ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (สั้น ๆ ) คำอธิบายสั้น ๆ ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเรียกอีกอย่างว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งเป็นช่วงของการพัฒนาวิทยาศาสตร์ วัฒนธรรม คุณธรรม และการศึกษา เอเชียกลางประสบกับช่วงเวลาดังกล่าวในศตวรรษที่ 9 - 12 และ 14 - 15

ในประเทศแถบยุโรปตะวันตก ความมั่งคั่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตกต่ำลงอย่างมากในช่วงศตวรรษที่ XIV-XVII นักวิทยาศาสตร์ถือว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นยุคแห่งการเปลี่ยนผ่านจากความซบเซาในยุคกลางไปสู่ยุคใหม่ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุโรปตะวันตกไม่ได้เกิดขึ้นด้วยตัวเอง

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเอเชียกลางตะวันออกมีผลกระทบโดยตรงต่อการพัฒนาวัฒนธรรมโลกและความคิดทางวิทยาศาสตร์ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นในอิตาลีเนื่องจากมีลักษณะเฉพาะของสังคมทุนนิยมเกิดขึ้นก่อนหน้านี้ ลักษณะเด่นที่สำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุโรปตะวันตกคือ:
- การปฏิเสธความไม่รู้, ความคลั่งไคล้, อนุรักษ์นิยม;
- การยืนยันโลกทัศน์มนุษยนิยม ความเชื่อในความเป็นไปได้อันไร้ขอบเขตของมนุษย์ เจตจำนงและเหตุผลของเขา
- การอุทธรณ์ไปยังมรดกทางวัฒนธรรมของสมัยโบราณราวกับว่า "การฟื้นฟู" ของมันจึงเป็นชื่อของยุคนั้น
- ความรุ่งโรจน์ในวรรณคดีและศิลปะแห่งความงามของแผ่นดินไม่ใช่ชีวิตหลังความตาย
- การต่อสู้เพื่อเสรีภาพและศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์

วรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

พรสวรรค์ที่โดดเด่นถูกสร้างขึ้นในวรรณคดีและศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

อัจฉริยะคนหนึ่งของวรรณคดีในยุคนี้คือวิลเลียม เชคสเปียร์ (1564-1616) เขาเชื่อว่า "มนุษย์เป็นปาฏิหาริย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของธรรมชาติ!" เช็คสเปียร์หลงรักโรงละคร เขาทำงานเป็นนักแสดงและนักเขียนบทละคร โลกรอบตัวเขาปรากฏแก่เขาเป็นเวที และผู้คนเป็นนักแสดง เขาเชื่ออย่างลึกซึ้งว่าโรงละครจะกลายเป็นโรงเรียนสำหรับคนที่จะสอนให้พวกเขาต่อต้านชะตากรรมที่พัดผ่าน ปลุกความรู้สึกเกลียดชังการทรยศ การซ้ำซ้อน และความต่ำต้อย W. Shakespeare มอบผลงานชิ้นเอกให้กับมนุษยชาติเช่น "Othello", "Hamlet", "King Lear", "Romeo and Juliet" และผลงานอื่น ๆ

Miguel de Cervantes (1547 - 1616) นักเขียนชาวสเปน หนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตัวเอกของนวนิยายชื่อดังของเขา "ดอนกิโฆเต้" เป็นอัศวินผู้สูงศักดิ์คนสุดท้ายที่หลงทางในโลกแห่งความอยุติธรรม ดอนกิโฆเต้ต่อสู้กับความอยุติธรรมอย่างสุดความสามารถ การกระทำของเขาเป็นภาพสะท้อนของคติประจำใจของเขา: "เพื่ออิสรภาพ สำหรับความรุ่งโรจน์ คุณต้องทำให้ชีวิตของคุณตกอยู่ในอันตราย"

ศิลปะ. ตัวแทนที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ Leonardo da Vinci (1452 - 1519) เขาเป็นทั้งศิลปิน กวี สถาปนิก ประติมากร นักดนตรี และนักประดิษฐ์ Leonardo da Vinci เรียกภาพวาดว่า "เจ้าหญิงแห่งศิลปะ"

วีรบุรุษในภาพวาดของเขาไม่ใช่เทพเจ้าหรือเทวดา แต่เป็นคนธรรมดา นี่คือภาพวาด "มาดอนน่าและลูก" ของเขาซึ่งแม่ค่อยๆกดทารกไปที่เต้านมของเธอ โอบกอดเขา เธอมองด้วยรอยยิ้มที่อ่อนโยน ในทางกลับกัน โลกสะท้อนให้เห็นถึงความรักที่ไม่มีที่สิ้นสุดของแม่ที่มีต่อลูก ภาพจิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงโดย Leonardo da Vinci "The Last Vespers"

ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งในยุคนี้คือราฟาเอล สันติ (1483 - 1520) เขาอาศัยอยู่เพียง 37 ปี แต่ในช่วงเวลาสั้น ๆ นี้ เขาสามารถสร้างผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพโลกได้ หนึ่งในนั้นคือ "Sistine Madonna"

ผู้ร่วมสมัยของศิลปินประเมินผืนผ้าใบนี้ "เป็นหนึ่งเดียว" ดูเหมือนว่านักบุญแมรี่เท้าเปล่าไม่ได้ยืนอยู่บนก้อนเมฆ แต่ทะยานเหนือพวกเขาไปสู่ชะตากรรมของเธอ
รูปลักษณ์ของพระกุมารเยซูนั้นดูเคร่งขรึมพอๆ กับผู้ใหญ่ ราวกับว่าเขารู้สึกทุกข์ทรมานในอนาคตและความตายที่ใกล้เข้ามา ความเศร้าและความวิตกกังวลในสายตาของแม่ก็เช่นกัน เธอรู้ทุกอย่างล่วงหน้า อย่างไรก็ตามเธอไปพบผู้คนที่จะเปิดเส้นทางแห่งความจริงด้วยค่าใช้จ่ายในชีวิตของลูกชายของเธอ

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Rembrandt ศิลปินชาวดัตช์ (1606 - 1669) คือภาพวาด The Return of the Prodigal Son เขาสร้างมันขึ้นมาในปีที่ยากลำบากที่สุดสำหรับเขา - หลังจากการตายของลูกชายของเขา ตำนานในพระคัมภีร์บอกว่าลูกชายเดินทางไปทั่วโลกมาหลายปีได้อย่างไรและหลังจากใช้ทรัพย์สมบัติทั้งหมดแล้วกลับไปที่บ้านของบิดาซึ่งเขาถูกนำตัวกลับคืนมา
แรมแบรนดท์บรรยายในงานของเขาในนาทีแห่งการพบปะระหว่างพ่อกับลูกชาย ลูกชายหลงคุกเข่าอยู่ที่ประตูบ้าน เสื้อผ้าที่โทรมและหัวล้านเป็นพยานถึงความเศร้าโศกของชีวิตที่ต้องทน การเคลื่อนไหวของมือที่เยือกเย็นของพ่อตาบอดแสดงออกถึงความสุขสดใสของคนสิ้นหวังและความรักที่ไม่สิ้นสุดของเขา

ศิลปะ.

ประติมากรในสมัยนี้ถือว่าประติมากรรมเป็นงานวิจิตรศิลป์ที่ดีที่สุด ไม่เหมือนสิ่งอื่นใดที่ยกย่องมนุษย์และความงามของเขา

ที่มีชื่อเสียงที่สุดในบรรดาผู้สร้างในยุคนี้คือ Michelangelo Buonarroti ชาวอิตาลี (1475 - 1564)
ด้วยผลงานอมตะของเขา เขาได้ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกไว้ในประวัติศาสตร์

นี่คือสิ่งที่เขาพูดเกี่ยวกับศิลปะในสามสายเลือดของเขา:

"อะไรคือชีวิต สิ่งที่เป็นอยู่
ก่อนนิรันดร์กาลแห่งศิลปะ
เขาจะไม่แพ้ปราชญ์
ไม่มีเวลา. "

เขาแสดงอุดมคติของมนุษย์อย่างลึกซึ้งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาด้วยพลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งเต็มไปด้วยวีรบุรุษที่น่าสมเพช รูปปั้นของเดวิดที่สร้างขึ้นโดยเขายืนยันความงามของร่างกายและจิตวิญญาณของบุคคล ความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์ที่ไม่ จำกัด ของเขา ผลงานของประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ชิ้นนี้สะท้อนให้เห็นถึงภาพลักษณ์ของวีรบุรุษในพระคัมภีร์ นั่นคือ เดวิด ผู้เลี้ยงแกะ ผู้ต่อสู้กับยักษ์โกลิอัทในตำนาน ตามตำนานเล่าว่า ดาวิดสังหารโกลิอัทในการต่อสู้ครั้งเดียว และต่อมาได้ขึ้นเป็นกษัตริย์ ความยิ่งใหญ่และความงามของประติมากรรมชิ้นนี้ไม่มีใครเทียบได้
มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์เป็นโบสถ์คาทอลิกหลักในกรุงโรมและยุโรป การก่อสร้างเสร็จสมบูรณ์โดย Michelangelo วัดนี้สร้างมานานกว่าร้อยปี

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - คำศัพท์สำหรับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

• สวัสดีพระเจ้า! โปรดสนับสนุนโครงการ! ต้องใช้เงิน ($) และความกระตือรือร้นในการดูแลเว็บไซต์ทุกเดือน 🙁 หากเว็บไซต์ของเราช่วยคุณและคุณต้องการสนับสนุนโครงการ 🙂 คุณสามารถทำได้โดยการโอนเงินด้วยวิธีใดวิธีหนึ่งต่อไปนี้ โดยการโอนเงินอิเล็กทรอนิกส์:

1. R819906736816 (wmr) รูเบิล
2. Z177913641953 (wmz) ดอลลาร์
3. E810620923590 (wme) ยูโร
4. กระเป๋าเงิน Payeer: P34018761
5. กระเป๋าเงิน Qiwi: +998935323888
6. DonationAlerts: http://www.donationalerts.ru/r/veknoviy

• ความช่วยเหลือที่ได้รับจะนำไปใช้และนำไปสู่ความต่อเนื่องของการพัฒนาทรัพยากร การชำระเงินสำหรับโฮสติ้งและโดเมน

คุณลักษณะที่โดดเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือธรรมชาติของวัฒนธรรมทางโลกและมานุษยวิทยา (นั่นคือความสนใจในบุคคลและกิจกรรมของเขา) มีความสนใจในวัฒนธรรมโบราณ อย่างที่เคยเป็นมา นั่นคือ "การฟื้นคืนชีพ" ของมัน - และนี่คือลักษณะของคำที่ปรากฏขึ้น

คำว่า Renaissance มีอยู่แล้วในนักมนุษยนิยมชาวอิตาลีเช่นใน Giorgio Vasari ในความหมายที่ทันสมัย ​​คำนี้ถูกนำมาใช้ในชีวิตประจำวันโดย Jules Michelet นักประวัติศาสตร์ชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 ปัจจุบัน คำว่าเรอเนสซองส์ได้กลายเป็นคำอุปมาเพื่อความเจริญรุ่งเรืองทางวัฒนธรรม ตัวอย่างเช่น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการการอแล็งเฌียงแห่งศตวรรษที่ 9

ลักษณะทั่วไปของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
กระบวนทัศน์ทางวัฒนธรรมใหม่เกิดขึ้นจากการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในความสัมพันธ์ทางสังคมในยุโรป

การเติบโตของสาธารณรัฐในเมืองนำไปสู่การเพิ่มขึ้นของอิทธิพลของที่ดินที่ไม่ได้มีส่วนร่วมในความสัมพันธ์เกี่ยวกับศักดินา: ช่างฝีมือและช่างฝีมือ, พ่อค้า, นายธนาคาร พวกเขาทั้งหมดต่างไปจากระบบลำดับชั้นของค่านิยมที่สร้างขึ้นโดยยุคกลางในหลาย ๆ ด้านวัฒนธรรมคริสตจักรและจิตวิญญาณนักพรตและถ่อมตน สิ่งนี้นำไปสู่การเกิดขึ้นของมนุษยนิยม - ขบวนการทางสังคมและปรัชญาที่ถือว่าบุคคล บุคลิกภาพ เสรีภาพ ความกระตือรือร้น กิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาเป็นค่าสูงสุดและเป็นเกณฑ์ในการประเมินสถาบันทางสังคม

ศูนย์วิทยาศาสตร์และศิลปะทางโลกเริ่มปรากฏขึ้นในเมืองต่างๆ ซึ่งกิจกรรมต่างๆ อยู่นอกเหนือการควบคุมของโบสถ์ โลกทัศน์ใหม่หันไปสู่สมัยโบราณโดยเห็นตัวอย่างของความสัมพันธ์ที่เห็นอกเห็นใจและไม่ใช่นักพรต การประดิษฐ์การพิมพ์ในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 มีบทบาทอย่างมากในการเผยแพร่มรดกโบราณและมุมมองใหม่ๆ ไปทั่วยุโรป

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นในอิตาลีซึ่งสัญญาณแรกเริ่มสังเกตเห็นได้ชัดเจนในศตวรรษที่ 13 และ 14 (ในกิจกรรมของ Pisano, Giotto, Orcanyi ฯลฯ ) แต่ได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างมั่นคงจากช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 15 เท่านั้น ในฝรั่งเศส เยอรมนี และประเทศอื่น ๆ การเคลื่อนไหวนี้เริ่มขึ้นในภายหลัง เมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 15 ก็ถึงจุดสูงสุด ในศตวรรษที่ 16 เกิดวิกฤตความคิดเกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการซึ่งส่งผลให้เกิดการเกิดขึ้นของมารยาทและบาโรก

ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ภายใต้ลัทธิคริสต์ศาสนิกชนและการบำเพ็ญตบะของภาพยุคกลางของโลก ศิลปะในยุคกลางรับใช้ศาสนาเป็นหลัก ถ่ายทอดโลกและมนุษย์เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของพวกเขากับพระเจ้าในรูปแบบดั้งเดิม กระจุกตัวอยู่ในพื้นที่ของวัด ทั้งโลกที่มองเห็นและไม่มีใครสามารถเป็นวัตถุทางศิลปะที่มีคุณค่าในตัวเองได้ ในศตวรรษที่ 13 ในวัฒนธรรมยุคกลางมีการสังเกตแนวโน้มใหม่ (คำสอนที่ร่าเริงของเซนต์ฟรานซิสผลงานของดันเต้ผู้บุกเบิกด้านมนุษยนิยม) ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 จุดเริ่มต้นของยุคเปลี่ยนผ่านในการพัฒนาศิลปะอิตาลี - Proto-Renaissance (กินเวลาจนถึงต้นศตวรรษที่ 15) ซึ่งเตรียมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผลงานของศิลปินบางคนในยุคนี้ (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini, ฯลฯ ) ยุคกลางที่ค่อนข้างเป็นภาพพจน์ เต็มไปด้วยการเริ่มต้นที่ร่าเริงและเป็นโลกมากขึ้น ในงานประติมากรรม ความไม่มีตัวตนแบบโกธิกของร่างถูกเอาชนะ อารมณ์แบบโกธิกลดลง (N. Pisano) เป็นครั้งแรกที่มีการแบ่งแยกประเพณียุคกลางอย่างชัดเจนในช่วงปลายศตวรรษที่ 13 - หนึ่งในสามของศตวรรษที่ 14 ในภาพเฟรสโก Giotto di Bondone ผู้ซึ่งนำความรู้สึกของพื้นที่สามมิติมาสู่ภาพวาด วาดภาพร่างให้กว้างใหญ่ขึ้น ให้ความสนใจกับฉากนี้มากขึ้น และที่สำคัญที่สุดคือได้แสดงให้เห็นถึงความพิเศษของมนุษย์ต่างดาวในสไตล์กอธิคที่สูงส่ง ความสมจริงใน การพรรณนาถึงประสบการณ์ของมนุษย์

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีเกิดขึ้นบนดินที่ปลูกโดยปรมาจารย์โปรโต - เรเนซองส์ซึ่งผ่านหลายขั้นตอนในวิวัฒนาการ (ต้น, สูง, ภายหลัง) เมื่อเชื่อมโยงกับโลกทัศน์ทางโลกแบบใหม่ที่แสดงออกโดยนักมานุษยวิทยา มันสูญเสียการเชื่อมต่อที่แยกไม่ออกกับศาสนา ภาพวาด และรูปปั้นที่แผ่ขยายออกไปนอกพระวิหาร ด้วยความช่วยเหลือของการวาดภาพ ศิลปินได้ควบคุมโลกและบุคคลที่เห็นด้วยตาโดยใช้วิธีการทางศิลปะใหม่ (ถ่ายโอนพื้นที่สามมิติโดยใช้มุมมอง (เส้นตรงโปร่งสบายสี) สร้างภาพลวงตาของปริมาตรพลาสติก สังเกตสัดส่วนของตัวเลข) ความสนใจในบุคลิกภาพลักษณะเฉพาะของมันถูกรวมเข้ากับอุดมคติของมนุษย์การค้นหา "ความงามที่สมบูรณ์แบบ" โครงเรื่องของประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ไม่ได้ทิ้งงานศิลปะ แต่ต่อจากนี้ไปภาพของพวกเขาก็เชื่อมโยงกับงานควบคุมโลกและรวบรวมอุดมคติทางโลกอย่างแยกไม่ออก (ดังนั้น Bacchus และ John the Baptist Leonardo, Venus และ Our Lady of Botticelli จึงมีความคล้ายคลึงกันมาก) . สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูญเสียความทะเยอทะยานแบบโกธิกไปบนท้องฟ้าได้รับความสมดุลและสัดส่วน "คลาสสิก" สัดส่วนกับร่างกายมนุษย์ ระบบระเบียบแบบโบราณกำลังฟื้นคืนชีพ แต่องค์ประกอบของระเบียบไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้าง แต่เป็นการตกแต่งที่ประดับประดาทั้งแบบดั้งเดิม (วัด วังของเจ้าหน้าที่) และอาคารประเภทใหม่ (พระราชวังเมือง บ้านพักตากอากาศในชนบท)

ผู้ก่อตั้งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกถือเป็นจิตรกรชาวฟลอเรนซ์ Masaccio ผู้ซึ่งหยิบเอาประเพณีของ Giotto ซึ่งประสบความสำเร็จในการจับต้องได้ของรูปปั้นเกือบทั้งหมดใช้หลักการของมุมมองเชิงเส้นออกจากแบบแผนของการพรรณนาสถานการณ์ การพัฒนาจิตรกรรมเพิ่มเติมในศตวรรษที่ 15 ไปในโรงเรียนของฟลอเรนซ์, อุมเบรีย, ปาดัว, เวนิส (F. Lippi, D. Veneziano, P. de Francesco, A. Pallaiolo, A. Mantegna, C. Criveli, S. Botticelli และอื่น ๆ อีกมากมาย) ในศตวรรษที่ 15 ประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถือกำเนิดและพัฒนา (L. Giberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio ฯลฯ ) Donatello เป็นคนแรกที่สร้างรูปปั้นทรงกลมแบบยืนด้วยตัวเองซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรม ร่างกายที่เปลือยเปล่าด้วยการแสดงออกถึงความเย้ายวน) และสถาปัตยกรรม (F. Brunelleschi, L.B. Alberti และอื่น ๆ ) ปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 15 (ประการแรก LB Alberti, P. della Francesco) ได้สร้างทฤษฎีวิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรม

ประมาณ 1500 ผลงานของ Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione, Titian, ภาพวาดและประติมากรรมของอิตาลีมาถึงจุดสูงสุดของพวกเขาซึ่งเข้าสู่ยุคของ High Renaissance ภาพที่พวกเขาสร้างขึ้นเป็นตัวเป็นตนอย่างเต็มที่ในศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์, ความแข็งแกร่ง, ภูมิปัญญา, ความงาม ปั้นเป็นพลาสติกและความกว้างขวางอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในการวาดภาพ สถาปัตยกรรมมาถึงจุดสูงสุดในผลงานของ D. Bramante, Raphael, Michelangelo ในช่วงทศวรรษที่ 1520 การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นในงานศิลปะของ Central Italy ในงานศิลปะของเวนิสในทศวรรษที่ 1530 ซึ่งหมายถึงการเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย อุดมคติคลาสสิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงที่เกี่ยวข้องกับมนุษยนิยมของศตวรรษที่ 15 สูญเสียความสำคัญไปอย่างรวดเร็วไม่ตอบสนองต่อสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ใหม่ (อิตาลีสูญเสียเอกราช) และบรรยากาศทางจิตวิญญาณ (มนุษยนิยมอิตาลีกลายเป็นคนมีสติมากขึ้น ผลงานของมีเกลันเจโล ทิเชียนใช้ความตึงเครียด โศกนาฏกรรม บางครั้งถึงกับสิ้นหวัง ความซับซ้อนของการแสดงออกอย่างเป็นทางการ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย ได้แก่ P. Veronese, A. Palladio, J. Tintoretto และคนอื่น ๆ ปฏิกิริยาต่อวิกฤตของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงคือการเกิดขึ้นของเทรนด์ศิลปะใหม่ - ความเป็นมนุษย์ที่มีอัตวิสัยเพิ่มขึ้น กิริยาท่าทาง (มักจะไปถึงความอวดดีและ ความอวดดี) จิตวิญญาณทางศาสนาที่ใจร้อนและการเปรียบเทียบแบบเย็นชา (Pontormo, Bronzino, Cellini, Parmigianino ฯลฯ )

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางเหนือได้รับการจัดเตรียมโดยการเกิดขึ้นในยุค 1420 - 1430 บนพื้นฐานของยุคโกธิกตอนปลาย (ไม่ใช่โดยไม่ได้รับอิทธิพลทางอ้อมของประเพณี Jott) ของรูปแบบใหม่ในการวาดภาพที่เรียกว่า "ars nova" - "ศิลปะใหม่" (คำของ E. Panofsky) พื้นฐานทางจิตวิญญาณของมันตามที่นักวิจัยเรียกว่า "ความกตัญญูใหม่" ของผู้ลึกลับทางเหนือของศตวรรษที่ 15 ซึ่งถือว่าปัจเจกเฉพาะปัจเจกและการยอมรับต่อพระเจ้าของโลก ที่มาของรูปแบบใหม่ ได้แก่ แจน ฟาน เอค จิตรกรชาวดัตช์ ผู้ซึ่งวาดภาพสีน้ำมันให้สมบูรณ์แบบ และปรมาจารย์จากเฟลมอล ซึ่งตามมาด้วยเอช. แวน เดอร์ โกส์, อาร์. แวน เดอร์ เวย์เดน, ดี. โบทส์, จี. Sint Jans, I. Bosch และคนอื่นๆ (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15) ภาพวาดดัตช์ใหม่ได้รับการตอบรับอย่างกว้างขวางในยุโรป: แล้วในปี ค.ศ. 1430-1450 ตัวอย่างแรกของภาพวาดใหม่ปรากฏในเยอรมนี (L. Moser, G. Mulcher โดยเฉพาะ K. Witz) ในฝรั่งเศส (Master of the Annunciation จาก Aix และ แน่นอน J. Fouquet) รูปแบบใหม่มีลักษณะพิเศษที่สมจริง: การถ่ายโอนพื้นที่สามมิติผ่านมุมมอง (แม้ว่าตามกฎโดยประมาณ) ความปรารถนาในระดับเสียง "ศิลปะใหม่" เคร่งศาสนาสนใจในประสบการณ์ส่วนตัวลักษณะของบุคคลชื่นชมในตัวเขาเหนือความอ่อนน้อมถ่อมตนและความกตัญญู สุนทรียศาสตร์ของเขาต่างไปจากสิ่งที่น่าสมเพชของอิตาลีในอุดมคติของมนุษย์ ความหลงใหลในรูปแบบคลาสสิก ด้วยความรักพิเศษธรรมชาติชีวิตประจำวันได้รับการอธิบายอย่างละเอียดสิ่งที่ทาสีอย่างระมัดระวังตามกฎมีความหมายทางศาสนาและสัญลักษณ์

ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางเหนือนั้นถือกำเนิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15 และ 16 อันเป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์ของประเพณีศิลปะและจิตวิญญาณแห่งชาติของประเทศทรานส์อัลไพน์กับศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและมนุษยนิยมของอิตาลีด้วยการพัฒนามนุษยนิยมภาคเหนือ ศิลปินคนแรกในประเภทเรเนซองส์ถือได้ว่าเป็นปรมาจารย์ชาวเยอรมันชื่อ A. Dürerซึ่งรักษาจิตวิญญาณแบบโกธิกโดยไม่สมัครใจ G. Holbein the Younger ด้วย "ความเที่ยงธรรม" ในการวาดภาพของเขาทำให้ศิลปะแบบโกธิกแตกสลายอย่างสมบูรณ์ ในทางตรงกันข้าม ภาพวาดของ M. Grunewald เต็มไปด้วยความสูงส่งทางศาสนา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเยอรมันเป็นผลงานของศิลปินรุ่นหนึ่งและค่อยๆ ลดลงในทศวรรษที่ 1540 ในประเทศเนเธอร์แลนด์ในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 16 กระแสน้ำที่มุ่งสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาระดับสูงและมารยาทของอิตาลีเริ่มแพร่กระจาย (J. Gossart, J. Skorel, B. van Orley และอื่น ๆ ) สิ่งที่น่าสนใจที่สุดในภาพวาดชาวดัตช์ของศตวรรษที่ 16 - คือการพัฒนาประเภทการวาดภาพขาตั้งในชีวิตประจำวันและภูมิทัศน์ (K. Massys, Patinir, Luca Leydensky) ศิลปินที่มีเอกลักษณ์ระดับประเทศที่สุดในยุค 1550 - 1560 คือ P. Brueghel the Elder ผู้เป็นเจ้าของภาพวาดเกี่ยวกับชีวิตประจำวันและภูมิทัศน์ ตลอดจนภาพเขียนอุปมา ซึ่งมักเกี่ยวข้องกับนิทานพื้นบ้านและมุมมองที่น่าขันเกี่ยวกับชีวิตของศิลปินเอง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเนเธอร์แลนด์หมดแรงในปี 1560 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของฝรั่งเศสซึ่งมีลักษณะแบบราชสำนักโดยสิ้นเชิง (ในเนเธอร์แลนด์และเยอรมนี ศิลปะมีความเกี่ยวข้องกับชาวเมืองมากกว่า) อาจเป็นศิลปะที่คลาสสิกที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารูปแบบใหม่ ซึ่งค่อยๆ แข็งแกร่งขึ้นภายใต้อิทธิพลของอิตาลี บรรลุวุฒิภาวะในช่วงกลาง - ครึ่งหลังของศตวรรษในผลงานของสถาปนิก P. Lescaut ผู้สร้างพิพิธภัณฑ์ลูฟร์, F. Delorma, ประติมากร J. Goujon และ J. Pilon จิตรกร F. Clouet, J. Cousin รุ่นพี่ "School of Fontainebleau" ซึ่งก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศสโดย Rosso และ Primaticcio ศิลปินแนว Mannerist ชาวอิตาลี มีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตรกรและประติมากรด้านบน แต่ปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสไม่ได้กลายเป็น Mannerists โดยนำเอาอุดมคติคลาสสิกที่ซ่อนอยู่ภายใต้หน้ากากของ Mannerist มาใช้ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในศิลปะฝรั่งเศสสิ้นสุดลงในทศวรรษที่ 1580 ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีและประเทศอื่น ๆ ในยุโรปกำลังค่อยๆ หลีกทางให้กับความเป็นมนุษย์นิยมและยุคบาโรกยุคแรก

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุโรปตะวันตก

ศตวรรษที่ 15 และ 16 เป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในด้านเศรษฐกิจ ชีวิตทางการเมือง และวัฒนธรรมของประเทศในยุโรป การเติบโตอย่างรวดเร็วของเมืองและการพัฒนางานฝีมือและภายหลังการเกิดขึ้นของการผลิต การเพิ่มขึ้นของการค้าโลกเกี่ยวข้องกับวงโคจรของมันในภูมิภาคที่ห่างไกลมากขึ้นเรื่อย ๆ การวางเส้นทางการค้าหลักจากทะเลเมดิเตอร์เรเนียนไปทางเหนืออย่างค่อยเป็นค่อยไปซึ่งสิ้นสุดลงหลังจากการล่มสลายของไบแซนเทียมและการค้นพบทางภูมิศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่จบXvและจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่สิบหกเปลี่ยนรูปลักษณ์ของยุโรปยุคกลางเกือบทุกที่ตอนนี้พวกเขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงแผนแรกของเมือง
การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดในชีวิตของสังคมมาพร้อมกับความกว้างขวางการต่ออายุวัฒนธรรม - ความเฟื่องฟูของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและแน่นอนวรรณกรรมในภาษาประจำชาติและโดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปกรรม เกิดที่เมืองอิตาลี,การต่ออายุนี้จึงแพร่กระจายไปยังประเทศอื่นๆ ในยุโรป การถือกำเนิดของการพิมพ์หนังสือได้เปิดโอกาสที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับการแพร่กระจายงานวรรณกรรมและวิทยาศาสตร์และการสื่อสารที่สม่ำเสมอและใกล้ชิดยิ่งขึ้นระหว่างประเทศต่าง ๆ มีส่วนทำให้กระแสศิลปะใหม่ ๆ แพร่กระจายไปอย่างกว้างขวาง

คำว่า "Renaissance" (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) ปรากฏในศตวรรษที่สิบหกของสมัยโบราณ

แนวคิดนี้เกิดขึ้นจากความแพร่หลายในสมัยนั้นเวลาแนวคิดทางประวัติศาสตร์ตามที่ยุคสมัยกลางเป็นช่วงแห่งความป่าเถื่อนสิ้นหวังและความโง่เขลาที่ตามมาภายหลังการตายของผู้มีพรสวรรค์อารยธรรมวัฒนธรรมคลาสสิก,นักประวัติศาสตร์แห่งเวลาเชื่อศิลปะนั้นซึ่งครั้งหนึ่งเคยรุ่งเรืองในโลกยุคโบราณ ได้รับการฟื้นฟูครั้งแรกในช่วงเวลาของพวกเขาสู่ชีวิตใหม่คำว่า "เรอเนซองส์" เดิมทีไม่ได้หมายถึงชื่อของยุคทั้งหมดมากเท่ากับช่วงเวลาของการเกิดขึ้นของศิลปะใหม่ ซึ่งมักจะใกล้เคียงกับต้นศตวรรษที่ 16ต่อมาแนวคิดนี้จึงได้ความหมายกว้างขึ้นและเริ่มแสดงถึงยุคสมัย

ความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับวิทยาศาสตร์เป็นลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทรูอิมเมจโลกและคนควรมีพึ่งพิงเกี่ยวกับความรู้ของพวกเขาดังนั้นหลักการทางปัญญาจึงมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งในศิลปะยุคนี้บทบาท.โดยธรรมชาติแล้ว ศิลปินกำลังมองหาการสนับสนุนด้านวิทยาศาสตร์ ซึ่งมักจะกระตุ้นการพัฒนาของพวกเขา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกทำเครื่องหมายด้วยการเกิดขึ้นของกาแลคซีทั้งมวลของศิลปินและนักวิทยาศาสตร์ซึ่งสถานที่แรกเป็นของเลโอนาร์โด ดา วินชี.

ศิลปะแห่งสมัยโบราณเป็นหนึ่งจากรากฐานของวัฒนธรรมศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ผลงานของศิลปินกลายเป็นการสมัครสมาชิกนั่นคือมันถูกเน้นโดยผู้เขียน ทุกอย่างมีภาพเหมือนตนเองมากขึ้นสัญญาณที่ปฏิเสธไม่ได้ของการตระหนักรู้ในตนเองแบบใหม่คือความจริงที่ว่าที่ศิลปินมีมากขึ้นเรื่อยๆหลีกเลี่ยงคำสั่งโดยตรง ยอมทำงานด้วยแรงจูงใจภายใน ในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 ตำแหน่งภายนอกของศิลปินในสังคมก็เปลี่ยนไปเช่นกัน

ศิลปินเริ่มได้รับเกียรติจากสาธารณะทุกประเภท ตำแหน่ง กิตติมศักดิ์และเงิน sinecures ก. มีเกลันเจโล เช่น ถูกทอดทิ้งสูงขนาดนั้นว่าโดยไม่ต้องกลัวว่าผู้สวมมงกุฎจะขุ่นเคือง เขาปฏิเสธการให้เกียรติอันสูงส่งแก่เขาชื่อเล่น "พระเจ้า" ก็เพียงพอแล้วสำหรับเขาเขายืนยันว่าไม่ระบุชื่อทุกประเภทเป็นจดหมายถึงเขาและพวกเขาเขียนง่ายๆ ว่า “Michelangelo Buonarotti.

ในสถาปัตยกรรม การอุทธรณ์มีบทบาทอย่างมากโดยเฉพาะถึงประเพณีคลาสสิกมันแสดงออกไม่เพียง แต่ในการปฏิเสธรูปแบบกอธิคและการฟื้นตัวของระบบคำสั่งโบราณ แต่ยังอยู่ในสัดส่วนแบบคลาสสิกในการพัฒนาอาคารประเภทศูนย์กลางในสถาปัตยกรรมวัดให้มองเห็นพื้นที่ภายในได้ง่าย โดยเฉพาะสิ่งใหม่ๆ มากมายที่ถูกสร้างขึ้นในด้านสถาปัตยกรรมโยธาในยุคเรอเนซองส์ แต่งตัวให้มากขึ้นการปรากฏตัวของเมืองหลายชั้น อาคาร (ศาลากลาง, บ้านของสมาคมการค้า, มหาวิทยาลัย, โกดัง, ตลาด, ฯลฯ ), ประเภทของพระราชวัง (วัง) ปรากฏขึ้น - ที่อยู่อาศัยของเศรษฐีผู้มั่งคั่ง, เช่นเดียวกับประเภทของวิลล่าในชนบท ปัญหาการวางแผนได้รับการแก้ไขในรูปแบบใหม่ เมืองต่างๆ ศูนย์กลางเมืองกำลังถูกสร้างขึ้นใหม่

อู๋ ลักษณะทั่วไป - ความปรารถนาในความจริงการสะท้อนของความเป็นจริง

1. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและเงื่อนไขทางสังคมและเศรษฐกิจ
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: แปลจากภาษาอิตาลีภาษาRinascimentoหรือจากภาษาฝรั่งเศสยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

มีสามขั้นตอนในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา:

1. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น - ศตวรรษที่สิบห้า

2. High Renaissance - หนึ่งในสามของศตวรรษที่ 16

3. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย - กลางและปลายศตวรรษที่ 16

การฟื้นฟูเริ่มต้นด้วยการวิพากษ์วิจารณ์วัฒนธรรมยุคกลางแบบเก่าว่าป่าเถื่อน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาค่อย ๆ เริ่มวิพากษ์วิจารณ์วัฒนธรรมทั้งหมดที่นำหน้าว่า "มืดมน" เสื่อมโทรม

ขั้นตอนที่สองมีลักษณะเฉพาะด้วยการเกิดขึ้นของตัวเลขทางวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ "ไททันส์" ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: Raphael Santi, Michelangelo Buonarotti, Leonardo da Vinci ฯลฯ และแน่นอนว่าใครในโคตรของเราสามารถเป็นวิศวกรได้เช่น Leonardo da Vinci- นักประดิษฐ์ นักเขียน ศิลปิน ประติมากร นักกายวิภาค สถาปนิก ป้อมปราการ? และในทุกกิจกรรม เลโอนาร์โดละทิ้งการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอัจฉริยะของเขา: ยานพาหนะใต้น้ำ, ภาพวาดของเฮลิคอปเตอร์, แผนที่กายวิภาค, ประติมากรรม, ภาพวาด, ไดอารี่ แต่เวลาที่บุคคลสามารถสร้างได้อย่างอิสระเนื่องจากความสามารถและอาชีพของเขาสิ้นสุดลงอย่างรวดเร็ว

ช่วงเวลาที่น่าเศร้าในประวัติศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มต้นขึ้น: คำสั่งของคริสตจักรได้รับการยืนยันอีกครั้งการเผาหนังสือกำลังลุกไหม้การสืบสวนกำลังโหมกระหน่ำ ศิลปินชอบสร้างรูปแบบเพื่อประโยชน์ของรูปแบบการหลีกเลี่ยงประเด็นทางสังคมรูปแบบอุดมการณ์ฟื้นฟูความเชื่อที่สั่นสะเทือน ,อำนาจ,ประเพณี. หลักการเรอเนซองส์ในวัฒนธรรมหยุดนิ่ง แต่ชีวิตไม่หยุดนิ่ง แนวโน้มอีกอย่างหนึ่งคือการได้เปรียบ ซึ่งกำหนดใบหน้าของยุควัฒนธรรมใหม่ - สมบูรณาญาสิทธิราชย์และการตรัสรู้

ลักษณะเฉพาะและลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

โดยปกติการกำหนดลักษณะวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคุณสมบัติดังต่อไปนี้ก็มีความโดดเด่นเช่นกัน: มนุษยนิยม, ลัทธิของสมัยโบราณ, มานุษยวิทยา, ปัจเจกนิยม, อุทธรณ์ต่อโลก, หลักการทางกามารมณ์, ความกล้าหาญของบุคลิกภาพ นักวิจัยคนอื่นๆ ได้เพิ่มคุณลักษณะพิเศษหลายประการ: ความสมจริงทางศิลปะ การกำเนิดของวิทยาศาสตร์ ความหลงใหลในเวทมนตร์ การพัฒนาของพิสดาร ฯลฯ

ความสำเร็จและคุณค่าของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ความสนใจอย่างแรงกล้าที่แสดงโดยยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอดีต จนถึงสมัยโบราณ นำไปสู่ความจริงที่ว่าอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมเองก็มีคุณค่า เป็นการฟื้นฟูที่เปิดการรวบรวม รวบรวม อนุรักษ์โบราณสถานทางวัฒนธรรม โดยเฉพาะงานศิลปะ

แต่ในวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศูนย์กลางของการรับรู้ของโลกได้เปลี่ยนไป ตอนนี้มนุษย์เป็นจุดเริ่มต้น นี่หมายความว่ามายา ภาพลวงตาของเขาคือความจริง ดังนั้นจึงจำเป็นต้องวาดภาพโลกตามที่ปรากฏแก่บุคคล มุมมอง "โดยตรง" "ธรรมชาติ" ภาพวาด "มุมมอง" ซึ่งเราคุ้นเคยปรากฏขึ้น ศิลปินชาวอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 15ปิเอโร่ เดลลา ฟรานเชสก้าใน "Treatise on Painterly Perspective" เขาเขียนว่า: "ภาพวาดไม่มีอะไรมากไปกว่าการแสดงพื้นผิวและร่างกายที่ลดลงหรือขยายบนระนาบเขตแดนเพื่อให้ของจริงที่เห็นด้วยตาจากมุมต่างๆ ปรากฏบนขอบเขตดังกล่าวราวกับว่าเป็นของจริง แล้วแต่ละขนาดย่อมอยู่ใกล้ตามากกว่าอีกข้างหนึ่งเสมอ และอีกข้างหนึ่งก็ปรากฏแก่ตาที่ขอบที่ร่างไว้เสมอในมุมที่กว้างกว่าที่ไกลกว่า และเนื่องจากปัญญาเองไม่สามารถตัดสินขนาดได้ นั่นคือสิ่งที่พวกเขาอยู่ใกล้กว่าและยิ่งไปกว่านั้น นั่นคือเหตุผลที่ฉันยืนยันว่ามุมมองเป็นสิ่งจำเป็น " วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงได้คืนคุณค่าให้กับความรู้ทางประสาทสัมผัสของมนุษย์ ทำให้มนุษย์เป็นศูนย์กลางของโลก ไม่ใช่ความคิด พระเจ้า เหมือนในยุคกลาง

สัญลักษณ์ของยุคกลางเปิดทางให้การตีความภาพอย่างเปิดเผย: พระแม่มารีเป็นทั้งพระมารดาของพระเจ้าและเป็นเพียงมารดาทางโลกที่เลี้ยงลูก แม้ว่าความเป็นคู่ยังคงมีอยู่ แต่ความหมายทางโลกของการดำรงอยู่ของมันมาก่อน มนุษย์ ไม่ศักดิ์สิทธิ์ ผู้ชมเห็นผู้หญิงทางโลกไม่ใช่ตัวละครศักดิ์สิทธิ์ แม้ว่าสัญลักษณ์จะคงอยู่เป็นสี แต่เสื้อคลุมของพระแม่มารีตามหลักการนั้นทาสีแดงและสีน้ำเงิน ช่วงของสีกำลังเติบโต: ในยุคกลางมีสีเข้ม - เบอร์กันดี, ม่วง, น้ำตาล - มีอยู่และครอบงำ สีของ Giotto นั้นสดใส ฉ่ำวาว สะอาด การทำให้เป็นรายบุคคลปรากฏขึ้น ในการวาดภาพยุคกลาง สิ่งสำคัญคือการพรรณนาถึงแก่นแท้อันศักดิ์สิทธิ์ของตัวละคร และมันเหมือนกันสำหรับทุกคน ดังนั้น - ความธรรมดา ความคล้ายคลึงกันของภาพซึ่งกันและกัน ใน Giotto ฟิกเกอร์แต่ละตัวมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง มีเอกลักษณ์ไม่เหมือนใคร มี "ความเสื่อม" ในเนื้อหาในพระคัมภีร์ ปรากฎการณ์อัศจรรย์ลดลงจนเป็นเรื่องธรรมดา จนถึงรายละเอียดในชีวิตประจำวัน ที่บ้าน ครัวเรือน ดังนั้นนางฟ้าจึงปรากฏตัวในห้องธรรมดา ในยุคกลาง รายละเอียดของภูมิทัศน์ ร่างของบุคคลไม่ได้ขึ้นอยู่กับมุมมอง - พวกมันตั้งอยู่ไกลหรือใกล้ตัวเรามากกว่า ไม่ใช่จากพื้นที่ทางกายภาพ แต่จากน้ำหนักอันศักดิ์สิทธิ์และศักดิ์สิทธิ์ของตัวเลข Giotto ยังคงรักษาสิ่งนี้ไว้ - ขนาดที่ใหญ่กว่านั้นมอบให้กับบุคคลที่มีนัยสำคัญมากขึ้นและสิ่งนี้ทำให้เขาใกล้ชิดกับยุคกลางมากขึ้น

วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีชื่อมากมาย โดยเฉพาะชื่อศิลปินMichelangelo Buonarotti (1475-1564), Raphael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Titian Vecellio (1488-1576), El Greco (1541-1614) และอื่น ๆ ศิลปินพยายามที่จะสรุปเนื้อหาเชิงอุดมคติ , การสังเคราะห์, ศูนย์รวมของพวกมันในรูปภาพ ในเวลาเดียวกัน พวกเขามีความโดดเด่นด้วยความปรารถนาที่จะเน้นหลัก สิ่งสำคัญในภาพ ไม่ใช่รายละเอียด รายละเอียด ตรงกลางเป็นภาพของมนุษย์ - ฮีโร่ ไม่ใช่หลักคำสอนของพระเจ้าที่แปลงร่างเป็นมนุษย์ คนในอุดมคติกำลังถูกตีความมากขึ้นเรื่อยๆ ในฐานะพลเมือง ไททัน วีรบุรุษ ซึ่งก็คือคนสมัยใหม่ที่มีวัฒนธรรม เราไม่มีโอกาสพิจารณาคุณลักษณะของกิจกรรมของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่จำเป็นต้องพูดสองสามคำเกี่ยวกับงานของ Leonardo da Vinci ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Annunciation", "Madonna with a Flower" (Madonna Benois), "Adoration of the Magi", "Madonna in the grotto" ก่อนหน้า Leonardo da Vinci ศิลปินมักจะวาดภาพคนกลุ่มใหญ่ ในขณะที่ใบหน้าของแผนแรกและแผนที่สองนั้นโดดเด่น ภาพวาด "มาดอนน่าในถ้ำ" แสดงให้เห็นตัวละครสี่ตัวเป็นครั้งแรก: มาดอนน่า นางฟ้า พระคริสต์น้อย และจอห์นเดอะแบปทิสต์ แต่แล้วแต่ละตัวเลขก็เป็นสัญลักษณ์ทั่วไป ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารู้จักภาพสองประเภท เป็นภาพนิ่งของพิธีการอันเคร่งขรึมหรือเรื่องราวการบรรยายในบางหัวข้อ ใน "มาดอนน่า ... " ไม่มีสิ่งใดสิ่งหนึ่ง: นี่ไม่ใช่เรื่องราวหรือความใกล้เข้ามา มันคือชีวิต ส่วนหนึ่งของมัน และทุกอย่างเป็นไปตามธรรมชาติที่นี่ โดยปกติ ศิลปินวาดภาพร่างกับภูมิทัศน์ ต่อหน้าธรรมชาติ เลโอนาร์โดมีพวกมันในธรรมชาติ ธรรมชาติล้อมรอบตัวละคร พวกเขาอาศัยอยู่ในธรรมชาติ Da Vinci เลิกใช้เทคนิคการจัดแสงแล้ว แต่งภาพโดยใช้แสงช่วย ไม่มีเส้นขอบที่คมชัดระหว่างแสงและเงา เส้นขอบจะเบลอเหมือนที่เคยเป็น นี่คือหมอกควัน "sfumato" ที่มีชื่อเสียงและเป็นเอกลักษณ์ของเขา

เมื่อไร ในปี ค.ศ. 1579 จิออร์ดาโน บรูโน หนีการสอบสวน มาถึงเจนีวา เขาได้พบกับการกดขี่แบบเดียวกับที่บ้านเกิดของเขาในอิตาลี บรูโนถูกกล่าวหาโดยพวกคาลวินว่าพยายามท้าทายเดลาเฟต แพทย์แห่งเทววิทยา เพื่อนของเผด็จการธีโอดอร์ เบเซต์ ผู้สืบทอดตำแหน่งต่อจากจอห์น คาลวิน เจ. บรูโนถูกคว่ำบาตร ภายใต้การคุกคามของไฟ เขาถูกบังคับให้กลับใจ ในบริเวณใกล้เคียงบรันชไวก์ (เยอรมนี) เขาถูกปัพพาชนียกรรมด้วย ในเวลาเดียวกัน พวกเขาไม่ได้คำนึงถึงว่าเขาไม่ใช่ทั้งคาลวินและลูเธอรัน หลังจากเร่ร่อนไปทั่วยุโรปเป็นเวลานาน จี. บรูโนก็ตกอยู่ในเงื้อมมือของการสืบสวน และเมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1600 เขาถูกเผาที่เสาใน Piazza di Flowers ในกรุงโรม ดังนั้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงสิ้นสุดลง แต่ยุคใหม่ที่กำลังใกล้เข้ามายังคงเติมเต็มหน้าประวัติศาสตร์ที่มืดมนที่สุด ในปี 1633 กาลิเลโอ กาลิเลอีถูกตัดสินว่ามีความผิด ข้อกล่าวหาต่อการสืบสวนกล่าวว่า: "การพิจารณาว่าโลกไม่ใช่ศูนย์กลางของจักรวาลและไม่นิ่งเฉยเป็นความเห็นที่ไร้สาระ เป็นเท็จในเชิงปรัชญาและจากมุมมองทางเทววิทยาก็ขัดต่อจิตวิญญาณของเวลาด้วย"

สิ่งเหล่านี้เป็นลักษณะเด่นของยุคสมัยที่เรียกกันทั่วไปว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา"

ดนตรีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือก็น่าสนใจเช่นกัน โดยในคริสต์ศตวรรษที่ 16 มีนิทานพื้นบ้านมากมายซึ่งส่วนใหญ่เป็นเสียงร้อง เสียงเพลงดังทุกที่ในเยอรมนี ในงานเฉลิมฉลอง ในโบสถ์ งานสังคม และในค่ายทหาร สงครามชาวนาและการปฏิรูปทำให้เกิดเพลงพื้นบ้านขึ้นใหม่ มีเพลงสวดลูเธอรันที่แสดงออกมามากมาย ซึ่งไม่ทราบผลงานการประพันธ์การร้องเพลงประสานเสียงได้กลายเป็นรูปแบบหนึ่งของการบูชาลูเธอรัน บทสวดโปรเตสแตนต์มีอิทธิพลต่อการพัฒนาดนตรียุโรปทั้งหมดในภายหลัง แต่ก่อนอื่น เกี่ยวกับการแสดงดนตรีของชาวเยอรมันเอง ซึ่งปัจจุบันถือว่าการศึกษาด้านดนตรีมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าการศึกษาด้านวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ไม่เช่นนั้นจะเข้าร่วมคณะประสานเสียงโพลีโฟนิกได้อย่างไร

เอกลักษณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอยู่ที่ความจริงที่ว่ามีแหล่งเดียว (โลกทัศน์โบราณซึ่งได้รับชีวิตใหม่ในอิตาลี) ยุคนี้ก่อให้เกิดการสำแดงดั้งเดิมที่หลากหลายในเกือบทุกประเทศในยุโรป ยุคเรอเนสซองส์ในอิตาลีเริ่มต้นขึ้นก่อน บรรลุผลที่ยอดเยี่ยมที่สุด จึงถือเป็นแบบอย่าง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ไททันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั่นคือตัวเลขที่มีอิทธิพลมากที่สุดต่อวัฒนธรรมยุโรปต่อไปนั้นเป็นคนอิตาลีเกือบทั้งหมด จิตรกร Sandro Botticelli, Rafael Santi, Giorgione, Titian, สถาปนิก Filippo Brunelleschi และ Leon Batista Alberti, ศิลปิน, ประติมากร, สถาปนิก, กวี Michelangelo Buonarroti, ชายผู้มีเอกลักษณ์ Leonardo da Vinci ผู้มีส่วนในการพัฒนาความรู้เกือบทั้งหมดและอื่น ๆ อีกมากมาย ...

ภาพโลกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

หากคุณพยายามหันเหความสนใจจากด้านภาพภายนอกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จากภาพวาดของราฟาเอลและเลโอนาร์โด จากประติมากรรมของมีเกลันเจโล จากผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมอิตาลีที่สวยงาม คุณจะพบว่าคำอธิบายทั่วไปของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นเป็นไปไม่ได้หากไม่มีแนวคิด ของมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มนุษยนิยมหมายถึงโลกทัศน์ที่มนุษย์เป็นศูนย์กลางของจักรวาล ในเวลาเดียวกัน พระเจ้าไม่ได้ถูกปฏิเสธโดยสิ้นเชิง (แม้ว่าร่างของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจำนวนมากจะแสดงความคิดที่ว่าสามารถตีความได้ในระดับใดระดับหนึ่งหรืออย่างอื่นว่าเป็นพระเจ้าหรือเป็นไสยศาสตร์) แต่จางหายไปในพื้นหลัง เขายังคงเป็นผู้สร้าง แต่บัดนี้ อย่างที่เป็นอยู่ เขากลับเข้าไปในเงามืด ปล่อยให้มนุษย์เป็นผู้กำหนดชะตาชีวิตของตนเองและชะตากรรมของโลก เพื่อให้บุคคลสามารถรับมือกับงานนี้ได้จะต้องศึกษาธรรมชาติของเขาในทุกวิถีทาง

ยิ่งกว่านั้นเพื่อศึกษาในการแสดงออก ความต้องการและความต้องการทั้งหมดของร่างกาย อารมณ์ จิตใจ เหตุผล และอื่นๆ ผลที่ตามมาคืออุดมคติของมนุษย์ควรเกิดขึ้น - เป็นผู้ประกอบด้วยคุณธรรมและจิตใจ และในขณะเดียวกันก็มีความพอประมาณและการละเว้น จริยธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากล่าวว่าคุณธรรมเหล่านี้ไม่ใช่สิ่งที่มีมาแต่กำเนิด แต่ถูกเลี้ยงดูมาในตัวบุคคลผ่านการศึกษาวรรณกรรม ศิลปะ ประวัติศาสตร์ วัฒนธรรมโบราณ นั่นคือเหตุผลที่การศึกษามาก่อนในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภายในกรอบของโลกทัศน์ในยุคกลาง บุคคลไม่จำเป็นต้องรู้อะไรมาก แค่เพียงเขาที่จะเชื่อในพระเจ้าและปฏิบัติตามพระบัญญัติของคริสตจักร ไม่สนใจชีวิตทางโลกมากเท่ากับการช่วยชีวิตจิตวิญญาณเพื่อชีวิตนิรันดร์

ตอนนี้องค์ประกอบทางโลกของชีวิตได้รับการฟื้นฟูแล้ว ตรงกันข้ามกับศีลของนักมนุษยนิยมกลุ่มแรกและยกระดับเป็นสัมบูรณ์ ดังนั้นการอบรมเลี้ยงดูในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงกลายเป็นการถือกำเนิดที่แท้จริงสำหรับปัจเจกบุคคล เมื่อได้รับความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษย์และความสามารถในการสร้างสรรค์เท่านั้น บุคคลจึงถือว่าสมบูรณ์ได้ อุดมคติของบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างครอบคลุมคือบุคคลที่มีร่างกายที่สวยงามมีจิตใจที่บริสุทธิ์สูงส่งในจิตวิญญาณและในขณะเดียวกันก็มีส่วนร่วมในงานสร้างสรรค์ที่เปลี่ยนแปลงความเป็นจริง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่วีรบุรุษแห่งภาพวาดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้เป็นเพียงคนดีเท่านั้น แต่ยังเป็นวีรบุรุษที่แสดงในขณะที่กระทำการหรือความสำเร็จที่สำคัญใด ๆ ข้อกำหนดสำหรับผู้หญิงค่อนข้างผ่อนคลาย: ผู้หญิงในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นตัวประกอบของความงามของธรรมชาติของมนุษย์ ราคะของผู้หญิงซึ่งในยุคกลางถูกซ่อนอยู่ในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ว่าเป็นความบาป บัดนี้ได้เน้นย้ำในทุกวิถีทางโดยเฉพาะอย่างยิ่งในทัศนศิลป์

Alexander Babitsky

คุณลักษณะที่โดดเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือธรรมชาติของวัฒนธรรมทางโลกและมานุษยวิทยา (นั่นคือความสนใจในบุคคลและกิจกรรมของเขา) มีความสนใจในวัฒนธรรมโบราณ อย่างที่เคยเป็นมา นั่นคือ "การฟื้นคืนชีพ" ของมัน - และนี่คือลักษณะของคำที่ปรากฏขึ้น

ภาคเรียน การฟื้นฟูพบแล้วในหมู่นักมนุษยนิยมชาวอิตาลีเช่นใน Giorgio Vasari ในความหมายที่ทันสมัย ​​คำนี้ถูกนำมาใช้ในชีวิตประจำวันโดย Jules Michelet นักประวัติศาสตร์ชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 ปัจจุบันคำว่า การฟื้นฟูกลายเป็นคำอุปมาเพื่อความเจริญรุ่งเรืองทางวัฒนธรรม: ตัวอย่างเช่น Carolingian Renaissance ของศตวรรษที่ 9

ลักษณะทั่วไป

กระบวนทัศน์ทางวัฒนธรรมใหม่เกิดขึ้นจากการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในความสัมพันธ์ทางสังคมในยุโรป

การเติบโตของสาธารณรัฐในเมืองนำไปสู่การเติบโตของอิทธิพลของที่ดินที่ไม่ได้มีส่วนร่วมในความสัมพันธ์เกี่ยวกับศักดินา: ช่างฝีมือและช่างฝีมือพ่อค้าพ่อค้านายธนาคาร พวกเขาทั้งหมดต่างไปจากระบบลำดับชั้นของค่านิยมที่สร้างขึ้นโดยยุคกลางในหลาย ๆ ด้านวัฒนธรรมคริสตจักรและจิตวิญญาณนักพรตและถ่อมตน สิ่งนี้นำไปสู่การเกิดขึ้นของมนุษยนิยม - ขบวนการทางสังคมและปรัชญาที่ถือว่าบุคคล บุคลิกภาพ เสรีภาพ ความกระตือรือร้น กิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาเป็นค่าสูงสุดและเป็นเกณฑ์ในการประเมินสถาบันทางสังคม

ศูนย์วิทยาศาสตร์และศิลปะทางโลกเริ่มปรากฏขึ้นในเมืองต่างๆ ซึ่งกิจกรรมต่างๆ อยู่นอกเหนือการควบคุมของโบสถ์ โลกทัศน์ใหม่หันไปสู่สมัยโบราณโดยเห็นตัวอย่างของความสัมพันธ์ที่เห็นอกเห็นใจและไม่ใช่นักพรต การประดิษฐ์การพิมพ์หนังสือในช่วงกลางศตวรรษมีบทบาทอย่างมากในการเผยแพร่มรดกโบราณและมุมมองใหม่ๆ ไปทั่วยุโรป

ยุคสมัย

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น

ช่วงเวลาที่เรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น" ในอิตาลีครอบคลุมช่วงเวลาทุกปี ในช่วงแปดสิบปีนี้ ศิลปะยังไม่ได้ละทิ้งประเพณีของอดีตที่ผ่านมาโดยสิ้นเชิง แต่กำลังพยายามผสมผสานองค์ประกอบที่ยืมมาจากสมัยโบราณคลาสสิกเข้ากับสิ่งเหล่านี้ ภายหลังและทีละเล็กทีละน้อยภายใต้อิทธิพลของสภาพความเป็นอยู่และวัฒนธรรมที่เปลี่ยนแปลงมากขึ้นเรื่อย ๆ ศิลปินได้ละทิ้งรากฐานยุคกลางอย่างสมบูรณ์และใช้ตัวอย่างศิลปะโบราณอย่างกล้าหาญทั้งในแนวคิดทั่วไปของงานและในรายละเอียดของพวกเขา .

ในขณะที่ศิลปะในอิตาลีกำลังเดินตามเส้นทางของการเลียนแบบของโบราณวัตถุอย่างเฉียบขาดอยู่แล้ว ในประเทศอื่น ๆ ก็ยังคงรักษาขนบธรรมเนียมของสไตล์กอธิคมาเป็นเวลานาน ทางตอนเหนือของเทือกเขาแอลป์และในสเปนเช่นกัน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้มาจนถึงปลายศตวรรษที่ 15 และช่วงแรกเริ่มจะคงอยู่จนถึงประมาณกลางศตวรรษหน้า โดยไม่ได้สร้างสิ่งที่โดดเด่นเป็นพิเศษแต่อย่างใด

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

ยุคที่สองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - เวลาของการพัฒนาที่งดงามที่สุดในสไตล์ของเขา - โดยทั่วไปเรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง" ซึ่งขยายออกไปในอิตาลีตั้งแต่ประมาณปี ค.ศ. 1580 ในเวลานี้ศูนย์กลางของแรงดึงดูดของศิลปะอิตาลีจากฟลอเรนซ์ได้ย้ายไปที่กรุงโรมด้วยการขึ้นครองตำแหน่งสันตะปาปาของ Julius II ชายผู้ทะเยอทะยานกล้าหาญและกล้าได้กล้าเสียที่ดึงดูดศิลปินที่ดีที่สุดของอิตาลีมาที่ศาลของเขา และผลงานที่สำคัญและให้ผู้อื่นเป็นแบบอย่างของความรักในศิลปะ ... ด้วยสมเด็จพระสันตะปาปาและผู้สืบทอดที่ใกล้เคียงที่สุดของพระองค์ กรุงโรมจึงกลายเป็นกรุงเอเธนส์แห่งใหม่ในสมัยของ Pericles อย่างที่เคยเป็นมา: มีการสร้างอาคารขนาดใหญ่จำนวนมากขึ้นในนั้น มีการแสดงประติมากรรมอันวิจิตร จิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดซึ่งยังถือว่าเป็นไข่มุกแห่ง จิตรกรรม; ในเวลาเดียวกัน ศิลปะทั้งสามแขนงประสานกัน ช่วยเหลือซึ่งกันและกัน และแสดงซึ่งกันและกัน โบราณวัตถุได้รับการศึกษาอย่างละเอียดถี่ถ้วนมากขึ้น ทำซ้ำด้วยความเข้มงวดและสม่ำเสมอมากขึ้น ความสงบสุขและศักดิ์ศรีถูกสร้างขึ้นแทนที่ความงามที่สนุกสนานซึ่งเป็นแรงบันดาลใจของสมัยก่อน ความทรงจำของยุคกลางหายไปอย่างสมบูรณ์และรอยประทับคลาสสิกอย่างสมบูรณ์ตกอยู่กับการสร้างสรรค์งานศิลปะทั้งหมด แต่การเลียนแบบของสมัยโบราณไม่ได้กลบความเป็นอิสระของพวกเขาในศิลปิน และพวกเขาด้วยความเฉลียวฉลาดและความมีชีวิตชีวาของจินตนาการ ทำงานใหม่อย่างอิสระและนำไปใช้กับธุรกิจในสิ่งที่พวกเขาคิดว่าเหมาะสมที่จะยืมเขาจากศิลปะกรีก-โรมัน

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ

ยุคเรอเนสซองส์ในเนเธอร์แลนด์ เยอรมนี และฝรั่งเศส มักถูกมองว่าเป็นเทรนด์โวหารที่แยกจากกัน ซึ่งมีความแตกต่างจากยุคเรเนสซองส์ในอิตาลี และเรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ"

ความแตกต่างของโวหารในการวาดภาพนั้นชัดเจนที่สุด: ประเพณีและทักษะของศิลปะแบบโกธิกได้รับการเก็บรักษาไว้ในภาพวาดมาเป็นเวลานานซึ่งแตกต่างจากอิตาลีโดยไม่สนใจการศึกษามรดกโบราณและความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคของมนุษย์

มนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

วิทยาศาสตร์

โดยทั่วไป ไสยศาสตร์ของเทวโลกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุคนี้ได้สร้างภูมิหลังทางอุดมการณ์ที่ไม่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาความรู้ทางวิทยาศาสตร์ การก่อตัวขั้นสุดท้ายของวิธีการทางวิทยาศาสตร์และการปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์ที่ตามมาของศตวรรษที่ 17 เกี่ยวข้องกับการต่อต้านขบวนการเรอเนซองส์ของการปฏิรูป

ปรัชญา

นักปรัชญายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

วรรณกรรม

ในวรรณคดีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อุดมคติเห็นอกเห็นใจของยุคนั้น การยกย่องบุคลิกภาพที่กลมกลืนกัน อิสระ สร้างสรรค์ และได้รับการพัฒนาอย่างครอบคลุม ได้แสดงออกอย่างเต็มที่ที่สุด บทกวีแห่งความรักของ Francesco Petrarca (1304-1374) เผยให้เห็นความลึกของโลกภายในของบุคคล ความสมบูรณ์ของชีวิตทางอารมณ์ของเขา ในศตวรรษที่ XIV-XVI วรรณคดีอิตาลีเจริญรุ่งเรือง - เนื้อเพลงของ Petrarch เรื่องสั้นของ Giovanni Boccaccio (1313-1375) บทความทางการเมืองของ Niccolo Machiavelli (1469-1527) บทกวีของ Ludovico Ariosto (1474-1533) และ Torquato Tasso (1544-1595) นำเสนอวรรณกรรม "คลาสสิก" (พร้อมกับกรีกโบราณและโรมันโบราณ) สำหรับประเทศอื่น ๆ

วรรณกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีพื้นฐานมาจากสองประเพณี: กวีนิพนธ์พื้นบ้านและวรรณกรรมโบราณ "หนังสือ" ดังนั้นจึงมักรวมหลักการที่มีเหตุผลเข้ากับนิยายกวีนิพนธ์ และประเภทการ์ตูนก็ได้รับความนิยมอย่างมาก สิ่งนี้แสดงให้เห็นในอนุสรณ์สถานวรรณกรรมที่สำคัญที่สุดในยุคนั้น: "Decameron" โดย Boccaccio, "Don Quixote" โดย Cervantes และ "Gargantua and Pantagruel" โดย Francois Rabelais

การเกิดขึ้นของวรรณคดีระดับชาติมีความเกี่ยวข้องกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตรงกันข้ามกับวรรณกรรมของยุคกลางซึ่งส่วนใหญ่สร้างขึ้นในภาษาละติน

ละครและละครเริ่มแพร่หลาย นักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนี้คือ William Shakespeare (1564-1616, England) และ Lope de Vega (1562-1635, สเปน)

ศิลปะ

สำหรับการวาดภาพและประติมากรรมของยุคเรอเนซองส์ การบรรจบกันของศิลปินกับธรรมชาติ การเจาะลึกกฎของกายวิภาคศาสตร์ มุมมอง การกระทำของแสงและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอื่น ๆ นั้นเป็นลักษณะเฉพาะ

ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่วาดภาพเกี่ยวกับธีมทางศาสนาแบบดั้งเดิม เริ่มใช้เทคนิคทางศิลปะแบบใหม่: การสร้างองค์ประกอบเชิงปริมาตร โดยใช้ภูมิทัศน์เป็นพื้นหลัง ซึ่งช่วยให้พวกเขาทำให้ภาพดูสมจริงและมีชีวิตชีวามากขึ้น ซึ่งแสดงให้เห็นความแตกต่างอย่างชัดเจนระหว่างงานของพวกเขาจากประเพณีเกี่ยวกับภาพสัญลักษณ์ครั้งก่อน ซึ่งเต็มไปด้วยธรรมเนียมปฏิบัติในภาพ

สถาปัตยกรรม

ลักษณะสำคัญของยุคนี้คือ การหวนคืนสู่ Tsui

ตามหลักการและรูปแบบของศิลปะแบบโรมันโบราณเป็นหลัก ทิศทางนี้มีความสำคัญเป็นพิเศษต่อความสมมาตร สัดส่วน เรขาคณิต และลำดับของส่วนประกอบต่างๆ ซึ่งเห็นได้ชัดเจนจากตัวอย่างที่ยังหลงเหลืออยู่ของสถาปัตยกรรมโรมัน สัดส่วนที่ซับซ้อนของอาคารยุคกลางถูกแทนที่ด้วยการจัดเรียงอย่างเป็นระเบียบของเสา เสา และทับหลัง โครงร่างที่ไม่สมมาตรจะถูกแทนที่ด้วยครึ่งวงกลมของซุ้มประตู ซีกโลกของโดม โพรง และแอดิคูลา

การออกดอกของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่พบในอิตาลี ทิ้งอนุสาวรีย์สองเมืองไว้เบื้องหลัง ได้แก่ ฟลอเรนซ์และเวนิส สถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ทำงานเพื่อสร้างอาคารที่นั่น - Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Donato Bramante, Giorgio Vasari และอื่น ๆ อีกมากมาย

ดนตรี

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Renaissance) ดนตรีมืออาชีพสูญเสียลักษณะของศิลปะทางศาสนาอย่างหมดจดและได้รับอิทธิพลจากดนตรีพื้นบ้านซึ่งตื้นตันใจด้วยมุมมองใหม่เกี่ยวกับมนุษยนิยม ศิลปะของเสียงร้องและเสียงประสานเสียงถึงระดับสูงในผลงานของตัวแทนของ "Ars nova" ("New Art") ในอิตาลีและฝรั่งเศสในศตวรรษที่ XIV ในโรงเรียนโพลีโฟนิกแห่งใหม่ - อังกฤษ (ศตวรรษที่ 15) ดัตช์ (ศตวรรษที่ XV-XVI). ), โรมัน, เวนิส, ฝรั่งเศส, เยอรมัน, โปแลนด์, เช็ก, ฯลฯ (ศตวรรษที่สิบหก).

ประเภทของศิลปะดนตรีฆราวาสปรากฏขึ้น - frottola และ villanella ในอิตาลี, villancio ในสเปน, บัลลาดในอังกฤษ, madrigal ซึ่งเกิดขึ้นในอิตาลี (L. Marenzio, J. Arcadelt, Gesualdo da Venosa) แต่กลายเป็นเพลงโพลีโฟนิกฝรั่งเศสที่แพร่หลาย ( K. Jannequin, K. Lejeune). ความทะเยอทะยานที่เห็นอกเห็นใจทางโลกยังแทรกซึมเข้าไปในดนตรีลัทธิ - ในบรรดาปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศส - เฟลมิช (Josquin Despres, Orlando di Lasso) ในศิลปะของนักแต่งเพลงของโรงเรียน Venetian (A. และ J. Gabrieli) ในช่วงเวลาของการต่อต้านการปฏิรูป คำถามถูกหยิบยกขึ้นมาเกี่ยวกับการขับไล่พหุภาคีออกจากลัทธิทางศาสนา และมีเพียงการปฏิรูปหัวหน้าโรงเรียนโรมันแห่งปาเลสไตน์เท่านั้นที่ยังคงมีพหุนามสำหรับคริสตจักรคาทอลิก - ใน "บริสุทธิ์", " แบบชี้แจง" ในเวลาเดียวกัน ความสำเร็จอันมีค่าบางอย่างของดนตรีฆราวาสของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็สะท้อนให้เห็นในศิลปะของปาเลสไตน์ แนวเพลงบรรเลงใหม่เกิดขึ้น และโรงเรียนการแสดงระดับชาติเกี่ยวกับพิณ ออร์แกน และเวอร์จินเนลถูกหยิบยกขึ้นมา ในอิตาลี ศิลปะการทำเครื่องดนตรีโค้งคำนับที่มีความเป็นไปได้ในการแสดงออกที่หลากหลายเฟื่องฟู การปะทะกันของทัศนคติด้านสุนทรียศาสตร์ที่แตกต่างกันนั้นปรากฏใน "การต่อสู้" ของเครื่องดนตรีสองประเภทที่โค้งคำนับ - วิโอลาซึ่งพบได้ทั่วไปในสภาพแวดล้อมของชนชั้นสูงและ