Pavel Pavlinov

สิ่งพิมพ์ของเรา

หมายเลขวารสาร:

EVGENY EVGENIEVICH LANSERE - หนึ่งในศิลปินในประเทศไม่กี่คน ไม่เพียงแต่เป็นผู้ประกันตนเท่านั้น แต่ยังสร้างความประทับใจให้กับหลายเหตุการณ์ในสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและครั้งที่สอง ในช่วงฤดูหนาวปี 2457-2458 เขาไปที่ด้านหน้าของตุรกีเพื่อวาดประเภทของผู้อยู่อาศัยในท้องถิ่น, คอสแซค, กิจกรรมทางทหาร 1 สงครามนั้นเรียกว่าสงครามรักชาติครั้งยิ่งใหญ่ มีการปฏิวัติในปี 1917 และสงครามกลางเมือง แต่มีเพียงไม่กี่คนที่คาดหวังว่าสงครามโลกครั้งใหม่จะเริ่มต้นขึ้นในไม่ช้านี้ เมื่อวันที่ 4 กันยายน พ.ศ. 2482 ศิลปินเขียนในไดอารี่ 2: “สงครามโลกครั้งที่สอง! อีกครั้งทุกอย่างบินไปสู่นรก! และยังคงด้วยความเฉื่อย ฉันและคนอื่นๆ ผลักดันและดูแลเกี่ยวกับสารในสัดส่วน เกี่ยวกับเฉดสี! 9 กันยายน: “OLOK 4 ถูกคุกคามจากสงคราม สาธารณะปรากฏอยู่ในสต็อกตามการผลิต มันเป็นทุกที่ แบ่งปันใน Sberkassi " “ติดตามกันอย่างสายฟ้าแลบหลังจากเหตุการณ์ประวัติศาสตร์อีกครั้ง: ทางเข้าที่ 17 ของกองกำลังโซเวียตเข้าสู่ดินแดนโปแลนด์ THE DEATH FINAL POLAND เมื่อวานนี้ ส่วนนั้น; แขกทุกคนที่วอร์ซอเคยอยู่ชายแดน” (จากบันทึกประจำวันของ 24 กันยายน 2482) แต่สงครามมาในดินแดนของรัสเซียในเดือนมิถุนายน 1941 เท่านั้น

ปีที่แล้วก่อนสงคราม พวกเขามีบทบาทอย่างมากสำหรับแลนซ์เรย์ในทางที่สร้างสรรค์ ภาพร่างของเขาสำหรับการออกแบบอัลบั้ม "Masquerade" โดย Lermontov ในภาพร่างของ Golovin "(มอสโก; Leningrad, 1941), หนังสือโดย A.V. Lebedev “F.S. Rokotov "(M. , 1941), M.V. "Old Days" ของ Nesterov (มอสโก, 1941) อย่างไรก็ตาม โครงการจิตรกรรมอนุสาวรีย์หลายโครงการไม่ได้ถูกนำไปใช้ด้วยเหตุผลหลายประการ: ภาพร่างสำหรับแผงสำหรับห้องโถงใหญ่และเสาเหนือบันไดของหอสมุดแห่งรัฐสหภาพโซเวียตที่ตั้งชื่อตาม V.I. เลนิน (2478-2483); ภาพร่างของผ้าโมเสกสำหรับห้องโถงศิลปะที่งาน World's Fair ในนิวยอร์ก (1938) ภาพจิตรกรรมฝาผนังบนโล่ของหอประชุมโรงละคร Bolshoi (1940 คณะกรรมการศิลปะยกเลิกโครงการในเดือนเมษายนปี 1941) สมาชิกคณะกรรมการมักพูดถึงการขาดแนวคิด "สังคมนิยมเชิงลึก" ซึ่งเป็นเรื่องที่ยุติธรรม เนื่องจากแลนซ์เรย์พยายามใช้สัญลักษณ์และสัญลักษณ์ด้านมนุษยธรรมทั่วไป และการสร้างองค์ประกอบบนพื้นฐานของการแกะสลักที่ชัดเจนและไม่ใช่จุดตกแต่งก็ดูล้าสมัย หลายโครงการถูกยกเลิกเนื่องจากความยากลำบากของช่วงก่อนสงครามและช่วงสงคราม - การออกแบบภายในของห้องโถงใหญ่ของวังแห่งโซเวียต (2481-2484) โครงการละคร ในเดือนสิงหาคมปี 1942 หนังสือเกี่ยวกับ Svaneti พร้อมภาพวาดโดย Lancere Hudfond ปฏิเสธที่จะตีพิมพ์ด้วยเหตุผลทางการเมือง เมื่อวันที่ 13 มิถุนายน พ.ศ. 2484 แลนเซเรย์พาเขาไปที่เค.เอส. ภาพร่างล่าสุดของ Stanislavsky และแบบจำลองทิวทัศน์สำหรับโอเปร่าโดย S.S. "การมีส่วนร่วมในอาราม" ของ Prokofiev แต่เนื่องจากสงคราม การผลิตจึงไม่ดำเนินการ 5 และเพียงสองวันก่อนเริ่มสงคราม เมื่อวันที่ 20 มิถุนายน พ.ศ. 2484 ทางการรถไฟได้อนุมัติภาพร่างสำหรับสองแผงในล็อบบี้ของสถานีรถไฟคาซาน ("การรับพระราชวังฤดูหนาว" และ "การเฉลิมฉลองที่จัตุรัสแดงบน โอกาสของการนำรัฐธรรมนูญของสหภาพโซเวียตมาใช้ในปี 2479") สงครามเลื่อนการดำเนินการออกไปและในปี 1943 ศิลปินก็ละทิ้งวิชาเหล่านี้โดยสิ้นเชิง

จุดเริ่มต้นของสงครามพบว่า Yevgeny Lanceray ในมอสโกทำงานเกี่ยวกับภาพร่างสำหรับภาพวาดของสถานี Kazan 6 “ นี่คือสงคราม ... ประมาณหนึ่งชั่วโมงโทรจาก Ida Fyodorovna กล่าวว่า - สงคราม, ระเบิดในเคียฟ, คีชีเนา, คอนัส, เซวาสโทพอล, ซิโตเมียร์ ฉันไม่อยากเชื่อเลย” เขาเขียนเมื่อตอนเย็นของวันที่ 22 มิถุนายน เมื่อวันที่ 27-28 มิถุนายน ศิลปินทำงานในคณะกรรมการคุ้มครองประกาศนียบัตรและสอบที่ Academy of Architecture 7 หลังจากนั้นเขาไปที่กระท่อมของครอบครัวในหมู่บ้าน Peski ใกล้ Kolomna ตัวบ้านสร้างขึ้นตามแบบของลูกชายในปี 2482-2483 ในฤดูร้อนปี 1941 พวกเขาต้องการสร้างบ้านให้เสร็จแต่ไม่มีเวลา แม้จะมีการวางระเบิดและข้อเสนอที่จะอพยพ 8 พวกเขาตัดสินใจที่จะไม่ออกไปภายในสิ้นเดือนสิงหาคม ในระหว่างการทิ้งระเบิดที่หนักที่สุด (ในเดือนตุลาคมถึงพฤศจิกายน 2484) เพื่อนบ้านเสนอให้ออกจาก "ป่า" ข่าวลือทำให้สถานการณ์แย่ลง เมื่อวันที่ 18 ตุลาคม Lanceray เขียนว่า: “ข่าวลือนั้นคลุมเครือมาก เป็นที่ชัดเจนว่ามีความตื่นตระหนกอย่างมากในมอสโก รถไฟ - ระดับที่มีผู้ลี้ภัย ข่าวลือเรื่องการจับกุมคาชิระ ... แต่เราไม่เชื่อ " ในช่วงต้นเดือนพฤศจิกายนพวกเขากลัวว่าชาวเยอรมันจะโจมตีจากทิศทางของ Kashira พวกเขาเริ่มขุดสนามเพลาะที่ชายป่า แต่แล้วในเดือนธันวาคม เมื่อชาวเยอรมันถูกบังคับให้ล่าถอย พวกเขาก็เริ่มกลับไปทำโครงการศิลปะ เมื่อวันที่ 5 ธันวาคม ลูกชายของ Zhenya ได้วาดภาพสเก็ตช์สำหรับโอเปร่า "Suvorov" ที่มอสโคว์ แต่สุขภาพของอี.อี. แลนเซอร์เริ่มแย่ลง เมื่อวันที่ 28 ธันวาคม ศิลปินอยู่ในคลินิกในมอสโก: "... การตรวจร่างกายโดยทั่วไปของฉัน - พวกเขาสังเกตเห็นว่าฉันกำลังลดน้ำหนัก อ่อนเพลีย - ดังนั้นไส้เลื่อน" อย่างไรก็ตามปีใหม่ 2485 ได้รับการต้อนรับที่เดชาด้วยอารมณ์ดี: "... ต้นไม้, เชิงเทียนด้วยเทียน; อบอุ่นมากแม้จะหนาวจัด Kolobovs, Kuprin, "Amirovs" และ Tanya and I = 8 "

ใน Sands Lancer อาศัยอยู่กับภรรยาของเขา หลานสาวของเธอ Tatyana Igorevna Artsybusheva ลูกชาย Yevgeny และลูกสาว Natalya ที่ต้องทำงานในฟาร์มส่วนรวมเพื่อซื้อขนมปังและมันฝรั่ง กับสามีของเธอ สถาปนิก Georgy Ippolitovich Voloshinov และลูกๆ ของพวกเขา Andrei และ Maria เพื่อเลี้ยงตัวเองพวกเขาขับรถหรือเดินไป 12 กิโลเมตรถึง Kolomna พวกเขาขายสิ่งของแลกเป็นอาหาร 24 กุมภาพันธ์ 2485 "Olyok แลกนาฬิกาทองคำของเขาเป็นแป้งดำ 2 ซองและมันฝรั่ง 1 ถุง" พวกเขาเลี้ยงแพะในปี 1943 พวกเขาสามารถซื้อวัวและนำผึ้งมาได้ เมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2487 ในจดหมายถึง V.P. และวี.เอ. Belkin ใน Leningrad ที่เพิ่งได้รับอิสรภาพ Lanceray พูดคุยเกี่ยวกับความผันผวนของปี 1941-1943: “ ฤดูใบไม้ร่วงทางทหารครั้งแรกและต้นฤดูหนาวเราทุกคนอยู่ที่เดชาเวลานั้นแย่มาก: พวกเขากำลังขุดสนามเพลาะหน้าเดชา ทำการอุดตันระเบิดแนวสถานี - ประมาณ 1 กิโลเมตรจากเดชา ปศุสัตว์ ผู้ลี้ภัยขับรถผ่านเรา และเสียงปืนดังก้องใกล้เข้ามาทุกที แต่ถึงกระนั้นชาวเยอรมันก็ยังไม่ถึงสถานที่ของเราในระยะทาง 40-50 กิโลเมตรและพวกเขาถูกขับไล่ออกไปและเรานั่งอย่างปลอดภัยและรักษากระท่อมและทรัพย์สินไว้ แน่นอนว่าเวลาเป็นเรื่องยากในแง่ของอาหารและรายได้ แต่แน่นอนว่ามันเทียบไม่ได้กับสิ่งที่คุณทนมา” การสื่อสารกับผู้อยู่อาศัยในหมู่บ้าน "Soviet Artist" ช่วยได้ - ด้วย A.V. คุปริญ , ป. Konchalovsky, Yu.I. Pimenov, Fedorov, Kolobov, Fomin และอื่น ๆ ในเวลาเดียวกันชีวิตในประเทศมีส่วนช่วยในการพัฒนาขาตั้งในการทำงานของอาจารย์ เขาวาดภาพเหมือนตนเอง (1942), ทิวทัศน์ของ Sands, อันมีค่า "Lake Gek-Gol" (1943-1944) 9, สิ่งมีชีวิต ("Pumpkins", 1943; "Hunting Still Life", 1944) ซึ่งเขา พัฒนาหลักการของความสมจริง

ตั้งแต่ต้นปี 2485 ศิลปินมีความสนใจในหัวข้อทางทหาร เขาต้องใช้เวลามากขึ้นเรื่อย ๆ ในมอสโกเพื่อทำงานตามคำสั่งกราฟิก ในเดือนมกราคมถึงมีนาคมเขาได้รวบรวมภาพร่างสำหรับปกอัลบั้ม "Artists of Moscow to the Front" และเลย์เอาต์สำหรับคอลเล็กชั่น "The Great Patriotic War" หลังจากนั้นไม่นานเขาก็สร้าง autolithography "On patrol" เมื่อวันที่ 29 มกราคม พ.ศ. 2485 แลนเซเรย์เขียนว่าเขา "อยากทำงานจากธรรมชาติ (ที่ด้านหน้า)" เขาไม่ได้ไปข้างหน้า แต่เขาไม่ต้องการออกไปด้านหลังเช่นกัน หลังจากข่าวการเสียชีวิตใน Leningrad 10 ที่ถูกปิดล้อม จำนวนข้อเสนอสำหรับการอพยพก็เพิ่มขึ้น (จาก A.M. Gerasimov, S.D.Merkurov, B.M. Iofan เสนอให้ย้ายไป Sverdlovsk) 11

Lanceray พยายามที่จะซื่อสัตย์ในการถ่ายทอดรายละเอียด ในการวาดภาพ "ความพ่ายแพ้ของเยอรมันเฮฟวีแบตเตอรี" ในเดือนกุมภาพันธ์ 2485 เขาได้ไปดูปืนเยอรมันในสภากลางของกองทัพแดง ในเดือนมิถุนายน เขาได้ร่างการแสดงของ People's Artists of the USSR N.A. Obukhova และ E.A. Stepanova ในโรงพยาบาลทหารในเลน Khavsko-Shabolovsky ในมอสโกสำหรับภาพวาด "Concert in the hospital" (ภาพยังไม่เสร็จ) เมื่อวันที่ 21-25 กันยายน ร่วมกับ Alexei Viktorovich Shchusev และลูกชายของเขา เขาศึกษาการทำลายล้างในเมือง Istra ต่อมาในปี ค.ศ. 1944 เขาได้สร้างหน้าปก หน้าชื่อเรื่อง ส่วนหัวและส่วนท้ายของหนังสือโดย A.V. Shchusev "โครงการฟื้นฟูเมือง Istra" (มอสโก, 2489) ในเวลาเดียวกัน ก่อนเทศกาลอีสเตอร์ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2485 แลนเซเรย์ซึ่งได้รับมอบหมายจากฮูดฟอนด์ เริ่มทำงานกับขาตั้งชุดสุดท้ายของเขา "ถ้วยรางวัลอาวุธรัสเซีย" ซึ่งประกอบด้วยภาพเขียนประวัติศาสตร์ห้าภาพ: "หลังการต่อสู้ที่ทะเลสาบเป๊ปซี่" ("หลังการ การต่อสู้ของน้ำแข็ง"), "นักสู้ที่ปืนถ้วยรางวัล "(" 1941 ใกล้มอสโก ")," ตอนเย็นหลังจาก Borodino "(" คืนหลังการต่อสู้ของ Borodino ")," บนสนาม Kulikovo "," Peter หลังจาก Poltava "( " ชัยชนะของ Poltava "). ซีรีส์นี้แล้วเสร็จในวันที่ 7 ตุลาคม พ.ศ. 2485 จัดแสดงในนิทรรศการใหญ่ "มหาสงครามแห่งความรักชาติ" ในหอศิลป์ Tretyakov 12 ซึ่งวางแทนการจัดแสดงที่อพยพ เมื่อวันที่ 19 มีนาคม พ.ศ. 2486 ศิลปินได้รับรางวัล USSR State Prize ระดับ 2 สำหรับซีรีส์นี้ ในขณะที่เขาเขียนไว้ในอัตชีวประวัติของเขา "รางวัล Stalin Prize สำหรับฉันเปลี่ยนโครงสร้างของความคิดและอารมณ์ - ทั้งความมั่นใจในตนเองและความหวังสำหรับอนาคตปรากฏขึ้น"13 และหลังจากสิ้นสุดนิทรรศการเมื่อปลายปี พ.ศ. 2486 ซีรีส์นี้ก็ถูกย้ายไปที่คอลเล็กชันของแกลเลอรี

Eugene Lansere ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับประวัติศาสตร์มาโดยตลอด ซึ่งสะท้อนให้เห็นในงานของเขา ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2486 เขาได้พบกับนักประวัติศาสตร์ E.V. Tarle และ A.I. Yakovlev ผู้ซึ่งพูดถึงชัยชนะที่ Stalingrad ว่าเป็นจุดหักเหของสงครามและเปรียบเทียบกับ Battle of Poitiers ในปี 732 หนึ่งวันหลังจากการยอมจำนนของกองทัพที่ 6 แห่ง Third Reich แลนเซเรย์เชิญคณะกรรมการศิลปะภายใต้สภาผู้แทนราษฎรแห่งสหภาพโซเวียตเพื่อเขียนอันมีค่า "สงครามและสันติภาพ" ศิลปินพัฒนาเพียงสองส่วนเท่านั้น ("การระดมพล" และ "ปืนใหญ่ต่อสู้ในป่า") ด้านขวา ซึ่งยากต่อการคิดมากในสงคราม เช่นเดียวกับอันมีค่าทั้งหมด ยังคงอยู่ที่ระดับของภาพร่าง แต่รูปแบบขององค์ประกอบที่ถูกต้อง "โลก" ยังคงพบศูนย์รวมของมันในภาพวาดที่ยิ่งใหญ่หลังจาก 7 กุมภาพันธ์ 2488 Lanceray ได้รับจดหมายจากหัวหน้าสถานีรถไฟ Kazan A.I. โปปอฟ ซึ่งเรียกร้องให้เสร็จสิ้นภายในเดือนพฤศจิกายนสองแผงสำหรับหอคอย Syyumbeki ของสถานีรถไฟคาซาน ได้รับคำสั่งคืนในปี 1939 “ตั้งแต่พักเที่ยง ฉันรู้สึกทรมานกับการคิดค้นวิธีการแทนที่ภาพสเก็ตช์ครั้งก่อน และตอนนี้ - 11 โมงเย็น - มากับฉันดูเหมือนว่า ฉันใช้ตัวเลข "สันติภาพ", "ชัยชนะ" จากภาพร่างที่ประกอบได้ ราวกับว่ามันเป็นไปได้ที่จะทำสิ่งที่ใฝ่ฝันมานาน” อาจารย์เขียนในวันนั้น องค์ประกอบบนผนังถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2489 เสร็จสมบูรณ์ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2489 มีร์ถูกวาดเป็นผู้หญิงในเสื้อคลุมที่มีเด็กและกิ่งลอเรล "ชัยชนะ" เริ่มขึ้นบนกำแพงในวันที่ 3 สิงหาคมเท่านั้นและแล้วเสร็จหลังจากการตายของนักวิชาการโดยลูกชายของเขา ตอนแรกตั้งครรภ์ในรูปแบบของ Pallas Athena แต่ในเดือนพฤษภาคม 2488 ในภาพร่างมันกลายเป็นนักรบในจดหมายลูกโซ่ , หมวกและเสื้อคลุม, ดาบและหอก (แต่ไม่มีเครื่องจักร ตามต้องการ). รอบร่างของผู้หญิงใน "เมียร์" มีองค์ประกอบขาวดำที่สะท้อนถึงชีวิตที่สงบสุข ("วิทยาศาสตร์", "ศิลปะ", "ครอบครัว", "การพักผ่อน", "แรงงานบนม้านั่ง" และ "แรงงานในทุ่งนา") ด้านข้างของนักรบชื่อสิบเมืองที่เกี่ยวข้องกับชัยชนะของกองทัพโซเวียตนั้นจารึกด้วยตัวอักษรสีทอง ในจดหมายถึง I. Charlemagne ลงวันที่ 7 พฤศจิกายน พ.ศ. 2488 อาจารย์ยอมรับว่า "เขากลัว - เขาจะไม่ตกใจกับการตีความแผนการ - พวกเขาจะไม่พูด -" นี่คือพระมารดาของพระเจ้ากับพระกุมารเยซู และเซนต์จอร์จด้วยหอก "แต่ทุกอย่างเป็นไปด้วยดี"

ชัยชนะในสงครามนำหน้าด้วยกิจกรรมสร้างสรรค์ที่ไม่หยุดนิ่งของอาจารย์เป็นเวลาสองปี เมื่อวันที่ 10 พฤษภาคม พ.ศ. 2486 นิทรรศการผลงานของปรมาจารย์รุ่นก่อนเจ็ดคนได้เปิดขึ้นในห้องโถงของ Tretyakov Gallery ร่วมกับ E.E. แลนเซอร์จัดแสดงโดย V.N. Baksheev, V.K. Byalynitsky-Birulya, I.E. Grabar, V.N. เมชคอฟ, I.N. Pavlov และ K.F. ยวน. วันที่ 15 กรกฎาคม ศิลปินทุกคน ยกเว้น I.E. Grabar ได้รับรางวัล Order of the Red Banner of Labour นี่เป็นนิทรรศการตลอดชีวิตที่สำคัญครั้งสุดท้ายของแลนเซเรย์ แค็ตตาล็อกที่ตีพิมพ์ในฤดูใบไม้ร่วงปี ค.ศ. 1944 แสดงรายการภาพวาด กราฟิก ภาพสเก็ตช์งานอนุสาวรีย์และการตกแต่ง การแสดงละครตั้งแต่ปี พ.ศ. 2450 และผลงานในช่วงสงครามเพียงเจ็ดชิ้น (พ.ศ. 2484-2485) อย่างไรก็ตาม ยังเร็วเกินไปที่จะสรุป ประสบการณ์ของแลนเซเรย์มีความสำคัญมากในด้านต่างๆ ของชีวิตศิลปะ ในเดือนพฤศจิกายนถึงธันวาคม 2486 ในนามของคณะกรรมการศิลปะและสมาคมการละครรัสเซียทั้งหมด เขาได้ไปเยือนทบิลิซีเพื่อศึกษาความคิดสร้างสรรค์ของจิตรกรและให้คำปรึกษาในการปรับปรุงการศึกษาศิลปะด้วยข้อเสนอที่จะแนะนำภาควิชาศิลปะประยุกต์ที่สถาบันการศึกษาทบิลิซิ ของศิลปะ. พรสวรรค์ของแลนเซอร์ผู้ยิ่งใหญ่นั้นมีประโยชน์มาก เมื่อวันที่ 7 มีนาคม พ.ศ. 2487 เขาอ่านรายงานที่สหภาพศิลปินมอสโก "งานของฉันในด้านการวาดภาพอนุสาวรีย์" และเมื่อวันที่ 19 เมษายน พ.ศ. 2488 บทความ "เกี่ยวกับภาพวาดอนุสาวรีย์" ได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ "ศิลปะโซเวียต" . ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2486 ศิลปินได้ทำงานเกี่ยวกับโครงการฟื้นฟูโรงละคร อี.บี. Vakhtangov ซึ่งถูกระเบิดในปี 2484 ในปี 2487 ตามคำแนะนำของสถาปนิก D.N. Chechulina สร้างภาพร่างสำหรับทาสีเพดานห้องโถงและโถงกลางของโรงละคร Mossovet (ไม่ได้ใช้งาน) ความกว้างของความสามารถของเขาพิสูจน์ได้จากการปรึกษาหารือเกี่ยวกับการออกแบบสถานีรถไฟใต้ดิน ("ZIS") เกี่ยวกับการพัฒนาคำสั่งทางทหารใหม่ (รวมถึงสำหรับผู้หญิง) ในการเริ่มต้นใหม่ของการผลิต "วิบัติจากวิทย์" ที่ Maly โรงละคร ประชุมเรื่องฉลากอุตสาหกรรมอาหาร ข้อดีของแลนเซเรย์ในการพัฒนาทิศทางต่าง ๆ ของวัฒนธรรมของชาติได้รับการยอมรับในวงสาธารณะและเมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2488 อาจารย์อายุ 69 ปีได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่ง RSFSR และเมื่อวันที่ 4 กันยายน พ.ศ. 2488 เขาเป็น ได้รับรางวัลลำดับที่สองของธงแดงของแรงงาน

หลังจากสิ้นสุดสงครามเมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม พ.ศ. 2488 ยูจีนเขียนถึงน้องสาวของเขาในปารีสเกี่ยวกับการตายของนิโคไลน้องชายของพวกเขาในปี 2485 แต่จบลงด้วยความหวัง: "ตอนนี้สงครามอันเลวร้ายนี้จบลงด้วยชัยชนะเราทุกคนเชื่อ ที่เชื่อมต่อกับพวกคุณทุกคน ไกลและใกล้มาก และบางทีเราอาจจะได้เจอคุณ " แต่มิได้ถูกลิขิตให้มาพบกัน ย้อนกลับไปเมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2485 แลนเซเรย์เขียนว่า: "สิ่งที่ทุกคนสนใจ ไม่ว่าจะมีการเปลี่ยนแปลงหลังสงคราม คนส่วนใหญ่ [คิดว่า] ไม่ มันจะแย่กว่านี้ถ้าคุณชนะ ฉันมักจะเป็นคนเดียวที่หวังให้มีวิวัฒนาการและเหยียบเบรก "

1. ดูบทความ: Pavlinov ป.ล. Evgeny Lansere บนแนวรบคอเคเซียน ภาพวาดและบันทึกของอาจารย์ // คอลเลกชัน 2548 ลำดับที่ 2 ส. 16-23
2. ที่นี่และต่อไปโดยไม่มีข้อบ่งชี้ - จดหมายเหตุของตระกูลแลนเซเรย์
3. Zinaida Serebryakova น้องสาวของ Eugene Lanceray ย้ายไปปารีสในปี 1924 ในปี 1925 และ 1928 ตามลำดับ อเล็กซานเดอร์และแคทเธอรีน ลูกๆ ของเธอมาหาเธอ ในช่วงสงคราม พวกเขายังคงอยู่ในปารีส น้องชายของ Eugene ซึ่งเป็นสถาปนิกชื่อ Nikolai Lansere ถูกจับเป็นครั้งที่สองในข้อหาจารกรรมในปี 1938 Evgeny เขียนจดหมายถึง Zhdanov, Kaganovich และอัยการ แต่ Nikolai ถูกตัดสินจำคุก 5 ปีในค่าย เมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม พ.ศ. 2482 เขาถูกส่งไปโดยไม่มีวันที่ไปยัง Kotlas และในฤดูใบไม้ร่วง - ไปยังสาธารณรัฐ Komi ไปยังหมู่บ้าน Kochmes เขต Ust-Usinsk ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2483 เขาถูกส่งตัวไปมอสโคว์และในฤดูร้อนปี 2484 เขาถูกส่งตัวไปที่เรือนจำ Saratov ซึ่งเขาเสียชีวิตในเดือนพฤษภาคม 2485
4. ภรรยาของ Evgeny Lansere คือ Olga Konstantinovna, nee Artsybusheva
5. Eugene Lansere ทำงานเกี่ยวกับภาพสเก็ตช์เรื่อง "Engagement in a Monastery" ร่วมกับลูกชายของเขา จิตรกร สถาปนิก ศิลปินหนังสือ Eugene (1907-1988) ภาพสเก็ตช์สำหรับละครของ F. Schiller เรื่อง "Treachery and Love" สำหรับโรงละคร Maly ซึ่งแสดงในปี 1941 รวมถึงภาพร่างของทิวทัศน์สำหรับโอเปร่าโดย S.N. Vasilenko "Suvorov" สำหรับโรงละครดนตรีตั้งชื่อตาม K.S. Stanislavsky พัฒนาในปี 2484-2486
6. เกี่ยวกับชีวิตและการทำงานของอี.อี. แลนเซอร์ในครึ่งหลังของปี 2484 ดู: วีเอ็ม เบียลิก"พยานสู่สงคราม" // ศิลปะรัสเซีย ม., 2548 ลำดับที่ 4. ส. 136-139.
7. อีกไม่นาน Academy of Architecture จะถูกอพยพไปยัง Chimkent และกิจกรรมการสอนของ Lanceray ซึ่งเริ่มขึ้นในทศวรรษที่ 1910 และเกือบจะต่อเนื่องมาตั้งแต่ปี 1922 จะถูกขัดจังหวะ
8. เรากำลังพูดถึงข้อเสนอที่จะอพยพในวันที่ 8 สิงหาคม พ.ศ. 2484 โดยรถไฟไปนัลชิค เช่น. กราบาร์, เวอร์จิเนีย Vesnin, M.N. Yakovlev และอื่น ๆ อีกมากมาย
9. อันมีค่า "Lake Gek-Gol" ตั้งแต่วันที่ 1 สิงหาคม พ.ศ. 2487 จัดแสดงในนิทรรศการภูมิทัศน์ของศิลปินโซเวียตแห่งมอสโกในมอสโกในห้องโถงของสมาคมศิลปินมอสโก
10. จากรายการไดอารี่เมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2485: “ข่าวร้ายจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคือความอดอยาก ความตายของ Peterhof, Tsarsky, Oranienbaum, Gatchina " 2 มีนาคม: “ข่าวร้าย: V.A. Frolov, I. ย่า Bilibin, Petrov, Naumov, Karev ... พวกเขาบอกว่ามีศิลปินทั้งหมด 47 คน " เป็นไปไม่ได้ที่จะอ่านรายการในภายหลังโดยไม่สั่น 16 เมษายน ค.ศ. 1944: “เรามี Frolovs; เรื่องราวของ Andrey เกี่ยวกับ Leningrad การสูญเสียในเดือนกุมภาพันธ์ 2485 ของบัตรปันส่วนโดยพี่สาวของ Zarudny และความตายของพวกเขาจากความหิวโหย "
11. ในเดือนมกราคมปี 1942 Tatyana Serebryakova หลานสาวของ Lansere และสามีของเธอ Valentin Filippovich Nikolaev เดินทางไป Sverdlovsk Yevgeny Serebryakov น้องชายของ Tatiana และภรรยาของเขายังคงอพยพในเมือง Frunze จนถึงฤดูร้อนปี 1945
12. 255 ศิลปินถูกจัดแสดง ในบรรดาผลงานที่จัดแสดง - "The Fascist บินผ่าน" A.A. Plastova อันมีค่า "Alexander Nevsky" โดย P.D. โคริน่า.
13. อี. แลนเซอร์เรย์. ร่างอัตชีวประวัติ // V.N. Baksheev, V.K. Byalynitsky-Birulya, I.E. กราบาร์ อี.อี. Lanceray, V.N. เมชคอฟ, I.N. พาฟลอฟ, K.F. ยวน. [แคตตาล็อกนิทรรศการ]. ม., 1944.ส. 46.

ศิลปินรัสเซีย.
ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งจอร์เจีย SSR (1933)
ศิลปินของประชาชน RSFSR (1945)

เกิดที่ Pavlovsk เมื่อวันที่ 4 กันยายน (23 สิงหาคม), 2418 ในครอบครัวของประติมากร E.A. แลนเซอร์
เขาเรียนที่โรงเรียนวาดภาพของ Society for the Encouragement of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (2435-2438) รวมถึงที่สถาบันการศึกษาของ Colarossi และ Julian ในปารีส (2438-2441)
เขาใช้เวลา 1896-1900 ในปารีส ซึ่งเขาทำงานที่ Academies ส่วนตัวของ Julien และ Colarossi
ก่อนการปฏิวัติเขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาเป็นสมาชิกของสมาคม World of Art ก่อนอื่นเขาได้รับชื่อเสียงจากผลงานภาพประกอบหนังสือของเขา (รอบ Tsarskaya Okhota ในรัสเซีย 2445; Tsarskoe Selo ในรัชสมัยของจักรพรรดินีเอลิซาเบ ธ เปตรอฟนา 2453) ซึ่งมีลักษณะงดงามในอารมณ์ที่สำคัญ สไตล์ประวัติศาสตร์; ลักษณะเดียวกันนั้นมีอยู่ในฉากของเขา (การแสดงของโรงละครโบราณเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) วัฏจักรหนังสือที่ดีที่สุดของเขาคือภาพประกอบของ Hadji Murad L.N. ตอลสตอย (2455-2458)
ในปี ค.ศ. 1905-1908 Lanceray ได้สร้างกราฟิกปฏิวัติการเสียดสีสำหรับนิตยสาร "Bogey", "Spectator" และ "Adskaya Pochta" (หลังได้รับการตีพิมพ์โดย Lanceray เองด้วย)
ในปีพ.ศ. 2455 เขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการด้านจิตรกรรมและในปี พ.ศ. 2458 เขาได้เป็นสมาชิกของ Academy of Arts เต็มรูปแบบ
ตั้งแต่ พ.ศ. 2455 ถึง พ.ศ. 2458 Lanceray เป็นหัวหน้าฝ่ายศิลป์ของโรงงาน Porcelain and the Cutting Factory
เขาไม่ยอมรับการปฏิวัติในปี 2460 และในปี 2461-2462 เขาได้ร่วมมือเป็นศิลปินที่ OSVAG (สำนักข้อมูลและความปั่นป่วนสำนักข้อมูลของกองทัพ A.I. Denikin)
จากปีพ. ศ. 2461 ถึง พ.ศ. 2477 เขาอาศัยอยู่ในคอเคซัส ประกอบด้วยศาสตราจารย์ที่ Tbilisi Academy of Arts ในปี 1922 เมื่อผู้มีอำนาจเต็มของ RSFSR เรียกเขาไปที่ Angra และในปี 1927 ระหว่างการเดินทางเพื่อธุรกิจจากสำนักงานคณะกรรมการการศึกษาแห่งจอร์เจียไปยังปารีส

ในปีพ.ศ. 2476 เขาได้ทาสีป้ายร้านอาหารที่สถานีรถไฟ Kazansky ในมอสโก ในปี 1934 เขาได้รับพื้นที่อยู่อาศัยจากสภาเมืองมอสโกและย้ายไปมอสโคว์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2477 - ศาสตราจารย์ที่ Academy of Architecture
การส่งเสริมหลักการนีโอคลาสสิกอย่างเป็นทางการมีส่วนทำให้ประสบความสำเร็จ Lanceray ดำเนินการและปรับปรุงแนวคิดก่อนหน้านี้บางส่วน โดยทำงานเกี่ยวกับภาพประกอบสำหรับ Cossacks โดย L.N. ตอลสตอย (2480) เช่นเดียวกับภาพวาดของสถานีรถไฟคาซานในมอสโก (2476-2477, 2488-2489) สั่งให้เขาก่อนรัฐประหารในเดือนตุลาคม ภาพจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ (พร้อมกับเพดานของโรงแรมมอสโก 2480 และงานอนุสาวรีย์อื่น ๆ ของแลนเซเรย์) เป็นตัวอย่างที่สำคัญที่สุดของการตกแต่งทางสถาปัตยกรรมและภาพในปีนั้น

เยฟเจนีย์ อเล็กซานโดรวิช แลนเซเรย์ - หนึ่งในประติมากรชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด... เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2391 ในเมืองมอร์ชานสค์ งานส่วนใหญ่ของเขาเกี่ยวข้องกับสไตล์ สัตว์มีบทบาทพิเศษในงานของเขา เป็นที่ที่ทรงเกียรติที่สุดในบรรดาสัตว์ทั้งปวงที่พระองค์ประทานให้ม้า เขามีความรักต่อสัตว์ที่สวยงามเหล่านี้ในวัยเด็ก ตลอดชีวิตของเขา เขายังคงสร้างสรรค์งานประติมากรรมที่มีรายละเอียดงดงามตระการตา ดำเนินการอย่างเชี่ยวชาญ เกี่ยวกับสัตว์และผู้คน

หลายคนที่คุ้นเคยกับประติมากรรมของแลนเซเรย์สังเกตว่าในงานของเขาได้รับความสนใจอย่างมากไม่เพียง แต่กับรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมอื่น ๆ ด้วย ในการเดินทางไปเอเชียกลาง คอเคซัส แอฟริกาเหนือ รวมถึงประเทศและภูมิภาคอื่น ๆ หลายครั้ง เขาพยายามแสดงจิตวิญญาณของสถานที่ที่เขาเยี่ยมชมและสถานที่ที่เขาได้รับแรงบันดาลใจในงานประติมากรรมของเขา

ส่วนใหญ่ Evgeny Alexandrovich Lanceray ได้เรียนรู้ด้วยตนเองและประสบความสำเร็จทั้งหมดด้วยตัวเขาเอง เขาไม่มีการศึกษาด้านศิลปะที่สูงขึ้น ประติมากรชาวรัสเซียอีกคนหนึ่ง Nikolai Ivanovich Liberich ผู้ซึ่งเห็นพรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดาในพรสวรรค์รุ่นเยาว์ช่วยเขาด้วยคำแนะนำและคำแนะนำ นอกจากนี้ Eugene Lansere ยังได้เยี่ยมชมการประชุมเชิงปฏิบัติการของประติมากรซึ่งเขาทำงานจากธรรมชาติและนำประสบการณ์ของผู้เชี่ยวชาญคนอื่นมาใช้ ต่อมาเขาได้ศึกษาการหล่อทองแดงในปารีส

ประติมากรท่านนี้สร้างศิลปะรัสเซียให้เป็นหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุดของโลก เขายกย่องโรงเรียนประติมากรรมของรัสเซียในต่างประเทศและเข้าร่วมนิทรรศการระดับโลกมากกว่าหนึ่งครั้ง นอกจากนี้ ประติมากรรมของเขายังหล่อด้วยโรงหล่อทองแดงและเหล็ก สำหรับงานของเขาเขาได้รับตำแหน่งศิลปินระดับ 1 ของ Academy of Arts ได้รับการยอมรับในสมาคมคนรักศิลปะมอสโกและกลายเป็นผู้ร่วมงานอิสระกิตติมศักดิ์ของ Academy of Arts ในช่วงชีวิตของเขา เขาได้สร้างประติมากรรมประมาณ 400 ชิ้น ซึ่งปัจจุบันนำเสนอในพิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หอศิลป์ Tretyakov ในมอสโก และพิพิธภัณฑ์อื่นๆ

ประติมากรสัตว์รัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Evgeny Alexandrovich Lansere เสียชีวิตในปี 2429

Evgeny Alexandrovich Lanceray

อาหรับกับสิงโต

โบกาทีร์

Zaporozhets หลังการต่อสู้

คีร์กีซติดขัดในวันหยุด

คีร์กีซติดขัดในวันหยุด

ออกจากทรอยก้า

นักไถชาวรัสเซียตัวน้อย

จ้าวแห่งการวาดภาพประวัติศาสตร์ Lyakhova Kristina Alexandrovna

Evgeny Evgenievich Lanceray (1875-1946)

Evgeny Evgenievich Lanceray

Lanceray เช่นเดียวกับผู้ร่วมสมัยของเขา A. Benois และ V. Serov ได้สร้างภาพประวัติศาสตร์รูปแบบใหม่อย่างสมบูรณ์ในงานของเขา ผืนผ้าใบเล็กๆ ของเขาที่มีพื้นที่ตื้น สื่อถึงจิตวิญญาณของยุคใดยุคหนึ่งอย่างแท้จริง ทำให้เกิดความสัมพันธ์ทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมมากมายในจินตนาการของผู้ชม

ศิลปินและจิตรกรชาวรัสเซีย Evgeny Evgenievich Lansere เกิดที่เมือง Pavlovsk ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เด็กชายเติบโตขึ้นมาในสภาพแวดล้อมทางศิลปะ (พ่อของเขา E. A. Lansere เป็นประติมากร ลุงของเขา A. N. Benois จิตรกร)

Lanceray ได้รับการศึกษาด้านศิลปะที่ Drawing School of the Society for the Encouragement of Artists จาก J. F. Zionglinsky และ E. K. Lipgardt ต่อมาในปี 1895-1897 เขาศึกษาที่ Colarossi Academy และสตูดิโอของ Julian ในปารีส จุดเริ่มต้นของกิจกรรมสร้างสรรค์ของอาจารย์นั้นเกี่ยวข้องกับกราฟิกเป็นหลัก Lanceray เป็นหนึ่งในนักออกแบบหลักของนิตยสาร World of Art เขายังทำงานในสิ่งพิมพ์อื่น ๆ ที่สร้างโดยสมาคม World of Art

กราฟิกของแลนเซเรย์ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1900 สามารถแบ่งออกเป็นสองทิศทาง: เครื่องประดับตกแต่งโดยใช้ลวดลายดอกไม้และองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์

อี อี แลนเซอร์. "เรือของปีเตอร์ฉัน", 2446, Tretyakov Gallery, มอสโก

เช่นเดียวกับ M. Dobuzhinsky และ A. Benois Lanceray สนใจในปีเตอร์สเบิร์กโบราณซึ่งเป็นอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมซึ่งเขาได้อุทิศภาพวาดสีน้ำภาพพิมพ์หิน (ตลาด Nikolsky. Petersburg, 1901, Tretyakov Gallery, Moscow; วิหาร Kazan, สะพาน Kalinkin "- ทั้งสองในปี 1902)

ทำงานร่วมกับธีมทางประวัติศาสตร์โดย V. Serov ซึ่งอาจารย์หนุ่มทำงานเกี่ยวกับการตีพิมพ์ "ประวัติของ Grand Ducal, Tsarist และ Imperial Hunt ในรัสเซีย" มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของ Lanceray ในฐานะศิลปิน สำหรับฉบับนี้ Serov ได้แต่งเพลง "Peter I on the Hunt with Dogs" และ "Departure of Peter II and the Princess Elizabeth Petrovna to Hunt"

งานที่น่าสนใจที่สุดชิ้นหนึ่งของแลนเซเรย์ที่มีเนื้อเรื่องทางประวัติศาสตร์คือภาพวาด "จักรพรรดินีเอลิซาเวตาเปตรอฟนาในซาร์สโกเซโล" (1905, Tretyakov Gallery, มอสโก; ตัวเลือก - ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ N. Novgorod) อาจารย์เลือกโครงเรื่องที่ไม่มีโครงเรื่องที่ซับซ้อนซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของงานศิลปะส่วนใหญ่ในโลก

ในเวลาเดียวกัน Lanceray ไม่เพียงแต่ถ่ายทอดจิตวิญญาณทั่วไปของพิธีในวังจากทางออกของราชินีเท่านั้น แต่ยังดึงความสนใจไปที่เหล่าฮีโร่ในที่เกิดเหตุ: จักรพรรดินีผู้สง่างาม อ้วนพี ขุนนาง และสตรีในราชสำนักที่มีใบหน้าเย่อหยิ่ง

ไม่มีแม้แต่คำใบ้ที่แปลกประหลาดในร่างมนุษย์ พวกเขาไม่ใช่หุ่นเชิดหรือสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษของ Somov ที่แยกตัวออกจากร่างกาย แต่เป็นผู้คนที่มีชีวิตตั้งอยู่ในขบวนอย่างอิสระและเป็นธรรมชาติ พวกเขากลมกลืนกับภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมอย่างกลมกลืนและในรูปแบบเดียวกับที่กลุ่มพระราชวัง Tsarskoye Selo ทั้งหมดมีเสาหินอ่อนสีขาวรูปปั้นเครื่องตกแต่งปูนปั้นและระเบียงตกแต่ง ภาพบรรยายบรรยากาศเมืองทางเหนือได้ละเอียดมาก ตัวเลขของผู้คนและอาคารถูกน้ำท่วมด้วยแสงเย็นของวันเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เช่นเดียวกับศิลปินหลายคนในโลกแห่งศิลปะ Lanceray สนใจในยุคของ Peter I ผลงานของเขาที่อุทิศให้กับเวลานี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยความรู้สึกโรแมนติก พวกเขามีรายละเอียดและองค์ประกอบของประเภทเล็กน้อยในชีวิตประจำวันซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับภาพวาดจักรพรรดินีเอลิซาเบ ธ Petrovna ใน Tsarskoe Selo ความอวดดีสูงเป็นลักษณะขององค์ประกอบ "เรือของปีเตอร์ฉัน" (1903, Tretyakov Gallery, มอสโก), ​​"ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อต้นศตวรรษที่ 18" (1906, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) สิ่งสำคัญสำหรับศิลปินคือการถ่ายทอดรูปลักษณ์ของเมืองในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 เพื่อดึงดูดจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา สิ่งนี้ไม่เพียงให้บริการในอาคารทางสถาปัตยกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้คนที่มีกิจกรรมที่ผู้เขียนจับภาพไว้บนผืนผ้าใบของเขาด้วย

นั่นคือผ้าใบ "เรือแห่งยุคของ Peter I" (1909, Russian Museum, St. Petersburg; รุ่น - 1911, Tretyakov Gallery, Moscow)

แลนเซเรย์พยายามยึดอำนาจและความแข็งแกร่งของกองเรือรัสเซีย รายละเอียดทั้งหมดของภาพวาดนั้นอยู่ภายใต้เป้าหมายนี้ เมฆดำหมุนวนบนท้องฟ้า คลื่นพายุ ใบเรือที่พองตัว ธงที่โบกสะบัดจากลมสร้างความประทับใจในการเคลื่อนไหวและพลังงาน

ในปี 1900-1910 Lanceray มีส่วนร่วมในองค์กรศิลปะ "Contemporary Art" ซึ่งก่อตั้งโดย I. E. Grabar "ศิลปะร่วมสมัย" เป็นนิทรรศการประเภทหนึ่งซึ่งแสดงภาพเขียน งานศิลปะประยุกต์ การตกแต่งภายในที่ตกแต่งอย่างมีศิลปะ

อี. อี. แลนเซอร์. "จักรพรรดินี Elizaveta Petrovna ใน Tsarskoe Selo", 1905, Tretyakov Gallery, มอสโก

ภาพวาดอนุสาวรีย์และการตกแต่งตรงบริเวณสถานที่สำคัญในมรดกสร้างสรรค์ของอาจารย์

ในปี ค.ศ. 1910-1912 แลนเซเรย์ได้สร้างโล่และผ้าสักหลาดสำหรับคฤหาสน์มอสโกของทาราซอฟ ไม่กี่ปีต่อมาร่วมกับ A. Benois ศิลปินได้วาดภาพจิตรกรรมฝาผนัง "Peoples of Russia" ซึ่งมีไว้สำหรับการตกแต่งสถานีรถไฟ Kazan และคณะกรรมการการรถไฟ Kazan

กิจกรรมการออกแบบการแสดงละครของแลนเซเรย์ซึ่งทำงานในโรงละครโบราณมีขึ้นตั้งแต่สมัยนี้

อี. อี. แลนเซอร์. "ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อต้นศตวรรษที่ 18", 2449, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

งานกราฟิกของศิลปินที่น่าสนใจมากสำหรับนิตยสารและหนังสือ ด้วยความช่วยเหลือของแลนเซอร์ นิตยสาร "The World of Art", "Artistic Treasures of Russia", หนังสือของ AN Benois "Russian School of Painting", สิ่งพิมพ์ "History of the Grand Duke, Tsarist and Imperial Hunt in Russia" ได้รับการออกแบบ

ในรูปแบบของกอธิคยุคกลาง, บาร็อคในสมัยของปีเตอร์มหาราช, คลาสสิกของรัสเซีย, บทความสั้น ๆ ที่สง่างาม, ตอนจบ, สกรีนเซฟเวอร์ Lanceray สำหรับนิตยสารและหนังสือ ความสนใจในประวัติศาสตร์รัสเซียและชีวิตของผู้คนสะท้อนให้เห็นในภาพวาดและสีน้ำที่เหมือนจริงและเป็นจริงของอาจารย์สำหรับเรื่องราวของ "ฮัดจิ มูราด" ของลีโอ ตอลสตอย (ค.ศ. 1912–1915) ซึ่งเป็นภาพประกอบหนังสือที่ดีที่สุดของต้นศตวรรษที่ 20 โดยชอบธรรม

ก่อนเริ่มทำงานในเรื่องนี้ แลนเซเรย์ได้ไปเยือนดาเกสถานและเชชเนีย ซึ่งเขาได้วาดภาพร่างของมนุษย์ ภูมิประเทศ อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม ของใช้ในบ้าน อาวุธต่างๆ มากมาย

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Lanceray ไปที่แนวรบตุรกี - คอเคเซียนซึ่งเขาสร้างภาพร่างจำนวนมาก

อี. อี. แลนเซอร์. "เรือแห่งยุคของ Peter I", 2454, Tretyakov Gallery, Moscow

ศิลปินหันมาใช้ธีมของคอเคซัสอีกครั้งโดยทำงานเกี่ยวกับภาพประกอบสำหรับ "Cossacks" โดย L. N. Tolstoy

มาถึงตอนนี้เขาคุ้นเคยกับชีวิตของชนชาติคอเคเซียนเป็นอย่างดี: ศิลปินใช้เวลาสามปีจาก 2460 ถึง 2463 ในดาเกสถานจากนั้นอาศัยอยู่ในทบิลิซีซึ่งเขาทำงานเป็นนักเขียนแบบร่างที่พิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยาและใช้เวลามาก ของเวลาในการสำรวจชาติพันธุ์กับเจ้าหน้าที่ของสถาบันโบราณคดีคอเคเซียน

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2476 แลนเซเรย์อาศัยอยู่ในมอสโก เขาทำงานด้านจิตรกรรม (อาคารของร้านอาหารของสถานีรถไฟคาซาน, โรงแรม "มอสโก", ห้องโถงของโรงละครบอลชอย) งานที่ดีที่สุดในช่วงสุดท้ายของชีวิตอาจารย์คือซีรีส์ "Trophies of Russian Weapons" (1942) ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงระหว่างประวัติศาสตร์และความทันสมัยที่แยกไม่ออก