13.04.2016 1888

ด้วยการสนับสนุนจาก

อิสตันบูล Biennale ครั้งที่ 15 ประกาศผู้แนะนำ

Michael Elmgren และ Ingar Dragset ดูโอชาวเดนมาร์ก

Michael Elmgren และ Ingar Dragset ได้รับความอนุเคราะห์จาก Istanbul Biennale

อิสตันบูล Biennale ครั้งที่ 15 ซึ่งจะจัดขึ้นระหว่างวันที่ 16 กันยายนถึง 12 พฤศจิกายน 2017 ได้ประกาศภัณฑารักษ์ พวกเขาเป็นศิลปินชาวเดนมาร์ก Michael Elmgren และ Ingar Dragset ที่ทำงานเป็นดูโอ้ พวกเขาได้ออกแถลงการณ์พิเศษซึ่งพวกเขาเรียกการแต่งตั้งของพวกเขาว่า "เป็นเกียรติอย่างยิ่ง" ก่อนหน้านี้ทั้งคู่ได้มีส่วนร่วมในโครงการ Istanbul Biennale สามครั้ง: “ในแง่ของโลกปัจจุบัน สถานการณ์ทางการเมืองเมื่อเรากำลังประสบกับการเพิ่มขึ้นของลัทธิชาตินิยมครั้งใหม่ เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับเราที่จะเป็นภัณฑารักษ์ของนิทรรศการโดยอาศัยความร่วมมือและความพยายามร่วมกัน การทำงานร่วมกันเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นตามธรรมชาติสำหรับเรา เนื่องจากเราทำงานเป็นคู่หูศิลปะมาเป็นเวลากว่ายี่สิบปีแล้ว Biennale สามารถกลายเป็นเวทีสำหรับการเจรจา ซึ่งเป็นรูปแบบที่ความคิดเห็น มุมมอง และชุมชนที่แตกต่างกันสามารถอยู่ร่วมกันได้ " Adriano Pedrosa, Basak Senova, Inchi Eviner, Iwona Blazwick และ Ute Meta Bauer เป็นสมาชิกคณะกรรมการที่ปรึกษาของ Biennial แพลตฟอร์มแนวคิดสำหรับ Biennale ครั้งที่ 15 จะมีการประกาศในงานแถลงข่าวพิเศษในฤดูใบไม้ร่วงปี 2016

นิทรรศการศิลปะร่วมสมัยอิสตันบูล ครั้งที่ 13 ในหัวข้อ "แม่ ฉันเป็นคนป่าเถื่อนหรือเปล่า" ภัณฑารักษ์ของ Biennale Fulia Erdemchi บอกเกี่ยวกับเรื่องนี้ในงานแถลงข่าว ตามที่เธอกล่าวว่าปัญหาพื้นที่สาธารณะในฐานะพื้นที่ทางการเมืองจะกลายเป็นเมทริกซ์แนวคิดหลักผ่านปริซึมซึ่งปัญหาของประชาธิปไตยสมัยใหม่นโยบายเศรษฐกิจ อารยธรรมสมัยใหม่และอื่น ๆ.

ชื่อของ Biennale ตามภัณฑารักษ์สะท้อนให้เห็นถึงความเข้าใจของ "คนป่าเถื่อน" ว่า "แตกต่างอย่างสิ้นเชิง" ตามความเห็นของ Erdemchi ศิลปะมีศักยภาพในการ "สร้างตำแหน่งใหม่และสร้างอัตวิสัยใหม่ ซึ่งช่วยให้ออกจากพื้นที่สำหรับคนอ่อนแอและถูกกีดกันโดยการคลายวาทกรรมที่โดดเด่นและหยั่งรากลึก"

ผลงานที่เข้าร่วมงาน Biennale จะกระจัดกระจายไปทั่วทั้งเมือง ตามแนวคิดที่เสนอ สถานที่จัดงานฉลองครบรอบครึ่งปีจะเป็นพื้นที่ในเมือง ซึ่งใน ตอนนี้ว่างเปล่าเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในเมืองสมัยใหม่สำหรับ ปีที่แล้ว... โครงการจะตั้งอยู่ในอาณาเขตของศาล โรงเรียน ที่ทำการไปรษณีย์ สถานีรถไฟ โกดัง ฯลฯ มีการวางแผนการจัดนิทรรศการที่จัตุรัส Taksim ในใจกลางเมืองอิสตันบูลและใน Gezi Park

Biennale จะเริ่มทำงานก่อนการเปิดอย่างเป็นทางการ ในเดือนกุมภาพันธ์ โปรแกรมสาธารณะของการบรรยายและการสัมมนา "Public Alchemy" เริ่มต้นขึ้น โดยส่วนแรกคือ "การทำให้เมืองเป็นสาธารณะ" (ดูแลโดย Fulia Erdemci และอาจารย์ที่ Goldsmith College London, Andrea Phillips) ตั้งแต่วันที่ 8 ถึง 10 กุมภาพันธ์ . โดยจะเน้นไปที่การเปลี่ยนแปลงของเมืองในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา

การฉายพิเศษต่อเนื่องกันเป็นชุด ๆ กับงาน Biennale จะจัดขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลภาพยนตร์อิสตันบูล (30 มีนาคม - 14 เมษายน) ภาพยนตร์จะสำรวจปัญหาความป่าเถื่อน ผลกระทบของอารยธรรม ปฏิสัมพันธ์กับสิ่งแวดล้อมในเมือง และอื่นๆ

ภายในกรอบของรายการสาธารณะ จะมีการประชุม "อุทธรณ์สาธารณะ" (22-23 มีนาคม), "การเป็นนักแสดงสาธารณะ" (14-15 กันยายน) และ "การประชาสัมพันธ์ในอนาคต / กลุ่มใหม่" (1-2 พฤศจิกายน)

Fulia Erdemchi จาก 1994 ถึง 2000 เป็นผู้อำนวยการของ Istanbul Biennale ตั้งแต่ปี 2546 ถึง 2547 - ผู้อำนวยการ Proje 4L ในอิสตันบูล... ในปี 2545 เธอดูแลโครงการพิเศษที่งาน Biennale ครั้งที่ 25 ในเซาเปาโล ในปีเดียวกันนั้นเธอได้เข้าร่วมทีมภัณฑารักษ์ของ Moscow Biennale ครั้งที่ 2

คณะกรรมการที่ปรึกษาของงาน Biennale ในปีนี้ประกอบด้วยภัณฑารักษ์ Karolin Kristov-Bakardzhiev, ศิลปิน Aise Erkman, ที่ปรึกษาด้านศิลปะ Melih Fereli, ภัณฑารักษ์ Hu Hanru และผู้อำนวยการมูลนิธิ อัลมามาลแจ็ค เพอร์เซกยาน.

International Istanbul Biennale ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในสถานที่ที่น่านับถือที่สุด งานนานาชาติเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัย เริ่มเมื่อ 12 กันยายน ค.ศ. อิสตันบูล Biennale จะดำเนินต่อไปจนถึงวันที่ 8 พฤศจิกายน

มีมูลนิธิในอิสตันบูลที่จัดกิจกรรมและเทศกาลที่มีชื่อเสียงระดับโลก มูลนิธิวัฒนธรรมและศิลปะอิสตันบูลก่อตั้งขึ้นในปี 2530 ที่งาน Istanbul Biennale โดยมีเป้าหมายในการจัดการประชุมของศิลปินและผู้รักศิลปะในอิสตันบูล งานครบรอบ 10 ปีที่จัดขึ้นในอิสตันบูลจนถึงตอนนี้ต้องขอบคุณมูลนิธิวัฒนธรรมและศิลปะมีส่วนสำคัญในการสร้างเครือข่ายความร่วมมือระดับนานาชาติในด้านวัฒนธรรม International Istanbul Biennale ร่วมกับงาน Biennale ของซิดนีย์ เวนิส และเซาเปาโล ถือเป็นหนึ่งในงานที่มีชื่อเสียงที่สุด

ใหญ่ที่สุด นิทรรศการนานาชาติงานศิลปะ Biennale เปิดโอกาสให้ศิลปินจากทั่วทุกมุมโลกได้นำผลงานของพวกเขาไปสู่ความสนใจของผู้รักศิลปะ การจัดนิทรรศการ การประชุม การสัมมนาที่จัดขึ้นภายใต้กรอบของงาน Biennale ยังเปิดโอกาสให้ติดตามพัฒนาการของงานต่างๆ ในโลกศิลปะซึ่งมีการปฐมนิเทศการศึกษา

นานาชาติอิสตันบูล Biennale ครั้งที่ 11 จัดขึ้นภายใต้คำขวัญ "ผู้คนอาศัยอยู่อย่างไร" นี่เป็นชื่อเพลงสุดท้ายขององก์ที่สองของ The Threepenny Opera เขียนโดย Bertolt Brecht ร่วมกับ Elisabeth Hauptmann และนักแต่งเพลง Kurt Will ในปี 1928 อิสตันบูล - หน่วยงานของ European Capital of Culture 2010 สนับสนุนงาน Biennale พร้อมกับเทศกาลอื่นๆ ที่จะจัดขึ้นโดยมูลนิธิวัฒนธรรมและศิลปะอิสตันบูลในปี 2552 และ 2553
Biennale ในปีนี้จะมี 141 โครงการโดย 70 ศิลปินและกลุ่มที่มีชื่อเสียงในโลกของศิลปะร่วมสมัย

ท่ามกลาง แขกผู้มีชื่อเสียงในอิสตันบูล คุณสามารถระบุชื่อของ Nam Jun Paik, Sani Ivekovic, Danica Dakic และ Rabbi Mrow ได้ พิธีเปิดงานมีผู้เข้าร่วมประมาณ 3,000 คน รวมทั้งนักวิจารณ์ หัวหน้าพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ และตัวแทนของสื่อ หัวข้อหลักที่เน้นความสนใจของผู้เข้าร่วม Biennale: การขยายการเข้าถึงแวดวงต่างๆของสังคมไปสู่ศิลปะร่วมสมัยและบทบาทของ Istanbul Biennale ในกระบวนการนี้ ความสนใจที่แสดงในเหตุการณ์ของ Biennale ทำให้สามารถตอบคำถามว่า "ผู้คนอาศัยอยู่อย่างไร" คำตอบนั้นง่ายมาก: มนุษย์มีชีวิตอยู่ได้ด้วยแรงงานและความสามารถในการผลิต

บทบาทของศิลปะและวัฒนธรรมในกระบวนการสร้างโลกที่มิตรภาพและความยุติธรรมจะครอบครองนั้นไม่อาจปฏิเสธได้ การทำงานร่วมกันทางศิลปะมีส่วนช่วยในการสร้างสรรค์สิ่งนี้ โลกในอุดมคติ... ในขณะเดียวกัน ศิลปินก็ต้องได้รับอิสรภาพอย่างเต็มที่ ท้ายที่สุด เมื่อกำเนิด ศิลปะได้ทำลายพันธะ ทลายกำแพง ศิลปินสามารถสร้างสรรค์ผลงานศิลปะอันมีค่าได้โดยอิสระเท่านั้น กิจกรรมของผู้จัดงาน Biennale มีเป้าหมายเพื่อสร้างเงื่อนไขดังกล่าวสำหรับศิลปินตั้งแต่ปี 2530

พิธีเปิดซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 12 กันยายน เริ่มต้นด้วยการนำเสนอโดยนักแสดงหญิงสี่คนที่อุทิศให้กับธีมหลักของงาน Biennale รัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมและการท่องเที่ยวของตุรกี Erturul Gunay เน้นย้ำในคำปราศรัยของเขาว่างานวัฒนธรรมที่จัดขึ้นในอิสตันบูลมีส่วนช่วยในการพัฒนางานศิลปะไม่เพียง แต่ในตุรกี แต่ทั่วโลก อันที่จริงความสนใจในงาน Biennale นั้นเพิ่มขึ้นทุกปี ภายในกรอบงาน Biennale ในปีนี้ยังมีการจัดโครงการเพื่อการศึกษาสำหรับเด็กอีกด้วย ตั้งแต่วันที่ 12 กันยายนถึงวันที่ 8 พฤศจิกายน โปรแกรมต่างๆ จะดำเนินต่อไป โดยออกแบบมาเพื่อกระตุ้นความสนใจของเด็กอายุ 6-14 ปีในพิพิธภัณฑ์และนิทรรศการ และทำความคุ้นเคยกับแนวคิดพื้นฐานและแนวโน้มของศิลปะร่วมสมัย งาน Biennale ที่รวบรวมทั้งเด็กและผู้ใหญ่ ศิลปินทั้งเด็กและผู้ใหญ่เกี่ยวกับงานศิลปะจะจัดขึ้นที่อิสตันบูลจนถึงวันที่ 8 พฤศจิกายน

การเดินทางไป Istanbul Biennale เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ ดังนั้นในตอนแรกจึงดูเหมือนเป็นสมการที่มีสิ่งไม่รู้มากมาย งานวัฒนธรรมนี้เกิดขึ้นทุกปีคี่และทุกครั้งที่อยู่ในสถานที่ที่แตกต่างกัน บางครั้งงาน Biennale มักงอกงามด้วยวัตถุทางศิลปะทั่วอิสตันบูล กลายเป็นศาลานิทรรศการทั้งวัดอายุนับพันปี เช่น โบสถ์ St. Irene หรือโกดังยาสูบที่ถูกทิ้งร้างในสวนหลังบ้านของเมือง

ที่ใดคือวันที่ 12 นั่นคืออิสตันบูล Biennale ปัจจุบันจะเกิดขึ้นไม่สามารถค้นหาได้อย่างรวดเร็วผ่านทางอินเทอร์เน็ต ระหว่างเที่ยวบินโดยสายการบินตุรกี นิตยสารบนเครื่องบินถูกพบในที่นั่งผู้โดยสาร ซึ่งบอกเกี่ยวกับงานวัฒนธรรมที่จะเกิดขึ้น เกี่ยวกับผลงานและศิลปินที่จะนำเสนอ แต่ถึงกระนั้นที่นี่ก็ไม่มีคำว่าจะแสดงให้เห็นจริง ๆ แล้วทั้งหมดนี้อยู่ที่ไหน สิ่งที่เหลืออยู่คือความหวังสำหรับอนาคตและคิดออกทันที

ในจุดนั้นทุกอย่างก็ไม่ใช่ทุกอย่างราบรื่น Ibrahim นักข่าวหนังสือพิมพ์ Zaman ซึ่งอาศัยอยู่ในอิสตันบูลมาหลายปีแล้ว และเคยเรียนหลักสูตรเดียวกันกับฉันที่มหาวิทยาลัยเมื่อถูกถามเกี่ยวกับงาน Biennale ตอบคำถามฉันว่า "นี่คืออะไร"

คนรู้จัก ลีนา ครูที่ศูนย์รัสเซียในอิสตันบูล เลิกคิ้วขึ้นอย่างจริงใจสำหรับคำถามเดียวกันว่า “ในอิสตันบูลมีทุกๆ สองปีไหม? เย็น! มันตั้งอยู่ที่ไหน? " นี่ดูเหมือนเป็นการเยาะเย้ยเล็กน้อยแล้ว

ในที่สุด ในวันที่สองที่ฉันอยู่ในเมือง ฉันได้พบกับพ่อค้าของเก่าที่มีหนวดเครา ซึ่งฉันได้โปสเตอร์ภาพยนตร์หายากจากยุค 60 มาหลายใบ โบราณวัตถุโม้ว่าภรรยาของเขาเป็นศิลปินและยังจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่อิสตันบูล “คุณคงรู้เรื่อง Biennale ด้วยหรือเปล่า” ฉันถามอย่างไม่มีความหวัง “แน่นอน” เขาตอบ - อยู่ในเขตเบโยกลู ข้างพิพิธภัณฑ์เลย” ดังนั้นเส้นทางที่มีหนามของเราไปสู่ ศิลปะชั้นสูงพบทิศทางเฉพาะ

ปรากฎว่าเรือ Biennale ตั้งอยู่บนชายฝั่งของช่องแคบบอสฟอรัสในโกดังเก็บภาษีศุลกากรของท่าเรือที่สร้างขึ้นใหม่ โดยมีหลักฐานจากโลโก้ของกองทัพเรือตุรกีที่ประตู

พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่อยู่ในบริเวณใกล้เคียง ค่าเข้าชม 20 TL (ประมาณ 400 รูเบิล) ซึ่งไม่ถูกตามมาตรฐานท้องถิ่น แต่สิ่งที่ไม่น่าพอใจที่สุดคือการถ่ายภาพงานจัดแสดงของพิพิธภัณฑ์เป็นไปไม่ได้ อย่างไรก็ตาม ก็ยังคุ้มค่าที่จะไปที่นี่

ประการแรก คุณอาจไม่มีโอกาสได้สัมผัสกับศิลปะตุรกีในศตวรรษที่ 20 อีกเลย ประการที่สอง มีร้านหนังสือดีๆ ที่ขายอัลบั้มภาพอยู่ที่นี่

ประการที่สาม มุมมองที่สวยงามของช่องแคบเปิดขึ้นจากหน้าต่างของร้านกาแฟของพิพิธภัณฑ์

และประการที่สี่ตรงทางเข้าพิพิธภัณฑ์มีร้านขายของที่ระลึกดั้งเดิมต่างๆ ซึ่งคุณสามารถซื้อเครื่องปั่นเกลือรูปกระดูก รองเท้าบูท "ยาง" ที่ทำจากไฟหรือเสื้อยืดและปลอกหมอนของนักออกแบบที่ผลิตขึ้น รุ่นจำกัด

มีแม้กระทั่งแถวเล็ก ๆ ที่สำนักงานขายตั๋วซึ่งขายตั๋วสำหรับ Biennale ภาษาที่แตกต่างกัน... เราซื้อตั๋ว (20 TL เดียวกัน) แคตตาล็อก Biennale (10 TL) และเข้าสู่อาณาเขตของศูนย์นิทรรศการแห่งแรกซึ่งเราจะออกเดินทางในตอนเย็น ผลงานที่นำเสนอเกือบจะสะกดจิต

ความพยายามครั้งแรกในการจัดงาน Biennale เกิดขึ้นโดยตุรกีในปี 1973 ในเวลาเดียวกัน มีการจัดนิทรรศการศิลปะร่วมสมัยหลายชุด อย่างไรก็ตาม Biennale ตัวจริงจัดขึ้นในปี 1987 เท่านั้น และตั้งแต่นั้นมาก็จัดขึ้นทุกสองปีในอิสตันบูล

นิทรรศการสองครั้งแรกจัดโดย Beral Madra นักวิจารณ์ศิลปะผู้กล้าหาญ ความกล้าหาญของเธออยู่ในความจริงที่ว่าเธอกลายเป็นบุคคลที่สามารถเกลี้ยกล่อมรัฐบาลตุรกีและธุรกิจให้จัดงานใหญ่เช่นนี้ในอิสตันบูล

จากนั้นชาวต่างชาติก็เริ่มได้รับเชิญให้เป็นภัณฑารักษ์ ตัวอย่างเช่น Biennale ครั้งที่ 4 นำโดย Rene Blok นักวิจารณ์ศิลปะที่โดดเด่นซึ่งเป็นชายที่มีนามสกุลที่น่ารื่นรมย์สำหรับผู้ชื่นชอบวรรณคดีรัสเซียและมีชื่อเสียงที่ไม่อาจโต้แย้งได้ในโลกแห่งศิลปะร่วมสมัย จากนั้นก็มีโรซา มาร์ติเนซ นักสตรีนิยมชาวสเปน, เปาโล โคลอมโบชาวอิตาลี, ยูโกะ ฮาเซกาวะชาวญี่ปุ่น, แดน คาเมรอนชาวอเมริกัน

เป็นผลให้อิสตันบูลกลายเป็นจุดทางภูมิศาสตร์ที่สำคัญสำหรับภัณฑารักษ์ นักวิจารณ์ศิลปะ และผู้ที่สนใจเพียงแค่ศิลปะร่วมสมัยเพื่อเข้าชม ยิ่งไปกว่านั้น สำหรับเรา มันอาจจะเป็นจุดต่างประเทศที่เข้าถึงได้มากที่สุดของโลกศิลปะด้วย ไม่จำเป็นต้องมีวีซ่าหรือเที่ยวบินระยะยาว: สองสามชั่วโมงแล้วคุณก็อยู่ในกระแสของเทรนด์ศิลปะล่าสุดแล้ว นอกจากนี้ Istanbul Biennale ยังมีรสชาติที่หาที่เปรียบมิได้ เฉพาะที่นี่เท่านั้นที่คุณจะสัมผัสได้ถึงสะพานวัฒนธรรมที่รวมยุโรปและเอเชียเป็นหนึ่งเดียว ไม่เพียงแต่เป็นรูปธรรม (ตัวอย่างเช่น ในรูปแบบของสะพานกาลาตาเหนือช่องแคบบอสฟอรัส) แต่ยังอยู่ในหัวของพวกเขาด้วย

เมื่อมองไปที่การติดตั้ง คนหนึ่งดึงความสนใจเพื่อนบ้านที่สวมฮิญาบและรองเท้าผ้าใบโดยไม่ตั้งใจ ปรากฎว่าผู้หญิงมุสลิมก็สนใจได้เช่นกัน ศิลปะร่วมสมัยและแม้แต่เดินใน "สนทนา" หรือเมื่อเสียงจู่โจมจากการติดตั้งเครื่องเสียง ทันใดนั้น คุณก็เริ่มมองเห็นการสวดภาวนาของมูเอซซินที่ส่งเสียงเรียกร้องมาที่มัสยิด Nusretiye ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับ Biennale มาก ซึ่งสุลต่านมาห์มุดที่ 2 สร้างขึ้นเมื่อสองร้อยปีก่อนเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของเขา เหนือ Janissaries ที่ดื้อรั้น

เป็นผลให้เกิด "vinaigrette" ที่น่าทึ่งและแตกต่างกันในหัวของฉันซึ่งแทบจะไม่สามารถนวดในเมืองอื่นได้

คุณลักษณะของอิสตันบูลนี้รู้สึกได้จากศิลปินหลายคนที่จัดแสดงใน ต่างเวลาที่งานเบียนนาเล่ ในปี 1997 การเล่นบนข้อเท็จจริงที่ว่ามีสองสถานีในอิสตันบูล - ในส่วนยุโรปและเอเชียของเมือง - ศิลปินชาวสวีเดน Michael von Hauswolf ออกใบรับรองให้กับทุกคนที่ต้องการสถานีเอเชียว่าเขาเป็นชาวยุโรปและในทางกลับกัน .

อิสตันบูล Biennale ครั้งที่ 12 ก่อตั้งขึ้นภายใต้ ธีมทั่วไป- "การวิจัยความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับการเมือง" นิทรรศการกลุ่มห้างานและนิทรรศการเดี่ยวประมาณ 50 งานสร้างแรงกดดันต่อจุดบอดหลายจุดในสังคมโลกาภิวัตน์ของเรา: ปัญหาในการระบุตนเองระดับชาติและส่วนบุคคล ปัญหาเศรษฐกิจ การเมืองและการย้ายถิ่น ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับรัฐและรัฐด้วย บุคคล

จุดเริ่มต้นในการทำงานของภัณฑารักษ์ซึ่งคราวนี้มีสองอย่างพร้อมกัน (Adriano Pedroza และ Jens Hoffmann) เป็นผลงานของศิลปินชาวคิวบา - อเมริกันเฟลิกซ์กอนซาเลส - ตอร์เรส ผลงานของศิลปินเกือบทั้งหมดไม่มีชื่อและบางครั้งก็มาพร้อมกับคำบรรยายประกอบเท่านั้น เป็นผลให้กลุ่มนิทรรศการทั้งห้ากลุ่มได้รับชื่อทั่วไป Untitled และมีเฉพาะหัวข้อย่อยเท่านั้น

บล็อก "Untitled (Abstraction)" เป็นความพยายามในการสำรวจโลกของการเมืองผ่านสิ่งที่เป็นนามธรรมสมัยใหม่

ส่วน Untitled (Ross) ซึ่งเชื่อมโยงกับภาพเหมือนของ Ross ใน LA ของ Felix Gonzales-Torres ได้รวบรวมการสะท้อนอัตลักษณ์ทางเพศ ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลและเรื่องเพศ

นิทรรศการ "Untitled (Passport)" สำรวจปัญหา เอกลักษณ์ประจำชาติการย้ายถิ่นและการกีดกันทางวัฒนธรรม

Untitled (ประวัติ) ให้การอ่านประวัติศาสตร์ทางเลือก

วี โครงการล่าสุด"Untitled (Death by a rifle shot)" ผู้เขียนพูดถึงปัญหาสงครามและการรุกรานของมนุษย์ ...

ในบล็อกโพสต์ต่อไปนี้ LINE ที่ 16 เราจะพยายามนำเสนอมากที่สุด งานที่น่าสนใจอิสตันบูล เบียนนาเล่ ครั้งที่ 12