แนวความคิดริเริ่มของละคร "วิบัติจากวิทย์" แนวความคิดริเริ่มของละคร "วิบัติจากวิทย์" ประเภทที่เป็นผลงานของวิบัติจากวิทย์

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

งานนี้สร้างขึ้นในช่วงสามปี - ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2365 ถึง พ.ศ. 267 ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2367 การเล่นก็เสร็จสิ้น Griboyedov ไปที่ปีเตอร์สเบิร์กโดยตั้งใจจะใช้การเชื่อมต่อของเขาในเมืองหลวงเพื่อขออนุญาตเผยแพร่และการผลิตละคร อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าเขาก็เชื่อว่าหนังตลก "ไม่ข้าม" เฉพาะข้อความที่ตัดตอนมาในปี พ.ศ. 2368 ในปูม "Russian Talia" เท่านั้นที่ถูกเซ็นเซอร์ ละครเรื่องนี้ตีพิมพ์ครั้งแรกในรัสเซียในปี พ.ศ. 2405 การแสดงละครครั้งแรกบนเวทีมืออาชีพเกิดขึ้นในปี 183i อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ การเล่นของ Griboyedov แพร่กระจายไปในทันทีในหมู่คนทั่วไปในการอ่านในสำเนาที่เขียนด้วยลายมือซึ่งจำนวนนั้นใกล้เคียงกับการหมุนเวียนหนังสือในเวลานั้น

วิธีตลก

บทละคร "วิบัติจากวิทย์" เขียนขึ้นในช่วงเวลาที่ความคลาสสิกมีชัยบนเวที แต่ความโรแมนติกและความสมจริงกำลังพัฒนาในวรรณคดีโดยรวม การเกิดขึ้นของทิศทางที่แตกต่างกันส่วนใหญ่กำหนดคุณสมบัติของวิธีการทำงาน: ตลกรวมคุณสมบัติของคลาสสิกความโรแมนติกและความสมจริง

ประเภท

Griboyedov กำหนดประเภทของงานว่า "ตลก" แต่บทละครนี้ไม่เหมาะกับแนวตลกขบขัน เนื่องจากมีองค์ประกอบที่ดราม่าและน่าสลดใจมาก นอกจากนี้ "วิบัติจากวิทย์" ตรงกันข้ามกับศีลทั้งหมดของประเภทตลก "วิบัติจากวิทย์" จบลงอย่างรวดเร็ว จากมุมมองของวรรณกรรมวิจารณ์สมัยใหม่ "วิบัติจากวิทย์" เป็นละคร แต่ในช่วงเวลาของ Griboyedov ไม่มีการแบ่งประเภทละครดังกล่าว (ละครเป็นประเภทที่ออกมาในภายหลัง) ดังนั้นความคิดเห็นต่อไปนี้จึงปรากฏขึ้น: "วิบัติจากวิทย์" เป็นหนังตลก "สูง" เนื่องจากโศกนาฏกรรมถูกมองว่าเป็นประเภท "สูง" คำจำกัดความประเภทนี้ทำให้บทละครของ Griboyedov อยู่ที่จุดตัดของสองประเภท - ตลกและโศกนาฏกรรม

พล็อต

แชทสกีซึ่งถูกทิ้งให้เป็นเด็กกำพร้าตั้งแต่อายุยังน้อย อาศัยอยู่ในบ้านของฟามูซอฟผู้พิทักษ์ของเขา เพื่อนของพ่อของเขา และถูกเลี้ยงดูมากับลูกสาวของเขา "นิสัยการอยู่ด้วยกันทุกวันแยกออกไม่ได้" เชื่อมโยงกับมิตรภาพในวัยเด็ก แต่ในไม่ช้าชายหนุ่ม Chatsky ก็ "เบื่อ" ในบ้านของ Famusov แล้วและเขา "ย้ายออก" หาเพื่อนที่ดี รับวิทยาศาสตร์อย่างจริงจังและออกเดินทาง "เดินเตร่" หลายปีที่ผ่านมา นิสัยที่เป็นมิตรของเขาที่มีต่อโซเฟียได้เติบโตขึ้นจนกลายเป็นความรู้สึกจริงจัง สามปีต่อมา Chatsky กลับไปมอสโคว์และรีบไปพบโซเฟีย อย่างไรก็ตาม ในช่วงที่เขาไม่อยู่ เด็กสาวคนนั้นก็เปลี่ยนไป เธอไม่พอใจ Chatsky เป็นเวลานานและหลงรักเลขาของ Father Molchalin

ในบ้านของ Famusov Chatsky ได้พบกับ Skalozub คู่แข่งที่เป็นไปได้สำหรับ Sophia และตัวแทนอื่น ๆ ของสังคม "Famus" การต่อสู้ทางอุดมการณ์ที่รุนแรงเกิดขึ้นและปะทุขึ้นระหว่างพวกเขา ข้อพิพาทเกี่ยวกับศักดิ์ศรีของบุคคลคุณค่าของเขาเกี่ยวกับเกียรติ "และความซื่อสัตย์เกี่ยวกับทัศนคติต่อการบริการเกี่ยวกับสถานที่ของบุคคลในสังคม Chatsky วิพากษ์วิจารณ์เผด็จการเผด็จการความเห็นถากถางดูถูกและความใจร้ายของ" บรรพบุรุษของภูมิลำเนา " ความชื่นชมอย่างน่าสมเพชสำหรับทุกสิ่งที่ต่างประเทศ อาชีพการงานและอื่น ๆ

สังคม "Famusovskoe" - ตัวตนของความใจร้าย, ความไม่รู้, ความเฉื่อย โซเฟียซึ่งพระเอกรักมากควรนำมาประกอบกับเขาด้วย เธอเป็นคนปล่อยเรื่องซุบซิบเกี่ยวกับความบ้าคลั่งของ Chatsky ที่ต้องการล้างแค้นให้กับการเยาะเย้ยของ Molchalin นิยายเกี่ยวกับความบ้าคลั่งของ Chatsky แพร่กระจายอย่างรวดเร็วและปรากฎว่าตามแขกของ Famusov คนบ้าหมายถึง "นักคิดอิสระ » ... ดังนั้น Chatsky จึงได้รับการยอมรับว่าเป็นคนบ้าเพราะคิดอย่างอิสระ ในตอนจบ แชทสกีบังเอิญรู้ว่าโซเฟียหลงรักมอลชาลิน (“ฉันบริจาคให้ใครที่นี่”) และโซเฟียก็พบว่ามอลชาลินหลงรักเธอ "ตามตำแหน่งของเขา" Chatsky ตัดสินใจออกจากมอสโกอย่างถาวร

ขัดแย้ง. องค์ประกอบ. มีปัญหา

ใน Woe From Wit ความขัดแย้งสองประเภทสามารถแยกแยะได้: เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ แบบดั้งเดิมซึ่งเกี่ยวข้องกับ Chatsky, Sophia, Molchalin และ Liza และความขัดแย้งสาธารณะ (การปะทะกันของ "ศตวรรษปัจจุบัน" และ "อดีต" ศตวรรษ” นั่นคือ Chatsky กับสภาพแวดล้อมทางสังคมเฉื่อย - สังคม "Famus") ดังนั้นหนังตลกจึงอิงจากละครรักและโศกนาฏกรรมทางสังคมของ Chatsky ซึ่งแน่นอนว่าไม่สามารถรับรู้แยกจากกันได้

นับตั้งแต่ยุคคลาสสิก ความสามัคคีของการกระทำ นั่นคือความสัมพันธ์เชิงสาเหตุที่เข้มงวดระหว่างเหตุการณ์และตอนต่างๆ ได้รับการพิจารณาว่าเป็นข้อบังคับในละคร ใน Woe From Wit การเชื่อมต่อนี้อ่อนแอลงอย่างเห็นได้ชัด การกระทำภายนอกในบทละครของ Griboyedov นั้นไม่ได้แสดงออกอย่างชัดเจน: ดูเหมือนว่าระหว่างหนังตลกจะไม่มีอะไรสำคัญเป็นพิเศษเกิดขึ้น นี่เป็นเพราะว่าใน Woe จาก Wit ไดนามิกและความเข้มข้นของการแสดงละครถูกสร้างขึ้นผ่านการถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกของตัวละครหลักโดยเฉพาะ Chatsky

คอเมดี้ของนักเขียนในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 เยาะเย้ยความชั่วร้ายของแต่ละบุคคล: ความเขลา, ความเย่อหยิ่ง, การติดสินบน, การเลียนแบบคนต่างชาติอย่างตาบอด "วิบัติจากวิทย์" เป็นการประณามเหน็บแนมตัวหนาของวิถีชีวิตแบบอนุรักษ์นิยมทั้งหมด: อาชีพนิยมครอบงำในสังคม, ความเฉื่อยของราชการ, การทรมาน, ความโหดร้ายต่อข้าแผ่นดิน, ความเขลา การวางตัวของปัญหาเหล่านี้ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับภาพของขุนนางมอสโกซึ่งเป็นสังคม "Famus" ภาพระยะใกล้ของ Famusov ผู้พิทักษ์ที่กระตือรือร้นของระบอบการปกครองที่มีอยู่ ในภาพของ Skalozub อาชีพการงานของสภาพแวดล้อมทางทหารและการทหาร Arakcheyevskoe นั้นถูกตราหน้า มอลชาลิน ซึ่งเริ่มรับราชการ เป็นคนหยาบคายและไร้หลักการ ขอบคุณตัวเลขที่เป็นฉาก (Gorichi, Tugoukhovskys, Khryumins, Khlestova, Zagoretsky) ขุนนางมอสโกปรากฏขึ้นในด้านหนึ่งมีหลายแง่มุมและแตกต่างกันและอีกด้านหนึ่งแสดงให้เห็นว่าเป็นค่ายสังคมที่แน่นแฟ้นพร้อมที่จะปกป้อง ความสนใจ ภาพลักษณ์ของสังคม Famus นั้นไม่เพียงแต่ประกอบขึ้นจากใบหน้าที่นำมาสู่เวทีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละครที่ไม่ใช่บนเวทีอีกมากมายที่ถูกกล่าวถึงในบทพูดคนเดียวและคำพูดเท่านั้น (ผู้เขียน "เรื่องไร้สาระที่เป็นแบบอย่าง" Foma Fomich, ผู้มีอิทธิพล Tatyana Yurievna, ทาส - นักแสดงละครเวที Princess Marya Alekseevna)

ฮีโร่

ตัวละครตลกสามารถแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม: ตัวละครหลัก, ตัวละครรอง, หน้ากากฮีโร่และตัวละครนอกเวที ตัวละครหลักของละคร ได้แก่ Chatsky, Molchalin, Sophia และ Famusova ปฏิสัมพันธ์ของตัวละครเหล่านี้ระหว่างกันเป็นตัวขับเคลื่อนการเล่น ฮีโร่รอง - Liza, Skalozub, Khlestova, Gorichi และคนอื่น ๆ - ก็มีส่วนร่วมในการพัฒนาแอ็คชั่น แต่ไม่มีความสัมพันธ์โดยตรงกับพล็อต

ตัวละครหลัก.เรื่องตลกของ Griboyedov เขียนขึ้นในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 หลังสงครามปี 1812 ในเวลานี้ สังคมในรัสเซียถูกแบ่งออกเป็นสองค่าย คนแรกที่รวมบุคคลสำคัญของศตวรรษที่ 18 ยอมรับหลักการเก่าของชีวิตซึ่งเป็นตัวแทนของ "ศตวรรษที่ผ่านมา" (สังคม "Famusian") ในรุ่นที่สอง - เยาวชนผู้สูงศักดิ์ที่ก้าวหน้าซึ่งเป็นตัวแทนของ "ศตวรรษปัจจุบัน" (Chatsky) การเป็นของค่ายใด ๆ ได้กลายเป็นหนึ่งในหลักการของการจัดระบบภาพ

สมาคมฟามัสสถานที่สำคัญในการแสดงตลกถูกครอบครองโดยการเปิดเผยความชั่วร้ายของนักเขียนสมัยใหม่ของสังคมซึ่งคุณค่าหลักคือ "วิญญาณของสองพันครอบครัว" และยศ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Famusov พยายามส่งผ่าน Sophia ให้กับ Skalozub ซึ่ง "เป็นทั้งถุงทองและทำเครื่องหมายนายพล" ด้วยคำพูดของลิซ่า Griboyedov เกลี้ยกล่อมเราว่าไม่เพียง แต่ Famusov เท่านั้นที่มีความคิดเห็น: "เช่นเดียวกับทุกคนในมอสโก พ่อของคุณเป็นแบบนี้: เขาต้องการลูกเขยกับดาวดัชชิน" ความสัมพันธ์ในสังคมนี้เกิดขึ้นจากความร่ำรวยของบุคคล ตัวอย่างเช่น Famusov ซึ่งหยาบคายและกดขี่ข่มเหงกับครอบครัวของเขาเมื่อพูดกับ Skalozub จะเพิ่ม "-s" ที่ให้ความเคารพ สำหรับอันดับในการดึง "มีหลายช่อง" Famusov ยกตัวอย่าง Chatsky Maxim Petrovich ซึ่งเพื่อให้บรรลุตำแหน่งสูง "ก้มตัวอยู่เหนือขอบ"

การบริการสำหรับตัวแทนของสังคม Famus นั้นเป็นภาระอันไม่พึงประสงค์ด้วยความช่วยเหลือซึ่งใคร ๆ ก็รวยได้ Famusov และคนอื่น ๆ เช่นเขาไม่ได้ทำเพื่อประโยชน์ของรัสเซีย แต่เพื่อเติมเต็มกระเป๋าเงินและหาคนรู้จักที่เป็นประโยชน์ นอกจากนี้พวกเขาเข้ารับราชการไม่ใช่เพราะคุณสมบัติส่วนตัว แต่ต้องขอบคุณเครือญาติ (“ เมื่อฉันมีพนักงาน คนแปลกหน้านั้นหายากมาก” Famusov กล่าว)

สมาชิกของสังคม Famus ไม่รู้จักหนังสือพวกเขาถือว่าทุนการศึกษาเป็นสาเหตุของการปรากฏตัวของคนวิกลจริตจำนวนมาก ในความเห็นของพวกเขา "บ้า" รวมถึงหลานชายของเจ้าหญิงตูโกคอฟสกายาซึ่ง "ไม่ต้องการรู้จักยศ" ลูกพี่ลูกน้องของสกาโลซุบ ("ยศตามเขา: เขาออกจากราชการทันทีเขาเริ่มอ่านหนังสือในหมู่บ้าน ") และแน่นอน Chatsky สมาชิกของสังคม Famus บางคนถึงกับพยายามเรียกร้องคำสาบาน "เพื่อไม่ให้ใครรู้และไม่เรียนรู้ที่จะอ่านและเขียน .. แต่สังคม Famus เลียนแบบวัฒนธรรมฝรั่งเศสอย่างสุ่มสี่สุ่มห้าโดยใช้คุณลักษณะผิวเผิน ดังนั้นชาวฝรั่งเศสจากบอร์กโดซ์ที่มาถึงรัสเซียแล้ว "ไม่พบเสียงของรัสเซียหรือใบหน้ารัสเซีย" รัสเซียดูเหมือนจะกลายเป็นจังหวัดของฝรั่งเศส: "ผู้หญิงมีความรู้สึกเหมือนกัน ชุดเดียวกัน" พวกเขาเริ่มพูดภาษาฝรั่งเศสเป็นส่วนใหญ่โดยลืมภาษาแม่ของพวกเขา

สังคม Famus คล้ายกับแมงมุมที่ดึงผู้คนเข้าสู่เว็บและบังคับให้พวกเขาดำเนินชีวิตตามกฎของตนเอง ตัวอย่างเช่น Platon Mikhailovich รับใช้ในกรมทหารเมื่อเร็ว ๆ นี้วิ่งบนหลังม้าเกรย์ฮาวด์ไม่กลัวลมและตอนนี้ "สุขภาพของเขาอ่อนแอมาก" ตามที่ภรรยาของเขาเชื่อ ดูเหมือนว่าเขาจะอาศัยอยู่ในการเป็นเชลย เขาออกไปที่หมู่บ้านไม่ได้ด้วยซ้ำ ภรรยาของเขาชอบลูกบอลและงานเลี้ยงมากเกินไป

สมาชิกของสังคม Famus ไม่มีความคิดเห็นของตนเอง ตัวอย่างเช่น Repetilov เมื่อรู้ว่าทุกคนเชื่อในความบ้าคลั่งของ Chatsky ก็เห็นด้วยว่าเขาเสียสติไปแล้ว ใช่ และทุกคนสนใจแต่สิ่งที่ผู้คนคิดเกี่ยวกับพวกเขาในสังคมเท่านั้น พวกเขาไม่แยแสซึ่งกันและกัน ตัวอย่างเช่น เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับการตกจากม้าของ Molchalin Skalozub สนใจเพียงว่า "เขาร้าวหน้าอกหรือด้านข้างอย่างไร" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่หนังตลกจบลงด้วยวลีที่โด่งดังของ Famusov "เจ้าหญิง Marya Aleksevna จะพูดอะไร" เมื่อรู้ว่าลูกสาวของเขารัก Silent in เขาไม่ได้คิดถึงความทุกข์ทางจิตใจของเธอ แต่เกี่ยวกับรูปลักษณ์ในสายตาของสังคมฆราวาส

โซเฟียภาพของโซเฟียคลุมเครือ ในอีกด้านหนึ่ง ลูกสาวของ Famusov ได้รับการเลี้ยงดูจากพ่อของเธอ Madame Rosier ครูราคาถูกและนวนิยายฝรั่งเศสที่มีอารมณ์อ่อนไหว เธอก็เหมือนผู้หญิงส่วนใหญ่ในแวดวงของเธอที่ฝันถึง "สามี-ผู้รับใช้" แต่ในทางกลับกัน โซเฟียชอบมอลชาลินที่น่าสงสารมากกว่าสกาโลซุบที่ร่ำรวย ไม่ก้มหัวให้กับตำแหน่ง มีความรู้สึกลึกล้ำ เธอสามารถพูดได้ว่า: “ข่าวลือสำหรับฉันคืออะไร? ผู้ต้องการตัดสิน!” ความรักที่โซเฟียมีต่อ Silent-well เป็นความท้าทายต่อสังคมที่เลี้ยงดูเธอ ในแง่หนึ่ง มีเพียงโซเฟียเท่านั้นที่สามารถเข้าใจ Chatsky และตอบเขาอย่างเท่าเทียม แก้แค้น แพร่ข่าวซุบซิบเกี่ยวกับความบ้าคลั่งของเขา มีเพียงคำพูดของเธอเท่านั้นที่สามารถเทียบได้กับคำพูดของ Chatsky

แชทสกี้ตัวละครหลักของเรื่องตลกและตัวละครที่เป็นบวกเพียงอย่างเดียวคือ Chatsky เขาปกป้องอุดมคติของการตรัสรู้และเสรีภาพในการแสดงความคิดเห็นส่งเสริมเอกลักษณ์ของชาติ ความคิดของเขาเกี่ยวกับจิตใจของมนุษย์นั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากความคิดของคนรอบข้าง หาก Famusov และ Silent เป็นที่เข้าใจกันว่าจิตใจเป็นความสามารถในการปรับตัวเพื่อเอาใจผู้ที่มีอำนาจในนามของความเจริญรุ่งเรืองส่วนบุคคลสำหรับ Chatsky มันเกี่ยวข้องกับความเป็นอิสระทางจิตวิญญาณเสรีภาพกับแนวคิดของการรับราชการ "

แม้ว่า Griboyedov จะทำให้ผู้อ่านเข้าใจอย่างชัดเจนว่าในสังคมร่วมสมัยของเขามีคนที่คล้ายกับ Chatsky ในมุมมอง แต่ฮีโร่ของเรื่องตลกก็แสดงเหงาและถูกข่มเหง ความขัดแย้งระหว่าง Chatsky และขุนนางมอสโกรุนแรงขึ้นด้วยละครส่วนตัวของเขา ยิ่งพระเอกมีประสบการณ์ความรักที่ไม่สมหวังกับโซเฟียมากเท่าไหร่ การต่อต้านสังคม Famus ของเขาก็ยิ่งแข็งแกร่งขึ้น ในที่สุด

อันที่จริง แชทสกี้ดูเหมือนจะเป็นทุกข์หนักหนา เต็มไปด้วยความกังขา เป็นคนขมขื่นที่ต้องการ "เทน้ำดีทั้งหมดและความรำคาญให้โลกทั้งใบ"

หน้ากากฮีโร่และตัวละครนอกเวทีภาพของหน้ากากฮีโร่เป็นแบบทั่วไปอย่างมาก ผู้เขียนไม่สนใจจิตวิทยาของพวกเขาพวกเขาครอบครองเขาเพียงว่าเป็น "สัญญาณแห่งเวลา" ที่สำคัญเท่านั้น พวกเขามีบทบาทพิเศษ: พวกเขาสร้างภูมิหลังทางสังคมและการเมืองสำหรับการพัฒนาโครงเรื่อง เน้นและอธิบายบางสิ่งในตัวละครหลัก ฮีโร่สวมหน้ากาก ได้แก่ Repetilov, Zagoretsky, สุภาพบุรุษ N และ D, ตระกูล Tugoukhovsky ยกตัวอย่างเช่น Pyotr Ilyich Tugoukhovsky เขาไร้หน้า เขาเป็นหน้ากาก เขาไม่พูดอะไรเลย ยกเว้น “อืม”, “อืม” และ “อืม” ไม่ได้ยินอะไรเลย ไม่สนใจอะไรเลย และไร้ตัวตนโดยสิ้นเชิง ความคิดเห็น. มันนำไปสู่จุดที่ไร้สาระ ถึงจุดที่ไร้สาระ คุณสมบัติของ "สามี-ลูก สามี-คนใช้" ซึ่งเป็น "อุดมคติอันสูงส่งของสามีมอสโกทุกคน"

บทบาทที่คล้ายกันนี้เล่นโดยตัวละครที่ไม่ใช่บนเวที (ฮีโร่ที่มีชื่อ แต่ตัวพวกเขาเองไม่ปรากฏบนเวทีและไม่มีส่วนร่วมในการกระทำ) นอกจากนี้ เหล่าหน้ากากฮีโร่และตัวละครที่ไม่ใช่ละครดูเหมือนจะ "ผลัก" ผนังห้องนั่งเล่น Famusian ออกจากกัน ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา ผู้เขียนทำให้ผู้อ่านเข้าใจว่าเรากำลังพูดถึงไม่เพียง แต่เกี่ยวกับ Famusov และแขกของเขาเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับมอสโกผู้ยิ่งใหญ่ทั้งหมดด้วย ยิ่งไปกว่านั้น ในบทสนทนาและการจำลองตัวละคร ภาพของเมืองหลวงปีเตอร์สเบิร์ก และถิ่นทุรกันดาร Saratov ที่ป้าของโซเฟียอาศัยอยู่ เป็นต้น

ความหมาย

ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง Woe From Wit ประเด็นทางการเมืองและสังคมทั้งหมดที่เกิดขึ้นในขณะนั้นรุนแรง: เกี่ยวกับความเป็นทาส, เกี่ยวกับการบริการ, เกี่ยวกับการตรัสรู้, เกี่ยวกับการเลี้ยงดูของขุนนาง; ความขัดแย้งที่ลุกโชนเกี่ยวกับการพิจารณาคดีของคณะลูกขุน โรงเรียนประจำ สถาบัน การศึกษาแบบเพื่อนฝูง การเซ็นเซอร์ ฯลฯ สะท้อนให้เห็น

ความสำคัญเท่าเทียมกันคือคุณค่าทางการศึกษาของความขบขัน Griboyedov วิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงต่อโลกแห่งความรุนแรง, ความไร้เหตุผล, ความเขลา, ความเกียจคร้าน, ความหน้าซื่อใจคด; แสดงให้เห็นว่าคุณสมบัติที่ดีที่สุดของมนุษย์พินาศในโลกนี้ที่ Famus และ Molchalins ครอบงำ

ความสำคัญอย่างยิ่งคือความสำคัญของเรื่องตลก "วิบัติจากวิทย์" ในการพัฒนาละครรัสเซีย ถูกกำหนดโดยความสมจริงเป็นหลัก

ในการสร้างความตลกขบขันมีคุณสมบัติบางอย่างของความคลาสสิค: การปฏิบัติตามสามเอกภาพ, การปรากฏตัวของบทพูดขนาดใหญ่, ชื่อ "การพูด" ของตัวละครบางตัว ฯลฯ แต่ในแง่ของเนื้อหาเรื่องตลกของ Griboyedov คือ งานจริง. นักเขียนบทละครได้กล่าวถึงฮีโร่ของหนังตลกอย่างละเอียดถี่ถ้วน แต่ละคนไม่ได้เป็นศูนย์รวมของความชั่วร้ายหรือคุณธรรมใด ๆ (เช่นเดียวกับในความคลาสสิค) แต่เป็นบุคคลที่มีชีวิตที่มีคุณสมบัติเฉพาะตัวของเขา ในเวลาเดียวกัน Griboyedov แสดงวีรบุรุษของเขาในฐานะบุคคลที่มีลักษณะเฉพาะตัวที่ไม่เหมือนใครและเป็นตัวแทนทั่วไปของยุคใดยุคหนึ่ง ดังนั้นชื่อของวีรบุรุษของเขาจึงกลายเป็นคำนามทั่วไป: คำพ้องความหมายของระบบราชการที่ไร้วิญญาณ (ลัทธิฟามัสม์), sycophancy (ความเงียบ), กลุ่มทหารที่หยาบคายและโง่เขลา (skalozubovshchina) ไล่ตามแฟชั่นของการพูดคุยที่ไม่ได้ใช้งาน (ซ้ำ)

การสร้างภาพตลกของเขา Griboyedov ได้แก้ไขงานที่สำคัญที่สุดสำหรับนักเขียนที่สมจริง (โดยเฉพาะนักเขียนบทละคร) เกี่ยวกับลักษณะการพูดของวีรบุรุษนั่นคืองานในการกำหนดภาษาของตัวละครเป็นรายบุคคล ในภาพยนตร์ตลกของ Griboyedov แต่ละคนพูดภาษาพูดที่มีชีวิตชีวาตามลักษณะเฉพาะของตน สิ่งนี้ทำได้ยากเป็นพิเศษเพราะเรื่องตลกนั้นเขียนด้วยบทกวี แต่กรีโบเยดอฟพยายามทำให้บทกวี (บทตลกเขียนขึ้นโดยมีความแตกต่างของไอแอมบิก) เป็นลักษณะของการสนทนาที่มีชีวิตชีวาและเป็นกันเอง หลังจากอ่านเรื่องตลกแล้ว พุชกินกล่าวว่า: “ฉันไม่ได้พูดถึงบทกวี ครึ่งหนึ่งควรรวมอยู่ในสุภาษิต” คำพูดของพุชกินเป็นจริงอย่างรวดเร็ว เมื่อเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2368 นักเขียน V. F. Odoevsky กล่าวว่า: "บทกวีตลกของ Griboyedov เกือบทั้งหมดกลายเป็นสุภาษิตและฉันมักจะได้ยินบทสนทนาทั้งหมดในสังคมซึ่งส่วนใหญ่เป็นบทกวีจาก Woe จาก Wit

และคำพูดของเราได้รวมโองการมากมายจากละครตลกของ Griboyedov เช่น: "ไม่ได้สังเกตชั่วโมงแห่งความสุข", "และควันแห่งปิตุภูมินั้นหวานและน่าพอใจสำหรับเรา" "ประเพณีใหม่ แต่ยากที่จะเชื่อ" และอื่น ๆ อีกมากมาย คนอื่น.

ตัวอย่างการมอบหมาย USE ในหัวข้อ 4.2

ส่วนที่ 1

คำตอบของงาน B1-B11 คือคำหรือการรวมกันของคำ เขียนคำตอบของคุณโดยไม่เว้นวรรค เครื่องหมายวรรคตอน หรือเครื่องหมายคำพูด

81. "วิบัติจากวิทย์" โดย A. Griboyedov อยู่ในตระกูลวรรณกรรมอะไร?

82. A. Griboyedov กำหนดประเภท "วิบัติจากวิทย์" อย่างไร?

83 ... อะไรคือข้อขัดแย้งสองข้อที่สนับสนุน Woe จาก Wit?

84. ตั้งชื่อผู้เข้าร่วมในความขัดแย้งความรัก "วิบัติจากวิทย์"

85. ตั้งชื่อตัวละครที่ไม่ใช่ละครตลกเรื่อง "วิบัติจากวิทย์" โดย A. Griboyedov

86. ฮีโร่คนใดของ "วิบัติจากวิทย์" เรียกตัวเองว่าเป็นสมาชิกของ "สหภาพลับ"?

87. เกี่ยวกับวีรบุรุษของ "วิบัติจากวิทย์" คนไหน

ใครจะตัดสินทุกอย่างอย่างสงบสุข! ที่นั่นปั๊กจะลูบมันทันเวลา! ที่นี่ในเวลาของบัตรจะถู! Zagoretsky จะไม่ตายในนั้น!

88. ฮีโร่คนไหนใน "วิบัติจากวิทย์" ที่กระจายข่าวลือเกี่ยวกับความบ้าคลั่งของ Chatsky?

89. ฮีโร่ตัวไหนของ "วิบัติจากวิทย์" ที่ยอมรับตัวเองว่า "จิตกับหัวใจไม่ปกติ"?

เวลา 10 โมง. คำพูดประเภทเดียวกันในงานละครชื่ออะไร

และนั่นเองที่แสงเริ่มงี่เง่า

คุณสามารถพูดได้ด้วยการถอนหายใจ

วิธีเปรียบเทียบและดู

ศตวรรษปัจจุบันและศตวรรษที่ผ่านมา:

ประเพณีมีความสดใหม่ แต่ยากที่จะเชื่อ

ในขณะที่เขามีชื่อเสียงซึ่งคอมักจะงอ

ไม่เหมือนในสงคราม แต่ด้วยความสงบพวกเขาเอาหน้าผาก

ตัวอย่างข้อสอบ

พวกเขาล้มลงกับพื้นโดยไม่เสียใจ!

ใครต้องการมัน: ความเย่อหยิ่ง, นอนอยู่ในผงคลี,

และสำหรับผู้ที่สูงกว่าการเยินยอเหมือนลูกไม้ก็ถูกทอ

ยุคแห่งการเชื่อฟังและความกลัวนั้นตรงไปตรงมา

ทั้งหมดอยู่ภายใต้หน้ากากของความกระตือรือร้นในพระราชา

ฉันไม่ได้หมายถึงลุงของคุณ

เราจะไม่รบกวนเถ้าถ่าน:

แต่ในระหว่างนี้ใครจะไปล่า

แม้จะอยู่ในความขยันขันแข็งที่สุดก็ตาม ^

ตอนนี้เพื่อให้คนหัวเราะ

กล้าที่จะเสียสละหลังศีรษะของคุณหรือไม่?

Asverstnichek และชายชรา

อีกคนหนึ่งมองดูการกระโดดนั้น

และร่วงโรยในผิวโทรม

ชาพูดว่า: “อ๊ะ! ถ้าเพียงฉันด้วย!”

แม้ว่าจะมีนักล่าให้ทำเช่นเดียวกันทุกที่

ใช่ วันนี้เสียงหัวเราะทำให้กลัวและคอยตรวจสอบความละอาย

ไม่น่าแปลกใจที่จักรพรรดิจะโปรดปรานพวกเขาเท่าที่จำเป็น

วันที่ 11 ตามคำกล่าวของเหล่าวีรบุรุษซึ่งแตกต่างด้วยความสั้น ความสามารถในการคิด และการแสดงออก: "ประเพณีมีความสดใหม่ แต่ยากที่จะเชื่อ", "ฉันยินดีที่จะรับใช้ "และควันแห่งภูมิลำเนาก็หอมหวานสำหรับเรา"

ตอนที่ 3

ให้คำตอบโดยละเอียดสำหรับคำถามที่เป็นปัญหา ดึงดูดความรู้ทางทฤษฎีและวรรณกรรมที่จำเป็น โดยอาศัยงานวรรณกรรม ตำแหน่งของผู้เขียน และหากเป็นไปได้ ให้เปิดเผยวิสัยทัศน์ของปัญหาเอง

C1. อธิบายตัวแทนของสังคม "Famus"

ค2. อะไรคือปัญหาของคำจำกัดความประเภทการเล่นของ A.S. Griboyedov "วิบัติจากวิทย์"?

ซ. ภาพลักษณ์ของ Chatsky: ผู้ชนะหรือผู้แพ้?

เอ.เอส.พุชกิน. บทกวี

"ถึง Chaadaev"

บทกวี "ถึง Chaadaev" เขียนโดย Pushkin ในยุค "Petersburg" ในปี 1818 ในเวลานี้ กวีได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแนวคิดของ Decembrist ภายใต้อิทธิพลของพวกเขา เนื้อเพลงรักอิสระของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้ถูกสร้างขึ้น รวมถึงบทกวีของรายการ "To Chaadaev" ประเภท- ข้อความที่เป็นมิตร

ในบทกวี "ถึง Chaadaev" เสียง หัวข้อเสรีภาพและการต่อสู้กับเผด็จการ มันสะท้อนมุมมองและความรู้สึกทางการเมืองที่รวม Pushkin กับเพื่อนของเขา P. Ya. Chaadaev และกับผู้คนที่ก้าวหน้าในยุคของเขา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บทกวีถูกเผยแพร่อย่างกว้างขวางในรายการซึ่งทำหน้าที่เป็นวิธีการก่อกวนทางการเมือง

พล็อตในตอนต้นของข้อความพุชกินกล่าวว่าความหวังที่เกิดขึ้นในสังคมในช่วงปีแรก ๆ ของรัชกาลของอเล็กซานเดอร์ที่ 1 ได้หายไปอย่างรวดเร็ว การกดขี่ "อำนาจร้ายแรง" (การกระชับนโยบายโดยจักรพรรดิหลังสงครามปี พ.ศ. 2355) ) ทำให้คนที่มีมุมมองก้าวหน้าและอารมณ์รักอิสระที่มีความเฉียบแหลมเป็นพิเศษรู้สึกว่า "การเรียกร้องของปิตุภูมิ "และรอคอยอย่างไม่อดทน" ช่วงเวลาแห่งอิสรภาพของนักบุญ " กวีเรียกร้องให้ "อุทิศจิตวิญญาณแห่งแรงกระตุ้นที่สวยงามให้กับมาตุภูมิ ... " เพื่อต่อสู้เพื่ออิสรภาพ ในตอนท้ายของบทกวีศรัทธาแสดงออกในสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของการล่มสลายของระบอบเผด็จการและในการปลดปล่อยชาวรัสเซีย:

สหายเชื่อ: เธอจะขึ้นไป

ดวงดาวแห่งความสุขที่น่าหลงใหล

รัสเซียจะตื่นขึ้นจากการหลับใหล

และบนซากปรักหักพังของเผด็จการ

พวกเขาจะเขียนชื่อของเรา!

นวัตกรรมพุชกินคือว่าในบทกวีนี้เขาได้รวมพลเมืองที่น่าสมเพชที่น่าสมเพชเข้ากับความรู้สึกใกล้ชิดของฮีโร่โคลงสั้น ๆ บทแรกทำให้นึกถึงภาพและสุนทรียภาพของความสง่างามที่ซาบซึ้งและโรแมนติก อย่างไรก็ตาม จุดเริ่มต้นของบทต่อไปเปลี่ยนสถานการณ์ไปอย่างมาก: วิญญาณที่เต็มไปด้วยความกล้าหาญจะต่อต้านวิญญาณที่ผิดหวัง เป็นที่ชัดเจนว่าเรากำลังพูดถึงความกระหายในอิสรภาพและการดิ้นรน แต่ในขณะเดียวกัน คำว่า "ความปรารถนากำลังลุกไหม้" ก็เป็นนัยอย่างที่เห็น และเรากำลังพูดถึงพลังที่ยังเหลือของความรู้สึกรัก บทที่สามเชื่อมโยงรูปภาพของเนื้อเพลงทางการเมืองและความรัก ในสองบทสุดท้าย วาทกรรมแห่งความรัก ถูกแทนที่ด้วยภาพลักษณ์ของพลเมืองผู้รักชาติ

หากบทกวีในอุดมคติของ Decembrist เป็นฮีโร่ที่สละความสุขส่วนตัวโดยสมัครใจเพื่อเห็นแก่ความสุขของบ้านเกิดเมืองนอนและเนื้อเพลงรักถูกประณามจากตำแหน่งเหล่านี้ในพุชกินเนื้อเพลงทางการเมืองและความรักไม่ได้ขัดแย้งกัน แต่รวมเข้าด้วยกัน ในการปะทุโดยทั่วไปของความรักอิสระ

"หมู่บ้าน"

บทกวี "Village" เขียนโดย Pushkin ในปี 1819 ในช่วงที่เรียกว่า "Petersburg" ในการทำงานของเขา สำหรับกวี นี่เป็นช่วงเวลาของการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตทางสังคมและการเมืองของประเทศ เยี่ยมชมสหภาพลับของ Decembrists มิตรภาพกับ Ryleev, Lunin, Chaadaev ประเด็นที่สำคัญที่สุดสำหรับพุชกินในช่วงเวลานี้คือโครงสร้างทางสังคมของรัสเซีย การขาดเสรีภาพทางสังคมและการเมืองของคนจำนวนมาก การเผด็จการของระบบเผด็จการ-เผด็จการ

บทกวี "หมู่บ้าน" อุทิศให้กับความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งในช่วงเวลานั้น เรื่องความเป็นทาส มันมีสองส่วน องค์ประกอบ:ส่วนแรก (ขึ้นอยู่กับคำว่า "... แต่เป็นความคิดที่แย่มาก ... ") เป็นไอดีล และส่วนที่สองคือการประกาศทางการเมือง การอุทธรณ์ไปยังผู้มีอำนาจ

สำหรับฮีโร่ในเนื้อเพลง หมู่บ้านหนึ่งคือโลกในอุดมคติที่ความเงียบและความสามัคคีครอบงำอยู่ ในดินแดนแห่งนี้ "สวรรค์แห่งความเงียบสงบ การงาน และแรงบันดาลใจ" ฮีโร่ได้รับอิสรภาพทางจิตวิญญาณ ดื่มด่ำกับ "ความคิดสร้างสรรค์" ภาพของส่วนแรกของบทกวี - "สวนมืดที่มีความเยือกเย็นและดอกไม้", "ลำธารแสง", "ทุ่งลาย" - โรแมนติก สิ่งนี้สร้างภาพแห่งความสงบและความเงียบสงบอันงดงาม แต่ด้านที่สองของชีวิตในชนบทที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงถูกเปิดเผยในส่วนที่สอง ซึ่งกวีได้เปิดเผยความอัปยศของความสัมพันธ์ทางสังคมอย่างไร้ความปราณี การกดขี่ของเจ้าของที่ดิน และการถูกลิดรอนสิทธิของประชาชน "การปกครองแบบป่าเถื่อน" และ "การเป็นทาสแบบลีน" เป็นภาพหลักของส่วนนี้ พวกเขารวบรวม "ความอัปยศอันน่าละอายของความเขลา" ความผิดและความไร้มนุษยธรรมของความเป็นทาส

ดังนั้นส่วนแรกและส่วนที่สองของบทกวีจึงมีความแตกต่างกัน เมื่อเทียบกับพื้นหลังของธรรมชาติที่สวยงามและกลมกลืนกัน อาณาจักรแห่ง "ความสุขและการลืมเลือน" ที่บรรยายไว้ในตอนแรก โลกแห่งความโหดร้ายและความรุนแรงในส่วนที่สองดูน่าเกลียดและมีข้อบกพร่องเป็นพิเศษ กวีใช้เทคนิคของความคมชัดเพื่อดึงเอาหลัก ความคิดผลงาน - ความอยุติธรรมและความโหดร้ายของความเป็นทาส

การเลือกวิธีการทางภาษาเชิงภาพและการแสดงออกมีจุดประสงค์เดียวกัน น้ำเสียงของคำพูดในส่วนแรกของบทกวีนั้นสงบแม้เป็นมิตร กวีคัดเลือกคำคุณศัพท์อย่างระมัดระวังเพื่อถ่ายทอดความงามของธรรมชาติในชนบท พวกเขาสร้างบรรยากาศที่โรแมนติกและเงียบสงบ: "กระแสแห่งวันของฉันกำลังเท", "โรงสี krylata", "ทะเลสาบที่ราบสีฟ้า", "เสียงอันเงียบสงบของป่าโอ๊ค", "ความเงียบของทุ่งนา" ในส่วนที่สอง น้ำเสียงจะต่างกัน คำพูดจะกระวนกระวายใจ กวีเลือกฉายาที่เหมาะสมและให้ลักษณะการพูดที่แสดงออก: "ขุนนางป่า", "เลือกโดยโชคชะตาเพื่อทำลายผู้คน", "ทาสที่หมดแรง", "เจ้าของที่ไม่สิ้นสุด" นอกจากนี้ เจ็ดบรรทัดสุดท้ายของบทกวียังเต็มไปด้วยคำถามเชิงวาทศิลป์และคำอุทาน พวกเขาแสดงให้เห็นถึงความขุ่นเคืองของวีรบุรุษผู้โคลงสั้น ๆ และไม่เต็มใจที่จะทนต่อโครงสร้างที่ไม่เป็นธรรมของสังคม

“ตะวันลับฟ้าไปแล้ว”

งาน "กลางวันออกไป ... " กลายเป็นบทกวีแรกของช่วงเวลาใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ของพุชกินและเป็นจุดเริ่มต้นของสิ่งที่เรียกว่า "วัฏจักรไครเมีย" ของความสง่างาม วัฏจักรนี้ยังรวมถึงบทกวี "สันเขากำลังผอมบาง ... ", "ใครเห็นแผ่นดินที่ซึ่งความหรูหราของธรรมชาติ ... ", "เพื่อนของฉันฉันลืมร่องรอยของปีที่ผ่านมาแล้ว ... ", "เธอจะยกโทษให้ฉันฝันอิจฉา .. "," วันที่ฝนตกออกไป ฟ้าครึ้ม ... ". ประเภท- ความสง่างามที่โรแมนติก

องค์ประกอบ ..บทกวีสามารถแบ่งออกเป็นสองส่วนคร่าวๆ ในตอนแรก ความคิดและความรู้สึกทั้งหมดของฮีโร่ในโคลงสั้น ๆ มุ่งเป้าไปที่ "ชายฝั่งอันไกลโพ้น" ซึ่งเป็นเป้าหมายของการเดินทาง ในวินาทีนั้น เขานึกถึง "ปิตุภูมิ" ที่ถูกทอดทิ้ง บางส่วนของบทกวีนั้นตรงกันข้ามกัน: "ชายฝั่งอันห่างไกล" ที่วีรบุรุษผู้โคลงสั้น ๆ แสวงหา ดูเหมือนว่าเขาจะเป็นดินแดน "มหัศจรรย์" ซึ่งเขาปรารถนา "ด้วยความตื่นเต้นและความปรารถนา" ในทางกลับกัน “ดินแดนของปิตุภูมิ” ถูกอธิบายว่าเป็น “ชายฝั่งที่น่าเศร้า” ที่เกี่ยวข้องกับ “ความปรารถนาและความหวัง การหลอกลวงที่เจ็บปวด” “ความเยาว์วัยที่หลงทาง” “ความหลงผิดอย่างชั่วร้าย” เป็นต้น

ความสง่างาม "แสงตะวันดับลง ... " เป็นจุดเริ่มต้นของช่วงเวลาโรแมนติกในงานของพุชกิน ฟังดูเป็นเรื่องดั้งเดิมสำหรับความโรแมนติก หัวข้อการหลบหนีของฮีโร่โรแมนติก บทกวีนี้มีคุณลักษณะทั้งชุดของมุมมองโลกที่โรแมนติก: การหลบหนีที่โหยหา บ้านเกิดที่ถูกทอดทิ้งตลอดกาล คำใบ้ของ "ความรักที่บ้าคลั่ง" การหลอกลวง ฯลฯ

ควรสังเกตภาพแนวโรแมนติกสุดขีดของพุชกิน ฮีโร่ไม่ได้อยู่บนเส้นขอบขององค์ประกอบ (ระหว่างมหาสมุทร ท้องฟ้า และโลก) แต่อยู่บนเส้นขอบของกลางวันและกลางคืน และระหว่าง "รักบ้าๆ เดิมๆ" กับ "ขอบเขตอันไกลโพ้น" ทุกอย่างถูกผลักดันให้ถึงที่สุด ไม่ใช่ทะเล แต่เป็น "มหาสมุทรที่มืดมน" ไม่ใช่แค่ชายฝั่ง แต่ภูเขา ไม่ใช่แค่ลม แต่ลมและหมอกในเวลาเดียวกัน

"นักโทษ"

บทกวี "นักโทษ" เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2365 ระหว่างการพลัดถิ่น "ภาคใต้" เมื่อมาถึงสถานที่ให้บริการถาวรของเขาในคีชีเนากวีรู้สึกตกใจกับการเปลี่ยนแปลงที่โดดเด่น: แทนที่จะเป็นชายฝั่งไครเมียที่ออกดอกและทะเลมีทุ่งหญ้าสเตปป์ที่ไม่มีที่สิ้นสุดถูกแสงแดดแผดเผา นอกจากนี้ การขาดเพื่อน งานที่น่าเบื่อ ซ้ำซากจำเจ และความรู้สึกพึ่งพาอาศัยอำนาจเบ็ดเสร็จก็ได้รับผลกระทบ พุชกินรู้สึกเหมือนเป็นนักโทษ ในเวลานี้บทกวี "นักโทษ" ถูกสร้างขึ้น

บ้าน หัวข้อบทกวี "นักโทษ" เป็นธีมของเสรีภาพที่เป็นตัวเป็นตนอย่างชัดเจนในรูปของนกอินทรี นกอินทรีเป็นนักโทษเหมือนวีรบุรุษในโคลงสั้น ๆ เขาเติบโตและเติบโตในกรงขัง เขาไม่เคยรู้จักอิสรภาพและยังคงพยายามดิ้นรนเพื่ออิสรภาพ การเรียกร้องอิสรภาพของนกอินทรี (“ หนีไปกันเถอะ!”) ตระหนักถึงความคิดของบทกวีของพุชกิน: บุคคลควรเป็นอิสระเหมือนนกเพราะเสรีภาพเป็นสภาวะธรรมชาติของสิ่งมีชีวิตทุกชนิด

องค์ประกอบ."นักโทษ" เช่นเดียวกับบทกวีอื่น ๆ ของพุชกินแบ่งออกเป็นสองส่วนซึ่งแตกต่างกันในด้านน้ำเสียงและน้ำเสียง ส่วนต่าง ๆ ไม่ได้ตัดกัน แต่ค่อยๆ โทนของฮีโร่ในโคลงสั้น ๆ จะมีความปั่นป่วนมากขึ้นเรื่อยๆ ในบทที่สอง เรื่องราวอันสงบนิ่งกลายเป็นเสน่ห์ดึงดูดใจอย่างรวดเร็ว เป็นเสียงร้องเพื่ออิสรภาพ ในครั้งที่สามมันถึงจุดสูงสุดและดังที่เคยเป็นมาโดยมีคำว่า "... มีเพียงลมเท่านั้น ... ใช่ฉัน!"

"ผู้หว่านทะเลทรายแห่งอิสรภาพ.,."

ในปี ค.ศ. 1823 พุชกินกำลังประสบกับวิกฤตครั้งใหญ่ สถานะของความเสื่อมโทรมทางวิญญาณการมองโลกในแง่ร้ายซึ่งมีกวีถูกสะท้อนให้เห็นในบทกวีจำนวนหนึ่งรวมถึงบทกวี "Desert Sower of Freedom ... "

พุชกินใช้ พล็อตคำอุปมาเรื่องพระกิตติคุณของผู้หว่าน พระคริสต์ตรัสคำอุปมานี้ต่อหน้าสาวกสิบสองคน ณ ที่ชุมนุมประชากรว่า “มีผู้หว่านคนหนึ่งออกไปหว่านพืชของตน และเมื่อเขาหว่าน สิ่งอื่นก็ตกข้างทางและถูกเหยียบย่ำ และนกในอากาศก็กินเสีย อีกคนหนึ่งตกลงบนก้อนหินแล้วแห้งไปเพราะไม่มีความชื้น และอีกต้นหนึ่งตกอยู่ระหว่างต้นหนาม ต้นหนามก็งอกขึ้นปกคลุมไว้ บ้างก็ตกดินดี ขึ้นไปเกิดผลร้อยเท่า" หากในคำอุปมาของ Gospel อย่างน้อยส่วนหนึ่งของ "เมล็ดพืช" เบื่อ "ผลไม้" บทสรุปของฮีโร่เนื้อเพลงของพุชกินก็สบายใจน้อยกว่ามาก:

ผู้หว่านทะเลทรายแห่งเสรีภาพ

ฉันออกไปแต่เช้าก่อนถึงดวงดาว

ด้วยมือที่บริสุทธิ์ไร้เดียงสา

เข้าไปในบังเหียนทาส

โยนเมล็ดพืชที่ให้ชีวิต -

แต่กลับเสียเวลา

ข้อคิดดีๆและผลงาน...

องค์ประกอบ.องค์ประกอบและความหมาย บทกวีแบ่งออกเป็นสองส่วน ประการแรกอุทิศให้กับผู้หว่าน โทนสีของมันคือประเสริฐและสูงส่ง ซึ่งอำนวยความสะดวกโดยการใช้จินตภาพของพระกิตติคุณ ("ผู้หว่าน", "เมล็ดพันธุ์ที่ให้ชีวิต") ประการที่สอง - เพื่อ "ประชาชนที่สงบสุข" ที่นี่น้ำเสียงของฮีโร่โคลงสั้น ๆ เปลี่ยนไปอย่างมากตอนนี้การบอกเลิกที่โกรธ "ประชาชนที่สงบสุข" นี้ถูกนำมาเปรียบเทียบกับฝูงที่ยอมแพ้:

กินหญ้าประชาชนที่สงบสุข!

คุณจะไม่ถูกปลุกด้วยเสียงร้องอย่างมีเกียรติ

ทำไมฝูงแกะต้องการของประทานแห่งอิสรภาพ?

พวกเขาจะต้องถูกตัดหรือเฉือน

มรดกของพวกเขาจากรุ่นสู่รุ่น

แอกที่มีเขย่าแล้วมีเสียงและแส้

ด้วยความช่วยเหลือของคำอุปมาที่มีชื่อเสียงพุชกินในวิธีใหม่ที่จะแก้ไขประเพณีสำหรับแนวโรแมนติก ธีมกวีผู้เผยพระวจนะในการปะทะกับฝูงชน "Desert Sower of Freedom" เป็นกวี (และไม่เพียง แต่พุชกินเองเท่านั้น แต่ยังเป็นกวีด้วยเช่นกัน) "เมล็ดพันธุ์ที่ให้ชีวิต" ที่หว่านโดยฮีโร่บทกวีเป็นสัญลักษณ์ของคำกวีนิพนธ์ทั่วไปและบทกวีการเมืองและข้อความที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงที่ ทำเครื่องหมายชีวิตของกวีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและคีชีเนาโดยเฉพาะ เป็นผลให้ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ได้ข้อสรุปว่างานทั้งหมดของเขาไร้ประโยชน์: ไม่มีการเรียกร้องเสรีภาพใด ๆ ที่สามารถปลุก "ชนชาติที่สงบสุข" ได้

"การเลียนแบบอัลกุรอาน" (ทรงเครื่อง "และนักเดินทางที่เหนื่อยล้าก็บ่นต่อพระเจ้า ... ")

"และนักเดินทางที่เหน็ดเหนื่อยก็บ่นต่อพระเจ้า ... " เป็นบทกวีที่เก้าและสุดท้ายของวัฏจักร "การเลียนแบบอัลกุรอาน" ซึ่งเขียนในปี พ.ศ. 2368 พุชกินอาศัยการแปลภาษารัสเซียของ M. Verevkin ย้ายชิ้นส่วนของ suras อย่างอิสระนั่นคือบทของอัลกุรอาน ประเภท -อุปมา

วัฏจักรของพุชกิน "การเลียนแบบอัลกุรอาน" ไม่ได้เป็นเพียงการแยกจากกันแม้ว่าตอนที่เชื่อมโยงถึงกันจากชีวิตของศาสดาพยากรณ์ แต่เป็นขั้นตอนที่สำคัญที่สุดของโชคชะตาของมนุษย์โดยทั่วไป

บทกวีสุดท้ายของวัฏจักร "และนักเดินทางที่เหนื่อยล้าบ่นต่อพระเจ้า ... " เป็นคำอุปมาอย่างชัดเจนและ พล็อตมันง่ายพอ "นักเดินทางที่เหน็ดเหนื่อย" เหน็ดเหนื่อยจากความกระหายที่เกิดจากความร้อนของทะเลทราย และจดจ่ออยู่กับความทุกข์ทรมานทางร่างกายของเขา เขา "บ่น" ต่อพระเจ้า สูญเสียความหวังในความรอด และไม่ตระหนักถึงการดำรงอยู่ทั่วไปของพระเจ้า ไม่เชื่อในความกังวลอย่างต่อเนื่องของผู้สร้างต่อการสร้างของเขา

เมื่อฮีโร่หมดศรัทธาในความรอดแล้ว เขามองเห็นบ่อน้ำที่มีน้ำและดับกระหายของเขาอย่างตะกละตะกลาม หลังจากนั้นเขาก็ผล็อยหลับไปหลายปี เมื่อตื่นขึ้น ผู้เดินทางพบว่าโดยพระประสงค์ขององค์ผู้ทรงมหิทธิฤทธิ์ เขาหลับไปหลายปีและกลายเป็นชายชรา:

และชายชราทันทีที่เศร้าโศก

สะอื้นไห้ศีรษะสั่นคลอน ...

แต่ปาฏิหาริย์เกิดขึ้น:

พระเจ้าคืนเยาวชนให้กับฮีโร่:

และนักเดินทางรู้สึกทั้งความเข้มแข็งและความสุข

เยาวชนที่ฟื้นคืนชีวิตเล่นอยู่ในเลือด

ความปิติศักดิ์สิทธิ์เต็มหน้าอกของฉัน:

และสำหรับพระเจ้า เขาได้ออกเดินทางไกล

ในบทกวีนี้ พุชกินใช้เนื้อเรื่องในตำนานของ "ความตาย - การเกิดใหม่" เนื่องจากมีลักษณะทั่วไป ผู้เดินทางถูกมองว่าเป็นคนโดยทั่วไป "ความตาย" และ "การฟื้นคืนพระชนม์" ของเขาเป็นสัญลักษณ์ของเส้นทางชีวิตของบุคคลจากความผิดพลาดสู่ความจริง จากความไม่เชื่อสู่ศรัทธา จากความผิดหวังที่มืดมนไปจนถึงการมองโลกในแง่ดี ดังนั้น "การฟื้นคืนชีพ" ของฮีโร่จึงถูกตีความว่าเป็นการเกิดใหม่ทางวิญญาณเป็นหลัก

"เพลงของคำทำนายโอเล็ก"

"เพลงของผู้เผยพระวจนะโอเล็ก" เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2365 ประเภท- ตำนาน.

พื้นฐานโครงเรื่อง"เพลงเกี่ยวกับคำทำนายของ Oleg" เป็นตำนานเกี่ยวกับการตายของ Oleg เจ้าชายแห่งเคียฟซึ่งบันทึกไว้ใน "Tale of Bygone Years" เจ้าชายโอเล็กแห่งเคียฟมีชื่อเล่นโดยผู้คนว่า "พยากรณ์" แห่งปัญญา พ่อมด "นักมายากล" ทำนายว่า: "คุณจะยอมรับความตายจากม้าของคุณ" ด้วยความหวาดกลัวจากคำพยากรณ์ที่น่ากลัว เจ้าชายจึงแยกทางกับม้า เพื่อนนักสู้ผู้ซื่อสัตย์ของเขา เมื่อเวลาผ่านไปม้าก็ตายและเจ้าชายโอเล็กจำคำทำนายตัดสินใจด้วยความโกรธและความขมขื่นที่พ่อมดหลอกลวงเขา เมื่อมาถึงหลุมศพของเพื่อนนักสู้เก่า Oleg รู้สึกเสียใจที่ต้อง

ก่อนออกเดินทาง อย่างไรก็ตามปรากฎว่าหมอผีไม่ได้ใส่ร้ายและคำทำนายของเขาก็เป็นจริง: งูพิษที่คลานออกมาจากกะโหลกศีรษะของม้าต่อยโอเล็ก

ในตำนานของเจ้าชายโอเล็กและม้าของเขาพุชกินสนใจ หัวข้อพรหมลิขิต พรหมลิขิต พรหมลิขิต พรหมลิขิต Oleg กำจัดตามที่ดูเหมือนกับเขาจากการคุกคามของความตายส่งม้าซึ่งตามคำทำนายของนักมายากลควรมีบทบาทที่ร้ายแรง แต่หลังจากผ่านไปหลายปี ดูเหมือนว่าภัยจะผ่านไป ม้าก็ตาย ชะตากรรมก็เข้าครอบงำเจ้าชาย

บทกวีมีอีก หัวข้อ,สำคัญมากสำหรับกวี - ธีมของกวีผู้เผยพระวจนะ, ธีมของกวี - ประกาศถึงเจตจำนงสูงสุด เจ้าชายจึงพูดกับนักมายากล:

แสดงความจริงทั้งหมดให้ฉันดู อย่ากลัวฉัน:

คุณจะได้ม้าเป็นรางวัล

และเขาได้ยินคำตอบ:

พวกโหราจารย์ไม่กลัวผู้ปกครองที่มีอำนาจ

และพวกเขาไม่ต้องการของขวัญจากเจ้า

ภาษาพยากรณ์ของพวกเขาเป็นความจริงและฟรี

และเป็นมิตรกับเจตจำนงของสวรรค์

"ไปทะเล"

"สู่ทะเล" ถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2367 บทกวีนี้ทำให้ช่วงเวลาโรแมนติกของงานของพุชกินสมบูรณ์ มันตั้งอยู่ตรงจุดเชื่อมต่อของสองช่วงเวลา ดังนั้นจึงมีธีมและภาพที่โรแมนติก และคุณลักษณะของความสมจริง

ตามเนื้อผ้า ประเภทบทกวี "สู่ทะเล" ถูกกำหนดให้เป็นความสง่างาม อย่างไรก็ตาม เราควรพูดถึงการผสมผสานระหว่างแนวเพลง เช่น ข้อความและความสง่างาม ประเภทของข้อความปรากฏอยู่ในชื่อบทกวี แต่เนื้อหายังคงมีความสง่างามอย่างหมดจด

ในบรรทัดแรกของบทกวี วีรบุรุษแห่งบทเพลงกล่าวคำอำลากับท้องทะเล ("ลาก่อน องค์ประกอบอิสระ!") นี่คือการอำลาทะเลดำที่แท้จริง (ในปี พ.ศ. 2367 พุชกินถูกไล่ออกจากโอเดสซาไปยังมิคาอิลอฟสโกภายใต้การดูแลของบิดาของเขา) และไปยังทะเลในฐานะสัญลักษณ์ที่โรแมนติกของเสรีภาพอย่างแท้จริงและเพื่อความโรแมนติก

ภาพลักษณ์ของท้องทะเลที่ดุเดือดและไร้ความปราณีกลายเป็นจุดศูนย์กลาง ประการแรก ทะเลปรากฏขึ้นต่อหน้าเราในจิตวิญญาณที่โรแมนติกตามประเพณี: มันเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตของบุคคล ชะตากรรมของเขา จากนั้นภาพก็ถูกทำให้กระชับ: ทะเลเชื่อมโยงกับโชคชะตาของบุคคลที่ยิ่งใหญ่ - ไบรอนและนโปเลียน

ในบทกวีนี้กวีบอกลาความโรแมนติกกับอุดมคติของเขา พุชกินค่อยๆเปลี่ยนเป็นความสมจริง ในสองบรรทัดสุดท้ายของความสง่างาม ทะเลหยุดเป็นสัญลักษณ์ที่โรแมนติก แต่กลายเป็นเพียงภูมิทัศน์

ความสง่างาม "สู่ทะเล" ยกระดับประเพณีความโรแมนติก หัวข้อการหลบหนีอันแสนโรแมนติกของฮีโร่ ในแง่นี้เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะเปรียบเทียบกับบทกวีบทแรกในยุคโรแมนติกในงานของพุชกิน "แสงแดดส่องถึง ... " (1820) ซึ่งรูปแบบการบินก็เกิดขึ้นเช่นกัน ที่นี่วีรบุรุษโคลงสั้น ๆ พยายามที่จะหลบหนีไปยัง "ดินแดนมหัศจรรย์" ที่ไม่รู้จัก (การปฏิเสธความโรแมนติกของความเป็นจริงโดยรอบ) และในบทกวี "สู่ทะเล" ได้มีการกล่าวถึงความล้มเหลวของการเดินทางแสนโรแมนติกนี้แล้ว:

ไม่สามารถจากไปตลอดกาล

ฉันมีชายฝั่งที่น่าเบื่อและไม่เคลื่อนไหว

แสดงความยินดีด้วยนะคะ

และนำทางไปตามคลื่นของคุณ

บทกวีของฉันหลบหนี!

ในบทกวี "แสงแดดส่องลงมา ... " ฮีโร่พยายามเพื่อ "ชายฝั่งที่ห่างไกล" ซึ่งดูเหมือนว่าเขาเป็นดินแดนในอุดมคติ (โรแมนติก "ที่นั่น") และในความสง่างาม "สู่ทะเล" พระเอกสงสัย การมีอยู่ของมัน:

โลกที่ว่างเปล่า ... ตอนนี้ที่

คุณจะพาฉันออกไปมหาสมุทร?

ชะตากรรมของผู้คนเหมือนกันทุกที่:

ที่ใดมีดีหยด ที่นั่นมียาม

ตรัสรู้แล้ว il tyrant.

"พี่เลี้ยง"

บทกวี "พยาบาล" เขียนใน Mikhailovsky ในปี พ.ศ. 2369 ในปี ค.ศ. 1824-1826 พี่เลี้ยงของกวี Arina Rodionovna อาศัยอยู่กับ Pushkin ใน Mikhailovsky และลี้ภัยร่วมกับเขา เธอมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขา คติชน ความหลงใหลในบทกวีพื้นบ้าน เทพนิยาย กวีร้องเพลงซ้ำ ๆ กับพี่เลี้ยงของเขาในบทกวีและรวบรวมคุณลักษณะของเธอไว้ในภาพของพี่เลี้ยง Tatyana Larina พี่เลี้ยง Dubrovsky ตัวละครหญิงในนวนิยาย "Arap of Peter the Great" ฯลฯ บทกวี Pushkin ที่มีชื่อเสียง "The Nurse" ยังอุทิศให้กับ Arina Rodionovna

ปัญหาของประเภท เทคนิคหลักของการ์ตูน (A. Griboyedov "วิบัติจากวิทย์")

ในภาพยนตร์คอมเมดี้เรื่อง "วิบัติจากวิทย์" มีสองโครงเรื่อง: ความรักและการเมืองและสังคม มีความเท่าเทียมกันโดยสิ้นเชิง และตัวละครหลักของทั้งสองคือแชทสกี้

ในละครคลาสสิก การกระทำเกิดขึ้นจากเหตุผลภายนอก: เหตุการณ์สำคัญ ใน Woe From Wit เหตุการณ์ดังกล่าวคือการกลับมาของ Chatsky ที่มอสโคว์ เหตุการณ์นี้ทำให้เกิดแรงกระตุ้นในการดำเนินการ กลายเป็นจุดเริ่มต้นของเรื่องตลก แต่ไม่ได้กำหนดทิศทางของเหตุการณ์ ดังนั้นความสนใจทั้งหมดของผู้เขียนจึงมุ่งเน้นไปที่ชีวิตภายในของเหล่าฮีโร่ มันคือโลกแห่งจิตวิญญาณของตัวละคร ความคิด และความรู้สึกที่สร้างระบบความสัมพันธ์ระหว่างฮีโร่ของนักแสดงตลกและกำหนดแนวทางปฏิบัติ

การปฏิเสธของ Griboyedov จากการไขข้อไขความตามแผนดั้งเดิมและจุดจบอันรุ่งเรือง ที่ซึ่งชัยชนะเหนือคุณธรรมและรองถูกลงโทษ เป็นทรัพย์สินที่สำคัญที่สุดในการแสดงตลกของเขา ความสมจริงไม่รู้จักจุดจบที่ชัดเจน: ท้ายที่สุดแล้ว ทุกสิ่งในชีวิตก็ซับซ้อนเกินไป ทุกสถานการณ์อาจมีจุดจบหรือความต่อเนื่องที่คาดเดาไม่ได้ ดังนั้น วิบัติจากวิทย์จึงไม่จบอย่างมีเหตุมีผล คอมเมดี้ดูเหมือนจะจบลงในช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุด เมื่อความจริงทั้งหมดถูกเปิดเผย ม่านปิดลงและตัวละครหลักทั้งหมดต้องเผชิญกับทางเลือกที่ยากลำบากในเส้นทางใหม่

นักวิจารณ์กำหนดประเภทของการเล่นในรูปแบบต่างๆ (ตลกการเมือง, ตลกขบขัน, ตลกเสียดสี) แต่มีอย่างอื่นที่สำคัญกว่าสำหรับเรา: Griboyedovsky Chatsky ไม่ใช่ตัวละครคลาสสิก แต่ "หนึ่งในวีรบุรุษโรแมนติกคนแรกในรัสเซีย ละครและเป็นวีรบุรุษโรแมนติกในอีกด้านหนึ่ง ปฏิเสธสภาพแวดล้อมเฉื่อยอย่างเด็ดขาดซึ่งคุ้นเคยกับเขาตั้งแต่วัยเด็กความคิดที่สภาพแวดล้อมนี้สร้างและส่งเสริม ในทางกลับกันสถานการณ์ที่เกี่ยวข้องกับความรักที่เขามีต่อโซเฟีย " ใช้ชีวิตอย่างลึกซึ้งและมีอารมณ์” (Encyclopedia of Literary Heroes. M. , 1998) ...

Griboyedov สร้างเรื่องตลกที่มีปัญหามากมาย ไม่เพียงแต่สัมผัสถึงปัญหาสังคมเฉพาะที่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเด็นทางศีลธรรมร่วมสมัยในทุกยุคทุกสมัย ผู้เขียนเข้าใจความขัดแย้งทางสังคมและศีลธรรม-จิตวิทยาที่ทำให้บทละครเป็นผลงานศิลปะที่แท้จริง และถึงกระนั้นเขาก็พูดถึง "วิบัติจากวิทย์" เป็นหลักกับผู้ร่วมสมัยของเขา AS Griboyedov พิจารณาโรงละครในประเพณีคลาสสิก: ไม่ใช่ในฐานะสถาบันบันเทิง แต่ในฐานะธรรมาสน์ซึ่งเป็นเวทีที่เขาสามารถพูดความคิดที่สำคัญที่สุดเพื่อให้รัสเซียได้ยินพวกเขาเพื่อให้สังคมสมัยใหม่เห็นความชั่วร้าย - ความเล็กน้อย , หยาบคาย - และรู้สึกหวาดกลัวกับมันและหัวเราะเยาะพวกเขา ดังนั้น Griboyedov พยายามแสดงมอสโกก่อนอื่นตลก

ตามกฎแห่งความเหมาะสมให้เราหันไปหาเจ้าของบ้านก่อน - Pavel Afanasyevich Famusov เขาไม่สามารถลืมได้เลยว่าเขาเป็นพ่อของลูกสาว-เจ้าสาวของเขา เธอจะต้องแต่งงานออก แต่แน่นอนว่ามันไม่ง่ายเลยที่จะหนีจากมัน ลูกเขยที่คู่ควรคือปัญหาหลักที่ทรมานเขา "ช่างเป็นค่าคอมมิชชั่นผู้สร้างที่จะเป็นพ่อของลูกสาวที่โตแล้ว!" เขาถอนหายใจ ความหวังสำหรับเกมที่ดีของเขาเชื่อมโยงกับ Skalozub ท้ายที่สุด เขาเป็น "ถุงทองและเล็งไปที่นายพล" Famusov ประจบประแจงต่อนายพลในอนาคตอย่างไร้ยางอายทำให้เขาประจบประแจงชื่นชมทุกคำพูดของ "นักรบ" ที่โง่เขลาอย่างตรงไปตรงมาซึ่งนั่ง "อยู่ในคูน้ำ" ในระหว่างการสู้รบ!

Skalozub เองเป็นคนตลก - จิตใจของเขาไม่เพียงพอที่จะเรียนรู้กฎพื้นฐานของพฤติกรรมที่ดี เขาล้อเลียนและหัวเราะเสียงดังอย่างต่อเนื่อง พูดถึง "หลายช่องทาง" เพื่อให้ได้ตำแหน่ง เกี่ยวกับความสุขในการเป็นหุ้นส่วน - นี่คือตอนที่สหายถูกฆ่าและเขาได้รับตำแหน่ง แต่ที่นี่เป็นที่น่าสนใจ: Skalozub ตัวละครที่ตลกขบขันอยู่เสมอในลักษณะเดียวกัน ภาพลักษณ์ของ Famusov นั้นซับซ้อนกว่ามาก: มันทำงานอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นในด้านจิตวิทยา ผู้เขียนเป็นประเภทที่น่าสนใจ และ Griboyedov ทำให้เขาตลกในรูปแบบต่างๆ เขาเป็นคนตลกเมื่อเขาประจบประแจงกับพันเอกผู้กล้าหาญ จีบลิซ่า หรือแสร้งทำเป็นเป็นนักบุญ อ่านคำสอนทางศีลธรรมของโซเฟีย แต่ข้อโต้แย้งของเขาเกี่ยวกับการบริการ: "ลงนามแล้วปิดไหล่ของคุณ" ความชื่นชมต่อลุง Maxim Petrovich ความโกรธของเขาที่ Chatsky และความอับอายขายหน้าต่อการพิจารณาคดีของ "Princess Marya Aleksevna" ไม่ใช่เรื่องไร้สาระอีกต่อไป พวกเขาช่างน่ากลัว เลวร้ายในความชั่วลึก ๆ ของพวกเขา ขาดหลักการ พวกมันน่ากลัวเพราะไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของ Famusov - นี่คือทัศนคติชีวิตของ Famusian ทั้งหมด "ศตวรรษที่ผ่านมา" ทั้งหมด นั่นคือเหตุผลที่ Griboyedov สำคัญที่ตัวละครของเขาทำให้เกิดเสียงหัวเราะ - เสียงหัวเราะของผู้ชมต่อข้อบกพร่องและความชั่วร้ายที่มีอยู่ในตัวพวกเขา และวิบัติจากวิทย์เป็นหนังตลกที่ตลกจริงๆ กลุ่มดาวประเภทตลก

ตัวอย่างเช่น ครอบครัวทูโกคอฟสกี: คู่สมรสที่โอ้อวด สามีบนพัสดุที่ไม่ได้กล่าววาจาสักคำเดียวระหว่างที่เขาอยู่บนเวที และลูกสาวหกคน Famusov ผู้น่าสงสารต่อหน้าต่อตาเราคลานออกมาจากผิวหนังเพื่อค้นหาลูกสาวคนเดียวและนี่คือเจ้าหญิงหกคนและยิ่งกว่านั้นพวกเขาไม่ได้ส่องแสงด้วยความงามเลย และไม่ใช่เรื่องบังเอิญเมื่อพวกเขาเห็นหน้าใหม่ที่ลูกบอล - และแน่นอนว่าพวกเขากลายเป็น Chatsky (ไม่เหมาะสมเสมอ!) - Tugoukhovskys เริ่มจับคู่ทันที จริงอยู่ เมื่อรู้ว่าผู้ที่มีแนวโน้มจะเป็นเจ้าบ่าวไม่รวย พวกเขาก็ถอยหนีทันที

แล้วกอริซีล่ะ? พวกเขาไม่ได้แสดงตลก? Natalya Dmitrievna เปลี่ยนสามีของเธอซึ่งเป็นทหารหนุ่มที่เพิ่งเกษียณอายุ ให้กลายเป็นเด็กที่ไร้เหตุผลซึ่งต้องได้รับการดูแลอย่างต่อเนื่องและน่ารำคาญ Platon Mikhailovich บางครั้งรู้สึกหงุดหงิด แต่โดยทั่วไปแล้วอดทนต่อการกำกับดูแลนี้หลังจากลาออกจากตำแหน่งที่น่าอับอายมานาน

ดังนั้นก่อนที่เราจะเป็นหนังตลกจากชีวิตชั้นสูงของมอสโก Griboyedov สมัยใหม่ ผู้เขียนเน้นย้ำถึงคุณลักษณะและคุณลักษณะลักษณะใดอย่างต่อเนื่อง ผู้ชายพึ่งพาผู้หญิงอย่างน่าประหลาด พวกเขายอมสละสิทธิพิเศษของผู้ชายโดยสมัครใจและค่อนข้างพอใจกับบทบาทที่น่าสมเพช Chatsky กำหนดสิ่งนี้ได้อย่างยอดเยี่ยม:

ผัว-ลูก ผัว-คนใช้ จากเพจเมีย -

อุดมคติสูงของสามีมอสโกทุกคน

พวกเขาคิดว่าสถานการณ์นี้ผิดปกติหรือไม่? ไกลจากนี้พวกเขาค่อนข้างมีความสุข นอกจากนี้ โปรดสังเกตว่า Griboyedov ดำเนินตามแนวคิดนี้อย่างต่อเนื่องอย่างไร: ท้ายที่สุดแล้ว ผู้หญิงไม่เพียงปกครองบนเวทีเท่านั้น แต่ยังอยู่เบื้องหลังด้วย ขอให้เราระลึกถึง Tatyana Yurievna ซึ่ง Pavel Afanasyevich กล่าวถึงในบทพูดคนเดียว "Taste, Father, excellent ... " ซึ่งการอุปถัมภ์ของ Molchalin ที่รักมาก ให้เราระลึกถึงคำพูดสุดท้ายของ Famusov:

โอ้! โอ้พระเจ้า! จะว่าอย่างไร

เจ้าหญิงมารีอา อเล็กเซฟน่า?

สำหรับเขา ผู้ชาย สุภาพบุรุษ เจ้าหน้าที่ของรัฐ ไม่ใช่คนตัวเล็ก ศาลของ Marya Alekseevna บางคนนั้นแย่กว่าการพิพากษาของพระเจ้า เพราะคำพูดของเธอจะเป็นตัวกำหนดความคิดเห็นของโลก เธอและคนอื่น ๆ เช่นเธอ - Tatyana Yuryevna, Khlestova, คุณยายและหลานสาวของ Countess - สร้างความคิดเห็นสาธารณะ พลังของผู้หญิงอาจเป็นธีมการ์ตูนหลักของละครทั้งหมด

ความขบขันมักจะไม่ดึงดูดความคิดที่เป็นนามธรรมของผู้ดูหรือผู้อ่านว่าควรเป็นอย่างไร มันดึงดูดสามัญสำนึกของเรา นั่นคือเหตุผลที่เราหัวเราะเมื่อเราอ่าน วิบัติจากวิทย์ สิ่งที่ผิดธรรมชาติเป็นเรื่องตลก แต่แล้วอะไรที่ทำให้เสียงหัวเราะที่ร่าเริงและสนุกสนานจากเสียงหัวเราะที่ขมขื่น สองแง่สองง่าม และประชดประชันแตกต่างกันอย่างไร? ท้ายที่สุด สังคมเดียวกับที่เราเพิ่งหัวเราะ ถือว่าฮีโร่ของเราเป็นคนบ้าอย่างจริงจัง คำตัดสินของโลกมอสโกต่อ Chatsky นั้นรุนแรง: "บ้าในทุกสิ่ง" ความจริงก็คือผู้เขียนใช้การ์ตูนประเภทต่าง ๆ อย่างอิสระภายในกรอบของบทละครเดียว จากการกระทำสู่การกระทำ การ์ตูน "วิบัติจากวิทย์" ได้รับเฉดสีที่เป็นรูปธรรมของการเสียดสีและการประชดขมขื่น ตัวละครทั้งหมด - ไม่ใช่แค่ Chatsky - เล่นตลกน้อยลงเรื่อยๆ บรรยากาศของบ้าน Famusov ซึ่งครั้งหนึ่งเคยใกล้ชิดกับฮีโร่มากจนอึดอัดและทนไม่ได้ ในท้ายที่สุด Chatsky จะไม่ใช่ตัวตลกที่สร้างความสนุกสนานให้กับทุกคนและทุกสิ่งอีกต่อไป เมื่อสูญเสียความสามารถนี้ฮีโร่ก็หยุดเป็นตัวของตัวเอง "คนตาบอด!" เขาร้องออกมาด้วยความสิ้นหวัง การประชดเป็นวิถีชีวิตและทัศนคติต่อสิ่งที่คุณไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ ดังนั้นความสามารถในการพูดตลก ความสามารถในการมองเห็นสิ่งที่ตลกในทุกสถานการณ์ การเยาะเย้ยพิธีกรรมที่ศักดิ์สิทธิ์ที่สุดของชีวิต ไม่ได้เป็นเพียงลักษณะนิสัย แต่เป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของจิตสำนึกและโลกทัศน์ และวิธีเดียวที่จะต่อสู้กับ Chatsky และเหนือสิ่งอื่นใดด้วยลิ้นที่ชั่วร้ายของเขา ประชดประชันและประชดประชัน คือการสร้างเสียงหัวเราะออกมาจากเขา เพื่อตอบแทนเขาด้วยเหรียญเดียวกัน ตอนนี้เขากลายเป็นตัวตลกและตัวตลก แม้ว่าเขาจะทำเช่นนั้น ไม่รู้เกี่ยวกับมัน Chatsky เปลี่ยนไปในการเล่น: เขาเปลี่ยนจากการหัวเราะที่ไม่เป็นอันตรายกับคำสั่งและความคิดของมอสโกที่ไม่เปลี่ยนรูปไปสู่การเสียดสีที่กัดกร่อนและรุนแรงซึ่งเขาประณามประเพณีของผู้ที่ "ดึงการตัดสินจากหนังสือพิมพ์ที่ถูกลืม // Times of Ochakovskys และการพิชิตแหลมไครเมีย” บทบาทของ Chatsky ตาม I.A. Goncharova, - "เฉื่อย" ไม่ต้องสงสัยเลย แรงจูงใจอันน่าทึ่งเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ จนถึงตอนจบ และการ์ตูนก็ค่อยๆ หลีกทางให้กับการครอบงำของมัน และนี่คือนวัตกรรมของ Griboyedov

จากมุมมองของสุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิก นี่คือการผสมผสานระหว่างเสียดสีและแนวตลกชั้นสูงอย่างไม่อนุญาต จากมุมมองของผู้อ่านยุคใหม่ นี่คือความสำเร็จของนักเขียนบทละครที่มีความสามารถและเป็นก้าวสู่สุนทรียศาสตร์รูปแบบใหม่ ที่ซึ่งไม่มีลำดับชั้นของประเภทและประเภทหนึ่งไม่ได้แยกจากกันด้วยรั้วที่ว่างเปล่า ดังนั้นตามคำกล่าวของกอนชารอฟ "วิบัติจากวิทย์" คือ "ภาพแห่งศีลธรรม แกลเลอรีของประเภทชีวิต และการเสียดสีที่คมกริบชั่วนิรันดร์ และในขณะเดียวกันก็เป็นหนังตลก ... ซึ่งแทบจะไม่มีอยู่ในวรรณคดีอื่นเลย ." NG Chernyshevsky กำหนดสาระสำคัญของความขบขันได้อย่างแม่นยำในวิทยานิพนธ์ของเขา "ความสัมพันธ์ที่สวยงามของศิลปะกับความเป็นจริง": การ์ตูน "... ความว่างเปล่าภายในและความไม่สำคัญของชีวิตมนุษย์ซึ่งในขณะเดียวกันก็ถูกปกคลุมไปด้วยรูปลักษณ์ที่อ้างว่า เนื้อหาและความหมายที่แท้จริง”

เทคนิคของการ์ตูนในเรื่อง Woe จาก Wit คืออะไร? ตลอดทั้งเรื่องมีเทคนิค "คนหูหนวก" นี่คือปรากฏการณ์ครั้งแรกขององก์ที่สอง การพบกันระหว่าง Famusov และ Chatsky คู่สนทนาไม่ได้ยินซึ่งกันและกันแต่ละคนพูดเกี่ยวกับตัวเขาเองขัดจังหวะอีกฝ่าย:

ฟามูซอฟ โอ้! โอ้พระเจ้า! เขาคือคาโบนาริ!

แชทสกี้ ไม่สิ วันนี้แสงไม่เป็นแบบนั้น

ฟามูซอฟ บุคคลอันตราย!

งบ เกี่ยวกับประเภทตลก

1) IA Goncharov: "... ตลก" วิบัติจาก Wit "เป็นทั้งภาพของศีลธรรมและแกลเลอรี่ประเภทชีวิตและถ้อยคำที่คมกริบชั่วนิรันดร์และในขณะเดียวกันก็เป็นเรื่องตลกและสมมติว่า ตัวเราเอง - ตลกที่สุด - ซึ่งแทบจะไม่พบในวรรณกรรมอื่น ... "

2) AABlok: "วิบัติจากวิทย์" ... - ละครรัสเซียยอดเยี่ยม แต่เธอช่างบังเอิญเหลือเกิน! และเธอเกิดในฉากที่ยอดเยี่ยมบางอย่าง: ในบรรดาบทละครของ Griboyedov นั้นค่อนข้างไม่มีนัยสำคัญ ในสมองของเจ้าหน้าที่ปีเตอร์สเบิร์กที่มีน้ำดีและความโกรธของ Lermontov ในจิตวิญญาณของเขาและด้วยใบหน้าที่ไม่เคลื่อนไหวซึ่ง "ไม่มีชีวิต"; ยังไม่เพียงพอ: ชายผู้ไร้ความปราณีที่มีใบหน้าเย็นชาและผอมบาง, นักเยาะเย้ยที่มีพิษและขี้ระแวง ... เขียนละครรัสเซียที่ยอดเยี่ยมที่สุด ไม่มีรุ่นก่อนเขาก็ไม่มีผู้ติดตามที่เท่าเทียมกัน "

3) N.K. Piksanov: "ในสาระสำคัญ" วิบัติจาก Wit "ไม่ควรเรียกว่าตลก แต่เป็นละครโดยใช้คำนี้ไม่ใช่คำทั่วไป แต่ในความหมายเฉพาะของประเภท<...>
ความสมจริงของ "วิบัติจากวิทย์" เป็นความสมจริงของละครตลกระดับไฮเอนด์ รูปแบบที่เข้มงวด พูดกว้าง พูดน้อย และประหยัดจนถึงระดับสุดท้าย ราวกับว่าได้รับการยกระดับ ตรัสรู้ "

4) AA Lebedev: "วิบัติจากวิทย์" ทั้งหมดตื้นตันด้วยองค์ประกอบของเสียงหัวเราะในการดัดแปลงและการใช้งานที่หลากหลาย ... องค์ประกอบของการ์ตูนใน "วิบัติจากวิทย์" เป็นองค์ประกอบที่ขัดแย้งกันที่ซับซ้อนมาก ... องค์ประกอบ บางครั้งเข้ากันได้แทบจะไม่ บางครั้งก็ตัดกัน: ที่นี่และ "อารมณ์ขันเล็กน้อย", "ประชดประชด" แม้แต่ "เสียงหัวเราะที่กอดรัด" แล้วก็ "กัดกร่อน", "น้ำดี", เสียดสี
... โศกนาฏกรรมของจิตใจซึ่งกล่าวถึงในภาพยนตร์ตลกเรื่อง Griboyedov นั้นส่องสว่างอย่างมีไหวพริบ ที่นี่ในการติดต่อที่คมชัดที่สุด องค์ประกอบที่น่าเศร้ากับการ์ตูนใน "วิบัติจากวิทย์" และเปิดเผยข้อความย่อยของการรับรู้ของผู้เขียนเองต่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้น ... "

อาร์กิวเมนต์สำหรับตลก

1. เทคนิคสำหรับการ์ตูน:

ก) เทคนิคหลักที่ใช้ในหนังตลกของ Griboyedov คือการ์ตูน ความไม่สอดคล้องกัน :
ฟามูซอฟ(ผู้จัดการอยู่ในที่ราชการ แต่เขาละเลยต่อหน้าที่):

ความไม่สอดคล้องกันของการ์ตูนในคำพูดและพฤติกรรม:

สกาโลซูบ(ลักษณะของฮีโร่ไม่สอดคล้องกับตำแหน่งและความเคารพที่แสดงต่อเขาในสังคม):

นอกจากนี้ยังมีความขัดแย้งในคำพูดของตัวละครอื่น ๆ ในเรื่องตลกเกี่ยวกับเขา: ในอีกด้านหนึ่งเขา "ไม่เคยพูดคำที่ฉลาด" ในทางกลับกัน "เขาเป็นถุงทองและเล็งไปที่นายพล"

Molchalin(ความคิดและพฤติกรรมไม่สอดคล้องกัน: ถากถาง แต่ดูถูกภายนอก สุภาพ).

เคลสตอวอย:

ลิซ่าเกี่ยวกับความรักที่มีต่อโซเฟีย:

Chatsky(ความคลาดเคลื่อนระหว่างจิตใจกับสถานการณ์ที่ตลกขบขันซึ่งเขาพบว่าตัวเอง: ตัวอย่างเช่นสุนทรพจน์ที่ส่งถึงโซเฟีย Chatsky พูดในช่วงเวลาที่ไม่เหมาะสมที่สุด)

ข) การ์ตูน สถานการณ์: "การสนทนาของคนหูหนวก" (บทสนทนาระหว่าง Chatsky และ Famusov ใน Act II, บทพูดคนเดียวของ Chatsky ใน Act III, การสนทนาของคุณหญิงย่ากับเจ้าชาย Tugoukhovsky)

c) เอฟเฟกต์การ์ตูนสร้าง ภาพล้อเลียนเรเปติโลวา

ง) แผนกต้อนรับ พิลึกในข้อพิพาทของแขกของ Famusov เกี่ยวกับสาเหตุของความบ้าคลั่งของ Chatsky

2. ภาษา"วิบัติจากวิทย์" - ภาษาตลก(ภาษาพูด แม่นยำ บางเบา เฉียบแหลม บางครั้งก็รุนแรง เต็มไปด้วยคำพังเพย มีพลัง จดจำง่าย)

อาร์กิวเมนต์สำหรับละคร

แนวคิดหลักของงาน "วิบัติจากวิทย์" เป็นภาพประกอบของความเลวทราม ความไม่รู้ และการรับใช้ชาติต่อหน้าตำแหน่งและประเพณีซึ่งถูกต่อต้านด้วยแนวคิดใหม่ วัฒนธรรมที่แท้จริง เสรีภาพและเหตุผล ตัวละครหลัก Chatsky ปรากฏตัวในละครเป็นตัวแทนของสังคมประชาธิปไตยของคนหนุ่มสาวที่ท้าทายพรรคอนุรักษ์นิยมและเจ้าของทาส รายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมดที่โหมกระหน่ำในชีวิตทางสังคมและการเมือง Griboyedov พยายามไตร่ตรองถึงตัวอย่างของรักสามเส้าแบบคลาสสิก เป็นที่น่าสังเกตว่าส่วนหลักของงานที่บรรยายโดยผู้สร้างนั้นเกิดขึ้นภายในเวลาเพียงหนึ่งวัน และตัวละครของ Griboyedov เองก็แสดงออกมาอย่างเต็มตา

นักเขียนร่วมสมัยหลายคนยกย่องต้นฉบับของเขาด้วยการยกย่องอย่างจริงใจและยืนขึ้นต่อซาร์เพื่อขออนุญาตเผยแพร่เรื่องตลก

ประวัติการเขียนตลก "วิบัติจากวิทย์"

ความคิดในการเขียนเรื่องตลก "วิบัติจากวิทย์" มาถึง Griboyedov ระหว่างที่เขาอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี ค.ศ. 1816 เขากลับมายังเมืองจากต่างประเทศและพบว่าตัวเองอยู่ที่งานรับรองทางโลกแห่งหนึ่ง เขาไม่พอใจอย่างยิ่งต่อความอยากของคนรัสเซียที่มีต่อชาวต่างชาติ หลังจากที่เขาสังเกตเห็นว่าขุนนางของเมืองโค้งคำนับต่อหน้าแขกต่างชาติคนหนึ่ง ผู้เขียนไม่สามารถยับยั้งตัวเองและแสดงทัศนคติเชิงลบของเขา ในขณะเดียวกันหนึ่งในผู้ได้รับเชิญซึ่งไม่ได้แบ่งปันความเชื่อมั่นของเขาโต้เถียงว่า Griboyedov นั้นบ้า

เหตุการณ์ในเย็นวันนั้นเป็นพื้นฐานของเรื่องตลกและ Griboyedov เองก็กลายเป็นต้นแบบของตัวละครหลัก Chatsky นักเขียนเริ่มทำงานในปี พ.ศ. 2364 เขาทำงานตลกใน Tiflis ซึ่งเขารับใช้ภายใต้นายพล Ermolov และในมอสโก

ในปีพ. ศ. 2366 ละครเรื่องนี้เสร็จสมบูรณ์และนักเขียนเริ่มอ่านวรรณกรรมในมอสโกและได้รับคำวิจารณ์ที่คลั่งไคล้ตลอดทาง หนังตลกประสบความสำเร็จในการขายในรูปแบบของรายการในหมู่ประชากรการอ่าน แต่ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2376 เท่านั้นหลังจากการยื่นคำร้องของรัฐมนตรี Uvarov ถึงซาร์ ผู้เขียนเองไม่ได้มีชีวิตอยู่ในเวลานั้นอีกต่อไป

วิเคราะห์ผลงาน

พล็อตหลักของเรื่องตลก

เหตุการณ์ที่อธิบายไว้ในภาพยนตร์ตลกเกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ในบ้านของ Famusov อย่างเป็นทางการของเมืองหลวง โซเฟียลูกสาวตัวน้อยของเขาหลงรักมอลชาลินเลขาของฟามูซอฟ เขาเป็นคนคำนวณ ไม่รวย มียศน้อย

เมื่อรู้ถึงความหลงใหลของโซเฟีย เขาจึงได้พบกับเธอตามสะดวก อยู่มาวันหนึ่ง ขุนนางหนุ่ม Chatsky เพื่อนในครอบครัวที่ไม่ได้ไปรัสเซียมาเป็นเวลาสามปีมาที่บ้านของ Famusovs จุดประสงค์ของการกลับมาของเขาคือแต่งงานกับโซเฟีย ซึ่งเขามีความรู้สึก โซเฟียซ่อนความรักที่เธอมีต่อมอลชาลินจากตัวละครหลักของเรื่องตลก

พ่อของโซเฟียเป็นคนหัวโบราณและทัศนคติ เขายอมจำนนต่อตำแหน่งและเชื่อว่าเด็กควรทำให้เจ้าหน้าที่พอใจในทุกสิ่งไม่แสดงความคิดเห็นและรับใช้ผู้บังคับบัญชาอย่างเสียสละ ในทางตรงกันข้าม Chatsky เป็นชายหนุ่มที่มีไหวพริบ ภาคภูมิใจและการศึกษาที่ดี เขาประณามความคิดเห็นดังกล่าว ถือว่าโง่ หน้าซื่อใจคด และว่างเปล่า ความขัดแย้งที่รุนแรงเกิดขึ้นระหว่าง Famusov และ Chatsky

ในวันที่ Chatsky มาถึง แขกรับเชิญจะมารวมตัวกันที่บ้านของ Famusov ในช่วงเย็น โซเฟียแพร่ข่าวลือว่าแชทสกี้คลั่งไคล้ แขกผู้มาเยือนซึ่งไม่แบ่งปันมุมมองของเขาเองก็ยอมรับแนวคิดนี้อย่างแข็งขันและเป็นเอกฉันท์ยอมรับว่าฮีโร่เป็นคนบ้า

เมื่อพบว่าตัวเองเป็นแกะดำในตอนเย็น แชทสกีกำลังจะออกจากบ้านของฟามูซอฟ ขณะรอรถม้า เขาได้ยินเลขานุการของ Famusov สารภาพความรู้สึกกับคนรับใช้ของเจ้านาย โซเฟียได้ยินดังนั้นก็ขับมอลชาลินออกจากบ้านทันที

บทสรุปของฉากรักจบลงด้วยความผิดหวังของ Chatsky ในโซเฟียและสังคมชั้นสูง ฮีโร่ออกจากมอสโกไปตลอดกาล

วีรบุรุษแห่งหนังตลก "วิบัติจากวิทย์"

นี่คือตัวละครหลักของหนังตลกของ Griboyedov เขาเป็นขุนนางในตระกูลซึ่งมีวิญญาณ 300 - 400 ดวง Chatsky ถูกทิ้งให้เป็นเด็กกำพร้าตั้งแต่เนิ่นๆ และเนื่องจากพ่อของเขาเป็นเพื่อนสนิทของ Famusov เขาจึงถูกเลี้ยงดูมากับ Sophia ในบ้านของ Famusovs ตั้งแต่วัยเด็ก ภายหลังเขาเบื่อหน่ายกับพวกเขา และในตอนแรกเขาก็แยกจากกัน และหลังจากนั้นเขาก็จากไปทั่วโลกโดยสิ้นเชิง

ตั้งแต่วัยเด็ก Chatsky และ Sophia เป็นเพื่อนกัน แต่เขาไม่เพียงมีความรู้สึกเป็นมิตรกับเธอเท่านั้น

ตัวละครหลักในภาพยนตร์ตลกของ Griboyedov ไม่ได้โง่เขลามีไหวพริบและมีคารมคมคาย แชทสกีผู้รักการเยาะเย้ยคนโง่เป็นพวกเสรีนิยมที่ไม่ต้องการคำนับต่อหน้าเจ้าหน้าที่และรับใช้ตำแหน่งที่สูงขึ้น จึงไม่รับราชการทหารและไม่ใช่ข้าราชการซึ่งหายากในสมัยนั้นและลำดับวงศ์ตระกูล

Famusov เป็นชายสูงอายุที่มีผมหงอกที่วัดซึ่งเป็นขุนนาง สำหรับอายุของเขา เขาเป็นคนร่าเริงและสดใส Pavel Afanasyevich เป็นพ่อหม้ายในเด็กที่เขามีโซเฟียเพียงคนเดียวอายุ 17 ปี

ข้าราชการอยู่ในราชการก็รวยแต่ในขณะเดียวกันก็มีลมแรง Famusov ไม่ลังเลที่จะยึดติดกับสาวใช้ของเขาเอง ตัวละครของเขาระเบิดได้กระสับกระส่าย Pavel Afanasevich ไม่พอใจ แต่กับคนที่เหมาะสม เขารู้วิธีแสดงความสุภาพตามสมควร ตัวอย่างนี้คือการสื่อสารของเขากับพันเอกซึ่ง Famusov ต้องการแต่งงานกับลูกสาวของเขา เพื่อเป้าหมายของเขา เขาพร้อมสำหรับทุกสิ่ง การยอมจำนนการยอมจำนนต่อตำแหน่งและความเป็นทาสเป็นลักษณะเฉพาะของเขา นอกจากนี้เขายังให้ความสำคัญกับความคิดเห็นของสังคมเกี่ยวกับตัวเองและครอบครัว เจ้าหน้าที่ไม่ชอบอ่านหนังสือและไม่ถือว่าการศึกษามีความสำคัญมาก

โซเฟียเป็นลูกสาวของข้าราชการผู้มั่งคั่ง ดีและได้รับการศึกษาในกฎที่ดีที่สุดของขุนนางมอสโก ทิ้งไว้แต่เนิ่นๆโดยไม่มีแม่ แต่ภายใต้การดูแลของผู้ปกครองหญิงของมาดามโรซิเอ เธออ่านหนังสือภาษาฝรั่งเศส เต้นรำ และเล่นเปียโน โซเฟียเป็นเด็กสาวที่ผันผวน มีลมแรง และถูกชายหนุ่มพาไปอย่างง่ายดาย ในเวลาเดียวกัน เธอเป็นคนใจง่ายและไร้เดียงสามาก

ในระหว่างการแสดงเป็นที่ชัดเจนว่าเธอไม่ได้สังเกตว่ามอลชาลินไม่รักเธอและอยู่กับเธอเพราะผลประโยชน์ของเธอเอง พ่อของเธอเรียกเธอว่าเป็นผู้หญิงไร้ยางอาย ในขณะที่โซเฟียเองก็คิดว่าตัวเองฉลาดและไม่ใช่หญิงสาวขี้ขลาด

เลขาของ Famusov ซึ่งอาศัยอยู่ในบ้านของพวกเขาเป็นชายหนุ่มโสดจากครอบครัวที่ยากจนมาก Molchalin ได้รับตำแหน่งขุนนางเฉพาะในระหว่างการรับใช้ซึ่งถือว่ายอมรับได้ในเวลานั้น สำหรับสิ่งนี้ Famusov เรียกเขาว่าไม่มีรากเป็นระยะ

นามสกุลของฮีโร่นั้นสอดคล้องกับตัวละครและอารมณ์ของเขามากที่สุด เขาไม่ชอบพูด Molchalin เป็นคนใจแคบและโง่มาก เขาประพฤติอย่างสุภาพและเงียบ ๆ ให้เกียรติตำแหน่งและพยายามทำให้ทุกคนที่อยู่รอบตัวเขาพอใจ มันทำเพื่อผลกำไรเท่านั้น

Alexey Stepanovich ไม่เคยแสดงความคิดเห็นของเขา เนื่องจากคนรอบข้างเขามองว่าเขาเป็นชายหนุ่มรูปงาม อันที่จริงเขาเป็นคนส่อเสียด ไร้ศีลธรรม และขี้ขลาด ในตอนท้ายของเรื่องตลกเป็นที่ชัดเจนว่ามอลชาลินหลงรักลิซ่าคนรับใช้ เมื่อยอมรับสิ่งนี้กับเธอ เขาได้รับความโกรธอันชอบธรรมส่วนหนึ่งจากโซเฟีย แต่ความขี้ขลาดที่มีลักษณะเฉพาะของเขาทำให้เขาสามารถรับใช้พ่อของเธอต่อไปได้

Skalozub เป็นตัวละครรองในเรื่องตลกเขาเป็นพันเอกที่ไม่ใช้งานที่ต้องการเป็นนายพล

Pavel Afanasevich กล่าวถึง Skalozub ว่าเป็นคู่ครองมอสโกที่น่าอิจฉา ตามที่ Famusov เจ้าหน้าที่ผู้มั่งคั่งที่มีน้ำหนักและสถานะในสังคมเป็นเกมที่ดีสำหรับลูกสาวของเขา โซเฟียเองก็ไม่ชอบเขา ในงานภาพของ Skalozub ถูกรวบรวมเป็นวลีแยกต่างหาก Sergei Sergeevich เข้าร่วมสุนทรพจน์ของ Chatsky ด้วยเหตุผลที่ไร้สาระ พวกเขาทรยศต่อความเขลาและความเขลาของเขา

สาวใช้ ลิซ่า

Lizanka เป็นคนรับใช้ธรรมดาในบ้าน Famus แต่ในขณะเดียวกันเธอก็อยู่ในที่ที่ค่อนข้างสูงท่ามกลางตัวละครวรรณกรรมอื่น ๆ และเธอได้รับมอบหมายตอนและคำอธิบายที่แตกต่างกันมากมาย ผู้เขียนอธิบายอย่างละเอียดว่าลิซ่าทำอะไร ทำอะไร และพูดอย่างไร เธอทำให้ฮีโร่คนอื่นๆ ของละครเรื่องนี้สารภาพความรู้สึก กระตุ้นพวกเขาให้กระทำการบางอย่าง ผลักดันให้พวกเขาตัดสินใจในเรื่องต่างๆ ที่สำคัญต่อชีวิตของพวกเขา

Mr. Repetilov ปรากฏตัวในองก์ที่สี่ของบทนี้ นี่เป็นตัวละครตลกเล็กน้อย แต่มีชีวิตชีวา ได้รับเชิญไปงานบอลที่ Famusov เนื่องในโอกาสวันเกิดของโซเฟียลูกสาวของเขา ภาพลักษณ์ของเขาเป็นลักษณะของบุคคลที่เลือกเส้นทางที่ง่ายในชีวิต

ซาโกเรตสกี

Anton Antonovich Zagoretsky เป็นคนสนุกสนานทางโลกที่ไม่มียศและเกียรติ แต่ใครจะรู้และชอบที่จะได้รับเชิญให้ไปงานเลี้ยงรับรองทั้งหมด ด้วยค่าใช้จ่ายของของขวัญของเขา - เพื่อทำให้ศาลพอใจ

รีบไปเยี่ยมชมศูนย์กลางของเหตุการณ์ "ประหนึ่ง" จากภายนอกฮีโร่รอง A.S. Griboyedov, Anton Antonovich ซึ่งเป็นตัวของเขาเองได้รับเชิญไปงานเลี้ยงตอนเย็นที่บ้านของ Faustuvs จากวินาทีแรกของการกระทำ บุคลิกของเขาจะชัดเจน - Zagoretsky ยังคงเป็น "ลูกยิง"

มาดาม Khlestova ยังเป็นหนึ่งในตัวละครรองในเรื่องตลก แต่บทบาทของเธอยังคงมีสีสันมาก นี่คือผู้หญิงวัยสูงอายุ เธออายุ 65 ปี เธอเลี้ยงสุนัขปอมและสาวใช้ผิวเข้ม - แอแรป Khlestova รับรู้ถึงข่าวซุบซิบล่าสุดของศาลและเต็มใจแบ่งปันเรื่องราวในชีวิตของเธอเอง ซึ่งเธอสามารถพูดคุยเกี่ยวกับตัวละครอื่นๆ ในงานได้อย่างง่ายดาย

องค์ประกอบและเนื้อเรื่องของหนังตลก "วิบัติจากวิทย์"

เมื่อเขียนเรื่องตลก "วิบัติจากวิทย์" Griboyedov ใช้ลักษณะทางเทคนิคของประเภทนี้ ที่นี่เราจะเห็นโครงเรื่องคลาสสิกที่ชายสองคนแข่งขันกันเพื่อแย่งชิงผู้หญิงคนหนึ่งในคราวเดียว ภาพของพวกเขายังคลาสสิก: หนึ่งเจียมเนื้อเจียมตัวและให้เกียรติ ภาพที่สองได้รับการศึกษา ภาคภูมิใจและมั่นใจในความเหนือกว่าของเขาเอง จริงในละคร Griboyedov เน้นเสียงในตัวละครของฮีโร่ในลักษณะที่แตกต่างออกไปเล็กน้อยทำให้น่าดึงดูดสำหรับสังคมนั้นคือ Molchalin ไม่ใช่ Chatsky

สำหรับบทละครหลายตอน มีคำอธิบายเบื้องหลังชีวิตในบ้านของ Famusov และในปรากฏการณ์ที่เจ็ดเท่านั้นที่เนื้อเรื่องของเรื่องราวความรักเริ่มต้นขึ้น คำอธิบายแบบยาวที่มีรายละเอียดค่อนข้างยาวในการเล่นจะบอกได้เพียงวันเดียวเท่านั้น การพัฒนากิจกรรมระยะยาวไม่ได้อธิบายไว้ที่นี่ มีสองโครงเรื่องในเรื่องตลก สิ่งเหล่านี้คือความขัดแย้ง ความรักและสังคม

รูปภาพแต่ละภาพที่ Griboyedov อธิบายนั้นมีหลายแง่มุม แม้แต่ Molchalin ก็น่าสนใจซึ่งผู้อ่านมีทัศนคติที่ไม่พึงประสงค์อยู่แล้ว แต่เขาไม่ได้ทำให้เกิดความรังเกียจอย่างเห็นได้ชัด เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะดูเขาในตอนต่างๆ

ในบทละครแม้จะใช้โครงสร้างพื้นฐาน แต่ก็มีการเบี่ยงเบนบางอย่างสำหรับการสร้างพล็อตและจะเห็นได้อย่างชัดเจนว่าหนังตลกถูกเขียนขึ้นที่จุดเชื่อมต่อของสามยุควรรณกรรมในคราวเดียว: ความโรแมนติกที่เฟื่องฟู ความสมจริงที่เพิ่งเกิดขึ้น และความคลาสสิคที่กำลังจะตาย

เรื่องตลกของ Griboyedov เรื่อง "Woe from Wit" ได้รับความนิยมไม่เพียง แต่สำหรับการใช้เทคนิคการวางแผนแบบคลาสสิกในกรอบที่ไม่ได้มาตรฐานสำหรับพวกเขาเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจนในสังคมซึ่งเพิ่งเกิดขึ้นและแตกหน่อ

งานนี้ยังน่าสนใจตรงที่แตกต่างจากงานอื่น ๆ ที่ Griboyedov เขียนขึ้นอย่างมาก

งาน "วิบัติจากวิทย์" โดย Griboyedov ถือได้ว่าเป็นละครตลกเรื่องแรกในวรรณคดีคลาสสิกของรัสเซียเนื่องจากพล็อตมีพื้นฐานมาจากการผสมผสานของความรักและเส้นสายทางสังคมและการเมืองการบิดพล็อตเหล่านี้รวมกันโดยตัวละครหลัก Chatsky เท่านั้น

นักวิจารณ์ระบุว่า วิบัติจากวิทย์มีหลายประเภท: ตลกการเมือง ตลกเสียดสี ละครสังคม อย่างไรก็ตาม Griboyedov เองยืนยันว่างานของเขาเป็นเรื่องตลกในข้อ

อย่างไรก็ตาม เป็นไปไม่ได้ที่จะเรียกงานนี้ว่าตลกอย่างแจ่มแจ้ง เนื่องจากในโครงเรื่องมีทั้งปัญหาสังคมและปัญหาธรรมชาติความรัก จึงสามารถแยกแยะปัญหาสังคมที่เกี่ยวข้องกับโลกสมัยใหม่แยกกันได้

ในยุคปัจจุบัน นักวิจารณ์ยังคงตระหนักถึงสิทธิที่จะเรียกผลงานนี้ว่าคอเมดี้ เนื่องจากปัญหาสังคมทั้งหมดที่เกิดขึ้นได้รับการอธิบายด้วยอารมณ์ขันอย่างมาก ตัวอย่างเช่น เมื่อพ่อของเธอพบโซเฟียในห้องเดียวกันกับฟามูซอฟ โซเฟียก็พูดติดตลกว่า “เขาไปที่ห้องหนึ่ง แต่ไปจบลงที่ห้องอื่น” หรือพิจารณาสถานการณ์ที่โซเฟียล้อเล่นสกาโลซุบเกี่ยวกับการขาดการศึกษาของเขา และสกาโลซุบ ตอบว่า:“ ใช่เพื่อให้ได้อันดับมีหลายช่องทางเกี่ยวกับพวกเขาในฐานะนักปรัชญาที่แท้จริงฉันตัดสิน "

คุณลักษณะของงานสามารถบ่งบอกได้ว่าความตลกขบขันหยุดลงอย่างกะทันหันและในช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุดเพราะทันทีที่ความจริงทั้งหมดถูกเปิดเผย เหล่าฮีโร่จะต้องเดินตามเส้นทางของชีวิตใหม่เท่านั้น

Griboyedov ใช้ขั้นตอนที่ค่อนข้างผิดปกติในวรรณคดีในเวลานั้นคือ: เขาย้ายออกจากข้อไขข้อข้องใจดั้งเดิมและจุดจบที่เจริญรุ่งเรือง คุณสมบัติประเภทยังสามารถเรียกได้ว่าเป็นความจริงที่ว่าผู้เขียนละเมิดความสามัคคีของการกระทำ แน่นอนตามกฎของตลกควรมีความขัดแย้งหลักหนึ่งข้อซึ่งได้รับการแก้ไขในแง่บวกในตอนท้ายและในงาน "วิบัติจากวิทย์" มีสองความขัดแย้งที่สำคัญเท่าเทียมกัน - ความรักและสังคมและมี ไม่มีตอนจบที่เป็นบวกในการเล่น

คุณยังสามารถแยกแยะเป็นคุณลักษณะ - การปรากฏตัวขององค์ประกอบของละคร ประสบการณ์ทางอารมณ์ของเหล่าฮีโร่นั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าบางครั้งคุณไม่แม้แต่จะใส่ใจกับลักษณะการ์ตูนของสถานการณ์ ตัวอย่างเช่น ความรู้สึกภายในของ Chatsky เกี่ยวกับการพลัดพรากจากโซเฟีย โซเฟียกำลังประสบกับละครส่วนตัวของเธอกับ Molchalin ซึ่งจริงๆ แล้วไม่ได้รักเธอเลย

นอกจากนี้ นวัตกรรมของ Griboyedov ในการเล่นนี้สามารถแยกแยะได้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าตัวละครได้รับการอธิบายค่อนข้างสมจริง ไม่มีการแบ่งตัวละครเป็นบวกและลบเป็นนิสัย ตัวละครแต่ละตัวมีลักษณะเฉพาะของตัวเองและมีคุณสมบัติครบถ้วนทั้งด้านบวกและด้านลบ

โดยสรุปคุณสมบัติหลักของประเภทงานของ Griboyedov "วิบัติจากวิทย์" สามารถเรียกได้ว่าเป็นความจริงที่ว่างานนี้มีสัญญาณของการผสมผสานประเภทของวรรณกรรมประเภทต่างๆ และไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์ว่าจะเป็นเรื่องตลกหรือโศกนาฏกรรม ผู้อ่านแต่ละคนมุ่งเน้นงานนี้ในสิ่งที่สำคัญกว่าสำหรับเขาและบนพื้นฐานนี้ที่สามารถกำหนดประเภทหลักของงานได้