Igor Stravinsky: ชีวประวัติและภาพถ่าย Stravinsky Igor Fedorovich ใครเป็นครูและ Stravinsky

คำอธิบายทั่วไปของความสร้างสรรค์ของสตราวินสกี้

ปีของนักแต่งเพลงคือ 2425-2414

ในช่วงชีวิตอันยาวนานของเขา Stravinsky คนนี้สามารถใช้ความสำเร็จทั้งหมดของความทันสมัยได้

เพลงเปรี้ยวจี๊ด. เพลงลูกทุ่งรัสเซียความสมบูรณ์ของโครงสร้างจังหวะและไพเราะ

สตราวินสกีเป็นแหล่งสร้างนิทานพื้นบ้านไพเราะของเขาเอง

Stravinsky ไม่เคยเป็นเพียง epigone ของรูปแบบใด ๆ ตรงกันข้ามโวหารใดๆ

เขาเปลี่ยนแบบจำลองให้เป็นการสร้างสรรค์เฉพาะบุคคล ด้วยสไตล์ที่ลงตัว

ตรงกันข้ามงานของ Stravinsky โดดเด่นด้วยความสามัคคีเนื่องจากภาษารัสเซียของเขา

รากและการปรากฏตัวขององค์ประกอบที่มั่นคงซึ่งปรากฏในผลงานของปีต่างๆ เขาเป็นหนึ่ง

จากครั้งแรกที่ค้นพบองค์ประกอบทางดนตรีและโครงสร้างใหม่ในนิทานพื้นบ้านหลอมรวมบางส่วน

น้ำเสียงที่ทันสมัย ​​(เช่น แจ๊ส) ได้นำสิ่งใหม่มากมายมาสู่องค์กรจังหวะเมโทร

orchestration การตีความประเภท

แต่อย่างไรก็ตาม อุปมาอุปไมยและโวหารของ t-va ของ S. นั้นด้อยกว่าในแต่ละยุคสร้างสรรค์

แนวโน้มหลัก อาชีพที่ยาวนานที่สุดของ Stravinsky

เป็นเรื่องปกติที่จะแบ่งออกเป็นสามช่วงเวลา

ในสมัยรัสเซีย (1908 ต้นทศวรรษ 1920) สตราวินสกี้แสดงความสนใจเป็นพิเศษในสมัยโบราณ

และนิทานพื้นบ้านรัสเซียร่วมสมัย ไปจนถึงภาพพิธีกรรมและพิธีกรรม ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

หลักการของสุนทรียศาสตร์ทางดนตรีของ Stravinsky ถูกสร้างขึ้นซึ่งเกี่ยวข้องกับ ｫ โรงละครแห่งการแสดง ｻ

มีการวางองค์ประกอบพื้นฐานของภาษาดนตรี ｫ ร้องเพลง ｻ ใจความ ฟรี

จังหวะเมโทร, ความอัปยศ, การพัฒนาตัวแปร ฯลฯ ช่วงเวลานั้นไม่มีการแบ่งแยก

การครอบงำของธีมรัสเซีย - ไม่ว่าจะเป็นนิทานพื้นบ้าน, พิธีกรรมนอกรีต, ครัวเรือนในเมือง

ฉากหรือบทกวีของพุชกิน มันเป็นช่วงเวลาที่ｫ Petrushka ｻ รัสเซียขบขัน

ภาพเขียนสี่ภาพ (พ.ศ. 2453-2454), ｫ นกไฟ ｻ (พ.ศ. 2452-2453), ｫ พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ ｻ (1911-

2456), ｫ เรื่องราวของทหาร ｻ, ｫ เรื่องราวเกี่ยวกับสุนัขจิ้งจอก, ไก่, แมวและราม ｻ (2458-2459), ｫ Mavra ｻ

(1921-1922), ｫ Les Noces ｻ (1917, เวอร์ชันสุดท้าย 1923)

ต่อไปที่เรียกว่า. นีโอคลาสสิก ช่วงเวลา (จนถึงต้นทศวรรษ 1950) เพื่อแทนที่ธีมรัสเซีย

มาในตำนานโบราณ, ตำราพระคัมภีร์มีสถานที่สำคัญ. สตราวินสกี้

หันมาใช้โมเดลสไตล์ต่างๆ เชี่ยวชาญ เทคนิคและวิธีการของดนตรียุโรป

บาโรก (opera-oratorio ｫ King Oedipus ｻ, 1927), เทคนิคของโพลีโฟนีแบบเก่า (ｫ Symphony

สดุดีｻสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา 2473) และอื่น ๆ การประพันธ์ชื่อเช่นเดียวกับบัลเล่ต์พร้อมร้องเพลง

ｫ Pulcinella ｻ (ในรูปแบบโดย J. B. Pergolesi, 1920), บัลเล่ต์ ｫ Fairy Kiss ｻ (1928), ｫ Orpheus ｻ

(1947), ซิมโฟนีที่ 2 และ 3 (1940, 1945), อุปรากร ｫ The Adventures of a Rake ｻ (1951) �ไม่สูงมาก

ตัวอย่างความเก๋ไก๋ ผลงานต้นฉบับที่สดใสจำนวนกี่ชิ้น (โดยใช้ประวัติศาสตร์ที่หลากหลาย

รูปแบบโวหาร, นักแต่งเพลง, ตามคุณสมบัติส่วนบุคคลของเขา, สร้าง

ผลงานสมัยใหม่)

ช่วงที่ 3 ของการสร้างสรรค์ของ Stravinsky ซึ่งค่อยๆ ถูกเตรียมขึ้นภายในช่วงที่สอง

มาในช่วงต้นปี 50 ได้ไปเยือนยุโรปสองครั้งในช่วงปี พ.ศ. 2494-2495 (เวลานี้

นักแต่งเพลงอาศัยอยู่ในอเมริกาตลอดเวลา) เขาเชี่ยวชาญเทคนิค dodecaphonic (อย่างไรก็ตามใน

ภายในความคิดวรรณยุกต์โดยธรรมชาติของ Stravinsky) โดยพื้นฐานแล้ว ตัวสุดท้ายของเขา

ผลงาน - บัลเล่ต์ ｫ Agon ｻ (1953-1957), cantata ｫ Trends ｻ, โอเปร่าบัลเล่ต์ ｫ น้ำท่วม ｻ (1961-1962),

ｫ สามเพลงจากวิลเลียม เชคสเปียร์ ｻ, ｫ เพลงงานศพ ｻ เพื่อรำลึกถึงกวี ดีแลน โธมัส และคนอื่นๆ

นอกจากนี้ช่วงปลายของ t-va S. มีลักษณะเด่นของหัวข้อทางศาสนา (ｫ Sacred

บทสวดｻ (1956); "คร่ำครวญของท่านศาสดาเยเรมีย์" (2500-2501); บังสุกุล ｫ บทสวดอนุสรณ์ ｻ

(1966, องค์ประกอบสุดท้ายของนักแต่งเพลง) ฯลฯ ) เสริมสร้างบทบาทของหลักการแกนนำ (คำ)

ตามประเภทเพื่อความชัดเจน:

โรงละครดนตรี

ｫ Firebird ｻ บัลเล่ต์ในสองฉาก (2452-2453)

ｫ Petrushka ｻ ฉากตลกรัสเซียในสี่ภาพ (2453-2454 แก้ไข 2491)

ｫ ฤดูใบไม้ผลิศักดิ์สิทธิ์ ｻ ฉากของรัสเซียนอกศาสนาในสองภาพ (2454-2456 แก้ไข 2486)

ｫ นกไนติงเกล ｻ โอเปร่าสามองก์ (พ.ศ. 2451-2457)

ｫ นิทานเกี่ยวกับสุนัขจิ้งจอก ไก่ แมว และแกะ ｻ (พ.ศ. 2458-2459) บทโดยผู้เขียนอิงนิทานรัสเซียจาก

ｫ Les Noces ｻ ฉากออกแบบท่าเต้นรัสเซียสำหรับศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง เปียโนสี่ตัวและเครื่องเพอร์คัชชัน

ｫ เรื่องราวของทหาร ｻ (ｫ เรื่องราวของทหารลี้ภัยกับมาร ที่เล่นได้ อ่าน และเต้น ｻ) สำหรับสามคน

ผู้อ่าน นักเต้น และวงดนตรี (พ.ศ. 2461)

ｫ Pulcinella ｻ บัลเลต์กับการร้องเพลงในฉากเดียวโดยอิงจากเพลงของ Gallo, Pergolesi และคนอื่นๆ

นักแต่งเพลง (2462-2463)

ｫ Mavra ｻ ละครตลกในฉากเดียว (2464-2465)

ｫ Apollo Musaget ｻ บัลเล่ต์ในสองฉาก (2470-2471)

ｫ Fairy Kiss ｻ บัลเล่ต์ในสี่ฉากตามเพลงโดย Tchaikovsky (1928)

ｫ เพอร์เซโฟนี ｻ ประโลมโลกในสามฉากสำหรับผู้บรรยาย เทเนอร์ คอรัส และวงออเคสตรา (พ.ศ. 2476-2477)

ｫ เล่นไพ่ ｻ บัลเล่ต์ ｫ ในสามข้อตกลง ｻ (พ.ศ. 2479-2480)

ｫ ออร์ฟัส ｻ บัลเล่ต์ในสามฉาก (1947)

ｫ The Adventures of a Rake ｻ โอเปร่าสามองก์พร้อมบทส่งท้าย (พ.ศ. 2490-2494)

ｫ Agon ｻ บัลเล่ต์ (1953-1957)

ｫ The Deluge (โอเปร่า) ｻ โอเปร่าพระคัมภีร์สำหรับศิลปินเดี่ยว นักแสดง นักอ่าน และวงออเคสตรา (พ.ศ. 2504-2505)

งานออเคสตรา

ซิมโฟนีเอสเมเจอร์, แย้มยิ้ม 1 (พ.ศ. 2448-2450)

อิกอร์ สตราวินสกี้

วีรบุรุษแห่งการใช้แรงงานทางปัญญายังไม่สูญพันธุ์ในรัสเซีย! อย่างน้อยก็มีคนที่น่าภาคภูมิใจมาหลายสิบปีแล้ว นั่นคือ Igor Fyodorovich Stravinsky ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในโลกของดนตรีแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ

Igor Fedorovich เกิดที่ Oranienbaum (ปัจจุบันคือเมือง Lomonosov) ซึ่งอยู่ในจังหวัดปีเตอร์สเบิร์กของจักรวรรดิรัสเซียเมื่อวันที่ 5 มิถุนายน (ตามแบบเก่า) 2425 พ่อของเขาเป็นนักร้องชาวรัสเซียที่มีเชื้อสายโปแลนด์ และจากข้อมูลการวิจัยบางส่วน ครอบครัว Stravinsky มาจากยูเครน ถ้าคุณคิดว่าส่วนแบ่งของสิงโตในยูเครนก่อนหน้านี้เป็นของเครือจักรภพ นี่อาจเป็นความจริงก็ได้ อีกคำถามหนึ่งคือจะติดตามสิ่งที่ถูกปกคลุมไปด้วยฝุ่นเป็นเวลาหลายทศวรรษและขี้เถ้าแห่งการปฏิวัติได้อย่างไร?

เมื่อ Igor Fedorovich อายุเก้าขวบเขาเริ่มเรียนเปียโน แต่เมื่ออายุสิบแปดเขาเข้าเรียนคณะนิติศาสตร์โดยไม่ตั้งใจ - พ่อแม่ของเขายืนยัน

โรงเรียนนักแต่งเพลงเพียงแห่งเดียวที่ Stravinsky สามารถผ่านได้คือบทเรียนส่วนตัวซึ่งสอนพวกเขาสัปดาห์ละสองครั้ง เพื่อไม่ให้เสียเวลา Rimsky-Korsakov เชิญ Igor ให้เรียนรู้บทเรียนเพิ่มเติมจาก Vasily Pavlovich Kalafati บทเรียนไม่ได้ไร้ผล เนื่องจากเมื่อเรียนจบสตราวินสกี้ก็เชี่ยวชาญในอาชีพนักประพันธ์เพลงจนสมบูรณ์แบบ

ภายใต้การนำของ Rimsky-Korsakov ที่ Stravinsky เขียนผลงานชิ้นแรกของเขา เหล่านี้เป็น scherzo และ sonata สำหรับเปียโน รวมทั้งชุดสำหรับเสียงและวงออเคสตราที่รู้จักกันในชื่อ Faun และ Shepherdess เวลาผ่านไปเล็กน้อยและ Diaghilev เชิญเขาให้สร้างบัลเล่ต์สำหรับการแสดงละครใน "Russian Seasons" ซึ่งจะจัดขึ้นที่ปารีส

หลังจากนั้น Igor Stravinsky ยังคงทำงานร่วมกับคณะของ Diaghilev และภายในสามปีของความร่วมมือเขาเขียนบัลเลต์ให้เขาสามชิ้น นี่คือลักษณะที่ปรากฏของผลงานของ Stravinsky ซึ่งทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก ได้แก่ The Firebird ในปี 1910, Petrushka ในปี 1911 และ The Rite of Spring ในปี 1913 หลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์เรื่อง The Firebird ในกรุงปารีสที่ประสบความสำเร็จเมื่อวันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 2453 สตราวินสกี้กลายเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์อย่างมากสำหรับคนรุ่นใหม่ งานนี้แสดงให้เห็นว่าเขาหลอมรวมความโรแมนติกที่สดใสและจานสีของครูของเขาได้อย่างเต็มที่ นอกจากนี้ หลังจากที่ "นกไฟ" สตราวินสกีได้พบกับดาราดังชาวปารีสหลายคนโดยเฉพาะก็สนิทกันซึ่งพวกเขาเป็นเพื่อนกันถึงเก้าปีจนกระทั่งชาวฝรั่งเศสเสียชีวิต

ในวิดีโอ - บัลเล่ต์ "Petrushka" 1997 (ในบทบาทของ Petrushka - A. Liepa):

ตลอดเวลานี้ Stravinsky อาศัยอยู่ในรัสเซียหรือในฝรั่งเศส เขามักจะเดินทางไปปารีสโดยเลือกที่จะใช้เวลาช่วงฤดูร้อนที่บ้านเท่านั้น

ก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่งจะปะทุ พระองค์เสด็จไปสวิตเซอร์แลนด์เพื่อเฝ้าระวัง พระองค์จึงทรงอยู่ที่นั่น สงครามเริ่มต้นขึ้น ตามด้วยการปฏิวัติในรัสเซีย ซึ่งตัดความหวังที่จะกลับไปบ้านเกิด ดังนั้น Igor Stravinsky จึงใช้เวลาสี่ปีถัดไปในสวิตเซอร์แลนด์ ซึ่งก่อนหน้านี้เขาเดินทางไปกับครอบครัว - Ekaterina Nosenko ภรรยาของเขาและลูกสองคน - เฉพาะฤดูหนาวเท่านั้น

เมื่อถึงปี 1914 สตราวินสกีได้สำรวจความเข้มงวดและเข้มงวดมากขึ้น แม้ว่าจะมีรูปแบบการประพันธ์ดนตรีเป็นจังหวะที่มีความคารวะไม่น้อย ผลงานดนตรีของเขาในปีต่อๆ มาถูกครอบงำด้วยชุดของเพลงบรรเลงและเสียงร้องที่ตัดตอนมาจากตำราและสำนวนพื้นบ้านรัสเซียที่หลากหลาย รวมถึงแร็กไทม์ (แนวเพลงอเมริกันที่ได้รับความนิยมในปี 2443-2461) และรูปแบบโวหารอื่น ๆ ของตะวันตกหรือ เพลงแดนซ์ยอดนิยม ...

ในประเทศสวิตเซอร์แลนด์เขาเขียนโอเปร่า The Nightingale และ The Story of a Soldier ในเวลาเดียวกัน เขาได้พบกับสไตล์การเขียนเพลงที่สตราวินสกี้ชื่นชอบ ดังนั้นความจริงที่ว่า Sati ทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนในงานของ Stravinsky นั้นค่อนข้างเป็นธรรมชาติ

ยุคนีโอคลาสสิก

เมื่อสงครามสิ้นสุดลง สตราวินสกีตัดสินใจย้ายจากสวิตเซอร์แลนด์ แต่ไม่ใช่สำหรับรัสเซีย ตอนนั้นมันไม่สบายใจอย่างมาก และหลายคนก็ทิ้งให้ตื่นตระหนก - แต่ไปฝรั่งเศส ที่นั่นเขายังเขียนบัลเล่ต์ Pulcinella ซึ่งได้รับหน้าที่จาก Diaghilev

ในอีกยี่สิบปีข้างหน้า จนถึงปี 1939 สตราวินสกีจะอาศัยอยู่ในฝรั่งเศส ซึ่งเขาจะเขียนบทมาฟรา, เลส์ โนเชส และโอเอดิปุส เดอะคิง

ช่วงต้นทศวรรษที่ 20 สตราวินสกีปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนในฐานะนักเปียโน เขานำผลงานของตัวเองที่เขียนขึ้นสำหรับเปียโนและวงออเคสตรามาใช้เป็นวัสดุ เขาเริ่มทำหน้าที่เป็นผู้ควบคุมวงตั้งแต่อายุยังน้อยตั้งแต่ พ.ศ. 2458

ในปีพ.ศ. 2469 สตราวินสกี้ประสบวิกฤติทางศาสนาหลังจากนั้นเขาก็หันไปหาออร์ทอดอกซ์ ภารกิจทางจิตวิญญาณนี้สะท้อนให้เห็นในงานเช่น Oedipus the King (1927) และ Symphony of Psalms (1930) ความรู้สึกทางศาสนายังปรากฏชัดในบัลเลต์ Apollo Musaget (1928) และใน Persephone (1934) องค์ประกอบของรัสเซียในเพลงของ Stravinsky ปรากฏขึ้นเป็นครั้งคราวในช่วงเวลานี้: บัลเล่ต์ Fairy Kiss (1928) ถูกจัดแสดงเป็นเพลงของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky และ Symphony of Psalms มีความรุนแรงในสมัยโบราณของบทสวดของ Russian Orthodox แม้จะมีข้อความละตินก็ตาม

ในวัยสามสิบต้น หลังจากเขียนเรื่องประโลมโลก "เพอร์เซโฟนี" ตามคำสั่ง ในที่สุดอิกอร์ สตราวินสกีก็รับสัญชาติฝรั่งเศส ในปี 1934 เขาเขียนหนังสืออัตชีวประวัติ

ในเวลาเดียวกัน สตราวินสกี้ได้ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกาอย่างแข็งขัน ซึ่งเขามาทัวร์ครั้งแรกในปี 2468 ความผูกพันเชิงสร้างสรรค์ของเขาในประเทศนี้แข็งแกร่งขึ้นตลอดหลายปีที่ผ่านมา และเขาได้รับเชิญให้อ่านหลักสูตรการบรรยายที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดซึ่งเขาเห็นด้วย

แต่แล้วสงครามโลกครั้งที่สองก็เริ่มต้นขึ้น และในฝรั่งเศสก็กลายเป็นสิ่งที่ไม่ปลอดภัยโดยสิ้นเชิง นอกจากนี้ สตราวินสกียังต้องเผชิญกับความสูญเสียส่วนตัวอย่างหนักหลายครั้ง เช่น ในปี 1938 - ลูกสาวคนโตของเขาเสียชีวิต ผู้ที่เสียชีวิตด้วยวัณโรค และในปี 1939 - การตายของแม่ของเขา และภรรยาที่รักของเขา ทั้งหมดนี้นำมารวมกันรวมถึงปัจจัยอื่น ๆ นำไปสู่ความจริงที่ว่า Igor Fedorovich ที่ต้องการเปลี่ยนสภาพแวดล้อมของเขาย้ายไปที่สหรัฐอเมริกา ก่อนหน้านั้น ในช่วงต้นปี 1940 เขาได้แต่งงานกับ Vera de Bosse นักบัลเล่ต์จากคณะ Diaghilev และเป็นหนึ่งในนักแสดงภาพยนตร์ชาวรัสเซียคนแรกๆ ซึ่งเขารู้จักมาหลายปีแล้ว ในอเมริกา เขาอาศัยอยู่ที่ซานฟรานซิสโกก่อน และจากนั้นในฮอลลีวูด (แคลิฟอร์เนีย) ในปีพ.ศ. 2488 เขาได้กลายเป็นพลเมืองอเมริกันและยังคงสร้างสรรค์ต่อไปราวกับว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้น งานปี 1951 ของเขา The Adventures of a Rake เป็นงานอภิปรัชญาของยุคนีโอคลาสสิก

จริงอยู่ ด้วยความหลงใหลในการเตรียมการ เขาเกือบจะทนทุกข์ทรมาน ในปีพ.ศ. 2487 เขาได้ประดับประดาการแสดงเพลงชาติอเมริกันซึ่งเขาได้รับคำเตือนจากตำรวจ ความจริงก็คือมีความรับผิดชอบในการบิดเบือนเพลงชาติ จริงเหตุการณ์นี้ก่อให้เกิดตำนานที่เขาไม่ได้เตือน แต่ถูกจับกุม แต่นี่เป็นเพียงตำนาน

เทคโนโลยีอนุกรม

หลังจากไปเยือนยุโรปสองครั้งระหว่างปี 1951-1952 สตราวินสกีเชี่ยวชาญเทคนิคโดเดคาโฟนิก ซึ่งเป็นเทคนิคสิบสองโทนที่พัฒนาโดยอาร์โนลด์ โชเอนเบิร์ก ในไม่ช้า Stravinsky ก็เปลี่ยนมาเขียนงานต่อเนื่อง เหล่านี้รวมถึงบัลเล่ต์ Agon, The Trends cantata, บัลเลต์โอเปร่าน้ำท่วม, เพลงสามเพลงจาก William Shakespeare, เพลงงานศพในความทรงจำของ Dylan Thomas ฯลฯ แต่เชื่อกันว่าความสำเร็จทางศิลปะสูงสุดของ Stravinsky ไม่ใช่งานต่อเนื่องธรรมดา และ " บทสวดศพ". โดยส่วนตัวแล้ว ตัวเขาเองมักจะปฏิบัติต่อผู้ต้องสงสัยด้วยความกังวลใจเป็นพิเศษ

และตลอดเวลานี้เขาเดินทางไปทั้งในสหรัฐอเมริกาและยุโรปอย่างแข็งขันโดยจัดคอนเสิร์ตทั้งในฐานะผู้ควบคุมวงและนักเปียโน เขาเขียนงานที่เสร็จสมบูรณ์ครั้งสุดท้ายในปี 2511

ในปี 1971 เขาเสียชีวิตและถูกฝังในอิตาลี ไม่ไกลจากหลุมศพของ Vera ภรรยาของเขา และถัดจากนั้นคือหลุมฝังศพของ Sergei Diaghilev

แม้ว่า Igor Fyodorovich Stravinsky จะใช้ชีวิตสร้างสรรค์ในต่างประเทศเกือบทั้งหมด แต่เขายังคงรักษาประเพณีของดนตรีรัสเซียไว้อย่างใจจดใจจ่อ และแม้ว่าเขาจะกลายเป็นคนดังด้วยการสังเคราะห์และตีความผลงานในรูปแบบต่างๆ ลายมือ.

บางครั้งเขาก็ถูกเปรียบเทียบกับปิกัสโซ แน่นอน เราไม่ได้พูดถึงธรรมชาติอันน่าอัศจรรย์ของภาพที่ผิด แต่เกี่ยวกับผลกระทบต่อศิลปะโลก

องค์ประกอบ:

โอเปร่า: Nightingale (1914, Paris), Mavra (ตามบทกวี "House in Kolomna" โดย Pushkin, 1922, ibid.), Oedipus the Tsar (opera-oratorio, 1927, ibid; 2nd edition 1948), The Adventures of a คราด (1951, เวนิส)

Ballets: The Firebird (1910, Paris; 2nd edition 1945), Petrushka (1911, ibid; 2nd edition 1946), The Rite of Spring (1913, ibid; 2nd edition 1943), The Fox story, Rooster, Cat and Baran, การแสดง ด้วยการร้องเพลงและดนตรี (1916; จัดแสดงในปี 1922, ปารีส), เรื่องราวของทหาร (บัลเล่ต์ละครใบ, 1918, โลซาน), Pulcinella (พร้อมการร้องเพลง, 1920, ปารีส), Les Noces (ฉากออกแบบท่าเต้นพร้อมการร้องเพลงและดนตรี 2466, อ้างแล้ว), Apollo Musaget (1928, Washington; 2nd edition 1947), Fairy Kiss (1928, Paris; 2nd edition 1950), Playing Cards (1937, New York), Orpheus (1948, ibid.), Agon (1957, ibid) .);

สตราวินสกี้ทำงานในเกือบทุกประเภทที่มีอยู่: โอเปร่า, บัลเล่ต์, เครื่องดนตรีแชมเบอร์และแชมเบอร์โวคอล, ซิมโฟนี, ดนตรีร้องและไพเราะ, คอนเสิร์ตบรรเลง ในช่วงเวลาต่าง ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ ภาพของแนวเพลงเปลี่ยนไป ในช่วงแรก (ก่อนปี ค.ศ. 1908) การเลือกประเภทไม่เป็นอิสระ แต่ถูกกำหนดโดยการเลียนแบบของครู ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2452 ถึง พ.ศ. 2456 บัลเล่ต์มีตำแหน่งพิเศษ ต่อมาตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 10 เป็นต้นไป โรงละครดนตรีประเภทอื่นๆ ก็ปรากฏตัวขึ้น ในยุคนีโอคลาสซิซิสต์ การประพันธ์เพลงประกอบมีบทบาทสำคัญควบคู่ไปกับบัลเลต์และโอเปร่า ในช่วงหลายปีก่อนและระหว่างสงครามโลกครั้งที่สอง สตราวินสกีหันไปหาซิมโฟนี ซึ่งสะท้อนถึงความทะเยอทะยานทั่วไปของแนวความคิดซิมโฟนี ซึ่งเป็นลักษณะของปีเหล่านั้นสำหรับคีตกวีชั้นนำของยุโรป - Honegger, Bartok, Hindemith, Shostakovich, Prokofiev ในช่วงท้ายของงาน ผลงาน cantata-oratorio มีอิทธิพลเหนือกว่า

สถานที่พิเศษในมรดกของผู้แต่ง "Petrushka" คือ โรงละครดนตรี... โดยทั่วไปแล้ว Stravinsky นั้นโดดเด่นด้วยการแสดงละครที่สดใสซึ่งแสดงออกในการมองเห็นท่าทางและ "น้ำเสียงสูงต่ำ" พลาสติกที่รวมเอาดนตรีในลักษณะเสียงความรู้สึกของเวลาบนเวทีการเปลี่ยนแปลงจังหวะและจังหวะของการกระทำ . ภาพที่เป็นรูปธรรมมักจะชี้นำจินตนาการของผู้แต่ง สตราวินสกี้ชอบดูวงออเคสตรากำลังบรรเลง (แค่เพียงได้ยินมันไม่เพียงพอสำหรับเขา) ในขณะที่เขาชอบ "โรงละครบรรเลง"

โรงละครดนตรีของเขาเองผสมผสานแนวโน้มที่เกิดจากนิทานพื้นบ้านรัสเซีย - เทพนิยายที่เล่น, การแสดงตลก, เกม, พิธี, โรงละครหุ่น - และในขณะเดียวกันก็สะท้อนเทคนิคของตลกเดลอาร์เตโอเปร่าซีเรียและโอเปร่าบัฟฟา , ความลึกลับยุคกลาง และ ละครคาบูกิญี่ปุ่น ... โดยคำนึงถึงสุนทรียศาสตร์ในการแสดงละครของ World of Art, Meyerhold, Craig, Reinhardt, Brecht โรงละคร Stravinsky มีความแตกต่างจาก "โรงละครแห่งประสบการณ์" ของ Chekhov-Ibsen อย่างมาก ธรรมชาติของมันแตกต่างกัน นี่คือโรงละครแห่งการสาธิต การแสดง โรงละครทั่วไป มีเพียงบางครั้งเท่านั้น ซึ่งเป็นเทคนิคพิเศษที่ช่วยให้เปิดประสบการณ์ได้ นั่นคือเหตุผลที่ Stravinsky ปฏิเสธ Verists อย่างรวดเร็ว (จนถึงจุดแห่งความอยุติธรรม) เช่นเดียวกับ Wagner Theatre

สตราวินสกี้หันไปหาเนื้อเรื่องที่มีต้นกำเนิดและธรรมชาติที่แตกต่างกัน: เทพนิยาย ("นกไฟ", "นกไนติงเกล", "ไบคาล", "เรื่องราวของทหาร"), พิธีกรรม ("พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ", "เลสโนเซส" ) ตำนานกรีกโบราณ (" Oedipus the King "," Orpheus "," Persephone "," Apollo Musagetus ) ที่เชื่อมโยงความเป็นจริงและนิยาย (" Petrushka "," The Adventures of a Rake "," Fairy Kiss ) . เป็นไปได้ที่จะกำหนดธีมที่ส่งผ่านละครเพลงของเขา: มนุษย์ในวัฏจักรของพลังแห่งธรรมชาติ, มนุษย์และร็อค, มนุษย์และการล่อลวง

Stravinsky ทำงานมากใน ประเภทบรรเลง... เขาเขียนซิมโฟนี, คอนเสิร์ตสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยว (เปียโนและไวโอลิน) พร้อมวงออเคสตราและคอนเสิร์ตสำหรับวงออเคสตรา, ดนตรีบรรเลงสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยว - เกือบทั้งหมดสำหรับเปียโนซึ่ง Stravinsky ชื่นชมอย่างมากโดยใช้ทั้งเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวและใน องค์ประกอบของวงออเคสตราและในตระการตา ผลงานบรรเลงของคีตกวีเกือบทั้งหมดเขียนขึ้นหลังปี ค.ศ. 1923 นั่นคือเริ่มตั้งแต่ยุคนีโอคลาสสิกซิกส์ของความคิดสร้างสรรค์ และที่นี่จำเป็นต้องพูดเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของการคิดเชิงเครื่องมือของเขาซึ่งแสดงออกในประเภทต่าง ๆ ไม่เพียง แต่เป็นเครื่องมือเท่านั้น ประการแรกคือเกี่ยวกับความสอดคล้องเป็นคุณสมบัติพื้นฐานของความคิดทางดนตรีของสตราวินสกี้ ในกรณีนี้ คำนี้ (มาจากคอนแชร์แตร์ แปลว่า การแข่งขัน การแข่งขัน และข้อตกลง) ไม่ได้บ่งบอกถึงความขัดแย้งของศิลปินเดี่ยวกับวงออเคสตรา ซึ่งเป็นแบบอย่างสำหรับคอนเสิร์ตแห่งยุคโรแมนติก แต่เป็นหลักการของการพัฒนาผ่านเครื่องมือ บทสนทนาและการเทียบเคียงของระดับเสียง ความเข้าใจนี้มาจากยุคบาโรก (จาก Handel, Bach, Vivaldi) และในขณะเดียวกันก็ไม่ได้เป็นเพียงการฟื้นฟูหลักการบาโรกเท่านั้น การแนะนำและการพัฒนาการแสดงคอนเสิร์ตขยายความเป็นไปได้ของรูปแบบโซนาตาและวงจรโซนาตา และมีส่วนทำให้เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมีความแตกต่างกัน

สตราวินสกีได้สัมผัสกับหลักการนี้เป็นครั้งแรกใน The Tale of the Soldier (1918) และ Pulcinella (1919) สิ่งที่เขาพบที่นั่นเขาได้รวมไว้ใน Octet (1923) หลักการของการทำงานร่วมกันเป็นที่ประจักษ์ในผลงานที่ตามมาทั้งหมดของนักแต่งเพลง มันถูกสร้างขึ้นอย่างเต็มที่ในคอนเสิร์ต แทรกซึมเข้าไปในการประพันธ์เพลง โต้ตอบกับการคิดไพเราะในซิมโฟนี

ความคิดสร้างสรรค์ของแกนนำ Stravinsky ประกอบไปด้วยการประพันธ์แชมเบอร์ - สำหรับเสียงและเปียโน, เสียงและวงดนตรีแชมเบอร์หรือออเคสตรา - และการประพันธ์เสียงร้องและไพเราะ แบบแรกมีค่อนข้างน้อยและมีการกระจายอย่างไม่สม่ำเสมอตามเส้นทางสร้างสรรค์แม้ว่าความสำคัญในบางช่วงเวลาจะมีความสำคัญมาก การปรากฏตัวของคนหลังในตอนแรกดูเหมือนจะไม่มีอะไรมากไปกว่าตอนหนึ่ง แต่ในช่วงต่อมาเป็นจุดศูนย์ถ่วงของงานของ Stravinsky ในฐานะนักแต่งเพลง

ผลงานของ Igor Fedorovich Stravinsky ตามประเภท ระบุชื่อ ปีที่สร้าง ประเภท / นักแสดง พร้อมความคิดเห็น

โอเปร่า

• นกไนติงเกล (เรื่องโคลงสั้น ๆ บทโดย Stravinsky และ S. Mitusov หลังจากเรื่องราวของ H. K. Andersen, 1908-14, จัดแสดงปี 1914, "Grand Opera", Paris)
• Mavra (โอเปร่าควายบทโดย B. Kokhno หลังจากบทกวีของพุชกิน "House in Kolomna", 1922, "Grand Opera", Paris)
• Oedipus the King (Oedipus Rex, opera-oratorio, based on the tragedy of Sophocles, บทโดย J. Cocteau และ Stravinsky, แปลจากภาษาละตินเป็นภาษาฝรั่งเศสโดย J. Danielou, 1927, Sarah Bernhardt Theatre, Paris; 2nd edition 1948)
• The Adventures of a Rake (อาชีพของ Mota - ความก้าวหน้าของ Rake, บทโดย W. Auden และ C. Kalman ตามชุดของการแกะสลักโดย J. Hogarth, 1951, Fenice Theatre, Venice)

บัลเล่ต์

• นกไฟ (L'oiseau de feu, เทพนิยาย-บัลเล่ต์, บทโดย M. M. Fokine, 1910, "Theater des Champs Elysees", Paris; 2nd edition 1945)
• Petrushka (Petrouchka, ฉากที่น่าขบขัน, บทโดย A. Benois และ Stravinsky, 1311, Teatro Châtelet, Paris; ฉบับที่ 2 ที่มีองค์ประกอบลดลงของวงออเคสตรา 2489)
• Sacred Spring รูปภาพของคนนอกศาสนารัสเซียใน 2 ส่วน (บทโดย N.K. และ S.P. Roerichs, 1913, "Theatre of the Champs Elysees", Paris; ฉาก Great Sacred Dance ครั้งที่ 2, 1943)
• เรื่องราวเกี่ยวกับสุนัขจิ้งจอก ไก่ตัวผู้ แมว และบารัน การแสดงตลกด้วยการร้องเพลงและดนตรี (อิงจากนิทานพื้นบ้านรัสเซีย พ.ศ. 2460 จัดแสดง พ.ศ. 2465 แกรนด์โอเปร่า ปารีส)
• เรื่องราวของทหาร (The Tale of the Fugitive Soldier and the Devil, อ่าน เล่น และ เต้น ใน 2 ภาค สำหรับนักอ่าน 2 ศิลปิน เลียนแบบ คลาริเน็ต บาสซูน คอร์เน็ต ทรอมโบน เพอร์คัชชัน ไวโอลิน และ ดับเบิลเบส อิงจากนิทานพื้นบ้านรัสเซียจากคอลเลกชัน A. N. Afanasyev และแปลเป็นภาษาฝรั่งเศสโดย S. Ramuz - "L'histoire de soldat", 1918, โลซาน)
• เพลงของนกไนติงเกล (Chant du rossignol, 1 องก์, เพลงจากโอเปร่า Nightingale, Russian Ballet โดย S. Diaghilev, Paris, 1920)
• พุลซิเนลลา (พัลซิเนลลา บัลเลต์พร้อมการร้องเพลง อิงจากต้นฉบับเนเปิลส์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 ดนตรีที่อิงตามธีม ข้อความที่ตัดตอนมาจากงานและบทละครโดย G. B. Pergolesi, 1920, Russian Ballet โดย S. Diaghilev, Grand Opera, Paris)
• Les noces ฉากออกแบบท่าเต้นพร้อมการร้องเพลงและดนตรีเป็นข้อความพื้นบ้านจากคอลเล็กชันของ P. V. Kireevsky, 1923, Goethe Lyric Theatre, Paris)
• Apollo Musaget (ใน 2 ฉากสำหรับวงเครื่องสาย, 1928, โรงละคร Sarah Bernhardt, ปารีส - วอชิงตัน; ฉบับที่ 2 1947)
• แฟรี่ คิส (Le baiser de la fee, บัลเลต์-ชาดกใน 4 ฉาก, บทโดยเอส. อิงจากเทพนิยายของแอนเดอร์เซ็นเรื่อง "The Snow Queen", 1928, "Grand Opera", Paris; 2nd edition 1950)
• ไพ่ (Jeu de cartes; ชื่ออื่น - โป๊กเกอร์, บัลเล่ต์ใน 3 "ดีล", การออกแบบท่าเต้นโดย Stravinsky ร่วมกับ M. Malaev, 2480, New York)
• Circus polka (อ้างอิงจากเพลงของ Chamber Orchestra, Barnum and Bailey Circus, New York, 1942)
• ออร์ฟัส (3 ภาพ, บทโดย Stravinsky, 1948, New York City Ball, New York)
• Agon (สำหรับนักเต้น 12 คน ใน 3 ตอน ปี 1957 อ้างแล้ว)
• The Cage (กรง องก์ 1 กับดนตรีของ Basel Concerto for Strings, New York City Balle, 1951)

สำหรับนักร้องเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา

• เพลงสรรเสริญพระบารมีของพระนามนักบุญ มาร์ก (Canticum Sacrum ยกย่องสรรเสริญ Sancti Marci nominis ในข้อความจากพันธสัญญาเดิม 1956)
• Threni (บทเพลงคร่ำครวญของท่านศาสดาเยเรมีย์ บนข้อความภาษาละตินจากพันธสัญญาเดิม, 1958)
• cantata A คำเทศนา การบรรยายและคำอธิษฐาน พ.ศ. 2504
• บทสวดศพ (บทสวดในบทบัญญัติของพิธีศพคาทอลิกและพิธีศพ ค.ศ. 1966)

สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา

• ซิมโฟนีแห่งสดุดี (ในตำราภาษาละตินของพันธสัญญาเดิม 2473 ฉบับที่ 2 2491)
• ธงแพรแพรวพราวดาว เพลงชาติอเมริกัน พ.ศ. 2484

Cantatas

• ถึงวันครบรอบ 60 ปีของ N.A.Rimsky-Korsakov (สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและเปียโน ปี 1904 แพ้)
• Star-faced (ความกระตือรือร้นของนกพิราบขาวตามคำพูดของ K. D. Balmont, 1912, 1st performance 1939)
• บาบิโลน (ตามหนังสือเล่มที่ 1 ของ Moiseeva บทที่ XI เพลง 1-9, 1944) cantata เกี่ยวกับคำพูดของกวีชาวอังกฤษในศตวรรษที่ 15-16 (1952)

สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและคณะนักร้องประสานเสียง

• พิธีมิสซาสำหรับนักร้องประสานเสียงผสมและเครื่องดนตรีลมสองกลุ่มในข้อความบัญญัติของพิธีสวดคาทอลิกใน 5 ส่วน (1948) ในความทรงจำของที. เอส. เอเลียต (Introitus T. S. Eliot ใน memoriam ในข้อความภาษาละตินของคำอธิษฐานงานศพคาทอลิก 1965)

สำหรับวงออเคสตรา

• 3 ซิมโฟนี (Es-major, 1907, 2nd edition 1917; ใน C, 1940; ใน 3 การเคลื่อนไหว - Symphony ในสามการเคลื่อนไหว, 1945)
• คอนเสิร์ต Dumbarton Oaks, Es-dur (Dumbarton Oaks, 1938)
• Basel Concerto, D major (สำหรับวงเครื่องสาย, 1940)
• มหัศจรรย์ Scherzo (1908)
• ดอกไม้ไฟ, แฟนตาซี (1908, "บัลเล่ต์แห่งอนาคตที่ไม่มีนักเต้น", 1917, โรม)
• เพลงรัสเซีย (2480)
• 4 อารมณ์ของนอร์เวย์ (1942)
• ฉากบัลเล่ต์ใน 11 ส่วน (1944)
• โหมโรงแสดงความยินดีหรือทาบทามเล็กน้อย (คำทักทายโหมโรง ..., 1955 ถึงวันเกิดปีที่ 80 ของ P. Monte)
• อนุสาวรีย์ Gesualdo di Venosa สำหรับวันครบรอบ 400 ปี (อนุสาวรีย์ pro Gesualdo di Ve-nosa, มาดริกาล 3 แห่งหรือที่เรียกว่า Madrigal Symphony หรือ Monument, 1960)
• 8 ย่อส่วน (1962, เครื่องมือเปียโนสำหรับ 5 นิ้ว, 1921)
• ความแตกต่างในความทรงจำของ Aldous Huxley (1964) ศีลในหัวข้อท่วงทำนองพื้นบ้านรัสเซีย "ไม่ใช่ต้นสนที่แกว่งไปที่ประตู"

สำหรับแชมเบอร์ออร์เคสตรา

• 3 ห้องชุดจากบัลเล่ต์ The Firebird (1919)
• ห้องชุดตามวงจรของชิ้นส่วนไฟสำหรับเปียโน 4 มือ (1921, 1925)
• การแสดงคอนเสิร์ต (สำหรับเครื่องดนตรี 24 ชิ้น พ.ศ. 2485 ปรับปรุงสำหรับบัลเล่ต์ด้วย)
• บทกวีงานศพ (เพลงที่สง่างามใน 3 ส่วนหรือ Triptych ในความทรงจำของ N. Koussevitskaya, 1943)
• ลายละครสัตว์สำหรับช้างหนุ่ม (Circus polka, 1942)
• scherzo a la Russe สำหรับวงดุริยางค์แจ๊สไพเราะ (1944)
• โหมโรงแจ๊สออร์เคสตรา (2480 ฉบับที่ 2 2496 ไม่ได้เผยแพร่)

สำหรับเครื่องดนตรีที่มีวงออเคสตรา

• ไวโอลินคอนแชร์โต้ ดี เมเจอร์ (1931)
• การเคลื่อนไหวสำหรับเปียโน (1959)
• คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและเครื่องเป่าลม (พ.ศ. 2467 ฉบับที่ 2 พ.ศ. 2493)
• คอนเสิร์ตสำหรับ 2 เปียโน (1935)
• คอนแชร์โต้อีโบนี่ (สำหรับคลาริเน็ตเดี่ยวและวงดนตรีบรรเลง 2488)
• capriccio สำหรับเปียโน (1928)

วงดนตรีบรรเลง

• ดูโอคอนเสริตสำหรับไวโอลินและเปียโน (1931)
• คำจารึกบนหลุมฝังศพของ Max Egon แห่ง Fürstenberg (สำหรับเป่าขลุ่ย คลาริเน็ต และพิณ ค.ศ. 1959)
• 3 ชิ้นสำหรับเครื่องสาย (1914; การดัดแปลงรวมอยู่ในวงจร 4 etudes สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี, 1914-28)
• คอนแชร์ติโนสำหรับเครื่องสาย (2463)
• เพลงไพเราะสำหรับเครื่องดนตรีลมในความทรงจำของ C. Debussy (เรียกอีกอย่างว่า Symphony for wind instruments, 1920, 2nd edition 1947)
• ออคเต็ตสำหรับเครื่องมือลม (พ.ศ. 2466 ฉบับที่ 2 พ.ศ. 2495)
• เพลงของ Volga Barge Haulers สำหรับเครื่องลมและเครื่องเพอร์คัชชัน (การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านรัสเซีย "เฮ้ Uhnm!", 2460)
• Ragtime สำหรับ 11 เครื่องมือ (1918)
• 5 ชิ้น monometrics สำหรับวงดนตรี (1921)

สำหรับเปียโน

• เชอร์โซ (1902)
• โซนาตาส (1904, 1924)
• 4 การศึกษา (1908)
• 3 ชิ้นเบาสำหรับ 4 มือ (1915, สำหรับ 2 มือ, 1915, รวมอยู่ในชุดสำหรับวงดนตรีขนาดเล็ก, 1921)
• ความทรงจำของ Bosch มีนาคม (1915)
• 5 ชิ้นเบาสำหรับ 4 มือ (1917) ชิ้นที่ 4 รวมอยู่ในชุดสำหรับวงออเคสตราขนาดเล็ก 2464; ที่ 1 - สำหรับเปียโน 2 มือ)
• พิธีศพในความทรงจำของ Debussy (2463)
• 5 นิ้ว (8 ชิ้นที่เบาที่สุดใน 5 โน้ต, 1921)
• Waltz สำหรับผู้อ่านตัวน้อย "Figaro" (1922)
• เซเรเนด (1925)
• Tango (1940; การเรียบเรียงสำหรับไวโอลินและเปียโน, 1940, สำหรับวงออเคสตราขนาดเล็ก, 1953)
• Waltz of the Flowers (สำหรับเปียโน 2 ตัว, 1914)

สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง sarrella

• ยอมจำนนเสียงหญิงในตำราพื้นบ้าน (1917)
• พ่อของเรา (สำหรับการขับร้องแบบผสมในข้อความบัญญัติรัสเซียของคำอธิษฐานออร์โธดอกซ์ 2469; ฉบับพิมพ์ใหม่พร้อมข้อความภาษาละติน Pater noster, 1926)
• ฉันเชื่อ (สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสม ในข้อความบัญญัติรัสเซียของคำอธิษฐานออร์โธดอกซ์ ค.ศ. 1932 ฉบับพิมพ์ใหม่พร้อมข้อความภาษาละติน Credo, 1949)
• พระแม่มารี, เปรมปรีดิ์ (สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสม ในข้อความบัญญัติภาษารัสเซียของคำอธิษฐานออร์โธดอกซ์ ค.ศ. 1934 การแก้ไขด้วยข้อความภาษาละติน Ave Maria, 1949)
• 3 เพลงจิตวิญญาณโดย Carlo Gesualdo di Venosa เขียนขึ้นในวันครบรอบ 400 ปีของการเกิดของ Gesualdo

สำหรับเสียงและวงออเคสตรา

• Faun and Shepherdess (ชุดคำพูดโดย Pushkin, 1906)
• อับราฮัมและอิสอัค (เพลงบัลลาดในภาษาฮีบรู จากพันธสัญญาเดิม, 1963)

สำหรับเสียงและเครื่องดนตรีทั้งมวล

• บทกวีญี่ปุ่น 3 บท (สำหรับนักร้องเสียงโซปราโน 2 ขลุ่ย 2 คลาริเน็ต เปียโนและเครื่องสาย; ข้อความภาษารัสเซียโดย A. Brandt, 1913; เรียบเรียงเสียงสูงจากเปียโน, 1913; สำหรับเสียงสูงและแชมเบอร์ออร์เคสตรา, 1947)
• เรื่องตลก เพลงการ์ตูน (สำหรับคอนทราลโตและเครื่องดนตรี 8 ชนิด ในตำราพื้นบ้านรัสเซีย พ.ศ. 2457)
• เพลงกล่อมเด็กของแมว (ชุดในตำราพื้นบ้านรัสเซียสำหรับคอนทราลโตพร้อมคลาริเน็ต 3 ตัว ค.ศ. 1916 รวมถึงขลุ่ย พิณและกีตาร์ ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1956)
• 3 เพลง (เป็นคำโดย W. Shakespeare สำหรับ mezzo-soprano, flute, clarinet and alto, 1953)
• เพลงรัสเซีย 4 เพลง (สำหรับนักร้องเสียงโซปราโน ฟลุต ฮาร์ป และกีตาร์ อิงจากเพลงรัสเซีย 4 เพลงสำหรับเสียงและเปียโน และ "3 เรื่อง" สำหรับเด็ก พ.ศ. 2497)
• ในความทรงจำของ Dylan Thomas (ศีลศพและเพลงสำหรับอายุ, เครื่องสายและ 4 ทรอมโบนถึงโองการภาษาอังกฤษโดย D. Thomas, 1954)
• Elegy โดย J.F.K. (อุทิศให้กับ J.F. Kennedy เป็นเนื้อร้องโดย W.H. Auden สำหรับ baritone, 2 clarinets, alto clarinet, 1964)

สำหรับเสียงและเปียโน

• โรแมนติก "คลาวด์" (คำพูดของพุชกิน 2445)
• ผู้ควบคุมวงและทารันทูล่า (ตามข้อความของนิทาน Kozma Prutkov, 1906; แผ่นเพลงหายไป)
• พระ (เพลงไม่มีคำพูด 2450)
• 2 เพลงเป็นคำโดย S. M. Gorodetsky (1908)
• 2 บทกวีโดย P. Verlaine (1910; 2nd edition 2nd - 1919, 1st - 1951)
• 2 บทกวีโดย KD Balmont (1911; 2nd edition 1947)
• 3 เรื่องสำหรับเด็ก (ในตำราพื้นบ้านรัสเซีย 2460)
• เพลงกล่อมเด็ก (ในข้อความของตัวเอง 2460)
• 4 เพลงรัสเซีย (สำหรับตำราพื้นบ้าน 2461)
• The Owl and the pussy-cat เป็นกลอนภาษาอังกฤษ โดย E. Lear, 1966)
• เห็ดไปทำสงคราม (1904)
• อากาศแห่งท้องทะเล(?)

การเรียบเรียงและการถอดความผลงานโดยนักประพันธ์เพลงอื่น

• เปียโนชิ้น "Kobold" โดย E. Grieg (เครื่องดนตรีสำหรับบัลเล่ต์ Feast, 1909)
• "เพลงของหัวหน้าปีศาจเกี่ยวกับหมัด" โดย Beethoven (จาก "Faust" โดย I. V. Goethe; สำหรับเบสและออเคสตรา ข้อความภาษารัสเซียโดย V. A. Kolomiytsov, 1909)
• "บทเพลงแห่งหมัด" โดย Mussorgsky (สำหรับเบสและวงออเคสตรา ข้อความภาษารัสเซียโดย A. Strugovshchikov, 1909)
• La Marseillaise (สำหรับไวโอลินเดี่ยว, 1919)
• นักร้องประสานเสียงจากอารัมภบทถึงโอเปร่า Boris Godunov โดย Mussorgsky (สำหรับเปียโน 2461)
• canzonetta โดย J. Sibelius (สำหรับเครื่องดนตรี 9 ชิ้น, 1963)
• Nocturne and Brilliant Waltz โดย F. Chopin (สำหรับวงออเคสตรา 1909)

Igor Stravinsky เป็นบุคคลในตำนานของดนตรีในศตวรรษที่ 20 ตลอดช่วงชีวิตอันยาวนานของเขา นักแต่งเพลงคนนี้สามารถใช้ความสำเร็จทั้งหมดของดนตรีแนวเปรี้ยวจี๊ดสมัยใหม่ได้ เพลงลูกทุ่งรัสเซีย ความอุดมสมบูรณ์ของโครงสร้างจังหวะและไพเราะของสตราวินสกีเป็นแหล่งที่มาของการสร้างประเภทนิทานพื้นบ้านไพเราะของเขาเอง Stravinsky ไม่เคยเป็นเพียง epigone ของรูปแบบใด ๆ ตรงกันข้าม เขาเปลี่ยนรูปแบบโวหารใด ๆ ให้เป็นการสร้างสรรค์เฉพาะบุคคล สตราวินสกี้แย้งว่าดนตรีของเขาดูเหมือนจะพัฒนาขึ้นเอง แต่ก็ยังมีแนวคิดที่ทุกคนเข้าถึงได้

งานของสตราวินสกี้มีความโดดเด่นด้วยพหุลักษณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างและโวหาร แต่งานของสตราวินสกี้มีความโดดเด่นในแต่ละยุคสมัยจนถึงแนวโน้มหลัก ในสมัยรัสเซีย (พ.ศ. 2451 ถึงต้นทศวรรษ พ.ศ. 2463) ซึ่งมีผลงานยอดเยี่ยม ได้แก่ บัลเล่ต์ The Firebird, Petrushka, The Rite of Spring, ฉากออกแบบท่าเต้น Les Noces (1917, เวอร์ชันสุดท้าย 1923) สตราวินสกี้แสดงความสนใจเป็นพิเศษในสมัยโบราณและร่วมสมัย นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ในรูปพิธีกรรมและพิธีกรรม ในคูหา ภาพพิมพ์ยอดนิยม ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้มีการสร้างหลักการของสุนทรียศาสตร์ทางดนตรีของ Stravinsky ที่เกี่ยวข้องกับ "โรงละครแห่งการแสดง" องค์ประกอบพื้นฐานของภาษาดนตรีถูกวาง - ใจความ "ร้องเพลง" จังหวะรถไฟใต้ดินฟรี ostinatism การพัฒนาตัวแปร ฯลฯ

ต่อไปที่เรียกว่า. ยุคนีโอคลาสสิก (จนถึงต้นทศวรรษ 1950) แทนที่ธีมรัสเซียด้วยตำนานโบราณซึ่งเป็นสถานที่สำคัญที่มีข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิลครอบครอง สตราวินสกีหันไปใช้รูปแบบโวหารต่างๆ เชี่ยวชาญเทคนิคและวิธีการของดนตรีบาโรกแบบยุโรป (opera-oratorio Oedipus the King, 1927), เทคนิคของโพลิโฟนีโบราณ (Symphony of Psalms for chorus and orchestra, 1930) ฯลฯ ด้วยการร้องเพลงของ Pulcinella (ในธีมโดย JB Pergolesi, 1920), ballets Kiss of the Fairies (1928), Orpheus (1947), Symphony No. 2 และ 3 (พ.ศ. 2483, 2488) โอเปร่า The Adventures of a Rake (1951) - ตัวอย่างไม่มากของการจัดสไตล์เป็นงานต้นฉบับที่สดใส (โดยใช้แบบจำลองทางประวัติศาสตร์และโวหารที่หลากหลายผู้แต่งตามคุณสมบัติส่วนตัวของเขาสร้างเสียงที่ทันสมัย ทำงาน)

ช่วงปลายของความคิดสร้างสรรค์ (ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1950) มีลักษณะเด่นของหัวข้อทางศาสนา (บทสวดมนต์ศักดิ์สิทธิ์, 1956; บทสวดรำลึก, 1966 เป็นต้น) การเสริมความแข็งแกร่งของบทบาทของหลักการแกนนำ (คำ) อิสระ การใช้เทคนิคโดเดคาโฟน (แต่อยู่ในกรอบของการคิดวรรณยุกต์โดยธรรมชาติของสตราวินสกี้) ผลงานของสตราวินสกี้มีความโดดเด่นด้วยความสามัคคีเนื่องจากรากรัสเซียของเขาและการปรากฏตัวขององค์ประกอบที่มั่นคงซึ่งปรากฏในผลงานของปีต่างๆ Stravinsky เป็นหนึ่งในนักประดิษฐ์ชั้นนำของศตวรรษที่ 20 เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ค้นพบองค์ประกอบทางดนตรีและโครงสร้างใหม่ในนิทานพื้นบ้าน ผสมผสานน้ำเสียงสมัยใหม่ (เช่น แจ๊ส) นำสิ่งใหม่มากมายเข้าสู่การจัดระบบจังหวะเมโทร การประสาน และการตีความแนวเพลง ผลงานที่ดีที่สุดของ Stravinsky ได้เสริมสร้างวัฒนธรรมโลกอย่างมีนัยสำคัญและมีอิทธิพลต่อการพัฒนาดนตรีในศตวรรษที่ 20

Igor Fedorovich Stravinsky หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ได้ทิ้งมรดกที่โดดเด่นในแง่ของความคิดที่กว้างไกล ความหลากหลายของแนวเพลง และความเก่งกาจของความสนใจ เขาสร้างสรรค์ผลงานมากมายตลอด 65 ปีในอาชีพการงานสร้างสรรค์ของเขา โอเปร่าและบัลเลต์ ซิมโฟนีและคอนเสิร์ต ท่อนร้องและบรรเลง รูปแบบสังเคราะห์ที่แปลกประหลาด ...

ผลงานที่รัสเซียโบราณถูกสร้างขึ้นใหม่โดยอิงจากการใช้งานดั้งเดิมอย่างลึกซึ้งนิทานพื้นบ้านและดนตรีซึ่งเป็นเครื่องบรรณาการให้กับความชื่นชมของนักประพันธ์เพลงในอดีต ... งานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากตำนานโบราณและตำราในพระคัมภีร์ไบเบิล นิทานพื้นบ้าน - และการแกะสลักของศตวรรษที่ 18 ... dodecaphones ...

อาชีพที่ยาวนานมากของ Stravinsky มักจะแบ่งออกเป็นสามช่วงเวลา

คนแรกคือ "รัสเซีย" มันถูกทำเครื่องหมายด้วยการครอบงำของธีมรัสเซียอย่างไม่มีการแบ่งแยก - ไม่ว่าจะเป็นนิทานพื้นบ้านพิธีกรรมนอกรีตฉากในเมืองในชีวิตประจำวันหรือบทกวีของพุชกิน มันเป็นช่วงเวลาที่ "Petrushka", "The Firebird", "The Sacred Spring", "The Story of a Soldier", "Tale about the Fox, Rooster, Cat and Baran", "Mavra", "Les Noces" ถูกสร้างขึ้น โลกของงานรัสเซียที่มีการเต้นรำซุกซน คูหา ดนตรีข้างถนนของออร์แกนและออร์แกนหีบเพลงปาก พบกับภาพสะท้อนที่สดใสใน "Petrushka"; ท่ามกลางฉากหลังของความสนุกสนานรื่นเริงของฝูงชน ความวุ่นวายอันน่าสลดใจของ Petrushka ฮีโร่หุ่นกระบอก ซึ่งถูกนางบัลเลรีน่าลมแรงหลอกล่อถูกนำเสนอ เสียงเพลงของ The Sacred Spring ซึ่งเป็นบัลเลต์ที่วาดภาพคนนอกศาสนามาสร้างความประทับใจให้กับเสียงระเบิดอันน่าสยดสยอง ฤดูใบไม้ผลิอันศักดิ์สิทธิ์เป็นจุดเริ่มต้นของเวทีใหม่ในประวัติศาสตร์ดนตรีโลก ในความพยายามที่จะถ่ายทอดจิตวิญญาณ "ป่าเถื่อน" ของสมัยโบราณที่อยู่ห่างไกลออกไป ผู้เขียนได้ใช้ความพยายามที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน จังหวะที่เป็นธรรมชาติ และสีสันของวงดนตรีที่รุ่งเรือง การประพันธ์เพลงจำนวนหนึ่งของเขาใช้จังหวะที่ผิดปกติและเอฟเฟกต์เครื่องดนตรีดั้งเดิม

ช่วงที่สองซึ่งเริ่มต้นในช่วงปี ค.ศ. 1920 เรียกว่า "นีโอคลาสสิก" เป็นเวลากว่า 30 ปี ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยกิริยามารยาทและ "ต้นกำเนิด" ที่หลากหลาย: ดูเหมือนว่าสตราวินสกี้จะปรับปรุงดนตรีของบาคและลัลลี่, เปปร์โกเลซีและไฮเดน, โมสาร์ทและเวเบอร์, เบโธเฟนและไชคอฟสกีภายในโดยสร้างดนตรีดั้งเดิมและทันสมัยตาม "แบบจำลอง" ของพวกเขา - ซิมโฟนีโดในเมเจอร์และซิมโฟนีในสามการเคลื่อนไหว, บัลเลต์ Apollo Musaget และประโลมโลกเพอร์เซโฟนี, คอนแชร์โต้ไวโอลินและคอนเสิร์ต Dumbarton Oaks, โอเปร่า Oedipus King opera-oratorio และ Rake Kidnapping opera

ช่วงที่ 3 ของงานของ Stravinsky ซึ่งกำลังเตรียมการอย่างค่อยเป็นค่อยไป ช่วงที่สองนั้นเริ่มต้นขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1950 หลังจากไปเยือนยุโรปสองครั้งระหว่างปีพ. ศ. 2494-2495 (ขณะนี้นักแต่งเพลงอาศัยอยู่ในอเมริกาอย่างถาวร) เขาเชี่ยวชาญเทคนิค dodecaphonic บนพื้นฐานของเทคนิคนี้ในลักษณะแปลก ๆ ที่เปลี่ยนแปลงโดยบุคลิกภาพของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ผลงานล่าสุดของเขาถูกสร้างขึ้น - บัลเล่ต์ Agon, cantata Trei, โอเปร่าบัลเล่ต์ The Flood, สามเพลงจาก William Shakespeare, เพลงงานศพใน ความทรงจำของกวี ดีแลน โธมัส อื่นๆ

สามงานเป็นงานหลักในผลงานของ Stravinsky ในช่วงสิบห้าปีที่ผ่านมา เหล่านี้คือ "บทสวดศักดิ์สิทธิ์" (1955-1956), "บทเพลงคร่ำครวญของท่านศาสดาเยเรมีย์" (1957-1958), "บทสวดศพ" (1965-1966)

ความสำเร็จสูงสุดของ Stravinsky คือ Requiem ("บทสวดศพ") เมื่ออายุ 84 ปี สตราวินสกีได้สร้างผลงานที่โดดเด่นด้วยความเข้าใจอย่างลึกซึ้งทางศิลปะอย่างแท้จริง คำพูดทางดนตรีชัดเจนขึ้นและในขณะเดียวกันก็เปรียบได้กับอารมณ์ที่แตกต่างกัน Requiem เป็นงานสุดท้ายของ Stravinsky และไม่เพียงเพราะเป็นงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะว่ามันซึมซับ สังเคราะห์ และสรุปประสบการณ์ทางศิลปะส่วนใหญ่ของผู้แต่ง

โรงละครเพลง RAVEL (ชั่วโมงภาษาสเปน เด็ก และเวทมนตร์)

ความสำคัญของ Ravel ถูกกำหนดโดยความคิดริเริ่มที่สดใสของดนตรีของเขา ความสมบูรณ์แบบอันยอดเยี่ยมของทักษะการแต่งเพลงของเขา ดนตรีของ Ravel โดดเด่นด้วยรูปแบบที่กระชับ การสร้างวลีไพเราะที่ชัดเจนและง่ายดาย ไดนามิกที่ยอดเยี่ยม การออกแบบท่าเต้นและการเต้นรำพื้นบ้านมีความสำคัญต่องานของราเวล

บัลเลต์เดี่ยวของเขา "Daphnis and Chloe" เป็นงานสร้างสรรค์ในประเภทนี้ บัลเล่ต์ใช้ความไพเราะของคอรัส (ไม่มีคำพูด) ดนตรีมีความโดดเด่นด้วยตัวละครไพเราะอย่างแท้จริงความมีชีวิตชีวาของจังหวะและความสว่างของสีสันของวงดนตรี บัลเลต์หนึ่งองก์ที่สอง - "แม่ห่านของฉัน" (อิงจากเทพนิยายฝรั่งเศส เรียบเรียงใหม่จากชุดเปียโน โพสต์ ค.ศ. 1915 ที่ปารีส) ตื้นตันกับสไตล์ดนตรีพื้นบ้าน พรสวรรค์ที่ร่ำรวยที่สุดของราเวลในฐานะนักประพันธ์เพลงคือ ปรากฏอยู่ในนั้น งานออกแบบท่าเต้นของ Ravel ทั้งหมดรวมอยู่ในเพลงไพเราะของวงออเคสตราในหลายประเทศ

โอเปร่าเรื่องแรกของ Ravel "Spanish Hour" (1907, post. 1911, Paris) ต่ออายุประเภทของตลกเพลงโคลงสั้น ๆ; มันโดดเด่นด้วยอารมณ์ขันที่ละเอียดอ่อนความสดใสของเสียงร้องและสไตล์ออร์เคสตรา โอเปร่าหนึ่งองก์ที่สองของเขา "The Child and the Magic" ถูกเรียกโดยผู้เขียน "lyrical fantasy"; มันฟื้นโลกแห่งของเล่น สัตว์ แม้แต่ของใช้ในครัวเรือน - นาฬิกา โซฟา และอื่น ๆ ที่มหัศจรรย์ โอเปร่าถูกพัดพาโดยบทกวีในวัยเด็ก ในเวลาเดียวกัน ความประชดประชันอันละเอียดอ่อนของราเวลก็ปรากฏอยู่ในตัวเธอ

Natural Stories เตรียมฉันให้พร้อมสำหรับการแต่งเพลง Spanish Hour ซึ่งเป็นละครเพลงแนวตลกที่อิงจากเนื้อร้องโดยคุณ Franck-Noen ซึ่งไม่ใช่แค่การสนทนาทางดนตรี แนวคิดหลักของงานนี้คือการฟื้นคืนชีพของประเภทหนังโอเปร่า

แผน "Child and Magic" ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งเป็นแฟนตาซีโคลงสั้น ๆ ในสององก์ซึ่งมีเป้าหมายเดียวกัน การเริ่มต้นอันไพเราะที่ครอบงำอยู่ในนั้นขึ้นอยู่กับโครงเรื่อง ซึ่งฉันต้องการตีความด้วยจิตวิญญาณของละครอเมริกัน บทของ Mme Colette อนุญาตให้มีเสรีภาพดังกล่าวในมหกรรมดนตรี ร้องเพลงที่นี่ วงออเคสตราถึงแม้จะไม่ได้ไร้คุณธรรม แต่ก็ยังอยู่เบื้องหลัง

"เด็กและเวทมนตร์"... ในโอเปร่าซึ่งผู้เขียนเองเรียกว่า "แฟนตาซีโคลงสั้น ๆ" โลกแห่งของเล่นสัตว์และของใช้ในครัวเรือนมีชีวิตขึ้นมา ในบรรดาตัวละคร - เก้าอี้เท้าแขนเก่า, ถ้วยแตก, ต้นไม้, สัตว์, นกและแม้กระทั่ง ... หนังสือเรียนเลขคณิต - ทุกอย่างถูกถ่ายทอดโดยบทกวีในวัยเด็ก ฮีโร่ของมันคือเด็กชายอายุหกขวบที่ถูกแม่ลงโทษฐานไม่เชื่อฟัง เขาดึงความไม่พอใจของเขา พยายามที่จะ "ทั้งๆ ที่" เพื่อทำลายและทำลายทุกสิ่งทุกอย่าง ในความฝันของเขา โลกเปลี่ยนไปจนจำไม่ได้ และเด็กชายก็เริ่มเข้าใจว่าทุกสิ่งรอบตัวเขาเต็มไปด้วยชีวิต ต้นไม้ที่ได้รับบาดเจ็บด้วยมีดถอนหายใจอย่างหนัก กระรอกบ่นว่าเด็กชายกำลังทรมานเพื่อนของเธอ เขาพยายามผูกมิตรกับสัตว์และพืช แต่พวกมันกลัวเขาเพราะคำดูถูกที่เขาก่อขึ้นเมื่อพวกมันยังไม่มีชีวิต ...

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 Jacques Rouchet ผู้อำนวยการโรงอุปรากรแห่งปารีส ได้ขอให้ Sidoni-Gabrielle Colette นักเขียนชื่อดังชาวฝรั่งเศสเตรียมข้อความสำหรับบัลเล่ต์ในเทพนิยาย ในต้นฉบับ เรื่องนี้มีชื่อว่า "ความหลากหลายเพื่อลูกสาวของฉัน" หลังจากที่ Colette เลือก Ravel แล้ว ข้อความก็ถูกส่งถึงเขาที่ด้านหน้าในปี 1916 แต่จดหมายนั้นหายไป ในปี 1917 ในที่สุด Ravel ก็ได้รับสำเนาข้อความและตกลงที่จะเขียนคะแนน งานกินเวลานาน และโคเล็ตต์สูญเสียความหวังไปแล้วว่าจะเสร็จ แต่เมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2468 โอเปร่าได้จัดแสดงในมอนติคาร์โลพร้อมการออกแบบท่าเต้นโดยจอร์ช บาลานชิเน Ravel เปรียบเทียบกับงานก่อนหน้าของเขา ("Spanish Hour") "ฉันหลงใหลในทำนองมากกว่าที่เคย ใช่ เมโลดี้ เบล แคนโต เสียงร้อง ความเก่งกาจของแกนนำคือสิ่งสำคัญ ที่นี่แฟนตาซีโคลงสั้น ๆ เรียกร้องให้มีท่วงทำนองและไม่มีอะไรนอกจากท่วงทำนอง ... เพลง "Child and Magic" เป็นส่วนผสมของสไตล์และยุคสมัยตั้งแต่ Bach ถึง ... Ravel "

โอเปร่า The Child and the Magic เป็นผลงานชิ้นเอกของ Maurice Ravel ภาษาดนตรีของการแต่งเพลงเป็นพยานถึงการทดลองเชิงรุกของนักแต่งเพลงในด้านความกลมกลืน จังหวะ ความกลมกลืน การประสานเสียง สิ่งนี้ปรากฏให้เห็นในแนวเพลงในชีวิตประจำวัน (วอลทซ์, มาร์ช, ชานสันในเมือง), จังหวะการเต้นใหม่สำหรับช่วงเวลานั้น (ฟ็อกซ์ทรอท, แคนแคน, แร็กไทม์), การใช้เสียงที่ไม่ใช่ดนตรี (เสียง, สารภาพ, แทร็ก) เพลงของฉากแต่ละฉาก เช่น มาร์ช-เชอร์โซแห่งชั่วโมง, ฟ็อกซ์ทรอตคัพและกาน้ำชา, ฉากหนังสือปัญหา, บทเพลงคู่แมวและแมวประกอบด้วยเสียงแจ๊สบลูส์ตามแบบฉบับของสุนทรียศาสตร์ของโรงละครดนตรีและดนตรี