สถาปนิกชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ในประวัติศาสตร์รัสเซียคือการรักษาเสถียรภาพของระบบการเมืองของรัสเซียหลังจากยุครัฐประหารที่ยืดเยื้อ การปกครองระยะยาวของ Elizabeth Petrovna และ Catherine II ความคลาสสิคกลายเป็นรูปแบบศิลปะหลัก

Vasily Ivanovich Bazhenov(ค.ศ. 1738-1799) - ชายผู้สะท้อนอุดมคติ ความสำเร็จ และความล้มเหลวในยุคของเขาอย่างเต็มที่และสมบูรณ์ เป็นชนพื้นเมืองของจังหวัดคาลูกา ลูกชายของนักสดุดีในชนบท เขาถูกส่งไปเรียนที่ Slavic-Greek-Latin Academy ฉันดึงความสนใจมาที่ตัวเองเพื่อความสำเร็จในด้านวิทยาศาสตร์ เขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับโรงเรียน Ukhtomsky ซึ่งเป็นที่ที่สถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดในยุคนั้นมาจากไหน เขาเป็นเพื่อนกับฟอนวิซินและโนวิคอฟ เขาเรียนที่ปารีสและโรม ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Bazhenov ไม่ต้องการอย่างเต็มที่ดังนั้นเขาจึงย้ายไปมอสโก ที่นั่นเขามีส่วนร่วมในการซ่อมแซมและสร้างใหม่ของเครมลินทั้งมวล นี่เป็นงานที่ Bazhenov รอคอยอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตาม โครงการนี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้บรรลุผลอย่างสมบูรณ์ ซึ่งเป็นผลเสียต่อสถาปนิกอย่างมาก

บ้านของพัชคอฟในมอสโก (พ.ศ. 2327-2529) - อาคารที่ถือว่าเป็นการสร้าง Bazhenov อย่างไรก็ตาม ไม่มีเอกสารร้ายแรงใดๆ ที่ยืนยันว่าการประพันธ์ของ Bazhenov รอดชีวิตมาได้ มีเพียงคำพูดจากปากต่อปากเท่านั้นที่กำหนดให้อาคารนี้ใช้กับ Bazhenov นี่เป็นหนึ่งในอาคารของหอสมุดแห่งรัฐในปัจจุบัน บ้านหลังนี้สร้างขึ้นตามคำสั่งของลูกชายผู้เป็นระเบียบของปีเตอร์มหาราชเอง ชายผู้นี้เล่นโวหาร ร่ำรวยพอที่จะซื้อโครงการที่ไม่ธรรมดาในใจกลางกรุงมอสโก ตรงข้ามกับเครมลิน เป็นเวลานานแล้วที่ Pashkov House เป็นสถานที่แห่งเดียวที่สามารถมองดูหอคอยเครมลินจากเบื้องบนได้ โถงกลางที่มีเฉลียงเสาและหอคอยกลมที่ด้านบน และปีกด้านข้างซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของบ้านหลังนี้ยังคงคล้ายกับปีกเปิดราวกับว่าละลายไปในอากาศและภูมิทัศน์โดยรอบ ราวกับว่าพวกเขาอนุญาตให้อาคารนี้เหยียดออกไปหายใจต่าง ๆ อยู่บินเหนือมอสโก นายพลจัตวา ปาชคอฟ เปลี่ยนสวนเล็กๆ หน้าบ้านของเขาให้กลายเป็นเรือนกระจก เป็นสวนสัตว์ ซึ่งมีนกแก้ว นกยูง และสัตว์ป่าเดินเตร่อยู่ในกรงและเป็นอิสระ และผู้คนต่างพากันยึดติดกับรั้วราวกั้น ชื่นชมการแสดงที่น่าอัศจรรย์นี้ และสวนและสัตว์แปลก ๆ และบ้านที่เจ้าของความงามทั้งหมดนี้อาศัยอยู่ตามลำพัง พื้นฐานของอาคารคือโครงการที่มีอยู่ในที่ดินของเจ้าของที่ดินในขณะนั้น อาคารสามชั้นตรงกลางเชื่อมต่อกับอาคารด้านข้างสองชั้นด้วยแกลเลอรีชั้นเดียว บันไดสองเที่ยวบินลงมาจากอาคารกลางลงไปที่เนินเขา ทุกส่วนขององค์ประกอบมีความเป็นอิสระและสมบูรณ์ เสาทำหน้าที่เป็นของตกแต่งผนังบ้าน มุขสี่คอลัมน์เน้นที่ศูนย์กลางของอาคารหลักและลานภายใน รูปปั้นถูกวางไว้ที่ด้านข้าง มงกุฎของอาคารเป็นหอระฆังทรงกลม ซึ่งล้อมรอบด้วยแนวเสาไอออนิก ขอบหลังคาประดับลูกกรงพร้อมแจกัน อาคารด้านข้างซึ่งมีเสาของระเบียงที่มีหน้าจั่วตั้งอยู่ตามประเพณีของคำสั่งไอออนิก นี่คือจุดเริ่มต้นของรูปแบบศิลปะใหม่สำหรับศิลปะรัสเซีย - คลาสสิก

ปราสาทวิศวกรรม (Mikhailovsky) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก(1780-1797). จนถึงปี 1823 ปราสาทถูกเรียกว่า Mikhailovsky และได้รับชื่อจากโบสถ์ในตัวของ Archangel Michael อาคารแปลกตานี้มีสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่มีมุมมนในแปลนซึ่งมีการจารึกลานภายในแปดเหลี่ยม มันดูแปลกสำหรับคนร่วมสมัยที่คุ้นเคยกับอาคารแบบคลาสสิก ชาวกรุงต่างประหลาดใจกับการประมวลผลด้านหน้าที่ผิดปกติและสีแดงและสีขาวของอาคารซึ่งไม่เคยใช้ในความคลาสสิค วังถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นปราสาทที่เข้มแข็ง ล้อมรอบด้วยคูน้ำและสะพานชัก ผู้เขียนโครงการเริ่มต้นคือจักรพรรดิพอลที่ 1 เองซึ่งติดตามการก่อสร้างพระราชวังอย่างใกล้ชิดโดยบังเอิญเขาถูกสังหารโดยผู้สมรู้ร่วมคิด

Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812) อาคารวุฒิสภาในมอสโกเครมลิน(พ.ศ. 2319-2530) แบบแปลนทั่วไปของอาคารได้รับรูปทรงสามเหลี่ยมขนาดกะทัดรัดและในขณะเดียวกันก็มีรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย ประกอบด้วยลานภายในซึ่งแบ่งออกเป็นสามส่วนด้วยอาคารตามขวางหลายหลัง ซุ้มหลักได้รับการออกแบบเป็นรูปมุขสี่เสาพร้อมหน้าจั่ว นี่คือทางเข้าส่วนกลางของลาน ห้องโถงทรงโดมทรงกลมเป็นศูนย์กลางของความหมายขององค์ประกอบทั้งหมดของวุฒิสภา โคโลเนดที่สร้างขึ้นตามประเพณีของลำดับไอออนิก ตั้งอยู่บนฐานที่มีโครงสร้างเรียบสูง มันถูกสวมมงกุฎด้วยบัวที่แตกร้าวอันทรงพลัง ด้านบนขวาบนกลองเป็นโดมของห้องโถงกลม สถาปนิกสามารถรวมอาคารวุฒิสภาเข้ากับสถาปัตยกรรมเครมลินได้ ลักษณะเฉพาะขององค์ประกอบอยู่ที่ความจริงที่ว่าโดมของห้องโถงทรงกลมนั้นอยู่บนแกนเดียวกันกับหอคอยวุฒิสภาของกำแพงเครมลินซึ่งหลังทำเครื่องหมายแกนตามขวางของจัตุรัสแดง ดังนั้นภาพเครมลินที่กลมกลืนกันเพียงภาพเดียวจึงปรากฏขึ้น

Bartolomeo Rastrelli(1700-1771) ซึ่งในรัสเซียถูกเรียกในลักษณะของเขาเอง Bartholomew Varfolomeevich บุคคลที่โดดเด่นที่สุดของกลางศตวรรษที่ 18 ซึ่งทำงานในสไตล์บาโรกรัสเซีย

Great Catherine Palace ใน Tsarskoe Selo(1752-1757). อาคารหลังนี้มีความซับซ้อนในองค์ประกอบ สร้างขึ้นบนที่ตั้งของพระราชวังเก่า อาคารนี้อยู่ภายใต้หลังคาเดียวกัน อาคารทุกหลังของพระราชวังเดิมอยู่ในแนวเดียวกัน สิ่งนี้จะเปลี่ยนแกลเลอรีเดิมให้เป็นห้องโถงขนาดใหญ่และอพาร์ตเมนต์อันสูงส่ง ด้านนอกมุมขวาของอาคารเหนือทางเข้าหลักมีโดมหนึ่งโดม โบสถ์ห้าโดมสอดคล้องกับโดมนี้ที่ปลายอีกด้านของวัง องค์ประกอบของการตกแต่งภายในของพระราชวังขึ้นอยู่กับผลของความยาวของห้องโถง ห้องนั่งเล่น และห้องพิธีอื่นๆ ที่มีความยาวไม่รู้จบ วังอันโอ่อ่าโดดเด่นด้วยความวิจิตรตระการตาของพลาสติกและการแปรรูป ด้านหน้าอาคารเต็มไปด้วยปูนปั้นประดับประดามากมาย และสีของอาคารนั้นใช้การผสมผสานของผนังสีน้ำเงินเข้ม สีขาว - รายละเอียดทางสถาปัตยกรรม ปิดทอง - ประติมากรรมและโดม

พระราชวังฤดูหนาวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก(ค.ศ. 1754-1762) อาคารหลังนี้เป็นอะพอเทโอซิสในสไตล์บาโรก แผนผังจะเป็นจัตุรัสเรียบง่ายพร้อมลานภายใน ด้านหน้าอาคารหันไปทาง Neva, the Admiralty และ Palace Square ส่วนหน้าของพระราชวังมีลักษณะเหมือนริบบิ้นที่ไม่มีที่สิ้นสุด สถาปนิกตัดสินใจแต่ละส่วนอาคารด้วยวิธีของตนเอง โดยปรับเปลี่ยนการตกแต่งที่งดงามและจังหวะที่เปลี่ยนแปลงได้ของเสา บัวขั้นบันไดซ้ำรอยร้าวของผนังทั้งหมด ขนาดของอาคารมีขนาดใหญ่มาก - มีห้องพักมากกว่าหนึ่งพันห้อง ตั้งอยู่ในเอนฟิลาเดด ตกแต่งด้วยงานแกะสลัก ปั้น และปิดทอง บันไดหลักเป็นหนึ่งในการตกแต่งภายในที่หรูหราที่สุดของพระราชวังฤดูหนาว ใช้พื้นที่ขนาดใหญ่ที่ความสูงของอาคาร เสื้อคลุมที่วาดภาพเทพเจ้าแห่งโอลิมปัสสร้างสำเนียงที่สดใสและมีสีสัน การตกแต่งภายในที่ออกแบบโดย Rastrelya มีลักษณะทางโลกอย่างหมดจดเสมอมา นี่คือการตัดสินใจของโบสถ์ใหญ่แห่งพระราชวังฤดูหนาว ภายในเป็นเหมือนโถงพระราชพิธีขนาดใหญ่ที่แบ่งออกเป็นสามส่วน ภาคกลางลงเอยด้วยรูปสลักอันวิจิตรงดงาม

ปีเตอร์ฮอฟน้ำพุและแหล่งน้ำมีความสำคัญอย่างยิ่งที่นี่ ขับเคลื่อนด้วยแรงดันน้ำตามธรรมชาติที่มาจากความสูงของ Ropsha ตามที่ศิลปิน Alexander Benois ปีเตอร์กำลังสร้างที่อยู่อาศัยของราชาแห่งท้องทะเล น้ำพุเป็นสัญลักษณ์ของอาณาจักรแห่งน้ำ เมฆ และการกระเซ็นของทะเลที่กระเด็นออกนอกชายฝั่งของปีเตอร์ฮอฟ ระบบน้ำพุและน้ำตกประดับประดาด้วยประติมากรรมมากมาย น้ำพุแซมซั่นถูกสร้างขึ้นโดยประติมากร Kozlovsky ที่โดดเด่น

J.B. Wallen-Delamot และ A.F. Kokorinov สถาบันศิลปะ(พ.ศ. 2307-2531) มันกินเนื้อที่ทั้งหมดบนเขื่อนของเนวา ตัวอาคารสอดคล้องกับแผนผังที่เคร่งครัดซึ่งจารึกเป็นวงกลม วงกลมมีจุดประสงค์เพื่อใช้เป็นลานสำหรับเดิน โครงสร้างมีความสูงเท่ากันและประกอบด้วยสี่ชั้น พวกเขาถูกแบ่งออกเป็นคู่และสร้างส่วนรับน้ำหนักของอาคารรวมถึงส่วนบนที่มีน้ำหนักเบา เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่รู้สึกถึงจิตวิญญาณแห่งยุคสมัยในการแก้ปัญหาแบบใหม่โดยพื้นฐาน - เคร่งครัดและทรงเรขาคณิต ทัศนคติต่อระบบระเบียบแบบเดิมก็เป็นที่ยอมรับมากขึ้นเช่นกัน

Ivan Egorovich Starov (1745-1808) - สถาปนิกอีกคนที่ทำงานภายใต้กรอบของความคลาสสิก เขาเป็นเจ้าของพระราชวัง Tavrichesky ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อเป็นที่โปรดปรานของจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 - เจ้าชาย Potemkin-Tavrichesky อันเงียบสงบของพระองค์ ตัวอาคารเองเป็นเครื่องหมายแห่งชัยชนะเหนือพวกเติร์กออตโตมัน วังใช้เวลาสร้างหกปีและสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2332 ล็อบบี้ตกแต่งด้วยเสาเรือยอทช์และหินแกรนิต ในห้องโถงทรงโดมมีเตาไฟแบบดัตช์ที่ตกแต่งด้วยสีฟ้าและสีทอง ตรงกลางมี Catherine's Hall ขนาดใหญ่ - Winter Garden จักรพรรดินีเองก็ชอบที่จะอยู่ที่นี่ มีการจัดงานเลี้ยงต้อนรับนานาชาติ จัดงานบอลที่หรูหรา ในวังมีเรือนกระจกซึ่งปลูกแตงโม แตงและลูกพีชได้ตลอดทั้งปี จักรพรรดิพอลมอบพระราชวังให้กับทหารม้า ไม้ปาร์เก้ถูกรื้อถอนและนำไปยังปราสาท Mikhailovsky ที่กำลังก่อสร้าง ที่นี่เป็นที่ที่ State Duma ก่อตั้งขึ้นครั้งแรกในปี 1906

ในศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 17-18 ทิศทางและแนวโน้มทางศิลปะหลักคือบาร็อคและคลาสสิก สถาบันศิลปะและสถาปัตยกรรมถูกสร้างขึ้นในหลายประเทศในยุโรป แต่สไตล์เหล่านี้ไม่มีอยู่ในศิลปะของอังกฤษในศตวรรษที่ 17 และ 18 ในรูปแบบที่บริสุทธิ์เพราะ พวกเขามาถึงดินอังกฤษช้ากว่าประเทศอื่นมาก

สำหรับศิลปะอังกฤษในยุคนี้ ความสนใจในอารมณ์ของผู้คนเป็นลักษณะเฉพาะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการถ่ายภาพบุคคล นอกจากนี้ การตรัสรู้ภาษาอังกฤษได้ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับแนวคิดเรื่องการศึกษาคุณธรรมของบุคคล ปัญหาด้านจริยธรรมและศีลธรรม อีกประเภทหนึ่งของการวาดภาพอังกฤษในยุคนี้คือแนวของประเภท เราได้บอกเกี่ยวกับศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุด (T. Gainsborough, D. Reynolds, W. Hogarth) บนเว็บไซต์ของเรา

สถาปัตยกรรม

ในศตวรรษที่ 17 และ 18 อังกฤษเป็นศูนย์กลางสถาปัตยกรรมยุโรปที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่ง แต่บางครั้งรูปแบบสถาปัตยกรรมและแนวโน้มที่แตกต่างกันก็มีอยู่ที่นี่ในเวลาเดียวกัน
ที่มาของประเพณีสถาปัตยกรรมอังกฤษคือ อินนิโก โจนส์(1573-1652) สถาปนิก นักออกแบบ และศิลปินชาวอังกฤษ

ภาพเหมือนมรณกรรมของ Inigo Jones โดย William Hogarth (ตามภาพชีวิตของ Van Dyck)

Inigo Jones เกิดที่ลอนดอนในปี 1573 ในครอบครัวผู้ผลิตผ้า ในปี 1603-1605 โจนส์ศึกษาการวาดภาพและการตกแต่งในอิตาลี กลับไปบ้านเกิดของเขาเขามีส่วนร่วมในการสร้างฉากสำหรับการแสดงละครเขามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาโรงละครยุโรป
ในปี ค.ศ. 1613-1615 โจนส์กลับมาที่อิตาลีอีกครั้งเพื่อศึกษาผลงานของ Andrea Palladio สถาปัตยกรรมโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในปี ค.ศ. 1615 โจนส์กลายเป็นหัวหน้าผู้ดูแลอาคารของราชวงศ์ ในไม่ช้าเขาก็เริ่มก่อสร้างคฤหาสน์ในชนบทของควีนแอนน์ ภรรยาของเจมส์ที่ 1

บ้านควีนส์

บ้านควีนส์เฮาส์ 2 ชั้นมีลักษณะเป็นทรงลูกบาศก์ขนาดใหญ่ สีขาวล้วนและแทบไม่มีการตกแต่งทางสถาปัตยกรรมใดๆ มีชานอยู่ตรงกลางด้านหน้าของสวนสาธารณะ Queens House เป็นอาคารคลาสสิกแบบอังกฤษแห่งแรก

บันไดทิวลิปของบ้านควีนส์ในกรีนิช

งานต่อไปของสถาปนิก - Banquet House ในลอนดอน (1619-1622) ส่วนหน้าอาคารสองชั้นเกือบทั้งหมดตกแต่งด้วยสถาปัตยกรรมตกแต่ง ด้านในเป็นแนวเสาสองชั้นจำลองรูปลักษณ์ของวัดโบราณ อาคารของโจนส์สอดคล้องกับรสนิยมของศาลอังกฤษในสมัยนั้น แต่งานของโจนส์ได้รับการชื่นชมในศตวรรษที่ 18 เท่านั้น ผู้ชื่นชอบพัลลาเดียนค้นพบงานอีกครั้ง และผลงานของเขาได้กลายเป็นต้นแบบสำหรับอาคารของลัทธิพัลลาเดียนของอังกฤษ

ห้องจัดเลี้ยง

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 และต้นศตวรรษที่ 17 การแสดงละคร ("หน้ากาก") มีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ของวัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่มีชื่อเสียงคือฉากและเครื่องแต่งกายที่สร้างขึ้นโดย Inigo Jones ศิลปินโรงละครที่มีพรสวรรค์
ห้องจัดเลี้ยงยาว 34 ม. กว้าง 17 ม. และสูงเท่ากัน สองชั้นขึ้นเหนือฐานสูง หน้าต่างบานกว้างจัดเรียงเป็นจังหวะตามส่วนหน้าอาคาร ศูนย์กลางของอาคารถูกเน้นด้วย 8 คอลัมน์ของลำดับไอออนิกในแถวล่างคือคอรินเทียน - ในแถวบน มีการสร้างผ้าสักหลาดเหนือหน้าต่างชั้นบนในรูปแบบของมาลัยแกะสลักด้วยหิน ราวบันไดที่สง่างามทำให้องค์ประกอบทั้งหมดสมบูรณ์ ห้องโถงเดียวของอาคารหลังนี้ตกแต่งโดยรูเบนส์
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XIX อาคารจัดแสดงนิทรรศการพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์การทหาร

เวทีใหม่ในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมอังกฤษเริ่มขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 เมื่ออาคารหลังแรกปรากฏขึ้น เซอร์คริสโตเฟอร์ เรน(1632-1723) หนึ่งในสถาปนิกชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียงและเป็นที่เคารพนับถือมากที่สุด

Gottfried Kneller "ภาพเหมือนของคริสโตเฟอร์เรน" (1711)

เซอร์คริสโตเฟอร์ เร็น สถาปนิกและนักคณิตศาสตร์ ได้สร้างศูนย์กลางของลอนดอนขึ้นใหม่หลังจากเกิดเพลิงไหม้ครั้งใหญ่ในปี 1666 เขาได้สร้างสถาปัตยกรรมอังกฤษสไตล์ชาติ - เรนาคลาสสิก
Ren เป็นนักวิทยาศาสตร์ ทำงานด้านคณิตศาสตร์และดาราศาสตร์ หันมาใช้สถาปัตยกรรมเมื่ออายุเกินสามสิบแล้ว ตลอดกิจกรรมที่ยาวนานและได้ผล เขาสามารถบรรลุแผนการเกือบทั้งหมดของเขาได้ เขาสร้างพระราชวังและวัดวาอาราม ห้องสมุดและโรงละคร โรงพยาบาลและศาลากลาง พร้อมพื้นที่พักอาศัยในลอนดอน เมื่อรวมเข้าด้วยกันแล้ว อาคารจำนวนมากของ Rena ก็สามารถสร้างเมืองขนาดกลางได้ หลังจาก "ไฟไหม้ครั้งใหญ่" ในปี ค.ศ. 1666 นกกระจิบมีส่วนสำคัญในการบูรณะลอนดอน: เขาได้สร้างโบสถ์ใหม่กว่า 50 แห่งจากทั้งหมด 87 แห่งที่ถูกไฟไหม้ จุดสุดยอดของกิจกรรมนี้คือมหาวิหารเซนต์ เปาโลซึ่งได้กลายเป็นสิ่งก่อสร้างทางศาสนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลกโปรเตสแตนต์

โรงพยาบาลรอยัลในกรีนิชตั้งอยู่ริมฝั่งแม่น้ำเทมส์ เป็นอาคารหลักหลังสุดท้ายของคริสโตเฟอร์ เรน อาคารโรงพยาบาลขนาดใหญ่ประกอบด้วยอาคาร 4 หลัง สร้างเป็นลานสี่เหลี่ยมที่มีพื้นที่กว้างขวางระหว่างอาคารด้านหน้า หันหน้าไปทางแม่น้ำโดยมีมุขของด้านหน้าอาคาร ขั้นบันไดกว้างซึ่งอยู่ด้านใดด้านหนึ่งของอาคารโดมคู่บารมี นำไปสู่จตุรัสที่สองระหว่างสนามหญ้าคู่ที่สอง แนวเสาแฝดที่ขนาบข้างจัตุรัสทำให้เกิดทิวทัศน์อันน่าทึ่งซึ่งจบลงด้วยบ้านควีนส์ของ Inigo Jones สถาปนิกยังได้มีส่วนร่วมในการก่อสร้างโรงพยาบาลกรีนิช Nicholas Hawksmoor(1661-1736). เขาเริ่มทำงานในช่วงชีวิตของ Ren และทำงานต่อไปหลังจากที่สถาปนิกเสียชีวิต
Ren เดินตามเส้นทางของ Inigo Jones แต่โจนส์ซึมซับจิตวิญญาณของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี และเร็นก็ทำงานในสไตล์คลาสสิก
ประเพณีของคริสโตเฟอร์ เรนยังคงดำเนินต่อไป เจมส์ กิ๊บส์(1682-1754) - สถาปัตยกรรมอังกฤษที่โดดเด่นและเป็นต้นฉบับที่สุดในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนไม่กี่แห่งของสไตล์บาร็อคในสถาปัตยกรรมอังกฤษ เขายังสร้างในสไตล์พัลลาเดียนโดยยืมองค์ประกอบส่วนบุคคลจากเขา

A. Soldi "ภาพเหมือนของ James Gibbs"

อิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดต่องานของกิ๊บส์คืองานของคริสโตเฟอร์ เรน แต่กิ๊บส์ค่อยๆ พัฒนาสไตล์ของตัวเอง ห้องสมุด Radcliffe อันเลื่องชื่อที่อ็อกซ์ฟอร์ด เรียบง่ายและยิ่งใหญ่ ติดอันดับหนึ่งในสถาปัตยกรรมอังกฤษที่ดีที่สุด

ห้องสมุดเป็นอาคารที่สำคัญที่สุดของกิ๊บส์ทั้งในด้านขนาดและคุณค่าทางศิลปะ โครงสร้างที่มีศูนย์กลางที่แปลกประหลาดนี้ประกอบด้วยฐาน 16 ด้าน ส่วนหลักทรงกระบอกและโดม แท่นถูกตัดด้วยช่องประตูและหน้าต่างโค้งขนาดใหญ่ ส่วนหลักที่เป็นวงกลมแบ่งออกเป็นเสาคู่เป็น 16 ท่า โดยที่หน้าต่างและช่องต่างๆ ถูกจัดเรียงเป็น 2 ชั้นสลับกัน โดมที่ประดับประดาด้วยโคมไฟตั้งตระหง่านเหนือราวบันได
ห้องสมุดเป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานที่ดีที่สุดของสถาปัตยกรรมอังกฤษ
ผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่งของกิ๊บส์คือโบสถ์เซนต์มาร์ตินในทุ่ง

โบสถ์เซนต์มาร์ตินในทุ่งนา

เธอประดับประดาจัตุรัสทราฟัลการ์ในลอนดอน ใน St. Martin in the Fields สามารถตรวจสอบอิทธิพลของ Christopher Wren ได้ แต่หอระฆังไม่ได้แยกออกเป็นอาคารที่แยกจากกัน แต่จะรวมกันเป็นหนึ่งเดียวพร้อมกับอาคารโบสถ์ ในขั้นต้น การตัดสินใจของสถาปนิกครั้งนี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์จากคนร่วมสมัย แต่ต่อมา คริสตจักรได้กลายเป็นแบบอย่างสำหรับคริสตจักรแองกลิกันจำนวนมากในอังกฤษและที่อื่นๆ

ภาษาอังกฤษ Palladianism

Palladianism ภาษาอังกฤษที่เกี่ยวข้องกับชื่อ วิลเลียม เคนท์(ค. 1684-1748) สถาปนิก นักโบราณคดี จิตรกร และสำนักพิมพ์

วิลล่าในชิสวิค (1723-1729)

วิลล่าถูกสร้างขึ้นโดยลอร์ดเบอร์ลิงตันโดยมีส่วนร่วมโดยตรงของ วิลเลียม เคนท์... นี่คืออาคารที่มีชื่อเสียงที่สุดของอังกฤษพัลลาเดียน มันเกือบจะทำซ้ำ Villa Rotonda โดย Andrea Palladio อย่างแท้จริงยกเว้นด้านหน้า

วิลลาพาร์คในชิสวิค

ด้านหน้าของสวนสาธารณะประดับด้วยมุขหน้าจั่วซึ่งมีบันไดที่วิจิตรงดงามนำไปสู่เฉลียง วิลล่าไม่ได้มีไว้สำหรับอยู่อาศัย ไม่มีห้องนอน ไม่มีห้องครัว มีเพียงสถานที่สำหรับสะสมงานศิลปะของเบอร์ลิงตัน
ต้องขอบคุณการอุปถัมภ์ของลอร์ดเบอร์ลิงตัน เคนท์จึงได้รับคำสั่งให้ก่อสร้างอาคารสาธารณะในลอนดอน เช่น กองทหารม้า

ยามม้า

Horse Guards - ค่ายทหารม้าในลอนดอน นี่เป็นงานที่เป็นผู้ใหญ่ที่สุดของ William Kent
William Kent สร้างพระราชวังหลายแห่งในลอนดอน เขาได้รับคำสั่งให้ออกแบบตกแต่งภายในที่พักอาศัยของขุนนางอังกฤษ งานหลักของ Kent คือที่ดิน Holkem Hall ในนอร์ฟอล์ก

Holkham Hall, นอร์ฟอล์ก

มีไว้สำหรับสะสมงานศิลปะของลอร์ดเลสเตอร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่มีชื่อเสียงคือการตกแต่งภายในของ Holkem Hall ซึ่งเต็มไปด้วยผ้าไหม กำมะหยี่ และการปิดทอง เฟอร์นิเจอร์ถูกสร้างขึ้นตามแบบของ Kent

สวนสาธารณะอังกฤษ

อุทยานภูมิทัศน์แบบอังกฤษถือเป็นความสำเร็จครั้งสำคัญของสถาปัตยกรรมอังกฤษสมัยศตวรรษที่ 18 ในอุทยานภูมิทัศน์ มีการสร้างภาพลวงตาของธรรมชาติที่บริสุทธิ์และบริสุทธิ์ซึ่งไม่รู้สึกถึงการมีอยู่ของมนุษย์และอารยธรรมสมัยใหม่ที่นี่
สวนภูมิทัศน์แห่งแรกจัดขึ้นในสมัยปัลลาเดียน ณ ที่ดินของกวี Alexander Pop ในเมือง Twickenham (ชานเมืองลอนดอน) สวนสาธารณะประจำของฝรั่งเศสดูเหมือนจะเป็นตัวตนของการปกครองแบบเผด็จการซึ่งเอาชนะธรรมชาติได้ (สวนสาธารณะแวร์ซาย) กวีถือว่าอังกฤษเป็นประเทศเสรี ผู้ริเริ่มด้านศิลปะการจัดสวนภูมิทัศน์ในอังกฤษคือ วิลเลียม เคนท์... เขาได้สร้างสวนภูมิทัศน์ที่สวยงามที่สุดในยุคนั้น: Villa Chiswick House Park, Champs Elysees Park ใน Stowe ทางตอนกลางของอังกฤษ

ปาร์ค "ชองเอลิเซ่"

สิ่งที่น่าประทับใจเป็นพิเศษคือซากปรักหักพังที่ประดิษฐ์ขึ้นโดยเฉพาะซึ่งมีชื่อเรียกว่าวิหารแห่งความทันสมัย เห็นได้ชัดว่าซากปรักหักพังเป็นสัญลักษณ์ของความเสื่อมโทรมของศีลธรรมในสังคมสมัยใหม่ และตรงกันข้ามกับวิหารแห่งความดีงามโบราณที่สร้างโดย W. Kent ในสไตล์โบราณ

วิหารคุณธรรมโบราณ สร้างโดย W. Kent ในสไตล์โบราณ เป็นโครงสร้างโดมทรงกลมที่ล้อมรอบด้วยแนวเสาที่มีเสาอิออนเรียบๆ 16 เสา ตั้งอยู่บนแท่นเตี้ย วัดมีทางเข้าสองทางในรูปแบบของช่องเปิดโค้งซึ่งแต่ละขั้นมีบันได 12 ขั้น ภายในวัดมี 4 ช่องซึ่งมีการติดตั้งรูปปั้นของคนดังกรีกโบราณในการเจริญเติบโตของมนุษย์
อยู่กลางศตวรรษที่สิบแปดแล้ว อุทยานภูมิทัศน์แพร่หลายในอังกฤษ ฝรั่งเศส เยอรมนี รัสเซีย

ตัวแทนสุดท้ายที่สำคัญของ Palladianism ในสถาปัตยกรรมอังกฤษคือ วิลเลียม แชมเบอร์ส(ค.ศ. 1723-1796) - สถาปนิกชาวสก๊อต ตัวแทนของความคลาสสิกในสถาปัตยกรรม

F. Cotes "ภาพเหมือนของ W. Chambers"

Chambers มีส่วนสำคัญในการพัฒนาศิลปะการทำสวน ขอบคุณ Chambers แรงจูงใจที่แปลกใหม่ (ภาษาจีน) ได้ปรากฏขึ้นในสวนภูมิทัศน์แบบอังกฤษดั้งเดิม

อากาศดี- อาคารหลังแรกในจิตวิญญาณของสถาปัตยกรรมจีนในยุโรป สร้างขึ้นที่สวนคิว ริชมอนด์ ค.ศ. 1761-1762 ออกแบบโดยสถาปนิกศาล William Chambers ตามพระประสงค์ของพระมารดาของพระเจ้าจอร์จที่ 3 ออกัสตา สูง 50 ม. เส้นผ่านศูนย์กลางชั้นล่าง 15 ม. ภายในเจดีย์มีบันได 243 ขั้น หลังคามุงด้วยกระเบื้อง
การเลียนแบบของเจดีย์คิวได้ปรากฏอยู่ในสวนอังกฤษในมิวนิกและที่อื่นๆ ในยุโรป ตามพระราชประสงค์ของ Catherine II Charles Cameron ซึ่งเป็นเพื่อนร่วมชาติของ Chambers ได้ออกแบบโครงสร้างที่คล้ายกันในใจกลางหมู่บ้าน Tsarskoe Selo ของจีน แต่โครงการนี้ไม่เคยดำเนินการ แต่บ้านจีนก็ยังสร้างอยู่

บ้านจีน. หมู่บ้านชาวจีนในสวนอเล็กซานเดอร์แห่งซาร์สโก เซโล

สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก

เมื่ออยู่กลางศตวรรษที่สิบแปด การขุดค้นทางโบราณคดีครั้งแรกของอนุเสาวรีย์โบราณเริ่มขึ้นในอิตาลี ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของนีโอคลาสซิซิสซึ่มของอังกฤษได้เดินทางไปยังกรุงโรมเพื่อดูซากปรักหักพังของอาคารโบราณ สถาปนิกชาวอังกฤษคนอื่นๆ เดินทางไปกรีซเพื่อศึกษาอาคารกรีกโบราณ ในอังกฤษ นีโอคลาสซิซิสซึ่มมีความโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่ามันใช้ความสว่างและความสง่างามจากสมัยโบราณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการตกแต่งภายในแบบนีโอคลาสสิกของอังกฤษ ในทางตรงกันข้าม อาคารทั้งหมดนั้นเบากว่าและสง่างามกว่า

G. Willison "ภาพเหมือนของ Robert Adam"

มีบทบาทพิเศษในสถาปัตยกรรมของนีโอคลาสซิซิสซึ่มของอังกฤษ โรเบิร์ต อดัม(ค.ศ. 1728-1792) สถาปนิกชาวสก็อตจากราชวงศ์พัลลาเดียน อาดัม ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะคลาสสิกของอังกฤษในศตวรรษที่ 18 อดัมอาศัยการศึกษาสถาปัตยกรรมโบราณและใช้รูปแบบคลาสสิกที่เข้มงวด กิจกรรมทางสถาปัตยกรรมของอดัมกว้างมาก ร่วมกับพี่น้องเจมส์ จอห์น และวิลเลียม เขาได้สร้างคฤหาสน์และอาคารสาธารณะ สร้างถนน จตุรัส ตึกแถวในลอนดอนทั้งหมด วิธีการที่สร้างสรรค์ของเขาคือการใช้เหตุผลนิยมซึ่งสวมในรูปแบบของกรีกโบราณ

บ้านในที่ดินของ Sion House ในลอนดอน โค้ง. อาร์ อดัม (1762-1764) ห้องรับแขก. ลอนดอน บริเตนใหญ่)

ห้องรับแขกที่ Sayon House เป็นหนึ่งในการตกแต่งภายในที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Adam ห้องนี้ประดับด้วยเสาหินอ่อนสีฟ้าสิบสองเสาพร้อมหัวพิมพ์ปิดทองและประติมากรรมที่ด้านบน ลำต้นของเสาเหล่านี้เป็นของโบราณอย่างแท้จริง โดยถูกพบที่ก้นแม่น้ำไทเบอร์ในกรุงโรม ในขณะที่เมืองหลวงและรูปปั้นต่างๆ ถูกสร้างขึ้นตามแบบของอดัมเอง เสาที่นี่ไม่รองรับเพดาน แต่เพียงแค่พิงกับผนัง แต่ทำให้ห้องดูสง่างาม

ในช่วงชีวิตของอาจารย์ หลายคนถือว่าการตกแต่งภายในของอดัมเป็นความสำเร็จสูงสุดของสถาปัตยกรรมอังกฤษ ประเพณีศิลปะของพวกเขาได้คงไว้ซึ่งความสำคัญในสถาปัตยกรรมอังกฤษมาช้านาน
แต่ในลัทธินีโอคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 มีสถาปนิกสองคนที่มีสไตล์แตกต่างจาก "สไตล์ของอดัม": George Dance the Younger(1741-1825) และ เซอร์ จอห์น ซูน(1753-1837). อาคารที่มีชื่อเสียงที่สุดของการเต้นรำคือเรือนจำนิวเกตในลอนดอน (ไม่ได้รับการอนุรักษ์ไว้) John Soun ทำตามสไตล์การเต้นในหลาย ๆ ด้าน เป็นหัวหน้าสถาปนิกของอาคาร Bank of England (1795-1827) และอุทิศส่วนสำคัญในชีวิตของเขาให้กับการก่อสร้าง

"ฟื้นฟูกอธิค" (นีโอกอธิค)

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ในอังกฤษมีอาคารที่ใช้ลวดลายของสถาปัตยกรรมแบบโกธิก: โค้งแหลม, หลังคาสูงที่มีความลาดชัน, หน้าต่างกระจกสี ช่วงเวลาแห่งความกระตือรือร้นในสไตล์กอธิคนี้เรียกกันทั่วไปว่า "Gothic Revival" (นีโอ-กอธิค) มันกินเวลาจนถึงต้นศตวรรษที่ XX และกลายเป็นรูปแบบที่นิยมมาจนถึงทุกวันนี้ ในอังกฤษ มักสร้างอาคารสไตล์โกธิก)
ผู้ก่อตั้ง "Gothic Revival" คือ Count ฮอเรซ วอลโพล(ค.ศ. 1717-1797) - นักเขียนผู้แต่งนวนิยายสยองขวัญเรื่องแรก "Castle of Otranto" ในปี ค.ศ. 1746-1790 เขาสร้างบ้านพักตากอากาศสไตล์โกธิกขึ้นใหม่ที่ Strawberry Hill, Twickham ชานเมืองลอนดอน

วิลล่า

Font Hill Abbey ในภาคกลางของอังกฤษสร้างขึ้นระหว่างปี พ.ศ. 2339 ถึง พ.ศ. 2350 สถาปนิก James Wyeth (1746-1813)

Font Hill Abbey (ยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้)

แล้วในศตวรรษที่ XIX สไตล์กอธิคกลายเป็นของรัฐ ในสไตล์นี้ในช่วงกลางศตวรรษที่ XIX อาคารรัฐสภากำลังก่อสร้างในลอนดอน (สถาปนิก Charles Barry) ซึ่งเป็นหนึ่งในอาคารหลักของสถาปัตยกรรมอังกฤษในสมัยนั้น

ในบทความนี้ผมจะพูดถึงผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมต่างประเทศของศตวรรษที่ 18

คุณคงรู้จักชื่อของปรมาจารย์ที่โดดเด่นเช่น V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, A.F. Kokorinov คนเหล่านี้อุทิศทั้งชีวิตให้กับสถาปัตยกรรมและสร้างผลงานศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของศตวรรษที่ 18 โดยไม่ต้องสงสัยผลงานของ V.I. Bazhenov, FI Kazakov , AF Kokorinov เป็นขุมสมบัติของสถาปัตยกรรมโลก แต่ในบทความนี้ ฉันอยากจะพูดถึงผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมต่างประเทศของศตวรรษที่ 18

ศตวรรษที่ 18 เป็นศตวรรษแห่งการตรัสรู้ ศตวรรษแห่ง Voltaire และ D. Diderot, J.-J. Rousseau และ C. Montesquieu ในศตวรรษที่ 18 รูปแบบใหม่ทั้งหมดสองรูปแบบปรากฏในงานศิลปะของ Rococo และ Baroque สไตล์มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 . ในการแปลจากภาษาฝรั่งเศส Rococo หมายถึง "STONE" หรือ "SHELL" ลักษณะเฉพาะของ Rococo สามารถเรียกได้ว่ามีความซับซ้อนเครื่องประดับต่าง ๆ จำนวนมากออกจาก โลกแห่งความเป็นจริง ดื่มด่ำกับจินตนาการ แนวโน้มที่จะพรรณนาถึงเรื่องในตำนาน

ITALY ถือเป็นแหล่งกำเนิดของสไตล์ BAROQUE สไตล์นี้ปรากฏขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 ที่แปลจากภาษาบาโรกของอิตาลี แปลว่า "แปลก", "แฟนซี" บาโรกนั้นมีลักษณะที่เกินบรรยายและตรงกันข้าม , มุ่งมั่นเพื่อความโอ่อ่าและยิ่งใหญ่, การรวมกันของความเป็นจริงและภาพลวงตา Baroque ต่อต้านความคลาสสิคและการใช้เหตุผลนิยม

สถาปนิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 18 ได้แก่ A. Rinaldi, K.I. Rossi, B. F. Rastrelli, D. Trezzini

สถาปัตยกรรมอิตาลีและอังกฤษของศตวรรษที่ 18

บาโรกปรากฏในอิตาลีหลังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บาโรกอิตาลีมีลักษณะที่ลื่นไหลของรูปแบบที่ซับซ้อน, ประติมากรรมมากมายบนด้านหน้าของอาคาร, ความซับซ้อนของรูปแบบโดม บาร็อคมีชัยในงานศิลปะจนถึงกลางศตวรรษที่ 18 เท่านั้น ต่อมา รูปแบบที่แปลกประหลาดนี้ถูกแทนที่ด้วย CLASSICISM ที่มีเหตุผลมากขึ้น F. Juvara ถือเป็นตัวแทนของ Baroque ตอนปลาย เขาเป็นคนที่สร้างโบสถ์ที่มีชื่อเสียงของ Superga และ Palazzo Madama ใน Turin ต่อมาเขาได้รับเชิญให้ไปทำงานที่โปรตุเกส ใน ลิสบอน, F. Juvara สร้างพระราชวัง Ajuda ผลงานสุดท้ายของสถาปนิกคือพระราชวังโอเรียนเต็ล (รอยัล) ในกรุงมาดริด (ที่ประทับของกษัตริย์สเปน) และบ้านพักฤดูร้อนของประเทศสเปน Philip V-La Granja Palace . สถาปนิกชาวอิตาลีอีกคนหนึ่ง L. Vanvitelli สร้างพระราชวังที่มีชื่อเสียงใน Caserta วังนี้สร้างขึ้นในปี 1752 ในสไตล์นีโอคลาสสิก สถาปนิก N. Salvi สร้างน้ำพุที่มีชื่อเสียง di Trevi เป็นน้ำพุที่ใหญ่ที่สุดในกรุงโรมสร้างตั้งแต่ 1732 ถึง 1762 น้ำพุสไตล์ ana-baroque สถาปนิกชาวอิตาลี A. Galilee สร้างโบสถ์แห่งวิหาร San Giovanni Lateran ในกรุงโรม

ในอังกฤษ บาโรกไม่แพร่หลายเท่าในอิตาลี บุคคลสำคัญของสถาปัตยกรรมบาโรกในอังกฤษคือ เจ. แวนบรูห์ และ เอ็น. ฮอว์กสมัวร์ โปรเจ็กต์หลักของเจ. แวนบรูห์-ซีตัน เดลาวัล และจุดสุดยอดของงานของเอ็น. คริสตจักรของพระคริสต์ Spitalfields

สถาปัตยกรรมฝรั่งเศสและโปรตุเกสของศตวรรษที่สิบแปด

สไตล์โรโกโกปรากฏในฝรั่งเศสในสมัยของ Philippe d'Orléans แต่รุ่งเรืองในรัชสมัยของ King Louis XV สถาปนิกที่โดดเด่นที่สุดในสมัยนั้นคือ JA Gabriel และ JJ Soufflot การสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของกาเบรียลสถาปนิกคนแรก คือ Square Concord ในปารีส จัตุรัสเดียวกันนี้ตั้งชื่อตาม Louis XV J.-J. Soufflot สร้าง Lyon Opera, Parisian Pantheon และ Treasury of Notre Dame Cathedral ตัวอย่างที่โดดเด่นของ Rococo Hotel Soubise ในปารีส การตกแต่งภายในของโรงแรมสร้างขึ้นโดยสถาปนิก J. Boffrand ในปี 1704-1705 ในปี 1780 ในฝรั่งเศส CLASSICISM เริ่มแพร่หลาย ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 การแสดงละครคลั่งไคล้ทั่วปารีส ระหว่างปี พ.ศ. 2322-2525 โรงละคร "ODEON" สร้างขึ้นในปารีสโดยสถาปนิก Ch. de Vailly และ M. -J. Peyrat "โครงการแห่งชีวิต" โดยสถาปนิกชาวฟรานซิส C.N. Ledoux เป็นเมืองในฝัน เมืองในอุดมคติของเขาคือ Chaux

ในโปรตุเกส โรโกโกปรากฏตัวในราวปี ค.ศ. 1726 โครงสร้างที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่งในสไตล์โปรตุเกสโรโกโกคือพระราชวัง Queluz ซึ่งเรียกว่า "แวร์ซายโปรตุเกส"

สถาปัตยกรรมเยอรมันและออสเตรียของศตวรรษที่สิบแปด

สถาปัตยกรรมบาโรกในเยอรมันเริ่มพัฒนาช้ากว่าในอิตาลีและฝรั่งเศสร้อยปี ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1725 สถาปนิกชาวฝรั่งเศส F. Cuvilliers ทำงานในมิวนิก สถาปนิกทำงานในสไตล์โรโกโกที่บานสะพรั่ง ฉ่ำ และเขียวชอุ่ม เขาสร้างศาลา Amalienburg ในเมือง Nymphenburg . สถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดในเยอรมนีตัวแทนของ Baroque และ Rococo IB Neumann ได้สร้างผลงานชิ้นเอกเช่น Basilica in Gosweinstein พระราชวังใน Würzburg โบสถ์คาทอลิกใน Gaibach ผู้ก่อตั้ง Dresden Baroque MD Peppelmann สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1711- 1722. วังซวิงเงอร์ ("ป้อมปราการ") ปรมาจารย์ด้านการตกแต่งภายในของโรโคโค สถาปนิกชาวเยอรมันแห่งศตวรรษที่ 18 G. Knobelsdorf สร้างโรงอุปรากรในกรุงเบอร์ลิน (ค.ศ. 1750) สวนพอทสดัม (ค.ศ. 1745-1747)

สถาปนิกชาวออสเตรีย JB Fischer von Erlach ผู้ก่อตั้ง Habsburg Baroque ทำงานในสองประเทศ: เยอรมนีและออสเตรีย โครงการที่โดดเด่นของ Fischer ได้แก่ พระราชวังเชินบรุนน์, โบสถ์คาทอลิกแห่งคาร์ลสเคียร์และพระราชวังฤดูหนาวแห่งยูจีนแห่งซาวอย สถาปนิกชาวออสเตรีย IL von Hildebrandt ซึ่งทำงานในเวียนนาและซาลซ์บูร์ก อาคารหลักของมันคือ ปราสาท Mirabell, พระราชวัง Belvedere, พระราชวังเวียนนาแห่ง Eugene of Savoy

วัฒนธรรมศิลปะของโลกและศิลปะนั้นสวยงามและมีหลายแง่มุม ล้วนดึงดูดใจและตื่นตาตื่นใจอยู่เสมอ ด้วยพลังเดียวกันและทุกเวลา ไม่ว่าจะเป็นสมัยโบราณหรือศิลปะป๊อปอาร์ต

วางแผน:

1. บทนำ
2.) ส่วนหลัก
I.) สถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18: บาโรก
II.) สถาปัตยกรรมบาโรกกลางศตวรรษที่ 18
III.) ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นและการพัฒนาของความคลาสสิค
IV.) สถาปัตยกรรมคลาสสิกยุคแรก (1760-1780)
V. ) สถาปัตยกรรมคลาสสิกที่เข้มงวด (1780-1800)
3.) บทสรุป
4.) รายการวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

1. บทนำ.
เป็นเวลาหลายศตวรรษในประวัติศาสตร์รัสเซีย ไม้ยังคงเป็นวัสดุหลักในการก่อสร้างอาคารและสิ่งปลูกสร้าง มันอยู่ในสถาปัตยกรรมไม้ที่มีการพัฒนาเทคนิคการสร้างและองค์ประกอบหลายอย่างที่สอดคล้องกับสภาพภูมิอากาศและรสนิยมทางศิลปะของผู้คนซึ่งต่อมามีอิทธิพลต่อการก่อตัวของสถาปัตยกรรมหิน
ไฟไหม้บ่อยครั้งเร่งการเปลี่ยนไม้ด้วยหินในโครงสร้างสำคัญของเมือง เช่น กำแพงเมือง หอคอย และวัด กำแพงไม้ของผลิตผลแห่งโนฟโกรอดที่มีกำแพงดินและคูน้ำถูกกล่าวถึงราวปี 1044 และข้อมูลแรกเกี่ยวกับรั้วหินมีอายุย้อนไปถึงปี 1302 ข้อมูลแรกบนรั้วหินในเคียฟมีอายุย้อนไปถึงปี 1037 Staraya Ladoga-1116 , มอสโก - 1367. ความแตกต่างทางสถาปัตยกรรมบางส่วนในบางส่วนของรัสเซีย มีลักษณะทั่วไปหลายประการ ซึ่งกำหนดโดยเงื่อนไขการพัฒนาเดียวกัน สิ่งนี้ทำให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมรัสเซียโดยทั่วไปและการแสดงออกทางศิลปะในภูมิภาคต่าง ๆ ของประเทศตลอดประวัติศาสตร์ของผู้คน
สถาปัตยกรรมเป็นปรากฏการณ์ที่เกิดจากความจำเป็นในการใช้งานเฉพาะ ขึ้นอยู่กับทั้งความสามารถในอาคารและทางเทคนิค (วัสดุก่อสร้างและโครงสร้าง) และแนวคิดด้านสุนทรียะซึ่งกำหนดโดยมุมมองทางศิลปะและรสนิยมของผู้คน ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา
เมื่อรับรู้ผลงานของสถาปัตยกรรมรัสเซียโดยไม่คำนึงถึงเวลาของการก่อสร้างและขนาดของพวกเขา สัดส่วนของความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลและอาคารจะถูกตรวจสอบอย่างชัดเจน กระท่อมชาวนา บ้านในเมือง โบสถ์หรืออาคารอื่นๆ ทั้งหมดเป็นขนาดเท่ามนุษย์ ซึ่งทำให้สถาปัตยกรรมรัสเซียมีลักษณะที่เห็นอกเห็นใจ

2.) ส่วนหลัก
I. ) สถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18: บาร็อค
ศตวรรษที่สิบเจ็ดสิ้นสุดระยะเวลา 700 ปีของการก่อสร้างหินรัสเซียโบราณ ซึ่งเพิ่มหน้าที่โดดเด่นมากกว่าหนึ่งหน้าให้กับพงศาวดารของสถาปัตยกรรมโลก ต้นอ่อนของความสัมพันธ์ทางการเงินและการค้าใหม่และมุมมองโลกทัศน์ที่มีเหตุผลกำลังเดินผ่านรูปแบบชีวิตในบ้านและหลักคำสอนของเทววิทยา มุมมองที่มีเหตุผลของชนชั้นสูงที่ให้บริการและพ่อค้าที่เจริญรุ่งเรืองทางเศรษฐกิจส่งผลกระทบต่อชีวิตทางสังคมในหลาย ๆ ด้านและเปลือกวัสดุ - สถาปัตยกรรม การค้ากำลังขยายตัว โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 กับเยอรมนี แฟลนเดอร์ส และอังกฤษ ความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมกับโปแลนด์และฮอลแลนด์กำลังใกล้ชิดกันมากขึ้น งานสร้างสรรค์ร่วมกันของช่างฝีมือชาวรัสเซีย ยูเครน และเบลารุสมีส่วนทำให้เกิดการเปิดโลกทัศน์และการเจาะลึกเข้าไปในศิลปะและสถาปัตยกรรมขององค์ประกอบของวัฒนธรรมศิลปะยุโรปตะวันตก ความสามัคคีทางประวัติศาสตร์ของพี่น้องทั้งสามคน ซึ่งสืบเนื่องมาจากแนวโน้มทางสถาปัตยกรรมทั่วไป ได้เพิ่มพูนทักษะซึ่งกันและกันในหลาย ๆ ด้าน ชีวิตเรียกร้องอย่างไม่หยุดหย่อนในการก่อสร้างสนามหญ้าอาคารบริหารสถานประกอบการอุตสาหกรรมกำหนดงานปฏิบัติใหม่สถาปนิกที่จำเป็นต้องค้นหาวิธีแก้ปัญหาด้านเทคนิคและศิลปะ การรวมศูนย์อำนาจรัฐนั้นมาพร้อมกับกฎระเบียบในด้านการก่อสร้าง เอกสารทางสถาปัตยกรรมและทางเทคนิคกำลังถูกทำให้เป็นมาตรฐาน กำลังปรับปรุงวัสดุการออกแบบและการรายงาน การวาดภาพแบบมาตราส่วนกำลังถูกควบคุม รายละเอียดสถาปัตยกรรมและการก่อสร้างจะถูกรวมเป็นหนึ่งเดียว
ปลายศตวรรษที่ 17 เป็นความเชื่อมโยงระหว่างสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณกับสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 17 ซึ่งเป็นเวลาที่ปูทางไปสู่โลกทัศน์ทางศิลปะใหม่ ซึ่งมีส่วนทำให้เกิดการรับรู้ที่สร้างสรรค์ของระบบเปลือกโลกตามลำดับและการก่อตัวของปรมาจารย์ของ สถาปัตยกรรมสำหรับการเปลี่ยนผ่านไปสู่การก่อสร้างทางโยธาทั่วไป
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกลายเป็นศูนย์กลางการก่อสร้างหลัก ในปี ค.ศ. 1700 รัสเซียได้เปิดสงครามเหนือกับสวีเดนเพื่อปลดปล่อยดินแดนรัสเซียและคืนชายฝั่งเนวาให้กับรัสเซีย เมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม ค.ศ. 1703 กองทหารรัสเซียเข้าสู่ป้อมปราการ Nyenskans (ที่จุดบรรจบของแม่น้ำ Okhta และ Neva) งานหลักของสงครามเหนือได้รับการแก้ไขโดยการยึดป้อมปราการ รัสเซียเปิดให้เข้าถึงทะเลบอลติก จำเป็นต้องรักษาความปลอดภัยและรักษาความปลอดภัยเท่านั้น ที่ทางแยกของเนวาออกเป็นสามสาขาบนเกาะ Zayachy ขนาดเล็กยาวและกว้างประมาณ 750 x 350 เมตรเมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม ค.ศ. 1703 ตามแบบของ Peter I และวิศวกรทางทหารได้มีการวางป้อมปราการประเภทป้อมปราการใหม่ - ป้อมปราการปีเตอร์และพอล เพื่อให้ครอบคลุมปาก Neva จากทะเล การก่อสร้างฐานทัพเรือ Kronshlot (Kronstadt) เริ่มขึ้นบนเกาะ Kotlin ในปี 1703 บนฝั่งทางใต้ของเนวา เกือบจะตรงข้ามกับป้อมปราการปีเตอร์และพอลในปี 1704 ตามภาพวาดของปีเตอร์ที่ 1 อู่ต่อเรือ - ป้อมปราการถูกวาง - กองทัพเรือ ภายใต้การคุ้มครองของป้อมปราการสามแห่งที่มีปฏิสัมพันธ์กัน การก่อสร้างเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเริ่มขึ้น ซึ่งในปี ค.ศ. 1712 ได้กลายเป็นเมืองหลวงใหม่ของรัสเซีย และประกาศเป็นอาณาจักรในปี ค.ศ. 1721
__________
* Scholasticism (จากกรีก scholastikos - โรงเรียนนักวิทยาศาสตร์) ประเภทของปรัชญาทางศาสนาที่โดดเด่นด้วยการรวมกันของสถานที่ทางเทววิทยาและดื้อรั้นด้วยวิธีการที่มีเหตุผลและความสนใจในปัญหาตรรกะที่เป็นทางการ

การเปลี่ยนแปลงของรัฐและวัฒนธรรมและชีวิตประจำวันในยุค Petrine ก่อให้เกิดอาคารและโครงสร้างอุตสาหกรรมและสาธารณะ - ป้อมปราการ, อู่ต่อเรือ, โรงงาน, ลานอุตสาหกรรมและโรงแรม, วิทยาลัย, โรงพยาบาล, สถานที่ศึกษาและพิพิธภัณฑ์, โรงละครและอาคารที่พักอาศัย การพัฒนาของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กส่วนใหญ่ดำเนินการตามริมฝั่ง Neva กิ่งก้านและช่องทางต่าง ๆ เนื่องจากดินที่อุดมสมบูรณ์และการเข้าถึงทางน้ำ
การจัดวางโครงสร้างการขึ้นรูปเมืองได้ดำเนินการตามคำแนะนำของ Peter I ในขั้นต้น การตั้งถิ่นฐานถูกจัดกลุ่มตามประเพณีโดยการตั้งถิ่นฐาน พวกเขาถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของกระท่อมชาวนาหรือนักร้องประสานเสียงในเมืองบางครั้ง
ทาสีสำหรับงานก่ออิฐ ตัวอย่างเดียวของยุคแรกคือบ้านไม้ที่สร้างขึ้นใหม่ในเวลาต่อมาของ Peter I บนฝั่ง Neva ทางฝั่ง Petrogradskaya ซึ่งทาสี "เหมือนอิฐ" ที่ด้านนอก
ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1710 มีเพียงบ้านอิฐเท่านั้นที่ถูกสร้างขึ้น แม้จะถูกบังคับให้ย้ายไปอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การก่อสร้างก็ดำเนินไปอย่างช้าๆ ความสำคัญทางอุดมการณ์และการเมืองของการสร้างเมืองหลวงอย่างรวดเร็วได้นำเสนองานที่สำคัญสำหรับสถาปัตยกรรม เมืองต้องถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของหลักการการวางผังเมืองขั้นสูงเพื่อให้แน่ใจว่ามีลักษณะที่มีชื่อเสียงและเป็นตัวแทนไม่เพียง แต่ในลักษณะสถาปัตยกรรมและศิลปะภายนอกเท่านั้น แต่ยังอยู่ในโครงสร้างการวางแผนด้วย มีปัญหาการขาดแคลนสถาปนิกผู้ทรงคุณวุฒิ และในปี ค.ศ. 1709 สถานเอกอัครราชทูตได้ก่อตั้งขึ้นซึ่งรับผิดชอบด้านการก่อสร้างทั้งหมด ภายใต้เธอ โรงเรียนถูกสร้างขึ้นเพื่อการศึกษาสถาปัตยกรรมเบื้องต้น มีการคำนวณว่านักเรียนของโรงเรียนนี้ควรได้รับความรู้เชิงลึกในทีมสถาปัตยกรรมในกระบวนการความร่วมมือเชิงปฏิบัติของสถาปนิกที่มีประสบการณ์ อย่างไรก็ตาม ทางโรงเรียนและทีมงานไม่สามารถจัดหาเงินทุนเพิ่มได้ Peter I เชิญสถาปนิกที่มีประสบการณ์จากประเทศตะวันตก ซึ่งทำให้เกือบทันทีที่พวกเขามีส่วนร่วมในการก่อสร้างเมือง พวกเขายังคัดเลือกคนหนุ่มสาวที่มีความสามารถและส่งพวกเขาไปเรียนวิศวกรรมศาสตร์และศิลปะสถาปัตยกรรมในประเทศแถบยุโรปตะวันตก
ในปี ค.ศ. 1710 คนต่อไปนี้ได้รับเชิญไปยังเมืองหลวงใหม่: ชาวอิตาลี N. Miketti, G. Chiaveri, K.B. Rastrelli, ชาวฝรั่งเศส J. B. Leblond, ชาวเยอรมัน G. Matornovi, I. Schendel, A. Schlüter, ชาวดัตช์ G. Van Boles พวกเขาต้องไม่เพียงแค่สร้างเท่านั้น แต่ยังต้องฝึกสถาปนิกชาวรัสเซียจากนักเรียนที่ร่วมงานกับพวกเขาด้วย ชาวอิตาลีมาจากมอสโก - M. Fontana และวิศวกรป้อมปราการและสถาปนิก Domenico Trezzini สถาปนิกชาวรัสเซียผู้มีพรสวรรค์ I.P. Zarudny, D.V.Aksamitov, P.Potapov, M.I.Chochlakov, Ya.G. Bukhvostov, G. Ustinov และคนอื่นๆ ประสบความสำเร็จในมอสโก ในเวลาเดียวกัน ศิลปะแห่งสถาปัตยกรรมก็เข้าใจโดยผู้ที่ส่งไปต่างประเทศซึ่งต่อมากลายเป็นสถาปนิกรายใหญ่: Ivan Korobov, Mordvinov และ Ivan Michurin, Pyotr Eropkin, Timofey Usov และคนอื่น ๆ ดังนั้น สถาปนิกจากโรงเรียนระดับชาติต่างๆ จึงทำงานในเมืองหลวงใหม่ แต่พวกเขาทำงานแตกต่างจากในบ้านเกิด โดยปฏิบัติตามรสนิยมและความต้องการของลูกค้า ตลอดจนปรับให้เข้ากับสภาพเฉพาะของเมืองที่กำลังก่อสร้าง อันเป็นผลมาจากกิจกรรมของพวกเขา สถาปัตยกรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในขณะนั้นกลายเป็นการผสมผสานระหว่างประเพณีทางศิลปะของรัสเซียในขั้นต้นและองค์ประกอบที่เป็นทางการซึ่งนำเข้ามาจากประเทศในยุโรปตะวันตก

สถาปนิกชาวรัสเซีย อิตาลี ดัตช์ เยอรมัน และฝรั่งเศส ได้สร้างคฤหาสน์ พระราชวัง วัด และอาคารของรัฐในเมืองหลวงของรัสเซีย สถาปัตยกรรมดังกล่าวมีลักษณะทางศิลปะทั่วไปที่กำหนดรูปแบบสถาปัตยกรรม มักเรียกกันว่า Russian baroque ของศตวรรษที่ 18 หรือ Petrovsky บาร็อค
ความหลากหลายของมุมมองเชิงสร้างสรรค์ส่วนบุคคลของสถาปนิกหลาย ๆ คนในทางปฏิบัตินั้นอ่อนลงภายใต้อิทธิพลของสองปัจจัยหลัก: ประการแรกอิทธิพลของประเพณีรัสเซียที่มีอายุหลายศตวรรษผู้ให้บริการและมัคคุเทศก์ซึ่งเป็นผู้ดำเนินการตามแนวคิดทางสถาปัตยกรรม - ช่างไม้ช่างก่ออิฐจำนวนมาก ,ช่างฉาบปูน,ช่างฉาบปูนและช่างก่อสร้างอื่นๆ ประการที่สองบทบาทของลูกค้าและเหนือสิ่งอื่นใดของ Peter I เองซึ่งพิจารณาข้อเสนอโครงการทั้งหมดของสถาปนิกอย่างรอบคอบและเรียกร้องอย่างถี่ถ้วนปฏิเสธผู้ที่ไม่สอดคล้องกับมุมมองของเขาการปรากฏตัวของเมืองหลวงหรือทำให้สำคัญ และบางครั้งการเปลี่ยนแปลงที่เด็ดขาด บ่อยครั้งที่ตัวเขาเองระบุว่าจะสร้างที่ไหนอะไรและอย่างไรเพื่อเป็นสถาปนิก ตามความคิดริเริ่มของเขา แผนแม่บทสำหรับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้รับการพัฒนา ความธรรมดาทางศิลปะของอาคารปีเตอร์สเบิร์กในสมัยของปีเตอร์มหาราชนั้นอธิบายได้ด้วยลักษณะเฉพาะของวัสดุก่อสร้าง บ้านในเมืองหลวงสร้างแบบกระท่อมและอิฐ ฉาบด้วยสองสี (ผนังเป็นสีแดง สีน้ำตาลอ่อนหรือสีเขียว และใบมีด เสา เสา แท่น มุมที่เป็นสนิมเป็นสีขาว) เพื่อดึงดูดช่างก่ออิฐมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปีเตอร์ที่ 1 ได้ออกพระราชกฤษฎีกาในปี ค.ศ. 1714 ห้ามมิให้ก่อสร้างหินและอิฐทั่วรัสเซีย ยกเว้นเมืองหลวง ลักษณะเฉพาะของรูปแบบสถาปัตยกรรมสามารถติดตามได้อย่างชัดเจนเมื่อสำรวจงานสถาปัตยกรรมที่หลงเหลืออยู่ในเวลานั้น เช่น Monplaisir และ Hermitage ใน Petehof อาคาร Kunstkamera และ Twelve Collegia ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ฯลฯ
ตามทิศทางของ Peter I, Domenico Trezzini (1670-1734) เป็นครั้งแรกในสถาปัตยกรรมรัสเซียที่พัฒนาขึ้นในปี ค.ศ. 1714 โครงการที่เป็นแบบอย่างของอาคารที่อยู่อาศัยสำหรับนักพัฒนาที่มีรายได้หลากหลาย: โครงการชั้นเดียวขนาดเล็กสำหรับประชากรที่ยากจนที่สุด โครงการขนาดใหญ่ แก่ผู้มีเกียรติทั้งหลาย สถาปนิกชาวฝรั่งเศส JB Leblond (1679-1719) ได้พัฒนาโครงการสำหรับบ้านสองชั้น “สำหรับคนดัง” “โครงการที่เป็นแบบอย่าง” คล้ายกับพระราชวังฤดูร้อนของ Peter I ที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดี ซึ่งสร้างโดย D. Trezzini ในปี 1710 -1714 ในสวนฤดูร้อน
เพื่อความเรียบง่ายของโครงการ "ที่เป็นแบบอย่าง" ของอาคารที่พักอาศัย พวกเขาทั้งหมดแตกต่างกันในธรรมชาติของอาคารที่มีช่องเปิดเป็นจังหวะ ล้อมรอบด้วยแผ่นกระดานของโครงร่างที่ถูกจำกัดและประตูโค้งที่ด้านข้าง ต่างจากอาคารยุคกลางในเมืองรัสเซีย ที่ซึ่งอาคารที่อยู่อาศัยยืนอยู่หลังรั้วในส่วนลึกของแปลง บ้านทุกหลังในเมืองหลวงต้องเผชิญกับเส้นสีแดง * ของถนนและตลิ่ง สร้างด้านหน้าอาคารและทำให้เมืองดูเป็นระเบียบ . นวัตกรรมการวางผังเมืองนี้สะท้อนให้เห็นในการพัฒนากรุงมอสโก นอกจากอาคารที่อยู่อาศัยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและชานเมืองแล้ว ยังมีการสร้างพระราชวังที่มีด้านหน้าอาคารที่เป็นตัวแทนและห้องพิธีการที่กว้างขวางและตกแต่งอย่างหรูหรา
_____________________
* ขอบเขตแบบมีเงื่อนไขในการวางผังเมืองแยกทางพิเศษของถนนออกจากบริเวณอาคาร

ร่วมกับสถาปัตยกรรมเริ่มใช้ประติมากรรมตกแต่งและการตกแต่งภายในที่งดงาม มีการสร้างที่อยู่อาศัยในชนบทและชานเมืองพร้อมสวน อาคารสาธารณะที่ใหญ่ที่สุดที่ยังคงมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ สร้างขึ้นโดย D. Trezzini คือมหาวิหารปีเตอร์และพอล และอาคารสิบสองคอลเลเจีย มหาวิหารปีเตอร์และพอล (ค.ศ. 1712-1733) มองเห็นได้ชัดเจนจากใต้หลุมฝังศพของประตูปีเตอร์และพอล เงาแบบไดนามิกของหอระฆังของอาสนวิหาร สวมมงกุฎด้วยยอดแหลมปิดทองสูงและใบพัดสภาพอากาศในรูปของเทวดา ลอยขึ้นจากด้านหลังกำแพงของป้อมปราการ 122 เมตร กลายเป็นหนึ่งในผู้ที่โดดเด่นที่สุดในภาพพาโนรามาของ เมืองบนเนวา อาสนวิหารแห่งนี้แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากประเพณีการสร้างวิหารของรัสเซีย มหาวิหารแห่งนี้เป็นปรากฏการณ์แห่งนวัตกรรมสำหรับรัสเซีย ในแง่ของแผนผังและรูปลักษณ์ โบสถ์นี้ดูไม่เหมือนโบสถ์ออร์โธดอกซ์ที่มีหลังคาทรงโดมห้าเหลี่ยมหรือหลังคาทรงสะโพก อาสนวิหารเป็นอาคารสี่เหลี่ยมยาวจากทิศตะวันตกไปทิศตะวันออก พื้นที่ด้านในของอาสนวิหารแบ่งตามเสาทรงพลัง * ออกเป็นสามช่วงความสูงเกือบเท่ากันและเท่ากัน (16 เมตร) ประเภทนี้เรียกว่าโถงซึ่งแตกต่างจากวัดซึ่งในแผนผังเดียวกันช่วงกลางจะสูงกว่าและมักจะกว้างกว่าด้านข้าง องค์ประกอบที่วางแผนไว้และภาพเงาของอาสนวิหารเริ่มจากโครงสร้างของวิหารแบบโถงบอลติกลูเธอรันที่มีหอระฆังที่มียอดแหลม เขาเป็นคนที่ควรจะกลายเป็นสัญลักษณ์ของการสถาปนารัสเซียที่ปาก Neva และเป็นสัญลักษณ์ของพลังสร้างสรรค์ของชาวรัสเซีย ยอดแหลมที่สร้างเสร็จอย่างโดดเด่นของหอระฆังโบสถ์ของปีเตอร์สปีเตอร์สเบิร์กนั้นเป็นปรากฏการณ์ทั่วไปที่กำหนดลักษณะเงาของการพัฒนาเมืองในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 18 ควรสังเกตการตกแต่งภายในด้วย - รูปปั้นสัญลักษณ์ปิดทองที่ทำด้วยไม้ในสไตล์บาร็อค iconostasis ถูกสร้างขึ้นภายใต้การดูแลของสถาปนิกและศิลปิน I.P. Zarudny (1722-1727) โดยศิลปินแห่งมอสโกว
ศูนย์กลางทางการเมืองของเมืองหลวงก่อตั้งขึ้นบนเกาะ Vasilievsky และตามโครงการของ D. Trezzini มีการสร้างอาคารวิทยาลัยสิบสองแห่ง (วิทยาลัย 10 แห่ง - หน่วยงานของรัฐ; วุฒิสภาและสภา) อาคารสามชั้นที่มีความยาว 400 เมตร ประกอบด้วยอาคารที่เหมือนกันสิบสองหลังโดยมีหลังคาและมุขแยกจากกัน เชื่อมต่อกันด้วยปลาย อาคารทั้งหมดรวมกันเป็นอาเขตแบบเปิด ** พร้อมทางเดินยาวบนชั้นสอง ตามประเพณีในสมัยของปีเตอร์ ตัวอาคารถูกทาด้วยสองสี คือ สีแดงอิฐและสีขาว การตกแต่งดั้งเดิมของการตกแต่งภายในในรูปแบบของการตกแต่งปูนปั้นได้รับการเก็บรักษาไว้ใน Petrovsky Hall เท่านั้น พระราชวังของ A.D. Menshikov (ค.ศ. 1710-1720) จะต้องกล่าวถึงคุณค่าทางสถาปัตยกรรมของสมัยนั้น ระบบการจัดลำดับสามชั้นของส่วนหน้าที่มีเสาเรียงเป็นแถวเป็นจังหวะขึ้นอยู่กับหลักการทางศิลปะของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี มรดกทางสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นที่สุดคือห้องพิธีการที่ปูด้วยกระเบื้องดัตช์และบันไดอันยิ่งใหญ่ที่มีเสาและเสาแบบบาโรก
______________
* เสา (จากเสาภาษากรีก แปลว่า ประตูทางเข้า) เสาขนาดใหญ่ที่ทำหน้าที่เป็นตัวรองรับเพดานหรือยืนที่ด้านข้างของทางเข้าหรือทางเข้า
** Arcade (อาร์เคดฝรั่งเศส) ชุดของซุ้มประตูเหมือนกันที่วางอยู่บนเสาหรือเสา

การใช้คำสั่งในสถาปัตยกรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นความต่อเนื่องของประเพณีที่เป็นตัวเป็นตนในอาคารหลายแห่งในมอสโกก่อนหน้านี้ สถานที่พิเศษในทัศนียภาพริมฝั่งแม่น้ำเนวาถูกครอบครองโดยภาพเงาดั้งเดิมของอาคาร Kunstkamera ปีกสองข้างของอาคารสามชั้นที่ชั้นล่างรวมกันเป็นหอคอยสี่ระดับ มุมของ risalits * และรอยร้าวของผนังหอคอยร่วมกับสีทูโทนของส่วนหน้าทำให้อาคารดูสง่างาม ภาพเงาของหอคอยแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความต่อเนื่องของอาคารหลายชั้นแบบขั้นบันไดแบบดั้งเดิมในมอสโกเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 หลังจากเกิดเพลิงไหม้ ซุ้มก็เรียบง่ายขึ้นในระหว่างการบูรณะ
ในปี ค.ศ. 1710 ปีเตอร์ฉันออกพระราชกฤษฎีกาให้สร้างชายฝั่งทางตอนใต้ของอ่าวฟินแลนด์ พระราชวังและสวนสาธารณะตระการตากำลังสร้างขึ้นในปีเตอร์ฮอฟ ในปี ค.ศ. 1725 ได้มีการสร้างพระราชวังสูงสองชั้น ต่อมาได้มีการสร้างและขยายวังขึ้นใหม่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 สถาปนิก Rastrelli
ในช่วงเวลาเดียวกัน พระราชวังเล็กๆ ถูกสร้างขึ้นใกล้อ่าวซึ่งประกอบด้วยห้องต่างๆ ของปีเตอร์ที่ 1 และห้องโถงพิธี - พระราชวังมงเพลซีร์ ศาลาอาศรมอันเงียบสงบและพระราชวัง Marly สองชั้นขนาดเล็กถูกสร้างขึ้น
นอกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้วยังมีการก่อสร้างในมอสโกและเมืองอื่น ๆ ของจักรวรรดิรัสเซีย อันเป็นผลมาจากไฟไหม้ในมอสโกในปี 1699 ห้ามมิให้สร้างอาคารไม้ด้วยไฟ
ในเวลาเดียวกัน การบรรจบกันทางศิลปะอย่างเป็นทางการของสถาปัตยกรรมของอาคารหินในมอสโกกับสถาปัตยกรรมยุโรปตะวันตก ซึ่งเริ่มเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 เริ่มสังเกตเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้นในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 ตัวอย่าง ได้แก่ F.Ya. Lefort's palace on the Yauza (1697-1699); โรงกษาปณ์เก่า (1697); โบสถ์อัสสัมชัญบน Pokrovka (1695-1699); โบสถ์แห่งสัญลักษณ์ใน Dubrovitsy (1690-1704) สิ่งนี้บ่งชี้ว่าสถาปนิกชาวรัสเซียรู้จักระบบการแปรสัณฐานและสามารถรวมลำดับและองค์ประกอบอื่น ๆ เข้ากับเทคนิคดั้งเดิมของรัสเซียได้อย่างชำนาญ ตัวอย่างของการผสมผสานดังกล่าวคือพระราชวัง Lefortovo ใน Nemetskaya Sloboda ซึ่งสร้างโดยสถาปนิกมอสโกคนหนึ่ง ด้านหน้าของพระราชวังแยกจากกันด้วยจังหวะที่วัดได้ของเสาของลัทธิโครินเทียนที่ยิ่งใหญ่ ที่ด้านข้างของซุ้มประตูทางเข้า จังหวะของพวกมันเปลี่ยนไป และพวกมันก่อตัวเป็นมุขหน้าจั่วที่มีหน้าจั่ว ระบบการวางแผนในเวลาเดียวกันเป็นองค์ประกอบของจัตุรัสปิดซึ่งใช้ในรัสเซียเพื่อการค้าและสนามหญ้าอื่น ๆ
ในศตวรรษที่ 18 ระบบการจัดลำดับได้กลายเป็นเทคนิคการตกแต่งที่ใช้กันทั่วไปในการทำให้อาคารต่างๆ ดูสง่างาม
นี่เป็นหลักฐานจากการแก้ปัญหาทางศิลปะของทางเข้าหลักสู่ลานบ้าน
อาร์เซนอล (1702-1736) ในเครมลินซึ่งเป็นการเปลี่ยนแปลงคำสั่งที่มีทักษะรวมกับรายละเอียดการตกแต่งโล่งอกมากมาย โบสถ์แห่งเทวทูตกาเบรียล (1701-1707) สร้างขึ้นโดยสถาปนิก I.P. Zarudny (1670-1727) มีความโดดเด่นในด้านสถาปัตยกรรมและความสำคัญทางศิลปะในสถาปัตยกรรมมอสโก สถาปนิกได้แสดงทักษะที่ยอดเยี่ยมในการใช้ระบบสั่งการ ส่วนรับน้ำหนักของปริมาตรของโบสถ์ได้รับการออกแบบโดยใช้คำสั่งขนาดใหญ่ ซึ่งผสมผสานองค์ประกอบอันหรูหราของระเบียงที่ทางเข้าเสาไฟสองเสา
________
* Risalit (จากอิตาลี risalita - ส่วนที่ยื่นออกมา) ส่วนหนึ่งของอาคารที่ยื่นออกมาจากหลัก เส้นซุ้ม; มักจะตั้งอยู่อย่างสมมาตรในความสัมพันธ์ ถึงแกนกลางของซุ้ม

คำสั่งของโครินเธียนรองรับพลับพลาที่ออกแบบอย่างสวยงามพร้อมราวบันได ใบสำคัญแสดงสิทธิในอาคารแสดงถึงการแปรสัณฐานของนิทรรศการ
แนวโน้มใหม่ในสถาปัตยกรรมคริสตจักรในมอสโกซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนในสถาปัตยกรรมของโบสถ์แห่งเทวทูตกาเบรียล (หอคอย Menshikov) ซึ่งประกอบด้วยการผสมผสานที่กลมกลืนกันขององค์ประกอบเชิงปริมาตรของรัสเซียแบบดั้งเดิมกับองค์ประกอบที่เป็นทางการของรูปแบบใหม่ ตัวอย่างในมอสโก - โบสถ์ John the Warrior (1709-1713) บน Yakimanka
สถาปนิก IA Mordvinov และ IF Michurin (1700-1763) ถูกส่งจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังมอสโกเพื่อจัดทำแผนสำหรับเครมลิน Kitai-Gorod และเมืองสีขาวบางส่วนที่เกี่ยวข้องกับการย้ายราชสำนักไปยังมอสโกและการก่อสร้างตามแนวพระราชดำริ ริมฝั่งวัง Yauza ของขุนนางในราชสำนัก มิชูรินในปี ค.ศ. 1734-1739 ได้ร่างแผนงานของมอสโก ซึ่งแสดงถึงเอกสารการวางผังเมืองที่สำคัญของมอสโกในศตวรรษที่ 18 ได้ยึดครองสิ่งปลูกสร้างของเมืองในขณะนั้น เมืองอื่น ๆ ของรัสเซียยังคงพัฒนาต่อไป ตัวอย่างที่น่าสนใจของการมีอายุยืนยาวของประเพณีสถาปัตยกรรมแห่งชาติในจังหวัดคือมหาวิหารปีเตอร์และพอลในคาซาน (1726)

II.) สถาปัตยกรรมบาโรกกลางศตวรรษที่ 18
ในช่วงเวลาที่อธิบายไว้ V.N. Tatishchev และ M.V. Lomonosov ได้วางรากฐานของวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์ของรัสเซีย วิทยาศาสตร์และวัฒนธรรมรัสเซียในระดับสูงไม่ด้อยกว่ายุโรป ด้วยเหตุนี้ในปี ค.ศ. 1755 มหาวิทยาลัยแห่งแรกจึงเปิดขึ้นในรัสเซียและ Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปะและสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิก
รัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ได้กลายเป็นหนึ่งในประเทศแถบยุโรปที่พัฒนาแล้วมากที่สุด ทั้งหมดนี้กำหนดรูปลักษณ์ที่เคร่งขรึมและตกแต่งของพระราชวังและวัดซึ่งเป็นอาคารอนุสาวรีย์ประเภทหลักในรัสเซียในช่วงเวลานี้ ในบรรดาสถาปนิกที่โดดเด่นที่สุดในยุคนั้น ได้แก่ ลูกศิษย์ของ I.K.Korobov-S.I. Chevakinsky และ D.V. Ukhtomsky สถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 คือ F.B. Passtrelli ในเวลาเดียวกัน สถาปนิก จิตรกร ช่างปั้น ช่างแกะสลัก และปรมาจารย์ด้านศิลปะประยุกต์ที่ปิดบังหลายคน
ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 18 สไตล์บาโรกในรัสเซียมีลักษณะเด่นที่เด่นชัดเนื่องจากความต่อเนื่องของเทคนิคการจัดองค์ประกอบการตกแต่งของสถาปัตยกรรมรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เน้นลักษณะเฉพาะของชาติของสถาปัตยกรรมบาโรกในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 - โพลิโครมของด้านหน้าอาคาร ผนังที่ทาด้วยสีน้ำเงิน แดง เหลืองและเขียว นี้เสริมด้วยคานของเสา, เสา, หน้าต่างกรอบ ลักษณะเฉพาะของงานสถาปัตยกรรมคือกลุ่มของอาคารหรืออาคารมักประกอบเป็นสถาปัตยกรรมแบบปิด ซึ่งจะเปิดขึ้นเมื่อเจาะเข้าไปเท่านั้น ในบริเวณพระราชวังและโบสถ์ พร้อมกับการตกแต่งผนังและเพดานปูนปั้นที่งดงามราวภาพวาด พื้นไม้ที่มีลวดลายหลากสีสันทำจากไม้ประเภทต่างๆ ภาพวาด Plafond สร้างภาพลวงตาของความไม่มีที่สิ้นสุดของห้องโถงที่ยกขึ้นซึ่งเน้นโดยตัวเลขที่มีสัดส่วนต่างกันลอยอยู่บนท้องฟ้าโดยแยกออกจากผู้ชมอย่างชัดเจน ผนังห้องพิธีถูกล้อมกรอบด้วยไม้เท้าปิดทองอันซับซ้อน เทคนิคการวางแผนห้องโถงก็น่าสนใจ ในวังตั้งอยู่ตามหลักการที่ว่าประตูโถงทางเดินอยู่บนแกนร่วมและความกว้างเพิ่มขึ้นอย่างลวงตา
พระราชวังอิมพีเรียลและคฤหาสน์ถูกสร้างขึ้นด้วยความเป็นหนึ่งเดียวกับสวนและสวนสาธารณะ ซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยระบบการวางแผนปกติที่มีตรอกซอยเป็นเส้นตรง ต้นไม้ตัดแต่ง และแปลงดอกไม้ประดับ ในส่วนนี้ควรสังเกตเป็นพิเศษเกี่ยวกับการสร้างสรรค์ของหัวหน้าสถาปนิก Rastrelli Francesco Bartolomeo (1700-1771) ซึ่งงานถึงจุดสุดยอดในปี ค.ศ. 1740-1750 งานหลัก ได้แก่ คณะสงฆ์ Smolny ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก; พระราชวังใน Courland (ลัตเวีย) ใน Rundava และ Mitava (Jelgava); พระราชวังของขุนนางอลิซาเบธ M.I. Vorontsov และ S.G. Stroganov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก; พระราชวัง - พระราชวังฤดูหนาวในเมืองหลวง, พระราชวัง Bolshoi (Catherine) ใน Tsarskoe Selo (Pushkin), พระบรมมหาราชวังใน Peterhof, โบสถ์ St. Andrew และพระราชวัง Mariinsky ในเคียฟ ทั้งหมดนี้เป็นลักษณะของสไตล์บาร็อคในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ในรัสเซีย สถาปนิก S.I. Chevakinsky ทำงานพร้อมกับ F.B. Rastrelli (1713-1770). การสร้างสรรค์ที่โดดเด่นที่สุดของ S.I. ที่รอดตายมาจนถึงทุกวันนี้คือการออกแบบและการก่อสร้างมหาวิหารนาวีเซนต์นิโคลัสขนาดมหึมาสูง 2 ชั้น (ค.ศ. 1753-1762) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สถาปนิกในอนาคต V.I.Bazhenov เป็นนักเรียนของ Chevakinsky
ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของมอสโกบาโรกในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 คือสถาปนิก D.V. Ukhtomsky (พ.ศ. 2362-2517) งานของเขาพัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของมุมมองทางศิลปะและผลงานของ F.B. Rastrelli โดยเฉพาะในมอสโกและภูมิภาคมอสโก: พระราชวังในเครมลิน, Annogofe และ Perov มีเพียงงานเดียวของ Ukhtomsky ที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ นั่นคือหอระฆังห้าชั้นใน Trinity-Sergius Lavra ใน Zagorsk

III.) ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นและการพัฒนาของความคลาสสิค
ในยุค 1760 มีการเปลี่ยนแปลงรูปแบบสถาปัตยกรรมและศิลปะในรัสเซีย การตกแต่งแบบบาโรกซึ่งมาถึงจุดสูงสุดในการทำงานของตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเทรนด์นี้สถาปนิก F.B. Rastrelli ได้หลีกทางให้กับความคลาสสิคซึ่งสร้างตัวเองอย่างรวดเร็วในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกแล้วกระจายไปทั่วประเทศ คลาสสิก (จากภาษาละติน - แบบอย่าง) เป็นศิลปะที่พัฒนาผ่านการยืมรูปแบบองค์ประกอบและตัวอย่างงานศิลปะจากโลกโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีอย่างสร้างสรรค์
สถาปัตยกรรมของความคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะด้วยแผนผังที่ถูกต้องทางเรขาคณิต ความสม่ำเสมอและความสมดุลขององค์ประกอบสมมาตร ความกลมกลืนของสัดส่วนที่เข้มงวด และการใช้ระบบการแปรสัณฐานอย่างแพร่หลาย สไตล์การตกแต่งของบาร็อคหยุดให้สอดคล้องกับความเป็นไปได้ทางเศรษฐกิจของกลุ่มลูกค้าซึ่งขยายตัวอย่างต่อเนื่องโดยเสียค่าใช้จ่ายจากที่ดินขนาดเล็กและพ่อค้า เขายังหยุดตอบสนองต่อมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ที่เปลี่ยนไป
การพัฒนาสถาปัตยกรรมขับเคลื่อนด้วยปัจจัยทางเศรษฐกิจและสังคม เศรษฐกิจของประเทศนำไปสู่การก่อตัวของตลาดภายในที่กว้างขวางและการค้าต่างประเทศที่ทวีความรุนแรงขึ้นซึ่งส่งผลให้ผลผลิตของเจ้าของที่ดิน งานฝีมือ และการผลิตภาคอุตสาหกรรม ด้วยเหตุนี้ จึงจำเป็นต้องสร้างโครงสร้างของรัฐและเอกชน ซึ่งมักมีความสำคัญระดับชาติ ซึ่งรวมถึงอาคารพาณิชย์: ลานนั่งเล่น ตลาด ลานนิทรรศการ บ้านสัญญา ร้านค้า สถานที่จัดเก็บต่างๆ เช่นเดียวกับอาคารสาธารณะที่มีเอกลักษณ์ - ตลาดหลักทรัพย์และธนาคาร
เริ่มสร้างอาคารบริหารของรัฐหลายแห่งในเมือง: บ้านของผู้ว่าราชการ, โรงพยาบาล, ปราสาทในเรือนจำ, ค่ายทหารสำหรับกองทหารรักษาการณ์ วัฒนธรรมและการศึกษาพัฒนาอย่างเข้มข้น ซึ่งจำเป็นต้องมีการก่อสร้างอาคารหลายแห่ง สถาบันการศึกษา สถานศึกษา สถาบันต่างๆ - หอพักสำหรับเด็กชนชั้นสูงและชนชั้นกลาง โรงละคร และห้องสมุด เมืองต่างๆ เติบโตอย่างรวดเร็ว สาเหตุหลักมาจากอาคารที่พักอาศัยแบบคฤหาสน์ ในเงื่อนไขของการก่อสร้างขนาดใหญ่การเปิดออกในเมืองและที่ดินของเจ้าของที่ดินความต้องการอาคารที่เพิ่มขึ้นเทคนิคทางสถาปัตยกรรมและรูปแบบบาโรกที่วุ่นวายซับซ้อนอย่างประณีตและงดงามกลายเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้เนื่องจากการตกแต่งในสไตล์นี้ต้องใช้ต้นทุนวัสดุจำนวนมากและมีขนาดใหญ่ จำนวนช่างฝีมือเฉพาะด้านต่างๆ จากที่กล่าวมา มีความจำเป็นเร่งด่วนในการแก้ไขรากฐานของสถาปัตยกรรม ดังนั้นสภาพภายในประเทศที่ลึกซึ้งของวัสดุและธรรมชาติทางอุดมการณ์ทำให้เกิดวิกฤตของสไตล์บาโรกซึ่งเหี่ยวแห้งไปและนำไปสู่การค้นหาสถาปัตยกรรมทางเศรษฐกิจและความเป็นจริงในรัสเซีย ดังนั้นจึงเป็นสถาปัตยกรรมคลาสสิกของสมัยโบราณมีจุดมุ่งหมายเรียบง่ายและชัดเจนและในขณะเดียวกันก็แสดงออกซึ่งทำหน้าที่เป็นมาตรฐานของความงามกลายเป็นอุดมคติซึ่งเป็นพื้นฐานของความคลาสสิคที่เกิดขึ้นในรัสเซีย

IV.) สถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิคยุคแรก (1760-1780)
เพื่อเป็นแนวทางในกิจกรรมการวางผังเมืองที่แพร่หลายในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2305 ได้มีการจัดตั้งคณะกรรมการขึ้นบนโครงสร้างหินของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก สร้างขึ้นเพื่อควบคุมการพัฒนาของทั้งสองเมืองหลวง ในไม่ช้าเธอก็เริ่มจัดการการวางผังเมืองทั้งหมดในประเทศ คณะกรรมาธิการทำงานจนถึง พ.ศ. 2339 ในช่วงเวลานี้ สถาปนิกที่มีชื่อเสียงนำโดย A.V. Kvasov (1763-1772); เช่น. สตารอฟ (ค.ศ. 1772-1774); I. เลม (1775-1796) นอกเหนือจากการควบคุมการวางแผนของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกแล้ว คณะกรรมาธิการเป็นเวลา 34 ปียังได้จัดทำแผนแม่บทสำหรับ 24 เมือง (Arkhangelsk, Astrakhan, Tver, Nizhny Novgorod, Kazan, Novgorod, Yaroslavl, Kostroma, Tomsk, Pskov, Voronezh, Vitebsk และคนอื่น ๆ). ปัจจัยหลักในการสร้างเมือง ได้แก่ ทางหลวงทางน้ำและทางบก พื้นที่บริหารและการค้าที่จัดตั้งขึ้น ขอบเขตของเมืองที่ชัดเจน ปรับปรุงการวางผังเมืองโดยใช้ระบบรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่ถูกต้องทางเรขาคณิต การสร้างถนนและสี่เหลี่ยมของเมืองถูกควบคุมโดยความสูง ถนนสายหลักและสี่เหลี่ยมจตุรัสจะต้องสร้างด้วยบ้านตัวอย่าง วางไว้ใกล้กัน สิ่งนี้มีส่วนทำให้เกิดความสามัคคีในการจัดระเบียบถนน ลักษณะทางสถาปัตยกรรมของบ้านถูกกำหนดโดยการออกแบบซุ้มแบบจำลองที่ได้รับอนุมัติหลายแบบ พวกเขาโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายของการแก้ปัญหาทางสถาปัตยกรรม เครื่องบินของพวกเขาถูกชุบชีวิตด้วยกรอบเปิดหน้าต่างที่คิดซ้ำๆ
ในเมืองต่างๆ ของรัสเซีย อาคารที่พักอาศัยมักจะมีหนึ่งหรือสองชั้น เฉพาะในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้นที่มีจำนวนชั้นเพิ่มขึ้นเป็นสามหรือสี่ชั้น ในช่วงเวลานี้ A.V. Kvasov ได้พัฒนาโครงการปรับปรุงเขื่อนแม่น้ำ Fontanka การก่อตัวของตลิ่งตัดขวางและสี่เหลี่ยมหัวสะพานเปลี่ยน Fontanka ให้กลายเป็นทางหลวงที่มีซุ้มโค้งที่สำคัญ สำหรับมอสโกในปี ค.ศ. 1775 ได้มีการร่างแผนทั่วไปขึ้นใหม่ซึ่งยังคงโครงสร้างวงแหวนรัศมีและร่างระบบของสี่เหลี่ยมในครึ่งวงแหวนที่ครอบคลุมเครมลินและคิไตโกรอด เพื่อพิจารณาอนุมัติโครงการพัฒนาเอกชน พ.ศ. 2318-2521 คำสั่งหินพิเศษทำงาน ในยุค 1760 คุณสมบัติของความคลาสสิคเริ่มปรากฏให้เห็นมากขึ้นเรื่อย ๆ ในสถาปัตยกรรมรัสเซีย การแสดงออกที่เก่าแก่ที่สุดของลัทธิคลาสสิคคือโครงการของ "Pleasure House" ใน Oranienbaum (ตอนนี้ไม่มีอยู่จริง) ออกแบบโดยสถาปนิก A.F. Kokorin และ Botny House of A.F. Vista (1761-1762) ที่เรียกว่า Peter and Paul Fortress
ในช่วงเวลานี้ สถาปนิกชื่อดังทำงานในรัสเซีย: Yu.M. , Felten และ K.M. Blank, Italian A. Rinaldi, Frenchman T.B. วัลเลน-เดลามงต์. เมื่อพิจารณาถึงช่วงเวลานี้ในลำดับเวลาของการก่อสร้างอาคาร ควรสังเกตว่ารูปแบบคลาสสิกและเทคนิคการจัดองค์ประกอบที่ชัดเจนทำให้เกิดการตกแต่งที่มากเกินไป ที่นี่จำเป็นต้องพิจารณาการสร้างสรรค์หลักของสถาปนิกที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้ Antonio Rinaldi (1710-1794) - พระราชวังจีน (1762-1768) ใน Oranienbaum การตกแต่งภายในของวังเป็นเครื่องยืนยันถึงทักษะทางศิลปะขั้นสูงของสถาปนิก โครงร่างแปลกตาของพระราชวังสอดคล้องกับองค์ประกอบของสวนโดยรอบ โดยมีอ่างเก็บน้ำประดิษฐ์และพืชพรรณที่ตกแต่งอย่างสวยงาม สภาพแวดล้อมของสถานที่ประกอบพิธีของพระราชวังชั้นเดียวมีความโดดเด่นเป็นพิเศษด้วยความงามอันโอ่อ่า - ห้องโถงใหญ่ ห้องโถงรูปไข่ ห้องโถงของมิวส์ ตู้จีนที่มีองค์ประกอบการตกแต่ง ตู้ลูกปัดแก้ว. ศาลารถไฟเหาะ (1762-1774) เป็นศาลาสามชั้นที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นอย่างดี โดยมีแนวระเบียงของแกลเลอรีทางเบี่ยงบนชั้นสองและสาม ศาลาในโลโมโนซอฟเป็นเพียงเครื่องเตือนใจที่ยังหลงเหลืออยู่สำหรับความบันเทิงพื้นบ้าน พระราชวังหินอ่อน (ค.ศ. 1768-1785) เป็นปรากฏการณ์อันเป็นเอกลักษณ์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและรัสเซีย เนื่องจากการหันหน้าเข้าหาอาคารหลากสี อาคารสามชั้นนี้ตั้งอยู่ระหว่าง Neva และ Champ de Mars และมีองค์ประกอบรูปตัวยูพร้อมปีกที่สร้างลานพิธีที่ค่อนข้างลึก วังในกัจจินา (ค.ศ. 1766-1781) เป็นวังสามชั้นที่มีห้องแสดงนิทรรศการที่เดินผ่านได้ ที่ด้านล่างอาคารหลักเสริมด้วยหอชมวิวหกชั้นห้าด้านและปีกสองชั้นทรงโค้งครอบคลุมลานด้านหน้า หลังจากที่พระราชวังถูกส่งไปยัง Tsarevich Pavel (1783) พระราชวังก็ถูกสร้างขึ้นใหม่ภายในและเสริมด้วยช่องสี่เหลี่ยมปิดที่ปลายองค์ประกอบดั้งเดิมโดย V.F.Brenn
พลาสติกที่ถูก จำกัด ของอาคารถูกรวมเข้ากับขุนนางของหินในท้องถิ่น - หินปูน Pudost สีเทาอ่อน การตกแต่งภายในตามพิธีตั้งอยู่บนชั้น 2 ที่สำคัญที่สุดคือ โถงสีขาว โถงทางเข้า ห้องรับประทานอาหารหินอ่อน และอื่นๆ พระราชวังถูกทำลายระหว่างการยึดครองของนาซี ตอนนี้ฟื้นแล้ว นอกเหนือจากข้างต้นแล้ว เอ. รินัลดียังได้สร้างโบสถ์ออร์โธดอกซ์หลายแห่ง ซึ่งมีลักษณะเฉพาะคือการรวมกันเป็นองค์ประกอบหนึ่งของโดมห้าโดมห้าโดมที่สร้างขึ้นใหม่ในยุคบาโรกและหอระฆังสูงหลายชั้น การใช้คำสั่งแบบคลาสสิกที่ประดิษฐ์ขึ้น การจัดเรียงเป็นชั้นๆ บนหอระฆัง และรูปแบบที่ละเอียดอ่อนของด้านหน้าอาคารเป็นเครื่องยืนยันถึงความเป็นจริงโวหารของภาพศิลปะ ซึ่งสอดคล้องกับลัทธิคลาสสิกในยุคแรกๆ นอกจากอาคารอนุสาวรีย์แล้ว A. Rinaldi ยังได้สร้างโครงสร้างที่ระลึกอีกจำนวนหนึ่ง ซึ่งรวมถึงประตู Oryol (1777-1782); คอลัมน์ Chesme (171-1778) ในพุชกิน; Chesme obelisk ใน Gatchina (1755-1778) การก่อตั้ง Academy of Arts ในปี ค.ศ. 1757 ทำให้เกิดสถาปนิกใหม่ทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ ซึ่งรวมถึง A.F. Kokorinov ที่มาจากมอสโก (1726-1772) และ J.I. Shuvalov เชิญจากฝรั่งเศส Zh.B. Vallen-Delamont (1729-1800) วังของ G.A. Demidov ควรมาจากการสร้างสรรค์ของสถาปนิกเหล่านี้ ลักษณะเฉพาะของวังของ Demidov คือระเบียงด้านนอกที่เป็นเหล็กหล่อและบันไดเหล็กหล่อที่มีทางเดินแยกจากกันซึ่งเชื่อมระหว่างวังกับสวน อาคาร Academy of Arts (1764-1788) บนเขื่อนมหาวิทยาลัย Vasilyevsky Island อาคารต่างๆ แสดงถึงความโดดเด่นของสไตล์คลาสสิกในยุคแรกๆ ซึ่งควรรวมถึงอาคารหลักของ Herzen Pedagogical Institute ด้วย ซุ้มทิศเหนือของอาศรมขนาดเล็ก การก่อสร้าง Gostiny Dvor ขนาดใหญ่ สร้างขึ้นบนฐานรากที่วางตามแนวของบล็อกทั้งหมด เอเอฟ Kokorinov และ Zh.B. Vallen-Delamont ได้สร้างวังตระการตาในรัสเซียที่สะท้อนสถาปัตยกรรมของคฤหาสน์และโรงแรมแบบปารีสในปารีสที่มีลานพิธีปิด ตัวอย่างของสิ่งนี้อาจเป็นวังของ I.G. Chernyshev ซึ่งไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 19 พระราชวัง Mariinsky ถูกสร้างขึ้นใกล้กับสะพานสีน้ำเงินโดยสถาปนิก A.I.Shtakenshneider ในช่วงเวลาเดียวกัน สถาปนิก Yu.M. Felton ได้เปิดตัวกิจกรรมการก่อสร้างขนาดใหญ่ งานของเขาถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของ F.B. Rastrelli จากนั้นเขาก็เริ่มสร้างภายใต้กรอบของลัทธิคลาสสิกในยุคแรก ผลงานที่สำคัญที่สุดของ Felten ได้แก่ อาคาร Great Hermitage ซึ่งเป็นสถาบัน Alexander ซึ่งอยู่ติดกับอาราม Smolny ทั้งมวล อาคารของสถาบันที่มีลานสามลานยังคงรักษารูปลักษณ์ดั้งเดิมไว้อย่างดี ซึ่งสอดคล้องกับลัทธิคลาสสิกในยุคแรกๆ งานที่สมบูรณ์แบบที่สุดของ Yu.M. Felten คือรั้วสวนฤดูร้อนจากด้านข้างของเขื่อน Neva (1770-1784) มันถูกสร้างขึ้นด้วยการมีส่วนร่วมอย่างสร้างสรรค์ของ P.E. Egorov (1731-1789); ช่างตีเหล็ก Tula หลอมเหล็กเชื่อมโยงและเสาหินแกรนิตที่มีแจกันและฐานหินแกรนิตถูกสร้างขึ้นโดยช่างก่ออิฐปูติลอฟ รั้วมีความโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายสัดส่วนที่น่าทึ่งและความกลมกลืนของส่วนต่างๆและทั้งหมด การเปลี่ยนแปลงของสถาปัตยกรรมรัสเซียไปสู่ความคลาสสิกในมอสโกนั้นชัดเจนที่สุดในกลุ่มสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นในปี (ค.ศ. 1764-1770) ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเครมลินบนฝั่งแม่น้ำมอสควาตามการออกแบบของสถาปนิก KI ว่างเปล่า (1728-1793) ในที่ดิน Kuskovo ใกล้กรุงมอสโก KI Blank ได้สร้างศาลา Hermitage อันโอ่อ่าในปี 1860 เพื่อให้สอดคล้องกับการเกิดขึ้นและการพัฒนาของศิลปะแบบคลาสสิก ระบบศิลปะการจัดสวนแบบฝรั่งเศสของฝรั่งเศสจึงถูกแทนที่ด้วยภูมิทัศน์ (ระบบอังกฤษ) ซึ่งแพร่กระจายในยุโรปตะวันตกและส่วนใหญ่ในอังกฤษ

V. ) สถาปัตยกรรมคลาสสิกที่เข้มงวด (1780-1800)
ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่สิบแปดถูกทำเครื่องหมายด้วยเหตุการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่สำคัญ (ไครเมียและชายฝั่งทางเหนือของทะเลดำได้รับมอบหมายให้รัสเซีย) เศรษฐกิจของรัฐพัฒนาอย่างรวดเร็ว มีการจัดตั้งตลาดงานแสดงสินค้าและศูนย์การค้าของรัสเซียทั้งหมด อุตสาหกรรมโลหการพัฒนาขึ้นอย่างมาก การค้ากับเอเชียกลางและจีนขยายตัว การเพิ่มความเข้มข้นของชีวิตทางเศรษฐกิจมีส่วนทำให้เกิดการเติบโตทั้งเชิงปริมาณและคุณภาพของเมืองและคฤหาสน์ ปรากฏการณ์ทั้งหมดเหล่านี้ได้ค้นพบภาพสะท้อนที่เห็นได้ชัดเจนในการวางผังเมืองและสถาปัตยกรรม สถาปัตยกรรมของจังหวัดรัสเซียมีลักษณะเด่นสองประการ: เมืองส่วนใหญ่ได้รับแผนแม่บทใหม่ สถาปัตยกรรมของเมืองโดยเฉพาะใจกลางเมืองถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของเทคนิคคลาสสิกที่เข้มงวด นอกเหนือจากประเภทของอาคารที่รู้จักกันก่อนหน้านี้ โครงสร้างใหม่ก็เริ่มถูกสร้างขึ้นในเมืองต่างๆ ในเมืองที่ยังคงมีร่องรอยของโครงสร้างการป้องกันพวกเขาหายไปมากขึ้นเรื่อย ๆ อันเป็นผลมาจากการดำเนินการตามแผนใหม่และเมืองเหล่านี้ได้รับลักษณะเมืองที่มีลักษณะเฉพาะของเมืองรัสเซียส่วนใหญ่ อาคารเอสเตทขยายตัวโดยเฉพาะทางตอนใต้ของรัสเซียและในภูมิภาคโวลก้า ในเวลาเดียวกัน ได้มีการพัฒนาระบบสำหรับการจัดวางอาคารเศรษฐกิจต่างๆ ขึ้นอยู่กับสภาพธรรมชาติ ในนิคมอุตสาหกรรมของขุนนางชั้นสูง คฤหาสน์เป็นโครงสร้างหินแบบพระราชวัง สถาปัตยกรรมที่ใช้ในพิธีการแบบคลาสสิกกับท่าเทียบเรือกลายเป็นตัวตนของศักดิ์ศรีทางสังคมและเศรษฐกิจ ในช่วงเวลาที่อยู่ระหว่างการพิจารณา สถาปนิกที่โดดเด่นของรัสเซียได้สร้างผลงานทางสถาปัตยกรรมที่ไม่เพียงแต่เป็นทรัพย์สินของรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทั่วโลกอีกด้วย บางคนคือ: Bazhenov Vasily Ivanovich (1737-1799) - การก่อสร้างพระราชวัง Grand Kremlin และการสร้างวิทยาลัยในอาณาเขตของมอสโกเครมลิน แม้จะมีความจริงที่ว่าแผนที่โดดเด่นได้รับการตระหนัก แต่ความสำคัญของมันสำหรับชะตากรรมของสถาปัตยกรรมรัสเซียนั้นไม่ค่อยดีนักก่อนอื่นสำหรับการอนุมัติขั้นสุดท้ายของคลาสสิกเป็นทิศทางโวหารหลักในการพัฒนาสถาปัตยกรรมรัสเซีย การสร้างพระราชวังชานเมืองและที่พำนักในสวนสาธารณะในหมู่บ้าน Tsaritsino ใกล้กรุงมอสโก อาคารทุกหลังของวงดนตรีทั้งหมดตั้งอยู่บนภูมิประเทศที่ขรุขระ ซึ่งบางส่วนเชื่อมต่อกันด้วยสะพานรูปทรงสองแห่ง เนื่องจากมีการพัฒนาภาพพาโนรามาที่สวยงามผิดปกติเพียงจุดเดียว ซึ่งไม่มีความคล้ายคลึงใดๆ ในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม บ้านพัชคอฟ (พ.ศ. 2327-2529) ปัจจุบันเป็นอาคารเก่าแก่ของห้องสมุดเลนิน องค์ประกอบภาพเงาของบ้านที่มียอดเนินเขาสีเขียวประกอบด้วยสามส่วนที่แตกต่างกัน ยังคงเป็นผลงานที่สมบูรณ์แบบที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปะคลาสสิกของรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ความสมบูรณ์ของงานของ Bazhenov คือโครงการของปราสาท Mikhailovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1797-1800) ปราสาทถูกสร้างขึ้นโดยปราศจากการมีส่วนร่วมของสถาปนิก ผู้จัดการอาคารคือ V.F.Brenna ผู้ทำการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในการตีความของส่วนหน้าหลัก Kazakov M.F.: Petrovsky Palace - เขาให้รูปลักษณ์ของพระราชวังเป็นตัวละครประจำชาติที่เด่นชัดวงดนตรีของ Petrovsky Palace เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของการสังเคราะห์สถาปัตยกรรมที่กลมกลืนกันของหลักการคลาสสิกและภาพวาดประจำชาติของรัสเซีย อาคารวุฒิสภาในมอสโก เครมลิน - หอกของวุฒิสภาได้รับการยอมรับในสถาปัตยกรรมคลาสสิกของรัสเซียว่าเป็นโถงกลมพิธีการที่ดีที่สุด และเป็นตัวอย่างแรกขององค์ประกอบประเภทนี้ในรัสเซีย ห้องโถงนี้เป็นลิงค์สำคัญในการพัฒนาความคลาสสิกของรัสเซีย คริสตจักรฟิลิปเมโทรโพลิแทน (1777-1788) มีการใช้องค์ประกอบรัสเซียคลาสสิกในความสัมพันธ์กับคริสตจักรออร์โธดอกซ์ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 หอกเริ่มเป็นตัวเป็นตนในสถาปัตยกรรมคลาสสิกของรัสเซียเมื่อสร้างอาคารทางศาสนา มันยังถูกใช้ในการก่อสร้างสุสาน Baryshnikov ใกล้ Smolensk (1784-1802) โรงพยาบาล Golitsyn (ปัจจุบันเป็นโรงพยาบาลเมืองแห่งแรกของ Pirogov) อาคารมหาวิทยาลัย (พ.ศ. 2329-2536) อาคารมหาวิทยาลัยได้รับความเสียหายในปี พ.ศ. 2355 และสร้างใหม่โดยมีการเปลี่ยนแปลงในปี พ.ศ. 2360-1819
การอนุมัติแผนแม่บทใหม่สำหรับมอสโกในปี ค.ศ. 1775 ได้กระตุ้นการพัฒนาที่อยู่อาศัยของเอกชน ซึ่งขยายอย่างกว้างขวางในปี ค.ศ. 1780-1800 มาถึงตอนนี้ ที่ดินในเขตเมืองสองประเภทได้รับการพัฒนาในที่สุด - อาคารที่อยู่อาศัยหลักแห่งแรกและสิ่งปลูกสร้างที่ตั้งอยู่ตามแนวเส้นสีแดงของถนนสร้างระบบสามส่วนที่สร้างด้านหน้าอาคาร ที่สองคือที่ดินที่อยู่อาศัยที่มีลานด้านหน้าเปิด ปกคลุมไปด้วยปีกและสิ่งปลูกสร้าง นับตั้งแต่ยุค 1770 การพัฒนาความคลาสสิกบนพื้นฐานของหลักการโรมันโบราณของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับการติดตามอย่างชัดเจนในการก่อสร้างในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บางส่วน ได้แก่ สถาปนิก I.E. (ค.ศ. 1745-1808) สร้างพระราชวังทอไรด์ (พ.ศ. 2426-2532) เป็นสวนภูมิทัศน์ มหาวิหารทรินิตี้ (ค.ศ. 1778-1790) ในอเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้ ลาฟรา การก่อสร้างมหาวิหารมีความสำคัญทางอุดมการณ์และความรักชาติอย่างมาก เนื่องจากใต้หลังคาของวิหารมีหลุมฝังศพของอเล็กซานเดอร์ เนฟสกี นอกเหนือจากอาคารที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่กล่าวมาข้างต้นแล้ว Starov ยังมีส่วนร่วมในการออกแบบสำหรับจังหวัดทางใต้พัฒนาแผนสำหรับเมืองใหม่ใน Nikolaev และ Yekaterinoslavl ในระยะหลังสถาปนิกได้สร้างวังของผู้ว่าราชการภูมิภาค - G.A. Potemkin
สถาปนิก Volkov F.I. (1755-1803). ภายในปี ค.ศ. 1790 เขาได้พัฒนาโครงการที่เป็นแบบอย่างของอาคารค่ายทหาร โดยมีลักษณะที่ปรากฏตามหลักการของลัทธิคลาสสิก งานที่ใหญ่ที่สุดคือการสร้างโรงเรียนนายร้อยทหารเรือ (พ.ศ. 2339-2541) บนเขื่อนของเนวา กลุ่มที่ทำการไปรษณีย์หลัก (1782-1789)
สถาปนิก Quarenghi และ Giacomo (1744-1817) คุณสมบัติของความคลาสสิกที่เคร่งครัดนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในการสร้างสรรค์ของ Quarenghi บางส่วนของพวกเขา: AA Bezborodko's dacha (1783-1788) อาคาร Academy of Sciences (1783-1789), Hermitage Theatre (1783-1787), อาคาร Assignation Bank (1783-1790), Alexander Palace (1792-1796) ใน Tsarskoye Selo, ประตูชัยใน พ.ศ. 2357 - ประตูนาร์วา
งานจัดสวนที่สำคัญยังคงดำเนินต่อไปในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขื่อนหินแกรนิตของ Neva แม่น้ำสายเล็กและคลองถูกสร้างขึ้น อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมที่ยอดเยี่ยมถูกสร้างขึ้น ซึ่งกลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของการก่อตัวเมือง บนฝั่งของเนวา ก่อนการก่อสร้างที่ยังไม่เสร็จของมหาวิหารเซนต์ไอแซคในปี พ.ศ. 2325 หนึ่งในองค์ประกอบการขี่ม้าที่ดีที่สุดในยุโรปได้รับการเปิดเผย - อนุสาวรีย์ของปีเตอร์ฉัน (ประติมากร EM Falcone และ MA Collo; งูถูกสร้างขึ้นโดยประติมากร FG กอร์ดีฟ) องค์ประกอบประติมากรรมกลวงบรอนซ์ที่ยอดเยี่ยมบนหินแกรนิตธรรมชาติ ขนาดของหิน (สูง 10.1 เมตร ยาว 14.5 เมตร กว้าง 5.5 เมตร) สอดคล้องกับพื้นที่ชายฝั่งทะเลที่กว้างขวาง อนุสาวรีย์ปีเตอร์มหาราชอีกแห่งหนึ่งถูกสร้างขึ้นในกลุ่มปราสาท Mikhailovsky (1800) ใช้รูปปั้นขี่ม้าสีบรอนซ์ (ประติมากร K.B. Rastrely - พ่อสถาปนิก F.I. Volkov, ปั้นนูน - ประติมากร V.I.Demunt-Malinovsky, I.I. Terebinov, I.Moiseev ภายใต้การนำของ M.I. Kozlovsky) ... ในปี ค.ศ. 1799 บน Tsaritsyno Meadow (Field of Mars) มีการติดตั้งเสาโอเบลิสก์ "Rumyantsev" 14 เมตร (สถาปนิก VF Brenna) ในปี 1818 ย้ายไปที่เกาะ Vasilievsky ไปยัง First Cadet Corps ซึ่งผู้นำทางทหารที่โดดเด่น P.A. Rumyantsev ศึกษา ในปี 1801 บนทุ่งหญ้า Tsaritsyno มี
อนุสาวรีย์ของผู้บัญชาการทหารรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ A.V. Suvorov ถูกเปิดออก (ประติมากร M.I. Kozlovsky ย้ายเข้าไปใกล้ธนาคารของ Neva

3.) บทสรุป.
ประเพณีก้าวหน้าที่สำคัญที่สุดของสถาปัตยกรรมรัสเซียซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการปฏิบัติสถาปัตยกรรมตอนปลายคือศิลปะทั้งมวลและการวางผังเมือง หากความปรารถนาที่จะสร้างตระการตาทางสถาปัตยกรรมเป็นไปโดยสัญชาตญาณในตอนแรก ต่อมาก็มีสติสัมปชัญญะ
สถาปัตยกรรมเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา แต่ถึงกระนั้น คุณลักษณะบางอย่างของสถาปัตยกรรมรัสเซียยังคงมีอยู่และพัฒนาตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา โดยคงไว้ซึ่งความมั่นคงตามประเพณีดั้งเดิมจนถึงศตวรรษที่ 20 เมื่อแก่นแท้สากลของลัทธิจักรวรรดินิยมไม่ได้ค่อยๆ เสื่อมสลายไป

4.) รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว .

อาร์กิ้น ดี.อี. รหัสบทความสถาปัตยกรรมรัสเซียของศตวรรษที่ 18 ตำแหน่งของการสำรวจทางสถาปัตยกรรม - ในหนังสือ: เอกสารสำคัญทางสถาปัตยกรรม. ม., 2489.

Belekhov N.N. , Petrov A.N. อีวาน สตารอฟ ม., 1950.

Pilyavsky V.I. ประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมรัสเซีย ล., 1984.

: ที่นั่นสถาปนิกชั้นนำของรัสเซียอาศัยและทำงานอยู่ อย่างไรก็ตาม พวกเขายังสร้างอาคารในเมืองอื่นด้วย อาคาร 10 หลังในชนบทของรัสเซียจากสถาปนิกระดับแรก - ในการเลือกพอร์ทัล "Culture.RF"

อาสนวิหารพระนางมารีอาปฏิสนธินิรมลใน Rostov-on-Don

อาสนวิหารพระนางมารีอาปฏิสนธินิรมล สถาปนิกคอนสแตนตินตัน พ.ศ. 2397-2403 รูปถ่าย: Dmitry Artemiev / Wikipedia

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 Konstantin Ton เป็นหนึ่งในสถาปนิกชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด เขาทำงานเป็นหลักในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ในเมืองอื่นมีอาคารหลายแห่งอยู่ในผลงานของเขา ในปี พ.ศ. 2397-2403 มีการสร้างวัดใน Rostov-on-Don ตามโครงการมาตรฐานของ Ton โบสถ์ห้าโดมในสไตล์นีโอไบแซนไทน์นั้นคล้ายกับอาคารอื่นๆ ของสถาปนิกมาก - วิหารมอสโกของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด เช่นเดียวกับมหาวิหารวเวเดนสกีที่ไม่ได้รับการอนุรักษ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และมหาวิหารสเวียโตดูคอฟสกีในเปโตรซาวอดสค์

วัดนี้สร้างด้วยเงินของพ่อค้าในท้องถิ่น Konstantin Ton เองไม่ได้มีส่วนร่วมในการก่อสร้างโบสถ์ Rostov - งานนี้ดูแลโดยสถาปนิก Alexander Kutepov และ Anton Campioni ได้สร้างหอระฆัง 75 เมตรในภายหลัง ในสมัยโซเวียต สวนสัตว์ทำงานในอาณาเขตของวัด และมีโกดังตั้งอยู่ในตัวโบสถ์

ธนาคาร Rukavishnikov ใน Nizhny Novgorod

การสร้างตึกแถวเก่าของ Rukavishnikovs สถาปนิก ฟีโอดอร์ เชคเทล 2454-2456. รูปถ่าย: Igor Lijashkov / Lori Photo Bank

Fyodor Shekhtel ออกแบบอาคารมอสโกในสไตล์อาร์ตนูโว: คฤหาสน์ Ryabusinsky, คฤหาสน์บน Spiridonovka และอื่น ๆ และใน Nizhny Novgorod เขาได้ออกแบบอาคารธนาคารและตึกแถว ลูกค้าของเขาคือกลุ่ม Rukavishnikov ซึ่งเป็นตัวแทนของราชวงศ์ท้องถิ่นที่ร่ำรวยที่สุดคนหนึ่ง

ด้านหน้าอาคาร Shechtel ตกแต่งด้วยกระเบื้องเคลือบสีขาวจาก Villeroy Bosh และเครื่องประดับดอกไม้ นาย Sergei Konenkov มหานครอีกคนหนึ่งมีส่วนร่วมในการสร้างการตกแต่งประติมากรรม เขาสร้างร่างเหล็กหล่อของชายและหญิงวางไว้เหนือทางเข้าซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสหภาพอุตสาหกรรมและการเกษตร ที่ชั้นหนึ่งของอาคารมีร้านค้าอยู่ที่สาขาที่สองและสามของธนาคารพาณิชย์และอุตสาหกรรมของรัสเซีย

วิหาร Spassky Old Fair ใน Nizhny Novgorod

ผู้สร้างมหาวิหารเซนต์ไอแซคในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ออกุสต์ มงเฟอแรนด์ ยังมีอิทธิพลต่อการสร้างรูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมของนิจนีย์ นอฟโกรอดด้วย ในปี ค.ศ. 1818-1822 เขาได้สร้างวิหาร Spassky Old Fair ที่มีโดมห้าโดมในสไตล์คลาสสิก วิศวกรผู้โด่งดัง Augustine Bettencourt กลายเป็นผู้เขียนร่วมของ Montferrand

ภาพลักษณ์ของโบสถ์สร้างขึ้นโดย Torricelli ศิลปินชาวอิตาลี มันถูกตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังตามหลักการของศิลปะยุโรป: ตัวละครบางตัวมีชิ้นส่วนของร่างกายที่เปลือยเปล่า สิ่งนี้ทำให้พ่อค้าที่เกรงกลัวพระเจ้าในท้องถิ่นสับสนอย่างมาก หลายคนถึงกับนำรูปเคารพของพวกเขาไปที่โบสถ์และสวดอ้อนวอนให้พวกเขาเท่านั้น มีการตัดสินใจที่จะสั่งซื้อ iconostasis ใหม่ - Vasily Stasov สร้างขึ้นสำหรับ Old Fair Church

อาราม Borisoglebsky ใน Torzhok

อาราม Borisoglebsky สถาปนิก Nikolay Lvov พ.ศ. 2328-2539 รูปถ่าย: Alexander Shchepin / Lori Photo Bank

วิหาร Borisoglebsky ของอารามที่มีชื่อเดียวกันใน Torzhok ถูกสร้างขึ้นตามการออกแบบของ Nikolai Lvov ในปี 1796 บนที่ตั้งของโบสถ์เก่าที่ถูกทำลาย อิฐก้อนแรกในฐานรากถูกวางโดย Catherine II เป็นการส่วนตัว การก่อสร้างอยู่ภายใต้การดูแลของสถาปนิกท้องถิ่น Franz Buzi โดมของวิหาร Borisoglebsky ห้าโดมสวมมงกุฎด้วยลูกบอลปิดทองที่มีไม้กางเขน openwork แท่นบูชาสำหรับมันถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของหอก ตามที่นักวิจัยตามโครงการของ Lviv หอระฆังโบสถ์ประตูวัดก็ถูกสร้างขึ้นเช่นกัน

คฤหาสน์ Gorodnya ในภูมิภาค Kaluga

ที่ดิน Kaluga ของ Natalya Golitsyna "เจ้าหญิงหนวด" ที่มีชื่อเสียงซึ่งกลายเป็นต้นแบบของ Queen of Spades ของ Pushkin ถูกสร้างขึ้นตามโครงการของ Andrei Voronikhin ในยุค 1790 เขายังคงเป็นสถาปนิกหนุ่มที่เพิ่งได้รับอิสรภาพจากเคาท์สโตรกานอฟ Voronikhin ยังคงปฏิบัติตามคำสั่งของเคานต์และญาติของเขาต่อไปและ Pavel Stroganov แต่งงานกับลูกสาวของเจ้าหญิง

สำหรับ Natalia Golitsyna สถาปนิกหนุ่มได้สร้างอาคารสองชั้นที่เรียบแต่ดูหรูหราเพื่อใช้ในพิธีการ ด้านข้างของมันมีปีกที่อยู่อาศัยที่สมมาตรสองปีกถูกสร้างขึ้น มีสวนสาธารณะอังกฤษตั้งอยู่รอบ ๆ บ้าน แต่ก็ยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ การตกแต่งภายในของที่ดินก็ถูกทำลายอย่างสมบูรณ์ในช่วงสงคราม สิ่งที่การตกแต่งภายในดูเหมือนสามารถรับรู้ได้จากภาพถ่ายที่รอดตายเพียงไม่กี่ภาพเท่านั้น

โบสถ์แห่งการฟื้นคืนชีพในโปเชป

วิหารแห่งการฟื้นคืนพระชนม์ สถาปนิก อันโตนิโอ รินัลดี ภาพ: Eleanor Lukina / Lori Photo Bank

อาสนวิหารคืนพระชนม์ในสไตล์บาโรกรัสเซียและหอระฆังสี่ชั้นถูกสร้างขึ้นโดยพระราชกฤษฎีกาของคิริลล์ ราซูมอฟสกี ผู้รับใช้ชาวยูเครนคนสุดท้าย ก่อนหน้านี้เชื่อว่าผู้เขียนโครงการคือสถาปนิก Jean Baptiste Vallin-Delamot อย่างไรก็ตาม ในเวลาต่อมา นักวิจัยเริ่มเชื่อว่าโบสถ์แห่งนี้สร้างขึ้นโดยอันโตนิโอ รินัลดี และภาพสัญลักษณ์ของอาสนวิหารถูกสร้างขึ้นโดยฟรานเชสโก บาร์โตโลมีโอ ราสเตรลี ในขั้นต้น โบสถ์เป็นส่วนหนึ่งของวัง แต่อาคารคฤหาสน์และสวนสาธารณะถูกทำลายในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ในสมัยโซเวียต วัดถูกปิด แต่วันนี้มีการจัดให้บริการอีกครั้ง

โรงละครวิชาการอีร์คุตสค์

โรงละครวิชาการอีร์คุตสค์ สถาปนิก วิคเตอร์ ชเรเตอร์ พ.ศ. 2437-2440 รูปถ่าย: Mikhail Markovsky / Lori Photo Bank

Viktor Schreter เป็นหัวหน้าสถาปนิกของ Directorate of the Imperial Theatres ดังนั้นอาคารโรงละครใหม่จึงถูกสร้างขึ้นตามการออกแบบของเขาไม่เพียง แต่ในเมืองหลวง แต่ยังอยู่ในต่างจังหวัดด้วย ในปีพ.ศ. 2440 เขาได้สร้างโรงละครในอีร์คุตสค์โดยใช้เงินจากพ่อค้าในท้องถิ่น Schröter สร้างอาคารที่ใช้งานได้ขนาดเล็กสำหรับ 800 คน ภายนอกอาคารโดดเด่นกว่าอาคารในเมืองอื่นๆ เนื่องจากไม่ได้ฉาบปูน เป็นเพียงอิฐ โรงละครสร้างความประหลาดใจให้กับผู้ร่วมสมัยไม่เพียงแต่ด้วยรูปลักษณ์ที่เป็นนวัตกรรมและการตกแต่งที่หรูหราเท่านั้น แต่ยังมีอุปกรณ์ทางเทคนิคและระบบเสียงที่ไร้ที่ติอีกด้วย

วังทั้งมวลใน Bogoroditsk

วังทั้งมวลใน Bogoroditsk สถาปนิก Ivan Starov รูปถ่าย: Natalia Ilyukhina / Lori Photo Bank

สถาปนิก Ivan Starov สร้างนิคมอุตสาหกรรมหลายแห่ง - ส่วนใหญ่อยู่ชานเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี ค.ศ. 1773 ตามโครงการของเขา พระราชวังในชนบทถูกสร้างขึ้นในภูมิภาค Tula ซึ่งได้รับคำสั่งจาก Catherine II ในจดหมายถึงวอลแตร์ เธอเรียก Bogoroditsk ว่า "สวนดอกไม้บริสุทธิ์"

บ้าน 2 ชั้นพร้อมหอระฆัง - ปราการเหนือหลังคาของอาคาร - ถูกสร้างขึ้นบนฝั่งของแม่น้ำ Upertaya ในปี ค.ศ. 1774 ตามโครงการของ Ivan Starov ได้มีการวางโบสถ์คาซานขนาดเล็กที่มีโดมเดียวไว้ข้างๆ ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Bogoroditsk เกือบจะถูกทำลายจนหมด และพระราชวังอันงดงามที่ครั้งหนึ่งเคยกลายเป็นซากปรักหักพัง ในทศวรรษที่ 1960 และ 70 อาคารได้รับการบูรณะ ปัจจุบันเป็นบ้าน

เจ้าชายมิคาอิล โกลิทซิน

Stackenschneider สร้างพระราชวังสไตล์นีโอบาโรกที่มีเสาคอรินเทียน หลังคาของอาคารล้อมรอบด้วยราวบันได ด้านในของอาคารดูสง่างามราวกับภายนอก ในศตวรรษที่ 19 ลูกบอลที่ดีที่สุดในเมืองถูกจัดไว้ที่ห้องโถง ในสมัยโซเวียต อาคารนี้เป็นที่ตั้งของประวัติศาสตร์ท้องถิ่นและพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่น ซึ่งยังคงอยู่ที่นั่น

คริสตจักรการเปลี่ยนแปลงในหมู่บ้าน Krasnoe

คริสตจักรการเปลี่ยนแปลงในหมู่บ้าน Krasnoye สถาปนิกยูริ เฟลเทน รูปถ่าย: Elena Solodovnikova / Lori Photo Bank

โบสถ์ Transfiguration Church ในหมู่บ้าน Krasnoye สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1787–1780 ซึ่งเกือบจะเป็นสำเนาของโบสถ์ Chesme แห่ง Yuri Felten อาจเป็นไปได้ว่าการตัดสินใจครั้งนี้ทำโดยเจ้าของที่ดิน Krasnoye, Poltoratskys เพื่อดึงดูดความสนใจของ Catherine II และได้รับความโปรดปรานจากเธอ ความแตกต่างที่สำคัญจากโบสถ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคือสีเหลืองซึ่งผนังของโบสถ์แบบโกธิกถูกทาสี - โบสถ์ Chesme เป็นสีแดง ในสมัยโซเวียต วัดถูกปิดและใช้เป็นโกดังเก็บสินค้าจนถึงปี 1998 วันนี้มีการจัดบริการในโบสถ์อีกครั้ง