษย์และธรรมชาติมีความสอดคล้องกัน หรือในทางตรงกันข้าม ธรรมชาติมีบทบาทสำคัญ - นี่คือพื้นที่ชนบทที่โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมดูเหมือนจะเสริมแรงจูงใจของหมู่บ้าน

ศิลปินในภูมิทัศน์ชนบทถูกดึงดูดด้วยความสงบ กวีนิพนธ์ชีวิตชนบท ความกลมกลืนกับธรรมชาติ บ้านริมแม่น้ำ โขดหิน ทุ่งหญ้าเขียวขจี ถนนในชนบท เป็นแรงผลักดันให้เกิดแรงบันดาลใจของศิลปินทุกยุคทุกสมัยและทุกประเทศ

ภูมิทัศน์ประเภทนี้เป็นผลมาจากการพัฒนาการวาดภาพทิวทัศน์หลายศตวรรษ ในศตวรรษที่ 15 ภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมเริ่มแพร่หลาย ซึ่งแสดงให้เห็นวิวมุมสูงของเมือง บนผืนผ้าใบที่น่าสนใจเหล่านี้ ความเก่าแก่และความทันสมัยมักถูกรวมเข้าด้วยกัน มีองค์ประกอบของจินตนาการ

ประเภทของภูมิทัศน์ การวาดภาพเปอร์สเปคทีฟประเภทหนึ่ง การพรรณนาถึงสถาปัตยกรรมจริงหรือในจินตนาการในสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ ภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมมีบทบาทอย่างมากในมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ ซึ่งเชื่อมโยงธรรมชาติและสถาปัตยกรรมเข้าด้วยกัน

ในภูมิสถาปัตยกรรม มุมมองมุมมองของเมืองมีความโดดเด่น ซึ่งถูกเรียกในศตวรรษที่ 18 Vedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi ในเวนิส), ทิวทัศน์ของคฤหาสน์, สวนสาธารณะที่มีอาคารตระการตา, ภูมิประเทศที่มีซากปรักหักพังโบราณหรือยุคกลาง (J. Rober; C. D. Friedrich Abbey ในป่าโอ๊ก, 1809-1810, เบอร์ลิน , พิพิธภัณฑ์รัฐ SF Shchedrin) ทิวทัศน์ที่มีโครงสร้างและซากปรักหักพังในจินตนาการ (DB Piranesi, D. Pannini)

พระเวท(มัน. veduta, สว่าง - เห็น) - ทิวทัศน์, สารคดีอย่างแม่นยำแสดงให้เห็นมุมมองของพื้นที่, เมือง, หนึ่งในต้นกำเนิดของศิลปะพาโนรามา ภูมิทัศน์ของเมืองเวนิสตอนปลายซึ่งมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับชื่อของคาร์ปาชโชและเบลลินี ซึ่งพยายามค้นหาสมดุลระหว่างความถูกต้องของเอกสารในการพรรณนาความเป็นจริงในเมืองและการตีความที่โรแมนติก คำนี้ปรากฏในศตวรรษที่ 18 เมื่อใช้กล้อง obscura เพื่อสร้างมุมมอง ศิลปินชั้นนำที่ทำงานประเภทนี้คือ A. Canaletto: Piazza San Marco (1727–1728, Washington, National Gallery)

ท่าจอดเรือ (ท่าจอดเรืออิตาลีจาก Lat. มารินัส - ทะเล) - หนึ่งในประเภทของภูมิทัศน์ซึ่งมีเป้าหมายคือทะเล

ท่าจอดเรือถูกสร้างขึ้นในรูปแบบอิสระในฮอลแลนด์เมื่อต้นศตวรรษที่ 17: J. Porcellis, S. de Vlieger, W. van de Velle, J. Vernet, W. Turner "Funeral at Sea" (1842, London, Tate Gallery), K. Monet "Impression, Sunrise" (1873, Paris, พิพิธภัณฑ์ Marmottan), SF Shchedrin "Small Harbor in Sorrento" (1826, มอสโก, Tretyakov Gallery)

Aivazovsky ไม่เหมือนใครสามารถแสดงให้เห็นถึงความเป็นอยู่ซึ่งเต็มไปด้วยแสงองค์ประกอบน้ำที่เคลื่อนที่ได้ชั่วนิรันดร์ การกำจัดความแตกต่างที่คมชัดเกินไปขององค์ประกอบแบบคลาสสิก ในที่สุด Aivazovsky ก็บรรลุอิสรภาพทางภาพอย่างแท้จริง ความกล้าหาญ - "คลื่นที่เก้า" แห่งความหายนะ (1850, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) เป็นหนึ่งในภาพวาดที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในประเภทนี้

ภูมิสถาปัตยกรรม - แนวคิดนี้ยืมมาจากผลงานของ A.I. Kaplun ผู้มองเห็นการแสดงออกอย่างสูงของความสามัคคีของสถาปัตยกรรมกับธรรมชาติว่าเป็นวิธีการที่สำคัญที่สุดของศิลปะของสถาปัตยกรรม ENSEMBLE (ดู AI Kaplun "สไตล์และสถาปัตยกรรม" - M. , 1983)

ภูมิสถาปัตยกรรม - ประเภทของภูมิทัศน์ การวาดภาพ และกราฟิกของสถาปัตยกรรมจริงหรือจินตภาพในสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ มุมมองเชิงเส้นและทางอากาศมีบทบาทสำคัญในภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรม ทำให้สามารถเชื่อมโยงธรรมชาติและสถาปัตยกรรมเข้าด้วยกันได้ เป็นไปได้ที่จะแยกแยะมุมมองมุมมองของเมืองในภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมในศตวรรษที่ 18 เรียกว่า vedutes (Antonio Canaletto, Francesco Guardini, F.Ya. Alekseev), ทิวทัศน์ของวิลล่า, ที่ดิน, สวนสาธารณะที่มีอาคารตระการตา, ภูมิประเทศที่มีซากปรักหักพังโบราณหรือยุคกลาง (Hubert Robert, S.F. Shchedrin, F.M. Matveyev) ทิวทัศน์อันน่าอัศจรรย์พร้อมโครงสร้างในจินตนาการและ ซากปรักหักพัง (Giovanni Battista) ภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมมักเป็นประเภทของการวาดภาพทิวทัศน์